Iluminação básica e sombreamento no Blender 4 para iniciantes

1. Apresentação: Olá. Meu nome é Zcaalcot e sou artista de e sou Você está pronto para aprimorar suas habilidades de sombreamento e iluminação no Blender Nesta aula, você aprenderá como bronzear a renderização da sua cena antes mesmo de abrir o liquidificador Criaremos uma paleta de cores e a usaremos para guiar as cores que usaremos para sombrear nosso modelo Em seguida, criaremos materiais no liquidificador que correspondam à nossa visão Também trabalharemos na iluminação, para que, ao final desta aula, você possa ter uma renderização profissional do seu personagem ou de Sina Venha comigo e vamos explorar o incrível mundo da arte em três D juntos. 2. Paleta de cores: Então, primeiro de tudo, vamos escolher uma paleta de cores Vamos usar uma cor Dub. É uma ferramenta gratuita na Internet. Aqui, vamos usar as paletas de cores de tonelada e tonelada. Desculpe, o meu está em francês, mas você pode ter a mesma coisa em inglês ou em outro idioma. Então, vou escolher cores muito saturadas. Eu quero algo que seja muito alegre e que se destaque. Então eu acho que vou escolher um amarelo, quase laranja para os olhos. Esse tipo de beliscão. Então, rei mais saturado. Quase quase magenta. É bom ter variações do mesmo tom. Ok, T dessa cor. Deve ser bom. Agora vou escolher os últimos 12 azuis. Acho que isso poderia funcionar bem. Vou fazer uma impressão dessa tela e importá-la no Blender para fazer sombreamento. Ah. 3. Iluminação: Então, antes de fazer o sombreamento, eu gosto de iluminar minha cena com um sombreador cinza Portanto, se a luz estiver funcionando em um sombreador cinza, seria mais fácil trabalhar quando eu colocasse materiais, texturas e cores Portanto, certifique-se de ter seu liquidificador configurado em ciclos, seu dispositivo na GPU compute, se Aumente suas amostras e reduza seu limite de ruído. Então, se mudarmos A, vou criar um sol. Portanto, o sol é uma luz muito simples. Só precisamos fazer uma boa rotação. Então, vou colocá-lo aqui para ser mais fácil de ver. No momento, está acima do personagem. As sombras estão a 90 graus do solo. Vou girá-lo um pouco com r e x, posso girar a luz no eixo x. T. Acho que vou usar a força sobre a força e dar um pouco de ângulo. Portanto, as sombras não são 100% nítidas. Então essa é a luz principal. O sol será nossa luz principal, a luz mais forte da cena. Nós trocamos A, vou procurar uma luz escura. Vou criar uma luz superior vinda de trás do personagem. O objetivo é separar o personagem do plano de fundo. Então, eu vou colocá-lo aqui. No momento, não está muito visível. Eu vou colocar a energia. Agora estamos vendo. Isso está funcionando bem. Fin contando um pouco a rotação. G é para mover os objetos e r para girar os objetos. Vamos adicionar uma luz de aro para causar um forte impacto no lado direito do personagem, no nosso lado esquerdo, no lado esquerdo da tela. Vamos organizar uma pequena coleção de cenas, colocar as luzes na coleção de luzes. Renomeie-os. É sempre uma boa ideia ser organizado. Você pode encontrar as coisas facilmente mais tarde. Outro deslocamento de luz A para criar novos objetos. Vou aumentar o tamanho em 5 metros, como a luz superior. Isso será quase a mesma coisa que a luz superior. Mas isso vem de trás, do lado do personagem. Eu também vou usar o poder para que você possa ver isso um pouco por trás do personagem. Agora você pode ver isso. Temos mais um problema que resolveremos mais tarde. A luz é muito forte no chão, no fundo, e não queremos isso. É apenas essa pequena borda iluminada por essa luz. É separar o personagem do plano de fundo. Então, vamos terminar aqui e vamos fazer alguns esclarecimentos na próxima lição. 4. Vinculação de luz: Basta um rápido desvio para mostrar a ferramenta de vinculação de luzes. É muito útil. Aqui, meu anel de luz está tendo um impacto muito forte no solo do BG. Então, vou excluir essa luz do BG. O BG não será afetado por essa luz. Para que eu possa, eu crio uma nova luz conectando a luz e coloco meu objeto aqui Então, agora está fazendo o oposto. É muito cedo esse objeto. Se eu clicar aqui, agora essa luz não está afetando mais o BG. 5. Sombreamento básico: Ok, vamos começar a parte principal dessa maldição. Vamos trazer nossa paleta de cores. Desloque A para criar um novo objeto. Eu crio um cartão, g z para mover o cartão no eixo z, r x para girar no eixo x. Vou aplicar um material. Você pode nomeá-lo como quiser. Eu posso chamá-lo de cool pilet. E vou procurar nossas texturas de imagem. Vou trazer minha textura. Então, está um pouco esticado. Vamos apenas escalá-lo S x para escalá-lo no eixo x. Vamos movê-lo aproximadamente para trás do personagem. E gire. É um processo realmente experimental, então você pode usá-lo como base e construir a partir daqui usando sua própria criatividade. O sombreamento e a iluminação devem ser um processo criativo. Temos nossas cores aqui para que possamos usar esta tela de cartão para escolher as cores rapidamente. Mas podemos mudar as cores. Não somos obrigados a usar exatamente essas cores em nosso sangue final. Vamos começar com os olhos Então eu seleciono os olhos. Vou criar um novo material, então excluo o sombreador cinza Eu crio um novo material. Vou nomear os materiais à medida que avançamos, mas só para nomeá-los. Não é muito especial. Então, eu quero que os olhos sejam amarelos. Nesta parte, vou torná-los pretos com um toque de azul ou azul escuro Então, vamos trabalhar com o especular com o parâmetro de rugosidade Portanto, pode ser mais ou menos plástico, mais ou menos refletivo. A borda dos olhos, eu vou torná-los brancos. O corpo, é a parte principal, essa será azul. Eu posso testar esse azul escuro, mas eu prefiro o claro. Será muito complementar as cores rosa e magenta Se eu usar um sombreador metálico, mas não o estojo do t. Não vamos fazer isso Teremos algo muito pequeno e nada muito reflexivo. Acho que os bots eram muito bons. Eu mudo e bato na tonalidade dos olhos para ter mais laranja A venceu o preto, em algum valor, para que possamos ter um toque de azul Você pode usar esses isqueiros ou paletes de cores e se exercitar como quiser com o Eu uso o mesmo material do y nas palmas das mãos e no nariz Podemos reciclar esse material. Trabalhando para os olhos e criando um material branco, não completamente branco. Porque com a iluminação, o branco demais atrairá muita atenção. Portanto, não é a área principal que vamos atrair a atenção. Vamos trabalhar nessa parte. Agora vou criar um pouco porque não sei em qual ordem vou usar essas três cores perto do rosa e do violeta. Então eu gosto muito desse rosa claro. Acho que isso poderia funcionar nessa ordem. O rosa claro para o cabelo. O magenta. Eu também gosto muito desse magenta. Para as asas, vamos testar um pouco. Se eu selecionar dois objetos e no teclado, eu controlo L. Eu posso vincular o material. Então, no primeiro objeto selecionado, escolhemos o material do segundo objeto selecionado. Então você seleciona o primeiro e depois seleciona o segundo e você pressiona control. O teclado. Bem, K. Vamos falar esse qui sombrio. Ouça. E talvez o rosa claro na primeira parte das asas. Sim. Isso está funcionando bem. Acabei de inverter a ordem. O w escuro ficará próximo ao corpo e o rosa claro I fará parte da asa. Ok. Isso está funcionando bem. Eu posso simplesmente ajustar um pouco das cores para deixá-las mais próximas umas das outras. Você pode fazer a mesma coisa do seu lado com cores diferentes. Vou colocar esse modelo na página de recursos. Você pode usá-lo e jogar como quiser. Faça onde quiser com ele. É um sombreamento realmente básico, mas é mais um exercício para ver e testar cores e ver o que está funcionando ou não Você também pode brincar muito com o Adote Color. Você tem vários tipos de paleta de cores em Adote a cor, então brinque com elas e você aprenderá muito Então eu vou para a base, esse objeto onde é o que eles sempre colocam. Vou dar um rosa claro também para manter os mesmos termos de cor. E para o fundo, o branco dá certo, mas acho que vou ficar com o rosa. Um pouco mais saturado. Rosa com azul são duas cores que realmente funcionam bem juntas. 6. Conclusão: Obrigado por terminar esta aula de liquidificador. Agora você tem as habilidades para aprimorar a renderização de seus personagens com belos materiais e iluminação. Se você puder deixar um comentário e compartilhar seu projeto, isso significará muito para mim. E não esqueça. Continue aprendendo e se divertindo com o liquidificador. Tchau tchau.