Desenho de linha contínua de observação - seu mundo à sua maneira!

1. Linhas contínuas de 101 de introdução: Oi, aí. Você está procurando desenvolver suas habilidades de desenho e observação dentro de uma nova técnica de desenho completa e interessante de personagens. Talvez você esteja procurando maneiras de relaxar ou novos momentos de inspiração e motivação para que você encontre alegria em desenhar o cotidiano, as coisas que você vê ao seu redor. Esta é a aula para você. Meu nome é Toby, conhecido como Toby urban sketch no Instagram, YouTube e, claro, aqui no Skillshare. Eu uso o desenho de linha contínua como parte fundamental de todos os meus esboços. Muitas vezes em esboços arquitetônicos, mas também em meus retratos, em meus retratos de animais de estimação e nas coisas de natureza morta ao meu redor. desenho de linha contínua é uma técnica maravilhosa. É o que parece. Você coloca a caneta na página ou o lápis e desenha toda a cena sem tirar a caneta. O que isso o obriga a fazer é observado de perto, encontrar os principais contornos e desenhar o que você vê, não o que você acha que vê. Falaremos sobre todos esses conceitos à medida que realizarmos uma série de exercícios de desenho guiado que levarão você de esboços simples e lentos a esboços gestuais e completos de personagens. A outra vantagem do desenho de linhas contínuas é que é um exercício que encontra alegria e criatividade nas imagens mais banais e chatas. Vamos desenhar um pequeno parque e nos divertiremos em uma lixeira. E o lixo ao redor atrairá alguns cisnes e teremos um pouco de alegria ao olhar para seus pés. E esse é o tipo de coisa que o desenvolvimento suas habilidades e técnicas pode fazer. Você pode encontrar algo novo que reacende fogo e faz com que você desenhe e preencha um caderno de esboços. E, claro, esboçar linhas contínuas é rápido. Durante uma linha rosa, você não pode passar uma hora fazendo isso porque em algum momento você vai querer se mudar. Na verdade, você acabará fazendo isso em dois ou 3 minutos, talvez dez ou 15 para uma cena mais longa e complicada. Mas isso significa que você pode criar muita arte. Você pode explorar o mundo ao seu redor e fazer isso no seu estilo, na sua voz. E essa é a outra chave para esboçar linhas contínuas. É o painel de personagens. Não é perfeito. Você cometerá erros e não conseguirá corrigi-los porque está fazendo uma grande linha. Mas esse é o ponto em que a humanidade mordeu você, esse tipo de erro que todos cometemos está na página para sempre. E parece incrível e faz com que seja muito mais do que a soma de suas partes. Então, se isso parece divertido para você, vamos começar. Se você quiser encontrar mais das minhas aulas , você também pode me procurar nas minhas redes sociais. Faça um esboço de Toby Rowland e siga-me no Skillshare. Se você gostou da aula, deixe um comentário. Isso significa que o mundo e a reabilitação espalharam a notícia e, mais importante, espalharam esboços contínuos para as massas. Então, sem mais delongas, Happy sketching, vamos lá. 2. Suprimentos e ferramentas: Então, isso se aplica agora, realmente não há muitos para esta lição, e eu vou te mostrar o que estou usando, mas eu não quero que você se concentre muito exatamente nisso. Isso é realmente ter uma caneta e pouco de papel e o que você pode fazer com isso. E não importa o tipo de papel e caneta. Agora, para mim, adoro desenhar com minha caneta-tinteiro, então é isso que estou fazendo. Estou usando minha caneta-tinteiro Lemmy all-star com uma ponta fina. E tem um pouco de carbono negro, então platina e isso é tinta à prova d'água. Então, quando eu adiciono meu esboço, posso usar um pouco de cor se eu quiser. Sem se preocupar com a possibilidade de a tinta escorrer. Você pode usar qualquer papel e papel normal para impressora. Você pode fazer alguns esboços sobre um jornal e fornecer aquele contraste realmente fascinante entre a textura de fundo de todo aquele texto e seu esboço. Vou usar um caderno de desenho muito, muito barato. E isso é o que eu sinto com todos os meus exemplos, esboços, meus esboços em miniatura, meus esboços soltos, meus experimentos. Custou algumas libras do orçamento, não é varejista no Reino Unido. E está tudo bem. Está cheio de coisas que eu realmente gostei de fazer. final, também demonstrarei alguns toques de cor. E eu vou fazer isso quando eu estiver usando duas mídias diferentes . Estes são Faber, Castell, Pitt Artist Pen. Uma caneta com um lindo parafuso porque ELE coloriu a tinta da Índia. E uma maneira muito boa de adicionar cores gráficas ilustrativas em blocos, dois esboços. Acabei de comprá-los em algumas cores e vamos explorá-los, como eu disse no final. A outra coisa que vou demonstrar é muito brevemente, um pouco em minhas aquarelas. Esta é minha paleta normal de aquarela. Vou colocar todas as cores na descrição do projeto para que você saiba o que estou usando. Mas, novamente, as cores não são o objetivo desta lição. Nós as exploraremos com certeza, mas saber exatamente quais cores não importantes e ter exatamente essas cores não é importante. Saber que você pode aplicá-las e elas podem ser divertidas é importante, mas você não precisa. E é isso. Vou falar sobre uma aula de economia. Algumas outras coisas que você talvez queira experimentar. Se você quiser adicionar cores, coisas como lápis, álcool, marcadores, tudo o que você realmente tem, porque se trata mais de como você aplica a cor do que da mídia exata que você está aplicando. E isso é tudo que precisamos. Então, sem mais delongas, vamos começar a desenhar de forma decente. 3. Projeto do curso: Portanto, o projeto final, o projeto final, será, obviamente, uma página cheia de esboços contínuos. Isso pode ser um esboço, mas pode ser um desenho de contorno muito cuidadoso. Ou pode ser uma página cheia de textos muito rápidos, fascinantes e soltos. E vale tudo. Nesta aula, faremos naturezas-mortas, autorretratos, cenas arquitetônicas. Mas tudo o que você tem por perto, que você deseja desenhar, que o inspira naquele momento e que você deseja capturar em uma página. Vá em frente. Não tenha medo de erros. Não elimine os erros. Basta seguir o fluxo e ver o que acontece. Lembre-se, quando estiver desenhando sua mão, por exemplo, ninguém sabe exatamente como era sua mão naquele momento. Podia estar em qualquer posição. Portanto, não se julgue muito. Certamente, não se julgue mais do que outra pessoa cobrará de você, o que provavelmente não é uma ferramenta. Vamos pensar, parece muito legal. Então, experimente, preencha uma página, considere adicionar cores se quiser, mas você se sente pressionado a adicionar cores e depois compartilhá-las nos recursos da aula. Vou deixar um comentário, dar alguns comentários e fazer algumas perguntas para que possamos iniciar uma discussão aqui também. De qualquer forma. Com isso, vamos esboçar, nas aulas, as demonstrações em si. 4. Contornos - lento e meditativo: Agora, nesta primeira lição, veremos a ideia de desenho de contorno. Agora, desenhe desenhos de contorno onde obtemos o contorno ou algo assim. Então, em vez de desenhar os dígitos da alça, obtemos o contorno e a sugestão da mão mais sobre a massa total, o volume total do que cada pequeno detalhe. O que isso significa é que estamos sendo muito lentos e cuidadosos e é uma maneira realmente adorável, meditativa e adorável, meditativa e calmante de começar a desenhar linhas contínuas. Vou usar uma flor, algo que eu escolhi de um vaso esta tarde e coloquei de volta logo depois. Você ficará feliz em ouvir. Mas você pode usar qualquer coisa do outro lado de qualquer coisa que esteja na sua mesa, uma xícara. Todas essas coisas são maneiras adoráveis de demonstrar o desenho de contornos. Fundamentalmente, lembre-se de simplificar e vá devagar e com cuidado e concentre-se no que você está dizendo, não no que acha que está vendo. E antes que você perceba, você terá algo interessante na página. Então, um ótimo lugar para começar. Uma jornada contínua de desenho de linha é com um desenho de contorno. Um desenho de contorno significa apenas onde tiramos o contorno, tomamos a forma, a totalidade de um objeto. E essa é a arte, não os detalhes, não fazer todas as outras partes, mas apenas o volume, a massa. Então, se eu tivesse uma ideia muito simples, pegamos essa caneta e poderíamos simplesmente desenhá-la e então encontraremos o contorno da nossa Penn. E é isso que está fazendo nossa arte, não os detalhes, nada mais. E então, antes que perceba, você tem um esboço muito interessante e adorável, e obviamente é muito simples. Mas vamos elevar isso um pouco. Vamos fazer uma flor. Então, temos esse lindo folheto aqui. E eu vou desenhar, do meu ponto de vista, um contorno disso. E vou pegar esses princípios de simplificação sobre os quais falamos e falaremos o que estou pensando enquanto faço isso. Então, na verdade, vou me concentrar nesse fluxo médio. Tem o formato mais bonito e há muito barulho acontecendo em outros lugares. Só precisamos ser capazes de nos concentrar e meditar nessa única área. Então vá devagar e devagar. E lembre-se, estamos apenas fazendo um desenho muito simples. Então, estou começando com a folha externa. Estou apenas seguindo seu esboço. Pegando o próximo. E tudo o que estamos fazendo é dedicar tempo. Não estamos desenhando mais rápido do que podemos olhar. Porque tudo se resume a observações, é sobre sim, manter esse fluxo. Mas o mais importante é que precisamos estar constantemente observando o que estamos desenhando. Agora estou no caule. Temos esse pequeno puxão levemente essa broca, seremos folhas sobrepostas e estamos brincando com esse contorno. Então, acidentalmente, empurre minha caneta até lá para que eu a coloque de volta e continue. E então isso fica fascinante porque se enrola. Mas você descobrirá que pode descrever coisas assim com muita facilidade. Contanto que você esteja observando com muito cuidado. E também perdoar os erros de si mesmo. Quando chegamos aqui, chegamos à folha sobrejacente que está meio que voltando. Essa outra folhinha vai nos levar volta ao início e ao nosso caule. E aquela pequena lâmpada e cuspe. Então podemos varrer. E, novamente, estou apenas tomando meu tempo. Estou olhando e olhando e olhando novamente. Meus olhos estão constantemente oscilando entre a flor, minha caneta e minha página. E também ter que desafiar minha cabeça porque é fácil pensar que você está desenhando o contorno. Estamos em um momento, na verdade, você precisa descobrir exatamente para onde está indo o esboço, porque na verdade não é tão fácil quanto você pensa. Você acha que vê muitas coisas lançadas. Muitas vezes acho que isso é justo para todos os humanos. Achamos que vemos coisas. Mas, na verdade, estamos desenhando o que nosso cérebro está interpretando, não o que está lá. Então eu posso continuar andando devagar e devagar. E então não voltamos ao começo. E podemos acrescentar um pouco aqui. Podemos adicionar o resto da haste que está descendo. Podemos até mesmo, vamos continuar com essa linha contínua e mostrar que não importa se cruzamos. Não importa se decidimos voltar e manter a linha contínua indo outro lugar, tudo bem também. Então foi isso que eu fiz desta vez. Mas quando você faz isso, novamente, não importa se você cria esses pontos de cruzamento, se você cria um pouco de ruído e aleatoriedade. E para mim, na verdade há muita beleza nisso. E então alinhado pode simplesmente vir, nós apenas terminamos em algum lugar. O par de pequenas bolhas no caule. Então, por que não? Estou me divertindo, então vamos continuar. E pensando constantemente estou realmente entendendo direito? E quando digo certo, não queremos dizer literalmente 100% preciso, mas eu quero ser capaz de rastrear. Eu tenho o número certo de pétalas. Eu não tinha nada sobre o lugar certo no final. As formas parecem estar certas? Eu quero que seja um pouco reminiscente. Meu objeto, mas não perfeito, não é perfeito. Quero que as pessoas reconheçam que é uma flor interessante. Mas não necessariamente em um dia. Eles precisam pensar um pouco e reconhecer a inteligência que foi usada para criá-la. E então damos a ele aquele primeiro contorno suave, desenho de linha contínua. Mas e se quiséssemos adicionar um pouco mais de detalhes? Fizemos nosso esboço, o que poderíamos ter feito. Digamos que poderíamos ter continuado o Panamá e continuar. Então, vai terminar, terminamos aqui. Então, digamos que eu mantive minha linha de caneta funcionando. E podemos encontrar alguns desses contornos internos. Então, podemos começar agora delineando algumas dessas outras pétalas. Estou descrevendo essas pétalas um pouco mais de detalhes do que o que já fizemos. E há alguns que estão sobrepostos e subpostos. E esta é uma ótima oportunidade encontrar todos os outros contornos, aqueles que descrevem as formas internas em vez de apenas as formas externas. Também há contornos que descrevem a forma interna. Podemos dançar ao redor da página e avançar e voltar e criar novamente aquele lindo caos. Mas não é um caos total do que é, é apenas 3D, personagem, uma forma completa de desenhar. E uma espécie de experiência meditativa em que você realmente observa como sua coisa mais importante número um por alguns minutos. E é isso. Agora, já adicionamos alguns detalhes interessantes. Poderíamos continuar em nossas folhas. Poderíamos descrever aqui como eles se dobram. Então agora temos essa dobra e a folha. Poderíamos descrever como isso se contorce. linhas sempre simples e simples. E podemos até descrever a forma ou textura do caule. Agora, temos esse esboço de linha contínua simples e realmente bonito esboço de linha contínua simples desta flor simplificado. Removemos algumas flores, mas tiramos nossa imagem aqui, precisei de três linhas, mas não há razão para que eu não tenha mantido minha caneta abaixada e continuado. Eu também diria que, para mim, esboçar linhas contínuas tem a ver com a sensação e o processo. Se eu quiser fazer uma pausa para tomar um café, farei uma pausa para tomar um café. Então eu vou voltar e encontrar minha linha novamente. E isso é o que eu encorajaria você a fazer. Especialmente se estivermos fazendo coisas mais longas. Não há necessidade de você se sentir estressado por ter que sentar aqui e continuar desenhando por muito tempo. Então, fique livre consigo mesmo e aproveite o processo, mas use essa observação, essa simplificação para criar algo bonito. Voltaremos a isso mais tarde no episódio colorido. O que vamos fazer antes disso é seguir em frente e continuar tentando algumas coisas diferentes. Ter algumas visões diferentes sobre formas de esboçar e diferentes objetos e coisas diferentes que poderíamos esboçar para aprimorar sua observação e aprimorar as habilidades contínuas de desenho de linha. 5. Adicionando detalhes - esboço útil: Então, fizemos o desenho do contorno, e agora vamos subir um pouco mais e adicionar um pouco mais de detalhes em um pouco mais de desafio. Então, uma coisa adorável e desafiadora que todos nós temos à mão são nossas mãos. A razão pela qual as mãos são desafiadoras é porque elas podem ter qualquer formato. Eles podem ser um punho, podem ter um formato de mão clássico, mas têm todo tipo de encurtamento. Eles podem ser todos os tipos de ângulos estranhos. Por isso, precisamos realmente observar. E é disso que trata esta lição. Observação, desenhar o que vemos, não o que achamos que vemos. E focar em um pouco de medição comparativa e , ao mesmo tempo, aceitar que os erros acontecerão e eles estão bem. Isso não é um problema. Na verdade, erros ou aquela beleza humana, que é muito importante no esboço contínuo de linhas. Então, o que vem por aí em nossa jornada? Bem, temos nossas mãos e nossas mãos ou algo do qual podemos criar um esboço realmente fascinante . As mãos são assustadoras. Eles vêm em todas as formas e tamanhos, é claro, mas em todos os tipos de movimentos , encurtamentos e perspectivas diferentes . E eles podem fazer todo tipo de coisas estranhas. Eles podem caçar com precisão, você pode perder alguns dedos e é realmente assustador desenhar. E você verá isso até mesmo nos melhores esboços de retratos esboços de figuras ou de pintores. Se você olhar para eles, se você assistiu, por exemplo , um retratista aqui, verá como as mãos geralmente ficam simplificadas e tudo bem, mas vamos quebrar essa barreira hoje. Então, o que vamos fazer é pegar uma mão. Eu sugiro que você não desenhe sua mão, e vamos mantê-la em uma posição. Vamos começar bem e simplesmente podemos colocá-lo assim. E eu vou desenhá-lo e vou preencher esta página. Então, eu vou desenhar aqui. E vamos pegar meu ângulo de visão e seremos um pouco diferentes do seu. Hum, mas vamos tentar apenas esboçá-lo. O que eu vou encorajar você a desenhar sua própria mão. Então, coloque sua mão assim para um movimento. Em seguida, vamos movê-lo e juntá-los e criar algo interessante. Então, vamos começar de novo com um belo desenho de contorno. Não é possível mover a caneta mais rápido do que você pode ver. Com esse tempo. Não vamos apenas fazer um desenho de contorno no início, vamos voltar e avançar e descrever um pouco da forma e dos detalhes. A forma detalhada das mãos, é claro, inclui coisas como as juntas, para que possamos voltar e fornecer essas formas de juntas, linhas que vêm com elas. Então, todas essas lindas marcas na pele. Também há muito fluxo interessante nas mãos. Então, acabamos com os dedos meio que fluindo um sobre o outro. E é isso que torna a observação realmente importante, porque , por mais que você possa aprender todas as proporções do mundo, quando você coloca a mão em uma posição nova e estranha, os estados de proporção se mantêm tão facilmente, mas sempre podemos observar. Então é isso que essa técnica está nos ensinando. Nós nos movemos e voltamos novamente para que possamos continuar comparando esses pontos-chave. Então, estou olhando para as juntas à medida que entro e para as juntas e vendo onde elas deveriam estar em relação à anterior. Então, tirei minha caneta brevemente, por exemplo, estou olhando o ângulo aqui desta junta hoje à noite nesta junta com aquela, minha unha até o próximo dedo agora, eu sei na minha cabeça que estou tentando que a unha esteja apenas retomando eu sei na minha cabeça que estou tentando que a unha esteja apenas retomando minha linha aqui. E então eu vou fazer tudo de novo da maneira certa. Sobre. É bom o suficiente. Estamos perdoando os erros de nós mesmos. Essas técnicas foram inteiramente projetadas para perdoar erros. Você está meio que se preparando para quase cometer erros. Não tem como você acertar 100%. E então podemos encontrar a empresa. Você pode fazer com que alguns caras olhem, eu estou movendo minha caneta, criando todas essas linhas lá porque estou tentando encontrar o lugar certo. Estou tentando encontrar a área certa para deixar meu feminino. Então, quando o encontrarmos, podemos começar a criar aquele lindo esboço solto. Podemos pegar o polegar. E agora eu tenho as mãos do cloro. Então, vamos fazer algo diferente. Vamos dar um soco. Posso colocar minha mão aqui, tirar a sombra da página e depois fazer com que os punhos se juntem. Então, vou começar com o fundo agora. Vou pegar o polegar e a junta, a primeira articulação do polegar, e depois encontrar o prego e dar meia volta. E agora é aqui que as coisas ficam interessantes. Começa a se sobrepor. E eu, mais ou menos do jeito que minhas mãos me mostraram , direi meu dedo indicador parece uma lesma ou talvez um testamento de futebol ou rúgbi, dependendo do seu continente. Sorte que eu me acho engraçada, não é? Mas parece muito engraçado e gordo nisso. Isso é o que estou tentando dizer. Tem uma forma muito estranha, não uma forma que eu teria desenhado sem observar. Então ainda podemos vir e encontrar os nós dos dedos. Podemos encontrar essas linhas importantes que também descrevem a estrutura da pele. Há outra junta aqui em cima que desce. Nessa visão, estou percebendo que quando meu cabelo também está bastante proeminente, na verdade, isso é outra coisa que posso começar a pensar. Essa junta, mal consigo ver a ferramenta do dedo. Novamente, isso não é se eu não estivesse observando, pois a observação não estava no nome desse jogo. Eu provavelmente não teria notado. Eu teria tentado desenhar muito mais de um dedo e entendido essencialmente errado, incorreto. No entanto, toda essa observação nos ajuda a reconhecer quando realmente não sabemos o que estamos fazendo. Por último, vamos fazer algo diferente. De novo. Vou estender minha mão como uma palma. Mais, digamos, um formato de mão mais clássico. Mas ainda estou lidando com algumas formas e sombras interessantes. Então, vou começar com uma empresa. Isso é cúbico, basicamente comendo um contorno e depois girando. E então, embora seja clássico, minha palavra, há muita abreviação acontecendo aqui por causa do ângulo. Então, de onde estou olhando, meus dedos estão bem mais altos na minha visão e meu polegar, mesmo esticado, provavelmente está na câmera. Bem diferente para você. Mas, para mim, os dedos são surpreendentemente curtos. Então, eu vou ter que levar isso em consideração. Preciso ter uma ideia melhor da perspectiva aqui , e se estivermos encurtando, porque meus dedos deveriam estar ficando mais largos à medida que se aproximam de mim. A palma da mão tem muita forma, além de muitos solavancos e movimentos. Então ele pode usar nossa linha contínua para pegar isso. E, novamente, há muita forma aqui. Podemos até descrever algumas dessas estranhas linhas de sombra no pulso e , em seguida, podemos tirar nossa linha e finalizá-la. Agora vamos fazer outro exercício observacional interessante. Temos minha mão e depois seu estojo, seria sua mão em três posições diferentes ou poderia, mas realmente funciona. O dela com observação cuidadosa. E por causa dessas linhas divertidas e de como estamos desenhando tudo como uma linha. Isso também o torna muito interessante. É um estudo fascinante lançado. Talvez seja só eu sendo estranho, mas acho esse tipo de desenho muito interessante, solto, interessante, divertido de ver, divertido de fazer. Novamente, daremos uma olhada mais tarde se quisermos adicionar um pouco de cor a isso. Mas, por enquanto, esse é meu exercício observacional número dois, onde estamos começando a pensar um pouco mais sobre esses detalhes, formas e coisas. E o poder da observação. 6. Auto-Retratos gestuais: Então, fizemos algumas coisas muito cuidadosas, menos do que justas. E desenhar contornos cuidadosos é uma bela arte e uma ótima maneira de ser muito meditativo e calmo. Mas há outro lado do esboço contínuo de linhas. Existem centenas de outros, mas há outro tipo de lado oposto. E esse é o desenho gestual. E o desenho gestual é feito classicamente em retratos, autorretratos, desenhos de vida. Então, o que vamos fazer é um autorretrato. Então você vai me ver falando comigo, olhando para mim e verá o quanto. Estou olhando para cima e para baixo para a página e meu próprio rosto enquanto desenho. Assim, você pode fazer o mesmo com um tablet à sua frente ou pegar seu espelho, colocá-lo nos pés dianteiros ou simplesmente tirar uma foto. Achei que era um pouco mais fácil trabalhar com ele. Mas só é mais fácil se pensarmos precisão como nosso objetivo, em vez de na arte divertida. Se pensarmos na arte divertida como uma matriz e, na verdade, ter esse movimento à medida que mudamos de posição, mudará seu desenho. Isso o tornará mais desafiador ou menos preciso. Mas talvez isso nos traga algo que também torne nosso desenho de linhas contínuas muito interessante. Então, vamos tentar. Vamos ver o que acontece quando desenhamos a nós mesmos. Desta vez, vamos usar nossos esboços de autorretrato. Uma oportunidade de desenhar mais gestuais e gestuais com muito mais rapidez. É onde fazemos grandes linhas descrevendo formas fluidas e descrevendo movimentos. E o que podemos fazer é colocar outro esboço nesta página para preencher toda a página e esboços interessantes onde nós mesmos esboçamos. Então, isso também é uma questão de olhar. E vamos fazer algumas, porque elas são muito rápidas, rápidas, ágeis e flexíveis com nossas linhas. Então, vou começar tentando fazer uma pose. Então, vou fazer uma pose bem neutra, esta, que espero que você possa ver levemente olhando para baixo. Então, agora vou ter que manter minha cabeça imóvel e olhar para cima e para baixo na minha página. Então, à medida que desenhamos, podemos simplesmente mover nossos olhos para cima e pegar formas grandes e depois pegar outra forma. E olhamos para cima e para baixo. Temos outra forma que está tentando dar uma ideia da minha linha do cabelo. E a forma oval da minha cabeça. Minha outra orelha, que é um pouco mais alta que a primeira. E então, meio que moldado até o meu queixo. Não há razão para não podermos subir e descer. Não há razão para não podermos voltar e corrigir isso e coisas assim. Então eu tenho essa característica muito afortunada que são meus óculos. Os óculos são ótimos porque têm um formato fixo. Sim, eles mudam com proporção, não mudam proporcionalmente com sua perspectiva. Mas eles são uma coisa realmente linda que fica sobre a região chave do seu rosto. E você pode medir tudo com eles. Só porque eles estão lá para mim. A vida fica mais fácil porque eu posso ver onde meus olhos estão em relação aos meus óculos em vez de ter que fazer isso da maneira mais difícil. Mas todos nós temos características como essas. Então, verificar se o canto dos lipídios em comparação com a pupila é clássico. Olhando onde estão as narinas, observando onde a ponta do nariz está em relação à parte inferior do olho. Essas são todas as opções. Então, só porque você não está usando óculos, minha deficiência finalmente vem em meu socorro não significa que você não possa fazer um esboço interessante. Você pode usar algumas medidas comparativas. E então você diz Aí está meu autorretrato de desenho gestual rápido”. Então você pode ver aqui que a diferença, em vez desse movimento lento e controlado, nós pegamos uma forma, pegamos uma forma, pegamos outra. Fazendo isso, obtemos os pontos-chave. Olharemos para nós mesmos e veremos uma verdadeira chave. Mas se vemos na linha do cabelo um grande ano ou os óculos, não passamos séculos olhando todas as pequenas rugas, se elas estão alinhadas exatamente com a parte superior. Não fazemos isso, o que pode ter sido o que fizemos com o desenho do contorno. Agora, estamos pegando essas formas grandes. Agora vamos tentar algo diferente para que eu possa fazer outra pose. E lamento muito que você tenha que olhar para mim por tanto tempo. Vou escolher algo que eu possa realmente olhar para mim mesma, mas também esboçar e segurar hoje. Então, eu vou usar esse potente. Por que não juntar os dois? Então, vamos fazer isso. Eu vou me juntar a isso. Então, vou começar com meu ombro entrando lá. E então vamos realmente começar com o fechamento aqui, porque isso me dá uma maneira elegante de descobrir onde minha mandíbula está, quando me encolhe. Como eu posso medir isso, vamos comparar com esta folha com minhas roupas. Então, pegando minha linha novamente, voltaremos e encontraremos minha outra chamada grande aqui. Vamos colocar o meato ou a orelha também. Vou esquecer meu outro hábito de desenhar, mas tudo bem. Esta é uma página interessante, cheia de diversão. Então, novamente, a linha do cabelo não é apenas um labirinto para a maioria das pessoas, uma característica bastante marcante. Então, vale a pena usar o IOS, pense usar uma de nossas linhas de gestos para entender isso. E então, certamente, para mim, meu nariz é uma característica marcante. Então pegue isso também e volte para as aulas. E depois lábios. Eu vou terminar aí. E você vê que nós o deixamos. meio que acabei. O esboço pela metade. Não fiz os olhos, não fiz esse lado do rosto. Bem, esse lado do rosto está cheio de sombras. Deixamos de fora muitas coisas, mas é uma pessoa? É definitivamente uma pessoa. Parece comigo? Bem, acho que não se parece comigo. E acho que alguém que soubesse que eu tinha esboçado isso saberia quando me deparar. Provavelmente um estranho não me reconheceria , mas tudo bem. Então, este é nosso terceiro exercício. Então, examinamos esse desenho básico de contorno. Nós examinamos as complexidades da observação. Passamos a ser menos cuidadosos, mais gestuais e fluentes. Então, a próxima coisa que vamos experimentar é a mesma ideia, um é a mesma ideia, pouco fluida, um pouco divertida, mas com alguns animais e veremos o que podemos fazer com eles. 7. Fazendo uma cena: Então, a próxima coisa sobre a qual quero falar é como realmente pegamos esses pequenos trechos de desenho e os transformamos em mais uma cena. Eu disse na última lição que vamos desenhar alguns animais e, de fato, dizemos que vamos começar desenhando alguns pássaros. E depois do pássaro, vamos desenhar outra pequena cena inventada do parque. E em ambos, é a ideia de encaixar várias coisas para que não estejamos fazendo apenas um objeto, mas talvez funcionemos até um panorama ou toda a nossa sala de estar ou qualquer outra coisa. Mas neste caso, uma pequena família de cisnes. Então, um assunto diferente, uma ideia semelhante, um pouco de reviravolta no peito, mas vamos limitar um pouco mais o trabalho de linha. O que faria desenhar, é claro, são alguns pássaros. Então, temos essa família de cisnes. Eu amo essa pequena família de cisnes porque eles fazem meu trabalho que eu tento fazer todos os dias na meu trabalho que eu tento fazer minha pequena cidade. Então eu meio que os vi crescer daquela fase de patinho muito fofo e feio até se tornarem o grupo um pouco assustador que você vê aqui com aqueles pais, é claro. Então, vamos começar. Para mim. É mais fácil para a esquerda, eu sou destro, então vamos para a esquerda ou para a direita? Vou começar com a cauda do nosso primeiro pequeno s1. E obteremos alguma precisão nesse contorno em termos de obter a plumagem do juramentado. E também podemos fazer com que um pouco dessa sombra caia entre suas asas. Então podemos pegar o Yuri e pegar a cabeça. Podemos tratar aspectos do nosso pássaro em voltas. E isso ajuda com o gesto e a suavidade de toda a nossa cena. E agora temos um chapéu de cisne enrolado. Podemos ir direto ao nosso, tenho certeza de que há uma palavra melhor do que cisnes, mas estamos descendo até os pés e podemos simplesmente nos juntar a um especialista. E no próximo, podemos começar de novo neste momento, provavelmente o primeiro também. E, novamente, alguma precisão nessa ideia de plumagem e na complexidade das camadas de penas. Antes de fazer aquele gesto arrebatador ou nu. Ao entrar nessa linha extra, está mostrando que essa é uma estrutura abrangente, não algo que é apenas uma espécie de plano. Agora vamos até o pé aqui. E então podemos ir até a mamãe ou o papai. E podemos chegar lá novamente, sensação de plumas e aquela varredura do pássaro ao redor. E vamos deixar de fora a linha interna e ver como ela fica. Mas não significa que não voltemos e adicionemos a linha interna do pescoço. Mas vamos ver o que acontece. Se jogarmos um pouco com a simplificação. Agora podemos pegar isso por dez a isso e você sabe o que? Eu gosto. Vou deixar as coisas assim simples, porque ele então contratou um especialista. Ele está logo atrás e se sobrepõe muito. E eu meio que tenho suas asas inchadas, não é? Eles meio que têm um pouco de pré e baixo. E eles têm a cabeça em um ângulo diferente, diz a bochecha novamente como um pequeno laço. E podemos pegar o bico deles, que é um detalhe importante, não é? Então, os detalhes que estamos nos certificando de inserir e aquela franja, aquele pescoço arrebatado. E depois os bicos quando os vemos. E então vamos para o nosso último pássaro. Temos mamãe ou papai novamente na parte de trás. E, novamente, tudo gira em torno do contorno do pescoço, do laço da cabeça e do bico. E, na verdade, podemos dar outro salto aí. E então podemos simplesmente rastrear a linha. E lá vamos nós. Uma maneira muito interessante de ter uma sensação arrebatadora. Uma espécie de linha contínua que une tudo de uma forma muito semelhante, de uma forma muito parecida com nossos esboços à mão. Mas desta vez descrevendo uma cena inteira. Agora, há muitas outras ideias para isso. Eu só vou fazer uma com imaginação para dar uma ideia de algo que você poderia fazer. Sentei em um parque. Então, uma boa maneira de fazer isso é se você se sentar em um banco, observar o parque à sua frente e descobrir, talvez, como uma árvore, você possa encontrar aquela árvore. Você pode trazer essa linha até o fim. Você pode derrubá-lo. E então talvez essa pessoa e a pessoa que você as encontre quando elas caminham na frente daquela árvore. Seu esboço e todas as pessoas nos parques passeando com cães. Então, aqui está o cachorro deles, que você também pode obter como uma linha contínua. E mesmo com uma cauda abanada, que depois se junta novamente à metade, talvez haja uma pequena curva. Assim, podemos obter nossa pintura e detalhes muito precisos , se quisermos. Também poderíamos continuar com o contraste. Estamos adicionando muitas pequenas linhas. Nós poderíamos ter. Agora, alguns pedaços são lixo espalhado por aí. Você pode encontrar um interesse real no LDL e no fenol, se quiser. Depois, há o banco que fica à sua frente , porque geralmente há alguns bancos. Então, vamos para trás e para frente e para cima e para baixo. E em breve teremos um banco apenas simplificando nossas formas. E então alguém entra e senta naquele banco. Então, vamos pegá-los. Então eles estão lendo um jornal. Você vê como podemos colocar camadas em linhas, então não precisa ser dessa forma pré-planejada que desenhei nosso primeiro pássaro. Podemos definir nossas linhas, podemos fazer pequenas coisas. Talvez sejam mais pássaros sentados em cima desse arbusto. Nós podemos fazê-las. Podemos encontrar algumas folhas, ou talvez sejam bagas dentro de um arbusto que são particularmente interessantes. Então divirta-se e divirta-se com essa ideia. É um dos meus favoritos, vou chamá-lo de Horizon. Esboço do horizonte. E é uma ótima maneira de simplificar o que está à sua frente e capturar essas cenas lineares fluidas que se cruzam. Também é uma ótima prática para o que eu acho mais agradável com esboços contínuos de linhas. E é isso que faremos na próxima lição. 8. Arquitetura e edifícios: Agora, a última de nossas aulas de alinhamento é sobre arquitetura e desenho urbano. Toby, desenho urbano. Foi daí que eu tirei meu nome e adoro fazer desenhos contínuos com arquitetura. Acho que é uma forma fascinante de encarar algo realmente complexo. Bem, você poderia desenhar cada tijolo, cada ladrilho, contando cada janela. Mas, na verdade, você não encontra a silhueta. E então você escolhe os detalhes que você gosta. O desenho detalhado está aí, o que o tornará interessante. E você os coloca, e eles podem não estar exatamente no lugar certo, mas eles ficarão bem e você terá gostado do processo, terá sido divertido e não demorará uma eternidade. E então vamos dar uma olhada nisso agora. Como encontramos uma cena arquitetônica? Pegue sua silhueta e, em seguida, encontre essas formas abaixo que foram desenhadas. A última vez que vou pegar minha caneta hoje para esta aula. E o que vamos fazer é fazer um esboço arquitetônico de linha contínua. E eu tenho esse canto da esquina da praça do mercado, minha cidade natal. E tem algumas formas lindas e vamos fazer um esboço em uma linha e eu falarei sobre os princípios. Então, eu gostaria de começar meus 19 esboços de arquitetura focando nessa silhueta. Ao construir a silhueta de pequenos detalhes, salve algumas linhas de energia que se cruzam e elas fornecerão uma boa volta aos outros edifícios. Às vezes, simplesmente adicionamos esses detalhes, como chaminés no topo, imediatamente. Mas estamos nos concentrando principalmente nessa linha de silhueta. Isso ainda é o que realmente descreve toda a imagem. Desculpe, só preciso atualizar minha referência lá. Não importa se você sair do papel porque pode voltar como eu, então o que faremos na próxima vez que escurecer, então o que faremos na próxima vez que porque é claro que eu uso minha outra mão, o que teria sido mais sensato. Agora, quase chegamos ao limite de nossa referência. Então, estamos começando a pensar na próxima etapa e qual é a próxima etapa? A próxima etapa é encontrar essas formas. Então, quais são as formas em nossa cena? Bem, se descermos, podemos descobrir que há um triângulo aqui a partir desta linha do telhado. E depois há alguns quadrados que são as janelas. E então, na verdade, há uma forma muito complexa, ou apenas uma série de formas, que é essa. Assim, podemos transformar a van em uma série de tipos de paralelogramos com alguns retângulos, círculos na frente, mais paralelogramos ou retângulos e algumas rodas embaixo. Agora temos uma van, sem problemas. Então, tudo em nossa cena são simplesmente formas. Podemos continuar com isso. Voltamos aos meus triângulos, outro triângulo e um retângulo. Mas não precisamos fazer tudo, então podemos deixar as coisas de fora. Então, acabou, vamos encontrar outra coisa mais interessante. Temos esse tipo de fachada de loja aqui e podemos comentar, podemos encontrar todos os retângulos que compõem as janelas e uma porta. E então eu sempre adoro uma pequena placa ou algo na frente, e é isso que temos aqui. Então, estamos trabalhando em direção a esse tipo de loja Paddy Power, que meio que surge aqui. E sumiu um pouco. Provavelmente perdi alguns detalhes e ampliei outras partes, mas tudo bem. E essa é a natureza de todo esse processo. A natureza é obter a essência e você está se movendo e encontrando o que é interessante. E fazer isso, torná-lo divertido e torná-lo sua versão do seu mundo, não a versão de outra pessoa e não uma foto e não uma versão perfeita. Podemos continuar trabalhando para encontrar esses pequenos detalhes, os pequenos pedaços que lhe interessam, esses pequenos fios que nos levam a outros circuitos. Você também pode fazer formas bastante abstratas com phi, basta vir e dar alguns saltos aqui. Eles vão, eles vão trabalhar. Eles realmente funcionarão. Ou pelo menos você certamente pode fazê-los funcionar. Então, se você cometeu um erro, nunca precisa sentir que está preso a ele, porque você pode fazer as coisas funcionarem apenas seguindo o fluxo. Vamos fazer mais uma janela aqui. E depois desligue. E aí está. Tem uma cena arquitetônica realmente fascinante. Eu tenho as partes principais que achei interessantes. A frente deste restaurante, a frente desta loja com esta placa, a van e essa linda linha de silhuetas. Eu tenho um resumo em alguns lugares. Eu fui organizado e sensato em alguns lugares. E espero que o que você possa ver nesta página é que há muitos erros, mas há muita diversão. Simplificamos e exploramos o mundo e podemos criar arte fascinante usando o desenho de linha contínua. E o desenho de linhas contínuas não precisa ser perfeito. Na verdade, não será perfeito a menos que você seja a pessoa mais habilidosa do mundo. Mas o que ele fará é liberar você para se divertir. Isso aprimorará suas habilidades de observação e permitirá que você explore o mundo de uma maneira diferente. De qualquer forma, esse é o fim da minha aula de linha. Então, a próxima lição, que será examinar as diferentes maneiras que você talvez queira considerar. Adicionar um pouco de cor resultaria em nossos vários esboços aqui. 9. Cores - Técnicas diferentes: Desenho de linha contínua, desenho a tinta é uma arte em si. E deixo muitos dos meus esboços pintados ou não coloridos. Mas eu sei que às vezes o que eu realmente quero fazer é adicionar um pouco de cor, apenas algumas formas, algo para iluminá-lo, levantá-lo, adicionar um pouco de vida. Então é isso que vamos fazer nesta pequena lição. E essas são apenas ideias. Vamos ver cada um dos desenhos e tocar um pouco de cor aqui, toque de cor, eles estão usando alguns meios diferentes que mencionei na aula de suprimentos. Não sinta que precisa usar essas coisas. São ideias de como aplicar cores, soltas ou específicas, ou em apenas alguns lugares ou em qualquer lugar. Essas são ideias que você pode tirar de um experimento em que você pode usar uma cor por linha. Você pode usar um desses compradores com quatro ou cinco cores diferentes e apenas criar cores diferentes. E você pode pegar um lápis e colorir suavemente em todos os sentidos. Você pode fazer o que quiser. Experimente e divirta-se um pouco. Então, preenchemos nossas páginas de caderno de desenho com todos os tipos de pequenos pedaços divertidos de nossas formas divertidas, maneiras diferentes de ser mais lentos, painéis de controle, gestuais todos os tipos de pequenos pedaços divertidos de nossas formas divertidas, maneiras diferentes de ser e autorretratos. E se quisermos adicionar um pouco de cor? Para começar com uma ferramenta que todos nós temos em várias formas ou caneta marcadora. Então, aqui eu tenho algumas canetas Faber Castell, Pitt Artist. E o que são, são cores bastante vivas, interessantes e brilhantes. Podemos levar apenas alguns. Então, vamos, para fins de discussão, vamos pegar um azul claro e um laranja porque há algumas cores que eu gosto. Vou pegar um verde para outro esboço e escolher algo aleatoriamente para outro. Vamos ver o que acabamos fazendo. Aí está um damasco, que é muito bonito, então o rosa pálido. Então, vamos começar explorando o verde e o rosa, que obviamente são cores de flores muito bonitas. Então, o que podemos fazer para ficar off-line com eles? Bem, vamos encontrar essas pequenas linhas e bloquear suavemente algumas áreas de cor. Isso é semelhante ao que você pode fazer em, digamos, um iPad ou um programa de desenho, onde você simplesmente insere alguns pedaços de cor. Em vez de colorir a coisa toda. Nós fornecemos essa ideia essencial de cor com algumas pequenas dicas. E vamos fazer isso. Vamos fazer algumas folhas. Então, quando as folhas se cruzam, esse pode ser um ponto que destacamos apenas ao inserir este pequeno bloco de tela bastante densa. E lá vamos nós. Então isso pode ser todo o verde que eu faço. Vamos escolher esse rosa e então podemos fazer o rosa onde as folhas cruzam esse rosa brilhante e ousado. Dessa forma. Nós ultrapassamos apenas as linhas que descrevem a forma. E também estamos descrevendo a forma com a intensidade da cor. E, novamente, fazemos alguns lugares aqui e ali. Vamos fazer mais uma aqui em cima. Apenas uma maneira interessante de chamar a atenção. Já que temos aquele damasco aleatório, vamos usá-lo. Então, vamos colocar um pouco de damasco com uma cor ligeiramente diferente. E, novamente, apenas em alguns lugares. Agora, o que você pode fazer é continuar. Você poderia fazer uma ilustração muito legal e preencher tudo isso com cores, tornando a forma e a sombra realmente interessantes. Também poderíamos pegar nossa caneta. Eu disse que seriam os últimos olhos tocando minha caneta, mas você poderia usar sua caneta e criar um contraste super escuro. Então, vamos deixar esses recursos bem escuros e depois deixar um deles bonito e branco. E ao fazer isso, você está apenas mudando um pouco as coisas. Criando um pouco de Juno, digamos Qua, algumas coisas. Basta levar seu esboço para o próximo nível. Agora, eu adoro o azul e escolhi o azul de propósito porque acho que é uma maneira muito boa de destacar apenas algumas características e retratos. Então você pode pegar um belo azul claro e literalmente dar uma olhada. São óculos. Apenas bloqueando esses patches. Você meio que explica muito mais sobre seu esboço. Você pode então usar nossa laranja apenas para escolher algumas outras áreas. E vamos com os lábios. Essa é uma área agradável que normalmente é ousada e, portanto , não parecerá muito errada se for uma área que está se destacando. E podemos simplesmente levá-lo até o limite. E se você quiser, dê uma passada em outro lugar, que sabemos que está escuro. Vamos fazer talvez. Vou deixá-lo sozinho, deixá-lo como está. Mas eu também posso voltar com isso. E talvez você faça, as pessoas deixam um pouco de reflexão e a pupila, e o mesmo sobre essa pupila. Não há nada para fazer isso aqui. Então, eu não podia fazer nada ou ele poderia voltar e simplesmente tornar um elemento da linha muito mais ousado e deixá-lo realmente orgulhoso. O que eu vou fazer. Então. Tendo tornado o aluno tão ousado, posso ver que, na verdade, é um pouco extravagante demais. Está se destacando demais para o meu gosto, pelo menos. Então, talvez o que devêssemos fazer é reexplorar a ideia de usar outro pouco de cor em alguns lugares para afastar um pouco daquela cor muito escura e forte. O bom é que eu poderia odiar isso, mas não importa porque eu não tenho. Eu expandi minha energia neste único projeto. Eu posso fazer muitas pequenas coisas e sempre posso refazê-las, refazê-las e me divertir explorando esse conceito. A próxima, eu diria, talvez seja usar aquarelas como outra ideia. Então, eu tenho apenas um pincel redondo tamanho oito. Vou te mostrar, por exemplo maneira de liberar a aplicação de aquarelas a esse tipo de esboço. Então, o que podemos fazer é celebrar o trabalho de linha aplicando um esmalte colorido solto. Então, o que estou fazendo é entrar com apenas um pouco de água. Vou descrever as sombras com minhas aquarelas. Então, eu tenho muita água na página. Vou escolher uma bela cor sombria. Nesse caso, será índigo com um pouco de violeta de perileno. Vou deixar que a cor da sombra apareça. E deveria meio que se mover e se pintar sozinho. Lembre-se de que isso é normal. Na verdade, é um papel de cartucho muito barato. É fabricada no Reino Unido, que é uma espécie de marca econômica, ótima para comprar materiais de desenho muito baratos para experimentar e brincar. Por isso, ele responderá de forma diferente a um papel aquarela de ótima qualidade. Diferente não é ruim, diferente é diferente. Eu posso colocar algumas cores bonitas lá, sentir um brilho dentro de algumas dessas janelas. E então você escreve, lembre-se de alguns desses sinais que achei interessantes e eles eram bem vermelhos, então eu posso colocar um pouco de vermelho lá também. Ao fazer isso, acabamos de receber esses toques interessantes fluindo pela página. Podemos colocar um pouco de azul e talvez usar um azul para dar uma ideia de alguns reflexos nessas janelas que abrimos e ela espirra. Agora, o que temos é uma celebração da linha com um toque muito solto de algumas cores aqui e ali. No topo. Você pode usar o mesmo tipo de aquarela para fazer uma técnica semelhante a essa. Então, poderíamos entrar e decidir dar gentilmente um pouco de verde a uma árvore. Poderíamos fazer o mesmo com esse tipo de arbusto neste canto. Lembrando que temos esses passarinhos no topo e as frutas no mato. Bagas, talvez as barreiras sejam de um belo vermelho. O vermelho volta, apenas tocando-o ao redor dessas pequenas marcas de frutas vermelhas. Talvez nossos pássaros, eu não sei hoje eles podem ser uma espécie de azul pousio e azul brilhante. O azul vai vazar para nossa outra foto e tudo bem. Tudo isso faz parte de um processo divertido e interessante. Eu pareço um pouco agitado. Então, se quisermos mover nossas aquarelas, basta secar meu pincel da tela. Lá vamos nós. Agora temos uma junção entre nossos esboços, o que para mim é muito divertido. Adoro ter aderido e me sinto assim. Só vou fazer mais um touchdown parecido aqui e conseguir um bom. Portanto, a casca laranja, certamente laranja enlameada, também são todas cisnes. E, novamente, é esse pequeno toque de cor que pode elevar seu esboço de uma linha. E esses são todos os bicos, Diane, e por que não dar a eles alguns pés alaranjados também? Não sei se seus pés são realmente alaranjados, mas isso se encaixa na ideia de que estávamos andando por aí. E, na verdade, eu não percebi, enquanto fazia isso, que estava falando sem parar sobre os pés deles porque toda vez que passávamos de pássaro para pássaro, encontrávamos o pé deles em uma posição muito interessante. E aí está. Então isso agora é alguma cor aplicada. Essa foi uma lição um pouco mais longa, mas espero que tenha lhe dado algumas ideias diferentes, coisas muito simples de experimentar. E eu usei cores fortes, usei canetas de feltro, mas em vez de dias você pode usar lápis, você pode usar tinta colorida, marcadores de álcool. Você pode pegar seu tablet, tirar uma foto e preenchê-la para ter uma forma de arte colorida digitalizada. Espero que você tenha gostado disso de qualquer maneira. A última e última parte que temos é apenas o resumo e a aula de Roundup. Espero que estejam prontos para fazer seus próprios projetos. 10. Obrigado e resumo: Então, obrigado a todos, parabéns por concluírem todas essas aulas. Espero que você tenha gostado. Espero que você tenha achado uma combinação de meditação e relaxamento, mas também algo agradável e inspirador para desenvolver seu estilo de arte ou para desenvolver e melhorar suas habilidades com alguns exercícios de desenho observacional. Por favor, participe e compartilhe seu projeto na galeria da aula. Lembre-se, basta preencher uma página desenhando qualquer coisa. Pergunta o que eu fiz. Eu desenhei as coisas ao meu redor, lugares próximos a mim, coisas que eu gosto ou partes de mim, é claro. Se você fizer isso, compartilhe-o na galeria da aula. Eu adoraria dar algum feedback ou algumas perguntas, iniciar uma discussão com você. Eu também adoraria me conectar fora do Skillshare. Você pode me encontrar nas minhas redes sociais. Esboço urbano de Toby. Finalmente, se você tiver tempo, se gostou da aula, deixe um comentário. Isso significa muito e realmente ajuda a divulgar minha aula e divulgar minha aula e, com sorte também divulgar ainda mais esboços contínuos.