Meios mistos para iniciantes: pintura e bordado

1. Introdução: Olá, sou Elizabeth e bem-vindo à mídia mista para iniciantes pintar e bordar. Tenho formação em arte do ensino médio e venho criando desde que me lembro. Adoro encontrar novas maneiras de abordar a criação de arte e experimentar diferentes combinações VGA. Comecei a semear em minhas obras de arte durante uma aula de arte que fiz há alguns anos para reexplicar uma grande variedade de inspirações de artistas e abordagens artísticas. Foi incrível ver a maneira como artistas como debbie smith através de um fio. Nunca havia pensado em semear meu trabalho antes, mas gosto muito de usar materiais de arte e formas inesperadas. Rapidamente me apaixonei por essa abordagem de mídia mista. Você também adora explorar novas abordagens para a criação de arte. Estou confiante de que você vai gostar de adicionar, em vez de uma nova maneira de adicionar textura e detalhes às suas pinturas. A esquerda é vendida. 2. Descrição do curso: Nesta aula, vou te ensinar algumas técnicas básicas de costura. Em seguida, você criará uma arte de mídia mista, se você usa fio de costura ou fio de bordado para costurar em uma arte em aquarela para pintar que você criou anteriormente. Se você não tem uma pintura, gostaria de me enviar para conferir as duas mini lições que listei abaixo. A primeira delas é uma mini aulas de aquarela que cobrem algumas técnicas básicas de molhado sobre molhado que funcionam muito bem como pano de fundo para pinturas bordadas. A segunda é uma mini lição de acrílico para ajudá-lo a criar rapidamente uma pintura de abordagem abstrata, também seria ideal para o processo de mídia mista de bordado. Para qualquer pintura, recomendo que você trabalhe um pouco cheirando, eu já digo que entre quatro por quatro polegadas até oito por dez polegadas vai lidar muito com nossas obras de arte à medida que vendemos para elas. Então, menor é melhor para este projeto. Além disso, se você quiser aprender mais algumas técnicas de aquarela, talvez queira conferir minhas técnicas intuitivas de aquarela e tinta simples aula de Skillshare para aprender algumas outros processos que você pode fazer com aquarela. Havia muito bem como uma base para pinturas bordadas. Depois de ter uma pequena pintura que você esteja pronto para costurar, você começará a escolher quais técnicas de costura você gostaria de incorporar nessa pintura e começar a costurar. Há também uma lição bônus sobre como adicionar beadwork. São pinturas bordadas. No próximo vídeo, vamos analisar os materiais que precisamos para ter essa mão para este projeto. Mal posso esperar para ver o que você cria. Vamos começar. 3. Materiais: Para este projeto, você precisará de pelo menos uma pintura criada anteriormente em aquarela ou papel de mídia mista. Isso pode variar de uma imagem de quatro até oito por 105, uma pintura em papel mais fino que eu quero que façamos. O que costumo fazer é montado em papelão e isso me dá uma superfície mais robusta para costurar e facilita o manuseio. Ela também pode querer ter um pouco de papelão e você pode reduzir para o tamanho da sua pintura. E então apenas alguns bastões de cola básicos básicos ou trabalham para anexá-lo. Se você está nervoso com a semeadura em uma pintura existente, eles não precisavam de material de pintura com aquarela ou acrílico para criar rapidamente uma pequena pintura para este projeto, você está vai querer um fio de costura ou fio bordado em uma variedade de cores. Pense em qual linha de cores complementaria sua arte, quais cores criarão contraste e, geralmente, quais cores você acha atraentes quando você olha para a ameaça contra o pintado superfície, o fio de bordado vem com seis fios juntos e podemos dividi-los para criar uma variedade de pesos de linha. Como vimos em nossos projetos. Você também pode dobrar ou triplicar sua linha de costura para criar uma linha mais espessa com isso também. Então você vai querer ter uma agulha na mão que tenha uma grande o suficiente para caber em qualquer largura de ameaça ou fio dental que você vai usar. Mas certifique-se de que o olho da agulha não seja muito grande. Porque quanto maior que a agulha, maior o buraco que você vai fazer em sua pintura. Eles também vão querer um par de tesouras para cortar seus fios enquanto você trabalha. Então, se você decidir adicionar detalhes do BDM, você vai querer ter algumas contas à mão. E para isso, você definitivamente precisará do fio de costura para anexá-los à sua superfície pintada. Depois de reunir todos os seus suprimentos, você estará pronto para passar para o vídeo de demonstração. 4. Demonstração básica de pontos: Você pode usar qualquer tipo de estátua como se eu não fosse um ótimo tipo de perto, mas eu conheço o básico e isso tem sido muito parecido com qualquer novo meio. É tudo tentativa e erro à medida que descobrimos o que funciona melhor para nós. E isso me permitiu criar minha própria maneira de costurar. Alguns tipos de pontos de venda são tudo que você precisa para começar a costurar suas pinturas. Vamos percorrer alguns dos pontos básicos. Alguns pontos que eu acho funcionam melhor ou o ponto de corrida ou ponto de basting, que você pode ver usados aqui. Se este for executado , ele entra e sai. E vou te mostrar isso primeiro. Para esta demonstração, decidi montar meu aro de bordado porque é um pouco mais fácil do que enfrentar, costurar uma pintura e demonstrar pontos básicos. Então você vai entrar pela trás, pegar sua agulha SAT. Você vai entrar pela parte de trás, pela frente, da frente para trás. Então você vai virar. Você entrará de trás para a frente. A frente para trás, fazendo um ponto de corrida ao longo de qualquer índia da sua obra de arte. Este é o mais fácil de fazer. A outra coisa boa é que você pode usar esse ponto e você pode variar o quão distante eles estão. Porque não estamos vendendo uma peça de roupa juntos. Estamos resumindo em detalhes. Você também pode alterar as direções. Então eu posso mapear para onde quero que minha linha de design vá. Digamos que eu quero criar um ângulo aqui em cima e um mapa dessa forma. Vamos voltar. Então, se você quiser, você pode criar um pouco que você pode entrar pelas costas e criar um ponto de segurança ou meio que entrar no lado da minha linha de ponto assim. Então eu pulo para o outro lado da minha linha de ponto e puxo para trás e esse tipo de mantê-lo no lugar. Isso é muito útil se você estiver fazendo longos trechos de fio em sua peça pintada. E adiciona outro elemento que você poderia continuar com eles. Volte pela parte de trás. Aqui vamos nós. Crie um cruzamento. Estamos olhando para a ameaça como uma forma de adicionar detalhes de linha, não para mostrar algo juntos. Então, está puramente lá como elementos decorativos. E você pode fazer o que quiser, na medida em que aborda esses pontos. Outro ponto que é bom que carrega da costura é um ponto traseiro. E é isso que eu uso para criar essa paz. Deixe-me demonstrar isso para você. Então você entra pela parte de trás e sai pela frente e para trás novamente, assim como fizemos com o ponto de corrida. Então você vai continuar assim como o ponto de corrida e voltar para cima novamente. Mas desta vez em vez de avançar com um ponto, você vai voltar e vai voltar pelo buraco que você fez no original. Agora, na costura, você só teria que se concentrar em passar pela base do fio anterior. Mas na pintura bordada, você quer realmente ter certeza de passar pelo mesmo buraco. Porque quanto menos buracos pudermos criar, melhor. Mas queremos costurar em nossas pinturas. Então você tem que trabalhar com ele. Então você pode fazer o que é tradicionalmente feito com um ponto traseiro e você pode movê-lo para frente. Faça com que vá por esse caminho. Ou porque não estamos necessariamente jogando por regras de costura, você poderia voltar por esse buraco, que é o que eu costumo fazer. Em seguida, crie outro ponto para frente assim. Então, se você pular em frente novamente e voltar para cima, volte para baixo pelo mesmo buraco. E cria uma boa linha contínua. Dessa forma ou o método tradicional do ponto traseiro está bom. Acabei de descobrir que estou usando a mesma quantidade de thread e gosto de ver minha linha crescer. Então, voltar atrás, voltar ao longo deste todo parece mais atraente para mim. Então, durante o método tradicional de ponto traseiro para você voltar para baixo e então você avançaria. Então você volta para baixo novamente. Então, em vez de subir por esse ponto, você iria até aqui. Mas na minha mente, esse é o fio que poderia ser feito na parte da frente. Então é por isso que, em vez disso salto de volta para aqui para continuar minha linha. A mesma coisa que fizemos aqui, na medida em que mudar direção pode se aplicar a um ponto traseiro, eu posso pular aqui. Começa até junho, dessa forma. Você não precisa. Realmente não há regras. Eu posso então ir por aqui e, em seguida, costurar lá e apenas meio que rastejar. Criando algo que está mostrando, novamente, eu não preciso passar por esse todo se eu quisesse que eles pulem minha linha. Posso pular até lá e criar esse ponto. E então esse ponto pode ir do jeito que eu quiser ou pode voltar para lá para continuar a linha. Temos um ponto de corrida, modificado e ponto traseiro commodificado também, pontos cruzados. Outras teorias cítricas sobrecarregadas do básico de costura manual duas pinturas mais brilhantes. Assim como nosso ponto de corrida e nosso ponto traseiro, você começaria a subir pela parte de trás. Então, em vez de ir direto para fora, seja qual for a sua linha de ponto, ele iria em um ângulo. Você desce pela superfície de costura. Então, na parte de trás, você tentaria alinhá-lo com o primeiro ponto. No mundo tradicional do ponto cruzado, você volta aqui e então esse sinal cruzaria de volta por esse caminho. Você pode criar o eixo e, em seguida, voltar para cima através desse crossover inferior seguindo o mesmo ângulo. São linhas paralelas. Deixe-me voltar por lá. E então você cruzaria para conhecer este. Este também funciona bem se você quiser adicionar um eixo ou textura cruzada realmente interessante, fiz algo semelhante ao que nesta peça aqui embaixo, onde deixei minhas linhas cruzarem em flancos diferentes. Você pode ser tão criativo com isso quanto quiser dizer que quer. Você não pode ficar muito pequeno com ele porque quer manter seus buracos espaçados, mas você pode costurar de qualquer maneira. Como se eu pudesse fazer um bom ponto de corrida por aqui se eu quisesse fechar aqueles em sinais ou eu poderia fazer um ponto longo e depois cruzar esse cara. Alguma outra forma artística. Não importa desde que você esteja se divertindo. Então brinque com esses pontos básicos e veja como sorte com sua pintura. E novamente, o tipo de pintura que você tem para sua superfície inicial lhe dará uma ideia de que tipo de pontos funcionarão melhor com sua peça. Uma coisa a ter em mente, como eu mencionei, é que quanto mais próximos estiverem seus buracos, maior o risco de você correr até o BIM, seu jornal. Então, realmente esteja atento sobre como você faz isso. Se você quiser ter muita linha de ponto, o ponto de trás é provavelmente sua melhor aposta. Você sempre pode pular por toda sua pintura e fazer algumas coisas realmente interessantes acontecerem. Também não costumo pensar em termos de quais pontos estou usando. Acabei de usar o tipo de linha ou textura que quero criar. Este é um ótimo ponto de partida, especialmente se você é um começo ou algo que você não fez isso há algum tempo ou fazer a transição, a ideia de semear para pintura está explodindo um pouco sua mente. Começar com os pontos básicos é uma boa maneira de abordar primeiro esse estilo de trabalho de mídia mista. Eu recomendo usar uma pequena pintura de sucata para experimentar à medida que você se torna mais confortável semeando em pinturas. Esta é uma ótima maneira de experimentar diferentes maneiras de criar dimensão e textura de linha com seu fio antes de entrar nas partes maiores Vamos para a próxima lição para aprender como esses pontos serão ser usado para bordar sua pintura. 5. Mini aula em aquarela: Se você não tiver uma obra de arte em aquarela ou acrílico à mão. Então, dentro deles, nesta lição abordaremos algumas técnicas básicas que você poderia tentar criar rapidamente uma pintura para a próxima parte da nossa aula. Adoro trabalhar com aquarela e tinta acrílica e experimentar diferentes maneiras de manipular esses meios. Para as primeiras pinturas, usarei aquarela. Eu estarei aplicando uma abordagem úmida sobre molhado para estabelecer alguma cor. Então vou desenvolver alguns detalhes com base em como isso acontece. Tenho meu papel aquarela, são 140 libras. É para pagar por isso. Eu realmente gosto de usar isso acaso ter muito à mão. Então, desde que seja aquarela ou maníaco misto, você deve estar pronto para este projeto. Vou começar com um pequeno pedaço de papel aquarela. Então você pode branquá-lo com um pincel ou pulverizá-lo com água. Vou mostrar o efeito que ambas as técnicas de casamento criam. Primeiro, vou molhar minhas tintas. Você pode molhar as tintas carregando o pincel com água e, em seguida, soltando-o nas áreas da paleta de tinta. Recentemente, aprendi sobre as maravilhas mágicas de uma garrafa de spray de água, e elas são muito baratas. Cada loja de suprimentos artesanais os tem. Este é meu novo melhor amigo aquarela. Então agora eu meio que pulverizo nos poços de tinta onde eu quero, quais cores eu queria usar. E é muito fácil manter minhas tintas molhadas e tê-las prontas para ir. Pela primeira maneira de fazer a técnica molhada sobre molhado. Vou carregar meu pincel com água. Vou limpar um pouco a borda porque não quero que ela fique louca molhada. E então você começa a pintar em toda a superfície do seu papel. Você poderia ter toda a área molhada ou deixar algumas áreas secas. Depende de você. Para esta peça. Só vou ter uma boa quantidade uniforme de umidade. O papel com um pincel limpo para molhar. Um dos meus outros pincéis, limpe o acesso, carregue-o com a tinta. Como pinturas realmente saturadas. A água vai fazer a magia por mim. Então vou começar. Você pode fazer dívidas. Você pode fazer o que quiser. Além disso, recarregue seu pincel com água e um tipo de respingos que para baixo no papel também. Estamos meio que esmagá-lo e deixá-lo cair para baixo. Não quer fazer isso agora. Certo, lá vamos nós. E então deixe que isso tenha um pouco mais de movimento para acontecer. A outra coisa que você pode fazer com seu molhado sobre molhado é soltar um, soltar mais cores no que você já colocou. Tenho um pouco de roxo. Vou colocar meu azul para baixo nisso. Ou você pode simplesmente rastrear suavemente. Você não gastou tanto tempo nisso quanto quiser. Mas o objetivo final é conseguir uma superfície pintada na qual podemos entrar. Também arraste um pouco de água sobre essas bordas e crie um pouco mais de movimento. Incentive a pintura. Faça uma pequena viagem. Quero passar muito tempo. Mas eu realmente amo aquarela tão difícil de não ser sugado de maneira C, você poderia empurrá-la ainda mais. Mas adorei o fato de você ter quando deixou a água e a tinta dançarem na página. Agora, se você está criando sua pintura especificamente para este projeto e Skillshare, você tem controle total sobre suas cores versus encontrar uma pintura que você vai decidir que vai se tornar um pintura bordada. Às vezes, o controle é bom. Às vezes, ficamos um pouco empolgados. Como você está se divertindo. Certo? Agora, mesmo molhando o papel inteiro, ainda tenho muitos espaços abertos. Mas isso é bom porque, para este projeto, queremos que seja uma combinação de fio de pintura e bordado. Então, ter essas áreas abertas nos dará algum espaço para que o fio exista por direito próprio. A outra coisa que você pode fazer , coloque um pouco da tinta se você tiver áreas que são um pouco pesadas demais, é bom ter uma toalha de papel na mão. Se você conseguir algumas bordas, algumas áreas onde as coisas estão ficando um pouco mais intensas do que você quer e você quer puxá-las de volta. Você pode apenas alguma toalha de papel lá dentro e ela vai absorvê-la, trazer de volta um pouco da leveza. E se você tiver cores em camadas, também revelará algumas das cores que ficaram ocultas. Esse balão meio que dominou o roxo. E de muitas maneiras, em algumas áreas, isso permite que isso volte. Não quero pintar isso demais e estou arriscando fazer isso. Vou parar por aí. Só meio que deixe isso acontecer. Eu perdi isso de lado. Então, há uma maneira de pintar o papel molhado sobre molhado com um bom revestimento uniforme de água. Em seguida, basta começar a soltar a tinta e brincar tocando a ponta do pincel secar e arrastando a linha para fora. Adicionando mais água, no entanto, você quer fazê-lo. Deixe este de lado para secar. Então, no próximo, vamos molhar em molhado com nosso frasco spray. Você poderia fazer isso mesmo que você tenha acabado de ter frascos de spray antigos em torno de produtos de limpeza ou produtos de beleza, você poderia enxaguá-los muito, muito bem, lavá-los e depois colocar alguns água limpa lá. O frasco de spray é um tipo diferente de abordagem molhada por causa da forma como a água cai em lotes em uma área, eu posso ter uma névoa em outra seção e isso muda como o a água sai da página. E por causa disso, muda a aparência que obtemos em nossa pintura. Você ainda pode fazer a coisa suspensa, mas você vê o que está acontecendo? Porque o papel porque eles não o escovaram, eu só deixei as gotículas de água existirem lá. muito legais áreas muito legais que acabam de deixar o branco do papel. Se eu continuasse pontilhando e fizesse isso, se eu pudesse perder isso e isso seria bom. Veja o que acontece quando poncho com um pincel mais úmido. Você pode até entrar com um pincel maior. Eu ainda poderia pintar lá, mas as bordas são diferentes. Sangra em um tipo diferente de distância por causa de como a água foi colocada lá. Muito legal. É por isso que o frasco spray é meu novo melhor amigo em aquarela. Um pouco mais sobre este será feito. Não quero perder esse efeito porque isso só pode ser alcançado com um frasco spray. Vou parar por aí. Há duas aquarelas enquadradas para baixo, para que você possa ver duas abordagens diferentes para molhar sobre molhado. Aparências muito diferentes. Essas peças, mas ambas são tão divertidas de criar e levam apenas um pouco de tempo. Agora, porque eu os criei com esse projeto em mente, não preciso me preocupar em estar estressado em semear neles porque eles foram criados para esse propósito. Você vai fazer aquarela e precisa fazer uma nova pintura em aquarela. Espero que você nos dê um processo muito rápido. 6. Mini aula acrílica: Para esta pintura, estou trabalhando com tinta acrílica, então tenho minha bandeja de tinta acrílica. Tenho um pote de água, algumas toalhas de papel para limpar meus pincéis e alguns pincéis de tamanhos diferentes na mão. Não quero gastar muito tempo nisso. Eu só quero colocar algumas cores então eu tenho algo para trabalhar para minha pintura bordada. Com tinta acrílica. Você não precisa molhar o pincel antes de entrar na tinta, você pode alterar a viscosidade ou a espessura da tinta. Mas eu gosto mais só porque é um hábito, chama-se Se a caneta pincel, como a água fora e carregue-a com tinta. Mais uma vez, diferentes marcas de tintas acrílicas têm espessuras diferentes. A água pode ser ótima. A água pode ser desastrosa. Isso é acrílico preto. No lado mais fino. Ótimo. Para este projeto. Não queremos trabalhar em papel terrivelmente grosso. Gosto de fazer muito da minha mistura diretamente no papel. Apenas deixe as coisas se misturarem. Porque estou indo para uma imagem abstrata que realmente não importa, o que acontece. É tudo meio que deixar o médium decidir como as coisas vão e tomar decisões no momento. Tipo, eu realmente não amo esse rosa lá. Isso não é realmente o que eu queria. A melhor coisa sobre o acrílico, basta pintar sobre ele. É um ótimo meio para explorar se você é novo na pintura. Também é ótimo criar texturas diferentes. E todo o objetivo do bordado é adicionar outra camada de profundidade através de uma textura ou dimensão às nossas obras de arte. Você pode fazer isso já tendo isso lá dentro. Com sua tinta acrílica. Você também pode alterá-lo. Você pode lavar o pincel. Posso pintar isso. Não tem todas as outras cores e misturado nela. Permanece molhado por um pouco de tempo. Então você pode experimentar e brincar com sombreamento, se quiser. Você vai ter menos espaço em branco negativo. Provavelmente. Se você vai fazer uma imagem acrílica para sua pintura bordada. Mas isso não é uma coisa ruim. E você sempre pode fazer o que estou fazendo aqui e pintar um pouco. Eu também poderia deixar isso secar e depois pintar um pouco de branco ou pintar alguns outros valores mais leves. Mas eu quero chegar à costura. Então, vou continuar e deixá-lo misturar um pouco. Porque eu ainda recebo esse contraste de valor que eu estava mirando quando peguei o branco. Só um pouco diferente porque tem um pouco do roxo lá dentro. Porque não há imagem predeterminada que eu vou buscar. Eu posso simplesmente virar e continuar. Agora alguns dos meus vermelhos secaram, então eu tenho um pouco de vantagem lá, mas isso não é nada ruim. Não estava indo para uma mistura suave era eu deveria ter pintado muito mais rápido. Só quero baixar algum tipo de cor para que eu tenha um ponto de partida. Continue trabalhando lá. Então você poderia entrar nisso e fazer mais coisas. Você poderia gastar tanto tempo em suas pinturas quanto quiser. Para este, decidi continuar usando o papel aquarela que usei naquela mini aula de aquarela. Porque eu tinha. E eu não quero um papel muito grosso. Quero ser capaz de vender facilmente. papel aquarela funciona muito bem para isso. Se você precisasse secar mais rápido, você poderia tirar um secador de cabelo. E novamente, não estamos pressionados por tempo. Eu também não quero me preocupar com isso. Deixe que seja um pouco áspero, pouco rústico. Você também pode fazer um tipo de efeito envidraçado com seu acrílico. Regou um pouco. Demasiado. Isso é demais. Esse efeito, seria mais fácil misturá-lo em sua paleta e obter uma camada fina. Você pode meio que colocá-lo. Veja o que acontece. Ainda assim, veja um pouco da laranja lá. Ele só brinca com ele. Se é assim que você deseja ir para a sua mini pintura, mude essa cor uma última vez. Chame isso de bom. Eles vão chamar isso de lado para secar. E agora estamos prontos para obter nossos suprimentos de costura. 7. Como escolher uma pintura: Então, essas são algumas das peças que estou considerando semear para o meu projeto final para esta aula. Temos algumas opções diferentes. Tenho alguns dos meus quadrados que estou revisando para ver se há algo que parece inspirador. Eu sempre quis ter certeza de que eu o transformasse, especialmente se eu estiver revisando experimentos antigos para técnicas como essa para ver qual caminho parece, ou pelo menos qual caminho me dá uma inspiração para onde comece. Então, temos esses pequenos que estão prontos para ir. E então eu tenho muitos experimentos diferentes com aquarela. Esta peça foi, na verdade, uma das peças que fiz como exemplo na minha aula intuitiva de técnicas simples de aquarela e tinta, explorando algumas técnicas úmidas sobre molhadas e depois a tinta respaldada nela forma semelhante ao que compartilho na mini aula de aquarela. Este foi criado usando creme de barbear e corante alimentar, onde você pega, pego uma panela e encho a panela com creme de barbear e então você cai na cor e você pode pegar um pau e gire e, em seguida, você coloca o papel para baixo e pressione-o um pouco e depois o vira e raspa o telefone. E você obtém uma cor muito bonita que se transfere para o seu papel. Estes foram alguns que descobri em um antigo caderno de desenho de mídia mista. E estou muito animado com essas peças. Eu acho que eu poderia explorar ambos quando me aproximei de algumas opções diferentes para meu projeto final para esta aula, eu tenho essa peça que comecei lá estava apenas explorando trabalhar com tinta usando pincel, bem como a palha para soprar as bolhas de tinta com as quais estou realmente animado. Esta é uma peça em andamento onde você pode ver que comecei com a tinta e então comecei a brincar com diferentes técnicas de costura que mostrarei o vídeo de demonstração. 8. Exemplos de pintura bordada: Estas são algumas das minhas pinturas bordadas que são, fazem parte de uma série maior de 12 peças, acho que no total elas mostram que alguns podem ter uma variedade dos diferentes estilos de costura que você pode usar. E eles foram feitos com uma variedade de materiais diferentes. Esta, a parte pintada acabou de ser feita com aquarela e depois entrei para adicionar os detalhes do ponto e criar essa textura salpicada e contorno em torno de algumas das áreas. Este foi feito com café. Adoro brincar com materiais diferentes e maneiras diferentes de conseguir cor e valor no papel. E eu estava fazendo uma tonelada de processos experimentais com alguns dos meus alunos na minha sala de aula. E nós tentamos café e meio que vemos como isso seria, o que aconteceu com isso. Então, algumas delas são mais diluídas dependendo de como aplicamos o café, este, tinta. Então é um monte de água que foi colocado no papel primeiro e depois deixei a tinta sangrar. E depois que estava seco, voltei com alguns estênceis para criar os círculos. Este foi criado com tinta, bem como alguns corantes alimentares em gel. Então, as áreas amarelas são o corante alimentar gel. E então, por causa das diferentes paredes interiores que estavam acostumadas entre a tinta e a coloração alimentar e meio que criou esse olhar liso de óleo. E depois disso estava seco, entrei com a tinta e depois entrei com o fio depois disso empurrar o contraste, este, o papel estava submerso e depois entrei na água para o papel e pastel macio aplicado. E você já desenhou o papel, o pigmento do pastel macio, meio que conectado e absorveu este. Todo o esboço é feito com o fio tanto no preto quanto no marrom. E então este último era aquarela e tinta. Isso pode ter sido aquarela líquida versus aquarela de tubo. Parece muito saturado com esse azul. Depois disso estava seco, entrei e delinei com a tinta e depois entrei com a textura do sinal. Tudo isso foi feito como folhas de papel maiores. Muito mais como uma folha maior como salvar foi que eu tratei e meio que experimentei tudo. E depois que estava seco, cortei as seções que queria para esta série. Eu sabia que queria trabalhar pequeno. Eu sabia que queria essa peça de tamanho para todo o corpo do trabalho. Eu cortei o tamanho de papelão que eu queria e depois usei isso como estêncil. Então eu tinha minha folha maior. Eu o colocava, olhava para ele e decidiria quais áreas eu queria salvar. E então eu o rastreio, corto-os e depois monto o papel. Pode ver neste que você monta o papel aquarela no cartão para estabilidade. Então foi muito mais fácil entrar. E assim entre os dois lados. Então, sim, então diferentes estilos de costura. Então este, se houver muito poucos buracos, mas muitas linhas radiais de conexão que contornam esta e esta é muito parecida, pois eu queria pegar esses espaços mais leves e conectar a ameaça, tipo de criar esse recinto costurado para eles. Este eu queria contrastar a natureza muito orgânica do café e do ANC com um sistema de linhas muito mais geométricas nas áreas mais leves. Este também era sobre contraste. Eu tinha criado, fiz a tinta primeiro para o, as linhas para os círculos e círculos parciais que eu queria contrastar isso com algumas linhas geométricas retas e tipo de brincar com variedade até onde escala entre as linhas mais longas e as linhas mais curtas e se sobrepõe lá. E então este último, eu queria fazer uma costura solta solta, não me preocupar em obter linhas precisas e deixá-las ficar um pouco mais relaxadas na natureza e depois também ver o que aconteceu com em vez de amarrar na parte de trás. Eu queria ver o que aconteceu se eu amarrá-lo na frente. Tipo de deixar, deixar os tópicos, deixando a natureza da ameaça ser celebrada. Sua glória total, bagunça, mas ainda assim um tipo de ter um, ter um sistema e tão tipo de brincar com diferentes elementos e princípios para criar isso. Aqui estão algumas das peças menores que criei usando as técnicas que aprenderemos nesta aula. 9. Bônus: como adicionar contas: Eu queria mostrar a você como fazer as contas para seu projeto se você decidir que deseja adicionar esse elemento, o primeiro passo é encontrar um pequeno recipiente para colocar suas contas para que elas não rolem. Vou usar minha paleta de tinta seca, tipo de derramamento que decidi usar. Agora, nem todas as contas são criadas iguais no sentido disso. Eles são todos de cor uniforme e todos eles têm um buraco neles, mas nem todos os buracos são. Mesmo. Se você estiver usando contas maiores, isso não será um problema. Sua agulha passará muito bem. Quanto menores as contas, mais cuidadoso você precisa ser necessário verificá-lo. Você poderia passar com antecedência e meio que colocar sua agulha através de cada talão e ter certeza e tipo de criar uma pilha de contas no trabalho e, em seguida, as outras contas as deixam de lado. Essas contas vão ficar bem porque elas são muito grandes. Mas já usei as pérolas super minúsculas antes. Alguns se encaixam, algum tipo de você pode meio que trabalhar a agulha. Se a agulha não se encaixa, você pode forçá-la um pouco, mas também pode encaixar sua batida pela metade. Esse tamanho funciona muito bem. Essas são apenas algumas necessidades básicas que encontrei lá. E contas, seu tamanho, o sexo que você pode ver funciona muito bem para esse tipo de projeto, mas você pode não querer contas tão grandes. Eu quero essa grande batida na minha foto? Ou quero algo mais delicado? E se você quiser algo mais delicado, definitivamente use uma agulha menor. Ou apenas esteja preparado para trabalhar seu caminho através das contas para ver quais se encaixam. Você pode adicioná-los à medida que avança. Você pode esperar até o fim e depois decidir. Então, por uma questão de demonstração, vou apenas ir em frente e colocar algumas contas. Voltei ao meu quadro. Eu vou cuidadosamente não parar meu dedo. Encadeie o talão, pode derrubá-lo. E então a maneira mais segura de fazer isso é voltar pelo buraco. Você surgiu lidando com contas que estão soltas e depois puxa firmemente. E então, com contas, é uma boa ideia fazer muito mais desses nós de âncora para protegê-los no lugar. Você adicionou seu ponto de âncora, você tem seu talão no lugar e pode continuar e adicionar o feedback que quiser. Se você quisesse encadear um monte de contas. Eu não fiz isso em uma peça antes. O que eu gostei da ideia disso. Então eu vou pegar minha agulha e você poderia criar um padrão. Você pode ter quantas cores quiser. Depende completamente de você como você faz isso. Mas vou ver o que acontece. Porque adoro experimentar e experimentar novas ideias, especialmente quando elas aparecem na minha cabeça. Vou manter uma série de contas como números ímpares, então vou parar com isso. Na verdade. Quero conectá-lo a essa outra linha aqui. Vou amarrar até conseguir contas suficientes. Vá para essa linha. Trabalho. Então vou segurá-los no lugar. Vou tão de volta para esse todo vou puxá-lo apertado. Não muito apertado. Vou virar isso. E eu vou fazer outra âncora ou não para realmente ter certeza de que meu fio é tão apertado quanto precisa ser para manter essa linha de contas no lugar. Agora você tem a variação da espessura da rosca. Fio tradicional único, uma agulha dobrou o enfeite de uma batida e até mesmo tipo de giro. Devolva um pouco. Você pode obtê-lo para que ele mostre lado do círculo ou você possa fazer com que ele mostre o lado. O lado inteiro do talão. Poucas manobras. Às vezes, às vezes funciona. E então este, na verdade, enfiamos a agulha foi de sete batidas. E então volte para meio que continue até ficar feliz com seus enfeites em brincadeiras e experiências e ver o que acontece. Há como você adicionaria contas à sua pintura bordada. 10. Solução de problemas: nde de nós e de Threads: Essa é a sua garganta se enroscada entrando pelos buracos como a mente. Eles estão meio que continuam marcando e puxando gentilmente e acabará por se desembaraçar. Então, uma vez que você o desembaraçar, é uma boa ideia colocar em um desses nós de âncora. Só para proteger as coisas, pode ficar muito frustrado com isso. Basta cortar o fio. Apenas corte-o, comece de novo. Vai ficar bem. Mas prefiro lutar com ele para ver se consigo desembaraçar. Gosto de um desafio. Nove em cada dez, você costuma pegar essas nozes. Conserte eles mesmos. Talvez seja a décima vez em que não funciona. Às vezes, quando isso aconteceu. E ele diz, eu meio que gosto da máscara que foi criada, do corredor confuso, até mesmo trabalho no instituto para baixo. Eu fiz isso um pouco. E algumas das minhas peças de bordado abstrato. Você pode ver alguns. Siga-me no Instagram. Bem-estar Elizabeth. Você quer me seguir no Instagram para ver que outras aventuras de arte divertidas eu estou fazendo. Muito não. Então, o que você pode fazer para ajudar a desembaraçar é usar sua agulha. Meio que entrar lá e separar alguns desses caras. Aqui vamos nós. Dê-me muito cuidado para não puxar com muita força. Se eu estivesse trabalhando com meu aro de bordado, eu posso arrancá-lo muito bem. Não vai rasgar o tecido. Papel. Poderia rasgá-lo. Você só continua trabalhando longe. Estou puxando pela frente e também estou puxando pela parte de trás. Vamos tentar fazer Tango. Ele quase passou pelo todo. A outra coisa que posso fazer para salvá-lo é apenas puxar alguns desses caras. Aqui vamos nós. Fizemos perseverança valeu a pena. Eu ainda tenho uma bagunça na parte de trás, mas posso consertar isso apenas continuando a fazer emaranhado e esticar as coisas. Se você estiver usando fios metálicos como este, realmente leve seu tempo com a costura, especialmente neste caso, eu dobrei o fio. Na verdade, estou costurando com quatro fios em vez de dois. O que cria uma boa diferença no peso da linha disso para isso. Mas isso significa que tenho um pouco mais de bagunça para resolver. Ainda tenho um nó no meu fio do emaranhado, mas vou tentar continuar trabalhando suavemente. Mas eu vou fazer esses incrementos também são realmente importantes porque se você chegar a um ponto em que seu fio se torna uma massa, você só precisa cortá-lo e ir embora. Você tem um fio seguro. Você não perdeu para o que semeou. Isso é outra grande coisa sobre as porcas de âncora. Certifique-se de obter toda polpa antes de continuar porque há um ponto sem retorno. Se eu não tivesse notado aquele emaranhado, quase evento, eu poderia ter acabado com um emaranhado na parte da frente. Mais uma vez, nada que não possamos nada que não possamos corrigir alguma coisa. Não sinto vontade de negociar. Quero que funcione porque eu não estava prestando muita atenção. Eu tenho isso e não fiz isso através desta, antes de pular para o próximo cara, quase vim pela minha ameaça. Mais uma vez. Não é um problema. Apenas meio que vá para trás. Mesmo se eu estivesse entre meus tópicos. Também não é um problema. Você pode desfazer um pouco se você apenas adicionar esse design lá. Agora, vou fazer minha tinta ou não. Porque agora eu adicionei todos esses pontos e não quero que eles se soltem em mim. Anchor e eu estamos, por favor, veja onde estamos. Gosto disso. 11. Projeto final: Para seus projetos finais, você escolherá um rim em aquarela ou acrílico para vender. Eu recomendo trabalhar em uma peça que tem entre quatro por quatro polegadas e não maior que oito por dez polegadas vai lidar com nossas pinturas muito e grande, você corre quanto mais risco existe e danificando sua obra de arte. Decidiu quais outros tópicos você gostaria de escolher. É útil obter um monte de cores e começar a juntar combinações contra seus pacientes ou teste. Qual é o seu objetivo e adicionando alguns detalhes, você quer adicionar muita textura ou criar contraste? As partes da música se tornarão um forte ponto focal para o trabalho ou fornecerão algumas dimensões próximas das usadas na pintura. Tire algum tempo para observar sua pintura e escolher áreas onde detalhes adicionais fortalecem, pode ser útil girar a pintura se for uma obra de arte abstrata para me ajudar a vê-la com olhos novos, em seguida, comece a fazer buracos mapear suas primeiras áreas de venda. Na verdade, tenha isso. Ainda alinhamos as metas iniciadas, começamos a vender para a obra de arte. Faça pausas entre as seções para que você possa avaliar como está chegando e onde vender em nós. Então, para o meu projeto final, reduzi minhas opções de pintura para essa peça que encontrei em um dos meus cadernos de esboços de mídia mista desse tipo de escavação, procurando inspiração. A próxima coisa que preciso fazer é decidir qual fio de cor eu quero usar. Tenho sido muito gostado de trabalhar com fio de bordado ultimamente. Então, vou usar isso para esta peça. Vou começar por ver quais tópicos eu tenho uma espécie de combinar com as cores que já estão aqui, bem como o que adicionaria um bom contraste. Esta peça não tem nenhum preto nela. Muitos escurecem tão separados quanto o azul acidental que aconteceu. Então, vou adicionar um pouco de preto, alguns toques de cores este rosa e combina muito bem. Eu realmente gostei dos pops de amarelo. Então eu vou puxar o meu amarelo mais claro e então parece que eu quero dar um pouco de brilho. E acontece que eu pego um pouco desse fio bordado prateado. Este será o meu esquema de cores à medida que eu entro nessa peça e a transformei em uma peça de mídia mista. Esta peça é definitivamente maior do que eu quero minha peça de pintura e bordado sejam. O que vou fazer é cortar um pouco de papelão até o tamanho que eu costumo gostar que fosse. E então vou começar a brincar com a forma como quero praticar. Eu não quero perder alguns desses amarelos e meio que gosto de me livrar desse azul. Eu realmente não estou adorando. Já que faremos uma arte por diversão. Não vai se preocupar com isso. Só vou colocar meu modelo de papelão, começar a cortar. A pior coisa que poderia acontecer seria eu não gostei do que cortei no final. Isso aconteceu. Apenas a peça diferente. O processo novamente. Adoro acidentes felizes. Então, vamos ver o que acontece aqui. Agora, se você quisesse ter um corte mais limpo, você definitivamente poderia usar um nome exato. Estou muito animado para começar a mostrar. Então, vou apenas pegar uma tesoura. Agora. Eu adoro isso, isso é ótimo. Eu ainda tenho alguns dos amarelos que eu realmente gosto sobre a peça grande, tenho muito espaço ótimo e negativo lá. É um ótimo trabalho conseguir a história do MakerBot, mas tudo bem. Sempre limpe a coisa toda com o Dr. Knife. Quando eu terminar, vou pegar minha cola, colar no meu suporte de papelão. E então você vai para ele. É aqui que pode ser útil girar a pintura se for uma peça abstrata para ver que lado parece ser o topo da pintura para ajudá-lo a vê-la com olhos frescos. Então, uma vez que você escolheu sua pintura, você escolheu seus tópicos. É hora de começar em algum lugar. Você vai começar cutucando algumas pesquisas para mapear as áreas em que você vai entrar primeiro. E depois que você tiver pelo menos alguns buracos iniciados, então ele vai para o trabalho artístico. Você vai querer ter muito cuidado para não puxar o fio com muita força, o que pode fazer com que seu papel rasgue. E você também vai querer adicionar pequenos nós de âncora ao longo do caminho apenas para prender o fio que ele não deslize de volta pelo buraco e fique muito solto neste site. É uma linha tênue entre dois apertados no fio e para perder esses incrementos, vou te dar muito controle ao longo do caminho. Em seguida, certifique-se de fazer pausas enquanto estiver trabalhando em diferentes seções. Você pode avaliar como ele está vindo e para onde você quer ir em seguida. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho ou saúde, todos os publicaram a fração de discussão. Quando estiver satisfeito que você adicionou o início à fotografia de um projeto finalizado. Na verdade, nunca adorei no ano passado. 12. Considerações finais: Espero que você tenha gostado de explorar a costura é uma nova abordagem de mídia mista. As técnicas que aprendemos em sala de aula podem ser aplicadas a obras de arte além de pinturas em aquarela e acrílico. Divirta-se e veja onde sua agulha e linha podem levá-lo. Se você gostou dessa aula e quer ouvir sobre futuras aulas de Skillshare, estarei ensinando. Certifique-se de clicar no botão seguir acima. Mal posso esperar para verificar que criamos. Portanto, certifique-se de clicar no ótimo botão Patrick e compartilhar seu projeto final na seção do projeto da nossa classe até a próxima vez.