Melhoria da ilustração: solte e encontre suas ideias mais estranhas!

1. Trailer: Você já olhou as ilustrações de outra pessoa e se perguntou como ela teve ideias tão aleatórias ou inteligentes Você já se perguntou como ou por que um artista decidiu usar certas formas, símbolos e seu trabalho como ilustrador? Posso dizer que uma das melhores maneiras de definir uma ideia é por acidente Mas, como alguém cujo trabalho é ter ideias de propósito. Você pode estar se perguntando: Como posso contar esses acidentes aconteçam quando necessário? Meu nome é Sr. Tom Froese, ilustrador e Top Teacher aqui no E estou animado em contar a você um pequeno segredo. Eu faço acidentes acontecerem de propósito. Uma das minhas técnicas para fazer isso é o que chamo de composição responsiva Na verdade, é muito parecido com o Improv, uma forma de teatro ao vivo em as apresentações são inventadas mais ou menos neste arquivo em resposta a outras coisas que estão acontecendo, outros usos que estão acontecendo no palco, daí o nome da classe, ilustração Improv Basicamente, desenhamos algumas formas e, em seguida, recebemos uma solicitação e , em seguida, respondemos a essa solicitação desenhando o que vem à mente, formas internas Junte-se a mim enquanto exploramos o poder das composições responsivas em três exercícios simples, mas satisfatórios, o ajudarão literalmente a pensar fora da caixa Como você vai fazer isso? Em vez disso, você se vê pensando em outras formas? Mas esse é inteiramente o ponto. Para o projeto final, pegará algumas de nossas composições favoritas e as transformará em ilustrações finalizadas Eles são perfeitos para compartilhar com seus amigos e seguidores nas redes sociais. E você pode até mesmo transformá-los em coisas como camisetas, adesivos ou estampas artísticas Nesta aula, você aprenderá como relaxar, se libertar do realismo, superar o bloqueio criativo e até libertar do realismo, superar mesmo aprender a desenvolver uma ilustração a partir do Sketching Ou se você estiver procurando por mais maneiras de encontrar ideias e composições criativas e sua arte Eu fiz essa aula para você. Por favor, junte-se a mim. Estou ansioso para ver você na aula 2. SOBRE ESTE CURSO: Esta aula é para quem procura novas maneiras ideias e ser mais criativo É especialmente voltada para ilustradores, mas é divertida e fácil de fazer para Meu objetivo é ajudar as pessoas a se aprofundarem em sua criatividade, não importa quem sejam ou o que façam para viver. Nesta aula, você aprenderá a encontrar ideias nas quais nunca teria pensado antes. Você aprenderá como relaxar com seu desenho e como se libertar do realismo e criar ideias mais alegremente estranhas muitos dos exercícios que vamos fazer aqui, você verá coisas bem estranhas acontecerem. Ele pode até gostar. Você também aprenderá a superar o bloqueio criativo e a insegurança, aqueles inimigos realmente irritantes da Esta aula foi realmente projetada para ajudá-lo a se libertar deles o máximo possível. Ao longo do caminho, você também aprenderá a refinar uma ideia mais flexível e transformá-la em um esboço mais confiante e , finalmente, em uma ilustração em uma Também darei dicas úteis de desenho e ilustração ao longo do caminho e até mesmo compartilharei algumas ideias mais profundas sobre meu próprio estilo, ferramentas e técnicas de ilustração. Esta aula é dividida em duas partes. Primeiro, vamos entrar Exercícios ou tamanhos de esboços, onde exploraremos diferentes maneiras de usar formas para semear novas ideias e nossos esboços Em seguida, no projeto final, você terá a oportunidade de transformar seus esboços favoritos em ilustrações totalmente acabadas Novamente, você não precisa de nenhuma experiência para fazer este curso e não precisa de ferramentas sofisticadas Bem, vou usar o Procreate para meus esboços e o Photoshop para minhas Você pode facilmente fazer essa aula usando lápis e papel e talvez alguns lápis de cor Basta trazer o que você adora trabalhar com ou o que você tem em mãos. Ele, deixe o fundo começar. Obviamente, você tirará o máximo proveito dessa aula se souber usar algumas ferramentas de ilustração, mas isso certamente não é absolutamente necessário. É opcional. Só mais uma observação: se você estiver usando mídia física, pode ser útil ter um papel vegetal ou uma mesa de luz Portanto, você não precisa redesenhar algumas das formas com as quais trabalharemos na aula Mas além disso, como eu disse, nenhum equipamento sofisticado é necessário. Se você já fez minhas aulas antes, achará que esta é refrescantemente curta, nós vamos direto ao assunto, sem aulas adicionais Então, vamos entrar nisso. Oh, mas uma última coisa antes de começarmos, continue com o resto da turma. À medida que você avança nos exercícios e no projeto, compartilhe seu trabalho na página de projetos de classe. Seus projetos ou o que faz da Skillshare uma comunidade criativa tão incrível É aqui que vocês terão a chance de ver e comentar sobre o trabalho um do outro. E, claro, é aqui que eu mesmo vejo seu trabalho. Além disso, sinta-se à vontade para compartilhar o que você está fazendo nesta aula nas mídias sociais. Você pode usar a ilustração de hashtag Improv class. E essa é uma ótima maneira de permitir mais pessoas encontrem seu trabalho por aí. É uma ótima maneira de aumentar seu público. E para mim, é uma ótima maneira encontrar seu trabalho na selva. Tudo bem, isso é tudo que tenho a dizer. Vamos continuar com a turma 3. Bloco criativo e dúvida de si mesmo.: Tudo bem, eu disse que não haveria nenhuma aula antes de começarmos o exercício, mas não seria uma das minhas aulas a menos que eu lhe desse uma pequena cartilha para Eu só queria explicar por que fiz essa aula e como ela pode ajudá-lo no mundo real Há duas coisas com as quais todas as pessoas criativas lutam. E a primeira é ter ideias. E a segunda é ficar preso na dúvida e na autocrítica Se você me acompanhar no meu podcast sobre ilustração, saberá o quanto eu costumo ficar preso ao longo dos anos, especialmente com dúvidas sobre como encontrar ideias saberá o quanto eu costumo ficar preso ao longo dos anos, especialmente com dúvidas sobre como encontrar Muitas vezes, o que acontece é que ficamos presos em uma maneira de pensar. Por exemplo, às vezes eu só tenho uma imagem na minha cabeça e não consigo parar de desenhar aquela coisa repetidamente. O que eu adoro nas técnicas desta aula é que o cabelo está realmente entre as melhores maneiras que conheço de me livrar dos ratos ideais e superar minhas dúvidas Então, antes de começarmos, aqui está um pequeno resumo de como minha técnica de composição responsiva Entraremos em mais detalhes quando chegarmos aos exercícios reais. Então, primeiro, começamos experimentando formas. Quanto mais abertas e irregulares forem as formas, melhor. Em seguida, começamos a desenhar coisas com base em um prompt ou tema Dentro das formas. Estamos deixando que as formas nos digam o que desenhar em vez de tentar desenhar algo mais de propósito ou de nossas É por isso que eu chamo isso de composição responsiva, porque estamos respondendo a essas formas na página de uma forma mais improvisada E é aí que está a mágica dessa técnica. As ideias precisam sair de forma rápida e solta. Assim como o Improv costuma estar cheio de erros embaraçosos. Os esboços são apenas o ponto de partida. E depois podemos transformá-las em ilustrações finalizadas Você sabe, talvez eles até façam com que outros se perguntem, como eles pensaram disso? O objetivo aqui é ficar bem e talvez até levantar algumas sobrancelhas. Então, isso é realmente tudo que você precisa saber por enquanto. Vamos abordar todo o resto à medida que fizermos os exercícios. Portanto, pegue seus lápis e papel para seus equivalentes digitais E vamos entrar nos Exercícios 4. Exercício 1: formas simples (Warmup): Este exercício é chamado Simple Shapes. Neste exercício, começaremos desenhando apenas algumas formas básicas em nossa página. E então vamos fazer um pequeno exercício rápido de aquecimento usando as formas apenas para nos deixar criativos Então, apenas uma nota rápida sobre a ferramenta que estou usando. Eu vou fazer este exercício no Procreate. Talvez eu use o iPad Pro, e estou usando meu Apple Pencil, e lá vou usar o pincel número seis que vem com o procreate Se você quiser encontrar o mesmo pincel que eu estou usando, está nos pincéis de desenho E então você o encontrará logo abaixo em direção ao lápis seis B do meio. Então, para começar, o que eu quero fazer é desenhar algumas formas básicas, bem grandes na tela aqui São bastante grandes preenchendo sua página, devo dizer. Então desenhe um quadrado, desenhe um círculo e um triângulo. E, abaixo disso, desenhe uma bela forma de cruz grande e aberta. Agora, a chave aqui é ter certeza de que essas são formas bonitas, grandes e abertas. Não faça nenhuma das peças muito estreita ou fina. A próxima coisa que vamos desenhar aqui, apenas uma última forma grande aqui é uma bolha mais orgânica Agora, vamos realmente continuar preenchendo os espaços aqui. Então, há alguns espaços e tente desenhar formas que não sejam muito simples Tudo menos círculos ou quadrados. Tudo o que eu diria para lembrar de fazer aqui é garantir que as formas estejam um pouco abertas. No entanto, quanto mais irregulares forem essas formas, mais interessantes ficarão as coisas mais tarde. Então, depois de preencher sua página com uma variedade dessas formas, mas o mais importante, o quadrado, o círculo, o triângulo, a cruz e a bolha É hora de passar para a segunda parte deste exercício. Se você estiver usando ferramentas de ilustração digital como o Procreate, o que você pode fazer é adicionar uma camada acima disso Ou se você estiver usando mídia física como papel e lápis, é claro que você pode usar papel vegetal ou mesa de luz para fazer a próxima parte aqui Então, vou escolher uma cor diferente. Vou usar a cor ciano para essa camada apenas para que possamos vê-la distinta das outras formas E, na verdade, o que vou fazer é reduzir um pouco a opacidade das minhas camadas de forma para baixo minhas camadas de forma para baixo, para que elas não distraiam tanto Depois de fazer isso, certifique-se de selecionar sua, sua nova camada que você acabou de criar. E vamos começar escrevendo nossos nomes nessas formas. Você pode usar seu primeiro nome, se quiser, ou seu nome completo E o que você vai descobrir é que é assim que você quer desenhar seu nome? Isso é o que eu acho que é meio que baseado nas ovelhas. Está respondendo à forma. E o que você acaba fazendo é organizar suas cartas de uma forma que talvez você não tivesse imaginado sem a ajuda da Shapes Nesse caso, aqui está meu nome com a cruz, é muito natural que eu tente fazer isso funcionar de uma forma de palavras cruzadas E acontece que meu, OH, em meu nome e sobrenome funciona bem no centro. Então, continue e responda a essas formas da forma mais instintiva e intuitiva possível Não pense demais em dois minutos. Este é um exercício de aquecimento. Não estamos tentando ser muito inteligentes aqui. Se você quiser ser super ousado, basta escrever uma de suas letras bem grande e depois descobrir o que fazer a seguir. Entrou, estou fazendo aqui e mostro que é muito grande. E agora eu só tenho que descobrir isso. E de alguma forma eu esqueci o E, um dos mais fáceis e meu nome Então, como você pode ver, uma vez, depois de terminar minhas formas principais, o quadrado, o círculo, o triângulo, a cruz e a bolha Eu posso começar a passar para essas outras formas e você pode continuar e fazer isso até o fim. Eu encorajo você a terminar a coisa toda. Só para realmente se aquecer. Divirta-se um pouco. Ok, então eu terminei de desenhar meu nome ou escrever meu nome e todas essas formas. Agora vamos dar uma olhada e ver o que acontece. Veja o que podemos aprender com isso. Então, o que descobri quando fiz esse exercício foi quando comecei com a caixa. Meu nome é bem normal, como eu meio que escrevi da esquerda para a direita e de cima para Eu não gostaria se estivesse escrevendo meu nome em um pedaço de papel quadrado, meio normal Mas quando atingi o círculo o triângulo e as outras formas, eu realmente me vi respondendo a essa forma Então, é claro que ainda não estamos desenhando, estamos apenas escrevendo com letras. Mas você pode realmente ter uma ideia de como, não importa que tipo de marcas você esteja fazendo nessas formas, elas acabam sendo influenciadas pela forma ao redor delas. E você acaba fazendo coisas que seu lado mais crítico e lógico faria, nem teria pensado em fazer. Gosto particularmente do que aconteceu quando comecei a ter essas formas super irregulares, como a bolha, por exemplo, as coisas ficaram bem malucas E a maneira como eu escrevo meus m e minha facilidade e outras coisas, eles realmente parecem iguais, então eles começam a realmente mexer com minha cabeça quando eu olho para isso E eu acho que é bom quando você pode fazer coisas que meio que mexem com sua cabeça e confundem até você enquanto as desenha, isso é um sinal de que você está fazendo algo certo neste exercício Também gostei de como essas etapas me fizeram manter as coisas bem simples e usar meu primeiro nome, TOM, apenas para quebrar minha própria regra, para não ficar muito preso e seguir as regras Acabei de desenhar uma cara feliz. Eles quebraram uma pequena regra e desenharam algo que nem cabia na forma aqui com minhas iniciais e uma flecha Às vezes, não há problema em quebrar suas próprias regras. Pode ser um telefone e, na verdade, levar você a algo mais criativo, ou pode simplesmente mantê-lo em movimento Então, claro, isso é apenas um aquecimento. É bom relaxar sem ter que se preocupar com o que desenhar Todos nós sabemos soletrar nossos nomes. Portanto, essa é uma ótima maneira de começar a pensar de forma responsiva na página Mas isso realmente tem um componente mais prático ou um uso mais prático. E isso se estivermos fazendo qualquer tipo de letra ou marca criativa Começando com uma forma e aprendendo como responder a ela com nossas letras, com nossa escrita Sem se preocupar se está correto, é uma coisa muito boa de praticar Agora que nos aquecemos, vamos para o próximo exercício 5. Exercício 2: ideias em formas: Este exercício é chamado Ideas in Shapes. Não deveria ser totalmente surpreendente que desenharemos coisas dentro das formas que acabamos de desenhar Mas é claro que provavelmente vai ajudar a ter algum tipo de sugestão ou ideia para começar Então, primeiro, vamos criar um tema a partir do qual nos basear. Para este exercício. Escolha um tema com base em seu hobby, seu passatempo favorito ou seu trabalho Eu sou um corredor, então ele usa a corrida como meu tema. Agora, se quiser, você pode ser mais específico e isso realmente pode ajudá-lo a ter ideias mais rapidamente. Por exemplo, para mim, correr pode ser muito geral. Pode ser um tema muito aberto. Então, para ajudar, eu poderia restringi-la a uma experiência mais específica, como corrida em trilha ou corrida em um dia quente. Se você precisa apenas definir seu tema para algo geral, em vez de apenas escolher um tema geral e escolher um objeto com base nesse tema, como você, pode ser um tênis de corrida. E então tente encaixar isso em cada uma de suas formas engraçadas. E à medida que avança, você provavelmente pensará outras coisas e vai relaxar E as ideias começarão a fluir com mais facilidade assim que você se aquecer Agora, quero lembrá-lo de que não há limite quantas dessas coisas você pode fazer. É o seu tempo e seu projeto. Você pode fazer 1.000 delas, se quiser. Portanto, não sinta que precisa ter a melhor ideia ou o tema perfeito imediatamente. Eu garanto que mesmo que você tenha o melhor tema agora, exemplo, não importa o que aconteça, você vai pensar em algo melhor à medida que avança. Então, é claro, a primeira coisa que queremos fazer antes de começar é escolher nosso tema E seu tema pode ser baseado em seu trabalho, ou em seu hobby ou em algo em que você esteja interessado. Então, vou mostrar rapidamente como eu pensaria nisso se isso ajudasse você a criar algo para si mesmo Então, é claro, meu hobby, um dos meus hobbies, é correr Meu trabalho é ilustrador. Eu também poderia simplesmente fazer uma terceira categoria aqui, que é mais parecida com as coisas que me interessam. E talvez uma dessas coisas seja o espaço. Outra coisa seria viajar. Então você pode ver que há várias maneiras de descobrir o que você quer seu tema esteja. Eu vou continuar correndo. E se eu ficar preso na corrida, eu poderia ser mais específico e falar sobre corrida em trilha. Mas o objetivo aqui é fazer disso algo que me interesse, algo que eu conheça um pouco, que eu não precise me esforçar para pensar ideias para isso ao passar para a próxima parte. Então, depois de escolher seu tema, você pode começar a parte mais divertida. Então, o que vou fazer, porque estou trabalhando no Procreate, é ativar essa camada novamente com minhas formas originais Vou usar exatamente essas mesmas formas como meus pontos de partida. Novamente, vou criar uma nova camada e me certificar de que estou desenhando em uma cor diferente para que ela se destaque. E vou examinar essas formas na mesma ordem em que fiz o primeiro exercício. Portanto, o objetivo aqui é ser o mais rápido e intuitivo possível. Não pense demais nas coisas, não seja crítico. Como, por exemplo, aqui, eu já sou crítico de mim mesmo. eu desenhei tops altos porque tops altos não são os sapatos corretos que você usaria. Mas é claro, posso dizer, bem, não é um cano alto. É um tênis de corrida com meias. E depois de desenhar isso, você pode passar para a próxima forma do círculo. Não vou pensar demais nisso. A primeira coisa que pensei aqui foi uma árvore por algum motivo, mesmo que não tenha a forma de um círculo. Mas eu posso usar essa forma de círculo apenas para caber na árvore. E então talvez haja um pequeno marcador de trilha na árvore, às vezes é o que eu vejo, e então eu vou seguir em frente Agora, o triângulo também tem a forma de uma árvore. E essa foi realmente a primeira coisa em que pensei. Então, vou desenhar uma árvore e por algum motivo, pensei em uma árvore correndo. Então, talvez o que eu faça é não encorajar a edição enquanto você está nesta fase, mas eu quero que isso seja criar árvores. Vou apenas remover essa haste e colocar alguns olhos aqui. Aí está minha árvore correndo. Passando para a forma de cruz. Novamente, não pense muito sobre, oh, o que poderia ser. Para mim, é como : Oh, o que poderia ser em forma de cruz e ter o tema da corrida Agora, se eu quisesse, eu poderia, na verdade, ficar aqui por um momento e pensar sobre isso. Mas se eu ficar preso, posso desenhar o que diabos eu quiser E às vezes o que eu faço é apenas desenhar uma marca que me impede de tentar fazer a coisa perfeita. E de repente eu vejo alguém VB se alongando. Isso definitivamente parece a forma de um chapéu. Então vou colocar um chapéu aqui. Se você é um corredor de trilhas, muitas vezes verá muitas pessoas usando chapéus de caminhoneiro Então isso é um chapéu de caminhoneiro. Esse. E um sorteio. Neste, eu vou desenhar sapatos sem dedos ou com dedos saindo, eu diria Porque talvez ele tenha corrido tanto que ficou sem a ponta do sapato. E para esta, parece uma coroa para mim, o que me lembra o Rei da Montanha, ou seja, se você é um corredor ou um ciclista, grava suas corridas no Strava e é o mais rápido em um segmento ou raiz, então você ganha um ícone de coroa, um pequeno distintivo que diz que você é o rei da Então, a montanha, esta será, eu continuo vendo formas de sapatos. E está tudo bem. Eu penso no início de uma corrida, quando a arma de partida dispara. Este, estou apenas começando uma marca. Eu não sei o que vai ser. Talvez seja um marcador de seta, algo que você possa ver na trilha Você está tentando se orientar. Estou começando sem ideia do que estou desenhando. Só que eu tenho essa noção de que é como um relógio gigante para uma pessoa que corre, eu acho Isso não faz nenhum sentido. Vou montar essas duas formas como se alguém realmente estivesse tentando usá-las. Este é um braço segurando uma garrafa de água. Isso será um metal. Você pode ver que estou apenas desenhando meus outros rabiscos à medida que avança E está tudo bem. Agora, aqui eu vejo montanhas e talvez uma paisagem estranha onde você está correndo E depois há uma trilha que leva você às montanhas. E atribua isso um tamanho desproporcionalmente grande. É maior do que as montanhas. E por algum motivo, apontando para esse lado Vou descobrir o que fazer com isso mais tarde. Você só tem mais uma forma para preencher aqui. Talvez seja apenas uma pedra com um pouco de grama e terra ao redor. Ok. Então, eu terminei esse exercício agora. Às vezes, invento coisas pela primeira vez por meio desse exercício e adoro. E há muitas coisas com as quais eu posso trabalhar por algum motivo. Eu realmente me esforcei para superar isso por algum motivo Então, o que eu vou fazer é apenas dizer, tente novamente e veja se você pode ir pela segunda vez. Não há limite para quantas vezes você faz isso. Acho que o importante é manter esse ritmo e não se frustrar Isso é apenas esboços. Isso deveria ser um telefone. Então, o que eu vou fazer é apenas tornar isso diferente desta vez vou girar minha página 90 graus. Vou usar uma cor diferente. E vou tentar meu tema de corrida novamente e talvez tentar relaxar e desenhá-lo sem pensar mais. Tudo bem se você tiver dificuldade em ter ideias na primeira vez. Porque, na verdade, trata-se apenas de ideias flutuantes, de forma livre e de associação livre. Uma grande coisa sobre o Improv é essa ideia, sim, e onde, não importa o que você receba, seja qual for o estímulo que você receba, salvo de seu público ou de seus colegas atores no palco, todos participando dessas apresentações improvisadas Você tem que pegar o que você ganha. Você tem que trabalhar com o que recebe das outras pessoas e tentar tirar o melhor proveito disso. E você vai bombardear. As coisas vão dar certo. Se você está dizendo, oh, isso não é bom o suficiente, eu não entendi a sugestão certa. Não recebi o aviso certo. Não consegui a configuração certa para isso ou qualquer outra coisa. Você sempre pode culpar o exterior por não ter as condições certas. Aqui está apenas como tirar o melhor proveito disso e dizer sim e sim. Eu vou continuar com isso. E que tal isso? Sim. Eu desenhei uma hélice estranha E que tal desenhá-lo com a mão? Descubra o que fazer depois. Então, eu preenchi, na verdade, duas páginas desses desenhos improvisados em minhas formas E, honestamente, enquanto fazia isso, eu estava começando a ficar frustrada comigo Eu estava começando a sentir que não estava tendo boas ideias. Eu estava sendo crítico comigo mesmo. E é exatamente isso que estou tentando ajudar o Overcome nesta aula. Mas vou deixar o que fiz aqui porque ainda tenho muita esperança no processo. Eu confio no processo o suficiente para saber que posso inventar algumas coisas boas, até mesmo com as coisas que perdoe-me, é como se eu pudesse ter tido ideias melhores E bem, eu só quero revisar rapidamente o que fiz. A primeira coisa aqui foi que eu tinha meu tema de corrida e entrei e tentei preencher essas formas. Minha primeira tentativa foi em vermelho. E eu tenho esse cara que se alonga. Eu tenho um chapéu, eu tenho um sapato com meus dedos saindo, mas correndo como uma árvore E então, por algum motivo, pensei que talvez eu pudesse fazer melhor e ou pelo menos ter mais algumas ideias. E então eu fui novamente. E isso é o que você pode ver agora nos desenhos em ciano. E eu inventei mais alguns e fiquei meio estranho Eu tenho Boulder. Eu só pensei “ Por que eu não tento algo que eu nunca tentei antes? E então eu escrevi algumas letras. Eu fiz formas que simplesmente não faziam nenhum sentido assim. P com pés e coisas assim. Então, vou deixá-los para trás e passar para o terceiro exercício e ver o que posso tornar obeso Mas antes de fazermos isso, eu só quero dizer uma grande conclusão aqui é que muitas vezes recebemos formas para trabalhar que parecem restritivas Agora estou falando sobre quando estamos realmente fazendo tarefas, são trabalhos para clientes Por exemplo, se você estiver trabalhando em um livro ilustrado infantil e o layout do imposto já estiver pronto pelo seu diretor de arte. Você pode usar a forma do espaço que lhe foi dado como ponto de partida para suas ideias. Em outras palavras, você pode responder à forma dos espaços que seu diretor de arte viu à esquerda. Outra conclusão aqui é que esse é um exemplo de como as restrições podem nos tornar mais criativos. Às vezes, encontramos limites ou condições abaixo do ideal em nossos projetos. E sentimos que isso está atrapalhando nossa verdadeira criatividade. Mas a criatividade não acontece na ausência de limitações. É assim que podemos resolver nossos problemas visuais apesar deles, às vezes por causa deles. O que pode ser mais ideal como formato de tela para trabalhar do que um quadrado ou retângulo básico Não é como se eles vendessem telas triangulares ou octogonais na Art Supply Shop Mas como temos que trabalhar com essas formas mais aleatórias, como você pode ver, é realmente mais fácil encontrar ideias porque parte das ideias começa na própria forma. Talvez um dos problemas com as telas tela em branco ou a síndrome da página em branco O problema é que eles são quadrados e retângulos Neste ponto, é claro, sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho na página de projetos de classe. Torça pelo tema escolhido, pelas formas originais e pelos esboços que você criou Além disso, podemos começar o próximo exercício. 6. Exercício 3: ideias em formas Squared!: Este exercício final é chamado Ideias em Formas Quadradas. Agora, não se deixe enganar pelo nome. Não quero dizer que vou desenhar quadrados, espero que não Na verdade O que vamos fazer é pegar alguns dos símbolos e coisas que desenhamos dentro das formas e o último exercício. E vamos usá-los como formas iniciais desta vez. Agora é aqui que entra a parte quadrada. Vamos adicionar um segundo tema e misturá-lo com nosso primeiro tema. Então, é como ter nossa primeira ideia ou tema à frente da segunda. Então, só por telefone, vamos escolher o pior ou o menos favorito emprego que já tivemos Esse será nosso segundo tema, nosso pior, o pior trabalho que já tivemos. O meu estava definitivamente trabalhando no Burger King. Se isso não funcionar para você, você pode escolher outro tema, talvez sua culinária favorita ou talvez até mesmo seu pior medo. Agora, como eu tinha um pouco de dificuldade quando estava correndo, pensando em coisas para desenhar em formas por qualquer motivo, eu estava ficando mentalmente bloqueado. Desta vez, o que vou fazer é semear minha imaginação um pouco antes de continuarmos com o resto deste exercício. Então, eu só quero pensar em algumas imagens antes mesmo de começar a pensar em como elas se encaixam em formas e coisas assim. Quais são algumas ideias ou conceitos relacionados ao trabalho no Burger King Lembro-me de que odiava usar o uniforme. Achei que era muito idiota. Fui demitido. Estou pensando em colocar hambúrgueres na grelha. Obviamente, estou pensando em hambúrgueres, no cheiro Eu penso na mobília dentro do restaurante, nas cabines e coisas assim Lembro-me do local específico em que eu estava, um porão sombrio e sombrio, onde fiz parte da minha entrevista Acho que me lembro sacos de lixo cheios de hambúrgueres vencidos Então eu poderia continuar com essas imagens. Existem algumas das coisas mais óbvias como refrigerante e uma xícara Os recipientes em que os hambúrgueres costumavam vir antigamente Eu me lembro do trabalho de patins. Lembro-me dos conselheiros que tínhamos que usar. Esse não é um bom conselheiro, mas basicamente como um boné de beisebol, mas a parte superior cortada com o logotipo do Burger King, que eu orgulhosamente usei como distintivo de desonra depois de ser demitido porque era dono Você sabia que, para muitos desses empregos de meio período, você realmente precisa gostar Parte do seu primeiro salário vai para financiar seu próprio uniforme para seu trabalho. Isso foi uma surpresa para mim. Outra coisa que eu lembro desse primeiro emprego que tive foi que cinco minutos antes estava na hora certa Então, para ser considerado pontual para o trabalho, foi uma surpresa para Tom, de 15 anos, que eu tivesse aparecer cinco minutos antes do meu horário real de início Agora meio que faz sentido como adulto. Mas por que eles não dizem que você começa às cinco ou quatro ou sempre que precisa estar lá, em vez de ver você começar às quatro, apenas dizem que você começa às cinco ou quatro pequenas reclamações Podemos continuar com o exercício real aqui. Agora que eu escrevi um pouco mais sobre o que isso significa, o que, o que Burger King, o que meu pior trabalho significou para mim e por que fazê-lo, só para começar este exercício no Procreate ou onde quer que você esteja desenhando, você pode criar uma nova camada ou abrir em uma nova página E o que vamos fazer em vez de trabalhar com as formas que fizemos nos primeiros dois exercícios, agora vamos criar formas com base em nosso tema anterior. Então, para mim, isso estava funcionando. Então eu vou fazer um tênis de corrida. Tem mais a forma de uma meia e uma árvore. Então, essas são apenas formas que surgiram e, de uma forma ou outra, desenhei dentro das formas mais básicas da última vez. O que mais eu tinha? Eu tinha a forma de um chapéu em algum lugar lá dentro. Acho que tinha um sapato com os dedos saindo dele. E, claro, você quer desenhá-las como grandes formas abertas. Você pode ocupar uma parte maior da página para esta porque não vamos preenchê-la com todas essas formas extras. O que mais eu tinha? Eu tinha algo perto de uma garrafa de água, tenho certeza disso. E eu tinha o formato de um relógio. Provavelmente posso colocar mais um aqui. Eu sabia que não era ondulado assim, mas era uma trilha para aquelas montanhas e aquela trilha esquisita e magra Então, vou desenhar uma forma de trilha ondulada lá. E eu sei que também tinha algumas flechas, então vou desenhar uma flecha lá Agora eu tenho minhas grandes formas abertas. E isso vai ser o que eu preencho agora com meu segundo tema. Então, as grandes formas abertas que acabei de desenhar aqui não estão relacionadas ao meu primeiro tema Agora, minhas coisas que vou desenhar aqui vão estar relacionadas ao meu pior trabalho de todos os tempos, que foi o Burger King E só para misturar as coisas, vou usar uma cor verde. Talvez isso me torne mais criativo por ter uma cor totalmente diferente. E você não precisa desenhá-los do lado direito para cima para poder fazê-los de cabeça E veja o que acontece. Vou começar do lado direito só para ver o que acontece. Então eu disse que me lembro patins para o trabalho, o que parece um uso inadequado E eu me lembro do que mais? Não sei por que, mas essa árvore me faz pensar um hambúrguer empilhado, que eu nem sei se eles existem no Burger King, tipo um Big Mac Mas eu vou apenas desenhar isso. E tem cebola e alface e talvez uma fatia de queijo derretido em um Essa vai ser uma xícara de refrigerante que alguém está segurando. Assim, você pode fazer esses desenhos vagamente relacionados ao seu tema ou exatamente sobre ele O objetivo é apenas ter financiamento e ser criativo aqui. Então, vou tentar me transformar em um chefe irritado porque chego na hora certa, em vez de cinco minutos mais cedo. E meu chefe por acaso é o próprio Burger King. Qual é a aparência do Burger King? Eu ainda não sei. Vamos descobrir que talvez ele tenha cabelos longos e reais e uma barba real. E ele está louco, então está cruzando os braços. Agora, isso também me lembra o formato de uma coroa. Já que estamos pensando em Burger King e reis e coroas, talvez isso seja, sei lá, um hambúrguer, como o fundo de um pão de hambúrguer e depois parte do Meet E então acontece que tem uma coroa. É meio estranho. Vou deixar isso menos. We be Trail Shape me lembra Bacon. Não tem nada a ver com a experiência do meu pior emprego de todos os tempos. Mas, você sabe, o bacon sempre influencia o fast-food de alguma forma Essa forma de chapéu obviamente será minha viseira Burger King Há um jovem Tom com sua viseira. Eu perdi minha forma de flecha. Mas talvez o que eu faça apenas para o PFK-1 seja fazê-lo mais uma vez Vou dar uma olhada e fazer mais alguns desenhos temáticos do pior trabalho de todos os tempos do Burger King desenhos temáticos do pior trabalho de todos os tempos Lembro-me de que havia uma espécie de máquina que tinha basicamente uma grelha e havia uma correia transportadora como E havia chamas, como um churrasco. E temos que colocar os hambúrgueres. E eles entravam nessa coisa, saíam do outro lado e eram cozidos. E esse era o grelhador de fogo. Apenas um após o outro, o hambúrguer congelado na grelha, continue colocando-os na esteira e Também me lembro de pensar em sacos de lixo cheios de hambúrgueres que tínhamos que Então, se os hambúrgueres ficassem no aquecedor depois de serem cozidos por mais de 15 minutos, tínhamos que jogá-los fora e não podíamos Essa, vou começar com um rosto. É um funcionário do Burger King. Eles estão fazendo um hambúrguer. Eles estão montando tudo. Provavelmente sou eu. Havia uma certa ordem em que tínhamos que colocar nossos condimentos. Portanto, há maionese na coroa. E então tivemos que colocar a alface em seguida. E depois os tomates e depois os iranianos. Em seguida, colocamos o ketchup ou qualquer outra coisa no hambúrguer. Então aí estou eu tentando colocar tudo junto na ordem certa. Agora, aqui está meu currículo que entreguei ao meu futuro empregador. E eu não tinha nenhuma experiência anterior. Um ensaio muito curto. Essa flecha pode dizer drive-through. Esse é um dos motivos pelos quais fui demitido foi porque eu era muito lento. Estou fazendo os hambúrgueres. Então aqui estou eu como um caracol. Estou me sentindo mal por não ser rápido o suficiente. Esse é o meu trabalho, esse é o chapéu. Este sou eu com minha camisa de golfe Burger King. E estou cheio porque estou comendo hambúrgueres do saco de lixo Esse é o logotipo. E eu estou meio que me sentindo mal. Fiquei um pouco ganancioso. Tinha cabelo comprido na época. Ok. O que mais pode fazer aqui? Isso é apenas um fluxo de hambúrgueres em uma esteira rolante. Então, o que estou descobrindo que não estava concordando é que estou relaxando. Estou aquecido agora e agora as ideias estão surgindo, elas estão fluindo livremente E isso é algo que você também experimentará Ao fazer esses tipos de projetos, eles exigem um pouco de aquecimento Imagino que se eu estivesse fazendo um Improv real no palco na frente de uma platéia, eu não gostaria de me aquecer antes de fazer isso E também acho que, quanto mais você pratica essas coisas, quanto mais você realmente faz Improv, quanto melhor você se torna, mais confiante você se torna nisso Uma das coisas mais difíceis para mim como artista é realmente apresentar minha arte na frente das pessoas Gosto de trabalhar sozinho e em segredo e não ter vergonha Uma das coisas que eu acho muito difícil de fazer é desenhar em público, por exemplo, sentar em uma rua movimentada, talvez sentar em uma cadeira e começar a desenhar o que vejo. Porque eu sei que as pessoas vão aparecer e vão me observar e vão dizer: Oh, quem é o artista, o que eles são? O que eles estão fazendo? E então eu os imaginei em pé sobre meu ombro. Um pouco decepcionado com os desenhos ruins que esses supostos artistas estão fazendo Agora, esse não é um bom lugar para se estar quando você está tentando ter ideias. Esse é exatamente o tipo de mentalidade que vai deixar você preso E você provavelmente gastará seus pneus por muito tempo e acabará se sentindo muito mal. E você não terá alegria no processo. Então, estou descobrindo que, assim como estou fazendo mais isso, estou esquecendo que estou gravando, estou esquecendo que estou falando com você E isso só me ajudou a ter algumas ideias muito DIVERTIDAS com algumas ideias muito DIVERTIDAS as quais estou realmente muito empolgada. E, portanto, é apenas um incentivo para você enquanto avança Se você não está pegando o jeito imediatamente, se está achando esses exercícios frustrantes, é muito possível que você só precise se aquecer mais se estiver dizendo para si mesmo: ok, estou bem aquecido Agora, eu deveria estar pensando em ideias melhores. E você ainda está ficando preso. Faça uma pausa, vá embora, dê uma caminhada, beba um pouco de água e depois volte para lá e lembre-se desenhar o que vier à mente e não ficar preso. Se suas coisas não estão realmente corretas ou não estão combinando com as formas, elas estão fora do tema, continue desenhando, continue desenhando de qualquer maneira. Porque na próxima etapa, quando realmente começarmos a tentar transformá-las em ilustrações finais, mostrarei como você ainda pode resgatar seus desenhos ruins E espero que você esteja vendo muitos desenhos ruins aqui porque as ideias sempre começam mal Então, depois de preencher suas formas, você pode se considerar pronto para o projeto final. O poder desse exercício está em como podemos combinar duas ideias totalmente diferentes para obter um resultado muito inesperado. Agora, este estava meio que correndo e trabalhando aleatoriamente no Burger King, no meu caso Mas se você estiver trabalhando em um trabalho real de ilustração, você pode usar duas ideias ou assuntos diferentes do seu resumo como uma forma explorar como combiná-los. Por exemplo, talvez você esteja fazendo uma ilustração para um artigo de revista sobre dicas para viajar com crianças pequenas Então, talvez você crie formas relacionadas a viagens, como a forma de diferentes sinais de trânsito, ou talvez um mapa LDAP completo, ou talvez com a forma de carros ou E então você pode desenhar uma criança pequena, símbolos, objetos ou personagens não relacionados, ou até mesmo palavras dentro dessas formas E a partir daí, é assim que você pode começar a gerar algumas ideias interessantes, únicas e originais que você nunca imaginaria que funcionassem. Agora, é claro, tudo o que acabamos fazer é apenas um ponto de partida. Espero que você tenha se divertido muito com esses exercícios, mas agora é hora de chegar à parte realmente satisfatória, onde os transformamos em ilustrações reais Junte-se a mim na próxima lição para ver o que vem por aí. Agora, novamente, neste momento, sinta-se à vontade para compartilhar o que você fez até agora na página de projetos de classe e nas mídias sociais usando a hashtag ilustração Improv E não se esqueça de nos dizer na legenda ou projeto quais são seus primeiro e segundo temas 7. Projeto: refinando desenhos conjunto 1: Para o projeto final, vamos transformar nossos esboços favoritos em ilustrações finalizadas Começaremos escolhendo nossos esboços favoritos. Agora eu sugiro talvez três a cinco, mas você pode começar fazendo apenas um, se quiser. Em seguida, refinaremos nossos esboços mais grosseiros traçando-os de uma forma mais cuidadosa e ponderada Para aqueles com fortes críticas internas, como eu, essa parte pode ser especialmente satisfatória Isso é o que vamos fazer neste vídeo. E então, no próximo, transformará cada esboço em uma ilustração finalizada No final deste projeto, você terá um pequeno conjunto de ilustrações DIVERTIDAS para compartilhar na página de projetos da turma e nas redes sociais Mas não tão rápido. Antes de chegarmos às ilustrações finalizadas, ainda precisamos criar nossos esboços mais refinados e é isso que faremos até o final deste vídeo O que queremos fazer para começar é escolher nossos esboços aproximados favoritos E o que estamos fazendo é escolher alguns deles para refinar e deixar mais claros antes de incluí-los na ilustração final Então, eu me dei muitas opções porque fiz duas tentativas para os dois exercícios. Então, como você se lembra, no exercício dois, eu fiz o tema da corrida em trilha esses tipos de formas básicas. E eu fiz isso uma vez e depois duas vezes aqui. E então, para o exercício três, quando desenhei aquelas formas mais baseadas em corridas de trilha, fiz outras duas tentativas. Então este é o exercício três, minha primeira tomada e depois minha segunda tomada aqui. O verdadeiro problema que me dei aqui é que tenho muitas opções. Então, vamos ver se consigo entender as coisas. Acho que, para começar, vou escolher um conjunto para refinar a partir do Exercício dois E vou deixar isso um pouco claro para que todos possamos ver o que está acontecendo. Então, se você se lembra do Exercício dois, eu não tinha certeza se gostei de algum desses primeiros. Mas agora que estou aqui, estou vendo algumas que realmente gosto desse cara da árvore triangular. Eu gosto do Rei da Montanha. Gostei do sapato que tem os dedos para fora. Vou escolher mais dois nesta página. Então eu vou fazer o cara desconcertado e elástico aqui que está em forma de cruz E depois, eu gosto do braço segurando a garrafa de água. Esse é meu primeiro set. Eu escolhi cinco e talvez eu escolha quantas eu quiser desta. Eu gosto desse cara com o eu não sei, há algo meio fofo nisso. Eu gosto desse cara da árvore. Que tal o babador? E por que não fazer a cerveja também? Ok, então eu escolhi quatro desta e cinco desta. Só para ficar claro, vou esconder as camadas da forma original. Sim, vamos começar a refinar os que eu escolhi aqui para começar Então, vamos rastreá-los com mais confiança e isso nos dará a chance fazer quaisquer acréscimos ou alterações neles. Se quisermos, podemos tentar fazer com que se ajustem melhor às nossas Formas. O que talvez seja um bom motivo para manter as formas originais que você desenhou meio visíveis, bem como seus primeiros esboços Então, no Procreate, eu meio reduzo minhas camadas em cerca E então, por cima, eles criam uma nova camada. E só para ficarmos um pouco organizados, vou renomear isso para algo como Refined one Quando estou refinando um esboço. Se alguma coisa fosse realmente incompleta. Como se minhas linhas fossem meio provisórias ou algo assim, se você estivesse tentando criar uma forma Na verdade, eu não desenho muito assim. Eu costumo desenhar com naturalidade e linhas mais ousadas como esta Mas se houver algo meio incerto hesitante, solto ou instável, tento simplesmente examiná-lo Nessas linhas de contorno ousadas. Porque não estamos sendo tão impulsivos aqui, não estamos sendo tão rápidos e soltos Você pode dedicar um pouco mais de tempo aqui para ser mais considerado. Então, estou percebendo que os formatos dos sapatos aqui são diferentes, mais planos na parte inferior e o outro é redondo E eu quero que eles combinem. Pensando um pouco mais sobre minha composição aqui. Este é o short dele que ele está usando. Eu faço o short para que o corte fique exatamente onde o torso dele termina aí Ou isso cria alguma confusão? Isso cria um pequeno engarrafamento visual de onde vêm essas duas linhas. Eu queria ver talvez se eu pudesse fazer os shorts caíssem um pouco mais abaixo e deixá-los ainda mais claros, como os shorts cortados Então eu coloquei esse pequeno, não sei como você chama, mas é um pequeno corte triangular que alguns shorts têm E a razão pela qual estou pensando em fazer isso é, novamente, apenas diferenciá-la dessa linha que é o torso dele Obviamente, isso é uma coisa muito irreal, mas qualquer coisa que eu possa fazer para adicionar clareza à ideia, ao conceito, é bom Para este projeto. As formas são apenas um ponto de partida. Então, aquela forma de cruz original que eu tenho lá embaixo, meu guia de corredor desconcertado, ele não se encaixa perfeitamente Mas não estou preocupado que meu objetivo não fosse desenhar algo. A forma de uma cruz. A cruz era exatamente o que você faz com essa forma quando ela é jogada em você? Quando você está tentando desenhar coisas dentro de um determinado tema. Ele deveria ter algum tipo de camisa. Então, talvez ele esteja usando uma blusa. E só para dar um pouco de definição ao braço dele, vou adicionar um relógio de pulso Outra coisa que eu gostaria de acrescentar aqui é algum tipo de padrão para ajudar a separar a parte do torso dos shorts Isso deveria ser aquele logotipo em um sapato. Deixe assim. Então eu posso seguir em frente. Na verdade, vou afastar esse cara um pouco do caminho porque eu tenho outro esboço que estava logo abaixo dele e eles estavam meio colidindo Então essa era a mão segurando a garrafa de água. E, na verdade, vou pegar esse cara aqui e tirá-lo do caminho. Estou sendo um pouco mais cuidadoso aqui sobre como as coisas estão indo. Não tenho certeza se essa é a solução certa. O que eu fiz lá. Então, vou tentar fazer isso um pouco de verdade ou de acordo com meu esboço original Acho que gostei mais disso. Por não ter aquela pequena parte do polegar que desenhei aqui. Eu posso colocar essa garrafa de água mais para trás. É de alguma forma que você deve olhar. E como eu quero que isso seja um pouco mais interessante, estou pensando: o que posso adicionar ao braço para torná-lo mais interessante? Poderia ser uma tatuagem? Talvez às vezes, quando você está fazendo um triatlo ou algo assim, você tenha o número do seu babador apenas tatuado Às vezes, eu não sei. É uma capa ou talvez uma mensagem como hidratar? Claro. Essa é uma boa mensagem. Mantenha-se hidratado. Vamos passar para o sapato danificado. Brincando um pouco com, você sabe, qual é a minha linguagem visual para um sapato? Aqui, eu não tinha feito cadarços nem nada porque eles eram apenas parte de uma composição maior Então, eu não estou muito preocupado, mas aqui o foco está nos sapatos. Então, estou pensando no que é necessário para ilustrar um sapato de perto Então, vamos continuar com isso. Vá para o emblema do Rei da Montanha aqui. Então, novamente, há um aplicativo de mídia social chamado Strava. E o Strava é como o Instagram para corredores, mas em vez de compartilhar fotos em vídeos, compartilhamos nossas raízes Se você correr mais rápido em uma determinada rota ou segmento, receberá um pequeno distintivo que o torna o Rei da montanha Para o Sr. Triangle Tree. Acho que o que vou fazer é fazer com as ondulações sejam iguais, o perfil lateral da forma da árvore fique um pouco mais largo Vou me deparar com um pouco de congestionamento aqui com os detalhes do rosto porque estou usando uma ponta de lápis muito gorda aqui Então, se eu achar que está muito cheio, posso corrigir isso mais tarde. Formas de pernas um pouco mais dinâmicas aqui. E ele deve estar usando um chapéu. Ok. Eu tenho meu 12345. Ok, então acabei de repetir e refinar meu primeiro conjunto de ilustrações temáticas em execução Eu só vou esconder essa camada. Esconda meus esboços originais, vá para o meu segundo conjunto e veja se consigo refiná-los da mesma maneira Novamente, vou apenas reduzir a opacidade dessa camada E eu poderia até diminuir ainda mais a opacidade das minhas camadas de forma originais Achei isso um pouco perturbador na última vez que entrei aqui. Então, vou adicionar uma nova camada e traçá-la. E vou fazer meu pincel aqui um pouco menor para não ter esse tipo de congestionamento ou aglomeração nessas formas Ainda é bom manter seu lápis relativamente ousado porque você não quer se atolar em detalhes Se você tiver seu lápis ou qualquer pincel que esteja usando para traçar e encontrar. Primeiro de tudo, será apenas pequena linha fina como essa E não é tão satisfatório. Parece de alguma forma menos confiante e eu não gosto disso. E também, você pode começar a ver, oh, há muito espaço aqui Então, eu quero adicionar outro detalhe lá e talvez eu faça alguns ziguezagues Você vai querer apenas preencher todo esse espaço porque há espaço para isso. E não parecerá certo até que você o preencha. Uma forma de se enganar para tornar as coisas mais simples Em negrito é só trabalhar com um pincel maior, quase como a diferença entre desenhar com um lápis e desenhar com uma Essa árvore tem os olhos mais altos e a boca baixa, o que é uma sensação diferente da que acabei de desenhar no último set. Se eu quiser, posso experimentar, você sabe, onde colocar essa boca, por exemplo. Eu meio que gosto disso. Agora, para a cerveja. Só quero tornar essas formas um pouco mais regulares. Novamente, não estamos muito preocupados se a forma original está intacta Quer adicionar mais detalhes. Talvez coloque uma aba aqui para que a cerveja pareça aberta. O que mais eu circulei aqui? O babador. Esses deveriam ser alfinetes de segurança Ao refiná-los, sinta-se à vontade para adicionar novos detalhes assim como fiz no último set onde eu estava adicionando os detalhes dos shorts e Não se trata de ser fiel ao seu esboço. Trata-se de pegar um esboço e levá-lo para a próxima etapa E às vezes, enquanto você está refinando, você pode realmente ter novas ideias que não tinha visto no início Como para este braço. Eu sei que é meio nojento , mas vejo que foi cortado e imagino que o osso saia do braço e depois a carne ao redor dele e eu deixo ficar que foi cortado e imagino que o osso saia do braço e depois a carne ao redor dele e super grosseiro Eu não vou fazer isso. Gosto muito do rosto para editar isso. Vamos ver. Segurar pode ser como uma barra ou um mastro de bandeira Talvez seja um troféu. Por ser um troféu, não será muito detalhado. Talvez só mais um por telefone, vou redesenhar. Esse personagem engraçado me lembra o leitor ávido das ilustrações de Richard Gary Então, talvez seja o leitor ávido. Então, até agora, selecionei meus esboços aproximados favoritos do Exercício dois e vou fazer o mesmo no exercício três E, novamente, meu objetivo final aqui é terminar com apenas 34, talvez cinco desses pequenos esboços engraçados para levar para o meu projeto final 8. Projeto: refinando esboços conjunto 2: Estou escondendo todas as minhas outras camadas e só de olhar para o meu segundo conjunto aqui, a primeira rodada que fiz, vou ativar essas formas originais apenas para ver qual era a forma original que eu estava procurando. E eu meio que reduzo visibilidade ou a opacidade assim como aconteceu com os outros E a razão pela qual estou deixando as formas originais visíveis é porque talvez eu queira ser fiel a essas formas. Talvez eu queira ver se consigo fazer aquele hambúrguer, por exemplo, que desenhei aqui com mais forma de pinheiro Se eu quisesse fazer isso como um exercício criativo, isso é algo que eu poderia fazer. Então, estou deixando essas formas originais apenas para que me lembrem de onde comecei Você poderia ir de qualquer maneira. Então, estou dizendo que, por um lado, você não precisa ser perfeitamente fiel às suas formas originais. Mas, por outro lado, você também pode usar isso como um desafio. Se você acha que isso vai tornar seu conceito ou algo em sua ilustração, ainda mais interessante. Então, estou deixando um pouco ambíguo para que eu possa ir de qualquer maneira Vou começar com a lâmina do rolo. Agora, uma coisa sobre esse exercício é diferente da maneira como ensino ilustração. Na verdade, a maneira como faço a ilustração é que não estou fazendo nenhuma imagem de referência. Normalmente, o que eu faço é passar por um processo desenhando coisas apenas a partir de observações. Então, digamos que eu queria saber como era a aparência de uma lâmina de patins ou skate em linha Primeiro, eu iria à pesquisa de imagens do Google e encontraria essa imagem, imagem de uma lâmina de rolo. Desenhe isso exatamente do jeito que eu vejo, não com a intenção de desenhá-lo de forma realista mais tarde, mas apenas para que eu conheça algumas das partes móveis Mas para este exercício eu não fiz isso. E parte da razão é eu não sabia que ia desenhar uma lâmina de rolo ou um hambúrguer ou meu velho uniforme e viseira do Burger King e coisas assim Então, as ideias surgiram antes que eu soubesse quais referências usar. No entanto, se eu quisesse, agora que sei o que estou desenhando, se eu quiser referenciá-los um pouco mais e ver como eles se parecem, eu poderia simplesmente acessar o Google Images e pesquisá-los retroativamente Então, essa é totalmente uma opção do que você quer fazer se não souber quais detalhes Mas parte da fonte disso é que você realmente não está desenhando de forma realista. Tudo isso é realmente sobre fugir do realismo e inventar isso simplesmente estranho Apenas desenhando camadas aqui, eu tenho que descobrir quais partes do hambúrguer em quais partes o botão mais tarde Então, há o calcanhar, a parte inferior do botão Isso é um hambúrguer. Isso é um hambúrguer, eu acho Isso é um hambúrguer. Oh, não. Eu tenho as coisas confusas. Então isso não é nada. Vamos colocar a mão lá embaixo segurando-a. Fica tão estranho. Bandeirinha como se houvesse um palito segurando tudo junto Agora, para a mão segurando a bebida da fonte, desenharei primeiro a forma de copo da bebida da fonte E o canudo linfático. Como posso fazer com que isso se relacione mais com o tema do meu pior emprego de todos os tempos? Talvez seja como se eu fosse realmente repetir isso novamente, porque acabei de pensar em como isso poderia estar ainda mais relacionado ao meu conceito de pior emprego de todos os tempos E porque era um trabalho muito ruim e me causava ansiedade, talvez a ideia seja na verdade a inversão do que eu desenhei originalmente Então, originalmente, eu tinha esse formato , baseado no formato do meu relógio de corrida. E então eu desenhei esse policial estranho na mão. Há algo volumoso nessa forma original que, de uma forma que você pode pensar que é como uma xícara que está prestes a explodir, como se estivesse inchando no Mas talvez esse inchaço esteja invertido assim. Então você tem uma xícara que está sendo apertada com força. Alguém que você queira sentir aquela sensação de aperto e o copo aqui, algum tipo de vinco. E o desafio aqui é como fazer com que essa xícara se pareça igualmente com uma xícara. E também algo que está sendo amassado e distorcido. Às vezes, quando estou desenhando, iterando e refinando, vou lá com minha borracha e refino algumas das linhas para que pareçam mais confiantes e finalizadas Agora, eu queria apenas me referir ao esboço original aqui e me manter no caminho certo Acho que posso estar pensando demais nas coisas. Algo mais próximo do que eu tinha provavelmente é bom. Então, vou voltar e tentar fazer aquela xícara triturada, mas menos exagerada. Faça mais repentinamente. E eu ainda poderia editar isso mais tarde se achasse que havia alguma utilidade em fazer isso. Só preciso abrir espaço para esse canudo. Talvez um pouco de pop esteja saindo. Sim Estou pensando em como se o copo esmagado e as tampas não cabessem mais, um pouco do refrigerante iria derramar E você tem um pouco mais de ação e um pouco mais de história nisso. Talvez eu não queira coxear, desenhar o cabelo. Talvez seja mais sobre haver mais energia em um canudo reto saindo E, novamente, posso repetir isso mais tarde, se eu quiser. Eu também queria brincar com esse cara, aqui é algo que eu gosto nisso. Apenas em um conceito como esse. É como se eu usasse meu conselheiro quando eu era adolescente Mas eu quero deixar isso mais claro de alguma forma. Então, qual é a aparência do Advisor? Adviser é basicamente um chapéu que teve a parte superior cortada do que a forma como eu desenho chapéus com a aparência de um consultor dividido Só estou tentando ter uma ideia de que vai parecer uma viseira? Acho que está bem, vamos continuar com isso. Faça como eles têm o formato borbulhante. A questão é: como faço para desenhar isso do jeito que eu desenho? Então, geralmente eu desenho minhas formas de chapéus assim do lado. Eu nunca desenho um chapéu assim, mas é alegre. Só como regra. Não é natural como você faz isso, mas é mais ou menos assim Eu simplesmente gosto da forma como isso foi moldado assim. Mas eu vou cortá-lo assim. Não, isso não vai funcionar. Ok, então eu meio que trapaceei e fui ao Safari só para ver qual era a aparência ver qual era a Ficar preso nisso. Estava apenas tentando descobrir como eu represento uma viseira e uma forma clara que também esteja no meu estilo. E minha maneira usual de desenhar chapéus, que geralmente é como um semicírculo e um bastão ou uma linha como Não estava realmente funcionando para mim. Então eu encontrei esta imagem da viseira do Burger King que eu teria usado antigamente. E eu posso ver que realmente gosto de uma bandana que fica na sua cabeça em um pequeno ângulo E então a viseira faria algo assim, como um bico de pato. Mas meio que funciona simplesmente sair disso com um círculo Então é isso que eu vou fazer. Finja que eu nunca trapaceei lá. Mas eu gosto da aparência desse cara agora. Agora, meu cabelo antigamente teria parado. Eu meio que cortei cogumelos. Você não precisa ser literal. Embora meu cabelo, essas pequenas ilustrações estava fazendo, possa, na verdade estar relacionado a talvez uma história sobre você Ou eles podem ser mais aleatórios. E eu acho que é aí que eu vou com isso Novamente, ainda há algumas coisas que teremos que descobrir onde se trata de finalizar essas ilustrações Então, vou começar com isso e ver se consigo prosseguir mais tarde. É uma espécie de logotipo, eles estão com raiva. Burger King. Vou pegar essa parte do meu esboço original e trazê-los desta forma Não estou preocupado em danificar aquele outro esboço porque não vou desenhá-lo E só para ficar claro o que estou iterando, na verdade, apenas esconda algumas dessas outras camadas Então está claro. Aqui está meu hambúrguer King, cara. Este é meu gerente muito decepcionado. Aí está você. Ele já parece mal-humorado aqui Então, para mim, nesta fase, parte do que estou tentando descobrir é que o desenho realmente funcionará ? Isso fará sentido? exemplo, faria sentido ter uma orelha flutuando entre a barba e o cabelo? O que isso significa? Eu sempre posso revisitar isso mais tarde. Então, outra pergunta que eu tenho é se eu desenho o corpo dele também? Ou é suficiente que ele tenha um rosto mal-humorado? Como se eu estivesse pensando em um chefe impaciente e pensando, Tom, você é muito lento, apresse e faça alguns para Temos alguns clientes famintos. Ok, então, assim como da última vez, vamos escolher alguns desses que realmente gostamos. Eu tenho esse cara lento do caracol, o saco de lixo cheio de E talvez façamos esse cara. Kate. E, novamente, assim como na última vez que vamos retomar isso na opacidade Também vou pegar as formas originais que estavam no fundo lá embaixo. Portanto, não é tão confuso, mas deixe-o meio visível na minha tela para que, se eu quiser referenciar a forma original em que os desenhei , eu possa, vou começar com o caracol lento Eu realmente não sei como funciona uma concha em um caracol e não vou me preocupar com isso Vamos ser um tipo de coisa pela qual eu fico obsessivo, que agora sou, na verdade, agora que estou pensando nisso, estou pensando em como funciona um Eu acho que é algo assim. E, novamente, você pode trapacear se quiser. Na verdade, não é trapaça acessar o Google Images e apenas procurar uma referência do que você está tentando desenhar nesta fase porque fizemos essa parte mais improvisada Trata-se apenas refinar e apresentar algumas ideias reais Então, talvez a viseira dele seja da frente. E isso é estranho, como qual é o objetivo do conselheiro? Se seus olhos subirem para cima e isso ainda parecer uma viseira? Provavelmente não. O original fica bem fofo. Eu preciso manter algo dessa fofura. O que eu acho que vou acabar fazendo é manter a lesma fofa original assim, colocar a viseira em sua Eu acho que isso é realmente mais engraçado. A questão é: eu faço uma pequena abertura lá, obtenho um formato mais parecido com uma concha. Gosto do contraste desse caracol em comparação com o tema de corrida que eu fiz originalmente, que tem mais a ver com ser rápido E que temos esse caracol. A pergunta é como faço para desenhar essa viseira no caracol? Definitivamente, esses são os detalhes que você deseja resolver durante a fase de esboços e não quando está tentando fazer uma ilustração final, porque é sempre mais fácil brincar com esboços do que em um estilo de ilustração final quando você está introduzindo cores, técnicas e texturas E se você estiver trabalhando em mídia física, isso vai ser ainda mais difícil porque tudo o que você faz é mais ou menos permanente. Contanto que você esteja trabalhando com o Pencil, seja físico ou digital, você pode realmente apagar com bastante facilidade. Devo adicionar alguma parte de sua coisa de gastrópode lá Sim, isso o torna mais sorrateiro. Saco de lixo cheio de hambúrgueres. Então, quando eu estava ilustrando isso, pensei: como posso deixar claro que há hambúrgueres aqui sem que seja apenas um saco de lixo preto Há uma lágrima nela e os hambúrgueres estão caindo? Sim Talvez algo assim. Então, parece que hambúrgueres meio que caem da parte errada da sacola Porque eu quero que essa parte aqui seja, talvez seja como uma mão segurando-a. E tente essa ideia mais uma vez. A forma mais importante nesse conceito aqui é o saco de lixo Então, ele precisa ter aquela sensação de fundo pesado e volumoso de um saco de lixo no E então todo o resto tem que funcionar com isso. Meu esboço original tinha a sensação certa. A questão é: como faço para fazer disso um saco de lixo cheio de hambúrgueres Quando os sacos de lixo são pretos, não sabemos nem vemos o que está dentro Esse é um cenário em que as Ideias são inteligentes ou as Ideias são cinzentas, como um saco de lixo cheio de Mas eu realmente precisaria me afastar da forma para deixar claro o que está acontecendo. Então, talvez eu precise pensar em uma maneira diferente de dizer que é um lixo cheio de hambúrgueres velhos Então talvez seja como se você tivesse, eu estivesse me afastando totalmente da minha forma agora. Mas talvez você tenha uma forma de lata de lixo. E depois um monte de hambúrgueres. Alguns com seus pãezinhos ainda prontos, alguns dos hambúrgueres. Eu meio que acabei de brincar. Então, talvez seja como se você tivesse uma lixeira cheia de hambúrgueres cuja tampa não cabe direito e isso não é fiel Minha memória é pegar o saco de lixo cheio de hambúrgueres pendurado E eu estou pensando que isso é um grande desperdício de comida. E eu estou com fome. Mas isso comunica mais claramente a ideia de hambúrgueres descartados e um lixo e muitos deles Então, vou continuar com isso, estou feliz com isso. Eu poderia levar isso para uma ilustração final, se eu quisesse. Então eu disse que desenharia esse último cara. Então, vou apenas mover esse esboço refinado e iterado do caminho E então aqui temos um cara segurando hambúrguer. Quando você está pensando em usar uma forma para basear uma composição M. Se a forma é conhecida ou tem relevância para a marca à qual você pode estar referenciando, por exemplo, é claro que vale a pena manter essa forma E se esse cara, em vez de ter a forma de uma garrafa de água, tivesse a forma de um swoosh da Nike E talvez, por exemplo, talvez eu esteja desenhando algumas coisas para minha cliente, que acaso é uma grande empresa de tênis Eles provavelmente querem que eu mantenha seu logotipo intacto. Eu perguntaria, como eu faria isso? Agora, é claro, esse logotipo do Bushi provavelmente não teria me inspirado a desenhar um cara montando hambúrguer Pode ter me feito pensar mais em uma colher de maionese ou algo parecido de maionese ou Mas o que quero dizer aqui é que existem algumas formas que valem a pena manter para sua composição final nesse tipo de cenário em que estamos trabalhando com composições responsivas desenhadas Mas se essa forma, em última análise, não tem significado para a maioria das pessoas, ou é muito ambígua, então não vale necessariamente a pena salvá-la Então, neste caso, vou permanecer fiel às proporções que criei sem me preocupar muito com a aparência da forma original. Talvez porque se tratasse montar hambúrgueres da maneira certa. Pode ser mais como se os ingredientes reais flutuassem. Ele seria a cebola. Eu gostei dessa ideia. Ok. Só vou deixar isso um pouco menor, para que todas as minhas coisas possam flutuar Eu tenho meu hambúrguer, meu ketchup, pasta e minha camada de cebola aqui, depois um tomate e depois um pouco de alface , depois um tomate e depois um pouco de alface E depois o botão na parte inferior. Este é definitivamente um caso em que eu não vou ser fiel à forma. Só quero que isso nos levasse a olhar mais legados. Acho que os tomates têm cinco seções. Realmente não importa. Só estou pensando em como fazer com que pareça mais com um tomate, não importa se é o número correto de segmentos internos. E estou pensando se estou segurando o fundo de um hambúrguer e o topo de um hambúrguer, são minhas mãos? Então eu estou pensando que se eu estivesse segurando um hambúrguer suspenso em gravidade zero, como eu estou desenhando aqui, mas eu segurando o botão e segurando ela, eu estivesse segurando a coroa e segurando o calcanhar dela, minhas mãos pareceriam desse ângulo, eu tenho meus polegares mais próximos do meu rosto e meus dedos afastados do meu Então, às vezes eu preciso realmente fazer a ação para ver como seria desenhá-la. Eu posso me divertir com proporção aqui. É possível pensar demais nessas coisas. Mas o que eu não gosto sobre isso como forma está começando a ficar entediante. São apenas dois regularizados, enquanto há algo mais dinâmico na Então, vou fazer com que pareça mais dinâmico. Suas mãos serão menores, cima e de baixo assim. Não precisa ser realista. Quando eu quero ter a sensação de que ele está segurando. Uma coisa que eu poderia fazer como opção é na verdade, nem mesmo ter os braços dele por trás da vontade deles, isso funciona? Ou eu deveria fazer? É algo que fica para trás. Assim. Eu gosto disso. Algo meio charmoso nisso. Eu gosto desse cara. Ok, então eu me dei mais do que o suficiente para escolher esses esboços refinados Agora eu só preciso escolher de três a cinco para levar para a parte final da ilustração. Então, na verdade, vou pegar minha cor vermelha aqui e começar colocando um pequeno ponto nas que vou levar para o final. Na verdade, eu gosto muito desses três, infelizmente, então eu só preciso escolher mais dois. E você sabe, já que eu tenho um pequeno tema aqui, que é sobre mim e o Burger King Vou continuar com isso para o restante das minhas seleções Gosto de tudo isso, mas acho que vou manter esse com o consultor. Homem irritado do Burger King. E eu gostei da lâmina de patins porque é um pouco mais enigmática A única razão pela qual uma lâmina de patins faz algum sentido neste conjunto é que eu me lembro de andar de patins em um dia quente ao trabalho e depois Então é isso que eu continuo fazendo. Se eu quisesse, eu sempre poderia terminar tudo isso, mas na verdade vou deixar todo o meu conjunto original para trás, todos aqueles rabiscos temáticos em execução Porque eu decidi que, para este projeto, todos eles se basearão no meu pior trabalho de todos os tempos. E espero que você possa ver quanta possibilidade existe neste exercício Por um lado, você pode usá-los apenas para criar ideias aleatórias DIVERTIDAS. Como o que acontece quando tenho um tema como correr e tento encaixá-lo em um triângulo, cruz ou forma de bolha Isso só ajuda você a criar ilustrações com aparência mais aleatória e você teria pensado nisso Mas então, para mim, estou imaginando que estou ilustrando para uma história sobre meu pior trabalho E então eu poderia começar com meu processo normal, que é como pensar, oh, o que havia realmente ruim em trabalhar no Burger King Ah, sim, eu me lembro ser demitido ou o que quer que fosse e eu não conseguia pensar mais no nível literal de como se eu fosse demitido E então eu poderia ir ao Google Image, pesquisar e procurar alguém sendo demitido, talvez apontando ou como um chefe irritado ou algo parecido Mas como comecei com formas como a árvore, a forma de um sapato, todas elas foram baseadas na corrida, que não tinha nada a ver com o Burger King Ao apresentar aqueles. Isso me fez pensar em ideias totalmente diferentes, apenas coisas que estão relacionadas, mas mais meio que erradas. E essa é apenas uma maneira de usar esse método de ilustrações improvisadas: composições responsivas para tirar sua mente de suas caixas típicas. Então, novamente, você pode, por um lado, usar isso como um exercício apenas para criar ideias aleatórias para seu próprio bem. Ou poderia usar a aleatoriedade desse processo de começar com um tipo de forma e desenhar algo lá dentro e depois mudar seu tema e desenhar em novas formas Você pode usar isso como uma forma de sair do que você pensaria de outra forma para criar conceitos reais para um projeto real, onde você realmente precisa ter conceitos que façam sentido. Então, eu só tenho mais uma etapa que gostaria de fazer antes de levá-la a fase final de ilustração. E isso é só para colocar minhas seleções finais na mesma página para que fiquem limpas Eu não tenho todo o outro processo massivo. Então, o que eu posso fazer é simplesmente ir à minha galeria de procriação aqui duplicá-la, porque talvez eu queira manter parte desse processo para outra hora Posso simplesmente abrir meu arquivo duplicado e , basicamente, excluir qualquer coisa que não faça parte das minhas seleções Então, apenas uma pequena dica rápida do Procreate aqui. Vou levar tudo dessa camada 23 até a primeira camada aqui embaixo. E o que estou fazendo é usar meus dedos para unir todas essas camadas Agora vamos facilitar a exclusão deles. Agora eu só tenho minha primeira e segunda seleções. E para esses, vou achatar essa camada e vou achatar a camada acima dela Agora eu só quero remover as saídas aqui, aquelas sem os pontos vermelhos, que são o hambúrguer empilhado e a Só quero selecioná-los. Retire-os. Então, é claro, organize-os forma que fiquem todos visíveis juntos. Eu vou, está um pouco confuso aqui, mas tudo bem, agora tenho minha sexta seleção final pronta para trazer para as ilustrações finais Foi uma escolha difícil que eu gostei. Muitas dessas outras coisas serão ilustradas pelo PFK-1, talvez em algum outro momento Mas vamos entrar com esses. Eu tenho uma boa variedade. Eu tenho o caracol mais simples e a lâmina de rolo. E então eu tenho o cara mais complexo com o hambúrguer flutuante. Ok, então você deve agora pelo menos um, mas talvez até mais esboços refinados Agora é hora de transformá-las em ilustração final. Mas antes disso, eu só quero dizer que a principal conclusão desta etapa não é como podemos mover um primeiro esboço super rudimentar e aleatório para algo que pareça mais confiante principal conclusão desta etapa não é como podemos mover um primeiro esboço super rudimentar e aleatório para algo que pareça mais confiante e intencional. Quando você olha para as ilustrações de outra pessoa e se pergunta como ela criou certas formas ou ideias Talvez eles tenham usado um processo, algo assim. Eles podem ter começado muito soltos e incertos, como eu fiz na etapa anterior Mas então eles fizeram parecer que fizeram isso propósito e os mais confiantes refinaram o desenho E, claro, é isso que espero que você busque , à medida que avançamos neste projeto, que as coisas comecem a parecer mais confiantes e mais refinadas. E, finalmente, na ilustração final, quero que você seja capaz de dizer não acredito que fiz isso. De qualquer forma. Acho que é hora de levar esses bad boys até a linha de chegada. Então eu vou te ver no próximo vídeo. 9. Projeto: finalização da ilustração 1: Agora é hora de criar algumas ilustrações finais. Vou terminar o Mind e o Photoshop, mas você pode usar qualquer ferramenta ou técnica que quiser Neste vídeo, mostrarei como faço meus esboços e os desenvolvo no Photoshop, incluindo a criação de um novo arquivo e a decisão sobre coisas como tamanho Colocando meus esboços no arquivo final, escolhendo cores e pincéis, construindo a ilustração E, finalmente, preparar a ilustração para compartilhar nas redes sociais e, claro, na galeria de projetos da turma. Então, pouco antes de começarmos, uma nota rápida sobre as ferramentas que estou usando caso você esteja curioso por qualquer motivo. Então, vou ilustrar usando o Photoshop no meu Mac e vou usar meu iPad Pro e meu Apple Pencil como um tablet gráfico E a maneira como faço isso é por meio do estúdio Astropad. Em termos de pincéis que vou usar, todos eles podem ser encontrados no conjunto de pincéis woodland wonderland da pincéis woodland wonderland da Retro Supply Company Retro Supply Company fabrica todos os tipos de pincéis incríveis, pacotes de pincéis e outros tipos de ativos The Woodland Wonderland, o pincel feito especialmente para Procreate e Então, se você tiver algum desses e quiser usar os pincéis que vou usar hoje Isso é o que vou usar. Obviamente, deixarei links para o Astropad e Retro Supply Company na descrição do projeto desta aula Agora, voltando para o Photoshop, vou criar um novo arquivo Sei que as ilustrações finais que vou fazer serão para compartilhar no Instagram, esse é o destino final delas E as dimensões mínimas de uma postagem do Instagram até essa gravação são 1080 pixels quadrados Então eu poderia fazer com que cada um dos meus arquivos aqui tivesse apenas 1080 pixels por 1080 Mas eu queria dar um pouco mais de espaço, só para ter a opção de usá-los para outras coisas. Talvez eu queira fazer um conjunto de adesivos ou algumas tatuagens temporárias e elas precisem ser impressas Então, eu quero ter um pouco mais de resolução nesses casos, por precaução. Acho que o que vou fazer é fazer com que eles pelo menos dupliquem esses 2.200 pixels por 2.200 Como estou fazendo esse arquivo em medidas de pixels , realmente não importa qual é minha resolução. No entanto, se eu estivesse pensando mais em termos de polegadas, digamos que eu queria fazer isso de 8 “por 8" para impressão. Então, eu gostaria de ter certeza de que a resolução é de 300 DPI Portanto, oito por 8" a 300 DPI provavelmente, ou definitivamente, serão maiores na contagem de pixels Aqui temos 2.400 por 2.400 pixels. Isso funciona muito bem para mim. Vou apenas me certificar de que o modo de cor seja RGB. E se você quiser saber mais sobre por que estou trabalhando em RGB, saiba mais em minha aula chamada One Pallet Illustrator Aqui no Skillshare. Vou clicar em OK, é claro que a próxima coisa que quero fazer é colocar um desses esboços que criei na etapa anterior do Refined no arquivo Então, vamos começar com algo fácil. Só para aquecer. Nós faremos a lâmina de rolo. Vou apenas selecionar isso, copiá-lo e depois ir para aqui no meu novo arquivo. Cole isso. E como eu quero que ele preencha o espaço, vou torná-lo maior usando a ferramenta de transformação. Agora, não se preocupe com pequenas coisas como, no meu caso, eu tenho esse ponto vermelho que foi usado para marcar este é uma das minhas seleções Eu posso ignorar isso. Está lá, não importa e você verá o porquê à medida que avançarmos. A próxima coisa que quero fazer é preparar esse esboço para que eu possa realmente ilustrá-lo sem que fique tão escuro e O que vou fazer é renomear isso para esboço, apenas para ser organizado no painel Camadas E vou reduzir a opacidade para 20 pixels. E agora ele pode simplesmente construir toda a minha arte final em cima disso Gosto de fazer isso de uma maneira e mostrarei rapidamente como faço isso e por quê. Então, é claro, eu quero criar uma nova camada no painel Camadas sobre meu esboço. E é aqui que eu vou começar a fazer minhas obras de arte. Mas antes de fazer isso, eu realmente vou criar um novo grupo de camadas. Então, enquanto essa camada um aqui estiver selecionada, vou pressionar o Comando G no iMac E isso cria um novo grupo de camadas com essa camada dentro dele. Vou renomear esse grupo de camadas para Arte Em seguida, vou definir a opacidade de todo o grupo de camadas O que isso faz é permitir que tudo o que eu desenho ou ilustro dentro disso seja transparente para o esboço abaixo. Se eu não definisse o modo de mesclagem desse grupo de camadas para multiplicar Se eu deixasse as coisas normais ou passasse , não conseguiria ver aquele esboço embaixo de nenhuma ilustração final Texturas, cores e coisas que eu construo dentro disso. Eu configurei isso para multiplicar. E então tudo nesse grupo de camadas ficará transparente. E eu vou ver o esboço passar por isso mais tarde. Quando eu terminar a ilustração, não precisarei mais desse esboço. Eu posso alternar a visibilidade, ocultá-la. Você não verá mais o esboço. E então essa ilustração será toda UC, você verá o que quero dizer Vamos entrar nisso. Então, eu posso realmente começar a transformar isso em ilustrações coloridas Então, qual é a primeira coisa que eu faço? Gosto de escolher um pincel que tenha um pouco de textura. E olhando para o meu pincel Woodland Wonderland colocado aqui, acho que o Rough Builder Vamos tentar isso. Então, este é um construtor áspero. Pincel número nove. Vou começar pelo preto ou esse azul escuro que uso e ver como funciona. Agora estou apenas usando meu Apple Pencil para realmente desenhar no formato dessa bota de patins. E então eu apenas uso o preenchimento do balde aqui, a ferramenta do balde de tinta para preencher essa forma completamente. Agora, o que você notará se fizer dessa maneira é que obterá esse contorno branco tênue entre a área preenchida e o contorno original Então, o que eu faço é usar minha ferramenta de pincel novamente para desenhar sobre ela. Fica um pouco entediante quando temos que fazer isso. Mas isso faz a diferença. Claro, eu quero um pouco mais de cor nesta peça. Vou adicionar o tipo de peça em que colocaremos a parte dela na parte inferior da bota aqui com uma cor diferente. E toda vez que eu crio uma nova cor, quando estou trabalhando no Photoshop, eu crio uma nova camada e isso torna cada elemento editável Mais tarde, se eu mudar de ideia ou precisar fazer um ajuste. Então, talvez para a parte inferior da pá do rolo, eu use azul, esse azul ciano, e depois faça exatamente o que fiz da última vez Por que não se lembra de fazer isso aqui também? Uma forma fechada porque isso significa que posso usar minha ferramenta de balde de tinta para preenchê-la. Agora eu quero que essa parte inferior fique embaixo da bota, então vou arrastá-la para baixo da camada, como no painel Camadas. E vou continuar adicionando mais dessa mesma cor. Então, a parte superior da bota, eu também vou fazer na mesma cor. Embora você não possa ver isso. Está meio que passando por baixo da área mais escura da bota. Estou completando as formas para poder fazer um preenchimento rápido e depois passar por cima com meu pincel, certificando-me de que a linha branca tênue desapareça. A próxima coisa que quero fazer são alguns detalhes desse portão em si. Então, vou clicar na bota aqui em uma nova camada. Agora preciso pensar sobre o tipo de cor e linha que quero usar para esses detalhes. Sou um pouco minimalista quando se trata de usar pincéis no Photoshop, tentei usar o mínimo possível e tentei Então, enquanto estou fazendo os detalhes desse portão aqui, usarei algum tipo de linha para preencher esses detalhes. Quero usar a mesma qualidade de linha em áreas semelhantes no resto do conjunto. Então, estou pensando nisso agora. E vou experimentar alguns pincéis diferentes aqui e ver como ficam Posso usar a caneta micron quebrada e vou experimentá-la em branco. E vamos ver como fica se eu usar isso logo que sai da caixa. Para mim, isso é um pouco fino. Não acho que pareceremos fortes. Então, eu vou simplesmente desfazer isso. Outra coisa que eu poderia fazer é experimentar meu Rough Builder, o mesmo pincel que usei para os próprios Shapes Talvez não seja tão grosso. Vou tentar talvez algo como 3-5 pixels. E veja como é. Agora, enquanto estou fazendo isso, também sinto que a vibração geral dessas linhas é apenas um pouquinho duas Vacilante, parece que só duas estão fora de controle para mim. Às vezes, o que eu gosto de fazer é mudar a suavização do pincel Então, enquanto você seleciona sua ferramenta de pincel no Photoshop, você pode simplesmente ajustar a suavização nesta área da barra superior aqui Algo maior, como talvez possamos tentar 80 por cento. E o que isso faz é tornar a qualidade da sua linha muito mais suave Ele suaviza seu aperto de mão natural. E isso pode ser bom para dar um pouco mais de confiança às suas falas. Ainda tem uma qualidade orgânica. É um pouco mais controlado e com aparência profissional. Agora, outra coisa que eu sei é que aqui no topo, as linhas estão surgindo sobre o formato da bota Agora, uma maneira rápida de garantir que as linhas que você está colocando por cima e outras formas permaneçam dentro dessa forma é criar o que é chamado de máscara de recorte Então, com a camada na qual você está selecionando esses detalhes, você pode simplesmente clicar com o botão direito nela e no painel Camadas e criar a máscara de recorte atalho para isso é a Opção de Comando G se você estiver usando um Mac E isso faz com que qualquer desenho na parte superior fique apenas dentro dos limites da forma que você desenhou abaixo Agora, antes de passar para o detalhe da renda, vou criar as rodas agora Então, vou criar uma nova camada e colocá-la sobre as formas azuis para que eu possa ver o que estou desenhando para começar. E vou fazer essas rodas só para adicionar um pouco de variedade. Vou fazê-los dessa cor vermelha. E talvez o que eu faça seja usar um círculo, copiá-lo e colá-lo para obter um pouco mais de regularidade Agora, quando eu olho para este círculo desta forma , ele parece um pouco diagonal. Então eu preciso ter certeza de que é um pouco mais regular. E uma boa maneira de fazer isso é usar a ferramenta de transformação e girá-la, digamos, 90 graus. E então, para mim, isso me ajuda a ver o ângulo com um pouco mais de clareza, porque minha percepção real das coisas que eu desenho, acontece que está em um ângulo. Deve haver alguma distorção nos meus olhos ou na minha percepção, como em meu cérebro em Não sei como explicar, mas eu desenho na diagonal E o que eu posso fazer é usar a ferramenta de transformação e manter pressionada tecla de comando para ajustar as bordas um pouco mais arredondadas E então, se eu girá-lo novamente em 90 graus, posso ver onde talvez precise fazer mais ajustes que não captei na posição anterior Então, vou preencher isso como estamos fazendo. Use minha ferramenta de pincel para preencher essa linha branca. O que vou fazer é clicar em Opção e arrastar para duplicá-los Em seguida, no meu painel de camadas, vou selecionar todas as três, certificando-me de que estejam posicionadas corretamente. E outra coisa que posso fazer é garantir que eles estejam espaçados uniformemente Se isso fosse algo importante. Aqui em cima, nessa barra de ferramentas superior, posso apertar esse botão de distribuição horizontal E parece que eles já estavam muito bons. Agora, é claro, eu quero que essas rodas estejam abaixo da parte azul E agora que eu olho para eles, eles parecem um pouco próximos das bordas, então eu posso movê-los de forma independente. E, novamente, esse é outro bom motivo para manter tudo em camadas separadas para que você possa fazer os ajustes necessários sem precisar redesenhar A última coisa que posso fazer é adicionar os detalhes do leasing. Vou apenas colocar uma nova camada acima do formato da bota e talvez isso faça com que a locação tenha uma cor diferente do branco, e também use azul Agora eu ainda tenho a suavização ativada. Quando estou trabalhando em um tamanho menor, acho que a suavização pode realmente ser Então, vou apenas definir isso de volta para zero. Eu poderia desenhar cada um deles sozinho, se eu quisesse, ou poderia simplesmente copiar e colar cada um deles. Agora, desta vez, estou usando a ferramenta de seleção e copiando e colando na mesma camada E com pequenos detalhes como esses, eu não quero colocar uma camada separada para absolutamente cada pequeno orifício aqui Portanto, não há problema em usar a ferramenta de seleção e copiar e colar dessa forma. Eu posso fazer ajustes Usando a última ferramenta de seleção Sue aqui, meu pressionamento de tecla é L para selecionar e depois V para mover Agora eu posso adicionar a renda por cima dessas ilhas, então uma nova camada E você pode ver que toda vez que eu crio uma nova camada, se ela estiver sob uma máscara de recorte, essa nova camada também se tornará uma camada de máscara de recorte Apenas por padrão. Vou usar amarelo para os cadarços. E vou ficar com esse construtor aproximado de 3 a 5 pixels e depois desenha-los Para as linhas mais curtas. É muito fácil torná-los retos sem precisar da ferramenta de suavização Uma coisa que eu gosto de fazer com meus pincéis é garantir que as pontas tenham uma aparência mais controlada. Às vezes, não gosto de como as pontas dos pincéis caem por padrão Então, na verdade, vou usar a ferramenta de borracha. E uma boa borracha para usar aqui seria um tamanho de pressão redondo e rígido, tamanho de pressão redondo e rígido, que é apenas o pincel geral que vem com o Photoshop E defina isso para talvez dez pixels, apenas algo pequeno. E depois, usando a ferramenta Eraser, posso reduzi-las um pouco Dentro. Isso só dá, no meu caso, às minhas pinceladas uma aparência que eu estou usando de forma muito consistente, usando de forma muito consistente, que é como cortar a ponta dura das minhas pinceladas E para mim, isso só dá aos meus pincéis um pouco mais de controle E você verá mais sobre como e por que eu faço isso à medida que avançamos no SAT. Agora, neste momento, quero apenas dar uma olhada em toda a minha ilustração sem o esboço, mesmo que ainda não tenha terminado, vou esconder o esboço clicando no pequeno globo ocular só para ver como está Há algo nisso com o qual ainda não estou totalmente satisfeito, mas vou ter que ver como o resto do Set se desenvolverá Antes de começar a criticar isso, vou apenas adicionar o aluguel dessa bota antes de passar para a próxima ilustração E, novamente, descobriremos como eu quero que o estilo realmente fique com alguns desses detalhes à medida que eu acompanho o resto do conjunto. Então, vou até a camada superior aqui, que é o detalhe branco na bota E eu só queria criar uma camada acima disso. Essa não é uma máscara de recorte , então, quando eu a desenho, ela realmente vai além do formato da bota E eu só quero adicionar a última forma aqui. E não tenho certeza se quero que as partes da rua do contrato tenham essa aparência Há algo um pouco Genki, então vou ativar minha camada de esboço só para ver o que desenhei Talvez vá, escolha um tipo simples de formato de arco do Sketches aqui Então, podemos voltar a isso, se necessário. Depois de fazer mais algumas ilustrações. Agora, depois de passar por toda essa parte com a primeira ilustração, talvez uma pergunta que você tenha seja como decidi quais cores usar? Agora, isso é algo sobre o qual você também pode aprender mais em minha aula, o Illustrator de um palete Mas, rapidamente, tenho uma paleta de cores que uso consistentemente em cada trabalho, tanto quanto posso E isso inclui todas as cores na parte superior do meu painel de amostras aqui Então, esse azul ciano, o rosa, o amarelo, o verde marinho escuro, laranja, vermelho e Na maioria das vezes. Essas são as cores que eu uso e, em seguida, todas as outras abaixo são apenas variações que posso adicionar relacionadas a essas cores apenas com base no mesmo tipo de qualidade de cor. E, novamente, se você quiser saber mais sobre como eu gero uma paleta como essa e como você mesmo pode criar uma paleta mínima Você pode encontrar tudo isso na minha classe. O único palete Illustrator 10. Projeto: finalização da ilustração 2: Agora é hora de criar nossa segunda ilustração a partir dos esboços escolhidos Vou salvar rapidamente esse arquivo como outra coisa. Talvez eu vá passar para o cara que usa a viseira. E então vou ligar para esse cara da Pfizer e guardar isso. E depois de salvar isso como um novo arquivo, posso excluir as camadas de ilustração aqui na lâmina do quadro e também o esboço. Eu posso deletar isso. E agora eu tenho um arquivo, um arquivo em branco. Eu posso começar de novo. Vou voltar aos meus esboços aqui e encontrar o cara da viseira E use minha última ferramenta Sue para selecionar, copiar e colar isso em minha arte, meu arquivo de arte final aqui e novamente, usar a ferramenta de transformação para torná-lo grande e centralizado aqui, não importa se ela não preenche o quadrado inteiro E assim como da última vez, quero reduzir a opacidade para 20, 30% no grupo de camadas de arte mantive da última vez, que está configurado para se multiplicar No modo de mesclagem, vou criar uma nova camada. Essa camada deve terminar dentro dessa camada de arte. Se, por algum motivo, você criar uma camada que termine fora do grupo de camadas de arte, certifique-se de pegá-la no painel Camadas, arrastá-la e colocá-la no grupo Camadas de arte. E você saberá que está no grupo de camadas de arte pelo fato de parecer meio inserido em comparação com outras camadas laterais desse grupo Então, vamos realmente criar a arte final aqui. Então, vou criar um rosa claro aqui, que é meio que uma cor de pele para mim. E vou usar meu construtor aproximado como fiz da última vez, mantendo tudo consistente para desenhar essa forma Eu posso ver aqui que esse formato do meu rosto ficará escondido sob os conselheiros Então, eu estou apenas fechando a forma e depois vou preenchê-la. E então use meu pincel para preencher essa linha tênue. Assim como da última vez. Vou fazer uma nova camada por cima para a viseira. Vou fazer esse azul escuro porque essa é a cor que meu orientador tinha quando eu trabalhei lá. Agora, um atalho rápido para desenhar linhas retas e o Photoshop é: se você usar o mouse ou a caneta para marcar apenas uma, aperte Shift e clique Então você obtém essas linhas retas como essas. Estou apenas segurando Shift e tocando à distância aqui. Do último ponto. Isso vai desfazer tudo isso. E a razão pela qual estou mostrando isso é porque estou prestes a usar isso como uma maneira rápida de preencher essas linhas fracas aqui E vou usar minha ferramenta de borracha apenas para tornar alguns desses pequenos cantos um pouco mais personalizados A menos que seja padrão. Se eu quisesse ter um canto um pouco afiado aqui também, eu poderia simplesmente adicionar um pouco mais do meu pincel e depois cinzelá-lo Assim, parece um pouco nítido demais. Mas, por enquanto, não vou me preocupar muito com esses detalhes. E, na verdade, eu simplesmente não vou me preocupar com isso. Volte a ser como era. E vou desenhar no meu orientador a parte do chapéu de sol Agora, estou tendo problemas para obter essa forma do jeito que eu quero. Eu poderia ativar a suavização se quisesse ter um pouco mais Então, se eu for suavizar e atingir 75, 80%, isso deve me dar um pouco mais de controle ou muito mais que significa que, consistente, o que estou tentando fazer é ter uma linha reta curvada ao redor da linha reta para trás Isso não é cem por cento reto, mas mais reto do que eu posso desenhar com minha mão livre Então, é claro, preencha isso e use meu pincel para preencher essas linhas brancas fracas Eu vou querer que esse ouvido entre em contato com isso também. E eu poderia usar minha ferramenta de borracha para cortar isso. Mas eu também quero que o formato da orelha na parte superior tenha a mesma textura. Então, como vou fazer isso? Uma coisa que eu poderia fazer é usar o que é chamado de máscara de camada. Então, se eu tiver minha camada atual selecionada e clicar em máscara de camada, ela cria essa máscara que é indicada por esse quadrado branco aqui no painel Camadas Agora, usando meu pincel, quero desenhar ou cortar para que a cor da pele abaixo dela apareça Então, o que eu preciso fazer é ter certeza de que minha cor de primeiro plano é preta e minha cor de fundo agora está definida como E o que eu posso fazer é apertar X e isso os alterna Agora, certificando-me de que minha máscara de camada esteja selecionada, posso simplesmente desenhar, quase apagar essa parte da orelha E o bom das máscaras de camada é que elas não são destrutivas Eu posso pressionar Shift e clicar nessa máscara de camada. E isso mostra que a camada que está mascarando ainda existe em sua totalidade Então, isso me permite mudar isso mais tarde, se eu quiser. Outra coisa que quero acrescentar aqui, claro, é o cabelo. Então, vou bater na camada abaixo de onde comecei o rosto Vou criar uma camada acima dela, mas abaixo da viseira E eu sou loira, então vou usar o amarelo para loira. E é claro que esse cara me representa trabalhando no Burger King, que foi meu pior emprego de todos os tempos. Vou experimentar pincéis dentro do conjunto aqui para ver o que funciona melhor para o cabelo Funciona bem usar esse pincel de abóbora. Acho isso um pouco decepcionante por algum motivo, para esse uso específico Talvez o mícron quebrado seja o caminho a percorrer. Eu quero que esses fios de cabelo sejam grossos, como macarrão espaguete porque eu não estou interessado em representar aqui de forma realista , é como em representar aqui de forma realista Isso é mais estilizado. Há movimento nesses. Então, vou experimentar o mícron fino, mas realmente aumentar o tamanho para 30 pixels e ver como isso funciona Ainda está muito fino. E se eu fizesse 60 com o dobro do tamanho? E se eu colocasse a suavização em algo em torno de em torno Isso vai me dar um lindo fio de cabelo esvoaçante ? Eu gosto disso. Sinto que falta alguma coisa aqui embaixo. Ainda não está claro para mim o que preciso fazer. Então, vou deixá-las como estão, exceto pelo fato de que vou editar usando a ferramenta Eraser, essas extremidades onde eu levantei meu estilista porque não gosto de como padrão Eu vou deixar isso. Agora , passe para alguns detalhes do rosto. Então, voltando ao formato da pele e do rosto, vou colocar outra camada por cima dela. Desta vez, vou criar uma máscara de recorte, exatamente como fiz antes E vou selecionar minha cor mais escura aqui. No Draw. Eu ainda estou usando o micron, de micron quebrada E vou usar isso como meus detalhes de linha. Agora, para os detalhes que fiz com um patins, na verdade use o Eu uso o Rough Builder Nine. E só para ter uma ideia de como seria se eu fizesse isso. É mais consistente, não é? Me faz pensar se eu deveria fazer com que tudo, incluindo o cabelo, fosse tão consistente quanto isso. Eu vou compará-los. Então, eu tenho este que é baseado no construtor aproximado. E então eu tenho essa que é uma coisa totalmente diferente. Acho que o que eu gosto no mícron quebrado é que ele é um pouco diferente, adiciona um pouco de variedade a esse estilo em que estou trabalhando agora Vou tentar continuar trabalhando com um mícron. E isso significa que, quando eu voltar para a lâmina do rolo, quero experimentar essa mesma escova também quero experimentar essa mesma escova com aproximadamente o mesmo tamanho. Outra coisa que eu quero fazer é não mantê-lo totalmente preto ou escuro assim. Eu quero que seja mais parecido com um sombreador de cores. Então, talvez defina a opacidade para 50%. Então, se eu clicar em Multiplicar, isso ajudará a escolher um pouco da cor da pele abaixo E se eu esconder meu esboço por um momento, acho que gosto da aparência Vamos continuar terminando. Esse cara. Quero fazer os detalhes do pronto-socorro. E eu provavelmente poderia fazer isso com o mesmo, no mesmo grupo de camadas. Então, voltando à minha caneta de 60 mícrons de pixels, vou fazer aquela pequena orelha ondulada que eu originalmente fiz. E vou desenhá-lo na forma daquele ano em que está cortado, não até o topo Se eu desenhasse isso até o topo, acho que não ficaria certo para mim por algum motivo. Quero fazer mais um detalhe aqui no rosto, que é adicionar um pouco de sombreamento ou rubor Então, vou usar esse formato de rosto mais uma vez, criar uma nova camada. E então eu quero encontrar algum tipo de textura que faça essa bochecha carnuda E se eu usasse a coroa do pântano? Saiba que pode ser muito pequeno , mas é um rolo ceroso. E depois diminuiu o tamanho. Isso parece muito grande para mim, com 400 pixels. Eu uso essa cor rosada mais escura. E então, se eu definir a camada para se multiplicar e a opacidade para cerca de 20 ou Isso cria uma sensação agradável de sombra. E eu posso aplicar isso também na ponta do nariz para uma fofura extra E escondendo essa camada. Isso parece muito bom. Eu só quero descobrir alguns detalhes da viseira em si. E talvez eu queira revisitar os fios de cabelo, mas vamos ver, reativar o Certifique-se de que agora estou trabalhando com ou acima do consultor. Quero criar um pequeno logotipo na frente e um detalhe de onde a parte da faixa de cabeça encontra a viseira Aqui estou usando a caneta de micron quebrada com pixels 3D porque esse é um detalhe menor e eu posso fazer esse truque de recortar a máscara E então a parte inferior do botão está aqui usando minha ferramenta de borracha apenas para abri-la um pouco A chave aqui é simplesmente não aceitar pincéis, qualidades padrão, exatamente como estão É bom editá-los e garantir que você tenha todo o controle sobre seus pincéis digitais Ok, então, finalmente, quero sugerir a ideia de um hambúrguer no meio Eu sei que no logotipo há as palavras Burger King, mas vou colocar um vermelho e um formato de hambúrguer Faça a máscara de recorte. E eu poderia realmente mover isso se eu quiser, selecionando tudo isso. Talvez faça com que seja um pouco menor. E então vou selecionar novamente a forma da viseira aqui. Crie outra camada sobre ela para detalhar essa conexão aqui. E para esse detalhe, vou usar uma caneta de mícron menor aqui Então, eu estava usando 60 pixels para todos os outros detalhes com esse pincel chamado de mícron quebrado O tamanho padrão de um mícron quebrado é 15, mas eu quero torná-lo 30 Portanto, é fino o suficiente para não distrair, mas espesso o suficiente para que também não seja totalmente invisível Acho que essa linha pode ser muito sólida. Então, o que eu posso fazer é selecionar a linha que acabei de fazer. Eu posso criar uma máscara de camada nela. E me certificando de que minha cor de primeiro plano seja preta. Eu posso simplesmente desenhá-lo por cima desse tipo de linha tracejada A razão pela qual eu faço isso é que isso adiciona um pouco de textura e variedade ao desenho geral. Parece que estou praticamente pronto. Vou esconder o esboço subjacente e ver como as coisas estão Não é ruim, é um pouco plano, mas tenho que ter em mente essas ilustrações são bem simples Uma coisa que eu poderia fazer se eu sentisse o cabelo está muito solto e pegajoso e não há o suficiente como o formato de uma cabeça por baixo é que talvez eu possa simplesmente ir até aquela camada de cabelo e adicionar uma camada logo abaixo dela Eu poderia escolher talvez até mesmo o mesmo rolo de cera que uso para o rubor Eu posso usar isso para o cabelo lá embaixo também. Bem, isso é meio engraçado. Mas esse não é meu cabelo. Então isso não funciona. Talvez eu experimente o Rough Builder, assim como o mesmo pincel que usei para o formato da cabeça em si. Eu quero repensar o que isso aqui parece. Tecnicamente falando, naquela época, acho que tinha um corte de cabelo dos Backstreet Boys Tinha o formato de uma xícara de cogumelos, separada no meio uma xícara de cogumelos, separada no Então, se há uma maneira de desenhar aqui desse jeito, então ótimo. Isso não é ruim. Eu meio que gostei mais disso. É mais cheio do que as linhas onduladas que desenhei no meu esboço original Mesmo que essas linhas onduladas fossem meio interessantes, eu meio que gosto de como isso é mais cheio Sinto que o hambúrguer aqui, as linhas entre eles, os espaços negativos estão um pouco apertados Então, vou dar um pouco mais de espaço entre eles. Deixe-me ficar um pouco menor. Isso parece melhor para mim. Agora eu estava me perguntando, eu preciso fazer com que a expressão no rosto dele fosse um pouco mais como se esse cara não gostasse desse trabalho. Vou usar as últimas ferramentas aqui apenas para isolar o olho e a boca Eu vou para Layer, New Layer via cut. E isso pega esse detalhe e o coloca em uma nova camada. Eu só vou esconder isso e depois criar uma nova camada. E se você se lembrar, usei o pincel de mícrons quebrado em 60 pixels, e fiz isso usando a cor azul escuro O que eu também preciso fazer é ter certeza de que está sobre a camada certa. Preciso colocar isso sobre o formato do rosto. Aí está. E outra coisa que fiz lá foi configurar essa camada para se multiplicar e reduzi-la para 50% E também é uma máscara de recorte nesse formato. Todas essas coisas. Mas eu não estou sorrindo. Talvez eu esteja falando mais de Charlie Brown. Eu poderia criar uma IA. Funciona para criar uma forma de I, tipo “Smiley”? Ou talvez eu faça um I mais aberto, criei uma nova camada e tenho o branco como minha cor. Vou preencher isso bem rápido. E ainda por cima, vou criar uma aluna. E eu vou desenhar o aluno. Se eu desenhar essas pessoas e colocá-las também como uma máscara de recorte sobre a forma oval do meu globo ocular Novamente, cria uma boa máscara de recorte que mantém a pupila meio contida Talvez eu esteja revirando os olhos sobre o quão chato e frustrantemente ruim esse Acho que funciona em uma coisa que estou me perguntando devo fazer esse azul apenas para adicionar um pouco de personalidade à peça e adicionar um pouco mais de variedade. E eu meio que gosto disso. Ok, então esta é a segunda ilustração abaixo. Agora vou seguir em frente para completar o conjunto 11. Projeto: finalização da ilustração 3: Então eu comecei a ilustrar meu caracol agora ou finalizar a ilustração disso Agora eu tenho a concha em forma de baixo e a própria lesma E eu só queria destacar algumas decisões que já tomei e talvez também dar mais algumas dicas se você estiver usando o Photoshop Você pode ver que no desenho, originalmente eu tinha esse tipo de bastão mais fino que levava até as coisas da antena do globo ocular E decidi fazê-los quase como chifres pontiagudos em vez de linhas retas nas pequenas partes da bola E acho que vamos criar uma forma geral mais satisfatória Então, vou seguir essa intuição e ver se funciona. A outra coisa que eu queria mostrar é que eu fiz a forma de uma concha e ela foi originalmente desenhada em amarelo. E então pensei: não sei se quero que a casca fique amarela. E quanto ao verde? Então eu rapidamente cliquei duas vezes nessa forma e ativei esse pequeno estilo de camada aqui chamado Color Overlay E isso permite que você mude a cor muito rapidamente para o que quiser. Agora, é claro, eu desativei o efeito, então vou reativar o efeito E você pode ver que qualquer cor que eu definir para essa sobreposição de cores, ela assumirá Agora eu também quero desenhar essa forma em espiral sobre a casca usando uma máscara de recorte Agora, uma coisa que você notará ao usar uma máscara de recorte sobre uma cor que tem esse efeito de camada aplicado a ela é que ela não aparecerá Então, vou usar esse azul escuro e pegar minha caneta micron quebrada, configurá-la para 30 pixels, assim como fiz da última vez Vou começar a desenhar sobre isso agora, se eu tentar criar uma máscara de recorte a partir dela, ela desaparece E isso porque está assumindo o efeito de camada da cor abaixo e isso não é bom, eu não quero isso. Então, o que eu vou fazer antes de desenhar qualquer coisa por cima, tentar fazer uma máscara de recorte é que eu realmente vou me achatar ou meio que mega solo Esse efeito de camada não é mais um efeito. E deixe-me mostrar o que quero dizer. Preciso criar uma nova camada por cima e, em seguida, selecionar essa camada e a camada abaixo, mantendo pressionada a tecla Shift E então eu pressiono o Comando E ou vou para Layer, Merge Layers. E ao mesclar as camadas, apenas aquela camada em branco e a forma de concha de caracol que teve esse efeito de camada aplicado a ela, isso apenas faz com que essa camada de fato desapareça como se eu tivesse originalmente desenhado a concha em verde em primeiro lugar Agora, ele pode criar uma nova camada por cima que faça com que a máscara de recorte funcione Faça isso só para te mostrar. Você pode ver que agora se encaixa da maneira que você esperaria Agora, enquanto estou fazendo isso, eu realmente acho que é muito pequeno. Deixe-me tentar voltar até 60 pixels. E vou definir minha suavização para a mesma em torno de 80% ou E, claro, personalize-o um pouco com minha ferramenta de borracha. Faça essa máscara de recorte pressionando a Opção de Comando G. Agora ela não está totalmente alinhada às formas abaixo, mas eu posso mudar a forma ou a localização da espiral Agora ela não está totalmente alinhada às formas abaixo, mas eu posso mudar a forma ou a localização da espiral com bastante facilidade. Vamos fazer isso. Eu apenas uso a ferramenta de transformação para fazer isso. A próxima coisa que talvez eu possa fazer é adicionar a viseira. E o que ele fará é criar uma nova camada sobre o negócio de conchas de caracol Na verdade, antes de fazer isso, quero ter certeza de que a espiral de conchas de caracol se misture mais com a cor do verde Eu vou multiplicar isso. E isso é muito escuro e intenso. Então, assim como fiz para outros detalhes na ilustração anterior, vou reduzir a opacidade para 50% E isso o torna mais parecido com uma cor de sombreamento. Então eu gosto disso. Agora posso passar para a viseira que citei desenhando aqui. Vou usar meu construtor rústico e usar a mesma cor que usei na viseira da última vez Então, o que vou fazer é, na verdade traçar a forma do chapéu enquanto eu o desenhei E então vou me certificar de que fique sobre a concha. Do jeito certo. Em seguida, faça alguns ajustes sutis na esquina. Agora, eu posso mover tudo isso para cima. Eu queria me sentar em uma concha de uma forma que parecesse visualmente correta. Gostei da forma como a viseira está apontando de volta para os olhos do caracol Então, em termos de composição, ele cria um pouco de movimento onde você tem essa espiral dentro da concha, meio que levando você até a viseira na parte superior e, em seguida , a aba da viseira agora está apontando para os olhos e eles apontam de volta para a forma de lesma os olhos e eles apontam de volta para a Então você obtém esse bom fluxo dentro da ilustração. Você pode fazer esses tipos de alterações no final, mesmo que elas não sejam exatamente como pareciam no esboço. Às vezes, você obtém novos insights quando começa a trabalhar com formas, pincéis e cores reais Então, vamos agora falar sobre o resto da lesma. Agora, porque esse cara preguiçoso é uma representação de eu ser um trabalhador lento Talvez faça sentido fazer com que a cor dos olhos, a cor da íris aqui, neste caso, seja a mesma da ilustração do viseira Para uma sensação muito sutil de que esse é o mesmo personagem, pode adicionar os detalhes do slug Para a boca. Novamente, 60 pixels quebrados em um mícron no azul escuro. Faça isso, multiplique, defina para 50%. Quero pensar no que vai acontecer com a parte ondulada embaixo da barriga dele Acho que não quero uma linha dura lá. Eu não acho que isso pareceria certo. Então, o que eu quero fazer é talvez introduzir alguma textura. Isso é algo que ainda não fizemos nesta série. Então, vou experimentar um desses pincéis verdes que estão incluídos no conjunto woodland wonderland Pode ser apenas uma questão de testá-los apenas para ver qual deles eu gostei mais. Às vezes, eles são todos iguais e isso realmente não importa. Ou as diferenças são duas sutis, mas você pode ver que o grão padrão é muito sutil e não muito grosso Enquanto os outros são mais grossos. Eu meio que gosto mais desses três mais grossos do que O que eu estou tentando é este aqui. É um bom equilíbrio entre ser robusto, mas não tão denso quanto os outros Então, vou limpá-los e tentar isso como meu sombreador. Na barriga do slide. Vou fazer uma pequena ação de recortar a máscara nisso. Eu vou fazer o negócio inteiro ou eu multiplico e recuperar a opacidade E continue tentando repetidamente para ver se isso funciona. E talvez eu acabe querendo criar uma pequena linha nas costas deles com minha caneta micron. Mas talvez ser um pouco mais seletivo sobre isso não vá até o fim Agora eu tenho que perguntar, basta ter essa linha, posso remover a textura? Algo não está totalmente resolvido aí? Eu não sei como resolver isso. Estou tentando equilibrar simplicidade com interesse. Acho que essa é a melhor solução até agora. Então, vou ficar com isso e descobrir como posso incorporar essa textura mais tarde Porque acho que vou querer incorporá-lo. Eu só não descobri isso ainda. Agora, vou até a viseira aqui e acrescentarei alguns detalhes. Basta criar uma camada do tipo máscara de recorte por cima. Vá com meu mícron quebrado de 30 pixels. Para o traço aqui, eu não quero ficar mais magro do que isso. Então, finalmente, crie esse tipo de logotipo abstrato do Burger King aqui. Se você olhar aqui, definitivamente há algumas coisas estranhas acontecendo. Acho que o que vou fazer é desenhar um blog geral que tenha a forma de um hambúrguer Em seguida, use a ferramenta Eraser para recortar que apenas dê uma forma Um pouco mais de unidade. Está mais organizado. E então eu vou adicionar aquela forma de hambúrguer no meio Sua própria camada para que eu possa ajustá-la conforme necessário. Tenha isso aqui. Parece muito com seu próprio elemento. Então, vou mover um pouco o nível do hambúrguer para que ele sangre até a borda e pareça menos perturbador Também acho que essa linha pontilhada distrai muito, então vou removê-la E tente novamente com o mesmo pincel, mas um pouco mais fino. A questão é: eu quero manter isso sólido ou dividi-lo um pouco? Talvez isso não esteja funcionando. Talvez eu possa fazer isso pelos detalhes. Talvez isso não esteja funcionando. Talvez o suficiente para não ter nenhum detalhe. E se eu chegar aos 60? Na verdade, isso funciona melhor porque a espessura da linha concorda. Assault concorda com todas as outras espessuras de linha que usei aqui Acho que era isso que estava me distraindo antes. Aqui está um pensamento estranho. E se eu tiver meu penteado saindo da viseira? Isso funcionaria bem se fizesse referência à maneira como eu penteei o cabelo na viseira. Ilustração, mas isso realmente significa que eu teria que voltar e fazer essa coisa específica Então, chego o mais longe que pude com os caracóis até agora E eu vou criar mais uma ilustração na sua frente aqui. Vou voltar aos meus esboços e talvez eu faça um mais complexo Eu vou fazer o cara segurando o hambúrguer. E ao fazer isso, provavelmente vou descobrir, olá, vou fazer todos os detalhes incluindo sombreamento e coisas assim E então volte para o caracol e a viseira, a lâmina de rolo, e veja como tudo pode parecer mais consistente e como o mesmo tipo de textura é pintado, o mesmo tipo de linha e coisas assim E sim, veremos como isso funciona abordando essa ilustração mais complexa aqui 12. Projeto: finalização da ilustração 4: Ok, consegui essa ilustração mais detalhada até o ponto em que posso começar a falar sobre algumas das decisões que estou começando a tomar e que acho que se aplicarão a todas as outras ilustrações do conjunto Portanto, algumas delas não devem ser muito surpreendentes. exemplo, para a parte corada do rosto desse cara, usei o mesmo pincel ceroso, mas apenas o diminuí em vez de 400 pixels, fiz com que fosse 200 pixels fiz com que fosse E isso ainda funcionou muito bem. Agora, para os condimentos. E nós temos mostarda e peixe aqui embaixo. Não fazia sentido ilustrá-las como nós somos minhas formas que encontrei E então eu criei mais uma forma de boneca. Eu fiz o ketchup meio que bloqueado sobre a mostarda aqui e o ketchup apenas Isso realmente não importa. Eu não acho que as pessoas vão questionar se parece uma atualização realista neste caso As partes mais difíceis que estou tentando descobrir agora são como faço para desenhar coisas que são brancas? Como se as cebolas fossem brancas, mas com um fundo branco, então elas não vão aparecer com a maionese no topo A maionese tem que ter uma cor diferente, caso contrário , ela simplesmente não vai aparecer Como faço para mostrar a maionese? Eu posso escolher não mostrar isso de jeito nenhum. Ou eu posso fazer algo um pouco intermediário. Então, além de criar uma camada com uma máscara de recorte. Agora posso usar a escova de rolo ceroso novamente. Em seguida, reduza o mesmo tamanho para 200, assim como fiz para o rubor no rosto E meio áspero, para que haja um pouco de amarelo entrando. Então, essa é uma maneira de apenas sugerir algumas coisas. Eles estão se aproximando da ideia de ser branco. Agora, quanto aos próprios iônicos, existem ânions vermelhos que são mais vermelhos roxos que são mais Basta usar uma cor roxa para representar aqueles ionianos meio que voando sobre Então, quando eu removo o esboço, posso ver que ainda tenho alguns detalhes a acrescentar para adicionar definição Portanto, precisarei me certificar de que posso separar o braço dos divisores da viseira na parte superior do E eu preciso mostrar isso de alguma forma. Na verdade, vou fazer isso agora. Antes de passar para as outras coisas, vou até o braço na parte de trás. Vou criar uma nova camada por cima e apenas torná-la uma máscara de recorte Na verdade, gosto de preenchê-lo com uma textura branca granulada Na verdade, eu posso ficar louca com isso e meio que movê-la porque é uma máscara de recorte Apenas algo sutil para separar isso do primeiro plano sem que seja uma Eu poderia ter usado apenas uma linha simples, mas ela pode ter sido muito plana usando a textura para separar a parte traseira da cabeça e da viseira. Um pouco de profundidade, o que é bom nesse estilo plano. A outra coisa que eu quero fazer é dar um pouco de cor avermelhada ao HRM que está por trás Então, vou fazer isso usando a mesma técnica de antes. Estou usando a régua cerosa de 200 pixels multiplicada e com cerca de multiplicada e E isso só ajuda. Essa peça padrão pode ser um pouco exagerada para a textura do braço, mas não vou me preocupar com isso Não vou continuar criando, adicionando alguns detalhes na mão acima aqui. Mesma coisa, régua cerosa e rosa. Recorte, multiplique. Leve-o de volta. Agora vou apenas adicionar alguns detalhes para as mãos. Voltando ao meu mícron quebrado, que usei para os detalhes do rosto, uso a mesma ideia para eles. Agora, esse é revestimento muito fino para minha versão em pixels 3D Vou multiplicá-lo e vou reduzir a opacidade para Então, em vez de usar uma máscara de recorte para obter isso perfeitamente nas formas das mãos abaixo, posso simplesmente usar a borracha posso simplesmente usar a borracha e cortá-la um pouco Agora estou encontrando essa maionese, mas não sei o que está acontecendo aqui e acho que outras pessoas realmente não saberiam o que está acontecendo lá E, na verdade, vou simplesmente abortar todo o esforço de Manet. Não preciso ser literal sobre isso. E então vou abrir espaço para um condimento muito importante que está faltando aqui que ficaria entre o tomate e os jônicos, eu acredito, e que seria Então, vou usar meu construtor rústico. O tamanho padrão deve funcionar desta vez. Eu só vou desenhar em picles. E eles estão interferindo um pouco com os jônicos. Para descobrir o que está acontecendo lá. Acho que só preciso ter mais empilhamento. Minha gordura vai apagar meu público. E eu vou, na verdade, atraí-los de volta uma maneira diferente para descobrir isso em um segundo. Tudo é muito simples aqui, então não gosto muito de perdê-lo e ter que desenhá-lo novamente. Eu só quero ter aquela sensação agradável de fluir para baixo. As coisas estão espaçadas. Na verdade, vou tirar o ketchup agora e a mostarda Descubra-os a seguir. Talvez eu faça mais uma mancha lá embaixo. Eles usarão branco para desenhar e conservar a carne aqui. E eu posso definir a opacidade de volta para talvez 30%. Mas você acha que os detalhes da alface são um pouco grossos demais? Então, vou voltar com um pequeno detalhe. Talvez usando 11 mícrons seguindo os contornos da folha. Isso faz sentido. Se eu pudesse carregar esse nível exato de detalhes em pixels até o mesmo nível de opacidade nessa camada Acho que isso criará mais coesão com essa peça Não é o que, ou seja, o que você procura quando está tentando descobrir o estilo de algo, você tem que olhar para a peça como um todo. Como todas as partes estão se relacionando? E como você pode torná-lo mais unificado sem que seja o mesmo, o mesmo. Para mim, estou descobrindo que preciso variar a largura dos meus pincéis um pouco mais do que pensei , pois era muito, quero dizer, contrastes como ter mais finos e espessos Estou encontrando esse desafio específico do tomate por algum motivo. E isso pode resolver o problema. Dê um toque um pouco mais duro ao apagá-lo. Agora acho que quero um pouco de mostarda aqui para dar mais cor, já que perdemos os jônicos Vou desenhar alguma textura nesse botão. Sementes, talvez. Isso é melhor. Mas agora que estou aqui, quero mudar a qualidade disso também. Algo um pouco mais grosso. Gosto de como o hambúrguer e os condimentos estão meio que juntos para fazer com que a sensação de gravidade caia no fundo e as outras coisas que ainda estão flutuando e descendo E isso cria um bom contraste entre já estabelecido e ainda caindo ou flutuando. Agora, esse seria um bom momento para dar uma olhada em todas as ilustrações que fizemos até agora 13. Projeto: toque de acabamento: Então, o que podemos fazer é abrir todos eles de uma vez aqui e no Photoshop E então poderíamos abrir a janela, arrumar e arrumar. Dessa forma, podemos vê-los todos de uma vez. Vamos apenas criar um que esteja meio que à vista na janela. E faremos com que todos eles tenham os mesmos locais de rotação do Zoom. Então combine tudo. Você vai até o Window e combina tudo o que ele faz. Todas as janelas têm a mesma aparência. E agora podemos realmente começar a dizer o que está funcionando, o que não está, o que precisa ser mais do mesmo em todo o conjunto. Então, o que você vai me ver fazer aqui é apenas fazer um pequeno equilíbrio entre todas as diferentes partes Minha ilustração menos favorita aqui é o papel de deitada por algum motivo. Eu acho que parece um pouco solto demais para mim agora. E também acho os detalhes muito complicados. Mas também é porque é a única peça aqui que não é baseada em personagens O que pode significar que há mais pressão para que essa peça em particular tenha muitos personagens sem ser um personagem. Acho que o que vou fazer é recuperar alguns desses detalhes. Pode até começar de novo. Essa foi minha primeira tentativa nos sets. Então, às vezes, a primeira tentativa é a pior. Na verdade, existe um ditado que diz que a primeira panqueca sempre dá errado, o que é meio triste, mas também é verdade que você comete todos os seus erros no primeiro conjunto, seja o primeiro do seu conjunto de filhos ou o primeiro do seu conjunto de crianças seu conjunto de Então, agora que tenho um pouco mais de sabedoria , posso aplicar essa sabedoria à minha primeira. Na verdade, vou ativar a suavização porque eu a estava ativada E faça com que essa sensação seja um pouco mais regular, o que eu acho que contribuirá para que essa sensação mais sólida como ilustração. Também acho que vou fazer com que a parte inferior seja a mesma. E então vou trabalhar em alguns dos detalhes aqui. Agora, lembre-se, eu estou cortando e colando coisas. Quero variar um pouco cada cópia para que não pareça totalmente óbvio que eu apenas copiei e colei, especialmente se cada uma tiver exatamente as mesmas peculiaridades Quando você copia e cola a peculiaridade, você começa a ver mais a rolha E é muito óbvio que aconteceu um recortar e colar. De qualquer forma, vou colocar tudo isso em uma camada mesclando-os e preenchendo-os com a ferramenta de balde Só para que sejam mais fáceis de gerenciar como camadas. Só estou olhando para os outros aqui. Sim, então este é meu melhor exemplo de como eu quero fazer isso. Eu ainda não gosto muito do que está acontecendo por trás do chapéu dele. Vou descobrir isso mais tarde porque estou focado agora nesse skate. Acho que o que eu quero fazer é adicionar mais cores no geral e não depender apenas das linhas. Já estou gostando mais. Está adicionando mais alguns detalhes divertidos. Aqui. Só estou me certificando de que os orifícios e as rodas estejam realmente centralizados nas rodas E eu posso continuar e reutilizar isso como uma forma de ilhota. Não preciso ser exatamente fiel ao meu esboço. Se eu não quiser, posso adicionar minha renda. Assim como fiz antes, talvez o que vou fazer, não sei se quero incluir a parte principal que eu tinha antes. Eu vou tentar outra coisa. Ter uma língua. Se eu tenho uma língua, aqui, termina, eu tenho que fazer os cadarços sobre a língua Não é grande coisa. Vamos fazer isso de novo. Acho que quero que essa renda fique um pouco mais grossa saindo. Porque eu quero que o final tenha essa pequena parte fina pouco a pouco. Nós descobrimos as coisas. Agora, dando uma olhada em comparação com todas as outras coisas, acho que a lâmina de rolo tem muito mais personalidade do que antes sem ser exagerada A próxima coisa que eu quero fazer é talvez corrigir esse cara da viseira. Acho que a linha da viseira está muito visível. Eu só vou desligar isso por enquanto. Concentre-se no cabelo por um segundo. Talvez, em vez desse cabelo ondulado, eu realmente volte ao que eu tinha no esboço original Ou seja, é apenas uma forma e um telefone mais interessantes e expressivas E não é exatamente autobiográfico, mas funciona. Funciona para mim. Eu gosto mais disso. Agora que fiz tudo isso, estou pensando: e se eu voltasse direto para a ideia original, que tinha muita personalidade ? Há algo agradável e orgânico nas bolachas que as desenhei, que geralmente acontece com os primeiros esboços e quando você estava trabalhando em algo Acho que gosto disso. Há algo mais a acrescentar para que seja mais Burger King, talvez a cor de uma camisa Acho que isso é bom por enquanto. Veremos como as coisas ficam juntas. Agora vou falar, voltando para esse cara, talvez eu realmente acabe usando a linha branca. Eu acho que isso funciona melhor. Comece a adicionar mais textura em todo o tabuleiro. Agora, isso lhe dá aquela sensação de carvão grelhado. Novamente, é sobre como adicionar detalhes sem ser muito detalhado. Dado o estilo com o qual você está trabalhando, isso está se tornando muito tridimensional Não quero que seja tridimensional. Eu queria ficar com uma aparência plana. Então eu vou fazer as linhas do char bro aqui. Assim. Adicionar uma leve textura somente quando necessário, apenas para manter as coisas interessantes. Tente não ser muito literal. Então, passei mais alguns minutos tentando resolver tudo nesse conjunto. Às vezes é aqui que eu fico mais exigente. Eu penso demais nas coisas. Eu vejo coisas que eu não vi primeiro. Então é meio que empurrar e puxar e dar e receber. Olhando uma ilustração de perto e depois olhando todo o conjunto, depois ampliando novamente uma única ilustração e descobrindo quais detalhes funcionam, tanto nas peças individuais E então, como um conjunto mais universal. Em última análise, o Conjunto se torna cada vez mais refinado e cada vez mais coeso Ok, vou dar uma olhada final neste conjunto. E estou tentando ter uma ideia de onde preciso adicionar textura? Onde há muita textura? Meu objetivo geral é ter esse tipo de estilo plano e ousado que não pareça exagerado. Então, estou um pouco dividido neste ponto entre o que vejo acontecendo com o Burger Guy porque essa ilustração em particular gosta ter toda essa textura Mas quando comecei a trazer toda essa textura em peças mais simples, como a lâmina de rolo, ela começou a parecer muito com um efeito que eu só estou colocando nela para ter esse efeito E eu não gosto disso, não parece fazer sentido. Faz muito sentido quando eu coloco na comida e no pão porque os alimentos têm muita textura Ao passo que, em minha mente, vejo o patins mais como se não tivesse textura Acho que também preciso introduzir mais cores, como o caracol em si tem amarelo e verde e o azul escuro E isso também é bastante consistente com o cara da viseira. Então, deixe-me abrir o caracol. Acho que o que vamos fazer é mudar a cor da casca. Para fazer isso, vou apenas usar meu Layer Style e repintar. E vai ter que ser de uma cor diferente, mas eu não usei isso. Pode ser periférico. Ele pode ser lido. Acho que o vermelho vai funcionar. Agora, outra coisa que pode funcionar para o caracol é ter uma cor diferente para a folga Isso é verde? Pink, de quem eu gosto quando estamos ficando gordos? 14. Projeto: montando tudo juntos: Então, agora que encontrei a combinação de cores perfeita para o caracol, a mexer com todos os outros pequenos detalhes que repente me importaram agora, como a direção do cabelo, para que ele flua em e crie uma bela Obter a textura certa, obter o corpo dos caracóis, cílios, Basta escrever todos esses pequenos detalhes quais eu não conseguia me concentrar antes. E, claro, com a lâmina de rolo, quanta textura devo adicionar a essa coisa antes que seja demais? E eu também quero acrescentar um pequeno detalhe humano a isso. E eu faço isso adicionando a sugestão de uma perna ou SOC que está na bota E isso só lhe dá o pouco do caráter humano de que precisa. E agora acho que estou pronto para trazer essa coisa. Ok, então eu fiz apenas quatro das minhas seis ilustrações saltadas como ilustrações finais, pois isso é suficiente para Estou satisfeito por enquanto, especialmente com os propósitos de nossa aula de hoje. Então, o que vou fazer é colocá-los todos juntos em uma única composição, porque isso é muito satisfatório para mim quando faço um conjunto de Especialmente como esses pequenos adesivos em forma de ilustrações, quando você os reúne como um conjunto, acho que parece muito divertido E eu vou te mostrar como fazer isso. Então, assim como fizemos quando criamos nossas outras quatro ilustrações, vamos começar no Photoshop Vamos criar um novo arquivo. Vamos fazer esses 2.400 pixels, exatamente da mesma forma que fizemos da última vez. Vamos clicar em Ok. Agora, o que podemos fazer é apenas colocar. Ao acessar File Place Linked, cada uma de nossas ilustrações que fizemos Podemos fazer isso um de cada vez. Vou começar com o Burger Guy. E então vou colocar o cara da lâmina de rolo, o caracol e a viseira E agora você pode ver no painel Camadas que elas estão todas lá. Os papéis de Burger Guy ou seu cara de espada, caracol e viseira Vou selecionar todos eles clicando na camada superior aqui, que é o cara da viseira, pressionando Shift e clicando na camada inferior exceto no fundo. No meu caso, é Burger Guy. Vou reduzir o tamanho todos eles pressionando o Comando T para obter a ferramenta de transformação e, em seguida, reduzindo o tamanho talvez para cerca de um quarto Vou pressionar Enter para confirmar essa alteração. E agora o que vou fazer é separá-los um por um para que possamos vê-los todos ao mesmo tempo Então, o que você pode ver, porém, é que há uma borda em tudo isso, e podemos corrigir isso facilmente abrindo cada um desses arquivos vinculados no painel de camadas, basta clicar duas vezes na miniatura e ir direto até a camada inferior, a camada fundo no painel Camadas, e desativar a visibilidade dessa camada de é que há uma borda em tudo isso, e podemos corrigir isso facilmente abrindo cada um desses arquivos vinculados no painel de camadas, basta clicar duas vezes na miniatura e ir direto até a camada inferior, a camada de fundo no painel Camadas, e desativar a visibilidade dessa camada de 0 fundo e fazer isso para cada uma das os arquivos, cada um dos arquivos de ilustração que você criou, para que todas as outras partes da ilustração fiquem visíveis, exceto o plano de fundo. É exatamente disso que gostamos. E eu vou colocá-los em um arranjo agradável Para mim. É como eles se encaixam melhor como uma peça de quebra-cabeça. E a ideia aqui é que essa é uma boa ilustração que você pode compartilhar no seu feed do Instagram. Mas muitas vezes gosto de compartilhar o conjunto e depois ter uma espécie de carrossel onde você pode deslizar para ver cada um maior Você também pode escolher mostrar um dia publicado ou compartilhar cada ilustração ao concluí-la. Se você fizer cada um individualmente, sinto que há um pouco de verde e amarelo demais acontecendo neste lado. Então, estou pensando na composição nesse sentido, na cor da casa funcionando. Talvez eu possa simplesmente virar uma dessas maneiras para que a composição se encaixe melhor E imediatamente estou conseguindo uma combinação muito melhor. Aqui vamos nós. Eu vou salvar isso completamente. Vou chamá-lo de Burger Together, dote PSD, salve E vou gostar de postar isso no meu feed do Instagram. Um pouco de PFK-1. E não tenha medo de colocar alguns deles em ângulos, se quiser. Acho que a pá do rolo se presta especialmente bem a ser posicionada assim Se você quiser adicionar algum detalhe final neste momento, você pode ir em frente e fazer isso. Quando olho para eles, ainda não sei por quê, mas estou tendo dificuldades com a textura do patins Acho que o que vou fazer é removê-lo e tentar viver com o fato que é muito simples. Acho que funciona bem para mim e isso significa que vou até aqui para ver o cara e fazer o mesmo. Vou simplesmente desativar isso e pegar essa cor engraçada que fiz para ele. Vou fazer uma cor diferente porque preciso de um pouco de variedade no sistema Set para equilibrar tudo. Agora que estou vendo tudo junto. E eu gostaria de usar uma cor que eu já usei antes. Então, embora eu tenha roxo, tem uma cor lá. Quando eu o coloco com um conjunto, não há roxo em nenhum lugar aqui. Eu tenho uma escolha agora, eu quero adicionar roxo em outro lugar? Só para equilibrar o conjunto? Eu posso fazer isso. Por que eu não faço isso? Gostei do estilo, gosto da lâmina de rolo. Talvez adicionemos um pouco de roxo na ilustração do Burger Guy Você deve se lembrar que eu tinha alguns ânions roxos. No começo, agora vou trazê-los de volta. E eu sinto que eles têm um propósito. E eu posso ser ousado e ilustrá-los em grande escala. ânions são transparentes, então não me importo de tornar esse tipo de transparência E aqui fica o roxo da cor desse caracol Quero apenas adicionar um pouquinho de contraste entre a casca, se bem me lembro, é marrom. Agora que terminamos, é hora de concluir o projeto e terminar a aula. Agora você está pronto para compartilhar suas miniobras-primas na galeria de projetos da turma e no Instagram ou em qualquer outro lugar que você queira compartilhar Certifique-se de usar a hashtag, aula de improvisação de ilustrações, onde quer que você compartilhe e quando você compartilhe Eu adoraria ver se você consegue encontrar maneiras mais criativas de usar Talvez você tenha encontrado uma maneira de usá-lo como estampa de camiseta ou até mesmo como uma tatuagem temporária Agora, por favor, me encontre mais uma vez no próximo e último vídeo para uma recapitulação E o que você pode fazer a seguir. 15. Concluindo a aula: Ok, então pronto, parabéns por concluir a ilustração Improv Nesta aula, aprendemos como usar técnicas de composição responsivas para superar o bloqueio criativo e nos ajudar a relaxar Ao iniciarmos o processo de criação de ideias, aprendemos a deixar de lado nossas dúvidas, deixando-nos confusos e aleatórios e nossos primeiros esboços, sabendo que podemos corrigi-los mais tarde, se quisermos Ao encaixar nossos desenhos dentro dessas formas de trem, temos a chance de ver como as restrições podem nos ajudar a ser mais Também aprendemos como criar mais interessantes e inesperadas desenhando ideias de um tema dentro de formas baseadas em outro. Obviamente, aprendemos como selecionar e refinar nossa forma favorita que esboçamos e a colocá-la na ilustração final Muito obrigado por participar da aula. Sou sempre grato por você ter escolhido passar seu tempo comigo. Se você gosta da aula, não se esqueça de deixar um comentário aqui no Skillshare Fora isso, terminamos, a aula foi dispensada