Desenho definitivo com caneta: iniciante a intermediário

1. Introdução: Olá amigos. Bem-vindo ao curso de desenho a caneta do ensino fundamental ao intermediário A caneta é uma das ferramentas mais atraentes para desenhar e esboçar E devido ao baixo custo, disponibilidade e alta permanência dos esboços com caneta, ele Neste curso, primeiro ensinarei o básico sobre desenhar e esboçar com uma Então você aprende a esboçar a textura da água. No próximo capítulo, você aprenderá o esboço de um barco de madeira e, obviamente, a textura da madeira Então eu vou te ensinar como desenhar a textura da corda e, no último capítulo, como desenhar uma Não hesite em se juntar a nós e espero que você goste deste curso. Olá, pessoal. Bem-vindo ao tutorial de um esboço com caneta comigo. Neste capítulo, aprenderemos como podemos esboçar diferentes esboços e desenhos com caneta, desde o básico até os níveis avançados Antes de começar o capítulo e começar nossas aulas com nossas canetas, preciso falar sobre as ferramentas e equipamentos necessários para este tutorial do Mott, e o principal objeto importante é nossa É só uma caneta simples. Então temos uma geleia, uma caneta de gelatina branca Também precisamos de um lápis. Pode ser um lápis Ted e, como borracha, você também deve ter um pedaço de papel branco ao seu lado que eu lhe direi como usá-lo durante nosso curso como fita, fita de papel Então, esses são todos os equipamentos que precisamos neste capítulo. Vamos começar. 2. Tonalidade e hash: Olá novamente e bem-vindo ao primeiro episódio do Pen Sketching Tutorial comigo. Agora, para começar, devo lhe dizer como você deve trabalhar com canetas em geral, como devemos sombrear com elas, como podemos criar escotilhas com elas e com que facilidade você pode pegá-las na mão e começar a esboçar e Para seu primeiro exercício e prática. É muito importante que você possa realmente criar uma tonalidade de cores com sua caneta. Como podemos fazer isso? Primeiro, você começa a sombrear e colorir com muita pressão manual Com uma pressão manual muito forte, você deve fazer isso lentamente, mas com uma pressão alta. Ao se mover em direção ao outro lado do trabalho, você deve realmente diminuir a pressão da mão. Se você pode ver o movimento da minha mão, ela está indo e voltando. Bem, ao criar essa tonalidade, você não deve parar de jeito nenhum e não deve tirar a mão do trabalho Porque, na verdade, o objetivo dessa criação de tonalidade é controlar a pressão da mão enquanto estiver sombreando, sem interromper o movimento Na verdade, você deve continuar com isso até o fim, até que as luzes fiquem coloridas, desse jeito. Eu criei uma tonalidade muito bonita dos tons mais escuros aos mais claros Com minha caneta na primeira parte, as linhas estão muito próximas umas das outras e a pressão da minha mão estava alta e isso me deu uma boa escuridão. Mas quando eu vim para este lado, as linhas ficaram um pouco distantes uma da outra. A pressão da minha mão também diminuiu. Portanto, a tonalidade que apliquei foi para os tons mais claros Também é muito importante que , ao aplicar essa tonalidade, você não coloque mão estável no trabalho Porque se você colocá-lo no estábulo de trabalho, ele simplesmente pára em um local e não pode se mover novamente. Você deve deixar sua mão se mover livremente para frente e para trás, para que ela possa se mover até o final do papel. A próxima coisa que eu quero que você faça é criar hachuras. Veja, estou criando escotilhas de luz. As escotilhas que estão muito próximas umas das outras. A incubação é, na verdade, uma das práticas que podem melhorar suas habilidades na técnica de desenho a caneta É muito importante criar as escotilhas e as aparas. Uma das coisas mais importantes na criação das escotilhas é que você pode girar sua mão facilmente e criar essas escotilhas em Como você pode ver, eu os estou criando de cima para baixo e da esquerda para a direita, e até mesmo para os lados Está bem? Então eu tento manter todas as escotilhas que eu crio mais coesas e elas não ficarão muito salpicadas Veja, eu estou adicionando continuamente essas escotilhas e, uma ao lado da outra, eu as repito tanto quanto a coisa toda que eu criei parece uma sombra Veja quando as escotilhas se cruzam. Mais importante ainda, eles vêm de direções diferentes. Na verdade, ele se transforma em um lindo tom. Estou adicionando essas hachuras e camadas umas sobre as outras e tornando-as mais escuras. Eu os escureço o quanto eu quero dessa maneira. Também existe outra forma de eclodir, que chamamos de escotilhas grandes Essas são as grandes escotilhas que você vê em algumas partes do nosso trabalho Podemos fazer isso dessa maneira para as partes leves e depois seguir na direção oposta. Novamente, para partes que são um grau mais escuras, eu vou direção oposta à que eu tinha na minha camada anterior Neste tipo de incubação. A beleza do meu trabalho é na verdade, mostrar essas escotilhas no meu trabalho Não seria uma forma desbotada como a anterior que eu criei Você deve praticar os dois tipos de incubação. Na próxima prática, vou criar uma forma geométrica Por exemplo, um quadrado. Agora eu quero moldar isso de forma coesa, a tonalidade que eu quero criar Eu não quero que seja muito escuro ou muito claro. Seria quase nessa área. OK. Agora, se eu quiser aplicar essa paleta da minha cor, eu não teria começado com essa cor escura a partir daqui Eu começaria com os graus mais claros da cor, a paleta mais clara da Então, pouco a pouco, lentamente, arrasto minhas sombras para se tornar a paleta que eu quero E tornando-os mais escuros nível por nível. Logo no canto do meu quadrado, com uma pressão manual muito leve, começo o ponto que devo dizer aqui é que, por mais que você pegue caneta desde o início do trabalho, a pressão da mão seria maior no seu trabalho. Por mais que você vá até a ponta da caneta e a mantenha na mão desde o final, pressão da mão será menor na caneta. Portanto, oferece tons mais claros. Por exemplo, aqui em que estou trabalhando, se você quiser trabalhar com um tom claro, definitivamente deve considerar que, se você pegar a caneta na mão de perto da ponta, desse jeito, com uma leve pressão manual, criei uma paleta de cores clara como essa Então, muito lentamente, desenvolvo esse trabalho em todas as direções diferentes. Veja, continuamente, eu estou repetindo esse sombreamento e essa hachura de diferentes direções, camada por camada, que eu adiciono até chegar à paleta de cores que eu Desta vez, estou fazendo isso horizontalmente de cima para baixo E da próxima vez, farei isso verticalmente da direita para a esquerda e depois lateralmente do canto inferior direito em direção ao canto superior esquerdo. OK. Então, novamente, continuo o mesmo processo apenas em direções diferentes. E eu repito isso várias vezes até que minhas eclosões se tornem uma sombra Seria mais coeso e muito suave e suave, chegaria à paleta de cores Tão fácil quanto isso. Vou continuar camada por camada. Você também aumentará a pressão da mão. Você terá, é claro, uma camada mais escura de tons Agora, por que fazemos isso em todas as direções? Por quê? Ao contrário de muitos de nossos trabalhos, não devemos trabalhar apenas em uma direção. Quando você realmente aplica suas hachuras em direções diferentes em comparação com as camadas anteriores, ela realmente sente os pontos mais vazios entre as Ele preenche totalmente as manchas brancas e as partes vazias e sem cor das camadas anteriores Portanto, na verdade, torna seus sombreamentos e eclosões E isso faz com que pareça mais macio e suave. É por isso que estamos nascendo em diferentes direções. Aqui vamos nós. OK. Agora eu quero ser mais preciso nas partes que eu acho que são um pouco mais leves do que eu quero que elas sejam. Eu os examino e os conserto com uma leve pressão manual. Eu tento acompanhar o resto da paleta de cores. Aqui está. Pouco a pouco, a pressão da minha mão está aumentando e subindo, a tonalidade que estou aplicando seria mais escura Claro, aqui vai. Então eu vou limpar todo o meu trabalho. Algo que é muito importante nesta prática e neste exercício é o fato de que você pode realmente controlar a pressão da mão. E se você não conseguir, poderá controlar a pressão da mão após essas práticas. Estou apenas dando um exemplo agora. E então você deve praticá-lo cada vez mais em casa. Por exemplo, desse canto da praça, quero aplicar mais escuridão. Portanto, a pressão da mão nesse canto seria maior à medida que eu me movesse para o lado oposto. Veja, eu apenas solto minha linha e solto minha mão. Basicamente, estou tornando-o mais leve. Eu continuo até que fique assim. OK. Agora eu guio essa sombra. Eu arrasto essa sombra até as partes inferiores. E então, na verdade, estou tentando criar uma forma muito sombreada e desbotada para meus Eles vão se transformar em uma sombra que também é desbotada e coesa Como você pode ver, meu trabalho está em duas cores. Do lado escuro, passou para um mais claro. Este foi o primeiro e o primeiro episódio de suas práticas e exercícios para desenhar com caneta No próximo episódio, vou contar como você pode criar círculos e globos. Não esqueça de seguir. 3. Criando um volume de uma esfera: Olá novamente, e bem-vindo a uma nova parte de um esboço com caneta comigo. Ok, nesta parte juntos, vamos aprender como podemos sombrear essa bola no círculo. A primeira coisa que devo considerar é a fonte da luz. Minha fonte de luz estará aqui. Esta seria minha fonte de luz enquanto ela brilha no meu trabalho. Essa parte seria a área mais clara e essa parte seria a área mais escura do meu trabalho É basicamente um tom absoluto. Agora, para a bola de sombreamento, vou usar esse método que, na verdade, eclode continuamente, o que pareceria a última Só uma coisa que devo dizer é que, quando você quiser fazer o esboço principal do seu círculo, deve fazê-lo com muita leveza Porque no desenho, não temos linhas específicas. Eu vou explicar isso para você mais tarde, na próxima parte também. Mas leve para que, ao sombrear, não pareça que você está emoldurado. Você trabalhou. Eu começo a partir daqui lentamente. Eu vou fazer isso. Está bem? Você deve considerar o fato de que, para isso, você deve gastar bastante tempo e não deve se apressar. E você deve fazer isso com muita paciência e devagar. Seu resultado parecerá bom. Ok, eu também escudo essa parte inferior do meu trabalho. Como eu disse antes, escolhi esse método de sombreamento em todas as direções diferentes Isso significa que eu definitivamente deveria sombrear em direções diferentes e eclodir em direções diferentes Na verdade, você pode cobrir o traço da caneta, que é colocada nas camadas anteriores muito lentamente. Eu só faço esse sombreamento, isso me dá uma tonalidade clara Como você pode ver, estou usando meu outro dedo indicador. Na verdade, meu sombreamento não funcionaria. Eu não quero que saia da linha. Eu uso meu dedo para evitar isso. Porque um dos problemas de usar caneta em seus esboços, na verdade, todos os desenhos e esboços com caneta têm um problema muito grande A questão é que, se você simplesmente estragar uma linha ou cometer um erro, não poderá apagá-la ou consertá-la facilmente É melhor você prestar mais atenção e ter mais cuidado desde o início. Você não precisará consertá-los mais tarde. Desenhar com uma caneta exige muitas e muitas práticas, porque você não pode cometer erros nessa técnica Porque, como eu disse antes, não podemos consertá-lo tanto quanto queremos. É uma caneta e não seria apagada. Você deve adquirir habilidades suficientes, e uma habilidade vem com práticas contínuas e permanentes. Não se esqueça disso muito lentamente. Estou começando pelas laterais, pelas bordas, e estou sombreando com Y pequenas escotilhas que são colocadas tão próximas umas das outras As escotilhas são pequenas e próximas umas das outras para criar essa sombra para nós Então, eu guio essas sombras em direção ao centro da minha bola, em direção ao centro desse círculo. À medida que me aproximo da luz do meu trabalho, diminuo a pressão da minha mão. Portanto, tenho uma paleta de cores mais clara. Aqui vou eu e continuo. Em seguida, dou um tom geralmente claro para todo o meu círculo. Lembre-se de manter o movimento da mão rápido, mas leve. Isso significa que a pressão da mão deve ser leve, mas ela deve se mover muito rápido, como você pode ver. Deve ser tão rápido quanto o meu. Então, é claro, vou na outra direção. Nas áreas mais claras, tento diminuir ainda mais a pressão da minha mão sempre que acho que está muito claro. Onde quer que eu ache que deveria estar mais escuro do que está agora Eu tento continuar assim e trabalhar nisso repetidamente para que eu possa obter a sombra, a escuridão que eu quero. Então, obviamente, para essa área de sombra, considerarei mais escuridão. Com uma pressão manual mais forte, aplicarei essa escuridão muito coesa, desde as partes inferiores e também pelas laterais Eu vou trabalhar nisso. Aqui vai. Vou apenas deixar as bordas do meu círculo mais limpas para que eu possa realmente aplicar as sombras e escotilhas de forma mais limpa e limpa Quero que esteja arrumado e limpo lentamente, continuamente. Eu continuo meu trabalho nesse sombreamento da forma mais fácil que você pode ver Aqui vai. OK. Agora, eu também trabalharia nessas bordas deste lado. Claro, elas não serão tão escuras quanto as outras partes, mas, na verdade, estou apenas fazendo molduras com sombras Você deve ter cuidado aqui porque, mesmo quando estiver fazendo a estrutura, você não deve deixar nenhuma linha específica Deve ser tudo como uma sombra e como uma eclosão, você deve ter muito cuidado com isso Não deixe vestígios da sua caneta. Então, novamente, eu começo pelas partes mais escuras e continuo incubando em direções diferentes Assim, continuarei minha incubação e sombreamento para cima. Aqui está. pressão da mão não deve aumentar ou diminuir enquanto você estiver sombreando uma área Porque se isso acontecer, haverá uma mancha criada em seu trabalho, basicamente, na técnica de esboço e desenho a caneta, uma das coisas mais importantes é o controle que você tem na mão puro Deve praticar muito para que você possa dominar esse controle. Você deve ser capaz de controlar perfeitamente a pressão da mão. Porque, como eu disse antes, se você diminuí-la ou aumentá-la inconscientemente enquanto estiver sombreando uma área, isso criará manchas e pontos indesejados que você Tudo bem Eu vou fazer isso de todos os lados e ângulos diferentes. Eu apenas deixo o tom claro da minha bola. Eu só deixo essa parte mais leve novamente. Vou fazer um trabalho de moldura e, em seguida, escurecerei essa área, como você pode ver Mas é claro que vou atenuar a linha da estrutura que acabei de fazer com essas OK. E, novamente, sombreamento e desbotamento Então, também a partir do final do trabalho, farei a mesma coisa. Eu escureço e desboto. Eu farei a mesma coisa por essas partes. Está bem? Vou continuar assim até chegar a essas partes superiores. E então, muito lentamente, eu trago a escuridão das áreas mais escuras para as áreas mais claras E eu os enfraqueço da mesma forma que faço. Assim, você pode ver as cores se desvanecendo umas nas outras. Começo pelas partes mais escuras dos meus tons e vou em direção às áreas mais claras Eu também não quero fronteiras entre meu lado sombrio e o lado claro. É por isso que eu disse, tente diminuí-lo o máximo que puder. E vou repetir isso nas laterais do meu trabalho também. Então aqui está. OK. Eu também faço isso por aqui, como você pode ver. Tudo bem, aqui está. Agora, se você quiser ficar conosco, siga-nos no próximo episódio para o restante deste tutorial. 4. Completando o volume de uma esfera: Olá, bem-vindo ao resto do tutorial comigo. Tudo bem, no resto do tutorial, novamente, farei a mesma coisa que estava fazendo durante todo o episódio anterior e na parte anterior, camada por camada. Estou adicionando as sombras com minha eclosão muito lentamente Eu só dou um tempo. Agora, se você prestou atenção nas partes que são mais claras em tons, tento manter minha caneta na mão quase até o final, onde quer que eu queira aplicar mais escuridão. Novamente, mudo a posição da minha mão na caneta. Eu coloco minha mão na ponta na verdade, coloco minhas mãos na ponta da minha caneta. Porque o posicionamento da mão na caneta é muito importante na pressão da mão e na cor que ela fornece. Está bem? Eu também trabalho nessas partes que são escuridão absoluta e sombra absoluta. No entanto, vou desbotá-los também em outras cores. É muito importante e vital que você possa realmente obter tons coesos e fazer com que todos tenham a mesma cor e tonalidade diferente a mesma cor e tonalidade Apenas tente fazer isso muito devagar e pacientemente. Não se apresse, porque, novamente, insisto não se esqueça de que desta vez você está trabalhando com uma caneta e, se cometer um erro, seria muito difícil consertá-lo É melhor não fazer isso. E tenha cuidado e esteja no local e evite que erros aconteçam. Tudo bem, aqui vai. Também faço com que as sombras nas áreas mais claras sejam mais coesas Eu não deveria esquecê-los. E tão fácil quanto isso, vou continuar. É muito fácil de fazer. Você só precisa prestar atenção suficiente a isso. Está bem? Apenas tome cuidado para não cobrir a área mais clara do seu trabalho com tons escuros e escotilhas escuras, tentando manter as áreas mais claras claras E tome cuidado para não cobri-los com seus tons mais escuros. Tudo bem, vamos lá. Como você pode ver, estou usando hachuras longas e as estou aplicando continuamente. E a distância entre as escotilhas e as persianas é muito, muito pequena, quase nada Isso é o quão perto eu os estou aplicando um ao outro. Ok. Aqui vai. É assim que estamos fazendo. Não importa se isso toma muito do seu tempo. Você realmente deveria dedicar seu tempo a adicionar as cores e os tons camada por camada. Você não pode obter esse sombreamento de uma só vez. Esse é o preço que você tem que pagar. Também aplico um pouco de escuridão na área superior porque quero mostrar que essa bola tem volume. Não é bidimensional, tem um volume e uma parte traseira. O outro lado seria mais escuro. É por isso que fiquei um pouco escuro na borda da parte superior. Ok, aqui vai. Como você pode ver, estou incubando e sombreando, muito arrumado e, na verdade, com muita leveza e suavidade Então, novamente, eu mudo a posição da minha mão na caneta. Estou colocando-o perto do final da minha mão para criar sombras com ele ou tentar criar sombras mais claras com ele. Apenas mantendo-o na minha mão perto do fim. Então, novamente, quando eu quiser trabalhar nessas partes que são escuras, vou mover minha mão para mais perto da ponta para obter tons mais escuros Claro, aqui é tão suave e tão bom. Eu acrescento à escuridão que tenho aqui a partir dessa escuridão absoluta. Novamente, aplico mais tons e os arrasto em direção às áreas mais claras para desbotar um pouco mais essas áreas Além disso, estou dando essa área mais cor e mais escuridão. Você pode ver minhas novas escotilhas, mas elas vão desaparecer Sinceramente, acredito que trabalhar com caneta é muito mais desafiador do que trabalhar com lápis Porque aqui, você sabe, você não pode cometer nenhum erro enquanto está fazendo seu trabalho real. Não há problema em cometer erros em suas práticas, é assim que você aprende que o trabalho não deveria. Novamente, com as persianas e as escotilhas em direções diferentes Eu tento atenuar cada vez mais todas as minhas tonalidades, especialmente quando as partes mais especialmente quando escuras aparecem e interagem com as áreas e interagem com Aqui vai, ok. Você deve baixar a pressão da mão. Você deve aplicar tons mais claros e escotilhas mais claras. Para essas partes que escurecemos aqui, você pode realmente ver as linhas que foram criadas aqui, a linha da E esses traços definitivamente devem ser apagados, porque queremos que nosso trabalho pareça muito mais coeso Tudo bem, aqui vai. Então, vou continuar e também trabalhar na parte mais lenta do trabalho Apenas fazendo isso da mesma forma que estamos chegando perto do fim do nosso trabalho. Apenas tente melhorar suas sombras. Melhorando-os e desaparecendo, eles pareceriam mais coesos e também deveriam ser Não queremos sombras confusas na área de luz Você deve deixar suas sombras mais claras apenas sustentando No entanto, às vezes você sabe, mas tudo se resume repetir e fazer essas coisas repetidamente até que você consiga obter a escala certa e usá-la da maneira que quiser Tudo bem Vou continuar essa sombra, aqui vai. Como você pode ver, pouco a pouco, nossa bola está pronta e estamos terminando nosso círculo. Nossa bola. São apenas alguns retoques e , em seguida, queremos passar para os próximos esboços Novamente, tenha cuidado para não ter saído da linha de sua estrutura. É muito importante, verifique-os. Você não deve ter linhas ou bordas específicas em seu trabalho. Tente verificar todos eles enquanto estiver sombreando novamente e, em seguida, você poderá terminar seu trabalho Seus sombreamentos e coberturas devem ser feitos com muita suavidade e suavidade Tente fazer isso desde o início. No que diz respeito, está com boa aparência. Na verdade, estou feliz com isso. Basta dar um último toque nele e ele estará totalmente pronto. a maior facilidade que pudemos, criamos uma linda bola com um ótimo volume e um sombreamento perfeito Novamente, sei que pode parecer desafiador no início, mas com bastante prática, você também pode chegar lá. Tudo bem, então terminamos o sombreamento desse trabalho. Espero que você tenha gostado e tenha conseguido o que precisava para suas práticas. 5. Criando o volume de um cúbico retangular: Olá novamente e bem-vindo a uma nova parte de esboçar e desenhar com caneta comigo. Tudo bem. Agora, neste episódio, vamos trabalhar no retângulo, por que esse esboço e por que essa Porque no cubo retangular, eu quero realmente explicar para você como, quero dizer, quando digo que não temos linhas no esboço e no desenho dessa maneira, em primeiro lugar, considero um quadrado na parte Então, a partir desses três cantos, novamente na parte superior, arrasto as linhas para baixo, crio essas linhas. Em seguida, crio linhas paralelas às que tenho no topo. Eu posso fechar esses finais das linhas. Você pode fazer isso com uma régua. Já fiz isso tantas vezes que me acostumei. Mas se você quiser obter uma forma melhor, é melhor fazer isso com a régua. No começo, eu tenho meu cubo retangular. Agora, como sempre, e como sempre, devemos considerar uma fonte de luz. Se minha fonte de luz estiver brilhando daqui, que é o mais importante, essa parte superior, essa superfície superior do cubo y seria, na verdade quase a área de trabalho mais leve A parte frontal seria mais clara. Essa área seria uma luz entre a escuridão e a luz. A superfície traseira seria a superfície mais escura. Seria sombra e escuridão absolutas. É exatamente aqui que vou começar meus sombreamentos e trabalhar muito lentamente com a incubação e o sombreamento Comecei e começo a colorir essa área. Desta vez, quero usar escotilhas grandes para sombrear essa superfície do meu trabalho Estou usando escotilhas grandes aqui com facilidade Eu só vou fazer isso camada por camada. Eu acrescento à escuridão do meu trabalho. Eu não escureço muito de uma só vez. Camada por camada, eu tenho que adicionar a escuridão. Bem, como você pode ver, estou escurecendo a superfície do meu trabalho A superfície traseira do I também aplica as escotilhas e sombras na direção oposta, desta Então aqui está. OK. Novamente, aplico a eclosão na sombra escura Novamente, você pode usar o dedo para mantê-lo alinhado. Eu também faço isso nesta parte e, claro, indo em direções opostas, farei isso repetidamente até obter a cor e a escuridão que eu realmente quero aqui. É muito fácil assim. Ok, então eu vou fazer esse final do meu trabalho. Mais coeso. E assim, eu realmente concluí uma das superfícies do meu trabalho, que era a sombra absoluta e a escuridão absoluta. Tudo bem, então eu tenho que trabalhar nessa superfície. O sombreamento dessa superfície. A superfície frontal seria de uma cor que não fosse tão escura quanto o outro lado que acabei de trabalhar. Não deve ser muito claro. Deve usar papel branco para tirar a tinta extra da ponta da caneta. Quando você conseguir isso, pode começar seu trabalho depois de trabalhar com a caneta por um tempo, especialmente quando trabalha em superfícies e locais mais escuros Você deve fazer isso, você deve tirar a tinta extra da ponta da caneta. Isso não criaria nenhuma fonte pontual indesejada em seu trabalho. Primeiro, vou fazer um sombreamento coeso aqui, assim. Como eu disse antes, essa parte frontal não é tão escura quanto a traseira e não é tão clara quanto a parte superior, é algo intermediário É uma escuridão média que temos aqui. É claro que, camada por camada, eu acrescento sua escuridão e a trago à tona, depois faço isso com hachuras e sombreamentos repetitivos E também farei a mesma coisa até mesmo desta esquina. Basta repetir e eu vou fazer isso até o final do trabalho, começo a sombrear de cima para baixo Sombreamento direto, ok. Agora, muito lentamente, eu faço isso na direção oposta, sombreando vertical e Depois disso, muito lentamente, você não está com pressa, você também não deveria estar Novamente, na direção oposta à que tive minha camada anterior de eclosão e sombreamento Vou continuar com o novo. Novamente, também desse ângulo, trabalharei em suas sombras. É muito importante que você coloque a mão em posições e ângulos diferentes e possa realmente girá-la em ângulos diferentes Você pode aplicar seus sombreamentos em suas hachuras em todas as direções diferentes para cobrir seu trabalho Você pode cobrir suas camadas e obter uma Tudo bem, aqui está. OK. Agora também trabalhamos neste lado e nessa superfície. E então vamos trabalhar na terceira superfície, que é na verdade a superfície mais leve do nosso trabalho Devemos apenas criar uma sombra bem clara para essa área. Portanto, você deve manter a caneta na mão, perto do final, e depois sombrear lentamente. Eu só tenho uma linha de lápis. Eu o mantenho do jeito que eu só consigo ver e não saio da linha. É assim que vou deixar a luz , começo a sombrear Você deve controlar sua mão perfeitamente. Novamente, insisto no fato de que, no desenho e no desenho com caneta, a parte mais difícil e desafiadora é criar tons claros, que só pode acontecer se você conseguir controlar perfeitamente a pressão da mão Tudo gira em torno do controle. Assim, com muita facilidade. Você pode fazer isso. É um pouco desafiador. Mas quando você pega e consegue fazer isso com facilidade, como eu disse de vez em quando, você deve tirar a tinta extra da ponta da caneta. Então, novamente, você pode trabalhar no resto do seu sombreamento. Veja, mesmo na minha área mais clara, estou me movendo em direções opostas para tornar meu sombreamento mais Tudo bem. É o suficiente. Até agora. Agora eu quero fazer as edições do meu esboço. Quais são as edições? Bem, eu começo da primeira superfície que eu fiz. Como você pode ver, estou pegando as manchas misturando-as e movendo-as para cima. E farei a mesma coisa com a segunda superfície, deixando as sombras um pouco mais ordenadas do que alinhadas. E vou continuar com isso até chegar ao final do meu trabalho, final do meu esboço. Aqui está Eu também trabalho com essa luz sobre o trabalho. A parte mais leve deve ser feita da mesma forma com algumas edições e algumas OK. Agora, a explicação mais importante que eu queria lhes dar para esta parte é que, meus queridos amigos, esboçar este modelo, eu não usei nenhuma linha Quer dizer, eu não criei nenhuma linha específica para todos esses cantos e bordas a fim de dividir e separar as superfícies umas das outras. A única coisa que separou essas três superfícies uma da outra, ou em outras palavras, nós. Esse lindo volume e dimensão são a diferença de cor. A diferença da paleta de cores em cada lado e em cada superfície é, na verdade, o que nos dá um volume, uma dimensão Sem sequer criar uma linha, podemos separar as superfícies umas das outras. Com toda essa diferença na paleta de cores, não preciso de nenhuma linha de separação em meus esboços. Minha última frase seria que , ao esboçar e desenhar, não usamos nenhuma linha específica para separar as superfícies ou os locais A única coisa que usamos é a diferença e o contraste entre os tons e a paleta de cores do Espero que você tenha gostado disso tanto quanto dos outros tutoriais Espero poder ver você também na próxima parte do nosso tutorial. 6. Esboço básico de água: Olá e bem-vindo a um novo episódio de Sketching with Pen With Me. Tudo bem, neste episódio, vamos trabalhar no esboço da água Basicamente, quero mostrar como você pode criar uma forma muito translúcida e clara como as gotas da água Também quero te ensinar a textura do líquido. Ok, este é um modelo que eu escolhi para este episódio. Nesta parte, tenho dois exemplos diferentes de água e vamos trabalhar em ambos. Como você sabe, a maneira mais rápida de obter seu esboço principal com muita precisão é escurecer a parte de trás do modelo E então você pode copiá-lo e transferi-lo completamente em seu próprio cartão. Eu escureço todas essas partes onde estão meus exemplos, meus modelos. Eu tenho que me desculpar por causa da minha voz. Acabei de pegar um resfriado. Mas espero que não seja muito desconfortável para você. Tudo bem. Agora vou trabalhar no meu Ted principal e no meu próprio trabalho. Eu viro meu papel e depois examino todas as partes principais do meu modelo para poder copiá-las e transferi-las para meu próprio papel cartão. Aqui vai. Eu também deveria criar essas formas ovais, os anéis de água. Então, tudo vai bem. Você deve considerar o fato de que medida que você se move para os lados, os ovais realmente ficam maiores e, de alguma forma, um pouco desbotados nas bordas Agora eu quero trabalhar nesse outro, que na verdade é mais desenvolvido e um grande modelo do anterior, do primeiro. Eu também reviso esse modelo para que eu possa copiá-lo também. Ok, agora as texturas daqui e também as gotas aqui na parte de trás , vão para aqui Vou copiar exatamente como meu modelo. Eu preciso de todas essas linhas e anéis. Eu os copio. Aqui vamos nós. É um trabalho fácil de fazer, copiar seus modelos em papel, mas é muito rápido. É por isso que eu faço isso agora. Eu apenas verifico uma vez se os modelos foram completamente transferidos. E quando termina, eu assumo meu modelo. E no próximo episódio vamos começar o sombreamento. 7. Desenho e sombreamento em gotas de água: Olá novamente e bem-vindo ao início deste esboço comigo. Tudo bem Agora vamos trabalhar juntos nessas gotas de água. Em primeiro lugar, se seu esboço, seu esboço principal, for tão escuro quanto o meu, você deve usar uma borracha normal ou uma borracha para clareá-lo, porque não queremos a cor extra Ok, primeiro de tudo, tire a quantidade extra da ponta da caneta. Em líquidos, ao executar líquidos, especialmente algo como água, especialmente algo como água, você deve criar tons muito suaves Você pode deixá-los bem lisos e obter uma forma clara. Por exemplo, se você criar sombras e escotilhas ásperas, como fizemos na área da corda Na parte da corda, não lê água. OK. Em primeiro lugar, vou sombrear algumas partes mais escuras e outras mais claras Obviamente, algo que pode realmente criar a textura da água é o contraste muito alto das tonalidades. Em um lugar, temos uma sombra muito escura e, ao lado dela, é muito clara. É por isso que nos dá aquele brilho e aquela translucidez que podemos ver na água Água límpida e brilhante. Ok, eu ampliei para que você possa ver melhor daqui nas bordas Com uma pressão baixa nas mãos, começo a trabalhar com essas gotas. Estou aplicando a escuridão exatamente como a referência que estou vendo como meu modelo. Fazendo-os de acordo com isso. Se eles estiverem desbotados, então esteja lá. Eu vou desvanecê-los também. Quando eu desço, pressão da minha mão está muito baixa. Se você não conseguir controlar a pressão da mão adequadamente, é melhor colocar a caneta dentro das mãos e entre os dedos perto da ponta. Não coloque os dedos muito perto da ponta. Isso aumentará a pressão da mão. OK. Estou apenas criando esses tons opostos um ao lado do outro. Eu me movo um pouco mais para baixo também aqui. Vou fazer esse desbotamento e sombreamento ao mesmo tempo em que aplico a escuridão em seu próprio lugar Estamos apenas tocando na minha caneta, não estou arrastando muito, especialmente nos lugares escuros Então eu desço e vou para os sites. Estou aplicando a escuridão que vejo exatamente no meu modelo. Ok, agora vou criar e sombrear as manchas que preciso para essa textura de água. Eu os aplico onde eles precisam estar. Novamente, enfatizo o fato de que estou aplicando a escuridão de acordo com meu modelo. Só com o controle da pressão da minha mão, diminuindo-a e aumentando-a Estou indo muito devagar porque preciso colocar alguns na posição correta. Não se apresse nem um pouco. Seja paciente com isso. Continue até eu chegar a essa parte inferior da queda. Como você pode ver, estou criando essa área de forma muito leve e muito lenta, com baixa pressão manual. OK. Agora, há alguns detalhes dessa área com os quais eu deveria aplicá-los. Só estou criando manchas tocando minha caneta no papel. Obviamente, verifique a ponta da caneta para que ela não tenha tinta extra e não tenha nenhum problema. Para você, em contraste. Mas, aos poucos, estou adicionando esses pontos de que preciso no meu trabalho. Passo a passo e pouco a pouco eu vou desaparecendo. E parte do meu trabalho, eu também farei o mesmo do outro lado. Assim como este, um tom muito claro. Novamente, direi que, se você não consegue controlar muito bem a pressão da mão, definitivamente deve colocar a caneta dentro das mãos e entre os dedos perto da ponta. Então, você pode realmente aplicar esses contrastes muito bem. Ok, então temos uma escuridão muito forte aqui e obtemos o contraste. E a tonalidade oposta que precisamos para criar a textura da água para mostrar sua translucidez, sua clareza e seu brilho. Ok, também temos alguns pontos horizontais aqui que vou trabalhar neles com minha caneta, é claro, controlando a pressão da minha mão, eu os coloco na posição correta. Estou criando esses pontos mais escuros. Está feito. OK. Agora eu quero trabalhar no resto da nossa área. Quero trabalhar nessa ondulação e nos anéis que ela criou ao redor dessa gota d'água Eu começo do mais interno. Vou continuar com suavidade e suavidade. Eu crio esses anéis, apenas os envolvo pelas laterais Eu lhe dou a escuridão que ela precisa. Em algumas partes está muito escuro e em outras é muito claro. Como eu disse, é na verdade uma das características da água ou de qualquer líquido. Basicamente, quando você deseja criar uma textura semelhante à água ou uma textura líquida que seja clara, brilhante e/ou translúcida, é uma das características de uma forte escuridão ao lado de uma luz forte Você deve ser capaz de transferi-los como os vê. Deve colocar pontos escuros como aqui, bem ao lado dos pontos mais claros. E então eu coloco pontos ainda menores, pontos escuros menores por aqui Está bem? OK. Agora eu posso passar para as peças. Novamente, como eu disse, essas ondulações estão realmente indo para as partes externas Todas essas paredes estão ficando maiores. É muito importante que você possa criar essas curvas de forma muito suave e suave Se você os criar assim, esses altos e baixos realmente o tirarão de sua forma suave e macia Seu trabalho é baseado em água e líquido, então suas linhas devem ser muito lisas e macias. Se você criar linhas como essas, isso também mostrará o quanto você está nervoso ao criar esses esboços Apenas muito suavemente. Crie suas linhas com muita calma e depois aplique os pontos mais escuros como fiz aqui agora, do lado direito Escuridão muito absoluta que eu arrasto para a esquerda, basicamente. Nesse modelo, a escuridão está nessa direção, no centro, e a concentração da escuridão deve estar nessa direção com muita facilidade. Com muita cautela, trabalho na escuridão. Basicamente. Como eu disse, essa área de cada anel deve ser mais escura Eu desço lentamente e enfraqueço essa escuridão novamente lentamente. Não quero deixar nenhuma escuridão como formas de forro, em nenhum lugar do trabalho Porque se você os deixar como linhas, isso pode até tornar seu trabalho mais difícil. Seu trabalho deve estar desbotado, para que fique macio e suave Não vai ficar difícil. OK. Aqui, entre essas duas formas ovais, eu tenho que aplicar um tom claro como esse Aqui eu tenho outra escuridão forte. Além disso, eu também preciso de um pouco de escuridão para essa parte acima dela, com a sensação de um milímetro Repito algumas linhas como essa. Tão escuro quanto a outra parte, está escuro. Eu, é claro, tento atenuar isso. Agora, vou continuar e expandir esses ovais passo a passo Eu crio os ovais principais. Novamente, eu digo que você deve trabalhar nesses ovais com muita facilidade e No começo, eles não terão altos e baixos. Não haverá altos e baixos em sua linha. Então, quando você o sombreia com uma pressão manual agradável e controlada , ficaria muito bonito. Assim. Novamente, eu criei uma linha entre essas duas formas ovais aqui. Eu criei como se fossem duas ou três linhas ao lado da outra ou até mesmo uma grudada. OK. Agora, aqui, eu sombreio para fora, deixo a parte interna branca, que o contraste criado realmente dê a forma de água e me dê a textura da água, a textura líquida que eu queria. Obviamente, ovais maiores com algumas linhas entre elas, apenas para torná-las mais interessantes, continuarei seguindo em frente Ok, é o suficiente até aqui. Vamos seguir na próxima parte. 8. Conclusão do primeiro design e início do segundo design: Olá novamente e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Claro, vou continuar de onde parei e começar a criar tons muito claros partir do ambiente do meu trabalho. Exatamente desse jeito. À medida que avança, vou continuar. Ok. Como eu disse antes, à medida que todas as minhas paredes estão se expandindo e ficando maiores, medida que se movem para os lados, elas também ficam mais claras. Eu deveria trabalhar com eles. Mais leve novamente. Aqui eu aplico outra escuridão dessa maneira, e é muito fácil. E também nessas partes finais, vou considerar um tom muito claro aqui. Novamente, como eu quero trabalhar em algumas manchas escuras que talvez eu tenha deixado de fora, eu apenas trabalho nelas desta forma. Eu também tenho que criar o reflexo dessa gota d'água nessa parte, nessa parte inferior da superfície da água. Como a água reflete aqui, eu crio essa forma com minhas sombras para criar o reflexo da gota d'água na superfície da água É claro que agora, nesta parte inferior, continuo o resto dos reflexos dessas gotas de água acima delas. Eu também crio uma gota muito pequena para dar a dica da gota superior na minha água Ok, então eu considero uma escuridão muito forte para esta parte e as aplico aqui, pois é o último oval. Crie o último oval desse esboço. Ok, e eu vou fazer a mesma coisa para essa parte superior também. Tudo bem, agora vou considerar um pouco de escuridão para o meu trabalho Em algumas partes, preciso de um alto contraste. Eu vou criar uma escuridão mais forte também deste lado. Estou apenas continuando o que estava fazendo. Uma sombra muito coesa seria colocada aqui. E também é leve, como você pode ver, acabou de ser aplicado aqui. Para não deixá-lo muito intocado. Também aqui, eu tenho que criar outra escuridão com uma pressão manual controlada. Eu vou fazer isso de forma muito simples , como você pode ver. Então eu também crio alguns pontos escuros fortes aqui, que podem realmente mostrar a água caindo Também me dá aquela característica reflexiva da água e também lhe dá um bom brilho E tão fácil quanto isso, poderíamos realmente criar esse tipo de forma de água. Agora vou passar para a próxima forma de gota de água ou para a mais avançada neste modelo. Eu também vou começar do topo. Você deve sempre manter um olho no seu modelo e o outro no seu próprio trabalho. Porque se você não comparar constantemente seu trabalho com seu modelo, poderá cometer alguns erros. Portanto, você deve ficar de olho no modelo e criar a escuridão onde quer que a veja em seu modelo. Onde quer que você veja uma escuridão mais forte, aumente a pressão da mão o máximo que puder ver. Onde quer que você veja que está claro, é claro que você deve diminuir a pressão da mão. Ok. Então, a partir daqui, também subimos um pouco mais. Aqui teremos outra gota de água. Também é muito semelhante à criação de uma vela. Só gotas têm essa aparência. Eu desço e, novamente, em algumas partes vou ficar mais escuro e em outras mais claro Vou continuar assim. Agora eu venho em algumas partes, tento criar um local. Deixei a tinta se espalhar um pouco. Em algumas partes eu não deixo, eu apenas crio alguns traços Em algumas partes, quero que minha caneta fique mais comprida e sombreie mais. Em algumas partes, evite fazer isso, na verdade. Ok. Agora eu quero trabalhar no resto das partes que você vê aqui. Primeiro eu trabalho com essas pequenas gotas de água que estão por cima. E então eu trabalho na parte inferior do, que é maior. Claro, aqui estão eles de novo. muita facilidade nessas partes, Com muita facilidade nessas partes, usando realmente mais escuridão, eu crio tons melhores. Agora, dos lados, tento aplicar mais escuridão tocando minha caneta neles. Criação de manchas. Então eu vou deixar essas luzes dentro da minha água na forma desses círculos. Então, do entorno deles, vou me sombrear. Também temos outra gota de água aqui. Mas, novamente, insisto que se você tem uma luz muito forte, que na verdade representa o reflexo de uma luz em seu trabalho, tente reservá-la e mantê-la na forma de um círculo e depois sombrear ao redor dela Ok, agora eu posso passar para a próxima gota. Como você pode ver, o processo é basicamente o mesmo. Mas algo em que você realmente deve prestar atenção é, como eu disse antes, seu modelo, e você deve ver como funciona. Agora, nesta parte inferior, vou aumentar um pouco mais a pressão das minhas mãos para deixá-las mais escuras Mas à medida que subo novamente, diminuo a pressão da minha mão. E, novamente, logo depois disso , eu aumento a pressão da minha mão. Quando você simplesmente aumenta e diminui a pressão da mão continuamente, uma após a outra , e vice-versa, isso pode criar o belo contraste que você procura, mesmo na linha. Ok. Agora eu também sombreio essa área levemente e outra gota de água bem pequena por cima. Ok. Agora, a partir daqui eu tenho que sombrear dessa maneira. E continuarei a criar a peça que está por trás dessas, porque na verdade parece um buraco. É como um buraco de água porque foi jogado na água, ele fez um buraco. Tem uma frente e uma parte traseira. Agora eu quero trabalhar na parte de trás, nas partes que estão por trás dessas que acabamos de criar. Então eu também faço a mesma coisa para este lado, mas tenha cuidado, essas partes devem ser definitivamente mais leves do que as partes que estão na frente. Como você pode ver, eu os estou criando levemente, assim como algumas ondas. Ok, agora o que devemos fazer é também criar as sombras dessas partes sob as partes inferiores. Agora, com uma pressão manual controlada, vou criar qualquer sombra ou reflexo que eu possa ver aqui Basicamente, estou aplicando os sombreamentos nessa área. Eu também sombreio levemente essas linhas para baixo Elas sairão de sua forma falsa Eu quero que pareça. Além disso, não temos nenhuma linha específica na água. É por isso que eu te disse que é melhor atenuar as linhas. Na verdade, você deve atenuar suas linhas se quiser um resultado melhor Agora eu quero trabalhar em mais alguns detalhes nas partes inferiores, mas vou contar para vocês no próximo episódio. 9. Criando brilho no segundo design: Olá e bem-vindo ao resto do tutorial comigo. Tudo bem, vamos continuar juntos. Como você pode ver nas partes anteriores, na verdade criamos uma estrutura para todas essas gotas de água e também fizemos algumas tonalidades. Mas agora queremos fazer alguns detalhes aqui. A partir daqui eu vou me acalmar. Linary, traga aqui uma parte muito importante do meu trabalho para cá Eu tenho que sombrear em uma curva e em uma forma ondulada. Você deve criar essas texturas e essas formas em ondas Essa textura que você vai criar aqui é muito importante. Na verdade, isso pode dar à água a textura da onda com a mesma facilidade. Agora, antes que você queira trabalhar nessa parte do esboço, definitivamente você deve praticar esses tipos de ondas em outra, em outro papel Depois disso, você pode aplicá-lo ao seu trabalho a partir daqui. Quando eu desço, parece mais um triângulo. Aqui está, ok? Então eu venho um pouco mais abaixo aqui. Novamente, eu deveria criar outra onda, mas desta vez ela deveria ser ainda mais forte. Exatamente desse jeito. Eu venho aqui e venho para este lado também, novamente com o padrão das ondas. Esse é o padrão do meu sombreamento. Como você pode ver, estou aplicando a escuridão, mas também estou diminuindo a escuridão. Novamente, aplico a escuridão no centro. Eu vou acabar com isso. Ok, aqui vai. Eu também faço a mesma coisa por aqui. E eu venho aqui, eu mantenho a forma ondulada neste canto Vou torná-lo mais leve. Eu aumento um pouco mais o contraste dessa área porque quero mais contraste aqui. A diferença entre as tonalidades deve ser maior. Ok, então eu virei até aqui, também a partir daqui, vou criar algumas dessas ondas. Vou criar algumas das ondas esse formato. Exatamente desse jeito. Isso será feito. Ok. Agora eu gostaria de trabalhar novamente na parte inferior daqui com um pouco de distância para continuar essa onda. Agora, no lado esquerdo do meu trabalho, eu também deveria criar essa textura de água e criar essas ondas, é claro. Ok, então, se for um pouco difícil para você controlar a pressão da mão. Ao trabalhar nessas áreas mais claras, você definitivamente deve colocar a caneta dentro da mão perto da ponta dela. Quando você fizer isso, a pressão da mão diminuirá automaticamente. Portanto, você terá uma tonalidade mais clara, suave e suave em seu trabalho Eu deveria criar alguns tons como esse, criar algumas linhas e pontos aqui. Então aqui está. Então, com muita facilidade, acabei de fazer isso. Ok. Vou continuar minha escuridão nesta área até o fim. Eu mantenho algumas das peças como luzes fortes, como você pode ver aqui. Então, eu trabalharia um pouco nessas partes com um pouco de distância do topo . E aqui vai. Ok. Muito bem Estou sombreando todo esse lugar dessa maneira. Eu também sombreio na direção oposta. Eu terei essa forma coesa no meu trabalho. Ok. Agora eu também tenho que criar alguns desses pontos aleatoriamente nessas áreas, de forma tão fácil quanto isso Ok, agora para as partes inferiores, basicamente para os anéis, novamente, vou primeiro determinar a concentração da escuridão. Que para onde vai, é a mesma aqui. A concentração da escuridão está realmente aqui. Vou escurecê-lo o máximo que puder. Eu os faço em forma de ondas, é claro, porque devo sombrear e texturizar ao mesmo tempo Eu também mantenho algumas linhas como luzes. Em seguida, passo a trabalhar no primeiro anel. No primeiro oval, eu sombreei essa área muito escura, mas com ondas Tudo bem, agora está muito escuro aqui de baixo cá, vai para cá Eu tenho outra forma oval. Ok, nunca se esqueça de tirar a tinta extra da ponta da caneta, porque é muito importante, especialmente quando você quer trabalhar em tons claros e áreas mais claras. Por exemplo, aqui você deve apenas fazê-las coesa, lenta e suave Ok, eu vou passar para este lado também. Aqui, vou aplicar mais escuridão. Aqui vai. Também usarei a escuridão que eu tinha acima para conectá-las com a escuridão que tenho na pausa. Porque essas trevas não devem ser separadas. Eles não deveriam parecer duas coisas diferentes. Eles devem estar conectados um ao outro. Novamente, eu mantenho uma luz acesa e arrasto a escuridão até aqui. Dessa forma, você deve controlar a pressão da mão ao descer novamente. Não se esqueça disso. Depois, continuo meu trabalho também aplicando tons claros. Agora eu também deveria continuar na escuridão, mesmo nesta parte do meu oval. Então, lentamente, eu crio forma desbotada de seus ventiladores com minha própria caneta Vai ser assim e, com um pouco de distância, estamos prontos para ir. Ok, agora eu também deveria adicionar um pouco de escuridão a essa área. Só um pouco por aqui. Eu teria que desbotar minhas cortinas, como sempre. Você sabe, quaisquer tons que você crie, você deve desbotá-los. Ok. Então, com um pouco de distância novamente, continuarei as mesmas linhas aqui. Como você vê, estou seguindo as linhas e fazendo isso, vou descer até o fim. Eu digo essa área completamente. Estamos muito perto do fim disso, então só estou tentando acompanhar. Tudo bem, então aqui, o que eu faço é trabalhar nessa parte final dessa gota d'água. Agora, vamos continuar na última parte. 10. Conclusão do desenho em água: Olá, bem-vindo à última parte do tutorial comigo. E isso seria o fim deste tutorial. A parte final deste tutorial. Ok, agora, porque queremos terminar esse lindo esboço, vamos começar imediatamente. Vamos continuar juntos. Você deve controlar a pressão da mão, que está diminuindo. Você deve apenas fazer com que as cortinas aqui pareçam melhores. Tudo bem? Então, com um pouco de distância, você pode até ter um pouco de como posso colocá-lo, algumas partes separadas entre elas devem cortá-las no meio. Então você pode trabalhar para fazer a próxima escuridão aqui, eu virei aqui. E, novamente, eu aplicava a escuridão e as desmaiava aqui embaixo, como você pode Ok, mesmo aqui, eu também deveria ter um pouco de distância entre esse anel e o outro. Então eu começo a sombrear de uma forma desbotada. Veja, vou continuar meu trabalho e mantenho essas manchas brancas no meu trabalho, tento mantê-las, porque, como eu disse desde o início, é muito importante. Ok, então eu também vou continuar para o lado esquerdo. Mas eu vou fazer isso fatalmente. Eu não quero, você sabe, que fique muito claro e eu vou deixar pra lá. Ok, então vamos lá de novo. Vou manter uma parte branca e clara e depois começo com um pouco de distância da parte inferior. Vou continuar na escuridão. Ok, então aqui está, e estamos quase no fim. Ok. Lembre-se de manter o contraste o máximo possível, acompanhe o processo e faça seu esboço com a mesma facilidade que eu fiz Restam apenas mais alguns detalhes que estou aplicando agora no trabalho. Pontos mais escuros, especialmente aqui. Estou apenas criando pequenos pontos mais escuros, como apenas o ponto. Também posso trabalhar um pouco mais no desbotamento. Quando desaparecermos, ficará mais suave. Se ficar mais macio e liso, ficará muito mais parecido com água, pois isso pode realmente ajudar na Ok, é assim que é. Novamente, eu aumento a escuridão dessas partes que eles lerão. Bem, em comparação com a menor escuridão do meu trabalho, eles não deveriam parecer separados. Esse lindo esboço também acabou. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu. Te vejo em seguida. 11. Esboço básico de barco de madeira: Olá e bem-vindo a um novo capítulo de Sketching with Pen With Me. Ok, neste capítulo, aprenderemos como podemos criar e esboçar diferentes tipos de texturas juntos Claro, com técnicas de caneta. Tudo bem, eu deveria te dizer como você pode realmente texturizar e criar sombras e sombras para esses tipos de texturas diferentes A primeira coisa que queremos criar é a textura da madeira. É um barco de madeira, claro. Uma das técnicas e métodos mais confortáveis, fáceis e rápidos de criar seu esboço principal é copiá-lo Como eu disse antes, você pode usar seu lápis básico, seu lápis normal ou qualquer lápis que tenha perto de você para deixar o verso da cópia completamente preto e, em seguida, copiar sua forma original. Ok. Com esse método, é claro, você pode criar facilmente qualquer imagem ou modelo que você tenha. Eu tento escurecer a parte de trás do meu trabalho o máximo que posso em direções diferentes E então eu entrego meu papel, meu papel de modelo. Eu o coloco aqui porque não quero que meu modelo se mova. Na verdade, vou fixá-lo no meu papelão ou no meu papel com uma fita de papel. Eu uso uma fita na parte superior e uma fita na parte inferior. Meu trabalho não será movido e será corrigido porque você não quer que seu trabalho seja movido enquanto estiver copiando seu modelo. Ok, então você deve usar um lápis bem afiado. Você deve se certificar de que a ponta esteja afiada o suficiente. Então eu começo a trabalhar no meu modelo. Com meu lápis afiado, começo a examinar minhas linhas principais. Em primeiro lugar, examino todas as linhas principais que tenho no meu modelo. Então, eu também posso entrar em alguns detalhes , se eu quiser. Mas, como você pode ver, estou movendo cada linha com muita precisão porque sei que ela será totalmente copiada no meu papelão ou no papel em que quero criar meu desenho Tudo bem, aqui está. Tão fácil quanto isso. Ok, eu trabalho nas laterais do barco, e até o final desta parte, eu também deveria trabalhar na parte inferior do barco. Exatamente como na parte anterior. Eu trabalho nas linhas principais. Ok. Agora, também quero trabalhar em alguns detalhes dentro do barco, porque se eu os criasse agora, seria muito mais fácil para mim. Embora eu queira trabalhar nisso, quero colocar meu foco principal em texturizar e sombrear Não quero gastar muito tempo apenas o esboço principal e com linhas muito simples Portanto, prefiro copiá-los, até mesmo os detalhes. Posso ter mais tempo para criar a textura e o sombreamento. Eu também deveria trabalhar neste lado, e aqui está, agora acabou. É claro. Eu também deveria determinar essa área para a água. Eu ando por toda a área dessa maneira. Seria muito mais fácil para mim criar essas formas com mais precisão. Ok, vamos lá. Tão fácil quanto isso. Eu também tenho uma corda aqui que eu também crio isso. E, claro, a sombra e o reflexo , tem a água. Ok. Eu verifico meu trabalho quando vejo que todas as partes do meu trabalho foram copiadas ou não Como você pode ver com muita leveza, meu trabalho foi copiado em meu papelão E isso é suficiente porque seu esboço principal não deve ser muito escuro, pois isso bagunçará seu trabalho e o deixará Continuaremos na próxima parte. 12. Comece a desenhar e sombrear o interior do barco: Olá, bem-vindo à primeira parte deste tutorial com o Pen. Comigo, é claro. Ok, vamos começar a esboçar esse modelo. Em primeiro lugar, vou começar a sombrear a parte inferior do meu barco antes de você começar seu trabalho Eu sempre digo, tome cuidado para tirar a tinta extra da ponta da caneta, porque se você não conseguir isso, ela criará pontos desejados em seu trabalho Pegue um pedaço de papel e limpe, limpe a ponta do lápis. Limpe a ponta da caneta nesse papel. Você tira a tinta extra dela. Eu começo do final do meu barco. Eu apenas reviso algumas linhas para torná-las mais escuras. Eu não vou perder meu esboço. Não vou perder meu esboço principal. Embora eu queira sombrear, eu apenas o deixo um pouco mais escuro, não muito da mesma forma deste lado Vou continuar até aqui. E dessa forma, principalmente, estou seguindo as linhas principais e também alguns detalhes à medida que prossigo. Eu determino muito facilmente meu esboço principal. Portanto, posso ter um sombreamento preciso no meu trabalho. Bem, muito bem e elegantemente, eu reviso as linhas que criei, meu esboço principal, e as faço em um grau D, para não perdê-las enquanto sombreio. Novamente, insisto, não faça isso demais Não escureça demais suas linhas nesta etapa. Ok, aqui está. E, tão fácil quanto isso, aplicarei a maioria dos detalhes enquanto quiser sombrear meu trabalho. Agora mesmo. É apenas o básico, sem muitos detalhes Aqui vai. E eu farei a mesma coisa por essas peças também. OK. Agora, eu também tenho que trabalhar na ponta dessa raquete e nessa parte de madeira aqui, os espaços em branco que tenho aqui no barco É o suficiente até aqui. Eu também trabalho nessa parte inferior, tanto quanto posso. Ok, agora vamos esboçar todo o meu trabalho. Eu começo do topo do meu barco, do topo desta área. Com base no meu modelo, aplico um tom claro aqui. Eu trabalho bem devagar, aplico algumas tonalidades por aqui. À medida que desço até aqui, tenho uma forma de L, que na verdade é colocada de lado Eu aplico essa sombra aqui para que eu possa dar um pouco de volume a essa área também. Em seguida, continuo para o resto das áreas. Ok, é claro, uma das maneiras mais fáceis de concluir seu trabalho é primeiro aplicar as partes mais escuras em seu trabalho As partes escuras, por exemplo. Primeiro, começo aplicando essa escuridão e continuarei até aqui. Abaixo desta área, também vou sombrear o final daqui desta forma. Depois, nas áreas mais claras, tento controlar a pressão das minhas mãos e mantê-las mais leves. As partes mais leves. Então, se você ficar mais leve, porque agora estamos trabalhando com o Pen, você pode realmente cometer muitos erros. Novamente, para este lado, precisamos de uma tonalidade média, não muito escura para iluminar. Apenas tome muito cuidado para que a pressão da mão nas áreas claras seja muito leve. Como você deve fazer isso? Nós, é claro, como eu disse antes, se controlar a pressão em sua mão é muito difícil para você, por ter um tom mais claro, você deve manter a caneta na mão perto da ponta dela. Conforme você move as mãos até a ponta da caneta, bem, a tonalidade obtida ficará mais escura Definitivamente, tente fazer isso. Se for difícil para você controlar a pressão da mão, onde quer que sua caneta esteja, isso facilitará seu trabalho. Aqui vai. Eu mantenho essa área um pouco clara. E, novamente, a partir daqui, aplico a escuridão ao meu trabalho. aqui, vou torná-lo mais leve. OK. Novamente, aqui, considero um tom geral e claro. Então, das partes inferiores em direção à parte superior, tentarei criar uma sombra desbotada da parte inferior para a parte superior Também tenho que considerar essa área e aplicar as manchas que representam uma textura de madeira como essa. Então, dos lados, aplico a escuridão que vejo no meu trabalho. Ok, agora a técnica da caneta é basicamente brincar com a pressão da mão. A coisa mais importante que você deve aprender nessa técnica é o controle da pressão da mão. Assim como você controla a pressão da mão, pode criar tons melhores de. E isso só precisa de um pouco de foco e prática. Claro, eu aplico tom escuro aqui com o ponto mais claro no meio Então, desse topo, eu desço trazendo tons escuros, também alguns nós e formas aqui Ok, agora, de lado, eu deveria trabalhar de forma mais escura Eu deveria aplicar uma cor mais escura aqui. É exatamente assim. Vou continuar meu trabalho onde quer que eu veja alguma escuridão em meu trabalho. Eu o aplico no meu esboço com o controle da pressão da minha mão Essa é a coisa mais importante. Novamente, como eu disse e quando eu descer por este lado desse cano, farei a mesma coisa com os tons escuros. Eu movo meu sombreamento para os mais claros. Veja, quando eu começo pelas laterais e pelas bordas, começo a escurecer com alta pressão. À medida que eu seguir em frente, vou deixá-lo mais leve com a mesma facilidade. Uma vez eu faço o sombreamento na direção oposta à que eu já fiz Então, vou deixar minhas sombras mais desbotadas. Aqui está. E espere o máximo que puder e tente manter algumas partes do papel brancas e claras. Na verdade, você não deve sentir todas as manchas brancas e todos os pontos brancos no papelão Porque, por mais que você possa mantê-los na quantidade desejada, você pode manter seu trabalho mais natural. Se você sentir todos eles, pareceria falso. Ok, vamos continuar na próxima parte. 13. Detalhes do barco: Olá novamente e bem-vindo ao resto do tutorial comigo. Tudo bem, vamos continuar nosso trabalho juntos. Bem, a partir daqui eu começo uma escuridão muito forte que na verdade, contrasta fortemente com essa parte. Eu tento aplicar essa escuridão, essa escuridão forte de forma muito coesa aqui Novamente, a partir daqui, com base em nosso esboço, continuaremos até aqui Com base em nosso modelo, quero dizer que essa área deve estar totalmente escura. A escuridão que eu quero aplicar aqui é que eu começo da parte mais escura à medida que vou lentamente para o outro lado Então, minhas mãos, eu começo com uma pressão muito alta neste lado , no lado direito. Ao avançar e ir para o outro lado, devo diminuir a pressão da mão e aliviá-la Ok. Sempre que sinto que algumas tonalidades não combinam com as outras, começo a sombrear em uma direção diferente para que eu possa torná-las mais coesas Exatamente desse jeito. Também crio alguns pontos para compartilhar a textura da madeira dessa forma com muita facilidade. Estou aplicando essas manchas e manchas para a textura da madeira Ok. Essa sombra também continua até aqui. E eu também quero trabalhar nessa área, nas bordas do barco. Eu os faço totalmente às escuras agora na técnica P, porque temos um limite de erros e não devemos cometer erros o máximo que pudermos. Você deve ter muito cuidado ao sombrear áreas, especialmente áreas pequenas. É melhor ter um fundo sombreado com lápis e outros materiais, pois isso deixará sua mão mais preparada para isso Mas se você quiser começar com canetas, você deve ter muitas práticas e exercícios para obter uma escala de sombreamento com caneta sem erros Ok. Também aplico um tom desbotado aqui e aqui tenho uma barra que acho que é na verdade a alça do meu pedal Vou continuar até aqui. No final do meu trabalho, vou sombreá-lo dessa maneira. Se você prestou atenção, pode ver que deixei uma área acima dela, sem cor Eu também trabalho nesta barra de madeira aqui. E eu vou sombrear assim. Então, novamente, eu trabalho nesta parte do barco, na lateral do barco. Tudo bem Tem duas cores dentro dela. Algumas partes são mais escuras e outras são mais claras. E isso realmente torna o esboço ainda mais realista. Então eu aplico. Ok. Eu deixo algumas partes mais escuras e deixo algumas partes mais claras do jeito que estão Eu também preciso de uma sombra suave aqui com uma pressão baixa nas mãos, muito levemente. E, geralmente, para torná-lo mais coeso, eu definitivamente sombreio na direção oposta Então eu vou fazer isso mesmo de lado. Ok. Agora, é claro, novamente, quero aplicar algumas das manchas que são para a textura da madeira. Então aqui está. E eu venho aqui e sombreio essa área também. Ok. Como você pode ver, eu trabalhei nessa escuridão absoluta aqui e eu a iluminei, na verdade, eu a escureço um pouco mais clara entre cada uma delas , tão fácil quanto é feito Estou apenas trabalhando um pouco em algumas dessas partes brancas. Na verdade, eles não seriam muito brancos e não estourariam tanto. Ok. Agora eu quero trabalhar nesta área lateral a partir daqui, vou continuar dessa maneira. Então eu aplico a escuridão que eu quero aqui. Com um pouco de distância novamente, aplico a escuridão em sua própria posição. Ok. Então eu também quero trabalhar nesta barra de madeira aqui. Claro, de um lado eu começo a escurecer. À medida que vou avançando, vou torná-lo cada vez mais leve. Ok. Agora, até aqui, essa parte do nosso trabalho está concluída. Agora, vou começar e sombrear a parte inferior do barco. Ok, eu começo a partir daqui, vou começar a sombrear sem medo Começo a sombrear essa área muito escura, porque você também não deve ser temido se não a enfrentar Se você sempre tem medo de aplicar a escuridão, não consegue obter o contraste que deseja. Você deveria fazer isso. Também fecho a parte inferior e superior e depois aplico uma tonalidade muito geral. Ok. Exatamente desse jeito. Aqui está. Eu também aplico algumas das manchas no trabalho, e aqui está. Então eu começo desta parte do barco, da parte frontal do barco, e começo a sombrear Obviamente, como essa parte é mais proeminente, ela ficaria com um tom mais claro, apenas alguns pontos mais escuros em algum lugar Eu deveria trabalhar nesta área com uma leve pressão manual. Uma das coisas mais importantes que você deve saber sobre a caneta é que você realmente deve dominar a habilidade de controlar a pressão da mão Porque quando você realmente decide usar a pressão que deseja exercer aqui, na verdade está decidindo a cor da sua tonalidade Você pode criar obras-primas. Com isso, você deve aprender a controlar a pressão da mão. Da parte inferior daqui, eu trago outra sombra. A parte proeminente realmente se destacará e ficará bem na parte inferior em diferentes direções. Começo a aplicar tons claros apenas para tornar os tons dessa área coesos Uma linha aqui e outra aqui. Eu aplico os dois no meu trabalho aplico alguns pontos para mostrar a textura da madeira. Ok, agora eu quero trabalhar nesta parte do barco. Obviamente, eu começo a partir dessa área superior e começo e determino a parte branca do meu trabalho. Muito organizado, eu entendo. Aqui está, ok. Agora eu também quero trabalhar na linha inferior. Portanto, tenha muito cuidado para criar essas linhas com muita bravura. Sem medo, você deve criar linhas muito suaves. Veja, essa é uma frase corajosa, é isso que quero dizer. Esta é uma linha temida se você quiser criar sua linha assim Na verdade, isso é trabalhar com medo. Esses altos e baixos, na verdade, as partes que sua mão tinha medo de fazer Estava tremendo. Você estava nervoso. Ou, de qualquer forma, se você quiser que seu trabalho fique mais bonito e não tenha medo disso, tente praticar a criação de linhas suaves e suaves Como você pode ver, estou aplicando um tom bem claro aqui. Mantenha a pressão de sua mão sob controle, se puder. Se você colocar a ponta da caneta na mão, tente trocá-la e pegar a caneta perto do final, ela lhe dará um tom mais claro. Ok. Então, até um ano é suficiente. Vamos continuar no próximo episódio. 14. Completando o desenho e o sombreamento do barco: Olá novamente e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Ok, vamos começar juntos de novo. Como você pode ver nas partes mais baixas dessa área, tenho mais escuridão e aumento a pressão das minhas mãos. Mas à medida que subo, diminuo a pressão da mão e tento criar tons mais claros para desbotá-la Veja nas partes inferiores, eu tenho uma pressão maior nas mãos. À medida que subo, a pressão da minha mão diminui porque quero transformar minhas cores escuras em cores mais claras. Veja, eu também considero alguns dos pontos mais escuros como a textura da madeira, especialmente para esta parte frontal do meu trabalho Ok, aqui está. Novamente, farei a mesma coisa por essa área. Apenas tome cuidado para que esta linha termine em frente a esta. Desta vez, pego a escuridão da parte inferior e, à medida que desço, a deixo mais clara. Por quê? Porque essa área é mais proeminente. E, como você sabe, a área proeminente deve ser mais escura ao redor e ela mesma deve ser mais clara Você deve ter uma pressão manual baixa e as escotilhas que você faz devem ser contínuas e uma após a outra Ok, vamos lá. Essas partes definitivamente deveriam ser mais escuras. Deste canto, aplico a escuridão na textura da madeira e também nas partes que posso ver que são mais profundas. Como eu disse antes, parte proeminente deve ser mais clara em si mesma, mas seus arredores devem ser mais escuros Pode se mostrar melhor. Ok. Também considero uma tonalidade muito geral e clara para essa área proeminente. Eu simplesmente não o deixo branco. Não parece bom. Exatamente assim na parte frontal. Com mais pressão na mão, continuarei meu movimento aqui. Exatamente desse jeito. Como você pode ver, também estou criando manchas para a textura da madeira. Tudo bem Essa área deve ser um pouco mais clara. Aqui. Novamente, devemos aplicar essa escuridão. Veja. Assim, com muita facilidade. Com uma pressão manual estável, aplico a escuridão aqui. Ok, aqui vai. Eu posso ver claramente a escuridão que tenho aqui. E eu aplico exatamente como eu vejo. Eu entendo um pouco dessa escuridão que eu já apliquei aqui. Eu desapareci para cima para que não parecesse uma linha de fronteira específica A parte final desse barco estaria aqui. Eu apenas faço minhas tonalidades coesas o máximo que posso. Assim, com muita facilidade. Ok, agora meu barco está quase pronto. Eu deveria apenas trabalhar na área da água. Agora eu determino a área da água agora. Aqui como está. Você não precisa criar essa área exatamente como seu modelo. Você não precisa copiar um por um, linha por linha. É apenas o suficiente para obter a forma geral dessa área. Se quiser, você pode copiá-lo exatamente como está no modelo. Mas estou lhe dizendo que se você cometeu algum erro ou perdeu algumas das linhas, formas, não há problema em obter a forma dessa área, a forma geral dela é suficiente. Mas se você quiser fazer mais, bem, você sempre pode fazer mais. Aqui está. Agora, o que devemos fazer aqui? Do topo, eu considero uma distância. Primeiro eu faço essa escuridão absoluta nesta parte do barco. Há uma escuridão absoluta aqui no fundo do barco. Na verdade, mostra a parte inferior do barco, a parte que toca a água E então eu mantenho uma área branca aqui como esta. E então, horizontalmente, começo a sombrear e a eclodir, Ok, do ambiente eu crio os sombreamentos E como você pode ver, estou criando escotilhas que estão muito próximas umas das outras Eu começo pelas bordas e pelas laterais e em direção ao meio e ao centro da área da água. Novamente, farei o mesmo processo. Vou repetir o mesmo processo de cima para baixo. Aqui vai. Ok. Aqui está. E continuarei até essas partes. Tudo bem algumas partes posso usar tons ainda mais escuros Eu escureço algumas áreas em comparação com as outras. Veja assim. Bem, vou tentar manter as linhas o mais próximas umas das outras. Você pode ver essa forma sombreada no meu trabalho. Eu tento criar minhas escotilhas e meu sha próximos um do outro o máximo que posso Você pode ver que eles vão desmaiar e a sombra vai aparecer Eu trabalho nas laterais, nas bordas, e aqui está. Vou continuar até as áreas mais baixas. Ok. Agora, deste lado, farei a mesma coisa. Então, o processo é basicamente o mesmo e eu vou fazer isso. Até mesmo algumas partes podem ser mais escuras. Agora, preveja o restante do tutorial. Vamos fazer isso no próximo episódio. Vamos terminar esse lindo esboço juntos. 15. Completando a parte de água e finalizando o design: Olá e bem-vindo ao resto do Tutorial e à última parte do Tutorial Ok, vamos completar esse esboço por completo. Começo pelas partes abaixo do barco e aplico a escuridão no meu trabalho, nas ondulações da água, que na verdade mostram o reflexo do barco na Assim mesmo. Estou aplicando esses tons escuros para mostrar o reflexo do barco na água abaixo dele. Eu também faço isso nessas partes que estão mais atrasadas. Vou continuar descendo. Como você pode ver, também estou mudando um pouco as tonalidades. Estou fazendo isso em ziguezague. Algumas partes são mais escuras, outras são mais claras Aqui vai. OK. Assim como na linha anterior que eu criei, eu tenho um pouco mais de escuridão em algumas partes e um pouco de luz em outras partes, e aqui está. OK. Também nessas partes, eu tento criar essa forma de ziguezague, ok eu tento criar essa forma de ziguezague, ok? E aqui está. Aqui, eu crio a escuridão, apenas algumas linhas e formas aqui. Depois disso, eu os deixo mais coesos com uma tonalidade geral em cima de todos Eu tiro essa área de sua sombra muito clara. Eu o deixo mais escuro. Em outras palavras, aqui está, é assim. Alguns tons escuros, outros claros. Os contrastes dessa água podem mostrar a maior parte da escuridão é um pouco aleatória, exceto por essas manchas muito escuras que são o reflexo do barco Na verdade, eles podem ajudá-lo a obter o volume de seus trabalhos de forma correta e perfeita. Todo o seu sombreamento deve estar na horizontal, você não perderia essa A textura da água deve ser mantida para realmente tentar não fazer sombras verticais. E todo o seu sombreamento deve ser horizontal. Também aplico mais algumas tonalidades apenas nas bordas das que criei aqui. Eu acabei de tirar isso de seu jeito confuso. Como você pode ver, estou aplicando uma tonalidade muito geral para que todas essas cores e sombras sejam totalmente coesas. Ok, eu também trabalho nessas reflexões muito fortes aqui. Ok, agora, para o último passo, eu pego minha caneta branca. Bem, primeiro eu aqueço na minha mão. Minha caneta branca. Eu aqueço minha caneta branca na minha mão. Quando quiser usar sua caneta branca, você deve aquecê-la na mão. Você deve fazer isso antes de usá-lo. Depois trabalho nas peças, das quais preciso de luzes muito fortes no meu trabalho. Sempre que tenho uma luz muito forte no trabalho, uso minha caneta branca para obtê-las corretamente. Por exemplo, aqui eu tinha uma corda ou um barbante, que descia até aqui que eu criei com minha caneta branca E então eu também crio um brilho para essa parte inferior do barco, que é o lugar onde o barco realmente atinge a água. E também crio mais alguns pontos mais claros abaixo para dar mais brilho, mesmo aqui, onde você não consegue manter a luz com a brancura do papelão ou do papel Para essas áreas, você também pode usar sua caneta branca. Tente não usá-lo demais. Use-o o quanto precisar nas peças necessárias. Mais uma vez, eu o arrasto até aqui, aqui está. Essas partes devem ser leves. Eu uso minha caneta branca. Como você pode ver, estou recebendo as luzes de que preciso. Onde quer que você esteja usando sua caneta branca, use-a duas ou três vezes para que ela possa fornecer a luz forte que você deseja. Como arrastar a caneta branca apenas uma vez em uma área provavelmente não fornece a cor, a brancura que você deseja, porque você tem uma cor de fundo abaixo dela e, obviamente, é mais escura Você precisa arrastá-lo várias vezes, talvez duas ou três vezes, para obter o brilho e a brancura que você gosta Tudo bem, aqui vai. Também deve aplicar mais alguns pontos e manchas. Você também pode mostrar o brilho e a forma do glitter na superfície da Ok, esse esboço também está pronto, e espero que você tenha gostado Nos vemos no próximo tutorial. 16. Esboço básico de corda: Olá a todos e bem-vindos a um novo episódio deste tutorial comigo. Neste episódio, vamos criar essa linda corda juntos Quero te ensinar com que facilidade você pode criar a textura da corda Definitivamente, desenhar com caneta, criar texturas é uma das coisas mais importantes que podem causar problemas para muitos de nossos alunos Por mais que você pratique, você pode fazê-las melhor e adquirir uma melhor habilidade na técnica da caneta. Ok, assim como o meu anterior. Eu só faço isso lidando com a situação. Eu faço o esboço principal com a cópia escurecendo a parte de trás do meu modelo impresso Então, é claro, eu o fixei no meu papel, ele não se moveria. OK. Agora, a partir desse canto, começo a examinar as linhas principais para criar as linhas principais da corda e meu esboço principal Ok, então eu vou fazer isso e vou fazer isso repetidamente até que eu possa copiar meu modelo completamente para o meu trabalho. Ok, então, desse jeito, eu vou fazer isso. Eu examino todas as linhas principais aqui com muita facilidade. Eu recebo o esboço principal e o esboço principal do meu trabalho Tão fácil quanto isso. Eu criei a edição principal do meu trabalho. Eu apenas verifico um para ver se está claro ou não, o que é. Como você pode ver, meu esboço principal e basicamente meu esboço principal foram transferidos para o meu artigo Agora, vamos trabalhar nisso no próximo episódio. 17. Desenho de corda primária e sombreamento: Olá novamente e bem-vindo a um novo episódio do tutorial comigo. Tudo bem, neste episódio vamos trabalhar nesse esboço primário que já criamos Agora, eu quero começar da esquina. Ao passar para o outro lado, quero terminá-lo. Antes de tudo, coloco essa linha em sua própria posição, mas com muita leveza. Então, novamente, com muita leveza, aplico um tom muito suave e claro E eu também farei a mesma coisa na direção oposta , assim. Ok. Agora, para esta parte central, ela está na verdade entre duas partes proeminentes e , obviamente, tem escuridão dentro dela. A partir daqui, tento aplicar um tom mais escuro. Eu desapareci Ao me mover em direção ao centro novamente, vejo que essa parte central está escura porque foi colocada entre duas partes proeminentes. Deveria estar escuro. Então, obviamente, vou tornar meus tons mais coesos mais coesos assim. E a partir daqui, exatamente como na parte anterior, vou repetir a mesma coisa assim. E eu também aplico um pouco essa escuridão na parte anterior. Aqui vai. Ok, agora eu quero criar a terceira camada, e vou fazer isso muito suavemente Vou sombrear suavemente, especialmente nessas bordas e lados E onde quer que eu saiba, é mais profundo e a escuridão é mais parecida com isso. Você deve prestar atenção. O que estamos fazendo agora é na verdade, a base do nosso trabalho é apenas uma cor de fundo. Na verdade, estamos apenas preparando-o para criar a textura real. Estamos apenas preparando-o agora, essa é a cor do plano de fundo e apenas uma base. É isso aí, ok, aqui vai. E então, muito bem, eu aplico isso. Sombra escura, jogando-os fora e em direções diferentes em áreas mais claras Ok. Então eu posso passar para a terceira parte. Da mesma forma, é claro, a partir daqui, que é considerada a parte inferior, a parte abaixo da parte principal. Eu tento aplicar a escuridão à medida que me movo em direção ao centro. Eu deixo meus tons mais claros. O processo é basicamente o mesmo para cada parte. Você só precisa prestar um pouco de atenção nas direções das partes que está sombreando Ou você quer que eles sejam escuros ou claros. Aqui está. E, muito bem, eu desvaneço essa escuridão aqui. Ok. Então eu trabalho nessa área novamente e completamente. Eu vou acabar com isso, ok. Por isso, aplico uma tonalidade geral para que meu trabalho fique bonito e coeso em algum nível Viu o que está acontecendo aqui? Isso acontece quando você não tira a tinta extra da ponta da caneta. Então, se eu tivesse feito isso, isso não aconteceria. Agora, eu tenho um lugar indesejado aqui, mas depois vou te dizer como você pode consertá-lo durante o trabalho. Tente não fazer isso retirando a tinta extra da ponta da caneta. Se isso aconteceu assim, como aconteceu comigo, eu vou te dizer como você pode consertá-lo. Ok. Esta área é totalmente escura, então eu aplico uma tonalidade geral para ela novamente. Não, vai ficar assim. E então, muito lentamente, arrasto essa escuridão para o lado direito do meu trabalho, e vou apagá-la ao mesmo tempo, muito lentamente E passo a passo eu vou seguir e vou continuar meu trabalho. Bem, eu também tenho uma forte escuridão desse lado. Nesta esquina, eu também o terei deste lado. Eu o aplico aqui também, tão fácil quanto isso. Ok. Eu farei a mesma coisa com as outras partes também. Como eu disse, o processo é o mesmo. Basicamente, você só precisa entender onde está a parte mais profunda do seu trabalho e o centro da sua escuridão Quando você acha que o resto é muito fácil, essa é a coisa mais importante que você deve saber. Entenda e encontre a área mais profunda e a parte mais sombria do seu trabalho, que é o centro de sua escuridão a partir daí Quando você se move para as outras partes, tenta transformar a escuridão em tons mais claros Está bem? Nessa área profunda, tenho uma pressão manual mais forte. E à medida que subo, à medida que vou para outras partes, diminuo a pressão da minha mão. Ok. A próxima parte que posso realmente dizer é que está totalmente escura, mas não se esqueça de tirar a tinta extra da ponta da caneta. Essa área porque está dentro do nó. Totalmente escuro. Porque está dentro desse nó que temos em nossa corda Eu apenas aplico essa escuridão exatamente como minha referência, como meu modelo. Ok. E é claro que eu espalhei essa escuridão nessa área superior. Veja, é muito mais escuro do que as outras partes porque, novamente, eu insisto que está dentro do não Ok. E eu vou fazer a mesma coisa por aqui. Tem a mesma posição. Então, eu vou fazer a mesma coisa por isso. Você deve trabalhar nele muito lentamente com a eclosão nas sombras E assim, criamos essa escuridão, a forte escuridão aqui também. Também temos uma escuridão mais forte. Até eles deveriam ser mais escuros do que isso que eu criei agora Mas lembre-se, isso é apenas a base do trabalho. Vou aplicar algumas das minhas sombras ou um pouco da minha escuridão enquanto quero dar o próximo passo e criar as texturas da corda. Assim, posso trabalhar na próxima parte da corda, que começa Mais uma vez, começo a aplicar tons muito gerais, gerais e claros como esse. E assim nas partes superiores, vou desbotar totalmente Então aqui vai. Você também não deve perder essas partes inferiores. Quero dizer, não se esqueça deles. Temos que trabalhar nessas partes inferiores tão bem quanto trabalhamos nas partes superiores. Eles são igualmente importantes. Ok, desse jeito, eu percorri as linhas muito suavemente. Vamos continuar no próximo episódio. 18. Crie uma textura de corda: Olá novamente e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Tudo bem, nesta parte vamos dar um passo à frente. E depois de criarmos essa linda base, quero começar a criar a textura para as várias partes que fizemos. Primeiro, você deve tirar a tinta extra da ponta da caneta, depois começar desse canto e começar a criar a textura, veja na textura da corda As instruções são realmente vitais. Assim, eu crio uma textura para meu roupão nesta direção lateral, nesta forma curva Agora, nas partes mais escuras, vou realmente criar meus tons mais escuros de É um tom claro, claro em geral. Eu tenho minha textura na direção que eu quero, tão fácil quanto isso. Ok, na verdade eu crio texturas não muito organizadas. Essa é uma textura que estou criando. Veja, não é muito reto, é como linhas em ziguezague e pequenos vinhos em zigue-zague entrando Essa é uma textura que vou criar para a corda, mas, novamente, digo que a direção é muito importante Ok, eu faço a mesma coisa para a próxima área e, com muita facilidade, me movo na minha direção na minha direção e crio as texturas para ela Então eu espero o máximo que posso, eu posso realmente atenuar essas linhas entre as partes Ao criar minhas texturas, vou atenuar essas linhas entre essas diferentes partes Com a criação das texturas, tento fazer isso lentamente Não quero me apressar com isso, tão bonito quanto isso. Como você pode ver, minha textura está se mostrando. Eu também vou fazer a mesma coisa na próxima parte. Você deve ter muito foco e muita pressão nas partes escuras e nas áreas mais escuras Ao se mover em direção às áreas mais claras, você deve diminuir a pressão da mão. Além disso, mantenha seu foco tão fácil quanto isso. Eu também crio algumas formas em zigue-zague dentro dela. Assim, obtenho a textura e a forma da corda. Isso pode ser visto claramente agora. Tudo bem, agora para a próxima parte, eu vou fazer a mesma coisa. O processo é totalmente o mesmo. Eu só tenho que repetir isso em áreas diferentes, só tenho que prestar atenção nas texturas e na direção das texturas Porque, novamente, enfatizo o fato de que a direção das texturas que estamos criando é muito importante no esboço por esboço e criamos hachuras próximas umas das Eles parecerão mais contínuos mais coesos e permanecerão conectados uns aos Você não deve criá-los separadamente. Quero dizer que não deveria ser de uma forma que você possa realmente contar as linhas ou separar as linhas. Eles devem parecer muito coesos e emaranhados. OK. Então eu texturizei meu trabalho até aqui, veja se você está prestando atenção suficiente É um trabalho muito fácil de fazer. Ok, então vou repetir a mesma coisa daqui desta forma muito bonita Eu entendo as texturas da corda. Novamente, farei isso na próxima parte. Uma coisa muito importante nessa texturização é o fato da direção da Novamente, digo, por exemplo, se eu tiver essa direção, não devo sombrear na direção oposta. Esse é o problema com tantas texturas que elas não se mostram sozinhas Não importa qual seja o material. Pode ser uma corda de papel metálico porque cada uma delas tem seu próprio método de texturização Mas, às vezes, quando você não consegue criar a textura desejada, o problema é, na verdade, a direção do seu sombreamento Se você não aplicar suas sombras na direção correta que precisa fazer para esse tipo de textura e esse tipo de material, não importa o quão corretamente você as que precisa fazer para esse tipo de textura e esse tipo de material, aplique Se a direção estiver errada, ela não fornecerá essa textura e esse material. É de vital importância. Tudo bem. Como eu disse antes, nesta área eu deveria criar texturas escuras aqui Essa é a área mais sombria desse trabalho. Tenho que criar texturas muito fortes sem medo, com muita confiança Eu dou muita escuridão a essa área. Aqui vai. Bem, agora eu enfatizo um pouco mais a escuridão para que eu possa obter os volumes corretamente. Na verdade, uma das coisas que podem criar grandes volumes para você é o contraste que você cria no seu trabalho e nas suas tonalidades. É da mesma forma a partir daqui. Tudo bem, agora eu começo novamente a criar uma base e uma sombra de fundo para a parte inferior. Agora começo da área mais escura, como fiz em todas as partes anteriores E à medida que me movo em direção à área mais clara, diminuo a pressão da mão para obter uma tonalidade mais normal e mais clara. A pressão da mão está alta. À medida que me movo em direção à luz, controlando a pressão da minha mão, eu a diminuo. Eu farei a mesma coisa na próxima parte. Novamente, começo da área mais escura. Eu desboto minha sombra escura em direção ao centro. E os tons mais claros, é claro, eu considero um tom muito geral e claro para essa área. Novamente, digo que depois de texturizar a parte superior, agora estou fazendo uma base e um tom e cor de fundo Para a parte inferior. Em cada parte, vou sombrear em direções diferentes para obter uma boa base. Tudo bem. Agora, enquanto estou aplicando as sombras, também estou aplicando as texturas desse jeito. Eu tenho mais pressão nas mãos nas partes mais escuras e nas partes mais profundas que também entraram, então eu posso obter o volume que eu quero aqui Ok, agora eu quero trabalhar na próxima parte. Eu aplico uma tonalidade muito geral aqui, geral e clara, fim a fim de aumentar o controle da pressão da mão. Se você quiser melhorar o controle da pressão das mãos, especialmente em termos técnicos, você pode realmente entender como texturizar O que você precisa fazer é trabalhar em diferentes esboços com diferentes texturas e Pode ser um tecido, veludo de metal ou qualquer coisa que você goste Na verdade, isso pode te ajudar muito. Na verdade, seus olhos ficarão mais confortáveis. Seus olhos afundarão com seu cérebro. Você sabe que tipo de textura e que tipo de material é. Você pode aplicá-lo e trabalhar do jeito que está. Se você pudesse praticar em diferentes texturas e materiais, seria ótimo Você deve praticá-los repetidamente até dominar a técnica. Assim, você pode trabalhar em vários modelos diferentes. King e eu teremos um pouco mais de escuridão aqui. Assim mesmo. Então, agora vou para a próxima parte. Eu crio uma tonalidade muito geral , como você pode ver. Tudo bem. Portanto, é uma coisa muito fácil de fazer, criar uma base para aqui também. E onde eu posso ver mais escuridão, eu aplico mais escuridão. E onde eu tiver menos escuridão, controle a pressão da minha mão e diminua-a para obter tons mais claros. E, novamente, enfatizo o fato de que uma das coisas mais importantes na técnica de pente é controlar a pressão da mão Na verdade, essa é uma chave de redimensionamento. Ok, mais uma vez, eu começo a texturizar especialmente a partir daqui. Então aqui vai. E muito lentamente eu crio essas texturas aqui. Tudo bem, vamos lá. Eu mantenho essa parte do meu trabalho que é leve. Há uma luz forte em meu trabalho que tento manter e não entro muito nela. OK. É o suficiente até agora. E vamos fazer o resto na próxima parte. 19. Continue o desenho da corda: Olá novamente e bem-vindo ao restante deste tutorial. Ok, nesta parte de nossos tutoriais, queremos trabalhar no resto dessa corda Agora estamos no começo disso, não novamente, quero trabalhar primeiro na parte superior, quero começar aqui. Vou até aqui, e eu considero um tom muito geral para o meu trabalho. OK. Camada por camada e em direções diferentes, eu crio uma sombra muito clara sobre a superfície. Então, é muito fácil. É basicamente da mesma forma. Você deve ser capaz de identificar o posicionamento correto da escuridão lá. OK. Agora, onde quer que eu encontre a escuridão com uma pressão manual controlada, aplico tons escuros no meu trabalho. E à medida que me movo em direção ao centro ou às áreas mais claras, diminuo a pressão da mão K. Agora, a escuridão realmente cria uma sombra aqui, eu também deveria escurecer mais essa área porque é um Essa parte é um nó torcido. Esta parte se sobrepõe à parte anterior. Portanto, esse lado seria, claro, e eu vou criar essa escuridão com escotilhas constantes e controlando a pressão da minha mão Eu criei a sombra em direções diferentes, sem mais nem menos. OK. Devemos trabalhar nas tonalidades de 2,3 partes e depois texturizá-las. Vou criar uma base primeiro para várias peças e depois texturizá-las Essa parte inferior definitivamente ficará mais escura e desaparecerá à medida que sobe. Ok, agora também para as próximas partes, eu vou fazer o mesmo. Vou aplicar minhas sombras considerando mais essas duas partes. Vou criar a base para todos esses três e depois enviar uma mensagem de texto para eles. Agora vou criar uma tonalidade geral e completa com uma pressão manual estável. Não se esqueça de que, enquanto estiver trabalhando, você definitivamente deve verificar a ponta da caneta e tirar a tinta extra dela, para não criar manchas indesejadas. Dessa forma. Agora eu tento arrastar tanto a escuridão para o meu trabalho. Das partes escuras, eu tenho que sombrear Obviamente, estou trabalhando nessas bordas nas laterais em que elas têm mais escuridão sem medo. Eu aplico essa escuridão nas bordas e nas laterais do meu trabalho. Muitos estudantes têm muito medo de colocar a escuridão, especialmente no método da caneta, na técnica da caneta Eles têm muito estresse em colocá-los. Porque na técnica da caneta e na técnica de desenhar com caneta, é um pouco difícil de corrigir, criar escuridão por engano Mas algo que é muito importante para você é saber. A menos que você não crie nenhuma escuridão em seu trabalho, você não conseguirá obter o contraste grande e suficiente que deseja em seu trabalho. Seu resultado não obterá a qualidade que você deseja. Portanto, o resultado do seu trabalho, não é o resultado que deveria ser. Não tenha medo de colocar a escuridão, mas tenha cuidado com o local onde você a coloca. Porque, por mais que os pontos mais escuros sejam importantes no trabalho, colocar a luz no trabalho também é importante Devemos ter escuridão e luz em nosso trabalho. Você deve considerá-los e aplicá-los com base em seu modelo. Não menos do que isso. Não tenha medo de arruinar seu trabalho porque o pior cenário é começar outro Não se preocupe com isso. Isso é arte. Se você falhar mais, bem, da próxima vez você realmente trabalhará nisso mais forte e melhor. Se você não cometer nenhum erro, como você vai aprender? Portanto, não se preocupe em arruinar seu trabalho e começar de novo, especialmente no desenho, na pintura e nesses tipos de artes, porque na verdade é uma das etapas do processo de aprendizado Ok, então eu olho minha referência e vejo que está cada vez mais escura e mais clara e eu aplico a mesma coisa para elas Estou continuamente verificando meu trabalho com meu modelo. OK. Novamente, eu digo que verifique constantemente a ponta da caneta para que ela não tire tinta extra dela. OK. Eu sombreio essa área de forma geral e completa, para que ela possa tornar toda a área mais coesa OK. Gosto muito de sombrear esse tipo de modelo e esse tipo de esboço, porque à medida que avança, está se mostrando cada vez melhor Eu realmente gosto disso. Eu também sombreio essa área de forma geral e levemente novamente, como você pode ver, é claro, mais escura nas bordas dessa maneira E assim mesmo. Ok, agora eu começo da primeira parte que eu, que eu criei e começo a criar a escuridão e as texturas aqui Agora estou criando essas texturas com base na curva que posso ver na minha corda, e a direção seria a mesma Tenha muito cuidado com a direção e a forma como ela é curva Tudo bem, eu tento organizar as cortinas um pouco mais. Também aplico as texturas muito levemente nas áreas mais claras, dessa forma Agora trabalho na outra parte e, com base na curva da minha corda, estou aplicando minhas texturas Tudo bem. OK. E depois vou trabalhar nas partes escuras com maior pressão manual e nas partes mais claras com menor pressão manual, é claro. Mas eu estou criando as texturas aqui, devo ter em mente a direção, a pressão da mão e a curva da corda, porque ela está um pouco torcida, eu desço e para essa parte inferior, novamente, com base na curva do meu trabalho, eu crio minhas texturas Veja como eu os estou fazendo, desse jeito. Ok, agora nessas partes inferiores onde eu tenho escuridão, eu deveria ter uma pressão maior nas mãos. Eu também desvaneço as linhas específicas entre as partes. Eles não devem ser deixados como linhas, eles devem ser desbotados em todas as tonalidades Eu também faço a mesma coisa do outro lado, do lado oposto também. Onde quer que eu chegue na área da linha, eu simplesmente os deixo ir. Deixe as linhas de textura passarem. Agora, vamos continuar na próxima parte. 20. Desenhando e chocando a parte do nó da corda: Olá novamente e bem-vindo ao resto do tutorial. Tudo bem, vamos continuar juntos, nós realmente criamos a base disso no episódio anterior. Só preciso aplicar um pouco mais de escuridão e depois posso texturizá-la Veja, agora estou apenas aplicando a escuridão. Aqui vamos nós. Dessa forma, tudo bem, agora, depois de criar as texturas, eu também deveria aplicar algumas pequenas linhas entre as texturas, pareceria mais natural Tudo bem, agora vou trabalhar na última parte dessa área. Novamente, aplico uma tonalidade muito geral e a clara dessa maneira, e aqui vai. OK. Agora vou continuar e, a partir daqui, vamos para a outra parte para concluir isso. OK. Eu também deveria trabalhar nesta área que foi deixada de fora. Podemos passar para a próxima parte. Essa área é uma área escura muito forte porque todas essas partes realmente passaram sobre essa área que está embaixo A sombra de todas essas partes acima está, na verdade, aqui. Portanto, essa área é escura. É por isso que eu faço a escuridão aqui, como você pode ver. OK. muita confiança, aplico essas tonalidades e essas escotilhas lado a lado, sem mais nem menos OK. Dessa curva eu tenho minha escuridão. E à medida que me movo para o lado oposto, diminuo a pressão da minha mão. Essa área seria mais clara, o que obviamente é mais proeminente. Eu cubro esta área com escotilhas que estão muito próximas umas das outras, e elas me deram uma sombra muito suave e bonita Aqui vai e aqui está. OK. Agora, eu deveria aplicar mais a escuridão. Sempre que consigo ver uma escuridão mais forte, trabalho mais nela. Tudo bem. Aqui vai. Eu também trabalharia na escuridão das partes anteriores mais uma vez para poder obter sua cor e tonalidade gerais. Ok, agora vou para esta área que concluí, sua cor de fundo. É hora das texturas, e aqui está. Agora vamos trabalhar na próxima parte da ponta da corda Antes de começar a sombrear, mesmo para a base, eu teria que fazer essa estrutura para as diferentes partes da corda Eu não vou perdê-los. E eu saberia que tipo de tons eu deveria usar para cada parte. Por exemplo, quais partes devem ser mais escuras, quais partes devem ser mais claras Então, desse jeito, ok, eu quero ter a forma geral do meu trabalho. E com essa estrutura, eu sei para onde tudo vai, só facilita seu trabalho Lembre-se de que, ao criar essas linhas, lembre-se de não deixá-las como estão. Quero dizer, enquanto estiver sombreando, você deve se certificar de que essas linhas se transformarão em Não devemos deixar nenhuma linha específica em nosso trabalho. Está bem? E não parece bem. Eu determino todas essas partes, então meu trabalho será completo. OK. Agora vamos fazer o sombreamento dessas áreas. Quero começar daqui e quero fazer exatamente o mesmo processo que fiz nas partes anteriores. Isso significa que primeiro eu tenho que criar uma tonalidade geral, uma base e uma cor de fundo. Além disso, vou fazer minha texturização mesma facilidade Você deve ter muito cuidado porque essa área está, na verdade, no topo dessa parte. Portanto, há uma sombra criada por essa área na minha nova peça. Portanto, essa parte seria, esses pontos deveriam estar escuros porque eles têm a sombra dessas partes superiores acima deles. Ok, aqui está. E com uma pressão manual muito controlada, vou arrastar essas sombras e desvanecê-las da escuridão em direção à luz Está bem? Agora eu quero trabalhar na textura dessa área. Novamente, com base em sua escuridão, ele terá uma textura escura, obviamente. Agora, para a próxima parte, por exemplo, aqui, essa parte ao lado, acontece a mesma coisa, ok? Agora, a partir daqui, eu aplico a escuridão que eu quero. Eu os aplico aqui com uma tonalidade geral dessa maneira. E, novamente, eu me movo na direção oposta. Aqui vai. Agora, eu também criaria minha escuridão com minhas sombras. Só assim eu vou ter esses óculos. Ok, vou atenuar completamente a escuridão como a forma da sombra E também a partir daqui, farei a mesma coisa. Eu aplico minha escuridão e depois a enfraqueço Tudo bem. Agora eu quero começar a texturizá-lo exatamente na direção da curva que eu posso ver aqui na corda para Eu farei a mesma coisa. Eu aplico a escuridão e depois desapareço pelo resto da área, como você pode ver Agora, novamente, posso começar a texturizar essa parte da corda dessa maneira Ok, agora eu arrasto a escuridão daqui para cima. Também posso obter o volume do meu trabalho dessa forma agora para assistir o resto do tutorial conosco no próximo episódio. 21. Continue desenhando o lado direito da corda: Olá novamente e bem-vindo ao resto do tutorial. Tudo bem, agora vamos trabalhar nas persianas das novas peças, como de costume. Primeiro, verifique a ponta da caneta para tirar a tinta extra e, em seguida, comece a sombrear É claro que, para a fundação, eu fico com a sombra que realmente guiei por aqui. Esta parte é clara, parte superior é clara e, claro, está escura nas laterais e nas bordas. À medida que me movo em direção às áreas mais claras, diminuo a pressão da mão para que eu possa ter tons mais claros. OK. Também quero trabalhar um pouco nessa área e diminuir a escuridão. Bem, a escuridão que eu tenho está aqui. Na verdade, esse é o centro da escuridão. E eu trabalho com base no meu modelo. Veja, agora, depois de fazer a base, posso começar a texturizar minha corda nessa área Muito organizado e pacientemente, tento trabalhar essa textura aqui Ok, agora novamente, a partir daqui, desta parte abaixo da parte anterior, eu começo com uma escuridão muito forte. Vou sombrear tudo aqui. Também vou mesclar todas as minhas tonalidades umas nas outras, porque finalmente quero uma tonalidade coesa Eles têm que ser desbotados assim OK. Agora vou atenuar essa escuridão das áreas mais escuras para as áreas mais claras com a diminuição da pressão da minha mão Agora eu quero texturizar. Depois de criar a cor de fundo e depois de aplicar a base, eu gostaria de texturizar a área Na verdade, tenho que fazer isso novo com base na direção e na curva dessa área. Eu começo por mensagem de texto. Dessa forma, também manterei a área de luz. OK. Então, novamente, vou começar a partir desta parte, a parte logo abaixo ou abaixo da parte anterior Então eu começo bem escuro aqui e vou em direção às áreas mais claras. OK. Então eu aplico outro tom geral aqui. E aqui vamos nós. Eu também apagaria a escuridão que apliquei aqui E eu controlo a pressão da minha mão de uma pressão alta para uma baixa. Eu o concluí dessa maneira. Eu faço o desbotamento até o final. OK. Agora vou trabalhar em sua textura. Novamente, devo prestar atenção na torção e na curva da corda, porque ela está no meio do Como você pode ver, tem uma forte torção. Considere isso. Quando você quiser textizar essa parte ou qualquer outra parte, a direção é muito importante Ok, agora vou para a próxima parte. Começo a criar uma tonalidade muito geral para todas essas três partes. Você vê que pode obter primeiro a tonalidade geral de todas essas três partes. Porém, mais tarde, quando quiser criar o volume e as texturas, faça-os separadamente. Essa é uma maneira muito fácil sombrear todos eles juntos. Então, geralmente, você pode trabalhar neles separadamente. Eu aplico minhas sombras. Geralmente, onde quer que esteja mais escuro, é claro, eu uso mais pressão manual Onde quer que seja mais leve, faça pressão manual mais leve ou menor pressão manual. OK. Então vou continuar minha sombra assim. Agora, para cada um deles, vou criar o contraste necessário. Claro, as partes inferiores teriam mais escuridão como essa. E desse jeito eu venho aqui e crio a textura para ela assim. E tão fácil quanto isso. OK. Agora eu quero trabalhar na próxima parte. Agora, nesta parte, novamente, vou escrever e sombrear com base na curva do meu trabalho. Ok, aqui está. Repetidamente, você deve praticar o mesmo método, as mesmas habilidades, até que você possa dominá-lo e realmente dominá-lo. OK. Depois disso, seria fácil determinar o que é mais profundo, mais escuro, quais partes são mais claras, qual é a direção, como obter a textura certa e assim por diante OK. Agora eu faço com que seja mais organizado. Era muito aleatório e um pouco confuso. Agora vou trabalhar quase na última parte. Novamente, nesta parte eu tenho uma escuridão muito forte e eu a aplico agora eu texturizo com muita facilidade E, claro, a última parte, essa pequena parte, também deve ser feita. Não se esqueça disso. Ok, agora vamos trabalhar na próxima parte. E essa é, na verdade, a parte final do nosso trabalho. Assim como nas partes anteriores, vou começar a sombrear Esta é a última parte do meu trabalho, como eu disse, para a tonalidade de fundo, para a base dessa tonalidade geral. Você pode fazer vários deles juntos, mas para criar o volume e moldar a textura, você deve fazê-los separadamente. Ok, então eu considerei uma tonalidade muito geral para toda a área esta aparência. Agora, queremos trabalhar no volume do nosso trabalho no volume de cada peça. Na verdade, eu começo daqui, começo pelas áreas escuras e depois pego as sombras para criar um contraste como esse. Novamente, vou repetir a mesma coisa na próxima parte. Agora fique conosco na última parte deste tutorial. 22. O fim do desenho por corda: Olá e bem-vindo à última parte deste tutorial comigo. Ok, agora vamos terminar esse lindo e maior esboço Agora, como nas partes anteriores, novamente, começo pelas áreas mais escuras porque essa escuridão mostra a profundidade, a profundidade e, bem, uma área mais profunda do meu trabalho Primeiro, eu sombreio essa área em geral, depois começo pelas partes mais escuras que quero sombrear primeiro Quero sombrear todas essas áreas em geral, criar sua base e criar um bom contraste para elas. E então eu quero trabalhar em suas texturas novamente. Para a próxima parte, farei a mesma coisa a partir daqui. Eu começo com mais escuridão. Eu aplico esse tom para aqui e também para aqui, assim. Depois, também organizo um pouco mais minhas sombras, indo da escuridão para a luz. E então eu passo para a próxima parte, exatamente como nas partes anteriores. Eu vou fazer a mesma coisa por aqui também. Eu trabalho com ele. E também a partir daqui, quero criar um pouco de escuridão para o meu trabalho. Na verdade, eu considero isso para o meu trabalho. Está bem? E assim, eu subo forma muito organizada, muito arrumada, com uma pressão manual controlada Estou aplicando todas essas lindas tonalidades em seus próprios lugares e dissipo toda essa escuridão nas luzes Eu quero ter tons coesos. Ok, por aqui novamente, eu começo com cores escuras. E então, com muita paciência, aplico primeiro a escuridão E então eu fui para as áreas mais claras, dando a ela sua forma desbotada A última parte do meu trabalho está aqui, agora toda a base está concluída. É claro. Na próxima etapa, vou fazer essa última parte do trabalho, vamos fazer isso agora. É novamente, exatamente como na parte anterior. Com base na curva, na torção e na direção de cada peça, criarei sua textura Enquanto estou texturizando, definitivamente devo considerar a direção, que é a coisa mais importante, e a curva e a torção dessa parte da corda OK. E assim, estou me movendo parte por parte e texturizando-as novamente. A partir daqui, até minhas texturas são mais escuras. À medida que chego à luz, minhas texturas também ficam mais claras Aqui está, ok. Agora, passei para a terceira parte dessa maneira . OK. Como eu disse antes, muitas vezes, onde quer que esteja mais escuro, você deve usar uma pressão manual mais alta, mesmo na criação das texturas Onde quer que seja mais leve, você deve ter uma pressão menor nas mãos, até mesmo as texturas seriam mais claras Ok, passando para a próxima parte. Como você pode ver, eu também desvaneci todas as linhas entre cada parte porque não quero que elas pareçam linhas reais Eles definitivamente deveriam estar desbotados assim. Ok, agora eu quero trabalhar na última parte do trabalho depois daqui. Está bem? Assim, terminei meu lindo esboço. Veja, foi muito fácil. Deve apenas prestar atenção aos detalhes do seu trabalho, como a direção, a reviravolta e o resto das coisas que dissemos durante o curso Ok, espero que você tenha gostado de criar esse lindo esboço comigo tanto quanto eu É uma linda corda. Apenas tenha cuidado, trabalhe nas tonalidades e texturas corretamente. Ok, espero ver você novamente nos próximos tutoriais. 23. Esboço básico de flores: Olá a todos, e bem-vindos ao primeiro episódio e ao novo episódio de criar outro lindo esboço junto com canetas comigo. OK. Agora, neste episódio, nesta parte, neste capítulo, vamos criar essa linda flor assada Desta vez, quero mostrar como você pode criar uma textura, uma textura muito macia de pétalas e outras partes da flor, e como você pode realmente criar esse lindo contraste para ela Agora, para criar o esboço principal desse modelo, novamente, vou usar a técnica de cópia Vamos fazer isso juntos. Como você pode ver, eu escureci e escureci a parte de trás do meu trabalho de antes para que possamos fazer o esboço principal copiando-o Portanto, vou esboçar aqui. eu conserto meu modelo Na verdade, eu conserto meu modelo no papel em que quero trabalhar. Um na parte superior, outro na parte inferior. Depois, com um lápis bem afiado, começo pela parte central do meu modelo e começo a copiá-lo. Veja, dessa forma, estou copiando essas pétalas uma por uma, com muito cuidado Está bem? Você deve colocar cada um deles em seu próprio lugar. Aqui vai. Você deveria revisar tudo isso. Preste atenção para ter cuidado com a direção das pétalas. Você deve saber em que direção eles estão colocados. E você também deve criar ou repassar as gotas de água em suas próprias posições. Muito importante. OK. Eu vou continuar. Eu tento criar os detalhes do meu trabalho o máximo que posso dessa maneira. Aqui vai. Eu também tenho outro pedal aqui e assim por diante. Se for difícil saber quais partes devem estar escuras e quais devem ser claras, você também deve examiná-las para determinar a área em que deseja obter a escuridão ou finalizar uma. Ok, aqui eu também tenho algum tipo de sombra no pedal. Eu também repasso isso, basicamente. Primeiro, examino as partes principais do meu modelo e depois, é claro, examino os detalhes, como gotas de água, sombras e coisas assim A parte final do meu dedo do pé é assim. OK. Você também pode verificar uma vez para ver se todo o seu trabalho foi copiado ou não Vou verificar e vou ver, sim, todo o meu modelo está copiado aqui OK. Agora vamos dar o próximo passo para começar a desenhar essa linda flor rosa 24. Começo do sombreamento de pétalas: Olá e bem-vindo a um novo episódio de Sketching with Pen with me. Ok, neste episódio, vamos trabalhar juntos nessa linda flor rosa. Ok, qual parte devemos começar? Devemos começar do centro assim que começamos a copiar. Mas antes de começar, é melhor que seu esboço principal seja tão escuro quanto o meu, é melhor usar a borracha, clarear um pouco e depois começar a Ok, você deve começar do centro. Você deve começar seus sombreamentos a partir daí. Não se esqueça de tirar a tinta extra da parte superior da caneta para não deixar manchas indesejadas. Ok. Em seguida, determinamos as áreas e, portanto, podemos entender a direção na qual devemos sombrear. Ok. Agora que determinei o que quero para o meu trabalho, começo a sombrear Eu não quero trabalhar nas gotas de água muito pequenas, mas eu trabalharia nas grandes que tenho aqui. Porque eu não estou trabalhando em um estilo hiperreal. Portanto, eu só tenho que criar as coisas gerais nas formas gerais. E principalmente quero te ensinar como você pode criar a textura das pétalas. Ok, vamos começar juntos. Direto daqui. Do centro, começo criando uma escuridão muito forte. Como posso ver claramente no meu trabalho, ele começa a sombrear ali Ok. Assim, controlando a pressão da minha mão, arrasto essa sombra para dentro. Ok. fácil quanto isso, tenha cuidado com essas texturas suaves como, por exemplo, pétalas Você deve ser muito paciente e dedicar muito mais tempo desenhando, porque por mais tempo que você gaste com isso, o resultado seria muito melhor Porque enquanto você está sombreando a suavidade e a suavidade do seu esboço são importantes porque você precisa obter as texturas aqui, a suavidade do seu esboço são importantes, porque você precisa obter as texturas aqui, é assim. Vou continuar, farei o mesmo por aqui também. Agora, novamente da parte mais dura, continuarei com uma alta pressão manual Pouco a pouco, eu tento torná-lo mais leve de novo, eu digo, pouco a pouco, você não deveria fazer isso, de repente, ok. Em seguida, aplico uma tonalidade muito coesa nessa área e depois subo para essa área superior Eu farei a mesma coisa. Começo muito escuro e, passo a passo, vou torná-lo mais claro novamente. Muito, pouco a pouco, muito lentamente. Eu o ilumino, ok? Eu o mantenho assim, pois ele pode mostrar a curva e a rotação do pedal para Novamente, a partir daqui, eu aplico a escuridão. Então, pouco a pouco, eu a ilumino. A parte mais difícil de criar essas áreas é muito fácil fazer o resto do trabalho Vou continuar assim. E então eu tenho uma área muito branca aqui. Deixo uma área branca aqui. E, novamente, começo a aplicar a escuridão deste lado, do lado esquerdo, com base na minha referência. À medida que subo, eu a deixo mais leve. Mas eu deveria fazer isso muito devagar e passo a passo. Eu não deveria mudar repentinamente a cor criando uma sombra na direção oposta. Eu vou fazer isso, ok. Por todo esse lugar. Eu crio uma tonalidade muito coesa. Algumas partes são mais escuras, como você pode ver. Algumas partes seriam mais claras porque esse contraste é exatamente o que pode aumentar o volume para nós. Mesmo nessa escuridão em que trabalhei aqui. Eu desvaneço um pouco, praticamente desvaneço essa escuridão aqui, sem mais Eu apenas aplico um tom suave nas partes que mantive brancas Eu crio um tom muito claro em todos eles desse jeito. Eu também crio essa gota d'água que tenho aqui. E, novamente, semelhante à minha referência, eu trabalho nisso. Eu dou uma sombra. Tudo bem, assim mesmo. Agora, a partir daqui, eu venho da parte inferior com uma escuridão muito forte. Eu o arrasto e subo, e então, muito lentamente, eu desapareço novamente, uma escuridão muito forte aqui Quando eu subi, desapareceu muito lentamente. Exatamente desse jeito. Muito fácil. Ok. Agora, novamente, eu examino toda a escuridão em que trabalhei antes. Apenas o suficiente para obter a cor que eu quero nessas áreas. Agora vou trabalhar nas áreas maiores aqui. Também temos que criar pétalas maiores, sem mais nem menos Primeiro, separo essa área das partes externas e das laterais e das bordas. Eu começo a fazer cores escuras. Também nas partes, que podemos ver, há uma profundidade e ela é profunda. Também devemos usar cores escuras e torná-las mais escuras. Conforme eu subo, eu deveria realmente torná-lo mais leve. Essa linda tonalidade só pode ser criada pelo controle da pressão da mão. Isso é vital para você. Isso é realmente essencial para que você possa controlar perfeitamente a pressão da mão para obter uma forma bonita como essa. Também crio um pouco de escuridão na parte superior, para que eu possa mostrar que minha pétala foi dobrada e curvada novamente Eu digo que é muito importante ser capaz de controlar a pressão da mão, criando tons escuros em algumas partes e tons claros em outras. Aqui, você deve ter uma pressão manual muito forte para criar. Tons muito mais escuros. E também nesta área inferior, essa é basicamente a profundidade do seu trabalho. Onde é muito profundo, onde está na borda e na lateral, devemos começar a escurecer. Além disso, daqui você vê desta área interna, porque é mais profunda, começo com minhas cores escuras e começo a aplicar a escuridão. Eu subo, à medida que subo mais, a escuridão deve ficar mais apagada Deveria ficar mais desbotada. Na verdade, está escuro no fundo, nas áreas profundas. Mas à medida que subo em direção às áreas proeminentes, minha sombra também deve ficar mais clara. Você pode ver isso com muita facilidade. À medida que subo, tento clarear minhas sombras. E ao mesmo tempo que estou iluminando minhas sombras, também estou apagando a escuridão Não vou criar nenhuma fronteira entre os tons claros e os escuros. Eles devem estar desbotados e misturados um com o outro. É por isso que também estou arrastando as sombras para outras áreas, porque não quero que elas sejam separadas umas das outras Na verdade, essa é uma das coisas que podem realmente ajudá-lo na suavidade da textura Ok, vou continuar assim. E seu sombreamento também deve estar em várias direções, portanto, você pode mostrar a forma desbotada do seu trabalho Veja aqui vai. Ok, aqui eu tenho uma pétala nesta forma, e outra aqui, também aqui Estou apenas tentando seguir as formas que eu tinha no meu esboço principal Portanto, eu crio a forma geral da minha pétala e depois posso trabalhar em seu sombreamento Ok, agora a partir desta área mais baixa, eu começo muito escuro. À medida que subo, eu a ilumino para continuar com isso. Siga-nos no próximo episódio. 25. Continue sombreando as pétalas: Olá e bem-vindo ao resto do tutorial comigo. Ok, vamos fazer o resto do sombreamento dessa linda flor Eu estava trabalhando nesta nova pétala aqui. Eu mantenho essa luz aqui. E então, com uma alta pressão manual, arrasto essa forte escuridão em direção às partes superiores do meu trabalho. Assim como você pode ver agora, sem medo e com um trabalho completo, você pode realmente trazer essa escuridão para o seu trabalho. Então você deve sombrear aqui de forma muito coesa e continuar com essa gordura até Vou criar uma sombra sombreada, uma sombra desbotada. Então eu faço o desbotamento dessas partes lentamente. Agora, vou continuar a mesma coisa daqui. Muito levemente, eu não quero a escuridão tanto quanto eu tenho aqui. Então, eu teria o contraste e as pétalas não se misturariam de fato. Mas, lentamente, eu crio essa sombra dessa maneira. Vê? Muito lentamente, continuarei até a parte superior do meu trabalho. OK. Agora, a partir daqui, aplico novamente a escuridão para cima, jogando-a fora no final Também tomo muito cuidado para que a escuridão daqui não seja tanto quanto a escuridão da parte superior. Muito lentamente. Com muita paciência, estou aplicando essas tonalidades. Você deve fazê-las em direções diferentes. Portanto, o traço de sua caneta realmente desapareceria dessa forma Vê? E assim até o final do meu trabalho, continuarei. Ok, então estou apenas arrastando e sombreando aqui. Então eu faço o sombreamento meu pedal coeso e os faço coesos, então você deve tirar a tinta extra do Então, muito lentamente, aplique a escuridão aqui. Você deve criar a escuridão em seu próprio lugar. Tão fácil quanto isso. Na área mais lenta, aplico mais escuridão e, à medida que subo, obviamente ela fica mais desbotada e mais OK. Então, desse jeito e tão fácil assim. Então, com um pouco de distância, eu também trabalho no pedal atrás deste Veja na escuridão muito forte. Pouco a pouco, diminuo a pressão da minha mão e ela se torna uma cor mais clara. Começo pressionando as mãos em tons mais escuros. Conforme eu me movo, eu o deixo mais leve. OK. Então, vou continuar e depois aplico a escuridão aqui. Você deve ter um controle muito bom em sua mão e então você pode realmente controlar a pressão da mão. Definitivamente, a beleza do seu trabalho seria muito maior porque a técnica da caneta realmente depende da pressão da mão. Se você tiver um bom controle sobre a pressão da mão, seu resultado seria realmente ótimo com menos pressão manual e menos escuridão. Eu deveria trabalhar aqui nesta área. Eu continuei e pronto. OK. Agora eu gostaria de trabalhar nessa outra parte. Eu deveria ter isso aqui. Veja, estou mantendo essa área muito fina clara e branca. Agora, a partir daqui, eu gostaria de aplicar a escuridão. Veja, eu mantive essa parte clara e agora aqui eu posso aplicar minha escuridão novamente. Como eu disse antes, nas bordas e nas partes profundas, temos uma forte escuridão. Estou aplicando essa escuridão com uma alta pressão manual. À medida que subo muito lentamente, eu desapareço, as escotilhas devem ser contínuas e, uma após a outra, você também deve criar suas escotilhas e persianas em direções opostas, por dois Em primeiro lugar, você deve cobrir toda a área que está sombreando e, em segundo lugar, não deve deixar vestígios do não deve deixar vestígios sombreamento e da hachura da caneta Ele pode fazer as duas coisas por você, entende? Assim mesmo. Eu vou continuar. Eu crio a sombra em direções diferentes. Portanto, posso ver a forma desaparecendo e se tornando coesa Para essa parte do meu pedal, quero que ela se apague Agora, vou fazer mais pressão manual nessa parte do meu pedal, também aqui Ok, então eu considero uma sombra para essa gota de água aqui. Estaria desbotado assim. A gota d'água deve ter um formato, mas não muito claro. Depois, vou seguir em frente e trabalhar na próxima parte. Vou continuar minha sombra por aqui, mas como aqui é uma área branca, devo mantê-la. Veja, tenha cuidado ao criar essa sombra, pois ela chega à borda da pétala Neste caso, ao chegar à borda da pétala, deve ser mais claro Vou continuar assim. Eu crio um tom muito suave e suave para esta pétala aqui bonito quanto isso, maior o número de pétalas em que você estiver trabalhando, melhor o contraste que você pode ver aqui Para criar esse lindo esboço, você deve gastar muito tempo, porque deve fazer essas pétalas uma a uma Portanto, você pode obter um ótimo resultado e um resultado bonito. Também criamos os tons em diferentes direções. Portanto, ele pode ser macio e suave sempre que você achar que é mais leve em comparação com as outras partes. E precisa de mais escurecimento. Portanto, você deve passar por cima com outra pressão manual mais alta e obter a escuridão tanto quanto as outras partes. Ok, agora eu gostaria de trabalhar na próxima parte, que é essa. Está bem? Novamente, a partir daqui, eu quero fazer uma sombra clara e depois mantenho essa área, mantenho a borda do pedal mais leve como está aqui Muito lentamente, vou continuar. OK. Em seguida, passo para a próxima parte e crio uma distância. Eu crio uma área muito fina aqui. E eu mantenho uma área fina entre aqui para uma luz forte, e tento mantê-la branca. Então eu considero a escuridão para essa outra pétala, novamente, como eu disse, eu tento manter essa área uma área muito fina, com luz aqui E então eu posso continuar com o resto. OK. Tão bonito quanto isso, será feito. Ok, agora, para assistir o resto desse tutorial, fique conosco no próximo episódio. 26. Desenho e sombreamento de pétalas dobráveis: Olá e bem-vindo a uma nova parte deste desenho com caneta comigo. Ok, vamos fazer o resto desse lindo desenho juntos Ok, eu vou trabalhar nesta pétala maior aqui. Antes de tudo, vou determinar a área ao redor da pétala Basicamente, eu o emolduro com minhas sombras e, com base nisso, começo meu sombreamento Agora eu percorro essa área com minha caneta e faço meus forros com muita leveza Então eu começo a partir dessa área, que é basicamente a área mais escura Começo com uma pressão alta na mão e começo a sombreá-la. À medida que subo, diminuo a pressão da mão ; portanto, terei um tom mais claro para meu trabalho. Ok, agora, como você pode ver, estou sombreando em direções diferentes e em direções opostas, camada por camada, com minha caneta Vou continuar da mesma forma até a parte superior, e vou continuar o sombreamento de baixo para cima E de cima para baixo, eu aplico esses sombreamentos assim, camada por camada, exatamente como você pode Vou continuar assim, mesmo daqui. Vou continuar com a mesma coisa. Também estou mantendo uma área branca nessa área porque ela foi dobrada para trás É totalmente branco. Mas por baixo dessa área que foi dobrada para trás, vou fazer Mas, como eu disse, muito cuidado para não sombrear essa área. Então, pouco a pouco, eu desço. Eu farei a mesma coisa por essas partes também. Meu processo de sombreamento é o mesmo que eu desço. OK. Veja novamente, vou sombrear essa área deste lado, do lado direito. E essas bordas, para obter uma cor melhor, preciso de uma cor mais forte. Vou continuar esse sombreamento em todas as posições e direções diferentes Portanto, posso obter a tonelagem de sombreamento de que preciso. Estou apenas adicionando as camadas das sombras até conseguir o que quero. Eu também vou daqui, e eu tenho uma gota de água aqui, então vamos considerar isso também. Então eu fico totalmente escuro em seus arredores. OK. Portanto, vou aplicar essa escuridão. OK. Essas partes também devem estar definitivamente escuras. Portanto, eu tenho que fazê-los D. Então eu posso me mover em direção ao centro. Ok, então eu tenho algumas cortinas lançadas da escuridão em direção à luz. Exatamente o mesmo procedimento repetindo várias camadas umas nas Então eu vou continuar. Estou praticamente farto desse. Você só precisa fazer as camadas o suficiente e, com uma pressão manual controlada , seria fácil para você. E lentamente eu deixo minhas tonalidades muito suaves e vou escurecê-las ao mesmo tempo Ok, vamos lá. É assim. Em seguida, vou usar minhas sombras na direção oposta para fazer todo o meu trabalho, todo o meu pedal parecer As sombras de. Ok, vou continuar conversando um com o outro. Quer dizer, vou continuar essa camada por camada uma sobre a outra até que toda a minha tonalidade fique bem coesa Assim mesmo. E então eu vou usar essa curva abaixo da parte inferior de St novamente Vou trabalhar neste outro lado do meu pedal, que está escuro. E eu farei o mesmo. Vou continuar assim. OK. Agora eu trabalho em todas essas sombras nessa área de luz, mas vou fazê-las levemente. Vou aplicar essas tonalidades na área clara, mas elas seriam mais claras se eu fizesse menos camadas. Assim mesmo. Você vê? O importante é que, meus amigos, vocês passem muito tempo nesse lindo esboço Veja, eu trabalhei muito em apenas um pedal. Você definitivamente deveria trabalhar nisso mais do que eu agora. Porque agora eu estou te dando um tutorial. Vou fazer isso rápido para que você possa aprender mais. Mas se você quiser trabalhar em algo assim, definitivamente deveria dedicar muito mais tempo a isso. Não se apresse e seja paciente com isso. Passe o tempo que for necessário nisso. Quanto mais tempo você gasta, devagar você trabalha nisso, você pode obter um resultado melhor, confie em mim, especialmente quando você está trabalhando com a técnica da caneta Na verdade, a necessidade disso é gastar tempo nele nele depois passar para o próximo pedal, mas antes disso, deixe-me pegar essa gota d'água também Eu só preciso de um tom muito, muito suave para isso, você sabe Então aqui vai, apenas um tom suave seria suficiente aqui Mas nessa área, que é basicamente a borda e definitivamente é mais profunda, eu vou ter uma mais escura OK. Então eu vou continuar, eu trabalho no resto do meu trabalho. Eu vou começar o próximo pedal. Eu quero trabalhar neste. Eu vou manter isso, vamos manter a forma novamente. Eu faço uma estrutura leve para o meu trabalho, uma muito leve, desse jeito, ok. Então eu começo a sombrear da luz para a escuridão Eu só guardo essas gotas de água aqui. Eu não entro neles, definitivamente. Não vou sombreá-los porque eles devem permanecer o mais claros possível, talvez até brancos. Então eu começo a sombrear a partir desta linha que criei para esta pétala para que eu possa tirá-la de sua forma linear e ela se desvanecerá e se misturará, como você pode Então eu teria uma sombra muito lenta aqui. OK. Como você pode ver, estou trabalhando com escotilhas muito leves e elas também estão muito próximas umas Então, desse jeito , seria o mesmo desse lado. Vou continuar meu trabalho. Estou colocando esses tons camada por camada em cima uns dos outros. Eu coloco essas tonalidades uma na outra camada por camada até obter a cor que eu quero. 27. Nascer de pétalas e desenhar gotas de água: Olá novamente e bem-vindo ao resto do tutorial comigo. Ok, vamos fazer o resto do nosso trabalho juntos. Vamos continuar novamente, como eu disse, por camada, vou aplicar esses tons claros sobre os outros. Finalmente, posso obter a sombra de que preciso. Como você pode ver, estou apenas fazendo isso camada por camada. Vou continuar também a partir daqui. Novamente, eu apenas enfatizo isso. Lembre-se de manter as gotas de água leves, é assim. Como você pode ver, as camadas estão sendo perfeitamente combinadas umas sobre as outras. Eles estão se misturando Vou continuar meu trabalho e vou fazer esse sombreamento em direções diferentes Portanto, eu tenho esse sombreamento para o meu pedal. Assim, eu desço até aqui, até este ponto. OK. Agora, a partir daqui, eu deveria dar um pouco de escuridão ao meu trabalho. E então, pouco a pouco, eu deveria escurecer nas áreas superiores. Então, muito lentamente, vou fazer isso. Eu vou enfraquecê-lo muito lentamente. Veja, então eu vou sombreá-lo em tantas direções diferentes, como eu disse antes, aqui está. E então, pouco a pouco, eu subo e vou levar essa escuridão comigo. Veja, assim mesmo. Então, vou usar minhas sombras e vou tão coesa, mesmo com a escuridão Tudo bem. Agora, se você mantiver a distância entre essas hachuras nesse tipo de sombreamento, todas essas sombras serão criadas pelas hachuras Basicamente, estamos usando escotilhas muito finas, estreitas e constantes, e estamos criando as sombras com elas. Portanto, por mais essas escotilhas estejam mais próximas umas das outras e a distância entre elas seja menor em cada tonelagem, e a distância entre elas seja tonelagem escura, ou nas cores claras, nas tonalidades mais claras, isso na verdade dá ao seu trabalho É melhor tentar criar suas escotilhas com sombras É melhor criar essas escotilhas tão próximas umas das outras para obter tons mais suaves Como eu disse, não importa cor em que você está sombreando Pode ser escuro, pode ser claro, pode estar em qualquer tonelagem que você quiser À medida que subo, vou fazendo com que fique mais desbotada, então vou arrastá-la assim das bordas das pétalas e depois vou desbotar Então, desse jeito, eu vou desaparecer. Está bem? Eu farei a mesma coisa com essa pétala também. OK. Então, pouco a pouco, vou derrubá-lo dessa maneira. Ok, meus queridos amigos, vocês devem ter muito cuidado para que essa parte dessas pétalas seja realmente mais clara Eu crio alguns tons como esse, que são curvos. Posso mostrar a direção do meu pedal, direção em que ele foi curvado ou, basicamente, em que direção ele vai Quanto a essas áreas, preciso dessas trevas direcionadas e, digamos, direcionadas. OK. Além disso, a partir daqui, vou aplicá-los. Agora eu quero trabalhar nessas gotas de água com base no que posso ver aqui. Vou criar essas gotas de água de forma tão bonita que você só precisa combinar as sombras ao redor da gota de água com as sombras do resto do pedal É muito importante fazer isso. Veja bem dessa maneira. Novamente, aqui, vou fazer o mesmo agora com um pouco de distância. Também posso criar esse reflexo dentro da gota. Então eu vou ter uma sombra clara aqui e alguns pontos e manchas também Ok, então para esta área, eu vou fazer a mesma coisa. OK. Agora queremos trabalhar no resto dessas áreas. Eu deveria aplicar escuridão nela uma vez, e depois posso continuar com o resto. Agora eu quero pegar minha caneta branca nesta etapa e criar vários pontos e luzes fortes. Eu farei isso em todas essas partes com muita facilidade. Ok, então eu vou trabalhar nesse outro pedal que veio até aqui Então eu determinei um lugar ao redor do meu pedal, como eu disse, eu o estruturo e então eu posso começar a sombrear agora, porque eu quero que meu pedal seja separado Eu deveria criar um contraste. Agora, como isso é feito? O contraste é criado colocando uma sombra escura ao lado da clara. Uma paleta de cores claras seria colocada ao lado de uma escura. Portanto, na verdade, vou criar essa área mais escura do que o resto , desse jeito E aqui vai. Então, vou continuar completamente , depois vou transformar essa área escura na área clara Não vou simplesmente colocá-lo separado como traços e recortado aqui Vou usar um pouco mais de escuridão na borda para poder mostrar as partes proeminentes do pedal Também as peças. OK. Agora, assim, de forma muito fácil e lenta, passo a passo, estou aplicando a escuridão onde quer que ela seja necessária. OK. Então, vou continuar de todas essas partes e também daqui pelas laterais. Então, muito lentamente, vou fazer o sombreamento dessa maneira Ok, assim mesmo. Vou fazer o sombreamento aqui, bem nas bordas. Então, muito lentamente, pouco a pouco, também trabalho nas partes atrás das pétalas em que coloquei essas linhas Eu deveria transformar essas linhas em tons dentro dessa pétala Portanto, elas não pareceriam linhas, elas se pareceriam com sombras. Não quero nenhuma linha específica no meu trabalho. Só faz isso. Aqui vai. OK. Agora vou continuar, depois vou uma vez na direção oposta às tonalidades que eu já criei e assim por diante. Então, eu também limparia meu trabalho, portanto, ele não parece separado. Ok, e é isso agora para o resto deste tutorial. Vamos acompanhar no próximo episódio. 28. Sombreando a pétala maior: Olá novamente. Bem-vindo a uma nova parte da história comigo. Está bem? Agora, quero tornar algumas dessas partes mais naturais. Portanto, eu gostaria de aumentar, ou desculpe, vou diminuir sua espessura em algumas partes para que pareçam mais naturais. Eles deveriam ser mais finos do que isso. Ok, então vou continuar assim. Eu posso simplesmente mostrar isso de forma mais natural. E então eu aumentaria a escuridão de algumas partes como esta. Ok, agora vamos para o próximo pedal, que é este. A partir daqui, vou encarar as coisas assim e continuarei até aqui. Ok, eu tenho uma gota de água aqui. Então, a partir deste canto, vou aplicar escuridão para isso. Também dos lados ficaria assim. OK. Então eu vou criar uma forma muito fina no centro dela. OK. Então eu gostaria de trabalhar na depilação desse pedal Agora, para separar esse pedal daqui, eu deveria escurecer mais essa área ou clarear essa mais do que isso Ou eu deveria escurecer um lado ou clarear o outro OK. Agora, muito lentamente, a partir daqui, começo a sombrear. Veja, muito lentamente, eu começo a sombrear, depois vou criar essa pétala mais escura que a outra porque quero obter o volume do meu trabalho corretamente porque quero mostrar a forma que está embaixo Eu tenho que criar esse contraste aqui muito lentamente. Acabei de criar uma paleta de cores muito clara. Dessa forma, eu vou descer até o fim. Aqui eu posso ver uma gota d'água. Vou continuar até a parte inferior. Aqui novamente eu tenho três gotas de água. Então eu venho até aqui. Novamente, começo a sombrear na direção oposta à anterior Desta vez, é claro, vou fazer isso mais leve que a camada anterior. Vou usar tons mais escuros em comparação com o que eu já criei Seria na direção oposta à minha anterior. Na verdade, eu sombreio o outro, sombreio o anterior horizontalmente, mas vou sombrear este, não totalmente vertical, mas Agora, o clímax da escuridão nesta área está aqui Portanto, quando você desce, esse pedal deve estar em um tom mais claro K. Aqui está. Aqui está E vou continuar até essa parte intermediária. A partir daqui, criarei sombreamento até essa área superior. OK. Agora eu começo a tornar esse sombreamento mais coeso. Então, muito lentamente, pouco a pouco, vou fazer essa coisa coesa, vou torná-la coesa vou fazer essa coisa coesa, vou torná-la coesa dessa maneira. Pouco a pouco e passo a passo, você não precisa se apressar. Aqui, eu tenho uma escuridão muito forte logo abaixo dessa pétala, então eu posso obter o volume Veja aqui, você pode ver a escuridão completa. Essa é a sombra ou basicamente a sombra que foi criada a partir do pedal superior sobre o inferior, que vem até aqui A partir daqui vai por aqui, ok. Lentamente, eu crio essa escuridão que eu precisava em meu trabalho. Agora, algo que eu faço é que, com um pouco de distância, começo a escurecer e depois começo a desbotar para cima Dessa forma, posso mostrar essa pétala realmente se curvando , voltada para baixo para baixo, voltada para baixo aqui. para baixo, voltada para baixo aqui. Funciona dessa maneira. Além disso, posso até mesmo sombrear essas peças na direção em que o pedal Y está sendo dobrado e mordido Também a partir daqui eu crio uma escuridão muito forte para este lado. E, novamente, eu vou apagar essa escuridão nesta área superior Ok, aqui vai. Depois, também nesta área final, muito lentamente, aplico a escuridão e aplico a sombra e ao mesmo tempo desboto Não quero que a escuridão se pareça com linhas específicas e separadas. Quando você simplesmente mistura seus tons, tudo parece mais suave, suave e, claro, Então, da mesma forma que vou fazer isso. OK. Depois, farei o mesmo com o resto da área, especialmente nas bordas. Então, vamos lá. Tudo bem, então aqui está. Agora eu quero aplicar a escuridão necessária para este lugar porque é muito mais claro do que deveria ser, vou dar a ele. Eu trabalho até mesmo nessa parte central e na parte central do pedal. Está bem? Agora você pode ver claramente essa coesão em todo o meu trabalho Quero que tenham a mesma aparência. Eu quero que eles saiam, eles são todos da mesma coisa e do mesmo mundo. Vou apenas sombrear assim, tornando-o coeso. Misturar todas essas cores umas com as não é uma coisa fácil de fazer Tudo bem. Agora, daqui, deste lado, eu trago uma escuridão para que eu possa mostrar. Este lado da minha pétala é mais proeminente do que o outro lado Veja meus queridos amigos. Colocar a escuridão e a luz em sua própria posição correta em seu trabalho pode mostrar claramente a profundidade e a proeminência de seu trabalho Portanto, você deve aplicar na escuridão e na luz em sua própria posição correta como você pode ver em sua referência, em seu modelo ou em qualquer outra coisa, para obter os volumes corretamente, mostrar a profundidade e as partes proeminentes. Ok, então vou sombrear essa, a pétala externa, depois de moldar levemente, começo a sombreá-la na direção oposta, assim, bem lentamente de um canto para o E aqui vai. OK. Agora, também da parte superior, aplico essa escuridão em meu trabalho. Está bem? Além disso, pelas partes externas desta pétala, ficarei mais escura, pois está escuro nas bordas Quando eu me movo em direção ao centro, fica mais claro. Agora vou fazer isso na direção oposta. É tão fácil quanto você pode ver aqui, então não se preocupe com isso. Você só precisa entender onde exatamente estão as sombras e os contrastes Isso pode te ajudar muito bem. Aqui está, ok. Então eu também aplico uma tonalidade muito geral desse lado novamente. E eu vou subir até o topo. Até aqui. OK. Agora, para assistir ao resto deste tutorial, siga-nos no próximo episódio. 29. Continue sombreando pétalas grandes: Olá novamente e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Ok, agora vamos continuar esse lindo esboço. E estamos quase chegando ao fim do nosso trabalho. Vamos aplicar essa flor de rosa tão lindamente. Ok, primeiro eu quero trabalhar nesta linha média nesta pétala Então eu desço e subo até aqui. Eu também tenho uma linha aqui. Também posso ver uma curva e uma curva nessa pétala, que se parece com isso Vai até aqui. Vou continuar assim e descerei. Ok, agora esta parte inferior, a parte inferior desta pétala está muito escura E, claro, à medida que sobe, fica um pouco mais leve. Mas, em geral, essa pétala não tem áreas claras confortáveis e Aplique sua escuridão de forma ainda mais forte. Geralmente é uma pétala escura, mas, como eu disse, algumas partes têm menos escuridão do que as outras, mas, no total, é escura Ok, também a partir daqui, faça a mesma coisa. Eu apenas continuo até esta área inferior. Agora, embaixo das pétalas, as partes sobre as quais elas se curvam são definitivamente mais escuras Eu também crio esse tom muito escuro para o meu trabalho. Veja, está muito escuro. E então, muito lentamente, pouco a pouco no centro, tenho menos sombra. Então, sem mais nem menos, mudei para o final do meu trabalho. Ok, aqui vai. Vou tentar tornar os sombreados nessa área mais coesos, para que não pareçam apenas hachuras para que não pareçam apenas hachuras e linhas sendo criadas Então é assim e pronto, totalmente fácil. OK. Então eu vou continuar até o fim. Então, aqui nas camadas que estou criando, tento criar uma sombra bem suave para essa área. Você deve controlar a pressão da mão, deve diminuí-la. As escotilhas que você está fazendo devem estar muito próximas umas das outras, porque, como eu disse antes nos episódios anteriores Quando você cria suas escotilhas mais próximas umas das outras, você obtém uma tonalidade muito suave Também tenho uma escuridão mais forte nessas partes inferiores da pétala, ou digamos, nessas partes da pétala que estão Então eu também crio uma sombra para aqui. Eu não quero que eles sejam totalmente brancos porque isso não pareceria natural. Eu apenas dou uma tonalidade bem clara, passando por cima uma vez com uma caneta para torná-la mais natural. OK. Ok, vamos lá. Como você pode ver, é uma pétala escura, mas tem um tom muito suave Também devo me lembrar de aplicar uma escuridão forte aqui na parte inferior, porque nessas partes inferiores, precisamos de uma escuridão mais forte às vezes precisamos de uma escuridão mais forte para criar uma escuridão forte. Na verdade, você deve colorir essa área uma vez com uma pressão manual muito alta para torná-la totalmente escura. Mas depois de um tempo, por exemplo, depois de alguns minutos que você terminou aquele lugar, você deve revisá-lo novamente e criar uma segunda camada em seu trabalho. Então, ele pode lhe dar a escuridão que você queria. Por exemplo, aqui, nesta parte interna do pedal, eu tenho uma escuridão muito forte E então, pouco a pouco, você o torna mais leve, gradualmente cria uma luz. Ok, então eu trabalho para essa outra pétala também Mas antes de fazer isso, antes de criar a outra pétala, tenho que criar as gotas de água que existem aqui E também os que estão aqui, você vê, assim como o resto deles, eu deveria escurecer o ambiente e contorná-lo e criar um tom escuro e deixá-lo mais claro para que ele possa mostrar um contraste realmente forte, possa mostrar o brilho e a textura da água Ok, deixe-me escurecer um pouco essa área porque ela precisa de um pouco mais Agora, eu posso seguir em frente e fazer o outro pedal assim que eu terminar este Deixe-me completar aqui. Ok, agora estamos prontos para ir. Aqui está. OK. Agora, para criar essa outra gota d'água. Novamente, vou criar vários spots como esse. Então, é claro, as gotas de água serão feitas no centro delas. Como sempre, eu mantenho tudo escuro nos arredores. Eu começo a aplicar a forte escuridão aqui depois de separar essa gota de água. Ok, agora vou começar aqui e pouco a pouco como. Nós nos movemos para cima. Vamos diminuir a escuridão e levá-la em direção à luz. OK. Então, sem mais nem menos, eu subo até aqui. Eu tenho outra gota de água. Eu vou trabalhar nisso também. OK. Agora você pode ver a sombra dessa pétala acima dela. Portanto, ele também deve ser criado aqui. Essa área é totalmente escura porque tem a sombra da pétala sobre ela E também do que está ao redor, eu vou desbotar, mas vou fazer tudo ao redor dessa borda, veja, muito lentamente eu sombreio essas partes e depois vou desbotá-las OK. Agora eu começo a sombrear uma cor muito suave aqui. E da escuridão que eu tinha aqui, muito lentamente eu subo. Ok, aqui está. Agora eu compartilho essa área forma completa e coesa com uma Veja, eu estou controlando a pressão da minha mão. Estou criando escotilhas que estão muito próximas umas das outras porque quero uma sombra bem suave aqui Eu também sombreio essa área. Vou fazer isso na direção oposta à minha camada anterior de sombreamento Mas, novamente, também farei isso de forma coesa. Só posso fazer isso porque aprendi habilidade de controlar a pressão da minha mão. Como eu disse antes, essa é uma habilidade fundamental na técnica de desenho a caneta OK. Tenho que adicionar um pouco mais de escuridão na borda, na borda entre esse pedal e o pedal sobre Porque, como eu disse , tem uma sombra nela. Cria mais escuridão aqui para mostrar que esta está embaixo ou embaixo da outra que já criamos Vou escurecer essa área e vou desaparecer em direção ao centro. OK. Então eu terminei até aqui, e agora vou na direção oposta à que estive no passado. Então, novamente, eu vou na direção oposta. Então, eu me certifico de ir quase em todas as direções. Portanto, eu não deixaria nenhuma mancha mais larga no meu trabalho e não deixaria nenhum vestígio da minha caneta no sombreamento É muito importante arruinar totalmente seu trabalho ou torná-lo bonito Prestando atenção a esses detalhes. Vou tentar torná-los mais coesos, mais organizados. Assim, eles não pareceriam apenas linhas criadas lado a lado. Ok, fique conosco no próximo episódio. 30. Eclipse suave em pétalas grandes: Olá novamente e bem-vindo à próxima parte deste tutorial. Ok, vamos continuar nosso trabalho juntos. A partir daqui, eu trago um pouco de escuridão no meu trabalho. Por essas partes, eu vou desaparecer. Eu deveria cometer a falha porque não quero deixar nenhuma parte ou ponto separado. Mas a pressão da minha mão deve ser média muito baixa. Não deveria ser muito alto. OK. Agora, para esta terceira pétala, vou começar daqui, aqui, é um triângulo Tem a forma de um triângulo. Eu dou um tom muito claro a essa forma de triângulo aqui. Eu apenas dou uma tonalidade bem clara, apenas o suficiente para obter um pouco de cor, para não deixá-la branca, porque a pétala é novamente dobrada, virada e dobrada e cria uma sombra Eu também deveria considerar um tom escuro ao redor de suas bordas. Eu trabalho nas bordas, deixando-as mais escuras. Portanto, eu também posso me aprofundar no resto do trabalho. OK. Veja bem devagar e em direções diferentes. Eu crio essa sombra. E nessa borda afiada, na ponta afiada, vou escurecer um pouco mais o sombreamento Ok, agora eu quero trabalhar aqui, como de costume. Primeiro, vou separar essa gota d'água. Vou fazer isso sombreando seus arredores. Muito escuro, aqui vai. Agora, eu também deveria deixar um ponto bem claro no centro e depois escurecer os arredores. Então eu também crio um ponto mais escuro aqui. Agora eu posso sombrear o resto da área. Novamente, tome cuidado para não entrar na gota d'água. Eu sombreio o resto da área para dar uma cor de fundo. Em seguida, sombreie novamente e faça-o desaparecer. Acabei de criar uma tonalidade muito geral. Você deve ter muito cuidado que, ao aplicar essa sombra, deixe a borda dessa pétala bem clara Isso pode mostrar que essa parte é mais proeminente e tem mais luz. Ao sombrear essa pétala, lembre-se de deixar as bordas, as bordas inferiores à direita, mais claras Tente mantê-lo leve. OK. Mas essa parte deve estar escura. Como você pode ver, estou escurecendo essa borda. OK. Na verdade, estou indo na direção oposta à minha camada anterior de sombreamento Eu começo a sombrear em outra direção. Vou criar minhas escotilhas bem próximas umas das outras, terminando na direção oposta Na verdade, isso pode nos ajudar a criar a tonalidade que queremos sem deixar nenhuma parte sem cor Eu trabalhei na escuridão desta área o quanto eu queria. Como eu disse, não se esqueça de deixar uma área mais clara na borda direita. É tão bonito quanto isso. OK. Vou continuar meu sombreamento e tomar cuidado para manter a luz na borda direita Devo manter isso em mente enquanto sombreio o resto da área. Eu quero dizer isso de novo, que as luzes estão realmente mostrando as partes proeminentes e a escuridão e as partes escuras estão realmente mostrando a profundidade e as sombras Portanto, se você deseja obter o volume do seu trabalho corretamente e de forma correta, definitivamente deve prestar atenção à criação precisa da luz e da escuridão. Não importa qual ferramenta você está usando. Pode ser caneta, lápis, lápis colorido ou qualquer outra coisa. Qualquer que seja a técnica que você esteja usando, você deve realmente prestar atenção à posição precisa da luz e da escuridão para obter um ótimo volume por meio de um grande contraste. Na verdade, veja, estou trazendo essa sombra para a escuridão que eu quero. Como você pode ver, estou usando minha caneta apenas para tocar essa área, circularmente, sombrear Claro, ficaria assim. E é assim. OK. Agora, pouco a pouco, eu aumento a pressão da minha mão para meu sombreamento Portanto, posso obter a escuridão que quero no meu trabalho. Veja, assim mesmo. Eu vou fazer a mesma coisa desse lado também. Veja, o clímax do nosso contraste está nessa área. E à medida que eu desço, a escuridão fica mais clara Ok, assim mesmo, nas bordas que eu crio da escuridão. Ao chegar ao centro, vou desaparecer. Eu posso mostrar o pedal realmente dobrado e curvado dessa maneira Na verdade, pode-se dizer que está dentro da pétala que foi retirada. OK. Agora eu também deveria criar algumas sombras na direção desse pedal. Também podemos tornar nosso trabalho mais atraente. Está bem? E como você pode ver. Estou considerando esse contraste para essa pétala para torná-la mais bonita e obter o volume certo Ok, agora eu quero seguir em frente e trabalhar na próxima pétala, que na verdade é o resto desta pétala, mas deste lado Ok, novamente, vou fazer uma estrutura. Eu sei quais partes devo sombrear, pois tenho mantido a luz nesta área. Eu também deveria manter a luz deste lado. Muito lentamente, eu começo do centro da escuridão e começo meu sombreamento lá Farei isso em direção à luz que, à medida que prossigo, eu possa realmente iluminá-la e apagá-la OK. Então, vou continuar meu trabalho. E eu tenho um sombreamento muito macio, suave e também coeso para Ok, aqui vai. Esse seria o centro da escuridão. E muito lentamente eu venho para fora, em direção ao centro depois disso. E então eu desvaneço totalmente. Está bem? Então, eu posso facilmente passar por aqui. OK. Então eu crio minhas sombras de forma muito geral e em direções diferentes, para que minha pétala realmente pareça muito coesa Não quero que nenhuma parte seja separada das outras. Aqui vai. Agora, a área mais escura dessa pétala é essa aqui no centro Não totalmente no centro, mas aqui em direção ao centro está, na verdade, a área mais escura Com uma pressão manual baixa e com um sombreamento muito claro, considero essa escuridão e crio essa escuridão para o meio e o centro dessa pétala Não se esqueça de tirar a tinta extra da ponta da caneta para não deixar manchas indesejadas. Então você pode sombrear em todas as direções diferentes, você pode espalhar a escuridão. Não é tão escuro quanto as outras partes, mas ainda é mais escuro do que a parte inferior dessa pétala OK. Tudo está indo bem. Como você pode ver, estamos muito perto do fim do nosso trabalho. Novamente, enfatizo o fato de que você não deve se apressar, especialmente se estiver trabalhando em algumas texturas tão suaves quanto essa Porque você precisa gastar muito tempo nisso para obter os detalhes e as texturas corretamente Além disso, obtenha todas as formas e volumes criando o contraste útil que não está separado um do outro. Com uma borda, é muito importante que todas as cores se misturem. Ok, vamos continuar no próximo episódio. 31. Continue sombreando a maior pétala: Olá de novo. Bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Tudo bem, agora vamos todos trabalhar na última parte da nossa linda flor rosa. Agora, desta vez eu quero trabalhar nesta pétala grande aqui. Primeiro, vou fazer uma estrutura muito leve. Eu vou fazer isso. Leve, muito leve. Seria assim. Então, do centro, vou começar a sombrear Mas o sombreamento que estou criando aqui são, na verdade, escotilhas que estão muito próximas umas das outras, mas a luz, eu estou fazendo isso com uma pressão manual baixa, como você pode ver, criando essas sombras levemente Minhas escotilhas são leves, mas próximas umas das outras, para que eu possa obter a suavidade Mas você deve ter muito cuidado com a pressão da mão e não aumentá-la. Ok. Estou concluindo meu trabalho aqui. Aqui estão eles. Assim como isso. Então, muito lentamente , desmaio nessa área e repito o mesmo processo para essa área inferior Primeiro eu sombreio com meu chapéu, tão perto um do outro. Ok. Depois disso, novamente, vou na direção oposta à minha camada anterior. Então, eu sombreio essa camada exatamente na direção oposta. Você não deve se apressar. E eu vou fazer isso lentamente. Está bem? O mais importante aqui é que você consiga controlar a pressão da mão exatamente como está. Está bem? Então aqui vai. Oh, tudo bem. E muito lentamente, estou sombreando em todas as direções diferentes, de forma contínua e constante Estou totalmente tornando minhas sombras mais coesas. E eu os estou fazendo em todas as direções. Na verdade, eu os estou fazendo em muitas direções diferentes, portanto, as sombras realmente apareceriam. Ótimo. Ok. Agora, neste canto, na lateral, eu vou fazer a mesma coisa. E depois novamente na direção oposta. Está bem? Então, novamente , assim, vou continuar. Eu continuo em direções diferentes. Quando estou fazendo o sombreamento e a hachura em todas as direções diferentes, tento o E e o traço da minha Não quero deixar vestígios de caneta em todo o meu trabalho e nas minhas sombras. Então, do ambiente, muito organizado e muito arrumado, desboto minha moldura, que também era muito leve Vou colocá-lo em direção ao centro. Veja, agora eu começo a sombrear da parte externa do pedal em direção à parte interna dele Ao fazer isso nas bordas da pele, na parte inferior do pedal, que comecei a ficar um pouco mais escura nas bordas, tornei-a mais clara em direção ao centro Eu deveria fazer a mesma coisa para este lado também, que está abaixo das outras pétalas. Mas, como você pode ver, estou protegendo esta área com escotilhas tão próximas umas das É muito importante que você tenha um forte controle sobre a pressão da mão nesta etapa. Portanto, seus sombreamentos seriam realmente criados Ok, agora, novamente, repito esse sombreamento na direção oposta e depois farei isso na direção oposta Novamente, dando voltas e voltas em todas as direções diferentes. Agora, nessas áreas centrais, o foco da escuridão está apenas aqui. Portanto, tento usar mais pressão manual para colocar as escotilhas escuras e as sombras escuras dessa área em sua própria Com o uso da técnica de sombreamento em diferentes direções, na verdade estou criando essa escuridão de forma muito suave nessas partes Novamente, não se esqueça de tirar a tinta extra da ponta da caneta, especialmente quando estiver trabalhando em algumas áreas claras como esta. Ok, a partir desta parte que as pétalas se encontraram e colidiram, deve-se aplicar mais Obviamente, ao se mover em direção ao centro da pétala, você deve torná-la mais clara. Ok, vou continuar esse trabalho tanto quanto eu conseguir a escuridão que eu quero aqui. Apenas adicionando camadas e camadas do sombreamento camada por camada, eu aumento a pressão da minha mão agora na parte inferior desse pedal, que na verdade criou uma sombra nesse Por baixo disso, vou apagar a escuridão aqui. Então, eu posso criar uma sombra, mas ela deve ser atenuada considerando essa escuridão Eu também trabalho com o resto da escuridão criando todos esses tons escuros aqui. Lentamente, eu vou fazer o trabalho. Eu o levo até a parte final do meu pedal e desboto a Agora eu deveria me mover em direção à parte superior do pedal. Assim, eu também criaria a escuridão para essa área na direção oposta às camadas anteriores Novamente, eu sombreio para criar outra camada e aumentar a escuridão, além de misturar as cores umas nas outras, então tento esmaecer e criar a escuridão dessa área muito lentamente em meu trabalho Agora, ao criar escotilhas com a caneta, é muito importante ter um controle muito forte da pressão da mão Como eu disse antes, não se apresse quanto mais tempo você gasta em seu esboço Definitivamente, oferece um resultado muito melhor, especialmente na técnica da caneta você pode editá-lo com muita facilidade, mesmo que cometa um erro, podemos corrigi-lo em alguns níveis. Não podemos editá-lo completamente porque somos mais limitados em esboçar com caneta Portanto, é melhor que você seja paciente e dedique seu tempo para que não se estrague Não precisa de nenhuma correção ou edição. Finalmente, você está satisfeito com as tonalidades que criou porque elas são muito suaves, bonitas e agradáveis. Ok, então eu vou continuar a partir daqui também. Veja, ok, agora eu também posso considerar uma escuridão mais forte em comparação com aquela parte aqui. Veja, bem, está mostrando a curva aqui que entrou logo abaixo dos outros Saiu e entrou novamente. É como uma onda no nosso pedal. Eu crio essa escuridão aqui, muito lentamente aqui, como você pode ver. Ok, é assim. Eu aumento essa escuridão no centro do meu pedal, mas como você pode ver, eu fiz isso com muito bom gosto Na verdade, nem preciso dizer que não criei nenhuma linha separada lá ou nenhuma área separada. Agora, muito lentamente, passo a passo, aplico minhas sombras aqui, mais escuras, é claro, e vou encarar essa área total e completamente Ok, então aqui vai, sem mais nem menos. Eu sombreio toda essa área e também sombreio na direção oposta. Novamente, aqui vai com muita facilidade, estou apenas criando essa sombra. Vou continuar e mergulhei no meu lindo pedal Ok, então aqui vai. E na borda da minha pétala, aplique ness em algum nível, não muito. Em seguida, mudo a direção do meu sombreamento. Novamente, posso misturar esses tons para obter um tom muito coeso no final em Ok, então aqui vai muito devagar. Vou continuar com isso. Ok. Estamos quase chegando ao fim do nosso trabalho, mas acho que ainda não está concluído. Eu também deveria aplicar um pouco mais de escuridão aqui para mostrar também o posicionamento desse pedal, no pedal que está atrás dele, e então eu desvaneci a escuridão para dentro do meu pedal Como você pode ver, você deve até mesmo fazer isso mais devagar do que eu faço aqui Como eu disse antes, você deve fazer isso mais devagar do que eu estou fazendo no vídeo. Ok, vamos continuar no próximo episódio. 32. Criando trevas na profundidade da pétala: Olá novamente e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Ok, agora vamos fazer o resto da escuridão. Eu vou para a escuridão completa sempre que eu precisar. Então, eu também estou fazendo as descobertas desses tons escuros em sua própria posição. Então, constantemente eu estou sombreando, você sabe, todas essas direções diferentes forma contínua e constante Eu escudo até ter essa escuridão que eu quero aqui. Ok. Exatamente desse jeito. Estou sombreando e estou me movendo até este lugar Ok. Agora, estou vestido, fazendo com que a escuridão aqui seja coesa Lentamente. Porque se eu quiser que eles sejam realmente coesos, tenho que passar por eles muito lentamente. Ok. E, como você pode ver, eu estou me movendo em direção à raiz do meu pedal, até o final do meu pedal, e também o estou inclinando em direção à borda do meu pedal, que Veja, porque se você tem uma escuridão como essa, você deve apagá-la nos dois sentidos E pode mostrar aquela bela profundidade no centro do pedal. E a forma ondulada do seu pedal é mostrada perfeitamente agora. Então aqui vai. Veja, com esse lindo contraste que eu criei aqui, você pode até mesmo vê-lo claramente agora. Você pode ver que essa parte parece mais profunda. E essa parte depois dela. Quer dizer, a parte mais clara parece muito mais proeminente na borda. Ok. Aqui vai. Vou continuar direto por aqui. E eu vou continuar descendo até o fim. Justamente dessa maneira. Então, vou tentar atenuar minhas sombras de forma muito coesa. Até mesmo o desbotamento deve ser coeso. Agora, eu também deveria beber essa escuridão de palavras, Alito. Então, essas cores podem realmente se misturar. Ok. Também estou sombreando na direção oposta. Portanto, nosso sombreamento é, na verdade, feito de forma mais coesa. É por isso que eu escudo em todas as direções diferentes. Agora, para deixar um rastro, para não deixar manchas brancas ou manchas nos sombreadores e para torná-lo mais Ok. Aqui está. E é assim que parece. Só tome muito cuidado, você sabe, você não deve simplesmente sombrear sem cautela ou muito rapidamente, especialmente nas áreas claras porque, como eu disse antes, quase não há espaço para erros Portanto, tente ser mais cuidadoso e não cometer erros. Então, depois de continuar, como você pode ver, minhas formas são todas coesas e Eu também faço isso deste lado, e vou arrastar a escuridão para baixo. Ok. Agora, aqui, Mary é pequena. Eu crio um tom claro desse pedal, uma sombra clara dessa pétala sobre o externo C. Deveria haver uma sombra aqui. Agora escurece o suficiente, mas também não está muito claro. Por aqui. Eu também tenho outras gotas de água. Eu tenho que criar isso também. Vou criá-lo exatamente como o vejo na foto da minha modelo. Então, com um contraste muito alto, eu o coloco aqui como de costume, assim como os anteriores. Eu escureço e seus arredores são fortes. E vou manter o centro branco e claro. C. Agora, aqui está. Ok. Pode ver isso facilmente aqui. Isso é tudo que as tonalidades estão entrando umas nas das partes mais escuras às partes mais claras Ok. Então aqui vai. Esta parte também está finalizada. Agora queremos trabalhar na próxima pétala. E para este, vou fazer exatamente o mesmo porque é grande e tem muito contraste, ou seja , passar muito mais tempo nele. Então eu começo a escurecer nessas áreas profundas e as partes sombrias aplicam claramente a escuridão aqui. E eu vou reduzi-lo para a parte proeminente. Então, classificado a partir daqui, forma muito lenta e suave Eu me vesti, crio escuridão e depois vou desaparecer em direção ao centro Então eu tenho uma forte escuridão aqui nesta borda abaixo da outra pétala Porque é claro que deveria ser mais escuro. Tem uma sombra e tudo mais. Mas à medida que me movo em direção às outras partes, muito lentamente, eu desvaneço e crio essa tonalidade das formas Está bem? Ok. Aqui vamos nós. Desde o início. Comecei a trabalhar peça por peça e camada por camada em direções opostas. Então, primeiro eu sombreio e crio minhas escotilhas em direções opostas E então eu vou fazer o desbotamento. Está bem? Então, como você pode ver, também estou completando esta pétala Vou até aqui até as partes finais. Está bem? Então aqui está, sombreando por toda parte E como você pode ver, à medida que vou avançando nessas partes, estou criando tons mais claros, é claro. Ok. Então eu também contorno as bordas. E bem nas bordas da pétala. Muito suavemente. Você deve começar a sombrear suave e levemente. Claro, não deve estar muito escuro. Você deve pegar a caneta na mão perto do final. Portanto, mesmo com uma pressão manual baixa, você pode criar tons muito mais normais. E também seriam mais coesos. E seria mais fácil controlar a pressão das mãos, especialmente porque você trabalhará em áreas claras. Portanto, você também deve criar essa forma desbotada nela. E também aqui, eu faria isso. Ok. Agora, eu crio tudo com uma pressão manual baixa aqui. Como você pode ver, minhas escotilhas e minhas sombras estão muito alinhadas. Portanto, você pode realmente concluir que também estou usando a pressão da mão esquerda enfatizada nela Então, vamos fazer a última parte no próximo episódio. 33. Sombreamento final e conclusão de design: Olá e bem-vindo a um novo episódio e à última parte deste tutorial comigo. Tudo bem, agora vamos fazer o sombreamento da nossa última pétala desta linda flor rosa Como você pode ver, estou fazendo isso de forma muito coesa e muito bonita E eu lhe disse que, ao redor desse pedal, eu também deveria adicionar mais escuridão para criar um melhor contraste e um volume melhor Eu aplico minha escuridão dessa forma e sombreio as bordas à medida que me movo em direção às partes externas do meu amigo, eu simplesmente a deixo passar e desboto em tons muito mais claros Ok, assim mesmo. Vou fazer o desbotamento completamente tão bem quanto estou sombreando. Esta é nossa última pétala. Obviamente, você não deve se apressar porque não quer trabalhar uma coisa toda e depois estragar tudo no último minuto A última parte do seu trabalho, na verdade, essas partes são ainda mais importantes porque se você cometer um erro no início do seu trabalho, você pode alterá-lo, começar de novo. Mas se você cometer um erro aqui, seria uma perda. Está bem? Agora, essas partes estão muito claras, então eu apenas passo mais de uma vez para obter a cor tão escura quanto as outras partes claras, apenas para obter a cor correspondente para toda a área. Então eu estou trabalhando nessas tonalidades de várias direções diferentes. Aqui vamos nós. E também na direção oposta da camada anterior. Assim como os outros, vou camada por camada, adicionando esses tons em direções diferentes para obter a cor correta que eu quero. Para esta pétala, estou tornando-a mais coesa e também estou criando uma tonalidade muito suave Eu também crio uma sombra dessa pétala em cima dela. Eu deveria sombrear essa área. Essa é a sombra desse pedal superior, que passou por cima deste A sombra deve estar totalmente escura. Aqui temos escuridão absoluta. Porque é uma sombra. Na verdade, essa escuridão absoluta nos dá um contraste ainda melhor. Finalmente, uma tonalidade melhor, melhor volume. Mas nas partes inferiores, criei um pouco mais de F novamente, vou inserir tudo no meu trabalho porque não quero linhas de borda ou tons separados Veja, eu posso desbotar isso com essas sombras ao redor. E em direção a ela, aqui vai. Veja, eu também aumento a escuridão daqui lentamente, pouco a pouco, passo a passo, e vou diminuí-la Ok, assim. Eu faço com que o sombreamento dessa área seja totalmente coeso. E eu também eliminaria os pontos que foram criados aqui. Veja, está funcionando muito bem, como você pode ver claramente. linda quanto isso, terminamos nossa linda flor rosa. Espero que você tenha gostado desse tutorial o máximo que pôde. Tanto quanto eu fiz. Vocês deveriam praticar como amigos, meus queridos alunos. Porque esses tutoriais podem ajudá-lo em alguns níveis. O que pode levar você de estudante a pintor profissional é praticar continuamente, constantemente, repetidamente. É isso mesmo. Este é o nosso lindo esboço de flor rosa. Eu adorei. Espero que você tenha feito a mesma coisa. Ok, então até os próximos cursos.