Mesclagens e gradientes no Adobe Illustrator — um curso Graphic Design for Lunch™

1. Mesclagens e gradientes — introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design Gráfico para Almoço, Misturas e Gradientes. Hoje, você verá como combinar formas, misturas e gradientes no Adobe Illustrator para criar efeitos interessantes que podem, por exemplo, ser usados como ilustrações de fundo. À medida que você está trabalhando nesses vídeos, você pode ver um prompt que permite que você recomende essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, dê um polegar para cima. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas como você que querem saber mais sobre o Illustrator. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Agora, se você estiver pronto, vamos começar a trabalhar com misturas no Illustrator. 2. Mesclagens e gradientes — parte 1: Para nossa primeira mistura, eu vou criar um novo documento que vai ter 1000 pixels por 1000 pixels de tamanho. Desativei o alinhamento de novos objetos à grade de pixels e estou trabalhando no modo de cor RGB, então vou clicar em “OK”. Vou começar com um círculo, então vou manter a tecla Shift pressionada enquanto arrasto uma elipse. Eu vou remover o preenchimento dele e eu vou definir uma cor de traço de laranja. Agora eu tenho uma configuração de ilustrador configurada que vai dimensionar os efeitos de traçado se eu ampliar esse círculo, eu quero desativar isso para isso. Eu vou escolher editar, e depois preferências, e geral. Vou desligar nas preferências gerais, escalas, traços e efeitos, e clique em “OK”. Se você estiver trabalhando em um Mac, você descobrirá isso escolhendo o ilustrador e, em seguida, as preferências. Isso me permitirá fazer uma duplicata deste objeto apenas Alt arrastando uma duplicata para longe e ampliá-la, e ele ainda vai ter um golpe de dois pixels porque ele não está sendo dimensionado com o objeto. Isso é o que eu quero que aconteça aqui. Vou dar um golpe verde a isto. Para fazer minha mistura, eu vou selecionar ambos os objetos, e eu vou escolher objeto, mesclar, fazer. Vou pegar uma mistura de pequeno a grande, e de laranja a verde. Vou selecionar a minha mesclagem, e vou clicar duas vezes na ferramenta de mesclagem aqui na paleta de ferramentas, com isso abre a caixa de diálogo de opções de mesclagem. Vou ativar a visualização, e eu vou definir isso para a etapa especificada para que eu possa controlar o número de etapas na mesclagem. Eu posso fazer mais ou menos apenas ajustando esse valor e clique em “OK”. Também é possível fazer uma mistura ir ao longo de um caminho. Vou buscar a minha ferramenta espiral. É apenas um barramento de ferramentas posicionado com a ferramenta de segmento de linha. Vou clicar uma vez no documento. Eu tenho um raio de 50, um decaimento de 80, então ele vai decair muito rapidamente, 10 segmentos e eu estou indo no sentido anti-horário. Vou clicar em “OK”, e isso criou uma espiral. Vou aumentar um pouco a minha espiral. Apenas segurando o turno enquanto eu faço isso, então ele é limitado às suas proporções regulares. Vou colocar minha mistura ao longo desta espiral. Vou selecionar os dois objetos, a mistura e a espiral. Eu vou escolher a mistura de objetos, e eu vou escolher substituir espinha. Isso vai substituir esta coluna linear por esta coluna para fazer a mistura girar em torno da minha espiral, eu vou clicar em substituir coluna vertebral. Agora eu escolhi a direção anti-horário porque eu sabia que eu estava vindo de grande de um lado para pequeno do outro. Se você escolher uma forma espiral que não funcione com sua mesclagem, basta selecionar novamente sua mesclagem e escolher objeto, mesclar e escolher lombada inversa. A partir disso, você vai dizer que eu estou indo agora de grande no meio, para pequeno no lado de fora. Não é o que eu quero, mas isso vai te ajudar se precisar reverter sua espinha. Vou voltar atrás e reverter de novo, para conseguir o que quero. Eu posso ajustar esta mistura e eu estou fazendo isso indo para a ferramenta de seleção. Eu só vou clicar duas vezes sobre esta forma aqui, e continuar a clicar até que eu tê-lo no modo de isolamento. Agora eu posso ajustar apenas o círculo inicial, e quando eu torná-lo maior, você pode dizer que toda a mistura mudou porque ele é atualizado para ir deste círculo maior para o menor. Vou me afastar disso, e vou pegar esse círculo. Eu só vou ampliá-lo um pouco também. Em seguida, com a ferramenta de seleção direta, eu apenas vou pressionar a tecla “Escape” para sair do modo de isolamento. Eu posso entrar aqui nesta espiral, localizar os pontos nesta espiral, e apenas ajustá-los um pouco para apertar o interior desta espiral, e apenas fazer a mistura funcionar um pouco melhor com ela. Estou a tentar arranjar um espaço à volta da minha espiral um pouco. Trabalhar com a ferramenta de seleção direta me permite isolar esses pontos de ancoragem e editá-los individualmente. Agora esta espiral pode ser usada em coisas como fazer padrões, mas você também pode usá-la como um elemento decorativo. Uma das coisas que você pode optar por fazer é criar um retângulo sobre a parte interessante da espiral e, em seguida, cortar a imagem inteira neste retângulo. Tenho um retângulo sem preenchimento, sem ataque aqui. Vou à minha última paleta. Eu só vou abrir o que eu tenho aqui, e ver que eu tenho um retângulo e uma mistura. Eu vou selecionar ambos, e eu vou clicar com o botão direito com a ferramenta de seleção, e escolher fazer o caminho de recorte, e isso apenas corta a espiral para o retângulo. Este elemento em si pode fazer uma imagem interessante para mídia social, ou para uso web. 3. Mesclagens e gradientes — parte 2: Para nosso próximo efeito de mesclagem, vou escolher novamente exatamente as mesmas configurações para minha imagem inicial em 1.000 pixels por 1.000 pixels, RGB, e eu tenho uma linha de novos objetos para grade de pixels desativada. Vou me certificar de que eu tenha um traço selecionado, mas nenhum preenchimento, e eu vou começar desenhando um círculo muito pequeno aqui, indo para selecionar o círculo, e eu vou escolher “Efeito”, “ Distorcer” e “Transformar “, “Transformar”. Então eu vou usar as ferramentas de transformação aqui. Vou ativar a visualização, vou definir meu ângulo para 15 graus, vou definir minha escala horizontal e vertical para 105 por cento, e vou começar a aumentar o número de cópias. O que eu tenho aqui é uma transição de uma forma pequena para uma maior, e tudo está centrado sobre o topo do círculo original, porque este ícone aqui, este meio destas nove caixas está selecionado. Se alterarmos e selecionarmos uma das outras caixas, coisas diferentes acontecem. Estamos criando efeitos espirais interessantes. Agora, eu vou tomar isso como o efeito que eu estou procurando. Só estou à procura de uma espiral interessante. Tenho 70 cópias selecionadas. Vou clicar em “Ok”. Agora, tudo está associado a este círculo aqui, então, se eu mover este círculo, tudo se move. Se eu ampliar ou encolher esse círculo, eu só aumentei no errado, eu quero encolher agora, então toda a forma será reformada. Eu vou tomar essa forma agora, e eu vou expandi-la, então, eu vou apenas assistir o painel de camadas, para possamos ver o que está acontecendo aqui. Neste momento, temos um único caminho para a transformação nele. Eu vou selecionar isso e expandi-lo, então, eu vou para Object, Expandir, Aparência. Agora, eu tenho um grupo com toda uma série de círculos nele, então, eu vou quebrar esse grupo, Object, Ungroup. [inaudível] tem grupos. Cada um desses círculos é um grupo, então, eu vou escolher novamente “Objeto”, “Desagrupar”. O que eu estou procurando, é apenas uma série de caminhos, eu quero manter esta última paleta tão limpa e arrumada quanto eu puder por causa do que eu estou prestes a fazer a seguir. Eu tenho todas as camadas de forma selecionada, então, isso é o que eu tenho, toda uma série de círculos individuais. Eu estou selecionando-os, e eu vou misturá-los, Object, Blend, Make. Vou clicar duas vezes na ferramenta de mesclagem aqui, vou ativar a visualização, vou para etapas especificadas. Vou começar a aumentar os valores aqui. O que eu estou procurando são alguns padrões interessantes aqui em toda a área misturada, e eu vou clicar em “Ok”. Esta é a mistura que eu tenho até agora. Eu vou novamente selecionar sobre isso, e você pode ver que é uma mistura na última paleta aqui. O que eu vou fazer, é eu vou quebrar as misturas. Vou escolher “Objeto”, “Expandir”, clique em “Ok”. Agora, eu tenho toda uma série de formas, e eles estão todos agrupados. Novamente, vou escolher “Objeto”, “Desagrupar”. Só para ter certeza de que eu tenho apenas um monte de círculos aqui. Então, agora, vamos ver o que temos. Isto é o que temos até agora. Vou selecionar novamente “Sobre tudo” e vou para o painel Amostras. Vou abrir a lista de submenu aqui, escolher “Abrir biblioteca de amostras” e, em seguida, “Gradientes”. Eu vou escolher frutas e vegetais porque eles são alguns gradientes interessantes aqui. Eu já abri o painel Amostras aqui e escolhi a visualização em miniatura grande. Só torna mais fácil ver como vão ser as suas amostras. Então eu vou aplicar uma cor gradiente para as linhas dos meus círculos, e este é agora o efeito que eu posso obter. Você pode ver com o gradiente que agora estamos recebendo algumas coisas mais interessantes acontecendo no centro do círculo. [ inaudível] pressionando “Control” ou “Command Z” só para desfazer isso, vamos voltar ao que parecia quando estava preto. Isso é o que parece quando está preto, vamos selecionar tudo, vamos aplicar um gradiente. Muito mais interessante com o gradiente. Então você pode selecioná-lo novamente e tentar diferentes gradientes para ver o efeito que você obtém. vez, poderíamos criar uma máscara de recorte para isso e usar esse elemento para uma publicação de mídia social, ou para um elemento de fundo, ou algum logotipo, se quiséssemos. 4. Mesclagens e gradientes — parte 3: Para o nosso padrão final, vou escolher “Arquivo”, “Novo”. vez, estou trabalhando com um modo de cor RGB de imagem de 1000 pixels, desativado, Alinhar novos objetos à grade de pixels, vou clicar em “Ok”. Agora este é um processo que eu aprendi com um designer russo que publica vídeos realmente bons no YouTube. Infelizmente, seus vídeos são em grande parte em russo e ela usa uma versão russa, ou usou uma versão russa do Illustrator, então ficou um pouco difícil entender o que estava acontecendo. Este é o processo da Julie Roses, mas vou mostrar-te aqui. Vou começar com um golpe negro e sem preenchimento. Isso é muito crítico. Vou à ferramenta “Lápis”. Na verdade, vou clicar duas vezes sobre ele porque eu quero dar uma olhada e ver quais configurações eu tenho aqui. Eu tenho “Smooth” girado para cima e isso é realmente uma boa idéia porque nós queremos algumas linhas suaves e eu tenho tudo o resto que eles selecionaram aqui, então eu vou apenas clicar em “Ok”. Vou desenhar com minha ferramenta de lápis algumas linhas em todo o meu documento. Eu vou começar um pouco acima da borda aqui e eu vou fazer algumas belas linhas loopy e apenas algumas dobradas. Você provavelmente quer cerca de seis ou sete linhas no total, mas você quer que elas sejam agradáveis e dobradas. Se você fizer uma linha que você não gosta, basta pressionar “Control” ou “Command Z” e desfazê-la. Uma vez que temos um belo emaranhado de linhas, você vai para a ferramenta de seleção, vai e seleciona sobre todas essas linhas e em seguida, você vai escolher “Objeto”, “Misturar”, “Criar”. Clique duas vezes na ferramenta “Misturar”, clique em “Visualizar”, vá para “Passos especificados” e comece a acionar as etapas. Agora, aprendemos muito nesse último vídeo sobre que tipo de padrões provavelmente veremos por trás dessa textura se formos capazes de usar um gradiente nela, então não tenha medo de construir algumas áreas realmente escuras aqui na sua imagem. Só vou clicar em “Ok”. Eu vou reselecionar sobre todo o meu objeto e eu vou aplicar um gradiente para esta mistura, mas antes de tudo, o que eu vou fazer, é expandir minha mistura. Vou para “Object” “Expandir”, e vou clicar em “Ok”. No último palete, temos um grupo com muitos outros grupos nele, então eu vou escolher “Objeto”, “Desagrupar”. Vou continuar a fazer isso até que tudo seja desagrupado, apenas em caminhos simples. Eu vou selecionar sobre meus caminhos e eu vou aplicar um gradiente e desta vez eu vou aplicar uma harmonia de cores. Vou abrir o painel “Amostras”, ir para “Abrir gradientes de biblioteca de amostras” e escolher “Espectros”. Agora eu perdi minha miniatura grande agradável, então vamos para a exibição de miniaturas grandes. Agora o que eu quero mostrar a vocês um pouco antes de deixarmos este espectro ou antes de usarmos este espectro um, é que se você não gostar do gradiente que você vê aqui, se você clicar neste ícone, você vai carregar um conjunto diferente de gradiente. Você pode navegar pelos gradientes que você tem em sua coleção de gradientes clicando nesses ícones. Estes são “Neutros”, estes são “Metais”, estes são “Gemas e Jóias”, aqui está “Frutas e Vegetais” novamente. Você pode ir para trás e para frente através dessa lista clicando aqui, para que você não precise voltar continuamente e abrir o painel. Vou ao “Spectrums”, por isso vou escolher este espectro. Eu posso fechar isso agora porque ele foi adicionado ao meu painel de amostras porque eu realmente usei, eu vou apenas clicar de distância. Você pode ver como isso nos deu uma aparência realmente interessante para o nosso design. Agora, como estamos trabalhando com o design, eu vou selecionar sobre todos esses objetos, mas realmente me ajudaria se eu pudesse ver o que eu estava fazendo. Então eu vou para “Ver”, e eu vou escolher aqui, “Ocultar Bordas”. O que isso faz, é esconder as bordas da minha seleção, então eu posso realmente ver ao vivo como minha forma está parecendo. Eu deixei a caixa delimitadora ligada porque eu só queria ser lembrado que eu estou realmente trabalhando em todos esses objetos. Eu vou escolher o painel gradiente aqui porque é aqui que eu posso ajustar meu gradiente. Se você quiser fazer alterações em seu gradiente, fazer alterações na cor ou fazer alterações no local onde a transição está, você pode fazer isso arrastando esses controles deslizantes. Os abaixo do gradiente são as paradas de cor, então esta é a parada de cor amarela. Se eu movê-lo mais perto da laranja, então a transição do amarelo para o laranja será mais rápida e a transição do amarelo para o verde vai ser lenta porque ele ocupa mais deste gradiente. Estes no topo são paradas intermediárias e o que eles dizem, é onde o ponto intermediário entre azul e esta cor está. Então, se o arrastarmos para mais perto da cor mais escura, a transição vai ser muito mais íngreme, então vamos ter um monte de azul e então uma transição muito rápida para esta cor aqui. Se estiver no meio, então teremos uma transição lenta e uniforme com nossas cores. Você pode trabalhar em seu gradiente, para que você possa ajustá-lo se desejar. Eu vou trazer um pouco mais verde para o final disto aqui porque ele está sendo cortado um pouco e apenas clique de distância. Agora o que eu também quero fazer, é trabalhar no modo de mesclagem, como cada uma dessas linhas é misturada com todas as outras linhas. Vou clicar na camada para selecionar tudo aqui. Vou ao meu painel “Aparência”. Você pode ver aqui que eu tenho o conteúdo da camada e o que eu estou fazendo aqui, se eu fosse trabalhar com o painel “Aparência”, é que eu estaria trabalhando com toda a camada, então qualquer coisa que eu fizesse seria a maneira que a camada interage com outras coisas . Se eu clicar em “Conteúdo”, clique duas vezes apenas para abri-lo, agora qualquer coisa que eu estou fazendo está afetando todas essas linhas individualmente. O que eu quero fazer, é mudar o modo de mesclagem, como cada linha aqui interage com todas as outras linhas. Eu vou abrir “Opacidade” e eu vou definir isso para “Tela”. Há um par de modos de mistura que funcionam particularmente bem, um é “Multiplicar” e outro é “Tela”, mas eu vou tentar “Tela” porque eu realmente gosto desses pontos de luz que ele nos dá. Vou voltar para o último painel. Vou adicionar uma nova camada aqui no topo. Eu vou mirar esta camada e eu vou adicionar um retângulo preto preenchido ao meu quadro de arte. Só vou clicar aqui. Meu quadro de arte é 1000 pixels por 1000 pixels, então meu retângulo também será isso. Eu só estou indo para ir e ficar preto, eu vou preenchê-lo com traçado de nó preto, ir para o painel “Alinhar” aqui, você pode chegar a ele escolhendo “Alinhar janela”, menu suspenso, escolha “Mostrar opções”, certifique-se de que eu tenha “Alinhar à prancheta” selecionado para que agora eu possa centralizar essa forma no meu quadro de arte. No último painel, acabei de recolher as duas camadas, modo que tudo o que posso ver é a camada em si. Vou arrastar “Camada 1" para cima da “Camada 2". Isso apenas inverte a ordem dessas camadas, então é muito fácil para mim agora ver como minha forma se parece com o modo de mesclagem de tela sobre um fundo preto. Agora, antes de darmos uma olhada nesta forma com um fundo branco e um modo de mesclagem multiplicada, vamos pegar emprestado este retângulo. Eu só vou arrastar e soltá-lo neste novo ícone. Agora vou pegar esse retângulo e soltá-lo no topo da camada um. Vai apagar tudo, mas o que quero fazer é usá-la como máscara de recorte. Então, novamente, vou selecionar “Camada 1". Vou para a ferramenta “Seleção”, vou clicar com o botão direito do mouse e escolher “Make Clipping Mask”, e então isso é apenas cortar o conteúdo da “Camada 1" para o retângulo que é o tamanho da prancheta, apenas dando-nos um pouco melhor de um olhar e ver como a nossa forma realmente se parece. Agora vamos ver como vai parecer se usarmos o modo de mesclagem multiplicada em um fundo branco porque ele não vai funcionar em um fundo preto. Só vou desligar meu fundo preto por um minuto. Vamos voltar a esta camada 1. Vamos abrir nosso grupo de recortes e o que vou fazer é selecionar tudo, exceto o retângulo. Na verdade, vou “Bloquear” o retângulo, que me permitirá selecionar tudo neste grupo de recortes, exceto o retângulo. Eu vou para o painel “Aparência” e aqui você pode ver que eu tenho “Caminho” mostrando e eu tenho uma “Opacidade” de um modo de mesclagem de tela 100%. Vamos abrir isso e mudar o modo de mesclagem de cada uma dessas formas para “Multiplicar”. Você pode ver que isso nos dá um olhar diferente. O modo de mesclagem “Multiplicar” nos dá um efeito muito mais escuro em nossas formas. Então você pode usar qualquer um destes ou você pode experimentar com outros modos de mistura, provavelmente não vai fazer nada, mas você pode encontrar algo que é mais interessante para você. Claro, quando você terminar de fazer tudo isso, você vai querer voltar a ativar suas bordas, então vá para “Exibir” e clique em “Mostrar bordas”, porque você quer ter certeza de que quando você tem algo selecionado você estão realmente vendo as bordas nele. Seu projeto para esta classe será criar um ou mais desses efeitos de mesclagem você mesmo e aplicar um gradiente se desejar eles e, em seguida, postar a imagem resultante na área do projeto de classe. Espero que você tenha gostado dessa aula e que tenha aprendido algo sobre ser criativo com misturas e gradientes no Illustrator. Se você gostou desta aula e quando vir um aviso para recomendá-la aos outros, por favor, dê um polegar para cima. Isso ajuda os outros a identificarem isso como a classe que eles podem querer fazer e se você quiser deixar um comentário, por favor, faça isso. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico For Lunch, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve. 5. Mesclagens e gradientes — vídeo extra para CS5 e usuários anteriores: Se você estiver trabalhando com o Illustrator CS5, CS4 ou anterior, você encontrará um problema ao criar o efeito de faixa de opções da maneira que fizemos no último vídeo. A razão para isso é que a capacidade de usar um gradiente para um traçado só era nova no Illustrator CS6, portanto, os usuários do CS5 não poderão fazer exatamente isso. Mas eu tenho uma solução alternativa para você que nos permite criar praticamente o mesmo efeito de fita, mas eu ainda sugiro que você assista o primeiro vídeo apenas para ter uma idéia de onde você foi. Agora, eu vou escolher criar um novo documento, 1.000 pontos por 1.000 pontos de tamanho é bom, cor RGB. Vou clicar, ok. Agora, eu vou para a ferramenta Lápis como eu fiz no vídeo anterior. Eu vou clicar duas vezes sobre ele e apenas ter certeza de que eu tenho suavidade definido realmente alto porque eu quero Illustrator para suavizar minhas linhas de lápis. Vou clicar em OK. Agora eu não quero que eles sejam preenchidos, mas eu quero que eles tenham apenas um traço preto regular, e eu vou criar apenas algumas linhas de lápis. Nós vamos ser feito praticamente da mesma maneira que eles estavam no vídeo original, eu provavelmente não vou criar tantos. Uma vez que eu tenha criado minhas linhas, eu vou selecionar sobre todas elas para que elas sejam todas selecionadas. Eu vou estar ciente do peso do AVC porque nós não vamos ser capazes de mudar isso para muito mais tarde. Eu quero que eles sejam linhas bastante finas e então eu vou escolher Object, Blend, Make. Vou clicar duas vezes na ferramenta de mesclagem aqui na paleta de ferramentas. Vou selecionar Etapas especificadas, vou ativar a visualização. Vou aumentar esse valor bastante alto. Então aqui eu tenho passos especificados de 60 e eu tenho um bom efeito acontecendo aqui, então eu vou clicar em Ok. Até agora estamos exatamente nos mesmos lugares que estaríamos no vídeo anterior. Vou abrir a última palete porque vamos precisar ficar de olho no que está acontecendo aqui. O que eu quero fazer nesta fase é quebrar esta mistura. Com tudo ainda selecionado, vou escolher Objeto, Expandir. Estou muito feliz em deixar todas as opções nesta caixa selecionadas e basta clicar em OK. Agora, vamos abrir o último palete e você verá aqui que agora temos um grupo que tem muitos caminhos nele, um para cada uma das linhas. Vou escolher Objeto, Desagrupar. Agora, eu só tenho todas as linhas que nós temos que compõem os objetos. Eu vou apenas clicar longe daqui agora, você pode ver que isso é o que nós vamos ter. Agora, este é o ponto no vídeo anterior em que aplicamos um gradiente à linha. Se você tentar fazer isso em versões anteriores do Illustrator, mesmo que ele tente colocá-lo na linha, ele realmente acaba sendo preenchido. Vou mostrar-te o que acontece porque vamos precisar deste painel de qualquer maneira. Vou abrir a minha Biblioteca da Swatch, vou para Gradients e vou escolher Spectrums. Vou clicar no espectro que planejamos usar. Mesmo que o traço tenha sido no quatro lá, ele foi aplicado como um preenchimento e não há nenhuma maneira que eu possa aplicá-lo como um acidente vascular cerebral. Nada quando eu clicar aqui está funcionando. Eu só vou desligar o preenchimento completamente. Agora temos uma série de linhas finas. Não podemos aplicar um gradiente aos traçados, mas podemos aplicá-lo a um preenchimento. Vamos selecionar todas essas formas novamente e vamos voltar para Object, Expandir. Desta vez, vou desativar o Preenchimento, porque não há preenchimento nessas linhas, mas eu quero expandir o traçado atual. Então eu vou clicar em Ok. Agora eu tenho toda uma série de grupo, então novamente com tudo ainda selecionado, eu vou escolher Objeto, Desagrupar até que tudo seja apenas um caminho. Agora, vamos dar uma olhada em um desses. Eu só vou clicar em um desses e você pode ver que agora tem um preenchimento preto, mas nenhum traço. O que fizemos ao expandir nossos traços é que nós realmente transformamos essas linhas de ter um traço preto para realmente ser apenas uma forma preenchida. Efetivamente, agora eles são um retângulo curvado muito longo e fino. É que não há maneira fácil de chegar a esse ponto sem usar a mistura. Agora que temos nossas linhas, vamos selecionar sobre tudo e agora vamos para o Preenchimento e vamos aplicar nosso gradiente. Quando faço isso, temos o efeito que esperávamos ver. Vou selecionar sobre todas as formas novamente, vá para o Painel de Aparência. Aqui eu tenho minhas mesmas configurações de opacidade aqui para que eu possa configurá-lo para multiplicar, e isso vai me dar um efeito muito escuro aqui. Então, em todos os lugares que essas formas estão se sobrepondo, ele vai multiplicar as cores para que eles vão escurecer e, claro, isso funcionaria bem em um fundo branco. Se eu selecionar sobre todas as formas e usar em vez disso a tela de modo de mesclagem, então eu vou obter esse efeito de luz, modo que funcionaria muito bem em um fundo preto. Agora você pode seguir o vídeo anterior em termos de fazer uma máscara de recorte para esta forma e também para adicionar seu fundo preto, se desejar, mas esta é uma maneira de resolver o problema com o Illustrator CS5, CS4 e mais cedo, onde você não é capaz de aplicar um gradiente a um traçado, mas aqui nós convertemos linhas em formas preenchidas para evitar esse problema.