Mapas interativos (Procreate Edition): ilustre um mapa inspirado em analogia no seu iPad

1. Trailer do curso: Ei, Procreate users. Sete anos depois de criar minha aula original do Inky Maps para Photoshop, finalmente tenho uma só para Esta é a edição Procreate do Inky Maps. A ilustração de mapas é uma habilidade muito procurada que lhe dará uma vantagem competitiva como ilustrador e, esperançosamente, como ilustrador humano por muito tempo Nesta aula, mostrarei como obter um estilo de ilustração de inspiração analógica usando os pincéis incluídos no Procreate e alguns pincéis de carimbo personalizados que você cria pincéis incluídos no Procreate e alguns pincéis de carimbo personalizados que manualmente Você aprenderá a criar um belo mapa ilustrado, desde a concepção até a arte final Esta aula está repleta de detalhes sobre minhas ferramentas e meu processo de tomada de decisão. Se você quiser criar mapas ilustrados, aprender técnicas avançadas, de procriar e combinar mídia física em sua arte digital , esta aula é Junte-se a mim no Inky Maps, Procreate Edition no Te vejo na aula. 2. Orientações do curso: Esta aula é sobre como criar belos mapas ilustrados de inspiração retrô no P Nosso objetivo aqui é fazê-los principalmente digitalmente, mas que pareçam ter sido feitos em uma época diferente e usando técnicas não digitais Ao final desta aula, você terá criado seu próprio mapa para compartilhar na página de projetos da turma e talvez em seu portfólio ou mídia social. Esta é uma versão atualizada meus mapas de tinta antigos, mas populares , onde mostro como fazer tudo isso, mas em vez de procriar, ensino no photoshop Para esta aula, começaremos com uma rápida visão geral da minha abordagem para ilustrar mapas e, em seguida, entraremos direto no projeto Mas aperte o cinto, porque é uma aula longa. Nós vamos muito fundo e não há como contornar isso. Vamos ser muito técnicos. Em termos de experiência, recomendo esta aula para aqueles com habilidades de nível intermediário em Procreate, simplesmente porque há muito a ser abordado no lado mais técnico das coisas, bem como na parte de planejamento Então, se você precisa aprender o básico sobre o Procreate , eu recomendo Lisa Bardos , dê um impulso à sua criatividade com o Pro create ou , para se aprofundar menos , experimente a introdução de 35 minutos Ela também tem uma aula maravilhosa sobre ilustrações de mapas aqui no Skill Share, que também pode ser sua escolha Dito isso, nesta aula, se você acompanhar, ainda aprenderá como planejar e esboçar um mapa ilustrado, bem como quais decisões criativas tomar posteriormente, independentemente da ferramenta que você acabe usando para finalizá-lo Ao fazer este curso, você aprenderá a usar o procreate para criar um mapa ilustrado analógico personalizado, incluindo como criar suas próprias texturas e marcas com mídia física e como criar seus próprios pincéis de carimbo seus próprios Como planejar um mapa da concepção aos esboços e à arte finalizada, como criar sua ideia de mapa e até mesmo como usar o chat GPT como um poderoso gerador de resumos, como usar o Google maps para planejar seu mapa inicial, como ilustrar coisas em seu próprio estilo em vez de apenas copiar imagens de referência, trabalhando em uma paleta de cores limitada, você aprenderá algumas dicas concepção aos esboços e à arte finalizada, como criar sua ideia de mapa e até mesmo como usar o chat GPT como um poderoso gerador de resumos, como usar o Google maps para planejar seu mapa inicial, como ilustrar coisas em seu próprio estilo em vez de apenas copiar imagens de referência, trabalhando em uma paleta de cores limitada, você aprenderá algumas dicas em letras à mão e muito mais Para fazer esse curso, você precisará de um iPad com procreate e um lápis Apple Você também precisará de algumas mídias físicas, incluindo tinta indiana, tinta para impressão em bloco, caneta, pincéis, esponja, brayer e papel branco e Você também precisa de uma superfície de vidro ou plástico para carregar seu brayer Claro, não se esqueça de um copo de água para limpar seus pincéis Para digitalizar suas marcas de tinta, você precisa de um scanner ou, pelo menos, de uma câmera de alta qualidade e de uma forma de mantê-la estável e bem iluminada. Enquanto você atira. Faremos toda a arte digital no Procreate, embora eu esteja digitalizando minhas coisas com tinta no meu Você está livre para acompanhar e criar seus próprios recursos, ou pode simplesmente baixar os meus. Isso inclui o arquivo de grupos de separação de cores, as texturas e os pincéis personalizados Tudo isso está disponível para download na página de projetos da turma. Você não precisará de pincéis de terceiros, não precisará comprar pincéis extras Tudo o que você precisa já está incluído no procreate e nos downloads das aulas Há muitos resultados a serem verificados ao longo do caminho até o mapa final, e eu vou guiá-lo por todos eles. Para obter uma lista completa dos resultados, bem como um esboço escrito do projeto, confira a página de projetos e recursos da turma Esse é um projeto muito grande e tem muitas partes diferentes. E por causa disso, você provavelmente levará mais de um dia para ser concluído. Então, eu apenas encorajo você a ser paciente e a se controlar. Agora, incluí na página de projetos da turma um guia de cronometragem, que é basicamente um cronograma para ajudar você a saber como dividir seu projeto em partes mais práticas Novamente, você pode encontrar isso na página de projetos da classe. Não deixe de compartilhar seu trabalho na página de projetos da turma. Essa é a melhor maneira de obter feedback de seus colegas e, claro, de mim. Agora, o feedback é uma ótima maneira de crescer e saber o que fazer a seguir se você estiver preso em seu projeto, e uma das melhores maneiras de obter feedback de outras pessoas é entregá-lo primeiro. Claro, ver o que você ganha é sempre a parte mais gratificante do meu trabalho como professora Compartilhe seus projetos e compartilhe nas redes sociais, e você pode me marcar no Sr. Tom Fos e usar a hashtag em K maps para P create. Ah. 3. Os 7 elementos dos mapas tinteiro: Há sete elementos-chave em mapas ilustrados e, neste vídeo, mostrarei o que são Então, vou ver uma pequena apresentação de slides que fiz para você. Este é um mapa de Seattle que eu fiz e vou usá-lo apenas para mostrar esses sete elementos em jogo Então, o primeiro elemento é a geografia. Então, a geografia realmente é exatamente onde a terra e a água se encontram, mas também são características do terreno, como montanhas, florestas ou desertos, que define a qualidade e o caráter da própria E o que você está procurando em um mapa ilustrado é uma forma de realmente criar uma base para seu mapa Qual é a superfície de tudo o mais que estará nela? Neste mapa específico de Seattle, consegui definir a forma da terra pelos contornos do litoral Se você não tem uma linha costeira, você pode ter outras coisas como montanhas, como eu disse, ou florestas e esse tipo de coisa. Mas você pode não ter nenhuma outra característica definidora da terra. Nesse caso, talvez seja apenas uma cor de fundo sólida ou talvez você precise confiar em coisas como estradas. Isso também é perfeitamente aceitável. O que você pode usar para definir sua terra são fronteiras. Se for um estado, uma província ou um país, terá ligações com outros países, e alguns países são identificáveis simplesmente por suas fronteiras políticas ou geopolíticas Quase todo estado americano, por exemplo, é definido pela forma dos estados ao seu redor. O próximo elemento são as rotas. As rotas realmente podem ser qualquer coisa. Normalmente são estradas, mas podem ser caminhos, trilhas, trilhos de trem, rotas de transporte público, podem até ser rotas de voo. Especialmente quando você não tem muitos detalhes geográficos, estradas ou rotas podem realmente ajudar a dar ao seu mapa uma sensação de estrutura e localização. As rotas ou estradas também ajudarão a dar aos seus lugares, pontos de interesse e cidades uma sensação de conexão. Como eles estão conectados? Como alguém passaria de um para o outro? Agora, não se trata realmente ajudar as pessoas a navegar de uma para a outra. Eu não recomendaria usar um mapa ilustrado para obter instruções de direção, mas ele pode lhe dar essa sensação de proximidade O que as coisas estão localizadas perto ou a que distância elas estão de outra coisa? A próxima coisa a incluir em um mapa ilustrado, é claro, são os rótulos Os rótulos são, obviamente, apenas pequenos pedaços de letras que ajudam a identificar o que estão em um mapa e, em qualquer mapa, letras ou rótulos são muito Agora, quero destacar duas coisas importantes sobre rótulos. A primeira é que, em um mapa ilustrado, você realmente deve tentar escrever tudo à mão em vez de usar uma fonte Não é contra as regras, fonte Cuse e eu já usei fontes em meus mapas no passado. Mas eu realmente acho que essa é uma oportunidade perdida na maioria das vezes. Este é um mapa ilustrado à mão com tinta e a melhor maneira de torná-lo mais artesanal é, obviamente, fazer suas letras à mão A segunda coisa que quero destacar sobre letras é o que chamarei de hierarquia tipográfica hierarquia tipográfica é basicamente uma forma de usar diferentes estilos e tamanhos de letras para indicar certas coisas Como você pode ver no meu mapa aqui, usei letras serafim em letras maiúsculas em itálico para indicar as usei letras serafim em letras maiúsculas em itálico para indicar as águas. Toda a água tem o mesmo estilo de letras. Depois, tenho os diferentes bairros como Queen Anne, o centro da cidade e Columbia City Todos eles também são indicados com um estilo de letra específico e principalmente em um determinado tamanho Na parte inferior, você também pode ver que eu rotulei alguns dos nomes das estradas lá embaixo As outras estradas aqui são rodovias, rodovias ou rodovias interestaduais e são indicadas com pequenos números dentro de pequenos crachás, e esses são, na verdade, símbolos cartográficos, e nós os abordaremos em Obviamente, uma das melhores coisas sobre mapas ilustrados são os ícones Ícones são pequenas ilustrações que destacam certos pontos de interesse no mapa Nosso projeto incluirá pelo menos cinco pontos de interesse, ilustrados como ícones Aqui você pode ver no mapa de Seattle, há mais do que isso Mas eles realmente dão o mapa. É a vida. Isso te dá aquela sensação de história, tipo, do que trata esse mapa? Para o que isso está chamando sua atenção? Aqui, como o mapa é na verdade para uma revista de voos, ele está apenas destacando o caráter de Seattle como cidade e qual é a variedade de coisas legais para ver Em Seattle. Agora, uma das coisas a serem observadas com os ícones é que eles devem ser bem simples. Embora tenham vários níveis de detalhes no meu exemplo aqui, são todos relativamente simples em comparação com o que estão realmente representando Para a torre no meio, por exemplo, essa é uma versão ou representação muito simplificada dessa torre e eu não mostrei nada ao redor. Agora você tem o prédio no canto inferior direito, e esse é um edifício muito mais detalhado do que eu, você sabe, contei na minha representação aqui. E, claro, está cercado por outros edifícios. Acabei de tornar esses detalhes muito, muito nocionais para ter certeza de que o foco está naquele único objeto principal, aquele prédio Então, a seguir, temos os símbolos cartográficos, e essas são as pequenas ilustrações menores que realmente fazem um mapa parecer mapeado Seriam coisas como os números das raízes nesses pequenos círculos ou formas de emblemas ou escudos, ou as árvores ou as ondas na água ou os pequenos tufos de grama que tenho em certas partes da geografia de lá Agora, se você gosta de mapas ilustrados ou mapas reais, como mapas do Google mapas rodoviários ou algo parecido Uma das coisas que torna alguns legais é que eles têm todas essas informações mostradas como pequenos símbolos. Em um mapa ilustrado, você quer trazê-los. Eles não apenas fornecem algumas informações sobre o local, onde as florestas podem estar ou onde está a água, mas também trazem textura ao mapa que, é claro, faz com que tudo pareça mais tentador e interessante Portanto, outro elemento-chave nos mapas ilustrados são, obviamente, as linhas da bússola Nem todos os mapas ilustrados têm isso. Nem sempre é necessário, mas é um bom detalhe a ser adicionado e uma oportunidade de ser um pouco criativo. Em meus mapas, eu geralmente os mantenho bem simples. Neste exemplo, eu só tenho uma seta apontando para cima com o norte colocado dentro dela Achei que, estilisticamente, isso se encaixava em tudo o que estava acontecendo sem ser muito avassalador, mas também adicionava esse pequeno morcego extra legal que eu gosto de ver Uma situação em que você definitivamente vai querer incluir linhas de uma bússola é se, no seu mapa, Norte não estiver diretamente no topo da página Por exemplo, se você rotacionou tudo o que está mapeando e o Norte estiver sobre onde o Oeste normalmente está, nesse caso, definitivamente tenha uma seta apontando para sobre onde o Oeste normalmente está, nesse caso, o norte mostrando às pessoas que o Norte está na verdade, de uma maneira diferente do que elas poderiam esperar Finalmente, temos um título. Obviamente, um título é uma forma identificar o mapa para pessoas que talvez não saibam onde ele está, especialmente se esse mapa não for mostrado em algum outro contexto em que seja óbvio ou claro o que elas estão vendo. É quando você provavelmente vai querer um título. Agora, um título não precisa ser muito elaborado, não precisa ser sofisticado Ele só precisa se destacar de tudo o mais no mapa e ser legível ou claro No meu exemplo aqui, temos apenas o nome da cidade, Seattle, e ele é um pouco maior do que os ícones Pense na hierarquia tipográfica que estabelecemos com Você pode pensar no título como talvez o maior mais proeminente elemento dessa hierarquia Agora, onde se trata desses sete elementos. Apenas cinco deles são cruciais e esses são os cinco primeiros. Essa é a geografia, as estradas, os rótulos, os ícones e os símbolos cartográficos Como eu já disse, nem sempre é necessário ter uma linha de bússola ou um título, mas ambos podem realmente enriquecer o mapa se você também puder trazê-los Então, esses são os sete elementos-chave dos mapas ilustrados. Isso é o que aparece nos meus mapas. Na maioria das vezes. Obviamente, cada ilustrador é diferente e pode abordá-las de maneiras diferentes Como você pode ver, eu até abordo essas coisas de maneiras diferentes em meu próprio trabalho. Mas, na verdade, acho que são informações suficientes para você começar. Acho que podemos continuar com o projeto da classe. Vamos começar isso no próximo vídeo. 4. Resumo do projeto: Chegou a hora do resumo de seus projetos. Seu trabalho é criar um mapa ilustrado de uma região, país ou estado favorito, e ele deve ser baseado em um tema específico relacionado a essa Por exemplo, se você quiser ilustrar um mapa sobre Cascadia, o tema pode ser algo como surfar em águas frias O tema e a região totais ou completos do seu mapa podem ser surfar em águas frias em Cascadia ou pode ser uma viagem em família nas Montanhas Rochosas canadenses Quanto mais específico você for com sua casa e com o tema específico, isso tornará o mapa mais interessante e será mais fácil saber o que incluir no mapa, incluindo seus ícones e tudo mais. Seu mapa deve ter cinco pontos de interesse indicados como ícones ilustrados e, em seguida, também deve incluir os outros quatro elementos principais de um mapa ilustrado, incluindo a terra e a água ou a geografia, as estradas, os símbolos cartográficos e, claro, os rótulos e, claro, os rótulos Você também pode optar por incluir linhas de bússola e um título, mas esses são opcionais Para dimensões, crie seu mapa de 6" por 8", e isso pode estar no formato horizontal ou vertical e crie seu Canvas em 350 DPI Agora, para fazer esse projeto corretamente e me acompanhar, você precisará fazer isso procriando e usando as técnicas de tinta que compartilharei com No próximo vídeo, começaremos planejando nosso mapa, e isso inclui escolher nossa região, nosso tema e esses cinco pontos de interesse, e compartilharei algumas dicas sobre como você pode fazer isso. 5. Como escolher seu tema de mapa: Para começar a planejar nosso mapa, precisamos criar uma região e um tema relacionado a essa região. Então, vou entrar no meu computador aqui e mostrar alguns exemplos. Então, este é um mapa da costa da Dalmácia, que é uma região na Croácia E esse é um exemplo perfeito de um mapa de uma região. Portanto, não é bem um país ou um estado. É apenas essa parte da terra que está toda relacionada de alguma forma. Este está relacionado em virtude de estar em um lugar chamado Dalmácia, e fica ao longo da costa, a costa da Então, na verdade, acabei de mostrar o mapa em sua situação final real aqui no sua situação final real aqui no independente em seu site Você pode ver que ele é meio interativo aqui e há mais de cinco ícones ilustrados aqui, mas ainda acho que vale a pena mostrar esse exemplo em particular porque é um exemplo real e ilustra perfeitamente o que torna um bom mapa ilustrado Temos esses pontos de interesse que você pode ver. Você os tem rotulados com essas pequenas bandeiras pretas. Portanto, nesse caso, os pontos de interesse são na verdade, nomes de cidades ou vilas. E então eu representei cada um com esse ícone muito simples Às vezes, eles ficam um pouco mais detalhados, mas eu tento mantê-lo bem simples. Temos Troger aqui representado por este arco. Split é representada por esta torre, Omis é representada por esta antiga ruína do forte, e talvez um ícone mais complicado ou complexo seja Putika, que é essa pequena paisagem urbana com Então, temos até uma cena de praia inteira como um pequeno ícone aqui. Mas mesmo que sejam cenas, elas são renderizadas de forma muito simples para que você não fique muito impressionado ao vê-las juntas no mapa final Esses são os pontos de interesse. Você também pode ver as estradas se entrelaçando ou conectando os diferentes lugares da terra Também temos esses elementos geográficos. Temos a água, o litoral. A terra. Você também vê muitas etiquetas, todas feitas à mão aqui. Todos os nomes de países e estados estão nesse tipo de letra branca em MAIÚSCULAS, e todos os rótulos dos pontos de interesse de localização são tratados com esta pequena bandeira, e a água lá existe apenas um corpo de água, mas eu também a rotulei de forma única nesta fonte SERA itálica e todos os rótulos dos pontos de interesse de localização são tratados com esta pequena bandeira, e a água lá existe apenas um corpo de água, mas eu também a rotulei de forma única nesta fonte SERA itálica. Mas não é uma fonte. Na verdade, é minha carta de mão. Em termos de símbolos cartográficos, é claro, temos pequenas montanhas e algumas árvores salpicadas aqui e ali, na verdade não muitas, apenas o suficiente para mostrar que elas existem nesta área É uma área montanhosa, e então há certos tipos de árvores, talvez palmeiras mais perto da água, e depois mais pinheiros nas Eu não incluí uma rosa de bússola neste, mas decidi incluir um sol porque o tema do mapa era sobre coisas ensolaradas e esverdeadas que você pode fazer nesta área mediterrânea coisas ensolaradas e esverdeadas que você pode fazer nesta muito quente Esse pecado poderia muito bem ter sido uma bússola rosa. Eu realmente gosto de como eles o animaram lá. O primeiro passo para planejar nosso mapa é, obviamente, escolher nossa região e nosso tema. Vou explicar como tomar algumas boas decisões nesta fase inicial. Estou pulando aqui no meu iPad. Vou apenas escrever duas colunas aqui. Vou ter uma região deste lado e um tema aqui, e podemos fazer um brainstorming juntos Eu já usei o exemplo de Cascadia como região. Isso também me faz pensar no noroeste do Pacífico de forma mais ampla, ou seja, acho que é uma região que se estende do norte da Califórnia até a fronteira norte Você pode ter os Alpes franceses. Quando penso em crescer, se eu quisesse criar algo mais pessoal, poderia pensar no que chamávamos de Cottage Country, que ficava ao norte de Toronto, onde temos Muskoka ou Haliburton, tinha boas Esses são alguns exemplos de regiões. Eles não são tão pequenos ou focados quanto uma cidade, mas não são necessariamente tão grandes quanto um estado ou um país. Embora eu não os descarte totalmente se fosse isso que você gostaria de fazer em vez disso. As coisas realmente se encaixam quando você tem um tema que torna as coisas mais focadas em qualquer região que você escolher. Com Cascadia, como usei em um exemplo anterior, pode ser surfar em água fria ou apenas os melhores pontos de surfe melhores Então, seus cinco ícones estariam apontando ou destacando quais são esses pontos com ilustrações. Para o noroeste do Pacífico, quero pensar em outra coisa que seja apropriada para essa parte do mundo. Talvez sejam as cinco maiores cidades do noroeste do Pacífico. Depois, você pode chamar cada uma dessas cinco grandes cidades. Agora, para os Alpes franceses, tínhamos as melhores rotas para esquiar, Podem ser como as cinco melhores pistas de esqui do interior. Então, para Cottage Country, talvez eu queira tornar esse tema mais pessoal, porque é algo baseado em minha própria memória. Talvez seja Portaging in Cottage Country. E eu poderia tornar isso mais específico porque o campo das casas de campo é muito grande. E talvez isso não signifique algo para alguém que não é da região e usa esse termo para descrevê-lo. Então, talvez seja Muskoka, que é muito mais específico E então poderíamos simplesmente fazer o transporte em Muskoka. Então, pude pensar em cinco destaques de uma viagem de transporte Onde estariam e como seriam? Esses são apenas alguns exemplos para você começar a pensar sobre o que sua região e seu tema poderiam ser. Pode ser mais universal, algo que não é tão pessoal, ou pode ser mais pessoal, algo que talvez o lembre de uma experiência que você teve enquanto crescia ou apenas de um lugar que você ama Agora, você pode criar sua própria região e tema da maneira que fizemos aqui, apenas com sua própria imaginação. Mas às vezes é difícil saber onde começar ou simplesmente tomar uma decisão. E uma maneira divertida de criar uma solicitação para seu mapa aqui é realmente usar o Catch EPT. Então, eu tenho o Chad GBT aberto aqui, e eu tenho um prompt que escrevi com base no projeto desta classe, e vou simplesmente colá-lo E vou deixar isso como algo que você pode copiar e colar na página de projetos da classe. Mas aqui está o que diz. Diz que sou ilustrador. Finja que você é diretor de arte de uma revista e está me contactando com um resumo para criar um mapa ilustrado Então, estamos basicamente pedindo a Chad GBT que finja que é um cliente diretor de arte que está nos designando Portanto, o mapa deve ser uma região melhor do que uma vila ou cidade e deve apresentar cinco pontos de interesse como ícones ilustrados Então, estou apenas me alimentando do que nosso projeto deveria ter, todas as diretrizes que já seguimos. E eu dou informações mais específicas sobre isso, dou alguns exemplos do que quero dizer, e vamos ver o que isso nos dá. Então, vou analisar rapidamente o que foi dito aqui e dar algumas dicas e talvez alguns avisos esse método, se for o que você escolher usar Então, o que você realmente está procurando aqui é qual é esse tema naquela região? Então, quais são esses cinco pontos de interesse? Todo o resto em termos de diretrizes, dicas de estilo e coisas assim, você pode aprender com esta aula Aqui, ele nos dá mapa ilustrado da região vinícola de NAPA Valley E depois fornece uma pequena visão geral de como isso se parece. Claro, isso te dá um tema. O mapa deve destacar a região vinícola de Napa Valley com um foco particular em suas renomadas vinícolas, vinhedos , com um foco particular em suas renomadas vinícolas, vinhedos e paisagens pitorescas. Em seguida, ele fornece uma lista de cinco exemplos do que esses podem ser chamados de ícones ilustrados Depois, tudo o mais que você pode pegar ou deixar, dependendo de como está alinhado com este projeto Agora, meu aviso para você é que você realmente precisa prestar atenção à precisão do que o Chat GPT oferece, mesmo que pareça um resumo realista para mim Algumas das informações que ele me deu quando eu tentei isso antes estavam um pouco erradas. O resumo que Cha GBT me deu chamava-se saborear o NAPA e me deu esses cinco pontos, e me deu esses cinco pontos, incluindo este Old Então eu perguntei especificamente como o gêiser está relacionado ao tema de saborear o Vale de Napa Então disse, você está certo, Old Faithful Geiser of California não combina perfeitamente com saborear Ele apenas reafirmou o resumo e fez algumas alterações, e acabou com um bom conjunto de pontos que achei que poderia abordar. Portanto, você não precisa usar a rota GBT do Chat se não quiser É apenas uma ferramenta que podemos usar para criar nosso próprio tema e região exclusivos e cinco pontos sem ter que pensar demais ou se preocupar todas as decisões certas Às vezes, é bom deixar o computador pensar um pouco e depois podemos simplesmente entrar no projeto. Outra coisa que eu gosto em usar esse método é que ele se assemelha à experiência de trabalhar para um diretor de arte, em que você não pode escolher o motivo pelo qual ele virá até você Obviamente, podemos pedir ao Ca GBT que faça algumas mudanças ou nos dê algumas novas sugestões de regiões ou pontos de interesse, se não estivermos satisfeitos com o que isso nos oferece Mas, na maioria dos casos, não podemos fazer isso com um diretor de arte real. Gosto do desafio de trabalhar com um resumo em vez de inventá-lo sozinho. E foi isso que usei para meu próprio projeto nesta demonstração. Depois de definir sua região e seu tema, será hora de começar a traçar seus pontos no Google É isso que faremos no próximo vídeo. Ah. 6. Como traçar seus pontos no Google Maps: Neste vídeo, vamos traçar nossos cinco pontos de interesse usando o Google Maps, e isso realmente nos ajuda a começar a planejar a composição do nosso mapa. Estou aqui no meu navegador. Eu tenho o Google Maps aberto no meu desktop e, claro, você também pode acompanhar usando seu iPad. Eu só recomendo que você use a versão do Google Maps para navegador em vez do aplicativo Google Maps porque algumas dessas etapas são específicas da versão do navegador e não estão disponíveis no aplicativo. Se você descobrir que o aplicativo continua tentando se abrir à força enquanto você acompanha, você pode desativar ou desinstalar temporariamente o aplicativo e isso garantirá que você permaneça na versão do navegador. No canto superior esquerdo, você verá aquele pequeno menu de hambúrguer Você pode simplesmente clicar nisso e depois ir para salvar e depois ir para os mapas. E então desça até o final, onde diz Criar mapa. Isso levará você a criar uma nova área do mapa. Basta clicar em Criar se você receber aquela pequena caixa pop-up e começar a traçar seus pontos Vou começar dando um título ao meu mapa. Vou chamá-lo de Mapa Inky do Vale de Napa, e isso só garantirá que seja fácil consultá-lo posteriormente, se eu precisar E vou traçar um por um meus cinco pontos Então, o primeiro ponto é Castello D Aerosa, e isso me levará direto para aquele ponto no mapa E tudo o que preciso fazer é clicar naquele pequeno sinal de que precisava mapear. E eu vou fazer isso com o meu segundo , Oxbow Public Market. Só para adicionar isso ao mapa também. terceira é que perdi a segunda nos vinhedos de Sterling Aqui, ele me dá algumas opções. Eu vejo Calistoga, Colona British Columbia, e há algumas outras Vou começar experimentando o Calistoga e recuando para ter certeza de que está na área Acho que parece bom. Vou adicionar esse. Se você está trabalhando com o cliente e eles fornecem um ponto várias localizações possíveis, é claro que você quer deixar claro qual ponto exato seu cliente deseja que você inclua no mapa. Depois de traçar os cinco pontos do mapa, você pode diminuir o zoom para ver todos os cinco O que vamos fazer é capturar a tela desse mapa. O que estamos procurando é qual é a forma geral ou a orientação dos seus pontos? Os meus estão claramente em uma orientação vertical. Isso me dá uma forte pista de que meu mapa realmente estará nesse formato vertical Também estou procurando alguns contextos que eu possa usar no meu mapa como se houvesse um lago Acho que o lago será uma característica importante se eu puder incluí-lo. Então, vou ver qual nível de zoom eu preciso para capturar todos esses pontos. Se eu ampliar apenas um nível, ele os corta. Eu quero todos os cinco em vista. Depois, vou capturar a tela pressionando comando Shift Control 4, e isso capturará todos esses pontos Agora estou aqui em Procreate. Vou apenas criar uma nova tela no tamanho de tela padrão. Não importa. Vou deslizar os três dedos para baixo e colar a captura de tela do Google Map aqui Portanto, certifique-se de manter o mapa original do Google que você acabou de criar à mão, pois pode haver momentos em que você queira referenciá-lo para obter mais detalhes, mas espero que tenhamos tudo o que precisamos em nossa captura de tela aqui e Agora, no próximo vídeo, começaremos a usar nosso lápis para começar a esboçar nosso mapa base 7. Como esboçar seu mapa base: Tudo bem, é hora de começar a esboçar nosso mapa básico, e provavelmente faremos nossos esboços em algumas passagens ou iterações diferentes Nesta primeira passagem, vamos apenas copiar. Estamos basicamente rastreando nossa captura de tela do Google Map. Estou aqui no Procreate, como você pode ver, este é apenas o Canvas onde colei minha captura de tela onde colei minha Vou apenas copiar isso para minha prancheta. E depois vá até a galeria e crie uma nova tela. Vamos criar uma nova tela que terá as dimensões exatas do nosso mapa final. Então, vamos clicar no pequeno novo ícone do Canvas. Vou definir meu DPI para 350. Essa é apenas uma resolução de saída razoável na qual eu gostaria de trabalhar ao trabalhar para um cliente. Em seguida, vou definir as dimensões em polegadas ou as unidades e polegadas. Isso é só porque eu entendo a aparência de uma polegada versus a aparência de alguns milhares de pixels, eu não sei. Vou definir minha altura para 8" porque acho que meu mapa vai acabar ficando mais em uma orientação vertical e minha largura será de 6". O motivo pelo qual eu queria definir um DPI alto primeiro é que, se você tentar definir sua largura e altura primeiro e depois alterar seu DPI, as coisas podem ficar um pouco confusas e as coisas podem ficar um pouco confusas Isso é exatamente o que eu encontrei. Agora, se você quiser alterar as configurações do perfil de cores e coisas assim. Você é bem-vindo a fazer isso. Além disso, eu geralmente trabalho em S RGB e todos aqueles números que você vê lá Vou clicar em Criar. Vai me levar ao meu novo Canvas. Imediatamente, vou colar meu mapa do Google na minha visualização aqui e elaborar uma boa safra disso. Ao recortar isso, estou apenas me certificando que todos os meus pontos estejam bem dentro da área do mapa ou da moldura, com algum espaço para respirar Não quero meus pontos de interesse muito próximos do limite. Talvez eu deixe cerca de uma polegada ou mais de espaço ao redor. Também estou procurando quais características geográficas posso incluir , como lagos e montanhas ou estradas, e coisas assim. Parece que eu tenho mais ou menos algo que acho que vai funcionar. Vou apenas cometer isso e começar a rastreá-lo. Vou definir a opacidade dessa captura de tela em cerca de 50%, e isso só me permitirá vê-la sem que domine o que estou desenhando Claro, vou começar apenas traçando na Geografia Estou seguindo os contornos que o Google Maps me dá, mas também sendo um pouco Lucy Não estou entendendo todos os detalhes. Só quero ter certeza de que tudo o que estou representando neste mapa está onde deveria estar. Esse é o propósito dessa primeira etapa do esboço. Esses são meus corpos d'água. A próxima coisa serão algumas estradas. Agora, para fazer essas estradas, vou escolher um pincel mais grosso Eu vou começar a pintar. Este é um pincel que todo mundo vai usar. É por isso que vou usar esse. Você não precisa comprar pincéis especiais para esta aula. Então, vou usar apenas o pincel plano de pintura e ele está definido em cerca de 3%. Eu adicionei uma pequena marca de referência no meu controle deslizante só para lembrar que essa era uma espessura que eu gostei Se você quiser fazer o mesmo, digamos que você esteja trabalhando com 10%, sei lá, o que provavelmente é bastante pesado. É. Mas digamos que você goste desse tamanho, queira usá-lo e não precise configurá-lo ou lembrá-lo na próxima vez. Basta tocar nele e , em seguida, inscrever-se um pouco mais no canto superior direito do menu suspenso, o que também adicionará uma marca para esse tamanho Ok, então eu vou seguir essas estradas no estilo usual de Lucy Goosey E acontece que os detalhes em termos de rodovias que essa captura de tela tem são bem esparsos Não é como se houvesse uma quantidade absurda de estradas e outras coisas que eu poderia encontrar se estivesse em uma área mais urbana. Vou começar apenas incluindo tudo o que vejo, certificando-me de que algumas dessas interseções estejam corretas Só por enquanto. Essas estradas brancas são mais estradas secundárias, e estou escolhendo agora mesmo não incluir nenhuma delas, especialmente porque, de qualquer forma, nenhum dos meus pontos de interesse se enquadra nessas estradas. Agora vou reduzir um pouco a capacidade dessa camada de estradas. Esse é um bom motivo para trabalhar em camadas ao esboçar um mapa porque você tem todas essas camadas de informações e, às vezes, quer ver o que está por trás de uma delas, especialmente quando as coisas começam a ficar realmente detalhadas Então, vou simplesmente apagar de onde estão alguns desses números de rodovias e vou inserir esses números de rodovias apenas a partir da minha referência Provavelmente não incluirei todos esses números de rota no meu mapa final, mas é bom tê-los como referência agora. Claro, eu quero voltar para o meu pincel de lápis. Não estou muito preocupado com o design das coisas neste momento. Estou apenas esboçando coisas bem difíceis. Desde que esteja um pouco legível para mim, você pode ver que estou apenas colocando esses números de rota exatamente onde estão no mapa do Google e é mais do que provável que eles se movam quando eu começar a personalizar esse mapa em esboços futuros Na próxima camada, começaremos a traçar nossos pontos de interesse e esses são, obviamente, esses pinos azuis que eu adicionei no Vou apenas me certificar de rotulá-los imediatamente para saber qual é qual. Estou apenas referenciando meu mapa interativo, e vejo que aqui em cima estão os vinhedos esterlinos Lembre-se de que não estamos muito preocupados com o design ou com a aparência das coisas neste momento. Na verdade, é só para referência. Agora, parece que meu rio termina exatamente nesse ponto de interesse. Então, antes de prosseguir e me distrair com isso, vou estender um pouco isso Também quero ter certeza de que os esboços geográficos de lá também não estejam dominando minha visão Quero ver cada camada pelo que ela é. Depois de estabelecer seus pontos de interesse, a outra coisa que podemos fazer aqui na mesma camada ou em uma nova camada, se quiser, talvez seja adicionar algumas cidades vizinhas apenas para dar um pouco mais de contexto. Se houver um ponto de interesse em uma determinada cidade, eu também não vou ter um ponto para a cidade. Vou colocar o nome da cidade lá. E é provável que, devido à aglomeração, eu até não tenha o nome da cidade lá Tudo depende de como as coisas se alinham. Da mesma forma, aqui com alstoga, vou apenas indicá-la com letras sem ponto, porque já temos vinhedos esterlinos Uma das últimas coisas a acrescentar aqui são alguns símbolos cartográficos Isso anda de mãos dadas com a geografia onde temos essas áreas montanhosas Só vou fazer meu pincel ficar maior lá. Temos essas áreas montanhosas que descem do noroeste para o sudeste e o Vale do Napa meio que se aninha entre essas cordilheiras. Então, estou meio que usando algumas sombras aqui, onde as montanhas Talvez eu recue um pouco, para que não fique tão escuro. E porque o mapa que estou usando na verdade não tem muitas informações geográficas. Estou indo para o meu mapa interativo do Google aqui. Você pode alterar o estilo do mapa básico. Se você estiver nessa visualização, poderá alterar o estilo do mapa base para algo como visualização de satélite, onde você pode realmente ver o que está fisicamente lá. Então eu posso ver que o Vale de Napa é um vale mais seco aqui embaixo. É um rio que corre entre essas cordilheiras, e então as cordilheiras são essas áreas montanhosas com árvores com Então, vou apresentar alguns símbolos de montanha aqui. É bom que eles sigam uma direção contínua, conduzindo o olho para baixo pelo mapa. E uma das coisas que eu recomendaria ao adicionar símbolos de montanha ou outros símbolos que se ou outros símbolos que repetem muito em um mapa é que eles se agrupem em grupos em vez de serem espalhados uniformemente por todo o mapa, que torna a composição mais dinâmica e interessante Então, mesmo dentro desses grupos, eu posso agrupar algumas dessas montanhas em mais grupos. Mas também nesta fase inicial, não estamos muito preocupados em sermos inovadores ou em trabalhar com a composição externa. É apenas algo em que estou pensando um pouco antes do tempo. Obviamente, quero adicionar algumas árvores e, novamente, seguir o princípio de não salpicá-las uniformemente, mas agrupar algumas Se você gostaria de incluir mais detalhes realmente se torna uma questão de opinião e o que você gosta de ver em um mapa, bem como quais informações realmente ajudam a contar a história. O que é interessante sobre essa área entre essas estradas ou no vale aqui é que existem vinhedos reais que se cruzam E eu só estou decidindo deixá-los de fora. Parece que são muitos detalhes. E estou apenas procurando outras coisas possíveis que preciso adicionar neste primeiro esboço antes passar para o segundo estágio do esboço Esqueci meus símbolos cartográficos de água. Então, vou apenas adicioná-los aproximadamente lá. O mesmo com o rio. Isso é realmente apenas para minha informação por enquanto. Posso ou não incluí-los . Quando tiver certeza de que está pronto, você pode acessar suas camadas e realmente ocultar ou desativar seu mapa do Google, e dar uma olhada no que você esboçou sobre ele Quero dizer, isso já parece um esboço bastante convincente de um mapa básico Meu único problema com isso é que ele é rastreado mais ou menos diretamente no Google Maps Como artista, como ilustradora, quero tornar isso um pouco mais único E também por motivos de direitos autorais, não quero ter algo tão próximo da minha referência. Então, quando você terminar de esboçar seu mapa base em sua primeira iteração, vamos realmente mudar de marcha e começar a esboçar nossos ícones de ponto E o primeiro passo que temos que fazer no caminho é procurar algumas imagens de referência. E é isso que vamos fazer no próximo vídeo. 8. Como encontrar suas imagens de referência: É hora de começar o processo de esboçar nossos ícones ilustrados. No caminho para chegar lá, precisamos encontrar algumas imagens de referência para sabermos o que desenhar. Vou acessar o Google e fazer uma pesquisa de imagens. Estou examinando minhas localizações, meus pontos de interesse, apenas um por vez , procurando talvez no máximo três imagens de referência para cada um, e mostrarei o que procuro nas imagens de referência. Então você verá que eu tenho tela do meu iPad compartilhada no canto inferior direito. E o que vou fazer é copiar minhas imagens de referência do Google para a área de transferência e colá-las diretamente em uma Então, meu primeiro ponto será Castello D amorosa. E imediatamente, vejo que esse local é um castelo. É um castelo em um vinhedo, e é muito provável que seja o que eu uso para representar esse ponto de interesse A questão é: qual foto me dá as informações de que preciso. Então, eu tenho quase uma visão total da propriedade nesta foto. E então eu vou usar isso, isso pode ser útil. E vou passar para algumas outras visões aqui. Agora, o que estou procurando, além das informações corretas, é o que será um ícone simples? E o que é algo que eu quero desenhar? Normalmente, quando estou fazendo um mapa ilustrado, quero que os ícones sejam relativamente simples porque o mapa em si é complicado Portanto, quanto mais simples ou mais simples for um ícone, mais ele se destacará em relação a tudo o que está acontecendo no seu mapa Então, isso parece ser uma vista icônica do castelo ou do Castello Esse tipo de vista de canto, vista três quartos com as oliveiras no meio do solo e depois as videiras em Então, vou incluir isso. Honestamente, acho que estou satisfeito com essas como minhas referências Eu vou passar para o próximo. Este é o mercado público Oxbow. E pode haver múltiplos, vou ser específico aqui, NAPA Então, o que eu vejo aqui é basicamente uma mercearia, e ela tem aquela linha de teto distinta Então, vou pelo menos pegar uma imagem dessa arquitetura, mas vou continuar procurando por algo espero que seja um pouco mais interessante do que isso Eu vejo imagens do interior do mercado, e parece um mercado bonito, mas o problema é que não há foco. Se estou tentando desenhar uma cena interna desse mercado, não há nada em que realmente focar e representar como um simples ícone. Além disso, não parece muito original. Isso pode ser qualquer mercado em qualquer lugar do mundo. Temos um mercado que parece semelhante em Vancouver. Estou procurando algo talvez um pouco mais distinto. Ao descer até aqui, vejo imediatamente esse sinal distintivo que captura o resto da mãe, porque adoro esses sinais de estilo vintage Vou copiar isso, colar isso na minha tela aqui. Talvez esse aqui. O próximo lugar que vou referenciar aqui serão os vinhedos Sterling Novamente, quero ter certeza de que estou referenciando vinhedos esterlinos em Calistoga e não em outros locais, porque essa é Então, imediatamente, vejo que eles têm algumas coisas bem distintas acontecendo. Eles têm um agondo. Poucas vinícolas terão uma gôndola. Então, vou ter uma visão da gôndola que mostra um pouco do contexto, porque a agndola sozinha não vai mostrar a sensação de estar relacionada ao vinho ou estar em uma estar relacionada ao vinho ou estar em Mas se você pegar um pouco da área circundante, como as montanhas e as árvores, neste caso , isso pode ajudar a dar um pouco de contexto. E também vejo que a arquitetura desse vinhedo ou vinícola é É um lindo prédio de estuque branco, eu acho. E então há uma visão dela de longe, meio que situada em uma colina na floresta E então eu vou ver algo um pouco mais de perto. Então, uma opção, enquanto estou pensando no que ilustrar para esta, é apenas um detalhe do edifício Então, temos essa torre sineira sob esse arco que parece ser uma característica distintiva que eles usaram em todo o edifício. E então, aquelas árvores altas de coníferas ao fundo, eu gosto disso Este é um exemplo de sintaxe em que podemos representar um lugar por apenas uma parte dele, ou podemos representar uma ideia apenas por coisa associada a essa Muitas vezes, quando você cria um ícone, especialmente um ícone de um ponto de interesse em um mapa, você pode usar essa ideia de sinticia Você pode usar uma peça para representar o todo. Nesse caso, estou escolhendo possivelmente. Usar apenas a torre sineira para representar o todo. CIA em Greystone é minha próxima coisa para encontrar imagens de referência Ok, então aqui temos esse tipo de edifício de estilo do velho mundo com essa arquitetura distinta. E eu olho para uma foto como essa, e são dois detalhes demais para eu entrar. Não há foco real, então vou continuar procurando. Esta imagem recortada aqui mostra mais foco. Então, vou manter isso como uma referência possível, mas vou continuar procurando por algo, espero que tenha aparência um pouco mais icônica e algo que eu esteja mais interessado em desenhar Uma coisa que diferencia esse local são as palmeiras em frente a esse prédio antigo. Isso realmente te dá a sensação de lugar. Então, vou fazer uma pequena captura de tela e talvez encontrar mais algumas. Esta é uma boa vista aqui onde mostra a entrada com aquela torre, e então é emoldurada em ambos os lados pelas palmeiras E mesmo que eu não tenha as palmeiras inteiras à vista, tenho outra imagem qual talvez eu possa trabalhar. Ao mesmo tempo, percebi que, até agora, ainda não referenciei nenhum vinho real nas minhas imagens de referência Então, talvez eu também queira ver que tipo de referências de vinho posso mostrar relacionadas a esse local. Este é o instituto de culinária da Greystone, então eles provavelmente fazem degustação de vinhos, então vou fazer uma pequena Imediatamente, recebo este guia aqui ou esse cheiro mais fedorento. Agora, vou copiar isso. E coloque-o aqui, caso eu decida usá-lo. E tenho mais algumas ideias sobre essa imagem em particular que compartilharei quando começarmos a desenhar OK. Então, são quatro. Então, eu tenho mais um ponto de interesse para referenciar aqui, que é a vinícola V Sui Agora, estou apenas vendo o que as imagens do Google me mostram quando eu pesquiso esses lugares em geral. Mas há uma boa chance de que, no resumo que o Chat GPT me deu, haja algumas descrições de por que ele escolheu esses lugares ou o que ele quer que eu destaque como uma característica desse local Talvez, só por segurança, eu vá ver se há alguma informação que eu possa extrair do meu resumo do Chat GPT Aqui na lista de pontos de interesse do meu resumo, há uma pequena nota para cada um. Tenho um castelo toscano e uma vinícola inspirados no século XIII castelo toscano e uma vinícola inspirados no É aí que Costello Damerosa. Mostrar o castelo é uma boa decisão para isso. Em seguida, os vinhedos de Sterling são conhecidos por seu passeio de bonde aéreo oferece vistas panorâmicas Usar o bonde ou a gôndola provavelmente é uma boa ideia E então o mercado público de Oxbow, que é meio geral. É como se basicamente apresentasse todas essas coisas, vinho, produtos alimentícios. Então, acho que mostrar apenas a placa com o logotipo e aquele pequeno infravermelho distinto na parte superior provavelmente será uma boa ideia. E depois o Culinary Institute of America em Greystone. Este diz que é um edifício histórico e oferece aulas de culinária, degustações e um incrível restaurante no local Talvez eu esteja no caminho certo com esse também. Depois, com a Vs Ty Winery, é uma popular vinícola familiar conhecida por áreas para piquenique Talvez eu queira mostrar algum tipo de referência de piquenique. E delicatessen gourmet, e é aí que estamos agora. Então, acho que o prédio em si não é muito distinto e acho que não quero incluir mais um edifício entre meus ícones. Às vezes, é mais difícil encontrar uma referência que você queira incluir como ícone. Como neste caso, há muitas fotos de casamentos, então há cenas recuadas com muitos detalhes e muitas pessoas, e certamente não é isso que estou procurando Você sabe, há um pequeno lugar aqui que pode inspirar algum tipo de ícone que representa estar ao ar livre, fazer um piquenique, muitos casamentos Ok, eu encontrei algo que eu definitivamente poderia abordar em termos de ilustração Então, vou copiar e colar a imagem do food truck na minha tela aqui e talvez mais uma visualização. Em termos de ícone apropriado, um food truck representa não apenas o vinho ou a vinícola porque tem um logotipo Representa a parte de comer e o fato de que eles também têm boa comida neste lugar. É um ícone apropriado. Vou me dar mais uma vista daquele caminhão, que é o lado de onde eles servem a comida, o que pode ser importante Há mais um grupo de imagens de referência que eu gostaria de consultar, que é apenas a região vinícola de NAPA em geral Isso só me dará uma ideia da atmosfera geral do lugar, além dos pontos para os quais coletei essas outras imagens de referência Vou voltar ao Google, mais uma vez, e procurar NAPA Wine Country e ver o que isso me dá Eu posso ver que eles têm, por exemplo, essa placa icônica, e as pessoas aparentemente param e tiram fotos na frente dela. Então, vou pegar aquela placa. Vou copiar essa imagem e colá-la aqui. Caso contrário, as imagens que estou encontrando aqui são realmente coisas que eu já sei com base nas pesquisas anteriores que fiz. Então, vinhedos, há montanhas. É um pouco seco no vale e é mais exuberante nas montanhas Então, se eu precisar referenciá-las mais tarde, sei onde procurar, mas acho que estou muito satisfeito com minhas imagens de referência e agora é hora de começar a desenhá-las. E é isso que vamos fazer no próximo vídeo. 9. Desenho (ícones) de suas imagens de referência: Neste vídeo, vamos começar a desenhar a partir de nossas imagens de referência. Agora, nas minhas aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades e no meu próprio processo, eu tenho esses dois modos de desenho, são o modo e o modo i. Modo O significa modo observacional ou desenho observacional. Estamos observando nossas referências. Estamos nos baseando em nossas referências. Não estamos tentando ter ideias. Não estamos tentando ser extravagantes. Na verdade, estamos apenas desenhando para ver. Então, no modo i, esse é o modo imaginação, às vezes eu o chamo de modo de ideação É aqui que começamos a tentar trazer uma ideia ou algum tipo de ângulo pessoal para qualquer assunto que estejamos desenhando. Falaremos mais sobre o modo em breve, mas o que você precisa saber para este vídeo é que vamos desenhar observacionalmente. Estamos desenhando um modelo. Para começar, vou desenhar Castella D Emerosa. Estou mais interessado em desenhar a partir dessa referência porque é menos complicado. E apesar do fato de eu encorajar meus alunos a desenharem um modelo primeiro sem se pressionarem a ter ideias A realidade é que, ao desenhar, estou pensando na próxima etapa. Como estou desenhando de forma observacional aqui, também estou pensando se isso vai fazer uma boa composição ou se posso tornar o desenho mais exclusivo de alguma forma Especialmente porque estamos copiando essas imagens de referência, queremos ter cuidado para não plagiá-las Isso é especialmente importante em uma aula gravada em que estou incentivando você a basicamente copiar o trabalho de um fotógrafo ou a desenhar uma arquitetura protegida por direitos autorais Portanto, é importante que , eventualmente, retiremos essas coisas da referência. Essas referências existem apenas para nossa referência real, e pronto. A informação que estou aprendendo essa foto de referência em particular é, obviamente, que é um castelo, com essas torres, com essas ameias clássicas no topo Essas são as pequenas saliências quadradas que sobem e descem. Depois, há o que pareciam ser todas árvores em primeiro plano no gramado e, é claro, há um vinhedo Então, com este, mesmo que eu esteja resistindo, todos os ossos do meu corpo estão resistindo, desenhando isso por causa de sua complexidade Acho que ainda posso aprender algo com isso que talvez eu possa levar comigo como opção mais tarde. Você pode ver que, embora eu esteja desenhando observacionalmente, não estou necessariamente desenhando realista Dependendo do que você quer fazer, você pode ser realmente detalhado aqui, mas eu sempre me permito não ter nenhum outro objetivo aqui, mas aprender sobre o que estou desenhando para que fique gravado na minha memória e, mais tarde, espero poder desenhar algo sobre isso da memória de uma forma muito mais pessoal e estilizada Vou parar desenhar isso agora porque, enquanto estou desenhando, sinto que já é muito complexo para o ícone que eu gostaria de trazer para o mapa que estamos fazendo. Vou passar para o próximo conjunto de imagens de referência aqui. Este é o Oxbow Public Market. Eu já decidi que vou desenhar para isso como minha referência porque as outras são muito complexas e eu realmente quero que essas ilustrações sejam simples Também decidi que acho que o pecado é um assunto muito mais interessante para esse ícone. Está fora das imagens que eu colecionei aqui. É definitivamente o mais distinto e icônico desse lugar. Caso contrário, estou apenas desenhando a fachada de uma mercearia. O que eu realmente gosto nessa placa em particular é que ela é perfeita para mim em termos de ser retrô Adoro esse tipo de coisa. Grandes flechas gigantes que apontam para onde você deveria ir Novamente, estou apenas desenhando para capturar alguns desses detalhes em minha memória. Não é para ser uma cópia exata. Você não precisa ser uma boa gaveta para desenhar no modo. Eu direi que às vezes os desenhos que eu faço no modo acabam se tornando o esboço dos meus ícones ou outros tipos de ilustração que eu acabo fazendo Mas esse nunca é o objetivo. É sempre uma situação agradável, conveniente e quase sortuda. Um detalhe que eu adoro nessa placa é moldura na qual ela está colocada. Só estou desenhando isso para lembrar. Também há alguns textos ao lado, mas vou explicar isso. Esse é o mercado público de Oxbow. Acho que tudo que vou precisar é desse sinal. Não precisarei de mais nada para representar isso. Vou me mudar para o ponto de interesse dos vinhedos de Sterling Ao desenhar essas imagens de referência, lembro que, em meu resumo, o que foi mencionado sobre os vinhedos de Sterling foram as gôndolas, ou eles as chamam de bonde o que foi mencionado sobre os vinhedos de Sterling foram as gôndolas, ou eles as chamam vinhedos de Sterling foram as gôndolas, ou eles as ou Vou começar desenhando isso. Novamente, só estou tentando ter uma ideia de como são essas gôndolas para que eu possa chegar perto Na representação aqui. Novamente, estou ficando um pouco confuso entre meu modo i e meu modo. O objetivo agora é extrair referência para aprender a aparência dessa coisa e memorizar um pouco disso. Você pode desenhá-lo do coração no modo ou no modo posterior. Eu só quero incluir algumas árvores apenas para me lembrar mais tarde de que talvez eu queira mostrar um pouco desse contexto, e vou torná-lo um pouco menor. A outra coisa que achei que poderia ser um bom ícone é essa torre sineira. Isso é muito distinto. Nós temos esse buraco arqueado. Isso aparece. Há uma pequena dimensão lá, parte da lateral e, claro, do lado de dentro. Uma coisa que eu acho muito interessante aqui são essas lindas árvores quase artificiais ao fundo, muito, muito altas e esbeltas, que eu também acho interessante incluir. O próximo ponto de interesse para desenhar no modo quatro é o Culinary Institute of America em Eu disse no vídeo anterior que explicaria um pouco mais sobre desenhar a partir de uma referência como esse cheiro, dando uma degustação guiada, presumivelmente neste O que eu não quero fazer é copiar essa foto desenhando, mesmo que seja no meu próprio estilo, mesmo que seja desenhada à mão, mesmo que não seja realista, porque se eu copiar esse gesto básico, uma forma que talvez o fotógrafo ou o dono dessa foto possam dizer: Ei, parece muito que vou fingir o nome dela Parece muito com Sandy fazendo uma degustação porque eu a desenhei de uma forma que a foto representa Talvez esteja muito próximo da referência e, no OM, você não precisa se preocupar em ficar muito perto ou copiar suas imagens, pois somente você verá esses esboços não será Presumivelmente, não será algo que seu cliente verá Eu desenhá-la assim agora, é bom porque estou apenas referenciando Agora, vou mostrar a vocês apenas alguns passos à frente aqui, o que eu faria no modo I. Então, eu colocaria essa referência de lado. E, claro, eu me lembraria do cheiro que desenhei. Vou lembrar que Sandy estava de pé com uma garrafa de vinho na mão, mas não vou mais desenhar Sandy. Vou desenhar, talvez seja Andy, e Andy está vestindo um terno e segurando uma taça de vinho. E ele está conversando com uma multidão, ele tem a mão e está gesticulando fazendo grandes gestos, e talvez Este é apenas um exemplo de como, mais tarde, no modo, tentaremos não extrair exatamente de nossa referência. Eu só faço isso pela minha cabeça, e ninguém possui os direitos autorais da minha memória. Vou colocar esse cara aqui embaixo. Há Andy e Sandy. E vou passar para outra coisa para representar aqui. Há essa arquitetura distinta, esse edifício de estilo do velho mundo. Há a torre e depois essa parte maior onde fica a entrada. Você tem essa porta em arco que eu posso ver aqui embaixo, e tente ter uma ideia do que são essas janelas Quais são os detalhes? Há uma torre lá. Há alguns arbustos na frente. Então, o que eu mais gosto nessa vista em particular é que você tem essas palmeiras emoldurando a entrada, e essas palmeiras realmente fazem com que pareça californiana Palmeiras super altas com pequenas palmeiras no topo Eu não vou desenhar o resto do prédio. Isso é tudo que eu preciso referenciar. Esse é um caso em que provavelmente acabarei ilustrando meu ícone De uma forma muito próxima disso porque embora eu esteja desenhando um modo, costumo copiar as coisas de uma forma muito estilizada de qualquer maneira Espero que, do jeito que copiei isso, da maneira como mudei a vista um pouco mais para a frente e mais reta as palmeiras estejam em um local um pouco diferente Espero que, ao fazer isso, eu tenha removido o que estou tirando da referência Vamos passar para a vinícola V, e eu vou escolher um desses food trucks Quer dizer, é tudo o mesmo caminhão, mas devo dizer que uma dessas vistas é para ilustrar ou desenhar Acho que o lado que faz mais sentido desenhar seria o lado de onde eles servem comida, já que é um food truck. Eu posso ver que é quase como um caminhão de correio ou algum tipo de caminhão de entrega. Não estou muito preocupado em copiá-lo em seus detalhes literais A ideia desse caminhão é suficiente para que você possa identificá-lo e relacioná-lo a esse food truck em particular nesta vinícola em particular Isso tem muitas coisas diferentes que eu poderia usar para fazer isso, como a parte inferior vermelha e a parte superior branca. Claro, esse toldo, aqui está uma pequena dica desse logotipo, aquele painel ali, e há um vazio na frente. Ao volante. Então, talvez apenas mais uma visualização, algo mais apenas um perfil lateral, muito vaga aqui, provavelmente referenciado de forma muito vaga, mas está tudo Há um logotipo e a parte inferior é um gráfico na parte superior e há uma chaminé na parte de trás Talvez eu inclua essa chaminé nesta também. Neste ponto, desenhei a partir de imagens de referência meus cinco pontos de interesse. Se você se lembra, eu colecionei uma foto de referência extra. Isto, bem-vindo ao letreiro de Napa Valley. Não sei se vou usá-lo, mas vou apenas desenhar isso também, memorizá-lo e talvez eu possa usá-lo também. É basicamente uma placa marrom na parte superior das pernas ou paus, e depois há a palavra vale do Snapa aqui Novamente, não é muito detalhado, entendendo a essência Tem um cacho de uvas. Depois, há essa parte oval do sinal aqui com mais palavras. Acho que isso pode ser útil para talvez seja um título no mapa Se eu tivesse meu mapa fazendo isso, talvez fosse uma recepção interessante ao Vale de Napa ou algo parecido Então, título para o mapa. Mas vou fazer isso dessa forma para que possamos passar para a próxima etapa, que é refinar nosso esboço geral do mapa Isso é o que vamos fazer no próximo vídeo. 10. Como desenhar seu esboço de mapa refinado: Tudo bem, é hora de começar a refinar nosso esboço. Neste vídeo, vamos redesenhar nosso mapa base e, em seguida, sobrepor nossos ícones de ponto de interesse do modo Basicamente, vamos esboçar o mapa em sua totalidade, incluindo os ícones e o A primeira coisa que vou fazer é duplicar o esboço do mapa básico que fiz antes e vou começar a trabalhar em cima disso Vou apenas mesclar todas essas camadas do meu esboço e, em seguida, talvez recolocá-las em opacidade para que eu possa Às vezes, o que eu gosto de fazer no desenho é, na verdade, definir minha camada de esboço original para se multiplicar e depois trabalhar abaixo dela Dessa forma, o esboço original está sempre visível. Além de tudo o mais que estou adicionando ao Canvas. Claro, vou começar redesenhando os detalhes geográficos, a terra e a água Nesta rodada, sendo muito mais simplista. Estou estilizando todos os diferentes corpos d'água e rios de uma forma muito mais aproximada Não estou inventando coisas totalmente. Estou tentando seguir os contornos o mais próximo possível da realidade, sem que sejam superliterais e supercopiados da minha referência do Google Map Essa é minha referência de água lá. A próxima coisa que quero acrescentar são as estradas. Assim como da última vez, vou adicionar uma camada para isso. Vou pegar meu pincel de pintura. Aquele pincel achatado no conjunto de pintura e depois volte por essas estradas. Mas desta vez eu estou pensando, eu preciso incluir todas essas estradas exatamente como elas são mostradas? Talvez eu queira simplificar um pouco, mesmo que seja apenas nos caminhos de como as estradas são desenhadas, obtendo também um pouco de Z com alguns desses ângulos. As pessoas não estão usando isso para dirigir por aí. Isso tem mais a ver com a vibração de Napa Valley. Fazendo o que posso para simplificar e estilizar, inclua uma ponte lá. Eu gosto desse. E então Bem, acontece que estou mantendo todas as estradas porque, de qualquer forma, não há muitos detalhes nelas. Então, vou reduzir isso e adicionar minha próxima camada, que serão os pontos de interesse. É aqui que eu só quero verificar de que lado do rio fica o mercado Oxbow Fica no lado oeste desse rio. Atualmente, parece um pouco mais a leste. Qualquer morador local perceberia isso e provavelmente identificaria que está incorreto. Esses são meus principais pontos de interesse. Esses pontos. Por enquanto, vou deixar os rótulos apagados. E vou começar a adicionar os pontos menores da cidade ou da e adicionarei os rótulos para eles Neste ponto, estou sendo um pouco mais atento à tipografia Quais são os estilos que vou usar para esses nomes de cidades pequenas? Para os nomes das cidades, vou usar uma fonte de script ou um estilo de letras, que é o que costumo fazer nos meus mapas, de qualquer forma Vou tornar o NAPA um pouco maior e meio que voltar à minha área de geogeografia e apagar um pouco daquele rio, para que o NAPA fique visível para que o NAPA fique A razão pela qual eu ainda não quero adicionar minhas etiquetas para meus pontos de interesse é porque vou desenhar minhas ilustrações de pontos de interesse em breve Então, esses rótulos provavelmente estarão no caminho, e eu vou querer descobrir para onde eles vão depois de desenhá-los. Nesse ponto, é aqui que as etapas são dispostas em uma ordem diferente da que fizemos no primeiro esboço do mapa base Não vamos entrar no resto dos símbolos cartográficos ou da rotulagem Agora é um bom momento para começar a planejar a aparência desses ícones. Agora, você pode fazer isso de duas maneiras. A primeira maneira é desenhar todos os ícones separadamente e depois recortá-los e colá-los na composição do mapa. Eu muitas vezes trabalho dessa forma. Mas hoje, na verdade, vou desenhá-los diretamente no meu esboço aqui Vou desenhar cada um em sua própria camada para poder movê-los. Mas, ao desenhá-los em meu esboço aqui, isso me ajudará a lembrar ou a ter atenção à composição geral em que vou trabalhar e, portanto, evitar a tentação de detalhar demais os esboços do modo i que estamos Portanto, não estou analisando nenhuma referência, pois estou prestes a desenhar esses pontos de interesse. Você é bem-vindo a fazer isso. Não há nenhum desafio aqui. Você tem permissão para referenciar coisas ou não da maneira que quiser em seu desenho. Mas só para demonstrar como o desenho de Imo funciona para mim, vou praticar basicamente o que prego aqui Talvez eu comece com o Instituto de Culinária da Greystone Eu posso olhar para trás e ver que há esse espaço aqui na parte superior central, e é aí que vou desenhar meu ícone. Acho que vou usar a entrada do prédio em vez da mais fedorenta. Temos essa parte aqui. Lembro-me de haver um arbusto aqui e um arbusto aqui. Há uma torre no topo da torre, como um pára-raios ou algo assim, e depois duas palmeiras emoldurando o prédio ou emoldurando a entrada, e isso simplesmente se encaixa perfeitamente Provavelmente voltarei mais tarde para rotular isso. O próximo ícone que pode caber aqui é o food truck V. Vou me lembrar de adicionar uma nova camada aqui e começar. Agora, vou simplificar isso partir do que desenhei no meu modo. No meu modo, lembro-me de desenhá-lo em um ângulo e você podia ver a frente. Mas quero manter isso bem simples, especialmente para o estilo em que trabalharemos. Então, vou fazer com que tudo fique meio plano. Exceto por este toldo, o toldo pode estar um pouco inclinado Caso contrário, é difícil mostrar. E então há uma janela aberta aqui e, em seguida, algum tipo de painel de logotipo aqui. Claro, tínhamos aquele fundo vermelho e os pneus estão sendo consumidos aqui. Vou apenas refazê-los um pouco menores, separados, e então talvez incluamos o barril E então, é claro, aquela coisa engraçada da chaminé. Isso faz com que esse food truck pareça muito food truck. Agora, enquanto estou desenhando isso, devido quão próximos os ícones estão e alguns deles estão um pouco lotados na área noroeste daqui, vou usar linhas de chamada apenas para garantir que a conexão esteja clara Essas linhas de chamada provavelmente terão que ser temporárias porque vou mover essas coisas Vou entrar e adicionar meu terceiro ícone e o mais fácil de fazer e ajustar será o pecado do mercado de Oxbow Não vou ter uma linha dura na parte inferior, apenas para indicar que isso continua abaixo. Há mais do que isso. Vamos apenas igualar isso ao tamanho relativo e à presença dos outros ícones. Acho que não preciso de uma ligação para isso. Ainda não. É muito fácil de lembrar. Agora, para vinhedos esterlinos, tínhamos a gôndola e a torre sineira Qual deles será o ícone mais interessante para essa composição que também se encaixará? Eu tentei manter as coisas super simples e fazer a torre do sino, mas acho que a gôndola será um ícone muito mais significativo e interessante, e não acho que será Ainda posso manter as coisas bem simples se eu me lembrar de não ser muito detalhado. Eu sei que estou encobrindo alguns dos detalhes que estão na coisa real e que quase todo o vagão da gôndola, como a parte que você entra, como a parte que você entra Mas vou manter apenas uma parte branca, só porque, no meu estilo mais simples, preciso de algo que lhe dê um pouco mais de forma, definição e variação E então vou adicionar um pouquinho de contexto aqui. Teremos as montanhas e algumas árvores, talvez uma mais perto. Isso tem que ir até aqui em algum lugar. Vou deixar isso aí em cima e vou lidar com isso mais tarde. O último ícone, claro, será o Castello D amorosa, e isso foi apenas a torre Acho que para esse, especialmente porque as coisas vão ficar muito apertadas lá em cima. Vou continuar acho que a chamei de torre, mas na verdade não me lembro como se chama Vamos chamá-la apenas de torre. Mas aqui em cima, e depois começamos a mudar as coisas até criarmos uma organização ou um arranjo desses ícones que funcionem. O objetivo será alinhar cada um dos pontos de interesse na mesma ordem em que estariam se você estivesse dirigindo por essa rota. Primeiro, queremos que a gôndola custe libras esterlinas e, à medida que você segue a rota, cada um desses locais aparecerá como ícones na ordem correta Esse é o meu objetivo, mas não tenho certeza se será totalmente possível ainda. Também estou reorganizando minhas camadas na mesma ordem para não me confundir ao tentar referenciá-las aqui Se você quiser selecionar uma camada sem precisar passar pelo painel de camadas aqui, basta segurar o dedo e pressionar longamente sobre um elemento na tela e ele selecionará essa camada ou, se houver várias camadas, oferecerá a opção de qual camada naquele ponto específico você deseja selecionar. Eu gostaria de selecionar minha gôndola aqui e depois movê-la. Outra coisa com a qual quero ter cuidado é que , quando começo a adicionar linhas de chamada, não quero que elas se cruzem por todo o mapa e criem uma teia confusa Eu tinha o objetivo de ter esses ícones na ordem correta ao longo do percurso, mas não tenho certeza se isso está funcionando. Para simplificar, vou apenas mesclar essas camadas, em vez de ter que selecionar em torno de cada vou apenas mesclar essas camadas, uma Eu sempre posso cortá-los se eu precisar deles. Basta remover essas chamadas e adicioná-las novamente e ver se isso funciona. Temos a CIA indo por aqui, Setui indo por aqui, Costello, indo por aquele lado, e Sterling chegando lá . Eu acho que isso funciona. Se eu mudar de ideia, sempre posso movê-las mais tarde. é importante colocar sua composição entanto, é importante colocar sua composição correta nos esboços, porque quando começarmos a finalizar nossa ilustração, da forma como trabalharemos, será muito chato tentar fazer grandes mudanças, como mover um Estou muito feliz com a forma como os ícones chegaram aqui. Agora vou começar a detalhar o resto do mapa. Isso significa adicionar os símbolos geográficos e os rótulos e, basicamente, finalizar a composição total do mapa. Temos nossos ícones, temos nossas estradas, temos nossa geografia A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar alguns rótulos. Agora, à medida que vou avançando aqui, sinto que talvez eu queira ver esses ícones um pouco mais. Vou criar uma nova camada que vou colocar embaixo dos meus Vou usar branco com meu lápis inclinado, apenas uma folha em um pouco de fundo No momento, na verdade, está apenas separando os esboços dos ícones das estradas, porque essa é realmente a única camada abaixo deles , bem como os pontos de interesse Talvez o que eu faça seja agrupar os ícones e o fundo branco que acabei de desenhar e colocá-los abaixo desses pontos de interesse ou desses pontos. Vou apenas renomear isso como ícones. Todo o meu grupo será chamado de ícones. Agora vou continuar com alguns rótulos. Estou em uma nova camada e vou começar a adicionar rótulos para cada um dos pontos de interesse. Agora, atento às minhas letras. Eu tenho um roteiro para os nomes das pequenas cidades. Agora, provavelmente vou usar letras maiúsculas simples para minhas etiquetas de pontos de interesse Ao adicionar esses rótulos, não estou me importando a execução da mesma forma que desenho cada letra, mas apenas indicando o estilo de uma forma mais esboçada Estou adicionando os rótulos desses pontos de interesse abaixo deles. Isso é algo que eu gostaria de manter consistente para cada ponto de interesse. Agora, para o Oxbow Public Market, acho que não preciso adicionar um rótulo Parece que isso seria redundante. Eu só vou deixar isso. Os outros rótulos que quero adicionar, é claro, são meus números de estradas ou rodovias. Não preciso de tantos rótulos desses nomes de rodovias quanto possível. Se você se lembra, minha referência é o Google Maps, que está tentando ajudá-lo a realmente navegar pelo local. Nesse caso, eu só quero uma pequena referência. Vou colocar um 12 em um círculo lá. Para a Rodovia H 12. Uma coisa que eu não indiquei no esboço aqui é o nome dessa estrada, que é Silverado E então, de vez em quando, posso referenciar meu mapa. Acredito que seja a Rota 121, e diremos que é a 29. Talvez nem seja necessário, mas adicionar alguns desses detalhes de mapeamento pode tornar seu mapa mais divertido. Acho que alguns clientes pedem que eu remova esses detalhes extras sobre outros que os amam e querem que eu os deixe aqui. Acho que entendi errado, isso é 128, e esse é 112. Agora é hora de começar a adicionar esses símbolos geográficos porque provavelmente vou sombrear a terra forma diferente dependendo da geografia, vou apenas indicar isso Apenas sombreando isso com meu lápis dessa forma. Com isso, quero dizer, as áreas montanhosas podem ter algum tipo de sombreamento, alguma coloração diferente em comparação com o vale aqui embaixo Então, é claro, a água. Só quero ter certeza de que identifico isso como água. Talvez eu até queira adicionar o rótulo do nome desse lago, que é mar de Lake Berry. E, claro, minhas montanhas. Acho que talvez tenha exagerado um pouco na última vez. Vou ser um pouco mais econômico em minhas montanhas, lembrando-me de agrupá-las em pequenos Mas eles também devem fluir juntos do noroeste para o sudeste e, em seguida, adicionar alguns ícones ou símbolos de árvores. Agora, acho que estou pronto para esconder meu esboço original e ver como meu novo esboço fica sozinho Como você deve se lembrar, coloquei meu esboço original na camada superior Vou simplesmente desligar isso. Vamos ver com o que acabamos. Acho que parece um esboço de mapa. Então, acho que o que eu quero fazer é garantir que esses ícones realmente apareçam à frente. Vou trazê-los até a camada superior. Também trarei essas etiquetas até a camada superior. Talvez até mesmo adicione-os por cima dos fundos brancos que eu desenhei lá Vou até aquele fundo branco e adicionarei um pouco mais abaixo de tudo nesse grupo de camadas para ajudar a separá-lo do resto do mapa, o que será muito mais fácil de referenciar quando eu estiver ilustrando Também faz alusão a algumas das decisões criativas que eu realmente tomarei nesse mapa final Agora, uma última coisa que quero considerar antes de concluir essa etapa é se quero um título. Você deve se lembrar que eu tinha aquela placa de Napa Valley e pensei que talvez pudesse usá-la como pano de fundo ou suporte para o Agora, acho que ter toda aquela placa, além de todos os detalhes que estão acontecendo aqui neste esboço, pode ser demais. Mas vou referenciá-lo vagamente. Apenas certifique-se de que estou em uma nova camada aqui fazendo algo parecido, mas não exatamente. Eu só quero que haja um espaço e algum suporte para o que essa área é chamada, que é, obviamente, Napa Valley O que estou pensando e estou apenas esboçando aqui para ver se gosto É uma estrutura similar, mas apenas mais simples. Então talvez use um desses elementos do sinal. Tinha aquela forma oval. Talvez eles sejam algo secundário aqui e eu abra espaço para um detalhe aqui. Vou mover aquela placa, a placa do artigo Talvez esse painel aqui possa dizer algo sobre qual é o tema. Acho que foi como saborear o vale de Napa. Mas do jeito que acontece aqui, eu não poderia escrever isso. Pode ser como um passeio vinícola em Napa Valley, ou até mesmo como uma garrafa de vinho, porque na verdade não tenho nada específico tema do vinho neste mapa Havia aquele motivo de uva naquela placa. Esse é um detalhe que eu acho que tenho que resolver. Vou resolver isso aqui mesmo neste esboço. E veja se consigo descobrir algo que eu goste. Talvez coloque a garrafa de vinho aqui, e a garrafa de vinho que diremos saborear , porque esse é o nome do tema do meu resumo GBT do bate-papo, saboreando Acho que o título original é saboreando NAPA saboreando NAPA, na verdade, mas vou colocar saboreando NAPA Valley Vou deixá-lo no esboço e posso decidir guardá-lo ou não mais tarde Vou mudar esse cara um pouco para cá. Agora que a placa do mercado Oxbow está fora do caminho. Acho que o título de Napa Valley pode ser um pouco maior na parte inferior para parecer mais um título do que como um ponto de interesse Estou muito feliz com o resultado desse esboço. Ainda é um esboço e ainda há algum refinamento a ser feito, mas sinceramente acredito que tenho tudo o que preciso para começar a parte real da ilustração Eu recomendo que você leve seu esboço a um ponto em que fique muito feliz com ele, porque fazer alterações além desse ponto se tornará difícil Agora, quando você terminar seu esboço e estiver satisfeito com ele, podemos começar a criar nossa ilustração sobre ele Agora, antes de fazer isso, esse é um ótimo momento para compartilhar seu trabalho na página de projetos da turma. Ao longo das ilustrações finais, vamos fazer alguns pedaços de tinta usando tinta e papel, e é isso que vamos fazer no próximo vídeo 11. Como fazer suas marcas tinteiro: Ok, neste vídeo, vamos fazer o que pode ser a parte mais divertida de todo o projeto, que é pintar nossas mãos e fazer algumas marcas de tinta e algumas texturas impressas com tinta Então, vamos realmente nos concentrar em criar dois tipos de elementos aqui. Vamos fazer pincéis de carimbo, que serão usados para elementos repetidos, como nossos símbolos cartográficos Seriam montanhas, árvores, ondas, pontos de localização e coisas assim E então temos texturas, e essas texturas serão aplicadas a toda a composição, e é isso que dará às nossas ilustrações aquela Então, eu vou te mostrar o que está na minha mesa aqui. Vou mudar de opinião. E o que você está vendo são os suprimentos que vou usar. Vou deixar uma lista completa do que são na página de projetos de classe para que você possa saber exatamente o que são. Mas vou analisar rapidamente o que vou usar. Então, primeiro, vou usar papel de caderno de esboços. Portanto, este é um papel de caderno de desenho de dentes médios. É um pouco mais texturizado do que o papel comum de uma impressora É um pouco mais grosso. Portanto, esse é um tipo de papel recomendado porque tem apenas aquela textura extra que aprimora a qualidade sutil das texturas que criaremos Em seguida, eu tenho essa caneta, então uma caneta NI é na verdade apenas uma ponta de metal que você mergulha em tinta preta e depois um suporte Às vezes, eles são fixados, mas o speedball fabrica suportes como esses com essas pontas removíveis Agora minha ponta está colada lá com tinta seca, então eu nem vou tentar tirá-la, mas é uma caneta de ponta Obviamente, ter alguns pincéis pode ser algo que você queira experimentar Para minha demonstração, provavelmente vou usar apenas uma caneta de ponta, mas essa é apenas uma escova plana e depois uma escova redonda, uma pequena escova redonda Eles vieram em um pacote de quatro que comprei na loja Dollar. Você realmente não precisa se preocupar com os pincéis que usa para esse tipo de projeto Agora, outro dispositivo interessante para fazer marcas é essa esponja. Então, eu acabei de fazer isso enfiando uma toalha de papel dentro e enrolando alguns elásticos enfiando uma toalha de papel dentro e enrolando alguns dentro e enrolando O que isso faz é tornar essas coisas estampadas esponjosas e granuladas Vou te mostrar na demonstração e isso fará mais sentido, mas essa é uma das coisas que vou usar. Eu também tenho um lápis com uma tampa de borracha. Na verdade, você pode desenhar coisas com seu lápis e usá-las como algumas de suas marcas também. Às vezes, isso é uma possibilidade. Mas eu tenho essa borracha na ponta aqui, e eu a uso como meu carimbo de localização. Vou mergulhar isso na tinta e depois fazer marcas disso. Agora chegamos a essa coisa engraçada, que se chama brayer Um brayer é basicamente um rolo de pintura, mas é feito de borracha e deixa marcas como as que você vê aqui nesta aula É assim que obtemos nossas texturas impressas que são mais largas e amplas e preenchem toda a tela Obviamente, para a tinta, usarei tinta preta da Índia e tinta de impressão em bloco. Essas são duas tintas diferentes que se comportam de maneira diferente. Isso é mais parecido com água, e isso é mais parecido com tinta É pegajoso e tem uma sensação pegajosa ou pegajosa. É assim que obtemos essa textura de brayer. A última coisa que você precisará é uma superfície lisa de plástico ou vidro para carregar seu brayer. Este é apenas um vidro de moldura antigo, como você pode ver, eu o lavei na última vez que o usei, então provavelmente não vou usá-lo hoje. Acho que eu poderia usar o outro lado. Mas outra coisa que você pode usar é apenas algo de plástico que você tem por aí. Este é um protetor de tela antigo para o meu iPad. Eu não preciso mais disso, então vou usar isso. O que eu gosto nisso é que, como não é vidro, não corro o risco de quebrá-lo e depois me cortar. Quase esqueci outra coisa importante que você precisará pouco de água em uma Será importante lavar seus pincéis com isso. Também pode ser uma boa ideia ter toalha de papel e outra coisa para manter seu espaço arrumado Mas não se esqueça de cobrir sua área de trabalho também se você não quiser tinta preta por toda parte depois de terminar. Acho que não preciso da minha luva para iPad, então vou tirá-la. Então, acho que vou fazer só para começar. Isso será útil quando eu começar a amostrar essas texturas no procreate, basta criar uma grade e tornar minhas marcas minhas marcas diferentes dentro dessas grades, que garante que haja um pouco de espaço ao redor delas, que facilitará o corte e a colagem que facilitará Então eu tenho esse pedaço de papel aqui. Vou usar isso para segurar minha tinta para que minha mesa não fique muito suja. E agora vamos começar a fazer algumas marcas. E essas são as marcas que precisarei em meu próprio mapa. Então, eu quero regar um pouco de água e talvez algumas árvores. Agora ficou um pouco confuso, então eu poderia começar de novo aqui. Você realmente não precisa trabalhar muito, mas também não precisa trabalhar muito pouco. Você certamente dará aos seus pequenos agrupamentos de símbolos se estiver trabalhando em grupos algum espaço que será importante posteriormente Isso está ficando muito pegajoso. Talvez eu precise me livrar um pouco disso. O problema com a tinta é que você simplesmente não pode controlá-la tanto quanto pode controlar algo que é digital. Talvez eu me dê mais algumas opções de água aqui. Vou precisar de algumas montanhas. Estou baseando isso no que tenho no meu esboço. Acho que tive alguns exemplos de grama como essa, então vou fazer um pequeno cacho e talvez apenas um isolado aqui em cima. Pode ser outro caso que eu goste mais desse. Agora, já que estamos nisso, não tenho nada disso em meu próprio esboço, mas muitas vezes se você estiver trabalhando Você tem esses pequenos motivos de crachá, símbolos que contêm a rodovia ou o número da raiz Então, estou descobrindo qualquer coisa que exija preenchimento para a qual essa caneta de ponta não é muito boa Então, vou tentar algo diferente para os círculos. E essa, na verdade, é uma boa oportunidade para mostrar o que eu faço no apagador de lápis Eu simplesmente coloco isso na tinta, talvez passe um pouco e descreva a tinta da minha mesa O que você quer fazer é colocar um pouco de tinta no papel e mergulhá-lo nele e criar esses belos círculos circulares estampados, que, pelo menos neste caso, são muito mais bonitos do que o que fiz com a Portanto, posso usar esses círculos para números de rodovias ou para indicadores de localização Vou usar um pincel redondo e tentar esses emblemas novamente. Talvez eu seja um pouco maior dessa vez. Então, vou começar com algo parecido com isso. Isso seria mais para uma rodovia regional ou estadual. E isso pode ser para uma rodovia interestadual. Então, agora, antes que eu me empolgue com as marcas aqui. Estou ficando sem espaço neste papel e ainda preciso fazer algumas marcas de estampagem Então eu vou fazer isso agora. Eu tenho essa tampa e vou usá-la como uma bandeja para minha tinta e mergulhá-la nela Então eu uso meu conta-gotas aqui. E talvez adicione um pouco de água. Na verdade, vou fazer algo louco. Use meu conta-gotas E tire um pouco de água da minha jarra de água. E use sua esponja para colocá-la na esponja e talvez passe em esponja e talvez passe pouco de papel sobressalente ou toalha de papel Acabei de criar uma marca. Queremos ter o cuidado de deixar suas marcas o mais limpas possível, para que você obtenha esse tipo de textura granulada de estampado sem manchas Talvez eu tente mais uma para tentar a sorte aqui. Só quero ter certeza de deixar espaço ao redor do para não precisar editá-lo muito quando começar a fazer meus pincéis Agora, vou escrever minhas letras diretamente no procreate, apenas usando um pincel de procriar, mas você também pode escrever suas letras em seu papel E se você sabe quais são todos os seus rótulos e quais serão os estilos , você pode simplesmente fazer tudo isso em uma página, digitalizar e copiar e colar no procreate em seu mapa final posteriormente Então, vamos deixar isso secar antes de eu digitalizá-lo, e agora vamos criar algumas texturas mais brilhantes. Isso é muito divertido. Para esta etapa, usaremos o speedball block printing inc Isso é preto. E o que vou fazer é colocar uma linha de b. Se você achar que a liquidez é assim, significa apenas que a tinta e o óleo ou o que quer que esteja aqui se separaram, então você pode simplesmente fechar a tampa e fazer uma massagem como essa, que ajudará a misturar todos os elementos novamente Então, para fazer uma linha como essa. Vamos apenas carregar nosso brayer dessa forma. Agora, você não quer adicionar muita tinta aqui porque, se o fizer , ela ficará muito grossa e cobrirá totalmente o papel branco, sem textura. E aí está o ponto disso. Queremos que haja um pouco de textura. Então, vamos tentar pressionar talvez com pressão média, não com muita força. É uma boa impressão. E nós queremos três desses. Olhando para eles, acho que é um pouco leve demais. Quero experimentar uma textura um pouco mais escura. Então, vou deixar isso secar e vou tentar mais uma vez. Você pode se pegar fazendo muitas e muitas tentativas, e essa é a alegria e a dor de trabalhar e essa é a alegria e a dor de trabalhar em um estilo de tinta com esses materiais, você sabe, físicos Você tem que fazer com que eles cooperem com você. Você não está na terra digital em nenhum lugar. Agora estou realmente carregando isso. Você ouve esse tipo de som brega, como pneus na calçada molhada, e vou tentar com um pouco mais E isso me deu uma bela área escura rica com apenas um pouco daquela textura de papel salgado saindo Isso é o que eu quero. Isso é 14. É possível se deixar levar tentando criar as texturas perfeitas Às vezes, você só precisa parar e escanear o que você fez e trabalhar com eles. Isso é o que eu vou fazer. Vou deixar isso secar e escanear, fazer com que procrie, e é isso que faremos no próximo vídeo 12. Como digitalizar suas marcas tinteiro: Então, agora é hora de digitalizar suas texturas e marcas de tinta e fazer com que elas procriem. Então, vou digitalizar o meu no meu scanner de mesa usando meu desktop Isso é definitivamente recomendado porque captará todas as sutilezas, especialmente na textura impressa que fizemos com nossos Agora, você pode usar uma câmera de alta qualidade, até mesmo a câmera do seu iPhone ou smartphone, desde que seja de qualidade decente. Você só quer ter certeza de que está trabalhando em uma área bem iluminada e manter a câmera bem imóvel para obter a melhor qualidade possível. Então eu estou aqui na captura de imagem conectada ao meu scanner. Só quero ter certeza de que estou digitalizando em preto e branco. Eu costumo digitalizar essas coisas a 600 DPI. Na verdade, isso é um exagero para o tamanho em que estamos trabalhando no Procreate , mas vou continuar com isso para o caso me dar mais opções mais tarde, se eu precisar Vou apertar o comando A e escanear esses bad boys no meu computador. Enquanto estiver aqui, também vou digitalizar minhas texturas com tinta Agora que os digitalizei, vou colocá-los no meu iPad usando o AirDrop Estamos de volta à minha galeria de procriação aqui e eu já importei minhas digitalizações do meu aplicativo de fotos Para fazer isso, basta clicar em foto aqui, e então ele me permite selecionar quais fotos trazer aqui. Então, vou abrir a digitalização com os símbolos de carimbo que fizemos Então essa é a água, as árvores as montanhas e tudo mais. A primeira coisa que queremos fazer com essa digitalização é limpá-la e prepará-la para ser transformada em apenas uma ilustração em pincel preto e branco Então, aqui está o que vamos fazer. Vou até a pequena ferramenta de ajustes da varinha mágica no canto superior esquerdo. E há várias configurações diferentes nesta lista aqui. A primeira coisa que queremos fazer é usar a saturação e o brilho da tonalidade e reduzir essa saturação a zero. Na minha situação particular, você não vai notar nenhuma diferença, e isso é porque eu digitalizei minhas coisas com tinta em escala de cinza Esta obra de arte já está apenas em preto e branco. Não há cor nela. Sempre. Se você filmou isso em um telefone e depois trouxe isso diretamente para o Procreate, há uma boa chance de que haja um pouco de cor nisso Talvez o que eu faça seja mostrar o que quero dizer. Esta digitalização aqui é de uma foto. Acabei de tirar essa foto com meu telefone e depois coloquei no meu iPad. Você pode ver que, em comparação, é um pouco mais amarelo, há um pouco de cor nisso. Para nos livrarmos dessa cor, vamos até essa saturação e brilho de matiz e reduzimos essa saturação até zero Isso simplesmente elimina qualquer informação de cor e a transforma em preto e branco. Vou examinar os pequenos símbolos em que estava trabalhando e continuaremos nosso processo. Fizemos a saturação de 0%. A próxima coisa que queremos fazer é amaldiçoar. É aqui que vamos perder toda aquela textura extra em torno de nossas marcas de tinta Há as marcas de lápis, há pequenos cabelos e fibras Queremos basicamente ter uma imagem puramente em preto e branco onde apenas as marcas de tinta que estamos interessados em manter Então, vou usar talvez eu mantenha exatamente como as árvores e esses pontos à vista Vou começar puxando o pequeno ponto à esquerda desse gráfico para a direita O que você está vendo é que a imagem está ficando escura e, na verdade, está aprimorando ou tornando essas marcas ainda mais visíveis Mas e se eu pegar esse pequeno ponto superior direito e arrastá-lo mais para a esquerda? É aqui que começamos a equilibrar o que queremos em termos de detalhes Pode ser útil simplesmente ampliar o zoom, para que você possa ver algumas das bordas ou sutilezas e equilibrar um certo nível de detalhe na textura com a limpeza Você quer limpar toda essa textura estranha. É possível lavá-lo demais. Onde essa textura simplesmente começa a se desintegrar. Isso acontece quando você puxa o controle deslizante superior direito muito para a esquerda e o oposto pode acontecer quando ele fica muito preto, puxando o controle deslizante esquerdo muito para a Então, como muitas coisas na vida, queremos ser moderados e encontrar aquele meio feliz. Você pode simplesmente dar uma olhada e ver como esse tratamento está funcionando para todas as suas marcas. Espero que você possa usar apenas uma configuração para todos eles. Estou feliz com isso e com qualquer outra coisa que ainda reste, talvez seja um pequeno artefato ou algo assim, vou recortar à mão de qualquer maneira Você pode simplesmente confirmar isso tocando novamente na ferramenta de ajustes na parte superior Quando você terminar de fazer os ajustes em seus bits de estampi, podemos voltar à galeria e fazer o mesmo com nossas Vou te mostrar um desses. Novamente, temos nossa digitalização, apenas crua da câmera ou do scanner, e se você tirou uma foto , provavelmente será colorida. Você quer reduzir essa saturação até o nada e cometer essa mudança Agora vamos cair na maldição e fazer a mesma coisa. Analisar tudo isso ao mesmo tempo será útil. Então, basta pegar o controle deslizante superior direito e trazê-lo para a esquerda Mas, ao mesmo tempo, pegue o controle deslizante esquerdo e traga-o mais para a direita E o que você quer fazer é ter textura pura. O que você nota aqui é que há um certo efeito de iluminação. Quase parece uma foto estática. E você quer apenas purificar isso até o ponto em que fique apenas preto e branco e o mínimo possível de intermediários, e você fica com aquela deliciosa textura salgada, apimentada e verde. Essas são minhas texturas mais escuras que fiz com o brayer. Então, vou me concentrar nisso e torná-los o mais escuros possível. Este vai ser muito sutil. Não precisa ser uma loucura exagerada. Vou continuar com isso e talvez para meu outro exame, onde eu tenho esses mais leves, eu os torne um pouco mais claros, mas veremos. Você pode brincar com o que funciona melhor para você, que tipo de efeito de textura você deseja. Talvez você queira brincar com o ajuste da curva a partir do meio Às vezes, isso também muda as coisas. Gosto de manter as coisas bem simples e ter apenas esses dois pontos porque, para ser sincero, não sei o que o meio faz. Obviamente, se você tentar uma configuração e achar que deseja ajustá-la posteriormente, sempre poderá voltar à foto ou digitalização original e fazer todo esse processo novamente. Tudo bem, isso é tudo nesta parte do processo. Criamos nossos pedaços de tinta e texturas, os digitalizamos e fizemos alguns ajustes na procriação, preparando-os para serem transformados em pincéis de carimbo, preparando-os para serem transformados em pincéis de carimbo efeitos de textura ou máscaras de camada em No próximo vídeo, começaremos fazendo nossos pincéis de carimbo 13. Como fazer seus pincéis de carimbo: Tudo bem, é hora de começar a fazer alguns pincéis de carimbo com nossos pedaços de tinta, e é isso que vamos fazer Então, estou aqui com minhas digitalizações de símbolos cartográficos carregadas. Eu posso procriar E vou começar a fazer uma escova com as ondas da água aqui. Portanto, algumas das etapas podem parecer meio confusas à medida que avançamos, mas todas acabam nos levando aonde queremos estar, o que é, em última análise, ter um pincel de carimbo Então, vou até as camadas e, nessa camada, vou simplesmente invertê-la. Isso tornará as áreas brancas pretas e as áreas pretas brancas. A próxima coisa que eu quero fazer é recortar apenas um conjunto de símbolos. Assim, você pode acessar sua ferramenta de chave inglesa ou acessar o menu de ações E então vá para Canvas, e no topo você vê cortar e redimensionar Vamos cortar toda essa tela apenas um desses pequenos grupos de ondas. Você pode deixá-lo o mais aconchegante possível. Isso deve funcionar, e é aqui que você pode ver que era importante que não houvesse mais nada nessa área específica de cultivo Então, vou clicar em Concluído. E então temos apenas essas ondas. Agora vamos deslizar três dedos para baixo para copiar e, finalmente, entraremos nos pincéis aqui, no pincéis Talvez o que possamos fazer seja criar uma nova biblioteca de pincéis, e eu simplesmente puxarei meu teclado aqui, e podemos chamar isso de mapas da biblioteca de pincéis. Que tal pincéis Inky Mt? A próxima coisa que vamos fazer é clicar em flus, ao lado da biblioteca de pincéis à direita, e é aqui que vamos começar a criar nosso pincel A primeira coisa que queremos fazer é ir até a forma e a barra lateral e editar. E então vamos importar no canto superior direito e colar. E isso vai colar o que estava na nossa prancheta. Espero que ainda esteja lá E então não se esqueça de tocar em Concluído, que nosso primeiro pincel de carimbo fique voltado para baixo. Agora, agora é só um pincel, então está fazendo essa coisa maluca Certamente não queremos isso. Então, vamos abordar a trajetória do traçado e espaçamento entre lombadas até Max É como se a principal coisa que você desejasse fazer com um pincel de carimbo fosse ter espaçamento máximo. Agora, ao fazer isso, percebo que algumas das ondas têm opacidade mais clara dependendo de como eu pressiono minha caneta e quero que todas sejam iguais Não quero que haja variação na opacidade, especialmente no estilo em que estamos trabalhando Para mudar isso, você vai até o Apple Pencil e a barra lateral Há uma configuração na parte superior aqui e é a como a quantidade de mudança de opacidade que você obtém com base você obtém No momento, você tem uma influência máxima na opacidade com base em sua pressão, e deseja reduzi-la a zero até zero, e agora todas as minhas pequenas marcas têm exatamente a mesma Agora, vamos voltar à forma para tentar fazer um pouco mais de variação do que estamos vendo aqui. Então, vou descer até as propriedades da forma e ajustar a dispersão. E agora você pode ver que há um pouco de instabilidade ou aleatoriedade do ângulo Cada pequena impressão de selo cai. Acho que se você tornar isso quase imperceptível, isso adicionará um pouco mais de qualidade humana ao trabalho, sem que seja muito maluco Acho que é possível ficar muito rotacionado com cada um e isso obviamente vai parecer estranho Então eu acho que uma última área de configurações que podemos alterar é ir até as propriedades. E vamos tocar no botão superior lá em cima para usar a pré-visualização do carimbo Isso só garante que, quando estivermos vendo a pré-visualização do pincel em nosso menu de pincéis, vejamos apenas a forma das ondas em vez de como um pincel das ondas, e isso nos ajudará a identificá-la mais visualmente Agora, também podemos influenciar o tamanho máximo do nosso pincel versus o quão pequeno ele pode ser. Isso é algo com que você quer brincar um pouco, mas acho que algo como o que já foi fornecido é suficiente, talvez 100% do tamanho máximo, talvez um pouco maior. Isso apenas influencia o tamanho máximo que esse pincel atingirá com seu seletor ou configuração de tamanho de pincel Finalmente, a opacidade máxima e mínima aqui está relacionada ao controle deslizante de opacidade quando você está trabalhando no controle deslizante de opacidade quando você está trabalhando no procreate. Não precisamos mudar isso. Às vezes, talvez você queira alterar as configurações de opacidade. Não há problema em deixar isso como uma opção. Finalmente, se você quiser dar um nome a esse pincel, acesse o pincel sem título aqui e dê um novo nome a ele Vou chamar isso de Água. Criaremos um novo ponto de reinicialização. E economize. E isso significa que, se alterarmos as configurações desse pincel posteriormente, sempre poderemos redefini-lo para as configurações que acabamos de fazer agora. Agora, temos alguns outros pincéis para fazer, mas parece que cortamos todos eles. O que devemos fazer? Bem, tudo o que precisamos fazer é desfazer esse corte e depois passar para a próxima coisa para a qual vamos fazer nossos pincéis de carimbo Então, voltamos à tela e fazemos a colheita, desta vez nas árvores, se é isso que você gosta de fazer Isso é o que vou fazer no meu caso. E certifique-se de que está bem cortado e apertado e depois clique em Concluído Obviamente, não se esqueça de copiar sua imagem antes de fazer as configurações do pincel. Nas configurações do seu pincel, nós realmente queremos usar as mesmas configurações que usamos com o pincel de água. Desta vez, tudo o que precisamos fazer é duplicar o pincel e, em seguida, entrar na configuração da forma e editar Vamos importar e colar. Então, neste caso, minhas árvores são coladas aqui embaixo. E eu vou clicar em pronto e pronto novamente. Isso me dá meu pincel de carimbo de árvore. Não se esqueça de dar um nome próprio ao seu novo pincel. E agora vou terminar meu conjunto de pincéis de carimbo. Eu fiz alguns pincéis de carimbo que acho que vou usar no meu Mas eu também quero inserir essas texturas de esponja. Esses também são pincéis de carimbo, mas eles vão se comportar um pouco diferente, e eu vou te mostrar o que quero dizer Estou de volta à minha tela aqui e vou recortar uma dessas texturas escovadas, e espero poder escolher apenas uma para governar todas Acho que talvez esse aqui seja o melhor. Eu só quero ter certeza de cortar todos os pedaços granulados e nenhum dos que estão ao redor . Então, algo parecido. O que eu não quero fazer é cortá-lo abruptamente, porque isso vai mostrar no pincel quem o fez Copiar. Usaremos a maioria das configurações de nossos outros pincéis. Vamos continuar moldando. Continuaremos editando a pasta de importação. Não se esqueça de clicar em Concluído, com este, vamos torná-lo um pouco maior. Só para que possamos ver o que estamos fazendo aqui. Iremos às propriedades e escolheremos o tamanho máximo, talvez até 450% do tamanho mínimo. Na verdade, não quero que seja muito pequeno, talvez até eu tente chegar a 30% Agora, com este, quero ter mais controle sobre o ângulo em que isso diminui porque, dependendo de onde eu o estou usando, talvez eu queira girá-lo deliberadamente Se eu limpar meu caderno de desenho para ver aparência dos meus dedos, uma é interessante Se eu for para Asmu. Isso faz com que, dependendo de como meu lápis apple é girado na minha mão, ele varie a orientação dele Tudo o que eu realmente quero é ser capaz de controlar isso. Agora, pode haver certas sensibilidades nessa configuração que você também pode querer ajustar Mas, por enquanto, vou tentar isso e ver se funciona para mim. Se eu precisar fazer alterações enquanto estou fazendo minha arte real, posso entrar no estúdio de pincéis e alterar essas configurações à medida que avança. Vou apenas dar um nome a ele. Vamos chamá-la de esponja e dar a ela um novo ponto de reinicialização aqui, pronto Agora eu tenho meu pincel final e meu conjunto aqui. Você pode estar se perguntando: por que deveríamos nos dar ao trabalho de fazer esses pincéis de areia quando talvez pudéssemos simplesmente copiá-los e colá-los diretamente em nosso arquivo ou até mesmo desenhá-los à mão Na verdade, isso levaria muito menos tempo para fazer, especialmente desenhar coisas à mão. Mas copiar e colar no procreate, na verdade, é um pouco mais complicado Quando estamos criando elementos repetidos, como essas montanhas e árvores e, às vezes, os pontos, é muito mais rápido a longo prazo, ter um carimbo que faça Isso é contornar uma das limitações que eu acho que são a procriação, que é cortar, colar e colocar rapidamente Isso é algo muito mais fácil de fazer no photoshop, que é onde eu faço a maior parte do meu trabalho contornar isso, é necessário fazer pincéis de carimbo como esses E o melhor de tudo é que, a longo prazo, se você planeja criar mais mapas ou mais projetos que usem esses elementos, você os tem prontos para usar na sua biblioteca de pincéis. Agora, ainda não esqueci as texturas que fizemos. Eles serão usados de forma diferente. Não estamos fazendo pincéis de carimbo com eles. Eu vou te mostrar o que vamos fazer com isso no próximo vídeo. 14. Como preparar seu arquivo final: Então, agora é hora de começar a preparar nosso arquivo de arte final. Então eu sei que esse processo geral é muito complicado, e você tem sido muito paciente. Passamos por todas essas etapas para fazer esses esboços do mapa E então fizemos essas marcas e texturas com tinta. Transformamos alguns deles em pincéis. E agora há apenas mais uma coisa que precisamos fazer antes de começar nossas ilustrações, que é preparar nosso arquivo de arte Agora, se você quiser pular algumas etapas e economizar tempo, fique à vontade para usar o arquivo que vou usar Vou fornecer isso como um download na página de projetos e recursos da classe. Mas ao me ver criar esse arquivo com você aqui neste vídeo, você aprenderá como esse arquivo funciona. Você aprenderá a contornar isso, aprenderá a usá-lo. Em última análise, você saberá por que tomei certas decisões e por que trabalho dessa maneira. Estou de volta a procriar na minha galeria, e o que vou fazer é ver meu esboço original que fizemos, que parece ter sido há muito tempo, e simplesmente duplicá-lo Podemos dar isso em seu nome. Vamos chamá-lo de Mapa Final e pronto. Então, quando você entra nisso, não precisamos de todas essas camadas. Podemos simplesmente mesclar todos eles para ter esse esboço médio como referência, e podemos ocultar isso por enquanto Então, o que queremos fazer agora é obter nossa primeira textura, nossa primeira textura semelhante a impressa aqui Então, vamos voltar para a galeria e abrir uma das minhas digitalizações onde eu tenho aquelas texturas de tinta E vou começar selecionando este aqui em cima. Este é bonito e sombrio e ousado, e vou apenas copiá-lo. Volte direto para o meu arquivo NT final. E cole isso aqui. O que eu quero fazer é garantir que não haja bordas brancas. Eu quero que isso seja o mais grande possível na moldura. Nesse caso, eu realmente quero ter principalmente essa área mais escura Essa é a textura que eu quero. É mais sutil. Principalmente sólido com apenas um pouco dessa textura salgada Depois, há um pouco de uso deste lado para limpar um pouco isso Talvez eu queira um pouco dessa textura extra na borda esquerda, mas não quero uma linha tão dura como essa. Uma coisa que eu poderia fazer é colocar meus pincéis no pincel de esponja que fiz na etapa anterior e usá-lo para ultrapassar a borda e amolecê-la um pouco para ultrapassar a borda e amolecê-la Talvez eu o torne um pouco maior. Como é um pincel de carimbo, tenho que estampá-lo assim em vez de apenas escová-lo Mas isso é bom. Isso provavelmente deveria bastar. Eu não quero remover todas essas imperfeições. Vai ser bom ter alguns deles. Agora que tenho essa textura de impressão perfeitamente imperfeita, vou me certificar de copiá-la Eu vou esconder isso agora. Agora, o que eu gostaria de mostrar é como usar essa textura como máscara. Eu criei uma nova camada. Vou tocar nessa camada. Vou tocar na máscara. Em seguida, ele cria essa coisa chamada máscara de camada por cima. Certificando-se de que a máscara de camada esteja selecionada, você saberá pela camada que é o azul mais brilhante Agora vou colar da prancheta essa textura. Agora, parece que nada aconteceu, mas você verá na miniatura da máscara de camada que agora ela está preta Essa é aquela textura preta aplicada à máscara de camada. Só queremos tocar nessa máscara de camada e tocar em inverter. Você pode ver alguns desses artefatos na pequena miniatura da máscara de camada Mas, basicamente, o que está acontecendo agora é que qualquer coisa que desenharmos nessa camada assumirá essa textura, e eu a preencherei com uma cor sólida para mostrar o que quero dizer. Estou me certificando de que a camada três esteja selecionada, não a máscara de camada. Vou arrastar isso para dentro e aí você vê toda aquela textura aparecendo. Agora, vamos desfazer esse preenchimento de cor. Por um momento, vamos desenhar um doodle. Vou usar apenas um dos pincéis de tinta do Procreate. Pode ser de qualquer cor. Apenas certifique-se de desenhá-lo nessa camada e não na máscara de camada. Vou desenhar um cara. E a próxima coisa que vou mostrar é como fazer uma máscara de recorte Então, vamos criar uma camada acima de tudo aqui, e eu vou escolher uma cor diferente. Pode ser de qualquer cor agora. Estamos sendo aleatórios. Eu vou escolher esse roxo. Vou preencher isso. E, como era de se esperar, ele apenas preenche toda a área com uma cor Apenas uma cor sólida, sem textura. Mas se eu tocar nessa camada e depois tocar em máscara de recorte. Você verá que meu rosto feliz e triste agora é dessa cor roxa. Se eu mudar a cor do preenchimento dessa máscara de recorte, o cara feliz e triste muda de cor junto com ela Então, a forma como a máscara de recorte funciona é fixada a uma camada abaixo, e essa é a camada três E tudo o que acontece nessa máscara de recorte será aplicado onde quer que haja arte abaixo Então, eu poderia simplesmente desenhar em qualquer lugar dessa máscara de recorte, e ela só aparecerá onde há ou pixels na camada na qual foi recortada vou colorir essa máscara de recorte Por enquanto, vou colorir essa máscara de recorte em amarelo pálido e resumir rapidamente o que passamos Eu mostrei como transformar essa textura em uma máscara. A máscara é aplicada a uma camada e, em qualquer lugar onde haja branco, a arte nessa camada será exibida, e em qualquer lugar onde houver preto, a arte será mascarada É por isso que eles chamam isso de máscara. Uma máscara de recorte, no nosso caso, basicamente mudará a cor de qualquer informação na camada abaixo Sei que é confuso porque temos essa camada e ela tem uma máscara de camada aplicada a ela e, em seguida, há uma máscara de recorte aplicada a essa camada com a O que eu poderia fazer é simplesmente renomeá-los, para que sejam mais úteis Como não chamamos a máscara de camada? Chamaremos isso de textura. Chamaremos isso de textura e, em seguida, chamaremos a máscara de recorte aqui Vamos chamar isso de amarelo. Vamos chamá-lo de preenchimento amarelo. Então, tudo o que for desenhado nessa camada na camada três será texturizado da máscara de textura e da cor amarela dessa máscara de recorte Podemos simplesmente renomear essa camada para arte amarela. Qualquer arte que desenharmos ou fizermos e que desejemos que seja amarela nesse caso, usaremos a camada de arte amarela Só mais algumas coisas que eu gostaria de fazer antes de passarmos para a próxima etapa. Primeiro, vou bloquear essa camada amarela. Vou bloquear essa camada de textura. Nunca precisaríamos mudar essas coisas depois de tomarmos nossas decisões sobre a textura e a cor. Finalmente, vou agrupar tudo isso. Vou transformá-los em um grupo, e isso só nos ajuda a nos manter organizados. O que vou fazer é dar um nome ao que acabei de fazer aqui. Esse grupo de ilustrações amarelas, textura e a máscara de recorte são preenchidos em amarelo Chamaremos isso de grupo de separação de cores. Vou renomear isso para grupo de separação de cores amarelo Neste ponto, podemos apagar a obra de arte lá. E vamos usar esse grupo de separação de cores amarelo como modelo para mais duas camadas de separação de cores. Para uma segunda cor, vamos apenas duplicar toda essa colmeia Podemos ocultar o grupo de separação de cores amarelas. Podemos descobrir de que cor queremos fazer isso em um momento. Mas a primeira coisa que queremos fazer é experimentar outra de nossas texturas que criamos Então, vamos usar essa máscara de textura. E vamos desbloqueá-lo porque queremos limpá-lo, então vamos limpar essa textura. Atualmente, isso não tem textura e, em seguida, podemos voltar às nossas digitalizações. Vou escolher outra textura aqui e apenas copiá-la. E volte para o meu mapa final. Garantir que isso vá para algum lugar independente. Vou colar isso no arquivo. Assim como da última vez, vou preencher a tela e garantir que esteja o mais escura possível. Agora, este não ficou muito bom no lado esquerdo, para compensar isso, vou colar a mesma coisa novamente. E talvez apenas faça uma pequena sobreposição. Posso definir o modo de mesclagem para multiplicar para que o branco fique A próxima coisa que posso fazer é pegar a ferramenta de seleção e tirar toda aquela textura extra que está sobre a outra, deixando-a muito escura. Vamos ver como podemos tornar isso um pouco mais tranquilo. O que eu posso fazer aqui é voltar para meu pincel Sponge Texture Stampi Certifique-se de que esteja preto e use meu lápis Apple para apagá-los. Agora, se eu quiser tirar um pouco dessa escuridão, o que posso fazer é criar temporariamente uma máscara e, em seguida, usar preto como minha cor nessa máscara, posso mascarar mais dessa textura Então, o que estou fazendo aqui é apenas editar a textura da minha máscara em tempo real aqui. Vou mesclar tudo isso e talvez apenas adicionar um pouco mais dessa textura de esponja para preencher algumas dessas linhas que são óbvias demais. Então, quando estiver satisfeito com a máscara, posso copiá-la. Esconda essa textura porque não precisamos mais dela. Vou apenas colocá-lo lá embaixo. Depois, volte para a máscara da camada de textura na minha cópia do grupo de separação de cores amarelas. Vou colar essa máscara novamente. E você deve ver que nada parece diferente. Vamos apenas inverter essa máscara de camada de textura, e você pode ver na miniatura, ou pelo menos eu que a textura foi aplicada lá E só para provar isso, o que podemos fazer é fazer um peitoril novamente dentro dessa camada real e da camada de arte Como você pode ver, ele adquiriu essa textura. Agora não queremos amarelo e amarelo. Provavelmente queremos uma cor diferente. Vamos fazer um azul e, claro, temos que desbloqueá-lo, arrastar a cor até lá e tudo ficará bem. Podemos simplesmente renomear as coisas. Vamos renomear o grupo inteiro para grupo de separação de cores azuis E, claro, podemos renomear isso para preenchimento de cor azul e renomear essa camada para azul, e ela ficará azul mais tarde, mesmo que pareça vermelha na miniatura, na arte Por enquanto, podemos cancelar a venda. Antes de eu desbloquear a máscara e a máscara de recorte. Como fiz da última vez, vou duplicar isso uma última vez porque vou criar mais uma camada com mais uma nova textura em mais uma cor No estilo Inky, geralmente tenho duas ou três cores mais brilhantes e depois uma cor escura Às vezes isso pode ser preto, às vezes pode ser um escuro, talvez que eu use com frequência. Neste mapa, quero que seja avermelhado escuro porque isso me lembra vinho, porque este é o Vale de Napa, acho que deveria haver mais uma sensação de vinho tinto É muito sutil. Na verdade, deveria estar escuro e menos saturado. Mas acho que isso funcionará bem com a paleta. Vou preencher essa camada com minha nova cor escura. Vamos chamar isso de escuro. Substituindo nosso nome de cor em cada camada. Claro, ainda temos que mudar essa textura. Vou limpar a textura. E encontre mais uma textura para extrair das minhas digitalizações. Talvez vá até este arquivo. Há algumas coisas boas acontecendo aqui, uma cópia do site, e vamos até algum lugar acima dessas camadas para que as coisas não fiquem muito confusas E vamos fazer isso grande em nossa tela. Talvez com este, eu deixe um pouquinho da borda exposta. Com este, acho que posso usar preto com meu pincel de esponja E toque nessa linha. Talvez eu o gire porque sinto que muitas das coisas que eu estava tocando estavam à esquerda Se eu trouxer algumas dessas áreas mais brancas para a direita, isso adicionará mais variação às minhas camadas. Vou apenas copiar isso e colocar essa camada aqui embaixo e escondê-la Depois, voltando para a textura, certificando-me de que ela esteja selecionada no meu grupo de separação de cores escuras, eu a colarei e depois a inverterei E eu vou testá-lo. Você verá que eu preenchi a coisa errada. Eu preenchi minha camada de textura. Eu vou desfazer isso Eu vou para o meu preenchimento escuro, o que eu já fiz. Vou ver minha obra de arte escura e preenchê-la. Como você pode ver, ela assumiu a cor da máscara de cor, que era aquela cor púrpura escura. Essa é uma textura muito boa. Acho que um ficou melhor do que os outros. Mas podemos esclarecer isso por enquanto. E há mais algumas coisas que precisamos fazer. Primeiro, vamos garantir que bloqueamos as camadas que não queremos que sejam alteradas. Essas são as camadas de preenchimento e textura em cada grupo. A última coisa que queremos fazer é definir o modo de mesclagem para multiplicar para cada uma das camadas da arte O que você deve ter neste momento são três grupos de separação de cores. Você terá mais dois coloridos e um escuro. A textura e os preenchimentos de cor ou as máscaras de recorte devem estar todos bloqueados e, em seguida, as camadas da arte em si não devem ser bloqueadas e devem ser configuradas Agora podemos remover as camadas de textura. Não precisamos mais deles. Podemos simplesmente excluí-los. Por fim, o que podemos fazer antes de finalizar essa etapa é testar como essas cores se misturam. Se quisermos ajustar como essas cores funcionam, podemos fazer alguns ajustes nas camadas de preenchimento. Vamos até a camada amarela da ilustração e escolha um pincel. Vou usar tinta sangüínea e não importa a cor que eu desenhe e nessa camada Eu serei todo amarelo. Na camada amarela, vou desenhar algumas formas aleatórias e depois preenchê-las. E então eu vou fazer o mesmo na camada de arte azul. Eu nem preciso mais mudar minha cor. A cor é escolhida por essa máscara de recorte colorida. E, finalmente, a camada escura. Novamente, tudo o que preciso fazer é selecionar a camada de arte escura. Não preciso mudar minha cor. E isso deve escolher automaticamente minha cor para mim. Este é realmente um exemplo de como minhas cores estão se sobrepondo umas Essa textura que você vê em cada uma das camadas é dessa máscara de camada, dessa máscara de textura, que não vem do próprio pincel. Sinta-se à vontade para brincar com alguns de seus pincéis, se você tiver feito, e tenha uma ideia de como trabalhar na procriação dessa nova maneira Claro, se você quiser brincar com cores diferentes, talvez eu queira mudar o preenchimento escuro. Tudo o que preciso fazer é desbloquear isso e preenchê-lo com outra coisa e ver se eu gosto disso. Agora, embora eu ame esse rosa acima de tudo, ainda quero manter uma cor mais escura Talvez algo mais saturado. Talvez algo mais insaturado, talvez mais azul. E então, quando estiver satisfeito com as cores escolhidas, você pode garantir que essas camadas de preenchimento estejam bloqueadas. E então é hora de começar a realmente criar seu mapa ilustrado final Então, estamos no final de todo o material preparatório. L, fizemos nossos esboços, fizemos nossos pincéis, preparamos nosso arquivo e criamos esses grupos de separação de cores Agora estamos prontos para começar a fazer nosso mapa ilustrado final, e vamos começar a fazer isso no próximo vídeo M. 15. Arte final parte 1: o mapa base: Tudo bem, nós realmente passamos por várias etapas para chegar a esse ponto, mas finalmente estamos criando a arte final para nossos mapas ilustrados Agora, para começar, você precisará do arquivo que criamos na última etapa, que é aquele com as texturas e as cores que definimos em última instância nesses grupos de separação de cores E como parte desse arquivo, é claro, você também vai querer incluir o esboço, aquele esboço finalizado do Modo que criamos há algumas etapas E talvez, como primeiro passo, façamos esse esboço e o levemos ao topo de nossos grupos de camadas e o tornaremos visível Mas o que queremos fazer é fazer com que possamos ver toda a nossa arte que estamos criando por meio dela. Podemos reduzir a opacidade para 20% ou mais, e isso só faz com que ela Mas podemos torná-lo ainda mais transparente para as coisas que estão acontecendo abaixo disso, configurando o modo de mesclagem para multiplicar Então, sempre que quisermos ver a obra de arte que estamos criando sem esse esboço no caminho, é claro, podemos simplesmente Agora, outra coisa que você deve observar é que, se você estivesse seguindo as etapas anteriores, talvez ainda houvesse alguma arte em seus grupos de separação de cores nessas camadas de arte enquanto testava as coisas Eu já toquei nessa camada e cliquei em limpar, o que garantiu que essas camadas agora estivessem totalmente claras. Vou apenas ter em mente que esse processo será diferente de como você está acostumado a trabalhar na procriação Normalmente, criamos uma camada, escolhemos um pincel, escolhemos uma cor e começamos a desenhar sobre ela. Esse é um processo muito mais técnico e exigirá que você trabalhe de uma forma que pareça contra-intuitiva, mas farei o possível para explicar o que estou fazendo Então, acompanhe e confie que é por meio desse processo que obtemos aquela bela aparência de mapa com tinta de inspiração analógica que todos buscamos Então, vou deixar meu esboço visível novamente lá. Vamos seguir aproximadamente a mesma ordem que fizemos no modo i ou esboços refinados para um mapa Começaremos com a geografia aqui e vou me certificar de que estou na cor que quero criar na terra Estou pensando em usar o amarelo aqui como minha cor de terra. Eu apenas me certifico de que a camada de arte amarela esteja selecionada. Realmente não importa a cor que eu escolho no seletor de cores Qualquer cor selecionada aparecerá como amarelo, desde que eu esteja trabalhando nessa camada. Então, em termos de pincel, usarei um no conjunto de tintas aqui chamado Ink Bleed Novamente, todos os pincéis que vou usar nesta demonstração vêm com procreate, e aqueles que não vieram com procreate você me viu fazer em uma lição anterior Então, com meu conjunto de pincéis de tinta, vou pesquisar contornos em qualquer lugar onde a terra encontre a água É assim que eu defino a forma básica do meu mapa. Estou apenas seguindo o esboço. Nesse sentido, eu posso realmente mergulhar no controle de cruzeiro aqui. Há um pouco de um rio ou canal aqui embaixo, e estou desenhando um traço singular e bonito para o contorno desse mapa De qualquer forma, o que queremos fazer a seguir é preencher essa terra com a cor. Agora, vou esconder meu esboço momentaneamente para que possamos ver se é o preenchimento que vai ser preenchido até o fim Se eu tiver um valor limite inferior definido no meu preenchimento ao fazer isso, arraste e preencha Você obtém essa pequena lacuna entre o contorno e a área de preenchimento Apenas certifique-se de preencher essa área com um limite mais alto A maneira de fazer isso é arrastar a caneta ou o lápis Apple para a direita antes de levantá-lo. Novamente, o que eu fiz foi arrastar meu preenchimento para a forma que eu quero preencher e apenas me certificar de que o limite está alto, talvez em torno E isso manterá essa configuração enquanto você continua preenchendo. Depois que sua terra estiver preenchida, você pode encher sua água. Vou ao meu grupo de separação de cores azuis que criei antes e vou usar exatamente o mesmo pincel para fazer praticamente a mesma coisa, mas desta vez para a água. Agora, enquanto estou desenhando nesta linha, quero ter certeza de que ela se sobrepõe Não há nenhuma lacuna branca, onde a água encontra a lâmpada. Por causa de como as camadas estão se multiplicando umas sobre as outras Você obterá uma cor mais escura, que essas bordas se sobrepõem levemente, e é exatamente isso que queremos em um estilo de tinta Você também pode ver algumas dessas texturas das diferentes camadas aparecendo Em qualquer lugar onde não haja uma boa sobreposição, você pode voltar com muito cuidado com a polegada. Eu vou fazer isso agora. Para esta parte aqui embaixo também. Você pode ser um pouco pegajoso aqui. Quanto mais gostoso você estiver com sua vantagem, mais sobreposições e acidentes ocorrerão em termos dela. Não será um registro preciso de uma camada sobre a outra, e você quer isso, você quer mostrar essas camadas um pouco sobrepostas, porque essa é a um pouco sobrepostas aparência que Você pode ver aquele verde que resulta da multiplicação do azul sobre o amarelo no meu caso, e eu gosto Isso quase vale para a terra e a água. Neste ponto, estou pronto para começar a trazer minhas estradas. Vou reativar meu esboço para que eu possa ver isso e vou escolher um pincel largo e plano para as estradas Se eu começar a pintar e escolher um pincel como um pincel plano, e escolher um pincel como um pincel plano, isso me dará o pincel k que estou procurando aqui. Agora, pego esse pincel padrão que veio com procreate e o modifiquei e criei um chamado flat brush Roads Acabei de duplicar esse pincel e depois alterei algumas configurações . Antes de começar a usá-lo, mostrarei quais são essas configurações Entrei em propriedades e basicamente me dediquei ao comportamento do pincel, e criei o tamanho máximo em 100% antes fosse definido como muito grande e fosse um tamanho que eu nunca usaria. Também defini o tamanho mínimo para 3%. Também alterei as opacidades máxima e mínima para O problema que tive com o pincel feito pela procreate é que, se ele for basicamente sensível à pressão, e quanto menos pressão você aplicar, mais transparente ele será, mas quero que minhas estradas sejam sólidas e que não haja variação nessa solidez Eu quero que seja sempre opaco. Eu fiz com que a opacidade máxima e mínima chegasse ao Eu tenho que pensar na cor que eu quero que minhas estradas tenham. Eu quero que seja azul? Bem, se eu deixar minhas estradas azuis, elas podem parecer um rio, ou se eu as deixasse amarelas enquanto elas não aparecessem, eu poderia torná-las escuras, eu poderia tentar escurecer minhas estradas. E podemos tentar isso. Esta é a minha cor de vinho avermelhado escuro aparece tão marrom quanto passa por cima do amarelo Agora, eu não quero que minhas estradas sejam marrons porque eu quero que sejam para. Basicamente, quero reservar a cor escura para outros tipos de detalhes nesta arte. Eu vou torná-los brancos. Vou deixar minhas estradas brancas. Agora a questão é: como faço para deixar branco neste mapa? Não posso simplesmente adicionar branco como faria normalmente. Bem, não exatamente. O que vou fazer é criar uma camada temporária sobre todos os outros grupos de separação de cores que eu criei, e eu posso simplesmente descobrir como minhas estradas ficarão em branco antes de colocá-las em um desses grupos de separação de cores mais tarde. O que parece é exatamente o que você esperaria. Desenhar com um pincel e procriar e com essas estradas no meu estilo, estou fazendo o possível para não deixá-las muito instáveis. Quero que quase pareçam simplificados, mas não tão perfeitos O que quero dizer com simplificado é que, se eu fosse pressionar e segurar, procriar corrige as coisas Eu faço as coisas com formas mais perfeitas, mas eu realmente não gosto de como isso as torna perfeitas. Às vezes, isso compensa um pouco. Gosto de fazer isso manualmente, mas de uma forma muito controlada. Qualquer coisa que eu não goste, como essas bordas aqui, eu posso entrar e corrigir mais tarde. O que quero dizer é que posso pegar uma borracha e limpar algumas dessas bordas, mas estou me precipitando Vou desenhar nas estradas da melhor maneira possível, por enquanto nesta camada branca temporária. Agora, a cada passo, quero tirar um momento para esconder meu esboço e ver como as coisas estão Acho que, na verdade, há muita variação em minhas estradas em termos de espessura da linha. Eu poderia simplesmente apagar e começar de novo. Mas o que eu vou fazer é tirar uma parte dela. Estou achando que essa parte aqui é um pouco grossa demais. Na verdade, o que estou descobrindo aqui é que preciso alterar outra configuração no meu pincel porque, à medida que eu amplio e diminuo o zoom, o pincel fica cada vez mais espesso O que está acontecendo lá é que o tamanho do pincel é definido para que ele permaneça do mesmo tamanho em pixels, não importa o quanto eu esteja ampliado Acabei de tentar corrigir aquela coisa estranha de escala com meu pincel plano, na verdade não é uma configuração de pincel É uma configuração mais global na procriação. Vou te mostrar o que quero dizer. Então, indo até a chave inglesa aqui para ver as preferências, por algum motivo, eu tinha desmarcado o dimensionamento dinâmico Quero que o dimensionamento dinâmico do pincel seja ativado, e isso deve resolver o problema que tenho com a alteração do tamanho do meu pincel de acordo com o Zoom E, como você pode ver, tem. Então, por causa disso, vou limpar tudo em termos de minhas estradas e começar de novo em um tamanho que funcione melhor para mim. E me parece que um tamanho de cerca de 20, 21% funcionará bem E isso elimina o problema de mudar o tamanho dos pincéis. Agora, se eu mostrar a arte apenas sem o esboço Você pode ver que eu resolvi esse mistério. Todas as linhas estão muito consistentes agora e é isso que eu quero. Eu quero que todas essas estradas sejam consistentes. Agora, antes de passar para a próxima etapa, o que vou fazer é apenas retocar algumas dessas juntas. Eu vou voltar para o meu. Vou descobrir isso em meus pincéis usados recentemente, o pincel de sangria de tinta Com isso selecionado, quero transformar isso em uma borracha. Vou apenas tocar e segurar o pincel de borracha, e isso ativará uma corrida com o pincel atual Basicamente, ele também transforma qualquer pincel que você está usando atualmente na borracha Eu só quero eliminar aquelas pequenas falhas gritantes que não parecem intencionais e também não parecem e Há uma diferença entre algumas coisas que não são intencionais, mas são acidentes felizes, e se você gosta de sua aparência, elas aumentam uma sensação analógica espontânea. Depois, há outras coisas que parecem um pouco mais parecidas com uma escova digital, agindo como uma escova digital e não sendo totalmente controladas pela pessoa que a usa. Eu adicionei minhas estradas e você se lembrará que eu as criei com um cabelo extra por cima. Eles não fazem parte da obra de arte final. O que eu quero fazer, agora que estou feliz com essas estradas, posso me comprometer com isso. É esculpi-los a partir da obra de arte. A única obra de arte que eles estão examinando agora, principalmente essas estradas, é a terra amarela Eu posso pegar essa camada, basta tocar de uma vez e fazer uma seleção a partir dela. Então eu vou esconder essas estradas e vou descer até a camada de arte amarela lá embaixo, e agora vou cortar O que eu fiz, e você pode ver isso na miniatura dessa camada Na verdade, cortou as estradas da terra. As estradas estão permanentemente gravadas nessa camada agora. Se eu quiser mudar alguma coisa novamente, talvez eu tenha que preencher essas estradas novamente com amarelo e começar de novo da maneira que acabei de mostrar usando a camada extra. Com essas estradas prontas, estou realmente pronto para começar a adicionar alguns dos meus símbolos básicos. Eu quero fazer isso na minha camada de preenchimento escuro. Vou pegar minha arte escura e depois usar meus pincéis E vou usar um dos meus pincéis de mapas de tinta e criei dois pincéis de pontos Um é um pouco mais distinto do que o outro. Tem uma parte desbotada no meio. Vou começar com o ponto dois porque é menos visível. Com isso, quero dizer, se eu repetir, porque não tem nada de especial, você não notará que estou usando exatamente o mesmo pincel todas as vezes. O que eu vou fazer é tornar isso um pouco maior. Provavelmente vou tentar. 30% é perfeito para os pontos maiores, e esses pontos maiores, na verdade serão associados aos ícones Estou avançando aqui. Eu só vou desfazê-los porque os pontos da cidade são o que eu realmente estou tentando fazer agora Vou marcar os lados em que acabei de trabalhar , porque serão perfeitos para as chamadas de ícones Na verdade, vou tentar algo próximo de talvez 23% nas cidades daqui Também vou marcar esse tamanho como favorito. E basta tocar nele. Eu estava apenas parando aqui e escondendo o esboço para que pudéssemos ver alguns dos lindos pequenos acidentes felizes que estou fazendo aqui no Você pode ver que aquele vinho de cor roxa se sobrepõe ao branco e ao amarelo, e você pode ver onde quer que ele se sobreponha ao amarelo, ele tem uma cor quase Mas o importante é que, onde quer que ela se sobreponha, ela crie uma cor extra escura ao interagir com as outras cores ou com as tintas que estou Agora vou passar para as letras. Eu vou fazer aqueles também na mesma cor mais escura. O que vou fazer, porém, é apenas trabalhá-las em uma camada temporária, vou criar uma aqui logo abaixo do esboço, assim como fiz com as estradas quando as estava trabalhando Para começar, vou apenas escrever os vários nomes de cidades ou nomes cidades que tenho aqui, todos no mesmo estilo e no mesmo tamanho, e depois os recortarei e colarei em um tamanho menor. Essa é uma forma de criar aparência um pouco mais refinada nas letras da minha mão Então, vou ver se trabalhar apenas um pouco maior funciona. O que eu não mostrei é que acabei ativar meu guia de desenho. Fui até as ações aqui no menu da chave inglesa e me certifiquei de que a guia de desenho estivesse ligada, e foi assim que consegui essa grade Eu tenho lostoga, agora vou fazer Oakville. Em seguida, será Selville. Tentando o meu melhor para tornar tudo consistente no mesmo estilo. Então, tudo no mesmo ângulo de inclinação, tanto quanto eu posso evitar , e tudo relativamente do mesmo tamanho Minha tendência é querer controlar demais. Estou olhando minhas letras e sinto que quero torná-las mais perfeitas, mas vou simplesmente aceitá-las e depois colocá-las. Há uma pequena coisa que eu poderia fazer apenas para aprimorá-los um pouco, parcialmente porque não consigo me conter, mas também porque estou vendo algumas coisas que realmente preciso corrigir. Se você olhar para isso, do jeito que aquele pincel o deixou, deixou uma espora pontiaguda que para mim parece muito digital e Também aconteceu no final de Kenwood e Napa. E então eu vou usar minha borracha. Acho que ainda está configurado com o mesmo pincel para tinta. Eu só vou limpá-los um pouco. Essa é uma das razões pelas quais eu trabalho em um tamanho maior, então pretendo configurar minhas etiquetas porque posso ver os erros e corrigi-los nesse tamanho maior e, mais tarde, quando eu as reduzo, elas praticamente desaparecerão Enquanto eu estiver aqui, vou apenas limpar esses terminais das letras. Isso é algo que eu normalmente faço com minhas letras, mas quero, novamente, ter cuidado para não corrigir e aperfeiçoar demais essas coisas. Eu sou perfeccionista. Não acho que seja uma palavra perfeita. Só para criar uma aparência menos óbvia de pincel digital. Isso é realmente o que estou tentando fazer aqui, e também aumentará a clareza das letras para fazer isso. A próxima coisa a fazer é reduzi-los ao tamanho que vou acabar usando, grosso modo Então, um pouco menor, e isso bastará. Então, é claro, vou movê-los selecionando com a ferramenta de mão livre, a ferramenta de seleção de mão livre e, em seguida, pressionando a seta e movendo-os para onde eles querem ir Agora, você pode ver que acabou de mascarar minha obra de arte. Essa é uma falha que acontece quando você usa a técnica que estou Quando você está trabalhando nesses grupos de separação de cores, sempre que você faz uma operação de copiar e colar à mão livre , como eu estou fazendo aqui, você vai se deparar com isso. Com as letras, a solução é realmente fazer suas letras externas e externas, como uma nova tela, em procreate, copiá-las e depois colá-las no trabalho é realmente fazer suas letras e externas, como uma nova tela, em procreate, copiá-las e depois colá-las no Mas devido ao fato de meu esboço ter todos esses lugares praticamente onde eles precisam ir, ainda posso colocá-los com precisão Agora, para o NAPA, vou redimensioná-lo um pouco novamente Quero que seja maior, e então eu posso simplesmente esconder meu guia de desenho. Esconda meu esboço e faça uma pequena verificação de qualidade. Então, eu realmente sinto que o mapa está se encaixando muito bem aqui Ok, então eu tenho uma versão muito básica do meu mapa de fundo com algumas cidades e alguns rótulos. Agora, é claro, existem alguns símbolos cartográficos a serem adicionados Haverá muito mais detalhes para adicionar aqui, mas acho que com o que tenho aqui é o suficiente para começar a realmente ilustrar em meus ícones Então é isso que eu vou fazer agora. 16. Arte final parte 2: os ícones: Tudo bem, então, quando começamos a ilustrar nossos ícones, queremos torná-los todos consistentes Queremos que todos sejam consistentes na quantidade de detalhes que têm, no tipo de detalhes que têm no equilíbrio e no uso da cor e tudo mais. Então, a maneira como eu alcanço essa consistência, ou pelo menos parte de como eu alcanço essa consistência é agrupar a forma como eu faço as cores. E isso é realmente útil quando estamos ilustrando essa técnica que estamos usando de qualquer maneira Vou começar criando áreas brancas para todos os ícones. Isso exigirá a criação do que eu chamaria de base de cada ilustração. Vou te mostrar o que quero dizer. Vou ver minhas camadas temporárias aqui em cima. Vou criar outra camada temporária para meus ícones e talvez trabalharemos com o pincel plano. Vou usar a escova plana, mas em um tamanho bem pequeno. Neste momento, estamos bloqueando o fundo branco ou a base de cada ícone. Adicionaremos detalhes mais tarde. Para este ícone, será apenas o Gonda por enquanto, e para a torre do castelo Castello Será praticamente o ícone inteiro. Vou desenhar todo o contorno, preenchê-lo e, na verdade, usar uma borracha para cortar essas cinilações, que elas tenham uma largura maior ou menor, e vou Onde eu apaguei demais. Em seguida, vou usar uma ferramenta de borracha menor. Digamos que usamos o pincel de tinta com chumbo em um tamanho muito pequeno, apenas para corrigir algumas dessas pequenas peculiaridades e falhas Você pode ver que estou fazendo todos os ícones na mesma camada temporária aqui, um lembrete de que, quando você está trabalhando em uma camada temporária, voltamos à terra normal de procriação, onde desenhamos coisas na cor que definimos no seletor de cores As coisas estão agindo mais como esperamos, desenhar ou pintar é pintar ou desenhar e apagar é apagar e nada está de cabeça para baixo ou para trás em aberturas como essa, eu posso Nesse caso, acho que o que vou fazer é usar a ferramenta de seleção e recortá-la em pedaços maiores assim Isso também é uma opção. Uma maneira de fazer essas bases de ícones é usar a ferramenta de seleção e desenhá-las dessa forma, que se comporta um pouco mais como a ferramenta caneta Mas também tem suas limitações. Às vezes, sinto um pouco dessa distorção estranha ou apenas a falta de controle que os pincéis oferecem Vou desenhá-los novamente com meu pincel plano menor, desenhando um pouco às cegas sobre aquelas estradas brancas, mas tudo bem. Então, vou usar minha ferramenta de seleção para esculpir esses poços das rodas Às vezes, cortar uma janela com sua forma básica aqui é uma chance de deixar o plano de fundo e o primeiro plano se misturarem, em vez de apenas fazer com que os ícones pareçam estar colados no topo do Ao permitir que parte do mapa ilustrado brilhe por essas pequenas janelas, buracos e cortes Você obtém mais integração dos vários elementos e do plano de fundo do que eles estão por cima. Vou deixar aquela pequena pilha de fumaça onde está por enquanto e talvez desenhá-la mais tarde, se eu precisar Passando para o estande da Fazenda aqui ou para a placa do mercado público Oxbow Preencha toda a forma com apenas uma coisa a ser observada com essa forma específica, porque esse signo está na vida real, esse signo desce muito mais. Estamos olhando apenas para a parte superior da placa. Há uma continuação na parte inferior aqui. Em algum momento, vou fazer com que isso se integre gradualmente ao plano de fundo. Mas, por enquanto, será uma linha dura. Eu posso editar isso mais tarde. Eu praticamente tenho uma base como aquela base branca para minhas ilustrações. Talvez eu volte para a placa de Napa Valley mais tarde. Vamos nos concentrar apenas nos ícones de ponto de interesse para começar. Mas o que eu quero fazer agora é comprometer o que fiz aqui com minha camada de cores. Vou fazer uma seleção a partir dessa camada temporária, vou tocar nela e depois clicar em selecionar, e então posso desativar essa camada. Quero guardá-lo caso precise dele mais tarde e depois entrar na minha arte amarela Em seguida, basta deslizar três dedos para baixo e tocar em cortar. Você pode ver no polegar agora que ele acabou remover algumas das ilustrações amarelas Agora, como você pode ver, há um rio aparecendo atrás do ícone Oxbow aqui, e esse é um exemplo em que também precisarei remover essas mesmas formas da textura azul Agora, eu poderia simplesmente usar a borracha nessa camada e simplesmente removê-la assim Essa é provavelmente uma maneira muito eficiente e válida de fazer isso. Mas caso você tenha mais azul em outro lugar ou muitas obras de arte que você precise remover na mesma forma, você pode selecionar novamente a seleção você carregou de suas formas e, para fazer isso, basta tocar e segurar a ferramenta de seleção Ele lembrará a última seleção que você fez Vou entrar na minha camada de arte azul e fazer a mesma coisa Vou deslizar para baixo e clicar em cortar, e isso faz esse recorte perfeito da cor do rio Agora, cortou uma pequena falha engraçada, e vou retirá-la usando meu sangramento de tinta Mas isso realmente vai mudar em breve por causa do efeito de desvanecimento que vou colocar na parte inferior disso mais tarde Por enquanto, vou deixar isso. Vou descobrir isso em outra etapa. Neste ponto, quero adicionar minha segunda cor e só tenho azul amarelo e essa cor de vinho para escolher. Acho que o azul é uma escolha óbvia para uma segunda cor. Vou apenas desenhar meus detalhes, o que quer que eu desenhe em azul diretamente na minha camada de arte azul Isso é diferente de antes, quando eu estava desenhando coisas temporariamente em sua própria camada. Essa também é uma maneira de fazer as coisas. Mas, nesse caso , será mais simples e rápido desenhar essa segunda cor diretamente nos meus ícones Vou voltar com a borracha para derrubar as divisórias entre esses painéis ou onde quer que as portas desta caixa se juntem e passar para o meu segundo ícone Agora, o food truck neste caso é na verdade vermelho e branco, mas como eu não tenho vermelho, posso ver se o azul funcionará. Quando você está trabalhando em uma paleta de cores limitada, é divertido trabalhar com as cores erradas, por assim dizer, e é isso que torna uma ilustração como essa mais interessante Posso decidir mais tarde que a cor escura do vinho pode ser mais apropriada para isso. Mas, por enquanto, vou brincar com o azul e ver se gosto disso. O mesmo acontece com este sinal aqui. Eu me lembro disso aqui em cima. Era vermelho? Se eu aplicar a lógica de que coisas que eram vermelhas agora serão azuis nesta ilustração, então eu poderia muito bem ser consistente. Novamente, estou me certificando de que minhas camadas de cores se sobreponham nessas bordas Neste ponto, estou apenas inventando coisas, adicionando azul de forma uniforme a todos os meus ícones, mesmo que o azul realmente não ocorra em nenhum deles. Agora eu só estou me perguntando, há algum outro lugar onde eu queira adicionar essa obra de arte azul Que tal como as listras no toldo do food truck aqui. Na verdade, o que vou fazer é usar a ferramenta de seleção novamente e o preenchimento de cores ainda estará ferramenta de seleção novamente e o ativado. Isso deve preencher com azul quando eu fechá-lo. Foi o que aconteceu. Vou até a ferramenta de borracha e me certifico de selecionar o pincel plano e ver se ele está em um tamanho apropriado Eu quero que seja um pouco menor e, pouco a pouco, eu posso simplesmente apagar cada uma dessas listras Do toldo. Eu vejo alguns outros lugares onde posso adicionar azul que, na verdade, estava sobre o amarelo, não sobre as áreas brancas em blocos que eu criei, e é aí que vamos obter um verde Vamos obter uma segunda cor sobrepondo nossas Vou ficar na minha camada de arte azul. Vou usar meu pincel de sangria de tinta que estou usando Vou começar com a chaminé do food truck e fazer disso algo que eu possa preencher Agora, para as palmeiras, vou escolher meu lápis de seis B. Acho que isso funcionará melhor para esse objeto porque é orgânico, é frondoso e vou adicionar um pouco da variação desejável Vou fazer isso com a palmeira, pequenas palmeiras no topo, e depois com essas sempre-vivas Isso só me permite ter uma linha muito mais expressiva do que aquela escova Bleed Anchor Esse é menos variado. Vou começar com eles e vou desenhá-los diretamente na minha camada de arte azul Eles são basicamente a mesma camada de qualquer outra que seja azul aqui, e posso mostrar o que quero dizer. Tudo está naquele brilho azul da obra de arte. Agora. Agora, e a montanha na parte de trás? Eu quero colocar aquela montanha lá, e eu quero que essa montanha seja verde, eu não quero que haja uma borda dura pelo menos na parte inferior. Vou pegar essa ferramenta de seleção e criar uma forma de montanha, usando a ferramenta de seleção à mão livre. Vou desenhar uma base maior do que eu preciso lá embaixo, redonda e vou desligar a colorida, não quero isso. Agora vou desenhar usando meu lápis de seis B, usando a lateral do meu lápis, essa forma granulada mais gradual de mostrar Quanto mais eu me afastava do topo das montanhas em direção às bases, eu desaparecia. Estou aliviando minha mão da pressão na parte inferior, tudo está mais macio, exatamente como você esperaria que um lápis normal fizesse quando você parasse de pressionar Vou voltar , talvez minha ferramenta de borracha esteja pronta para sangrar tinta Vou voltar e remover essa parte aqui. Isso é algo que eu poderia ter mascarado usando essa ferramenta de seleção antes de começar a preencher com o lápis Mas eu vou corrigir isso desse jeito. Talvez seja um bom momento para desligar a guia de desenho. Eu não precisava disso há um tempo. Até mesmo para esconder o esboço só para ver como as coisas estão indo Como você pode ver, ainda há muito trabalho a ser feito para que a coisa pareça pronta. Mas estou gostando da aparência até agora. Vou continuar adicionando mais detalhes. Neste ponto, estou pronto para começar a adicionar alguns dos meus detalhes de cores mais escuras, talvez as rodas do food truck ou as janelas ou bordas do castelo, o cabo da gôndola e assim por diante Mas uma coisa que eu preciso corrigir e que acabei de notar, antes de prosseguirmos, é o fato de eu ter esses rótulos em uma cor que não existe na minha paleta Eu os desenhei em um azul mais escuro em uma camada temporária aqui em cima Eles precisam entrar em um dos meus três grupos de separação de cores aqui. Assim como fiz antes, vou carregar uma seleção da minha camada temporária, neste caso, são minhas letras. Para fazer isso, basta tocar na camada e clicar em selecionar e garantir que o preenchimento de cores não esteja ativado, e agora vou ocultar essa camada, essa camada temporária Vou até o grupo de separação de cores escuras. É aqui que eu quero adicionar esses rótulos, basta tocar e segurar o grupo de seleção novamente e fazer o preenchimento de cores aqui. E desmarque, e se eu esconder o esboço por um momento, você pode ver que isso está realmente começando a se parecer muito mais com um mapa ilustrado de estilo analógico Agora, assim como fiz com o azul, posso usar minha tinta, minha tinta sangrando aqui para desenhar diretamente alguns dos outros detalhes Vou adicionar as rodas do food truck aqui. Talvez um detalhe da chaminé. Talvez eu faça os caules ou os troncos dessas palmeiras Para esses, talvez eu vá para os seis B. Não, eu não gosto disso. Talvez eu vá experimentar as estradas e, de qualquer forma, elas parecem ter uma boa espessura. Acabei de desenhar isso lá. Agora, acabei de desenhar logo acima das minhas letras e vou ter que descobrir isso mais tarde Mas, por enquanto, vou deixar isso pra lá. Eu uso meus seis lápis B apenas para apagar a parte inferior desses pedaços Na verdade, vou dar a eles um pequeno final muito mais gradual porque vou colocar um pouco de vegetação na frente ou atrás deles. Descubra isso. Agora, para o castelo, estou descobrindo que adicionar apenas linhas, exibir uma aparência áspera ou algo assim para mim. Eu não quero fazer isso. Eu quero mostrar a dimensionalidade de uma maneira diferente. O que vou fazer é, na verdade, carregar uma seleção das formas brancas em que criei essas formas básicas de ícone e, em seguida, garantir que o preenchimento de cores não esteja ativado. Vou voltar à minha camada de arte escura e usar meu conjunto de pincéis de seis B, um pouco maior e áspero com a lateral do meu lápis, pouco de textura, e esse será apenas um lado dessa torre, o lado sombrio dela de uma forma sutil Vamos ver como isso funciona. Também posso usar minha ferramenta de seleção para remover um pouco disso. Estou achando isso muito duro. Então, vou usar meu pincel de lápis de seis B como minha maneira de deixar essa borda um pouco mais macia Para o castelo, acho que vou adicionar novamente algumas dessas janelas para que a forma amarela apareça. E eu posso ir e fazer alguns refinamentos mais tarde com o pincel E como já estou nessa camada, posso usar meu pincel de seis B para trazer de volta um pouco de amarelo, apenas na parte do castelo aqui para tornar isso um pouco mais gradual, para que não seja uma linha tão dura. Voltando para dentro, apagando o amarelo da estrada Lembre-se de que as coisas estão invertidas agora porque estou trabalhando na camada de separação de cores Tudo o que está em branco é a ausência de amarelo. Então, sempre que eu quero apagar esse branco, na verdade estou trazendo o amarelo de volta Volte para minha obra de arte escura, Clare, e eu apagarei um pouco da cor escura, e podemos esconder o esboço só para ver como a obra de arte Tenho sentimentos contraditórios sobre a aparência do castelo, sobre a aparência daquela torre. Por exemplo, a camada roxa parece um pouco deslocada. Está um pouco lá embaixo. Eu vou cair e ficar roxo. Isso está se sentindo um pouco melhor. Talvez eu precise repensar como faço aquele castelo. Talvez o que eu precise fazer pelo castelo seja selecionar essa área aqui. Certifique-se de que o preenchimento de cores não esteja ativado. Eu só vou parar com isso. Vou ver se funciona melhor em azul. Estou na camada de arte azul agora. Eu quero adicionar a mesma textura de volta da mesma maneira. O que eu tenho que fazer é realmente colar essa parte da obra de arte aqui Por acaso eu já estava de azul, isso foi uma sorte. Mas vou criar uma seleção a partir disso, ocultá-la. Agora entre na minha camada real de arte azul e, novamente, segure a ferramenta de seleção e ative o preenchimento Agora esse preenchimento está nessa camada. Eu gosto mais disso. Agora, em relação ao que está acontecendo com essas palmeiras, elas parecem um pouco procriativas demais para mim O que eu posso fazer sobre isso? Primeiro de tudo, eu posso ir para aquela camada de arte escura Use meu lápis de seis B para dar mais textura e, em seguida, use meu sangramento de tinta, para dar um pouco mais desse padrão de casca de palmeira, esperando que não seja muito detalhado para esse tipo de O que está acontecendo aqui com Kenwood, na verdade, vou apagar completamente essas letras por enquanto Vamos colocar isso de volta mais tarde em outro lugar. Podemos usar nosso esboço como referência para o que mais incluímos Então, para o food truck, vou adicionar um pouco de amarelo, e é aqui que mexe um pouco com sua cabeça Estamos adicionando amarelo e vai parecer que estamos apagando Mas, na verdade, estamos adicionando de volta um pouco de amarelo. Assim. Vamos derrubar algumas dessas janelas, eu acho, e isso significa preenchê-las novamente com amarelo E então, para fazer isso parecer um pouco menos severo. Fixaremos essas bordas removendo um pouco do amarelo na parte inferior. Agora vou escolher o Oxbow. Eu havia mencionado antes que queria tornar isso mais gradual na parte inferior, em vez de uma borda dura. Nessa obra de arte amarela, vou adicionar novamente um pouco desse amarelo Vou criar uma pequena máscara aqui usando a ferramenta de seleção, para não me atrapalhar. Vou ter muito cuidado ao redor da borda inferior na parte superior. Eu não estou tão preocupado. Agora, ao adicionar isso de volta, não vou apagar a parte da estrada Vou apenas corrigir essas pequenas falhas aqui. Movendo-se entre apagar e voltar para dentro. Claro, eu quero que essa estrada continue aqui. Seria uma questão de voltar para minha escova plana e apagar, eu acho Vou voltar para minha camada de arte escura aqui e vou adicionar a moldura dessa placa Obviamente, isso não aparece através do sinal de seta na vida real. Então, vou simplesmente apagar isso. Neste momento, estou apenas tentando descobrir coisas que eu não poderia ter previsto nos esboços ou que surgiram ao longo do caminho Por exemplo, acho que a placa do mercado público Oxbow está realmente sobrecarregada, enquanto todo o resto parece simples e divertido A placa do mercado público Oxbow, tenho sentimentos contraditórios sobre isso Eu sinto que há muito mais acontecendo com isso. Às vezes, em casos como esse, eu simplesmente apago coisas e começo de novo. Acho que posso fazer isso de forma muito mais simples, mantendo o espírito desse ícone Isso é o que eu vou fazer agora. Vou deixar um pouco dessa textura para dessa textura apagá-la, apenas como uma imperfeição intencional Agora, vou voltar ou apagar essas estradas. Acho que tenho 90 a 95% dos detalhes que quero nos meus ícones. Vou desligar o esboço por um momento e dar uma olhada Sim, eu acho que na maioria das vezes, eles parecem bons. Se quiser parecer mais acabado, vou trazer mais textura para as áreas brancas. Vou até a camada amarela novamente e adicionarei usando meu lápis de seis P, um pouco desse amarelo. Só para dar um pouco mais de personalidade a essas áreas brancas, que elas não se destaquem tão claramente E então eu vou para o escuro e vejo se há maneiras de trazer um pouco disso para dentro. Esses são os pequenos detalhes com os quais não me importo de ser um pouco mais desleixada importo de ser um pouco mais desleixada, porque quero uma sensação um pouco improvisada, até certo ponto Aqui, estou apenas adicionando um pouco de separação das estradas neste ícone específico. Deixando um pouco da sobreposição. Agora, eu sinto que esse sinal aqui precisa de mais azul para equilibrar um pouco as coisas. Então, talvez eu, afinal de contas, tire um pouco desse amarelo. Eu gosto disso. OK. E agora podemos começar a adicionar o sinal antes de entrarmos nos rótulos. Faremos esse sinal da mesma forma que fizemos com o resto das partes brancas da ilustração do ícone base, que é adicionar uma camada temporária usando o pincel plano apenas para criar a forma geral do ícone. R Tudo bem, então eu terminei a maior parte do meu mapa. Parece um mapa ilustrado. Está cheio de tinta. Tem textura. Tem essa paleta de cores limitada. Tem letras. Tem rótulos. Obviamente, há alguns detalhes extras que queremos resolver, incluindo alguns dos símbolos cartográficos Talvez um pouco mais de textura no fundo e coisas assim. Mas, por enquanto, vou deixar isso de lado, fazer uma pequena pausa e depois podemos continuar no próximo vídeo. Ah. 17. Arte final parte 3: toques finais: Tudo bem, neste momento, faz sentido apenas fazer um balanço de como estou progredindo aqui na ilustração Então, vou esconder meu esboço e ver o que fiz até agora Então eu tenho meu mapa base com a área de terra amarela e a água em azul. E então, é claro, eu tenho minhas estradas e aquelas cidades menores com os rótulos colocados. E então, é claro, eu tenho meus cinco ícones nas três cores, o azul, o verde e aquele tipo de cor colorida de vinho. Acho que podemos chamá-lo de Borgonha. E, claro, eu tenho essa placa de Napa Valley que tem meu título como título do meu mapa Eu realmente amo o resultado. Estou super feliz com isso. Neste ponto, estou pronto para começar a adicionar os detalhes finais como símbolos cartográficos, como as montanhas e as árvores sobre a terra, talvez alguns nomes extras de estradas ou números de rodovias e, claro, os rótulos de cada um dos ícones e qualquer outra coisa que precise ser rotulada Vamos começar a fazer isso. Vamos tentar meu esboço novamente e, neste momento, talvez o que eu faça seja começar a adicionar os rótulos de cada um dos locais Assim como antes, vou criar uma camada aqui em cima, uma dessas camadas temporárias, e vou ativar a guia de desenho. Vou escolher uma cor que ficará visível por cima de toda essa obra de arte Vai ficar um pouco confuso. Talvez o que eu também faça seja adicionar uma camada branca e colocá-la atrás da camada na qual vou escrever minhas letras Basicamente, o que estou fazendo é escrever separadamente cada rótulo de ícone. Maior do que precisa ser, assim como fiz da última vez com os rótulos de cidades menores, e vou escolher um pincel apropriado para isso. Provavelmente vou continuar com o sangria de tinta e vou ver qual será o tamanho apropriado Isso vai ser muito fino. Isso pode funcionar. Para os rótulos dos ícones, vou usar todas as letras maiúsculas desta forma. Na maioria das vezes, estou tentando apenas fazer na vertical. Ou movimentos para baixo. Então, com os redondos, eles não são verticais nem horizontais, então eu os farei de qualquer maneira. Então eu vou voltar e fazer as horizontais. Agora, a razão pela qual faço isso dessa maneira é que focar em apenas uma direção em lotes, tenho um traçado mais consistente em cada direção Também não preciso mexer muito minha mão. Então, acho que também é mais eficiente. Mas o mais importante é que as letras permanecem muito consistentes e eu vou corrigir o espaçamento mais tarde. Então, eu tenho um a menos. Então, eu tenho meus quatro rótulos, e então o Oxbow Public Market é autorotulado, então eu não preciso fazer um para Agora, vou entrar e fazer alguns aprimoramentos ou refinamentos rápidos Ufa. OK. Eu fiz minhas letras e, na maioria das vezes, corrigi o espaçamento Só estou encontrando um pouco mais para fazer aqui agora. Não estou buscando a perfeição aqui, mas apenas algo possível Eu quero que o espaçamento seja relativamente uniforme e não haja grandes lacunas que sejam g. Agora, o que eu quero fazer é apenas certeza de que tenho a configuração Do jeito que eu os quero quando os coloco na ilustração. Vou aumentar a margem, o espaçamento vertical ou o espaçamento entre linhas da etiqueta de várias linhas aqui É só esse, o instituto de culinária. É apenas um nome muito longo. Tem que seguir linhas separadas. Provavelmente também quero centralizar tudo nessas linhas aqui, apenas com esta. Observando isso A próxima coisa que eu quero fazer é simplesmente duplicar essa camada. Opa, eu o apaguei. Eu quero duplicá-lo e, em seguida, vou esconder uma dessas camadas O motivo pelo qual quero duplicá-lo é um caso em que quero voltar e fazer alterações no original, mas vou fazer algumas edições destrutivas neste Basicamente, vou reduzir tudo em cerca de 50% Ou mais, na verdade. Basicamente, até o tamanho aproximado, eu o esbocei no meu esboço Então, eu estou apenas comparando com o que eu esbocei aqui para Sterling Vineyard, O que vou fazer é começar a colocá-los onde aparecem no esboço. No momento, acho que fotografar irritante, então vou desligá-lo Eu sou um erro de digitação. Isso deve ser Castello D MR Rosa Vou fazer uma pequena cirurgia aqui. Eu deveria fazer. Certifique-se de que estejam na mesma camada. Vou pegar esse. Aqui embaixo por um segundo. Cuidado com isso aqui. Vá lá mesmo. Então, eu tenho que transformar essas três linhas em duas linhas ou simplesmente encolher tudo nesse caso porque é muito longo Acho que o que vou fazer é reduzir tudo um pouco Para que o instituto de culinária prepare e depois reorganize tudo em seus lugares corretos. Com essas quatro etiquetas agora escritas e no lugar certo, eu só preciso criar uma seleção a partir dessa camada Eu posso desligar a camada e também vou esconder essa camada branca aqui que estava mascarando todo o resto. Vou para a camada de preenchimento escuro, certificando-me de que estou na camada de arte, é claro O que eu quero fazer aqui é preencher todas as formas das letras. A maneira como vou fazer isso é pressionar o preenchimento de cores. Vejo que talvez eu tenha colocado esse rótulo um pouco perto demais. Preciso refazer isso. OK. Preciso voltar aqui e mover isso para baixo, Tad. E veremos como isso fica. Quando eu removo o esboço e desligo a guia de desenho. Estou adorando. OK. Acho que talvez eu queira mudar um pouco o Castello Derosa Então, eu poderia simplesmente selecionar essa obra de arte aqui e tentar melhorá-la, mas terei que desbloquear a camada de textura para fazer isso Não me permite selecionar e mover uma camada. Sem desbloquear a máscara. Vamos tentar isso. Acho que está parecendo muito melhor. Agora, aqui em cima, parece que as coisas estão ficando um pouco perdidas no meu lençol Agora eu poderia mover tudo isso para baixo. Isso parece ser o que eu preciso fazer. Eu tenho que reiniciar o processo mais uma vez, voltando aqui e movendo isso para baixo e This joy that. Parecendo tão bem. Ok, eu adoro quando letras começam a tomar forma no mapa E também estou muito feliz com o resultado dessas cores . Não são minhas cores usuais, especialmente essa cor de vinho, mas realmente tem uma bela sensação de vitae, e é para e é A próxima coisa que acho que vou fazer é adicionar as chamadas. Então, isso envolverá a adição alguns pontos de localização para cada um dos quatro ícones aqui em cima E então algumas linhas de chamada. Vou fazer tudo isso diretamente na camada de arte escura Eu vou para a minha forma de ponto confiável em seu tamanho maior e adiciono aqueles onde eles pertencem Então, é claro, vou até minha confiável caneta de sangria de tinta e adicionarei as linhas de chamada diretamente nessa camada escura Para isso, vou confiar no Quick Shape para tornar essas linhas perfeitamente retas. Eu também gostaria de moldar os terminais dessas linhas para que pareçam menos procriáveis A próxima coisa a fazer será adicionar os números das raízes. A próxima coisa a fazer será adicionar alguns desses símbolos cartográficos Agora, para esses, acho que vou usar a cor escura e vou escolher montanhas para começar, ver o que consigo. Aqui, estou tentando não sobrepor nenhum desses rótulos a outros elementos na mesma camada, caso eu precise editá-los. Eu posso simplesmente entrar e editar qualquer coisa que eu não queira que esteja lá. Estou apenas mudando alguns deles um pouco para que não sejam tão obviamente cortados e colados Pequenas edições sutis em cada uma das montanhas para dar a elas um pouco mais de variedade Outra coisa que posso fazer é realmente entrar e mover alguns deles um pouco. Apenas um pouco mais de tempo para fazer com que pareçam um pouco mais aleatórios. Agora, volte ao meu painel de camadas, certifique-se de que a camada de textura esteja bloqueada novamente. Agora eu posso adicionar as árvores, e talvez eu adicione as árvores na camada de arte azul Tentando encontrar um bom tamanho para eles. Agora, eu não sou um CN do pincel que fiz, para ser honesto. Acho que o que vou fazer é voltar para minha camada original aqui. Escolha um conjunto de árvore. Preciso deixar isso o mais quadrado possível. Agora, vou adicionar alguns tufos de grama também em azul. Espero que isso funcione bem. Acho que é um bom tamanho. Claro, precisamos colocar algumas ondas nessa água. Vamos ver como isso funciona aqui. Ok, estou apenas olhando meu mapa final aqui e sinto que estou muito perto da linha de chegada. Eu só quero adicionar um pouco mais de textura à mistura apenas para ajudar a misturar mais alguns dos elementos e dar a eles pouco mais dessa textura de tinta. Então, acho que vou tentar começar com meu pincel de esponja. Eu fiz dois pincéis de esponja diferentes anteriormente, e talvez isso me dê o tipo de grão que eu preciso Vou testá-lo em uma camada temporária aqui em cima, só para começar, antes de transferi-la para uma das minhas camadas abaixo Vou apenas provar a cor roxa e depois ver como fica tocar nela E nós o aumentamos um pouco. Vou fazer uma pequena multiplicação aqui. Então, eu posso realmente ter uma ideia de como vai ficar. Nessa camada temporária, acho que o que vou fazer é usar meu lápis de seis B como apagar ou apenas diminuir o tom para que não fique tão óbvio e forte Certificando-me de esclarecer onde isso realmente está atrapalhando outras coisas, para que não atrapalhe. Esse é um ótimo motivo para usar uma camada temporária às vezes, especialmente quando você está trabalhando em um elemento que está passando por vários outros elementos na mesma camada de cor. Estou tentando me permitir ainda ficar um pouco descontraída, mas controle onde essas coisas vão mas controle onde essas coisas Na maior parte. Tudo bem que algumas delas adicionem um pouco de textura e areia às coisas Lembre-se de que em qualquer lugar onde esteja sobre sua própria cor, como aqui, desaparecerá quando eu adicioná-la ao grupo de camadas de cores bordô Eu quero que os rótulos realmente possam se destacar. Então, vou me certificar limpar esses rótulos o máximo que puder. Isso parece muito bom. Não quero entrar lá e tentar controlar muito mais. Então, acho que o que vou fazer é procurar qualquer parte brilhante como E então eu vou carregar uma seleção dessa camada. Vou esconder essa camada. Agora entre nessa camada escura aqui. E vamos fazer a prensa longa lá e colorir Phil. Bob é seu tio. Então, neste momento, terminei a ilustração. Estou muito feliz com o resultado. Só tenho mais uma coisinha que gostaria de fazer. E isso é algo que eu recomendo que todo artista faça quando terminar sua peça. E, claro, isso é para adicionar sua assinatura. Tenha orgulho de sua arte. Não importa onde você o coloca. Acho que quanto menos eu pensar demais, melhor. Caso contrário, começo a me preocupar sobre onde exatamente colocar minha assinatura, então vou colocá-la lá Não está na sua cara, mas está lá, se alguém estiver procurando por isso. Agora, no final da maioria dos projetos de ilustração, eu meio que fico triste por isso ter sido feito. Eu só quero continuar trabalhando nisso. Então, eu não consigo me conter, especialmente no final de uma aula de mapas. Vou adicionar uma rosa de bússola a isso. Ok, acho que terminei esse mapa ilustrado. Quero continuar trabalhando nisso porque estou me divertindo muito, mas se eu fizer mais alguma coisa, vai ficar sobrecarregado Então é isso. Eu terminei, e te vejo no próximo vídeo. M 18. Você terminou, agora compartilhe!: Tudo bem, você dedicou todo esse tempo e trabalho duro, e agora é hora de compartilhar seu lindo mapa Inky com o mundo O primeiro lugar que eu recomendo compartilhar é, obviamente, aqui na página de projetos da turma. Essa é a melhor maneira de obter feedback de outras pessoas, inclusive de mim mesmo. E isso se torna parte da galeria de projetos de classe, o que inspira outras pessoas a frequentarem essa aula e mostra a elas o que está do outro lado de todo esse trabalho árduo Claro, se você estiver nas redes sociais, compartilhe-as lá também, usando a hashtag criada pelo Inky Maps for Pro Estou no Instagram do Sr. Tom Fros. Muito obrigado por passar todo esse tempo com minha turma e por todo seu trabalho árduo. Obrigado por escolher a edição de criação do Inky Maps Pro. Espero que você tenha gostado de aprender com isso tanto quanto eu gostei de ensiná-lo. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, sinta-se à vontade para perguntar na página de discussões da classe ou me avise em seu projeto de classe se você tiver alguma dúvida específica relacionada ao seu projeto. Se você adora essa aula, não se esqueça de me avisar e de informar outras pessoas escrevendo um comentário. Se você quiser se aprofundar nesta aula ou em sua jornada como ilustrador, também ofereço treinamento personalizado individual por uma taxa adicional Você pode encontrar mais informações sobre isso aqui na minha página de perfil do Skillshare ou em tom fros.com Muito obrigado por fazer este curso. Te vejo na próxima.