Transcrições
1. Introdução: Você está interessado em aprender
a arte de desenhar e sombrear como
artista profissional? Inscreva-se em nosso curso básico de desenho
e sombreamento para compreender os
princípios fundamentais
dessa arte e adquirir habilidades
essenciais para embarcar Aprender a desenhar
permitirá que você transforme suas ideias criativas em imagens
bonitas e
executáveis Além disso, por meio de técnicas de
sombreamento, você dominará a
arte de criar dimensões e profundidade
em seus desenhos Neste curso,
você começará
se familiarizando com os princípios
do sombreamento Posteriormente, você aprenderá a desenhar e sombrear texturas de
tecido, seguidas pelas técnicas de
desenho e sombreamento de textura de vidro desenho e sombreamento Finalmente, você explorará o desenho e o sombreamento de
texturas metálicas desenho e o sombreamento de
texturas Participar deste
curso é o primeiro passo em direção a uma compreensão profunda da arte de
desenhar e sombrear Registre-se agora para começar essa jornada artística e ser
bem-vindo ao
fascinante mundo da arte
2. Como apresentar as ferramentas e os princípios de sombreamento: Olá a todos, e bem-vindos a um novo capítulo do tutorial de esboço
e desenho comigo. Neste capítulo, aprenderemos como podemos criar texturas
diferentes Isso significa que
vou deixar você saber como criar
cada uma das texturas. Por exemplo, objetos como texturas de
texto, como tecido, metal, desfocado e
muitas outras Mas antes de tudo isso, quero lhe
dizer quais ferramentas
você precisa para este
capítulo de texturização As ferramentas de que precisamos
são muito limitadas. Eu só preciso de um lápis normal
desenhando um lápis B six e uma borracha Ted, e isso é tudo Essas são todas as
ferramentas de que você precisa para este capítulo
e nada mais. Vamos seguir em frente juntos e
trabalhar no primeiro capítulo, que na verdade é
uma das bases
da texturização e criação de
texturas Primeiro de tudo, eu crio
um círculo e agora tudo bem. Ao todo, queremos
fazer o sombreamento
desse círculo de forma
que, de um lado, a luz brilhe
sobre esse objeto, e um lado do meu objeto esteja totalmente nas sombras
e fique sombreado Então, se minha fonte de luz
fosse colocada aqui, ela realmente
brilharia sobre esse objeto normal. É só um objeto sólido. Não é tecido ou não
é metálico. Pode ser algo
como cerâmica ou madeira. Então, se essa fosse
minha fonte de luz, essa seria minha área
mais escura e
seria a área sombreada Antes de tudo, quero
começar com meu lápis normal. Quero dizer, meu lápis HB. E então, com o uso disso, começo a sombrear aqui, começo pelas bordas
e pelos lados, muito lentamente Com uma pressão manual muito forte e
normal. Vou tentar sombrear. Nesta etapa, é muito importante que a
pressão da mão seja estável. Em cada parte, você
não aumenta ou diminui a pressão da mão
porque, se fizer isso,
isso realmente atrapalha
a sombra e o trabalho Isso significa que sua sombra
não seria mais coesa. Tente manter a pressão da
mão estável e na mesma quantidade. Então, finalmente, como eu disse,
você começa com um lápis claro, que pode ser seu lápis normal e você começará com ele. A pressão da mão ainda
é estável e a mesma. Eu tenho controle total sobre minha
mão e minha pressão manual. Estou tomando muito cuidado para que,
no meio do meu trabalho, eu não aumente ou diminua a
pressão da minha mão repentinamente. Eu não faria isso.
Assim como você pode ver. Estou apenas dando um tom
inteiro e uma cor de fundo
a todo o meu trabalho. É leve. Dando uma
cor de fundo clara e um tom claro a todo o meu trabalho. Assim mesmo. Vou continuar. Até
aqui. Como você pode ver, eu tenho uma
tonalidade muito coesa aqui Novamente, enfatizo que sua textura é algo como argila, cerâmica, madeira ou algo que não tem nenhuma
textura ou reflexo especial Depois, sombreio as
bordas do meu trabalho e , basicamente, estou apagando a linha que estava
criando meu círculo Vou desbotá-lo com sombreamento. Não quero deixar nenhuma linha específica no
meu trabalho, de jeito nenhum. É por isso que estou desbotando a estrutura
com sombreamento, é claro Parece algum tipo de
música desaparecendo com o sombreamento. É isso que queremos fazer
exatamente o que queremos fazer. Consequentemente, tons em diferentes
direções seriam feitos. Só tenham muito cuidado,
meus queridos amigos. Preste muita atenção. Que todas as sombras que eu
criei até agora não estavam
em uma única direção Estou criando todo meu sombreamento em todas as direções
diferentes Portanto, o traço do meu lápis não
seria deixado no meu trabalho. OK. OK. E todas as cores e tons se
misturariam como um só. E então, muito lentamente, começo da
escuridão do meu trabalho agora, e vou aumentando a
escuridão e a revelando. Obviamente, à medida que vou
para a área mais clara, diminuo a pressão da mão
e diminuo as sombras, mas tento deixar essa
área bem escura. Assim, subo até o topo e depois desço. O importante é
encontrar o posicionamento
da sua sombra. Veja, eu me inscrevo na escuridão. Eu tenho uma forte pressão na mão
e, muito lentamente, subo e diminuo a
pressão da mão pouco a pouco. Eu não simplesmente
diminuo a pressão da mão para criar bordas entre minhas diferentes
partes de sombreamento Eu não quero isso.
Não quero linhas ou fronteiras específicas
no meio do meu trabalho. Isso acontece quando você
muda repentinamente a pressão da mão, diminuindo ou aumentando
nos dois sentidos Eu trabalho nas bordas e nas laterais
do meu trabalho e me
movo em direção ao centro do
meu trabalho e o enfraquecimento Um dos
princípios básicos mais importantes de t é, na verdade, isso. Pode ser um pouco
difícil para você quando quiser
aplicá-lo sozinho em seu trabalho. Mas não se preocupe. Com muitas práticas. Seria muito fácil para você e você simplesmente
conseguiria. Eu ficaria muito confortável com isso
apenas com bastante prática. É assim que eu
continuo até esta área. Veja, meus queridos amigos, eu ainda estou trabalhando
com meu lápis HB Ainda não trouxe meu
lápis de desenho para o meu trabalho. OK. Então, é tudo um lápis HB
normal É isso mesmo. Como você pode ver, estou
mantendo meu lápis um pouco mais na horizontal
para poder usar a lateral da ponta
do lápis para criar
essas tonalidades aqui Só para criar algumas
das tonalidades. Assim mesmo. E então, à medida que me movo
em direção à luz, diminuo a pressão da minha mão. Para que minhas sombras
realmente se apagassem com a Veja? É
exatamente disso que estou falando. Se houver alguma
linha extra no meu trabalho, eu conserto, então não se preocupe. E depois continuarei
o resto do meu trabalho. Agora, pouco a pouco, quero adicionar um pouco mais de
escuridão ao meu trabalho. É por isso que vou adicionar mais camadas de
tons em algumas partes. Agora, estou adicionando outra
camada aqui,
mas, ao mesmo tempo, estou
aumentando a pressão da minha mão. Eu tenho mais pressão manual para trazer mais
escuridão ao trabalho. Assim mesmo. OK. E, novamente, continuarei na escuridão até o centro do fogo de artifício
e depois a apagarei Assim mesmo. Eu vou continuar E a partir daqui, por essas partes. Eu trago uma leve
escuridão para o meu trabalho. E depois na área de luz. Eu também traria um pouco de cor, não demais, mas
precisa de um pouco de cor. Então, assim mesmo. Neste estágio em que
aplicamos todo o nosso
lápis HB em nosso trabalho, mudamos para o lápis B six
e, com o lápis B
six, novamente, começaremos a aplicar a
última escuridão do nosso trabalho, os últimos retoques, porque na verdade usamos todo o nosso HP, obtemos tudo o que
pudemos com isso Agora mudamos para
este e, como você pode ver, estou trazendo a escuridão
e, quando chego ao meio, quando chego à luz,
eu a desvaneço facilmente Tudo bem. Aqui vamos nós. OK. Eu tenho uma escuridão muito
forte aqui. Eu tenho uma escuridão absoluta. Palete de uma tonalidade, uma. Então, ficaria
assim. Aqui vamos nós. Agora, até o topo, eu deveria esboçar e
sombrear e farei a mesma coisa com
a parte inferior também S. É isso mesmo. Então, como você pode ver, estou estruturando meu trabalho novamente. Estou deixando isso mais limpo,
mas tenha cuidado. Estou fazendo isso com sombreamento. Portanto, tome cuidado para não criar
linhas ou bordas específicas, mesmo se você quiser
renovar sua estrutura Agora, da parte inferior
do nosso trabalho,
da parte inferior do meu trabalho com
1 milímetro de distância, eu crio outra sombra
e continuarei como
a sombra do meu círculo Fica muito escuro
desde o começo. Mas quando eu saí, eu desvaneci em cores mais claras Essa seria a
sombra desse objeto. Assim mesmo. É muito fácil. Portanto, não se preocupe
muito com isso. Tenha cuidado com a
forma e o
comprimento da sombra. Quero dizer, é melhor dizer
o tamanho da sua sombra. Deve ser relacionado
ao seu objeto, então
não se esqueça disso E então eu
termino o final da minha sombra
em 11 ou 12 tonalidades. Paleta de cores. É isso mesmo. Aqui vamos nós. Estou apenas completando mais
alguns detalhes aqui. Mas a coisa toda
está quase pronta. OK. Então, novamente, mudo
para o meu lápis HB. E eu trabalho nos
tons mais claros da sombra. Apenas tornando-os, você
sabe, mais suaves. Aqui vamos nós. Veja como é fácil, basta praticar
repetidamente, prestar atenção nos cursos. E você definitivamente conseguirá fazer isso tão facilmente quanto
eu. Não se preocupe. É uma coisa simples, tudo bem, mesmo que você não entenda
muito bem pela primeira
vez ou pela segunda vez. Talvez aplicá-lo seja um pouco desafiador para você, especialmente se você for iniciante, mas não se preocupe com isso É só uma questão de prática. A única coisa que pode ser
desafiadora para os alunos é que, ao aplicar
essas tonalidades, eles têm dificuldade em controlar a pressão das
mãos. Mas, obviamente, se
você praticar o suficiente e praticar de forma mais eficaz, poderá obtê-lo da
maneira perfeita que você vê agora. Espero que tenham gostado
desse episódio, e vamos seguir
no próximo. OK.
3. Uma regra importante em sombreamento de objetos: Olá, bem-vindo
a um novo episódio de texturização e desenho comigo
. Tudo bem. Desta vez, quero lhe contar as regras e princípios que você precisa conhecer para criar os objetos
e suas texturas Por exemplo, aqui, eu acabei de criar
uma fila normal Se você acabou de criar
um cubo quadrado. Também daqui. Isso ajuda muito. Não importa
se você também pode criar qualquer outra forma de sua preferência, mas vou
mostrá-la neste cubo,
para que você entenda
algumas partes com mais facilidade Então eu trago minhas linhas para baixo e depois paralelas
às minhas linhas superiores. Eu conecto essas linhas
às linhas na parte inferior. OK. Aqui vai. Agora, este é o meu cubo aqui. E eu só quero
criar uma linha
aqui e outra bem na
frente dela, em frente a ela. E como você pode ver, eu o estou transformando em um cilindro. E então essa seria a parte
final do meu cilindro. Depois apago todas as linhas
extras do meu trabalho, deixando as
formas principais aqui Então eu começo a sombrear. Agora, esse esboço principal do seu trabalho deve
ser muito leve Novamente, eu digo que se eu estou fazendo
isso mais escuro aqui agora, é só porque eu quero que
seja mais visível para você Minha fonte de luz
estaria em cima do meu objeto, as superfícies superiores dos meus
objetos seriam de luz. Uma superfície e um
lado seriam a luz. Do meu trabalho, este
lado e o outro
lado ao lado seriam
comparados com o lado superior. Esse lado que estou
sombreando agora
, não está muito escuro nem muito claro. Então, é algo no
meio e eu estou usando meu lápis de desenho
para sombrear essa área Como você pode ver, de forma
coesa no início. Então, novamente, eu digo, de
forma muito coesa. Eu faço isso em todas as direções. Eu vou ter essa sombra
coesa aqui. Agora, meus queridos amigos. Algo que é uma
das regras mais importantes em
nosso sombreamento é que ainda temos
linhas específicas em nosso trabalho e não devemos ter nenhum
vestígio de lápis em nosso Portanto, o contraste entre
nossas sombras
só pode separar nossas superfícies
e nossas partes umas das outras Portanto, não precisamos de linhas e
bordas
específicas para separar
partes do nosso esboço Nós não precisamos disso. De jeito nenhum. Portanto, você deve
praticá-lo
repetidamente para remover essas companhias aéreas fronteiriças
do seu trabalho e tentar mostrar a diferença
com o contraste
do seu sombreamento Caso contrário, seus trabalhos não
pareceriam reais. Eles não pareceriam reais e não teriam uma boa aparência. OK. Vou continuar com uma tonalidade
muito coesa e desbotando as linhas das bordas Depois vou usar um
pouco do meu lápis B six, especialmente para as bordas laterais. Assim mesmo. Aqui vai. Até o fim. E comece pela parte mais lenta. Continuar. Agora, a superfície superior também
deve ficar sombreada, mas a sombra que estou usando
aqui é muito clara Não seria branco. Para não deixá-lo branco, eu apenas sombreei, mas
fiz isso levemente Porque esse lado está diretamente
abaixo da fonte de luz. Deve ser muito leve. E por mais que você
mantenha o lápis na mão
perto da ponta, suas sombras ficarão mais claras Você vê? Como você pode ver, ainda
tenho algumas linhas nas bordas
da minha
superfície de luz, especialmente. Mais tarde, porém, vou lhe dizer como você pode diminuí-las para que seu
trabalho não se perca em segundo plano e
ainda seja separado dele sem linhas específicas Agora, vou moldar
esse lado também. Então, tudo bem. Agora. Dessa forma, eu
simplesmente o movo para cima. Então, na
parte lateral dessa borda, farei a mesma coisa
e, com a escuridão, tento atenuar essa linha e
trazê-la em direção à luz Estou fazendo isso com
o sombreamento aqui. OK. Então eu considero tons
mais escuros para o meu trabalho. Aí está. Agora, mudo
para o meu lápis B six e, com isso, tento aplicar
mais escuridão no meu trabalho. Deixe-me afiar
meu lápis o suficiente. Vê? Por exemplo,
a partir dessas partes muito lentamente, começo a sombrear E nas bordas e nos
cantos, seria mais escuro. Mas, à medida que me movo em direção ao centro
do meu lado e do meu quadrado, tento criar tons
mais claros lá. Daqui eu desço e também a partir dessa borda,
começo a sombrear E essa parte seria o
clímax da minha escuridão. Quero dizer, essa é a
parte mais escura do meu trabalho porque o cilindro também está fixando
o cubo nessa área Portanto, há uma
sombra do cilindro neste
lado e
nesta parte do meu cubo Então é por isso que é
a parte mais sombria. E, novamente, por deixar minhas sombras
ainda mais macias e suaves. Com meu lápis HB, cubro todas as tonalidades que
acabei de criar, você sabe Isso combina minhas cores
e, em geral, as torna
mais macias e suaves A.
4. Como completar a regra importante em sombreamento de objetos: Agora. Vamos passar para a próxima parte e para sombrear esse cilindro, começo a partir dessa superfície
circular, que seria basicamente a
parte inferior ou superior dele Eu começo do círculo. Então, muito lentamente. Eu mantenho a luz no meu trabalho, mas, ao mesmo tempo, estou adicionando mais algumas sombras. Veja, meus queridos amigos. Para sombreamento, eu não trabalho com meu lápis B six
desde o início Primeiro, uso meu
lápis normal o máximo que posso e retiro as sombras
dele novamente, o máximo que posso E então eu preciso de uma escuridão
mais forte. Eu uso meu lápis B seis ou B oito ou qualquer
número que você use. Quer dizer, eu mudo para
um lápis mais escuro. Por exemplo, agora, passo para o meu lápis B six
e, a partir daqui,
começo a arrastar a escuridão,
começo a criá-la em
meu trabalho e depois a
arrasto para o lado começo a arrastar a escuridão, começo a criá-la em
meu trabalho e depois a
arrasto mais claro Então, vamos lá. OK. Esta área seria
minha luz de trabalho. Esse lado seria mais leve. Então eu uso meu
lápis normal para criar um tom muito claro e um fundo muito claro
para todo o meu trabalho. Novamente, enfatizo
o fato de que mesmo
na área mais clara desse modelo, você não deve
deixá-lo branco. Você deve sombrear,
mas é
tão claro que é quase branco. Então, muito lentamente. A partir daqui, começo a aplicar a
escuridão em meu trabalho. E eu o trago para este lado. Eu tento atenuar isso. E esse lado, quero dizer, o lado direito é definitivamente
mais escuro porque vai para o fundo e conecta a superfície
ao mesmo tempo Então, esse lado do meu cilindro
seria definitivamente. Isso é o que estou mostrando
aqui agora. OK. Mais uma vez, mudo para o meu lápis de
desenho e o uso para aplicar ainda
mais escuridão aqui Mas também estou usando camadas de sombras umas sobre as outras para aumentar minha escuridão OK. Aqui vai. Eu vou continuar. E eu sigo em frente. Agora. Esse era o sombreamento
do meu cilindro. Agora, vamos começar a criar as sombras desses dois
objetos na superfície Veja, essa superfície é muito escura. Portanto, a sombra
que é colocada na superfície é
definitivamente mais escura Isso por si só é escuro. Mas essa área, que é basicamente
a sombra desse lado no chão ou na superfície seria a escuridão absoluta. Essa seria a sombra
do meu cubo aqui. OK. E a sombra do cilindro
é exatamente a mesma. E essa sombra deve estar
na mesma direção. Por exemplo, minha sombra cilíndrica não pode simplesmente descer daqui. A direção das
sombras deve ser exatamente a mesma porque temos
apenas uma fonte de luz Portanto, a direção das sombras deve ser a mesma.
Eu começo a partir daqui. Novamente, há apenas uma escuridão
absoluta aqui. É apenas mais grosso no começo
à medida que se move
em direção ao final do cilindro, seria mais fino e medida que saísse um pouco
do meu trabalho, ficaria Exatamente como isso que você está
assistindo agora. OK. Agora, vamos mudar para o lápis normal e
criar os tons e cobrir os tons que
eu já criei com meu lápis BSc
para suavizá-los e não
deixá-los com tons ásperos Cobrir as
tonalidades mais
uma vez com um lápis normal
tornaria suas
sombras e sombras
mais suaves e suaves, o que é bom para você porque você está criando texturas
diferentes
e, ao mesmo tempo,
não quer deixar linhas Agora, como mencionei linhas, use esta área
para
criar um plano de fundo para meu trabalho e também desbotar as linhas
do meu cubo Eu trago algumas sombras dessas linhas para
o fundo da obra E eu tento apenas
espalhar as sombras
em direção ao fundo Essas são as linhas
que eu te disse como você deveria desaparecer, entendeu Esta é uma área clara, não
posso fazer muito a respeito,
mas na verdade posso
desbotá-la em direção
ao fundo com
meu sombreamento novamente Porque, como eu disse, os contrastes são as
coisas que devem separar seu trabalho e cada parte do
seu trabalho da outra Aqui vai. E agora. Você pode realmente eclodi-lo aqui. Ou você pode fazer isso de forma mais coesa,
como nosso trabalho anterior. Depende de você.
O plano de fundo não é tão importante quanto o tipo de barbear
que você deseja fazer ou o método usado em você Apenas tome cuidado ao
inserir seus objetos nele para mostrar que eles fazem parte deles e
estão separados deles. Com muita facilidade e suavidade, poderíamos criar nossos tons principais Se você
observar seu trabalho em geral, não verá linhas
específicas ali, como eu disse, apenas o contraste das cores realmente
separaria as diferentes partes. Então aqui está. Além disso.
Ao mesmo tempo, você pode ver a
diferença entre a superfície do cilindro
e a lateral do cubo Novamente, com um contraste,
eles são separados. Esse é um dos princípios mais
importantes em nosso sombreamento Espero que você tenha gostado e possa usá-lo o máximo possível
5. Esboço primário de tecido: Olá, e bem-vindo a um novo episódio do curso de
texturização comigo Agora, nesta parte, vamos aprender como
podemos esboçar e sombrear
os tecidos Textro Em primeiro lugar, vou
criar o esboço principal do nosso modelo e você pode começar como eu e
trabalhar primeiro no seu filho. Antes de tudo,
e antes de tudo, eu quero ter um retângulo
que então eu criei Bobagem, hein? Ok. Exatamente desse jeito. Então eu desço. E meus queridos amigos, sua edição e seu
esboço principal devem ser muito leves E também deste
lado, eu desço. E eu crio as outras linhas
paralelas à minha primeira. Eles devem ser paralelos. E também crio duas linhas
paralelas às que tenho na parte superior. Dessa forma, eu estaria apenas
criando meu trabalho. Tudo bem Agora, nesta superfície
e neste lado, queremos colocar uma
forma circular, talvez um globo. E eu apenas o coloco
no meu cubo retangular. Agora, na superfície
desse cubo, há um tecido É por isso que vou
esboçá-lo assim. O tecido deve
descer até aqui. Também tem uma ruga. E aqui, eu também tenho uma forma
meio dobrada. Então aqui vai. E também foi para essa parte
inferior daqui. Na verdade, está pingando. E há outra dobra
aqui, digamos, uma área curva. Eu também apago essa linha, para que ela não fique visível aqui E isso não
me enganaria durante meu trabalho. Então, o resto do nosso
tecido estaria aqui e eu
também poderia trazer uma
parte dele daqui. Ok. Então, aqui novamente, eu tenho outra dobra, outra curva e uma ruga Todos eles existem
na textura do tecido. Portanto, é melhor
criá-los e, em seguida, você pode texturizá-los claramente com seu
sombreamento Tudo bem Então, assim mesmo. Isso está por trás do meu tecido. Na verdade, é a
parte de trás do tecido. Por aqui, eu tenho outra parte
descendo e pendurada. Ok. Eu também elevo essa linha
superior. A partir daqui, eu sigo
em frente e crio
as rugas para essa parte Exatamente desse jeito. Tudo bem Agora, passo a criar a próxima
parte do meu trabalho. Eu derrubo a parte daqui. Outro começa
daqui e desce. Meu tecido será virado. Aqui vai. Novamente, eu
apago as linhas extras, para que meu esboço e meu desenho principal se
mostrem melhor. Eu também precisaria de uma
parte do tecido nessa área. Eu o tenho
aqui. Aqui vai. Tudo bem, meus queridos amigos, o esboço principal e do seu trabalho é muito importante Portanto,
certifique-se de trabalhar bem nele, e ele também deve ser
muito leve. Se estou fazendo isso um pouco aqui, é só porque
quero que você veja e fique
visível para você no vídeo. Caso contrário, você deve
torná-los leves.
6. Comece a tingir tecido: Tudo bem Então eu começo
do topo do meu círculo e depois também estou sombreando a área
circular, exatamente como eu disse
na parte anterior Então, desta vez, eu começo a trabalhar da
luz para a sombra. Essas partes deveriam ser
mais leves porque é, você sabe, minha área de luz. Eu aplico o
tom claro, obviamente. Então, da parte mais lenta,
da parte inferior, eu a
deixo um pouco mais escura E então vou continuar com
isso até o fim, e vou continuar
esse processo. Estou aumentando a
pressão da minha mão pouco a pouco. E, ao mesmo tempo, estou colocando-o
nas áreas mais claras Então, exatamente como no episódio do círculo em que
trabalhamos antes, o objeto
circular de madeira ou argila. Ok. Nós avançamos juntos
assim até essas
partes, desse jeito. Agora, na próxima etapa, pego meu lápis de desenho
e, com ele,
começo a sombrear e trabalhar
nas partes mais escuras Então, da
parte escura do nosso trabalho, aplico minhas sombras. Eu trago isso para o meu trabalho. E então eu simplesmente desapareço
na parte leve do meu trabalho. Muito lentamente e com muita
paciência, estou fazendo isso. Você não deve se apressar quando quiser trabalhar em
suas cortinas e criá-las. Não faça isso de jeito nenhum. Apenas passe um tempo com
eles, seja paciente e faça isso lentamente para que você possa
tirar o máximo proveito disso. Mesmo que eu esteja fazendo isso um
pouco mais rápido agora, é porque eu só
quero te ensinar mais nesse
tempo limitado que tenho. Mas de qualquer forma, você
realmente deveria dedicar seu tempo
ainda mais do que isso Ok. Agora eu quero passar
para a próxima parte, que seria a superfície
abaixo do meu círculo Meu círculo definitivamente teria uma sombra muito escura
por baixo,
então é por isso que vou
sombrear essa área totalmente Seria muito escuro. Essa é uma sombra de
escuridão absoluta e é basicamente uma sombra. Portanto, estou usando
a mesma quantidade de escuridão para criar
essa escuridão absoluta aqui. Estou fazendo isso repetidamente para
ter certeza de que está escuro o suficiente. Ok. Agora, vamos seguir em frente e
trabalhar para sombrear o tecido Novamente, trabalho com
meu lápis normal e começo com essa
parte do meu tecido. E com uma
pressão manual muito estável, começo a sombrear. Depois, pouco a
pouco, muito lentamente. Você deve controlar
a pressão da mão. Portanto, não haverá pontos ou
limites indesejados em seu trabalho. Então, assim,
continuarei Depois terminar a primeira camada
na segunda camada,
procuro sombreamento na direção
oposta à que estava fazendo antes E então, nessa área, eu deveria escurecer essa área
entre os lados Portanto, os altos e baixos do tecido
realmente apareceriam perfeitamente Isso é o que
queremos. Aqui vai. E como você pode ver, estou considerando uma escuridão muito
forte por aqui. E então, obviamente, eu me desvaneci em direção ao
ambiente mais claro Então, novamente, a partir daqui, quero colocar um pouco de
escuridão em meu trabalho. Eu só faço com que as sombras
sejam mais coesas. O tecido por trás daqui, você vê? Porque essa parte do tecido está em cima
da outra. Definitivamente, isso criará uma sombra para essa parte
que está por trás dela. Então, eu estou basicamente criando essa escuridão nessa
sombra com minhas sombras Uma parte está na
frente da outra. O que está
por trás fica mais escuro. É o mesmo para essas
áreas dobradas ou enrugadas. Apenas sombreando, podemos
mostrar a eles qual parte está mais na frente e qual
parte está mais atrás O que é muito importante
para o seu volume. Agora vou
usar minha borracha TED
para criar as luzes
necessárias aqui
e, em seguida, vou começar Então, para a próxima parte, há outro tecido
aqui também. Então, com um lápis normal, aplico um tom claro. E outro
bem ao lado. E então, com meu lápis B six, posso trazer mais
escuridão ao meu trabalho. E a partir daqui, que é
a parte inferior do meu trabalho, a parte que está por baixo, eu teria mais escuridão, que eu trago para o meu Como você pode ver, também tem
uma suavidade, você sabe,
quando estou sombreando e
enquanto estou sombreando,
minhas sombras não estão
ficando Eles são mais macios e
lisos porque
vou mostrar apenas
a textura do tecido. Então eu uso o meu para
clarear essa parte. E então eu considero isso aqui. Então eu faço as sombras daqui melhores
e mais em ordem E então eu derrubo
todas as linhas. Então, daqui, por trás desse
tecido que caiu, eu deveria trazer uma
escuridão para essa luz. Então, estou usando meu
lápis normal para criar essa escuridão
nessa luz. Ok. E então eu aplico ainda
mais escuridão aqui. Eu também trago um
tom bem claro para essa área. Deve ser muito leve. Não trabalhe muito nisso. E agora, eu quero passar
para esse outro lado. E do outro lado, estou começando com
meu lápis mais claro, e estou começando
aqui no meio e tento sombrear dessa
maneira nessa direção. E eu desço até o
final do meu trabalho. E então eu faço isso mais uma vez na direção oposta para preencher todos
os pontos brancos Exatamente desse jeito. Isso continuaria. E então eu desvaneço completamente essa
área. Ok. Algo que eu
preciso aqui agora é escuridão. Portanto, mudo para o meu lápis B six e entro aqui e começo a aplicar
a escuridão. Então, novamente, eu mudo
para o meu lápis normal. Cubro a tonalidade
que
acabei de usar com meu
lápis B six para combiná-la com o resto
do trabalho e também torná-la
mais macia e suave Também pode aplicar
um pouco mais de escuridão por aqui, isso é normal. Eu vou fazer isso também. uma
espécie de área enrugada aqui. Ok. E depois a próxima parte. Quero dizer, as linhas de borda ou a diferença entre as cores seriam
totalmente misturadas Então eu pego a borracha
e, lentamente,
de lado, eu crio
essa linha de luz muito fina Também nessas partes, eu apenas as examino para
torná-las um grau mais leves. Agora vamos continuar
na próxima parte.
7. Conclusão do sombreamento do tecido: Ok. Olá de novo. Bem-vindo ao resto do
Sutoria comigo. Tudo bem Vamos continuar juntos. Agora, na próxima etapa, devemos trabalhar nesta parte
inferior do nosso tecido, e vou usar
meu lápis P six. E eu vou começar a escuridão
a partir daqui. Como essa área
está, na verdade embaixo e abaixo
das outras partes
, é uma espécie de escuridão
absoluta e está bem próxima à linha E então, pouco a pouco, medida que me aproximo do lado de fora,
tento enfraquecê-la Ok. Farei exatamente a
mesma coisa esta peça que
foi dobrada Agora eu chego ao meu lápis normal
e, com meu lápis normal, passo por cima dessas partes
que tenho tons escuros. Cubro essas sombras e, novamente, me movo em direção à
luz dessa área. Portanto, ele ficaria desbotado e as cores
realmente se misturariam, então não haveria bordas
específicas Ok. Veja, muito lentamente, eu crio uma forma muito macia e
suave no meu trabalho. Exatamente desse jeito. Ok. Ok. Então, a partir daqui, eu crio
uma sombra clara para cima. E, novamente,
desta parte desse
pedaço do tecido, eu deveria aplicar a escuridão? Como essa parte está
mais na parte de trás
, com certeza. Isso é o que estou fazendo aqui. Ok. E então eu crio uma tonalidade muito
coesa com meu lápis HB, como você pode ver, apenas para dar
uma boa E então eu desço para
essas partes, mesmo aqui. Ok. Ok. Depois disso, novamente, depois do meu lápis B six, mudo para o meu HB novamente e trabalho nessas peças novamente. Portanto, ele terá algum
tipo de formato de veludo, veludo e a textura do tecido
podem realmente se mostrar Ok. E então eu começo a sombrear essas partes Então, os tons que
eu criei aqui, você só precisa fazê-los da
mesma maneira no mesmo lugar. De cada ruga criada aqui,
haveria uma escuridão
por baixo e uma sombra clara Então eu também trago a
escuridão para cá. Tudo bem Ok. Então eu desço até essa parte
final do tecido. Além disso, eu deveria aplicar
mais escuridão aqui. Novamente, as partes
que estão embaixo das outras partes ou atrás delas
definitivamente deveriam ser mais escuras, então não se preocupe em
criá-las e não tenha medo
de aplicar Além disso, esta parte do
tecido deve ser sombreada até que eu volte trabalhar nesta
parte traseira do tecido Novamente, eu tenho uma ruga
aqui e ela tem uma parte curva para dentro
e uma parte mais profunda, então seria mais
escura e seus arredores
seriam escura e seus arredores Eu também depilo essa
área aqui atrás. Então, a partir daqui, eu
subo e preencho essa área interior. Então eu vou usar meu lápis B six. Eu trago isso para o meu
trabalho um pouco mais. Eu trago mais
escuridão para o meu trabalho basicamente com meu lápis B six. Na verdade, estou aplicando os
últimos retoques do meu trabalho, a última escuridão de
que preciso aqui. Ok. Em seguida, passo para minha
borracha e, com isso, tentei adicionar
mais luzes ao meu trabalho E assim. Ok, agora eu quero
criar um plano de fundo para o meu
trabalho com meu lápis HB, então eu apenas considero
uma forma como essa E então, de forma coesa, começo a sombrear com um
estábulo e uma pressão .
Não se esqueça disso. Eu começo daqui
por trás do meu tecido. Ok. Então eu continuo esse
sombreamento mesmo aqui. Ok. Ok. Então, neste lado, no lado esquerdo,
farei exatamente a mesma coisa. A mesma tonalidade coesa com
uma pressão manual estável. E então eu vou na direção
oposta também, só para preencher mais algumas partes. Então aqui vai. Eu apenas continuo dessa forma para
preencher o plano de fundo. Agora, com o mesmo lápis, tento trabalhar um pouco de sombra por baixo dos tecidos em direção à superfície, entendeu Só estou tentando mostrar que
a sombra do meu objeto, a sombra do meu tecido, está colocada no chão ou em
qualquer superfície. Não devo
esquecer a sombra
desse cubo retangular logo
abaixo Mas mesmo que você veja
agora, as texturas são
bastante óbvias, então eu
escureço mais com meu B six e mudo para o meu lápis
normal novamente Eu farei um
pouco a mesma coisa aqui deste lado. Eu crio um pouco de escuridão
na superfície. Eu crio a sombra basicamente. Agora, novamente, vou usar meu apagador de editor para fazer
alguns últimos gráficos
e, para fazer isso,
estou na verdade criando
as luzes nítidas que tenho em Mesmo que você ache que parte
da sua escuridão precise mais edição,
você deve fazê-las.
Portanto, não tenha medo de editar
seu trabalho a qualquer momento, especialmente no final, quando
o trabalho estiver quase pronto. Ok. Vamos trabalhar um pouco no
círculo também e tornar seus tons
mais coesos. Tão fácil quanto
isso. Aqui estamos. Terminamos de sombrear
e texturizar o tecido, e vamos continuar
no próximo episódio
com mais
8. Esboço primário da textura de vidro: Olá, e bem-vindo
a um novo episódio deste tutorial de texturização e
desenho comigo Desta vez, veremos como podemos texturizar um copo e
como podemos sombreá-lo Primeiro de tudo, vou
criar um esboço primário para ele e vamos criar
uma taça de vinho juntos Em primeiro lugar, vamos
criar uma
forma muito geral para nossa taça de vinho. Primeiro, eu apenas esboço
assim. Primeiro de tudo, eu crio um círculo. E então, a partir deste site, eu trago uma linha aqui. Eu aceito e também faço a
mesma coisa neste site. Até o topo. Ok. Então aqui vai. Agora, quero criar a parte
inferior da taça de vinho. Então deveria ser
assim . Aqui vamos nós. E deve ser da mesma
forma a partir dessa direção. Eles deveriam ser de brinquedo, totalmente. Desculpe, simétrico. E então eu coloco
tudo em linha reta. Eu trago até o fim. Portanto, tenha cuidado para que seu trabalho seja
totalmente simétrico e também reto Então, a partir daqui, seria a parte final
da taça de vinho e a parte
inferior dela. Ok. Aqui vai. Também deve
parecer um círculo aqui. É mais como uma forma arredondada, não muito parecida com um círculo. Na verdade, está
mais perto de um oval. Agora, queremos completar a parte superior
da nossa taça de vinho. Então é assim que eu faço. É como um oval muito
esticado na parte superior para conectar as
duas linhas Aqui vamos nós. E também
há algo como um vinho ou água
nesta taça de vinho. Então, eu simplesmente apago todas
as linhas extras do meu trabalho do meu esboço principal para poder começar a sombrear Isso é bom para finalizar nosso esboço principal
e começar nosso sombreamento.
9. Sombreamento da textura de glass: Ok. Agora, começo pela
parte superior da taça de vinho, que é principalmente a taça, e algo que você deve considerar é que, na textura
da taça, temos contrastes
fortes Então eu começo a sombrear de forma coesa. E como eu estava dizendo,
em algumas partes, você pode até ver uma tonalidade de cor mais escura
ao lado da mais clara Temos alguns contrastes muito
fortes e nítidos na textura do vidro Na verdade, é isso que faz com que
pareça brilhante e translúcido Então eu pego um lenço de papel. Você também pode usar
outra coisa, o que quiser. Mas, na verdade, estou desbotando essa
área com meu lenço de papel. O vidro tem uma textura muito macia
e suave. Portanto, ele deve
ser criado assim. Agora, de algumas partes, eu deveria trazer alguns tons
mais escuros Exatamente como está. Muito linear em forma de forro. Agora, a quantidade de desbotamento
nessa área com base nas outras
partes é, você sabe, menor Quero dizer, a quantidade de
desbotamento causado pela escuridão e pelas luzes, porque eu disse que
deveríamos ter contrastes nítidos Ok. Além disso, eu
escureceria ainda mais essa área. Ok. Exatamente desse jeito. Agora vou usar
meu somador para aplicar as luzes
no meu trabalho Como eu disse, até mesmo as luzes podem ser criadas de
forma muito nítida. Vê? Só isso aqui nesta área. E aqui vamos nós. Eu farei a mesma
coisa aqui, criando luzes fortes lá. Ok. Depois vou usar
meu lápis normal e começo aplicar um pouco de escuridão ao
lado das luzes que acabei de criar que as áreas mais claras possam se
mostrar melhor. Quando você coloca uma
linha escura ao lado de uma clara, a linha clara realmente se destaca mais e
se mostra. É por isso que estou fazendo isso aqui. Por mais que queiramos que o
contraste seja nítido, devemos prestar atenção
ao fato de que
devemos criá-los lindamente e em seu próprio lugar Aqui vai. E também a partir daqui,
seria o mesmo. Agora, em algumas partes, dou mais escuridão ao meu trabalho. Exatamente desse jeito. E da mesma forma que
você pode ver agora, o processo é
basicamente o mesmo. Agora eu passo para a próxima parte, que é a água ou o vinho ou qualquer líquido
que esteja neste copo. Eu apenas aplico linearmente. A
textura do vidro é a única textura que cria linhas
específicas nele e
não só não é um problema, mas também está muito bem e
faz parte da textura Então, se você prestar atenção,
você pode realmente e claramente ver essas linhas. vez, digo que, como precisamos um
contraste forte e nítido aqui, também
devemos mostrar as fronteiras para ajudar
com o contraste. Essa é uma das texturas
excepcionais que se você usar as linhas específicas
nela, tudo bem Agora, eu desço um pouco
e, a partir dessas partes, começo a sombrear novamente e cada um dos reflexos que eu
posso ver no meu copo, eu deveria criá-lo Você sabe E para
criar a textura do vidro, você também pode usar um
modelo dinâmico porque, você sabe
, entender o fato
de que ele tem contrastes
nítidos e
criá-lo seria mais fácil e
muito melhor para você Ok. Então eu crio esse reflexo aqui dentro do vidro. Aqui está. Então, assim mesmo. Eu trabalho facilmente aqui. Ok. Aqui vamos nós. Então, eu apenas sombreei de
forma bonita e fácil. E veja, até
esta etapa do meu trabalho, estou apenas usando meu
lápis normal e ainda não
coloquei meu lápis B six
no meu trabalho. Portanto, não há problemas nisso. E também a partir daqui, eu trago um pouco de
escuridão para o meu trabalho. Ok. E eu o tenho aqui. E daqui também. Eu trago a escuridão para
o meu trabalho. Mais uma vez, eu digo. Aqui vai. Depois, há algumas
luzes para essas peças, que vou
criar para você. Ok. Agora eu mudo para o meu lápis B six
e, com o meu lápis B six, começo a aplicar a escuridão muito
forte no meu trabalho. Assim, posso mostrar lindamente o reflexo
do meu trabalho. Então eu subo até o topo. E então, a partir daqui, eu crio o reflexo do vidro, um
por um, no meu trabalho. Então, um por um. Criando todas as reflexões. Veja, meus queridos amigos, as reflexões podem ser de qualquer
maneira que você possa vê-las. Portanto, você deve
colocá-los em seu trabalho da
maneira que os vê. Agora. Para trabalhar melhor a textura do
vidro, na verdade, aconselho que
você também crie sua textura de vidro com
base em um modelo ativo. Quero dizer, por exemplo, você acabou de colocar algo
de vidro na sua frente. Eu coloco algo com a textura do vidro
na sua frente, olho para ele e crio cada um dos reflexos que
você pode ver no seu trabalho Então aqui está. É assim que é feito. E então eu chego ao
fundo do meu trabalho. Ok. Então, novamente, eu mudo
para o meu lápis normal. Então, muito lentamente. Eu trabalho aqui. Então eu também
crio os reflexos escuros, que também são
lineares e Mas eu vou criar todos eles. Agora, com meu
lápis psi em algumas partes, aplico até mesmo a escuridão Aqui vai. E também a partir daqui, farei a mesma coisa. Eu desço até o fim com minhas linhas retas escuras como os
reflexos do vidro Veja,
já está parecendo tímido. Também apago as linhas extras e apago as
partes nas quais tenho luzes
fortes para
melhorar meu trabalho Então eu também aplico esses
sombreamentos para essa área inferior. Ok. Então, assim mesmo. Facilmente. Vá com muita calma. Também por essas partes, farei o mesmo. Em seguida, criarei os
reflexos um por um, da mesma forma que os vejo. Mais uma vez, digo que
posso manter a
forma vítrea do meu trabalho Seria brilhante, translúcido. É assim que é feito, como você pode
ver claramente no meu trabalho. Ok. Agora com meu lápis simples, com meu lápis normal. Começo a cobrir essas formas, nas quais usei meu lápis B
six nelas. Tudo bem Fazendo isso, basicamente, o resto do processo
é o mesmo que este. Basta prestar mais
atenção aos detalhes finalmente
obter uma forma melhor
e um resultado melhor. Quero dizer que você pode até
terminar seu trabalho aqui. Mas se você prestar mais atenção
aos detalhes, se você prestar mais atenção
aos detalhes,
seria melhor. Esse seria o pano
de fundo da minha taça de vinho. Então aqui está. Em seguida, vou
usar meu durtor para criar algumas luzes
fortes aqui Luzes nítidas. minhas manchas escuras e
minhas áreas escuras, de. Sim. Ok. Aqui vai. Eu me mudo e trabalho aqui. Novamente, eu aumento a luz e a intensidade da luz no meu trabalho para os últimos
retoques aqui. fácil quanto isso, nós realmente conseguimos criar
a textura do vidro com um
bom líquido dentro dela. Espero que você tenha gostado
desse tutorial tanto
quanto os outros o verão
na próxima parte. Ok.
10. Esboço primário da lata de metal: Olá novamente, e bem-vindo
a um novo episódio do tutorial de desenho e
texturização comigo Neste episódio, vamos
trabalhar na textura do metal. Bem, para fazer isso, eu considerei uma coca Can co can. É muito interessante. É um pouco complexo, mas é muito doce e
bom para a textura do metal. Agora, para esses tipos de modelos
complexos em que seu esboço
principal pode ser um pouco demorado
e um pouco desafiador, basta copiar o
modelo em seu papel Você acabou de imprimir uma foto, então. Em seguida, você escurece a
parte de trás do modelo com
o lápis de desenho Você escurece todas as
partes por trás dela
e, em seguida, deve fixar o papel ou o modelo no papel. Então
, não se moveria. Então, quando eu o movo
com um lápis ou uma caneta, ele deixa marcadores para mim no meu papel e meu
esboço principal é copiado Com um lápis muito leve
ou com canetas que não têm
tinta nem cor, começo a
percorrer as linhas
principais do meu esboço Que se eu estivesse acostumado a
criá-lo manualmente, eu também teria feito
essas partes. Então, estou apenas seguindo
minhas linhas principais para copiar meu
esboço principal em meu próprio papel Com muita facilidade. Você pode obter o esboço principal e principal do seu trabalho em um tempo
muito menor Isso economiza muito tempo
e, como eu disse antes, é melhor para formas um pouco mais
complexas ou desafiadoras. Estou fazendo isso agora para economizar tempo para você. Aqui temos uma lata de refrigerante, uma lata de coca cola, vamos
sombrear e mostrar a textura metálica que está
integrada na lata Depois, podemos seguir em frente para criar
os detalhes do nosso trabalho. Até mesmo os escritos sobre o? Acho que podem ser
consideradas algumas linhas
e partes principais. Aqui está. É isso mesmo. Ok. Então eu tento até mesmo
criar os detalhes do meu trabalho. Então, meu trabalho
seria totalmente mais fácil. Tente torná-lo mais preciso. E você sabe, você pode
usar esse método para criar qualquer
tipo diferente de esboço primário Como eu disse antes, quando é complexo ou
você quer economizar tempo. E você está com pressa. Às vezes acontece que alguém
ainda nem passou nos cursos de desenho e não consegue desenhar nada parecido ou não consegue
desenhar muito bem Não importa
nesse método, você pode simplesmente obter
seu esboço principal
e, em seguida, o resto
seria seu sombreamento, que pode desenvolver seu trabalho Ok. Ok. Eu trabalho em cada detalhe da minha lata agora porque
tenho as linhas principais, e agora é hora de revisar alguns detalhes e
torná-los mais visíveis. Quando estou trabalhando com ele, meu esboço principal
estaria quase completo,
novamente, o que pode tornar meu
trabalho mais rápido e fácil E assim vai. Ok. Ok. Tudo bem Vamos dar uma olhada
no esboço copiado, para que eu possa ver se
perdi alguma parte ou se
ela foi totalmente Agora que eu olhei para isso, vejo que eu deveria
repassar essa parte
mais uma vez, entendeu? Agora, está totalmente
copiado no meu trabalho. Assim, eu poderia realmente
copiar o modelo inteiro no meu papel com tanta facilidade,
sem nenhuma dificuldade. Tudo bem Então eu
tiro meu modelo. Eu o coloco ao meu lado para que eu possa sempre ficar de olho
nele, como aqui, e então eu posso começar
meu sombreamento. Ok.
11. Comece a sombrear a lata de metal: Pessoalmente, estou muito entusiasmado em criar esse modelo. É porque eu gosto sinceramente de
coca cola
e, ao mesmo tempo, é um bom modelo para mostrar a textura do
metal com Primeiro de tudo, começo com
meu lápis normal e simples. Começo do início do meu
trabalho e começo a sombrear. Só tenha cuidado. A ponta do lápis deve ser
definitivamente nítida porque detalhes neste modelo são muitos e você precisa de uma ponta
afiada para criar esses detalhes
no lugar certo
e na ordem correta Aqui vai. Eu começo pelos cantos e onde quer que eu veja a
escuridão ou a luz. Eu continuaria com o trabalho. Então eu também continuo a partir daqui. E eu chego a essas partes. E eu trabalho nisso. Do jeito que eu vejo, na verdade estou sombreando o máximo que posso ver OK. Eu também aplico a
escuridão nessa área. E, como você pode ver, também
estou criando alguns tons suaves
e suaves no meu trabalho. Bem, basicamente,
texturizar metal é muito,
muito parecido com
texturizar um Quer dizer, a textura do metal também
é feita por fortes e nítidos um
ao lado do outro, contrastes escuros e claros
próximos um do outro Mas o único ponto é que
até mesmo o contraste entre as cores escuras e claras
aqui é muito maior se
comparado ao vidro. Porque quando estávamos
trabalhando no vidro, usamos até mesmo um lenço de papel ou cortinas para desbotar algumas
partes um pouco Mas quando estamos trabalhando
em uma textura de metal, isso acontecerá muito menos. Quero dizer, não desbotamos
nenhuma peça em particular. Portanto, a textura
do vidro e do metal seria muito
semelhante entre si. Eles são tão parecidos. Temos um
contraste mais forte no metal e usamos menos desbotamento ou às vezes
nenhum desbotamento em nossas cores Isso é o que
realmente o torna único. Agora eu faço essa parte. Mais escuro aqui deveria ser
mais escuro porque é um buraco. E eu também sombreio
essa área levemente. Tudo bem. Assim
mesmo . É fácil de fazer. Então, novamente, mudo para o
meu lápis normal novamente e faço um barbear
bem leve aqui Eu só tento fazer
as partes curvas. Ah. Tudo bem. À medida que continuamos por aqui, podemos ver que nossa forma
está sendo formada. Agora, muito lentamente, estou chegando
ao corpo da minha lata, começando do
topo, mas, você sabe, ela vai para o corpo. Então, ficaria assim. Eu só dou um tom
claro aqui. Vou continuar
assim. Como você pode ver. Então, nessas partes, eu farei o resto do sombreamento OK. Você vê. Você deve
trabalhar nessa área totalmente escura, muito
escura, obviamente. Mas primeiro, eu aplico minha
escuridão com este lápis. Eu só dou uma
cor de fundo, algo assim. Então, para aumentar
sua escuridão, vou usar meu lápis de
desenho Por enquanto, para o plano de fundo e para determinar o posicionamento
da escuridão na luz, tudo bem se você trabalhar
com seu lápis normal. Na verdade, você deveria fazer isso. OK. Mas depois você
pode mudar isso. OK. OK. E estou tomando muito cuidado
para não entrar nas partes
que são muito claras. Então eu continuo e vou trazer
a luz para a próxima parte. Assim mesmo. OK. E agora passo a trabalhar com meu
lápis de desenho e, com isso, começo a aplicar
minha escuridão daqui, desse lado
e dessa borda Mas, como você pode ver, estou fazendo isso muito lentamente. E do jeito que eu me movo. E então, de forma muito coesa, eu melhoro minha escuridão,
como você pode ver Aqui vamos nós. E então, a partir daqui, da parte lateral, eu também trago outra sombra
para o meu trabalho. Veja meus amigos. Posso muito bem, na
parte mais clara do trabalho, você pode ver apenas uma escuridão
repentina É assim que mostramos
nossa textura metálica. Essa é uma de suas características. Então, novamente, mudo
para o meu lápis normal e deixo esse tom
um pouco mais suave OK. Porque se você ao menos
olhar no modelo, veja no modelo, está um
pouco desbotado aqui nessa área, mas não nas outras partes OK. Agora, queremos
passar para a próxima parte. E na próxima parte,
novamente, com meu lápis normal, começo a aplicar
os tons básicos, a cor de fundo primária, e então podemos seguir em frente.
12. Continue a sombrear a lata de metal: Então, parto daqui para dizer que
minha mão não seria arrastada no meu trabalho, porque se eu começasse do lado direito, quando estivesse trabalhando
no lado esquerdo, minha mão seria arrastada sobre
o trabalho e isso poderia causar tonalidades e
manchas indesejadas e parecer suja Então, quando você estiver trabalhando, preste atenção a isso também. Comece pelo lado, o
que é mais fácil para sua mão e
mais longe dela, e então você pode se mover em direção
ao lado oposto dela. Ok. Então é assim? Você também pode colocar outro papel embaixo da mão, o que
facilitaria seu trabalho, tornaria seu trabalho mais
confortável e garantiria que não haja sujeira
ou manchas
indesejadas ou manchas Como você pode ver nesta área, estou apenas colocando as cortinas onde quer que eu possa ver
no meu modelo, porque temos algumas letras aqui como a
palavra coca cola Você deve ter um pouco de cuidado para
não entrar na carta e apenas sombreá-la.
Estamos trabalhando aqui Ok. E eu escureço todas as partes nas quais eu posso ver na
escuridão, na verdade. Aqui vamos nós. Meus queridos amigos, por mais que vocês trabalhem nos
detalhes do seu trabalho. Seu trabalho seria mais natural
e teria uma aparência melhor. É isso que estamos
buscando aqui. Ok. Aqui está. Mais uma vez, eu digo, tenha muito
cuidado para não entrar
nas manchas brancas e,
quero dizer, ainda não. É melhor não fazer isso. Estou usando meu lápis básico em algumas
partes muito especiais aqui
que são mais escuras do que o normal Ok. Então eu trabalho nos contrastes
e vou mudar meu trabalho. Então, quando eu terminar uma parte, posso passar para a próxima parte. Agora, preste
atenção nisso também. É melhor
fazer seu trabalho e sombrear seu
trabalho parte por parte. Porque se você quiser
fazer tudo ao mesmo tempo, será mais difícil para
você e você poderá perder alguns
detalhes importantes em seu trabalho. A melhor coisa a fazer é
o que estou fazendo aqui. Continue seu trabalho peça por peça,
primeiro comece a sombrear a parte, adicionando os detalhes,
adicionando a escuridão e mantendo as luzes, e então você pode passar
para a próxima parte Isso seria melhor e mais fácil. Então, geralmente,
eu começo a sombrear. Meus queridos amigos. E como você pode ver, estou
colocando meu modelo ao meu lado, que você
possa compará-lo
melhor e, como eu disse, é melhor manter
seu modelo ao seu lado para que você
possa ficar de
olho nele o
tempo todo e comparar seu
trabalho com o seu modelo. Esse lado é mais proeminente
, então ficará mais claro e a parte que estou sombreando
agora está por trás dele Definitivamente, seria mais escuro. Com meu sombreamento, também
estou mostrando quais partes são mais
proeminentes e quais não são Ah, hein. Ok. Ok. Às vezes fico tão perdida no
trabalho que é difícil para mim falar
ao mesmo tempo, porque
é como se eu estivesse apenas seguindo o fluxo do meu trabalho e, às vezes, simplesmente
me perdesse nele. Mas tento falar o máximo que posso para
facilitar a criação de
seu trabalho também. Ok. Aqui vai. Primeiro aqui, eu apenas
dou uma tonalidade geral e depois trabalho mais em
seus detalhes. Então, para fazer isso, eu deveria usar meu lápis
P six para aplicar a escuridão
onde quer que eu possa vê-la. Ok. Então, sempre que eu sinto que preciso de uma escuridão mais forte, eu a aplico. Aqui vamos nós. Essas partes
precisam de mais escuridão. E algumas partes são até mesmo escuridão
absoluta. Se você prestar
atenção ao seu modelo, eles são muito escuros, então. É assim que estou
tentando fazê-los. E agora começo a aplicar ainda mais
a forte escuridão
no meu trabalho. Veja, por exemplo, aqui, eu tenho um ponto mais escuro E a partir daqui, minha
forte escuridão começa. Há um contraste muito
nítido aqui. Sobe, vem
daqui para este lado. Diminui um pouco. Não vou ler as letras. Eu venho aqui nesta área, temos uma forte escuridão. Nós vamos trabalhar nisso. Ok, nós nos movemos para
escurecer esta área. Na verdade, estamos
escurecendo essa área. Como eu disse, algumas partes
são totalmente escuras e outras são escuras
, mas nem tanto. Mas também não são leves. Ok. Então,
dos arredores desta parte. Eu aplico ainda mais
escuridão em meu trabalho. Lá vamos nós. Vou continuar assim. E quando olho para o centro do meu trabalho,
ele fica um pouco mais claro. Não é tão escuro quanto as
bordas nas laterais. Mas ainda está escuro. Então, novamente, mudo para o meu lápis normal e cubro
todas as minhas sombras aqui. Até mesmo aumentando a escuridão em algumas partes e
tornando-a um pouco mais suave Aqui está. E podemos continuar o resto deste tutorial
na próxima parte, então não se preocupe e siga-nos. Ok.
13. O fim do sombreamento da lata de metal: Olá novamente, e bem-vindo
ao último
episódio gratuito deste tutorial. OK. Vamos fazer o resto
do nosso trabalho juntos. Começo com meu lápis P six. A partir daqui, eu aplico a
escuridão no meu trabalho, todas as sombras E aqui vai. Bem, podemos ver claramente
onde tudo está, onde
estão todas as sombras e todas as luzes. E então, lentamente, eu desço. Eu presto muita atenção
aos detalhes e tento não
perder nenhum deles. E, claro, como
fiz do outro lado, considero a colocação
das letras
e, de preferência,
não entro nelas. Como você pode ver, estou sombreando
ao redor deles ou por dentro, quero dizer, dentro dos orifícios
criados entre eles. OK. Aqui está. E aqui vamos nós. Tudo bem. Eu abordei
todas essas partes aqui. Mas ainda há
um pouco mais pela frente. Eu ainda vou um pouco mais longe
e começo a sombreá-los também. E não se esqueça de afiar
a ponta do lápis especificamente para essas partes pois algumas dessas
partes são muito estreitas, principalmente entre as letras Então, como não queremos
entrar nas letras,
é importante que a ponta do lápis
seja afiada
o suficiente para que você
possa criar linhas
muito finas e
pequenas partes de escuridão. Então é assim que é feito. E então eu
continuo até aqui. OK. Assim, eu
aplico a escuridão no meu
trabalho aqui. E então eu vou continuar com
isso. E então eu também não esqueço essas partes deixadas
entre as letras, como eu disse antes. Porque temos algumas manchas
muito escuras lá e não devemos
esquecê-las. Tudo bem. Agora queremos fazer o
resto do nosso trabalho, vamos continuar
na escuridão aqui. Entre as letras, e eu também continuo nesta área. Também há uma pequena escuridão
aqui, então criamos. E então, pouco a pouco, estamos terminando
esse esboço também Como você pode ver, pudemos mostrar
a textura do metal. Da nossa lata de refrigerante. É muito importante
que você
aprenda a criar
texturas diferentes, porque quando há um esboço mais completo em que você deseja
criar uma paisagem,
uma vista ou qualquer coisa e tem alguns objetos
próximos uns dos outros, você deve ser capaz de
diferir deles com o sombreamento
mostrando suas Então eu pego meu lápis
normal novamente e eu apenas sombreio muito levemente
nessas áreas e, com
o mesmo lápis, faço algumas partes ainda mais escuras em
comparação com outras partes, as outras partes do meu trabalho OK. Também por essas partes, eu vou fazer a mesma coisa. Você deve fazer isso também. OK. E eu vou fazer o mesmo por aqui. E, novamente, eu me
movo entre as letras com meu lápis
simples e normal. Quer dizer, quando digo lápis
normal, é um lápis H ou HB Só um lembrete. Porque eu uso muito
essa frase e
não esqueço o que quero dizer. OK. Aqui vamos nós. OK. E aqui. Nesta área, eu deveria adicionar um
pouco mais às sombras, aumentando a escuridão daqui, mas suavemente por aqui, eu tenho uma tonalidade clara, mesmo que você preste
atenção no modelo, você pode ver isso facilmente Isso é o que estou fazendo aqui. Há uma sombra muito clara aqui em toda a
direção à esquerda, que vou
continuar. OK. Eu vou fazer isso de forma coesa.
Aí está. Ok, agora eu quero trabalhar
na parte final do meu trabalho, a parte inferior da lata de refrigerante. E aqui também. Assim mesmo. Aqui está e estamos quase
terminando essa parte. Acabei de trocar para o meu
lápis B six, o lápis de desenho, criando essa linha muito
escura aqui, aumentando o contraste
em todo o Seria isso Então eu limpo meu
trabalho usando minha borracha,
tão fácil quanto isso, tão fácil quanto isso, fomos capazes de criar a textura
do metal em
um belo Espero que você
tenha gostado e tenha usado. vejo na próxima vez. OK.
Amelie Braun, Artist & Cartoonist
