Desenho com caneta: crie características faciais com caneta esferográfica

1. Introdução: Você gostaria de criar desenhos mágicos de olhos, ouvidos e lábios com uma caneta? Entre no mundo do desenho a caneta, onde todas essas possibilidades estão em suas próprias mãos. Nesta nova aula, leve sua arte com caneta a um novo nível e se beneficie das técnicas de incubação e sombreamento em desenhos de olhos, ouvidos e lábios Comece agora e leve sua arte a um novo nível. Com uma caneta, sua criatividade não conhece limites. E tudo começa com uma caneta. Olá e bem-vindo a um novo capítulo de desenho com caneta. E, claro, comigo. Ok, neste capítulo, vamos criar diferentes partes do rosto, compartimentos faciais Por exemplo, olhos, ouvidos, nariz e lábios. Em primeiro lugar, falaremos sobre as ferramentas necessárias para este capítulo. Você precisa de um lápis normal, uma caneta e um papel ou papelão para fazer seus esboços nele No próximo episódio, vamos começar o esboço. 2. Esboço primário do olho: Olá e bem-vindo ao primeiro episódio de Sketching with Pen Está bem? Nesta parte e neste episódio, primeiro vamos criar o esboço principal dessa linda E. A primeira parte facial em que queremos trabalhar é a E, que é muito, muito importante e, ao mesmo tempo , muito atraente Ok, vamos ver como podemos criar o esboço principal. Como você sabe, vou usar uma técnica de cópia, então estou usando meu lápis B six, ou o lápis normal que você precisa para escurecer completamente a parte de trás do meu modelo Então eu entrego meu trabalho. Começo a examinar as partes que preciso para meu próprio esboço principal Primeiro, vou consertá-lo aqui. Eu vou fazer isso de forma muito disciplinada. Vou usar um para a parte superior e outro para a parte inferior. Meu modelo não se moverá copiando o esboço principal. Agora eu examino todas as partes principais do meu trabalho para fazer a cópia. Ok, estou examinando todas as linhas principais, então vou continuar. E nesse canto do olho, no canto interno, no canto externo e na parte inferior da pálpebra, melhor a pálpebra inferior E é pegajosa, a parte em que os cílios crescerão. Também gosto de trabalhar na pupila e na íris. Vou pegar os dois, depois vou fazer a parte superior da pálpebra, a parte pegajosa Em seguida, a linha superior da pálpebra superior. Dessa forma, eu também determino o lugar em que eu precisava estar. Além disso, a partir daqui, considero a área relacionada à pálpebra inferior OK. Eu apenas crio alguns dos meus cílios para saber a direção dos cílios quando quiser trabalhar neles Veja, isso é o suficiente. Agora, eu também crio as coisas gerais do, estou examinando os detalhes das texturas dentro do olho Embora eu queira trabalhar nisso, posso criar essas texturas perfeitamente Eu também crio algumas sobrancelhas em seu próprio lugar. Novamente, a direção das sobrancelhas. Embora eu queira trabalhar nisso. Por fim, vou verificar meu trabalho para ver se está completamente copiado ou não Copiei meu esboço principal e, na próxima etapa, vou começar a sombreá-lo Ok, siga-nos no próximo episódio. 3. Sombreamento de íris: Olá e bem-vindo ao resto do tutorial comigo. Ok, agora com nossa caneta, vamos continuar criando esse lindo olho. Primeiro de tudo, vou começar com a pílula p e a íris Depois de tirar a tinta extra da ponta da caneta, você pode começar a trabalhar em todo o esboço Vou começar sombreando a pupila, que está Vou deixar tudo tão escuro quanto eu possa ver. Estou trabalhando no aluno. Então, muito lentamente aplico as sombras em direções diferentes. Ok, vou sombrear assim. É escuridão absoluta. Isso é escuridão de primeiro grau. De outras formas, como eu disse , é escuridão absoluta. Então, vou apenas sombreá-lo em todas as direções diferentes para deixá-lo totalmente escuro e não deixar vestígios de caneta. Ok, eu vou colocá-la onde eu quiser, e depois disso, eu posso trabalhar no resto, quero dizer, na íris, a partir daqui Do centro do olho, que é minha pupila Vou mostrar pequenas linhas com pontas soltas. Minha maior pressão manual está no centro, no início da linha. Quando saio, tento diminuir a pressão das minhas mãos como se estivesse soltando-as no final da linha. Vou fazer isso apenas para tentar criar a íris ao redor da pupila Eu vou continuar com isso. Na verdade, estou retirando a fronteira que estava entre a íris e a pupila Com essas linhas que estou criando, na verdade estou destruindo essa fronteira que pode ficar entre elas. Só estou fazendo isso com muita paciência. Estou passando muito tempo sem pressa. Na verdade, o resultado será muito macio e suave porque é o olho. Como eu disse, novamente, estou usando essas pequenas linhas para eliminar a fronteira entre a íris e a colina Desaparecendo e misturando-os um com o outro. Em algumas partes, tenho uma pressão maior nas mãos tornando-as mais escuras Em algumas outras partes, eu ficaria mais leve. Isso depende do seu modelo e do que você está realmente vendo. OK. Então eu também criaria as sombras aqui. Você deve ter uma pressão manual média a baixa. OK. Então, você pode realmente criar tons muito claros como esse. Então, novamente, na direção oposta, vou sombrear. Eu tento tornar os sombreamentos dessa área mais coesos. Agora, também vou considerar uma tonalidade geral para toda a minha íris Então eu tento espalhar essa sombra geral levemente em toda a área. Eu deveria tirar a tinta extra da ponta da minha caneta. Eu não quero nenhum ponto escuro indesejado por aqui. É muito delicado. Eu deveria fazer isso com muito cuidado para não ficar muito escuro aqui. Veja devagar. Estou me protegendo do endereço em direção ao centro. Mas, como eu disse antes, estou mantendo a calma. OK. Agora eu vou fazer a mesma coisa de baixo para baixo também. Vou continuar esse sombreamento. Eu vou em direção ao centro do olho. Veja, minhas sombras são muito claras, mas eu as estou arrastando das bordas para dentro em direção ao centro Eu farei a mesma coisa na parte superior também. Lembre-se de manter essa área clara nos olhos. Isso é um reflexo da luz dentro do olho. Tenha cuidado para não colocar nenhuma sombra dentro dessa área. É um brilho refletido na íris o máximo que você puder. Tente manter a brancura do papel em áreas claras como essa Eu tento não entrar nela. Você deve ter muito cuidado com isso, especialmente porque está trabalhando com caneta. Veja, esta é a escuridão de primeiro grau no centro, que significa a cor mais escura que podemos realmente aplicar O oposto disso é o mais leve, que estou usando para a íris Ok, então aqui, novamente, como no outro lado, vou aplicar a escuridão nas bordas. E então vou em direção ao centro da minha íris com tons muito mais claros Isso é o quanto você deve escurecer nesta etapa, você não precisa de mais tons mais escuros do que isso Essa escuridão é suficiente. Vou continuar assim. Eu vou completamente em direção ao centro da íris. Vou continuar o sombreamento na parte inferior do meu trabalho. Do fundo da íris, farei a mesma coisa Eu só tento trazer os óculos escuros para cá. OK. Então eu iria até a área central. E também de cima eu crio a mesma escuridão, considerando, é claro, as luzes que eu já lhe contei antes. OK. Então, muito lentamente, eu desvaneço a escuridão e abro minhas sombras sem entrar nas áreas claras OK. E também daqui, desta esquina, continuarei descendo OK. Agora vou aplicar mais escuridão nos cantos com uma pressão manual alta. Então, à medida que me movo em direção ao centro, diminuo a pressão da minha mão para diminuir a escuridão, como você pode ver aqui. E como estou fazendo, eu, J. , contorno minha íris muito bem E eu também começo a sombrear na direção oposta. Minha tonalidade anterior realmente pareceria desbotada. Ok, agora eu vou fazer a mesma coisa deste lado. Deveria fazer a mesma coisa para os dois lados. Eles devem parecer simétricos. Eu vou sombrear esta área. Coloquei a escuridão em seu próprio lugar e estou usando apenas um pouco mais de pressão manual em comparação com a camada anterior de sombra que eu já havia aplicado. Ok, então aqui vai, e eu continuo até o topo. Então eu também trabalharia na parte inferior da íris, mas em comparação com as laterais, essa área teria um tom mais claro É um pouco mais fraco nos lados esquerdo e direito, temos muito mais tons escuros, mas na parte inferior e superior seria mais claro devido presença das pálpebras Claro, aqui vai. OK. E eu farei a mesma coisa com os sinais. OK. Agora, na parte superior da minha íris, essa escuridão está mais próxima do primeiro grau da escuridão Portanto, aplico essa escuridão com uma pressão maior nas mãos. E com base no que vejo no meu modelo, com um pouco de espaço entre as linhas, eu crio essa sombra. Veja novamente. Eu considero uma pequena lacuna. Então aqui eu crio uma sombra que não é muito clara nem muito escura. É realmente médio. Mas vou trabalhar nessa sombra, nessa forma e nesse nível de escuridão. Ok, então eu venho até esses locais e espalho a escuridão por aqui. Agora vamos continuar no próximo episódio. 4. Completando o sombreamento de íris e criando textura nos olhos: Olá novamente e bem-vindo ao resto do tutorial comigo. Tudo bem, agora vamos começar de novo. E vou começar do alto da minha íris, para diminuir minha escuridão muito lentamente Estou fazendo esse sombreamento de vinho. Veja, eu os estou mesclando um no outro e misturando minhas cores Na verdade, vou tornar meu sombreamento mais coeso Quero arrastar um pouco da minha escuridão daqui, arrastá-la para fora da forma que ela tem. Na verdade, vou dizer, com base na minha referência, essas são na verdade as sombras refletidas na íris, dos cílios É como se pudéssemos ver a sombra dos cílios refletida na íris Apenas tenha cuidado nessas áreas. Minha escuridão é muito forte, veja assim. Eu também tenho uma escuridão mais forte aqui nesta área do meu trabalho. Então, novamente, vou apagá-los apagá-los como você pode ver Então, a partir daqui, eu vou fazer a mesma coisa, tudo bem. Em todos os momentos. Eu tento ter certeza de que o que estou fazendo desse lado do olho, eu faria do outro lado também. Porque seu olho deve parecer simétrico. Claro, considerando o fato de que você pode ter algumas manchas de um lado e não do outro. Mas eu estou falando sobre a forma geral do trabalho. As sombras gerais e tudo isso. Tudo bem. Eu também trabalho na parte inferior do meu trabalho. Agora eu posso considerar um tom mais escuro para aqui. Como você pode ver, estou aumentando cada vez mais meu contraste. Estou aumentando o contraste no meu trabalho. OK. Então, da escuridão, tento trazer algumas linhas em direção ao centro da íris E desvanecendo-os e iluminando-os. Ao fazer isso, veja, estou apenas trazendo um pouco de escuridão para fora. Mas eu os estou desaparecendo simultaneamente. Eu vou em direção ao centro. OK. Agora, eu também criaria uma curva aqui, porque as linhas dentro da íris não são realmente retas, elas são um pouco onduladas Vou fazer a mesma coisa de baixo para baixo, tentando criar essas linhas onduladas enquanto estou sombreando tentando criar essas linhas onduladas enquanto estou sombreando. Aqui vamos nós. Basicamente, estou vindo das laterais e partes externas da íris em direção ao centro E as partes internas prestam atenção ao movimento da minha mão. Veja, estou apenas criando algumas linhas aleatórias. E eu não os estou criando de forma direta. Um pouco ondulado. É assim que é feito. Tudo bem, agora vou criar algumas manchas escuras dentro da minha íris Na verdade, ele pode mostrar a textura dentro da íris. Veja, por exemplo, aqui eu tenho uma textura como essa, uma escura. Estou mostrando isso com minha escuridão. Eu também tenho outro. A partir daqui, estou fazendo um sombreamento claro até aqui, que escureço novamente. Só estou brincando com as cores. Esses belos contrastes estão criando minha textura para mim, assim como o volume Tudo bem, esses são apenas alguns pequenos padrões dentro da íris Padrões e desenhos muito pequenos. Ok, então também por essas partes, eu farei a mesma coisa. Eu crio alguns padrões e desenhos dentro da minha íris. Isso também o torna mais realista. Então, a partir daqui, novamente, eu venho e crio esses padrões. Está bem? Eu também crio alguns deles como linhas. Então eu venho aqui novamente, eu crio o resto dos padrões na íris E, claro, dentro do meu olho. Ok, agora eu quero começar a trabalhar na escuridão que está no meio da minha íris Veja, a partir daqui, eu deveria ter uma parte mais escura em comparação com a parte externa da íris Isso significa que até chegar aos padrões antes de chegar aos padrões, devo criar um tom mais escuro Você vê uma camada de tom mais escuro, você diz, com um pouco de espaço entre elas. Mas desde o início dos padrões que acabei de criar na minha íris, eu teria que sombrear uma camada de escuridão muito escura, mas é mais escura em comparação com a outra parte, que é exatamente o que queremos Então eu também sombreio mais uma vez na direção diferente. Portanto, meu sombreamento ficaria muito mais suave e suave como este aqui Também posso deixar algumas partes mais escuras. OK. Agora, a partir dessas partes escuras, vou criar escotilhas e sombras bem organizadas na direção do meu círculo, em direção aos meus padrões E eu os enfraquecerei à medida que me movo em direção aos padrões. Mais uma vez, eu digo na direção do meu círculo. É muito importante que você mantenha a direção. Eu venho dos lados e crio tons mais escuros em relação aos meus padrões que criei na minha íris E, ao mesmo tempo, tento enfraquecê-los. Nesse caso, como você pode ver, podemos ter uma camada de escuridão na parte externa ou na parte externa da íris E então uma camada de luz, os padrões e novamente outra camada escura. E finalmente chegamos ao aluno. Ok, eu também consideraria algumas texturas aqui, para que meus olhos realmente parecessem mais naturais Ok, também para essas partes, não vou esquecer as direções opostas, porque também quero que todas as minhas peças sejam macias. E para fazer isso e não deixar vestígios de caneta, preciso sombrear em direções diferentes onde quer que eu esteja sombreando Eu também tenho uma forte escuridão aqui. Novamente, tenho mais concentração na escuridão e mais pressão manual nessa área para torná-la uma escuridão muito forte. Você vê que também há um tom mais escuro aqui. Aqui vai. OK. Então vou continuar ainda mais. Eu examino todas essas partes e posso ver até traços de cor branca passarem levemente por todas essas partes. E vou examiná-los uma vez, mas com um tom bem claro, porque eles não devem ser tão brancos quanto o reflexo da luz dentro da minha íris Eu examino toda a brancura. Posso até enfatizar um pouco da escuridão que você vê. Ok, vamos lá. Eu também acho que essas áreas podem precisar de um pouco mais de escuridão. Então, eu os reviso novamente para enfatizar os tons mais escuros E eu vou continuar com isso. Ok, então eu estou espalhando a escuridão do centro da íris e da pupila E então eu completo essa escuridão na parte superior do olho, aumentando-a ainda mais para criar um contraste maior, um contraste muito intenso entre essa área e o reflexo da luz dentro da minha íris Eu também deveria criar algumas linhas aqui para mostrar o reflexo dos cílios Sombras. Essas linhas representam a sombra dos meus cílios refletida na íris Eu tenho que criá-los também. Veja, agora está parecendo cada vez melhor. A partir daqui. Eu também dou um pouco mais de sombreamento a partir daqui. Ok, estamos quase terminando. Aqui, e aqui vamos nós. Tudo bem, está feito agora. Vamos ver o resto do tutorial juntos no próximo episódio. 5. Sclera shaing: Olá novamente a todos e bem-vindos à outra parte deste tutorial comigo. Ok, vamos fazer o resto dessa área juntos. Nesta etapa, trabalharemos nas partes brancas do globo ocular Em geral, para trabalhar em áreas claras, sempre partimos dos lados, que são profundos e, na verdade, têm tons mais escuros Começamos a partir daí e depois tentamos diminuir a pressão da mão à medida que nos movemos para o centro da luz. Está bem? Agora, pouco a pouco, muita paciência, vou criar essa escuridão nas laterais, como eu disse E então eu vou desaparecer. Eu o coloco em seu próprio e, pouco a pouco, vou desbotá-lo Assim mesmo. OK. Agora eu faço isso com uma pressão manual muito controlada. É muito importante. E eu também estou fazendo isso de forma muito lenta e leve. Eu aplico a escuridão e tento espalhá-la um pouco para cima Definitivamente, você deve tirar a tinta extra da ponta da caneta, pois essa é uma área muito clara e deseja manchas surpreendentes e indesejadas. Ok, nas laterais, começo a criar tons muito suaves e suaves, assim. Está bem? Agora, muito lentamente, tento diminuir ou aumentar a escuridão controlando a pressão da minha mão. Então eu tento arrastar e guiar essa escuridão em direção à luz, e eu desvaneci simultaneamente Aqui vai. Agora, como eu disse antes, se você não pode ter tanto controle quanto deseja para criar tons mais claros, eu realmente recomendo que você leve sua caneta perto do final dela, em suas mãos. Geralmente, você pode ter tons mais claros. Esse pode ser um bom ponto para aqueles que ainda têm problemas para controlar a pressão das mãos Está bem? Também estou tentando tornar meu sombreamento coeso para que você possa ver que estou sombreando OK. Agora, sempre que você estiver trabalhando no olho de um modelo, essa é uma dica muito importante que você deve levar em consideração que até mesmo alguns de nossos alunos podem estar enganados Nesse ponto, a íris não deveria ser, nem realmente ter uma borda Veja, agora, minha íris tem uma borda Nunca, nunca, a íris deve ter uma borda entre ela e o globo ocular Muito lentamente, tento criar um tom bem claro, muito desbotado Então, eu posso realmente misturar a íris no globo ocular e eliminar a borda que eu tenho como uma separação entre a íris e o Portanto, pareceria mais natural e ao mesmo tempo. Na verdade, ele pode criar meu volume para que eu possa mostrar que meu globo ocular está proeminente, especialmente na área da íris Para esta parte superior, preciso de mais escuridão. Claro que você pode obtê-lo, mesmo se você olhar para o seu modelo, seria assim. Ok, então vou continuar desde o início. Eu tento aumentar a escuridão e fazer com que mais escuridão caia. Ainda tento sombrear em direções diferentes para poder desbotá-la e torná-la suave e macia Todas as suas tonalidades na área dos olhos devem ser as mesmas. Você não deve ter nenhuma sombra áspera nesta área. Isso é muito importante. Você pode ver como está ficando lindo . Não se preocupe com isso. Apenas aproveite enquanto estiver trabalhando. Essa é a coisa mais importante. Como você pode ver, estou indo na direção oposta à minha camada anterior de tons devido aos motivos que acabei de contar. OK. Além disso, de baixo para baixo, estou tentando fazer a mesma coisa. E também dos cantos. E as bordas. OK. Então, para esta área, eu também tento ir na direção oposta. pressão da minha mão está muito baixa, então eu posso ter essa forma desbotada para o meu trabalho O centro da nossa luz, a concentração da luz deve estar nessa área. Tenha cuidado para não arrastar muito a escuridão para essa área. Tente mantê-lo ao redor, não dentro dele. Por outro lado, insisto no fato de que você deve ter cuidado com a tinta extra na ponta da caneta De vez em quando, você deve apenas verificar isso e retirá-lo de canetas diferentes É uma tarifa diferente com que frequência você deve verificá-la. Também desbote essa parte da íris até a brancura, ou melhor dizendo, a luminosidade Agora, também aqui, ok. Agora, desse canto interno do olho, farei a mesma coisa. Eu tento aplicar o mesmo tipo de barbear, entendeu? Eu tento fazer isso de forma muito leve. Essa é a escuridão mais concentrada por aqui. Esse é o foco da minha escuridão neste canto. Dessa forma, também na direção oposta. Deveria ser assim. Ok, então, basicamente, estou repetindo o que fiz para o outro lado, mas eu só tenho que passar por isso com o mesmo cuidado que fiz na parte anterior Portanto, novamente, enfatizo que você deve ter controle total sobre a pressão da mão. Portanto, você pode realmente aplicar tons mais suaves e melhores Eu também seguiria nessa direção. Por aqui, vou tentar desbotar as laterais e as bordas da minha íris em direção à brancura do Eu também eliminaria a borda da íris e do globo ocular desse lado Eu continuo com isso muito lentamente. Eu posso atenuar essa fronteira e separação. OK. Eu tento focar a ponta da minha caneta nessa área e ir até aqui com uma pressão manual controlada ou leve, para que eu possa realmente fazer com que ela combine com a cor do ambiente. Se eu quiser ter um tom coeso de, não no momento em que eu quero ter uma luz no meio da OK. Então, estou diminuindo para cima E então eu crio uma sombra geral para essa área. Também na direção oposta, estou passando por toda parte. Uma vez dentro, geralmente ficaria assim. Ok, agora vamos ver o resto desse lindo esboço e tutorial no próximo episódio 6. Sombreando a parte superior do olho: Olá novamente e bem-vindo ao resto do tutorial. Ok, vamos continuar para que possamos completar nosso direito. A partir daqui, do canto interno de Y, eu, começo a torná-los mais coesos Veja também daqui, eu tento ir na direção oposta da minha camada anterior. Ok, e a partir daqui eu vou fazer o mesmo. Agora, eu gostaria de trabalhar nesse canto interno do olho em si, não mais no globo ocular, porque temos uma profundidade aqui Eu uso uma escuridão forte. Então, lentamente, eu desvaneço essa escuridão no resto da área Há uma luz forte aqui. Como um brilho, vou separá-lo e guardá-lo. Então, novamente, eu sombreio o resto da área. Quanto mais lentamente continuo com meu sombreamento, tínhamos uma grande profundidade lá, então fiquei muito escuro Mas, como você pode ver, quando eu saí, eu o tornei mais leve dessa forma , desse jeito. Vou usar a mesma escuridão nesta área aqui. Em algumas partes eu fico mais claro e em outras eu fico mais escuro Tudo bem, então vamos lá vamos e acontece assim com muita facilidade. Na verdade, completamos essa parte interna do olho, o canto interno aqui. Eu também deveria aumentar um pouco minha escuridão. Posso mostrar que veio da área mais escura para a área mais clara E não haveria muito contraste entre as tonalidades que tenho aqui porque não quero mostrar que são duas coisas distintas. Eles são de uma coisa maior. Eu tenho que misturá-los com minhas sombras. OK. Eu também sombrearia essa área e continuarei até o final do meu trabalho. OK. Agora eu quero trabalhar nessa parte superior da pálpebra Quer dizer, vou trabalhar na gengiva da minha pálpebra superior, então essa seria na verdade a área mais escura Novamente, a partir daqui, eu deveria sombrear levemente até aqui, então eu tenho um tom claro aqui. É a gengiva da minha pálpebra. Estou criando todas as minhas cortinas com a mesma pressão manual controlada. Como quero que a cor fique quase estável, quero mudá-la demais. Pelo menos não nesta etapa. Na verdade, eu desboto essas partes na parte superior aqui. Então eu o retiro de sua forma linear e de linha de borda. Eu o desvaneço para que eles possam se misturar e parecerem mais realistas no mundo real Você não vê linhas separadas ou específicas no rosto ou em nenhuma parte do corpo. Tudo está bem misturado. É isso que vou fazer aqui, criar essa ilusão de que eles são realmente reais OK. Eu ainda continuo aqui controlando a pressão da minha mão. Claro, estou criando minhas sombras. OK. Novamente, tento tornar os tons que eu já criei mais Dessa forma, mesmo daqui, vou arrastar essa escuridão para cima e apagá-la simultaneamente Lembre-se sempre de que, ao trabalhar, você deve ficar de olho na referência e no modelo. Assim, você saberia onde está a maior concentração da escuridão e onde ela é mais clara na direção oposta. Mais uma vez, começo a sombrear assim. OK. Então eu completaria essa área, tornando-a totalmente coesa e em uma Como você pode ver, também estou sombreando em direções diferentes. Isso também me ajudaria a misturar minhas cores e desbotá-las. Então, aqui, eu aumento um pouco minha escuridão porque essa área é na verdade o lugar onde os cílios crescem Porque a concentração de cílios é maior por lá Essa área seria mais escura. Eu passo por cima e aumento a escuridão de depois desvanecê-la. E então, a partir desta parte inferior desta área, eu farei a mesma coisa. Está bem? Então eu deveria arrastar essa escuridão para cima em direção às minhas cores mais claras Veja bem devagar enquanto eu subo, vou torná-lo mais leve. OK. Como você pode ver, estou criando paletas de cores diferentes E misturando-os um com o outro até obter a tonalidade e a cor que eu quero Eu dou aquela aparência desbotada, o que a torna mais realista Como eu disse então aqui, vou criar minha linha para minha pálpebra superior Esse é o foco da minha escuridão porque aqui temos uma grande profundidade. É muito profundo, vai ficar escuro. Primeiro, aplico minha escuridão na área mais profunda, depois tento fazer o resto do sombreamento Aqui eu tenho minha linha de pálpebras, que é a profundidade Como eu disse, eu aplico a escuridão lá. Então, pouco a pouco, eu desapareci à medida que descia até O resto da pálpebra superior até o centro dos ursos da pálpebra superior, assim que eu desço, eu desbotei E como você pode ver, estou descendo muito lentamente e com pequenas sombras e linhas pequenas. Estou sombreando com linhas pequenas, então minha sombra ficará realmente desbotada e macia Claro, como já mencionei muitas vezes sobre o controle da pressão da mão. Novamente, devo dizer que é um dos pontos-chave na técnica da caneta. Se você pode controlar e dominar a habilidade de controlar a pressão da mão, você definitivamente pode ir muito mais rápido na técnica da caneta e pode realmente melhorar mais rápido. Portanto, eu realmente aconselho que você pratique o controle da pressão da mão e faça seus exercícios. Você se acostumará com isso e obterá a balança. Você pode até aquecer a mão antes de começar o trabalho. E você pode realmente mover sua mão mais suavidade e desenhar E mais suave, você também pode fazer o aquecimento. Antes disso, sua mão vai se acostumar com isso. Essa é a concentração da minha escuridão se espalhando por aqui, bem ao lado da parte mais escura da minha pálpebra superior Obviamente, essa seria a concentração das sombras espalhadas Como você pode ver, eu apenas aplico o sombreamento com muita suavidade e, como você pode ver, estou usando escotilhas muito finas e muito próximas Vamos apenas fazer uma revisão. Se você controlar melhor e mais a pressão das mãos e criar escotilhas e sombras mais finas, mais finas e mais próximas umas das outras, poderá ver seu sombreamento e mais próximas umas das outras, poderá ver seu Seu resultado será muito mais suave e suave. Vamos continuar no próximo episódio. 7. Completando o sombreamento da parte superior do olho e começando a parte inferior: Olá a todos e bem-vindos ao resto do tutorial comigo. Ok, agora, para continuar, vou começar a partir dessas áreas e vou começar a desaparecer E eu também faria minhas sombras na direção oposta, porque preciso de tons suaves aqui E, novamente, vou na direção oposta à minha camada anterior de tons. Talvez eu faça isso várias vezes para obter a suavidade necessária para eliminar o traço da minha caneta Ok, aqui eu começo pelo canto interno do olho e continuarei continuarei meu sombreamento dessa maneira Ok, então aqui vai. Vou continuar minhas sombras até terminar com toda a pálpebra superior Eu deveria aumentar a escuridão aqui e arrastá-la para cima Mas à medida que vou subindo, vou atenuar essa escuridão para que fique nas áreas mais baixas Este é o centro da minha escuridão, a concentração da escuridão. E também por aqui, essas partes não recebem muita luz. Também posso arrastar mais escuridão do centro da escuridão na linha superior da pálpebra superior E vou trazê-lo para o centro da minha pálpebra. Simples assim, eu desapareci completamente. E faça com que as tonalidades se misturem. Não quero nenhuma separação ou borda entre minhas sombras Aqui, veja, tudo bem. Agora eu também sombrearia essa área. E aqui vou eu. Então, pouco a pouco, eu realmente termino as sombras Agora, algumas das persianas também podem ser vistas como escotilhas. Eu tento fazê-las com as pequenas escotilhas e persianas. Eu tento deixá-los mais desbotados, como você pode ver. Além disso, a partir daqui, farei a mesma coisa. OK. Então, novamente, eu tento tornar essa área mais coesa. E eu vou aumentar a escuridão desta área, assim como você pode ver aqui. OK. Então, na área superior, eu vou fazer assim. Então eu posso ver a sombra que foi separada aqui. Eu tenho que atenuar isso porque, como eu disse antes, não precisamos de nenhuma separação OK. Agora, eu também quero trabalhar na parte inferior da pálpebra Devemos trabalhar nisso também. Certo, direto desse canto direito do olho, do canto interno do olho, eu começo meu sombreamento e, como você pode ver, estou fazendo esse sombreamento muito desbotado Meu trabalho realmente parecerá muito natural. Obviamente, você não deve se apressar em seu trabalho. Por mais tempo que você dedique ao seu trabalho, você terá um resultado melhor. Isso é muito natural. Como você pode ver, minhas escotilhas estão tão próximas umas das outras. Estou fazendo esse sombreamento de várias direções diferentes Quando você faz isso em várias direções, na verdade está criando uma cor de fundo mais suave Então eu considero um pequeno espaço para a gengiva da pálpebra inferior Então eu começo de novo, meu sombreamento na parte inferior abaixo cílios, na verdade OK. Então, novamente, também estou sombreando na direção oposta. OK. Agora, nesta área em que tenho uma borda entre a pálpebra inferior e as pálpebras, aplico uma escuridão e vou desbotar Eu não deveria fazer nenhuma separação. Tenha cuidado novamente. Eu também farei a mesma coisa do lado dele. Você deve apenas controlar a pressão da mão para obter a sombra do jeito que quiser. OK. Assim mesmo. E muito lentamente, você deve trabalhar nessa área que é na verdade uma borda entre a gengiva e, na verdade , a gengiva das pálpebras e a própria pálpebra, a pálpebra inferior Então eu vou fazer, está desaparecendo desse jeito Muito atraente e bonito. Então, novamente, vou dedicar mais tempo para aperfeiçoá-lo e fazer minhas sombras, é claro Então, desse jeito, estou sombreando todo esse lugar, toda essa área. Nessa área, novamente, novamente, farei um pouco mais de desbotamento entre a gengiva e a pálpebra movendo minha caneta de forma circular Também pode ser eficaz na forma que vamos criar. Ok, agora, novamente, para esta área, devo considerar quase uma área clara. E, novamente, da parte inferior, eu adicionaria uma escuridão muito forte e começaria a partir daí. Veja exatamente assim. Novamente, uma área iluminada. E depois um mais escuro. Não se esqueça da parte final do olho. Eu apenas considero uma tonalidade muito geral para aqui. E então eu vou fazer os sombreamentos em direções diferentes. Eu considero uma escuridão forte por aqui, quase forte. Assim como você pode ver, vai aqui e ali. Ok, então aqui vai. Como você pode ver na barriga e, assim que está feito, espalhei uma escuridão nesta área grau a grau e passo a passo, você definitivamente deveria controlar melhor e mais a pressão das mãos Você deve ter muito cuidado. Você tira o ping extra da ponta da caneta. Você não terá um trabalho confuso então. OK. Então eu vou aumentar a escuridão desta área muito lentamente. Você não deve realmente se apressar em nenhuma parte que tenha contraste, escuridão e luz Porque se você simplesmente se apressar, o sombreamento em que você trabalhou, a área escura, não ficará muito macio ou suave Para deixá-lo macio e torná-lo mais natural. Você precisa aplicar seu sombreamento camada por camada. Você não deve fazer isso em uma única etapa. Aqui vai. Em cada camada, tento aumentar a pressão da minha mão comparação com a camada anterior, é claro, com uma pressão de mão quase muito alta e sombras próximas umas das outras e constantes, na verdade estou arrastando essa sombra para Ok, vamos continuar no próximo episódio então. 8. Completando o sombreamento da parte inferior do olho: Olá novamente e bem-vindo à parte de conclusão deste tutorial. Ok, anteriormente, enquanto você assistia, estávamos aumentando a escuridão nesta área. Vou continuar o que eu estava fazendo lá. A escuridão deve estar quase perto dessa outra área, logo a partir daqui. Com o movimento circular da minha caneta, começo a criar tons mais escuros dessa maneira Então, muito lentamente, com movimentos circulares, aumentarei a escuridão dessa área Aqui, temos o canto do olho, então deve ser mais escuro OK. Agora, assim como você testemunhou, eu o aumentei Eu também sombreio na direção da minha pálpebra. Na verdade, não pareceria separado de outras partes do olho. Veja assim facilmente. OK. E continuarei subindo, mas à medida que subo, estou na verdade desaparecendo Esse sombreamento, deve estar desbotado agora na área inferior. Eu tenho tons mais escuros dessa forma, como você pode ver. Tenho tons mais escuros aqui. E eu vou continuar e fica assim, e aqui vai. OK. Agora, novamente, eu gostaria de, na minha pálpebra inferior novamente, ter a escuridão até aqui E vou continuar meu trabalho agora. Vou aumentar um pouco mais a escuridão aqui. E é então, lentamente, quando chego ao canto do olho, que eu realmente desvaneço essa escuridão na escuridão anterior que eu já trabalhei aqui Veja o que aconteceu aqui. Tudo bem, aqui vai. OK. Então eu quero trabalhar na outra parte. Nesta parte, na parte inferior do meu olho, eu posso criar tons mais suaves porque eu tenho alguns tons bem ásperos aqui Uso minha caneta em movimentos circulares para torná-la mais coesa e macia A primeira camada de sombra que você aplica geralmente é áspera, mas você pode suavizar Vou continuar meu sombreamento aqui, como você pode ver Dessa forma, estou criando escotilhas contínuas. semelhantes entre si. Novamente, na direção oposta à minha camada anterior. Vou trabalhar nessa área camada por camada. Eu aumento a escuridão. Como você pode ver, eu não trabalhei nas minhas sombras separadas e parte por parte, elas começaram por aqui e, pouco a pouco, foram desbotando Se você trabalhasse neles separadamente, por exemplo, se eu continuasse até aqui e depois cortasse aqui e depois trabalhasse na próxima parte, seria muito difícil combinar as cores dos diferentes lados do meu olho. Seria muito difícil fazer isso. Eu sempre digo que, em nenhuma de suas partes de trabalho, você não deve realmente criar sombras ou áreas separadas. Você deve continuar sombreando todas as partes. Você não pode trabalhar em partes diferentes de uma parte do rosto ou de uma coisa separadamente, a menos que elas se pareçam com a área mais escura ou com a área mais escura da pálpebra superior, que na verdade é uma linha acima Além disso, é melhor que você trabalhe nisso de forma muito fraca. Então, camada por camada, eu aumento a escuridão por aqui. Tudo bem, aqui você pode ver isso claramente. Vou continuar e aumentar a escuridão por aqui. Ok, agora vou levar esse trabalho até a parte final do meu olho, mas o foco da escuridão é na verdade, do canto externo para o meio. Nesta área, tenho tons mais escuros. Pouco a pouco, estou na verdade desvanecendo essa escuridão para a área mais clara Ok, aqui está. Vou continuar assim. Como você pode ver, muito lentamente, eu venho para o outro lado e a outra parte daqui e eu vou fazer o meu S. Ok. Agora, exatamente o que eu fiz no lado certo do meu trabalho. Eu vou fazer isso aqui também. Veja, eu tenho rugas na parte inferior da pálpebra inferior Eu vou trabalhar com eles também dessa forma. Agora, se você apenas criar linhas e não as desbotar em nenhuma direção, seu trabalho parecerá bidimensional Mas se você realmente atenuar suas linhas em direções diferentes, seu trabalho não será mais bidimensional. Dessa forma, você pode ver isso claramente. E aqui vai. OK. Agora, como você pode ver, estou criando uma espécie de semicírculos aqui para criar a textura da pele, a ruga Pontos que você pode ver perto do canto do olho podem ser criados assim. Então, novamente, a partir daqui, eu crio alguns tons claros. Muito geralmente, sem nenhum ponto específico. Você deve controlar perfeitamente a pressão da mão porque eu preciso de tons muito claros. Então eu vou fazer isso na direção oposta da minha camada anterior. Vou começar a sombrear novamente na direção oposta. Essa seria outra camada, é claro, novamente na direção oposta. Ok, aqui vai. E então eu aplico minhas sombras no canto do olho e enfraqueço a luz que tenho aqui, a luz e a brancura do próprio papel Vou continuar, vou passar por cima na direção oposta. Depois fazer isso, posso fazer meus sombreamentos e desbotamentos nas próximas camadas Veja, tudo bem. Agora eu também vou arrastar essa escuridão para cima dessa forma muito lentamente Sem nenhuma, vou apenas enfermarias. O que estou fazendo é exatamente como o canto do olho. Se você vê alguma parte escura desde o início, não trabalhamos nela. Fazemos isso lentamente, camada por camada. Dos tons mais claros aos tons mais escuros. Devemos criar nossa escuridão camada por camada. Não de repente. OK. Então, novamente, começo a criar esses tons claros com uma pressão bronzeada controlada para essa área. Está bem? Veja como isso é feito agora, se eu aumentar um pouco a pressão da minha mão e também seguir em todas as direções diferentes, teria um resultado melhor agora ao assistir o resto do teste comigo no próximo episódio. 9. Sombreando ao redor dos olhos: Olá novamente, e bem-vindo à próxima parte deste tutorial comigo. Ok, na parte anterior, estávamos realmente sombreando a pálpebra inferior Vamos continuar com isso. Agora vou sombrear essa área na direção oposta, assim como as camadas anteriores em outras partes em que trabalhamos juntos. Eu também adiciono um pouco mais de escuridão a essa área. Aqui vai. E tão bonito quanto isso. OK. Agora, com uma pressão manual controlada, tento sombrear essas partes para fora. Na verdade, vou para o espaço negativo do meu esboço e vou simplesmente jogá-los fora. Veja, basta deixar as linhas passarem no final delas. E aqui vamos com muita facilidade. Então eu venho para a área inferior e continuarei a mesma coisa novamente, assim como nas partes mais escuras Obviamente, eu aumento a pressão da minha mão nas áreas mais claras. Eu o diminuo como de costume. É necessário que você controle a pressão da mão. Agora, a partir daqui, vou criar uma escuridão mais forte como essa, que na verdade é o início da curva e a profundidade que existe na pálpebra inferior mostra por onde ela entrou OK. Você vê que nosso lindo olho está se unindo. Tudo bem. Então eu vou subir até esta área inferior. Aqui vou eu. Vou continuar assim, agora devo aumentar a escuridão por aqui, tornando essa área mais escura Além disso, a partir desta área superior, farei o mesmo. E eu vou diminuir as tonalidades e desbotá-las com o resto das cores Então eu vou sombrear na direção oposta, para que eu possa ter tons mais suaves Eu apago o traço da minha caneta. Portanto, não se esqueça de que, em qualquer parte em que estiver trabalhando, você deve criar suas sombras e, especialmente, sua escuridão, camada por camada. OK. Agora, como eu disse, eu também deveria arrastar mais algumas sombras do meu olho para o espaço negativo ao redor do meu trabalho. OK. Agora eu arrasto as sombras dessa área cima, como esta. E eu vou seguir em frente. Eu farei a mesma coisa com a parte inferior da pálpebra inferior OK. Eu sei que não demora muito se você quiser fazer isso muito rapidamente, mas, como eu disse, é melhor dedicar seu tempo a isso tanto quanto você gasta tempo nisso. Definitivamente, você terá um resultado melhor , assim como eu adicionando essa escuridão camada por camada, especialmente nessa área da pálpebra inferior Não se esqueça das rugas e de como você pode criá-las com sombreamento e contraste Então, ao criar tons como esse, criarei as rugas abaixo dos olhos em camadas e camadas Aqui está. OK. Agora, desta área atrás da pálpebra superior, eu deveria tirar um pouco de escuridão Veja, dessa área profunda, eu deveria aproximar um pouco a escuridão, fora do meu trabalho, eu deveria espalhar a escuridão que tenho aqui nessa profundidade na pálpebra superior, na parte superior da pálpebra superior, que é a concentração da Traga a escuridão e espalhe-a um pouco para cima, como você pode ver Tenha cuidado, controle a pressão da mão ao eclodir e sombrear essa área; na verdade, você deve soltar o final da linha Só se parece com isso. Seria liberado no final. E no começo, é assim que espalhamos essa escuridão acima da pálpebra superior Vê? Então eu espalho a escuridão e vou desvanecê-la em direção ao espaço negativo do meu trabalho Essa escuridão não estaria apenas lá, ela desapareceria E ficaria mais natural do que as tonalidades da sua pele. OK. Agora vou trabalhar nessas partes superiores da tampa. Novamente, estou deixando essas partes mais escuras e me movendo em direção às áreas mais claras Veja, eu tenho uma pressão alta nas mãos. À medida que me movo mais alto e mais para fora, diminuo a pressão da minha mão. Eu o coloco alto primeiro e depois vou diminuí-lo à medida que avança. Você pode criar todos esses sombreamentos com muita facilidade. Só que tem uma condição, controle a pressão da mão. Essa é a regra fundamental na técnica da caneta, como eu já disse muitas vezes antes Ok, então eu vou na direção oposta, tão fácil quanto isso. Eu consegui. Eu quero fazer a mesma coisa por esse lado também. Vou continuar com isso da parte superior da pálpebra. Eu vou criar essa área novamente. Vou sombrear na direção oposta à minha camada anterior de escotilhas e persianas Vai ficar mais fácil para você à medida que você fizer isso. Várias vezes eu vou fazer isso , vou continuar até aqui. Estamos quase terminando a área dos olhos, ok? Agora, do lado da pálpebra, farei a mesma coisa. Vou começar a sombrear. E depois, um pouco mais alto, vou na direção oposta. E eu estou fazendo isso com minha incubação, e eu vou desbotá-la. Ok, aqui vai. Como você pode ver claramente quando eu colocar minha escuridão aqui, também farei um pouco de desbotamento nessa área Eu só vou enfraquecê-lo. Desaparecendo essa área, é um trabalho muito fácil de fazer Está bem? Agora, no fundo do meu trabalho, ou basicamente no espaço negativo do meu trabalho, vou atenuar todas essas sombras Na verdade, parece que o olho está saindo do papel. Se você fizer o desbotamento corretamente, terá a sensação de que o olho está saindo do papel Então você pode dizer que criou um esboço profissional. OK. Algumas eclodem uma após a outra Então, vou realmente aplicar algumas manchas brancas, que não combinam com a cor do resto do meu trabalho Eu só vou trabalhar com eles assim. Eu conserto isso. Agora, considero algumas rugas nessa parte do olho, como você pode ver, e vou criar algumas sombras Vamos completar nosso lindo olho no próximo episódio. 10. Desenho de pálpebra e sombreamento final: Olá novamente, e bem-vindo ao resto deste esboço filosófico Ok, vamos fazer isso juntos. Como você pode ver, eu estava trabalhando nessa escuridão nesta etapa, as rugas ao redor dos olhos E estou trabalhando nisso movendo minha caneta para frente e para trás e criando escotilhas e sombras para minha pálpebra superior Tudo bem Depois, com um pouco de distância, com um pouco de espaço, novamente, começo pela área superior e adiciono outra ruga Vou seguir em frente. Faça a mesma coisa aqui. Outra ruga abaixo de algumas dessas linhas que tenho em meu Eu vou me barbear. Portanto, posso criar um contraste e mostrar a textura da pele em meu trabalho criando alguma profundidade adicionando essa escuridão ao lado das áreas claras. Ok, você vê, ok. Agora devemos aplicar a escuridão final em nosso trabalho. Aqueles que estão realmente completando meu trabalho. Mesmo agora, se você olhar para isso, é como se estivesse olhando para você e como se estivesse saindo do papel. Conseguimos o que queríamos : muito bem feito Tenho certeza que o seu é tão bom quanto este. Como você pode ver, estou indo na direção oposta de forma contínua e constante para atenuar toda essa área E, simultaneamente, presto atenção ao fato de que a escuridão aqui nesta área deve aumentar. Estou inserindo aqui, mas ainda deveria ser aumentado e desbotado Eu também deveria trabalhar nas aparas aqui, na parte inferior da pálpebra inferior E eu vou enfraquecê-los ainda mais. Então, a partir daqui eu crio alguns tons para criar a textura dos meus olhos. Pele. Ok. Agora, nesta etapa, quero trabalhar nos cílios agora Mas antes de eu dizer como você trabalharia nisso, certifique-se de atenuar todas essas sombras em direção ao espaço negativo do seu trabalho ou à brancura do seu trabalho Portanto, meus cílios se mostrariam melhores, mesma facilidade Agora vou usar minha pálpebra superior para criar os cílios E vou começar com o canto do olho. Tenha cuidado, meu cílio não saia daqui. O cílio sai da gengiva das pálpebras. Ou seja, aqui eu arrasto e solto. O próximo, na verdade, virá abaixo do anterior Assim, eu crio vários cílios na mesma área Como você pode ver, estou soltando no final das linhas. Além disso, aleatoriamente, eles não estão realmente em uma ordem específica. Estou apenas colocando os cílios em sua própria posição conforme o formato E tanto quanto eu posso ver no meu modelo, veja aqui de novo. A partir daqui. Minhas linhas devem ser nítidas nas duas pontas. Isso significa que tanto o começo quanto o final da minha linha são nítidos. Eu deixo de lado minha linha nas duas pontas enquanto a crio. Você vê o começo e o fim. Ambos são afiados. É isso mesmo. Tudo bem, eu vou criar este também. E à medida que me movo em direção ao canto interno do olho, meus cílios ficam cada vez mais finos Eu também deveria considerar um tom para aqui, para essa gengiva da minha pálpebra superior Basicamente, o local onde nossos cílios realmente cresceram Na verdade, dá aos meus cílios um volume dois a partir daqui. Como você pode ver, meus cílios estão basicamente abaixados. Aqui vai. Aqui vou eu. Agora, para algumas partes dos cílios em que trabalhei, tento fazê-las enxergar. Eu até adoraria. Eu criaria mais deles. Entre eles, sinto entre eles as áreas que saíram, especialmente nesta área. Ok, agora temos que aumentar um pouco mais a escuridão daqui. Meu olho ganharia mais volume. Também podemos trabalhar nesse canto externo do olho, bem como nessa parte, do jeito que você pode ver. Então, eu realmente colocaria a escuridão no canto do olho para mostrar que há mais concentração dos cílios nessa área Agora eu quero trabalhar na pálpebra inferior e trabalhar nos cílios inferiores Vou repetir o mesmo processo que fiz na minha pálpebra superior Novamente, começo pelo canto externo do olho criando linhas nítidas nas duas extremidades. Eu crio meus cílios. O processo é totalmente o mesmo. Há apenas uma pequena diferença que os cílios inferiores são obviamente um pouco mais curtos e menores em comparação com os superiores. Ok, você também pode, e eu acho que você também deve criar cílios em outro papel antes de fazer isso em seu trabalho real É melhor se você puder adicioná-lo assim, você já praticou isso antes E então você pode trabalhar em seu esboço real. Você pode ver claramente o que está acontecendo aqui. No mesmo processo está em ação. Aqui está, tão bonito quanto isso. Veja, quando trabalhamos nos cílios, é como se o olho estivesse se mostrando agora Seria muito melhor se você tivesse prática suficiente para criar os cílios Se você tiver prática suficiente, poderá criar esses cílios com muito mais beleza Ok. Da mesma forma que eu tinha pouco de sombra para a gengiva das pálpebras superiores Farei a mesma coisa com a pálpebra inferior, na parte em que os cílios estão crescendo Eu só tenho que dar uma sombra a esse lugar. Portanto, posso dar uma aparência mais natural. Pareceria mais realista. Então, novamente, a partir daqui, eu coloco um pouco de escuridão em meu trabalho. Ou melhor dizer que eu vou trazê-lo, ok. Ok. Assim, você pode ver claramente que está desaparecendo no papel Eu só tenho que adicionar um pouco mais de escuridão a partir daqui e eu posso seguir em frente. E, claro, mais algumas rugas nas partes inferiores do olho Até aqui, o esboço do meu olho com a caneta está finalizado Espero que você tenha gostado desse lindo esboço. E vamos fazer o resto deles na próxima parte. 11. Desenhando a orelha com o método de eclosão: Olá novamente a todos os meus queridos amigos, e bem-vindos a uma nova parte deste novo esboço comigo Ok, nesta parte, quero lhe dizer como você pode criar sombreamentos com grandes hachuras exatamente no contraste de nossos esboços no contraste de nossos Desta vez, neste esboço, queremos trabalhar com grandes hachuras e grandes Mas devo dizer isso antes, que os esboços criados por grandes escotilhas não parecem nem um pouco reais Eles não parecem reais. Eles não parecem muito naturais. É J para desenhar e fazer isso rápido. Para criar um esboço muito rápido. E, na verdade, o estilo de esboço de criar seu desenho Primeiro, determinarei as áreas mais escuras do meu trabalho. Este é um ouvido que vou criar agora com base na escuridão que eu posso ver. Vou começar a sombrear dessa maneira. Agora, como você pode ver, eu vou fazer a mesma coisa deste lado, desta área também. Se você prestar atenção. Na concentração da escuridão branca, eu crio essas escotilhas e sombras mais escuras Conforme eu me movo em direção ao centro, as sombras ficam mais claras Mas em todas essas partes, minhas escotilhas são grandes Como você pode ver claramente, não estou mais ficando mole. É um pouco difícil, mas ainda assim vou sombrear em direções diferentes. Eu posso cobrir toda essa área, então eu posso passar para as próximas partes. Assim, eu sombreio com muita facilidade e só tomo cuidado com qual parte tem tons mais escuros, em quais partes devo ter tons mais claros Essa é a única coisa importante aqui. Por exemplo, aqui, minhas escotilhas e meu sombreamento devem ficar mais escuros Conforme eu me movo em direção ao centro, ele fica mais claro. Então eu vou continuar. Ok, então eu vou fazer um sombreamento geral para aqui, como dar uma cor de fundo Uma vez que eu vá na direção oposta, novamente vou criar tons mais escuros para criar mais volume para o meu trabalho Por exemplo, nesta área, eu e ela chegamos às áreas mais claras a partir do topo. Mais uma vez, eu sombreei, chego às áreas mais claras. Basicamente, estou sombreando das áreas mais escuras para as áreas mais claras, todas as direções e de todos os lados Também daqui, como você pode ver, são escotilhas e sombras muito afiadas e grandes que estou colocando aqui Apenas criando sombreamentos e hachuras contínuos e constantes logo após o outro, estou obtendo Estou obtendo o volume do meu trabalho com base na forma que tenho no meu modelo. Apenas seguindo as instruções e criando esses tons um ao lado do outro, eu posso obtê-lo. Consigo obter o volume corretamente. OK. Vou continuar minha incubação e sombreamento Eu transformo as partes que são escuridão absoluta em sua escuridão absoluta, tento manter a área central tão clara quanto tenho em minha referência. Isso significa que, mesmo nas áreas claras, você não deve fazer apenas uma camada de incubação e barbear e pronto Você deve ajustar a cor ao que você vê em sua referência, em seu modelo. Você pode usar diferentes camadas de hachura novamente. OK. Também é o mesmo aqui. Veja, tudo bem, estou apenas criando escotilhas muito bonitas, para adivinhar, uma tonalidade geral aqui Eu trabalho nessas escotilhas para cima e as solto no final para que eu possa mostrar que também estão desbotadas Agora, para essas áreas mais baixas, eu também tento criar as escotilhas. Aqui estão eles. Na verdade, não é realmente uma coisa difícil de fazer. Você só precisa prestar atenção à sua referência o tempo todo, porque primeiro, a quantidade de escuridão é importante e, segundo, a direção do sombreamento é muito importante Devido à criação do volume de qualquer desenho, eu apenas arrasto essa escuridão para dentro da orelha Também aqui e também aqui K. Então eu também criarei a escuridão nessas partes da orelha Veja, meus queridos amigos, como é fácil esse método e esse método . Se você quiser se tornar muito forte na técnica da caneta, na técnica de esboçar com caneta é praticar esse método, o método real de esboçar com caneta, suas escotilhas seriam mais fortes, suas sombras seriam suas sombras Você pode escolher melhor em quais lugares você deve criar tons mais escuros Tons mais claros, onde você coloca as escotilhas uma ao lado outra ou longe uma da outra Escureça-os, clareie-os e assim por diante, e também a direção de suas Tudo isso pode torná-lo melhor na técnica da caneta. E uma das maneiras de praticar isso é, na verdade esse método de esboço, que você não deve simplesmente ignorar com muita facilidade Aqui vamos nós também. A partir daqui, vou criar mais algumas escotilhas, aplicá-las dessa maneira Veja aqui , eu tenho uma parte proeminente na orelha. Na verdade, é a parte do meio. Eu tento manter sua forma. Eu usaria tons mais claros aqui para mostrar que essa área é proeminente, mas vou escurecer seus arredores e sua forma Também me desculpe, eu não entendi um dos brincos, então eu o sombreei, mas vou tentar deixá-lo mais claro agora, novamente, pelas laterais Das bordas. Vou tentar criar as sombras com minhas escotilhas Não é muito difícil. Novamente, digo que há apenas alguns detalhes aos quais você deve prestar atenção. O resto é muito fácil e rápido. Como eu disse, essa é maneira rápida de criar um esboço com caneta E eu também apagaria a escuridão aqui no lóbulo da orelha E aqui vai. Tudo bem, então aqui vai. Agora eu venho aqui. A parte inferior da alça auricular por exemplo, a parte inferior da alça. Novamente, começo a sombrear para cima em direções diferentes para que eu possa obter as direções corretamente Vou terminar essa parte da orelha com muita facilidade. Assim como você testemunhou. Vou pegar essa parte superior da orelha porque não devemos esquecer essa área também. Daqui, de trás da orelha para fora, vou começar a minha assim. Das partes mais escuras para as áreas mais claras. Assim, posso separar claramente a orelha do meu plano de fundo. Ok, vamos lá. Assim mesmo. De baixo da orelha, eu crio a mesma escuridão. Novamente, digo para separar minha orelha do fundo para mostrar que há uma diferença. Como este, eu também sombrearia na direção oposta. Eu crio minhas escotilhas lá, como você pode ver, e continuarei meu trabalho Então, basicamente, separei meu ouvido do espaço negativo do meu trabalho, do fundo, apenas por meio de simples escotilhas grandes Senhor, este é um esboço com técnica de caneta que, à medida que me movo para este lado, como você pode ver, estou clareando os esboços um pouco Ok, agora vamos trabalhar no ouvido em si. A parte principal do nosso trabalho. Claro, estou sombreando as áreas mais escuras. Novamente, também trabalharei nas sombras dentro da orelha. Vamos continuar no próximo episódio. 12. Completando o desenho de orelha: Bem, olá novamente, e bem-vindo ao resto deste lindo esboço. Ok, agora vamos fazer o resto do sombreamento juntos por meio da incubação É claro que, desse jeito, estou trabalhando nas minhas escotilhas, criando-as grandes e muito visíveis Como você pode ver, estou indo em todas as direções. E pelas laterais e pelas bordas, eu escureço. E eu o trago um pouco para o centro da minha orelha, sem mais nem menos. E eu vou fazer a mesma coisa por aqui, para a parte superior da orelha. Ok. Então, basicamente, vou criar uma tonalidade geral para o ouvido dessa maneira , e aqui vai. Apenas tome cuidado para que o centro dessa área permaneça claro. Vou guiar minhas escotilhas das bordas em direção ao centro e ao meio do meu trabalho E também farei a mesma coisa nesta área e na parte superior. E também na parte externa da orelha, também temos uma borda escura. Tudo bem? Novamente, tento trazer alguns tons suaves aqui para mostrar que minhas escotilhas são mais organizadas e não são muito aleatórias. Só para deixá-los mais organizados, veja como você consegue obter o volume do seu trabalho Mesmo com a eclosão, é importante que você saiba como usar essas escotilhas, em quais partes Também vou considerar uma tonalidade muito geral para essa área, mesmo assim. A partir daqui, aqui vai. Ok. Então eu venho aqui e, com base na escuridão que tenho em minha referência, vou trabalhar nisso dessa maneira. Eu também posso obter a forma que eu quero e obter o volume que eu quero para o meu trabalho. Simples assim, vai ser feito. Eu virei até aqui. Então, novamente, deixo uma área iluminada aqui. Eu farei a incubação e o sombreamento. Isso é tudo que você vê. Agora, na incubação, você não tem nenhuma estrutura rígida ou não tem regras rígidas É apenas criando algumas linhas, tanto quanto você sabe, onde você deve aumentar sua escuridão e onde deve diminuir a escuridão, você pode realmente fazer o desenho à caneta Alguns de nossos artistas famosos trabalham assim em geral. Não só isso, mas também funcionam no rosto, um rosto completo. Com esse método, é muito agradável. Uma forma para todos os tipos de pessoas, mesmo para uma pessoa que não tem experiência em trabalhar com caneta. Também pode ser fascinante para essa pessoa. Ok, aqui está, e aqui vai. Agora vamos trabalhar criar o brilho nos próprios brincos Como você pode ver, eu realmente quero sombrear um lado do brinco para fora e para dentro dele Vou criar algumas dessas linhas aqui. Eu também considero um tom muito suave para isso. Também para este brinco, farei a mesma coisa Eu crio um tom suave e claro nessa forma. Basicamente, é isso. Então, para esse outro brinco, eu farei o mesmo. Ok, então eu faria mais alguns detalhes para o meu trabalho. Depois disso, posso terminar esse esboço lindamente. Vou aumentar um pouco a escuridão daqui. Quero mostrar a profundidade da orelha e quero apagá-la dentro dela Além disso, a escuridão por aqui, que é basicamente o orifício das orelhas. Vou aumentar a escuridão lá também, sem mais nem menos. Ok. Vou trazer um pouco dessa escuridão para essa área. Deste lado. Eu também trabalharia nas sombras dessa área e as combinaria, desbotaria e tudo mais Então, eu também gostaria de trabalhar na escuridão dessa área. Vou tirá-lo de sua forma totalmente branca. Eu também criaria a escuridão para essa área e a trarei até aqui até que aconteça dessa maneira. Estamos quase terminando aqui. Eu também gostaria de examinar as hachuras e as sombras que criei para meu plano de fundo apenas para dar alguns detalhes de retoque, fazer com que pareçam melhores, criar algumas linhas como essa em meu trabalho que realmente mostrariam melhor a criação da linha e as hachuras do meu trabalho Devo enfatizar a escuridão dessa área porque é muito profunda. E eu tento desbotá-lo e misturá-lo com outras cores, como você pode ver Ok, vamos lá. Com muita facilidade, contorne esses círculos. Ok, é isso mesmo. Você também pode criar outro aqui, mais escuro porque eu já o sombreei Eu criei um brinco escuro em vez daquele que eu sombreei Você pode eliminá-lo completamente. Ou você pode fazer isso com base no modelo, ou você pode fazer como eu fiz. Então você deve atenuar a escuridão daqui para fora Ok. Então eu deveria criar algumas linhas curvas aqui para que eu também possa determinar a direção do meu trabalho É muito importante. Tão lindo quanto isso. Você entendeu. Ok. Vou repetir isso de novo. Na verdade, você deve praticar esse método de técnica de caneta repetidamente. Isso pode ajudar sua mão a ficar mais sincronizada com sua mente e você pode criar melhor suas escotilhas e sombras Se você for muito habilidoso nessa técnica, também poderá ter muito sucesso em técnicas reais e hiperreais com caneta Na verdade, essa é a maneira mais básica praticar sua técnica de caneta. É disso que trata todo esboço. As linhas que estou criando estão na verdade, combinando o trabalho com o plano de fundo. Espero que você tenha gostado desse tutorial tanto quanto dos outros. Nos vemos nas próximas. 13. Esboço primário dos lábios: Olá a todos os meus queridos amigos. Bem-vindo a um novo capítulo de Sketching with Pen With Me. Neste capítulo, vamos trabalhar em outra parte do rosto, que é a boca, ou basicamente os lábios, para desenhar esse lindo modelo com nossa caneta, assim como os anteriores. Para obter meu esboço principal, escureço a parte de trás do meu modelo Em seguida, coloco meu modelo no papel onde quero que o esboço principal esteja Então eu começo a examinar minhas linhas principais e até mesmo alguns pequenos detalhes com meu lápis. Nesse caso, posso obter facilmente meu esboço principal muito rápido Estou apenas colocando as linhas que eu preciso. Aqui estão eles. Eu também trabalharia nos dentes. Vou verificar quando puder ver que meu esboço foi transferido ou não Como você pode ver, ao verificar, você descobre quais partes você esqueceu em todas essas partes e pronto. Este é um esboço primário da minha boca. Agora, na próxima etapa, vamos sombrear essa linda boca até os lábios e um pouco de dente. 14. Começar a sombrear os lábios e criar a textura do lábio superior: Olá, bem-vindo ao primeiro episódio do Sutorial. Ok, nesta parte, neste episódio, neste capítulo, primeiro vou determinar a escuridão e as texturas do próprio lábio Depois disso, posso trabalhar nas minhas tonalidades principais. Assim, tento aplicar a escuridão nesse canto. Então, continuarei a partir daqui, ou melhor dizendo, vou começar daqui para aplicar minha escuridão e começar meu sombreamento lentamente em diferentes direções Eu aplico minha escuridão. Ok, aqui está. Você vê que eu estou desaparecendo. Minha escuridão, arredores e bordas completamente. Além disso, neste lado, eu crio a escuridão exatamente como eu posso vê-la no meu modelo e na minha referência. Ok, aqui vai. Eu aplico os tons escuros e a escuridão por aqui até chegar ao outro lado. E também na parte inferior, aqui está. Agora vou começar a sombrear de dentro dos lábios, em direção aos dentes Há uma escuridão como essa. Além disso, daqui eu tenho uma escuridão como esta, um lugar muito escuro. Agora, primeiro vou trabalhar nas texturas que tenho no lábio Com isso quero dizer o lábio superior, começo da parte inferior do lábio. Eu me esforço muito para criar essas texturas tão semelhantes quanto minha referência em seu próprio posicionamento, mas elas são criadas aleatoriamente Totalmente aleatoriamente. Aí está. Nas partes inferiores das texturas, eu escureço. Conforme eu subo em direção ao topo do meu lábio superior, eles ficam mais claros, basicamente, estou trabalhando no lábio superior, em algumas partes é mais escuro na parte inferior, é mais escuro Conforme eu subo, as texturas ficam mais claras. Além disso, eu solto mais Ok, então, assim mesmo, como você pode ver na parte superior do meu lábio superior, as texturas e as linhas são muito claras e desbotadas Ok, eu vou fazer a mesma coisa aqui, criando todas essas texturas completas Eles são tão fáceis de criar, basta prestar atenção a duas coisas. Em primeiro lugar, eles devem ser criados aleatoriamente. Eles não deveriam ser muito organizados, ou não pareceriam realmente naturais ou bons. Você pode tentar colocá-los no lugar que você vê no modelo, mas se eles não aparecerem exatamente no mesmo lugar, tudo bem. A segunda coisa que você deve prestar atenção, como eu disse, é que na parte inferior dessas texturas, na parte inferior dessas linhas, você deve escurecer e, à medida que sobe, torná-las Eu quero fazer a mesma coisa do outro lado do meu lábio, do outro canto. Claro, como você pode ver o outro, esse outro canto está escuro. Mas ainda vou colocar essas texturas em seu próprio lugar e vou tentar desbotá-las porque essa área é uma escuridão completa em meu trabalho Devido a isso, eu trabalho nessas partes. Escuridão cada vez mais À medida que chego ao topo do trabalho, vou clarear minhas sombras Aqui está. Dessa forma, tudo bem. Agora eu também devo trabalhar na parte central e na parte central do lábio e, novamente, trabalhar nos meus lábios. Texturas nesta área são muito fáceis com base no que vejo em minha referência A maior parte é baseada nisso. Novamente, eu digo que se você não colocar essas texturas exatamente no mesmo lugar que você pode ver em seu modelo, impossível, não se preocupe com isso Eles são mais aleatórios do que organizados. Ok, agora na próxima etapa, o que eu deveria fazer é que, de forma muito coesa, eu deveria começar a sombrear Ou seja, da parte central do lábio, significa a parte interna do lábio superior. Vamos começar com o sombreamento, especialmente escuro nessa área, no centro, logo acima dos dentes Mas à medida que me movo em direção ao exterior, diminua essa escuridão. Então eu enquadro o lábio. Eu determino a área ao redor do lábio. Agora, assim, passo a fazer o resto do sombreamento Vou continuar meu trabalho com muita facilidade. Muito facilmente. É só uma questão de você tomar seu tempo. Está bem? Por aqui eu deveria trazer mais escuridão para o meu trabalho. Assim como você pode ver aqui, terei mais escuridão no meu trabalho, nessa parte proeminente do lábio. Vou repetir a mesma coisa aqui, como você pode ver. Porque esse contraste que estou criando aqui está basicamente mostrando o volume do lábio. Preciso ficar mais escuro nas bordas e mais largo no centro para mostrar a proeminência Ok, agora na forma dessas texturas, eu trago a escuridão para o trabalho E das áreas mais escuras eu subo em direção à luz. Eu tento aplicar minha escuridão nas texturas que eu já coloquei aqui Tão lindo quanto está feito. Ok, agora, desses lados, eu deveria aplicar mais escuridão no trabalho. Dessa forma. Veja, vou espalhar essa escuridão por todo o meu lábio. E então eu vou desaparecer também. Vou espalhá-lo e vou desbotá-lo. Em seguida, trago uma tonalidade muito macia e suave para o ambiente do meu lábio. Assim. Como fizemos em nossos esboços anteriores, é apenas para separar o lábio do fundo Então eu preciso de mais escuridão aqui acima dos dentes. Essa será na verdade a parte interna do lábio superior. Vou criá-lo e vou tentar desbotá-lo para fora e clareá-lo ao mesmo tempo Aqui vai. Então eu também aplicaria um pouco mais de escuridão forte aqui para mostrar algumas rugas no lábio Que tenham uma parte ainda mais profunda da textura. Mas são alguns cortes. OK. Vou tentar manter essas texturas que criei aqui. Eu não quero perdê-los em todo esse material de sombreamento. Sabe, como eu disse, até enfatizo alguns deles, como quando seus lábios secam e criam rugas, como eu disse, eu até crio uma tonalidade bem geral ao redor do lábio para fazê-lo sobressair Agora, também para o outro lado do lábio, farei exatamente a mesma coisa de baixo. Eu me movo em direção, até a eclosão. Vou tentar criar uma escuridão muito forte e apagá-la. Esse lado, como sempre foi dito, é mais escuro. Então é isso que eu preciso fazer agora. Vou tentar manter as escotilhas que eu crio próximas umas das outras Ao mover minha mão, posso realmente obter tons cada vez mais suaves se suas escotilhas estiverem próximas uma da outra e muito próximas Está bem? Agora, dessa parte do lábio, eu traria mais escuridão ao trabalho. E então, pouco a pouco, eu enfraqueço essa escuridão nessa área Está bem? Agora, como sempre, eu deveria trazer a escuridão desta parte do lábio para cima Mas, novamente, eu digo que você deve trabalhar na escuridão, nessas formas com base nas coisas que você queria criar, com base nas texturas que você já criou K. Tenha muito cuidado com a colocação da escuridão e da luz em sua referência ou modelo, pois o volume e a direção do seu trabalho são determinados por elas. Você protege tudo claro ou escuro. Você não consegue ver esse volume útil em seu trabalho. Vou apenas tornar as sombras aqui mais coesas. Basicamente, eu os reviso. Esses tons ficarão um pouco mais escuros, mesmo nas texturas que eu já criei Para os lábios, devo enfatizá-los e escurecê-los Ok, então vou tentar escurecer as sombras dessa área, tornando-as um pouco mais coesas em comparação com as partes ao redor, mas ainda é mais clara do que Passo a passo é moldar esse bico. Depois, também crio mais texturas como criar galhos e gravetos de árvores Isso é tão fácil, você só precisa prestar atenção na maneira como você vai criar sua textura e na forma como você a sombreia. Então, vamos continuar no próximo episódio. 15. Criando a textura de lábios inferiores: Olá novamente a todos os meus queridos amigos, e bem-vindos à última parte deste tutorial comigo. Ok, então vamos trabalhar no resto desse lindo esboço. Bem, vou aumentar a escuridão nessas partes novamente e depois coloco um pouco de escuridão como forma de texturas Na verdade, eu também manteria algumas luzes para que eu também pudesse criar um contraste. Esta área tem uma escuridão muito forte. Eu aumento a pressão da minha mão, portanto, posso ter uma escuridão muito forte aqui. Então eu venho mais para o meio. Mais uma vez, eu trabalho em alguns tons escuros. Na verdade, estou arrastando as texturas para cima e Eu crio minhas texturas mais leves e menores. Eles devem ser mais finos, finos e menores, além de um pouco Ok, agora para os lábios, também precisamos de algumas texturas horizontais Vou criá-los assim, portanto, posso mostrar melhor a pele do lábio. Eu também teria que criar uma forte escuridão aqui. Nessa área no centro do lábio superior, eu teria uma parte mais clara. Ao escurecer os dois lados, posso mostrar que é mais proeminente Você vê aqui. Assim mesmo. Tivemos nosso trabalho. Agora, eu quero trabalhar nos dentes aqui. Antes de tudo, devo determinar a linha do lábio inferior e depois a linha entre os dentes. Aqui, eu crio áreas escuras dos dentes, cujas partes há um espaço entre elas. E eu posso ver o interior da boca. Então, do canto, das áreas mais escuras, eu crio uma sombra muito desbotada e clara em direção ao lado esquerdo Veja novamente, eu tenho uma escuridão mais forte aqui. Então, ao me mover para o centro do dente, eu clareio minhas sombras também na parte inferior Mas, como você pode ver, quero que todo o barbear seja mais coeso Portanto, eu reviso isso mais uma vez, aumentaria a escuridão nesta área, mesmo aqui. OK. Agora eu vou fazer a mesma coisa. Vou seguir o mesmo processo para esse outro dente também. Um sombreamento muito geral, que eu desvaneci dessa área inferior Então, nesta parte entre os dois dentes, farei a mesma coisa. Vou escurecer completamente essa área entre os dois dentes. Mais uma vez, eu digo, ok. Eu desboto essa área desse jeito, eu crio a escuridão em direção aos dentes Está bem? Então eu chego às partes inferiores do meu dente. Eu também trabalho nessa área. OK. Agora podemos começar a criar o lábio inferior exatamente como eu fiz com o lábio superior. Também farei coisas como a sequência de texto e o sombreamento no lábio inferior Como você pode ver, primeiro emoldurei, trabalhei meu lábio inferior. Eu sei que a concentração da minha escuridão está aqui. Isso também é espalhado para baixo. Nesta etapa, vou colocá-lo como uma escuridão muito forte, que se espalha um pouco para baixo E então eu vou começar a criar as texturas no meu lábio inferior do jeito que eu as vejo na minha referência aqui Veja, eu também crio mais texturas a partir da escuridão que tenho na parte inferior do lábio, na parte inferior do lábio inferior Só para esclarecer, eu também consideraria algumas texturas aqui Você deve prestar muita atenção à direção das texturas. Suas texturas devem estar na direção da curva dos lábios É importante que você não crie apenas linhas retas para essas texturas, pois essas são as coisas que podem criar seu volume e você deve colocá-las na direção correta e correta É muito importante ter muito cuidado com eles. Eles podem dar uma aparência totalmente nova ao seu trabalho ou arruiná-lo completamente. Está bem? Como você pode ver, estou criando diferentes tipos de texturas para o. Eu até considero alguns deles para o centro do lábio. Aqui, você pode ver facilmente que trabalhei nas texturas dos lábios e os coloquei em suas próprias posições OK. Agora, da parte mais lenta do lábio Novamente, com base na minha direção, venho e continuarei minha texturização Aqui vai. 16. Sombreando o lábio inferior e completando o design: Ok, agora, exatamente como fiz na área superior, vou começar a criar as sombras aqui para o meu lábio inferior Vou começar da parte inferior do meu lábio inferior com uma pressão manual controlada. Estou fazendo meu sombreamento aqui, estou criando esses lindos tons Eu também faço isso deste lado com uma grande quantidade de escuridão. Ok, aqui vai. E vai ser assim. Obviamente, não se esqueça de que você deve seguir em direções diferentes. Eu subo até o topo. Apenas tome cuidado para que essa parte proeminente do seja definitivamente leve. Quando eu levar minha escuridão para essa área, diminuirei a quantidade e a força da escuridão. Só estou pegando minha luz e, na verdade, deixando minhas sombras mais claras. Ok. Então aqui vai. E, novamente, eu também sombreio na direção oposta. Na verdade, está ganhando vida mesmo a partir de agora. Só temos que trabalhar um pouco mais nisso. Ok. Então, vou tornar minhas sombras mais coesas. Ok. E então eu aumento a escuridão dessa área. Com a criação de texturas como essa aqui, farei a mesma coisa Devo prestar atenção às texturas profundas no canto do lábio Você não deve simplesmente esquecê-los. Ok, aqui vai. Eu o texturizei, eu escureço aqui. Eu também deveria dissipar essa escuridão para fora do lábio Veja. Então, é da mesma forma. Ok. Agora eu também quero fazer isso na direção oposta para ter uma tonalidade mais coesa . É claro que, assim como você pode ver aqui, eu também apagaria completamente essa escuridão em direção ao meu plano de fundo, deveria ser totalmente apagada novamente Se você fizer isso, vai parecer que os lábios e a boca estão saindo do papel. Como o que fizemos com a parte dos olhos. Para o capítulo sobre os olhos, tenho que colocar uma forte escuridão aqui para desvanecê-la E eu também levaria um pouco dessa escuridão para cima Basta arrastar um pouco para cima para que eu possa obter um tom mais escuro na parte inferior do meu lábio inferior Ok, aqui vai. Ok. Eu também gostaria de trabalhar na escuridão no canto do lábio. Vou tentar desbotá-lo para fora também. Com escotilhas e persianas macias e lisas. Vou levá-los para fora. São tons e escotilhas muito suaves e suaves. É uma coisa fácil de fazer se você estiver prestando atenção suficiente a ela. bonito quanto isso, estamos realmente fazendo nosso trabalho se unir e criar um resultado perfeito. Novamente, como sempre, insisto no fato de que, se você dedicar mais tempo a isso, definitivamente obterá um resultado melhor Não tenha medo disso e não se apresse. Eu também deveria aumentar a escuridão nessa área, tanto por fora quanto por dentro, fazendo a mesma coisa para os dois lados. Está bem? Como você pode ver, eu tenho o volume dos meus lábios perfeitamente e completamente. Eu também deveria aplicar um pouco mais de escuridão dessa área no meu lábio, abaixo dos dentes. Como eu disse, estou mantendo a parte central mais clara para mostrar que essa área é mais proeminente. Eu dou uma cor, mas é muito leve. Então eu quero examinar a forma dessas texturas. Estou revisando minhas texturas mais uma vez para dar-lhes um melhor sombreamento, porque algumas delas podem ficar mais claras ou até um pouco desbotadas enquanto você trabalha nas outras áreas para retoques Você deve revisá-las novamente e enfatizar as linhas de suas texturas para mostrar o quão profundas elas são, para mostrar como elas realmente são e assim por diante linhas de suas texturas para mostrar o quão profundas elas são, para mostrar como elas realmente são e assim Tudo bem, então, vamos lá. Ok, estou colocando essas cortinas em ordem. Então, da área lateral, eu aumento um pouco mais essa escuridão. Novamente, quero adicionar um pouco mais de escuridão a esse canto, canto esquerdo. Eu também gostaria de considerar algumas texturas muito pequenas para essa área Eles não são muito grandes nem muito escuros. Algumas texturas pequenas e finas, são pequenas, mas, em geral, dão um bom toque ao meu trabalho Além disso, vou escurecer mais na parte inferior do meu lábio inferior Basicamente, para sempre. Acho que precisa de mais escurecimento. Vou aplicá-lo na parte inferior, na parte superior nas próprias texturas ou até mesmo no fundo, como aqui Ok, vou trabalhar um pouco mais no plano de fundo, me esforçando mais, ficará melhor, talvez pense assim. Mas, na verdade, trabalhar em segundo plano também é muito importante. Porque se você acertar, como eu disse antes, você pode mostrar que como eu disse antes, você pode mostrar na boca ou o que quer que esteja criando está na boca ou o que quer que esteja criando saindo do papel deixa seu trabalho mais volumoso, mais triplo D. Eu também deveria aplicar um pouco de escuridão aqui no centro do meu lábio, acima do lábio superior, essa curva no lábio superior para mostrar melhor o volume Então vamos lá, colocando todas essas sombras por todo o lugar. Ok, agora na próxima etapa, vou usar minha caneta branca e vou criar alguns pontos de luz. Luzes brancas, na verdade, onde quer que eu possa vê-las, são muito fortes e muito nítidas. Veja, estou criando alguns pontos brancos, ou melhor dizendo, mais claros, alguns deles aqui. Um pouco de luz nesta área. Mas, novamente, enfatizo o fato de que as luzes criadas com sua caneta branca devem ser muito nítidas, mesmo nessa luz ou em áreas mais brancas do lábio superior Tenho que fazer a mesma coisa. Use sua caneta branca. Ok, estamos quase terminando todo esse esboço. Você pode ver o quão atraente ficou. Ok, esse tutorial também acabou. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu gostei de fazer isso. Espero que você possa nos acompanhar no próximo capítulo. Te vejo mais tarde.