Masterclass em Premiere Pro: o guia definitivo de edição de vídeo para iniciantes

1. Introdução: Olá e bem-vindo a esta masterclass de edição de vídeo com o Adobe Premier Pro. Meu nome é Ozgur. Sou instrutor certificado pela Adobe para o Premiere Pro e uso o software há cerca de 20 anos. Como você provavelmente sabe, o Premiere Pro é usado em todo o mundo por editores de vídeo e, se você quiser editar seus vídeos como um profissional, esse curso é para você. Iniciaremos este curso com as noções básicas do Premiere Pro e, quando você chegar ao final deste treinamento, você poderá enfrentar praticamente qualquer projeto de edição de vídeo que vier em seu caminho. Aprenderemos como construir narrativas significativas cobrindo tópicos como criar novos projetos, organizar arquivos, trabalhar com sequências, entender a importância do áudio e corrigir alguns problemas comuns, trabalhando com títulos, correção de cores e gradação, efeitos especiais, mudanças de velocidade e exportação nossos projetos para serem usados em diferentes plataformas, incluindo mídias sociais. O curso está repleto de inúmeras dicas e truques que eu dominei ao longo dos anos, incluindo os atalhos muito importantes para acelerar o seu fluxo de trabalho. Juntamente com o curso, você também obtém todos os arquivos de treinamento que foram gravados em formatos 4K. Então você pode praticar enquanto assiste às aulas. Então, se você estiver pronto para aprender a editar seus vídeos como um profissional, vamos começar. 2. Criando um novo projeto: Na primeira vez que você iniciar o Premiere Pro, essa será a tela de boas-vindas que você verá. Se você já trabalhou em alguns arquivos antes, você verá uma lista de arquivos nesta área. Como ainda não criamos nenhum arquivo, ele está vazio. No lado esquerdo, você tem algumas abas. Esta é a guia inicial que estamos vendo agora. Aqui à direita, no topo, você tem algumas sugestões do Premier Pro. Você pode ocultá-los se quiser, clicando sobre isso. Vou revelá-los novamente. Estes irão apenas mostrar-lhe alguns novos recursos. Se eu, por exemplo, ir e clicar no botão descobrir como”, isso vai me mostrar os novos recursos, então eu posso apenas ir e apertar o botão “Avançar” aqui e, em seguida, novamente e novamente, eu vou sair disso. Você também pode acessar o site da Adobe clicando neste botão aqui para verificar as atualizações mais recentes. Ou na parte inferior, você pode clicar neste botão para criar um novo projeto do zero. À esquerda novamente, você tem a guia Aprendizado. Dentro desta guia, você vê alguns tutoriais curtos sobre o Premier Pro. Em seguida, você tem o botão Configurações de sincronização. Isso é bastante útil quando você está usando sua conta da Creative Cloud em um computador e deseja sincronizar as configurações desse computador com uma conta diferente. Por exemplo, se eu estiver conectado com minha conta agora, o que estou, posso clicar no botão “Sincronizar configurações agora” e, em seguida, as configurações que criei em qualquer outro computador serão transferidas para cá. Ou se eu usar as configurações de uma conta diferente, eu teria que clicar neste botão, e isso me permitirá inserir os detalhes de login dessa conta para que eu possa usar as configurações a partir daí. Então temos este botão Novo Projeto, que é o mesmo botão que vimos aqui na verdade, então o botão Criar Novo Projeto e, em seguida, este Novo Projeto fará as mesmas coisas. Ou se você já tinha alguns arquivos em que você trabalhou, você pode clicar neste botão aqui para abrir esses arquivos. Você também pode abrir um projeto do Premiere Rush. Premiere Rush é um aplicativo de edição gratuito da Adobe. Ele permite que você edite vídeos rápidos em seu celular ou tablets. Depois de editá-los em seu telefone, você pode carregá-los para suas contas da Cloud e, em seguida, abrir esses projetos dentro do Premiere Pro para continuar editando no computador. Isso é o que este botão é. Você pode criar um novo projeto de equipe ou abrir um projeto de equipe existente. Um projeto de equipe é onde você começa a trabalhar no mesmo projeto com outras pessoas e você pode atribuir tarefas para cada pessoa, por exemplo. Agora, vou clicar no botão “Novo Projeto”. Isso vai nos levar para esta caixa de diálogo Novo Projeto. Agora, a primeira coisa que precisamos fazer, é ir e dar um nome ao projeto. Vou ligar para este primeiro projeto, e no próximo vamos dizer ao Premiere onde esse arquivo de leitura precisa ser salvo. Vou para o botão de navegação aqui. Em seguida, irei para minha área de trabalho, para minha pasta de arquivos masterclass do Premiere Pro e, em seguida, para minha pasta de arquivos de projeto. Então vou guardá-lo aqui. É muito importante que você aloque um local específico para o seu projeto. Como o Premiere Pro, mais tarde criará alguns arquivos sidecar e todos estarão por padrão ao lado do arquivo de projeto. Se você definisse o projeto para ser salvo em, digamos, sua área de trabalho, você acabaria desordenando sua área de trabalho sem motivo. Portanto, certifique-se de colocar o arquivo de projeto dentro da pasta. Então aqui em baixo, nós tivemos a conta geral. A primeira opção dentro da guia geral é a renderização de vídeo e a reprodução. Agora, isso se refere a como você deseja visualizar ou reproduzir os vídeos de volta. Por padrão, o Premiere selecionará a opção mais relevante aqui para você. Isso dependerá da placa gráfica que você possui. Por exemplo, eu tenho uma placa gráfica autônoma em seu computador, então ela não está integrada ao processador. Dessa forma, posso fazer alguma aceleração da GPU, que leva parte da carga de trabalho dos processos volta para que o processador possa concluir outras tarefas mais rapidamente. Quando você clica neste botão, você pode ver algumas opções diferentes no seu computador dependendo das especificações do seu computador do que eu faço aqui. Mas geralmente, dependendo das especificações do seu computador, Premiere exibirá o que é recomendado para o seu computador. Você pode selecionar isso. Se você não estiver vendo esta opção, ou se esta barra estiver acinzentada e você não puder clicar nela, esta última opção aqui será selecionada automaticamente onde é apenas o software Mercury Playback Engine. Isso significa que não vai usar a placa gráfica para fazer a reprodução, mas sim o processador. Isso pode ser um pouco mais lento, especialmente se você estiver trabalhando com imagens ou clipes de alta resolução ou se estiver aplicando uma correção aos clipes de vídeo. Por enquanto, selecionarei a primeira opção aqui versus Aceleração de GPU (Metal), Recomendado. Então aqui em baixo nós tínhamos os formatos de exibição. Agora tínhamos o formato de exibição para vídeo e também o formato de exibição para áudio. Um segundo de clipe de vídeo é por padrão vai ser feito de várias imagens fixas, dependendo de como você fecha o clipe, onde você está no mundo e, em seguida, as configurações de sua câmera, você pode ter 24, 25, ou 30 quadros por segundo, ou em algumas circunstâncias especiais você pode realmente ter mais. Mas aqui o formato de exibição nos permite controlar como cada quadro será rotulado. Por padrão, eles serão rotulados usando o que é chamado de timecode. Você vai ver cada hora, cada minuto, cada segundo, e cada quadro. A opção timecode é bastante padrão para vídeo digital. Se você está trabalhando em filme real, você pode escolher Pés plus Frames e dependendo do filme que você está usando, seja 16 mil ou 35 mil, você pode selecionar todos estes. Em seguida, seu vídeo será exibido em Pés mais Quadros. Ou se você estiver fazendo algum trabalho de animação, digamos que você queira trocar alguns arquivos com um programa como o After Effects, você pode escolher a opção frames aqui. Isso só vai exibir quadros em vez de segundos, minutos ou horas. Isso fará mais sentido quando começarmos a trabalhar no nosso projeto. Vou precisar definir o código de tempo. Em seguida, tivemos os formatos de exibição de áudio. Agora, isso vai nos dar duas opções, ou as amostras de áudio ou os milissegundos. As amostras de áudio irão corresponder ao número de quadros que você tem com base nesta opção aqui. Por exemplo, se o clipe tiver 25 quadros de vídeo a cada segundo, ele também terá 25 quadros de áudio a cada segundo. Se tiver 30 quadros por segundo, também terá 30 quadros de áudio por segundo. Mas como você pode dividir o segundo de áudio em milissegundos, você pode selecionar essa opção, o que lhe dará mais controle quando estiver fazendo edições de áudio. Vou levar este conjunto para as amostras de áudio padrão por enquanto. A última opção aqui são os formatos de captura. Agora, ele não permite mais mudar isso. Isto costumava ser HDV e DV. Então vídeo de alta definição ou vídeo de definição padrão. Agora isso só é relevante se você for capturar algo de uma fita. Se ainda estiver usando mídia baseada em fita, você pode conectar sua câmera ao computador e capturar a fita no computador para que você acabe com arquivos digitais. Em seguida, tivemos a guia Scratch Disks aqui. Se eu selecionar isso, um disco de rascunho é um termo elegante para onde você deseja que os arquivos adicionais sejam salvos. As duas primeiras opções aqui, vídeo capturado e áudio capturado, referem-se ao que acontece quando você captura algo da fita. Como eu disse anteriormente, se você estiver capturando algo de uma mídia baseada em fita, eles precisarão ser salvos em seu computador em algum lugar e isso perguntará onde esses arquivos serão salvos. Por padrão, você notará que todos eles são iguais ao projeto. É por isso que é importante definir o projeto para entrar em uma pasta específica. Porque todos esses arquivos adicionais serão salvos dentro da mesma pasta. Em seguida, você tem suas pré-visualizações de vídeo e visualizações de áudio. Um arquivo de visualização é quando você altera a aparência de um clipe. Por exemplo, digamos que você esteja aplicando efeito a um clipe. Então não parece mais como era quando você atirou. Às vezes, o Premiere precisará criar um arquivo de visualização ou um arquivo de renderização para mostrar esse clipe em qualidade total em tempo real. Mais uma vez, isso fará mais sentido no final deste curso quando falamos sobre renderização. Então você tinha salvamento automático aqui. Salvamento automático vai criar um arquivo de backup a cada tantos minutos, o que é algo que você pode alterar nas preferências do Premier Pro. Às vezes, sem motivo aparente, seus arquivos de projeto ficam corrompidos. É quando você começa a confiar em seus arquivos de salvamento automático. É importante que você saiba onde seus arquivos de salvamento automático são salvos, seus arquivos de backup. Normalmente, eu salvaria meus arquivos de salvamento automático em uma pasta que sincroniza com a Nuvem para que eles não sejam locais do meu computador. Se algo acontecer com meu computador, eu tenho meus arquivos de backup salvamento automático em algum lugar na Nuvem para que eu possa recuperá-los em um computador diferente. Para alterar isso, basta clicar no botão “Procurar” e, em seguida, vamos especificar onde você deseja que esses arquivos sejam salvos. Se você tiver uma conta do Dropbox, por exemplo, ou contas do OneDrive, ou contas do drive D ou até mesmo suas contas da Creative Cloud. Eu posso clicar aqui, ir para Premier Pro, selecionar a versão e, em seguida, o salvamento automático, e eu posso pressionar “Escolher”. Isso vai salvar todos esses backups na Nuvem. Eu não quero fazer isso para o curso agora, eu quero que meus arquivos de salvamento automático também estejam ao lado de meus arquivos de projeto. Mas quando você está trabalhando em algo de verdade, eu recomendo que você guarde isso em um lugar seguro. Eu vou cancelar isso. Então você tem essa opção aqui, as bibliotecas CC são baixadas. Isso será relevante se você estiver usando o painel da biblioteca em um aplicativo Adobe diferente, digamos algo como Photoshop, Illustrator ou InDesign. Você pode criar alguns ativos, digamos alguns gráficos dentro desses aplicativos e salvá-los dentro do painel Bibliotecas e, em seguida, abrir o painel Bibliotecas no Premier Pro. Em seguida, você pode baixar esses arquivos da Nuvem, que é onde os arquivos da biblioteca são salvos em seu computador localmente. Essa é a opção. Esta última opção é, se você estiver usando o Adobe After Effects, que é um aplicativo de animação para criar animações ou modelos, perguntar onde esses arquivos de modelo serão salvos. Mais uma vez, não vou mudar nada disto. Vou só apertar “OK” aqui. Assim que fizermos isso, isso nos levará ao Premier Pro, onde podemos começar a editar. 3. Interface e espaços de trabalho: Agora que você está dentro do Premiere Pro, vamos falar sobre a interface e como personalizá-la. Uma coisa realmente boa sobre a interface do Premiere Pro é que ela é realmente fluida. O que eu quero dizer com isso é que você pode mover os painéis em torno de praticamente qualquer maneira que você gosta, dependendo do tipo de trabalho que você faz. Deixe-me mostrar-lhe como se faz. Aqui, como você pode ver, temos alguns painéis diferentes abertos. Temos o painel de aprendizagem aqui. Temos o painel de origem, o painel de projeto, o painel linha de tempo e, em seguida, o painel de programa. Digamos, por exemplo, por enquanto, que você não precise que esse painel de aprendizado fique visível. A propósito, o painel de aprendizado mostrará algumas dicas rápidas sobre as diferentes ferramentas no Premiere Pro. Se você quiser conferir estes, sinta-se livre para apenas clicar sobre estes. Mas digamos que, por enquanto, você queira se livrar desse painel. A maneira mais fácil de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse no nome do painel, e isso é verdade para cada painel. Então você pode escolher Fechar Painel aqui, e isso desaparecerá. Você pode fazer exatamente a mesma coisa para cada painel aqui. Por exemplo, se você não quiser mais o painel do projeto, você pode clicar com o botão direito do mouse sobre isso e, em seguida, fechar este também. Digamos que você tenha feito isso inadvertidamente e queira trazer alguns dos painéis de volta, onde podemos encontrar todos os painéis do Premiere Pro listados no menu Janela aqui. O menu Janela é uma longa lista de todos os painéis disponíveis. Aqueles com as marcas de seleção ao lado deles são os visíveis no momento. Por exemplo, agora eu posso ver os medidores de áudio aqui, eu posso ver o navegador de mídia aqui, e depois o monitor do programa aqui, e assim por diante. Mas eu me livrei do painel de aprendizado, e se eu quiser trazê-lo de volta, tudo que eu tenho que fazer é clicar neste botão novamente, e lá está ele. Você não deveria se preocupar em fazer algo desaparecer para sempre. Ao longo do curso, se algum dos painéis de que estamos falando estiver invisível em sua tela, basta acessar o menu Janela e trazê-lo aqui. Vou me livrar do meu painel de aprendizado de novo. Se você notou, quando eu me livrei do painel de aprendizado, o painel do projeto aqui foi esmagado. Isso não é problema nenhum. Você pode realmente mover o cursor entre dois painéis como esse, e então basta clicar e expandir esse painel, ou encolhê-lo da maneira que quiser. Isso é verdade para dois painéis como este, ou entre três painéis. Por exemplo, se eu mover meu cursor entre a fonte, o programa e os painéis de linha de tempo, aqui, eu posso mover todos eles ao mesmo tempo. Você pode até trocar painéis. Por exemplo, se eu quiser que o navegador de mídia fique no lado esquerdo aqui, tudo que eu tenho que fazer é clicar e arrastar isso para a esquerda, e você vê, eles são trocados por aí. Se você quiser trabalhar com um painel que não está visível no momento, como dissemos anteriormente, você pode ir para o menu Janela. Digamos, por exemplo, que você queira abrir o painel de efeitos. Se eu clicar nisso, o painel de efeitos aparece aqui. Mas digamos, por exemplo, que você quer que o painel não esteja aqui, mas que esteja no topo aqui, onde o painel de origem está, bem isso é muito fácil também. Se eu clicar e arrastar o painel de efeitos até aqui, e se eu me certificar de que esse realce azul está ativado, isso é chamado de zona de queda, fica no meio, e se eu soltar meu mouse, isso vai encaixar seu painel de efeitos junto com o painel de origem. Agora podemos alternar entre os dois. Se você precisar que o painel de efeitos esteja à esquerda do painel de origem , basta clicar e arrastar isso, não para o centro, mais para o lado esquerdo aqui. Isso vai encaixar o painel de efeitos no lado esquerdo do painel de origem, assim. Se eu quiser que o painel de efeitos seja uma coluna grande no lado esquerdo aqui, eu posso clicar e arrastar isso todo o caminho para a esquerda, e eu vou ver uma linha verde aqui. Se eu soltar agora, o painel de efeitos vai ocupar uma área enorme no lado esquerdo da minha tela. Agora posso esmagar isto. Mais uma coisa que quero mostrar aqui, é se você quer que um painel não seja encaixado no resto da tela. Por exemplo, se eu quiser que meu painel de efeitos esteja na segunda tela que estou usando, eu posso simplesmente clicar e arrastar, e você vê por padrão que ele vai querer encaixar-se na interface. Mas enquanto eu arrasto, se eu manter pressionada a tecla Command no Mac ou Control no PC, isso se tornará o que é chamado de painel flutuante. Agora eu posso facilmente arrastar isso para o segundo monitor, e então eu posso fazer uso de dois monitores como esse. Agora vou me livrar disso. Vou criar um pouco mais de espaço para a minha linha do tempo, na verdade, aqui, e um pouco menos dos meus medidores de áudio, assim. Digamos que eu realmente gosto dessa interface, e eu quero salvar isso como minha interface personalizada. O arranjo de todos esses painéis é chamado de espaço de trabalho. Se eu quiser salvar isso como um espaço de trabalho personalizado, posso ir para o menu Janela e, em seguida, Espaços de trabalho. Você vê todos esses espaços de trabalho predefinidos que Adobe achou que seriam úteis se você estiver fazendo esse tipo de trabalho. Por exemplo, se você estiver fazendo alguma correção de cor, você escolheria o espaço de trabalho de cores. Se você estiver fazendo alguma edição de áudio, você mudará para a área de trabalho de áudio. Deixa-me só ir e clicar nisto. Isso traz todos os painéis relacionados ao áudio. Há um painel de som essencial aqui, e há um mixer de clipe aqui para áudio, e depois o mixer de faixa, e assim por diante. Se eu não gostar disso, é claro que posso voltar para o painel de aprendizagem novamente. Espaços de trabalho, aprendizagem. Isto é o que eu tinha selecionado antes. Se eu quiser salvar isso como meu espaço de trabalho personalizado, posso simplesmente voltar ao menu Janela, depois aos Espaços de Trabalho e, em seguida, descer até aqui onde ele diz Salvar como Novo Espaço de Trabalho. Posso dar um nome a isto. Vou chamar isso de “Meu Espaço de Trabalho”. Se eu pressionar “Ok”, isso agora será adicionado ao menu Janela aqui como Meu Espaço de Trabalho. Agora a vantagem de fazer isso é que se eu agora ir e estragar a interface. Por exemplo, digamos que se eu apenas ir e empurrar o painel do projeto aqui por engano, ou de propósito, às vezes você quer que os painéis estejam em lugares diferentes. Deixe-me fazer a linha do tempo um pouco maior. Talvez tirá-lo completamente do meu navegador de mídia, e então talvez mover esta linha do tempo para cá. Novamente, digamos que fiz isso inadvertidamente. Em vez de tentar trazer tudo de volta para onde estavam, tudo o que eu tenho a fazer é ir para o menu Janela e, em seguida, para baixo para Espaços de Trabalho, e como Meu Espaço de Trabalho está selecionado, eu posso descer para onde ele diz Redefinir para Salvar layout. Isso lembrará o arranjo desses painéis quando eu salvá-lo como meu espaço de trabalho. Se eu clicar nisso, aqui vai você, este é o meu espaço de trabalho agora. Você pode ver realmente o nome do espaço de trabalho que eu acabei de criar, e esses são os outros espaços de trabalho predefinidos que a Adobe pensou que seria útil. Por exemplo, se eu estiver fazendo algum trabalho gráfico, eu posso simplesmente clicar nisso. Isso será a mesma coisa que ir para Janela, Espaços de Trabalho e selecionar Gráficos aqui. Deixe-me agora ir para o menu Janela e Espaços de trabalho. Desça até Editar Espaços de Trabalho. Agora eu posso ver o que aparece no bar, sendo o bar esta barra de cima aqui. Por exemplo, se eu não quiser ver o espaço de trabalho de aprendizagem lá, eu posso clicar sobre isso e, em seguida, movê-lo para fora, literalmente apenas clicando, e, em seguida, arrastando isso aqui para onde ele diz Menu Overflow. Posso fazer o mesmo pelos outros também. Digamos que se eu pegar meu espaço de trabalho de montagem aqui, e se eu pressionar “Ok”, você vê na barra eu só vejo esses espaços de trabalho. Agora posso voltar para o meu espaço de trabalho. qualquer momento, se você quiser redefinir seu espaço de trabalho, tudo o que você precisa fazer é clicar em Janela, Espaços de trabalho e, em seguida, Redefinir. Ou você pode realmente clicar nas três linhas que você está vendo aqui, e então você pode escolher Redefinir para salvar layout. Isso vai ser uma coisa tão útil quando a interface ficar confusa. Tenha isso em mente, e deixe-me explicar o que os diferentes painéis fazem um por um. Você precisará encontrar um espaço de trabalho que funcione melhor para você e salvá-lo como seu espaço de trabalho personalizado para acelerar seu fluxo de trabalho. 4. Painéis explicados: Agora, vamos falar sobre as funções dos diferentes painéis no Premiere Pro. Vamos começar olhando para o painel do projeto perto do canto inferior esquerdo da tela. O painel do projeto é um repositório de tudo o que você deseja usar dentro deste projeto. Isso incluirá itens como seus clipes de vídeo, arquivos de áudio, gráficos e assim por diante. Se você quiser usar um arquivo no Premiere Pro, primeiro você terá que trazê-lo para o painel de projeto. Digamos, por exemplo, que você vai e filma uma entrevista e, em seguida, você acaba com digamos, 10 clipes diferentes em sua câmera de vídeo. Primeiro, você precisava levar esses clipes de uma forma ou de outra para o computador ou para um disco rígido e, a partir daí, você precisa trazer esses arquivos para o painel do projeto no Premiere Pro. O painel do projeto é usado para manter e organizar todos os arquivos que você deseja usar. Vamos pegar um desses clipes de entrevista, dizer que é um clipe de 10 minutos e, em seguida, você quer ver seu papel conteúdo não editado. Depois de trazer o clipe para o painel do projeto, você pode abri-lo no painel de origem aqui, para que você possa ver o conteúdo dele, a versão não editada do clipe. Em seguida, usando o painel de origem, você determinará qual seção do clipe deseja incluir no projeto final. Digamos, por exemplo, que o entrevistador responda cinco perguntas diferentes ao longo de 10 minutos, mas você só está interessado na resposta para a segunda pergunta. Então, usando o painel de origem, você especificará de onde a resposta começa e onde ela termina, e então você pega a parte e, em seguida, envia-a do painel de origem para o painel de programa. O painel de programas exibirá apenas as coisas que você exportará do Premiere Pro. Portanto, tudo o que você vir dentro do painel de programas o que você exportará do Premiere Pro. Em seguida, o painel do programa será vinculado à sua linha do tempo. A linha do tempo é uma representação gráfica do painel do programa. Usando a linha do tempo, você pode especificar quando as coisas acontecem, quando um clipe começa e termina, quando um pedaço de áudio começa e termina e assim por diante. Estes dois painéis estão intimamente ligados entre si. À direita da linha do tempo, você tem os medidores de áudio, este é o lugar onde você confira alto ou silencioso seus clipes são. À esquerda da linha do tempo está a sua barra de ferramentas, estas são as ferramentas que usaremos ao editar clipes de vídeo. Há também outro painel aqui chamado navegador de mídia, que é usado para navegar pelos arquivos em sua unidade antes de decidir se eles devem ou não ser importados para o projeto. Como você pode ver, há uma lógica em cada painel. O arranjo de todos esses painéis também é bastante sensato. Um clipe começa sua vida no painel do projeto e seguida, levá-lo para o painel de origem, e, em seguida, ele vai para o painel do programa que também é a mesma coisa que a sua linha do tempo, e, eventualmente, a partir da linha do tempo, você exporta. Os arquivos realmente têm um ciclo de vida no sentido horário. Eles começam aqui e vão todo o caminho ao redor da interface assim. Essa é uma breve visão geral do que os diferentes painéis fazem. Nas próximas lições, vamos realmente dar uma olhada em como usar esses painéis. 5. Importando e organizando arquivos: Vamos ver como podemos trazer arquivos para o Premiere Pro usando o Painel Projeto. Como dissemos anteriormente, o Painel do Projeto será usado como um repositório de tudo o que queremos usar dentro deste projeto. Para trazer os arquivos, você pode fazer uma ou algumas coisas. Você pode ir até o menu Arquivo e, em seguida, descer para Importar, ou você pode usar o atalho aqui, Command I, Control I no PC. Ou porque quando você importa algo que vá diretamente para dentro do Painel de projeto, você pode realmente fazer a importação diretamente dentro deste painel também. Para fazer isso, você pode clicar com o botão direito do mouse aqui e, em seguida, selecionar Importar, ou eu acho que a maneira mais fácil é ir e clicar duas vezes em algum lugar vazio dentro do Painel do Projeto, e isso abre a caixa de diálogo de importação. Todos esses métodos diferentes levarão você ao mesmo lugar, e isso é uma coisa boa no Premiere Pro, há mais de uma maneira de fazer a mesma coisa. Seja qual for a maneira que fizer mais sentido para você, fique à vontade para usar isso. Agora vou para minha área de trabalho à esquerda, depois ir para os arquivos de treinamento do Premiere Pro Masterclass e, em seguida, aqui, como você pode ver, criei algumas subpastas. Este é realmente um bom treino. Você quer manter tudo organizado antes mesmo de começar a trabalhar no Premiere Pro. Se você não criar essas subpastas, mas deixar seus arquivos espalhados por diferentes unidades e lugares diferentes no computador, e basta trazê-los assim. Tentando encontrar o arquivo mais tarde, vai ser uma bagunça. Portanto, certifique-se de organizar seus arquivos antes de começar a fazer qualquer coisa no Premiere Pro. Isso é exatamente o que eu fiz aqui. Eu criei uma pasta chamada Entrevistas, e então eu coloquei todos os arquivos de entrevistas lá, e então outra pasta chamada Música, estes são todos os meus arquivos de música, depois mais um para os renderizadores 3D, e depois mais um para a filmagem do drone, mais um para os gráficos e assim por diante. Eu criei as subcategorias para tornar mais fácil para nós localizar os arquivos como precisamos deles. Você pode ver que eu também criei uma pasta aqui chamada Arquivos de Projeto, então tudo o que eu criarei, estará dentro desta pasta. Começarei importando um único arquivo. Vou às entrevistas, e digamos que importarei esse nome de arquivo chamado Alex Anectode. Agora, a fim de importar este arquivo, tudo que você precisa fazer é apenas ir e clicar em Importar, ou você pode realmente ir e clicar duas vezes no arquivo aqui também. Quando eu fizer isso, isso vai levar um segundo, e ele traz o arquivo para o Painel do Projeto aqui, que agora está pronto para eu usar dentro do meu projeto. Vamos tentar importar mais alguns clipes. Vou clicar duas vezes em qualquer lugar vazio aqui, e trarei todos os arquivos do Alex aqui, aqueles que não importei até agora. Vou selecionar o segundo, e se eu descer até o último aqui, e mantenha pressionada a tecla Shift no teclado e clique, que seleciona todos esses arquivos ao mesmo tempo. É assim que podemos selecionar vários arquivos mantendo pressionada a tecla Shift. Se você manter pressionada a tecla Command no Mac ou Control no PC, também poderá selecionar arquivos individuais como esse. Então podemos trazer vários arquivos ao mesmo tempo. Vou cancelar a seleção de todos os outros, novamente mantendo pressionada a tecla Comando e clicando neles, e então eu vou importar estes para dentro Eu vou apenas ir e pressionar o botão Importar novamente, e você verá que todos os arquivos entrarão no Painel do Projeto aqui. Agora, assim que você tiver mais do que alguns clipes aqui, você notará que o Painel do Projeto não é realmente grande o suficiente. Eu posso rolar para cima e para baixo, claro, mas isso vai levar um tempo, especialmente quando você tem 10, se não 100 de arquivos. O que você pode fazer é maximizar o tamanho deste painel para que tudo o que você está vendo por enquanto, é o Painel do Projeto e nada mais, e isso é uma grande economia de tempo. Sempre que você quiser maximizar o painel, seu cursor está ativado. Tudo que você precisa fazer é tocar na tecla Tilde no teclado, esta é a tecla entre Shift e Z no Mac ou é a tecla à esquerda do número 1 no Windows, e se eu tocar nessa tecla uma vez que você vê que o painel fica maximizado. É tudo o que vejo agora. Se eu tocar na mesma tecla novamente, isso minimizará o painel. Isso é verdade para qualquer outro painel. Digamos que, por exemplo, se eu estiver trabalhando na linha do tempo e eu quiser maximizar isso, eu vou apenas mover o mouse aqui sem sequer ter que clicar, eu posso apenas tocar essa tecla no teclado e ele vai maximizar o Painel da Linha do Tempo. Eu posso pressionar a mesma tecla novamente para minimizá-la, e então mover meu cursor aqui para o Painel de Programas, pressionar o mesmo botão, que será maximizado, e pressioná-lo novamente, ele será minimizado. Outra maneira de fazer exatamente a mesma coisa é ir para o nome do painel, digamos o Painel do Projeto, e então basta clicar duas vezes aqui. Se eu clicar duas vezes, ele maximiza o Painel do Projeto e, se eu clicar duas vezes novamente, isso minimiza-o. Isso é verdade para todos esses painéis também. Se eu clicar duas vezes aqui, o Painel de código-fonte será maximizado, clique duas vezes novamente e será minimizado. Vou maximizar o meu Painel do Projeto, então é tudo o que estou vendo por enquanto, e importarei o resto dos clipes. Vou clicar com o botão direito do mouse, Importar, e depois importarei todos os clipes da Amanda. Eu só vou aqui, clique no primeiro clipe da Amanda, mantenha pressionada a tecla Shift e clique no último. Vou ligar para Importar, e agora isso traz todos os clipes da Amanda. Finalmente, vou importar o resto dos arquivos da mesma pasta de entrevistas. Vou clicar duas vezes desta vez e, em seguida, role para baixo para encontrar entrevistas de Chenika, então vou selecionar esta primeira, manter pressionada a tecla Shift, clicar no último e, em seguida, liberar, e agora estes são todos os meus arquivos de entrevista. Antes mesmo de começarmos a editar qualquer coisa, o Painel do Projeto ficou um pouco lotado demais. Para evitar isso, você cria pastas dentro do painel Projeto e adiciona os arquivos às pastas, e uma pasta no Premiere Pro é chamada de compartimento. O termo vem dos velhos tempos de edição de filmes quando eles costumavam usar caixas para armazenar os clipes ou os filmes. Para criar um compartimento, tudo o que você precisa fazer é descer aqui perto do canto inferior direito do seu Painel de Projeto, e então você vê este novo ícone de bin aqui, ou você pode ir para o menu Arquivo e selecionar Novo, Lixeira. Outra maneira é clicar com o botão direito do mouse em algum lugar vazio novamente aqui, e então você pode criar um novo compartimento dessa maneira também. Ou, no teclado, você pode pressionar Command ou Control B para bin, e todos eles lhe darão um compartimento. Imediatamente, eu posso simplesmente ir e renomear este bin para ser Entrevistas, e então eu vou selecionar todos esses arquivos, então eu vou clicar no primeiro arquivo aqui, e então pressionar Shift, e então clique no último, e, em seguida, arraste-os para o compartimento de entrevistas. Agora eu tenho essa caixa, se eu quiser ver o conteúdo dela, tudo que eu tenho que fazer é ir e clicar duas vezes aqui, e ele me leva para o lixo, e a caixa abre como uma guia aqui, que significa que eu posso alternar para frente e para trás entre essas guias diferentes. Agora dentro do compartimento de entrevistas, eu posso realmente criar mais alguns compartimentos. Posso criar um caixote para o Alex, outro para a Amanda, e mais um para a Chenika, e isso seria um jeito legal de organizar as coisas. Vamos fazer isso. Vou clicar com o botão direito do rato, New Bin, e vou chamar isto de Alex. Vou apenas clicar no primeiro clipe Alex, mantenha pressionada a tecla Shift e clique no último. Em seguida, clique e arraste um destes para dentro do compartimento. Farei mais uma para Amanda, então clique com o botão direito, New Bin, vou chamar essa de Amanda. Vou selecionar o primeiro clipe Amanda, manter pressionada a tecla Shift, clicar no último, e depois clicar e arrastar todos eles para dentro do Amanda Bin. Então mais uma para Chenika. Nosso botão direito, New Bin, Chenika. Vou clicar no primeiro, Shift clique no último, e arrastar um destes para dentro do compartimento. Agora eu tenho o Painel do Projeto, que inclui o Bin de Entrevistas, que inclui três sub-compartimentos. Se eu quiser encontrar as entrevistas do Alex, tudo o que tenho que fazer é ir a esta lixeira e depois clicar duas vezes, e isso me leva aqui. Ótima. Agora vamos trazer o resto dos arquivos para cá. Vou até o painel do projeto, certificar-me de que o compartimento desta entrevista não está selecionado. Caso contrário, quando eu importar algo, eles vão para dentro da lixeira, o que eu não quero. Vou desmarcar isso e, em seguida, clique com o botão direito do mouse, Importar, e eu vou subir um nível aqui, e desta vez eu vou importar todos os meus arquivos de música. Se eu agora clicar na pasta Música aqui, se você quiser importar um único arquivo, é claro, basta ir e clicar duas vezes, sabemos disso agora. Mas se você quiser importar toda a pasta com todo o seu conteúdo, tudo o que você precisa fazer é selecionar a pasta Música, e sem selecionar um clipe aqui, basta clicar no botão Importar. No Windows, vai haver uma opção lá, ele vai dizer pasta Importar. Então, você precisa clicar no botão Importar pasta no Windows e, no Mac, você só clicará em Importar. Uma vez que você faz isso, você vai acabar com um compartimento, e dentro do compartimento, você terá todos os arquivos de música que você importou, assim. Vou até o meu Painel do Projeto novamente, e importarei mais algumas coisas. Vou desmarcar tudo, clique com o botão direito do mouse, Importar. Agora eu vou para a pasta chamada B-Roll, e eu vou importar a pasta inteira. Quanto mais arquivos você trouxer, mais tempo será necessário para importar. Mas uma vez importados, eles estarão prontos para usar no projeto. Como você notou, se eu fizer um duplo clique em algum lugar vazio aqui, há mais pastas aqui, e nós não vamos importar cada coisa. Você os trará quando precisarmos. Por enquanto, vou clicar em Cancelar, e estas são as três caixas que acabamos importando. Para ver esses compartimentos de uma maneira ligeiramente diferente, eu posso descer até aqui, perto do canto inferior esquerdo, e posso mudar minha visão atual para a exibição de lista. Então agora eu estou vendo eles como uma lista em vez de ícones, este é o que o segundo botão é, a visualização de ícones. Podemos alternar para frente e para trás entre os dois. Se eu os estiver vendo como uma exibição de lista, terei essas opções suspensas aqui à esquerda. Se eu entrar no meu menu suspenso Entrevistas, agora tenho os compartimentos aqui, agora posso clicar e ver o conteúdo destes. A exibição de lista, como você pode ver, nos dará muito mais informações sobre os clipes com os quais estamos trabalhando. Vemos informações como a taxa de quadros, quando o clipe começa e termina, o comprimento do clipe e assim por diante. Enquanto que na visualização de ícones, você não obtém essa informação. Se eu for ao meu B-Roll Bin, só temos os clipes, os nomes deles e as durações aqui. Há outra opção chamada Vista de Forma Livre aqui. Se eu ir e clicar na visualização de forma livre, isso realmente se parece muito com a visualização de ícones para começar. Mas o que você pode fazer com a Visualização de Forma Livre é agrupar clipes literalmente clicando e soltando-os uns sobre os outros assim. Por exemplo, digamos que eu queira agrupar todos esses clipes onde temos os close-ups das paredes. Se eu agora clicar sobre isso e então talvez colocar isso perto do canto superior direito, e então este vai ao lado dele, e então este vai aqui, e eu também quero criar um grupo de escaladores, que eu possa colocar isso aqui, aquele ali, e depois este aqui. Em seguida, outro grupo de crianças de caiaque, então eu posso colocar todos juntos aqui assim, e então há mais um aqui, eu posso apenas clicar e arrastar, e há um clipe de flores aqui, eu vou e empurrar isso Em outro lugar. Agora você vê se você tem esses clipes tão grandes, você pode acabar criando uma bagunça. O que você pode fazer é descer aqui para onde o controle deslizante está, e então usar isso para tornar os clipes menores assim. Levará alguns segundos para atualizar a miniatura para o resto dos clipes. Mas uma vez que eles são feitos, agora você pode ter um espaço maior aqui para organizar seus clipes. Por exemplo, eu posso colocar isso aqui, e então este outro mapa ao lado, e então há todas essas crianças de caiaque, eu posso clicar e arrastá-las assim, e há mais algumas crianças de caiaque, então eu coloquei estes aqui também. Então há uma flor aqui, eu apenas empurro isso, digamos lá, e então mais uma flor aqui, eu posso colocar isso lá também. Então há outra parede aqui, eu posso clicar e arrastar isso perto do resto, e alguns close-ups de crianças, então eu posso apenas clicar e arrastar estes aqui assim. Você pode ver que a visualização de forma livre é bastante flexível. Ele pode colocar os clipes em qualquer lugar que você quiser para que você possa encontrá-los mais tarde quando você precisar deles. Se você quiser separá-los um do outro para que eles não estejam mais em cima um do outro, você pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar aqui e depois ir para Alinhar à Grade, e isso irá separá-los um do outro, para que possamos ver cada clipe um por um. Por enquanto, eu realmente vou para a minha exibição de ícones e, em seguida, voltar para o meu Painel de projeto. Você pode ver quanto mais compartimentos você tem, mais guias você vai acabar com. Se isso não é o que você quer, e isso também pode ser bastante confuso, se você tiver 10s de caixas diferentes, você terá 10s de guias diferentes aqui. Se não é isso que você quer, você pode clicar com o botão direito do mouse e se livrar desses compartimentos um por um, assim. Se eu voltar agora para o meu Painel de Projeto, se eu quiser abrir o conteúdo deste Music Bin sem ver isso como uma guia aqui, tudo o que eu tenho que fazer é manter pressionado Command ou Control no PC e, em seguida, clicar duas vezes no bin, e isso se abre no lugar. Em vez de abrir como uma nova aba, que é o que a outra fez, Comando clicar duas vezes abrirá no lugar. Então, em vez do Painel do Projeto agora, vemos o Bin da Música. Se eu quiser voltar para cima, eu clico nesta seta para cima aqui, e isso me leva de volta ao meu Painel de Projeto. Comando clicar duas vezes faz isso, enquanto que se você pressionar Alt e clicar duas vezes, isso se abre como um painel flutuante como este. Se você adicionar o segundo monitor, você pode soltar esse compartimento no segundo monitor e fazer o mesmo para todos os outros compartimentos também. Vou fechar isso, salvar meu arquivo indo para Arquivo, Salvar. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como visualizar esses arquivos. 6. Prémios com o navegador de mídia: Existem diferentes maneiras de visualizar arquivos no Premier Pro. Deixe-me começar falando sobre o que é o navegador de mídia e como podemos procurar arquivos e visualizá-los antes mesmo de importá-los para o Premiere Pro. Este é o painel do navegador de mídia, se eu selecioná-lo, e, em seguida, no lado esquerdo, vá para o meu Macintosh HD, e, em seguida, os usuários, e, em seguida, a pasta de treinamento aqui, e, em seguida, desktop, é onde todos os meus arquivos estão. Em seguida, selecionarei a pasta masterclass do Premiere Pro para poder ver o conteúdo dela. Ele pode realmente maximizar meu navegador de mídia clicando duas vezes no nome do painel. Então aqui, se eu for, digamos, minhas imagens do drone, se eu quiser ver as miniaturas aqui, vou descer e clicar na visualização de miniaturas. Agora posso ver as miniaturas das imagens do drone. Agora isso funciona muito parecido com o painel do projeto, mas a única diferença é que nós realmente não importamos nenhum desses para este projeto. Só estou usando o navegador de mídia para visualizar os arquivos. Agora, se eu quiser fazer estes maiores, eu posso usar o controle deslizante na parte inferior, assim. Para ver o conteúdo desses clipes, posso mover meu cursor para os clipes. Então, ao mover meu mouse para a esquerda e para a direita, você pode ver que é o que está acontecendo no início do clipe, e isso é o que está acontecendo perto do final do clipe. Não estou clicando em lugar nenhum, só estou passando o mouse sobre esses clipes e posso ver o conteúdo deles. Eu posso fazer o mesmo por este clipe também. Se mover o cursor para a esquerda ou para a esquerda e para a direita, agora vejo o conteúdo deste clipe. Eu não vou ser capaz de ouvir nenhum áudio, mas pelo menos eu posso ver o conteúdo muito rápido. Esta função de visualização é chamada de esfregar pairar e é bastante útil. Mas se você quiser desativar isso, você vem aqui para acessar o navegador de mídia e clicar nas três linhas ao lado dele e, em seguida, você pode desativar a opção de esfregar o cursor do mouse. Se eu desativar isso e, em seguida, tentar mover o cursor sobre esses clipes, você verá que eles não estão visualizando. Se você quiser poder ter essa função, você tem que se certificar de que isso está ativado. Se você gosta deste clipe e quer que o clipe seja incluído no projeto, tudo que você precisa fazer é ir e clicar com o botão direito do mouse neste clipe e depois em “Importar”. Ele trará o arquivo do local que selecionamos para o painel do projeto. Se eu pressionar “Importar”, esse arquivo está dentro, e agora você pode ver que o arquivo está dentro do meu painel de projeto agora. Como você pode ver, o navegador de mídia é uma maneira rápida e fácil de visualizar arquivos antes de decidir se eles devem ou não ser importados para o projeto. Se você mudar de ideia sobre algo importado para o Premier Pro e deseja removê-lo, basta selecioná-lo e, em seguida, pressionar Delete no teclado ou clicar com o botão direito do mouse no clipe e escolher Limpar. Agora esse clipe se foi. Se você quiser visualizar os clipes que já importou para o projeto, você pode fazer exatamente o mesmo que fez no navegador de mídia. Digamos que se eu abrir meu compartimento B-roll e se eu quiser visualizá-los, você pode ver que eu posso mover meu mouse para a esquerda e para a direita nesses clipes e eu posso ver rapidamente seu conteúdo, assim. Isso é uma grande economia de tempo. Você não precisa abrir esses clipes um a um para ver o conteúdo deles. Você pode apenas esfregar sobre eles. Então, se você gosta de um, você pode realmente ir e ver isso com mais detalhes. Isso é exatamente o que faremos na próxima lição. 7. Informações de plano de projeto: Deixe-me agora dar-lhe algumas informações de fundo sobre o vídeo que será criado. Isso nos ajudará a construir uma história melhor. Vamos criar um vídeo para uma instituição de caridade chamada Longridge no Tamisa. Longridge é uma instituição de caridade britânica incrível que opera centros de aprendizagem ao ar livre para crianças e adultos. Um de seus centros externos ficou muito danificado, como resultado das inundações no Reino Unido em 2015. Vamos agora criar um vídeo para apoiar seu projeto de angariação de fundos para a construção um novo edifício que não seria passível de inundações. Com essas informações em mente, vamos voltar para o Premiere Pro e começar a editar nosso vídeo. 8. Usando o monitor de fonte: Para pré-visualizar um arquivo, primeiro temos que ir e abri-lo clicando duas vezes nele. Eu vou para o compartimento de entrevistas e depois vou para o bin da Amanda, e só para que eu possa ver mais desses arquivos todos de uma só vez, eu vou mudar isso para a lista aqui e então eu vou abrir o arquivo chamado Amanda Longridge plano de fundo. Espero que você possa ver como é importante nomear esses arquivos antes mesmo de trazê-los para o Premier Pro. Mas se você não nomeou os arquivos, você ainda pode nomeá-los enquanto estiver no Premier Pro clicando no arquivo e clicando mais uma vez, e então ele permitirá que você renomeie o arquivo. Como eu já nomeei isso fora do Premier Pro, eu não preciso fazer isso, então eu vou apenas clicar duas vezes no ícone do arquivo aqui e isso será aberto dentro do painel Origem. O painel Origem é usado para ver o rolo, a versão não editada do clipe. Você não vai ver nenhum efeito, nenhuma edição, nada. Você só verá o clipe como ele veio de sua câmera com todas as suas imperfeições. Só para que possamos nos concentrar mais neste painel agora, eu vou ir e maximizar isso, ou clicando duas vezes no nome ou pressionando a tecla tilde no teclado. Agora que podemos ver o painel um pouco melhor, podemos falar sobre como fazer as pré-visualizações. Você verá no fundo aqui, há alguns botões. Por exemplo, há o botão de reprodução. Era para os batedores, mas eles simplesmente não podiam se dar ao luxo de retê-lo. Se eu pressionar o mesmo botão novamente, ele pausa a reprodução. Mas em vez desses botões, vou mostrar como fazer tudo isso com o teclado. Se você está falando sério sobre a edição de vídeos no Premier Pro, você precisa aprender a usar atalhos no teclado, vez de usar esses botões aqui. O primeiro atalho que você precisará aprender é a barra de espaço. Quando você pressiona a barra de espaço, você inicia a reprodução. Coloque-o no mercado para ser vendido para desenvolvimento. Grande protesto de batedores locais que não queriam. Em seguida, prima novamente a barra de espaços para pausar a reprodução. Isso é exatamente o mesmo que pressionar este botão play and stop aqui. Agora você vê como a reprodução está ocorrendo, esta coisa azul aqui chamada CTI ou o Indicador de Tempo Atual, ou a cabeça de reprodução está se movendo da esquerda para a direita. Isso significa, claro, que o lado esquerdo é o início do clipe e o lado direito é o fim do clipe. Mas em vez de jogar manualmente, você pode realmente clicar em qualquer lugar nesta régua tempo e a cabeça jogo vai saltar lá. Então, se eu ir aqui para o centro do clipe ou para o final do clipe, ou para o início. Agora você também pode clicar e arrastar nesta régua de tempo. Isso também fará uma pré-visualização. Ou, se quiser iniciar a pré-visualização desde o início, terá de arrastar esta cabeça de reprodução até ao início, e também existe um atalho para isso no teclado. Então, se você pressionar a seta para cima no teclado, que irá multiplicá-lo para o início e se você pressionar a barra de espaço, que irá iniciá-lo a partir daí. Então, Amanda, pode me contar um pouco? Deixe-me pausar a reprodução aqui. Assim como pressionar a seta para baixo, vai levar a cabeça de jogo para o final do clipe. Aqui. Então, usando para cima e para baixo, você pode ver a cabeça ou a cauda do clipe. É assim que esses quadros são chamados. O primeiro quadro é chamado de cabeça, e o último quadro é a cauda. Para poder visualizar arquivos de forma eficaz, você precisará aprender mais alguns atalhos no teclado. O primeiro dos quais será a letra L. Quando você pressionar L, a reprodução começará novamente. Então isso é a mesma coisa que pressionar a barra de espaço, mas se você pressionar L pela segunda vez, você vai dobrar a velocidade e se você pressionar novamente, você vai dobrar isso, e a qualquer momento se eu pressionar barra de espaço eu vou pausar a reprodução. Então, toda vez que pressionamos L, você está dobrando a velocidade da reprodução. Isso é ótimo se você está tentando chegar a um ponto muito rápido. Assim como L, se você quiser ir para trás no tempo, você pode pressionar J. Então J vai começar a rebobinar o clipe, e se você pressionar J na segunda vez, você vai retroceder duas vezes mais rápido, e então quatro vezes mais rápido, e, em seguida, oito vezes mais rápido. Toda vez que você pressiona J, você está dobrando a velocidade disso. Assim que a cabeça de reprodução atingir o início do clipe, ele irá parar. Então, usar J e L é uma maneira eficaz de viajar para qualquer ponto no tempo no clipe. Agora deixe-me ir a algum lugar no centro do clipe primeiro e deixe-me mostrar-lhe mais alguns atalhos. Entre J e L no teclado, há a tecla K. K é a chave modificadora. O que isso significa é que ele vai mudar ou modificar a forma como as teclas J e L funcionam. Então, se eu pressionar e pressionar K e então apenas tocar na letra L, isso está avançando por um quadro de cada vez. Considerando que manter K pressionado e, em seguida, tocar J irá retroceder por um quadro de cada vez. Se você olhar para a cabeça de jogo, você pode ver que ele está se movendo para trás por um quadro de cada vez. Da mesma forma, se eu pressionar K e, em seguida, pressionar e segurar L em vez de tocar nele, se eu pressionar e manter pressionada a tecla L também, isso vai iniciar a reprodução para frente em câmera lenta. Eu solto a tecla L, e se eu pressionar J agora, mantendo K pressionado, isso vai tocar para trás em câmera lenta. Eu soltei J para parar a reprodução. Outra maneira de mover a cabeça de jogo para frente ou para trás na linha do tempo é usando as setas no teclado. Nós já olhamos para as setas para cima e para baixo para mover a cabeça de jogo para o início ou o fim da linha do tempo. Mas se você usar as setas para a esquerda e para a direita, você pode ir para a esquerda ou para a direita na linha do tempo quadro a quadro. Então, se eu pressionar a seta para a esquerda uma vez, isso irá mover a cabeça de reprodução para trás por um quadro. Enquanto que se eu pressionar a seta para a direita, isso irá mover a cabeça de jogo para frente por um quadro de cada vez. Se eu quiser multiplicá-lo mais rápido, eu posso manter pressionada a tecla Shift no teclado, em seguida, pressionar a seta para a direita, e isso irá para frente por cinco quadros em vez de um, e é claro que eu posso manter pressionado um Shift e, em seguida, a seta para a esquerda uma vez e que irá para trás por cinco quadros. Se você está falando sério sobre a edição de vídeo, você precisa aprender esses atalhos no teclado. Então vá em frente, abra um clipe e tente visualizar usando os atalhos. Como você vai precisar fazer isso bastante ao longo do resto do curso. 9. Entendendo quadros e timecodes: Neste vídeo, vamos desmistificar parte da terminologia usada na edição de vídeo. Começaremos por quadros. Um quadro é uma única imagem estática. Cada clipe de vídeo é composto por vários quadros. Você pode pensar em um clipe de vídeo como um conjunto de imagens fixas consecutivas, quadros, reproduzidos em uma taxa específica, as taxas de quadros. Para descobrir qual é a taxa de quadros do clipe, você pode simplesmente ir até seu compartimento, encontrar o clipe e, se você estiver olhando para ele através do ListView, você verá a taxa de quadros aqui. Caso contrário, se você tivesse a visualização de ícones, digamos assim, e, em seguida, se você clicar com o botão direito do mouse no clipe, desça para propriedades. Se eu clicar, isso realmente me mostrará agora a taxa de quadros deste clipe, bem como algumas informações adicionais, como onde o arquivo está, o tipo do arquivo, o tamanho do arquivo, o tamanho do arquivo, o tamanho do imagem em pixels, taxas de quadros e, em seguida, formatos de áudio e assim por diante. Se eu sair disso, e para entender como são os quadros, se você apenas usar as setas esquerda e direita no seu teclado, cada vez que você pressionar a seta para a direita, ou lembre-se, você também pode pressionar K e tocar na letra L. É a mesma coisa que tocar na seta para a direita. Você está avançando por um quadro de cada vez, e para que um segundo no vídeo passe, você terá que fazer isso 25 vezes, porque este clipe foi filmado com 25 quadros por segundo. Isso é algo que você precisa definir na câmera antes de começar a filmar. Você precisa dizer a uma câmera quantos quadros, quantas imagens estáticas você queria gravar a cada segundo. Isso foi filmado com 25 quadros por segundo, que significa que se eu pressionar a seta para a direita 25 vezes, eu vou avançar por um segundo, e há algumas convenções específicas de taxa de quadros dependendo de onde você está no mundo. Se você está filmando algo nos EUA e vai ser transmitido lá, você estaria usando 30 quadros por segundo. Você precisa configurar sua câmera para gravar 30 imagens estáticas a cada segundo. Se você estiver na Europa e na maioria das outras partes do mundo, você estará usando 25 quadros por segundo. Para o filme, a taxa de quadros tradicional é de 24. Os vídeos com os quais trabalharemos neste curso foram todos filmados no Reino Unido, então as taxas de quadros estão todas definidas para 25. Isso é o que um quadro e uma taxa de quadros são. Também temos outra coisa chamada código de tempo. código de tempo especifica duas coisas. A primeira coisa é a posição do playhead. Se eu agora clicar e arrastar o indicador de reprodução, você pode ver que o código de tempo aqui continua atualizando, então ele me mostra onde está o indicador de reprodução. A segunda coisa que o código de tempo nos mostra é a duração geral do clipe. Isso é o que este texto branco aqui é. O código de tempo no lado esquerdo em azul mostra-nos a posição da cabeça de reprodução e o código de tempo à direita mostra-nos a duração do clipe. A maneira de ler um código de tempo é a seguinte. Os dois primeiros dígitos são as horas, então os dois dois dígitos aqui são minutos. Então você tem segundos e quadros. Agora meu indicador de reprodução está em zero horas, zero minutos, 10 segundos e 20 quadros. A duração do clipe é zero horas, zero minutos, 46 segundos e 17 quadros. Você pode ver como eu mover meu indicador de reprodução, este texto branco aqui, o código de tempo da duração do clipe não muda porque apenas movendo o indicador de reprodução, eu não posso tornar o clipe mais longo ou mais curto. Mas os números azuis aqui são atualizados. Agora você vai notar assim que eu chegar ao quadro 24, se eu avançar por um quadro pressionando a seta para a direita no teclado, você não verá o número 25 aqui. Você verá esse oito se transformando em nove, e os quadros serão zerados. Se eu continuar pressionando a seta para a direita uma e outra vez e outra vez, você pode ver que estou avançando por um quadro de cada vez. Assim que chegar ao quadro 25, avançarei por mais um segundo. Isso funciona exatamente da mesma maneira, independentemente dos painéis em que você está. Neste momento, estou no painel de origem e este texto esquerdo aqui me mostra a posição do indicador de reprodução. Mas no painel do programa, o texto à esquerda, os números à esquerda, ainda me mostrarão a posição do indicador de reprodução. Mas desta vez, o indicador de reprodução do painel do programa e no lado direito, Eu vou a duração do painel do programa. Na linha do tempo, eu também tenho o texto aqui, que está no lado esquerdo da linha do tempo, o que significa que ele vai me mostrar a posição no indicador de reprodução na linha do tempo. Como não falamos sobre o programa e os painéis de linha do tempo em detalhes, esses códigos de tempo podem não fazer muito sentido agora. Mas quando começarmos a usar esses painéis, isso seria muito útil. Compreender toda essa terminologia é uma parte importante da edição de vídeo. Certifique-se de que isto é cristalino antes de avançar. 10. Marcando um Clipe e visualização de: Agora, que sabemos como visualizar um clipe, vamos dar uma olhada em como especificar quando ele deve começar e terminar. Isso se chama marcação. Marcaremos o clipe agora para informar ao Premiere Pro que o clipe começará a partir desse ponto específico e terminará nesse ponto específico. Para isso, eu vou encontrar esses pontos. Aqui eu tenho o clipe aberto. Vou tocar “Barra de espaço” para começar a reprodução. Amanda, pode me contar um pouco sobre o passado de Longridge? Longridge esteve aqui e vou parar quando ela começar a falar. Digamos que quero que este primeiro clipe comece antes de ela começar a falar. Vou precisar pressionar “J” para rebobinar. Assim que chegarmos a esse ponto, apertarei “Barra de espaço” para pausar a reprodução novamente. Neste ponto, parece certo. Se você não conseguiu obter exatamente este ponto, você pode usar as setas esquerda e direita no teclado para ir para o quadro exato em que você quer que ele esteja, ou você pode usar as teclas J-K-L como falamos nas lições anteriores. Digamos que este é o ponto do qual eu quero que o clipe comece. Não quero que a pergunta seja feita. Eu só quero ouvir a resposta, então isso é a partir daqui. Para isso, vou precisar fazer o que é chamado de marcar os pontos. Você faz isso clicando neste botão aqui ou pressionando I no teclado. Assim que você pressionar I, algumas coisas acontecerão. Primeiro, você vai começar a ver este destaque aqui. Esta é uma seção do clipe que está sendo marcada. Tudo antes deste ponto será ignorado. A segunda coisa que aconteceu, é que a duração do clipe acabou de mudar. Deixe-me desfazer isso indo para, “Editar”, “Desfazer”. Antes do clipe foi 46 segundos e 17 quadros, e meu indicador de reprodução é em 5 segundos e 20 quadros. Se eu definir o in-point aqui, verifique o que acontece com a duração. Agora, o clipe é mais curto do que antes. O que eu vou fazer a seguir é apertar a barra de espaço para iniciar a reprodução, e eu vou pausar novamente quando eu quiser que o clipe termine, então eu vou apertar, “Barra de espaço”. Longridge está aqui há 70 anos, talvez mais tempo. Originalmente, foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar e depois os olheiros Digamos que queremos que o clipe termine depois que ela disser a palavra, nadar, então vamos encontrar essa palavra novamente. Vou pressionar “J” algumas vezes e depois, “Barra de espaço” para pausar novamente. Em seguida, “Barra de espaço” novamente para jogar. Logo depois que ela disser para nadar, vou pausar. Nadar. Ali. Agora, a fim de ver como este quadro realmente parece, eu posso ir em tela cheia aqui pressionando a tecla “Tilde” no teclado ou clicando duas vezes em qualquer lugar aqui. Agora vou usar a seta para a esquerda algumas vezes para encontrar um quadro onde a boca dela está devidamente fechada, então vou para a esquerda algumas vezes. Eu fui um pouco longe demais, então eu vou para a frente pressionando a seta para a direita. É quando ela diz, nade, e lá estou eu. Isso vai ser o quadro final lá. Para marcar o quadro externo, você precisará pressionar O no teclado ou clicar neste botão aqui na parte inferior. Se eu pressionar O ou isso, isso agora vai marcar os pontos externos. Neste momento, o nosso destaque é apenas este longo. Você pode ver a duração do clipe, é de 6 segundos e 23 quadros de comprimento. Digamos que cometi um erro, e coloquei minha saída em outro lugar. Deixe-me desfazer isso pressionando “Command+Z” e então eu aperto “Play”. Digamos que eu defini meus pontos fortes aqui, que é obviamente o lugar errado. Se você quiser redefinir o ponto de saída ou o ponto de entrada, tudo que você tem que fazer, é ir e encontrar os pontos de saída corretos, digamos, aqui é onde eu quero que o ponto de saída esteja, e então você aperta digamos, aqui é onde eu quero que o ponto de saída esteja, “O” novamente, e ele vai substituir o ponto de saída existente pelo novo que você está criando. Se eu pressionar O, ele pega o antigo ponto de saída e o coloca onde o indicador de reprodução está, porque você não pode ter dois pontos de saída no mesmo clipe em um determinado momento. Você pode alterar os pontos de entrada e de saída mais tarde, mas a qualquer momento, você só pode ter 1 dentro e um ponto de saída. Uma maneira alternativa de atualizar os pontos de entrada e de saída é movendo o mouse para onde o ponto de entrada está. Quando você vir o cursor se transformando em um colchete vermelho, você pode clicar e arrastar. O que você está vendo no monitor grande será o novo ponto de entrada do clipe. Se eu deixar ir aqui, vai ser o meu novo ponto. Assim que eu soltar o mouse, a imagem será atualizada para me mostrar o que está sob o indicador de reprodução. Digamos que agora você queira visualizar o que você tem entre os pontos de entrada e de saída. Se eu voltar para o início da linha do tempo e, em seguida, apertar, “Jogar” ou “Barra de espaço”, você vai ver que ele vai simplesmente ignorar os pontos de entrada e de saída e ele vai apenas jogar através. Conte-me um pouco sobre Longridge, o passado. Longridge está aqui há 70 anos, talvez mais tempo. Originalmente foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar, e então os batedores eu vou pausar pressionando, “Barra de espaço” novamente. Mas digamos que eu só quero pré-visualizar daqui até aqui. Bem, há um botão para isso, um botão que não é visível por padrão. Você vê esses botões aqui, estes são os botões predefinidos, mas você pode adicionar mais a esta lista. Para fazer isso, vamos para este botão mais perto do canto inferior direito, isso vai abrir o editor de botões, e estes são o resto dos botões que você pode usar. Você não pode usar esses botões aqui. Por exemplo, se eu clicar em qualquer um destes, nada acontece, mas você pode clicar e arrastá-los para ir para o resto da lista ouvir. O botão que procuro é este aqui. Isto é para reproduzir o vídeo de dentro para fora. Eu vou e, “Click” e “Drag” isso ao lado do meu botão play, lá, e então eu vou soltar. Esse botão agora é adicionado ao resto do conjunto. Então, vou pressionar “Ok”. Se eu quiser visualizar de dentro para fora, tudo o que eu tinha que fazer é ir e clicar neste botão, e ele só irá pré-visualizar do ponto de entrada para o ponto de saída. Longridge foi originalmente onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar. Mais uma vez. Longridge está aqui há 70 anos, talvez mais tempo. Originalmente, foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar. É assim que você marca os pontos de entrada e de saída do clipe para informar ao Premier Pro qual seção do clipe você deseja usar e, em seguida, visualiza apenas essa seção usando este botão aqui. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como usar esta seção do clipe para iniciar nossa sequência ou a linha do tempo. 11. Como criar uma sequência do Scratch: Nesta lição, vamos falar sobre o que é uma sequência e como criar uma. Você pode pensar em uma sequência, quase como uma tela em branco na qual você faz seu trabalho. Se você pensa em termos de algo como o Microsoft Word, uma sequência é semelhante a uma página. Em palavra, você precisa ter uma página vazia antes de começar a digitar coisas. No Premiere Pro, essa é a sequência. Você precisa ter sua sequência antes de colocar os clipes nela. Assim como as configurações de uma página no Microsoft Word, você também tem as configurações de uma sequência no Premiere Pro. No Word, você pode especificar o tamanho da página e, no Premiere Pro, você especificará qual será o tamanho da sequência, bem como itens como sua taxa de quadros, duração e assim por diante. Vamos ver como podemos criar uma sequência a partir do zero. Assim como qualquer outra coisa no Premiere Pro, haverá mais de uma maneira de criar uma sequência. A primeira e a maneira mais fácil é talvez indo para o menu Arquivo na parte superior, em seguida, descendo para Novo, Sequência, ou você pode usar o atalho, Control ou Command+N. A segunda maneira é, porque quando você cria o que vai direto para o painel do projeto, você pode ir para o painel do projeto você mesmo, em seguida, descer para este novo ícone de item aqui, em seguida, clique, e, em seguida, criar uma sequência aqui também, ou simplesmente como vimos anteriormente, basta pressionar Control ou Command+N. Então, se eu for Command+N, isso irá aparecer a caixa de diálogo de nova sequência. A primeira coisa que faremos é mudar o nome da sequência para ser o que quisermos. Posso selecionar isto e dar um nome a isto. Posso chamar isso de edição áspera ou corte áspero. Em seguida, temos que especificar as configurações da sequência, ou usando as predefinições aqui que eu vou falar em apenas um momento, ou a guia de configurações aqui se você quiser personalizar isso e suas configurações personalizadas estão dentro das predefinições. Vamos começar com as predefinições. Dependendo do tipo de clipes que você está usando, bem como das configurações que você deseja usar para a exportação final, você pode escolher uma das predefinições aqui. As predefinições mais populares serão listadas aqui. Por exemplo, se você estiver usando uma câmera SLR digital, como uma câmera Canon ou uma câmera Sony, você pode ver as configurações de tudo isso aqui. Se eu agora ir e clicar no triângulo ao lado dele, isso vai ficar para baixo. Dependendo das configurações de seus clipes, você pode escolher uma dessas predefinições. Deixe-me apenas ir para o topo aqui, então temos mais algumas opções. Com quase todas essas predefinições, há uma nomeação [inaudível]. O primeiro conjunto de letras geralmente vai representar o formato no qual os clipes serão editados, seguido por algum conjunto de números. Estes números aqui representarão a altura do quadro em pixels. Então, se eu usar uma dessas predefinições, qualquer uma dessas três, a altura do quadro será de 1080 pixels, seguido por uma letra, ou p ou i. P significa progressivo, e I significa entrelaçado. Não vamos entrar nos detalhes do que eles significam nessas lições, mas para a maioria das partes, você quer usar a letra p para progressivo. Isso é seguido por mais alguns dígitos. O último conjunto de dígitos representa a taxa de quadros. O primeiro é 24 quadros por segundo, o segundo é 25 quadros por segundo, e então temos 30 quadros por segundo. Como os clipes que você estava usando foram todos filmados em 25 quadros por segundo, devemos usar esta opção aqui. Em seguida, para ver mais detalhes sobre essas predefinições, você pode verificar a descrição à direita e aqui também. Isto diz-te o que isto vai ser, e tens mais detalhes aqui em baixo. Se a altura do quadro, por exemplo, for 1080 como você pode ver aqui, os pixels verticais, o tamanho nos pixels horizontais será 1920. Agora você tem 25 quadros por segundo, e assim por diante. Se você não tem certeza do que tudo isso significa, dê uma olhada nas descrições à direita. Digamos, por exemplo, que você queira criar um vídeo e que as configurações que você procura não existam nas predefinições. Bem, você pode ir para a guia de configurações aqui e, em seguida, personalizar as configurações tanto quanto você gosta aqui. Por exemplo, se eu quiser que a sequência seja um formato quadrado, eu posso simplesmente ir e digitar 1080 por 1080 aqui, e isso vai garantir que quando eu criar uma sequência, que vai ser um quadrado. Eu posso então ir e pressionar OK, que vai criar a seqüência para nós exatamente como este. Veja aqui, temos uma sequência quadrada. Porque eu tinha esta entrevista sido selecionada antes de criar a sequência, a sequência foi direto para ela. Deixe-me ir e clique duas vezes sobre isso. Aí está a minha sequência. A fim de tirar isso, eu posso clicar e arrastar uma sequência daqui, para o meu painel de projeto, esperar que isto abra, e então descer e deixar ir para algum lugar vazio aqui. Eu agora mover a sequência de dentro da entrevista foi para o meu painel de projeto. O problema com essa sequência é que ela não tem a mesma proporção que o meu clipe. Você pode ver que o clipe é mais um formato de paisagem, enquanto a sequência é apenas um quadrado, que significa que eu vou ter que cortar este clipe se eu quiser usá-lo dentro da sequência, que pode ser uma coisa útil dependendo a plataforma na qual você deseja enviá-los eventualmente. Por exemplo, se você quiser usar este vídeo no Instagram, uma sequência quadrada pode ser exatamente o que você precisa. Mas neste caso, eu quero criar uma sequência que tenha exatamente as mesmas configurações do meu clipe em termos de tamanho, taxa de quadros e assim por diante. Por enquanto, vou selecionar esta sequência e excluí-la pressionando Delete no teclado. Na próxima lição, mostrarei como criar uma sequência com base nas configurações do nosso clipe. 12. Criando uma sequência de um clipe: Premiere Pro tem o melhor desempenho, quando as configurações da sequência correspondem às configurações dos clipes que você está usando. Há uma maneira muito rápida e fácil de criar uma sequência, com as mesmas configurações do clipe. Como você se lembra das lições anteriores, que definimos o ponto de entrada e saída neste clipe, então especificamos quando ele deve começar e quando ele deve terminar. Agora o que eu quero fazer, é criar uma sequência usando as configurações deste clipe e apenas esta parte do clipe. Isso poderia ser feito de algumas maneiras. A primeira e a maneira mais rápida talvez, é clicar neste clipe aqui, e depois arrastá-lo daqui para baixo para sua linha do tempo, e você verá um pequeno sinal de mais ao lado do cursor. Assim que você soltar, isso vai criar uma sequência, e é assim que a sequência será, na qual passaremos mais tempo mais tarde. Essa é a primeira maneira de criar uma sequência com base nas configurações ou no clipe. Deixe-me desfazer isso pressionando “Comando Z”. Este método funciona porque não tínhamos nada na linha do tempo para começar. Se a linha do tempo já tiver coisas nele, o método de arrastar e soltar não funcionará. Nesse caso, você precisará encontrar onde esse clipe está dentro do painel do projeto, e a maneira mais fácil de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse no clipe aqui e, em seguida, revelá-lo no projeto. Isso irá então para o compartimento onde este arquivo está, e você pode clicar com o botão direito do mouse neste clipe aqui, e depois descer para onde ele diz Nova Sequência do clipe. Se eu clicar nisso, isso criará uma sequência usando as configurações do clipe aqui, bem como os pontos de entrada e saída do clipe. Ele vai apenas pegar a seção de entrada e saída do clipe, e usá-lo dentro da seqüência. Há mais uma maneira de fazer isso, que é usando este novo ícone de item na parte inferior. Você pode arrastar o clipe aqui para este ícone de Novo Item, e esperar que ele seja realçado e, em seguida, solte. Ou você pode realmente arrastar este clipe daqui para o novo ícone do item, esperar que ele seja realçado e, em seguida, solte. Isso agora cria uma sequência com exatamente as mesmas configurações do clipe e usa apenas a seção marcada do clipe dentro da sequência. Agora, antes de fazer qualquer outra coisa, vou mudar o nome desta sequência. À direita, a sequência tem exatamente o mesmo nome que seu clipe, então é chamado de fundo Amanda-Longridge. Eu quero alterá-lo clicando no nome aqui, e eu vou apenas mudar o nome para Rough Cuts. Eu também quero levar isso para fora deste compartimento, então eu vou clicar neste clipe, arrastá-lo para o meu painel de projeto aqui, esperar que isso se abra, e então descer e soltar aqui. Tenho aqui a minha sequência chamada Rough Cut. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como trabalhar com a sequência com mais detalhes. 13. Navegando no painel de linha: Agora que temos a sequência aqui, vamos dar uma olhada em como navegar dentro dela. Dentro da sequência, você pode usar exatamente os mesmos atalhos usados no painel Origem. Por exemplo, pressionar barra de espaço vai iniciar a reprodução. Ao longo do qual está aqui há 70 anos, talvez mais tempo. Pressioná-lo novamente irá pausá-lo. Você também pode usar as teclas J, K e L. Então, se eu pressionar L, isso irá para a frente, e se eu pressionar L pela segunda vez, isso irá avançar rapidamente. Originalmente, era onde todas as pessoas em Marlowe. barra de espaço novamente irá pausá-la. Eu posso pressionar J para voltar, e J novamente para ir mais rápido, e então barra de espaço para pausá-la, e eu posso manter pressionada K e tocar L para avançar por um quadro de cada vez, e segurar K e, em seguida, tocar J para retroceder por um quadro em um tempo, ou eu posso segurar K e L ao mesmo tempo para ir para a frente em câmera lenta, ou eu posso segurar K e, em seguida, pressionar J e segurar isso também para ir para trás em câmera lenta. Claro, você pode usar as setas para cima e para baixo para ir para o início deste clipe ou para o fim dele. Como tenho certeza que você já percebeu que a cabeça de jogo na linha do tempo está ligada à cabeça de reprodução no painel do programa. O painel do programa aqui e a imagem mostra exatamente o que está sob a cabeça de jogo na linha do tempo. Se eu jogar isso agora, você vê como essa cabeça jogada também se move? Se eu clicar nesta cabeça de jogo e mover isso para trás, as linhas do tempo jogar cabeça também se move para trás. Você também pode usar exatamente os mesmos controles no painel do programa. Se o painel do programa estiver selecionado, você poderá pressionar barra de espaço, J, K, L e setas. Eles funcionam exatamente da mesma forma independente do painel em que você está. Como você também deve ter notado, que o clipe aqui na linha do tempo só mostrará a seção marcada deste clipe mais longo. Se eu tocar isso, você verá o final deste clipe. Originalmente, era onde todas as pessoas de Marlowe aprendem a nadar. É onde ela diz a palavra “nadar”. Há clipe original aqui, na verdade continua depois dessa palavra. Ao longo do qual está aqui há 70 anos, talvez mais tempo. Originalmente, era onde todas as pessoas de Marlowe aprendem a nadar, e então os batedores compraram. Ela diz que a palavra nadar aqui, e então o resto do clipe é reproduzido, enquanto na linha do tempo, você só vê a seção do clipe que você marcou. A linha do tempo é dividida em duas seções. A seção superior aqui é onde você terá os clipes de vídeo e a seção inferior aqui é onde você terá seus clipes de áudio. Cada uma dessas linhas são chamadas faixas. Agora, eu tenho meu único clipe no vídeo uma faixa e meu único clipe no áudio uma faixa. Isso é vídeo um e áudio um. Você pode ampliar sua linha do tempo ou diminuir o zoom dela usando as teclas de mais e menos no teclado. Se eu voltar primeiro para o início da minha linha do tempo e, em seguida, pressionar mais no teclado, isso amplia para onde minha cabeça de reprodução está, e se eu pressionar menos, isso diminui o zoom. Estou usando o mais e o menos no teclado principal e não os da extrema direita onde o teclado numérico está. Se eu pressionar mais na extrema direita do meu teclado onde o teclado numérico está, eu vou realçar a área de código de tempo aqui, que eu não quero. Vou pressionar Escape para sair dessa. Basta lembrar que você precisa usar o mais e o menos logo acima da letra P. Então mais dois zoom in, menos dois zoom out. Uma maneira alternativa de ampliar e reduzir é usando a barra de rolagem na parte inferior aqui. A barra de rolagem permitirá que você vá para trás e para a frente na linha do tempo assim. Em qualquer ponto, se você quiser ampliar sua linha de tempo, você pode usar qualquer extremidade deste e, em seguida, clicar e arrastar isso para torná-lo menor, e à medida que a barra de rolagem fica menor, você ampliará a linha do tempo. À medida que você faz isso mais longo, assim, você vê mais de sua linha do tempo. Os clipes estão ficando menores agora na linha do tempo. Sempre que você quiser ver todo o conteúdo da sua linha do tempo, você pode pressionar a barra invertida no teclado e ele irá ampliar todo o caminho ou dentro dependendo do seu nível de zoom atual para mostrar tudo o que você tem na linha do tempo. É assim que podemos ampliar e diminuir horizontalmente. Você também pode ampliar e reduzir verticalmente a sua linha do tempo para que você possa ver as faixas com mais detalhes. Veja, eu tinha as duas barras de rolagem aqui também. Se eu clicar neste aqui, isso vai ampliar as minhas faixas de vídeo assim ou diminuir o zoom. Se eu clicar neste, isso vai ampliar as faixas de áudio assim. Posso ver as formas de onda, seria melhor. Vamos falar sobre o que essas formas de onda representam mais tarde, mas por enquanto, eu vou diminuir o zoom disso por enquanto, assim, e então talvez diminuir um pouco das minhas faixas de vídeo também assim. Na próxima lição, falaremos sobre como adicionar mais clipes à mesma linha do tempo. 14. Edição de sobreposição: Agora que temos nosso primeiro clipe na linha do tempo, vamos ver como podemos adicionar mais a ele. O que eu vou fazer é voltar para o mesmo clipe aqui em cima, e eu vou tirar alguns pedaços dele, e então eu vou apenas ensinar o resto deles a este clipe na linha do tempo. Eis o que quero dizer. Deixe-me apenas voltar e jogar isso novamente após este fora pontos, então eu vou selecionar este clipe e bater barra de espaço para reproduzi-lo. Moreland nadou, e então os batedores compraram para ser um lar de escuteiros. Então tornou-se para todos os batedores até cerca de 15 anos atrás. Digamos que eu não queira ouvir nenhuma dessas informações. Daqui, até aqui, onde ela termina a frase, é irrelevante. Vou continuar a jogar depois deste ponto. Quinze anos atrás, quando o batedor decidiu vendê-lo. Custou-lhes muito dinheiro, era um belo recurso para batedores. Quero que a segunda parte do clipe comece de onde ela diz: “Era um belo recurso para batedores.” Em algum lugar por aqui, deixe-me voltar. Vou bater na barra espacial. Custou-lhes muito dinheiro, era um belo recurso para batedores. Eu só perdi. Então eu não vou voltar usando a chave J aqui. Vou pausar. Vou pressionar a barra de espaço para jogar. Em algum lugar por aqui é exatamente quando ela começa a falar. Primeiro, vou maximizar este painel para ver o que esta moldura parece um pouco melhor. Então, eu vou dar um duplo clique no nome dele. Quero encontrar a moldura antes que ela comece a dizer a segunda frase. Vou voltar desta vez usando as setas no teclado, e vou usar a seta certa agora. Vou passar por esse ponto. Vou voltar alguns quadros usando a seta para a esquerda agora. Acho que é por aqui que ela começa a dizer: “Foi lindo.” Aqui. O que eu vou fazer agora é definir o novo in-point aqui pressionando I no teclado. Assim que eu fizer isso, você vê que o ponto em questão existente vai desaparecer juntamente com os pontos externos e o novo ponto em questão é definido aqui. Vou deixar isso jogar pressionando barra de espaço e parar com isso quando ela terminar a primeira parte da frase. Era um belo recurso para batedores, mas eles simplesmente não podiam se dar ao luxo de mantê-lo. Então eu vou pausar lá, depois que ela disser, “Retenha”. Então eu vou pressionar O para definir o ponto de saída. Agora, esta seção tem apenas três segundos e três quadros. Se eu visualizar isso de dentro para fora, isso é o que eu tenho. Era um belo recurso para batedores, mas eles simplesmente não podiam se dar ao luxo de mantê-lo. O que eu quero fazer agora é enviar este clipe para a linha do tempo para que ele comece após o primeiro clipe terminar. Deixe-me ir e minimizar isso para que eu possa ver o resto da interface. Para enviar o clipe daqui para sua linha do tempo, você precisa fazer algumas coisas. A primeira e talvez a maneira mais rápida de fazer isso é clicar no clipe e arrastá-lo daqui para sua linha do tempo. Você pode ver que você realmente tem o clipe sob seu cursor, o que significa que você pode movê-lo assim. Eu vou deixar ir lá e, em seguida, pressionar Command Z. Embora essa seja uma maneira rápida e fácil de fazê-lo, eu não recomendo fazer isso porque especialmente quando você tem uma linha de tempo mais longa, arrastar e soltar clipes pode ser bastante perigoso. Você pode deixá-los em cima de outras coisas que você não queria, que fará com que essas coisas desapareçam para sempre. Então, em vez disso, você usa um dos dois métodos a seguir. Ou um overwrited ou um inserido ele. Neste vídeo, vamos apenas falar sobre o overwrited, e no próximo, vou explicar o que o inserido ele faz também. Para enviar o clipe daqui para sua linha de tempo, primeiro você precisará informar a camada do Premiere Pro na linha de tempo da qual deseja que esse clipe comece. Faça isso movendo o indicador de reprodução na linha do tempo para onde quer que este clipe comece. Por exemplo, se eu quiser que este clipe comece a meio caminho aqui, eu colocaria o indicador de reprodução lá, então eu tinha feito edições e ele realmente sobrescreveria a parte restante deste clipe na linha do tempo, o que eu não quero. Quero que o clipe comece quando o primeiro terminar. O que eu vou fazer é mover meu playhead direto para o fim da minha linha do tempo. Se eu deixar o playhead aqui, isso vai começar o segundo clipe, este aqui, no ponto do meu playhead. Mas você pode ver o problema aqui, vai haver uma lacuna entre o indicador de reprodução e o primeiro clipe. Para evitar isso, em vez de clicar e arrastar assim, você realmente usaria suas setas para cima e para baixo no teclado. cima vai para o início do clipe e para baixo vai para o final do clipe, e isso garante que o indicador de reprodução se encaixe no final do clipe que significa que se este clipe aqui começa na posição do indicador de reprodução, isso vai ser perfeitamente alinhados. Se você quiser arrastar o indicador de reprodução e, em seguida, encaixá-lo, você verá como eu clicar e arrastar, nada se encaixa. Mas enquanto arrasto, se eu manter pressionada a tecla Shift no teclado, o indicador de reprodução também se encaixará nesse ponto. Use as setas para cima e para baixo no teclado para se mover entre pontos ou, ao arrastar o indicador de reprodução, mantenha pressionada a tecla Shift. Agora que dissemos ao Premiere Pro de onde queremos que o novo clipe comece, podemos fazer as edições. Você faz isso vindo aqui e clicando neste botão chamado “Sobrescrever”. Como você pode ver, o atalho é parada total no teclado. Se eu apenas pressionar Full Stop ou este botão aqui, isso vai levar este novo clipe com ele está dentro e fora pontos e ele vai enviá-lo para a linha do tempo a partir da posição do indicador de reprodução. Eu vou fazer isso. O indicador de reprodução salta automaticamente para o final desse novo clipe aqui. Agora, antes que eu faça qualquer outra coisa, deixe-me diminuir o zoom da linha do tempo. Agora você pode ver dois clipes na linha do tempo reproduzidos de costas para trás. Permitam-me agora voltar ao início da linha do tempo pressionando duas vezes a seta para cima. Então, se eu pressionar a seta para cima uma vez, isso vai saltar para o ponto de edição, e se eu pressionar a seta para cima pela segunda vez, isso vai voltar para o início da linha do tempo. Ou, se você quiser pular o ponto de edição e ir direto para o início da linha do tempo, você pode usar a tecla home no teclado. Se você for um usuário do Mac e o teclado não tiver a tecla home, você poderá pressionar a função, a parte inferior Fn e a seta para a esquerda no teclado, e essa é a mesma coisa que a tecla home. Da mesma forma, a tecla End no teclado irá saltar diretamente para o fim da linha do tempo assim, ou é a função, a tecla Fn e a seta para a direita. Vou voltar ao início agora pressionando para casa e depois jogar novamente e ver o que temos neste painel de programa aqui. Longridge está aqui há 70 anos, talvez mais tempo. Originalmente era onde todas as pessoas de Moreland nadam. Era um belo recurso para escalas, mas eles simplesmente não podiam se dar ao luxo de mantê-la. Podemos ver que os dois clipes estão reproduzindo de volta para trás e então ele pára. Claro, há um pouco de um problema aqui. Moreland nadar. Era um recurso bonito. Então o clipe salta e isso realmente é chamado de corte de salto. Moreland nadar. Era um recurso bonito. Vamos falar sobre como consertar ou alta disjunção copo mais tarde. Mas por enquanto, vamos ignorar isso, e então vamos continuar construindo nossa história. Então a próxima coisa que eu quero fazer é voltar para o clipe original e encontrar quais outras seções podemos usar a partir disso. Vou bater na barra espacial. Coloque-o no mercado para ser vendido para desenvolvimento. Digamos que não quero ouvir nada disso. Grande protesto de batedores locais que não queriam usar esta bela instalação. Foi quando me envolvi. Mas talvez possamos começar a próxima parte da declaração. Onde ela diz: “Foi quando me envolvi.” Vamos encontrar esse ponto. Vou usar J para rebobinar. [ inaudível]. Vou apertar a barra de espaço para pausá-la, e depois barra de espaço novamente para jogar. Bela instalação. É o fim da frase anterior. Agora ela vai começar a dizer: “Foi quando me envolvi.” Foi quando me envolvi. Vou voltar um pouco mais ao início dessa frase. [ inaudível]. Então vou pressionar a barra de espaço de novo. Foi quando eu. Foi um pouco tarde demais, então vou voltar. [ inaudível]. Barra de espaço para pausar, barra de espaço para jogar. Facilidade. É aqui que ela começa a dizer: “Foi quando me envolvi.” Vou tentar encontrar esse ponto usando as setas agora no teclado. Por aqui é quando ela diz: “Foi quando me envolvi.” Eu estou indo e definir meu novo ponto de entrada pressionando I. Então eu vou jogar pressionando barra de espaço. Foi quando me envolvi e ajudei a montar o Longridge nas tendas e compramos o site dos batedores para nos abrirmos a todos. Isso é o que. Vou pausar isso. Vou tentar encontrar o fim dessa frase de novo. Vou voltar um pouco, barra de espaço para pausar, barra de espaço novamente para jogar. Cabe a todo mundo. Vou pressionar O para definir o meu ponto de saída. Vou apenas visualizar o que tenho de dentro para fora clicando neste botão aqui. Foi quando me envolvi e ajudei a montar o Longridge nas tendas e compramos o site dos batedores para nos abrirmos a todos. Então vou adicionar isto à minha linha do tempo também. Novamente, eu primeiro tive que dizer ao Premier Pro de onde o clipe começará. Vou precisar empurrar meu indicador de reprodução até o fim selecionando a linha do tempo e pressionando a tecla End no teclado. Então, pressionando Full Stop, eu posso enviar este novo clipe para minha linha do tempo aqui. Agora, se eu voltar para o início da linha do tempo pressionando a tecla home. Se eu jogar, isso é o que temos. Longridge está aqui há 70 anos, talvez mais tempo. Originalmente era onde todas as pessoas de Moreland nadam. Era um belo recurso para batedores, mas eles simplesmente não podiam se dar ao luxo de mantê-lo. Foi quando me envolvi e ajudei a montar a caridade Longridge nas tendas, e compramos o site dos batedores para nos abrirmos a todos. Agora, acabei de notar que este clipe é um pouco mais longo do que deveria ser, então podemos ouvir a palavra final no final deste clipe. Se eu for jogar isso aqui. Compramos o site dos batedores para nos abrirmos a todos. Começamos a ouvir o fim da palavra. Deixa-me só dar um zoom para te mostrar isto um pouco melhor. Vou fazer zoom aqui primeiro. Eu posso realmente ver, se eu aumentar verticalmente também. Eu posso ver que as formas de onda estão ficando mais espessas, o que significa que esta é outra palavra aqui. Se eu voltar e jogar. Então é aí que ela começa a dizer, fim e como eu estou apenas criando um corte áspero aqui, eu vou liderar essa imperfeição no lugar. Deixe-me explicar como refinar a linha do tempo. Vou te mostrar como se livrar dessa parte também. 15. Edição de inserção: O Premier Pro é um aplicativo de edição não linear ou um NLE. O que isso significa é que você não precisa tomar suas decisões de edição em uma versão linear. Por exemplo, digamos que você não queria que o projeto começasse com ela falando sobre o fundo ou a caridade, talvez você queira começar com um clipe diferente para definir a sensação da história, ou talvez você queira começar com alguns títulos ou outra coisa. Bem, você pode fazer isso, embora já tenhamos construído nossa linha do tempo e seja cerca de 18 segundos de duração aqui, podemos voltar ao início, que é onde a cabeça do jogador está agora, e então encontrar um clipe diferente e adicionar esse clipe ao início da linha do tempo, e isso é exatamente o que um inserido é. Ele permite que você coloque um clipe no início da linha do tempo ou em qualquer lugar entre os clipes na linha do tempo. Deixe-me mostrar-lhe como isso funciona. Vou encontrar e encontrar o clipe que quero usar no início da linha do tempo. Vou ao meu B-Roll Bin, clique duas vezes para abrir isso. Na verdade, eu vou maximizar isso clicando duas vezes no nome aqui. Digamos que queremos começar a linha do tempo, não com ela, mas talvez um desses clipes aqui, então qualquer um desses clipes que você gosta, digamos que eu vou usar o clipe de pan de flores aqui. Você se lembra das lições anteriores que você pode mover o cursor para a esquerda e para a direita sem clicar para ver o conteúdo do clipe. Isso parece certo. Se eu deixar meu cursor aqui, onde você pode ver este pequeno quadrado preto aqui, e se eu, em seguida, clicar duas vezes no clipe, isso vai colocar a cabeça do jogador neste novo clipe aqui. Digamos, por exemplo, que eu queira iniciar este clipe quando a câmera começar a girar, digamos aqui, eu posso deixar meu cursor lá e clicar duas vezes, e ele abre o clipe no painel de origem e coloca a cabeça do jogador exatamente onde meu cursor estava um segundo atrás. O que eu vou fazer agora é definir o ponto final aqui, e então eu vou tocar isso um pouco, e então eu vou fazer uma pausa. Antes de chegarmos à teia de aranha, vou voltar um pouco usando a tecla J. Ali. Vou pressionar O para expor meus pontos. Este clipe tem cerca de dois segundos e meio de duração agora, então dois segundos e 13 quadros de comprimento. Quero que este clipe vá para o início da minha linha do tempo. Agora, a primeira coisa que você quer fazer é, naturalmente, definir a cabeça do jogador para onde você quer que o clipe comece. Se eu colocar a cabeça do jogador aqui, é aí que vai começar o clipe. Considerando que se colocar a cabeça do jogador no início, é aí que ele vai começar. Se eu não sobrescrevê-lo como fizemos na lição anterior, isso irá sobrescrever os primeiros dois segundos e 13 quadros deste clipe, o que eu não quero. Deixe-me mostrar-lhe como isso seria. Deixe-me fazer uma sobregravação. Agora, se eu voltar ao início e jogar, os primeiros dois segundos e 13 quadros de Amanda agora se foram. Se eu jogar. Sim, talvez mais, originalmente. Isso não funciona. Deixe-me desfazer isso pressionando Comando Z. Em vez disso, faremos um inserido. Quando eu faço um inserido, o que acontecerá com esses clipes que vêm após a cabeça do jogador, é que eles serão empurrados para a direita por dois segundos e 13 quadros para abrir espaço para este novo clipe de entrada. Dê uma olhada. Se eu fizer uma inserção aqui como você pode ver, todos esses clipes agora são empurrados para a direita, e agora este novo clipe, o clipe de flor, foi inserido no início da linha do tempo. Se eu voltar agora e jogar, vemos isso por dois segundos e 13 quadros, então ela começa a falar. Bons 70 anos, talvez mais. Originalmente era onde todas as pessoas da ilha moral. Digamos que, por exemplo, depois do clipe de flor, você queira ver um clipe diferente, então entre a flor e a Amanda, você quer ter mais um clipe. Bem, vamos fazer isso. Vamos em frente e encontrar esse clipe aqui. Digamos que vou usar o barco Longridge aqui, este aqui. Digamos que há um pouco de uma área estática aqui no clipe ali, então eu vou dar um duplo clique aqui. Eu coloco minha cabeça de jogador exatamente lá, e então eu vou pressionar I para definir o meu ponto de entrada e barra de espaço para jogar e, em seguida, pausa, e, em seguida, O para definir meus pontos de saída. Isso é cerca de três segundos e 12 quadros, então é cerca de um segundo mais longo do que o clipe anterior. Digamos que eu não quero que isso seja mais um segundo, então eu vou ir em frente e fazer isso um pouco mais curto. Então eu vou voltar um pouco assim, e então pressione O novamente. Isso irá cortar os últimos quadros da cauda, e o que eu vou fazer agora é selecionar a linha do tempo e usando minhas setas para cima e para baixo no teclado, eu posso multiplicá-lo exatamente para o que eu quero que este novo clipe para começar, que está aqui. Lembre-se que você pode usar para cima e para baixo para saltar para frente e para trás assim entre os pontos de edição. Então eu vou fazer um inserido, que no teclado é vírgula, então em vez de clicar neste botão aqui, você também pode pressionar vírgula no teclado, e isso irá inserir um clipe Longridge entre a flor e Amanda. Agora, se eu voltar e jogar, temos este clipe e o barco e a Amanda começa a falar. Longridge está aqui há 70 anos, talvez mais tempo. Originalmente era. Então, como você pode ver, o inserido permite que você trabalhe em um padrão não-linear, que significa que você pode alterar a ordem dos clipes na linha do tempo sempre que quiser. 16. Construindo o resto da linha do tempo: Agora, vamos em frente e construir o resto da linha do tempo com as ferramentas que aprendemos até agora. Eu vou jogar primeiro a linha do tempo desde o início para possamos ter uma noção do que isso parece no momento, então eu vou selecionar a linha do tempo, pressionar a tecla Início no teclado e, em seguida, barra de espaço para jogar. Longridge está aqui há uns bons 70 anos, talvez mais tempo. Originalmente, foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar. Era um belo recurso para batedores, mas eles simplesmente não podiam se dar ao luxo de mantê-lo. Foi quando me envolvi e ajudei a montar a caridade Longridge no Tamisa, e compramos o site dos batedores para nos abrirmos a todos. Agora que ouvimos falar sobre o fundo de Longridge, podemos usar um clipe diferente. Talvez de outra pessoa falando sobre outra coisa. Na caixa de entrevistas, vou clicar duas vezes aqui. Temos três pastas. Como se lembra, temos Alex, Amanda e Shaniqua. Agora, eu vou para o caixote do Alex, e eu lembro que Alex estava falando sobre uma história muito importante que eu acho que ajudaria nossa linha do tempo. Deixe-me [inaudível] subir este clipe aqui chamado Alex Anectode, e eu vou para o início disso, e depois tocarei. Tem outras histórias que gostaria de compartilhar? Alguma outra história? Nada nunca fica parado com a aprendizagem aqui. Na maioria das vezes, quando você está visualizando clipes, você vai querer visualizar mais rapidamente, então eu vou seguir em frente e pressionar “L”. Depois L outra vez. Algo diferente. Todos os dias vai ser diferente porque você ensina as atividades que são executadas. Para que eu possa avançar e ainda ouvir e entender do que ele está falando. Então vou fazer isso de novo. Vou pressionar L duas vezes. Executando sessões também. [Inaudível] Então, não realmente. Eu diria que tem sido um grande [inaudível]. Então não era essa primeira parte do clipe que eu estava interessado. No entanto, agora, quando ele terminar de falar sobre isso, seu colega está realmente lembrando-o de outra coisa. Então, vou dar uma olhada aqui. Você já teve experiências em que algum garoto realmente desfavorecido de um lugar realmente terrível? Absolutamente Sim, posso falar sobre isso. Agora que ele se lembrou dessa história, ele vai falar sobre isso. Então, vamos ouvir. - Sim. Conte-me sobre isso. Eu acho que outra história que realmente ficou comigo seria nós temos um monte de crianças aqui em baixo de lugares desfavorecidos, jovens cuidadores, muitas crianças como essa. Então eu levei um grupo comigo na água, em uma sessão de caiaque, e uma dessas crianças, eles me disseram que eles não sentiam que eles poderiam se concentrar na escola. Eles não sentiam que alguém realmente tinha seu canto, seus professores não podiam entendê-los. Eles não estavam realmente fazendo amigos, e gastando uma hora e meia da água, eles então me disseram, agora eu posso sentir como se eu realmente tivesse alguém do meu lado. Você ouviu, estou me divertindo. Eu não sinto a necessidade de jogar ou rebelar-se contra o sistema quase. Essa é a história que eu realmente quero ter na linha do tempo. Então eu vou para o quadro específico usando a tecla J no teclado algumas vezes e, em seguida, pausar quando eu chegar a ele. [ inaudível]. Vou pausar lá. Lugares desfavorecidos, jovens cuidadores, muitas crianças assim. Agora, é quando a história começa. Depois levei um grupo comigo toda a água numa sessão de caiaque. Uma dessas crianças. Na verdade, quero definir meu ponto final quando ele disser uma dessas crianças. Então eu vou voltar um par de quadros. [ inaudível]. Então usando a seta para a direita algumas vezes, eu vou em frente e encontrar o quadro exatamente. Ali. Então eu vou voltar mais alguns quadros usando a seta para a esquerda agora. Ali. Vou seguir em frente e definir meu endpoint pressionando “I.” Então eu vou jogar a partir daqui. Uma dessas crianças, me disseram que não tinham vontade. Então eu vou avançar. Concentre-se na escola. Vou pausar lá e voltar um pouco usando J. [inaudível]. Vou jogar de novo. Para brincar. Depois que ele disser para jogar, eu termino lá. Então eu vou ir em frente e pressionar “O” Este é o clipe marcado agora. Vou em frente e tocar isso para que você possa ouvir do ponto de dentro para fora. Uma dessas crianças me disse que não sentiam que podiam se concentrar na escola. Eles não sentiam que alguém realmente tinha seu canto, seus professores não podiam entendê-los. Eles não estavam realmente fazendo amigos, e gastando uma hora e meia na água, eles então me disseram, agora eu posso sentir que realmente tenho alguém do meu lado. Você ouviu, estou me divertindo e não sinto necessidade de brincar. Vou em frente e enviar isto para a linha do tempo. Agora, como não há nada na linha do tempo depois do meu indicador de reprodução, realmente não importa se eu fizer uma sobregravação ou uma inserção. Então, se eu fizer uma inserção, veja o que acontece com a linha do tempo. Deixe-me diminuir o zoom para que você possa ver. Se eu desfizer isso, e se eu fizer uma sobregravação, a mesma coisa acontece, porque não há mais nada depois do indicador de reprodução a ser sobrescrito ou empurrado para a direita. Os dois botões aqui farão exatamente a mesma coisa. Estes só farão a diferença se o indicador de reprodução estiver em outro lugar. Então, se eu colocar o indicador de reprodução aqui, então fazer uma sobregravação, isso vai sobrescrever todos esses clipes. Enquanto que se eu fizer uma inserção, isso vai empurrar todos os clipes para a direita. Vou desfazer isso de novo. Agora, depois que Amanda terminar de falar, Alex começa. Se eu jogar. Comprei o site dos batedores para se abrir com todo mundo. Uma dessas crianças. Perfeito. Deixe-me apenas ir em frente e fazer um salvamento para que não percamos nada deste trabalho. Vou só dizer “Arquivo”, “Salvar”. Próximo. Quero trazer a Amanda de novo. Vou voltar para os meus caixotes. Entrevistas. A Amanda. Aqui, temos outro clipe de Amanda chamado Experiência de Mudança de Vida. Em seguida, vá para uma exibição de lista para que eu possa ver isso um pouco melhor. Então aqui está o clipe chamado Experiência de Mudança de Vida. Se eu clicar duas vezes para abrir isso. Se eu tocar isto. Centros aqui. Sim, 80 mil jovens passam todos os anos e provavelmente nem todos esses 80 mil jovens têm uma experiência de mudança de vida, mas um número significativo deles tem. Digamos que você queira ter essa parte a partir de nem todas as 80.000 pessoas. Se eu voltar aqui. Provavelmente nem todos aqueles 80 mil jovens têm. Em algum lugar aqui. Vou voltar um pouco agora com a tecla J. [ inaudível]. Então eu vou usar as setas para encontrar o local exato onde eu quero que este script comece. Aqui. Vou pressionar “I” para definir o ponto de entrada. Então eu vou deixar isso jogar. Desta vez, vou pausar a reprodução. Vou pressionar “O” quando ela terminar uma frase. Vou tocar “Play”. À medida que o indicador de reprodução se move, vou tocar na tecla “O” quando chegarmos ao fim da frase. Nem todos os 80.000 jovens têm uma experiência de mudança de vida, mas um número significativo deles tem. Eu pressionei “O” lá, como você pode ver, e isso define o ponto de saída e isso é chamado de marcação na mosca, o que significa que ele vai cair o ponto de fora e vai continuar a jogar de volta. Vamos nos certificar de que elegemos as partes certas. Então eu vou ir em frente e pré-visualizar isso. Nem sempre 80.000 jovens têm uma experiência de mudança de vida, mas um número significativo deles tem. Então eu quero que este clipe vá até o final deste Alex recortando a linha do tempo. Vou selecionar a linha do tempo, pressionar a tecla “Enter” no teclado e, em seguida, parada completa ou vírgula, não importa, porque não há mais nada na linha do tempo após o indicador de reprodução para fazer uma substituição ou um inseriu-o. Lá vamos nós. Agora, se eu jogar de volta. Você ouviu, estou me divertindo. Não sinto necessidade de brincar. Nem todos esses 80 mil jovens têm uma experiência de mudança de vida, mas um número significativo deles tem. Agora que os ouvimos falar, vamos dar um tempo das entrevistas, e depois ver alguns clipes reais de crianças brincando, e depois voltar para a Amanda. Primeiro, vou em frente e encontrar os clipes que eu possa usar. Se eu voltar ao meu painel de projetos e você ver que o projeto mental não está mais aqui. Isso é porque eu abri algumas caixas e eles estão ocupando o espaço aqui. Mas se eu quiser ver o resto destes, eu posso clicar nesta seta dupla aqui. Esse é o meu painel de projeto. Então isso me leva de volta. Eu posso ir para B-roll e eu vou maximizar este painel clicando duas vezes aqui. Digamos que agora teremos um par de outros clipes de crianças brincando. Eu vou começar talvez com este clipe aqui chamado Kids brincando sobre a água. Vou dar um duplo clique para abrir isso. Eu posso ver que o garoto aqui está espirrando um pouco de água naquele garoto ali. Vou voltar e brincar para ver o que isto parece. Você pode ver que este clipe realmente é reproduzido em câmera lenta. Isso é porque eu filmei assim quando eu estava usando a câmera. O que eu vou fazer é voltar e encontrar o ponto em que eu quero que este clipe comece, talvez aqui, pouco antes que ele salpice a água lá. Vou apertar “I” definir o ponto em lá. Vou tocar em “Play”. Então, quando ele se vira e vemos seu sorriso, nós o pausamos. Então apertamos “O” para definir o ponto de saída. Vou então adicionar isto à linha do tempo também. Meu indicador de reprodução está no fim da linha do tempo, então tudo que eu tenho que fazer é pressionar Full Stop ou vírgula para enviar este clipe daqui para a Linha do Tempo. Agora, se eu tocar isto. Oitenta mil jovens têm uma experiência que muda a vida, mas um número significativo deles tem. Vou pausar. Você notará que este clipe aqui não tem nenhum áudio por baixo. Isso é porque a câmera que eu estava usando para filmar isso não grava áudio quando você faz gravação em câmera lenta, que não é um problema realmente, porque podemos sentir essas áreas com algumas trilhas sonoras mais tarde. Mas eu só queria apontar isso por enquanto. Agora o que eu vou fazer é adicionar mais alguns clipes aqui. Vou voltar para a minha lixeira B e clicar duas vezes para maximizá-la. Digamos que eu volte a um desses clipes, digamos que este clipe aqui, o Salto da Fé. Clique duas vezes para abrir isso. Agora vá encontrar uma parte específica deste clipe. Digamos que aqui, eu vou apertar I para definir meu endpoint, reproduzi-lo, pausar lá, e então “O” para definir o ponto de saída. Vou enviar isto para a linha do tempo. Vou selecionar a linha do tempo, pressione a tecla “End” para ir até o final da linha do tempo. Então eu vou fazer uma inserção ou sobrescrever. Isso também vai para a linha do tempo, com seu áudio, porque ele tem o áudio anexado a ele. Se eu voltar e jogar, teremos Amanda conversando. Experiência, mas um número significativo deles fazem. Em seguida, este clipe sem áudio. Em seguida, o clipe final com o áudio. Na próxima lição, mostrarei como você pode fazer um clipe com uma duração específica antes de enviá-lo para a linha do tempo. 17. Definindo o clipe para uma duração específica: Digamos que você queira usar um clipe na linha do tempo, mas antes de enviá-lo para a linha do tempo, você quer ter certeza de que ele tem exatamente, digamos, três segundos de duração ou quatro segundos de duração ou qualquer outra coisa. Queremos definir uma duração específica para o clipe antes de enviá-lo para a linha do tempo. Aqui está como se faz. Só vou encontrar mais um clipe que possamos usar na linha do tempo primeiro. Vamos para o compartimento B, maximizá-lo clicando duas vezes lá e digamos que queremos usar um desses clipes aqui de, digamos, as crianças remando, então este aqui. Vou clicar duas vezes para abrir isso. Digamos que eu quero que o clipe comece a partir daqui e, claro, vamos definir o ponto em pressionando I. partir deste ponto, o que você precisa fazer é ter certeza de que não estamos movendo o indicador de reprodução depois disso porque se você mover assim, então não vai funcionar. Você quer ter certeza de que o indicador de reprodução está no ponto de entrada e a maneira mais rápida obter o indicador de reprodução para onde o ponto de entrada está pressionando Shift e I, então você está deslocando o indicador de reprodução para onde está o ponto de entrada. Assim como pressionar Shift e O, vamos mover o indicador de reprodução para a posição do ponto de saída. Agora que sabemos que o indicador de reprodução e o ponto de entrada estão no mesmo lugar, agora posso ir para o meu relógio de tempo aqui, clicar e dizer ao Premiere Pro para mover o indicador de reprodução em exatamente três segundos. Para fazer isso, eu posso apenas ir e pressionar “Plus” para que ele apague tudo isso. Quando eu digitar três, isso significa mover o indicador de reprodução para frente por três quadros. Se eu digitar 30, isso significa mover o indicador de reprodução para frente por 30 quadros e como nosso clipe é de 25 quadros por segundo, 30 quadros significaria um segundo e cinco quadros. Se eu adicionar mais um zero aqui, então ele diz 300, isso significa mover o indicador de reprodução para a frente por três segundos e zero quadros. Mais 300 significa avançar por três segundos. Se eu pressionar Enter agora, o indicador de reprodução apenas avançou por três segundos. Se eu pressionar O para definir os pontos de saída, você vê agora a duração aqui é de três segundos e um quadro. Isso é uma coisa importante para entender também. O primeiro quadro em que o indicador de reprodução estava, digamos aqui, vamos rotulá-lo como quadro 0, mas isso ainda conta como um quadro. Esta é a posição e esta é a duração. Se eu apenas ir e definir um ponto fora aqui no quadro zero, a duração do clipe vai ser um quadro longo e isso é exatamente o que está acontecendo aqui também. Deixe-me pressionar Shift I para ir ao ponto em questão. Começa a contar a duração daqui até aqui, incluindo estes dois pontos. É como contar de 0 a 5. Se você incluir ambos os dígitos, você acabará com seis números no total, incluindo 0, 1, 2, 3, 4 e 5. É exatamente o que estamos recebendo aqui também. A maneira mais rápida de cortar a última parte seria esta. Se eu mover meu indicador de reprodução para o ponto de saída pressionando Shift O, eu posso então pressionar a seta para a esquerda uma vez, então eu vou voltar por um quadro e, em seguida, pressionar O novamente para redefinir meu ponto de saída e agora é aqui que meu novo ponto de saída está e agora a duração é exatamente três segundos de duração. Deixe-me agora ir e me livrar dos pontos de entrada e saída para que eu possa mostrar uma maneira alternativa de fazer a mesma coisa. Vou clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar que esteja destacado aqui e, em seguida, escolha Limpar entrada e saída. Então vamos dizer que vamos aqui novamente para definir o nosso ponto em, eu vou pressionar I. Porque eu sei que este clipe é feito de 25 quadros por segundo, eu posso apenas clicar aqui e digitar mais dois segundos e 24 quadros. Isso significa que o indicador de reprodução avançará por dois segundos e 24 quadros se eu pressionar Enter. Agora, se eu definir meus pontos, a duração total já será de três segundos. Eu posso então enviar isso para a linha do tempo fazendo uma sobregravação ou uma inserida. É assim que é fácil definir o clipe para uma duração específica antes de enviá-lo para a linha do tempo. 18. Finalização de história principal de parte de I: Vamos agora continuar a construir o resto da linha do tempo. Agora vou ao meu caixote das entrevistas, abrir o caixote da Amanda, e vou ao ficheiro “Pessoas de Todos os Antecedentes”. Vou clicar duas vezes para abrir isto. Se eu retroceder de volta ao início pressionando a tecla “Home” ou a seta para cima e, em seguida, tocar isto para que você possa ouvir o que se trata. Que tipo de pessoas [inaudível] Predominantemente, o tipo de pessoas que vêm aqui são jovens, e a caridade é criada para pessoas de todas as origens e todas as habilidades, e nós conseguimos isso. Temos pessoas de todas as idades e de todas as origens. Digamos que só queremos a primeira frase lá. Se eu voltar ao início e depois jogar de novo. O tipo de pessoas que vêm aqui são jovens. Mas a caridade é... Na verdade, a parte aqui em que ela começa a dizer a caridade. Vou rebobinar um pouco mais. Em seguida, toque novamente. Mas a caridade é feita para as pessoas. Quero encontrar o início dessa frase. Vou usar as setas do teclado agora para voltar. Em algum lugar por aqui é onde ela começa a fazer caridade. Nós só vamos definir uma inpoint aqui. Eu vou jogar. Mas a caridade é criada para pessoas de todas as origens e habilidades. Vou pausar lá depois que ela disser habilidades, e vou definir o meu ponto de vista. Então farei uma prévia rápida. Mas a caridade é criada para pessoas de todas as origens e habilidades. Isso é bom. Vou mandar isto agora para a linha do tempo. Vou selecionar a linha do tempo, pressionar a tecla “Enter” e, em seguida, pressionar a parada completa no teclado para enviar este clipe para a linha do tempo após este clipe aqui. Vou pressionar o fim e depois parar. Isto é o que temos agora. Mas a caridade é criada para pessoas de todas as origens e habilidades. Vou continuar adicionando mais clipes da Amanda aqui. Vou subir nesta lixeira. Há outro arquivo aqui chamado Amanda Center Acessibilidade. Vou dar um duplo clique para abrir isto e vamos ouvir isto. Como é para uma acessibilidade? É completamente acessível. Nenhum jovem será afastado de fazer uma atividade. A grande coisa sobre isso é que significa que às vezes, na verdade, não às vezes, muitas vezes, os jovens... Agora, eu vou pausar isso. Quero mencionar uma coisa rápida. Se você está filmando algo, você pode querer manter isso em mente. Se você fizer uma pergunta para a pessoa que está sendo entrevistada, e se ela começar apenas respondendo, e se você não ouvir a pergunta que está sendo feita, isso pode ser um pouco confuso para o espectador. Se eu voltar e jogar de novo, obviamente, agora que estamos aqui para questionar. Como é para uma acessibilidade? Nós dizemos, como é para uma acessibilidade? Ela responde naturalmente. Mas como o espectador não vai fazer uma pergunta e eles vão apenas ouvir a resposta dela, eles vão ter que construir sua própria pergunta em suas mentes. Para evitar isso, você pode fazer com que a pessoa que está sendo feita uma pergunta repita a pergunta em sua resposta para que não haja confusão. Se eu tocar isso, você entenderá o que quero dizer. É completamente acessível. Nenhum jovem se tornará... Quero dizer, sim, obviamente ela está falando de acessibilidade lá, mas seria melhor se ela repetisse a pergunta antes de começar a responder. De qualquer forma, não vamos usar essa parte do clipe, então eu vou jogar. Longe de fazer uma atividade. A grande coisa sobre isso é que isso significa que às vezes, na verdade não às vezes, muitas vezes, jovens com um... Eu quero que este clipe comece de quando ela diz “jovens”. Vou voltar pressionando J algumas vezes e depois barra de espaço para pausar. [ inaudível] Lá. Jovens com ... Voltarei novamente para encontrar exatamente esse ponto. Então eu vou fazer isso usando as setas no teclado. Lá, e então eu vou pressionar I para definir o inpoint, e então eu vou jogar. Jovens com deficiência estarão se juntando crianças sem deficiência sem sequer perceber. caiaque, por exemplo, é uma atividade brilhante para os jovens que estão no espectro autista. Porque eles estão em um barco por conta própria, então eles não estão preocupados em ser tocados e estar perto de outras pessoas, mas na verdade participar de um esporte com outros jovens. Eu vou pausar lá e então eu vou definir o meu ponto de vista. Então eu vou enviar este clipe para a linha do tempo. Depois do primeiro clipe dela, teremos a segunda parte novamente. Então eu quero voltar a este clipe e usar partes diferentes dele. Vou bater na barra de espaço. Tão fantástico para isso, e fazemos muito trabalho nessa área. Digamos que não precisamos ouvir nada disso. Estes pedaços. Tão fantástico disso e fazemos muito trabalho nessa área. Também para jovens com deficiência física. Talvez possamos recomeçar com a segunda parte sobre os jovens com deficiência física. Se eu voltar, vou definir uma inpoint aqui. Também para jovens com deficiência física, podemos ter alguém em uma cadeira de rodas, subir nossa parede de escalada e ajudá-los. Vou pausar novamente e, em seguida, definir o meu ponto de vista, e, em seguida, ir para a linha do tempo, pressionar a tecla End e, em seguida, enviar este script para a linha do tempo novamente. Se eu voltar e jogar. Você poderia ter uma aula, a escola pode vir aqui onde eles têm um jovem. Digamos que não queremos ouvir nada disso. [ inaudível] para participar tanto, se não mais, em alguns casos. Vou avançar rápido. Absolutamente, totalmente acessível para todos os jovens. Fizemos programas específicos [inaudíveis] também para jovens que têm [inaudível] que poderiam ser sociais, poderiam ser ambientais, e fazemos algum trabalho com jovens que [inaudíveis] trazê-los para cá. Também trabalhamos com prisões locais para usar essa experiência e experiência em qualquer ambiente. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens façam escolhas positivas sobre suas vidas. Na verdade, essa última frase foi bastante interessante. Vou rebobinar um pouco. Toque normalmente pressionando a barra de espaço. De qualquer ambiente. Então, fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados. Quero usar esta frase também. Vou rebobinar um pouco mais. [ inaudível] Eu vou pausar isso. Em algum lugar por aqui, eu vou definir um inpoint e depois jogar. De qualquer ambiente. Então nós fazemos muito... Isso foi um pouco cedo demais, na verdade, então eu vou voltar um pouco mais. Lá, eu vou pressionar I novamente. Este é o lugar onde ele vai começar. Se eu jogar. Então, fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens façam escolhas positivas sobre suas vidas e não confiem em ter um rótulo como desculpa para não fazer coisas positivas. Vou pausar. Quero acabar num quadro que pareça um pouco melhor do que isto, por isso vou voltar um pouco mais. Lá, e então pressione O para definir o ponto externo, e então eu vou enviar isso para a linha do tempo também, e agora, nós temos isso. Podemos colocar alguém numa cadeira de rodas na parede de escalada e ajudá-los. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens façam escolhas positivas sobre suas vidas e não confiem em ter um rótulo como desculpa para não fazer coisas positivas. Ótima. Deixe-me guardar isso também. A parte final que eu quero usar é este clipe aqui, mas ele diz, É o que ele dá, então eu vou clicar duas vezes aqui. Se eu tocar isso, você vai ouvir o que ela está falando aqui. Tantas coisas. Adoro este centro. É lindo. Mas o mais importante, é o que dá aos jovens e é... Essa é a frase que eu quero usar. Vou voltar ao início onde ela começa a dizer que é lindo. Coisas. Adoro este centro. Aqui, eu vou pressionar I e, em seguida, barra de espaço para jogar. É lindo. Mas, o mais importante, é o que dá aos jovens. Vou pausar lá, e então pressionar O para definir meu ponto de vista, e enviarei isso para a linha do tempo também. Vou enviar isto como uma sobregravação. Lá temos ele. Essa será a versão áspera da primeira parte da nossa história. Nós demos uma rápida introdução da caridade durante a primeira metade da nossa linha do tempo, e a segunda metade vai se concentrar mais nas parcelas reais. 19. Finalização de história principal II: Eu fui em frente e terminei o resto da linha do tempo. Agora temos o nosso corte bruto pronto para que possamos começar a refiná-lo. Deixe-me voltar ao início da linha do tempo pressionando a tecla “Home” e então eu vou tocar isso para você para que você possa ver como isso parece. Nas próximas lições, vamos dar uma olhada em como refinar isso. Longridge está aqui há 70 anos, talvez mais tempo. Originalmente, foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar. O belo recurso para os escoteiros, mas eles simplesmente não podiam se dar ao luxo de mantê-lo. Foi quando me envolvi e ajudei a montar a caridade Longridge no Tamisa. Compramos o site dos Scouts para nos abrirmos a todos. Uma dessas crianças me disse que não sentiam como se pudessem se concentrar na escola. Eles não sentiam que alguém realmente tinha seu canto, que os professores não podiam entendê-los, e eles não estavam realmente fazendo amigos. Passando uma hora na água, eles me disseram: “Agora, eu posso sentir que eu realmente tenho alguém no meu canto. Você ouviu, estou me divertindo. Eu não sinto a necessidade de jogar fora.” Nem todos os 80 mil jovens têm uma experiência de mudança de vida, mas um número significativo deles tem. Mas a caridade é criada para pessoas de todas as origens e habilidades. Jovens com deficiência estarão se juntando crianças sem deficiência sem sequer perceber. Então caiaque, por exemplo, é uma atividade brilhante para jovens que estão no espectro autista porque eles estão em um barco por conta própria, então eles não estão preocupados em ser tocados e estar perto de outras pessoas, mas realmente participar de um esporte com outros jovens, também incluem jovens com deficiência física. Podemos ter alguém numa cadeira de rodas subindo a nossa parede de escalada, e já o fizemos. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens façam escolhas positivas sobre suas vidas e não confiem em ter um rótulo como desculpa para não fazer coisas positivas. É lindo. Mas, o mais importante, é o que dá aos jovens. O rio é um recurso fantástico. É lindo e usamos para nossas atividades aquáticas, mas pode inundar. No entanto, as inundações estão a piorar. Cerca de cinco anos atrás, este local inundou para níveis épicos. A inundação foi ruim o suficiente e quando os edifícios foram todos submersos debaixo d'água, mas a água de inundação permaneceu e permaneceu por semanas. O que isso fez foi dizimar todo o site. Foi tocar e ir se Longridge sobreviveria. Pareceu por muito tempo que nunca conseguiríamos superar isso. Mas os prédios não se recuperaram. O local não se recuperou e nosso bloco residencial agora precisa ser substituído. A inundação do rio, ele apenas puxa o gesso fora, ele puxa todos os azulejos do chão. Ele só se infiltra no prédio. Então, embora possamos reemplastrar e recolocar, ele está embebido no tecido real do tijolo. Está ali. Então há sempre esse cheiro. Inspire os jovens que vêm aqui com tudo o que fazemos, não apenas as atividades. Quero que vejam o que é possível com a arquitetura. O que é possível fazer com edifícios ecologicamente sólidos que estão vivendo e respirando, e a vanguarda da nova tecnologia para a construção. Quero inspirar cada ponto e a nossa acomodação não inspira em qualquer forma ou forma. Então vamos construir um novo edifício que será à prova de inundações, e seria à prova de inundações principalmente porque seria levantado do chão. Isso é o que queríamos fazer com o nosso bloco residencial, é construí-lo direito para que a água entrasse, permanecesse o tempo que quiser e, em seguida, vá embora novamente sem danos causados. Na outra semana, eu estava aqui fora, tivemos um dia aberto. Famílias descem para fazer uma atividade. Estava a falar com uma mãe. Fiquei de lado e conversando com ela sobre por que ela estava aqui; ela trouxe seu filho até nós alguns meses atrás para fazer uma atividade de férias. Ela disse que tinha que forçá-lo a vir, ele não estava interessado. Mas ele desceu, fez a atividade e adorou. A razão pela qual ela o forçou, ela disse, porque ele não tinha amigos na escola e muito tímido, bastante acadêmico, não muito esportivo. Ela sentiu que ele estava sozinho, ele era um verdadeiro solitário, e fazer algo com outras pessoas desse tipo poderia inspirá-lo. Ele voltou algumas vezes. Ele até fez um curso e realmente gostou. Ela começou a vê-lo florescer e crescer quando jovem. O decisivo para isso, que trouxe uma lágrima aos meus olhos, a grande coisa de hoje é que ele está aqui hoje e trouxe seis de seus amigos com ele. Só pensei que é por isso que estou aqui. É por isso que eu faço isso, e é por isso que eu vou ter que tentar arrecadar 3,5 milhões de libras para construir um novo alojamento porque nossos jovens precisam dele. Então, agora que construímos uma história significativa, vamos dar uma olhada em como refiná-la e torná-la melhor nas próximas lições. 20. Duplicando uma sequência: Antes de começarmos a fazer alterações na linha do tempo para refiná-la, faria sentido duplicar isso. Caso não gostemos dessas mudanças, podemos sempre voltar a esta versão. Agora, para duplicar a linha do tempo, tivemos que ir para o painel do projeto aqui, e então esta é a nossa linha do tempo, os cortes ásperos. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso, e depois vir até aqui onde é uma duplicata, e agora criamos uma cópia chamada Cópia Rough Cut 1. Vou mudar o nome para Edição Refinada, então vou chamar isso de Edição Refinada. Para abrir isso para que possamos trabalhar nesta linha do tempo, vou clicar duas vezes sobre isso, e você vê que as duas linhas do tempo estão abertas lado a lado para que eu possa alternar entre elas aqui. A fim de manter as coisas ainda mais organizadas, eu vou criar um bin chamado Sequências e colocar as duas sequências aqui dentro. Para fazer isso, eu vou descer aqui e clicar no “Novo botão bin ” e chamar este um Sequências, e então arrastar ambas as sequências para dentro. Agora temos a lixeira também, e tudo está bom e arrumado. Só para garantir que eu não estou fazendo nenhuma mudança na sequência de corte bruto, eu realmente vou fechar isso aqui, então a Edição Refinada é a única coisa que eu tenho agora. Agora que duplicamos nossa sequência e colocamos as duas sequências dentro do compartimento da sequência, podemos começar a refinar essa edição. 21. Ferramenta de seleção: Agora vamos falar sobre a ferramenta de seleção, que é a ferramenta mais diversificada em todo o Premier Pro. A ferramenta de seleção permite que você faça coisas como mover clipes, tornar os clipes mais longos ou mais curtos, copiá-los e colá-los e muito mais. Vamos dar uma olhada em como ele funciona. Esta é a ferramenta de seleção aqui. V no teclado é o atalho. Se eu selecionar isso e, em seguida, descer para a minha linha do tempo, a primeira coisa, obviamente, que eu posso fazer é clicar no clipe para realçá-lo. Isso é o que eu quero dizer com seleção. Ou você pode selecionar vários clipes movendo o mouse fora dos clipes aqui e, em seguida, apenas clicando e arrastando. Isso é chamado de seleção de letreiro assim. Ou, se você quiser selecionar clipes que não estão lado a lado, digamos que você queira selecionar o primeiro e o terceiro. Você clica em algum lugar aqui fora, algum lugar vazio para cancelar a seleção de todos esses, e, em seguida, clique uma vez neste clipe e mantenha pressionado “Shift” e clique neste clipe, e isso irá selecionar vários clipes ao mesmo tempo. Da mesma forma que você pode manter pressionada a tecla “Shift” e clicar no clipe para desselecioná-lo também. Isso é o que eu quero dizer com uma seleção. Agora vamos dar uma olhada no que você pode realmente fazer com essas seleções. Deixe-me selecionar o primeiro clipe novamente. A primeira e a coisa mais óbvia que você faz com a ferramenta de seleção é mover os clipes na linha do tempo. Então eles começam mais tarde ou mais cedo no tempo. Aqui está como isso é feito. Basta clicar no clipe e arrastar isso para a direita para começar mais tarde e, à medida que você arrasta ao lado do cursor, você verá uma dica de ferramenta. Vai te dizer o quão longe você está indo. Se ele diz mais um segundo, isso significa que você está indo para a direita por um segundo e nós apenas deixamos ir lá. Claro que posso mover o clipe para trás. Se eu apenas clicar e, em seguida, arrastar este clipe de volta, ele vai dizer menos um segundo lá, e se eu soltar o clipe vai apenas voltar para onde estava. O que você provavelmente vai notar que algo mais aconteceu no segundo clipe. À medida que você arrasta um clipe na linha do tempo sobre alguns outros clipes como esses e, em seguida, quando você puxá-lo para trás , os outros clipes, neste caso, o segundo clipe realmente não volta. Apenas empurrando o clipe em cima de um diferente, você está realmente sobrescrevendo o segundo clipe. Se eu voltar, agora esse clipe é muito curto. Isto é quando começamos a usar a segunda função da ferramenta de seleção, e isso é para tornar os clipes mais longos ou mais curtos. Se eu estiver neste clipe aqui, o segundo clipe para ser mais longo ou mais curto novamente para a esquerda. Tudo que eu tenho que fazer é mover meu mouse para o início deste clipe, e você vê que meu cursor vai se transformar em um colchete vermelho com uma seta apontando para os direitos, que significa que você estará afetando o clipe no lado direito desses pontos de edição. Porque você pode usar isso entre dois outros clipes também. Por exemplo, se eu mover meu cursor aqui, isso pode estar apontando para a direita, que significa que afetará o clipe Amanda. Enquanto que se eu empurrar isso para a esquerda um pouco, isso agora afetará o final do clipe à esquerda. Agora, neste caso, realmente não importa se este colchete vermelho está apontando para a direita ou para a esquerda porque não há nada no lado esquerdo aqui. Há uma lacuna. Isso ainda afetará o início deste clipe aqui. Com o colchete vermelho visível, se eu clicar aqui e arrastar para a esquerda, agora estou estendendo ou revelando os primeiros quadros do clipe novamente. Se eu for todo o caminho para a esquerda, é quando vai parar porque há outra coisa neste primeiro clipe no caminho. Então esse é um limite de até onde esse clipe pode ir com a ferramenta de seleção. Uma coisa a entender com os clipes que você está enviando para a linha do tempo ou quando você torna os clipes mais longos ou mais curtos na linha do tempo é que você está sempre confiando no material original. Deixe-me tentar estender o clipe para a esquerda, você está realmente usando os quadros do clipe original. Você não está esticando o clipe ou diminuindo a velocidade. Você está apenas revelando o quadro que você escondeu em primeiro lugar, e esses quadros, a propósito, são chamados de alças. Chegaremos às manipulações quando falarmos sobre transições com mais detalhes. Por enquanto, lembre-se de que quando você move os clipes para serem mais curtos ou mais longos, tudo o que você está fazendo é apenas atualizar seus pontos de entrada e saída no clipe. Digamos que queremos que o primeiro clipe seja um pouco mais curto. Eu vou para o final do primeiro clipe, certificando-se de que o colchete aqui está apontando para a esquerda. Então eu vou e clique e, em seguida, arraste este para a esquerda, digamos por 15 quadros lá, e eu vou soltar. Agora, é claro, há uma lacuna. Isso é algo que você quase sempre quer evitar. Deixa-me tocar isto para veres o que isto parece. Nós tínhamos a lacuna lá e agora queremos nos livrar disso. Agora, existem duas maneiras de se livrar dessa lacuna. Você pode fazer este clipe mais longo para a esquerda, modo que ele preencha essa lacuna. Ou deixe-me desfazer isso. Ou você pode realmente selecionar a lacuna, que é um conceito estranho. Você está selecionando algo que não existe e, em seguida, ainda mais estranho do que isso, você pode realmente excluir a lacuna pressionando “Excluir” no teclado. Então, quando você fizer isso, o Premiere tratará essa lacuna quase como um clipe, e ele o excluirá pressionando cada clipe que vem após a lacuna para a esquerda. Se eu fizer isso, você vê que todos os clipes vieram para a esquerda agora para preencher essa lacuna, deixe-me desfazer isso e então vamos diminuir o zoom da linha do tempo e dar uma olhada no que acontece com cada clipe que vem após a lacuna . Deixe-me selecionar a lacuna aqui. Vou diminuir um pouco mais, e assim que eu pressionar “Excluir” no teclado, você verá todos esses clipes se deslocando para a esquerda por 15 quadros para fechar essa lacuna. Aqui vamos nós. Deixe-me ampliar novamente pressionando mais no teclado, e deixe-me desfazer isso também. Vou pressionar “Comando Z”. Aquela coisa que acabamos de fazer chama-se “Ripple Deletar”. Agora, vamos falar sobre a ferramenta chamada edição de ondulação para mais tarde. Mas sempre que você ouvir o termo ondulação no Premier Pro, isso significa que a coisa que você está fazendo afetará o resto dos clipes também de uma forma ou de outra. O efeito do que você está fazendo, neste caso, excluir essa lacuna irá ondular ao longo de toda a sequência. Uma outra maneira de ondulação excluir essa lacuna é clicando com o botão direito do mouse sobre a lacuna, e a única opção que você obtém é a exclusão ondulação. Se eu selecionar isso, isso fará exatamente a mesma coisa. A outra coisa que a ferramenta de seleção permite que você faça é mover os clipes na linha do tempo. Por exemplo, se você quiser que o primeiro clipe esteja aqui e , em seguida, o segundo seja no início. Bem, você pode fazer isso. Você pode tratar esses clipes quase como blocos de Lego, e se eu levantar este primeiro clipe até a faixa acima, e então ele segurá-lo para baixo para a faixa abaixo. Há agora uma lacuna na qual este clipe pode deslizar. Se eu agora ir e clicar e arrastar este clipe para a esquerda, então ele desliza para dentro dessa lacuna. Agora eu posso selecionar o primeiro clipe novamente, empurrar isso para a direita, e agora empurrar isso para cima e, em seguida, empurrar esta parte para baixo. Agora só troquei os dois clipes. Agora isso funciona com qualquer clipe na linha do tempo. A maneira mais rápida de fazer isso é usando um conjunto de atalhos no teclado. Se os dois clipes que você está tentando trocar estiverem lado a lado, e nesse caso, esses dois são, você pode clicar no segundo clipe e arrastar isso para o início do primeiro, assim. Agora, neste ponto, se eu soltar meu mouse, ele vai sobrescrever a primeira parte deste clipe. Se eu soltar aqui, você vê agora ele sobrescreveu a primeira parte do clipe, o que significa que se eu empurrar para trás, a primeira parte deste clipe não vai voltar. Deixe-me desfazer isso pressionando “Comandos Z” uma, duas vezes. Em vez de soltar o mouse, você pode clicar e arrastar o segundo clipe para o início do primeiro e, em seguida, manter pressionadas as teclas Command e ALT ao mesmo tempo até ver esse ícone ao lado do cursor, uma seta curva. Isso significa que se eu soltar o mouse, os dois clipes serão trocados se eu soltar, agora você vê que o clipe de flor é o primeiro e o clipe de barco é o segundo. Deixe-me fazer isso de novo. Vou clicar no clipe do barco, arrastar isto para o início do primeiro. Antes de soltar o mouse, eu pressiono “Command and ALT”, então eu solto o mouse. É assim que se troca os dois clipes adjacentes. Outra coisa que a ferramenta de seleção permite fazer é selecionar o clipe, copiá-lo e colá-lo em outro lugar na linha do tempo. Digamos, por exemplo, que você começou uma sequência com legendas, e você quer ter os mesmos títulos no final da sequência também. Digamos, por exemplo, neste caso, que você queira que este clipe de barco apareça no final da linha do tempo também. Eu posso selecioná-lo, copiá-lo pressionando “Comando C”, ou eu posso ir para editar cópia, e então se eu zoom fora da minha linha do tempo, e se eu empurrar meu jogo para frente, lá. Quando você colar o clipe, ele vai olhar para onde o jogo à frente está. Se eu liderar o jogo à frente aqui, e então se eu colar simplesmente pressionando “Command V” ou indo para editar colar, é aí que o clipe vai começar. Se você quer que o clipe vá para a direita para baixar este, deixe-me desfazer isso primeiro pressionando “Command Z”, você vai precisar empurrar a reprodução para lidar com isso usando a tecla final no teclado. Então se eu colar pressionando “Comando V” Isso vai colar o clipe aqui, se eu ampliar, esse é o mesmo clipe que eu copiei do início ao fim agora. E se quiséssemos colar algo entre dois outros clipes na linha do tempo? Deixe-me primeiro apagar este. Vou selecionar isso e pressionar “Excluir” no teclado e, em seguida, diminuir o zoom usando menos no teclado. Digamos que eu queira que o clipe copiado seja colado aqui. Deixe-me ampliar agora pressionando “mais” algumas vezes. Quero que esse clipe seja colado antes deste clipe roxo aqui, aquele sem áudio. Para isso, a primeira coisa que eu preciso fazer é colocar a peça à frente exatamente onde eu quero que ela seja colada. Então, aqui mesmo. Para fazer isso, eu posso usar as setas para cima e para baixo, se você se lembrar, eu posso saltar para frente e para trás entre os pontos de edição com cima e para baixo. Agora que minha placa está no lugar certo, se eu apenas ir e colá-lo pressionando “Command V”, isso vai substituir a primeira parte deste clipe, que eu não queria. Vou desfazer isso. Eu quero que o clipe seja colado como um inserido. Tudo o que vem depois deste ponto será empurrado para a direita. Se eu agora for editar, colar, inserir, é exatamente o que acontece. O clipe é colado e, em seguida, todo o resto é empurrado para fora do caminho para criar espaço para este clipe. Se você jogar isso agora você vê que nada foi sobrescrito, e essa é a ferramenta de seleção em poucas palavras. É uma ferramenta tão diversificada que você vai se encontrar usando isso muito mais frequentemente do que qualquer outra ferramenta no Premier Pro. 22. Ferramentas de buição de mão e zumbido: Agora, vamos falar sobre a seleção de faixa, mão, e as ferramentas de zoom. Vamos começar com as faixas selecionadas. A ferramenta de seleção de faixa, a segunda aqui, ajudará você a selecionar mais de um clipe na mesma faixa ou em várias faixas ao mesmo tempo. É assim que isto funciona. Digamos, por exemplo, que eu queira estender o comprimento deste primeiro clipe, eu quero que este seja mais longo para a direita. Agora, uma limitação da ferramenta de seleção é que se houver outro clipe no caminho, neste caso, este clipe de flor está no caminho, eu não posso fazer este primeiro clipe mais longo. Eu posso torná-lo mais curto fazendo isso, mas eu não posso fazê-lo por mais tempo do que o início do segundo clipe. Para estender este clipe, precisamos ter uma lacuna entre este clipe e este. A maneira mais fácil de fazer isso, é selecionar cada clipe que vem depois disso e empurrá-los para a direita, então há um pouco de uma lacuna e, em seguida, ele pode estender este clipe para essa lacuna. Agora, em vez de selecionar cada clipe fazendo isso com a seleção de letreiro, o que pode levar um bom tempo. Mesmo que você diminua o zoom assim, podemos selecionar todos eles, mas não muito complicado para saber exatamente onde a seleção termina. Preciso ampliar e isso leva um tempo. Em vez disso, o que você pode fazer, deixe-me desmarcar todos estes primeiro e, em seguida, ampliar. Eu posso usar a segunda ferramenta aqui, chamada Track Select Forward Tool, porque isso irá selecionar todos os clipes à direita. Se eu clicar sobre isso, em seguida, mover meu cursor, digamos para o segundo clipe aqui. Se eu clicar, ele seleciona o segundo clipe e cada clipe que vem depois dele em todas as faixas. Se eu diminuir o zoom agora, você verá que estes estão todos selecionados. Eu posso ampliar de volta e sem mesmo ferramentas de pesquisa, eu posso usar o mesmo e apenas empurrar esses clipes que são selecionados para a direita, digamos por 15 quadros. Agora, há uma lacuna aqui em que eu posso estender este primeiro clipe. Obtenho minha ferramenta de seleção, clique em algum lugar vazio para cancelar a seleção de tudo e, em seguida, estender esse primeiro clipe para a direita assim. Isso é o que a ferramenta Tracks Select Forward faz. Agora, podemos fazer exatamente a mesma coisa ao contrário. Se eu clicar e manter pressionada sobre a ferramenta Tracks Select Forward, segunda opção, temos é para rastrear Select Backward Tool. Se eu selecionar isso e depois vir, digamos ao meu quinto clipe aqui. Se eu clicar nele, ele selecionará o quinto clipe e tudo o que vem antes dele. Se eu voltar agora, você vê, estes não são selecionados. A outra ferramenta que eu queria mostrar, é a mão. Se eu selecionar a ferramenta de mão, isso me permite clicar e arrastar na linha do tempo para ver diferentes partes dela. Isso é particularmente útil quando você tem muitos clipes em várias faixas. Podemos mover para cima e para baixo, para a esquerda e para a direita, tudo com a mesma ferramenta sem ter que usar essas barras de rolagem aqui ou no lado direito. O último que vou mostrar neste vídeo é a ferramenta de zoom. É este aqui. O que a ferramenta de zoom permite que você faça, é ir e clique em qualquer ponto na linha do tempo, digamos entre esses dois clipes. Uma e outra vez e cada vez que você clica, você está ampliando onde quer que o cursor esteja, vez de usar esse controle deslizante nas teclas de mais e menos, que usaremos para reproduzir a cabeça como foco para ampliar. Se eu usar isso agora, você vê, isso vai aumentar o zoom para o início e diminuir o zoom. Mas talvez queiras ampliar esta área. Eu posso apenas clicar nesta área e isso vai apenas manter zoom em cada vez que você clicar assim. A outra maneira que você pode usar esta ferramenta é para o zoom da marca de seleção. É assim que funciona. Se eu diminuir o zoom aqui, digamos que eu queira ampliar em uma área específica. Digamos, entre aqui e aqui. Eu posso apenas clicar e desenhar uma seleção de letreiro como essa. Mas porque eu tinha a ferramenta de zoom selecionada, ela está realmente indo para o zoom da marca de seleção. O que quer que esteja dentro deste retângulo agora, preencherá toda a linha do tempo. Se eu soltar, isso só aumenta os clipes. Se eu quiser ampliar mais, digamos que entre esses dois, eu posso apenas clicar e desenhar outro retângulo como este. Se eu deixar ir, isso me permite ver essa seção com mais detalhes. Usando a mesma ferramenta, você pode realmente diminuir o zoom também mantendo pressionada a tecla Alt no teclado. Você vê, assim que eu manter pressionada a tecla Alt dentro do meu cursor, o sinal de mais, se transforma em menos e se eu agora clicar, ele irá diminuir o zoom. Essas são as faixas selecionar para a frente, faixas eleger para trás, mão, e as ferramentas de zoom. 23. Ferramenta de edição de Ripple: Agora vamos falar sobre uma das ferramentas mais úteis do Premiere Pro, a ferramenta de edição de ondulação. Mas antes de chegarmos à ferramenta de edição de ondulação, vamos lembrar-nos da limitação da ferramenta de seleção. Agora, se você tivesse a ferramenta de seleção selecionada e digamos que você queria que este clipe fosse mais curto, quero dizer, isso foi fácil o suficiente. Você poderia apenas clicar e arrastar isso para a esquerda para tornar isso curto. Mas o primeiro problema é que você é deixado com essa lacuna, então você tem que fazer algo sobre isso. Nós já olhamos para isso, então eu posso selecionar a lacuna, excluí-la ou clicar com o botão direito e, em seguida, fazer a exclusão ondulação. Isso funciona. Mas esse é um passo a mais que você não precisa passar. A segunda e talvez a limitação mais crucial da ferramenta de seleção é que se você tentar estender este clipe para ir além dos limites do clipe a seguir, você não pode. Se você olhar para a dica de ferramenta aqui, ele realmente nos diz que o corte está bloqueado na primeira faixa de vídeo. O que vamos fazer? Podemos selecionar a ferramenta de seleção de faixa, selecionar todos esses clipes, empurrá-los para a direita, por eu não sei quanto, e depois voltar para a ferramenta de seleção, desmarcar tudo. Em seguida, clique no final e, em seguida, arraste. O único problema com isso é que eu tive que clicar quatro ou cinco vezes para chegar ao palco. Além disso, eu realmente não sei se isso é suficiente. Se não for suficiente, digamos que se eu quiser ir ainda mais longe do que isso, eu teria que voltar para a minha ferramenta de seleção de faixa, selecionar todos eles novamente, empurrá-los para fora do caminho e, em seguida, mudar de volta para a minha ferramenta de seleção, e isso leva um tempo. Agora, em vez disso, deixe-me apenas desfazer isso pressionando comandos que algumas vezes. Em vez de usar a ferramenta de avanço de seleção de caminhão e a ferramenta de seleção para estender este clipe ou para encolhê-lo, você pode realmente usar a ferramenta de edição de ondulação. A ferramenta de edição de ondulação faz duas coisas. O primeiro é que ele permite que você encolher o clipe, digamos assim, sem deixar uma lacuna. Normalmente, isso é quase idêntico à ferramenta de seleção na forma como funciona. A única diferença realmente é a cor dos colchetes que você está recebendo ao lado do cursor. Se eu agora clicar neste clipe aqui e então basta arrastar isso para a esquerda, normalmente, com a ferramenta de seleção, isso nos deixaria com uma lacuna. Se eu deixar ir lá, não há lacuna. Essa é a primeira coisa que a ferramenta de edição de ondulação permite que você faça. Ele permite que você encolher um clipe sem deixar uma lacuna. A segunda coisa que você pode fazer com a ferramenta de edição de ondulação é estender o clipe além das bordas dos clipes seguintes ou anteriores. Eis o que quero dizer. Digamos que eu o segundo clipe para ser um pouco mais longo para a direita. Bem, eu posso fazer isso com uma ferramenta de seleção normal porque o clipe da Amanda aqui está no caminho. Mas com a ferramenta de edição de ondulação, eu posso clicar no final disso, certificando-se de que meu cursor está apontando para a esquerda, que significa que isso afetará o clipe no lado esquerdo desta edição, em vez de apontar para a direita assim, o que afetaria o clipe de Amanda. Vou mover isso para a esquerda e depois clicar, e então enquanto arrasto isso agora, parece que está sobrescrevendo o clipe da Amanda. Mas mesmo que eu vá mais longe assim, cerca de meio caminho e se eu deixar ir, você vê que isso vai realmente afastar tudo para que ele nunca sobreponha os clipes. Se eu for tocar isso, verá que não perdi nada do clipe da Amanda. Longwich está aqui há 70 anos. Agora, isso foi um pouco longo, talvez. Bem, não há problema. Eu posso voltar aqui, clicar e arrastar isso para a esquerda novamente. Enquanto eu estou arrastando, as duas telas que você vê no topo serão o quadro que eu estou realmente editando e o outro quadro que está ao lado disso. Eis o que quero dizer. Se eu clicar sobre isso e, em seguida, arrastar isso para a direita, o quadro que você está vendo no lado esquerdo é o quadro que eu estou realmente atualizando, o ponto fora deste clipe. O quadro que você está vendo no lado direito é o ponto de entrada existente do clipe a seguir. Isso é particularmente útil quando você está tentando igualar um tiro. Digamos, por exemplo, que alguém está chutando uma bola e você quer mostrar esse tiro de dois ângulos diferentes, onde você pode cortar de um ângulo para o outro. Mas somente usando esses dois quadros, você terá certeza de que os dois clipes realmente correspondem. O que significa que você não vai repetir a ação ou cortar muito cedo. Agora, vamos aqui e agora vamos ver como podemos usar a ferramenta de edição de ondulação para refinar nossa linha de tempo. Para isso, eu vou para o início e o fim de cada clipe e ver se podemos arrumá-los. Vou começar com o primeiro. Vou tocar “Barra de espaço” para tocar. Longwich está aqui. Isso soa bem. Eu vou para a frente aqui e tocar isso também e ver como isso soa. Nadar, belo recurso para os escoteiros, mas eles simplesmente não podiam. Isso soa bem também. Vou verificar o final deste clipe e, em seguida, o início do segundo clipe aqui. Dar ao luxo de retê-lo. Certo. No início deste clipe, se ouvirmos isso mais uma vez. Dar ao luxo de alcançá-lo. Antes de começar a falar, ela diz: “ Deixe-me ampliar e tocar isto mais uma vez.” Isso é o que. Só esta seção aqui onde ela diz “hum “antes de começar a falar. Deixe-me ampliar ainda mais pressionando mais. Esta seção aqui é onde ela diz hum, e vamos dizer que queremos remover isso. Bem, isso é muito fácil. Posso ir para o início deste clipe, certificando-se de que meu cursor está apontando para a direita. Então eu clico e depois arrasto isso. Vou passar esta onda aqui. É quando ela diz hum, e eu vou começar isso aqui. Assim que eu soltar, o Premiere Pro vai fechar essa lacuna. Agora acabamos de nos livrar dessa seção aqui. Vamos ouvir isso de novo. Vou diminuir o zoom, voltar um pouco, e tocar mais uma vez. Retenha-o. Foi quando me envolvi. Isso soa melhor. Vamos diminuir o zoom novamente e, em seguida, ir para o final deste clipe. Ouçam isto. A toda a gente. Há um erro lá também. Eu vou voltar de novo e, em seguida, zoom in. No final deste clipe, ouvimos ela dizer e, dê uma olhada. Todo mundo, e isso. É esta onda aqui que eu posso ver. Deixe-me ampliar ainda mais. Esta é a seção que queremos remover. Agora, vamos para o fim disto, certificando-se de que o cursor está apontando para a esquerda desta vez, vou apenas clicar e arrastar isto, até aqui. Isso me diz que estou aparando os últimos seis quadros, fazendo a duração total deste clipe oito segundos de duração. Vou soltar aqui. Agora, se eu diminuir o zoom e jogar, é assim que vai parecer agora. Para se abrir com todo mundo. Uma dessas crianças, eles me disseram. Acho que podemos melhorar a primeira parte deste clipe, bem como o Alex falar. Vou voltar ao começo aqui e depois jogar de novo. Um. Há um pouco de hesitação antes que ele comece a falar. Deixa-me mostrar-te isso outra vez. Se eu voltar. Um de Ele vai você, um de. Se eu voltar, zoom in, esta seção aqui é onde ele hesita. Dê uma olhada de novo. Um. Então ele começa a dizer um em algum lugar aqui. Vou devagar aqui para poder ouvir. Cortei o início deste clipe até este ponto aqui, então agora posso usar meu indicador de reprodução quase como um ponto de encaixe. Cortei o início deste clipe até este ponto aqui, Se eu entrar, empurre isso em direção ao meu playhead, que é quando eu vou soltar. Agora este clipe vai começar com ele dizendo um. Dê uma olhada. Abra-se para todo mundo. Uma dessas crianças. Isso soa bem agora. Deixe-me diminuir o zoom, ir para o final deste clipe, zoom de volta. Vamos ouvir o final deste e, em seguida, o início deste clipe seguinte. Não sinto necessidade de jogar fora. O fim do clipe parece bom. Eu vou voltar e tocar para que possamos ouvir o início deste vídeo. Não sinto necessidade de jogar fora. Isso também parece bom. Não há problemas lá. Deixe-me diminuir o zoom. Eu vou até o final deste clipe. Alguns deles fazem. Isso também parece bom. Deixe-me diminuir o zoom e depois ir para cá. Vou ampliar de novo e tocar isso de novo. A caridade está montada. Agora, no início disso, ela começa a dizer, mas a caridade, digamos que não queremos ouvir a primeira palavra, então deve começar com ela dizendo a caridade. Deixe-me voltar. Dê uma escuta. Mas a caridade é. Vou voltar para dentro novamente, aumentar o zoom usando a tecla mais no meu teclado. Vou lentamente para a direita para que possamos encontrar um quadro onde ela começa a dizer lá. Se eu apenas seguir em frente. [ inaudível]. Esta é a palavra, e a primeira parte aqui é, Eu acho que onde ela diz, mas. Vamos tentar. Vou clicar aqui, empurrar isso para a direita. Foram só três quadros. Vou soltar, diminuir o zoom, e depois jogar de novo. A caridade está montada. Isso soa melhor. Vou diminuir o zoom e ir para o fim disto, jogar de novo. Talvez de mais para trás, na verdade, para que possamos ouvir isso corretamente. Todos os antecedentes e todas as habilidades, jovens com disciplina. Ambos os quadros parecem bons, então no final deste e no início deste. Deixe-me diminuir o zoom. Eu vou para o final disso, zoom de volta, jogar. Sem os jovens. Também para jovens com físico. Isso também parece bom. Deixe-me diminuir novamente, entrar aqui, dar zoom de volta. Fazemos muitos programas muito diversos. Há um pequeno problema lá no início deste clipe, eu acho, então vamos voltar e ampliar. Então eu vou jogar de novo. Há uma pequena falha aqui, então vou cortar os primeiros quadros e ver como isso soa. Talvez dois quadros. Então volte de novo, e depois jogue. uma vez, talvez mais alguns quadros, na verdade. Eu vou fazer zoom de volta. Talvez cortemos mais um quadro lá e depois testamos isto de novo. Acho que soa melhor agora, então deixe-me diminuir o zoom. Volte e jogue de novo. Isso soa melhor. Vou diminuir o zoom novamente, ir para debaixo deste clipe. Tem uma escuta. Para fazer coisas positivas, e é lindo. No início desse clipe, lembro-me que ela estava falando sobre o sensor, mas devo ter cortado isso um pouco tarde demais, então ela começou a dizer: “É lindo.” Deixe-me tocar isso de novo. É lindo. Mas, na verdade, havia outra frase antes desta. O que eu vou fazer, é diminuir o zoom e estender isso para a esquerda todo o caminho. Vou apenas clicar e arrastar é para a esquerda. Em algum momento, isso me dará um aviso. Não posso ir mais longe do que isto. A dica de ferramenta me diz que o limite de mídia de corte atingiu no vídeo um. O que significa que esse é o primeiro quadro deste clipe. O que significa que não posso ir mais longe do que isto. Bem, eu vou deixar ir, então eu estendi isso. Isso é o que este pequeno sinal de triângulo significa. Se você vir o sinal de triângulo aqui no vídeo ou nos clipes de áudio, isso significa que é o início do clipe. Se você ver esse sinal no final de um clipe, digamos que se eu apenas ir e empurrar isso para a direita, dizer que longe, o triângulo aparece aqui, isso significa que é o fim do clipe. Isso significa que não há mais nada depois daquela moldura. Agora deixe-me desfazer isso pressionando “Comando Z”. Vou diminuir o zoom, e depois voltar. Agora vamos ouvir a primeira frase que eu estava falando. Deixe-me voltar e brincar. Coisas positivas, tantas coisas. Adoro o centro deles. Ela diz: “Há tantas coisas, eu amo esse centro”, antes que ela comece a dizer que é lindo. Digamos que queremos começar esse clipe quando ela disser, eu amo esse centro. Vou procurar aquela moldura. Agora, é quando ela começa a dizer isso. Deixe-me ampliar. Podemos usar esta onda como nosso guia. Deixe-me diminuir o zoom e eu vou cortar o início disso para encaixar na minha cabeça de reprodução lá, então solto. Se eu diminuir o zoom e, em seguida, jogar novamente, ela deve agora começar dizendo, eu amo este centro. Não fazer coisas positivas. Adoro este centro, é lindo. Isso soa bem. Vou agora ao fim e ver o que está acontecendo lá. Há uma palavra extra lá também, então deixe-me ampliar. Eu acho que é isso. Vamos apenas verificar novamente. Ela diz e aqui. Eu só vou voltar mais alguns quadros talvez, e então cortar o clipe aqui. Eu vou entrar, empurrar para lá, e soltar, e zoom de volta. Vamos tentar de novo. É o que dá aos jovens. Isso soa melhor, então eu vou agora aqui, tocar isso também. Isso soa bem. Eu vou para a próxima edição, jogar novamente. Ambos os quadros parecem bons. Eu vou voltar, zoom aqui, tocar isso também. O tempo que nunca superaríamos isso. Estes parecem bons. Realmente recuperado. O local não se recuperou. Nosso bloco residencial. Talvez possamos consertar essa parte um pouco. Então deixe-me entrar, dar um zoom, dar uma olhada de novo. Ela vem aqui antes de começar a dizer isso. Deixe-me aproximar de volta aqui e eu posso cortar os primeiros quadros também, então nós nos livramos desta onda aqui. Vou só clicar, arrastar isto até aqui e depois largar. Agora, se você jogar. Isso soa melhor. Eu vou até o fim disto. Isso também parece bom. O início deste clipe, isso soa bem. O fim deste clipe. Há um pequeno problema aqui também, então não podemos entender bem o que ela diz no início deste clipe aqui. Deixe-me voltar. Vamos fazer novamente a mesma coisa. Vou estender este clipe muito para a esquerda. Podemos revelar todos esses quadros adicionais, diminuir o zoom. Então vamos jogar para ouvir o que ela está dizendo. O que é abaixo do padrão, estraga toda a experiência. Quero inspirar os jovens. É quando eu quero que ela comece, quando ela diz que quero inspirar. Vou cortar tudo isso de novo. Então deixe-me apenas dar um zoom de volta para encontrar o local exato. É aqui que ela começa a dizer eu. Então eu vou voltar, empurrar isso para onde minha cabeça de jogo está, e deixar ir. Agora, se eu voltar e jogar, é assim que vai soar agora. Há sempre esse cheiro. Quero inspirar os jovens que vêm aqui. Isso soa bem agora. Deixe-me ir até o final deste clipe. Jogar. Nova tecnologia para edifícios. Quero inspirar cada ponto. Esse também é bom. Agora vou aqui verificar isto. Construiremos um novo prédio. Isso é bom. Isso também é bom. Isso também é bom. Deixe-me diminuir o zoom. É o nosso último vídeo aqui. Eu vou entrar, jogar isso também. O começo disso é bom. Agora vou até o fim. Eu vou ter que tentar levantar três milhões e meio de libras para construir um novo alojamento porque nossos jovens precisam dele. Isso é tudo bom. Esta é uma prática bastante comum. Quando você está refinando a linha do tempo, você precisa verificar todas as edições para ver se há alguns bits desnecessários que você pode remover ou partes que você pode adicionar no início ou no final dos clipes. A melhor ferramenta para isso é a ferramenta de edição de ondulação. 24. Ferramenta de Razor: Nesta lição, vamos falar sobre a ferramenta Navalha, que é usada para dividir um clipe. Você pode pensar na ferramenta Navalha quase como um par de tesouras que você usa para cortar o clipe. Há algumas razões pelas quais você pode querer fazer isso. Digamos, por exemplo, que você queira remover uma parte do clipe que já esteja na linha do tempo. Bem, você pode cortar o início dessa seção e o fim dela, e então a parte do meio pode ser removida. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se eu voltar agora para este clipe aqui, e depois jogar. Quanto mais tempo, originalmente era onde todas as pessoas de Morrell Island nadam, o belo recurso para os batedores, mas eles simplesmente não podiam se dar ao luxo de mantê-lo. Foi quando me envolvi e ajudei a montar a linguagem de caridade nas tendas e compramos o site dos batedores para nos abrirmos a todos. Digamos que você queira remover a parte onde ela diz, nós compramos o site dos batedores. Deixe-me voltar e tocar a partir daqui de novo. Linguagem de caridade nas tendas e compramos o site dos batedores. Apenas esta seção é o que eu quero remover. Deixe-me dar um zoom aqui um pouco. Eu posso ver que é quando ela começa a falar, então as ondas estão ficando mais altas aqui, e então é aqui que ela termina a frase. Deixe-me voltar. Compramos o site dos batedores. Vou pausar. Eu vou voltar novamente, e vamos dizer que eu quero que o clipe seja cortado aqui, e também aqui, para que eu possa remover essa seção. É exatamente para isso que a ferramenta Navalha é usada. É esta ferramenta aqui. C é o atalho no teclado, e com isso, você basta ir e clicar em qualquer lugar no clipe para cortar, mas porque meu jogo à frente já está no lugar, eu posso usá-lo como um ponto de encaixe. Se eu agora for aqui, clique no jogo à frente, ele corta para cortar ao meio, e se eu apenas ir e jogar isso, você vai ver nada diferente vai aparecer. Se eu for em frente, jogue. Nas tendas, e compramos o site dos batedores. Parece exatamente o mesmo de antes. Não há salto nem nada entre estes dois clipes. Se eu voltar e jogar. Tendas, e compramos o site. Este tipo de edição é chamado de edição através. Onde o último quadro deste clipe deve preceder o primeiro quadro do segundo clipe, isso é uma edição por meio. O que eu quero fazer agora é ir e cortar o fim da frase. Aqui, eu posso usar a peça à frente para ter certeza. Dos batedores. Lá, e eu posso cortá-lo, ou mesmo sem o jogo à frente, se eu estiver neste outro caminho, eu posso simplesmente ir e cortar isso aqui, e agora esta é a seção que eu quero remover. Eu posso obter minha ferramenta Seleção, selecionar este clipe e, em seguida, pressionar Delete, e ele vai deixar uma lacuna, e nós já sabemos como se livrar dessa lacuna também. Podemos clicar com o botão direito sobre ele e, em seguida, fazer uma ondulação excluir, que vai fechar a lacuna, empurrando todos esses clipes para a esquerda. maneira alternativa de fazer isso é, se eu apenas desfazer isso pressionando Comandos Z, é selecionar o clipe e, em seguida, fazer uma ondulação excluir enquanto o clipe já estiver selecionado. Para fazer isso no teclado, você pressiona Alt e Backspace, ou, deixe-me desfazer isso novamente, você clica com o botão direito do mouse no clipe que você deseja ondular excluir e, em seguida, você escolhe esta opção aqui chamada Ripple Delete, e ele exclui esse clipe, bem como a lacuna que seria deixada após esse clipe. Meu arquivo voltar e jogar. Ajude a montar a linguagem de caridade nas tendas para se abrir a todos. Uma dessas crianças. Agora eu acho que a pausa entre os dois clipes é um pouco longa demais. Deixe-me tocar isso de novo. Linguagem nas tendas para se abrir a todos. Digamos que eu quero que esta lacuna ou a pausa aqui seja ainda mais curta. Deixe-me voltar e ampliar. Eu posso cortar este clipe um pouco mais tarde, mas agora eu realmente usaria a ferramenta Ripple. Se eu obter a ferramenta Ripple Delete, clique e empurre isso para a direita por alguns quadros e, em seguida, talvez empurre este para a esquerda por alguns quadros, e agora nós apenas reduzimos essa pausa entre os dois clipes. Se eu voltar e jogar. Linguagem nas tendas para se abrir a todos. Isso soa muito melhor. Vamos ver onde mais podemos usar isso. Deixe-me diminuir o zoom. Se eu pressionar Play novamente para ouvir o que Alex tem a dizer. Uma dessas crianças me disse que não sentiam como se pudessem se concentrar na escola. Eles não sentiam que alguém realmente tinha seu canto, seus professores não podiam entendê-los, eles não estavam realmente fazendo amigos. Digamos que desta parte, eu quero remover a parte onde ele está falando sobre os professores. Deixe-me voltar, jogar de novo. Na escola eles não sentiam que alguém realmente tinha seu canto, seus professores não podiam entendê-los. Só a parte em que ele diz que os professores não os entendiam. Deixe-me ampliar novamente, e depois descobrir exatamente onde ele diz isso. Poderiam se concentrar na escola, eles não sentiam que alguém realmente tinha o seu canto. Em algum lugar aqui é onde começa. Deixe-me voltar, e se é um pouco difícil ver essas ondas, lembre-se, você sempre pode ampliar verticalmente fazendo isso, e é aqui que eu acho que quando ele começar a dizer seus professores, deixe-me ampliar mais. Se eu jogar. Seus professores não podiam entendê-los. É quando ele começa a dizer seus professores, e no final desta onda é quando ele termina essa parte. Vou pegar minha ferramenta Navalha, cortar esse clipe aqui, pouco antes que ele comece a dizer seus professores, e então eu vou usar meu jogo para descobrir exatamente onde ele termina a seção, e eu vou usar a seta certa para ouvir o que ele é dizendo agora. É o fim dessa seção. Deixe-me ir e cortar isso também. Agora posso obter minha ferramenta Seleção, selecionar a parte do meio e, em seguida, fazer uma exclusão de ondulação. É o Alt Backspace no teclado. Agora, se eu voltar e jogar. Eles podiam se concentrar na escola, eles não sentiam que alguém realmente tinha o seu canto, e eles não estavam realmente fazendo amigos. Há uma coisa estranha no início deste clipe aqui. Deixe-me ampliar. Quando ele respira lá, parece um pouco estranho. Deixe-me apenas ir para cortar os primeiros quadros deste também usando a ferramenta Ripple Edit agora. Eu vou obter a ferramenta de edição de ondulação, clique no início disso, e então empurrar isso para a direita, digamos talvez por dois quadros e ver como isso soa. tinham o canto deles, e eles não estavam realmente fazendo amigos. Isso soa melhor. Deixe-me diminuir o zoom e tocar isso mais uma vez. Eles poderiam se concentrar na escola. Eles não sentiam que alguém realmente tinha o seu canto, e eles não estavam realmente fazendo amigos. Isso é melhor. Se você usar a ferramenta Navalha por engano e quiser se livrar desse corte, há uma maneira de fazer isso também. Deixa-me mostrar-te. Deixe-me pegar a ferramenta Navalha de novo e vamos dizer que eu cortei o clipe aqui e que foi um corte inadvertido, e se eu tocar isso você vai ver que não vai haver nenhum pedaço estranho aqui. Se eu for brincar, vai soar perfeitamente normal. Passando uma hora e meia na água, eles me disseram: “Quer saber? Agora eu posso sentir como se eu realmente tivesse alguém.” Mas se eu agora quiser me livrar deste corte, que é chamado de edição através, se você se lembrar, eu preciso obter a ferramenta Seleção e vir aqui e clique com o botão direito do mouse no ponto de edição, e então a última opção aqui diz, Junte-se através de edições. Se eu for e clicar, ele costura esses dois clipes para cima. Claro que isso só funciona se você não ajustado os tempos dos clipes depois de cortá-los. Por exemplo, eu não posso juntar esses dois clipes até porque há um salto entre eles. Se eu tocar isto. Qualquer um realmente tinha o seu canto. Eles não estavam realmente fazendo. Há um pequeno salto lá, que significa que se eu clicar com o botão direito, isto ficará acinzentado. A opção Participar nas edições só funcionará se você tiver feito um corte e não tiver movido os clipes depois desse corte. 25. Ferramenta de deslizamento: Nesta lição, vamos falar sobre a ferramenta de deslizamento. A ferramenta de deslizamento permite que você altere o conteúdo de um clipe sem alterar sua duração ou sua posição na linha do tempo. Deixa-me mostrar-te como funciona. Digamos que, por exemplo, se eu empurrar meu playhead para frente, digamos aqui. Digamos que, por exemplo, este clipe aqui, deixe-me ampliar nele. Estou feliz com a posição e a duração deste clipe. Se eu apenas ir e jogar isso. Um número significativo deles faz. Agora, duration-wise, este clipe está bom. Se eu verificar a duração movendo meu cursor sobre ele e, em seguida, esperando um segundo, ele me diz que este clipe tem cinco segundos e um quadro longo. Agora, eu não quero mudar o comprimento do clipe. O que eu quero fazer é mudar seu conteúdo. Digamos, por exemplo, que eu quero que o clipe comece não aqui, mas talvez quando esse garoto jogar um pouco de água nele. Talvez em algum lugar aqui. Digamos que quero que este seja o meu primeiro quadro. O que a ferramenta de deslizamento nos permite fazer é alcançar através deste clipe para o conteúdo original e, em seguida, agarrar e arrastar o conteúdo para a esquerda e para a direita. Se eu te mostrar isso em ação, vai fazer mais sentido. Deixe-me ir e selecionar a ferramenta de deslizamento aqui. É este. Y é o atalho. Imagine se eu mover meu cursor para este quadro, deixe-me ampliar um pouco mais para que você possa ver o que está acontecendo um pouco melhor. Agora, imagine se eu mover meu cursor para este quadro, e este quadro é o quadro onde vemos a água aqui. Se eu quiser arrastar esse quadro, este quadro, para estar no início deste clipe, tudo o que eu precisaria fazer seria clicar sobre isso e então arrastar esse quadro para o início do clipe. Enquanto eu vou, se eu soltar meu cursor aqui, que é o quão longe eu arrasto este quadro, se eu soltar, isso se tornou agora o meu primeiro quadro. Se eu voltar e brincar, você vê que o primeiro quadro é onde o garoto espirra a água. Agora, quando estou fazendo isso, você vê quatro pequenos monitores aqui em cima. Se eu clicar e arrastar, você pode vê-los um pouco melhor. O quadro que você vê perto do canto superior esquerdo da tela são os pontos de saída existentes do clipe anterior. O quadro no canto superior direito é o ponto existente no seguinte clipe. O quadro no canto inferior esquerdo é o novo ponto no clipe que estou afetando. O quadro no canto inferior direito é o novo ponto de saída deste clipe. É por isso que os dois quadros inferiores são maiores que os dois quadros superiores porque os dois quadros superiores pertencem aos clipes anteriores e seguintes. É por isso que eles não se movem porque eu não estou afetando esses clipes. As únicas coisas que estão se movendo são os dois quadros inferiores. É por isso que eles são maiores aqui também. Se eu soltar o meu rato lá. Isso é realmente o que estamos fazendo. Estamos apenas mudando os pontos de entrada e saída deste clipe existente. Para entender essa ferramenta um pouco melhor, ele realmente ajudaria a ver todo o conteúdo do clipe e ver o que acontece com os pontos de entrada e saída quando eu arrasto o clipe com a ferramenta de deslizamento. Para isso, vou clicar duas vezes no clipe aqui na linha do tempo. Assim que eu clicar duas vezes no clipe aqui, ele vai abrir no painel de origem. Ele nos diz que a fonte agora está vindo de uma linha do tempo chamada edição refinada. O nome do clipe é Kids Messing About on Water. Agora, este é o clipe original. Na verdade, vou ter mais do que os meus pontos de entrada e saída neste clipe. Você pode ver o início deste clipe é onde o ponto de entrada está. O fim disto é o ponto de saída. Mas se eu realmente diminuir o zoom, você pode ver que há mais antes do ponto final e depois do ponto de saída. Agora, o que está acontecendo realmente quando eu arrasto este clipe na linha do tempo com a ferramenta de deslizamento é que eu estou movendo os pontos de entrada e saída ao mesmo tempo para a esquerda ou para a direita. Dê uma olhada. Ao clicar e arrastar este clipe daqui para a direita, veja o que acontece com os pontos de entrada e saída aqui. Se eu clicar e arrastar, e assim que eu soltar, os pontos de entrada e saída agora estão mudando para a esquerda, que significa que estou revelando os quadros anteriores. Considerando que se eu clicar e arrastar isso daqui para a esquerda, ver o que acontece com os pontos de entrada e saída. Assim que eu soltar aqui, você vê que ele vai mudar para a direita. Você não está realmente movendo o clipe, você está apenas movendo o conteúdo do clipe. Uma maneira alternativa de fazer isso é usando esta janela novamente. Você pode usar a ferramenta de deslizamento ou a ferramenta de seleção. Então você verá que você pode realmente clicar direito entre os dois pontos, os pontos de entrada, saída, você vê as três linhas. Você pode clicar aqui quando vir o ícone da mão. Você pode arrastar o mouse para a esquerda e para a direita. Novamente, você está escorregando. Por exemplo, digamos que se eu mover meu playhead aqui para estar lá quando a água está na frente do rosto desse garoto. Se eu quiser que esse seja o meu ponto, agora eu posso deixar o playhead lá como um marcador e eu posso arrastar isso para a esquerda até que o ponto in corresponda ao meu playhead lá. Eu sei que o meu ponto está no playhead porque eu posso ver o sinal aqui. Quando eu soltar o rato, esse quadro é agora o que vamos começar. Esse é o primeiro quadro desse clipe também. Vamos ver isso com mais um exemplo. Vou diminuir o zoom, e depois voltar para o início e, em seguida, aumentar o zoom. Se eu tocar isto. Digamos que para o segundo clipe, eu não quero que o clipe comece a partir daqui. Há uma pequena lacuna no lado esquerdo aqui. Digamos que você não queria ver isso. Digamos que você quer que o clipe comece a partir daqui. Queres que este seja o teu novo ponto. Agora, isso é muito fácil. Eu pego a ferramenta de deslizamento de novo. Eu movo o cursor para este quadro de modo a clicar e arrastar isto para a esquerda. Se eu fizer isso, e agora aqui, se eu soltar meu mouse, é onde o quadro vai acabar sendo. Agora, se eu voltar ao início deste clipe, é exatamente de onde o clipe começa. Não temos uma lacuna tão grande no início disto como tínhamos antes. Junto, o que é grande. A ferramenta de deslizamento é uma ferramenta incrivelmente útil quando você tem um clipe na linha do tempo e você está feliz com sua duração e posição, mas você só quer mudar seus pontos de entrada e saída para que você possa ver uma seção anterior do clipe ou um seção posterior do clipe. 26. Ferramenta de slide: Agora vamos falar sobre a ferramenta de slide, que permite deslizar o clipe entre dois outros clipes sem alterar sua duração ou conteúdo. Deixa-me mostrar-te como funciona. Para isso, na verdade, vou adicionar mais um clipe à linha do tempo. Vou até o compartimento B-Roll, e sei que há um clipe aqui com a palavra mapa nele. Posso ir procurá-lo aqui, é o que procuro. Vou dar um duplo clique para abrir isto. Digamos que queremos fazer este clipe com três segundos de duração. Vou a algum lugar aqui, e digo que é de onde quero que comece. Vou definir o meu ponto de entrada pressionando i, e eu vou apenas vir aqui e, em seguida, digitar mais 300, entrar. Isso fará com que a jogada avance por três segundos. Agora eu quero que o jogo realmente volte por um quadro, então eu pressiono a seta para a esquerda uma vez, em seguida, definir meus pontos de saída. A duração total é exatamente três segundos de duração. Quero que este clipe seja inserido aqui. Vou apenas selecionar minha linha do tempo, pressionar a seta para baixo uma vez, duas vezes, então é aí que eu quero que o clipe comece, e então eu vou pressionar vírgula no teclado para fazer uma edição de inserção. Agora que tenho o clipe de mapa lá, posso mostrar como funciona a ferramenta de slide. Agora a ferramenta de slide, que você encontrará dentro da ferramenta de deslizamento, se eu clicar e segurá-la na ferramenta de deslizamento, esta aqui, u no teclado é a ferramenta de slide, que permite que você selecione um clipe intermediário, digamos como este aqui, e depois arraste isto para a esquerda, ou para a direita. Ao fazer isso, o que eu realmente estou fazendo é estendendo, se eu for para a direita, eu estou estendendo o ponto externo do primeiro clipe e encolhendo o ponto de entrada do terceiro clipe. Enquanto que se eu for para a esquerda, eu estou tornando o primeiro clipe mais curto, e o terceiro mais longo pela mesma quantidade de quadros. Se eu soltar meu rato, é exatamente o que vemos aqui. O primeiro clipe é agora mais curto, o terceiro clipe é mais longo na mesma quantidade, portanto, não há lacunas, e o clipe do meio permanece o mesmo em termos de conteúdo e duração. Portanto, só movemos a posição do clipe do meio e nada mais. Os quadros que vemos no painel do programa quando eu arrasto isso são bastante úteis também. O quadro superior esquerdo é o ponto de entrada existente deste clipe em que estou clicando, o clipe do meio. O quadro superior direito é o ponto externo existente deste clipe, e você vê como eu movo isso, eles não mudam porque eu não estou alterando o conteúdo deste clipe. O quadro inferior esquerdo é o novo ponto de saída do clipe anterior e o quadro inferior direito é o novo ponto de entrada do terceiro clipe. Enquanto arrasto o clipe do meio, você vê que ambos atualizam. A maneira alternativa de usar a ferramenta de slide será, naturalmente, obter a ferramenta de seleção, e eu posso tornar este clipe mais curto, digamos por 10 quadros, seu mover este clipe para a esquerda por 10 quadros, e então mover neste um também para a esquerda por 10 quadros. Ao fazê-lo, eu simplesmente deslizei este clipe do meio para a esquerda por 10 quadros. Em vez de clicar três vezes e, em seguida, arrastar o mouse ao redor, você pode simplesmente usar a ferramenta de slide e isso é um atalho, uma maneira mais rápida de fazer exatamente isso. 27. Ferramenta de edição de laminação: Agora vamos falar sobre a ferramenta de edição rolante. A ferramenta de edição móvel permite mover o ponto final de um clipe junto com o ponto final de seu clipe vizinho, pela mesma quantidade de quadros. Deixe-me mostrar-lhe o que isso significa. Vou ampliar a primeira parte da minha linha do tempo pressionando “Plus” algumas vezes. Digamos que eu quero que este clipe seja um pouco mais longo enquanto faz este clipe um pouco mais curto. Bem, isso é exatamente o que a ferramenta de edição rolante nos permite fazer. A ferramenta de edição de rolagem, está dentro da Ferramenta de Edição de Ondulação aqui. Se eu ir e clicar e mantê-lo pressionado, e, em seguida, a segunda ferramenta aqui, é a Rolling Edit Tool. Se eu agora clicar e arrastar o ponto de edição para direitos, é exatamente o que estou fazendo. Estou estendendo o primeiro clipe enquanto corto o segundo, a mesma quantidade de quadros. Estou fazendo isso por 13 quadros agora. Se eu soltar, agora meu primeiro clipe é 13 quadros mais longo, e o segundo clipe é 13 quadros mais curto. Eu posso ir para o outro lado clicando e arrastando isso para a esquerda. Agora eu fiz o primeiro clipe mais curto e o segundo mais longo. Mais comumente, você usa essa ferramenta para criar o que é chamado de edição dividida, ou um corte J e L. Na próxima lição, mostrarei como eles funcionam. 28. Criando uma edição de divisão para J e L: Em uma linha de tempo, se a parte de vídeo de um clipe for cortada mais cedo ou mais tarde do que seu companheiro de áudio, isso é chamado de edição dividida. Uma edição dividida geralmente é usada para facilitar o público ou o espectador para o que está por vir. O papel de um bom editor é tornar as edições o mais invisíveis possível e uma edição dividida é uma ótima maneira de conseguir isso. Vamos dar uma olhada em como ele funciona. Vou levar o meu jogador para a frente, digamos aqui. Não há nada de interessante sobre este lançamento, então se eu entrar em jogo, ele vai deste mapa para Amanda. Ao longo do qual é estar aqui. Como isso. Mas digamos que queremos ficar no mapa um pouco mais enquanto ouvimos Amanda falar. Bem, isso é exatamente o que é uma edição dividida. Agora, você faz isso com a ferramenta de edição rolante. Vou voltar e selecionar minha ferramenta de edição rolante. Se eu apenas clicar e arrastar isso para a direita, então eu faço o clipe do mapa um pouco mais. Estou estragando o áudio da Amanda também. Se eu jogar isso, isso é o que nós temos agora. Para uma boa 70. O áudio fica confuso. Agora, em vez disso, eu vou desfazer isso pressionando o comando Z, eu só quero que o vídeo seja estendido, mas não o áudio. É por isso que é chamado de edição dividida porque você precisa dividir o vídeo e o áudio. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. A primeira e a maneira mais óbvia é obter a ferramenta de seleção, então você pode clicar com o botão direito do mouse neste clipe e rolar para baixo. Você verá Desvincular. Agora, você clica em Desvincular, ele vai desvincular o vídeo e o áudio. Se eu fizer isso, você pode ver agora eu posso selecionar o vídeo ou o áudio de forma independente. Vou precisar fazer a mesma coisa para o segundo clipe também, clicando com o botão direito do mouse e depois desvinculando. Agora, estes já não estão ligados uns aos outros. O que isso significa agora é que se eu receber minha ferramenta de edição rolante, e se eu rolar esse ponto de edição agora para a direita, você verá que apenas o ponto de edição de vídeo está rolando para direita e nada está acontecendo com a edição de áudio. Se eu deixar ir aqui, e se eu jogar agora, eu apenas criei uma edição dividida lá. É assim que vai parecer e soar. Há muito tempo que está aqui há uns bons 70 anos. Começamos a ouvir a Amanda antes de a podermos ver. Esta edição dividida em particular que criamos na linha do tempo é chamada de corte J porque a forma que é criada pelos clipes na linha do tempo se assemelha à letra J. Agora, o problema com o que acabamos de fazer foi desvincular os clipes. A razão pela qual isso é um problema é se você decidiu que o clipe Amanda deve aparecer um pouco mais cedo, digamos, por exemplo, se eu pegar minha ferramenta de seleção e, em seguida, puxar o clipe Amanda para a esquerda, você vê agora tudo vai ser nocauteado fora de sincronia. Se eu for jogar isso. Aqui por uns 70 anos, talvez mais. Originalmente era onde todas as pessoas. Porque os dois clipes não estão mais ligados. Agora, para evitar isso, posso desfazer isso algumas vezes primeiro. Os clipes não são mais desvinculados e para verificar isso, Eu posso apenas clicar sobre isso e eu posso ver que o áudio também está selecionado. Se eu clicar nisso, o áudio aqui também é selecionado. Outra indicação, a propósito, é se você vir esta letra V entre parênteses, e eu vejo agora, isso significa que há um áudio ligado a isso. Se eu desvincular isso, ver o que acontece com esta letra V, ele desaparece. Se você não vir isso, isso significa que não há áudio vinculado. A maneira manual de vincular os clipes novamente é realçar ambos os clipes como este ou com a tecla Shift. Em seguida, você pode clicar com o botão direito em um deles e, em seguida, escolher link novamente. Agora, os clipes estão ligados e eu vejo a letra V aqui. Agora, em vez de desvincular os clipes e, em seguida, criar uma edição dividida, eu posso realmente usar um atalho no teclado. Se eu receber minha ferramenta de edição rolante novamente e antes de iniciar as edições rolantes, se eu manter pressionada a tecla Alt no teclado, isso desabilitará temporariamente o link entre os clipes. Se eu fizer isso agora mantendo pressionada Alt e, em seguida, clicando e arrastando isso para a direita, você vê, embora os clipes ainda estão ligados, eu posso ver as letras V aqui entre parênteses. Consegui criar uma edição dividida mantendo a tecla Alt pressionada e usando a ferramenta de edição rolante. Se eu jogar isso de volta, você terá o mesmo resultado. Mas conseguimos fazer isso com menos cliques. Há muito tempo que está aqui há uns bons 70 anos, talvez mais tempo. Da mesma forma que você cria um corte J, você também pode criar o que é chamado de corte L que também conta como uma edição dividida. Agora, cortes J geralmente são criados no início dos discursos como este. L cortes são criados no final deles. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo disso. Deixe-me diminuir o zoom primeiro. Então talvez pudéssemos ir aqui e depois ampliar. Em seguida, basta jogar esta seção aqui. Mas um número significativo deles sim. Ela termina de falar, depois vemos as crianças. Mas se você quiser ver as crianças enquanto ela está falando, bem, eu poderia apenas rolar este ponto de edição também. Como não há áudio aqui para este clipe, não preciso manter pressionada a tecla Alt. Eu posso apenas clicar e rolar para a esquerda. Se eu jogar agora, você vê que ela vai continuar falando como nós vemos as crianças. Experiência de mudança de vida, mas um número significativo deles sim. Este tipo de edição dividida é chamado L cut porque a forma aqui se assemelha à letra L. 29. Introdução à Cutaways: Agora vamos falar sobre tiros de corte. Agora, um tiro de corte ou um clipe de corte geralmente é usado para uma ou duas finalidades. O primeiro é esconder os erros ou as imperfeições na linha do tempo. Podem ser coisas como um corte de salto como temos na linha do tempo, uma batida de câmera, ou alguém olhando para a câmera. A melhor maneira de se livrar de tudo isso é usar um tiro de corte. A segunda razão pela qual usamos um tiro de corte é para melhorar a história que estamos tentando contar na linha do tempo. Deixa-me mostrar-te como funciona. Vamos primeiro encontrar um problema na linha do tempo e o mais óbvio que eu acho, é onde tivemos o primeiro salto cortado aqui. Então deixe-me apenas clicar aqui e, em seguida, ampliar pressionando mais no teclado. Se você jogar isso, verá o problema aqui na linha do tempo. É onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar, o belo resort para escoteiros. Essa é uma questão muito óbvia. O clipe está pulando. Agora, se você fechar os olhos e ouvir isso, na verdade soa bem. Se eu tocar isso de novo, e se você olhar para fora ou apenas fechar os olhos e apenas ouvir o áudio, e isso soa bastante perfeito. Então, escute. Onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar, o belo resort para escoteiros. Mas é claro, há um problema óbvio com o visual e é exatamente por isso que usamos um tiro de corte. Antes de fazermos isso, faria sentido duplicar a sequência mais uma vez para podermos usar essa nova sequência para todos os nossos cortes. Deixe-me clicar duas vezes na caixa da sequência. Estou na Edição Refinada. Vou apenas ir em frente e selecionar isso, e, em seguida, clique com o botão direito e duplicar. Essa nova cópia eu vou apenas ir e renomear isso para ser cortado, e então eu vou clicar duas vezes sobre isso para abrir isso na linha do tempo. Só para ter certeza de que estou editando a correta, vou fechar as edições refinadas para que só nos restem a sequência de corte. Agora na linha do tempo, se eu quiser esconder o problema com os visuais, mas ainda ser capaz de ouvir o áudio como eu faço agora, eu vou precisar usar um clipe de corte. Agora vamos encontrar o clipe de corte que podemos usar. Então eu vou para o meu painel de projeto, então eu abro meu compartimento B e deixe-me rolar para baixo. Vamos realmente ouvir o que ela está dizendo para que possamos usar um clipe de corte mais relevante. Deixe-me voltar e tocar isso daqui. Anos, talvez mais. Originalmente, foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar, no belo resort para escoteiros, mas eles simplesmente não podiam pagar. Então ela está falando sobre o fundo do site. Ela está falando sobre como é bonito e como foi útil para os batedores. Vamos ver se encontramos algo relevante para isso. Então, no meu compartimento B, vou continuar rolando para baixo. Se você quiser ver isso maior, lembre-se, você pode clicar duas vezes no nome do compartimento aqui e eles serão maximizados. Só estou procurando alguns clipes sem pessoas neles. Talvez este aqui, ou este, ou alguns clipes de rio aqui. By the way, para descobrir se você usou um clipe antes ou não, você vê que os ícones ao lado dos clipes serão brancos ou azuis. Agora, se um clipe tiver um ícone ao lado dele, um ícone de forma de onda ao lado dele e estiver branco, isso significa que esse clipe não foi usado antes. Enquanto que se um clipe tem esse ícone e uma tira de filme, em muitos casos isso é azul, isso significa que ele já foi usado antes. Se você quiser descobrir quando esse clipe foi usado e onde, você pode realmente clicar nesses ícones aqui e, em seguida, ele irá dizer-lhe onde você os usou. Agora, como eu usei isso em uma seqüência, a seqüência de corte bruto, e então eu dupliquei essa seqüência duas vezes, eu posso ver que este clipe é usado três vezes no meu projeto, e você pode ver quando eles foram usados também. Então, no corte áspero, este clipe foi o primeiro, e então quando fizemos a edição refinada, nós trocamos com o segundo, é por isso que ele começa mais tarde. Agora estou procurando um clipe não usado, o que significa um ícone que é branco sem pessoas nele. Digamos que eu só vou usar este clipe para começar, o clipe de teia de aranha no barco. Vou dar um duplo clique para abrir isto. Então, é claro, eu tenho que especificar onde os pontos de entrada e saída deste clipe devem ser. Então eu vou ir em frente e talvez pré-visualizar isso bem rápido. É um tiro bem estável, mas vou tentar encontrar uma parte onde isto esteja em foco. Então, se eu for para o início, você vê que a web está fora de foco, e em algum lugar aqui é quando ela fica em foco. Na verdade, eu gosto muito desse foco, então talvez eu vá voltar um pouco e começar a partir daqui, e então definir o meu ponto final aqui. Em seguida, toque isso por um pouco para que ele vá em foco e então eu posso pausar e, em seguida, pressione O para definir meus pontos fora. Agora que acaba sendo quatro segundos e cinco quadros. Acho que vai ser um pouco longo demais, mas podemos encolher mais tarde. Para enviar isso para a linha do tempo agora, eu, é claro, tive que especificar de onde na linha do tempo esse clipe vai começar. Fazemos isso, se você se lembra, movendo o jogador para o lugar correto. Quero que o clipe de teia de aranha comece antes deste ponto de edição aqui. Claro, não há nenhum ponto de iniciar o clipe após a edição onde tivemos o salto. Vou começar em algum lugar aqui. A questão agora é que tipo de edição deve ser? Deve ser uma inserção ou uma edição de substituição? Bem, vamos tentar os dois. Se eu começar com a edição de inserção, o que acontece é que este clipe vai ser cortado a partir daqui, e tudo o que vem depois daquele reproduzido será movido para direita para que haja um novo espaço para este clipe entrar. Vamos tentar inserir e é exatamente o que acontece. Este clipe é dividido em duas partes. A primeira peça está aqui, a segunda parte está aqui, e então este clipe é colocado entre esses dois clipes divididos. Se eu for tocar isto, é assim que vai parecer e soar. Todas as pessoas de Marlow ... Então você a interrompeu falando. aprendeu a nadar, o belo resort para escoteiros. Então ela continua, o que é um problema. Deixe-me desfazer isso pressionando Command+Z. Em vez disso, se eu fizer uma edição sobrescrever, o que vai acontecer agora é que os quatro segundos e cinco quadros deste clipe irão sobrescrever a seção da linha do tempo por quatro segundos e cinco quadros, o que significa que ele excluirá a última parte deste clipe e, em seguida, a primeira parte deste clipe. Vamos ter uma escuta. Isso realmente estendeu mais do que o segundo clipe lá também, o que significa que na verdade 18 para este clipe também. Deixe-me desfazer isso. Se você verificar que o final deste clipe, todo o clipe no meio e, em seguida, o início deste clipe, serão todos substituídos. Dê uma olhada. Então, se eu tocar isso agora. Foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam... então cortamos essa última parte, toda a parte do meio, eu me envolvi [inaudível] e depois o começo deste clipe. Então nenhuma dessas opções funciona. Deixe-me desfazer isso e na próxima lição, falaremos sobre como fazer uso das faixas adicionais que temos na linha do tempo. 30. Usando várias trilhas: Agora que sabemos que não podemos adicionar as fotos de corte às mesmas faixas que o resto dos clipes, vamos dar uma olhada no que podemos fazer. A resposta é fazer uso dessas faixas adicionais na linha do tempo. Cada linha aqui é chamada de faixa. Você pode ver que temos mais de uma pista aqui. Na verdade, se eu diminuir o zoom, temos três faixas de vídeo, e se eu diminuir daqui, temos três faixas de áudio. Deixe-me fazer zoom de volta para estes assim. O que eu vou fazer agora é ir e dizer ao Premiere Pro que ele deve enviar este clipe, não para a primeira faixa de vídeo ou a primeira faixa de áudio, mas para a segunda faixa. A maneira de fazer isso é usando o que são chamados de controles de patch. Você vê no lado esquerdo aqui, você tem os nomes ou essas faixas que você pode alterar a propósito, clicando com o botão direito do mouse e, em seguida, renomeando. Eu posso chamar este enredo principal e então o áudio dele pode ser diálogo. Depois o segundo, posso chamar isso de cortes. A segunda faixa de áudio também será chamada de cortes. A propósito, se você não conseguir ver esses nomes, talvez seja necessário ampliar mais. Se não for ampliado o suficiente assim, não vou ver os nomes. Você precisa ampliar o suficiente até ver os nomes aqui. Agora que tenho as faixas prontas, vou enviar este clipe aqui para a pista dos cortadores aqui, e depois para a pista dos cortadores aqui. Agora, a maneira de dizer ao Premiere Pro para fazer isso é ajustando os controles de patch aqui. Os destaques no lado esquerdo são chamados de fontes. Em seguida, os destaques no lado direito são chamados de destinos. Para especificar onde um clipe deve ir na linha do tempo quando você executa uma inserção ou uma edição de substituição, você tem que mudar as fontes aqui. Pense nessas fontes quase como cabos que carregam o vídeo e a alimentação de áudio. Imagine que há um cabo que sai da fonte e que só carrega o vídeo e está ligado a esta faixa aqui. O feed de áudio que também está vindo da fonte está conectado a esta faixa aqui. É por isso que quando fizemos as edições, os clipes estavam indo para as faixas V1 e A1. Mas podemos mudar isso. Se eu clicar agora na fonte aqui e depois arrastar o destaque da fonte para cima, isso agora está conectando o mesmo cabo para a segunda faixa, a faixa dos cortes. Se eu fizer o mesmo para o áudio, conecte este à faixa de áudio dos cortes, é para onde o áudio vai chegar. Por enquanto, você pode ignorar os destaques no lado direito. Eles controlam coisas como onde você cola as coisas se você as copiou ou quando você usa as setas para cima e para baixo no teclado, quais faixas o Premiere esperará, quando for para o início ou para baixo dos clipes. Mas para remendar, os mais importantes são os do lado esquerdo. Agora que corrigimos isso corretamente, vamos ver o que editar podemos fazer aqui. Mais uma vez, meu indicador de reprodução está no lugar onde eu quero que este clipe comece. Se eu fizer uma edição de inserção, veja o que acontece. Mesmo que eu realcei a segunda faixa e o clipe aqui passa para a segunda faixa, assim como o clipe de áudio, ele ainda quebra ou divide o clipe por baixo do indicador de reprodução. Deixe-me desfazer isso e verificar isso de novo. Vou dar uma olhada neste clipe aqui. Isto será dividido em dois a partir deste ponto. Tudo o que vem após este ponto será empurrado para a direita para abrir espaço para o novo clipe como uma edição de inserção. Deixe-me fazer uma inserção de novo. Isto é agora o que vai parecer e soar. Foi onde todo o povo de Malo [inaudível] nadar. O recurso de praia para batedores. Agora isso não funciona. O que eu quero fazer é ser capaz de ver este clipe aqui, a teia de aranha em ambos os clipes como eu ouço ela. Deixe-me desfazer isso agora pressionando o comando Z. Em vez disso, vou fazer uma edição sobrescrever. Agora isso vai sobrescrever tudo o que está nesta pista e tudo o que está nesta pista sem empurrar nada para fora do caminho. Como essas faixas estão vazias, quando você as substitui, nada é afetado exceto por essa área que está sendo preenchida agora. Se eu agora for jogar isto. Originalmente, era onde todas as pessoas de Malo aprendem a nadar, o recurso de praia para os olheiros, mas eles simplesmente não podiam se dar ao luxo de mantê-lo. Foi quando me envolvi e ajudei a configurar o [inaudível]. Isso foi realmente bom e nós cobrimos para saltar cortes aqui. Cobrimos este corte de salto assim como este corte de salto. Você pode pensar neste playhead quase como um olho olhando para baixo. Se ele vir esse clipe primeiro, se esse clipe estiver de certa forma, isso bloqueará a visibilidade dos clipes abaixo. É por isso que assim que este olho vê este clipe, os outros ficam invisíveis. Assim que este clipe terminar, é claro, vamos voltar para o clipe da Amanda aqui. Foi quando me envolvi e ajudei a configurar o [inaudível]. Agora digamos, por exemplo, que você não queria ficar em um clipe por tanto tempo. Isso é bastante longo, então é cerca de quatro segundos e cinco quadros. Digamos que no meio deste clipe, digamos aqui, eu quero mudar para um clipe diferente. Bem, isso também é muito fácil. Vamos encontrar o segundo clipe. Vamos dizer que vamos usar este clipe aqui sol através de árvores. Eu posso ver que eu não usei este aqui porque este ícone aqui é branco. Vou clicar duas vezes para abrir isso. Digamos que eu queira usar isso daqui. Vou pressionar I, vou tocar isso um pouco, é um clipe bastante estável novamente. Vou pressionar O para definir o meu ponto de vista. Agora quero que este clipe comece aqui. Agora, tudo o que eu preciso fazer, é porque os controles de lote ainda estão destacados no A2 e V2, é fazer uma edição de substituição. O que isso vai fazer é sobrescrever o último segundo e 23 quadros deste clipe. Isso porque aqui a duração deste clipe é 1:23. Não sei se isto vai ser suficiente. Vamos ver como isso se parece. Vamos fazer uma sobregravação aqui. Isso parece ter feito o truque. Mas porque a última parte do clipe de teia de aranha foi um pouco maior do que um segundo e 23 quadros, isso realmente deixa a última parte aqui. Deixe-me dar um zoom para dar uma olhada. Vou selecionar minha linha do tempo, pressionar mais algumas vezes. Você pode ver depois do clipe de sol, a parte restante do clipe de teia de aranha aparece. Foi quando eu entrei. Isso parece uma falha. Vou selecionar este clipe e excluí-lo. Se eu diminuir o zoom, terei dois clipes aqui, a teia de aranha e a do sol. Se eu voltar e jogar, é assim que vai parecer agora. Originalmente era onde todas as pessoas de Malo aprendem a nadar. O recurso de praia para batedores, mas eles simplesmente não podiam se dar ao luxo de mantê-lo. Foi quando me envolvi e ajudei a configurar o [inaudível]. Isso parece perfeito. Mas eu posso ver que há mais um salto cortado aqui. Se eu aumentar um pouco mais, posso ver que há mais um corte de salto aqui. Se eu tocar isto. Caridade Longridge nos termos de abrir a todos. Aí está o corte do salto. Vamos ver se podemos consertar isso também. Só vou procurar outro clipe. Digamos que usaremos este clipe aqui. Se eu abrir isso clicando duas vezes, eles têm essa citação realmente significativa na parede lá. Diz: “Ganhamos a vida pelo que recebemos, mas ganhamos uma vida pelo que damos.” Vou usar isto aqui antes que ela termine de falar. Talvez eu comece com isso. vez este é um tiro realmente estável, então eu vou começar em algum lugar aqui. Eu, para definir o ponto de entrada. Então, talvez por aqui, eu aperte O para definir o ponto de saída. Em seguida, eu vou enviar isso para a minha linha do tempo movendo primeiro o indicador de reprodução para onde eu quero que o clipe comece, digamos lá antes deste ponto de edição. Os controles de patch ainda estão corretos. Vou fazer uma edição de sobrescrever. Isso chama tanto a este corte como a este corte. Agora, se não quisermos isso, podemos simplesmente mover este clipe de volta para a esquerda para que ele comece mais cedo. Se eu tocar isso agora, é assim que vai parecer e soar. Ajude a montar a caridade Longridge nos termos de abrir a todos. Uma dessas crianças. Tudo bem, mas acho que foi rápido demais. O que podemos fazer é estender este clipe com a ferramenta de seleção. Se eu for para o início, empurre isto para a esquerda. Eu adicionei um segundo extra e cinco quadros lá. Isso dará ao espectador tempo suficiente para ler isso. Se eu voltar e jogar. Envolvido e ajudar a montar a caridade Longridge nos termos para abrir a todos. Uma dessas crianças. Isso parece muito melhor. Agora, a outra coisa a considerar aqui é como você quer que o ritmo da sua história continue. Por exemplo, aqui, se eu ouvisse isso de novo, assim que ela terminar de falar, veremos Alex começar a falar. Ajude a estabelecer a caridade Longridge nos termos de abrir a todos. Uma dessas crianças. Acho que parece um pouco apressado. O que podemos fazer é o seguinte. Posso empurrar cada clipe que vem atrás da Amanda para a direita. A maneira mais fácil de fazer isso, se você se lembrar, seria usando a ferramenta de avanço de seleção de faixa. Agora eu posso escolher e, em seguida, arrastar isso, vamos dizer por dois segundos, dizer lá. Agora o que eu posso fazer é obter minha ferramenta de seleção e, em seguida, empurrar minha cotação aqui para a direita. Eu assegurei que isso está cobrindo o corte de salto lá. Se eu ampliar, você pode ver que pelo menos um quadro está cobrindo o corte do salto. Isso é o suficiente para fazer o truque. Mas é claro, se você quer que isso seja um pouco menos óbvio, você pode simplesmente ir e estender este mais à esquerda assim. Se eu diminuir o zoom, aqui Amanda vai falar. Antes de vermos o salto, você vai cortar para a citação aqui. Quando ela terminar de falar, ainda teremos tempo para ler a citação antes de voltarmos para Alex. Dê uma olhada. Nos termos de abrir a todos. Uma dessas crianças. Eu acho que é um pouco mais calmo e dá ao espectador um pouco mais de tempo para digerir a informação que estamos jogando para eles. Isso é mais uma coisa que você precisa aprender como editor. Não basta saber como funcionam as ferramentas. Você tem que ser capaz de tomar essas decisões criativas também. Isso só vem com o tempo. 31. Como usar o cutaways para ajudar a história: Usamos fotos de corte não só para ocultar os erros e problemas que temos na linha do tempo, mas também para aprimorar a história que estamos tentando contar. O espectador pode facilmente entender a mensagem ou as mensagens que estamos tentando transmitir. Primeiro de tudo, parece que temos mais um corte de salto aqui, então deixe-me ir e tocar isso. Eles não sentiam que alguém realmente tinha seu canto porque eles não estavam realmente fazendo amigos. Agora para entender o que ele realmente está falando. Vou retroceder e depois jogar de novo. Disseram-me que não sentiam que podiam concentrar-se na escola. Eles não sentiam que alguém realmente tinha seu canto porque eles não estavam realmente fazendo amigos. Passando uma hora e meia da água, eles então me disseram: agora eu posso sentir que eu realmente tenho alguém no meu canto. Você ouviu, estou me divertindo e não sinto necessidade de jogar. Ele está falando sobre esse garoto aumentar sua confiança. Faria sentido usar um vídeo de uma criança para que o espectador possa se relacionar com ele. Deixe-me ir e encontrar um. Eu vou rolar até aqui e aquele aqui parece ser um bom candidato. Tivemos dois filhos aqui. O rapaz e a rapariga. Vou usar o garoto aqui. Vou clicar duas vezes e o clipe se abre. Vamos ver o conteúdo disto. Vou pressionar “L” para ir mais rápido. Vou pausar pressionando “Barra de espaço”. O que eu quero fazer agora é realmente ir e encontrar a parte onde ele começa a sorrir. Então, no início, você pode ver que ele é muito sério, e então ele começa a sorrir aqui. É aí que eu vou definir o ponto de entrada pressionando “I”. Então eu vou tocar isso e eu vou pausar aqui, e então eu vou pressionar “O” para definir o ponto de saída. O clipe tem cerca de dois segundos e meio de duração. Então, claro, terei que dizer ao Premier Pro onde quero que esse clipe vá na linha do tempo. Eu quero que esse clipe comece a partir daqui, pouco antes do corte de salto lá, e meus controles de patch ainda estão definidos para V2 e A2. Se eu fizer uma sobregravação nele, isso deve cobrir o salto se eu jogar isso agora. Poderia se concentrar na escola. Eles não sentiam que alguém realmente tinha seu canto e eles não estavam realmente fazendo amigos. Passar uma hora e meia na água. Isso é bom. A próxima coisa que quero fazer é usar mais um corte quando ele disser isso. Eles então me disseram: agora eu posso sentir que eu realmente tenho alguém no meu canto. Você ouviu, eu estou me divertindo, e eu não sinto necessidade de jogar. Não é sempre [inaudível] Para isso, eu vou encontrar outro clipe, digamos, nós usamos este clipe aqui chamado “menino e menina andando”. Vou clicar duas vezes para abrir isso e vou voltar um pouco e, em seguida, basta visualizar rapidamente arrastando o indicador de reprodução para a esquerda e para a direita. Eu gosto daquela parte onde o sol realmente brilha. Então aqui eu gosto desse sinalizador. O clarão da lente vem aqui. Eu vou definir o meu ponto antes disso pressionando “I” e então eu vou deixar isso jogar. Então eu não vou tão longe quanto o final do clipe, eu vou voltar um pouco e, em seguida, pressionar “O” para definir o ponto de saída. Isso agora tem dois segundos e 13 quadros de comprimento. Vou colocar este clipe em algum lugar aqui. Pouco antes de ele dizer “brinque”. Você ouviu, estou me divertindo. Não sinto necessidade de brincar. Eu vou voltar novamente, dizer aqui, então fazer mais uma sobrescreva. Agora, tudo bem se este clipe realmente se estende além dos pontos de edição aqui. Você pode considerar isso quase como um corte J. Começamos a ouvir a Amanda antes de a vermos. Se eu voltar e jogar isso. Estou me divertindo. Não sinto necessidade de brincar. Nem sempre, 80 mil jovens, têm um x- que muda a vida. Isso parece bom. Mas se você não quer que isso aconteça, se você realmente quer ver Alex terminar sua palestra, então vá para a Amanda, você pode simplesmente puxar este clipe de volta para a esquerda. Deixe-me diminuir o zoom primeiro e, em seguida, empurrar para jogar à frente aqui, e em seguida, zoom de volta. Então, se eu vou clicar de volta para a esquerda, eu posso começar o clipe a partir daqui, e então o clipe termina nós ainda temos Alex sob o indicador de reprodução, então nós cortamos Amanda. Então, se eu jogar. Na verdade, tenho alguém do meu lado. Você ouviu, estou me divertindo. Não sinto necessidade de brincar. Não é tudo que esses 80 mil jovens têm. Os cortes nem sempre têm que cobrir os cortes de salto ou outros problemas na linha do tempo. Você pode realmente usá-los para melhorar a história que você está tentando contar. 32. Adição de o resto de cutaways: Eu fui em frente e adicionei o resto dos tiros de corte para a sequência. Eu também trouxe este novo bin aqui chamado 3D Renders, e isso inclui três arquivos de animação como você pode ver. Eles foram criados fora de um Premiere Pro e eu os usei para quando ela falar sobre os planos futuros se eu jogar isso aqui. A acomodação não inspira em nenhuma forma ou forma. Construiremos um novo prédio que será à prova de inundações. Será à prova de inundações, principalmente porque vai ser levantado do chão. Isso é o que queremos fazer com o nosso bloco residencial, é construí-lo levantado para que a água. Nós adicionamos estes também. Eu só vou amarrar a parte da deficiência primeiro. Então, vou ao meu painel de projeto. Agora que eu tenho os renderizadores 3D, o rolo B, e as caixas de entrevistas, faria sentido criar um bin mestre e chamá-lo algo como filmagens e adicionar todos os três compartimentos nesse. Então deixe-me fazer isso. Eu só vou rolar para baixo, certificar-me de que nada está selecionado, em seguida, criar um compartimento, e eu vou chamar esta filmagem. Então eu vou arrastar os renderizadores 3D para dentro deste escritório, dentro disso, e também as entrevistas dentro disso também. Por isso, estou a manter as coisas organizadas o máximo que posso. Você também notará que o áudio está realmente distraindo com um pouco as fotos de corte. Então, se eu tocar este, por exemplo. Suas famílias descem para ter uma atividade. Estava a falar com uma mãe e ela trouxe o filho para lá. Então os dois clipes de áudio aqui estão competindo um contra o outro, então é muito difícil ouvir o que ela está dizendo. Isso acontece algumas vezes também. Então, se eu sair, talvez não esta parte, talvez, mas esta parte. Então, se eu tocar isso, você vai ver que vai ser difícil ouvir o que ela está dizendo. Ou como desculpa para não fazer coisas positivas. Então, a parte de áudio desta tomada de corte compete contra o clipe da Amanda, e é difícil ouvir o que ela está dizendo. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como corrigir exatamente isso. 33. Desabilitando o áudio de cutaways: Um problema muito comum com tomadas de corte é que, quando você as usa, você geralmente envia seu áudio para a linha do tempo também. O áudio geralmente compete contra a pessoa que fala e, em seguida, torna difícil ouvir e entender o que a pessoa está falando. Aqui está um exemplo. Aqui podemos ouvir claramente o que Amanda está dizendo, mas assim que chegarmos à cena de corte aqui, vai começar a competir contra ela e será muito difícil entender do que ela está falando. Tem uma escuta. Deficiências físicas. Esperamos que alguém numa cadeira de rodas suba a nossa parede de escalada. Fazemos um monte de programa muito diversificado. O áudio vindo desses dois clipes é realmente distraído. Agora, existem diferentes maneiras de abordar esta questão. A primeira coisa a decidir é se você realmente precisa ou não do áudio. Às vezes você quer que o áudio esteja lá, mas mais silencioso, e às vezes você não quer o áudio. A primeira opção é trazer a captura de corte sem o áudio em primeiro lugar. Aqui está como isso é feito. Digamos, por exemplo, que eu queira usar isso como meu tiro de corte. Vou enfiá-lo em algum lugar aqui. Agora, você se lembra da analogia que falamos sobre essas extremidades de cabos, e então você os conecta do painel fonte em sua linha do tempo? Agora eu posso desligar este cabo de áudio clicando aqui, e isso não é mais corrigido na sua linha do tempo. Ou seja, se eu fizer uma edição de sobrescrever, só o vídeo vai entrar. Eu só vejo o vídeo e não há áudio ligado a ele. Programas todos projetados para permitir que os jovens façam [inaudível]. É a primeira maneira de fazer isso. Deixe-me desfazer isso pressionando o comando Z. A segunda maneira é agora que temos todos esses clipes de áudio é desativá-los ou excluí-los. Eu normalmente recomendo desativar clipes de áudio em vez de excluí-los, caso você mude de idéia mais tarde. Porque se você apagar algo e mudar de idéia, bem, é tarde demais. Você vai ter que ir e encontrar o mesmo clipe novamente e, em seguida, trazê-lo de volta para a linha do tempo manualmente. Enquanto desabilitar permitirá que você deixe esse clipe na linha do tempo, mas simplesmente mude para que você não o ouça enquanto ele estiver sendo reproduzido. A vantagem disso, é claro, é que você pode mudar de idéia para baixo, e então apenas ligar o áudio de volta e você estará de volta para onde você começou. Deixe-me mostrar-lhe as duas opções. Primeiro, excluindo o clipe de áudio. Agora, se você quiser excluir um clipe de áudio, digamos que este aqui ou este, você precisará ser capaz de selecioná-lo primeiro. Agora, se eu ir e clicar sobre isso, você verá o clipe de áudio ser selecionado junto com seu companheiro de vídeo. O que significa que se eu agora for e pressionar delete, tanto o áudio quanto o vídeo serão apagados, que não é o que eu quero. Vou desfazer isso. Preciso ser capaz de selecionar apenas o áudio. Bem, a razão pela qual o áudio é selecionado junto com o vídeo é porque esta opção aqui, chamada seleção vinculada, está ativada. Se eu desativar isso, agora posso clicar no vídeo ou no clipe de áudio sem selecionar seu companheiro. Os clipes ainda estão ligados, mas a seleção não é para que eu possa selecionar uma peça individual como essa. Mas isso é muito perigoso porque se você deixar isso fora, e se eu deixar dizer, por exemplo, pegar e arrastar isso para a esquerda ou direita por engano, isso não vai bater os clipes ou a sincronização. O que significa que se eu tocar agora, a boca e o áudio dela não se alinham. Programas todos projetados para permitir que os jovens façam escolhas positivas sobre. É por isso que geralmente é uma boa ideia deixar esta opção de seleção de link ativada. Vou voltar a ligar isto e, em seguida, pressionar o comando Z para desfazer isto. Com essa seleção de link ativada, o que você pode fazer é uma ou duas coisas. Você pode clicar com o botão direito do mouse no clipe e, em seguida, descer aqui para onde ele diz desvincular. Isso vai desvincular o vídeo e o áudio, o que significa que se eu clicar sobre isso, eu posso clicar no vídeo ou no áudio separadamente e ele só desliga esses dois clipes, enquanto todo o resto ainda está ligado. Em seguida, podemos selecionar o clipe de áudio e excluí-lo. Vou desfazer isso de novo para trazê-lo de volta. Agora vou revincular selecionando isso e, em seguida, mudar selecionando isso, para que os dois clipes sejam selecionados novamente. Em seguida, clique com o botão direito e vou ligar novamente. Em vez de fazer isso, você pode clicar fora para desmarcar tudo, mantenha pressionada a tecla Alt no teclado. Enquanto você tiver a tecla Alt pressionada, ela assumirá que você não deseja a seleção de link. Se eu pressionar Alt e clicar em qualquer clipe, ele selecionará apenas esse clipe e não seu companheiro. Esta é a maneira mais rápida de selecionar o clipe de vídeo ou o clipe de áudio sem selecionar seu companheiro. Agora que eu tenho o clipe de áudio selecionado, eu posso simplesmente ir e apagar isso. No entanto, geralmente é melhor desativar o clipe em vez de excluí-lo completamente. Para desativar o clipe, você só vai clicar com o botão direito do mouse sobre isso e, em seguida, desmarcar a opção habilitar aqui, e isso vai deixar esse clipe mais escuro. Se eu clicar lá fora, você vai ser capaz de ver isso um pouco melhor. O clipe fica mais escuro, o que significa que ele ainda está lá, mas você simplesmente não vai ouvi-lo. Esperamos que alguém numa cadeira de rodas suba a nossa parede de escalada. É claro que este clipe ainda está habilitado, então eu posso manter pressionado Alt, clique sobre isso para selecionar isso, clique com o botão direito do mouse e desabilitar. Agora, se você quiser fazer isso por mais de um clipe de cada vez, a maneira mais fácil é esta. Deixe-me diminuir o zoom. Digamos que eu queira desativar todos esses clipes aqui. Bem, eu posso segurar em Alt e desenhar uma seleção de letreiros como essa, e eles só selecionarão os clipes de áudio. Agora posso clicar com o botão direito do mouse em um deles e desativá-los. Agora, embora eu saiba que os primeiros não estão desativados porque alguns desses clipes estão desativados, esse botão habilitar está desativado. O que significa que se eu clicar agora, eles vão ser invertidos. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Neste momento, só estes dois estão desativados. Deixe-me dar um zoom aqui. Se eu selecionar os dois clipes que estão desativados, além deste clipe adicional também e se eu tentar desativá-los agora, você verá que isso será desativado e esses dois serão ativados. É como um interruptor que você liga e desliga. Eu vou primeiro ir e habilitar isso também com Alt clicando, em seguida, clicando com o botão direito do mouse e ativando. Estão todos habilitados agora. Deixe-me diminuir o zoom. Estão todos habilitados. Agora eu posso segurar em Alt e depois desenhar uma seleção de letreiro como essa, em seguida, clicar com o botão direito do mouse em uma delas e eu posso ver que todas elas estão ativadas. Se eu desmarcar isso agora, eles estão todos desativados, então eu não vou ouvir o áudio de nenhum deles. Eles não estavam realmente fazendo amigos e gastando [inaudível]. Deixe-me habilitá-los novamente desfazendo-o. Vou editar, desfazer. Uma maneira alternativa de fazer isso é desativar o som em toda a faixa. Isso é chamado de silenciar uma faixa. A maneira mais fácil de fazer isso é chegar à sua pista, logo acima do nome, você verá este botão M aqui. M significa mudo, e se eu clicar nisso, embora esses clipes estejam habilitados, toda a faixa é mudo. Se eu voltar e tocar, você não vai ouvir nada daquela faixa agora. Que eles fizeram [inaudível] canto porque eles não estavam realmente fazendo amigos. Se eu tocar estes. As crianças sem deficiência sem sequer perceber. Isso poderia ser uma alternativa também. Se você queria que toda a faixa fosse silenciada, você pode ativar este botão M. Se você quiser que clipes específicos sejam silenciados, você terá que fazê-lo um por um selecionando Alt o clipe de áudio e, em seguida, clicando com o botão direito do mouse e, em seguida, desativando-o. 34. Adição de uma trilha de som: Nesta lição, vamos dar uma olhada em como adicionar a trilha sonora à linha do tempo, mas antes disso, eu vou duplicar essa sequência mais uma vez, no caso de eu não gostar das mudanças que eu faço nessa nova sequência, eu sempre posso vir De volta a este. Para isso, vou para a caixa da minha sequência, esta é a sequência de corte em que temos trabalhado. Vou clicar com o botão direito sobre isso e, em seguida, duplicar, e eu vou chamar a nova edição de áudio cópia. Então vou me certificar de clicar duas vezes sobre isso. Ela abre aqui, e eu vou fechar minha sequência de corte. Então é só com isso que estou trabalhando. Agora eu posso voltar para o meu painel de projeto, entrar no meu compartimento de música, e aqui, você pode ver três arquivos de música diferentes. Na verdade, tenho mais um que esqueci de importar. Deixe-me ir e trazer isso também. Eu vou encontrar um lugar vazio aqui, clique duas vezes, e então eu posso entrar aqui e, em seguida, trazer o meu arquivo mais uma vez, longo e, em seguida, importar isso. Este é o que eu realmente quero usar para a sequência. Para visualizar um arquivo de áudio, tudo o que você precisa fazer, como clipes de vídeo, é clicar duas vezes sobre eles. Se eu apenas ir e clicar duas vezes sobre isso, por exemplo, que se abre no painel de origem e você só verá as formas de onda aqui porque não há nenhuma imagem anexada a ele, mesmo com qualquer um dos outros clipes aqui também. Se eu fizer um duplo clique neste, este é o que eu vou usar, aquele abre. Agora, se você não usou as ondas antes, a idéia aqui é que quanto mais grossas as ondas ficam, então quanto mais altas elas forem, alto será o som. A razão pela qual você tem duas ondas aqui, uma na parte superior, outra na parte inferior, é porque este é um clipe estéreo e tem dois canais separados. Há o canal esquerdo no topo e, em seguida, o canal direito na parte inferior. Quando você tem seus fones de ouvido ligados, isso é o que você vai ouvir na orelha direita, e então isso é o que você vai ouvir no esquerdo. Você pode tratar clipes de áudio praticamente da mesma maneira que você faz os clipes de vídeo. O que quero dizer com isso é isso, você tem que jogar cabeça aqui e você pode pressionar “Barra de espaço” para iniciar a reprodução, Barra de espaço para pausar novamente. Você também pode usar as teclas J-K-L, então se eu pressionar “L” um par de vezes que vai avançar rapidamente. Eu posso pausar novamente pressionando “K” ou “Barra de espaço” e eu posso jogar isso para trás pressionando “J”, e então ir mais rápido novamente pressionando “J” pela segunda vez. Também posso clicar em qualquer lugar nessas ondas. Digamos, por exemplo, que eu quero chegar a um lugar mais silencioso aqui novamente, eu posso apenas ir e clicar aqui, e ele vai saltar para jogar à frente lá e agora jogar. Isso é o mais silencioso à parte, compare-o com a seção anterior. Você também pode definir pontos dentro e fora, mas neste caso, eu realmente quero usar o clipe inteiro para minha linha do tempo. Sem especificar os pontos de entrada e saída, vou enviar o clipe inteiro para a linha do tempo primeiro, é claro, empurrando a cabeça de reprodução de volta para o início da linha do tempo e, em seguida, especificando para qual faixa este clipe irá seguir. Agora você pode ver meus controles de patch de vídeo estão desativados porque não há nenhum vídeo vindo daqui. Eu só posso jogar com o controle de patch de áudio aqui, e eu quero que este vá para o áudio 3. Eu só estou indo para ir e clique aqui, que este clipe de áudio vá para áudio 3. Porque eu quero que a trilha sonora seja reproduzida ao mesmo tempo que o resto da linha do tempo, eu realmente vou precisar fazer uma sobregravação nele. Veja o que acontece se eu tiver feito inserção. Teremos cinco minutos desse clipe tocando, então a linha do tempo começa. Se eu selecionar minha linha do tempo aqui e jogar, você vê, quando este clipe terminar, o resto da linha do tempo começa. Não é o que eu procuro. Vou desfazer isso enquanto pressiona “Command Z”, e em vez disso vou fazer uma sobregravação nele. Agora, se eu voltar ao início, e assim que eu começar a reprodução de volta, a trilha sonora vai estar lá. Vou parar a reprodução agora. A maneira alternativa de fazer isso é a seguinte. Deixe-me apenas ir e selecionar este clipe, em seguida, excluir. Eu poderia apenas clicar e arrastar este clipe diretamente daqui para a minha linha do tempo, bem como, e eu posso decidir qual faixa eu quero que isso vá para, literalmente apenas arrastando isso. Se eu apenas empurrar isso para a esquerda, é aí que ele vai começar, ou a maneira final de fazer isso é se eu novamente excluir este, eu posso arrastar o clipe daqui para a minha linha do tempo, e isso é feito clicando no botão ícone de forma de onda aqui. Se eu clicar e arrastar a forma de onda aqui, até a linha do tempo, ir para o início, e soltar, todos eles fazem a mesma coisa. Além de usar a função de edição de substituição, você também pode arrastar e soltar os clipes na linha do tempo. 35. Como alterar os níveis de áudio: Agora, vamos dar uma olhada em como podemos tornar os clipes de áudio mais altos ou mais silenciosos. Primeiro de tudo, eu vou desligar a segunda faixa aqui para que eu possa ouvir tudo na linha do tempo. Se eu tocar isso uma vez rápido, você vai ouvir como isso soa. O que eu quero mostrar inicialmente é como fazer os clipes mais altos e mais silenciosos e depois falaremos sobre como podemos torná-losmais altos e mais silenciosos em diferentes partes. O que eu quero mostrar inicialmente é como fazer os clipes mais altos e mais silenciosos e depois falaremos sobre como podemos torná-los Para começar, você precisa ser capaz de ver os níveis de áudio dos clipes antes de poder torná-los mais altos ou mais silenciosos. Para revelar os níveis de áudio, primeiro você precisa ampliar as faixas. Se você quiser ver os níveis de áudio de todas as faixas, você pode ampliar toda a linha do tempo usando este controle deslizante vertical aqui. Ou se é apenas uma faixa, e neste caso, é apenas uma trilha sonora que eu estou interessado, eu posso ir para a parte inferior da faixa, esperar que o cursor mude para este ícone, e então eu posso clicar e arrastar, e assim eu só estou estendendo essa faixa e nada mais. Agora, esta linha branca que você vê aqui é o que você usou para controlar os níveis de áudio. Isso é feito por clique por padrão, embora você possa mudar isso para controlar o volume de toda a faixa, mas por padrão, você será capaz de controlar o volume de clipes individuais usando esta linha branca aqui. Esta linha branca também é chamada de linha do conector ou a faixa de borracha, e você vê a razão para isso mais tarde quando falamos sobre os quadros-chave no áudio. Mas, por enquanto, você pode simplesmente selecionar a “Ferramenta de Seleção” e clicar nessa linha e arrastá-la para cima para tornar o clipe mais alto ou para baixo para torná-lo mais silencioso. Agora, vamos dar uma olhada no que isso realmente significa. Quando eu toco a linha do tempo, tudo o que eu quero ouvir são os clipes desta faixa, neste caso, apenas uma trilha sonora. Por isso eu vou sozinho esta faixa. É para isso que serve este botão S para que possas dominar uma faixa. Isso é como se você silenciasse todas as outras faixas exceto esta. Se eu tocar isso agora, você verá que eu só posso ouvir a trilha sonora e nada mais. Embora ela esteja falando, não consigo ouvi-la. Agora, enquanto isso está tocando, eu posso levantar a linha do conector para torná-la mais alta ou para baixo para torná-la mais silenciosa. Aqui vamos nós. Vou pressionar a barra de espaço para pausar a reprodução lá, e você vai notar, enquanto eu estou mudando isso, o clipe inteiro fica mais alto ou mais silencioso. Agora, antes de falarmos sobre fazer diferentes partes do clipe mais alto e mais silencioso, vamos falar sobre o que o volume realmente é e quão alto podemos ir. No lado direito, você vê os audiometros. Os audiometros aqui mostrarão o quão alto ou silencioso seu clipe é. Deixe-me voltar ao início. Se eu tocar isso, você vê nos audiometros temos duas barras movendo-se para cima e para baixo. O da esquerda é o canal esquerdo, o da direita é o canal direito, e a altura é o volume. Se eu pausar isso, ele morre para eu não ouvir nada. Assim que eu começar a reprodução, barra começa a se mover novamente. Há algo chamado pico, e que são os pontos mais altos dos níveis de áudio. Se eu voltar e jogar, isso é representado com uma linha amarela. Enquanto essas barras se movem para cima e para baixo, você vê que eles deixam uma barra amarela para trás. A barra amarela será sempre deixada no ponto mais alto desses clipes. Agora, embora existam exceções a isso, uma regra geral é certificar-se de que seu pico está entre menos seis e menos 12 e você vê que todos eles são realmente medidos em unidades negativas. O áudio digital é medido em decibéis negativos. mais alto que ela consegue passar é zero e tudo o resto é um valor negativo e seu ponto de pico deve estar entre menos 6 e menos 12. Há uma boa razão para isso. Se a média de seus níveis de pico estiver entre menos 6 e menos 12, você está deixando espaço suficiente para que o áudio fique mais alto em seis decibéis antes de chegar a zero. Porque se você for acima de zero, você vai começar a distorcer ou cortar o áudio. Isso é uma coisa que você definitivamente não pode fazer. Você não pode ir mais alto ou mais alto que zero. Como eu disse, a razão pela qual você definiu isso para ser entre menos 6 e menos 12, é como eu disse, para deixar algum espaço livre, modo que se o áudio precisa ficar mais alto, você terá seis decibéis para jogar. Por exemplo, digamos que você está entrevistando alguém, e em algum momento eles riem muito. Acho que tenho aqui um exemplo disso também. Deixe-me voltar para o meu painel Projeto, a pasta de filmagens, e depois Entrevistas, Alex. Em um desses, Alex realmente ri muito. No final do clipe eu me lembro dele rindo, então eu só vou encontrar rapidamente qual clipe que é. Acho que é este. Se eu clicar duas vezes para abrir isso, e se eu jogar isso. [ inaudível]. Deixe-me voltar e tocar isso a partir daqui. Você vê que o áudio terá pico entre menos seis e menos 12, geralmente. É por toda a Europa. Eu tenho o meu. Ali. [ inaudível] qualificação. Em algum ponto no final, seu rádio se apaga, e ele se inclina para controlar seu rádio. Quando ele está olhando para baixo, ele está mais alto no microfone. Mas porque deixamos algum espaço aqui, ainda podemos ficar mais alto sem cortar o áudio. Dê uma olhada. Vou avançar com isto. quando ele está tocando com o microfone e então ele se inclina para checar o rádio. Habilitar para tirar barcos de energia, dirigir aqueles para cima. Fique de olho nos audiometros aqui. [ inaudível]. Mesmo em seu mais alto, ele está indo apenas em torno de menos dois ou menos três para que ele realmente não clipe o áudio. Isso é uma coisa que você deve ter em mente, tanto quando você está gravando o áudio e editando-o, zero será seus limites superiores. O intervalo que acabei de lhe dar, o intervalo de menos seis a menos 12 é principalmente verdadeiro para áudio de transmissão, e áudio digital que você assiste na Internet. No entanto, se você estiver editando um longa-metragem e ele será exibido em um cinema, você terá a média de tudo muito menor. Por exemplo, digamos entre menos 48 e 58. Você pode estar dizendo a si mesmo, bem, isso não é um pouco silencioso demais? Mas pode ser muito silencioso para um único alto-falante, mas se você tiver dezenas de alto-falantes diferentes na mesma sala, você pode compensar a tranquilidade. A vantagem disso, é que você daria 50 decibéis para brincar. Por exemplo, como a pessoa está falando, você pode criar uma explosão de carro na mesma cena e ainda não vai ultrapassar zero, mas vai soar como todo o lugar está caindo. Comparado com a voz dele, a explosão do carro vai soar muito mais alto. Isso aumenta o alcance dinâmico do áudio. Agora, isso está além do escopo do que vamos cobrir neste curso. Bem, eu só queria que você soubesse que o que quer que você faça, seus níveis de áudio não devem ir acima de zero. Espero ter sido claro o suficiente sobre isso. Agora com isso em mente, eu vou voltar e tocar isso novo, e você pode ver o pico. Deixe-me voltar e jogar a partir daqui. Você pode ver o pico aqui, já está acima de menos seis, pouco mais. Faria sentido fazer isso um pouco mais silencioso clicando e arrastando isso. Enquanto eu arrasto isso, você vê que eu recebo uma dica de ferramenta ao lado do meu cursor me dizendo o quanto eu estou fazendo esse ajuste por. Estou fazendo este clipe mais silencioso por 1,6 decibéis. Se ele estava atingindo um pico em menos seis, não atingirá o pico em menos 4.4. Se eu voltar e jogar de novo. Isso é ótimo. Agora, seria isso, se tudo o que tivéssemos fosse aquele único clipe na linha do tempo. Mas, na maioria das vezes, você estará trabalhando com vários clipes. Deixe-me ir e soltar isso para que eu possa ouvir os outros clipes também em faixas diferentes. Assim que ela começar a falar, vamos ver como isso soa. [ inaudível] que está aqui por bons 70 anos, talvez. Agora, a primeira coisa que você vai notar é que meus picos de áudio agora ligeiramente acima de seis. A segunda coisa, que provavelmente é mais óbvia, é que é muito difícil ouvir o que ela está falando. Vou ter que abaixar isso enquanto ela fala. Bem, você pode estar pensando, por que eu não faço ela barulhenta também? Se eu for aqui, e então expandir esta faixa, eu posso fazer este clipe mais alto também, digamos por 4 decibéis. Se eu agora ir e jogar,. [ inaudível] estive aqui. Você tornou seu áudio geral ainda mais alto. Sim, é mais fácil ouvi-la agora, mas agora estou fazendo o áudio geral mais alto e se eu tivesse um par de faixas diferentes, e se eu continuar fazendo isso para cada uma dessas faixas, em breve, eu vou apenas acima de zero, e isso derrota todo o propósito. Em vez de fazer clipes mais altos, você torna os outros clipes mais silenciosos. Este clipe soa como se fosse mais alto em relação a este e é assim que você costuma tratar seus clipes de áudio. Deixe-me desfazer essa última coisa, então eu vou para um comando de imprensa Z. O nível de áudio aqui volta. Em vez de fazer este clipe mais alto, eu vou fazer meu clipe de áudio aqui mais silencioso, digamos, por menos 10 decibéis ou assim. Se eu jogar agora. Por bons 70 anos, talvez mais. Talvez possa ser ainda mais silencioso. Se eu jogar de novo a partir daqui. [ inaudível] que está aqui por bons 70 anos, talvez mais tempo. Agora, isso soa bem. Eu posso entender o que ela está dizendo mais meus níveis aqui não vão acima de menos seis. Mas o problema com isso agora, é que eu fiz a primeira parte muito quieta. Se eu jogar isso, a primeira parte não está chegando ao máximo em torno de menos 24 a menos 30. Agora, na próxima lição, vamos falar sobre como podemos fazer as alterações em partes separadas dos clipes de forma independente. 36. Ajustando níveis de áudio seletivos: Quando você quer que seu clipe de áudio seja mais alto e silencioso em diferentes partes, há algumas maneiras diferentes de abordar isso. O primeiro, e talvez o mais fácil, é usando a ferramenta de barbear. Por exemplo, digamos que eu queira que esse clipe comece alto. Deixe-me apenas ir e empurrar esta linha para cima. Se eu tocar isso, e está escolhendo entre menos seis e menos 12. Vou pausar lá. Quando ela começar a falar, quero que este áudio seja mais silencioso. Bem, nós sabemos como dividir um clipe. Isso é usando a ferramenta de barbear. Se eu selecionar a ferramenta de barbear e ir para essa parte onde ela começa a falar, e me deixar ampliar minhas linhas de tempo para vermos o que está acontecendo um pouco melhor. Agora estou a aproximar verticalmente também. Quando você está ampliando, o Premiere Pro fica muito agitado. O que você quer fazer é criar mais espaço para sua linha do tempo e, em particular, para suas partes de áudio. Primeiro, eu vou levantar a linha do tempo assim, onde você vê que isso ainda não traz esses clipes. Em vez de rolar para baixo, que vai perder a parte superior das minhas faixas de áudio, eu posso rolar de volta para cima. Mas eu posso empurrar esta linha aqui entre o V1 e A1 mais alto assim, porque eu realmente não precisava de muito espaço para as faixas de vídeo por enquanto. Se eu abaixar isso, você vê que eu tinha todo esse espaço vazio aqui que eu não precisava. Posso levantar isto. Talvez um pouco mais. Tudo o que estou vendo é o enredo principal, V1, e depois minhas duas faixas de áudio. Agora, a faixa de corte é um pouco grande demais. Eu posso fazer isso menor clicando aqui, e então empurrando isso para cima. Agora eu posso baixar toda a linha do tempo para que eu possa ver um pouco mais do meu programa e dos painéis de origem, assim. Agora, é quando Amanda começa a falar, então eu quero que o clipe de áudio seja cortado aqui. Se o seu encaixe estiver ativado, que é este botão aqui, esta ferramenta de ímã aqui, se estiver ativada, à medida que você move o cursor, você verá que ele começará a encaixar diferentes partes deste clipe com base no que você tem no linha do tempo. Isso irá encaixar onde seu indicador de reprodução está, ele também irá encaixar no início e no final dos clipes, e os pontos de edição, e assim por diante. Vou cortar este clipe aqui antes da Amanda começar a falar. Agora que eu dividi este clipe, eu posso voltar para a minha ferramenta de seleção e você vê que eu posso controlar esta linha separadamente do que esta linha. Agora quero que a segunda parte seja mais silenciosa. Vou empurrar isso para baixo. Vamos ouvir isto. Longwich está aqui há 70 anos. Agora, isso soa tudo bem. Pode ser um pouco mais silencioso, se eu tocar isso de novo. Longwich está aqui há 70 anos. Agora, isso soa tudo bem com uma exceção, e essa é essa queda abrupta aqui. Você vê que o áudio vai de alto para silencioso realmente abruptamente. Longwich que esteve aqui. Vamos dar uma olhada em como corrigir isso na próxima lição. Mas por enquanto, vamos fazer o mesmo para os outros clipes também. Vou diminuir o zoom e descobrir quando Amanda terminar de falar. É aqui. Onde ela termina, temos um pouco de uma lacuna onde tivemos um tiro de corte aqui. Para se abrir com todo mundo. Quando ela terminar, quero que a trilha sonora fique alta de novo, então vou cortar isso de novo com minha ferramenta de barbear. Quero que fique alto até Alex começar a falar. Vou cortá-lo antes que ele comece a falar aqui. Então eu vou pegar minha ferramenta de seleção e então fazer esta parte do meio mais alta. Vou voltar e brincar. Para se abrir com todo mundo. Uma dessas crianças. Então fica quieto de novo. Deixe-me diminuir o zoom. Quando Alex terminar de falar, quero que o áudio fique alto de novo. O que eu posso fazer para acelerar isso é ir em frente e cortar estes acima sem realmente ajustar os níveis primeiro. Então eu posso ir em frente e definir um nível, e, em seguida, copiar e colar esse nível para os outros clipes também. Eis o que quero dizer. Vou dar um zoom aqui, pegar minha ferramenta de barbear. É quando o clipe termina e parece que Amanda está falando aqui, não Alex. Vou cortar isso aqui, e aqui, Amanda começa a falar de novo. Vou diminuir o zoom, e em algum lugar aqui, há uma lacuna. Eu vou em frente e cortar isso também. Novamente, eu posso diminuir o zoom dos meus clipes de vídeo também para que eu possa ver ambas as faixas como essa. Isso é tudo bom. Então eu estou apenas olhando para as formas de onda aqui. Precisa ficar quieto quando ela terminar de falar. Ele precisa voltar a ser barulhento aqui, e então deve permanecer alto até aqui. Então fique quieta de novo quando ela começar a falar. Então, se eu continuar rolando, rolando, e há um outro clipe aqui chamado alojamento. Novamente, se você não tem certeza do que está acontecendo, você pode ver as visualizações apenas fazendo isso um pouco mais alto. É um clipe diferente. Posso cortar isto aqui e depois diminuir o zoom. Há uma pequena lacuna aqui também onde tivemos os dois cortes. Vou cortar isto no início do corte deles, e depois neste corte. Vou diminuir o zoom de novo. Só vou até o fim e depois corto isto mais uma vez. Agora que eu tenho todos esses cortes no lugar, o que eu posso fazer é voltar ao início, obter minha ferramenta de seleção, selecionar este primeiro clipe que tem o nível de áudio certo. Se eu voltar ao início, amplie. Se eu fizer esse papel agora. Você vê que isso é alto o suficiente. O que eu posso fazer é selecionar o clipe, copiá-lo. Se eu for editar, copie. Se eu quiser que esse nível seja colado neste clipe também, eu posso selecionar o clipe e, em seguida, basta ir para Editar e Colar atributos. Em vez de colar o clipe real, isso pode colar os atributos do clipe, e os atributos incluirão itens como níveis de áudio. Se você aplicou quaisquer efeitos aos clipes, também poderá colá-los. Por enquanto, vou apenas ir em frente e colar atributos e, em seguida, certifique-se de que todo o volume de atributos está ativado. Eu não estou interessado no volume do canal ou no panner, embora estes não tenham nenhum efeito porque nós não ajustamos estes. Posso desmarcar isto ou deixá-los acesos. Se eu pressionar “Ok”, o nível de áudio é agora copiado para isso. Agora eu diminuo o zoom. Eu vou fazer a mesma coisa agora para todos os outros clipes ao mesmo tempo. Vou selecionar este clipe. Continue rolando para a direita e selecione este pequeno clipe no meio. É quando precisa ser barulhento de novo também. Vou manter a tecla Shift pressionada e clicar aqui. Então aqui também, eu vou manter pressionado “Shift” e clicar neste clipe, e então continuar indo para a direita, e então nós cortamos este ano também. Vou manter pressionada a tecla “Shift” e selecionar. Continue pressionando este clipe aqui, Shift select e vá até o fim e, em seguida, Shift selecione este último também. Se eu diminuir o zoom, eu tenho todos esses clipes eleitos, e tudo que eu tenho que fazer agora é ir para “Editar”, “Colar atributos”, e então pressionar “Ok”. Ele fará com que todos esses clipes tenham o mesmo nível que o primeiro. Voltarei agora, amplie. Você pode ver que é alto, silencioso, alto, silencioso, alto, silencioso e alto, depois silencioso, e assim por diante. Se você fez o corte inadvertidamente e a metade do corte, lembre-se, você pode costurar essas duas partes juntas. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Digamos, por exemplo, se eu for aqui e fizer zoom. Digamos que eu não queria que esse corte estivesse aqui, então eu posso clicar com o botão direito do mouse nesses pontos de edição e escolher “Entrar por meio de edições”. Se eu fizer isso, você verá que essa parte desaparece e não há mais nenhum corte entre elas. Posso fazer o mesmo aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse, “Entrar por meio de edições”, e isso também desaparece. É assim que você costura os cortes juntos, desde que você não tenha movido ou alterado o conteúdo dos clipes depois de cortá-los. Digamos que eu quero que isso seja cortado de novo, mas agora, eu vou cortá-lo de propósito. Em algum lugar errado, digamos aqui, e depois corte novamente aqui. Em vez de cortá-la aqui e aqui, cortei-a nos lugares errados. Bem, eu isso é muito fácil. Lembra como podemos mover um ponto de edição para a esquerda e para a direita? Você obtém a ferramenta de edição rolante, e então você pode clicar nos pontos de edição e simplesmente arrastá-lo para a direita. Isso torna este clipe mais longo, pois torna o segundo clipe aqui mais curto. Posso fazer o mesmo com este ponto de edição também. Se eu clicar e arrastar este para a direita, se ele adicionar 10 quadros a este clipe, ele subtrai 10 quadros deste clipe, que eles ainda permaneçam sincronizados. Vou pegar minha ferramenta de seleção novamente pressionando “V” Vou aumentar a altura disto para que fique mais alto de novo. Obrigado. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como suavizar a transição quando você passar de um nível alto para um nível silencioso, e vice-versa. 37. Transições de áudio: Vamos agora dar uma olhada em como podemos fazer o audiolivro de alto para silencioso, e depois voltar a alto gradualmente. Quando alguém está falando, eu quero que a música esteja lá, mas silenciosamente, e assim que terminarem de falar, vai ser alto novamente, e isso se chama “esquivar”. A música vai ser alta para começar, e vai se abaixar ou vai desaparecer quando eles começarem a falar. Isso pode ser feito de uma de algumas maneiras diferentes. Nesta lição, vamos falar sobre como fazer isso usando transições. Para começar, vou ampliar a primeira parte da linha do tempo. Vou colocar a reprodução aqui, onde é o primeiro corte, e depois ampliar usando a tecla de mais no teclado, e então vou apenas sossegar essa faixa, então é tudo o que estou ouvindo por enquanto. Se eu tocar isso, você vai ouvir como o áudio cai de alto para silencioso. Agora, se você quiser que a queda seja mais suave, você pode fazer isso usando a transição. A maneira mais fácil de aplicar a transição é obtendo a ferramenta de seleção e, em seguida, clicando com o botão direito do mouse no ponto Editar aqui, e você verá duas opções. Você pode participar por meio de edições, que já analisamos. Isto é para costurar as duas edições juntas, que você se livre do editor essencialmente, ou você pode aplicar as transições padrão. Neste caso, eu quero ligar a transição aqui, e o que isso faz é adicionar este objeto marrom aqui, e é isso que a transição é. Se eu agora ampliar aqui colocando a planta aqui primeiro, e depois pressionando mais algumas vezes no teclado. Você vê agora esta transição é chamada de potência constante, que é a transição padrão para áudio. Neste ponto aqui, o áudio começará a desvanecer-se, e então até aqui, ele continuará se alimentando, e neste ponto estará em seu nível mais baixo. Agora eu volto e jogo, tenho uma escuta. Essa mudança nos níveis de áudio foi muito mais suave. Deixe-me diminuir um pouco. Se você quiser que a transição seja ainda mais suave, por isso é menos óbvio, você precisa estender a duração da transição. Para fazer isso, você pode levar o cursor para o início da transição aqui, ou para o fim, e você vê o ícone se transforma em um colchete com um ícone de transição dentro. Se eu clicar e arrastar isso para fora, agora estou fazendo a transição mais longa. Começa a desvanecer-se aqui, até aqui. Se eu ouvir isso agora, então é ainda mais suave agora, quanto mais longa a transição, mais suave ou menos óbvio será. A segunda maneira de alterar a duração da transição, se você quiser que esta seja uma duração precisa, digamos dois segundos exatamente, você pode realmente clicar com o botão direito na transição aqui, e então você pode definir o duração dele aqui, e eu posso fazer isso exatamente dois segundos digitando 200 aqui. Se eu pressionar Ok, a transição dura apenas dois segundos agora, então um segundo está no lado esquerdo deste ponto de edição, e então um segundo fica no lado direito do ponto de edição. Ou a outra maneira de fazer isso mais longo é clicando duas vezes na transição aqui, e isso traz a mesma opção aqui novamente para definir a duração da transição. Podemos subir aqui e depois fazer isto, digamos três segundos de duração, e depois pressionar Ok. Esse é o tempo que a transição dura. Esta é a primeira maneira de aplicar uma transição a um ponto de edição. O segundo caminho é este. Deixe-me apagar isso. Você pode excluir uma transição selecionando e pressionando Excluir, ou clicando com o botão direito do mouse nela e escolhendo Limpar. A segunda maneira de aplicar uma transição é selecionando o ponto de edição, e, em seguida, chegando até aqui onde diz sequência, e então você tem aplicar opção de transição de áudio aqui. Se eu ir e selecionar isso, isso irá aplicar a mesma transição para essa seleção lá. Esse método é mais fácil se você quiser aplicar várias transições ao mesmo tempo. Você pode selecionar vários pontos de edição como esse, e mudar selecionar isso, e vamos dizer zoom out, shift selecionar isso também, e então, se eu for para seqüência, aplicar transição de áudio, você vê que fica aplicado a todos esses pontos de edição que selecionei. Eu vou desfazer isso também, e eu vou voltar e ampliar aqui, e, em seguida, selecionar esta transição e excluí-la. A maneira final de aplicar uma transição, é usando o painel chamado painel de efeitos. Agora lembre-se desde as primeiras lições, que sempre que você quiser trazer o painel para cima, você terá que ir até o menu da janela aqui, e você verá a lista de todos os painéis disponíveis aqui. Estou atrás do painel de efeitos, e lembre-se que isso é diferente do seu espaço de trabalho de efeitos. Este é o nosso espaço de trabalho, então isso mudará todo o espaço de trabalho, então dê uma olhada, para que tudo pareça diferente agora. Eu vou mudar de volta para o meu espaço de trabalho, e em vez de mudar meu espaço de trabalho, eu vou para Janela e, em seguida, abrir apenas aquele único painel chamado efeitos. Se eu clicar nisso, você verá que este painel aparece. No seu computador, isso pode realmente aparecer em algum lugar perto do canto inferior esquerdo, que é o local padrão para isso. Devo ter movido meu painel antes, é por isso que abre aqui. Bem, isso é uma solução fácil. Eu posso apenas clicar no nome aqui, e então arrastar isso de volta para aqui, esperar que este realce azul apareça, e então deixá-lo ir, e é aí que o painel de efeitos está agora. Dentro do painel de efeitos, você vê todas essas pastas diferentes. Você passará mais tempo com essas pastas quando chegarmos à seção de efeitos deste curso, mas por enquanto, você pode ir para a pasta de transições de áudio, abri-la, e então há desvanecimento cruzado, abrir isso e aqui tivemos três transições diferentes. O que já aplicamos é chamado de poder constante. As transições padrão serão mostradas com um destaque azul ao redor do ícone. Toda vez que você ir e clicar com o botão direito do mouse no ponto de edição, e escolher aplicar transições padrão você vai aplicar a transição, com o marcador azul em torno dela. Na maioria das vezes, você só vai usar essa transição de potência constante, embora haja uma razão específica para você querer usar o desvanecimento exponencial, ou talvez um ganho constante também. Mas eu diria que na maioria das vezes você vai ficar com uma transição de poder constante. A maneira de aplicar isso a partir do painel de efeitos, é simplesmente arrastando o nome da transição aqui, para o ponto de edição assim. Posso arrastá-lo para o centro assim para que a transição seja simétrica. Você pode arrastá-lo para a esquerda para que a transição termine, no momento em que você chegar a isso neste ponto, ou você pode arrastá-lo para a direita, que a transição comece no momento em que você chegar a isso em pontos. Vou centralizar isso e soltar, e é exatamente a mesma coisa que clicar com o botão direito do mouse e aplicar as transições padrão. Agora vamos fazer essa transição mais longa. Vou clicar duas vezes, e então definir isso para ser, digamos, três segundos de duração. O problema que você vai encontrar com isso é que a transição vai continuar a acontecer, mesmo depois que ela começar a falar. Ela começa a falar aqui, mas a transição realmente termina aqui, então, para essa parte, vai ser bem difícil de ouvir. Deixe-me soltar esta faixa, e depois dar uma escuta. Ao longo do qual você esteve aqui. Sua voz é apenas bastante clara, depois que a transição terminar. O que eu posso fazer é mover a transição para a esquerda, que eu possa dizer para terminar exatamente quando eu quero que ela termine. A maneira mais fácil de fazer isso, é novamente com a ferramenta de seleção. Basta clicar na transição e, em seguida, arrastá-la para a esquerda ou para a direita, é assim que podemos mudar a transição na linha do tempo. Você pode terminar isso, onde ela começa a falar aqui. Foi quando as ondas começaram a aparecer. Eu vou empurrar isso para a esquerda lá, então isso vai começar a desvanecer-se naquele ponto. Quando chegarmos aqui , já estará mais silencioso. Se eu voltar agora, e depois tocar isto. Long, que está aqui há 70 anos, talvez mais tempo. Soa muito melhor agora. Deixe-me diminuir o zoom e multi-banda aqui. É quando ela termina de falar. Deixe-me ampliar aqui, e se eu ouvir isso você verá se eu engolir isso primeiro, você vai ouvir, na verdade, isso vai ser uma mudança bastante abrupta. Se eu tocar isto. Da mesma forma, se eu quiser que isso seja mais suave, eu posso clicar com o botão direito aqui, aplicar as transições, ou eu posso arrastar a transição de energia constante daqui para aquele ponto e deixar ir. Agora, se eu jogar. Mas novamente, se eu ampliar aqui, a transição começa antes que ela termine de falar. Talvez eu queira mudar isso para a direita um pouco, que quando ela terminar de falar, o áudio comece a ficar mais alto. Vamos voltar e eu vou responder a tudo isso, e depois dar uma escuta. Nos tempos para se abrir a todos. Então a mesma coisa de novo aqui também. Eu vou selecionar isso, e desta vez, eu vou realmente usar um atalho no teclado, que é Command, Shift, e D. Isso é a mesma coisa que ir para sequenciar, aplicar transição de áudio, Command, Shift, D. Se eu voltar e tocar, e antes de realmente tocá-lo, eu já posso ver que a transição realmente come no áudio de Alex. Posso empurrar isso para a esquerda um pouco. Começa a desvanecer-se nesse ponto, e passa pelo seu mais silencioso assim que ele começa a falar. Dê uma olhada. Uma dessas crianças, eles me disseram. Isso também parece bom. Deixe-me diminuir o zoom, e eu vou empurrar para a frente. É quando a Amanda acaba de falar de novo aqui. Experiência de mudança de vida, mas um número significativo deles sim. Agora, vou adicionar a mesma transmissão novamente. Deixe-me ampliar para que possamos ver isso um pouco melhor. Ali. Quero que comece um pouco mais tarde. É quando ela termina de falar. É quando quero que a transição comece também. Um número significativo deles faz. Parece que fiz a minha parte no lugar errado aqui. Pensei que era quando a Amanda falava, mas, na verdade, ainda são os cortes. Quero que este corte se mova para cá. Se você se lembrar, você pode facilmente fazer isso com a ferramenta de edição rolante. Se eu pegar a ferramenta de edição rolante aqui, eu posso mudar o corte daqui para aqui. Isso vai ser tudo do mesmo nível. Se eu voltar e jogar. Você pode ouvir o áudio está realmente ficando muito alto. Embora não tenhamos mudado os níveis aqui, ainda está ficando mais alto por causa dos instrumentos. Vou pegar minha ferramenta de seleção. Se eu voltar e tocar isso de novo, dê uma olhada em todo o seu pico aqui. Vai subir um pouco acima de menos seis. Ali. Eu não quero isso. Quero que isto seja um pouco mais silencioso. Vou apenas clicar, e depois arrastar isto para baixo por alguns decibéis, talvez a 1,9. Se eu jogar agora, isso deve ser logo abaixo de menos seis. Quero que o áudio seja gradual novamente. Vou selecionar os pontos de edição e pressionar Command, Shift, D. Quero que a transição termine antes que ela comece a falar. Então, vou empurrar isto para a esquerda, ali. Dê uma escuta agora. A caridade é criada para pessoas de todas as costas. Isso soa bem. Deixe-me diminuir o zoom. Vou continuar fazendo isso pelo resto da linha do tempo também. Eu vou aqui. Eu só vou selecionar este ponto de edição e aquele ponto de edição, e então Shift-selecione isso também, e então Shift-selecione isso, e então deixe-me apenas ir em frente. Shift - selecione todos estes, Shift - selecione estes também e, em seguida, mantenha pressionada a tecla shift e selecione a última parte também. Então pressionarei Command, Shift e D. Isso adicionará as transições. Agora eu posso apenas ir e ajustar as transições novamente. Se eu voltar, vou fazer zoom aqui. Clique no lado de fora para desmarcá-los. Esta transição parece estar no lugar certo. É quando ela termina de falar, e é exatamente quando começa também. Vai ser substituído. Deixe-me apenas ir para a próxima transição pressionando a seta para baixo. Isto terá de ser deslocado para a esquerda, para que não se sobreponha ao discurso dela, assim. Em seguida, pressione a seta para baixo novamente para ir para o próximo corte. Não há transição aqui, então continuarei pressionando. Há uma transição aqui. Novamente, parece que está no lugar certo. É quando ela termina de falar. É quando começa. Vou pressionar de novo. Isso também se sobrepõe a ela. Vou arrastar isto para a esquerda. A transição termina antes que ela comece a falar, e depois a seta para baixo mais algumas vezes. Essa é a transição final, que eu vou empurrar para a direita um pouco, assim. Agora que garantimos que as transições são lugares incorretos, também devemos ir e verificar os níveis de áudio. Deixe-me voltar para aqui. Eu já posso ver que as ondas aqui são muito mais grossas ou mais altas do que as ondas no início. Se eu apenas ir e ouvir isso, no início, é muito gentil no início. Mas com o passar do tempo, digamos , por exemplo, este lado aqui, deixe-me ampliar, essas ondas são mais espessas, que significa que elas são mais altas intrinsecamente. Se eu for jogar isso, e você ver que estes já vão mais alto do que menos seis. Talvez eu precise ir e ajustar estes ainda mais, assim. Adoro este centro. Há um pouco de um problema aqui também, na verdade. Esta transição deve terminar antes que ela comece a falar. Vou fazer isto um pouco mais curto primeiro, e depois arrasto isto para a esquerda, assim. Vou ouvir isso de novo. Fazer coisas positivas. A mesma questão aqui também. Esta transição sobrepõe-se à última parte do seu discurso. Vou fazer isto mais curto, e depois arrasto isto para a direita. Ali. Agora vou tocar isso de novo. Não fazer coisas positivas. Adoro este centro. Isso soa bem. Deixe-me diminuir o zoom. É lindo. Eu acho que todas essas áreas ainda podem fazer com um pouco de ajuste nos níveis de áudio. Posso fazer isto um pouco mais silencioso. Você precisa fazer essas verificações e decisões também. Não basta apenas definir os níveis de áudio para ser tudo, digamos menos 15, e então apenas deixá-lo lá. Você tem que verificar se eles estão todos quietos o suficiente, para que você possa ouvir o que está sendo dito. Vou ouvir isso de novo. Adoro este centro. É lindo. Mas, o mais importante, é o que dá aos jovens. Eu acho que isso é bom também. Vou verificar estes também, perto do fim. Na verdade, antes deste ponto, vamos dar uma olhada no quão alto esta parte é. Ainda está um pouco alto demais. Você pode ver que os níveis estão indo acima de menos seis. Eu vou empurrar isso para baixo um pouco assim. Árbitro é um resultado fantástico. Quero dizer, linda. Isso é bom. Talvez isso possa fazer com um pouco mais de empurrar para baixo. Ali. Então vamos verificar esta última parte também. Mais uma vez, isso precisará descer apenas um toque. Duas vezes. Talvez um pouco mais. Agora precisa ser substituído. Talvez um pouquinho mais, na verdade. Isso soa melhor. Refletindo do rio. Vou empurrar isso para baixo também, só um pouquinho. Então entre aqui. O áudio fica suave novamente aqui, então pode ser um pouco alto. Estou novamente olhando para os níveis de áudio à direita. Na outra semana ficamos aqui. Tivemos um dia aberto. Isso é tudo bom. Então, finalmente, esta seção aqui. Para tentar arrecadar três milhões e meio de libras para construir um novo alojamento, porque os nossos jovens precisam dele. Isso está ótimo. É assim que você ajusta os níveis de áudio para mudar de alto para silencioso e, em seguida, volta para alto novamente gradualmente usando transições. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como podemos fazer uma coisa muito semelhante usando o que são chamados de quadros-chave. 38. Quadros de chave de áudio: maneira alternativa de fazer o áudio ir de alto muito silencioso ou de silencioso para alto gradualmente é usando o que são chamados quadros-chave de áudio. Agora, você geralmente usa quadros-chave de áudio em vez de transições, em vez de usá-los juntos. Embora eles possam ser usados juntos, maioria das vezes você estaria usando um ou outro. Por essa razão, o que eu vou fazer é ir e duplicar a sequência mais uma vez. Vou chamar isso de quadros-chave de áudio. Vou fazer todo o meu quadro-chave de áudio e está na nova sequência. Vamos fazer isso. Eu vou para a sequência tem sido, e eu estou agora trabalhando na edição de áudio. Eu vou encontrar isso aqui. É este aqui. Vou clicar com o botão direito e duplicá-lo. Vou chamar este novo, Quadros-chave de áudio. Em seguida, vou clicar duas vezes para abrir isso. Então só para ter certeza que eu não cometo nenhum erro, eu vou ir e clicar neste “x” aqui ao lado da edição de áudio para que nós saímos disso. Agora, que eu estou na sequência de quadros-chave de áudio, o que eu vou fazer é ir e arrumar esta faixa aqui. Vamos realmente ir e renomear esta faixa. Vou clicar com o botão direito do mouse nesse “Renomear”. Vou chamar essa de Soundtrack. O que vou fazer neste é diminuir o zoom. O que eu quero fazer é selecionar cada clipe após o primeiro, que eu possa estender o primeiro de volta ao final da linha do tempo, o que nos dará um único pedaço de clipe sem qualquer uma dessas transições ou ajustes de áudio. Para isso, eu estou indo para ir e obter a minha ferramenta de seleção de faixa para frente. Se eu clicar no segundo clipe aqui, você verá que irá selecionar o segundo clipe e tudo em todas as faixas também. Agora, eu não quero isso. Só quero que estes clipes sejam selecionados. O atalho para isso é manter pressionada a tecla Shift. Se eu manter pressionada a tecla Shift, clique sobre isso. Você vê realmente ao lado do meu cursor, Eu só tenho uma única seta agora em vez de uma seta dupla. Tecla Shift você terá uma única seta, o que significa que se você clicar, você só selecionar os clipes que vêm depois desse ponto, apenas nesta faixa e nada mais. Então eu posso excluí-los pressionando Delete no teclado, para que eles desapareçam. Voltarei à minha ferramenta de seleção, e posso estender isso até o fim da linha do tempo novamente. Isso nos dá um único clipe sem nenhuma dessas transições. A razão pela qual eu tive que fazer isso é porque quando você usa quadros-chave, como você verá em apenas um momento, você não pode estender quadros-chave em vários clipes. Nós só podemos usar quadros-chave e conectá-los juntos se eles fizerem parte do mesmo clipe. É exatamente o que eu criei aqui. Deixe-me ir e mostrar-lhe o que são esses quadros-chave. Vou voltar ao início e aumentar o zoom. Agora, é quando a Amanda começa a falar. Quero que os níveis de áudio sejam bem altos no início. Se eu empurrar isso para cima e apenas ouvir. Claro que onde ela começa a falar, eu quero que os níveis caiam. Agora, em vez de adicionar transições, o que podemos fazer é obter a ferramenta de seleção aqui. Enquanto estamos vendo esta linha branca, a linha de nível de áudio, podemos manter pressionada a tecla Command no teclado ou Control no PC, e então você vê o cursor se transformará em uma seta branca com um plus ao lado dele. Com isso visível, se eu apenas ir e clicar em algum lugar aqui, isso vai criar o que é chamado de quadro-chave. Esta forma de diamante azul é o que um quadro-chave é. Para alterar gradualmente os níveis de áudio, você precisa ter pelo menos dois desses quadros-chave. É quando o áudio começará a desvanecer-se. Digamos que até aqui, ele deve continuar desaparecendo, e então, nesse ponto, ele estará em seu nível mais baixo. Para isso, vou precisar adicionar mais um quadro-chave aqui mantendo pressionada a tecla Command e clicando novamente. Isso cria um segundo quadro-chave. Agora eu solto a tecla Command, então eu tenho minha ferramenta de seleção novamente. Agora vou arrastar o segundo quadro-chave para cima e para baixo e ver o que acontece com a minha linha de áudio. Se eu apenas ir e empurrar isso para baixo assim. Não estou criando uma mudança gradual daqui para lá. Esta é também a razão pela qual esta linha branca é chamada de elástico. Você pode tratá-lo quase como um elástico. Assim que você teve um quadro-chave aqui, você está fixando aquele elástico naquele nível. Então, quando você tinha um segundo quadro-chave e então você puxa isso para baixo, você está movendo isso de lá para aqui. Tudo depois do segundo quadro-chave também é fixado para estar no mesmo nível. Se eu agora for jogar isto. Ao longo do qual está aqui há bons 70 anos. Agora, isso, eu acho, é muito mais visual e mais fácil de controlar do que as transições. Agora, deixe-me voltar para fora e depois ir para o fim disto. É aqui que ela termina de falar. Agora, a fim de obter os níveis novamente para cima, eu vou precisar criar mais dois quadros-chave. Primeiro, quando eu quiser que os níveis subam, digamos aqui, onde ela termina de falar. Então mais um quando eu quiser que o áudio seja mais alto, então talvez aqui. Estou criando os quadros-chave, lembre-se pressionando Command e clicando nessa linha branca. Agora, que eu largo o Comando, eu posso arrastar o segundo quadro-chave para cima e ele fica alto novamente. Se eu ouvir isso. A toda a gente. Um destes. Quero que fique quieto novamente quando Alex começar a falar, então eu vou manter pressionado o Comando, criar os quadros-chave, digamos aqui antes de chegarmos até ele, e então mais um quadro-chave assim que ele começar a falar. Vou manter pressionado o Comando e clicar aqui também. Então eu solto o Command e clique e arraste o segundo quadro-chave para baixo. Isso fica quieto também de novo. Se eu voltar e jogar. Uma dessas crianças me disse isso. É assim que fica quieto de novo. Deixe-me diminuir o zoom e depois ir para o fim disto. Na verdade, o fim deste clipe aqui quando Amanda terminar de falar. Vou avançar um pouco mais. É quando ela termina de falar. Vou adicionar mais um quadro-chave aqui com a tecla Command, e mais um em algum lugar aqui. Então solte o Comando e arraste o segundo para cima. Fica barulhento de novo onde ela termina de falar. Fazer. Então vou adicionar mais dois aqui. Vou adicionar mais um aqui, Command, clique e, em seguida, Command, clique e, em seguida, arraste o segundo para baixo. Então, se eu jogar. A caridade é criada para pessoas de todas as origens e habilidades. Farei o mesmo pelo resto da linha do tempo também agora. Vou diminuir o zoom, vou para aqui, onde ela acaba de falar aqui. Vou dar zoom de volta. Quero que o áudio fique alto aqui quando ela não estiver falando, então fique quieto quando ela começar a falar. Agora, em vez de fazer isto um por um, desta vez, quero mostrar-lhe uma dica rápida. Você pode criar quatro quadros-chave como este. Mantenha pressionada a tecla Command, clique uma vez onde você deseja que o áudio comece a ficar mais alto. Mais uma vez onde você quer que ele seja mais alto. Mais uma vez onde você quer que isso comece a desaparecer. Então mais uma vez onde você quer que isso fique no seu mais silencioso. Você criou quatro quadros-chave. Você pode soltar o Command e, em seguida, mover o mouse para esta linha do meio e, em seguida, arrastar isso para cima. Isso vai arrastar os dois quadros-chave aqui, certificando-se de que esses dois estão exatamente no mesmo nível, e esses dois estão exatamente no mesmo nível. Se eu voltar e jogar. Obrigado. Eu amo isso. Isso garante que esses dois quadros-chave, aquele e aquele, estejam no mesmo nível, o que, de outra forma, seria bastante complicado de fazer. Agora deixe-me mostrar-lhe uma outra maneira de fazer isso também. Vou diminuir o zoom. Digamos que você vá para aqui, dê um zoom de volta. Eu vou criar um quadro-chave aqui clicando Command, isso é quando ela terminar de falar, e eu vou criar mais um quadro-chave clicando Command aqui, e eu vou arrastar este para cima. Se eu tocar, isso é um pouco alto demais, na verdade. Eu posso ver o pico aqui acima de menos seis, então eu vou abaixar isso um pouco. Vamos ouvir de novo. São os jovens. Isso é bom. Vou diminuir o zoom, vá aqui. Então o que eu quero fazer é criar mais um quadro-chave aqui com o clique Command. Então eu quero pegar este quadro-chave e depois colá-lo aqui. Isso é muito fácil. Posso selecionar o quadro-chave, pressionar Comando C ou ir para “Editar”, “Copiar”. Em seguida, mova o indicador de reprodução para onde você deseja que este quadro-chave seja colado, digamos aqui. É quando ela começa a falar e, em seguida, pressione Command V ou “Editar”, “Colar”. Isso colará o quadro-chave daqui até aqui, o que significa que esses dois estão exatamente nos mesmos níveis agora. Se eu for jogar isso. Um rio é um fantástico- Claro que você pode ajustar isso ainda mais empurrando isso para cima ou para baixo assim. Agora deixe-me mostrar-lhe alguns outros atalhos no teclado. Vou diminuir o zoom, vou encontrar o ponto onde ela termina de falar, aqui. Digamos que eu crie mais um quadro-chave aqui, e então mais um aqui, e então talvez um aqui, e então outro aqui, e eu levanto essa parte do meio para cima. Note que eu fiz isso, você pode ver que os dois quadros-chave aqui realmente vêm um pouco cedo demais. Se eu ouvisse isso. Nosso bloco residencial agora precisa ser substituído. Este desvanecimento acontece um pouco cedo demais. Bem, eu posso empurrar este quadro-chave para os direitos. Mas você vai notar, assim que eu fizer isso, eu estou realmente livre para subir e descer, esquerda e direita em qualquer direção que eu quiser. Para limitar esses movimentos, vá apenas para a esquerda e para a direita ou para cima e para baixo. Conforme você arrasta, você pode manter pressionada a tecla Shift, e isso garantirá que você só vai para a esquerda e para a direita. Mesmo que eu tente subir e descer, isso não me deixa. A menos que eu volte para onde estava, então comece a subir e descer, e agora não vai me deixar ir para a esquerda e para a direita. Shift, olhamos para momentos para serem horizontais ou verticais. Por exemplo, se eu quiser que isso aconteça um pouco mais tarde, sem alterar o nível do quadro-chave anterior para este quadro-chave, se eu clicar nele e arrastar, você verá que estou criando uma inclinação na linha antes deste ponto. E se eu segurar Shift? Só estou empurrando isso para a esquerda e para a direita? Mesmo que eu tente subir e descer, você vê que não me deixa. A tecla Shift restringi esses momentos. Se eu agora soltar aqui, e eu vou fazer o mesmo para este quadro-chave também, eu vou clicar e arrastar isso para a esquerda, mantenha pressionada a tecla Shift para que ele se mova no mesmo nível, digamos lá. Agora, se eu tocar isto. Agora precisa ser substituído. Uma inundação - Esta gota aqui foi um pouco abrupta demais, então eu vou fazer isso um pouco mais, clicando e arrastando este quadro-chave para a esquerda. Vou clicar e arrastar isso, manter pressionada a tecla Shift, e eu faço isso um pouco mais longo assim, o que vai torná-lo um pouco menos óbvio ou mais sutil. Se eu voltar e jogar. Precisa ser substituído. Uma inundação - Quanto maior a distância entre os dois quadros-chave, mais suave ou menos óbvio será a transição. Deixe-me diminuir o zoom novamente e depois empurrar para a frente. Vou adicionar mais dois quadros-chave clicando aqui com a tecla Command, e depois aqui, e mais dois aqui. Então eu solto a tecla Command e então apenas arrasto esta linha do meio para cima. Vamos ouvir de novo. Na outra semana, eu estava... Isso soa bem, deixe-me diminuir o zoom. Acho que é o último aqui. Eu vou e comando clique aqui, e então mais uma vez, e então eu posso fazer isso um pouco mais, na verdade, assim. Vai levar o seu tempo para ir deste nível para aquele nível. Fundação porque todos os jovens precisam dela. Deixei a última parte da minha linha do tempo em branco intencionalmente, porque quando chegarmos à seção de título deste curso, adicionaremos alguns títulos para baixar a linha do tempo. Antes de terminarmos esta lição, quero mostrar um problema comum que você pode encontrar quando estiver trabalhando com quadros-chave. Para isso, vou ampliar a minha linha do tempo. Primeiro, vou fazer minha linha do tempo tão grande quanto a tela inteira clicando duas vezes aqui no nome da linha do tempo. Então eu vou ampliar em uma faixa específica aqui empurrando isso para baixo, e então eu vou levantar todo o resto, e então zoom mais aqui, e então colocar o indicador de reprodução aqui. Agora, uma coisa que você pode fazer por engano é manter pressionada a tecla Command ou a tecla Control quando você está tentando mover esses quadros-chave. Se você fizer isso, se eu pressionar Comando, então se eu clicar e arrastar, isso realmente inicia uma curvatura nesta linha aqui. Se eu fizer o mesmo aqui, então Command clique sobre isso, isso adiciona uma curva para esta linha também. Isso vai criar essas alças, as alças azuis. Isso permitirá que você altere a mudança de áudio de alto para silencioso ou silencioso para alto de qualquer maneira diferente que você gosta. Se eu clicar nessas alças, você vê como eu arrasto isso para cima, que bagunça o que está acontecendo antes disso também. Se eu desfizer isso pressionando Comando Z, e se eu clicar e arrastar isso, você verá que eu só estou afetando essa curva agora, e nada antes desse quadro-chave ou depois desse quadro-chave. A razão para isso é porque este é o último quadro-chave que temos na linha do tempo, então não há mais nada a ser afetado após o quadro-chave. Mas como este quadro-chave tinha o lado esquerdo e o lado direito, é por isso que quando eu cliquei e arrastei isso, ele estava afetando a curvatura em ambos os lados. Claro, você pode ajustar que se eu empurrar isso para baixo, eu posso mover para esta alça aqui, clicar e arrastar isso também, e ajustá-lo. Mas isso pode rapidamente se tornar bastante tedioso. Se você alguma vez se encontrar nesta situação, então você está criando essas curvas por engano, tudo que você precisa fazer é ir e clicar com o botão direito do mouse nos quadros-chave, e então transformá-los de volta para o que são chamados quadros-chave lineares. Farei o mesmo por este também. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso e transformá-lo em um quadro-chave linear. É assim que voltamos aos seus quadros-chave padrão. Finalmente, se você quiser excluir um quadro-chave, basta selecioná-lo, digamos, este e pressionar Delete no teclado. Ou você pode clicar com o botão direito mouse e escolher “Excluir”. Ou, se você quiser selecionar e excluir vários quadros-chave, isso também é possível. Podemos manter a tecla shift pressionada e clicar no segundo quadro-chave também aqui, então ambos estão selecionados agora. Posso excluir no teclado ou clicar com o botão direito do mouse e “Excluir”. Mas se você quiser selecionar e excluir todos os quadros-chave em todo o clipe, a maneira mais fácil de fazer isso em vez de diminuir o zoom e, em seguida, mudar clicando em cada quadro-chave para selecioná-los, em vez de fazer isso, o que você pode fazer é ir para o menu “Editar” na parte superior e, em seguida, você pode remover os atributos do clipe. Se eu fizer isso, ele vai me perguntar quais atributos eu quero remover. Bem, eu quero remover todos os atributos, eles estão todos ligados. Se eu pressionar “Ok”, isso vai remover todos os quadros-chave e levar meus níveis de áudio de volta para onde eles começaram. Essa é a maneira mais fácil de excluir todos os seus quadros-chave para que você possa começar do zero novamente. 39. Ducking automático: Nesta lição, veremos um recurso incrivelmente útil no Premiere Pro quando se trata de evitar o áudio automaticamente. A função de auto-ducking terá uma olhada na sua linha do tempo, ela irá analisá-la, e descobrir quando as palavras faladas são ouvidas e assim que elas são, o áudio da trilha sonora seria reduzido, e quando não há palavra falada, aumentará o nível da trilha sonora novamente. Tudo que você precisa fazer é especificar algumas coisas, mover um par de controles deslizantes, e você está pronto para ir. Vamos dar uma olhada em como se faz. Primeiro, quero duplicar a sequência novamente. Eu vou para minhas sequências e então eu vou para minha sequência de quadros-chave de áudio, clique com o botão direito do mouse, duplicar isso, e chamar este novo auto ducking. Agora vou dar um duplo clique para abrir isso. Feche minha sequência de quadros-chave de áudio aqui e, em seguida, na auto-ducking, selecionarei minha trilha sonora e removerei os atributos. Você pode fazer isso, se você se lembrar da lição anterior, indo para Editar, remover atributos ou você pode realmente também clicar com o botão direito do mouse no clipe aqui e escolher remover atributos da parte superior e, em seguida, pressione Ok e todos os quadros-chave serão excluídos. Agora, para trabalhar com esta função de auto-ducking, vamos abrir um painel chamado painel de som essencial. Você pode descobrir que quer sob o espaço de trabalho de áudio aqui, e se eu clicar sobre isso, você verá que todo o espaço de trabalho novamente irá mudar, e o painel de som essencial está agora no lado direito. Mas abre todos esses painéis adicionais que não precisamos no momento. Vou voltar para o meu espaço de trabalho e só abrir o painel de som essencial indo para o Window, e depois aqui para o som essencial. Esse é o painel em que estou interessado. O que eu tenho que fazer agora é especificar quais clipes são diálogos e quais clipes são arquivos de música. Vou para isso, literalmente selecionando todos os clipes de diálogo. Deixe-me abrir um pouco mais de espaço para minha linha do tempo primeiro. Talvez eu possa virar mais à direita também, e assim. Então eu vou dar um zoom. Vou selecionar o primeiro clipe de Amanda, e vou dizer ao Premier Pro que este é um clipe de diálogo apenas clicando neste botão de diálogo aqui. Assim que eu fizer isso, você verá que algumas opções serão ativadas. Falaremos sobre isso nas futuras lições. Mas por enquanto, eu quero fazer a mesma coisa para todos os outros clipes de diálogo. Agora, eu não tenho que fazer todos eles um por um, mas eu vou ter que selecionar todos eles. Se eu clicar neste, Shift, clique neste. Deixe-me só ampliar para ter certeza de que estou fazendo as coisas certas. Estou fazendo zoom aqui. Essa também é Amanda, então vou segurar Shift e clicar nisso também. Vou continuar, e lá está o Alex, depois diminua um pouco. Farei o mesmo por este. Também é Amanda, então vou segurar Shift e clicar nisso também. Eu só percorrer para a direita. Nada aqui. Essa é Amanda, então eu vou segurar, Shift, clique, clique, clique, clique. Continue se movendo para a direita. Isso também é ela, Shift, clique, Shift, clique, Shift, clique. Você pode ver que eu estou pulando aqueles que não são diálogos. Vou seguir em frente de novo. Só estou checando duas vezes. Ela ainda está falando aqui, então eu vou segurar Shift, selecionar esses dois. Vou pular este e selecioná-lo com a tecla Shift. Continue indo para a direita. Shift, selecione todos eles também e continue em movimento. Nada para estes dois. Shift, selecione o resto. Acho que é só isso. Selecionamos todos os clipes que incluem palavras faladas. Eu vou apenas ir e clicar no botão de diálogo aqui. Dessa forma, o Premiere Pro saberá que esses clipes incluem algumas palavras faladas. Vamos usar isso em um momento. Agora, também terei que selecionar meu clipe de trilha sonora e dizer ao Premiere Pro que essa é uma música clicando no botão de música aqui. Isso abre algumas outras características aqui. Vamos dar uma olhada em como isso funciona. Agora vou criar um pouco mais de espaço para o painel de som essencial, assim, e talvez empurrar estes para a esquerda também, e então talvez aqui embaixo. Agora o que eu posso fazer com o clipe de música ainda selecionado é ir para o lado direito e ver onde ele diz esquivando. By the way, se você não pode ver o conteúdo aqui, você só tem que clicar na palavra ducking e ele se expande assim. Quando vamos para o ducking, vamos primeiro ativar isso, e então vamos ter que dizer que ele deve evitar a música contra um desses tipos de arquivos. Agora, nós só queríamos nos esquivar do diálogo. Esse é o que já está selecionado por padrão. Então tivemos que ajustar as configurações aqui. Ele permite que você controle o patinho com três configurações. Sensibilidade, que é basicamente o quão sensível você quer que o futuro de esquivação funcione, que define o limite para o ducking. Então você tinha a quantidade de pato, que é a diferença entre as partes alto e silencioso do seu clipe, e então você tinha a opção de desvanecimento, que é a duração desse patinho. Você realmente entenderia isso melhor se você apenas ir e usá-los. Sem mudar nada, eu vou apenas ir e pressionar gerar quadros-chave aqui e olhar o que acontece com o meu clipe trilha sonora na linha do tempo. Incrivelmente, o Premiere Pro cria esses quadros-chave para nós. Deixe-me ampliar a primeira seção aqui. Deixe-me apenas ir aqui para enviar para estes dois. Você pode ver quando Amanda termina de falar, o áudio sobe e depois desce novamente. Agora, a fim de mostrar como essas opções aqui afetam o patinho, o que eu vou fazer é dividir o clipe daqui. Deixe-me pegar minha ferramenta de borracha. Dividir o poderia deixar dizer em algum lugar aqui para que as próximas alterações que eu faço só afetará essa parte do clipe. Então você só pode olhar para eles em vez de atualizar todos esses quadros-chave, eu posso apenas trabalhar na primeira seção aqui. Vou voltar a zoom e depois centralizar isto. Agora, eu posso continuar atualizando estes e depois regenerar os quadros-chave para que possamos ver o que cada um faz. Em primeiro lugar, a opção desaparece. Essa é a diferença ou a distância entre esses dois quadros-chave e esses dois quadros-chave. Se eu fizer isso mais rápido arrastando isso para a esquerda, e depois regenerar os quadros-chave, veja o que acontece com eles. A transição agora é muito mais rápida. Se eu tocar isso, dê uma olhada. John tenta se abrir com todo mundo. Uma dessas crianças. Considerando que se eu tivesse isso mais tempo e depois se regenera, se eu jogar novamente, leva mais tempo para ir de que para este nível. Tentativas de se abrir para todos. Essa é a opção “Fades”. A quantidade de pato é até onde você quer que esses quadros-chave vão. Agora eles estão passando por menos 18 decibéis. Se eu aumentar isso para, digamos, menos 30 e, em seguida, se eu regenerar, você verá que esses quadros-chave serão mais baixos. Se eu tocar agora, vai ser mais silencioso aqui, e então alto novamente na linha. John tenta se abrir com todo mundo. A sensibilidade é se você quer ou não quadros-chave a serem adicionados quando o áudio fica mais silencioso, mesmo que você não chegue ao final do diálogo. Se o áudio ficar mais silencioso, digamos, por exemplo, se eu voltar aqui. [ inaudível]. Aqui, ela não fala muito. Você pode ver que as ondas são um pouco planas. Se eu baixar a sensibilidade para, digamos, dois e depois regenerar os quadros-chave. Você vê porque ela está falando bem alto aqui, e eu posso ver que as ondas são mais grossas aqui, os patos de áudio, mas como ela não é tão alta aqui, você pode ver as ondas são um pouco menores aqui, o áudio volta para trás para cima de novo. A sensibilidade é baixa. Em vez disso, se você aumentar a sensibilidade a, digamos, sete ou oito, e contanto que a diferença entre esse nível de áudio e esse nível de áudio seja maior do que sete ou oito, não vai diminuir o áudio enquanto ela está falando. Eu normalmente recomendo usar um valor de sensibilidade não inferior a sete decibéis. Se eu agora aumentar isso para, digamos, sete e depois regenerar os quadros-chave, você verá que essas diferenças aqui entre esse nível e esse nível não são levadas em conta quando os quadros-chave são criados. Os quadros-chave só são criados quando há uma diferença de nível de áudio de pelo menos sete decibéis, que é exatamente o que está acontecendo aqui. Isso é o quão fácil e útil é o painel de som essencial quando se trata de evitar automaticamente a trilha sonora contra o diálogo. 40. Corrigir problemas de áudio comuns: Nesta lição, vamos dar uma olhada em como corrigir alguns problemas comuns de áudio, como incompatibilidade de nível de áudio entre clipes, ruído de fundo, estrondo, reverberação e algumas outras coisas. Agora, o que eu vou fazer para começar é ir e soldar a pista que nós tínhamos um diálogo clipes em. Vamos clicar neste botão S aqui. É a única coisa que ouço agora, só esta faixa. Então, se eu tocar, não vou ouvir nenhuma música. É onde todas as pessoas de Marlow aprendem. Agora, queremos selecionar todos os clipes de diálogo. Se você se lembrar da lição anterior, marcamos todos esses clipes. Selecionamos cada um um por um e dissemos ao Premiere Pro que esses eram clipes de diálogo. Agora, a fim de reselecioná-los todos, tudo o que temos que fazer é ir e desselecionar tudo clicando em algum lugar vazio, como este. Em seguida, no lado direito, se você apenas ir e clicar na tag de diálogo aqui, ele irá selecionar cada clipe em sua linha do tempo que tem uma tag de diálogo anexada. A primeira coisa que eu quero fazer é combinar o volume entre os clipes. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se eu for jogar esta seção aqui com Alex. Que eles não sentiram como... Você vai ouvir que isso é um pouco mais silencioso do que isso, por exemplo. Talvez mais tempo. Originalmente era onde todos. Se você não confia em seus ouvidos, dê uma olhada nos medidores aqui à direita. Quando ouço Amanda, ela fica entre menos 6 e menos 12. Para o povo de Marlow aprender a nadar. Considerando que se eu interpretar Alex. Eles não sentiram que podiam. Seus picos de áudio estão entre menos 18 e menos 24. Agora, em vez de tentar definir os níveis de áudio para cada um dos clipes, um por um. O que posso fazer é selecioná-los todos como fizemos. Em seguida, vá e clique no botão de correspondência automática aqui. Veja o que acontece com os níveis de áudio do Alex. Deixe-me ampliar um pouco. Você já pode ver que as ondas são menores do que essas ondas. Se eu apenas ir e clicar na correspondência automática, dar uma olhada nas ondas aqui agora. Corresponde automaticamente cada clipe a menos 23 LUFS. LUFS significa unidades de volume em grande escala. Não precisamos saber o que é. Tudo o que temos que saber é que quando você clica na correspondência automática para um clipe de diálogo, ele vai garantir que o áudio que você pode ouvir terá um pico entre menos seis e menos 12. Se você jogar isso agora. Ele podia concentrar-se na escola. Eles não sentiam que alguém realmente tinha o seu núcleo. Agora, se Alex estava muito quieto, isso vai fazer com que seja mais alto ou se algo mais, digamos que Amanda aqui fosse muito alto, isso tornaria isso um pouco mais silencioso. Assim, a função automática média de todos os clipes de áudio, eles têm um nível uniforme, ele não se move muito alto ou muito silencioso em diferentes partes da linha do tempo. Essa é a maneira mais rápida de garantir consistência entre os clipes de áudio em toda a linha do tempo. Vamos dar uma olhada em como podemos reparar alguns problemas comuns, como ruído de fundo. Para isso, eu vou diminuir o zoom primeiro, e ir e encontrar um clipe que é bastante longo. Digamos que este último clipe aqui na linha do tempo onde Amanda está falando. Vou ampliar isso. Quero fazer um loop neste clipe. O que eu vou fazer para isso é primeiro desselecionar tudo. Em seguida, vá para o ponto onde eu quero loop para começar. Digamos que aqui. Eu vou usar minhas setas para cima e para baixo para ter certeza que eu estou no início do clipe, eu vou pressionar para cima. Agora minha peça está no início desse clipe. Se eu pressionar I, isso vai definir o ponto final. Posso continuar pressionando até chegar ao fim deste clipe. Em seguida, pressione O para definir o ponto de saída. O que eu vou fazer agora é ir e jogar de dentro para fora. Se lembrar, havia um botão dentro do editor de garrafas. Se eu clicar neste sinal de mais aqui, esta é a peça de dentro para fora. Eu só vou clicar e arrastar isso de lá para dizer aqui. Em seguida, pressione Ok e então eu posso clicar sobre isso. Só vai tocar de dentro para fora. [ inaudível] ela saiu para nós alguns meses atrás para fazer um feriado [inaudível] que ela realmente teve que forçar a entrar. Agora, se eu quiser que isso continue em loop, acho que teremos tempo suficiente para brincar agora temos 52 segundos para jogar. Mas se você queria que isso continuasse looping, o que você pode fazer é ir e clicar no botão mais novamente. Aqui temos o botão de loop também. Então, se eu clicar e arrastar isso para aqui, e eu vou e pressionar Ok. Se isso agora estiver ativado e nós pré-visualizarmos de dentro para fora, quando chegarmos ao ponto de saída, ele voltará ao início e voltará a ser reproduzido. Então, isso é particularmente útil se o clipe for bastante curto. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer com isso. Deixe-me voltar ao início da linha do tempo. Digamos que eu queira ouvir como esta seção do áudio soa. Deixe-me aproximar de volta. Agora, a maneira mais rápida de definir pontos de entrada e saída ao redor do clipe que você selecionou. Você pode realçar o clipe e, em seguida, usar a barra no teclado. Isso vai colocar pontos dentro e fora apenas em torno desse clipe. Este clipe tem 12 segundos de duração. Se eu agora visualizar de dentro para fora e, em seguida, o loop estiver ativado, veja o que acontece. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens façam escolhas positivas sobre suas vidas, e não confiem em ter um rótulo como desculpa para não fazer coisas positivas. Então, fazemos um monte de programas muito diversos todos projetados. Como podemos ver, quando chegamos ao final do clipe, você voltou ao início e começou a jogar novamente. Agora vamos dar uma olhada em como podemos fazer algum reparo. Eu vou para a opção de reparo aqui primeiro, clique sobre isso para habilitá-lo. Enquanto houver uma marca de seleção ao lado do reparo, eles serão ativados. Se você não usar isso, você vê que eles estão todos acinzentados. Então você precisa ter certeza de que isso está verificado. A primeira opção é o ruído reduzido. Esta é a maneira mais fácil de reduzir ou remover o ruído de fundo. Se eu ir e clicar sobre isso, e então basta ir e fazer uma pré-visualização de dentro para fora. Fazemos muitos programas muito diversos, todos concebidos para permitir que os jovens se tornem positivos. Vou bater na barra de espaço para pausar agora. Vou desligar isto para podermos comparar. Vou desligar isso e jogar de novo. E não confiar em ter um rótulo. Se você ligá-lo e jogar. Como desculpa para não fazer positivo. Deixe-me fazer isso enquanto está tocando. Vou tocar isto de novo de dentro para fora. Enquanto toca, vou ligar e desligar isto para que possa ouvir a diferença. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens façam escolhas positivas sobre suas vidas e não confiem em ter um rótulo como desculpa para não fazer positivo. Como você pode ouvir, isso limpa o ruído de fundo e você pode ouvi-la muito melhor. Você pode controlar quanto do ruído de fundo será reduzido usando este controle deslizante aqui. Então, se eu empurrar isso todo o caminho para a direita, e então visualizar novamente isso vai ter quase nenhum ruído de fundo. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens... se eu desligar o efeito. - para fazer escolhas positivas sobre suas vidas e não confiar em... e de volta. - ter um rótulo como desculpa, para não fazer coisas positivas. Fazemos muito diverso. Mas o principal problema com isso é que quanto maior o controle deslizante for, mais robótico a pessoa soará. Então não queremos empurrar isso muito para a direita. Sim, você reduzirá o ruído de fundo, mas isso afetará a qualidade da voz dela também. Vou carregar isso de volta, digamos em algum lugar aqui. Vou fazer outra prévia rápida. Enquanto eu jogo, eu vou arrastar esta mão esquerda direita para tentar e encontrar um ponto doce onde eu possa ouvi-la claramente e não tanto de fundo. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens façam escolhas positivas sobre suas vidas e não confiem em ter. Eu acho que 2,5 aqui realmente soa bem. Qualquer valor acima disso faz com que ela pareça um pouco robótica. Vou enfiar isso em 2,5 e deixá-lo lá. A próxima opção é a opção de reduzir o ruído. Essa configuração reduzirá os sons de baixa frequência , como uma unidade de ar condicionado em segundo plano. Se você tiver algum desses sons em segundo plano ou quando você fala, você tem cláusulas como a letra p, por exemplo. Se você diz que a palavra imprimir, que p som pode ser reduzido usando esta opção reduzir rumble. Neste caso, eu não tenho muito problema com isso, então vou deixar isso desligado. Em seguida, temos a opção DeHum, que geralmente soa como o som z, então as interferências elétricas geralmente. Novamente, não temos muito problema com isso, então vou deixar isso desligado. Em seguida, temos a opção DeESs aqui. A DEESs vai reduzir a falta dura no discurso. Por exemplo, se você tiver a palavra impressa e quiser reduzir esse último som, é quando você usa o DEESs. Novamente, não temos nenhum problema aqui, então vou deixar isso desligado. A próxima opção aqui é reduzir a reverberação. Se você gravou seu áudio em uma sala pequena e você tem muita reverberação ou eco, você pode clicar sobre isso e ligá-lo, e então isso vai tentar reduzir ou remover a reverberação no clipe. Como este clipe foi gravado ao ar livre, não temos esse problema, então vou deixar isso desligado. Você deve ter em mente que você deve usá-los somente se você precisar deles. Caso contrário, sempre que você ativa uma dessas opções, ela geralmente degrada seu áudio. Se eu não precisar de DeHum, por exemplo, devo deixar isso desligado. Assim como reduzir o ruído aqui reduz o ruído de fundo, mas também afeta sua voz. Eu deveria ter cuidado com todo o resto também aqui. A menos que haja reverberação, não ligue isso. Vamos descer na mesma lista, e aqui temos clareza. Vou clicar na palavra e, em seguida, continuar rolando para baixo, ea primeira opção dentro clareza é dinâmica. Agora, a dinâmica vai tentar fazer o clipe soar mais rico. Deixe-me explicar o que isso significa. Se eu ir e ligar isso e se eu fizer uma pré-visualização dos internos. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens façam escolhas positivas sobre suas vidas. Deixe-me pausar isso. Deixe-me agora ir e aumentar isso para que fique mais focado. O que isso fará é fazer as partes altas ainda mais altas e as partes silenciosas ainda mais silenciosas. Ele irá estender o alcance, o intervalo dinâmico, do clipe de áudio. Se eu apenas ir e empurrar isso para a direita, pré-visualizar novamente. Fazemos muitos programas muito diversos, todos concebidos para permitir que os jovens façam escolhas positivas. Agora, eu exagerei isso. É por isso que o áudio está ficando muito mais alto do que deveria, e muito mais silencioso do que deveria. Mas as partes barulhentas e silenciosas estão agora exageradas. Se eu agora ir e empurrar isso para a esquerda um pouco e, em seguida, visualizar novamente. Fazemos muitos programas muito diversos, todos concebidos para permitir que os jovens se tornem positivos. Agora, se o resultado não é ótimo, o que você pode fazer é ir e clicar neste botão Reanalisar e ele vai analisar o clipe novamente, e então ele vai tentar e reaplicar a dinâmica para e então ele vai tentar e reaplicar a dinâmica que ele soe um pouco diferente e mais rico. Vamos dar uma olhada. Se eu jogar agora. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens façam escolhas positivas sobre suas vidas. Eu vou parar a reprodução, e neste caso, eu acho que a dinâmica realmente faz soar pior. Vou desligar isso. Em seguida, temos o equalizador aqui, significa equalizador. Vou ligar isto. Podemos fazer um curso inteiro apenas no equalizador, então vou tentar manter isso o mais simples possível. O equalizador deixará atingir um intervalo específico da frequência de áudio. Sem entrar em muitos detalhes, quero mostrar-lhe que você tem algumas predefinições aqui. Deixe-me mudar isso da voz de fundo para algo como interfone. Se eu visualizar isso agora, ela vai parecer que está falando através de um interfone. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados. Posso aumentar a quantidade disso. Para fazer escolhas positivas sobre suas vidas e não confiar em ter um rótulo. Vou abaixar isso. Não fazer coisas positivas. Muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens façam escolhas positivas. Vou pausar isso aí. Há algumas outras predefinições também. Se eu clicar nisso novamente, por exemplo, se eu quiser que isso soe como se ela estivesse falando pelo telefone, eu posso usar isso. Então, se eu visualizar. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens façam. Vou pausar isso de novo. Há algumas outras predefinições que você também pode verificar. Vou desligar isto. A próxima opção é a opção de fala aprimorada, que é realmente útil quando você deseja adicionar um impulso sutil ao discurso. Se eu ligar isso, pode ser muito complicado ouvir isso, mas vou ligar e desligar isso enquanto toca e ver se você percebe a diferença. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens. Vou desligá-lo agora. Para fazer escolhas positivas sobre suas vidas e não confiar em ter um rótulo para escolher não fazer coisas positivas. Nós fazemos um monte de programas muito diversos todos. A fala aprimorada adiciona um pouco mais de clareza ao áudio. Existem duas opções: feminino e masculino. Para Alex, posso selecionar isso e ligar o macho. Para Amanda, podemos usar a fêmea. Eu vou descer aqui. A última opção aqui é a opção criativa. Se eu clicar nisso e rolar para baixo, posso ligar a reverberação e fazer parecer que ela está falando em uma grande sala reflexiva. Se eu agora ir e visualizar isso. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens façam escolhas positivas sobre suas vidas. Podemos exagerar isso aumentando este controle deslizante para a direita. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir. Você também tem algumas outras predefinições. Se eu clicar aqui, há, por exemplo, a predefinição da igreja. Se eu selecionar isso, trazê-lo de volta para, digamos, cinco e, em seguida, visualizar novamente, isso vai soar como se ela estivesse em uma igreja. Fazemos muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens façam escolhas positivas sobre suas vidas. Ou talvez um auditório. Não confie em ter rótulos para escolher não fazer coisas positivas. Isso é uma característica chique aqui. Vou desligar isso agora. A última coisa que quero mostrar aqui é um volume de clipe. Assim como clicar e arrastar este nível de áudio para cima e para baixo, você também pode tornar o clipe mais alto ou mais silencioso arrastando este controle deslizante para a direita ou para a esquerda. Como eu arrasto isso para a direita, o clipe será dois decibéis mais alto. Enquanto arrasto para a esquerda, serão oito decibéis mais silenciosos. Se eu jogar agora. Muitos programas muito diversos, todos projetados para permitir que os jovens façam escolhas positivas sobre suas vidas e não. Esta é uma maneira alternativa de ajustar o volume do clipe. Vou redefinir isso de volta clicando duas vezes no controle deslizante, e isso é realmente verdade para cada controle deslizante aqui. Se você clicar duas vezes no controle deslizante, isso redefine o padrão, nesse caso, zero. Ou podemos simplesmente desligar este efeito daqui. Agora, se todos esses clipes estivessem fechando o mesmo ambiente usando o mesmo equipamento, faria sentido desmarcar todos estes primeiro e, em seguida, clicar novamente na tag aqui, tag diálogo, e que seleciona todas as tags de diálogo, eu pode então subir e, em seguida, ir e ajustar um desses controles deslizantes. Vamos ver se eu empurrar isso para a esquerda para 2,5 novamente, ele vai reduzir o ruído em dois e meio em cada clipe. Posso descer aqui, melhorar o discurso. A propósito, a razão pela qual vemos esse ponto de exclamação aqui é porque alguns dos clipes têm essa opção ativada. Nesse caso, se você se lembrar, Amanda tinha isso ligado, e alguns outros clipes, como todo o resto, vão desligá-lo. Eu vou desligá-lo para que ele desligue para cada clipe e, em seguida, ligá-lo novamente para que ele ligue para cada clipe. Mas só para Alex, quero mudar de mulher para homem. Vou voltar, selecionar os clipes do Alex, então vou adicionar apenas esses dois, e depois mudá-lo para masculino. Agora todos os nossos clipes de diálogo devem soar melhor. 41. Adição de som ambiental: A fim de ter alguma consistência na linha do tempo, vamos usar alguns sons do ambiente. Agora deixe-me mostrar-lhe o problema que você vai encontrar aqui. Se eu voltar ao início e depois tocar isto. Eu não sei se você pode notar, mas quando nós cortamos deste clipe para aquele clipe, há uma pequena diferença de som. Deixe-me apenas ir e silenciar minha trilha sonora primeiro para que possamos ouvir isso um pouco melhor. Voltarei e tocarei isso de novo para você. Quero que o áudio em vários clipes seja mais consistente. Para isso, vou adicionar uma nova faixa à linha do tempo e usar essa faixa como minha faixa de som ambiente. Vou criar uma nova faixa clicando com o botão direito do mouse em qualquer lugar aqui. Se eu clicar com o botão direito do mouse, posso adicionar uma faixa ou se eu quiser adicionar mais de uma faixa, eu posso descer aqui e adicionar várias faixas. Ou você pode ir para Sequência e, em seguida, bem perto da parte inferior, ele diz Adicionar faixas. Se eu clicar sobre isso, ele vai me deixar adicionar ambas as faixas de vídeo e faixas de áudio. Agora, eu não quero adicionar nenhuma faixa de vídeo por enquanto, então eu vou apenas ir e definir isso para zero. Mas eu quero adicionar uma faixa de áudio após a faixa chamada Cutaways. Eu não consigo ver o nome aqui porque eu fiz a pista bem pequena, mas eu sei que eu chamei isso de Cutaways. Vou ao Placement e mudarei para After Cutaways. Se eu agora pressionar Ok, ele vai adicionar mais uma faixa aqui, A3. Deixe-me apenas dar um pouco mais de espaço para isso e, em seguida, ampliar meus trilhos. Agora, depois da minha faixa Cutaways, eu tenho Audio 3, que também vou renomear clicando com o botão direito do mouse e selecionando Renomear. Vou chamar isso de Ambient. Agora o que eu quero fazer é ir e desativar o áudio vindo desses três clipes, então deixe-me rolar para cima. Vou selecionar esses três clipes mantendo pressionada a tecla Alt e, em seguida, desenhando uma seleção de letreiro como esta. A razão pela qual mantemos pressionada a tecla Alt é certificar-se de que o vídeo não está selecionado, mas apenas o áudio está. Deixei ir lá e agora vou clicar com o botão direito do mouse em um deles e, em seguida, clicar neste botão Ativar e ele vai ser desativado. Esta marca de seleção aqui vai desaparecer, e agora eu não vou ouvir nada desses clipes. Se eu jogar, não há nada. Vou pausar a reprodução. Agora vou tentar encontrar o clipe que posso usar como som ambiente. Vou para a Filmagem em B-Roll. Sei que algumas dessas fotos matinais são bastante pacíficas, então vou encontrá-las. Deixe-me ver qual deles foi. Eu sei que a Teia de Aranha, esta aqui, foi realmente muito agradável em termos de som. Vou subir e abrir isso clicando duas vezes. Ele vai se lembrar dos últimos pontos de entrada e saída que eu usei. Eu só vou fazer isso um pouco maior agora. Quero limpar esses pontos de entrada e saída, então vou clicar com o botão direito do mouse e escolher Limpar entrada e saída, e então vou tocar isso para ouvir como é isso. Se você só quer ver as formas de onda enquanto joga, porque neste caso não estamos realmente interessados no conteúdo do vídeo, você pode apenas clicar neste ícone de forma de onda uma vez e isso irá mudar para ver para mostrar apenas a forma de onda. Se eu tocar isso agora, eu gosto muito disso, na verdade. O que eu vou fazer é sem definir nenhum ponto de entrada e saída, eu vou enviar isso daqui para a minha linha do tempo para aquela trilha ambiente. Primeiro vou ver aquela pista, que é A3, o Ambient. Vou derrubar o diálogo um pouco e depois expandir a trilha Ambient. Faça um pouco mais de espaço para as faixas de áudio aqui. Agora vou para o começo. Eu posso fazer uma substituição para ele clicando neste botão, ou se você achar mais fácil, você pode agora clicar nesta forma de onda aqui e, em seguida, basta arrastar isso daqui para a linha do tempo, para esta faixa Ambient. Se eu deixar ir, isso só traz a parte de áudio deste clipe para a minha linha do tempo como uma edição de substituição. Se você clicar na parte do vídeo, você trará o clipe de vídeo como uma edição de substituição aqui, assim. Se você quiser trazer o áudio e o vídeo, deixe-me apenas excluir esses dois primeiro, eu posso clicar na fita de vídeo aqui. Se eu agora clicar e arrastar esta imagem para a minha linha do tempo, isso traz tanto o vídeo quanto o áudio para a linha do tempo em qualquer faixa que você gosta. Não, eu não quero isso. Eu vou sair daqui. Só quero que o áudio entre aí. Se eu tocar isso agora, é assim que vai soar agora. Agora isso é um pouco longo demais, então eu vou fazer isso mais curto. Quando ela começar a falar aqui, eu não quero que esse áudio fique mais lá, então eu vou fazer isso mais curto, assim. Se eu jogar agora. Mas o problema de fazer isso é que ele corta abruptamente e você não pode adicionar uma transição entre clipes se eles estiverem em faixas diferentes. Uma forma de contornar esse problema seria esta. Eu só vou fazer zoom aqui. Eu posso estender este caminho para a direita um pouco, então há um pouco de uma sobreposição. Então eu posso adicionar os dois quadros-chave aqui. Se você se lembrar, mantenha pressionada a tecla Command e clique em para criar um quadro-chave e clique em Command novamente para criar o segundo quadro-chave. Eu posso então empurrar o segundo para baixo e eu posso fazer o mesmo por este aqui, desvanecendo. Deixe-me revelar a linha branca, fazendo isso um pouco maior. Essa é a minha linha branca. Eu posso clicar aqui antes que ela comece a falar, e então Command clique no início e depois empurrar este para baixo, e agora como este se desvanece, aquele vai desaparecer. Vamos dar uma olhada. Agora eu quero que essa sobreposição seja um pouco mais, na verdade, então isso foi bastante abrupto. Vou fazer isto ainda mais longo. Isso é o mais longe que posso ir porque é o fim do clipe. Eu vou fazer isso um pouco mais longo assim, então se eu jogar. Na verdade, vou começar isso um pouco mais tarde, então vou manter pressionada a tecla Shift, clicar e arrastar isso para a direita. Ela vai começar a falar e depois isto vai começar a desaparecer. Dê uma olhada de novo. Agora, se eu incluir a música aqui também, vai ser menos óbvio e mais agradável de ouvir. Deixe-me diminuir o zoom, ativar a trilha sonora. Se eu agora jogar desde o início pressionando a tecla home, é assim que ele vai parecer e soar. Nossa língua está aqui há 70 anos, talvez mais tempo. Originalmente, foi onde todas as pessoas de Moreland aprenderam a nadar. O recurso bonito para batedores, mas eles apenas - Ter alguma consistência em vários clipes vai torná-lo menos distraído para o espectador. Eu recomendo que você tenha isso em mente para todos os seus projetos. 42. Touchs para áudio: Agora eu fui em frente e adicionei mais alguns clipes à minha trilha ambiente. Você pode vê-los aqui, e eu também adicionei alguns quadros-chave para eles. Deixe-me ampliar para que eu possa te mostrar. Eu adicionei esses quadros-chave aqui à medida que eles desaparecem e depois desaparecem, e também desativei o áudio dos clipes de corte, então todos eles, por exemplo, estão desativados agora. Eu tive que fazer isso especialmente para alguns dos cortes. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer se eu diminuir o zoom, e tentar encontrar o clipe que eu estava falando. Acho que foi este aqui. Sim. Deixe-me apenas ir e habilitar isso para que eu possa mostrar como isso soa. Se eu pressionar Alt, e selecionar isso, e, em seguida, clique com o botão direito e habilitar, isso é o que o clipe soou como antes de eu desativá-lo, então aqui vamos nós. Ouviu como isso é destrutivo? Então vá em frente e desative todos esses clipes que estão ficando no caminho. Eu vou desativar isso também, e você deve ter notado que eu não tenho nenhum som ambiente sob este clipe aqui, porque isso já tem seu som ambiente, então eu vou deixar isso como está. Deixe-me apenas ir e desativar a trilha sonora por um segundo aqui e depois tocar isso. Na verdade, eu gosto muito disso, então vou deixar como está. Vou desligar este camião. Uma última coisa que recomendo que faça antes de encerrar suas auditorias de áudio é verificar os cortes de salto. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se eu voltar um pouco. Vamos dar uma olhada nesse clipe de Alex aqui, então eu vou aqui, e eu vou tocá-lo. Eu vou realmente desativar a trilha sonora primeiro para que possamos ouvir o que está acontecendo nesta faixa de diálogo claramente, então eu vou tocar. Agora há uma pequena falha estranha lá. Eu não sei se você pode notar. Deixe-me dar um zoom de volta. Basta ir aqui, pressionar mais algumas vezes para ampliar, e se eu tocar de novo, tente ouvir o que está acontecendo lá, então eu vou tocar isso a partir daqui. Ele está respirando aqui, e antes de terminar de respirar, ele começa a falar de novo, então isso soa um pouco estranho. Vou tocar isto uma última vez para você ouvir. Agora, para suavizar essas partes, o que eu recomendo que você faça é adicionar uma transição aqui entre esses dois clipes de áudio e torná-lo bastante curto. Eis o que quero dizer. Vou segurar em Alt, para que eu não selecione o ponto de edição de clipes de vídeo, mas apenas o ponto de edição dos clipes de áudio. Vou manter pressionada a tecla Alt e clicar para que isso seja selecionado, mouse e, em seguida, escolha “Aplicar transições padrão”. Isso é muito longo para começar, e você vai ver por que eu digo isso se você apenas ouvir isso. Isso agora está revelando algumas das alças que escondemos em primeiro lugar para que agora possamos ouvir a palavra professor, por exemplo. Ouçam de novo. Para evitar isso, vou selecionar a transição e, em seguida, fazer isso bem curto assim, em seguida, tentar novamente. Talvez um pouco mais curto lá. Se eu tocar isso agora, isso deve ser muito mais suave agora. Sim, isso soa muito mais suave. O que eu recomendo que você faça é ir e verificar os pontos de edição para cada corte de salto único e ver se isso precisa ser feito para eles também. Isso vai fazer uma enorme diferença para a experiência de áudio geral para o espectador. 43. Transições de vídeo: Agora vamos dar uma olhada em como as transições de vídeo funcionam. Agora, uma transição de vídeo é quando você deseja que um clipe desapareça à medida que o segundo clipe se desvanece. Você pode mudar esse comportamento. Você pode mudar como o eclipse desaparece e como o segundo desaparece. Agora, a mais comum das transições é talvez a cruz dissolver. Vamos dar uma olhada em como isso funciona. Deixe-me primeiro ir em frente e ampliar minha linha do tempo, digamos entre o segundo e o terceiro clipes. Você vê quando eu passar do segundo clipe, o clipe de flor, para o clipe de mapa de cume longo, vai ser um corte abrupto. [ MÚSICA] Assim. Em vez de cortar do primeiro clipe para o próximo assim, se você quisesse ir gradualmente deste clipe para aquele clipe. Assim, à medida que o clipe de farinha desaparece, o clipe de mapa de cume longo desaparecerá. Isso é exatamente quando você usa uma transição. Existem dois lugares diferentes onde você pode aplicar a transição de vídeo. O primeiro está no botão direito do mouse no ponto de edição aqui. Você obtém a ferramenta de seleção, certifique-se de que o cursor está no ponto de edição e, em seguida, clique com o botão direito do mouse. Mas você notará quando eu clicar com o botão direito do mouse, o ponto de edição de vídeo é selecionado, bem como o ponto de edição de áudio. Se eu agora ir e aplicar as transições padrão aqui, ele irá aplicar a transição padrão para o vídeo e o áudio. Neste caso, realmente não importa porque nós tínhamos desativado o áudio de qualquer maneira. Mas só para manter as coisas arrumadas, vou desfazer isso, e então vou desmarcar tudo clicando lá fora. Vou então manter pressionada a tecla Alt e, em seguida, clicar uma vez no ponto de edição de vídeo aqui, para que apenas isso seja selecionado. Em seguida, clique com o botão direito sobre isso e, em seguida, aplicar transições padrão. A transição padrão para o vídeo é a dissolução cruzada. É assim que vai parecer, se eu for jogar. [ MÚSICA] Você vê como o primeiro clipe , o clipe de flor, desaparece o clipe de mapa longo desaparece. A transição começa no início disso, então se eu for aqui, é quando o clipe do mapa começa a desaparecer em [NOIDO ] e é aí que o clipe de flor termina de desaparecer. Vou tocar isso de novo para você mais uma vez. [ MÚSICA] Esse é o primeiro método de aplicação da transição. Deixe-me apenas ir e excluir esta transição clicando com o botão direito do mouse sobre isso e escolhendo limpar. O segundo lugar onde posso encontrar e aplicar uma transição é no Painel de Efeitos aqui. Não deve ser confundido com o Espaço de Trabalho de Efeitos aqui. Este é o Painel de Efeitos. Vou clicar nisto para abrir isso. Então, assim como as transições de áudio que olhamos, também temos as transições de vídeo aqui. Eu posso girar isso para baixo. Agora podemos ver muito mais transições aqui. Vou abrir a pasta de dissolver. A única com que trabalhamos é a cruz dissolver-se. Então, se você quiser aplicar uma transição a partir daqui, tudo que você precisa fazer é clicar e arrastar o nome no topo do ponto de edição, assim. Agora, se você se certificar de que seu cursor está neste ponto de edição aqui, bem no meio, ele vai certificar-se de que a transição é simétrica, vez de empurrar o cursor para a esquerda, que significa que a transição terminará neste ponto. Ou se eu empurrar isso para a direita, ele só vai começar no ponto de edição. Vou empurrar isso de volta para o centro, e depois deixar ir para lá. Isso vai nos dar exatamente os mesmos resultados que tivemos antes. Se eu for tocar isso, [MÚSICA] parece exatamente o mesmo. Agora, a vantagem de usar o Painel de efeitos à esquerda em vez de aplicar a transição com um botão direito do mouse é que temos muito mais opções aqui. Por exemplo, se você não quiser que a cruz se dissolva assim, [NOIDO] mas você queria experimentar como é o mergulho para preto. Bem, novamente, clique e arraste isso em cima da cruz dissolver. Ele irá substituí-lo pela queda para preto, porque você não pode ter duas transições acontecendo ao mesmo tempo no mesmo ponto de edição. Vou largar aqui. Se eu jogar agora, você vai ver que isso está mergulhado para preto. [ MÚSICA] Ou digamos que você queira experimentar o mergulho para branco. Se eu clicar e arrastar isso aqui e tocar de novo, é assim que se parece. O Painel de Efeitos à esquerda nos dará muito mais opções. A razão pela qual quando você clica com o botão direito do mouse e aplica uma transição, que a crosta é sempre aplicada é porque essa é a sua transição padrão. Isso é o que este destaque azul aqui representa. Essa é a transição padrão. Se você quisesse, por exemplo, o mergulho para branco fosse sua transição padrão, você pode clicar com o botão direito do mouse sobre isso e a única opção que você obterá é definir isso como a transição padrão. Então, se eu selecionar isso, da próxima vez que eu ir e clicar com o botão direito em um ponto de edição - digamos, por exemplo, se eu clicar com o botão direito do mouse aqui e aplicar transições padrão aqui - isso agora será uma transição de mergulho para branco. [ CONTEXTO] Vou desfazer isso também, selecionar essa transição e excluí-la. É assim que podemos mudar a transição padrão. Isso é especialmente útil quando você deseja aplicar a mesma transição a vários pontos de edição ao mesmo tempo. Digamos, por exemplo, que você deseja aplicar a mesma transição, digamos a queda para preto, para os dois primeiros pontos de edição dos três pontos de edição. Bem, eu posso segurar em Alt -para que ele apenas selecione os clipes de vídeo - e depois desenhar uma seleção de letreiros em torno deles. Em seguida, eu faço de dip-to-black a transição padrão clicando com o botão direito do mouse e, em seguida, definindo isso como a transição padrão. Em vez de agora e arrastar e soltar isso toda vez ou clicar com o botão direito e aplicar a transição, eu posso ir para a sequência e eu posso aplicar a transição de vídeo aqui e que vai ser a transição padrão, que agora é dip-to-black. Se eu agora ir e jogar isso, em vez da dissolução cruzada, vamos agora usar a queda para preto como a transição padrão para as três primeiras edições. [ MÚSICA] Vou pressionar Command+Z para me livrar deles. Então eu vou seguir em frente e clique com o botão direito do mouse em minha cruz dissolver, e então definir isso como minha transição padrão novamente. Embora existam toneladas de opções diferentes para as transições, maioria destas que você vai encontrar vai ser bastante brega. Então eu recomendo que você fique longe da maioria deles. Permitam-me que vos mostre alguns exemplos. Vou clicar no lado de fora para desmarcar tudo aqui e rolar para baixo. Então, talvez, vá para este aqui, chamado Page Peel, você vai ver o que eu quero dizer agora com brega. Se eu apenas ir em frente e aplicar isso aqui e depois tocar, [MÚSICA] é assim que essa transição se parece. Ou digamos que se eu aplicar o Page Turn, jogue novamente. [ MÚSICA] Ou qualquer um desses outros realmente. Então, se eu for à Iris e talvez aplicar a Iris Diamond, jogue de novo. [ MÚSICA] O mesmo com os sons legais, como o movimento 3D. Parece legal, mas quando você aplica na verdade, parece assim. [ MÚSICA] Se você não tiver cuidado com essas transições, você corre o risco de fazer sua linha do tempo parecer um pouco mais poderosa. Então eu recomendo que você use estes com cuidado. Nas próximas lições, vamos dar uma olhada em mais algumas configurações dessas transições. 44. Configurações de transição: Nesta lição, vamos dar uma olhada nas configurações das transições. Quando digo configurações, quero dizer coisas como duração, colocação, e a aparência real ou o comportamento da transição em si. Vamos ver como funcionam. Vamos primeiro aplicar uma transição simples. Eu vou para “Efeitos”, e então procurar minha cruz dissolver aqui. Lá está ele. Eu então arrasto e solto isso naquele ponto ali. Para ver as configurações disso, eu só vou precisar clicar sobre isso uma vez e, em seguida, ir para o meu painel “Controles de efeito”, que está aqui em cima. Se você não conseguir ver este painel, você o encontrará no menu Janela na parte superior e aqui abaixo, onde diz Controles de efeito. Agora que tenho o painel Controles do efeito ativado, estou vendo as configurações da transição. Agora, esta transição em particular não oferece muitas opções além da posição ou do alinhamento e da duração. Por exemplo, se eu quiser que essa transição seja mais longa, eu posso apenas ir e clicar aqui e, em seguida, digitar uma nova duração, digamos dois segundos. Isso seria 200 ou dois pontos finais. Isso faz com que a transição seja de dois segundos. Lembre-se, você também pode fazer isso clicando com o botão direito na transição aqui e definindo sua duração aqui. Eu posso digitar, digamos um segundo e 15 quadros, assim. Ou, claro, você pode clicar no final da transição aqui e, em seguida, arrastar para fora para torná-la mais longa ou arrastar para torná-la mais curta. Todos esses métodos lhe darão os mesmos resultados. A segunda opção é o alinhamento ou o posicionamento da transição. Você vê por padrão, isso vai ser definido para o centro no corte, que significa que é igual em ambos os lados. O que isso significa é isto. Deixe-me apenas selecionar este clipe e, em seguida, ampliar um pouco também. Este clipe, em vez de cortar neste ponto, será realmente estendido até aqui, e começará a desaparecer deste ponto para a direita. Este clipe, em vez de começar neste ponto, começará no início desta transição e começará a desaparecer até aqui. A distância entre o lado esquerdo desta transição é igual ao lado direito da transição. que significa que se este clipe está sendo estendido, digamos por 12 quadros, isso também será estendido para a esquerda por 12 quadros. Deixe-me explicar isso com um pouco mais de detalhes. Deixe-me apenas ir e selecionar a transição e excluí-la, e então arrastar a mesma transição daqui para os mesmos pontos de edição, mas em vez de destacar o centro assim, eu vou arrastar isso para a direita um pouco para que o clipe à direita é realçado, mas nada acontece com o clipe à esquerda. O que isso realmente significa é que o clipe à esquerda será estendido como se este bit marrom sob o meu cursor fosse uma extensão para o clipe à esquerda, e a duração ou o conteúdo do clipe à direita permanecerá inalterado. Deixe-me deixar essa transição aqui, e então empurrar minha cabeça de jogo aqui. Só para facilitar, vou silenciar os trilhos aqui, então vou silenciar este caminhão e também este caminhão aqui. Agora, se eu for jogar isso, você verá que nada acontece antes de chegarmos a essa transição. Assim que atingirmos essa transição, este clipe, o clipe de flor começará a desaparecer, e o segundo clipe, o mapa de linguagem no clipe de parede começará a desaparecer até o final desta transição aqui, até este ponto. Isso porque a transição começa no corte em vez de ser centrada no corte. Se eu clicar na transição, você vê que ele diz, “Alinhamento está definido para começar no corte.” Se eu mudá-lo agora para digamos, “End at Cuts”, isso é como se eu arrastasse essa transição daqui para o final deste primeiro clipe. O que significa, neste caso, que o primeiro clipe vai realmente terminar neste ponto. Então, se eu for jogar isso no início dessa transição, o segundo clipe começa a desaparecer. Se eu empurrar isso para frente, você vê no final da transição, o primeiro clipe termina. Na maioria das vezes, você quer que isso seja centrado no corte assim, mas você pode, é claro, mudá-lo. Se você quiser que o alinhamento seja personalizado, digamos, por exemplo, você quer que isso seja para a esquerda um pouco, ou para a direita, você pode clicar e arrastar a transição manualmente como essa ou aquela, então não está no centro, Não está começando exatamente no começo ou no fim, mas você mexe isso. Assim que você fizer isso, você verá aqui em cima, o alinhamento agora está definido como Início personalizado. Vou colocar isso de volta para o Centro de Cut, assim. Agora, dependendo da transição que aplicar, você verá algumas configurações diferentes em cada uma delas. Por exemplo, se eu ir e encontrar a transição diferente como Limpar aqui, e se eu arrastar isso para cima do existente, que será substituído. Se eu agora ir e clicar na transição “Limpar”, agora vejo configurações diferentes aqui. Se eu rolar para baixo, você deve ver ainda mais opções aqui. Vamos primeiro visualizar a transição, então eu vou apenas ir e empurrar isso para a frente. Você vê que isso é o que a limpeza faz, e você vê por padrão, a limpeza vai da esquerda para a direita, mas digamos que você quer que isso vá de baixo para cima. Bem, nesse caso, posso rolar até aqui. Este aparelho aqui no topo lhe dará todo o controle sobre a direção da limpeza. Se eu clicar neste aqui, isto vai agora de Sul para Norte. Se eu jogar agora, ou se você quiser ir de cima direita para baixo esquerda, nordeste para sudoeste, se eu clicar sobre isso aqui, agora vai fazer exatamente isso. Se eu for brincar, verá que vai de cima para baixo à esquerda. Esta transição, na verdade, tem mais alguns controles. Se eu descer aqui, eu posso realmente aumentar a largura da borda de zero para, digamos, cinco. Isso vai adicionar uma borda de cinco pixels de largura. Deixe-me apenas exagerar o pixel para mais, digamos 25, então isso é muito mais grosso agora, eu também posso mudar a cor aqui. Se eu clicar no chip de cor, eu posso fazer isso qualquer cor que eu quiser. Agora, essa é a cor, e se eu tocar isso, você vê que está realmente limpando com essa cor visível. Eu posso reverter. Se eu clicar nisso, é exatamente o oposto agora, então agora está indo do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. Você também pode escolher uma cor da imagem, então se eu clicar neste “Conta-gotas” aqui, eu posso ir e clicar aqui sobre isso, vamos dizer, cor azul. Isso se torna a cor do meu lenço. Se eu for jogar agora, é exatamente da mesma cor que esta forma de rio aqui. Essa é uma visão geral rápida das configurações das transições. Dependendo de qual você aplicar, você pode ver diferentes configurações lá, mas sinta-se livre para explorar e encontrar o que funciona melhor para você. 45. Aplicando transições entre clipes em diferentes trilhas: Nesta curta lição, vamos dar uma olhada em como aplicar transições entre clipes que estão em faixas diferentes. Deixe-me diminuir o zoom da minha linha do tempo. Você pode ver meu primeiro tiro de corte aqui. Se eu empurrar meu indicador de reprodução lá, você verá, por padrão, nós apenas vamos cortar deste clipe para este. Deixe-me apenas ir e silenciar esta faixa também para que não nos incomode. Veja, vamos cortar daqui até aqui. É um corte abrupto. Digamos que você queira uma transição para ser aplicada aqui. Digamos que uma cruz se dissolva, agora, isso é muito fácil também. Então, primeiro, vamos procurar por “cross dissolve “, e então arrastar isso, desta vez, para o início deste clipe. Agora você verá, em vez de um corte direto, ele vai realmente fazer a transição para o segundo clipe. Mas há uma falha lá. Então, se eu voltar e tocar isso em tempo real, você vê que ela realmente salta de novo. Então dê uma olhada. Lembre-se, tivemos um corte de salto aqui, e usamos esse tiro para esconder seus cortes de salto. Bem, agora que adicionamos esta transição, está realmente revelando o corte de salto novamente porque a transição dura um pouco mais longa. Se eu voltar agora, ampliá-lo um pouco mais, você vê que esta transição começa no início do clipe, que é bom, mas dura um pouco demais. Então, se eu não quiser ver esse salto, eu vou precisar fazer essa transição terminar antes do salto começar. Se eu clicar e arrastar isso manualmente assim, para que a transição termine antes de vermos o salto, isso resolverá esse problema lá. Se eu voltar e jogar, então desaparecemos este tiro antes de vermos realmente este salto. Aqui vamos nós de novo. Nenhum salto visível lá. Você precisa ficar de olho nisso. Você precisa ter certeza de que as transições não vão além dos cortes de salto que você está tentando esconder em primeiro lugar. O mesmo se aplica a qualquer outra transição. Se eu for e digamos, aplique o toalete. Se eu arrastar isso aqui, você vê, isso vai começar, mas nesse ponto, ele vai saltar. Veja, ela está pulando lá, e então o lenço continua. Então você precisa ter certeza de que a limpeza termina antes que o salto aconteça lá. Se eu for brincar, não veremos mais esse salto. É assim que aplicamos transições entre clipes que estão em faixas diferentes. 46. Manípulo: Quando você marca um clipe com seus pontos de entrada e saída, tudo o que resta fora dessa área é chamado de alça. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se eu for abrir qualquer clipe aqui. Então deixa-me entrar nisto e talvez no caixote das entrevistas, e depois talvez a Amanda, e depois abrir qualquer um destes. Então eu vou aqui e defino meus pontos finais. Então, meus pontos fortes aqui. Todos esses quadros aqui são alças e todos esses quadros também são alças. As alças são o que precisamos quando se trata de usar ferramentas como a ferramenta final ondulação ou a ferramenta deslizante. Há também tão importante quando você deseja usar transições. Quando você usa uma transição, digamos que você envia este clipe daqui para sua linha do tempo, qualquer coisa que ficar fora desse intervalo será revelada quando você aplicar uma transição. Por exemplo, se eu aplicar uma dissolução cruzada no final deste clipe, para que ele faça a transição para o segundo clipe. Ele vai ser centralizado por padrão no ponto de edição aqui nos cortes. O que significa que, se a transição, digamos, tiver quatro segundos de duração, ele vai jogar mais dois segundos deste clipe, e então dois segundos fora do clipe seguinte de seus pontos finais. Vamos ver o que quero dizer com isso na prática. Eu vou para o meu painel de efeitos e eu tenho minha cruz dissolver aqui já destacado. Se eu for aqui primeiro e, em seguida, visualizar esta área, você vê que esta moldura começa com ela olhando assim, talvez não a melhor moldura. Mas assim que eu aplicar a transição aqui, agora estou adicionando mais alguns quadros a este clipe para o lado esquerdo, além de adicionar mais alguns quadros a este clipe para o lado direito. Então, se eu ampliar um pouco mais. Você vê que este era o quadro original, deixe-me apenas ampliar este também para que possamos ver isso um pouco claramente. Ela estava assim no início do clipe. Mas agora que adicionei a transição aqui, se eu voltar, veremos todos esses quadros também, então a boca dela está aberta aqui, que eu não queria, mas estou revelando esses quadros. Se eu fizer essa transição ainda mais longa, estou exagerando ainda mais esse efeito. Se eu voltar, você vê, você pode realmente vê-la falar. Isso pode não ser o que você deseja, então tenha cuidado ao usar transições. Você vai revelar os quadros que você escondeu colocando seus pontos de entrada e saída em primeiro lugar. Isso também é verdadeiro para transições de áudio. Digamos, por exemplo, que você inicie o clipe definindo seu ponto em logo depois que ela diz algo que você não queria ouvir. Mas assim que aplicarmos uma transição de áudio lá, você começará a ouvir aqueles bits que não queria ouvir em primeiro lugar. Então, tenha isso em mente. Vamos ver mais alguns problemas potenciais com alças. Vou apagar esta transição primeiro selecionando-a e , em seguida, pressionando delete no teclado. Vou diminuir o zoom e voltar para o início, e fazer zoom aqui. Quando tento arrastar esta transição daqui para o ponto de edição aqui, você vê que não consigo arrastar isso para o centro. Isso me força a iniciar a transição no início deste clipe. Mesmo se eu tentar ir para a esquerda, ele realmente cancela. Se eu for aqui, ele destaca o lado direito ou o início do segundo clipe. Se eu deixar ir lá, a transição é aplicada. Então, se eu jogar, vai parecer normal. Deixe-me apenas diminuir o zoom disso também. Se eu tocar isso, você verá que parece uma transição normal, mas a razão pela qual eu não pude centralizar isso, é isso, deixe-me desfazer aquilo. Você vê este triângulo aqui no início daquele clipe? Isso significa que é o início dos clipes, então o meu ponto neste clipe de caneta de flores estava realmente no início do clipe. Não tinha alças para a esquerda. Isto é como se eu voltasse para o início aqui, e então pressione I e, em seguida, definir meu ponto final bem no início, e se eu balançar e tentar aplicar uma transição lá, ele não tem nenhuma alça, então ele não sabe o que a ver com esse clipe. Nesse caso, o que o Premier faz é adicionar as alças ou revelar as alças no clipe anterior. Se eu mostrar isso de novo, agora, este longo clipe de barco vermelho foi estendido até o fim da transição aqui. Como isso. Agora, o que acontece se eu forçar isto a ir para a esquerda? Bem, eu posso tentar isso. Posso empurrar isso para a esquerda, e você vê que não me permite. Mas há um truque. Se eu selecionar este e controles de efeito malty, em seguida, mudar o alinhamento do início no corte então digamos, centro no corte, e agora, embora ele será centrado no corte aqui, como você pode ver, a primeira parte do transição, então daqui até aqui vai ter quadros repetidos fora do primeiro quadro deste clipe. Então deixa-me mostrar-te isso. Pode ser um pouco difícil de ver, mas fique de olho na foto aqui. Se eu for tocar isso, você verá uma moldura congelada daquela flor. A flor não se mexe. Então, assim que chegamos ao centro da transição, a flor começa a se mover. O que o Premier faz é tirar um instantâneo deste clipe ou do primeiro quadro deste clipe e ele o estende para aqui, então o que você está vendo é apenas uma foto ou uma imagem estática desse clipe. Agora deixe-me selecionar essa transição e excluir isso. Se eu sair e, em seguida, empurrar o meu jogo para aqui e, em seguida, zoom de volta novamente. Você vê que este ponto de edição tem uma seta apontando para baixo. Bem, isso não é realmente uma flecha apontando para baixo, são dois triângulos engarrafados. Então, se eu separá-los, você vê que há um triângulo no início deste clipe e há outro triângulo no final deste clipe. Isso significa que usamos o último quadro deste clipe como pontos de saída e o primeiro quadro deste clipe como pontos de entrada. Deixe-me empurrar isso de volta. É por isso que parece um triângulo lá. Então, o que acontece quando você tenta aplicar uma transição para isso? Bem, vai ter quadros repetidos. Se eu arrastar isto, desta vez permitir-te-á fazer aquilo. Mas isso vai te dar um aviso dizendo que vai ter quadros repetidos. Se você está feliz com isso, basta pressionar ok, e o que você vai ter agora é este clipe sendo estendido até aqui com um quadro congelado no início, e o primeiro clipe estendido até aqui, com um congelado quadro no final. Isso pode ser um pouco complicado porque a câmera estava se movendo muito sutilmente neste, mas dê uma olhada. O primeiro quadro da luz do sol através das árvores será congelado. As árvores não estão se movendo. Neste ponto, assim que atravessamos esse ponto médio, eles começam a se mover. Mas no ponto central, o clipe de teia de aranha congela. Você pode verificar a haste de metal aqui. Você vê isso se movendo um pouco. Mas assim que eu passar por esse ponto, a área metálica lá vai ser congelada. Então é só uma imagem a desaparecer. Podemos fazer alguma coisa sobre estes quadros repetidos? Absolutamente Deixe-me apagar essa transição de novo. A única coisa que podemos fazer é dar a este clipe e ao primeiro algumas alças para brincar. Se eu fizer este clipe um pouco mais curto, mas isso é um problema agora, eu realmente fiz o corte mais curto. Deixe-me desfazer isso. Digamos que sem fazer isso mais curto, você quer dar algumas alças a isso? Bem, isso seria feito com a ferramenta de deslizamento. Lembre-se, se você apenas pressionar a tecla Y no teclado, você terá a ferramenta de deslizamento. Agora eu posso ir e clicar e, em seguida, arrastar o clipe para a esquerda. Eu agora dei a esse clipe um segundo de alças no início. Se eu clicar e arrastar este clipe para a direita, agora estou dando algumas alças assim. Então eu posso adicionar a transição entre os dois clipes sem ter sido repetido quadros. Deixe-me desfazer isso mais uma vez. Então, mais uma vez, e mais uma vez, para termos as posições originais de volta. O que está acontecendo quando estou usando a ferramenta de deslizamento é se você se lembrar, se eu clicar duas vezes sobre isso, se eu diminuir o zoom daqui, eu estou realmente mudando meus pontos de entrada e saída sem alterar a duração do clipe. Então, se eu clicar e arrastar isso para a esquerda, veja o que acontece com meus pontos de entrada e saída no clipe. Os pontos de entrada e saída estão mudando para a direita. Isso é exatamente a mesma coisa que clicar nessas linhas aqui e, em seguida, arrastá-lo manualmente para a esquerda e para a direita para definir meus novos pontos de entrada e saída. Agora que eu fiz isso, eu tenho todas essas maçanetas para brincar. Aqui é onde posso adicionar a transição. Posso fazer o mesmo por este clipe. Clique duas vezes, diminuir o zoom. Posso mover isto para a esquerda agora. Então eu tenho algumas alças no final do clipe. Então eu posso ir e adicionar qualquer transição que eu gosto entre os dois clipes, e agora nós não teremos nenhum quadro congelado. Os quadros congelados serão representados com hachuras na linha do tempo. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer, então eu vou descarregá-lo mais algumas vezes pressionando o comando z, lá. Agora temos essas linhas diagonais. Isso significa que os quadros são repetidos ou congelados. Eu só queria apontar o quão importantes são as alças quando se trata de adicionar transições. Então, se você está filmando algo você mesmo, tenha isso em mente. Você precisa ter algumas alças no início do clipe, bem como no final. Não pressione o botão de gravação na câmera e comece a ação imediatamente. Se estiver entrevistando alguém, pressione o botão de gravação, aguarde alguns segundos e faça com que comece a falar. Da mesma forma, quando eles terminam de falar, você deixa a câmera rolar por mais alguns segundos, depois pára a gravação. Isso lhe dará alças suficientes caso você precise aplicar transições mais tarde. 47. Criando titles: Agora, veremos como criar títulos no Premiere. Agora, eu vou quebrar isso em pedaços menores. Primeiro, vamos olhar para a criação de texto simples que fica apenas na tela, não faz nada. Então vamos dar uma olhada em algo chamado terço inferior que geralmente exibe o nome da pessoa ao lado de sua ocupação, e então finalmente vamos dar uma olhada em títulos rolantes. Mas primeiro vamos começar com títulos estáticos simples. Vou usar a ferramenta de texto para isso. Esta é a ferramenta de texto, T é o atalho. Deixe-me apenas ir e selecioná-lo. Com isso selecionado, você tem seu painel de programas aqui, e você cria os títulos ou o texto de uma ou duas maneiras. A primeira maneira é simplesmente ir e clicar em qualquer lugar que você gosta, assim, e isso permite que você crie o que é chamado de texto flutuante ou ponto. Se eu apenas ir e começar a digitar, isso vai continuar até que eu pressione “Enter”, que irá criar uma quebra de linha. Ou se você quiser criar uma área para envolver o texto dentro, deixe-me apenas pressionar “Escape” aqui e então pressione “Command Z” para desfazer isso, e então mais uma vez. Se eu quiser criar uma área que o texto pode sentar dentro, eu posso realmente com a mesma ferramenta, clicar e desenhar um retângulo, e isso irá limitar o texto para estar dentro desse retângulo. Se eu apenas ir e continuar digitando, você verá que o texto realmente se envolverá dentro desse retângulo. Se você souber que o texto que deseja que ele esteja dentro de uma área específica, use o texto da área como este com um retângulo. Caso contrário, se for apenas um título e você quiser criar quebra de linha, basta ir e clicar em um ponto para criar o texto. Deixe-me apenas ir e pressionar “Escape” para sair disso novamente, e então pressione “Command” Z duas vezes para me livrar desse texto. Agora você vai ter notado quando eu criei o texto, algo na linha do tempo também é criado. Dê uma olhada novamente. Se eu apenas ir e clicar e se eu começar a digitar, digamos título aqui, você vê este elemento é criado também. Este é o clipe de título real na linha do tempo agora. Agora, o clipe de título será criado na primeira faixa de vídeo disponível. O que isso significa é isto. Se eu apenas pressionar “Escape” novamente e, em seguida, pressione “Command Z” para desfazer esse texto e, em seguida, “Command Z” novamente para se livrar desse elemento aqui. Se eu colocar meu indicador de reprodução, digamos aqui, então crie o título. Você vê que o título é criado quando meu indicador de reprodução está na primeira faixa de vídeo disponível. O que quero dizer com disponível é se algo está ou não no caminho. Deixe-me pressionar “Escape”, e depois “Comando Z” para me livrar disso. Se eu colocar meu cursor aqui, em seguida, criar o texto, você verá que o texto será criado nesta faixa aqui porque essa é a primeira faixa disponível na linha do tempo porque os cortes aqui estão no caminho. Deixe-me voltar novamente pressionando “Comandos Z”. Voltarei ao início e criarei o texto. Mas eu quero que o texto não vá nesta foto, mas em um fundo preto real. Para isso, tenho que empurrar tudo para fora do caminho. A maneira mais fácil de fazer isso é selecionando tudo pressionando Command ou Control no PC seguido da letra A, de modo que seleciona tudo. Então eu posso pegar minha ferramenta de seleção, e então empurrar isso para fora do caminho assim. Digamos que por seis segundos. Então, se eu clicar em algum lugar aqui para desmarcar tudo, eu posso então obter a ferramenta de texto e se eu clicar, agora o texto é criado nesta primeira faixa disponível, que é a linha principal da história. Agora, eu recomendo que você crie uma faixa separada para todos os seus elementos de texto. Vou empurrar isto para o vídeo três. Na verdade, vou renomear esta faixa clicando com o botão direito do mouse e selecionando “Renomear” para serem títulos. Eu tenho o meu título aqui, eu vou ir em frente e clicar nesta área destacada, para que eu possa começar a digitar. Agora, o nome deste documentário é porque nossos jovens precisam dele. Deixe-me apenas ir e digitar isso. Como isso. Agora que ele está na linha do tempo e também no meu painel de programa, eu posso ir e ajustar as configurações dele. Para isso, eu vou voltar e mudar de volta para a minha ferramenta de seleção, e então deixe-me apenas ampliar a minha linha do tempo um pouco, e torná-la um pouco mais de espaço aqui também para o painel de programas. Perdi esse rastro aqui, então deixe-me rolar para cima. Lá vamos nós. Agora, para ver as configurações disso, tivemos que abrir um painel chamado painel gráfico essencial. Isso vai estar dentro do menu Janela, e aqui embaixo, gráficos essenciais. Este painel à direita aparece. Deixe-me abrir um pouco mais de espaço para o painel de programas agora. Agora, para ver as configurações deste texto, eu tenho que ter certeza de que o texto é realçado clicando nele, que é também a maneira que você pode mover o texto ao redor. Em seguida, indo para o menu de edição à direita, então isso nos permite editar o texto. Agora, esse editor de texto está trabalhando muito com arquivos em camadas, como no Photoshop ou no Illustrator. Por padrão, temos uma única camada aqui porque isso é tudo que criamos, mas posso criar mais camadas que mostrarei mais tarde. Mas se você quiser mudar a aparência deste texto como a fonte, cor, tamanho, e assim por diante, você pode vir aqui e é aqui que você encontrará a fonte. Seja qual for a fonte instalada no seu computador, você poderá vê-la nesta lista. Estas são todas as fontes disponíveis no meu computador. Se você souber o nome da fonte, você pode realmente procurá-la. Se eu clicar aqui e procurar, digamos, Helvetica. Estas são todas as minhas fontes Helvetica. Eu posso apenas ir e aplicar este, por exemplo. Eu posso mudar o tamanho dele se eu clicar neste controle deslizante aqui, arrastar isso para a direita, eu posso fazer o texto maior ou menor se eu for para a esquerda. Se você quiser que o título esteja em duas linhas, você pode editá-lo clicando duas vezes no texto aqui, e isso leva você de volta para a ferramenta de texto como você pode ver aqui. Neste ponto, é como qualquer outro editor de texto. Posso clicar lá, apagar esse espaço, pressionar “Enter”, para que o envie para a segunda linha. Ou se eu pressionar “Backspace”, “Spacebar”, eu posso então empurrar isso para a direita com minhas setas no teclado também, excluir esse espaço e, em seguida, pressionar “Enter”. O anterior realmente parece melhor, então eu vou voltar pressionando “Backspace”, em seguida, “Spacebar”, e então usar minhas teclas de seta no teclado e, em seguida, excluir este espaço e, em seguida, entrar lá. Assim que eu terminar com isso, eu vou clicar novamente na minha ferramenta de seleção para que eu possa reposicionar isso. Você vê que o texto está alinhado à esquerda. Se você quiser alterá-lo para que ele esteja alinhado no centro, é este botão aqui. Se você quiser que o texto em si, esta caixa fique bem no centro da tela, você pode alinhar o texto aqui. Este irá alinhá-lo verticalmente ao centro, e este irá alinhá-lo horizontalmente ao centro assim. Então, se eu torná-lo maior, você vê que ele vai crescer do centro lá para fora. Você pode torná-lo pequeno novamente também. Você pode alterar a cor da fonte. Se eu clicar aqui onde diz preenchimento, se eu clicar neste chip, o seletor de cores, como qualquer outro seletor de cores dos aplicativos da Adobe, funcionará em duas etapas. Primeiro, você escolhe a cor desta faixa vertical. Digamos que você queira que isso seja azul. Agora desta área maior aqui, você escolhe o sombreamento dessa cor. Digamos que você quer que seja um azul claro como esse. Agora você pressiona “Ok”, e ele vai atualizar a cor do texto aqui também. Você pode ter um derrame também, então se eu apenas ir e ligar o derrame. Se eu ampliar isso, você será capaz de ver isso um pouco melhor. Se eu rolar, empurre isso para 100 por cento. Há agora um traço branco aqui que é muito fino, então é difícil de ver. Eu só vou fazer isso um pouco mais grosso. Se eu for aqui para a largura do traçado, defina para, digamos, 10. Agora são 10 pixels e é muito mais óbvio agora. Posso diminuir o zoom agora. É o que parece. Não gosto desse derrame, então vou desligar. Você também pode adicionar um plano de fundo, ou você pode realmente criar uma sombra. Agora não vai funcionar muito bem porque a sombra é por padrão um preto e estamos na frente de uma tela preta. Vou te mostrar como mudar isso mais tarde também. Se você tivesse um fundo branco em vez de preto, a sombra poderia ficar bonita. Vou te mostrar como isso se faz mais tarde. Mas, por enquanto, você vê que o texto é criado e, em seguida, na linha do tempo, podemos tratar o texto praticamente como qualquer outro clipe de vídeo. Por exemplo, eu posso fazer isso mais curto, mais longo. Porque não há nada embaixo do texto aqui, então se eu rolar para baixo, você verá que esses clipes só começarão. Deixe-me apenas fazer um pouco mais de espaço verticalmente aqui, e então fazer isso menor. Porque não há nada aqui, o texto vai ficar lá na frente do preto. Mas se você quiser que o texto se sobreponha aos outros clipes, você pode simplesmente estendê-lo, ou você pode empurrá-lo para a direita. Agora, se eu empurrei meu playhead aqui, você vê que o texto está sentado na imagem real. Independentemente do que acontece por baixo, então todos esses cortes, transições e assim por diante, o texto vai estar lá o tempo todo. Se eu tocar isso, verá que nos leva lá o tempo todo. Na verdade, não quero isso. Eu vou empurrar este texto de volta, e eu quero que o texto tenha exatamente três segundos de duração. Eu vou para o início, e então eu vou empurrar meu playhead para a frente para três segundos. Estou de olho no código de tempo aqui. Você vê que eu não consigo entender isso, mas eu posso facilmente soltar o meu mouse e depois tocar a seta para a esquerda uma vez. Então são exatamente três segundos. Posso então empurrar isto para a esquerda para que o texto também tenha três segundos de duração. Agora posso desvanecer o texto. Assim como qualquer outro clipe de vídeo, posso adicionar uma transição ao início disso arrastando a transição do painel de efeitos ou clicando com o botão direito do mouse no início e aplicando a transição padrão aqui. Isso agora adicionará a resolução cruzada. Se eu for jogar isso, é isso que vou ver. Claro, após o terceiro segundo, ele simplesmente desaparece. Agora, se eu não quiser isso, eu posso adicionar uma transição aqui também clicando com o botão direito do mouse e aplicando a mesma transição aqui também. Vai desaparecer, você vai jogar e depois desaparecer. Se você quiser que o texto desapareça depois que o primeiro clipe for iniciado, agora podemos sobrepô-los. Se eu empurrar isso para a direita, você vê que o texto estará lá e, em seguida, o outro clipe começa em segundo plano, então o texto desaparece. Isso pode ser uma coisa bastante útil quando você exibe os nomes das pessoas, por exemplo, o que é algo sobre o qual falaremos em uma das próximas lições. Agora, eu realmente quero que o texto tenha cinco segundos de duração. Vou clicar aqui e digitar 500, e depois empurrar isso para a esquerda para alinhar com isso. Quero que o resto da linha do tempo comece nesse ponto também. Vou obter a minha ferramenta de avanço de seleção de faixa, clique aqui para selecionar tudo após este ponto. Obter minha ferramenta de seleção e, em seguida, empurre-os para a esquerda até que o primeiro clipe encaixe lá. Vou clicar fora desta seleção, posso ampliar um pouco. Agora você vê assim que o texto terminar de desaparecer, o clipe começa. Eu não quero que este clipe comece assim, então eu vou adicionar uma transição para o início disso também. Vou manter pressionada a tecla Alt, para que ele selecione apenas o início do clipe de vídeo, não o clipe de áudio. Em seguida, clique com o botão esquerdo e solto a tecla Alt, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, aplique a transição padrão aqui também. O texto desaparece e, em seguida, o clipe de vídeo desaparece. qualquer momento, se você quiser atualizar o texto, tudo que você precisa fazer é selecioná-lo, certificar-se de que seu avião está no clipe de texto aqui para que possamos ver o que você está fazendo. Em seguida, clique duas vezes no texto aqui e, em seguida, vá e faça algumas alterações. Digamos que eu queira adicionar as aspas aqui, voltar ao início, adicionar a mesma marca lá também, e então mudar de volta para a minha ferramenta de seleção para sair disso. É assim que você cria um elemento de texto simples no Premiere Pro. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como definir o plano de fundo para uma cor diferente. 48. Criando um matte de Colur: O plano de fundo de qualquer sequência no Premier Pro por padrão é transparente. Mas em vez de ver o padrão de xadrez, que você pode estar familiarizado com de algo como Photoshop, você só vê preto. Esta área negra aqui não é realmente preta, é transparente. O que isso significa é que se você colocar algo na frente dele, como este texto aqui, ele vai ficar sentado lá e o fundo vai ficar em branco. que significa que se você colocar algo embaixo do texto, digamos aqui, isso vai substituir o preto e o texto vai se sentar sobre isso. Vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso. Se você quiser apenas criar uma cor simples, vamos chamá-la de cor mate, você tem algumas opções diferentes. O primeiro é ir aqui para este ícone de papel dobrado no painel do projeto, então ele pode criar um fosco de cor aqui. Ou você pode ir para o menu de arquivo na parte superior, seguida, nova cor fosca, ambos darão os mesmos resultados. Vou criar a cor fosca. Por padrão, o Premier usará as mesmas configurações da sequência para o tamanho, taxa de quadros e a proporção de pixels dessa cor fosca. Não vou mudar nada disso. Vou só apertar “Ok”. Em seguida, eu preciso ir e escolher uma cor. Digamos que quero que isto seja branco. Vou clicar em qualquer lugar aqui e depois arrastar para o canto inferior esquerdo. Então aperte “Ok”. Agora eu preciso ir e nomear isso. Vou chamar este fundo branco. Vou pressionar “Ok” e essa cor branca fosca é criada aqui. Se eu rolar para baixo, você verá que o nome é fundo branco. Agora, às vezes, se você tivesse um compartimento diferente selecionado, isso realmente vai para aquele compartimento. Se isso acontecer, tivemos que ir e clicar duas vezes no compartimento e, em seguida, selecionar este clipe no compartimento, clicar com o botão direito do mouse, cortá-lo e, em seguida, voltar para painel do projeto e, em seguida, clicar com o botão direito do mouse em outro lugar e colar. Eu vou realmente ir e criar um novo compartimento chamado gráficos. Vou colocar isso dentro daquela lixeira. Vou apenas criar um novo compartimento, chamar este de gráficos. Então solte meu fundo branco naquela lixeira. Em seguida, eu vou clicar duas vezes no compartimento de gráficos, e aqui está o mesmo fundo branco. Vou deixar isso direto para a linha do tempo e vou soltar. Porque empurrei isto por baixo do texto, é o que estou a ver aqui. O fundo branco está por trás do texto. Agora eu posso selecionar o texto, abrir os gráficos essenciais. Em seguida, à direita, se eu for para Editar, selecione o texto aqui, se você não conseguir ver as configurações ou o texto destacado, certifique-se de realçá-lo aqui também, então você verá as configurações aqui. Posso adicionar uma sombra aqui. Agora você vê como essa sombra se parece. Deixe-me só ir e ampliar um pouco mais. Isto é com a sombra, isto é sem. Uma vez que você ativar isso, você pode continuar rolando para baixo e você verá as configurações da sombra aqui também. Se eu agora entrar e dizer, tornar isso um pouco mais opaco, eu posso mudar a direção desta roda assim. Eu posso mudar a distância assim e o tamanho e finalmente a embaçada ou a suavidade da sombra lá. Isto é com a sombra, isto é sem. Eu só vou diminuir o zoom, ajuste automático, ligar este preto. É o que parece agora. Eu realmente quero que a direção seja, digamos em um ângulo diagonal. Vou preparar isto para estar em algum lugar por aqui. Digamos que talvez aqui. Em seguida, role para baixo e torná-lo um pouco menos opaco. Digamos que cerca de 50 por cento. Isto é antes e depois. Eu acho que isso ficará mais agradável se o texto branco e o fundo tiver uma cor diferente. Vou fazer isso agora. Vou clicar duas vezes no fundo branco aqui. Isso me levará de volta ao seletor de cores e eu posso dar a isso qualquer cor que eu quiser. Digamos que quero que seja da mesma cor que a camisa dela. Eu posso clicar no conta-gotas aqui e então basta ir e clicar em sua camisa, ele escolhe na mesma cor. Posso pressionar “Ok”. Então eu posso selecionar o texto, realçá-lo aqui, rolar para baixo, mudar um preenchimento para branco. Como isso. Claro, se você fizer isso, o fundo branco aqui, que não é mais branco, na verdade. Vamos mudar o nome para ser fundo azul. Isso precisa que eles têm as mesmas transições também. Se eu voltar, verá que o fundo começa assim. Em seguida, o texto desaparece, então o texto desaparece, mas o fundo simplesmente desapareceria assim. Se você quiser que o plano de fundo também desapareça na mesma taxa, você pode adicionar uma transição para o final disso, bem como clicando com o botão direito do mouse e aplicando a mesma transição aqui, bem como o texto e o fundo desaparecerão na mesma hora. Isso é algo para você considerar. Eu realmente não gosto disso. Eu quero que isso esteja na frente de um fundo preto, então eu vou selecionar e excluir este clipe da linha do tempo e você está de volta à estaca zero. Mas não vou deletar daqui para o caso de precisar mais tarde. Lá está ele. É assim que você cria uma cor de fundo diferente para suas sequências. 49. Criando um terceiro título: Agora vamos dar uma olhada em como podemos criar o que é chamado de terço inferior. Um terço inferior é geralmente quando mostramos o nome de alguém ao lado de sua ocupação. A razão pela qual ele é chamado de terço inferior é porque ele geralmente fica no terço inferior da tela. Vamos ver como se faz. Digamos, por exemplo, que queremos adicionar o título e a ocupação de Amanda a este clipe aqui. Para isso, o que vou fazer é conseguir o meu título. Então em algum lugar perto do canto inferior esquerdo aqui, eu vou apenas ir e clicar porque nós vamos fazer os ajustes mais tarde para ser um pouco mais preciso. Como esta foi a primeira faixa de vídeo disponível para este título entrar, é aí que ele é criado. Mas se eu desfazer isso e voltar um pouco, então adicione o título aqui. Você vê que ele vai para aqui, porque essa é a primeira pista disponível agora. Para evitar isso, o que você pode fazer é ir e bloquear as faixas que você não quer que o título para ir para, então as faixas V1 e V2. Agora, independentemente da posição na cabeça de jogo, o título seria criado nesta faixa. Só por segurança, deixo estes dois rastros trancados. Então eu vou em frente, diga aqui. Digamos que não queremos que o título comece do início, então talvez um pouco adiante, digamos aqui. Quero que o título comece aqui. Com isso, eu vou apenas ir e clicar em algum lugar perto do canto inferior esquerdo aqui então nós podemos apenas adicionar o título. Vamos escrever Amanda Foister, esse é o nome dela. Então eu vou pressionar “Enter” para criar uma quebra de linha. Ela é a directora da caridade, por isso vou escrever o Director de Caridade assim. Eu perdi a barra de espaço lá, então eu vou selecionar isso e apertar “Espaço”. Lá vamos nós. Vamos então voltar para a nossa ferramenta de seleção. Posso então reposicionar isso em qualquer lugar que eu quiser. Embora você possa colocar isso da maneira que quiser, geralmente está perto do canto inferior esquerdo da tela. É por isso que é chamado de terço inferior, e geralmente, você define esse texto dentro do que é chamado área segura do título. Deixa-me mostrar-te o que é isso. Agora, se você vai clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar da imagem e, em seguida, vir até aqui onde diz Margens Seguras, ou você também pode clicar nesta chave aqui e, em seguida, clicar em Margens Seguras aqui, isso irá trazer essas margens seguras. Agora você vê dois retângulos, dois quadros. O do lado de fora é chamado de margem segura de ação. O do lado de dentro é chamado de margem segura do título. Isso é 10% de todas as bordas, e isso é 20% de todas as bordas. Essas margens costumavam ser mais importantes e úteis nos velhos tempos, quando os monitores HD não estavam por perto. Naqueles dias, você precisa ter certeza de que qualquer coisa que é importante se encaixaria nesta área segura de ação, modo que o retângulo externo, e qualquer texto ficaria dentro do retângulo interno aqui, a área segura do título. Porque tudo o que seria deixado fora do cofre de ação aqui seria cortado. Você pode pensar nisso quase como uma área de sangria impressa se estiver familiarizado com isso, e deixaria espaço livre antes que os títulos ficassem visíveis para colocar seus títulos dentro da área segura do título. Agora, embora nada seja cortado mais com os monitores HD ou a Internet, ainda temos essa convenção de colar o texto dentro da área segura do título aqui. Ele garante que o texto não saia da área segura do título. Você não precisa seguir essa regra, mas é apenas uma convenção que o editor de vídeo segue agora. Agora eu vou colocar isso no canto da área segura do título para que eu possa ver o C aqui e o A começar na área segura do título. Então os outros ainda estão dentro do título seguro aqui. Mas um grande problema com isso é que é bastante difícil ler o texto por causa da cor. Agora vamos ver o que podemos fazer sobre isso. A cor do texto ou a aparência, incluindo a fonte, sombra e tudo mais, está realmente vindo do texto anterior que criamos. Premiere se lembra da última vez que você usou essa ferramenta Tipo para manter as coisas um pouco mais uniformes. Neste caso, não queremos que o texto seja assim. Vou precisar abrir meu painel Gráficos essenciais, certificando-se de que o texto está destacado aqui. Vou então ter que “Editar”, selecionar o texto aqui também, e então eu vou mudar isso para que ele não fique mais em negrito. Digamos que é normal. Eu quero excluir a sombra assim, o que torna ainda mais difícil de ler. Se você olhar para os nomes aqui, é quase impossível ler o que diz. Agora, em vez de usar sombra, que às vezes é um bom truque, então torna as coisas um pouco mais legíveis assim. Em vez disso, digamos que você deseja ter um retângulo que vai atrás do texto. Bem, isso é exatamente o que eu vou criar agora. Você não cria um novo elemento para o retângulo como fizemos para os tapetes de cor de fundo. Em vez disso, o que vamos fazer é adicionar um elemento retangular dentro deste gráfico aqui. No lado direito, vou para onde diz “Editar” e, em seguida, clique neste ícone de papel dobrado que me permitirá criar qualquer um destes para que eu possa criar mais texto. Posso criar texto múltiplo, uma elipse, um retângulo, ou posso adicionar um elemento de um arquivo, como um logotipo ou outra coisa. Vou selecionar o retângulo aqui, e o retângulo é criado. Podemos redimensioná-lo clicando em qualquer canto, e então apenas arrastando para fora assim. Vou colocar o retângulo na frente do texto aqui. Você vê que o retângulo realmente cobre o texto. Isso é porque eu criei o retângulo depois que eu criei o texto. Mas posso trocá-los. Esta forma aqui é o nosso retângulo. Eu posso clicar e arrastar isso por baixo do texto para que ele não esteja mais na frente dos textos, mas está atrás dele. Agora vou fazer isto ainda maior e talvez ainda maior assim. Eu realmente quero que isso vá todo o caminho para a esquerda que seja fora da tela para começar, digamos assim. Então, para mudar a aparência disso, digamos que eu quero que isso seja da mesma cor que a camisa dela novamente. Eu posso clicar neste “Preencher”, ou escolher uma cor manualmente, selecionando este chip e, em seguida, escolhendo uma cor aqui. Ou se eu cancelar isso, posso usar o conta-gotas aqui, e depois clicar na camisa dela. Digamos que talvez uma área escura como esta, e faz com que esta seja a mesma cor da camisa dela. Se você quiser ver através do retângulo, então você não quer que o retângulo cubra o que está por trás. Você pode vir aqui para onde diz 100 por cento, esta é a opacidade do retângulo. Se eu empurrar o controle deslizante para a esquerda, você verá que estou tornando esse retângulo mais translúcido. Quanto mais à esquerda você vai, mais transparente ou translúcido se torna. Quando está no zero, significa que é totalmente transparente. Quanto mais à direita você vai, mais opaco se torna, assim. Se você quiser ser preciso com isso, você pode clicar aqui e digitar um número. Vou definir isto para 80 por cento. A outra coisa que você pode fazer com isso é definir isso como um gradiente. Não é uma única cor, mas vai de uma cor ou um tom de uma cor para uma sombra diferente. Neste caso, se eu clicar neste chip de cor aqui onde diz “Preencher”, perto do canto superior esquerdo, você verá que dirá sólido. Se eu mudá-lo de um sólido para um gradientes lineares, ele agora traz este seletor de gradiente aqui. Agora está indo de azul para branco. Se eu apertar “Ok”, você vê que é exatamente o que está acontecendo. Vai de azul à esquerda para branco à direita. Vamos mudar isso. Vou clicar de volta no chip de preenchimento, e depois tiramos isso do caminho. Quero que isto vá de azul para preto. Vou clicar neste Color Stop aqui, e ele me mostra qual é a cor. Vou clicar e arrastar isto para, digamos, preto. Então, quando eu pressionar “Ok”, ele vai agora de azul para preto. Se eu fizer isso 100 por cento de novo, você verá exatamente isso. Vai do azul ao preto. Você também pode alterar o tamanho ou a distância de onde o azul começa para o preto. Você vê esses dois pontos aqui, esse é o seu editor de gradiente. Se eu clicar neste, este é o preto. Se eu empurrar isso para a direita, você vê que eu estou mudando onde o preto está, então eu estou empurrando o preto todo o caminho para fora. Ou se eu empurrar isso, você vê que vai fazer a transição do azul para o preto um pouco mais abrupta. Quanto mais próximos esses dois pontos um do outro, mais abrupta será a mudança de uma cor para a próxima. Quanto mais distantes estiverem uns dos outros, assim, mais gradual seria essa mudança. Eu realmente gosto disso, então vou deixar isso como está. Também é possível adicionar mais cores ao gradiente. Se eu clicar nisso, eu posso ir e clicar em qualquer lugar aqui nesta linha cinza. Digamos que se eu clicar aqui, isso adiciona uma nova parada. Se eu clicar no botão Parar, eu posso ir e dar a isso uma cor diferente. Vou fazer isso por causa da discussão agora. Então eu vou fazer isso verde. Se eu pressionar “Ok” agora você vai de azul para verde para preto. Se eu empurrar o preto de volta, você verá que vai de azul para verde para preto. Eu não gosto muito disso, então eu vou desfazer isso. Command+Z algumas vezes. Acho que vou me ater a isso. Agora o que eu também quero fazer é mudar o tamanho da segunda linha de texto aqui. Com a minha Ferramenta de Seleção selecionada, vou clicar no texto novamente à direita e clicar duas vezes. Eu posso destacar essa linha, e então eu vou fazer isso um pouco menor, digamos assim. Como eu o realcei, ele só deixa cair um tamanho do texto, vermelho é realçado. Digamos que eu quero que isto seja definido para 90. Voltarei então à minha Ferramenta de Seleção. Agora eu quero que o texto e o retângulo sejam alinhados. Eu já tinha selecionado o texto. Vou manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, clicar no retângulo, modo que também está selecionado. Então eu posso vir aqui em direção a este alinhamento e transformar e eu vou alinhá-los verticalmente. O texto está exatamente no centro desse retângulo. Se eu clicar no lado de fora, acho que o retângulo agora é um pouco grosso demais, então eu vou selecioná-lo novamente e, em seguida, torná-lo um pouco mais fino da parte superior e da parte inferior. Então farei o mesmo de novo. Vou destacar os dois. Desta vez, em vez de usar a tecla Shift, posso realçá-los assim. Então eu vou alinhá-los novamente. Lá vamos nós. Agora que temos o texto lá, você pode realmente tratar isso como qualquer outro videoclipe. Se eu clicar no lado de fora, você verá que o texto fica lá enquanto esse clipe estiver visível na linha do tempo. Ele só vai começar nesse ponto, e então ele vai terminar após este corte começar, o que não parece muito bom. Vou voltar e garantir que o texto termine antes do corte, digamos aqui. Agora, se eu jogar, você vê o texto desaparecerá e o clipe desaparece. Mas não quero que o texto apareça ou desapareça assim. Na verdade, quero dar-lhes algumas transições também. Eu vou para o meu painel “Efeitos”, que eu não posso ver mais aqui, então eu vou apenas para “Janela”, “Efeitos”. Apareceu aqui, então vou encaixar isto de volta onde estava antes. Vou clicar no nome Efeitos e depois empurrá-lo para baixo e soltar. Então, em transições de vídeo, vou aplicar, digamos, a cruz se dissolve até o início. Você vê agora ele vai simplesmente desaparecer o texto em. Deixe-me desfazer isso uma vez. Posso adicionar a cruz dissolver até o fim. Mas, para o início, posso adicionar o lenço. Se eu descer, encontrar Wipe aqui, arrastar isso para o início do clipe e soltar. Agora você vê que o texto vai limpar assim. Se eu tocar isso em tempo real, é assim que vai parecer. Se querias que isto fosse mais lento, tudo o que tinhas de fazer era tornar esta transição mais longa. Se eu selecionar a transição, amplie um pouco pressionando a tecla de mais no teclado. Se eu fizer isso um pouco mais longo assim, isso só vai atrasar a transição. Se eu jogar, é assim que vai parecer agora. É assim que você pode criar um terceiro título inferior. 50. Usando o mesmo title múltiplo: Quando você cria um título, digamos como este terço inferior que temos na tela, e você quer usá-lo novamente para outra pessoa, digamos, como este cara aqui, você não precisa recriar a coisa toda de novo, você pode copiar e colar o mesmo título e, em seguida, alterar o conteúdo. Agora, a maneira mais fácil, é claro, é destacar o título aqui e depois copiá-lo indo para Editar, Copiar e, em seguida, mover a cabeça de reprodução para onde você quiser colá-lo e, em seguida, selecione “Colar”. A alternativa e eu acho que a maneira mais rápida é selecionando o clipe primeiro e, em seguida, mantendo pressionada a tecla Alt no teclado e arrastando-o, e em vez de arrastar o clipe, a tecla Alt permitirá que você arraste um cópia do clipe, digamos aqui, e quando você soltar, este clipe será realmente copiado aqui. Se eu jogar agora, é claro que ele ainda tem o nome de Amanda nele, então, a fim de mudar isso, tudo que eu tinha que fazer é ter certeza de que este clipe é realçado, e então clique duas vezes aqui. Vou digitar o nome dele, então é Alex Benson, e depois pressionar “Enter”, e ele é um aprendiz, então vou mudar essa palavra, direcioná-la para aprendiz. Se isso acontecer, você pode ver que a fonte está ficando um pouco louca. Você pode continuar digitando, então aprendiz, e então abrir seu painel Gráficos Essenciais, e então deixe-me criar um pouco mais de espaço aqui. Quero que o resto da palavra aprendiz seja do mesmo tamanho da palavra caridade. Eu vou apenas para Editar, e então destacar a palavra caridade, e eu posso ver que é 90, então eu vou destacar toda essa palavra aprendiz, e apenas fazer este 90 também. Lá vamos nós. Então eu vou voltar para a minha ferramenta de seleção e só para ter certeza de que eu não estraguei nenhum posicionamento de áudio, eu vou destacar ambos, e então alinhá-los verticalmente novamente, e eu acho que agora que esta caixa é um pouco grande demais, então eu vou selecioná-lo e então encolhi-lo para baixo assim, e então eu vou clicar para fora, e isso agora se eu diminuir o zoom vai ter exatamente as mesmas configurações em termos de limpeza e a cruz dissolver e a cor e a aparência do texto. Se eu tocar isso, dê uma olhada. É assim que é fácil manter as coisas uniformes para que você tenha o mesmo campo para todo o texto ou os terços inferiores em toda a linha do tempo. 51. Adição de créditos de extremidade Rolos: Nesta lição, vamos dar uma olhada em como criar títulos rolantes ou créditos rolantes que irão ao final da linha do tempo. Agora eu criei isso em um editor de texto. Embora, é claro, você possa criar os títulos diretamente no Premiere Pro, recomendamos que você faça isso se tiver um título longo como este aqui, para que você possa fazer coisas como verificação ortográfica corretamente. Se você está fazendo isso para seus clientes, eu definitivamente recomendo que você peça ao cliente para enviar os créditos e os nomes como um arquivo de texto para que, se houver um erro nos títulos ou nomes das pessoas, não é sua responsabilidade. Aqui, eu tenho isso. Tudo o que eu vou fazer é destacar a coisa toda pressionando Comando A, e então eu vou apenas copiá-lo pressionando Comando C ou indo para Editar, Copiar. Então eu vou voltar para Premier e eu vou para o final onde eu quero que os créditos rolantes para começar. Digamos que quando ela terminar de falar aqui, quero que os créditos começem, digamos, por aí. Então eu tenho a minha ferramenta Type. A primeira faixa disponível é V3. É aí que os títulos serão criados. Vou apenas clicar e desenhar um retângulo como esse dentro da área segura do título, e tudo o que vou fazer agora é ir e colá-lo pressionando Command V ou Editar, Colar. Isso vai lembrar as últimas configurações que usei e vai colar o texto com essas configurações, que é muito maior, eu acho. Vou voltar ao meu painel gráfico essencial. Em seguida, para editar, realce o texto, e eu vou torná-lo um pouco menor, digamos, assim. Você vê, nada está acontecendo agora porque eu ainda estou no modo de edição de texto aqui. Ele está esperando que eu realce algo ou se eu quiser afetar a coisa toda, eu tive que voltar para a minha ferramenta Seleção, em seguida, mudar o tamanho, assim. Mesmo que eu faça este pequeno assim, você pode ver que o resto do texto não está visível. fim de revelar o resto do texto, eu tive que descer aqui e depois expandir esta caixa mais para baixo, e deixar ir. Embora eu não possa vê-lo agora, o texto será expandido. Deixe-me apenas diminuir para, digamos, 10%. O texto vai realmente estar aqui, e eu vou expandir isso um pouco mais na verdade, e você vai ver se isso é suficiente. Se não, voltamos e ajustamos. Certo, isso vai ser apenas um texto estático. Deixe-me aproximar de volta. Você vê se eu voltar para o fim da minha linha do tempo e ampliar um pouco, este é apenas um texto padrão. Se eu apenas ir e jogar, você vê que ele vai começar assim e vai desaparecer na parte de baixo do clipe. Se eu quiser que este clipe seja um título rolante ou créditos rolantes, eu preciso ter certeza de que o clipe está realçado, mas então eu preciso ter certeza de que este título aqui, esta camada, não está realçado. Se eu realçar a camada, isso mostrará as configurações dessa camada, então ajuste o texto dentro dessa caixa. Enquanto que se eu clicar fora de ordenar a camada não é realçada, agora estou vendo o comportamento ou as configurações do próprio clipe, este clipe rosa. Aqui, agora vejo a opção de função. Se eu ligar isso agora, ele vai começar fora da tela, e vai acabar fora da tela também, e aqui está o que isso significa. Se eu voltar e jogar, o texto vai ficar invisível para começar, e então quando chegarmos ao fim, ele também vai ser invisível. Em outras palavras, ele começa na parte inferior da tela e termina na parte superior da tela. Não sei se notou, mas o texto estava voando rápido demais. Deixe-me tocar de novo. Se você quer que isso seja mais lento, tudo que você precisa fazer é estender a duração do clipe, e isso será suficiente. Se eu agora clicar e arrastar isso para a direita, digamos, isso é cerca de 17 segundos a mais. Então, no total, são 22 segundos e 17 quadros de comprimento. Se eu deixar ir, se eu jogar agora, você vê que vai voar muito mais devagar. Quando eu pausar, porque agora estou começando fora da tela e terminando fora da tela, esta barra de rolagem aqui estará visível também. Eu posso clicar e arrastar, e isso vai nos mostrar o resto do texto. Se eu quiser fazer algumas mudanças, digamos, por exemplo, cada título aqui deve ser um pouco maior, se eu agora ir e clicar duas vezes aqui, isso vai me levar em, e se eu clicar duas vezes nesta linha e onde diz dirigido e editado por, e então se eu fizer isso ousado, eu posso fazer o mesmo para a segunda parte aqui também. Produzido por, faça isso ousado, e então eu posso rolar para baixo, fazer todos esses ousados, assim. Vou acelerar essa parte para você, e então eu posso pegar minha ferramenta Seleção novamente. E agora, se eu rolar para cima, você vê que todos esses títulos são ousados. Agora, se eu quiser centralizar a coisa toda, eu posso ir e primeiro definir o texto para ser alinhado no centro, e se eu quiser que a caixa seja alinhada à sequência, eu posso clicar neste segundo botão, que irá alinhá-lo horizontalmente para a sequência. Agora, se eu voltar e jogar, é fácil criar créditos rolantes no final da linha do tempo no Premiere Pro. 52. Adição de legendas ou legendas: Nesta lição, vamos dar uma olhada em como trabalhar com legendas. Agora, existem dois tipos diferentes de legendas. Um é chamado de legendas ou legendas ocultas e o outro é chamado de legendas abertas ou legendas abertas. As legendas são normalmente quando você permite que o usuário ou o visualizador ative e desative as legendas. Como se você for ao YouTube, há um botão onde você pode ativar as legendas, que seria legendas ocultas. Enquanto as legendas abertas são quando você deseja gravar as legendas ou legendas no vídeo para que elas estejam sempre lá e o espectador não possa ativá-las e desativá-las. Vamos dar uma olhada em como você pode criá-los. Vou ao menu de arquivos e depois Novo, e depois descer até aqui onde diz Legendas. Ou eu também poderia clicar neste ícone de papel dobrado e selecionar “Legendas”. Ambos me levarão para a mesma janela aqui. Agora, dependendo de onde você está no mundo, bem como do player que o espectador está usando para visualizar seus clipes, você pode escolher um padrão diferente. Agora eu não vou passar por cada um desses. Mas eu quero focar nas legendas abertas, aquela em que você grava as legendas na tela para que o espectador não possa ativá-las e desativá-las. Vou selecionar isto. Por padrão, as configurações de vídeo das legendas serão as mesmas que sua sequência. Vou deixar tudo como estão e pressionar “OK”. Isso vai e cria um arquivo de legendas aqui para nós. Agora eu recomendo que você crie uma faixa separada apenas para as legendas. Vamos fazer isso. Vou diminuir o zoom da minha linha do tempo e você pode ver que V3 é a minha última faixa. Ou posso clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar vazio aqui e depois adicionar faixas. Ou simplesmente, sem adicionar faixas, eu posso arrastar estas legendas daqui para uma faixa vazia aqui assim. Isso vai e cria uma nova faixa para nós onde tínhamos as legendas. Deixe-me ampliar agora. Você pode ver que o clipe de legendas tem apenas três segundos de duração. Posso fazer isso mais longo, assim. Normalmente, você quer que este clipe seja tão longo quanto toda a linha do tempo. Embora você possa ter vários clipes de legendas, por exemplo, você pode ter um clipe de legendas para ela, mais um para o cara falando. Eu vou ter um único clipe de legendas e eu vou estender isso todo o caminho até o fim da minha linha do tempo. Vou diminuir o zoom, estender isso até o fim, assim. Eu só estou trabalhando com um único clipe de legendas agora. Deixe-me voltar ao início. Você pode ver esta primeira barra preta aqui diz “Type”. Aqui também diz “Digite o texto da legenda aqui”. Agora deixe-me ampliar um pouco mais. Na verdade, estou vendo esse texto, que é o “texto da legenda aqui”, aqui em cima. Você pode ver por padrão que isso respeitará a área segura do título aqui. Agora, deixe-me dar um pouco mais de espaço para essa pista. Vou empurrar todas essas faixas de áudio para baixo. Vou expandir esta faixa só para cima, assim. Agora, primeiro de tudo, se eu quiser que este texto comece um pouco mais tarde, e eu vou mostrar-lhe em um momento como realmente mudar o texto. Mas se você quiser iniciar o texto um pouco mais tarde, tudo que você precisa fazer é clicar no início disso e então você pode arrastar isso. É quando o texto vai começar agora. Por alguns segundos ou alguns quadros, não há texto para as legendas, então ele começa. Se eu jogar isso, podemos ver os títulos e, em seguida, a legenda começa. Agora eu realmente quero que as legendas para começar não no início, mas quando ela começar a falar. Uma coisa fácil poderia ser empurrar isso para a direita todo o clipe para que ele comece quando ela começa a falar aqui. Agora podemos ver que eles estão alinhados. Se eu tocar, vou silenciar minha trilha sonora. Eu só vou rolar para baixo. Aí está minha trilha sonora, A4, vou silenciá-la. Quando eu toco pela primeira vez. Longridge está aqui há 70 anos. Você pode ver que o texto começa aqui mesmo onde ela começa a falar. Deixe-me abrir um pouco mais de espaço para a minha linha do tempo. Em seguida, empurre minhas faixas de áudio para cima e então rolar para cima talvez. Em vez de silenciar esta faixa, na verdade vou desativá-la. Em seguida, comece a faixa onde tivemos o diálogo. Vou só ir e acertar este “S” aqui para aquela pista. É tudo o que ouço agora. Agora é aqui que ela começa a falar e é aí que o texto aqui aparece também. Agora vamos ver como podemos realmente mudar o texto. Para isso, usamos um painel diferente chamado painel de legendas. Vou ao menu Janela, toco as Legendas. Se isso estiver em branco, tudo que você tem a fazer é ir e clicar neste clipe de legendas aqui e ele irá preencher o campo de legendas com o conteúdo deste clipe. Agora, eu vou mudar o primeiro texto aqui de texto texto legenda ano para o que ela disser. Vamos ouvir o que ela está dizendo. Longridge está aqui há 70 anos, talvez mais tempo. Vamos começar com isso. Vou mudar isto do que diz para Longridge estar aqui há 70 anos ou mais. Vou colocar três pontos no final disso também. Você vê agora se eu voltar e jogar. Longridge está aqui há 70 anos, talvez mais tempo. Agora, quero que as legendas durem até o final da frase. Primeiro, vou clicar no final desta legenda aqui, e depois arrastá-la para cá. Deixe-me abrir um pouco mais de espaço agora para isso. Então desça um pouco. Agora, se eu tocar isto. Longridge está aqui há 70 anos, talvez mais tempo. Podemos pará-lo. Agora você vai notar que o texto está realmente começando do centro, algum lugar ao redor do centro, e ele está crescendo para a direita. Agora, para mudar a posição deste texto, tudo o que você precisa fazer é ir para um painel de legendas. Deixe-me criar um pouco mais de espaço para isso para que eu possa ver o resto das configurações aqui. Você vê todas essas caixas aqui, é assim que você controla o posicionamento da sua legenda. Se eu clicar no centro um, que vai direto para o centro da tela. Se eu clicar no topo, isso vai para o topo. Se eu clicar na parte inferior, isso irá para o fundo central. Se você quiser ajustar isso manualmente, aqui no x, que é a posição horizontal, ou o y, que é a posição vertical. Se eu clicar e arrastar este número x para a esquerda e para a direita, você pode ver que eu posso empurrá-lo para a esquerda ou para a direita. Y vai empurrar isso para cima e para baixo. Agora eu quero que isso volte para onde estava, no centro aqui. Se quisermos que esse texto seja maior, o que eu quero, temos as configurações aqui. Se eu for para o tamanho, digamos que definimos isso de 76-120. Como isso. Desde que seu texto esteja dentro da área segura do título aqui, você não terá nenhum problema. Mas assim que você começar a digitar algo um pouco mais, digamos, por exemplo, que quiséssemos ver o resto de nossa frase. Deixe-me tocar e ouvir o que ela está dizendo de novo. Bons 70 anos, talvez mais. Originalmente, foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar. Ela diz que, originalmente, foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar. Se eu entrar e digitar o resto. Em seguida, se eu clicar fora e, em seguida, voltar, você vê o texto aqui vai começar a sair da tela. Agora, o Premier não gosta quando você tem legendas que saem da área de segurança do título. Então, se isso acontecer, você ou teve que criar quebras de linha manualmente, e por isso eu quero dizer, por exemplo, se eu for até o final da palavra mais tempo aqui e então pressionar “Enter” para criar uma quebra de linha lá, e eu vou provavelmente precisa fazer a mesma coisa novamente, talvez uma vez após a palavra “off”. Se eu for para aqui Enter novamente, e então eu posso ter certeza de que nada vai fora da tela, ou outra opção seria fazer o texto pequeno, mas isso seria muito pequeno para nós lermos, ou você pode realmente quebrar isso em pequenos pedaços gerenciáveis, que provavelmente será a melhor opção. Ter textos tão longos na tela é um pouco difícil de ler. Então, em vez de ter tudo isso ao mesmo tempo, eu tinha a primeira frase, e então a primeira frase desapareceria, então a segunda frase viria. Deixe-me mostrar-lhe isso também. Deixe-me apenas destacar isso, para que possamos cortá-lo pressionando “Command X”, para que não tenhamos que digitá-lo novamente. Há um espaço aqui, então eu posso pressionar “Backspace” para apagar isso. Eu só vou pré-visualizar isso mais uma vez bem rápido para ver onde estamos. Só estou aqui por bons 70 anos, talvez mais tempo. Ela diz originalmente no final disso, então esse é o posicionamento correto. Agora o que eu vou fazer, é ir e clicar neste botão Plus e isso irá criar um novo bloco de legenda logo após o primeiro. Embora a minha cabeça estivesse lá, deixa-me desfazer isso para te mostrar. Se eu colocar a cabeça de jogo aqui, se eu clicar no Plus, ele irá ignorar a minha cabeça de jogo e irá criar um novo bloco de legenda bem onde o anterior termina, o que é uma coisa boa. Vou aqui colar esse texto pressionando “Comando V”, e também precisarei fazer isso mais longo, então vou tocar isso para ver onde ela termina a segunda frase. Anos, talvez mais. Originalmente, foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar. Aqui é onde ela termina a segunda frase, quatro Eu vou empurrar isso para a direita. Como isso. [ inaudível] anos, talvez mais. Originalmente, foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar. era um belo recurso para batedores. Eu pauso isso. Não gosto muito desse Wipe, na verdade. Deixe-me apagar o Wipe. Vou apenas desbloquear essa faixa, selecionar a opção Limpar e excluí-la. É assim que vai parecer agora. [ inaudível] anos, talvez mais. Originalmente, foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar. Claro que há um problema agora. Vemos o nome dela, mas o texto está cobrindo o nome dela, então não podemos ler. Para a primeira parte, pelo menos, vou precisar levantar o texto até o topo. Vou selecionar o texto e, em seguida, selecionar o primeiro primeiro primeiro, colocar isso no topo central. Selecione o segundo, faça o mesmo. Depois desse ponto, podemos colocar as legendas de volta para onde estavam no centro inferior. Vou apertar “Barra de espaço” novamente para continuar a reprodução. Mais tempo. Originalmente era onde todas as pessoas de Marlow. Na verdade, mais uma coisa que quero consertar aqui é a segunda linha. Agora, porque nós tivemos a segunda linha aqui que está realmente cobrindo o rosto dela, eu não quero isso. Então o que eu vou fazer é ir e selecionar a segunda linha aqui, cortá-la pressionando “Command X” e excluir esse espaço extra e, em seguida, colocar três pontos aqui, o que significa que a frase vai continuar. Então eu quero cortar este subtítulo onde ela diz, “Povo de”. Então vamos encontrar esse ponto. Foi onde todas as pessoas de. Eu vou empurrar isso de volta aqui, que quando eu clicar no Plus, isso vai criar a nova legenda bem ali. Em seguida, selecione e cole e, em seguida, coloque uma parada completa no final disso. Agora, se eu jogar. Por bons 70 anos, talvez mais. Originalmente, foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar. Ótima. Agora vou adicionar o resto disso também, então vamos ver o que ela diz aqui. Nadar. Era um belo recurso para batedores, mas eles simplesmente não podiam se dar ao luxo de mantê-lo. Ela diz, “era um belo recurso para olheiros, mas eles simplesmente não podiam se dar ao luxo de mantê-lo. Então vamos clicar no Plus novamente e digitar isso. Como isso. Tudo bem quando ela terminar a frase, jogando de novo. Belo recurso para batedores, mas eles simplesmente não podiam se dar ao luxo de mantê-lo. Vou estender tudo até lá. Porque saí do cofre do título, está ficando um pouco louco, então vou criar uma quebra de linha depois da palavra “apenas”. Vamos encontrar essa palavra aqui, “apenas”. Pressione “Enter”. Isso cria a quebra de linha. Há também um espaço lá que eu não quero, então vou apagar isso. Eu também posso enviar o texto para estar na parte inferior, então deixe-me apenas ir clicar fora primeiro ou desmarcá-lo e seguida, clicar de volta sobre isso e, em seguida, enviá-lo para o centro inferior. Você vê que isso é alinhado à esquerda, então a segunda linha de texto é alinhada ao lado esquerdo da primeira. Eu posso torná-lo centralmente alinhado clicando neste botão assim. Mais uma coisa que quero mostrar a vocês é como se livrar ou mudar esse fundo preto. Você vê o fundo preto torna mais fácil de ler, mas às vezes é um pouco seu rosto e você pode não querer isso. Então, se você não quer o fundo preto, tudo que você tem que fazer é vir aqui e ver as três opções aqui. Portanto, há a cor de fundo, há uma cor de texto e contorno ou a cor da borda. Primeiro, vou clicar na cor de fundo, ela me mostra que é preto. Se você quiser mudar a cor, basta clicar neste chip preto e, em seguida, dar-lhe qualquer outra cor como para que ele vai virar para essa cor. Se você não quer nenhuma cor em tudo, você só vai ter que ir e fazer isso transparente. A partir daqui, defina essa opacidade de 100 por cento para 0 por cento. Agora você não tem antecedentes. Agora, você vê por que ter o passado era importante. Estava facilitando a leitura. Agora é difícil porque o fundo é leve e , em seguida, o texto é branco e é bastante difícil ler isso. Uma alternativa seria usar um traçado ou uma aresta ou um contorno. Ao clicar neste “T” aqui, o último T, então eu posso definir essa cor para ser preta e então pressionar “Ok”. Agora você vê porque agora ele está definido para 100%, que as bordas são pretas, então ele torna o texto muito mais legível. Aqui, se o texto cair em um fundo preto, você pode lê-lo porque é branco. Se cair sobre um fundo branco, você pode lê-lo porque tem bordas pretas. Você também pode alterar a aparência da borda. Então, se eu for para aqui onde diz “Edge”, e digamos que definimos isso para 20, isso torna a borda mais espessa. Você começa a escolher se você quer uma borda ou um fundo preto. Mas eu definitivamente recomendo que você use um ou outro, caso contrário, é bastante difícil ler o texto. Se eu voltar agora, veja como não selecionamos essas legendas, elas tinham as mesmas configurações de antes. Então, se quisermos mudar todos eles ao mesmo tempo, o que você pode fazer é rolar todo o caminho para cima, clicar no primeiro e segurar nosso “Shift” no teclado, clicar no último. Então, se eu clicar na cor de fundo, ele agora diz vários valores aqui porque eu tinha o último definido como zero, o resto definido como 100 por cento. Eu vou ignorar isso e definir todos esses para 0 por cento, e então apenas ir para a cor da borda, torná-los pretos e eles são 100%, o que é bom. Vou mudar a espessura para, digamos, 15 para todos eles. Agora você vê todo o texto vai levar a mesma aparência. Se não houver palavras faladas por um determinado período de tempo, você pode realmente dizer às legendas para iniciar e parar em horários específicos. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Digamos, por exemplo, se eu diminuir o zoom aqui. Não há palavra falada entre aqui e ali, então há uma pequena lacuna onde vemos a citação de Churchill. Se eu for jogar isso, você verá do que estou falando. Longridge no Tamisa para se abrir com todos. Não há palavras aqui antes que ele comece a falar. Para dizer ao Premier para não ter nenhuma legenda aqui, o que você precisa fazer é ir e usar o código de tempo. Vou clicar no Plus primeiro, que irá adicionar a legenda no final deste. Não vou fazer isto por enquanto só para poupar tempo, e vou ouvir o que ele está a dizer. Uma dessas crianças me disse que não sentiam que podiam se concentrar na escola. Vamos digitar algumas dessas palavras. Ele diz, uma dessas crianças e assim por diante. Deixe-me voltar. Você vê que isso começará logo após o anterior. Para mantê-la. Não quero que isto comece logo depois disso. Quero que isto comece neste momento. São 29 segundos. Eu posso realmente copiar este código de tempo, selecionar o código de tempo, copiá-lo. Eu posso ir aqui onde tivemos os pontos de entrada e saída para isso e eu posso colar este código de tempo, 29 segundos, para o ponto de entrada deste bloco de legenda, e então pressionar “Enter”. Então diga que queria terminar também, para que eu possa ir para fora, digamos que queremos que isso termine no 30º segundo, para que eu possa quadrar e digitar 30 parada completa. Agora, se eu voltar e jogar. Embora você possa esperar que isso comece no 29º segundo, não vai. Se eu realmente diminuir o zoom, você pode ver que ele realmente começa aqui. Isso pode parecer uma coisa aleatória, mas realmente o que está acontecendo é que ele começa no 29º segundo do clipe. O clipe não inicia no início da linha do tempo. Lembre-se, nós empurrámos para baixo da linha, então este é zero para o clipe e 29 segundos após este ponto, este bloco de legenda começa. Para evitar isso, você tem duas opções. Ou você se certifica de que as legendas começam bem no início e se estendem todo o caminho até o fim, então eu posso empurrar isso todo o caminho até o início e depois ter certeza que isso se estende todo o caminho até o fim assim. Mas isso significa que agora eu tenho que ir e ajustar as configurações das primeiras legendas de Amanda, tudo isso. Se você não fizer o vídeo enquanto toda a sua linha do tempo, a alternativa seria fazê-lo de olho. Então deixe-me desfazer isso uma vez e depois aumentar o zoom de volta. Agora é quando Alex começa a falar. Posso empurrar o início desta legenda para lá e depois para o fim, digamos aqui. Se eu agora for brincar. Uma dessas crianças. Como isso. Claro que tivemos o mesmo problema aqui com o posicionamento desta legenda, então se eu deixar isso jogar um pouco mais, você vê esse terço inferior aparece e essas legendas realmente se sentam nele. Isso não parece muito ruim. Mas se você quisesse que isso parecesse com o que tínhamos antes com Amanda, agora podemos simplesmente selecionar o clipe novamente, selecionar a última legenda, então rolamos para baixo, selecionamos a última legenda e depois colocamos isso no topo. É assim que você adiciona e edita legendas no Premier Pro. 53. Introdução a efeitos: Aplicamos efeitos a clipes para torná-los diferentes da forma como foram fechados. Isso pode ser algo como um efeito de correção de cor ou tornar algo desfocado, remover um fundo ou qualquer outra coisa. Deixe-me agora mostrar-lhe como você pode aplicar um efeito e alterar algumas de suas configurações. Agora, primeiro de tudo, para aplicar um efeito, você precisa ir e encontrá-lo, e todos os efeitos serão listados dentro do painel de efeitos aqui. Este é o lugar onde o painel de efeitos deve estar por padrão, mas se você não conseguir vê-lo por qualquer motivo, você pode ir para o menu Janela na parte superior e, em seguida, selecionar Efeitos, e isso vai aparecer aqui. Agora lembre-se que isso é diferente do espaço de trabalho dos efeitos. O espaço de trabalho de efeitos vai realmente embaralhar todo o espaço de trabalho ao redor, que também irá mostrar o painel de efeitos, mas isso vai embaralhar o resto dos painéis também e, no momento, eu não preciso de nenhum desses painéis, então não há nenhum ponto em mudar para o espaço de trabalho de efeitos. Voltarei para Meu Espaço de Trabalho e, em seguida, irei para o painel Efeitos. Se eu souber o nome do efeito que eu estou atrás, eu posso simplesmente ir e procurá-lo aqui. Digamos que, por exemplo, se eu quiser fazer o clipe dizer preto e branco, eu posso ir e procurar por preto e branco. Deixe-me digitar isso aqui. Você vê assim que eu digito em preto, eu começo a ver os efeitos sendo filtrados. Agora, os efeitos também mostrarão predefinições como estas. Estas são todas as predefinições para uma câmera chamada GoPro, Hero3 Black. Vou rolar todo o caminho para baixo. Essas são todas as predefinições que eu não estou interessado, e bem perto da parte inferior, vejo o efeito aqui na guia Efeitos de vídeo chamada Preto e Branco no Controle de imagem. Agora digamos que queremos aplicar esse efeito ao clipe que vejo na tela. Existem duas maneiras principais de aplicar um efeito a um clipe. O primeiro, e talvez o mais fácil, é selecionar e arrastar o efeito daqui para o próprio clipe na linha do tempo e, em seguida, quando você vê o clipe sendo destacado assim, você solta o mouse e o efeito é aplicado. Deixe-me desfazer isso indo para Editar, Desfazer. A segunda maneira e eu acho que a maneira mais precisa e mais segura de aplicar um efeito, é certificar-se de que o clipe ao qual você deseja aplicar o efeito está selecionado e, em seguida, simplesmente clique duas vezes no nome do efeito. Ao fazer isso, você novamente aplica o efeito ao clipe, mas você não corre o risco de aplicar o efeito ao clipe errado porque se você arrastar e soltar, especialmente se seu currículo agora da linha do tempo, você executa o risco de deixar cair seu efeito em outra coisa por engano. Eis o que quero dizer. Se eu não estiver ampliado assim, então se eu diminuir o zoom da linha do tempo e vamos dizer que eu quero aplicar um efeito a esse clipe lá, se eu clicar e arrastar os efeitos lá, você vê, vai ser bem complicado encontrar exatamente esse clipe, especialmente se for um clipe curto como aquele ali. Você pode aplicá-lo, é claro, mas é mais complicado. Em vez disso, sua melhor aposta seria selecionar o clipe, ter certeza de que esse é o que você deseja aplicar o efeito e, em seguida, simplesmente clique duas vezes no nome do efeito. De qualquer forma, você aplicará o efeito ao clipe e verá os resultados somente quando a cabeça de reprodução estiver no clipe. Neste caso, minha cabeça de jogo está neste clipe de flor. Na linha do tempo, o clipe ainda parece ter cor, mas nessa exibição, a exibição do programa ou o painel do programa, o efeito é aplicado e eu posso ver que esse clipe é preto e branco. Agora, para ver as configurações do efeito ou para removê-lo, ou para desativá-lo, o que você precisa fazer é certificar-se de que o clipe ainda está selecionado e, em seguida, ir para o painel de controles de efeito. Primeiro aplicamos um efeito do painel de efeitos e , em seguida, você o controla indo para o painel de controles de efeito. Se você não pode ver este painel aqui, novamente, ele estará sob o menu Janela e aqui vemos Controles de efeito. Se eu apenas ir e clicar sobre isso, agora vejo o painel de controles de efeito. Este painel, que passaremos mais tempo mais tarde, mostra informações diferentes sobre o clipe em si, sua opacidade e se você deseja fazer mudanças de velocidade ou assim, e, em seguida, os efeitos que você aplica ao clipe, juntamente com, claro, os efeitos de áudio que eu não vou cobrir nesta lição. Agora, nós tínhamos o efeito preto e branco aplicado. Isso não estava lá antes, então se eu ir e clicar no clipe diferente, digamos como este primeiro clipe, você vê tudo o que eu estava vendo antes menos o efeito preto e branco. Se eu clicar no segundo, agora, uma vez que você aplicar o efeito, se você quiser desativá-lo, tudo que você tem a fazer é ir e clicar neste botão fx ao lado do nome do efeito. Se eu clicar nisso, o efeito será desligado. Isto é semelhante aos interruptores de olho aqui você tem ao lado dos nomes das faixas. Podemos ligar e desligar toda a pista clicando nestes interruptores de olho. Você pode ativar e desativar os efeitos clicando neste botão fx aqui. Esta é uma boa maneira de comparar os clipes dois estados, os estados antes e depois. Podemos ligar e desligar isto, então isto foi antes e isto é depois. Agora, alguns efeitos como preto e branco realmente não nos dão nenhum controle. Só transforma o clipe em preto no branco neste caso. Alguns outros efeitos realmente vêm com propriedades que você pode ajustar. Tenho certeza que sabe o que quero dizer. Vou voltar a ligar este efeito. Voltarei ao meu painel de efeitos novamente e vou procurar claramente. Desta vez vou procurar um efeito manualmente. Veja aqui nós tivemos as transições de vídeo que vimos mais cedo. Também temos efeitos de vídeo agora. Eu vou para efeitos de vídeo, e em particular, eu quero fazer alguma correção de cor para isso. Eu vou para Correcção de cores, e aqui eu vejo todos os efeitos relacionados à correção de cores. Digamos que eu queira mudar o brilho e o contraste deste clipe. Bem, é tão simples como clicar duas vezes no nome do efeito aqui. Como o clipe ainda está realçado, quando faço duplo clique no nome do efeito, o efeito é aplicado aqui no painel de controles de efeito após os efeitos em preto e branco. Agora, o brilho e o contraste não fazem nada ao clipe por padrão, ao contrário do preto e branco que tornou o clipe preto e branco. O efeito de brilho e contraste tem algumas propriedades como brilho e contraste que estão esperando por você atualizá-los. Digamos, por exemplo, que eu quero que este clipe seja um pouco mais escuro. Bem, eu vou para o brilho aqui, mover meu cursor para este número aqui à direita, e então clique e arraste isso para a esquerda. Posso clicar e digitar um número. Digamos que eu quero que isso seja mais escuro, digamos 10. Eu posso digitar menos 10, e isso faz com que pareça mais escuro ou um pouco, mas eu realmente não sei o que 10 significa lá, então em vez disso eu vou ir e clicar e arrastar para a esquerda e para a direita. Então esquerda para ir mais escuro, direita para ir mais leve. Vou torná-lo um pouco mais escuro. Digamos que você também queira diminuir o contraste. contraste é a diferença entre os brights e os escuros. Eu posso ver agora que estes são muito escuros, então eu vou para Contraste, clique e arraste isso para a esquerda para tirar um pouco do contraste desse clipe também, assim. Nós primeiro giramos o clipe preto e branco, então tornamos um pouco mais escuro e menos contrastante. Agora, para ver como era o clipe antes dos efeitos de brilho e contraste, eu posso clicar e desligar isso. Isto foi antes, isto é depois. mesmo com o efeito preto e branco também, eu posso desligar isso. Isto é antes do efeito preto e branco, mas com os efeitos de brilho e contraste. Isto é com o efeito preto e branco aplicado também. Se eu quiser desligar ambos, eu só tinha que clicar e clicar, então isso foi antes e isso é depois. Se você decidiu que não quer mais que o efeito seja aplicado ao clipe, é muito simples se livrar dele. Você selecioná-lo, e simplesmente pressione Excluir no teclado, ou clique com o botão direito do mouse no nome do efeito e escolha cortar, e isso remove o efeito do clipe. Mesmo com preto e branco, Eu posso selecionar e, em seguida, pressionar Backspace ou Excluir no teclado, eo efeito será removido do clipe. É assim que é fácil aplicar, ajustar, desativar e remover um efeito de um clipe. No próximo conjunto de lições, vamos dar uma olhada em alguns efeitos úteis que eu acho que serão bastante úteis quando se trata de correção de cores e fazer seus clipes olhar melhor. 54. Cor de Lumetri Parte I: Um dos efeitos mais poderosos de todo Premiere Pro tem que ser o efeito de cor Lumetri. Agora, tem um nome engraçado, mas aguente comigo. Explicaremos o que é esse efeito e você verá por que ele é tão poderoso. cor Lumetri é o seu efeito preferido para correção de cor. Aqui está, como funciona. Agora, eu vou procurar por ele aqui. Eu vou para efeitos e apenas procurar por Lumetri e você vê que vai haver algumas predefinições diferentes. Eu vou pular todos estes por enquanto e rolar todo o caminho baixo até eu encontrar o efeito chamado cor Lumetri. Agora, eu vou clicar e arrastar este efeito daqui para o clipe ou se o clipe foi selecionado assim, eu poderia apenas clicar duas vezes sobre o nome do efeito também, que o efeito seja aplicado ao clipe. Eu vou para o painel de controles de efeito e você pode ver isso um efeito de cor Lumetri. Agora, na verdade quero aplicar o efeito não a este clipe, mas talvez ao clipe de Amanda. Deixe-me ir em frente e desfazer isso uma vez e então, rolar para a direita. Selecione o clipe Amanda. Coloque o indicador de reprodução em cima desse clipe, para que eu possa ver o que está acontecendo lá e, em seguida, eu vou dar um duplo clique no nome do efeito aqui. Vou procurar um quadro mais lisonjeiro para a Amanda, isso vou empurrar isto para a frente um pouco mais, talvez algo assim. Só para vermos o que está acontecendo, vou desligar os títulos por enquanto. Vou desligar esta faixa e também as legendas, as legendas abertas. Vou desligar isto, por isso só estou a vê-la. Você pode ver agora no painel de controles de efeito, porque minha cópia Amanda aqui está selecionada, eu posso ver os efeitos de cor lumetri. Você também vai notar que vai haver alguns efeitos diferentes para o áudio, também. Estes são os resultados das correções que fizemos para o áudio anteriormente, então vou pular isso por enquanto. Vou voltar e ampliar meus efeitos de cor Lumetri. Agora, embora você possa usar a cor Lumetri como você usa qualquer outro efeito, então podemos simplesmente jogar estes para baixo e você pode ver mais dessas configurações aqui. Geralmente é mais fácil usar o painel designado chamado painel de cores Lumetri para o efeito Lumetri. Deixe-me apenas apagar este efeito aqui, por enquanto. Vou selecionar isso e pressionar “Excluir”. Em vez disso, eu vou para o menu Janela e, em seguida, vir aqui para onde ele diz, cor Lumetri. Vou clicar nisto. Isso nos dará exatamente as mesmas configurações, como teríamos em Lumetri efeito de cor aqui. Mas o painel à direita é mais simplificado e mais fácil de controlar. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Agora, se eu clicar em, digamos que a correção básica, que se você lembrar, foi a primeira opção no efeito de cor Lumetri. Deixa-me mostrar-te isso. Se eu clicar e arrastar o efeito aqui, na cor Lumetri aqui, a primeira opção é a correção básica. Então, temos curvas criativas, e isso é exatamente o mesmo nesta lista também. Há correção básica, criativa, curvas e assim por diante. Deixe-me apenas apagar este efeito mais uma vez. Assim que você abrir o painel de cores do Lumetri e começar a fazer algumas alterações em qualquer um deles, você verá que o mesmo efeito será aplicado ao clipe, como se você tivesse arrastado e soltado o efeito daqui, na parte superior do clipe e você verá as configurações do efeito aqui também. Dê uma olhada. Eu vou para a correção básica, e vamos dizer que eu só quero aumentar o contraste um pouco. Vou apenas clicar e arrastar isso para a direita e assim que eu soltar meu mouse você pode ver que a cor Lumetri aqui é aplicada, e sob correção básica o contraste é definido exatamente o mesmo valor que eu fiz aqui com este controle deslizante. O painel de cores do Lumetri à direita não é mais do que uma versão mais simplificada do que você está acostumado a ver no painel de controles de efeito para o efeito de cor Lumetri. Vou apagar isto mais uma vez. Vou criar um pouco mais de espaço para o painel de programas aqui, assim, e talvez empurrar a linha do tempo para baixo também, assim, para que eu possa me concentrar mais neste painel por enquanto. Vamos começar com a guia de correção básica. Esta guia permitirá que você controle coisas como o equilíbrio de branco, o tom, a exposição e a aparência geral do clipe. Vamos começar com o balanço de brancos. Agora, o balanço de branco é como sua cor branca no clipe é representada. Se você tiver branco correto, tudo o resto, todas as outras cores cairão no espaço de cores certo e tudo parecerá natural. Você pode usar esses dois controles deslizantes para o equilíbrio de branco versus temperatura e matiz. A temperatura vai de azul para amarelo, fria para quente, enquanto a tonalidade vai de verde para magenta. Digamos, por exemplo, você quer um distribuir um pouco mais quente. Isso vai atirar sob o sol, como você pode ver, e eu quero adicionar um pouco mais de calor ao clipe. Agora, se eu clicar em um controle deslizante de temperatura aqui, arraste isso para a direita, veja o que acontece com o clipe. A cor geral vai de azulada a mais amarelada ou avermelhada. Estou aumentando o calor do clipe. Em qualquer momento, se você quiser desfazer o que você acabou de fazer, é claro que você pode pressionar Command+Z ou se você quiser levar esse controle deslizante ou qualquer outro controle deslizante de volta para onde eles estavam, em primeiro lugar. Tudo o que você precisa fazer é ir e clicar duas vezes no controle deslizante em si. Se eu clicar duas vezes neste ponto de controle, isso leva de volta a zero. Você pode controlar o equilíbrio de branco, como eu disse, com esses controles deslizantes ou se você tem algo que você sabe ser uma cor neutra no clipe, como uma cor cinza, preto ou branco, você pode realmente usar este seletor de equilíbrio de branco também. Se eu clicar neste conta-gotas aqui, eu posso agora, mover meu cursor para qualquer coisa que eu saiba ser uma cor neutra. Digamos, por exemplo, esta área aqui. Se eu clicar, isso faz com que um cinza neutro e tudo o resto cai para o espaço de cor certo. Neste caso, essa área aqui, não era realmente cinza, então é por isso que tudo é um pouco estranho. Eu vou desfazer isso também pressionando Command+Z. Vou aumentar manualmente o calor deste clipe um pouco. Vou clicar e arrastar este primeiro controle deslizante para a direita, talvez bem lá. Então talvez adicione um pouco mais magenta a isso também, então eu vou clicar e arrastar isso para a direita, assim. Agora, se você quiser comparar o clipe atual com o que era antes, você precisará vir aqui para onde ele diz FX ao lado do nome dos efeitos e depois desativar isso. Isto foi antes e isto é depois. Uma ligeira mudança, mas faz a diferença. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como definir o tom do clipe. 55. Cor de Lumetri: Agora vamos dar uma olhada em como podemos corrigir o tom deste clipe. Por tom, quero dizer coisas como exposição, contraste, destaques e assim por diante. Primeiro de tudo, aqui temos o controle deslizante Exposição, isso vai controlar a exposição geral do clipe. Isso é semelhante ao uso de paradas F em sua câmera se você estiver familiarizado com isso. Por exemplo, se eu quiser que isso seja uma parada mais escura, eu posso apenas ir e marcar um menos aqui, e isso é como se eu tivesse feito essa parada mais escura na minha câmera. Agora, você pode, naturalmente, clicar e arrastar o controle deslizante para a direita ou para a esquerda, e ajustar isso interativamente também. Agora, só de olhar para este clipe, eu acho que é um pouco brilhante demais. Então eu só tenho a Exposição e deixar isso para baixo para, digamos, talvez menos 0,7. Novamente, a qualquer momento, se você quiser redefinir isso, você pode simplesmente ir e clicar duas vezes no controle deslizante, e isso leva de volta a zero. Vou desfazer isso. A seguir temos Contraste. Contraste, se você se lembra, era a diferença entre as áreas claras e escuras da sua imagem. À medida que adiciono mais contraste, os pixels brilhantes como todos eles ficarão ainda mais brilhantes, e os pixels escuros como todos eles ficarão ainda mais escuros. Vamos dar uma olhada. Isso adiciona um certo soco ao clipe. Vou recuar um pouco com isto, por isso vou empurrar isto para a esquerda um pouco. Talvez algum contraste, talvez por lá. Em seguida, temos Destaques. Isto irá controlar o brilho dos destaques ou as áreas de luz no clipe como estes, talvez o seu cabelo ou o destaque no fundo, talvez este destaque aqui. Se eu clicar e arrastar este realce para a esquerda, você vê que a exposição dessas áreas está sendo afetada mais do que a exposição das áreas mais escuras, como essas áreas de sombra aqui. Enquanto os destaques afetarão a exposição dos destaques, os brancos afetarão a exposição das áreas realmente brilhantes. Como se você olhar para o céu, por exemplo, quase não há detalhes no céu. Ou aqui, quase não há detalhes aqui, é quase branco. Agora, se eu clicar e arrastar o Branco para a esquerda, e isso é o mesmo com o cabelo dela também, se eu clicar e arrastar o Branco para a esquerda, isso vai deixar essas áreas um pouco mais escuras. Enquanto que se eu empurrar estes para a direita, você vê que essas áreas serão mais brilhantes. Vou empurrar para a esquerda um pouco para fazer o Branco um pouco mais escuro. Então temos Sombras aqui em cima. As sombras controlarão o brilho das áreas escuras como estas áreas de sombra aqui, ou aquela parte de sua camisa e aquela parte de seu rosto e assim por diante. Se eu clicar e arrastar as Sombras para a direita, você verá que a imagem geral parece estar ficando mais brilhante. Mas as coisas que estão sendo afetadas mais são as áreas de sombra. Enquanto que se eu clicar e arrastar isso para a esquerda, áreas escuras, como todas essas áreas estão ficando ainda mais escuras. Vou empurrar-nos para a esquerda um pouco para torná-lo um pouco mais escuro. Então temos negros. negros controlarão a exposição das áreas realmente escuras como essa área aqui, ou estas podem ser, ou essas sombras aqui que são realmente escuras ou essa parte, ou essas sombras. Dê uma olhada se eu cheguei a Blacks, arraste isso para a esquerda, essas áreas estão ficando ainda mais escuras, se você olhar para essa parte da tela, você será capaz de ver isso um pouco melhor. Os negros controlarão o brilho ou a escuridão dos pixels realmente escuros. No geral, pode não parecer que você é feito muito para o clipe, mas se eu ir e desligar os efeitos, isso foi antes, e isso é depois. Somente quando você compara o estado atual do clipe com seu estado anterior, o estado em que você não teve efeito aplicado. Você poderá ver o quanto melhorou o clipe. Então, é um bom hábito entrar em apenas para ativar e desligar esse efeito para ver o que você está fazendo com o clipe, assim. O último slide que temos neste hub de correções básicas é o controle deslizante de Saturação. Agora, a saturação aqui irá controlar a saturação geral do clipe. Se eu empurrar isso todo o caminho para a esquerda, o clipe não terá cor, então ele vai apenas ficar preto e branco. Enquanto que se eu nos empurrar para a direita, você vai começar a introduzir mais e mais saturação, para que as cores fiquem cada vez mais vivas. Se você for longe demais com isso, vai parecer um pouco estranho, assim. Eu só vou ir e clicar duas vezes sobre isso para redefini-la de volta ao seu padrão. Agora, se você quiser levar todas as configurações de tom de volta para seus originais, você pode clicar neste botão Reset aqui para que você possa começar tudo de novo. Há também o botão Auto aqui que permite que Premier Pro dê um tiro e veja se ele pode melhorar o clipe. Este é um efeito automatizado, como o nome sugere. Se eu ir e clicar sobre isso, ele só vai ter um ir e ver o que ele pode fazer com o clipe para melhorá-lo. Se você não tem certeza por onde começar, você sempre pode clicar neste botão Auto e ver o que o Premier pensa deste clipe e, em seguida, fazer mais ajustes. Neste caso, ele só mudou Exposição para ser um pouco mais escuro e, em seguida, os negros para ser um pouco mais escuro também. Mas talvez queira que os destaques sejam ainda mais escuros. Então eu posso ir para Destaques, clique e arraste isso para a esquerda um pouco, talvez os brancos para ser um pouco mais escuro também. Então talvez um pouco mais de contraste, e então talvez aumente as sombras também um pouco. Embora você pode ser bastante preciso com os controles deslizantes usando o que são chamados de escopos, que é algo que eu não vou cobrir neste curso. Você geralmente deve olhar para o clipe e ver como ele se sente e se parece. Se parecer certo , geralmente vai estar certo. correção de cores, na maior parte, é uma coisa bastante subjetiva. Se você quer que o clipe seja um pouco mais escuro, bem, sinta-se livre, basta reduzir a exposição. Se você quer que isso pareça que foi filmado em um ambiente mais quente, bem, empurre a temperatura para cima, então todos eles são muito subjetivos. Nas próximas lições, veremos o resto das configurações nos efeitos de cor Lumétrico. 56. Cor de Lumetri parte III: Agora que sabemos sobre a guia de correção básica, vamos todos olhar para a guia Criativo. Vou clicar nisto. É o que estou vendo agora. Você pode pensar na guia Creative quase como os filtros que você obtém no Instagram. Estes geralmente tendem a fazer com que seus clipes pareçam mais frios. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Primeiro de tudo, se você quiser fazer a pequena visualização maior, e eu vou explicar o que é isso em apenas um momento, você precisa ir e fechar uma guia e, em seguida, reabri-lo, e isso vai voltar com essa área de visualização maior. É só uma falha estranha no software. Então, se isso acontecer, você perde alguma coisa, você geralmente desliga o painel e depois liga de volta, e ele conserta. Agora, o que é essa área de visualização? Agora, a área de visualização é uma representação visual do que você obtém no menu suspenso Examinar. Por exemplo, se eu for para Look None, agora, você verá que todas essas são predefinições ou filtros diferentes, se quiser. Digamos que eu queira encontrar como esse SL Big se parece. Se eu clicar nisso, é o que parece. Eu vou desfazer isso uma vez pressionando Comando Z. Mas em vez de clicar aqui e, em seguida, escolher uma predefinição e, em seguida, clicar novamente e, em seguida, escolher uma diferente, eu posso apenas usar essas alternâncias aqui, a esquerda e a direita alterna, para passar por diferentes olhares um por um, assim, e ele está seguindo exatamente a mesma ordem. Digamos que se há um que você gosta, só por causa do argumento, digamos, eu gosto deste. Tudo o que você tinha que fazer para aplicar isso é apenas ir e clicar na miniatura aqui. Esse efeito ou aparência agora é aplicado ao clipe. Você pode, claro, continuar mudando. Digamos, se eu for em frente. Novamente, só por uma questão de argumento, digamos, eu gosto deste. Se eu apenas ir e clicar, isso é aplicado. Agora, uma vez que você aplicar um olhar, se você acha que é um pouco demais, você pode diminuir sua intensidade usando o controle deslizante. Se você definir isso todo o caminho para zero, isso é como se o visual não tivesse nenhum efeito em tudo. À medida que aumentares isto, vai ser cada vez mais óbvio. A aparência aqui é realmente aplicada sobre os efeitos ou as correções que você fez na guia de correção básica, que eles se combinem. Deixe-me ir em frente e ver o que mais há lá. Isso parece interessante. Vou apenas clicar nisto. Isso é o que parece. Eu acho que é um pouco demais agora, então eu posso apenas ir e diminuir isso talvez em cerca de 25 por cento ou mais. Se você quiser apenas desativar ou ativar esta guia Creative, clique nesta marca de seleção aqui. Então, em vez de desativar todo o efeito e depois voltar a ativar, você pode desativar esta guia Criativo. Isto foi antes, isto é depois. Agora, além de ter alguns olhares aqui, você também tem alguns ajustes adicionais. O primeiro é o filme desbotado. Se eu ir e empurrar isso para a direita, isso vai sugar a informação de contraste do clipe para que ele pareça mais desbotada, assim, e indo para a esquerda, e faz com que pareça mais contrastante ou punchy. Talvez eu possa desvanecer isso um pouco, na verdade. Talvez digamos, cerca de 15 por cento. Em seguida, temos o leilão de nitidez, então eu vou apenas ir e clicar e arrastar isso para a direita. Agora, a fim de ver o que realmente está acontecendo com isso, eu realmente vou ampliar para digamos 100 por cento, e então rolar até o rosto dela aqui. Vou exagerar isto empurrando isto para a esquerda e depois para a direita para que eu possa verificar os resultados aqui. Posso ir para a esquerda, o que o torna mais suave e, em seguida, à medida que vou para a direita, torna-o mais nítido. Farei isso mais rápido para que possamos comparar o antes e o depois. Agora, mesmo que seja apenas um pouquinho, digamos que eu fiz isso mais nítido por 25, ainda vai fazer as coisas por parte um pouco. Se você acha que seus clipes são um pouco suaves, você pode empurrar o controle deslizante afiado para a direita um pouco. Mas tenha cuidado se você empurrar isso todo o caminho para a direita, ele tende a criar alguns resultados ásperos como estes, e isso nem sempre é realmente agradável de se olhar. Eu só vou baixar isso de volta para, digamos, 25 novamente. Então temos vibração. vibração é muito semelhante à saturação, mas a vibração é mais suave nos tons de pele. Deixe-me diminuir o zoom. Enquanto eu empurrei a vibração para a direita todo o caminho, você vê como praticamente tudo está saturado, mas seu rosto ou a pele aqui não são realmente afetados tanto. Enquanto que se eu fizer a mesma saturação, ver como é o rosto dela. Vou clicar duas vezes neste limpador e controle deslizante e , em seguida, empurrar o controle deslizante de saturação para a direita, e seu rosto e o resto de sua pele aqui são afetados muito mais com a saturação. Se você tiver pessoas na cena e quiser aumentar a saturação geral do clipe, eu recomendo que você aumente a vibração em vez de saturação. Isso, como eu disse, será um pouco mais gentil com os tons de pele. Talvez algo assim. Novamente, só para ver as versões antes e depois, eu vou apenas ir em frente e desligar isso. Isso foi antes da guia Criativo, isso é depois da guia Criativo. Pequenos ajustes como esse vão ser um longo caminho quando você olhar para o quadro maior. No final desta lição, vou desativar todo esse efeito, efeito volumétrico de cor e, em seguida, ativá-lo novamente para que possamos comparar a versão original com a versão afetada. Eu vou rolar para baixo, e a mesma coisa aconteceu novamente, você vê que esta área de visualização ficou menor. Novamente, se isso acontecer no seu também, você só precisa fechar o painel e depois reabri-lo, e isso voltará ao normal. Porque acabamos com isso agora, não vou me incomodar. Então você tinha os dois controles deslizantes aqui, a tonalidade de sombra e a tonalidade de realce. Como o nome sugere, a tonalidade de transporte irá controlar a cor das sombras, as áreas mais escuras e a tonalidade de realce irá controlar a cor dos realces, estas áreas claras aqui. Deixa-me mostrar-te como é isso. Digamos, por exemplo, que você queira adicionar um pouco mais verde ou azul às sombras. Pense na matriz cinematográfica. Matrix tem muitos verdes escuros nas sombras. Digamos que, se eu clicar e arrastar isso para a esquerda, é o que estou fazendo, estou adicionando verde às sombras aqui. Deixe-me desfazer isso para que eu possa comparar. Vou pressionar o Comando Z, que foi antes, e depois o Comando Shift Z, isto é depois. Para voltar, você pressiona Command Z, para avançar ou refazer, você pressiona Command Shifts Z. Se você quiser mudar a aparência dos destaques como essas áreas ou o céu ou aquela parte de seu cabelo, você pode clicar e arrastar a tonalidade de realce, digamos, para uma cor mais quente, assim. Novamente, não parece muito, mas se eu pressionar o Comando Z, pegar os destaques aqui e depois o céu, isso é antes, e isso é depois. Eu realmente não preciso fazer isso para este clipe então eu vou apenas ir em frente e clicar duas vezes sobre estes pequenos sinais mais aqui e não vai ser redefinido também. Após o criativo, temos a aba Curvas. Vou clicar em “Curvas”, então é isso que estou vendo agora. Se você usou o Photoshop antes, você estará familiarizado com os ajustes de curvas. O primeiro aqui é exatamente o mesmo que esse. Se você não está familiarizado com isso, deixe-me explicar como isso funciona. A grade de curvas aqui permitirá que você controle os destaques ou os pixels brilhantes no lado direito, e depois os pixels escuros ou as sombras no lado esquerdo. Por exemplo, se eu quiser que os destaques sejam mais escuros, eu posso clicar nos pontos de controle aqui perto do canto superior direito desta linha diagonal e, em seguida, empurrar isso para baixo. Você pode ver, se você olhar para o céu e o resto dos destaques, eles estão ficando cada vez mais escuros e escuros, e eventualmente, eles simplesmente ficam pretos. Vou empurrar isso de volta. Enquanto que se eu clicar neste e então empurrar isso para cima, isso vai afetar o brilho das sombras. Se eu clicar e arrastar isso para cima, você vê que as áreas escuras estão ficando mais claras, mais claras e mais claras até ficarem brancas. Agora, isso não é muito útil ou útil em tudo, na verdade. A razão pela qual isso é chamado de curvas é porque ele pode controlar os realces ou sombras independentemente ou qualquer parte do intervalo desta grade independentemente do resto do intervalo. Agora, eis o que quero dizer. Digamos que você só queira que os pixels mais brilhantes sejam um pouco mais escuros. Eu posso clicar em seu pixel mais brilhante aqui, lembre-se, o canto superior direito é branco, o canto inferior esquerdo é preto. Eu posso clicar no controle branco aqui e então apenas empurrar isso para baixo, e ele faz o céu um pouco mais escuro, isso é ótimo, mas também torna tudo mais escuro o que eu não queria. Bem, eu posso clicar em qualquer lugar nesta linha diagonal e depois empurrar isto de volta para cima. É por isso que é chamado de curvas, porque toda vez que você faz isso, você está criando curvas. Agora, o que este ponto de controle faz é garantir que nada antes de si está escurecido, mas apenas esta seção, digamos, a área mais brilhante desta seção que você pode considerar como destaques estão escurecidas. Se eu empurrá-lo para cima e para baixo, você pode ver, está afetando mais do céu do que o resto. Quando ele empurrar muito longe, claro, isso ainda vai afetar o resto, e se isso for um pouco demais, bem, você pode adicionar mais um ponto aqui e então empurrar isso para baixo. Isso significa que agora, o que quer que você faça até este último ponto só vai afetar esta curva aqui e esta pequena curva aqui também. Se eu clicar e empurrar isso para cima e para baixo, você vê, esta curva inferior não é mais afetada. Se você quiser tirar esses pontos, digamos que você criou alguns deles por engano como esse, você pode simplesmente manter pressionada a tecla Command e depois clicar nesses pontos, que é o controle no PC, e então clicar nisso um também, e aquele, e então você é apenas deixado com dois. Vou empurrar isso de volta. Uma curva comum que normalmente usamos é chamada curva S que tornaria o realce um pouco mais brilhante e as sombras um pouco mais escuras, adicionando assim um pouco mais de contraste à imagem. Isto é o que uma curva S seria parecido. Eu clicava em algum lugar por aqui, cerca de dois terços do caminho, e então empurrava para cima. Então isso torna o destaque um pouco mais brilhante, mas claro, torna as sombras um pouco mais brilhantes também. Mas eu posso clicar na área rasa e depois empurrar isso para baixo, então isso torna as sombras um pouco mais escuras. Então eu posso apenas ir e ajustar isso um pouco mais para que eu possa empurrar isso aqui, então isso está afetando os pixels um pouco mais brilhantes. Agora, se eu ligar e desligar isso, se eu for aqui, desligar as curvas, isto foi antes da curva S, isto é depois da curva S. Isso adiciona um pouco mais de contraste ao clipe geral. Agora, eu realmente não quero isso, então eu vou manter pressionado Command e, em seguida, clique neste ponto e, em seguida, este ponto também. Por padrão, como esse ponto branco aqui está selecionado, ele afetará todo o clipe. Enquanto que se você quiser afetar apenas uma cor específica dentro do clipe, digamos, por exemplo, você quer que os destaques tenham um pouco mais vermelho neles, eu só posso ir para o canal vermelho. Então lembre-se, este foi o ponto alto. Eu posso clicar e empurrar isso para a esquerda, e isso é adicionar um pouco mais vermelho para os destaques. Você pode ver aqui, o céu e seu rosto e praticamente todos os outros destaques aqui como seu cabelo e este reflexo aqui está tudo ficando um pouco mais vermelho. Isto foi antes, isto é depois. Se você quiser que as sombras sejam um pouco menos vermelhas, por exemplo, eu posso clicar e arrastar isso para a direita para que isso tire a vermelhidão das sombras, adicionando um pouco mais ciano para as sombras lá, ou este tipo de tonalidade azulada para o Sombras. Vou empurrar isto de volta para onde estava. Agora, eu acho que a parte mais útil e interessante deste ajuste de curvas vem aqui onde diz curvas de saturação de matiz. Digamos, por exemplo, que você quisesse fazer uma camiseta um pouco mais escura. Bem, você pode vir aqui e então escolher matiz versus luma ou luminância ou brilho. O que isso permitirá que você faça é especificar uma tonalidade que diga este matiz de azul, e então ele pode tornar essa tonalidade um pouco mais escura. Deixe-me mostrar-lhe como isso funciona. Vou rolar um pouco mais para baixo. Temos Hue contra Luma em vista. Esta barra de cores aqui permitirá que você controle o brilho de uma cor específica ou uma gama de cores. Por exemplo, se eu quiser que sua camisa azul seja um pouco mais escura e eu posso ver que esta sombra está por aí, eu posso clicar lá uma vez, e isso vai adicionar um novo ponto. Agora, se eu clicar e empurrar isso para baixo, isso torna tudo mais escuro. Vou desfazer isso uma vez. Se eu só quero que esta área seja mais escura, mas nada mais, eu vou precisar criar mais dois pontos, um deste lado, outro deste lado. Assim como o exemplo de curvas que olhamos anteriormente. Se eu clicar agora neste meio e então empurrar isso para baixo, você vê apenas este intervalo indo do verde para aquele roxo, mas é mais exagerado nesta cor ciano aqui, só que está sendo afetado em sua luminância. Se eu empurrar isso para cima, eu vou deixar isso mais brilhante. Se você olhar para a camisa dela, você pode ver que está ficando mais brilhante. Se eu empurrar isso para baixo, está ficando mais escuro. Isto foi antes, isto é depois. Claro, acontece que o mesmo tom de azul aparece aqui e ali no fundo também, então eles ficam mais escuros ou mais brilhantes também. Dê uma olhada. Isso é antes, isso é depois. Não quero que a camisa fique tão escura, então vou empurrar isso de volta. A segunda coisa que você pode fazer é mudar a tonalidade da camisa. Para isso, eu vou subir para os controles deslizantes Hue versus Hue aqui. Novamente, está algures por aqui. Eu só vou e olho nisso. Vou clicar lá uma vez. Não quero mudar a tonalidade de tudo. Se eu clicar no único ponto, empurrar isso para cima e para baixo, você vê que tudo está ficando um pouco louco, então eu vou desfazer isso. Eu só quero que esse alcance mude, então eu vou criar alguns limitadores, se você quiser. Vou clicar aqui, e mais uma vez aqui. Agora, se eu clicar e arrastar esse controle deslizante do meio para cima e para baixo, você pode ver a tonalidade do que está mudando. Eu vou até o fim, você pode ver que está ficando roxo gradualmente. Agora você vê que essa parte não está ficando roxa, isso é provavelmente porque eu não poderia destacar bem a área certa. Bem, eu posso ir e empurrar este roxo para a direita um pouco mais, e isso agora inclui isso na minha seleção também. Não é apenas mudar essa tonalidade para uma diferente, está realmente mudando estas também. Isto foi antes, isto é depois. Novamente, eu realmente não quero mudar essas cores, eu só queria mostrar como esse efeito funciona. Eu vou desligar isso, e então desligo meu Hue contra Luma também, e então eu continuarei rolando para baixo. As duas últimas grades aqui são para a saturação. Podemos controlar a saturação de uma área por seu brilho, ou a saturação de uma área por sua saturação. Eu não vou entrar nisso agora, mas eu só quero te mostrar mais uma coisa. Eu vou rolar de volta para cima, eu vou ativar meu Matiz versus Matiz, e eu vou manter pressionado Command e, em seguida, clique neste ponto, que é clique Control para se livrar disso, e eu vou fazer o mesmo para eles também. Basicamente, só reiniciamos isso. Digamos que você não conseguiu descobrir de que cor era este bar. Bem, o que você pode fazer é clicar neste conta-gotas aqui, e agora Premiere está esperando você ir e escolher uma cor. Se eu agora ir e clicar em sua camisa, ele escolhe essa cor e não só isso, ele coloca um intervalo dentro deste controle deslizante Matiz versus Matiz também. Se eu agora ir e clicar e arrastar este ponto do meio para cima e para baixo, você vê que ele sabe que estou tentando ajustar essa cor. Esta barra vertical, é claro, está mostrando a cor que você está indo para. Se eu for e empurrar isso mais para baixo, vou de que para azul, para roxo, para vermelho, e eventualmente para amarelo. Vou definir isto para, digamos, verde. Se você for longe demais, você pode realmente ver algumas imperfeições lá, como aqui, e é aí que você tem que ajustar esses limitadores também. Vou clicar e arrastar isto para a esquerda. Estou pedindo a Premiere para incluir um pouco mais dessa cor, um pouco mais dessa cor azul claro, e um pouco mais da cor azul escuro aqui também, as cores púrpuras, porque sua camisa tinha uma gama de cores, não Só um único azul. Se você for longe demais, é claro, isso vai começar a afetar o resto do clipe também. Se eu empurrar estes muito longe, então se eu clicar neste meio, empurrá-lo para cima e para baixo, você vê que isso vai começar a afetar o resto do clipe também. Se você tem diferentes coisas azuladas no fundo ou este caiaque aqui ou aquele caiaque ali, eles também serão afetados mais agora. Isso é o quão preciso você pode ser com as curvas. Você pode especificar qual matiz, saturação ou luminância deseja para qualquer intervalo específico de cores. Deixe-me continuar rolando para baixo. Tivemos então o Color Wheels and Match. Se eu clicar nisso. Agora, isso permitirá que você compare este clipe com um clipe diferente e, em seguida, combiná-los. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Eu vou diminuir o zoom na minha linha do tempo, e digamos, por exemplo, que eu quero que este clipe seja bastante semelhante a este clipe em termos de suas cores. Deixa-me só dar um zoom. Permitam-me, em primeiro lugar, aplicar um efeito rápido a este respeito. Digamos, por exemplo, que recebi uma correção básica. By the way, uma outra coisa com este Lumetri Color é quando você empurra o indicador de reprodução para a esquerda e para a direita, [NOIDO] você vê o que estava sob o indicador de reprodução é selecionado automaticamente. Você não precisa continuar arrastando o efeito de novo e de novo e de novo. Se eu estiver aqui, posso fazer um ajuste. Digamos que eu faça isso um pouco mais quente, um pouco mais contrastante, um pouco mais escuro, assim. Eu posso então ir para o meu clipe de flor, [ruído] e, em seguida, continuar editando isso, e ele irá aplicar o efeito a esse clipe porque o indicador de reprodução está nesse clipe. Deixe-me desfazer isso. Agora, em vez de aplicar o efeito imediatamente, eu quero ir e visualizar como era o clipe anterior. Agora, em vez de ir e voltar entre esse clipe e este, eu posso descer até minhas Rodas de Cor e Match e, em seguida, ativar a exibição de comparação, e isso abrirá duas exibições. O da esquerda vai ser a minha referência. Ele tem sua própria linha do tempo, então eu posso clicar e arrastar isso para a esquerda. Digamos que estou atrás do primeiro clipe ali, aqui, e o da direita é aquele que estou afetando agora. Com isso visível, agora posso ir e fazer qualquer ajuste. Digamos que se eu for para a correção básica, eu posso fazer algumas mudanças nisso. Por exemplo, isso é um pouco quente demais em comparação com este. Posso ir para a temperatura, aumentar isso, e estou tentando igualar esses dois tiros agora. Estou fazendo isso manualmente agora. Isso parece um pouco brilhante também, então eu posso reduzir a exposição. Talvez o contraste para baixo um pouco, talvez alguns brancos para baixo, assim. Mais uma vez, posso ligar e desligar isto. Se eu só tiver a correção básica, desligue isso e ligue novamente. Estou tentando fazer esses dois parecerem iguais. Vou voltar ao meu Color Wheels and Match. A segunda coisa que você pode fazer é pedir ao Premiere para analisar um clipe, a referência e aplicar a análise a este clipe atual. Isso é feito clicando em Aplicar Match. Se eu fizer isso, ele vai primeiro analisar o clipe e uma vez que isso é feito, ele vai tentar fazer este clipe, o clipe atual, olhar o mais próximo deste primeiro clipe, o clipe de referência possível. Ele faz isso enquanto olha para estas rodas de três cores. Os tons médios controlarão o brilho e a cor dos tons médios, as sombras controlarão o brilho e a cor das sombras, e os destaques controlarão o brilho e a cor dos destaques. O brilho de cada intervalo é controlado com esses controles deslizantes verticais. Por exemplo, se eu quiser tornar os tons médios um pouco mais brilhantes, eu empurrei esse controle deslizante para cima ou para baixo para torná-lo mais escuro, e a cor é controlada com a roda. Se eu quiser adicionar um pouco mais de tons verdes para os tons médios, eu posso clicar aqui, e então empurrar esta cruz para a esquerda, assim, e isso vai adicionar um pouco mais verde a ele. Premiere faz isso automaticamente com base no clipe de referência. Vou desfazer a última mudança duas vezes, então voltamos ao estado em que estava quando aplicamos o efeito pela primeira vez. Se essa detecção de rosto estiver ativada, ele analisará os clipes e descobrirá se há ou não rostos neles e tentará garantir que os tons de pele sejam semelhantes. Isso é o que a detecção de rostos faz. Neste caso, porque nenhum desses tiros tem rostos, isso não vai fazer diferença. Então temos a HSL Secundária. HSL significa Matiz, Saturação e Luminância. Se eu clicar nisso, isso nos permitirá fazer correção de cor secundária, que é algo que eu não vou entrar nesta lição. Vou pular isso por enquanto, e a última é a Vinheta. Deixe-me voltar ao vídeo da Amanda. A propósito, deixe-me desligar minha visão de comparação. Deixe-me apenas ir para Color Wheels e Match desligar a visualização de comparação, e eu vou para o clipe com Amanda. [ ruído] Aqui. Ela ainda tem aquela camisa engraçada, deixe-me ir e matar isso. Vou até Curvas, deslocar-me para baixo, e depois desligo a Matiz contra a Matiz, e continuo a rolar para baixo até chegarmos à Vinheta, vou ligar isto. A vinheta é uma coisa bastante útil quando você quer escurecer as bordas do quadro. Se eu for para Quantia, empurre isso para a esquerda, isso é o que é vinheta. Eu posso, claro, empurrar isso para a direita para que as bordas fiquem brancas. Se você está fazendo um clipe de casamento ou algo assim, isso pode ser útil. Vou empurrar isto todo o caminho para a esquerda, o mais escuro que possa ficar. Para entender como funciona a vinheta, vou descer até aqui onde diz pena e abaixar tudo para zero. Isso realmente nos ajudará a entender como o efeito de escurecimento é criado. Ele adiciona este círculo de máscara aqui ou a elipse, e então suaviza as bordas dele aumentando a pena. Agora, para mudar a forma disso, vou deixar a pena definida como zero por enquanto. Eu posso ir para o ponto médio, clicar e arrastar isso para a esquerda para torná-lo menor, ou para a direita para torná-lo maior. Eu também posso mudar esta forma aqui de uma elipse para mais de um círculo. Se eu chegar a Roundness, empurre isso para a direita, que vai virar mais um círculo. Se eu empurrar isso mais para a esquerda, isso vai ser mais uma forma elíptica, e eventualmente ele se transforma em um retângulo como esse. Se eu deixar este conjunto, digamos, em algum lugar aqui, e eu aumentar a pena. Isto é com a vinheta, isto é sem a vinheta. Isso é antes, isso é depois. Vamos agora comparar esse clipe com seu estado original. Eu vou até este botão FX aqui, e desligar isso para ver como era esse clipe antes, e ligá-lo novamente para ver como é agora. Isso é antes e depois. Você pode ver apenas usando o efeito Cor Lumetri, você pode alterar toda a aparência do clipe. A cor Lumetri é um efeito tão poderoso, e a coisa boa sobre isso é que não é muito difícil de usar ou controlar. 57. Usando o mesmo efeito em vários clips: Se você quiser aplicar o mesmo para efeito a vários clipes ou se quiser aplicar o mesmo efeito a várias instâncias do mesmo clipe, há duas opções que você pode considerar. O primeiro é aplicar o efeito ao que é chamado de clipe mestre. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Aqui nós tínhamos um clipe de Alex falando, e vamos dizer que eu vou fazer algumas mudanças drásticas nisso. Em vez de mudar qualquer um desses manualmente, eu vou apenas para Creative, e então é escolher um olhar. Vamos dizer algo como este azul intenso, e então eu vou aumentar a intensidade também. Então eu tenho uma correção básica, e então talvez aumentar a exposição também, só para que eu esteja criando algo que é drasticamente diferente do que eu tinha antes. Agora o problema com isso é se eu quero que este clipe se pareça com isso, e você vê, esta é a primeira seção do clipe. A segunda parte aqui não terá o mesmo efeito aplicado. É assim que a segunda parte se parece. Agora, em vez de aplicar o efeito ao próprio clipe, eu poderia tê-lo aplicado à sua cópia mestre. Eis o que quero dizer com isso. Deixe-me voltar a este clipe. Vou pressionar o comando Z algumas vezes até que o efeito desapareça assim. Agora, no lado direito, dentro dos efeitos de cor Lumetri, se eu clicar neste botão aqui onde diz Mestre e o nome do clipe. Vamos abrir o clipe no painel Origem. Se eu agora for aplicar um efeito, digamos, por exemplo, eu mudo a temperatura. Vamos mudar a temperatura da fonte. que significa que se este clipe for usado mais de uma vez, todas essas instâncias terão a mesma temperatura aplicada. É o mesmo com qualquer um desses também. Se eu for para a guia Criativo aqui, por exemplo, e se eu selecionar um visual diferente, digamos que se eu tiver que olhar aqui e escolher uma predefinição diferente aqui, isso também será a mesma coisa. Desde que você tenha esta guia Mestre destacada quando você aplica um efeito ou uma predefinição como esta. Vamos aplicar a predefinição a todas as instâncias do mesmo clipe. Se você usar este clipe mais de uma vez, todos eles terão exatamente o mesmo visual. Deixe-me desfazer isso algumas vezes. A segunda maneira de aplicar um efeito a vários clipes é copiando e colando. Digamos, por exemplo, se eu voltar ao meu clipe Amanda, selecioná-lo e voltar aos meus Controles de Efeitos. Digamos que se eu quiser tomar este efeito de cor Lumetri, deixe-me apenas colocar o indicador de reprodução em cima disso. Se eu quiser pegar esse efeito e aplicá-lo ao clipe de Alex, eu posso selecioná-lo, copiá-lo indo para editar, copiar. Então eu posso encontrar o outro clipe que eu quero aplicar este, este clipe, por exemplo. Vou só colar, editar, colar. Isso vai colar o efeito que eu copiei do clipe de Amanda. Claro, se você quiser que os efeitos sejam aplicados a vários clipes ao mesmo tempo, por exemplo, você quer que isso seja aplicado a este clipe de Amanda, bem como a isso. Você pode alternar selecioná-los. Selecione o clipe, mantenha pressionada, Shift, selecione esse e, em seguida, Shift, selecione esse. Estes são todos os clipes da Amanda. Eu posso então apenas ir e simplesmente colar. Esse efeito é aplicado a todos os clipes ao mesmo tempo. Se eu selecionar que você vê, vemos o mesmo efeito aqui, e o último clipe com exatamente o mesmo efeito também. e é assim que podemos copiar e colar um efeito de um clipe para outro. 58. Camadas de ajuste: Digamos que você queira aplicar o mesmo efeito a toda a linha do tempo. Digamos, por exemplo, que você criou uma sequência e refina tudo e agora você deseja exportar uma versão que seja completamente preto e branco ou que esteja um pouco menos saturada, ou a imagem geral é um pouco mais brilhante. Você quer explodir um efeito para uma linha de tempo inteira. A primeira coisa que vem à mente, é claro, é aplicar o efeito um por um a cada clipe. Ou podemos destacar todos os clipes e aplicar o efeito de uma só vez. Embora isso funcionasse, o problema surgiria quando você quiser ajustar o efeito que você aplicou. Por exemplo, digamos que você aplicou um efeito de cor Lumetri a cada clipe na linha do tempo. Para que possamos fazer cada um deles um pouco mais quente. Enquanto você pode aplicá-lo, altere o calor de cada clipe ou aplique-o a um clipe e copie e cole esse efeito em todos os outros clipes na linha do tempo. Mas agora, quando se trata de fazer um ajuste para o calor do clipe, digamos que você o torne um pouco mais frio, você precisa excluir o efeito antigo de cada clipe e, em seguida, reaplicar o novo efeito a esses clipes. A solução para isso é uma camada de ajuste. Uma camada de ajuste é uma camada em branco como um papel acetato que fica em cima de todas as outras camadas ou de todas as outras faixas na linha do tempo. Em seguida, quando você aplica um efeito à camada de ajuste, esse efeito é exibido em toda a linha do tempo. Deixa-me mostrar-te como funciona. Primeiro, para criar uma camada de ajuste, você precisa ir para “Arquivo”, “Novo”, e é aqui em baixo a camada de ajuste. Você vê agora isso é ótimo. Para habilitar isso, você precisa se certificar de que seu painel de projeto esteja destacado. Neste momento, a minha sequência aqui está destacada. Se eu for aqui e clicar no “Painel Projeto” agora que está destacado, posso ir para “Arquivo”, “Novo” e criar uma camada de ajuste. A segunda maneira de criar isso é clicando neste novo ícone de item. Então eu vou aqui para ajustar a camada. Por padrão, ele vai ter as mesmas configurações que a seqüência que eu não vou mudar. Vou pressionar “Ok”, e aqui está a minha camada de ajuste. Parece preto, mas não é preto, na verdade, é transparente. A maneira como eles realmente funcionam é que você coloca isso acima de todas as outras faixas na linha do tempo. Se você quiser que todas as faixas sejam feitas, coloque a camada de ajuste diretamente no topo. Isso é o que eu vou fazer. Mas você pode ver que eu não tenho uma pista adicional aqui. Bem, isso não é problema, eu ainda posso arrastar aqui para esta área vazia e quando eu soltar, isso vai criar essa nova faixa para nós. Agora, vai demorar cinco segundos por padrão, e eu quero que isso seja tão longo quanto toda a linha do tempo. Eu vou diminuir o zoom, e estender o fim da minha camada de ajuste para ir até o fim da minha linha do tempo, assim. Logo de repente, a camada de ajuste não vai fazer qualquer diferença. Então, se eu selecionar a camada de ajuste aqui e, em seguida, excluí-la, você verá que os clipes terão exatamente a mesma aparência de antes. Vou trazê-lo de volta pressionando o comando Z. Você só verá o efeito de uma camada de ajuste quando você realmente aplicar um efeito a ela. Se eu for para o painel de efeitos, e então vamos dizer que eu quero fazer toda a linha do tempo preto e branco, então eu vou procurar por preto, espaço, branco, aqui está. Se eu clicar e arrastar isso para cima da camada de ajuste, agora o que estiver sob a camada de ajuste na linha do tempo ficará preto e branco. Se eu tocar isso, você vê que cada clipe na minha linha do tempo é agora preto e branco. Você pode pensar na camada de ajuste como um filtro global que você aplica a toda a sequência. As únicas coisas que não serão afetadas pela camada de ajuste são as que estão acima dela. Digamos, por exemplo, que não queremos que os títulos sejam afetados pela camada de ajuste, por isso, se eu for até aqui onde vemos o terço inferior, tom está ligado, você verá que o título também fica preto e branco. Se você não quiser isso, você simplesmente precisará mover o título acima da camada de ajuste. Aqui está o que eu quero dizer, eu vou empurrar isso para cima para fazer um pouco mais de espaço aqui, eu vou ampliar. Se este título estiver acima da camada de ajuste aqui, isso não será mais afetado por ele. Se você quiser que nenhum dos títulos seja afetado pela camada de ajuste, basta levantar todos eles acima da camada de ajuste assim. Agora, os títulos ainda estão em cores, mas tudo o resto é preto e branco. Se você decidir que você não queria que ele fosse preto e branco, mas no geral um pouco mais quente, bem, é realmente fácil. Basta selecionar a camada de ajuste, ir para controles de efeito, selecionar seu efeito preto e branco, excluí-lo e, em seguida, ir para um efeito diferente digamos o efeito de cor Lumetri. Aplique isso na camada de ajuste e, em seguida, vá para a correção básica e aumente a temperatura. Toda a linha do tempo não vai ser um pouco mais quente. Se eu for aqui agora, você vê que é um clipe mais quente, que é um clipe mais quente, e que é um clipe mais quente também. Isso é com a cor Lumetri, isso é sem. Mais uma coisa que você pode fazer é usar uma camada de ajuste e cortá-la com a ferramenta de barbear em pedaços menores, que você possa especificar quando um efeito específico ou conjunto de efeitos será visível. Eis o que quero dizer. Digamos, por exemplo, meio deste clipe de Amanda, que eu queira clicar no termo preto e branco. Bem, eu posso usar minha ferramenta de borracha, cortar a camada de ajuste pela metade e, em seguida, selecionar a segunda parte na minha ferramenta de seleção, excluir o efeito de cor Lumetri da segunda parte e, em seguida, aplicar o preto e efeito branco a ele assim. Agora, nesse ponto, essa camada de ajuste desliga-se. Este é o lugar onde tivemos o efeito de cor Lumetri, e este se liga, então se eu for tocar isso, dê uma olhada. Setenta anos talvez mais. Originalmente era onde todas as pessoas de Isto poderia ser outra maneira útil de efeitos de comutação, então lá você tem isso. Se você quiser fazer um ajuste global em toda a linha do tempo ou parte da linha do tempo, sua melhor opção será uma camada de ajuste. 59. Estabilizar clipes batidos.: O próximo efeito que eu vou mostrar você vai salvar um monte de seus clipes. Só porque seus clipes estão trêmulas, porque sua mão segurava a câmera quando estava filmando, não os jogue fora. Você pode usar este próximo efeito que eu vou mostrar para salvar esses clipes. O efeito que estou falando é do estabilizador de dobra. Vamos primeiro dar uma olhada neste clipe. Se eu for tocar esse clipe, você verá como ele é instável. Isso será um pouco mais óbvio se eu apenas clicar e arrastar minha cabeça jogo para a esquerda e para a direita. Você pode ver como o clipe é instável. Agora, se eu quisesse estabilizar isso, e eventualmente o que eu quero fazer é adicionar alguns títulos em cima disso. Eu não quero que o clipe chame a atenção para si mesmo e o espectador está tentando ler o texto. Vou ao painel de efeitos procurar estabilizador de dobra. Lá vamos nós. Aqui está o efeito. Vou deixar isso em cima do clipe. Então eu vou receber uma mensagem aqui dizendo que está sendo analisado em segundo plano. O que isso significa é que posso continuar a editar o resto da minha linha do tempo porque normalmente, a análise demora um pouco. Isso não te impede de editar o resto da linha do tempo, eu posso ir em frente e depois fazer o que eu quiser fazer com esses clipes. Vou voltar a este clipe e verificar o que acontece no painel de controles de efeito. Aqui, no painel de controles de efeito, o estabilizador de dobra é aplicado, e esta é a barra de progresso. Agora temos mais um minuto. Vou acelerar esta parte para você, para que você possa dar uma olhada nos resultados. Agora que terminou de analisá-lo, aquela barra laranja agora nos mostra que agora está sendo estabilizada e que não vai demorar muito e uma vez que a barra desaparece, sabemos agora que o clipe foi estabilizado. Vamos dar uma olhada no resultado. Sem alterar nenhuma das configurações do efeito. Vou apenas passar pela linha do tempo para que possamos ver o quão estável este clipe está agora comparado com o que era antes. Dê uma olhada. Você vê que o clipe ainda está se movendo, mas não está tremendo tanto, que quase como se tivesse sido baleado em um cardan. Deixe-me mostrar-lhe como era antes. Vou desligar este efeito. Se eu fizer o mesmo agora, veja como o clipe foi instável. Vou ligar de volta. Agora, se isso não é suave o suficiente para você, você pode vir até aqui onde é uma suavidade e aumentar isso de, digamos 50 por cento para dizer 150 por cento e isso vai se estabilizar. Não vai precisar de reanalisar, por isso não vai demorar muito. Mas uma vez feito, agora vai ser ainda mais suave. Vou dar uma olhada. Todos esses pequenos movimentos causados pela câmera de mão desapareceram. Agora, digamos que você não queria suavizar isso, mas você queria fazer parecer que vai atirar em um tripé. Bem, isso também é possível. Onde ele diz resultado aqui, se você alterar a opção de movimento suave para nenhum movimento, ele irá re-estabilizá-lo e o resultado será um clipe bloqueado. Dê uma olhada. Se o clipe estava se movendo um pouco demais e, como resultado, a perspectiva muda. Esta opção sem movimento às vezes pode causar alguns problemas estranhos. Por exemplo, se eu avançar um pouco, você vê que no final esta coisa estranha acontece aqui. Isso é porque eu estava andando quando eu estava filmando isso para que a perspectiva está mudando. Ele não sabe como fazer esse clipe parecer que foi um bloqueado desligado porque o conteúdo é drasticamente diferente de um quadro para o outro. Neste caso, eu realmente não quero a opção sem movimento, eu quero ter movimento suave. Então a suavidade é ajustada 250 por cento e isso vai ser suficiente. Agora vou mostrar-lhe uma comparação dos dois clipes lado a lado, um com a estabilização, outro sem. Eu acho que a diferença é bastante óbvia lá. Não jogue fora seus clipes porque eles estão muito instáveis. Você sempre pode tentar salvá-los com o efeito estabilizador de dobra primeiro. 60. Efeitos de mascaração: Às vezes você quer usar um efeito e limitá-lo apenas a uma determinada área. Você não deseja que todo o clipe seja afetado , mas talvez uma parte específica do clipe seja afetada. Diga, por exemplo, que quer que o rosto do Alex fique desfocado. É quando você precisa usar máscaras. Vamos ver como se faz. Primeiro vou aplicar um efeito para desfocar tudo. Vou ao Effects e procuro o Borrão. Veja, há alguns desses efeitos de borrão. O que procuro chama-se Borrão Gaussiano, é este aqui. Vou aplicar isto ao clipe. Este efeito nos permitirá desfocar o clipe inteiro inicialmente e então vamos mascará-lo. Com esse efeito aplicado ao clipe, irei para Controles de efeito, encontrarei os efeitos aqui e aumentarei a desfocagem. Vou empurrar isso para a direita, modo que são cerca de 100 pixels lá, e você pode ver que tudo está desfocado. Mas digamos que só quer que o rosto do Alex fique desfocado. Bem, a maneira mais rápida é usar um desses três botões aqui. Todos esses botões criarão uma máscara. Estes irão controlar as formas dessas máscaras. Por exemplo, se eu quiser criar uma máscara elíptica, vou clicar nela uma vez e você verá que o efeito está sendo mascarado para que o efeito de desfoque seja visível somente dentro deste círculo ou da elipse. Agora, isso é criado no centro do clipe, mas eu posso clicar e arrastar isso em seu rosto e agora apenas essa área está desfocada. Eu também posso clicar e arrastar esses pontos para remodelar isso, então eu estou tornando-o menor agora. Se você quiser girar esta forma, que eu não sei, você pode simplesmente ir para fora até que seu cursor se transforme nesta seta curva e então você pode clicar e arrastar. É assim que você pode girar a forma geral. Deixe-me desfazer isso pressionando Comando Z. Se você clicar em qualquer lugar dentro da máscara e arrastar, você será capaz de mover toda a máscara também. Agora, uma vez que você cria a máscara, você pode voltar ao seu efeito, o efeito de desfoque gaussiano, e depois ajustar a desfocagem. Se eu apenas ir e empurrar isso para a esquerda, você vê que o efeito só vai aparecer dentro da área mascarada. Se eu for para a direita, fica mais embaçado, se eu for para a esquerda, é mais nítido. Vou empurrar isto para a direita um pouco mais até o rosto dele ficar irreconhecível. Se você perder o contorno da sua máscara como eu fiz aqui, tudo que você tem que fazer é vir aqui sob seu efeito, você vê o nome da máscara, você só clicar sobre isso uma vez e ele irá revelar o contorno da máscara novamente. Deixe-me mostrar-lhe algumas das configurações da máscara. Aqui temos a pena de máscara, isto é para suavizar as bordas da máscara. Deixe-me mostrar-lhe isso com um efeito diferente para que seja mais fácil de entender. Deixe-me apenas ir e excluir este efeito de borrão gaussiano e eu vou aplicar o efeito preto e branco para o mesmo clipe. Deixe-me rolar para cima. Arraste os efeitos para o mesmo clipe aqui. Eu vou mascarar isso também, então eu vou apenas clicar nesta máscara de elipse aqui. Agora, só esta seção é preto e branco. Posso clicar e arrastar isto de volta na cara dele. A pena da máscara, como eu disse, suavizará as bordas da máscara. Se eu aumentar isso, veja o que acontece com as bordas da máscara. É menos óbvio agora onde esse efeito começa. Deixe-me dar um zoom aqui um pouco. Você pode ver que você não sabe exatamente onde o efeito começa e termina. Tudo dentro deste alcance aqui, deixe-me rolar para cima. Tudo dentro deste círculo interno aqui, este círculo pontilhado vai ser completamente preto e branco, tudo o resto fora deste círculo externo vai ser completamente em cores e pixels vão gradualmente de cores para preto e branco entre estas duas linhas pontilhadas. Agora, se eu definir a pena de máscara para zero, veja o que acontece com as bordas novamente. Há apenas uma mudança acentuada, vai de cor para preto e branco. Então você tem a Opacidade Máscara. Se eu ir e clicar, arraste isso para a esquerda, isso é como se a máscara não tivesse efeito agora. É como a intensidade da máscara. Se eu quiser que isso seja 50% preto e branco, eu posso ir para a opacidade, definir isso para 50% e o clipe será dessaturado. Vou ajustar isto para 100 por cento de novo. O próximo aqui é a Expansão Máscara. Se eu clicar e arrastar isso para a esquerda, ela vai tornar a máscara menor, se eu arrastá-la para a direita, ela vai expandir a máscara. Vou diminuir o zoom para vermos a coisa toda, e depois ajustar a expansão da máscara para zero. A última opção na máscara é este botão invertido. Se você queria que todo o resto fosse preto e branco, mas esta área, você pode inverter a máscara. Se eu clicar nisso, você vê que a máscara fica invertida e tudo o resto fica preto no branco, mas seu rosto permanece na cor. Isso pode ser particularmente útil para coisas como desfocar os fundos ou tornar os planos de fundo mais escuros. Vamos dar uma olhada nesse exemplo. Vou selecionar esse efeito e excluí-lo. Digamos que eu quero que tudo o resto no fundo seja um pouco mais escuro. Bem, eu vou apenas ir para Efeitos e procurar Lumetri Color novamente e, em seguida, aplicar o mesmo efeito novamente ao clipe. Outra maneira de aplicar um efeito é arrastá-lo daqui diretamente para o painel Controles do efeito porque eu tinha o mesmo clipe selecionado, ele vai aplicar o efeito a esse clipe, e agora eu tenho a segunda cor lumetri efeito. O primeiro, é claro, foi usado para mudar a cor geral como olhamos nas lições anteriores. Se eu desligar isso, é assim que o clipe era em primeiro lugar e com esse efeito de cor lumetri, é assim que temos esse clipe para parecer. Agora, o segundo, tudo o que eu quero fazer é ir para a correção básica, reduzir a exposição. Mas quero que o efeito de escurecimento seja aplicado a tudo, menos ao Alex. Vou mascará-lo como uma elipse e depois empurrar isto para cima do Alex e depois torná-lo maior e, em seguida, talvez, expandi-lo dessa forma e assim, e então talvez mais alto um pouco. Agora vou inverter essa máscara assim para que tudo fique mais escuro, menos Alex, e então eu vou aumentar a pena também. Neste momento, esta é uma mudança tão abrupta indo da escuridão para a luz. Mas se eu aumentar a pena, você vê que o efeito não é tão abrupto. Mas eu acho que isso ainda é um pouco demais. Vou para a exposição do efeito Lumetri Color e, em vez de menos 4,7, talvez eu apenas defina para menos 2,5. Agora, sem deixar muito óbvio, estamos realmente deixando Alex mais brilhante que o resto. Deixe-me apenas ir e clicar fora para que este contorno de máscara desapareça, então eu vou apenas clicar em qualquer lugar aqui fora. Agora, se eu desligar os efeitos e depois voltar a ligar, você pode ver a diferença. Sem afetar Alex, tornamos tudo o resto no fundo mais escuro. Isso funciona bem porque Alex não está se movendo muito no clipe. Quero dizer, ele está mexendo a cabeça um pouco assim, mas no geral, ele está mais ou menos no mesmo lugar. Se ele estava se movendo mais do que isso, digamos, por exemplo, ele estava falando enquanto estávamos filmando isso, ou talvez a câmera fosse portátil, precisaríamos começar a enquadrar a máscara para mover a máscara junto com Alex. Isso é algo sobre o qual falaremos quando chegarmos à parte de animação deste curso. Por enquanto, como Alex não está se movendo muito, uma máscara estática será suficiente. 61. Propriedades de movimento: Nós já sabemos como aplicar e ajustar efeitos. Então isso foi para ir para o painel de efeitos, encontrar o efeito, e então aplicá-lo a um clipe como esta bandeja de flores. Em seguida, selecionando o clipe para que você possa ver no painel do controle de efeito, suas sessões de efeito. Neste caso, aplicamos o efeito de cor lumetri a isso na lição anterior. Se eu ligar e desligar isso, é assim que o clipe era antes, e é assim que parece agora. Agora, bem como os efeitos aqui, a primeira opção que você vê é movimento. Movimento refere-se à posição, escala, rotação e algumas outras propriedades que explicarei em apenas um momento. Vamos começar com a posição. Estes são dois valores à direita, o primeiro é a posição horizontal ou a posição X, e o segundo é a vertical ou a posição Y. Estes são medidos em pixels, se eu clicar e arrastar qualquer um deles, digamos que o primeiro para a esquerda ou direita, você verá que o clipe começará a se mover. Se eu clicar e arrastar para a esquerda, você verá que o clique vai para a esquerda, enquanto eu arrasto para a direita, o clipe vai para a direita. Agora, se eu fizer a mesma coisa com a segunda propriedade aqui, a propriedade Y, o clipe começará a se mover para cima e para baixo, então se eu clicar, e arrastar isso para a direita, ele se move para baixo, se eu arrastar para a esquerda, ele se move para cima. Agora, se eu quiser redefinir isso de volta ao seu original, eu posso clicar nesta seta curva aqui à direita, e isso irá definir os valores de volta para o que quer que eles eram. Agora, esses valores são medidos em pixels, e eles dizem quão longe está o centro do clipe, aquela área ali do canto superior esquerdo da sequência. Daqui até o centro, 1.920 no X e, em seguida, 1.080 no Y. Esses valores são apenas metades do que você obteria por um clipe 4K. Agora, se você quiser ver esse ponto central, você simplesmente precisa ir e clicar na palavra, posição ou movimento, e isso irá revelar o ponto central aqui. Este ponto central chamado de ponto de ancoragem, como explicarei em apenas um momento, está a 1.920 unidades de distância do canto superior esquerdo no X horizontalmente e 1.080 pixels de distância no Y verticalmente. Agora, se eu apenas ir e definir esses valores para zero, se eu apenas ir, e digitar “Zero” aqui, isso vai enviar esse ponto central para o lado esquerdo, e se eu definir isso como zero, isso vai enviar isso direito para o topo aqui também. Você pode ver zero e zero significa o canto superior esquerdo, Eu vou redefinir estes novamente mais uma vez. A segunda propriedade é a escala, que é medida em porcentagem. Agora é 100% do tamanho original, eu posso clicar e definir isso para, digamos, 50% do tamanho original. Você verá que o clipe vai ficar menor, eu também posso clicar, e arrastar o valor para a esquerda, e para a direita para torná-lo menor ou maior. Novamente, se você quiser redefinir isso, você pode simplesmente ir e clicar nesta seta aqui, e isso irá redefini-la de volta ao seu padrão. Você vai notar que quando eu escalar isso, ele escala horizontalmente, e verticalmente ao mesmo tempo, que geralmente é uma coisa boa. Se eu clicar e arrastar isso para a esquerda, você vê que é uma escala proporcional. Agora, se você não quiser isso, você quer ser capaz de dimensionar isso separadamente no X e então no Y, você pode desmarcar esta opção aqui onde diz, Escala Uniforme. Isso vai permitir que você controle a largura e a altura de forma independente. Posso fazer isso bem fino, digamos, se eu definir isso para 15%, e ainda 100 por cento na largura. Eu não quero isso agora, então eu vou apenas ir, e ligar a escala uniforme, e eu vou ajustar a escala de volta para, digamos 40 por cento desta vez. Então temos rotação, que controla a rotação do clipe que é medido em graus, agora é 0 graus. Se eu quiser virar o clipe de cabeça para baixo, eu posso definir isso para, digamos 180. Agora o clipe é reproduzido de cabeça para baixo, e tudo isso vai ser jogado a propósito, então se eu apenas voltar e pressionar “Barra de espaço” para jogar, você vê que o clipe ainda está sendo reproduzido. Eu também posso, naturalmente, clicar e arrastar a rotação para a esquerda, e para a direita assim, para que ele gira no sentido horário ou anti-horário dependendo de qual direção você está indo. Mais uma vez, se eu ir e clicar nesta seta aqui, isso irá redefinir a rotação de volta ao seu padrão, que é zero. Eu não sei se você notou, mas a rotação acontece a partir do centro do clipe, a partir desse ponto aqui, esse ponto é chamado de ponto de ancoragem. Esse é o valor aqui. Agora, se eu clicar e arrastar os valores do ponto de ancoragem aqui, vamos ver se eu empurro este X para a direita, assim. Agora que o ponto de ancoragem não está no centro do clipe, se eu girá-lo, ele vai girar para fora do centro. Se eu clicar e arrastar esse valor novamente, você verá que ele está girando em torno dos novos pontos de ancoragem. A última opção aqui é o filtro ant-cintilação. Às vezes, se a imagem tiver linhas muito finas ou bordas afiadas e você exibir essa imagem em um monitor de TV, ela tende a piscar. Este filtro anti-cintilação reduz ou elimina essa cintilação. momento não é o caso, vou deixar isso em paz, mas é isso que o filtro anti-cintilação. Agora eu quero redefinir todas essas propriedades de volta para seus padrões. Em vez de clicar nessas setas uma por uma, se eu chegar até aqui onde ele diz, redefinir o efeito para o movimento, que vai redefinir todas essas propriedades ao mesmo tempo, que é esta seta superior aqui que nos leva de volta à estaca zero. Você também pode alterar a maioria dessas propriedades com sua ferramenta de seleção dentro do painel do programa. Por exemplo, se você clicar em um desses cantos ou nas bordas aqui, dimensiona um clipe para dentro e para fora. Se eu clicar e arrastar isso para a direita, estou dimensionando o clipe. Posso arrastá-lo para a esquerda para aumentar isso. Novamente, se você não conseguir ver esta linha azul ou os pontos aqui, você precisa ter certeza de que o clipe está realçado, e então você clicar na palavra movimento, escala ou posição, uma delas, se nada for selecionado, por exemplo, Se eu clicar aqui fora, você vê, eu não vejo essas linhas ou os pontos de controle. A segunda maneira de revelar esses pontos é clicar duas vezes no clipe no painel do programa. Se eu apenas ir e clicar duas vezes aqui, que destaca o clipe, e ele também clica na palavra emoção para você automaticamente. Clicar em um dos cantos dimensiona o clipe. Se você clicar no clipe, e droga, você pode movê-lo. Você pode ver como eu estou fazendo isso, as propriedades de posição aqui estão atualizando. Você também pode colocar o cursor fora de um desses cantos aqui, e esperar que seu cursor se transforme em uma seta curva, em seguida, clique e arraste, dessa forma você também pode girar o clipe. Você pode ver que a rotação aqui está mudando. Você também pode clicar e arrastar o ponto âncora aqui para dizer, aqui, que se eu levar meu cursor para o canto do lado de fora, clicar e arrastar, você vê agora que eles podem estar girando em torno desse ponto de ancoragem. Vou redefinir tudo isso mais uma vez. É assim que você altera a posição, a escala, a rotação ou o ponto de ancoragem de um clipe. 62. Criando uma tela dividida: Ao reduzir um clipe, você notará que o plano de fundo fica preto. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se eu selecionar o clipe aqui, e então digamos que reduzimos de 100 por cento para 45 por cento, você vê que o fundo é preto. Agora, se vocês se lembram em uma das lições anteriores, nós falamos sobre esse fundo realmente não ser preto, mas ser transparente. O que isso significa é que se você tivesse algo mais por trás deste clipe, isso é o que você estaria vendo. É assim que você muda a cor de fundo. Por exemplo, se você quiser que este preto seja branco, basta colocar uma imagem branca embaixo dessa imagem panorâmica de flores, e isso aparecerá ser branco no fundo. Em essência, é assim que você cria uma tela dividida também. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Digamos, por exemplo, que encontremos um clipe diferente, mas antes disso, deixe-me redefinir a escala para 100 por cento. Deixe-me apenas ir para a caixa de filmagens aqui, e depois meu B-roll, e então digamos que temos um clipe aqui chamado Early Morning River. Eu vou apenas clicar duas vezes para abrir isso, e eu só vou pegar uma pequena parte deste clipe, digamos de dizer aqui. Vou definir os meus pontos para cerca de lá. Vou expor os meus pontos. Eu realmente não estava sendo cuidadoso sobre a duração ou o conteúdo. Agora eu vou apenas trazer a parte de vídeo deste clipe para a minha linha do tempo, então eu vou apenas ir e clicar nesta tira de filme aqui, e então arrastar isso para cima deste clipe de panela de flores. Claro que eu quero que eles tenham o mesmo comprimento, então eu vou para este Rio Early Morning, cortar isso aqui assim. Agora eles têm exatamente a mesma duração. Agora, porque a imagem do Rio Morning está acima da imagem do pan de flores, isso está cobrindo, então eu não posso ver esta imagem aqui embaixo, mas se eu pegar este clipe superior, bem para bater Effect Controls, defina sua escala para ser algo diferente de 100 por cento, digamos 45 por cento. Agora o clipe superior, o clipe do rio, é apenas 45% da escala original, e eu ainda estou vendo as flores embaixo porque as flores estão sob este clipe matinal na linha do tempo. Agora, se eu clicar neste clipe de manhã cedo, e de fato, se eu clicar duas vezes aqui para que eu possa ver os pontos de controle e o contorno assim, eu posso empurrar isso para a esquerda. Vou lhe mostrar em um momento como fazer isso com precisão. Vou então selecionar o clipe abaixo, e eu posso definir isso para ser 45 por cento, e agora isso é menor também, e eu posso clicar duas vezes neste clipe agora, e então empurrar este para a direita. Se eu selecionar isso, empurre para a esquerda novamente assim, e é basicamente assim que você cria uma tela dividida. Se eu jogar isso agora, você vê que ambos vão jogar ao mesmo tempo, mas eu não estava realmente sendo cuidadoso com o posicionamento desses clipes, então vamos ver como podemos fazer isso com precisão. Deixe-me apenas ir e selecionar o clipe superior, e então redefinir sua posição. Selecione o clipe inferior, redefina sua posição também. Porque as balanças são iguais, ambas 45 por cento que estão em cima uma da outra, então eu não posso ver o clipe por baixo. Se eu clicar no clipe superior e, em seguida, certifique-se de ouvir a palavra movimento realçada, enquanto eu clicar e arrastar isso daqui para a esquerda, se eu segurar a tecla Shift pressionada, isso vai bloquear esse movimento apenas para estar à esquerda e o eixo direito. Se eu clicar e arrastar para cima e para baixo, você vê que nada acontece, mas o clipe só vai para a esquerda ou para a direita. Então é isso que a tecla Shift permite que você faça. Posso fazer o mesmo para o segundo clipe. Posso selecioná-lo, clicar e arrastar, e você vê antes de manter pressionada a tecla Shift, eu posso mover isso livremente. Enquanto que se eu manter pressionada a tecla Shift, ela irá bloquear isso apenas para ir para a esquerda e para a direita, e eu vou fazer o mesmo novamente para o primeiro clipe com a tecla Shift novamente para que eles se separem assim. Se você quiser que as coisas se encaixem entre si dentro do painel do programa, você precisa ativar a função de ajuste no menu Exibir na parte superior. Se eu for para Exibir, desça até aqui onde diz Ajustar no Monitor de programas, enquanto eu agora clico e arrasto, veja o que acontece, esses guias inteligentes, como no Illustrator, se você estiver familiarizado com eles, eles ativam , então eu não estou segurando nada. Estou apenas clicando e arrastando meu mouse ao redor, e você vê que os clipes começarão a se encaixar no painel do programa. Então eu posso adicionar isso lá e então talvez este perto do canto inferior esquerdo. Se você quiser ver mais clipes aqui, você simplesmente precisa colocá-los dentro da linha do tempo nas faixas acima da imagem Early Morning River. Agora não precisamos de mais de dois clipes, mas é isso que você precisa fazer se você quiser ter mais de dois clipes tocando ao mesmo tempo. Você também vai notar como eu clicar e arrastar este clipe aqui, deixe-me apenas ir e desligar o meu encaixe aqui por um segundo. Você verá que este clipe está acima do clipe de flores. Isso é porque é assim na linha do tempo. Se eu colocar o clipe de flor acima do outro clipe na linha do tempo assim, agora o clipe de flor vai para cima deste clipe de rio no painel do programa também. Portanto, o clipe que estiver acima do outro na linha do tempo também estará no topo aqui no painel do programa. Deixe-me empurrar isso de volta para onde era assim. Digamos, por exemplo, que você queira cortar todas essas partes deste clipe de flor. Então, não há nenhum ponto neste caso, digamos, ver todos os lados. Digamos que só queremos nos concentrar nesta flor aqui. Bem, deixe-me apenas pegar o clipe de flor, e por enquanto, eu vou apenas ir e desativar este clipe de manhã cedo aqui clicando com o botão direito sobre ele, e então desmarcando este botão Ativar para que ele não fique no caminho. Vou selecionar meu clipe de flor, reiniciá-lo, então eu vou apenas para Motion, redefinir o movimento inteiro, e em vez de dimensioná-lo, eu realmente quero cortar os lados disso. Bem, há um efeito para isso. Se eu for para Efeitos, procurar por Crop, este é o efeito, eu posso clicar e arrastar isso daqui para cima da imagem da flor, e agora temos o efeito de colheita aplicado, bem como o efeito Lumetri que aplicamos Mais cedo. Se eu agora for para a esquerda, aumentar isso, isso vai começar a cortá-lo da esquerda assim, e eu posso fazer o mesmo da direita, bem como isso, e um pouco mais talvez dizer aqui, e agora eu vou mover todo o coisa para a esquerda. Então, se eu apenas ir para Motion, clique e arraste isso para a esquerda com a tecla shift pressionada assim, então eu vou ligar este clipe, e eu vou selecionar esse clipe, redefinir isso também. Então eu vou baixar a escala para digamos 50, e eu vou empurrar a posição X para a direita assim. Acabamos com uma tela dividida novamente, mas o layout é diferente desta vez. Aqui temos uma imagem de modo retrato, e à direita, temos uma imagem de modo paisagem. Então, se eu voltar e jogar, é isso que veremos, e é fácil criar uma tela dividida no Premiere Pro. 63. Imagem com máscaras de Opacidade: Uma maneira alternativa e muito mais flexível de cortar um clipe é usar o que é chamado de máscara de opacidade. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Vamos redefinir rapidamente tudo o que fizemos aqui, então vou selecionar este clipe de manhã cedo e redefini-lo. Eu também selecionarei o clipe do pan de flores, reinicializarei seu movimento e também excluirei o efeito de corte desse clipe. Vou selecioná-lo e, em seguida, pressionar delete, para que ele não seja mais recortado. Se você clicar no clipe superior aqui, e em vez de movimento, deixe-me ir e recolher movimento por um segundo, na verdade. Se eu descer até aqui onde diz opacidade, tente isto aberto, aqui temos a porcentagem de opacidade. Agora, se eu clicar e arrastar essa porcentagem para a esquerda, veja o que acontece com o clipe superior, isso começa a se tornar cada vez mais transparente, tão menos opaco, revelando o clipe embaixo, então é assim que podemos sobrepor imagens também. Se eu jogar agora, você vê que ambos vão jogar ao mesmo tempo. Para opacidade, temos o que é chamado de quadro-chave habilitado por padrão. Vamos falar sobre quais quadros-chave são mais tarde com mais detalhes. Mas por enquanto, o que eu recomendo que você faça é clicar no ícone do cronômetro aqui por um segundo, e então pressione “Ok”, e então você continua e clica nessas configurações. Como eu disse, vou explicar o que é o cronômetro quando chegarmos à parte de animação deste curso. Mas, por enquanto, certifique-se de que isso não está ativado, o que será por padrão para opacidade. Agora, eu vou voltar e ajustar essa opacidade para 100%, então é totalmente opaca. Digamos que eu queira cortá-la para que eu só veja esta árvore no fundo, isso é realmente fácil agora. Em vez de aplicar o efeito de corte que analisamos anteriormente, você pode mascarar a opacidade do clipe. Se eu clicar nesta opção de retângulo aqui, lembre-se que vai criar uma máscara retangular, e agora eu posso clicar e arrastar esses pontos ao redor, digamos que se eu clicar e arrastar isso aqui, e este aqui, e aquele lá, e assim por diante. Eu poderia fazer isso, mas é claro, eu agora perdi a forma retangular disso. Deixe-me desfazer isso pressionando comandos algumas vezes. O que eu posso fazer para mover ambos os pontos ao mesmo tempo é clicar uma vez em um dos pontos e, em seguida, manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, clicar no segundo ponto também. Mas você vê quando eu faço isso, porque esta é uma forma tão pequena, na verdade ainda está movendo esses pontos um pouco. Em vez de clicar nos pontos para destacá-los, você pode desenhar um retângulo em torno deles e isso lhe dará o mesmo resultado. Eis o que quero dizer. Deixe-me desfazer isso de novo. Digamos que eu queira selecionar esse ponto aqui, mas se eu clicar nisso, às vezes isso é o que acontece. Então, em vez disso, deixe-me desfazer isso de novo. Eu clico fora e, em seguida, desenhar um retângulo como esse. Enquanto esse retângulo tocar no ponto que eu quero selecionar, eles ainda serão destacados sem realmente clicar no ponto. Farei o mesmo por este também. Vou segurar o turno, vou até lá fora para que não me mostre mais cursores engraçados aqui. Em seguida, desenharei outro retângulo como este com a tecla Shift ainda pressionada, modo que realça esse ponto também. Se eu clicar em um desses pontos destacados, você verá que ambos se movem ao mesmo tempo, mas eles estão se movendo livremente. Bem, se eu segurar Shift enquanto eu mover isso, ele vai olhar que apenas para horizontalmente como nós olhamos na lição anterior. Posso fazer o mesmo para os dois primeiros pontos. Se eu selecionar esses dois com um retângulo como esse, clique e arraste um deles para cima com a tecla Shift como essa, e se eu agora quiser mover a máscara inteira para aquela árvore, eu posso clicar dentro da máscara e simplesmente arrastá-la para a esquerda até que eu veja apenas aquela árvore lá. Claro, isso não precisa ser um retângulo. Você poderia usar uma máscara elíptica também. Deixe-me apenas ir e excluir esta máscara, selecionando-o e pressionando excluir, Eu posso clicar sobre esta forma elíptica aqui, e agora você é máscara circular. Se eu arrastar isto para cima da árvore, agora tenho uma máscara circular ao redor dessa árvore. A opção final é usar esta ferramenta Caneta aqui. Depois desfazemos isso mais uma vez, e eu vou selecionar a Caneta, e a Caneta vai nos deixar desenhar qualquer forma que quisermos. Digamos, por exemplo, que eu queira criar uma máscara ao redor da árvore com bastante precisão. Deixe-me dar um zoom aqui para vermos o que está acontecendo. Eu só vou ampliar para 100%, em seguida, vou clicar duas vezes no programa de palavras aqui, modo que maximiza esse painel, eu vou empurrar minha barra de rolagem para a esquerda, e então este para cima, assim. Ainda tenho a Caneta ativada porque cliquei na Caneta antes de clicar duas vezes no nome do painel aqui, não consigo clicar com a Caneta e depois clicar novamente, e depois clicar novamente, e estou desenhando linhas conectadas como essa. Veja, todas essas linhas são linhas retas conectadas. Se você quiser desenhar linhas não tão retas, mas linhas curvas, você também pode clicar e arrastar. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Deixe-me desfazer isso algumas vezes. Em vez de clicar como eu fiz antes, se eu clicar e arrastar, ele vai desenhar essas alças aqui. Estes são chamados de alças de Beziers. Eu posso clicar e arrastar novamente, digamos aqui, e você vê que agora estou terminando com uma curva. Se eu agora vou clicar e arrastar em algum lugar aqui, agora eu tenho outra curva lá. Se eu clicar e arrastar, você vê sempre que eu clicar e arrastar, eu estou criando uma nova curva lá. Se eu voltar para onde comecei e, em seguida, clicar e arrastar novamente, ele irá redesenhar essa forma ou a curva também. Neste caso, eu realmente não queria essa forma estranha, então eu vou apenas ir e clicar duas vezes aqui para sair deste painel de programa, e então selecione essa máscara e pressione Delete no teclado, vamos diminuir o zoom a partir disso, e, em seguida, apenas criar uma máscara retangular novamente, e, em seguida, colocar isso em cima daquela árvore lá, e, em seguida, manualmente, clicando fora e desenhando um retângulo, expanda manualmente esta máscara para ir assim. Dessa forma, você não precisa dimensionar todo o clipe para baixo para que ele se encaixe nessa determinada área. Você pode realmente mascará-lo para que esta árvore não seja menor do que seu tamanho original. Se você quiser mover a árvore, digamos que para esta área vazia aqui, você pode simplesmente clicar no movimento da palavra e, em seguida, mover o clipe inteiro para a esquerda, assim. Porque todas essas partes do clipe são invisíveis, porque nós as mascaramos, parece que estamos apenas movendo essa árvore, mas na verdade, estamos movendo o clipe inteiro. É assim que conseguimos o efeito de imagem no Premier Pro. 64. Introdução à animação: Agora falamos sobre como mudar a aparência de um clipe. Fizemos parecer diferente em termos de cor. Fizemos os clipes parecerem menores, maiores, movemo-los, girámo-los. Mas não falamos sobre como mudar essas propriedades ao longo do tempo. É nisso que esta seção do curso vai se concentrar. Como criar uma animação. Em outras palavras, como alterar uma propriedade gradualmente ao longo do tempo. Vamos tomar isso como um exemplo. Digamos que em vez de desvanecer este texto como fazemos aqui, digamos que queremos que o texto comece a partir da parte inferior da tela e, em seguida, mova-se gradualmente para o centro, e, em seguida, talvez esperar lá por alguns segundos, e, em seguida, ir para a direita para o topo e desaparecer. Depois de aprender a fazer exatamente isso, você pode animar qualquer propriedade que você gosta. Não estou exagerando quando digo isso. Se você conseguir fazer esse texto ir de um ponto para outro, você pode fazer com que um clipe passe de cores para preto e branco, de nítido para desfocado, de grande para pequeno, que você possa mudar qualquer coisa e todos funcionem exatamente da mesma maneira. Vamos ver como se faz. Como eu disse, eu quero que o texto aqui comece na parte inferior e, em seguida, vá gradualmente para onde ele está agora. Eu vou primeiro ir e selecionar o texto. Deixe-me ampliar um pouco na linha do tempo. Vou selecionar o título aqui. Em seguida, no painel de controles de efeito, eu irei para a propriedade que eu quero alterar ao longo do tempo. Agora, diferente de qualquer outra coisa que você está acostumado a ver no painel de controles de efeito, gráficos ou títulos criados dentro um Premier Pro terá configurações ligeiramente diferentes aqui. Agora, a coisa que você precisa ter em mente é encontrar a propriedade que você deseja mudar ao longo do tempo. Você pode ver que há algumas opções de movimento aqui. Como se houvesse um movimento vetorial, há esse movimento aqui também. Eu não estou interessado nestes agora, eu preciso ir e encontrar o texto que está aqui. Vou clicar no triângulo ao lado dele. Agora aqui, há uma posição do texto. Neste caso, esta é a coisa que eu quero animar. Se você quisesse dizer animar a temperatura de um efeito de cor Lumetri, você iria e giraria para baixo até ver a opção de temperatura lá, e é com isso que você lida. Neste caso, queremos apenas animar ou alterar a posição ao longo do tempo. Para fazer quaisquer alterações ao longo do tempo, você precisa estar usando esta mini linha do tempo aqui. Agora esta mini linha do tempo é muito pequena para o momento, então deixe-me abrir um pouco mais de espaço para isso, vamos clicar aqui e depois empurrar isso para a esquerda. Tenho mais para brincar aqui. By the way, se você não pode ver esta linha do tempo em tudo, você pode precisar ir e clicar nesta seta aqui. Às vezes, esta seta é marcada. Se eu clicar nisso, você verá que a linha do tempo desaparece completamente. Você pode ir e clicar sobre isso novamente para revelá-lo. Agora que vemos a linha do tempo aqui, esta mini linha do tempo que representa a linha do tempo de um clipe específico, diferente da linha do tempo que você está acostumado a ver aqui. Por exemplo, esta linha do tempo ou esta régua de tempo aqui mostra a seqüência inteira ou o programa. Considerando que esta linha do tempo aqui, a mini linha do tempo, mostra o conteúdo ou a linha do tempo de apenas um clipe. Se eu, por exemplo, clicar neste clipe, esse é o início desse clipe. Se eu clicar e arrastar isso aqui, esse é o começo desse clipe, e esse é o fim desse clipe. Se eu clicar nisso, esse é o começo do título lá, e esse é o fim do título. Vou selecionar o primeiro título aqui e depois ir para o início, e esse é o começo desse título, e então este é o fim desse título. Só para que seja um pouco mais fácil entender o que estou mostrando agora, vou apagar os efeitos de dissolver aqui. Vou apagar esta cruz dissolver selecionando-a e agora estou pressionando “Excluir”. Então esta transição aqui também, para que possamos selecionar o clipe novamente. Então o começo agora será completamente visível. Vamos agora dar uma olhada em como podemos fazer esse clipe se mover ao longo do tempo. Haverá cinco passos que você precisa seguir em uma ordem bastante específica para fazer qualquer coisa mudar ao longo do tempo. O primeiro passo é ir para o momento em que você quer que essa mudança comece a acontecer. Digamos, por exemplo, que você queira que esse texto comece a se mover de baixo para cima no início da linha do tempo. Então eu vou empurrar isso direto para o início desta linha do tempo. Esse foi o primeiro passo, então especificamos quando a animação vai começar. O segundo passo é dizer ao Premier Pro o que você deseja que esta propriedade, neste caso, a propriedade position , seja neste momento. Onde você deseja que este texto esteja no início da linha do tempo? Bem, eu quero que isso seja no fundo. Então eu vou clicar nesta propriedade y aqui e seguida, empurrar isso para a direita para enviar esse texto para o fundo. Você pode ir até o fim, então se você quiser que isso comece fora da tela, você pode ir todo o caminho assim. Mas só para facilitar a compreensão, vou começar na tela e depois podemos ajustar isso mais tarde. É daí que vai começar. Esse foi o segundo passo. O terceiro passo é registrar a disposição, então Premier se lembra disso. Para fazer isso, você tem que ir e clicar no ícone do cronômetro ao lado da propriedade que você deseja animar. Neste caso, porque estou animando posição, vou clicar neste ícone de cronômetro aqui. Uma vez que eu clicar, isso vai criar o que é chamado de quadro-chave. Este minúsculo formato de diamante aqui na metade do qual podemos ver no momento porque isso é no início, é chamado de quadro-chave. Agora, isso foi um terceiro passo. Registámos a posição disto neste dado momento. O próximo passo é dizer ao Premier quando você deseja que este objeto pare de animar ou, neste caso, pare de se mover. Digamos que você quer que isso leve dois segundos. Bem, eu vou empurrar meu playhead para frente por dois segundos. Estou na marca de dois segundos aqui. Posso verificar onde me encontrei olhando para isto, aquilo ou isto. Estou agora na marca de dois segundos. Então, é claro, o passo final é dizer ao Premier onde você quer que o clipe termine, e isso será bem perto do centro da tela. Vou clicar e arrastar este valor novamente, o valor y, desta vez para a esquerda. Isso cria automaticamente o segundo quadro chave para nós. Você vê que tivemos o primeiro quadro-chave no início, e então avançamos, e então alteramos o valor aqui apenas clicando e arrastando esse número, e isso cria automaticamente um segundo quadro-chave para nós. Se eu voltar ao início e jogar, o Premier Pro interpretará entre esses dois quadros-chave e fará com que o clipe, neste caso, o texto se mova de um ponto para o outro. É assim que vai parecer agora. Uma vez que você pegar o jeito, isso é realmente muito simples, deixe-me fazer isso mais uma vez para você. Vou desativar tudo isso clicando de volta no cronômetro. Ele lhe dará um aviso dizendo, você tem certeza de que deseja excluir tudo isso? Sim, eu sou. Vou pressionar “Ok”. Vou começar de novo. Desta vez, eu quero que o texto comece do lado esquerdo da tela. Bem, eu vou para o início da linha do tempo. Vou empurrar o texto para a esquerda com o valor x aqui. Ou, claro, eu posso clicar e arrastar o texto também. Vou continuar usando esses números para manter as coisas simples assim. Eu vou para um segundo na linha do tempo lá. Então eu vou quadrá-lo, isso é dizer ao Premier onde começar a animação. Depois de clicar no cronômetro, lembre-se de que você não clica nisso novamente, a menos que você queira excluir todos os quadros-chave. Em seguida, vá para a frente e diga ao Premier quando você deseja que a animação termine. Digamos que eu quero que isso termine em dois segundos e 12 quadros. Em seguida, clique e atualize o valor aqui. Digamos que vai acabar aqui. Se eu agora jogar desde o início, você vê por um segundo nada vai acontecer. Então, neste ponto, ele vai começar a se mover e ele vai parar de se mover no segundo quadro-chave aqui. Se eu jogar, é exatamente o que está acontecendo. Deixe-me pausar a reprodução. Agora, se você quiser diminuir a velocidade da animação ou acelerá-la, tudo o que você precisa fazer é separar os quadros-chave para torná-la mais lenta, ou esmagar os quadros-chave mais perto para acelerá-la. Se eu der a esta animação mais tempo para ser concluída, digamos, por exemplo, se eu pegar o segundo quadro-chave, empurrar isso para a direita, eu estou simplesmente dando mais tempo para ir desse ponto para aquele ponto, o que significa que terá que ir mais devagar. Se eu for tocar isso, a mesma animação acontece, mas é muito mais lenta. Enquanto que se eu empurrar isso para perto do primeiro quadro-chave, e se eu jogar novamente, será exatamente a mesma animação, mas mais rápido. É como se eu te der 10 segundos para ir da sua mesa para a cozinha, você vai ter que ir a um certo ritmo. Considerando que se eu lhe der dois segundos para ir da sua mesa para a cozinha, você terá que correr muito mais rápido. A distância permanece a mesma, eu só lhe dou menos tempo para que você tivesse que fazer a mesma tarefa mais rápido. Uma vez que você pegar o jeito desses quadros-chave, você pode animar qualquer propriedade que você gosta, e como eu disse no início, eu não estou exagerando quando eu digo isso. Você pode animar literalmente qualquer propriedade em qualquer efeito que você gosta usando exatamente o mesmo método, apenas esses cinco passos simples. Certifique-se de digerir todas essas informações sobre quadros-chave antes de passar para a próxima lição. Porque a menos que isso faça todo o sentido, o resto dessas lições vai ser bastante difícil de entender. 65. Pausing de animação: Agora sabemos como mudar algo ao longo do tempo. Vamos ver como podemos pausar isso. Digamos, por exemplo, aqui tivemos a mesma animação. Então o texto vai da esquerda para a direita, e então queremos que o texto espere lá um pouco e, em seguida, passar para o lado direito e desaparecer da tela. Pense em como podemos fazer isso. Bem, uma coisa que não funcionaria é se eu apenas ir e adicionar mais um quadro-chave digamos depois de dois segundos ou mais. Vamos descobrir quando é esse quadro-chave. Se eu voltar e isto for a propósito, como podemos saltar para frente e para trás entre quadros-chave. Se eu clicar neste botão, isso me leva para o quadro-chave anterior como aquele, enquanto que se eu clicar neste, isso me leva para o próximo quadro-chave nesta propriedade. Esse quadro-chave está na marca de um segundo. Digamos que eu queira ir para três segundos, então eu não quero que nada aconteça com o texto por mais dois segundos. Se eu empurrar isso para a frente para três segundos exatamente. Olhando para o código de tempo aqui, posso ver que estou no terceiro segundo. Se eu apenas ir e empurrar isso todo o caminho para a direita agora, então se eu clicar nesta propriedade position, empurre isso para a direita. By the way, quando você está empurrando essas propriedades, se você manter pressionada a tecla Shift, isso vai mais rápido, assim. Mas se eu fizer isso, o que eu vou acabar com é que a camada ou o texto aqui vai se mover daquele quadro-chave, a posição esquerda, para este quadro-chave, a posição central. Agora, da posição central para este quadro-chave, que é a posição direita fora da tela. Não haverá pausa entre os quadros-chave. Dê uma olhada. Eu não sei se você notou que a primeira seção é realmente mais rápida que a segunda seção, porque esta lacuna aqui é menor que esta lacuna aqui. Assim, os quadros-chave ou o texto têm mais tempo para ir daqui para aqui do que para ir do início ao centro. Deixe-me exagerar um pouco. Se eu apenas empurrar este quadro-chave para a direita, você vê que isso vai acontecer muito mais rápido do que esta parte. Dê uma olhada. Vou desfazer isso e, de fato, vou selecionar esse quadro-chave e excluí-lo. Se você quiser pausar na animação, o que você precisa fazer é ter um quadro-chave que tenha exatamente o mesmo valor do seu último quadro-chave. Deixe-me voltar ao terceiro segundo de novo, aqui. Para ter um quadro-chave que tem exatamente o mesmo valor que este quadro-chave, você pode copiar e colar este quadro-chave literalmente selecionando este, e então indo para editar copiar, seguida, editar colar, ou você pode clicar neste botão aqui também. Este botão entre estas duas setas irá adicionar um quadro-chave com qualquer valor de propriedade que você tem neste momento determinado. O que isso significa é que se eu desfazer isso, é que se meus valores são 1914 por 1117, e isso é o mesmo com todos esses quadros aqui, você vê que isso não muda. Se eu clicar agora sobre isso, isso vai adicionar um quadro-chave com esses valores. Deixe-me apagar o quadro-chave de novo. Eu também posso, como eu disse, selecionar este quadro-chave, comandar C para copiá-lo e, em seguida, comandar V para colá-lo também. Ambas as técnicas farão exatamente a mesma coisa. Agora que temos este terceiro quadro-chave aqui, o que isso significa é que entre os dois primeiros quadros-chave, você terá uma animação como essa, e então entre o segundo e o terceiro quadros-chave, não há animação porque os dois valores são exatamente os mesmos. Então, se eu avançar novamente, e depois adicionar mais um quadro-chave agora alterando esse valor mais uma vez, digamos que eu quero é sair da tela todo o caminho para a direita, assim. Agora haverá uma animação entre esses dois quadros-chave, nenhuma animação entre essas duas chaves e novamente, uma animação diferente entre esses dois quadros-chave. Vamos olhar para isso desde o início. Eu vou voltar. Jogar. Você vê que nada acontece entre o segundo e o terceiro quadros-chave. Se eu quiser que a seção pausada seja mais longa, tudo o que eu preciso fazer é separar o terceiro e o quarto quadros-chave do primeiro e do segundo. Se eu destacar ambos, arraste para a direita, assim, você vê agora a primeira animação ocorre. Este é o personagem que está voando e então nada acontece aqui. É uma pausa mais longa agora, e então eles vão voar para fora. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como usar a mesma técnica em um cenário um pouco mais prático. 66. Animação de títulos inferiores: Você vai se lembrar quando olhamos para os títulos, vimos como aplicar essa transição de apagamento que os títulos estivessem entrando assim. 70 anos, talvez mais. Agora vamos dizer que, em vez de limpar este título, eu quero movê-lo de fora da tela para onde ele está agora, e depois voltar para fora da tela novamente para onde ele veio. Para isso, vou primeiro selecionar a transição de limpeza e excluí-la, modo que o título fique visível no início do clipe. Então, aparece assim. O que eu vou fazer a seguir é destacar o clipe e eu vou seguir exatamente os mesmos cinco passos novamente. Então, no início deste clipe, eu quero que o título não esteja aqui, mas fora da tela. Agora, porque este título tem mais de um elemento nele. Há o texto e seu fundo também. Em vez de animá-los separadamente, que você pode fazer se você for para o painel Controles do efeito, e então você clicar no texto aqui, que permite animar o texto ou a forma, que é esse plano de fundo aqui. Em vez de animá-los separadamente, se você chegar a ele como movimento do clipe de vídeo, você pode animar ambos ao mesmo tempo. Eu vou para a posição de todo o clipe de vídeo, e no início, eu quero que este título esteja fora da tela, então eu vou apenas clicar no X e então apenas arraste isso para a esquerda com a tecla Shift para que ele vá Mais rápido, assim. Está completamente fora da tela agora. Vou então gravar esta posição criando um quadro-chave. Digamos que eu queira que o título leve um segundo para viajar de onde ele está agora para a posição final. Então eu vou para a frente por um segundo. Agora estou no 1320, então vou para o 1420 lá. Então eu vou apenas clicar neste X novamente e, em seguida, arrastar isso para a direita com a tecla Shift novamente, para que ele vá mais rápido. Digamos que eu quero que o texto termine lá. Isso cria o nosso segundo quadro chave. Se eu voltar e jogar, isso é o que temos. Em dois anos, talvez mais. Digamos que agora, em vez de desaparecer, o que ele faz agora, você vê que ele desaparece no final, deixe-me apenas ir e excluir sua transição também selecionando-o e pressionando excluir no teclado. Em vez de desaparecer, quero que o título permaneça no lugar, digamos até aqui, e depois volte para o lugar de onde veio. Bem, eu posso pegar este último quadro chave, copiá-lo e colá-lo. Vamos editar copiar e, em seguida, editar colar. Ele é copiado e colado, o último quadro-chave, então nada acontece com o título entre esses dois quadros-chave. Então eu vou para a frente novamente, digamos que por um segundo então isso foi 1607, então eu preciso ir para 1707 lá. Nesse ponto, quero que o título volte exatamente de onde veio. Bem, eu posso pegar o primeiro quadro chave, copiá-lo, e depois colá-lo. Agora o título começa a partir desse quadro-chave, ele vai para o quadro-chave, e então ele permanece no quadro-chave porque esses dois são os mesmos. Em seguida, ele volta para o primeiro quadro-chave porque esse é o mesmo quadro-chave que aquele. Eis o que vamos conseguir daqui a dois anos, talvez mais. Originalmente, foi onde todas as pessoas do Mali aprenderam a nadar. Os belos resorts - Claro, como o título está se movendo, você também pode adicionar uma transição para ele. Então, no início, agora posso clicar com o botão direito do mouse e adicionar a transição padrão. Então, se eu selecionar o título novamente agora, você verá que a cruz se dissolverá terá lugar daqui até aqui. À medida que o título desliza para dentro, ele também irá desaparecer. Se eu fizer o mesmo no final, se eu clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, aplicar a mesma transição lá também. Se eu selecionar o clipe novamente, você verá que o título começará a desaparecer nesse ponto. Então, se eu jogar agora, você vê que ele vai desaparecer enquanto ele desliza para dentro e então ele espera lá, e então como ele desliza para fora, ele vai começar a desaparecer também, assim. É assim que você pode obter um título para começar fora da tela e, em seguida, deslizar, esperar e, em seguida, voltar para o lugar de onde veio. 67. Reutilizar os Reusing de um clipe: Agora que sabemos como animar os títulos para entrar e depois voltar para fora, podemos pegar a mesma animação e colá-la em cima de um título diferente também. Deixa-me mostrar-te como. Digamos, por exemplo, que queremos que este título aqui de Alex faça exatamente a mesma coisa, então agora ele está apagando e depois riscado dissolvendo. Deixe-me apagar essas duas transições primeiro, então eu vou selecionar a limpeza, excluir isso, selecionar a transição, excluir isso também, para que o título seja apenas um título estático como esse. O que eu vou fazer agora é selecionar o clipe do título para Amanda. É este clipe aqui, e eu vou copiar o clipe inteiro. Eu só vou editar, copiar, e então vamos implantar adiante em cima do título de Alex, e depois selecionar esse título e então eu vou editar e, em vez de colá-lo, eu vou colar os atributos dos títulos de Amanda neste clipe. Vou clicar em colar atributos e agora ele vai me perguntar o que eu quero colar. Agora eu só animei o movimento, então deixe-me apenas desmarcar tudo menos a palavra movimento aqui. Então eu vou pressionar “Ok”, e agora este clipe de título vai se animar exatamente da mesma maneira que este aqui, então deixe-me tocar isso. Ele desliza para dentro, espera, e então desliza de volta para fora. Claro que as transições estão faltando, então deixe-me apenas ir e adicionar as transições lá. O atalho para adicionar uma transição é Comando D. Quando eu faço isso com o clipe selecionado, isso irá adicionar a transição padrão para o início e, em seguida, a padrão para o fim. Isso também está disponível se você tiver uma sequência e então você pode aplicar a transição de vídeo aqui pressionando o Comando D. Então, agora, se eu jogar isso, isso vai parecer idêntico aos títulos de Amanda. Disseram-me que não sentiam que podiam concentrar-se. Lá vamos nós, e é assim que podemos copiar e colar os atributos de um clipe para outro. 68. Criados: Uma coisa que você pode fazer para tornar essas animações mais suaves é aliviar os quadros-chave. Eis o que quero dizer. Deixe-me apenas visualizar esta animação uma vez para você, então eu vou voltar aqui e, em seguida, tocar barra de espaço para pré-visualizar. Setenta anos, talvez mais. Originalmente, era onde todas as pessoas. Você vê como o título está se movendo a um certo ritmo e esse ritmo não muda? Se eu voltar e apenas visualizar isso lentamente, você verá que o título está se movendo no mesmo ritmo desde o início até o final da animação. Agora, se você quiser que isso pareça um pouco mais orgânico, o que você pode fazer é destacar o clipe e, em seguida, ir para seus quadros-chave aqui e, em seguida, você pode clicar com o botão direito do mouse sobre isso, digamos , o primeiro quadro chave, e depois descer para onde diz, “Interpolação Temporal” e você tem todas essas opções aqui. Estes referem-se à velocidade dos quadros-chave ao longo do tempo. Sem ficar muito técnico aqui, o que eu quero mostrar é que você pode aliviar uma animação. Isso será feito no primeiro quadro-chave de uma animação, que dirá ao Premiere Pro para iniciar a animação lentamente e, em seguida, aumentar gradualmente a velocidade. Isso é o que eu vou fazer com este aqui, modo que vai aliviar a partir do seu porta-chaves. Mas eu quero que isso facilite o segundo quadro-chave também, então eu vou clicar com o botão direito do mouse no segundo quadro-chave e, em seguida, descer para Interpolação Temporal e, em seguida, eu vou facilitar o segundo quadro-chave. Ao invés de parar, vai parar gradualmente, então se eu ligar isso. Se você assistir agora o que isso parece, você vai ser capaz de entender. Deixe-me desligar tudo o resto, exceto esta pista aqui. Vou desativar o clipe da Amanda, então só podemos nos concentrar nisso. Vou voltar e jogar. Setenta anos talvez mais. Eu não sei se você pode dizer que o clipe está começando lentamente e está pegando velocidade e, em seguida, ele está diminuindo novamente antes de chegar a uma parada completa. Deixe-me tocar de novo. Setenta anos, talvez mais. Compare esse comportamento com o que o clipe está fazendo enquanto está se movendo. A parte de sair ainda é a mesma, eu não mudei, então não tem flexibilização na parte de subir. Dê uma olhada na segunda parte aqui. Originalmente, era onde todas as pessoas de Marlow. Começa no mesmo ritmo e termina no mesmo ritmo também. Enquanto, a primeira parte começa gradualmente, pega velocidade, diminui antes de parar. Setenta anos, talvez mais. Originalmente, era. Quero fazer a mesma coisa para a segunda parte também. Vou clicar com o botão direito do mouse neste quadro-chave, Interpolação Temporal e eu vou aliviar isso e, em seguida, clique com o botão direito do mouse no último quadro-chave , Interpolação Temporal, e eu vou facilitar isso. Vou voltar e jogar para que possamos ver que os títulos estão se movendo muito mais organicamente do que estavam antes. Setenta anos, talvez mais. Originalmente, foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar. Deixe-me agora habilitar esta faixa e eu vou fazer a mesma coisa para o título de Alex também. Eu vou aqui, selecionar o título, clique com o botão direito do mouse no primeiro quadro chave, Interpolação Temporal, Facilidade de Saída. Clique com o botão direito do mouse em um segundo, Interpolação Temporal, Facilidade em. Terceiro, Interpolação Temporal , Easy Out, e o último Easy In. Isso também vai fazer com que pareça suave agora. Disseram-me que não sentiam que podiam. Como você pode ver, facilitar os quadros-chave é uma maneira rápida e eficaz de tornar suas animações mais profissionais. 69. Animação de efeitos: Nesta lição, vamos dar uma olhada em como animar um efeito. Agora, já que você sabe como animar uma posição simples de propriedade, você pode animar, como eu disse no início, qualquer coisa que você gosta, e isso inclui efeitos também. Deixa-me mostrar-te como. Primeiro, vou apagar esta transição de dissolver cruzada aqui. O que eu quero fazer é em vez deste clipe apenas aparecendo assim, eu não sei onde eu quero que nós começamos embaçados e seguida, gradualmente entrar em foco como se a câmera estivesse fora de foco quando estava sendo filmado e o anel de foco foi gradualmente girado para que as coisas ficassem em foco. Vamos ver como se faz. Vou selecionar o clipe, ir ao meu painel de efeitos e procurar um efeito. Digamos que o efeito de borrão gaussiano. Aqui está, vou clicar duas vezes para aplicá-lo e agora eu vou para o painel de controles de efeito. Role para baixo até eu ver esse efeito. É aqui. Eu posso aumentar a embaçada, você pode ver que a coisa toda está ficando embaçada onde se eu empurrar isso para a esquerda está ficando afiada. Se fizermos isso ao longo do tempo, terei que seguir exatamente os mesmos cinco passos que vimos nas lições anteriores. No início da linha do tempo, eu quero que este script fique embaçado, então eu vou para o início primeiro, aumentar a desfocagem para dizer, eu não sei 100, e depois quadro-o. Então eu vou para a frente, digamos que eu quero que isso leve um segundo para completar então isso é cinco segundos no início. Eu vou para seis segundos aqui, e então eu vou definir isso para zero. Isso criará o segundo quadro-chave para nós. Se eu voltar ao início e jogar, você vê que ele vai começar embaçado, e como ele joga, ele vai entrar em foco total. Se eu quiser que isso seja mais rápido, eu posso empurrar este quadro-chave mais perto do primeiro. Então, se eu voltar, você vê que está embaçado no início e eles estão afiados quando chegarmos à segunda chave. Digamos que conhecemos uma atualização para que ela comece ainda mais desfocada. Agora uma coisa que você pode fazer é selecionar este quadro-chave e apenas ir e aumentá-lo assim, então se eu destacar o primeiro quadro-chave, em vez de um 100, se eu digitar digamos 250, isso não vai atualizar o primeiro mas em vez disso, ele irá atualizar o quadro-chave existente em que o indicador de reprodução está. Selecionar um quadro-chave não faz nada além de permitir que você controle a posição, copiar e colar ou excluir um quadro-chave. Se você quiser atualizar um quadro-chave, você precisa ter certeza de que seu indicador de reprodução está no quadro-chave, então você pode atualizar o valor para, digamos 250, e então ele vai alterá-lo de 100-250. Se eu jogar isso agora, ele vai de realmente embaçado para afiado. Agora posso abrandar isso, e se eu jogar novamente, você vê que vai ser um pouco mais lento e isso é o que parece agora. Agora, uma coisa que você deve ter notado é que se eu voltar ao início, quando eu borrei os clipes para fora, você vê que as bordas realmente ficaram pretas. Agora isso não é realmente preto, isso é apenas transparente, então se eu tivesse algo mais por baixo, eu começaria a ver o outro clipe por baixo porque as bordas também estão ficando borradas. Para evitar isso, você pode clicar neste botão aqui, que diz repetir pixels de borda, então ele vai repetir esses pixels desfocados para preencher essas lacunas. Isso é o que isso é. Agora que eu tenho esse efeito de desfoque no lugar, eu também posso adicionar uma transição aqui no início, então se eu clicar com o botão direito do mouse, adicionar a transição padrão, selecionar o clipe novamente e, em seguida, se eu rolar para baixo para ver esses quadros-chave, À medida que os clipes desaparecem, ele vai começar embaçado e, em seguida, ir para afiado assim. Em vez de usar apenas a transição de dissolução cruzada, você pode combiná-la com um efeito de desfoque como este para obter um resultado ligeiramente mais bonito e o mesmo método funciona com praticamente qualquer efeito que você gosta. Vamos dar uma olhada em um exemplo diferente. Deixe-me apenas diminuir um pouco primeiro, e então vamos dizer que selecionamos este clipe aqui e vamos dizer que eu quero este grupo comece preto e branco e, em seguida, gradualmente virar para full-color. Bem, deixe-me ir e começar com esse efeito de cor lumetri aqui, então eu vou selecionar esta busca por cor lumetri. Lá vamos nós. Vou então clicar duas vezes para aplicar o efeito, e agora nada acontece porque precisamos ir e discar algumas propriedades aqui. Vou para a correção básica. Agora role para baixo até a saturação aqui e eu vou começar o clipe. No início do clipe, quero que a saturação seja zero. É completamente preto e branco e, em seguida, quadro-o. Então eu vou para a frente, aumentar suas costas para 100 por cento. Agora o clipe vai mudar de preto e branco no início para a cor completa aqui, então se eu jogar isso, dê uma olhada. Digamos que uma vez que se transforme em cores completas, você queira alterar a temperatura geral. Bem, você pode saltar para este quadro-chave aqui. Isto é quando você quer que a temperatura comece a mudar e digamos que neste momento, você quer que a temperatura seja zero, o que é. Você pode quadrá-lo, ir para a frente e, em seguida, aumentar a temperatura. Isso vai adicionar mais um quadro-chave aqui, e você vê agora ele vai de preto e branco no início para a cor completa aqui. Então, neste ponto, ele vai começar a mudar a temperatura para que pareça mais quente também. Agora eu realmente não gosto do que eu fiz aqui, então eu vou apenas apagar o efeito. Eu só vou rolar para cima, encontrar a cor lumetri selecioná-lo, e excluir, então voltamos para a estaca zero. É assim que é fácil animar efeitos também. 70. Masks de rastreamento automático: Digamos que você queira aplicar um efeito a um clipe e, em seguida, limitar esse efeito a uma área específica usando uma máscara e você deseja que essa máscara siga algo. É sobre isso que vamos falar nesta lição. Deixe-me selecionar este clipe primeiro e deixe-me apenas ir e procurar o efeito de borrão gaussiano novamente. Lá vamos nós. Vou clicar duas vezes no nome do efeito para aplicá-lo. Eu vou então só ir e aumentar isso. Você pode ver neste exemplo, o clipe de fundo está realmente mostrando através. Isso porque meus pixels de borda repetidos estão desativados. Vou ligar isto, para não ver o clipe de fundo. Agora eu quero que este efeito apenas seja limitado para dizer, o rosto deste treinador. Bem, eu posso apenas ir e adicionar uma simples máscara elíptica aqui e depois deixar cair isso em cima do rosto dele. Para tornar isso mais fácil, na verdade, eu vou para o início da linha do tempo aqui, esta mini linha do tempo para que seja o início do clipe. Vou redimensionar isto para cobrir a cara dele assim e empurrar isto para cima da cara dele assim. Agora o problema aqui é porque ele está se movendo e a câmera está se movendo, ele vai sair dessa máscara, então dê uma olhada. Porque eles estão em um barco de lá próprio, então não estão preocupados com... Lá, ele está realmente indo para fora da máscara. Deixe-me voltar. Ele não está mais sendo obscurecido pela máscara. Deixe-me voltar ao início. Agora, para animar a posição das máscaras, o que eu vou precisar fazer é descer aqui até onde diz máscara 1. Essa é a nossa forma aqui e o quadro-chave no início deste clipe. Quadro-chave o caminho da máscara para que inicie o quadro-chave aqui. Então eu vou para a frente um pouco. Digamos que eu vou para a frente para aqui e, em seguida, se eu perder o contorno da máscara, lembre-se, eu posso clicar na palavra máscara 1. Então eu posso colocar isso de volta na cara dele de novo. Isso criará um novo quadro-chave aqui e o que o Premiere faz é interpolar entre esses dois quadros-chave para que a máscara vá de um para o outro entre os dois quadros-chave. Assim como animar texto ou qualquer outra coisa, você pode realmente animar máscaras também. Vou para a frente um pouco mais e, em seguida, colocar isso de volta em seu rosto, o que cria um novo quadro-chave. Vá em frente um pouco mais novamente e coloque isso novamente aqui e depois um pouco mais e depois coloque isso novamente aqui. Então continue fazendo isso até o fim, digamos, coloque isso aqui. Depois, até ao fim, vou colocar isto de volta na cara dele. Se eu tocar isso, você vê que a máscara vai segui-lo. Essa é uma maneira de fazer isso. Você pode animar a máscara dessa forma. Claro, se eu mudar a quantidade de borrão, deixe-me rolar para baixo. Se eu aumentar a desfocagem, você vê que só essa parte vai ficar mais borrada ou mais nítida. Essa é uma maneira de fazer isso. A segunda maneira é pedir ao Premiere para fazer isso automaticamente. Deixe-me mostrar-lhe isso também. Vamos selecionar esta máscara e excluí-la. Vou criar uma nova máscara. Vou criar uma nova máscara a partir do zero. Coloque isso na cabeça dele novamente e então faça isso um pouco menor assim. Em seguida, coloque com cuidado aqui. Agora que eu tenho a máscara no lugar, o que eu posso fazer é usar essas opções ao lado da propriedade de caminho de máscara. Em seguida, faça com que o Premiere rastreie essa máscara para frente ou para trás. Se eu quiser que essa cabeça de jogo avance daqui, eu clicaria neste botão. Se eu quiser que a máscara seja rastreada para trás, então eu quero criar os quadros-chave antes desta cabeça de reprodução. Eu clicava neste botão. Agora, a fim de economizar tempo, eu vou direto para o início e depois colocar a máscara em sua cabeça novamente. Eu só preciso rastrear isso para a frente. Agora, se eu quiser que o Premiere assuma daqui e o rastreie automaticamente para todo o clipe, eu clicaria neste botão. Se eu não tenho certeza de como será o resultado e eu quero ver este quadro por quadro, eu clicaria neste botão. Toda vez que eu clicar neste botão, isso vai criar um novo quadro-chave na minha propriedade de caminho de máscara. Dê uma olhada. Esse é o primeiro que criou um quadro-chave lá. A propósito, se as coisas parecerem confusas aqui, é porque você não tem espaço suficiente. Posso expandir isto para a direita, assim. Posso clicar no mesmo botão novamente. Isso cria mais um quadro-chave, mesmo botão novamente e novamente. Toda vez que faço isso, está colocando essa máscara naquela área e rastreia seu rosto. Agora, se eu tenho certeza que isso vai funcionar, ou se eu quiser apenas testá-lo, eu posso clicar neste botão “Play” aqui e deixá-lo fazer sua mágica. Uma vez feito, você verá que você vai acabar com todos esses quadros-chave aqui. Um quadro-chave por quadro. Se eu agora voltar e jogar, você vê, isso está realmente rastreando o rosto dele muito bem. Normalmente, se eu estou tentando rastrear algo, eu começaria com esta maneira automatizada clicando neste botão “Play” aqui e se ele funciona, ótimo, e se não funcionar, ou digamos, por exemplo, ele perde trilha porque alguém está andando na frente do tiro entre ele e a câmera, você pode pausá-lo e, em seguida, rastrear manualmente os quadros como eu mostrei a você no início deste vídeo. Deixe-me mostrar-lhe mais um efeito que eu acho que é bastante útil quando se trata de bloquear o rosto das pessoas ou talvez produtos ou placas de matrícula ou qualquer informação sensível. Deixe-me derrubar esse borrão gaussiano. Vá ao meu painel de efeitos e procurarei um efeito chamado mosaico. Há um par de presets aqui, que eu não estou interessado agora. Vou até aqui onde é um mosaico estilizado. Eu vou então apenas ir e clicar duas vezes sobre este efeito. Você vê isso é o que o efeito transforma o clipe em blocos simples de cores. Agora, eu vou para o efeito mosaico e eu vou aumentar os blocos horizontais que temos. Se eu clicar e arrastar isso, você verá que estou adicionando mais blocos horizontalmente. Posso fazer o mesmo verticalmente, assim. Agora eu quero que isso seja aplicado para dizer o rosto desse garoto. Eu posso ir e mascarar isso. Posso empurrar esta máscara para o rosto dele. Digamos que aqui. Deixe-me ter certeza que estou no início da linha do tempo. Eu vou fazer isso menor assim e eu vou reposicionar isso. Então, vou seguir isto para a frente. Uma vez feito, vamos pré-visualizar isso. Na verdade, está a segui-lo muito bem. Embora a forma original do que estávamos tentando rastrear muda porque ele está se virando. A máscara ainda está funcionando e isso é ótimo. Se eu quiser adicionar mais uma máscara, para dizer bloquear o rosto deste garoto. Posso voltar ao início, criar mais uma máscara clicando neste botão novamente sob o efeito mosaico. Então essa nova máscara pode ir aqui e então eu posso remodelar isso de novo. Coloque isso nele, role para baixo, e então eu posso rastrear essa máscara para a frente também. Agora vamos ver como isso se parece. Eu vou voltar. Está funcionando bem até aqui e, nesse ponto , você pode ver que essa máscara está grudando nesse arco de chi aqui. Acho que Premiere acha que estamos tentando rastrear esse arco de chi, o que é errado. Eu vou encontrar o ponto em que ele perde a pista. Eu só vou voltar um pouco. Acho que por aqui é quando perde a pista. O que vou fazer agora é destacar todos esses quadros-chave depois desse ponto e excluí-los. Deixe-me ampliar para que eu possa destacar isso também. Vou realçar estas teclas bem e excluir estes, são então manualmente coloca de volta para o garoto para que isso irá atualizar o quadro-chave existente lá. Então eu vou rastrear isso para a frente novamente. Vou fazer isso quadro a quadro para ver se está funcionando antes de apertar o botão “Reproduzir” aqui. Vou tentar isso para a frente por um quadro. A máscara está grudando nele de novo e parece que está grudando nele agora. Agora que ele está funcionando, deixe-me diminuir o zoom pressionando menos no teclado e então eu vou apenas ir e pressionar este botão “Play” aqui para rastreá-lo automaticamente para frente. Agora eu acho que isso está funcionando porque eu posso ver no final do clipe, este garoto ainda está bloqueado. Se eu voltar e essa máscara estiver seguindo o garoto de novo. Como você pode ver, embora a pista automática seja uma função bastante útil, nem sempre funciona tão precisamente como você quer que seja. Nessas circunstâncias, talvez você queira reverter para o método que mostrei no início desta lição, que era definir a máscara manualmente. 71. Como importar e animando fotos: Nesta lição, vamos dar uma olhada em como importar e usar fotografias, bem como animá-las na linha do tempo. Nesta seção da linha do tempo, Amanda está falando sobre as inundações e como eles impactaram todo o local, então vamos ouvir. As inundações estão piorando. Cerca de cinco anos atrás este local inundou para níveis épicos. As inundações já foram ruins o suficiente e os prédios estavam todos submersos e submersos. Mas as águas ficaram e ficaram por semanas. O que isso fez foi dizimar todo o site. Foi tocar e ir se Long Ridge sobreviveria. Agora, bem como este corte curto aqui e também este aqui. Digamos que você queira ver algumas fotografias também. Vamos ver como se faz. Primeiro vou precisar, é claro, importar essas fotografias, então, como qualquer outra coisa, posso importar fotos clicando duas vezes em qualquer lugar vazio dentro do Painel do Projeto. Em seguida, dentro da minha pasta de arquivos da classe Master do Premiere Pro, eu entrarei em Gráficos. Aqui temos as fotos da inundação. Vou importar a coisa toda. No Mac, vou clicar em “Importar” sem selecionar uma única imagem ou no PC, selecionando a pasta, você poderá ver um botão aqui que diz “Importar pasta”. Então você clica nisso, que vai criar um compartimento e importar todas essas fotografias para aquele compartimento. Bem, vamos dar um duplo clique na lixeira para abri-la, e vamos começar com este primeiro aqui. Vou clicar duas vezes nesta fotografia para abrir isso. Por padrão, você vê que a fotografia está definida para cinco segundos. Ele começa a partir daqui e a saída é definida para cinco segundos. Mas como esta é uma fotografia, você pode fazer isso o tempo que quiser. Você pode fazer isso aqui, então se eu diminuir o zoom disso, eu posso obter isso a qualquer duração que eu quiser. Se eu apenas for aqui, isso é meia hora de duração e se eu pressionar “Alt” e definir o meu ponto de vista, agora minha fotografia tem 32 minutos de duração ou eu poderia trazer uma fotografia de cinco segundos para a linha do tempo e estender depois. Isso é o que eu vou fazer. Vou pressionar “Comando Z” para desfazer essa mudança de comprimento. Voltarei ao início e depois aumentarei o zoom. Agora, como esta é uma fotografia, você pode ver que a opção de áudio aqui está desativada. Se você também olhar para a linha do tempo, deixe-me criar um pouco mais de espaço para a linha do tempo. Você pode ver que não há controle de patch de áudio também porque nós temos uma foto aqui. Vou empurrar isso para baixo. Vou empurrar isto para onde quero que a fotografia comece, digamos, aqui. Vou configurar meu patch para ser conectado à V2 aqui. Então eu vou fazer uma edição sobrescrever que vamos enviar essa fotografia de cinco segundos para a minha linha do tempo aqui. A alternativa, é claro, seria arrastar este clipe daqui para a linha do tempo. Deixe-me mostrar-lhe isso também, deixe-me pressionar “Comando Z” para desfazer isso. Se eu clicar e arrastar o clipe daqui diretamente para a linha do tempo, posso soltá-lo em qualquer lugar que eu quiser. Agora você vê porque a fotografia é definida para mais como um formato quadrado em vez de um formato retangular, que é o que nosso painel de programa está nos mostrando porque são as configurações de seqüência, estou recebendo alguns recortes aqui. Se você olhar para a parte superior deste edifício, por exemplo, na imagem original que está muito mais próxima da borda do quadro no painel do programa. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Eu vou selecionar esta fotografia, ir para o meu painel Controles de Efeitos, e se eu apenas diminuir o zoom deste primeiro, então deixe-me apenas ir para aqui onde diz ajuste, zoom out, digamos 25%. Se eu clicar na palavra movimento, você pode realmente ver que é o tamanho da minha fotografia. Se eu fizer este pequeno pouquinho, posso conseguir a fotografia inteira, mas eventualmente, vou começar a ver o que está por baixo. Vou desfazer isso. Da mesma forma, se sua foto original fosse muito menor, digamos que esse tamanho, você precisaria aumentá-la. Se você aumentar a escala, é claro, você vai começar a perder qualidade. Então eu recomendo usar imagens de alta resolução para começar. Agora que tenho esta fotografia aqui, vou mostrar-lhe como animá-la. Agora eu vou fazer zoom de volta. Eu vou aqui, selecionar ajuste. O que vou fazer é ir para o início desta fotografia, enquadrar a posição e a escala. Então eu vou em frente, digamos até o fim. Se eu for direto para o final, eu realmente começar a ver o primeiro quadro deste clipe. Vou pressionar a seta para a esquerda uma vez para voltar por um quadro. Esta é a última moldura desta fotografia. Vou então escalar isso para, digamos, 115 por cento. Naturalmente, porque estamos indo acima de 100% do tamanho original da imagem, vamos perder alguma qualidade. Mas está tudo bem por enquanto. O que eu tenho aqui é que se eu voltar e jogar, a fotografia está ampliando um pouco. Agora como ele está ampliando, deixe-me apenas voltar para o quadro-chave clicando neste botão aqui. Como ele está ampliando, vamos dizer que eu quero concentrar a atenção do espectador mais neste lado onde está o prédio. Bem, eu posso clicar de volta na palavra emoção. Eu posso apenas clicar e arrastar esta imagem para a esquerda, agora ela está se encaixando. Deixe-me ir e desligar isso. Vou apenas clicar e arrastar livremente. Em algum momento, você vai começar a ver o clipe embaixo porque eu estou indo longe demais com isso assim. Foi aí que eu sei que fui longe demais, então eu vou voltar talvez lá. Então, há um momento sutil agora indo do centro para lá. Dê uma olhada. Se eu voltar ao início, medida que a imagem está ficando maior, ela também vai se mover daqui para aqui. Isso vai criar esse zoom em vigor. Deixa-me tocar isto. Local inundado para níveis épicos. As inundações já foram ruins o suficiente e os prédios estavam todos submersos e submersos. Agora, em vez de cortar desta imagem para Amanda, vamos encontrar uma imagem diferente que possamos cortar. Digamos que talvez usemos este aqui. Eu também posso arrastar diretamente este clipe daqui para a minha linha do tempo para começar quando este primeiro clipe terminar. Se eu for aqui, é isso que o clipe é. Se eu realçar agora, posso ver as configurações. Posso voltar ao início e ver o quão grande este clipe pode ser. Se eu reduzir isso, é aproximadamente o mesmo tamanho da sequência, na verdade. Vou deixar isso em paz. Eu vou apenas quadro-chave da escala, mas eu quero que isso comece um pouco mais baixo assim, em seguida, keyframe a posição. Então eu vou para a frente para o final e, em seguida, pressione a seta para a esquerda uma vez para que eu possa ver o último quadro deste clipe. Então vou voltar a zoom, digamos 110 por cento desta vez. Como isso está acontecendo, eu vou empurrar para clipar também com o segundo valor aqui indo para a esquerda, assim. Se eu jogar agora, você vê que este clipe vai começar a ampliar e subir também, porque o clipe está subindo, estou vendo a parte inferior do clipe. Agora, se você quiser tentar a transição entre essas duas fotografias, entre essas duas, você pode precisar ajustar esses quadros-chave. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se eu clicar com o botão direito do mouse entre esses dois e, em seguida , aplicar a transição padrão, que é através disso. Se eu tocar isso, você vê a imagem no fundo, eu não sei se você pode dizer. Deixe-me fazer isso um pouco mais, na verdade. Vou selecionar a cruz dissolver estender um pouco. Você vê perto do final deste clipe, a primeira imagem aqui, esta vai parar de se mover. Aqui você vê a imagem no fundo agora parou de se mover e a segunda começa. Isso porque se eu clicar no primeiro clipe aqui, a transição será aplicada e esses dois quadros-chave não estarão mais alinhados com o final do clipe. Lembre-se de que, ao aplicar a transição, você está revelando alças, então você está adicionando novos quadros adicionais ao clipe. Se isso acontecer com você também, você precisa destacar esses quadros-chave e empurrá-los até o final da linha do tempo aqui. Dessa forma, você garantirá que essa transição esteja acontecendo enquanto o clipe ainda estiver ampliando. Claro, você precisa fazer o mesmo para o início deste clipe. Se eu clicar neste clipe, você terá que selecionar esses dois quadros-chave e arrastá-los para o início. Ele garante que a transição ocorra enquanto os clipes começaram a ampliar. Se eu voltar e tocar isso de novo, a partir daqui, a foto continua se movendo até desaparecer. Vou adicionar as transições no início e no fim. Vou selecionar este clipe. Basta verificar se os quadros-chave estão alinhados, eles estão. Em seguida, selecione este e, em seguida, basta verificar se estes quadros-chave também estão alinhados. Vou tocar isso de novo desde o início para que possamos dar uma olhada. Este local inundou a níveis épicos. A inundação já foi ruim o suficiente. Quero dizer, os edifícios estavam todos submersos e submersos, mas a água ficou e ficou por semanas. O que isso fez foi dizimado... é assim que importamos e animamos fotografias. Este efeito de fotografias animadas também é chamado Pan and Scan ou o efeito Ken Burns, nomeado em homenagem ao famoso diretor documental. 72. Como importar um arquivo de Photoshop em camada: Assim como importar e animar fotografias, você também pode importar e animar arquivos do Photoshop em camadas. Deixa-me mostrar-te como. Vou para o painel do projeto novamente e, em seguida, clique duas vezes em algum lugar vazio. Desta vez eu vou entrar na minha pasta de logotipo longridge e aqui eu vejo três logotipos, há um JPEG, há um PNG sem fundo, e um PSD que tem as camadas individuais que se separaram. Eu vou trazer o PSD, então eu clicar em Importar, agora porque este é um arquivo em camadas, ele vai me pedir para confirmar o que eu quero fazer com essas camadas. Por padrão, ele vai mesclar todas as camadas e apenas dar-lhe um objeto ou um clipe para jogar. Bem, você pode mudar isso, você pode dizer não mesclar todas as camadas, mesclar algumas das camadas, eu posso selecionar isso, e eu posso dizer, por exemplo, eu não quero que a camada de fundo entre, e essas camadas realmente chegando do arquivo PSD, então foi aí que eu criei esse logotipo. Posso desmarcar a camada de plano de fundo para que a camada de plano de fundo não seja incluída no clipe importado. Você também pode dizer trazer em camadas separadas ou individuais, se eu ligar isso e vamos dizer que eu só quero trazer o texto e o ícone corda aqui, eu posso apenas desligar estes, e isso vai importar dois elementos separados para o meu projeto um para o texto, outro para a corda. Agora a última opção é trazê-los como uma sequência. Se eu ativá-lo, e ligar todas essas camadas, o que isso vai fazer é criar uma nova sequência a partir do zero, e ele irá adicionar cada um desses elementos em faixas individuais nessa sequência. Vamos ver como isso é feito. Vou levar este conjunto para a sequência e depois pressionar “ok”. Você pode ver agora eu tenho bin para logotipo longridge. Se eu abrir isso, eu tenho os elementos individuais, bem como uma sequência aqui. Este último é uma sequência, você pode ver a partir do ícone que é uma sequência. Se eu clicar duas vezes nessa sequência, e isso vai abrir essa sequência, e pode parecer um pouco pixelizado demais agora porque eu estou ampliado, então eu vou para o ajuste, mudá-lo para um 100%, isso é o tamanho original da imagem. Agora, ainda está parecendo um pouco pixelizado, provavelmente porque minha resolução pausada está definida para algo menor do que cheia. Se isso acontecer com você também, você pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar aqui e, em seguida, ir para a resolução pausada e, em seguida, alterá-la de tudo o que ele diz para completo, e então você verá isso em resolução total. Agora, neste caso, porque isso não tem áudio, não há nenhum ponto para a parte de áudio ocupar qualquer espaço na minha tela, então eu vou apenas empurrá-los para baixo, e você pode ver que eu tenho todas essas camadas uma por uma, então isso é a camada de fundo que é este clipe aqui, então você tinha a camada de corda, que é aquele clipe, e então a camada de caiaque, que é aquele, alinha aquele, e então o texto que é aquele. Neste caso, digamos que eu não quero o plano de fundo, para que eu possa selecioná-lo e excluí-lo, ou se você não tiver certeza, você pode simplesmente desativá-lo. É assim que importamos um arquivo PSD em camadas. Na próxima lição, mostrarei como podemos animar esses elementos individuais. 73. Animando o logotipo: Vamos agora dar uma olhada em como podemos animar esse logotipo. O que eu quero fazer é que este ícone, o ícone da corda e o ícone do caiaque se desvaneçam gradualmente no início, e então eu vou ver essas linhas chegando e depois o texto, finalmente. Vamos começar com esses ícones à esquerda e à direita. Deixe-me selecionar a camada de corda aqui. Então eu vou para o início da linha do tempo e eu vou descer para a opacidade. Você notará que a opacidade já tem o ícone do cronômetro ativado. Vou deixar isso em paz. Eu vou apenas ir e definir isso para zero, que vai iniciar o quadro-chave aqui. Então eu vou para a frente por um segundo. Vou empurrar isto para a frente por um segundo e depois mudar a opacidade para 100 por cento. Isso vai criar uma animação simples deste ícone de corda se desvanecendo. Agora eu quero exatamente a mesma animação no ícone do caiaque também. Bem, eu posso selecionar a palavra opacidade, copiá-la pressionando Comando C ou Controle C. Selecione a camada de caiaque e cole pressionando Comando V. Isso vai colar opacidade da corda para o caiaque. Se eu tocar isso agora, eles vão se animar ao mesmo tempo, assim. Você também pode notar que a qualidade da reprodução está realmente indo mal quando eu apertei barra de espaço. Isso porque minha resolução de reprodução, que estava no botão direito do mouse aqui, também está definida como um quarto. Eu poderia mudá-lo daqui, também, daqui também. Por enquanto, vou encher isto. Voltarei ao início. Então, quando eu jogar, eu não deveria ver nenhuma perda de qualidade quando eu jogar de volta. Ótima. Isso está feito. Vamos agora dar uma olhada nessas linhas. Eu quero fazer algo bem específico para as linhas. Uma vez que os ícones desaparecem, o caiaque e os ícones da corda desaparecem, quero começar a revelar esta linha superior da esquerda para a direita. É quase como se fosse desenhar. Então a linha de fundo aqui, a verde, começará a revelar-se da direita para a esquerda. Ele vai desenhar da direita para a esquerda. Por isso, deixe-me voltar ao início. Por enquanto, vou desligar tudo. Vou desligar o caiaque e a corda, e depois o texto para que só tenhamos as linhas aqui. Vou selecioná-lo. Em vez de animar a opacidade como um todo, vou mascará-la. Digamos que, com a ferramenta de caneta, e basta clicar aqui, vou desenhar uma máscara simples como esta. Eu vou daqui até lá assim. Depois voltarei para onde comecei e terminarei a máscara. A razão pela qual eu estou fazendo isso é porque eu quero animar esse ponto, bem como esse ponto para que eu possa gradualmente revelar a forma. No começo, eu não quero que esses pontos revelem essa forma, então eu vou empurrá-los de volta para, digamos, aqui, assim. Vou então para o caminho da máscara. Quadro-chave deste caminho de máscara para a opacidade. Então eu vou enquadrar isso. Eu vou em frente, digamos, sobre lá, talvez um segundo em prazos ou algo assim. Vou então clicar de volta na palavra máscara um e, em seguida, basta empurrar isso para a direita. Então este também para a direita. Todo o caminho até que a linha esteja completamente visível. Digamos assim. Estou a ser cuidadoso para não estragar a parte superior desta linha. Eu só vou e empurrar isso para cima também um pouco assim. Se eu apenas visualizar isso, vamos ver o que temos. Eu realmente vou querer ver isso com outro contorno azul ficando no caminho então eu vou apenas clicar fora e, em seguida, clique no jogo. Isso está parecendo bom. É só um pequeno problema aqui no topo. Acho que a máscara está cruzando essa linha aqui no topo. Vamos dar uma olhada. Vou selecionar a máscara. Ele está realmente fazendo isso, então nós apenas vamos e empurramos isso aqui para cima. Isso vai criar um novo quadro-chave neste momento, mas isso não importa agora. Se eu voltar agora e depois visualizar isso, isso é fazer exatamente o que eu quero que ele faça. Esse é o primeiro. Farei o mesmo pela linha abaixo, mas desta vez vou da direita para a esquerda. Eu vou para o começo. Vou pegar essa camada, duplicá-la, então eu posso usar uma máscara separada na parte inferior disso. Para duplicar isso, preciso de uma nova faixa. Vou empurrar este clipe para esta área vazia, que vai criar uma nova faixa. Vou desligar essa nova faixa. Vou ligar esta faixa. Vou selecionar o clipe desta linha. Deixe-me ir em frente para que eu possa ver aquela linha ali. Vou selecionar o clipe e, em seguida, manter pressionada alt no teclado e, em seguida, arrastar isso para cima. Eu crio uma cópia disso na pista vazia. A alternativa, é claro, seria desfazer isso, selecionar este clipe, copiar pressionando Comando C, ir em frente, colar pressionando Comando V. Isso vai colar na primeira faixa disponível que está destacada aqui. Então eu posso empurrar isso para dentro daquela lacuna manualmente. Esta vai ser a linha de topo. Este vai ser o de baixo. Para isso, eu vou para a opacidade aqui, excluir essa máscara, e eu vou apenas selecionar a máscara e excluí-la. Vou para o início da linha do tempo. Vou buscar a minha caneta. Então desta vez mascarar o fundo aqui da direita. Vou apenas clicar, clicar, clicar, clicar e, em seguida, fechar isto. Certifique-se, no início, de que a máscara não revele nada disso. Vou empurrar isto para a direita. Então eu vou enquadrar o caminho da máscara. Quero descobrir o quão rápido o clique superior estava se movendo. Então, eu vou selecionar isso primeiro. Isto foi quando ele parou de se mover neste quadro-chave aqui. Vou colocar a jogada à frente no quadro-chave. Vou então mudar de volta para o meu outro clipe aqui e, em seguida, selecionar esta máscara. Então eu só vou expandir esses pontos para a esquerda. Como isso. Claro, você pode precisar empurrar isso para cima também para que ele não corte a parte de cima. Vamos ver como isso se parece. O mesmo problema está acontecendo aqui também, é cortar a parte de cima. Eu vou para algum lugar no meio e então empurro a coisa toda para cima um pouco assim. Se eu jogar agora, isso parece um pouco melhor agora. Se eu desmarcar isso e depois jogar, você vê que ambos estão se animando ao mesmo tempo, mas um vai da esquerda para a direita. Um vai da direita para a esquerda. Finalmente, vou conseguir que o texto desapareça. Vou ativar o texto e desativar todo o resto, voltar ao início e depois selecionar o texto, e então definir a opacidade como zero, que já tem um quadro-chave agora. Então vá em frente, digamos, um segundo novamente, e depois mude para 100 por cento. Agora, se eu habilitar todas essas faixas, você verá as animações que temos aqui. Só vou desligar a pista de fundo, na verdade. Se eu tocar isso, esta é a animação que temos, mas eu não quero que tudo isso aconteça ao mesmo tempo. Primeiro, quero que a corda e o caiaque apareçam, o que eles fazem. Então eu quero que essas linhas entrem. Vou manter a tecla Shift pressionada e selecionar estes dois, empurrá-los para a direita um pouco, digamos, por 18 quadros. Então, uma vez feito isso, eu vou empurrar os textos para a direita para que o texto comece um pouco mais tarde também. Agora, se eu tocar isso, isso é o que eu tenho. É assim que podemos animar um arquivo PSD em camadas. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como pegar essa sequência e colocá-la dentro da outra para que possamos ver essa animação de logotipo dentro de nossa seqüência original. 74. Sequências interessadas: parte I: Agora, que nós animamos esse logotipo, vamos dar uma olhada em como podemos usar isso em nossa seqüência original. Deixe-me voltar para a minha sequência original aqui. Digamos que, em vez de ter esta animação de título brega no início, deixe-me mostrar-lhe aqui, então em vez desta animação, que se parece bastante com o PowerPoint, digamos que queremos trazer o nosso logotipo aqui. Por enquanto, vou desactivar este texto clicando com o botão direito do rato e, em seguida, desmarcando este botão de activação aqui, para que ele se foi. Então eu vou para o meu bin aqui para o logotipo Longridge e eu vou encontrar a sequência, esta aqui, e eu vou apenas arrastar a sequência daqui, para aqui, mas você pode ver que esta seqüência é um pouco longa, e eu só tenho cerca de cinco segundos em o início desta linha do tempo, então se eu deixar ir aqui, isso vai estragar a primeira parte do clipe na linha do tempo. Você pode ver que o clipe de parafuso está realmente confuso, então eu vou desfazer isso. Para tornar a sequência mais curta, você tem que entrar nela clicando duas vezes e depois aparar esses clipes. Digamos, por exemplo, que você queira que eles tenham quatro segundos de duração, então nós vamos para quatro segundos aqui e então fazer cada um cortado nesse ponto. A maneira mais fácil de fazer isso, se você se lembra, era obter a ferramenta Borracha aqui, e então mantenha pressionada a tecla “Shift” para que ele possa cortar todos esses clipes ao mesmo tempo e então você obtém a Ferramenta de Seleção. Destaque todos eles e exclua. Agora, se eu voltar para a minha sequência anterior, se eu arrastar isso daqui para a minha linha do tempo, você vê que só vai durar quatro segundos. Se eu voltar e reproduzir isso, você verá a animação do logotipo que criamos na lição anterior. Agora, o que acabamos de fazer é chamado de aninhamento de uma sequência, então estamos aninhando esta sequência dentro de outra sequência aqui. Você vai notar que todas as minhas camadas desapareceram, eu ainda posso vê-los no painel do programa, mas na linha do tempo, eu só vejo um clipe aqui. O que está acontecendo? Bem, o que está acontecendo é que todas essas camadas agora estão agrupadas ou empacotadas dentro de uma sequência, e essa sequência está sendo usada como um clipe dentro dessa sequência. Mas a coisa realmente boa sobre isso é que agora eu posso entrar nesta sequência, esta sequência aninhada clicando duas vezes e eu posso mudar qualquer coisa que eu gosto. Digamos, por exemplo, que eu queira mudar a cor deste texto aqui, então se eu selecionar o texto aqui, e se eu for para o meu painel fixo, e se eu procurar um efeito, digamos que o efeito de mudança de cor lá e se eu aplicar isso para o meu texto, eu posso rolar para baixo e eu posso ir para vamos dizer Cor para Mudar, clique neste “Conta-gotas”, e depois clique no “Texto”, para que ele saiba que cor mudar. Eu posso então ir para a Transformação de Matiz e, em seguida, arrastar isso para a direita, para mudar essa cor para outra coisa. Digamos que roxo assim. Assim que eu voltar para a minha sequência de efeitos, essa cor aqui é atualizada também, então os dois permanecerão vinculados. Essa é uma coisa muito boa sobre sequências aninhadas. Deixe-me ir e desfazer isso. Vou entrar na sequência novamente, selecionar o efeito de mudança de cor e excluir, e assim que voltar à minha sequência de efeitos, isso também desaparece daqui. Outra coisa sobre sequências aninhadas é que você pode aplicar um efeito ou transição ou alterar qualquer uma dessas propriedades de todas essas camadas ao mesmo tempo. Se eu tiver essa sequência aninhada selecionada, eu só vejo uma escala e se eu escalar isso, todas essas camadas aumentarão ao mesmo tempo. Por exemplo, se eu quisesse que isso desaparecesse no final, então, se eu for até o fim, em vez de todos esses desaparecendo assim, eu posso clicar com o botão direito do mouse no final e aplicar transições padrão e agora todas elas desaparecerão em ao mesmo tempo, assim. Vou desfazer isso também. O que eu vou fazer na verdade é ir e ligar este clipe aqui, então eu vou clicar com o botão direito do mouse, habilitar isso, mas eu não gosto muito de animação, então eu estou indo para ir a meio caminho entre esses dois quadros-chave onde não há animação. A razão pela qual eu colocar para jogar cabeça aqui primeiro é porque se eu colocar a cabeça jogo aqui, em seguida, clique no “Cronômetro” e confirmar isso, a camada permanecerá aqui. Considerando que, se eu desfazer isso, multiplique a cabeça aqui, em seguida, clique no “Cronômetro” e, em seguida, confirme que é onde a camada vai permanecer. Agora, eu posso simplesmente levantar isso para cima ou para baixo, digamos que eu empurrar isso para baixo um pouco e então minha seqüência aninhada para cima um pouco. O que eu posso fazer agora é que o logotipo Longridge venha. Uma vez que o logotipo se desenha, eu posso desvanecer esta mensagem de texto. Posso ir até aqui, começar o texto a partir daqui, e depois certificar-me que termina ao mesmo tempo que o resto assim. Então eu posso desvanecer esta mensagem de texto. Agora, o que eu tenho é o logotipo chegando, então o texto entrando, e eles desaparecem assim ao mesmo tempo. Agora, digamos que você quer que ambos sejam um pouco mais longos. Não há nenhum problema sobre o texto, eu posso clicar e arrastar o texto aqui, e isso será mais longo, mas a sequência aninhada não será assim se eu clicar e arrastar, esse é o limite da minha sequência aninhada. Isso é porque dentro da sequência aninhada se eu clicar duas vezes esses clipes são apenas tão longo. Se eu destacar todos esses clipes, torná-los mais longos, posso voltar à minha sequência anterior. Agora eu posso fazer meu clipe aninhado mais longo também. Agora, eu vou fazer isso um pouco mais curto, e então isso um pouco mais curto também. Em seguida, aplique as transições padrão no final, assim, e agora o que temos é a animação chegando, então o texto entra, o título aparece, e eles desaparecem ao mesmo tempo. Então começa a linha do tempo. É assim que as sequências aninhadas são úteis no Premiere Pro. 75. Sequências interessadas: parte II: Vamos agora dar uma olhada em uma maneira diferente de criar uma sequência aninhada. Agora, neste exemplo, o que eu quero fazer é, quando Amanda terminar de falar aqui, e então o assunto mudar. Aqui ela está falando sobre o centro, e depois de onde vemos o sol através do clipe de árvores, ela começa a falar sobre as inundações e o propósito real deste vídeo. Antes desse ponto em que ela começa a falar sobre as inundações, eu quero exibir alguns fatos na tela como texto. Enquanto vemos este clipe aqui, eu quero ver alguns títulos ou texto aparecendo na tela. Vou adicionar quatro linhas de texto diferentes e quero que todas as quatro linhas venham em momentos diferentes. Você terá a primeira linha primeiro, depois a segunda linha aqui, e então talvez a terceira linha aqui, e depois a quarta, todas vindo em momentos diferentes. Mas então eu quero que todas as quatro linhas permaneçam visíveis na tela e depois desapareçam ao mesmo tempo. Agora, normalmente, você precisaria criar quatro faixas separadas para ele, uma faixa por linha. Se você quiser que eles apareçam em momentos diferentes, mas permaneçam visíveis durante todo o resto da linha do tempo, você criará quatro faixas separadas uma sobre a outra para quatro linhas de texto. Mas isso não é necessariamente necessário. Deixa-me mostrar-te o que podemos fazer. Eu vou diminuir o zoom, ir para o final da minha linha do tempo, e encontrar um ponto vazio no final da linha do tempo, digamos, aqui. Como já temos quatro faixas na linha do tempo, do vídeo 1 ao vídeo 4 temos quatro faixas, podemos fazer uso dessas faixas e ter quatro linhas de texto umas sobre outras e, em seguida, aninhá-las no final para que você acabe com um clipe único e, em seguida, você pode empurrar esse clipe em cima desse clipe de árvore. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Vou obter a minha ferramenta de texto e, em seguida, clicar em qualquer lugar na tela para começar. Vou apenas adicionar a primeira linha de texto, e isso vai ser, em 2014, o Rio Tâmisa. Deixe-me digitar isso. Essa vai ser a nossa primeira mensagem. Deixe-me sair dessa selecionando minha ferramenta de seleção e, em seguida, abrirei meu painel Gráficos essenciais para que eu possa ver as configurações do texto aqui. Eu vou para “Editar”, e então eu vou fazer este texto um pouco maior. Vou para o tamanho aqui, aumentar isso para, digamos, 155 ou mais. Então eu vou colocar isso em algum lugar aqui. Na verdade, vou ativar minha área segura de título clicando com o botão direito do mouse e, em seguida, ativando as margens seguras. Vou garantir que o texto esteja dentro da área segura do título aqui. É a nossa primeira mensagem. Agora, eu vou fechar os Gráficos Essenciais agora e eu vou duplicar este clipe de texto mantendo a tecla Alt pressionada e depois arrastando isso para que eu tenha outra cópia. Agora pressione essa cópia mantendo pressionada a tecla Shift, para que ela permaneça na mesma linha. Em seguida, farei duplo clique para poder atualizar o texto. A segunda linha de texto será Inundada para níveis sem precedentes. Lá vamos nós. Agora vou duplicar isso novamente mantendo a tecla Alt pressionada e arrastando isso para cima. Essa nova cópia, vou empurrar isso aqui. Vou pegar minha ferramenta de seleção, certifique-se de que o clipe superior está selecionado. Eu vou então ir para o texto e, em seguida, rolar para baixo até que eu veja a posição, lá, e então eu vou apenas clicar e arrastar isso para aqui, e eu vou clicar duas vezes e digitar o resto, Deixando o site dizimado. Vou clicar lá fora. Segure em Alt, clique e arraste isso para cima novamente. Selecione o clipe superior. Agora, agora, eu não vou ser capaz de ver este clipe porque a faixa está desativada, então deixe-me habilitar isso. Com o clipe superior selecionado, irei para a posição do texto aqui. Agora eu vou pegar minha ferramenta de seleção, empurrar isso para baixo, e eu vou e atualizar o último texto, bem como clicando duas vezes e apenas digitar o resto, Como nunca antes. Agora, o que eu tenho é, se eu apenas voltar e jogar, é que todas as quatro camadas de texto aparecerão ao mesmo tempo, assim. Agora, o que eu quero fazer é fazer com que cada camada apareça uma por uma. Deixe-me ampliar um pouco. Vou selecionar a primeira camada aqui e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, aplicar a transição padrão. Então farei o mesmo por estes também. A maneira mais rápida, na verdade, seria destacar tudo isso. Vou destacar no início disso, Shift clique aqui, Shift clique ali. Então, quando eu pressionar o Comando, D, isso irá adicionar a transição a todos estes. Vão desaparecer ao mesmo tempo, mas posso cambaleá-los. Deixe-me ampliar um pouco mais pressionando a tecla de mais no teclado. Eu quero que este venha um pouco mais tarde, assim, talvez quando esta transição terminar, e então este quando a outra transição terminar aqui, e então este quando a transição final terminar lá. Neste momento, isto é o que temos. Você pode ver que eu cometi um erro. Esta camada vem primeiro. Queria que este aparecesse primeiro. O que vou fazer é trocar esses dois por aí. Vou pegar minha ferramenta de seleção. Só vou diminuir o zoom. Vou observar o caminho, levantar isto, trazer isto para baixo, empurrar isto aqui, e depois colocá-los de volta em ordem, assim. Agora, se eu jogar, temos a primeira camada, e a segunda, e a terceira, e a quarta. Agora deixe-me ajustar a posição da terceira e quarta camadas um pouco mais. Vou selecionar a terceira camada aqui. Selecione a posição dentro dos controles de efeito aqui, e eu vou apenas trazer isso para baixo um pouco com a tecla Shift para que ele permaneça na mesma linha. Farei o mesmo por isso também. Vou selecionar isso, ir rolar para baixo, posicionar, clicar e arrastar, assim. Agora, embora a ordem esteja certa, acho que isso ainda está acontecendo um pouco rápido demais. Se eu tocar isso, acho que precisamos dar ao espectador um pouco mais de tempo para ler cada linha antes que a segunda apareça. O que eu vou fazer é ir e estender o tempo entre eles ainda mais. Vou pressionar mais para ampliar. Vou empurrar isto para a direita, digamos lá, e depois empurrar este aqui, e depois este ali, talvez assim. Vamos ver isso de novo. Agora, a hora em que eles aparecem está correta, mas todos eles desaparecem um por um também. Eu quero que eles permaneçam na tela. Então eu vou diminuir o zoom, eu vou me certificar que cada clipe é tão longo quanto este clipe superior aqui, porque esse é o que termina o mais recente. Eu só vou estender esses, assim. Agora, se eu jogar de volta, todos eles permanecem na tela até o fim e eles desaparecem ao mesmo tempo. Agora, em vez de usar quatro faixas separadas para todos esses clipes, o que eu poderia fazer, agora que eu construí, eu posso selecionar esses clipes, clicar com o botão direito em um deles e depois ir para Nest. O que isso vai fazer, se eu selecioná-lo, é que ele vai me pedir para nomear este ninho. Vou chamar esse texto de inundação, assim. Agora, quando eu pressionar “Ok”, eles serão substituídos por um clipe aqui, a sequência aninhada. Você também vai notar, dentro do meu painel de projeto eu tenho uma sequência, uma nova sequência. Esta sequência está agora a ser aninhada dentro da minha existente. A animação é exatamente a mesma. Se eu apenas clicar e jogar, você vê exatamente a mesma animação, mas acabamos com um único clipe aqui. Isso é realmente fácil de gerenciar agora. Eu posso selecionar este clipe, cortá-lo pressionando Command, X, e depois voltar para onde eu quero que este seja colado. Digamos que estava aqui. Agora eu vou ter certeza de que esta faixa está realçada e V1 não está realçada. Posso colá-lo na V2. Agora, se eu colar, ele vai colá-lo na faixa V2. Mas é claro que eu não estava prestando atenção ao tamanho disso, então agora está consumindo aquele tiro de corte. Vou desfazer isso. Vou voltar um pouco mais e colá-lo aqui para que não esteja mais comendo no segundo clipe. Agora, é claro, eu quero que a duração deste clipe se alinhe com a duração deste clipe embaixo. Então eu vou torná-lo um pouco mais curto para começar. Vou alinhar o início deste clipe com este corte aqui, então eu vou empurrar isso aqui, e então eu vou estender isso de volta para terminar aqui. Se eu agora for tocar isso, dê uma olhada. Agora o texto está funcionando. O único problema que eu acho é que a aparência do texto é muito branco e o fundo é bastante brilhante bem aqui, e é bastante difícil ler o texto. O que eu deveria fazer é ir e adicionar algumas sombras ou traços ao redor do texto. Isso é outra grande coisa sobre sequências aninhadas. Agora eu posso clicar duas vezes sobre isso, que vai me levar para essa sequência. Eu posso selecionar o título, ir para o menu Janela, abrir Gráficos Essenciais, ir para Editar, selecionar o texto aqui, vir direto para baixo em direção ao traçado, ativá-lo, tornar este preto, e talvez definir isto para, digamos, cinco pixels. Agora, se eu mudar de volta para a minha sequência de efeitos e fechar o meu painel Gráficos Essenciais, e fazer um pouco mais de espaço aqui para que possamos ver, e se eu ampliar e rolar para cima, e se eu também mudar a resolução pausada bem, se eu direito- clique, vá para Resolução Pausada, defina isso como completo, agora você pode ver o texto com bastante clareza. É claro que também temos de fazer o mesmo para os outros elementos do texto, como estes. Deixe-me apenas ir e rapidamente clicar duas vezes aqui, selecionar a outra camada de texto, abrir meus Gráficos Essenciais e, em seguida, ir para Editar , selecionar o texto, ir para baixo, ativar o traçado, tornar este cinco pixels e preto, e, em seguida, o mesmo para os outros dois também. Selecione este clipe, selecione isso, desça para traçar, ligue-o, defina para cinco, torne-o preto. Finalmente, a de cima. Selecione o texto, role para baixo até traçar, torná-lo preto e defina como cinco também. Se eu mudar de volta e diminuir o zoom, não será fácil ler o texto. 76. Usando marcadores de comentário: Usar marcadores é uma ótima maneira de ajudar a si mesmo quando você está editando projetos complexos. A principal razão pela qual eu uso marcadores é porque eu não gosto de ter muitas notas pegajosas na minha mesa. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Por exemplo, digamos que esta sequência é feita de várias partes. A primeira parte é onde vemos os títulos de abertura aqui, depois alguns clipes de ambiente aqui, e então a primeira pessoa começa a falar, e então uma segunda pessoa começa a falar e assim por diante. Agora, em vez de mover seu indicador de reprodução para identificar onde algo acontece, você pode deixar anotações na linha do tempo. Eis como se faz isso. Vou mover meu cursor direto para o início. Para adicionar um marcador tudo o que você tem a fazer é simplesmente pressionar a tecla “M” no teclado M para marcador ou clicar neste botão aqui, que vai fazer a mesma coisa. Ou você pode mover para o menu de marcadores e, em seguida, você pode adicionar um marcador aqui também. Quando você fizer isso, um marcador será criado aqui e também aqui na linha do tempo. Eu posso não fazer muito sentido agora, mas tenha paciência comigo, vou explicar para que este marcador é usado em apenas um momento. Vou adicionar mais um marcador aqui quando o primeiro clipe começar, digamos em algum lugar por aqui e eu posso realmente ver o clipe pressionando “M” novamente, e então eu vou para onde Amanda começa a falar, eu vou pressionar “M” novamente. Então eu vou para Alex e M novamente e talvez adicionar mais um marcador aqui novamente quando virmos a citação de Winston Churchill, eu vou pressionar “M” novamente aqui. Agora vamos ver o que podemos fazer com esses marcadores. Eu vou para o início aqui e clique duas vezes no primeiro marcador para abrir isso. Vamos trazer o editor de marcadores. Agora posso dar um nome a este marcador. Deixe-me ir e chamar este título de abertura. Na seção de comentários, eu vou apenas ir e digitar o logotipo mais título. Por padrão, os marcadores são ditos para ser o que são chamados de marcadores de comentário. Deixe-me mostrar-lhe o que isso significa. Eu vou pressionar “Ok” e agora se eu mover meu cursor para aquele marcador e esperar um segundo, ele vai me dizer o conteúdo desse marcador. O nome estava abrindo títulos e o conteúdo ou os comentários eram logotipo mais título. Se eu fizer duplo clique, isso abre o marcador novamente. Deixe-me cancelar isso. Vá para este marcador e clique duas vezes. Vamos chamar essa parte um e nos comentários, vou digitar primeiro clipe e depois pressionar “Ok”. Então, quando Amanda começar a falar, digamos que essa será a nossa segunda parte. Vou clicar duas vezes aqui. Vou ligar para essa parte dois e na seção de comentários, vou adicionar Amanda começa a falar, aperte “Ok”. Então eu vou para aqui onde vemos a citação de Churchill. Vou mudar o nome para Churchill. Nos comentários vamos dizer que eu quero verificar se esta citação é realmente precisa. Eu vou apenas ir e digitar: verificar a precisão da citação. Aperte “Ok”. Então, neste, vou dar um duplo clique. Esta vai ser a terceira parte onde Alex começa a falar e eu vou tocar “Ok”. Agora que eu tenho esses marcadores aqui, eu posso simplesmente saltar para frente e para trás entre eles indo para a seção de marcadores aqui, e então eu posso ir para o próximo marcador, que é Shift M, ou para o marcador anterior, que é Shift Command ou Control M. Se eu quiser saltar para o marcador anterior, eu posso simplesmente pressionar “Command shift M” e novamente e novamente, ou apenas “Shift M” para saltar para a frente. Se você quiser remover um marcador, digamos como este, você clica nele uma vez e, em seguida, clique com o botão direito sobre ele e escolha “Limpar marcador selecionado” e isso irá tirar esse marcador. Se você quiser limpar todos os marcadores, botão direito do mouse em um deles e escolha “Limpar todos os marcadores” que eu não quero fazer, ou clique fora. É assim que podemos adicionar, editar e remover os marcadores. Nas próximas lições, vamos dar uma olhada em alguns usos mais práticos deles. 77. Tipos Tipos diferentes: Quando você clica duas vezes em um marcador, digamos que como este aqui, ele irá mostrar-lhe as configurações do marcador e nós já olhamos para os marcadores de comentários aqui. Deixe-me tirar isso do caminho assim. Outra coisa que você pode fazer é mudar a cor do marcador. Digamos, por exemplo, que você queira tornar todos os seus marcadores relacionados a problemas de áudio brancos. Eu posso clicar nisso e então pressionar “Ok” e você vê que o marcador fica branco. Quando você olha para sua linha do tempo, se há um marcador branco, você sabe que isso tem algo a ver com áudio. Ou se você fizer parte de uma equipe e houver um editor de áudio, eles saberão que devem olhar para os marcadores brancos para corrigir os problemas. Vou clicar duas vezes para voltar a isso. A outra coisa que você pode fazer com os marcadores é definir a duração deles. Por padrão, aqui em cima, você vê que a duração está definida como zero. Digamos, por exemplo, que você queira que este marcador fique ativo por um segundo. Eu posso apenas ir e digitar 100 aqui e pressionar “Enter”. Você vê agora meu marcador foi estendido para cobrir um segundo intervalo na minha linha do tempo. Se eu aumentar o zoom, então se você quiser que algo comece em um determinado ponto e depois termine em um determinado ponto, você não precisa adicionar dois marcadores, você pode definir um intervalo para o marcador ou uma duração para o marcador, e você pode identificar quando deve começar e terminar. Você também pode mover os marcadores para a esquerda e para a direita clicando neles e apenas arrastando-os para a esquerda e para a direita assim, ou você pode mover o início do marcador aqui. Digamos, você quer que isso comece lá, e você quer que o fim do marcador esteja aqui, e digamos que você queira alguém, digamos, a pessoa que faz a correção de cor para você verificar este clipe em detalhes. Bem, você pode clicar duas vezes e depois mudar o nome aqui. Eu posso chamar essa correção de cor necessária, e então eu posso adicionar uma nota aqui. Posso dizer: “Por favor, verifique se isso não está muito saturado.” Clique em “Ok”, e agora aqui você vê o nome do marcador, bem como a nota. Agora você percebe que eu aplico os marcadores e eles aparecem na linha do tempo, que significa que se eu mover este clipe, só por causa disso agora, eu vou clicar e arrastar este clipe para aqui. O marcador permanece no mesmo lugar, mas o clipe se moveu. O que significa que se você fizer isso, digamos, você trocar isso por um clipe diferente ou empurrar isso para baixo, esse marcador não corresponderá mais a esse clipe. Em vez de adicionar um marcador à linha do tempo, você também pode adicioná-lo a um clipe. Deixa-me mostrar-te como é que se faz. Deixe-me desfazer isso. Digamos que, se eu diminuir um pouco, digamos que eu queira adicionar um marcador a este clipe aqui do mapa de Marlow. Digamos que eu queira verificar se há um ângulo diferente nisso. Bem, eu posso clicar sobre isso, e então com esse clipe selecionado, se eu pressionar “M”, você vê que o marcador agora é criado no clipe em vez de na linha do tempo. Para abrir as configurações do marcador, posso simplesmente pressionar “M” novamente sem mover minha cabeça de jogo, e agora estou vendo as configurações desse marcador. Agora eu posso ir e mudar o nome, então verifique o mapa. Na seção de comentários, eu posso dizer, “Veja se há um ângulo diferente deste mapa.” Eu pressiono “Ok”, e agora esse marcador está dentro do clipe, que significa que se eu mover o clipe para outro lugar, digamos que ali, esse marcador gruda nesse clipe. Deixe-me desfazer isso. Existem alguns outros tipos de marcadores também. Deixa-me mostrar-te quais são. Digamos, por exemplo, que eu vá e clique duas vezes em um desses, além de ter um marcador de comentário, que é uma nota adesiva na linha do tempo ou no clipe, você também pode adicionar um marcador de capítulo para especificar quando um capítulo de, deixe , um DVD vai começar. Você pode adicionar um marcador de segmentação. Isso especificará coisas como um segmento comercial, por exemplo, ou você pode adicionar um link da Web. O que significa que se você incorporar este vídeo em um site, quando você clicar nesse marcador, você pode especificar um URL a ser visitado e o site abrirá esse URL. Esta última opção aqui é para usuários flash se ainda houver algum lá fora. Você pode ativar isso e, em seguida, definir isso para ser um ponto de sinalização flash. Assim que você acertar este marcador, você pode acionar um evento flash. Agora eu não vou precisar mudar nada disso. Só queria mostrar que outros marcadores estão disponíveis. Na maioria das vezes, como eu disse, eu acho que você estará usando o marcador de comentários, mas apenas esteja ciente de que existem outros tipos de marcadores também. Vou sair dessa pressionando “Ok”. Agora, se você quiser ver todos os seus marcadores como uma lista, digamos, por exemplo, você usa os marcadores para definir tarefas para si mesmo. Você pode ir para o menu Janela e abrir o painel Marcadores, e aqui você vê cada marcador que acabou de criar na linha do tempo. Eu posso clicar aqui para saltar para aquele marcador, clicar aqui para saltar para aquele marcador, e para este e para aquele. Então essa é uma maneira fácil de saltar para frente e para trás entre os marcadores. Por exemplo, você pode definir tarefas para você mesmo. Então você pode dizer, faça isso, depois aquilo, e cada um desses marcadores pode ser lido e uma vez que você completar uma tarefa, você pode ir e torná-los verdes. Assim, porque você sabe que codificou seus marcadores por cores, qualquer coisa que seja vermelha precisa de sua atenção. Tudo o que é verde já foi feito. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como usar marcadores para identificar batida de uma música para que você possa cortar a batida. 78. Usando marcadores para editar no batida de áudio: Agora vamos dar uma olhada em um truque que os criadores de vídeos de música usam o tempo todo. Você pode cortar o vídeo para a batida da música adicionando marcadores ao clipe de música primeiro. Deixa-me mostrar-te como. Vou clicar duas vezes na trilha sonora, e enquanto ela toca, vou tocar os primeiros segundos disso. Deixe-me ampliar para que seja mais fácil de ver. Deixe-me voltar ao início e depois pressione Plus algumas vezes. Toda vez que há uma nova batida, então ele vai fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer. Toda vez que esse tom muda assim. Ali, ali. Toda vez que há uma batida, podemos colocar um marcador no clipe, e então você pode usar esses marcadores para encaixar seus clipes mais tarde. Deixa-me mostrar-te como. Eu vou para o começo. Agora tente fazer isso sozinho. Ao ouvir esta música, tente clicar os dedos em sincronia com as batidas. Eu vou apertar “Play” e como ele toca, eu vou apenas clicar meus dedos em sincronia com as batidas. Agora, em vez de clicar meus dedos, desta vez, eu vou pressionar “M” e isso vai deixar cair um marcador enquanto ele continua a ser reproduzido. Deixe-me voltar ao início e eu vou apertar “Play” e como ele está tocando novamente, em vez de clicar meus dedos, eu vou pressionar “M”. Agora isso vai ser o suficiente. Agora o que eu tenho na linha do tempo, se eu olhar para a linha do tempo, se eu ampliar um pouco aqui, assim, eu agora tenho todos esses marcadores que eu posso usar para encaixar as coisas. Deixe-me ampliar a linha do tempo assim também. O que eu quero fazer é que este clipe termine nesta batida e isso poderia talvez terminar nesta batida e, em seguida, aquele para terminar na seguinte batida. Vamos ver como podemos fazer isso. Vou selecionar este clipe. Acho que já termina na batida, de qualquer maneira. Talvez esteja desligado por uma moldura. Vou selecionar esses dois clipes, e depois empurrá-los um pouco para a esquerda, para que tenhamos isso alinhado. Então eu vou apenas selecionar e empurrar estes para acabar naquela batida e, em seguida, apenas zoom out novamente e, em seguida, empurrar este clipe longridge para aqui. Agora, se eu jogar, você vê cada mudança, cada corte acontece em uma batida agora. Dê uma olhada. Há mais uma batida lá. Se eu mover meu cursor para esse marcador, eu posso cortar este clipe aqui também. Se eu jogar de novo. Talvez eu possa preencher esta lacuna com este clipe e depois esquecer a tela dividida aqui. Vou clicar e arrastar este clipe de aqui para aqui, para que ele comece nesse ponto. Claro, eu tenho que selecionar este clipe e fazê-lo preencher toda a tela novamente. Eu vou apenas ir para Controles de efeito, e então redefinir o movimento, e eu vou fazer o mesmo para este clipe de flores também. Eu vou aqui, selecioná-lo, redefinir o movimento lá também. Há uma lacuna aqui também, então eu vou estender o clipe de Amanda um pouco para a esquerda assim. Se eu voltar e jogar, os cortes se alinharão com a batida. Um Longridge está aqui há uns bons 70 anos, talvez mais tempo. É assim que podemos usar os marcadores para cortar algo à batida. 79. Intro a mudanças de velocidade: Nas próximas lições, vamos dar uma olhada em como podemos mudar a velocidade de um clipe. Agora vamos começar com a maneira mais fácil. Se você quiser fazer um clipe jogar mais rápido ou mais lento, tudo que você tem a fazer é ir e clicar com o botão direito sobre ele e, em seguida, descer para onde ele diz velocidade, duração, e a razão pela qual os dois estão na mesma categoria é porque quando você faz algo tocar mais rápido, ele vai ser mais curto e se você fizer o mesmo clipe mais lento, vai ser mais longo. É por isso que a velocidade e a duração estão ligadas entre si. Deixe-me apenas clicar na velocidade e duração aqui e a primeira opção aqui que temos é a velocidade. Então, em que porcentagem você quer que este clipe seja reproduzido? Digamos, por exemplo, que você quer que este clipe seja acelerado por um fator de dois, eu vou definir isso para 200 por cento e você vê como eu mudo o número aqui, a duração continua atualizando. Então, quando isso foi 100 por cento, eu vou apenas definir isso de volta para 100, você vê a duração é de 620. Considerando que se eu definir isso para 200, são 310, então é exatamente metade da duração e isso faz sentido, certo? Se eu fizer o clipe mais rápido, vai ser mais curto, se eu torná-lo mais lento, vai ser mais longo. Agora, vamos pressionar tudo bem e ver o que conseguimos. Eu poderia ir para o início e tocar este clipe, vamos todos olhar para o que temos. Agora, além de soar como um esquilo, que também é algo que você pode consertar, há um problema. Deixamos uma lacuna aqui, claro, porque o clipe ficou mais curto, há uma lacuna. Agora vamos desfazer isso no conjunto de comandos de imprensa, e então eu vou clicar com o botão direito do mouse novamente e, em seguida, ir para velocidade e duração novamente. Agora, quando você fizer isso, se você não quiser deixar uma lacuna, ative esta opção aqui onde ela diz edição de ondulação, deslocamento de clipes à direita. Então, se eu apenas ir e fazer isso novamente 200 por cento e ligá-lo, se eu agora pressionar Ok. vê, além de tornar o clipe mais curto ou mais rápido, devo dizer, ele fecha essa lacuna também. Isso é exatamente a mesma coisa que, deixe-me desfazer isso novamente, como torná-lo mais curto sem esta opção ativada e, em seguida, clicar com o botão direito sobre esta lacuna e ondulação excluí-la. Mas em vez de fazê-lo manualmente, ele dá-lhe uma caixa de seleção lá que você pode tomar e, em seguida, ele vai fazê-lo para você. Deixe-me desfazer isso mais uma vez. Agora, se queria que o clipe fosse reproduzido mais devagar, basta clicar com o botão direito do mouse neste clipe, voltar à velocidade e duração e se eu definir isso para jogar, digamos em 50%, agora você verá que a duração é duas vezes maior. Mas quando eu pressionar ok, se eu não tiver essa opção de edição ondulação, deslocando clipes à direita ativado, ele vai realmente cortar o clipe a meio caminho. Então, se eu for tocar isso agora, você não chegará ao final do clipe. Considerando que se eu desfazer, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, volte para a mesma opção aqui, defina como 50 e, em seguida, desta vez, ative esta última opção. Então vamos ondular com ele, mudando os clipes de trás. Se eu pressionar ok e agora tudo é deslocado para a direita então você vai começar a baixar este clipe agora. A próxima coisa, é claro, é o som. Quando você retarda um clipe ou acelera, você está alterando o tom do áudio e há uma maneira de evitar isso também. Se eu clicar com o botão direito sobre isso, desça novamente para acelerar a duração. Se eu virar esta opção onde diz manter o tom de áudio, ainda vai ser lento, mas desta vez, em vez de soar como um monstro, ela vai realmente soar como se estivesse falando muito devagar. Então dê uma olhada. Por uns bons 70 anos, talvez mais. Originalmente, foi onde todas as pessoas de Marlow aprenderam a nadar. Então ainda podemos entender que é ela que está falando. O mesmo se aplicaria se você fizesse o clipe mais rápido, então deixe-me clicar com o botão direito do mouse novamente, ir para velocidade e duração. Digamos que você toque isso em 200 por cento, você se lembra se eu não manter o tom de áudio e se eu pressionar ok, ela vai soar como um esquilo. Considerando que se eu clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, desta vez ativar esta opção para manter o tom de áudio, em seguida, pressione ok, ela vai apenas soar como ela está falando muito rápido. Isso é o que a opção de manter o tom de áudio faz. Agora redefina isso para 100 por cento clicando com o botão direito do mouse e, em seguida, voltando aqui para acelerar a duração e, em seguida, definindo isso de volta para 100% e, em seguida, pressione OK. Havia mais uma verificação que eu queria mostrar a vocês, e que era reverter o clipe. Por exemplo, digamos que neste clipe, ela está realmente descendo e digamos que você queira reverter o clipe para fazer parecer que ela está subindo. Bem, você pode clicar com o botão direito do mouse no clipe, ir para a duração da velocidade e, em seguida, basta ativar essa opção de velocidade reversa, pressionar ok. Se eu tocar isso agora, o clipe vai tocar de trás para frente, e eu vou pausar. Se você fez a alteração na velocidade de um clipe, qualquer clipe, verá essa mudança de velocidade ao lado do nome do clipe na linha do tempo. Então, agora, isso é definido para um menos 100 por cento. Se eu fizer o mesmo para este clipe aqui de Amanda, digamos se eu clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, ir para a duração da velocidade. Digamos que definimos isso para 80 por cento e acertamos bem, você vê 80 por cento ao lado do nome do clipe. Vou desfazer isso mais uma vez. Voltarei a este clipe, clique com o botão direito do mouse, e desligo a duração da velocidade, reverter a velocidade. Então o clipe volta a ser normal. É assim que é fácil mudar a velocidade de um clipe. Na próxima lição, veremos como alterar parcialmente a velocidade de um clipe. Por exemplo, a primeira metade do clipe pode ser reproduzida mais rapidamente, enquanto a segunda metade é reproduzida mais devagar. 80. Como alterar a velocidade de um clipe seletivo: Mas você não quer mudar a velocidade de um clipe inteiro. Você pode cortar o clipe pela metade usando a ferramenta Navalha e, em seguida, alterar a velocidade da primeira parte de forma independente e, em seguida, a segunda parte. Deixa-me mostrar-te como. Aqui temos um clipe bastante longo. Se eu inclinar meu cursor sobre isso, ele vai me dizer que tem sete segundos e seis quadros de comprimento. Digamos que eu não quero esperar lá por sete segundos só para ver o vídeo inteiro. Quero acelerar isto, mas talvez até aqui. Quando ela estiver prestes a descer, quero que o clipe seja lento de novo. Isso é muito fácil. Vou pegar a ferramenta Navalha, cortar o clipe aqui, e então pegar minha ferramenta Seleção, clique com o botão direito no primeiro clipe, ir para a duração da velocidade, e eu posso fazer isso, digamos 300 por cento da velocidade original. Vou editar ondulação deslocando os clipes finais, então este clipe vai realmente mudar para a esquerda. Agora, a primeira parte vai jogar três vezes mais rápido, enquanto a última vai jogar em velocidade normal. Vamos dar uma olhada. Claro, você pode tornar a última parte ainda mais lenta. Se eu clicar com o botão direito sobre esta última parte, ir para a duração da velocidade, eu posso definir isso, digamos 50 por cento. Só para exagerar a diferença entre os dois, eu vou realmente fazer a primeira parte 500 por cento. Agora a primeira parte é cinco vezes mais rápida, onde a segunda parte é metade da velocidade. Se eu voltar e jogar, assim. Agora, isso é o que você pode estar atrás, mas a questão é que este corte aqui é realmente abrupto, então ele vai de muito rápido, muito lento, bastante abruptamente. Se você quiser suavizar isso, você precisará começar a usar o que é chamado de quadros-chave de velocidade e é sobre isso que falaremos na próxima lição. 81. Speed Ramp: Nesta lição, vamos falar sobre algo chamado rampa de velocidade. Essa é a mudança de velocidade de um clipe gradualmente ao longo do tempo. Vamos definir a velocidade. Digamos, por exemplo, neste caso, que você queira que este clipe comece rápido, muito rápido como fizemos anteriormente, e depois diminua a velocidade ao chegar ao fim. Mas não quero que isso diminua a velocidade seja abrupta. Quero que seja gradual. É isso que vou te mostrar agora. Para fazer isso, você precisa vir até aqui para o nome do clipe e você vai ver um pequeno botão FX aqui. Se você não conseguir ver isso, talvez seja necessário ampliar. Lembre-se, você pode ampliar e diminuir assim. Depois de ver este FX aqui, você precisará clicar com o botão direito do mouse sobre isso e, em seguida, ir para o remapeamento de tempo e, em seguida, ativar a velocidade. Agora, isso vai acabar com a miniatura aqui e vai dar-lhe uma linha como a linha do quadro-chave de áudio que estamos acostumados a ver. Agora o que é isso é a velocidade do clipe. Enquanto eu empurro essa linha para cima, o clipe vai mais rápido, e como resultado, é claro, ele vai ser mais curto. Se eu soltar aqui, você vê que o clipe é agora mais curto porque ele está tocando a um 166% da velocidade original. Enquanto que se eu empurrar isso para baixo, você vê agora se eu for para, digamos, 50%, o clipe será mais longo porque ele está tocando mais devagar. Agora digamos que você queira mudar isso ao longo do tempo gradualmente. Vai ajustar isto de volta a 100 por cento. Ali. Então vamos dizer aqui até aqui, você quer que o clipe seja bem rápido, e então, neste ponto, você quer que ele diminua a velocidade. Bem, você precisa adicionar um quadro-chave. Se você se lembrar da seção de quadros-chave de áudio deste curso, você pode manter pressionada a tecla Command no Mac ou a tecla Control no PC e, em seguida, clicar nesta linha branca para adicionar um quadro-chave. Se fosse um quadro-chave de áudio, o quadro-chave realmente apareceria nesta linha. Mas porque este é um quadro-chave de velocidade, quando você comando clique que aparecerá aqui em cima, ele parece muito semelhante a um marcador. Agora, adicionar um quadro-chave cria dois segmentos para velocidade. Este é o primeiro segmento. Este é o segundo segmento. Agora eu posso fazer o primeiro segmento jogar mais rápido empurrando isso para cima. Agora o primeiro segmento está jogando, digamos em 200 por cento da velocidade original. Posso tornar o segundo segmento mais lento empurrando este para, digamos, 40 por cento. Neste ponto, você pode realmente ver que a velocidade vai de 200 por cento para 40% abruptamente. Isso é exatamente como cortá-lo com a ferramenta de barbear. Se eu tocar isso, você vai ver o que quero dizer. Abranda muito abruptamente. Deixe-me exagerar ainda mais para que seja mais fácil de ver. Vou fazer isso mais rápido no início e depois um pouco mais lento no final. Agora, se eu jogar, você vai ver que está indo muito rápido no início e, em seguida, muito lento no final. Agora, para fazer essa mudança de velocidade acontecer mais gradualmente, você terá que separar este quadro-chave em duas partes. Deixe-me dar um zoom aqui para vermos o que está acontecendo. Agora vou multiplicá-lo para fora do caminho. Se eu agora clicar neste quadro-chave e, em seguida, arrastar para a esquerda ou para a direita, você vê que agora estou criando uma mudança gradual de uma velocidade para outra. Agora está indo dessa velocidade para essa velocidade gradualmente. Entre essa e aquela parte do quadro-chave, o clipe diminuirá gradualmente. Quanto maior a distância entre esses dois marcadores, mais gradual será a mudança. Vou estender isso ainda mais assim. Se eu jogar agora, sim, vai ser muito rápido no início até aqui. Em seguida, ele vai começar a abrandar até lá, e neste ponto, ele vai continuar jogando a essa velocidade lenta. Essa mudança de velocidade é agora menos óbvia. Há mais um truque que quero mostrar-te com isto. Vou diminuir um pouco. Digamos que neste ponto, eu quero que o clipe comece a rebobinar para que eu possa vê-la subir novamente. Isso também é muito fácil. Vou manter pressionado o comando e clicar mais uma vez nesta linha para criar mais um segmento de velocidade. Agora, em vez de levantar este para cima ou este para baixo, eu vou manter pressionada a tecla de comando e, em seguida, clicar neste quadro-chave, e você vê quando eu clicar e arrastar, algumas setas estão apontando agora para a esquerda. No painel do programa, você pode ver até onde você está indo com a imagem à direita. Se eu continuar empurrando isso para a direita, a imagem certa aqui, este continua mudando. Isso é o quão longe eu vou para trás, digamos, por aí. Então, quando eu soltar, essa seção agora vai jogar para trás, e então ele vai continuar jogando normalmente novamente. Se eu jogar de novo, agora vai começar a voltar. Então ela vai começar a descer de novo. Novamente, essas mudanças são bastante abruptas também. Ele vai desta velocidade para a velocidade para trás bastante abruptamente. Eu posso quebrar esses quadros-chave separados assim, e então o mesmo aqui também. A mudança dessa velocidade para a velocidade para trás é muito mais gradual e a mesma aqui também. Se eu voltar e jogar, ele desacelera, pára, e depois rebobina, e depois desacelera, pára, e volta novamente. É assim que você faz ramping de velocidade ou remapeamento de tempo no Premiere Pro. 82. Vantagens de usar vídeos de alta resolução: Antes de exportar seu projeto, você precisa saber algumas coisas sobre a sequência com a qual você está trabalhando, em particular, seu tamanho e resolução. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Preparei uma animação rápida para você, para que eu possa explicar isso um pouco melhor. Deixe-me dar um zoom nisso. Vou tocar isto por alguns segundos e depois pausar. O que temos aqui são quatro tamanhos ou resoluções diferentes, ou quatro predefinições diferentes para uma sequência. O maior na parte de trás é uma sequência 4K ou um tamanho de chave 4K, devo dizer. Este aqui é um quadro Full HD. Este é o que chamamos HD Ready. Este pequeno aqui é televisão de definição padrão, SDTV. Até agora, temos trabalhado com arquivos de vídeo que foram todos filmados em um formato 4K para que a altura fosse de 2160 em pixels, e então a largura era de 3840 em pixels. Isso é o que queremos dizer quando dizemos 4K. A altura e a largura são 2160 por 3840. Mas na maioria das outras vezes você estará exportando coisas em um formato Full HD. Esse é um formato bastante padrão e amplamente utilizado. Agora, também chamamos Full HD, 1080p. Você pode estar familiarizado com este número, digamos do YouTube, quando você clica no ícone de engrenagem para alterar a qualidade do seu vídeo, ele lhe dá uma opção para definir isso para 1080p na maioria das vezes. Isso é o que queremos dizer com Full HD. A altura do quadro é 1.080 pixels e, em seguida, a largura do quadro é 1.920 pixels. Aliás, o P aqui não representa pixels. Significa progressivo ao contrário de uma filmagem entrelaçada, mas isso é algo que não vamos cobrir nesta lição. Vou pular isso por enquanto. Para nossos propósitos, basta saber que Full HD significa um tamanho de quadro de 1920 por 1080. Nós também temos um formato chamado HD Ready. Isso saiu antes dos HDs saírem. O tamanho deste quadro era 1280 na largura por 720 na altura. Então, nos velhos tempos, também tínhamos SDTV, que era 640 por 480. Hoje, podemos praticamente ignorar este último formato aqui, pois está bastante desatualizado. Agora, como todos os clipes que usamos neste curso foram filmados em 4K, eles vão preencher aquele grande retângulo na parte de trás. Deixe-me agora me livrar do resto dos formatos, exceto para 4K e full HD. Agora você pode ver que meu vídeo 4K é muito maior do que o meu formato Full HD. Deixe-me apenas centralizar o full HD aqui para que possamos ver o que está acontecendo com o enquadramento. Agora, se eu fosse colocar uma filmagem 4K dentro de uma sequência Full HD, vai me mostrar apenas que grande parte do clipe por padrão. O que é suposto fazermos? Bem, temos algumas opções. Podemos mover esse clipe 4K em segundo plano para reformulá-lo dentro da sequência Full HD como esta. Isso seria mais como um close-up do rosto dele agora. Eu também posso mover isso para cima para que eu possa me concentrar mais em, digamos que suas mãos assim, ou eu posso baixar o clipe e então movê-lo. Agora, eu tenho um enquadramento diferente ou eu posso até animar gradualmente isso, assim. Tudo isso é possível porque o clipe original que estamos usando foi filmado em 4K e a sequência final que queremos exportar será full HD, que é um quarto do tamanho do clipe 4K. Isso nos dá a opção de reformular o clipe dentro de nossa sequência de qualquer maneira que quisermos. Agora, sabemos a vantagem de fotografar em formatos de alta definição. Vamos dar uma olhada em como colocar isso em prática na próxima lição. 83. Como alterar o tamanho da sequência para várias plataformas: Agora vamos ver como podemos pegar todos os clipes desta sequência e colocá-los dentro de uma sequência que é menor do que isso. Neste momento, estamos trabalhando com 4K e vamos criar uma sequência que é full HD e colocar todos esses clipes dentro dessa sequência Full HD. Deixe-me primeiro ir ao meu compartimento de sequências, e encontrar esta sequência. Esta é a sequência “Efeitos”, é a sequência final em que trabalhei. Lá está ele. Vou duplicar isto. Vou renomear essa cópia, sequência final, e entre parênteses, vou apenas digitar 4K. Esta vai ser a sequência que usamos para exportar uma sequência 4K se você precisar. Deixe-me ir e clicar duas vezes para abrir isso. Então eu posso ir para a minha sequência de “Efeitos” aqui e fechá-la. Agora que eu tenho essa sequência e eu sei que isso é 4K, apenas para confirmar que eu posso clicar com do mouse na seqüência e descer para onde ele diz “Propriedades”. Eu posso ver que o tamanho aqui é 4K. Eu vou sair dessa. Agora vou criar uma nova sequência a partir do zero clicando neste botão aqui, ou indo para “Arquivo”, “Novo”, “Sequência”. A lista de predefinições, Se você quiser criar uma sequência Full HD, a maneira mais rápida é escolher esta predefinição aqui sob a pasta SLR digital e, em seguida, “1080p”, e é o “DSLR 1080p25". Isso se refere à altura do quadro, 1080 pixels, e então esta é a taxa de quadros, 25. Você também pode verificar se isso está correto aqui no lado direito também. Agora eu estou indo para ir e renomear isso para ser sequência final, Full HD ou 1080p. Então eu vou pressionar, “Ok”. Agora eu tenho essa versão também. Agora vou para a minha sequência final que foi 4K, selecione todos os clipes aqui pressionando “Command” ou “Control” no PC e a letra A ou você pode ir para “Editar”, “Selecionar tudo”. Então vamos copiá-los. Vou para “Editar”, “Copiar” e depois voltarei para a minha sequência Full HD. No início da linha do tempo, eu vou apenas ir e colá-lo; “Editar”, “Colar”. Todos os clipes da sequência anterior agora são colados dentro desta sequência Full HD. Mas o problema com isso, é claro agora, é se eu voltar ao início e se eu for a qualquer um desses clipes aqui, você vê que o clipe será cortado exatamente pela mesma razão que eu expliquei a vocês na lição anterior. Como a filmagem 4K é muito maior do que a sequência que estou usando, é cortá-la. Este clipe é realmente muito maior. Ela se estende por todo o caminho, por ali, por ali, e por ali. Agora, a maneira mais rápida de obter todos esses clipes para ter o mesmo tamanho da sequência é selecioná-los ainda e, em seguida, clicar com o botão direito do mouse em um desses clipes. Então, há duas opções aqui. Um é chamado de “Escala para Tamanho do Quadro”, o outro é chamado de “Definir para Tamanho do Quadro”. Agora deixe-me começar com o primeiro aqui onde diz “Escala para Tamanho do Quadro”. Se eu clicar nisso, cada clipe é agora tão grande quanto toda a sequência. Se eu avançar, você verá que cada clipe está alinhado corretamente com a sequência. Agora deixe-me desfazer isso uma vez pressionando “Command Z” para que os clipes fiquem maiores novamente. Desta vez vou clicar com o botão direito do mouse e escolher “Definir para tamanho do quadro”. Agora parece que isso está fazendo exatamente a mesma coisa que a primeira opção. Embora seja muito semelhante, ele está realmente fazendo algo bem diferente. Deixe-me mostrar-lhe o que está acontecendo. Vou voltar a um desses clipes de novo, digamos, Alex desta vez. Se eu desfazer isso uma vez pressionando “Command Z”, se eu for para o meu painel “Controles de efeito”, e se eu só selecionar este clipe aqui de Alex, assim, você verá que a escala deste clipe é 100%. Mas se eu clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, dimensionar para o tamanho do quadro, agora a escala aqui ainda permanece em 100%, mas o clipe ficou menor. Esta é, na verdade, uma remodelação da imagem. Na verdade, está tornando a imagem original menor, que significa que se você for fazer este grande novamente a partir daqui, você vai começar a perder qualidade. Considerando que se eu desfazer isso e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e escolha a segunda opção, que era definir para o tamanho do quadro , o que está acontecendo agora é que a escala está definida como 50%. Agora está dando a você a opção de dimensionar isso de volta para qualquer lugar até 100%, digamos 75%, sem perder qualidade porque eu não estou indo acima de 100%. O segundo método, que altera a escala de 100 por cento para 50 por cento, requer um pouco mais de energia do computador, enquanto o primeiro, que redimensiona a imagem, não requer tanta energia quanto o segundo. Mas por enquanto, para ter o máximo de flexibilidade possível, vou usar o segundo método. Deixe-me desfazer isso mais uma vez. Vou selecionar tudo novamente na linha do tempo selecionando a linha do tempo e pressionando “Comando A”. Em seguida, clique com o botão direito do mouse em um desses clipes e escolha “Definir para tamanho do quadro”. Digamos que você também precisa criar uma sequência que é apenas um quadrado perfeito. Por exemplo, digamos que você vai postar isso no Instagram e você precisa de um formato quadrado. Bem, vamos fazer isso. Deixe-me apenas ir e criar uma nova sequência. Agora aqui, nós não temos um formato quadrado, mas nós já podemos começar com isso e, em seguida, chegar até onde ele diz “Configurações”, e, em seguida, alterar manualmente o formato aqui. Vou fazer o tamanho do quadro 1080 por 1080. Vou deixar o resto em paz. Vou mudar o nome para ser a sequência final, e vou chamar isto um por um. Aperte “Ok”. Agora tenho uma sequência quadrada. Eu posso voltar para a minha sequência final que foi 4K, tudo ainda está selecionado, copiar tudo, mudar de volta para o meu um por uma sequência e colar. Agora, se eu voltar, você verá que tudo está cortado de novo. Bem, posso clicar com o botão direito do mouse e escolher “Definir para tamanho do quadro”. Tudo agora está definido para o tamanho do quadro porque a proporção é diferente. A relação anterior foi 16 por nove; esta proporção aqui é 16 por nove, e esta proporção é um por um. Vai criar estas barras na parte superior e na parte inferior. Caso contrário, ele precisaria esmagar ou esticar o clipe e faria as coisas parecerem um pouco estranhas. Vou te mostrar como reformular tudo isso na próxima lição. 84. Reestruturando clipes de Reframing: Agora temos nossos clipes grandes dentro das sequências menores. Em outras palavras, temos nossos clipes 4K dentro de nossa seqüência Full HD, agora podemos selecionar o clipe, digamos este clipe de Alex, e depois ir para a escala aqui e, em seguida, redimensionar isso. Digamos que, por exemplo, se você quiser que isso seja mais um close up, eu posso clicar e dimensionar isso para a direita, assim. Enquanto eu não estiver acima de 100 por cento para a escala, eu não vou perder nenhuma qualidade. Agora que está ampliado, posso agora reposicionar isso também. Digamos assim e talvez empurre isso para baixo. Isso lhe dá muita flexibilidade. Você também pode usar isso para falsificar uma filmagem com várias câmeras. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer com isso também. Digamos que, por exemplo, neste longo clipe aqui de Alex, novamente, você quer cortar isso a meio do discurso, digamos por aqui para um close-up. Bem, é muito fácil. Você obtém a ferramenta Borracha, você corta aqui, você obtém a ferramenta de seleção novamente, você seleciona o segundo clipe, esse é o que você deseja ampliar. Agora eu posso ir e escalar isso até, digamos, 90 por cento. Em seguida, redefina isso usando esses números. Ou você pode realmente clicar no movimento da palavra e, em seguida, clicar e arrastar o clipe manualmente também. Digamos que você quer que seja assim. Agora, a partir daqui, você vai cortar para este clipe. Se eu tocar isso, dê uma olhada. Então digamos que nesse ponto você queira cortar de novo. Bem, isso é realmente fácil de novo. Eu posso apenas pegar minha borracha, cortá-la aqui, obter minha ferramenta de seleção, selecionar este clipe, e então mudar sua escala para deixar dizer que desta vez 60 por cento e, em seguida, clicar na palavra movimento. Posso reposicionar isto, digamos, aqui. Talvez para a direita um pouco mais assim. Agora, se eu tocar isso, vai parecer que você está indo deste ângulo para este ângulo, e depois de volta para este. Então, se eu tocar isso de novo, dê uma olhada. Na água, eles então me disseram, agora eu posso sentir que eu realmente tenho alguém no meu canto. Você ouviu, estou me divertindo. Essa é uma ótima maneira de adicionar um pouco mais de sabor às suas edições. Em vez de ter um clipe reproduzido por, digamos, 10 segundos, você pode cortar esse clipe ao meio e, em seguida, fazer uma parte menor e a segunda parte maior ou mover o reenquadramento de qualquer maneira. Na próxima lição, mostrarei como você pode animar isso para que pareça que a câmera está aumentando gradualmente. 85. Criando um efeito de zoom falso: Vamos agora trabalhar em nossa outra sequência, uma por uma sequência. Eu vou abrir isso, e eu tenho o mesmo clipe aqui. Vou destacar o clipe e criar mais espaço para isso, assim. Quero me livrar dessas barras pretas aqui. A única maneira de fazer isso é aumentar esse clipe, na verdade. Deixe-me ir e fazer isso. Eu vou para a escala deste clipe e aumentar isso para, digamos, aqui. Eu também vou reformular isso para que pareça que está no centro. Vou apenas clicar na posição aqui, arrastar isto para a esquerda para Alex estar no centro agora. Eu quero começar assim, então gradualmente zoom em seu rosto. Agora, isso é muito fácil. Vou voltar um pouco, digamos, aqui. Vou enquadrar a escala e a posição. Então eu vou para a frente, digamos, aqui. Vou aumentar a escala de 51 para, digamos, 65 ou mais, algo assim. Eu também vou reformular isso. Então eu vou empurrar isso para baixo, e então talvez um pouco para a esquerda, assim. Agora, entre esses quadros-chave, o clipe vai ampliar. Dê uma olhada. Passando uma hora e meia a partir da água, eles me disseram, agora eu posso sentir que eu realmente tenho alguém no meu canto. Se você quiser que essa animação seja mais suave, lembre-se de que você pode adicionar as opções de atenuação a esses quadros-chave. Então eu posso aliviar a partir dos primeiros quadros-chave, e então o mesmo para este, e então facilitar esses quadros-chave. Se eu jogar isso agora, você verá que a câmera vai começar muito lentamente, e então acelerar o zoom, e depois diminuir novamente antes que ele pare de ampliar. Passando uma hora e meia da água, eles me disseram, agora eu posso sentir como se eu realmente tivesse. A última coisa que eu provavelmente vou precisar fazer aqui é definir os títulos para estar no lugar correto novamente. Eu vou até as legendas aqui, aquela ali. Vou então revelar a minha zona segura de título. Isso foi um clique com o botão direito e depois as margens seguras. Vou clicar na palavra “Movimento” e depois empurrar os títulos para baixo com a tecla “Shift” pressionada até aqui. É assim que podemos falsificar um zoom de câmera em um videoclipe. 86. Recreação animações quebradas: Se você já animou alguns de seus gráficos, títulos ou fotografias, ao redimensionar o quadro para ter o mesmo tamanho da sequência, você terá um problema de perder seus quadros-chave existentes. Eis o que quero dizer. Se te lembras, na nossa sequência original quando a Amanda estava a falar, animaste os títulos para ela. Isto é o que parecia. Dois anos, talvez mais. Mas agora que reescalonei os quadros aqui, o título não é mais animado. Dois anos, talvez mais, originalmente. Seus quadros-chave existentes desapareceram. Para evitar isso, eu poderia ter bloqueado esta faixa, então selecionado tudo e redimensionado. Dessa forma, os títulos serão excluídos desse reescalonamento, mas como eu não fiz isso, vou desbloquear isso, selecionar o título novamente e, em seguida, recriar manualmente a animação. Aqui você pode ver que meus quadros-chave sumiram. Eu vou para o início deste título. Posso fazer isso aqui, na verdade. Vou enquadrar a posição. Vou até o fim, depois empurro isto para a direita. Não consigo ver o que está acontecendo por causa da transição. Vou apagar a transição deles por enquanto. Isso é o quão longe eu quero que o texto vá, um pouco mais talvez. Ali. Então eu vou adicionar a transição de volta. Agora, se eu tocar isso, isso é o que eu tenho. Por bons 70 anos, talvez mais. Originalmente, era onde todas as pessoas de. Claro, errei na velocidade. Vou selecionar isto. Empurre este quadro-chave para mais perto do primeiro. Ele desliza para dentro enquanto se desvanece. Então eu vou copiar e colar este quadro-chave selecionando-o, pressionando Comando C e depois Comando V. Então eu vou selecionar o primeiro quadro-chave, copiá-lo pressionando Comando C, e eu vou para a frente e colar pressionando Comando V. Agora, se eu jogar isso, você verá que ele vai deslizar para dentro, esperar lá e, em seguida, desaparecer novamente enquanto ele desliza para fora. Você também terá o mesmo problema com outros títulos. Por exemplo, se eu for para Alex aqui, você pode ver que seus títulos também se foram. Eu tenho que fazer o mesmo pelos títulos dele também. Ou posso simplesmente copiar e colar a moção do título da Amanda. Se eu selecionar o movimento aqui, copie-o, selecione o clipe de Alex e cole. Agora vai fazer exatamente a mesma coisa. Você também terá o mesmo problema com fotografias que você pode ter animado. Lembro-me que tínhamos algumas fotografias aqui. Deixa-me só diminuir o zoom. Aqui tínhamos aquelas fotografias. Você vê que os quadros-chave que adicionei a estas fotografias, se eu clicar nelas, desapareceram. Não há mais quadros-chave aqui. Eu vou ter que ir manualmente e criar os quadros-chave para a escala e posição novamente para criar o pan and scan, ou o efeito Ken Burns. Mas eu acho que você entende a essência disso, eu vou deixar você fazer isso sozinho. 87. Replicação na linha do tempo: Você pode estar se perguntando o que essas barras coloridas estão acima de sua linha do tempo. Estes são chamados de barras de renderização, e há quatro opções diferentes que você pode ver. Primeiro, pode ser apenas cinza. Em outras palavras, não há cor nenhuma. Por exemplo, se eu selecionar este clipe e excluí-lo, você verá que não há nenhuma cor aqui. Se essa barra estiver cinza ou você não tiver cor, isso significa que o Premiere poderá reproduzir essa seção da sua linha tempo em tempo real, com qualidade total. Deixe-me trazer esse clipe pressionando “Command+Z”. Se essa barra estiver amarela como está aqui para toda a linha de tempo, isso significa que o Premiere Pro provavelmente poderá reproduzir isso em tempo real, qualidade total, mas poderá deixar cair alguns quadros aqui e ali, modo que sua reprodução pode não ser em tempo real. Se essa barra ficar vermelha, isso significa que é provável que o Premiere Pro não consiga reproduzir isso em tempo real, com qualidade total. Então, se é verde, isso significa que costumava ser lido antes, e você já cuidou dessa parte da linha do tempo, ou em outras palavras, você a renderizou. Isso significa novamente que o Premiere será capaz de reproduzir isso em tempo real, com qualidade total. Tudo isso dependerá dos clipes que você estiver usando, bem como dos efeitos, se você tiver aplicado algum efeito e das especificações do seu computador. Agora, como os clipes que estou usando são todos 4K, Premiere está me dando um aviso rápido e gentil dizendo que eu posso estar deixando cair alguns quadros. Agora, vamos exagerar isso e realmente tentar transformar essa barra vermelha para que sejamos forçados a fazer uma renderização antes de podermos visualizar algo em tempo real, em qualidade total. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Aqui, eu vou para o painel “Efeitos”, e se eu descer para “Efeitos de vídeo” e, digamos, “Correção de cores”, alguns efeitos, você verá, terão este ícone ao lado deles, este ícone de reprodução aqui. Este ícone significa que o efeito é o que é chamado de efeito acelerado, que significa que na maioria dos casos ele precisará que você renderize isso antes que possamos visualizar isso em tempo real, com qualidade total. Deixe-me apenas rolar para baixo, e você vê Lumetri Cor, foi um desses efeitos. Se eu aplicar o efeito Lumetri Color a este clipe, ainda poderei reproduzi-lo em tempo real, com qualidade total. Mas, por exemplo, o efeito de equilíbrio de cores, ou talvez um efeito diferente. Digamos que, se você procurar por um efeito chamado Twirl, você vê que este efeito não tem esse ícone ao lado dele. Ou seja, se eu aplicar este efeito ao clipe, assim, essa área aqui fica automaticamente vermelha. Agora deixe-me apenas ir e ajustar o efeito um pouco. Vou descer aqui, encontrar o Twirl, aumentar o ângulo. Isso vai estragar o clipe, mas não vamos nos preocupar com isso ainda, isso é o que o efeito Twirl faz com o clipe. Agora, se você tentou reproduzir isso de volta, dê uma olhada no que acontece. Eu vou aqui, apertar “Barra de espaço”, e verificar o que acontece com a reprodução especialmente quando chegarmos a este clipe. Não são todos aqueles 80 mil jovens que têm uma experiência de mudança de vida, mas um número significativo deles tem. Vê como só vejo alguns quadros a qualquer momento? Ele não faz uma visualização em tempo real, em qualidade total, e leva um tempo para atualizar os quadros. Isso porque esse efeito Twirl é um efeito intensivo de memória, e o Premier está tendo que processar isso rapidamente e está tendo dificuldade em fazer isso. Enquanto os outros efeitos como o Lumetri, por exemplo aqui, que aplicamos a este clipe é um efeito acelerado, que significa que ele pode reproduzir isso em tempo real. O que vamos fazer? Agora, se você quiser ver esse clipe em tempo real ou pelo menos mais próximo do tempo real, você precisará comprometer a qualidade. Se você está recebendo esta barra vermelha, e você obviamente não pode jogar isso em tempo real quando você pressiona “Barra de espaço”, assim. Veja, estou deixando cair alguns quadros. Se isso estiver acontecendo, você precisará comprometer a qualidade do clipe. A maneira mais fácil de fazer isso é chegar aqui até onde diz “Completo”, e você clica neste menu suspenso. Esta é a resolução da sua reprodução. Você pode baixar a resolução para, digamos, um quarto. Em seguida, voltou novamente, e tentar reproduzir isso novamente e ver se isso melhora a velocidade da reprodução. Agora eu posso realmente ver alguns quadros mais próximos do tempo real. Deixe-me exagerar um pouco mais, então eu vou para um oitavo aqui, e depois voltar. Quando ele joga, você verá que a qualidade vai ficar muito ruim, mas a velocidade vai estar perto de tempo real. Assim que eu parar a reprodução, vai demorar alguns segundos, e então ele irá redesenhar o quadro com qualidade total também. Dê uma olhada. Vê como a qualidade é ruim? Vou pausar aqui. Olhe para as linhas aqui, como eles vão melhorar lá, só fica melhor quando você pausa. Isso porque há outra opção no botão direito aqui, diz “Resolução de Reprodução”, que é exatamente a mesma coisa que este cara aqui. Eu poderia mudar a resolução de reprodução aqui também. A segunda coisa aqui é a resolução de pausa. Se você não quiser que este clipe esteja em resolução total quando você o pausar, você pode ir aqui e mudar isso para, digamos, um oitavo também. Agora, a qualidade do que você está vendo aqui, mesmo quando você pausar, será um oitavo da qualidade original. Se eu voltar e jogar agora, não vai ter problemas em jogar de volta. A velocidade é em tempo real. Aquele clipe, a propósito, era um clipe em câmera lenta, é por isso que está tocando assim. É um pouco mais lento do que o normal, mas na verdade está tocando em sua velocidade original, então ele está jogando corretamente. O que você faz se você quiser ver este clipe em qualidade total, em tempo real, e você não quer comprometer a qualidade ou a velocidade. Bem, deixe-me voltar e definir isso de volta para cheio, e, em seguida, clique com o botão direito do mouse, definir a resolução de pausa como cheia também. Se você quiser visualizar isso em qualidade total, em tempo real, você precisará renderizá-lo. Para fazer isso, você chegou ao “Menu Seqüência” na parte superior, e você escolhe esta opção aqui onde diz “Render Efeitos em Arte”, o atalho é “Enter” no teclado. Isto vai olhar para toda a linha do tempo, e vai encontrar todas as barras vermelhas na linha do tempo, deixe-me diminuir o zoom para ver se temos outras barras vermelhas, nós não temos. Ele só renderizará esta seção da linha do tempo e, em seguida, criará um novo arquivo em seu computador ao qual o Premiere pode vincular de volta para que ele não precise reprocessar esse efeito sempre. Dê uma olhada no que quero dizer. Só vou pressionar “Enter”, e agora está processando esses arquivos. Uma vez feito isso, aquela barra vermelha vai ficar verde. Isso nos diz que renderizamos essa seção. Deixe-me pausar a reprodução, e zoom de volta aqui. Agora você vê que essa barra vermelha fica verde, que significa que há um arquivo no seu computador que o Premiere está se referindo a pré-visualizar essa área. Se eu jogar isso de volta, isso é qualidade total agora. Veja a velocidade disso. Não há problema agora com a velocidade de reprodução ou a qualidade. Mas a desvantagem para isso é que você realmente criou um novo arquivo em seu computador durante o tempo que este clipe foi. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Vou abrir a pasta no meu computador onde tenho todos esses arquivos. Voltarei para minha área de trabalho e abrirei meus arquivos de classe principal do Premiere Pro e, em seguida, meus arquivos de projeto foram salvos aqui. Dentro dos arquivos do projeto, agora também tenho algo chamado pré-visualizações de vídeo do Premiere Pro. Se eu clicar duas vezes sobre isso, este é o meu primeiro projeto. Esse é o nome do projeto em que tenho trabalhado. Se eu abrir isso, agora é criado um arquivo, um arquivo MPEG aqui. Isso é só para aquela seção. Se eu selecionar e visualizar isso, há apenas aquela seção que está em qualidade total. Então, o Premiere agora está se referindo a esse arquivo quando ele precisa visualizar essa seção de sua linha de tempo, e esse arquivo está ocupando espaço no seu computador. Se eu clicar com o botão direito do mouse e obter a informação, esse arquivo é 22 megabytes. Agora não parece muito, mas imagine ter que fazer isso para muitos clipes em sua linha do tempo. Isso vai ocupar muito espaço no seu computador. Deixe-me mostrar-lhe um outro problema com isso. Eu vou sair dessa, e depois voltar para cá. Digamos que não goste da quantidade de Twirl que tenho neste clipe. Eu vou selecionar este clipe, e depois mudar o Twirl do clipe, digamos, de 122 para dizer 142 então é um pouco mais exagerado. Agora, esta barra fica vermelha novamente, porque não há nada no computador que se pareça exatamente com isso agora, então o Premier não pode se referir ou vincular a um clipe diferente. Ele vai recriar isso se você quiser visualizar isso em tempo real. Agora você pode estar pensando, sem problema, eu aperto “Enter” de novo, e vamos fazer isso. Pressione “Enter” para que possamos começar a renderizar novamente. Isso vai levar um tempo para renderizar novamente. Uma vez que a renderização terminar, ele vai começar a reprodução do início da minha linha do tempo novamente, então eu vou pausar isso, rolar para a direita. Você vê que isso é verde novamente, e está tocando normalmente. Mas o problema é que eu acabei de criar outro arquivo aqui no meu computador, então esse é o novo arquivo que eu acabei de criar. Isso também vai ser cerca de 22 megabytes. Lá vamos nós. Agora adicionei 44 megabytes de arquivos no meu computador apenas para visualizar esta área em tempo real, com qualidade total. Você precisa ter isso em mente, é realmente tão importante que você veja esta parte em plena resolução? Se assim for, vá em frente e renderize as coisas. Ou se você realmente não se importa de ver as coisas com uma resolução um pouco menor enquanto trabalha, você não precisa renderizar nada. Basta ir e baixar a resolução aqui, e então você será capaz de visualizar clipes em uma resolução mais baixa, mas mais perto da reprodução em tempo real sem ter que criar arquivos adicionais em seu computador. Esses arquivos aleatórios são necessários para suas exportações finais. Você não precisa renderizar nada na sequência antes de podermos exportar uma sequência. Se você alterar a qualidade dos clipes aqui usando este menu suspenso ou o botão direito do mouse e as opções de resolução aqui, isso não afetará sua qualidade final de exportação. Isso é algo diferente. Mais uma vez, você não precisa renderizar nada se você não precisar vê-los em qualidade total em tempo real. 88. Exportação diretamente do Premiere Pro: Agora que concluímos nossos projetos, vamos dar uma olhada em como podemos exportar isso, para que possamos então usar esse arquivo de vídeo em uma plataforma diferente. A primeira coisa que precisamos fazer é selecionar a sequência que queremos exportar, e isso é tão simples como clicar literalmente em uma sequência aqui ou aqui. Qualquer sequência que você gosta, você precisa ter certeza de que ela está selecionada, que o Premiere saiba o que exportar. Digamos que eu vou exportar este full HD, a seqüência 1080p. Com essa opção selecionada, irei ao menu Arquivo e, em seguida, desço para Exportar e escolha Mídia. Isso abrirá uma nova caixa de diálogo para configurações de exportação. Embora isto possa ser uma área bastante complicada, vou tentar manter isto o mais simples possível. Em primeiro lugar, no lado esquerdo, você vê o que você vai exportar. Agora aqui em cima, você vê sua fonte. Isto é o que está entrando nesta caixa de diálogo de exportação, e a saída é o que você estará exportando para fora, então isso é eventualmente o que você estará recebendo. Certifique-se de que você selecionou a saída aqui que deve ser selecionada por padrão. Então eu vou descer aqui e esta é a imagem que estamos vendo, então se você fizer alguma alteração, você será capaz de ver uma prévia rápida aqui, e então aqui em baixo, você tem sua linha do tempo. Agora a linha do tempo não inclui faixas, então é uma única linha aqui que você pode clicar e visualizar assim. Você também não vai ouvir nenhum áudio nesta visualização. Por padrão, o Premiere tentará exportar toda a sequência desde o início até o fim. Agora podemos mudar isso. Digamos, por exemplo, que você queira exportar apenas os primeiros 15 segundos dessa sequência. Bem, você pode ir e descobrir que a marca de 15 segundos, digamos aqui, e então você pode definir um ponto de saída como este, e agora só esta área vai ser exportada. Isso é uma coisa bastante útil quando se trata de fazer renderizações de teste. Às vezes você saberá quais configurações você precisa escolher aqui, então, em vez de selecionar algumas dessas configurações e depois esperar por digamos, meia hora para que toda a sequência conclua a renderização, você pode fazer uma execução de teste, portanto, deixe e verifique se tudo está funcionando bem antes de se comprometer com a renderização final. Agora eu vou desfazer isso indo para adicionar um intervalo de origem. Vou mudar de costume para sequência inteira. Não vai exportar toda a sequência. No lado direito, a primeira opção aqui no topo é combinar as configurações do seu vídeo final com as configurações da sua sequência. Essa é a maneira mais rápida de garantir que você esteja exportando com a mesma qualidade que importou os clipes para o Premiere Pro. Embora uma desvantagem disso é que você geralmente vai acabar com arquivos enormes, então eu recomendo não usar isso. A primeira coisa que você precisa decidir é em que formato você deseja que o arquivo esteja. Aqui selecionamos o formato. O formato não é nada mais do que a extensão do arquivo. Por exemplo, se você quiser acabar com um arquivo QuickTime que é uma extensão of.mov, você precisará selecionar o formato QuickTime aqui. Se você quiser exportar isso como um conjunto de imagens JPEG, você selecionará este formato JPEG aqui. Se você quiser exportar isso como um arquivo MP4, então a extensão is.MP4 que é provavelmente o formato mais comum e mais popular na web, você selecionará este formato H264. Para fins desta lição, selecionarei este formato H264 para que possamos exportar um arquivo MP4. Agora que selecionei esse formato, também preciso especificar a predefinição para esse formato. Se eu descer até aqui, que é Predefinições, e se eu clicar, você verá um conjunto de predefinições diferentes para diferentes plataformas. Por exemplo, digamos que você saiba que isso deveria ir para o YouTube. Eu posso um rolagem para baixo e encontrar as predefinições do YouTube, e você verá que existem essas configurações diferentes aqui, e porque eu sei que a sequência foi 1080p, eu posso selecionar este, então as predefinições do YouTube 1080p full HD, e que vai definir o tamanho da minha exportação final para ser o mesmo que a minha sequência, então 1920 por 1080. Agora, à medida que mudo as coisas, posso verificar o que está acontecendo com minha fonte e saída. Minha fonte está vindo da seqüência chamada seqüência final full HD 1080p, e então o tamanho dessa sequência foi 1920 por 1080, e a taxa de quadros foi 25, e eu posso verificar se minha exportação final, a saída também é 1920 por 1080, e a taxa de quadros é 25. É importante que estes correspondam, caso contrário você terá todos os tipos de problemas diferentes. Por exemplo, se eu ir e selecionar outra coisa, digamos Vimeo 480p, agora que vai criar essas barras pretas agora, e também a qualidade se você notar é um pouco pior. Isso porque o tamanho da saída é de apenas 640 por 480, então vou mudar isso de volta para o YouTube 1080p. Se você não tem certeza se isso vai para o YouTube ou Vimeo ou Facebook, você pode simplesmente ir para Preset e escolher “High Quality 1080p HD”, e isso vai lhe dar resultados semelhantes, mas o arquivo não será otimizado para aqueles plataformas. Você vai acabar com um arquivo que você pode usar em diferentes plataformas como quiser. Vamos ficar com o HD 1080p de alta qualidade e, em seguida, aqui, precisamos especificar onde o arquivo será salvo e como ele será chamado, então eu vou clicar neste texto azul aqui. Isso vai abrir minha janela do localizador aqui, e eu vou apenas ir e criar uma nova pasta para minhas exportações, então eu vou apenas selecionar isso, criar uma nova pasta, e chamar isso de exportações, e aqui em cima, eu vou dar um nome a este arquivo também. No Windows, isso vai ser em algum lugar no fundo. Vou chamar isso “Porque nossos jovens precisam disso”, e talvez seja uma boa idéia especificar o tamanho do arquivo ao lado do nome do arquivo também. Vou digitar 1080p e pressionar “Salvar”, e agora ele dirá Premiere para salvar o arquivo com esse nome nesse local. Eu vou fazer o meu caminho até aqui, e em seguida temos a opção de exportar o vídeo e/ou o áudio. Por exemplo, se você não quiser ter nenhum áudio para ser exportado, você só vai desmarcar isso, e isso vai exportar nenhum áudio, ou se você desmarcar o vídeo, você vai acabar com um arquivo de áudio. Eu quero o áudio e o vídeo agora, então eu vou ligá-los novamente, e eu vou continuar rolando para baixo aqui. Esse era o tamanho do meu arquivo que eu não vou mudar agora, e eu vou continuar rolando para baixo e eu vou mostrar-lhe uma configuração importante aqui que é bastante crucial quando você quer compactar seus arquivos. Neste momento, se olharmos para baixo aqui, diz que o tamanho estimado do arquivo é de quase 800 megabytes. Agora aqui em cima onde diz configurações de taxa de bits, se eu baixar esta opção aqui onde diz Bitrate alvo em Megabits por segundo, se eu baixar o controle deslizante para baixo, você vê que o tamanho estimado do arquivo também vai ficar menor. Se eu empurrar isso para baixo para a esquerda, você verá que o tamanho estimado do arquivo agora é quase metade do tamanho. Se eu continuar empurrando isso para a esquerda, eu agora estou tornando meu arquivo final ainda menor, mas isso é claro tem um custo de perda de qualidade. Você pode pensar neste controle deslizante quase como um desequilíbrio entre qualidade e tamanho do arquivo. Quanto mais à esquerda você empurrar este controle deslizante, menor será o tamanho do arquivo, mas a pior qualidade. Quanto mais à direita você empurrar este controle deslizante, melhor a qualidade, mas quanto maior o tamanho do arquivo. Embora você não possa empurrar este controle deslizante todo o caminho para a direita para 62.5, geralmente não há nenhum ponto em ir tão longe. Você não vai ser capaz de dizer a diferença apenas olhando o clipe entre digamos 20 e 50, então eu recomendo não ir a lugar nenhum acima de 20. Isso só vai tornar seus arquivos desnecessariamente grandes. Eu vou fazer isso um pouco menor, digamos cerca de oito, modo que o tamanho final do arquivo será de cerca de 323 megabytes, e eu vou pular algumas dessas opções. Vou apenas como legendas por enquanto. Por padrão, você vê que suas legendas serão gravadas no vídeo. Agora, se você não quiser essas legendas, você pode simplesmente ir aqui e desativá-las, e agora você não verá mais as legendas, e a outra opção é criar um arquivo sidecar, o que significa que ele vai dar ao usuário um para ativar e desativar essas legendas quase como legendas ocultas. Por enquanto, eu vou voltar e definir isso de volta para Gravar legendas em vídeo, e então a última coisa que vou mostrar aqui é esta opção de publicação. Agora, embora você não possa salvar esse arquivo localmente em seu computador, você também pode publicá-lo pela Internet. Se eu for para Publicar, digamos, por exemplo, assim que você exportar este arquivo, você quer que ele seja publicado em sua página do YouTube. Bem, você pode rolar para baixo e encontrar o YouTube aqui, e então colocar uma marca de seleção aqui. Também terá de iniciar sessão e, depois de iniciar sessão, verá todos os seus canais aqui ou poderá criar um novo canal. Você também pode adicionar isso a uma lista de reprodução. Você pode dar um título ao arquivo, adicionar algumas tags, e dar-lhe uma miniatura personalizada, se quiser, e então, quando você exportar isso, ele vai publicar automaticamente no YouTube também, e é claro que existem esses outros opções também. Você pode publicar no Vimeo, você pode publicar no Twitter, Facebook e assim por diante. Por enquanto, vou desmarcar isso, e a seguir temos essas opções aqui. Agora, a primeira opção aqui onde diz Usar qualidade máxima de renderização fará com que seus clipes pareçam melhor se você aumentá-los acima de 100 por cento, mas levará mais tempo para renderizar. Porque eu não escalei nenhum dos clipes acima de 100 por cento, não há nenhum ponto em ligar isso. Isso só vai abrandar a renderização. A próxima opção aqui é se você deseja ou não usar os arquivos de visualização criados. Lembre-se, nas lições anteriores, olhamos para transformar essas barras vermelhas na linha do tempo em verde pressionando “Enter” para criar os arquivos de visualização. Bem, se você gastar tempo e criar os arquivos de visualização, você pode ativar essa opção e, em seguida, o Premiere usará esses arquivos de visualização, para que ele não precise reprocessar os quadros que precisam de renderização. Se você não renderizou nada, este botão não fará diferença. A terceira opção aqui é se você deseja ou não importar o vídeo renderizado de volta para o seu projeto. Eu não estou interessado em fazer isso agora, então eu vou deixar isso desligado, e então você pode definir o timecode de início. Por padrão, isso vai começar logo no início, então o timecode aqui no início vai ser zero, e há diferentes razões pelas quais você pode querer mudar isso que eu não vou entrar agora, então eu vou deixar isso fora, e você também pode renderizar apenas um canal alfa. Um canal alfa é a transparência que se torna útil quando você faz coisas como animações, então eu vou deixar que desligado também, e a opção final aqui, a Interpolação de Tempo só vai ser relevante se você estiver alterando a velocidade ou a taxa de quadros de um clipe. Já que não vamos fazer isso, vamos deixar isso em paz. Uma vez que você passar por tudo isso, a próxima coisa que você precisa fazer é vir aqui e apertar o botão “Exportar”. Assim que você pressionar “Exportar”, isso bloqueará seu Premiere Pro externo, portanto, você não poderá usar o Premiere Pro enquanto estiver sendo exportado, mas quando terminar de explorar o arquivo, ele liberará o Premiere novamente para que você possa continuar trabalhando. Deixe-me ir e pressionar “Exportar” e ver o que acontece. Agora, dependendo de alguns fatores, como as especificações do computador, os clipes que você está usando, os efeitos que você usou e assim por diante, seus tempos de renderização podem variar. Isso pode ser de alguns minutos a algumas horas, e isso não é uma piada. Você costuma renderizar coisas durante a noite ou durante suas pausas para café. 89. Exportação com codificador da Adobe: Na lição anterior, analisamos como exportar uma sequência diretamente do Premiere Pro. Agora, vejamos como podemos usar o Adobe Media Encoder. Vou para Arquivo, até Exportar, Mídia, e isso lembrará todas as configurações que usei da última vez. Não vou mudar nada. Mas em vez de pressionar “Exportar” aqui, eu vou, e clique neste botão “Fila”. Isso iniciará o Adobe Media Encoder, que é instalado no seu computador quando você instalar o Premiere Pro. Vou clicar neste botão. Agora, enviando as informações do Premier Pro para o Media Encoder. Às vezes leva um pouco mais ou para o Media Encoder aparecer. Vou minimizar o Premiere para ver o que está acontecendo em segundo plano. Media Encoder está chegando. Assim que o Codificador Median começa, você vê que a sequência que você enviou do Premier Pro para aqui nesta lista no agora, esta é a Fila de que eu estava falando. Ele lembrará todas as configurações que você selecionou. Por exemplo, ele lembrará seus formatos, todas as configurações e onde você deseja salvá-lo, e assim por diante. Mas você pode, naturalmente, mudá-los ainda mais. Por exemplo, se eu quiser que este seja um arquivo do QuickTime agora, posso clicar aqui e escolher o formato do QuickTime ou voltar ao Premiere Pro agora e selecionar a sequência diferente. Digamos que minha sequência 4K, vá para Arquivo, Exportação, Mídia, e eu vou definir isso para ser, digamos uma exportação 4K. Digamos que vou publicar isto no Facebook. Vou selecionar este, então vou renomear este, porque nossos jovens precisavam de 4k. Eu posso apenas clicar neste nome aqui, e então vamos mudar o último para 4K, e clicar em “Salvar”. Então eu vou apertar “Fila” novamente, e isso vai enviar isso para o meu Media Encoder também, e agora, há o segundo clipe na Fila. Agora, posso voltar para o Premiere Pro, abrir meu Instagram um, um por uma sequência. Vá para Arquivo, Exportação, Mídia. Agora, não há predefinição para o Instagram, como você pode ver aqui. Mas o que eu posso fazer é ir para este HD 1080p de alta qualidade, e depois descer aqui na minha guia Vídeo, e então desmarcar essa largura e altura, para que eu possa controlá-los separadamente. Eu posso fazer a largura 1080 também. Essa vai ser a minha exportação final. Eu só vou diminuir a qualidade disso também. Digamos algo como cinco. O tamanho final do arquivo será de cerca de 200 megabytes. Vou renomear isso também. Vou clicar aqui, e chamar este, 1x1. Em seguida, pressione “Salvar” e, em seguida, enfileirar este também. Agora, que eu tenho as três sequências alinhadas aqui, tudo que eu tenho que fazer é ir, e clicar neste botão “Play”, e ele vai começar a renderizar cada uma dessas sequências uma por uma. Uma vez feito isso, eu vou acabar com três arquivos separados, que eu posso usar em qualquer lugar que eu quiser. A outra grande vantagem de usar o Media Encoder é que ele não bloqueia você do Premiere Pro. Enquanto eles estão sendo renderizados em segundo plano, você pode voltar para o Premiere Pro e continuar trabalhando. 90. Usando o gerente de projetos: Agora vamos analisar o arquivamento, a otimização e a consolidação do projeto. Agora, eu recomendo que você salve um backup de tudo que você filmou para este projeto junto com os arquivos de referência e coisas que você ainda não usou. Neste caso, toda a pasta que incluía tudo o que gravei para este projeto, todos os arquivos gráficos, todas as imagens, arquivos de som e tudo mais, eu manteria um backup desta pasta. Porque se você tinha essa pasta, você sempre pode recriar esse projeto do zero. Enquanto que se você jogar fora alguns dos arquivos que você acha que não vai usar, agora esses arquivos vão sumir para sempre. Como o armazenamento está ficando mais barato e mais barato a cada dia, não há realmente nenhum ponto em jogar qualquer coisa fora. Eu definitivamente recomendo que você mantenha um backup, um backup completo de todo o seu projeto em algum lugar seguro. Dito isso, às vezes você quer consolidar um projeto. Você só deseja arquivar ou fazer backup dos arquivos que você realmente usou. Talvez você precise enviar este projeto para alguém e que alguém precisa continuar trabalhando nisso. Nesse caso, não vale a pena enviar-lhes tudo o que disparaste. Você só quer enviar algumas sequências e com os clipes que você tem nessas sequências, talvez eles devam fazer a correção de cor para você. Agora deixa-me mostrar-te como se faz. Voltarei para o Premiere Pro, vou para o Arquivo e desço direto para onde ele é o gerente de projetos. Agora, o gerente de projetos é uma maneira rápida de empacotar todo o seu projeto. Primeiro, selecionamos as sequências que queremos incluir neste pacote. Digamos, por exemplo, que eu só quero empacotar as sequências finais, então eu vou selecionar as três sequências aqui. Aqui em baixo onde ele diz projeto resultante, é onde você decide se deseja coletar os arquivos, os originais, e depois copiá-los para um novo local, ou você deseja alterar o formato dos arquivos para outra coisa. Agora, eu não vou usar o segundo, então eu vou apenas ir e selecionar o primeiro aqui, que irá copiar os arquivos do meu projeto para um novo local, e então eu vou apenas ir e especificar esse local aqui. Vou clicar em “Procurar”, depois vou até minha Área de trabalho, Premiere Pro Masterclass, e vou criar uma nova pasta aqui. Vou clicar em Nova pasta e chamar este projeto consolidado. Aperte “Criar” e eu aperto “Escolher” aqui, e agora todos esses arquivos serão copiados para esse local. No lado direito, você tem mais algumas opções. Você pode excluir os clipes que você não usou em nenhuma dessas sequências. Por exemplo, podemos ter importado, digamos, 60 clipes no total, mas apenas usamos 50 deles. Esta primeira opção permitirá que você decida se deseja ou não pegar esses 10 clipes e copiá-los para esse novo local também. Neste caso, vou excluí-los. Eu não quero que os clipes que eu não costumava ser incluído naquele novo local. A próxima opção e mais alguns destes aqui estão acinzentados, porque eles só estarão disponíveis quando você selecionar a segunda opção aqui para consolidar os clipes, que eu não vou fazer agora. consolidação permitirá que você corte os clipes também. Se você tem um clipe que é digamos dois minutos de duração, mas você só usou 10 segundos dele, você pode pegar apenas a parte de 10 segundos desse clipe em vez de ter o clipe inteiro de dois minutos, que economizaria bastante algum espaço no disco rígido. Vou pular essa. Esta opção aqui permite que você decida se deseja ou não incluir os arquivos em conformidade com o áudio no local final. Arquivos em conformidade com áudio são o que o Premiere Pro cria para permitir que você visualize arquivos de áudio rapidamente. Agora, você sempre pode recriá-los do zero, desde que você tenha os arquivos fonte, então eu vou desmarcar isso. A terceira opção aqui onde diz incluir arquivos de visualização é bastante útil onde você já criou arquivos de visualização. Se você se lembrar de uma das lições anteriores, os arquivos de visualização ou os arquivos aleatórios foram criados quando você transforma essas barras vermelhas em verde pressionando Enter no teclado. Agora, como eu excluí esses efeitos para que não haja arquivos de pré-visualização necessários aqui eu vou desmarcar isso também. Então temos essa opção para renomear os arquivos de mídia, os arquivos de mídia sendo os que estão sendo copiados para corresponder aos nomes do clipe. Se você importar para o arquivo e o arquivo for chamado, digamos, Filme 1, e você o renomeou dentro de um Premiere Pro para digamos Entrevista 1, essa opção permite usar o novo nome na Entrevista 1 como nome de arquivo. Vou liderar isto. Agora, então desça aqui e clique em Calcular. O que isso vai fazer agora é analisar o projeto, então ele vai olhar para quantos clipes você importou e quão grande esses clipes eram, e com base nas opções que especificamos aqui, ele vai nos dizer o tamanho do arquivo final vai ser. Todos os arquivos que importei para o projeto eram 2,74 gigabytes, e o tamanho do arquivo de projeto resultante será 140. Eu vou salvar cerca de metade do tamanho do arquivo. Vou só apertar “OK”. Então ele vai me pedir para salvar o arquivo antes que eu possa continuar, eu vou dizer Sim. Agora está copiando todos esses arquivos para o novo local. Uma vez feito, se eu voltar para minha janela de busca aqui, dentro do projeto consolidado, eu tenho meu primeiro projeto copiado, e estes são todos os arquivos que eu usei dentro deste projeto, então todos esses clipes, as imagens e tudo, e então há o arquivo do projeto aqui também. Se eu fosse enviar este projeto para alguém, tudo o que eu precisaria fazer seria enviar-lhes esta pasta e então eles terão tudo o que precisam para ver o que estou vendo na minha tela aqui. Quando abrirem este ficheiro, podem continuar exactamente de onde parei. 91. Relinking off-: O que estou vendo aqui está prestes a acontecer a todos os editores lá em cima em algum momento de suas vidas. É quando sua mídia fica off-line. Deixe-me explicar o que é isso e como corrigir esse problema. Ao contrário de alguns outros aplicativos com os quais você pode estar familiarizado, digamos, como PowerPoint ou Microsoft Word, Premiere Pro depende de ter acesso aos arquivos originais o tempo todo. O que eu quero dizer com isso? Digamos, por exemplo, que você tenha uma apresentação do PowerPoint e queira ter cinco imagens dentro da apresentação, basta ir e importar essas imagens para esse slide, e então é isso. Você pode excluir essas imagens do seu computador, mas a apresentação do PowerPoint ainda vai ter essas imagens incorporadas a ele, que significa que você será capaz de vê-los o tempo todo. Esse não é o caso do Premiere Pro. Como os arquivos de vídeo tendem a ser bastante grandes, Premiere Pro não importa nada para o projeto. O que eu quero dizer com isso? Digamos que você importe um arquivo de vídeo para o Premiere Pro e que o arquivo seja, digamos, 200 megabytes. Seu arquivo de projeto não cresce em 200 megabytes. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Deixe-me abrir minha janela do Finder. Se eu for para os arquivos do projeto aqui, o arquivo do projeto em que estávamos trabalhando até agora é de apenas 3,4 megabytes. Mas lembre-se, os arquivos que importei eram quase três gigabytes. Agora, o que está acontecendo aqui? Toda vez que você traz algo para o Premiere Pro, você está criando um link do Premiere Pro para o arquivo que fica no computador ou no disco rígido. Portanto, o Premiere Pro depende de ter acesso a esses arquivos o tempo todo. Se você quebrar esse acesso ou o link entre o arquivo de projeto e os arquivos de origem, o Premiere fornecerá esse aviso dizendo que a mídia ficou off-line. Agora, a razão pela qual eu estou recebendo este aviso agora é porque eu fui para minha área de trabalho e eu mudei o nome dessa pasta onde todos os meus arquivos estavam. Dos arquivos da classe mestre do Premiere Pro à classe mestre do Premiere Pro. Apaguei os últimos arquivos de palavras daqui, e Premiere perdeu o link entre o projeto e esses arquivos. Agora vamos voltar ao Premiere Pro e ver o que esse aviso está nos dizendo. Agora diz que a mídia está faltando para esses clipes. Por exemplo, há um clipe chamado Vista Aérea 2, e o nome do arquivo que ele estava usando também era Vista Aérea 2. mp4. O último caminho de arquivo conhecido foi meu Desktop Premiere Pro Masterclass Files e os renderizadores 3D e assim por diante. Mas como não há mais uma pasta na minha área de trabalho chamada Premiere Pro Masterclass Files, há uma pasta chamada Premiere Pro Masterclass, mas não uma chamada Masterclass Files, ela perdeu um link. Então, o que posso fazer? Bem, eu posso vir aqui e clicar em “Localizar” e agora ele vai me levar para o último local conhecido. Eu vou para a minha Master Class do Premiere Pro desta vez. Deixe-me fazer isso um pouco maior. Ele vai me dizer que o último caminho foi este. Então estava dentro do 3D Renders e Vista Aérea 2. Vou dar um duplo clique aqui. Aqui está o meu arquivo Vista Aérea 2. Vou selecionar isso, e depois clicar em “OK”. Agora, isso vai vincular esse arquivo, e porque esta opção aqui onde diz que revincular outros automaticamente é ativada, ele vai revincular todos os outros arquivos também. Então, se eu esperar que isso termine, uma vez feito, todos os arquivos serão conectados. Mas por alguma razão, este último não está ligado. Eu posso ir e clicar em “Localize” e voltar novamente para Premiere Masterclass e Music. Esse arquivo foi chamado “Mais uma vez”. Então eu vou selecionar aquele, e então aperte “OK”. Isso também fica conectado, e você está de volta aos negócios agora. No entanto, digamos que eu vá e adicione essa palavra Arquivos ao nome da pasta novamente. Deixe-me abrir isso, e depois ir para a minha área de trabalho. Vou mudar o nome para arquivos do Premiere Pro Masterclass. Quando eu voltar para o Premiere Pro agora, novamente, ele vai me dar um aviso dizendo: “Espere um segundo. Eu estava usando alguns arquivos e eles estão todos dentro de uma pasta chamada Premiere Pro Masterclass. Onde eles estão agora?” Bem, eu sei onde eles estão agora, então eu vou clicar em “Localize”. Vá para o Premiere Pro Masterclass Files e, em seguida, eu vou para este arquivo que está procurando o Aerial View 2. Isso está dentro do 3D Renders. Vista aérea 2, selecione isso e pressione “OK”. Isso vai voltar a ligar todos os outros arquivos para mim. Você terá o mesmo problema quando você excluir um arquivo ou desconectar o disco rígido no qual os arquivos estão. Digamos, por exemplo, que eu não encontre esse arquivo no meu disco rígido primeiro. Então, vou clicar com o botão direito do mouse neste arquivo, e depois descer para onde diz Revelar no Finder. Isso será revelado no Explorer no Windows. Este clipe é chamado Flower Pan. Digamos que eu só vou apagar o arquivo. Então eu vou selecionar isso e, em seguida, excluir. Agora, quando eu voltar para o Premiere Pro, isso me dará um aviso, mas desta vez, apenas para esse arquivo. Tudo o resto na minha linha do tempo ainda está funcionando bem, mas esse arquivo desapareceu. Se eu souber que o arquivo está faltando, óbvio que agora não consigo localizá-lo. Posso selecionar esta opção aqui onde diz offline. Este é você dizendo ao Premiere Pro, “Eu sei que este arquivo desapareceu. Não me pergunte isso de novo.” Vou selecionar offline. Agora, podemos continuar trabalhando no Premiere Pro, mas quando você quiser ver esse arquivo, se eu voltar, isso lhe dará esse aviso novamente. Agora, deixe-me voltar para o meu lixo e depois trazer o arquivo de volta. Vou clicar com o botão direito e colocá-lo de volta. Depois voltarei para o Premiere Pro, e agora ele não reconhecerá automaticamente esse arquivo. Então o que eu preciso fazer é clicar com o botão direito do mouse neste clipe e depois descer aqui, e eu escolherei Link Media. Vai nos levar de volta ao mesmo lugar de novo. Vou clicar em “Localize”. Vai me levar até o último local conhecido daquele arquivo. Mas agora eu tenho alguns desses arquivos aqui, pode ser muito difícil encontrá-lo. Em vez disso, se eu clicar neste botão aqui, onde ele diz Exibir apenas correspondências de nome exato, isso só vai me mostrar esse arquivo lá. Então eu posso selecioná-lo e, em seguida, pressionar “Ok”. Agora que o arquivo está religado e ele vai se lembrar de todos os pontos de entrada e saída e seus efeitos e qualquer outra coisa como animações, quadros-chave que eu possa ter aplicado a ele. Em resumo, se você puder evitar realocar ou renomear arquivos depois de importá-los para o Premiere Pro, você deve fazer isso. Caso contrário, você começará a puxar o cabelo quando sua mídia ficar off-line. 92. Conclusão: É isso. Parabéns por completar o curso. Eu realmente espero que você tenha achado o treinamento útil e inspirador. Agora é a sua hora de sair, filmar e editar seus próprios vídeos. Lembre-se, você sempre pode entrar em contato comigo se tiver alguma dúvida, ou se quiser compartilhar seu trabalho comigo aqui ou nas redes sociais. Finalmente, seria incrível se você pudesse deixar um comentário sobre sua experiência de treinamento para outros alunos se beneficiarem. Mais uma vez, obrigado por aprender a usar Premiere Pro comigo e verei você no próximo curso.