Arte-final. AF — crie ilustrações impressionantes com mídia analógica e Affinity

1. Inky.AF — Trailer do curso: Olá, sou Air Tom Froese. Sou ilustrador, escritor, apresentador de podcast e, claro, um dos melhores professores aqui no Skillshare Esta aula trata de criar lindas ilustrações extravagantes usando cores simples, formas planas e texturas e marcas de tinta confusas Mas também se trata de aprender como fazer tudo isso no Affinity Com esse aplicativo poderoso e gratuito se tornando tão popular, achei que era hora de ver como seria meu processo Inky aqui Se você quer aprender afinidade fazendo, não apenas apertando botões, mas criando algo bonito, esta aula é Junte-se a mim no Inky AF no Skillshare. Te vejo na aula. O. 2. Sobre o curso e o projeto: Esta aula é para qualquer pessoa interessada em aprender a usar o Affinity for Illustration, especialmente aqueles que estão acostumados a trabalhar no Photoshop e talvez até mesmo no Photoshop e talvez até mesmo ter alguma experiência no uso aplicativos criativos como Photoshop, Illustrator É recomendável ter alguma experiência no uso de aplicativos criativos como Photoshop, Illustrator ou até mesmo Procreate, mas farei o possível para orientar todos Começaremos com uma visão geral da interface do Affinity, abordando algumas das principais semelhanças e diferenças entre o Photoshop e diferenças entre o Photoshop E então entraremos no projeto, onde aprenderemos todo o resto. Obviamente, você também aprende alguns princípios de ilustração, como trabalhar com cores, composição e estilização. Para mim, isso significa desenhar coisas de uma forma mais plana e divertida Para o projeto de aula, faremos uma série de cinco a dez ilustrações pontuais usando minhas técnicas populares de ilustração com tinta Também trabalharemos com restrições muito simples. Vamos usar apenas duas cores mais preto. Estaremos aprendendo muitas habilidades digitais no Affinity, mas também faremos grande parte do nosso processo em papel físico, que eu acho que é a melhor parte Faremos nossos esboços com papel e lápis e depois usaremos ferramentas de tinta preta, como canetas e marcadores, para criar nossas texturas e marcas confusas O equipamento que você precisará para esta aula é muito simples. Você só precisará de um computador, Mac ou PC com Affinity instalado. Vou usar um Mac. Você também precisa de um scanner para colocar seus desenhos e texturas no computador. A câmera do celular funciona em um piscar de olhos, mas os resultados sim. Não acho que você precise de uma caneta ou tablet para Vou usar um mouse e acho que essa é na verdade, a melhor maneira de fazer essa aula porque você não tem tanto controle quanto com uma caneta, o que torna os resultados mais interessantes Em termos de materiais, você só precisará de papel comum ou papel branco para caderno de esboços e, claro, um lápis e borracha para esboçar e, em seguida, para nossas marcas de tinta, usaremos usaremos Isso pode incluir tinta da Índia com caneta ou pincéis Canetas Micron, marcadores ou você pode até usar pastéis, giz de cera e Qualquer que seja a mídia escura que você tenha, isso é ótimo. Vamos experimentar com isso. Vai ser divertido. Agora, se você estiver trabalhando com tinta, água e outros materiais bagunçados, definitivamente tenha uma jarra de água e um pouco de papel toalha à mão Com tudo isso resolvido, vamos entrar na aula. 3. Orientação de afinidade: Portanto, esta é apenas uma orientação rápida e uma introdução à interface do Affinity, e abordaremos alguns dos principais recursos e, especialmente, algumas das semelhanças e diferenças entre o Photoshop e diferenças entre o Photoshop Então, se você vem do Adobe Apps, especialmente do Photoshop, o Affinity vai parecer um pouco familiar Ao abrir o aplicativo pela primeira vez, você verá essa tela de boas-vindas, que, é claro, pode ser fechada. E agora podemos ver o espaço de trabalho em branco que parece um aplicativo típico de arte digital Agora, antes de prosseguirmos, é útil entender o que é afinidade. É basicamente o Illustrator, o Photoshop e o InDesign reunidos em Em vez de alternar entre aplicativos separados, Affinity usa algo chamado estúdios, que você encontrará aqui no canto superior esquerdo Cada estúdio muda a interface e as ferramentas para um tipo diferente de fluxo de trabalho Vector Studio seria o equivalente ao Adobe Illustrator Bem, o Pixel Studio estaria mais próximo das coisas com as quais você está familiarizado no Photoshop Nesta aula, permaneceremos nos estúdios de pixels e vetores. Essa é uma das maiores diferenças entre o Photoshop e o Affinity Dependendo de você estar fazendo o trabalho de rasterização vetorial, talvez seja necessário alternar entre esses modos ou, às vezes, ele simplesmente alterna sem que você faça Não sei por que isso acontece, mas às vezes, se você não consegue encontrar as ferramentas que pensava que existiam há um minuto, é porque trocou de estúdio Por que não começamos fazendo a coisa mais básica? Vamos até Arquivo e criaremos um novo documento. A criação de um novo arquivo é muito semelhante ao Photoshop. A principal diferença é simplesmente que o Affinity oferece muito mais tamanhos e modelos de papel predefinidos desde Você pode ignorá-los por enquanto. No lado direito, nas configurações do documento, você verá os controles com os quais está acostumado a coisas como largura e altura das unidades, DPI ou PPI, modo de cores e assim por diante Vamos clicar em Criar documento com essas configurações padrão aqui apenas para continuar nossa exploração do Affinity Então, por que não mudamos para o modo pixel? Se você não estiver pronto, clique no Pixel studio e agora estamos no modo pixel. Aqui vamos encontrar algo muito parecido com o que você encontra no Photoshop Você tem uma barra de ferramentas à esquerda, esses painéis à direita e, em seguida, há uma barra de contexto na parte superior que muda com base na ferramenta que você está usando Portanto, a maioria das ferramentas do Affinity se comporta exatamente como você espera Há MV, há pincéis, há borracha, há uma ferramenta de seleção, o tipo Pen Até mesmo os atalhos do teclado serão, em sua maioria, familiares V para movimento, A para seleção direta, P para Pen Tool e L para o que seria chamado de laço no Photoshop Nós chamamos isso apenas de ferramenta de seleção, eu acho que em Affinity Na verdade, é chamado de ferramenta de seleção à mão livre. Então, no lado do painel, você encontrará coisas como camadas. Eu tenho esse aqui, e então você tem amostras Você pode agrupá-los todos juntos da mesma forma que no Photoshop É quase idêntico. Agora, se você não vê nenhum dos painéis que você esperaria ver no Photoshop, se você não vê seu painel de amostras, por exemplo, basta ir para Janela e depois ir até o e, em geral, são listados todos os painéis gerais Acho que, em geral, isso significa que eles são universais para todos os diferentes estúdios. Se você estiver no modo vetorial, no modo de gradação de cores, no modo pixel ou qualquer outra coisa, esses são os painéis gerais do Affinity Portanto, há muitas pequenas diferenças entre o Affinity e o Adobe Apps, maioria das quais é melhor aprender por tentativa e erro Do jeito que aprendi, o que estou ensinando hoje é apenas tentar fazer meu fluxo de trabalho do Inky Illustrations, que estou acostumado a fazer no Photoshop in Affinity era muito mais fácil se concentrar em aprender apenas algumas coisas no Affinity do que tentar aprender tudo de uma vez tentar aprender tudo É isso mesmo. Parabéns. Você foi oficialmente apresentado ao Affinity Agora vamos passar para o projeto. 4. Resumo do projeto e troca de ideias: Agora é hora de começar o projeto e começar, darei o resumo e depois faremos um pequeno brainstorming O projeto desta aula é criar de cinco a dez ilustrações pontuais com base em um prompt usando as técnicas que serão basicamente aprendidas ao longo das aulas daqui para frente Então, primeiro, o que é uma ilustração pontual? As ilustrações pontuais são pequenas imagens autônomas sem fundo Você os verá em revistas, livros, sites, cartões postais e todos os tipos de peças impressas Para este projeto, organizaremos todos os nossos lugares juntos em um cartão postal de seis por oito polegadas Você pode fazer isso na orientação horizontal ou vertical, depende de você. Você pode mantê-los como uma única composição ou separá-los e usá-los de qualquer outra forma que desejar. Agora também temos algumas restrições. Primeiro, trabalharemos com apenas duas cores mais preto e não usaremos pincéis digitais Em vez disso, construiremos nossas formas básicas usando ferramentas vetoriais e, em seguida, adicionaremos linhas, texturas e letras usando mídia tinta física real. Então, aqui está sua solicitação. O tema dessas ilustrações serão algumas das minhas coisas favoritas Você fará algumas de suas coisas favoritas e eu farei algumas das minhas coisas favoritas. Agora, desenharemos coisas favoritas, é claro, mas isso é aberto e amplo. Eu recomendo reduzi-lo a algo um pouco mais específico e significativo para você pessoalmente, como algumas das minhas coisas favoritas para as festas de fim de ano ou algumas das minhas coisas favoritas para desenhar ou talvez algumas das minhas coisas favoritas na minha prateleira Seja o que for que você esteja interessado em desenhar, qualquer coisa sobre a qual você tenha coisas favoritas , esse pode ser o seu tema. Agora, darei algumas dicas sobre como escolher seus objetos. Isso ajuda a escolher objetos físicos com formas claras e reconhecíveis As ilustrações pontuais precisam se comunicar de forma rápida e clara e silhuetas distintas tornam isso Aqui estão algumas dicas para ajudar você a escolher temas ou objetos fortes para suas ilustrações. Antes de tudo, evite formas genéricas. Algo como um smartphone, um controle remoto ou uma imagem emoldurada é basicamente um retângulo Eles são muito genéricos e não muito visualmente distintos ou interessantes. Outra dica é evitar objetos amorfos como pilhas de roupa suja ou pedaços de papel amassados Talvez sejam fascinantes de desenhar, mas são difíceis de ilustrar de uma forma clara e icônica, da mesma forma que as ilustrações pontuais geralmente precisam ser Então, a próxima dica aqui é escolher objetos com silhuetas e peças exclusivas Um bom exemplo disso seria uma tesoura. Eles têm essa forma instantaneamente reconhecível e partes móveis, que pode aumentar o interesse visual da sua imagem E nesse caso, eles têm materiais diferentes. Então, temos as alças de plástico e as lâminas de metal. Então, isso pode tornar a ilustração mais interessante, especialmente quando você a compara algo mais parecido com um retângulo Outra dica aqui é evitar objetos em que a característica definidora seja a arte ou os gráficos de outra pessoa Por exemplo, a capa de um álbum é basicamente um retângulo com o design de outra pessoa Não é ruim ilustrar em geral, mas, para essa tarefa, não é o ideal Essas são diretrizes para ajudá-lo a ter sucesso no projeto. Eu quero que você seja capaz de aprender afinidade e criar algo bonito Sem ficar preso aos detalhes exatos de suas ilustrações, você é mais do que bem-vindo a colorir fora das linhas, por assim dizer Você pode quebrar essas regras, mas saiba que se algo parecer extraordinariamente difícil de desenhar, pode ser porque não está acordo com as diretrizes que acabei de lhe dar Com isso resolvido, antes de começarmos a desenhar, vamos fazer um rápido brainstorming Eu tenho nosso tema aqui. Essas são algumas das minhas coisas favoritas e vou falar sobre minhas coisas favoritas para desenhar. Essas são algumas das minhas coisas favoritas para desenhar. São objetos e símbolos que costumo desenhar muito. Eles aparecem muito nos meus rabiscos, nos meus desenhos e nas minhas ilustrações Acho que isso resultará em um conjunto de ilustrações divertido, muito significativo e pessoal Se quiser, você pode usar o mesmo tema que estou usando aqui. Você também pode personalizá-lo restringindo-o ainda mais, minhas coisas favoritas para desenhar na cozinha, na praia ou desde a infância Quanto mais específico você tornar seu tema, mais fácil será ter ideias sobre o que desenhar nele. Vou começar a listar minhas coisas, apenas ideias, talvez inventar de dez a 20 coisas nessa lista e depois vou tentar esboçá-las Formas de árvores, cabeças, geralmente planas. E do lado desenhando chapéus, bacon, garrafas, vinho ou cerveja, bicicletas, carros mal desenhados, borrachas cor-de-rosa, lápis, potes de tinta Acabei de escrever cerca de 20 coisas diferentes que me vieram à mente e que costumo desenhar ou gostar de desenhar, mesmo que não as desenhe o tempo todo, e essas me darão alguns pontos de partida para começar a desenhar na próxima etapa 5. Como fazer esboços grosseiros: Então, neste vídeo, começaremos a fazer alguns esboços das coisas que fizemos em nossos brainstorms Eu tenho minha lista de ideias aqui à vista e tenho outra folha de papel comum, e vou começar a desenhar e preencher minha página com esses objetos diferentes Como essas são coisas que eu desenhei muito e estou acostumada a desenhá-las, eu realmente não preciso olhar as fotos de referência. Mas se você fez uma lista de coisas e quer saber como elas são e quer desenhar a partir delas , sinta-se à vontade para acessar a pesquisa de imagens do Google ou acessar o Pinterest ou encontrar os objetos realmente na realidade física e olhar para eles enquanto desenha Vou tentar desenhá-los de memória. Essa é apenas a pequena parte divertida adicional que vou ver como faço nesta demonstração aqui. Costumo desenhar muito essa forma de árvore em particular. Acho que, ao desenhá-los, também vou adicionar pequenos rótulos apenas para me divertir. Costumo desenhar perfis de cabeça lateral de forma plana. Às vezes eu faço os narizes arredondados, às vezes eu os faço pontudos Agora, ao desenhar, você pode sentir vontade de desenhá-los perfeitamente. Eu diria que os desenhe o mais livremente possível, sem julgamento. É isso que estou tentando resistir a fazer sozinho. Não quero julgar meus próprios desenhos. Eu só quero desenhá-los. Uma dica ao desenhar é desenhá-los de forma simples, de uma forma que seja fácil de traçar com o vetor ou a ferramenta Caneta no Affinity posteriormente Isso significa manter as coisas planas e ter essas belas linhas de contorno claras, em vez de pequenos esboços delicados Se você precisar ilustrar de uma forma mais esboçada no início e depois examiná-las com mais confiança, tudo bem. Apenas tenha isso em mente à medida que avançamos. Também são apenas esboços, então podem ficar um pouco confusos Novamente, lembre-se de que, ao desenhar, não estamos muito preocupados com nossa composição neste momento. Estou apenas desenhando de uma forma que as coisas se encaixem e não se sobreponham. Mas, além disso, não estou pensando em como eles vão caber no meu cartão postal mais tarde Faremos isso na próxima etapa. Tudo bem. Só tenho mais um pequeno esboço que posso espremer nesta página e pronto U. Passei cerca de 10 minutos desenhando da minha lista de coisas favoritas para desenhar e coloquei o máximo que pude na página Alguns deles se saíram melhor do que outros. Alguns deles funcionarão melhor do que outros como ilustrações pontuais Mas eu não estou preocupado com isso. Agora, vou descobrir isso na próxima etapa. Da mesma forma, para você, passe cerca de 10 minutos ou o tempo que quiser, verdade, fazendo essas ilustrações aproximadas, certifique-se de que elas não se sobreponham Mantenha-os separados porque nós os recortaremos e faremos uma composição a partir deles na próxima etapa. Quando terminar de fazer isso, nos vemos no próximo vídeo. 6. Digitalizar seus esboços: Tudo bem. Agora, neste vídeo, vamos digitalizar nossos esboços e depois vamos limpá-los no Affinity Eu tenho meus desenhos aqui e vou colocá-los no meu scanner e partir daí. Se você tem um scanner, pode digitalizá-lo em preto e branco nas configurações do scanner, e vou digitalizá-lo a 600 DPI, para ter muita resolução, caso precise Provavelmente não, mas por que não? Farei 600 DPI e me certificarei a planilha inteira, se você estiver usando uma câmera, como seu smartphone, que também funcionará Os resultados podem variar. Não terei tanta qualidade quanto digitalizá-lo, mas geralmente é bom o suficiente. Se você quiser algumas dicas sobre como usar sua câmera para digitalizar coisas, na verdade, tenho um pequeno vídeo engraçado no YouTube. Vou deixar um link para isso na descrição da aula. Basicamente, mostro como criar um scanner improvisado a partir de uma caixa de impressora Você faz uma caixa de janela com isso. É algo que você pode usar com seu telefone e faz um ótimo trabalho. Novamente, esse é um link que deixarei no YouTube se você quiser usar seu telefone ou precisar usá-lo e quiser obter a melhor qualidade desse dispositivo para digitalização. Eu digitalizei meus desenhos. Eu tenho o Affinity aberto, então tudo de agora em diante estará na minha tela aqui estará na minha tela Tenho meus esboços digitalizados abertos no Affinity. Agora, o que eu quero fazer é limpar isso e fazer alguns ajustes que facilitarão o trabalho na próxima etapa. A primeira coisa que eu quero fazer é girar a página porque ela está do jeito errado Vou até o documento e, em seguida, girar 90 graus no sentido horário, e aí A outra coisa que vou fazer é simplesmente cortá-lo. Acho que uma boa maneira de cortar no Affinity é usar a ferramenta de seleção Vou pressionar M para abrir a marquise retangular e, em seguida, arrastar uma caixa apenas sobre o papel branco, pegar o máximo e deixar o resto da imagem de fora Então, se eu pressionar C, isso entra na ferramenta de corte e eu posso simplesmente pressionar Enter e pronto. Parece que ainda há uma seleção acontecendo por aí e eu vou me certificar de que ela seja desmarcada indo em Editar Desmarcar de que ela seja desmarcada indo em Editar Desmarcar ou você pode pressionar o Comando D. Ok, então meu objetivo aqui é livrar da textura do papel e tornar os desenhos a lápis aqui tão limpos, escuros e contrastantes quanto possível . Vou selecionar o plano de fundo no painel Camadas. Você sempre precisa se certificar de que a camada que você deseja afetar ou fazer algo esteja selecionada no painel Camadas. Isso é algo com o qual a Affinity é muito exigente. A próxima coisa que vou fazer é apenas fazer alguns ajustes nos níveis. Na parte inferior do painel de camadas, você terá esses pequenos botões de formas diferentes. Aquele que é um círculo dividido em duas metades são os ajustes e você deseja fazer um ajuste de níveis aqui Quando eu faço isso, ele abre essa pequena caixa de diálogo e vamos ajustar o controle deslizante de nível de preto E o controle deslizante de nível de branco para tornar essa imagem o mais limpa possível Vamos começar com os níveis pretos. Vou manter a opção pressionada no meu teclado enquanto arrasto o controle deslizante de nível preto para a direita Ao fazer isso, vou começar a ver pequenos pedaços de branco começarem a entrar na imagem. Vou continuar pressionando a opção no meu teclado enquanto a arrasto para a direita até ver todos os meus desenhos como contornos brancos Quando começo a ver muitos e muitos ruídos de preenchimento branco como esse, fui longe demais. Vou voltar até que eu possa ver os contornos dos meus desenhos de uma forma clara Agora, se eu abrir mão da opção, volto ao modo de visualização normal e, claro, não é isso que eu quero. Eu quero me livrar desse ruído de fundo. Vou acessar o controle deslizante de nível de branco agora na minha caixa de diálogo Níveis aqui Vou novamente, manter pressionada a opção e arrastar o nível de branco. Para a esquerda. Ao fazer isso, vou parar quando ver todos os meus contornos novamente de forma clara Vou ver como isso fica. Acho que parece bem limpo, então vou continuar com isso. Lembre-se de que esses são apenas nossos esboços e , portanto, não precisam ser perfeitamente limpos Mas eu só quero mostrar a vocês a ideia aqui, porque vamos usá-la novamente quando começarmos a escanear nossas marcas de tinta Então, vamos simplesmente sair do ajuste de níveis. Como estamos aprendendo sobre afinidade aqui, o ajuste de níveis que acabei de fazer não é destrutivo Na verdade, é sua própria camada de ajuste sobre a original. Meu arquivo original está em segundo plano, o ajuste de Níveis está acima dele. Se eu ocultasse essa camada de ajuste de níveis ou a removesse, veria a digitalização original. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é remover o fundo branco. Tudo o que tenho são esses desenhos pretos em um fundo claro ou transparente. Agora, para fazer isso, preciso mesclar ajuste de níveis e meu plano de fundo, eles são apenas uma camada baseada em pixels Basicamente, mantenha pressionada a tecla Shift e certifique-se de que ambas as camadas estejam selecionadas clicando em cada uma até que ambas estejam azuis e, em seguida, você pode clicar com o botão direito nas camadas selecionadas e mesclar as do mouse nas camadas selecionadas e mesclar as selecionadas no menu Agora temos uma camada novamente chamada de fundo neste caso. Agora vou usar filtros de pixels, cores e apagar papel branco Assim, removi o papel branco e temos esses belos esboços a lápis escuros em um fundo transparente Agora vou salvar esse arquivo. Vou salvá-lo no formato Affinity. Vou pressionar Command Shift S para salvar como, e vou chamá-lo de favorito Things sketches dot AF É isso para esta etapa. Te vejo no próximo vídeo. 7. Como compor o esboço final: Neste vídeo, vamos criar nossa composição. Basicamente, vamos pegar nossos esboços e colá-los em um formato de cartão postal de seis por oito e, em seguida, começaremos a ilustrar mais tarde Estamos na Affinity. Vamos criar um novo arquivo. Vou para Arquivo e Novo ou você pode pressionar o Comando N. Eu já tenho uma predefinição aqui, cartão postal de seis por oito, mas vou explicar como fazer isso do zero nas configurações do documento A primeira coisa que você vai fazer é definir suas unidades de documentos. Vou trabalhar em polegadas, então vou definir polegadas e vou deixar o DPI em 300 DPI Essa é a resolução padrão. Algumas pessoas chamam isso de PPI pixels Princh, mas o Affinity usa DPI É a mesma coisa. Para a largura da página, vou torná-la de 6" e a altura será de 8". Você pode fazer o contrário, se quiser, faça oito por 6”. Podemos deixar todo o resto como está, desde que suas configurações também digam o que as minhas dizem, RGB oito para formato de cores, perfil de cores é SRGB e todas essas letras e números Você provavelmente não precisa se preocupar com isso por enquanto. Vamos apenas criar o documento. Quando eu criei isso, ele me enviou automaticamente para o estúdio vetorial. Eu quero estar no estúdio Pixel, então vou clicar nele e aqui estamos. E a próxima coisa que queremos fazer é começar a colar nossa composição Eu havia mencionado anteriormente que provavelmente não ilustraríamos tudo isso Vamos fazer talvez cinco, seis, sete, oito, qualquer coisa, um número menor. Eu gosto de números ímpares. E se você quiser manter isso realmente simples, eu recomendo que você fique com cinco. Vou ver se consigo me forçar a fazer apenas cinco ilustrações para essa demonstração Vou começar com bacon e vou usar a ferramenta de seleção, especificamente a ferramenta de seleção à mão livre, e vou clicar em L. como um atalho para fazer isso Você só quer ter certeza de que seu plano de fundo está selecionado no laris antes de começar a copiar Como eu disse, o Affinity pode ser muito exigente sobre qual camada você selecionou ou se você selecionou uma camada Agora eu vou copiar isso pressionando o Comando C. Você também pode simplesmente copiar a partir do menu de edição, e então eu vou mudar as guias aqui para o meu novo cartão postal e colar Antes de prosseguir, vou salvar isso como um novo arquivo. Vou pressionar Command S ou você pode usar File safe e vou dar um nome a isso, vou chamá-lo de favorito Things final sketch V one E continuarei colando alguns dos meus desenhos aqui na minha nova composição Com certeza vou incluir esse Dv aqui. Você não precisa se preocupar em fazer uma composição perfeita neste momento. Basta começar a copiar e colar seus esboços para começar Você pode descobrir o que guardar ou não mais tarde. Novamente, estou selecionando outro dos meus desenhos. Esta é a máquina de café expresso. Vou copiar isso e voltar para minha nova composição. E cole. Eu tenho cinco esboços na minha composição aqui. Vou ver se isso é suficiente. Eu provavelmente quero adicionar mais alguns. Mas enquanto estamos aqui, vamos organizá-los um pouco e começar a ter uma ideia do que talvez precisemos acrescentar ou se isso é bom o suficiente. Estou apenas selecionando coisas com meu mouse, assim como você faria no Photoshop para selecionar coisas e movê-las. Desde que as coisas não estejam sobrepostas, é fácil clicar e selecionar com base no que você vê na tela Agora, se eu quiser aumentar alguns deles, é claro, posso simplesmente puxar uma das alças dos cantos e é assim que você redimensiona as coisas no Affinity Ele restringe automaticamente as proporções, o que significa que você não precisa segurar a tecla shift para ela seja redimensionada sem distorcer Caso contrário, se eu segurar a tecla Shift e puxar isso , posso começar a distorcer meu esboço, mas não quero fazer isso Vou apenas desfazer o Comando C e ver se consigo continuar com isso Acho que isso é quase o suficiente, mas vou ver se consigo adicionar mais algumas aqui só para me divertir. Vou usar minha ferramenta de seleção e encontrar mais algumas que possam se encaixar em algumas dessas formas de uma forma interessante. Vou ver se consigo adicionar essa peça mais longa, o carro mal desenhado, e colá-la Também devo ter em mente que provavelmente não terei letras tão grandes, então posso recortar algumas delas ou diminuí-las Estou nesse esboço de carro mal desenhado e estou apenas usando meu Lasso ou minha ferramenta de seleção à mão livre, um pouco da linguagem Photoshop Então, se eu pressionar V e selecionar o que está na seleção com o mouse, isso cria uma caixa de transformação apenas para essa área, é bem fácil. Talvez faça isso com todas as minhas peças, basta tornar o texto um pouco menor para que eu possa ter uma ideia melhor de como as ilustrações em si mesmas estão Às vezes, são necessários alguns cliques para garantir que você tenha selecionado a camada desejada e isso requer apenas um pouco de tentativa e erro Certifique-se de que a camada da qual você deseja recortar e colar esteja realmente selecionada. Caso contrário, você não fará a seleção desejada. Ao passar entre essas diferentes camadas para selecioná-las, estou usando minha ferramenta de movimentação ou pressionando V e, em usando minha ferramenta de movimentação ou seguida, clicando nela e, em seguida, tocando L no meu teclado para fazer que a ferramenta de seleção à mão livre apareça Você saberá que sua camada está selecionada quando houver uma caixa ao redor dela na tela. Agora, se você precisar girar alguma coisa, poderá selecionar sua camada como um todo ou apenas parte dela Quando estiver usando sua ferramenta de movimentação, você verá essa alça na parte superior com um pequeno círculo. É com isso que você pode girar. Acho que tenho espaço para apenas mais uma peça lá. Então, quando estou usando os atalhos do teclado, acho que às vezes preciso tocar minha letra ou atalho duas Saberei que estou na ferramenta de seleção quando ver essas miras e então poderei começar a fazer minha seleção Esse será meu ajuste final. Vou fazer isso um pouco menor. Novamente, não sei exatamente o que vou fazer com esses rótulos, então vou mantê-los por enquanto. Eu gosto deles e depois vou me decidir com certeza mais tarde. Se eu disser que não pense demais, contanto que você tenha seus elementos uniformemente espaçados, essa é a ideia Como estamos fazendo ilustrações pontuais, cada uma delas deve ser independente e não se sobrepor outras, pois imaginamos que elas poderiam ser usadas além do Eles poderiam ser usados sozinhos como ilustrações pontuais. Ok, então acabei com sete objetos para incluir no meu cartão postal ou sete ilustrações pontuais no total, e a próxima etapa será começar a criar nossa ilustração sobre elas Quando terminar de fazer sua composição aqui, clique em Salvar e nos vemos no próximo vídeo. 8. Criando a ilustração base: A primeira coisa que queremos fazer com nossa ilustração final é começar a criar nossas formas usando a ferramenta vetorial. Isso é o que chamo de ilustração básica porque são apenas as formas e cores planas antes de começarmos a adicionar esses detalhes com tinta posteriormente A primeira coisa que queremos fazer é preparar nossas camadas para começar a ilustrar Ainda estamos no estúdio Pixel. Vou até as camadas e selecionarei todas as camadas baseadas em pixels que organizamos. Vou apenas mesclá-los como um. Não precisaremos mais movê-los. A próxima coisa que queremos fazer é criar um grupo a partir deles. Vamos descer até o final daquela pequena pasta no painel Camadas e, quando você a cria, ela pode aparecer acima de seus esboços Pegue seus esboços, que agora estão rotulados apenas como pixels, e você pode arrastá-los para o seu grupo Agora, basta clicar duas vezes no grupo de palavras e digitar um nome para esse grupo. Vou chamá-lo de esboços e pressionar Enter. A última coisa que queremos fazer é pegar nossos esboços, agrupar e reduzir a opacidade para 20 Isso só facilitará a visualização de suas ilustrações à medida que você estiver construindo sobre esses esboços Agora vamos criar um novo grupo de camadas sobre os esboços Sem nenhuma das camadas selecionadas, você pode simplesmente clicar um pouco fora, criar um novo grupo clicando no pequeno ícone de pasta e vamos renomear isso para arte Toda a arte que você construirá, incluindo suas camadas básicas, acontecerá nesse grupo. A próxima coisa que você quer fazer é definir o modo de mesclagem da arte para multiplicar e isso garantirá que sempre possamos ver os esboços por meio da arte que estamos criando Agora é hora de realmente começar uma ilustração básica. Isso iniciará nossa primeira introdução ao uso das ferramentas vetoriais no Affinity Antes de fazermos isso, provavelmente é um bom momento para começar a falar sobre como as amostras e seleção de cores funcionam no Affinity Então, o que você vê aqui na parte inferior da barra de ferramentas à esquerda são esses dois pequenos círculos sobrepostos Essas são exatamente como as cores do primeiro plano e do plano de fundo no Photoshop Se você pressionar X no teclado, alternará entre a cor do plano de fundo e do primeiro plano Então, é claro, para realmente criar uma cor a partir delas, basta clicar duas vezes lá e então você não tem um seletor de cores, mas um seletor de cores E então você pode escolher a cor que quiser e clicar em Fechar e essa se tornará sua cor de primeiro plano ativa Esse também pode ser um bom momento para pensar nas cores que você deseja usar em suas ilustrações. Como eu disse antes, vamos usar apenas duas cores mais preto. Por que não mostro algumas ideias de combinações de cores que funcionarão? Vou fazer algumas coisas rápidas agora com a ferramenta Caneta e mostrarei o que estou fazendo ou explicarei o que estou fazendo com mais cuidado daqui a pouco. Então, estamos falando apenas de uma paleta de cores aqui. Eu recomendo que você tenha duas cores brilhantes e uma escura. Eu digo preto, mas você pode usar qualquer cor realmente escura como preto, e então as outras duas cores devem ser mais brilhantes. Aqui está o que eu quero dizer. Digamos que a cor um seja algo como “Eu não sei”. Vamos fazer um pouco de vermelho alaranjado porque eu gosto de vermelho alaranjado. É uma das minhas cores favoritas. Então, vou escolher isso como um dos meus brilhantes e, seguida, selecionarei minha outra caixa aqui e darei uma cor diferente Costumo gostar de combinar meu vermelho com um pouco de cim. Sempre foi uma das minhas combinações de cores favoritas. Acho que é retrô e eles se chocam, mas no bom sentido Eu gosto disso. Vou escolher algo pelo lado positivo. Para o meu preto, vou escolher algo preto, mas não totalmente preto. Se eu estivesse totalmente preto, o código RGB seria todo zeros ou o código hexadecimal seria Mas eu quero fazer algo um pouco mais leve. A razão para isso ficará clara em um momento. Vou usar minhas cores CMYK aqui e vou fazer todas elas zeros, exceto o K, que significa preto, e vou fazer 80 Agora, na verdade, não estou trabalhando no espaço de cores CMYK aqui, mas sei que 80% preto em termos de CMYK é escuro, mas não totalmente Agora vou mostrar por que essas cores funcionam e você pode escolher suas cores de maneira semelhante. Você não precisa escolher vermelho e azul nesse preto em particular, mas espero que o que estou prestes a mostrar influencie sua decisão Para começar, eu só quero selecionar cada uma dessas camadas. Na verdade, posso segurar a tecla Shift e selecioná-las clicando nelas na tela ou posso ir até o painel Camadas e clicar na camada superior e clicar na camada superior seguida, segurar a tecla Shift e clicar na camada inferior dessas três caixas. Eu quero apenas definir os modos de mesclagem deles para multiplicar Isso só me ajuda a ver como eles se sobrepõem ao conjunto de multiplicações O modo de mesclagem múltipla cria esse efeito transparente e fazemos muito uso disso nessa técnica Então, como você pode ver, quando o vermelho é multiplicado sobre o azul, ele cria essa cor esverdeada mais escura, da qual E então você também pode ver através desse preto todas as outras cores acontecendo lá embaixo. Se fosse totalmente preto, você verá que realmente não consegue ver muita coisa acontecendo e isso simplesmente não é tão interessante para mim. É por isso que eu o fiz 80% preto. Agora, se você escolheu duas cores muito parecidas, talvez dois azuis, por exemplo Sim, ambos são brilhantes e diferentes, mas na verdade não criam uma sobreposição de cores interessante É por isso que você deve escolher algo mais parecido cores complementares se escolher amarelo e azul, escolher verde ou, se escolher rosa e amarelo, obterá um vermelho no meio. Isso definitivamente tornará sua paleta de cores nessa restrição muito simples muito mais interessante Essa é a extensão da nossa aula de teoria das cores desta aula. Na verdade, vamos continuar construindo nossa ilustração básica. Vou apenas excluí-los e continuar como estávamos. Lembrando que estamos criando toda nossa ilustração básica e tudo mais no grupo de arte aqui, selecione sua camada de arte e começaremos criando uma de nossas formas usando a ferramenta vetorial Pressione P para usar a Pen Tool. Você também descobre que suas ferramentas estão do lado esquerdo. É assim que construímos formas vetoriais. Você pode começar sua forma em qualquer lugar. É sempre mais fácil começar em algum tipo de esquina. Vou clicar neste canto do meu esboço de Bacon apenas uma vez e então você obtém um nó de controle e, em seguida, meu próximo ponto será em algum lugar onde essa curva começa e eu vou clicar, segurar e puxar até que esteja aproximadamente seguindo o desenho abaixo Então eu vou fazer o mesmo nessa curva, exatamente onde a curva se destaca mais Vou clicar e arrastar para baixo. Até seguir o contorno abaixo. Vou continuar fazendo isso até que a forma do bacon esteja completa? Todas essas curvas têm praticamente o mesmo movimento até que você desça até esse canto aqui embaixo, e então eu quero que seja um canto rígido para que eu possa ir em linha reta para esse lado Se eu não fizer nada e clicar aqui, vai ficar uma curva estranha e eu não quero isso curva estranha e eu não quero Vou desfazer o Comando Z e vou clicar uma vez no último ponto de controle e agora clicar no outro lado Agora, não consigo ver meu esboço muito bem abaixo porque, por algum motivo, quando comecei a construir a forma espectral, ela estava sendo feita fora da pasta ou grupo de arte Vou simplesmente transferir isso para o grupo de arte que existe agora, porque a arte está pronta para se multiplicar, eu posso ver através dela e vou continuar Assim como fizemos antes, mas subindo em vez de descer. Clique e arraste, clique e arraste. É preciso um pouco de tempo para se acostumar com a ferramenta Caneta, se você não estiver acostumado com ela. Existem essas diferenças muito sutis de afinidade em relação ao Photoshop com as quais você também precisa se acostumar, mas são difíceis de descrever. Você apenas sente isso. E agora vou fechar a forma e depois terminar a forma de bacon. Agora você verá na forma que não é exatamente como eu a desenhei Na verdade, agora posso clicar em A, que é a ferramenta Node. No Photoshop, acredito que isso seja chamado de Ferramenta de Seleção Direta Na verdade, você pode selecionar os nós ou o que eu chamo de pontos de controle e movê-los um pouco para que mantenham sua curva, mas as partes curvas se alinham Então, neste caso, acho que é um pouco diferente do meu esboço É aqui que podemos usar esses pontos de controle extras nas tangentes dessas curvas e podemos controlá-los de forma independente para ajustar a aparência dessas curvas Uma coisa que vou fazer é deixar a parte superior e inferior do meu bacon, mesmo que meu desenho à mão real esteja solto e curvilíneo, vou deixá-las como linhas retas Essa é a forma do bacon. O que vou fazer antes de começarmos a próxima forma é selecioná-la no painel de camadas e colocá-la em seu próprio grupo. Eu tenho a forma de bacon lá. Vou clicar no ícone da pasta e isso cria um grupo e vou chamar esse grupo de bacon. Isso me ajudará a me manter organizada e facilitar o trabalho independente de cada ilustração local. Vou começar a construir minha forma de lápis da mesma maneira. Vou começar em um canto e minha primeira parte da forma será apenas aquela linha reta e a mesma aqui em cima, vou clicar aqui e depois fazer minha curva clicando e arrastando na parte superior da borracha e depois vou descer até E então eu vou me preparar para fazer uma linha reta novamente. O que vou fazer aqui é clicar e arrastar um pouco para que eu tenha a forma curva da borracha mais ou menos como eu quero Eu posso refinar isso mais tarde. Mas isso também garante que a próxima linha que eu fizer seja uma boa transição suave a partir dessa curva. Vou clicar naquele canto e fechar minha forma. Sempre feche suas formas. Novamente, isso foi feito fora do meu grupo de lápis, então vou me certificar de que está dentro. E aí está. Vou formar outro grupo fora disso, e vou chamar esse de carro. Novamente, ficou fora de todo o grupo de arte. Eu quero que isso esteja no grupo de arcos, mas fora dos outros objetos, lápis e bacon. Aqui está nosso grupo de carros. Atualmente, ele não tem camadas . Vamos começar a desenhar. Vou apertar P e começar a construir essa forma. São todas linhas retas, muito simples. Estou prestes a fazer uma curva, então clico e, no topo, arrasto, desço e continuo. Novamente, por algum motivo, às vezes você seleciona um grupo de camadas para trabalhar e Affinity decide iniciar sua forma Na verdade, não sei como prever quando está fazendo isso ou não. Isso pode ser um bug, ou pode ser que eu ainda não tenha descoberto quais são as regras aqui De qualquer forma, vou pegar a forma que comecei e colocá-la no carro para que eu possa ver o desenho e continuar Então, vou começar por uma dessas curvas fáceis. Há uma linha reta lá, linha reta lá, linha reta lá. Vou ignorar a alça por enquanto e vou ignorar a tampa por enquanto. Então, quando chego à ponta desse bico, clico apenas uma vez e, quando voltar ao corpo da cafeteira, vou puxar e arrastar para criar essa curva Agora, novamente, eu quero estar no modo de linha reta depois disso, então vou clicar nesse nó uma vez e, em seguida, ele me tirará do modo curva e, em seguida, fecharei minha forma como de costume. Acho que a alça e a tampa terão uma cor diferente, então vou abordar isso mais tarde. Novamente, quero colocar esse caminho no meu grupo de camadas de café. Crie outro grupo e eu me certificarei de que ele também esteja dentro do grupo geral de arcos. Vou chamar essa de Dove e continuar construindo minhas formas Então, eu não quero que o interior dessa asa seja tão curvilíneo. Eu me curvo muito para dentro e crio essa pequena área apertada aqui Com minha ferramenta de nó selecionada ou ativa, se eu passar o mouse sobre a linha em algum lugar e criar essa pequena marca, isso significa que posso realmente começar a fazer um ajuste clicando e arrastando-a Se você clicar duas vezes nele, ele começará fornecendo um ponto de controle exer com o qual trabalhar também Então eu só quero dar um zoom aqui e ver o que está acontecendo nesse pequeno sucesso. Vou pegar aquele pequeno nó de controle e esticá-lo até lá. Algumas dessas coisas exigem apenas um pouco de tempo para se acostumar e descobrir qual é sua abordagem para criar formas vetoriais Acho que todos nós temos nossa própria pequena noção interior do que gostamos de ver. É assim que estou tomando minhas decisões aqui. Às vezes eu gosto de um canto um pouco instável como o que você vê aqui nesta transição e às vezes eu quero que seja mais suave Mas, ao longo do caminho, estou tentando mostrar como Pentool e a criação de formas vetoriais funcionam no Vou deixar a parte quadrada da tampa com uma cor diferente, mas vou deixar a parte emborrachada na parte superior aqui vermelha também por enquanto Vou clicar em um canto para começar e clicar aqui. Agora eu quero subir em linha reta e me curvar ao redor do topo. Se eu simplesmente clicasse na parte superior e iniciasse uma curva, o lado inteiro ficaria um pouco curvilíneo e volumoso Eu posso, é claro, voltar com minha ferramenta Node pressionando A e simplesmente refinar essa forma Eu só quero ter certeza de que nada errado está acontecendo com meus outros pontos de controle, cantos e outras coisas, e algo realmente aconteceu aqui Às vezes, você precisa adicionar outro ponto de controle para obter o controle de ajuste fino desejado. Na ferramenta de nó, quando vejo essa pequena marca, posso simplesmente clicar duas vezes e nesse mesmo lugar, ele criará um novo nó, e eu posso usá-lo para obter controle extra. O mesmo neste lado. Vou criar um novo nó. E comece a mexer nas coisas para fazer esses ajustes Vamos garantir que essas duas formas que acabei de desenhar estejam de fato no grupo de potes de tinta e que tenhamos apenas mais uma forma pela frente. Essa é a pessoa com um corpo estranho. Vou começar em um canto e depois começar a construir minha forma. Vou fazer as mãos mais tarde e vou fazer o corpo principal com braços e pernas. A cabeça é simples o suficiente, então eu posso continuar com ela. Sei que posso refinar tudo depois de fechar a forma Decidi incluir os pés como parte da forma só porque era mais fácil do que não. É só que a mão parece ser um pouco mais desafiadora. Agora estou apenas usando a ferramenta node para refinar minha forma, definitivamente acho o interior aqui um pouco uniforme demais. Aqui está outra habilidade, se eu ainda não a mostrei para você. Vou segurar a opção e, quando arrasto essas alças de controle aqui, isso me permite movê-las de forma independente. Agora vou adicionar a mão aqui. Examinando aproximadamente meu esboço da melhor maneira possível. Como você pode ver, há algumas coisas estranhas acontecendo aqui. Vou clicar duas vezes neles e eles se tornam um pouco mais simples. É só uma pequena cúspide estranha lá embaixo. Então, eu tenho todas as minhas formas delineadas em vermelho. Posso mudar essas cores mais tarde, mas é um bom começo. Antes de prosseguirmos, quero ter certeza de que minhas formas estão nos grupos certos. Vou pegar essas partes estranhas do corpo e colocá-las no grupo de corpos estranhos Este seria um bom momento para mostrar como cortar uma forma se você tiver um orifício nela ou, neste caso, o espaço entre o braço desse corpo e o resto do corpo. O que você quer fazer é selecionar essa camada diretamente no painel de camadas, você pode selecionar a curva. Você também pode usar a ferramenta de movimento pressionando. Em seguida, basta clicar duas vezes sobre essa forma até vê-la selecionada no painel Camadas, e aí estamos. Vou usar a Ferramenta Caneta novamente para criar uma forma logo acima aquela na forma do orifício ou daquele espaço embaixo do braço. Eu tenho essa forma separada, apenas esse semicírculo abstrato Eu quero cortar isso do corpo abaixo. Vou me certificar de que essas duas formas sejam selecionadas. A curva está na parte superior e o corpo está abaixo no painel de camadas, e vou selecionar as duas. Você verá as duas camadas azuis mais brilhantes lá. Essas são as camadas selecionadas. Então vamos fazer essa coisa chamada operações booleanas Este é o Pathfinder no Photoshop, onde você pode começar a recortar coisas Essa é outra grande diferença entre usar a ferramenta Caneta no Affinity e no No Photoshop, você pode simplesmente criar uma forma e clicar em subtrair ou menos e ele simplesmente removerá essa forma automaticamente Neste caso, você tem que fazer tudo um pouco mais manualmente e demora um pouco mais. Vou ao estúdio vetorial e é aí que vou ver minhas operações booleanas na barra de ferramentas de contexto na parte superior Se você não as vê, basta clicar com o botão direito do mouse na barra de contexto na parte superior e ir para barra de ferramentas personalizada. Você deve ver as operações booleanas e, em seguida, arrastá-las para baixo até esta pequena barra abaixo, ou pode arrastá-las literalmente até aqui e é assim que elas fazem isso Parece que fiz isso duas vezes e, na verdade, posso simplesmente me livrar delas. Agora eu só tenho um. Então, esses são meus operadores booleanos Vou voltar ao meu painel de camadas e clicar neste segundo , onde você verá a pequena palavra subtrair aparecer Essa é a segunda coisa booleana. É o círculo preto sobreposto ao retângulo branco. Você clica nele e ele cria essa forma composta e é assim que você recorta as coisas. Vamos fazer isso novamente em mais alguns lugares só para ter uma ideia. Eu vou cortar as janelas desse carro. Vou até o carro e me certifico de que forma do meu carro esteja selecionada no painel de camadas Vou pressionar P para Pen Tool. Quero ter certeza de que estou em pixels por algum motivo e não em vetor, e agora estou usando a Ferramenta Pen e começo a criar a forma dessas janelas. Como este é um carro mal desenhado, eu me dei permissão automática para fazê-lo mal Eu só tenho esse retângulo sobre a forma do carro. Vou selecionar os dois , como fizemos antes. Vou voltar ao vetor e usar essas operações booleanas para fazer uma subtração e depois continuarei fazendo isso Agora, o Affinity está me permitindo usar a ferramenta Pen no Vector Studio Eu acredito que o Affinity tem um pouco de bugs pois às vezes oferece opção de fazer algo e às vezes Em estúdios diferentes, e isso é apenas uma pequena coisa você deve observar se algo não estiver visível para você, você pode trocar de estúdio e talvez esteja lá. Parece que tudo isso tem uma forma, mas na verdade não é. Se você olhar no objeto do meu carro, eu tenho essas duas linhas e o que eu quero fazer é adicioná-las à forma do carro. Se eu realmente selecionar todas as três camadas aqui, o carro e depois essas duas linhas divisórias aqui, e então eu clicar em Adicionar das minhas operações booleanas, isso cria a única curva Essa é uma boa maneira de manter todas as minhas formas bem arrumadas Também é importante para algumas das coisas que faremos mais tarde, quando colocarmos marcas de tinta Vou continuar recortando formas dessa maneira e , quando terminar, começaremos a adicionar uma segunda cor. Temos nossa primeira cor para baixo. Agora podemos adicionar nossa segunda cor e ter em mente que quando começarmos a fazer nossa cor preta ou mais escura, reservaremos para nossos pedaços de tinta Tanto quanto possível, quero manter todas as coisas que vou fazer à mão mais tarde em termos de textura e letras e tudo o que eu quero que seja preto Vou usar minha segunda cor apenas para as formas. Talvez, para começar, eu escolha algumas dessas formas na minha ilustração base para serem minha segunda cor. Vou fazer do carro um azul. E então talvez a cafeteira possa ser azul, e eu vou usar exatamente o mesmo azul, talvez o lápis também, e vamos descobrir as coisas a partir daí. Quero deixar a tampa do meu pote de tinta azul para que eu possa começar imediatamente a clicar em uma nova forma e, como o azul já estava selecionado, padrão é aqui Eu posso consertá-lo um pouco. Como você pode ver, ele criou essa forma a partir de todos os grupos. O que eu quero fazer é clicar e arrastar essa forma até o grupo de potes de tinta e aí está Quero ter certeza de que isso seja multiplicado por cima. É aí que você começa a ter essas belas interações de cores das quais venho falando. Vamos adicionar alguns detalhes extras agora ao meu estranho personagem corporal Vamos entrar nesse grupo e começar a construir talvez sua camisa para ser azul. Talvez o próprio cara seja vermelho. Agora, estou apenas sendo desleixada e construindo essa forma azul por cima, mas quero me conformar ou ser mascarada com uma forma corporal estranha Vamos ver o que podemos fazer aqui. Essa será nossa primeira experiência de usar nossas formas vetoriais como máscaras. O que eu quero fazer é conter essa forma de camisa dentro da forma do corpo. Vou clicar com o botão direito do mouse na forma do corpo e fazer uma cópia dela Você pode ver a duplicata lá e, em seguida, basta clicar nela. Agora você tem uma cópia. Para mascarar formato dessa camisa e o formato exato desse corpo, vou pegar isso e clicar e arrastá-lo até a camisa para usar como máscara de recorte e pronto Acho que quero que isso se multiplique por cima do resto do corpo e isso também lhe dê uma cor mais interessante Acho que o que eu quero fazer aqui é deixar seus jeans um pouco maiores do que seu corpo real não fiquem tão apertados nele. Estou apenas ampliando e usando minha ferramenta Node para alinhar bem as coisas Isso é legal. Eu gosto disso. Um problema, é claro, é que as calças voltaram a ocorrer fora de todos os grupos por algum motivo. Vou simplesmente arrastar isso para meu grupo de corpos estranhos, e aí Agora é uma boa hora, provavelmente, para tornar os esboços invisíveis por um momento, para que eu possa ver como as coisas se parecem sozinhas Eu realmente acho isso legal. É muito gratificante esconder o esboço e ver seu trabalho sozinho à medida que avança. Vou salvá-lo e Agora eu quero que o lápis também tenha algumas cores diferentes. Vou tentar algo um pouco mais avançado aqui, ver se você pode acompanhar. Quero que todas essas partes, como a parte afiada aqui embaixo e a borracha estejam contidas na Acho que uma maneira de fazer isso é criar um grupo dentro do grupo de lápis. Vou criar um grupo aninhado. Um grupo que chamaremos de lápis ou forma geral de lápis, se você quiser, e basta colocá-lo no grupo de lápis. Vamos pegar aquela coisa azul original que fizemos para o lápis, a forma azul e fazer nossa máscara de recorte para todo o grupo Agora, quando eu crio qualquer forma nesse grupo, ela assume a forma geral dessa máscara. Estou usando minha caneta. Vou apenas criar a parte do eixo, que eu quero que seja azul até essas ondulações curvas Então eu vou pegar isso de onde acabou sendo transformado neste grupo de camadas em forma de lápis que eu fiz. Como você pode ver, está tudo bem apertado. Dentro dessa forma. Agora vou adicionar a borracha superior para que você possa ver ainda mais o que está acontecendo aqui Vou apenas criar uma caixa e torná-la vermelha. Na minha cor recente. Vou arrastar isso para o grupo de formas de lápis que eu criei. Você pode chamar esse grupo do que quiser. Eu só chamei isso de formato de lápis só para ficar claro. Acho que o que vou fazer aqui é pegar minha forma vermelha e reduzi-la até o azul, e vou configurá-la para multiplicar para que a forma azul, onde ela se sobrepõe ao vermelho, se torne a cor da ponteira, a pequena peça de metal que segura a borracha no Então, em termos da ponta no final, farei isso em preto usando uma marca de tinta mais tarde . Vamos dar uma olhada no carro. Há algumas coisas que eu quero fazer com isso. Quero ter uma luz vermelha na parte traseira, como uma luz traseira, e uma forma branca recortada para o farol Por alguma razão, a camada branca acabou na parte superior, fora de todas as camadas, então vamos colocá-la no carro, onde ela pertence. Então vamos fazer a mesma coisa. Vou criar um subgrupo ou um grupo aninhado dentro do carro Vou chamá-lo de formato de carro ou formato geral do carro e simplesmente colocá-lo lá Certifique-se de que está realmente dentro do grupo de carros para que tudo permaneça organizado e unido. Vou pegar a forma do carro, a original, e simplesmente duplicá-la, arrastá-la para a forma do carro para usar como máscara de recorte e, em seguida, pego essas luzes dianteiras e traseiras e as coloco também na forma do carro E lá vamos nós. Acho que a última coisa que precisamos fazer aqui é adicionar algumas peças novas à máquina de café expresso Novamente, basta adicionar algumas formas, certifique-se de que sejam da cor desejada. Às vezes, quando você começa a desenhar uma forma, ela assume a cor usada mais recentemente. Obviamente, eu quero que essa seja uma cor diferente. Vou fazer com que seja vermelho e trarei aquela pequena alça para o grupo de máquinas de café expresso E esse, eu não quero que seja contido. Eu quero que ele se sobreponha bem, então vou configurá-lo para multiplicar Então eu vou fazer a mesma coisa com a alça. Será sua própria parte separada. Certifique-se de fechar essa forma e configurá-la para multiplicar. Quero que essas sobreposições pareçam intencionais. Eu me certifico de que haja uma sobreposição suficiente para que eles realmente se destaquem. Quando eu olho para o pote de tinta aqui, há apenas uma pequena lasca estranha Não parece intencional. Vou mudar a forma disso para parecer um pouco mais como eu quis dizer isso. Ok, então acho que terminamos de adicionar nossa segunda cor. Provavelmente, vamos querer brincar e equilibrar as coisas um pouco mais tarde. Mas essa é nossa ilustração básica. Vamos apenas esconder os esboços e ver como tudo isso fica. Obviamente, está incompleto, mas já parece muito legal. Estou muito empolgada com o que tenho aqui e adicionar as marcas de tinta a seguir fará com que tudo se encaixe de uma forma mágica É isso que vamos começar a fazer no próximo vídeo. 9. Como fazer marcas com tinta: Agora que concluímos nossa ilustração básica, é hora de usar tinta. Isso significa que vamos pegar nossas canetas ou lápis de tinta preta e qualquer outra coisa que você queira experimentar para criar texturas, linhas e outros detalhes que aparecerão em nossas ilustrações Então, para começar, vamos precisar de um pouco de papel, e eu vou usar meu papel de esboço de nove por 12 polegadas Este é o papel de desenho da Canson. Tem um dente médio, que significa que tem um pouco de textura, definitivamente mais do que você encontrará no papel para impressora. Além disso, vou ter várias canetas, marcadores, pincéis e coisas assim para fazer minhas marcas de tinta e algumas outras coisas que é útil ter à mão, é claro, são é claro, Isso é apenas Higgins, Black India India Ink, speedball ou qualquer outra marca Não sou muito exigente quanto ao tipo de tinta que uso. Eu também tenho uma bandeja de plástico aqui. Gosto de colocar um pouco de tinta de cada vez do meu pote de tinta aqui. E eu prefiro isso em vez de mergulhar meus pincéis no pequeno pote de tinta Também tenho uma boa jarra de água fresca para enxaguar minha caneta e pincéis À medida que vou aqui, vou colocar meus esboços na tela para que eu possa pensar sobre o tipo de detalhes de tinta que preciso adicionar Para começar, vou tirar uma folha de papel do meu caderno de esboços ou bloco de desenho, devo dizer aqui meu caderno de esboços ou bloco de desenho, devo dizer O bom desse bloco de desenho versus algo que tem bobinas é que as páginas são muito fáceis de retirar. Eu gosto disso. começar, vou abrir minha tinta aqui e colocar um pouco de tinta na minha bandeja. Estou olhando meu esboço e vejo que há o bacon e o lápis, todas as coisas que acabamos de ler, e estou pensando nas marcas específicas que precisarei para cada uma Vou começar com um pincel e fazer algumas texturas e elementos mais amplos Por exemplo, para o bacon , serão necessárias marcas de textura queimada. Eu não sei o que. Às vezes, não sou muito específico sobre exatamente o que está acontecendo nessas texturas É experimental e improvisado. Às vezes, deixo uma marca e descubro que posso usá-la de maneiras que nunca esperei quando a coloco nas ferramentas digitais. Isso é algo para o bacon, talvez algumas manchas aleatórias Agora, para o lápis, eu sei que quero fazer algo um pouco mais fino. Eu tenho esse pincel de revestimento aqui. Para o lápis, sei que quero algo para a ponta. Vou conter essa dica nessa máscara, aquela máscara de caminho. Não preciso ser muito específico sobre isso. Depois, haverá aquele pequeno rabisco que sai da ponta Talvez eu faça algumas opções de linha. Vou fazer alguns deles com mais cuidado do que outros. Alguns deles serão finos, outros serão grossos, e talvez eu possa usá-los para os sulcos do lápis, por exemplo Talvez eu também possa usá-los como ponteira. A ponteira é aquela peça de metal na parte superior. Gosto de fazer algumas opções diferentes e ver o que acontece quando as coloco no Affinity Eu continuo querendo dizer photoshop porque é claro que é com isso que estou acostumada Outra coisa com um lápis é que talvez eu queira sombrear um pouco, vou literalmente pegar meu dedo e fazer algumas manchas, algumas manchas Essa é a parte divertida e confusa que eu amo tanto nesse processo Se eu precisar, tenho uma toalha de papel aqui embaixo. Agora, e o cabelo daquele cara? Estou pensando no cara do corpo estranho agora. Acho que na ilustração, acabei colocando um chapéu nele, mas vou fazer um pouco de cabelo. Talvez ele queira ter uma camisa listrada. Vou fazer algumas listras que eu poderia usar para esse propósito. Ele também tem uma mãozinha lá, então talvez eu precise de algumas linhas para os dedos. Mas eu poderia usar qualquer uma das linhas que já fiz para isso. Agora estou no carro. Para as rodas, eu só quero ter essas lindas rodas soltas que eu possa usar e cada uma será diferente, em vez de apenas usar uma, copiá-la e colá-la. Depois, há o volante e o eixo. Talvez eu também queira que um pouco de escapamento saia do carro, então vou fazer um pequeno rabisco Parece que tenho alguns lugares para fazer aqueles pequenos rabiscos. Agora vou para a máquina de café expresso. E eu já desenhei a alça e o protetor da tampa usando a ferramenta de caneta, mas essas são apenas algumas opções para substituí-las usar algo com tinta, se eu precisar Novamente, a panela de café expresso também tem esses sulcos que eu posso ou não querer usar, mas alguns acidentes realmente adoráveis podem acontecer aqui, assim como aquele pincel passou por lá e deixou algumas pequenas marcas interessantes Pode ser interessante incluir. Isso seria um pouco de vapor. Quanto à pomba Isso pode ser algo para suas asas ou penas da cauda Use isso para seu aluno. E talvez eu queira substituir seu bico por algo feito de tinta, apenas como opção Agora, eu esqueci o cara estranho fazer algo com seu rosto Eu poderia apenas fazer um olhinho fofo e sorrir. Há algumas opções, talvez um olho aberto ou apenas uma pupila. Agora estamos fazendo o pote de tinta. Novamente, ele também tem alguns sulcos ou linhas que eu poderia usar Então, é claro, a palavra tinta. Gosto de experimentar diferentes opções letras para esse tipo de coisa Este pincel de revestimento é uma ótima ferramenta versátil porque é longo flexível e fino Eu posso fazer linhas muito finas, mas também posso fazer linhas largas. Para escrever letras, você pode fazer o que acabei de fazer lá ou pode fazer coisas como, por exemplo, vamos tentar algo com algumas serifas Um fino movimento ascendente, um grosso movimento descendente, um fino movimento ascendente na letra N, por exemplo, e depois Esqueci o olho, mas vamos chegar lá. Curso espesso para baixo, fino movimento ascendente, grosso movimento descendente. Vou apenas trazer os olhos até aqui e posso reorganizá-los posteriormente em formato digital. Então, para o pote de tinta em si, eu poderia usar uma das manchas que eu já fiz Isso é um pouco mais lavado. Vamos experimentar algumas texturas de lavagem. Se eu tiver um pincel mais largo como esse, esse é um pincel de meia polegada, então é plano, basicamente. Se eu colocar um pouco de água na própria página e depois colocar pouco de tinta nela antes que ela seque Você pode obter algumas texturas bem legais e isso pode realmente funcionar bem com a tinta, que é escura e aquosa e, portanto, pode parecer mais com o que deveria representar Agora, essas são opções que eu posso fazer para as asas, por exemplo, para o pássaro ou para texturas no lápis ou para o bacon Cada nova ferramenta usada pode oferecer oportunidades diferentes. Agora, eu tenho uma caneta NID aqui e vou fazer algumas letras Para isso, preciso de um poço profundo de tinta, então vou mergulhar diretamente no pote de tinta aqui para isso Vou prepará-lo com um pouco de água. Eu sempre tenho um pouco de papel ou algo para enxugar não fique muito molhado e cheio de tinta Então podemos tentar algumas letras aqui, letras menores. Serão rótulos para cada ilustração. Essa é uma parte opcional, mas eu adoro letras e etiquetas, então vou incluí-las. Também posso usar essa ferramenta específica para algumas linhas finas. Talvez para a tampa do pote de tinta. Outra coisa que você pode fazer se quiser algo um pouco menos controlado é torná-los um pouco mais tintos e borrar esses pontos para criar essas linhas borradas pontos para criar essas Vamos experimentar algumas versões disso . Ficou fora de controle lá. Mas isso faz parte da diversão para aquele cara de corpo estranho, talvez algumas linhas mais finas fossem melhores Talvez para aquele carro mal desenhado, eu adicione uma antena de TV estilo bumerangue Eu estava com um pouco de tinta demais para nunca secar. Vou tentar novamente. Eu poderia usar uma ferramenta diferente, mas quando eu era criança, na década de 1980, achava que limusines com antenas estrondosas eram a coisa mais legal do mundo para ter uma TV no carro Esse era o meu sonho. Eu ainda não alcancei esse sonho tecnicamente Agora, outra coisa opcional para incluir em sua série de anúncios é algum tipo de título. Obviamente, essa seria uma ótima oportunidade de incluir sua assinatura aqui se você também quiser incluí-la em sua série final de ilustrações Então, essas são minhas marcas de tinta. Eu me limitei a fazer apenas uma página deles. Honestamente, eu poderia continuar por duas ou três páginas ou mais e me divertir fazendo bagunça e imaginando como eu poderia usar todas as opções diferentes que dei a Mas eu não quero me empolgar muito agora, é com isso que vou continuar. A próxima coisa que vou fazer é digitalizar isso e colocá-lo no meu computador no Affinity Obviamente, o que vamos fazer lá é muito parecido com o que fizemos quando digitalizamos nossos esboços 10. Digitalização de marcas de tinta: Vou apenas escanear minhas marcas de tinta. Estou usando a captura de imagens no meu Mac como fiz da última vez e vou digitalizar tudo em preto e branco com 600 DPI, só para poder ampliá-las e elas ainda estarão bonitas, nítidas e cheias de detalhes Assim como fizemos com os esboços, queremos ajustar os níveis primeiro Vou descer até minha camada de ajuste, um pequeno botão lá embaixo no painel Camadas e clicar em Níveis. E então, assim como fiz da última vez, vou manter a opção pressionada enquanto arrasto o controle deslizante de nível preto para a direita até ver a maioria das minhas marcas em detalhes em branco, devo dizer Mas antes que a página inteira comece a ficar branca. Vou voltar um pouco até lá e dar uma olhada. Isso parece muito escuro. Por enquanto, vou deixar isso e vou para o meu nível de branco e farei a mesma coisa, mas movendo a alavanca de nível de branco para a esquerda até obter uma coisa semelhante Eu só quero ver tudo em branco sem que a página fique totalmente branca. Então é isso que temos. É muito, muito contrastante, tão contrastante, na verdade, que quase não há mais detalhes sutis em cinza Quero trazer alguns desses tons médios de volta para a digitalização aqui. Vou até meu controle deslizante de nível preto e puxá-lo um pouco para a esquerda. Não tenho opção. Só agora estou vendo com meus olhos os resultados reais que estão acontecendo. Se eu diminuir ainda mais assim, você começa a ver todos os tons de cinza e médios bonitos e sutis e algumas daquelas partes mais borradas e mais lavadas, e é isso que Olha aquela linda mancha de bacon ali. Há um belo cinza lá dentro e é isso que eu quero preservar A maneira de preservá-los, além de fazer esse ajuste de níveis, é removendo o papel branco. Vou fechar um desses antes de fazer isso, vou apenas salvá-lo como um documento do Affinity. Vou chamá-lo apenas de escanear um. A próxima coisa que quero fazer é nivelar isso para que haja apenas uma camada Vou apenas segurar a tecla Shift para garantir que ambas as camadas estejam selecionadas ou azuis no meu painel de camadas. Vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em Mesclar selecionado. Agora eu posso ir para filtros de pixels, cores. Apague o papel branco Esse filtro específico nos permite remover todo esse fundo branco preservando todos esses tons médios, escuros e tudo o mais que eu criei com minha tinta Vou guardar isso de novo. Neste ponto, concluí essa etapa e agora vou começar a trazê-las para minha ilustração básica e é isso que faremos no próximo vídeo. 11. Prática de mascaramento: Agora, antes de entrarmos na ilustração final, eu queria praticar um pouco porque faremos muito o que vou mostrar aqui e quero ter certeza de que está claro para todos o que está acontecendo. Eu tenho essas três peças aqui. Eu tenho duas formas vetoriais, uma forma de pássaro, uma forma de estrela e, em seguida, uma marca de tinta baseada em pixels que tirei de uma das minhas A primeira coisa que vou mostrar é algo que já fizemos. Que é usar uma forma para mascarar outra. Fizemos isso com um corpo estranho, principalmente com sua camisa Temos essas duas formas. Agora, se eu pegar uma dessas formas e arrastá-la para a outra, ela se torna uma máscara para a forma. Qualquer que seja a forma com a qual você comece e arraste sobre outra, essa primeira forma se torna a máscara. É a forma que a outra assume. Vou fazer o oposto agora, só para que você possa ver esse princípio funcionando na direção oposta. Eu tenho a pomba agora e vou arrastá-la até a estrela, a pomba agora vai conter a forma de estrela Essa é a primeira coisa e já fizemos isso com o cara de corpo estranho na ilustração base Vou criar uma forma totalmente diferente aqui apenas para um saco e vamos torná-la com uma cor totalmente diferente para que fique clara Então, digamos que eu quero que essa bolha amarela e essa explosão estelar azul estejam contidas na mesma forma de pomba Fizemos isso com o lápis. O que eu vou fazer é criar um grupo, um grupo vazio, e eu vou trazê-lo para o grupo em que estamos trabalhando. Mas a questão é que eu criei um grupo em branco. não há nada nele. Vou mascarar todo esse grupo usando a forma de pássaro. Agora vou pegar a forma do pássaro e arrastá-la para a miniatura do grupo Agora ainda temos algo que parece vazio. Mas, como eu disse, quero que essa estrela e essa bolha amarela tenham a forma de um pássaro Vou começar com minha estrela azul. Vou trazê-lo para o grupo, certificando-me de que está sendo colocado dentro e não consigo vê-lo porque está fora do formato de um pássaro. Mas se eu o trouxer para onde está a forma do pássaro, você pode ver onde quer que esteja o formato do pássaro, o azul da estrela está aparecendo. Vamos fazer o mesmo com a bolha amarela. Vou arrastar essa forma e trazê-la para o grupo e garantir que ela seja colocada dentro e, em seguida, vou movê-la para que ela apareça através dessa pequena janela em forma de pomba OK. Então, digamos que eu queria multiplicar uma dessas coisas pela outra e fazer algumas coisas jazzísticas com as formas Tudo o que eu faço dentro desse grupo de máscaras recortadas, forma é a forma do pássaro Essa foi a segunda coisa. Agora você me vê fazendo uma forma, mascarando outra, e você viu uma forma mascarando um grupo inteiro contendo outras formas ou elementos, sejam eles quais forem E agora eu vou te mostrar algo mais divertido. Essa é a base de muito do que fazemos com as ilustrações Inky É por isso que estou reservando um momento para mostrar isso separadamente antes de começarmos a ilustração final. Vou pegar tudo o que acabamos de fazer. Vou movê-lo para cá apenas para me manter organizado e reativarei as formas originais aqui. O que eu quero fazer é mascarar essa marca de tinta dentro dessa forma de pássaro Você já deve ter adivinhado que pode pegar a forma do pássaro e simplesmente arrastá-la sobre a camada baseada em pixels e, em seguida, mascarar essa forma Bom trabalho. Você descobriu isso. Mas e se quisermos mudar a cor da parte com tinta? E se quisermos que essa cor seja azul ou azul-petróleo ou até mesmo aquele 80% preto que eu escolhi para minha ilustração base? Nada está mudando aqui. Vou te mostrar o truque definitivo aqui, que é como fazer o que acabei de descrever. Nosso objetivo é contê-lo na forma de um pássaro, bem como poder mudar a cor para o que quisermos, basta clicar na amostra Aqui está o que vamos fazer. Em vez de arrastar a forma do pássaro na textura com tinta, vamos arrastar a textura com tinta sobre a forma do pássaro. Aqui está o que fazemos. Arrastamos a marca de tinta que fizemos para a forma de pomba. Assim, ele está contido na forma de pomba e pode ser recolorido apenas clicando em Agora, há uma etapa extra que eu gostaria de mostrar aqui, que também é muito importante porque muitas vezes não queremos apenas nossa marca de tinta contida em uma forma Também queremos que a marca de tinta contida passe sobre uma área sólida com a mesma forma Vou desfazer alguns passos até onde separamos a tinta e o pássaro. É bem simples. Nós apenas duplicamos a forma para que uma delas permaneça e, em seguida, a outra seja mascarada e combinada com nossa marca de tinta. Só para ficar claro, vou fazer isso mais uma vez. Eu quero que essa forma de pássaro seja vermelha e também quero que essa marca de tinta passe por cima dela exatamente da mesma forma, mas com uma cor diferente Vou pegar aquela camada baseada em pixels e arrastá-la para a minha duplicata da minha forma e, embora parecesse que ela desapareceu, não Acabei de criar exatamente a mesma cor do vermelho e vou torná-la da cor que eu quiser, certificando-me de ter selecionado a miniatura esquerda e o painel de camadas Você pode ver que essa nova camada mascarada tem exatamente a mesma forma e pode passar por cima da colorida Então, o que eu também farei muito em nossa ilustração final é usar multiplicação para que essas cores interajam ainda mais Só para resumir, agora fizemos uma máscara de forma sobre Fizemos uma forma mascarando um grupo inteiro e agora criamos uma máscara baseada em pixels sobre uma forma vetorial e, o mais importante, é fácil recolorir Com isso, quero dizer, a parte do pixel é fácil de recolorir. Agora, como bônus, há mais uma coisa que podemos fazer. Basicamente, podemos fazer o que fizemos com uma forma mascarando um grupo inteiro E esse grupo também pode conter essas camadas de forma vetorial de massa baseadas em pixels. Na verdade, posso simplesmente usar o grupo que já criamos e, em seguida, arrastar a outra pequena configuração que adicionei e colocá-la dentro e ela pode aparecer dentro de todo o grupo. Então, depois de descobrir essas maneiras diferentes de usar máscaras vetoriais e máscaras baseadas em pixels, bem como agrupar dessas maneiras diferentes, ela se torna uma ferramenta muito poderosa em suas mãos como Illustrator Tudo isso é algo que tem sido bastante fácil para mim fazer no Photoshop porque eu faço isso o tempo todo Mas aprender a fazer isso exatamente dessa maneira no Affinity me levou, como eu disse, muito tempo Mesmo assim, fico um pouco confuso em quais são as etapas exatas. Pode ser que eu esteja tão acostumado com o Photoshop que esteja preso aos meus velhos hábitos Mas acredito que, após uso repetido dessas técnicas, elas também se tornarão naturais para mim. 12. Concluindo a ilustração: Tudo bem Neste vídeo, adicionaremos todos os nossos pedaços de tinta à nossa ilustração base e, basicamente, criaremos nossa série final de ilustrações pontuais Então, vamos até nossos escaneamentos e escolher um para começar Então, vou começar com a forma de bacon, e eu gosto dessa pincelada grande e larga Acho que vai dar uma ótima textura dentro dessa forma de bacon aqui. Vou apenas me certificar de que, em minhas camadas, estou em algum lugar perto do meu bacon e espero que a camada baseada em pixels acabe em algum lugar próximo ou até mesmo dentro dela, em algum lugar próximo ou até mesmo dentro dela, então isso parece muito bom para mim O que eu quero fazer é conter isso em forma de bacon. Então, vou pegar essa forma original de bacon que tenho aqui embaixo no painel Layers e vou duplicá-la Essa duplicata é o que vou usar com essa forma para que aquela forma ou aquela marca de tinta, devo dizer, se torne Vou arrastar essa marca de tinta baseada em pixels para minha forma duplicada para usar como máscara de recorte Agora parece que se perdeu, mas acabou de assumir a cor vermelha daquela forma vetorial. Agora vou fazer aqueles 80% de preto que eu escolhi no início da aula, e aí está. Bem contido na forma, só para mostrar posso mudar a cor dela para qualquer coisa que eu quiser, mas quero que seja preta Quero que todas as minhas marcas de tinta aqui sejam pretas. Também quero definir o modo de mesclagem desses pedaços de tinta específicos para que você tenha mais interação entre essas duas camadas e essas Então, apenas uma coisa a observar com o bacon é que essa forma era basicamente de duas metades com uma lacuna entre elas, a marca de tinta também tem essa lacuna entre elas Mais tarde, talvez eu vá e conserte isso. A marca de tinta realmente ultrapassa essa lacuna e parece um pouco mais confusa Mas, por enquanto, vou deixar isso. Talvez eu chegue a gostar do jeito que está. Então, por que não partimos para a partida do carro com os pneus ou as rodas do carro. Vou copiar esses dois usando minha ferramenta de seleção e, em seguida, Command C e depois vou voltar para o carro. Vou me certificar de que o grupo de camadas esteja selecionado. Agora, você pode ver que eu tenho uma máscara em forma de carro, mas quero colocar essas rodas fora do carro, não uma máscara dentro da forma. Se eu selecionar essa camada dentro do carro e pressionar colar, ele colocará o elemento colado acima grupo de camadas que foi selecionado anteriormente Vou usar minha ferramenta de movimentação. Para acabar com isso. Mas se eu estiver tendo problemas para selecionar isso, sempre posso entrar no painel de camadas e selecioná-lo manualmente dessa forma. Esses pneus são um pouco mais redondos do que os que eu faço no meu esboço, mas tudo bem. Isso faz parte da diversão. O que posso fazer aqui é dividir isso em dois elementos de tinta Vou pressionar L e me parece que estou no modo vetorial, então não está me deixando usar uma ferramenta de seleção direta, então vou voltar ao modo pixel e pronto. Eu apertei L e vou usar minha ferramenta de movimento. Para mover isso para cá. Agora eu quero que esses pneus, assim como tudo o mais em tinta, sejam pretos um pouco mais claros. A maneira como vou fazer isso é desenhar uma caixa com minha caneta em cima dos pneus e ela já está nessa cor preta ou nessa cor 80% preta que eu quero usar Vou apenas me certificar de que isso também esteja no grupo de carros. Vou usar essa camada baseada em pixels. Este é o que você não pode ver, mas esses são meus pneus e eu vou arrastá-los para cima da caixa, e agora eles assumem a cor dessa caixa e eu posso mudar isso para o que eu quiser Mas eu quero mantê-lo com 80% preto e vou configurá-lo também para multiplicar, de forma que, se alguma delas se sobrepor à cor azul do carro, você veja isso e isso terá um Acho que o que eu poderia fazer é tornar a coisa toda um pouco maior. Usando minha ferramenta de movimentação e puxando uma dessas alças Agora, neste caso, por algum motivo, não segurar a tecla shift torna possível distorcer dessa forma Vou segurar a tecla shift para restringir as proporções, o que é melhor Vou mover o pneu traseiro um pouco para frente. Vou ver se consigo fazer isso. Estou usando minha ferramenta de seleção direta apenas na máscara de recorte e isso parece funcionar Estou trabalhando apenas na máscara de recorte em si o que me permite mover apenas parte dessa marca de tinta. Agora vou adicionar aquele volante lá. Novamente, quero que essa marca seja o preto mais claro. A maneira de fazer isso forma que eu possa recolorir facilmente mais tarde é simplesmente desenhar uma caixa com a cor que eu quero por cima e, em seguida, arrastar a camada base de pixels sobre a forma e multiplicaremos isso também Agora também posso usar essa forma para cortar parte da marca de tinta, se eu quiser Vamos agora para o lápis. Vou começar adicionando as linhas do eixo, aquelas cristas. Vou usar essas duas linhas aqui porque elas já têm o comprimento certo e estão paralelas. Vou apenas selecioná-las e copiá-las com o Comando C, voltar para o meu arquivo de ilustração, certificar-me de que minha camada de lápis esteja selecionada, e vou clicar em um grupo em algum lugar e colar e essas linhas acabarão em algum lugar próximo de onde eu quero que elas estejam. Primeiro, o que vou fazer é garantir que eles estejam posicionados corretamente Vou passar o mouse sobre um dos cantos para pegar essa seta curva e girá-la A propósito, estou na ferramenta de movimentação para fazer isso. Agora eu posso reduzi-lo. Eu posso simplesmente fazer isso sem segurar a tecla Shift neste caso. Acho que é porque quando você tem um único objeto , não precisa segurar a tecla shift, mas se você tem dois objetos agrupados, por algum motivo , você precisa segurar a tecla shift para restringir as proporções Por quê? É porque isso é Y. próxima coisa é que eu quero que eles sejam recoloríveis Vou desenhar uma caixa 80% de preto que eu gosto por cima e depois arrastar a camada baseada em pixels, a marca de tinta para essa forma E então eu vou configurar isso para multiplicar, e agora eu quero colocar isso realmente dentro da forma de lápis Essa é uma das outras maneiras pelas quais podemos moldar uma de nossas marcas de tinta Para este lápis, se você se lembrar da etapa anterior, quando construímos as ilustrações básicas, eu criei um grupo que estava mascarado e você podia colocar coisas dentro desse grupo e elas assumiriam completamente a forma da máscara Isso vai acontecer aqui. Vou pegar esse elemento de linha que acabei agora e colocá-lo no grupo de formas de lápis. Agora, junto com as outras formas, aquele quadrado vermelho e aquela forma azul, todas elas são mascaradas juntas Agora eu quero me livrar de um pouco desse comprimento extra. Como posso fazer isso? Eu tenho essa caixa que desenhei em torno deles, essa é a caixa que eu fiz para a forma. Se eu usar a ferramenta node e usar apenas shift para selecionar apenas esses dois cantos da parte superior, posso cortar a parte superior deles e fazer o mesmo aqui embaixo. Posso segurar a tecla Shift e usar minha ferramenta de seleção de nós e fazer eles terminem aproximadamente onde eu quero que estejam aqui. Você não precisa ser tão preciso nessa técnica. Maneiras de colocar a liderança lá e rabiscar. Começaremos com a liderança. Acho que o que vou fazer é usar essa forma aqui. Vou apenas selecionar isso, copiá-lo e, em seguida, estarei em algum lugar neste grupo de formas de lápis. Onde estamos aqui? Vou colar. Aí está. Agora, a única coisa é que eu quero que isso seja recolorível. Antes de criar uma forma sobre ela, vou me certificar de que ela tenha pelo menos a forma de lápis e depois pegarei essa camada de pixels. Essa é a marca principal que eu queria usar. E lá vamos nós e vamos configurar isso para multiplicar, como todos os outros. Agora, só por diversão, quero que a parte superior dessa borracha pareça ter sido usada Vou usar uma dessas marcas borradas das minhas marcas de tinta e depois colocá-la na forma de lápis Acabei lá embaixo, e vou arrastá-la para a forma de lápis para que fique contida corretamente. E, claro, faremos a mesma coisa. Geralmente, desenho uma caixa sobre a área que quero colorir e arrasto essa marca borrada até essa forma, configuro o modo de mesclagem para multiplicar e Então, para os selvagens, talvez eu use essas marcas aqui em cima. Vou pressionar o Comando C e depois vou para algum lugar com esta forma de lápis. Para esses, talvez eu veja o que acontece se eu os tornar brancos. Em vez de uma caixa preta como essa, vou torná-la branca e depois arrasto essas linhas para o branco e agora essas linhas assumiram a cor branca. Eu só quero ter certeza de que isso está contido na forma de lápis, talvez redimensioná-lo Ok, então eu tenho mais uma coisa que eu quero fazer é colocar algo nessa área branca, apenas uma sugestão de algo que sugira textura de madeira Provavelmente consigo colocar essa textura borrada aqui que tenho na borracha e reutilizá-la Então, vou me certificar de que posso localizá-lo na forma de lápis, e acho que é isso aqui. Então, por que não duplicar essa camada e trazê-la até aqui? E gire-o para que apenas uma parte fique visível. Acho que o que vou fazer é expandir a forma ao redor dela para que eu possa incluir mais dessa marca de tinta Estou usando minha ferramenta de seleção de nós. Basicamente, onde quer que esteja essa forma interna, é basicamente deixar aquela marca de tinta aparecer Ao ter apenas um pouco dessa textura, você tem a sensação de não ser apenas uma área branca em branco, mas por não tê-la totalmente preenchida, ela também cria um efeito visual interessante. Sua mente fecha a forma onde ela não está realmente fechada Agora, uma coisa que eu quero fazer é colocar essa parte azul logo acima desse canto. Editei a forma azul contida nas profundezas desse grupo de camadas apenas clicando até obtê-la. Quase esqueci de adicionar o pequeno rabisco para Vamos fazer isso funcionar. Essa é essa pequena peça aqui. E, claro, eu quero que isso apareça fora da forma de lápis. Portanto, esteja atento para não colocá-lo nesse grupo. Vou cercá-lo com uma caixa de cores que quero fazer com aquele rabisco, pegar esse rabisco, elemento de pixel e arrastá-lo até a cor, e agora ele é recolorível Não está sobre nenhuma outra cor, então não preciso multiplicá-la, então vou deixar como está Vamos até a máquina de café expresso. Agora, para a máquina de café expresso, quero usar linhas Vou usar as mesmas linhas que uso para o lápis apenas por uma questão de consistência. Isso criará mais harmonia visual se eu tiver uma qualidade de linha repetida em toda a série de ilustrações pontuais Vamos ter certeza de que estamos no grupo de cafeteiras. Vou colar essas linhas em algum lugar e me certificar que selecionei a camada precisa com a qual quero trabalhar Vou torná-lo um pouco menor e, claro, preciso ativar meu esboço para ver aonde eles precisam ir Antes de fazer qualquer coisa de mascaramento, vou fazer uma pequena cirurgia aqui apenas usando as operações de seleção e movimentação até aqui Na verdade, posso simplesmente pegar parte dessas linhas para acabar aqui. Por isso, estou tomando mais cuidado ao fazer as linhas meio que no centro da cafeteira, onde eu quero que elas estejam, e então posso mascarar as pontas com o formato da cafeteira ou, na verdade, com o formato que estou prestes a fazer agora. Então, acho que o que vou fazer é usar a ferramenta Caneta e mascarar essas linhas com minha cor preta e do jeito que estamos fazendo. E vou me certificar de que isso esteja configurado para se multiplicar. E, claro, o caminho vetorial aqui pode ser usado para mascarar parte dessas marcas. Vou usar essa marca aqui como minha linha de vapor. Torne-o um pouco menor e também faça com que tenha a cor certa. Se eu incliná-lo um pouco para dentro, ele apontará um pouco para a ilustração Talvez para isso, eu também adicione um pouco de textura para dar uma sensação de sombreamento Talvez eu use esses looks interessantes porque eles me lembram de como as facetas da cafeteira ficariam de qualquer maneira Vamos ver o que acontece. Vamos entrar no grupo de cafeteiras aqui e ver o que acontece. Você o tornará um pouco maior. Tracei sobre ele, com um pouco menos de precisão, com meu preto e arraste-o por cima, configurado para multiplicar. Como isso parece? Parece legal, mas há algo que não está certo, então vou ver se consigo consertá-lo. Algo não está certo nisso, então eu não vou guardar isso. Vou simplesmente deletar a coisa toda. Acho que o que vou fazer em vez disso é algo um pouco mais aleatório. Talvez esse golpe seja aleatório o suficiente. Eu acho que é melhor. É só um pouco mais sutil. Agora vamos fazer o pássaro. Vamos selecionar todas essas marcas e ver se elas podem funcionar em grupo. Vamos apenas colocá-los nessa área. E reduza um pouco. Às vezes, ter coisas menos precisas lhe dará muito mais energia e um resultado interessante do que se você tentar fazer exatamente da maneira que imaginou ou tentar controlar demais as formas. Então, para este, vou deixar essas marcas estarem onde estão. É claro que vou duplicar a forma do pássaro porque vou usá-la como minha máscara Se eu quiser, posso pré-colorir isso com a cor certa que eu quero usar e agora arrastar esse elemento de pixel até ele para obter o resultado desejado. Vou deixar isso exatamente como está por enquanto e dar uma olhada. Eu não acho que nenhum mascaramento será necessário aqui, o mascaramento de cores, mas não o mascaramento de forma Talvez ficasse bem em uma cor diferente. Eu gosto disso. Vamos tirar a tinta agora. Começaremos apenas com os sulcos na tampa, e eu escolherei os que fiz originalmente Para este, vou duplicar a curva ou aquela forma. Novamente, vou colocá-la na cor que eu quero com antecedência e depois arrastar minhas marcas de pixels. Por cima e depois parece que já foi multiplicado e isso porque aquela tampa azul já está multiplicada Agora, para o pote de tinta em si, quero que essas duas formas tenham uma forma e depois vou mascarar uma textura com as duas. Vou para o meu modo vetorial com os dois selecionados e apenas os adicionarei usando minhas operações booleanas Como você pode ver nas camadas, elas agora têm uma única forma, e vou voltar para o pixel e voltar às minhas marcas de tinta aqui e vou usar essa bela textura lavada para a tinta Vou colar isso em algum lugar onde eu quero que esteja, colocar algumas dessas cores bonitas lá. Eu sinto que isso precisa ser do outro jeito. Na verdade, acho que fica melhor na horizontal e vou duplicar isso porque quero que cubra toda a forma Vou selecionar as duas duplicatas dessa marca de tinta e apenas mesclá-las clicando com o botão direito do mouse e clicando em mesclar clicando em Vou arrastar isso para o meu grupo de potes de tinta logo acima da forma do pote de tinta Vou duplicar essa forma e pré-colorir como cinza ou preto escuro e, em seguida, arrastar essa textura lavada para usar como máscara de recorte Eu não atingi a parte direita da camada, então vou clicar na camada inteira, não apenas na máscara, tentar novamente e pronto. Esse é um efeito muito legal. Eu me pergunto se posso mover isso um pouco para dentro só para brincar e ver o que mais é possível. Agora vou colocar as letras de tinta lá. Eu vou escolher esse aqui. Antes de ir longe demais, vou mascará-la com a cor que eu quero, faço a máscara de recorte, faço a coisa da multiplicação Eu te disse que faríamos esse processo repetidamente. Parece que estamos chegando perto de terminar. Vou voltar aos meus esboços para ver o que mais eu poderia querer fazer Vamos acabar com The Odd-Body Guy. Então eu fiz algumas listras para a camisa dele aqui, então por que não aproveitamos elas Vou apenas copiar e me certificar de que estou em um grupo de corpos estranho aqui e, de alguma forma, vou contê-los , pois estão dentro da camisa dele Acho que a coisa mais fácil de fazer com isso porque as camadas estão um pouco bagunçadas, é redesenhar a forma por cima das linhas da camisa Em vez disso, usaremos isso. Vou colocar isso no grupo de corpos ímpares aqui e arrastar os pixels até a forma que é interessante, mas quero que essas formas sejam pretas ou brancas Vou torná-los brancos. Como eles serão brancos, não vou multiplicá-los porque, se eu os multiplicar, eles desaparecerão É assim que o modo de mesclagem múltipla funciona com branco. Vou continuar finalizando o resto da figura aqui. Temos alguns pedaços para os dedos. Parece que tenho um a mais, então vou remover um deles, fazer com que tenham a cor certa e multiplicar Eu farei o mesmo com o rosto dele. Na verdade, vou usar a mesma marca na boca nos olhos dele só porque posso. Vou apenas mesclá-los da mesma forma que fizemos antes Em seguida, criarei uma cor que apenas mascarará o pedaço extra da boca. Assim como fizemos antes. Lá temos um cara quase completo. Eu fiz um pedaço de cabelo para ele. Por que não usamos isso Sim. Eu adoro isso. Vamos apenas criar um pouco de cor para isso e fazer a mesma coisa que temos feito esse tempo todo. Eu só vou me livrar do chapéu. Vou colocar um pouco de alguma coisa nas calças dele lá. Acho que vou usar um pouco dessa textura lavada nas calças dele Duplique essa forma porque eu quero exagerar, mudar a cor, multiplicar há algo que não está funcionando muito bem nisso qualquer forma, há algo que não está funcionando muito bem nisso para mim. Eu só vou começar de novo. Vou tirar tudo isso, basta excluí-lo. Talvez faça algo um pouco mais sutil. Vou pegar uma única linha e usá-la nas algemas dele. Eu posso simplesmente mesclá-los e depois fazer a coisa dos pixels Isso está parecendo muito bom. Estou muito feliz com a forma como as coisas estão acontecendo. Eu só quero adicionar algumas coisas extras para alguns retoques finais incluindo algumas das letras Eu vou fazer isso e te vejo quando terminar. Agora que tenho meu texto pronto, quero torná-lo da cor certa. Eu quero que seja o preto que eu tenho usado em qualquer outro lugar. Agora, eu poderia criar uma forma por cima e fazer uma máscara de recorte e tudo Mas o que vou fazer aqui é mostrar outra maneira de fazer isso. Vou clicar em FX aqui embaixo no painel Layers. Essa é a camada Effex, porque minha camada de letras está selecionada lá Posso simplesmente transformar tudo em uma nova cor pressionando a sobreposição de cores, selecionando a cor certa das minhas amostras de cores, que E depois fecho e minhas letras ficam da mesma cor. Agora, isso funciona aqui porque as letras não se sobrepõem a nenhuma outra cor Se eu quiser que eles se sobreponham e depois multipliquem, infelizmente, a multiplicação não funciona quando você tem um efeito de sobreposição de cores Então, você sabe, vou colocar as letras no grupo de arte, pelo menos , e renomeá-las para letras. Para rótulos, eu acho. Então eu quase esqueci uma das partes mais importantes, que é minha antena de TV bumerangue para o carro, que eu acho que Vou colocar isso aí. Você poderia ser um pouco menor e isso parece muito bom. Agora, se eu quiser dar um pouco mais de espaço ao carro, agora posso mostrar por que tudo em grupos é uma boa ideia. Vamos encontrar o grupo de carros. Aí está. Eu poderia simplesmente selecionar todo o grupo de carros e mover tudo para baixo como ilustração de um único ponto. Isso só torna mais fácil separá-los para usá-los sozinhos em qualquer outra situação que você desejar. Se você quiser incluir sua assinatura, é claro que pode adicioná-la para encerrar as coisas, porque, para mim, às vezes não sei quando terminar algo colocando minha assinatura em algo que diz que terminei. Só tenho um toque final porque não consigo resistir. Eu terminei minha ilustração. Eu tenho todas as minhas texturas sobre minha ilustração base e esqueci incluir minha etiqueta para os carros mal desenhados em meus pedaços de tinta Acabei de pegar emprestado o pergaminho que fiz no meu esboço. Eu só vou usar isso por enquanto. E eu vou encerrar o dia. Eu planejei a maioria das formas e texturas aqui, mas houve um pouco de improvisação na forma como eu fazia pequenas marcas extras no lápis, por exemplo, ou trocava o chapéu de um personagem estranho E fiquei muito empolgada dar o toque final aqui com o carro apenas para preencher esse pequeno espaço à sua frente com alguns feixes de faróis usando a textura de tinta Esse é todo o processo do início ao fim. Espero que você tenha conseguido acompanhar, e sei que usar essa técnica de mascarar essas marcas de tinta rasterizadas ou baseadas em pixels leva algum tempo para se acostumar até mesmo a usar a ferramenta Caneta, se você não está acostumado a usar uma ferramenta vetorial como essa em nenhum aplicativo digital, Photoshop, Affinity ou outro, isso também pode levar algum tempo Mas aguente firme, pratique, pratique , pratique, e você pegará o jeito, como você pode ver, eu pego o jeito. Há um mês, eu não tinha ideia do que estava fazendo no Affinity, ser que eu sabia que queria fazer algo como eu era capaz de fazer no Muito obrigado por acompanhar. Espero que você esteja gostando do processo ao fazer sua ilustração final Não se esqueça de publicá-la na página de projetos desta aula. Ah, isso, é claro, me lembra que, antes de compartilhar, você precisa ser capaz de salvar isso como JPEG ou PNG A maneira de fazer isso é acessar o arquivo e ir para Exportar e é por meio da ferramenta Exportar aqui. É assim que você pode exportar para o formato de arquivo de sua preferência. Isso é diferente do Photoshop. Photoshop apenas permitirá que você use o comando Salvar como, mas, nesse caso, estamos usando o comando de exportação no menu 13. Encerramento do curso!: Muito obrigado por tomar o Inky AF. Agora, você já aprendeu o processo completo esboçar suas ideias no papel, digitalizá-las, criar formas vetoriais claras no Affinity e dar vida a tudo com suas próprias Se este foi seu primeiro projeto real no Affinity, espero que você tenha gostado muito e espero que você realmente sinta uma sensação de realização, porque aprendeu muito e depois fez algumas Depois de exportar sua imagem final, adoraria que você a compartilhasse na seção de projetos e recursos Ver seu processo, e isso inclui seus esboços, suas marcas de tinta, seus experimentos, eu realmente ajuda outros alunos a se sentirem inspirados, e eu sempre gosto de ver as diferentes maneiras pelas quais as pessoas aplicam essa técnica à sua maneira Também incluí alguns recursos para download para facilitar o processo, incluindo um simples construtor de paletas de cores, um modelo de cartão postal de seis por oito e alguns exemplos de texturas e esboços com tinta que você pode experimentar no Affinity antes Livre para explorá-los enquanto continua praticando. Se você quiser acompanhar o que estou fazendo, incluindo minhas próximas aulas, meu podcast e, claro, meu novo livro, Desenhar é importante. Você pode encontrar tudo isso no meu site. Também ofereço treinamento individual se você quiser um feedback pessoal mais aprofundado sobre seu trabalho ou orientação profissional ou qualquer coisa relacionada à ilustração que não seja abordada nesta aula Obrigado novamente por se juntar a mim. Espero que esta aula ajude você a relaxar, apreciar a beleza e a bagunça de trabalhar com tinta, e espero que você se sinta mais confiante em trabalhar na Mal posso esperar para ver o que você faz. Aulas encerradas. Te vejo na próxima.