Transcrições
1. Introdução: Você quer esboçar desenhos
incríveis com caneta? Ao entrar no fascinante
mundo do desenho a caneta, todas essas possibilidades
estão disponíveis para você Leve sua arte e
técnica com caneta a um novo
nível nesta aula. De uma textura de relógio de metal
a uma textura de sujeira de vidro,
de uma textura de livro a
uma textura de candelabro Aqui você aprenderá a usar texturas e
materiais
diferentes para criar
seu incrível desenho meus tutoriais,
não apenas ensinaremos as habilidades necessárias para desenhar
artisticamente com uma caneta, mas também permitiremos que você crie várias
texturas e materiais
verdadeiramente únicos e incríveis Comece agora e
participe desta aula. Sua criatividade não
conhece limites. Tudo começa com uma caneta. Neste capítulo, aprenderemos
como podemos esboçar
diferentes esboços e desenhos com caneta, do básico aos níveis Antes de começar o capítulo e fazer
nossas aulas com nossas canetas, preciso falar
sobre as ferramentas e equipamentos necessários
para este tutorial Obviamente, o
objeto
mais importante e principal é
a nossa caneta. É só uma caneta simples. Então temos uma caneta de gelatina,
uma caneta de gelatina branca Também precisamos de um lápis. Pode ser um lápis Ted
e uma borracha, é claro. Para apagar, você
também deve ter um pedaço de papel
branco ao seu lado que eu lhe
direi como
usá-lo durante nosso curso Também precisamos de uma
fita, uma fita de papel. Esses são todos
os equipamentos que precisamos neste capítulo. Vamos começar.
2. Esboço primário: Olá e
bem-vindo a um novo capítulo
desse lindo
desenho comigo. Ok, neste capítulo
de esboço com caneta, vamos trabalhar nesse
lindo metal que
temos uma combinação de
texturas de metal, vidro e também papel Como de costume, estou fazendo o esboço principal
com o método de cópia Escureci a parte
de trás do papel do meu modelo depois fixarei meu modelo
no papel ou papelão em
que quero trabalhar Ele não se moveria
enquanto eu
quisesse examiná-lo e copiar
meu esboço principal Vou consertá-lo com um
pouco de fita de papel. Eu uso um na parte superior e
outro na parte inferior. Ok. Agora vou
usar um lápis. Vou começar a examinar
todas as minhas partes principais. Eu começo aqui a partir
desta campainha no relógio. Este é um despertador
e, como você pode ver, tem
dois sinos em cima dele Eu vou examinar
esses dois também. Alguns detalhes estão aqui
que eu também quero criar. Em seguida, sigo em frente e
crio o relógio em si uma forma geral
e uma forma geral de um
círculo que forma meu relógio. Tudo bem, o último círculo também
deve ser traçado a partir daqui É o
círculo mais interno do relógio. Então eu também trabalho nesses
detalhes para os números,
os minutos do meu relógio
devem ser colocados, os números no
relógio também devem ser colocados em seus
próprios lugares. Mais tarde, eu posso criá-los. Aqui vai. Então, estou trabalhando nesses
números com tanta precisão. Também crio os ponteiros
do relógio , o outro ponteiro que mostra os minutos e o outro que realmente mostra a hora. Eu reviso todos eles
porque preciso deles quando quero fazer meu próprio esboço Ok, agora eu quero trabalhar nas outras
partes desse relógio. Quero examinar todas essas
outras partes na lateral,
na parte inferior, para criar
o esboço inteiro Como eu disse antes, minha preferência é revisar as linhas principais e
criar as formas principais. Mas, além de fazer isso,
sempre que vejo detalhes
que acho que posso precisar em meu próprio esboço, eu os reviso também
porque alguns deles
são mais fáceis de serem colocados Certo. Mesmo a partir
do esboço principal Ok. Também aqui, a parte superior
do relógio que conecta
os dois sinos Aqui está. Novamente, eu digo, sempre que você ver
alguns detalhes que possa precisar em seu trabalho, revise-os também para que você possa incluí-los em
seu esboço principal, e seu trabalho será mais fácil
no resto do seu caminho Então eu quero trabalhar
no livro aqui. O livro não tem
muitos detalhes. Eu simplesmente reviso essas linhas. Também considerarei essa
forma antiga e suja do livro Portanto, nas laterais
eu também dou uma volta um pouco. Não é muito afiado
porque está tudo sujo. Foi um pouco danificado. Também trabalho nesse
outro livro, que está abaixo
do primeiro Ok. Em seguida,
examinarei as linhas principais do copo. Eu crio esse copo
exatamente aqui, no lugar em que
está na minha foto. Eu também crio esses
detalhes dentro dele. Eu posso mostrar a
água no copo. Também há algumas
moedas por aqui. Não se esqueça
deles também, eu apenas os contorno. Aqui está. Como última parte do
meu método de cópia, para meu esboço principal, vou trabalhar
neste candelabro Estou criando essa vela, essa linda vela
com sua chama, esse castiçal em Estou revisando as
linhas para que eu possa
copiá-las completamente assim. Só preciso verificar meu
trabalho uma vez para ter
certeza de que tudo
foi copiado completamente O que você sabe
Como você pode ver, está completamente copiado
e é muito bom Muito facilmente, poderíamos ter
criado nosso esboço principal. Agora vamos trabalhar no sombreamento e
começar esse esboço
3. Desenho e sombreamento do primeiro sino: Olá novamente e bem-vindo
à primeira parte deste
lindo esboço comigo. Vamos usar a técnica
da caneta, como você já sabe. Ok, vamos começar completamente o
sombreamento. Vou começar com
essas contas neste relógio. Em primeiro lugar, você deve
arrastar a caneta em outro papel para poder realmente tirar
a tinta extra da ponta da caneta
e também aquecê-la. Ok, agora vou começar a
partir deste ponto
e, muito lentamente,
começo a sombrear Agora, novamente, muito lentamente, começo
meu sombreamento e aplico minhas escotilhas agora para criar a
textura do metal, porque esse relógio que estou
desenhando aqui é de Para criar a textura
de metal que você faz, semelhante ao que você faz para
a textura de vidro e água. Isso significa que você deve criar uma escuridão forte
ao lado das luzes fortes. Podemos ter um
contraste muito alto e um contraste forte,
portanto, você pode obter a
textura do metal. Ok, então eu vou sombrear. Como você pode ver, estou sombreando
na direção da curva
que tenho em meu próprio relógio Você vê, porque é um círculo, ele também tem uma curva. Lembro-me de manter a direção correta
enquanto estou sombreando Estou fazendo isso muito devagar
e com muita paciência, e estou arrastando a escuridão das bordas e
dos Eu desapareci no
centro do meu trabalho. Como você pode ver, minhas cores são muito mais escuras nas bordas e
nas laterais À medida que se aproximam do
centro, ficam mais leves. Ok. Por aqui eu
aplicaria mais escuridão. Também faço isso com
mais confiança e certeza de que essa escuridão ao
lado dessa luz
forte
me dará o brilho que eu preciso
e quero para o meu trabalho. Vou completá-lo assim. Então, lentamente, pouco a pouco, aplico essa
escuridão uma ao lado outra, criando minhas escotilhas uma ao
lado da outra Também crio algumas
linhas escuras aqui para
mostrar que tenho uma
escuridão linear em todo o meu trabalho. Continuando com isso agora, eu
trabalharia em linhas verticais. Por exemplo, aqui eu tenho uma forma vertical que muito lentamente e com uma pressão manual
muito baixa, eu trago essa
escuridão para o meu trabalho. Assim, veja, eu vou fazer isso em direções
diferentes. Eu aplico a escuridão em diferentes direções para
que pareça mais coesa
e mais bonita Ok, então vou continuar
repetindo em direções
diferentes até obter a escuridão que
eu quero aqui Pode levar algum tempo,
mas, como eu disse antes, você deve dedicar
seu tempo a isso. Eu também gostaria de criar vários spots, como
estou fazendo agora. Ok. Então eu desvaneci um pouco em direção
ao lado da campainha aqui Eu tento manter essa escuridão. Ok. Assim, com
um pouco mais de ênfase, vou mostrar e criar essas partes mais
escuras do que são Eu tenho uma pressão
manual muito alta. Como você pode ver, eu
tenho cores escuras. Está bem? Agora eu também quero um pouco
dessa escuridão. E eu vou desbotar em direção a este lado, para
que saia dessa forma linear Vamos lá, sem mais nem menos. Então, pouco a pouco, muito lentamente, eu crio
essa gordura para o meu trabalho Agora eu quero
continuar até aqui. Assim, eu
obteria esse lindo desbotamento. Está bem? Então, muito lentamente, desvaneci meu trabalho nessa área E como eu disse, você deve fazer tudo muito
devagar e pacientemente Está bem? E no centro, vou arrastar essa
escuridão para cima Isso significa que eu aumento sua intensidade
e a escureço Está bem? E então, lentamente, à medida que eu me
aproximo deste lado, escuridão
se dissipará nesta
parte central do meu trabalho Vou apenas fazer uma cor de fundo geral e tonalidade
geral de fundo como esta. Então, novamente, começo a aplicar a escuridão
horizontal. Veja, assim mesmo. Então eu desço com
um pouco de distância. Novamente, eu aplico a escuridão. Então aqui, eu crio essa escuridão
com mais intensidade. Eu crio
a escuridão na forma de um
cano ou cilindro, exatamente como na lateral. Eu vou desaparecer um pouco. Então deixo um pouco do meu
papel com um pouco de distância. Deixo uma parte estreita
branca e clara. E, novamente,
começo a criar uma sombra escura muito
forte. Porque esse alto
contraste realmente
mostrará o brilho que eu
tenho no meu material, que é metal aqui. Ele pode mostrar a
textura do metal com essa tonalidade. E nessas partes inferiores, eu tenho um pouco de fraqueza Eu crio meu trabalho
até essas áreas superiores. Eu escureço tudo de novo, digo que tenho uma forte
escuridão de um lado. Então eu tenho uma área muito
estreita à distância que permanece
clara e branca. Então, novamente, depois disso,
tenho uma escuridão muito forte. Mais uma vez, vou fazer isso várias
vezes. Isso pode realmente mostrar
a textura do meu trabalho, a textura do metal e
o brilho que ele tem. Agora, aqui, eu terei tons
coesos e eles ficariam realmente
desbotados. Você vê? Isso significa que toda essa escuridão vertical que
eu já coloquei aqui, vou diminuí-la com
minhas outras sombras,
assim como esta. Veja,
depois continuarei e, ao
redor da minha campainha,
criarei uma linha muito
desbotada em direção minhas outras sombras assim como esta. Veja,
depois continuarei e, ao
redor da minha campainha,
criarei uma linha muito
desbotada Ok. Nessas partes, essas
luzes estão totalmente apagadas. Eu venho aqui e vou
repetir a mesma coisa. Isso significa que, novamente, vou atenuar a escuridão que
apliquei aqui Vou diminuí-lo. Ok, agora eu venho e
aqui eu aplico uma tonalidade muito
geral para o meu trabalho. Isso significa que eu tenho uma sombra muito clara
e coesa aqui. Assim, eu vou criá-lo, , é muito fácil. Só precisamos prestar
atenção ao posicionamento
da escuridão e
dos pontos mais claros. Quando você faz isso, é só
uma questão de controlar pressão da
mão e criar
esse lindo esboço Agora, tento
organizar essa escuridão aleatória, luzes aleatórias. Eu tento organizá-los. Eu tento enfatizar
a escuridão para que eu possa
criar um contraste maior. O brilho que eu quero
realmente se mostrará. Vou fazer esse sombreamento
de todas as direções. Eu vou fazer isso desse
lado também. Você vê? Eu também faço alguns desbotamentos para baixo. Ok. Então, eu trabalho
assim com muita facilidade. Então, a escuridão que eu tenho aqui deve vir
do centro da escuridão. Eu apenas o arrasto para cima
e para cima até aqui. Eu tenho isso desse jeito. Veja, tão bem feito. Aqui vai.
Assim mesmo. Está feito. Ok. Então essa foi a primeira nota do relógio
que criamos juntos. Agora vamos continuar com
o resto do esboço.
4. Desenho e sombreamento do segundo sino: Olá novamente, e bem-vindo
ao próximo episódio
do tutorial comigo. Ok, agora vamos trabalhar juntos
no sombreamento do
segundo sino É claro que, no segundo, basicamente faremos
a mesma coisa,
exatamente assim. Começo pelas bordas depois muito lentamente com
uma pressão baixa nas mãos. Dessa forma, farei meu sombreamento com muita facilidade. Está bem? Agora a pressão da minha mão está baixa para que minhas sombras
realmente sejam criadas melhor É melhor fazer o desbotamento desse
lado um pouco mais. Agora, do lado da campainha, você vê nas bordas, eu tenho uma pressão quase
alta nas mãos. Então, para diminuí-la, eu aumento a pressão da mão Veja, desse jeito, eu teria um
tom bem suave para essa área. OK. pressão
da minha mão na área lateral
também está alta e ainda
estaria escuro. E eu vou continuar e vou desbotar em direção ao centro OK. Agora também farei a mesma coisa deste lado nas bordas. Eu aplico a escuridão aqui, bem nas bordas, dessa forma. E então, muito lentamente, vou desbotar De repente, devo
mudar a cor Apenas desapareceu lentamente até
ficar mais brilhante. OK. Também repito a mesma coisa nesta
parte da campainha. Agora, a escuridão
que estou
aplicando aqui está mais apagada. Isso significa que, pouco a pouco,
fui subindo , sem mais nem menos, até chegar a
essas partes mais altas e continuar subindo até aqui OK. E então, pouco a pouco, eu desvaneci essa sombra aqui OK. Esse seria o
centro da escuridão aqui. Eu teria tons escuros
fortes. Eu deveria aplicar mais
escuridão nessa área porque esse é o
centro da minha escuridão. Assim mesmo em direções
diferentes. Eu apenas sombreio, agora estou sombreando verticalmente de cima para baixo Também estou mostrando essa textura e
brilho
lindos com a diferença
que tenho e criei entre
as cores e tons e fiz esse
lindo contraste. Ok, então eu vou completá-lo. E eu venho para este lado, em direção às bordas,
e pouco a pouco eu levo essa escuridão à luz. Eu faço com que seja leve. Como você pode ver, minhas sombras estão realmente se
desvanecendo uma na outra Veja também aqui, vou continuar
da mesma forma. OK. Ainda assim, a quantidade de escuridão
nessa área
deveria ser maior. Na verdade, a concentração
da escuridão aqui definitivamente
deveria ser maior. E então, pouco a pouco,
na parte superior, nessas partes superiores da minha campainha, eu vou desbotá-las. Então, desse jeito, eu também desboto minhas sombras
dos lados Ok, agora neste
canto do sino, nesta borda eu tenho uma escuridão
muito forte. E continuarei
com a mesma quantidade de escuridão até o topo. Agora, dessa borda,
desse canto, tento apenas aumentar a sombra em direção
a essa
parte do meu contraste. Veja, eu vou fazer isso com muita facilidade para que eu possa manter o
brilho no meu trabalho. Na verdade, estou criando o
contraste desse jeito, com base nas direções que
tento sombrear. Vou manter
a direção principal, mas na verdade estou sombreando
nas direções opostas Assim, posso
eliminar totalmente o traço da
minha caneta no trabalho. Não quero ver
nenhum vestígio aqui. Ok, agora eu venho aqui e novamente, eu aumento a escuridão
deste lugar em um grau. Ok, aqui eu
também vou fazer o mesmo. Eu aumento a escuridão
no nível de um grau. Mais uma paleta de cores. Ok, agora eu quero trabalhar
na parte inferior da minha conta. Eu começaria
de baixo para baixo. Eu tenho escuridão aqui. Estou criando essa linha escura. Também começo a sombrear
a parte mais
lenta porque tenho
uma luz ali Mesmo aqui, eu deveria
ter a continuidade disso. Eu deveria ter o
resto dessa luz. Não é simplesmente cortado repentinamente. Eu continuo meu trabalho, pois
tenho escuridão aqui. No resto da escuridão, se você tem a
luz na parte superior, você deve continuar com
isso também. Se você tem escuridão
na parte superior, você deve continuar com isso também. OK. Quando eu chegar aqui, eu deveria apenas criar o
reflexo para esta área. Então, pouco a pouco, tento criar a luz, a escuridão e o contraste. Controle a pressão
da mão para obter as
cores desejadas. A concentração
da escuridão estaria aqui no centro. Ok, agora eu gostaria de
trabalhar na próxima parte. Então, novamente, a partir daqui, eu aplico a escuridão. E então, pouco a pouco, tento desbotar em direção
às áreas mais claras, ok? Agora, esse desbotamento é vital importância para
criar essa textura Mas, ao mesmo tempo, você deve ter em
mente que não estamos criando nenhum esboço hiperreal Veja, estamos criando um
esboço, um esboço normal. Você não precisa
torná-lo tão hiperrealista. Você só precisa deixar seus
tons muito macios e bonitos. É bom de se ver. Ok, agora eu venho até aqui. Aqui está o
corpo do relógio. Este é o relógio, ele
vem por baixo deste. Não quero trabalhar
nisso agora, mas quero criar a
escuridão para essa área. Assim mesmo. Eu considero a
escuridão absoluta,
pois aqui está no fundo do
sino ou dentro dele. Além disso, pois aqui eu
considero essa escuridão. Ok, então aqui novamente, como eu disse, eu tenho uma escuridão
absoluta aqui. Tudo bem. Agora esta é a
parte interna do meu sino. Portanto, não
há luz lá. E eu posso escurecê-lo completamente
porque, como eu disse, é a parte interna do sino Repito esse escurecimento
camada por camada até obter a escuridão que
desejo para essa área muito escura Assim mesmo. Também considero uma tonalidade muito
geral para
aqui que realmente conecta
esses dois sinos Ok, agora devemos,
passo a
passo, aplicar a
escuridão no próprio relógio. Esse também é o resto
da escuridão que eu tenho
dentro do sino. Tenho que
escurecê-lo o máximo que puder. Eu te disse, camada por camada , para que eu pudesse obter a
escuridão que eu quero. OK. Eu também mantenho esse traço de
luz aqui. Não se esqueça disso. Ok, agora eu posso
passar para a próxima parte. Eu quero começar da
superfície do relógio. Antes de fazer qualquer coisa, começo
criando os números. Em primeiro lugar,
determino o posicionamento de cada um
desses números como a forma de um quadrado, como você pode ver. Então eu começo a trabalhar
nos números em si. Tenha cuidado ao respeitar a distância entre
cada número Veja, agora eu estou apenas criando os quadrados para os
números das horas. Mas você deve fazer
isso tão bem quanto isso. É muito importante
não fazer isso mais ou menos, como você pode ver. À medida que subo em direção a
este lado do meu relógio, os quadrados não podem ser vistos completamente porque
não estão na vista frontal Ok, vou
colocar o número um, como
posso ver na minha referência, tente criar seus números forma a beleza do que
a beleza
do
seu trabalho
realmente aumente. Ok, eu tenho 12 aqui. Eu tenho o número um, desculpe, o número dois como este. Então eu tenho o número três. Como você pode ver, estou apenas
colocando os números um por um na frente dos quadrados
que eu já havia criado Em seguida, mudei para
criar o número quatro que na verdade é colocado atrás da alça do relógio,
os ponteiros do relógio. Portanto, eu
criei apenas o que posso
ver na foto. Então eu vou com o número cinco. É assim que acontece. Também é o número seis aqui. E aqui vai. Temos o número sete aqui. Em seguida, passamos para números oito e nove. Está bem? E então, é claro, 10.11 E aqui vai, número 11, assim. Ok, bem, vamos
continuar no próximo episódio.
5. Desenho e sombreamento da superfície do relógio: Olá novamente e
bem-vindo ao
resto deste lindo
tutorial comigo. Ok, agora neste episódio, vamos completar
nosso relógio pouco a pouco. Primeiro de tudo, vou criar esses círculos
em torno dos números. Preciso criar
vários círculos para completar
o relógio inteiro. Apenas tome cuidado para criar
esses círculos de forma bem organizada. Tente ficar completamente na linha. É muito importante
deixá-los
bem arrumados . Aqui vai. Agora podemos trabalhar na
criação dos cliques do relógio. Ok, aqui eu tenho uma mancha escura. Eu o deixei claro no
meio e, novamente,
tornei-o mais escuro. Eu desço. Este é o ponteiro do relógio que conta os segundos tão lentamente. Eu termino aqui. No final, eu também mantenho
o brilho. Ok. Então eu tenho o ponteiro do relógio
que conta as horas e avança as
horas. Dessa forma, dos lados,
vou ficar mais escuro E no centro, seria mais leve. Eu tento manter isso leve. Veja, eu também crio uma linha sobre a alça do meu relógio, que é para a hora. Então, novamente, eu passo
a trabalhar neste. Para trabalhar no ponteiro do relógio
que conta os minutos. Ok. Eu também tenho uma
forma quadrada aqui para isso. Ok. Agora, mesmo dentro
dessa superfície do relógio, não
é que eu não
tenha nenhuma sombra. Eu apenas crio uma sombra clara e
geral para ela. Lembre-se de tirar a tinta
extra da ponta da caneta. Você deve fazer isso
toda vez que quiser criar um tom muito,
muito claro. Não se esqueça disso e faça isso
cada vez pouco a pouco, considero um tom muito claro
para o meu trabalho dessa forma. Também por essas partes, farei a mesma coisa. E eu venho
aqui , é
assim. Eu vou completá-lo. Então, pouco a pouco, coloco a sombra
no centro do meu trabalho. Veja, muito lentamente, eu o derrubo. Como você pode ver,
acabei de dar uma forma muito clara e geral a toda a
superfície do relógio. Então aqui, meu sombreamento deve ser feito com um pouco
mais de pressão da minha mão Portanto, pode mostrar que essa área é um pouco mais escura comparação com as outras partes
devido à direção em
que está colocada Ok, como você pode ver, eu só estou fazendo isso em direções
diferentes. Estou tentando tornar o sombreamento que
tive aqui mais coeso Vou continuar dessa maneira. Mesmo dessas partes, dessas bordas,
farei a mesma coisa. Ok, e então eu concluo
essa área também. Você vê agora que parece
muito melhor. Você não deveria
simplesmente tê-lo levantado de branco. Sabe, eu também mantenho
uma luz aqui. Eu mantenho essa área iluminada. Mas eu sombreio ao redor dela para que a luz possa
realmente se mostrar. Vou sombrear
tudo ao redor, toda parte, para que minha luz possa
se mostrar melhor e mais. Eu também faria isso do outro lado
da luz. Chego até aqui , então estou tentando deixar
meu sombreamento o mais coeso
possível e meu relógio ficaria
ótimo e bonito Vou continuar
assim até conseguir a sombra
que quero aqui. Tudo bem Estou quase terminando aqui. Depois de
concluir essa área, vou trabalhar
no corpo do relógio. Significa a área metálica
da superfície. Vou moldar
essa área um pouco mais. Além disso, um pouco por aqui. Só uma coisa que eu
esqueci foi
aplicar essas
linhas muito pequenas durante os minutos. Para cada parte,
vou criar quatro linhas para linhas pequenas
entre cada número. Para cada parte,
vou colocar quatro pequenas linhas
para mostrar os minutos. Está bem? Aqui vai. Quando me movo para este lado, isso significa que oito a nove, eles não podem ser vistos. Por exemplo, aqui, isso pode ser visto novamente, você pode ver que 11-12 Ok? Eu já coloquei os minutos, agora vamos começar a
sombrear a moldura do relógio Você vê aqui,
é assim. E então, pouco a pouco, estou criando e
desenhando o círculo, portanto, posso sombrear
entre eles. Então, primeiro eu determino meus
círculos e depois posso simplesmente sombrear
entre eles com mais facilidade. Ok, agora vou
aplicar um tom que
é quase como fosse um grau mais escuro em comparação com o centro e
a superfície do relógio Apenas um grau
mais escuro do que isso. Mas, em geral, por aqui, eu deveria ter um tom claro. Vou continuar então
na direção oposta, repito essa tonalidade, meu trabalho
seria realmente muito suave. Vou na direção
oposta à minha camada anterior de tons. Veja, eu vou assim. E então, muito lentamente, eles pareceriam muito coesos É assim. Além disso, eu tenho uma linha aqui. Vou transferi-lo para tons. Não quero linhas separadas
ou específicas. Na verdade, também estou desbotando essa
sombra para dentro. Não deveria ser como linhas ou
pareceria muito falso. Ok. Então eu também
desvaneço essa linha novamente, a parte interna subindo
até alguns níveis Eu vou continuar. Ok. Então eu vou trabalhar na próxima rodada do
relógio, que é aqui. Vou fazer outra rodada,
outra área circular. Apenas tente ser bem
arrumado e tente criar exatamente o círculo que é, ok? Eu subo e
desço novamente. Assim como este.
Aqui vai. Ok. Agora vou criar um tom muito suave
e claro a partir daqui. E então, quando chego a essa borda, minha sombra fica ainda mais clara. É como se estivesse
desaparecendo na luz, não
na escuridão Então você vê, é exatamente assim. Está bem? Estou tentando manter os lugares brancos porque
são muito claros. E eu tento mantê-los e colocar minha escuridão bem ao
lado deles para mostrar o
brilho do material Y. Para criar esse
brilho e mantê-lo, eu mantenho o branco e
escureço ao redor dele Por aqui, como você pode ver, estou criando tons mais escuros e deixando algumas
partes próximas a eles, totalmente brancas e claras Ok, aqui vai. Agora, muito lentamente, arrasto essa
escuridão para o local. Ok.
6. Sombreamento do corpo de metal do relógio: Olá novamente e bem-vindo
à próxima parte deste
tutorial comigo. Ok, vamos continuar
de onde paramos. Eu estava arrastando a escuridão
muito lentamente para cima. Ok, a partir daqui, começo a aplicar mais escuridão e também começo a apagá-las Também crio uma
forma linear para poder mostrar o brilho desse metal
na direção dessa curva. OK. Nessas partes, vou
fazer isso bem leve. E eu clareio. Toda essa área que você
vê desse jeito. Vou fazer meu desbotamento aqui. Eu vim até
aqui, desapareci lentamente. Eu também continuo essa
escuridão até aqui. É assim. Também da área mais lenta. Eu vou fazer a mesma coisa até
aqui. Eu faço com que seja completamente circular. Vou continuar meu sombreamento de forma
muito coesa até aqui. Ok, então eu vou para
o lado esquerdo do meu relógio. aqui, eu deveria considerar
uma área muito fina dessa forma, que quando ela descer, essa
distância simplesmente desaparecerá. Claro, pouco a pouco, mas isso vai desaparecer. Eu aumento um pouco
a escuridão dessa área. Essa luz pode
realmente se mostrar. Veja, meus queridos amigos, as luzes e os contrastes podem realmente se mostrar quando estão próximos
à escuridão Se não houver escuridão, a luz não se
mostrará. Ok, então aqui eu
vou continuar a mesma coisa. Então, novamente, vou aplicar
tons muito escuros em algumas partes. Depois, com um pouco de distância, criarei um tom mais claro. Veja, essa escuridão
que apareceu aqui é na verdade o reflexo desse sino em cima dele, que na verdade está aparecendo
aqui. Como um reflexo, eu vou desaparecer
nesta área superior desse jeito, e aqui está como
fica, exatamente assim Também nesta área, eu crio essa sombra escura
e a misturo aqui. Eu misturo aqui, tão bonito quanto isso. Ok, agora também para
esta área inferior, vou fazer meu sombreamento também. A partir daqui. Novamente, considero outra
escuridão para meu trabalho. Veja. Simples assim, tão fácil. Agora eu faço toda
essa área macia e lisa. Ok, agora queremos trabalhar nas outras
partes deste relógio. Por exemplo, nessas
partes, começamos a sombrear. Em primeiro lugar,
vou trabalhar
nesses semicírculos que
tenho no corpo do meu relógio Eu saberia onde começa, onde minhas sombras começam
e onde terminam e onde terminam Eu não quero trabalhar
com essa área agora. Esta é a parte inferior
do relógio com esse formato. Novamente, aqui
não está realmente completo. Eu deveria concluí-lo e depois
posso fazer o resto. Está bem? Em seguida, aplico o
próximo semicírculo em seu próprio posicionamento dessa maneira Ok, então, pouco a pouco, eu deveria começar minhas sombras Veja, a partir daqui, eu deveria descer e
pegar as sombras Por aqui eu tenho um
tom claro como este até a área inferior. Então, dentro desse contraste, dentro dessa luz e
escuridão que eu crio, eu também deveria aplicar pouco de escuridão exatamente dessa maneira. Então, novamente, também
por essas partes, farei a mesma coisa com um pouco de distância. Eu crio um contraste muito forte e uma escuridão muito forte aqui. Veja, desta parte inferior, eu entendo que é o mais
escuro possível. À medida que surge, fica mais leve. Muito lentamente, eu crio essa
forma muito escura na parte inferior. À medida que surge, fica mais leve desse
jeito. E aqui vai. Eu também faço isso nessa
direção. Assim, eu
desvaneço a escuridão de baixo para cima Você vê que está sendo
moldado perfeitamente, muita cautela
e, com muita paciência,
você deve fazer isso Você pode obter essa
bela tonalidade. Tudo bem. Então aqui vai. E tão linda
quanto essa. Ok, agora você vê, eu lhe disse que o resto
dessa escuridão deveria ser
criado porque, como eu disse, esta é a sombra do meu sino, que é vista aqui. Crie o resto dessa sombra. Eu virei e o
sombrearei em uma forma curva e
circular Eu venho até aqui. Eu tenho essa escotilha aqui. Há sombras muito movimentadas embaixo desta campainha
com muitas escotilhas Então eu também crio
outra escuridão
aqui em que o sino é
separado dessa área. Está bem? E então, a partir
daqui, eu tenho a escuridão que eu queria aqui. Eu posso criar a
escuridão absoluta que eu queria. Veja, pouco a pouco, essa linda
textura de metal está sendo criada em nosso trabalho porque mantemos o brilho
e todas as outras coisas. OK. Também a partir daqui, eu trabalho
nessa escuridão. E, novamente, eu
gostaria de trabalhar nessa área. Ok, antes de
trabalharmos nesta parte, eu deveria trabalhar na parte
inferior também. E um pouco disso é
que eu tenho um tom claro novamente. A partir daqui eu crio uma escuridão
muito forte. Veja, assim mesmo. Aqui vai, eu crio a sombra. E quando eu descer, vou
enfraquecê-lo tão facilmente, tão lindamente quanto este Ok, agora você vê
algumas técnicas como lápis ou lápis de cor ou cera ou qualquer coisa assim
para criar a luz Precisamos de ferramentas extras. Mas quando você está
trabalhando com caneta, é só com uma caneta
que você deve criar luz, você deve criar texturas Você não pode usar uma borracha. Você quer dizer que essa é
uma técnica muito fácil. Não precisa de nenhuma ferramenta. Portanto, ele também não precisa nenhum custo extra para
obter essas ferramentas extras, porque a única coisa
que você precisa é de uma caneta. É uma técnica fácil. Portanto, se você
praticar e adquirir a habilidade necessária
para essa técnica, essa técnica pode ser
muito agradável para você Aqui eu desvaneço essa escuridão
aqui nesta área, você vê um desvanecer essa
sombra aqui Veja, esses
belos contrastes são, na verdade, as coisas que me
dão minha textura de metal, me
dão a textura correta do
material Eu também usaria algumas manchas
escuras por aqui. Também posso mostrar algum tipo de
ferrugem no meu despertador. Ok, aqui vai. Ok, agora, para o resto
deste tutorial, você pode ver o próximo
episódio comigo.
7. Completando o desenho do relógio e começando o sombreamento do glass: Olá novamente e bem-vindo
ao próximo episódio deste
ótimo tutorial comigo. Ok, agora vamos completar esse
lindo relógio por completo. Então eu venho aqui para o
próximo semicírculo e, novamente, eu crio uma sombra muito geral
até aqui, exatamente assim Tudo bem, e vou continuar com isso até o topo. Só uma coisa que você vê, eu escureço circularmente e
depois vou desbotar Eu crio essa sombra
e a desboto. OK. Eu também criaria essa parte
inferior aqui. A escuridão que eu posso ver aqui também
é aplicada aqui. Ele vai novamente
das partes superiores. Nessas áreas superiores, eu apagava a escuridão e
ficaria assim Vamos ver, eu tenho algumas linhas aqui só
para mostrar um pouco de brilho
nesta parte do relógio. Na verdade, esses são detalhes
que podem me ajudar a concluir meu trabalho e
ficaria assim então Ok, então eu tenho o
resto dessa escuridão aqui. Eu crio um tom muito escuro. E então, muito lentamente, eu desapareci nessas
partes superiores. Dessa forma, vou deixar
meus tons mais coesos. Então, para essa área superior, vou usar essa parte de baixo da campainha
e crio uma escuridão,
uma escuridão muito forte, que também pode mostrar a
sombra da Eu o arrasto para baixo. Eu também mantenho a forma e a direção que
são curvas assim Aqui, eu
crio outra sombra. Então, eu também protegeria
essa área abaixo do sino. Eu tento fazer isso de forma muito coesa
, ficaria assim Então eu venho até aqui, só diz luz
, eu apenas crio algumas
texturas para ela Portanto,
teria um pouco de brilho. Eu também protegeria essa
área para isso, e pronto. Então eu quero
trabalhar nessa área. Abaixo dos meus relógios. Parte inferior. Isso é
direto daqui. Eu deveria
obscurecer completamente meu trabalho. Veja, eu tenho uma
escuridão total até aqui. Ok, vou continuar
da mesma maneira. Eu simplesmente mantenho o mesmo processo em
todas essas áreas. E então eu também quero
trabalhar nessa área mais uma vez para tornar essa escuridão mais circular, mantendo a forma. Ok, então, tão fácil quanto isso, eu também crio o
sombreamento aqui para a perna do relógio e
seria muito fácil Agora, para
a outra parte do relógio, farei exatamente o mesmo que
fiz com a outra. Eu apenas o sombreio assim. OK. Agora, do meu relógio
, só sobrou essa parte aqui
acima das notas. Então, eu vou
concluí-lo também aqui. Eu também posso ter
outro que eu também criei aqui. E eu venho até aqui. Ok, então eu
aplico a escuridão em seu próprio
lugar e, em seguida, considero uma tonalidade muito geral
para eles e criei tão atraente quanto essa. Depois de passar por
várias etapas, concluímos o esboço de
nossos relógios Ok, agora vamos
trabalhar no resto da área. Não temos apenas um relógio, também
temos vários outros
objetos nos quais devemos trabalhar agora
na próxima parte. Antes de tudo, quero trabalhar no vidro que tenho aqui. Na verdade, o vidro é
feito de vidro. Nesses esboços, tenho objetos
diferentes próximos uns outros e tenho texturas
diferentes É melhor começar com
as texturas e com as coisas que
estão mais à frente, então você pode trabalhar nos
objetos que estão
na parte de trás para criar o. Tenha cuidado com o fato, ou lembre-se
do fato de que a textura do vidro é muito semelhante à
textura do metal. Onde quer que você possa ver um ponto, você deve realmente
colocá-lo no lugar. Mantenha as luzes, mantenha a escuridão sempre
que possível. OK. Eu entendo a
forma geral do meu copo. Agora eu quero fazer seu sombreamento. Veja aqui. Eu também tenho a água dentro dela. Agora, a partir daqui, muito lentamente eu começo a criar quaisquer pontos
mais escuros que eu vejo Eu criei como o valor, exatamente o mesmo valor
que posso ver no meu modelo. Eu aplico as
manchas mais escuras também. Agora, com um pouco de distância, esse ponto está realmente
se repetindo. E, repetido,
vindo aqui
nesta área, é assim. Veja, basta criar todos esses pontos em
suas próprias posições corretas. não são difíceis Algumas coisas
que são realmente importantes não são difíceis, especialmente nessas
texturas, em que você
precisa criar um local para poder ver seu trabalho Porque se você vê bem
o seu trabalho, definitivamente
pode
criar melhor. Você deve tentar aprender
a ver bem as coisas. Você pode realmente olhar para ele, não apenas ver seu modelo. Porque se você pode fazer isso, se você não pode fazer isso, se você não
consegue ver bem o seu trabalho, você não pode examiná-lo. Portanto, você
pode perder muitos detalhes
preciosos se
tiver esse problema não
conseguir ver seu trabalho muito bem. Você deve trabalhar em
modelos diferentes o máximo que puder realmente adquirir essa habilidade para ter
uma boa aparência. Eu aplico a forte escuridão em todas essas partes à medida que avança. E eu vou continuar
até aqui. Veja, eu estou criando esses pontos
exatamente como eu os vejo. E eu os farei em
seu próprio lugar. Eu tento manter as
luzes enquanto sigo em frente. E então, com um pouco de distância,
novamente, eu aplico a escuridão. Estou aplicando
escuridão e luz. Luz e escuridão. Agora, vamos ver o resto
desse tutorial
no próximo episódio.
8. Completando o sombreamento do vidro e começando o desenho do livro: Olá novamente e bem-vindo
ao resto do
tutorial comigo. Tudo bem, agora vamos
continuar nosso trabalho. Veja, na parte central, eu tenho mais escuridão do que
vou criar. Então, desse jeito, eu
desço até o fim. Então, com um pouco de distância, tenho alguns pontos, alguns pontos mais escuros, como
os que estou criando Vamos lá, você fez
uma parte do nosso copo. OK. Agora, eu também sombrearia
essa área levemente, horizontalmente, apenas para
criar uma sombra bem clara Então eu crio algumas partes mais escuras em algumas áreas, até aqui, até essa
parte superior do meu oval, que seria
tecnicamente o topo da minha água ou acima da Basta aplicar essa
escuridão, como você pode ver em seu próprio
posicionamento, como você sabe. Estou sempre de
olho no meu modelo. Se eu subisse até lá
, ficaria assim. Vou levá-la até aqui. OK. Eu tento manter as manchas
escuras no meu trabalho e tento não perder nenhuma
delas o máximo que posso. OK. Eu também sombreio levemente
para cima, mas à medida que desce, definitivamente deve
ficar mais claro Veja, essa
aparência. Vou continuar até
chegar à área da água. A partir daqui, eu
derrubo essa escuridão. E então, lentamente, eu desapareci
nessa área inferior. Também pode considerar essa escuridão do lado esquerdo
em direção ao centro. Também aqui, eu
deveria continuar com isso. Ok, bem nessa direção. Eu apenas aplico minha sombra. Como você pode ver, estou fazendo isso de forma
muito suave e suave. Também devo prestar atenção
ao fato de que devo manter essa área como o
fundo do meu copo. Então eu subo novamente e desço. Eu crio esses altos e baixos. E o padrão que eu posso ver no fundo do meu copo, não se esqueça de aplicá-lo. É o que dá ao seu trabalho mais dimensão e
mais volume.
Ok, aplicamos algumas manchas
e depois as desbotamos
e continuamos Agora, a escuridão daqui seria colocada
assim como a forma de pontos de luz
um
ao lado do outro para criar um grande contraste e criar
a textura do vidro e da água. Assim como eu disse antes,
para essas texturas, precisamos de altos contrastes reais, escuridão
forte
ao lado de luz forte Também criaremos isso para nós. É o mesmo por aqui. Eu apenas moldo o fundo do meu copo exatamente como
posso vê-lo no meu modelo. Não estou criando isso apenas
com minha imaginação. Como você pode ver, estou fazendo
isso com base no meu modelo. Então eu também criaria
essas formas aqui. Então eu vou desbotar
essa área também. Veja, isso é na verdade o resto
dessa forte escuridão
que eu já tinha em cima do meu copo. Eu deveria continuar o
resto da escuridão. Não pararia simplesmente,
é um reflexo. Eu deveria ter isso
aqui também. E eu o desbotava
no fundo do meu copo, tentava mantê-lo
na mesma faixa Mas a cor é um pouco diferente porque está
na água agora. Ficaria um pouco mais leve. Então, novamente, farei a
mesma coisa com o resto
da escuridão que eu tinha
na parte superior do copo. Vou apenas continuá-los na parte
inferior do copo para completar toda a minha forma. Você também deve ser capaz de
controlar a pressão da mão. Então, você deve ter uma pressão manual
alta
no início da linha enquanto se move para baixo em direção
ao fundo do copo Lentamente e passo a passo, você deve reduzir a pressão da
mão. Dessa forma, você obterá esses lindos tons
fortes no começo, muito fracos e baixos no final. Esse deve ser o procedimento de pressionar
sua mão para criar a escuridão necessária para essa
parte inferior do vidro. Algumas pessoas podem pensar que criar
textura de vidro é muito difícil, mas na verdade não é. Na verdade, é uma das coisas
mais fáceis de fazer. Não tem nenhum truque
especial. O único truque
é ver cada ponto, colocá-lo em
sua própria posição, na posição correta, e criar uma luz
ao lado da outra. Você deve criar
uma escuridão forte
e uma luz forte
lado
a lado para criar um contraste maior que lhe dê a
textura desejada. Vou continuar até o fim. Vou sombrear essa área também
em direções diferentes, portanto, ela pode ficar
totalmente desbotada no meu trabalho Então aqui vai. Por aqui, tenho outra mancha escura e
desço até o fim. Ok, eu também
protegeria essa
parte central da água, mas tento manter
algumas partes mais escuras Ok, aqui
vai dessa maneira. Eu tenho as texturas
da minha água e do meu copo, elas parecem muito boas E também uma escuridão aqui, que é curva
assim aqui Eu tenho outro, então eu crio essa forma coesa para meus
tons em todo o vidro, porque eu quero que eles sejam
coesos Não quero apenas manchas
de cor em todo o meu trabalho. Ok, então eu concluo essa área, a parte aberta do vidro, que precisa de um sombreamento
geral e também de vários pontos curvos
mais escuros Mas, como você pode ver, é uma área muito fina. Eu também faço minhas sombras finas
e claras. Parece bonito, ok. Agora que fizemos isso, podemos trabalhar na
próxima parte, que é
criar os dois livros
e os castiçais Eu começaria primeiro
pelo livro inferior. Deixe-me determinar sua área. Eu posso fazer uma estrutura para ver quais áreas ele cobre Ele vem direto para o relógio. A partir daqui, fica assim. E vai continuar assim. Como você pode ver, a maioria dos
meus cantos está ao redor. Tente fazer a mesma coisa,
porque, como eu disse
no começo, isso também mostra que seus livros
são um pouco velhos e sujos. Vou continuar o resto
desta linha para também
estruturar o livro superior. Conhecemos o território e a área que
contém o livro. Isso pode realmente
nos ajudar a fazer os sombreamentos. Vai ser assim e essas são o resto
das páginas do meu livro. Ok, então a partir daqui vou criar várias linhas descendo que parecem alguns
desenhos na capa do meu livro. E eu também faço isso nesta área
superior daqui. Ok, agora para o
resto do Tutorial, siga-me no próximo episódio
9. Desenho e sombreamento do primeiro livro: Olá novamente e bem-vindo
ao resto do tutorial. Ok, agora vamos começar de novo, e desta vez
queremos trabalhar nos livros. Vou começar
do centro aqui, da esquina aqui. Vou começar
com um tom bem claro, bem aqui ao
lado do relógio. Como você pode ver,
estou fazendo isso muito fracamente e me resumindo
ao meu OK. Agora, lentamente, tento colocar a concentração
da escuridão no topo. E à medida que eu
desço, vou desvanecendo-a como esta aqui vai. Nesta parte, eu também tenho outro tom
claro. OK. Eu considero a escuridão
por aqui. E então eu crio uma sombra mais clara ao
lado dela para essa área. Para a capa do livro, eu apenas escureci um pouco mais essa
linha Eu posso mostrar a diferença
entre minhas cores nessa área. Eles não vão simplesmente se confundir. Então eu vou sombrear essa
área completamente. OK. Agora estou aplicando
a sombra aqui, e está mais escura
ao lado do meu relógio E à medida que vai em direção
ao livro em si, fica mais claro e desbotado Quando você escurece essa área ao
lado do relógio, na
verdade mostra
que o livro está atrasado e o
relógio está mais à frente É por isso que escurecemos essa
área ao lado do relógio. E então fomos
em direção ao livro em si. OK. Então eu também crio algumas linhas muito claras e
muito próximas umas das outras. Agora eu quero criar os desenhos e os
padrões na capa do livro. Veja, estou apenas criando-os com mais facilidade do que no modelo. Você também pode fazer isso, criando alguns
padrões mais fáceis na capa do livro. Veja, eu gosto desse. Aqui vai. E
trabalhando aqui. OK. Agora, eu também consideraria alguns detalhes
mais bonitos para essas áreas, apenas para
torná-las um pouco mais bonitas. Eu vou fazer isso também por aqui. Eu vou fazer a mesma coisa, dizendo que está bonito. Mas em alguns lugares eu quero
adicionar mais escuridão. Eu posso simplesmente tirar essa forma muito
larga disso. Não quero que nenhuma área
fique muito branca ou muito clara. Geralmente, examinava toda a área para dar
uma tonalidade bem clara, tornando-a mais
coesa e realista Como você pode ver, estou
examinando algumas partes. Tornando-os mais escuros. Muito mais escuro. OK. Agora, eu aumento a
escuridão nesta parte. Posso mostrar que essa área
é basicamente mais clara. Estou escurecendo ao redor dela, então posso mostrar que essa
parte está mais clara Vou criar escuridão
no lado direito e você
definitivamente deve ter
cuidado com a área envidraçada. Não cruze a linha do
copo e entre nela, criando mais sombras. Logo de cima, começo
com uma forte escuridão. E quando eu desço,
eu tento enfraquecê-lo. E eu vou fazer a mesma
coisa de baixo para baixo. No fundo, eu fico
forte com a escuridão. Conforme eu subo, eu o enfraquecimento, tornando-o um pouco mais claro,
veja, enquanto ao
mesmo tempo estou fazendo algumas molduras nas laterais e
nas bordas Não vou cruzar nenhuma linha
e vou me certificar que as sombras estejam desbotadas na
direção correta Na verdade, estou incubando
essa área e estou sombreando com
sombras e escotilhas contínuas, e elas também estão muito próximas
umas das outras Eu quero deixá-lo um pouco macio. Ok, aqui está. Então, por trás do vidro, eu também consideraria um pouco
de escuridão para meu trabalho. Como você pode ver, estou aplicando
esses tons muito desbotados. Nem todos eles. Quero dizer, os que estão no meio. Então eu continuo meu sombreamento e, do topo,
muito lentamente, eu
desvaneço a Veja como é fácil. OK. Em seguida, passo para a
próxima parte do meu trabalho, que é o outro
lado do livro. Na verdade, eu começo a sombrear a partir
daqui,
ao lado do vidro Então, de forma coesa, começo a sombrear em várias direções diferentes Então, logo
atrás do vidro, eu crio a
escuridão e me desvaneço em direção ao resto da capa
do livro Basicamente, estaria escuro desse
lado, na borda. A borda entre o copo
e o livro deve ser mais escura. Ele pode mostrar os óculos
à sua frente
e, ao mesmo tempo, duas coisas distintas. Eu vou continuar. Eu também completo a sombra
aqui nesta área e deixo
tudo mais coeso Ok, aqui vai. Você deve controlar
a pressão da mão. Na verdade, suas sombras seriam criadas de forma suave e
muito bonita Vou continuar o mesmo processo. Vou completar minhas sombras totalmente. Então, dessa
parte inferior do livro, da parte inferior do livro, tento criar alguns tons mais
escuros voltados para cima À medida que sobe, eu o
deixo mais leve. É basicamente um
tom escuro que surgiu e desapareceu nas
áreas mais claras, sem mais nem menos. OK. Eu deveria aumentar a escuridão
por aqui, o que na verdade
deveria mostrar que está na continuação
do livro Também aqui,
tenho linhas diferentes que eu sombreio e
crio ao mesmo tempo. Então, novamente, logo
de baixo, considero uma sombra para isso. Basicamente, estou
considerando tons escuros de baixo
e de cima. No centro, no meio, eles seriam mais leves. Eu farei a mesma coisa
nesta segunda parte, a partir desta parte inferior
do livro superior. Vou escurecer à
medida que desço. Eu desapareci Deveria estar muito escuro. Deve ter uma escuridão muito
forte ao redor das bordas do livro, que está acima ou sobre ele. Melhor dizer que isso está
em outro livro. Deveria ser mais escuro, especialmente na parte que mostra a borda
entre os dois livros Ok, vou continuar
essa parte também. Ver sua bunda deve
parecer mais coesa. Você não pode simplesmente colocar algumas manchas ou criar bordas
entre as cortinas A luz escura, você deve apenas dissipá-las uma
na outra Eu continuo sombreando em
muitas direções diferentes. Portanto, posso apagar
todos os traços da minha caneta. E, ao mesmo tempo, eu realmente misturaria
todas essas cores e obteria uma
ótima tonalidade coesa Ok, logo de baixo, tento fazer meu trabalho com
uma pressão maior nas mãos. Agora, nesta área, com um pouco de distância,
novamente, eu
aplicaria esse sombreamento Veja, eu estou ficando muito
escuro por aqui. Aqui vai. Eu
escureço totalmente até o fim. Eu também tenho que
sombrear as bordas. Eu continuo essa escuridão da
mesma forma nesta área branca. Eu deveria criar
exatamente o mesmo padrão que fiz na
outra ponta do livro. Muito lentamente, tento
seguir o padrão que eu já havia
criado lá. Desta vez, vou
criá-los aqui neste
final do livro. Devo tentar obter o padrão exatamente como fiz
para o outro lado. Você deve prestar
muita atenção ao seu próprio design, caso
o tenha alterado Caso contrário, você pode
prestar atenção ao modelo. Ok, então aqui vai. Vou continuar até que
meu padrão e meu design tenham
exatamente a mesma aparência que eu tenho
do outro lado. OK. Vou considerar algumas partes mais escuras e vou considerar
outras partes mais tarde Está bem? Então, basicamente, eu tento
fazer a mesma coisa. Eu também crio
as linhas aqui e crio esse padrão
entre essas linhas. Está bem? Vou apenas
modelá-lo e projetá-lo dessa maneira. Está bem? Agora, em algumas partes,
considerarei uma escuridão mais forte. E então eu o reviso geralmente
uma vez para obter uma
forma coesa e fazer com que
tudo se misture, eu apenas o sombreio,
geralmente para torná-lo geralmente para torná-lo E então eu trabalho em algumas
partes e as deixo mais escuras. É isso mesmo. Vamos
continuar no próximo episódio.
10. Desenho e sombreamento do segundo livro: Olá novamente e bem-vindo ao resto do
tutorial comigo. Ok, agora
vamos continuar o
tutorial por completo Ok, eu começo
do canto do meu trabalho novamente para trabalhar no meu segundo livro. A partir daqui eu aplico
uma escuridão muito forte. À medida que subo,
tento diminuir essa
escuridão um pouco, não muito, apenas um pouco mais escura Isso significa que aqui no
fundo, é escuridão absoluta. Mas à medida que sobe, fica um grau mais leve.
Apenas um grau. Novamente, enfatizo a
escuridão dessas áreas, para que eu possa mostrar que este
livro está no outro livro. Portanto, ele também tem uma
sombra no livro abaixo dele. Ok, então eu começo a
sombrear a capa do meu livro. Primeiro, eu apenas crio uma
sombra geral aqui deste lado. Eu farei a mesma coisa. Eu o sombreio, geralmente, sem focar em nenhuma parte
específica. E então, logo atrás do meu copo, tento trazer algum tipo de
escuridão para minhas cortinas. OK. Então, aqui, continuarei o resto do meu sombreamento Veja. OK. Agora eu gostaria de trabalhar primeiro
nas páginas do livro. Eu deveria começar de novo
no canto das páginas, depois vou dar um tom
bem claro. Posso mostrar que
há páginas uma em cima da outra e tem
volume e dimensão. Como você pode ver, é
mais escuro na esquina. Conforme me movo em direção ao centro, fica um pouco mais claro. Então eu geralmente examino toda
essa área, posso mostrar isso. Então, devo enfatizar algumas outras linhas para
que eu possa mostrar que existem papéis
reais em cima
uns dos outros que
criaram minhas páginas. OK. Assim mesmo. Então, por trás do vidro, tento até aumentar um pouco mais a
escuridão para cima E é isso. Por aqui, eu tenho outra, outra página. Agora, aqui, novamente, vou tentar mostrar os mesmos
tons que usei
nesse outro lado para indicar que
são páginas de livros. OK. Então eu considero um
tom mais escuro para essa área. Então eu também crio
uma sombra aqui. Eu deveria criar
até mesmo a sombra
dessa primeira página na
página abaixo dela É por isso
que escureço essa área bem no
centro do livro Eu deveria ter uma escuridão muito
forte porque essa é a parte em
que as páginas estão
realmente coladas Depois de criar a forte
escuridão bem no centro, deixarei de
arrastá-la em direção ao
centro do livro Em direção ao centro da página, quero dizer. OK. Agora, novamente, eu começo a sombrear
na direção oposta, você vê Aqui vai. E eu vou
completá-lo com muita facilidade. Também tento desbotar essa sombra para cima, em direção ao outro
lado das páginas Então, a partir daqui, tento criar algumas linhas e
sombras para mostrar que também temos páginas em pé
neste lado do livro. Vou continuar dessa maneira. Eu também quero sombrear
toda essa área. Apenas tome cuidado para que esta página seja na verdade a página
que está na frente. Portanto, ele deve ser muito mais leve em comparação com
as páginas por trás dele. Portanto, eu apenas dou uma tonalidade clara muito geral
com uma pressão manual muito baixa. E, por favor, controle a pressão da
mão aqui. Na verdade, não fica muito difícil. Seu sombreamento aqui
não deve parecer áspero. É uma página. Deve ser muito
macio e suave. Tente controlar a pressão da
mão e faça-a de forma leve e suave. Agora eu deveria trabalhar
nessas páginas por trás disso. Como eu disse, essas
páginas deveriam ser mais escuras
e, de cada página
para a próxima, começo a criar uma tonalidade mais escura, como você pode ver aqui Eu vou continuar. Então, novamente, partir deste papel, desta página, vou em direção ao
que está embaixo dele, ou neste caso você
também pode dizer por trás dele, assim: Muito facilmente farei meu Estou quase terminando de
sombrear as páginas aqui. Como eu disse, estou quase terminando. Eu só tenho que dar
um pouco mais de sombra. Como você pode ver, ele também tem
uma forma de escrita. Você não precisa
realmente escrever nele, você só precisa
criar alguns pontos mais escuros em
zigue-zague , ziguezague Obviamente, para mostrar que
há alguma escrita aqui, a única coisa com a qual você deve
se preocupar é que
todas estejam no mesmo nível
e na mesma trilha. Você pode mostrar que eles estão
escritos na mesma linha. Você não deve simplesmente
criar um mais alto e o outro mais baixo, respeitando a distância entre eles. Você pode mostrar que são palavras escritas uma ao lado da
outra com um bom espaço. Em alguns, especialmente no
final, você só pode adicionar alguns
pontos e isso seria suficiente Esse seria o
detalhamento que você deseja. OK. Em algumas partes eu vou ficar mais escuro e em outras
vou ficar mais claro Não importa
muito, mas é bom. Se você puder fazer
isso dessa maneira, posso mostrar que há
algo escrito neste livro. Depois, com um pouco de espaço, tento criar até mesmo
o título do livro. É isso mesmo. Veja como isso é
feito lindamente. Portanto, não se preocupe
muito com isso. Apenas deixe sua mão fazer seu trabalho. E às vezes até é fácil, basta criar
alguns retoques aqui, criando um pouco mais de escuridão neste
lado do livro. Também crio algumas linhas neste
lado do livro, nesta
página, para que
eu possa mostrar que
há alguns escritos muito desbotados Vou continuar da mesma forma que terminarei meus
livros aqui. Então eu quero trabalhar
no meu castiçal. Eu tenho
que criar isso também agora. Vou começar a
trabalhar nisso. Assim como as outras partes, tenho certeza de que vai
sair muito bem. Eu examino todas as partes
e todas as áreas. Essa seria a parte inferior
do meu candelabro. Estou determinando todas
essas partes ao redor dela, como você pode ver
daqui, ela desce. Esta é a parte superior
do meu castiçal. Vou continuar para que eu possa obter
a estrutura básica do mesmo. A última parte é obviamente
a própria vela. Agora, quando eu quiser
fazer o sombreamento, eu definitivamente
começaria de baixo, exatamente como
trabalhei no meu relógio Eu trabalharia no meu castiçal porque eles têm
a mesma textura e o mesmo material Portanto, eu deveria criar uma escuridão muito forte em algumas partes. Em algumas outras partes, eu
deveria usar bem leve
para obter uma textura metálica. Para o meu candelabro, por exemplo, bem no canto, eu
crio uma escuridão absoluta Bem ao lado, tenho
uma área de luz muito forte. Veja, o procedimento
é basicamente o
mesmo que o sombreamento do meu relógio Depois, com um pouco de distância, um pouco mais alto, depois crio uma
sombra muito suave aqui, muito clara Vou cobrir essa área mais escura. Também considero algumas tonalidades
horizontais para o meu trabalho. Deve sombrear em direções
diferentes. Se você se lembra, então eu
venho para esta área aqui, que é mais larga na parte
superior e inferior, e é mais fina, mais
estreita no centro Mais uma vez, eu me inscrevo, minha
escuridão diminuiu. Isso deve
desaparecer nas duas pontas. Para continuar e
finalizar este tutorial, vamos nos acompanhar
no próximo episódio.
11. Sombreamento de castiçais: Olá e bem-vindo
à última parte deste
tutorial comigo. Ok, neste episódio, vamos completar
o candelabro juntos, pois estávamos
trabalhando no anterior Como você pode ver, estou criando essas sombras em um contraste
muito alto, mas estou colocando-as em
sua própria posição correta Lentamente, eu os
derrubo , fica assim. Vou acabar com isso por aqui. A direção do seu sombreamento também
é muito importante. Porque você deve
mostrar que há uma curva bem no
meio dessa área. Suas instruções devem
ser da mesma forma. Eu coloco uma forte
escuridão no topo. Eu o
derrubo, eu o coloco no meio novamente. Na parte inferior, vou
torná-la escura novamente e mais grossa. Agora, muito lentamente, estou fazendo
o desbotamento dessa área. E então, nas laterais, tento
criar uma linha muito fina. E então eu vou diminuir um pouco. Veja, ok, aqui vai. Agora, a partir daqui,
da parte inferior, continuarei assim
e, lentamente,
farei meu desbotamento ao mesmo tempo Veja, eu também crio algumas
linhas como essa para que eu possa mostrar mais
brilho no meu trabalho. Assim como eu venho
aqui no meio, quero deixá-la
um pouco mais escura Então eu coloco um pouco
de espaço aqui. Mais uma vez, vou tentar fazer a
mesma coisa nessa área. E eu começo a sombrear a partir
daqui. Vou sombrear
essa área de forma circular, assim como a
que estou fazendo agora. Nessa área,
seria mais escuro e depois o clarearia lentamente OK. Então, assim, eu coloco a forte
escuridão e depois
posso passar para a próxima
parte do meu candelabro Novamente com um pouco de
espaço a partir do topo. Eu começo a sombrear para baixo. Veja, deixei a parte
bem na parte superior e depois estou fazendo o
resto do sombreamento Descendo,
vou para o topo. E à medida que
me movo, tento clarear um
pouco e desboto
nas laterais e bordas veja como esta Então, eu também sombreio pelas
laterais e pelas bordas. E eu venho
até aqui, até aqui. OK. Agora vou fazer a mesma
coisa a partir desta esquina, semelhante às peças em que
trabalhamos antes. Vou sombrear em direções
diferentes
nessas áreas superiores. Meus tons são mais escuros, assim como você pode vê-los Os cantos também são mais escuros. Quando chego mais
em direção ao centro, diminuo a escuridão. Aqui vai. Agora, vou colocar um
pouco de espaço aqui. Mais uma vez, levemente, eu trago uma
escuridão muito suave para o meu trabalho. Como você pode ver, estou colocando essas luzes
ao lado da escuridão. Eu posso ter um contraste maior
e um material melhor. Ou melhor, melhor dizendo melhor textura. Ok, então aqui vai. Em seguida, vou sombrear de cima para baixo
e vice-versa, para que eu possa obter essa
coesão em meu trabalho Porque se você não sombrear
em direções diferentes, elas parecem todas
iguais e você pode ver os traços da caneta e elas estão separadas, e não
queremos isso. Então, finalmente, vou sombrear levemente
a vela porque, você sabe, é uma coisa
muito leve Eu apenas o sombreio
levemente, como este. Como você pode ver, estou criando minhas escotilhas muito próximas
umas das outras Então, vou realmente tentar proteger a chama agora
de uma forte escuridão. Vou me proteger aqui,
onde a chama começou. E quando eu vou em direção às partes
superiores da chama, elas ficam realmente leves. Tão fácil quanto isso
criou uma chama. Ok,
tão fácil quanto você pode ver. Terminamos esse lindo
esboço com a caneta. Como você pode ver,
fizemos todos os materiais, temos todas as texturas Espero que você tenha
gostado tanto quanto eu. E até a próxima vez, tome cuidado e divirta-se desenhando
Amelie Braun, Artist & Cartoonist
