Ilustrações em slow fi: crie artes maravilhosamente imperfeitas com camadas artesanais

1. Trailer do curso de ilustrações em SLO FI: É hora de criar ilustrações que pareçam mais feitas à mão, mais humanas e muito mais divertidas de criar Olá, sou o Sr. Tom Froze. Sou ilustradora e excelente professora aqui no Skillshare. E nesta aula, tenho o prazer apresentar a Slo Fi Illustration, uma das minhas formas favoritas de combinar técnicas de ilustração analógica e digital É muito menos eficiente e preciso do que trabalhar digitalmente, mas é muito mais divertido, e acho que você vai adorar sua aparência E você está pronto. Trabalharemos com apenas algumas cores, pintando-as no papel à mão e, em seguida, reuniremos todas elas no Photoshop para criar obras de arte ousadas e vibrantes Se você está batendo na parede com sua arte digital ou se está procurando maneiras de tornar seu trabalho mais flexível e enérgico, fiz esta aula Junte-se a mim na Slo fi Illustration no Skillshare. Te vejo na aula. 2. Sobre o curso e o projeto: A ilustração da mosca lenta é sobre desacelerar. Trata-se de se afastar polimento e da perfeição de nossas ferramentas digitais e adotar um processo analógico mais prático É mais lento, confuso e muito menos eficiente, mas os resultados são inegavelmente Adoro esse processo porque é uma chance de experimentar , jogar e, literalmente, sujar minhas mãos. Para o projeto da turma, criaremos arte de capa personalizada com base em nosso álbum favorito, ou você pode baseá-la em um álbum criado por você mesmo. Mas você pode usar a técnica slow fi para qualquer tipo de projeto, seja uma ilustração editorial, um pôster, um pacote ou qualquer outra coisa que você possa imaginar Esta aula é para qualquer pessoa que queira trazer uma aparência humana mais artesanal para seu trabalho Se você está apenas começando ou ilustrando há muito tempo e está procurando novas formas de trabalhar, acho que você aprenderá muito com essa aula Você não precisa de nenhuma experiência trabalhando com mídia analógica. Vou guiá-lo pelo processo aqui, passo a passo. você deve estar familiarizado com as ferramentas digitais No entanto, você deve estar familiarizado com as ferramentas digitais, especialmente o photoshop Mas se você não estiver, eu vou orientá-lo em cada etapa ao longo do caminho. Nesta aula, você aprenderá como planejar e esboçar com cores limitadas em mente, como criar e pintar camadas separadas para cada cor à mão, como digitalizar seus desenhos analógicos usando um scanner e o Photoshop e como adicionar cores digitalmente e fazer pequenas edições sem perder o charme espontâneo de sua arte feita à mão, como digitalizar seus desenhos analógicos usando um scanner e o Photoshop e como adicionar cores digitalmente e à pequenas edições sem perder o charme espontâneo de sua arte planejar e esboçar com cores limitadas em mente, como criar e pintar camadas separadas para cada cor à mão, como digitalizar seus desenhos analógicos usando um scanner e o Photoshop e como adicionar cores digitalmente e fazer pequenas edições sem perder o charme espontâneo de sua arte feita à mão. Em termos de ferramentas e materiais, você precisará de papel comum ou caderno de esboços com páginas fáceis de raspar para esboçar, mídia mista ou papel marcador para pintar, lápis e borracha para esboçar, mídia colorida como marcadores e lápis de cor para como marcadores e lápis de cor você precisará de papel comum ou caderno de esboços com páginas fáceis de raspar para esboçar, mídia mista ou papel marcador para pintar, lápis e borracha para esboçar, mídia colorida como marcadores e lápis de cor para o desenho colorido. Tesoura ou lâmina e tapete de corte exatos, um bastão de cola ou fita transparente, uma caneta de tinta branca fina, fluido corretivo ou tinta branca para fazer correções, fita adesiva verde e uma régua Obviamente, toda a arte física que será desenhada será em preto. Portanto, você precisará de várias ferramentas de desenho com tinta preta, incluindo canetas de tinta, marcadores, canetas de mícron, tinta preta da Índia, canetas e pincéis para usar com a tinta e pincéis para usar E, claro, uma jarra de água. Eu recomendo experimentar uma ampla variedade de tipos e tamanhos dessas coisas, desde pontas largas para áreas de preenchimento maiores até pontas para áreas de preenchimento maiores até mais finas, como canetas de mícron, para Você também precisa de uma caixa de luz para rastrear e um scanner para digitalizar Agora, se você não tiver uma caixa de luz, poderá usar papel vegetal e, se não tiver um scanner, poderá usar a câmera ou o telefone, mas os resultados podem variar E, claro, você precisará do Photoshop ou um aplicativo de arte digital equivalente, como o Procreate Saiba que existem muitas ferramentas. Portanto, traga todas as ferramentas que você tenha que funcionem para este projeto. Na verdade, eu o encorajo a usar o que você tem da melhor maneira possível, porque eu realmente acho que sua criatividade brilha quando você trabalha com o que tem e com restrições e vê o que pode fazer sem todas as Ao final desta aula, você terá uma ilustração finalizada que poderá compartilhar na página de projetos da aula aqui no Skillshare, bem como nas redes sociais Mas, o mais importante, você poderá usar o método Slo fi para qualquer projeto futuro que esteja por vir Vamos passar a maior parte da aula trabalhando no projeto prático, mas eu sempre gosto de dar algumas informações básicas e até mesmo um pouco de teoria para começar. Acredito que é importante entender por que você está fazendo algo e também como fazê-lo, pois isso ajuda você a se conectar mais ao processo e a saber por que vale a pena o esforço. Também acredito que isso o ajudará a aplicar o que aprendeu de uma forma mais pessoal, em vez apenas fazer o que o professor lhe diz. Ao entender por que estamos fazendo as coisas, não apenas como fazer, você se tornará um ilustrador melhor E é isso que vamos fazer no próximo vídeo. 3. O que são separações de cores?: Minha inspiração para esta aula e para os métodos que você aprenderá aqui é o inventor da capa de um álbum moderno, Alex Steinweis Antes dele, os álbuns eram vendidos em capas lisas com letras básicas ou em caixas que eram apelidadas de Tombstones devido à forma como eram exibidos nas prateleiras, como livros com apenas suas lombadas cinza e seus títulos gravados simples visíveis e Steinweis foi o primeiro a ver a capa do álbum como Ele viu isso como uma forma de fazer a música parecer tão boa na capa quanto soava no vinil Columbia Records foi a primeira a confiar a Steineiss sua visão inovadora, e acho que valeu a pena porque as vendas dispararam quase 900% em alguns casos E o resto é história da arte do álbum. Na época de Steinweis, existia a impressão CMYK colorida, mas era cara e , portanto A maioria das impressoras daquela época era configurada para realizar trabalhos simples de uma cor, como catálogos industriais, e eles eram apenas em preto e branco Em vez de deixar que essas restrições limitassem sua criatividade, Steinweiss Ele projetou suas capas usando separações de cores, o que significa que havia uma camada separada de arte para cada cor, e cada uma foi impressa individualmente e alinhada com precisão na mesma superfície Não havia meios-tons ou efeitos fotográficos, apenas formas planas ousadas preenchidas com cores sólidas Novas cores poderiam ser criadas sobrepondo diferentes camadas e áreas onde nenhuma tinta caísse seriam brancas Essa limitação se tornou uma grande parte do estilo que agora associamos à arte comercial de meados do século. Avançando até hoje, temos cores ilimitadas, camadas perfeitamente alinhadas e ferramentas como o Photoshop e o Illustrator, que fazem todo o trabalho técnico para nós Bem, isso nos poupa muito tempo e requer muito menos habilidade. É também a razão pela qual nosso trabalho pode perder sua alma porque não estamos respondendo a nenhum tipo de restrição do mundo real Nós apenas desenhamos algo em nosso iPad ou no Photoshop e depois vamos para a impressora Quaisquer que fossem as habilidades artísticas que artistas como Alex Steineis provavelmente tivessem, eles precisavam fazê-las trabalhar em um processo de impressão muito restritivo e muito técnico Limitar-se a apenas três ou quatro cores e trabalhar em formas e cores planas ou sólidas não foram decisões estilísticas Não estamos optando por uma aparência lo-fi, mas, em vez disso, as restrições de lofi os forçaram a trabalhar de uma determinada maneira, resultando em uma determinada Hoje, muitos artistas tentam recriar esse visual aplicando filtros, pincéis e outros tipos de efeitos de propósito Mas naquela época, não era um efeito. Era uma qualidade natural ou resultado de um processo físico. Agora, ao contrário de designers como Steinweiss, que treinam por anos usando técnicas analógicas para criar arte comercial altamente precisa, podemos recorrer às técnicas analógicas Se quisermos precisão, é nisso que nossas ferramentas digitais são boas. É para isso que eles servem. Por outro lado, ao nos limitarmos intencionalmente a cores planas, um punhado de camadas e às rolhas de trabalhar à mão, obtemos resultados que parecem mais humanos e mais vivos sem precisar fingir com efeitos digitais Por que tudo isso importa? Quando comecei, trabalhei em uma mistura de técnicas analógicas e digitais e adoro as surpresas que poderiam acontecer ao longo do caminho Às vezes, era frustrante queimar papel e tinta, tentando obter os resultados perfeitos E com o tempo, eu realmente mudei para ferramentas digitais, você sabe, graças ao iPad Pro e ao Apple Pencil E isso, em geral, ajudou a me tornar um artista melhor. Mas isso também tornou o processo mais previsível. E, para ser sincero, trabalhar dessa maneira não é tão divertido para mim. Fiquei menos empolgada em fazer o trabalho. Não havia mais aquela viagem acidentada e imprevisível do esboço É por isso que voltei às técnicas analógicas de tinta. Eles me forçaram a relaxar e deixar alguns acidentes acontecerem, e esses acidentes geralmente tornam o processo e a peça mais interessantes Essa aula é o resultado de alguns anos do que venho chamando de voltar para Inky Em uma época em que os computadores são cada vez mais capazes de fazer nosso trabalho criativo por nós, acredito que seja um antídoto oportuno para outras pessoas que, como eu, estão experimentando uma atração semelhante por elementos físicos em seu Não é por acaso que estou fazendo essa aula dez anos depois de lançar minha primeira turma Inky Illustrations E para mim, isso é realmente parte do meu retorno a essas técnicas feitas à mão, e estou muito animada em compartilhar essa jornada com vocês, começando com esta aula 4. Resumo do projeto: Neste vídeo, apresentarei o resumo do projeto, fornecendo todos os detalhes necessários para iniciar o projeto. Então, para o projeto, você criará ou ilustrará uma arte personalizada para um álbum de sua escolha usando as técnicas de slow fi que mostrarei nas próximas aulas Não estamos buscando precisão ou perfeição aqui, mas algo mais humano e Queremos que seja cheio de personalidade. Você pode trabalhar em duas a quatro cores, incluindo preto. Para começar, escolha o álbum com o qual você gostaria de trabalhar. Pode ser um álbum existente que você adoraria interpretar à sua maneira ou totalmente fictício baseado em um tema ou estilo no qual você está interessado Ou você pode até optar por tentar refazer ou fazer engenharia reversa de uma capa de álbum clássico existente, mesmo uma que o próprio Alex Steinweiss Essa é uma ótima maneira de superar qualquer bloqueio criativo. Por exemplo, se você tiver dificuldade criar sua própria ideia aqui, tentar fazer engenharia reversa de uma capa de álbum existente é uma ótima maneira de aprender as técnicas na aula e ainda se divertir muito. arte da capa do vinil geralmente tem alguns elementos-chave, incluindo o título do álbum, o nome do artista, a gravadora, o logotipo e a arte Se você quiser um visual mais retrô, também encontrará elementos extras, como o logotipo do LP, um número de catálogo e, claro, a assinatura do artista E por alguma razão, eles sempre parecem dar muita importância ao som estéreo naquela época A arte moderna do álbum tende a ser mais minimalista. Então, quantos detalhes você inclui realmente dependem de você? Agora vamos falar sobre algumas especificações. A arte final do álbum deve estar em formato quadrado, 12 por 12 “a 300 DPI Isso acaba sendo 3.600 por 3.600 pixels. No mundo real, se você estivesse desenhando para impressão e a arte fosse até a borda, você teria que criar uma arte que se estendesse cerca de um oitavo de polegada ou 3 milímetros Além das bordas. Isso é chamado de sangramento. Isso significa que sua arte final deve, na verdade, ter 3.675 pixels por 3.675 pixels Mais tarde na aula, quando chegarmos a esse ponto, mostrarei exatamente onde e quando inserir esses números. Para concluir este projeto com sucesso, compartilhe os seguintes resultados na página do seu projeto para esta aula Imagem da arte existente do álbum escolhido ou apenas uma descrição dela se a imagem não existir, seu esboço aproximado e refinado mais uma composição de cores, se você fez uma, digitalizações das separações de cores da tinta manual, arte final do álbum e todas as imagens devem ser publicadas no formato PNG E, por favor, publique seus projetos na página de projetos da classe e não na página de discussões. Esses, é claro, são apenas os resultados mínimos. Você pode compartilhar qualquer outra coisa que quiser , incluindo conceitos adicionais, esboços que você acabou não usando e fotos do seu processo Para sua conveniência, você encontrará essas instruções na página Projetos da turma e também poderá encontrá-las lá como um PDF para download Você também pode ver meu próprio exemplo de projeto na página Projetos da classe para ver como eu estruturei meu projeto. Agora, vamos começar o processo. 5. Etapa 1: planejamento e pesquisa: Neste vídeo, começaremos a planejar a arte do nosso álbum, que significa escolher um álbum para ilustrar e, em seguida, fazer um brainstorming inicial e uma pesquisa visual, alternando entre pensar no papel e reunir inspiração visual on-line E ao final desta lição, você terá um bom senso de direção para seu projeto e estará pronto para começar os esboços na próxima etapa Para esta etapa, usaremos lápis e papel para anotar nossos pensamentos e também faremos uma papel para anotar nossos pensamentos e também faremos pesquisa visual on-line usando nosso computador ou dispositivos e, opcionalmente, usaremos nossa inspiração em alguns esboços muito preliminares que chamo de esboços de O Md Vamos começar declarando o álbum para o qual gostaríamos de ilustrar. Vou apenas escrever o que eu gostaria de fazer. O álbum que eu escolhi se chama Everybody digs Bill Evans, este é um álbum do pianista de jazz Bill Então, estou desenhando tudo isso em um pedaço de papel em um mapa estelar. Isso só me ajuda a colocar minhas informações gerais em algo que eu possa ver na minha frente. O ano desse álbum é 1958, que me dá uma ideia do período e talvez qual seria a aparência de um álbum como esse Então a gravadora é Riverside Records. Então, talvez falemos sobre o que é notável nesse álbum em particular. Digamos que a coisa mais notável neste álbum seja a música chamada Peace Peace. Esta é a música mais famosa, uma das músicas mais famosas de Bill Evans, provavelmente, e definitivamente a mais famosa desta peça Eu recebi a atenção mais crítica na época. Vou começar examinando a capa original deste álbum, aquela que já existe, aquela que já existe, e isso me ajudará a saber quais informações ou elementos incluir na minha própria versão dessa capa. Estou aqui no meu navegador e estou vendo a arte original aqui. Como você pode ver, é nessa cor dourada que temos o nome do álbum. Todo mundo gosta de Bill Evans e, claro, isso também é o nome do artista Bill Evans está embutido nele. Provavelmente serei mais pictórico, mais ilustrativo em minha Então, vou seguir em frente e escrever quais são esses elementos da minha própria capa. Temos o nome do álbum e o nome do artista meio que aí. E depois a obra de arte, o que quer que isso seja para mim. Nesse caso, são as letras, mas as minhas serão mais ilustrativas E temos as palavras estéreo e estereofônico. Temos pelo menos o logotipo e o número de catálogo da Riverside menos o logotipo e o número de catálogo Então, em termos de cores, essa é dourada, meio vermelha. E eles também têm preto. Então, podemos simplesmente assumir que o branco é apenas a cor do papel abaixo e , portanto, não contaremos isso como uma de nossas cores Isso é apenas para inspiração de cores. Eu posso usar as cores que eu quiser. Não preciso seguir o que foi feito antes, mas isso é apenas algo para anotar aqui. Agora, podemos voltar para o nosso computador. Vou acessar o Pinterest aqui e procurar algumas palavras-chave Aqui. Eles são muito específicos para o meu álbum, mas você pode traduzi-los para qualquer que seja sua escolha de álbum. Claro, a primeira coisa que quero fazer é procurar o próprio artista, Bill Evans, e imediatamente ter uma ideia de como é a aparência de Bill Evans Aqui está uma foto clássica de Bill Evans em que ele está debruçado sobre o piano, perdido na Eu diria que de todas as fotos que eu vi de Bill Evans, elas tendem a ser dele nessa posição curvada de seu piano O que vou fazer é pegá-las e trazê-las para uma pasta que tenho aqui ao uma pasta que tenho aqui lado e começar a coletar essas imagens de referência. Outra palavra-chave que vou pesquisar aqui é Paul Bacon, o designer desse álbum em particular e ver como são seus próprios designs. Também vou colocar isso na minha pasta de referências e reunir mais algumas delas à medida que avança. Também vou pesquisar a arte de álbuns de jazz, talvez das décadas de 1950 e 1960 E procure algumas imagens que também me inspirem nesse sentido. Estou procurando dicas de design que eu possa incorporar ao meu trabalho, especialmente em torno desse processo que usaremos para fazer essas separações de cores, então vou dar uma olhada em algumas delas com você aqui O que eu noto nessas capas de álbuns é que as cores são muito limitadas. Aqui temos qualquer que seja a cor de fundo e, em seguida, temos vermelho e preto e essa cor marrom. Também temos esse verde, e acho que podemos supor que algumas dessas cores mais marrons são feitas pela sobreposição do vermelho e do verde, e você pode ver isso aqui mesmo no cotovelo do Agora, olhando para outro exemplo que acabou de aparecer aqui em Pintres e esta é uma composição muito simples em vermelho ou laranja e branco e preto Na verdade, apenas duas cores estão acontecendo aqui e são apenas essas formas abstratas com alguns pequenos detalhes de linha. E esse é apenas um estilo de álbum por excelência que eu posso extrair daquela época e usar isso como inspiração Vou continuar procurando outras palavras-chave por aqui que ajudarão a inspirar ainda mais meu próprio lm, tanto em termos da era de Alex Steinweiss quanto da era do álbum E, claro, que tipo de técnicas de design e composição eles estão usando funcionar com esse tipo de técnica de slow fi que estamos fazendo nesta aula. Então, é claro, quero dar uma olhada em algumas capas de arte ou álbuns de Alex Steineis, a inspiração para toda a turma E Steinweiss, é claro, sendo o pioneiro da arte da capa do álbum, como a conhecemos hoje, ele é uma Não importa qual técnica, qual álbum você esteja usando, acho que vale a pena olhar e se inspirar nele. Agora, outra palavra-chave que vem à mente é a ideia de paz. Esse é apenas outro conceito, porque a música que eu mais amo neste álbum e a música mais notável do álbum é Peace Peace. Eu poderia pesquisar apenas a ideia de paz em Pintres só para ter uma ideia de como isso se parece como uma imagem Claro, você vê muitas pombas e sinais de paz e talvez o símbolo da paz com os dedos Todas essas são imagens muito inspiradoras que eu possa extrair, talvez, em meus próprios conceitos mais tarde Talvez eu vá um pouco mais longe nesta palavra-chave pomba e deixe isso me mostre uma inspiração visual como eu poderia trazer a ideia de paz para minha própria Alva Mark Agora, o que eu não quero fazer é copiar a pomba de outra pessoa. Não quero perder muito tempo absorvendo as interpretações de outras pessoas sobre esta peça Dove Quero me inspirar, quero ver o que é possível, mas depois quero deixar isso de lado rapidamente para não ser mas depois quero deixar isso de lado rapidamente para excessivamente influenciado e acabar copiando acidentalmente ou de propósito as ideias ou o estilo de outra pessoa Estou relembrando meu brainstorming. E eu só quero adicionar outra linha aqui e começar a pensar possíveis ideias em formato de texto ou formato de lista que eu poderia explorar em meus esboços na próxima etapa Há a ideia de Bill Evans curvado sobre o piano, ponto de interrogação, porque talvez eu o coloque em algo menos esperado, talvez um retrato, algo parecido Outra ideia ou direção a ser seguida. Será a peça Dove sendo uma versão da música do álbum, então talvez seja uma Dove sozinha, talvez uma Dove mais Bill Evans Neste ponto, são apenas palavras. Esses são apenas pontos de partida para eu começar a desenhar na próxima etapa Eu poderia me aprofundar ainda mais em minha pesquisa, acessar a Wikipedia e ler sobre o álbum, ler mais sobre o pano de fundo dessa música em particular que é interessante para mim e ver quais imagens surgem dessa forma De qualquer forma, reuni minhas imagens de inspiração, encontradas principalmente no Pintrast, e as coloquei em pastas no Finder no A próxima coisa que vou fazer é fazer o que é chamado de desenho no modo O. Essa é uma etapa opcional para você, mas eu a recomendo, especialmente se você tiver dificuldade ideias ou se sentir preso nesse estágio em que começa a tentar desenhar esboços Por isso, gosto de passar alguns minutos, pelo menos, examinando minhas imagens de referência e desenhando a partir delas. Não estou tentando ter ideias . Não estou tentando ser inteligente Desenhar o que vejo nas minhas imagens de referência me ajuda a absorver mais essa inspiração. Gosto de dizer que estou baixando informações para o meu cérebro para que eu possa realmente colocar essas informações de referência nessas imagens e, na verdade, extrair mais do modo ocular ou do modo imaginação. E é aqui que eu crio minhas próprias ideias e tento ser mais criativo mais tarde. Portanto, dedique talvez dez a 15 minutos discutindo ideias e desenhando referências Você pode demorar o quanto quiser ou definir um cronômetro se quiser evitar pensar demais 6. Passo 2: esboços grosseiros: Neste vídeo, faremos alguns esboços. É aqui que elaboramos, no papel, algumas ideias possíveis para nossa arte finalizada. Ao final desta lição, você terá pelo menos um esboço sólido para desenvolver e refinar na próxima etapa Para esta etapa, usaremos lápis e papel. Normalmente, gosto de desenhar minhas ideias como miniaturas menores em torno de dois por 2 polegadas quadradas, neste caso Para isso, vou usar o modelo de miniatura. Isso é algo que você pode baixar e imprimir por conta própria na página de recursos da aula. Quando estou desenhando, gosto começar solto fora da grade, então ainda não estou desenhando nos quadrados das minhas miniaturas Isso só me ajuda a pensar em ideias sem me preocupar com a composição em muitos detalhes ainda Então, como você se lembra, eu estava pensando em fazer algo em torno de uma pomba no meu brainstorming, bem como algo mais em torno do próprio Bill Evans de uma forma mais direta, provavelmente algo com ele curvado Eu já fiz alguns esboços do O Mode, significa que desenhei apenas a partir das minhas fotos de referência e as deixei de lado, então espero que isso me ajude a ser mais fluida nesta fase Vou apenas esboçar livremente algumas ideias possíveis com a pomba, algo em torno de asas, provavelmente um olho lá algumas ideias possíveis com a pomba, dentro Não tenho certeza se seria apenas o símbolo da pomba com algum título, mas talvez algo a ver com uma pomba misturada com Bill Evans de alguma forma Isso seria um pouco mais conceitual, mais complicado de fazer, com certeza, mas é meio que exploratório Pode ser algo como o olho da pomba também é o olho de Bill Evans Novamente, abstrato. Não tenho certeza se é exatamente para onde eu quero ir, mas é para isso que serve o palco. Eu recomendo que, enquanto estiver fazendo isso, você ouça a música para a qual está ilustrando Coloque esse álbum, coloque seus fones de ouvido e divirta-se entrando nele. Depois de ter algumas instruções que fiz em meus esboços mais livres, começarei a criar miniaturas em meus quadrados, pensando mais na pensando Vou pensar em como preencher o espaço nesse quadrado e para onde coisas como texto e outros elementos irão. Então, vou tentar de seis a 12 doses, trabalhando o mais rápido possível sem ficar preso Mas, basicamente, eu tenho duas direções. Uma é apenas a ideia da pomba e a outra é a ideia dos onze curvados Em meus esboços gratuitos, comecei a pensar em talvez combinar esses dois Vou tentar não pensar muito nisso, apenas experimentando esboços diferentes Eu simplesmente gosto da ideia dessa forma de pomba, é uma forma tão pacífica por si só Na verdade, tem sido um tema recorrente em algumas das minhas ilustrações ao longo dos anos, especialmente nos cartões de Natal Eu sempre incorporei a ideia de uma pomba, como uma pomba da paz Enquanto estou desenhando, estou tendo uma mente. Estou pensando em como vou traduzir isso na arte que essa técnica é melhor, que são formas, linhas simples e cores planas. Estou pensando muito sobre meus elementos tipográficos. À medida que avança, mantenha sua composição simples e baseada principalmente em formas. Evite realismo em elementos excessivamente detalhados. Quanto mais complicada for sua arte, mais difícil será fazer essa técnica funcionar. T em termos de cores sólidas simples e formas planas. arte baseada em linhas também pode funcionar, desde que você forneça um plano de fundo limpo o suficiente para que ela se destaque. Essa etapa pode levar apenas 15 minutos ou você pode ficar nela o dia todo. Eu recomendo esperar talvez 30 minutos ou menos para evitar pensar demais, é claro, você pode desenhar quantos esboços quiser, mas você deve terminar com pelo menos um esboço forte para dar à próxima etapa Então eu fiz meus esboços e minhas miniaturas aqui, e acabei Eu poderia ter continuado o dia todo, mas parece que continuei repetindo a mesma ideia repetidamente. A pomba em si não estava realmente indo a lugar nenhum para mim. Eu estava fazendo várias versões com a ideia da pomba e do Bill Evans Há algo sobre eles que eu não conseguiria resolver, e eu não acho que seria uma arte muito forte a menos que eu pudesse fazer isso, a menos que eu pudesse obter esse tipo de combinação muito boa da pomba e Bill Evans Agora, o mais perto que chego disso foi Bill Evans aqui, debruçado sobre o piano com uma asa de anjo. Eu realmente gosto disso. Também faz referência a uma das minhas capas de álbuns favoritas de todos os tempos de outro artista. O nome dele é Ben Shen, onde ele desenha o compositor desse álbum com asas de anjo e está tocando um órgão de tubos, e eu realmente gosto Outro que meio que parecia funcionar, mas eu não sei. Não tenho muita certeza de que vai funcionar. É esse cara, ou é Bill Evans, devo dizer, interpretando uma pomba Então, acho que há algo perdido na tradução. Então, acho que uma abordagem mais direta será a melhor para essa capa de álbum em particular Então, provavelmente será esse aqui em que temos Bill Evans tocando piano, logo de lado, e você vê que ele está meio que recuado É mais uma foto de corpo inteiro com um pouco do piano espreitando E eu incluí um pouco de espaço na parte superior para o texto ou, tipo, o título. E depois alguns outros elementos lá embaixo. Eu gosto do que acabei de dizer antes, onde ele tem a asa de anjo, porque essa é a representação mais clara da pomba misturada com Bill E mais cedo aqui, o mais próximo que tenho um conceito forte é Bill Evans meio que espiando aqui, e então há um piano em forma de piano e algumas Essas seriam como as teclas pretas de um piano. Então, eu estou brincando com essa ideia, e talvez o título vá para o lado aqui, meio que para o lado e fique na vertical Esses são meus três conceitos escolhidos lá, e vou escolher um deles para entrar no meu esboço refinado na próxima etapa 7. Passo 3: esboços refinados: Neste vídeo, vamos criar um esboço mais refinado Isso significa escolher um de nossos itens, redesenhá-lo e dar mais atenção aos Continuaremos pensando em como a arte funcionará com a técnica de ficção lenta, incluindo o trabalho em formas planas e cores simples. Ao final desta lição, você terá pelo menos um esboço maior e refinado para traçar nas etapas restantes do projeto As ferramentas que vamos usar ainda são papel e lápis, mas provavelmente precisaremos de uma régua para esta etapa, além de uma borracha, caso você queira apagá-la também usarei meu modelo de esboço imprimível de seis por seis polegadas, que você pode baixar e imprimir ainda são papel e lápis, mas provavelmente precisaremos de uma régua para esta etapa, além de uma borracha, caso você queira apagá-la, também usarei meu modelo de esboço imprimível de seis por seis polegadas, que você pode baixar e imprimir na página de recursos da aula. Também começaremos a usar uma mesa de luz, que você pode ver aqui, que usaremos para refinar iterativamente nossos esboços, basicamente traçando esboços para torná-los ainda mais refinados para torná-los Então, esboços refinados geralmente me levam alguns estágios ou o que eu chamo de passes Nesta primeira passagem, vou começar maior, porque mais tarde, quando fizermos as separações desenhadas à mão, traçaremos nesse Então, vamos usar uma régua para desenhar aquele quadrado perfeito de seis por seis polegadas ou usar o modelo fornecido na aula Agora é aqui que vamos pensar mais em termos da composição geral e de composição geral e todas as coisas que vamos incluir na capa do nosso álbum, incluindo a arte principal, o título do álbum e o nome do artista E no meu caso, a gravadora, o número do catálogo e a palavra estéreo também, só para dar aquela atmosfera de capa de álbum vintage retrô Oh, eu não vou precisar da minha mesa de luz ainda. Vou precisar disso quando entrar na minha segunda passagem. Então, o esboço que decidi usar com meu esboço será Bill Evans como E então essa é essa aqui embaixo. É um pouco arriscado para mim. Acho que pode ou não funcionar usando essa técnica, mas vou tentar. Veja o que acontece. Vou fazer o meu melhor para copiar o que vejo. Não espero que seja reproduzido com exatidão. É apenas uma referência, então eu me lembro qual foi minha ideia, e estou fazendo o meu melhor para mantê-la solta e não ficar muito apertada aqui. Estou realmente me deixando exagerar a sensação do palpite de Bill Edins Estou tornando isso ainda mais expressivo do que o que eu poderia ter visto nas minhas referências fotográficas ou mesmo no meu esboço Novamente, não há problema em ser um pouco rude. Eu sinto que quero que isso surja um pouco. O bom de trabalhar em grande escala agora é que, quando passamos para nossa segunda iteração, podemos simplesmente rastrear nesse tamanho Essa é apenas uma boa maneira de começar. Estou permitindo que algumas das minhas formas simplesmente flutuem. Não tenho certeza se vou incluir alguma das pernas de Levin lá E use uma trilha de fumaça aqui para nos levar até a asa do anjo. Mesmo que eu não esteja realmente pensando em termos de escuridão, luzes, tons e outras coisas, ainda assim, esse é o próximo passo Estou colocando isso lá só porque está acontecendo naturalmente. Vamos ser mais diretos e provavelmente pensar em usar uma régua ou algum tipo de guia para as letras Mas, para começar, vou me aprofundar. É aqui que vou colocar o logotipo do crachá e, em seguida, aqui no topo, espero que em algum lugar próximo ao centro, tudo bem, estéreo Não tenho certeza de como as letras vão caber aqui. Vou jogar a bola solta aqui e espero que ela caia bem, de uma forma que caiba e tenha uma sensação agradável. Eu tenho meu primeiro esboço refinado aqui. Talvez enquanto estiver fazendo isso, eu considere adicionar um pouco desse padrão de osso de arenque nas fotos que vi da jaqueta Bill Evans Isso poderia adicionar um elemento expressivo muito bom ao trabalho ou complicá-lo e torná-lo inutilizável Depende de quão apertada ou solta eu quero que minha composição final seja em termos de linha. Nesta primeira passagem, essa é uma boa oportunidade para experimentar a parte mais detalhada. Então, se não funcionar, eu saberei mais cedo ou mais tarde. Eu posso começar a descartar isso do meu conceito. Acho que meio que gosto. Só depende de como isso vai funcionar. OK. Agora é hora de ligar minha mesa de luz e colocar uma segunda folha de papel sobre ela. O que queremos fazer é usar um pouco de fita adesiva. A fita do pintor funciona muito bem para isso. Então, estou fixando meu primeiro esboço na mesa de luz e, em seguida, colocando minha segunda folha por cima e tentando alinhar as páginas reais o máximo que posso E porque depois disso, vou traçar meu segundo esboço Vou pegar uma régua e redesenhar essas guias, e vou usar minha lapiseira porque ela tem uma ponta mais fina E estou traçando as guias que imprimi e estou ultrapassando os limites ou as bordas do quadrado para que eu tenha essas marcas de registro aqui essas marcas de registro Essas interseções dessas linhas, vou usar como alvos para alinhar minhas separações à medida que avançamos Você notará que estou desenhando coisas além das bordas, e é aí que surge a ideia de sangria , porque quero que minhas cores e minha arte se estendam além das bordas dessa obra de arte. Preciso desenhar passando por menos bordas para que, ao trazê-las para o Photoshop, eu não fique com uma pequena lacuna cada passe, estou ficando mais detalhista, mas também há uma pequena variação entre cada um para mantê-lo atualizado. Agora vou começar a usar minha régua para medir coisas como onde está o centro Eu tenho meu 6" aqui. Aqui está minha marca central e isso vai me ajudar a alinhar parte do meu texto, pensando mais como um designer gráfico aqui Vou usar alguns materiais pouco ortodoxos aqui para obter algumas das minhas formas Eu quero um círculo perfeito aqui. Estou apenas usando o que tenho em mãos por enquanto. Esse não é o tamanho certo. Mas funcionará por enquanto. Estou criando uma área para meu tipo e só quero criar algumas linhas uniformes legais para isso. Eu tenho uma pequena régua interessante aqui que eu pego. É chamado de guia de letras AMS. É um equipamento opcional aqui. É uma maneira muito fácil de criar linhas em que você pode criar algumas regras e escrever suas letras com elas, que eu acho muito útil Você tem que ter cuidado. Se você estiver sendo muito desleixado, você escorregará e deslizará Mas algo assim vai me ajudar a uniformizar as letras e espaçamento entre elas. Embora essa técnica tudo a ver com afrouxamento, também é importante ser preciso até também é importante ser preciso certo ponto, pois as coisas precisam se alinhar as coisas precisam se Mas também quanto mais você tenta alinhar as coisas manualmente dessa forma analógica, acho mais interessantes os resultados porque não vamos conseguir um alinhamento perfeito aqui. Nada vai ser perfeito. Vai parecer feito à mão, mas acho que obteremos resultados mais interessantes se nos esforçarmos ao máximo para ser precisos com algumas dessas formas e linhas, porque é aí que o contraste entre folgado e apertado começa a Essa arte aqui é um pouco boa demais para essa técnica. Não quero perder muito tempo fazendo todos esses pequenos detalhes. Então, eu vou colocar algum tipo de distintivo lá, mas não vai ser exatamente como o que eu vejo na capa da capa do álbum original aqui, mas eu posso continuar e descobrir isso Estou apenas observando o alinhamento aqui. Então, eu admiti que as letras neste passe serão muito difíceis Vou descobrir o que fazer em uma terceira passagem. Quase esqueci o número do catálogo. Então você está vendo minha terceira iteração aqui. Não houve muita evolução desde a minha primeira, além de ser apenas uma qualidade de linha clara que poderei rastrear com mais precisão posteriormente, e minhas letras estão mais claras Agora, fiz o meu melhor com um lápis para fazer essas letras do tamanho que eu queria, mas provavelmente vou querer usar um marcador mais grosso ou algo assim para obter espessura e as linhas uniformes e outras coisas que E isso só vai ter que acontecer na separação com tinta em alguns estágios a partir de agora Acho que levei isso o mais longe que pude e agora, na próxima etapa, vou começar a tentar descobrir como minhas cores funcionarão. E se eu não consigo pensar em cores, vou pensar em termos de tons, como quais serão as partes mais escuras Quais serão as partes mais leves e o que é esse tom intermediário também Então, vamos fazer isso na próxima etapa. 8. Passo 4: composição de cores: Neste vídeo, vamos começar a pensar em cores. Escolheremos as cores e começaremos a colocá-las em um esboço tonal ou colorido, também chamado de cor abrangente ou apenas composição de cores Isso nos ajudará a pensar de forma mais concreta sobre como nossas cores planas limitadas funcionarão e facilitará muito a próxima etapa, quando estivermos realmente pintando nossas cores separadas Ao final desta lição, você terá pelo menos uma combinação de cores ou tons para trabalhar nas próximas etapas Em termos de ferramentas, continuaremos com uma mesa de luz e agora adicionaremos um pouco de cor. Você pode usar qualquer mídia colorida que tiver em mãos. Usarei marcadores de desenho a álcool e papel marcador na maior parte do tempo, e talvez precise usar algumas ferramentas adicionais à medida que avançamos, mas veremos como as coisas funcionam apenas com os marcadores para Então, eu tenho meu esboço final refinado colado aqui na mesa de luz, e agora vou pegar um pouco de papel marcador Este é um papel diferente, e é isso que vou usar para começar a planejar minha cor. Novamente, lembre-se de que isso é apenas para planejar as cores. A arte que estamos fazendo nesta etapa não será usada em nossa composição final, mas ainda ajuda a ser o cuidadosa e precisa possível. O papel marcador que estou usando aqui é apenas karyoka mais papel marcador com um grão liso e os marcadores Eles não são perfeitos para trabalhar em tamanhos menores porque têm pontas muito largas, mas vou fazer o meu melhor com eles. Estes são marcadores de esboço KaraokaPlus . Acabei de comprá-los na minha loja de moda com descontos local , chamada Winners, e eles tinham um preço bastante bom e, na verdade, são de boa qualidade. Então, vou trabalhar apenas com eles. Mas, novamente, você pode trabalhar com qualquer mídia colorida que desejar. Agora, antes de começarmos, vamos dar uma olhada no esboço refinado aqui Pensando em onde as luzes e as trevas acontecerão Provavelmente vou querer trabalhar em três cores apenas para simplificar. E um deles será algo como preto, e então haverá algum tipo de tom médio. Então, o preto será o mais escuro, depois haverá algum tipo de tom médio e seguida, algo que será o tom claro Acho que o cabelo dele será o mais escuro. Imagino que essa parte aqui, essa forma de piano, também será escura. Além disso, não estou muito claro. Então, vamos descobrir isso usando nossa mídia colorida aqui. Então, vou colocar meu papel marcador aqui e usar um pouco de fita adesiva para prendê-lo. O bom do papel marcador é que ele não sangra Também vou usar alguns dos meus revestimentos de pigmento aqui. Basicamente, são apenas canetas de mícron, e também posso usá-las em algumas áreas escuras Como eu sei que vou trabalhar em preto, vou começar com essa cor e preencher essas áreas amplas para começar. Posso usar minha ponta larga no meu marcador de álcool. Para essas áreas mais amplas. não sei qual será a cor Ainda não sei qual será a cor e não quero me distrair com isso Vou usar o cinza como meu tom médio temporário. Estou tomando cuidado onde quer haja áreas brancas que eu acho que serão brancas, vou deixá-las brancas e vai ser engraçado preencher essas formas sem que haja nenhum contorno e vai ser engraçado preencher essas formas sem que haja nenhum contorno, especialmente se você está acostumado a ter contornos em vez de apenas formas puras Elementos. Agora eu quero que haja uma diferença entre sua jaqueta e suas mãos. No momento, temos apenas duas cores. Vou apresentar outro tom aqui para que seja realmente visual aqui. Eu vou usar vermelho. Eu disse que o cinza era nosso tom médio, mas na verdade, agora ele está agindo mais como nosso tom mais claro Então, vamos chamar isso de tom claro. Por enquanto, chamaremos o vermelho de tom médio e depois teremos preto, que é o nosso tom mais escuro Como essas provavelmente serão áreas planas de cor, vou apenas preenchê-las de forma sólida. Não tenho certeza do que vou fazer com essa asa, então vou desenhar tudo para trás e descobrir o que fazer com essa asa mais tarde. Acho que não quero que a camisa de Bill Levin acabe sendo realmente vermelha ou que a jaqueta dele acabe sendo vermelha Na arte final, é a sensação errada. Quase pude ver o fundo vermelho e sua jaqueta preta ou cinza. Mas, ao desligar a mesa de luz por um momento, você pode ver como suas mãos e seu rosto são apenas uma forma. Quase como uma silhueta branca e esse será um efeito muito interessante de se trabalhar em nossas camadas É aqui que a parte complicada vem com detalhes. Como vamos resolver essas coisas? Agora, estou usando minha caneta de tinta branca. Não vai ser muito fácil de ver, mas quero voltar com as áreas brancas que acho que serão brancas. Se isso não funcionar, terei que usar algo mais forte, como tinta acrílica real ou até mesmo papel recortado, que poderia funcionar aqui Eu quero um texto branco aqui embaixo. Para que parte da cor do papel de fundo apareça , a arte geral parecerá mais clara. É aqui que ter um marcador é realmente útil para descobrir como essas letras se parecem quando estão Eu quero que eles tenham uma presença. Não me preocupo muito se elas parecem escritas à mão em vez de uma fonte real Se eu quisesse uma fonte real, poderia fazer isso no Photoshop e economizar muito tempo e esforço Mas para este projeto, estou tentando apostar mais em um look feito à mão Estou trabalhando com uma ferramenta mais grossa aqui. Estou ficando sem espaço entre essas escadas. Talvez eu tenha que espaçá-los. Também estou ficando mais grosso à medida que avança. Eu tenho que continuar me lembrando isso é exatamente o que eu quero Eu quero imperfeições. Isso é arte feita à mão aqui. Vou dar uma pequena olhada só para ver como está sem que a luz brilhe Eu gosto que ele tenha uma pequena asa. Eu me pergunto se poderia ser um pouco mais expressivo de alguma forma Vou correr o risco de estragar tudo isso. OK. Então, agora vou usar um delineador fino ou uma caneta de mícron e começar a pensar em como vou trazer alguns detalhes Adicionar linhas para mim é sempre assustador, porque é aí que você pode simplesmente colocar demais e começar de novo. Eu acho que as linhas se você as mantiver abertas máximo possível e adicioná-las apenas onde precisar delas, isso fará com que você se sinta aberto em geral. Usando a amplitude dessa ponta de pincel para me dar a espessura dessas letras Isso é só um estudo de cores. Nada aqui está cometido. É só uma forma de planejar minhas cores. Vou entrar com meu vermelho aqui e simplesmente polir as letras, apertá-las um pouco usando a ponta vermelha para esculpir as pontas ou os terminais dessas letras, quase como se eu as estivesse apagando Essa é apenas uma boa maneira de fazer com que as letras pareçam muito mais confiantes. Estou usando minha caneta de tinta branca um pouco como meu fluido de correção, tornando essas linhas grossas menos espessas. Agora, estou começando a pensar em talvez onde algumas das minhas impressões sobrepostas estarão Então, vou carregar o vermelho, mas ele passa por cima daquela cor mais cinza, aquele tom médio, qualquer que seja a cor, e isso pode criar contraste suficiente Então, há uma cor extra lá. Tudo bem, eu fiz praticamente tudo o que acho que posso fazer nesta combinação de cores Consegui fazer tudo em apenas uma passagem ou iteração. Como você pode ver, usei o vermelho apenas para representar meu tom médio, e depois usei o preto, que será preto na minha final. E então algum tipo de tom claro , indicado pelo cinza. E então eu vou descobrir quais são essas cores mais tarde. Mas em termos de tons ou valores, eles estão funcionando. Eu adicionei apenas a perna do piano para criar um pouco de algo para ancorar o texto porque ficou justificado, mas eu realmente não sabia o que estava acontecendo com o resto da perna ou do corpo dele ali Então, a perna ou o piano meio que criam uma boa pausa lá. E eu incluí o número do catálogo logo ali em cima, refinei algumas das letras melhor maneira que pude neste momento E acabou de descobrir alguns outros detalhes, acrescentou a linha do cabelo Também adicionei minha borda e incluí minhas marcas de registro lá. E isso é apenas no caso de eu querer usar isso como referência para as separações de cores que faremos a seguir Eu disse que provavelmente vamos querer usar nosso esboço refinado para essa parte para traçar nossas separações de cores Mas, na verdade, posso acabar usando apenas o que fiz aqui na composição de cores , porque será mais fácil para mim acompanhar essas separações de cores quando eu estiver usando apenas preto Outra coisa que eu poderia fazer e que você pode fazer, se ajudar, é simplesmente traçar sua composição de cores com outro esboço de arte linear, e isso facilitará o controle de quais são suas formas na próxima etapa linear, e isso facilitará controle de quais são suas formas na próxima 9. Etapa 5: pintando as separações: Neste vídeo, vamos criar nossas separações de cores à mão Usaremos uma mesa de luz para traçar cada área de cor separadamente usando qualquer ferramenta de desenho ou tinta que você tenha em mãos Ao final desta lição, você terá tantas separações desenhadas à mão quanto cores prontas para digitalização na próxima etapa Quanto às ferramentas que usaremos nesta etapa, continuaremos usando nossa mesa de luz e agora também começaremos a usar nossas ferramentas de tinta preta e água Agora, em termos de sua escolha de papel, você pode usar mídia mista, mídia úmida ou papel marcador aqui para garantir que ele possa absorver a tinta ou o pigmento sem enrugar ou sangrar demais Você também pode usar papel de impressora se for tudo o que tiver em mãos. Então, depois de fazer minha composição final de cores, eu a tirei da minha mesa de luz e vou colocá-la aqui, e vou colocá-la aqui onde eu possa vê-la como referência Mas vou traçar meu esboço refinado na mesa de luz aqui Então, depois de fazer essa composição de cores, eu a desenhei novamente apenas para ter certeza de que minhas linhas estavam alinhadas com o que acabei resolvendo naquela Então esta é a versão mais precisa do meu esboço que eu tenho Eu coloquei fita adesiva na mesa de luz. Coloquei meu papel marcador por cima para minha primeira separação e desenhei minhas marcas de registro aqui, basicamente uma caixa que tem esses cantos que se cruzam Agora vou examinar cuidadosamente qualquer área que seja preta. Vou colocar uma referência de cor aqui como lembrete. Nesse ponto, qualquer coisa escura ou preta que apareça aqui funcionará em certos tipos de ferramentas, seja uma caneta de tinta um pincel ou qualquer outra coisa, até mesmo um lápis. Se você desenhar sobre ele, escuro o suficiente, acabará ficando preto na digitalização final. Ele terá apenas texturas e qualidades diferentes. Realmente, o que eu quero fazer é deixar isso o mais preto possível em qualquer lugar onde eu preveja que seja arte negra Então, eu gosto de começar fazendo as bordas, qualquer borda dura, com o maior cuidado possível. Estou entregando livremente, não vou usar uma régua. Você pode usar uma régua no palco se quiser ser mais preciso, mas eu gosto de manter as coisas um pouco mais feitas à mão e ver como funciona Lembrando de ultrapassar a fronteira para sangrar um pouco. Também estou tentando o meu melhor para não cometer erros. Sempre que eu tiver dúvidas sobre qual parte é minha cor atual, vou dar uma olhada na minha quantidade de cores. Isso é um pouco complicado porque preciso manter minha cabeça fora do caminho da câmera suspensa para que você possa ver o que estou fazendo aqui Esses são bons por enquanto. É aqui que eu realmente gostaria ter uma ferramenta de preenchimento que eu pudesse simplesmente arrastar e soltar meu balde de tinta e enchê-lo, mas eu tenho que fazer tudo manualmente aqui. É aqui que vamos lançar algumas das minhas ferramentas mais usadas com tinta Eu poderia simplesmente usar um marcador para preencher essas áreas. Vou me divertir um pouco aqui e usar tinta da Índia, um pouco de água e alguns pincéis É um pouco mais difícil de controlar, mas também pode ser mais divertido trabalhar com ele, um pouco mais imprevisível e talvez também possamos colocar um pouco mais de textura nele por acidente Vamos ver o que acontece. Além disso, é bom que, com um pincel, você obtenha esse belo traçado amplo automaticamente. Estou percebendo que, ao usar essa mídia à base de água, posso ver uma impressão digital deixada pelo meu papel marcador e o papel marcador não absorvem muito bem a graxa, então acho que eu tinha um dedo um pouco Isso é um pouco assustador porque essa tinta está muito diluída no momento Preciso deixá-lo mais grosso. Eu vejo um gotejamento prestes a acontecer. Não tenho certeza se vou conseguir evitar isso. Vamos ver o que eu posso fazer. Eu tenho um pouco de lenço de papel aqui e vou limpar, com muito cuidado, essa área gotejante Pegue um canto que eu enrolei com os dedos, tipo um cantinho aqui, e eu vou ter que voltar para aquele canto mais escuro mais tarde e lembrar de não ficar tão aguado O papel marcador é muito bom para absorver mídia úmida e álcool, mas há um limite Isso seria muito mais fácil se eu estivesse usando apenas uma caneta de tinta ou até mesmo uma caneta de ponta fina. Vou tentar usar minha caneta de tinta para as letras aqui Então, vou continuar pintando meu preto aqui e parar a câmera aqui e continuar , para que eu possa me concentrar em ter cuidado aqui, em vez de tentar falar e pintar ao mesmo tempo Eu fiz o meu melhor para fazer o máximo possível do preto que pude ver na minha composição de cores e agora vou removê-lo, colocá-lo onde eu possa ver e referenciá-lo se necessário, colocar minha segunda folha de papel marcador aqui e fazer uma das outras Vou fazer a cor média que eu estava desenhando como vermelho na minha composição de cores. Como usei vermelho como minha cor na composição de cores, vou usá-lo apenas como meu indicador para a separação de tons médios Novamente, a cor que eu desenho aqui embaixo será preta e eu posso mudá-la para qualquer cor que eu quiser depois de colocá-la no Photoshop Eu tenho minha borda desenhada com as linhas ultrapassadas nos cantos para que eu possa alinhá-la com outras camadas e, claro, o esboço refinado abaixo aqui, e continuarei essa separação Vou voltar para minha caneta de tinta aqui e trazer apenas as áreas que prevejo que serão o meio-tom ou o que estamos vendo é vermelho agora na composição de cores Isso provavelmente exigirá um pouco mais de concentração. Agora, vou trazer esse vermelho um pouco mais para dentro dessa perna preta do piano. Isso garantirá que, quando eu trouxer isso para o Photoshop e alinhar as separações de cores, elas se sobreponham e não haja uma lacuna Estou me lembrando de ultrapassar a hemorragia. Eu só quero lembrar que agora essa área aqui vai ser preta, não a forma de um piano. Por preto, quero dizer, qualquer cor que essa separação acabe sendo. Você pode ver como isso pode ficar muito confuso. As letras definitivamente serão uma parte complicada para mim, porque quero que sejam brancas Acho que a melhor coisa a fazer neste momento é na verdade, bloquear por enquanto e provavelmente terei que voltar com branco e depois preto e branco e preto mais tarde. Vou continuar preenchendo todas essas áreas vermelhas e uma coisa que vou observar é onde está essa ala, onde está a fumaça. Isso vai ser branco saindo ou recortando , em vez dessa forma Provavelmente vou preenchê-lo com preto e depois recolocá-lo com branco para preenchê-lo ou retirá-lo para que fique branco novamente. Letras, estou apenas usando caixas como espaços reservados para cada uma das Só por causa da forma como essa técnica funciona, será mais fácil se eu usar um certo tipo de formato de letra em bloco em vez de tentar fazer algo um pouco mais refinado Espero que o efeito fique ótimo e veremos no que acontece. Mamãe. Eu terminei minha segunda separação de cores. Eu o tenho aqui e ainda estou deixando secar, mas isso é tudo, até onde eu sei. Acho que alguns pontos de discussão aqui são que eu errei quando estava fazendo a escavação de palavras no final aqui, e acho que esqueci de abrir espaço para o olho nessa palavra, então tive que branqueá-la com minha caneta de tinta branca e preenchê-la novamente As letras são muito grosseiras e descoladas, e acho que Acho que vai realmente funcionar para isso. Peça bem. Vou colar isso aqui para secar e depois continuar com minha terceira e última placa, que terá toda aquela cor de fundo. Então esta é minha placa de luz. Estou quase terminando e, como você pode ver, uso apenas uma esponja amassada que tenho por aí É uma coisa de aparência estranha, mas eu basicamente a uso como um pincel de respingos, eu acho, ou para adicionar um pouco de E eu apenas passei um pouco de tinta para criar uma sensação de sombreamento pouco de tinta para criar uma sensação de Então, seja qual for a cor de fundo , talvez seja cinza, talvez seja azul. Mas ele vai se preencher lá e quase agir como um gradiente e preencher novamente onde está o vermelho Acho que isso só vai suavizar aquela borda dura de onde está a perna do piano Vamos ver como funciona e, se realmente não estiver funcionando, posso corrigir o que estou pensando agora e terei que fazer isso na também terei que fazer isso na placa ou separação anterior Se eu conseguir encontrar meu marcador branco aqui e minha caneta de tinta branca, há uma fumaça saindo dessa cor e eu quero que ela saia dessa cor e eu quero que ela Acabei de adicioná-lo lá. Não tenho certeza se essa é exatamente a aparência certa, mas às vezes você só precisa esperar para ver como as coisas acontecem em um estágio posterior desse processo. O mesmo acontece com as letras, seja qual for essa cor, pode ficar muito escuro e eu terei que descobrir como recuar um pouco Mas, caso contrário, essa é minha terceira e última placa, vou voltar para a placa anterior, o tom médio. O que eu estava colorindo era ler que vou alinhar as marcas de registro aqui com a maior precisão possível, e elas não estão mais alinhadas com muita precisão porque a mídia úmida entortou e enrugou a página Se eu quiser torná-lo um pouco mais preciso, posso tentar colar outra borda com fita adesiva . Espero que esteja seco neste momento e coloque-o de alguma forma razoavelmente lá Mais uma vez, quero entrar em algumas dessas linhas de fumaça. A fumaça é fina e imprecisa, então não vou ser muito preciso em como elas se parecem A outra parte aqui, é claro, é a asa. Eu quero que essa asa seja muito mais orgânica e fina do que eu posso tirar da minha caneta de tinta posca Acho que o que vou tentar fazer é obter apenas um pouco de tinta branca normal. Isso é o que eu tenho em mãos. Eu também tenho tinta branca, mas é um pouco mais transparente e isso pode realmente resolver o problema. Agora, o problema com a tinta acrílica é que ela está muito úmida e vai fazer minha página dobrar um pouco, mas vou tentar ter cuidado e trabalhar com ela Vou pegar uma espécie de pincel redondo aqui. Eu não vou diluir a tinta de jeito nenhum. Vou colocar isso, e espero que seja grosso o suficiente Obviamente, ele não precisa subir onde está branco porque já está branco, mas espero que seja grosso o suficiente para esculpir uma asa lá Quero dizer, asas emplumadas são emplumadas e imprecisas, Então, se eu fosse criar uma borda dura lá, ela poderia não ser tão alada quanto eu gostaria Talvez eu vá lá quando secar, só com mais um casaco E enquanto isso estiver secando, vou voltar ao anterior em que eu estava trabalhando. Este é o prato mais leve, minha terceira separação. E o que eu quero ter certeza de entrar, o que eu esqueci antes, é a fumaça subindo aqui Quase esqueci esse detalhe. Então, é claro, qualquer coisa sobre branco não importa. Vou deixar uma borda dura aqui só para contrastar um pouco. Então, o outro prato será fino e emplumado. Este com a cor de fundo terá uma borda mais definida. E espero que eles funcionem bem um com o outro na ilustração finalizada Agora, vou aproveitar a oportunidade de voltar à minha camada preta original aqui, a primeira em que trabalhei, alinhar essas camadas da melhor maneira possível, alinhar essas marcas de registro, devo dizer. Neste prato preto, eu queria ver se eu poderia ter um pouco mais de linhas de cabelo aqui. Então, o que eu estava pensando é que talvez se eu ponha um pouco de tinta molhada, bem, está molhada, vá assim. Vamos ver se isso funciona. E então outra coisa que eu queria fazer era cabelo preto. Eu só dou um pouco de ondulação. É um pouco plano. Parece que eu também perdi algumas partes aqui no distintivo de Riverside Reeves Então, eu vou voltar para a camisa vermelha aqui. vou precisar rever qualquer forma, vou precisar rever isso com a tinta branca novamente. E tente alinhá-lo. Está muito afivelado. Definitivamente vai aparecer no exame. Mas é com isso que temos que trabalhar. Eu provavelmente poderia ter usado papel melhor para esse papel mais grosso Então, vou vestir mais uma camada desse branco só para torná-la mais grossa. Sinto que exagerei. E então a parte que faltava estava no emblema do logotipo aqui, aqui mesmo? Vou apagar apenas alguns elementos que eu vi ou observei na capa original, a capa real dessa capa. Então, tudo o que resta a fazer a seguir é esperar que a tinta seque. E eu recomendo fortemente que, depois de fazer suas separações de cores, pintando-as dessa forma, deixe-as secar antes prosseguirmos para a próxima etapa, caso contrário Você pode destruir suas coisas com tinta e pode ficar suja na base do scanner Então esse é o fim dessa etapa, e nos vemos no próximo vídeo. Onde vamos começar a digitalizá-los e transformar isso em arte digital. 10. Passo 6: digitalizando as separações: Neste vídeo, vamos fazer a transição do mundo analógico para o digital Vamos digitalizar cada separação em nossos computadores e depois usar o Photoshop para aprimorar e preparar a arte para colorir na etapa seguinte Ao final desta lição, você terá uma varredura limpa em alta resolução e alto contraste de cada uma de suas separações analógicas No meu caso, vou ter três porque fiz as três separações de cores Nesta etapa, usaremos um computador, um scanner e o Photoshop Isso pode funcionar com um iPad e Procreate ou Fresco ou algo parecido, e usando uma câmera, mas os resultados definitivamente variarão do que estou fazendo aqui no scanner Eu tenho a captura de imagem aberta. Este é apenas o software no meu Mac que eu uso para digitalizar coisas do meu scanner. E vou me certificar de que estamos no modo preto e branco. Não precisaremos de cores, e vou definir cinzas para 250 6 cinzas Se essa é uma opção que você tem, isso deve servir. Definiremos a resolução para dobrar o que precisamos na final. Se quisermos uma capa de álbum de 12 por 12 a 300 DPI, digitalizaremos nossas separações de cores de tinta de seis por seis dobro da resolução de 600 Vou colocar minha separação preta primeiro na mesa de digitalização e tentar alinhá-la E vamos fazer uma pequena prévia aqui. Vou digitalizar toda a platina. Vou selecionar tudo aqui e digitalizar tudo. Faremos isso com as duas separações restantes. Quando você faz tudo à mão e depois transforma em digital dessa forma, parece um pouco como Natal, porque você simplesmente não sabe o que vai conseguir ao abrir esses arquivos e juntá-los. Talvez, só para começar, renomeemos nossos escaneamentos para sabermos o que são Vou chamar um de preto, sei que um será preto. Em seguida, chamaremos a segunda cor de um e, em seguida, a outra de cor dois. Preto, cor um, cor dois, e depois vou abri-los no Photoshop Vamos usar o primeiro arquivo que vemos aqui, cor 1. A primeira coisa que vou fazer é girá-lo, fique do lado direito para cima Vamos apenas acessar Imagem, Rotação de imagem. E 90 graus no sentido horário. Agora, a primeira coisa que queremos fazer aqui é ajustar os níveis Estou aqui no painel Layers. Se você não vê seu painel de camadas, você o encontrará em Camadas da janela. Vou trazê-lo até aqui para que possamos realmente vê-lo mais de perto da arte e ver o que está acontecendo. Enquanto estou fazendo isso, também abrirei meu painel de canais e o criarei como uma segunda guia. Estamos no painel Camadas e eu vou até a parte inferior aqui no meio e criarei o que é chamado de opção de ajuste de níveis segurando a camada no meu teclado e arrastando o controle deslizante branco à direita, obtenho essa coisa em preto e branco Se eu abrir mão da opção, posso ver o efeito acontecendo, mas é menos sutil. Ao segurar a opção, posso ver com muito mais clareza com o que estou alterando o contraste aqui. Isso é realmente o que estamos fazendo com os níveis. Estamos tornando tudo isso muito mais contrastante. Vou parar quase aí quando começar a ver a fumaça branca sair do corpo e também puder ver pouco da finura da asa Quero um pouco dessa textura, aquela textura preta, mas principalmente quero aquela branca. Em seguida, faremos o mesmo no controle deslizante esquerdo. Ao deslizá-lo, você obtém tons de preto mais escuros aqui e, ao segurar a opção, você pode realmente ver isso de uma forma mais dramática Apenas uma boa maneira de ver exatamente para onde seu contraste está indo. Eu quero que haja um pouco de textura lá, mas não muita. Eu quero ter uma bela cor preta profunda aqui. No sentido mais extremo, eu poderia fazer algo assim. A outra coisa é que queremos poder ver nossas marcas de registro. Isso é algo que definitivamente queremos acompanhar. O que eu acho que vou fazer aqui é puxar meu controle deslizante para que eu possa ver essas marcas de registro de forma muito fraca Depois de alinhar as coisas na próxima etapa, posso voltar e alterar o contraste para que fique mais nítido novamente. Isso é muito bom por enquanto. Agora vamos fazer o mesmo ajuste na outra separação, então podemos salvar o que temos por enquanto. Apenas como um atalho, vou fazer esse ajuste de níveis no painel Camadas É uma camada separada. Posso apenas me certificar de que está selecionado e depois copiá-lo. Eu posso editar, copiar ou simplesmente pressionar o Comando C e, em seguida, ir para o meu próximo arquivo aqui e colar, e ele colará essa camada de ajuste sobre o arquivo, mantendo exatamente a mesma sensação de contraste Claro, a outra coisa que eu quero fazer é girar a imagem 90 graus no sentido Estou na imagem, rotação da imagem, 90 graus no sentido horário. Agora, olhando para este arquivo, não vejo essas marcas de registro com tanta clareza , só porque o preto o cobre. Eu vejo que as linhas se estendem além de onde está o preto, o que é útil. Talvez o que eu faça seja reduzir o contraste branco o suficiente para que eu possa vê-los muito fracamente E isso vai me ajudar a alinhar as coisas mais tarde. Vou salvar e ir para o próximo arquivo, que é o preto. Para este, eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Vou colar e isso colará meu ajuste de níveis, exatamente como fazia antes, e também girarei a tela Nesta, eu posso ver minhas falas muito bem. Existem alguns defeitos aqui, mas podemos resolvê-los e solucioná-los posteriormente. Por enquanto, isso é bom o suficiente. Vou salvar meu arquivo. E essas são todas as minhas três separações de cores que eu pintei , digitalizei e digitalizei, e aprimorei e aprimorei E na próxima etapa, vamos colorí-las e reuni-las em um arquivo final 11. Passo 7: começando a arte finalizada: Neste vídeo, concluiremos nossa arte combinando nossas separações em um único arquivo do Photoshop e, nele, adicionaremos cores e alinharemos as camadas da melhor maneira possível Não vai ser perfeito, mas esse é o objetivo de tudo o que estamos fazendo aqui. Ao final desta lição, você terá capa do seu álbum digital em cores quase finalizada Agora, para esta lição, a única ferramenta precisaremos é o Photoshop, e eu vou usar apenas um mouse para tudo Não haverá nenhuma necessidade de usar uma caneta, a menos que seja exatamente isso que você está acostumado a usar como mouse Então, primeiro, vamos criar um novo arquivo. Pressionaremos o Comando N ou você pode ir para Arquivo Novo, e isso abrirá a caixa de diálogo do novo arquivo, e eu darei a ele um nome descritivo aqui, e definirei as dimensões 14 por 14 a 300 pixels por polegada Você não precisa preencher mais nada aqui, exceto, é claro, aqui, meu modo de cor ainda está em tons de cinza Quero ter certeza de que é RAGB. A resolução de 14 por 14 “é 300 O modo de cor é RGB. Você pode deixar as outras configurações como estão. A razão pela qual queremos 14 por 14" é que teremos algum espaço para alinhar nossa arte antes de reduzirmos nossos 12 por 12" finais no final Você pode clicar e depois acessar guias e o novo layout do guia, e vamos configurar alguns guias para ver a sangramento e qual é a nossa área de 12 por 12 da forma mais clara possível Vamos criar uma margem de 1” ao redor e você pode garantir que as colunas e linhas estejam desativadas e clicar em OK. A área dentro desses guias agora deve ser de 12 por 12. A outra coisa que queremos fazer é simplesmente bloquear nossas guias, visualizando, bloqueando as guias, e isso evitará qualquer movimento acidental das guias Vamos salvar esse arquivo e depois continuaremos. Vou começar com a cor 1 e usar minha ferramenta Marquee aqui, minha ferramenta Retangular Marquee ou pressionar M, e selecionar o máximo possível da obra de arte, pegando as marcas de registro nos usar minha ferramenta Marquee aqui, minha ferramenta Retangular Marquee ou pressionar M, e selecionar o máximo possível da obra de arte, pegando as marcas de registro nos quatro cantos e indo além. Mas o que eu não quero é colocar muita coisa além disso, especialmente a coisa preta lá embaixo. Vou fazer minha seleção e depois ir para Editar, copiar mesclado ou Command Shift C. Agora vou para o meu novo arquivo e vamos para o painel Canais Se você ainda não vê isso, você pode ir para Window Channels e vamos clicar na pequena linha positiva na parte inferior do painel para criar um novo canal, e vamos inverter esse canal pressionando Command I ou Control I, e então vamos pressionar Command V para colar nossa arte lá ou Control V. Vamos alinhar esses registros para Window Channels e vamos clicar na pequena linha positiva na parte inferior do painel para criar um novo canal, e vamos inverter esse canal pressionando Command I ou Control I, e então vamos pressionar Command V para colar nossa arte lá ou Control V. Vamos alinhar esses registros marca lá o melhor que pudermos e, por enquanto, tudo ficará bem. A próxima coisa que queremos fazer é pressionar Comando I enquanto nosso canal Alpha está selecionado e isso o inverterá Nosso objetivo aqui é fazer uma seleção das formas e obras que queremos preencher com uma cor Basicamente, quando eu pressiono Command no meu teclado e clico na miniatura do canal Alpha, ela é carregada em qualquer lugar em branco como uma seleção Isso é o que acabei de fazer. Você pode ver a ferramenta Marquee lá. Agora vou até o painel Layers e volto para aquele pequeno menu na parte inferior do painel Layers, vou criar uma nova cor sólida e vamos deixar esse ciano por enquanto e clicar em OK Como você se lembra, essa era a camada ou as formas que eram vermelhas na minha composição de cores Também vou fazer uma última coisa antes de fazermos a próxima separação e vou definir o modo de mesclagem de camadas dessa cor para multiplicar Isso será importante mais tarde, mesmo que você ainda não veja isso surtindo efeito. Vamos salvar nosso trabalho e depois ir para a cor dois e fazer a mesma coisa. Vou até Marque ou clico e seleciono o máximo possível dessa arte sem ir além da possível dessa arte sem borda da página na parte inferior, e então pressiono a tecla Shift C para copiar mesclada ou você pode editar, Em seguida, voltaremos ao nosso arquivo e faremos o mesmo processo novamente. Agora, se você estiver em seu arquivo e não tiver uma camada selecionada, por algum motivo, o Photoshop precisa de uma camada, qualquer camada selecionada para fazer a próxima etapa, certifique-se de que uma camada esteja selecionada e depois vá para os canais e voltaremos ao nosso canal Alpha Podemos deletar isso. Você pode verificar se está selecionado e clicar na lata de lixo Podemos dizer que sim e criaremos um novo canal Alpha É mais fácil fazer isso dessa maneira e vamos invertê-lo, Comando I, e depois colando da nossa prancheta e aí está nossa próxima obra de Estou apenas arrastando-o com o mouse para que essas marcas de registro, pelo menos as que eu posso ver, estejam um pouco alinhadas com as guias do meu arquivo Depois de fazer isso, quero inverter o canal Alpha O canal Alpha ainda está selecionado e eu vou pressionar o Comando I, e em qualquer lugar em branco é onde a seleção será carregada com a próxima etapa, mantendo pressionado comando e clicando na miniatura do canal Alpha Quando esse letreiro estiver sendo exibido, voltarei ao meu painel Layers E crie minha próxima camada de preenchimento de cor sólida. Com isso, vou apenas escolher uma cor arbitrária. Algo que eu goste, pelo menos. Eu não sei. Vou escolher rosa por enquanto e depois clicar em OK. Então, é claro, eu quero definir o modo de mesclagem de camadas aqui para multiplicar É aí que você começa a ver a mágica dessas camadas se sobrepondo começar a acontecer É muito satisfatório. Certo, agora só precisamos fazer nossa camada preta. Vamos passar para a separação preta e usaremos nossa ferramenta Markey mais uma vez, selecionando o máximo possível dessa arte e das marcas de registro e possível dessa arte e das marcas de registro , em seguida, copiando a mistura. Em seguida, voltaremos ao nosso arquivo de arte. Iremos aos canais, excluiremos nosso canal Alpha existente e, em seguida, pressionaremos o sinal de mais para recriar esse canal Alfa , o Comando I para inverter , o Comando V para colar e, em seguida, usaremos o botão Quero mover isso, mas estou recebendo um erro e não fiz o que eu disse antes, que é garantir que uma dessas camadas seja selecionada Eu só vou desfazer alguns passos. Vou até qualquer uma dessas camadas e selecioná-la. Vou voltar aos canais e criar esse canal Alpha, vou invertê-lo e depois colar o Command V, e depois vou movê-lo para que fique mais ou menos alinhado e onde eu preciso que esteja no centro Então, é claro, vou invertê-lo. As partes que eu quero preencher com preto são na verdade brancas aqui e seguida, pressionando o comando e clicando na miniatura do canal Alpha, eu a carrego como uma seleção e, em seguida, vou para o painel Camadas e preencho painel Camadas e preencho com um pouco de cor preta escura Agora, eu gosto de usar cores que não são totalmente pretas para que, quando você sobreponha e multiplique suas cores, você possa ver mais cores por trás do preto e o preto não o substitua totalmente Eu só vou clicar em ok por enquanto. Esse é um azul escuro que eu costumo usar muito e vou configurar o modo de mesclagem também para multiplicar e clicar Então, imediatamente, todo aquele trabalho árduo que fiz nas minhas separações de camadas anteriores está se juntando aqui e não há muito mais o que fazer Pude ver alguns lugares onde gostaria de corrigir, mas, no geral, estou muito feliz com isso. Provavelmente vou querer brincar com as cores, então talvez seja isso que eu faça. Agora é só ver quais cores vão funcionar para isso. Ok, então eu acho que descobri quais cores eu quero usar Eu tenho esse ouro no fundo que me lembra o ouro na obra de arte original e eu gosto de ter essa referência E então eu tenho um azul muito escuro que é quase preto e, claro, o vermelho. Na verdade, acabei usando o vermelho na jaqueta dele de qualquer maneira. Acho que um dos motivos é que o pequeno carvão do cigarro dele também era vermelho, e isso fazia parte dessa camada e eu queria aquele pequeno elemento lá dentro Então, depois de selecionar suas cores, você estará satisfeito com tudo até agora. Podemos fazer alguns pequenos ajustes aqui apenas para garantir que as camadas estejam o mais alinhadas possível Estou vendo algumas áreas em que a arte realmente não está seguindo o que eu pretendia e isso pode ser um problema maior do que o alinhamento, e corrigiremos isso na próxima lição, quando fizermos algumas edições mais avançadas Mas, por enquanto, vamos garantir que nossas camadas estejam alinhadas Camada por camada, vou me certificar de que todas as marcas de registro estejam alinhadas o máximo possível em algumas delas que eu possa realmente ver claramente em todos os cantos. A única coisa que podemos fazer é alinhar um canto de cada vez agora e lidaremos com o dourado um pouco mais tarde Vamos apenas esconder a camada dourada e começar com nossa camada preta ou quase preta. O que queremos fazer é usar a ferramenta de transformação livre. Você pode pressionar Command T ou Control T para acessar isso e você deve ver uma caixa de controle em toda a sua camada. No meio, você terá um pequeno Target. Esse é o seu ponto de pivô de rotação. Vou colocar esse ponto de articulação exatamente onde esses guias estão no meio Se quiser, você pode encaixar para que se encaixe perfeitamente lá E antes de fazer qualquer outra coisa, é claro, você quer girar. Eu diminuí o zoom e, com o cursor fora da caixa, agora posso girar camada inteira a partir do meu novo O que eu quero fazer é garantir que a linha superior esteja alinhada com a guia superior o máximo possível, e isso é o melhor que posso obter com o alinhamento por enquanto Eu vou fazer o mesmo com a camada vermelha. Eu selecionei minha camada vermelha e o painel de camadas. Vou pressionar o Comando T e apenas trazer esse ponto de articulação central rotacional até onde essas guias estão, onde elas se Novamente, vamos tentar alinhar esses guias o máximo possível Por enquanto, isso é quase o melhor que conseguiremos. Agora podemos entrar na camada dourada, vamos ver se há alguma esperança de alinhar Temos essa camada inferior tênue aqui, mas nada além de uma linha superior muito tênue Pelo menos eu posso selecionar essa camada e mover a coisa toda um pouco para baixo e, em seguida, neste lado, no lado direito, eu posso tentar girá-la para que fique novamente alinhada Eu posso ver que está bastante desalinhado. Então, voltaremos à nossa ferramenta de transformação gratuita. Estou pressionando o Comando T e vou mover esse ponto de articulação até onde estão as guias Vou apenas ampliar e depois diminuir o zoom quando estiver centralizado nas o zoom quando estiver centralizado minhas guias e, em seguida, aumentar o zoom um pouco para que eu possa ver o que está acontecendo desse lado E enquanto eu giro em torno desse novo ponto de articulação, espero que essa linha esteja alinhada em toda a parte espero que essa linha esteja alinhada em toda a superior. E é mais ou menos. Então, se eu ativar novamente todas as camadas, espero que as coisas fiquem mais ou menos alinhadas conforme planejei, e qualquer coisa que não esteja, possamos fazer alguns reparos Na próxima etapa. Então, no final desta etapa, você deve ter suas camadas coloridas e uma camada separada multiplicada uma sobre a outra, todas as suas cores interagindo, todas as suas cores interagindo, e espero que você esteja vendo E você provavelmente também verá algumas peculiaridades que realmente deseja tentar mudar, pelo menos um pouco Então, vamos fazer isso na próxima etapa. 12. Etapa 8-2: como adicionar novos elementos: Então, fiz alguns retoques finais usando o que pude no Photoshop sem realmente entrar e desenhar coisas com minhas mãos ou tirar meu tablet Mas o que acabei fazendo foi criar mais algumas coisas com tinta, incluindo novas letras para espectrônica, incluindo novas letras para alguns redemoinhos esfumaçados e alguns elementos Eu experimentei algumas linhas para o cabelo. Não tenho certeza de como isso vai funcionar. E então eu fiz algumas dessas manchas esponjosas que posso usar para preencher com grãos, se necessário Portanto, essa é uma pequena etapa extra que é totalmente opcional com essa técnica. Mas como chego até aqui com o meu, só quero aumentar um pouco mais só quero subir mais de nível. Então é isso que eu vou fazer. Vou digitalizar isso e, em seguida, usar praticamente as mesmas técnicas que usamos para trazer tudo isso para o meu arquivo final. Então, digitalizei meus novos pedacinhos de tinta aqui e vou girar o arquivo e fazer exatamente o que fizemos No meu painel de camadas, vou criar uma camada de ajuste para os níveis e tornar esse contraste agradável e contrastante da melhor maneira possível E não preciso ser tão cuidadoso agora que não estou trabalhando com essas marcas de registro. Isso vai ser um pouco mais solto e pegajoso. Acho que o que vou fazer é fazer isso parte por parte. A principal preocupação que eu tinha originalmente era aquela fumaça. Então, eu seleciono as linhas esfumaçadas que eu fiz, e eu apenas comando Shift C para copiar e mesclar e vou passar para minha arte final Agora é aqui que vou ter que fazer um pouco mais de cirurgia Vou me certificar de que estou trabalhando apenas na minha camada de ouro aqui. Eu uso minha ferramenta de caneta para criar rapidamente uma máscara nesses dois lugares aqui e, em seguida, pressiono Command Enter ou Return e, em seguida, as preencho com uma ferramenta de balde de tinta da melhor maneira possível. E se for teimoso, posso simplesmente entrar e enchê-lo com um pincel, se eu realmente Então, isso meio que elimina os redemoinhos de fumaça. Eu vou fazer o mesmo com o vermelho. Vou, na minha camada vermelha, criar uma área de seleção que preencherá esses redemoinhos de fumaça Eles simplesmente não funcionaram do jeito que eu queria. Vou criar grosseiramente essa forma de caneta, fechá-la, comandar, retornar e depois preencher com esse vermelho. Então, se algo disso for muito teimoso, novamente, posso fazer um pincel grande e preenchê-lo assim Eu vou fazer o mesmo com a asa. Vou deixar um pouco dessa bagunça lá. Acho que já está melhor, mas quero tornar essa asa mais expressiva Agora estou na camada preta só para que possamos vê-la claramente. O que estou fazendo é selecionar apenas essas linhas de asa e vou apagá-las também. Vou salvar minha arte. Vou ver a digitalização que acabei de fazer e a selecionei. Agora não consigo me lembrar se está na prancheta, então vou fazer isso de novo, copiar mesclado, ir até minha nova arte e primeiro vamos abordar as linhas esfumaçadas Como uma camada separada, vamos apenas entrar nos canais. Removeremos a camada Alpha 1 antiga e criaremos uma nova camada Alpha, depois o Comando I para inverter, colar a fumaça e, em seguida, o Comando I para inverter, é branco, o Comando selecione a miniatura Alfa e isso carrega a seleção a Agora vamos criar uma nova camada de cor sólida em branco por cima, todo o resto. Eu só vou colocar isso lá por enquanto. Isso já está parecendo muito melhor, não é? Vou colocar isso lá, mas preciso voltar agora e reparar essa linha que eu havia editado. Vamos trazer aquela fumaça por cima. Acho que está funcionando muito bem. Vou guardar isso. Estou feliz com isso. Agora vamos abordar a asa do anjo. Eu não o rastreei, então não está realmente alinhado com nada, o que é Ainda estamos improvisando aqui, é exatamente o que queremos fazer Eu também quero colocá-lo embaixo dessa camada preta. Vou transformar isso em uma camada raster do jeito que estamos fazendo e deixar algumas delas um pouco mais limpas, algumas dessa parte Na verdade, não me importo com a aparência. Também gosto do tamanho, mas não é muito adequado. Isso pode ser melhor. Depois, vou voltar às minhas peças novas e encontrar algumas linhas para recolocá-las. Provavelmente seriam esses aqui. Vamos ver se isso funciona no preto, pode realmente funcionar no dourado. Agora estou quebrando todos os tipos de coisas aqui. Vamos experimentar cores diferentes. Defina isso para multiplicar e veja se isso tem alguma promessa ou se era melhor em uma cor diferente Acho que definitivamente funciona melhor em ouro. Agora, eu tenho que fazer tudo isso funcionar novamente na minha separação de três camadas, e eu vou juntar tudo de novo. Essa é uma técnica um pouco avançada que espero que você possa seguir. O que vou fazer é usar essa forma para começar a adicionar a determinadas camadas de cores ou retirá-las conforme necessário. Vou começar primeiro com a parte branca da asa. Vamos tirar a asa dourada e vamos fazer essa parte da asa branca primeiro. Basicamente, essa área branca precisa ser cortada de qualquer área em que haja cor atualmente. Vou apenas carregar uma seleção dessa camada da asa pressionando o comando Em seguida, batendo nessa camada. Vou esconder essa camada. Agora vamos para o vermelho e pressionamos o Comando X. Também vamos para o dourado e vamos selecionar novamente selecionando Selecione novamente e isso recarregará forma da asa sem precisar selecionar novamente a forma real da asa Vou até a camada dourada em que já estou e apertar o Comando X, e isso nos dá a parte branca. Agora, o que queremos fazer é adicionar a parte dourada, essa parte. Eu vou fazer a mesma coisa. Vou usar essa máscara de camada como minha forma de fazer uma seleção. Vou pressionar o comando e selecionar essa máscara de camada e ela fará exatamente o que fizemos com os canais Alpha. Vou esconder essa camada dourada. O que eu quero fazer é preencher ouro a camada fria original, esta aqui. Para fazer isso, basicamente criarei uma cor sólida nesse ouro e depois a mesclarei, mesclarei essa nova camada que fiz com o ouro original Agora vou multiplicar. Agora temos a camada única. Eu só preciso cortar alguns desses negócios que eu adicionei inadvertidamente Acho que gosto da bagunça lá atrás. Quero suavizar um pouco, e acho que uma maneira de fazer isso é na verdade, usar minha ferramenta de seleção e fazer uma seleção aproximadamente ali, exatamente onde ela está sobreposta Está um pouco instável. Então, vá com isso? Estou apenas usando meu olho para ver onde parece se encaixar mais naturalmente. Acho que precisa ser uma sensação um pouco menos precisa. Parece que há coisas extras aqui que eu quero ver mais selvagens. Vou pegar algumas dessas coisas de asas aqui nesta camada e copiá-las. Novamente, não sendo muito cuidadoso com isso. Eu não quero pensar demais nisso. Eu sempre posso corrigi-lo mais tarde. Só quero que sinta que as penas selvagens são selvagens, difíceis de controlar e desenhar Eu serei algo assim. Eu não quero ser muito exigente aqui, pessoal Isso é o que eu poderia voltar, pintar e redesenhar ou poderia simplesmente tratar meu pincel do Photoshop como se estivesse usando tinta e fingir que não tenho OK. Agora, o que eu quero fazer é entrar e substituir o texto que foi todo cortado. Vou usar apenas uma tenda retangular comum aqui, selecione Vou começar com essas letras maiores e ver se isso resolve o problema Vou prepará-lo para colar aqui. Idealmente, se tivermos feito tudo certo, deveríamos ver toda a arte aqui em apenas três camadas Vou excluir qualquer uma das camadas que eu não preciso agora que eu criei. A única camada extra que eu tenho além do fundo branco é essa fumaça. Vou me dar uma olhada nisso porque parece uma camada natural. Está tudo bem. Vou trabalhar com isso do jeito que está. Agora, você notará que eu fiz esse pedacinho esponjoso aqui, um pouco de tempero que vou adicionar à parte mais escura do piano porque é um pouco sólido Então, vou copiar isso, assim como sempre fizemos uma fusão de cópias Vamos ver a arte, certificando-nos de que eu trabalharei nessa área mais escura Vou selecioná-lo. Vá até os canais e faça tudo de novo. Com isso, eu poderia fazer essa cor dourada para que eu criasse que estou apenas copiando e colando aqui, segurando a opção e movendo É só um pequeno teste rápido. Eu poderia fazer isso, ou eu poderia fazer isso de branco para que eu basicamente adicionasse um pouco de textura a essa forma de piano. Aqui está apenas um pequeno truque extra que vou te mostrar. Eu tenho essa camada branca por cima do piano, aquela camada preta. Se eu pressionar a Opção de Comando G ou clicar com o botão direito do mouse nessa camada e selecionar Criar máscara de recorte, isso basicamente corta essa camada branca somente na forma abaixo Vou jogar um pouco de forma segura e brilhar um pouco lá e pronto Só isso. Pode ser o suficiente. Claro, se eu quiser ser rigoroso com minhas camadas, eu poderia simplesmente usar o próprio canal Alpha para fazer uma seleção e depois excluí-lo da camada abaixo e posso simplesmente excluir a camada extra que eu criei, e agora estou de volta às minhas camadas livres mais estritas exceto pela fumaça no topo. Ok, então há mais uma coisinha que eu queria experimentar com cabelo dele, porque eu quero usar um pouco das linhas do pente, a aparência do cabelo dele, sempre com creme brilhante ou algo assim E então eu fiz alguns desses pequenos pedaços ondulados para esse propósito Então, vamos ver o que posso fazer com eles, novamente, usando exatamente a mesma técnica de tinta Então, isso já está parecendo muito legal. Vendo isso em seu cabelo. Acho que tem um efeito muito bom. Então, novamente, vou fazer essa pequena máscara de recorte e me perguntar: eu gosto dela branca ou mais dourada Vamos apostar em ouro. Eu gosto disso. Adicionar um pouco de textura aqui realmente acrescenta algo, adicionar muita coisa meio que começa a roubar o show Então, está começando a parecer um pouco forçado. É promissor, mas preciso trabalhar um pouco com isso. Então, vou ver se há uma maneira de simplesmente criar um sotaque com isso, aqui mesmo, mantendo-o mínimo, assim como fiz com aquela pequena textura extra sobre o piano E se eu não conseguir fazer isso funcionar, menos é mais. Eu acho que isso é bom. E vou usar um pincel aqui e trapacear. Sim. 13. Passo 8-3: como consolidar camadas: Ok, estamos quase terminando esses retoques finais. Estou sendo mais exigente deveria para este projeto de classe, mas estou me divertindo muito e me dedicando a isso Então, aqui estamos, e espero que você esteja aprendendo muito por causa dessas etapas extras Então, eu quero fazer duas coisas principais. E a primeira é colocar essas costas em minhas três camadas mínimas só porque me faz sentir bem ter essa bela arte em apenas três E depois disso, recortaremos a arte e faremos com apenas 12 por 12. Então, vamos fazer a primeira parte. Eu vou fazer tudo o que eu já te mostrei. Vou usar a camada branca com essa fumaça para fazer minha seleção e vou cortá-la basicamente de cada camada. Então está feito. Vou excluir essa camada de referência agora que tenho exatamente onde eu quero em todas as três camadas. Estou de volta às três camadas mais meu plano de fundo. Eu queria te mostrar uma etapa extra antes de cortarmos, caso você queira alterar algumas das cores mais tarde e você possa fazer isso. Por que não nomeamos nossas camadas de forma descritiva? Vamos chamá-lo apenas de um, dois e preto. O preto pode ser basicamente sua cor escura, seja ela qual for. O que vamos fazer a seguir é clicar duas vezes em uma de nossas camadas para abrir a caixa de estilo de camada e vamos fazer uma sobreposição de cores Essa sobreposição de cores deve ter uma opacidade normal do modo de mesclagem E então qualquer cor que você quiser. Também queremos acessar as opções de mesclagem logo na parte superior e clicar nesta pequena caixa de seleção na parte superior central, onde diz misturar efeitos internos como um grupo Isso só garante que, ao definir sua camada para multiplicar, esse efeito de multiplicação ocorra Vamos fazer o mesmo com as outras duas camadas. Clique duas vezes na camada em questão, vá para a sobreposição de cores, mude a cor para qualquer coisa, na verdade Em seguida, vamos até Opções de mesclagem, selecionaremos mesclar efeitos de interiores como um grupo e clicaremos em OK E então faremos isso com nossa última camada também. Clique duas vezes na camada, na sobreposição de cores, escolha a cor que você gostaria de usar para o preto, mesmo que seja que você gostaria de usar para o preto, algo totalmente selvagem, e então certifique-se de que sua opção de mesclagem esteja configurada para misturar efeitos internos como um E você pode se divertir muito experimentando todas as cores diferentes Vou voltar para algo um pouco mais sombrio aqui. Você sabe, eu provavelmente vou ficar com as cores que eu tinha em primeiro lugar, com um azul um pouco mais claro lá. Então eu vou guardar isso, e agora, finalmente, vamos fazer nossa colheita. 14. Etapa 8-4: recorte e compartilhe: Uma captura de fotos se você pressionar C no teclado, obterá o modo de corte e poderá definir a restrição para isso na barra superior, se estiver lá, um por um quadrado, e começar a Agora, se seus guias estiverem trancados, eles seguirão sua colheita assim, que eu acho muito irritante Talvez o que façamos seja desbloquear nossos guias apenas por um segundo. Vamos guiar e depois desmarcar as guias de bloqueio. Agora, o que podemos fazer é pressionar C e arrastar esse canto para que fique perfeitamente alinhado Esse é um bom lugar para habilitar o SNAP. Isso apenas ajuda seu corte se encaixar nas guias quase automaticamente Se você simplesmente recortar do canto superior esquerdo para dentro e depois do canto inferior direito para dentro, deverá obter sua obra de arte perfeita de 12 por 12 Está quase totalmente cortado. Há apenas uma pequena etapa extra que eu gostaria de fazer, que é eliminar as marcas de registro fracas nas bordas aqui Vou passar camada por camada e limpá-las. No vermelho, definitivamente não queremos nenhuma linha tênue na parte superior Estou usando a ferramenta de seleção. Certifique-se de que estou na camada vermelha e aperte o Comando X para me livrar dela. Apenas aquele pequeno pixel para cima e para baixo. mesmo acontece com a camada de ouro aqui, provavelmente não importa porque, de qualquer forma, é tudo ouro ao redor dessas camadas. Então, na minha camada preta, eu definitivamente vou querer me livrar de qualquer coisa muito óbvia nas bordas e certamente, do que está acontecendo embaixo do piano aqui. Vou deixar algumas dessas pequenas marcas acidentais Acho que eles adicionam um pouco de personalidade, e agora vemos isso juntos. Não há mais essa vantagem estranha, eu não acho. E aí está nossa arte perfeitamente imperfeita que fizemos por meio desse elaborado e excessivamente lento Mas não acho que haja outra maneira de obter a aparência que estamos obtendo aqui, que é essa mistura de peças analógicas realmente feitas à mão, mas também elevada A parte digital nos ajuda a torná-la mais controlada e nos dá aquela cor plana e sólida , multiplicações e coisas assim Para mim, essa é uma parceria perfeita entre técnicas analógicas e digitais Eu quase esqueci a etapa final. Vou salvar isso como JPEG. Você pode salvá-lo como PNG, se quiser. Sou da velha escola e gosto dos meus arquivos JPG, eu acho. Então, eu vou guardar isso. E agora está pronto para compartilhar na página de projetos da turma, e também está pronto para compartilhar nas redes sociais, se eu quiser. Estou muito feliz com o resultado da capa do meu álbum. Eu não poderia ter previsto que ficaria assim desde o início. Por isso, estou agradavelmente surpreso. Espero que você esteja agradavelmente surpreso com o resultado do seu. Compartilhe na página de projetos da turma. Compartilhe nas redes sociais e marque-me como Mr. Tom Froze. Certifique-se de compartilhar todas as etapas do processo na página Projetos de Classe. Nos vemos no próximo vídeo, encerraremos as coisas e terminaremos. 15. 13 Finalização FINAL 2 1: Tudo bem, você acabou de concluir seu projeto de ilustração em câmera lenta, do esboço às separações de cores desenhadas à mão até a arte digital final Espero que você tenha gostado de trabalhar nessa mistura de técnicas antigas e novas tanto quanto eu. Agora, se há uma coisa que eu quero você aprenda nesta aula, é isso. Compreender processos analógicos mais antigos pode nos tornar melhores artistas digitais Em vez de substituir suas ferramentas digitais, esse conhecimento ajuda você a usar suas ferramentas digitais de forma mais intencional Todas as ferramentas digitais foram originalmente projetadas para imitar as analógicas Portanto, quanto mais você entender a fonte, melhor será seu trabalho digital. Às vezes, o digital é realmente a escolha mais inteligente, mas se confiarmos demais nele, nossa arte pode perder um pouco de seu espírito Agora é sua vez de compartilhar seu projeto. Publique-o na galeria do projeto para que eu e outros alunos possamos vê-lo e incluir um pouco sobre seu processo e o que o surpreendeu ao longo do caminho. Se você compartilhar no Instagram, marque-me como Mr. Tom Froze para que eu possa dar uma olhada. Agora, se você quiser se aprofundar, depois de terminar esta aula, tente usar essas técnicas para pôsteres, embalagens, capas de livros ou qualquer outra coisa que você possa imaginar Experimente novos temas, novas paletas de cores, texturas e outras ferramentas analógicas e outras Muito obrigado por passar seu tempo comigo nesta aula. Se você achou útil, deixe um comentário positivo. Isso realmente ajuda outros estudantes a descobrirem isso e, caso contrário, só me faz sorrir. E, claro, continue experimentando essa técnica para encontrar maneiras de torná-la mais sua e não se esqueça compartilhá-la com o mundo ao longo do caminho Então eu acho que é isso. Te vejo na próxima aula. 16. 12 Etapa 8 1 FINE2 1: Neste vídeo, procuraremos todas as áreas que precisam de um pouco de refinamento na arte final Talvez suas camadas não estejam alinhadas corretamente ou haja algumas partes realmente perturbadoras que precisem ser suavizadas. aproveitaremos nossas ferramentas digitais Agora, aproveitaremos nossas ferramentas digitais para fazer essas pequenas alterações com facilidade e, ao mesmo tempo, fazer o possível para evitar os erros que tornam esse tipo de trabalho tão encantador. Então, ainda estamos no Photoshop e estamos procurando áreas que precisam mais refinamento ou áreas onde as bordas não se tocam ou onde deveriam ou elementos que não caíram no lugar certo e que causam O truque aqui será: como preservamos essa sensação artesanal, mas também a tornamos um pouco mais apertada Em última análise, queremos que isso pareça profissional. Então eu acho que a pior parte para mim é que a coleira simplesmente não tem essa coisa esfumaçada Não me importo com o registro incorreto, mas me pergunto se consigo domar um pouco Então, uma das piores partes, eu acho, é o que está acontecendo quando eu corto totalmente a parte superior e inferior dessa palavra espectrosônica Também acho que talvez as formas das letras devessem aparecer no dourado respingado. Há algumas coisas que vamos tentar. Acho que para começar, vou me concentrar na camada preta. Vamos para a camada preta aqui, o que eu vou fazer, agora que eu sei que vai ser nessa cor, eu estou feliz com isso. Na verdade, vou nivelar essa camada para facilitar a edição Para fazer isso, vou criar uma nova camada acima dela e selecionar essa nova camada e a camada de cores que estou tentando editar. Em seguida, vou mesclar essas camadas. Eu posso ir para mesclar camadas ou simplesmente pressionar o Comando E. Agora essa obra de arte é simplesmente plana Posso voltar a multiplicar porque a carga de mistura voltou ao normal Mas agora eu posso pegar a ferramenta Lasso e simplesmente selecionar as partes da obra de arte e arrastá-las . Eu acho que é melhor. Agora, aqui, se estivesse sendo muito exigente, eu pegaria meu iPad e realmente desenharia com meu lápis Apple essa linha e a faria interagir com as linhas esfumaçadas como eu as desenhei Mas vou fazer o meu melhor com meu mouse. Vou selecionar essa cor exatamente na mesma barra de cores com a qual essas linhas são feitas. Vou até meus pincéis e escolho um pincel simples Apenas um pincel muito simples. Este se chama Brush Beauty. É de Kyle Webster. Está em um de seus pacotes de pincéis que veio com o Photoshop. Vou definir o tamanho do pixel para algo equivalente. É um pouco gordo demais. Vou reduzir para dez e ele usou meu mouse para preencher isso aqui. Pode não parecer ótimo. Vamos ver no que vai dar. Não quero que pareça obviamente digital ou editado. Vou apenas desenhar a coisa toda e depois apagar. Deixe-me começar de novo aí. Só estou tentando tornar as coisas um pouco difíceis apenas balançando minha mão Um pequeno truque aqui é que, se você estiver usando um pincel , eu estou usando o pincel beauty. Se eu segurar a tecla tilda, que está embaixo da tecla Escape, ela transforma meu pincel atual em uma borracha e eu posso usá-la para tirar alguns dos pedaços que estão lá e posso ir e voltar desenhando e apagando, tentando ser o mais solto e orgânico, imitando a qualidade da linha da minha arte feita à Então agora eu posso ver onde eu quero apagá-lo. Usando aquele truque da tecla tilda e apenas apagando onde está o branco e deixando que haja um pouco de folga Também vou usar minha ferramenta de seleção para mover a linha da mandíbula um pouco para baixo e depois continuarei fazendo algumas correções Vamos falar sobre isso aqui. A primeira coisa que posso fazer é alinhar esses pequenos círculos. Basicamente, são bobinas de fita neste logotipo e as tornam mais centralizadas no branco abaixo Então essa espectrosônica aqui é muito involuntária. Estou tirando isso. Eu tenho opções diferentes. Uma é redesenhar isso em um pequeno pedaço de tinta separado, digitalizá-lo e simplesmente colá-lo Isso é provavelmente o que eu vou fazer. Estamos meio que em um lugar que é tentador tornar tudo mais perfeito, como estou acostumado a fazer quando trabalho digitalmente Então, uma maneira de evitar que as coisas fiquem perfeitas é simplesmente picar meu mouse e resistir à vontade de abrir meu iPad Mas também preciso ter cuidado para não me deixar levar pelo que estou fazendo agora, que é usar meu pincel, a borracha e o Photoshop para deixar Meu objetivo aqui é mergulhar um pouco dessa selvageria em pouco tempo Posso até usar minha ferramenta de seleção para melhorar um pouco os cantos. Também vejo que nove aqui em cima está um pouco perturbado, vou multiplicar um pouco esses números Eu também vou diminuir minha assinatura. Depois, posso passar para outras camadas para corrigir. Agora vamos passar para a camada dourada e eu farei a mesma coisa , transformando isso em uma camada mais editável Então, vou criar uma camada logo acima dela, selecionar as duas, mesclá-las com o Comando E e depois ativar a multiplicação E agora vou usar a cor dourada que usei e fazer edições da mesma forma Então, eu quero ver um pouco dessa lacuna branca entre as cores onde está registrado incorretamente, o cabelo aqui, eu quero ver um pouco mais rico de um escuro O que vou fazer é usar minha ferramenta de seleção. Se isso está se mostrando um pouco estranho, na verdade, basta usar minha Eu pressionei P para selecionar a ferramenta de caneta aqui e, em seguida, posso começar a desenhar uma forma e quero colocar essa cor dourada embaixo do cabelo para que fique sobreposta Basicamente, em qualquer lugar onde eu tenha acabado de desenhar esse caminho, acabei de fazer esse caminho, vou pressionar Command Return. Isso criará uma seleção fora do meu caminho. Depois, posso simplesmente usar minha ferramenta de balde e preencher essa área. Agora eu tenho essa boa área de sobreposição. Quando fiz isso, vejo que há um pouco de linha fina e posso realmente me livrar dela apenas escondendo a camada mais escura Vou até aquela camada dourada e posso simplesmente desenhar ou selecionar uma área geral dessa linha do cabelo E use minha ferramenta de preenchimento novamente apenas para preencher esse espaço. Vou continuar trabalhando em algumas dessas áreas em que há um pouco de erro de registro Há um monte dessas falhas aqui também. Eu vou fazer o mesmo. Vou pegar minha ferramenta Caneta e criar uma seleção qual quero preencher na qual quero preencher um pouco mais. Estou usando a ferramenta Caneta. Estou fechando essa forma. Vou pressionar Command Return e depois preenchê-lo com o bucket. Parece haver um pouco de alguma coisa aqui. Vou preencher isso à mão. O que estamos fazendo é usar a ferramenta digital e não para criar a arte em si, mas apenas para melhorar a arte que fizemos à mão. Não há nada de errado com o digital, mesmo que você faça sua arte totalmente digitalmente Não sou contra o digital, mas essa é apenas uma maneira de estabelecer alguns limites para si mesmo em um processo para ver o que é possível . Você pode até descobrir que um estilo pode surgir disso, ou simplesmente algo muito legal que te deixa feliz. Agora, na minha edição aqui, parece que cortei essa pequena miniatura, então vou voltar e selecionar aquele pequeno retardatário e colocá-lo novamente onde deveria estar Enquanto eu estiver no Black Lay, vou mover esse pouco de cinza de cigarro Eu vou para a camada vermelha agora. Na verdade, vou nivelá-la também, criar uma nova camada acima dela, selecionar a camada vermelha e a nova camada, comandar para mesclar e garantir que minha cor esteja definida como vermelha, o mesmo vermelho Eu também posso entrar e fazer edições nessa camada e me livrar desse pequeno retardatário Não estou muito feliz com o resultado da asa aqui. Novamente, não fiquei feliz com o que aconteceu com a palavra estereofônico Provavelmente vou fazer algumas alterações separadamente e trazê-las. Mas há apenas uma outra coisa que eu quero fazer aqui antes de fazer isso. Então, vou voltar para minha camada dourada. Eu quero limpar para ver essas letras com total clareza Há maneiras diferentes de fazer isso. Na verdade, eu poderia ir até minha camada vermelha e usar minha varinha pressionando W e simplesmente selecionando dentro dessas áreas brancas enquanto pressionava a tecla Shift e posso criar uma seleção dessas formas negativas Essa é uma maneira de fazer isso. Também faço todos eles e, em seguida, posso ir para minha camada dourada e simplesmente pressionar Comando X ou excluir . Se eu desmarcar, você verá que as letras estão perfeitamente apagadas com base nas seleções Posso simplesmente excluir alguns dos pequenos pedaços estrangulares aqui nas duas camadas Uma coisa que eu quero fazer com esse formato de piano é torná-lo um pouco mais nítido Vou pegar minha ferramenta de caneta e fazer aquela técnica de seleção que venho mostrando onde desenho a forma. Agora, se você nunca usou a ferramenta Caneta antes, provavelmente estou fazendo com que pareça muito fácil e demore um pouco para pegar o jeito. Se não estiver funcionando para você, você pode usar a ferramenta de seleção desenhar coisas com um pincel. Sempre há muitas maneiras diferentes de fazer a mesma coisa. Você pode levar um dia de prática determinada para se acostumar a usar a ferramenta Caneta e sentir que é funcional nela. Eu fechei minha forma aqui. Vou criar uma seleção a partir dela e, em seguida, vou me certificar que a cor azul escuro esteja selecionada e que minha camada desse azul escuro esteja selecionada. Vou usar minha ferramenta de preenchimento e preenchê-la, e vou preencher o verão mais uma vez só para me comprometer com essa mudança. Vou até minha camada dourada, desenhar em uma forma em que eu queira que haja mais ouro, com mais confiança Eu não quero necessariamente preencher a coisa toda. Então eu fechei minha forma. Vou pressionar cmMandrTurn. Isso o transforma em uma seleção. Vá até o meu balde. Eu apertei G e o preenchi com a cor errada. Vou voltar à minha cor dourada em minhas amostras e colocar aquela borda limpa e bonita lá dentro Então, eu tenho uma borda limpa feita pelo ouro. Onde o ouro e o branco interagem. E então eu tenho uma borda áspera feita pelo vermelho. E esse caos e a ordem, essa borda limpa e aquela borda confusa juntas se apoiam mais do que se estivessem ambas limpas ou ásperas E agora, por fim, quero corrigir o que está acontecendo aqui.