Masterização do KeyShot : visualização de produtos - renderização 3D

1. Introdução - Mastering Keyshot: Olá, meu nome é texturista, IMC, GRPs e designer freelancer gratuito. Neste curso, eu vou te ensinar como você pode criar uma visualização de produto como essa. Vou mostrar todos os segredos por trás da criação de renderizações 3D realistas em Quito. Eu tinha experiência em renderização de produtos e renderização automotiva. Além disso, como criar animações. Esta aula foi projetada para todos que são apaixonados por renderização 3D. E um passo acima no nível de visualização da realidade do produto. Nesta aula de masterização do Kishore, você aprenderá tudo para criar suas próprias renderizações. Você aprenderá como configurar a visão do zero, como criar uma câmera, como criar raios, como criar materiais. Apresentarei uma introdução ao retoque do Photoshop com dicas e truques úteis e muito mais, como profundidade de campo e renderização aproximada. Se você está pronto para se tornar uma massa em Kisho, vamos renderizar. 2. KeyShot Overview - Importar modelo 3D: Então, esta é a chave. E vou mostrar meu fluxo de trabalho, como vou criar essas visualizações de produtos. E eu vou te dar uma explicação de como essas ferramentas estão realmente funcionando. E eu não vou falar sobre todas as ferramentas na foto principal porque eu realmente não acredito que você precise conhecer todas as ferramentas do Kisho para criar uma visualização impressionante do produto. E eu simplesmente não quero sobrecarregar você com muitas informações no começo. Portanto, o primeiro passo, como sempre, é importar nosso modelo livremente. No momento, realmente não importa se vamos importar se estamos abertos. Então, vou clicar aqui abrir e vou escolher meu tipo de arquivo FBX. E a razão pela qual vou escolher esse é porque eu salvo um pouco mais informações de cores nesse formato. Então, clique duas vezes sobre isso e eu vou ficar com as configurações padrão e clicar em Importar. Levará apenas alguns segundos para importar esse modelo 3D. Esses modelos livres são muito simples. Se você tiver algo com muitos polígonos, levará muito mais e mais tempo. Mas esses são objetos 3D muito simples, então levará apenas alguns segundos. É assim que fica no Kishore. E a primeira, o que vou mostrar são as ferramentas básicas de navegação. Ao clicar e segurar o botão esquerdo do mouse, você pode girar em torno desse objeto. Se você segurar o botão do meio do mouse, que é o botão de rolagem, você pode se deslocar. E se você for rolar com esses botões do meio do mouse, você pode diminuir ou ampliar. 3. KeyShot Overview - Interface de usuário: Ele mostrou que tem uma interface de usuário muito simples e você tem fluxo de trabalho da esquerda para a direita. Então isso significa uma rotina, mas você vai adicionar à cena que está do seu lado esquerdo na janela da biblioteca e tudo mais, o que você vai ajustar ou editar no lado direito nesta janela do projeto, por exemplo, podemos adicionar à cena novos materiais, cores, texturas, ambiente, placas de deck até mesmo novos modelos Freedom. Então, vamos começar com esses materiais. Vou apenas arrastar e soltar esse material plástico rígido. Algo parecido com isso. Se eu for, se eu vou ajustar esses materiais, vou apenas clicar duas vezes sobre isso. E agora eu posso ajustar esses materiais. Também posso ajustar o cinema, a visão da câmera, o ambiente, a iluminação e a imagem. É como pós-produção em camiseta. Então, vou voltar a esses materiais e agora vou ajustar um pouco esse material. Então, neste primeiro, eu posso mudar a cor principal. Eu posso criar essas cores de convite do controlador em vermelho ou preto, mas vou escolher a cor preta. Também posso mudar a cor da refletividade. Eu posso fazer essas cores vermelhas, mas vou ficar com a divisão. E esses controles deslizantes, o arquivo, a aparência geral desse material. Então, esses primeiros controles deslizantes, se eu empurrar o controle deslizante para a esquerda, vou criar um material muito mais brilhante. Como você pode ver, se eu for puxar o controle deslizante mais para o lado direito e criar esses valores muito mais altos. Vou criar material bruto. Então, vou voltar para 0,1. E o segundo slide define o metabolismo desses materiais. Então, se eu for empurrar isso um pouco mais para o lado esquerdo, vou criar muito mais material plástico. E se eu pressionar o controle deslizante para o lado direito, posso criar muito mais material metálico, por exemplo, se eu vou aumentar muito esse valor , vou criar algo como alumínio ou cromo. E se eu for empurrar o controle deslizante volta para a posição brilhante, posso criar algo como alumínio polido ou cromo polido. Como você pode ver. Esse é o fim da visão geral básica, e agora vamos nos concentrar na criação de renderização real. 4. KeyShot Camera - Move Object Tool e visualização de câmera: Tudo bem, então precisamos mover esse modelo 3D e também criar uma câmera totalmente nova. Vou mostrar duas opções, como você pode mover esses modelos 3D. Você pode ir até a cena, selecionar este modelo 3D e ir até a posição e clicar na ferramenta Mover. E agora você pode mover esses modelos 3D na cena. Ou há a segunda opção, você pode simplesmente apontar com o cursor no seu modelo 3D. Creek, com o botão direito do mouse. Clique com o botão direito do mouse e clique neste novo modelo. E agora vamos elevar um pouco mais esse modelo 3D, um pouco mais sobre o solo, assim. E também vou usar essa ferramenta de rotação. E eu vou girar esse objeto um pouco. Tudo bem, isso é bom. Agora vou criar a visualização da câmera. Então eu vou até a aba da câmera, clique nesse botão, que é a nossa nova câmera. Vamos chamar essa câmera de câmera principal de frente. Agora, vamos apenas combinar nossa imagem de referência para que possamos nos mover assim, ou podemos usar esses controles deslizantes, por exemplo, isso é simples, a distância, essa é a rotação. Essa é a inclinação e essa é a reviravolta. Então, eu vou girar assim. Tudo bem? Talvez um pouco assim. Também vou usar essa inclinação para criar algo como um look de herói. Isso é muito bom. E eu também vou usá-los. E, na verdade, eu vou escrever um número assim. Vou ativar essa grade para ter certeza de que ela está exatamente no meio. Posso fazer isso com minha mão ou do mouse e apenas centralizar e ajustar os modelos. E ficará exatamente no meio. Então, vou desativar a grade desses trimestres e podemos escolher a perspectiva ou a visão ortográfica. Mas vou escolher a perspectiva e ajustar o foco sozinho. E nós podemos, podemos mover o controle deslizante para o lado esquerdo e para o lado direito. E, basicamente, se você vai trazer esse valor mais para a esquerda, é muito mais na perspectiva. Se você quiser trazer isso para o lado direito em uma visão muito mais parecida com a ortográfica, você pode usar os valores mais baixos para edifícios, edifícios ou carros, por exemplo, 45 mm ou 50. Mas se você vai renderizar um objeto pequeno como esse, você quer usar talvez 60, 70, 80, talvez até mais como 90 ou 100. Mas vou usar os cem e cem milímetros como distância focal. E isso realmente parece exatamente como na imagem de referência. Então, isso é muito bom. Então, se eu estiver realmente feliz com a visão da minha câmera, vou clicar em salvar e carregar a posição da câmera. Isso significa que você não pode realmente se mover ao redor desse objeto agora. Então você precisa voltar para sua câmera gratuita e agora você pode girar e fazer as coisas básicas. E se você quiser voltar à visão da câmera, basta clicar na câmera principal de e você estará de volta aos negócios. Portanto, isso é muito útil e você pode configurar muito mais visualizações da câmera e simplesmente alternar entre elas. Então é assim que podemos configurar a visão da câmera. 5. Iluminação KeyShot - luz física vs luz de imagem HDR: Agora precisamos criar o rosa claro. Há basicamente duas opções de como criar um raio na captura de teclas. Temos a opção número um, que é a luz física em Riga. Opção número dois, que é a luz de imagem HDRI, vamos escolher a iluminação de imagem HDR, mas também demonstrarei a luz física para que você possa ver a diferença. Então, eu vou para a câmera gratuita e vou ser a rotação na cena. Vou editar nossa geometria para simples. Tudo bem, eu vou para a cena e preciso escalar esse plano. Então, eu vou selecionar esse avião e vou torná-lo muito maior, algo parecido com isso. E eu vou falar sobre esse avião sobre o modelo 3D. E eu preciso mudar o tipo desse material. Então, vou clicar duas vezes nesse material. E eu não quero difundir cores. Eu preciso de algo como as fontes de luz e preciso escolher a Air Allied. Eu preciso lutar contra a cor. E também vou mudar a intensidade, as mudanças do lúmen para o que você pode ver agora exibindo um objeto 3D iluminado. Então, eu também posso torná-lo muito mais baixo, ainda mais brilhante. Tudo bem, eu também posso mudar esses tipos. Dois anos de luz ou luz pontual, ou até mesmo o holofote. Os holofotes têm muitas opções. Então, vou demonstrar isso um pouco mais. Você pode ver como isso é iluminado aqui. Você pode usar o ângulo do feixe para torná-lo muito maior. Você pode usar o outono. Na verdade, vou aumentar um pouco mais esse valor para que você possa ver o que está acontecendo. Ainda mais alto. Talvez assim. Tudo bem, então você pode ver o que está acontecendo. Você pode ver como isso está mudando o ângulo do holofote. Eu também posso fazer a queda. Você pode ver que está muito mais suave agora. Então você também pode alterar o raio. Tudo bem? Então é assim que parece, a luz suave ou o holofote. Mas eu não vou usar esse rosa claro físico. Então, eu estou percorrendo a cena no avião, clique com o botão direito do mouse com o botão direito do mouse. E eu vou apenas mostrar: Sim, vou voltar para a frente da minha câmera principal. E agora vou criar minha iluminação de imagem HDRI. 6. Iluminação KeyShot - configurações de ambiente: O primeiro passo é mudar a cor do plano de fundo. Então, eu vou para o ambiente e vou usar essas cores, não as opções de ambientes de iluminação. Então clique na cor e podemos mudar o vermelho, o azul ou o verde, o que quisermos. Mas eu vou escolher o preto, quase preto. Então, vou aumentar um pouco mais esse valor para criar algo como a cor cinza, algo assim. E vou dizer que vou voltar para minha câmera gratuita porque quero te mostrar uma coisa. E você pode ver essas sombras do chão. Precisamos desligar isso. Então, precisamos ir ao meio ambiente e transformar essas sombras do solo. Ou você também pode ver que há algumas opções diferentes. Então eu vou te mostrar o que está acontecendo. Você pode usar o campo de oclusão. Você pode usar a reflexão do solo, que é a reflexão no solo a partir desses objetos 3D. E você pode usar o solo achatado porque o ambiente é o círculo. E quando você liga isso, é como a esfera com um fundo plano. Tudo bem? E a iluminação é um pouco diferente nesta parte inferior , como você pode ver. Certo? Mas eu não vou usar nenhuma dessas opções. Tudo bem? E vou voltar para minha câmera, câmera principal com apenas um clique e agora podemos configurar o raio. 7. Iluminação KeyShot - Visão geral do mapa de imagem em HDR: Então, precisamos ir até a guia Ambiente. Vamos clicar neste botão que é arte ou criar um novo mapa do ambiente. Vamos chamar isso de fraude ambiental principal. Tudo bem? E agora vamos editar essa tela, que é o mapa do raio. Vamos ao editor HDRI. Vamos usar a resolução mais alta. Nós vamos mudar isso. Também podemos usar o branco. E agora todo esse mapa HDRI é uma grande luz, mas não queremos usá-lo dessa forma. Queremos desligá-los completamente para que luzes baixas sejam razoáveis na cena, não haja luz ligando esses mapas HDRI. Vou clicar em Ok, e agora posso criar o raio. Vou clicar neste botão que é adicionar um novo pino. E este é nosso primeiro slide. E você pode ver que a luz vem do lado esquerdo. E são basicamente essas luzes neste mapa. Vou mover essa luz de um lado para o outro. Você pode ver que isso também está mudando nessa janela de exibição. Portanto, há duas opções, como podemos nos posicionar no raio. Podemos usar, podemos mover essas luzes desse jeito. Ou podemos clicar nele, que é o destaque do conjunto. E agora podemos clicar na parte em que precisamos ter o raio, por exemplo, não destacaremos o lado direito desses controladores. Basta clicar no lado direito. E agora a luz está posicionada exatamente nesse ponto. Ou podemos iluminar essa frente, talvez apenas essa borda aqui. E você pode ver que temos exatamente essa vantagem. É muito fácil como podemos mover esses relâmpagos. E agora há mais algumas opções. Podemos mudar o tipo desses rosa claro. Podemos mudá-lo de círculo ou retângulo. Também podemos usar apenas metade do tamanho. Também podemos aumentar o tamanho ou diminuir. Podemos alterar o brilho ou a intensidade. Não são os watts ou os romanos. Esse é apenas o valor para o baço. Podemos torná-lo muito mais brilhante ou até mesmo como um satélite. Tudo bem? E também podemos mudar o ângulo, que é o prazer da rotação. Podemos criar algo como curvas ao virar da esquina, porque nada na vida real é complexo e nítido. Assim, podemos criar esses Philip nas bordas. Também podemos tornar essas luzes suaves. Então isso significa que não haverá essas bordas rígidas. Você pode ver que agora eles são suaves e também essas luzes na janela de exibição Ela muda completamente de difícil para suave. Também podemos mover o slide com esses valores aqui. Você pode ver como ele está se movendo para cima e para baixo, para a esquerda do que para a direita. Tudo bem, também podemos mudar os tipos. Vou apontar essa luz a frente e podemos mudar o tipo de mistura Alpha ou tela. Mas vamos usar o simples por enquanto. Tudo bem, e isso é como a visão geral básica sobre esses mapas HDRI. Vou deletar essas luzes. 8. Iluminação KeyShot - criar luz de imagem HDR: Agora precisamos verificar nossa imagem de referência para ver onde está encantando e de qual direção está vindo para esses objetos. Você já pode ver que há um pouco de luz. Então, vamos reler, reproduzir isso na foto principal. Vou clicar nesse botão novamente, adicionar um novo pin. E eu vou usar esses valores retangulares ou tipos retangulares. E eu vou torná-los muito maiores, algo como 50. Eu também preciso de um brilho maior. Algo como cinco. E eu vou usá-los da Edge Fall off. E eu vou trazê-los para um. Vou me movimentar desse jeito para descobrir onde preciso colocar o slide. Ok, vou usar esses destaques definidos. Agora vou arrastá-lo para o lado. Escreva algo assim. Estamos apenas usando material básico. Este não é nosso material final. Só precisamos configurar o raio porque o raio é uma coisa muito importante. E quando você compra a cama rosa claro, você pode experimentar muito trabalho e materiais que nunca ficarão muito bons. O rosa claro define os materiais. Se você tem um pouco de iluminação, seus materiais nunca parecerão reais. Então, novamente, vou mover esse pino. Tudo bem, vou usar esse controle deslizante para combiná-lo com a imagem de referência. Gosto muito de usar esses controles deslizantes porque eles são muito sensíveis e você pode usar de forma realmente impressionante. E eu diria que, então, vou mais para o lado esquerdo ou talvez mais para o lado direito. E eu vou subir um pouco mais. Tudo bem? Estou descendo. Ok, isso é muito bom. Vou duplicar esse slide. E eu preciso tornar essas luzes um pouco menores. Então, talvez 35, mas eu preciso de um pouco mais de intensidade. Tudo bem? E eu vou mover essa luz para cá. E, novamente, vou usar esse controle deslizante para combinar a posição exata da imagem de referência. Tudo bem? Talvez assim. E um pouco mais abaixo. Tudo bem, isso parece muito bom. Então, vou duplicar esse slide novamente. Duplique, e estou apenas tentando destacar a parte inferior. Eu vou fazer algo assim. E eu preciso que essas luzes sejam muito maiores , mas com menos brilho ou menos intensidade. Então, assim. E vou usar novamente esses controles deslizantes, algo assim. E tudo bem, isso é muito bom. É só o sal saindo da bolsa ou por trás. Vou duplicar essas luzes novamente, trazê-las à tona e destacar essa parte na parte superior. Então, vou clicar neste conjunto de ferramentas, destacar e destacar a parte superior aqui. E eu vou movê-lo um pouco mais desse jeito. Eu preciso, eu preciso ter essas luzes, muito mais pequenas, muito mais brilhantes. E vou usar novamente esses controles deslizantes. Então, talvez assim. Na verdade, bom. E um pouco mais abaixo. Tudo bem, isso parece muito bom. 9. Iluminação KeyShot - presets de iluminação: Agora precisamos desativar a ferramenta de destaque definida. Então, vou clicar nesse botão Concluído. Porque terminamos de editar esses mapas AGI. Também precisamos renderizar esses mapas AGI em maior resolução. Então, vou clicar nesse botão e ele já está renderizado. Foi muito rápido. E antes de começarmos a criar nossos materiais, precisamos criar ou configurar a predefinição de raios. Então, vou adorar a nova guia e temos algumas predefinições aqui. E eu vou explicar isso um pouco mais. Então você tem o modo de desempenho. Este modo desligará completamente as sombras e o reflexo. Então, é muito bom quando você tem muitos objetos 3D e quer movê-los, você tem a velocidade. E se você vai usar o básico, isso é como o aprimoramento, a qualidade, e você obtém resultados muito bons em pouco tempo. Então, isso é muito bom e você pode realmente obter uma renderização muito boa com esses modos básicos, urina, se você tiver um computador muito lento. E esses produtos, interiores e joias, essas são as predefinições de iluminação fotorrealistas. Quando você desliga esses produtos, você tem sombras completas para nossa reflexão e os reflexos de luz são mais direcionados para esses objetos 3D ou objetos da cena. Usando o interior. Os reflexos de luz estão mais espalhados pelo ambiente. Se você estiver usando joias, este é o melhor celular na foto. Está usando toda a potência, mas é muito lento. Eu realmente não estou usando esses. O melhor. O objetivo para mim é esse produto. Na verdade, você pode renderizar muito bem com esses modos de produto. Você também pode renderizar com esses modos internos. E você tem resultados muito bons quando se trata de qualidade e velocidade. Então, para mim, pessoalmente, isso é o melhor dos melhores. E agora podemos começar a trabalhar em nossos materiais. 10. Materiais KeyShot - material plástico principal: Quando você olha a imagem de referência, já pode ver que o material principal é algum tipo de plástico rígido com algum tipo de brilho ou ruído. Então, estamos tentando criar algo muito parecido. Então, volte para a foto da chave e vamos começar com algum tipo de plástico ou material para pintura. Então, eu vou usar essa tinta, material de lâmina feito de tinta áspera, basta arrastar e soltar. E, como antes, se formos editar esse material, basta clicar duas vezes nele e mudaremos a cor. Queremos algo completamente preto ou quase totalmente preto, algo assim. Cor cinza escuro, muito, muito escuro. E também precisamos tornar esses materiais um pouco mais brilhantes. Tudo bem? E vou ficar com o índice de refração 1,5. E agora vamos criar ruídos e solavancos. Então, vamos para a textura e você já pode ver o slot Bump. E vamos clicar nele. E vamos usar a textura embutida no Kishore. E vamos usar uma textura barulhenta. E vou usar minha câmera gratuita para deixá-la muito mais próxima. Novamente, clique duas vezes nessa textura do material e você poderá ver esses ruídos antes e depois. Mas precisamos dimensionar um pouco essa textura. Então, vou usar algo parecido com esse volume. Então, é muito mais pequeno, mais sutil. E eu também preciso mudar a altura dessas saliências. Algo para esse tipo. Está tudo bem. E agora vamos criar o ruído, criamos o solavanco, o solavanco, e agora vamos criar o ruído. Então vá para o gráfico do material. E esta é a nossa textura ruidosa na carga de solavancos. Essa é a cor principal da tinta, e eu vou apenas arrastar e soltar essa textura. Então segure Alt, arraste e solte. E estamos copiando essa textura. E vamos usar essa textura como esse número de rugosidade. Tudo bem, então vou arrastar e soltar e usá-lo como uma rugosidade. Você pode ver que não parece muito bom, é completamente áspero. Então, precisamos de algo como o conversor nesta linha. Então clique nesta linha, com o botão direito do mouse. As concessionárias coloriram o número. Vou limpar meu gráfico. Tudo bem? E você pode ver que obtemos nossa textura, obtemos o conversor, cor em número e o estudioso em número. Basicamente, converta a cor, os valores numéricos. Se eu clicar duas vezes sobre isso, você pode ver que o zero é o bug e um representa a cor branca. Então, precisamos mudar essa saída aqui. E eu vou deixá-lo muito mais brilhante. Então, eu vou usar algo como esse 0.2. E eu vou reduzir esse valor quase completamente. Eu vou te mostrar o que está acontecendo quando eu vou trazer, esses são zero. Tudo bem, você pode ver que é pequeno, mas vou usar algo assim. Tudo bem? E você pode ver que temos algum tipo de ruído ou brilho nesse material e é um efeito muito bom. Também vou usar essa textura, mesma textura do índice de refração. Então, basta arrastar e soltar o índice de refração. E vou usar novamente esse conversor de cor para número. Então clique nessa linha. As concessionárias coloriram o número. Vamos limpar esse gráfico. Como você pode ver, é bonito e limpo. Clique duas vezes nele e usaremos algo semelhante a antes. Mas vamos aumentar muito mais esse valor , algo assim. E você pode ver que é completamente preto porque esse valor é um. E vamos usar algo como 1.7. Você pode ver que essas partículas são muito mais visíveis e esse é um efeito muito, muito bom. Então é assim que podemos criar facilmente esses materiais. Estou voltando para minha câmera e você pode ver que ela parece muito mais realista e parece muito mais próxima da imagem de referência. Então, vou até minha câmera gratuita e vou te mostrar os detalhes. Vamos esperar um pouco pelas amostras e você pode ver que temos o ruído e a irregularidade em todo o controlador. Você pode ver que esses destaques são um efeito muito bom. Então é assim que você pode criar o material principal. 11. Materiais KeyShot - Material de joystick: Agora vamos criar materiais para esses joysticks. Então, vamos para o local. Vamos clicar no joystick esquerdo. Vamos segurar Control em nosso teclado. Faça várias seleções. Clique aqui. E agora temos a seleção dupla. E eu só vou encontrar essas tintas, materiais brilhantes. Basta arrastar e soltar para nossa seleção. E você pode ver que esse material é aplicado. Portanto, precisamos editar esses materiais. Clique duas vezes nesse joystick. Vamos reduzir esse valor quase completamente para criar algo como material de borracha macia. E eu vou trazer um pouco mais de aspereza a isso. E também vou reduzir um pouco mais esses valores para criar material plástico macio. Só um pouquinho. E você pode ver como fica. É muito bom. 12. Materiais KeyShot – material de botão LED: Nosso próximo material serão esses LEDs. Então, vou até a câmera gratuita da minha câmera e vou deixá-la muito mais próxima. Quando você olha para a imagem de referência, esses dois materiais são combinados. Então, vou clicar nesse controle, manter meu controle no teclado e clicar nele. E vamos unir esses materiais. Então, vamos clicar nesse botão de link. Você pode ver que esses dois materiais estão interligados. Agora vou clicar nessa parte aqui. E eu vou encontrar algo parecido com o material leve. Eu vou para o MAC e vou escolher um desses. Então, basta arrastar e soltar. Tudo bem, clique duas vezes neste material. E vamos usar a cor totalmente branca. Também vamos usar menos intensidade, algo assim. E também vamos tornar isso visível e sombras. Agora você pode ver como fica. Também podemos mudar essa cor para o que quisermos, ou até mesmo para a intensidade. Tudo bem, talvez um pouco mais para que você possa realmente ver o que está acontecendo. Tudo bem. E eu vou trazer isso de volta para aquele. Este é o nosso LED. 13. Materiais KeyShot – botões plásticos transparentes: Agora vamos criar materiais para esses quatro botões transparentes. Então, vamos até a câmera gratuita, torná-la muito mais próxima. Vá até a cena para seleção. E vamos selecionar esses quatro materiais e precisamos de algo como materiais plásticos transparentes. Então eu vou para a pasta de plástico. Vou abrir essa pasta transparente e vou encontrar um plástico brilhante e brilhante. Basta arrastar e soltar. Agora. Vou me certificar de que seja totalmente preto e totalmente branco. Tudo bem, eu só vou esconder esses quatro materiais transparentes. Clique com o botão direito do mouse e eu vou fazer a seleção da altura. E agora vou aplicar esses materiais coloridos para esses couros. Então, eu vou para o plástico e o áspero, e vamos apenas aplicar esse material. Então, vamos usar o amarelo para este. Também vamos usar azul para esse x. Esse será o verde e esse será o vermelho. Tudo bem? E também vou abordar essa rugosidade de todos esses materiais para torná-los um pouco mais brilhantes. Tudo bem? O que eu vou fazer aumentar um pouco mais esses valores em cada letra para torná-la mais amarela, magnitude, mais azulada, e também torná-la mais verde, assim. E esse material inferior será algo como plástico brilhante. Vamos selecionar novamente esta peça, basta arrastar e soltar esse material plástico brilhante. Tudo bem, vou me certificar de que seja quase totalmente preto. E agora vou clicar com o botão direito do mouse e mostrar todas as partes. E você pode ver que esses são os botões transparentes. E eu também posso te mostrar o que mais você pode mudar. Então, clique duas vezes nesses materiais transparentes. Você pode alterar a cor de refração ou refletividade para torná-la semelhante a um plástico vermelho. Não vamos usar isso. E você também pode alterar esse valor de rugosidade para torná-lo mais parecido com um primeiro material. Também não vamos usar essa visualização em material totalmente transparente. Então é assim que você pode criar os botões transparentes. 14. Materiais KeyShot – etiqueta de material: Agora vamos criar materiais para esses três botões. Então, eu vou até a cena e vou deixá-la muito mais próxima, assim. E eu vou selecionar esses três botões. Mas eu não vou arrastar e soltar o novo material. Vou usar exatamente esses materiais que contêm o resto do controlador. Eu só vou ajustar esse material um pouco mais. Então, eu preciso desvincular esses materiais do resto do controlador. E eu preciso vincular apenas esses três botões. Então, junte o material. Agora, se eu vou editar esse material, como você pode ver, estou apenas editando esses três botões. Então, vou clicar duas vezes nesse material. Eu vou fazer um gráfico de material de textura. E vou tornar essas texturas barulhentas um pouco menores. Exatamente assim. Vou fazer esse mapa de colisão um pouco menor, exatamente assim. E agora vou criar o rótulo para os ícones desses botões. Então, eu vou trazer o novo material. Então, vou encontrar a borracha, o material de borracha, basta arrastar e soltar até esse gráfico de material. Vou limpar esse gráfico. E como você pode ver, temos nosso novo material de borracha aqui. Então, eu vou derrubar esse material de borracha. E vou deletar essas texturas barulhentas porque eu realmente não preciso delas agora. E eu vou trazê-los, trazer esse material de borracha como um novo nível. Então, traga-o, traga-o para este material como rótulo. E agora podemos ver o botão inteiro. Mudou completamente como borracha. E precisamos definir qual será o material base e qual será o rótulo. Então, vou clicar nesse material de borracha e deixá-lo completamente branco para que possamos ver o que está acontecendo. E eu vou para a textura e vou trazer minha textura de opacidade. Então, vou abrir minha pasta e trazer essas texturas para minha opacidade. Tudo bem? E vou mudar o tipo de mapeamento porque esse modelo é totalmente desembrulhado por UV. E eu vou escolher o UV. E você pode ver que temos esses botões. E eu vou desligar essas repetições. E tudo bem, na verdade, a única coisa que eu realmente preciso mudar é mudar a cor dessa textura emborrachada. Então, vou mudar esses difusos para torná-los um pouco mais escuros, algo assim. E vou mudar essa cor de reflexão para torná-la um pouco mais brilhante. Exatamente assim. Tudo bem. Talvez eu vá falar um pouco mais sobre isso. Tudo bem, isso é bom. Vou até a textura e vou criar a protuberância, algum tipo de contorno desses ícones. Então, vou trazer exatamente essas mesmas texturas. Então, vou segurar meu Alt no meu teclado e simplesmente arrastar e soltar essas texturas na minha barriga. Como você pode ver, já alteramos esses gráficos de material. Agora temos uma textura como opacidade e um segundo mapa de relevo. E você pode ver o que está acontecendo aqui. Mas vou clicar duas vezes nesse solavanco. E eu só vou torná-lo um pouco mais, menos visível. E eu também vou inverter isso. Então, talvez assim. Tudo bem, ou eu vou tentar assim. E eu vou inverter isso assim. Isso parece muito bom. Talvez um pouco mais. Tudo bem, isso parece muito bom. E temos algum tipo de esboço nesses botões. Então é assim que você pode criar esses botões. 15. Materiais KeyShot – botões de plástico macios: Agora vamos criar material para esse botão aqui. Então, vamos chegar mais perto. Vá para a cena, clique aqui. E, novamente, vamos apenas ajustar a textura existente ou os materiais existentes. Então, vamos desvincular esse botão, clicar duas vezes e deixá-lo um pouco azulado. Então eu vou clicar aqui na cor azul. E apenas levemente azul para fazer com que pareça mais um plástico macio com diferentes extremidades da cor. Então isso vai ser como 28 e isso vai ser como sujo. E você pode ver que é um pouco mais azulado. E eu vou representar graficamente as bordas, esses materiais um pouco mais e vou escalar o mapa de saliências um pouco mais. Então, algo como isso. Também vou dimensionar essas texturas ruidosas, tornando-as muito mais pequenas. Tudo bem? Como você pode ver, essa textura é muito, muito pequena. Só um pouco sutil, certo? Na verdade, talvez eu aumente um pouco mais esses valores nessa colisão. Então, talvez assim. Tudo bem, isso é bom. E agora eu vou editar. Esses são os valores de rugosidade. Deixe-o um pouco mais macio. Tudo bem, isso é bom. E também vou mudar o índice de refração. Então, talvez assim, e isso também será um volume muito pequeno de se fazer. Parece mais um plástico. Agora, parece muito mais diferente do resto do controle. Vamos adicionar um pouco mais. Então, vamos criar mais alguns materiais. Mas antes disso, vou até minha cena e vou clicar nesse botão. Esses gatilhos superiores são do mesmo material, então vou clicar nele e vinculá-los. Também isso. Agora você pode ver que eles são um pouco diferentes. E isso é muito bom. 16. Materiais KeyShot - botão de gatilho - combinar dois mapas basculantes: Vou adicionar mais alguns detalhes a essa parte superior acionada. Então, vou clicar na minha cena, selecionar todos esses materiais e desvinculá-los e vinculá-los para que eu possa trabalhar com a parte superior. Tudo bem, e eu vou clicar duas vezes neste material. E vou abrir meu gráfico de material. E eu vou dar uma olhada nessas texturas. Tudo bem, eles são bons. Então, vou trazer mais uma textura e vou combinar duas texturas. Então, vou abrir minha pasta de materiais e vou trazer essas ótimas texturas para esse gráfico de material. E eu vou combinar essas duas texturas. Então eu vou ligar para essa linha, clicar com o botão direito do mouse no meu mouse, utilitários, pular. E agora temos dois slots. E eu vou trazer essa nova textura para os solavancos, lote número dois. Tudo bem, e clique duas vezes nessa textura. Vamos usar um mapeamento do tipo UV. Tudo bem? Precisamos inverter essa textura e torná-la muito mais sutil. Talvez assim. E você pode ver como fica. Talvez ainda mais assim. Isso é muito bom. E é assim que podemos criar esses efeitos de grupo nesses controles remotos do Xbox. Tudo bem, isso é muito bom. Agora vamos continuar criando materiais para esse grande lado. 17. Materiais KeyShot – materiais USB tipo C: Vamos criar os materiais para essas portas USB tipo C. Então, vou para o meu ambiente e vou adicionar um pouco de rotação desses ambientes para que eu possa ver um pouco mais sobre esses grandes lados. Tudo bem? E estou chegando mais perto. Vou clicar nisso e será como a matéria-prima do Chrome. Então eu vou para o metal. Vou abrir o Chrome basic e simplesmente arrastar e soltar esses materiais. Tudo bem? Isso será como o material plástico. Então eu vou para minha pasta de plástico, básica. E vou usar o brilhante, não o claro, sobre o básico, rígido e brilhante, de arrastar e soltar. Clique duas vezes neste material. Vou torná-lo mais parecido o Blake e um pouco áspero. Ainda mais assim. Também vou clicar nesse pin. Tudo bem? Novamente, vou selecionar esses pinos, desculpe. Tudo bem, esses são os pinos. Vou aplicar algo como a textura dourada. Então, vou pegar meu metal, ouro precioso, e vou usar isso, polir. Clique duas vezes sobre isso, e eu vou torná-lo muito mais divertido assim. Tudo bem, isso é bom. Vou me certificar de não esquecer de editar todos esses materiais. Então, vou clicar nessa parte inferior. Tudo bem, isso é o Chrome, esse é o plástico e esse é o ouro. Portanto, este é o nosso USB Tipo C. 18. Materiais KeyShot – superfície dividida para materiais: Agora vamos separar as faces pequenas porque essas necessidades precisam estar em seu material plástico brilhante. Então eu vou para a cena, vou clicar nessa parte. Vou até as ferramentas para dividir as superfícies dos objetos. Tudo bem? E como você pode ver, estou chegando um pouco mais perto. E eu vou diminuir esse ângulo de divisão, então algo como cinco. E eu vou te mostrar o que está acontecendo quando eu vou aumentar esse valor aqui. Então, eu vou clicar sobre isso, isso e isso. Agora, vou aumentar esse valor. E você pode ver que estou aumentando a seleção. E se eu vou aumentá-lo muito mais, eu perco completamente o controle. Então, eu vou escolher algo como 20 ou talvez apenas 50. Isso é bom para mim. Também vou selecionar essas letras aqui. Tudo bem? E eu vou aumentar isso um pouco mais. 35. 35, parece bom para mim. Talvez até menos. Não existem. Tudo bem. E eu vou clicar nesses botões com rostos bem seguros. Agora está completamente separado. Vou clicar em Aplicar. E agora vou aplicar o novo material. Então eu vou para o plástico ou, na verdade, vou pintar. E eu vou escolher essas tintas brilhantes. Basta arrastar e soltar, clicar duas vezes sobre isso e eu vou deixá-lo muito mais escuro. Exatamente assim. Tudo bem. Sim. Parece brilhante, está completamente separado. Sim, parece muito bom. 19. Materiais KeyShot – materiais de acabamento: Agora vamos terminar todos esses materiais. Então, eu estou voltando e também indo para o meu ambiente e trazendo-o de volta a zero, minha visão frontal. Tudo bem, isso é um pouco mais escuro, então vou girá-los novamente. Traga mais luz para essa posição lá embaixo. Tudo bem, algo assim. E vou editar um pouco esse material lá embaixo. Então, vou clicar nisso. E esse será o plástico básico. Novamente, vou usar esses dois cliques fortes e brilhantes sobre isso, abaixá-lo e torná-lo mais difícil. Cavalga. E também vou clicar nesses pinos. Tudo bem? Certo, eles, eles são, esses são os pinos. E eu vou escolher minha cor dourada novamente. E eu vou usar esse. Basta arrastar e soltar, clicar duas vezes sobre isso e torná-lo mais difícil. Certo? Então, vou voltar para minha câmera principal. Estou indo para o meio ambiente e vou trazê-lo de volta a zero. Então, estamos de volta aos negócios e eu vou pegar minha câmera gratuita e vou terminar isso, uma alça na parte traseira. Então vá para a cena, selecione esses materiais. E eu vou clicar duas vezes nesse material, e vou para o meu gráfico de material. Vou trazer minha textura. Então eu vou usar essa textura. Tudo bem? E vamos fazer o mesmo de antes. Vamos combinar essas duas texturas. Então, eu vou clicar nesse solavanco, e eu vou clicar nesta linha, clique com o botão direito do mouse, utilitário bump ED. Tudo bem. E eu vou trazer essa nova textura para minha carga de solavancos número dois, assim, clique duas vezes nela. Vamos escolher o UV, certo? E já podemos ver essa textura, mas vamos inverter essa textura e torná-la muito menor. Então, algo assim. Tudo bem, talvez ainda mais pequeno. E eu vou invertê-lo novamente, então ter certeza de como está. Eu vou decidir, tudo bem. E eu tentei esses valores negativos. Tudo bem? Será exatamente assim. Tudo bem, isso parece muito bom. E sim, este é nosso material final. Então, vou voltar para minha câmera. E esses são todos os materiais. 20. Dicas e truques KeyShot – luz e materiais: Antes de começarmos a criar os ajustes finais e renderizar a cena, vou mostrar algumas dicas e truques. Se você acha que a cena está muito escura, pode ir até o ambiente e aumentar o brilho desse mapa HDRI, por exemplo, gratuito. E você pode ver que há mais luz. Você também pode aumentar o contraste, criar uma aparência diferente. Você também pode girar esse mapa HDRI da seguinte forma. Mas vou ficar com o zero porque configuramos exatamente um raio para essa cena e esse ângulo. Então, vamos ficar com o zero. Você também pode alterar os materiais. Você pode ir, por exemplo para essas abas de plástico ou para a pasta de plástico e escolher o básico. E você pode aplicar qualquer um dos dois, por exemplo, esses materiais plásticos vermelhos. E você pode criar seu próprio estilo, assim como esses. Ou você pode se afastar ou intensificar essas renderizações. E você pode ir para a pasta dourada. E você pode aplicar esse material bruto dourado. E você pode brincar um pouco mais com essas texturas, cores e materiais para obter seu próprio estilo. E me diga na seção de comentários, o que você mais prefere? 21. Rendering KeyShot – ajustes finais: Agora eu vou criar os ajustes finais. Portanto, o primeiro passo é alterar a proporção dessa imagem. Vá para a câmera analógica, esta câmera vai para a imagem. Vamos para o cenário de predefinições de resolução e 1920 por 1080. Tudo bem? E vou usar esse controle deslizante de distância para fazer com que pareça. De uma distância um pouco maior. Vou salvar a câmera, bloquear a posição. E agora configuramos a nova câmera com uma nova proporção. Agora vamos para a guia de imagens para criar os ajustes finais aqui. Não vamos usar o básico. Vamos usar o estilo fotográfico. E você já pode ver como isso mudou. Podemos usar o valor da curva de resposta de baixo contraste ou alto contraste do revestimento . Mas vou usar o forro e vez disso, vou usar os controles deslizantes. Assim, posso tornar essas renderizações ou essa imagem mais escura ou muito mais clara. Mas vou apresentar um pouco de brilho. Também posso usar o controle deslizante para deixar essa imagem mais quente ou mais fria. Mas eu não vou usar isso agora. E eu também posso ajustar completamente o contraste sozinho. Eu diria que nivele a imagem e faça um contraste total alto. Mas vou usar isso um pouquinho, algo assim. Eu também posso usar essa curva. É semelhante ao Photoshop. Funciona com o mesmo princípio, mas não vou usar isso agora. E também podemos usar a cor. Podemos saturar essas imagens um pouco mais. Você pode ver esses outros coloridos, como eles mudarão quando você os mudará. Então, também podemos ver esse gatilho azulado e esse controlador azulado aqui. Mas eu também não vou usar isso. E podemos usar o barulho. Esta é uma ferramenta muito útil. Se você está renderizando uma imagem ruidosa e tem ruídos e ruídos de aço. Mesmo quando você obtém cerca 400.400 amostras, você pode usar o ruído em sua imagem será completamente suave. Mas não é recomendável usar um valor. É bom usar valores como 0,50, 0,4 e menos. Porque quando você vai trabalhar com materiais como esses, temos muito ruído nesses plásticos. E você vai usar isso também. Você pode ver que é completamente suave e não podemos mais ver esses ruídos e solavancos. Então, não vamos usá-los para essa cena. Eu vou sair assim. E também podemos usar a flor. Isso também é muito legal. Podemos usar a intensidade de floração, por exemplo, podemos usar o tamanho de pixel 20. Podemos ver que a imagem inteira está completamente azul. E se vamos brincar com esse limite, podemos simplesmente aumentar essa luz MSU, que é um efeito muito bom. Mas, novamente, não vamos usar isso agora. Também podemos usar o escrito ainda. Isso é muito familiar. Você pode ver que temos essas bordas um pouco mais escuras, como você pode ver. Mas, novamente, não vamos usar isso. Podemos perguntar se a cor de fundo que todos nós estávamos usando. E podemos usar também a partir da cor ou textura da placa. Nós também não vamos usar isso. Então, esses são nossos ajustes finais. E agora podemos nos concentrar em renderizar essa imagem. 22. Rendering KeyShot – explicação de configurações de renderização: Esta é nossa cena final e precisamos renderizá-la. Então vá para o Render, clique na renderização. E temos algumas opções aqui, para que possamos renderizar uma imagem estática ou animação. Podemos mudar o nome da nossa renderização final. Podemos alterar o local do arquivo em que vamos salvar nossas imagens. Podemos escolher o formato. Estou optando pelo PNG, que é vago, então não vamos perder nenhum tipo de qualidade. Também podemos salvar nesse formato PNG nosso canal de transparência ou canal alfa. E vamos renderizá-los em maior resolução, que é para K. Você também pode tentar renderizar esses oito K, mas vou ficar com os quatro K. Eu também vou selecionar as camadas e vou selecionar as camadas, a nuvem. E essa camada é muito útil. Você pode usá-lo no retoque. Então, vou abordar isso um pouco mais tarde no Adobe Photoshop, como podemos escrever a imagem inteira com essa camada de base. E nós temos suas opções. Agora, podemos selecionar se você deseja renderizá-los como padrão. Isso significa que, quando vamos renderizar a imagem, não podemos editar a cena. Não podemos mudar os materiais. Podemos mudar as texturas ou os ângulos. Se quisermos renderizá-los em segundo plano, que é o modo profissional, você pode realmente editar tudo na cena. Você pode mudar os materiais, trabalhar em seus ângulos. Você também pode alterar o modelo 3D, se quiser. Então esse é o pano de fundo. E se você quiser renderizar essas cenas com vários computadores, você pode enviá-las para a rede, mas você precisa obter a licença especial para isso. Você também pode alterar a contagem de núcleos, quantos você deseja usar para a renderização. Eu vou com toda a potência, como sempre. Agora temos controles gratuitos aqui. primeiro controle é o controle personalizado, e esse é o controle mais preciso, que você pode usar na captura de teclas. Esse controle personalizado fornecerá as melhores imagens com bordas suaves e suaves. E você também pode controlar tudo aqui. Se você for usar o tempo máximo ou o máximo amostras que ele mostrou, usará essas configurações aqui na guia Light e nas predefinições do Lightroom. E você realmente não pode editar muito nele. Portanto, você precisa fazer ajustes aqui. E o que isso significa 256 amostras. Significa sua imagem, imagem final. Seremos refinados 256 vezes com essas configurações. Você pode ver que estou renderizando essas imagens em 28 minutos. Eu recebo quase, desculpe, mais de 7.000 amostras. Portanto, está renderizando muito rápido porque temos materiais simples e um modelo 3D simples. Então, está indo muito rápido e também podemos usar o tempo máximo. Isso é muito bom quando você tem um prazo ou algo parecido. Então, configuramos isso, por exemplo para renderizar 6 h. Ele renderizará 6 h e depois parará. Agora, também podemos usar a consulta ou a consulta. E se você tiver várias, sei lá, várias cenas, várias variações e quiser renderizá-las da noite para o dia ou, não sei, no horário específico, você pode clicar neste trabalho e ele adicionará esses trabalhos à sua renderização. Você pode ver que eu conheci muito mais essa consulta e não sei no momento em que tenho tempo para a renderização, processarei a consulta, clicarei neste botão para processar a consulta e ela renderizará todas essas imagens. Então você não precisa usá-lo. Você pode simplesmente ir até a opção e renderizá-la agora mesmo. Portanto, essa é uma visão geral simples das configurações de renderização. 23. Rendering KeyShot – configurações de renderização final: Vou mostrar duas renderizações, uma com o máximo de amostras uma segunda com o controle personalizado. Se você for usar o controle personalizado, recomendo que as configurações 256 amostras, pois sua imagem ficará muito limpa sem ruídos. E você pode usar 14 ou 16 ou desequilíbrios. Se você tem bordas muito afiadas e parece muito feio, muito computadorizado. Você pode usar a internalização gratuitamente. E isso não aumentará seu tempo de renderização. Se você tem uma sombra muito ruim com muito ruído, você pode usar uma, você pode usar as duas ou três. Essa é a configuração básica, mas eu sempre uso duas ou três. E se você tem uma textura muito barulhenta nos cantos e algum tipo de erro como esse, você pode usar. Essas ferramentas são gratuitas. Esse é o básico, mas se você for usar dois ou três, isso normalmente aumentará seu tempo de renderização. Portanto, eu recomendo usar o controle deslizante com muito cuidado. E se você ainda tiver bordas muito feias, bordas nítidas, você pode usar o painel de pixels mais baixo, mas você precisa obter uma resolução realmente mais alta. Aumente-as porque quando você está trabalhando com menos resolução ou baixa resolução e aumenta isso, suas imagens perdem a qualidade. Então, eu recomendei usar talvez dois pixels mais azul. Se você quiser sombras nítidas, é claro que você vai dar uma olhada nesta. Queremos uma filtragem de textura mais nítida quando você procura por ângulos, você tem o mapa de relevo que consideramos. E quando você liga isso, fica mais refinado, fica mais visível. Então, essas configurações são muito boas. Se você quiser diminuir a qualidade da gaiola de iluminação global, você vai desligar todas essas, mas eu vou desligá-la. Então, essas são as configurações para o controle personalizado. E vamos renderizá-los com o máximo de amostras e B vai manter essas configurações de renderização. E eu só vou fazer ajustes aqui. Vou usar o 16 sobre desequilíbrios e iluminação global gratuita. Portanto, essas serão as configurações para o máximo de amostras. E vamos comparar esses dois fornecedores. 24. Rendering KeyShot – controles personalizados vs amostras máximas: Essas são as renderizações finais. No lado esquerdo, esta é a Renderização com a configuração de controle personalizada. E no lado direito, essas renderizações estão com o máximo de amostras. E você já pode ver a diferença ao ampliar essa imagem Adicionamos uma renderização muito mais suave no lado esquerdo, especialmente nas bordas. Eles são muito lisos. Se você for comparar isso com essas configurações máximas de amostra. E quando você olha para esses botões, eles parecem muito bons. Mas no controle personalizado, ficamos um pouco mais suaves com essas letras. E se você observar as cores amarela, azul, verde e vermelha, verá que não há ruído nas amostras máximas, independentemente do ruído. Mas o bom é que renderizamos essa imagem em pouco menos de 10 min. E quando você olha as configurações de controle personalizadas, renderizamos essa imagem por quase 2 h. Então, qual é a diferença? Obtemos uma imagem mais suave no controle personalizado, mas pagamos com o tempo. E minha recomendação é usar o máximo de amostras e você pode trazer, por exemplo 512 amostras, não 256. E você terá uma imagem um pouco mais limpa. E também podemos renderizar essas imagens corretas em maior resolução. E ainda assim renderizamos essa imagem muito mais rápido. E então, nas configurações de controle personalizadas, também posso ver que o mapa de colisão é muito sutil. Então, vou aumentar o valor da altura da colisão e escalar esses mapas de colisão. E também vou aumentar o valor máximo de amostras de 256 amostras de 512. Também posso aumentar a resolução, mas ainda vou renderizar essas renderizações finais para a resolução K. Então, vamos renderizar novamente a imagem. 25. Rendering KeyShot – correção final: Bem-vindo de volta à foto principal, e agora vamos criar esses ajustes. Então, vou clicar neste mapa de colisão. Eu também vou para minha câmera gratuita. Amplie um pouco mais. Tudo bem? É exatamente assim. E eu vou para o meu gráfico de material. E este é o meu mapa de colisão para os barulhentos. Vou aumentá-lo um pouco. Tudo bem? E eu vou torná-lo muito mais visível. Exatamente assim. Também vou aumentar esse mapa de colisão. Tudo bem, desculpe, vou aumentar essa textura ruidosa para que ela corresponda a esta. Parece muito melhor. Também vou mudar esses botões porque eles são quase iguais. Então, assim, vou dizer que vou mencionar esse valor. Tudo bem, isso é bom. E também esses botões aqui, então torne-os um pouco maiores, assim. E esses também serão um pouco maiores. Tudo bem, vou voltar para minha câmera. Vou renderizar essa imagem novamente. Então vá para a guia de renderização, verifique se ela já está configurada corretamente com a resolução de quatro K e a camada de nuvem. Eu vou fazer a opção. E eu vou usar 512 amostras, assim como esta. E eu vou renderizar essa imagem mais uma vez. 26. Rendering KeyShot – Comparação de Rendering finais: Esse é o número aleatório gratuito e você já pode ver que esse botão fica muito mais limpo e com menos ruído. Então, 512 amostras foram suficientes para limpar esses botões. E como você pode ver, ficamos um pouco mais visíveis. Esse mapa de colisão, que é um efeito muito bom. E leva apenas 20 minutos, o que é o dobro do tempo, mas o dobro da amostra. Então, parece muito bom. 27. Retouching do Photoshop – introdução ao retouching: Essa é nossa renderização final e essa é nossa camada de nuvem. Também vou mostrar como essa camada de nuvem funciona no Photoshop. Então, precisamos ir ao Adobe Photoshop. E eu vou te mostrar essa camada, camada de palhaço. Tudo bem? E se você quiser selecionar essas mágicas esperando até agora, agora você pode selecionar facilmente essas partes individuais por cor. Por exemplo, se você clicar nesse botão verde, você está apenas selecionando esses botões verdes e não precisa realmente criar outra máscara de camada manualmente no Adobe Photoshop. Então, isso é muito útil. Agora vamos retocar essa imagem. Então, eu vou esconder essa camada. E também vou converter essa camada em um objeto inteligente. Clique com o botão direito do mouse, Converter em objeto inteligente. Agora vamos para o filtro. Vamos usar o filtro Camera Raw. Tudo bem, vou torná-los muito maiores para que eu possa ver o que está acontecendo. E eu vou editar essa imagem um pouco mais. Então, temporário, é verdade. Se vamos criar uma imagem ou imagem mais legal, vou deixá-la um pouco mais colorida, assim. E talvez um pouco assim. E se você não sabe o que esses controles deslizantes estão realmente fazendo, basta movê-los para a esquerda e direita e saber exatamente o que está acontecendo na sua imagem. Então, isso é bom no Photoshop. E isso é muito bom. Também vou trazer um pouco mais de contraste para essa imagem. Tudo bem. Esses destaques parecem muito bons. Então, vou trazê-los um pouco mais. Tudo bem, um pouco mais de sombra. Além disso. Vou aumentar um pouco mais esses brancos, que é a cor branca dessa imagem. Tudo bem. E também vou aumentar um pouco essas cores pretas. Agora, vamos trabalhar com essa textura. E você pode ver o que está acontecendo agora. Não é completamente visível esse mapa de colisão. E se eu vou trazer essa textura à tona, você pode ver que esse mapa de saliência é muito visível. Portanto, você precisa ter muito cuidado com esse controle deslizante. Talvez assim. Tudo bem. E também a neblina. Tudo bem, isso parece muito bom. Eu vou te mostrar como isso fica antes e depois da mudança, antes, depois, antes e depois. Vou trazer essa imagem um pouco mais de perto. E a razão pela qual convertemos essas camadas truque de campainha inteligente é porque agora temos um histórico nessa camada e podemos voltar para esses filtros Camera Raw e editá-los novamente, se quisermos. Mas eu não vou editar isso novamente. E vou editar esses botões um pouco mais. Então, vou clicar nessa camada de nuvem. Vou selecionar minha principal ferramenta de granulação. Eu posso ter escondido essas camadas ou seleções e clicar nesses botões e trazer essas curvas. Eu vou torná-lo ainda mais próximo, ou talvez ainda mais assim. E eu vou jogar com esse controle deslizante ou essa curva. Então, vou trazer um pouco mais de contraste e destruir ainda mais esses ruídos. Ou esconda um pouco mais esses ruídos. Então, assim. E também é muito mais agradável. Talvez esse destaque seja um pouco mais nesses pretos, um pouco mais. Parece muito melhor para mim. E eu também vou editar esse botão aqui. Então, as curvas, abaixe-as um pouco. E esses estão um pouco mais altos. Exatamente assim. Isso me parece melhor. Talvez eu diminua esse volume sanguíneo e aumente esse valor de destaque. Tudo bem. E também vou editar todo esse material plástico básico. Então, vou clicar nas curvas desse controlador e vou brincar com esses valores. Só que um realmente adora a batida. Então, só um pouco, não queremos destruir essas belas renderizações. Tudo bem, então isso parece muito bom. Então esta é nossa renderização final. 28. Retouching do Photoshop – dicas e truques: Eu só vou te dar algumas dicas e truques. Como você pode editar essa imagem um pouco mais. Por exemplo, você pode editar cores individuais. Você pode clicar nessas partes, por exemplo, nesses joysticks. E você pode acessar este botão aqui e abrir algo chamado Equilíbrio de Cores. E você pode, você pode mudar completamente a cor dessa peça. Então, talvez eu prefira a cor vermelha. Tudo bem, algo assim. E também vou editá-los um pouco mais para que pareçam muito mais realistas. Talvez um pouco mais abaixo. E eu vou voltar a esse equilíbrio de cores. Tudo bem? Exatamente assim. E agora você pode ver que pode alterar as partes individuais e as cores. Você também pode criar algo como as versões monocromáticas desses botões. Por exemplo, você pode ir para a saturação de matiz. Você pode mudar completamente esses botões. Você pode fazê-los como o stealth, algo assim. Tudo bem, se você quiser. Mas eu não vou usar isso dessa maneira. E vou editar esses botões um pouco mais. Talvez assim. Tudo bem, isso parece muito legal. Então, antes e depois. Então é assim que você pode criar seu próprio estilo. Então, talvez isso não seja o perfeito. Podemos editá-lo um pouco mais. Então, talvez eu destrua esses níveis. E, na verdade, vou trazer à tona as curvas, essas curvas talvez assim aqui. Aumente esse valor. Megan, voltando a esse equilíbrio de cores e eu vou brincar com elas um pouco mais. Tudo bem, isso realmente parece muito bom. Então é assim que você pode criar seu próprio estilo. 29. Conteúdo de bônus – visão geral de segundo ângulo da câmera: Criamos uma visualização impressionante na foto principal. Criamos todos esses materiais realistas e essa visão de câmera. Mas por que parar agora? Então, neste conteúdo bônus, vou mostrar como você pode continuar trabalhando nesse modelo 3D. Na foto principal, podemos criar mais ângulos de câmera, são mais visualizações de câmera. E também podemos criar mais raios , devido ao trabalho diferente. E também vou mostrar como você pode usar a profundidade de campo para criar imagens ainda mais realistas. Vamos começar com essa vista superior. Então, volte para a foto principal e vamos apenas para a visão da câmera e adicionaremos uma nova câmera. E eu vou chamar essa câmera principal de top. Exatamente assim. E eu vou girar essa câmera e acertar zero nessas reviravoltas. Então, vou endireitar essa imagem um pouco mais. E também aqui. Então agora está completamente reto. E eu vou usar algo de inclinação para gostar de 65, o que é muito bom. Também vou ativar essa grade de trimestres e garantir que ela esteja completamente no meio. Então, talvez assim. Tudo bem, isso parece muito bom. Talvez um pouco mais acima. Tudo bem, vou desligar essa rede. Agora. Vou abordar esses focos e torná-los muito mais em uma visão ortográfica, algo assim. E eu vou aproximá-lo muito mais. Então, talvez goste ainda mais disso. Tudo bem, vou usar esses controles deslizantes. Então, talvez assim. E eu vou digitar aqui 675, e tudo ficará bem. Então eu vou salvar essa câmera e registrar essa câmera. 30. Conteúdo bônus – segunda iluminação de imagem HDR: Agora vamos trabalhar nesses rosa claro. Então, vou para o ambiente e vou adicionar um novo ambiente. Estou optando pela resolução mais alta. E também vou mudar essa cor. Não vou usar totalmente preto. Vou deixar essa cor um pouco mais azulada, algo parecido com isso, por exemplo, tudo bem. E talvez ainda mais deprimido assim. Tudo bem, isso parece muito bom. Então, vamos criar luzes de atropina. Então, adicione um novo pino. Estou optando pelo design retangular. E vou me certificar de que isso seja muito mais alto em brilho ou intensidade. Eu também preciso cair. Tudo bem, vou usar a ferramenta de destaque definida como antes e vou destacar essas partes superiores, certo? Assim como, assim. E eu vou me certificar de que isso esteja completo , mas no meio. E vou usar o controle deslizante para ver o que está acontecendo. Então, talvez assim, isso também seja muito bom, mas eu estou indo muito mais para essa área superior. Tudo bem, isso parece muito bom. Vou duplicar essa luz. E eu vou tornar essas luzes muito maiores. Então, vou escalar apenas um dos lados. Um dos lados. Então, assim e eu vou escolher um t, vou diminuir essa intensidade de brilho. Tudo bem? E eu vou cair desse jeito. Então, talvez assim. E estou tentando destacar esses lados desses controladores. Então, novamente, eu quero que eles estejam completamente no meio. E vou usar esse controle deslizante para baixo e para cima para ver o que está acontecendo. Então, talvez assim. Tudo bem, vou duplicar esse slide e arrastar essas luzes, iluminar novamente. Então, talvez assim, 90 e eu vou usar novamente esse controle deslizante. Isso é realmente muito bom. Tudo bem, estou indo muito mais para baixo. Exatamente assim. Vou duplicar essa camada novamente. E eu vou subir, vou me certificar de que está completamente no meio. E, novamente, vou usar esse controle deslizante. Então, talvez assim. Tudo bem, só um pouco mais. Só um pouco mais. Então, isso parece muito bom. Vou duplicar essa luz. E vou me certificar de que seja novamente, cúmplice no meio. Vou aumentar o tamanho. E também o brilho, por exemplo, algo para gostar do dobro desse tipo. E eu vou usar esse controle deslizante. Talvez assim. Tudo bem. Isso parece muito bom. Eu vou criar outra luz. Então clique nesse botão. Cor ou luz. Eu vou torná-lo menor. Além disso, preciso que eles caiam e vou aumentar o brilho para dez. E eu vou trazê-los completamente para -180 ou você pode trazê-los para cento e 80 é o mesmo. Então, isso realmente não importa. Vou destacar, bem, vou destacar essa parte aqui, então será o zero. Sim, parece muito bom. Eu vou esconder isso. Desculpe. Isso está destacado. Tudo bem, e vou duplicar esse slide. Vou movê-lo para cá, faz zero. E isso também será zero. E este é o raio final e final. Então, vou clicar nesse botão, que renderizará esses HDRI novamente em alta resolução. 31. Conteúdo de bônus: ajustes finais e configurações de credor: Vou até minha guia de imagens aqui e vou criar os ajustes finais. Então, vou aumentar um pouco mais o brilho. Exatamente assim. E o Alzheimer vai aumentar esse valor de contraste. Funciona assim. Desculpe. Exatamente assim. Eu não vou usar boom the noise ou qualquer outra coisa. Vou ficar com essas configurações e renderizar, vou renderizar essa imagem como PNG. Eu preciso da camada de nuvem. Vou para as opções de amostras máximas e vou usar 512 amostras. Vou me deliciar com a joelheira. E vou me certificar de que isso esteja exatamente nas configurações do produto. Mas eu vou aumentar essa taxa de rejeição e também essas sombras aqui. Agora podemos renderizar essa imagem. 32. Conteúdo bônus – profundidade de campo introdução: Quando você olha para a imagem de referência, já pode ver que há uma diferença no foco e no azul. Então, qual é a profundidade de campo? profundidade de campo é o valor entre a câmera e os objetos. E podemos definir esse valor. Podemos definir qual tipo de parte desse controlador estará em foco e qual parte ficará mais azul. Então, vamos para a captura da chave e vamos renderizar. 33. Conteúdo de bônus: profundidade de câmera de campo e configurações de cremalheira: O primeiro passo é criar a nova câmera. Então, vamos para a parte superior da câmera como antes, vamos adicionar uma nova câmera e chamaremos essa câmera de profundidade de campo assim, e vamos apenas criar o ângulo da câmera antártica. Então, eu vou me mover ao redor desse objeto assim. Vou ligar essa rede de águas. E vou usar esses controles deslizantes para combiná-los com a imagem de referência. Talvez torça um pouco. Tudo bem. Também vou aumentar minha distância focal para torná-la muito mais ortográfica. Então, talvez o dobro de 200. Tudo bem. E eu vou usar esse controle deslizante para a distância. Então, talvez ainda mais perto, assim. Cento e 65. Tudo bem, vou girá-lo um pouco mais. Parece muito bom. Então, talvez assim. Tudo bem. E também vou usar essa inclinação. Então, talvez assim. Isso parece muito bom. Vou mover esse controle um pouco. Então, talvez assim. Tudo bem. Isso parece muito bom. É exatamente isso que estamos procurando. Então, eu vou desligar isso e vou salvar a câmera e ver a posição. Então, temos uma aparência de 50, 50 ou 50 para a câmera. Então, obtemos cerca de 50 por cento do plano de fundo e 50 por cento do controlador nessa visualização. E eu vou desbloquear essas câmeras. E agora eu vou, agora vou editar essas profundidades de campo. Então, eu vou ligar isso e você pode ver que é completamente grosseiro. Então, vamos clicar nessa distância de foco. E isso é exatamente o mesmo que o destaque definido no relâmpago. E agora vou clicar na parte em que preciso focar. Então, por exemplo , este botão, e você pode ver que esse botão está em foco. Então, vou clicar nesse controlador aqui. E eu vou jogar com esses valores de f-stop. Então, se eu vou levar isso para dois, você pode ver que estou dando muito mais foco a esse objeto. Então, eu vou levar esse conjunto ou algo assim para três ou até mais, cinco. E você pode ver agora que é como se eles fossem uma grande área de foco. Mas vamos usar algo como 2,53. E vou esperar um pouco pela prévia, como ficará. Gostei muito desse número gratuito. Então, colocamos esses joysticks em foco e o resto do controle fica mais azul. E esse é um efeito muito bom. Parece ainda mais realista. Parece que você criou a fotografia real que ele não renderizou. Então é muito bom, vou salvar essa câmera e ver a posição novamente. Agora vou criar alguns ajustes na cena. E eu vou aumentar um pouco o brilho para algo assim. E eu vou jogar com esses, desculpe, esses valores de contraste, mas vou continuar com isso. Isso é realmente muito bom. Então, vamos renderizar essa imagem como antes. Então vá para a renderização. Vamos usar a camada de nuvem de resolução PNG para K. E vamos usar 512 amostras. Vamos ver nossas predefinições do Lightroom aqui. Vamos garantir que esteja no produto e aumentaremos as enxergias do arco-íris e também a iluminação global. E agora podemos renderizar essa imagem. 34. Conteúdo de bônus: nova profundidade de campo: Agora, quando sabemos como usar a profundidade de campo, podemos criar cobre, mais alguns ângulos e criar mais close-ups. Então, vamos para nossa câmera ou nova câmera, e vamos chamar isso de botão de fechar. Tudo bem, e agora eu vou mover essa câmera desse jeito. Vou deixar isso um pouco mais reto. Então, vou usar também a inclinação zero. Vou girar isso para a frente. E eu vou usar talvez mais dessas lentes focais. Então 125, vou usar essa inclinação. Exatamente assim. Vou ativar essa grade de trimestres e deixá-la muito mais próxima. Tudo bem, assim. Talvez um pouco mais. Então, talvez assim, essa inclinação, um pouco mais próxima. Tudo bem. Assim como isso e a distância. Talvez assim, ou, na verdade, talvez assim. Isso parece muito bom. Então, um pouco mais abaixo. Sim, isso parece muito bom. Vamos desligar essa rede. A câmera. 35. Conteúdo bônus – nova iluminação de imagem HDR: Então vá para o ambiente, novo ambiente. Estamos buscando a resolução mais alta. Precisamos da cor preta. Vamos adicionar um novo PIN. Como antes, é o mesmo fluxo de trabalho. E vamos aumentar esse brilho para dez. Também vamos usar as bordas suaves, então precisamos ativá-las. E eu vou clicar na ferramenta de destaque definida e vou definir o destaque. Então, eu preciso entrar na luz pela lateral. E eu vou dizer que vou usar esse controle deslizante para movê-lo um pouco mais preciso. Talvez assim. Isso é realmente muito bom. Sim, isso é bom. Eu também vou duplicar essa luz. E eu vou movê-lo para algo assim. Ou ainda mais alto, assim. Mas vou diminuir esse rosa claro porque essa é a nossa linha principal. Então, não queremos destruí-lo. E eu vou usar esse controle deslizante. Então, talvez assim e um pouco mais acima. Exatamente assim. Isso é muito bom. Vou duplicar essa luz mais uma vez. E eu vou trazê-lo para algum lugar por aqui. Talvez mais assim. Vou criar o destaque nessa borda. Então, defina o destaque e clique nessa borda. Tudo bem, vou aumentar o brilho para dez. E eu vou clicar nessa borda aqui, algo assim. E eu vou usar esse controle deslizante para movê-lo um pouco mais para o lado esquerdo, bem, e um pouco mais para cima. Então, este é o nosso clique rosa claro em Concluído e renderize este HDRI em resolução total. 36. Conteúdo de bônus: definições de profundidade de acabamento do campo e retenções: Agora vamos voltar para os botões de fechar a câmera e ativar essa função, a profundidade de campo. Vou usar essa ferramenta de distância de foco. Então, vou clicar nesse botão e jogar com esse valor um pouco mais. Então, vou usar mais do gratuito. Tudo bem, isso é muito bom. Você pode ver o efeito. Talvez eu aumente para algo como quatro. Vou esperar um pouco pela prévia. Tudo bem, isso parece muito bom. Então, vou salvar a câmera, a posição da câmera e renderizar essa imagem novamente. Portanto, o Render garante que esteja no PNG para opções de camada de nuvem com resolução K (512 amostras). E, novamente, predefinições de raios, desequilíbrios do produto 16 Re e iluminação global gratuita. Agora podemos renderizar essa imagem. 37. Conteúdo de bônus – Mapa de bump vs mapa de deslocamento: Neste vídeo, vou falar sobre o mapa de colisão e o mapa de deslocamento. E colisão. Bump é o mapa de deslocamento geométrico falso , é o real. E o que quero dizer com isso, se você vai criar imagens bem próximas desse controlador, por exemplo, algo assim. Você pode ver esse mapa de colisão, esse grupo, é completamente falso. Não tem geometria. Apenas o efeito falso é muito bom para não fotografar com longas distâncias quando você não está muito perto desses modelos gratuitos. Assim, você gasta menos tempo renderizando a imagem inteira. Se você for usar o mapa de deslocamento é muito mais pesado e você gastará muito mais tempo renderizando imagens como esta. Se você vai verificar esses três ângulos, volume, isso é como o básico, porque temos tudo configurado. O básico sem o mapa de deslocamento. Então, se você clicar duas vezes nesse material, vamos para o gráfico do material. E vamos desativar esse mapa de colisão desse grupo aqui. Vamos deletar essa linha. E vamos trazer o mapa de deslocamento real. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse. Vamos fazer uma utilidade, desculpe, vamos para as telas de geometria. Vamos trazer essa textura para o mapa de deslocamento. E vamos deslocar Bob, trazer para esses materiais. Agora temos esse botão aqui, apenas o pop-up. E vamos clicar nisso. E você pode ver como esses três ângulos de valor mudarão. Eles vão aumentar. Então clique aqui. E agora ele mostrou com o cálculo da geometria com base nessa textura de grupo. E você já pode ver que parece totalmente acordo e esse valor é totalmente falso. Então, vamos brincar um pouco com isso. Então, precisamos apenas de um pouco dessa altura. Então, vamos diminuir essa altura, como você pode ver. Tudo bem, talvez nós vamos criá-lo um pouco maior, assim. Tudo bem, isso é demais, então vamos continuar com isso. Isso parece muito bom. E você pode ver que está em baixa resolução. Então, o que podemos fazer é diminuir o tamanho desses triângulos, para que seja muito mais preciso. E também podemos aumentar o tamanho desses três ângulos, por exemplo, 12º. Vamos executar a geometria. E você pode ver como fica. É muito mais suave, mais suave, e esse valor é ainda maior porque aumentamos um pouco mais de resolução para isso. Então, eu vou limpar esse gráfico e você pode ver como ele fica. Tudo bem, parece muito mais realista. E agora podemos criar a imagem de perto desse lado. Então, vamos trabalhar nisso. 38. Conteúdo de bônus: nova vista de câmera perto: Vamos para nossa câmera com uma câmera nova, vou ativar a grade desses trimestres como antes. E eu vou apenas igualar a imagem de referência. Então, talvez assim, ou, na verdade, apenas assim. Tudo bem? E eu vou usar essas inclinações para esses valores de azimute aqui. Então, talvez assim. Inclinação, assim. Além disso, vou usá-los um pouco, talvez assim. E eu vou jogar com esse valor de distância. Então, talvez assim, tudo bem, ainda mais. Exatamente assim. E vou me certificar de que está desfocado. Então, talvez assim. Tudo bem, isso parece muito bom. Tudo isso é muito bom. Nós simplesmente gostamos disso. Tudo bem. Agora vou desligar a grade desses trimestres. E eu vou salvar essa câmera e a aparência, a posição. E agora vamos trabalhar no relâmpago. 39. Conteúdo de bônus – novo close up da iluminação de imagem HDR: Clique em ambiente e adicionaremos um novo ambiente. Vamos escolher essa tela preta de maior resolução para que não haja luzes na cena. Agora vamos adicionar um novo pin. Vamos usar o design circular. Brilho muito maior. E, claro, vamos criar bordas suaves. Agora vou clicar neste lado aqui. Então, talvez assim, isso pareça muito bom. E vou usar esses controles deslizantes e torná-los um pouco mais a partir da imagem de referência. Então, talvez assim também seja assim. Isso parece muito bom. Vou duplicar essa luz. E eu vou clicar neste lado aqui. Vou torná-lo menos brilhante. Então, vou movê-lo um pouco mais. Tudo bem, novamente, vou usar esses controles deslizantes. Então, talvez assim e isso seja mais. Já parece bom, mas vou duplicar essa luz novamente. Eu só vou trazer essas luzes um pouco mais. Esse lado aqui. Então clique aqui. Tudo bem, talvez assim. Torne-o menos brilhante. E, novamente, você usa esses controles deslizantes, esses ainda mais o local. Então, parece muito bom. Um pouco mais tarde, isso é muito bom. Vou criar os ajustes finais. Então eu vou fotografar, vou aumentar meu brilho ou a exposição da imagem. Vou aumentar meu contraste. Agora. Vou jogar com a profundidade do campo. 40. Conteúdo de bônus – a profundidade de acabamento da exibição de câmera de campo: Bec, a câmera. E vamos desbloquear essa câmera para que possamos editá-la. E eu vou usar a profundidade de campo. Vou clicar sobre isso, a distância do foco. E eu vou clicar nesse botão aqui, assim mesmo. E, novamente, vou jogar um pouco mais com esses valores. Então, talvez cinco ou eu, isso seja demais. Então, eu vou tentar o outono. Pode ser de graça para grátis. E você pode ver como fica. Na verdade, isso é muito bom, mas estou fazendo 4.5. Clique em Concluído. E também vamos renderizar esses ambientes no mapa HDRI em alta resolução. Vou esperar um pouco pelas amostras para ter certeza de que ficam muito boas. E sim, parece muito bom. Então, vamos para a renderização. E, novamente, vamos renderizar essa imagem como um PNG para opções de camada de palhaço com resolução K, 512 amostras. E vamos usar nossa predefinição de raios e garantir que ela esteja no produto com os 16 vieses de chuva e iluminação global gratuita. Agora podemos renderizar essa imagem. 41. Outro - Renders finais: Então esse é o final e essas são as renderizações finais. Eu só vou agradecer muito a todos os alunos que assistiram a este curso. E se você tiver alguma dúvida, me avise na seção de comentários e espero ver você no próximo curso. Tenha um bom dia e tenha uma boa renderização. Tchau tchau.