Melhore seu desenho hoje: 12 exercícios simples de aquecimento

1. Introdução: Se você é como eu, quer mergulhar, esboçar e desenhar, criando sua arte Mas o primeiro esboço do dia geralmente parece dar errado. Felizmente, há uma maneira muito simples de evitar isso. Isso é aquecimento. Ter um conjunto de exercícios de aquecimento que você pode escolher de acordo com seu humor e sua cena pode realmente ajudar a economizar seu tempo a longo prazo. Isso significa que você está aquecido, pronto para começar e aprimorou suas habilidades de desenho para Meu nome é Toby, conhecido como Toby Sketch Loose, e você pode me encontrar na Internet e, claro, aqui no Meu estilo de esboços soltos, a tinta e em aquarela geralmente usa linhas contínuas Precisa de um pouco de confiança, e eu ganho essa confiança me certificando de que estou aquecido Isso se deve a coisas muito simples como testar minha marca, fazer minha aderência fique boa durante o dia e fazer com que essas formas pareçam soltas e leves Em seguida, passo de exercícios muito simples para três exercícios D mais reais, praticando algumas formas aqui e ali e trabalhando em minhas texturas para fazer com que essas formas pareçam Por fim, farei algumas miniaturas, especialmente se eu me deparar com uma cena desafiadora ou assustadora Uma miniatura e o foco em coisas específicas em cada unha do polegar podem realmente me ajudar a me sentir confiante e seguida, acertar minha obra de arte final Mais importante ainda, todos esses exercícios de aquecimento são ótimos lugares para experimentar, ter a liberdade cometer erros e se sentir bem com isso, aprender coisas e melhorar nossas habilidades artísticas. Com isso, adoraria mostrar as coisas que faço para me aquecer, e espero que você se junte a mim, divirta um pouco e talvez até aprenda algo também. 2. Por que se aquecer?: Então, hoje é tudo sobre aquecimento. O aquecimento no desenho nos dá algumas pequenas oportunidades importantes Primeiro, verificamos se nossa caneta está funcionando. Está fluindo livremente. Se for uma caneta-tinteiro ou se a ponta estiver funcionando bem e não estiver danificada Se for um delineador fino, talvez você queira verificar sua faca afiada E, ao fazer isso, evitamos cometer esse erro óbvio em nosso primeiro esboço real, nosso tipo de arte finalizada que talvez estejamos tentando fazer hoje A outra coisa é que nos livra de maus hábitos e enraíza bons hábitos Por exemplo, podemos ter passado a semana inteira escrevendo e estamos segurando nossa caneta com muita força. Você pode sentir esse aperto em sua mão, e o que queremos fazer, em vez de segurá-la, com muita força, queremos segurá-la como um desenhista, como uma gaveta, como um desenhista, bonita E dedicar a si mesmo apenas alguns minutos para praticar literalmente o básico é muito importante para que o primeiro esboço corra Porque eu sei que, para mim, se eu não fizer isso, meu primeiro esboço simplesmente não funciona, e eu nunca consigo entender o porquê Até que eu me lembre, eu não me aqueci. Agora, a estrutura da aula de hoje consiste em muitas pequenas aulas, como de costume, sobre compartilhamento de habilidades, com a ideia de que temos três seções. A primeira seção trata de uma marca simples que cria duas formas em D. A segunda seção é construir isso em três formas de D. É aqui que as coisas se tornam um pouco mais reais. A seção final é uma aplicação prática real do aquecimento diretamente na sua cena ou no tipo de cena que você pode escolher. Eu escolhi uma cena noturna divertida hoje para fazer minha seção final, mas talvez você esteja interessado em desenhar urbanos Então, em vez de escolher uma cena específica, basta escolher uma série de ideias, ideias urbanas que você pode esboçar ou talvez esteja fazendo naturezas-mortas Então, basta escolher algumas naturezas-mortas diferentes para contornar as unhas do polegar Quando terminarmos, adoraria que você enviasse seu projeto. Agora, essa pode ser uma das duas primeiras páginas que produzimos de pequenos exercícios de aquecimento, ou pode ser suas unhas, ou pode ser tudo, ou até mesmo o projeto finalizado, o esboço finalizado que você cria após o aquecimento 3. Materiais: Tudo o que você precisa hoje é de uma caneta ou um lápis. Vou usar minha caneta-tinteiro, mas você também pode usar um delineador fino ou, como eu disse, um A outra coisa que precisaremos, e há literalmente apenas duas coisas, é um caderno de esboços Então, estou usando meu caderno de esboços de marca própria muito barato aqui. Esse é o tamanho de uma letra, e você pode ver que eu dividi minha página em quatro. Mas se você estiver usando um caderno de esboços menor, poderá fazer um exercício por página ou dois exercícios por página Isso é tudo o que você precisa hoje. Agora, lembre-se, hoje vamos analisar todos os tipos de coisas que eu poderia fazer para me aquecer. E, ao fazer isso, criaremos algumas páginas adoráveis em nosso caderno de esboços Você não precisa sentir a necessidade de fazer isso antes de cada pequeno esboço Em vez disso, essa é uma série de ferramentas que você pode usar. Em sua sacola de pequenos artistas , se quiser, pequenas ferramentas que você pode usar para se sentir mais confiante começar a desenhar e abordar cenas mais desafiadoras 4. SEÇÃO UM: Aqui estamos. Seção um. seção um é a mais simples dos aquecimentos, mas, em muitos aspectos, a mais importante Tudo o que estamos fazendo são dois D nesta seção, formas simples, linhas simples, basta fazer a caneta fluir, o lápis funcionar, bem e nítido, e sentir aquela confiança em nossas linhas soltas e marcantes Eu dividi minha página em. Esta é uma folha de papel tamanho A ou letra que estou usando. Se você estiver usando um caderno de desenho menor, pode dividi-lo em dois ou até mesmo usar uma página diferente para cada exercício 5. Linhas e marcas: Este primeiro exercício tem tudo a ver com a criação de marcas. Aqui, estamos verificando o funcionamento de nossas pontas e saindo das garras apertadas do escritor e entrando em uma linha de personagens mais fluida entanto, existem chaves aqui para manter a linha controlada sobre a qual falaremos e também para evitar rabiscos Incorporando esses bons hábitos agora mesmo para o resto da nossa sessão de desenho Nada do que estamos fazendo hoje é ciência de foguetes, mas tudo isso tem um pouco de razão E o primeiro exercício é simplesmente fazer nosso personagem de linha funcionar. O que pode acontecer quando trabalhamos a semana toda, desenhando e escrevendo e segurando nossa caneta com esse tipo de punho de escritor De repente, quando tentamos desenhar, tudo acaba velho desajeitado e meio desconfortável E se desenharmos uma linha, fica um pouco assim, o que é bom, mas não é fluido. Não está fluindo, não é excitante. Então, só precisamos nos lembrar soltar nossa empunhadura, afrouxar nossa empunhadura O que pretendemos fazer com nossas linhas é deixá-las um pouco mais leves, um pouco mais ágeis, aquela pequena oscilação nelas, que parece De repente, se desenharmos essa mesma casa e tivermos nossa linha mais clara mais solta, ela meio que evolui na nossa frente É uma forma muito mais interessante. Isso é igualmente importante se você estiver usando um lápis. Um forro fino. Ou, claro, o que eu prefiro usar, que são minhas canetas fantasmas Nosso objetivo é uma aderência leve e solta. Experimente diferentes caracteres de linha e veja o que acontece. Agora, tudo o que estamos fazendo em nosso primeiro minuto de aquecimento é focar naquela empunhadura aquecimento é solta, experimentando alças diferentes, soltas assim, soltas assim, evitando o aperto apertado do escritor e desenhando linhas, mantendo-as e desenhando linhas, mantendo-as soltas e leves com um pouco Desenhe-os em comprimentos diferentes, às vezes um pouco mais longos Experimente direções diferentes. Vamos abordar isso em um de nossos exercícios futuros, mas todos teremos direções diferentes, que são um pouco mais difíceis de entender do que em outras. Por exemplo, para mim, essa linha é a mais difícil. E apenas trabalhe para manter essa linha reta, mas também interessante e não ousada. Isso é tudo que você precisa fazer. 6. Fluxo e looping: Então, dominamos nossas linhas retas novamente, vamos passar para linhas circulares e giratórias, aqui, nos sentindo um pouco mais ágeis e obtendo um pouco mais de variedade em nossa linha sentindo um pouco mais ágeis e obtendo um pouco mais obtendo um pouco Ter dominado uma caneta de chapéu e fazê-la fluir bem novamente. A próxima coisa a fazer é tentar loop e linhas giratórias Aqui, em vez de fazer linhas retas longas, estamos tentando introduzir gradualmente curvas e mudanças de direção Novamente, estamos tentando evitar essa sensação de rabiscar. Em vez disso, essa deve ser uma linha de linhas de loop controladas Você também pode, neste momento, começar a jogar com variedade de linhas. Então, o que quero dizer com isso é pressionar um pouco mais às vezes e você tem a ideia dessa linha fluindo, um pouco como uma boa caligrafia E, mais uma vez, conecte o tipo de linhas giratórias, tente criar algo que pareça um pouco atento e bonito na página E isso é tudo que você precisa fazer para isso. Entrando nesse movimento, aquele movimento suave em espiral. 7. Média de suas formas: Em seguida, formas simples, duas formas em D, círculos, quadrados, triângulos, outras formas com mais lados do que isso A ideia aqui é, novamente, manter as coisas soltas. Evite apenas porque estamos fazendo algo um pouco mais complexo ou um pouco mais exato na forma como estamos fazendo isso. Evite voltar às garras do escritor, permita que as formas e atinjam a média. E vou te mostrar exatamente o que quero dizer isso nos próximos minutos. Tendo trabalhado em nossas linhas retas, nossas linhas em espiral, e mantido esse controle funcionando A próxima coisa a fazer é criar formas. Então, aqui, novamente, estamos tentando evitar o controle desse escritor. Seja qual for a caneta que você estiver usando, se você segurá-la com muita força , acabará com essas formas ousadas , com coisas que não são boas de fazer e não são muito boas de se ver. E quando eles meio que se acumulam, se você está construindo suas formas em uma pequena cena, muitas formas ousadas. Tendem a não se sentir bem. Eles tendem a se sentir exagerados, desgrenhados ou como uma obra de arte um pouco infantil Então, quando estamos nos aquecendo, estamos nos lembrando dessas coisas, lembrando como relaxar e vamos literalmente desenhar algumas Eles não precisam ser perfeitos. Na verdade, o que eu sugeriria é quando desenhamos coisas como círculos, se você tentar desenhar um círculo perfeito, ele quase inevitavelmente acabará em negrito Em vez disso, considere desenhar círculos médios. Você pode fazer essas linhas esboçadas, que formam a média de um círculo organizado Você também pode brincar com ideias. Então, às vezes, quando estou tentando desenhar um círculo, eu propositalmente digo, você sabe, o que eu vou fazer para melhorar a textura desse Então, isso aqui, pode ser uma bola de tênis. É um círculo, mas acabamos aprimorar o tipo de texturas de onde vêm Da mesma forma, uma maçã raramente é um círculo perfeito como este. Normalmente, uma maçã terá buracos e curvas. Então, lembrando que estamos tentando desenhar formas, mas estamos tentando desenhar formas que possam realmente existir no mundo na realidade Portanto, ter esse tipo de solavancos e curvas é absolutamente normal, se não essencial Portanto, o exercício é continuar em nossa pequena página aqui. Agora, você só vai desenhar algumas formas, sem se preocupar se elas não estiverem bem alinhadas, estando preparado para calcular a média suave dessa forma Quando você está calculando a média, mas você não quer criar uma linha realmente ousada, mas repetindo e repetindo Em vez disso, você está apenas aceitando que agora há duas linhas em alguns pontos formando a parte externa dessa forma, e você pode fazer muitos quadrados Você pode transformá-los em retângulos. Você pode passar de quadrados e retângulos para triângulos ou círculos, e as temidas elipses, é claro, muitas vezes são uma das coisas mais difíceis de sentir Mas apenas nos aquecendo e lembrando nossas formas simples, repente poderemos mergulhar em nossa cena, seja ela qual for, porque tudo no mundo, na minha opinião, é feito de formas, e poderemos mergulhar em nossa cena, apenas nos sentindo um pouco mais confiantes nossas habilidades de encontrar formas Então aí está. Finalize, preencha sua pequena página ou o tipo de segmento da sua página com formas de diferentes ângulos e diferentes números de lados. E então vamos passar para o próximo pequeno exercício. Ah. 8. Hachura: Passando agora para as texturas, e a primeira textura que precisamos explorar é a ideia de eclosão Essa é uma pequena maneira de se aquecer novamente na eclosão, certifique-se de que sua eclosão seja boa, fina e bonita e meio simétrica e consistente, que é muito importante quando você usá-la em Agora é hora de trabalhar nas texturas. A primeira textura que normalmente usamos para desenhar, seja aquela caneta ou lápis, o que quer que estejamos usando, é um pouco entalhada A eclosão H consiste em simples marcas lineares repetidas. Essas, talvez ao contrário de nossas longas linhas que estamos desenhando antes, precisam ser bastante uniformes. Porque se não forem uniformes, se tiverem comprimento ou direção diferentes, se curvarem e se moverem em direções estranhas, ou se forem diferentes em peso De repente, eles se distraem um pouco demais. A ideia de eclodir, é claro, não é distrair a divisão, mas é começar a criar a ideia de luz e sombra Então, podemos ter uma escala de valores simples aqui, dividida em cinco. Passamos da luz para uma camada de incubação para duas camadas de incubação para três camadas de eclosão, e você adivinha para quatro camadas E é preciso prática para se sentir confortável fazendo isso. E eu mencionei que falaríamos sobre como as direções aqui parecem importantes. Porque, para mim, a eclosão nessa direção é muito mais difícil do que a eclosão em qualquer outra Portanto, é realmente algo que vale a pena praticar para obter consistência, mas também para criar camadas e profundidade de forma confiável em sua Então, voltando à minha página de aquecimento, vou começar simplesmente incubando E eu vou usar a metade superior desse pequeno quadrado. E vou tentar incubá-lo de forma consistente em manchas, mas em comprimentos diferentes E você encontrará eclosões mais longas, muitas vezes, muito mais difíceis, certamente para mim, é muito mais difícil Precisamos aquecer nosso pulso, nosso ombro, até porque uma das chaves para uma eclosão longa é que, se fizermos isso apenas com o pulso, obteremos essa grande E isso sempre me pega de surpresa. Se eu não me aqueci, não pratiquei nem um pouco minha incubação Vou estragar a eclosão mais longa. E então complete as outras direções, aqueça todas essas pequenas direções. E então a última coisa a fazer é tentar variar a proximidade entre eles. Assim, você obtém uma eclosão muito densa, mesmo em apenas uma linha Quando você está feliz com o andamento da sua incubação Podemos voltar à nossa página e usar outras partes do nosso aquecimento para quase criar pequenos trechos divertidos de arte abstrata. Isso ajuda você a praticar a incubação em um espaço confinado. Assim, você pode praticar como quiser que suas falas se encontrem. Então, para mim, tenho uma pequena sobreposição na minha incubação É assim que eu gosto de nascer. Talvez você goste muito mais arrumado. Portanto, agora você pode praticar a continuação da incubação simplesmente praticando o movimento da incubação simplesmente praticando o Para praticar o movimento, o que quase poderia ser uma cena masculina. Faça isso também nas ondas, faça isso entre os desvios e divirta-se preenchendo alguns deles com pequenos pedaços de eclosão e eclosão Agora, uma dica: não preencha tudo, porque também vamos querer alguns deles para o próximo exercício. 9. Texturas de materiais: Obviamente, as texturas se tornam mais complexas e simples, e é isso que estamos fazendo agora Pense na eclosão naturalista ou nas texturas naturais de tijolos de folhas Aqui, eu sugiro que você se concentre inicialmente nas coisas que você pode estar desenhando hoje Se você estiver desenhando em cidades, serão tijolos e asfalto Se você está desenhando no campo, isso pode ser folhas e grama Mas também se permita explorar texturas abstratas, círculos, quadrados, formas estranhas e coisas assim próximo item de nossa agenda é continuar trabalhando em texturas e a eclosão como essa é um tipo de Mas outro tipo de textura ou aquelas texturas naturais que descobrimos no mundo Por exemplo, temos texturas nas paredes, um exemplo muito fácil Há muitas maneiras de obter textura. Por exemplo, podemos obter uma espécie de tijolo vermelho moderno usando delicadamente nossas linhas longas e levemente caracterizadas e depois juntando-as com verticais. Da mesma forma, podemos fazer texturas naturais. Assim, podemos nos mover para uma árvore. Agora temos nosso tipo de círculo giratório com o qual praticamos novamente, com muita E dentro disso, teremos diferentes texturas. Vamos ter esse tipo de árvore natural forma de folha, se formando. E, novamente, descobrir maneiras diferentes fazer isso é como vamos nos aquecer e nos sentir confiantes, quando chegarmos à nossa cena, de que podemos realmente fazer isso, e já fizemos isso hoje. Então, indo para nossa página de aquecimento, agora temos nossa pequena caixa de texturas Com isso, estamos ficando um pouco mais realistas, não é? Então, eu sugiro experimentar o tipo de texturas que você espera encontrar hoje Então, se eu estiver desenhando no campo, por exemplo, ou tenho uma referência do campo, posso começar fazendo pequenos tijolos simples Então, construindo Bem, nem mesmo tijolos. Quero dizer, como essas pedras irregulares, que você pode encontrar em uma parede de pedra seca ou em uma igreja antiga, por exemplo Lembrando esse tipo de variedade. Lembrar também uma pequena eclosão pode ajudar na textura de nossa parede Já fizemos nossos tijolos vermelhos. Mas se tijolos vermelhos são algo que você espera encontrar hoje, talvez queira realmente praticá-los experimentando-os em tamanhos diferentes São tijolos vermelhos bem quadrados, não são? Mas você pode encontrar outros muito estreitos e longos em outras ocasiões. Então, apenas experimentar diferentes variedades dessas diferentes texturas é algo em que você pode realmente entrar Realmente ajuda você a se familiarizar com o resto de seus esboços de hoje Vamos cometer erros agora e evitá-los mais tarde. Movendo-se em tijolos diferentes, talvez você queira experimentar texturas de Então você pode encontrar uma espécie de linha de grama em seu mar e apenas praticar, nós gostamos disso Você quer que seja mais solto e espadachim? Talvez à distância tenhamos árvores. Então, vamos usar nossas linhas arenosas aqui e tentar maneiras diferentes de produzir árvores à distância como uma pequena textura, mesmo assim E então também podemos ampliar essas texturas, como fizemos antes, experimentar maneiras diferentes de produzir folhas Talvez essas pequenas formas angulares sejam adequadas às árvores que você deseja desenhar hoje Talvez, porém, você não esteja desenhando uma árvore como essa, mas sim um pinheiro Então, você quer formas mais longas ou pontiagudas para produzir suas texturas. Então experimente. Pense no que você pode querer esboçar hoje ou no que está trabalhando no momento E, claro, você pode estar esperando isso, mas a próxima coisa a fazer é começar a usar essas mesmas texturas no resto da sua página Então, basta explorar o resto da sua página, preenchendo-a com diferentes texturas E enquanto estiver preenchendo as texturas da página, não tenha medo de ser um pouco abstrato As texturas geralmente consistem em simplesmente repetir a mesma pequena forma repetidamente, ou com um pouco de variedade Então, literalmente, praticando muitos pequenos círculos, muitos pequenos quadrados, pequenas marcas de arranhões Todas essas coisas que você pode achar que terão alguma utilidade em seus esboços no futuro. 10. SEÇÃO DOIS: E com isso, vamos para a Seção dois. E na Seção dois, vamos de dois D para três D. Aqui, estamos descobrindo como quadrados se tornam cubos, como triângulos se tornam pirâmides e como, é claro, círculos Estou usando uma nova página para isso porque preenchi a última. Então, vamos seguir em frente e começar a explorar os três mundos D. 11. Formas 3D: É hora de passar de dois D para três D. Nesta primeira pequena seção, tudo o que estamos fazendo é criar cerca de três formas em D e nos concentrar em diferentes pontos de vista E isso tem aplicações diretas para o que podemos estar esboçando, e veremos isso nos próximos minutos. Agora é hora de passar do bravamente para o novo mundo, o mundo dos três D. Então, todas essas formas aqui são duas D. Temos um círculo triangular. Eles estão todos planos na página. Agora podemos começar a avançar nisso. Em vez de ter duas formas simples em D, vamos nos lembrar das linhas de quatro de nossos personagens, nossa lei das médias quando se trata de nossas formas E podemos começar a fazer esses três D. Então transformamos um quadrado em um cubo, transformamos um triângulo em uma pirâmide e transformamos um círculo em uma esfera Mas podemos ver que não é tão simples assim, não é? Porque esse círculo ainda se parece muito com um círculo. Agora, não se preocupe com isso. Vamos abordar isso no próximo de nossos aquecimentos. Mas, por enquanto, vou voltar à minha página de aquecimento e praticaremos essas formas geométricas mais óbvias Então, como já preenchemos uma página, estou em uma nova página, é claro. Aqui vamos praticar essas três formas D. Fique com as coisas no momento, que não são esferas. Nós os abordaremos em breve no próximo pequeno exercício de aquecimento. Lembre-se de que, leve, Lei das Médias e tente desenhar bem os objetos, simples três objetos D em pontos de vista diferentes Podemos encontrar aquele cubo, podemos ver os dois lados desse cubo Podemos ver três lados de. Agora, esses exercícios às vezes são um pouco desafiadores porque é fácil cometer um erro e errar Mas é aí que essas linhas de luz entram. E você pode imaginar que isso poderia ser uma varanda em um prédio, por exemplo. E é frustrante, não é? Quando erramos na varanda, tudo fica fora de controle porque avaliamos um pouco mal a perspectiva, por exemplo, praticando, movendo cubos e, você sabe, não você sabe, Então, as pessoas recomendam isso por horas e horas, e se isso é algo que você gosta, então, por favor, mas para mim, não é algo que eu goste muito Então, é apenas algo para se aquecer e reconhecer que, na verdade, um pequeno aquecimento como esse pode realmente ajudar no mundo real, você sabe, isso pode ser uma varanda, então essa pirâmide pode ser literalmente uma pirâmide, ou pode ser com um pouco mais de personalidade, pode ser uma espécie de montanha ou vulcão em nossa cena ou até mesmo o topo de uma árvore ou qualquer outra coisa em um café. Então, pratique o desenho dessas formas, transforme os quadrados também em retângulos e veja como isso muda as coisas E lembre-se de tentar imaginar coisas em diferentes dimensões, não em dimensões, mas em pontos de vista diferentes Dessa forma, você obterá uma boa página bem arredondada. Muitos erros, tenho certeza, porque é assim que as coisas deveriam ser. Se você não cometeu nenhum erro, provavelmente não enfatizou seu sistema o suficiente para melhorar ou descobriu suas fraquezas E todos nós temos fraquezas. E preencha esse pequeno quadrado com formas com três D, com coisas que pareçam um pouco mais vivas. Quando você tiver feito isso, passaremos para o próximo exercício. 12. Sombras e esferas: Agora, mencionamos lá que estávamos evitando rápida e fortemente nossas E isso porque algumas formas não são fáceis de passar de dois D a três D. Em vez disso, precisamos de algo extra Precisamos de um pouco de luz e escuridão. E é aqui que nossa prática com texturas e hachuras vem ao nosso encontro novamente Então, em seguida, estamos adicionando outra coisa para fazer com que as coisas pareçam mais livres D. Então, elas já parecem três D, mas não perfeitamente. E isso não parece nem um pouco livre D. O que três objetos D têm, o que dois D não têm é luz e sombra. E é aqui que todas essas escotilhas e texturas repente voltam à De repente, podemos descobrir que a eclosão tem um uso real. Além de criar um lado claro e um lado escuro desse cubo e, de repente, ele se torna mais livre em D, mas também mostra sua interação com o chão Isso não está mais flutuando porque a sombra está no chão. Aqui, isso pode estar flutuando porque a sombra está sendo aqui embaixo e nós aparecemos em uma linha do horizonte. E de repente, isso é elevado do topo da nossa superfície, seja o que for, enquanto este está sentado. Agora, com uma esfera, há duas opções principais que podemos fazer para nossa incubação Desenhar dois círculos maiores, e veja, a lei das médias, às vezes funciona e aqui, temos um círculo de uma chave, mas apenas mantendo as linhas claras, eu sou capaz de superar isso Duas maneiras de fazer isso. Então, podemos usar nossa hachura linear simples Isso funciona absolutamente bem. Podemos simplesmente aplicar essa hachura linear simples e torná-la cada vez mais escura indo em direção à área mais escura Além disso, podemos usar incubação que segue a curva natural Isso consome um pouco mais de tempo e definitivamente vale a pena praticar, mas basta introduzir linhas que se curvam com a esfera Eles precisam ficar paralelos um ao outro e ainda não precisam ser inconsistentes, mas eles podem se virar nos dois sentidos, então podemos nos virar assim Também. Tudo isso está apenas criando aquela sensação de luz e escuridão e, um pouco com uma eclosão como essa, também aumenta a sensação da forma Isso cria a sensação de um objeto mais suave. Agora podemos levar todas essas ideias de volta à nossa página de exercícios. Então, desenhe alguns objetos curvos desse lado, alguns círculos para praticar e também coisas como retângulos com uma elipse Agora é um cilindro, e também podemos desenhar alguns cilindros de tamanhos diferentes E nelas, podemos começar a praticar nossa incubação, que se curva logo na borda, imaginando um pouco de luz vindo da lateral Em algum ponto de uma cena normal, haverá uma linha do horizonte em que a escotilha é plana E então ele se curva para baixo. É por isso que a elipse na parte inferior é curvada para baixo, a elipse na parte superior está curvada para cima, em algum ponto no meio, ela estará Um pouco de hachura vertical. É aqui que praticamos aquela eclosão longa, o que não é fácil de fazer, e você verá que a minha está longe de ser perfeita Talvez haja um pouco de eclosão na parte inferior, um pouco de eclosão na É aqui que as coisas estão se tornando muito reais. Porque olha, se colocarmos um cone no topo, lembrando que um cone é um objeto de três D, talvez tenhamos uma torre Há algumas outras formas lá dentro. E certamente temos uma cidade. Então, espero que você possa começar a imaginar que esses aquecimentos são realmente diretamente relevantes para o que estamos tentando alcançar em nossos esboços em geral Eles não são apenas bobagens. Eles não são apenas bobos. Eles não são apenas inúteis. Eles realmente vão ajudar. Se você os concentrar em coisas que lhe preocupam em sua prática diária de desenho ou em coisas que você vai inventar, talvez, por exemplo, desenhando uma partida de tênis, talvez você esteja desenhando alguns donuts, talvez aqui, você esteja desenhando Essas formas, tudo isso vai ajudar. Agora, também podemos deixar de usar a hachura simples e podemos usar isso que eu chamo de hachura naturalista, mas Aqui, poderíamos fazer com que fossem paredes de tijolos. Ao construir mais textura em um lado do que no outro, repente acabamos com uma parede de tijolos que tem uma fonte de luz vinda daqui. O mesmo acontece aqui e talvez seja uma montanha, mas fazemos mais textura nessa montanha aqui, mais árvores, mais escuridão embaixo Deste lado, deixamos muito claro, apenas um pouco de escotilha na parte inferior Agora temos uma montanha com textura. Da mesma forma, podemos mantê-lo simples e agradável. Então, explore agora com essas ideias, explore com hachura, explore com texturas, transforme suas formas simples em três formas D. Agora, isso deveria ser um aquecimento, basta fazer as coisas que parecem relevantes para você hoje. Não se esqueça, você também tem permissão, sempre permitido. Tudo é sempre permitido, mas você é incentivado a experimentar coisas abstratas, experimentar texturas diferentes, ver o que elas podem fazer quando você está tentando construir o sentido tridimensional de um objeto 13. Observações simples: Agora que estamos mais confiantes com três formas em D, é hora de colocar três D em uma espécie de realidade. Então pegue um objeto muito simples. E vou mostrar como agora vou começar a explorar as habilidades de observação e a usar todas essas outras coisas que estamos aprendendo Portanto, a observação encontra três formas em D, encontra a eclosão , as texturas, e até mesmo podemos desenvolver isso de uma forma inteligente no final Agora que as coisas parecem mais reais, é hora de começar a desenhar objetos, pequenas coisas à sua frente, se você precisar de um pouco mais de confiança, e isso ajuda em nossas habilidades de observação Podemos desenhar coisas muito simples que eu poderia pegar, por exemplo, essa garrafa. O que eu sugiro é começar com um desenho de conto muito gentil. Então, estamos constantemente focando nessa garrafa, entrando na zona de observação e, como é um objeto bonito e simples, não podemos nos prender aos detalhes Agora, cometeremos erros, mas estamos tentando colocar essa ideia em nossa cabeça de um conto simples e interessante. Então essa é essa linha variada que praticamos. Essa é a linha reta, mas com personalidade. Além disso, estamos começando a ver como fazer esses três D, como obter as formas com precisão e como obter as texturas com precisão Não precisa ser muito preciso, é claro. Aqui temos luz vindo deste lado indo para lá. Vou começar com uma incubação simples usando essas hachuras simples que já examinamos Um pouco de eclosão assim também. Agora, aqui, isso é papel, e eu não sei se parece, mas você pode ouvir. É muito difícil. Então, vou ser capaz de ter essa ideia dessa textura áspera usando algumas dessas ideias interessantes de marcas com as quais testamos anteriormente, além de obter um pouco do valor. E se quisermos, podemos fazer alguns detalhes, então temos seis grandes aqui. Número 60, e esse é o nome da empresa aqui também. Também há uma grande linha de luz passando e imagino que seja um pouco diferente onde você está vendo o reflexo de onde eu o estou vendo. Eu tenho isso por aqui. E depois embaixo. Eu tenho muita escuridão. Muita e muita escuridão. Agora, se você está se sentindo realmente corajoso, pode continuar com essa ideia Olha, eu estou segurando minha panela com meu dedo. Então, agora meus dedos podem se tornar parte do nosso exercício de aquecimento. Então, naturalmente, passamos da simples observação de um assunto fácil, relativamente fácil, embora as reflexões não sejam fáceis de forma alguma E então estamos nos movendo para o que é definitivamente um dos assuntos mais difíceis do mundo Desenhar as mãos é muito difícil. Mas dê a si mesmo um pouco de tempo e espaço, permita-se cometer erros. Esse é o momento perfeito. Seu aquecimento é o momento perfeito para cometer erros, desafiar a si mesmo e talvez até descobrir algo que Little sabia sobre quais habilidades você talvez não reconheça que possui. Novamente, uma simples eclosão nos meus dedos e meus proverbiais dedos na página, e de repente podemos dizer: L, temos um pequeno esboço bem legal, que é apenas um aquecimento da observação usando um objeto simples 14. Observações corajosas: Depois de fazer seu primeiro esboço observacional simples, talvez o tenha construído de uma forma um pouco mais complexa Talvez você queira então explorar algo mais rápido e desafiador Então, o que eu sugiro agora é que você tente as mesmas ideias, mas faça uma linha contínua e escolha um objeto mais complicado, algo um pouco mais assustador. Permita-se cometer erros. Mas isso mostrará onde talvez você precise se concentrar hoje Às vezes, a qualidade da nossa linha é ótima, às vezes simplesmente não é. Se resolvemos isso no início, é nisso que precisamos nos concentrar hoje. Isso significa que evitamos cometer erros óbvios quando se trata de produzir nosso projeto principal do dia. Um exercício divertido como esse, fique à vontade para repeti-lo. Sabe, essas coisas podem levar segundos. E o que podemos fazer é avançar para coisas mais complicadas. Então, aqui estou eu tentando capturar minha câmera, mas vou fazer isso desta vez com uma linha contínua rápida. Então, isso meio que coloca um pouco mais de pressão nas habilidades de observação. Isso significa que eu definitivamente vou cometer mais erros. Os assuntos são mais desafiadores. A forma de desenhar é mais desafiadora. Mas também ajuda a colocar a memória muscular nesse fluxo. E isso me faz descobrir, você sabe, o que estou fazendo certo hoje? O que estou fazendo de errado? Então, talvez aqui, quando eu perdi a concentração na minha cena, o que eu tenha perdido um pouco é aquela linha clara e solta, essa linha muito mais ousada do que esta Então isso é bom. Eu usei meu aquecimento para descobrir um pouco de fluxo no meu processo de desenho hoje E isso significa que eu posso corrigi-lo, ou posso estar ciente disso em vez de estar no meu primeiro desenho, o primeiro desenho importante do dia, então, na verdade, pode não estar no meu primeiro desenho importante. Pode ser apenas uma parte do aquecimento, algo totalmente E algo que podemos superar com muita facilidade. 15. SEÇÃO TRÊS: E estamos na seção final. Nesta seção, estamos fazendo algumas unhas de polegar, e as miniaturas são pinturas, esboços e desenhos pequenos, pequenos, do tamanho de unhas de polegar Isso representa algo sobre nossa cena. É claro que, quando forem muito pequenos, não serão perfeitos. Então, cada uma de nossas unhas do polegar de hoje está nos aquecendo, focando em um elemento específico de nossa cena Para mim, eu tenho essa divertida cena de luz, que nos permite praticar todos esses aspectos diferentes em um cenário talvez mais único ou difícil, qual seria assustador pular direto E é aí que esses aquecimentos se tornam tão importantes. Se você está desenhando hoje, se está desenhando naturezas mortas, se está desenhando cenas rurais, sugiro escolher uma referência que se encaixe nas ideias com as quais você deseja se aquecer 16. Simplicidade nas miniaturas: Portanto, a unha número um tem tudo a ver com simplicidade nas formas É nossa primeira exploração da cena. E é aí que estamos resolvendo tudo. Ao encontrar as formas, encontraremos as proporções, encontraremos a perspectiva e também os desafios, as partes em que lutamos para torná-las precisas. Agora, os últimos exercícios de aquecimento que vou sugerir são miniaturas E as miniaturas são pequenos esboços. Então, vamos fazer três miniaturas diferentes de uma cena E é assim que eu sempre vou me aquecer, especialmente se eu estiver ao ar livre, especialmente se o sen for desafiador. Eu sempre farei algumas unhas fumb, e as unhas Fu podem ter vários propósitos diferentes. A primeira será a simplificação. Podemos chegar a um s e vê-lo, e tudo o que vemos são todos os detalhes. Mas tudo pode ser dividido nessas formas, e já praticamos nossas formas, duas formas D e aquelas três D. Isso é exatamente o que vamos fazer com o nosso primeiro. A partir de agora, vamos descobrir onde temos cilindros Onde temos quadrados? Onde temos pirâmides e onde temos cubos E todas essas formas podem de repente se transformar em um pequeno exercício de aquecimento realmente muito útil Então, para explorar essa ideia, primeiro, temos essa cena noturna bastante interessante. E parece muito assustador. Mas quando começamos a olhar ao redor e encontrar formas simples, sejam elas esferas ou círculos, dividindo-as em formas fáceis Eu sei que essa parte da torre não é um cubo, é mais complicado, mas podemos começar identificando-a como um cubo e identificando-a como outro Abaixo, temos uma série de triângulos, que se transformam em algo mais complicado, que se transformam em algo mais complicado, série de retângulos e E apenas encontrando essas formas realmente simples, sem complicar demais as coisas, sem tentar desenhar a cena inteira de uma só vez O que você descobrirá é que poderá desenhar a cena rapidamente. O truque é não complicar demais as formas, simplificar ao máximo. Este é um funil simples. Basta desenhar o que você pode ver, não o que você acha que pode ver, mas apenas desenhar o que você pode ver. E antes que você perceba, cenas assustadoras e complicadas de repente se tornarão um pouco mais claras em seus olhos E você estará pronto para, talvez agora , começar a capturá-lo Ou podemos fazer outro pequeno exercício, que ganhará ainda mais nossa confiança na produção dessa cena. 17. Valor nas miniaturas: Em seguida, trabalharemos no valor. O valor é onde construímos nossa hachura na primeira seção, onde adicionamos uma sombra de três D em nossa segunda seção e agora tudo está se completando E é muito importante, especialmente em cenas como essa, mas em todos os temas, fazer parecer que há luz, fazer parecer que há escuridão, fazer com que pareça um lugar real. Precisamos entender o valor do nosso tema. Então, fizemos nossas formas e tudo é bonito e simples. A próxima coisa que precisamos analisar é o valor. E valor é a ideia de luz e escuridão. Então, temos zero, um, dois , três, quatro e aumentamos até , se você quiser, cinco, que será preto puro. Mesmo assim, isso é mais do que precisamos, e podemos começar pensando em nosso esboço no sentido de branco ou claro, cinza e preto Se tomarmos nosso C aqui e aproveitarmos nossa maior confiança para retirá-lo novamente de forma rápida e rápida. Desta vez, focando apenas em ganhar confiança nessas formas, vez de tentar mantê-las muito precisas. Eu, você pode notar que estou desenhando mais uma silhueta desta Não estou desenhando todas as formas intermediárias, estou apenas desenhando a silhueta simples Agora podemos dar uma olhada. Se você apertar os olhos para a imagem ou transformá-la em escala de cinza, poderá ver os valores de repente com muito mais facilidade Podemos ver que a maior parte disso é brilhante. Mas então temos cinza aqui, não é? Temos cinza aqui, temos cinza aqui, vindo de todas as direções. Temos um pouco de cinza logo abaixo do teto aqui e também por toda muitos dos telhados em si entanto, muitos dos telhados em si estão muito mais próximos do preto, então não podemos dizer exatamente, mas quase bloqueá-los E lembre-se, aqui, eu estou apenas tentando explorar a imagem. Novamente, trata-se de observação. Portanto, essa não é a melhor eclosão do mundo, e eu não gostaria de criar essa eclosão desarrumada ou rabiscada em uma imagem finalizada Mas, a partir daí, onde estamos apenas buscando obter nossas primeiras ideias de onde estão a luz escura e os cinzas , acho que essa é uma maneira mais do que aceitável de tornar o processo rápido e agradável Sem se estressar demais em fazer isso e não passar horas da mesma forma se você realmente quiser trabalhar quando está nascendo, o que você talvez queira fazer é não fazer isso Talvez você queira fazer esse aumento suave e lento da eclosão para iniciar o processo também Tudo o que estou fazendo pontilhando, me movendo, encontrando essas áreas claras e escuras e esperando que a costura se junte a Em vez de traçar todas as linhas, o mar começará a parecer uma farsa Apenas explorando a luz e a escuridão. E eu acho que, na verdade, sim. Mas falta uma coisa. E é aqui que a observação é realmente importante. Porque, olha, o céu normalmente claro hoje não está. Assim, podemos praticar apenas um pouco de tom no céu. E se você vai pintar o céu, isso é muito importante porque você precisará reconhecer que o céu não é claro, o céu é de um azul escuro e profundo. E você precisará pintar adequadamente. Mas também não é muito escuro. Portanto, é muito importante ter trabalhado nessas coisas antes de começar com o esboço finalizado E é isso que aquece. Acostumar-se com as coisas é tudo, e aí está. E esse é o número dois, valores, quem moldamos, valor. O número três será o mais empolgante até agora. 18. Confiança nas miniaturas: E por último, mas não menos importante, isso é o que eu faço para aumentar minha confiança na cena, torná-la mais parecida com minha arte e ver se eu realmente a trabalhei corretamente? Então, vou fazer um esboço de linha contínua, adicionar algumas texturas, usar um pouco de hachura e, em seguida, dar um passo atrás e ver como fica Novamente, isso me mostra se eu preciso voltar e estudar algo mais sobre a cena, ou se estou pronto para arriscar tudo na minha peça final. Então, o número três é onde eu realmente estou começando a ganhar um pouco de confiança. O que eu quero fazer é explorar algumas coisas. Em primeiro lugar, vou fazer uma linha contínua, seja, um esboço de linha muito rápido e contínua, e isso me permitirá saber se consigo obter uma linha contínua de forma bonita e precisa, estou confiante Então, isso vai aumentar minha confiança a partir da minha cena. Também vai me mostrar onde eu cometo erros e onde preciso me concentrar mais quando chego à minha versão final. A outra coisa é que podemos adicionar, além disso , nossas texturas em alguns lugares Assim, podemos começar a identificar mais detalhes e texturas , bem como essas formas grandes e valores escuros Assim, vou começar a mostrar minha linha contínua. Lembrando tudo o que estamos fazendo. Trata-se de manter a linha leve e o personagem totalmente ágil Desta vez, também se trata de encontrar pequenos detalhes e percorrer a Não importa se cometemos erros porque é disso que se trata também. Trata-se de explorar nossa confiança na cena, explorando onde talvez precisemos nos concentrar e trabalhar um pouco mais. Pode ser que eu esteja terrivelmente errado aqui, e então o que preciso fazer voltar e descobrir um pouco mais a forma, encontrar um pouco mais de valor ou qualquer outra coisa para entender um pouco mais minha cena Ao descer, chegamos a esta última casa aqui. E também estou adicionando alguns detalhes à medida que me movo. C encontre a textura, por exemplo, dessa grama. E então, debaixo desta casa, temos as janelas, e eu tenho as janelas no lugar errado Então, isso é algo a ser observado, não é? Vindo aqui. E eu também encontrei outro erro. Então, eu entendi um pouco errado o número de posições dos telhados Então, isso é útil hoje à noite. Algo para eu anotar quando fizer meu próximo esboço e poder corrigir agora que resolvi esse Belas janelas aqui também. E depois há pequenos detalhes divertidos. Há uma espécie de mostrador de relógio aqui. Temos janelas caindo. E se eu quiser, também posso explorar suavemente um pouco do tom e começar a considerar as texturas de tijolos que eu poderia adicionar Esses tijolos são demais? Eles realmente vão se afastar da minha cena? E assim, minha unha do polegar está pronta. Então, construímos nossas três miniaturas. E se eu quisesse, estaria pronto agora para passar para minha versão final da cena. Agora, na próxima lição, o que vou fazer é mostrar um lapso de tempo em que eu termino essa cena, criando-a com cores de palavras de tinta Mas isso é só para fins de informação. Não é o objetivo dessa cena, mas dar uma pequena ideia do que você pode fazer para passar por todos esses aquecimentos e depois terminar com um pequeno projeto incrível 19. Timelapse para o Inspo!: Agora, hoje é tudo sobre aquecimento. Não se trata de criar uma obra de arte bonita e acabada. Na verdade, acho que essas pequenas páginas de aquecimento parecem muito legais por si mesmas. No entanto, eu queria apenas mostrar o que eu poderia fazer a seguir. Isso é um lapso de tempo super rápido eu pego as informações que usamos hoje, fazendo esses aquecimentos e aplicando-os diretamente em sua cena Então, sente-se e relaxe. Vou te explicar o que estou fazendo. E se você quiser dar o próximo passo, faça seus aquecimentos e crie uma cena de qualquer jeito Então, você pode ver aqui, inicialmente, que estou construindo minha cena, usando essas formas. essa cena parece muito semelhante Inicialmente, essa cena parece muito semelhante à cena baseada em formas e também à silhueta que fizemos em nossas duas primeiras miniaturas Também estou encontrando as áreas mais escuras. Eu identifiquei rapidamente que, para mim, algumas dessas janelas eram as áreas mais escuras Agora começo a pensar nas outras áreas da escala de valores de cinza, e usamos nossa eclosão, parte da eclosão em direções diferentes, parte da eclosão um pouco mais longa do que estou acostumada Tudo isso aumentando gradualmente o valor. E estou mantendo as linhas leves e soltas. Estou mantendo essas três formas de pomar em D, também leves e soltas Todas essas coisas são coisas que praticamos em nosso aquecimento. Agora, não praticamos aquarelas hoje porque hoje tudo se resumia a esboços a tinta, mas você ainda pode ver aqui a atenção ao valor, que veio de nossa pregação com o polegar Então, o céu não está claro, como normalmente seria em um céu azul na verdade, tenho que lembrar, é muito mais escuro do que alguns dos edifícios. Isso é incomum. Da mesma forma, temos que colocar muita escuridão nas áreas em que nascemos Embora tenhamos apenas nos aquecido com nossa caneta e nossa tinta, talvez com nosso lápis Essas mesmas ideias ainda estão tendo um grande impacto na forma como sou capaz de prosseguir com confiança nesta fase de pintura. Novamente, aplicando áreas muito escuras ao meu esboço e também sombras de meio-tom mais sutis em Observe que eu também deixei trechos muito ousados. Agora, o espaço negativo é uma técnica realmente adorável de se usar. E embora essas áreas sejam escuras em nosso valor, todos esses telhados são brancos brilhantes em meu esboço, mas escuros na referência real, você notará que eu os deixei E isso, novamente, veio dos meus aquecimentos. Veio de eu praticar a cena e ver o que me daria o maior impacto e a obra de arte mais impressionante ou mais durável 20. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que tenham gostado e achado algo um pouco interessante. Tenho certeza de que todos vocês já rabiscaram e fizeram pequenas marcas Mas talvez nesta aula você tenha descoberto os motivos pelos quais talvez queiramos fazer isso e também tenha descoberto que, na verdade, há alguma utilidade nisso quando pensamos sobre isso Então, em vez de apenas rabiscar com a caneta logo no início, apenas obter esse controle e controlar, pensar conscientemente nessas coisas muito simples pode realmente nos ajudar a começar pé direito quando começamos a desenhar Se você gostou desta aula, por favor, deixe-me um comentário. Eu também adoraria que você publicasse seu projeto na guia Recursos da classe e Projetos. Voltarei e deixarei um comentário, darei um feedback e, claro, o mais importante, um incentivo para continuar criando Se você gosta das minhas aulas em geral , não se esqueça de me seguir no SkillSHA Eu tenho mais de 30 aulas agora, muitas coisas em que você pode fazer esses aquecimentos e depois dar o próximo passo mais importante é que, nesta aula, não ache que precise usar cada aquecimento antes de cada esboço Esse seria um processo muito longo e desafiador. Não é disso que se trata. Trata-se de fornecer uma série de ferramentas que você pode usar. Para se aquecer antes de um determinado esboço, se você estiver se sentindo super confiante, talvez faça um exercício simples Se for uma cena desafiadora, talvez você escolha duas, três, quatro ou cinco coisas para realmente se exercitar e se preparar para começar.