Desenho a lápis: domine o esboço e o sombreamento de objetos

1. Apresentação: Melhore sua criatividade e arte de desenhar com a aula de desenho a lápis. Nesta aula, usando técnicas de desenho a lápis, você aprenderá a desenhar um saco de papel. De forma angular. Você aprenderá a desenhar uma cereja usando o método de formas geométricas Você também aprenderá técnicas de desenho profissional de uma torneira de metal Eu lhe ensinei essa aula usando ferramentas mínimas para ajudá-lo a aumentar sua criatividade desenhar e esboçar objetos diferentes Espero que tenham gostado dessa aula. Olá e bem-vindo a um novo capítulo de um tutorial de desenho comigo. Neste capítulo, aprenderemos como podemos esboçar objetos Isso significa que vamos esboçar objetos brilhantes, foscos ou Antes de tudo, devo dizer que , para começar este curso, quais ferramentas e equipamentos você precisa Para este capítulo? Você precisa de um lápis de desenho b2 is, um lápis de esboço B6 e um lápis normal, uma borracha normal e outra para a borracha Então, vamos começar juntos. 2. O design inicial de uma bolsa de papel de forma angular: Olá novamente. Bem-vindo ao início deste tutorial de desenho, que está comigo Está bem? Agora, para começar, escolhi esse modelo, que na verdade é um pacote de papel Portanto, é um saco de papel e é muito difícil desenhar e sombrear Porque também os sacos de papel são muito semelhantes à textura do tecido. Então, quando você aprende isso, você pode realmente usar o mesmo processo para criar a textura do tecido. Então, para iniciantes, vamos criar um esboço principal para esta sacola de papel E eu vou te ensinar como você pode criar seu esboço principal Fizemos um método angular. Isso significa que eu tenho um ângulo aqui. Eu tenho uma linha aqui com esse ângulo. Então, eu também criei no meu papel. Então eu tenho outra linha com isso, com esse ângulo aqui. Então, novamente, eu considero exatamente assim. No meu próprio trabalho. Por aqui, eu tenho uma linha que é quase reta. Então essa foi minha primeira linha, a segunda linha, e aqui vai, minha terceira linha é quase uma reta. Eu também esboço minha terceira linha assim aqui. Esta é minha quarta linha. É um pouco mais horizontal. Só um pouco. OK. E, novamente, aqui, eu tenho outra linha como esta. Então, eu aplico essa linha também. Aqui. Eu tenho uma linha totalmente vertical. E, novamente, da mesma forma que essa linha, eu tenho outra linha acima dela. E a mesma faixa. Então eu tenho outra linha no lado direito, que é angular. E eu vou criar aqui, é claro. E também aqui eu tenho uma linha completamente reta e vertical. Está bem? Apenas tome cuidado para que seu método principal de trabalho seja muito, muito leve. Porque eu quero que você veja isso melhor. Eu tenho um esboço um pouco mais escuro, mas quando você quiser fazer isso, você deve criar seu esboço principal Agora, vou adicionar mais detalhes ao meu trabalho e criar meu esboço principal Então eu tenho uma linha como essa com uma curva , volta , continua assim e desce daqui. Será um pouco redondo aqui, e vai para dentro, sai novamente, desce e novamente outra curva. E isso seria o fim dessa área. Nesta parte, vou terminar este lado da minha sacola de papel. E, novamente, aqui, eu tenho outro retorno. Na verdade, é uma dobra. Então eu o uso e desço. E por aqui. Como você pode dizer, eu termino com este formato de papel. Agora, nesta parte da nossa bolsa, há um saco de papel. Vou criar um ARC aqui. Oh, é uma linha muito curva e, ao mesmo tempo, está descendo. Se você posicionou seus ângulos corretamente, seu esboço principal sairá corretamente. Então, algo que você deve treinar e praticar nesse método e nesse método de criar seu esboço principal é obter os ângulos corretamente Determine também algumas linhas que são colocadas nas partes mais escuras do meu trabalho Então esta parte será fechada. E, claro, eu venho daqui. Temos uma curva, uma pequena curva. E então, novamente, saímos e eu subo e continuarei nesta área. Ok, então, tão fácil quanto isso, eu poderia realmente chegar ao esboço principal desta sacola de papel Agora, os detalhes do nosso Sketching serão deixados quando quisermos fazer o preço e o sombreamento Então, depois de fazer meu esboço principal, vou apagar todas as linhas extras do meu É por isso que eu te contei. Ao colocar as linhas angulares, verifique se elas são claras o suficiente para que você possa apagá-las posteriormente. Claro, você pode realmente criar seu trabalho em qualquer signo que quiser maior do que seu modelo ou até menor? OK. Por exemplo, meu é um pouco menor em comparação com o meu modelo, mas, como você pode ver, é muito parecido com o modelo. Tão fácil quanto isso. Eu apliquei e executei o esboço principal do meu trabalho Isso nos faz pensar que vamos fazer o sombreamento. Como eu disse antes, seu esboço principal deve ser leve Então, vou usar minha borracha para deixar meu esboço principal Então, eu não vou ter nenhuma linha extra ou específica no meu trabalho porque eu vou fazer as sombras e não vai funcionar bem Se você tiver uma borracha DO, você também pode fazer isso Quero dizer, podemos fazer isso apagando com sua borracha. Agora, depois de iluminarmos nosso esboço, nosso esboço principal, começaremos a sombrear 3. Início do esboço e do sombreamento da bolsa de papel: Agora, na textura do tecido ou papel, vamos usar lençóis desbotados Algo que eu te contei sobre os volumes. Não vou trabalhar com minha cor mais escura e começar a sombrear com Vou usar meu lápis mais leve, que é meu lápis HB E começo a sombrear a partir do topo do meu trabalho. Eu lhe disse por que fazemos isso no decorrer do volume Ising. As formas e os objetos. Como você pode ver, a luz está vindo do topo do meu trabalho. Portanto, todas as partes proeminentes voltadas para cima são mais claras Então, vou começar com um tom bem claro nessa área. E em todas essas principais áreas proeminentes, desculpe. E então, pouco a pouco, muita paciência, coloco esses sombreamentos em seu próprio Então o que fazemos é ter espaço. Eu vou começar a partir daqui. E, novamente, eu começo meu sombreamento. E assim, como você pode ver, eu estou desenhando com a lateral do meu lápis enquanto o seguro quase na horizontal Você está vendo meus queridos amigos. Estou fazendo isso com uma leve pressão manual. E não estou usando nenhuma pressão forte nas mãos enquanto aplico as cortinas aqui. Então, assim, vou continuar. Nessas partes. Vou adicionar um pouco mais de pressão manual porque quero mostrar que essa área foi dobrada sem linhas Quero mostrar que essa parte está dobrada porque não queremos linhas ou bordas específicas em nosso trabalho Eu entro um pouco mais abaixo. E, novamente, nessa área, adicionarei mais escuridão ao meu trabalho com o mesmo lápis. Eu considero mais escuridão por aqui. E a partir daqui, eu sigo em frente. Ok, eu posso aumentar a escuridão nessas partes. E assim, quando chego ao centro, diminuo a pressão da minha mão. Para este centro. Como você pode ver, temos uma forte escuridão nessa forma. Então, vou aplicá-lo da mesma forma. É como se essa parte do nosso papel estivesse curvada para dentro. Então eu aplico essa escuridão dessa forma. Lentamente, ao descer, eu desvaneci e desvaneci Eu aplico a escuridão, mas também a estou apagando E a partir daqui, tudo bem, e eu derrubo essa escuridão também. Quer dizer, estou diminuindo. Parte dessa bolsa deve ser mais leve porque, na verdade, ela foi girada um pouco mais para fora e tem um pouco de luz Então essa parte ficaria mais clara. Então, as partes que estão voltadas para a nossa escuridão aqui. OK. E também sombreio essa parte da minha bolsa. Eles são sacos de papel. OK. Então eu quero trabalhar nesta parte da minha sacola de papel. Na verdade, foi cortado na indústria. E então, aqui, eu deveria sair e depois voltar para a mesma linha. Então eu faço exatamente como eu vejo no meu modelo. Então eu também teria que aplicar uma sombra para essa área de corte. E então essas partes, novamente, ficaremos um pouco mais claras para adicionar mais contraste ao meu trabalho, e essas partes ficariam mais escuras Agora, se você quiser saber, a escuridão da parte em que está trabalhando é suficiente ou não. É um método muito fácil quando você quer fechar um pouco os olhos e mantê-los bem afastados. E então você pode vê-los de uma forma embaçada. Quando você olha para o seu trabalho dessa forma, você pode realmente ver onde ele precisa de mais escuridão. Essa é uma maneira e um método muito simples de determinar se essa peça precisa de mais escuridão ou nozes. Então, novamente, eu digo: tente fechar os olhos até a metade e então você poderá ver uma forma embaçada Depois, você pode determinar se ele precisa de mais escuridão. Ok, então eu aplico algumas máscaras aqui. E também no lado esquerdo. Vejo que nessas partes, preciso de um pouco mais do meu sombreamento para poder trabalhar um pouco mais nessas partes Ok, assim mesmo, por aqui. Eu vou sombrear assim. Então, eu posso realmente separar meu trabalho do plano de fundo. Depois vou usar minha borracha e quero criar algumas luzes ao lado de algumas partes, por exemplo, e links para essas linhas e para as partes que são claramente Isso é o suficiente por enquanto. Agora eu quero usar meu lápis B6. E com meu lápis B6, vou separar essa área desse jeito E então, é claro, vou sombreá-lo com uma distância muito pequena onde há vários espaços menores como esse. Agora, eu realmente guio essa escuridão até aqui em direção à parte externa da minha sacola de papel. Uma pequena cena. A partir daqui. Eu esboço esse pagamento por ser dobrado e curvado nessas E então eu considero a escuridão tão forte aqui quanto posso ver na foto da minha modelo. Está bem? E, novamente, sempre que vejo uma escuridão mais forte, eu a aplico. É mais forte à medida que desce, será um pouco mais ou menos. Veja. Eu vou acabar com isso, é claro E mais uma vez, eu derrubo essa escuridão. E eu vou continuar assim até aqui. Negue a uma mosca o total de partes escuras. Então eu sei até onde eu deveria ter essa forte escuridão. Como você pode ver, tenho um espaço entre essas partes, que pode realmente dar a elas uma espessura e a largura da minha sacola de papel. Não precisa ser muito ou muito grosso. Mas deveria existir porque você pode mostrar a espessura e a largura do seu saco de papel. À medida que aplico na escuridão e percorro a parte central da minha sacola de papel, diminuo a pressão da mão para obter tons mais claros e vou desbotá-los. Essa área precisa ser mais escura, é claro. E também daqui, por trás da bolsa. Eu preciso de mais escuridão. Então eu vou continuar. E eu vou desaparecer aqui. Também dei um tom bem claro a essa distância que apliquei aqui. Portanto, não seria muito discernimento. OK. Então, desta área logo abaixo dessa área de corte, eu tenho que trabalhar na escuridão. Na verdade, tenho que aplicar a escuridão e, muito lentamente, sombreio para fora e deixo mais clara à medida que me movo para fora, deve ser mais escura, mais próxima da linha E quando eu saio até pegar um isqueiro. Tão lindo quanto isso. OK. Agora, pouco a pouco, adiciono mais escuridão e mais sombras a essa área. E, novamente, à medida que me movo para baixo, aplico, Let's shapes Eu apliquei uma forma, mas com menos pressão manual. Tentei controlar a pressão da minha mão para criar um belo contraste no meu trabalho. Está bem? Nessas partes, eu tenho um pouco de escuridão. Depois, com uma pequena distância e um espaço pequeno, aplico mais escuridão. Na verdade, são os altos e baixos que apareceram na textura e na superfície do nosso saco de papel Na verdade, estamos criando a textura, esse tipo de sombreamento E também nessas partes, eu preciso de muito mais escuridão como essa, então eu as aplico. Aqui vamos nós. OK. Então, também a partir dessas áreas, farei a mesma coisa e até você pode ver, essa escuridão realmente durou mais tempo. Parte. Eu faço exatamente o que vejo , está no meu modelo. Então, se eu disser isso, continuando por tanto tempo, ainda farei a mesma coisa usando meus lápis B6, mas como agora vou para minhas partes mais leves do trabalho, vou mudar para o meu Com meu lápis HB primeiro, eu supero a escuridão que eu já criei com meu lápis B6 Assim, posso fazê-los se misturar e tornar tons mais coesos e suaves. E revise todas essas partes uma vez. E então eu vou em direção às áreas mais claras para que eu também possa desbotá-las A pressão da mão não deve ser demais. E como você pode ver em todas as direções, estou fazendo meu sombreamento É importante aplicar uma tonalidade muito clara em todos os lugares em todas as partes do trabalho. Então eu venho aqui e aplico essa escuridão aqui. Também há uma sombra escura aqui, qual eu trabalho em seu próprio local, é claro. E aqui eu tenho uma escuridão mais forte. Ele quer mostrar que essa parte desse saco de papel entrou e está curvada em altos e baixos nas superfícies Tão normal em nosso papel amassado. Vou apenas consertar essa escuridão e depois posso me mover e trabalhar na parte inferior da minha sacola de papel. Você também tem uma pequena escuridão aqui. E nós os faremos. Portanto, tente criar seus sombreamentos em direções diferentes. Portanto, não haverá nenhum vestígio do seu lápis no seu trabalho. Então, vamos continuar no próximo episódio. 4. Finalizar o sombreamento da bolsa de papel: Olá novamente e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Ok. Nós viemos até aqui. E, novamente, estou usando meu lápis normal para examinar todas essas partes. Fazendo meu sombreamento, eu até aplico nos pontos mais escuros ou pequenas partes curvas em sua própria colocação E eu também trabalho na escuridão dessa área. Depois vou usar meu lápis B6 e trabalho mais escuridão por aqui Mesma ideia, amigos. Aqui temos uma área dobrada. Temos escuridão, claridade e escuridão novamente. É por isso que esse sombreamento que vem continua aqui. Ele ficará mais escuro, novamente mais claro e depois mais escuro. Na verdade, é uma parte clara entre duas partes escuras. E vou continuar com isso até o fim. Aqui vamos nós. Os apologistas continuam E nessas partes, temos mais fé. Na verdade, temos uma área muito cheia aqui no papel. Eu subo e depois aplico um tom bem claro ao lado deles. Então, eles simplesmente deixam de ser apenas uma linha. Eu quero que eles sejam deixados sozinhos como linhas. Eu quero que eles sejam formas e texturas. Por aqui. Eu também tenho outra escuridão forte, uma mancha de escuridão. E então eu vou completar ainda mais essa escuridão. Eu desço e o guio para baixo. E a partir daqui eu vou até o fundo do saco de papel. E então eu vou continuar. Muito desbotado. Então eu quero aplicar a escuridão dessa área. A partir daqui. Baseado no meu modelo. Eu determinei a escuridão onde quer que elas sejam necessárias. C. Agora, a partir daqui, eu venho para fora. E eu crio uma forma meio desbotada de altos e baixos aqui, além de ser curvada para dentro e uma parte que é E continuarei assim até a parte superior e a parte inferior dessa área. Então, novamente, é claro, uma escuridão mais forte para essas partes. Basta considerá-los. E então, com um pouco de distância, eu desço e aqui tenho uma escuridão muito forte, como você pode ver claramente no modelo. E então eu subo novamente, eu aplico. Então, novamente, eu desço com o menor espaço, a uma pequena distância do fundo da sacola e da sacola de papel. Eu o arrasto para cima com uma escuridão mais clara, mas ainda está escuro E daqui, chego à parte mais proeminente da minha bolsa, que também é muito leve. Eles também desbotam essa tonalidade que eu apliquei aqui. Então eu saio e daqui novamente, adiciono mais sombras e mais escuridão na parte inferior do meu banco E nessa área, eu também deveria criar uma sombra do meu saco de papel na superfície em que ele está se estendendo Mas agora, eu não quero trabalhar nisso. Primeiro. Quero completar meus livros com capa comum, sombrear e depois trabalhar Depois vou usar meu lápis normal e passar por todas as partes, criando uma tonalidade suave. Por tornar todas as minhas peças mais coesas e sombrear as cores Definitivamente, você deve trabalhar nas texturas de tecidos e papéis várias vezes. Você não deve fazer isso apenas uma vez e dizer: Ok, eu aprendi. Você deve fazê-las várias vezes repetidamente. Então você pode entender isso e dizer, ok, eu o dominei Então, tudo bem. Portanto, determine mais essa área com minhas sombras. Ok. Então eu me mudei para esta área, eu tenho que criar essa linha escura. Isso vai para trás do papel. Em outra, em algumas partes , fica mais leve. Mas, novamente, eu crio essa área mais escura e, à medida que subo, crio mais clara Essas peças são, na verdade , as laterais da nossa sacola de papel. Que agora eu não vou trabalhar nisso. Primeiro. Vou terminar a parte da frente da bolsa e depois vou trabalhar nesse lado dela. Como você pode ver, estou usando meu lápis normal, então estou criando um sombreamento muito claro em toda a minha bolsa Esta área tem uma luz forte, então eu tenho que mantê-la clara, mas não sem cor Eu lhe disse que esta área deveria ser mantida iluminada porque temos uma luz forte nela. E aqui, eu essa área mais escura na lateral E então eu desapareci ao descer. Ok. Então eu desço e continuo com essa sombra com um pouco mais de pressão. Então, eu sombreio essa área e, dessa forma, estou mostrando que essa parte da bolsa foi deslizada. Tem uma profundidade e eu tenho uma escuridão muito forte no centro dessa profundidade. Mantenha um pouco mais de luz para a área proeminente ao lado dela. E, novamente, eu trabalho nessa escuridão aqui. Então, desse jeito, eu subo e conecto essas duas partes para que elas não pareçam falsas. E assim como pontos mais escuros no meu trabalho. Eu simplesmente examino toda essa área de luz que deixei aqui para que não fique muito branca e madeira se destacando demais. Mas devemos dar a ele um sombreamento claro, como você viu. Então eu faço mais sombreamentos aqui. Portanto, minha sacola de papel, que se mostra muito mais bonita e melhor Em seguida, usarei meu lápis B6 para adicionar uma escuridão mais forte aqui, na parte inferior do meu banco de papel Essas áreas. E também por aqui. Eu vou trabalhar neles. A partir daqui. Além disso, vou até o interior do meu trabalho para poder mostrar a profundidade e a densidade da minha sacola de papel. Essas partes são profundas porque entraram, então deveriam ser mais escuras E esse contraste entre esses tons mais escuros e as partes claras está, na verdade criando o volume do meu trabalho Então é assim e eu continuarei até aqui. Então, onde quer que esteja a escuridão das estrelas, eu aplico a escuridão exatamente da mesma forma e da mesma forma que a vejo. Essa é a profundidade da escuridão, pois, à medida que subo, fica mais clara, é claro. E a escuridão diminuiria. Está bem? E também nesta área, eu quero espalhar a escuridão. Não temos luz muito forte nesta área profunda. Eu apenas sombreio tudo com muita leveza. E uma sombra de colina que cobriremos por toda a lateral. E então eu enfatizo a escuridão mais forte e as partes mais profundas. Essa parte é mais profunda , então eu aumento pressão da minha mão e aplico mais escuridão nessa área. Então, essa parte da nossa sacola de papel está um pouco dobrada. Então, novamente, eu implica uma forte escuridão para a parte profunda, para as partes profundas dela. E então eu o coloco em direção ao exterior. E, novamente, na parte de trás do meu papel, de trás do saco de papel, eu crio uma escuridão e a desvaneço Você também deve ter cuidado com essas partes. Eu, você vê que as áreas totalmente iluminadas e as áreas profundas do papel são muito importantes porque é a diferença entre suas tonalidades e as partes proeminentes. Na verdade, as sombras criam todo o nosso volume. Então, parece um triângulo que meu pacote e minha sacola de papel tenham sido dobrados e enrugados Ok. E então, para as áreas superiores, eu estou bem. Eu aplico minha escuridão com muita facilidade a partir daqui, tenho uma escuridão forte e dou uma aparência meio desbotada Mas ainda assim é forte e eu enfraqueço. Enquanto eu o estou aplicando. Primeiro eu aplico bem escuro e depois desboto. Claro, não quero bordas nas minhas sombras. Então, desse jeito, eu subo para as partes superiores. Então, novamente, eu aumento a pressão da minha mão usando meu lápis para criar uma escuridão mais forte. E eu subo até o topo. Ela vem até aqui, até aqui. Sobe, a escuridão aumenta, pressão manual muito alta. E continua até aqui. Aqui temos uma pequena mentira para o espaço, e depois continuarei meu trabalho. Então, basicamente, você deve criar a escuridão onde quer que a veja em seu modelo. Eu aplico uma forte escuridão. Veja, temos uma espécie de traço de luz aqui, então eu o mantenho mais leve ou comparado ao resto do trabalho. E então eu trago a escuridão daqui lentamente e eu desvaneci Quando eu puder deliciar nossa parte, tome muito cuidado com as partes escuras que estão desaparecendo nas áreas mais claras Na verdade, esse trabalho é muito eficaz para que você obtenha o volume do seu trabalho corretamente. Estamos quase no final do nosso trabalho. Devo manter essa área mais leve e devo continuar nesta parte também. Aqui, eu sombreio essa área como uma linha porque eu posso ver que ela tem uma linha. Claramente. Por aqui. Eu tenho uma parte proeminente, uma parte saindo, não a luz. E eu vou continuar até aqui. Novamente. Eu adiciono mais escuridão. E por mais bonito que seja, saco de papel está acabado. Então, dê uma olhada geral no seu esboço no final. Muito, muito. Você acha que precisaria de mais escuridão. Você deve aplicá-las. Por exemplo, esqueci de aplicar a escuridão nessa área Portanto, sempre depois de terminar seu trabalho, você deve examiná-lo em geral e ver onde ele precisa de mais sombras ou quando, onde precisa de ainda mais luz Até aqui, temos ido perfeitamente até agora, tudo bem. Então, novamente, você deve escolher seu lápis normal e examinar as partes que criou. Escuridão muito áspera. E você deve passar por cima deles com seu lápis normal para cobri-los e torná-los mais lisos e macios do acho que eu e minha borracha criamos uma luz forte em Então eu apago essa forte escuridão. O rio, eu tenho uma luz forte no meu trabalho. E esse é o uso de fio na borracha, cria lindas luzes para completar o contraste E então vou criar as sombras do meu saco de papel superfície em que ele está de pé, desaparecido partir dessa linha, a linha inferior da bolsa, começo a sombrear para fora na direção oposta à da luz Vou fazer a mesma coisa nas duas costas e com uma base neste lado para obter as sombras E agora terminamos esse lindo esboço. Então, neste esboço, você aprendeu como criar seu esboço principal com o método angular e com método angular e facilidade você pode adicionar esboços e formas, objetos Matt, como tecidos 5. O design inicial da cereja pelo método de formas geométricas: Olá novamente. Bem-vindo ao novo episódio do tutorial de desenho comigo. Neste episódio, vamos trabalhar na textura das frutas e das folhas. E estamos nos saindo bem com o método de incubação. Então, estamos fazendo esse método de sombreamento com incubação. Além disso, para o esboço principal, vou usar um método de forma geométrica Eu vou te dizer como. Meu lápis normal, meu lápis HB. Apenas certifique-se de que a ponta do lápis esteja afiada o suficiente. E quando você se certificou disso, você pode começar seu trabalho. Então, como eu disse, quero criar meu esboço principal com formas geométricas O que quero dizer com formas geométricas? Vejam, meus amigos, cada uma dessas cerejas pode ser um círculo, ou posso considerar esse círculo como a parte interna dele Ou posso considerar meu círculo pela forma geral dele na parte externa dele. Então, primeiro de tudo, eu determino um círculo aqui. Eu crio um círculo. Em seguida, passo a criar o segundo círculo. E também considero o quanto eles colidem um com o outro com o círculo anterior Então esse seria o próximo círculo, que pode ser colocado aqui e um pouco dele colidir com o anterior Por aqui, eu tenho a forma de um triângulo. Você vê? Então, a partir daqui, vou criar esse triângulo. E a partir daqui ele sobe. E então atingiu seu pico. Aqui. Desce novamente. Parece uma montanha. Então, esses seriam os caules das minhas cerejas. Agora, como você pode ver, eu realmente criei meu esboço principal com formas geométricas, mas agora vou trabalhar em mais detalhes sobre elas Por exemplo, eu sei que minha cereja está nessa direção, é colocada nessa direção, então eu crio minha cereja nessa forma. A parte inferior da cereja Vi tem um pouco, é um pouco curva, um pouco curva em parte e também é concluída a partir daqui Como você pode ver, essa cereja está mais à frente, então ela cobre a área que colidiu Depois trabalho nas minhas cerejas, um caule que é colocado aqui OK. Aqui vamos nós. Eu também tenho uma forma curva aqui. E então eu também uso meu apagador de editor para apagar todas as linhas extras de fogos de E essa seria minha primeira cereja. Então eu quero trabalhar na minha segunda cereja. E como você pode ver, segunda cereja também está na mesma superfície da primeira. Então eu começo do topo da cereja novamente, eu tenho uma parte curva aqui Parece o formato de um coração. E, novamente, a partir daqui, ele sobe e desce em direção à superfície em que está. OK. Vai até aqui. Esta é minha segunda cereja, como você pode ver. E a segunda haste também. Então eu trabalho na parte superior dessas hastes. Tem uma pequena parte. E então eu quero criar a Folha. Para criar a folha, primeiro considero a forma da minha folha, a crio e depois adicionarei mais detalhes a ela. Quero dizer, esses belos desenhos ao redor da minha folha. Primeiro eu crio uma forma geral e depois vou adicioná-la. Está bem? Então, agora eu fiz o esboço principal do meu trabalho. Agora vou apagar todas as linhas extras de Weimar do E vou clarear meu esboço principal e , na verdade, limpá-lo Novamente, enfatizo o fato de que você não deve criar seu esboço principal tão escuro quanto eu faço agora. De jeito nenhum. A razão pela qual estou fazendo um filme mais escuro aqui é porque eu quero que você veja isso de forma clara e vívida Então eu apaguei todas as linhas extras do meu trabalho. E com minha resposta, a borracha, deixo meu trabalho ainda Eu me certifico de que não haja linhas extras ao redor dela. Então, tão fácil quanto isso, eu poderia ter criado meu esboço primário de cerejas Isso foi feito com meu método de forma geométrica. Isso é muito útil para criar objetos até que você se torne mais profissional e possa fazer isso sem eles. Novamente, assim como meus esboços anteriores. A primeira coisa que faço é clarear meu esboço principal com Portanto, eu não teria muitas linhas em meu trabalho. Então, quando eu quero ir embora no trabalho, eles vão me incomodar É por isso que eu digo que você nunca deve criar seu esboço principal tão escuro quanto o meu? 6. Início do esboço e do sombreamento da cereja com o método de hachura: Ok, então você deve usar seu lápis HB. E eu quero te dizer como você pode fazer seus esboços por meio da eclosão Então, como você pode ver, estou nascendo aqui e lá está mais escuro Estou usando mais pressão manual. E quando vou em direção às partes mais leves, diminuo a pressão da minha mão. Obviamente, onde quer que suas cortinas e escotilhas sejam mais escuras, as tonalidades são E sempre que a pressão da mão for menor e houver mais distância entre a eclosão Seus tons seriam mais claros e pronto. Acho que o segundo gráfico de suas cores e sombras. Vou usar minhas escotilhas e, com muita facilidade, quero criar as tonalidades do meu trabalho Como você pode ver, estou realmente prestando atenção na direção do volume da minha cereja, porque ele confia que está cada vez mais clara de ver Você deve ter muito cuidado ao eclodir na direção certa, conforme seu volume Ok. E a partir daqui, farei a mesma coisa. Então, eu considero essa área curva. E, claro, a escuridão que considero para esta área e devo trabalhar nela é muito maior em comparação com a outra parte. Então, eu faço meus traumas de cabeça mais e mais escuros. Então eu quero usar mais hachuras e mais sombras. E eu dou totalmente à minha forma um ótimo volume e um ótimo lençol. Apenas tenha cuidado com a direção do volume. É muito importante. Se você está indo na direção certa, tudo bem. Mas se você entrar em r9, a opção errada, isso pode governar todo o seu trabalho Portanto, tenha cuidado com isso. Portanto, nas partes mais escuras, certeza vou criar um tom mais escuro Agora, como podemos criar a textura de objetos semi brilhantes? Você pode criá-los criando tons muito escuros ao lado de formas muito claras. Ou, basicamente, devemos ter um contraste muito forte. Devemos ter muita diferença em nossas cores. E devemos criar contrastes diferentes. Forte contraste ao aplicar tons muito escuros. Escotilhas muito escuras. Logo ao lado, áreas muito claras. Então, no momento, estou apenas fazendo a incubação e ainda não estou trabalhando em seu brilho Ok. Continue da mesma forma na direção da cereja, linda cereja. Ok. Então, eu também dou uma sombra a essa área, exatamente como posso ver as direções no meu modelo. Ok. Aqui vai. E estou completando minhas máscaras com mais bebida para a cabeça. E então eu também faço a mesma coisa na direção oposta. Então, eu posso entendê-lo incorretamente. Forma circular. E o volume de Sarah Kohler. Tudo bem. Agora vou usar mais hachuras. E eu adiciono mais contraste ao meu trabalho. Não em todos os lugares, mas em algumas partes, é claro, você vê Por exemplo, aqui, eu tenho que adicionar mais hachuras para aumentar as tonalidades e obter mais contraste na direção dessas curvas É claro. Ok. Então eu também começo nessa área e continuarei esse trabalho. E eu adiciono muito mais escuridão aqui. Está bem? Aqui, eu também tenho uma escuridão muito forte ao lado da luz forte. Eu tenho minha cereja. E também na área que a soma da cereja está conectada à própria cereja. Temos uma escuridão muito, muito forte. Aqui vamos nós. Mais uma vez, enfatizo o fato de que estou sombreando e incubando na direção certa do volume das minhas cerejas Ok, então eu também preciso mais escuridão nesta parte inferior do meu trabalho e na parte inferior da cereja. Então, como você pode ver, estou criando hachuras muito ordenadas. E a direção dessa cereja. Quando digo assim, significa que seus esboços e suas formas também devem ser curvas porque sua cereja tem uma forma circular Portanto, as escotilhas não devem estar retas. Eles também devem ser redondos. Porque se não for, não vai te dar aquela forma circular, aquela forma redonda. Está bem? Então eu aplico a escuridão aqui o quanto eu preciso e tanto quanto eu posso vê-la no meu modelo. E eu vou fazer a mesma coisa por aqui. Tudo bem. Em seguida, escolherei meu lápis de desenho para poder adicionar uma escuridão mais forte Tenha cuidado e lembre-se de que a ponta do lápis deve estar totalmente afiada. Então, a partir daqui, quero trabalhar nas escotilhas mais fortes Escotilhas mais escuras, é claro. E então, a partir dessa parte inferior, os tons e escotilhas mais escuros E também aqui no topo, você pode ver uma forte escuridão. Então, eu vou fazer isso também. Ok. Então, aqui, eu adiciono uma forte escuridão para essa área curva no topo da minha cereja O local em que esse termo será conectado a ele. Eles estão fazendo isso como um esboço de um estilo com escotilhas e um belo contraste Então, novamente, a partir daqui, comecei a trabalhar nas escotilhas e formas de que preciso a distância com o espaço, eu desço e, a partir daqui, começo a adicionar hachuras e formas mais escuras, dando mais volume ao meu dando mais volume ao Então, eu também trabalho na parte inferior do meu trabalho. Eu considero as mesmas sombras e escotilhas. Direção horizontal também. Então, vamos lá. E a escuridão por aqui também deve ser eliminada. Com um pouco mais de escuridão aqui, bem ao lado desta área de luz. Então você pode terminar. Então, tão fácil quanto isso. Eles poderiam realmente concluir esse trabalho. Poderíamos completar o sombreamento desse trabalho com o estilo hatching Porque basicamente é um, um esboço é estilo Ok. Eu ainda tenho mais escuridão por aqui. Os mais fortes e a lágrima vai embora. É isso mesmo. Como você pode ver com muita facilidade. Na verdade, poderíamos trabalhar com isso, trabalhar nesta linda cereja com eclosão e obtemos que o sombreamento está correto Agora vou usar minha borracha normal para criar essa luz forte no meu trabalho Estou apenas apagando essa área com minha borracha normal. Muito facilmente. Estou criando uma área muito clara bem no meio da escuridão. Então eu apago essa área e dou a qualidade de brilho à minha cereja Basta adicionar um pouco mais a essa escuridão e pronto. Está bem? Agora queremos trabalhar em nossa segunda cereja. Antes de fazer isso, devemos nos certificar de que a ponta de nossos lápis esteja bem Portanto, quando você quiser fazer as linhas de hachura dos sombreamentos, tenha muito cuidado para que a hachura fique realmente próxima uma da outra, para que elas não se Você não deveria ser assim. Suas escotilhas e seu sombreamento devem estar paralelos um ao outro Se você for assim e suas escotilhas se cortarem, se cruzarem Não é correto, adulto, eles devem estar paralelos um ao outro. Agora vamos para nossa segunda cereja. Então fique comigo no próximo episódio. 7. Segundo sombreamento de cereja: Olá e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. OK. Neste episódio vamos trabalhar em nossa segunda cereja. E é claro que vamos criá-la tão atraente e bonita quanto nossa primeira cereja. Em primeiro lugar, como nossa primeira cereja, vou começar com meu lápis normal, com meu lápis HB E eu trabalhei paralelamente ao meu trabalho. E começo a eclodir e a sombrear exatamente na direção em que minha cereja Então continue assim. E eu farei a mesma coisa nesta área inferior também. Então eu sombreio de cima para baixo. Então, vou continuar assim. E com escotilhas, começo a sombrear de cima para baixo e de baixo para cima De qualquer forma, farei a incubação nas duas direções. E tenho em mente que minhas linhas devem ser arredondadas. Eles não devem ser retos porque minha cereja inteira é circular e arredondada. De qualquer forma. Então eu vou na direção oposta, é claro. Então, daqui, que é mais escuro, eu trago minhas escotilhas e sombreio e deixo em direção às áreas claras do meu olho de cereja, continuo assim áreas claras do meu olho de cereja, Então, vou continuar meu trabalho assim. Apenas faça minhas sombras e escotilhas. E também dessas partes. Eu farei a mesma coisa. Portanto, não gire o papel de jeito nenhum Quero dizer, de forma alguma, gire o papel porque sua mão deve realmente fazer com que você se acostume a ser capaz de trabalhar em direções diferentes e girar em direções diferentes sem girar Portanto, sua mão deve adquirir essa habilidade e você deve melhorá-la, não girando o papel enquanto estiver trabalhando nele Como você pode ver, estou trabalhando nas minhas escotilhas e sombras primárias de forma horizontal e vertical Então, da parte inferior, que é mais escura, vou ter mais escotilhas próximas umas das outras e, claro, outras mais escuras E então, dos lados, novamente, eles deveriam estar mais escuros Então eu os examino e os enfatizo. E a partir daqui, da parte superior da minha cereja, novamente, eu deveria ter mais escotilhas Então eu vou continuar. Assim mesmo. OK. Então, tão fácil quanto isso. Com a ponta afiada do lápis, você deve sombrear a escotilha e se divertir Esse estilo de esboço, na verdade, o desenho original, é o estilo que buscaríamos. sombreamento é muito popular para meus amigos que não gostam de diminuir a maior parte do Se você não gosta muito de desbotar, experimente esse estilo neste método de criar suas formas por meio de hachura Aqui está. E eu venho aqui e aplico essa hachura no meu trabalho na direção do volume da minha cereja, é claro, onde ela é mais proeminente Eu teria menos escotilhas e as deixaria mais leves. E onde quer que eu tenha a sombra da outra cereja nela, ou basicamente é mais escura Eu teria mais escotilhas. E, novamente, eu também faço minhas escotilhas verticalmente. Então, continuo meu trabalho até chegar a essa área superior. E então, pouco a pouco, eu deveria começar a trabalhar com meu lápis B6 Vou usar meu lápis B6 para trabalhar na forte escuridão Em primeiro lugar, começo a partir desta área que foi realmente colocada atrás da minha outra cereja. Eu deveria criar um ponto bem escuro aqui para poder expressar o fato de que minha primeira cereja está na frente da segunda Quando escureço essa área, ela realmente mostra o posicionamento delas acordo com a outra OK. Vou continuar com minhas sombras e depois continuar na mesma escuridão com o mesmo lápis na parte inferior da minha E eu também faço minha incubação na horizontal. E no lado esquerdo da minha cereja, como você pode ver, tenho mais escuridão. Então eu faço isso com mais intensidade. Porque eu tenho que a escuridão é mais forte e mais intensa. Meus queridos amigos. Apenas tome cuidado para não sombrear horizontalmente com a lateral do lápis nesse estilo de desenho Porque parece mais desbotada e então será Sketching is star, ela não eclodirá Então, também da banheira, quero criar o contraste de fazer as sebes novamente. Então, desse jeito. Eu simplesmente faço isso. Agora, daqui, por essas partes. Eu os aplico também. OK. Nessas áreas em que tenho menos escuridão, diminuo a pressão da minha mão. E nessa parte, mais uma vez, eu aumento a pressão da minha mão. Temos uma parte escura bem aqui no meio, entre duas áreas mais claras. Então, novamente, eu deveria fazer mais hachuras para criar mais contraste nessa área Pessoalmente, adorei esse estilo que na verdade é um esboço com escotilhas Tem mais alegria para mim. Comparando dois sombreamentos e desbotamentos. Isso meio que me dá uma energia positiva. E onde quer que você queira basta criar um belo esboço e fazê-lo rapidamente Esse método, esse é o estilo, é muito bom para você e pode realmente ajudá-lo a esboçar o estilo com a hachura Então, concluí meu trabalho, apliquei toda a escuridão forte. E agora eu quero usar minha borracha normal para criar uma luz forte aqui Então, com esse contraste muito forte, eu posso manter esse brilho no meu trabalho. Posso aplicar mais um aqui para dar mais brilho à minha cereja. Então, agora eu quero trabalhar nas hastes. Estou usando meu lápis b2. E da parte em que estão conectadas à cereja, eu subo e depois do topo, de dentro, do lado interno do caule começa, muda e eu desço. Eu só subo e desço. E eu coloco mais da escuridão neste lado desta haste. E é isso. Eu farei a mesma coisa, exatamente o mesmo processo, e exatamente a mesma coisa para esta segunda haste também. Basta determinar o local onde devo fazer minha incubação e sombreamentos E eu o trago de um lado, seria mais escuro, é claro E eu o desligo em direção ao outro lado do caule. Eu mantive os dois mais escuros no lado direito, como você pode ver Um esboço muito bonito e muito fácil. Tudo bem. Agora comecei com meu lápis B6 E adiciono mais escuridão em algumas partes do meu caule, como posso ver claramente no meu modelo original. Até mesmo essas áreas. E também essas partes. Essas partes definitivamente deveriam ser mais escuras. Está bem? Então eu quero trabalhar nessa parte superior do meu trabalho. E eu aplico a escuridão nesta parte superior das hastes onde elas se conectam umas às outras. Então, o único lugar que resta é a folha do nosso trabalho. Exatamente como fizemos hachuras para as outras partes do nosso trabalho, fazemos a mesma coisa com a folha Como você pode ver, estou começando com as partes externas da folha e começo a eclodir e sombrear em direção ao final da parte interna da minha OK. Então aqui vai. Eu vou assim. Então, adicionarei ainda mais escuridão ao meu trabalho. Então, do meio da folha de soro, vou novamente para as partes externas e as eclodo. Eu apenas deixo um traço de área clara bem no meio da folha. Como você pode ver. E algumas partes da folha devem estar definitivamente mais escuras. Então, vamos lá. Assim mesmo. E, como você pode ver, trabalhamos na folha tão facilmente quanto isso. Então, agora eu tenho que criar esses deslizamentos fortes novamente para completar meu contraste e dar a isso um estilo de esboço Então, novamente, eu uso meu lápis e contorno as partes claras e adiciono mais escotilhas para deixá-las mais escuras. Agora, a única parte que resta são, na verdade, as sombras das cerejas que estão abaixo delas. Então eu vou usar com o meu, eu vou usar meu lápis B6, que é o quê? Uma via dark tem lápis. E eu começo com essas partes finais, a parte em que minha cereja está conectada à superfície, e começo a eclodir novamente. Conforme eu subo, minhas escotilhas ficam mais leves Assim mesmo. Também do fundo dessa área, considero o mesmo tipo de escuridão e me movo em direção a essa área. Então, assim mesmo. E eu acabo de completar minhas sombras com a eclosão. Também aplico um pouco de sombreamento em direções diferentes, na verdade, em direções opostas, para completar as sombras E como você pode ver, eles deveriam ser mais escuros Então, vou torná-los mais escuros. Tão fácil e tão bonito quanto isso. Completamos nossas cerejas e suas sombras. Espero que você tenha gostado desse tutorial tanto quanto eu, como sempre. Nos vemos no próximo tutorial. E espero que você também tenha gostado desse estilo de desenho Ela eclode. Eu gostei muito, então espero que tenha sido útil para você 8. Design básico do faucet de metal: Olá e bem-vindo a um novo episódio do tutorial de desenho comigo. Nos dois episódios anteriores, tivemos dois esboços diferentes Eu te disse como criar seu esboço principal, um com formas geométricas e outras linhas angulares Assim, você pode realmente escolher o método de sua preferência e transferir seu esboço principal para seu próprio trabalho Neste episódio, vou te contar um método que é realmente útil para esboços muito complicados, que têm tantos detalhes, que pode escurecer a parte de trás do modelo que você tem, que você já imprimiu Portanto, você deve devolver o volume de negócios, o papel, o papel do modelo e, em seguida, o lápis B6 ou qualquer tipo de lápis de desenho que você tenha e escurecer completamente a parte de trás do Em seguida, você coloca seu modelo na peça com a qual deseja trabalhar. E então você conserta com a mão. E tenha muito cuidado para que seu papel não se mova. Seu papel impresso não se moveria enquanto você transferisse o esboço para o seu próprio Eu começo do topo. E muito lentamente. Eu tentei passar para as linhas. Veja que a pressão de sua mão não deve ser demais para deixar qualquer vestígio no papelão ou papel em que deseja fazer seu trabalho real? Sou só Valerie. Eu passo muito lentamente pelas linhas que são minhas linhas principais e preciso delas. Posso até adicionar alguns detalhes enquanto examino as linhas e enfrento a escuridão que criei Do outro lado do papel do meu modelo. Na verdade, estou copiando esse esboço neste modelo em meu próprio papel Você não precisa trabalhar e revisar todos os pequenos detalhes. Deve trabalhar apenas nos detalhes maiores, nas linhas principais e em mais alguns detalhes importantes. E depois, você pode adicionar detalhes menores sozinho. Então, tentei manter meu modelo muito firme. Então, ele se moveria. E assim, eu adicionaria os detalhes gerais após as linhas principais. Ok, então eu trabalho nessa área também. Dessa forma. Agora, partes por partes, muito lentamente. E atendemos muitos pacientes. Eu continuo meu trabalho, então não se preocupe. Portanto, seu trabalho seria bem detalhado. Em seguida, passo para a área inferior, esta área e descendo e os dois lados. E, na verdade, estou criando uma forma geral para meu esboço principal Está bem? Assim, também trabalho nesses ovais com base no meu modelo e os copiei exatamente no lugar correto Novamente, com base no meu modelo. Então, vamos lá. Eu também crio algumas das reflexões aqui nessas partes inferiores E então eu desço até o fundo da torneira K. Eu deveria colocá-lo aqui porque eu não quero que meu modelo se mova agora Se for difícil consertá-lo, você também pode usar algumas fitas ou clipes de papel para fixar o modelo no papelão ou papel enquanto copia modelo para o trabalho como esboço principal E eu venho aqui para esta parte Ok, então eu estou trabalhando em detalhes gerais e estou criando algumas das partes , conheço cada uma um pequeno detalhe, mas algumas partes eu vou examiná-las. Você deve examinar especificamente essas luzes fortes porque quando quiser fazer o sombreamento, você deve ter muito cuidado com essas partes e não entrar nelas. É importante que você não queira. Então, estou examinando as luzes fortes. Todos os detalhes que você ler agora. Seria mais fácil para você durante o resto do seu desenho Mas porque eu não quero que passemos muito tempo em nosso esboço principal Eu não quero gastar muito tempo com isso. Eu apenas omito alguns detalhes menores e os criarei nesta fase de sombreamento Está bem? Então, vou concluir assim. E daqui até esta área, arrasto minha galinha até o fim. E como eu sempre digo, tente usar uma caneta incolor ou que não tenha tinta Você só queria ir até lá para deixar um traço forte, mas apenas para deixar um traço de cor no papel embaixo Então aqui está. OK. Eu dou uma olhada no esboço que transferi para meu trabalho e o verifico sempre que necessário Eu adiciono ao meu esboço. Vou dar uma olhada novamente para ter certeza que meu trabalho foi completamente copiado do que eu queria E eu posso até adicionar mais algumas linhas aqui. Está bem? Agora vamos varrer nosso modelo Nós o colocamos aqui ao lado nosso trabalho para que possamos ficar olho enquanto trabalhamos nele. 9. Comece a sombrear: Agora devemos começar a trabalhar em nosso próprio esboço. Você vai fazer o sombreamento. Mas, como eu disse antes nos episódios anteriores, vamos começar com tons mais claros do nosso trabalho. E para sombrear as áreas mais claras, você pode usar seu lápis normal ou lápis HB. E outra coisa que devo dizer é que, quando você quiser começar o sombreamento, você definitivamente deve começar do topo Porque se você quiser começar de baixo, ao levantar, sua mão na verdade deslizará na parte inferior e isso sujará seu trabalho e poderá até rugi-lo Portanto, você deve começar do topo do seu esboço. Certifique-se de que a ponta do lápis esteja afiada o suficiente para começar a sombrear Novamente. Eu digo seu lápis normal ou lápis HB Ok. Em primeiro lugar, vou começar com meu lápis HB e começar pela parte superior do meu esboço principal Ok, eu mantenho a luz aqui. E a partir dessa área inferior, eu começo a sombrear novamente. Eu aplico a escuridão de Elinor aqui, e então, muito lentamente, eu desvaneço essa escuridão linear Então, primeiro eu crio e depois desmaio. Muito fácil. E onde quer que eu veja , há mais escuridão. Claro, eu aplico mais escuridão. Então, com muito cuidado e ordem. Eu sombreio essa área e desço , onde temos algum tipo de linha aqui. E então, com um espaço muito pequeno, com uma distância muito pequena do topo, começo a aplicar a escuridão e a sombra aqui. Deixe-me determinar também a linha inferior. E, novamente, aplico minha escuridão, minhas sombras, escuridão e luz, escuridão e luz. Então, apenas aqueles que eu avanço. Tons mais escuros e tons mais claros. Então eu posso ter esse design e esse brilho no meu trabalho. Você deve fazer isso com muita paciência e ordem. Portanto, você não deve se apressar, porque é um modelo complexo e você não deve se apressar. Está bem? Uma parte será escura, clara e, novamente, escura. E como seu lápis é mais nítido, você pode realmente trabalhar melhor e mais nos detalhes Agora, novamente, nesta área do piso, eu deveria determinar essa área para criar essa escuridão e luzes novamente. Então, seja qual for a escuridão que você já criou aqui, você deve derrubá-la de lado nesta área E as partes entre elas devem ter um tom mais claro. Tão fácil quanto isso. Ok. Aqui está, e pronto. Agora, para essa área que acabei de deixar intocada e sem cor, quero colocar alguns pontos e pontos como esses. Está bem? Depois pego meu lápis B6 e trabalho em algumas das linhas que criei, deixando-as um pouco mais escuras Então aqui está. E agora chego à escuridão que eu queria. Vamos continuar no próximo episódio. 10. Sombreamento da parte superior do faucet de metal: Olá novamente e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Tudo bem. Eles trabalhavam na parte superior da torneira E, novamente, você deve começar com o lápis e a sombra normais dessas áreas e trabalhar na direção descendente. Portanto, você deve trabalhar nessa área, determinar essa era e resolvê-la. Agora, um pouco de distância de um milímetro cria o resto do sombreamento Agora, como essa área é muito escura, estou usando meu lápis B6 aqui Esta é a primeira trama da escuridão. Então, eu definitivamente faço isso com talvez seis lápis e muito escuro. E também a partir dessa parte inferior, começo a arrastar a escuridão do fundo lentamente para os lados superiores Ao chegar ao meio dessa linha, você deve fazer com que seu sombreamento fique mais claro Você deve controlar a pressão das mãos para poder deixar as sombras claras e escuras ao aplicá-las Tudo bem. Eu subo e trabalho nessa área muito escura. E aqui eu diminuo pressão da minha mão para torná-la mais leve. Novamente deste lado, dessas bordas. Eu farei a mesma coisa. Eu trabalho nisso. Novamente. Eu insisto que a pressão da mão deve ser controlada porque você está constantemente se movendo para frente e para trás entre os tons mais escuros e os mais claros Então, se você não tem controle suficiente sobre a pressão da mão, isso será problemático para você Vou continuar na escuridão até aqui. Eu não estou conectado à linha inferior. E com um espaço, eu subo novamente e percorro essa área. Primeiro, vai começar a escurecer e, à medida que se move, fica mais claro. Tudo bem? Então eu trabalho neste lado, e eu trabalho no escuro do que no prateado aqui. E como você pode ver, toda a minha escuridão vai desaparecer Ok, agora eu quero me mover para este lado e trabalhar neste lado também. Eu não deveria. Um lado do meu trabalho em sombreado ou sem cor Então, apliquei a escuridão o máximo que vejo aqui até chegar a essa área e diminuí a pressão da minha mão para diminuir em direção às áreas mais claras Ok. Assim, trabalho na sombra escura e desbotada. E nessa área, eu trabalho de trás para frente e faço com que desapareça Ok. Então eu trabalho nisso, uma forte escuridão aqui. E na parte inferior, é claro que é mais leve. Eu até tenho algumas linhas por aqui. Mas essa área é basicamente mais leve. Então eu escolho meu lápis HB e sigo em frente. As partes mais leves do trabalho. Por que eu digo que você deveria usar o lápis HB? Porque estamos trabalhando em nosso esboço sem desbotar. Equipamentos ou ferramentas sem faders, devemos usar diferentes números de lápis Por exemplo, para sombrear as áreas mais claras, você não deve usar o lápis B6 porque ele nos dá uma forma áspera Mas se você usar um lápis mais macio como o lápis HB, enquanto quiser sombrear, as áreas mais claras e o lápis mais claro serão usados lá Como você pode ver, você pode obter uma tonalidade muito suave sem nenhuma ferramenta ou equipamento Fader Agora, desenhando cursos, você deve aprender alguma coisa. E isso é que você pode até criar belos esboços e tons coesos e suaves sem ferramentas específicas ou especiais E somente com seus lápis sem faders. E então, é claro, posso usar minha borracha de edição para criar uma linha de luz forte. Por aqui. Esse brilho, na verdade, é o que faz a textura parecer metal. Então, novamente, eu uso meu lápis básico e passo por cima da minha luz que acabei de criar Eu apliquei a escuridão nos dois lados da luz que acabei de criar. Também crio algumas linhas curvas como essa, como posso vê-las no meu modelo Então, novamente com meu lápis HB. Eu trabalho nessas peças. Eu apliquei uma escuridão mais forte. Então, eu reviso todas as tonalidades que criei com esse lápis. Então, eu posso simplesmente torná-los mais macios e lisos ou eles não pareceriam mais como Spots. Ok. Agora, esse lado do meu trabalho também deve ser feito. Eu subo até o topo. E a partir daqui. Eu trabalho na parte em que eu deveria ter minha escuridão. Eu determinei essa área. Por aqui. Eu tenho uma escuridão como essa. E com um pouco de espaço, tenho outra escuridão que se repete aqui quase da mesma forma. Então eu vou usar meu lápis B6. E eu começo a aplicar a escuridão a partir daqui. E então eu aplico uma escuridão mais forte e mais escuridão nas laterais e nas bordas dessa área. Tudo bem. Eu também arrasto uma linha escura até aqui. E, novamente, uma escuridão mais forte nas bordas. Então, neste espaço, eu crio essa forma de gota. Parece uma gota. E eu o conecto a essa área. E eu desço depois. Ok, aqui, vou tentar copiar os detalhes, os vários pequenos detalhes que posso ver no meu modelo. Apenas tente copiá-los. Sem trabalho, não se preocupe. Então aqui vai. Tudo bem. Então eu deveria vir aqui e enfatizar um pouco essas linhas. Escurecendo-os, é claro. E eu o torno mais intenso e mais forte. E à medida que subia, eu desaparecia e a tornava muito leve Então eu uso meu lápis HB para separar essa área do meu fundo E para completar essa separação, considero um tom muito claro para essa área. Está bem? Aqui está. E por aqui, tentei criar uma sombra suave e depois uma escuridão forte, exatamente como essas partes. Novamente. Uma escuridão suave e depois uma forte. E vou continuar esse mesmo padrão aqui. Macio e forte, macio e forte. Ok. Eu aplico a escuridão como vejo nos pequenos detalhes do meu trabalho. E então eu trabalho em seu site a partir daqui. Então, dessa forma, muito lentamente, começo a sombrear até chegar a essa área inferior Novamente. Tons claros devem cobrir aqui. E aqui eu tenho um tom como esse. Então eu criei, ok. Então, muito lentamente, eu me movo em direção à luz. Ok, aqui vai. Então, vou continuar essa sombra clara em direção às partes superiores da minha torneira E então eu mantenho essa luz nesta área. Tente não entrar em uma luz forte enquanto estiver sombreando É melhor não entrar nela. E depois trabalharemos nisso com uma borracha, mas é melhor ficar de olho nisso Claro, eu sombreio em direções diferentes para que não haja vestígios. E depois do papai, eu uso minha borracha para trabalhar com essas luzes fortes aqui Ok. Vamos continuar no próximo episódio. 11. Completando o sombreamento da parte superior da máquina de impressão de metal: Olá novamente. Bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. OK. Agora vamos completar esse esboço juntos o máximo que pudermos em um episódio Então, vou pegar meu lápis B6 e vou trabalhar na mais escura dessas partes, mais forte é a escuridão dessas partes, mais forte é a Então, eu também tenho uma forma como essa aqui, exatamente nesta parte da minha imagem. Portanto, ele deve ser colocado em seu próprio local correto. E textura metálica. Delicie os tons. A claridade está exatamente próxima à escuridão. Quero dizer que esse forte contraste realmente dará ao seu trabalho uma textura metálica. Porque você tem um brilho forte. Você tem uma luz forte ao lado da escuridão, de modo que forte contraste realmente lhe dará a textura de metal que você deseja. Então, ao tocar, eu fico assim com essa cor escura E eu também trabalho aqui. E tão fácil quanto isso. OK. Agora, para a próxima parte com um pouco de espaço, começo daqui, por essa linha e começo a desbotar a linha na escuridão que está dentro dela Você pode ver claramente a forte escuridão aqui. Então, primeiro determinei as linhas até chegar a essa área inferior. Então eu posso obter essa forma de círculo aqui dentro dele. Além disso, tenho uma luz muito forte, quase tem a forma de um círculo. Depois de determinar que começo a trabalhar e sombrear essa área com o B6 Pencil Sombreamento, bom, muito, muito escuro. E eu tomaria muito cuidado para não entrar nas áreas claras que determinei e separei. OK. Então eu trabalho nessa poeira escura. E à medida que me movo em direção à luz, diminuo a pressão da minha mão. Então, posso adivinhar que meu sombreamento fica mais claro medida que me movo em direção a essa área de luz forte E também dessas partes. Vou começar a fazer isso. Aqui vamos nós. Continue até aqui. Em seguida, pego minha borracha de números inteiros, certificando-me de que as partes claras estejam E então eu uso meu lápis HB e percorro a escuridão que acabei de criar Então, minhas sombras não desapareceriam e, na verdade, elas se tornam cada vez mais suaves Está bem? Em seguida, vou criar pequenos detalhes em meu trabalho, por exemplo, nesta área, você vê que um método muito fácil de explicar como criar peças como essa é primeiro criar uma escuridão forte. Por exemplo, eu tenho uma forte escuridão aqui na forma de um retângulo Então eu o coloco logo ao lado dele. Eu também tenho linhas mais escuras. Em seguida, eu os aplico um ao lado do outro. E tão fácil quanto isso. Assim, você se tornará um desenhista e pintor profissional quando puder realmente ver seu esboço, C ou modelo, muito simplesmente ao vê-lo, basta observá-lo basta observá-lo Você pode criá-lo de forma mais rápida, simples e ainda melhor Então, novamente, procurei meu lápis e escrevi a partir daqui, começo a aplicar a forte escuridão. Esses são detalhes muito pequenos. E eu estou fazendo agora. Como você pode ver, eu tenho um retângulo em uma cor e eu sombreei Então, com uma distância que é espaço, eu aplico uma escuridão bastante forte aqui. E então eu crio um tom mais claro em comparação com essa parte. Então, novamente, aqui, eu tenho escuridão como o mesmo desenho e padrão que tenho no meu modelo. Então aqui vai. OK. Então eu faço meus sombreamentos e adiciono os detalhes, detalhes menores que eu ainda preciso E é isso. OK. Agora também trabalhamos nessa parte e ela está concluída. E podemos passar para a próxima parte. Então eu quero trabalhar nessa parte inferior dessa área indeterminada com essa linha escura E então eu dei ao meu trabalho essa forma curva. E agora, com base no meu modelo, aplico os tons escuros de um lado para o outro. E então, lentamente, à medida que me movia para o outro lado, diminuo a pressão da minha mão. Tão fácil quanto isso. Então aqui está. Então, trabalhe nisso. E tão fácil quanto isso, poderíamos obter esses detalhes que alguns poderiam dizer que eram muito difíceis. Mas poderíamos tê-los obtido com muita facilidade. Depois, com um espaço a partir do topo, começo o resto do sombreamento E eu tenho uma forma de triângulo escuro aqui, quase como um triângulo. E um pequeno ponto escuro aqui. E depois disso, toda a parte superior da torneira e a aba estariam prontas Ok, novamente, eu faço o mesmo processo aqui. Eu sigo o mesmo procedimento. Primeiro, vejo meu trabalho de forma muito geral, determinei as áreas mais escuras, as áreas mais claras E eu os vejo de forma simples. Para que eu possa trabalhar melhor com eles. Então. Eu aplico uma tonalidade muito geral e clara para essa área. Você vê que esta área não está nem um pouco escura. Então eu deixo uma área clara aqui como a Com um milímetro, deixo essa área clara e depois trabalhei no resto das minhas OK. Então eu terei uma forte escuridão nesta área. Vou usar meu lápis B6 para essas trevas fortes que são manchas escuras fortes Eu tenho um padrão como esse, um tom como esse. E a partir daqui, eu crio esses padrões e desenhos com meu lápis escuro. Está bem? Com um pouco desse sentido, trabalho nessa área tentando criar tons mais escuros E então eu repeti novamente com um pequeno espaço. E aqui eu tenho um círculo, mancha na escuridão e uma forma de gota. Portanto, tente simplificar todos os detalhes. Novamente, eu digo que você deve olhar para eles de forma simples. Por exemplo, eu disse que esse detalhe parece um círculo e uma gota. Você deveria fazer a mesma coisa. Se você os observar de forma simples, poderá criá-los de forma mais fácil e melhor. Está bem? Depois vou usar meu lápis HB e passo por cima das partes aqui e adiciono mais escuridão a essa parte Ok, eu tenho uma luz muito forte aqui e vou mantê-la. Novamente. Eu digo que repasso o Shading com meu lápis HB para suavizar minhas sombras Então eu uso minha borracha de borda para criar luzes fortes Nesta parte da minha torneira também. Novamente, escureço ao redor dela para que eu possa dar ao meu trabalho o brilho que eu preciso aqui Então, terminamos a parte superior da torneira, como você pode ver E agora queremos trabalhar na área inferior. Deixe-me terminar alguns ketchups. O dia seria fixado. E aqui vamos nós. E é isso. Então, vamos continuar no próximo episódio. 12. Sombreamento da parte inferior da faucet de metal: Olá novamente e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Tudo bem, agora, para continuar com isso, vamos começar a trabalhar no resto da nossa torneira Vou usar meu lápis B6. E eu quero determinar a área em que quero trabalhar. Na parte inferior. Deixe-me afiar a ponta do meu lápis antes de começar. Agora, a partir daqui, vou descer e fazer uma linha curva e olhar, continuo até esta área. Eu tenho uma área clara aqui e depois novamente, uma linha mais escura ali Então, como você pode ver novamente, estou aplicando uma linha escura e uma linha clara uma ao lado da outra. E assim, eu crio essas linhas retas com um forte contraste uma ao lado da outra. E, claro, como sempre, fico de olho nos meus modelos. Então, vou criar esse design e padrão com base no meu modelo. Por aqui, eu tenho a forma de um triângulo. Com um pouco de espaço. Eu crio minha linha novamente. Eu tenho um design como esse. Por exemplo, há um reflexo de algo nessa parte da nossa torneira Novamente. Vou repetir esse processo e estou quase terminando aqui. Então eu pego meu lápis normal e dou a toda a área um tom claro geral, muito devagar e com muita leveza. OK. Aqui vai. Ei, aplique o sombreamento em seu próprio lugar de forma muito ordenada E então, para essa área abaixo dessa área padronizada, quero trabalhar no resto da torneira. OK. Como você pode ver, essa é uma área muito clara e é por isso que criei uma linha muito clara. E, como eu disse antes, nas demais partes, você deve começar aplicando a escuridão. Portanto, essa área não faz diferença. Portanto, desde o início, quero começar primeiro nos pontos e áreas mais escuras do meu trabalho Está bem? Então escreva com firmeza aqui com um pouco de espaço. Eu deveria começar daqui. E eu deveria aplicar essas linhas escuras. Então, ao lado deles, eu posso criar o brilho. OK. Então aqui novamente, eu vou um pouco para o lado No entanto, eu aplico essa escuridão e também mantenho algumas partes claras dentro dela. Eu não escureço totalmente. E não é porque eu queria criá-los aleatoriamente. Como eu te disse antes. Eu vou continuar. Eu continuo voltando ao modelo e vejo onde tenho luz, escuridão ou qualquer detalhe. Eu posso aplicá-los com precisão em meu trabalho. Então, novamente, com esse espaço, eu tenho um tom mais escuro aqui que eu crio lentamente A partir daqui, ele volta, dá meia volta e eu tenho uma linha meio escura aqui. OK. Por isso, também aplicamos detalhes do trabalho. Portanto, a escuridão seguiria sua própria posição e as luzes estariam em sua própria posição. OK. Então eu quero trabalhar na próxima parte. E a partir daqui, quero trabalhar nesse padrão, nesse design aqui. E também por aqui. Portanto, essa área ficaria iluminada. E novamente dentro dela. Todas as outras partes serão escuras e claras. E eu também uso um tom bem claro. Portanto, não ficaria sem cor e não ficaria muito por dentro E, novamente, diretamente de seus lados. Eu quero aplicar uma escuridão mais forte. Essas partes são escuridão absoluta. Então, sem medo, sem hesitar, vou sombrear completamente essa área É de cor muito escura. Então eu venho até ela, decido pelo certo. E quando chego a esta parte, tenho uma linha daqui. Chegando. Mais uma vez, eu preservo a luz e escureço completamente essa área OK. Então, novamente, teríamos um pouco de espaço. Eu aplico a escuridão ao redor da luz. Pouco a pouco. Estou completando minhas formas. Este é um esboço que eu vou tirar um pouco de tempo de você, mas vale a pena E você não deve se apressar. Você deve ir e sombrear cada pequeno detalhe. Você deve trabalhar pouco a pouco e criar cada pequeno detalhe para obter um resultado magnífico. Portanto, o design funciona ainda mais devagar e com mais paciência. OK. Agora vou usar meu lápis HB ou talvez um lápis normal, como você sabe Vou trabalhar nessas partes que trabalhamos com tons mais claros. Então, estou apenas arrastando-o sobre todas as sombras para torná-las E melhor. Além disso, arraste meu lápis nas partes mais claras para criar um tom bem claro para separá-lo do fundo. Agora, eu sei que deixe todas as partes em branco. Então, pouco a pouco, eu me movo para baixo. Devo concluir os dois lados do meu trabalho ao descer. Portanto, os dois lados devem ser desenvolvidos. Eu não deveria simplesmente completar um lado até o fim e depois sair do outro lado. Então, eu dou um tom claro aqui porque é uma área clara, como você pode ver claramente no modelo. Então eu quero trabalhar na parte inferior do meu trabalho Claro, como sempre, eu trabalho nas partes escuras do meu trabalho. E antes de tudo, é claro, eu sombrearia esses três ovais em meu trabalho porque genuinamente, eles são as partes mais escuras de toda a área Os lados seriam mais escuros. E à medida que me movo em direção ao centro da parede, ela fica um pouco mais clara. Eu só tenho uma leve linha de brilho no meio desse macacão, tentei mantê-la e Nazca escurecer aquela área Mas, em geral, esses três ovais são as áreas muito escuras Está bem? E, claro, uso meu lápis HB e reviso essas partes para tornar o sombreamento mais suave, suave suave Tudo bem, só estou fazendo um trabalho gratuito aqui. E eu desvaneço isso aqui. Ok, então eu vou para o segundo oval. E depois de separá-lo do resto do fundo, eu sombreio toda essa área C. Muito fácil de fazer isso porque é socialmente sombrio. Então, desse jeito, eu sou muito devagar. Eu faço isso. Então, meu tom escuro seria muito suave e organizaria um pedido. Eu deveria ter muito cuidado porque não quero que minhas sombras saiam da linha Então eu pego meu lápis B6 e opto pelos tons mais escuros. Claro, como sempre, como você pode ver, é mais escuro na parte superior, dentro do macacão , é claro Círculo. Podem ser os dois. E eu dou uma tonalidade geral. Desça até o fundo. E, novamente, uso meu lápis HB para sombrear na direção oposta porque não queria deixar pontos ou manchas brancas dentro do meu OK. Então chego ao terceiro e último de tudo o que tenho. Aqui vai. E completamente e lentamente. Eu sombreio essa área e a cubro. E eu deveria criar uma escuridão absoluta dentro dela. Pai, vou usar meu lápis B6 para fazer isso. OK. Então eu quero trabalhar na próxima área. Eu começo a partir dessas partes superiores. E então, com um pouco de espaço entre essas duas partes, entre essa escuridão e a parte inferior e a parte superior, deve haver o mínimo de espaço. E nesse meio tempo, como você pode ver, estou criando pontos tocando e criando as sombras e a escuridão E eu termino com muita facilidade. Você deve ter muito cuidado ao seguir os padrões em seu trabalho enquanto deseja criar esses pequenos detalhes. Está bem? Então, primeiro eu vou completar esse lado também. E então eu posso trabalhar nas partes inferiores. Então, determinei a borda clara aqui e depois sombreei os riscos da área. OK. E com meu lápis HB, posso até deixar esse tom mais suave Eu também adicionaria um pouco mais de escuridão a essa área. Então, a partir daqui, criarei tons mais suaves e suaves para o meu trabalho É claro. Então aqui vai. OK. Então, também a partir daqui, tentei continuar com as sombras e até criar mais alguns padrões escuros como esse. E, novamente, com esse pequeno espaço dos olhos ovais, comece a sombrear novamente. E eu também tenho um pouco mais de escuridão nas partes superiores. E esses são alguns detalhes muito, muito pequenos que, na verdade, são esses que tornam seu trabalho único e espetacular. Portanto, não se esqueça deles. E tão fácil quanto isso. Na verdade, poderíamos criar essa área que pode até parecer muito complexa à primeira vista. Mas tudo se resume a detalhar controlar a pressão das mãos e prestar atenção ao modelo. E então, para essa área em que temos uma curva e volta, considero apenas algumas linhas aleatórias E eu vou fazer a mesma coisa do outro lado, se eu completar essas linhas. OK. Então aqui está. OK. Agora vamos acompanhar o resto do tutorial no próximo episódio. 13. Continue a sombrear a parte inferior da faucet de metal: Olá novamente e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. OK. Vamos continuar esse tutorial juntos. E desta vez eu quero começar um pouco disso e terminar no lado direito. Então, primeiro de tudo, você deve começar com o lápis HB, certificando-se de que a ponta do lápis esteja totalmente afiada Então, a partir desta parte superior, a partir daqui, começaremos nossas sombras. E desse jeito, descemos. E vou continuar até esta parte. Está bem? Agora, daqui você vê que temos uma forma como esta. Então, logo ao lado dela, eu desço e me conecto a essa linha, quase toda conectada a essa linha. Está bem? Agora, a partir daqui, eu crio uma sombra muito clara e me movo em direção à parte interna do meu trabalho. Na verdade, eu enfraqueço. OK. Então, a partir dessa área linear e dessa parte do meu trabalho, entre meu esboço e meu plano de fundo, pouco a pouco, aplico minha escuridão e a enfraqueço OK. Assim mesmo. Eu desço como você pode ver claramente. E então vou continuar com isso até a última parte. Por aqui. Mais uma vez, eu subo e deixo minhas linhas mais limpas e organizadas. Eu mantenho essa área de luz. Eu determinei a parte em que eu deveria ter essa forte escuridão interna. Mas, como você pode ver, e novamente, como eu disse, tente determinar diferentes partes do seu trabalho. Mantenha as partes claras contornando-as e trabalhando nas partes escuras. Obviamente, trabalhamos nas luzes mais tarde com nossa borracha, mas é melhor não usá-la desde o início OK. Agora, aqui, eu crio uma sombra desbotada. E então, a partir daqui, quero trabalhar com meu lápis B6 para criar melhor essa tonalidade forte E aqui eu tenho uma linha. E, a partir daqui, eu a enfraqueço. Está bem? Então, novamente, eu deixo esse tom mais elegante e limpo com meu lápis HB. E, novamente, com um pouco de distância, começo a sombrear essa área como clara, então devemos mantê-la clara E essa área no momento determinante agora é uma parte muito sombria. Na verdade, é escuridão absoluta. Como eu disse antes, vou trabalhar nisso. Eu vou trabalhar nessa parte. Então, com base nisso, posso trabalhar melhor nos outros detalhes. Está bem? Então, assim como essa linha chega a essa área. E então, em geral, nesta parte temos escuridão absoluta. E, claro, como é uma escuridão absoluta, vou usar meu lápis B6 e examinar as áreas muito escuras e as sombreio completamente Apenas tente manter essa parte leve no meio. Claro e sem sombra. E então, com muita facilidade você pode trabalhar nessas áreas muito escuras aqui. E tão fácil quanto isso. OK. Aqui, novamente, eu teria uma escuridão muito forte. Eu passo por essa área e também aqui aplico minha forte escuridão. E, claro, mantenho essa área de luz para o meu trabalho. Porque eu tenho que manter o contraste em todo o meu trabalho para mostrar uma textura metálica que eu quero mostrar aos xiitas OK. E então, nesta área, há outra luz no meio e há uma forte escuridão ao redor de Get. E é isso que vou aplicar aqui. OK. Aqui vamos nós. Então você deve escolher seu lápis HB. E com isso, você deve passar por todas essas partes uma vez para deixar suas tonalidades suaves, ER e mais macias Como sempre. Eu até examino essas peças para criar formas mais suaves. Ok, então isso será feito em todas essas partes. E aqui vamos nós. Ok, agora eu quero trabalhar nos detalhes do meu trabalho. Quer dizer, detalhes muito pequenos do meu trabalho. Por exemplo, primeiro quero começar com os detalhes dessa área de distância das bordas da minha escuridão. Eu crio uma linha e, passando por aqui, diz que deve ter quase a largura de um milímetro Então, não demais, é claro. E então eu vou aplicar sombra média. Quero dizer, uma sombra média nessa área. Não deve estar muito escuro nem muito claro, como você pode ver. Novamente, enfatizo o fato de que o melhor método para fazer isso é olhar para o seu jeito e ver seu trabalho de forma mais simples e fácil E então você pode realmente trabalhar nisso. Por exemplo, se você observar essa área, ela pode ficar muito complexa para você. Mas se você olhar de forma simples, você pode simplesmente colocar uma sombra por baixo e depois destacar seus pequenos detalhes em cima dela Então, quando você aprende a analisar seu trabalho com mais facilidade, você pode realmente trabalhar qualquer tipo de esboço e design complexo que você vê Depois de terminar, eu o reviso novamente com meu lápis HB e depois usarei minha borracha para criar alguns Por exemplo, nessas partes. Também aqui. E todas essas peças. OK. Então, novamente, com meu lápis HB, tento fazer o resto do sombreamento nos detalhes menores Eu subo todo o caminho para chegar a esta área. E, como você pode ver, estou trabalhando muito mal em todas essas partes Aqui vai. Ok, agora eu quero trabalhar nesta parte do meu esboço a partir daqui Vou considerar que o resto do meu trabalho está pronto. Como você pode ver, estou trabalhando nos detalhes agora. Eu determinei algumas das linhas com antecedência, então não haverá problemas lá Mas para criar esses detalhes menores, preciso prestar mais atenção ao meu modelo. Então, como eu disse, aqui, eu começo aplicando as formas maiores. Então eu posso trabalhar nos detalhes, nos pequenos detalhes da amina. Tudo bem. Eu mantenho essa parte da luz e apenas lhe dou uma tonalidade muito geral. Então, geralmente estou sombreando essa área com meu lápis HB. Então eu mudo para o meu lápis B6. E eu aplico os pontos mais escuros desta tela geral para dar mais volume e mais forma E então crie um pouco de espaço e distância. Eu farei o resto. Então, estou aplicando exatamente o mesmo design e o mesmo padrão que posso ver no meu modelo. É muito importante que você fique de olho no seu modelo. Então, novamente, um pouco de distância. Eu crio uma linha e a inicio. E novamente outro. Como você pode ver, estou criando um padrão no meu trabalho. E é exatamente como eu digo. Então, é claro, usarei minha borracha de editor para criar os brilhos e as luzes no meio de E isso é feito aqui. Eu venho para essa parte novamente. Eu mantenho a área muito clara e afastada de seus arredores. Eu aplico meu sombreamento, meu sombreamento mais escuro, é claro E para essa área, eu faria a mesma coisa. Eu tenho uma luz aqui que eu guardo. E então, geralmente, eu depilo o resto da área. Como você pode ver, estou sombreando levemente, mas ainda assim. Você vê que esta área é muito, muito clara, então eu não vou usar o mesmo tom nesta área. Na verdade, a partir daqui. Tentei aplicar a mesma tonalidade e o mesmo padrão que vejo no meu trabalho. E eu subo tão fácil quanto isso. Sempre que digo aos meus alunos que você deve fazer isso tão fácil quanto isso, meus alunos me dizem que é fácil para você. O professor se ajoelhou para nós. Mas a questão é que, na verdade, é muito fácil. É tão fácil para mim. Se você prestar atenção suficiente ao seu trabalho. Você pode ver claramente os padrões. E até mesmo os esboços primários seriam feitos nos métodos mais simples para que eu pudesse realmente usar a frase de forma tão fácil quanto essa e Então, eu também digo isso a todos os meus alunos para não olharem seus desenhos e esboços, muito complicados ou muito difíceis para si mesmos Você deveria ir um pouco mais devagar e relaxar. Criar essas belas pinturas e esses esboços é, na verdade, como resolver matemática Alguns de nós trabalham em equações diferentes e mais difíceis para obter a resposta certa Vamos escolher uma maneira mais fácil e rápida. O fato é que o método que estou te ensinando aqui é o método mais fácil. Se nesse tipo de esboço, não olhar para o seu trabalho, trabalhe, você sabe, fácil e simples Seria muito difícil para você e você poderia realmente se sentir repelido por isso Portanto, a primeira coisa que você deve saber é que você pode criar seus esboços da maneira mais simples e fácil possível Enquanto falava sobre meus alunos, eu estava trabalhando nessa área com meu lápis B6, aplicando a escuridão OK. E então eu vou continuar até essa área também. OK. Agora vou usar meu lápis simples. Vou usar meu lápis normal, o lápis de árvore. E eu começo a sombrear essas áreas muito lentamente e com muito cuidado Eu considero essa sombra. Para esta área. É um tom claro. Como você pode ver. Temos uma área muito clara que não examinamos com nosso lápis. Mas essa área próxima a ela é um pouco mais escura, então vou aplicar um tom bem claro nela Deve apenas acompanhar seu trabalho de acordo com o que você pode ver em seu modelo. Está bem? Um lado dessa sombra é um pouco mais escuro que o outro lado, como você pode ver claramente Então, eu também considero isso no meu trabalho. Aqui vai. OK. Então, é assim até essas partes. Então continue no próximo episódio. 14. Contraste extremo e detalhe final: Olá novamente e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. OK. Vamos continuar nosso trabalho. Estávamos nessas partes e, na verdade, estávamos sombreando essas áreas daqui e aqui estamos aplicando um pouco de escuridão para cima Agora, para esta parte, quero criar um tom como esse. Então, vou trabalhar nisso e continuar até essas partes. Veja meus queridos amigos. Na verdade, estou apenas prestando atenção à forma geométrica da minha Por exemplo, eu posso ver um triângulo aqui. Então eu crio um triângulo. Por aqui. Eu posso ver dois círculos. Então eu crio dois círculos, um saco e outro é menor. Que eu realmente guie cada um deles para baixo assim Então, muito bom, Lee, e simplesmente eu venho, ok. Na verdade, isso é uma espécie de reflexo do telefone ou do celular que papai tirou essa foto. Então eu apliquei a escuridão do jeito que eu as vejo. E então eu pinto para cima. OK. Em seguida, continuo com o resto do meu trabalho, com o resto do meu esboço. Essa área seria mais clara. E é assim. Vou continuar subindo. OK. Nessas barras, temos várias formas geométricas pequenas que não vou exagerar Eu simplesmente os faço e passo para as próximas etapas. Estou apenas criando esses pequenos detalhes tanto quanto posso vê-los. E eu não me fixo em alguns deles especificamente e deixo os outros. Eu também escudo aqui, vou aos portos. OK. Então eu vou usar minha borracha para criar uma luz muito pequena aqui E, novamente, a partir do ambiente, eu crio uma sombra. Então, o prazer realmente se mostrará melhor e mais. Porque quando você escurece o ambiente, ele mostra mais Então esse é o fim dessa parte. E aqui está. Agora eu quero trabalhar um pouco mais nas partes superiores. Eu tenho outra luz aqui também. Então vou considerar uma escuridão muito forte. Por aqui. Também trabalhamos com essas formas geométricas aqui. Em seguida, mudei para o lado direito do meu trabalho. Então é assim. E vou continuar até essa área Então, também quero trabalhar nos detalhes dessa área. Tenho uma escuridão forte aqui que tento aplicar. E aqui, eu crio essa forma de gota que eu posso ver, ver isso claramente. E então eu usei um tom bem claro para essa área. Por aqui. Parece assim. Ok, agora vamos completar essa área também para que possamos passar para o lado direito do trabalho. Então, eu não quero trabalhar muito no padrão aqui especificamente. Considerando esse tipo de escuridão, aplicamos os Shines porque não precisamos trabalhar muitos detalhes nesse estilo de trabalho Continuamos assim. Então aqui vai. Eu venho para a próxima parte do trabalho. E eu começo a fazer o sombreamento como eu quero. E trabalhamos nos vários pequenos detalhes dessa maneira. Agora, área, eu tenho uma forma como essa, que aqui parece uma cruz. E então geralmente é sombreado, escuro e claro. Então, com a pequena distância desta área, eu desço e trabalho aqui. E, novamente, aqui eu tenho uma espécie de formato de telefone. E então vou usar meu lápis B6 para criar esses pequenos detalhes em para criar esses pequenos detalhes seu próprio posicionamento, de forma mais fácil e melhor Porque, como você pode ver, temos muita escuridão aqui. Lembre-se de que a ponta do lápis deve estar bem afiada, especialmente quando você quiser trabalhar nesses detalhes menores. OK. Agora estou indo para a próxima parte da torneira. E a partir dessas partes, eu tento criar as sombras e formas. Na verdade, crie as formas com as formas. E eu dou uma sombra geral a essa área. Basta dar um sombreamento bem claro. Como você pode ver, estou aplicando essa tonalidade muito devagar, muito suavemente e com muita leveza porque não quero nenhuma tonalidade Ralph E como eu disse antes, aqui, eu deveria ter um tom claro geral por enquanto. Então, como eu tenho uma forte escuridão aqui, mudo novamente para o meu lápis B6 e começo a trabalhar na escuridão dessa área Então eu tentei manter essas linhas circulares, como você pode ver, que são assim. Está bem? Então, novamente, com um pouco de distância, eu crio uma sombra escura como essa. E ele vem em forma de Y. Ele sobe e, novamente, aqui, eu tenho algumas linhas escuras muito pequenas que aqui podemos ver um padrão. Na verdade, você não precisa copiar esses pequenos detalhes e pequenos padrões exatamente como viu seu modelo. Porque você não está trabalhando em um esboço hiperreal. Estou apenas tentando criar alguns círculos, se eles parecerem circulares, ou apenas obter a forma geral deles. Portanto, não se esforce demais e indique que se fixe neles. Apenas vá com calma e siga em frente. Está bem? Também temos uma luz aqui e aqui vou criar mais sombras nessa área Continue essa escuridão até o fim. OK. Então, novamente, com débitos disso, já que a partir dessa parte inferior do meu trabalho, eu crio outra sombra conectando-se a essa área F ali. Então vou mudar para o meu lápis HB E, claro, eu examino a escuridão e as partes escuras para torná-las mais suaves e com uma aparência mais coesa Aqui vai um pouco a pouco. Estamos chegando ao fim disso. E espero que isso tenha sido realmente útil para você. Até aqui, você gostou o máximo que pôde e aprendeu a criar a textura do metal. Está bem? Então, temos dois esboços simples e texturas simples, no início deste capítulo Mas para texturizar objetos, poderíamos realmente usar um esboço complexo como este Com base na minha própria experiência, a maioria dos estudantes tem dificuldade em aplicar esses pequenos detalhes Então, espero que, por meio do discurso e deste capítulo, esse problema tenha sido resolvido para você Está bem? Então, a partir daqui eu tenho uma forma como essa, volta novamente. Eu tenho tons escuros. Então, novamente, vou usar meu lápis básico para criar essa escuridão muito forte Aqui vai. Então, vou usar meu lápis HB também para tornar esse sombreamento dessa área todo coeso Er. Então eu quero trabalhar nessa parte final da torneira Estamos quase terminando nosso trabalho aqui. Eu tinha muita escuridão. Tive que usar minha borracha para tirar um pouco dela. OK. Então, a partir daqui, vou sombrear, e logo abaixo disso, vou criar esse oval. Deixe-me primeiro criar esse oval. Está bem? E então eu determino a área em que quero trabalhar, que na verdade é essa área é a área do rótulo. E eu também tenho uma luz aqui. Primeiro, é claro, determinei as áreas mais claras, as separei e depois começo a escurecer ao redor Agora, a partir daqui, lentamente, tento trabalhar nessas luzes e aparas OK. Aqui vai muito devagar. Eu subo e coloco todas as cortinas onde quer que as veja. Então aqui vai. E então eu pego meu lápis Sketching B6 para saudar a escuridão mais escura E eu vou criá-los como pontos de escuridão. Ok, então é isso. E vamos terminar nosso trabalho no próximo episódio. 15. Completando o desenho do faucet de metal: Olá e bem-vindo à última parte deste tutorial comigo. Ok. Vamos começar juntos e eu vou começar com meu lápis HB e escrever da banheira Eu começo a sombrear diretamente do ambiente. Eu determino a área em que quero trabalhar. Posso separar esboçando minha torneira do fundo. E farei isso considerando um tom muito claro para essas áreas. Então aqui vai. Tentei criar toda a escuridão que tenho nessas partes. E eu vou fazer a mesma coisa. A partir desta parte superior. Eu subo até o topo. E, novamente, eu disse que também farei o mesmo processo neste lado. Eu apenas tentei diminuir e aumentar a pressão da minha mão com base no que vejo na foto. Veja aqui. Tive algumas saídas que uso minha borracha para apagá-las, Então eu chego a essa parte. Eu não quero trabalhar nisso agora. Android a partir do topo, começo a aplicar a escuridão de que preciso. Veja. Aqui, tenho uma área de luz que vou separar, é claro, e determinar essa área para as luzes. A partir daqui, vem para este lado. E a partir daqui ele sobe. Veja, estou trabalhando nessa parte. É uma luz curva criada aqui. E essa área é uma parte em que eu deveria trabalhar totalmente: sua escuridão. E deste lado, continuarei com isso até chegar ao fundo dessa área. Então, nessa pequena distância, novamente ao lado dessa linha, eu crio outra linha da mesma maneira e no mesmo nível. Ok. Agora, novamente a partir desta parte inferior, determinei a área escura. E então, muito lentamente, eu desvaneço essa escuridão. E assim é. E quando chego a essa área, não crio nenhuma forma porque tenho uma área muito clara. Agora, nesta parte, tentei criar uma escuridão muito forte, uma escuridão linear no convés, mas pequena. Então, com uma curva, vou em direção a trás da torneira Então eu termino essa área também. E agora a única coisa que preciso fazer para terminar é sombrear essa área. Então, primeiro pego meu lápis B6 e aqui você vê que eu tenho uma luz, então é claro que separei e depois apliquei uma tonalidade bem geral nessa área Não está muito escuro nem muito claro. É apenas um sombreamento geral de fundo. Depois, passo novamente e aplico as partes que são definitivamente mais escuras Assim, trabalho na escuridão forte com meu lápis B6 Agora, eu também determino, e também considero uma escuridão muito forte ao lado dessa luz. E eu tenho aqui. Depois, com meu lápis B6, posso revestir essa área com meus tons escuros Ok. É assim por aqui. Então, vou continuar. E eu também aplico a escuridão aqui. Como você pode ver, essas partes ainda precisam ser mais escuras, então não tenha medo de adicionar sua escuridão onde ela for realmente necessária Você deve criar seus tons escuros. Exatamente tão intensos quanto você os vê. Se você não criar seus tons escuros tanto quanto quiser, nosso, tanto quanto você deveria. Você não consegue obter suas texturas e volumes corretamente e bem Ok, então vou sombrear essa área levemente. Novamente. Daqui até aqui, eu tenho tons escuros, tons muito escuros. Ok. Então eu desço até o fim. E a partir daqui eu opto por participar, continuo meu trabalho E aqui eu tenho uma forma como essa, que é exatamente assim. E, como você pode ver, enquanto faço esse sombreamento, mantenho cuidadosamente as áreas claras intocadas e Eu também tenho que aplicar uma escuridão muito forte aqui, assim como posso ver no meu modelo. E tendo em mente que eu tenho que deixar essas partes claras bem no meio da escuridão. Então, a partir daqui, eu ainda tentei sombrear . Aqui vamos nós. E também a partir daqui, eu aplico algum tipo de luz e escuridão como essa. Eu tentei criá-los. Mais uma vez, digo como vejo no meu modelo. Ok, agora eu alcancei essa área totalmente iluminada. Então, quando eu quero anexá-lo a essa área, eu tenho que desbotar meu tom mais escuro Vou usar meu lápis normal e sombrear essa área da escuridão em direção à luz e apagá-la à medida que me aproximo da luz Tons mais claros. Ok. Então, novamente, eu começo deste lado, uma sombra muito clara apareceria aqui. Então, eu estou usando meu lápis normal para criar isso. Aqui vai. Ok. Tente manter a linha e tentar controlar a pressão da cabeça. Sra. Lee, geralmente é leve. Por aqui. Eu tenho uma escuridão na forma de um triângulo. Então, é claro, eu jogo. Eu o aplico, desculpe, em sua própria posição . E também aqui eu tenho uma escuridão em forma de L. Então, eu tenho que trabalhar nisso até aqui. Ok. Então, tão fácil quanto isso, vou continuar. E então, é claro, vou usar minha borracha para trabalhar nessa área e torná-la totalmente clara e branca E isso se mostraria, na verdade, mais. Então eu quero trabalhar no resto de seus pequenos detalhes. Por aqui, eu dou uma sombra geral. Aqui eu tenho uma escuridão muito forte. E muito, muito, eu tenho esse tipo de círculos de luz. Eu vou e escureço todos os seus arredores. Na verdade, eles também apareceriam. Ele não consegue ver um ponto de luz em um fundo claro, então eu tenho que escurecer o ambiente E criando todas essas sombras fortes e fracas aqui. E mais fortes e mais leves. Aqui vai. É assim. Então, novamente, eu uso meu lápis normal para dar uma forma muito geral ao resto das partes que estão intocadas das partes que estão intocadas Então, estou apenas usando minha borracha normal para dar uma tonalidade muito geral a todas essas partes Eu farei a mesma coisa por essa área também. Algumas partes definitivamente deveriam ser mais escuras. Então, nossa economia é um pouco. E eu também examino essa área. Deve ter um sombreamento mais geral. Está bem? Agora, aqui novamente, eu trabalho em um sombreamento geral Como você pode ver. Está quase claro. Então, é mais desse lado e dessa esquina. E à medida que subo em direção ao centro, é claro que você pode ver que está ficando mais claro. E então eu começo a trabalhar no alfabeto e nessas letras e números Para que eu possa criar essa etiqueta na minha torneira. E à medida que avança para a parte superior do rótulo, a clareza seria menor Mas você faz isso como nós vemos. Portanto, se não estiver claro, você também pode torná-lo obscuro Mais uma vez, pego minha borracha e apliquei luzes muito fortes em suas próprias posições Onde quer que eu os veja. Eu uso minha borracha para criar luzes fortes. Então, nosso trabalho está quase pronto aqui. Eu deveria fazer mais alguns aplicativos de toque e criar pequenos detalhes, detalhes muito pequenos. Por exemplo, aqui, eu deveria trabalhar um pouco mais de escuridão. E fazendo o mesmo para essa área. Ao redor desse círculo arredondado. E aqui está. Certifique-se de apagar todo o trabalho com borracha para obter um resultado limpo E eu também reviso essa parte com meu lápis normal novamente. Esqueci de me inscrever. Na verdade, esqueci de aplicar esses tons aqui. Acabei de descobrir isso agora. Ok, então é tão fácil quanto isso. Pedaço de bolo tão fácil. Nós poderíamos realmente ter terminado esse lindo esboço. Este capítulo foi sobre texturização e esse foi na verdade, o esboço e o modelo mais complicados deste Então, espero que você tenha aprendido todos eles. E você gostou deste curso