Desenhar é importante: desenvolva o hábito de desenhar em um sketchbook em 30 dias

1. Trailer: Desenhar é importante. [MÚSICA] Se você é um aspirante a ilustrador ou artista, ou está apenas tentando explorar mais profundamente sua criatividade pessoal, esta aula lhe dará ferramentas exclusivas para começar a desenhar todos os dias. Meu nome é Sr. Tom Froese. Sou ilustradora e professora de destaque na Skillshare, onde ajudei mais de 100.000 estudantes no mundo agitado da ilustração comercial. Na última década , trabalhei para centenas de clientes em todo o mundo, incluindo Amazon, Yahoo e Airbnb. Acho que não poderia ter chegado a esse ponto sem primeiro ter criado hábito de desenhar e compartilhar esse desenho todos os dias. E se houvesse uma maneira que facilitasse desenhar todos os dias e não apenas rabiscar aqui e ali, mas realmente desenhar intencionalmente e cuidadosamente todos os dias. Nesta aula, mostrarei como manter hábito diário de desenhar pode ser muito mais fácil do que você imagina. O segredo está em garantir que você tenha um plano antes de começar. Nesta aula, vou orientá-lo criação de um plano perfeito para você e compartilhar algumas dicas e truques para manter seu hábito de desenhar. Você também aprenderá a incluir o compartilhamento seu trabalho como parte de sua prática para começar a criar um público de fãs e amigos e realmente abrir um mundo de possibilidades. Para mim, desenhar todos os dias e compartilhá-lo com meu público crescente sempre foi uma grande parte da minha prática criativa. Foi assim que desenvolvi minha voz criativa e foi uma forma de me conectar com outras pessoas de uma forma significativa por meio de nosso amor compartilhado pela arte. Seja você um artista profissional ou tentando aumentar sua criatividade, desenhar diariamente é muito importante. Espero que você possa se juntar a mim para mostrar como desenvolver esse hábito poderoso em sua própria vida. vejo na aula. 2. Sobre a aula e projeto: [MÚSICA] Este vídeo mostra tudo o que você precisa saber sobre a aula antes de começarmos. O objetivo desta aula é ajudá-lo a iniciar seu próprio hábito diário de desenhar. Nesta aula, você aprenderá estratégias e pontos de partida para começar e manter o hábito diário de desenhar. Esta não é uma aula de desenho, não é para mostrar como eu desenho ou algo parecido, mas para ajudá-lo a descobrir como você desenha. A parte mais importante dessa aula é realmente elaborar um plano baseado no que inspira você e no que funciona melhor para você. Essa aula é para quem quer desenhar todos os dias, mas precisa de um pouco de motivação extra e talvez alguma inspiração. Agora, eu normalmente ensino ilustradores aspirantes e profissionais, mas essa aula é para todos os níveis. Não há necessidade de experiência de desenho, trata-se de aparecer, não importa o quão bons pensemos que somos. Esta aula é dividida em duas partes principais, as aulas e o projeto. As aulas foram elaboradas para ajudar a construir uma compreensão de como eu abordo o esboço ou desenho diário nesta aula, e também em minha própria prática. O projeto é onde você coloca em prática o que aprendeu nas aulas. Vou orientá-lo a fazer um plano de 30 dias perfeito para você. Também darei uma demonstração do meu atual processo diário de desenho, que é desenhar objetos obscuros e retrô usando livros feios e canetas de tinta Posca. Também mostrarei como faço para compartilhar meus desenhos diários nas redes sociais. Em termos de equipamento, os suprimentos mais básicos serão um caderno de desenho físico e algo para desenhar, não precisa ser sofisticado. Pode ser tão simples quanto um caderno de desenho ou uma pilha de papel comum e qualquer lápis que você tenha em mãos. Se você estiver interessado em fazer algo diferente, talvez usando um caderno de esboços diferente ou ferramentas de desenho diferentes, você terá a chance de determinar isso na fase de planejamento da aula projeto. Eu recomendo usar um caderno de desenho físico e materiais de desenho físico, porque esta aula é sobre sujar as mãos e experimentar coisas novas e talvez tirar um pouco do seu zona de conforto, mas também encontrando-a novamente de maneiras surpreendentes. Para compartilhar seus desenhos na página de projetos da turma e nas redes sociais, tudo o que você precisa é de um smartphone para fotografar, editar e publicar fotos de seus esboços. Novamente, em minhas demonstrações, vou usar um scanner para capturar meu desenho e o Photoshop no meu Mac para fazer algumas edições. Ao final desta aula, você aprenderá a pensar sobre desenho diário de forma a ajudá-lo a superar dúvidas, desânimo e falta de motivação. Ao concluir seu projeto, você terá 30 dias de desenhos que se concentram em elaborar um assunto específico e uma técnica específica. No final do projeto de 30 dias, minha esperança é que você ache difícil parar e que queira continuar desenhando todos os dias. É claro que, à medida que avançamos, não deixe compartilhar seu processo e seu projeto na página do projeto da turma, desde a redação do seu plano até o último sorteio desse desafio de 30 dias. À medida que avança, não deixe de usar a página de discussões para fazer perguntas ou compartilhar quaisquer descobertas ou ideias que você tenha ao longo do caminho com o resto da classe. Agora, é hora de passar para as aulas. [MÚSICA] 3. Lição: 4 razões para desenhar todos os dias: Nesta lição, falaremos sobre quatro razões principais para ter um hábito diário de desenhar. Agora, você já pode estar convencido, mas lembre-se dessas coisas ao embarcar no projeto. A primeira razão realmente boa para ter um hábito diário de desenhar é que torná-lo uma parte [do RUÍDO] da sua rotina garante que você realmente o faça. Na verdade, você desenhará mais. No ano passado, minha filha queria que eu a ensinasse a desenhar e, à medida que avançávamos, eu realmente me sentia fora de forma. Eu estava muito mais enferrujado só de tirar proveito da vida. Tive a sensação de que ela não ficou muito impressionada com minha habilidade de desenhar já que sou ilustradora profissional, talvez ela espere mais de mim. Como artista comercial, penso que uma péssima desenhista que pode ilustrar de qualquer jeito, mas também sei que meu talento é mais do que eu imagino. Eu queria ser mais inspirador para ela, então decidi voltar a desenhar todos os dias e compartilhar na minha conta, então negligenciada, o desenho é importante no Instagram. Estabeleci uma meta fácil de desenhar cinco minutos da vida todos os dias. Isso foi quase o máximo que eu pensei que poderia me comprometer cada dia, dadas as outras responsabilidades que tenho. Minhas metas e processos diários de desenho evoluíram no ano passado. Por exemplo, passou de um sentimento de obrigação de cinco minutos, como eu deveria desenhar, preciso fazer isso, para algo que estou realmente animado para fazer todos os dias, é mais um ritual sagrado para mim. A segunda razão muito boa é que você vai crescer [NOISE] de forma criativa. Ao reiniciar meu hábito diário de desenhar este ano, parte do meu objetivo era apenas melhorar desenho da vida de forma realista. Em termos de crescimento criativo, era mais do lado técnico das coisas. Esse é o objetivo que me levou a desenhar todos os dias, mas depois de alguns meses, fui convidado por livros feios para tentar desenhar em seus cadernos de desenho de papel colorido e compartilhar um pouco disso online. lápis não aparecia muito bem no papel colorido, mas eu tinha algumas canetas de tinta espalhadas por aí, e elas funcionam muito bem. Já tinha visto outras pessoas fazendo esse desenho em papel colorido com canetas de tinta e, quando comecei a fazer isso, meus objetivos técnicos de desenhar realisticamente da vida simplesmente caíram no esquecimento. Agora, na minha jornada deste ano, passei por algumas fases, como tirar proveito da vida, e depois fiz essas coisas chamadas salada de palavras, mas em um certo ponto, acabei me retirando disso Eu tenho um catálogo antigo e sempre pareço encontrar inspiração nessa coisa. É estranho, mas isso se tornou minha música, tornou-se minha fonte de inspiração para o que desenhar todos os dias. Esse é apenas um pequeno resumo de como eu cresci de forma criativa só de pensar, eu queria desenhar de forma mais realista até esse ponto em que estou desenhando de uma forma totalmente diferente agora e estou adorando. Ao desenhar todos os dias, estou nesse caminho constante de experimentar coisas novas, aterrissar nelas por um tempo e depois passar para coisas novas. Ultimamente, como eu disse, tenho me debruçado sobre esse tema atual de desenhar objetos do meu catálogo e usar canetas de tinta Posca, mas quem sabe o que vem a seguir? Enquanto eu estiver desenhando todos os dias, encontrarei constantemente coisas novas que não teria de outra forma, estarei crescendo constantemente. A terceira razão muito boa para manter o hábito diário de desenhar é que você [NOISE] vai descobrir sua voz. Embora tenha sido ligado e desligado ao longo dos anos, minha prática de desenhar e compartilhar começou há muito tempo. Tudo começou quando eu estava na escola de arte, isso foi há mais de 10 anos. Quando fui inspirado por artistas de desenho diários como Lauren Nassef, Wagonized, e coloquei meus próprios mentores não oficiais na época, Kate O'Connor e Ray Fenwick. Eu já estava escrevendo muito no diário usando mais esquemas, cadernos de papel comum e uma lápis mecânica, então usei essas ferramentas ao embarcar em meu pequeno hábito diário de desenhar e compartilhar para pela primeira vez. Naquela época, como muitos novos ilustradores, eu estava tentando descobrir meu estilo e minha técnica de ilustrar. Fui inspirado pelo blog de Lauren Nassef desenhando um dia para combinar digitalmente cores em meus desenhos. Eu praticamente imitei o blog dela, imitei o estilo dela em certo sentido. Não importava, eu estava aprendendo e crescendo, e através dessa prática de imitação e apenas fazendo isso todos os dias, desenvolvi técnicas que se tornaram minhas. Com o tempo, elas se tornaram parte do meu estilo inicial de ilustração e, até hoje, ainda uso muitas das técnicas que desenvolvi na época. Agora, a quarta razão realmente boa para desenhar todos os dias e compartilhar é que você [ NOISE] se torna detectável. Bem, desenhar todos os dias por todos os motivos acima mencionados é suficiente. Se você quer ser descoberto por outras pessoas, é difícil imaginar uma maneira melhor do que compartilhar o que você desenha todos os dias. Uma observação que fiz é que quase todos os ilustradores conhecidos que trabalham hoje começaram fazendo [RUÍDO] e compartilhando em um projeto diário. Isso certamente é verdade para mim. Alguns dos meus primeiros trabalhos remunerados de ilustração vieram de outras pessoas que encontraram meus desenhos on-line. Não bastava que eu estivesse desenhando todos os dias ou aprendendo a fazer isso de uma forma mais consistente e focada, essas coisas são realmente importantes, mas eu tive que colocar isso lá fora, eu tinha que compartilhar. Se você acha que está muito cedo em seu desenvolvimento para compartilhar outra observação fiz é que muitos ilustradores que mais tarde tiveram sucesso começaram a compartilhar antes de estarem prontos. Se você olhar para o trabalho anterior que eles compartilharam, provavelmente parecia mais cru e [MÚSICA] menos confiante, mas com o tempo, trabalho deles mostra essa clara progressão em direção a algo mais confiante e bem elaborado e inequivocamente deles. Compartilhar seu trabalho, especialmente on-line, o torna vulnerável, mas é só se levantar em um palco e cantar em voz alta que você terá alguma ideia do que realmente é capaz. Compartilhar, seja nas redes sociais ou apenas em um projeto de classe, pode ser difícil para alguns de nós, mas é uma das melhores maneiras de crescer. 4. Lição: 3 pontos de dor do desenho diário: Nesta lição, veremos três desafios de desenhar todos dias e três antídotos para ajudar a superá-los. O primeiro desafio é não saber o que desenhar. Há essa coisa que eu chamo de lacuna de inspiração. É aqui que sentimos essa enorme onda de inspiração criativa, mas quando nos sentamos para realmente fazer algo, ficamos em branco, não temos ideias. Com o lápis na mão, perguntamos: o que devo desenhar hoje? Quando se trata de desenhar diariamente, o antídoto para esse desafio é saber o que você vai desenhar com antecedência. Como parte do seu plano de projeto mais tarde na aula, você terá a chance de escolher uma fonte de assunto para cada dia. Essa pode ser uma lista de sugestões com base em um tópico em que você está interessado, como talvez 30 dias de Halloween e, a cada dia, você pode ter uma lista com a qual você já escreveu . Objetos inspirados no Halloween. Como alternativa a uma lista de instruções pré-escritas, seria o que eu chamo de fonte de inspiração preferida. Esta será uma coleção de imagens de referência, uma revista, um antigo álbum de fotos de família, ou talvez algo que você invente, como objetos em minha casa que cabem em uma caixa de sapatos. Ao determinar com antecedência , em seu plano, qual será sua fonte de ideias para o desenho de cada dia, você passará muito menos tempo se preocupando com o que desenhar a cada dia e mais tempo desenhando. O segundo desafio do hábito diário de desenhar é não gostar do que você desenha. Essa é difícil porque é mais do que um hábito diário de desenhar, isso atinge o cerne da nossa confiança como artistas. Muitos de nós nos sentimos inseguros quanto à nossa capacidade de desenhar ou criar imagens que gostamos de ver e achamos que outras pessoas gostariam de ver. Obviamente, desenhar diariamente é uma ótima maneira de começar a superar essa falta de confiança de frente, nós melhoramos desenhando a cada dia. Mas, ao longo do caminho, ainda pode ser desanimador. Como você pode aproveitar o processo de melhorar mesmo quando se melhorar mesmo quando se esforça para ver o crescimento que espera? Bem, o antídoto para isso é mudar qual é o seu objetivo para o desenho de cada dia. Em vez de falar sobre a qualidade do desenho, se você gosta ou não, defina o que chamo de meta baseada na quantidade. Isso é algo que você sabe que pode conhecer todos os dias. Uma meta baseada na quantidade geralmente é baseada no tempo, mas também pode ser sobre o preenchimento de uma página. Você pode escolher desenhar por cinco minutos e, se tiver desenhado por cinco minutos, pode dizer que fez o desenho do dia ou se preencheu uma página do seu caderno de desenho com o que quer que seja você. Está tentando desenhar, você fez a quantidade do dia. Se você disse que desenharia um objeto e desenharia esse único objeto, seja como for, pode se sentir satisfeito por ter passado a maior parte do tempo tentando fazer isso. Isso realmente conta, toda vez que você chega à página e desenha algo com esforço, isso conta e você vai crescer a partir disso. A melhor coisa sobre um treino diário é que você terá outra chance de rebater amanhã. Você pode não gostar do que desenhou hoje, mas sabe que amanhã terá outra chance de fazer melhor e assim por diante. O terceiro desafio de desenhar todos os dias é perder a motivação. Todos começamos com boas intenções, mas é muito difícil começar um novo hábito se ele não fizer parte da sua rotina habitual. Acho que todos nós podemos nos relacionar com essa experiência. Começamos inspirados e empolgados, mas isso desaparece rapidamente quando começa a parecer trabalho. Quando não vemos o resultado ou o progresso que esperamos em nosso sorteio diário, ficamos muito desanimados e à medida que a vida fica muito ocupada, desenhar não parece ser uma grande prioridade. Para esse desafio de motivação, tenho três antídotos e surpresa, eles também se resumem a apenas ter um plano. O primeiro antídoto é ter um propósito ou objetivo maior em mente e saber como desenhar, especificamente, o ajudará a cumprir essa meta ou aquele propósito. O segundo antídoto é definir um cronograma sustentável. Isso significa planejar por quanto tempo você vai desenhar, com que frequência e, como neste projeto, por quantos dias você vai fazer isso? O terceiro antídoto para o problema de motivação é incluir o compartilhamento como parte do seu hábito, o compartilhamento como uma forma de declarar ao mundo suas intenções e isso fará você se sentir mais responsável por realmente ir e fazer isso. Eu entendo que ficar em um palco e sentir que você vai fazer papel de idiota não é a coisa favorita de todos, não é para todos. Mas, pessoalmente, sempre fui motivado a fazer coisas imaginando que tenho algum público, estou me comunicando com pessoas específicas e também imagino que elas estão esperando pelo meu próximo apresentador, elas estão esperando minha próxima peça aparecer. Compartilhar meu trabalho on-line torna esse público imaginário, um pouco menos imaginário. 5. Lição: O poder do plano: A ideia mais poderosa desta aula é o plano. Um plano nos dá um ponto de partida e um forte senso de direção à medida que aparecemos para desenhar todos os dias. Sem um plano, [RISOS] muitos de nós terão dificuldade em saber o que fazer todos os dias. No projeto da classe, você terá a chance de criar seu próprio plano e isso servirá como guia pelo restante dos 30 dias. Nesta lição, abordaremos os cinco elementos-chave que fazem parte desse plano. O primeiro elemento é o seu propósito. É mais provável que mantenhamos um hábito se vincularmos a um propósito maior. Pergunte a si mesmo: por que você quer desenhar todos os dias? Abstratamente, sabemos que desenhar todos os dias vai nos ajudar a melhorar nossa técnica e encontrar nossa voz e coisas assim. Mas você pode ser mais específico sobre alguma dessas coisas? Quais técnicas específicas você deseja aprimorar? Quando se trata de se expressar , desenhar com sua arte ou encontrar sua voz, no que você gostaria de ser melhor? Alguns exemplos de propósitos você pode ter se estiver desenhando todos os dias podem ser praticar o desenho com a vida ou praticar ser mais espontâneo e livre em seu estilo de desenho, ou talvez seja documentar uma recente viagem pelo desenho que pode ser um propósito muito legal. Outro propósito pode ser extrair da memória. Ao definir um propósito em seu plano, você tem um motivo para aparecer todos os dias. Você sabe por que precisa desenhar todos os dias. É porque, se você não fizer isso, não poderá fazer X, Y ou Z, o que é importante para você. O segundo elemento do plano é a mídia. Sua mídia inclui as ferramentas com as quais você desenhará e o caderno de desenho escolhido. Agora, para este projeto de classe, você já deve saber exatamente com o que gostaria de trabalhar, mas talvez não saiba, talvez ainda esteja se perguntando com o que realmente deveria escolher um caderno de esboços. Você pode estar se perguntando se existe um tipo certo ou errado de mídia para desenho diário ou para a reserva de esboços e, claro, a resposta é não. Depende apenas de você com o que você desenha, o que funciona melhor para você. Mas, claro, a próxima pergunta é: se não há certo ou errado e depende totalmente de mim, como faço para escolher? Como posso saber com qual caderno de esboços ou ferramentas começar? Quando se trata de realmente escolher seu caderno de esboços ou suas ferramentas de desenho ou o que quer que sejam, acho que você pode realmente abordá-lo de um dos dois ângulos ou de uma mistura dos dois. O primeiro é baseado em técnicas e o outro é baseado em assuntos. Você pode escolher as ferramentas ou técnicas que deseja desenvolver e, em seguida, comprá-las adequadamente. Ou você pode escolher um assunto no qual esteja interessado e queira explorar mais e estudar mais e, em seguida, escolher ferramentas que possam ser realmente boas para esse assunto. Apenas um exemplo rápido de cada um. Digamos que você queira melhorar o uso da aquarela. Essa é uma técnica que você deseja explorar. Então você obteria tintas para aquarela, é claro, e então um caderno de esboços que pode lidar com aquarela como toda aquela molhada na página e coisas assim. Isso pode ser um caderno de desenho de mídia mista ou um caderno de desenho em aquarela real. Agora, por outro lado, se você quiser explorar assuntos, exemplo, desenho urbano, acho que um tipo de mídia popular para esboços urbanos é caneta e tinta, porque é fluido, você pode obter muitas linhas interessantes. Isso também seria o mesmo se você estivesse interessado em fazer desenhos de vida ou estudos de figuras em seu caderno de desenho todos os dias , caneta e tinta são ótimas para isso. Nesse caso, seu assunto realmente impulsiona as ferramentas e técnicas e, claro, o caderno de esboços que você precisará em sua prática diária de desenho. Se você está preso ao elemento de mídia do seu plano, deixe-o de lado e volte a ele mais tarde, quando tiver outras partes do seu plano preenchidas, especialmente propósito e assunto. O terceiro elemento do seu plano é o cronograma. Dentro do cronograma, vamos definir esses três parâmetros que eu chamo escala, frequência e período. A escala é sobre o tamanho do seu esforço todos os dias. Isso geralmente se resume a algo baseado no tempo. Mas também pode ser sobre quantas páginas você preenche em uma sessão ou quantos objetos você deseja desenhar em uma sessão. Eu diria que, para este, não seja ambicioso demais. Defina uma escala que você sabe que pode gerenciar mesmo em um dia muito agitado. Talvez isso signifique apenas mantê-lo de 5 a 10 minutos por dia ou você planeja desenhar em uma página do seu caderno de desenho. Esforços pequenos e consistentes sempre superarão as intenções bem-intencionadas, mas excessivamente grandiosas. O próximo elemento da sua agenda é a frequência. frequência você vai aparecer para desenhar? Para o projeto da turma, estou desafiando você a um período de 30 dias porque um mês é longo o suficiente para ser desafiador, mas definitivamente há um fim à vista. A sabedoria popular diz que são necessários 30 dias para estabelecer um hábito. Há uma chance muito boa de que, após 30 dias, você realmente queira continuar e ficar mais fácil. [MÚSICA] Minha esperança é que, em última análise, você queira desenhar todos os dias pelo resto da sua vida. Você definirá o período do seu hábito diário de desenhar para sempre. Mas, como as resoluções de Ano Novo, se nos comprometermos demais, podemos parar no primeiro sinal de dificuldade. Eu diria que prove a si mesmo que você pode fazer isso por 30 dias primeiro e depois, quando chegar ao 30º dia, você pode avaliar se deseja continuar. Só mais uma coisa: enquanto falamos sobre definir um cronograma sustentável, acho que ajuda dedicar uma hora específica do dia aos seus desenhos, como talvez um pouco antes de começar a trabalhar ou durante sua pausa para o almoço. Também pode ser útil desenhar na mesma configuração para entrar nesse estado de espírito específico. Talvez seja no seu espaço de trabalho ou na mesa do café da manhã, ou no metrô a caminho do trabalho. O quarto elemento do seu plano é o assunto. O assunto é sua fonte de inspiração para o que desenhar todos os dias. Escolher um assunto com antecedência é uma das partes mais importantes desse plano. Você quer evitar gastar muito tempo apenas tentando decidir o que desenhar cada vez que aparecer para desenhar. Neste projeto de aula, estou sugerindo que você desenhe apenas partir da observação ou do que eu chamo de modo O. Isso significa desenhar a partir de referências ou da vida, e também significa desenhar coisas, substantivos, são coisas que você pode ver com os olhos e tocar com as mãos a partir de fotos ou de coisas reais vida. Embora eu nunca queira desencorajar a criatividade, para este exercício, recomendo que você evite desenhos puramente imaginacionais, apenas coisas da sua cabeça, porque parte do problema essa aula e esse plano está tentando superar é um bloqueio criativo ou aquela lacuna de inspiração sobre a qual falei. É que eu não sei o que desenhar. Quando você tem uma fonte externalizada de inspiração, algo como tangível, algo que está lá fora, não há ideia a ser inventada, você simplesmente desenha a coisa. Quando se trata de escolher o assunto para seus desenhos diários, verdade existem duas abordagens possíveis, e elas realmente se resumem a sugestões e ao que eu chamo de fonte de inspiração preferida. Se você usar as instruções, escolheria um tema ou assunto e, em seguida, listaria 30 coisas sobre esse tema que você pode desenhar. Se o seu tema for esqui alpino, você fará uma lista de 30 instruções de objetos como chapéu, botas, esquis, chalé, boneco de neve e coisas assim. Se você não quiser fazer solicitações pré-escritas, você pode usar uma fonte de inspiração preferida. Isso significa apenas escolher uma fonte específica de inspiração, como objetos de sua casa, e você pode ser muito específico. Você pode dizer objetos de casa que cabem em uma caixa de sapatos ou talvez um livro com fotos de diferentes espécies de árvores. Ou, no meu caso, minha fonte de inspiração preferida é um obscuro catálogo de pedidos de correio canadense de 1974. O bloqueio criativo realmente se resume a não saber o que desenhar em um determinado momento. Quando você desenha coisas e sabe antecedência quais serão essas coisas, você terá muito menos probabilidade de experimentar o bloqueio criativo. A propósito, desenhar a partir de referências não significa que você precise desenhar de forma realista. Se seu objetivo é desenhar de uma forma mais estilizada e menos realista, então dê a si mesmo muito espaço e permissão para realmente ultrapassar os limites aqui. Por fim, o quinto elemento do seu plano é compartilhar. É assim que seu trabalho é visto. Se você é um aspirante a ilustrador tentando ser descoberto, ou se está interessado nisso apenas pelo lado do crescimento pessoal e criativo, acho que todos nós almejamos algum tipo de público. O compartilhamento inclui transformar seu desenho em uma imagem digital e, em seguida, ter um local consistente onde você o compartilha. Ser consistente na forma como você captura seu trabalho e onde o compartilha é fundamental para construir um público. Na minha vida, desenhar e compartilhar diariamente andam de mãos dadas. Fico muito mais motivado quando imagino uma audiência. Isso me faz sentir que as pessoas estão esperando a próxima coisa por mim. [RUÍDO] Compartilhar também me faz pensar mais sobre como o que estou desenhando pode ser entendido ou relacionado a você por outras pessoas, o que, como comunicador visual, é muito importante. Se o compartilhamento o motivar de alguma dessas maneiras, você vai querer pensar sobre onde deseja compartilhar e o que pode estar envolvido em colocá-lo nessa plataforma. Ao planejar o compartilhamento on-line, você deve considerar o que será melhor para a plataforma escolhida. Você pode se perguntar coisas como como você deseja capturar seu trabalho. Como você vai colocar esse desenho ou esboço físico em formato digital? Então, quais formatos a plataforma escolhida prefere, como qual formato a imagem deve ter, por exemplo? Até agora, descobri que o Instagram é o lugar mais óbvio para começar. Isso significa que provavelmente trabalharemos com um formato quadrado. Agora, como eu disse, o Instagram é apenas um ponto de partida óbvio para muitos de nós, especialmente se tivermos uma conta e já tivermos algum tipo de público lá. Mas existem outras opções, como boletins informativos, blogs ou talvez até mesmo compartilhamento em um grupo fechado do Facebook. Se você estiver interessado em compartilhar em outro lugar que não seja o Instagram, vou deixar uma lista de alternativas na página Projetos e Recursos da Turma. 6. Lição: alguns pontos de partida para iniciantes: [MÚSICA] Para aqueles que talvez não tenham muita experiência em desenho, eu queria encaixar esta lição rápida para ajudar a dar mais algumas ideias à medida que você entra no projeto. Esses são pontos de partida baseados em técnicas, e convido você a começar com e personalizá-los como quiser. Ao analisar esses pontos de partida, farei o possível para relacioná-los a quatro dos cinco elementos do plano, incluindo propósito, mídia, cronograma e assunto. Quanto à parte do cronograma, é claro, presume-se que a frequência seja de todos os dias e o período seja de 30 dias. Mas você pode definir a escala, frequência e o período para o que for melhor para você. Apenas uma nota sobre o assunto, seja qual for a sua escolha, mantenha-a em objetos simples e tangíveis, como abacaxi e gatos, em vez de ideias abstratas como palavras como felicidade ou choramingar. Quando você já está tendo problemas para criar ideias, provavelmente não está fazendo nenhum favor a si mesmo ao ter que pensar em uma maneira de visualizar conceitos invisíveis. Se você estiver interessado em usar um desses pontos de partida para seu projeto, vou deixá-los como um PDF para download na página de projetos e recursos da aula. [MÚSICA] Este é chamado de desenhar o que você vê com um bom e velho HB. Neste, você apenas desenha por cinco minutos. Bem, isso é um HB, é um lápis mecânico. Mas se você tiver apenas um lápis de madeira que também funcione. A questão é que você está usando um caderno de desenho básico de papel comum e um lápis comum e está desenhando algo que vê na vida real ou em uma foto. Eu escolhi essas tesouras do meu [NOISE] estacionário aqui. Eu só vou desenhar esses. Vou ajustar meu cronômetro para cinco minutos e ver até onde posso chegar. Para mim, o objetivo ou talvez o propósito de desenhar o que vejo, da vida dessa maneira seria poder desenhar de forma mais realista. Acho que esse é um bom propósito para esse tipo de desenho. Mas, ao longo do caminho, eu simplesmente gosto desse tipo de desenho porque me obriga a prestar mais atenção às coisas, objetos que geralmente são apenas parte do plano de fundo. Eu realmente não preciso olhar para eles. Mesmo que eu os esteja usando, eu realmente não observo, percebo e aprecio os detalhes do que são. Sim, apenas desenhar dessa maneira pode ser uma meditação, eu suponho. Parece meditativo, com certeza. Esse desenho em que estou traçando, quase traçando os contornos do objeto, é literalmente chamado de desenho de contorno. Estou desenhando os contornos. Na verdade, não estou expressando o objeto em termos de sombreamento, certamente sem cor. Às vezes , é tentador simplesmente preencher e sombrear algo porque é muito satisfatório. Mas adquiri o hábito, especialmente quando aproveito a vida, de quase traçar a vida, de quase traçar os contornos do que estou vendo. Se você está interessado em aprender a desenhar mais da vida, desenhando de forma realista, desenhando proporcionalmente, desenhando objetos complexos, talvez até mesmo como mãos de uma forma mais representativa, um livro que mudou minha vida desde cedo se chamava Desenho no Lado Direito do Cérebro. Eu falo muito sobre esse livro, é de Betty Edwards. A premissa do livro realmente é que você tem esses dois lados do cérebro, você tem o lado esquerdo, que é analítico e baseado em símbolos e baseado em palavras, e o lado direito do cérebro é mais espacial . Enquanto seu cérebro esquerdo quer usar símbolos como alças, lâminas, tesouras, do que o lado direito, mais espacialmente consciente será melhor apenas para descrever as formas que você vê, não o que você acha que deveria ver ou o que você acha que é o símbolo dessa coisa. Uma das ideias do livro é que, em nossa cultura somos realmente dominantes no cérebro esquerdo, muito analíticos, muito racionais, muito lógicos. Não treinamos nosso cérebro para usar o outro lado, que é um pouco mais, ser capaz de realmente olhar as coisas e descrever formas. Esse livro realmente me ajudou a entender como entrar em uma mentalidade em que eu pudesse desenhar algo e deixar de tentar desenhar o que eu sei que é e apenas desenhar as formas mais abstratas que uma coisa é. . Quero dizer, tesouras são, na verdade, um bom exemplo disso, especialmente quando estão abertas. Porque tendemos a sentir que entendemos a aparência de uma tesoura aberta. Mas quando você realmente vai desenhá-lo, você percebe que há muitos detalhes e ângulos que você nunca tinha notado antes. Meu desenho está longe de ser perfeito, mas eu não conseguiria tirar nada disso muito bem da memória ou da minha imaginação apenas deduzindo, apenas usando a lógica para dizer que seria assim. Há muita coisa acontecendo aqui que eu geralmente não conheço. Meu cronômetro está tocando e posso dizer que terminei. Eu fiz meus cinco minutos de desenho, e se eu estivesse com pressa, eu ficaria tipo, bom, acabou. Eu só quero passar para a próxima coisa ou se eu tivesse mais alguns minutos, eu poderia tentar terminar isso um pouco mais, adicionar alguns detalhes extras, seja o que for. Mas por hoje, vou colocar a data e quanto tempo passei fazendo isso. Como eu disse, isso se chama [RISOS] desenhe o que você vê com um bom e velho HB. [MÚSICA] Este se chama Posca plus Uglybook. Neste, você desenhará um objeto simples em uma ou página espelhada do seu Uglybook. Este caderno de esboços é chamado de Uglybook. É o que eu tenho usado muito ultimamente. É o que eu faço na minha demonstração desta aula. Eu só queria oferecer isso como apenas um possível kit inicial. Se você está procurando novas mídias para experimentar em seus exercícios diários de desenho. Nós cobrimos o Uglybook. Canetas de pintura Posca. São basicamente marcadores, mas em vez de tinta, eles realmente contêm tinta literal. A tinta é opaca. Ele ultrapassa outras cores de forma sólida. As cores realmente não passam muito bem por elas. Para isso, vou desenhar a tesoura novamente. Talvez desta vez eu os abra. Vou ajustar meu cronômetro e tentar fazer cinco em minutos. Vou experimentá-lo antes de usar as canetas de tinta apenas para adicionar um pouco de um esboço abaixo com meu lápis. Isso só vai me ajudar a ter mais confiança quando vou colocar a caneta de tinta mais permanente. Agora, neste, porque, realisticamente, meu objetivo é desenhar e não realisticamente, estou me deixando ser um pouco mais instável aqui do que era quando estava apenas desenhando com meu lápis no meu caderno de papel comum. Estou fazendo algumas coisas estranhas aqui. Sim, eu sou apenas [inaudível] algumas coisas malucas estão acontecendo aqui. [Risos] Mas eu vou com isso. Se eu não gosto do meu desenho a lápis, não preciso me preocupar muito com isso. Eu posso ir direto com minha caneta de tinta. Agora, está ficando um pouco transparente demais, que significa que eu ainda não tremi [NOISE]. Canetas de pintura, você realmente quer sacudi-las primeiro. Se você puder enxugar , faça com que bombeie daqui até a ponta também. Agora, com as canetas de tinta Posca, você não quer colorir repetidamente em camadas, repetidamente em camadas pois ainda está molhado, pois elas começarão a acumular sujeira e a rasgar o papel também. Já estou triturando o papel e acumulando sujeira enquanto faço isso, tento passar por cima uma vez e quase como uma impressora preenchê-lo sem passar pelas linhas. Desenhar com esses marcadores leva na verdade, um pouco mais de tempo do que cinco minutos, geralmente apenas por causa do tempo de secagem e porque, no meu caso, estou desenhando um esboço e depois repassando com o marcador ou a caneta de tinta. Agora vou começar a usar uma cor diferente. Normalmente, eu gostaria de esperar que o branco secasse antes de examiná-lo. Mas dentro desses cinco minutos, talvez eu não tenha o luxo de ficar lá. Sim. Você pode ver que está realmente captando o branco se transformando em rosa. Na demonstração real do projeto, você me verá esperando que isso seque um pouco mais pacientemente. Esse branco teve um pouco mais de chance de secar. Não está sangrando tanto. Talvez para isso, vamos só isso, temos cerca de 40 segundos restantes. Acho que para esta parte aqui, vou apenas adicionar um ponto branco e há uma tesoura. Obviamente, você pode passar tempo que quiser fazendo seus desenhos. Na verdade, passo até uma hora fazendo meus desenhos nesse estilo na maioria das manhãs. Esse é um ritmo um pouco mais descontraído e mais satisfatório para mim. Mas esse também é um desafio divertido apenas para ver até onde você pode chegar em um tempo muito limitado. Outra coisa sobre quando você desenha sobre uma cor que não secou, essa cor de fundo entra na ponta e afeta negativamente a cor. De qualquer forma, foram cinco minutos. Se ele marcou uma data ou quanto tempo você passou desenhando todos os dias, a decisão é sua. [MÚSICA] [MÚSICA] Esse é chamado de recortes expressivos. Se você fez minha aula de corpos estranhos, você vai se familiarizar com este exercício. Sem usar um lápis primeiro, usando uma tesoura, desenhe objetos simples cortando-os em papel colorido. É engraçado eu estar desenhando essas tesouras com meu lápis e minhas canetas de tinta Posca, mas agora vou desenhar com a tesoura. São as mesmas regras aqui, mas vamos tratar de um assunto diferente. Talvez meu assunto aqui seja algo observacional. É uma jarra com canetas? Vou desenhar meu frasco de vidro [NOISE] apenas cortando-o do papel. É basicamente um exercício de colagem. Novamente, acabei de ajustar meu cronômetro para cinco minutos. Agora eu preciso adicionar outro elemento a isso. Se você tem papel colorido diferente que funciona, eu não tinha [RISOS] um monte de papéis coloridos diferentes onde estou agora. Mas eu tenho esse tipo de livro de espécimes. Eu não estaria cortando essa coisa linda se eu ainda não tivesse começado a cortá-la há algum tempo. Eu só vou [NOISE] usá-lo e fingir que não está partindo meu coração fazer isso porque é um livrinho muito lindo. Nesse caso, não estou tentando recortar formas de [RUÍDO] do que vejo aqui e usá-las como meu desenho, estou apenas usando para a cor, e talvez para a textura. Para isso, vou desenhar uma caneta que funcione. Você definitivamente pode usar o que estiver no papel impresso. Se você estiver usando algo que já foi impresso, de uma forma inteligente. Estou me desafiando a usar o papel apenas como cor e textura e ver o que posso fazer com isso. [RUÍDO] Este será um lápis. Novamente, não estou planejando como os desenho imediatamente. É uma pequena restrição agradável. Não estou fazendo nenhum esboço com antecedência e montando todos esses materiais físicos [RUÍDO]. Tem um lápis. Agora espero que você possa perdoar o fato de eu realmente não ter cola disponível aqui. Mas um simples bastão de cola ou cola escolar seria perfeito para isso. Você não precisa de nada sofisticado. [RUÍDO] Uma pequena borracha mordeu lá. Na verdade, estou adorando esse exercício agora e vai ser difícil parar. [BARULHO] Talvez eu volte e edite esse lápis. Isso me lembra muito de como eu comecei a ilustrar antigamente usando o Photoshop. Eu basicamente faria recortes como esse, mas apenas usando a ferramenta de caneta [NOISE] e fiquei muito orgulhoso de mim mesmo por um longo tempo antes de começar a ficar mais confortável usando como o iPad Pro como um tablet e coisas assim [RUÍDO] isso é divertido. Você pode ver que você pode realmente fazer bastante em cerca de cinco minutos ou menos, mesmo com essa técnica. Acho que a razão para isso é que não estamos planejando muito. Estamos apenas improvisando e continuando , e não sendo muito exigentes. Agora, [RUÍDO] você provavelmente poderia passar horas fazendo isso, dependendo de quão meticuloso você vai ser [RUÍDO]. Eu terminarei depois desse corte [RUÍDO], aí estamos. Uma caneta como essa e um lápis assim. Fiz isso em cerca de cinco minutos, sem incluir o tempo de colagem. Novamente, quando terminar, você pode anotar a data. Quanto tempo você gastou nele ou em qualquer outra coisa que você queira adicionar [NOISE] à sua página. Eu realmente gostei desse. Eu gostaria que toda essa turma fosse baseada nisso agora. Mas seguindo em frente. O objetivo aqui é ser mais espontâneo, realmente deixar de ter cuidado com o lápis e ver o que acontece e se divertir muito. Eu realmente achei este o meu favorito em termos de simplesmente sair da minha cabeça e tentar algo novo. Tudo depende do seu assunto se você estava tentando desenhar o que estou desenhando no meu catálogo tolo com minha própria prática de desenho usando apenas recortes, acho que será uma partida desafiadora. Não acho que seria uma combinação muito boa para mim dizer, tentar desenhar uma torradeira, um guarda-chuva de pátio, uma vara de pescar ou algo parecido que eu vi neste catálogo [NOISE]. Os detalhes dessas coisas e a nostalgia da maioria delas podem não se traduzir bem nessa técnica específica. Acho que esse é realmente apenas um dos muitos benefícios de escolher uma técnica para focar em seu desenho diário e realmente ter uma ideia de quais são os limites? Como você pode empurrá-los? Em que eles são bons? Em que eles são ruins? Depois de um tempo, você pode tentar uma técnica diferente e ver como essa [MÚSICA] lida com o mesmo assunto ou com um assunto diferente. Este é chamado de contornos com um Sharpie. Neste, você vai desenhar sua mão. provavelmente é sua mão não dominante ou um de seus pés descalços 30 vezes em um estilo de contorno simples. Agora, eu realmente recomendaria que você usasse uma caneta de tinta em vez de uma caneta Sharpie. Porque quando você desenha em [NOISE] a maioria dos tipos de papel com uma caneta de tinta Posca, ela realmente não escorre. Você pode ver que está passando um pouco por lá, mas isso não está sangrando. Só você pode ver a página preta feudal mais clara. Sharpies, como você provavelmente sabe, sangraria direto por esse papel muito fino. Mas a questão, estou usando uma caneta afiada ou uma Posca neste exercício é que você tem um ponto bastante amplo quando a compara com algo como uma lápis mecânica ou até mesmo um lápis comum. Isso só ajuda você a não se envolver em detalhes. Você realmente não pode ser muito detalhado. Por que não ajustamos o cronômetro para cinco minutos e eu começarei a puxar minha mão com um punho solto aqui. É muito parecido com o primeiro exercício de desenho que mostrei a vocês com meu lápis neste caderno aqui. Mas desta vez é apenas uma ferramenta muito mais rudimentar. Esse desenho é chamado de desenho de contorno, assim como estamos fazendo com o lápis. O que você está fazendo é descrever [RISOS] seu assunto apenas por seus contornos e alguns pequenos detalhes extras. Tente não voltar atrás ou esboçar vagamente as coisas que você faria se estivesse fazendo um esboço abaixo para uma cena [RUÍDO] mais elaborada ou um esboço de personagem, ou algo parecido. Você realmente só quer manter a caneta em movimento. Agora eu tenho que mover meu braço aqui para abrir espaço para que eu possa ver isso. O objetivo desse exercício de desenho seria ser menos detalhado em meus desenhos, descrever mais com menos e, claro, praticar um pouco mais de espontaneidade em meus desenhos, e não sendo tão hesitante. Estou tentando ter mais confiança em como eu desenho. Porque uma parte de mim que realmente queria corrigir coisas sobre isso que eu acho estranhas. Mas também adoro o quão ingênuos e estranhos desenhos [RISOS] como esse podem parecer. Tem uma aparência expressiva, mas também tem muito caráter e eu adoro isso. É aqui que, como ainda temos mais de um minuto, eu provavelmente poderia arruinar isso. Não que isso seja precioso, mas por si só está bem. Acho que não gostaria de acrescentar muito mais a isso. Caso contrário, vai começar a parecer torturado [RISOS] e sobrecarregado. Mas o que eu poderia fazer é adicionar um pequeno detalhe, como minha pulseira. Eu adiciono meu relógio? Se você sobrecarregar, se se arrepender do que fez, se cometeu um erro, se tiver tempo, faça outro desenho, mas se não tiver tempo, basta deixá-lo no dia seguinte para tentar para evitar qualquer erro que você pensou ter cometido hoje. Eu vou dizer que está feito. tenho um minuto, mas não quero fazer mais nada aqui. Vamos marcar uma data. Na verdade, foram cerca de 3,5 minutos. Voila. Em cinco minutos com o desenho contrasta com um exercício de Sharpie, [MÚSICA] eu poderia ter preenchido todo o spread, mas acabei preenchendo apenas uma página. Desta vez, minha meta de quantidade foi muito baseada no tempo. O que posso fazer em cinco minutos? Claro, essas são apenas algumas possibilidades. Para se inspirar. Eu recomendo que você procure a hashtag, [NOISE] Sketchbook ou [NOISE] os desenhos diários no Instagram para obter mais inspiração sobre o que as pessoas do mundo estão fazendo, ou observe o crescente número de projetos de estudantes nesta classe. 7. Passo 1: Crie um plano: [MÚSICA] É hora de começar seu hábito de ilustração de 30 dias, mas não tão rápido, temos que começar com um plano sólido. Em um caderno de esboços ou em seu dispositivo, preencha seu próprio plano com base no poder da aula de planejamento que analisamos anteriormente. Eu só quero lembrá-lo de que você está criando o caderno de esboços, ferramentas de desenho e outras coisas que você vai usar agora. Isso vai fazer parte do seu plano, você não precisa ter essas coisas imediatamente. Você pode acabar escolhendo uma mídia diferente realmente tem em mãos no momento, que realmente tem em mãos no momento, para seu projeto real incluindo seu caderno de desenho e suas ferramentas de desenho. Novamente, não se preocupe em ter as ferramentas certas para começar neste momento. Para meu plano de projeto de aula, eu o escrevi no meu iPad, agora, não vou fazer meu projeto de aula no meu iPad, vou usar meus livros feios. Isso é o que estou usando para a demonstração e uso há muito tempo. Mas realmente não importa onde você escreve seu plano para começar. Você pode escrevê-lo em um caderno de desenho que você já tem, você pode escrever no seu iPad, você pode escrever em uma folha de papel, você pode escrever em um guardanapo. O importante é que você anote seu plano, pense sobre ele e o mantenha. Você mantém isso à mão para que, sempre que sentir que perdeu o senso de direção, sempre possa consultá-lo e isso o manterá no caminho certo. Para meu plano de 30 dias, acabei de entrar no Procreate e desenhei logo no topo, Meu plano de desenho de 30 dias e depois escrevi os cinco elementos aqui: propósito, mídia, cronograma, assunto e compartilhamento. propósito, escrevi, para explorar novas técnicas de desenho e, como propósito secundário, escrevi, para me manter inspirado como ilustrador. Para mídia, acabei de anotar o caderno de desenho que pretendo usar, que é um livro feio de 4 por 5 e 3/4 polegadas , canetas de tinta Posca e um lápis. Você pode preencher isso tanto quanto você sabe, e se você não sabe, você pode ser mais geral, como apenas um caderno de desenho de papel comum e lápis ou o que você acha que vai usar. Para o cronograma, acabei de anotar o que eu acho que é um cronograma sustentável e isso inclui, é claro , minha escala, minha frequência e o período. A escala é um spread, então, com isso, quero dizer, quando abri meu caderno de desenho, isso é um spread. Você poderia fazer uma página. Decidi preencher um spread inteiro. Gosto muito de espalhar um esboço em duas páginas. Há algo muito satisfatório nisso. Por questões de frequência, eu já faço isso cinco dias por semana, então quase todos os dias, então eu apenas anotei todos os dias de segunda a sexta. Então, por um período, bem, eu estou trapaceando porque eu já estou fazendo esse projeto. Está em andamento, então eu escrevi um pequeno símbolo do infinito lá porque está em andamento e não pretendo parar tão cedo. Mas na sua agenda, se você estiver fazendo apenas 30 dias e eu recomendo que, para esta aula você a mantenha por 30 dias, basta escrever 30 dias lá. entanto, se você quiser fazer um plano no futuro , é claro que esses números mudarão. Agora, no que diz respeito ao assunto, decidi que, em vez de fazer 30 instruções que escrevo com antecedência, tenho apenas uma fonte de inspiração e, em seguida, descubro cada dia a partir disso fonte de inspiração o que vou desenhar. Tenho uma pequena foto que copiei e colei diretamente no meu plano de aula, algo que posso fazer é porque estou usando o iPad aqui. Este é o catálogo físico real que eu extraio deste. O que eu uso no meu hábito diário de desenhar todos os dias. Minha irmã Cat me deu isso há alguns anos e, por algum motivo, sempre existiu e eu sempre encontrei inspiração nisso por algum motivo. Agora, não há nada inerentemente inspirador nisso, mas é muito nostálgico para mim. Isso só fala dessa época que foi pouco antes de eu nascer, então muitos dos objetos que somos na minha vida enquanto crescemos. Eu reconheço o tempo, os churrascos, os equipamentos esportivos, todas essas coisas como se eu reconhecesse esses objetos na minha experiência cotidiana, então talvez seja por isso que eu encontre essa mercadoria da Acme distribuiu o catálogo de primavera e verão de 1974 tão interessante. Finalmente, para compartilhar, eu apenas escrevi como, quero dizer, você poderia escrever tão simples quanto eu vou compartilhar isso no Instagram ou no Vero ou onde você quiser compartilhar. Eu coloco a digitalização e edição no meu Mac e compartilho no Instagram, e até tenho minha pequena conta no Instagram aqui, desenhar é importante. Agora, eu queria apenas fazer uma anotação aqui. Decidi compartilhar em uma conta separada da minha conta profissional. Minha conta principal está no Sr. Tomfros e é aí que eu posto ilustrações e coisas mais relacionadas à minha prática profissional como ilustrador. Quando comecei a desenhar é importante, eu queria que fosse algo que estivesse a salvo daquilo em que eu sentisse que poderia simplesmente aparecer e cometer erros e ser diferente, sem me preocupar tanto meu estilo. Se você olhar para essa conta no momento em que o sorteio é importante, você notará que é como se continuasse voltando. Os estilos mudaram a forma como eu faço a alteração da reserva de esboços e tudo bem nesse contexto [MÚSICA] Essa é apenas uma pequena nota que eu adicionei lá, mas aí está meu plano de desenho de 30 dias. Isso é algo que você é mais do que bem-vindo a referenciar. Vou deixar isso como um arquivo para download na página Projetos e Recursos da Classe. Depois de fazer seu plano, essa pode ser a primeira coisa que você compartilha no projeto da classe. Ao fazer isso, sinta-se à vontade para incluir alguns exemplos de suas referências ou sua fonte de inspiração preferida [MÚSICA] 8. (DEMO) Projeto Passo 2: Faça os desenhos: [MÚSICA] Agora, se seu plano está em mãos, é hora de começar a desenhar. Agora, talvez você esteja começando um caderno de esboços totalmente novo e esteja nervoso com a primeira página. Você não quer começar com o pé errado e bagunçar seu belo caderno de desenho limpo. Às vezes, acho que ajuda a bagunçar a primeira página de propósito, só para provar a mim mesma que não é preciosa. Dos meus livros feios, passei a desenhar na capa. Meu tema de corrida é apenas o número de qualquer livro feio em que estou atualmente, este é um, esse é sete, e atualmente estou no Número 8. Lembre-se de que você tem um plano e agora pode simplesmente entrar nele e não pensar demais nas coisas. Seja o que for que você esteja se sentindo bem ou mal, avance e faça o desenho. Quando o cronômetro dispara ou quando você preenche a página que disse que preencheria, você tem permissão para parar. Se você não estiver satisfeito com o que fez, pode sempre tentar novamente no dia seguinte. Lembre-se de que não se trata de ser feliz com o que você desenhou, é estar satisfeito aparecido e feito o que disse que faria. Agora, apenas uma dica que pode tornar seu caderno de esboços mais significativo para você, se eu estiver realmente com dificuldades, escreverei meus pensamentos como se estivesse na página, tratando-os como um diário e um caderno de esboços ao mesmo tempo. Eu realmente acho que isso enriquece a experiência do caderno de esboços tanto no ato, como se você realmente tivesse a chance de escrever algumas palavras sobre como está se sentindo sobre o que desenhou, mas depois no futuro e você olha para ele, é como um disco. É como um instantâneo, não só do desenho, mas de como você se sentiu. Também parece interessante dar uma olhada em seu caderno de esboços que inclui reflexões pessoais e coisas do tipo. Ao acumular desenhos neste projeto, você pode refletir constantemente sobre como está crescendo ou sobre as áreas que gostaria de melhorar. Você pode escrever sobre isso como parte do seu projeto, como escrever seu caderno de esboços ou como parte da legenda no que você compartilha todos os dias, seja no projeto da turma ou nas mídias sociais. Agora, sem mais delongas, vamos passar para minha demonstração. [MÚSICA] Para minha demonstração de hoje, vou desenhar no meu livro feio atual que tem papel amarelo. Para ferramentas de desenho, usarei apenas um lápis básico e um tamanho menor de caneta de tinta posca que tem uma ponta de 0,7 milímetros e minhas canetas de tinta posca de tamanho maior que têm uma ponta de 1,8-2,5 milímetros. É um pouco mais redondo no final. Claro, minha pequena borracha confiável , que na verdade útil com esse tipo de desenho que venho fazendo. [RUÍDO] Vamos. Agora, não consigo esquecer meu catálogo confiável. Essa é minha fonte de inspiração preferida no meu desenho diário momento e será minha fonte de inspiração na demonstração de hoje. Vou procurar algo para tirar daqui. Tem que ser algo que eu não tenha desenhado antes e, além disso, não há critérios reais. Geralmente é apenas algo que eu olho e acho que vou desenhar isso. Às vezes eu escolho algo com base no quão interessante é para mim e outras vezes, se eu realmente não consigo encontrar nada interessante, eu me desafio apenas a desenhar algo um pouco mais chato e veja o que acontece. Hoje vou desenhar uma rede de pesca e talvez um pouco desse equipamento de pesca para acompanhá-la. A primeira coisa que faço é fazer um esboço preliminar com meu lápis. Isso só me dá um pouco de estrutura para revisar com mais confiança as patentes rosa menos tolerantes. Às vezes sou mais solto e às vezes sou muito mais cuidadoso e tento ser muito apertado com as coisas , mas não me pressiono a ser totalmente solto ou totalmente rígido de uma forma ou de outra, então as redes aqui serão um estudo interessante e como faço para um estudo interessante e como faço capturar todas as pequenas complexidades lá. Se meu cérebro ficar preso nisso, vou seguir em frente e desenhar outra coisa que vejo, como essa âncora estranha. Você pode ver na imagem que ela é mostrada em três dimensões e eu muito de desenhar coisas como em linha reta, para que haja menos perspectiva, o que só contribui para mais imagem gráfica, então é por isso que estou fazendo isso. Agora, vejo que há algo lá embaixo, mas não tenho ideia do que é isso. Pode ser apenas um pequeno pedestal que eles colocaram para a foto, então meu tema, acho que hoje é pescar. Uma coisa que eu realmente gosto são as letras, por isso adoro as pequenas letras nesses carretéis de linha de pesca. Agora, ao desenhar esses círculos, estou sendo muito frouxa hoje, mas percebo que na verdade, tenho um pouco de diagonal. Está na minha mão ou do jeito que eu vejo com meus olhos reais, então eu acho que se eu desenhei algo e parece certo para mim dessa maneira, se eu girá-lo, parece totalmente fora de ordem, então é isso que estou fazendo aqui. Além disso, mover as coisas na verdade só ajuda a desenhar círculos com mais facilidade. Eu te disse que isso não é uma aula de desenho. Agora, estou entendendo toda a centralização dos meus textos como se estivesse fora, mas com o lápis eu posso resolver isso facilmente e, quando eu passar por cima com minhas canetas de tinta, poderei saber melhor como começar e onde colocar as coisas. Estou apenas tentando ver o que está acontecendo nos gráficos aqui. Em casos que eu realmente não consigo ver, isso talvez seja uma coisa boa e eu possa usar minha imaginação. Parte do que estou fazendo nesses livros com essas canetas de tinta é aprender a ser mais simples e a não me entregar muitos detalhes do que estou desenhando. Isso é uma coisa interessante aqui, motor elétrico. Acho que para capturá-lo, preciso desenhá-lo um pouco em 3D. Já estou confuso ao tentar desenhar em 3D. Novamente, não preciso ser muito precioso com meu esboço. Sei que estou entendendo algumas coisas erradas na perspectiva, mas se eu rasgar com meu lápis e simplesmente passar por cima da caneta de tinta, algo funcionará e, se não funcionar, tentarei novamente amanhã. Os controles desse motor são hilários. Parecem ser para um rádio antigo ou algo assim, um interruptor gigante. Acho que entendi essa rede errada. Deixe-me tentar conseguir um pouco mais. O que eu vejo é que estou muito impaciente com detalhes como esse, então meu cérebro está apenas dizendo para pegar atalhos, você tem uma aula para gravar. Acho que mesmo se eu fizer isso de forma mais diagonal, como se realmente saísse aqui, o resultado será melhor. Eles caem assim. Eu acho que isso é mais básico, talvez apenas mais um pequeno elemento aqui. Agora que tenho um esboço com o qual estou bastante feliz, posso entrar e começar a preenchê-lo com cores. Agora, muitas vezes o que eu vou fazer é começar com as bordas de tudo com uma caneta de tinta mais fina e isso me dá uma vantagem para trabalhar dentro, e então eu posso pegar a mais larga e simplesmente preenchê-la com mais rapidamente. Se você estiver usando canetas de tinta, lembre-se sempre de sacudi-las e tocá-las para que a tinta flua. Ao preenchê-los, sou muito linear assim, quase como uma impressora, porque se eu estiver muito rabiscado e arranhado, se eu for assim e formos apenas um pequeno ponto, ele começa a se rasgar se eu for assim e formos apenas um pequeno ponto, suba o papel e sujeira fica toda na ponta da caneta de tinta, então isso evita que isso aconteça demais. Para a rede, acho que não preciso afiar e posso simplesmente usar a espessura da caneta em si para definir esse formato. Você pode ver que estou sendo muito mais confiante com meus traços com a caneta de tinta do que com o lápis. Agora, isso era amarelo [RISOS] na foto, mas amarelo no papel amarelo não é o mais visível, então vou escolher uma cor diferente. Eu vou usar o azul. [RUÍDO] Estou preenchendo áreas menores e esses pequenos cantos apertados, acho que ajuda apenas preencher os cantos com uma ponta mais fina antes de passar pela ponta mais larga. Vou falar com esse cara aqui. Realmente não importa se eu escolher uma cor e ter que usar, digamos, preto aqui. Essas cores são opacas, então elas se cobrem. Uma coisa que eu realmente gosto em desenhar em um caderno de esboços em vez de ilustrar é que posso deixar parte do meu processo para trás mais do que faria em meu trabalho comercial. Não há problema em deixar meu esboço muito ruim e áspero embaixo, ele aumenta a história e fica muito bem em um caderno de desenho. Acho que os cadernos de desenho ficam ótimos quando estão um pouco difíceis. Isso é o que eles deveriam ser. Eu preciso esperar que isso seque, caso contrário, vai ser uma bagunça. Mas isso aqui provavelmente está muito seco. Vou usar verde para a rede. Vamos ver como isso vai acontecer. Agora, uma coisa, se eu quiser que essas linhas continuem, esqueci de sacudir isso, é que eu poderia simplesmente desenhar por cima da moldura da rede e depois voltar para o branco mais tarde. Vou esperar que isso seque e depois volto para aqui e na foto está azul mas acho que vou usar vermelho nessa. Não, mudei de ideia, vou usar o azul. Vou usar essa ponta mais fina para começar pela borda interna desse gráfico. Agora, esse azul mais escuro é escuro o suficiente para cobrir meu esboço. Veremos o que acontece. Agora, voltaremos ao motor elétrico, afiando primeiro com minha caneta de ponta mais fina. Estou ficando áspero nas bordas aqui, mas posso corrigi-las mais tarde voltando aqui com o branco e nas bordas, com o amarelo, na verdade usando-o como um branco para fora. Agora, enquanto espero que as coisas aqui sequem, vou voltar para minha rede. Eu me dei uma grande bagunça para limpar. Tenho sentimentos contraditórios sobre o que fiz aqui, mas posso definitivamente encobrir isso e aquilo. Então eu só preciso descobrir o que está acontecendo aqui. Acho que o que vou fazer é cobrir tudo de novo, porque quero saber como a rede fica pendurada no aro da rede, a rede fica pendurada no aro ou parte da estrutura um pouco um pouco mais atencioso. Enquanto espero que isso seque, posso trabalhar em outra parte, como a parte do gancho dessa âncora. Talvez aqui eu dê uma pequena linha para mostrar que essa parte é separada dessa. Agora, eu cobri totalmente meu desenho com esse azul mais escuro na linha de pesca, mas está tudo bem. Eu vou entrar e fazer o meu melhor. Retoque alguns desses lugares que eu perdi enquanto estava lá. Agora, aqui eu posso colocar algumas dessas linhas de cume da pequena alça lá, e elas serão melhores se eu puder fazer elas impliquem uma forma de círculo ali. Eu posso voltar ao preto para deixá-los ainda mais nítidos. Agora, eu tenho o branco da moldura da rede aqui e a alça. Então eu tenho esse oval branco. Eu só me pergunto se eu faço um oval branco lá se isso vai funcionar tão bem. Talvez o que eu vou usar para essa cor seja algo um pouco diferente. Se eu tiver um tema de cores aqui, eu poderia escolher um azul. O rosa é sempre uma cor tão jazzística. Eu vou usá-lo mesmo que eu sinta que tenho sentimentos contraditórios sobre isso, [RUÍDO], mas vamos ver no que isso acontece. Eu não coloquei essa foto com cuidado com meu filho. [RUÍDO] Não é grande coisa, mas o que estou pensando em fazer é afiar a forma real desse pequeno motor de torpedo e preencher todos aqueles lugares difíceis de conseguir. Enquanto espero que isso seque, posso vir aqui e fazer os detalhes internos disso. Agora, eu não tenho marrom, que é aquela coisa do painel de madeira. Eu só vou usar o vermelho. De qualquer forma, é um motor muito pegajoso, então eu poderia muito bem usar o vermelho ao lado do verde. Espero que isso não cubra totalmente o meu esboço abaixo. Eu vejo o esboço aparecendo, então isso é uma coisa boa. Estou fazendo as coisas um pouco na ordem inversa aqui. fazendo meu ponto fino por último e geralmente eu faço isso primeiro. Agora, enquanto espero que isso seque, eu volto a isso e crio uma extremidade mais circular ali e ali. Esse vermelho definitivamente ainda não está seco o suficiente para passar. Eu posso, no entanto, escrever isso apenas com um rosto simples e estendido. Agora, nessas caixas há algum número que indica a força da linha de pesca. Não sei quais são esses números ou quais seriam, algo em torno de £5 ou £50 ou algo parecido. Agora posso preencher meu pequeno motor de torpedo aqui. Eu tenho um eixo, desce. O rosa está demorando um pouco mais para secar do que eu esperava. A razão pela qual eu contornei isso em rosa e simplesmente não passei e depois deixei secar e passar por cima com o branco é porque eu ia deixar o amarelo da página passar, mas agora eu estou fazendo [RISOS] isso. Agora, enquanto espero que isso seque, vou voltar para minha rede de uma vez por todas, e só esses caras vão descer. Estou sendo muito apressado com eles. Eles parecem apressados. Eu sempre tento um traço constante, nada muito expressivo na qualidade da linha em si. Para mim, gosto de expressar a maior parte dos meus sentimentos por meio das formas e da composição geral versus fios de linha individuais. Bem, não é meu favorito, mas é melhor assim do que era antes. Acho que depois de apagar o esboço abaixo, ele ficará limpo. Quanto a esta parte aqui, uma pequena conexão ali e depois um rebite. Na verdade, há um pequeno logotipo aqui e depois outra conexão. Quanto a isso, eu tenho preto aqui e em nenhum outro lugar, então vou usar preto exatamente como mostra na foto. Isso ainda não está muito seco. Vou ver se consigo empurrá-lo. [RUÍDO] Agora, para a maioria dos detalhes do trabalho de linha, vou usar tinta branca ou azul onde estão essas conexões. Acho que essas linhas são um pouco grossas, então vou editá-las um pouco para baixo usando um traço fino por cima. É preciso ter cuidado ao colocá-los na página assim. Não sei se você consegue ouvir o som de raspagem, mas quando isso acontece, respingos, pois há esses pequenos respingos que podem ou não funcionar a seu favor. Agora mesmo. Eu não quero isso. Hora de adicionar alguns botões/Eu posso usar o branco primeiro. Acho que o preto pode ser um pouco pesado. Eu vou até desenhar a caixa para esse interruptor preto aqui e esperar, e o mesmo acontece com isso aqui. Enquanto espero que isso seque, vou voltar aqui. Eu quero fazer uma edição. Neste ponto, quando as coisas estão chegando ao fim, é realmente como um jogo de quantos detalhes mais eu adiciono ou quanto eu me abstento de adicionar mais detalhes, porque uma vez que eu começo, é difícil de parar, e é aí que é bom ter um limite de tempo, especialmente para o hábito de desenhar. Essa, eu fui até lá quando ainda estava muito molhada, e a escureceu. Talvez eu esteja até escondendo mais agora. Vou deixar isso como está. Essa, eu só queria que fosse arredondada desse jeito. É assim que a conexão fica aqui e eu gosto desse detalhe. Agora, voltando ao monofilamento, eu realmente não sei o que isso diz, feito em algum lugar talvez. Vou apenas inventá-lo, feito, digamos, nos EUA. Eu vou inventar o que está nessas caixas também. Este vai dizer £8 e vai ser, tal 1.000 jardas? Provavelmente exatamente o que é. Apenas alguns retoques finais sobre isso aqui com o interruptor basculante. [RUÍDO] O ar pode estar mais úmido do que o normal porque está demorando muito mais para secar do que o normal. Minha tentação é desenhar uma caixa em volta disso, mas sei que vai parecer muito pesada, então vou me abster. Para este pequeno interruptor ou interruptor de alavanca, acho que vou simplesmente desenhá-lo . Eles estão mesmo rotulados? [RUÍDO] Está escrito preto nela ainda de quando eu desenhei lá. Eu gosto que haja um número de série aqui. Enquanto espero que isso seque, vou apenas cortar algumas dessas bordas mais ásperas com amarelo e depois embranquecê-las. Não é 100% perfeito, mas eu gosto de como parece um pouco óbvio, novamente, dando aquela aparência mais áspera de caderno de esboços. Agora, às vezes eu tento entrar e ver se consigo imitar a aparência metálica ou cromada em algumas delas, mas hoje acho que não sou. Acabaria parecendo muito ocupado. Há algumas coisas aqui que precisam secar, mas desse lado, posso começar a apagar. Essa é realmente a parte satisfatória, [RUÍDO] é quando você a limpa um pouco. [RUÍDO] Vou tomar cuidado para não apagar aqui porque provavelmente ainda está secando porque é muito grosso. [RUÍDO] Ainda estava um pouco molhado lá. Eu também posso bloqueá-los aqui. Mesmo aqui, ficou sujo. Não estou mais vendo minhas referências. Estou apenas adicionando alguns detalhes finais que acho que ficariam melhores. Às vezes eu estou errado, como se lá estivesse um pouco detalhado demais, mas vou deixar. Para o botão, isso. Eu me lembro que Shakespeare era vermelho. Eu coloquei esse peso apenas para deixar o vermelho estourar um pouco mais. Acho que estou pronto para colocar minha data aqui e encerrar o dia, mas ainda tenho que apagá-la mas ainda tenho que apagá-la com cuidado porque parte disso ainda não está seca. Realmente não faz sentido apagar nada embaixo da caneta de tinta porque ela está trancada lá embaixo. Não vai desaparecer e você acaba esfregando um pouco a caneta de tinta, mas qualquer coisa nas bordas ou no interior aqui é um jogo justo. Eu fiz meu desenho do dia e agora só preciso digitalizá-lo, colocá-lo no meu computador, fazer algumas edições e depois compartilhá-lo no Instagram. 9. Projeto Passo 3: Compartilhe seu trabalho!: Tenho meu lindo desenho e quero compartilhá-lo com o mundo. Claro, preciso colocar esse desenho físico em algum arquivo digital para fazer isso. Também quero fazer algumas edições apenas para ter certeza de que a imagem está com a melhor aparência quando eu a coloco. Também estou pensando em como ficará consistente com todos os meus outros desenhos série quando você olhar meu perfil do Instagram. Quando você vai e vê aquela grade de todos os desenhos diferentes que fiz ao longo do tempo. Gosto de ter certeza de que isso tem um certo nível de reflexão. Para mim, meu fluxo de trabalho de colocar isso em formato digital envolve um scanner para capturar a imagem e, em seguida, coloco no meu computador, abro no Photoshop, faço algumas edições e, em seguida, movo sobre como compartilhá-lo. Neste vídeo, mostrarei meu próprio fluxo de trabalho usando meu scanner e usando o Photoshop. Mas também vou mostrar um processo que não requer um computador e, especialmente, não requer o Photoshop. Você realmente não precisa de nenhum software especial. Se você tem um smartphone, tem tudo o que precisa. Mas primeiro vou te mostrar como faço o que faço. [MÚSICA] A primeira coisa que eu faço é colocar isso no meu scanner. Estou tentando colocá-lo no meio da cama para que, quando eu acabar cortando-o em um quadrado, eu tenha espaço na parte superior e inferior para isso. Caso contrário, se eu chegar muito longe aqui, não conseguirei colocar isso no centro da minha praça, então eu apenas me certifico de que esteja centralizado o máximo possível. A próxima coisa que eu faço é ter apenas uma placa preta de Bristol e isso é melhor para mim do que a parte de baixo dessa tampa aqui, que é branca, mas também tem muitas manchas e sujeira e outras coisas nele. A outra coisa é que o preto realmente ilumina esse papel amarelo de forma poderosa e eu gosto muito disso. Vou colocar isso bem e centrado aqui no meu pelotão, colocar minha placa preta de Bristol em cima e fechá-la e eu vou digitalizar no computador. [RUÍDO] É claro que, ao digitalizar algo em seu computador, você será questionado sobre qual resolução você deseja ter. Eu tenho um valor de 600 aqui normalmente para a maioria dos meus projetos. Mas, honestamente, quando estou digitalizando essas coisas para mídias sociais, 300 pontos por polegada são suficientes. Vou apenas digitalizar isso e depois abri-lo no Photoshop. Certo, cara, há algumas coisas que eu quero fazer. Claro, eu quero girar minha imagem. A próxima coisa que vou querer fazer é cortá-la, basta usar a ferramenta de corte aqui e colocá-la sobre a tecla de seta. Como você pode ver, tenho borda suficiente ao redor do meu caderno de desenho para deixá-lo caber no quadrado. Caso contrário, se meu caderno de desenho fosse um pouco maior ou meu pelotão um pouco menor, ele o cortaria de uma forma estranha. Isso é bom. Eu só vou cometer essa mudança. Agora, há algumas outras coisas acontecendo aqui. Uma coisa que eu só quero reconhecer é que há uma faixa na digitalização que vem do meu scanner. Eu tentei limpar meu scanner outro dia com o Windex e acho que parte do Windex realmente entrou no sensor de luz e o danificou, então tudo bem para mim. Mas outra coisa que eu posso mudar é que, se você olhar para o topo aqui, há uma sombra que vem da luz saltando ao redor fazendo coisas. Meu pequeno truque é apenas duplicar a camada e depois trazer a duplicata superior até aqui. Se eu usar apenas um pincel redondo muito macio com uma borda muito macia e grande e eu simplesmente tirar a pena, apague essa borda da cópia. Ele se mistura o suficiente no topo para que, quando está no Instagram, você não perceba aquela sombra e isso é apenas uma coisa um pouco exigente que eu faço. Há duas edições básicas que eu quero fazer depois de recortar a imagem, que são contraste e saturação. Vou até aqui e clicar em “Brilho/contraste” e isso cria o que é chamado de camada de ajuste por cima da minha digitalização. Há dois controles deslizantes aqui, brilho e contraste. Vou apenas ajustar o contraste aqui. O que eu quero é que o escuro fique mais escuro e as luzes fiquem mais claras. Basicamente, o contraste apenas torna esses dois extremos ainda mais extremos. Agora, eu não quero ir até 100 porque vai ser um exagero e vai ser muito óbvio que eu ajustei exagero e vai ser muito óbvio que muito o contraste lá. Realmente, eu só quero que seja uma imagem mais rica e dinâmica e acho apenas ajustando o contraste um pouco assim é suficiente e você pode ver a diferença. Isso só ajuda um pouco mais aquele pop-up amarelo do preto e algumas das cores aqui a serem mais dinâmicas. Eu poderia apenas aumentá-lo para adicionar mais. A segunda edição que eu quero fazer, como eu disse, é a saturação. Vou voltar para criar outra camada de ajuste, mas desta vez será uma camada de ajuste de matiz e saturação. Agora, não quero alterar nenhum dos controles deslizantes aqui, exceto a saturação. Novamente, vai ser sutil. Não quero deixar óbvio o fato de que estou fazendo esses ajustes, alguém não deveria ser capaz de olhar para a minha imagem e dizer, ele realmente fez essa imagem supersaturada ou ele realmente estourou esse contraste. Realmente tem que ser sutil. Na verdade, trata-se apenas destacar o melhor da imagem. Acho que se eu ajustar um pouco a saturação , isso realmente ajuda. Se eu chegar até 100, obviamente é uma loucura, parece artificial. Se eu descer até o fim, vai parecer basicamente preto e branco. A questão é: eu quero dessaturá-lo ou saturá-lo, ou é suficiente sozinho? As cores são muito bonitas sozinhas, mas eu só quero aumentá-las um pouco. Com esses dois ajustes feitos, eu realmente acho que a imagem geral é muito mais rica. Só para ver a diferença aqui, vou apenas esconder os ajustes que fiz. Você pode ver que a imagem que saiu do scanner é um pouco monótona quando você a compara com os ajustes que fiz. Os ajustes não são muito perceptíveis, mas são suficientes apenas para deixar isso realmente estourar. Agora vou salvar o arquivo. Posso salvar uma cópia do arquivo em camadas com a data de hoje. Isso é só para meus próprios arquivos [ NOISE], se eu precisar fazer uma edição ou algo no futuro, eu a tenho. Mas a imagem que eu realmente preciso agora é de um JPEG, então eu posso compartilhar isso nas redes sociais. [RUÍDO] Acabei de salvar isso como JPEG e estou pronto para começar. Essa é uma pequena gorjeta extra. A vantagem de ter meu arquivo original com essas camadas, especialmente essas camadas de ajuste, é que toda vez que tenho um novo desenho e o digitalizo, posso simplesmente colocá-lo nesse arquivo. Enquanto estiver abaixo das camadas de ajuste aqui, ele assumirá as mesmas edições e isso inclui, é claro, contrastes e saturação, e isso basicamente automatizará a movimentação do meu processo para frente. Outra dica extra aqui é que se você é muito exigente e quer que algumas dessas manchas desapareçam ou se há alguma sujeira no revestimento do scanner, ou se esqueceu de remover algumas das borrachas, você pode usar a ferramenta de cura apenas [NOISE] fazendo algo assim. É desenhar [RUÍDO] pequenos círculos ao redor das especificações e depois elas desaparecem. Agora, eu escolho não fazer isso todas as vezes porque eu realmente só quero me concentrar em desenhar e depois colocar a coisa na mídia social. O fato de ser um projeto de desenho diário, ser um caderno de esboços, tudo bem que seja confuso e um pouco sem filtro. É só isso, dando um pouco mais de contraste e saturação, é apenas um pouco mais de intensidade que vai além de apenas tirar uma foto com o telefone. Agora que planejei, capturei e fiz minhas edições na minha imagem, é hora de compartilhá-la no Instagram. Claro que preciso colocar isso no meu telefone. [RUÍDO] Eu só uso o AirDrop. Eu o arrasto do meu computador para meu telefone e ele aparece magicamente aqui, e daqui [MÚSICA] eu posso fazer minhas coisas. [MÚSICA] Se tudo o que você tem é um smartphone, você não tem um scanner, não tem um computador ou não tem o Photoshop, você ainda tem tudo o que precisa para criar uma boa qualidade imagem do seu esboço para compartilhar nas redes sociais. [MÚSICA] Você só quer planejar um pouco. [MÚSICA] Você quer ter pelo menos duas coisas [RUÍDO] que você considerou. A primeira, é claro, é ter [RUÍDO] algum plano de fundo consistente que não distraia, e que funcione bem para seu caderno de esboços. A outra coisa que você deve considerar é qual será sua fonte de iluminação [RUÍDO]. Eu tenho uma fonte de iluminação bastante uniforme e consistente aqui, então eu sei que se essa fosse minha configuração e eu tiraria uma foto toda vez que desenhava para colocá-la [RISOS] formato digital, então isso funcionaria. Obviamente, outra boa opção é usar a luz natural que sai [RUÍDO] de uma janela. Desde que seja uma fonte de luz previsível, não seja direta e não esteja projetando sombras fortes ou algo parecido , isso também funcionará. Há um desafio extra em que você não está digitalizando além de iluminar e ter um plano de fundo consistente, que é fazer com que seu caderno de desenho fique plano. Dependendo do caderno de desenho que você tem, você pode achar que suas páginas realmente querem se curvar assim, e então você precisará de uma maneira de fazer com que isso fique plano de alguma forma ou apenas seja tudo bem com isso chegando um pouco. Algumas pessoas simplesmente usam as mãos. Se eles puderem usar a mão com a qual não estão tirando a foto, eles podem fazer isso. Outra ideia seria usar clipes, fita adesiva ou algo parecido. Esse é um desafio criativo. Eu sei que algumas pessoas simplesmente decidiriam segurar o livro e o que quer que acabe em segundo plano, isso se torna parte de seus estilos. É como se, enquanto o livro estivesse preenchendo a moldura, o que quer que esteja no fundo [RUÍDO] se tornasse parte da história, eu suponho. Mas [RUÍDO] para mim, vou colocar isso nos meus papéis pretos, o mesmo papel preto [NOISE] que usei no meu scanner. Vou me certificar de que esteja centralizado e espero que essas páginas [NOISE] possam ficar planas. No momento, não parece promissor e, devido à distorção da lente do telefone, está ficando ainda pior. Então, preciso pensar em uma abordagem diferente aqui. [RUÍDO] Eu vou ter que descobrir uma maneira de manter meu livro plano. [RUÍDO] Talvez meu objetivo seja segurá-lo com mão e isso fará parte da minha história. Enquanto estou tirando essa foto, você deve estar se perguntando por que eu não voltaria a câmera e entraria orientação horizontal e só teria o fundo preto e nada da mesa? A razão para isso é que, se eu tentar cortar esse [RUÍDO] em um quadrado, não vai funcionar para mim. Não vou receber nenhuma informação acima e abaixo do caderno de desenho. Portanto, preciso colocá-lo no modo vertical apenas para ter certeza de que estou dando espaço na parte superior e inferior para cortar. Você verá o que quero dizer quando eu realmente for fazer a colheita. Também estou tentando alinhar o telefone paralelamente ao chão. Estou usando o pequeno alvo no meio da tela do meu telefone para ter certeza de que está nivelado assim. Depois de tirar a foto, posso abri-la apenas no meu editor de fotos nativo do iOS e fazer as alterações aqui. A primeira coisa que eu quero fazer é apenas fazer minha colheita. O aplicativo de câmera para iOS tem [MÚSICA] [RUÍDO] em tamanhos diferentes como predefinições, [RUÍDO], então vou escolher o quadrado colocar minha imagem lá. [MÚSICA] Quando eu estiver satisfeito com o corte, vou voltar ao modo de edição aqui e simplesmente deslizar para contrastar e usar o pequeno controle deslizante aqui para aumentar o contraste. [MÚSICA] Torne os escuros mais escuros e as luzes mais brilhantes sem que seja muito óbvio. [MÚSICA] Finalmente, [RISOS] Vou até a saturação e ver se consigo [MÚSICA] aumentar a saturação, só um pouco. [MÚSICA] Não precisa de muito. [MÚSICA] Quando estiver satisfeito com suas edições de contraste e saturação, você pode clicar em “Concluído” [RUÍDO] e compartilhar sua foto nas redes sociais. [MÚSICA] Se você optar por fazer essa etapa e compartilhá-la nas mídias sociais, eu recomendo fortemente que você compartilhe na página de projetos de classe. [MÚSICA] Ao compartilhar nas redes sociais, certifique-se de usar a hashtag drawingisimportantclass e me marcar como @mrtomfroese para que eu possa encontrar seu trabalho na natureza. [MÚSICA] 10. Enrole e obrigado!: [MÚSICA] Isso encerra esta aula. Apenas uma rápida recapitulação. Primeiro, aprendemos algumas boas razões pelas quais devemos desenhar todos os dias. Em seguida, aprendemos como superar três desafios do desenho diário. Em seguida, aprendemos como fazer um plano sólido pode nos ajudar a criar um projeto de desenho bem-sucedido que pode durar 30 dias ou mais. Depois de fornecer alguns pontos de partida rápidos baseados em técnicas, passamos para as três etapas do projeto real, sem incluir planejamento, desenho e compartilhamento. Muito obrigado por fazer esta aula. Minha esperança é que, ao assistir a esta aula sem nem mesmo ter levantado um lápis, você tenha um senso de propósito e direção muito mais forte em suas próprias metas diárias de desenho. Também espero e acredito firmemente que você faça grandes avanços em seu próprio crescimento criativo se conseguir superar esse desafio de desenho de 30 dias até o fim. Enquanto você avança em seu projeto, por favor, me diga como ele está indo. Se esta aula está realmente ajudando você, uma ótima maneira de me informar, e também a outras pessoas, é deixar um comentário. Essa é outra aula na bolsa. vejo na próxima. Mais uma vez, muito obrigado por passar tempo comigo.