Aprenda a editar vídeos | Adobe Premiere Pro CC 2020 | Curso completo

1. Promo | | o que você vai aprender: Quando você não é, Obrigado por verificar o meu curso sobre como fazer a pizza final. Apanhei-te. Se você estiver se aproximando da edição de vídeo ou do Premier Pro pela primeira vez, ou simplesmente quiser atualizar seus conhecimentos sobre o software , esse é o curso certo para você. A edição de vídeo é emocionante, desafiadora, e às vezes pode consertar o trabalho de um cinegrafista. Opa, eu disse isso. Então ele vem com maiores responsabilidades e recompensas. Aqui, criaríamos fundações sólidas de todo o processo de edição de vídeo através do Premiere Pro para também nos prepararmos para técnicas mais avançadas, ação contínua. Ciao, meu apelido é malware de edição de vídeo desde 2001 e construí minha carreira como criador de vídeo profissional e editor de vídeo, trabalhando por uma década para empresas como Sony Pictures e MTV, para as quais eu estava editando e cortando trailers para filmes e conteúdo de televisão. Agora sou um criador de conteúdo digital em tempo integral e um tubérculo enorme. E trabalhei com empresas de todo o mundo filmando e editando uma quantidade enorme e variada de vídeos. Se você quiser saber mais sobre mim e minha carreira, então por favor visite minha página de perfil no início irá cobrir em profundidade as principais características do software para você se familiarizar com a interface. E então passaremos para os conceitos básicos do processo de edição de vídeo. Aprenderemos como criar e organizar projetos, como criar elite, aplicar efeitos e transições, como misturar seu áudio, como corrigir cores e colorir seus vídeos, como adicionar legendas, como exporte seu produto final em diferentes proporções de aspecto para as plataformas online. E, claro, vamos cobrir também os atalhos de teclado mais úteis. Seria muito divertido, pois trabalharemos juntos em um projeto diferente para cada seção, diferentes tipos de filmagens, incluindo muitos cães, entrevistas, blogs de viagens e vídeos esportivos. Isso lhe dará a capacidade de aprender diferentes estilos de edição e também de se tornar muito flexível com seu fluxo de trabalho. No final de cada capítulo, você também encontrará um questionário e um exercício para completar por conta própria. Mas não se preocupe, porque você vai encontrar também uma revisão de exercício onde eu mesmo completar o exercício. Então, você poderá verificar novamente o seu trabalho. Você está pronto para desafiar a si mesmo e aprender um monte de novas habilidades? Oi. 2. Boas-vindas: Zhao e bem-vindo, bom te ver aqui. Eu sabia que você teria feito a escolha certa. Obrigado por escolher meu Adobe Premier Pro Course. Estou ansioso para passar as próximas horas, dias e semanas com você durante este curso. E também estou ansioso para compartilhar alguns dos meus conhecimentos sobre edição de vídeo e Adobe Premier Pro, vou ensinar o curso através do meu fluxo de trabalho pessoal. Do fluxo de trabalho eu aprendi através de 15 anos de carreira trabalhando na televisão e no campo da mídia, mas também quero dar uma opções diferentes para que você possa escolher no final do curso o que melhor lhe convier. Também tenha em mente que certos assuntos e conceitos estão se cruzando. Então eu poderia falar sobre um assunto específico no início brevemente, e então vamos abordá-lo em profundidade mais tarde no curso. Mas, em todo caso, tentei ser o mais linear possível, então não devemos ter nenhum problema e você deve entender tudo claramente. Dedos cruzados. Se algo não está claro de qualquer maneira, por favor vá para o Q e uma seção e me deixou uma mensagem lá e eu vou fazer o meu melhor para responder o mais rápido possível. Além disso, este curso inclui alguns conhecimentos básicos de fotografia e criação de vídeo. As primeiras seções serão literalmente sobre o Premiere Pro, sobre o software. E então nós finalmente entramos no processo de edição de vídeo. Eu realmente, realmente quero dar-lhe noções básicas sólidas do software primeiro, pode ser bom saber que eu criei o curso com o meu Mac. É um Macintosh, um computador Apple. E alguns comandos no teclado são diferentes. Então, sempre que eu digo comentário em termos de tecla, você quer pressionar o controle em seu computador Windows. E também construí este curso da maneira mais prática que pude. Então você pode literalmente usar o mouse e me seguir junto. Então não escute apenas o seu tédio, mas siga cada passo que eu der. E eu acho que essa é a única maneira de realmente aprender e praticar muito a aprender. Prepare seu mouse. Estamos começando agora mesmo. 3. Download e diretrizes para materiais: Olá, agora é hora de baixar o material emocionante que precisamos para o curso e também para os exercícios do curso. Em primeiro lugar, você precisará de 2,5 gigabytes, pelo menos de espaço livre em disco no seu computador para poder baixar o material e trabalhar corretamente no curso. Vou guiá-lo através do processo de download, como você pode baixar o material, onde salvá-lo, como nomeá-lo. E também vou mostrar um pouco dos fluxos de trabalho para que você possa começar a colocar sua mente em um, agora que você está dentro do curso, bem aqui, do lado direito, você verá suas palestras. Primeiro de tudo, vamos até a guia projetos e recursos. Aqui em baixo. Dividi o curso em 18 seções diferentes. E você pode ver o nome aqui reconhecido pelo S R1. Então esta é a primeira seção e, em seguida, o título da seção real, que representa o assunto que vamos abordar nessa seção específica. Então teremos S1, S2, S3, e assim por diante. Se voltarmos às palestras do lado direito do curso, você verá o número da seção então S, U1, mas também o número da palestra, outro ou um. Então esta será a primeira palestra da seção um. Essa seria a segunda palestra, e assim por diante para o resto das seções. Agora isso é realmente um mais copos, então você terá mais palestras do que você pode ver aqui. Mas é assim que o curso é dividido. Coisa importante. Vamos voltar ao projeto e aos recursos. Se você rolar para baixo após o conteúdo do curso, verá links diferentes. Então, os dois primeiros links, material de download parte um e parte dois. Estes são os links onde você pode baixar o material. Então, tudo o que você precisará no curso está dentro desses dois arquivos. Então, para baixá-lo, você só precisa clicar em cada link. E o download começará, como você pode ver aqui em baixo. E você pode fazer o mesmo para baixar a parte dois. Aqui vamos nós. Agora. Também incluí alguns vídeos de pré-visualização para os exercícios. Assim, para seções específicas durante o exercício, você realmente será capaz de ver um vídeo de visualização. E você pode ver esses vídeos de visualização nesta pasta. Então você só precisa baixá-lo clicando nele novamente. E aí está ele. Esse é o terceiro arquivo. E por último, mas não menos importante, incluí alguns atalhos, pelo menos atalhos de teclado que cobriremos dentro do curso. E mais uma vez, você deseja clicar nele e o download começará. Agora, eu mostro-te mais algumas coisas e depois quero mostrar-te o fluxo de trabalho real. E agora vamos trabalhar com as pastas da Seção 2. E, infelizmente, não é visível aqui, mas você encontrará um exercício no final desta seção. Vejamos a Seção 4, por exemplo. Então, está disponível agora. Como você pode ver aqui na seção quatro, há uma descrição do exercício e uma revisão do exercício. Estes são dois vídeos diferentes. Se eu clicar na descrição do exercício. Aqui é onde eu vou descrever as tarefas que você precisa cobrir durante o exercício. E você vai encontrar também muitos títulos dizendo o que você tem que fazer durante o exercício. Então, se você for para a revisão de exercícios e mais uma vez, todos os exercícios começam a partir da Seção dois. Na revisão do exercício, eu mesmo faço o exercício. E esta é uma boa maneira de você verificar novamente o seu trabalho. Portanto, sempre tenha em mente quando você estiver em um exercício para verificar novamente se você realmente tem um vídeo de pré-visualização, o que você acabou de baixar lá. Mas de qualquer maneira, eu deveria mencionar isso durante o curso. Agora vamos no Finder e quero mostrar como configurar suas pastas. E eu vou para a minha pasta Downloads. E você verá que dois arquivos agora baixados. Você também verá o nome deles. Premier Pro 20-20 material do curso iniciantes em 0102. Estes são arquivos compactados, o que significa que eles estão sendo compactados apenas para fins de upload. Agora precisamos abrir um abrupto esses arquivos e você pode clicar duas vezes sobre eles ou selecioná-los ambos. Clique com o botão direito sobre ele e clique em abrir. Até mesmo os usuários do Windows devem ser capazes de abrir os arquivos zip agora. Como você pode ver, eles estão se abrindo. E nós vamos ter duas novas pastas, que são realmente visíveis agora. Então podemos literalmente ver o que está lá dentro. Como mencionei, tive que dividir todo o material em pastas diferentes. E nessas pastas temos toda essa seção. Então todos os materiais para as 18 seções que vamos passar no curso. No material 01, você encontrará uma seção de dois a 11. E como você pode ver, não há a Seção 1 porque não há realmente material necessário para essa seção específica. Mas vamos começar a usar as imagens e o material da seção dois na pasta chamada material 0-2, você encontrará as outras seções de 12 a 18. Agora o que eu vou sugerir fazer para abrir uma nova janela aqui no seu computador e criar uma pasta principal onde vamos soltar todas as seções. Então eu recomendaria usar o seu desktop ou onde quer que você queira salvar o seu curso basicamente. E isto é, esta vai ser a nossa estrutura para o seu, para o antigo curso. Só vou fazer na minha área de trabalho. O que eu vou fazer é copiar literalmente o nome de uma das duas pastas materiais. Mas eu vou deixar para trás a palavra material. Eu não preciso disso. Então, estou apenas copiando o Curso de Iniciantes do Premiere Pro 20-20. Eu vou na minha área de trabalho, eu crio uma nova pasta, e eu coloquei o nome da pasta que acabou de copiar. Então esta vai ser a minha pasta principal para o curso. E agora eu vou arrastar as primeiras seções de dois para 11 dentro da nova pasta na minha área de trabalho. E eu vou fazer o mesmo com a pasta Material número dois. Basta clicar nele e eu vou copiar da seção para a seção 18. Agradável e limpo. Agora posso fechar a pasta Downloads. Eu não preciso mais disso porque todo o meu material está na minha área de trabalho. E também você pode ver aqui esta é a minha nova pasta agora. Então, há a pasta que vamos usar ao longo do curso. Dissemos que temos 18 seções. E dentro de cada pasta, vamos começar da seção para, por exemplo, criar um projeto. Dentro de cada seção quatro lá você vai encontrar uma pasta de palestras SO2 e um chamado S ou para exercitar. Então, o ES refere-se ao número da seção. Então estamos na seção dois no momento. Se formos para a seção três, ele verá a palestra SO3. Palestra para a pasta onde vamos salvar o projeto principal para toda a seção. No início de cada seção, vamos criar um projeto Premier Pro, que vamos usar em toda a seção, a seção específica, neste caso número dois, e da pasta de palestras Além disso, vamos pegar nosso material necessário. Agora também não há material necessário na seção dois. Mas se, por exemplo, você for para a seção quatro, seção para palestra, você verá uma pasta chamada material, mas eu vou guiá-lo através deste processo em cada projeto. Então não se preocupe com isso é só para te dar alguns avisos. A segunda pasta, você encontrará o exercício. Aqui é onde vamos salvar o projeto de exercício para essa seção específica. E em algumas das seções você encontrará o material para o exercício. Claro, estas são mais ou menos todas as diretrizes que você precisa para começar a trabalhar com o curso. Espero que tudo esteja claro. Se não agradar a Deus, para o Q e uma seção e me deixe uma pergunta lá. Agora, vamos começar. Vai ser divertido. 4. S.01_01: Lançamento Premiere: Olá, então aqui estamos nós, a primeira palestra do seu curso. Aposto que estás excitado como eu. Nós vamos aprender a coisa mais importante sobre o software, como abri-lo, e não é isso. Nós também vamos ver como atualizá-lo e agora para sair. Então vamos realizar há algumas opções para abrir o software. Se você tiver a Creative Cloud , podemos abrir uma nova janela do Finder pressionando o comentário final. Vamos, temos as aplicações do lado esquerdo. Em seguida, vá para essa pasta e clique duas vezes no ícone da Adobe Creative Cloud. Esta janela irá aparecer. Como você pode ver, tenho todos os aplicativos da Adobe Creative Cloud. E eu vou ao Premier Pro, o que eu quero. Passar pelos três pontos, mais ações. Como você pode ler ali, clique nele e pressione abrir. Esta é uma maneira de abrir o software. Se você não tem a Creative Cloud , vamos encerrar isso por um segundo. Mais uma vez, vamos para aplicativos no Finder e você simplesmente rola para baixo para encontrar seu software. Adobe Premiere Pro 20-20, essa é a minha pasta. E eu apenas clique duas vezes no ícone ou clique com o botão direito nele. E este menu suspenso aparecerá e clicamos em abrir. Então vamos fazer isso. Agora. O Premiere Pro iniciará as preferências do configurador e tudo o que ele precisa para carregar. Aqui vamos nós, um novo software. É assim que você abre o Premiere Pro. Agora fique comigo. No próximo episódio vamos ver como atualizar e agora sair do software, vamos. 5. S.01_02: atualização e desligando o Premiere Pro: Nova palestra perfeita. Agora que você sabe como abrir Premier provavelmente vai ver como atualizá-lo para a versão mais recente e agora para sair se antes de tudo, você quer saber qual versão você tem no momento. E para isso, estamos aqui neste painel. Vá para Premier Pro, menu suspenso, canto superior esquerdo, e você vai para sobre o Premier Pro. Clique nisso. E agora você vê esta tag versão 1410. Essa é a versão que estou usando para este curso. Certo, aperto Esc para sair desta janela. Agora vamos ver como atualizar o software. Quando você está no Premier Pro, você pode ir para ajudar novamente menu superior e ir para baixo para atualizações. E você vai clicar nele. E aqui estamos nós novamente, a mesma janela de antes. Como você deve ter notado, eu tenho todo o meu software é para ser atualizado pelo que precisamos é Premiere Pro. Então, basta clicar em atualizar e você será solicitado a digitar sua senha de segurança e você estará pronto para atualizar o software. Agora vou cancelar por enquanto, e vou mostrar a vocês como definir uma atualização automática se você quiser fazer isso. Mais uma vez, estamos dentro da Creative Cloud. Vamos para o topo direito dentro desta vez, esta roda é as configurações de preferências. Vamos clicar sobre ele na parte inferior, você vai notar esta parte inferior. Mantenha sempre a Creative Cloud atualizada. Então você vai querer ter certeza de que você bilhete e ele se torna azul e clique em feito e você está pronto para ir. E é assim que você atualiza o software para a versão mais recente. Agora há mais uma coisa a fazer, que é aprender a desistir. Bem, simples, vamos sair da Creative Cloud. Para sair do software, temos algumas opções. Um está pressionando sua fila de comentários do teclado, e ele será fechado. E eu sempre recomendo usar atalhos. Ou, se você estiver aqui, você pode ir novamente para Premier Pro, menu, sair do Premier Pro. E é assim que você criará o Premier Pro mesmo quando estiver trabalhando dentro do software. Então, vamos clicar nele. Saia do Premiere Pro. Está tudo fechado agora. E é assim que você abre, atualiza e fecha esse software Premiere Pro. Muito bem feito. Vejo você na próxima seção. 6. S.02_01: criando um projeto: Olá e bem-vindo à segunda seção deste curso. Nesta parte, você aprenderá a criar um projeto seguro, fechar e reabrir um projeto no Premier Pro. Além disso, você aprende o atalho de teclado mais importante de sempre, que é salvar seu projeto. Agora vamos lançar o Premier, e te vejo lá dentro. Aqui estamos nós. O primeiro ser vai aprender é como criar um projeto. E como muitas outras coisas, estréia dá que as opções para tomar uma ação de maneiras diferentes. Como você pode ver nesta janela, vamos pronto para botões lá, dizer novo projeto ou criar novo projeto. Um está aqui no lado esquerdo, novo projeto. Podemos clicar nisso, mas ainda não. Um está no centro da janela. Criar novo projeto. Mais uma vez, podemos clicar lá. A terceira opção está aqui no menu suspenso. Se você ir para o arquivo para o topo Novos e projetos. E é assim que criamos um projeto com os botões. Se você quiser usar atalhos, o atalho para esta ação é um comentário antigo. E a menos que tentem fazer isso juntos, então velho comentário. E, ao mesmo tempo, essa janela aparecerá. Como você pode ver, muitas configurações. Eu vou guiá-lo através das primeiras vezes do que passo a passo através do curso. Vou pedir-te para fazeres isto sozinho para te familiarizares com o software. O primeiro sendo Premier, está nos pedindo para fazer é criar um nome para o nosso projeto. Para fazer isso, eu sugiro ir para baixo no material, você baixá-lo. E você verá a estrutura do curso que usaremos ao longo do curso na seção 0 para criar um projeto. Vamos literalmente copiar o nome desta pasta. Então, como 0-2 palestra, nós apenas copiar com comentário c. Voltamos para a estréia. E aqui em nome do projeto nós apenas colar com comentário v. Ok, na frente do S, há um espaço por causa de alguma ordem cronológica no Finder. Acabei de adicionar um espaço na frente de S. Quando você está aqui no Premier antes do S, basta apagar o espaço. Aqui vamos nós. Como você pode ver, está se movendo para trás. A segunda coisa que vamos procurar onde salvar o projeto. E há um botão aqui no lado direito, navegue, então vamos clicar nisso. E aqui temos uma nova janela do Finder vai aparecer. E nós vamos salvar o projeto no download de material. E agora essa é a nossa estrutura para a sua, eu não vou chamá-la de pasta material por mais tempo. Então eu salvei na minha área de trabalho. Novamente, você navega onde salvou o download. Tenho dois como 0 para criar um projeto. E novamente como palestra 0-2. E aqui agora precisamos criar, este é o meu fluxo de trabalho, fluxo de trabalho pessoal, mas eu gostaria que você siga este fluxo de trabalho é durante o curso e, em seguida, você será capaz de fazer o que quiser após o curso. Mas o que eu costumo fazer é criar uma subpasta aqui no Finder nova pasta. E eu vou chamá-lo de um projeto, que significa projeto Adobe Premiere. E aqui vou dizer, tudo relacionado ao meu projeto. Então esta é a pasta onde eu vou encontrar meu projeto para esta seção em particular. Está bem, cria. E aqui vamos nós. Temos a nova pasta, projetos de API. E então clicamos em escolher na parte inferior. Feito. Agora, como você pode ver, temos algumas configurações para passar. Existem cabeçalhos diferentes. O primeiro é chamado de geral na renderização e reprodução de vídeo. Se você clicar aqui para baixo nesta pequena seta, e novo menu irá aparecer e você verá três opções diferentes, pelo menos no meu caso aqui. E se você tem, eu recomendo usar o motor de reprodução de mercúrio, aceleração GPU, metal recomendado como você pode ver, se você não, não se preocupe, o software ainda está funcionando perfeitamente bem. Será um pouco mais lento para renderizar determinados arquivos. Então, se você pode apenas clicar sobre isso, se você, se você não tem a opção, então basta ir para baixo para o software do mecanismo de reprodução monetária apenas. Eu clico na opção Minha. E agora vemos a opção de vídeo aqui, exibir formato de acorde tempo. Nós vivemos no código de tempo, que significa que nosso tempo na linha do tempo e no projeto seria definido em códigos de tempo. A outra opção é quadros 50t mais quadros. Isto é mais para filmes, filmes reais. Vamos escolher a opção de código de tempo. No formato de exibição de áudio é bom como ele é. Então exiba amostras de áudio de formato. A oportunidade de captura é quando você realmente quer capturar o sofrimento de fitas, que as pessoas raramente fazem hoje em dia. E nós sempre poderíamos mudá-lo dentro do projeto, se quiséssemos, então configurações muito importantes. Se formos aqui ao lado do General, você verá discos arranhados. Clique nesse cabeçalho e lista. Uma longa lista de opções está aparecendo novamente. Os discos de rascunho é na verdade o local onde vamos salvar todo o material de captura ou o arquivo renderizado, como você pode ver aqui, como você pode ler todas as suas visualizações, tudo o que premier está renderizando serão salvos nesses locais. Então é muito importante, e geralmente o que eu faço, eu guardo no mesmo local do meu projeto. Se recomendo fazer é passar por cada opção e basta selecionar o mesmo que projeto. Apenas o mesmo para cada um deles é o mesmo que projeto menor já selecionado, mesmo que projetos. Então é disso que eu preciso. Certifique-se de que o salvamento automático próximo esteja salvo no mesmo local do seu projeto. E vamos explicar isso na próxima palestra. Você notará um terceiro cabeçalho aqui chamado ingests settings. E, por enquanto, não nos importamos com isso. Então estou feliz com as configurações. Clique em OK e estamos prontos para entrar no Premiere Pro. E aqui está você. Você criou seu primeiro projeto Premiere. Agora certifique-se de manter esta janela aberta porque vamos precisar dela na próxima palestra. E vemo-nos lá dentro. 7. S.02_02: Salvando um projeto: E aqui estamos nós em uma nova palestra. Estamos dentro do Premiere Pro com nosso projeto chamado como 0 para palestrar. Então certifique-se de que ainda tem o projeto aberto. A próxima coisa importante que aprenderemos é salvar nosso projeto. Isso é fundamental para qualquer fluxo de trabalho, então lembre-se de como salvar o projeto. A primeira coisa que vamos fazer é definir um não para salvar e essa é a nossa rede de segurança. Se algo der errado enquanto estamos trabalhando no Premier Pro para definir um salvamento automático, queremos ir para o menu suspenso na parte superior. Esse menu suspenso é, na verdade, o menu principal do software de cada software. Então, aqui você vai encontrar diferentes opções de recursos como uma configuração do software. Então vamos subir aqui para Premier Pro, e você vai encontrar essas preferências cabeçalho. E então descemos para salvar automaticamente, e clicamos nisso. E aqui estamos nós com o salvamento automático. Estamos basicamente criando uma opção S2 premier a cada minuto ensinado, salvar meu projeto. E nós vamos definir essa quantidade de tempo nós mesmos. Como você pode ver, essas opções salvas automaticamente projetos, salvar automaticamente a cada que eu colocaria cinco minutos apenas no caso de o computador falhar ou você tem alguns problemas com eletricidade e o computador desliga. Então, cinco minutos é uma boa hora. Tenha em mente. Você pode fazer muito trabalho em cinco minutos. Então, se quiser fazer dois minutos também, cabe a você, mas cinco minutos para mim está tudo bem. E, em seguida, você vê essas opções, versões máximas do projeto 20, o que significa que o Premiere criará 20 projetos, salvará projetos automaticamente. E quando atingir a quantidade de 20, ele irá substituir o primeiro e descer novamente, sobrescrevendo o outro. Então, desta forma, você está criando 20 projetos cronológicos diferentes. Além disso, você tem uma opção para economizar na Creative Cloud. Então, o Premiere salvará um projeto on-line na nuvem, e mostrarei em um segundo como fazer isso. Então eu clico nisso, só por precaução. Além disso, o Auto Save também salva os projetos atuais do projeto. Então eu clico nisso também. E pressionamos OK. Perfeito, é uma das coisas mais importantes para seus projetos. Assim, sempre que você criar um projeto, certifique-se de verificar o salvamento automático novamente. E antes de continuar, eu quero mostrar-lhe onde encontrar o auto salva apenas no caso de você querer voltar para eles. Se formos ao Finder, voltamos para a pasta de estrutura novamente. E vamos para nós temos que pedir-lhe para criar um projeto como 0-2 projetos de API palestra. E agora, mas você verá uma nova pasta chamada Adobe Premiere Pro auto save. E aqui está, nosso primeiro salvamento automático de nossos projetos. Então, sempre que você quiser voltar, você precisa ir para dentro da pasta do seu projeto. Você encontrará a subpasta chamada Auto safe. Ótimo, vamos voltar para a estreia. Agora vamos aprender onde o premier salva o automático salvo na nuvem. Se você tem a Creative Cloud, você pode ir aqui novamente, canto superior direito e clicar no ícone, ícone da Creative Cloud. Temos a nossa janela de sempre. E se você acessar este ícone de nuvem na parte superior, atividade na nuvem, clique sobre isso. Você verá configurações semelhantes novamente. Mas se você for abrir a pasta de sincronização, eu vou clicar nela. Aqui vamos nós. Ele vai me mostrar em minha máquina, que é na verdade uma pasta externa vinculada à nuvem. Então isso não está no meu computador, mas é salvo online. Como você pode ver aqui, arquivos da Creative Cloud. Chegamos ao Premier Pro 14, essa é a minha versão. E, em seguida, você verá esta pasta, Adobe Premiere Pro salvar automaticamente. Nós clicamos nisso, ou você tem todos os projetos salvos automaticamente. Então, se algo der errado em sua máquina, você sempre tem um backup ou linha. Então estou de volta ao Premier, e é claro que podemos salvar nosso projeto do menu suspenso para, então vamos aqui para arquivar. E então você pode escolher seguro. E este é o atalho mais importante de todos os caras o Premier está sugerindo usar o comentário de atalho S. Então vamos fazer isso juntos. Vá para o seu espaço de trabalho. Vou explicar o que é isso na próxima seção. Então basta clicar aqui no cinza, em algum lugar no cinza e pressionar o comentário S. E você vai ver que você tem notado a barra de salvamento vindo através. Além disso, não se esqueça, você tem que salvar seu arquivo sempre como você está trabalhando também. Então eu sei que você tem sua configuração Auto Salvar, mas também realmente torná-lo um hábito para pressionar comentário como em seu teclado a cada cinco minutos. Portanto, não se esqueça deste comentário de atalho como o mais importante de sempre. Se você ainda tem alguma energia, tenho certeza que você mantém este projeto aberto e te vejo na próxima palestra. 8. S.02_03: encerrando e abrir um projeto existente: Bem-vinda de volta. Aqui estamos novamente em nosso projeto como 0 para palestra. Então certifique-se que você tem o projeto aberto. Na lição anterior, aprendemos como salvar o projeto. E agora vamos dizer que queremos levar o nosso gato para um livro ou um cão. E queremos fechar o projeto. Novamente, maneiras diferentes de fazer isso. Se você descer aqui para este painel e eu vou explicar o que é isso na próxima seção, você vai ler projeto como 0 para palestrar. E então você tem um menu como três linhas minúsculas. Você quer apertar o botão com as três linhas. Este menu irá aparecer e você verá a opção fechar o projeto. Então podemos clicar aqui, mas não fazemos. Então espere um minuto. Basta clicar em qualquer lugar na área cinza em segundo plano. Vamos novamente para o arquivo de menu suspenso, e vamos para baixo para fechar o projeto. E como você pode ver, Premiere está sugerindo um atalho que é turno comentário W. Mas por enquanto, vamos clicar no menu e ver o que acontece. Fechar o projeto, tudo se foi. Certo, então nosso projeto está encerrado. E agora vamos ver como reabrir um projeto existente. Premiere Pro criou uma maneira muito fácil de abrir um projeto existente, algo em que trabalhamos antes. Aqui agora, no centro da janela, você verá uma lista de seus projetos que você trabalhou antes. Agora só temos um, é claro que criamos apenas um. Mas se você trabalhou em cinco projetos diferentes anteriormente, você os verá listados aqui. Esta é uma maneira de abrir um projeto existente. Basta clicar no que você precisa. Ou você pode ir aqui para o lado esquerdo, projeto aberto. Agora você pode ir e navegar em suas pastas onde o projeto está. Basta clicar duas vezes no arquivo, ou clicar uma vez e, em seguida, clicar em abrir novamente, cancelar. Por enquanto, mostro-te outra maneira. Estamos de volta em Premier e você pode ir para menu suspenso, abrir recente. E aqui novamente você vai encontrar uma lista dos arquivos abertos anteriormente com árvore também oferecida. Assim, você pode realmente ver onde você salvou o arquivo e encontrá-lo no Finder, se quiser fazê-lo. E, claro, a última opção é ir diretamente ao Finder e clicar duas vezes em seu arquivo. Mas, por enquanto, vamos fazê-lo a partir daqui. Então arquivo aberto recente e nós clicamos para a palestra. E temos o nosso projecto pronto. Ótima. Agora você pode salvar o projeto, fechá-lo e fechar a estréia também. Se você está cansado por hoje, muito bem feito. Alto-cinco ou sinto muito, você está certo. Não se esqueça de preencher o questionário e um exercício está esperando por você também. Vejo você na próxima seção. 9. S.02_04: descrição de exercício: Tempo de exercício. Este é o primeiro exercício para você. Espero que seja útil. Então, o que eu gostaria que você fizesse é criar um novo projeto. E você pode nomeá-lo, tomando o nome da nossa estrutura. Então, se você for para o Finder e ainda estamos na seção 0 para criar um projeto. Em seguida, vá para a pasta como 0 para exercer. Então este é o nome que eu gostaria que você usasse para seus projetos. E também eu quero que você salve o projeto no ano, certifique-se de criar uma subpasta chamada projeto API, como fizemos na palestra, projetos API mais antigos. Então, novamente, crie um ano de subpasta chamado projeto API e salve seu projeto lá enquanto você está criando o projeto, certifique-se de verificar as configurações e os discos de trabalho. Não se esqueça que é muito importante para o seu automóvel. Salve sua captura de áudio e vídeo. Portanto, certifique-se de que os discos de trabalho também estão definidos para esta pasta. Quando você está dentro do projeto, eu gostaria que você para criar um salvamento automático e você pode jogar talvez com a quantidade de tempo para o salvamento automático, talvez chegou a dois minutos em vez de cinco como nós configuramos em nossa palestra anterior. Certifique-se de que todas as caixas que você precisa estão marcadas nas preferências de salvamento automático do que quando você está dentro do projeto. Certifique-se de salvá-lo com o comentário de atalho. ' Em seguida, feche o projeto e você pode verificar a revisão do exercício onde eu faço o mesmo exercício e você pode comparar o que fizemos. Vejo-te na próxima lição. Bem feito. 10. S.02_05: revisão de exercícios: Olá, então esta é a revisão para o seu exercício. Espero que tenha corrido bem. Eu vou fazer aqui também e você pode comparar o que você fez. Então o que eu pedi para você fazer foi criar um novo projeto e é isso que eu vou fazer. Arquivo novo projeto. Já vou um pouco mais rápido. E eu tive que salvá-lo com um nome S 0 para exercitar, que eu não posso copiar diretamente da minha pasta no Finder. Então nós ainda estamos em S 0 para criar um projeto que é 0 para exercer, eu apenas copiar o título e colado aqui no nome do meu projeto. Eu fui, é claro, navegar onde eu quero salvar o projeto. Então eu volto para a minha pasta original e isso é um exercício. Então aqui, agora eu crio um projeto API como já fizemos antes para os projetos de palestras, criar e escolher. Então esse é o meu caminho. Configurações gerais. Mais uma vez, tudo bem para mim. Código de tempo, isto é tudo bom. Amostras de áudio Hdtv, eu não me importo com discos de rascunho. Muito importante. O mesmo que o projeto para todos eles. E isso é tudo que eu preciso verificar e eu clicar em OK. A próxima coisa que vou fazer é definir os salvamentos automáticos. Então eu cheguei às preferências Premier Pro e salvamento automático. E aqui eu vou jogar com a quantidade de tempo que eu ganhei meu salvamento automático para estar em. Então desta vez eu coloquei dois minutos. Mas você pode fazer de novo, você pode escolher o que quiser. Tenho certeza de salvar o backup na Creative Cloud. E eu também me certifico de que a última opção está marcada ou para salvar. Diga também o projeto atual. Pressione OK. Então, quando você estiver dentro do projeto, certifique-se de salvá-lo com o comentário de atalho S. Perfeito, este é o nosso novo projeto e desta vez eu vou fechá-lo com o atalho Shift comentário W. E aqui temos, estamos prontos para um novo projeto. 11. S.03_01: espaços de trabalho e painéis: Olá, seção número três. Nesta seção, você aprenderá o que é um espaço de trabalho, como criamos um, personalizamos e salvamos. Isso é muito útil para otimizar seu fluxo de trabalho e também o espaço dentro do monitor. Verifique se o Premiere Pro está aberto. Te vejo lá em um segundo. E nós somos o Premiere Pro. Eu vou criar um novo projeto, novo no menu superior Projeto. Agora vou entrar na minha pasta principal no Finder na seção ou três espaços de trabalho e painéis. E eu vou copiar o título desta pasta, seção, seção ou três palestras. Este é o nome do projeto. Eu vou colá-lo e lembre-se de excluir o espaço na frente do s. Agora eu vou procurar onde eu quero salvar meu projeto. E desta vez eu quero, eu vou mostrar a vocês o caminho todo novamente para outra hora. Então esta é a minha pasta principal. Tenho dois espaços de trabalho, seção três, palestra, e vou criar a pasta do projeto da API. Aqui vamos nós. E vou salvar meu projeto na imprensa deles. Ok. Eu verifico todas as configurações gerais faz minha placa gráfica está bem, tudo o resto está bem. Discos de rascunho garante que lá, o mesmo que projetos. Perfeito, e pressione OK. Agora que estamos dentro do Premier, todas essas janelas, damos as boas-vindas, então não se sobrecarregue. A primeira coisa que eu quero que você faça é ir aqui neste menu, você vai ver muitos cabeçalhos diferentes. Edição de montagem, efeitos de cor e blá, blá, blá. Então, clique na edição apenas uma vez. Como você pode ver, seu espaço de trabalho mudou o layout, ok, para ter certeza de que somos o mesmo layout. Basta ir este pequeno menu com as três linhas, clique nele e clique em redefinir, redefinir para salvar layout. Certo? Agora tudo deve parecer igual para você e para mim. Então, o que é um espaço de trabalho no Premier Pro? Se você fosse um artista, este seria o seu estúdio, a sala onde você cria, mas também onde você guarda todas as ferramentas e as coisas que você precisa criar. O espaço de trabalho é feito de diferentes painéis. E então quais são os painéis? Bem, eles são basicamente diferentes áreas do espaço de trabalho. Novamente, no caso dos artistas, estas são salas diferentes onde você guardou Talvez as dores, as ferramentas e as telas. Assim, cada painel nos oferecerá diferentes gadgets para aprimorar nosso vídeo. Falaremos em profundidade sobre cada painel individual. Mas por enquanto eu quero que você construa comigo um espaço de trabalho simples para se familiarizar com ele. Então, essa foi uma introdução rápida dos espaços de trabalho. Eu adoraria que você mantivesse este projeto aberto e eu o verei na próxima palestra. 13. S.03_03: descrição de exercício: Olá e bem-vindo ao exercício da seção três, espaços de trabalho e painéis. Para este exercício, eu adoraria que você criasse um novo projeto e salvasse em sua pasta relativa. Então, abrimos nossa pasta de estrutura e vamos para a seção três espaços de trabalho e painéis, seção três exercício. E aqui você terá que criar uma pasta de projeto API onde você pode salvar seu projeto e chamá-lo s exercício O3 sublinhado. Então estamos usando a mesma estrutura que usamos na seção dois. O objetivo do exercício é criar um espaço de trabalho semelhante ao que criei em avançado para você. E você pode encontrar este exemplo novamente aqui nesta pasta. Mesma estrutura. So3 espaços de trabalho e painéis pasta de exercícios. No material, você encontrará uma captura de tela, então você deseja clicar duas vezes no arquivo e abri-lo. Este é o seu espaço de trabalho de referência. Eu adoraria que você copiasse e recriasse esse espaço de trabalho dentro do seu projeto. Uma vez que você é feito na recriação, o espaço de trabalho, salvou o espaço de trabalho como fizemos antes como uma Predefinição Personalizada, dando ao seu nome sublinhado um monitor, sublinhado edição básica, exatamente como fizemos em nossa palestra anterior. Depois disso, você pode salvar o projeto e mantê-lo aberto e verificar a revisão do exercício comigo ou você pode fechá-lo e eu vou vê-lo na próxima seção. 14. S.03_04: revisão de exercícios: Espero que o exercício da Seção 3 tenha corrido bem. Agora podemos verificar novamente o que podemos fazer juntos. Primeiro de tudo, vou criar um novo projeto. Então abrir um prêmio, criar um novo projeto. E eu vou chamá-lo de exercício SO3. Novamente, você pode verificar novamente a estrutura em sua pasta principal. E eu vou para a seção três, espaços de trabalho e painéis. E eu posso simplesmente copiar realmente o nome da pasta e eu vou colá-lo no nome do meu projeto. Então vou procurar onde guardá-lo. E eu vou entrar novamente na minha pasta, minha pasta principal, e ir para a seção três espaços de trabalho e painéis neste exercício de tempo. E eu vou criar meus projetos de API. Como sempre, crie. E eu escolho e clique em Escolher. Agora eu verificar rapidamente suas configurações, sua única Ok, discos de rascunho estão bem. Pressione OK. E aqui estou eu dentro do Premiere Pro. Agora eu pedi que você recriasse um espaço de trabalho especial, que você pode encontrar no número três seção, espaços de trabalho e painéis, material de exercício. Então, basta clicar duas vezes aqui para ver como é o seu espaço de trabalho. E eu tenho um painel de projeto no lado esquerdo, navegadores de mídia e fonte, programa, Ferramentas e linha do tempo e todos eles o seu medidor, vamos dizer se eu me lembro. Então eu volto aqui e preciso deletar alguns painéis. Então este deve ser o espaço de trabalho que te deixei na palestra 3.2. Se eu não estiver errado, então eu vou fechar o som essencial que eu não preciso. Preciso do monitor do programa, preciso do monitor de origem. E o que mais temos? Vamos dar uma olhada de novo. Projetos de fonte de mídia, ok, então neste grupo de painéis, eu só preciso do painel de projeto. Então, o que eu posso fazer, eu clico no nome do painel e consegui fechar outros painéis no grupo. Então só me resta com isso, mas há um problema. Não posso estender verticalmente. Então o que eu posso fazer, eu colocaria de volta aqui e agora arrastá-lo de volta de novo até ver a nota da caixa verde. E agora é agora que podemos cobrir inteiramente o espaço vertical, o que é ótimo. Então aqui eu precisava do monitor de origem e também do navegador de mídia. Vou clicar no painel Origem e escolher fechar outros painéis no grupo. Ótimo, eu não acho que eu tenho o navegador de mídia, então eu vou para Window e navegador de mídia selecionado. Aqui está. Agora vou criar um grupo de painéis junto com um painel de origem. Então eu vou arrastá-lo para cá. Perfeito. Vou ajustar o espaço. E as ferramentas são, você não precisa de muito espaço. Há os medidores de áudio da linha do tempo também. Vou diminuir o tamanho. E agora temos medidor de painel de projeto, navegador, fonte, ferramentas de programa, linha do tempo e medidor de áudio. Vamos dar uma olhada no nosso espaço de trabalho original. E era isso que eu precisava fazer. Ótimo, vamos voltar ao Premier Pro. Só preciso salvar meu espaço de trabalho em espaços de trabalho de janela e salvar como um novo espaço de trabalho. E eu vou chamá-lo com o meu nome, sublinhado, um, oh, um, monitor. E, em seguida, edição básica. E clique em OK. Agora que eu terminei, eu vou salvar o projeto, comentário S ou arquivo. Salvar. E te vejo na próxima seção. Como eles foram os exercícios? 15. S.4_01: importando mídia: Então, como você está? Bem-vindo à sua seção número quatro. Espero que esteja se familiarizando com a interface. Entendo que algumas noções podem ser bastante intensas, mas precisamos construir bases sólidas para nos tornarmos grandes editores. Nos próximos vídeos, trabalharemos com algumas imagens de viagem e entenderemos como importar mídia, entenderemos o painel do projeto. Aprendemos os diferentes tipos de mídia e também entenderemos como organizar o projeto. Então vamos começar. Certifique-se de abrir o Premiere Pro. Na seção anterior número três, deixei um exercício para construir um espaço de trabalho personalizado. Então, vamos abrir o projeto da última seção como 0 exercício livre quando você abrir o Premiere Pro é ainda deve estar listado aqui nos arquivos abertos recentemente. Como você pode ver, está bem ali. Se você não vê-lo, você pode ir para baixo para localizar na seção de pasta de estrutura ou três espaços de trabalho e painéis e, em seguida, ir para SO3 projeto API exercido e batida emitida ali mesmo. Então, vamos clicar duas vezes sobre o projeto e ele vai abrir no Premier preferem como se você fez tudo corretamente, seu espaço de trabalho deve se parecer com isso. Se não acontecer, então eu mostro-te o que fazer. Pela última vez. Vamos para o menu Janela, aparecemos no menu suspenso, vamos para espaços de trabalho e vamos escolher o que criamos, vimos seu nome, um monitor, edição básica, clique nisso. E deve parecer assim. Se isso não acontecer, então você deve encontrar sua predefinição aparecer. Clique duas vezes sobre ele. E esta janela irá aparecer perguntando se você deseja redefinir e você pressionar sim, e seu layout deve agora aparecer mais ou menos como o meu. Bom começo. Agora precisamos salvar este projeto para a seção número quatro, e fazemos isso indo para o menu suspenso novamente arquivo. Desta vez temos Salvar como uma pasta final aparecerá e vamos para número da seção para mídia de importação e painel de projeto. Eu tenho duas palestras S 04. E eu vou criar minha pasta de projeto de API usual. Criar uma nova API pasta, projeto, clique em, Criar. Incrível, e preciso mudar o nome do meu projeto. Claro, vou chamá-lo de quatro porque estamos na seção quatro. Desta vez, palestra. Esse vai ser o projeto para todas as Palestras da Seção 4. Salve-o, e estamos prontos para ir. Então, agora você está pronto para importar algum material. Vou mostrar-lhe quatro maneiras diferentes de fazê-lo, e então você pode escolher o que preferir. A primeira maneira é indo para o painel do projeto. Deve estar bem aqui, do seu lado esquerdo. E como você pode ver, há um texto, digamos importar mídia para começar. Então, podemos clicar duas vezes em qualquer lugar aqui na área cinza do painel do projeto. E vamos fazer isso. Aqui vamos nós. Estamos no Finder de novo. Agora, desta vez precisamos ir para a pasta Material. E estamos em S ou para a Seção 4 Palestra. Então precisamos do material do material da palestra aqui, vamos para o áudio e importamos a pasta de áudio antiga. Honestamente, eu importaria a pasta All Material de uma só vez, mas como eu queria mostrar maneiras diferentes de importar o material, vamos importar item por item. Então você pode realmente ver maneiras diferentes. Então vamos para o áudio, a pasta e clique em Importar aqui. Algo aconteceu no painel do projeto. Antes de continuarmos agora, quero que façam ações rápidas. Então, se você estiver no painel de projeto aqui, vá para baixo aqui e você verá esta exibição de lista de ícones. Por isso, basta clicar nisso por enquanto. E então eu explico na próxima palestra, agora temos uma visão melhor do que vai acontecer aqui. A segunda maneira de importar o material é indo para o navegador de mídia. painel B deve encontrá-lo no grupo de um painel com o painel Origem também. Vamos clicar no navegador de mídia. Agora vamos navegar em nossa máquina onde temos o material que está pessoalmente na minha área de trabalho. E, claro, você precisa procurar sua árvore de pastas. Então vamos voltar ao material da Seção 4. Desta vez temos que filmar a pasta. E aqui você verá duas pastas diferentes, um papel e ser papel. O material de vídeo, vou clicar com o botão direito do mouse em um rolo e ir para Importar, e eu vou clicar na importação. Algo apareceu novamente no painel do projeto e temos uma pasta de papéis e áudio. Certo, ótimo material. Outro par de maneiras de importar o material é indo para arquivo e ir para Importar. Mas novamente, o Premier está sugerindo usar o atalho Apple I. Então vamos fazer isso. Voltamos ao painel do projeto, basta clicar no fundo e pressionar o comentário i. E aqui estamos novamente na pasta Finder. E desta vez quero que sigam o caminho que estamos na Seção 4, filmagens do material da Palestra. Vamos ser um papel desta vez na pasta do FBI. Clicamos na pasta Bureau e clicamos na importação. E a nossa pasta B-roll está agora no Premier Pro. A última maneira de importar o material e para o Premier é arrastando-o e soltando-o da pasta Finder. Então o que eu vou fazer é escolher minha pasta que eu quero importar. Estou na Seção 4, lembre-se do material da palestra e tenho a pasta de fotos. Então, o que eu faço, basta clicar nele e arrastá-lo para dentro do painel do projeto. E aqui vamos nós. Temos todo o material necessário para a palestra quatro dentro do Premiere Pro. Eu sei que há maneiras diferentes, mas novamente, eu quero mostrar maneiras diferentes e então você pode escolher o que você preferir ou o que é mais apropriado para o seu fluxo de trabalho. Agora salve o projeto com o comentário S. Não se esqueça, e precisamos dele aberto para a próxima palestra. 16. S.04_02: Understanding: Olá e bem-vindo à palestra número dois da seção para garantir que você tem o projeto S quatro palestra aberta e este vídeo vamos ver como organizar o projeto através do painel do projeto. Então, o que é o painel do projeto, como dissemos, é o painel do projeto bem aqui. E aqui você organiza literalmente seu projeto e você pode visualizar alguns de seus itens de mídia. Agora temos pastas diferentes. Se você quiser olhar dentro da pasta, você notará uma pequena seta no lado esquerdo de cada pasta. Basta clicar nele e uma lista dos itens dentro da pasta aparecerá. E você pode fazer isso em todos eles. Vou fechá-los novamente 1 segundo. Outra maneira de ver o que está dentro das pastas é clicar duas vezes em uma pasta. Mas desta vez, como você notará, um novo painel aparecerá. Assim, clicar duas vezes em uma pasta irá isolar a pasta específica em um painel diferente. Mas nunca trabalhei assim agora é a minha preferência. Então eu vou fechar este painel por enquanto e estamos de volta ao nosso painel de projeto. Vamos ajustar rapidamente o espaço de trabalho. Eu só vou arrastar e estender aquele painel, o painel do projeto, porque é muito estreito para mim. Agora quero te mostrar uma coisa aqui. Se formos para a pasta de áudio, vamos abri-la com a seta. Agora eu quero mostrar algo que aconteceu quando ele importou o áudio para o, por exemplo, eu vou para a pasta Finder. No áudio, como você pode notar, havia duas subpastas na pasta de áudio. Um era para música e outro para efeitos sonoros. E dentro de cada pasta, havia apenas um item. Então, uma trilha sonora na pasta de música e um clipe de efeito de som na pasta de efeitos sonoros no Premier, quando você importa uma pasta principal como o áudio, que contém outras subpastas com apenas um item lá. O que o Premier faz, ele exclui completamente a subpasta e ele apenas importará o arquivo individual. Então basicamente nossas subpastas desapareceram. E o que precisamos fazer é recriar uma subpasta dentro do Premiere. Uma coisa meio estranha. Eu não entendo por quê. Como criamos pastas no Premier Pro, que são realmente chamados de compartimentos. E eu vou te mostrar quatro maneiras diferentes e você vai escolher a que você prefere. A primeira maneira é clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar no painel do projeto. Estes menus vão aparecer e vamos para o novo compartimento. E eu vou fazer isso. Clique no novo bein. Aqui vamos nós. Eu sabia que sendo aparecido no painel do projeto, vamos chamá-lo como aquele no Finder, vamos apenas mostrar-lhe novamente. Portanto, existem duas subpastas, música e efeitos S. Vamos chamar isso de música. Então, de volta à música Premier, e eu vou arrastá-lo para dentro da minha pasta de áudio, que é a minha pasta principal para o áudio. E, literalmente, funciona como Finder. Basta arrastá-lo para dentro. E agora vou colocar a música dentro daquela subpasta. Então, vou levar a minha carrinha. Você pode reconhecer o caminhão pelo nome da música. Apenas arrastamos para dentro da pasta de música. Perfeito. Agora vamos criar outro feixe para o efeito sonoro de uma maneira diferente. Estas são as nossas florestas de efeitos sonoros. Desta vez vamos para baixo aqui no painel do projeto, você verá estes ícone novo bin. Vamos clicar no novo Bean. Vamos chamar-lhe S FX, que significa efeitos sonoros. Entrar. E novamente, eu vou arrastar meus efeitos sonoros em seu perfeito, está ficando agradável e arrumado. Agora a pasta de áudio está pronta, então eu vou fechá-la. Também quer criar uma pasta para a borda do fruto, para o papel a e o rolo B. Então vamos reproduzir o que temos aqui, filmagens de áudio e pais. E, por enquanto, só temos áudio e fotos dentro do Premiere Pro. Outra maneira de criar um bin, claro que temos um atalho que é comum B ou controle ser se você estiver no Windows, certifique-se de que estamos no painel do projeto onde você tem o contorno azul no painel. E nós vamos fazer um comentário. esta altura, vou chamar-lhe filmagem. Pressione Enter. E agora vou mover o papel A e a pasta B-roll dentro da pasta de filmagens. Eu vou guardá-lo para mostrar a última maneira de criar um feijão realmente precisa dar um passo para trás. Então o que eu vou fazer na pasta de filmagens aqui, eu vou abrir e selecionar ambas as subpastas A e B roll. Se você segurar shift e clicar na pasta é que você irá selecionar ambos ou muitas pastas ao mesmo tempo. E eu só estou arrastando-os para fora da filmagem da pasta. Ok, agora o que eu vou fazer, eu realmente mostrarei a você como excluir um compartimento também. Você pode clicar na filmagem do feixe e conhecer seu teclado. Você pode pressionar o botão Excluir ou o backspace. Ou também, você pode descer aqui. E, na verdade, há um caixote do lixo. Mas no Premier Pro é chamado de exclusão clara como você pode ler lá em baixo. Então não confunda com o feixe, que é na verdade a pasta. E eu vou clicar aqui no lixo. A pasta desapareceu. A última maneira de criar um compartimento Agora, vou selecionar o rolo a e B. Então eu clique na pasta de uma função, mantenha comentário, clique no B-roll, e agora um arrastá-los tanto dentro de um novo compartimento. E desta forma você vai criar um compartimento com já essas subpastas T2 dentro. Vou chamar de filmagem de novo. E é isso. Foi um grande primeiro passo. Agora vou mostrar a vocês o que é chamado de exibição de metadados. Eu gostaria que você fosse para a pasta de filmagens, abrir lá uma pasta de papéis. E agora, no lado direito, você notará algumas informações. Você terá coluna diferente com informações diferentes. Então, se você aumentar o tamanho do painel do projeto, novamente, basta arrastar a linha. Você verá cabeçalhos diferentes aqui. Estas são todas as informações sobre seus itens de mídia. E eu quero que você entenda como personalizar essas colunas para que você possa realmente usar as informações que deseja. E essas informações são fundamentais porque são muito úteis para criar sequências, que veremos na próxima seção aqui, o Premiere informará, por exemplo, a resolução do clipe ou a taxa de quadros usada para filmar esses clipes. E novamente, vou mostrar meu fluxo de trabalho pessoal e o que é importante para mim para personalizar a exibição de metadados. É assim que se chama. Clique com o botão direito aqui. Então, basicamente, nos cabeçalhos e ir para exibição de metadados, clique sobre isso. E agora temos uma longa lista de informações. Você deseja clicar na primeira opção, metadados do projeto do Premiere Pro. Aqui no lado esquerdo, há uma sublista e eu vou antiguidade alguns deles. Então, basicamente, deixamos o rótulo, a taxa de quadros, a duração da mídia e as informações do vídeo, e clique em OK. E como podem ver aqui, as coisas mudaram novamente, então só temos algumas informações. E novamente, você pode alterar o tamanho das colunas indo aqui, há uma linha cinza muito, muito escura que você mal pode ver, mas você pode arrastar a linha e alterar o tamanho das colunas, a exibição de metadados ou bastante útil para ordenar nosso pastas também. Digamos que queríamos encomendar os arquivos, os itens de mídia pela duração da mídia. Vamos abrir a pasta B-roll também, por exemplo. E clique na duração da mídia. Agora temos outra vez uma ordem diferente, ou você pode ir pelo nome. E como você pode ver, os itens estão mudando de ordem. Quero mostrar-lhe também como alterar o tamanho de cada ícone e os itens de mídia aqui. Se você descer até a parte inferior, você já viu antes, Eu pedi que você alterasse a exibição na exibição de lista. Se você quiser pastas maiores, por exemplo, se você quiser ver um texto maior, podemos clicar no painel do projeto e clicar na tecla mais da sua bandeja do teclado que enquanto olhar para isso. Se esse for o grande, você sempre pode pressionar a tecla de menos. E vamos voltar, uma olhada nesse nível na parte inferior do painel do projeto. Quando eu pressionar mais, ele aumentará o tamanho. Então você também pode arrastar a alavanca para cima e para baixo e alterar o tamanho de seus itens, mas normalmente trabalhar dessa maneira para que eu possa ver mais itens no painel do projeto. Temos diferentes tipos de visão também. Então, novamente, aqui na parte inferior, você verá a visão de ícone. Então pressione na vista de ícone, e agora você tem ícones maiores, mas desta vez não podemos ver o que está dentro das pastas a menos que clicemos neles com clique duplo sobre eles. E como mencionei antes, esta ação abrirá um novo compartimento. E estes são muito úteis para mim porque eu preciso ir e voltar. A terceira opção aqui em baixo, é vista de forma livre. Então, clique nisso. Esta é uma vista estranha. Você pode literalmente arrastar suas pastas ao redor da área. Vamos clicar duas vezes na pasta de filmagens. Por exemplo. Vamos clicar duas vezes em uma pasta de rolagem. E isso é interessante porque aqui você pode realmente ver uma visualização de seus arquivos. Então, se você vai no clipe real e se você passar o mouse da esquerda para a direita, você pode realmente ver o que está acontecendo dentro desse clipe. Então isso é bastante interessante. Mas, de novo, nunca uso essas metanfetaminas. O meu favorito é passar por aqui na lista. E eu volto para a pasta principal, ocorre os feijões que eu não preciso. Estou de volta aqui no meu painel principal do projeto, mas vou mudar para exibição de lista. Para que eu possa ver todos os itens do meu projeto. No lado esquerdo de cada item, você notará ao quadrado como um quadrado colorido. Isso é chamado de rótulo. É muito útil destacar certos materiais por razões específicas. Então, por exemplo, se você tiver um bom tiro, você pode dar uma cor. Se você tiver um tiro ruim, você pode dar outra cor para mudar a cor do rótulo, queremos clicar no nome do item ou em qualquer lugar nesta linha do item. Basicamente, queremos passar por cima do rótulo de texto e você verá uma lista de cores diferentes aparecendo. Então, se eu for para Iris, agora a cor do meu rótulo mudou e você pode mudar todas as cores que quiser. E vou voltar para as Caraíbas. Além disso, estamos indo muito rápido. Espero que estejamos salvos o projeto, mantenha-o aberto porque precisaremos dele na próxima palestra. 17. S.04_03: que é um clipe? Entender os itens the: Deixei-te numa palestra ou para me certificares de que abriste o projecto outra vez. Nós importamos o material no projeto e agora queremos entender quais são esses tipos de material. Primeiro, quero que abra todas as pastas no painel do projeto. Então vá para a seta do lado esquerdo e abra todas as pastas. Vamos encomendar os itens pelo nome. Então vamos para o nome do cabeçalho. Você deveria ter essas flechas apontando para cima. Então você deve ter a pasta de áudio no topo, cada item como um ícone diferente. Um verde, um roxo e um verde um roxo. Esta é completamente diferente. Então, o que são esses ícones? O ícone verde representa formas de onda de áudio. Então é basicamente um clipe de áudio. Eu quero que você clique duas vezes sobre ele, clique na música de palestra SO4 bem aqui no ícone. O que aconteceu? Que algo aconteceu no monitor de origem. E vou explicar mais sobre isso nas próximas seções. Estas ondas representam o áudio, basicamente a nossa trilha sonora. O que eu quero que você faça é entrar no painel Fonte e clicar nele. Então certifique-se que você tem o contorno azul com um clique do mouse sobre as ondas e ir no início das ondas. Ok? E agora eu quero que você pressione a barra, a barra de espaço, ou você também pode reproduzi-lo indo na parte inferior do painel Fonte e clique na parada de reprodução, alternar. Ooh, o que está acontecendo? Então o som está chegando. Este é o nosso clipe de áudio. Você pode começar pressionando a barra novamente ou indo para baixo perto de sua alternância parada. Eu vou parar com isso. Então é isso. Não, você está demitido. mesma coisa no efeito sonoro que você pode ver, há outro ícone verde. Você pode tocar isso se quiser. Então clique duas vezes sobre os efeitos sonoros e as ondas estão mudando, é claro que vai as ondas ADI são diferentes para cada clipe de áudio. Mas você pode brincar com isso também. Então, indo aqui, clique em qualquer lugar do painel e ouvindo o que está no clipe. Agora vamos para o próximo ícone. Vamos para a filmagem em uma fileira, você vai notar um ícone feito por ondas de áudio e um filme roxo que realmente representa um filme para criar filmes. Quando você vê, quando você vê esse tipo de ícone com um filme roxo e as ondas de áudio em verde. Isso é um videoclipe com todo o vídeo, vamos clicar duas vezes no primeiro em um rolo 01. E novamente, o eclipse começa desde o início já, então você pode simplesmente pressionar a barra de espaço. Mas você tem um vídeo com áudio por baixo. Então, como eu mencionei, é um vlogs de viagem é o início do nosso vídeo. E você também pode verificar o próximo. Então clique duas vezes sobre o papel para este final do vídeo nas Filipinas, vamos para a pasta Bureau. E aqui ainda estamos falando de videoclipes, mas desta vez só temos um ícone roxo, que é um ícone de filme. Então, neste caso, isso significa que há um clipe de vídeo sem áudio, clique duas vezes em B-roll 0-1, e uma boa foto de desenho nas Filipinas. Você pode verificar novamente o segundo também. Outro tiro de desenho, localização incrível. Vou mostrar-lhe um último ícone. Isto é para fotos. Como você pode ver, há uma foto JPEG. Podemos clicar duas vezes sobre ele. E as fotos são representadas por esses ícones JPEG, que é muito comum no mundo dos computadores. Então clique duas vezes sobre ele e nós temos uma boa parte do mesmo local. Novamente, você pode reproduzir as fotos também, mas nada está acontecendo porque é uma imagem estática. Então, se entrarmos no painel Fonte, pressionamos a barra, nada está acontecendo. Os ícones são uma maneira muito fácil de identificar nossos itens de mídia. Agora gostaríamos que você salve o projeto e o mantenha aberto porque estamos perto do fim. Vamos para a próxima palestra. 18. S.04_04: organizando suas pastas: Certo, então ainda estamos na palestra do projeto S O 4. Certifique-se de que está aberto. E nesta palestra, eu queria lhe dar algumas dicas sobre como organizar seu projeto também. Primeiro de tudo, precisamos aprender a ser o mais arrumados possível. Em particular, quando os projetos estão ficando maiores, é quando você tem que ser muito organizado. Então faça disso um bom hábito. Uma boa maneira de me organizar é ir no Finder e copiar literalmente essas árvores de pastas dentro do meu projeto Premiere Pro também. Por isso, certifico-me de que as minhas pastas no Premier Pro correspondem literalmente às minhas pastas no Finder. Assim, podemos manter a mesma estrutura no Finder e no Premier Pro, como você pode ver aqui, vamos voltar ao Premier Pro. Eu tenho imagens de áudio e fotos exatamente como na minha pasta Finder, imagens de áudio e pais e as subpastas, novamente, eles são idênticos. Tudo se reflete em ambas as pastas. Efeitos sonoros, música e assim por diante. E deste íngreme e outro vem basicamente sempre que você usa um item dentro do Premier, certifique-se de que ele também está no Finder ou dado exemplo, se você é baixado como efeitos sonoros do YouTube e você arrastá-lo e soltá-lo diretamente dentro do Premiere. O Premiere criará um link para esse arquivo diretamente para a pasta Downloads. E você não quer fazer isso porque, por exemplo, se você levar esse projeto para outro lugar em um disco rígido, mas esse item ainda está em sua pasta de downloads dentro de sua máquina. É quando você vai ter alguns problemas e sua mídia estará off-line. Portanto, o que quer que você use no Premier Pro garante que também esteja dentro da pasta do projeto de API. Como última coisa para esta palestra é que eu quero mostrar-lhe como mudar o nome de um clipe. Vamos voltar ao Premier Pro e eu vou ajustar o espaço de trabalho. Então, se formos a filmagens e eu tiver meu papel e clipes de escritório, esse nome é um nome que dei ao Eclipse. Isso não é originalmente da câmera. Normalmente, os clipes da câmera vêm com um número. É um número de série. Então eu mudo esse nome para você e você pode mudar o nome do clipe como quiser. Por exemplo, vamos recortar um número de rolo um desta vez. E eu tenho e eu tenho me falando. Digamos que eu quero realmente ordenou os clipes de acordo com as cenas ou de acordo com o que eu estou dizendo no clipe. Posso ir ao clipe no painel do projeto. Clique um único clique nele. E agora, quando está destacado e eu tenho uma caixa branca, significa que posso digitar outra coisa e posso chamá-lo, por exemplo, de marmota falando em furo. E então eu pressiono Enter e eu posso ir para o próximo clipe e nomeá-lo. Mas para o propósito do curso, nomeei os clipes com o número de série B-roll 0102 e assim por diante. Mas isso não significa que você não pode mudar o nome dele se você quiser. Mas, novamente, vamos entender mais desse fluxo de trabalho à medida que passamos pelo curso, mas muito bem feito para esta seção. Agora o teste e o exercício estão esperando por você como sempre. 19. S.04_05: descrição de exercício: Este é o exercício para a Seção 4. E aqui eu vou pedir-lhe para construir um novo projeto que você vai chamar es, ou para exercício. E eu vou mostrar a vocês em um segundo onde salvá-lo, mas também gostaria que importassem aqui o material da seção cinco. Então, vou te dar algumas diretrizes. Vamos para a nossa pasta de estrutura principal no Finder. Se você for para a seção quatro, material importante e painel de projeto, seção quatro exercício aqui, você terá que criar sua pasta de projeto API como fizemos nas outras seções e salvou seu projeto com o nome S ou para o exercício. Mas você terá que importar seu material da seção cinco palestra. Então vamos para ASL cinco sequências. partir de cinco palestras e material. Estas são as pastas que você vai precisar no projeto de exercício da Seção quatro porque vamos usar esse projeto na verdade para a Seção cinco. Depois de importar o material dentro do novo projeto, pode ter certeza de que a pasta corresponde às pastas do Finder, que significa que você provavelmente precisará criar novos beans dentro do Premiere Pro. Isto é tudo o que aprendemos nas palestras anteriores. Se você não se lembra, basta ir e assistir novamente os vídeos. Além disso, uma vez que você está no Premier Pro, lembre-se que você pode verificar os itens de mídia, ícones, e você pode realmente jogar com os arquivos. Mas se algo der errado ou você não se lembrar de algo, não se preocupe. Estarei esperando por você na revisão do exercício. Vejo-te em breve. 20. S.04_06: revisão de exercícios: Olá e bem-vindos à revisão do exercício desta seção para o que ele pediu para fazer foi construir o projeto de exercício, mas importando o material da seção cinco. Vamos fazer isso juntos. Eu abro o Premiere Pro. E claro que vou criar um novo projeto, um novo projeto. Como sempre, vou nomear meu projeto de exercício com o nome da seção. Então seção para exercício, e eu vou navegar e salvá-lo dentro da minha pasta de exercícios. Então seção quatro, seção para exercício, eu crio minha pasta de projeto API. E eu vou clicar em escolher. Verifico todas as configurações aqui. Isso é bom. Discos de rascunho, iguais ao projeto, perfeitos. Pressione OK. Eu preciso redefinir meu espaço de trabalho e eu vou para o espaço de trabalho, mamífero um monitor edição básica, mas eu também preciso reiniciá-lo. Então vá para as predefinições do espaço de trabalho aqui na parte superior e clique no meu espaço de trabalho e redefina para o layout salvo. Agora precisa importar o material da seção cinco palestra. O que eu faço desta vez vai para o Finder. Eu abro uma nova janela. Então desktop eu vou para a minha pasta principal é sempre seção cinco sequências seção cinco material de palestra. E eu vou arrastar e soltar as três pastas dentro do Premiere Pro. Agora está levando um momento para importar. Tenho todas as pastas e preciso checar novamente. Eles têm as subpastas também. Então a filmagem está boa. Nós vamos as subpastas um papel e ser um papel. As fotos estão bem, mas novamente, na pasta de áudio, estou perdendo essas subpastas, então vou recriá-las. E novamente, eu posso descer aqui no novo ícone do Bean. Clique nele, e eu vou nomear uma música. Arraste-o para dentro da minha pasta toda. E eu vou expandir isso. E eu vou, eu vou arrastar o arquivo de música para dentro da pasta de música. Agora eu preciso de outro feixe, e desta vez eu criei um com Apple B. E eu chamo isso de efeitos sonoros S FX. Perfeito. Arraste-o para dentro da pasta de áudio e arraste o som que o efeito de som real na pasta. Ótima. Vou mudar a exibição dos metadados. Não tenho certeza se você fez isso. Na verdade, eu não mencionei isso, mas nós cobrimos na seção anterior, então você poderia ter feito isso, certo? E eu apenas clique com o botão direito do mouse aqui na exibição de metadados de somadores e clique na primeira opção, metadados de projeto do Premiere Pro. E novamente, eu mantenho o rótulo, a taxa de quadros, e eu mantenho a duração da mídia. E me livrar de todos os outros até a informação do vídeo que eu preciso. E nada disso é tudo. Então role para baixo, verifique tudo. Então rotulado taxa de quadros, duração da mídia, vídeo. Isso é o que eu preciso. Pressione bem, e aqui estamos nós. Vou salvar meu projeto. Legal e arrumado, perfeito. Vou fazer macarrão e te vejo na próxima seção. 21. S.05_01: projeto: Bem, você já está aqui. Não consegui nem terminar meu espaguete à bolonhesa. Um diário. Espero que esteja indo bem hoje e espero que o curso esteja indo bem. Nesta seção, Seção cinco, vamos aprender como criar uma sequência e entenderemos o que uma sequência também entenderá a necessidade de criar sequências diferentes e como revincular mídia off-line. Em seguida, exploraremos como criar diferentes sequências de proporção para as mídias sociais mais comuns. Vamos fazer tudo isso hoje através das filmagens perturbadas que você preparou no exercício 4 seção 4, se bem me lembro, eu deixei você com o dever de criar um projeto para a seção de exercício. Mas importando o material da seção 5, eu tenho minha pasta principal. E é sempre a pasta do meu curso. Então vamos para a seção quatro, mídia importante e painel de projeto. Vamos para o S ou para o exercício. E você deve ter pasta do projeto NAP, bem como com o arquivo de exercício Premier Pro, Vou clicar duas vezes sobre ele e abri-lo no Premier Pro. E esses são seus projetos do Premiere Pro devem ser parecidos por dentro. Você deve ter três pastas principais, áudio, filmagens e fotos. A pasta de áudio com as subpastas de música e efeitos sonoros. E, claro, os dois itens na pasta de filmagens, você deve ter duas sub-pastas também, que um papel e o B-roll, devemos ter dois clipes, cada subpasta. E, em seguida, na pasta de fotos, há apenas um item. Você deveria ter levado este material, novamente da estrutura principal, mas desta vez a partir da seção cinco sequências a partir de cinco material de palestra. Portanto, essas três pastas devem refletir as pastas que você tem nessas pastas Premier Pro. Se você fez tudo corretamente, grande coisa, mas não se esqueça que ainda estamos lá dentro S ou para projetos de exercícios. Então o que precisamos fazer agora é guardá-lo para a aula da seção 5. E fazemos isso indo para Arquivo Salvar como. E vamos procurar onde guardá-lo. Ainda estamos em nossas pastas principais. Aqui vamos para a seção cinco sequências, então cinco palestra. E aqui vamos criar a pasta do projeto API como sempre. E criar. E vamos mudar o nome do projeto para “S” ou “5 palestras”. E este é o projeto que vamos usar para toda a seção cinco. Pressione OK e salve-o. Equipe incrível, um monte de coisas à frente. Mais uma coisa para terminar de montar nosso projeto. Garantimos que nossos espaços de trabalho correspondam. E novamente, vamos para espaços de trabalho de janela e você clica no que você criou no início do curso. Então seu nome um monitor de edição básica. E, novamente, vamos nos certificar de que redefinimos aqui na parte superior, redefinir para salvar o layout. E aqui está, devemos estar na mesma página. 22. S.05_02: que uma sequência?: Estamos no Premier Pro com o nosso projeto S 05 palestra aberta. E nesta palestra vamos entender quais são as sequências e como as criamos. Primeiro de tudo, preciso dar a vocês uma rápida introdução do painel Linha do tempo, que está aqui. Aqui embaixo, deve estar bem ali. Se você tem meu mesmo layout, a linha do tempo é basicamente o painel onde tocamos nossas sequências. Vamos explorar mais sobre este painel nas próximas seções. O que é uma sequência, então? E para responder a essa pergunta, vamos brincar com o eclipse agora, vamos ao painel do projeto e abrir a pasta de filmagens. E vamos para uma pasta de funções. E agora vou ajustar rapidamente o painel. Podemos arrastar alguns clipes dentro da linha do tempo para criar uma sequência. Vamos clicar em Clipe um a partir de cinco palestras uma função, uma, e arrastá-la para dentro da linha do tempo. Como você pode ler, o primeiro-ministro está sugerindo que caiu mídia aqui para criar sequência. É o que vamos fazer. Deixando cair seu arquivo lá. E aqui temos algo acontecendo aqui na linha do tempo, mas também no painel do projeto você verá esse item. Então essa é a sua nova sequência e a sequência é um item real. Além disso, você notará que a visualização do vídeo já no monitor do programa antes de realizar um para organizar meu projeto agora, então eu vou no painel do projeto, clique na área cinza em algum lugar aqui. E nós vamos criar uma nova pasta com comentário b. Se você se lembrar, nós temos um novo compartimento e eu vou chamá-lo de edições. Você também pode chamá-lo de sequências ou o que quer que seja, é melhor para você, mas esse é o meu fluxo de trabalho. Agora vou arrastar a minha sequência, a nova sequência, e como podem ver, temos um novo ícone. Agora. Vamos arrastá-lo para dentro da pasta de edições, e eu vou renomeá-lo. Então, para renomear uma sequência, você clica nela uma vez e, em seguida, você pressiona Enter, e agora você pode digitar o nome desejado. Estou feliz com a palestra da seção cinco, mas vou excluir uma função e vou adicionar, isso faz parte do meu fluxo de trabalho. Novamente, eu vou normalmente adicionar a duração do vídeo e eu já sei que meu vídeo final será de 25 segundos. Então 25 e, em seguida, aspas, que permanecem por segundos. Então eu vou adicionar um sublinhado, e eu vou adicionar minha proporção do vídeo, que é 16, coluna 916 por nove, e eu clicar em OK. Agora o que podemos fazer é pegar o clipe número dois da pasta de uma função. Nós clicamos nele e arrastamos ao lado do outro na linha do tempo. E como você pode ver, ele vai encaixar no primeiro clipe. Eu só estou caindo lá. Ótima. Então aqui na linha do tempo, este item azul é na verdade o seu clipe, e o próximo a ele é outro clipe. Agora, é assim que eles ficam na linha do tempo. Você verá esta linha cinza aqui dividindo o deck superior e o deck inferior. No convés superior, veremos o vídeo do clipe. E no deck inferior, esse é o áudio do clipe. Você quer se certificar de que a parte do vídeo está na V1, como você pode ver aqui no lado esquerdo. E você quer se certificar de que o áudio está em A1. Você pode simplesmente clicar no clipe e arrastá-lo para cima ou para baixo. Então, certifique-se de que eles estão no ar. B1 e A1. Então, finalmente, estamos editando e vamos terminar este vlog rápido. Então vamos voltar para o painel do projeto em áudio desta vez música. Vamos pegar a música e arrastá-la para a A2. Aqui em baixo, neste caminhão. Certifique-se de ir para o início da linha do tempo e você não estará lá. Este é o nosso caminhão de som. Agora tenha paciência comigo. Vamos tocá-lo muito em breve. Vamos para a pasta de efeitos sonoros. Mesma coisa. Clicamos no arquivo e o arrastamos sob a trilha sonora. Então, em um três, como você pode ler aqui, voltamos para as filmagens e vamos para a cerveja todo esse tempo. E nós vamos tomar, você pode realmente selecionar clipes diferentes ao mesmo tempo. Então, desta vez vamos ao B-roll 1. Mantenha a tecla Shift no teclado e clique no segundo B-roll, basicamente clipe. E agora vamos arrastar os dois juntos na V1 ao lado dos clipes anteriores. E aqui estamos nós. Fizemos a nossa primeira edição, e agora vamos jogar juntos. Recapitulando, uma sequência é um contêiner para nossos clipes, e podemos reproduzir esses clipes da esquerda para a direita no painel da linha do tempo. Vamos nos certificar de que você tem este monitor de programa aberto e também certifique-se de que clicamos no painel da linha do tempo. Então seu painel seria delineado pela linha azul. Você vai notar na linha do tempo esta linha azul com o jogador tinha. Portanto, já deve estar no início da sequência, mas se não estiver, você pode clicar aqui no topo da linha do tempo, como você pode ver, e o indicador de reprodução se moverá. Então, podemos clicar na cabeça, o chapéu azul, e arrastá-lo no início da sequência para também ter certeza de que estamos no início da nossa sequência, podemos verificar este código. Isso é chamado de cartão de ponto, e ele representa o tempo passando na linha do tempo. Esses quatro números representam da esquerda para a direita, as horas, minutos, segundos e quadros. E enquanto nós reproduzimos o vídeo, fique de olho no código de tempo para o que eu quero que você faça agora é pressionar sua barra de espaço. Essa é a mágica implorando. Você pode assistir o vídeo inteiro se quiser. Por que não? Como você pode ver a linha do tempo, paramos de jogar com o último quadro do último clipe quando você está no final de uma linha do tempo e você quer reproduzi-lo novamente desde o início, o que você pode fazer é pressionar Enter também se você estiver no meio da sequência, em algum lugar aqui, por exemplo, você pode ir diretamente para o início pressionando enter. Se você receber um quadro de aviso dizendo que o software como para renderizar os arquivos, não se preocupe, Clique em OK. E novamente, Premiere renderizará essas tortas e reproduzirá sua sequência do zero. Quando terminar, vamos clicar em enter agora. E aqui vamos nós. O nosso vídeo começa a partir do primeiro quadro. Vou parar com isso com a barra de espaço. E agora salve o projeto, mantenha-o aberto. E verei vocês na próxima palestra onde vemos diferentes maneiras de criar sequências. 23. S.05_03: como criar uma sequência: Aqui estamos uma nova palestra da seção cinco. Aqui vamos aprender a criar sequências de maneiras diferentes. Eu mostrei a você na palestra anterior, como criar de uma maneira. Agora vamos criá-lo de duas maneiras diferentes. Uma interrupção rápida para perguntar se você tem um minuto, por favor vá e deixe um comentário para o curso. E o que eu estou pedindo não é apenas para deixar as estrelas, então não apenas cair começa de um a cinco. Eu realmente aprecio se você faz, mas também, é mais importante para mim se você deixar um comentário me dizendo o que você está gostando sobre o curso ou o que você não está gostando, porque essa é a única maneira de eu fazer melhores cursos no futuro. Algumas pessoas são realmente muito safadas e eles apenas deixam uma estrela apenas por causa disso. Mas é assim que a vida online é, o mundo online é. Então, por favor, mais uma vez, muito importante. Além disso, escreva algumas linhas sobre o que você está desfrutando ou o que você não está. Muito obrigado. E rapidamente e livrarmo-nos da sequência que criámos juntos. Mas não se preocupe, você não faz nada por enquanto. Vou recapitular o que fizemos antes e estamos do zero. Agora, a primeira maneira de criar uma sequência e vimos foi arrastar e soltar os clipes dentro da linha do tempo. Eu só vou reajustar e renomear a sequência, colocá-la de volta onde ele estava, e rapidamente recriar nossa edição. Novamente, você não precisa fazer ou isso muito rapidamente. Aqui vamos nós. Temos a nossa edição feita desta forma para criar sequências só funciona no início do projeto onde você não tem qualquer sequência dentro do projeto. Então você só pode fazer isso uma vez. Eu mostro a você a segunda maneira, que provavelmente é a maneira mais rápida se clicarmos em um clipe, por exemplo, se você for para uma pasta de função, uma função número um, e você arrastar seu clipe para dentro deste ícone aqui, que é um novo ícone de item. É só deixar cair aí dentro. E agora você tem uma nova sequência com as configurações certas dentro do projeto. O que temos que fazer agora é renomeá-lo e colocá-lo na pasta de edição também. Acabei de mudar o nome por enquanto, palestra ou duas. Então temos duas sequências agora em nossa pasta de edições, vamos verificar de outra maneira. E agora eu quero que você clique na pasta de edições diretamente e você entenderá o porquê em um segundo. Antes de fazermos isso, quero lembrá-los da exibição de metadados. Lembre-se, na seção anterior, falamos sobre as informações dos clipes de vídeo. Precisaríamos criar sequências. E como você pode ver, temos clipes em 25 quadros por segundo em full HD. Tentamos 1920 por 1080 pixels. Portanto, estas são informações que precisamos ter em mente agora que vamos criar nossa nova sequência. A terceira maneira de criar uma sequência é indo para Arquivo. E lembre-se que ainda estamos dentro da pasta de edição. Por isso, certifique-se de clicar em editar. Vamos para Arquivo Novo. E aqui você vai encontrar um novo cabeçalho sequência. Então podemos clicar nisso, mas também podemos pressionar o comentário de atalho n, e vamos fazer isso. Então vamos voltar para o painel do projeto. Na pasta de edição e pressionamos comentário n. Agora temos o painel de configurações habituais. Aqui. Você verá cabeçalhos diferentes aqui. E em predefinições de seqüência, há muitas predefinições de configurações para diferentes câmeras e diferentes tipos de filmagem. Eu quero que você vá para a primeira matriz de pastas. Então esta é uma marca para câmeras. E aqui você terá duas opções, em seguida, ATP ou 28 ATP. Então vamos pressionar o primeiro ATP 110. E agora vamos, você vê que você tem diferentes taxas de quadros e pressionamos o 25 FBS, que é a terceira opção aqui. No lado direito, você verá todas as configurações diferentes. Perfeito, mas queremos ir em configurações o segundo cabeçalho no topo. Agora podemos checar tudo novamente. A taxa de quadros baseada no tempo é de 25 quadros por segundo. Perfeito. Esta é a Resolução, 1920 por 1080, full HD, pixels quadrados. Essa é a forma do nosso pixel. Perfeito, e tudo combina bem. Então esta seria a sequência perfeita para as filmagens em que estamos trabalhando no momento em nossos projetos Premier Pro. Então, se clicarmos bem, isso seria perfeito. Mas quero te mostrar outra coisa. Vamos alterar a base de tempo, 230 quadros por segundo, por exemplo. Então é a taxa de quadros errada. Clique nisso, e vamos clicar em OK. Agora, como clicamos na pasta de edições antes que a sequência apareça diretamente dentro dessa pasta. Então isso é um truque e o atalho, vamos mudar o nome da sequência novamente. Acabei de copiar este nome das sequências 02 e vou chamá-lo de sequência 03. Então, então cinco palestra 03. Além disso, você vai notar na linha do tempo, agora temos três sequências diferentes, 123, e você pode ver os nomes das sequências aqui nos cabeçalhos, o que é ótimo. Mas a terceira sequência está vazia no momento, não colocamos nenhum clipe lá, e vamos fazê-lo agora mesmo. Então vamos voltar a um papel. Clique em. Então, cinco palestras, um papel número um clipe e arrastá-lo para dentro da sequência e ver o que acontece. Aha, quadro de aviso de novo. Então, o que está acontecendo aqui? Acabamos de criar uma sequência a 30 fotogramas por segundo, mas a nossa filmagem está a 25 fotogramas por segundo. E quando arrastamos esse clipe para dentro de uma sequência, Premier reconheceu que há um, há um erro está perguntando, você quer manter suas configurações ou você quer que eu adapte a sequência para as configurações certas do clipe? E vamos alterar as configurações de sequência para que estejamos criando a seqüência certa para nossas filmagens. Então, vamos e clique em alterar as configurações de sequência. E agora temos as configurações perfeitas para nossas filmagens de novo, ótimo. Dissemos que temos três sequências. Vamos fechar a sequência da linha do tempo. Para fechar uma sequência, você verá esses pequenos atos na linha do tempo ao lado do nome da sequência, clicamos nela, e a sequência desaparece da linha do tempo. Para reabrir uma sequência que foi seqüenciada número três, queremos ir no painel do projeto, clique duas vezes em, na sequência que queremos abrir, e ela aparecerá novamente na linha do tempo. O que quero fazer agora é apagar essas duas sequências recriadas porque não precisamos delas como estão. Então, para excluir uma sequência, você pode clicar nela e chegar ao botão Excluir no seu teclado ou no backspace. E se foi. E cheguei ao segundo. E eu também posso excluir com uma lixeira ou a exclusão clara estar aqui no painel do projeto novamente. E eu apago isso. Então devemos ter uma sequência restante em nosso projeto, e é assim que você cria sequências de maneiras diferentes. Agora, vamos pegar o projeto e te vejo na próxima palestra com o mesmo projeto para abrir. 24. S.05_04: por que usar sequências diferentes: Olá, ainda estamos no projeto, SO cinco palestra e perto de um para explicar por que devemos criar diferentes sequências em nosso projeto. Primeiro de tudo, eu aconselharia a criar uma sequência para cada versão do vídeo que você deseja trabalhar e aproveitar a chance realmente apresentar outro recurso do Premiere Pro, que é que você pode realmente abrir diferentes premier projetos ao mesmo tempo. E eu falo sobre isso porque eu realmente quero mostrar a vocês um exemplo. Eu tenho aqui. Meu projeto da Toscana pode viajar para a Toscana. E eu quero mostrar a vocês o que está acontecendo nos meus projetos. Claro, minha viagem foi feita de dias diferentes. E para cada dia eu queria criar um vlog. Então esse é um bom exemplo. Use uma sequência para cada dia da minha viagem. E também eu tinha conceitos diferentes em mente para os blogs. Então, como você pode ver aqui, eu tenho pastas diferentes com vídeos diferentes , é claro, também é bom criar sequências para diferentes versões do mesmo projeto. Por exemplo, se você tiver um vídeo com durações diferentes, como você pode ver aqui, eu tenho 60 segundos de vídeo. E um poderia ser um blog mais problemático ou uma queda mais curta. Um blog pode ser um teaser. Assim, você pode criar uma sequência para cada duração do vídeo. E também você pode ter uma relação de aspecto diferente do mesmo vídeo que você pode ver aqui. Novamente, tenho um para um ou nove por 16 ou 16 por nove. Estas são algumas razões pelas quais devemos usar sequências diferentes. Vamos voltar ao nosso projeto como cinco palestras. Quero ensinar-te a duplicar uma sequência agora. E isto é, na verdade, um TPP. Vamos para a nossa pasta de edições. Só devemos ter uma sequência restante no projeto. Você quer clicar sobre ele e clicar com o botão direito sobre ele também. E agora você vai ver no topo deste menu, não havia duplicado. Então, vamos clicar nisso. Nós temos uma cópia exata da sequência em nosso projeto agora, uma razão pela qual devemos duplicar uma sequência, e essa é a dica que eu queria dar a vocês é criar progressões de nosso trabalho basicamente. E aqui novamente, o que eu costumo fazer na pasta de edição, eu crio um novo compartimento, comum b, e eu chamo para regressões. Então, ter uma duplicata da minha sequência original vai me ajudar no futuro. Se eu quisesse voltar a um estágio específico, específico dessa edição, eu sempre posso encontrá-lo aqui. Você pode nomeá-lo, você pode colocar um temporizador nele também, então é mais fácil reconhecê-lo quando você, quando você vai para a pasta, eu apenas solto por enquanto na pasta de progressões, e eu gostaria que você fizesse o mesmo. Então duplique a sequência original. Você pode deixar o nome como está ou você pode renomeá-lo como você gosta pasta de progressões criativas e arrastar a nova sequência nessa pasta. Agora eu deixo lá e eu realmente fecho a pasta de progressões. E de vez em quando, duplico a minha sequência e coloco lá só por segurança. Como mencionamos antes, podemos criar diferentes sequências do mesmo vídeo com diferentes proporções de aspecto. E isso é algo que eu queria cobrir para que você possa realmente criar seus vídeos e formatos de mídia social. Agora, vamos pegar o projeto e te vejo na próxima palestra com o mesmo projeto aberto. 25. S.05_05: criando sequências para redes sociais: Estamos no Premier Pro com o nosso projeto a partir de cinco palestras abertas, como eu mencionei antes, também podemos criar diferentes sequências para diferentes proporções de aspecto para as mídias sociais , por exemplo, quero mostrar-lhe duas maneiras de fazê-lo. Um deles é muito simples. É um recurso automatizado do Premiere Pro. Então, por exemplo, vamos clicar em nossa seqüência principal aqui, e vamos clicar com o botão direito sobre ela. Você vai notar estes título, seqüência de reframe automático. Clique nisso. E agora o Premier está a pedir-nos, perfeito, vou duplicar a tua sequência. Mas que aspiração você quer que eu use? Aqui? Na relação de aspecto alvo, podemos realmente escolher essa proporção. O que você quer fazer é começar com um formato um-para-um, que é um formato quadrado que você pode usar em postagens do Instagram, por exemplo. Então nós clicamos em um para um e nós realmente não nos importamos com os outros por enquanto. Então, clique em Criar. E no painel do projeto você tem uma nova pasta que diz Auto reformulado sequências. Se você abrir essa pasta, você verá uma nova sequência com uma proporção um-para-um. Então ele mantém o mesmo nome, mas com uma proporção diferente. E também a sequência é aberta em sua linha do tempo e em seu monitor de programa aqui você verá já a visualização do vídeo com uma proporção quadrada. E o que o Premier faz aqui quando cria a nova sequência, ele tentará reformular suas imagens também. Às vezes não funciona muito bem porque leva muito tempo para que o projeto realmente renderize ou as imagens. E também, na maioria das vezes, não reformulou a imagem como você queria. Então eu não recomendo usar esse método para ser honesto. Mas é uma solução rápida para vídeos curtos, eu acho. E agora você pode ir em sua sequência e placa se você quiser. Assim, todas as imagens foram adaptadas para um formato quadrado. Sabes que mais, vou deixar esta pasta aqui para que possas sempre voltar e dar uma olhadela. Mas vou fechá-la. E eu vou mostrar a vocês a maneira manual de criar sequências de mídia social. Então, voltamos ao nosso original a partir de cinco palestras 2516 por nove, e clicamos com o botão direito do mouse nela. E desta vez eu duplicei novamente. Então eu cheguei ao topo, eu vou para o topo do menu, duplicado. E aqui, manualmente eu vou mudar a proporção no título. Então, subindo, digite um por um e pressione OK. E eu duplico mais uma vez porque eu quero uma aspiração diferente, que é a nove por 16. Novamente, clique com o botão direito do mouse E vamos criar um formato vertical, que é o 916, como dissemos. E clique em OK. O que eu vou fazer agora é ir na sequência um por um. Clique com o botão direito sobre ele e vá para as configurações de seqüência. E agora este painel aparecerá novamente, que é o que vimos no início quando criamos as sequências. E agora, durante o processo de edição de vídeo, se quisermos mudar as configurações da sequência, podemos através deste painel, queremos ir ao vídeo aqui na seção de vídeo. Este é o seu tamanho de quadro 1920 por 1080. Mas queremos criar uma sequência de proporção um-para-um, que eventualmente é 1080 por 1080. Então, a mesma quantidade de pixels. Então, em 1920, eu vou realmente mudá-lo para 1080. Vou clicar em OK. Teremos um quadro de advertência dizendo, quer mesmo que eu mude as configurações? E clicamos em OK. Agora vamos para a linha do tempo. Vamos fechar a sequência automatizada e vamos clicar duas vezes no painel do projeto no que acabamos de criar um-para-um. É exatamente o mesmo que eles foram criados para nós. Para que possamos jogar. Desta vez. Quero mostrar-lhe como reformular essas imagens. E para isso, preciso que abra uma nova janela. Vamos para a janela, vamos para Controles de Efeitos. Então, vamos clicar aqui. Temos um novo painel agora que é novo. Nós estamos indo para nós estamos realmente indo para cobri-lo muito em breve. Mas, por enquanto, tenha paciência comigo. Quero ensinar-te uma coisa rápida. Vamos até a linha do tempo e clicar no terceiro clipe aqui onde temos a cúpula. Está bem? Eu quero que você clique no DOM. E como você pode ver, está um pouco fora do quadro, mas podemos ajustar essa posição indo para o efeito controlado espinhal em movimento. Aqui no topo, há um texto de posição. Se você passar o mouse sobre o primeiro valor aqui, 540, verá que há algumas setas ao redor do dedo, ao redor da mão. Então, você deseja clicar no número, arrastá-lo para a direita e olhar para o que está acontecendo com o seu clipe. Então, se você for para a esquerda, o clipe vai para a esquerda e se você for para a direita do clipe está se movendo para a direita. Então essa é uma imagem perfeita centrada por enquanto, e estou feliz com isso. E podemos fazer o mesmo com todos os clipes. Então vamos, por exemplo, para o clipe número quatro na linha do tempo. Certifique-se de que você está na linha do tempo e mova o indicador de reprodução também no quarto clipe. Então vamos arrastá-lo. E digamos que eu não estou feliz com essa imagem. Volto ao painel de controles de efeito e arrasto o primeiro valor, para a direita e para a esquerda. Ótima. É assim que você reestrutura suas sequências para as mídias sociais. E vamos voltar para o painel do projeto. Então, aqui do lado esquerdo. E vamos clicar duas vezes na sequência nove por 16, que aparecerá na linha do tempo. Mas nós realmente não alteramos as configurações aqui ainda, então precisamos fazer isso. E novamente, clicamos com o botão direito do mouse na sequência. Temos que sequenciar configurações. E desta vez precisamos mudar o tamanho do quadro novamente por ES para ser estreito. A quantidade certa de pixels horizontais em um, em uma imagem de aspiração de nove por 16 com quantidade vertical de pixels atingida, é realmente 607.5. Então, digitamos 607.5 e clicamos em OK. Temos o quadro de advertência e sim, clicamos em OK. E agora você tem uma sequência de aspiração de nove por 16. E você pode ir para a sua sequência, certificar-se de que você está na linha do tempo certa. Mova o indicador de reprodução. E aqui eu já estou fora do quadro. Então eu volto para o painel de controles de efeito. Clique no primeiro valor da posição e ajustou suas posições. E você pode fazer isso com todos os outros clipes. Ótima coisa. Espero que isso seja útil para suas mídias sociais e conteúdo online. Salve o projeto. Vejo-te na próxima palestra. Bem feito de novo. 26. S.05_06: Re-linking filmagem offline: Bem-vindo a uma nova palestra, ainda IN, SO cinco palestra Projeto em prêmios. A partir daqui, aprenderemos como revincular material off-line. Mas o que isso significa? Então, qual é o material off-line? Basicamente, quando você importa alguns itens de mídia dentro do software, Premiere criará um link diretamente para uma árvore de pastas específica, como mencionamos anteriormente. Agora, se você quebrar a quantidade de links pode ser apenas movendo alguns itens para fora da pasta original. Premiere Pro não poderá encontrá-los neste projeto. Então, cinco palestras, importamos o, o material do material de palestra SO cinco. Então, se formos ao finder, esta é a nossa árvore de pastas e o Premiere Pro criou um link para encontrar o material nessas pastas. Vamos voltar ao Premier Pro, e eu te mostro algumas coisas. Se você quiser saber de dentro do Premiere onde seus clipes são armazenados originalmente, você pode ir em qualquer clipe ou continuar na pasta de uma função dentro da gravação, clicar com o botão direito do mouse no primeiro clipe, uma função um, e ir até as propriedades. Você verá um caminho de luta nesses novos painéis e ele dirá onde seu clipe está realmente armazenado. Como você pode ver, está no meu curso para iniciantes do Premiere Pro 20-20 a partir de cinco sequências. Então, cinco material de palestra e assim por diante. A maneira rápida de descobrir onde o seu material está. E especialmente se você quiser vê-lo imediatamente, você pode clicar com o botão direito do mouse sobre ele em qualquer clipe, mesmo no painel do projeto ou na linha do tempo. Ashley, vamos tentar a partir do painel do projeto. Clique com o botão direito do mouse sobre ele e vamos revelar no Finder. Clique nisso. E a pasta do localizador abrirá meu clipe lá dentro já que estamos achando lá. Agora, vamos mover esses clipes após as pastas e ver o que acontece no Premier. Então estamos em uma pasta de papéis dentro da filmagem na seção cinco. Eu estou indo para Eu vou selecionar ambos clipe do papel a e arrastá-los para dentro da pasta principal filmagem. Perfeito. Eu quero fazer o mesmo também na plateia para isso. Então, indo o áudio na pasta de música e arraste a trilha sonora para fora da pasta de música. Então, dentro do, a pasta de áudio. Ótima. Agora vamos voltar ao Premier. Então, clicando no software. E oops, algo aconteceu aqui. Então nosso material está off-line. Basicamente, quebramos o elo de que falamos. Você pode ler aqui, o Premier está dizendo, hey, esses três clipes estão off-line, então como posso encontrá-los? E você pode realocar seus itens de maneiras diferentes. Vamos clicar no segundo item que premier está listando serra. Então, cinco palestras, um papel ou um. Basta clicar sobre isso e ir para localizar, clique no botão. E agora queremos navegar em nosso localizador para lá onde este clipe foi movido no lado esquerdo, você tem o menos evitar sua unidade em seu computador. Então. Estamos falando sobre o papel que foi movido para a pasta de filmagens agora. Então eu preciso clicar na pasta de filmagens e esse é o meu clipe, um papel um. Eu clico sobre isso e ir para ok, para o botão OK. Clique em OK. Como você vai notar, premier encontrado automaticamente também o segundo clipe da minha pasta de uma função. Então, isso é ótimo. Na verdade, está me ajudando. E eu não queria realmente aliviar a música a partir de agora desses painéis. Então, por enquanto, basta clicar offline. Como você pode ver, dois clipes foram ligados pela música, ainda não foi. Então, clique offline para ver a música. E você vai notar em suas sequências, a música ainda está vermelha. Não há nada lá. E se você tocar a sequência, a música não estará lá. Se você também entrar no painel do projeto. Há um ponto de interrogação no ícone porque, novamente, elas estão off-line para ler o material do painel do projeto. Você deseja clicar com o botão direito do mouse sobre ele e ir para baixo para vincular mídia. E agora, novamente, queremos localizá-lo. Premier está nos mostrando a forma original onde a trilha sonora estava, que não está mais lá. E precisamos clicar no áudio porque nossa música como sendo movida, sua perfeita. E eu vou clicar na música na trilha sonora e clicar em OK. Agora minha trilha sonora está de volta online, mas não está terminada porque precisamos mover nossos itens no Finder de volta para onde estavam. Então nossas filmagens ficariam off-line novamente. Vamos voltar ao Finder. E estamos na pasta de áudio. Vou mover a música que está agora na pasta de áudio, novamente na pasta de música. Perfeito. E depois volto às filmagens. E meus dois clipes de papel ser movido dentro da pasta de uma função. Tudo feito, vamos voltar para a estreia e novamente, preparar-nos para a pior chamada. Esqueci-me de mencionar. Olhe também para o seu monitor de programa agora, mesmo sua estréia está dizendo, hey, o material está off-line e vai dizer-lhe em diferentes idiomas. Agora, eu não quero vincular as filmagens deste painel, então vamos selecionar todos os clipes. Então o que você quer fazer é clicar na primeira vez, segurar Shift, ir para o último clipe, e agora você tem tudo selecionado. Clique em offline. Então deixamos nosso material off-line porque quero te mostrar outras maneiras de ler o material. Vamos para a linha do tempo desta vez e clique com o botão direito do mouse no clipe, um, no primeiro clipe em sua sequência, clique com o botão direito nele aqui há uma opção chamada Revelar projeto. Clique nisso. Então, se você clicar nessa opção, premier irá mostrar-lhe diretamente o clipe que você selecionou na linha do tempo. Assim, você poderia potencialmente remover o material do painel do projeto. Vamos fazer isso de novo. Reescrever, clique em um papel. Número um. Vá para Vincular mídia. E agora vamos localizar a mídia novamente, que foi movida em uma pasta de função. Nós clicamos em um clipe de rolo número um, clique em OK. E isso está de volta, mas ainda assim o clipe árabe número dois está off-line, então precisamos fazer isso de novo, ou poderíamos ter feito isso antes com o clipe número um juntos. Então clique com o botão direito sobre ele, vincule mídia e localize. Volto para a pasta a raw, clique no clipe número dois e pressione OK. Agora, se voltarmos para a sequência, você verá que a trilha sonora ainda está off-line. Clique com o botão direito na trilha sonora E você pode ligá-lo diretamente a partir da sequência. O mesmo procedimento, só uma maneira diferente de o fazer. Então, uma mídia link e localizamos novamente. E agora vamos para a pasta de áudio. Música. Clique duas vezes na música e todo o material estará online novamente. Agora você sabe como revincular material off-line. Não se esqueça do teste, do exercício e da revisão do exercício. Vejo-te na próxima secção. 27. S.05_08: revisão de exercícios: Exercício 4, Seção 5. É muito divertido colocar em prática o que aprendemos. Então eu vou ler o exercício um ponto chave que eu trouxe para você. O que eu gostaria que você fizesse é criar um novo projeto e chamá-lo de s ou cinco exercícios. E, claro, você precisa salvar esse projeto dentro da pasta relativa que você vai criar a pasta do projeto API dentro da pasta principal do exercício S R5. Novamente, se você não se lembra, verifique a estrutura de exercícios anteriores, então eu gostaria que você importasse o material realmente da palestra como 04. Então foram os outros blogs de viagens nas Filipinas. Então eu gostaria que você usasse material para este exercício. Mais uma vez, material de palestra SO4 barra, que é onde você vai encontrar os itens de mídia para este projeto. Não se esqueça de configurar seu espaço de trabalho, o espaço de trabalho personalizado que você criou. Então seu nome sublinhar um monitor, sublinhar edição básica. Eu quero que você crie basicamente um vlog mesquinho, mini-blog problemático. E esta é uma referência em vídeo do que você estará conseguindo. Eu era um conforto é um K23 de 100 anos. E então perguntei a alguém, mas não conseguimos nos comunicar. Então eu explorei e é aí que eu me encontro agora. Pessoal, se gostarem do que vêem, vamos explorar o mundo para ver vocês no meu próximo vídeo. Obrigado e que Deus o abençoe. Então eu quero que você crie uma nova sequência e nomeie. Vimos como nomear sequências antes. A duração deste vídeo será de 30 segundos. Então isso é algo que você vai descobrir. Mas eu já estou dizendo, se você quiser colocar a duração do vídeo dentro do nome já para criar a nova sequência. Você pode simplesmente arrastar e soltar os dois primeiros clipes de função dentro da linha do tempo, exatamente como fizemos nas palestras anteriores. Tenha em mente o editor. Desta vez não será tão linear como antes, que significa que os clipes não estarão na ordem certa. Então isso é uma coisa boa porque você pode realmente começar a editar e criar uma história você mesmo. Portanto, verifique novamente o vídeo de visualização e corresponda à posição dos clipes na linha do tempo. Você sabe do que estou falando quando você realmente vê o eclipse. Então eu quero que você crie outras duas sequências com os outros dois métodos que já vimos antes, um com n comum e outro arrastando um clipe dentro do novo ícone do item no painel do projeto. Depois de ter feito, exclua essas duas sequências com lixeira, vimos depois disso, duplicar a sequência principal esquerda no projeto. E eu quero que você crie uma pasta de progressões. Você deseja arrastar a pasta de progressões dentro da pasta de edições e arrastar a nova sequência dentro da pasta de progressões para, novamente, duplicar a sequência principal. E eu quero que vocês ouçam para mudar o nome das duas sequências com as duas novas proporções. Então precisamos criar um com uma relação de aspecto um por um, e o segundo com uma proporção de nove por 16. Então eu quero que você vá e as configurações de sequências e altere o ASP real ou proporção das sequências. Então você terá que reformular suas imagens dentro das sequências com os painéis de controle de efeito. Você terá que abrir seus painéis e lembre-se de ir para os valores de posição e mudar a posição horizontal no final, eu estou pedindo que você mova algumas imagens das pastas localizadoras originais para que sua mídia apareça fora da linha dentro Premiere Pro. Nesse ponto, volte para o software, reconecte sua mídia como já vimos antes novamente. E para terminar, repita a mídia onde ele era originalmente um religá-lo novamente dentro do Premiere Pro, então tudo vai coincidir como nós deixamos, aperte Command S para salvar o projeto, e isso é tudo. E vejo-te na crítica. 28. S.05_08: revisão de exercícios: Conseguiu fazer tudo no exercício? Eu realmente espero que sim. Vamos verificar juntos agora, esta é a revisão do exercício da seção cinco. Vamos lá. Vou checar as anotações também para o exercício, então faremos tudo corretamente, espero. Então tivemos que criar um novo projeto. E em primeiro lugar, vou abrir minha pasta de estrutura aqui. Vou entrar para a estreia. E eu crio um novo projeto e eu chamo-lhe o nome era S 4-5 exercício sublinhado. Ótima. Vamos verificar todas as configurações como sempre. Isso é bom. Eu vejo isso. Isso é algo que mudou viu ter em mente caras. Sempre verifique novamente os discos de trabalho. Eu não sei por que isso mudou na verdade, mas eu vou selecionar o mesmo que projeto para todos eles. Perfeito. Ok. E então o nome está correto a partir de cinco exercícios. E vou procurar onde guardá-lo. Então nós queremos ir em nossa pasta de estrutura, seção cinco, exercício. E aqui eu preciso criar minha pasta de projeto de API. Oops, sempre alguns erros. Crie e escolha. Imprensa. Ok, hum, agora dentro do meu projeto, meu espaço de trabalho está completamente quebrado porque eu estava trabalhando em outra coisa. Então eu estou indo em minha predefinição, mama um monitor, edição básica e nossa redefini-la de qualquer maneira, apenas para o caso. Ótima coisa. Vou importar o material agora da aula quatro. Então, SO4, palestra Eu clique duas vezes no painel do projeto. Tenho que fazer de novo, o mesmo para a árvore, mas desta vez na seção quatro, material de palestra, e eu vou selecionar as três pastas. Preciso de todas as suas filmagens e fotos. Ótima. Eu verifico minhas pastas se tudo estiver lá dentro. E é claro que estou faltando novamente, eles são subpasta, então eu crio alguns compartimentos com comum BY alguns deles, e eu os arrasto para dentro da pasta de áudio. Chamo uma música, e arrasto a música para lá. E o outro, eu chamo de fatos definidos, e eu arrasto o efeito do sol para dentro. Agora, tudo deve ficar bem em termos de mídia antes de criar sequências, eu vou verificar novamente o meu vídeo de pré-visualização, que está lá para mim, você deve encontrar esses vídeos na explicação exercício faz uma pré-visualização lá. Vamos jogar. Então, um clipe de mim falando. Isso está tudo bem. Então temos um tiro de drone. Eu só vou avançar. Depois temos um segundo desenho, e depois temos que falar de novo. Então, para os clipes. Mas em uma ordem diferente em comparação com o que fizemos na palestra SO4. Adicionamos os dois clipes de fala no início e, em seguida, os dois B-roll. Então agora temos um falando com clipes B-roll e então falando novamente viu um papel, B-roll, B-roll, um papel, certo? Se você fizer sentido, então você pode começar a se acostumar com a edição também. Então eu arrasto o primeiro um clipe de função dentro da minha sequência, dentro da minha linha do tempo, desculpe, para criar uma sequência. E agora eu tenho isso bem ali. Vou mudar o nome da sequência para exercício desta vez, porque estamos na secção cinco de exercícios, por isso, o tamanho 05. E eu vou apagar tudo isso, vai ser uma sequência de 30 segundos. E a proporção é de 16 por 9. Vou ajustar meu espaço de trabalho, criar um novo compartimento para as edições. E eu vou arrastar minha edição para dentro. Isso foi certo. Agora vamos terminar a edição. Mas mais uma coisa antes de criar a edição, vou checar o Eclipse. Então, se você se lembrar, podemos clicar duas vezes em cada item aqui e ter uma visualização no monitor de origem. Portanto, certifique-se de que a ordem do eclipse corresponde à ordem da minha pré-visualização de vídeo. Então esse é o primeiro clipe onde eu falo, eu volto para o painel do projeto, clique no segundo. Essa é a segunda parte de falar aqui, que é na verdade no final do vídeo. Por isso preciso de me lembrar disso. Vá para o painel de projeto novamente, clique duas vezes nas funções de BI. Este meu primeiro drone tiro para que o meu segundo clipe na edição. Este é o meu tiro secundário, que é na verdade o terceiro clipe. Então o que eu entendo é que eu tenho uma primeira chance de falar aqui na linha do tempo. Então eu tenho as duas fotos. Vou arrastá-los para baixo. E então e então eu tenho a última chance de falar. Verifica se a parte de vídeo do clipe está em v1 e a parte de áudio do clipe está em A1. Você pode simplesmente arrastá-lo para cima e para baixo, na linha do tempo. Então estamos perdendo a música. Aqui em cima. Vou arrastá-lo para A2. E como você pode ver, a duração é perfeita. E então eu vou para a droga de efeitos sonoros, o efeito sonoro também. Em um três. Você pode jogar o blog deles. Isso tinha mais de 100 anos, livre de câncer. E então eu simplesmente avançar de novo. E agora a elite desses clipes coincide com a visualização de vídeo que deixei na descrição do exercício acima. O que temos que fazer agora é criar duas outras sequências nas outras duas formas que vimos nas palestras. E uma foi pressionando o comentário e eu apenas entrar na pasta de edição, Dan comum. E sim, nós entramos na predefinição RE. Então isso foi bom para mim. 25 quadros por segundo material de série. Eu poderia arrastar um clipe lá só para verificar se as configurações estão corretas? Sim. Não apareceram painéis de aviso para que as configurações da sequência correspondam às configurações dos meus clipes. A terceira maneira de criar uma sequência que vimos foi drogar um clipe dentro de um novo ícone de item no painel do projeto. Então eu faço isso. E aqui temos sua outra sequência com um nome diferente porque, claro, levou o nome do clipe. Agora temos três sequências. Vou apagar essas duas últimas sequências. Nós não precisamos dele. E eu desço aqui na lixeira de exclusão clara. O Dan. Ok, um pouco de prática em apagar as sequências. Agora temos que duplicar a sequência original. Então vamos para a sequência, clique com o botão direito sobre ela e temos que duplicar. E vou deixar esse nome, mas vou criar uma pasta de progressões. Era o que eu devia fazer. Então, novamente, eu fico na edição, crio um novo compartimento e chamo de progressões. E arrasto a minha nova sequência para dentro da pasta de progressões e fecho-a. Agora, eu preciso criar as sequências para as redes sociais. Então a aspiração um por um, a nove por 16, quando eu faço um clique com o botão direito na sequência principal novamente, duplicado algumas vezes na verdade. E 12. E eu vou mudar os nomes para um por um. E o próximo será nove por 16. Agora eu preciso mudar as configurações reais das sequências. Você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse na nova sequência e ir para as configurações de seqüência. E aqui vamos ter a mesma quantidade de pixels acima dos tamanhos. Então, 1080 por 1080. E clique em OK. reemoldurá-lo. Só estou abrindo as sequências para poder vê-las na linha do tempo. Essa é a minha sequência “um-para-um”. Vou abrir o nove por 16, que ainda é 16 por nove. E agora em andamento o painel do projeto e alterá-lo, altere as configurações de seqüência novamente. E eu vou para esta vez nós dissemos que era 607.5. Se eu não estiver errado, por 1080, Clique em OK. Aviso de novo. Sim, temos uma sequência agora pronta para o Instagram Stories. A última coisa a fazer é ajustar a posição das imagens dentro dos quadros através do painel de controles de efeito. Então precisamos abrir o painel. Vamos para a janela para baixo para efeitos de controles. Esse é o nosso painel. E agora eu vou na minha primeira sequência, ir para o clipe um. Eu só verifiquei se eles realmente bem, você sabe, este clipe está bom. Isso é bom. Este pode ser reformulado um pouco e mover o personagem ou o sujeito para a esquerda. Vou me certificar de que tenho o clipe selecionado no clipe da linha do tempo para. Em seguida, vou para os painéis de controles de efeito, movimento , posição e arrasto para a esquerda o primeiro valor. E eu movo este objeto para o centro. Ótima. Bem, agora vá para a sequência de proporção de nove por 16 e faça o mesmo. Eu verifico que cada clipe é um corretamente emoldurado. Então vá para o clipe um. Isso está tudo bem. Sim, funciona. Este não é realmente centrado. A casa deles está cortada para que eu possa movê-lo para a direita. E eu seleciono clipe dois e ir para o movimento novamente posição. Mova-o para a direita, e isso é provavelmente um enquadramento melhor. Clipe livre. Provavelmente poderia ser movido para a direita também. Um pouquinho para a esquerda, talvez lá. E clique no número quatro. Isso é um pouco compensado também. Então eu movo para a direita um pouquinho. Vamos explorar o mundo e espero vê-lo no próximo vídeo. Grande equipe. A última coisa a fazer é colocar alguns meios de comunicação offline. Então vamos no Finder. E eu vou para a seção quatro, material de palestra. E eu vou mover a borda do pé lá, uma borda de comida papel fora da pasta. Então, colocando na pasta principal aqui e voltar para a estréia 4Ps material off-line. Eu só deixo isso fora. Eu vivo offline por agora porque eu quero ligá-lo de dentro por qualquer lugar. Eu vou para o painel do projeto, eu posso ver meu um papel alergias alimentares off-line. Então eu seleciono ambos clipe, clique com o botão direito nele e vá para Link mídia localizado. E agora, é claro que vou procurar onde minha filmagem foi movida, que está aqui na pasta de filmagens. Clique em um e clique em OK. E a minha vantagem alimentar está de volta online. O que eu tenho que fazer agora é movê-lo de volta para onde ele estava, que ele ficasse off-line novamente. No Finder. Tenho duas filmagens do material da Seção 4, e vou mover essa haste para dentro da pasta de papéis. Volte para o Premier. Está offline de novo, é claro. E eu localizei desta janela, desta vez, é mais fácil. Eu vou para um papel e seleciono o clipe eo material está pronto para ir. Espero que tenha feito. Tudo é Aidid ou mais ou menos na mesma linha. Não se esqueça de salvar o projeto. Vemo-nos na próxima secção e apanho a prisão. Vejo-te lá. 29. S.06_01: que é a linha tempo?: Quando você não está indo High-Z, como está indo o curso? Muito mente caras, você está construindo fundações de um software enorme. Então você realmente está indo bem. E também alguns de vocês provavelmente estão construindo alicerces para uma carreira na edição de vídeo. Espero que sim. Hoje vamos começar a seção busca sobre linha do tempo e ferramentas. Vou pular alguns passos a partir de hoje. Eu não vou te dizer como criar um projeto e onde salvá-lo. Então eu vou fazer isso e espero que você possa fazer isso sozinho. Eu vou apenas criar um novo projeto de qualquer maneira. Seção seis. As configurações da palestra estão bem. Vou procurar a palestra de estrutura habitual. Perfeito. E eu quero que você importe o material da seção 6 também. Vamos importar os itens de mídia do material de palestra SF6. Primeiro de tudo, hoje eu quero verificar minhas filmagens e ver o que está acontecendo nesta seção seis, abrir todas as pastas. Eu e eu verificamos se checamos primeiro o A-Rod. O que faz dois de nós realmente animado sobre o que fazemos é, ok, na verdade eu vou mover o painel Fonte hoje ao lado painel do programa porque eu quero ver painel do projeto e o monitor fonte Ls, ao mesmo tempo. Bolo. Segundo clipe, terceiro, um clipe. Isso é uma risada. Depois vai algum material de rolo B e alguma música aparentemente viu um clipe de áudio e o clipe de vídeo relativo. Hoje eu queria cobrir a linha do tempo e as ferramentas esses dois assuntos andam de mãos dadas durante o processo de edição de vídeo. É por isso que vamos cobri-los juntos. Novamente, vamos fazer algumas edições básicas. Então a diversão começou, e agora vamos continuar com este material de uma entrevista que tive com estes dois compositores de teatro musical do West End em Londres. Este é o vídeo que vamos criar hoje. O que nos deixa muito entusiasmados com o que fazemos é bolo. Vai ser uma palestra frutífera. Então, se precisar de um café, pegue agora, hoje vamos falar sobre a linha do tempo. A linha do tempo, como você mencionou no início do curso, é um painel. Esta é a linha do tempo do painel, mas não é apenas o painel. Quando arrastamos uma sequência para dentro da linha do tempo, isso se torna o nosso pantógrafo. É a partitura onde compomos uma edição, os nossos nós, a nossa música. Torna-se a mesa de cirurgia da nossa lata Stein onde nós Ferramentas financiamos, podemos cortar, terminar clipes juntos e dar vida à nossa bela criação. Problemas de luto. Vamos criar uma sequência então e hoje para criar uma sequência, é claro, vou verificar minha exibição de metadados aqui, e eu sei que minha taxa de quadros é de 25 quadros por segundo. E você também pode rolar para baixo na exibição de metadados através desta barra de rolagem. Vou para a direita e verifico a minha resolução. E lá está, 1920 por 1080 P. Então, clipes full HD em 25 quadros por segundo. Mas hoje para criar uma sequência, eu realmente pego o clipe 12 da pasta árabe, seleciono-os e arrasto-os para dentro do novo item. Eu sou o ícone. E eu tenho uma nova sequência agora na linha do tempo. E a primeira coisa que vou notar são essas listras na linha do tempo. Estes são chamados de faixas e eles agem como camadas. Pense em lasanha, por exemplo. É um bom exemplo para começar o dia. Temos camadas diferentes na lasanha. Temos o melhor Shamil, a carne, o parmesão, o Bessemer, o poema de mim está ligado e assim por diante. Com esta bela imagem em sua mente. Agora, peço que guardem o projeto e o mantenham aberto para a próxima palestra, onde vamos cavar mais fundo sobre os caminhões. 30. S.06_02: pistas da linha data: No vídeo anterior, deixei vocês com uma palestra do projeto S 06 aberta e vamos continuar a partir daí. Estávamos falando sobre os caminhões na linha do tempo que os trilhos são como camadas. Criamos uma nova sequência e a sequência foi criada dentro da nossa pasta de estrada. Vou amarrar minhas pastas e criar um novo compartimento, comum ser edições. E eu arrasto minha sequência dentro da minha nova pasta e eu renomeei minha sequência, bem como uma palestra de 0.5V. O vídeo é de cerca de 20 segundos. Então eu coloquei minha duração e também minha proporção, que é 16 por nove. Vamos voltar à linha do tempo quando criarmos uma sequência como fizemos. Então, arrastando um penhasco dentro do novo ícone do item, a sequência conta com três caminhões de vídeo diferentes, V1, V2, V3. E para caminhões de áudio, temos a1, a2, a3 e uma faixa de áudio mestre. A faixa de áudio mestre representa o áudio do vídeo geral. Quero que faça uma coisa. Clique no painel da linha do tempo e pressione no teclado a tecla mais um par de vezes 1, dois, na verdade três vezes. C, aumentando o tamanho dos seus clipes. E vamos cobrir isso um pouco mais tarde na seção. E quando criamos a sequência arrastando os clipes dentro do novo ícone do item, o clipe de vídeo foi adicionado à faixa v1 e o clipe de áudio é adicionado à faixa de áudio A1. Isso é algo que já vimos antes. Então temos dois decks diferentes na linha do tempo. O deck superior representa a parte de vídeo do nosso clipe, e o deck inferior representa a parte de áudio dos nossos clipes. Vamos tocar a sequência. Já estamos no início da linha do tempo. Pressione a barra, pressione a barra de espaço no teclado. O que nos deixa muito entusiasmados com o que fazemos é bolo. Arcade, como o Premier está sugerindo, é sempre uma coisa boa para iniciar nossos vídeos do caminhão V1 e A1, e depois adicionar outros clipes em cima dessa serra em v2, v3 e assim por diante. A razão para fazê-lo é porque o caminhão superior como prioridade em termos de visibilidade. Então o clipe que está no caminhão mais alto é na verdade o clipe que você vai ver. Quero mostrar-lhe o que quero dizer com um exemplo prático. Vamos para o clipe número três da pasta a função e arrastá-lo na v2 na linha do tempo. Então, a faixa de vídeo número dois no final dos nossos clipes. Agora, vamos pegar o mesmo clipe na linha do tempo e trazê-lo volta no topo do clipe para a pista um. E agora vamos tocar a sequência desde o início que você pode pressionar enter. O que nos deixa muito entusiasmados com o que fazemos é o que está acontecendo aqui. Como mencionei, o camião superior como prioridade em termos de visibilidade. Então, o segundo clipe na pista um agora não é mais visível porque cobrimos com o novo clipe no caminhão para se você mover a cabeça de jogo na linha do tempo. Você pode ver assim que chegarmos clipe para, esse é o clipe que você vai ver no monitor do programa. Mas você deve ter notado que o mesmo princípio não se aplica ao áudio. Se tocarmos a sequência pode ser daqui do segundo ao 22. E você pode digitar o código de tempo aqui para 20 para pressionar na barra de espaço. Posso fazer é agora eu posso ouvir o áudio de ambos os clipes na faixa um e faixa dois. Isso significa que nos caminhões de áudio, não temos nenhuma prioridade como temos nos caminhões de vídeo. E você precisa ter isso em mente quando estiver editando. Se você não precisar do áudio de um clipe, necessário excluí-lo completamente ou silenciado. Quero mostrar-vos esta característica dos camiões. Agora, vamos para a pasta de música no painel do projeto. Estes dois clipes estão relacionados por um É a parte de vídeo do clipe. Você vai se lembrar dos ícones e um é a parte de áudio do clipe. Vamos pegar o áudio e tentar arrastá-lo na linha do tempo em um caminhão de vídeo. Nada está acontecendo, não nos é permitido. Então vamos levá-los para as faixas de áudio em um três, o terceiro caminhão no final de nossos vídeos até agora, você vai entrar lá. Então deve ser em cinco segundos, 11 quadros. E vamos tentar fazer o mesmo com a parte de vídeo do mesmo clipe. Volte para o poder do projeto, pegue o vídeo e arraste-o para uma faixa de áudio. Nada está acontecendo, não nos é permitido. Então vamos trazer este clipe na V3. E aqui eu quero apresentar a opção de encaixe da linha do tempo. Antes de o fazermos, vou explicar o que vai acontecer quando pressionarmos S no teclado, vamos ativar esta ferramenta de encaixe. A ferramenta de encaixe nos permitem literalmente não é um clipe para outro. É como um ímã. E você também pode ativá-lo através desses ícones na linha do tempo. Você pode ler snap na linha do tempo, tentou arrastar a parte de vídeo da música saltar para frente e para trás e você vai ver que é realmente atraído como um ímã pelos outros clipes, então ele vai estalar. Agora, se você pressionar S no teclado, o clipe aparecerá mais suave na linha do tempo, você pode arrastá-lo para frente e para trás sem nenhum encaixe. Então, voltamos a essa ferramenta de mapa, e você sempre pode verificar se não há dito o ativo dele por esses ícones. Agora ele está ativo e eu vou garantir que ele corresponde a duração da mesma parte de áudio clipes. E agora vou apresentar-vos a ferramenta de ligação. As duas partes, vídeo e áudio, estão agora separadas. Quero conectá-los. Então, sempre que eu mover o clipe de vídeo, o clipe de áudio também se move junto com o de áudio. E para isso, vou selecionar os dois. Você pode simplesmente manter o mouse na linha do tempo e arrastá-lo para baixo para que você possa selecioná-los ambos. Ou você pode clicar na parte do vídeo, manter a tecla shift pressionada e selecionar a parte de áudio. E agora você pode pressionar o comentário L ou clicar com o botão direito nos clipes e ir para Link. E agora os clipes estão ligados. Então eu clico na linha do tempo e quando eles movem a parte do vídeo, também a faixa de áudio vai seguir. E eu vou encaixá-lo novamente onde ele nunca iria ver como criar novos caminhões na linha do tempo, nós queremos ir para a seqüência do menu suspenso. Na parte inferior do menu, adicione caminhões. E podemos adicionar quantas faixas quiséssemos ao mesmo tempo antes. Agora vamos adicionar apenas um caminhão de vídeo. Então vamos no caminhão de vídeo em uma. Eu não quero nenhum caminhão de áudio, então eu vou clicar no número um aqui, pressionar 0 e clicar em OK. E agora, se você for para a linha do tempo, temos V4 e novo caminhão de vídeo. Outra maneira de criar caminhões é indo na linha do tempo. Nesta área cinzenta, clicamos com o botão direito do mouse em qualquer lugar nesta área, também em um caminhão aqui, se você quiser. E agora você pode adicionar um caminhão e nós vamos adicionar outras faixas de vídeo. Então clique no caminhão e nós temos V5. Então agora temos cinco faixas de vídeo. Antes de continuar com a elite são querem mover este clipe na v2 acrescentamos que não é a posição certa. E aqui podemos mudar para clipes ao mesmo tempo. Então, vamos no clipe na v2, mantenha o deslocamento no teclado e também clique no clipe na V3. E agora vamos movê-los para a direita até este mapa novamente. Então você deve ter o clipe 3123 a partir de 5 segundos 06, eo clipe para começar a partir do segundo 616, agora temos cinco faixas de vídeo. Como dissemos, quero que vá ao tribunal do tempo e digite 9. Então, 0924. Certifica-te de que estás no fim dos teus deuses do tempo. Então 0-9 são segundos. 24, os quadros. Ok, eu vou para o painel do projeto, pego os três clipes de rolo B, então selecioná-los todos, arrastá-los na linha do tempo nos caminhões V5 ou vídeo cinco faixas, certifique-se de que eles encaixam na cabeça do jogador no código de tempo que acabamos digitado. E seu, seus três clipes deve terminar com o final do clipe na V3 com o clipe de música. Agora podemos reproduzir o vídeo antigo do zero. O que nos deixa muito entusiasmados com o que fazemos é bolo. Ótima. Essa é uma entrevista curta, pode ser um teaser para a entrevista, na verdade, que você pode usar nas redes sociais. Na linha do tempo, agora temos um pouco de confusão. Há muitos caminhões para o número de clipes que temos e vou mostrar a vocês como apagar caminhões também. Também tenha em mente que não precisamos de um caminhão para cada clipe, mas vamos ver isso através do processo de edição de vídeo um pouco mais tarde. Bem, por exemplo, o meu papel está agora dividido na faixa um e na faixa dois. E eu quero que você traga o clipe do caminhão para a pista um também porque isso é parte da mesma filmagem que um papel que a filmagem principal do vídeo. Vamos apenas clicar na parte de vídeo do clipe, arrastá-lo para V1, e fazemos o mesmo com a parte de áudio, arrastá-lo para um. Vamos apagar algumas faixas agora e você verá o que acontece com a exclusão de caminhões. Podemos voltar a sequenciar na parte inferior do menu, apagar caminhões. Desta vez, você tem uma caixa. Você pode marcar excluir caminhões de vídeo ou excluir faixas de áudio e ele vai perguntar, o que você deseja excluir, quantos caminhões e qual deles? E você pode selecionar caminhões individuais ou você pode simplesmente dizer excluir todos os caminhões vazios que eu tenho na minha linha do tempo. E é isso que vamos fazer. Vamos deletar caminhões de vídeo, todos eles, e também todos os meus caminhões de áudio vazios. Clique em OK e veja o que acontece na linha do tempo. A sequência agora está arrumada e não tínhamos camiões vazios extra. Como sabemos qual é a linha do tempo e os caminhões, vamos continuar com essa palestra e nunca quebrar se você também tiver. 31. S.06_03: personalizando as faixas da linha tempo: Ainda estamos falando de linha do tempo e caminhões, e ainda temos nosso projeto como palestra 06 aberta. Quero mostrar-lhe como personalizar os seus camiões. Primeiro de tudo, eu quero mostrar-lhe como personalizar o tamanho de seus caminhões para estender ou restringir sua linha de tempo e seus clipes, você pode pressionar em seu teclado o C0 plus ou menos. Então vamos na linha do tempo e pressionar “Plus”. E isso é o que fizemos antes. Se você pressionar menos, você diminui o tamanho do que você vai ver na linha do tempo. Além disso, menos. Muito útil quando você está editando, você pode executar a mesma ação indo para a barra de rolagem aqui na parte inferior da linha do tempo. Você verá esses dois pontos, um à esquerda, um no lado direito da barra, e basta clicar nele e arrastá-lo. E o tamanho da linha do tempo está mudando de novo. Para ver todos os clipes que você tem na linha do tempo. Você vai pressionar no seu teclado essa barra para trás. E a linha do tempo agora se ajustará à ração dos clipes antigos para aumentar a altura de cada caminhão. Queremos ir aqui onde temos os títulos v1, v2 e v3. E enquanto você passa o mouse, quando você vê esse ícone mudando, e você tem as duas setas, uma apontando para cima, uma apontando para baixo. Isso significa que estamos agora nas linhas que separam os caminhões. Queremos passar por cima dessas linhas, clicar nela, segurá-la e arrastá-la para cima. E agora aumentamos o tamanho da faixa de vídeo número três. O que está acontecendo na linha do tempo também, quando o caminhão é maior, você pode ver uma visualização do clipe aqui nos clipes reais. Então há um quadro mostrando sobre o que é o clipe. Eu vou nessa área nas faixas de áudio e eu vou aumentar a altura da primeira faixa de áudio e arrastar isso para baixo. E agora a primeira faixa de áudio é béquer. Temos outros atalhos para alterar o tamanho das faixas. Se você pressionar comentário e mais, esta ação aumentará a altura. Evite as faixas de vídeo ao mesmo tempo. Vamos tentar de novo. Veja todas as faixas de vídeo estão ficando cada vez maiores juntas. E se pressionarmos a tecla menos comum no teclado, diminuiremos a altura de todas as faixas de vídeo ao mesmo tempo. Se em vez disso usarmos mais velho, Vai acontecer o mesmo, mas com as faixas de áudio. Então, pressionamos o velho menos, o velho mais. Apenas brinque com esses comentários. Mas só para confundir suas ideias, vou te dar mais algumas. Este é um dos atalhos que mais uso quando faço edição de vídeo. Se você pressionar Shift menos, então vamos definir a altura mínima de todos os caminhões. E se pressionarmos Shift plus, aumentaremos todos os caminhões da mesma quantidade e mudaremos o tamanho do painel da linha do tempo. Farei de novo. Shift menos. Todos os meus rastros estão agora na altura mínima. Turno mais. Isso é o que vamos conseguir. Pressione o botão mais algumas vezes, como três vezes 123. Deveríamos ver clipes muito longos na linha do tempo. Agora, se você pressionar H no teclado, essa é a ferramenta manual. E você verá uma mão aparecendo na sua linha do tempo. Agora você pode se mover na linha do tempo. Você só percorre a linha do tempo e você pode ir e ir para o clipe que você precisa. Você vai encontrar esta ferramenta na coluna vertebral ferramenta fora do curso bem aqui no lado esquerdo, mão Haidt Perez v novamente. E vamos mudar para a ferramenta de seleção, que também é Ano no Painel de Ferramentas, a primeira que quero mostrar agora como mudar o nome de seus caminhões. Você pode realmente nomear os caminhões. Você vê aqui no início da linha do tempo, vídeo três vídeo para vídeo um. Estes são, este é realmente o nome da faixa e nós podemos mudá-lo. Uma coisa a notar é que quando seus caminhões forem reduzidos, você não poderá mais ver o nome deles. Então você precisa ter certeza de que você tem altura suficiente para ver o título e, em seguida, você pode alterá-lo para mudar o nome de um caminhão. Fomos o caminhão três, por exemplo, v3. Clique com o botão direito do mouse sobre ele e clique em Renomear. E vamos mudar o nome desta linha B. Porque os nossos clipes na faixa três fazem parte das filmagens B. Depois, temos o vídeo dois. Essa era a nossa música e nós a renomeamos. Então clique com o botão direito do mouse no nome, renomeie, e vamos chamá-lo de música no vídeo um, clique com o botão direito , Renomeá-lo, e esse é o papel, a parte principal do vídeo, o que conta a história? Fizemos o mesmo com os caminhões de áudio da A1. Temos o áudio de um rolo. E é isso que fazemos novamente, clique com o botão direito Renomear uma linha no caminhão a2. Também temos a música com o botão direito do mouse, e chamamos música. Estas são ações muito úteis para o seu fluxo de trabalho. Então certifique-se de se lembrar deles, anote-os também. Se você tem que apenas tomar notas, salvar o projeto, mantê-lo aberto. Vejo no próximo vídeo. 32. S.06_04: recursos de S.06_04:: Espero que tenhas feito uma pausa. Ainda estamos na palestra do projeto S ou 6. Quero mostrar mais algumas características da linha do tempo e das faixas. Vamos começar com a opção de silenciar e cegar faixas. Agora aqui por engano, sem som na classificação do rastreador. O que isso significa? Em cada faixa terá dois botões, M e S, e você pode ler caminhão mudo ou caminhão solar. E isso é exatamente o que esses botões fazem. Vamos para o início da sequência. Então, com o campo, nós apenas colocar o nosso jogador tinha no início da sequência. Agora, na primeira faixa de áudio, um clique em M mudo caminhão e tentar reproduzir a sequência. Não faz áudio. Acabamos de silenciar o áudio do caminhão um, e podemos fazer isso também na pista dois, podemos realmente mudar. Então nós fazemos, nós antiguidades na pista um e nós clicamos no caminho certo para falar sobre o que fazemos é então agora nós não temos nenhuma música chegando. O bastão solar é basicamente o oposto. Serra. Só toca aquele caminhão. E vamos clicar em um no botão S. Vamos voltar ao início da sequência. O que faz de nós dois? E esse é o único áudio que ouviremos ao longo da linha do tempo. Agora, se formos aqui onde temos um dois, por exemplo, não ouvimos nada. A mesma coisa mais ou menos acontece nas faixas de vídeo. Temos um botão de IA para cegar os clipes daquela pista. Então vamos voltar novamente no início da sequência. Vamos para o caminhão V1 e clique no i.Agora temos uma barra no olho e também o ícone fica azul. Isso significa que não podemos mais ver o que há neste caminhão. E você pode realmente vê-lo no painel do programa. Não há nada lá. É uma moldura preta. Você pode tocá-lo também, mas faz com que nós dois, você pode ouvir o áudio, mas você não pode ver nenhum visual. Mas quando chegamos ao caminhão para agora ainda podemos ver o que está acontecendo no caminhão para caminhão três e assim por diante. A próxima coisa que quero mostrar é a opção de esfregar o OEO. E você vai ver o que quero dizer agora. Então, no seu teclado, além da linha do tempo, clique na linha do tempo e conheça o seu teclado, pressione Shift e S. Agora, se você pegar o indicador de reprodução na linha do tempo e você percorrer a linha do tempo, você não vai ouvir nenhum som, Certo? Mas aperte de novo. Então Shift S e, em seguida, tomar o seu jogador tinha novamente. Agora você pode ouvir seu áudio enquanto percorre a linha do tempo. Então, às vezes, você quer ouvir o áudio, às vezes não, e essa é uma boa maneira de mudar. Também podemos adicionar marcadores na linha do tempo com a tecla no teclado. M marcadores são bons para definir posições na linha do tempo, talvez onde queremos adicionar certos clipes. Por exemplo, quero marcar o ponto de partida dos clipes de rolo B aqui. Então eu vou para o início do meu B-roll com as teclas de seta. De qualquer forma, no seu teclado, você pode ir e voltar na linha do tempo de um quadro de cada vez. Então tente isso, vá para a esquerda, por exemplo , 123, estes são todos quadros e voltamos para a direita, 123. Então este é o começo dos meus clipes B-roll. E aqui eu quero adicionar um marcador. Então, o que eu faço, eu clico na linha do tempo na área cinza, pressione M no teclado. E agora você verá esse marcador na linha do tempo. Você também pode nomear os marcadores. Se você clicar com o botão direito do mouse na cabeça do marcador, clique com o botão direito do mouse nele e vá para Editar marcador. Você pode alterar a cor do marcador. Vamos colocar azul, por exemplo. E eu também quero mudar o nome. E eu vou dizer que este é o meu marcador para o FBI. Quando meu rolo B está começando, eu clico em OK. E sempre que eu bati na cabeça do marcador, eu agora posso ver que o nome dele também. Basicamente, é uma descrição do marcador. Também posso adicionar um marcador a um clipe específico. E mais uma vez, isso poderia me ajudar com a edição. Vamos digitar o cartão de ponto, um tempo aleatório, Deus, vamos para 1515 segundos 00. E o playhead está se movendo para lá. Eu clico no clipe na v2, no clipe de música e pressione M no teclado. Agora temos um marcador no clipe e não na linha do tempo. E isso pode ser útil porque se eu quiser mover um clipe em um determinado momento na linha do tempo, eu tenho agora AddMarker na linha do tempo, mas também no meu clipe, e eu posso combiná-los. Então eu posso literalmente pegar o clipe dois e arrastá-lo para trás até meus dois marcadores coincidirem. Muito útil para edição de vídeo. Vou cancelar isso. Tão comum Zed e eu movemos meu clipper de volta. É assim que você adiciona marcadores à linha do tempo e aos clipes. Agora, como excluímos um Marcus da linha do tempo e dos clipes, há dois processos diferentes. Então, se quisermos excluir um da linha do tempo e vamos criar um novo. Vamos para a segunda F5 na linha do tempo por enquanto. E certifique-se de selecionar a linha do tempo e o clipe. Então, clicamos na linha do tempo e vamos pressionar M no teclado. Acabamos de criar um novo marcador. Para excluir um único marcador. Clique com o botão direito do mouse aqui no topo da linha do tempo e descemos para limpar o marcador selecionado. Então, vamos clicar nisso e o marcador desaparece. Vou desfazer o Zed comum. O marcador está de volta. E digamos que eu queira apagar todos os marcadores na linha do tempo. Clique com o botão direito do mouse aqui onde quer que esteja no topo da linha do tempo e desço para limpar todos os marcadores. Todos os marcadores desapareceram. Vou desfazer outra vez porque quero manter o original. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse sobre o mesmo, apenas o primeiro marcador, e eu vou limpar o marcador selecionado. Ótimo, agora vamos tentar o clipe. Então vamos criar um novo mercado no clipe. Ainda um segundo cinco, queremos clicar no clipe e pressionar M no teclado. Temos um novo marcador, como você pode ver aqui na parte de áudio e vídeo do clipe. Mas não há opções. Então, se eu clicar com o botão direito nele, não há opção para excluir o marcador da linha do tempo. O que queremos fazer é clicar duas vezes no clipe. Ele se abrirá no painel Fonte, e aqui está, esse é o nosso marcador. O que queremos fazer é clicar no marcador que queremos, clicar com o botão direito sobre ele e exatamente o mesmo. Basta clicar em limpar marcador selecionado ou limpar ou os marcadores de seu clipe específico. Então vamos deletar por enquanto. Vamos limpar o marcador selecionado. Já se foi. Mas eu quero mostrar uma coisa se formos a este clipe, que é a música S ou cinco palestras, se você se lembra, nós ligamos esses dois clipes, o áudio e o vídeo, nós os conectamos. E nesse caso, se clicarmos duas vezes no clipe, ele abrirá no painel Fonte, mas não poderemos realmente ver os marcadores. E isso é porque nós vinculamos as duas partes do clipe mais tarde no processo. Então, se quisermos apagar esses marcadores, precisamos desvinculá-los novamente. Então eu selecionei uma imprensa comum del e, em seguida, eu clique duas vezes no vídeo ou na faixa de áudio. Eu seleciono o caminhão de vídeo. E agora podemos ver o marcador aqui no painel Fonte. Vou fazer mais uma vez. E é assim que você exclui marcadores da linha do tempo e dos clipes. Agora quero mostrar a vocês como fazer um loop de vídeo. Para fazer um loop de vídeo, temos desta vez para o painel do programa no ícone de configurações. Clique no ícone de configurações aqui na ferramenta. E vamos descer para ver o meio do menu. Clique nele. Agora vamos para a linha do tempo novamente. Esquecemo-nos de algo. Ainda temos aquela faixa um cega. Então, vamos clicar no I novamente e clicar em enter. O que nos deixa muito entusiasmados com o que fazemos é bolo. O que faz de nós dois, o que aconteceu? Agora a linha do tempo está sendo reproduzida em loop. Uma instância em que eu uso looping é quando eu quero adicionar efeitos ao áudio. E no meu loop, geralmente eu incluo um clipe sem efeito, um clipe com o efeito. Então, ao fazer loop, posso ver a diferença nos dois clipes, um com o efeito e outro com o outro. E posso continuar a brincar com os valores do facto deles até estar feliz. Outro recurso útil da Linha do tempo é chamado de direcionamento de caminhão. Se você for aqui no lado esquerdo dos trilhos, você verá esses botões azuis. Podemos desfazer os botões, então basta clicar nele e tudo ficará cinza. Estes botões são úteis para certas ações que queremos realizar apenas nos caminhões e na linha do tempo. E eu mostro-te o que quero dizer. Vou clicar na área principal da Linha do Tempo. E agora algo que eu não mencionei com as teclas de setas, as teclas de seta para cima e para baixo no seu teclado. Você pode rolar através dos clipes basicamente. Então, se quisermos ir para trás, você pressiona a seta para cima. Se você quiser ir para a frente, pressione a seta para baixo e você pode percorrer seus clipes. Toda vez que você pressiona uma das teclas. Sua cabeça de jogo se moverá para o início de cada clipe, que são direcionados para V1. Então tente isso, vá para o clipe número três. Então este é o 123. Agora, como o caminhão V2 não é alvo, então não temos o botão azul nele. Quando eu pressionar a tecla para baixo, meu jogador tinha nós chegamos ao final do vídeo diretamente. Mas eu volto agora. Eu pressiono a seta para cima mais uma vez. E cheguei ao fim do clipe três. Agora vou pressionar o botão aqui na V3. Então eu vou atacar o caminhão três também. E quando eu pressionar a seta para baixo no teclado, agora minha rolagem está parando no início do primeiro clipe no caminhão três também. Também podemos clicar em v2 se, em vez disso, desmarcar Todos eles. Vamos tentar isso. Agora, quando percorrermos os clipes, o indicador de reprodução percorrerá cada clipe em cada faixa na linha do tempo. Este é um uso do alvo do caminhão. Também é útil quando queremos copiar e colar clipes na linha do tempo. Agora todos os botões estão desselecionados. Vamos clicar em V3 para o vídeo e a2 para o áudio. Agora eu vou pegar o clipe um aqui na linha do tempo. Pressione o comando C para copiar um clipe. E então eu vou, digamos que aqui acrescenta vamos digitar no tribunal de tempo o número 6. Segundo. Pressione OK. Agora oprima o comentário V para colar meu clipe na linha do tempo. Nosso clipe foi colado com a parte de vídeo na V3 e a parte de áudio do clipe em a2. Porque alvejamos estes dois rastros. Se não atacarmos nenhum caminhão, eu desseleciono todos. E eu vou colar novamente o clipe. Agora, o clipe será colado automaticamente na primeira faixa da linha do tempo. Então, o número mais baixo dos caminhões, eu vou voltar alguns passos, então nosso editor será o mesmo. Volto ao meu código de tempo original. A última coisa que quero mostrar é como ativar ou desativar um clipe na linha do tempo. Vamos entrar no clipe número um. E nós clicar com o botão direito sobre ele e vai encontrar esta opção chamada enable. Então, digamos, por exemplo, que você deseja desativar, você não quer ver este clipe por qualquer motivo a qualquer momento na linha do tempo. É só clicar aí. E você clipe ainda estará na linha do tempo, mas não será visível e também o áudio não será reproduzido. Literalmente, você está desativando o clipe por um certo período de tempo até ativá-lo novamente e clicar com o botão direito do mouse nele novamente. E você vai habilitar. E agora seu clipe vai tocar e som encontrar realmente animado sobre. O último recurso para este vídeo é como trancar os caminhões. Muito útil. Mais uma vez, vá para a linha do tempo. Ao lado de cada faixa, você verá um ícone de teclado de bloqueio. E é assim que você tranca atrair. Então vamos registrá-los todos da V3 um. E novamente os ícones e torna-se azul eo bloqueado, mas é realmente fechado agora, que é registrado todos ou até mesmo as faixas de áudio. E agora tente clicar em um clipe ou arrastar qualquer coisa. Nada está acontecendo. E isso é uma rede de segurança, especialmente quando você importa arquivos, às vezes você deixa cair o rosto dentro, dentro de uma sequência e você vai estragar toda a edição. Então, sempre que você terminar uma edição, eu recomendo bloquear todas as faixas. Existem outras características da linha do tempo e os caminhões que vamos explorar nas próximas seções, há ícones de patch de origem, ícones de alternância, e há um microfone aqui também para gravação de voz. E novamente, isso é parte de uma seção diferente. Agora salve o projeto e feche-o. E um exercício e um teste estão esperando por você. Se você tiver um minuto, eu agradeceria se você pudesse deixar uma revisão inicial do curso e se feedback qualquer coisa que você não gosta ou qualquer coisa que você está realmente gostando. Então, por favor, vá para a seção de revisão e deixe um comentário. Ali. 33. SS, 06_05: descrição de exercício: Bem-vindos ao exercício da seção seis. Vamos trabalhar em mais material da entrevista com os compositores de teatro musical, criar um novo projeto e nomeá-lo como exercício 06. Você deve saber agora onde salvá-lo na pasta de exercícios S 06. E também importante o material da mesma pasta como exercício 06. Este é o vídeo que você vai montar. E nos conhecemos no camarim onde nos divertimos, sobre musicais e teatro musical e meio que despertou, bem, o que está se tornando uma amizade para toda a vida? Temos um pequeno mantra. Precisamos, precisamos, precisamos ser brincalhões. Adorávamos o trabalho. É uma alegria poder criar coisas novas e escrever coisas novas. E para que a alegria esteja no centro de tudo o que fazemos. Quando você estiver no Premier Pro, verifique os metadados de seus clipes e crie uma nova sequência, renomeie sua sequência e a duração do vídeo será de 32 segundos. Então isso é algo que você deseja incluir no nome da sequência após a pré-visualização de vídeo que acabei de mostrar, você precisa recriar a mesma edição. Tenha em mente que a música clipe, novamente como vídeo separado e áudio. Desta vez, ele vai jogar desde o início até o final do vídeo, por isso vai cobrir a duração antiga. O vídeo. Além disso, eu quero que você vincule o áudio e a parte de vídeo do clipe de música juntos, como vimos nas palestras anteriores, você terá que dividir lá um clipes de papel em diferentes faixas desta vez. E esse será o desafio para você neste exercício. Então eu vivi isso completamente para você descobrir. Então eu quero que você crie um caminhão número quatro e adicione os clipes B-roll. Se você tiver qualquer caminhão vazio na linha do tempo, eu quero que você exclua, em seguida, renomeie ou as faixas restantes na linha do tempo de acordo com suas filmagens, aumenta a altura de todos os caminhões na linha do tempo pressionando comum mais loop a sequência e jogar a sequência para verificar se tudo está jogando bem. Como última coisa, quero que tranque todos os caminhões, salve o projeto, e te vejo na revisão do exercício. 34. S.06_06: revisão de exercício: Woo, revisão de exercícios para a seção seis. Vamos lá. Eu abro o Premiere Pro, criei um novo projeto e tive que chamá-lo como exercício 06. Vou verificar as configurações, são boas lá e trocar meus discos de rascunho. Navegue onde salvá-lo, que está na minha pasta normal tamanho Xist na seção seis, crie minha pasta de projeto API, projeto, orçamento, pasta do projeto, crie e salve lá e clique em OK. Coisas boas. Vou importar a minha mídia. Clique duas vezes no material de exercício do painel de projeto ou na gravação. E a primeira coisa que vou fazer é verificar novamente o vídeo de pré-visualização. Saí na descrição do exercício. Só uma referência para ver o que tenho que fazer no camarim, como rir, sobre musicais e teatro musical. E então isso meio que provocou, Uau, o que está se tornando uma amizade ao longo da vida? Temos um pequeno mantra que precisamos da nossa firma, precisamos ter, precisamos ser brincalhões. Adorávamos o trabalho. É uma alegria poder criar coisas novas e escrever coisas novas. E esse é o fim do vídeo. Regresso à estreia. Primeiro de tudo, vou criar uma sequência arrastando o primeiro clipe de seta no novo ícone de item. Tudo feito, eu tenho uma nova sequência lá dentro, uma pasta de papéis, então eu não quero ela lá. Vou clicar no painel do projeto fora de qualquer outra pasta. E eu vou criar a pasta de edições e arrastar meu sequenciamento lá e renomear minha sequência para S ou seis exercícios. A duração do vídeo que dissemos na descrição do exercício foi de 32 segundos. E eu sei que a proporção é de 16 por 9. Bom começo. Agora eu sei como ajustar o tamanho dos meus caminhões e meus clipes na linha do tempo mais e menos. E eu tenho meu primeiro clipe de papel na linha do tempo deles já em V um. Eu vou tocar e ver o que está acontecendo no camarim onde ter uma risada sobre, sobre musicais e teatro musical. Ok. Só precisamos descobrir a edição agora. E eu mencionei na descrição do exercício que a música salta como a duração do vídeo antigo. Então é uma grande gorjeta. E o que eu vou fazer, eu apenas aumentar o tamanho da linha do tempo e pouco, e agora eu vou arrastar a música para um dois. Para o caminhão A2. E esta vai ser a duração do vídeo antigo. E eu faço o mesmo com a parte de vídeo do mesmo clipe. Então pegue o clipe aqui da pasta de música, arraste-o para v2. Nós compramos no camarim onde ter permitido. Mas temos um problema porque nosso vídeo de referência começa com Ali falando e não vemos cedo em nossa sequência. Então o que temos que fazer é trazer o clipe na V1 para V3 acima do caminhão para e agora vemos toda a conversa. E vamos continuar adicionando os clipes de estrada por enquanto. E vamos dar uma olhada no vídeo. Então temos esse tipo de faíscas, amizades ao longo da vida. Depois do piano, temos a música subindo em que é contra grande ponta. Posso verificar a onda aqui no clipe de áudio. Lá todas as ondas estão subindo porque a música está subindo e depois descendo novamente porque os caras começam a falar. E é aí que eu coloco meu segundo clipe de função e arrastá-lo para baixo para V1 e A1 também. Mais ou menos, são cerca de 15 segundos. E também o clipe três de uma fileira. Certo? Depois disso. Eu cheguei ao fim da sequência com mais, com a chave mais, para que eu possa aumentar o tamanho dos clipes. Vejo que os clipes de caminhão para caminhão um não combinam e provavelmente deveriam. Então, o que eu faço, eu seleciono os dois últimos clipes do papel e trago de volta um pouquinho para encaixar no final do clipe de música. E agora você quer ter o segundo um papel clipes a partir de 1505. Vamos ver o que está acontecendo no vídeo de referência. E também nós, nós também podemos ver que Ali está falando no final do vídeo. E por enquanto não temos, só temos cantando. Então queremos drogar um papel livre para o caminhão v3. E isso faz sentido novamente. Vou tocar a sequência. Estávamos no camarim onde tendo permitido cerca de, sobre musicais e teatro musical. E tipo de faísca. Basta avançar através do objeto. Ok, só estamos perdendo os clipes de rolo B. E o que faço, arrasto todos para dentro de um caminhão novo. Você pode ver todas as faixas são tomadas agora na linha do tempo. Então eu pego todos eles e você pode criar um novo caminhão arrastando-os, arrastando os clipes em um caminhão novo literalmente, e eu deixo lá por enquanto. Volte para o meu vídeo de referência e veja onde os clipes do FBI entram. Então o primeiro, como você pode ver, é por volta de 4 segundos, temos a câmera entrando na sala. Então temos o clipe de piano e os caras cantando juntos. Então, clipes de papel 3B, um após o outro do segundo 34. Então eu vou para o segundo andar lá mais ou menos. E também tenha em mente que você pode se mover na linha do tempo com as teclas de seta no teclado. Se você for para a esquerda, você pode ir quadro por quadro para frente e para trás. Então vá para o secundário, arraste meus três primeiros clipes B-roll para segundo e dê uma olhada no que acontece agora, sobre musicais e teatro musical Sparks. Bem, o que está se tornando uma amizade para toda a vida? Temos um pequeno mantra. Ótimo. Também algo que pode ajudar é verificar se a sincronização labial está correspondendo ao áudio. E eu acho que eles realmente cantam em sincronia. tempo voa que você tinha boca é, caso contrário você não poderia mover seus clipes para frente e para trás. Talvez alguns quadros. Se isso não acontecer. Sim, isso seria melhor. Ver mover os clipes de alguns quadros pode ajudar com a sincronização labial. Ótimo. Só estou perdendo a posição do quarto clipe do FBI. E vou verificar qual deles é. Então são todas as mãos dele. E no vídeo de referência é começa a partir de 18, no segundo 1818 e algo assim. Então vamos colocá-lo lá. Vamos para o segundo 18. Mais ou menos lá. Não precisa ser exatamente como o vídeo de referência por ele, que ele precisa fazer sentido e o fluxo. E que precisamos da nossa fazenda, precisamos, precisamos ser brincalhões. Adoramos o trabalho. E isso faz sentido. Então essa é a minha edição. E como você pode ver, tivemos que dividir os clipes de estrada em duas faixas diferentes, como mencionamos na descrição do exercício, a próxima coisa que eu estava pedindo para fazer era ligar o vídeo e o áudio do clipe de música. Eu vou selecionar ambas as partes e pressione alce comentário, uma verificação dupla se eles estão ligados. Então clique na linha do tempo, clique no vídeo, no vídeo da música, e sim, eles estão ligados entre si. Legal. Então tivemos que apagar os caminhões vazios. E para fazer isso eu vou para seqüência, excluir faixas na parte inferior do menu, e clique em ambas as caixas aqui apenas no caso, excluir todas as faixas vazias. E o A3 nos caminhões de auditoria desapareceu porque estava vazio e agora tem que renomear os caminhões. E para isso, eu aumento a altura dos caminhões. Então ele muda mais no seu teclado. E incrível vai aumentar o tamanho da antiga linha do tempo. Para que eu possa ver melhor. Começo da V1, clique com o botão direito do mouse no nome, e vou chamar isso de uma linha. A segunda faixa foi a música. Terceira faixa é um rolo novamente. O quarto é o rolo B. E então eu vou para as faixas de áudio e eu renomeei o primeiro A1 para uma linha. Áudio para é a música. Legal? A próxima coisa foi aumentar a altura de todas as faixas de vídeo e áudio. 35. S.07_01: Visão geral dos monitors fontes e programas: Olá, como você está hoje? Eu só queria ver como você está. Se tudo estiver bem com o curso, se tudo estiver claro, se não for polícia, vá para o Q e uma seção do curso, deixando uma pergunta lá, tentarei o meu melhor para responder o mais rápido possível. Antes de continuarmos com o processo de edição, eu queria mostrar e falar sobre o monitor fonte e o monitor do programa porque às vezes as pessoas confundem os dois para fazê-lo hoje vamos trabalhar neste vídeo. Houve um pequeno teaser para um vídeo promocional que fizemos para a minha marca de roupas. Na verdade, estamos dentro do Premiere Pro e hoje já configurei meu projeto. Você tem? Então, de agora em diante de novo, eu vou seguir em frente. Não vou mais dizer o que fazer. Esta é a palestra do projeto S 07 para a seção sete. E claro que estou usando o material da seção sete. Além disso, eu já criei uma sequência dentro do projeto, e vou colocar na minha nova pasta, edita algumas coisas antes de começarmos. Se você tem duas filmagens hoje, só estamos trabalhando com o rolo B. Vamos trabalhar com 29.97 quadros por segundo. Então, quando você criar sua sequência, tenha essas taxas de quadros em mente. E também a duração do vídeo será de 12 segundos. A próxima coisa, eu vou mudar o espaço de trabalho hoje um pouquinho. O que estou fazendo porque os projetos estão ficando maiores dia a dia. Preciso de mais espaço no meu painel de projeto. Então eu pego meu painel de projeto, arrastá-lo para o extremo esquerdo e para o lado da área de trabalho até que minha barra fique verde. E eu deixo-te lá. Agora eu tenho mais espaço para o meu material e eu vou apenas ajustar os painéis rapidamente. E, na verdade, agora vou fechar o navegador de mídia porque eu nunca usei esse método para importante meu material. Então você pode fazer o mesmo, feche o painel. E agora temos mais espaço. E eu vou diminuir o tamanho da barra de ferramentas. Isto é muito bom para mim. O que vamos fazer hoje. Vamos substituir o nosso antigo espaço de trabalho. Estou feliz com isso. Agora, eu vou para espaços de trabalho de janela e eu vou para salvar as alterações neste espaço de trabalho. Então isso é algo que já estamos aprendendo hoje. Salvar Alterações no espaço de trabalho. Ótima. Como eu mencionei, vamos falar sobre o painel Fonte hoje e o painel do programa. Estes são, na verdade, dois monitores. Nós os vimos brevemente e os usamos já em nossos projetos anteriores. Mas hoje eu quero realmente dizer a vocês sobre o que eles são. Vamos começar a partir do monitor de origem. Este é o monitor onde podemos visualizar os itens de mídia que temos no painel do projeto. Vamos aumentar o tamanho disso para que possamos ver o número do clipe. Vamos para a pasta mais antiga, abrir a pasta, clicar duas vezes no único item que temos. Esta é a faixa sonora que vamos usar. E agora vemos as ondas do áudio. Vamos dirigir a trilha sonora em A2, o caminhão A2 na linha do tempo, logo no início. E agora na linha do tempo, pressiono minha barra invertida. Lembre-se de ajustar o tamanho da linha do tempo. Podemos tocar e ouvir o que estamos trabalhando hoje. Ok, música bastante forte. Eu realmente gosto. Começamos com uma trilha sonora porque é isso que vai contar nossa história hoje. E também vamos usar essa duração para o vídeo. Assim, a música já foi cortada com a duração certa do vídeo antigo. Vai ser 12 segundos, como você pode ver na linha do tempo. Vamos para o clipe B número um novamente, clique duas vezes nele. E agora temos, se tocarmos no painel Fonte com a barra de espaço, o clipe inclui tanto a parte de vídeo quanto o áudio. Há um pouco de áudio se você pode ouvi-lo, nós vamos arrastá-lo em V1, A1. Alguns clipes de bureau já foram cortados com a duração correta como a trilha sonora, mas outros, nós realmente precisamos cortá-los. E é aí que vamos aprender hoje a cortar o eclipse através do monitor de origem. Agora, vamos pegar o projeto e te vejo na próxima palestra com o mesmo projeto aberto. 36. S.07_02: fonte e programas: E agora a palestra para a seção número sete, e é claro que estamos no projeto como sete palestras. E aqui vamos ver as diferenças e semelhanças entre a fonte e os monitores do programa ainda estavam na linha do tempo. Pressione Enter. Então vamos no início da sequência e vamos tocá-la. E agora você pode ver seu vídeo no painel do programa. Portanto, a primeira diferença é que o painel Fonte é onde visualizamos os clipes no painel do projeto. Mas o painel do programa é onde nós realmente vemos o que está acontecendo em nossa sequência. Este é o nosso vídeo final, basicamente, em ambos os monitores, você pode ver alguns ícones idênticos. Por exemplo, temos todos os diferentes botões de reprodução, seja no monitor de origem e no monitor de programa. Então, se clicarmos no jogo, vamos reproduzir o vídeo aqui. A mesma coisa acontece no monitor do programa. Você verá o menu Zoom. Aqui. Se você clicar no menu, você pode aumentar ou diminuir o que você está vendo no monitor. Então você está basicamente ampliando a imagem. E você pode rolar agora com as barras de rolagem na lateral ou aqui na parte inferior. Se você quiser alimentar a imagem para o seu painel, basta encaixar e clicar nela. A mesma coisa é aqui. Outros ícones idênticos estão aqui. Esta é a resolução de reprodução. Significa que podemos escolher a resolução quando reproduzirmos o vídeo. Se o seu computador está lutando para reproduzir as imagens, então podemos diminuir a qualidade do vídeo de um quarto, metade ou usar o tamanho completo se você tiver uma máquina mais poderosa, mesma coisa aqui no programa monetário novamente, então temos um ícone de configurações. Nós diferimos em muitas configurações. Não vamos passar por eles no momento. O mesmo aqui. E temos uma cabeça de jogador que combina com os botões de jogo. Claro que sim. Vamos para o painel do projeto e clique no número dois do escritório. Já podemos ver o ícone é diferente aqui. Vamos reproduzi-lo a partir do painel Fonte. É um clipe muito curto com apenas a parte de vídeo do clipe. Não há áudio. Certo? Onde vamos fazer, vamos arrastá-lo para a linha do tempo na V1 ao lado do primeiro clipe. Deixamo-lo lá. Agora podemos jogar a linha do tempo do Hammarby do segundo livre. Agora a edição começa a construir k. Isso vai ser um projeto divertido. Vamos ao clipe número três. Clique duas vezes nele. E agora vamos nos concentrar por um segundo neste código de tempo. Novamente, temos códigos de tempo em ambos os monitores, mas eles realmente significam algo diferente. Normalmente, no monitor de origem, você verá o código de hora original da câmera de vídeo. Então, quando o clipe foi realmente capturado, mas no monitor do programa você vê o código de tempo da cabeça do jogador na linha do tempo. Então dê uma olhada nisso, um bom para a linha do tempo e mude minha posição de cabeça de jogo. E o código de tempo também mudará no seu auditor de programa. Então esse tempo chamado literalmente é o mesmo que você tem na linha do tempo. Vamos pegar o clipe número três e arrastá-lo para o próximo clipe dois. Você pode tocá-lo já e ver o que está acontecendo aqui. Eu amo parkour. Agora, vamos pegar o projeto e te vejo na próxima palestra com o mesmo projeto para abrir. 37. S.07_03: arrastando vídeo áudio apenas do painel de origem: Olá, bom te ver de novo. Você ainda está na palestra do Projeto Sete. E neste vídeo vamos ver como enviar ou arrastar itens diretamente do painel de origem para a linha do tempo. Algo importante aqui, vamos para o clipe número 4, clique duas vezes nele. E no monitor de origem, você verá o ícone de filme como temos aqui. E também as ondas de áudio. Posso clicar nas ondas de áudio. Agora podemos ver apenas as ondas de áudio do mesmo clipe. Se voltarmos ao filme, podemos ver a parte do vídeo do clipe. Eu quero que você pegue o clipe número quatro depois com o áudio e arraste-o novamente na V1 e um. Ao lado do último clipe que adicionamos. Como vimos em nossa palestra anterior. Este clipe contém também o áudio e a parte de áudio e o vídeo estão ligados. Podemos ligá-los com o comentário l. Permite-me a faixa de música aqui na linha do tempo por um segundo. E vamos ver o que está acontecendo. Então eu pressiono Enter, eu reproduzo o vídeo. E eu posso ver que há um pouco de “Todos vocês” lá, mas são apenas coisas aleatórias. Não faz nada para os meus vídeos, por isso quero livrar-me dele. E podemos, neste caso, vamos ativar o som do caminhão de música, mas vamos silenciar o caminhão A1 porque não precisamos do áudio deste caminhão. Você também pode desvincular seus clipes e excluir a parte de áudio. Mas é sempre bom ter você lá no caso de você realmente querer adicioná-lo no final. Agora vamos ver algo novo. Se formos para o clipe número cinco e tivermos um clipe com o áudio e o vídeo, damos um duplo clique. Podemos visualizá-lo no painel Origem. Então vamos jogar muito curto. Há um pouco de áudio inútil. O que podemos fazer agora com esses dois ícones, podemos optar por drogar apenas o áudio ou apenas a parte de vídeo do clipe na linha do tempo. Não precisamos do áudio. Quando você passar o mouse sobre o ícone de filme, você receberá a mão. Quero que clique aqui, segure e arraste. Você verá um punho agora. Então, sua mão aberta se torna um banquete e eu quero que você arrastá-lo na V1, é claro, no final de nossos clipes aqui. Então, desta forma, você pode importar apenas a parte de vídeo do clipe na linha do tempo. Você pode fazer a mesma coisa com o clipe de áudio. Se não precisar de um vídeo, basta arrastar para baixo o efeito sonoro de que precisa. E vamos fazer isso na verdade, vamos voltar ao clipe número cinco aqui. Já é o meu painel de origem. Eu vou para as ondas de áudio, Clique nas ondas, segure-o até eu pegar o punho e arrastá-lo sob o clipe. A diferença agora é que nossas duas partes estão separadas e podemos ligá-las se quisermos, selecionamos ambas. Pressione o Comando L, e agora eles são inseparáveis. Vou ativar o som do caminhão de música para poder ouvir o que está acontecendo. E ele me dá um pouco de liberdade. E vamos terminar nossa edição com um novo recurso do painel Origem. Agora, vamos pegar o projeto e te vejo na próxima palestra com o mesmo projeto para abrir. 38. S.07_04: editando marcas INOUT e Source: Esta é a palestra do projeto S 07 para esta seção sete. Quero que vá no clipe número seis. Agora clique duas vezes sobre ele. Há um clipe com áudio. E vou apresentar esse recurso do painel Fonte. Podemos literalmente começar a sonhar com o nosso Eclipse dentro deste monitor. Podemos adicionar um marcador de entrada e saída digitando 16 segundos 00. E o nosso playhead vai se mover. Nós pressionamos i no teclado. Ok, algo está mudando pronto? E então chegamos a 16 ou sete quadros. E pressionamos o teclado. Antes de arrastar o clipe para dentro da linha do tempo, quero mostrar algumas opções. Vamos voltar aqui no painel do projeto. Assim que você clicar em um clipe, Dê uma olhada nesses dois botões aqui na linha do tempo, V1, A1. Estes são chamados de patch de origem, que não devem ser confundidos com o alvo de caminhão que vimos. Na seção seis, eu clico na cerveja rolou seis e apenas a parte do vídeo aparecerá na linha do tempo porque, é claro, não temos nenhum áudio que quando eu vou para o clipe cinco, por exemplo, que tem áudio. Agora, a parte de áudio desses botões aparecerá também em uma linha do tempo. Então, como eu mencionei, estes são chamados de tipos de patch. Com estes dois botões, selecionamos a faixa que queremos enviar o nosso clipe dois. Vamos voltar ao clipe número seis com um vídeo. E eu vou no final da minha edição, vi bem ali. Agora, aqui no painel Fonte, você notará esses dois novos ícones, a inserção e a substituição. Vamos clicar no botão Inserir agora e ver o que acontece na linha do tempo. Enviamos o vídeo para a linha do tempo na posição onde o jogador estava. Mas também algo aconteceu. Dividimos o caminhão, a faixa de música. Então inserir basicamente significa que estamos enviando, como eu mencionei, o clipe para a linha do tempo na posição do anúncio do jogador e tudo o mais, que é após a posição do jogador ed com ser movido para a frente. Então, ele será dividido e seguir em frente na linha do tempo. Mas não queremos fazer isso porque não queremos dividir o caminhão de música. Então, para evitar esse problema, eu volto agora. comum disse que podemos trancar outros caminhões. Então eu vou trancar o caminhão de música. Clique em inserir novamente. E agora eu tenho o meu clipe sem mais nada, anexar na linha do tempo. Volto uns passos atrás. Commons veio e disse, vamos para o clipe número cinco com todos vocês, porque eu quero mostrar coisas diferentes. Clique duas vezes em cinco recortados. E vamos para a linha do tempo em segundo lugar também. Então vamos digitar número dois. Pressione Enter. Agora com nosso clipe número cinco selecionado no painel Fonte. Clique no painel Fonte e clique sobre o direito. A diferença entre inserir uma substituição é que a inserção, como vimos, envia tudo o que está na linha do tempo para frente após o nosso novo clipe. Outra opção brilhante, basta substituir essa seção na linha do tempo. Eu voltar novamente, comum disse, e eu quero mostrar-lhe como usar esses botões de lote fonte basicamente agora dissemos dois, premier, enviar meu clipe do painel Fonte para o caminhão, um no vídeo e caminhão para o público. Quero enviar o vídeo para o caminhão livre do painel Fonte. Então eu vou para o caminhão livre e eu quero enviar o áudio para rastrear também. E eu clico aqui no caminhão para voltar ao painel Fonte, clique em Inserir. E agora nosso vídeo parte do clipe como sendo enviado para o caminhão três e a parte de áudio foi enviada para rastrear dois de volta com Zed comum. E eu também poderia escolher apenas importar o áudio na linha do tempo. Eu ainda cortei cinco selecionados aqui. Vou desmarcar o botão de áudio do lote de origem. Volto ao painel Origem tento inserir o clipe. E agora só temos a parte de áudio do clipe. Se eu quiser áudio. Clique aqui novamente. Eu insero novamente. E agora temos o áudio também. Ótimo, vou voltar para a edição original e estamos prontos para continuar. Vamos voltar ao clipe número seis. Agora cheguei ao ícone do meu filme. Segure até eu ter meu punho e eu descer na linha do tempo, eu arrasto o clipe na linha do tempo. E vamos ver se está na batida. Certo, começa a fazer sentido. Esses dois marcadores em, em nosso clipe no painel Fonte permanecerão até que mudemos os marcadores. Então, se eu for para o clipe número três, por exemplo, e depois voltar para o clipe número seis, os dois marcadores ainda são como aço aqui. O que podemos fazer é também tomar uma seção diferente do mesmo clipe. E agora vamos mudar o marcador dentro deste clipe, roubar o clipe número seis. Ainda estamos aqui no painel Fonte. Vamos digitar 1620. Pressione I. Depois vamos para 1710. Ops, e nós vamos pressionar Enter e pressionar o no seu teclado. Vamos arrastar o clipe e tocar a sequência. Ok, eu gosto. Só resta um clipe aqui no painel do projeto. Damos um duplo clique para ver o que está acontecendo. Quero assumir a partir daqui, por exemplo. Então, a partir de 25, vamos digitar 25 e pressionar IY. E, na verdade, só estou colocando um marcador de ene por enquanto. O que vamos fazer é pegar este clipe, colocar na linha do tempo. Como você pode ver agora na linha do tempo, nosso clipe é muito mais longo do que o caminhão de música. Vou diminuir a largura da linha do tempo. O que eu quero que você faça agora é ir para o final deste clipe, o último clipe que nós adicionamos. Então, literalmente, no final, você também pode aumentar o tamanho das faixas. Lembre-se, com os atalhos que vimos antes, você notaria essa seta com essa seta vermelha indo para trás. Quando ele vai para trás. Em seguida, clique nesse clique ali, segure-o e arraste o clipe para a esquerda até que ele se encaixe no final da música. É assim que treinamos os clipes na linha do tempo, mas vamos cobri-lo na próxima seção. Eu pressiono barra para trás para ver tudo na minha linha do tempo. E agora estou pressionando Enter e reproduzindo meu vídeo. Ótimo, boa equipe. Espero que tenha se divertido com este. Estamos começando a editar os vídeos agora, salvar o projeto, fechá-lo, e te vejo no exercício. E não se esqueça do teste. 39. S.07_05: descrição de exercício: Exercício 4 segundo 7, mais corrida livre e também mais com suas roupas. Se você ainda não o verificou, acesse www.net. Para este exercício. Claro, você precisa criar um novo projeto como exercício 07, você deseja importar o material da seção sete, a pasta de exercícios e você sabe onde salvá-lo e como configurar seu projeto. Agora com novo material, este é o vídeo que eu gostaria que você copiasse, ou mais ou menos tentou alcançar. Quando você estiver dentro do Premiere Pro, verifique seus itens de mídia e, em seguida, crie mais ou menos o mesmo, auxiliado pela verificação do vídeo anterior que acabamos de ver, uma dica é começar com a faixa de música, pois como já foi cortado com a duração certa do vídeo, mais algumas dicas, os clipes B-roll, até o número cinco. Eles já foram cortados com a duração certa. Então você só precisa arrastá-los para dentro da linha do tempo em V1. Mas os clipes número 67, eles precisam ser cortados e aparados dentro do monitor de origem, como vimos em nossa palestra, você pode fazer isso pressionando i e o. Então, a marca de entrada e saída no painel Fonte, o último clipe é muito longo ou muito curto na linha do tempo, você pode ajustá-lo e cortá-lo com uma ferramenta que vimos no final de nossa palestra anterior, em mente que alguns clipes têm algum áudio lá, e nós não precisamos do áudio dos clipes de vídeo. Então eu quero que você use o áudio na linha do tempo silenciando os caminhões ou arrastando apenas a parte do vídeo nessa linha do tempo. Então, no painel Fonte, você se lembra do ícone de filme deles. É assim que você arrasta a parte de vídeo do clipe dentro da linha do tempo. Mais uma vez, não se esqueça de verificar o vídeo de pré-visualização. É muito útil para obter a edição logo depois que salvou o projeto e, claro, fechá-lo. Vejo-te na revisão do exercício. 40. S.07_06: revisão de exercícios: Exercício 4 segundo 7, mais corrida livre. Para este exercício. Claro, você precisa criar um novo projeto como exercício 07, você deseja importar o material da seção sete, a pasta de exercícios e você sabe onde salvá-lo e como configurar seu projeto. Agora, com novo material é o vídeo que eu gostaria que você copiasse, ou mais ou menos tentou alcançar. Quando você estiver dentro do Premiere Pro, verifique seus itens de mídia e, em seguida, crie mais ou menos o mesmo, auxiliado pela verificação do vídeo anterior que acabamos de ver, uma dica é começar com a faixa de música, pois como já foi cortado com a duração certa do vídeo e adicionar algumas dicas, os clipes B-roll, até o número cinco. Eles já foram cortados com a duração certa. Então você só precisa arrastá-los para dentro da linha do tempo em V1. Mas os clipes números 67, eles precisam ser cortados e aparados dentro do monitor de origem, como vimos em nossa palestra, você pode fazer isso pressionando i e o. Então, a marca de entrada e saída no painel Fonte, o último clipe é muito longo ou muito curto na linha do tempo. Você pode ajustá-lo e cortá-lo com a ferramenta que vimos no final de nossa palestra anterior. Tenha em mente que alguns clipes têm algum áudio lá e nós não precisamos do áudio dos clipes de vídeo. Então eu quero que você use o áudio na linha do tempo silenciando os caminhões ou arrastando apenas a parte do vídeo nessa linha do tempo. Então, no painel Fonte, você se lembra do ícone de filme deles. É assim que você arrasta a parte de vídeo do clipe dentro da linha do tempo. Mais uma vez, não se esqueça de verificar o vídeo de pré-visualização. É muito útil para obter a edição logo depois que salvou o projeto e, claro, fechá-lo. Vejo-te na revisão do exercício. 41. S.08_01_Projeto e a ferramenta Razor: Zhao, bem-vindo à sua seção número oito, onde vamos ver como treinar o eclipse. Na seção anterior, já vimos mais ou menos como cortar alguns clipes no painel Origem. E hoje vamos explorar mais ferramentas para fazer isso na linha do tempo. Já criei meu projeto aqui como palestra 08. Se você não tiver feito isso, por favor, e importante o material da mesma pasta. Então, SO oito palestra também eu tenho a minha sequência quando você seqüência no Premier Pro, nome de TI. Então, oito proporção de palestras e vamos adicionar a duração mais tarde. Se nos lembrarmos, temos algumas filmagens de problemas. Essa foi a minha viagem a Israel, uma viagem de trabalho, e foi a minha última viagem, na verdade, antes do confinamento, podemos verificar duas vezes. Temos 25 quadros por segundo clipes. Então vamos começar a editar. Vamos clicar duas vezes no clipe um, uma linha número um. É com isso que vamos começar. Clique duas vezes aqui Eu estou na praia em Jaffa, a Cidade Velha de Tel Aviv. Vamos pegar o clipe rapidamente. Hoje. Vamos visitar o velho porto de Jaffa aqui em Israel. Dessa forma. Ótima. Estou fazendo estúpido como sempre. Queremos cortar alguma parte do vídeo que não precisamos, por exemplo, da introdução. Temos um pouco de ponderação aqui. Vamos voltar aqui no painel Fonte. E então eu começo a falar. Então, em 132 ou seis, é aí que vamos adicionar nossa marca IN. E então, em 14016, é isso que eu vou colocar minha marca ALL para fora. O Mark. Vá para a linha do tempo e verifique se esses botões de patch de origem estão na V1 e em um. Em seguida, volte para o painel Origem e clique em Inserir. Vamos brincar com isso hoje. Perfeito. Meu primeiro clipe está na linha do tempo. Vou checar o segundo clipe aqui. O que está acontecendo? Para o número de um rolo dois, queremos realmente arrastá-lo para a linha do tempo para V1, A1. E nós vamos cortar algumas partes do vídeo que eu não preciso, então eu preciso da introdução. Vamos, vamos jogar. Vou expandir a minha linha do tempo. Você deve saber, mais e menos. Agora, há algumas coisas que eu quero cortar onde em particular estavam. Não sei o que vou dizer. Então, no início, antes de dizer que estou aqui em Israel. Há alguns segundos ou quer cortar fora, vamos explorar o aumento ou ferramenta. Se você está indo para a barra de ferramentas, eu posso número quatro, é na verdade chamado res ou Tool. Você pode pressionar C no teclado. Isso é um atalho e a navalha é claro, corta o clipe. Vou para uma linha do tempo, pressione C. E agora estou revendo o clipe na posição. Então, basicamente, onde está o indicador de reprodução, eu vou clicar no clipe. E agora criamos um corte como eu não preciso da primeira parte do clipe, Eu selecionei e clique em excluir e nove, excluindo a parte que eu não preciso. E é assim que você corta seus clipes na linha do tempo com a ferramenta de barbear. Vamos tocar o clipe de novo. Estou em Israel. Eu avancei. Você pode avançar rapidamente com a tecla no teclado. Sim. Normalmente, e se depois de eu dizer o esporte mais antigo do mundo, é quando queremos cortar novamente. Mais ou menos ou deixar um par de quadros. Nós pressionamos o assento estavam indo no clipe. Você verá o ícone da navalha torna-se branco. Assim que estamos no clipe, foi o indicador de reprodução, e clique. Agora vamos jogar de novo. Estou aqui em Israel para uma simples maneira de, isso é o que nós queremos cortar fora porque eu realmente não estou dizendo nada. E antes de começar a falar, corto e vou apagar esta parte do clipe. Agora, o que eu faço, eu pressiono V para a ferramenta de seleção. Pegue a segunda parte do clipe e encaixe-o na primeira. Ótima. Então você deveria ter algo assim no mundo. E aqui é onde, para algum trabalho com a Igreja da Inglaterra, vamos seguir e sentir o Arcebispo de Cantuária ajustando o bem-estar por cinco dias e também estendendo minha árvore por mais sete dias apenas para visitar o lugar. Quando eu disser apenas para visitar aquele lugar, é onde vamos cortar de novo. Então pressione C no teclado, vá no clipe e corte-o. E vamos ver o que está acontecendo mais tarde. Então, se você está interessado em vir aqui, mantenha-se fiel ao fazer upload de alguns blogs. Não preciso desta parte. A segunda vez que eu digo, se você é interessante no lugar, nós vamos cortar a exclusão deles o que não precisamos. E eu vou mover de volta o clipe e encaixá-lo na seção anterior. E agora temos isso para visitar o lugar. Então, se você está interessado em visitar o país dele, fique ligado no meu canal porque eu vou nos mostrar algumas informações úteis e muito úteis. E TIF Sinatra visitar o lugar. É assim que vamos terminar a edição. Então, apertei C de novo. Catar, a última parte do vídeo e literalmente apagado para trás barra. Então vou ver tudo o que está na minha linha do tempo. Eu tenho uma lacuna agora, como você pode ver, entre a primeira parte quando eu fui fazer coisas estúpidas, e a segunda parte, e nós vamos adicionar um pouco de música bem ali. Gostaríamos que arrastasse a música. Se formos para a pasta de áudio no painel do projeto, Arraste a música para a2. Quero que mude a faixa número um para ouvirmos apenas a música e também bloquear a faixa número um. Então, nada está acontecendo lá. Agora. Agora dê-lhe alguns casacos de tempo. Quer que sigam, por favor. Se você for aqui na linha do tempo Deus, nós vamos digitar todos os 5, 12. E nós vamos usar a ferramenta de borracha, ver e fechar a trilha sonora bem ali. Então, temos um primeiro corte. Em seguida, clicamos no código de tempo novamente e tipo de trigo 1319. Estou sempre a falar de segundos e quadros. Pressione OK. O playhead vai se mover. Vamos cortar nosso caminhão lá também. Podemos aumentar o tamanho do eclipse se você quiser com Shift plus e cortar o caminhão de som. Chegamos ao acorde de tempo mais um, pressionamos um. Desta vez temos dois minutos, 14319. Pressione C para a navalha e corte seu cartão, a trilha sonora lá. E mais uma vez apanhei um 46. 00. Pressione OK. Cortamos o clipe novamente para trás barra na linha do tempo para ver tudo lá. E eu seleciono a primeira parte do caminhão, a parte do meio, e a última parte, e apago elas. Agora eu pego o que resta aqui no final da trilha sonora e coloco na primeira parte, toco a música e vejo o que está acontecendo. Caminhão agitado e poderoso bem ali. Agora vamos adicionar um marcador, só que vai ser útil se você digitar aqui no código de tempo 914914, e depois selecionar a primeira parte da trilha sonora. Pressione M no teclado. E você verá um novo marcador no clipe. Agora, isso vai ser útil para nós. Vamos desbloquear e ativar o som do caminhão número um para ouvir o que está acontecendo na edição. Se você for agora para o código de tempo 810, vamos selecionar a faixa. Então a pista antiga, ambas as partes esquerda e nós vamos nos mover, vamos mover a pista para a esquerda até que nossos marcadores cochilem até o final do clipe. E é isso que vamos fazer agora. Dessa forma. Agora vamos criar uma montagem rápida com alguns clipes do lugar. Vamos para a pasta B-roll do painel do projeto, e vamos levar o primeiro clipe para a sequência na v2, logo no final do primeiro clipe. Os primeiros clipes A-Rod. Então bem ali, você também pode dar uma olhada ou você seria clipes de estrada, se você quiser. Eu já sei o que está acontecendo. Agora que conhecemos a ferramenta de barbear, quero mostrar outra opção dessa ferramenta. Vamos aumentar o tamanho da linha do tempo mais. E vamos no meio deste clipe mais ou menos em um segundo. Dez aqui na hora chamaram dez. Eu vou pressionar C. Se você segurar o botão Shift e também cortar o clipe, ver o que acontece na linha do tempo. Você corta todos os clipes de todas as faixas naquele ponto do indicador de reprodução. Certo, não queremos fazer isso. Então eu volto para o Ed Commons. Só cortei meu clipe número um, o do FBI. E eu vou apagar a primeira parte do clipe que tinha feito isso. Vou retirar meu clipe até que ele se encaixe no primeiro clipe do papel “A” no caminhão 1. Tentou jogar. Chegamos ao cartão de ponto nove ou três. Presi para a ferramenta de barbear, cortar o clique e excluir o que resta depois do que acabamos de cortar. E jogue de novo. Vamos fazer algo parecido. Nós grampeamos o número dois. Eu adoraria que você mantivesse este projeto aberto e te verei na próxima palestra. 42. S.08_02: ferramentas de corte e edição: Com as imagens do antigo porto de Jaffa em Israel. Nesta palestra, vamos ver mais ferramentas e técnicas de corte. Esta é a palestra do projeto S oito. Vamos começar a editar. Chegou ao painel do projeto, departamento de drogas número dois, ao lado do clipe número um. E quero levar as conchas aqui quando elas caírem da minha mão. Então você escolhe mais ou menos o tempo chamado, eu vou aleatoriamente. E desta vez, como vimos na seção anterior, chegamos ao lado esquerdo do clipe até vermos essa seta vermelha. Quando vires a seta vermelha. E ele tem que apontar para o lado direito porque se você for demais, vamos trabalhar no clipe anterior. Glória lá. Clique na linha do tempo e arraste o clipe para a direita. E com o Snappy lá, vamos movê-lo para trás. E vamos cortá-lo na batida do rastreamento. E 918, é aí que vamos terminar nosso clipe. Então vamos no final do clipe até vermos a seta, a seta vermelha indo para a esquerda. Desta vez, clicamos nele e arrastamos para trás. E agora temos o segundo clipe. Vamos tentar. Vê o que vamos fazer com esta edição. Vamos para o clipe número três. Vamos trazê-lo para a linha do tempo. Vamos usar a ferramenta racial. E apenas, sim, nós dissemos 1008 no código de tempo. E vamos cortar normalmente o clipe e apagar o que resta depois. Vamos pegar o clipe número quatro colocá-lo na linha do tempo. Encontre a outra batida, que está em 1023. Agitado ali com a ferramenta de barbear. Apague o resto. Vamos adicionar também clipe número cinco, o clipe B-roll número cinco, adicionado na linha do tempo e encontrar a batida. Então, às 1113, é onde eu vou cortar e apagar o que você não precisa do clipe. Agora vamos voltar ao clipe número quatro aqui com as lagoas e pressionar B no seu teclado. Isso é chamado de repo para ir no final do clipe para até que você veja uma seta amarela desta vez indo para a esquerda. Então, se você clicar lá e arrastá-lo para a direita, e depois soltá-lo. O que fazemos com esta ferramenta é estender o clipe que selecionamos, mas também avançar tudo o que está além desse clipe. E podemos movê-lo para trás. E tudo por trás do clipe será movido para trás também. Então eu, eu volto agora, os Comuns adicionam algumas vezes. Estamos de volta às edições originais e continuamos. Vamos adicionar o clipe número seis, B-roll seis. Lá em baixo. Encontre a batida que é um 12 ou três. Vou cortá-la com uma ferramenta de frases, ver e apagar a parte que não preciso. Ótima. Agora vou apresentar-vos outra ferramenta que é a ferramenta de deslizamento. Se você pressionar Y no teclado é hora. Vou passar um pouco na linha do tempo para vermos melhor. Você pode aumentar a largura do tamanho mais. Então, a ferramenta de deslizamento com y, vamos rolar dentro do nosso clipe sem alterar a duração do clipe na linha do tempo. Então, se você for no Clip seis, você verá essas duas setas apontando em direções opostas. Agora clique no clipe, segure-o e vá para a esquerda e direita. Você verá seu clipe no painel do programa se movendo. Então, basicamente, você está escolhendo os quadros que deseja mostrar em seu clipe sem alterar novamente a duração do clipe. Muito útil se você for o único a mover os clipes na linha do tempo. Basta escolher o quadro que você quer mostrar. E no painel do programa, você verá aqui no lado esquerdo o primeiro quadro do clipe agora e o último quadro do clipe. Então isso é apenas pássaros voando, então qualquer quadro está bem. Ótima coisa. Lado esquerdo, outro clipe, clipe número sete, bem aqui na linha do tempo. E o que temos? E então vamos para 12-18 ferramenta de navalha, cortá-la e excluir a última parte do clipe e nós a ferramenta de deslizamento, por quê? Você pode entrar no clipe e escolher que eu seja um quadro melhor se você quiser. Vamos jogar a linha do tempo dos segundos oito. Agora eu quero mover meu segundo clipe de seta no final do caminhão de música para que possamos continuar com a montagem aqui, pressionar barra para trás e ver tudo na linha do tempo. Selecione os clipes restantes de uma função. E agora vamos movê-los no final do caminhão às 1413. É para onde eu vou mover meus clipes e clipes restantes. Não preciso do começo deste clipe. Há algo, há um pouco de espera lá. Assim que a música terminar, você quer que o personagem comece a falar novamente, o, o personagem eu mesmo. Agora temos alguns clipes de rolo B restantes aqui no painel do projeto. E eu realmente quero deixar esses clipes para você terminar a edição aqui para que você possa continuar cada bit até que eu esteja falando novamente. Então você provavelmente vai adicionar mais três clipes bem ali. E vamos adicionar os dois últimos clipes são 1415 com a Igreja da Inglaterra. Vamos seguir e filmar a atribuição. Então, quando eu digo que vamos seguir e sentir o Arcebispo de Canterbury, queremos pegar o clipe número 14 na linha do tempo e, e escolher alguns segundos desse clipe bem ali. Vou arrastar o fim do clipe. E, em seguida, clipe número 15. A mesma coisa que você pode ver, o que eu não preciso como aqui a câmera está coberta, então nós queremos cortá-los fora. E justing é este homem. Então nós queremos, queremos destacar o personagem que estamos falando. Então, a partir daqui, desta vez eu cheguei ao lado esquerdo do clipe, arrastá-lo para a direita, mover o clipe para trás e Justin bem-estar por cinco dias. E também eu estendi minha nota apenas alguns segundos lá e eu vou cortá-la e cortá-la. E agora temos este clipe e filme o Arcebispo de Cantuária ajustando ricos por cinco dias. E também eu estendo que pode ser para outro. Uma dica é quando alguém está falando sobre algo em seu vídeo, você quer usar algum rolo B que está relacionado ao assunto do que eles estão falando. Vou deixá-los com a edição que fiz. Talvez possa te dar algumas idéias. Continue praticando e não se esqueça do teste e do exercício. Hoje, vamos visitar o velho porto de Jaffa aqui em Israel. Desculpe-me. Eu vejo isso dessa forma. Estou em Israel. Sim, eu sou. E hoje, em particular, vamos ser fáceis. Jaffa, também chamado Yap ou nos velhos tempos, costumava ser um dos melhores, se não o esporte mais antigo do mundo. E aqui em Israel para algum trabalho com a Igreja da Inglaterra, vamos seguir e filmar o Arcebispo de Cantuária, Justin bem-estar por cinco dias. E também estendi minha árvore por mais sete dias só para visitar um lugar. Então, se você estiver interessado em visitar esses países, fique ligado no meu canal porque eu vou compartilhar algumas informações úteis e muito úteis e dicas sobre como visitar um lugar. 43. S.08_03: descrição de exercício: Então, o tempo de exercício na seção oito, como cortar seus clipes para este exercício, eu quero dar-lhe alguma liberdade, vi liberdade criativa e também editar duas vezes. Quero que crie um material importante do projeto da seção oito da pasta de exercícios. E quero que criem, é claro, uma sequência com imagens mais problemáticas de Israel. Para ser preciso, Masada, quero que crie um mini documentário. Este é o estilo do vlog que eu gostaria que você seguisse mais ou menos. Então, quando os romanos chegaram, eles ficaram completamente silenciosos e todos já estavam mortos. O que aconteceu aqui? A comunidade decidiu escolher dez pessoas para matar todo o resto, e então uma pessoa restante para matar a outra, nove em cada dez. A pessoa restante no final deveria ter se matado. O vídeo acabou de mostrar que você não inclui nenhum material em que você vai trabalhar, mas faz parte do mesmo blog. Então, para este exercício, eu quero que você crie uma história você mesmo. Você terá alguns clipes árabes, clipes do Bureau, e uma trilha sonora. Então crie uma história e uma edição com as habilidades que aprendemos na palestra anterior. Agora que você construir algumas habilidades de edição de vídeo são realmente quer dar-lhe mais liberdade criativa e edição sábia. Então fique bem. Verei você na revisão do exercício com a minha versão. 44. S.08_04: revisão de exercícios: Bem-vindos à revisão do exercício da Seção 8. Como mencionei na descrição do exercício, você tinha que ser criativo, criar sua própria história com as imagens fornecidas. É o que vou fazer aqui. Vou criar minha versão e você pode compará-la e ver o que fizemos. E o importante é que você use as ferramentas e o atalho que vimos nas palestras anteriores. Então, como cortar seus clipes? Aqui estou, esta é a minha criação. Vamos subir. Eu sei que o material, é claro, já o filme cosec fez. Mas novamente, vou checar o bastão e criar uma nova sequência. Eu só arrasto minhas filmagens de 25 quadros por segundo. E eu já arrastei meu primeiro clipe na sequência e verifiquei a música. Primeiro de tudo, agradável e gentil, muito atencioso. Vou arrastá-lo bem na linha do tempo aqui no caminhão para e é uma pista muito longa. Por enquanto vou cortá-la no meio e ver o que posso fazer. Ótimo. Então, finalmente, o que é Masada? Então Masada costumava ser o Palácio das Flechas dos Reis, Palácio de Inverno. Esse é o meu primeiro clipe de um papel. Preciso cortar um pouco do começo, porque não há nada. Eu não estou falando. E os caras da mente sempre ficam de olho nas ondas de áudio. É um bom ponto de partida para cortar seus clipes. Então eu posso entender isso nada aqui antes do primeiro, segundo, e eu apenas solto e me livro dele. E eu começo minha edição. Então, finalmente, o que é Masada? Então Masada costumava ser o Palácio das Flechas dos Reis. Ok. Palácio de Inverno, pulso de inverno, ótimo. Verifiquei meu escritório número dois, esqueci de criar minha pasta de editores. Tenho um mamífero muito mau e vou dar o nome ao meu camião. Exercício 16 por nove, e arraste-o para a minha pasta. Vamos verificar o número 2b. Então, em 7374, o jogo dos romanos. Ok, há uma parte que eu quero cortar, e desta vez eu faço a partir do painel Fonte. Então eu com as marcas, com os marcadores, com a marca dentro e fora. Então, em 7374, os romanos ganham. E, e eu vou adicioná-lo à minha linha do tempo. Então, em 7374, os romanos ganham o cheque três. Então eu vou contar a história primeiro com as partes que falam. Aquele lugar foi alcançado cheio de água e há um pouco de final que eu quero cortar lá. Mas o lugar foi alcançado cheio de água e tudo bem. Não preciso da ponta cheia de água. Água. Coloque a minha marca, arraste-a para a linha do tempo. Número de clipe para os romanos construíram oito campos aos pés do monte e também uma guerra de cerco em torno basicamente. Ok. E então eu, eu estou pensando para eu não precisar de todo esse papel. Então os romanos, Roman, por favor, rápido. Basicamente, eu corto de novo, trazê-lo para a minha linha do tempo, e vejo o que está acontecendo aqui no meio. Há um pouco de pensamento. Então coloquei minha marca e1 novamente antes de começar a falar. A montanha cercada pelo monte é cercada por um cânion. E o que os romanos fizeram também, porque vir aqui foi muito difícil. Eles criaram uma rampa. Então como rampa Cj. Ok, depois da rampa de sementes, eu paro lá e coloco no chão. E a linha do tempo. Clipe número cinco da função a. Eles entraram na cidade. Eles entraram na cidade, encontraram o inesperado. E este clipe é realmente bom como ele é, então eu apenas arrastá-lo para cá. Então essa é a minha narrativa. O que está realmente liderando e dirigindo o vídeo. Todos eles vídeo. Agora vamos construí-lo com alguns clipes de rolo B. Ok, vamos jogar rápido e ver o que está acontecendo. Finalmente, o que é Masada? Então Masada, reis flechas palácio, Palácio Inverno em 7374. Ok, agora eu quero fazer algo um pouco mais criativo e realmente começar com alguns clipes B-roll porque eu quero apresentar o lugar apenas através das imagens primeiro. E novamente a música, é agradável e gentil, bastante lenta. Então vou checar meus clipes do escritório. E eu tenho alguns bons lapsos de tempo durante o amanhecer. Estes são chamados de estabelecer tiros onde você realmente estabelece o local que você quer falar. E eu só gosto do primeiro para baixo sobre os dois e ver se combina com a música. Boa, a duração é ótima. Então eu arrasto meu clipe número dois e vejo como isso funciona. Lugar mágico, a propósito, se você estiver indo para Israel, Masada aqui, Eu vou excluir alguma parte do segundo lapso de tempo e eu apenas arrastá-lo para apará-lo desta vez um arrastar o fim dele. Então, finalmente, e então eu vou começar a falar aqui. Então, finalmente, o que é Masada? Então, estou dizendo que Masada era o Palácio Errado dos Reis. E eu tenho uma imagem de uma reprodução da era do palácio. Então isso é algo que eu poderia usar. E eu só escrevo meu clipe aqui. Então, quando digo que o palácio, depois de estabelecer o local, quero mostrar que está realmente falando. Então, estou me apresentando ao público e deixo alguns segundos conversando. Então, finalmente, o que é Masada? Então, Masada. E então eu entro com o rolo B, costumava ser o Palácio das Flechas dos Reis quando o lastro deles, ótimo. Então temos o palácio bem ali. Seja um pouco descritivo do que está fazendo. E eu posso usar a navalha para este tempo e cortar meu clipe ao meio e apagar o que eu não preciso. Só quero continuar a falar. Na verdade vi um link do material, mas você poderia, você também poderia deixar lacunas entre a conversa. Agora é com você. Último Palácio de Inverno. Então, em 7374, os romanos ficam bem. Há um pouco de vento passando pelo microfone antes de eu falar no segundo clipe. Então eu vou cortá-la com uma ferramenta de barbear apagada. E eu vivo este pequeno equilíbrio de lacunas. Então, em 7374, os romanos ganham esse lugar também foi o B-roll é uma boa maneira de cobrir os gatos do papel também, quando você está falando e então você vai para um clipes diferentes falando, você vai ter este salto e você vê a fase mudando. Então é aí que você quer usar um pouco de B-roll. Ainda vou mostrar um pouco do lugar. Acho que o clipe número três é bom para mim. Porque ainda estou mostrando o lugar. Palácio de Inverno. Então, em 7374, o jogo de rock, ok. Alguns segundos lá, o lugar foi alcançado cheio de água. O lugar é alcançado. Então vamos encontrar alguns clipes que possam me dar a riqueza do lugar. Assim, os mosaicos, por exemplo, é uma maneira muito boa de mostrar a riqueza do lugar. Vou selecioná-lo com a marca de entrada e saída no painel Origem, arrastá-lo para baixo. E, por enquanto, vou deixar lá. E há outra imagem de algumas pinturas nas paredes. Isso é, isso novamente me dá a riqueza do lugar e eu vou arrastá-lo para a linha do tempo. Estes são bastante longos clipe, então podemos precisar cortá-los. Vamos jogar. Em 74, os romanos ganham que o lugar foi alcançado cheio de água. Os romanos, preciso encurtar esses clipes por muito tempo. Ok. Vou arrastar o próximo clipe para mais perto. Cheio de água. Os romanos oito cam. Certo, mas de pinturas na parede. Está abaixo de oito campos. Agora dizemos que os romanos construíram oito campos. E nós, na verdade, se conhecerem o lugar, infelizmente, alguns de vocês talvez não. Estes são os campos que os romanos construíram. Então eu quero usar esses clipes para mostrar os acampamentos reais. Então, há um lá e outro aqui. Então 79, eu seleciono ambos com comentário, arrasto-os para a linha do tempo. E isso é praga e acampamentos aos pés do monte. Na verdade, quero começar com um ângulo mais amplo dos campos, que faz mais sentido. Você também pode usar mais caminhões, não se esqueça. Aos pés do Ok. Nós temos um pouco de nós temos um tiro estabelecendo com um grande ângulo e então nós temos um close-up tiros do monte e AC vai tudo em torno dele. Agora temos um muro de cerco e vamos procurar o muro de cerco se provavelmente não o tivermos. Mas nós poderíamos usar esta foto aqui, na verdade. Do canyon e ainda a paisagem básica e isso é um pouco de parede acontecendo. Então podemos usar este clipe em vez disso. Guerra de cerco por toda parte. Basicamente. A montanha Grande é cercada por um canyon e o que os romanos fizeram também porque, ok, a montanha estava cercada por um canyon. Então talvez queiramos mostrar um pouco daquele desfiladeiro. E mais uma vez, há uma grande imagem aqui. Este que realmente me dá a idéia do cânion. E esta é, na verdade, Masada. Então esta é basicamente uma montanha no meio do deserto, cercada pelo canyon. E vamos colocá-lo lá. O monte é cercado por um desfiladeiro e o que os romanos fizeram. Ótimo material. Vamos ver se há outro clipe que podemos usar. Este com os pássaros realmente me dá a idéia do deserto e desolação e isolamento do lugar. E eu vou arrastá-lo até aqui. Romanos escritura. Além disso, porque vir aqui foi muito difícil. Vou aproveitar o momento em que a câmera está girando gentilmente. Uma vez que ele também porque vir aqui foi realmente difícil dia criou a rampa. Certo, precisamos estender a trilha sonora. Como pode ver, está terminando cedo demais. Então, um CD-ROM que entrou na cidade, eles encontraram o inesperado. Esta é a rampa real que os romanos construíram. É inacreditável depois de milhares de anos ainda estar lá. Vou adicioná-lo como meu último clipe foi muito difícil. Eles criaram uma rampa, então um CD-ROM. Ótimo material. Vamos ver. Eles entraram na cidade. Temos um pouco de movimento de câmera novamente. Então, quando eu pego o tempo do clipe onde a câmera está se movendo difícil, eles criaram uma rampa, então um CD-ROM, e eu corto logo antes de começar a falar novamente, eles entraram na cidade, encontraram o inesperado. E de vez em quando você quer voltar para o personagem principal falando para você continuar lembrando as pessoas que você é basicamente OK, há mais uma coisa que eu quero fazer, que é acabar com o Sul. A trilha sonora no momento está terminando um pouco severamente. Então vamos voltar para a trilha sonora CIF, o que ele pode fazer. Eu tenho realmente no final disso, expandido com mais. E vou levá-lo com uma marca de feijão. O final. Cfi funciona. Arrasto-a até aqui. E isso é semelhante. Então, um CD-ROM que entrou na cidade, eles encontraram o inesperado. Meio que funciona. Na próxima seção, vamos aprender como adicionar transições, e isso será muito útil para esse tipo de coisas. Então agora eu vou mostrar a vocês o velho vídeo que acabei de editar. Vamos lá. Então, finalmente, o que é Masada? Então Masada costumava ser o Palácio das Flechas dos Reis, Palácio de Inverno. Em 7374, surgiram desenvolvimentos. O lugar foi alcançado cheio de água. Os romanos construíram oito acampamentos pés do monte e também uma guerra de cerco por todo o lado. O monte está cercado por um desfiladeiro. E o que os romanos fizeram também, porque vir aqui foi muito difícil. Eles criaram uma rampa. Então eu vejo Trump. Assim que entraram na cidade, descobriram o inesperado, bem feito. Espero que tenha feito algo parecido. Vejo você na próxima seção vai ser divertido. Vamos lá. 45. S.09_01: configuração do projeto e que são transições?: Olá e bem-vindos à Seção Número 9. As transições foram finalmente aprendidas a editar. Começamos a cortar nossos clipes. E nesta seção vamos explorar a característica muito importante das transições do processo de edição de vídeo. Vamos criar uma apresentação de slides com algum material fornecido. E eu estou esperando você, é claro, para criar seu projeto como 09 palestra e importar o material para esta mesma palestra. Crie uma sequência, chame-a de S ou nove palestra para criar sua pasta, edita e arraste sua sequência para lá. Vemo-nos dentro do Premiere Pro. Aqui estamos no Premier. Quero dizer, eu importei meu material e você vai encontrar um caminhão de música na pasta de áudio, algumas imagens com clipes de rolo B, alguns clipes de escritório, e depois dez rodapés, digamos que hoje queremos criar uma apresentação de slides para nossa marca de roupas. Quão conveniente poderia ser um SlideShare para uma viagem que você fez em algum lugar do mundo ou qualquer tipo de fotos que você deseja usar. A primeira coisa que vamos fazer é arrastar nossa trilha sonora para a linha do tempo. Então vamos pegar aquele e levá-lo para a pista dois. Nós também vamos cortar o caminhão. Um minuto. Vi aqui. Vamos para o código de tempo e vamos digitar um. Clique em OK. Use a ferramenta borracha com C. Pressionando c, cortamos a trilha sonora e excluímos o que resta, e podemos ajustar a duração da trilha sonora mais tarde. Você pode tocar o caminhão também se quiser ouvi-lo. E vamos adicionar imediatamente uma transição no final da pista. Então, o que é a transição, como o nome sugere, é literalmente o que está entre dois clipes diferentes. É uma forma de transformarmos de uma imagem para outra. Eu adoraria que você mantivesse este projeto aberto e te verei na próxima palestra. 46. S.09_02: aplicando transições padrão: Olá, ainda estamos trabalhando no projeto asinine palestra com algum material filmado para roupas wifi. Neste vídeo, vamos ver como aplicar transições padrão, dois clipes de vídeo. Vamos até a linha do tempo. Eu vou aumentar o tamanho dos meus caminhões, a mudança usual mais gradiente do caminhão e até que você veja sua seta vermelha indo para a esquerda e você quer clicar com o botão direito sobre ele. Desta vez, este menu irá aparecer e, como você pode ver, podemos adicionar, aplicar transições padrão. E vamos clicar nisso. E acabamos de criar uma transição como esta é, na verdade, um desvanecimento. Você pode ir o fim da trilha sonora e placa. Agora o caminhão está desvanecendo lentamente em vez de terminar em um corte limpo. Vamos para os clipes do FBI e vamos arrastar o clipe um para baixo para o caminhão um basicamente, você pode assistir. Está bem. Nós também temos algum áudio, como você pode ver aqui em baixo. Vamos expandir os trilhos um pouco. Vá no final do clipe, clipe número um até ver a seta vermelha, clique com o botão direito do mouse nele e aplique transições padrão também. E como você pode ver no final do clipe, agora temos essa forma retangular. Esse é o nosso premier, visualize a transição aplicando uma transição padrão. Você também aplica uma transição para a parte de vídeo do clipe e para a parte de áudio automaticamente. Vamos tomar agora número B-roll para arrastá-lo baixo e deixar um pouco de espaço entre os dois clipes. Vá para o clipe número dois. Adicione o lado esquerdo do clipe até ver a seta vermelha. Clique com o botão direito do mouse novamente e aplique a transição completa lá também. Agora vamos reproduzir os clipes desde o início ou mais ou menos a partir daí. É aí que podemos conseguir com as transições quando temos uma lacuna entre clipes diferentes, quero ensiná-los a apagar as transições agora. Então você vai na transição real, ele tem que ser destacado e NYU pressione, Cancelar ou excluir, mesmo no clipe de áudio. E fazemos o mesmo no clipe número dois. Vamos agora arrastar este clipe número dois e rápido para o clipe número um. Vamos entrar no meio, com o botão direito nele e clique em aplicar transições padrão novamente. Oops, o que está acontecendo? Mídia insuficiente. Agora, para criar uma transição entre dois clipes, você precisa ter toque alimentar suficiente, alças suficientes nos dois clipes para realmente permitir que o Premier crie uma transição. Neste caso, não temos materiais suficientes, então não podemos adicionar uma transição onde podemos fazer pressione OK, premier ainda tentou aplicar transição, mas você pode notar se você jogar através disso, o segundo clipe é apenas um ainda quadro. Não está se movendo. Procure no painel do programa. Então, o Premier está criando algumas armações de aço para você fazer a transição. Não é isso que queremos fazer. Alguns indo na transição eu excluí mesmo aqui no áudio. E vamos para o segundo número três. E vamos aparar nosso clipe número um para arrastá-lo de volta. Fazemos o semi clipe número dois. Nós drogamos alguns segundos para frente desta vez e encaixamos os clipes juntos. Agora vamos fazer o mesmo. Vamos no meio do corte, clique com o botão direito do mouse sobre ele e aplique a transição e a placa. E agora os dois clipes estão sendo reproduzidos sem problemas com a transição aplicada. Lembre-se sempre que você precisa ter algumas alças, filmagens extras para criar uma transição entre dois clipes. Uma transição padrão também se aplica. Uma transição, como eu mencionei, para a parte de áudio e vídeo de um clipe. E se quisermos adicioná-lo apenas à parte de vídeo porque não queremos uma transição no áudio. Vamos apagar os dois novamente. Então, clique nas transições, e vamos excluir. Para fazer isso, vamos ficar no deck de vídeo aqui em cima da linha do tempo. Clique entre os dois clipes. E ao fazer isso, pressione velho e segure, segure o teclado. Agora clique com o botão direito do mouse no ket e aplique a transição. É assim que aplicamos a transição apenas para a parte de vídeo. Volto para o Ed comum, e faço o mesmo na plateia. Então eu vou no deck de áudio, mantenho velho, indo cortar, clique com o botão direito na transição aplicada. E agora a transição está apenas na parte de áudio do meu clipe. Só vou deletar isso. E, na verdade, vou apagar esses dois clipes de vídeo. Nós não queremos isso. Havia apenas um exemplo para mostrar como eles funcionam. Vamos apagar tudo. Cortar para trás. Mantém este projecto aberto e vemo-nos na próxima palestra. 47. S.09_03: transições do painel Effects: Neste vídeo, vamos explorar transições mais empolgantes do painel de efeitos. Ainda estamos no projeto. Então, nove palestras. Vamos arrastar todas as fotos para a linha do tempo. Então, foi o número um, mantenha o turno no teclado, vá para o número dez e arraste-os para o caminhão um. Agora podemos tocar a sequência c. O que acontece? Você pode fazer isso, ok, o que eu quero que você faça é criar uma edição, uma pequena elite no ritmo também. Então faça o que quiser com essas fotos são apenas mostrar-lhe como adicionar transições. Temos de introduzir agora o painel de efeitos. E vamos ao Window, descemos aos efeitos. Clique nisso. E vamos arrastá-lo. Agora, dentro disto. Vamos criar um grupo de painéis com o painel Origem. Agora você deveria ter algo assim. Vou ajustá-lo. E eu vou salvar o espaço de trabalho. Então vá para espaços de trabalho da janela, salve as alterações nesse espaço de trabalho. Então agora temos um painel de efeitos lá para o painel de fatos é literalmente onde você pode encontrar todos os efeitos que você pode aplicar a qualquer, qualquer clipe. E também onde encontramos as transições, você encontrará transições de áudio. Existem apenas três transições de áudio no Premier. E quando você vê o contorno azul na transição, isso significa que essa é sua transição padrão. E podemos alterar a transição padrão. E eu vou te mostrar em um segundo. E também temos as transições de vídeo aqui em baixo. E nós temos muitos mais, na verdade. Então vamos passar por apenas alguns deles. Se você for para a pasta dissolver, você verá que a dissolução cruzada é a nossa transição padrão. Para alterar a transição padrão que você obteve na que você deseja, com o botão direito sobre ela e clique no conjunto selecionado como transição padrão. Recomenda-se mantê-lo como é agora muitos ADT profissional ou usar quaisquer outras transições para ser honesto, vamos jogar com um par deles e então eu deixo você livre e que você pode fazer o que quiser. Vamos adicionar uma transição, por exemplo, na linha do tempo entre a foto1 e a foto t2. E podemos pegar nos três o movimento, a rotação do cubo. Esse é o primeiro. Eu literalmente pegá-lo e arrastá-lo entre os clipes. Você vai ver. Deixe-me expandir a linha do tempo por um segundo. Ok, eu pego a esfera do cubo e a derrubo. E você pode adicionar uma transição para o final de um clipe, para o início do próximo clipe ou entre eles. Vou colocar no meio. Então é assim que um cubo giratório. Eu vou para baixo para vídeo imersivo e eu pego os vazamentos de croma e eu adicionei entre o clipe 23 e jogar. Eu vou para o slide e eu vou para o clipe 34, divisão central. E eu jogo. É assim que você cria transições no Premier Pro. E se você quiser substituir uma transição? Bem, nós entramos na transição e vamos expandir os trilhos. Clique nele. E então digamos que eu queira substituir os vazamentos de croma. Eu cheguei à minha transição. Mantenha-se velho no teclado, e eu vou arrastar a transição para cima do outro. Outra transição como sendo substituída. Da mesma forma, você substitui uma transição. Você também pode substituir uma imagem ou um clipe. Eu mostrei isso porque você vai precisar dele no exercício. Então estamos na foto dois ali. E digamos que não quero mover o clipe na linha do tempo. Só quero substituí-lo. Nesse caso, quero selecionar o clipe que quero substituir na linha do tempo. Então vamos dizer que queremos a foto oito para substituir a foto também. Então eu seleciono quatro a oito no painel do projeto, mantenha a tecla Alt pressionada e arraste padrão ou na foto para. O nome mudou no clipe, e agora substituímos a falha na linha do tempo. Você pode colocar tudo o que você aplicou no clipe anteriormente. Ainda faz parte deste clipe agora. Você só substitui a imagem. Tendo em mente para o exercício. Agora, eu deixo você explorar as transições, brincar com elas, aplicá-las através de diferentes fotos. Estamos vendo na próxima palestra onde vemos como modificar as transições. 48. S.09_04: modifique uma transição: Ainda estamos na palestra número nove. E com o projeto S ou nove palestras abertas continuarão e veremos como modificar uma transição. Vamos e a linha do tempo, quero mostrar-lhe como mudar a duração de uma transição. Então estamos entre o clipe 12. Acabei de substituir a minha imagem original lá. Então, com o clipe número dois, estamos em uma transição. Para estender a transição, você pode clicar nela. Agora vamos fazer a mesma coisa que fazemos quando queremos estender ou diminuir o tamanho do Eclipse. Então vamos no final da transição, seja à esquerda ou à direita. Você quer clicar nele e você pode simplesmente arrastá-lo, arrastá-lo para cima ou para baixo. Então depende se você quer ter uma transição mais longa, seu estendido, se você quiser uma transição mais curta, você diminui o tamanho dele, você pode jogá-lo e ver como ele funciona. A transição está muito mais lenta agora. Além disso, você pode ver que a transição é simétrica, então ela se estenderá simetricamente no clipe um e no clipe também. Se você não quiser uma transição simétrica, então você pode ir no final dela em uma das extremidades e manter a tecla shift pressionada no teclado. E, em seguida, arraste a transição. Agora eu estendi apenas no clipe número um. Você pode fazer o mesmo e clipe número dois, é claro, e alterar a duração de cada site. Você também pode deslizar uma transição entre dois clipes, e isso é muito simples. Basta clicar nele e arrastá-lo para a esquerda ou para a direita. E novamente, que é uma maneira diferente de, para alterar a duração de uma transição ou movê-lo e agora precisa introduzir o painel de controle efeitos. Quero que vá ao Window e vá para o controle de efeitos. Controles de efeito se abrem. E sim, essa é uma boa posição para mim, na verdade. Ao lado dos efeitos para ser mais organizado, eu prefiro vê-lo realmente no lado direito. Então eu tenho meus efeitos e, em seguida, meus controles de efeito. O painel Controles fato é onde controlamos os efeitos que aplicamos a um determinado clipe e também podemos mudar nossas transições a partir daqui. Vamos para a nossa primeira transição. Então, entre o clipe 12, devemos ter uma transição de rotação de cubo. Eu clico sobre ele e ver o que acontece em seu painel de controles fato. Temos agora alguns valores que podemos mudar lá. Vamos diminuir o painel do programa por um segundo. Minha transição agora vem da esquerda para a direita. Mas podemos mudar isso e escolher a transição para vir talvez do topo para o fundo da imagem. Então eu clico na transição novamente. E aqui você verá imagem um giro para revelar a imagem B. Há uma pequena forma retangular com quatro setas voltadas para dentro. Se formos no topo, norte a sul, essa é a direção da nossa transição. Eu clico nisso. E agora minha transição virá de cima para baixo. Você sempre pode alterar a duração de uma transição a partir deste painel, apenas arrastando alguns dos valores para cima e para baixo. Agora quero que você explore este painel para cada transição também. E a única maneira de entender isso é realmente praticando. Então, jogue com os clipes, jogue com as transições e com os valores no painel de controles de efeito. Basta lembrar que você precisa selecionar a transição na linha do tempo antes que você possa realmente alterar esses parâmetros. A última coisa que eu queria mostrar antes de sair é como mudar a duração da transição padrão. Vamos para o menu suspenso superior, Premiere Pro, as preferências e a linha do tempo. Há algumas configurações aqui já predefinidas, e você pode ler a transição vd, a duração da falha, o primeiro, você pode definir uma transição com quadros ou segundos. Você pode fazer segundos se for mais fácil. Então vamos para os segundos. E aqui você pode definir agora o tempo de sua transição padrão. Se quiser que sua transição seja de dois segundos, basta clicar nela e digitar dois e fazer o mesmo com a transição de áudio. A terceira opção ainda é a duração padrão da imagem. Se você se lembra de quando arrastamos nossas fotos para dentro da linha do tempo, a duração padrão era de cinco segundos de cada foto, o que é claro que você também pode alterar na linha do tempo. Mas se você quiser alterar uma duração padrão para suas fotos, faça isso onde você pode fazê-lo. Clique em OK. E é assim que se faz. É assim que adicionamos e modificamos. Transições para clipes, muito pessoal, editores profissionais mal usavam as transições do software. Se você assistir a um filme, por exemplo, raramente verá transições diferentes em vez de cortes ou transições dissolvidas, que são as que eu recomendo usar mais. Portanto, não use demais as transições em sua edição. Eles podem ser muito distrativos e também bastante irritantes. Às vezes ótimo. Salvei o projeto, feche-o e te vejo no exercício. 49. S.09_05: descrição de exercício: Bem-vindos ao exercício da seção nove. Que transições. Exercício muito simples. E como sempre, vamos aplicar as novas habilidades que aprendemos durante a palestra. Eu adoraria criar um novo projeto S 09 exercício, salvando-o em sua pasta relativa, material importante da seção nove, exercitar e criar uma nova sequência chamada seqüência e organizar suas pastas dentro do projeto. Então eu quero que você adicione o caminhão na linha do tempo. Primeiro de tudo, corte-o para 60 segundos e aplique transições padrão no final. Em seguida, você pode ir através das fotos e criar um slide foto como fizemos durante a palestra, você pode mover as fotos ao redor é agora uma ordem específica, então sinta-se livre para mover, mover os clipes ao redor. Então eu quero que você aplique uma transição diferente para cada clipe e também jogar com o painel de controles de efeito e alterou os valores e os parâmetros das transições. Por último, mas não menos importante, se você tiver fotos pessoais, eu quero que você importe suas fotos dentro do Premier e realmente substitua cada foto do ADT por suas pessoais para que você possa criar um slide de fotos personalizado. Verei você na revisão do exercício muito em breve. 50. S.09_06: revisão de exercício: E como eu mencionei, aqui, estamos prontos. Coisas boas. Vamos criar um novo projeto para o exercício da Seção 9, novo projeto. E eu vou checar os discos de rascunho. Primeiro de tudo, eu vou copiar o nome do meu ano pasta para o exercício do projeto asinine exercício. Vou navegar dentro minha pasta estrutural habitual para as transições da Seção 9 ou ir para o exercício. Eu já criei meus projetos de API do finder e escolho e clique em OK. E agora estou dentro do Premiere Pro. Vou clicar duas vezes para importar algum material. Vá para a mesma pasta, material de exercício, e importando o que eu tenho lá. Eu vou mudar isso. Não sei por que continua mudando. Na verdade, não é manter o meu espaço de trabalho original. Mas foi com isso que saímos no exercício anterior. O que eu tenho que fazer é primeiro criar uma nova sequência, SON arrastando uma foto dentro do novo ícone do item. E agora tenho uma nova sequência. Claro que vou criar minha pasta de edições, arrastar meu sequenciamento, eles estão mudando o nome. Vou chamá-lo desta vez. Eu sei a duração, foram 60 segundos. E também sei a proporção de 16 por nove. Clique em OK e estamos prontos para ir. A segunda coisa foi arrastar a música para dentro da linha do tempo, e eu adicionei no A1. Eu não preciso ir para a faixa número dois porque eu não tenho nenhum videoclipe. Então eu vou digitar o meu tempo chamado 60 segundos, um minuto. E eu vou cortar a minha música ali mesmo. Corte para trás. E eu vou aumentar o tamanho dos meus clipes. E tivemos que adicionar uma transição padrão para a trilha sonora no final. Então eu vou para o fim, clique com o botão direito sobre ele e aplicar a transição padrão. E vamos ver se funcionou. Então é uma boa faixa vietnamita. Claro, a filmagem estava relacionada a esta viagem também ao Vietnã. Então eu pensei que poderia coincidir com as imagens. O que eu posso fazer também, por que não? Vou prolongar a duração da transição para que desvaneça um feixe mais lentamente. Está indo para baixo. Ótima. Vou importar todo o resto das pastas na minha linha do tempo. Eles não cobrem a duração de 66 segundos, então eu poderia estender a duração das minhas fotos apenas arrastando o clipe como vimos nas palestras anteriores. Novamente, você pode ser mais preciso e realmente usar o ritmo da faixa se você quiser, mas eu deixaria isso para você também. Agora vou aplicar uma transição para cada clipe. Então chegamos ao painel de efeitos para transições de vídeo e literalmente tomar um de cada pasta, um do dissolver profundo para branco y nada. Eu nunca os uso. Então eu vou para o clipe número três e eu cheguei a um vídeo imersivo, uma limpeza de gradiente. Isso é muito bom. K e assim por diante. Eu só vou adicionar íris. Então IMRAD foto número cinco e ir para a conta da página. E faça isso. Estes M muito brega que eu nunca usaria essas transições para os seis centros divididos e um par de portas de celeiro mais. E o último como Zoom cruz XOM. Está bem. Agora eu posso jogar com alguns dos valores. Eu vou para o segundo último, clique nele. E em seus efeitos e no painel de controles de efeito, posso alterar alguns dos parâmetros aqui. Oeste para leste. Posso ir de sul a norte e ver o que está acontecendo. É uma luz agradável. - Também. Vamos ver o que podemos fazer lá. Eu posso colocar o começo em corte. E como podem ver na linha do tempo, estou literalmente adicionando a transição para o clipe número nove e não para o clipe número oito. O resultado é o mesmo aqui porque estamos usando fotos. E também começar. Posso mudar alguns desses parâmetros. Se eu quisesse começar já, talvez entre a animação. Mas realmente não faz sentido. Então eu deixo para 0. E agora temos a antiga transição. Esse foi o meu exercício. Como foi o seu? Mais uma vez, pessoal, se você tem algum feedback ou se você quiser deixar um comentário, por favor fazê-lo na seção de revisão do curso, eu vou vê-lo na próxima seção. 51. S.10_01: configuração do projeto e posição: Olá, bem-vindo ao número da seção, então, dos núcleos. Está indo muito rápido. Nesta seção, vamos explorar o movimento e a opacidade dos clipes. Apenas um lembrete, se você tiver alguma dúvida ou dúvida, por favor, vá para o Q e uma seção do curso e me deixe uma mensagem bem ali. Nos próximos vídeos, vamos aprender como alterar alguns dos controles mais Sean dos clipes, como a escala, a rotação e a opacidade. Recursos muito úteis para clipes de vídeo e imagens fixas. Eu já criei meu projeto dentro do Premiere Pro. Espero que tenha feito o mesmo. E como você pode ver, eu também importei o material. Você vai encontrar algumas coisas de áudio com a trilha sonora da música. Bem ali. Temos sete clipes de rolo B. Um título, título gráfico, que vamos animar. E também temos uma foto, apenas um exemplo de uma foto. E eu criei minha sequência e chamei de 10 palestras 19 segundos, 16 por 9. Muito importante como sempre, vamos verificar os metadados dos clipes. E desta vez percebemos que temos diferentes resoluções para nossos clipes. A taxa de quadros é a mesma para todos eles, 24 quadros por segundo, mas as resoluções são diferentes. Temos full HD, incêndios, alguma resolução perto de 4K, e também um HD phi, que é um pouco menor do que o full HD. Quero que crie uma sequência com uma resolução Full HD. Então 1920 pixels por 1080. Quando terminar a sequência, vamos treinar a trilha sonora e arrastá-la para a linha do tempo. Então clique duas vezes na trilha sonora. Ele será aberto no painel Código-fonte. E agora vou te dar alguns códigos de tempo. Temos de aparar o camião. O primeiro é 136131, minuto 36 segundo, 13 quadros. Pressione OK e use o botão i no teclado para a entrada. Marque-os de volta ao TC do tempo e temos 14809. Clique em OK, pressione OK, pressione o no teclado. E vamos arrastar as ondas para a A1, a faixa de áudio 1. Voltamos ao painel Fonte, e agora digitamos 15810. E temos a nossa marca IN. E então chegamos a dois e então vamos para 25122 minutos ou 512 quadros. Pressione OK, e pressione O. e nós arrastamos o resto do caminhão. Agora podemos prato. Está bem. Nossos clipes de escritório já foram cortados corretamente, então não precisamos nos preocupar em cortá-los. E nós apenas selecionamos todos eles aqui no painel do projeto, arrastá-los para a linha do tempo. Você pode reproduzir o vídeo agora se quiser e ver o que está acontecendo. Alguns dos clipes que você vai notar não estão realmente combinando com o quadro da sequência. Eles devem ser ir para pequenos. E isso porque temos resoluções diferentes e porque criamos uma sequência em Full HD. E isso é exatamente o que queremos explorar hoje. Primeiro de tudo, vamos criar um novo compartimento chamado progressões, se você se lembra, fizemos isso antes. Tão comum b para um novo compartimento, chamamos isso de regressões pro. Vamos colocar dentro da pasta de edição e nós realmente duplicar nossa sequência para que possamos compará-la quando terminarmos com a edição, nós clicar com o botão direito do mouse nesta sequência. Vamos duplicar e chamamos-lhe desta vez. No final do nome, vou adicionar sublinhado ou regional. Pressione OK. E eu arrasto essa sequência para dentro da pasta de progressões, e vou deixá-la lá por enquanto e voltar para a linha do tempo. Eu clico no clipe um. Vou expandir a linha do tempo. Eu quero que você entre no painel de controle de efeito. Se você não tem este painel, lembre-se, você precisa ir para a janela e abri-lo. Para mim, está bem aqui. Agora, quando você clica em um clipe, essas configurações, na verdade, controles aparecerão e estes estão relacionados ao movimento do clipe. Você verá aqui cabeçalhos diferentes, posição. Esse é o primeiro que vamos explorar. Estes são dois valores que representam o centro de todo nosso clipe relacionado ao quadro da sequência. A posição aqui diz que o centro do clipe está agora em 960 pixels ao longo da largura do seu quadro e 540 pixels ao longo da altura do seu quadro. Então não se esqueça, este é o centro da sua moldura. E, na verdade, se você fizer alguma matemática, 960 pixels é, está no meio de 1920 pixels, que é toda a largura do quadro. E 540 é, é o meio, o centro de dez ATP, que é a altura do nosso quadro. Então, novamente, isso representa o centro do clipe. Agora tentou ir aqui, que é o alinhamento horizontal. Clique nele e arraste o valor para a esquerda e para a direita. Você notará seu clipe se movendo. Você pode tentar o mesmo com o segundo valor quando o clipe vai para cima e para baixo. Essa é uma boa maneira de reposicionar seu clipe dentro de um quadro. O problema é que vamos criar um fundo preto agora porque o clipe não é grande o suficiente para cobrir o resto do quadro. Então o que fazemos é restaurar o original, as configurações padrão indo para esta roda. É um, é um tipo ruim de flecha. E pressionamos isso e nosso clipe voltou para as configurações originais. Eu quero dar um exemplo real quando alterar essas configurações são realmente úteis. Então vamos até a linha do tempo no clipe número dois. E se você chegou ao painel do projeto, você verá que este é realmente um arquivo 4K, que é maior do que o nosso quadro Full HD. E isso é uma coisa boa porque podemos realmente reposicionar nosso clipe dentro do quadro. E vamos brincar e encontrar uma boa posição para este clipe. Certifique-se de que você está novamente em Clipe para, vamos para o primeiro valor aqui, o resultado em alinhamento. E isso já é bom porque a queda do Tory está centrada, então é muito bom. Mas podemos jogar com um alinhamentos verticais. Portanto, se você arrastar para trás, o clipe se moverá para cima. E isso é um bom enquadramento para mim. Então eu não vou cortar os carros. A torre caiu está centrada. E é ótimo. Isso é o que eu quero por agora. Então, se você quiser fazer como eu fiz, meu alinhamento vertical é 117 e a horizontal é 972. Então devemos ter a mesma coisa. É assim que você usa os valores de posição no controle de movimento de um saquê clipe do projeto e nós na próxima palestra onde exploramos a escala. 52. S.10_02:: Trabalhando no projeto como 10 palestras, vamos explorar a escala de um penhasco. Vamos para a linha do tempo no clipe número três, vamos explorar essa escala, como escalar para cima e para baixo um clipe. E quando você seleciona um clipe em seus controles de gordura, você verá algumas configurações. E desta vez temos que escalar. E eu quero que você vá aqui nesta pequena seta no lado esquerdo do cabeçalho da escala, clique nele e mais algumas coisas aparecerão. Primeiro de tudo, precisamos perceber que o clipe é novamente quatro k, muito maior do que o nosso quadro Full HD. E novamente, isso é uma coisa boa porque eu realmente não gosto do enquadramento deste clipe, então eu vou ajustá-lo. E o que podemos fazer, vamos escalar aqui no valor, ou você tem a alavanca também. Você pode simplesmente arrastar a alavanca e ajustar o clipe como desejar. Como você pode ver, isso já está muito melhor. Então vamos para o valor n-tipo setenta e cinco por cento. Então este valor vai reduzir o meu clipe para 75% do tamanho original dele. Você pode jogar também a linha do tempo. Veja o que está acontecendo. Ok, vamos deixar isso aí por enquanto. Não é tão ruim. O que eu quero que você faça é entrar no painel do projeto, tirar a foto. Temos o único pensamento de arrastá-lo para a linha do tempo no final da sequência e agora passar por cima com a cabeça do jogador. Agora esta foto foi tirada no modo retrato, que infelizmente não cobre a moldura. Aqui, como podem ver, temos algumas caixas de pilares. Estas barras pretas são agora chamadas de caixas de pilares. Podemos redimensionar, grampear a linha do tempo também. Se você clicar com o botão direito do mouse no fóton agora, você verá essas duas opções, escalar para o tamanho do quadro e definir para o tamanho do quadro. Então eles fazem uma coisa semelhante, que é ajustar a altura do clipe dentro de seu quadro, basicamente dentro de seu quadro de sequência. Mas a opção de escala para tamanho de quadro redimensiona seu clipe em termos de qualidade. Então ele pega seu clipe e ele reduz a qualidade dele para combinar com o tamanho do quadro. Então você vai perder muita qualidade. Em vez disso, o conjunto para o tamanho do quadro mantém a qualidade regional e o tamanho do clipe, mas ele apenas o reduz. E você pode ver a diferença rapidamente. Fique de olho nos controles de efeito, especialmente nas configurações de escala. Vou clicar na escala para o tamanho do quadro. Nada mudou o ar nos controles de efeito, mas o tamanho do nosso clipe mudou. Volto, clique com o botão direito do mouse novamente no clipe, e desta vez eu escolho definir o tamanho do quadro. A escala do nosso clipe agora é de 54%, mas a qualidade da imagem ainda é a mesma. Então, ainda temos uma imagem de alta qualidade, apenas downscale, e essa é a opção que eu prefiro, então eu não perco nenhuma qualidade no vídeo. Vou apagar a foto da linha do tempo e você pode fazer o mesmo. Basta clicar nele e pressionar cancelar, excluir. E eu vou, eu vou para o clipe número três novamente. Vamos descobrir outra coisa. Agora, clique com o botão direito no clipe número três. E vamos definir para o tamanho do quadro. 53. S.10_03: Rotação: Com o projeto como dez palestras abertas, vamos continuar com os controles de movimento dos clipes, e vamos descobrir o que significa girar um clipe. Bem, a palavra é auto-explicativa. Vamos clicar no clipe número cinco na linha do tempo. Volte para os controles de efeito, e vamos descer para uma rotação para o, para o somador de rotação. Só vou fechar a balança para não nos incomodar a rotação. Então vamos para o clipe número cinco. Este clipe foi filmado um pouco torto. A torre e o obelisco não estão retos, e vamos endireitá-los. Desta vez, temos um clipe Full HD, como podemos ver nos metadados. E o que temos que fazer é antes de tudo ir para a rotação. Novamente, você pode arrastar o número, então clique nele e você pode arrastá-lo. E isso não é tão ruim. Nesse caso, o valor aqui representa os graus do ângulo. E podemos nos mover, podemos arrastar o ângulo para 2%. Isso parece bem reto. Temos agora o mesmo problema de antes. Temos um fundo preto na moldura. Então precisamos escalar o clipe para cobrir esse fundo preto. Vamos para a escala e talvez digite um 104%. Não é grande o suficiente. E vamos para um 106. Ótima. E agora o nosso Eclipse é hétero. Tivemos que aumentar um pouco, mas a qualidade pode acompanhar o dimensionamento aplicado. Então, não há problema algum. Claro, você poderia enlouquecer com seus diplomas, mas não há necessidade de fazê-lo. Você pode tentar 90 graus e ver o que acontece. Você basicamente gira sua imagem de 90 graus. Pode ser útil se você tiver filmado algo pode estar no seu telefone no modo retratado e você quiser girá-lo de volta em um modo paisagem. Vou voltar aqui e tipo dois. E você pode ir e graus negativos também, pode ser menos cinco. E é claro que você vai girar um clipe do outro lado. Volto aos dois. É assim que você gira seus clipes dentro do Premiere Pro salvou o projeto mais uma vez, e eu o verei no próximo vídeo. 54. S.10_04: ponto ancoragem: Roubando projeto como 10 palestras, vamos descobrir qual é o ponto de ancoragem, não confundir com a posição. Vamos para o clipe número 6123456. Temos o arco aqui em Paris, e vocês verão que este clipe foi filmado em HD. Nem sequer é full HD, então, a resolução do clipe é menor que a nossa sequência. Quero que vá para o painel de controle de efeito. Até o cabeçalho do ponto de ancoragem. Temos dois valores, novamente, um horizontal, um vertical como a posição. A posição, como mencionamos, representa a posição do clipe relacionada ao quadro da sequência. E como dissemos, esses dois valores representam o centro do clipe dentro do quadro, 960 pixels e 540. Então, o centro do nosso clipe, o ponto de ancoragem, em vez disso, representa o centro do próprio clipe. Portanto, não está relacionado ao quadro, pois a resolução deste clipe é de 1280 pixels por 720. Os valores representam o centro do clipe em relação ao seu tamanho. Vamos tentar arrastar um dos valores e ver o que acontece com a posição também. Então vamos para o eixo vertical aqui e arrastá-lo para a esquerda. Se você for para o painel do programa, você verá este círculo. Esse é o seu verdadeiro ponto de ancoragem. Na verdade, é o ponto-chave para todos os efeitos também. E vou te mostrar o que quero dizer em um segundo. Então vamos para o 520 aqui. No eixo horizontal do ponto de ancoragem, nada mudou na posição. Estamos apenas dizendo para estrear um meu ponto de ancoragem, meu, meu centro agora para estar nesta posição e não no centro do clipe mais. Vamos voltar ao que ele tinha 640. E eu quero que você vá para a rotação e apenas arraste o valor para cima e para baixo porque é mais fácil. E eu quero ver, eu quero que você veja o que acontece. O clipe agora está girando em torno desse ponto-chave, o ponto de ancoragem, que está no centro do clipe agora. Mas vamos voltar e reposicioná-lo para 0 graus. Se mudarmos o ponto de ancoragem para 0, que é o extremo esquerdo e o lado do clipe. E agora vamos para a rotação e arrastamos seu clipe novamente para frente e para trás. Veja o que acontece agora, o lado do clipe, o lado esquerdo do clipe são nossos pontos de ancoragem. Então, estamos girando o clipe em torno da nova posição do ponto de ancoragem. Espero que faça sentido. Volto para 0, a graxa, e volto aqui no eixo horizontal do ponto de ancoragem para 640. Pode ser mais claro se você explorar o clipe número sete na linha do tempo, que desta vez é um clipe Full HD. E dê uma olhada na diferença dos valores do ponto de ancoragem. Eles mudaram porque a resolução deste clipe é exatamente o mesmo tamanho do quadro que estamos usando em nossa seqüência. Então vamos clicar no clipe número sete, ponto de ancoragem. Vamos para o ponto de ancoragem. E eu quero que você vá em escala. E vamos reduzir o clipe para 60%. Agora, a escala está relacionada ao ponto de ancoragem, que está no centro do clipe. Se movermos o ponto de ancoragem para 500, por exemplo, e redimensionarmos o clipe para 100%. Escalamos o clipe em relação à nova posição do ponto de ancoragem. Vamos redefinir as configurações padrão. E espero que isso faça sentido. Esse era o ponto de ancoragem, além disso, verificamos todos os controles de movimento de um clipe. Eu também quero dizer que você pode ajustar todos eles aqui no painel do programa. Quando você clica no Eclipse, você pode entrar no painel do programa e nem redimensionar o clipe. Então você vai ver esses pontos e você pode apenas k o clipe para cima e para baixo. Você pode girá-lo. Se você for um pouco mais longe do seu quadro, você receberá essas setas curvas, que significa que você pode girar o clipe. Se você clicar dentro do clipe e mantê-lo pressionado, poderá arrastar o clipe para dentro do quadro, então reposicione-o. E você também pode alterar a posição do ponto de ancoragem e arrastá-la ao longo do quadro. Vou redefinir todas as configurações aqui. E eu estou pronto para ir. Houve uma breve introdução ao ponto de ancoragem e tudo fará mais sentido se você realmente praticar e fazer as coisas sozinho. Agora salve o projeto. E vemo-nos na próxima palestra onde falamos sobre a opacidade. 55. S.10_05: Opacity: Ainda estamos no projeto S 10 palestra. Vamos ver a opacidade. A opacidade é o cenário que nos diz como o Eclipse é opaco ou transparente. Vamos dar uma olhada na linha do tempo atrás no clipe número sete. Vou aumentar a altura das minhas faixas Shift. Além disso, primeiro de tudo, você vai ver este elástico, esta linha branca no meu clipe que é chamado elástico. Se você não vê-lo, quero que você clique com o botão direito do mouse no clipe e desça para mostrar os quadros de um clipe. Vá para a opacidade e clique na capacidade ali mesmo. Agora você deve ter o mesmo elástico branco. Ótima coisa. Podemos mudar a opacidade do clipe, arrastando este elástico para cima e para baixo. Aumento o tamanho do clipe ainda mais e tento fazê-lo. Então você quer ir no elástico, você vai ver as duas setas indo para cima e para baixo. Clique nele, segure-o e arraste-o para baixo, por exemplo. E o clipe agora está mais escuro porque mudamos a opacidade do clipe. E como nosso plano de fundo é preto, é isso que está acontecendo em nosso clipe. O clipe está ficando mais escuro. Vamos trazê-lo de novo. Clique no clipe número sete e chegou aos controles de efeito. Nós queremos, nós queremos ir para a capacidade, clique na seta aqui para abrir o menu. E mais uma vez, podemos alterar as configurações dos painéis de controle de efeito apenas indo aqui no valor percentual, trazê-lo para baixo e você pode ver o clipe está mudando e está ficando mais escuro. Você também tem uma alavanca novamente, se você quiser abrir esta seta, você pode simplesmente arrastar para cima e para baixo a escada novamente. Se você for aqui e este cronômetro, vamos clicar nele até ficar cinza. E ele dirá que essa ação excluirá quadros-chave existentes. Sim, não queremos usar nenhum quadros-chave ainda. E agora podemos mudar a opacidade para cima e para baixo. Vamos para o Painel do Projeto. Pegue o título que temos, e arraste-o para cima do clipe número sete. Agora temos um bom título no final do vídeo dizendo que este era um cartão postal de Paris. E queremos mudar a opacidade deste clipe para ir no painel de controle de efeitos e apenas mudar a opacidade para cima e para baixo. Mas não está a fazer nada por mim, isso mantenho-o a 100%. Mas com o título, podemos explorar os modos de mesclagem. Novamente, vou excluir meu quadro-chave por enquanto. Isso faz isso automaticamente assim que você alterar o valor. Se você for para o modo de mesclagem, e isso é algo que você precisa explorar em seu próprio tempo. Essas configurações jogam com a opacidade do clipe no caminhão mais alto, com a capacidade dos clipes embaixo desse caminhão. E novamente, você só precisa brincar e ver o que está acontecendo para torná-lo mais claro. Vamos multiplicar. C, algo mudou no título. Clarear e Color Dodge. Existem opções realmente diferentes e algumas delas funcionam em certos casos e algumas trabalham em outros, dependendo também do brilho e escuridão do clipe. Isso não é tão ruim. Estes, a exclusão viu você criar alguns efeitos específicos com ele. Isso não é tão ruim. Na verdade, eu volto ao original. E eu quero que você tente com realmente, Eu quero que você jogar com um modos de mistura em clipes reais. Então vamos pegar o clipe número um do painel do projeto e carregado acima do clipe três. Na linha do tempo, vamos para o clipe três e agora jogamos com os mods e vemos o que está acontecendo, multiplicamos. Assim podemos ver os dois clipes. E você entenderá o que está acontecendo lá. Os dois clipes eu realmente mesclar de maneiras diferentes de acordo com o modo de mesclagem que você aplicar. Vou apagar este clipe agora do topo. E você pode reproduzir sua sequência e ver o que criamos até agora e compará-la com a sequência que realmente temos no início e temos na pasta de progressões. E é assim que você altera a opacidade dos clipes dentro do Premiere Pro, salva o projeto, mantém-no aberto e eu o verei no próximo episódio em que veremos como animar um clipe com os quadros-chave mais movimentados. 56. S.10_06: movimento e keyframes: Última palestra da seção 10. Vamos, pegue um café. Se você tem dois, vamos fazer juntos. Vamos explorar como animar um clipe com os quadros-chave mais movimentados. Mais uma vez, exploramos os controles de movimento dentro dos controles de efeito. Mas agora vamos animar os clipes. Mencionamos quadro-chave. Então, o que são molduras chave? Um quadro-chave é um local em uma linha de tempo que marca o início ou o fim de uma determinada ação ou efeito. E não há melhor maneira de explicar isso mostrando o que quero dizer. Vamos para o clipe número um. No início da nossa sequência. Certifique-se de que você está em 000000000, ok? E quero começar a animar a minha capacidade. Estamos criando basicamente uma transição, um desvanecimento cruzado, como vimos em nossa palestra anterior, mas vamos criá-la. Certifique-se de que você é o início da linha do tempo. Clique pode clipe número um, vamos para Controles de efeito. Quero expandir meu painel Controles do efeito. Eu preciso de mais espaço lá e diminuir o tamanho do painel do projeto e apenas ajustar tudo rapidamente. Vamos criar finalmente estes quadros-chave. Então, novamente, este local a tempo de criar um quadro-chave em um desses controles de movimento, você deseja certificar-se de que o cronômetro está ativo. Como você pode ver cada controle de movimento como um desses. Estamos na capacidade de um e já está ativo, então é azul. Vou desativá-lo por um segundo. E ativei de novo. Você verá este novo ícone aparecendo, este é um quadro-chave real. E também você vai notar aqui em nossa linha do tempo no painel Controles fato agora, um quadro-chave apareceu. Este, este pequeno ícone quadrado. Deixei como estava, mas só queria mostrar como fica na linha do tempo. Isso é um quadro-chave. Vou colocá-lo de volta no início, e vou mudar a opacidade para 0. Então pressione 0 lá e clique e pressione OK. Nosso clipe desapareceu porque a capacidade do clipe é 0. Então, só vemos o fundo. Agora na linha do tempo. Vá para o segundo. Então digite o código de tempo 0100. Voltamos aos controles de gordura deles na capacidade. Vamos clicar no quadro-chave. Então estamos criando um novo quadro chave. E agora temos um novo quadro chave na linha do tempo. Eu quero que você vá para a opacidade atual, e digite 100. Então voltamos à opacidade total e agora jogamos a linha do tempo desde o início. Acabamos de criar uma dissolução cruzada, e é isso que os quadros-chave fazem. Damos uma certa ação a uma posição específica no tempo ON clipe número dois, Eu quero criar algum movimento na escala do clipe. Então desapareceu a linha do tempo. Vá no início do clipe número dois. Você pode fazer isso com a seta para cima no teclado. Vamos para o painel Controles do efeito e clique no cronômetro desses controles de escala. A escala inicial é 100, e eu quero que você vá para o final do clipe. Agora vamos para a linha do tempo no final do segundo clipe. Certifique-se de que você está no último quadro do clipe número dois. Voltamos ao painel de controles de efeito e redimensionamos para 103. E nós apenas demos um pequeno zoom ao clipe para dar um pouco mais de movimento. É pouco visível, mas agora você pode jogar do clipe um e vê-lo. E você notou que zoom muito suave basicamente em nosso clipe, você pode jogar com quadros-chave em todos os valores aqui, mas novamente, certifique-se de usá-los quando eles são necessários e, em seguida, incluir Cx. Na verdade, deixamos em HD, então queremos aumentar a escala. E vamos para essa opção de escala e basta arrastar seu valor para cima para cobrir o quadro. Vi um 150. Provavelmente 150 é bom. Para cobrir o velho amigo. Sim. Agora vamos animar o título. Então vamos lá e clipe número sete. Quando tivermos o título, clique no título e vá no início dele, e vamos dar-lhe alguns movimentos. Chegamos à opacidade. Clique no cronômetro, verifique se ele está ativo. E queremos que a capacidade seja 0 novamente. Pressione OK. Acabamos de criar um quadro chave e depois avançamos na linha do tempo, alguns quadros. Basta escolher a posição e mudamos a opacidade para 100. E vamos ver. Agora o título está aparecendo muito lentamente. Eu também quero animar a posição do título desta vez e eu queria entrar como ele, como parece. Vamos para o início do clipe mais uma vez. Clique no cronômetro da posição com o jogador adicionar, ir mais ou menos na mesma posição do quadro-chave capacidade O segundo ou iframe plástico logo ali. Vamos adicionar um quadro-chave lá e ir no início do clipe novamente, eu quero que meu título entre do lado esquerdo do quadro para o centro do quadro. Então eu o conheci no início do clipe. E eu vou arrastar o eixo para 500. Vamos clicar, vamos pressionar cinco fichário. Você não pode vê-lo agora porque a capacidade do clipe neste momento específico na linha do tempo é 0. Mas agora reproduza a linha do tempo de clipes, do clipe número seis. Temos o título chegando também. É um pouco rápido demais, então eu vou mudar este quadro-chave da segunda posição um pouco mais abaixo para 15 aqui quando ele diz 15 na linha do tempo e jogar novamente, e seria um pouco mais lento. Agora, algo muito importante. Tenha cuidado com um cronômetro porque para alguns controles de movimento, o cronômetro já está ativo. E tudo o que fizer na linha do tempo seria gravado aqui nos quadros-chave. Portanto, antes de tomar qualquer ação aqui nos controles de movimento, Tenha cuidado e verifique novamente se o cronômetro já está ativo ou não. A última coisa que vou mostrar para esta palestra, como mudar os controles também na linha do tempo, vamos para o painel Ferramentas e tomar o Penn mais ocupado. Continuamos usando o nome Beziers, onde foi um engenheiro francês que popularizou este tipo de design e usando as curvas mais movimentadas. Você deve ter ouvido falar sobre isso. Pegue a caneta. Vamos para a linha do tempo. Vou aumentar o tamanho. Agora no clipe, podemos trabalhar na opacidade do clipe e podemos criar quadros-chave diretamente no clipe com seu lápis, você quer ir na faixa de borracha até ver um ícone de adição ao lado da sua panela. E agora você pode adicionar um quadro-chave. Então, clique no elástico. Acabamos de criar um quadro-chave. Vamos criar outro no final do título. E se você for lá e vir o ícone do quadro-chave agora, isso significa que você pode arrastar seu quadro-chave para cima e para baixo. E desta forma, você mudará a opacidade do clipe na linha do tempo. Podemos chapar e o título está desaparecendo. Podemos alterar os quadros-chave na linha do tempo também sobre a posição, a escala e a rotação. Para fazer isso, clicamos com o botão direito do mouse no clipe como fizemos antes de termos curtos quadros-chave do clipe, movimento. E agora você pode escolher o que você quer ver, o elástico que você quer ver no clipe, você quer mudar a posição. Em seguida, clicamos na composição. Agora, esses elásticos representam os quadros-chave e a deposição do clipe. Normalmente eu mudo tudo a partir do painel de controles de efeito de qualquer maneira porque eu posso ver todos os controles de movimento de uma só vez. Enquanto estiver na linha do tempo, você precisa ir no menu e clicar no que quiser. Então eu costumo deixá-lo na opacidade como padrão. Bom trabalho, salvei o projeto. Isso foi tudo pelos controles de movimento. E esta seção, não se esqueça, há um teste e o exercício para você. Bem feito. Vejo-te na próxima secção. 57. S.10_07: descrição de exercício: É tempo de prática com o exercício da seção dez, Criar um novo projeto de exercício e salvá-lo onde você deve saber importante todo o material da seção dez exercício. As filmagens incluirão diferentes resoluções como você viu no projeto de palestra. Então certifique-se de verificar a exibição de metadados também os clipes Evan foram aparados ainda e eles têm sua duração original. Então, o que estou pedindo para fazer é criar uma sequência em Full HD. Então, a partir de agora, eu gostaria que você também entendesse quando você tem que reposicionar um clipe dentro do quadro. Então, quando você vê algo que você não gosta em termos de enquadramento ou algo que não funciona porque a resolução é muito alta ou muito baixa. Eu quero que você ajuste a escala, a rotação, a opacidade, qualquer outro controle de movimento do clipe para fazê-lo funcionar, você pode escolher a duração do vídeo e também como cortar o caminhão de música. Você vai encontrar a faixa de música completa. Você terá que cortá-lo e torná-lo mais curto quando você está feliz com sua edição, Eu quero que você crie uma cruz dissolver no primeiro clipe. Eu quero que você trabalhe na capacidade do clipe de 0 a 100% e crie uma dissolução cruzada. Você encontrará o título do gráfico e, por favor, adicionado acima do último clipe de sua edição. E eu quero que você para animar o título desta vez entrando do topo do quadro para o centro, também com a mudança de um pastoso. Então, de 0 a 100%, novamente, não se esqueça, você terá que jogar com os quadros-chave do painel de controles de efeito depois disso, salvar o projeto. E eu vou vê-lo na revisão do exercício com a minha versão. 58. S.10_08: revisão de exercícios: Hora de colocar em prática o que aprendi na revisão de exercícios para a Seção 10, crio um novo projeto e chamo de exercício 10. E vou guardá-lo na minha pasta de estrutura habitual, seção 10, movimento e opacidade. Exercício. Api. Pasta do projeto. Criar e pressionar OK. discos de rascunho, Projeto Simons. Ótimo. Vou ajustar o meu espaço de trabalho. Novamente. Continua mudando por algumas razões. Isso é legal. Vou importar meu material da seção 10, material de exercícios, tudo isso. E o que eu tenho? Eu vou criar uma subpastas que premier deletou quando eu estava importando música. Arraste-o para lá e arrasto o meu camião de som para dentro. rolo B deles está bom. O gráfico adiciona uma subpasta chamada títulos. Então eu criei e arrastá-lo para a pasta gráfica. E eu coloquei meu título lá para ficar bem, eu preciso criar uma sequência. Verifico o meu material primeiro. Taxa de quadros 24 quadros por segundo. Não consigo ver a resolução, então percorro os metadados e vejo resoluções diferentes. Mais uma vez, temos Full HD 4K e HD arquivo. E também isso é uma resolução SD, na verdade. Então adquire mais, vamos ver o que podemos fazer com esse. Mas queríamos criar uma sequência Full HD ou arrasto meu primeiro clipe para dentro do novo ícone do item. E agora eu já tenho uma nova sequência com um clipe dentro. Eu crio uma pasta de edição, chamada BY comum. Ele edita e arrasta o meu sequenciamento lá e renomeia-o com, Eu não sei a duração ainda, mas eu sei que a proporção é 16 por nove. Chamada. Eu começaria com a trilha sonora e veria o que temos. Legal. Eu fico com a primeira seção por enquanto. Então, basta pressionar o no painel Fonte e arrastar minha música aqui na linha do tempo, aumentar o tamanho dos clipes. E comecei a brincar com o eclipse. Você sabe o que? Vou arrastá-los todos para dentro de uma sequência e depois jogar a partir de lá e AD tet a partir daqui. E agora cabe a mim em termos de duração e o que eu quero fazer com a edição. Já há uma pausa na frente da música que vai cortar isso. E comece com a música diretamente. Ok. Aqui um segundo para 22, eu vou cortar o primeiro clipe. E esse foi um clipe Full HD que combina com o quadro da minha sequência. Então é perfeito. Ok, eu tenho que, vamos dar uma olhada nos clipes e ver se podemos criar uma história, talvez. Então temos um grande ângulo da paisagem, um tiro apertado deste poste com as pessoas de passagem. Isso definitivamente não está na resolução certa. Está em 4K, por isso temos de reduzir isto. Na verdade, é menor, então precisamos aumentar a escala. E vou fazer isso à medida que formos. Então eu seleciono no Clip quatro, vou para Controles de efeito e apenas jogo com a escala até que ela cubra meu quadro. Aqui temos um 151. Este é definitivamente 4K novamente. Ok. Eu tenho que clipe e civilizado Olhe para a resolução. Então o clipe 23 é para k, então eu vou reduzi-los em 50%. E isso deve cobrir todo o quadro. Farei o mesmo com o clipe 350%. Isso é um grande torto também. Então um australiano para cima. E isso é coisa que eu estava dizendo a vocês, vocês precisam entender agora quando vocês podem ser retos e superiores ou escalados para cima ou para baixo. E definitivamente isso é torto, então eu vou escalá-lo ou vazou tudo para maio 55% ser e girá-lo para a esquerda. Então menos dois, esse tipo de funciona. Vamos ver se consigo reformular um pouco melhor. Talvez lá. E eu quero cortar na verdade essas senhoras chegando. Então eu vou escalá-lo ainda mais para 67, talvez. E fique com esse homem com o acordeão. O que é realmente muito bom porque a música foi tocada com o acordeão para que pudesse funcionar. E aqui tenho minha moldura. Eu continuo rolando através deste um pouco torto para, na verdade. Então eu vou para a rotação. E eu tentei combinar essas linhas com as linhas ou o quadro. Isso é ótimo. Só preciso aumentar um pouco mais. Continue e clipe número cinco, este 4K dois, como posso ver aqui. Então eu reduzi-lo para 50%. Boa equipe. Isto é muito menor, isto é SD. Normalmente não devíamos estar a fazer isto. Não devemos escalar e arquivos.asd em um full HD porque a qualidade provavelmente não é boa o suficiente. Mas temos isso no exercício. Então vamos fazer isso. E vamos aumentar a escala no painel de controles de efeito. Aqui vamos nós. Este é um 4K novamente. Então os últimos três, os últimos três clipes são para K E eu posso reduzi-los ou eu posso realmente mantê-lo em para k se eu acender o quadro, estes realmente funcionando, eu gosto do close up. Então eu vou mantê-lo em 4K. Isso não está funcionando a menos que eu reformulá-lo e eu possa entrar em posição e tentar encontrar um quadro. Mas eu quero um ângulo mais amplo, então eu o reduzo por enquanto para 50% e o reposiciono como era originalmente. E agora temos o close desta pintura masculina. Então eu posso usar esses dois clipes juntos. E eu posso usá-lo em 4K e apenas focar na mão ou reduzi-lo e mostrar um pouco da multidão e do homem, é ele mesmo para talvez algo como isso. Isso é muito bom. Com um pouco de gente borrada na frente do quadro. Isso realmente funciona. Agora vamos criar a elite com a música. Ver o que podemos fazer. Então nós temos uma paisagem de grande ângulo, paisagem novamente, e eu vou usar esses dois clipes juntos. Ok? Há um pouco de S tremendo no início do clipe que eu vou cortar lá. E imagino que, quando este homem chegar, quero focar no povo de Paris desta vez. Então vamos tentar mostrar às pessoas. Aqui. Eu cortei novamente a música. E quero apresentar o homem com o acordeão. Ok, há algo que estamos acontecendo no início. Há um pouco do efeito desfocado. Acho que a câmera estava tremendo demais. Então vou cortar o primeiro segundo. Vá na batida. Corte de novo. Agora, quando apresentar esses dois caras, esse é o meu irmão. Então eu tenho três imagens com m 123 e eu quero manter essas imagens juntas e criar uma pequena história sobre esse fotógrafo tirando fotos. Então introduzimos o CT, depois introduzimos os personagens, o que eles fazem, então eles pegam pastas e depois voltamos a alguns, alguns clipes de Paris. Definitivamente estender minha música. E desta vez eu quero manter este clipe mais curto. E no segundo clipe desse cara tirando fotos. E, na verdade, estou começando com um close up dicas neste clipe. Ooo, meu irmão está tirando a câmera. Então, em termos de linha de história, faz mais sentido. Está tirando uma foto lá. E então, ele traz a câmera para baixo em vez de trazer a câmera para baixo e, em seguida, tirar uma foto que não faz sentido. Então pense sobre a narrativa, bem como quando você está editando seu vídeo, É claro, essa é a coisa mais importante dos vídeos. Não se esqueça, eu cortei a música lá, e depois voltamos para o povo de Paris. Então, o que temos? Temos um grande ângulo deste quadrado, este quadrado onde os artistas são um pouco mais apertados tiro do mesmo quadrado e, em seguida, um close up do homem. Então, o que podemos fazer? Podemos começar com um ângulo amplo. Na verdade, não queremos esquecer que temos um título e para o apertado ou não queremos um clipe BZ, caso contrário, vamos perder o título. Então o que eu posso fazer, é realmente começar com este tiro do meio. Então eu vou no close up do homem desenho e então eu termino com um grande ângulo. E lá, é onde, e aqui é onde podemos colocar o título antes de eu terminar a edição, os clipes editam, e quero editar a música e ver como ele termina. Se pudermos criar algo um pouco mais do que lá, é um bom final. Então, de um duplo clique na trilha sonora, e do segundo 4022 até 4321, mais ou menos. Usei as marcas de entrada e saída e derrubo a ponta dos caminhões. E agora eu tentei mesclar estes final para o seu anterior para o que eu tinha anteriormente no, na linha do tempo. Lembre-se também que você pode usar transições agora para torná-lo mais suave, para tornar este corte mais suave. Então eu criei uma pequena transição entre os dois, entre o gato. Okey-dokey, está funcionando e ajusta este gato aqui. Ok, eu vou encurtar o primeiro clipe do quadrado. Ali. Mostre um pouco mais de perto do desenho guia. E, em seguida, adicionando meu último clipe onde eu vou adicionar o título e fechar lá. Certo, o gato está trabalhando. Eu vou adicionar o título em cima do último clipe é muito longo como você pode ver, assinar agora. E você pode fazer isso para o meu canal do YouTube para no ar Malmo. Ótimo, vamos verificar o que tivemos que fazer. Então ajustamos todos os clipes estão mapeando com os quadros agora com a rotação da posição e tudo, precisamos criar uma dissolução de fade no início, no primeiro clique. Então eu tenho o início da linha do tempo e nós podemos fazer isso a partir do painel de controles de efeito. Como mencionamos. Verifique o cronômetro. O cronômetro está pronto ativo, então foi isso que eu quis dizer antes. Eu crio um quadro-chave no início do clipe. Então eu vou para 2, 1 de maio ser mais ou menos lá, criar outro quadro-chave. E minha capacidade já está em 100%, tão totalmente visível. Então eu preciso voltar no início do clipe e ir para 0. E agora eu tenho um desvanecimento. Bom. Ainda precisamos trabalhar no título. Então eu vou para o título aqui no final da edição. E precisamos criar uma animação do, para que o título vá do topo para o centro do quadro. Então vamos para o painel Controles de efeito, ativou o cronômetro nos controles de posição. Temos um quadro-chave agora. E eu vou estar mais abaixo. Clique no quadro-chave novamente. Se você não vir o ícone do quadro-chave corretamente, será necessário expandir o painel. Crie um novo quadro-chave. Agora tenho dois quadros-chave. E no segundo quadro-chave, o título já está na posição certa. Então eu vou no primeiro e apenas arrasto olhares, apenas arrasto minha posição para cima. Então eu quero que o título venha daqui. Mas eu também quero mudar a capacidade, lembre-se, então precisamos começar de 0. E eu vou criar um quadro-chave no controle de capacidade tipo 0. E então vá aqui quando o clipe estiver no centro do quadro, não o vemos ainda, mas mudamos a porcentagem para 100 de visibilidade. E agora o título está dentro. Vamos brincar e ver o que está acontecendo. Essa era a minha versão deste pequeno bloco. O que vai fazer agora é, bem na verdade eu vou trancar todos os caminhões e eu vou apagar que os caminhões, eu não preciso de nada, então seqüência, excluir drogas, então seqüência, excluir drogas, excluir todos eles, ou o Os vazios. E eu vou trancar aqueles caminhões grátis. Agora vou reproduzir o vídeo para você. Isto é o que eu criei. Se você não estiver satisfeito com sua edição, verifique novamente a minha ou reformule a sua, e eu o verei na próxima seção. 59. S.11_01: configuração do projeto e como alterar a velocidade de um clipe: Olá, Bom dia hoje na seção número 11, vamos aprender a mudar a velocidade de um clipe, certo? E também como criar suportes de quadro. Vamos começar e entrar no Premiere Pro. Eu já criei meu projeto como 11 Lecture e salvei-o na pasta relativa. Importei meu material da seção 11 Lecture e criei minhas subpastas, as subpastas que faltam, por exemplo, para a música. E eu verifiquei alguns dos materiais, algumas das imagens em um papel e o rolo B com esta filmagem de uma academia de MMA em Marrocos, nas Filipinas. Vamos criar um pequeno teaser para o próprio ginásio. Legado Jim é agente M e uma das praias número um e toda a onda encadeando hipérbole muito menos eu sei o que vai funcionar. O que você perguntou por quê? Você pode ter notado no vídeo de visualização algumas mudanças de velocidade durante o eclipse. E isso é exatamente o que vamos aprender hoje. Primeiro, vou verificar a taxa de quadros do meu material para criar uma nova sequência. E agora estou vendo taxas de quadros diferentes hoje. Eu tenho 25 quadros por segundo, mas também 50 quadros por segundo. Então eu vou escolher uma taxa de quadros de projeto de 25 quadros por segundo. E esse é o primeiro passo de hoje. Quando você tem taxas de quadros diferentes no mesmo projeto, eu aconselharia a usar a menor taxa de quadros para o seu projeto, neste caso, 25 FBS. Por que é isso? Porque se você tem penhascos com taxas de quadros mais altas, como neste caso, 50 FBS, isso significa que podemos abrandar esses clipes de 50 FPS em uma linha de tempo a 25 FBS. Mas se, em vez disso, criarmos uma sequência a 50 FPS, não conseguiremos diminuir a velocidade dos clipes a 25 quadros por segundo. E vamos criar a nossa sequência. Vou pegar todo o papel a agora e arrastá-los para dentro de um novo item. Na verdade, hoje vou deixá-los dentro da linha do tempo. Vamos criar uma primeira edição, a edição básica. E então vamos construir a partir daí com os clipes de rolo B e mudar a velocidade deles também. Então eu vou guiá-lo rapidamente através da edição. E primeiro de tudo, vamos renomear nossa sequência S 11 Lecture. E eu já sei a duração do projeto, que é de 20 segundos. Sublinhado 16 por nove. Vou criar um novo compartimento, e chamo de edições. E arrasto a minha sequência para dentro da pasta de edições. Vamos pegar a trilha sonora e arrastá-la para uma barra de três para trás na linha do tempo para que eu possa ver tudo o que está acontecendo. E eu vou aumentar o tamanho dos meus clipes e tipo de ajustar o espaço de trabalho por um segundo. Você também pode jogar a linha do tempo e ver o que está acontecendo. Os dois primeiros clipes já estão definidos na posição correta pelo clipe número três. Então, um rolo três. Vamos posicioná-lo em 0, 9-13. Então, aqui no código de tempo, digite 0913, pressione enter. Agora vamos posicionar o início deste clipe na nova hora chamada dada. E eu vou começar a mostrar como mudar a velocidade de um clipe a partir da linha do tempo. Nós vamos e o clipe número três por enquanto. Se você clicar com o botão direito no clipe. Você vai encontrar este cabeçalho que diz velocidade, duração, e nós vamos clicar sobre isso. Temos um cardápio, um pequeno menu saindo. E aqui, esta é a porcentagem da velocidade deste clipe selecionado. Podemos ir, por exemplo, para 50%, o que significa que vamos abrandar o clipe. E eu quero mostrar a vocês o que acontece quando você desacelera um clipe que não deveria ser abrandado porque a taxa de quadros do clipe corresponde à taxa de quadros da sequência, o que significa que não podemos realmente retardar o Clip Mais do que sua velocidade, seu original velocidade. Mas vamos tentar pressionar OK. Agora vamos silenciar a trilha sonora por um segundo e tocar o clipe número três. Então é isso que acontece quando você desacelera um clipe com o áudio. E isso é outra dica. Não queremos abrandar a menos que realmente queiramos fazer isso para criar um efeito especial. Também neste caso, dissemos que o clipe como a mesma taxa de quadros da sequência. Então, se diminuirmos a velocidade em 50%, significa que o Premier Pro precisa recriar um quadro extra para cada quadro da sequência. Porque nós dissemos que a velocidade do clipe em metade da velocidade original. Na verdade, vou mostrar-te o que quero dizer. Então vamos para o início deste clipe, número três, e agora ir quadro a quadro na linha do tempo com a seta para a direita no teclado. Você vai notar que para alterar uma imagem, você tem que clicar na seta duas vezes porque estréia apenas duplicado um quadro. Assim, para cada imagem, você terá dois quadros com a mesma imagem. E isso não está funcionando. Vamos clicar com o botão direito do mouse no clipe novamente. Vamos para a duração da velocidade. E como você pode ver, você pode realmente alterar a duração do clipe. Então, se você quiser alterar a duração do clipe em vez da velocidade, é isso que você faz. Basta dar-lhe um novo tempo para a duração do clipe basicamente. Então, se eu quiser que este clipe dure dez segundos, é o que eu vou fazer. E o Premier está esticando o clipe para preencher esta lacuna de dez segundos. Mas eu não quero fazer isso. Eu quero voltar para Speed, digite novamente 100%. E desta vez vá para a velocidade inversa. E tente. Está bem. Agora nós tocamos o clipe. E agora nós invertemos a velocidade do clipe, então ele está indo para trás mais uma vez. Não queremos fazer isso. Então, clique com o botão direito do mouse no clipe, vá para a duração da velocidade e a porcentagem está correta. E eu desmarquei a velocidade inversa. Clique em OK. E isso é o que eu queria te mostrar por agora. Vamos mudar a velocidade de um clipe quando realmente precisamos fazer isso. E eu quero que você arraste o primeiro clipe de rolo B. Então, FBI número um, vamos arrastá-lo para V2. Então faixa número dois no final de um papel também. Então esse vai ser o nosso terceiro clipe na linha do tempo. Você pode jogar e ver o que está acontecendo. E queremos abrandar este clipe quando Joe Ma está perfurando o saco, clicamos com o botão direito do mouse no clipe, cuspir duração e vamos para 50%. Então digite 50, clique em OK. E nós apenas bloqueamos este clipe para 50% de sua velocidade original. O Premier faz algo aqui. Você realmente corta um de um quadro, o quadro final. Então você quer ir no final do clipe e estendido inteiramente e você verá um extra, um quadro extra chegando. E é isso que queremos. Agora precisamos ativar o som do caminhão de música. E agora você pode jogar a sequência e você notará que o soco está na batida. É, na verdade, em uma das batidas da trilha sonora. Vamos fazer isso. Vamos, oh, e é isso que vamos construir com os outros clipes. Vamos pegar o clipe B-roll número dois, adicionado novamente na mesma faixa ao lado de cerveja ou um, vamos fazer exatamente a mesma coisa neste clipe. Clique com o botão direito nele. Velocidade, duração, 50%. Imprensa. Está bem. E nós vamos estender o clipe porque há um quadro extra escondido e você pode jogar novamente e ver o que estamos fazendo. Bang, legal. Estamos adicionando o clipe número três do Bureau of Folder ao lado deste clipe novamente. E quero mostrar outra maneira de mudar a velocidade de um clipe. Se formos para o painel Ferramentas, o terceiro ícone, é aí que queremos abrir. Há uma pequena flecha no canto inferior direito. Se clicarmos nele e segurá-lo, outras três ferramentas aparecerão. Queremos ir para o último, a ferramenta de alongamento de taxa, que é claro que você pode ativar pressionando R na linha do tempo. Agora certifique-se de pressionar. E apenas no caso, se você for no final do nosso clipe, você verá esses ícones aparecendo. Queremos clicar na borda do clipe e arrastá-lo até que anexá-lo com ágil para o próximo clipe aqui, que é a linha número três, você vai notar a velocidade do clipe no clipe real mudou para 50% ali mesmo. O que esta ferramenta faz, basicamente alterando a duração do clipe. E você vai adaptar a velocidade para a nova duração que demos ao clipe. Então, agora nós apenas dissemos para estrear, eu vou estender este clipe para preencher esta lacuna. E eu quero que você adapte a velocidade a esta duração. E você pode tocá-lo e ver o que fizemos. Aprendemos algumas maneiras de acelerar ou diminuir a velocidade de um clipe no Premier Pro agora salvou o projeto, mantendo-o aberto porque vamos explorar mais dessas ferramentas na próxima palestra. 60. S.11_02: Frames: Ainda estamos trabalhando no projeto como 11 palestras. Nesta aula, nós vamos aprender como criar retenções de quadro e como congelar quadros. O que usamos congelar quadros, eles muito úteis às vezes para destacar e enfatizar um quadro particular durante a emoção, durante um vídeo. E também podemos usá-los para criar fundos para títulos. Por exemplo. Primeiro de tudo, queremos ir na linha do tempo e pressionar V Para voltar para a ferramenta de seleção porque ainda estamos com a ferramenta de alongamento de taxa. Ok, agora você tem sua flecha de volta seu mais grosseiro. Vamos para a linha B número quatro e arrastá-lo para baixo na linha do tempo ao lado de uma linha número três. Então deve ser no código de tempo 12-24. Agora vamos criar um quadro, espere. Maneiras diferentes, opções diferentes. Vamos tocar o clipe juntos por um segundo. Aqui no tempo chamado 1407, queremos congelar o quadro e segurar este soco para criar este efeito legal, vamos clicar com o botão direito do mouse no clipe e temos diferentes opções agora para congelar o quadro, você verá quadro Segure as opções e podemos clicar nesse por enquanto. Neste menu, temos outras configurações. O que eu queria mostrar é o segundo do código de tempo da sequência superior. Vamos clicar nisso e pressionar OK. E olhe o que aconteceu com seu clipe. O clipe não está se movendo, então o clipe todo congelou. E isso é o que está acontecendo com este comando que acabamos de dizer para estrear, eu quero que você congele meu quadro neste momento específico capturado na sequência. É por isso que eu faço isso novamente, clique com o botão direito sobre ele, quadro Hold opções. Fomos ao código de tempo da sequência de opções. Por isso, onde quer que a tua cabeça de jogo esteja na linha do tempo, é aí que o Premier está a congelar a tua moldura. Todo o clipe será transformado em um quadro congelado. Vou cancelar e desfazer a ação com o Zed comum. Agora temos o movimento todo, o vídeo antigo. Vamos voltar para 14 ou 7. Mais uma vez. Clique com o botão direito no clipe novamente. E desta vez vá para Adicionar frame hold. E vamos dar uma olhada no que aconteceu. Neste caso. Nós tocamos o clipe. Agora temos o início do clipe até o nosso código de tempo, ainda o vídeo inteiro. Mas a partir da citação do tempo, palavras próprias, premier criou um friso de um quadro congelado como um porão quadro. Então essa é a diferença entre o quadro ou as opções e o quadro ímpar segurar. Certo, vamos desfazer isso. E há mais um. Tão comum Zed. E agora temos o vídeo totalmente funcionando. Vamos voltar ao 1407 mais uma vez. Clique com o botão direito sobre ele e vá desta vez para esta opção, inserir, moldura, segurar, segmento. Vamos dar uma olhada no que aconteceu aqui. O início do nosso clipe ainda está funcionando corretamente. Então, quando chegamos ao código de tempo onde o jogador tinha era prêmio, são os dois segundos de uma espera quadro. E como podem ver, nada se move nestes dois segundos. E então o clipe começa a correr novamente a partir desse momento. Então temos o final do clipe. Mas temos um problema. Também cortamos o caminhão de música e não queremos fazer isso. Claro que você pode trancar o caminhão, então nada vai acontecer com seu caminhão de música. Mas vamos desfazer tudo por enquanto. E pela última vez até 1407 na linha do tempo, vamos bloquear a música aqui em baixo. E agora vamos criar outro. Vamos clicar com o botão direito do mouse no clipe e ir para inserir segmento de retenção de quadro. Agora quero que vá para o código de tempo 1414. Vamos treinar esta placa com corte, com a ferramenta de acabamento. Volte para a ferramenta de seleção e exclua o resto da estrutura que eu não preciso. Agora jogue este clipe e veja o que fizemos. Eu quero que você coloque a última parte do clipe volta para o quadro velho, e você pode jogar novamente. Vamos fazer o mesmo tipo de efeito com outra ferramenta na próxima palestra. Mas antes de fechar este vídeo, quero mostrar como exportar quadros congelados e esses podem ser úteis se você quiser criar uma miniatura para seus vídeos do YouTube, por exemplo, temos diferentes opções para exportar um quadro do Premier Pro. Primeiro de tudo, vamos criar um novo item. Porque as duas, as duas maneiras que eu vou mostrar para você realmente tem algumas diferenças. Vamos para o painel do projeto, clique lá, vá para Arquivo Novo. E vamos para o vídeo preto. Ok. Vamos alterar esta resolução para 3 mil por 10000. Por exemplo. Clique em OK. Temos um novo item no painel do projeto. E eu vou criar um novo compartimento com b comum. Eu chamo de G FX, como gráficos. Por enquanto está tudo bem. Arrasto meu clipe para dentro da pasta, clique duas vezes neste vídeo, e esse é o nosso item. É muito longo porque é 3 mil pixels por 10000. Somente. A primeira opção para exportar o quadro é sair no painel Origem e, em seguida, escolher o quadro desejado. Se você adicionar um vídeo real, você pode escolher qualquer quadro. Aqui vamos nós para este ícone, um ícone de câmera que diz Exportar quadro. Clique nisso. Temos um menu aparecendo. Podemos nomear a imagem, a exportação, e chamamos de painel de fonte de vídeo preto. Então, sabemos que essas imagens vêm do painel Fonte. Podemos escolher o formato. Eu acho que por padrão o vem com o Px. Vamos para JPEG, agora podemos procurar onde salvar esta imagem. Aqui em nossa pasta de palestras, criamos uma nova pasta e nova subpasta e chamamos de exportação. E vamos usar esta pasta nas próximas seções para criar e clicar em OK. Clique em OK. E acabamos de exportar o quadro F do painel Fonte. A segunda maneira é arrastando o clipe ou qualquer item para a sequência na linha do tempo, certifique-se de que a cabeça do jogador está acima do clipe. E desta vez a partir da linha do tempo pressione Shift, ou seja, o mesmo painel exatamente aparecerá com um menu. Desta vez vou chamá-lo de vídeo preto, linha do tempo. Para que possamos reconhecê-los. Escolha jpeg novamente no formato, navegue-o na mesma pasta, especialista, clique, ok, e ok, vamos encontrar o seu próprio onde você salvou seus arquivos agora. Então, como 11 especialistas palestras, e você verá imediatamente a diferença. Este é o primeiro clipe, o painel de fonte de vídeo preto. A partir do painel Fonte, você também pode clicar duas vezes sobre ele e abri-lo em qualquer, em pintor ou qualquer software de imagem que você tenha, podemos ver que o tamanho da imagem é de 3 mil por cento, dez cem pixels. Portanto, exportar um quadro do painel Origem manterá o tamanho original do, do item. Mas se clicarmos duas vezes na linha do tempo, esse quadro realmente é o tamanho da sequência. Essa é a grande diferença. Portanto, se você quiser manter o tamanho original de um item, é melhor exportá-lo do painel Origem. Se você não se importa, então você pode fazê-lo da linha do tempo para, vamos fechar todas essas guias. Vamos voltar ao Premier Pro. Vamos nos livrar desses vídeos negros na linha do tempo. E é assim que criamos quadros, suspendemos e congelamos quadros do Premier Pro. Vamos mais um passo para ir antes porque a seção, então salve o projeto, mantê-lo aberto e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 61. S.11_03: o tempo: Última palestra 4 seção número 11, vamos explorar a última maneira de mudar a velocidade de um clipe. Desta vez é chamado de remapeamento de tempo. É um pouco mais complicado, mas nos dá mais flexibilidade. Vamos desenhar a linha do tempo e clicar aqui. Saímos com James socando o saco, clipe B, rolo número quatro. Se formos para o efeito no painel Ferramentas verá esta opção chamada remapeamento de tempo. Também podemos fazer o mesmo na linha do tempo e é isso que vou mostrar a vocês. Vamos aumentar o tamanho dos clipes e expandido também. Uma crítica clara. Eu quero que você vá no clipe, clique com o botão direito nele e vá para baixo para mostrar quadros-chave do clipe como fizemos, como fizemos nas seções anteriores. Mas temos que remapear o tempo e clicar na velocidade. Agora temos um elástico diferente. Como você pode ver no clipe. Você não vê mais a visualização do vídeo. Se você passar o mouse sobre a faixa, verá o ícone de seta para cima e para baixo aparecendo ao lado da ferramenta de seleção. Agora, se você clicar no elástico, segure-o e arraste a banda de cima para baixo, você verá a porcentagem de idade aumentando ou diminuindo. Se você puxar para cima, você vai aumentar as porcentagens. Então você vai aumentar a velocidade do seu clipe. Se você puxá-lo para baixo, você vai abrandar o clipe. Eu quero que você suba a 175%, tentando ser preciso. Então nós podemos realmente criar o efeito que queremos. Então um 175, solte o mouse e agora é acelerado o clipe um pouco. Você pode ver que James está se movendo um pouco mais rápido. Quero que vá para o código de tempo 1501. Agora, com a ferramenta caneta no painel Ferramentas, ou você pode simplesmente pressionar P na linha do tempo. Vamos criar quadros-chave. Novamente, você quer se certificar de que você também tem o ventilador selecionado do clipe. E isso é um pouco complicado porque você não quer clicar nas cabeças do jogador ou na linha azul. Porque se você estiver um pouco à esquerda, o Premiere criará um quadro-chave no lado esquerdo da cabeça do jogador. Então eu vou fazer um, você quer estar do lado direito do playhead. Clique lá quando o sinal positivo aparecer. Significa que podemos criar um quadro-chave. Perfeito, era onde queríamos. Agora vamos para o lado direito do jogador ed, na faixa de borracha até que você veja a seta para cima e para baixo novamente, clique sobre isso e puxe-o para baixo completamente para 0, na verdade 1%. Desta forma, vamos criar um quadro hold. Novamente, de uma maneira diferente. Podemos tocar o clipe e ver o que fizemos. Certo, então temos um quadro de espera. Depois colocamos, James soco no saco e voltamos para outro porão. Então eu quero que você vá para 1510. No momento chamado 1510, você pode aumentar o tamanho de seus clipes. Vá para a ferramenta de caneta com p e crie um novo quadro de chave. Certifique-se de que você está no lado direito do indicador de reprodução. Agora que você tem um novo quadro chave, vá para a ferramenta de seleção com v. Clique no elástico, arraste-o até 100%. Então queremos voltar à velocidade normal, 100% ilegal. E agora você pode reproduzir o vídeo e ver onde conseguimos. Grande equipe. Mais uma opção para esta ferramenta e, em seguida, terminamos a edição. Se entrarmos em um dos quadros-chave e com zoom completamente, você vai notar este cinza. Está tudo bem. É como um playhead. É uma cabeça de jogador cinza. E como você pode ver agora temos um ícone de seta esquerda e direita. Então, se você clicar sobre isso e arrastá-lo, vamos criar um fade no quadro-chave. Então, a velocidade não será repentina, comprá-la desaparecerá lentamente e mais suave. Mas, neste caso, não queremos criar uma rampa de velocidade mais suave. Nós só queremos ter uma estrutura de congelamento pura basicamente. Mas você pode jogar e ver a diferença. Veja o vento baixo, passo a passo. É por isso que eu disse que é uma ferramenta mais flexível para as rampas de velocidade. Vou desfazer porque queria manter o quadro velho. E foi isso que conseguimos. Temos algumas coisas a fazer para terminar a edição. Vamos voltar ao painel do projeto. Vamos arrastar o clipe número cinco, FBI cinco. Ao lado deste clipe número quatro. Verifique se o áudio está na faixa a2 e o vídeo na v2. Este clipe deve atingir mais ou menos o fim da nossa linha do tempo. Vamos polir a edição com algumas transições e outro par de efeitos que eu quero dar para o quadro detém como estamos no último clipe. Você notará que este clipe realmente não atinge o fim da sequência. Então não vai para 20 segundos. Então vamos criar lá através pago para preto. Vamos no final do clipe, clicamos em segurar a parte de vídeo do clipe e reaplicamos a transição padrão. Vou estender um pouco a transição para que seja agradável e lento. E eu posso tocá-lo. E agora temos um desvanecimento para o final negro. Eu quero adicionar mais um par de transições aqui. No escritório Clip número três. Eu vou para o final do clipe e clique com o botão direito sobre ele, aplicar a transição completa e desta vez restringir a duração da transição. Não precisa ser muito longo. Ótima. E depois queremos que desapareça. Quando Joe Ma está falando pela segunda vez em uma linha número três, Eu estou indo para o final do clipe, pressione velho para que possamos criar uma transição apenas para a parte de vídeo do clipe, clique com o botão direito do mouse. Aplique a transição completa. Novamente, é uma transição bastante longa. Eu diminuo, reduzi-lo. Horrível atualização. E agora a última coisa, vamos para o rolo B número quatro. Aqui está a linha do tempo. Quando tivermos a primeira moldura congelada. Eu quero que você vá no início do primeiro quadro congelado e vá para o painel de controle de efeitos. Clique no cronômetro da escala. Certo, temos o esqueleto a 100%. Agora queremos ir ao final deste clipe. Então, no último quadro do clipe, eu vou mudar a escala para um 104, talvez até um 100 e cinco. Agora você pode reproduzir os clipes e ver o que fizemos. Então agora no quadro antigo, demos um pouco de movimento que dá algo mais ao clipe. Vamos reduzir a linha do tempo, bloquear todos os rastros, e apagar os caminhões que não precisamos. Então clique com o botão direito aqui na linha do tempo, na parte cinza da linha do tempo, exclua caminhões. E vamos pegar caminhões, faixas de áudio e vídeo. É assim que você muda a velocidade de um clipe. Você cria retenções de quadro e como você exportar congelar quadros do Premier Pro mais uma vez um salvo o projeto. Desta vez você pode fechá-lo e o teste e o exercício estão esperando por você. Vejo-te na revisão do exercício. 62. S.11_04: descrição de exercício: Está pronto para praticar? Este é o exercício para a Seção 11, exercício muito fácil desta vez. Quero que reduza exatamente tudo o que fizemos na palestra. Você precisa criar um novo projeto, é claro, chamá-lo de exercício S 11 e salvá-lo em sua pasta relativa. Você deseja importar o mesmo material da palestra da seção 11, desta vez não da pasta de exercícios. O mesmo, exatamente o mesmo material que usamos na palestra. Organize suas pastas no Premiere, verifique os metadados dos clipes, verifique a taxa de quadros e a resolução dos itens. Criar uma nova sequência, dar-lhe um nome. Você se lembra que a duração do vídeo foi 20 segundos e a proporção foi de 16 por nove. Em seguida, você pode começar com a edição arrastando alguns dos 25 clipes FPS para dentro de uma nova sequência. Neste ponto, você terá os três um papel clipes na linha do tempo já contando a história. Você pode verificar novamente os códigos de tempo que usamos na palestra. Se você tiver dois e, em seguida, adicione a faixa de som, que já está cortada para 20 segundos. Quero que comece a adicionar os clipes do FBI e mude a velocidade deles. Então você precisa abrandar alguns deles e acelerar outros com diferentes métodos. Não se esqueça de usar o remapeamento de tempo também a partir da linha do tempo, você terá que criar alguns quadros congelados e quadros mantém quando estávamos perfurando o saco. E também eu quero que você crie um vídeo preto a partir do menu suspenso, como fizemos na palestra, colocando em uma nova pasta chamada gráficos, você pode dar a dimensão a este vídeo de 3 mil pixels por 100. Então 3 mil recentemente um 10000 verticalmente. Então eu quero que você exporte um freeze-frame deste vídeo de duas maneiras diferentes que vimos na palestra. Portanto, um do painel Origem e outro arrastando o clipe dentro da linha do tempo e exportando uma imagem da linha do tempo. Você vai salvar essas exportações em uma nova pasta que você precisa criar dentro da pasta de exercícios S 11 e, em seguida, polir o vídeo com as transições e qualquer outro efeito que você deseja aplicar ao Eclipse. Vejo-te na revisão do exercício. 63. S.11_05: revisão de exercícios: Revisão do exercício do Okey-dokey para a Seção 11. Este é o meu exercício. Eu já criei o projeto S 11 exercício e salvei-o aqui. Eu só te mostro. Então Seção 11 velocidade de vídeo S 11 projeto API exercício. Foi onde salvei o projeto GNU. Volto ao Premier e importa o meu material desta vez da palestra como 11 palestra. Não há material no exercício. Precisamos usar o material da palestra e importar o áudio e a filmagem. Eu preciso organizar minhas pastas e criar subpastas. Os clipes já estão lá. Há uma ordem diferente aqui. Então eu preciso reordenar meus clipes pelo nome. Certo, perfeito. Vou criar um compartimento e chamá-lo de música. Isso é para a música. Drogar minha música lá dentro. Vou criar um núbio radiano para a sequência. Tão comum b, eu chamo isso de edições. E vamos verificar as filmagens. 25, é exatamente o mesmo. Então pegue meus três um papel e arraste-os para o novo ícone de item. E essa é a minha linha do tempo que foi movida. Também arraste o caminhão de música para um três, se bem me lembro. O terceiro clipe foi no código de tempo 913. Eu só mudo para lá. E agora eu tenho a estrutura do meu vídeo. Boa equipe, eu vou pegar realmente o meu, eu vou mudar o nome da minha sequência e chamá-lo de 20 segundos, 16 por 9. Arraste-o para a minha pasta de edições. Posso fechar o papel de um. Não preciso mais disso. Mas posso levar os dois primeiros clipes. Lembro-me que mudámos a velocidade para 50% dos dois. E você pode fazer isso selecionando ambos os clipes, clicando com o botão direito do mouse nele. E faça exatamente o mesmo com clipes diferentes ao mesmo tempo, 50%. E a necessidade de estender ambos os clipes agora porque, em seguida, sendo o sido cortado , cortado, vamos ver se ele funciona. - Legal. E então eu vou adicionar o clipe número três. Eu realmente não me lembro o que está acontecendo lá. E temos o outro James. Mas desta vez eu quero usar a ferramenta de estiramento. Se nos lembrarmos, descemos aqui na ferramenta de alongamento de taxa de edição de relatório. Certifique-se de que está selecionado. E eu vou estender a duração do meu clipe para cobrir a lacuna. Perfeito. Temos Joe Ma falando sobre o que vai funcionar. E agora vamos adicionar o número do clipe para onde precisamos criar um quadro também. Isso foi um pouco mais complicado. Desta vez, Deus tinha 1407. É quando temos o primeiro. Moldura velha, bem ali no primeiro soco. E eu acho que aqui nós usamos essa opção. Fomos inserir quadro, segmento de espera, esperanças, mas esqueci de trancar o caminhão, o caminhão de música C. Vamos fazer isso de novo. Clique com o botão direito no clip. Inserir o segmento antigo do quadro. Agora temos dois segundos de quadro antigo, mas tivemos que ir para 1414. Se eu não estiver errado de novo. E em vez de arrastar o clipe para baixo, eu apenas sobrescrevo com a próxima seção e excluo essa parte. Nós não precisamos. Ótima. Agora precisamos usar o remapeamento de tempo para a segunda parte. E estávamos mais ou menos aqui aos 15 ou um. Vou aumentar o tamanho dos meus clipes para ver melhor. o botão direito do mouse no número do clipe para B-roll quatro e vá para Mostrar quadros-chave do clipe, velocidade de remapeamento Agora, eu posso expandir os controles de efeito para verificar novamente lá. Em primeiro lugar, tivemos que aumentar a velocidade para 175%. Então eu vou puxar meu elástico para 175. É isso. Ok. E agora aqui, F 151, vou adicionar um quadro-chave com a ferramenta caneta e arrastar o elástico até 1%. Então nós temos um, nós temos um freeze-frame agora. E no próximo, e vamos lançar o quadro antigo em 1510. Eu me lembro. Use a ferramenta caneta mais uma vez, crie outra moldura chave e arraste minha elástica novamente para 100%. E assim você meio que trabalha. Isso é sempre olhar. Vou adicionar meu último clipe, FBI número cinco. Claro, em V2 e a2. Com o áudio, temos um pouco de soco Cooley up. Lembro-me que tivemos algumas transições no último quadro, no último clipe aqui. Então eu vou clicar com o botão direito nele com o botão antigo, pressionado. Aplique transições padrão. E eu vou estender a transição um pouco mais. É um pouco curto demais. Temos mais duas transições. Um aqui no final deste rolo B número três, que é muito longo, então vou reduzi-lo. E depois no início de uma fila três. Então, vou no início, clicar em segurar e aplicar transições padrão. E acho que preciso reduzir isso também. Vamos ver, encadeamento horrível de OK, mais uma coisa era aplicar uma escala para o primeiro quadro, velho Bem ali. Então não se esqueça do caminhão mirando caras para passar de clipe para clipe. Então eu tenho no início do clipe, que é o quadro antigo para B-roll para mercadorias para o painel de controles de efeito. Clique neste cronômetro desta escala e, em seguida, vá para o final do clipe, adicione outro quadro-chave e escale-o até 105%. Temos um zoom suave. Ainda temos que explorar os quadros congelados. E tivemos que criar um vídeo preto no menu suspenso. Novo vídeo preto dar uma dimensão de 3 mil pixels por 100. Clique em OK. E precisamos criar um novo compartimento chamado efeitos gráficos GI. E arrasta o meu vídeo preto para lá. E preciso expandir o monitor de origem agora para ver este clipe e eu estou clicando duas vezes nele. Lá está ele. E vai exportar um quadro do painel Origem no ícone da câmera. Vou chamá-lo de “Black video”. Fonte. Formato do painel. JPEG está bem. Vou procurar desta vez. Vou para a pasta de exercícios da Seção 11 e criar outra pasta chamada especialistas. E clique em Escolher e ok. Certo, essa moldura foi salva, verificará em um segundo. Eu arrasto meu vídeo preto na linha do tempo, ir com minha cabeça de jogo no clipe e pressione Shift e se menu. Desta vez vou chamá-lo de preto. Vdo. Linha do tempo era sua sequência ou linha do tempo. Lembro-me da sequência. Perfeito JPEG e vai procurar novamente mesma pasta e clique em OK. Vou apagar este vídeo da linha do tempo. Bloquear todos os trilhos e reduzi-los. E agora eu vou reproduzir o vídeo na verdade primeiro eu vou verificar aqueles dois quadros que eu acabei de criar. Veja se eles realmente funcionam. Dou um duplo clique neles. Isto é da sequência 1920 por 1080 pixels. Perfeito. Segundo, 13 mil por 10000. Vamos reproduzir o vídeo e eu vou pegar na próxima seção também, deixe-me saber como o curso está indo. Você pode ir para Q e uma seção na seção de revisão, fazer parte da comunidade, deixar uma mensagem lá. Ficaria muito feliz em lê-lo e responder a ele. Legado, MSM e agente e uma das praias número um e toda a teia e os fótons treinam bastante. Ira quer dizer o que, o que, o que, o que, o que poderia pedir. Bem, você sabe. 65. S.22_02: estabilizador: Estamos selando a seção 12, os efeitos. E neste vídeo em particular vamos ver como estabilizar. Vira de vídeo instável. Agora vamos para o painel de efeitos e você verá como pesquisado ali mesmo, se você souber o nome do seu efeito, você pode apenas digitar o nome ou você pode abrir as pastas e procurar o que você está procurando, os diferentes fins. Como você pode ver, há cargas e eu deixo você explorar neste Após a palestra, vamos voltar para o topo, para a guia Pesquisar e digite trabalho estabilizador. É o que procuramos. Há apenas duas opções para aplicar um efeito a um clipe. Temos três opções. Claro, você precisa ter seu clipe selecionado na linha do tempo. Em seguida, você pode clicar duas vezes sobre o efeito. Você pode arrastá-lo para dentro do painel de controles de efeito desse clipe específico. Ou você pode arrastá-lo para o clipe na linha do tempo. Então escolha o jeito que quiser. Podemos clicar duas vezes, é rápido e nunca olhar antes de clicar duas vezes. Dê uma olhada no que está acontecendo no painel de controles de efeito e também no painel de programas. Pronto, vamos clicar duas vezes. Agora temos um título de aviso nos painéis do programa dizer, estou analisando seu clipe e também ir para o painel Controles do efeito. Aqui, há uma porcentagem desse processo. Premier está agora verificando o clipe e tentou estabilizá-lo de alguma forma. Algo mudou no clipe, como você deve ter notado no painel do programa. E isso é algo que acontece em particular com este efeito, com um estabilizador deformado, vai este efeito faz basicamente ele leva uma área de seu clipe e tenta pregá-lo para o quadro. Para fazê-lo e estabilizá-lo, ele precisa ajustar tudo o resto em torno desta área específica. E às vezes Premier para, para pregar esta área ao seu quadro, tem que reajustar o resto da imagem, dimensionando-a ou girando-a ou reposicionando-a. É por isso que você deve ter notado um aumento do tamanho do seu clipe aqui no painel do programa. Quero mostrar-lhe rapidamente outra coisa também. Se você for para a linha do tempo, vamos aumentar o tamanho da linha do tempo. Vou desfazer o efeito. Dê uma olhada nesses efeitos icônicos no clipe. Quando não temos nenhum efeito sobre o clipe, este ícone fica cinza, mas assim que eu aplicar um efeito, ele ficará roxo. Essa é uma maneira de saber que você tem alguns efeitos em seu clipe. Vamos reproduzir o vídeo na linha do tempo por enquanto. Ok. A imagem, a rapariga, estas senhoras estão mais estabilizadas. Ela é mais estável, mas algo mais acontece com o clipe. Se olharmos para o fundo, quando você reproduzir o clipe, você verá algumas distorções estranhas. E é isso que o Premier faz para estabilizar seu clipe. Se no seu penhasco, há muitas coisas acontecendo com luzes neste exemplo ou diferentes fundos e primeiro plano. Premier luta para estabilizar a sua imagem e cria este tipo de obras e ondas e é realmente perturbador algumas vezes, nesse caso, eu sugiro para não usar esse efeito no clipe ou para substituir o clipe inteiramente. No nosso caso, vamos excluir o efeito e manter o clipe como foi originalmente filmado. Então, vamos para o painel Controles do efeito, clique no efeito e pressione Delete no teclado ou no backspace. Mas vamos aplicar o clipe diferente semi factor e ver se temos mais sorte. Vamos para o número do FBI para arrastá-lo para a linha do tempo ao lado da linha B número um, temos este deck de DJ. E se você jogar a linha do tempo, você vai ver muita agitação novamente, porque eu fui treinado para girar a câmera e mover para trás e para frente. Então, há um pouco de espera acontecendo lá. Vamos tentar aplicar seu estabilizador de trabalho novamente. Clique no bureau número dois na linha do tempo, clique duas vezes sobre o efeito, e estamos esperando até que o efeito termine para analisar o eclipse, também é importante notar que você aplica todos os efeitos da mesma maneira. Portanto, qualquer efeito que você deseja aplicar, basta clicar duas vezes ou arrastar um painel de controle de efeitos 2D ou diretamente para o clipe. Então é o mesmo para todos os efeitos. E também diferentes parâmetros aparecerão nos painéis de controle de efeito, como o que vimos quando trabalhamos em transições. Agora seu estabilizador de trabalho como terminado para analisar meu clipe. E vamos jogar e ver se realmente melhoramos o clipe um pouco. E sim, estou feliz com o resultado. Na verdade, definitivamente melhorou meu clipe. É muito mais suave em qualquer lugar melhor. Nós provavelmente podemos fazer algo diferente também para torná-lo ainda melhor. Se chegarmos ao painel de controle de efeito no efeito estabilizador distorcido. Agora vou mostrar-lhe essas opções diferentes rapidamente. Na estabilização, podemos escolher movimento suave e, neste caso, Premiere dará um pouco de movimento ao estabilizador para fazê-lo funcionar corretamente. Se não escolher nenhum movimento , tente ver o que acontece. Não está funcionando muito bem. Então vamos voltar ao movimento suave para este clipe. E também se você ir para o método, você verá trabalho subespacial opção diferente. E é isso que cria essas distorções são por isso que eu estava dizendo antes, Eu raramente usar essa opção a menos que eu tenha um clipe realmente simples com um fundo simples pode reproduzir uma imagem. Caso contrário, geralmente vá para posição, escala e rotação. Então o Premiere não criará esse tipo de efeitos digitais, mas apenas adaptará meu quadro de acordo com a posição, a escala e a rotação. Então, vamos clicar em composição, escala e rotação. E você verá no painel do programa que premier está tentando reestabilizar seu clipe. Vamos jogar de novo. Então é assim que você aplica efeitos de modificação no Premier Pro e, em particular, como aplicar o estabilizador distorcido, salvar o projeto e não fechá-lo porque você vai precisar dele na próxima palestra. 66. S.12_03:: Ainda estamos cantando ou sulla mia com Pavarotti. Estou brincando. Ainda estamos na seção 12 do nosso curso de edição de vídeo. Vamos entrar na Premier. Finalmente aprendemos a aplicar efeitos ao nosso Eclipse. Agora vamos verificar o efeito da colheita em vez de mostrar-lhe um fato apenas por causa disso, eu quero realmente mostrar-lhe alguns efeitos que podemos usar na vida real para projetos reais. E vamos digitar nosso efeito. Guia de pesquisa do painel, corte. E nós temos uma opção aqui na linha do tempo, pegar o rolo B e arrastá-lo para o caminhão V2. Agora vamos pegar a cerveja ou o número três no painel do projeto e arrastá-la para o escritório número dois. Então, na V1, no caminhão V1. E o que estamos tentando fazer é mesclar os dois clipes de uma maneira legal. Vamos voltar ao painel de efeitos. Temos o efeito de colheita. Vamos pegá-lo e arrastá-lo para o FBI número dois. Então, o que está na camada superior. O efeito de corte, é um bom efeito se você quiser dividir a tela, por exemplo. Então, se você tem uma entrevista dupla, é muito útil também criar caixas de pilares ou caixas de cartas, como vimos nas palestras anteriores. E é isso que vamos fazer neste projeto para, em um segundo, voltar rapidamente ao painel de efeitos e aumentar o tamanho dele. Você notará esses dois ícones. Estes são ícones referem-se à renderização, o tipo de renderização que o computador precisa para aplicar esse efeito ao clipe. Para alguns computadores, de acordo com sua placa gráfica, você terá que renderizar o efeito. Então, sempre que você arrastar um efeito para um clipe na linha do tempo aqui, você sempre vai ler linha em cima do clipe em vez de uma linha amarela como eu estou para jogar, eles afetam e renderizar o efeito em seu clipe. Você precisa pressionar Enter no teclado. Nesse ponto, o computador começará a renderizar seu arquivo. Esta linha pode ficar amarela ou verde e o vídeo será reproduzido normalmente. Vamos trabalhar no efeito da colheita. E agora você pode ver que podemos cortar um clipe do lado esquerdo, do topo, da direita e do fundo. E nós vamos para a opção esquerda e digite 25. E nunca olhe para o painel do programa. Nós acabamos de cortar parte do clipe que na verdade ainda está lá, nós apenas criando um efeito em cima dele. Então, se quiséssemos, voltamos para 0 e temos nosso clipe completo novamente. Mas vamos para 25 por enquanto. No lado esquerdo, também temos uma opção de penas de borda. Isso criará um destino, um efeito de pena. Então ele vai, ele vai criar uma transição suave entre os dois clipes. Você pode brincar com ele. Você pode ir tão negativo e ver o que está acontecendo. Mas eu gostaria que você digitasse aqui 350. E temos este belo desbotamento em cima da outra camada. Ok, isso é legal, mas é meio inútil como é agora. Então eu quero animar o clipe vindo de fora do quadro para dentro do quadro, clicamos no rolo B número dois. Vamos ao início do clipe e queremos que o direcionamento do caminhão V2 seja selecionado na linha do tempo. Nós pressionamos a seta para cima no teclado e estamos no início do clipe agora vá para Movimento e vá para a posição na posição horizontal do clipe, Eu quero que você digite 28892889 e também clique no cronômetro para criar um quadro-chave. Agora o clipe desapareceu porque o colocamos fora da nossa moldura. Se você agora tem um olhar para estes código de tempo no painel de controles de efeito, vamos para duas ou três horas jogador tinha se movido. Vamos criar outro quadro-chave clicando aqui no quadro-chave. E nós vamos digitar na posição horizontal, 15, 35. E agora podemos ver o clipe ser a linha número dois, fundindo-se com o outro com a linha B número três. Vamos jogar a linha do tempo e ver o que criamos. Temos essas sobreposição agradável com um clipe entrando dentro do quadro. É muito bom, mas podemos melhorar na próxima palestra. Mas agora vamos criar a caixa de correio também. Esse tipo de dar esse efeito cinematográfico ao vídeo. Para criar caixa de correio, queremos criar um novo item. Vamos para Arquivo novo e vamos para baixo para matéria de cor. Estamos basicamente criando um fundo simples, um fundo colorido. Podemos escolher a largura e a altura dele, a base de tempo, que é a taxa de quadros, clique em OK. E podemos escolher a cor. Você quer ir de preto, no canto superior direito. Clique em OK. Vamos chamar-lhe “caixa de correio”. E temos um novo item dentro de uma pasta aleatória aqui na serra do painel do projeto. Vamos entrar na pasta gráfica, criar um novo feixe, e chamamos de caixa de correio. E coloquei meu novo item lá. Agora eu pego o item da caixa de correio, arraste-o para v3. E se você tocar a linha do tempo, não vemos nada porque é literalmente um fundo preto. Vou estender até o fim das trilhas sonoras para cobrir o vídeo todo. E eu vou aplicar o efeito de colheita a ele também. Então, eu clique duas vezes sobre o efeito, e agora vamos para os parâmetros da opção inferior. Clique nele na porcentagem e digite 90. E como podem ver, criamos uma linha preta, uma faixa preta em cima do nosso vídeo. Queremos criar um na parte inferior também. E precisamos duplicar esse clipe. Então você pode clicar no item na linha do tempo. Em seguida, se você segurar, segure a linha do tempo e arraste este clipe acima em um caminhão novo. Cliff duplicou a caixa de correio. Só precisamos mudar os parâmetros dos efeitos da colheita. Então, eu clico na caixa de letra na camada superior, vídeo para, na faixa de vídeo para Ir para o efeito de corte. Excluir os parâmetros aqui na parte inferior opções são apenas digite 0 novamente. E eu vou digitar 90 para a opção superior. E agora temos as duas listras. Agora temos a caixa de correio acima de todo o vídeo. É muito bom, mas ainda não sou uma API 100%. Quero animar a caixa de correio. Então vamos para o segundo número dois na linha do tempo. Certifique-se de que você está no segundo número dois no código de tempo. Vamos criar um quadro-chave. Então vamos para o painel Controles de efeito no efeito de corte, onde temos a opção superior, clique no cronômetro para criar um quadro-chave. Perfeito. Agora vamos para o início da linha do tempo, ainda no mesmo clipe. E aqui na opção superior, vamos digitar 100. Jogue sua sequência e veja o que criamos. A faixa está subindo devagar. Vamos fazer o mesmo na camada inferior. Então, novamente, certifique-se de que você está em segundo, na linha do tempo. Estamos indo para o efeito de colheita no painel de controle de efeitos. E desta vez chegamos à opção inferior e clique no cronômetro para criar um quadro-chave. Então vamos no início do vídeo, ainda na mesma camada, v3, criamos um novo quadro chave aqui, e o painel de controles de efeito, e amarramos para 100. E agora podemos reproduzir o vídeo. Muito bom. Aprendemos como cortar um vídeo e por que devemos cortar um vídeo. Agora salvou o projeto. Vamos precisar dele para a próxima palestra de novo, te vejo lá. 67. S.12_04: Blur: Espero que esteja se divertindo com os efeitos. Vamos verificar agora o efeito de borrão e ainda estamos na palestra 12. Vamos arrastar outros clipes para dentro da linha do tempo. E eu vou pegar o clipe número quatro e arrastá-lo para baixo como o último clipe do vídeo. E deve coincidir exatamente com o final da sua trilha sonora. Lembre-se que eu silenciei minha faixa, você pode mantê-lo ligado para ouvir a música e o ritmo também. Agora você pode reproduzir o vídeo inteiro ou apenas reproduzir a última parte e ver o último clipe. Nós evitamos isso. Ótima. É um bom tiro final com muita multidão aplaudindo e aplaudindo. Queremos adicionar um título no final do vídeo que diz venha a este evento nesta data, vamos tirá-lo dos títulos da pasta de gráficos e arrastá-lo acima da camada e myTitle na linha do tempo vai mais ou menos de segundo cinco até o final do clipe 2, segundo 10. Primeiro de tudo, deixe-me tirar a margem de segurança por um segundo. Agora parte descendente parece bom, mas ainda há um pouco demais acontecendo para o meu gosto pessoal. Então, um bom momento para usar o efeito de desfoque é exatamente em uma instância como esta, quando temos um fundo BZ e queremos adicionar o título no topo desta imagem. Então, vamos tentar torná-lo melhor. Vamos para o painel de efeitos e digite desfoque. Agora temos muitos efeitos de desfoque no Premier Pro. Vamos verificar apenas dois deles hoje. O que queremos agora chama-se Borrão Gaussiano. E eu vou arrastar isso para cima do rolo B número quatro no caminhão um. Novamente, nada está acontecendo porque não mudamos nenhum dos valores ainda. Mas eu quero que você vá na linha do tempo no segundo seis, ok, certifique-se de que você está no clipe. E vamos criar um quadro-chave no cronômetro no efeito de borrão gaussiano. Então, clique no quadro-chave para criar um. Agora vamos para o segundo sete na linha do tempo. Você também pode fazê-lo a partir daqui, no painel de controles de efeito, seu indicador de reprodução quando mover. Vamos criar outro quadro-chave. Sempre aqui no painel de controles de efeito. E vamos mudar a desfocagem para 30. E agora você verá sua imagem desfocada no painel do programa. Você pode ir mais alto com um valor se quiser ver o texto ainda melhor. Sabe, cabe a você. Vamos para 80. Você sabe, você pode jogar até 80. E agora, se você jogar a linha do tempo, nós animamos esses borrões de 0 a 80, e ele funciona muito bem. Na verdade, podemos deixar para 80 também. Você escolhe o valor que prefere. Se voltarmos para o painel de controles de efeito, você também verá diferentes opções aqui, dimensões de pássaro. Você pode ir ao menu e selecionar horizontal e vertical, que é a opção que acabamos de escolher. Então você queimará a imagem verticalmente e horizontalmente ao mesmo tempo. Mas se você escolher apenas verticalmente, por exemplo, o Premier está desfocando os pixels apenas verticalmente. E, claro, se você for horizontalmente. Vamos desfocar os pixels horizontalmente. Depende apenas do efeito que você deseja dar à sua imagem. Eu gosto de horizontal e vertical por enquanto, há outra opção chamada repetição de pixels de borda. E não podemos ver o que o efeito faz no momento porque temos as barras, as barras pretas no vídeo. Então vamos cegar os caminhões. V4, MV3. Você vai notar nas bordas do seu clipe agora, é este tipo de ainda, é meio preto porque premier está borrando os pixels nas bordas. Se clicarmos na opção de pixels de borda de repetição, Dê uma olhada nessas bordas e ver o que acontece lá. Desta forma, premier recriar alguns pixels nas bordas para garantir que cobrimos todo o quadro. E podemos realmente deixá-lo ligado. Nós só multa e cobramos. Voltamos para os caminhões antes e B3 e os tornamos visíveis e podemos assistir ao vídeo por enquanto. Sim, parece bom. Eu só quero adicionar uma transição para o título e vou reduzir a duração dos títulos. Então eu vou para o segundo seis na linha do tempo e apenas cortar o título. E eu vou adicionar uma transição padrão a ele. E eu vou colocá-lo. O que está acontecendo? Legal, está funcionando. Estou feliz com isso. Vamos aplicar outro efeito de borrão ao clipe número dois. Agora voltamos para a linha B número dois. Se você se lembra, criamos esse movimento do clipe número dois, chegando acima do clipe número três. Então clique no escritório número dois. Vamos para o painel de efeitos. E ainda temos os efeitos de desfoque selecionados ano. Vamos escolher o desfocado direcional desta vez. E nós vamos arrastá-lo para o clipe B-roll também. Antes de tudo, quero mostrar o que esse efeito faz. Na verdade, deixe-me ir no meio do clipe. Vou mudar o comprimento do borrão. Quatro agora aqui e o painel de controles de efeito. E como você pode ver, estamos dando uma direção para a desfocagem e podemos mudar esse ângulo de direção se você for para essa opção de direção aqui e o painel de controles de efeito, estamos literalmente mudando o ângulo de a embaçada. E eu quero ir para 9090 graus. Então esse é o efeito que vamos criar. Nós vamos dar um pouco de movimento para o clipe enquanto ele está chegando. Então, para desfocar o comprimento no momento, eu quero ir para 0, mas eu estou feliz com o ângulo de direção em 90 graus. Vamos para o código de tempo dois ou três por enquanto. Agora, eu vou para o comprimento do borrão, criar um novo quadro chave com um cronômetro, e eu dou um valor de 40. Então, na linha do tempo, eu vou para o quadro dois de cinco. E eu mudo esse valor no comprimento do pássaro para 0. Se um jogo a sequência lentamente, podemos ver o que fizemos. Eu só dei um pouco de movimento para o clipe até que ele pare e então nós desvanecemo-nos também. Então podemos ver esse clipe corretamente, certo, vamos reproduzir o vídeo desde o início. Vou silenciar a trilha sonora. E vamos. Coisas sensuais. Definitivamente vou a este concerto no dia 16 de junho de 2050. Bem, espero que sim. Na próxima palestra vamos ver como copiar e colar efeitos e como criar predefinições, Efeitos, Predefinições. Então certifique-se de salvar este projeto e eu o verei na próxima lição. 68. S.12_05: Cópia e colar: Última palestra ou seção número 12, os efeitos. Aqui vamos aprender como copiar e colar e fazer efeito e agora criar uma predefinição. Vamos voltar aos nossos projetos. E eu quero que você arraste o clipe, B-roll um no final do nosso vídeo, em qualquer lugar na linha do tempo, eu estou colocando o caminhão V1 V1. Agora vamos para o clipe número b, rho dois na linha do tempo, criamos alguns borrão direcional e também algum efeito de colheita, se você se lembra. E eu quero copiar esses dois efeitos para o rolo B. Número um, eles apenas colocaram na linha do tempo. Se quisermos copiar apenas um deles, por exemplo, apenas o efeito de corte do Bureau número dois, eu clico no Bureau para ir ao painel Controles do Efeito. Clique no efeito que eu quero copiar e, literalmente, basta pressionar o comando C. Então eu vou para o clipe B-roll um no final do vídeo. Clique nele, volte para o painel de controles de efeito e pressione comentário v. E eu acabei de colar esse efeito sobre este clipe. E você pode vê-lo aqui no painel do programa. Eu criei uma colheita com algumas penas no lado esquerdo do clipe. Vou desfazer isso com o Zed comum. Então eu volto para o clipe original. Volto ao clipe número dois. Eu me certifico de clicar nele e clicar com o botão direito do mouse no clipe. Desta vez eu vou para a cópia superior. Você também pode pressionar C comum no teclado. Vou voltar para o clipe número um no final do vídeo. Clique com o botão direito do mouse sobre ele e vá para o topo do menu e clique em colar atributos. E eu tenho um painel aparecendo agora, Premier está me perguntando quais efeitos eu quero colar no novo clipe. E você pode pegar aqui qualquer opção que você deseja copiar para o novo clipe. Você pode ler efeitos e realmente quer colar todos os efeitos e realmente quer colar todos os efeitos que eu aplico ao clipe B-roll número dois, você vai notar que o estabilizador distorcido está no tick e eu quero levá-lo porque eu me pergunto estabilizador de trabalho para, neste clipe. Então eu me certifico de que todos os três efeitos estão assinalados. Eu clico em OK. E agora se tocarmos o clipe, eu tenho exatamente o mesmo borrão de movimento e estabilizador distorcido do clipe número dois, belo trabalho Lee. Então é assim que você copia e cola efeitos no Premier Pro. Se você quiser criar um efeito específico que deseja reproduzir em clipes diferentes durante a edição , crie uma predefinição. Ainda estamos na linha B número um aqui no final do nosso vídeo, vamos para o painel Controles do efeito. Clique em cortar, por exemplo, eu quero criar uma predefinição para o efeito de corte com exatamente esses valores. Eu clico no cabeçalho, clique com o botão direito do mouse nele e escolha Salvar predefinição. Eu posso nomeá-lo, podemos chamá-lo de reset de corte, seção 12. Você pode dar uma descrição se quiser clicar em OK. Se formos agora para o painel de efeitos, você encontrará sua predefinição no topo de uma pasta na parte superior do menu. E como qualquer outro efeito, basta arrastá-lo e soltá-lo em um clipe. Quero mostrar-te mais uma coisa antes de irmos. E isso acontece quando usamos o efeito estabilizador de palavras, em particular, em qualquer clipe que você aplicar o estabilizador distorcido se você também quiser mudar a velocidade dele, teremos algum problema. Antes de fazermos isso. No escritório número um, vamos ao painel Controles do efeito. Vamos ao movimento. Nós vamos excluir esses dois quadros chave aqui na linha do tempo pressionando o cronômetro no início aqui, o cabeçalho da posição. Esta ação excluirá quadros-chave existentes. Sim, quero continuar e vamos mudar o primeiro valor para 960. Então, somos capazes de ver o nosso clipe totalmente no quadro. Agora vamos tentar alterar a velocidade do clipe. o botão direito do mouse no clipe na linha do tempo, vá para a duração da velocidade e altere o valor para 120%. Teremos outra placa de aviso que diz estabilizador distorcido e velocidade não pode ser usado no mesmo clipe. É claro que temos uma solução alternativa e quero mostrar-lhe isso porque é útil para outras coisas diferentes no Premier Pro. Vou desfazer. Então eu vou voltar ao espírito original do clipe. Clique com o botão direito no clipe número um mais uma vez e vá para o ninho de opções. Clique nisso. O que você está fazendo agora é criar outra sequência com nosso clipe B-roll número um dentro apenas. Então é basicamente um ninho, é um novo recipiente. E no novo recipiente podemos aplicar agora diferentes efeitos. Vamos nomear esta sequência por enquanto, V rho 01 e pressione OK. No painel do projeto, você verá um novo item, que é na verdade uma nova sequência. E vamos organizar nossas pastas um momento. Vamos para a pasta de edições, criar um novo bean e chamá-lo de ninhos. E eu vou arrastar essa nova sequência para lá. Então todas as minhas elites estão dentro da minha pasta de edições. Você verá que seu clipe agora ficou verde. E isso é, na verdade, uma sequência não é Eclipse. Então, se você clicar duas vezes nele, nós apenas abrimos uma nova sequência com apenas esse clipe dentro. E aqui você poderia fazer uma subedição se quisesse. Então você poderia ter agora diferentes clipes dentro de outra sequência. Vamos fechar esta sequência B-roll, por enquanto voltamos aqui. Vamos explorar isso na próxima seção, então não se preocupe com isso por enquanto, mas eu queria mostrar como podemos aplicar diferentes efeitos nos mesmos clipes, mesmo que o processo premier seja um erro. Para que possamos sempre encontrar algumas soluções alternativas. E agora podemos mudar a velocidade do clipe. Então clique com o botão direito na nova sequência de ninho. Vamos voltar para Speed, duração e tipo 120. E agora estamos bem. Você sabe, Premier não pode encontrar nenhum problema com isso. Mas você vai notar também o meu computador, eu tenho uma linha vermelha, que significa que eu preciso renderizar minha sequência antes que eu possa tocá-la corretamente. Então eu faço isso. E o processo de renderização começará quando ele terminar, minha sequência vai jogar a partir do zero se você quiser excluir ou desativar e efeito, podemos fazê-lo, é claro. Vamos clicar no escritório número dois aqui na linha do tempo. E podemos desativar um efeito apenas indo para o painel de controles de gordura e desmarcar o efeito que queremos desativar e ele desaparecerá do seu clipe. Mas ainda assim a coisa boa de desativar um efeito é que o efeito ainda estará lá a qualquer momento em breve. Então você sempre pode voltar para ele, se você quiser. Se eu quiser me livrar dele, então eu clico nele. E como vimos antes, basta clicar no backspace ou no botão delete. Mas, por enquanto, vou desfazer e mantê-los no meu penhasco. É assim que você aplica efeitos de cópia e colagem no Premier Pro, como você salva predefinições e agora cria uma sequência de ninho, salvou a cláusula do projeto desta vez porque o questionário e o exercício, você sabe, eles estão esperando por você. Vejo-te na revisão do exercício. 69. S.12_06: descrição de exercício: Olá e bem-vindo de volta. Neste exercício para a Seção 12, ainda temos algumas filmagens de um evento diferente. Vamos criar outro pequeno teaser. E isso é exatamente o que vamos fazer. Como sempre, vamos criar um novo projeto como 12 exercícios. Vamos importar o material da pasta relativa e vamos criar uma nova sequência. Verifique a taxa de quadros e a resolução do material. Você pode começar sua elite com uma trilha sonora que já foi cortada com a duração certa. E você pode começar com o clipe número um, B-roll número um. Então eu quero que você adicione um efeito estabilizador distorcido ao escritório número um, e certifique-se de mudar o método de estabilização para posição, escala e rotação. Então, na linha do tempo após o escritório número um, você não pode a linha B número 02. E nós estaremos neste ponto do vídeo quando tivermos as três senhoras que três personagens principais aparecendo. Então este será o seu clipe número 02, e então teremos o clipe 03 e clivado 0-4. Então, para criar esse efeito, preciso que importe o clipe número 34 em faixas diferentes logo acima do clipe número dois. Então eles precisam ser sobrepostos. Em seguida, você terá que aplicar um efeito de corte para o clipe 34 e também reposicionar que dois clipes no lado do quadro criar esse movimento para os clipes. Então clipe número três descendo e clipe número para subir. E também você terá que adicionar algum desfoque direcional. Dê uma olhada no ângulo da direção da desfocagem também. Claro, estes são referência de vídeo. Eu não quero que você faça exatamente a mesma coisa, mas nas mesmas linhas também em termos de duração dos movimentos e movimentos. Só quero ter a certeza que te lembras do que fizemos na palestra anterior. Então vamos para o clipe número cinco, que é o último clipe com as três senhoras. Novamente, quero que você importe o título do gráfico em cima do clipe número cinco para criar esse efeito. Então você precisa embaçar efeito desta vez um borrão gaussiano para o número de clipe cinco, Eu quero que você altere seu valor com dois quadros-chave de 0 para 130. E eu quero que você salve esse efeito como uma predefinição. Então vamos adicionar uma transição para os textos, uma transição padrão para que ele venha sem problemas e precisamos criar também as barras de caixa de correio animadas. E eles entrarão no início do vídeo. Mais ou menos alguns segundos para a animação. Então eu quero que você copie o clipe número um, este clipe onde você aplica o estabilizador distorcido. Melhor no final de sua edição viu no final do vídeo, e tentar alterar a velocidade do mesmo. Claro, teremos um quadro de aviso, então você precisa desfazer essa ação, criar uma sequência de ninho e mudar a velocidade novamente para 120%. E isso é mais ou menos tudo o que eu quero que você faça para este exercício. Em qualquer caso, você tem este vídeo para referência. Vejo você na revisão do exercício. Boa sorte. 70. S.12_07: revisão de exercícios: Ok, seção 12 revisão de exercícios. Vamos ver se nos lembramos de tudo o que aprendemos na palestra. Vamos abrir um novo projeto e criar slides Xist da Seção 12. E eu vou mudar meus discos de rascunho perfeitamente prontos para ir e salvá-lo na minha pasta de exercícios com a subpasta do projeto da API. E tudo bem, eu vou importar meu material clicando duas vezes aqui no painel do projeto. Vá para o material de exercício. E mais uma vez, tenho imagens de áudio e gráficos prontos para mim. Teremos um arquivo PSD para o arquivo show, e vamos mesclar todas as camadas novamente e clique em OK. OK. Vamos dar uma olhada nesse projeto, sempre faltando alguns caixotes. Então eu crio minha pasta de música e também minha pasta de títulos. Os clipes B-roll estão lá desta vez temos 5B papel e não para como na palestra. Vou criar uma sequência a 25 FPS como uma taxa de quadros. Eu só arrasto o primeiro clipe na linha do tempo e eu tenho minha nova sequência, que eu vou chamar de seção 12 exercício. Há outro vídeo de dez segundos, 16 por nove proporção. Criar uma pasta e chamá-la de edições, e arrastar minha sequência para lá. Um clipe já está na linha do tempo. Vou adicionar a trilha sonora ao A1 e ajustar o tamanho dos meus clipes na linha do tempo. Grande começo. O que temos que fazer é aplicar um estabilizador distorcido no escritório número um, que eu vou verificar primeiro, vou silenciar o caminhão para que você não ouça. Mas temos essas atrizes talentosas grátis abrindo o show, O Musical. E eu vou procurar trabalho e pegá-lo e arrastá-lo para o meu clipe. Agora a proveniência está analisando o clipe e eu deixo você fazer isso. Então eu tive que arrastar o clipe número dois B-roll para depois do clipe número um. Vamos apresentar os três personagens agora individualmente. E eu preciso arrastar também clipe 34 em cima de Clipe para, porque agora precisamos criar um efeito de slot. Vou cegar a faixa número três para que eu possa realmente ver o clipe número três por enquanto. E eu vou aplicar um efeito de colheita. Eu posso realmente selecionar ambos os grampos agora ao mesmo tempo e olhar para o efeito de colheita e aplicar o efeito de colheita para ambos ao mesmo tempo. Então, já está lá. Mas eu vou mudar os valores do primeiro que ainda está analisando. Certo, às vezes precisamos analisar o clipe de novo. Então, se ele não funcionar, se, se premiere dá este quadro de aviso, basta clicar em Analisar aqui nos controles de gordura no efeito estabilizador de trabalho. E ele vai começar de novo. É uma questão do programa. Vamos para a linha b número 234. E eu estou indo para o número três e tentar encontrar uma boa colheita para este clipe agora. E também deseja reposicionar este clipe no lado esquerdo da tela, mais ou menos lá. Agora vou mudar os valores da colheita da direita. E eu estou literalmente arrastando o efeito para baixo e ver mais ou menos o que está acontecendo. É quando as margens de segurança vêm a calhar. Lembre-se, eu vou voltar para as configurações e ir para Salvar margens porque eu posso ver o centro do meu clipe e criar algumas culturas proporcionais. Agora vou me unir ao Bureau e fazer o mesmo. Na verdade, eu preciso fazer um visível Eu vou mover Joanna para o lado direito. E desta vez vou mudar o valor da minha colheita certa. Desta vez vou mudar o valor da minha safra esquerda. Oh, isso sou eu demais. Talvez algo assim. E então eu posso reposicionar meu Klee. E aqui vamos nós. Temos os três personagens mais ou menos uniformemente colocados no meu quadro. Agora precisamos animar o clipe 34. Então, um do número superior 31, do número inferior quatro. Então vamos começar com o clipe número três. Um bom. O início do clipe, vá para a posição aqui, e então eu vou para alguns quadros depois talvez timeframes depois. Então, no 310 na minha linha do tempo, eu crio um novo quadro chave lá, novamente na posição. Se você não conseguir ver a opção do quadro-chave, basta expandi-la. Basta expandir o painel Controles do efeito. E aqui vamos nós. Portanto, queremos a posição final como está agora. Então eu vou deixar lá. Volto ao meu primeiro quadro-chave e movo meu clipe para fora do quadro. Bem ali. Vamos jogar. Bom serviço baixo, provavelmente. Eu posso, eu posso ir para os códigos de tempo 307. Então seja mais rápido. Ótima. E vou fazer o mesmo que estou aqui. Eu vou fazer o mesmo para nós. Então vá para o início do meu vídeo do meu clipe. Vá para a posição e crie um quadro-chave, e vá para três ou sete na linha do tempo. Crie um novo quadro-chave. Volto ao início e arrasto isto para baixo desta vez. Então eu ganhei meu clipe para vir de baixo. E vamos jogar. Ok, bom, bom, bom. Está chegando lá. Agora precisamos adicionar algum borrão de direção indo minha direção de tipo painel de efeito e ver o que acontece. Desfoque direcional. E novamente, eu vou aplicar para o clipe B-roll 43. Ao mesmo tempo. Vamos clicar no número três. E ao mesmo tempo chamado 307. Desta vez eu quero que o ângulo da direção seja vertical, então eu realmente mantê-lo para 0 em termos de direção e comprimento de borrão. Eu posso ir para 50. Por que não? Parece bom. E eu preciso criar um quadro-chave lá. Então, no comprimento do desfoque, eu adiciono um quadro-chave e então eu movo dois quadros para a frente. E eu vou, e eu vou mudar o valor para 0. Então os efeitos de desfoque desaparecem. - Legal. Certo, é um para o clipe número três. Preciso fazer o mesmo para o clipe número quatro. E o que eu posso realmente fazer como aprendemos, como copiar e colar os efeitos. Eu posso copiar o fato deste clipe para que o borrão direcional. Clique em cortada três, vá para desfoque direcional, C comum, em seguida, um ir para o clipe número quatro no início do meu clipe novamente. E eu já criei um efeito de desfoque direcional porque eu o apliquei antes junto com um clipe número três, eu vou excluí-lo porque eu sei como excluir efeitos e eu vou colá-lo com VI. E agora, se eu tocar a minha sequência, Dan, isso foi fácil. Então você não precisa fazer isso clique a clique, mas você pode simplesmente copiar e colar o mesmo efeito. Preciso adicionar o clipe número cinco no final como o último clipe. E o título está em cima dele? Este título é mais longo, então eu preciso cortá-lo. Eu vou cortar o fim dele primeiro, e então nós precisamos adicionar um efeito de borrão, desfoque gaussiano para o clipe número cinco. Volto ao meu efeito. Fanno, arraste-o para baixo no meu clipe. E agora a partir do segundo, digamos seis. Vou adicionar este efeito de desfoque do painel de controles de efeito. Crie um novo quadro-chave no código de tempo sete. E quando formos um segundo oito, quero dar-lhe um 130, como dissemos na descrição do exercício. Então temos esse efeito. Agora. Há outra opção chamada repetição de pixels de borda, e nós podemos realmente deixá-lo ligado, nós apenas marcá-lo e cobrar sobre. Ótima. Preciso adicionar uma transição para o título agora, pouco antes do início da desfocagem, vou tratar meu título e adicionar uma transição padrão clicando em, clicando com o botão direito do mouse na borda do clipe, aplicar a transição padrão. E agora temos esse efeito. Ainda precisamos criar as barras, as barras de caixa de correio. E se te lembrares, vamos ao assunto “File New Collar”. Isto é bom. Clique em OK. E escolha a cor preta. Clique em OK novamente. Vamos dar o nome da caixa do riso. Tenho um novo item no painel do projeto e vou criar uma nova subpasta chamada letterbox. E arraste isso para a minha pasta de gráficos e arraste o item da caixa de correio para lá. Agora a tomar o item na linha do tempo. Estendido até o final do vídeo. É mais ou menos isso. E a necessidade de aplicar o efeito de corte à caixa de correio, à primeira camada da caixa de correio. Então vá para o painel de efeitos, digite cortar e clique duas vezes. Na verdade, eu me certifico que eu tenho o item certo selecionar na linha do tempo, clique duas vezes sobre o efeito e vou cortar o item 90% na opção inferior. Ok, um está feito. Duplico estas camadas. Segure, segure o teclado e arraste o clipe na faixa acima. Temos uma duplicata agora e precisamos mudar o valor da colheita. Então voltamos para 0 para a parte inferior, mas digitamos 94 os valores superiores. Temos as duas listras. Agora precisamos animá-los. Eu vou para o segundo segundo na linha do tempo e criar um par de quadros-chave para ambos os itens para o eclipse ou assim no valor superior do corte aqui no V5, eu crio um quadro-chave. Então eu vou no V4 no outro item. E eu faço o mesmo para o valor inferior. Ótimo, Deus no início da linha do tempo, vá para 100 e faça o mesmo para o outro caminhão. E agora temos uma animação de dois segundos para as barras da caixa de correio. A última coisa a fazer foi copiar e colar o rolo B número um no final do nosso vídeo. Então eu selecionei na linha do tempo, C comum no final do vídeo, V comum para colá-lo. E eu tive que mudar sua velocidade. Clique com o botão direito sobre ele, duração de velocidade 120%. Temos o quadro de advertência, então eu desfaço e vou criar uma sequência de ninho. Você precisa clicar com o botão direito do mouse no clipe. Vá para o ninho. Teremos que dar um nome à sequência e lembrá-lo ser rho 01. Clique em OK. E eu tenho uma nova sequência no painel do projeto. Vou criar uma subpasta na pasta de edições, chamando-a de ninhos. E arrasto a minha sequência B-roll para lá. Voltarei à minha linha do tempo. Clique com o botão direito sobre ele, vá para a duração da velocidade e altere a duração para 120. - Legal. Vamos jogar. Agora posso pressionar Return ou a tecla Enter no teclado, renderizar os quadros e reproduzir a sequência. Sayed, outro exercício, jantar e outra seção feita, então eu vou vê-lo no número 13. 71. S.13_01: configuração do projeto: Sim, ainda sou eu, mamãe. Eu sei que não estou usando um boné hoje e eu me barbeei. Mas você não quer ver minhas pernas de qualquer maneira hoje estamos checando seção 13 do nosso curso de edição de vídeo com títulos e gráficos animados deixados chegando ao pronome de estréia. Eu já criei meu projeto como 13 palestra. E vamos começar com a importação do material. Clicando duas vezes no painel do meu projeto. E eu vou procurar na Seção 13, títulos e gráficos animados. Vou para o material de palestras. Vou importar áudio e filmagens. Posso verificar minhas pastas como sempre. E eu posso ver algumas subpastas estão faltando, que eu vou criar em áudio e preciso criar uma pasta de música e arrastar a música da palestra para lá. E também hoje temos VO que significa Voice over. E nós vamos criar um novo compartimento e chamá-lo de V O. Eu coloquei o meu B o lá. E então também vejo que estou perdendo uma pasta bruta na pasta de filmagens, e eu vou criar outro feixe. Chame isso de papel. Acho que estamos prontos para começar com algumas filmagens de família durante duas entrevistas sobre um musical. Novamente, esta é a sequência que eles vão criar hoje. Quando eu estava projetando uma maquiagem, eu fiz tempos de pele tipo B em consideração. E foi realmente muito divertido. Eu gosto disso. Eles já são diferentes. Eu sou o figurinista e o criador dos aspectos visuais das mulheres e elas trazem seus machados. Fiz muitas pesquisas, li o roteiro sobre um arbitrário tentando pegar as identidades dessas três mulheres. Podemos ter notado alguns direitos gráficos, e é aí que vamos trabalhar hoje. Vamos começar criando uma nova sequência com algumas filmagens Roll. Temos 25 quadros por segundo de material. Vou arrastar meu filho de 8 anos, o único clipe dentro de um novo item. E estamos criando uma nova sequência, que está bem aqui na minha linha do tempo. E, claro, você pode verificar o material você mesmo. Nesta lição, vamos construir a edição juntos. E na próxima palestra é que vamos realmente construir os títulos e os gráficos. Então vamos fazer isso. Vamos primeiro amarrar nossas pastas. Não vou criar um novo compartimento para as edições. E eu vou arrastar minhas elites lá e mudar o nome de palestra. Isto vai ser 26 segundos. Vídeo 16 por nove. Devemos ter um papel 0-1 na pista V1 e A1. Vamos para a música para a trilha sonora no painel do projeto levou. Vamos arrastá-lo para uma faixa número três. E essa é a duração total do nosso vídeo. Agora vamos pegar a voz do painel do projeto, arrastá-la para baixo em um 2. Mesmo no final de Clipe um de um clipe de função um. E sua narração, deve coincidir com o fim da trilha sonora para dar seu código de tempo de 918. É daí que você quer colocar sua voz. Vamos pegar alguns clipes do FBI, ser a primeira linha, e arrastá-lo no início da linha do tempo de 00. Então temos 2612 na linha do tempo. Você sempre pode usar o código de tempo, não se esqueça. E nós drogamos a fileira B número dois. E devemos cobrir a duração exata do clipe de papel um. Então digitamos 1705 na linha do tempo, 17 segundos, cinco quadros. E daí adicionamos o rolo B número três, ainda na V2, no caminhão V2. Então é aí que mantemos o nosso rolo B logo depois do 2111, vamos adicionar o FBI número quatro. E nós deveríamos ter feito nossa elite principal. Vamos brincar juntos. O que mais? Poderiam levar isto em consideração? E na verdade é muito divertido. Eu gosto disso. Eles estão bem ali. Somos realmente diferentes. Traje designer, criador do aspecto visual do, das mulheres são de baixo custo. Águas subterrâneas. De 918 a 1705, temos uma lacuna negra e é aí que vamos adicionar um título nas próximas palestras. Você pode terminar de reproduzir o vídeo, e isso é tudo por esta palestra. Eu vejo você no próximo vídeo onde vamos verificar alguns modelos, modelo gráfico salvou o projeto. Te vejo lá em um segundo. 72. S.13_02: modelos gráficos: Ainda estamos trabalhando no Projeto de Palestra S 13. Se você se lembra durante o vídeo anterior, tivemos alguns gráficos terceiros inferiores, que são basicamente onde dizemos o nome da pessoa envolvida no vídeo e também o papel na produção deste musical. Estes são chamados de gráficos terceiros inferiores. Vamos criá-los agora mesmo. Para fazer isso, quero que vá até a janela. Nós vamos trabalhar em um novo painel hoje, que é chamado de gráficos essenciais. Então vamos ao menu suspenso Janela tinha um top gráficos essenciais e vamos ver onde ele aparece. No que diz respeito, eu tenho que aqui no lado direito do meu espaço de trabalho, precisamos ajustar o espaço de trabalho Alito hoje. E acho que podemos juntar o controle de efeitos e o painel de efeitos. Então vamos criar um grupo de painel. Bem ali. Ainda temos o painel Fonte junto com um painel de programa, vou arrastar os gráficos essenciais ao lado da batalha de controles de efeito. Agora. Ótima. Temos um pouco de espaço lá. Como eu mencionei, vamos usar alguns modelos, alguns modelos gráficos hoje. Então estes são modelos que o Premier está nos oferecendo. Vamos ao painel e vamos explorá-lo por enquanto. Aqui é gráficos essenciais. Você verá dois cabeçalhos, navegar e editar. E na navegação, podemos procurar por alguns dos modelos que já estão no prompt Premier. Se você sabe o nome do modelo, é claro que você pode digitá-lo como quando estamos em seu painel de fatos. Se não fizer isso, você pode rolar para baixo e verificar com o que realmente podemos trabalhar. Aqui embaixo, você verá uma barra de rolagem. Você pode aumentar o tamanho dos modelos para melhor visualização. Mais uma vez, você pode verificar e explorar esses modelos ou em seu próprio tempo. Então hoje vamos trabalhar em um modelo. E durante o exercício ou durante o seu tempo, você pode ir e verificar e, e brincar com as coisas. Vamos para a guia Pesquisar e digite modern lower. Em terceiro lugar, e pressione Enter no teclado. Como estamos aqui antes de fazer qualquer coisa, você pode realmente visualizar a animação. Se houver uma animação desse modelo apenas rastejando e passando o mouse sobre o clipe. Você vê, há uma animação lá e essa é a prévia. Queremos ir para a segunda opção. Temos um terço inferior com duas linhas. Para aplicar um modelo gráfico à sua sequência, basta pegá-lo e soltá-lo na linha do tempo. E vamos tomar 23 v3. Vamos levá-lo para o caminhão, V3. Em cima de uma linha número um, escreva algo em nosso painel de projeto dois, temos uma nova pasta chamada mídia de modelo de gráficos de movimento. Então lá dentro temos um par de elementos que pertencem a esses novos gráficos que criamos. Então vamos ao painel do projeto e vamos morrer aqui em cima. Criamos um novo feixe, chamamos de gráficos G FX. E vamos colocar essa pasta lá. Ótima. E eu vou realmente fechar algumas coisas para baixo para sim, que eu possa ver melhor. Vamos e a linha do tempo com o jogo sua cabeça acima do gráfico e olhar para isso. Agora temos um terço inferior já feito para nós no vídeo. Vou silenciar meus caminhões para que você não ouça meu som. Mas podemos tocar juntos e você vê uma animação, o título chegando, e depois indo embora. Este item se comporta como um clipe normal. Podemos estender e vamos fazer isso. Então vamos no final do clipe, vou aumentar o tamanho dos meus caminhões. Vamos até o final do clipe, arrastamo-lo mais ou menos até o segundo oito. Vamos para o segundo oito na linha do tempo. E nós aparamos lá. E agora vamos inserir o nome do nosso primeiro personagem aqui. Você verá um novo item lá também. Estes são todos os gráficos que pertencem a estes novos itens. E como você pode ver, temos um texto inserir o nome aqui, que corresponde ao do painel do programa. Temos dois colchetes, que são esses dois colchetes. E quando você clica em qualquer item, ele irá destacar no painel do programa dois. Então temos outro imposto inserir ano título, que é o título menor, e uma sombra que é o fundo branco. Debaixo destes textos. Esses elementos também serão encontrados no painel gráfico central, exatamente o mesmo. E é claro que podemos animá-los. Estes itens já foram animados para nós, mas nas próximas palestras vamos ver como fazê-lo manualmente. Vamos modificar estes terços inferiores por enquanto. É bom, mas eu realmente não gosto e não combina com o que eu quero alcançar neste vídeo. Então vamos mudar algumas coisas. Como eu mencionei, você pode modificar tudo no painel de gráficos essenciais e é aí que vamos trabalhar hoje. Você pode aumentar o tamanho dele se for muito pequeno. Claro, você pode rolar para baixo e ver os diferentes parâmetros e efeitos que podemos aplicar a cada item para modificar um imposto, por exemplo, eu quero alterar o primeiro texto. Você pode clicar duas vezes aqui no cabeçalho Editar acima do item que deseja modificar. E você verá novamente destacando esse texto no painel do programa. Agora podemos inserir o nome e podemos realmente dar os dados do nome Branco. E ela era a maquiadora do show. Então, podemos descer aqui no segundo título, podemos clicar duas vezes aqui nos gráficos centrais, ou podemos ir para o painel do programa, bem como clicar duas vezes sobre o texto. Novamente, o título vai ser destacado e nós vamos escrever maquiagem. Eu testo. Ok, ótimo. Ainda há algo que eu não gosto. Não gosto dos dois suportes. Sabe, essas duas coisas não fazem nada por mim. Então podemos ir no cabeçalho novamente no painel de gráficos Central, podemos excluir os suportes ou cegá-los exatamente como um caminhão. Você sabe, é o mesmo ícone que você pode ver. É o I. Então vamos tirá-los. Ou você pode excluí-los com o botão Delete usual ou Backspace. Mas vou ficar com eles. E como você pode ver, assim que eu fizer algo aqui neste painel, ele irá corresponder a isso, ao painel de controle de efeito para, vamos para o imposto tara White agora, se rolarmos para baixo. Podemos ver a fonte, o nome da fonte. Usamos, o tamanho da fonte, a cor, a aparência. Então este é o azul agora da nossa fonte. E eu quero mudar isso. Eu queria que o branco mudasse a cor. Fazemos duplo clique nesta forma retangular com a cor. E agora podemos escolher a cor que queremos. E vamos descer no canto inferior esquerdo. Vamos descer para o canto inferior esquerdo aqui para selecionar o clique branco OK. E o texto agora é branco. Além disso, eu quero movê-lo para o lado esquerdo do meu painel de programa porque eu não gosto que é uma posição tão estranha. E você vai encontrar a posição bem aqui. Você verá este ícone com quatro setas. Alterna a animação para a posição. E isso funciona exatamente como a posição no painel de controle de gordura. Podemos arrastar o título para frente e para trás para mudar a posição do título. E eu quero alinhá-lo com esta forma retangular dos textos do maquiador. Então certifique-se de que está mais ou menos aqui nesta linha vertical. Ótimo, e estamos chegando lá. Como eu mencionei, podemos mudar a fonte e vamos fazer isso por enquanto. Tem a Liga Gótica. Mas quero mudar para dois, Arial. Então, se você deve ter Arial em sua máquina, então digite Ariel e ir ao ar Ariel Bold. Agora quer mudar também o fundo aqui do segundo texto. Precisamos selecionar esse item para ter certeza de que estamos trabalhando nesse elemento específico, que é, e agora nosso plano de fundo está aqui, o último da lista e os gráficos e textos neste painel funcionam exatamente como caminhões diferentes. E se você já usou o Photoshop também, basicamente precisamos trabalhar em camadas. A camada superior seria a visível. Então você pode mudar a ordem do seu, de seus itens aqui e olhar para ele como se eu pegasse o fundo do episódio no topo. Agora meu segundo texto desapareceu porque colocamos o fundo do episódio em cima da outra camada. Então, vou tirá-lo de novo. E vamos mudar a cor de fundo. Deslocaremos para baixo. Você verá a cor do campo desta vez. Vamos clicar duas vezes sobre ele e eu quero dar um vermelho, tipo um Bordeaux, vermelho escuro, eu sou cor para ele. Então, basta escolher um chamador em algum lugar ao redor desta área e clicar em OK. Certo. Agora o azul realmente não faz, não faz nada com este fundo. Então eu vou transformar isso em branco. E vamos para os textos dos maquiadores, role para baixo mais uma vez e clique duas vezes no campo de cor de preenchimento e vamos para branco, canto inferior esquerdo. Ok, agora vai funcionar, mas eu vou mudar a fonte deste texto também. Então eu vou até aqui para texto, Clique na guia Fonte. E eu faço Aereo mais uma vez, mas desta vez eu gosto de Arial itálico. Sim, isso é meio que funciona. Mudou as dimensões e os alinhamentos da minha tecnologia. Então eu quero mudar isso. Vamos ao texto número um novamente em branco do Tirol. E desta vez vamos para suas configurações de posição. No segundo valor, reduzimos um pouco o texto. O meu está em 868 no momento, e não há um alinhamento é 168. Agora você pode reproduzir sua sequência desde o início e ver a diferença cinza material. Como você pode ver novamente, temos algumas animações lá. Vamos reproduzir isso nas próximas palestras. Portanto, não se esqueça de alterar os parâmetros de cada item. Você precisa selecionar seu novo clipe na linha do tempo e também selecionar o item específico aqui e painel de gráficos essenciais. Você pode jogar com todos os valores e parâmetros aqui. É muito semelhante a qualquer software de digitação ou escrita que você encontrará em sua máquina. Então vá em frente e brinque com essas coisas. Vejo-te na próxima palestra onde vamos criar um título a partir do zero. 73. S.13_03: Titles: Segunda palestra 13. Vamos ver como criar títulos. Se jogarmos nossa sequência logo após os novos modelos gráficos que usamos. Como mencionei, de 918 na linha do tempo até 1705, temos uma engrenagem black gap. Queremos criar um título para o vídeo. Temos uma pequena apresentação com um dos primeiros membros da tripulação. Então nós queremos colocar o título do vídeo real e então nós vamos para outro membro da equipe conversando e explicando o que ela está fazendo na produção. Então vamos criar um título aqui. Para criar um título, queremos ir para o painel Ferramentas. Você verá um ícone t no final do seu painel aqui da ferramenta de texto de lista. Você pode pressionar T no teclado. E agora temos isso selecionado para criar um título, você só precisa ir ao painel do programa e clicar nele. E aqui vamos nós, algo aconteceu. Temos uma caixa intitulada caixa agora no painel do programa, mas também nos gráficos essenciais, temos um novo item e também nos controles de efeito. Como mencionei, esses dois correspondem a esses dois itens correspondem. Então vamos voltar para o painel de programas. Clique no texto. Podemos criar um prêmio de textos semelhantes que temos lá pré-visualização vídeo. E nós podemos escrever algum campo como um gráfico com a equipe de um bate-papo com uma equipe de que é o nosso, essa é a primeira parte do título que vamos criar. Antes de continuar, eu clico em outra parte da tela preta aqui, ou no painel preto do programa. E acabei de criar outro título. Esta vai ser a segunda parte do título. Vamos abrir aspas. E escrevemos confissões, o musical, e fechamos as aspas. Ótimo, vamos mudar alguns dos parâmetros dessas fontes e tudo mais. Primeiro de tudo, eu tenho um bate-papo com uma equipe de, Eu posso clicar duas vezes aqui no painel do programa ou você pode fazer o mesmo em seus gráficos centrais. Vou mudar a fonte. Ainda tenho antena. Na verdade, eu só vou aumentar o tamanho da fonte porque eu gosto dessa. Se quiser tentar outra coisa, vá em frente. Então, clique duas vezes neste título. Eu só desço. A sensação é boa. Gosto do seu branco. Vou para o tamanho da fonte. Então vamos ao texto. E aqui você verá esta barra de rolagem. Você pode aumentar o tamanho dele ou você pode apenas digitar o tamanho desejado. E eu vou para 80. Também quero que o meu texto seja centralizado. Então eu vou para o alinhamento de parágrafo e clique no texto alinhado central. Agora myTitle é definido com o alinhamento centralizado, mas também não é centralizado para o quadro e TA Center um item para o quadro. Nós vamos rolar para cima e ir para alinhar e transformar os dois primeiros ícones aqui. Podemos clicar neles e linha o item verticalmente ou horizontalmente no quadro. E eu vou fazer os dois no centro vertical primeiro. E agora o item está exatamente no centro do nosso quadro. E eu faço o mesmo com o centro horizontal. E agora, e o item está agora no centro do quadro inteiramente. Vamos para o título número dois, que eu quero mudar. E como você pode ver, meu ano de pedido não está correto porque eu quero ter um bate-papo com uma equipe de primeiros, então eu vou arrastá-lo para cima do outro título. Ótima. Eu duplo clique no segundo título. E eu vou mudar o tamanho disso também. Na verdade, queria mais do que o primeiro título. Então eu vou até aqui e digite 120. Ok, está chegando lá. Eu também queria ousado. E eu não quero itálico neste título. E eu vou centrá-lo no quadro novamente. Então eu tenho para o centro vertical e centro horizontal. Agora temos o problema, então um está em cima do outro. Então eu preciso mudar a posição de ambos os títulos para ter certeza de que eles estão no centro do quadro. Ainda estou no segundo título. Eu vou para as configurações de posição e arrasto o segundo valor um pouco para baixo. Agora vou para o primeiro título. Faça o mesmo. Eu vou para os valores de posição e arrastá-lo para cima desta vez, bom, ele está chegando lá. Você também pode ver que o clipe em nossa linha de tempo foi adicionado onde o indicador de reprodução estava. E não era lá que eu queria. Como mencionamos antes, este clipe se comporta como um clipes normais, então eu apenas arrastá-lo de volta. E eu queria começar às 918. Eu também vou estender até 17 ou 5. Então nós temos, nós temos este clipe de Tara. E então vamos construir algo que as transições recentes e um desaparecimento. E voltamos para Kelly, vou selecionar meu item e quero mostrar essa opção. Se clicarmos no clipe, como mencionei, temos cada item individual nos gráficos essenciais e podemos mudar talvez a posição, a escala de cada item individual aqui. Mas se você quiser alterar a escala do clipe geral, podemos fazê-lo nos controles de efeito bana como um clipe normal. Podemos ir ao vídeo. Neste, os controles de efeito, vá para Movimento. E podemos reduzir tudo juntos de uma vez. Então, se eu arrastar esse valor de escala para cima e para baixo, os dois itens dentro desses núcleos estão se movendo juntos, estão mudando juntos. E eu posso mudar a posição deles para que eu não possa animar e vamos ver na próxima palestra. Mas vamos voltar para a posição original por enquanto e escalar. Ok, eu estou feliz com isso, mas também, como você, se você se lembra no vídeo anterior, nós tínhamos um fundo vermelho, que é na verdade a mesma leitura desses fundos. Então, o que fazemos, vamos para Tara na terceira parte inferior, temos que episódio chão saco nos gráficos centrais aqui no fundo. Clique nele. E agora queremos preencher com um duplo clique. E este número aqui em baixo, este é o número da cor que usamos para este fundo. Então queremos selecioná-lo, copiá-lo com C. Clique em OK. E agora vamos criar uma cor de matéria, o que fizemos na palestra anterior. Nós vamos para Arquivo Novo para baixo para a matéria de cor. E nós vamos chamar isso, vamos pressionar OK, na dimensão do quadro. Nós vamos descer aqui na mesma aba, ou basicamente na aba de cores. E nós usamos V comum para colar a cor que acabamos de copiar. Clique em OK. E chamamos isso de fronteira. A matéria de cor sublinhou Bordeaux clique em OK, e isso aparecerá no painel do projeto. Vamos colocá-lo dentro da pasta de gráficos para. Então todos os nossos elementos gráficos estarão lá. E vamos pegá-lo e arrastá-lo para a linha do tempo sob os novos títulos que criamos. Belo olhar para isso. É claro que vamos estendê-lo juntamente com um título. Eles têm a mesma duração. E agora é quando a sequência do ninho vem a calhar novamente. Lembre-se na palestra anterior que trabalhamos nelas. Vamos fazer isso. Então, vamos selecionar ambos os clipes agora na linha do tempo, clique com o botão direito sobre eles. E nós temos que aninhar os dois clipes juntos na mesma sequência. Então eu vou clicar em Avançar. Vamos chamar-lhe título Bordeaux. Clique em OK. E agora temos outro item no painel do projeto que vamos organizar. Criamos uma nova subpasta na pasta de edições, e a chamamos de ninho, e arrastamos a nova sequência para dentro dessa pasta. O que eu vou fazer, eu estou arrastando este título no caminhão livre também. Então, todos os meus gráficos serão livres de caminhão. Certo, isso é bom. Por 12 são o par de transições entre clipes agora. Então eu quero adicionar um no rolo B número dois no caminhão no final do rolo B número dois. Então eu aplico a transição padrão. Se tocarmos o clipe, agora temos um problema. Consigo ver o clipe por baixo. Então eu posso ver o clipe de uma linha número um. E neste ponto eu posso apenas treinar este clipe. Então eu pego e arrasto de volta até o início da minha transição. E agora temos um desvanecimento para preto. Bom. Agora vou fazer o mesmo com o título que criamos. Então vá para o título e eu aplico a transição completa. E agora temos um belo desvanecimento para preto. E então do preto para o título, temos alguns segundos do título, e eu vou fazer o mesmo no final deste clipe. Então eu vou adicionar uma transição padrão no final do título. E eu vou adicionar a transição no início do rolo B número três para entrar novamente. E é isso. Vou te mostrar mais algumas coisas aqui para o texto e depois pulamos para a próxima palestra. Se voltarmos para a nossa ferramenta de texto no Painel de Ferramentas. Vamos clicar na seta no canto inferior direito aqui do ícone. Então, vamos clicar nisso e segurar. E o novo menu aparecerá com duas opções diferentes. Vamos para a segunda opção, Vertical Type Tool. E vamos para o painel do programa e clicamos em qualquer lugar. E você pode digitar algo. Confissões. Desta forma, você pode criar textos verticais é exatamente como antes. Você pode animá-lo, mudar a fonte, ele funciona exatamente da mesma forma. Além disso, você pode mover títulos voltando para a linha do tempo, pressionando V, e então você vai para o painel do programa, você clica no item que deseja e você apenas arrastá-lo ao redor do painel, mas eu não quero. Então eu vou em seus gráficos essenciais, clique no item e pressione o backspace. E eu deletei. Também não podemos moldar para gráficos básicos. Se voltarmos ao painel Ferramentas, há um ícone com uma forma retangular. Você pode clicar nisso. E também há outra flecha no fundo direito. Você pode clicar em um antigo. Temos opções diferentes. Podemos, podemos criar elipses ou retângulos, ou com a ferramenta de caneta, podemos criar formas personalizadas. E você pode mudar a cor da forma. Vamos para o branco. Ele se comporta exatamente como qualquer outro item que acabamos de ver. Mais uma vez, vou apagar esta forma. Eu não gosto disso. Como acabamos de explorar as formas. Vamos criar um duplo clique na sequência do ninho. E vamos entrar na sequência deles. Agora, se clicarmos na pista no topo, uma conversa com a equipe, esse é o nosso item de títulos. Vamos selecionar a forma retangular no painel Ferramentas. Vamos ao painel do programa, clicamos nele, seguramos e arrastamos a forma retangular para cobrir mais ou menos o segundo título, que poderia ser um bom comprimento e também a altura do título. Faça algo aleatório por enquanto. Acabamos de criar a forma, como você pode ver lá no painel gráfico essencial. Mas a ordem é força. Quero que a minha forma esteja na parte inferior dos títulos e depois arraste-a para baixo. Eu pressiono V no meu teclado para ir para a ferramenta de seleção e tomar esta forma retangular mais ou menos acima do título para cobri-la em algum lugar lá. Então eu vou confessar o título musical, clicar duas vezes, descer, rolar para baixo, e mudar a cor de preenchimento com o vermelho. Então vamos fazer isso. Se formos até aqui, há um ícone de conta-gotas. Nós clicamos sobre ele e podemos escolher uma cor de qualquer, qualquer fundo que quisermos. Então clique nele até ficar azul. E então você vai para o fundo, o fundo vermelho. Você clica nele. E o vermelho foi selecionado, pressione OK. E o título mudou de cor. Não gosto da posição disso agora. Então ainda estamos sob o título. Vamos voltar aos valores de posição e arrastá-lo para baixo. Em algum lugar no centro da forma retangular. Eu entro na linha do tempo, pressiono VK, e esse é o meu título. Mas quer saber, eu não gosto disso. Então eu vou apagar tudo e desfazer até que eu tenha apenas meu texto. Então eu vou comum disse commons adicionar até que a forma retangular desaparece. E é assim que você cria títulos no Premier Pro. Vamos salvar o projeto, mantê-lo aberto e te vejo na próxima palestra. Como sempre. 74. S.13_04: animando textos e gráficos: Olá e bem-vindo a uma nova palestra ou Seção 13 com um projeto como 13 palestra, vamos ver como animar títulos e elementos gráficos. E ainda estamos trabalhando com algumas imagens filmadas para os bastidores das confissões musicais. Estávamos projetando nosso título de aço com uma equipe de confissões, o musical, e ainda estamos dentro da sequência intitulada Bordeaux. Vou fechar esta sequência por enquanto. Nós não precisamos dele. E estamos na sequência principal como 13 palestra 26, segundo 16 por nove. Nesta lição, vamos ver como animar títulos. E para fazer isso, vamos realmente reproduzir esse modelo que usamos no primeiro clipe aqui. Estes terço inferior, vamos literalmente copiado e ver todas as animações dentro do título. Vamos para o início da sequência. Vamos clicar neste clipe, que é o modelo, o modelo gráfico que usamos e copiá-lo com comentários C. Agora vamos desmarcar o ano de segmentação do caminhão, todos eles. E vamos atingir a faixa número três, V3. Vamos a mais ou menos cartão de ponto 1705. E vamos colar o item com o comentário VK. E é assim que se usa o alvo da pista. Não se esqueça, temos exatamente o mesmo modelo no final do vídeo. Vamos usá-lo como referência para construir os novos gráficos animados agora. E podemos ir literalmente quadro-a-quadro e copiá-lo exatamente como está. Primeiro de tudo, vamos criar alguns títulos. Então, desmarque este clipe agora e chegamos à ferramenta de texto no Painel de Ferramentas, ou você pode pressionar T no teclado. Vamos entrar no painel do programa no monitor e basta clicar nele. Agora temos uma nova caixa de texto e vamos apenas digitar o nome por enquanto. Nós não, nós realmente não usamos o nome dessa senhora. Vamos digitar o nome. E temos, claro, um novo item e você texto item no painel gráfico central no cabeçalho Editar. Vamos mudar a fonte para ele. Vou clicar duas vezes no item. Então eu tenho os nomes selecionados e destacados no painel do programa. Volte para o painel de gráficos centrais e vá para o texto. Na fonte, procuro Arial, Arial negrito. Esse é o que usei antes. E se eu não estiver errado, usamos o tamanho da fonte como 120. E então eu digitei 120 lá. Pressione OK. - Legal. O que posso fazer agora é posicionar o título aqui mais ou menos na mesma linha deste. Então eu vou para os valores de posição e apenas arraste o item um pouco para a direita e para baixo ali. Mais ou menos. O que eu queria ter certeza também, clique no item novamente e no nome. Quero ter certeza que meu parágrafo começa do lado esquerdo. Então o alinhamento aqui é à esquerda e ao lado. Estou feliz com isso e vou criar um segundo texto com a posição, com o papel desta senhora ou de qualquer outra pessoa. E vamos criar um novo item de uma maneira diferente. Vamos para aqui. Portanto, no cabeçalho Editar, há um novo ícone de item exatamente como no painel do projeto. Nós clicamos nele e temos que enviar mensagens. Como você pode ver, temos as mesmas opções que temos no Painel de Ferramentas para. Vamos criar um texto. E está em cima das nossas camadas. Agora, eu vou trazê-lo para baixo bem ali. E eu vou clicar duas vezes dentro do texto no painel do programa. Você provavelmente precisa clicar duas vezes para selecionar o texto antigo. E eu vou datilografar papel. Clique duas vezes novamente dentro. E eu vou mudar a fonte e o tamanho da fonte. Então a fonte era Ariel, mas desta vez era itálico. E para o tipo de tamanho 60. Lembre-se na palestra anterior, também vimos como criar uma forma retangular. Há outra forma de o podermos fazer. E está bem aqui. Selecionando nosso texto, podemos realmente dar um plano de fundo para o texto. Então, selecione uma linha no painel de gráficos essenciais, role para baixo e vá nas opções de aparência, você verá uma opção de fundo que está acinzentado. Queremos marcá-lo. Agora acabamos de criar um fundo para os textos. Se nós desmarcamos, eu só ir na linha do tempo e pressionar V. E então eu clicar no título novamente e no painel do programa. Nós rolamos para baixo, eu tenho esses grandes antecedentes. Claro que posso mudar a opacidade do fundo. Eu quero fazer isso aqui em baixo. É um 75% agora, eu quero aumentar para 100%, e eu também quero aumentar o tamanho do fundo. E você pode fazer isso indo aqui e este tamanho de ícone. Você pode apenas arrastar o valor deles para cima um pouco. E vamos para o 18. Mais ou menos reproduz o tamanho do que tínhamos no modelo. Mas eu também quero mudar a cor dele e eu quero substituí-lo com a leitura original, o Bordeaux que usamos. Podemos ir para o modelo original novamente. Desta vez, queremos ir para o item de fundo do episódio, voltar para a aparência em preenchimento, clicamos nele e copiamos deste painel o código de cor. Novamente. Vá para baixo perto, selecione a cor comum c. Pressione OK. E voltamos ao título do papel. Agora, role para baixo no painel Gráficos Central, vá para o plano de fundo da aparência. Você ainda está comigo. Descemos até a paleta de cores, colamos o código de cores com V comum e pressionamos OK. E agora temos a mesma cor de fundo lá. Queremos mover este texto para baixo, para que ele já esteja selecionado. Nós só queremos ir aqui e os controles de posição e nós arrastamos o valor para baixo. E também queremos alinhar o título novamente ao fim ou ao início do fim ou como nome. E então queremos usar o valor horizontal e arrastá-lo para a direita um pouco ali. Perfeito. Então esse é o título por sua ainda, ainda, se jogarmos através da linha do tempo, não há nada acontecendo. E queremos recriar agora a mesma animação. Primeiro de tudo, vamos e a linha do tempo clique no clipe e estendê-lo totalmente como temos o outro. Mesma duração. Temos que começar o clipe. E vemos que o nome terror branco como uma opção de escala. Então precisamos mudar essa escala de controle disso. E também há um pouco de mudança de opacidade de 0 a 100%. Então daqui, 17 ou cinco também, mais ou menos 1714, temos um aumento de escala e, em seguida, diminui um pouco para alguns quadros. Então, por enquanto, vamos construir isso até 171420 fazer um título. Fazemos exatamente o que fazemos para animar um clipe com os quadros-chave, certifique-se de selecionar o item que precisamos na linha do tempo. Mas vamos animá-lo. Vamos animar o título do painel Controles de fato desta vez. Então, vamos aqui. Vou aumentar o tamanho do painel para ver melhor. E eu vou no início do meu clipe. E como mencionamos, somos um 1745 em termos de código de tempo. Precisamos mudar a opacidade de 0 para 100 em três quadros. Que a mudança de opacidade, ainda estamos no clipe para ter certeza de que estamos sempre no clipe quando vamos na linha do tempo, vamos mudar a faixa de segmentação de V3 para V4. Então, desmarcamos V3 e vamos para V4. Ok, estamos no início do clipe, vamos para o painel Controles do efeito no nome do texto. É disso que queremos mudar a opacidade. Clicamos nesta seta para abrir o menu, o submenu. E nós rolamos para baixo até a opacidade, e vamos criar quadros-chave. Clicamos no cronômetro para criar um quadro-chave e escolhemos uma opacidade de 0. Pressione OK. No código de tempo de 1709, vamos criar outro quadro chave bem ali. E então mudamos a opacidade para 100. Agora, o que está acontecendo com o texto? Precisamos mudar a escala do texto desde o início do clipe. Mais uma vez, vamos para a opção de escala neste controle de escala de tempo. E abrimos os controles com a seta também. Porque se você notar a escala, não é uma escala uniforme, mas é apenas a escala horizontal. Não queremos escalá-lo verticalmente. Então vamos voltar para a escala de transformação do painel de controles de gordura. Vou antiguidade da Escala Uniforme. E eu vou para São o quadro-chave aqui e a escala horizontal pressionando o cronômetro. E eu vou mudar o valor para 0. Em 1714, o tempo chamou 1714. Nós vamos mudar a escala e nós apenas arrastamos o valor para cima. Vamos para 110. Eu continuo jogando com a cabeça do jogador e o título está se estreitando em alguns quadros mais tarde. Então 1717 vezes 1717. Vamos criar um novo quadro chave e mudar o valor da escala horizontal para 100. E agora podemos ver a animação. E é exatamente o mesmo que o modelo. Certo? Precisamos mudar sua animação agora. E desta vez precisamos mudar a escala verticalmente e também a opacidade. Então, queremos ir no painel de gráficos essenciais, clique no item de função. E agora vamos mudar a escala deles. Ainda estamos no painel de controles de efeito. Vou fechar o nome do texto por enquanto e estou focando no papel de texto. Eu abro os controles e desço para a opacidade, transformo-me. Opacidade. Eu crio um quadro-chave no cronômetro e eu vou para 0, o valor. Então vamos seguir em frente. Vamos ver mais ou menos aqui em 1718, vamos criar outro quadro chave. E vamos mudar o valor de opacidade para 100. Só precisamos mudar a escala e reposicionar o terço inferior, e estamos feitos. A animação desta vez vai de 1713. Então começamos exatamente onde começamos com a capacidade, com a mudança da capacidade, vamos para a escala. Abrimos os controles. E mais uma vez, vou usar um uniforme antigo. Vá desta vez para a escala vertical. Clique no cronômetro, criamos um quadro-chave e vamos para 0, até 0. Então eu quero ver os próximos quadros-chave. A animação termina em 1720, criar um novo quadro-chave e mudar a escala para 100º. - Legal. Agora acabamos de criar sua animação de introdução do clipe e ainda precisamos criar o outro. E podemos fazer o mesmo com os quadros-chave. Ainda estou no clipe. Volto ao painel de controle de gordura e clico no nome do meu texto. Desloco-me para baixo para ver os parâmetros que mudei. Então, para a escala e para a opacidade, mais ou menos em 2415 como código de tempo, eu vou mudar esses parâmetros. Então mudamos a escala horizontal. Eu vou criar outro quadro chave lá. Vou avançar três quadros em 2418 e vou mudar a escala para 110. Então eu mudei para o tempo chamado 25 e mudar a escala horizontalmente, valor da escala para 0. E ainda preciso mudar a opacidade. Então, quando estou no 2417, eu vou para o cabeçalho de opacidade, criei um quadro-chave. E então eu role para baixo até 25 e altero o positivo para 0 para criar outro quadro-chave. E isso é feito para o primeiro texto. Vamos subir aqui, restringir o menu do nome do texto, e abrimos o único para papel de texto. Desloco-me para baixo para ver os meus quadros-chave e fazemos o mesmo. Estou em 2420 em termos de código de tempo, vou para escala, escala vertical, e estou criando um novo quadro-chave. Eu faço o mesmo também. Pergunto-me a capacidade de mudar no mesmo quadro-chave. Então eu cheguei à capacidade, criei um quadro chave. E então eu mudei para, digamos 25 para toda a animação. E juntos eu mudo o valor da capacidade para 0. E também eu vou até a escala vertical e mudo isso para 02. E agora você pode reproduzir sua animação do zero. Vamos salvar o projeto, mantê-lo aberto e te vejo na próxima palestra. 75. S.13_05: S.13_05: modelos gráficos: Agora sabemos como animar títulos e elementos gráficos. Ainda estamos trabalhando com o projeto como 13 palestra. E neste vídeo vamos ver como salvar a animação gráfica que criamos como uma predefinição. Antes de terminarmos com esta palestra, vamos salvar este gráfico animado como um modelo para que possamos usá-lo quantas vezes quisermos em todos os outros projetos onde vamos trabalhar. E para fazer isso, você deseja clicar no clipe, no clipe animado. Vamos até gráficos, gráficos de menu suspenso. E nós vamos exportar como modelo de gráficos de movimento. Clique nisso. Podemos dar-lhe um nome e podemos chamá-lo com o seu nome para Mariano, mais baixo. Terceiro. E você pode escolher o destino onde deseja salvar esses modelos. Deixo-o por enquanto na pasta Modelos local incluem miniaturas de vídeo. Sim, para que possamos ver. Clique em OK. E agora levará um minuto para exportar nosso modelo. Minha predefinição já foi salva antes. Verificamos onde ele está e como aplicá-lo, vamos para este modelo que criamos. Então, o terceiro ano mais baixo no final. E vamos mudar o nome desta senhora, na verdade. Então vamos para o painel de gráficos essenciais, clique duas vezes sobre o item de nome e alterá-lo para Kelly pão. E então queremos clicar duas vezes sobre o item de função e mudar para figurinista. Certo? Vou checar o que está acontecendo. Como estamos aqui. Quero adicionar uma fade no final do vídeo. Então vamos para o B-roll número quatro. Clique com o botão direito do mouse no final do clipe e aplique uma transição padrão. Temos um bom desvanecimento, destino final. Mas eu quero mostrar onde a imprensa que foi salva e como aplicá-la. Então vamos voltar para o início da linha do tempo e vamos excluir o modelo muito original que usamos. Então aquele com a Tara, nós clicamos nele. Excluímos da linha do tempo. Nós não queremos isso. E vamos voltar para o painel de gráficos centrais, ir para procurar, e vamos procurar o seu nome. Isso deveria estar lá. Então, se você digitar seu nome ou mais baixo você rolar para baixo, você deve encontrar o modelo que criamos, e lá está ele. Como você pode ver, Mariana terço inferior, o que eu faço, eu tomo isso arrastando na linha do tempo. Eu vou para v3 e eu também estou arrastando o último modelo para baixo aqui no livre, então os gráficos estão lá. Volte para o nosso modelo, altere o direcionamento do caminhão para V3. E aí está, só precisamos mudar o nome da senhora no painel gráfico central. Clique duas vezes na função. Ela. Ela é a maquiadora. E agora temos exatamente o mesmo terço inferior animado quer no primeiro clipe e no segundo clipe. Isto é tudo para esta palestra. Vejo-te no exercício. 76. S.13_06: descrição de exercício: Aqui está o exercício para a seção número 13, títulos e gráficos animados. Vou mostrar-lhe um vídeo e quero que reproduza exatamente tudo mais ou menos como está. Deixe ir. Eu sou responsável pela estética geral do show, começando com o set design para o palco que apresentamos a produção e, em seguida, camada sobre uma camada de iluminação. Em cima disso. Eu sou o orquestrador do show. E eu fui orquestrado uma peça por banda de peças. Temos teclado, Andy, guitarra, baixo e rampa. Importante o material da seção 13, Exercício e crie sua sequência. Desta vez não vou te dar nenhuma informação sobre o promotor. Eu quero que você construa a elite apenas seguindo o vídeo anterior. A única coisa que eu vou dizer é que a trilha sonora como a duração certa do vídeo, que é 28 segundos. E eu quero que você construa um novo terço inferior com possivelmente este nome ou você pode mudar o nome. Cabe a você. Nós explodimos Jacqueline. Era o cenógrafo do musical, e eu usei exatamente a mesma animação que fizemos juntos na palestra. Eu quero que você crie os títulos, o fundo, para animar os títulos, e para salvar sua animação como uma predefinição. Então vamos rolar. Então temos uma primeira seção do vídeo com recusou falar sobre o trabalho. E então temos um desvanecimento em preto e um desvanecimento de volta para um título. Eu usei exatamente o mesmo texto que usamos na palestra. Acabei de mudar a cor de fundo e eu gostaria que você mudasse isso para usar a mesma cor para os terços inferiores e para o fundo do título principal. Então temos um desvanecimento para preto e um fade in novamente para Somália foi o orquestrador para o musical. E aqui eu quero que você aplique a predefinição que você salvou e você só precisa mudar o nome e o papel do membro da tripulação e, em seguida, terminar a elite com uma transição agradável. Bom e rápido. Vou ver na revisão do exercício. 77. S.13_07: Revisão de exercícios: A revisão do exercício para a Seção 13, e tivemos que construir uma predefinição animada com algum material de outras entrevistas. Vamos começar criando um novo projeto. Este temporizador vai para Novo Projeto. E eu chamo de exercício 13. Eu guardo dentro da minha pasta estrutural como 13 títulos e exercícios gráficos animados. Crie a pasta do projeto da API. Verifique meus discos de rascunho. E, como sempre, eles mudaram. Clique em OK, estou dentro Vou importar o material da seção 13. Material de exercício. Tenho áudio e TV de comida para checar em breve. Vamos dar uma olhada. Desta vez não temos uma narração, Nós só temos uma faixa de música e temos que um clipes de papel, que estão contando a história e para clipes B-roll. Então vamos criar uma nova sequência importando um, um clipe de linha dentro da linha do tempo. Primeiro clipe na linha do tempo. O que eu sei é que a trilha sonora como a duração certa já. Então eu arrasto para baixo para um três por enquanto. Acho que o prazo chega um pouco mais tarde, algures por lá. Então, temos alguns clipes de papel no início. Aqui para mostrar, para mostrar é trabalho. Sou responsável pelas regras globais. Vamos começar. E então eu tenho o segundo rolo B em algum lugar aqui no final de quando ele está falando. Ok, legal. Está se construindo. Vou adicionar a linha número dois. E na verdade eu notei que minha sequência está dentro da função a, então eu crio um novo compartimento e chamo de edições. E arrasto a minha edição para lá. E eu renomeio essa sequência, é claro, e eu chamo de, era 28 segundos, 16 por nove. Do jeito que eu gosto. E também criar uma subpasta em áudio chamada Música e um arrastar meu filho caminhão lá também. - Legal. Agora estou feliz. Eu arrasto o número um rolo dois na linha do tempo sobre drogas V1 para o vídeo e um dois para o áudio, porque há duas pessoas falando e se eu quiser misturá-los de forma diferente, eu posso em faixas diferentes. Então é por isso que estou colocando as duas vozes em faixas diferentes. Legal, isso funciona. O começo funciona. Eu tenho que ser papéis para ir, então eu vou arrastá-los na linha do tempo. E no meu vídeo anterior, eles estavam no final do clipe. Show, orquestrado. A Peace Corp é má. Vamos teclar Andy, certo? Perfeito. Vou terminar este ADT com algumas transições aqui. No rolo B número dois, acabo com a transição padrão. E eu posso ver que estou sobrepondo alguma camada. Então o que eu posso fazer é desvincular o áudio eo vídeo de um papel número um com comentário l. Lembre-se que podemos desvincular o clipe e eu vou cortar apenas a parte de vídeo do clipe. Pouco antes da transição começar. Então agora eu tenho um desvanecimento para preto. E eu vou adicionar uma fade de preto para o clipe aqui onde NC manhã está começando. E novamente, eu vou aplicar a transição apenas para a parte de vídeo. Então, pressiono antigo no meu teclado e aplico uma transição padrão. Ótima. E eu vou adicionar um. Também no final do rolo B número quatro. Aplique a transição de fótons, mas novamente, estou sobrepondo com outra camada. Então eu preciso fazer o mesmo que antes e ligar um número rolo dois comum del. Eu estou na parte de vídeo do clipe e eu vou cortá-lo pouco antes do início da transição. Belos truques. Vejam, rapazes, vocês estão aprendendo, estão aprendendo. Vamos lá. Agora precisamos construir os títulos, e eu quero começar com um título no meio. Tivemos que construir um fundo azul, então vamos para Arquivo Novo até a matéria de cor. Sim, dimensão está bem. Eu tenho que escolher um azul ou azul escuro em algum lugar lá. E eu clico em OK. E matéria de cor dinâmica, azul. Claro que tenho um novo item aqui no painel do projeto. Criar um novo foi chamado gráficos g, f, x. e eu estou indo para importar, eu vou arrastar minha matéria colarinho pasta de gráficos insider azul. Vou arrastar para baixo a linha do tempo na V3 e nova camada para os gráficos. Aumente o tamanho do clipe para cobrir a lacuna que temos entre os dois caras conversando. E esse é o nosso fundo azul. Coisas boas agora precisamos construir o título. Então eu vou para o painel Ferramentas ou pressione T, a ferramenta de texto, vou para o painel do programa, crio um novo texto. E tínhamos algo a dizer uma ficha com a tripulação de uma criança com uma tripulação. Vou mudar o tamanho disso. Podemos modificar a fonte e o tamanho da fronteira e gráficos essenciais. Se você se lembrar, eu preciso selecionar no texto, eu quero rolar para baixo, ir para o texto, e preciso ter certeza de que eu clique duas vezes sobre o texto, alterá-lo para 80. E eu vou centrá-lo. Então, indo para as opções de alinhamento horizontal e verticalmente, bom começo, eu clico no painel do projeto para criar outro texto. E desta vez adicionamos aspas, espaço de confissões, as aspas musicais próximas. E este valor aqui nós adicionamos uma fonte em negrito e o tamanho era, então sempre certifique-se de que você tem o texto selecionado. Desta vez, adicionamos uma fonte em negrito e o tamanho, o que era 120? Vou centrá-lo mais uma vez na seção Alinhamentos. E eu posso ver que eu ainda tinha o fundo no meu texto e eu não quero o fundo realmente em ambos. Então role para baixo, vá para o fundo e eu sou bilhete. É por isso que eu não pude ver meu primeiro texto e também quero reordená-los aqui. Então Confissões vem depois do imposto que diz um gráfico com eu selecionar em um gráfico com ir para baixo e antiguidade o fundo. Ótima. Vou mover e reposicionar os dois clipes um pouquinho para dar um pouco de espaço. Então eu puxei o tiro H com uma equipe de contratação e confissões. Vou movê-lo para baixo. Boa, feliz com essa. Eu vou para a linha do tempo, alterei a duração do clipe e combiná-los no início do fim com a duração de fundo também. Eu seleciono tanto clipe e clique com o botão direito sobre eles e criar uma sequência de ninho. E agora vou chamá-lo de “Título Azul”. Pressione OK. E novo item aparecerá no painel do projeto. Eu levo dentro da pasta de gráficos e crio uma subpasta chamada títulos. Arraste-o para dentro dos gráficos, e eu movo que dá direito também. Vou adicionar as duas transições ao clipe aqui na linha do tempo, uma no início e outra no final. Então, clique com o botão direito aplicado a transição completa Ótimo, só sinto falta do terço inferior. Então vamos criar um aqui em Jacqueline. Eu vou pressionar T para a ferramenta de texto e ir para o painel do programa e apenas digitar o nome por agora eu estou apenas criando um modelo mais uma vez. Vamos dar uma olhada em uma fonte. A sensação é boa. A cor branca é boa, e o tamanho da fonte a, eu acho que 120 é muito grande. Eu tenho 480. E posso começar a animar este texto. Eu só arrasto no início do meu vídeo. Eles vão desertar o painel de controles para mudar meus parâmetros. Abra seu menu de controles lá, e role para baixo para escala e um 1-2 e pegue a escala uniforme, crie um quadro-chave com um cronômetro no valor horizontal, ou altere a escala para 0. Eu estou indo e movendo para baixo alguns quadros como oito quadros. Então 0008 mudou o valor para 110 porque ele estava estendendo um pouco mais. E, em seguida, avançar três quadros e voltar para baixo com um valor razoável para 100. Ok? Eu também quero mudar a opacidade dele à medida que ele entra. Então eu voltar para o início do clipe e clique no cronômetro da capacidade vai para 0. Então eu avançar até que o título termine a animação mais ou menos lá. E eu vou com a opacidade para 100. - Legal. Agora precisamos criar a segunda parte do terço inferior com o outro título. Então, pressiono T mais uma vez, vou ao painel do programa e crio uma segunda parte do título com o texto da função. Eu duplo clique no texto, desça e desta vez adicionamos uma fonte aérea em itálico. E a fonte era realmente menor. Então vamos tentar ir para 60. E também precisamos dar a ele um fundo. Ainda temos o terreno de Bordeaux que criamos antes. Então queremos mudar esse fundo em uma cor azul como a que usamos para o título de aço, este aqui. Então o que eu faço é entrar na minha sequência aninhada, clicar duas vezes nela, ir para a segunda faixa, selecionar o plano de fundo. Clique duas vezes sobre ele. Então, a paleta de cores será aberta e eu vou copiar o código da cor comum c. Pressione OK para fechar a sequência, e eu voltar para o meu modelo. Clique na função que está na ordem errada novamente. Então eu vou colocar na seção inferior lá. Clique duas vezes na cor de fundo e cole o código de cor. Clique em OK. E agora eu tenho um fundo azul lá. O tamanho já está como eu queria. Porque novamente, nós mudamos fez na palestra, procurou mais fácil para mim. Só preciso reposicioná-lo e alinhar o papel com o nome. Eu vou para os valores de posição e tento movê-lo para cima e para baixo e dar-lhe um pouco de espaço. Está funcionando. Agora eu preciso animar o título da função e, em seguida, remover tudo junto ao canto inferior esquerdo da imagem. Então vamos para o início do clipe. E o papel na verdade veio depois que o nome viu um bom quadro cinco. E começarei minha animação lá. Efeito goto, o painel de controles de efeito. Fechei o nome do texto e vou trabalhar no papel de texto. Desta vez, adicionamos uma escala vertical. Então eu preciso ir para a escala em transformação e marcar a Escala Uniforme e criar um quadro-chave para a escala vertical. Isso seria 0. Então eu movo alguns quadros até o final da animação no quadro 13. E eu vou aumentar o tamanho para 100 das escalas verticais. Ainda assim. Faço o mesmo com a opacidade. Então role para baixo até eu ver opacidade. Crie um quadro-chave que já está em um 100. Isso é o que eles querem. Eu vou no início da animação aqui no quadro cinco e sintonizado para passá-lo o 20. E agora devemos ter toda a animação. Coisa legal, seu nome na verdade, eu acho que o tamanho do nome é realmente muito pequeno, então eu vou mudá-lo no painel gráfico essencial 1 segundo, e eu mudá-lo para 100. Acho que é melhor. Agora, com o eclipse eleito na linha do tempo, eu vou para o painel de controles FAQ e fecho todos os itens para baixo e vou para o cabeçalho do vídeo, posição de movimento. E eu vou mover toda a animação para o canto inferior esquerdo da tela. Isso é o que eu quero. Ainda precisamos criar a animação externa para os clipes. Então eu voltar em meus itens e rapidamente eu vou mudar esses valores no painel Controles fato. Vamos começar com o nome do texto. Estamos em 4 segundos 17 na linha do tempo. Começo com capacidade. Crie um quadro-chave. Boa a animação minar, e criar um novo quadro-chave e trazer seu pastoso para baixo para 0. Vou mudar a escala dele também. Portanto, mais ou menos nos mesmos quadros-chave são bons para dimensionar. Crie um quadro-chave. Então eu movo três quadros para a frente. Eu vou para 110 em termos de escala horizontal. E então, no final do meu clipe, eu desço para 0. Agora eu seleciono as outras tags. Vou fechar isto, ir para aquele papel de texto. E eu faço o mesmo, ou vou até a capacidade. Mova em meu movimento a linha do tempo, alguns quadros. Agora você pode escolher a duração da sua animação. Então eu não quero ditar exatamente os valores do que você pode usar. Eu crio um quadro-chave lá para a capacidade. Vá para o final do clipe e vá para 0 com capacidade. E então eu vou mudar a escala vertical desta vez. Então eu crio um quadro-chave onde estou agora. Eu desço para 0. Então eu me movo para trás alguns quadros, e eu volto para 100. E agora a começar, a minha animação está a desaparecer. Então só precisamos criar uma predefinição para esses gráficos. Então, clicamos no clipe, chegamos a gráficos e exportar como modelo de gráficos de movimento. Vamos chamá-lo de Exercício 13. Por que não? Então sabemos que esse é o modelo de exercício. E eu deixo o nome, incluo a miniatura do vídeo. Clique em OK. Vou esperar alguns segundos até que o, até que a renderização seja feita. - Legal. Eu vou mudar o nome de um prazo então eu dou as renomeações, clique duas vezes nele, certifique-se de que você sempre clica duas vezes em Jacqueline azul, e todos eles estão no rolo duplo. Era designer de set. O que eu preciso fazer agora é adicionar o modelo que criamos. Então eu vou para a navegação do painel de gráficos essenciais, e eu vou procurar para S 13. E nosso modelo aparecerá e basta arrastá-lo para a linha do tempo onde Simona está falando. Algures ali. Legal, e eu vou mudar o nome dele, então vá chamar Simona Green. E eu clique duas vezes no rolo, é o orquestrador reto. E pessoal, terminamos. E este é o meu último vídeo. Eu sou responsável pela estética geral do show, começando com o set designs para o palco que apresentamos a produção e, em seguida, camada de iluminação em cima disso. O orquestrador do show e eu fomos orquestrados uma peça para banda de quatro peças. Somos teclado, ND, guitarra, baixo e bateria. 78. S.14_01: configuração do projeto: Olá e bem-vindo à seção número 14 do seu curso de edição de vídeo. Hoje vamos explorar a mixagem de áudio. Esta seção, pessoal, é fundamental e pode mudar a qualidade do vídeo grande momento. Nos últimos anos, criei uma pequena comunidade de blogueiros problemáticos no Facebook. E a quantidade de pessoas que eles subvalorizam e subestimam a mixagem de áudio é incrível. Na verdade, se vocês querem participar e se juntar à comunidade, vocês podem ir e verificar o link aqui embaixo. Normalmente, quando falamos de áudio, podemos ter diferentes tipos de áudio. Podemos fazer dublagens, podemos ter efeitos sonoros, música, ruído ambiente. E nesta seção vamos misturá-los completamente para criar um som incrível, vamos aprender a trabalhar com os níveis de áudio, como adicionar efeitos, como misturar o som e também como gravar servidores de voz. Então vamos entrar no Premiere Pro, onde eu já criei meu projeto como 14 Lecture. E eu também importei meu material de 14 Lecture 2. Você vai encontrar aqui você terá que criar algumas sub-pastas que estão faltando como sempre. Também hoje vamos mudar o espaço de trabalho um pouco. Como mencionei no início do curso, temos diferentes espaços de trabalho. Esse menu superior aqui, podemos alterar o espaço de trabalho está de acordo com o estágio do nosso processo de edição de vídeo. Vamos clicar no áudio hoje mesmo ali e ver o que está acontecendo para ter certeza de que estamos na mesma página. Vá para o áudio e clique duas vezes nele. E também desta forma, vamos redefinir para o original e fez espaço de trabalho de áudio padrão que escolhemos, ok. Sim. Está bem. Nada está mudando. Havia o meu espaço de trabalho padrão. Ótimo, mas ainda tem muita coisa acontecendo. Então, vamos construir o nosso espaço de trabalho passo a passo hoje. E vamos voltar ao nosso único monitor, edição básica. Eu só queria mostrar-lhe aqui o espaço de trabalho de áudio caso você queira trabalhar com este aqui. Portanto, volte para o seu espaço de trabalho original. E é isso que temos. E, por enquanto, vamos nos livrar do grupo de painéis com controles de efeito e seu painel de efeitos. Então eu clique com o botão direito sobre ele e ir para a configuração de grupo de painéis, fechar grupo de painéis. Legal também, não queremos os gráficos por enquanto, então vamos fechar este. O que eu quero que você vá para a janela e abra hoje, o mixer clipe de áudio. E também vamos voltar para a janela e abrir todo o misturador do caminhão. Bom, bom, bom. E, por enquanto, vamos deixá-los ali. Vamos mudá-los na próxima palestra. Nesta palestra vamos construir a edição juntos. Então vamos entrar no material. Vamos criar uma nova sequência arrastando o primeiro um clipe de função para a linha de tempo. Temos uma nova sequência e vamos criar nossa pasta, edições. Fluxo de trabalho habitual Vamos arrastar o sequenciamento para lá, mudamos o nome da sequência. Isto vai ser no vídeo de 24 segundos. Vamos colocar no nome 16 por nove. E nós vamos arrastar para baixo a trilha sonora. Então vamos para Música no painel do projeto. Arraste a trilha sonora em um três. E vamos cortar a trilha sonora imediatamente. Então entramos em código de tempo e digitamos em 1919. Clique em OK. Você pode ver aqui nas ondas que o som está caindo. Então podemos realmente CATI lá. E vamos na verdade para 19-22. Pressionando o teclado. Corta isso. E vamos apagar a segunda parte da trilha sonora. Bom, é um bom começo. Agora o que podemos fazer é arrastar todo o resto dos clipes árabes. Vamos para o número dois. E como você pode ver, estamos trabalhando em 25 quadros por segundo. Vamos clicar em uma linha número dois, e todo turno tem o número seis, arrastar tudo na linha do tempo em V1 e um 1. Em termos de áudio, você pode reproduzir a sequência e ver o que está acontecendo. E se você for o fim, você pode ver que estamos em 24 segundos como mencionamos. Tão bom, o início da placa de sequência e ver o que está acontecendo hoje. Um segundo, rapazes. Alô? Sim. É Mariano aqui. Estou mandando algumas filmagens que eu sinto que fui em Full HD 10 ADP em 16 por 930 FBS. Olá. Você está aí? Eu vou fazer isso. Você pode ver que temos dois personagens, que é claro a mesma pessoa, mas ele joga através de personagens diferentes. E queremos separar os caminhões para eles. Então, vamos para o clipe número dois, então você segura Shift, vá para o número quatro, selecionado G2, número seis, e selecione isso também, e arraste-os para V2. Então, no grupo número dois, nós realmente temos esse personagem falando. Então, queremos mover o som deste clipe em a2. E isso é o que eu costumo fazer quando você tem uma entrevista dupla, por exemplo, com duas pessoas diferentes, eu uso um caminhão por pessoa para que eu possa fazer os caminhões separadamente e é isso que eu faço todos os outros sons. Então, se eu tiver efeitos sonoros, geralmente colocá-los em um caminhão. Se, claro, eles se sobrepõem e precisam ir em uma faixa diferente por geralmente eu uso uma faixa para cada tipo de som. Então música, voz, uma faixa para cada pessoa, efeitos sonoros e assim por diante. E não se esqueçam, rapazes, podem nomear os vossos rastros, certo? Então eu não vou fazer tudo em todos os projetos que você poderia, então você pode aplicar todas as habilidades que aprendemos até agora. Se você quiser mudar o nome dos caminhões, você pode registrá-los, você pode fazer o que aprendemos até agora. E como mencionei, ainda estamos perdendo os efeitos sonoros. Então vamos reduzir estes para baixo e você pode entrar em efeitos sonoros. Aqui no painel do projeto, temos um livre efeitos sonoros. Temos um telefonema. E vamos colocar isso agora mesmo. Temos um som assustador e um grito. E estes para ir no final da linha do tempo, nós clicar duas vezes no telefone. Efeitos sonoros e puro aparecem no painel Origem e você já pode ver as ondas. Agora vamos para a linha do tempo e digite o código de tempo 025. Então, dois segundos e cinco quadros. Nós vamos arrastar esses efeitos sonoros como é por agora no caminhão A4 onde o anúncio do jogador está. E agora vamos cortá-la. Então nós literalmente construímos na edição por enquanto. E vamos jogar no 414. Se você entrar no painel do programa, hoje, eu quero mover esses dois painéis para o lado esquerdo porque eu noto que é mais visível quando eu realmente mostrar coisas para você. Então eu vou movê-lo para lá. Espero que funcione. E adicione 414 quando esse cara estiver acendendo para atender o telefone, é quando vamos cortar nosso efeito sonoro. Então você pode rolar para baixo e você pode apenas transmitir o efeito sonoro e ver se ele funciona. Certo, funciona. Agora eu quero que você digite na linha do tempo, tempo chamado 21. E o jogador Ed vai para o final da sequência, nós vamos pegar os efeitos sonoros do grito. Grite com ele. Você pode ler lá e arrastar a coisa toda para baixo novamente no caminhão A4. E não precisamos fazer nada com esses clipes por enquanto. Não precisamos apará-lo. E também digite 2110 no código de tempo. E agora vamos adicionar os efeitos sonoros, som assustador em um caminhão novo. Então nós queremos pegá-lo, arrastá-lo para baixo para baixo do caminhão principal, e nós vamos criar um novo caminhão. Então isso vai ser um cinco. E temos todos os efeitos sonoros atrasados. E isso é tudo para a elite. Pode tocar a sequência e ver o que temos. Ok, é um clipe idiota onde um dos caras está pedindo ao outro cara para criar uma edição de vídeo. E ele está falando muito técnico e esse cara não entende o que está acontecendo, então fica com medo. Esse foi o ponto que a história estúpida e boba. Antes de continuarmos, quero que duplique a sequência no painel do projeto. o botão direito do mouse nele, duplicado, e nós vamos mudar o nome dele. No final. Vamos apagar o sublinhado do texto de cópia. Nós digitamos para regional. Isso é porque no final da seção, eu quero que você volte para a sequência que você verá uma grande diferença. Então vamos criar uma subpasta na pasta de edição, e nós chamamos isso de progressões. É quando precisamos da pasta de progressões. E nós arrastamos o regional para lá, agora podemos chamar o mix de áudio sequência restante se você quiser. Se tocarmos nossa sequência agora você pode literalmente ouvir que não soa bem. Está um pouco bagunçado e todos os níveis de áudio estão por todo o lado. E na próxima palestra vamos consertar isso. Então eu vou salvar o projeto e eu vou te ver no próximo vídeo. 79. S.14_02: nível áudio: Olá, ainda estamos trabalhando com a palestra do projeto S 14. E neste vídeo vamos aprender qual é o nível de áudio. Então, o nível de áudio é o quão alto é um clipe ou um vídeo. O nível de áudio pode ser medido em decibel, também conhecido como db e abreviatura. E o decibel máximo do nível de odor é 0. Este é o sinal de nível máximo pode ser gravado ou reproduzir isso. Em seguida, o nível desce de 0 para negativo. Em vez disso, qualquer coisa que vá acima de 0 será distorcida ou aumentada. Vamos jogar nossa linha do tempo. Mas antes de fazermos isso, quero que fique de olho neste painel, que é o medidor de áudio. Vou baixar meu volume para que você possa me ouvir. E eu vou tocar esta sequência. E vamos dar uma olhada neste painel novamente, como mencionamos, o nível de áudio vai de 0 para negativo, e neste caso ele vai para menos 60. O medidor de áudio é o painel onde vemos visualmente os níveis de áudio. E como você pode ver, ele sobe e desce de acordo com as ondas do áudio. Então, quando o volume é alto, é claro, vamos chegar perto de 0 lá em cima quando o volume diminui. Então, quando o volume estiver mais silencioso, vamos descer como agora estamos tocando a sequência. O medidor de áudio representa todo o áudio que passa pelos caminhões desta serra sequência ou o áudio combinado em conjunto. Mas se, por exemplo, se formos ao painel do projeto e clicarmos em uma linha número um, e reproduzimos o clipe número um do painel Fonte. Agora, o medidor de áudio representa apenas o áudio deste clipe. Então, de acordo com o painel que você está usando, o medidor de áudio representa esse nível de áudio específico. Vamos voltar à linha do tempo. E vamos jogar a partir do tempo citar o 13 mais ou menos e dar uma olhada no medidor de áudio. Novamente. Temos cores diferentes. Vai de verde a amarelo. E se esperarmos até o fim, agora, bang, temos que ler. E quando ele fica vermelho, significa que estamos acima do nível 0 e vamos distorcer o som. E isso é algo que realmente não queremos fazer. Estamos basicamente destruindo o som. Então nunca queremos ir acima de 0 onde o sinal vermelho está, para torná-lo mais claro, bom para o medidor de áudio. Clique com o botão direito do mouse sobre ele e antigas essas opções mostram gradiente de cor e reproduza novamente a linha do tempo. E você verá agora linhas limpas que separam o verde, o amarelo e o vermelho. Então, no final, você verá o vermelho indo, ficando louco. E estamos distorcendo o som e vamos aprender a consertar isso até hoje. Você pode voltar se quiser, o gradiente. Então clique com o botão direito no medidor de áudio, gradiente de cor curto. Então, a primeira pergunta que fiz quando aprendi o nível de áudio foi, como posso escolher o nível dos meus vídeos? E isso depende também das diferentes plataformas em que você está reproduzindo seu vídeo. Se você jogar para a televisão, eles têm um nível de ordem específico. Para o YouTube, por exemplo, eles recomendam um 0 db ou menos dois, que você possa evitar distorcer o som. E é isso que costumo fazer com os meus vídeos. Ou seja, configurar os níveis de áudio para menos dois. Mas mais uma vez vamos aprender tudo isso nos próximos episódios. Por enquanto, estou feliz que você aprendeu quais são os níveis de áudio, salvou o projeto e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 80. S.14_03: clipe e mixers: Seção 14 latitude, esse é o projeto em que ainda estamos trabalhando. E neste vídeo, vamos aprender o que é o do clipe de áudio e o mixer da faixa de áudio. Vamos lá. No início desta seção, abrimos esses dois, esses dois novos painéis e vamos separá-los para vê-los melhor. Então eu pego o mixer do clipe de áudio e arrastá-lo para o lado esquerdo do mixer do caminhão de áudio. Ok, vamos aumentar o tamanho para ver tudo o que está acontecendo lá. E, na verdade, digamos que o painel do projeto para baixo. E estes cronogramas para ter certeza de que você vê todos esses caminhões aqui no mixer da faixa de áudio. Então temos uma idéia do que está acontecendo. E aí está ele. O que são esses dois painéis? Bem, eles como o nome diz, eles são misturadores. É aí que podemos alterar o volume, aplicar alguns efeitos aos clipes de áudio e também aos caminhões. Vamos tentar compará-los. Então, primeiro de tudo, você vai notar todas essas faixas e esses caminhões representam as faixas de áudio em sua sequência. Então você pode ver o nome dos caminhões, a1, a2, a3, a4, a5. E se você for para a linha do tempo, é exatamente o que temos. Temos cinco caminhões Audi. A mesma coisa no misturador do caminhão de auditoria. Temos A1, A2, A3, A4, A5. Mas no mixer de caminhão de áudio, também temos a pista mestre, que é a mesma que temos na linha do tempo também. Porque, claro, estes mixer de áudio representam os caminhões, como diz no nome. E mencionamos no início do curso que a faixa mestre representa o áudio geral das outras faixas combinadas. Se você vai para estas pequenas alavancas, Estes são chamados faders e podemos encontrá-los em ambas as misturas novamente, podemos puxá-los para cima ou para baixo. Esta ação aumentará ou diminuirá o volume de nossos caminhões ou clipes. Se os puxarmos para cima, vamos aumentar o volume. Se os puxarmos para baixo, vamos diminuir o volume. Além disso, você vai notar como eu faço isso, estes valor na parte inferior do caminhão que representa o volume dele. Então você pode descer aqui, clicar nele, e literalmente digitar o valor do volume desejado. Então volte para 0. A diferença entre os dois é que no mixer do caminhão de áudio, você vai mudar o volume do caminhão velho. Então, cada clipe que está naquele caminhão mudará o volume também de acordo. Mas se você for para o clipe de áudio, você só mudará o volume desse clipe específico, que agora está selecionado na linha do tempo. E se você ver na linha do tempo, eu estou agora em 22 em termos de código de tempo e se anúncio Player é este código de tempo. Eu posso ver as duas últimas faixas aqui destacadas porque os dois clipes estão em a4, a5. Como também podemos ver lá. Se movermos o jogador na linha do tempo, vamos para 5 segundos F5. Temos outros dois clipes, e eles são colocados em A2 e A3. Você pode vê-lo aqui também. A2. Isso aumentou o tamanho e concentre-se na auditoria por enquanto. Então temos um cara falando em A2 e a trilha sonora em A3. E isso é exatamente o que podemos fazer isso no mixer de clipe de áudio, provavelmente é mais fácil se realmente aumentarmos ou diminuirmos o volume. Como mencionamos, a trilha sonora está em um três. Então vamos para a3 aqui no mixer de clipe de áudio e arraste o volume para baixo para menos sete. Dê uma olhada na faixa de borracha agora da trilha sonora na linha do tempo, ela mudou também. Então, literalmente, este fader representa o elástico na sua linha do tempo. E quando você puxá-lo para baixo, elástico cai. Quando você puxá-lo para cima, o elástico sobe e é assim que você muda o volume de um clipe. Vamos lá eu digite 0 porque eu voltar para o valor original. E a partir do clipe de áudio, é claro, você pode alterar o volume de diferentes clipes. Então, se formos agora para o segundo três e vamos para a faixa de áudio A4 aqui no mixer de clipe, podemos reduzir o volume deste clipe. Mas se formos no final da sequência no segundo 20 para, por exemplo, o volume deste clipe, que é um dos efeitos sonoros, ainda é 0 porque não o alteramos. E você também pode, naturalmente, arrastar o elástico diretamente na linha do tempo. Então você pode levá-lo para cima ou para baixo. E é exatamente a mesma coisa. Por agora. Vamos manter 0 ou nestes penhascos e no primeiro, estes são efeitos sonoros. Digitar o valor é, naturalmente, mais preciso do que puxar para cima e para baixo o elástico. Se você ir sobre a faixa de borracha na linha do tempo, você clicar sobre ele e segurar o mouse e arrastá-lo para cima e para baixo. Você também pode ver o valor do decibéis mudando. Então vamos voltar para os dois misturadores. Você verá esses botões redondos. Estes são os controles de pan. Então, o movimento panorâmico é basicamente quando você pode mover o som da esquerda para a direita. E estes são dois canais, estes são chamados de canais, geralmente em tipo estéreo de som, você tem dois canais, a esquerda e a direita. É para televisão, rádio, seja lá o que for que ouças algum som. E eles estão em ambos os misturadores novamente. Então você pode mover para a esquerda, que significa que você vai ouvir mais som agora para o lado esquerdo. E você pode realmente testá-lo com seus fones de ouvido se você estiver usando seu telefone ou seu laptop também, você tem os alto-falantes, você vai notar o som indo da esquerda. E então, quando você desliza para a direita o som que iríamos para a direita, você pode reproduzir a linha do tempo, por exemplo, e alterar a trilha sonora, o movimento panorâmico da trilha sonora em A3. Então, como você jogar sua sequência, subir aqui no mixer faixa de áudio Clique no volante e vá para a esquerda e direita e você vai entender o que eu quero dizer. Certo, faz sentido. E para ser honesto, eu nunca usei esse controle. Acho que na minha vida no Premier Pro, se isso ajudar. Mas sim, se você quiser criar alguns efeitos especiais com o áudio, isso é o que você pode fazer. E, claro, você pode fazer o mesmo com os clipes, com clipes individuais. Então, se você quiser ouvir talvez um efeitos sonoros apenas para o lado esquerdo dos canais estéreo. Você pode fazer isso. Vamos continuar e vamos notar alguns botões são, e estes novamente são semelhantes ao que temos na linha do tempo. Então nós temos o m em ambos os misturadores, que é como silenciar um caminhão. Quando você pressiona S, o que significa solo, isso é na verdade o oposto de mudo. Isso significa que vamos ouvir apenas o clipe específico ou faixa, vá para o mixer de áudio. Nós também temos um r, que na linha do tempo é representado pelo ícone do microfone. E é assim que gravamos vozes. E nós vamos aprender isso em uma das próximas palestras em cima do misturador de caminhão de auditoria, bem aqui, esquerda e lado. No topo, há uma pequena seta e os dizeres mostram ou escondem efeitos. Se clicarmos nele, vamos abrir esta sub abas. E a partir daqui podemos realmente adicionar e modificar alguns efeitos. Então, houve uma introdução do mixer de clipe de áudio e o misturador de faixa de áudio cinza material, salvar o projeto. Vejo-te na próxima palestra. 81. S.14_04: canais de áudio: Vamos continuar com esta seção incrível hoje, o mix de áudio ainda estamos no projeto S 14 Lecture. Vamos aprender quais são os canais de áudio e como dividi-los. Eu aproveito a oportunidade para perguntar se você tem um minuto para deixar um comentário, deixe-me saber o que funciona no curso ou o que não funciona. É muito importante para mim torná-lo melhor. Vamos entrar na palestra agora entrando no Premiere Pro. Quando falamos de áudio, você pode ter ouvido os termos estéreo, mono, esquerda e direita. Mono e estéreo representam a quantidade de sinais e clipe de áudio foi gravado ou um jogo que. E eu vou mostrar a vocês para deixar claro, vamos na linha do tempo e vamos aumentar o tamanho dos nossos clipes. E você pode ver imediatamente no clipe número um, nós só temos um conjunto de ondas ou as ondas aqui em baixo. Mas se formos ao resto dos clipes, temos dois conjuntos diferentes. Um do topo, outro no fundo, você vê a diferença. Então, apenas um aqui e dois conjuntos diferentes de ondas corporais em todos os outros no sol defeitos na faixa musical e nas partes falantes também. Assim, apenas o clique número um foi gravado em mono para torná-lo ainda mais visível. Vamos para o painel do projeto. E eu vou diminuir os misturadores agora por um minuto. Clique duas vezes em um número de rolo um e vá para o ícone de onda. Nós só queremos ver o áudio deste clipe. E como você pode ver aqui, nós só temos um, toda a sua onda. Então, uma onda de áudio linear, você pode placa. E você também pode notar nos mixers e no medidor de áudio, nós temos apenas uma coluna, apenas uma coluna, que representa o áudio desse clipe. Agora, se clicar duas vezes em um rolo para e voltarmos para o, todas as suas ondas. Aqui no painel Origem. Você pode ver os dois conjuntos diferentes de ondas e também você pode ver como eles são diferentes. O que está em cima é mais silencioso. As ondas são minúsculas, mas a que está no fundo é muito mais alto porque as ondas são maiores. O que isso significa? Vamos voltar ao clipe número um. Significa que o clipe número um foi gravado em mono, assim como a gravação através de uma câmera ou um microfone exatamente como este. Seus registros em Manaus. Então, apenas através de uma entrada enquanto se você for para o clipe número quatro, nós duas vezes nele novamente. Este áudio foi gravado com duas entradas. Neste caso, foi gravado através de dois microfones diferentes, através da mesma câmera embora. E o que fiz, gravei um microfone no canal esquerdo. E você pode ver os canais aqui no painel Origem. Você pode ir para este ícone L. Esquerda e direita são para a direita. Então gravei o mesmo áudio, eu falando com dois microfones diferentes. Os microfones de topo, como você pode ver, o que é mais silencioso porque ele estava mais longe de mim. Mas o segundo microfone à direita, no canal direito era literalmente um clipe Mike como este. Então, estava muito perto da minha boca. E é por isso que as ondas são maiores, porque o som é mais alto. Gravar desta forma através de uma câmera é muito útil quando você, quando você está, por exemplo, entrevistando pessoas. Isso significa que você pode gravar duas vozes no mesmo clipe, mas você pode dividir as vozes por dois canais diferentes, a esquerda e a direita, exatamente como vemos aqui. E hoje vamos aprender a dividir esses dois canais no caso de não querermos usar um deles. Então vamos fazer isso agora mesmo. Vamos voltar ao clipe número quatro. Se clicarmos com o botão direito do mouse sobre ele no painel do projeto e descermos para modificar. Agora podemos ir para canais de áudio. E daqui podemos dividir os dois canais. Você pode ver o canal de áudio do cabeçalho. E no momento, em formato clipe channel, temos estéreo. Estéreo novamente significa que temos os canais esquerdo e direito juntos. Vamos dividi-lo. Então, vamos clicar no estéreo. Temos um sub-menu. Queremos ir para mononucleose desta vez. E no número de clipes de áudio, queremos digitar dois porque queremos dividir o estéreo em dois canais Mano. Então vamos digitar para clicar em algum lugar aqui no cinza, e você verá um novo canal aparecendo na lista abaixo. Você também pode ver L e escrever os canais esquerdo e direito. E o Premier está perguntando, onde você quer jogar o primeiro canal, no canal esquerdo ou na direita? E eu posso parecer um pouco confuso, mas é apenas prática para ser honesto. Portanto, queremos manter um canal à esquerda, 11 à direita como está ali. Vamos clicar em OK. E você terá um quadro de advertência. Nós dizemos que sim. Então ele basicamente diz que as alterações não serão aplicadas ao clipe que já estão na linha do tempo. Perfeito. Clique em OK. Agora podemos dar uma olhada na diferença. Arraste o clipe a4 para o caminhão A1, V1. E olha o que aconteceu. Mesmo clipe, tínhamos o rádio na linha do tempo. Agora tem dois canais diferentes, a esquerda na parte superior e a direita na parte inferior. O que significa que podemos ter duas vozes separadas. E é ótimo porque também podemos editá-los separadamente. Então o que podemos fazer agora é substituir o áudio do clipe que já tínhamos na linha do tempo. Nós não queremos o estéreo porque um dos dois canais, o que era mais silencioso. Então podemos ir no novo clipe. Não temos a linha do tempo. Clique nele, e os clipes ainda estão ligados entre si. Podemos ligá-los com o comentário L. E podemos selecionar o canal, o canal esquerdo. Na pista um, apagamos. E agora vamos trazer o canal certo para Aden. E vamos ligá-lo ao vídeo de novo. Então, selecionamos o vídeo e o áudio, Dell comum. E agora eles estão ligados. Então, se eu movê-lo, tudo vai se mover juntos. Coisas boas. E o que podemos fazer é sobrescrever este clipe que tínhamos antes com o novo. E nós apenas arrastá-lo sobre ele e cobrir o V, o vídeo também na v2. Legal. Você também pode ver que você tem dois canais. Se você jogar a sequência e dar uma olhada nos mixers. Você pode ver que os volumes ou nas misturas são diferentes no canal esquerdo e direito. C. Um é mais silencioso que o outro. Ok, agora que sabemos como fazer isso, vamos fazer para os outros clipes também, só para as partes que falam. E você pode fazer de uma vez. Então vamos voltar para o painel do projeto. Selecione o clipe para manter um comentário. Vá para 35, clicamos com o botão direito sobre eles, vá para modificar canais de áudio. E desta vez já sabemos que não precisamos do canal esquerdo, então podemos fazer algo diferente em canais de áudio no cabeçalho aqui, temos que clipar formato de canal mono. Mas desta vez podemos realmente manter o número de clipes de áudio, um, porque novamente, não queremos o canal esquerdo. Então, o que temos que fazer? É só selecionar e marcar, certo? Canal direito ali. E clique em OK. Sim, no quadro de advertência. E agora podemos substituir os clipes de áudio na linha do tempo. Basicamente temos apenas dividir os canais de todos esses clipes juntos. E nós só selecionamos o canal certo, que era o mais alto. Esse é o que queremos. Então vamos fazer isso. Vamos ao clipe número dois. Clique duas vezes aqui, vá para o painel Fonte, clique nas ondas, e nós vamos pegar as ondas. Na verdade, vamos aumentar o tamanho da linha do tempo. E nós vamos sobrescrever o áudio que já temos no clipe para garantir que você apenas sobrescreva corretamente no código do momento certo. Fazemos o mesmo. Nós cortamos três no painel do projeto, clique duas vezes nele, vamos para o painel Fonte, pegamos as ondas e substituímos o áudio do clipe três e a linha do tempo. Como podem ver, só temos um canal mono agora. Ótima. E também precisamos fazer com o clipe cinco, clique duas vezes no painel do projeto hoje as ondas substituem o áudio do clipe. Agora sabemos como dividir essa faixa foi gravada em estéreo em dois canais Mano, mas também podemos fazer o oposto. Então podemos transformar algo que foi gravado em mono em estéreo. E vamos fazer isso com o clipe número um, que foi originalmente o gravado em mono. Então vamos para o painel do projeto. Vamos clicar com o botão direito. E mais uma vez temos que modificar canais de áudio. E aqui, em vez disso, no formato de canal clipe e seus canais de áudio, queremos mudar de um ou dois estéreo. E também queremos clicar à esquerda e à direita aqui no clipe número um. Então vamos criar dois canais no mesmo caminhão. Nós clicamos em OK. Nós sempre avisamos, sim, nada será afetado ou a linha do tempo abaixo. E agora queremos arrastar este clipe na linha do tempo no final da edição. E vamos dar uma olhada em uma diferença. Agora, se você olhar para este clipe, nós apenas importamos em comparação com aquele que já estava na linha do tempo. O primeiro clipe, agora temos dois canais no mesmo clipe, esquerda e direita. Então isso é um estéreo agora. E este no início ainda é mono. E antes de fecharmos o projeto, vamos nos livrar desse clipe agora que não precisamos dele. Que bom que foi isso para esta palestra. Agora você sabe quais são os canais de áudio e espero como dividi-los. Então salve o projeto, mantenha-o aberto porque precisaremos dele para a próxima palestra. 82. S.14_05: Painel essencial e conforto: Com o projeto como 14 palestras, vamos explorar o painel de som essencial. E nós vamos aprender como combinar o volume de diferentes clipes. Agora temos diferentes mídias de áudio na linha do tempo, temos efeitos sonoros, temos VoiceOver e pessoas conversando, e temos um caminhão de som. Nesta aula, nós vamos aprender como ajustar os volumes de cada clipe, que é muito importante durante o processo de edição de vídeo para melhorar um determinado tipo de áudio acima de outros. E, por enquanto, vamos nos concentrar nas vozes, que é o que está contando a história desse vídeo idiota. Então podemos começar com os dois caras conversando e vamos sozinho os caminhões. Então, indo para a linha do tempo e clique em. É ambos os caminhões. Então faixa número a1 e a2 também por enquanto podemos arrastar o mixer clipe de áudio com o mixer faixa de áudio, então temos mais espaço, como vimos brevemente antes, podemos alterar o volume de um clipe arrastando seu elástico na linha do tempo para cima e para baixo. E essa é uma maneira de combinar o volume com o volume dos diferentes clipes. Então, se você adicionar vozes diferentes, você quer ter certeza de que o volume das diferentes vozes é o mesmo. Mas o Premiere Pro tornou as coisas mais fáceis para nós e temos alguns modelos que podemos usar. E vamos abrir um novo painel hoje. Vamos ao Window e descer ao som essencial. Clique nisso. E temos um novo painel no lado direito da área de trabalho. Vamos abri-la e verificar. Então, qual é o painel de som essencial? Mais uma vez, temos algumas predefinições para o áudio que podemos usar. Você verá dois cabeçalhos diferentes, navegar e editar. Ele se abre normalmente com uma navegação padrão. E é aqui que você pode realmente procurar faixas de som de música se quiser comprar algumas através do Adobe Stock. Então você pode apenas digitar aqui o nome das músicas ou escolher, escolher um humor ou janeiro ou o que quer que esteja interessado, editar hoje. Então, clique em Editar em vez disso. Se não vir nada aqui, está tudo acinzentado. Precisamos ir na linha do tempo e clicar em um clipe, como qualquer clipe de áudio. E aqui imediatamente veremos quatro sub-menus diferentes, diálogo, música, efeitos sonoros e ambiente, e Premier Pro Belt estas quatro categorias diferentes para que possamos facilitar de acordo com o tipo de áudio que queremos trabalhar. E, claro, estamos trabalhando com vozes. Queremos clicar na caixa de diálogo, Clique no diálogo, e teremos diferentes opções. O que queremos fazer agora, quero que feche todos os cabeçalhos. Então, se você clicar em volume, por exemplo, ele abrirá configurações diferentes. Vamos clicar nele até que ele feche. E vamos fazer o mesmo com o outro. Então temos uma visão clara do que está acontecendo. E novamente, temos outras quatro subcategorias, volume, reparo, clareza e criativo. Cada um deles tem configurações diferentes para diferentes fins. Agora, a única maneira de voltar às categorias e alterar o tipo do nosso áudio é limpar o tipo de áudio com este botão. E essa é a única maneira de voltar e mudar a categoria do nosso áudio. Então faça isso. - Legal. E agora eu quero que você vá para a linha do tempo e selecione todos os clipes que falando clipes, você pode apenas clicar na linha do tempo e segurá-la e arrastar. Selecione todos os clipes onde falamos. Então temos 12345 clipes. Agora voltamos para o painel de som essencial no Editar e clicamos na caixa de diálogo. Ok, nós somos isso novamente, nós queremos ir para a opção de volume, volume, e clique em correspondência automática. E enquanto você faz isso, dê uma olhada nas ondas na linha do tempo. Então sempre vai olhar para as ondas dos clipes na linha do tempo. Então clique na correspondência automática e olhe para as ondas aqui em baixo. Então aumentaram o tamanho um pouco, o que significa que ficaram mais altos. E também você vai ver esses ícone tornou-se amarelo no clipe, o que significa que aplicamos e efeito. Assim que clicamos no botão de correspondência automática, iniciamos um processo chamado Na normalização de mixagem de áudio de edição de vídeo, que significa que estamos tentando dar a cada clipe que selecionamos, neste caso, na linha do tempo, um quantidade constante de ganho. E neste caso, o Premier está fazendo isso por nós automaticamente, como ele diz o botão, podemos fazer isso manualmente, é claro, mas vamos cobrir isso no curso avançado. Então eu quero especificar a diferença entre o ganho e o volume, que é na verdade um conceito que vamos explorar mais na próxima palestra. Então, o ganho é o quão alto um sinal de áudio estava gravando durante o processo de gravação real. E também controla o quão alto é qualquer clipe de áudio antes de passar por qualquer tipo de processamento. Vimos que assim que pressionamos o botão final aqui no som essencial, que as ondas de nossos clipes aumentam o tamanho que eles cresceram. Então as ondas regionais nos clipes representavam o quão alto esses clipes foram gravados. Mas também podemos dar uma explosão para aumentar o ganho dentro do Premiere Pro, que é um impulso digital. Basicamente, o volume em vez disso é o quão alto qualquer clipe de áudio é após o processamento. E quero mostrar-vos esta diferença. Podemos aumentar o volume de um clipe indo na linha do tempo e indo em um clipe, pegar o elástico e arrastá-lo para cima e para baixo. Então vamos aumentar ou diminuir o volume de um clipe. E vamos ver isso na próxima palestra. Então não se preocupe com isso. Mas a diferença é que se eu aumentar o volume arrastando o elástico para cima, quando eu liberar, as ondas permanecem as mesmas. E essa é uma das principais diferenças. Eu não estou realmente aumentando o ganho original do clipe de áudio. Eu só estou aumentando o volume para que eu possa ouvi-lo mais alto através dos meus alto-falantes. Vou desfazer essa ação. Assim, a correspondência automática é muito útil quando você tem duas entrevistas, por exemplo, com duas pessoas que foram filmadas em diferentes microfones e câmeras diferentes. Premiere Pro tentará corresponder a esse volume. Agora você pode reproduzir a sequência e realmente ver se seus volumes estão bem. Ainda há algum trabalho a fazer com as vozes e vamos fazer na próxima lição onde vamos aprender a ajustar os clipes e o volume dos caminhões manualmente. Além disso, você pode verificar e combinar a intensidade de cada clipe através do medidor de áudio e os mixers. Agora salve o projeto. E vejo-te na próxima palestra. 83. S.14_06: ajuste clipes e volume de faixas: Espero que você tenha tido uma pausa e se você precisar, basta levá-la sempre que quiser, ainda estamos no projeto como 14 palestra. E nesta palestra vamos ver como ajustar o volume dos clipes na linha do tempo com os elásticos. Estamos na linha do tempo, colocamos algumas faixas no modo solar. Vamos desfazer isso, enfiá-lo no S. e vamos ajustar os volumes desses clipes. Agora você pode jogar a linha do tempo. Veja que precisamos fazer alguns ajustes seus volumes porque é apenas um pouco confuso no momento. Então a primeira coisa que vamos fazer é usar a ferramenta de caneta para ajustar os elásticos. Se você se lembrar, ele está aqui no Painel de Ferramentas ou você pode pressionar P no teclado. Vamos fazer isso como muitos outros efeitos, podemos criar quadros-chave nas bandas de borracha e podemos fazer ajustes sobre ele. Podemos realmente tocá-lo e ver onde queremos que o volume vá para baixo e depois para cima novamente. Assim que começamos, temos um pouco de voz e então podemos aumentar o volume do caminhão, a música tentar, por exemplo. Então vamos para a linha do tempo. Você pode aumentar o tamanho agora todos os seus clipes. E assim que eu terminar de falar aqui pode ser um segundo. Você vai no elástico e lembre-se que temos um ícone mais agora ao lado da sua panela, você quer clicar lá. E acabamos de criar um quadro chave. Então queremos ir para o segundo seis. Pouco antes de eu atender meu telefone com o outro personagem, se foi, o elástico de novo. E nós vamos adicionar outro quadro-chave. Podemos tentar baixar o elástico e ver o que acontece se você pressionar V no teclado. Entre os dois quadros-chave na faixa de borracha até ver a seta para cima e para baixo aparecendo e clique no elástico, segure-o e tente arrastá-lo para baixo. Então o que estamos fazendo, ainda estamos mudando o volume do caminhão velho. Isso não está funcionando. Então eu desfazer nós tinha Zed comum até meu nível está de volta para 0 e podemos verificar o volume novamente na faixa de áudio nos faz então não, não se esqueça de verificar essas misturas agora que você sabe o que eles são. E nós vamos adicionar mais dois quadros-chave antes de podermos realmente criar essa mudança de volume nos clipes. Então vamos voltar para o clipe no tempo chamado 513, mais ou menos. Selecione a ferramenta Caneta com p. Vamos voltar ao clipe, à trilha sonora e adicionar um quadro-chave lá. Então voltamos em mais ou menos um ou sete. E nós vamos adicionar outra moldura chave no elástico. Agora você pode pressionar e manter pressionado o comentário no teclado até ver a seta para cima e para baixo. Então você precisa estar no elástico. Pressione comentário e, em seguida, clique no elástico e arraste-o para cima. E vamos para talvez o B. E você pode fazer o mesmo, voltando para a ferramenta de seleção com VE foi o elástico e fazer exatamente o mesmo. Mas nós, nós ficamos com isso. Mas ainda estamos usando a ferramenta de caneta. Então eu volto para P e vamos jogar. Uma vez que foram homens. Ok, a música ainda está um pouco alta no início quando eu estou falando. Então eu estou indo aqui na primeira seção antes do primeiro quadro-chave. Mantenha o comentário pressionado e arraste o volume para baixo. O elástico até menores pode ser menos cinco ou algo assim. E eu toco de novo. Um segundo, rapazes. Veja a diferença. Agora a voz, que é mais importante como um volume mais alto, eu posso ouvi-la mais claramente. E depois terminamos de falar. Aumentamos o volume da trilha sonora para preencher essa lacuna, o GAP de áudio. E então diminuímos o volume e continuamos com a tentativa de Eddy agora vamos voltar ao segundo tempo de busca. Poderia seis. Agora temos muita conversa até o fim, basicamente da trilha sonora. Então vamos atrás do último quadro-chave aqui na faixa de música. Certifique-se de que você ainda selecionou a trilha sonora. Após o quadro-chave, mantemos o comentário e arrastamos o elástico para baixo para menos cinco como antes. E vamos ver se funciona. Ok, o que eu quero alcançar é ter um volume na faixa mestre de mais ou menos menos dois decibéis. Eu sempre tenho um olhar para estes medidores de áudio aqui na pista principal, mas também manter um olho no caminhão individual. E novamente, nós mais ou menos um para estar em torno de menos dois. Então vamos jogar. Ok, não é tão ruim por enquanto. Podemos aumentar o volume da voz é um pouco. Então vamos para o início da sequência. Pressione V. Nós não queremos colocar qualquer quadro-chave desta vez, nós apenas aumentamos o volume do clipe. Então, fomos uma linha número um, o elástico, e puxamos o volume para talvez 7,27. Isso é o que eu tenho. Um segundo, rapazes. Ok. Está um pouco barulhento demais. Se você já viu agora na faixa de áudio, olhe para o seu nível. Um segundo cara é um segundo caras, ele vai para menos um, então isso é um pouco alto demais. Vamos descer para cerca de dois. Um segundo, rapazes. Ok, isso é bom. E eu vou fazer o mesmo com os outros clipes. Então isso é em menos 12. Se você verificar o caminhão, é um menos 12. Então eu quero aumentar isso e ter mais ido embora. O elástico, arraste-o para cima e podemos ir para B3 desta vez. Ainda um pouco mais, podemos aumentá-lo um pouco mais, 4.6. Certo, não é tão ruim. Podemos fazer algo um pouco melhor depois, quando estivermos a dominar todos eles. Vamos ver os outros clipes. Então eu sou o clipe número três. Isso é um pouco baixo. Ainda somos menos 11. Então vamos rodar o aplicativo do Três até as três. Sim. E faço o mesmo com o clipe número quatro. Vá para o três. Ainda somos menos nove menos 1016. E eu faço o mesmo com o último clipe, clipe um rolo cinco, arrasto até três decimais. Eu acho que a música ainda é um pouco alta demais, então vamos voltar para a trilha sonora. E no início, arrastamos isso para baixo para menos oito, e fazemos o mesmo com a última parte da trilha sonora menos oito. E vamos ver. Sim. Ainda está um pouco alto, mas outra vez, vou mudá-lo mais tarde. Vamos ver. Vamos dar uma olhada nos efeitos sonoros no caminhão A4, A5. Então, vamos no início da linha do tempo em mais ou menos tempo, CO2. Ok. Definitivamente o volume do celular é muito alto, então eu vou arrastar o velho elástico para menos dez por enquanto. Muito melhor. Vamos para o final da linha do tempo no segundo 20 mais ou menos e jogar a partir daí. Isso é definitivamente barulhento. Se você der uma olhada nos medidores de áudio, ele vai para vermelho. Então estamos distorcendo o áudio. E como mencionamos, nunca queremos fazer isso. Nós nunca queremos ir acima da cor laranja aqui no medidor de áudio. Não queremos tocar no pão deles. Ok, então vamos mudar. Definitivamente gritar é muito alto. Então, em áudio para tricorder para todos, vamos trazer o elástico para baixo. Então vamos para menos dez também. E vamos jogar. Certo, e agora temos o efeito sonoro assustador para derrubar dois. Então, no caminhão A5, foi o elástico, arrastá-lo para baixo para menos 102 e ver e tocá-lo novamente. Ha, muito melhor olhar para o áudio agora está em torno de menos, menos oito menos carimbo. Perfeito. Quero mostrar-te mais uma coisa antes de terminarmos a palestra. Então agora criamos alguns quadros-chave na trilha sonora. E se você clicar na trilha sonora e se você movê-la ao redor da linha do tempo, os quadros-chave permanecerão lá. Então, se você quiser mover a faixa de som em uma parte diferente da linha do tempo, você tem que ajustar os quadros-chave de acordo. Então, para fazer isso, você pode selecionar quadros-chave individuais. Vamos entrar ali. E com a ferramenta de seleção, pressionando V no teclado, você pode literalmente clicar em qualquer quadro-chave e segurar o mouse e movê-lo em torno do caminhão. E você pode mudar sua posição. Eu volto para trás. Se você quiser mover diferentes quadros-chave ao mesmo tempo, clique em um. Quando você até ver o ícone do quadro-chave ao lado da ferramenta de seleção, mantenha a tecla shift pressionada e clique nos outros quadros-chave até que eles fiquem azuis. Todos eles ficam azuis. Neste ponto, você pode movê-los ao longo do eclipse se você quiser manter o mesmo volume. Portanto, se você não quiser que os quadros-chave se movam para cima e para baixo, mantenha a tecla Shift parada. E então você pode arrastar os quadros-chave para frente e para trás. E você é todo o seu nível não mudaria. Eu desfaço e volto. Se você quiser excluir quadros-chave, clique neles. Se eu quiser excluir esse quadro-chave, clique nele até que ele fique azul. Pressiono delete ou o botão backspace. Então eu desfaço para voltar à minha edição original. Lá está ele. E mais uma coisa. Agora acabamos de ver como alterar o volume de cada clipe individual. Isso, claro, você pode fazer através do mixer clipe de áudio, como vimos no início da seção. Mas se quisermos mudar todos os clipes no caminhão, por exemplo, digamos que eu queira aumentar o áudio geral ou rastrear um onde temos as partes falantes. Então eu vou para o mixer do caminhão de áudio, apareço na pista um. E eu vou trazer o fader talvez de dois decibéis. Então eu vou para dois. E agora, sim, outro volume do caminhão velho foi aumentado. Você pode reproduzir a sequência e alterar o fader, bem como você está jogando. Então vamos ver você agora, um campo de olhos ricos em Coolidge. Viste a diferença? Estamos realmente recortando, o que significa que estamos atingindo a linha vermelha. Esse é o aviso. Não queremos estar lá. Mas, novamente, você pode reproduzi-lo e mudar o fader enquanto você joga para que você possa realmente ouvir o que você está fazendo. 16 por 930 FPS. Olá. Ok, então eu volto para 0 aqui. E vamos dominar o vídeo antigo na próxima palestra. Mantenha-o aberto, guarde-o, e vejo-te em breve. 84. S.14_07: adicione transições e fades: Com o projeto Section 14 Lecture aberto, vamos explorar as transições de áudio, outra ótima ferramenta para melhorar a qualidade do nosso áudio. Para isso, precisamos abrir nosso painel de efeitos hoje. Então vamos voltar aqui no menu da janela superior, e vamos para baixo para efeitos. Também. Precisamos dos controles de efeito. Então vamos voltar para a janela e vamos selecionar um controle de gordura. E vamos colocá-lo no lado direito da batalha de efeito. Grande serra quatro. Agora temos calor e depois os misturadores. Vamos refinar nosso áudio adicionando algumas transições. Vamos para a sequência aqui. E eu quero adicionar uma transição no final da trilha sonora, porque isso não era realmente o fim da trilha sonora. Nós apenas cortamos a música para fazê-la desaparecer melhor. Quero editar a transição completa. Então vamos ao final do clipe, clique com o botão direito nele e aplicamos transições padrão. E a transição padrão é chamada de potência constante em termos de transição de áudio, se eu clicar nela, na própria transição, ela aparecerá no painel de controles de efeito. E vamos explorar as outras transições de áudio. Então, se formos ao painel de efeitos e abrirmos a pasta de transições de áudio, mencionamos no início do curso, só temos três transições para o áudio. Um deles é chamado de ganho constante, o que significa que o áudio irá diminuir ou aumentar dependendo de onde você aplicar a transição para uma taxa constante. Então, será em linha reta. Se usarmos a transição de potência constante, isso criará uma curva, que significa que o volume começará a descer lentamente. E então há uma curva repentina que fecha o áudio. E basicamente o nível de áudio descerá mais rápido no final do clipe. E como podemos ver, esta é a nossa transição padrão porque ele tem um contorno azul aqui nas transições em seu painel de efeitos. O desvanecimento exponencial é semelhante ao ganho constante. Então, o primeiro, e podemos aplicá-lo entre diferentes clipes. E essa transição cria uma curva suave novamente entre clipes. Então, como um clipe está caindo, o outro clipe está chegando ou vice-versa. Não se esqueça, a melhor maneira de entender é aplicar e praticar com as transições. Então, durante o exercício, você pode jogar com isso, com essas ferramentas, como mencionamos na seção de transição, para alterar a transição padrão. Você só vai em qualquer transição aqui no painel de efeitos, clique com o botão direito do mouse sobre ele e selecione Definir selecionado como transição padrão. Agora vamos adicionar mais desses em nossa edição. Vimos também que podemos alterar a duração de uma transição. Então, se voltarmos para a linha do tempo, podemos literalmente arrastar nossa transição para frente e para trás para estender ou diminuir sua duração. Você pode clicar com o botão direito sobre ele também e tem que definir a duração da transição bem ali. Você pode fazer o mesmo no painel de controles de efeito. Clique em OK. Eu não queria tanto tempo nas faixas de música, então eu vou diminuir seu tamanho, literalmente apenas no final da trilha sonora. Eu quero aplicar um também sobre os últimos efeitos sonoros. Então o som assustador aqui, bem no final, clique com o botão direito nele, aplique transições padrão. E este pode ser um pouco mais longo, então pode desaparecer gradualmente. E este creme já está desvanecendo como podemos ver pela onda de áudio. Então não precisamos de nenhum desbotamento lá. Vamos começar. As fontes sobre os fatos são boas porque eu preciso realmente de uma interrupção limpa dele, então está tudo bem. E é claro que não podemos fazer transições entre dois clipes. Então, se eu for entre o clipe 34, clique com o botão direito do mouse nele. Literalmente você precisa ir no corte. Clique com o botão direito, aplique transições padrão. E o que está acontecendo aqui? Primeiro de tudo, selecionamos também o vídeo. E em segundo lugar, não temos alças nos clipes para adicionar a transição. Assim, o Premier está adicionando a transição apenas para o clipe anterior no final do clipe anterior. Portanto, lembre-se de outra transição, seja para vídeos e áudio, você precisa ter alças, que significa que você precisa ter filmagens extras no clipe para aplicar uma transição também. Então vamos voltar e fazer. E se formos para a trilha sonora, cortamos a trilha sonora em algum lugar, em qualquer lugar com uma ferramenta CAT. Então nós veríamos e agora você tem um corte. E se você aplicar transição lá, nós podemos porque a trilha sonora como suficiente filmagem como material suficiente para ser capaz de qualquer transição eu desfazer novamente para ter seu caminhão cheio. Lá está ele. Podemos adicionar uma transição também a um papel um, na verdade, no final de um papel um, há um pouco de ruído de fundo, como você pode ver nas ondas de áudio. Todas estas ondas são ruídos ao fundo. E nós não queremos isso. Então, também podemos deixá-lo fora. Eu não quero, porque eu quero te mostrar algo mais tarde. Então vamos ao final do clipe. Selecione o clipe, pressione Alt no teclado e selecione Aplicar a transição completa. Certo, vamos diminuir o tamanho da transição. Vamos trazê-lo para baixo. E geralmente o que eu faço também, sempre que alguém fala, eu realmente adiciono a transição ou no início, no final de cada clipe, novamente, apenas para criar aquele desbotamento agradável. Mas neste vídeo, eu já cortei o clipe para você, então não precisamos fazer isso. E isso é tudo por esta lição. É assim que você aplica e modifica transições de áudio em seus clipes. Guarde os projetos e precisaremos dele na próxima palestra. 85. S.14_08: gravação de voz: Vai haver uma palestra divertida. Vamos ver como gravar uma narração dentro do Premiere Pro. Então ainda estamos com uma palestra aberta do projeto S 14. Vamos fazer isso. Primeiro de tudo, vamos tipo de ajustar nosso espaço de trabalho aqui. Está um pouco confuso. E queremos duplicar essa sequência de áudio. Não vamos trabalhar nesta sequência por enquanto, mas para a narração, estamos criando uma nova. Então vá para o painel do projeto, vá para a sequência principal em que estávamos trabalhando no momento. Clique com o botão direito e duplique-o. Então temos uma nova sequência. Vamos chamá-lo como 14 Lecture e apagar tudo o resto e chamá-lo de “voz over”. E pressione Enter. Clique duas vezes nesta sequência para abri-la na linha do tempo. E também vou fechar para esta palestra o painel de som essencial. Vou fechar isto. E eu poderia pegar o painel de efeitos dentro dos controles de efeito. E mais uma vez, eu precisaria de mais espaço para ver o que está acontecendo. Bom. Então estamos na linha do tempo, na sequência como 14 narração da palestra. O que vamos fazer, eu só diminuo o tamanho deles. E eu vou selecionar todos os clipes de áudio. Então literalmente arrastando meu mouse e selecionando todos eles. Mas também você vai ver que temos alguns clipes de vídeo selecionados, que eu não quero, eu quero deixá-los aqui. Então vamos desvincular o interrogatório com o comentário L. E vamos selecionar o áudio novamente, apenas os clipes de áudio. Certo? Agora pressionamos o backspace ou excluímos, e mantemos apenas o visual, apenas o vídeo. Então, se você tocar sua sequência, não há áudio vindo agora. Portanto, o VoiceOver é uma ótima ferramenta para contar a história. Se você gravou um vlog, por exemplo, e esqueceu de mencionar algo no local, você pode adicionar essas informações agora durante a narração, e podemos gravar uma narração diretamente da linha do tempo no Premier Pro, o que é ótimo. Primeiro de tudo, vamos para a linha do tempo. Vamos expandir essas faixas, as faixas de áudio com mais antigo. Você deve ter um ícone com a forma de um microfone que diz gravação de voz. Se você não tem isso, se você não vê-lo porque talvez seus caminhões são muito estreitos, tentou aumentar o caminhão e ser mais se você ainda não vê-lo. Vamos para a área de cabeçalho aqui da pista. Clique com o botão direito em um e vá para personalizar. Você terá estes editor de botões de menu. É chamado de editor de botões com ícones diferentes e você verá o ícone do microfone. O que você pode fazer é pegá-lo, clicar nele, segurá-lo, e arrastá-lo aqui no cabeçalho do caminhão. Agora eu não posso fazer isso porque ele já está lá. Em seguida, clique em OK. Para gravar uma narração, Seria melhor ter um microfone externo. Você não precisa ter nada profissional, mas é apenas, é apenas melhor para a qualidade do áudio. E quanto mais perto da sua boca, melhor será. Também precisamos verificar algumas configurações antes de gravarmos. E queremos ir para o Premier Pro no menu superior, vá para Preferências. E precisamos ir ao hardware de áudio. Clique no hardware de áudio, e teremos um painel aparecendo onde podemos alterar algumas configurações. Agora, se você tem um laptop, você pode gravar uma narração Com o microfone fora de seu laptop dois, você só precisa ter certeza de algumas configurações na entrada padrão e saída padrão e relógio mestre, você precisa fazer certeza de que a entrada padrão, saída e relógio mestre aqui. Você selecionou as entradas padrão do seu computador, e geralmente é chamado de microfone embutido. Então, no padrão, unidade de entrada, você deve ter construído no microfone, na saída, você deve ter construído na saída. E aqui no relógio mestre, e emitido automaticamente, pop-up emitido com algo por padrão, novamente, se você tiver uma interface de áudio externa que eu tenho, então você pode escolher a interface deste menu e, em seguida, pressione OK. Se voltarmos à linha do tempo, temos algumas faixas aqui em baixo, que na verdade são faixas estéreo. E para gravar a voz ou é aconselhável criar uma faixa mono. Se quisermos gravar uma banda, por exemplo, então o som virá de diferentes instrumentos e precisamos criar uma faixa estéreo. Mas a voz é uma, e queremos gravá-la em mano. Então vamos apagar alguns caminhões. Primeiro de tudo, temos que sequenciar menu superior, ir para baixo para excluir caminhões e tick, excluir faixas de vídeo e excluir todas as suas faixas e clique em OK. E ficamos com uma faixa de áudio, certo? Então vamos criar um monitor OK. E podemos fazê-lo aqui na linha do tempo. Vamos clicar com o botão direito do mouse na área cinza aqui. Em seguida, perto dos cabeçalhos das faixas, adicione caminhões. Vamos digitar 0 nas faixas de vídeo. Não queremos caminhões de vídeo, mas queremos uma faixa de áudio e vamos mudar o tipo de faixa para modelo. E também estréia como está perguntando onde queremos colocar estes um novo posicionamento caminhão após áudio um. Então, se pressionarmos OK. Agora a segunda faixa é a que criamos. E o que eu vou fazer é reduzir o caminhão um, o que eu não preciso. E eles vão expandir o caminhão também, que também como um ícone diferente, esta pequena coisa ali, que significa que é uma pista mono. É uma forma de identificar um monitor. Ok. Temos de ter a certeza de que temos o ícone do microfone ali. Podemos clicar com o botão direito aqui no cabeçalho. Novamente, vá para configurações de gravação de voz. E temos outro menu chegando. E desta vez podemos ver o áudio, os medidores de áudio. Então eu posso ver que há alguma entrada vindo no, algum áudio c. Sempre que eu falo, eu vejo a linha verde que está me assegurando que eu tenho áudio chegando, a vinda através, o que é ótimo. Podemos mudar o nome da pista. E novamente, podemos verificar novamente a fonte e a entrada, o microfone, e assim por diante. Além disso, antes de começarmos uma narração, teremos uma contagem regressiva que normalmente três segundos. Seria uma contagem regressiva visual com números, mas também podemos adicionar sons. E podemos fazê-lo clicando nesta opção aqui, pistas sonoras de contagem regressiva. Então, nos primeiros segundos antes da narração, eu vou ouvir esse som, que está me dizendo, OK, agora prepare-se para falar. E eu vou aceitar. Ok, eu vou fechar esta janela por enquanto. Outra dica antes de gravarmos também. Se você tiver um microfone ao lado dos alto-falantes, recomendo desligar os alto-falantes, colocar alguns fones de ouvido ou fones de ouvido, pois caso contrário, o áudio que sai de seus alto-falantes entrará no microfone e recriará feedback. É um loop e você vai ouvir um monte de assobios e barulhos altos. Então tente evitar isso. Desligue os alto-falantes, coloque os fones de ouvido apenas para a gravação da narração. Agora eu vou fazer isso uma vez sozinho porque eu quero mostrar algumas coisas e então eu deixo você se divertir também para gravar uma narração. Eu vou no início da minha linha do tempo. Certifique-se de que você está no início. Vou pressionar o microfone. E eu tenho a contagem regressiva, como eu mencionei. E você ouviu o som também? E agora eu tenho um botão aqui dizendo gravação. Então é um botão vermelho, que na verdade está me dizendo que você está gravando agora. Então, o que quer que esteja dizendo está sendo gravado e é, vou começar pressionando a barra de espaço. E agora o áudio que acabei de gravar apareceu na minha linha do tempo, mas também no painel do projeto, eu queria deixar os clipes de vídeo na linha do tempo porque a narração às vezes vem depois da edição final. Você só quer adicionar a voz deles ao vídeo. E deixando os clipes aqui, eu posso realmente seguir o vídeo e a história e sentir o humor e as vibrações e estar mais conectado com o visual. Vamos voltar para o painel do projeto e agora ter este novo item. E eu vou organizar minhas pastas. Você sabe, eu gosto de fazer isso, então, você sabe, eu gosto de fazer isso ou assim estou indo para a pasta de áudio, criar um novo compartimento, e eu chamo de v o voice-over. Vou arrastar meu item lá e renomeá-lo. E eu chamo isso como 14 Lecture sublinhado V0. Não se esqueça que você pode renomear seus caminhões também se quiser. Então podemos renomear a pista como vitela. E também você pode alterar o nome de todos os clipes. Se você se lembra, quando criamos um projeto, nós também configuramos os discos de rascunho e é aí que a nossa voz acabou de gravar, vamos ver, vamos para o Painel do Projeto. o botão direito do mouse no item de narração e vá para revelar no Finder. Agora, uma nova janela do Finder será aberta e mostrará onde este item foi gravado também. E se você tiver configurado seus discos de trabalho corretamente, ele deve estar dentro de seu projeto de API. Então, como projeto de API de palestra 14, Adobe Premiere capturou áudio. E aqui você vai encontrar seu caminhão de dublagem. Vou fechar isto. Volte para o Premier Pro. Agora, vou mostrar-lhe o que gravei. E você ouviu o som também? E agora eu tenho um botão aqui dizendo, então meu áudio está lá. Agora é a sua vez. Vou apagar a minha pista aqui. Certifique-se de que você está no início da linha do tempo. E quando estiver pronto, clique no microfone e diga o que quiser, basta dizer algumas linhas. E quando terminar de falar, aperte a barra de espaço para parar de gravar. Você está pronto. Vamos bater no microfone. Certo? Cabelo bem legal. E o bom é que você pode gravar quantas dublagens quiser. Então, se você não está feliz com o primeiro dia, você pode continuar e continuar. Você também pode notar como alteramos as configurações do caminhão para, também temos outro botão selecionado no mixer faixa de áudio, que está dizendo, Estou pronto para gravar. Assim, quando você terminar com sua narração, você pode antiguar este botão para se certificar de que você não está gravando mesmo por engano. E é assim que se grava uma narração no Premier Pro. Então salve o projeto, mantenha-o aberto porque eu vejo você no próximo vídeo com mais todas as suas coisas. É ótimo. Ou IC em breve. 86. S.14_09: De-noiser: Eu amo esta seção, Seção 14, a mixagem de áudio. Ainda estamos trabalhando com o projeto como 14 palestras. Neste vídeo, vamos ver como se livrar de algum ruído de fundo com uma ferramenta chamada o ruidoso e também como criar alguns efeitos legais com o equalizador. E vamos fechar a sequência de narração. Não precisamos mais disso. E voltamos à nossa palestra como 14, toda a sua sequência de mistura. Então eu quero que você faça algumas coisas. Deixe solo a faixa número um. E agora vamos criar um loop. Você se lembra que vimos isso nas palestras anteriores. O que eu quero que você faça é ouvir este vídeo por enquanto. Especialmente eu quero que você ouça esta parte do clipe quando temos o ruído de fundo que mencionamos antes. Assim que eu terminar de falar, ouça o áudio. Se você é fones de ouvido, você provavelmente pode ouvi-lo melhor. Você vai ouvir algum ruído de fundo, alguns, novamente, alguns, algum tipo de ruído. Certo? Então vamos tentar consertar isso e nos livrar dele. Então, vamos olhar para o clipe por enquanto. Vamos ao início do clipe. Pressione IY no teclado. E vamos criar uma marca de polegada. Lembre-se, então vamos no final do clipe em mais ou menos dois segundos e 23 quadros, e pressionamos o para a saída. Agora vamos para o painel do programa no ícone de configurações. Clique nele, e desça para olhar. Agora chegamos à sequência, à linha do tempo. E quando você joga, quando você clipe termina 1 segundo caras, ele vai começar do zero. Claro, como mencionamos antes, podemos cortar essa parte do áudio que não precisamos. Mas eu quero mostrar a vocês como corrigi-lo caso nós realmente precisamos dele por qualquer razão para fazê-lo, nós precisamos do painel de som essencial mais uma vez. Então vamos para a janela e descemos para o som essencial. Elas aparecerão no lado direito. Vamos ao Edit. Vamos nos certificar de que fechamos tudo isso por enquanto. Desta vez, queremos ir reparar. E aqui temos opções diferentes. O que queremos é reduzir o ruído. E antes de fazer isso, eu também quero abrir o painel Controles do efeito porque eu queria mostrar algo lá, que já está em algum lugar no meu espaço de trabalho, então eu preciso encontrá-lo. Eu só clico nele e lá está, escondido. Então agora vamos para o painel de som essencial. Clique no ruído reduzido. Basta ficar na pequena caixa e dar uma olhada no painel de controles de efeito. Ha, nós temos um novo efeito aparecendo bem ali, que é chamado de ruído. Isso é um denoise ou é assim que se chama e é isso que ele faz. Ele tenta tirar do nosso clipe, o barulho extra que não precisamos. Agora, como nós criamos um loop, tentou reproduzir esta linha do tempo, e como você jogar tick e desmarque o, essas opções reduzir o ruído é para que você possa realmente ouvir a diferença. Então vamos fazer isso. Um segundo caras. Um segundo caras. Um segundo caras. Um segundo, rapazes. Sim. Consegue ouvi-lo? Então o barulho como completamente desaparecido, às vezes é um pouco complicado. Se o ruído estiver muito alto , a voz também mudará. Ele irá modificar. E quando isso acontecer, sugiro não aplicar o denoise ou porque vai mudar o tom da sua voz também. Então, infelizmente, você precisa lidar com isso. A melhor dica que posso dar é gravar o áudio corretamente durante o processo de filmagem. Então, se você quiser, você pode realmente deixar o denoise ou neste clipe porque ele funciona muito bem, mas precisamos desmarcar o loop agora, caso contrário continuaremos jogando a mesma coisa. Então vamos voltar para o painel de programas. Clique no ícone Configurações. Vamos descer para loop e desmarcar essa opção. Quero mostrar-lhe mais algumas características legais. Vamos para o número quatro. Agora, algumas frutas que agora temos esse cara ouvindo alguém no telefone e queremos reproduzir o tipo de efeito na fonte, então precisamos mudar a voz de alguma forma. E novamente, o Premier está nos dando uma solução rápida para isso. Então, selecionamos o clipe, um número de rolo quatro, ainda estamos ER no diálogo no som central. Vamos fechar o reparo por enquanto. E vamos para a clareza, para a opção de clareza. Se descermos para a segunda opção, que é equalizador EQ. Então o equalizador basicamente altera algumas frequências do áudio. Assim, ele pode melhorar as baixas frequências, ou pode melhorar as altas frequências de qualquer clipe. Vamos marcar o EQ na caixa de EQ. Mais uma vez temos um novo efeito aplicado no painel de controles de efeito. Chama-se equalizador gráfico. E aqui em baixo, agora temos algumas predefinições. Você pode ler a predefinição, abra o menu clicando nesta seta. E já temos alguns modelos que vão mudar nossa voz. E, felizmente, temos uma chamada no telefone. Então, vamos clicar nisso. E agora toque seu clipe. Sim. Olá. Você pode ouvir a diferença entre o que está no telefone e outro quando estamos realmente vendo o cara falando. Então é bem legal. Podemos melhorá-lo um pouco mais. Você pode alterar a quantidade de seu fato. Novamente, no som essencial, você apenas arrasta estes pontos bem ali. E também você tem a opção de selecionar o tipo de voz, feminino ou masculino. Eu não sei quanta diferença isso faz para ser honesto, mas vamos em frente e masculino. E agora, se você pode jogar a partir do clipe três, indo no clipe para você vai ver a diferença. Oh, sim. Estou mandando você. Sim, parece que estamos ao telefone, por isso é muito fixe. Agora salve o projeto, e te vejo na próxima palestra. 87. S.14_10: finalização com compressores e LIMITers: Somos a fase final da seção de mixagem de áudio, bt. E nesta palestra vamos ver como dominar o áudio com o compressor e o limitador rígido. Agora, vamos desmarcar o solo no caminhão 1. E vamos realmente dominar o som. E isso fará uma grande diferença em termos de qualidade do áudio geral. Vamos fechar o som essencial por enquanto. Não preciso mais disso. Então este painel, eu vou fechá-lo. Vou diminuir o tamanho destes painéis. E eu quero ir no mixer do caminhão de áudio e definitivamente preciso de mais espaço para isso. Agora vamos aplicar alguns efeitos para os caminhões, para todos os trilhos e para Dessau. Novamente, aqui neste misturador de caminhão de áudio painel, vamos clicar nesta seta que vimos antes de mostrar ocultar efeitos. Lá está ele. Então daqui, você tem guias diferentes. Você pode ver que eu posso destacar diferentes tipos indo para cima e para baixo. E aqui você pode realmente aplicar alguns efeitos. Você só precisa ir na seta lá. E abrirá uma lista de efeitos diferentes. Ok, isso é muito técnico, mas eu vou mostrar a vocês o que eu mais uso e eles podem realmente melhorar e mudar a qualidade do meu áudio. O que eu costumo fazer é aplicar um compressor multibanda, explicação rápida, um clipe de áudio, como ondas diferentes, como mencionamos, eles vão para cima e para baixo e eles podem ir muito baixo e muito alto. Então a diferença entre as ondas pode ser enorme. Então o compressor meio que equilibra essas ondas. Então ele puxa os baixos mais altos e puxa os altos mais baixos. Então ele tenta literalmente compactar as ondas e torná-las iguais. Então não tínhamos esses altos e baixos loucos. E vamos adicionar um na pista um. Então vamos fazer isso. Agora você já pode sentir uma diferença se você jogar o, o sequenciamento. Não se esqueça sempre de verificar o volume CR também. Não queremos ir acima de menos 2. E, na verdade, é quando eu menciono o próximo efeito que vamos aplicar. Se você vai para o segundo slot, aqui, eles realmente chamado slots. Abra a lista novamente, vamos para amplitude e compressão mais uma vez. Desta vez para o limitador rígido. Clique nesse. E o limitador rígido, cria um limite como um limite de um certo nível acima do qual não podemos ir. Então, o que quer que façamos com nossos clipes, temos certeza de que ele nunca vai ultrapassar menos 2 decibéis. E isso é ótimo. Mas novamente, nós não queremos empurrar muito o áudio de qualquer maneira. Para configurá-lo, precisamos selecionar o efeito que agora está selecionado. Descemos perto desta roda e arrastamos para menos 2.10. Pode ser bastante complicado, na verdade, mudar as configurações através das rodas. Então podemos clicar duas vezes aqui neste lote em si. E temos um menu como este menu de configurações aparecendo. Você pode mudar os decibéis bem ali. Então você pode literalmente digitar menos dois se você quiser ter um número limpo e agora quer mostrar o que acontece na linha do tempo. Então vamos fechar este menu. Vamos apenas solo aquela faixa novamente, A1 e ir para o clipe número quatro. Na verdade, quero que veja os volumes aqui. Assim, no mixer faixa de áudio garante que você pode ver os volumes. Agora se foi. A linha do tempo no Clipe A4. Toque o clipe. E um que podemos fazer. Você vê que o volume não é alto o suficiente para atingir o limite que acabamos de definir. Então Gandhi linha do tempo e arraste o volume na faixa de borracha no topo. E agora toca a sequência. E dê uma olhada no volume. Agora, ele nunca vai acima de dois menos dois C. Então essa é a nossa rede de segurança. Novamente, estamos distorcendo o som para que não queremos puxar todo o áudio para cima. Nós apenas trazê-lo para baixo onde era de dois a três. E por enquanto estou feliz com isso. E vamos aplicar os mesmos efeitos aos outros caminhões. E para fazer isso, você pode simplesmente ir aqui no mixer da faixa de áudio. Pegue o compressor multibanda e arraste-o para o próximo caminhão. Ou se você quiser aplicar configurações diferentes, é claro que você pode simplesmente adicionar outros fatos ou o que quiser. Mas eu estou feliz com esses dois, então eu vou arrastá-lo para a minha segunda faixa. Mas quando falamos de trilha sonora musical, a trilha sonora está pronta sendo profissionalmente misturada. Então eu não preciso tocá-lo e eu não vou tocar na faixa número três. Mas eu quero adicionar um compressor também para a faixa número 45 e vi um limitador rígido. Então eu faço o mesmo. Eu vou aqui e o mixer do caminhão de áudio e apenas copiar e colar meus objetos. Apenas faça isso. E todas as configurações foram reproduzidas em faixas de ordem. Além disso, eu quero aplicar o também quer aplicá-los à faixa mestre apenas para ter certeza de que o áudio geral nunca vai ultrapassar o decibel de menos 2 e também quer dar essa compressão para o áudio geral. Então eu faço isso também. E copiar e colar. O cenário é importante, pessoal. Quando você aplicá-lo, um limitador rígido, certifique-se de que ele realmente funciona corretamente. O segundo efeito, teremos a prioridade e basicamente o limitador duro não funcionaria. Então você precisa ter certeza de que o emissor do casco está no final da sua lista. Agora vamos para a linha do tempo. Vamos desmarcar a pista solo. Eu vou estreitar e você pode tocar e ouvir a diferença de tudo uma vez que eles são bons caras. Alô? Sim. Tudo bem. Ainda há algo que não está funcionando corretamente, então vamos para a faixa mestre no mixer da faixa de áudio, eu quero que você clique duas vezes no compressor. Então, o primeiro efeito. Aqui, temos outra lei de menu, as diferentes opções confusas, então não se preocupe com elas, mas temos algumas predefinições, sim predefinições. Então uma arma, a flecha, a seta minúscula para abrir uma sublista. E temos predefinições diferentes. Como eu mencionei, você pode jogar com diferentes funcionários novamente durante o seu tempo de exercício. Mas o que eu escolho e o que eu prefiro é transmitido porque traz minha voz à vida acima de todos os outros áudios. Então clique na transmissão. E agora você pode tocar a sequência. Um segundo, rapazes. Consegues ouvir que a voz está viva agora? Alô? Sim. É mais jovem aqui. Estou aqui agora, certo? Nós ainda precisamos trabalhar em um pouquinho com os níveis de áudio e estamos feitos. Eu quero mostrar-lhe como desativar e fazer efeito se você não quiser ouvi-lo, é muito fácil. Você vai no misturador de caminhão e você pode marcar sobre esses efeitos ícone. Quando fica azul com uma barra, significa que é o ativado, então não será aplicado ao nosso áudio. Sim. Sinta a diferença. Eu acho que o único ajuste que eu quero fazer ainda é o áudio da música ainda é um pouco alto demais e eu posso diminuir o volume do caminhão velho aqui mesmo no mixer faixa de áudio. Então o que eu posso fazer é ir para o caminhão A3. Esse é o caminhão da música. E eu apenas reduzo o volume e o que eu posso realmente fazer enquanto eu toco a sequência para que eu possa ouvir e ouvir. E enquanto jogamos, eu arrasto o fader para baixo. Agora são 20. Alô? Sim. É Marianna, em algum lugar. Em algum lugar por volta de menos 12. Isso faz o trabalho para mim. E é assim que se aplica alguns efeitos. E é assim que você reúne seu áudio no Premier Pro. Bem, esta é a causa básica, é claro, no intermediário e avançado, veremos muitas outras configurações. Agora salve o projeto e podemos verificar alguns outros efeitos na próxima palestra. 88. S.14_11: aplicando e modificando efeitos de áudio: Estamos na última palestra da seção 14. O mix de áudio tem sido uma palestra muito frutífera. Espero que esteja aprendendo muito. Na palestra anterior, vimos como aplicar efeitos a todas as faixas, mas também você pode aplicar efeitos a clipes individuais. E nesta palestra, quero mostrar efeitos diferentes. Não vou entrar em detalhes, mas quero mostrar onde encontrar outros efeitos e como aplicá-los e modificá-los. Aqui estamos, nosso projeto está sendo notas. Quero que abra o painel de som essencial de novo. Então vamos para a janela e clique no som essencial. Vimos no início, podemos clicar em qualquer clipe de áudio e teremos diferentes opções, categorias diferentes para escolher. Então vamos dizer que eu quero ir para a trilha sonora desta vez. Ainda consigo encontrar muitos efeitos aqui. Então é claro que estou falando de música. Quero clicar na música. E posso mudar a intensidade como já vimos antes. Posso mudar a duração do meu camião. E eles também são o volume do clipe. Mas vamos ver onde encontrar efeitos, não dos painéis de som essenciais. Então vamos fechá-lo mais uma vez. Basta ir para o menu aqui e fechá-lo. Também permite fechar estes dois misturadores. Nós não queremos isso. E como eles estão no grupo de painéis, eu posso simplesmente ir para configurações de grupo de painéis e fechar o grupo de todos. Legal, e é isso que eu quero. Quero os efeitos e os painéis de controle de efeitos, que vou separar. Agora, o painel de som essencial dá algumas opções em termos de efeitos. Mas se formos ao painel de efeitos, é onde encontraremos tudo o que queremos. E queremos abrir a pasta de efeitos de áudio. E temos uma grande lista de coisas que podemos escolher. Por exemplo, desapareceu a linha do tempo. E vamos ao clipe número três. Então, vamos tentar aplicar alguns efeitos ali mesmo. E nós queremos olhar, então vamos no início do clipe, eu pressiono, eu vou no final do meu clipe e eu pressiono o para criar a marca de entrada e saída. Eu vou para o painel do programa, clique no ícone de configurações e escolha olhar. E agora eu tenho essa seção looped. Vou sozinho o camião, o camião A1. É isso. E digamos que você queira adicionar um pouco de reverberação ao som, ao clipe. Então eu posso ir aqui e escolher reverberação. E, claro, você pode digitar o nome dos efeitos se você souber. Aplicar um efeito a um clipe é exatamente o mesmo processo que aplicar uma transição. Pegue e arraste-o para dentro do clipe de áudio. Como você pode ver, não podemos aplicá-lo à parte de vídeo do clipe, mas apenas ao áudio. E vou deixá-la lá assim que o fizer. Então, em seu painel de controles fato e novo efeito aparecerá. E a partir daqui podemos personalizar o efeito. Primeiro de tudo, vamos tentar tocar o clipe. Podemos ouvi-lo? Parece que estamos dentro da igreja designado um grande espaço, e é aí que o efeito reverberação faz. Então, se você quiser recriar esse efeito, este é o que você precisa reverberar para modificar um efeito. Chegou ao painel de controle de efeito. E você clica no botão, edita. Um novo menu irá aparecer cada efeito como, na verdade, um menu diferente. Então você precisa passar e experimentar. Essa é a única maneira novamente, você pode continuar tocando seu clipe. Alterado os parâmetros e aqui a diferença. Por exemplo, neste painel, você pode escolher o tamanho da sala para que você possa tornar a sala menor e sua reverberação mudará de acordo com o tamanho da sala e assim por diante. Você tem algum atraso. Faz sentido enquanto você está tocando sua sequência. Se você quiser voltar e ouvir o som original do áudio, basta clicar neste ícone, que está ignorando o efeito, como ele diz, ignora o efeito. Então, enquanto você está jogando, você clica nele e você vai ouvir o som original. Vou fechar esta janela. E para excluir e fazer efeito, você está indo para o painel de controles de efeito. Clique nos fatos e basta pressionar delete ou backspace no teclado. E o fato se foi. Eu tenho, eu desfaço isso. Você também pode desativado indo para estes ícones FX. Basta clicar nele até ter uma barra no topo do ícone sempre que você aplicar um efeito em um clipe. Além disso, se você for para a linha do tempo, esse ícone de efeitos mudará de cor de cinza para amarelo ou verde ou outras chamadas diferentes. Agora, antes de salvar e fechar o projeto, realmente voltar para as pastas de progressão aqui no painel do projeto e ouvir a sequência original que criamos e ver a diferença. Depois disso, você pode salvar e fechar o projeto. E é assim que você aplica e modifica efeitos de áudio em seus clipes. Mais uma vez, a melhor maneira de aprender é praticar muito. O teste e o exercício estão esperando por você. Te vejo na próxima seção. 89. S.14_12: descrição de exercício: Então, como você está, como está indo com o curso? Sei que a palestra anterior foi bastante intensa, mas aposto que aprende muitas novas habilidades. E é isso que vamos fazer neste exercício. Vamos aplicar tudo o que aprendemos neste exercício com algumas filmagens que filmei com um ceramicista do Japão aqui em Londres para um documentário minuto. Este é o vídeo que eu quero que você crie. Meu amigo estava fazendo cerâmica e um dia ele me perguntou se eu queria tentar. Foi isso. Eu não posso parar. Sempre espero fazer alguém sorrir. É vital para mim ficar. Então, para o exercício, como eu mencionei, eu quero que você misture o áudio. O que eu quero que você faça é, claro, mudar os níveis de áudio de cada clipe. Então você começa com sua mistura e você pode usar quadros-chave nas bandas de borracha do que eu queria adicionar algumas transições onde você acha que eles são necessários. E eu quero que você adicione alguns efeitos aos caminhões, aqueles que vimos nas palestras. Assim, o compressor multibanda para enfatizar alguns do áudio e também um limitador rígido para criar o limite de limite. Lembre-se, então você precisa definir isso para menos2. Novamente, esse é um bom nível para vídeos do YouTube. Então você precisa aplicar a algumas das faixas e também à faixa mestre. Certifique-se de enfatizar a voz. Em primeiro lugar, essa é a coisa importante do vídeo. Isso é o que conta a história. E quando você adicionar o compressor multibanda de efeito à faixa mestre, eu quero que você adicione as transmissões predefinidas. Desta vez. Não vemos ninguém a falar, mas temos apenas um camião de narração. Então não há clipe de vídeo é apenas uma narração atrair com uma voz. E também que foi gravado em estéreo que você não precisa mudar os canais de áudio surgem, então apenas mantê-lo como está. Então você só precisa alterar os volumes dos clipes, misturá-lo e criar um mestre. Há também alguns efeitos sonoros que você precisa incluir na mixagem de áudio para, uma vez que você está pronto com sua mixagem e você está feliz com ele, Eu quero que você crie uma nova sequência e chame a narração. E nessa sequência, eu quero que você prepare um caminhão para gravação de voz, e eu quero que você grave qualquer coisa que você quiser para gravar com sua voz. Desta vez eu lhe dou algumas opções. Opção número um, eu já criei todos eles sequência de vídeo, então nós realmente não precisamos tocar em nada em termos de vídeo, mas vamos fazer o áudio. Então eu quero que você misture os clipes de áudio. A segunda opção é que eu realmente exportou cada clipe individual, bem como para os vídeos. Então, o que você pode fazer para adicioná-lo novamente, o que você viu no vídeo anterior do zero. Então, é completamente com você. E eu aconselharia você a realmente desafiar si mesmo e tentar fazer a edição de vídeo também. Se você não quiser, então você pode apenas misturar o áudio. Então, se você escolher a opção número dois onde você quer construir sua edição de vídeo bem, tenha em mente que você vai encontrar diferentes clipes com diferentes taxas de quadros, alguns com 29 quadros por segundo, alguns seriam um 59, para que você possa Atrasá-los. E, na verdade, não foram abrandados no vídeo anterior. Então você precisa prestar atenção aos detalhes e também você encontrará diferentes resoluções. Soma seria em full HD, alguns em 4K. Alguns foram colocados de cabeça para baixo porque foram filmados de cabeça para baixo. Então eu estou dando a você a filmagem original e você precisa descobrir o que fazer com ela. Se você quiser fazer o ADT você mesmo, você encontrará o material em sua pasta de estrutura. Você vai para todo o seu material de exercício seção 14. E em filmagens, você terá B-roll. E aqui você tem do clipe um ao clipe 18. Isso é o que você deseja usar para a edição de vídeo. O último clipe chamado B-roll vídeo completo. É onde estamos usando se você não quiser fazer a parte de edição de vídeo para que você não precise usar o vídeo completo no final. Você sempre pode usar ainda a referência realmente dentro do Premiere, se quiser. Agora, eu vou construir com vocês a edição, a elite de áudio. Mas se você quiser fazer por conta própria, pule esta parte e vá para a revisão do exercício. Eu sempre recomendo verificar a revisão do exercício de qualquer maneira, porque há algo que você sempre pode aprender com ele. Então, vejo-te lá. Mas se em vez disso você quiser construir a edição de áudio comigo, então vamos continuar e vamos começar agora. Então abrimos o Premiere Pro. Vamos começar o projeto juntos desta vez. Vou criar um novo e chamá-lo de exercício 14. E, claro, eu vou verificar o disco de rascunho que são definidos phi1 e sobrancelhas, minha pasta. Então eu vou para o S 14, exercício, criar um novo projeto. Clique em OK e escolha. Está bem outra vez. E aqui estou eu e vou importar algum material. Eu pressiono comentário, eu e eu ir para o meu material em como um como 14 material de exercício. Temos áudio e filmagens. Vamos verificar o material. Temos algumas imagens de áudio com algumas subpastas faltando. Então eu crio a pasta de música, comum B. E colocando lá, ótimo. Então, se você escolheu criar apenas a mixagem de áudio, nós vamos reordenar os clipes aqui, clique no nome até que você tenha uma ordem alfabética. E vamos para o último clipe como 14 exercício Bureau, vídeo completo. Nós o arrastamos para a linha do tempo para criar uma sequência. E esta é a antiga duração do nosso vídeo, 34 segundos. Você pode ver que o clipe foi filmado em 29.97 quadros. E eu vou criar uma pasta para as edições. E eu arrasto minha linha do tempo lá, e arrasto minha sequência lá e renomeie-a como 14 mixagem de áudio de exercícios. E eu chamo de 34 segundos, 16 por nove. Posso fechar a pasta do FBI, que não precisamos mais. Agora vamos construir um pouco de áudio juntos e precisamos cortar a música. Então, vamos para a pasta de música, clique duas vezes nela até que ela seja aberta no painel Origem. E eu quero que você digite algum código de tempo. Então, se você digitar aqui no código de tempo, 22 segundos e dez quadros. Pressione OK e pressione o para criar uma marca de saída. Nós vamos para as ondas e arrastar a trilha sonora, a primeira parte da trilha sonora em A3 bem no início do nosso vídeo. Então eu quero que você vá para o painel Fonte mais uma vez, tipo N, 48 segundos, 09 quadros. Pressione OK e pressione i para criar o in Mark. E então nós digitamos 54 segundos, 020 na verdade, desculpe, pressione ok e pressione o. E nós vamos arrastar esta segunda parte do clipe ao lado do clipe número um. E vamos tocá-lo e ver o que está acontecendo se você estiver trabalhando. Certo, há uma mudança de volume, mas podemos consertar isso. Em seguida, volte ao painel Origem. Vamos digitar 56 ou nove. Pressione Enter e pressione i. E então digitamos 01 minuto, desta vez, um minuto. 1 segundo. 08 quadros, pressione ok, e pressione o. E nós arrastamos a parte final bem ali ao lado da segunda parte. E nós jogamos, certo? Devemos chegar mais ou menos ao fim dos clipes, o videoclipe. Se não o fizermos, podemos apenas estender o clipe arrastando-o. Certo, essa é a trilha sonora. Agora precisamos adicionar alguns efeitos de voz e som. Vamos para a voz bem ali. Então, a pasta VR, e nós temos três dublagens diferentes. Vamos pegá-los todos e arrastá-los para a pista um. E você pode verificar o vídeo anterior e ver o que está acontecendo lá. Então vamos fazer a primeira narração. Voiceover número um. Começamos com ele em 1 segundo 19 na linha do tempo. Então é aí que você quer. Isso é o que eu quero que você arraste a narração. A segunda parte, que é a mais curta, podemos começar em 09. Então certifique-se de que você está livre começa lá. E depois a última parte, podemos começar com 15 ou três. Então certifique-se de que seu V ou três começa aos 15, ou três, ou quatro ou mais ou menos, é lá embaixo. Vamos adicionar um par de transição para a música. Então, aqui nos gatos, aplique transições padrão e torná-lo muito pequeno. É quase imperceptível. E também com o último corte ali, criamos uma pequena transição. Eles são legais. Está bem, a trabalhar. Vamos para a pasta de efeitos sonoros aqui. E temos um pedal que vai quando ela está fazendo essa ação. Então, no código de tempo 1011, é quando você quer começar com os efeitos sonoros chamados remo. Então temos a roda giratória. Então nós queremos ir quando isso é, esse é um. Então pegamos o primeiro e talvez precisemos adicionar outros caminhões. Então, vamos levar a trilha sonora para o caminhão. Assim, o efeito sonoro chamado roda giratória 0-1. Passávamos do cartão de ponto 14 ou 3 até 1717, mais ou menos. E então temos outra cena da roda bem ali. E nós vamos adicionar o segundo spinning vai efeitos sonoros. E vamos começar a partir deste tempo, 1627 até 2103. E logo após termos o último efeito sonoro, quando temos os efeitos sonoros do carrinho. Então vamos para o carrinho de efeitos sonoros. Leve para a caminhonete A2. Então seu clipe pode começar em 20, mas também eu quero cortá-lo. Eu quero cortar a primeira parte então eu quero começar com os efeitos sonoros de 21 ou quatro, e eu vou cortar os efeitos sonoros apenas arrastando o clipe para baixo. Então o clipe final iria de 21 ou quatro até que nós vamos cortar o N2, 2415. Vou desmarcar a faixa solo e esse é o áudio da edição 40. E agora pessoal, cabe a vocês. Você pode seguir o que dissemos na descrição do exercício acima. Boa sorte. Vejo na revisão do exercício. 90. S.14_13: revisão de exercícios: Finalmente, esta é a revisão do exercício 14 da seção 14. Claro, se você tivesse decidido antes criar sua própria edição de vídeo também, então você deve levar o vídeo de visualização para referência. Mas para as pessoas que escolheram criar a edição comigo, a edição de áudio. É o que temos na linha do tempo no momento. Então vamos continuar a partir daqui e vamos criar nossa mixagem de áudio. Temos nossa edição. Dan, eu não me importo com um vídeo por enquanto, então eu quero me concentrar nas faixas de áudio. O que eu quero que você faça antes de começarmos realmente, vamos duplicar esta sequência para que possamos ver a diferença no final do exercício. Apenas duplicado e eu chamo de original. Em vez de mixagem de áudio. E crio as progressões da minha subpasta e arrasto a minha sequência para lá. E agora podemos começar, vamos para a janela e descer para o som essencial. Clique nisso. E agora eu quero que você vá para a linha do tempo e selecione todos os clipes que falar clipes. Agora voltamos para o painel de som essencial na edição e clique na correspondência automática. Eu poderia começar com alguns quadros chave na trilha sonora para que eu possa começar minha trilha sonora um pouco mais alto. Apenas criando quadros-chave e aumentando o volume. E então eu abaixo a trilha sonora como nós temos Arieti e eu vou aumentar o volume quando eu tiver as lacunas entre a parte de falar. Então eu apenas criar alguns quadros-chave e arrastar a parte da música para cima e, na verdade baixar alguma de sua trilha sonora quando o McCoy fala porque é bastante alto e um bom baixo para cerca de quatro. Mesmo, mesmo para ser mais baixo, eu arrasto o elástico para baixo para menos seis em algum lugar agora, então nós temos essas ondas agradáveis indo para cima e para baixo como a voz entra ou vem, ou sai. Mesmo aqui, há outra lacuna. Então, entre essa parte de falar, eu adiciono dois quadros-chave e arrasto o volume para baixo para menos seis. Também podemos mudar, podemos sempre alterar esses dados de volumes. E ela não fala até aqui, até 15, mais ou menos segundos 15, onde eu vou adicionar outros dois quadros chave. E eu só arrasto meu áudio para menos seis. Depois destes quadros-chave. Também porque cortamos o caminhão, eu preciso mudar o volume separadamente na segunda parte do clipe assim da trilha sonora. Então eu só adiciono dois quadros-chave e faço o mesmo. Reduza o volume para menos seis. É isso. Ok. Meu volume está muito alto, como posso ver, está se recortando. E preciso abaixar isso também. Então eu vou para menos 4.5 talvez. Vamos ver. Legal. Ok, este efeito sonoro está OK. Na verdade, é muito alto na primeira parte onde eu tenho essas ondas. Então eu vou, eu só vou fazer essa parte mais silenciosa adicionando dois quadros-chave e arrastando o volume para baixo. Perfeito, então eu posso ouvir a segunda parte mais ou menos. Parece bom. E os outros dois efeitos sonoros, a roda girando não é realmente, não é realmente horrível. Então eu vou aumentar o, diminuir o volume dele. Vamos ver. Vou sozinho o caminhão. É a área. E faço o mesmo com o outro. Ok. Aqui está a música está muito alta ainda. Não consigo ouvir o que ela está a dizer, por isso vou levar para menos 13, digamos. Ok, eu preciso fazer ajustes melhores porque o volume sobe bastante. Então eu vou apenas criar alguns quadros-chave na primeira seção do caminhão e reduzir o volume para menos dez mais ou menos. Então eu tenho uma mudança mais suave de volume. Sim, muito melhor. Legal. Vou mudar o volume dos últimos efeitos sonoros ou trazê-lo para cima. O bonde. Talvez seja um pouco alto demais. Então eu desci para sete ou sim, round 7.8. Legal. Posso ouvir que está lá. Vou adicionar algumas transições no início de cada parte da fala. Literalmente, apenas alguns quadros para novamente ter um bom fade in e desaparecer. Então eu tenho, então eu vou no início, no final de cada clipe e criar literalmente um par de transição de quadros. Meu amigo. Legal. Eu faço o mesmo com o segundo clipe de narração. Começo e fim. E bom e eu faço o mesmo aqui também. Com o último clipe de narração. Apenas alguns quadros, início e fim. Também vou adicionar transições para os efeitos sonoros desta vez porque eles tinham um gato puro, então eu não quero isso. Eu quero, eu quero que eles desaparecem. E desta vez as transições podem ser um pouco mais longas na verdade, então eles têm um desbotamento suave mais ou menos lá. Então, basta aplicar transições padrão. Mais uma vez, no início, no final dos efeitos sonoros. Um infeliz com eles. Vou adicionar alguns efeitos aos caminhões. Então eu vou ao mixer do caminhão de áudio e trago meu menu aqui onde eu tenho um slot diferente. Vou adicionar e compressor multibanda. Então amplitude e compressão, compressor multibanda, que é para a voz e emitiu mudar algo já. Agora vou adicionar um limitador rígido. Então, mais uma vez ir para o slot seta para baixo amplitude e compressão limitador rígido. E eu pego a voz deles e eu pego o limite para menos dois, o b, 2.10 ou mais uma vez, você pode clicar duas vezes neste lote e entrar no menu e mudar manualmente. Certo, como é o volume? Legal. Eu vou reproduzir esses efeitos para todos os caminhões além da trilha sonora, lembre-se, então eu apenas copiar e colar arrastando cada elemento, cada efeito para o próximo caminhão. Então, na pista 123, na pista para nós temos a trilha sonora. Não queremos fazer isso, mas queríamos entrar na pista principal. Então eu pego meu compressor multibanda e faço o mesmo com nosso limitador. E agora eu clique duas vezes em seu compressor multibanda para criar minha predefinição, para aplicar minha predefinição. E queríamos a predefinição da transmissão. Então eu clico nisso. Agora fecho-a, toco a minha sequência, tentarei detectar qualquer diferença. Legal. Eu posso ver o volume é sempre mais ou menos um menos dois d B. Isso é o que eu quero para o YouTube, mas a música ainda é um pouco alto demais. Então eu vou mudar um pouco entre os quadros-chave porque é muito alto nas partes que não falam. Então eu tenho que sim. Apenas diminua. E estou diminuindo o volume do caminhão velho, na verdade, enquanto toco a sequência, não consigo parar. Não posso baixar o volume do mixer da faixa de áudio. Eu sempre faço alguém sorrir através do meu trabalho e é vital para mim ser brincalhão. Ok, há algo aqui que podemos consertar algum alguém é. Níveis que desce para muito grande. Até os efeitos sonoros são horríveis. Posso ouvir tudo, então acho que estou feliz com a minha mistura. Se eu quisesse, poderia aplicar um pouco de denoise ou na voz, ver se funciona. Então eu clico no clipe, eu preciso abrir meu painel de som essencial e tenho que reparar, reduzir o ruído e ver o que acontece. Meu amigo estava fazendo perto de mim. Um dia. Ele me perguntou se eu queria tentar. Ok, não está funcionando porque há algumas distorções acontecendo. Então, neste caso, eu não estou aplicando o denoise ou e eu mantenho o som como ele foi gravado originalmente, um mapeamento com os microfones. Estou feliz com os níveis de áudio e eles sempre abaixo do limiar de menos 2. Então estou muito feliz com isso. Estou feliz com a forma como ele soa. E agora tivemos que criar uma sequência para gravação de voz. Então vamos fazer isso. Vou duplicar esta sequência. Lembre-se que foi o que fizemos na palestra. E eu vou chamá-lo, eu vou apagar toda essa parte e chamá-lo de “voz over”. Vou abri-lo clicando duas vezes nele. E agora é a minha linha do tempo. E estou apagando tudo o que temos. E também vou apagar todos os camiões. Não preciso apagar faixas de vídeo e áudio. Ótimo. Vou criar um novo caminhão daqui. E eu preciso de uma serra mono ou faixas de vídeo é 0, mas eu preciso de uma faixa de áudio e eu vou para baixo em vez de padrão ou ir para mono e pressione OK. E agora a faixa número dois é o meu caminhão de voz, que tem o ícone do microfone, que é ótimo para que eu possa gravar imediatamente. Eu vou no início da pista, clique com o botão direito do mouse no caminhão aqui no cabeçalho, e dou uma olhada nas configurações de gravação de voz, 123123. Então isso é um teste. Consigo ver o áudio a chegar. Então, minha opinião está correta. Tenho a contagem regressiva selecionada. Ótimo. Eu fecho e eu sou radiano dois papéis, então eu apenas clicar no microfone. Um. E agora posso gravar minha voz. Quando eu tiver este botão de gravação ler botão Gravação ligado, eu vou começar pressionando a barra de espaço. Aí está minha voz gravada. Apanhei a minha voz. Quando eu tiver essas gravações. Bob, não leia discos. Legal. Está bem ali. Eu posso clicar com o botão direito sobre ele e verificar se ele está na pasta certa em encontrar lá. Então eu posso apenas clicar com o botão direito do mouse no clipe aqui na linha do tempo. Tenho que revelar no Finder. E aí está. Dentro do meu rabo 14 pasta de exercícios. Uma boa. Volto ao Premier Pro, fecho a sequência. Salvo o meu projecto e fecho-o. Cosseno, eu sou Dan, vocês laminares. Como fomos. Te vejo na próxima seção. Muito, muito bem feito foi. Tem sido um bom dia. Ok. Vejo-te em breve. 91. SS.15_01: configuração do projeto e que é correção de cor?: Olá, espero que seu dia esteja indo bem. E antes de tudo, eu quero dizer, obrigado grande, obrigado por escolher o curso e também parabéns para chegar a este ponto do curso. Lembre-se se você tiver alguma dúvida, por favor, vá para o Q e uma seção aqui no site. E também, se puder dispensar um minuto, agradeceria uma crítica. Positivo, é claro que estou brincando, mas qualquer comentário construtivo, realmente me ajudaria a torná-lo melhor. Outra seção incrível hoje, seção número 15, a correção de cor e classificação. Eu costumo comparar a correção de cores e gradação de cores com a mixagem de áudio, com o processo de mixagem de áudio. Porque esses dois processos levam seu vídeo para o próximo nível, para a melhor qualidade. E é isso que queremos de nossas produções, certo? E como a mistura de áudio, a correção de cor não pode ser subestimada. Correção e classificação de cores tão rápidas e breves. Às vezes você tem que trabalhar com diferentes tipos de filmagens provenientes de diferentes câmeras e dispositivos diferentes. O que significa que o clipe terá uma qualidade diferente, uma resolução diferente e também um visual diferente. Como você deve saber, a luz, luz natural ou luz artificial. Tem uma temperatura. A temperatura da luz é medida em Kelvin. Por exemplo, se você tirar uma foto de um prédio durante o nascer do sol e então você tomar a mesma foto, exatamente a mesma foto à tarde. Terá uma cor diferente, uma temperatura diferente. Então correção de cor é esse processo na pós-produção onde você tenta combinar as temperaturas da luz e você tenta combinar a aparência de todos os clipes em todo o vídeo. Hoje vai trabalhar com algum material esportivo e exatamente nós alguns clipes de motocross. E vamos passar deste vídeo para isto. Agora vamos entrar no Premier Pro e começar a editar, abrir um novo projeto. Claro, e eu chamo de 15 palestras. Vou checar os discos de rascunho, mudar para o mesmo que o projeto, caras de rotina, você já deve estar familiarizado. Vou salvar meu projeto na minha pasta habitual, a pasta estrutura, seção número 15, correção de cores e classificação como 15 Lecture. E eu crio minha pasta de projeto API e MS. Belly, certo? E eu criei lá. E agora estamos dentro do Premiere Pro e precisamos redefinir meu espaço de trabalho. Então eu só volto para mamífero um monitor de edição básica. Vamos importar algum material e depois pensamos nisso. Então vamos ao material de palestra da Seção 15. Temos alguns arquivos de áudio e filmagens. Como sempre. Ótima. Vamos verificar algum material. Você pode ir e verificar todos os clipes. E também, eu vou criar minhas pastas usuais ausentes, música e arrastar minha música para lá. E é isso. Vou criar uma nova pasta para as edições. Porque em breve você vai criar uma sequência. Então temos um papel hoje e ser papéis que um papel vai introduzir o vídeo e então temos um pequeno vídeo promocional de motocross. Então vamos pegar o clipe número um e arrastá-los para dentro da linha do tempo para criar uma nova sequência. Lá está ele. E vamos nomear nossa sequência como 15 Palestra 23 segundos. Essa é a duração do nosso vídeo, 16 por nove. E trazemos a sequência dentro da pasta de edições. Agora vamos pegar a trilha sonora aqui e levá-la para A2, o caminhão A2. No final de nossos dois clipes de papel, literalmente código de tempo seria 1005. É quando começamos com uma trilha sonora na linha do tempo. Então vamos para a pasta B-roll e selecionamos todos eles. Então, de um a 13 além de B-roll para assim quando você tem tudo selecionado, em seguida, mantenha o comentário sobre o seu teclado ou controle, e clique no número quatro. Então, desmarcamos esse clipe, ou você pode selecionar um por um como quiser. E nós drogamos tudo na linha do tempo na v2 logo após os clipes de seta. E agora essas sequências de clipes devem coincidir com a música, com a duração da música até o final. E podemos checar novamente. Eu vou no final e termina exatamente quando a música termina. Certo? Agora temos mais um clipe, número quatro, escritório número quatro, queremos digitar nosso pátio do tempo na linha do tempo. 13 segundos, 21. Pressione OK, e arrastamos o clique número quatro no caminhão u3, v3, bem ali. Nós vamos adicionar algumas transições e o primeiro vai estar em um rolo número dois. Então, clicamos em um clipe. Mantemos o velho no teclado e vamos na parte de vídeo do clipe e aplicamos uma transição padrão. E há, podemos realmente deixá-lo enquanto estiver. E agora fazemos o mesmo com o rolo B número um no início, a transição completa lá. Mas desta vez eu queria apenas alguns quadros. Um par de quadros. Agora você pode tocar a sequência e ver no que estamos trabalhando hoje. Quando terminar, vamos aqui no painel do projeto, duplicamos nossa sequência. Na verdade, vamos mudar o nome desta sequência hoje, e chamamos-lhe “ungraded”. Agora nós duplicamos. E nós chamamos isso de nota ou nota, o que você quiser. Graduado. Agora crio a minha pasta de progressão e levo a minha sequência não graduada lá dentro. Então, no final da seção, você pode ir lá e, mais uma vez, verificar novamente a evolução do vídeo. Clique duas vezes na sequência graduada. E nós vamos fechar os não graduados por enquanto só para ter certeza de que não os confundimos. Salve o projeto, mantenha-o aberto e te vejo na próxima palestra, vai ser muito divertido. Vamos fazer isso. 92. S.15_02: Lumetri Panel: Ainda estamos na Seção 15. Vamos trabalhar no projeto S 15 Lecture e vamos ver o painel simétrico. Terminamos nossa edição e vamos mudar o espaço de trabalho. E um pouco, nós não precisamos de nenhum material de áudio, nenhum mixer de áudio. Então vamos fechar tudo relacionado a todos os seus que eu tenho o misturador pista de auditoria. Vou fechar isto. Eu realmente não preciso disso. Ainda precisamos do painel de controle de efeito. E isso é mais ou menos legal. Acho que não precisamos do painel do projeto por enquanto, então deixamos lá do lado porque precisamos ver o que está acontecendo hoje em nosso vídeo. E para a classificação de cores, eu definitivamente recomendo um segundo monitor se você tiver isso. E se não, terceiro monitor, vamos para a janela e vamos abrir a cor de De La Mettrie aqui embaixo. Vamos abrir isto. E vai abrir no lado direito, pelo menos no meu caso, qual é o painel de cores simétrico? É o painel onde podemos encontrar alguns efeitos para aplicar aos clipes em termos de correção de cores, já existe uma lista de configurações que podemos alterar e aplicar aos nossos clipes. Mais uma vez, este é o curso básico. Então, para colorir, corrigir nossos clipes e classificar as cores. Só estamos usando o painel de cores geométricas neste curso. No curso avançado, vamos explorar diferentes efeitos e efeitos mais técnicos também. Mas isso é definitivamente o suficiente para fazer o vídeo parecer ótimo. Então, para ativar o painel de cores geométricas, queremos selecionar um clipe e fomos um papel número um. Assim que clicarmos nele ou o indicador de reprodução estiver em um clipe, este painel será destacado. E agora podemos realmente modificar todos os parâmetros nas configurações. E vamos falar sobre os clipes que te dei por um segundo. As flechas e a cerveja Eclipse. Na verdade, eles foram preenchidos com câmeras diferentes. Os clipes de seta foram filmados em GoPro, então câmeras de ação, os clipes de Bureau foram filmados na magia negra, que é uma câmera de cinema profissional. E eu incluí os dois primeiros clipes apenas para dar uma idéia do que você pode fazer para combinar diferentes tipos de filmagens e também qualidade realmente diferente de inteligência. Quero dizer, GoPro é uma câmera baseada em ação de usuário e a magia negra é uma câmera de cinema profissional. Ainda assim, podemos igualar os dois. Se formos para o painel Controles do efeito, vamos fechar todos os efeitos. Temos isso por enquanto para vermos o que está acontecendo. Vamos tentar alterar alguns desses parâmetros. Vamos para aqui correção básica, equilíbrio de brancos. E então você verá a temperatura, como dissemos antes, a luz como uma temperatura diferente. Assim, com este controle, podemos alterar a temperatura do clipe para alterar as configurações. Você quer clicar neste pequeno ícone de círculo, uma tigela. Você pode segurá-lo e arrastá-lo para a esquerda e para a direita. E você pode ver as cores do clipe mudando. Então a temperatura da luz está mudando. Assim que tocamos esse efeito e novo e novo efeito no painel de controles de efeito apareceram. E isso espelha exatamente os mesmos controles que temos aqui no laboratório. Cor. Se você acessar o painel Controles do efeito , correção básica, poderá abrir isso. Veja exatamente os mesmos controles. Então agora você tem duas opções. Você pode controlar seus parâmetros no painel de controles de efeito ou nos painéis de cores geométricas. Mas como estamos no exército, vamos fazê-lo a partir daí. Se formos para a linha do tempo e selecionamos o clipe número dois, e agora queremos voltar para o clipe número um. Claro, nossos efeitos geométricos de cor ainda estão lá. Então, se você quiser voltar e mudar os parâmetros, é isso que você faz. Você só volta para o seu clipe e você só precisa ir para o painel de controle matric loo ou painel controles de efeito e apenas mudar o que você quiser mudar. Se você quiser se livrar dessas configurações específicas que acabamos de aplicar, então você tem diferentes opções na cor geométrica, temos diferentes sub-menus. Agora você pode clicar na correção básica e a lista de parâmetros aparecerá. Se clicarmos novamente, o menu será fechado e temos diferentes. Estudioso, correção básica, curvas criativas, rodas de cor, blablabla, e vamos passar por tudo isso durante as próximas palestras. Então, por exemplo, se todo o meu clipe eu apliquei todos esses efeitos incluídos aqui nos sub-menus. Eu posso apenas me livrar de alguns deles por um marcando a caixa no sub-menu relativo. Então, se eu quiser me livrar de sua correção básica, nós apenas aplicamos IN tick, este botão. E os meus pertences desapareceram agora. Vamos mudar um pouco. Sim, vamos deixar mais quente para tornar a mudança mais visível. C, ele volta para o meu visual padrão, mas é claro que você pode se livrar dos antigos efeitos nanométricos que criamos. E fazemos isso indo para o painel de controles de efeito, clicando no efeito, e pressionando Delete ou Backspace, exatamente como qualquer outro efeito ou transição Eu simplesmente desfaço porque eu mostro outra maneira. E, novamente, isso se aplica a todos os efeitos. Fomos o clipe na linha do tempo, clicamos com o botão direito do mouse no clipe um e vamos remover atributos. E agora temos uma lista de todos os efeitos aplicados a este clipe. Diane, escolha os que quero manter. E então, nos efeitos, esse é o que eu quero me livrar. E então eu mantenho marcado e aperto bem, e se foi. Agora, ainda temos o clipe número um selecionado. Se fizermos qualquer outra mudança aqui na cor telemétrica, basta arrastar algumas coisas para cima e para baixo por enquanto. Então veremos mais tarde o que está acontecendo. Apenas coisas aleatórias. Se você quiser redefinir uma configuração específica aqui, você só precisa clicar duas vezes na roda, no ícone minúsculo círculo. Se você clicar duas vezes sobre ele, ele voltará para 0. Você também pode estar na linha do controle no fader. Aqui vamos nós. Então estamos de volta ao 0. Se você quiser redefinir a antiga árvore luma, em seguida, você vai para este ícone na parte superior, superior direito, você verá um efeito de reset. Então vamos fazer algumas mudanças de novo, coisas aleatórias. E então vamos redefinir. E voltamos ao nosso clipe original. Mais uma vez, altere mais configurações, coisas aleatórias. E podemos, claro, copiar e colar os mesmos efeitos de cor geométrica para um clipe diferente. E mais uma vez temos opções diferentes. Podemos ir para o painel Controles do efeito. Clique no efeito. Nós queremos. Como qualquer outro fato, pressionamos C comum no teclado. E então, por exemplo, vamos para o número do clipe para um rolo para eu ir para o painel Controles do efeito. Mais uma vez. Eu clico nele, e eu pressiono Comando V. E agora eu tenho exatamente o mesmo efeito com os mesmos parâmetros em um clipe diferente. Vamos desfazer isso. A segunda opção é voltar ao clipe número um. Pressione C comum no teclado, e agora vamos para um rolo número dois. Nós clicar com o botão direito sobre ele, e vamos para colar nossos atributos no topo. E aqui queremos ter o efeito que queremos colar. Eu quero, eu quero colar a imprensa de bilhetes de cor geométrica. Ok. E meus efeitos como sendo copiados. Vamos desfazer tudo e voltar ao zero. Sim, certifique-se de redefinir todas as configurações ou excluir os efeitos de cor geométrica do clipe. E agora salve o projeto. E vejo-te na próxima palestra. Vamos ver o tom e as formas de onda. 93. S.15_03: Tone e ondas: Eu amo essa ação. Estamos na seção 15 trabalhando no projeto como 15 palestra. Vamos ver o tom e as formas de onda. Queremos adicionar um novo painel à área de trabalho. Ainda estamos no Premier Pro. Vamos para a janela. Vamos até Lou Matri Scopes. E agora temos essa coisa aparecendo. Antes de eu dizer o que é este painel, vamos personalizá-lo juntos para que estejamos na mesma página, clique com o botão direito nele. E vamos para as predefinições e ir para o primeiro, escopo vetorial HLS. Ok, então começamos com a mesma coisa. Perfeito. Agora, clique com o botão direito nele novamente. Queremos ir para a forma de onda RGB. Certo, clique com o botão direito nele de novo. Chegamos perto do tipo de onda. E queremos ir para o “Y C Naught Chroma”. Clique com o botão direito do mouse mais uma vez e queremos clicar no escopo vetorial HLS novamente para se livrar dele. Então, basicamente, nós seremos deixados com essas formas de onda chamadas y c naught chroma, que são formas de onda verdes. Deveríamos ter o mesmo espaço de trabalho. Agora, vamos também mover o painel de controles de efeito, e eu arrastá-lo no grupo de painéis de cores geométricas. Então, está bem ali e eu entro na cor métrica, isolei a cor da matricial da sala. Então, o que são os escopos volumétricos e o que é essa coisa verde? Este não é o Lima dos Caça-Fantasmas ou qualquer produto químico das tartarugas ninja. Isso realmente representa o brilho da sua imagem, do seu clipe. Quero que vá na linha do tempo e toque o clipe. Assim que você tocar o clipe, veja o que acontece em seu barulhento, outro modelo, Dia de Crosby, Gostoso. Algumas marcas que fazem isso literalmente representa sua imagem. É como as ondas de áudio. Para o áudio quando você vê minha cabeça se movendo, por exemplo, você verá aqui se movendo porque isso representa a parte superior do vídeo. Certo, vamos explicar o que é isso. A parte superior. A parte superior das formas de onda representam os destaques do vídeo, que significa que a parte mais brilhante do vídeo, enquanto a na parte inferior, esta linha na parte inferior 0 representa a parte mais escura da imagem. E eu vou mostrar algumas coisas no painel de cores geométricas para dar sentido a isso. Então, em primeiro lugar, dissemos que temos menus diferentes. Queremos explorar a correção básica nesta seção, e na verdade nós apenas vamos para baixo para tom. Vamos pular o balanço de brancos por enquanto. No submenu de tons, temos exposição. A exposição na fotografia é a quantidade de luz que entra dentro da sua lente. E é claro que você pode ajustar isso com a íris. Então, regulando a íris em sua câmera. Então deixe entrar mais luz ou não. No mundo digital, podemos simplesmente clicar em um botão e arrastá-lo para cima e para baixo. Então vamos para a exposição e arraste o botão para baixo e dar uma olhada em suas formas de onda. Aqui. Nas formas de onda. As formas de onda estão indo para a parte inferior e também sua imagem no painel do programa está ficando mais escura. O oposto é, naturalmente, arrastando o controle de exposição para cima e nossa imagem ficará mais brilhante. Neste caso, está a exagerar. Temos muita luz. Para calibrar a exposição corretamente, então você precisa dar uma olhada nas formas de onda sempre. E você precisa ter certeza de que nunca vai tocar com suas ondas na parte superior ou na parte inferior do painel. Se você ver, temos números diferentes de 0 a 100. Então você nunca quer tocar 0 com as ondas inferiores, e você nunca quer tocar o 1900 com as ondas superiores e superiores, como você pode ver bem aqui no topo, meus destaques estão apertando contra a linha superior, o que significa que eu ter algumas partes da minha imagem superexpostas. Neste caso, acho que são minhas bochechas. Você pode ver que eles são muito brancos porque estamos superexpondo a imagem. Então nós queremos drogar o controle e nós realmente voltar para 0. Isso foi muito bom. E GoPro como uma exposição incrível autor e balanço de brancos. E chegaremos lá em um segundo. Enquanto o contraste, a palavra diz tudo. É o contraste entre a parte mais escura da minha imagem e a parte mais brilhante da minha imagem. Então, mais uma vez para entender, é melhor praticar. Então pegue o controle e puxe-o para cima e para baixo. Quando puxamos o controle para cima, vemos as partes escuras da imagem ficando mais escuras e também as ondas se espalharão ao longo do espectro. Então, para cima e para baixo. Então espalhamos as ondas. Mas se o aplicativo oposto, e então se nós arrastá-lo para a esquerda, nós vamos espremer as ondas juntos. É como um compressor nas ondas de áudio. Lembrem-se. Então, estamos comprimindo as ondas juntas e, neste caso, temos menos contraste, é claro, então menos diferença entre o escuro e o brilho e queremos voltar para 0. Você também pode clicar no valor e thread 0, como qualquer outro controle. Os destaques, com este controle, só vamos trabalhar no lado mais brilhante da imagem. E é sempre bom ver o que acontece nas formas de onda. É muito útil. Mas vamos voltar para 0. As sombras, novamente, o auto-explicativo. São exatamente as sombras da imagem. Então, se eu puxá-lo para baixo onde eu tenho sombras imagem EMA, ele vai ficar mais escuro. Mas se eu puxar as sombras para cima, todas as sombras se tornarão mais brilhantes. Os brancos são a parte branca da imagem. Então, quando puxarmos para cima, ficará mais brilhante. Mas, mais uma vez, vamos tocar na linha superior e não queríamos fazer isso. Então você sempre quer verificar as formas de onda e encontrar um compromisso. E o preto, claro que é o oposto em que vamos trabalhar, os negros da imagem. Então, o, literalmente, a parte preta da imagem. Também há um não a um botão aqui, que significa que se você clicar nele, Premiere tentará ajustar corretamente o tom do clipe. Então, vamos tentar. Clique em auto. E agora seu clipe deve estar mais ou menos corretamente exposto e todas as suas configurações foram alteradas. partir daqui, você também pode alterar a saturação do clipe, que significa que vamos melhorar as cores do clipe. E você pode arrastar esta alavanca para cima e para baixo. E você pode ver a saturação da sua imagem mudando. É isso. Se você ir com a saturação para baixo, nós vamos para um estilo preto e branco. Vou mudar a saturação de volta para 100. E se eu quiser redefinir todos os controles de tons, eu vou para o botão de reset aqui no menu de tons. Redefinir, e eu estou de volta à minha imagem padrão. Então vamos fazer isso. Vamos trabalhar no nosso clipe. Vamos para um rolo número um. E vamos ajustar a exposição e o tom dessas imagens com as formas de onda para entendermos como elas funcionam. Portanto, certifique-se de que você tenha Clip um selecionado. Vamos voltar para o painel de cores volumétrico na seção de tons. E vamos brincar com a exposição. Mas dissemos que a exposição estava correta, então deixamos para 0. Isso é muito bom. Podemos aumentar um pouco o contraste puxando a alavanca para cima. Podemos ir por volta do 13 ou menos. Então, espalhamos o espectro até 32 destaques. Eu realmente não quero tocar os destaques a menos que eu trazê-los para baixo porque eu posso ver como eu mencionei, minhas bochechas já estão superexpostas e pequenos pedaços, então nós destacamos, Vamos tentar derrubá-lo. E nós descemos para, vamos digitar menos 70. Então vamos ficar arrumados. Vamos lá. Em contraste, iríamos para 33. Sombras sábias, menos tentar e sempre certifique-se de ter um olhar para as formas de onda. Se puxei as sombras demais, não consigo mais ver meus olhos. Então, talvez descemos para menos 15. E os brancos menos vejam se mudam muito a nossa exposição. Sim, estou superexposta, então não tocaria nos brancos por enquanto. Então vamos deixar para 0. E os negros, os negros são complicados porque você pode arruinar a imagem se você for muito baixo porque você está aquecendo o limite novamente como clipe número dois, um rolo número dois foi filmado exatamente no mesmo local, na mesma hora. Temos a mesma aparência da imagem. Então o que podemos fazer é copiar e colar o efeito Dmitry para o clipe número dois, clipe Gong número um, selecioná-lo e pressione comum C. Então vamos passar pelo clipe número dois. Nós clicar com o botão direito sobre ele e nós temos que colar atributos. E desta vez queremos ter apenas os efeitos de cor simétrica baixa marcada. Portanto, certifique-se de que nada mais aqui nos atributos de vídeo esteja assinalado. Nós clicamos em ok, e meu clipe mudou e eu posso verificar novamente se meus efeitos foram copiados clicando, é claro, no clipe, indo para o painel de controles de efeito e verificando se minha cor geométrica está sendo copiada E aí está. E também podemos jogar, e notar que o clipe parece o mesmo. Isso foi fácil. Esses dois clipes eram iguais, então não fizemos muito trabalho. Vamos ao B-roll número um, o que é muito diferente. Então vamos para o próximo clipe. E isso é realmente sombrio. Olhe para as ondas. E também você não pode ver metade do clique. E as formas de onda representam a sua imagem como dissemos. Assim, o lado esquerdo é muito escuro como o nosso clipe. Mas aqui, do lado direito, temos algum brilho, alguma luz no fim do túnel. Então vamos voltar para a cor geométrica com o clique número um selecionado, certifique-se de que está selecionado e vamos torná-lo muito melhor. O que queremos fazer é ir ao menu de tons. Vá para a exposição e traga sua alavanca para cima. E veja como suas imagens já estão mudando. Certifique-se de não ultrapassar o limite no topo, ali, 100. E isso é muito bom. Rad, estou em 2,7 exposição, então estamos empurrando a exposição original para 2,7 paradas. Vamos ao contraste e vamos espalhar essas ondas são para cima e para baixo. K, isso é muito melhor. Vamos para o 70. Os destaques. Acho que está muito brilhante agora, então não precisamos tocar nos destaques, mas podemos tentar. E algumas partes ficarão superexpostas. Então eu realmente quero voltar para 0. Mas definitivamente podemos fazer algo com as sombras porque temos um pouco de espaço aqui para mais sombras. Então vamos descer nas sombras e derrubá-lo. E eu vou para menos 65, os brancos. Vamos ver se podemos fazer alguma coisa com os brancos. Mais uma vez, não vou fazer nada com brancos e negros. É bastante baixo. E agora está ficando escuro de novo. Então vamos deixar para 0 por enquanto. E vamos voltar ao clipe e número dois, a linha número dois. E podemos ver agora que eles são mais semelhantes em termos de exposição e contraste. Então isso é tudo em termos de tom e formas de onda. Salve o seu projeto e nós na próxima palestra para o equilíbrio de brancos e o escopo vetorial é soa desonesto, mas é divertido. 94. S.15_04: equilíbrio branco e S.15_04:: Seção número 15 Palestra, esse é o nosso projeto. Ainda estamos trabalhando com motocross. Eu amo caras de motocross. E neste, nesta palestra vamos aprender como equilibrar branco com um escopo vetorial. Então, o que significa equilíbrio branco, como mencionamos no início desta seção, que luz como temperatura diferente de acordo com as diferentes horas do dia, mas também luzes artificiais em diferentes temperaturas, cores diferentes. E quando temos que trabalhar com material que foi filmado em diferentes locais com diferentes câmeras em diferentes momentos dos dias. O branco, a cor do branco muda com o equilíbrio branco. Queremos combinar a cor em todos os clipes do nosso vídeo. E é aí que vamos aprender hoje. Vamos basicamente fazer o branco parecer branco em vez de amarelo ou azul ou verde ou qualquer outra cor. Agora vamos entrar no Premiere Pro. Quero que vá ao painel de escopos matriciais e clique com o botão direito do mouse aqui no meio e selecione esse escopo vetorial de tempo Y, U, V. E temos uma nova janela aparecendo e uma nova coisa estranha de Star Trek aqui. Este é o escopo vetorial que já vimos antes. As formas de onda representam o brilho da minha imagem, mas o escopo vetorial representa a cor do meu clipe. E é por isso que precisamos dele para combinar o equilíbrio de brancos deste clipe com os outros, com todos os outros. Agora, esses dois escopos representam o brilho geral ou a temperatura de cor da imagem. Vamos aumentar o tamanho desses painéis. Na verdade, vamos tirar o elementary agora para baixo por enquanto, e vamos aumentar o tamanho dos escopos. Ok, nós dissemos que aqui em cima das formas de onda representam o brilho, a parte mais brilhante da imagem, e a parte inferior é a parte mais escura da imagem. Se você for para o escopo vetorial aqui, temos nossa temperatura, nossa cor no centro. Então este é na verdade o branco. Que branco nas imagens. Mas ao redor do centro, você verá todas as cores diferentes. Então leia magenta, o azul, o verde, o amarelo e assim por diante. E você verá essas ondas se espalhando em direção a algumas cores em cores diferentes. E a partir daqui podemos entender a cor que nossas imagens levam para. Neste caso, podemos ver as ondas indo para o amarelo, como dissemos, como ele diz aqui e o vermelho. Então ainda temos uma temperatura quente para o grupo. E para ter certeza que o branco é branco, queremos que as ondas estejam no centro do escopo vetorial. É onde todas as cores se reúnem. E como sabemos, a reunião de todas as cores diferentes cria o branco. Então vamos, vamos diminuir o tamanho dos escopos por enquanto, um pouquinho, e vamos aumentar o painel de cores geométricas. Eu quero que você vá e clipe número um, uma linha número um no início da linha do tempo. E você pode ver que o escopo do vetor mudou. Então, agora temos mais cores indo para o azul também, que provavelmente é o céu, que não tínhamos no clipe de papel. E ainda temos alguma temperatura e cores indo para o amarelo e o vermelho aparecem. Agora, se você for para o menu de correção básica do painel de cores geométricas, e desta vez vamos para o equilíbrio de brancos. É nisso que vamos trabalhar. Esta palestra, se você for para o primeiro controle, é a temperatura, que é onde dissemos, se eu levar as cores para o azul, teremos um olhar mais frio. Se eu trazê-lo para cima em direção ao amarelo, temos um olhar mais quente e a tonalidade é na verdade uma equipe dois que podemos dar ao clipe também. Então vai do magenta ao verde. E à medida que nos movemos essas alavancas, dê uma olhada no escopo vetorial. Você pode aumentar o tamanho novamente. E literalmente, se eu levar a equipe para o verde, dê uma olhada nas ondas. Eles estão indo para o verde, é claro, porque eles estão seguindo o que eu estou fazendo. Mas se for para a magenta, as duas ondas vão subir. E podemos empurrar essas ondas ainda mais para o, para o vermelho e laranjas ou para o azul deste lado. Então, é muito simples de ler. Então, queremos equilibrar o clipe um papel. Não é muito fácil como é agora. Você pode passar por mim e isso vem com experiência. Mas também temos uma ferramenta aqui e eu cair que pode fazê-lo para nós automaticamente. Vamos diminuir o tamanho disso por um segundo. Vamos redefinir nossos controles de equilíbrio de branco. Então clique duas vezes no nível de temperatura e também na equipe para ter certeza de que eles estão em 0, ambos. E para equilibrar um clipe de branco, geralmente precisamos encontrar parte da imagem que inclui algo branco, completamente branco. Neste caso, eu tenho a listra aqui no capuz que é branco. Então o que eu posso fazer é pegar esses colírios, certeza que você tem o ícone. E nós vamos para esta parte da interface do usuário, a faixa branca, e nós clicamos sobre ela e dar uma olhada em seus controles de temperatura e matiz. Ok, eles mal se moveram, o que significa que estes brancos são realmente muito próximos do branco, da cor do branco. E como eu disse antes, GoPro como um incrível equilíbrio amplo dentro da câmera. Mas também você contrasta esse método todas as vezes. Ele funciona às vezes, mas neste caso está funcionando. Então o que eu posso fazer agora como o clipe número dois, uma linha número dois é exatamente o mesmo que dissemos antes, é exatamente o mesmo em termos de olhar, eu posso apenas lembrar o tom do clipe número um, uma linha número um, que é menos oito, eu vou cortar um rolo número dois, ir para o TNT e digitar menos 0,8. Tudo bem, é isso. Agora, vamos para o rolo B. Número um, há uma história diferente e eu quero mostrar a vocês uma maneira manual de fazer o balanço de brancos em vez disso. Não está pronto para dormir. Então, selecionamos o clipe. Eu vou realmente usar o caminhão alvo na v2 e nós podemos tentar as configurações automáticas novamente. Então, vamos clicar na gota, no eu cair. Vamos para a videira aqui na parte de trás, podemos ver que há um pouco de destaque que, que é suposto ser branco. Então vamos clicar aqui em algum lugar na van. E vamos dar uma olhada nos controles. Novamente, não tão ruim. Nada realmente mudou-os muito, porque provavelmente temos bom equilíbrio de brancos já. Mas uma maneira mais precisa é fazer manualmente. E desta vez quero mostrar-vos estas opções. Se abrirmos o painel de efeitos. Então vamos para efeitos Window Open. Aí está, pequenino. Vamos procurar por uma colheita que já vimos antes. Vou arrastá-lo para ser a linha número um. E agora vou para o painel de controles de efeito. E vamos cortar o nosso recorte para uma pequena secção precisamente na carrinha. Então vamos pegar os controles da esquerda e arrastá-lo para baixo até que você vá mais ou menos lá para 84. Agora pegamos o topo, reduzimos para 65. O lado direito, oops, vamos para 11 e o fundo subimos para mais ou menos 29. Então o que estamos fazendo no momento é focar em uma parte branca de nossa imagem. E vamos para o escopo vetorial. Então vamos aumentar este painel agora. E você pode ver as ondas se reunindo mais ao redor do centro, que é o branco. Isso é o que queremos. Vamos voltar à cor geométrica e quero mostrar o que está acontecendo lá. Provavelmente podemos melhorá-lo. Se você for para o nível de temperatura e nós o levarmos para baixo em direção ao azul, olhe para essas ondas minúsculas estão se movendo em direção ao centro ainda mais, que significa que nossa imagem ainda está muito quente. Então vamos baixar o nível até termos tudo no centro. Mas também acho que preciso mudar a equipe também, que é em direção ao verde. Então leve-o para a magenta, meu caso, e olhe para isso. Tudo está reunido ao redor do centro. Basta fazer algumas mudanças, pequenas mudanças até você ver tudo se reunindo ao redor do centro. E acho que é o melhor que posso fazer agora para ver se ele realmente funcionou. Chegamos aos controles de efeito e antiguamos o efeito de colheita, e voltamos à nossa imagem. Não mudou muito, mas é uma maneira mais precisa de equilibrar o branco. Vou terminar a palestra, então salve o projeto. E vejo-te no próximo vídeo onde vamos ver como usar as curvas. 95. S.15_05: usando curvas RGB: Com o nosso projeto como 15 palestra. Neste vídeo, vamos explorar as curvas RGB. Então, quais são as curvas? Vamos entrar no painel de cores volumétrico para descobrir. Então nós estávamos no menu básico de correção aqui e painel solar telemétrico. Fechamos isso e pulamos o criativo por enquanto, o menu criativo, temos duas curvas. As curvas são configurações diferentes na forma de curvas. E vamos vê-lo em um segundo que nos permite fazer alterações mais precisas em nossa imagem em termos de cor e aparência. Você verá dois submenus diferentes, as curvas RGB e as curvas de saturação de matiz. RGB é um sistema para identificar as cores. R significa vermelho, g para verde e b para azul. E podemos ver essas três cores bem aqui nesses ícones, vermelho, verde e azul RGB. Além disso, temos um ícone branco, um círculo branco aqui, que representa o brilho do nosso clipe neste quadrado preto aqui você verá uma linha oblíqua e a linha inferior realmente representa a escuridão do nosso clipe. No meio vamos encontrar os tons médios e no canto superior direito, vamos encontrar os destaques. Assim, as partes mais brilhantes da nossa imagem passam o mouse sobre a linha. Vamos notar um novo ícone Plus. O ícone usual que vemos com a ferramenta caneta é o quadro-chave e é isso que podemos fazer. Não podemos quadros-chave aqui. Então, vamos clicar no meio para criar um quadro-chave. E agora vamos trazer este quadro-chave para cima e nunca olhar para a sua imagem e as formas de onda e também o escopo vetorial. À medida que levantamos o quadro-chave, a imagem ficará mais brilhante. Quando baixarmos o quadro-chave, a imagem ficará mais escura. E porque estamos trazendo o quadro-chave para a linha de fundo, que é a escuridão. Vou levá-lo para o meio. Vou criar dois quadros chave, um para o fundo e outro para o topo. Mais ou menos. Vamos pegar o quadro-chave de baixo, trazê-lo para cima. Então, agora estamos trabalhando nas sombras da nossa imagem. E porque você está trazendo o quadro-chave mais alto, isso significa que estamos aumentando o brilho das sombras. Então, estamos a tornar as sombras mais brilhantes. Se o derrubarmos, tornaremos as sombras ainda mais escuras. E o oposto acontece no quadro-chave superior. Então estes representam o destaque porque estamos em direção ao topo do, nosso, nosso espectro aqui. Se eu pegar o último quadro-chave e trazê-lo para cima, eu vou deixar os destaques ainda mais brilhantes, então eu estou superexpondo agora a imagem, como você pode ver nas formas de onda lá. Se um quadro-chave personalizado para baixo, então eu vou fazer os realces mais escuros para desfazer e redefinir a linha perto dos controles como eles eram, eu clique duas vezes em qualquer lugar no espaço preto. E eu volto à estaca zero. Vamos explorar rapidamente. São vermelhos, verdes e azuis. Eles funcionam exatamente da mesma forma. Então, se eu clicar no vermelho, significa que vou trabalhar nos pigmentos vermelhos da minha imagem. Então, se formos para o fundo do espectro, significa que vamos trabalhar no vermelho, a área escura da imagem. Se formos para o topo, vamos trabalhar nas partes mais brilhantes da imagem em termos de cor vermelha. E podemos criar alguns quadros-chave em algum lugar na linha. Se eu trabalhar no quadro-chave inferior agora e eu trazê-lo para cima, significa que nós vamos adicionar um pouco de cor vermelha, pigmentos vermelhos para as sombras de nossa imagem. Se eu o derrubar, significa que alguns tiraram o vermelho das sombras da minha imagem. E a cor complementar para vermelho é verde. Então nossa imagem está ficando mais verde, como você pode ver do outro lado, se formos para os destaques e eu levar meu quadro-chave para cima, é claro que eu vou adicionar um pouco de vermelho para os destaques. Se eu tirar, vou tirar o vermelho dos Destaques. Vou clicar duas vezes no preto para redefinir, e assim por diante para as outras cores, basicamente, elas funcionam exatamente da mesma forma. Se eu clicar no meio da linha aqui no verde. Agora eu sou basicamente selecionado os tons médios. Se eu levar meu quadro-chave para cima, vou aumentar mais ou menos o verde para a imagem geral. Então estes são todos os meus tons médios. Mas se eu quiser fazer talvez as sombras, Les Green e mais vermelho, Eu crio um novo quadro-chave para o final da linha. E eu vou tirar o quadro-chave para baixo. E agora é uma massa completa. Mas você pode ver o vermelho aparecendo nas minhas sombras porque é o que dizemos. Então, os mais duros são as curvas. E é por isso que essas configurações são chamadas curvas, porque estamos criando curvas com os quadros-chave. Assim, quanto mais duras são as curvas e as mais duras com B, o contraste entre os dois, entre as cores. Então eu não gosto disso. Eu duplo clique e redefinir e a mesma coisa para o azul. Então você pode ir e tentar. E é assim que você usa as curvas RGB no Premier Pro, salva o projeto e eu pego você no próximo episódio. 96. S.15_06: usando curvas de Saturação: Vamos aprender a usar as curvas de saturação de matiz agora mesmo no projeto como 15 palestras, vamos entrar no Premiere Pro. Vamos fechar as curvas RGB por enquanto. E vamos para as curvas de saturação de matiz. Temos diferentes. Temos cinco curvas diferentes aqui. Então vamos começar com o primeiro. Hugh versus saturação no título USC dois nomes, neste caso você versus saturação. O primeiro nome representa o que vamos selecionar, que é o canto específico de matiz da imagem. E sat é saturação, que é, então o segundo nome representa onde vamos nos ajustar. modo geral, se selecionarmos Matiz, uma cor específica, vamos alterar a saturação da sua cor particular nesta configuração de curva. Antes de fazermos qualquer coisa, vamos para a linha número um na linha do tempo. Então vamos mudar o clipe. Temos um melhor contraste em termos, em termos de cores. Vamos, vamos voltar para o painel de cores simétricas e pegar o conta-gotas e selecionar o céu, o azul do céu automaticamente, premier cria três quadros-chave em nossa linha. E como você pode ver na linha, temos todo o espectro das cores do vermelho ao vermelho, novamente, como um arco-íris. E isso é representado horizontalmente com um, com uma linha horizontal. Então, se pegarmos o quadro chave no meio e trazê-lo para cima, Por exemplo, vamos saturar o azul do céu ainda mais. Então nosso ajuste será mapeado verticalmente desta vez. Então precisamos levar o quadro-chave para cima e para baixo. Se o tirarmos porque estamos trabalhando na saturação, a saturação do céu desaparecerá. Então vamos saturar esse azul. Mas como podem ver, o mesmo azul também estava no meu capuz. Então vamos saturar também qualquer outro item que tenha o mesmo azul na imagem. Para criar quadros-chave, basta ir na linha e você tem a ferramenta Caneta usual. Então, se você quiser selecionar, por exemplo, o chão aqui, vamos para a laranja, você pode fazê-lo manualmente também. Suponho que seja a minha laranja. Tentei adivinhar. Do, do solo, do solo. Se eu falar nisso, você pode ver a saturação subindo. Se eu derrubar, vou saturar o chão também. E eu vou redefinir clicando duas vezes no quadrado preto. Isso é o que você faz com uma tonalidade e curvas de saturação. Vamos para u versus u. Basicamente, com as configurações, podemos selecionar uma cor específica e alterar sua tonalidade. E mais uma vez, eu posso pegar o colírio, eu vou para o céu. E agora eu posso pegar o quadro-chave no meio e trazê-lo para cima e para baixo. E, claro, vai criar alguns efeitos loucos, filmes de ficção científica. Então definitivamente algo que eu não quero. Vou clicar duas vezes para redefinir. Se você não tiver nenhum quadro-chave e passar o mouse sobre a linha. Você pode arrastar a linha para cima e para baixo. E isso vai mudar a tonalidade do vídeo geral. E o mesmo acontecerá com todas as outras curvas. Vamos redefinir, clique duas vezes. Vamos ver a tonalidade versus luma, que é uma cor versus o brilho ou a escuridão da imagem. E digamos que quero deixar meu céu mais escuro. Mais uma vez, vou selecionar o azul do céu. E se eu derrubar o quadro-chave do meio, vou deixar esse cara, ou qualquer coisa azul na imagem mais escura. Se eu falar nisso, o azul está ficando mais brilhante. Agora, quando usamos essas curvas, precisamos ter cuidado. Se você der uma olhada no horizonte perto da linha do horizonte. Estamos separando a imagem. Então vamos ver, nós realmente vemos os pixels chegando ao vivo e nós não queremos alcançar este nível nunca. Então isso é demais, é, é, é muito antinatural. E vamos criar algumas distorções digitais para a imagem. Então, ou se o levarmos para o alto, você vê aqui, estes são todos os pixels da imagem ou para baixo. Portanto, certifique-se sempre de trabalhar corretamente com as curvas. Não enlouqueça demais. Além disso, como mencionamos antes, quanto mais duras, as curvas, mais duras seriam o efeito sobre a imagem. Então você pode basicamente o destino separando os quadros-chave um pouco mais. E o que também significa que você vai incluir diferentes tons de outras cores, as cores dos vizinhos aqui para o que você selecionou. Então, para o azul neste caso, estamos criando um destino e definitivamente como efeito mais suave. Como você pode ver agora, clique duas vezes para redefinir. E vamos verificar o luma versus saturação. Isso seria diferente da esquerda para a direita. Este espectro representa a serra escura. escuridão está do lado esquerdo para o brilho, para as partes mais brilhantes da minha imagem. E estes são representados no lado direito do espectro. Vamos tentar apenas trazer a linha de tudo para cima. Vou aumentar a saturação do vídeo antigo porque não criei nenhum quadro-chave. Então eu vou redefinir. E eu vou criar dois quadros-chave. Um na segunda linha vertical ali, e um aqui na segunda última. Eu tiro meu primeiro quadro-chave para baixo. E eu não vejo muita diferença lá porque eu estou trabalhando nas partes mais escuras da minha imagem. E, naturalmente, porque estamos trabalhando nos negros e nas sombras. Os negros e as sombras não têm muita cor. É por isso que não vemos a diferença. Mas, na verdade, há um pouco de diferença aqui. E nas sombras do meu boné e também nas sombras do casaco. Então, se eu derrubar, as cores nas sombras desaparecem. Mas se eu trazê-lo para cima e ler, sombra está aparecendo aqui nas sombras sob meu chapéu e também na jaqueta. Então, se você tem cores estranhas nas conchas de sua imagem, esta é uma boa maneira de usar essas curvas. E vamos tentar colocar no meio, nos tons médios e, e mudar o último quadro-chave. Então, neste caso, vamos trabalhar nas partes mais brilhantes da imagem. Vou levá-lo para cima. E como podem ver, estou saturando as partes mais brilhantes da imagem. E se eu tirar ou a cor dos destaques estiver desaparecendo, vamos redefini-la. Clique duas vezes e vamos verificar o último, saturação versus saturação. Desta vez, no lado esquerdo do espectro, vamos encontrá-los partes mais saturadas da imagem. E, no lado direito, encontraremos as partes menos saturadas da imagem. Vamos criar um par de quadros-chave novamente na segunda linha vertical e na segunda última linha vertical. Se eu levar meu quadro-chave para cima, se eu levar meu primeiro quadro-chave para cima, isso significa que vamos aumentar a saturação das partes mais saturadas da imagem. Vamos voltar para o centro do espectro aqui em baixo. Agora, se eu levar o último quadro-chave para cima ou para baixo, nada está realmente mudando porque a saturação já estava bastante baixa. Então é por isso que não vejo a diferença. E vamos tentar criar um no meio e trazê-lo para cima. Agora estamos trabalhando nesse intervalo entre as partes mais e menos saturadas da imagem, eu reiniciei. E você acabou de aprender a usar as curvas de saturação de matiz no Premier proc. Agora salve o projeto e eu te vejo no próximo vídeo onde vamos ver como combinar os clipes com as rodas de cores. 97. S.15_07: clipes com as rodas cores e correspondência: E sim, ainda estamos no projeto como 15 palestra. E neste vídeo vamos ver como combinar os clipes em termos de cores e equilíbrio de branco com as rodas de cores. Ainda estamos no painel de cores volumétrico. Verificamos as curvas na palestra anterior. Agora porque o menu e nós vamos para rodas de cor e combinar, e nós abrimos o sub-menu para cima. Certo, novas configurações. Primeiro de tudo, gostaria que você clicasse no botão de visualização de comparação ali e visse o que acontece. Nosso painel de programa será dividido em dois. E vamos derrubar os Scopes luminares. Porque senão não podemos ver o que está acontecendo lá. E também minha linha do tempo para baixo. Isso não vai mudar nada. O que aconteceu aqui? Então, no lado esquerdo, este é um monitor de referência. Basicamente podemos selecionar qualquer quadro, qualquer parte do vídeo para manter como referência. E no lado direito, nós realmente temos nosso vídeo que podemos reproduzir através desta linha do tempo ou através da linha do tempo original no painel Linha do tempo. Esta é uma maneira muito útil, novamente para combinar diferentes clipes. Nós sempre teremos no lado esquerdo, nosso clipe de referência. E no lado direito podemos percorrer a linha do tempo e combinar a cor, os tons, a exposição, tudo com o clipe de referência, você pode escolher um quadro específico do seu vídeo aqui no monitor de referência rolando com uma barra de rolagem, basta pegar esse fader e ir para cima e para baixo e procurar o clipe que deseja manter como referência. E eu quero manter como referência nosso primeiro clipe B-roll, se você for para mais ou menos 1121, como você pode ver, há um código de tempo aqui para que é o clipe que queremos usar para combinar todos os outros clipes na sequência. Aqui no topo da linha do tempo, temos diferentes visualizações, para que possamos dividir a tela de maneiras diferentes. Agora temos uma comparação lado a lado. Podemos dividir a tela, e esta é uma divisão vertical. E então temos os horizontais divididos. Isso funciona assim. Então, ele vai dividir a tela horizontalmente. Mas eu gosto do lado a lado por enquanto porque eu quero ver toda a imagem. Vamos voltar ao painel de cores volumétricas. Na correspondência de cores, também veremos uma opção que diz detecção de rosto. Então, se você tiver um rosto no clipe de referência, ao aplicar a correspondência, Premiere tentará combinar a cor do rosto, a cor da pele, o que é muito importante na classificação de cores. Mas neste caso não vemos nenhuma fase porque temos o atleta com um capacete. Então, vou antiguidade por enquanto. E eu quero que você vá na linha do tempo no rolo B. Número dois, estaremos aqui quando tivermos esta moto chegando. Agora o que temos que fazer é combinar essas imagens com o clipe de referência. Acho que é melhor ajustar primeiro a exposição e todas as configurações de tons do escritório número dois. Então vamos fechar a vista de comparação. E, a propósito, você pode selecionar a exibição de comparação também nos painéis do programa. Então vamos fechá-lo do ano. Vamos para o painel do programa, clique com o botão direito nele. E então podemos descer para o modo de exibição. Como você pode ver lá, há uma opção de comparação vista. Vamos clicar nisso. E vamos voltar ao nosso painel de programa normal. Então, vamos para o menu de correção básica na cor geométrica. Vamos pegar o escopo vetorial e as formas de onda. E vamos ajustar esta imagem no momento. A imagem é bastante brilhante Por pode tentar com exposição, trazê-lo um pouco. Também o contraste. Quero espalhar esse contraste. E definitivamente preciso de mais sombras. Vi um gosto de todas as sombras até menos 80. E também preciso de mais preto. E aí está. Então eu definitivamente tenho mais contraste. E agora você pode trabalhar nas curvas. Agora que você sabe o que eles são, podemos ir nas curvas RGB e talvez dar-lhe um pouco mais de brilho no topo com um one-up, explodi-lo. E eu acho que um pouquinho de preto nas sombras. Um pouquinho. Ótimo. Agora também podemos tentar fazer o balanço de branco desta imagem. E neste caso, quero o meu monitor de comparação de volta. Então vamos voltar à cor. Nós somos um jogo compreendendo vista. Ainda estamos no clipe número um, seja a linha número um no monitor de referência. Você pode tentar se quiser o balanço de branco automático, que estava no menu básico de correção. Nós pegamos o colírio aqui no submenu do balanço de brancos e vamos em uma parte da moto, que é branca bem aqui na frente. E isso parece mais ou menos certo? Provavelmente é um pouco amarelo demais. Então eu vou mudar a temperatura do clipe para baixo em direção ao azul um pouquinho, talvez em torno de livre. Isso parece meio que para os meus olhos. E meio que combina com o outro clipe. Então estou feliz com isso. Vamos voltar para as rodas de cores e combinar menu. Porque ainda não verificamos estas rodas. É por isso que o menu se chama Rodas e Match. Então essas rodas representam as sombras, os tons médios e os destaques. E podemos dar uma tonalidade diferente a qualquer parte específica da imagem. Então as sombras do que tons médios e os destaques, e apenas tente neste caso, é muito bem equilibrado em termos de brancos. Então acho que não precisamos mudar nada. Mas se você quiser ir em qualquer uma das rodas e você basta clicar em algum lugar aqui na roda. E basicamente você está adicionando cor ao galpão agora é uma cor diferente. Como você pode ver, eu cliquei no vermelho e eu li para todas as sombras da imagem para voltar e redefinir você clique duas vezes sobre ele. Se eu quiser mudar os tons médios, a tonalidade dos tons médios, talvez em direção ao amarelo. Lá está ele. Basta clicar no amarelo aqui na roda e minha imagem mudará de acordo. Eu reiniciei e dizendo para os destaques. E talvez possamos tentar dar um pouco mais de azul aos destaques aqui. Então eu ainda vou perto do centro da roda, mas eu dou um pouquinho de azul. E que na verdade eu acho que o céu realmente combina melhor dessa maneira porque estamos trabalhando no lado mais brilhante da imagem. É hora de salvar o projeto. E estamos vendo muito em breve no próximo vídeo onde vamos explorar as cores secundárias HSL, matiz, saturação e luminância. 98. S.15_08: HSL Secundário: Olá, como está indo com a correção de cores e classificação de cores? Espero que tudo esteja bem claro. Se não for, por favor, vá para um Q e uma seção do curso no site e Lemmy Laminar, ainda havia no projeto como 15 palestra, vamos fechar as rodas de cores e combinar menu no painel de colarinho simétrico. E vamos explorar o painel de cores secundário HSL. O h significa para você, como para saturação e L para luminância. E como você pode ver, nós podemos encontrá-los aqui também nessas configurações. Então, com a cor secundária, basicamente, podemos selecionar uma cor específica e trabalhar nela ainda melhor. Ainda mais precisamente, você vai ver os ícones de queda de olho como sempre, Eu quero que você vá para clipe no escritório linha do tempo número seis, que é o da moto de trás saltar para cima. E quero mostrar-vos como isto funciona. Se você selecionar o colírio e selecionar o azul do céu em algum lugar aqui do lado esquerdo da imagem. Você pode ter selecionado uma cor diferente da minha realmente ocorre, os pixels mudando assim por algo deve ter acontecido aqui em seus controles mais ou menos como o meu. Agora, para cada uma dessas categorias, HSL, você verá uma linha. A primeira linha representa as cores que eles usam. E teremos dois triângulos na parte superior e inferior das configurações. Portanto, o triângulo superior expande o intervalo da cor que você deseja selecionar para aplicar seu novo efeito também. E enquanto eu movo o triângulo superior para a esquerda e para a direita, você pode ver no painel do programa que eu estou expandindo esse alcance, alguns da região do azul. Eu quero que você adicione mais do azul, eles são azuis próximos. E arrastando meu triângulo para a direita, vou aumentar os diferenciais de azul. Agora o triângulo inferior dá um desvanecimento para esta seleção, para este intervalo como vimos na curva mais ou menos. Então, se eu clicar no triângulo inferior e levá-lo para a direita, eu vou expandir esse desbotamento. Então, seria mais suave nos pixels. Então, o que você está vendo no painel de programas no momento significa que você está apenas selecionando o azul do céu da imagem. Se eu liberar, minha imagem voltará ao normal. Se descermos aqui, você verá esta caixa chamada cor cinza. É assim que você visualiza as alterações que está aplicando ao clipe. Podemos mudá-lo para chamar ou preto. E agora você vai entender se você arrastar um de seus triângulos para cima e para baixo, isso é basicamente o que estamos nos referindo. Agora estou vendo minha cor, roubando a cor original por todo o resto, o que não inclui que a cor será preta. É apenas uma maneira de visualizar nossa seleção. Há outro, branco e preto. E se você mudar os controles, agora, você só verá preto e branco. Mas eu realmente quero ver a minha cor. Então eu costumo usar um dos dois top cor preto ou cinza colorido, o que você escolher. Se chegarmos à saturação, é claro, vamos selecionar mais ou menos saturação dessa cor. E funciona exatamente como o anterior. Se eu diminuir a saturação, olhe para isso. E agora eu vou selecionar menos desse azul, então o azul menos saturado. Mas eu quero incluir tudo, tudo, então eu vou mais ou menos lá. E também podemos trabalhar na iluminação do brilho desse azul específico. Se eu expandir esta seção, vou incluir mais brilho e escuridão. Então eu vou selecionar uma gama mais ampla de brilho. Mas se eu reduzi-lo, eu vou apenas selecionar as partes mais brilhantes da imagem onde eu tenho o meu azul. E isso é o que eu quero são os 12. Não quero ir muito estreito. Caso contrário, vou criar um efeito de pixels que vimos antes. Então encontre o alcance, e isso é muito bom para mim. Meu azul está selecionado, meu céu está selecionado agora para mudar a cor do céu para uma cor diferente quando você quiser rolar para baixo aqui. E você verá uma grande roda. E ele realmente diz correção. Então, agora que selecionamos nossa cor, podemos corrigi-la e mudá-la para outra cor e podemos alterar sua temperatura que equipe o contraste e diferentes outras configurações. E aqui nas rodas grandes, você pode dar uma tonalidade diferente a ele. Digamos que quero uma tonalidade amarela no meu céu. Agora, eu vou clicar aqui na roda em direção aos amarelos. E como podem ver, Premiere está adicionando pigmentos amarelos ao céu. Se você for para o lado esquerdo, você tem a barra de rolagem para cima e para baixo, que significa que você vai intensificar esse amarelo. Ou se o tirares, vais misturá-lo com a imagem original. Aqui vamos nós. Para redefinir. Você pode clicar duas vezes na barra de rolagem ou que nós também, você pode mudar a temperatura do céu agora arrastando esta roda para cima e para baixo, podemos deixar o céu mais laranja se for, você sabe, se você quiser dar o clima do pôr-do-sol e também uma nova tonalidade, vou redefinir tudo. Então, clique duas vezes aqui nas rodas, nos faders. E também vou redefinir minha seleção aqui neste botão. Tenha essas configurações em mente, as cores secundárias HSL porque você vai precisar deles no exercício. Agora salve o projeto. E vejo-te no próximo vídeo. 99. S.15_09: camadas de ajuste e LUT: Ou tenho a certeza que vais adorar esta palestra. É muito criativo. Vamos ver como usar camadas de ajuste, como criar lotes e também como adicionar uma vinheta ao nosso vídeo. Vamos entrar em premier Prof. Ainda estamos em projeto como 15 palestra e ainda estamos em painel de cores telemétricas. Então, o segundo a partir de cima, abra isso. E isso vai ser divertido. Vamos para o painel do programa, clique com o botão direito do mouse sobre ele e vamos nos livrar da exibição de comparação do modo de exibição. Então vá para o modo de exibição, compara uma vista, comparação View, clique nele. E temos uma tela grande agora. Ótimo. E também um pouco dos escopos bem ali. Também vou apagar o painel de efeitos a partir de agora. Ok, então o que temos no menu criativo aqui no painel de cores geométricas, eu diria que este é o estágio final da correção de cores onde nós estamos realmente adicionando um grau de cor muito, uma camada final ao nosso vídeo e verifique isto para fora. Se descermos para olhar, você tem um cardápio. Você pode abrir com esta seta do lado direito. E você tem uma lista de predefinições. Você pode realmente visualizar essas predefinições nesta tela ali mesmo. Você tem duas flechas, como você pode ver, uma esquerda, uma direita. Se você clicar na seta, você pode realmente visualizar a aparência do seu novo vídeo. E para aplicar um olhar ao seu vídeo, você só precisa clicar nele agora mesmo, ou você pode clicar nele aqui na lista. Se você não clicar, você pode continuar rolando com as setas e verificar as diferentes. Portanto, esta é uma pré-visualização de como seu vídeo será exibido quando você aplicar a aparência. Você pode verificá-los. Antes de adicionar qualquer olhar, eu quero passar pelas camadas de ajuste. Vamos aumentar o tamanho do painel do projeto. Agora. Precisamos mesmo dessa e também de menos diminuição. Vamos ajustar a nossa linha do tempo. Como eu mencionei, a classificação, o lote, o olhar dos clipes. Este é o estágio final do processo de gradação de cores e correção de cores. Então precisamos fingir que já combinamos todo o equilíbrio de brancos dos clipes na linha do tempo. Precisamos fingir que todos os nossos clipes na linha do tempo têm derivado equilíbrio de branco, os tons certos, e assim por diante. Mas é claro que sabemos que só trabalhamos em alguns deles, na verdade quatro deles. Então vamos ver como os lotes funcionam nos primeiros quatro clipes. Como eu mencionei, vamos criar uma camada de ajuste. Quero que vá ao Arquivo Novo. E há um título chamado camada de ajuste. Como pode ver, é uma grande dúvida. E esse é o primeiro passo. Quando você deseja criar uma camada de ajuste, você deve estar no painel do projeto. Então você precisa ter seu painel de projeto ativo. Então precisamos fazer isso. Vamos selecionar o painel do projeto. Certo, vamos voltar ao Arquivo Novo. E agora podemos selecionar camada de ajuste. Então clique nele. E nós temos, é claro, podemos escolher o tamanho do nosso quadro, o que é bom. E nós temos um novo item no painel do projeto agora, que nós estamos indo para drogas em algum lugar. Podemos criar uma nova pasta e chamá-la, podemos chamá-la de ótima. E eu estou arrastando a camada de ajuste na grande pasta. Também posso renomear minha camada de ajuste. Posso chamá-lo de ótimo. E o que fazemos agora vai levar a nota e vamos adicioná-lo em um caminhão novo, e vamos criar um novo caminhão V4, em cima de todos os outros. Você pode estender o clipe. Agora temos, temos uma duração padrão de cinco segundos, como qualquer outra imagem estática, mas podemos estendê-la arrastando-a até o final do vídeo e tentar fazê-lo. Então pegue seu, apenas Malaya e leve até o final do vídeo. E agora podemos adicionar muito em cima de todos os clipes. Claro, você precisa selecionar o item da camada de ajuste. Volte para o ano criativo na cor geométrica. E você pode rolar através de lattes e você já tem uma pré-visualização do nosso vídeo vai olhar enquanto olhar para aqueles. Então, quando eu clicar nele, agora eu apliquei o lote específico ao meu vídeo. Se você for para a cor volumétrica e clicar em outra. Por exemplo, este, Kodak 5-2, R5, e eu clicar nele novamente, meu laboratório anterior será substituído. Mas quando você aplica muito, mesmo em uma camada de ajuste, você precisa lembrar que você já tem colar corretamente seu clipe, seu clipe individual. E este slot será aplicado em cima de sua correção. Então vamos dizer que eu vou cortar número a linha número dois e uma boa correção básica dois. E vou mudar a temperatura. Meu clipe ainda vai mudar. Então você precisa ter certeza que você se lembra disso porque se você criou uma correção básica realmente extrema, seu lat não aparecerá como ele realmente aparece aqui no painel nanométrico. Então eu vou fazer minhas ações e eu cheguei à camada de ajuste e eu posso mudar a intensidade dos meus lattes, que significa que eu posso misturar o lote com o meu clipe original. E você pode fazer isso rolando o fader para cima e para baixo. E você pode redefini-lo clicando duas vezes sobre ele. Além disso, você pode voltar para a imagem padrão acessando a lista e selecionando nenhum. Então agora não temos nenhuma falta aplicada aqui nos controles de ajustes. Você pode adicionar alguns efeitos de desvanecimento. Como um vintage, para dar um visual vintage, basicamente suas sombras se tornarão mais brilhantes. Você também pode afiar seu clipe. Novamente, você não quer enlouquecer demais ou você vai criar alguns efeitos digitais que você realmente não quer. Então temos a vibração. Você pode puxar para cima e para baixo. E vamos aumentar a vibração das cores. E também você tem a saturação, que, claro, vai saturar. A cor é ainda mais, como você pode ver lá. Eu vou redefinir tudo como a imagem original e você também tem outro T. E assim, como você pode ver ao longo do geométrico ou você tem maneiras diferentes de aplicar o mesmo efeito. Tenha em mente que os looks não se destinam a corrigir problemas com a correção de cores. Esta é literalmente apenas a abordagem criativa e vai adicionar um clima particular ao seu vídeo ouvir a aparência. Você também encontrará algumas versões em preto e branco. Então, se você quiser criar um vídeo preto e branco, é aí que você pode encontrá-lo. Ou você pode simplesmente baixar a saturação e trabalhar na exposição, no contraste e assim por diante. Então eu quero que você vá aqui em olhar e vá e encontre uma chamada Matriz SSL Mars. Então você precisa rolar para baixo em algum lugar. E aí está, SL matriz Marte. E eu vou aplicar este rapaz clicando aqui no vídeo anterior. Então agora o meu lote está na camada de ajuste. E posso tocar a minha sequência desde o início. E note que o meu campo para aplicado a todos os clipes. Claro, você pode ver seu Eclipse original cegando o caminhão aqui na linha do tempo. Então, o que eu sugiro geralmente é fazer o balanço de branco primeiro e ajustar a exposição correta e o contraste de uma imagem. E, em seguida, passo a passo, você vai trabalhar em cores individuais. E como última etapa, você vai adicionar uma camada de ajuste em cima do vídeo antigo com um lote específico. Agora salve o projeto e te vejo no próximo vídeo. 100. S.15_10: Vinheta: Este é o estágio final da classificação de cores e correção de cores. É como adicionar uma vinheta ao nosso vídeo. Vamos fazer isso. Ainda estamos na nossa linha do tempo. E eu quero que você faça algumas coisas. Primeiro de tudo, você quer ter certeza de selecionar a camada de grau. Então você quer estar na faixa número V4. Você gostaria de estar em qualquer clipe em particular porque nós vamos aplicar uma vinheta ao nosso vídeo. Em primeiro lugar, o que é uma vinheta? Uma vinheta é um desvanecimento preto em torno da imagem, a imagem geral. Você pode dar uma forma diferente a esse efeito. E nós vamos explorar no agora ainda no painel de cores simétricas. Também queremos ter certeza de que descegamos os caminhões ou podemos realmente ver o efeito em nosso clipe. Agora vamos para o painel de cores geométricas. E se você ainda tiver o menu básico de correção de cores aberto, vamos fechar isso. E vamos para a última vinheta opção. Você verá faders diferentes. Se puxarmos o primeiro fader para baixo para a esquerda, vamos para um valor negativo. E é isso que vai nos dar um desbotamento negro. Como você pode ver em torno das bordas agora em torno dos cantos. Se eu puxar para cima, vamos ter uma vinheta branca. Eu quero uma vinheta preta, então eu puxo para uma quantidade negativa, em algum lugar em torno de menos 2,5. O ponto médio é literalmente o centro da sua vinheta. Então você pode apertar a vinheta em direção ao centro da imagem, que significa que você vai aumentar o tamanho da sua vinheta. Ou você pode diminuir o tamanho de sua vinheta e apenas deixar o destino em torno dos cantos talvez para a redondeza. Se você for para a esquerda, você vai criar uma vinheta mais quadrada. E você pode realmente ver isso mais quando você move o fader de penas na verdade. Então, se formos para a esquerda, vamos criar uma vinheta mais limpa e visível. E você também pode ver agora que temos uma vinheta quadrada. Então, se eu colocar minha redondeza para a direita, eu vou criar uma Vinheta mais redonda, como você pode ver lá no meu caso, eu quero um pouco de pena. E também eu quero girar vinheta, não muito centrado, então eu apenas, eu apenas, eu apenas mantê-lo em torno de cantos em algum lugar como este. E essa é literalmente a última coisa que faço em um vídeo. Claro, se eu quiser adicionar uma vinheta, agora vamos voltar à linha do tempo e vamos embora. Cego esta faixa novamente, a nota, porque durante o exercício você terá que combinar os outros clipes primeiro em termos de equilíbrio de branco, então você pode fazer este caminhão visível novamente e trabalhar em seu olhar no lat. E é assim que você aplica uma vinheta ao vídeo. Agora você pode realmente fechar, bem, primeiro, seguro, e depois fechar o projeto porque eu vou vê-lo no exercício. 101. S.15_11: descrição de exercício: Seção 15, tempo de exercício. Ok, isso vai ser divertido. Eu amo gradação de cores para este exercício. Eu não quero que você crie um novo projeto, mas eu quero que você abra o projeto S 15 Lecture e salve como um novo projeto para nós Seção 15 exercício, porque o objetivo deste exercício é terminar nossa ajuda anterior. É o que começamos na palestra 15. Eu mostro-lhes rapidamente aqui que ainda estamos em nossa edição. Temos mais ou menos trabalhado em quatro clipes diferentes, os quatro primeiros. Então dois, um papel clipes e para B-roll. Claro, há mais trabalho a fazer em termos de saturação, exposição, equilíbrio de brancos, e assim por diante. O que eu quero que você faça é o que nós fizemos na palestra. Então, verificando duas vezes todas as configurações diferentes no painel de cores geométricas. Certifique-se de verificar novamente seu escopo vetorial e as formas de onda para garantir que a exposição e a violência branca são perfeitas mais ou menos. E depois quero que termine de combinar o resto dos clipes na linha do tempo. Novamente, você pode jogar com a correspondência automática ou você pode fazer manualmente o que quer que seja. Mas quero que se concentre no balanço de brancos. Portanto, certifique-se de que o branco é branco para cada clipe. E também certifique-se de que combinam. Novamente em termos de contraste, preto e branco, destaques e sombras. Você pode trabalhar com a saturação se você quiser que seu vídeo seja mais saturado ou menos saturado, Eu quero que você jogue com as curvas, é que ajuda você a alcançar o seu olhar. E também você terá que jogar com as rodas de cores e as cores secundárias, em particular, em clipes específicos, porque às vezes a cor do céu é diferente de cada clipe. Então é aí que você quer trabalhar com as cores secundárias. E então, como a fase final, que vimos na palestra, já criamos um olhar, uma final faltava que colocaríamos em cima do velho vídeo. Você pode mudar muito ou você pode usar o que já aplicamos. Mas tenha em mente que quando você aplicar muito, talvez seja necessário fazer outros ajustes, novamente nos clipes individualmente. Quando estiver satisfeito com a nota, verifique novamente tudo e certifique-se de que os clipes correspondem antes de salvar e fechar o projeto, volte para a pasta de progressões e verifique novamente a evolução do vídeo. Tenho certeza que você vai criar algo grande e eu vou vê-lo na revisão do exercício. 102. S.15_11: revisão de exercícios: Certo, revisão de exercícios para a Seção 15, correção de cor e classificação. Então tivemos que abrir nosso projeto S 15 Lecture e continuar a partir daí. Então este é o meu projeto, eu vou salvá-lo. Tivemos que guardá-lo para o projeto de exercícios, alguns voltando para a minha pasta de estrutura, exercício como 15 exercícios. E eu crio meu projeto API. Nunca entendi direito. E mudei o nome do meu projeto em 15. Exercício. Ótimo, está tudo lá agora o que eu tenho que fazer é combinar cada clipe e meu ajuste meu espaço de trabalho um pouco aqui causa um, realmente, é uma massa. Agora eu posso ver, e é claro que eu preciso dos meus monitores de referência ou clique com o botão direito do mouse no painel do programa, vá para o modo de exibição, visualização de comparação. E agora eu posso ver o que está acontecendo lá. Vamos começar do início. Certo, já trabalhamos nos clipes. Eu ainda tenho alguns destaques lá, mas eu acho que foi apenas superexposta. Então não posso fazer muito. Ok, vamos trabalhar nesses clipes e então combinamos os clipes GoPro com isso. Então esse foi o meu primeiro. Nós trabalhamos. O segundo, eu vou para o clipe número três, B-roll três. E isso é muito parecido com o primeiro. Então vamos ver se eu posso copiar e colar a cor telemétrica lúmen do clipe um e colá-lo no clipe três. Vamos ver se isso funciona. Aha, nada mal. Acho que há muitos destaques. Então eu posso levar os destaques em algum lugar lá. E acho que há um pouco de verde no céu. Então eu poderia tirar isso de novo. Agora são dois trabalhos líquidos magenta, talvez os brancos lá. E eu vou adicionar algumas sombras pretas e um B. Agora tenho um bom contraste. Então eu tentei copiar essas configurações agora para este clipe, que é o número quatro do rolo B deles. E mais uma vez, eu vou para o clipe três, copiar e ir aqui e colar cores telemétricas. Ok, definitivamente é muito brilhante, então eu poderia tirar a exposição deste clipe para baixo. E há um pouco de magenta no céu novamente, eu acho que há um pouco de vinheta acontecendo. Isso não é tão ruim, ok? E passo a passo, estou tocando a sequência e ver se tudo funciona em conjunto. Precisamos trabalhar em Alessio agora. E eu vou fazer a serra manual. Vou levar a exposição para cima. Na verdade, você sabe o que pode fazer. Podemos tentar automatizar o Eclipse. Então, se eu descer em rodas de cor e tentou aplicar o jogo e ver como ele funciona. Então, definitivamente, há mais contraste. Meio que funcionou. Ainda preciso de mais exposição. Preciso trazer isso à tona. Esse cara, é claro, é de cor diferente porque era uma hora diferente do dia. E vamos ver se funciona com muita coisa no final. Então, por enquanto eu só quero trabalhar no tom e na exposição e todas essas coisas e um pouco de saturação para. E, na verdade, preciso adicionar um pouco de saturação. Ok? Então temos o salto. Ok, tem um traiçoeiro, eu acho. Precisamos fazer algumas mudanças aqui. Primeiro de tudo, preciso de contraste. Então eu vou derrubar minhas sombras. Certo, isso faz sentido. E também há um pouco de verde no céu, então pode baixar a temperatura em direção ao chapéu azul. Mas meu, meu chão agora é azul também. Então teremos que criar alguns ajustes aqui com uma cor secundária. Deixe-me pegar um novo clipe de referência. Quero ver um clipe com o solo, com o chão. Lá está ele. Então, como você pode ver aqui, o chão é muito laranja e aqui é azul ou verde ou o que quer que seja. Para que possamos fazer uma escolha. Podemos fazer o chão aqui em direção à laranja, e então podemos mudar quando B o céu. E eu tento alguns ajustes e, em seguida, trabalho nisso passo a passo. Eu só mudo algumas dessas configurações, apenas adicionando mais algumas sombras e preto à imagem. E agora você pode ver começa a funcionar bem além do céu. Vamos dar uma olhada na cor e ano secundários e ver o que podemos fazer. Eu quero pegar a laranja do céu e vamos trabalhar nesta seleção. Então eu vou expandir o pouquinho, o Whew. E definitivamente eu preciso aumentar a saturação porque eu não posso ver muito. Aqui vamos nós. Então, estamos selecionando toda a laranja do céu. Ok, desta forma, eu tenho todo esse cara selecionado mais ou menos. E quero mudá-lo para um azul. Então eu quero dar-lhe uma, uma temperatura azul e eu estou literalmente arrastando a temperatura para baixo. Aqui vamos nós. Posso ir para menos 50, menos em algum lugar, em algum lugar lá. E também mudei a roda também. Eu tenho duas palavras, este azul claro ali, e provavelmente adicionando um pouco de verde, um pouquinho de verde, algo assim. Vamos tentar com a nota. Certo, precisamos ver todos os vídeos juntos. E isso é o que você pode fazer. Você pode cegar e descegar seu lote final e, em seguida, reproduzir o vídeo e ver se eles combinam. Se o MCP funcionar em todos os clipes. Mas veja, não é tão ruim, na verdade. Está chegando lá. Ok, vamos continuar e depois podemos voltar a este vídeo. Vamos continuar. Estamos gastando muito tempo em um clipe. Ok, aqui vamos ver se podemos fazer alguma coisa em auto na correção básica. Eu tenho que automobilizar. E isso é muito bom. Olhe para isso. Então eu também quero testar o balanço de branco, o balanço de branco automático. Então eu verifico qualquer coisa no capacete que é branco. E é muito bom. Na verdade, só preciso de um pouco de contraste e aumentar algumas sombras. Sim, e alguns negros. E agora eu posso ver que essas duas imagens são, são abordagem bastante semelhante que eu preciso adicionar. Há um pouco de laranja no céu, então eu quero torná-lo um pouco mais azul e isso é, isso é melhor. Mas eu também posso trabalhar, lembre-se com as curvas. Se eu for para as curvas u versus u, posso selecionar esse cara e torná-lo mais parecido com a outra imagem. Então isso é mais verde. E também posso aumentar o destino. E agora vá para o U contra Luma. E novamente, eu seleciono esta parte do céu que é um pouco mais brilhante e torná-lo mais escuro se eu puder. Sem quebrar a imagem em pedaços. Isso é um passeio bastante semelhante. Vamos para o próximo. E isso é muito semelhante a este clipe, então eu tentei copiá-lo e colar o efeito e CP funciona. Legal. Eu continuo. E também vou colar aqui os mesmos efeitos. E isso funciona também. Talvez eu precise ajustar o céu um pouquinho e torná-lo mais em direção ao verde. Então eu mudei meu U contra U. Isso é demais em algum lugar. Em algum lugar lá e pode torná-lo mais escuro como ele realmente agradável. E eu poderia adicionar algum contraste neste clipe em particular. Então quero voltar à correção básica e adicionar algumas sombras a ele. Vamos para o próximo. Ok, isso parece um pouco diferente, especialmente o céu. Então eu tento auto. Eu definitivamente preciso de mais sombras como sempre, ser mais negros e saturação. Acho que há muito ano amarelo. Então eu vou mudar a temperatura para baixo e trazê-lo para baixo para sim, é isso. Apenas o céu é diferente e também na verdade o chão é muito amarelo lá. Então vamos ver se podemos fazer alguma coisa com o, com a cor secundária. Mais uma vez, vou selecionar o céu e tentei torná-lo um pouco mais escuro e mais azul. Oh, onde está? E ver se isso funciona de alguma forma. Ok, então eu estou mudando o mar azul. Está muito melhor agora. Deixe-me diminuir um pouco a saturação. Eu acho que essa foi a melhor opção que eu tento com uma nota. Muito bem, enquanto adoro isto, olha para isto. Vamos para o próximo clipe. Tenho dois básicos e vou ajustar as sombras e o pouco de Black. E eu jogo muito. Isso é muito bom e combina muito. Ótimo. Eu vou para o próximo e eu vou adicionar mais contraste com certeza. E também este é dois amarelo, então eu preciso de uma temperatura para ficar um pouco mais fria. Algures ali. Podemos tentar com o carro de novo no branco. Não, não funciona. Fechar-nos com o preto. Certo, vamos aumentar a saturação. E podemos ver que o chão é diferente. Eu acho que isso é mais laranja um pouco. Certo, vamos tentar trabalhar com as curvas. Vamos voltar para as curvas. Eu quero selecionar em uma tonalidade contra você. Eu diria que o colírio e selecionar o chão e ver se posso torná-lo mais laranja. Ah, sim, está muito melhor agora. Então eu tenho o bom branco dos pássaros, mas também a laranja está combinando com o clipe anterior. E eu vou testá-lo com um ótimo bom sim, eu estou feliz com aquele e ir para o próximo. E depois temos a menos que estejas a olhar para a câmara, fodão. E vamos tentar a correspondência automática. Então eu vou voltar para as rodas de cores e combinar e aplicar fósforo e CP funciona. Uau, ele realmente muito parecido. Então o que eu tenho que fazer é ajustar a exposição e o contraste. A exposição é boa. Certifiquem-se sempre de verificar as suas formas de onda, pessoal. Sim. E adiciono algumas sombras, algumas pretas. E talvez eu precise mudar o céu um pouco tão bem em direção ao azul, novamente, em direção à temperatura mais fria. E isso parece muito parecido. Uau. Ok, agora nós só tínhamos um clipe que eu estava inseguro sobre, que é o salto. O que eu vou fazer é deixar a nota ligada agora para que eu possa fazer os ajustes finais em cada clipe individual. Também o GoPro. Você pode ver que é bastante semelhante. Agora podemos ajustar o céu, a cor do céu um pouco, e também a serra do chão. Vamos tentar com as cores secundárias. E eu vou selecionar o chão. Está bem, algures ali. Então agora eu tenho o meu chão, mas também o meu rosto como um traiçoeiro. Mas vamos ver se podemos fazer alguma coisa. Então eu quero movê-lo. Então aí está. Eu posso mudar a temperatura agora um pouco e está se aproximando. Está mesmo a aproximar-se. Eu poderia adicionar um pouco de magenta. E aí está. Esta é apenas uma imagem mais escura. Então o que posso fazer é reduzir um pouco a minha exposição. E talvez as sombras e os brancos. Está bem, é mais parecido em termos de solo. Agora o céu mudou de cor. Então eu volto para minhas curvas, indo para u contra u. Com o colírio, eu seleciono o céu e tentei dar-lhe um olhar mais, mais verde. Não está mudando muito na minha necessidade de expandir o alcance. Isso é para o olho vermelho que você considera. Então definitivamente mais parecidos. Gostei também, para ter certeza que meu segundo clipe árabe combina com um papel um. Estou removendo todos os efeitos que aplicamos ao clipe número dois. Então eu vou remover a cor da geometria. E eu vou copiar os novos. Copie e cole cor métrica Lu. Agora o primeiro clipe é o mesmo. Ok, isso é um pouco diferente ainda, eu poderia precisar adicionar definitivamente é muito escuro em termos de sombras. Então eu preciso trazer as sombras para cima e também adicionar um pouco de temperatura fria. E a magnitude aumenta os brancos e a exposição geral. Isso é muito mais agradável. E agora eles estão combinando com esse cara, que pode mudar ou não, mas eu deixo como está. Isso é bom e saturado. Talvez eu possa reduzir a saturação um pouquinho. Defina e altere um pouco a exposição. Ok, aquele ainda precisa de um pouco de mudança. Então aqui eu posso trabalhar na saturação pode ser realmente assim o chão é mais semelhante. Ainda não estou feliz com o céu. Eu preciso ir para a cor secundária mais uma vez. Vá em direção ao verde um pouco. E eu preciso continuar jogando aqui no secundário porque não está funcionando muito bem ainda. Por isso, não quero enlouquecer. Tudo bem, isso não é tão ruim, certo? Vou decidir classificar um pouco. E eu acho que isso é o mais perto que eu posso chegar com este clipe em particular que na verdade foi filmado contra o sol. Então é o único clipe contra o sol e isso vai tornar a sua classificação de cor um pouco mais complicada. Mas no geral, tudo tipo de combina agora. E parece ótimo. Então, o que eu tenho que fazer é voltar para minhas pastas de progressão e ver a diferença do vídeo original para o que conseguimos com a seção de classificação de cores e correção de cores. Bem feito. Vejo-te no próximo. Descanse e esteja pronto para a próxima seção. 103. S.16_01: configuração de projeto e preparação da sequência para a exportação: Olá e bem-vindo à sua seção número 16, onde vamos ver como exportar nossos vídeos. Finalmente, esta deve ser a última etapa do processo de edição de vídeo e a pós-produção do seu vídeo. Vamos entrar no Premier Pro e descobrir como fazer isso. Hoje. Quero que abra um de nossos projetos antigos, seção ou cinco. Então vamos para o localizador de pastas de estrutura e vamos para a seção de cinco sequências a partir de cinco projetos de API de palestras. E vamos abrir esse arquivo. Escolhi este projeto porque já tínhamos algumas sequências com diferentes proporções. E é aí que vamos ver também hoje, vamos ver como exportar diferentes proporções de proporção de sequências. Você deve ter três sequências aqui na sua linha do tempo. Vamos trabalhar por enquanto com o chamado “SO 5 palestra 2516 por 9”. Primeiro, vamos resalvar este projeto como Seção 16. Então pressione Shift comentário. ' s para salvar como um novo projeto. E nós vamos para a seção 16 pasta como 16 palestras. E vamos criar uma pasta de projeto API. E nós vamos salvar nosso projeto lá dentro. Claro, precisamos renomear o projeto. Vamos chamá-lo como 16 palestras. E estamos dentro do prompt do Premiere antes de mostrar como exportar seu vídeo. O grande TPP que estou dando hoje é checar o vídeo antes de exportá-lo. Tantas vezes, Eu renderizei meu arquivo carregado no YouTube e, em seguida, perceber que alguns grandes erros podem estar faltando legendas ou meus quadros não estavam na posição certa, ou havia alguns quadros pretos no vídeo e tive que excluir meu phi do YouTube e começar do zero. Ajustar o vídeo, reexportar o arquivo, e enviá-lo no YouTube. E isso é muito demorado. Então eu aconselharia você a verificar o seu v2 antes de seu exportado. Agora você fez isso e agora você pode renderizar seu arquivo. E como fazemos isso? Vou mostrar-lhe três maneiras diferentes. Como sempre, temos maneiras diferentes. E antes de tudo, quero ir na linha do tempo e mostrar-lhe algumas coisas lá. Vamos expandir esta sequência. Se pretender exportar apenas uma secção do seu vídeo , pode fazê-lo na linha do tempo adicionando uma marca de entrada e saída. Então vamos sair, por exemplo, no tempo pego cinco ou em algum lugar lá. E vamos pressionar o teclado para criar qualquer marca. Então vamos mover o cursor, a ferramenta de seleção. E a peça tinha que ser um pouco mais abaixo da linha do tempo. E vamos pressionar o para criar marca anunciada. Agora acabamos de criar uma seção do nosso vídeo. Como você pode ver aqui. Esta é uma área cinzenta. Esta é uma seção que acabamos de selecionar na linha do tempo. Se agora iniciarmos o comando para exportar o arquivo, o Premiere exportará somente esta seção do nosso vídeo. Se você quiser renderizar todo o arquivo, então você pode ir no início da sua sequência e criar o em Mark, em seguida, ir no final. E se você criar uma marca de saída logo no final do seu vídeo, você notará aqui no painel do programa, que é uma moldura preta. Esta é uma moldura preta. Então, se você pressionar o agora para criar uma marca de saída qualquer renderização de seu arquivo, seu vídeo final, teremos um quadro preto no final. Portanto, se você quiser exportar seu vídeo com a marca de entrada e saída, você deseja ir para o final da linha do tempo, no final do vídeo, e voltar para um quadro. Então, com a seta, com a tecla de seta para a esquerda, você quer voltar um quadro literalmente até ver a imagem novamente no monitor do programa, e então você pressionar o novamente. E se você der uma olhada no código de tempo, geralmente você vai acabar não com um número limpo. Então, antes dos 25 anos, deixe-me dar um exemplo. Isso foi exatamente 25. Se voltarmos um quadro, nosso vídeo, nosso código de tempo terminará com o último quadro. Com base na taxa de quadros, vimos 24 segundos e 24 quadros. Portanto, lembre-se sempre de que para voltar um quadro se você escolher esta opção, se você não quiser adicionar nenhum Marquis dentro ou fora, ou se você já tiver alguma seção selecionada em sua linha do tempo, você pode limpar as marcas indo aqui na linha do tempo. Você pode ver onde você tem os números aqui em cima. Você deseja clicar nesta área, clique botão direito do mouse no, nesta área, e vá para limpar dentro e fora e olhar para que as marcas de hora desapareceram. E seja qual for a forma como você estiver exportando seu arquivo, seu vídeo será perfeito. Então, ele terminará normalmente sem quadros pretos. Agora vamos realmente ver como exportá-lo. Vamos limpar todas as marcas que vão na linha do tempo, se você tiver alguma. E mostro-lhe uma forma de exportar a sequência da linha do tempo. Então, certifique-se de que você está lá. E então podemos ir e arquivar e descer para Export Media. E como o Premier sugere, toda vez que temos um comando de atalho M, então já temos duas maneiras aqui de exportar nosso vídeo do menu suspenso ou com o comando de atalho M. Vamos tentar pressionar o comentário M. Aqui na linha do tempo. Temos este menu agradável que vamos verificar na próxima seção. Então, por enquanto, pressione Esc e vamos deletar isso. E a última maneira de exportar um vídeo é, na verdade, do painel do projeto. Queremos selecionar a sequência que queremos renderizar. Neste caso, o terceiro aqui na lista. partir de cinco palestra 25 segundos, 16 por nove, você precisa clicar sobre ele, viu selecionado. E então, mais uma vez, você pode ir para arquivo e exportar ou comentar ou pressionar o comentário M. E nós vamos fazer isso de novo. Então vamos fazer uma barragem comum. E estamos de volta ao nosso menu de configurações. Então você pode agora pressionar perguntar mais uma vez. Pressione também comentar para salvar seu projeto. Você pode fechá-lo ou mantê-lo aberto porque vamos trabalhar nele na próxima palestra, onde veremos como exportar vídeos de alta qualidade com algumas das predefinições que podemos encontrar no Premier Pro. 104. S.16_02: utilizando predefinições de exportação: Olá, bom te ver de novo. Ainda estamos na palestra do projeto S 16. E neste vídeo vamos ver como exportar vídeos com algumas predefinições que podemos encontrar no Premier Pro. E notei que provavelmente queremos mudar os nomes de nossas sequências no projeto. Então vamos entrar no Premiere Pro. Como eu mencionei, ainda temos as sequências chamadas S ou cinco palestra. Então talvez queiramos mudar o nome deles para não nos confundirmos em S 16. Então, clicamos neles e mudamos o nome. Certo, no caso de ainda mantermos os nomes dos itens como estão. Podemos fechar isto para que eles não se incomodem. Aqui vamos nós. Mantemos nossas sequências e nosso editor abertos no painel do projeto. Vamos descobrir como exportar vídeos de alta qualidade para plataformas online de mídia social, mas também para trabalhos profissionais. Se você quisesse. Vamos selecionar nossa sequência S 16, palestra 25 segundos, 16 por nove do painel do projeto. E vamos pressionar o comentário em nossa sequência para abrir o menu de configurações. Agora o que é essa coisa? Então você notará no lado esquerdo como tela, este é um monitor onde você pode visualizar o vídeo antes de exportá-lo. Na parte inferior, há uma linha do tempo e aqui também, você pode adicionar uma marca de entrada e saída se quiser fazê-lo. E se você esqueceu de fazer e a linha do tempo, por exemplo, você pode simplesmente clicar nesses triângulos e rolar, rolar para cima e para baixo, e você pode notar seu cartão de ponto, eles estão mudando. Então você está basicamente mudando agora o final do seu vídeo. Mas é claro que não queremos, então voltamos para 25 segundos. Mas como você pode ver realmente aqui no código de tempo, podemos exportar em 24 segundos e 24 quadros, como eu mencionei na palestra anterior, isso não é mais nada que possamos realmente verificar aqui no monitor. Você pode alterar, você pode ampliar sua imagem se quiser verificar novamente as coisas. Vamos para o lado direito do painel. Esta é a coisa importante e vamos ver este título chamado configurações de exportação. Agora, para torná-lo muito fácil, nós poderíamos apenas clicar no primeiro título aqui, configurações de sequência de correspondência. Se clicarmos nisso, automaticamente, nossa exportação terá as mesmas configurações de nossa sequência. Super fácil. Mas não temos a opção de escolher o codec ou o formato com o qual queremos exportar o nosso vídeo. E como você pode ver aqui, o padrão é mpeg. E eu não uso Ampex desde provavelmente 2009, então definitivamente, eu não estou, eu não quero usar o MPEG. Então, vamos tentar isso. E temos que formatar. Formato é basicamente o tipo de CODEC que estamos usando para exportar nosso vídeo. E, na verdade, o que queremos é H.264. Mas você pode abrir esta lista com a seta aqui, e você pode ver diferentes opções. Existem alguns formatos mais profissionais. H.264 é muito bom para todas as plataformas sociais. É um Codec muito leve, mas também muito boa qualidade, e é por isso que é comumente usado. Não apenas para, não apenas para as mídias sociais, mas também para o trabalho profissional. Vamos fechar esta lista e podemos ir para a imprensa. E é aí que vamos dar uma olhada. Então vamos abrir a lista, coisas diferentes. Felizmente, o premier já criou alguns modelos para nós, para o YouTube, por exemplo, ou via e-mail. Se você tem uma conta do Vimeo e pode rolar para baixo até o final da lista. E você vai ver YouTube dez ATP, full HD. E isso pode corresponder às configurações da nossa sequência do nosso vídeo. Você pode encontrar modelos 4K, resoluções menores também, e assim por diante. Então, vamos clicar no YouTube dez ATP, full HD. E para ser honesto, neste momento, poderíamos estar prontos para exportar nosso leitor sem tocar em mais nada. Então é tão simples assim. Podemos verificar algo antes de clicar no botão exportar. Então vamos no nome da saída aqui. Podemos mudar o nome do nosso vídeo, da nossa exportação e podemos fazê-lo. Então clique no nome azul e você pode navegar onde salvar o vídeo, os especialistas. Então vamos para a seção 16, exportando como 16 palestras. E aqui nós criamos uma nova pasta e recuperamos a exportação ou o que você quiser. Às vezes eu chamo de web ou renderizações, o que você quiser. Mas as exportações são um bom nome. Eu crio uma pasta. E aqui no nome, vou adicionar o YouTube no final. Então eu saberei que este arquivo foi feito para o YouTube. Eu guardo isso. Importante aqui é verificar duas caixas, Exportar vídeo e exportar áudio. Poucos antigos qualquer um deles. Por exemplo, o vídeo agora exportará apenas o áudio do vídeo. Então não quero fazer isso. E o oposto acontece com a próxima caixa. Se você antica isso, você vai exportar o vídeo, vamos ativá-lo novamente. E aqui você terá um resumo com todas as configurações diferentes. Mas vamos verificar tudo isso em profundidade na próxima palestra. Então, por enquanto, vamos ao final do nosso painel e podemos clicar na exportação. Então vamos fazer isso. Vamos exportar nosso primeiro vídeo. Pronto, vamos. Esse processo pode levar de alguns minutos a algumas horas, dependendo do tamanho do projeto e da duração do vídeo. Mas isso é muito rápido. Nós terminamos. E vamos ver o nosso vídeo. Na verdade, você não vai encontrar seu vídeo agora no Premier, você precisa ir e encontrar o seu próprio onde você salvou para realmente verificá-lo. Então vamos ao Finder. Vamos para a seção 16 exportando como 16 exportações de palestras. E aí está, esse é o meu arquivo. Então você pode verificar se eles estão procurando por história. E isso está pronto para ser aplaudido em qualquer lugar que você queira, ou você pode enviá-lo a um cliente para aprovação. Agora salve o projeto. Você pode fechá-lo se você estiver cansado ou mantê-lo aberto porque vamos precisar dele na próxima palestra onde vamos ver como exportar os arquivos manualmente e agora criar predefinições também. 105. S.16_03: criando e salvando predefinições de exportação: Zhao, Havaí, espero que tudo esteja indo bem. E mais uma vez, se há algo que você quer perguntar sobre o curso sobre Premier Pro, por favor, vá para o Q e uma seção descansada em nosso projeto como 16 palestra. E neste vídeo específico, vamos aprender a ajustar as configurações manualmente, as configurações de exportação manualmente. E também vamos aprender como criar, salvar e exportar predefinições. Ainda estamos na linha do tempo com a sequência de 16 palestras 25 segundos, 16 por 9. Quero que você clique na linha do tempo e pressione o comentário M para explorar mais, este painel, o painel de exportação. Desta vez vamos aprender, como mencionei, como alterar as configurações manualmente. Por exemplo, se você precisar de um codec específico de um cliente ou se quiser apenas ter mais qualidade para o seu vídeo, aprenderemos a fazer isso. Vamos aqui para a exportação, o menu de configurações que você pode realmente fechar para que você possa abri-lo e fechá-lo. E podemos manter o formato H.264. Este é o curso básico. Vamos verificar mais configurações de exportação nas pontuações intermediárias e avançadas para realmente um vídeos profissionais. Mas, mais uma vez, todas essas configurações que estou dando a você são muito boas para plataformas on-line e também roubar para o trabalho profissional. Então não me entenda mal. Ainda estou ensinando suas coisas boas. Então vamos para o Formato H.264. Nós mantê-lo como ele está em pré-definido agora queremos ir para o cliente. Então, se você abrir a lista aqui, se você não viu uma opção Personalizada no início, eu sugeriria que o deus baixasse novamente, YouTube 1080 P, Full HD. Clique nisso. E assim que você tocar em qualquer uma das outras configurações, você criará uma Predefinição Personalizada. Então vamos para essas caixas, Exportação, Vídeo e bilhete. E aqui vamos nós. Já criamos uma predefinição personalizada. Então, queremos voltar para a caixa de vídeo de exportação e ingresso novamente. Então temos o vídeo selecionado. Ótima. Agora estamos na mesma página. Mais uma vez, podemos mudar o nome do arquivo e clicar nele. E vamos mudá-lo para personalizado desta vez. Por exemplo, vamos apenas, apenas para referência, salvá-lo. Perfeito. E agora podemos verificar o resumo novamente. E aqui, muito, muito importante. A grande dica deste vídeo é normalmente corresponder à taxa de quadros. Então, a grande dica deste vídeo é que você deseja combinar a taxa de quadros de sua exportação com a taxa de quadros que você usou em sua sequência. Então, espero que você tenha trabalhado com um tipo de gravação em seu, em sua edição com a mesma taxa de quadros. No nosso caso, foram 25 quadros por segundo. Como você pode ver, está certo em 25 quadros por segundo. Qualquer saída. Estas são as configurações do seu vídeo final. Se você descer até a fonte, estas são as configurações da sequência. Você pode checar duas vezes. Você tem 25 quadros por segundo em sua sequência, mas também haverá 25 quadros por segundo em sua exportação. Então isso é ótimo, e é isso que eu recomendo. Mantenha sempre a mesma taxa de quadros durante todo o projeto quando estiver filmando, quando estiver editando e quando estiver exportando mais dessas coisas. Também no meu curso de cinema, você deve fazer o mesmo com a resolução. Então, se você tiver preenchido algo em full HD, certifique-se de que você editou em full HD e renderizá-lo em full HD. Vamos para os submenus. Você verá esses títulos, efeitos, vídeo, áudio e assim por diante. Certo, vamos trabalhar no vídeo por enquanto. Se você for para as configurações básicas de vídeo, você verá este botão chamado Corresponder Fonte. Se você clicar nele. Mais uma vez, o Premiere corresponderá as configurações de exportação às nossas configurações de sequência em termos de resolução e taxa de quadros. E você pode verificar novamente aqui, 1920 pixels por 28025 quadros por segundo grau. Isso é desmarcar a caixa de resolução. Agora podemos personalizar também o quadro da nossa exportação. Se você queria fazer esses vídeos molar bem, você pode fazê-lo a partir daqui. Podemos manter esta escala, a escala proporcional no ícone de proporção. Basicamente, se você tiver selecionado, quaisquer que sejam as alterações feitas em um desses valores, o outro valor mudará de acordo em relação ao primeiro. Mas se ticket, você terá uma barra agora no ícone, isso significa que estamos livres para alterar os valores como queremos. E agora, se quisermos, digamos que queremos um arquivo que é HD em vez de full HD, podemos digitar 1200 NAT e pressionar OK. E o segundo valor que mudamos proporcionalmente, e isso é um arquivo HD perfeito agora. Então vamos mantê-lo em HD, na verdade, só para entender como ele funciona. Então queremos rolar para baixo. Podemos verificar a taxa de quadros 25, perfeito. E queremos clicar nesta caixa de renderização na profundidade máxima, o que vai adicionar mais qualidade ao vídeo. Continuaremos rolando para baixo e codificando configurações. Não nos importamos com isso. Está tudo bem. Continuamos rolando para baixo até atingir as configurações de taxa de bits. Isso é muito importante se você quiser exportar seu arquivo manualmente. O que é isto? Ebit é basicamente a unidade de medidas para a qualidade do seu vídeo. Em poucas palavras. Quanto maior a taxa de bits, melhor será a qualidade dos seus produtos finais. Existe uma lista de codificação de taxa de bits diferente. Então, se você abrir esta lista, você verá três diferentes, CBR, VBR One Pass e VBR para passar. Então, CBR significa taxa de bits constante, o que significa que a Premiere dará uma taxa de bits constante em todo o vídeo sem realizar o que quer que aconteça no vídeo. E nós vamos entender mais. Líbia é taxa de bits variável uma passagem, o que significa que durante a exportação no arquivo. Premiere irá verificar o vídeo real. Ele irá verificar todos os quadros um por um, todas as imagens diferentes, e tentar entender onde seu vídeo precisa de mais qualidade automaticamente. E ele faz isso enquanto ele processa seu arquivo. Então, ao mesmo tempo, VBR para passar significa Premiere irá verificar novamente cada cena diferente e tentou atribuir a melhor qualidade para cada tiro. Mas ele digitalizará o vídeo uma vez e então ele voltará e atribuirá a qualidade certa a cada tiro. Claro, pode levar mais tempo para 34 vezes mais do que VBR uma passagem. Então, é apenas uma questão de tempo para ser honesto, eu costumo escolher VBR One Pass aconchegante para o YouTube, é mais do que suficiente, então eu vou deixá-lo lá. Mas se você adicionar à alavanca talvez um arquivo para um cliente que você pode tentar VBR duas passagens, que é um pouco melhor qualidade. Vamos deixar no VBR uma passagem. E você verá também a taxa de bits alvo. Então esta é a taxa de bits que queremos atribuir ao nosso vídeo. E como mencionei, quanto maior a taxa de bits, melhor qualidade, mas também maior o seu arquivo. E dê uma olhada nesta taxa de 16 bits é realmente sugerida pelo YouTube para o upload de vídeos. Então é perfeito para o que queremos para as redes sociais. Mas novamente, se você quiser atualizar nosso vídeo, você pode aumentar o tamanho dessa taxa de bits e você pode apenas rastejar o fader para cima e para baixo. Mas também como você faz, dê uma olhada nesse tamanho estimado de arquivo aqui na parte inferior do painel. Então vamos rolar até o, ao máximo, nosso tamanho aumentou drasticamente. Então, se você tem um vídeo de uma hora e você empurrar que traído para 50, enquanto seu vídeo vai ser um monte de gigabytes. E isso é tudo com você. É tudo por cima do trabalho. E você pode alterar a taxa de bits para cada vídeo. Então ele só vem com experiência e com suas necessidades. Mas vamos deixar para 16 por enquanto. Mas é assim que você muda sua taxa de bits se quiser. Nós rolamos para baixo e que sentar neste menu. Queremos ir até a última área do painel e queremos clicar em Usar qualidade máxima de renderização. Com este botão, vamos adicionar a máxima qualidade ao vídeo, e é isso mesmo. É assim que você personaliza suas configurações para renderização. Então nós vamos exportar este arquivo para apenas clicar em exportar. E você pode ver que a renderização é muito mais lenta do que antes porque adicionamos mais qualidade a ele e premier precisa de mais tempo para processá-la. Agora que nosso arquivo foi exportado, vamos desenhar a linha do tempo e pressionar comentário m mais uma vez porque eu vou mostrar como salvar as configurações que aplicamos como uma predefinição. Então, se da próxima vez que você quiser criar um vídeo com exatamente as mesmas configurações, você pode fazê-lo com um clique. Solte aqui na predefinição e na predefinição de voz. E você verá este ícone com uma seta virada para baixo. Ao passar o mouse, você lerá Salvar predefinição. Nós clicamos nisso e vamos nomeá-lo com o seu nome, sublinhado marmota. Hd, vídeo HD. Nós clicamos em OK. E a predefinição foi salva. Vamos fechar esta janela e verificar em um segundo. Vi pressionar Esc para sair da janela. Nós pressionamos comum eles mais uma vez para entrar no painel de configurações. E vamos desta vez para predefinir. Abrimos a lista e um dos primeiros nomes aqui deve ser a sua nova predefinição. Então aí está, vídeo HD mamífero. Então da próxima vez você basta clicar sobre isso e você estará pronto para pressionar o botão Exportar. Boom, feito. Agora vou sair daqui. Na verdade, pressionei cancelar desta vez. E é assim que você cria configurações manuais, exporta configurações para seus vídeos. Você pode salvar o projeto e mantê-lo aberto porque ainda vamos precisar dele de quão estranho na próxima palestra. Vejo você lá. 106. S.16_04: exportando em lote com Media: Olá, aqui estamos em nosso projeto como 16 palestra. Neste episódio específico, vamos ver como salvar diferentes sequências em um lote e também salvar diferentes clipes todos juntos. Então vamos entrar no Premier Pro e começar. Ok, agora que sabemos como exportar um arquivo ou uma sequência, vamos ver como exportar diferentes sequências juntos apenas para economizar algum tempo. Chegamos ao painel do projeto e temos três sequências em diferentes proporções. Queremos selecionar todos eles. Clicamos na primeira espera, deslocamos o teclado e selecionamos o último para selecionar uma lista de sequências. Agora vamos pressionar o comentário M como um atalho. E vamos abrir o painel de configurações de exportação. Daqui. Não podemos alterar todas as configurações individuais como fizemos antes, mas podemos fazê-lo na próxima etapa. Ainda assim, podemos ir para explorar as configurações no topo, e podemos escolher o formato. Saw, este novo formato seria aplicado a todas as sequências selecionadas. Ainda queremos escolher H.264. Então isso é ótimo e impressionado que ainda queremos combinar com a fonte. Assim, cada configuração estaria combinando nossas configurações de sequências. Este é apenas um duplo check in video, na seção de vídeo, mais uma vez, você pode clicar em Match Source apenas para garantir que a taxa de quadros de resolução e tudo é o mesmo que a sua sequência. E então nós apenas descemos e clicamos em Q. Agora esse processo pode ser feito, eu acho, somente se você tiver Media Encoder, Adobe Media e quarter, que é outro software que pode nos ajudar a renderizar ou transcodificar diferentes arquivos. Então vamos clicar na fila de botões. Como você pode ver, o Coyer mediano está se abrindo e pode levar alguns segundos até que possamos iniciar o processo. Chegando lá, você vê o primeiro arquivo aparecendo e todos os outros um por um. Então, a partir daqui, mais uma vez, podemos alterar as configurações do nosso vídeo. Você verá o nome da sua sequência. Então nós temos as três sequências, uma por 191616 por nove, as proporções. Ainda podemos alterar as configurações deste painel se quisermos. Então vamos ao lado do H.264. Há uma flecha que abrirá nosso coração, nossa lista de contêineres. E mais uma vez, você pode entrar, mudar o formato. Você pode ir para a próxima predefinição, sob predefinição, e escolher o modelo que você deseja aplicar à sua sequência, exatamente como fizemos em nossa palestra anterior. E então você pode escolher o nome e a pasta onde deseja salvar o vídeo. E não vou fazer isso ainda. Não precisamos exportar nenhum incêndio. Se você quiser alterar o formato ou a predefinição de todas as sequências, você pode selecioná-las todas neste painel como fizemos antes com Shift, mantendo a tecla Shift pressionada. E então você pode ir em qualquer uma das configurações. Por exemplo, em predefinido, vamos clicar no primeiro. E temos um furo de advertência. Dizer que você está prestes a editar configurações de decodificação para várias saídas. Se você quiser alterar as configurações, elas serão aplicadas a todos os arquivos selecionados. E clicamos em OK. E este é exatamente o mesmo painel de configurações de exportação que encontramos na estréia na palestra anterior. Então você só precisa passar por suas configurações, alterar o que quiser alterar. Por exemplo, digamos que não queremos o áudio. Vou antiguidade no áudio. Clique em OK. E agora todas essas sequências serão exportadas sem áudio. E você pode ver a predefinição mudando para personalizado. Você também pode verificar novamente. Basta clicar no terceiro, por exemplo. E você verá que o áudio como não foi marcado, viu perfeito, funcionou. Nós vamos cancelar e você pode realmente desfazer sua ação. A ação que acabamos de tomar dois, desmarque o áudio pressionando Zed comum. Como em qualquer outro software , basta voltar um passo. E agora nossas sequências têm as configurações de pré-visualização. Agora, para enviar esses arquivos para o especialista real, nós queremos ir para o canto superior direito onde você tem este botão Play, começar em cubo. É um botão verde. E você quer clicar nisso. E eu vou fazer isso e depois cancelar imediatamente. Só para te mostrar o que faz. Você pode fazê-lo em sua máquina e o reinício da prosódia, e você terá essa barra de renderização com uma porcentagem de sua renderização. E, claro, se você quiser pará-lo, você pode clicar neste botão, o botão Parar, o vermelho. E é isso. Se quisesse pausar. Então eu vou reiniciá-lo. Você pode pausá-la com o botão de pausa. E, neste caso, você seria capaz de reiniciar o processo a partir de agora. Mas com o botão Parar, você está apenas interrompendo o processo completamente para essa sequência. Se você mudou de idéia e deseja excluir algumas dessas exportações, basta clicar nele e pressionar o backspace ou delete, e você vai excluí-la do painel. Uma vez que o processo é feito, você pode simplesmente fechar Media Encoder no menu superior ou apenas com esses atos, o X vermelho no painel. E vamos fechá-la. E a codificação está em andamento que você realmente quer sair? Sim, eu queria desistir. Qual é a grande vantagem de ter Media Encoder? Onde basicamente quando você exporta um arquivo do Premier diretamente, você não é capaz de trabalhar com o software até o processo como concluído se você enviar seu 5s2 Media Encoder, esse é um software completamente diferente para que você possa manter trabalhando no Premier Pro. Como eu mencionei antes, uma renderização poderia levar horas também. Portanto, você não quer que o Premier Pro pose por algumas horas não seja capaz de trabalhar em nenhum outro projeto. Mas se você enviar seu canto mediano 5s2, então você pode continuar trabalhando no projeto real. Você também pode exportar um lote de clipes, não apenas sequências. Por exemplo, é isso que estou fazendo com seus exercícios. Estou editando vídeos antigos que eu tinha, e estou apenas exportando clipes individuais em um lote para o seu exercício. E vamos tentar fazer isso rapidamente. Vamos para a linha do tempo, a sequência de 16 por 9. E vamos para o início da linha do tempo e recriar qualquer marca. E então chegamos no final do primeiro clipe. E você precisa voltar um quadro, lembre-se também de ter a duração correta. E pressionamos o O para a marca de saída. Desta forma. Lembre-se também que estamos exportando o áudio desta seção. Então vamos silenciar as músicas deles. E que os caminhões, o que quer que tenhamos feito lá. E só queremos manter a parte de falar. Portanto, lembre-se sempre que quando você exporta clipes individuais, você realmente deseja exportar apenas o que está relacionado a esse clipe específico. Agora vou pressionar m comum da linha do tempo. Mesmo para o clipe, vou escolher os formatos H.264 e ir para o YouTube. Full HD, dez ATP, Full HD. Vou salvá-lo. O que eu quero salvá-lo, é claro, eu vou fazê-lo rapidamente, estão indo seção 16, exportação de palestras. E então eu vou chamar isso em vez de 16 por 9 clipe ou um, como eu faço com seus exercícios. E eu escolho Salvar. E eu vou enviá-lo para q sum, enviando o primeiro clipe para a fila, e ele vai abri-lo no Media Encoder. Agora eu posso pressionar o lugar ou iniciar a renderização, ou posso voltar para o Premier Pro e selecionar o segundo clipe. Então eu vou no início do segundo clipe, pressione ou seja, no final do segundo clipe e voltar um quadro. E agora pressione o. E selecionei a segunda seção, um segundo clipe. E eu faço exatamente o mesmo, pressione comum eles. E eu vou verificar as configurações e enviar este clipe para o Q. e você verá o novo clipe sendo adicionado à lista bem ali para o cubo. Agora você pode pressionar especialista e continuar enviando arquivos do Premier Pro. E, mais uma vez, você explora diferentes sequências ou clipes diferentes em um lote no Premier Pro. Salve o projeto e guarde-o para a próxima palestra. 107. S.16_05: Exportando vídeos para redes sociais em diferentes proporções de aspecto: Você já se perguntou como exportar vídeos para suas mídias sociais com diferentes proporções para Facebook, Instagram e qualquer outra coisa. É aí que vamos aprender nesta seção com o projeto como 16 palestra. Muito semelhante ao processo que vimos na palestra anterior. Aqui, vamos ver como exportar diferentes sequências com diferentes proporções para nossas mídias sociais. Primeiro de tudo, você quer saber as especificações dos uploads para cada mídia social individual. E eu recomendaria ir realmente on-line para os sites individuais. E geralmente eles fornecem as especificações certas para os vídeos. Mostrarei alguns exemplos que selecionei. Então, por exemplo, eu só procurei o melhor formato de vídeo para o Instagram. E você pode encontrar aqui o codec H.264, o que usamos. Este é o tipo de áudio que usamos. E também eles dizem a melhor taxa de quadros para eles, o tamanho máximo do arquivo, 50 megabytes, por exemplo, e assim por diante. A mesma coisa acontece mesmo para Instagram TV, por exemplo, se você precisa de um tipo diferente de vídeo, faz o modo retratado viu em formato vertical, eles aconselham você sobre qualquer coisa, o arquivo de tamanho e assim por diante. Portanto, certifique-se sempre de verificar a especificação antes de exportar e carregar seu arquivo. Vamos voltar ao Premier Pro. Agora, aqui no painel do projeto, você pode selecionar sequência individual e trabalhar nas diferentes configurações para cada sequência individual. A segunda opção é selecionar todos eles e enviá-los para o Media Encoder. Mas talvez nem todos tenham Media Encoder. Então vamos fazer um por um a partir daqui do PM Premiere Pro. Vamos clicar no primeiro 11 por um. Então, primeira sequência S 16, palestra 25 segundos um por um. E vamos enviá-lo para exportação, vi um comentário m. Agora felizmente já temos isso, o formato certo, certo? Que é um quadro quadrado, um por um, como você pode ver. Tão perfeito, isso é, que está pronto para ir. Posso sempre verificar novamente aqui no resumo se tudo corresponde à resolução da taxa de quadros e assim por diante. Mas o importante para os arquivos de mídia social é o traço de batida. Se você se lembrar. Agora você novamente, você pode verificar novamente a resolução do vídeo aqui neste painel. E nós rolamos para baixo até vermos o traço de batida do alvo. E como o Instagram estava sugerindo, o tamanho preferido do arquivo era de 15 megabytes. Então isso é um pouco grande demais para o Instagram, para o feed do Instagram, e é silencioso, e é um vídeo bastante curto para que possamos diminuir a qualidade um pouco. E você pode rolar com um fader traído para baixo até chegar a mais ou menos 50 megabytes aqui em baixo. Além disso, você precisa testar seu arquivo para que você precise renderizar o arquivo e verificar novamente os incêndios após a renderização. Se você notar muitos pixels da qualidade realmente não é bom o suficiente, então você vai aumentar seu alvo traído e exportado novamente. Então é apenas uma questão de prática e experiência. Então isso é uma coisa para corresponder às especificações de nossos envios. Mas também a partir deste painel, nós também podemos alterar a relação de aspecto de nossa saída. E nós vamos encontrar isso aqui ainda neste submenu. Queremos voltar à resolução do nosso ficheiro. É a primeira opção nas configurações básicas de vídeo. Vamos à antiguidade ao lado da resolução. E agora somos livres para mudar essa relação de aspecto. Então vamos dizer que queremos criar uma história do Instagram como um formato retratado. Em primeiro lugar, precisamos desvincular a proporção do quadro com esse ícone. E então podemos digitar, por exemplo, na largura 607.5. Então vamos pressionar Enter. E como você pode ver agora nós temos uma vertical como uma imagem retratada. Claro, temos a caixa de correio. E para apagar a caixa de correio, queremos ir aqui logo acima da escala da nossa fonte de imagem. Temos que escalar para preencher. E agora estamos prontos para exportar nosso arquivo como uma nova história do Instagram , é claro, você precisa verificar se suas imagens estão realmente centradas no quadro. Se estiverem. Essa é uma maneira rápida de exportar o mesmo arquivo com diferentes proporções. E, em seguida, basta clicar no especialista. Agora vamos cancelar tudo o que fizemos apenas clicando nesta fonte de correspondência de botão. Ainda estamos aqui nas configurações de vídeo, configurações básicas de vídeo. Clique em Corresponder código-fonte. E o nosso formato, está de volta à estaca zero. E desta vez estamos realmente exportando. Então você pode mudar o nome, se você quiser, se você quiser adicionar será Instagram ou o que for. Normalmente com um “um-para-um”. Eu sei que é o Instagram post fogo ajustado navegar onde eu quero salvá-lo. E vamos salvá-lo na pasta de exportação que criamos antes, que ainda está selecionada aqui. Então eu te mostro mais uma vez. Voltamos para a pasta de estrutura, seção 16, exportação de palestras. E agora o nome está pronto. Eu clico em salvar e eu clico em especialista. E meu primeiro phi foi exportado. Agora mesmo. Isso está feito. Vamos para a segunda sequência, o nove por 16, o retrato um. Clique nele e pressione o comentário M. E a mesma coisa novamente uma e outra vez. Então eu mantenho as configurações ou eu posso alterar a resolução se eu quiser, eu posso alterar a taxa de bits. Posso fazer um arquivo menor. Agora, Irã 19 megabytes, e eu clico em especialista. E então já exploramos o 16 por nove na palestra anterior, então não precisamos fazer isso. E é basicamente assim que você exporta diferentes proporções de aspecto para diferentes redes sociais e plataformas. Você pode salvar o projeto e mantê-lo porque nós vamos ter outra palestra para esta seção. Te vejo lá. 108. S.16_06: Exportando e converter áudio: E você acabou de terminar um podcast para colocar em um rádio ou em algum lugar. Ou talvez você queira converter uma de suas músicas favoritas. Você pode fazer isso no Premier 2, e nós vamos ver isso agora nesta palestra com um projeto S 16, projeto aberto. Então, se você já se perguntou como converter sua música favorita, ou talvez literalmente você acabou de editar um podcast. Porque lembre-se no Premier Pro, você também pode apenas editar o áudio se você estiver apenas trabalhando em um projeto de rádio, por exemplo, você pode fazer isso sem qualquer vídeo, mas apenas trabalhando com o áudio. Então funciona exatamente da mesma maneira. Podemos fazer isso no Premier Pro. Podemos exportar diferentes arquivos de áudio. Ou, por exemplo, se você tiver um blog, poderá exportar apenas o áudio desse blog por um motivo específico. E vamos tentar fazer isso. Vamos tentar exportar o áudio do nosso blog. Ainda temos dois caminhões silenciados na linha do tempo, então vamos desativá-los e vamos limpar a marca de entrada e saída. E, claro, você pode exportar seções do áudio. Funciona exatamente da mesma maneira. botão direito do mouse aqui na linha do tempo e vamos limpar a entrada e saída. Estamos na linha do tempo e imprensa comum eles. E temos as mesmas configurações de exportação ou nada está mudando aqui é apenas uma questão de selecionar o que queremos exportar. Duas maneiras. Uma é antiguidade da caixa de exportação de vídeo. E automaticamente algumas configurações desaparecerão porque nós estamos, claro que eles não estão mais relacionados ao nosso vídeo. Ou a segunda opção, que é a minha favorita, na verdade, marque a caixa Exportar Vídeo. Novamente. Temos que exportar configurações no formato. Queremos ir para as formas de onda ou áudio. Estamos basicamente dizendo para estrear, eu só quero o áudio deste arquivo. Clique nisso. Mais uma vez, as configurações estão mudando, mas também aqui embaixo, você notará nosso cabeçalho de vídeo desapareceu completamente. Então, só para ter certeza de que você está apenas exportando o áudio, é isso que eu recomendo fazer. E, em seguida, muito simples, eu apenas mudei o nome e navegar onde eu quero salvá-lo. Então o tipo de áudio de formas de onda, é esse tipo de formato que lhe dá a abreviatura da esposa no final do seu nome. Então você provavelmente já viu isso antes. É um arquivo de áudio muito comum ou o formato, este é o arquivo WAV. Mas digamos que você deseja converter seu, sua música em um MP3 ainda está aqui na lista de formatos. Abrimos o mínimo e vamos para MP3. Ou se você, ou se você quiser mais áudio profissional, você vai para áudio AAC. Mas vamos transformá-lo em MP3, por exemplo. Vamos clicar em MP3 aqui. Agora, se você for para a predefinição, você tem opções diferentes. Melhor ou menor qualidade. E isso depende completamente de você. E podemos checar algumas outras coisas aqui embaixo nesta aba. Assim, você pode optar por exportar em mono ou estéreo e caudar qualidade rápida ou alta. Depende novamente da qualidade ou da velocidade dos especialistas. Eu posso simplesmente enviá-lo para a fila ou clicar em especialistas. Podemos tentar exportá-la. Na verdade, vai ser chamado 16 palestra 2516 por nove. E vamos ver se ainda está na mesma pasta. Sim. Eu clico em especialista. E agora vamos checar o Finder. Vamos verificar o nosso projeto ainda na palestra de especialistas S 16, especialistas. E eu posso ver que o ícone é muito diferente. Se eles estão procurando história, cultura, ótimo. E é isso. Esse é o meu áudio. De outra forma, vamos voltar ao Premier Pro. Digamos que eu quero converter minha música inteira. Nós não temos que fazer isso a partir da linha do tempo, mas nós vamos projetar painel na pasta de música, abri-lo, clicar na música e pressionar barragem comum. Temos nosso painel de configurações e fazemos exatamente a mesma coisa. Escolhemos o formato, MP3. Completamente bem. Está tudo bem. E talvez eu tenha mudado o nome aqui. Mãe, como você pode chamar de S S 16, música de palestras desta vez. Você está comigo? Ok, clique em salvar. E eu clico em Expert. E é muito rápido. Normalmente eu volto para encontrar lá e verificar. E lá está como 16 palestras de música. E minha trilha sonora como sendo convertida em um mp3. Então é assim que você exporta áudio no Premier Pro. E agora você pode realmente, bem lembre-se de salvar seu projeto mortes comuns também não se esqueça, você tem que salvar seu arquivo sempre como você está trabalhando bem. Então eu sei que você tem sua configuração Auto Save, mas também realmente tornar um hábito de pressionar o comentário em seu teclado a cada cinco minutos. Agora salve o projeto e feche-o porque eu vou vê-lo no exercício. 109. S.16_07: descrição de exercício: Então, como é que encontraste a secção número 16? Espero que tudo esteja claro. Como sempre, se não for, por favor deixe uma pergunta no Q e uma seção do site. Então, o que precisamos fazer para este exercício? Primeiro de tudo, queremos abrir um de nossos projetos antigos como exercício 07. Era sobre a fonte e os monitores do programa. Acabei de abri-lo no Premier para lhe dar um lembrete rápido, era o único para roupas wi-fi com Sofia fazendo algum equilíbrio. E esse é rapidamente o vídeo que eu quero que você trabalhe. Mais uma vez, se você ainda não verificou minha marca de roupas, você pode fazê-lo indo para www, não com pouw.net. E você pode apoiar meu trabalho ainda mais. E eu apreciaria, mas em conjunto piadas separadas, os produtos são muito boa qualidade. Então, se você gosta de esportes ou apenas ao ar livre, o equipamento é bom. Voltar ao Premier Pro. Então, o que precisamos fazer para este exercício? Neste projeto, tivemos apenas uma sequência, S 07, exercício 16 por nove, eu quero que você salve este projeto como um novo projeto para um exercício de seção 16. Então guarde como um novo projeto em nossa seção 16 4, é claro, então eu quero que você renomeie a sequência como, como, como, 16 exercícios. E eu quero que você duplique algumas vezes. Então vamos acabar com três sequências. Você deve mudar o nome deles. Um, mantendo o 16 por nove. Então vamos criar um com uma relação de aspecto um por um e um com nove por 16 em formato retratado. Uma vez que você é duplicado e mudar o nome das sequências, Eu quero que você ajuste a proporção real das sequências. E se você não se lembrar de como fazer isso, vá e revise a Seção S ou cinco acima das sequências. Foi quando aprendemos a mudar a proporção das sequências. Depois que a taxa de proporção estiver sendo alterada, você precisará centralizar novamente ou seus clipes de acordo com a nova taxa de proporção para o novo quadro. Quando isso for feito, eu quero que você vá on-line e procure por diferentes especificações para os diferentes aplaudidos para as redes sociais. Então nós vamos, eu quero que você exporte o 16 por nove como um formato para o YouTube. Então vá no YouTube e procure por especificações de upload. Então eu quero que você explore um por um, como o formato quadrado para o feed do Instagram. Então vá e faça sua pesquisa sobre isso. E eu quero que você explore o retratado um em nove por 16 como um vídeo de tique-taque, que eu nunca fiz. Então isso vai ser divertido. Uma vez feito que explorou as três sequências, você pode fazê-lo uma por uma se você não tiver Media Encoder. Mas se você tiver Media Encoder, poderá exportá-los em um lote. E eu quero que você os diga em uma nova pasta que você precisa criar e chamar exportações na seção 16 pasta principal. Mais uma vez, antes de exportar, verifique suas sequências, verifique as configurações, a resolução correta, taxa de quadros e o tamanho do arquivo. Assim, você pode alterar o tamanho com a taxa de bits. Apenas lembre-se disso. E, para terminar, quero que exporte a trilha sonora do vídeo, a única trilha sonora que temos no projeto como MP3. Então eu quero que você renomeie o caminhão no projeto, chame-o como 16, exercite música e exporte como um mp3 na mesma pasta de exportações. E só então você pode salvar o projeto e fechá-lo. E eu vou vê-lo na revisão do exercício onde você pode ver o que eu fiz. Mais uma vez, parabéns porque você está chegando ao final do curso e você realmente fez um ótimo trabalho. 110. S.16_08: revisão de exercícios: Segundo último exercício do curso. Este é o exercício da seção 16. E vamos entrar em Premier Prof, Na verdade, tivemos que abrir nosso projeto como 07 exercício. Então é isso que vou fazer do Finder. Já foi selecionado aqui na minha pasta de estrutura. Clique duas vezes no projeto e abri no Premier Pro. Primeiro, vou mudar o nome da sequência. Isso é o que tivemos que fazer. E eu vou nomeá-lo como 16, exercício 16 por nove. E eu vou salvar o projeto como um novo projeto mudança comum s. Eu estou indo em como 16 exercício pasta. Vou criar minha pasta de projeto de API. E eu vou mudar o nome do projeto, claro, para 16 exercícios. Pressione OK e estamos prontos para ir. A primeira coisa que tivemos que fazer era duplicar a sequência que temos ali. Vou fechar a pasta de filmagens por enquanto. E vou duplicar a nossa sequência duas vezes. Eu vou duplicar uma vez, na verdade, por enquanto. E digo-te porquê. Está bem. Vou chamá-lo um por um. Desta vez. Vou clicar duas vezes sobre ele e vou mudar a proporção da sequência nas configurações de sequência. Vou mudar a proporção de 1920 para 1000. Nat viu 1080 por 1080, isso é um quadro quadrado e eu vou clicar em OK e ter um quadro de aviso. Isso é bom. Ou vou verificar a minha sequência, que foi alterada para um formato quadrado. Agora eu preciso recentrar todos os meus clipes para a nova proporção. E eu vou apenas clicar no meu clipe literalmente. E eu preciso abrir realmente o painel de controle de efeito. Aí está o meu melhor amigo. E eu só estou arrastando a posição. Não há um valor de posição e re-centralizar Sophia mais ou menos, então crie um quadro melhor para esse tipo de proporção. Então isso está funcionando para mim. Eu estou indo para o segundo quadro que poderia ser realmente centrado com Sofia ri lá. Ela pode ser centrada na DR2. E eles estão aqui apenas para centralizar todas as imagens. E então o importante é o medo e a marca. Lembre-se, então vamos colocar a marca no centro da moldura. Então, talvez aqui eu vou copiar e colar as configurações realmente para os dois últimos quadros porque é o mesmo clipe apenas dividido em dois. Então, copiando as configurações da primeira metade e colando. Configurações no segundo semestre. E vamos ver se funciona. Sim, então eu posso ver ainda a marca no primeiro e no segundo clipe. Ótima. Agora eu queria duplicar a sequência apenas uma vez porque neste caso estamos reformulando já nosso Eclipse. E podemos apenas duplicar esta sequência agora uma por uma. E basicamente estamos quase prontos para ir. Se duplicássemos a primeira sequência duas vezes, tínhamos que fazer o mesmo processo duas vezes para que pudesse economizar um pouco de tempo. Agora vou duplicar a sequência um por um e mudei seu nome para nove por 16. Então esta vai ser a versão retratada. Vou clicar duas vezes sobre ele e ir para sequenciar a seqüência do menu, configurações de seqüência, e alterar a proporção mais uma vez, o valor horizontal certo para manter a proporção de um 16 por nove, ou na verdade um 9 por 16 formato. Se tivermos uma quantidade vertical de pixels de 1080, a quantidade horizontal de pixel seria 607,5. Então vamos digitar seis ou 7.5 e pressionar OK. perfeito, que está pronto para histórias do Instagram. Vamos reformular alguns desses clipes. Aquele primeiro centro, a segunda lei deveria estar no centro. E este deve ser movido um pouco. Isso é bom. Isso está tudo bem. Na verdade, precisamos recentrar alguns deles. Tudo bem com o rótulo. E este vai ser complicado agora, para que possamos manter a marca no quadro para a primeira metade e, em seguida, passar para o medo para a esquerda no segundo. A próxima coisa que tivemos que fazer era exportar as três sequências uma por uma. Então eu posso começar com um um por um Na verdade, relação marido, eu seleciono nele e eu pressiono m comum. Eu ainda tenho minhas configurações de mp3. Então desta vez eu vou descer para H.264, Match Source alta taxa de bits. E, na verdade, preciso checar o feed do Instagram. Especificações são apenas entrou on-line. E encontrei esta especificação. Então vamos manter um arquivo a 15 megabytes e tudo o resto está bem. Então, isso é ótimo. vídeo máximo com é 1080 P, que é exatamente o que temos aqui. Então volte para o Premier Pro. Verifico as minhas definições aqui e verifico se as caixas de vídeo e áudio de exportação estão assinaladas. E está tudo bem. Eu posso realmente usar uma de suas predefinições do YouTube, Full HD. Agora a minha moldura mudou. Então eu vou para vídeo, configurações básicas de vídeo, e eu clico em Corresponder fonte, e eu tenho uma proporção de um para um. Novamente. Verifico o tamanho estimado do meu arquivo, que é de 30 megabytes, e quero reduzi-lo com uma taxa de bits para 50 megabytes como resfriado o fader em cerca de 8,40. E agora posso atingir um tamanho de 16 megabytes, o que é ótimo. Vou verificar o meu nome e guardá-lo. No exercício, vou criar uma nova pasta chamada especialistas e salvar meu primeiro arquivo. Lá dentro. Ótima. Vamos para a sequência número dois, que é a nove por 16. Então vertical que adicionamos para exportar o arquivo para tick tock. E eu encontrei esta especificação vidente. O vídeo viu satisfaz 72 megabytes. Podemos ficar mais baixos também. Duração máxima do vídeo 15 segundos. Isso teremos. Perfeito. E eu disse dimensões 1080 até 1920. Então vamos fazer isso. Vou para a segunda sequência, pressione “comum” eles. E como posso ver, isso já é um bom pé. Resolução é bom que eles mencionam está bem, eu posso aumentar a taxa de batida um pouco. Então eu desço e role para baixo aqui na aba de vídeo e trago o ferro de taxa de bits desta vez. Bem, você não quer enlouquecer de qualquer maneira. Então eu acho que por volta de 1615, isso é bom o suficiente para um tique-taque. 29 megabytes. Perfeito. Tenho 15 segundos de vídeo. Eu só vou clicar no nome e navegar onde eu quero salvá-lo e eu estou pronto para ir. Muito fácil, tudo já está feito. Eu posso verificar novamente o primeiro, o preset, as duas caixas ano exporta vídeo e exportar áudio, o resumo, tudo está bem. Eu só exportei. E então eu tenho o último para o YouTube. Então vamos ver o que o YouTube diz. No YouTube, precisamos de um contêiner MP4. Isso é o que aprendemos a fazer. Codec de vídeo H.264, taxa de quadros perfeita. Qualquer taxa de quadros no YouTube está bem. Bitrates. Então, em traído, você pode verificar duas vezes diferentes opções. Para uma trair a recomendar para ficar em torno de 12 megabytes. Então é isso que vamos fazer. Para um Full HD. Você tem resoluções diferentes e megabits diferentes lá. Então, vamos voltar ao Premiere Pro. Clique na terceira sequência, 16 por nove, pressione barragem comum e verifique novamente tudo. H.264, Fonte de correspondência traída. Eu estou realmente indo e escolher desta vez eles são dez ADP full HD preset para o YouTube. Então é perfeito. Vou verificar a resolução 1920 por 1080 e verificar a taxa de bits mais uma vez. Vbr um passe se você quiser verificar novamente as configurações para melhor, mais do que menos. E sim, eles recomendam ficar em torno de 16128. Então eu vou dar um empurrão para 16. Isso é super bom. Vou procurar onde guardá-lo. O nome está bom. E eu vou exportá-la. Agora a última coisa foi mudar o nome da faixa para S 16. Exercício musical. E vamos explorar o caminhão do painel do projeto pressionando m comum e aqui vou para exportar configurações em formato. Eu vou para o MP3. Então minhas configurações de vídeo estão desaparecendo. E apenas verifique duas coisas lá. Stair é bom porque a faixa de música é um estereótipo de áudio. E então eu estou apenas selecionando onde salvá-lo. Mais uma vez, exercitar música. Salve-o, e clique em especialista. Vou verificar novamente todas as minhas PHI no Finder. Se eles estiverem lá. Secção 16, Exercício de exportações. E eu tenho um por 19 por 164 tique-taque, e 16 por nove para o YouTube. E então eu tenho meu caminhão de som bem ali. - Legal. Foi isso para este exercício. Espero que você tenha feito algo semelhante e espero que a revisão tenha ajudado mais uma vez. Agora você pode salvar o projeto e fechá-lo. E te vejo na próxima seção. 111. S.17_01: Project Configurar e o que são legações?: Todos os meus dias, seção 17, a seção do curso de edição de vídeo. Você pode acreditar? O que vou fazer sem você? Bem, você vai ficar assim porque você não vai ver essa cara feia de novo, colocar, como eu vou passar meus dias de qualquer maneira? Receio que todas as coisas boas acabem. Então, última seção de nossas quadras de edição de vídeo para iniciantes e adivinha? Você não é mais um novato. Então vamos entrar no Premier Pro e vamos verificar essas legendas. Desta vez eu já criei minha palestra do projeto S 17. E antes de fazermos qualquer coisa, quero ir ao Finder e mostrar-lhe o material em que estamos trabalhando hoje. Você quer ir para sua pasta de estrutura, seção 17 legendas, seção 17 palestra. Como você pode ver, eu criei minha pasta de projeto API com meu projeto de palestra S 17 nele. Mas queremos ir ao material. Temos algumas filmagens, é só um vídeo. E aqui vamos nós estes, neste vídeo, você vai encontrar o vídeo e o áudio já completamente exportados. Então não precisamos fazer nenhuma edição de vídeo para este projeto, o que é legal. Nós só vamos adicionar as legendas a ele. Então temos uma pasta de legendas. Aqui, você verá três arquivos diferentes, que são na verdade o mesmo arquivo, exatamente o mesmo arquivo. É o roteiro que queremos usar para nossas legendas. Eu acabei de criar três versões diferentes no caso de você não pode abrir uma específica e você pode abrir um PDF talvez em vez disso. Então eu vou abrir o texto genérico. E aí está. Então vamos passar rapidamente por este arquivo de texto. Bem, esse é o título no topo. Então você verá dois códigos de tempo por você vai entender mais quando nós realmente adicionar esta otite no Premier Pro. Este é o nosso script que se dividiu em frases diferentes para torná-lo mais fácil. Temos dois idiomas, inglês e italiano, o meu idioma original no caso de querermos traduzir o vídeo também. E em cima de cada frase temos dois códigos de tempo. O tempo dentro e o tempo limite da legenda específica da dívida. Assim, a primeira frase começará às 00 e terminará em quatro segundos ou três quadros. Mas vamos voltar ao Premiere Pro. Como eu mencionei, você não é mais um novato. Estou esperando que você já tenha criado seu projeto. E não me decepciones. Não me decepciones. E vamos importar algum material. Clicando duas vezes no painel do projeto. E eu só vou na minha seção 17. Vamos fazer do zero. Seção 17, pasta de legendas, palestra, material, filmagens. Importarei a pasta inteira e criarei um novo feixe para as edições. E vamos criar uma nova sequência. Vamos trabalhar com 30 quadros por segundo. E eu só arrasto isto para a linha do tempo. E aí está, esse é o meu vídeo. Agora em uma nova sequência. Vamos falar sobre legendas, sim? Então, por que usamos legendas? Vamos dar uma olhada neste vídeo por enquanto. E aqui vamos nós. Estes caras do prédio, você paga 15 shampoos para ir para a raiz da colheita humana com foto, o errado. E a cidade. Vamos lá. Se você vem aqui, então você precisa para Sunitas 15 grilhões. Só te dão 20 minutos até hoje. Eu vou parar lá a partir do segundo 15 ou 16, mais ou menos, temos muito vento soprando no microfone. E, infelizmente, às vezes, mesmo se você tem uma dessas coisas apressadas e fofas no seu microfone, que é um pára-brisas. Ainda assim, às vezes não é suficiente e o vento será forte. As pessoas não podem ouvir você falando. Então, neste caso, isso é um bom uso das legendas. Você também pode usar legendas, por exemplo, para traduzir um vídeo para outro idioma. E é por isso que eu coloquei duas linguagens diferentes no roteiro porque nós podemos trabalhar nisso também. Então eu vou para primeiro de tudo, para mover minha nova sequência na pasta de edição. E eu acho que isso é tudo para esta palestra porque há muito mais nas próximas. Então, certifique-se de salvar o projeto e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 112. S.17_02: criando legendas: Estamos no projeto como 17 palestra. Vamos continuar com nossas legendas. Vamos ver como criar e personalizar as legendas. E antes de tudo, quero que você personalize seu espaço de trabalho. Como você pode ver aqui, eu tenho este painel chamado legendas. Se você não tem um e você não deve ter um. Bom para janela e ir para baixo para legendas. Então, clique nisso. Só vou fechar e fazer com você. Vamos para as legendas da janela. E aí está ele. Incrível vai arrastar meu painel fonte aqui no painel do programa para, ok, este é o painel para as legendas, mas não podemos fazer nada ainda porque o nós não criamos itens de legendas. Então vamos fazer isso. Vamos para Arquivo Novo e vamos para as legendas. Temos este painel aparecendo com o, com algumas das nossas configurações favoritas. E em primeiro lugar, você tem uma lista de legendas diferentes. O padrão eu acho que é o primeiro, CEA Sikhs 08. E eu quero que você vá para o último, legendas abertas. E é aí que vamos verificar neste curso específico. No intermediário e avançado, vamos verificar os outros, mas as legendas abertas são basicamente as legendas que ficarão em seu vídeo o tempo todo. Se você fizer legendas ocultas, por exemplo, o visualizador pode realmente ativar e desativar as legendas, mas com as legendas abertas, elas permanecerão sempre no vídeo. Então vamos fazer legendas abertas. Você pode escolher a taxa de quadros, 30 quadros por segundo, e geralmente premier corresponde às configurações de sequência já vistas. Isso é ótimo. Pode verificar a resolução, mas está tudo bem. Então, pressionamos OK e dar uma olhada no painel do projeto. Temos um novo item. Este item se comporta como um clipe normal, como um clipe de vídeo. E você também pode ver que há um ícone de filme exatamente como o, os clipes de vídeo. Então vamos criar uma nova pasta e você foi comum b, e nós chamamos isso de legendas. E também vamos arrastar este item para lá e vamos renomeá-lo. E eu realmente manter o texto das legendas, mas eu vou adicionar sublinhado E e G Inglês. Agora, quando criamos este item, você pode ver mais configurações aparecendo no painel de legendas, mas neste ponto, as legendas ainda não estão no vídeo. Então precisamos arrastar esses itens em uma das faixas de vídeo. E vamos fazer o celular. Então vamos pegar as legendas do clipe em inglês, e vamos arrastá-lo para V2 na linha do tempo no início, no início da linha do tempo. Agora, quando somos a cabeça do jogo, eu vou para cima do clipe. Olhe para o painel do programa. Você verá o seu vídeo com no topo as legendas que temos acabamos de criar. Você também notará que todas as configurações no painel de legendas que agora desapareceram porque não selecionamos o item de legendas na linha do tempo, mas nós realmente selecionamos o vídeo. Então, para modificar as legendas, você sempre precisa clicar nesse item na linha do tempo. Então vamos selecioná-lo. E, na verdade, para ter certeza de que cada vez que você entrar na linha do tempo, nós temos as legendas selecionadas. Vamos mudar o alvo do caminhão. Então vamos antiguidade V1 e vamos para V2. E, claro, para ter certeza de que suas legendas estão visíveis, elas precisam estar na faixa mais alta na linha do tempo. Então, acima de todos os outros caminhões. Agora vamos ver como alterar o texto dessas legendas que acabamos de criar com o item selecionado na linha do tempo, vamos para o painel Opções. E antes de tudo, você precisa selecionar a legenda real. Então, se você clicar aqui, por exemplo, em qualquer área vazia deste painel, nada está acontecendo. Então precisamos selecionar a legenda específica que queremos modificar para realmente modificá-lo. Então, vamos clicar nesse. Esta é a coisa mais importante que precisamos ter em mente. A caixa de digitação aqui. Podemos colar ou escrever e digitar o script. Então vamos para o nosso arquivo de texto, no script que eu te dei, você deve tê-lo aberto. E nós vamos, nós vamos selecionar e copiar a primeira linha, C comum Então eu voltar e Premier, eu excluo este texto e substituo por V comum com minha primeira linha. E como você pode ver no painel do programa, minhas legendas estão sendo substituídas. E agora você pode ir na linha do tempo e reproduzir a sequência desde o início. E aqui vamos nós. Esses caras do prédio, você paga 15 grilhões para ir até o ponto raiz. Mas como você pode ver, a duração das legendas não é a duração certa. E vamos ver como modificá-lo na próxima palestra. Então salve o projeto, e te vejo lá. 113. S.17_03: mudando a duração das legendas: Certo, vamos continuar com as legendas? Acho que vamos. Ainda estamos no projeto como 17 palestra. Acabamos de criar nossa primeira legenda, mas a duração não estava certa? Então, como personalizamos a duração das legendas? Vamos descobrir. Vamos para a linha do tempo e vamos clicar em nosso item de legenda. By the way, você pode clicar duas vezes também nos itens de legenda aqui no painel do projeto. Essa é outra maneira de abrir o clipe. Mas se, mas se você fizer e a linha do tempo, você também pode ver seu vídeo por baixo. Então eu prefiro assim. Mencionamos que as legendas se comportam como um videoclipe normal. Então, se formos na linha do tempo e vamos no final do clipe, podemos realmente esticá-lo para que possamos estender sua duração. E essa será a duração, não da legenda específica, mas da faixa de legendas. E eu mostro-te o que quero dizer. Vamos arrastar o clipe até o final do vídeo, modo a cobrir toda a duração do vídeo. Agora, se percorrermos o vídeo, não veremos nenhuma legenda além da no início. Então basicamente as primeiras legendas que criamos é apenas uma seção da faixa de legendas que vai de agora de códigos de tempo 00 para código de tempo 03. E isso é uma coisa que quero esclarecer porque pode ser confuso. Esses dois códigos de tempo no painel de legendas e não se referem ao código de tempo da linha do tempo. Neste caso específico, eles realmente correspondem. Então o 00 em Mark na verdade corresponde ao 00 da linha do tempo. Mas vamos para a linha do tempo e vamos mover nosso clipe de legendas para a frente. Vamos começar como segundos, cinco, por exemplo. Então vamos descer para cinco. Ainda com o clipe selecionado, vamos para o painel de legendas. O primeiro subtítulo, O primeiro subtítulo, aço começa como 00 e termina como 03. Assim, os códigos de tempo que você encontrará aqui no painel de legendas são referenciados especificamente para o clipe de legendas e não para a linha de tempo real. Então isso é um pouco complicado às vezes para entender e também para explicar, para ser honesto. Mas só para ter em mente, se você mover seu caminhão de legendas ao longo da linha do tempo. Esses códigos de tempo não corresponderão ao código de tempo da linha do tempo. Primeiro de tudo, vamos mudar a duração de nossas legendas. Então, vamos arrastar o item de volta no início da linha do tempo. E dissemos que a duração do primeiro subtítulo estava incorreta. Então vamos jogar de novo. Pessoal do prédio, você paga 50 ações ainda pode ir para a zona raiz. Se nós também verificar novamente o nosso arquivo de texto. A primeira legenda emitida termina em quatro segundos e três quadros. Então podemos literalmente copiar este tribunal de tempo do arquivo de texto e colá-lo no código de tempo de saída aqui no painel de legendas. É isso. E agora você pode ver na linha do tempo que o código de tempo mudou para. Mas, mais uma vez, se eu arrastar meu clipe para baixo na linha do tempo, o código de tempo no painel de legendas não está mudando porque esta é apenas a duração do meu subtítulo. Há outra maneira de mudar a duração das legendas desapareceram, a linha do tempo, e eu vou aumentar o tamanho dela. Para que possamos ver melhor. Você verá este script no clipe real aqui. E esta é uma seção do nosso caminhão. Eu posso clicar nele para que eu possa clicar no fundo preto, que é exatamente o que está espelhando ouvindo o painel do programa. Vamos clicar nele e ele se tornará cinza porque você acabou de selecioná-lo. Agora, eu posso deslizar essas legendas específicas ao longo da faixa e eu posso apenas clicar nela e segurá-la e arrastá-la ao longo da linha do tempo. E agora, se você tiver uma olhada nos códigos de tempo no painel de legendas, eles mudaram porque acabamos de mover este subtítulo específico 2 segundo 5. E também podemos alterar a duração do mesmo arrastando as alças. Aqui à esquerda ou à direita. Novamente, ele se comporta como Eclipse, então nós apenas estendemos de qualquer maneira. Se você quiser estender a duração do subtítulo específico, mas ele estava realmente correto como ele estava. Então vamos fazer isso daqui. Vamos clicar nele e arrastá-lo para a esquerda no início do caminhão. Então certifique-se de que começa às 00 e que estava terminando às quatro ou três. Então vamos para três, selecione esta seção do subtítulo e arraste a alça para baixo para o código de tempo específico. E agora deve coincidir com a voz. Você ensina e acústica ou para o telhado. Legal. E isso é algo que eu queria mencionar se você precisa de legendas para uma determinada seção do seu vídeo apenas e não para o vídeo antigo, então você tem duas opções. Um deles é criar uma legenda batida, uma legenda batida, adicionada à linha do tempo desde o início da linha do tempo. E então você trabalha com os códigos de tempo. Então esta causa do tempo vai realmente coincidir com o código de tempo da linha do tempo, que é ótimo, então não precisamos enlouquecer. Então, digamos que você queira iniciar seu código de tempo no segundo dez com o primeiro subtítulo. Você só vai aqui e o funil de legendas e você digita 1000 e então você vai para 1400 por exemplo, ou 0-1 qualquer coisa. Agora, seu clipe acabou de ser movido para esse tempo específico capturado e os códigos de tempo corresponderão. Então isso é ótimo. A segunda opção é começar com o caminhão de legendas diretamente quando você precisar das legendas. Então, se eu quiser que minhas legendas comecem um segundo dez. Digamos que quero começar com um caminhão do segundo 10. Neste ponto, eu tenho que criar as legendas aqui no painel e, em seguida, deslizar meu subtítulo específico ao longo da faixa. Bem, Espero que faz sentido é bastante difícil também explicar um tem que ser honesto, mas é assim que você mudar a duração de suas legendas. Agora você pode salvar o projeto e mantê-lo aberto porque ainda precisaremos dele na próxima palestra. 114. S.17_04: personalizando o estilo das legendas abertas: Vamos ver como personalizar o estilo de nossas legendas aqui no projeto como 17 palestras. Acabamos de aprender como alterar a duração das legendas. Vamos explorar mais o painel de legendas e ver o que podemos fazer com elas. Nós digitamos nosso primeiro subtítulo aqui, e agora queremos mudar o estilo dele. Então, no momento, temos um texto branco em cima de um fundo preto. Certifique-se sempre de selecionar suas legendas aqui na linha do tempo. Mas também para alterar o estilo das legendas, precisamos selecionar as legendas específicas aqui no painel. Lembre-se, então clicamos nele, clicamos no primeiro. E queremos mudar o estilo das legendas antes de realmente adicionar outras legendas. Quando adicionamos legendas, teremos aqui uma lista de diferentes toques como este. Mas se você não escolher seu estilo no início, você terá que mudar o estilo para cada legenda individual. Se fizermos isso no início, os outros combinarão com esse estilo, os estilos específicos. Então vamos fazê-lo agora e vamos explorar este painel. Você verá como pesquisado aqui, onde você pode digitar uma palavra específica. Então, se você está procurando uma palavra através do script, você pode apenas digitá-la lá. E a Premiere vai levar-te à morte legenda específica. Você verá a fonte. Podemos mudar a fonte de nossas legendas. E vamos para adeno, apenas tente alguns apenas para ver o que acontece aqui no painel do programa. E então se você tem e eu acho que você deve ir para Arial, fonte Arial. E podemos personalizar também o peso da fonte. Então, se você quiser ousado, regular, itálico, Reino Unido, você pode mudá-lo lá, mas eu mantenho irregular normalmente. E você pode alterar o tamanho da fonte. E talvez possamos digitar 45 para torná-lo um pouco maior. Há também espaçamento entre linhas e qual é o espaço entre a linha. Você terá um alinhamento de parágrafo e vamos para alinhar centro. Em seguida, podemos personalizar a cor, qualquer um do texto e o plano de fundo. E também podemos adicionar um traçado ao texto. Então você verá a cor de fundo do ícone quadrado. Nós clicamos sobre isso para selecionar o plano de fundo. E então você pode mudar a cor dessa pequena forma retangular. É pouco visível. Na verdade, não é ótimo, mas no momento deve ser preto. Nós clicamos nele e abriremos uma paleta de cores. E a partir daqui, você pode escolher a cor que deseja Ler, e seu fundo se transformará em vermelho. Mas geralmente eu deixo um fundo claro para que você possa mudar a transparência do fundo ou, ou mesmo dos textos indo para ouvir opacidade, nós reduzi-lo para 0. Você pode digitá-lo ou rolar o valor para cima e para baixo. E meu passado desapareceu, é claro. Agora vamos para o ícone de texto e podemos mudar a cor do texto. Então você pode clicar na cor mais uma vez e selecionar preto, por exemplo. E agora você tem um texto preto ou eu não gosto. Então vou desfazer o Zed comum. E também podemos criar um traçado em torno do texto. Então, clicamos aqui na cor da borda e podemos adicionar um traço vermelho. E você pode ver aqui um pouco de vermelho em torno dele. E você pode alterar o tamanho do traço aqui na borda. Se formos para 15, você pode ver a diferença lá. Mas mais uma vez, eu não quero, então eu volto para 0 realmente no tamanho da borda. Então temos este ícone de bloco de legenda posição aberta. Basicamente, isso se refere à posição de nossas legendas no quadro. Nossa legenda no momento está alinhada no centro do quadro, mas também na parte inferior dele. Se você for para o centro superior. Agora a legenda estaria no centro, mas no topo do quadro. Por Normalmente eu deixo como padrão ali. E é assim que você personaliza o estilo de suas legendas para que você possa salvar o projeto. E sim, ainda precisamos dele para a próxima palestra, receio. Está bem, vemo-nos lá. 115. S.17_05: adicionando e excluir legendas: Como adicionar novas legendas que você está pedindo, você vai descobrir nesta palestra com a palestra do projeto S 17. Então, aqui estamos nós em nosso projeto Premier Pro. Vamos ver como adicionar legendas diferentes à nossa faixa de legendas. Claro, você deseja selecioná-lo na linha do tempo ou no painel do projeto, queremos encontrar a primeira maneira de adicionar novas legendas. Aqui no painel, o painel de legendas, você verá este ícone de adição, que se você passar o mouse sobre ele, ele diz adicionar legendas. Então vamos fazer isso. E imediatamente e guia Nova legenda como sendo criado. Você também notará o código de hora. A nova legenda começará exatamente ao lado da legenda anterior. O código de tempo de saída da legenda anterior era quatro, e a nova legenda começará em quatro. Então, ao mesmo tempo código, e você também pode ver que esta legenda foi criada ao lado da anterior na linha do tempo. Então vamos para a linha do tempo. Vamos aumentar o tamanho dele. E você pode ver aqui que as duas legendas são vizinhas. Nós estamos aqui. Quero mostrar-lhe como excluir a aba Legenda também. Então, se você não precisa mais de um subtítulo específico, basta clicar nele e você pode pressionar o backspace, o subtítulo nós desaparecemos. Ou vou desfazer e trazer minha legenda de volta à vida. Nós vamos para o ícone de menos, excluir legenda, e nós vamos excluí-lo daqui, desapareceu. Agora o que vamos fazer, nós realmente criamos um. Então vamos voltar no botão mais, adicionar legenda. Agora queremos ir para o arquivo de texto. Nós temos. Vamos para a segunda linha. Então nós copiamos agora, aqui e voltamos para o Premier Pro na facada legenda, a segunda legenda, vamos colá-lo bem ali na aba. E também queremos alterar o código de tempo de acordo com o nosso texto aqui. Então vamos chamar p o código de tempo 0404, e podemos colá-lo ali mesmo nos códigos de tempo no carimbo de legenda. Pressione Enter. E vamos copiar também o código de tempo de saída 0920. Copiar. Vamos voltar aqui e colá-lo. E você pode ver a duração deste clipe alterada também na linha do tempo. Agora esquecemos de fazer algo na palestra anterior. Queríamos começar com a faixa de legendas desde o início da linha do tempo. Então, queremos arrastá-lo de volta no início. Basta levá-lo para o início da linha do tempo. E agora os códigos de tempo aqui coincidem com o código de tempo da nossa linha do tempo. E podemos checar duas vezes tocando a sequência. E aqui vamos nós. Estes, eles estão construindo caras, você paga 15 chakras para ir ao telhado, cortar uma foto da cúpula da rocha e da tomografia computadorizada. Vamos lá. Perfeito. E foi isso que eu quis dizer na palestra anterior. Você precisa ter cuidado se mover a faixa de legendas na linha do tempo. Seus códigos de tempo não corresponderão mais. É por isso que eu recomendo começar com as legendas desde o início do vídeo. E quero mostrar outra maneira de adicionar legendas. E como estamos aqui na linha do tempo, vamos ficar no nosso clipe aqui. E você quer ir para a segunda legenda e clicar sobre ela e realmente clicar com o botão direito sobre ela. Você terá as opções para excluir esta legenda ou adicionar uma. E vamos adicionar um daqui. E mais uma vez, ele será criado logo ao lado da legenda anterior. Agora vamos fazer o último juntos. Então vamos voltar para o arquivo de texto. Nós copiamos a terceira linha que diz, se você vier aqui, você precisa assinar e pagar 15 algemas. Nós copiamos e colamos na terceira guia no painel de legendas. Agora vamos mudar os códigos de tempo para. Então voltamos ao arquivo, ao script, pegamos todo o código e colamos lá. E vamos fazer o mesmo com a saída. Copie e cole aqui. Pressione, ok. E você pode tocar a sequência mais uma vez para ver se tudo combina. Não se esqueça que se a duração não corresponder, você sempre pode deslizar as legendas ao longo da pista, ou você pode alterar a duração com as alças para que você possa fazer micro ajustes na linha do tempo para agora, eu vou para desfazer para voltar à duração correta. E vou guardar e manter o meu projecto para a próxima palestra. 116. S.17_06: exportando legendas: Certo, última palestra desta seção número 17. E ainda estamos trabalhando com a palestra do projeto S 17. Vamos ver como exportar um vídeo com as legendas e também apenas as legendas com canal alfa. Então vamos fingir que terminamos para editar nossas legendas. E isso é realmente algo que temos que fazer no exercício. Mas digamos que acabamos com isso. Agora queremos exportar o vídeo, incluindo as legendas. Nós já vimos como exportar os vídeos, mas precisamos mudar algo nas configurações realmente para as legendas. Então vamos fazer isso. Mais uma vez, fingimos que temos todas as legendas colocadas no vídeo. Queremos ir na sequência no painel do projeto e pressionamos o comentário m. Lembre-se de exportar o arquivo. Estou checando você, sabe. Agora aqui vamos escolher o formato e tudo como na seção anterior, como exportar o 5S. Então chegamos ao H.264. Podemos ir até o Full HD do Youtube e checar algo no resumo. Então a taxa de quadros, resolução e tudo está bem. Nós apenas rolamos para baixo. Podemos renderizar na profundidade máxima se você quiser ouvir na seção de vídeo. Mas o importante, desta vez a guia importante é legendas. Queremos ir para lá e queremos ter certeza de que esta opção está selecionada. Então, se você abrir este menu, por padrão, ele pode realmente vir com nenhum. Então, neste caso, porque precisamos gravar a legenda no vídeo, queremos selecionar. Queremos clicar aqui no menu e clicar em gravar legenda em vídeo. Vamos fazer isso. Vamos clicar nele. E agora podemos renderizar o arquivo e nosso vídeo incluirá as legendas, mas para testá-lo, temos que fazê-lo. Então vamos, vamos escolher um nome para o vídeo. Queremos voltar a entrar. No nosso projeto principal aqui, vamos para a aula de legenda S 17. E aqui criamos uma nova pasta e recuperamos as exportações. E podemos alterar o nome do arquivo, bem como 17 legendas de vídeo de palestras sublinham E e G Inglês. No caso de querermos criar uma versão diferente em um idioma diferente do que pressionamos OK. Salvar. E eu vou exportá-la. Agora vamos esperar até que este processo esteja concluído, e eu vou voltar para você em uma segunda hora processo de exportação como feito. Então vamos verificar novamente no Finder se realmente exportamos corretamente quando temos que dizer 17 legendas, exportações de palestras. E vamos abrir o arquivo. E aqui vamos nós. Esses caras do prédio, você paga 50 shekels para ir até a raiz. Perfeito, de tem áudio, vídeo e legendas queimadas no vídeo. Vou fechar estes, voltar para a estreia, e agora vamos aprender a exportar apenas as legendas com canais alfa. E por que isso é útil? Bem, eu fiz alguns trabalhos, na verdade trabalhos profissionais onde eu tive que editar os arquivos para o cliente e fornecer também apenas as legendas com canal alfa, que significa que nós só enviaremos as legendas como um texto autônomo basicamente sem nenhum vídeo, porque talvez eles queiram adicionar-se ou por qualquer outro motivo, às vezes temos que fazer isso e vamos aprender como fazê-lo. Primeiro de tudo, queremos ir para a linha do tempo. E porque queremos exportar apenas as legendas sem nenhum vídeo por baixo, precisamos cegar e silenciar os caminhões que não precisamos. Então vamos cegar o caminhão V1, e vamos silenciar o caminhão também. Um só para o caso de áudio passar. Então, como podem ver, só temos as legendas agora aqui. E mais uma vez, vamos pressionar o comentário M, mesmo a partir da linha do tempo para abrir as Configurações de renderização. Mas desta vez precisamos mudar o formato do nosso especialista porque o formato H.264 não suporta o canal alfa. Então precisamos encontrar as configurações que realmente fazem. E há um. Se formos para a lista, queremos ir para o QuickTime. O tempo rápido suporta o canal alfa. O canal alfa é a transparência. Então, clique em Quick Time. Então, em pré-set, queremos ir para onde está? progresso da Apple para, para, para, para, com alfa é apenas diz que no nome Apple Perez 4444 com alfa. Clique nisso para ter certeza que eu não vou ter nenhum áudio aqui. Eu também vou marcar a caixa, exportar áudio apenas no caso de eu ir na guia de vídeo aqui e descer para renderizar na profundidade máxima. E isto é muito importante, porque é a chave para este processo. Nesta guia, você precisa ter certeza aqui em profundidade que você tem oito BPC mais alfa. Ou você também pode escolher 16 BPC mais alfa. Então vamos, vamos no 16, que é de maior qualidade. Em seguida, voltamos para a opção de legendas e, mais uma vez, opções de exportação. Abrimo-lo e certificamo-nos de que as legendas de gravação em vídeo estão selecionadas. Então, clique nisso e você verá suas legendas aparecerem aqui atrás no monitor. Agora você pode tomar também usar qualidade de renderização máxima. Nós vamos mudar o nome e também procurar onde queremos salvar este vídeo, esses especialistas que vamos chamá-lo. Estou copiando o mesmo nome de antes. Legendas com alfa. Desta vez eu vou adicionar com alfa. E então eu fico com os ingleses no final, ENG. Ok, vamos clicar em Salvar e vamos exportá-lo. E dedos cruzados. Eu te alcanço em um minuto. Mais uma vez, nosso vídeo foi exportado e agora vamos verificar novamente. Fizemos certo? Vamos para o finder ou Windows onde quer que você tenha salvo suas legendas como 17 legendas, palestras, exportações. E agora os dedos cruzados devem ser o primeiro vídeo aqui e, no mínimo, vamos abri-lo. E podemos ver um fundo transparente com nossas legendas em texto branco. Para verificar ainda mais, vamos importar esse item específico para o Premier Pro e adicioná-lo em cima do vídeo e ver se realmente temos um plano de fundo transparente. Então, o que eu faço é arrastá-lo para dentro do Premiere Pro para legendas. Vou cegar nossas legendas reais, rastrear e descegar e desativar o som do vídeo e do áudio. E eu vou arrastar nossos especialistas na V3. E agora eu vou jogar desde o início, mas eu já posso ver que as legendas foram exportadas corretamente com o fundo transparente. E aqui vamos nós. Estes são os caras do prédio, você paga 15. Cheque. Mais uma coisa antes de estragarmos o exercício, vamos apagar este ficheiro porque não precisamos dele. Foi só um cheque duplo. Então vamos no painel do projeto e selecionamos legendas do vídeo da palestra S 17 com alfa em inglês apenas excluídas. E eu vou ter um quadro de advertência dizendo que vai ser apagado da minha linha do tempo. Ótima. E vou descegar a faixa de legendas na linha do tempo. Agora você pode salvar o projeto, e eu tenho medo de dizer que essa foi a última palestra do nosso curso de edição de vídeo, mas eu vou vê-lo no exercício e na revisão do exercício. 117. S.17_07: exercício: Então estamos no exercício da Seção 17, que na verdade não é o último exercício do curso de edição de vídeo, ha, surpresa. Para este exercício, temos que usar o material da palestra da Seção 17. Então, o que temos que fazer, vamos abrir o projeto anterior como 17 palestra e salvá-lo novamente como exercício S 17 no S e T e pasta de exercícios no Finder. Então o que eu gostaria que você fizesse é excluir a faixa de legendas que construímos no projeto anterior. Acabamos de deletar completamente. E quero que você recrie-o para que você precise criar um novo item de legendas. Então você quer ir no Finder no material da palestra se você ainda tiver aberto o arquivo fiscal. Então você quer entrar como 17 material de palestra, legendas, abrir um dos textos fogos, e criar as legendas copiando o texto, o script, e os códigos de tempo deste arquivo em particular. Então, basicamente, fazemos o que fizemos antes, mas você tem que terminar o vídeo antigo. Então vai ser em torno de um minuto e 15 segundos de vídeo. Você precisa criar todas as legendas para todo o vídeo. Também aqui eu lhe dou a opção de escolher o idioma que você deseja. Então você já tem aqui línguas Inglês e Italiano, mas se você está falando outra língua, bem como, e você quer traduzir o meu vídeo para o seu idioma, sinta-se livre para fazê-lo. Uma vez que você terminar com todas as legendas, então eu quero que você exporte o vídeo com as legendas, mas eu também quero que você exporte as legendas apenas com o canal alfa. Assim que terminar, basta salvar o projeto e eu o verei na revisão do exercício. 118. SS.17_08: revisão de exercícios: Seção 17 revisão de exercícios. Vamos fazer isto. Eu já abri meu projeto de palestra S 17, que foi o que tivemos que abrir. Abrindo o projeto de palestra da Seção 17, e preciso salvá-lo novamente. Então mude comentário s. E eu estou indo para a pasta de exercícios S 17 e criar minha pasta de projeto API usual. E vou guardá-lo bem ali. Vou mudar o nome para Seção 17, exercício. Coisas boas. Eu também quero mudar o nome da sequência para exercitar. E, no entanto, isso é tudo. A próxima coisa a fazer era apagar o nosso camião de legendas. Vamos fazer isso. Eu estou com medo. Ok, apenas vá, apenas faça isso. Ótima. E nós vamos criar um novo indo para Arquivo Novo. E vamos para as legendas. Verificamos duas vezes. Estamos nas legendas abertas aqui na imprensa padrão. Ok. E eu vou arrastar este item na pasta de legendas. E também vou renomeá-lo com sublinhado DNG. Na verdade, eu faço um italiano desta vez. Minha língua, eta. O que eu quero fazer é arrastar meu item na v2 na linha do tempo e estendê-lo até o final do vídeo. Também para uma cópia e colagem mais rápidas, eu vou diminuir o tamanho do meu espaço de trabalho para que eu possa apenas ver o PDF bem e apenas copiar e colar o script. Então eu vou selecionar o item na linha do tempo, e eu vou adicionar a primeira linha do meu script em italiano. Lá está ele. Copio-o e colo-o aqui na aba. E eu vou mudar os códigos de tempo para ok, eu vou pegar o código de tempo. Bem, 00, isso é perfeito. O código de tempo para fora da primeira legenda e colado lá. Agora que criei minhas primeiras legendas, vou mudar o estilo dela. E desta vez vamos fazer algo diferente. Nada, você pode fazer o que quiser. Como mencionamos na descrição do exercício, vou mudar o fundo e nada para talvez um cinza escuro, algo assim. E eu também estou mudando a opacidade do fundo para 50%. Só para mostrar que há um fundo, mas não é distrair o Eu sei que eu vou adicionar a segunda legenda aqui e copiar o código de tempo, que na verdade é apenas um literário o próximo quadro. E o código de tempo para fora 0920. E copie minha segunda linha em italiano. E esta é a ponta do dia. Trabalhei em um projeto onde tive que construir duas legendas diferentes em dois idiomas. E eu misturei as línguas durante as legendas. Então. O cliente voltou dizendo, ei, o que você fez aqui? E isso é sim, isso é apenas para dizer que você pode trabalhar em um idioma de cada vez em vez de fazer que eu estou fazendo aqui com duas línguas diferentes porque eu poderia copiar a frase em italiano e depois a próxima em inglês. Então preste atenção. Agora, como isso vai ser muito chato, vou terminar com outras legendas sozinho. E depois verei você antes de exportar o arquivo. E aqui estou eu. Eu terminei com as legendas e eu também verifiquei tudo novamente. Então eu revejo o vídeo e vejo se as legendas estavam combinando com minha voz com o que eu estava dizendo. E funciona bem. É realmente muito bom com estes fundo cinza claro que eu nunca usei. Então, eu começo a usá-lo. O que eu quero fazer agora é exportar o vídeo. Então, novamente, a linha do tempo ou aqui no painel do projeto, eu seleciono a sequência e pressione comentário M, e preciso ter certeza de que todas as minhas configurações estão corretas. Então eu vou para H.264 e vou escolher minha predefinição do YouTube, Full HD, e verificar se as configurações mais antigas correspondem também. E aqui, nas abas, eu quero ir para legendas e certificar-me de que as legendas gravadas em vídeo estão selecionadas. Eu vou mudar o nome e a localização do meu especialista ou ir para o exercício S 17 e eu criar uma pasta chamada especialistas. Eu vou sim, o nome está bem. Vou só adicionar legendas. E desta vez eles estão em italiano, então eu vou adicionar legendas, ITA. E vou guardá-la ali mesmo. Agora eu só tenho que exportar as legendas com canal alfa. Então o que eu vou fazer é descegar o vídeo na pista um e também silenciar o caminhão A1. E eu vou reprimir o comentário M no meu teclado. Desta vez tivemos que alterar as configurações de formato. Tivemos que ir ao QuickTime. Lembra-te lá em baixo. E em predefinição, queremos ir para o progresso da Apple para, para, para, com, com alfa. Então tivemos que ir nas configurações de vídeo aqui na guia e certifique-se de rolar para baixo e escolher renderizar na profundidade máxima. E queremos mudar a profundidade para 16 BPC mais alfa. Muito importante. Novamente, vamos para legendas e certifique-se as opções de exportação estão selecionadas com gravação de legendas em vídeo. As legendas estão aparecendo no monitor. Bom sinal. Eu vou ensinar também usar qualidade máxima renderização aqui como a última coisa que eu vou antiguidade também exportar áudio. Mudei o nome do meu arquivo, salve-o na mesma pasta que o outro especialista. E eu vou apenas adicionar legendas com alfa e salvá-lo e exportá-lo. E agora eu exportei apenas as legendas com o canal alfa. Vou checar se você deu certo. Antes que me esqueça, vou descegar e dessilenciar os caminhões, mas vou cegar a faixa das legendas. Vamos ao Finder e ver o que fizemos vai exercitar especialistas. Verifico aquele com áudio e legendas queimadas primeiro. E aqui vamos nós, os caras do prédio, você paga 15 grilhões para ir até a raiz. Perfeito. Meu público lá, minhas legendas estão lá até o fim. E, claro, você pode verificar novamente apenas revendo o vídeo antigo. Agora vamos dar uma olhada nas legendas com canal alfa. Aqui estão eles. Sem vídeo, sem áudio, apenas as legendas com um fundo transparente. Coisas incríveis. Vou importá-lo dentro do Premiere ajustado duas vezes. Arraste-o para lá, e eu arrasto para o caminhão v3 v3. E eu vou tocar essa sequência. Última coisa antes de fechar, eu excluo este arquivo, as legendas que renderizam legendas. Sim. E eu vou descegar nossas legendas originais. Vou salvar o projeto e fechá-lo. É isso. Eu só vou te ver no enorme exercício, o último exercício em que vamos realmente aplicar e ver tudo o que aprendemos neste curso de edição de vídeo. Não posso dizer parabéns o suficiente. Vejo-te no próximo e último exercício. 119. S.18_01: descrição de exercício: Este é o último exercício para a Seção 18 do nosso curso de edição de vídeo. Vamos reproduzir este vídeo de 35 segundos. Agora tenho tempo e tempo é dinheiro. Então eles dizem, eu tenho tempo para respirar, para ouvir o novo som da cidade. Tempo é dinheiro. Dizem que agora tenho tempo e não o trocaria por todo o ouro do mundo. Incluí tantas tarefas quanto pude neste projeto para que você revisasse todas as habilidades que aprendemos ao longo do curso. E antes de tudo, queremos criar nosso projeto, SAT e exercício, e salvá-lo na pasta usual para o exercício. Assim que você estiver no software, quero que você redefina o layout padrão, o layout do espaço de trabalho como edição, o layout padrão de edição do Premiere Pro que eu quero que você se livre dos painéis que você acha que ele não usará e salve esse espaço de trabalho como um novo espaço de trabalho. Chame de seu nome, edição básica, SAT, exercício. E então queremos importar o material e eu vou guiá-lo através do material muito rapidamente. Ainda está em nossa estrutura, pois queremos ir para a Seção 18, exercício final, seção 18 material de exercício. Aqui você encontrará material de áudio com música, efeitos sonoros e o dublagem. Isto é um camião de voz. Eu gravo pessoalmente. E uma tarefa do exercício é gravar uma narração. Então, se você pode usar sua própria voz, mas se você não pode, então você pode usar minha narração aqui. Então temos algumas filmagens com seja rolar. Estes são dez clipes que nos ajudarão a construir a edição, mas também você encontrará um vídeo de pré-visualização. E este vídeo é o último vídeo que eu queria alcançar e tentei reproduzir. E agora ele pode purificar Então, com os tempos da música e do eclipse, em seguida, em script e códigos de tempo, você vai encontrar três arquivos diferentes, que novamente são o mesmo arquivo apenas em três formatos diferentes. Espero que possa abrir um deles. E aqui você vai encontrar o roteiro, que vai ser útil para gravar uma narração. Então você pode apenas ler o roteiro e também em algum momento chamado para cortar a música porque havia um pouco complicado de entender através do vídeo. Então aqui você tem uma seção diferente que você precisa pegar da música. Como podem ver, temos quatro secções do camião. A primeira linha de cada seção refere-se à seção da faixa que você deseja pegar da música. E a segunda linha refere-se ao código de tempo na linha do tempo. Então você quer arrastar cada seção para este tempo específico capturado na linha do tempo e tudo deve funcionar bem. Tenha em mente que o material de filmagem não está em ordem cronológica. Então, desta vez você realmente precisa ir e procurar seus clipes, em seguida, criar um salvamento automático quando você estiver no Premier Pro e configurá-lo para dois minutos de intervalo, criar uma sequência Full HD e defini-la em 24 quadros por segundo. Então eu quero que você organize seu projeto e sua pasta assim que você importar o material e sempre que você criar um novo item, também renomear todos os caminhões na linha do tempo acordo com o clipe relativo que você vai usar em cada caminhão . E agora vem a diversão. Quero que grave uma narração seguindo o roteiro que acabei de lhe mostrar. O que eu recomendo é usar mais ou menos se você puder, a mesma velocidade do meu VoiceOver. Assim, a duração do vídeo corresponderá à visualização final. E então, claro, vamos para a elite. Então eu quero que você olhe para o eclipse, escale-os para cima, altere a velocidade deles, e tenha em mente que há alguns lapsos de tempo nos clipes, então você quer acelerá-los muito. Você pode girar o eclipse, aplicar todos os diferentes recursos de movimento e assim por diante. Você precisa adicionar a música e o par de efeitos sonoros. E então, é claro, você quer misturar seu áudio. Não se esqueça de usar o limitador rígido e o compressor. Quero que você crie um título animado no final do vídeo, algo semelhante ao que você viu na Visualização de vídeo. E monta o que quiseres. E também escolha o estilo do seu gráfico. Depois de terminar com o gráfico animado, quero que você o salve como uma predefinição e, em seguida, trabalhe na correção de cor e no grau de cor dos clipes. Vi o equilíbrio branco usando o tom ou as curvas e tudo o que aprendemos em nosso curso. Para polir tudo, você precisa adicionar muito. Então eu particularmente pareço com você, ou você pode reproduzir exatamente o que você viu no vídeo aqui e adicionar uma vinheta. O visual que usei chama-se SSL blue steel. Então eu quero que você crie barras de caixa de correio na parte superior, na parte inferior do seu quadro e crie uma animação. Então eu quero que as barras entrem quando o vídeo começar a tocar, talvez apenas por alguns segundos e manter as barras ligadas para o resto do vídeo. Então queremos criar algumas legendas. E mais uma vez, você quer usar este creep fornecido aqui no material. Então você precisa criar legendas para a narração. Quero que duplique a sequência principal duas vezes e mude as proporções deles. Então, no final do projeto, queremos ter 116 por 9112119 por 16 sequências. Claro, você precisa alterar a posição de cada clipe nas novas sequências para corresponder ao novo quadro. Eu quero que você tranque ou os caminhões em ordem três sequências, e eu quero que você exporte as três sequências com uma relação de aspecto diferente. Passo final, salve seu projeto e feche-o, e eu o verei na revisão do exercício. Boa sorte. 120. S.18_02: revisão de exercício: Então, como foi o exercício Gore? Espero que tudo tenha corrido bem e que se lembre de tudo. Vamos ver se a Phi se lembra de tudo. Então vou abrir meu software Premiere Pro e criar um novo projeto. Vou chamá-lo de exercício S 18. Vou procurar onde guardá-lo, que estará na minha pasta de estrutura na Seção 18, exercício finito. E eu vou criar meu projeto API, que você vai perder. Eu 17 lá e eu verifiquei o arranhão o mesmo que o projeto chegou. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada nas notas. Quero abrir meu arquivo de pré-visualização, meu vídeo de pré-visualização, que está no material em filmagens. Ótima. E também vou abrir como estou, sim, vou abrir este guião e os deuses do tempo. E eu vou espremer tudo lá. Bem aqui. Vamos verificar as anotações. Certo, preciso checar meu espaço de trabalho, então vou redefinir minha edição básica. E no meu livrar-me de algumas coisas. Obrigado. A moratória da fonte diz que o programa quer economizar algum espaço e eu tenho os efeitos e Painel de Controle FX um ao lado do outro, e eu estou pronto para rolar. Certo, o que temos que fazer aqui? Queremos salvar esse espaço de trabalho agora. Então eu vou para a janela. Espaços de trabalho são salvos como um novo espaço de trabalho, e eu chamo de mãe ou edição básica. Skt. No exercício, precisamos importar o material. Clique duas vezes no painel do projeto. E eu vou para a mesma pasta, mas imagens imateriais e também áudio. Por que não? Vamos importar tudo aqui. E vamos organizar o painel do projeto com as diferentes pastas. Agora, vamos dar uma olhada e vamos criar um Núbio. No áudio. Claro que estou faltando o, a pasta de música usual, b comum, e também uma narração. Então eu vou pressioná-lo novamente, comum b, e eu chamo de v, o. e eu dirijo os arquivos relativos dentro das pastas. Ok. Então, sobre os fatos, nós temos alguns defeitos, o B-roll, e nós também temos a visualização completa do vídeo caso você queira arrastá-lo em um dos caminhões na linha do tempo e apenas copiar os horários dos clipes. Mas vamos tentar fazer sem isso. E também posso ver que temos 24 quadros por segundo material. Então vamos criar uma nova sequência com essa taxa de quadros. E precisamos criar uma sequência HD, Full HD. Não se esqueça, estes são realmente clipes 4K. Se você rolar os metadados para baixo, poderá ver a resolução dos vídeos. Ela é ultra HD, tão perto do 4K, eu vou criar uma nova sequência com um fim comum. Porque eu quero escolher minha taxa de quadros é tempo, e eu já tenho a íris selecionada. Re dez ATP perfeito, full HD, 24 quadros por segundo grau. E eu vou pressionar OK e eu renomeá-lo agora em perto e eu vou chamá-lo de seção 18 exercício. Dissemos que era um vídeo de 35 segundos e isto vai ser 16 por 9 sequência de proporção. E eu vou criar uma nova pasta, é claro, e eu chamo de edições e arrasto minha sequência para lá. Agora temos que criar um auto salvo. Então eu vou no Premier Pro preferências salvamento automático. E eu tenho dez minutos no momento, nós queremos reduzir para dois. É isso. Salve o projeto de backup na Creative Cloud, tudo bem. Número máximo de versões do projeto 20. - Tudo bem. E desta vez do avisado para salvar automaticamente os outros projetos. Eu não tinha nenhum outro projeto aberto de qualquer maneira. Clique bem, então como eu mencionei, nós somos um monte de tarefa a fazer, mas nós não temos que fazer na ordem cronológica mencionei na descrição para que você possa alterar o fluxo de trabalho como você vai. Mas é claro que vamos tirar toda a tarefa que tivemos para alcançar os próximos quadros para organizar as pastas, que eu fiz. Então, estou feliz com isso. Nós também tivemos que renomear os caminhões da linha do tempo e podemos fazê-lo agora ou mais tarde. Vou usar meu atalho útil para aumentar o tamanho da minha linha do tempo. Então, geralmente na minha faixa de vídeo um, eu tenho o, um papel explicando e contando a história. Mas, neste caso, não temos ninguém a falar na câmara. Então eu vou nomear o caminhão número um como B rolo um. E nós vamos, vamos passo a passo de qualquer maneira. Além disso, não teremos nenhum áudio para o rolo B, então não tenho certeza do que fazer com esses caminhões. E novamente, vamos mudar os nomes deles à medida que avançarmos. Agora temos que gravar uma narração porque isso vai contar a história do nosso vídeo. E espero que se lembre de fazer isso. E antes de tudo, precisamos de um roteiro. Então o que posso fazer é dividir a tela aqui e manter meu roteiro ao lado. Então eu posso ler e tocar ao mesmo tempo. Ok, vamos nos preparar. Primeiro de tudo, aqui, vou criar uma nova faixa e monitor. Ok. Então eu tenho que sequenciar e ir até Adicionar caminhões. Eu não quero nenhum caminhão de vídeo, então eu coloquei 0 e em áudio eu tenho um e eu crio mono. E só expandindo por agora o caminhão número cinco, que é o que eu quero eu ter certeza que eu estou no início da linha do tempo do Mike por isso realmente não importa porque nós podemos cortar a faixa de narração de qualquer maneira, mas apenas no caso de ser um bom hábito fazer isso. E primeiro vou verificar as configurações, as configurações do VoiceOver. Então eu clico aqui no meu caminhão e vou para configurações de gravação de voz. E veja se eu tenho algum áudio. 1-para-1 para o nome perfeito do caminhão. Na verdade, estou chamando de classe. Vou chamar de “dublagem “por enquanto, V. E um também. Ótimo, e estou pronto para rolar. Então, quando eu estiver pronto, eu vou pressionar naufrágio e tentar seguir o roteiro enquanto vamos. Você pode gravá-lo quantas vezes quiser. De qualquer forma. Vamos tentar. Bipe. Agora tenho tempo e tempo é dinheiro. Então eles dizem, eu tenho tempo para respirar, ouvir o som da cidade. Tempo é dinheiro. Dizem que agora tenho tempo e não o trocaria por todo o ouro do mundo. Pressione a barra de espaço para parar, e eu tenho algo nos meus caminhões. Vamos ver se colocamos. Ok, ótimo. Também tem um novo item. Posso expandir meu espaço de trabalho. Eu estou indo item no painel do projeto, que eu vou arrastar na pasta de voz e eu vou renomeá-lo na verdade com I. Eu apenas copiar o mesmo nome de antes e eu vou apenas adicionar meu nome. Exercício de Voiceover V0, mãe ou Inglês. Então é um lembrete. Ok, ótimo. Agora podemos trabalhar na faixa de música. Isso é algo que pode nos ajudar novamente a contar a história e construir a Edição. E tínhamos alguns códigos de tempo, podemos copiar e colar no caminhão. Mais uma vez, na verdade, vou deixar o meu espaço de trabalho. Sim, assim para que eu possa copiar e colar. Nós temos que ir para esta hora chamada primeiro. E eu só clicar duas vezes no caminhão de música e colá-lo lá dentro. E a Imprensa I para um em Mark. E depois copiei esta segunda vez chamada Volta para o camião, colado a lei da imprensa, e esta é a minha primeira secção do camião. E eu coloquei eu vou colocá-lo em um por agora no caminhão A1, eu acho que eu vou deixá-lo lá. Então, esta seção da música estava rodando desde o início da sequência. Então, 00000000 até 6 segundos e podemos verificar novamente a linha do tempo. Ótimo, é onde queremos. Então temos a segunda seção. Copie isso no Mark e clique novamente no caminhão de música. Coloque a porta do tempo, a imprensa. Eu e eu temos isso dentro e eu faço o mesmo com o Mark fora. Volte para a música colada enter o. e esta é a segunda seção. Eu só arrasto o áudio para baixo na linha do tempo ao lado da primeira seção porque se você olhar para o tempo, Deus, Esta seção está correndo de seis ou um para 1418 e vamos verificar novamente. Perfeito. É isso. Agora temos outra seção, seção três. Vou copiar o código de tempo, ir para o caminhão de música, colá-lo, entrar e pressionar. I. E eu voltar para MyTime chamado 0 tempo cortado. Vá para o caminhão, colado, pressione OK. E eu tenho uma seção diferente. E desta vez queremos ir para a linha do tempo a partir do segundo 21. Então basta copiar este código de tempo e colá-lo desta vez na linha do tempo tribunal, pressione enter. E isso, vai me levar diretamente para aquela hora chamada. E aqui estou eu indo para a música e drogar esta seção para baixo. E vamos ver. Ok. O último será deste código de tempo. Volto para o caminhão de música e clique duas vezes em i para o in Mark. E, em seguida, copiar a dúvida petroleiro colou sua imprensa. Então, e é a última parte da coisa e vai literalmente de, sim, 30072 até o final do vídeo e nós vamos verificar novamente termina exatamente em 3423. Mas vamos ver se faz sentido aqui no corte. - Legal. Está bem, começa a funcionar. Agora vamos editar os caras do eclipse. É hora de rolar. E como mencionamos, os clipes não estão na ordem cronológica, então precisamos descobrir o que está acontecendo com nosso vídeo de pré-visualização. Então só precisamos editar agora. E o que posso fazer, vou apagar algumas faixas de áudio por enquanto. Eu tenho muitos. Então apague este e provavelmente temos um caminhão para os efeitos sonoros. Serra. Vou ficar com um para os efeitos sonoros, ou posso começar a nomear os meus camiões. Então o primeiro será a música. O segundo, posso chamá-lo com os efeitos sonoros como efeitos. E a terceira será a minha narração. O de destro. Vamos dar uma olhada no vídeo de pré-visualização aqui. O que temos nós? Ok, temos estas escadas filmadas, e depois temos estas plantas. Então estes são lapsos de tempo, então talvez precisemos acelerar os clipes lá. Vamos começar com esses dois clipes. Então escadarias e plantas, e vamos procurá-las. Então você só quer ir através dos clipes estão aqui considerar como o primeiro, que é na verdade o segundo clipe. E eu vou arrastá-lo na linha do tempo. Mas nós temos algum áudio, como você pode ver lá. Então, estou apenas clicando duas vezes, pegando o vídeo do painel Origem e arrastando-o para os brancos da minha linha do tempo. É um clipe de quatro minutos. Nós definitivamente precisamos acelerar isso. E também estes são arquivos 4K, como você pode ver aqui. Então precisamos reduzi-los para HD, Full HD. E eu só vou dimensionar e digitar 50%, que é metade do ultra HD. E como podem ver, combina perfeitamente com a nossa moldura. Ok, há um pouco de agitação no início do vídeo, então eu vou cortar isso. E também precisamos adicionar um estabilizador, certo? Então esse é o segundo clipe de qualquer maneira, vamos olhar para o, ok, este é o primeiro clipe, novamente de Go áudio que eu posso ver do meu ícone. Portanto, clique duas vezes nele e arraste o filme do painel Fonte. E vamos dar uma olhada é, eu vou silenciar alguns caminhões. Mais uma vez, preciso reduzir a escala para que eu possa ir aqui e os efeitos controlam 50%. E mais uma vez, preciso acelerar isso porque, como podem ver, são dois minutos e 30 segundos. É muito lento se jogarmos na velocidade normal. Então nós definitivamente precisamos acelerar de acordo com o nosso vídeo de pré-visualização aqui. Certo, precisamos dividir muito, eu acho. Então eu vou mudar a velocidade dele para eu ir para 4% mil. E como você pode ver, nosso clipe estreita-se drasticamente e vai para os caminhões. Na verdade, estou encontrando a narração por enquanto. Ok. E eu vou cortá-lo na batida aqui. Então, às duas ou seis, é o que vou fazer o primeiro tiro. Vamos tentar cortar a música e também você pode verificar seu vídeo de pré-visualização, bem como se você quiser apenas arrastá-lo para um caminhão, como eu disse antes e apenas tomar os horários certos. Só estou arrastando o clipe do caminhão um, digamos o clipe número dois. E precisamos acelerar isso também. E eu clique com o botão direito sobre ele e eu mudo a velocidade para 5% mil. E mais uma vez, isso diminui muito. É impressionante como a luz muda e as plantas se movem em direção ao sol. É uma natureza incrível. E eu vou cortá-lo aqui em 507, mais ou menos na batida novamente. Agora temos tremores e vou adicionar um estabilizador deformado imediatamente. Então eu vou afetar painel. Procure o estabilizador de trabalho. Arrastei no clipe. Mas lembre-se que não podemos fazer isso porque já reduzimos o clipe. Então, o que temos que fazer neste caso é criar uma sequência aninhada. Então, clique com o botão direito do mouse no ninho de clipes e vou chamá-lo de papel. Isso foi chamado de linha B número um. E eu adiciono ninho. E nós temos uma nova sequência aqui que eu vou criar, que eu vou adicionar em uma nova pasta. Dentro, dentro da pasta de redemoinhos. Nós chamaríamos isso de ninhos. E eu vou arrastar isso para lá. E agora podemos trabalhar estabilizador em cima deste clipe. Está a analisar e veremos os resultados num segundo. Então vamos continuar com isso. Também podemos começar a construir a narração que queríamos. Então, por volta do segundo três, é aí que temos a primeira parte da narração. Eu tenho tempo agora, eu posso realmente começar a cortar a narração bem como e excluir as partes que não precisam. Então, se verificarmos as ondas, já sabemos onde temos algum áudio chegando. E eu simplesmente cortei suas partes sem nenhum áudio. Então, a primeira parte, eu apenas cortei basicamente essas partes do meio. E então eu vou deletar. Tão barulhento lá fora, tão barulhento. Ok. Então vamos deletar. Vamos nos livrar dessas coisas que eu não preciso. Certo, então dissemos por volta dos três segundos, que é quando temos a primeira parte do VoiceOver. Então eu arrasto tudo para baixo por enquanto e dou a volta. E por volta do 221. Talvez precisemos começar a trabalhar nos volumes também para ouvir a voz prateada e ser melhor. Vamos dar uma olhada no próximo clipe. E nós temos imediatamente a narração que diz, e tempo é dinheiro mais ou menos. E então temos a foto onde eu me aproximei da janela, que é o clipe número dez aqui. Ok. Vamos dar uma olhada em um clipe. E eu acho que eu precisava de quando eu fosse na frente da câmera para quando eu abaixei a mão para abrir a janela. Então o quadro ainda está vazio mais ou menos aqui. E eu arrasto meu videoclipe para baixo. E mais uma vez eu quero ir na batida e preciso diminuir a escala. Mais uma vez, eu vou para 50% e é um grande torto provavelmente precisamos fazer alguma coisa lá. Então eu preciso estender isso. Acho que é uma boa altura quando estou a pôr a mão no cabo. Então eu vou colocar o clipe aqui à mão. Ok, então B está baixo para jogar, desculpe pessoal, minha máquina é este estabilizador aqui. Eu não fiz um bom trabalho. Ainda está muito instável. Vamos ver se podemos mudar o modo. Vamos tentar com um subespaço onde eu o deixo por um segundo enquanto ele trabalha novamente. E vamos continuar com a edição. Então queremos encontrar o clipe número quatro, que é a mão. E vai até mais ou menos segundo 11. Então, literalmente abrimos. A janela, que é o clipe número nove aqui em nosso painel de projeto, queremos pegar este clipe quando a mão estiver entrando mais ou menos lá. E vamos ver se funciona. E então abrimos a janela e dissemos que vai mais ou menos para o segundo 11. Ok, eu preciso diminuir a escala como sempre, eu vou para 50%. Acho que vai para esta batida do piano, então 1110. E eu acho que vai funcionar bem, lá. Vamos dar uma olhada se seu trabalho até agora. Ok. Ele faz. Ok. Este clipe B-roll número dez é um pouco é um pouco torto, como você pode ver nos painéis do programa. Então eu vou dar um pouco de rotação em menos 1 talvez. Sim, a linha aqui no meio parece ser mais reta. E eu vou escalá-lo agora porque eu tenho algum preto saindo no quadro assim, mesmo aqui, na verdade, esta linha não está perfeitamente alinhada, mas provavelmente a filmagem não foi filmada alinhada. Vamos tentar ir a um aqui. Sim. E aumente a escala mais uma vez. Ok. Também aqui precisaremos dos efeitos sonoros da porta de abertura. Está lá no vídeo. Temos de acrescentar isso. Ok, vamos adicionar os efeitos sonoros aqui. O efeito solar é chamado de porta de abertura. E eu vou ouvi-lo. Certo, eu só arrastei tudo até o caminhão de efeitos sonoros e tentei combinar a ação com o som. Então eu vou silenciar todos os caminhões que fazem parte dos efeitos sonoros. Acho que preciso arrastá-lo mais para trás. Certo, desça. Isso pode funcionar. Estou feliz com isso. Então eu comecei a levar o caminhão de música para baixo um pouco nas partes onde eu falo e deixo mais alto onde, onde eu não falo. Então, com a ferramenta de caneta, eu vou diminuir os volumes do meu caminhão aqui. Ok. Eu tenho mais dois pedaços de narração durante estes dois últimos clipes. Esta parte estava ligada à outra aqui. Ok, quando eu abro a janela, é onde eu tenho um bom tempo para respirar, que é lá. E depois um pouco do C. Ok, antes de trocarmos o clipe aqui, eu tenho a última parte da primeira seção para ouvir o novo som da cidade. E também estamos faltando um clipe, que é isso. Então, onde você vê um pouco do contorno do homem olhando para fora da janela. Então vamos procurar o eclipse, que é clipe ou quatro. Ali. E tiramos alguns segundos deste clipe. Sim, talvez quando você vê algum movimento, tudo bem. E arrastamo-lo na linha do tempo. Mais uma vez, vou mudar o tamanho. Eu posso copiar o movimento de um clipe e colá-lo online apenas para uma mudança. E minha escala mudou novamente e vamos para mais ou menos, eu deixo para 1306. O que eu posso fazer, como eu já sei, mais ou menos, onde meus caminhões estão em termos de música e dublagem. Vou pegar meu mixer de faixa de áudio e começar a adicionar alguns efeitos e compressões e todo esse tipo de coisa. Então, o que posso fazer abre aqui o meu painel de efeitos. Vou adicionar um compressor, em primeiro lugar, ao camião principal. Compressor multibanda. Então eu posso realmente aqui já como o som será no final. E eu posso jogar com os níveis de IOU. E eu vou motivar compressor em pré-set, eu escolho transmissão como sempre. E eu também vou adicionar um limitador, limitador duro. E eu vou levá-lo para baixo para menos dois. Esse é o meu limite. E vamos ver se funciona. Então, a faixa de áudio é definitivamente muito alta. Então eu vou realmente excluir o quadro-chave aqui. E eu vou diminuir o áudio antigo. Então eu vou para menos 7.1. E não se esqueça de verificar seus volumes aqui no misturador de caminhões mais velhos. Mas também precisamos mudar esse volume da segunda parte. Foi em torno de menos 7.1. Lá está ele. E também aqui. Você também pode copiar e colar o volume dos clipes de áudio. Não te esqueças, vou arrastar a música. O volume da música aqui em baixo onde eu falo com a minha ferramenta de caneta. Vou adicionar os quadros-chave literalmente onde não falo. E sim, abaixe a música. Mesmo lá, eu tenho uma lacuna. Então, sempre que você tem lacunas, você pode, você pode aumentar a música basicamente ou torná-la mais silenciosa. E agora vamos trabalhar no volume da música, nos níveis da música. E eu trago para baixo quando, sempre que eu falo. - Legal. E aqui novamente, foi por volta de menos 15 e tempo é dinheiro. E de novo, porque ainda estou falando. Então ele vai aqui, ele vai para baixo novamente, menos 15. E outra vez. Está um pouco ondulado demais. É um pouco estranho, então eu vou baixar realmente o volume das faixas antigas um pouco aqui nesta parte do meio. Para torná-lo mais sutil em termos de mudança de volume, era um pouco estranho demais. Também podemos expandir os desvanecimentos. Vou adicionar um compressor à voz e ao emissor também porque é muito silencioso. Está muito quieto no momento. Então eu vou no meu mixer de caminhão de áudio no caminhão de voz. Então eu posso ver aqui, esse é o meu caminhão de narração. E literalmente copiando e colando os mesmos efeitos de ir a pista mestre e ver como ele funciona. Agora tenho tempo e tempo é dinheiro. Então eles dizem, OK, estou feliz com isso. Eu não vou adicionar nenhum efeito por enquanto nos trilhos. Eu não acho que a nossa roda, mas para os efeitos sonoros e a narração, nós, nós podemos definitivamente, nós temos cinco clipes para ir. Agora temos outro clipe. Se você for para o arquivo de pré-visualização, o clipe da rua. E há um pouco de nos sacudir no início do clipe. Então eu não quero pegar esses quadros ou apenas levá-lo do meio para aqui. Mais ou menos, o código vai agitar novamente no final. E vamos ver quantos segundos precisamos disto. Eu vou para 1614 e vou reduzir este clipe. Só corto e apago o que não preciso. E, claro, algo acontecendo na minha voz ao longo do tempo é o tempo. Ok, eu vou apenas adicionar uma transição no início do, de cada clipe e no final dele também. Só para o caso de haver algum recorte que possa ajudar a torná-lo mais sutil. Tempo é dinheiro. Ok, isso funciona. E quando teremos a narração chegando na verdade? Aqui temos os pássaros, os efeitos dos pássaros para assinar esta manhã. Segundo 20 mais ou menos, e depois um segundo 20 que entramos com o Tempo é dinheiro. Então, como segundo 20 nós movemos tudo um pouco para baixo antes realmente tempo é dinheiro. E então temos os efeitos sonoros do Pássaro, que vou clicar duas vezes e verificar. É um clipe muito longo. Então, tire um pouco onde eu possa ouvir os pássaros. Isso é bom. Alguns segundos e eu arrastá-lo para baixo e adicionado, Eu vou adicioná-lo realmente a partir deste clipe B-roll ou por um pouco mais cedo, e eu vou adicionar um fade e fade in. Então vem devagar. E eu vou para o segundo, segundo 20 e eu vou adicionar outra transição. Mas também notei que preciso mudar a dimensão deste clipe. Ainda está em 4K e eu vou para 50. Tempo é dinheiro. Estou realmente feliz com o volume deste clipe com os pássaros. Mas no final eu preciso arrastar o volume para baixo com minha ferramenta de caneta, ajustar, ajustar o nível aqui antes de começar a falar novamente. Tempo é dinheiro muito melhor e depois desaparece. Depois disso, trate o obturador, a rua. Temos as outras ruas, então o grande ângulo da rua aqui. Então vamos encontrar aquele que é cortado 0-2. E vamos dar uma olhada no que temos lá. Há um pouco de S tremendo no início de cada clipe porque eu estava pressionando o botão rec. Mas vamos dar um tiro firme em algum lugar lá. E vamos ver. E vamos até 1812. Em algum lugar em torno deste código de tempo, eu ainda preciso mudar minha dimensão para 50%. E também essas imagens um pouco torto novamente, não está perfeitamente alinhado, então eu poderia adicionar uma rotação como 1% ea necessidade de aumentar o tamanho do meu clipe agora um pouco para cobrir as linhas pretas nas bordas, certo? O próximo clipe será cortado seis com um pássaro nas antenas. Novamente, muita agitação no início. Então eu vou assumir a partir daqui. Ainda está um pouco instável, então podemos tentar o estabilizador distorcido. Mais uma vez. Eu só arrasto nos tempos da linha do tempo. Ok. Você definitivamente precisa diminuir o tamanho disso. Além disso, as antenas estão tortas. Então vamos para menos 2. Sim, e aumentar o tamanho de novo, como antes. Isso funciona. E nós vamos até aqui quando a música começar de novo, 2103, eu vou cortá-la lá porque tem um piano chegando. E eu vou mudar meu clipe na parte do piano. E então eu começo com uma narração de novo. Antes, na verdade, chega antes que o tempo seja dinheiro, tempo é dinheiro. E então eu vou cortar essa parte da narração que eu não preciso porque eu fiz o barulho novamente e eu não quero isso desta vez. Dinheiro. Então eles dizem, eu também, nós queremos adicionar alguma estabilização de dobra aqui no tiro do pássaro. Isso vai abrandar toda a minha máquina. Vamos ver como vai. Então, queremos esse clipe agora. Quando eu já estou olhando para fora ainda, e parece bom. Mas vamos dar uma olhada neste clipe. Ok, neste clipe eu posso ver que eu posso ver os velhos ombros e minha cabeça está prestes a tocar o quadro. Então vamos manter isso em mente e vamos tentar reformulá-lo. Porque se chegarmos a 50%, é muito pequeno. Então vamos ver o que podemos fazer aqui. Nós apenas arrastamos o valor para cima. E também podemos ver um pouco da janela à esquerda e à direita do quadro. Então eu preciso mover meu clipe assim e também para o topo do quadro e tentar centralizá-lo na verdade. Ok, eu preciso aumentar um pouco mais. Acho que algures por lá. São quatro que temos no vídeo anterior. Então eu vou para eu não trocaria por todos. Aqui quando a música muda de novo, 2516, é onde eu corto. E eu vou adicionar meu último clipe, que é o clipe número sete. E vamos dar uma olhada. Então, literalmente, precisamos pegá-lo antes de eu ir embora. Então eu acho que quando eu ainda tenho as duas mãos no raio na cerca e então eu saio. E eu só usei os códigos de tempo e ele vai até mais ou menos 30 segundos. Então, literalmente, quando mudamos a música e temos o último pedaço do piano, ouro no mundo, oh, eu preciso baixar 50. E também temos um fade to black antes do título. É um longo desvanecimento para preto. O salto vai apenas adicionar uma transição padrão. E eu vou estender porque eu precisava de um longo desvanecimento sobre o ouro no mundo. Na verdade, vou começar com um desbotamento. Assim que eu desaparecer. Caso contrário, não há muito de nada acontecendo para todo o ouro do mundo. Vou aparar o clipe e ser mais. E ainda precisamos verificar novamente a narração. Sempre prata. Então eu tenho tempo agora é em torno de 23 segundos. E a última parte do vServer, é cerca de 26. Então, isso vai sentir a última parte do vídeo. Então cerca de 26 mais ou menos entre 2526 e eu não trocaria por todo o ouro do mundo. Sim, faz mais sentido. E agora temos o último pedaço do piano aqui. Dizem que tenho tempo. Eu vou diminuir o volume onde eu estou falando aqui na última parte do vídeo com alguns quadros-chave apenas um pouco porque na verdade ele realmente não incomoda a trilha sonora muito mesmo quando eu estou falando. Então, apenas alguns decibéis vão verificar meus volumes aqui na faixa de áudio, eu posso ver que meu limitador está funcionando, então meus áudios estão mais ou menos em menos dois decibéis o tempo todo. Você não quer atingir o limite de qualquer maneira, outra forma você vai cortar o som. Mas para ouvir o som da cidade e meu estender os pássaros na verdade um pouco mais porque há um pouco de muita tranquilidade aqui. Eu digo que tempo é dinheiro. Então eles se sentam e aumentam o volume. Tempo é dinheiro. Então eles dizem, então não se esqueça, você sempre pode fazer micro ajustes ao longo de todo o processo. É assim que ele vai. Eu tenho tempo agora. 121. S.18_02: revisão de exercício: Certo, vamos fazer uma classificação de cores? Eu vou abrir meu painel de árvore Luma e eu vou realmente me livrar de alguns desses painéis para que o mixer do caminhão de áudio possa ir. Vou levar a cor da minha árvore de luma e também os meus escopos luminares, teus favoritos. Eu sei. Temos que fazer algum grau de cor. Tenho uma ideia para estabilizar este clipe. Vamos tentar. Se funcionar, faço duplo clique na sequência do ninho e vou estabilizar o clipe antes de aplicar a rampa de velocidade. Então eu vou mudar a velocidade para 100%, a velocidade original. Vai demorar uma eternidade. Mas no meu trabalho, e vou acrescentar, vou voltar ao painel de efeitos deles, e vou adicionar um estabilizador distorcido a toda a sua camarilha e ver se funciona. Isto vai demorar até ao Natal. Então meu estabilizador distorcido F terminou de analisar o clipe. E acho que desta vez funcionou. Ainda tenho alguns saltos, mas está tudo bem. Quero dizer, é realmente assistível. Agora tenho tempo. - Legal. Você pode trabalhar com ele se você quiser talvez o suficiente seus efeitos e ajustar a estabilização, mas eu estou feliz com isso. Então vamos para a classificação de cores e vamos pegar este clipe para começar com um balanço de branco é o Bureau número 09, que é o clipe número quatro na linha do tempo. E o que eu quero fazer é novamente, começando com o balanceamento de branco, eu posso começar com a correspondência automática e ver se isso funciona. Então, com um equilíbrio de brancos estão indo no branco. Então vamos pegar, na verdade, vamos pegar em primeiro lugar, um quadro onde temos um pouco de tom de pele e o branco. Isso é bom. Eu pego minha ferramenta conta-gotas e vou aqui onde a parte mais brilhante da imagem está no branco. Certo, foi o que ele fez. Não parece muito ruim, é poliéster. Mas para o meu Jante, vamos tentar com o nosso truque que aprendemos com o efeito da colheita. Então vamos procurar por colheita, que eu já tenho via. Arrastei no clipe e vamos estreitar o quadro. Aqui em algum lugar na alça branca, veja se isso funciona. Algures ali. É ele dizer que é realmente feito um bom trabalho. Acabei de mudar os valores para verificar novamente. A temperatura está bem, vamos ver a tonalidade. O zumbido bem, provavelmente precisa ser um pouco mais frio. Eu acho que é isso. Então eu vou me livrar do meu efeito de colheita. Esse é o meu balanço de branco para o primeiro clipe, eu só preciso mudar o tom. Então, com exposição talvez um pouco para cima e adicionar algumas sombras, um pouco de negros e também alguma saturação apenas para dar um pouco de cor a esta pele. Isso é muito bom para o primeiro grupo. Então vamos começar agora a combinar com os outros. Então eu vou dividir meu monitor com uma visão de comparação. Certo? Vamos começar com um clipe número um. Então eu mantenho este quadro é referência. Eu cheguei ao primeiro clipe. Tem um pouco de verde, eu acho que sim. Adicione um pouco de magenta e também uma temperatura mais fria em algum lugar lá. Obrigado. Funciona muito bem. Vou adicionar um pouco de saturação se mudar alguma coisa. Ok, muito bom. Isso é fácil. Talvez mais sombras um pouquinho e negros. Certo? Segundo clipe que é 001. Ok, eu faço isso manualmente. Há um pouco de verde que provavelmente vem das plantas, os reflexos das plantas. Então vamos tentar com o autor branco. Ah, nós realmente trabalhamos. Eu só, só vou mudar meu contraste. Não esqueça sempre de verificar as ondas. Algum contraste, alguma saturação. E são apenas dois amarelos ainda. Vou adicionar um pouco de magenta e torná-lo mais frio com este fader de temperatura. Ok, isso seria muita magenta no céu, então eu vou tirá-lo. Ótima. Vou para o próximo clipe, B-roll número dez. E eu vou tentar, a fim de coincidir novamente, ir aqui na moldura da janela. Uau, Premier é impressionante. Surpreende-me. Eu só vou adicionar algumas sombras, alguns negros e um pouco de saturação. Mas também, provavelmente, um pouco de, eu quero ir mais frio. Sim, isso está caindo mais parecido com a minha imagem aqui. Ótima. Então o próximo clipe é o que selecionamos. Eu vou para o próximo, que é Ruby fileira número quatro. E nós, na verdade, estou tentando copiar e colar do nosso clipe de referência o efeito da árvore luma. Vamos ver se funciona. Então eu copio e então eu vou no B-roll quatro ou quatro e colar os efeitos. Não é ruim. Na verdade, acho que está tudo bem. Absolutamente Phi eu vou para o FBI do número três e eu faço o mesmo porque é provavelmente a mesma hora do dia para que a luz possa igualar. Hmm, eu acho que estes dois magenta, então vamos derrubar a magenta. E também é muito quente um pouco. É bastante brights ou tirar os brilhos para baixo. Então eu provavelmente poderia ter feito isso manualmente, mas isso não é muito longe. O próximo tiro é semelhante ao anterior, então basta copiar e colar os efeitos da árvore luma. E isso funciona. Ótima. Próximo. Ok, este aqui é completamente diferente porque temos muito céu. E eu posso aumentar a exposição em um pouquinho, como eu posso ver pelas ondas. Mas também os negros e as sombras e precisam de mais contraste com certeza. E a saturação, porque as chaminés têm uma cor agradável. Certo? O que posso fazer é ir para as curvas e tentar mudar um pouco a cor do céu. Então, na tonalidade contra você, uh, selecione o céu. E vamos ver o que podemos fazer aqui. Talvez. Torná-lo um pouco mais azul, azul intenso. Sim, algo assim. Era esverdeado. Eu gosto deste jeito. Tem que ser o número cinco. E este novamente é semelhante a um dos anteriores. Então eu copiei e colei, na verdade ajustei com base em seus fatos porque já foi copiado aqui. Vamos dar uma olhada. - Sim. Parece bom. Talvez demasiadas sombras para que eu possa mudar as sombras um pouco, trazê-las à tona. Mas o resto está bem. E então temos o último clipe. E eu tento novamente manualmente desta vez. Então eu vou adicionar algum contraste que eu posso fazer com as curvas se quisermos mudar as ferramentas. E eu vou adicionar um contraste a partir daqui. Então eu vou adicionar algumas sombras, trazendo a curva para baixo. Perfeito, e também alguma exposição, trazendo estes quadros-chave para cima. E sim, tudo bem. E eu quero ir demais. Volto à correção básica e adiciono um pouco de saturação. E isso é bem parecido. Então eu acho que estou realmente feliz com o primeiro balanço de branco e correção de cor. Vamos adicionar muito, um olhar. E se você se lembrar, precisamos criar uma camada de ajuste. Então vamos no painel do projeto porque você tem que estar lá para criar um arquivo de camada de ajuste novo. E então descemos para a camada de ajuste. As configurações estão bem. Vou chamar estes itens bloqueados. E eu vou criar um novo compartimento, e eu chamo de grau de cor. E eu vou adicionar meu item lá. O que fazer a seguir é pegar o último item. Vou arrastá-lo na linha do tempo na v2 desde o início da sequência. Oops. Aqui. E eu cubro os vídeos antigos. Então, todos os clipes, eu só estendo o item até o final dos clipes bem ali. E agora nós tivemos que adicionar muito em criativo chamado SSL azul. Ainda assim. Se você já viu x2 emprestador do filme, você vai entender SLR, Blue Steel. Lá está ele. E eu gosto muito disso. Olhe. Vamos verificar se ele funciona em todos os clipes reproduzindo a linha do tempo. Ok, eu vou voltar para o meu modo de exibição, vídeo composto. E eu sinto muito, há um pouco de pixel 0, mas eu tive que comprimir os arquivos muito, certo? Acho que funciona em todos os clipes, na verdade. Certifique-se de que ainda está no último. Vamos adicionar uma vinheta agora. E era esse tipo de vinheta quadrada. Mas, novamente, você pode adicionar a grande parte preferem e também o estilo de em ainda eu estou apenas copiando o que foi escrito na descrição do exercício. Então era uma vinheta quadrada. E é bastante Vinton G em que me lembra de meus pais fotografando filmes dos anos 70. Um pouco. Ok, eu vou adicionar algumas penas. E acho que foi isso. Ok para dar mais aparência vintage também. Há outro efeito no criativo chamado filme desbotado. E o que isso faz é que ele puxa as sombras para cima. E eu realmente gosto. Vou reproduzir o vídeo desde o início e ver se o lat funciona durante todo o vídeo antigo, tudo funciona muito bem. Este é provavelmente o eclipse mais contraste porque o céu é muito brilhante. Então eu posso realmente ser uma exposição combinada para baixo. E aqui vamos nós, torná-lo um pouco mais escuro. E agora está combinando com os outros clipes melhor. Estou feliz com a correção de cor e o grau de cor no momento. A próxima coisa que podemos fazer é adicionar caixa de correio animada. Então vamos fazer isso. Precisamos entrar no painel do projeto, ir para o arquivo e criar um novo assunto. Então, uma questão de cor. Sim, as configurações estão bem e escolhemos uma cor preta. E eu chamo de caixa de cartas preta. Agora tem um novo item aqui. E eu vou deixar na nota de cor. Nada ainda faz parte da nota. E se você se lembra, precisamos arrastar isso. Comporta-se como uma camada de ajuste. Então eu só tomei na V3, cobri o vídeo antigo. E eu preciso adicionar um efeito de colheita. Então vamos para os efeitos. Painel. Colheita já está lá, colocando aqui. E agora precisamos animá-lo desde o início. Preciso adicionar alguns quadros chave na parte inferior. E eu vou para 90. Eu tenho essa faixa agora no topo, então eu posso realmente vê-lo. E então eu vou alguns quadros à frente, alguns segundos. Vamos para o segundo. E aqui vou eu, na verdade, estou apenas adicionando um quadro-chave. Então eu volto para o meu quadro-chave original e volto para 100. Então o primeiro bar descerá enquanto jogamos. Estou apenas duplicando literalmente a primeira tribo e vou mudar o efeito da colheita. Então, vou apagar isto. Valores de corte, eu volto para 0. E agora ele cria alguns quadros-chave. Então, desde o início do clipe do topo, eu crio um quadro-chave e eu vou adicionar 100%. É de onde estou começando. E então eu vou para o segundo. E eu vou adicionar outro quadro-chave e reduzir o valor para 90. E agora eu tenho listras animadas. Eu tenho tempo agora, adorável. Agora, se você quiser, você poderia aumentar o tamanho da sua vinheta porque eles desapareceram. Podemos apenas derrubá-lo. Só para ver que está lá. Eu gosto disso. Eu gosto disso. Vamos trabalhar no gráfico, está bem? Por isso, temos de criar um título e no final dele com o imposto que queríamos. Então eu vou criar um título de assinatura e isso novamente depende de você. Você pode criar qualquer estilo de gráficos que você gosta. Vou usar a minha marca. Então eu vou criar essas formas retangulares. E em primeiro lugar, vou fechar alguns painéis, porque preciso do painel gráfico essencial. Lá é um bom para editar. Estou selecionando realmente a ferramenta de texto aqui no painel Ferramentas e vou criar um novo texto. E eu escrevo para assinar. Subscreva. Eu vou mudar a fonte dele e talvez o tamanho, novamente usando o que eu gosto. Então você pode escolher o que quiser. E eu vou aumentar o tamanho. Claro que é um pouco pequeno demais. Então a fonte está bem aqui, o tamanho da fonte. Isso provavelmente é bom o suficiente. E eu vou centrá-lo no centro do meu quadro para começar. Então eu quero adicionar uma forma retangular, que eu posso encontrar novamente no painel de ferramentas aqui no retângulo opção Penn, ferramenta retângulo. Vou criar uma forma mais ou menos retangular do tamanho do meu texto. E eu vou mudar o preenchimento para uma laranja. Essa é a cor da minha marca de novo. Então eu procuro uma laranja, algo assim. E preciso arrastá-lo atrás das minhas mensagens. Primeiro de tudo, eu vou centralizá-lo também, então os fósforos com o outro. Mas eu preciso trazer a forma por trás do meu texto aqui nas camadas. Agora eu vou adicionar outra pequena forma retangular, que é novamente parte da minha marca. E eu vou adicioná-lo aqui em cima do outro. Ainda laranja. Isso poderia fazer. Eu só vou arrastá-lo ainda para combinar lá com o meu alinhamento. E em termos de animação, não faça nada muito chique. Só estou aumentando o tamanho, então é um pequeno zoom. Porque é porque a música é agradável e gentil. Outros querem fazer coisas loucas. Então, só selecionei meu gráfico. Eu quero apará-lo para nós na linha do tempo porque ele precisa aparecer para minha escolha, logo quando o piano estiver tocando novamente no último minuto. Como isso. Então o que eu vou fazer é reduzi-lo um pouco de éter começando. Então eu vou criar um quadro-chave no item, reduzir a escala para até 85. E então eu vou para o final do clipe. E agora eu volto para 100. E criarei automaticamente um quadro-chave com aumento de escala. Agradável, gentil e lento. Subscreva. Faça isso se você não tiver feito isso, caras vão no meu youtube e se inscrevam na mamãe ou no ar. Há muitas coisas que estou compartilhando. Você vai apreciar. Espero que você faça feliz com o gráfico. Precisamos salvá-lo como uma predefinição. Alguns vão selecioná-lo mais uma vez, ir para gráficos e ir para baixo para exportar como modelo de gráfico de movimento. Vou chamá-lo de “Momma Sue Scribe SMS”. Pode chamá-lo do que quiser. Modelos locais. Posso guardar os olhos das minhas pastas locais por enquanto. E vai levar alguns minutos para renderizar. E lá está ele como sendo salvo. Vamos verificar se é. Então eu vou em gráficos essenciais navegar e emitido ser na mãe ou minar ou então eu posso realmente digitar aqui mamífero e se inscrever lá é. Assinar texto. A seguir na lista é criar legendas e tivemos algum script que podemos copiar. Então eu quero voltar para a minha pasta no Finder, abrir o script deles primeiro. E como adolescente, roteiro material e códigos de tempo, vou abrir o PDF. Perfeito. Deixo lá por enquanto. E eu vou criar um item de legendas. Primeiro de tudo, vou criar um compartimento e chamá-lo de legendas. Fácil. Eu selecionei, eu vou para Arquivo novas legendas. E lembre-se que precisávamos de legendas abertas. Eu verifico as configurações, elas são boas. E eu chamo de legendas abertas Inglês, ENG. Na verdade, nomeio-o como um exercício adolescente. Legendas em inglês. E eu vou arrastá-lo em uma nova faixa, em uma nova camada e estendido inteiramente. Vou clicar duas vezes na primeira legenda que tenho aqui. E abri o meu painel. Vou fechar o painel gráfico essencial que está feito. Vamos mantê-lo aí. Felizmente, não há muito o que fazer. Agora, a primeira coisa que tivemos que fazer antes recriar as outras legendas é mudar o estilo dela. E eu realmente gostei do estilo que fizemos na palestra. Então eu vou mudar o, a cor do fundo para um cinza, cinza claro. E eu poderia dar um pouco de opacidade na verdade e derrubá-lo. - Sim. Como isso. Gosto da posição e tudo mais. Helvetica é bom em termos de fonte e apenas copiando a primeira linha. Ou você pode digitar se você entende meu inglês. E esse é o nosso primeiro. Vou aumentar o tamanho da fonte para 45. Para uma melhor visão. Vou adicionar outra legenda imediatamente. Então o que eu faria, eu simplesmente adoro as legendas e então eu vou movê-las na linha do tempo e ajustar a duração na linha do tempo. Não sei se consegues ouvir este barulho, mas estou literalmente a tremer dos guindastes do lado de fora da minha casa a ficar louco. Filho da tomografia, tempo é dinheiro. Então eles dizem que eu posso copiar isso aqui também. É a mesma parte do roteiro. Isso foi feito durante a quarentena, a quarentena covariável, e eu não sabia o que fazer. Então, um dia eu fiz esse curta-metragem, que é, na verdade, quanto mais tempo você pode verificar no YouTube também. E o último. E eu não trocaria por todo o ouro do mundo. Adorável. Agora vamos para a linha do tempo. Vamos ajustar os clipes, os clipes de legendas daqui. E temos sorte porque podemos ver os clipes de narração. Então podemos igualar a duração desses clipes e veremos se eles funcionam. Eu só os arrasto para baixo. Às vezes você pode precisar dar um pouco mais de tempo para suas legendas se você tiver mais tempo na linha do tempo, porque as pessoas, quando as pessoas falam muito rápido, as outras pessoas, o público não pode realmente lê-lo. Então você pode querer estender suas legendas estão sendo mais. Mesmo que ninguém esteja realmente falando, você pode apenas atrasar as legendas um pouco. Se você fizer sentido. Está tudo bem. Próximo passo, e vamos duplicar as sequências e criar diferentes proporções são que vai ser divertido. Vamos para o painel do projeto e duplicamos nossa sequência uma vez por agora, e eu vou chamá-la um por um. Eu clique duas vezes sobre ele, vá nas configurações de seqüência e altere a proporção. Então eu vou criar um quadro que é dez ATP por 1080 vai ser um quadrado. Sim, tudo bem. E agora precisamos reformular todas as imagens ou talvez não. Vamos dar uma olhada. E também talvez as legendas. Como você pode ver, a vinheta ajustada ao nosso novo quadro, o que é bom. Eu tenho tempo agora, ok, isso é realmente irritante. Mas está centrado. Em vez de jogar, eu posso ir clique a clique. E o importante aqui para mim era a luz, a mudança de luz na parede. Então eu quero centralizar essa ação. Esta é a janela que é ótima. A mão aqui é um pouco do quadro, então eu quero reformulá-lo para a direita. E eu vejo a maçaneta. E o, a chave é que o script ainda está dentro do quadro, o que é bom. Neste, eu realmente não consigo ver nada, então vamos tentar movê-lo. - Sim. Quero manter o homem na foto, então algo assim. E a próxima é a estrada. Este não é um grande ângulo. Então vamos ver se podemos fazer algo melhor. Talvez dez dê um pouco mais de profundidade ao quadro, ao tiro. Este eu gosto da casa que eu gosto de ver a casa nos sites no meu realmente expandido desta forma. Como este. Este gosto completamente pessoal e um pouco de conhecimento de direção. Mas como neste clipe, como ouvimos que os pássaros eram, eu provavelmente posso querer vê-los, então eu vou me mudar completamente. E, na verdade, podemos reduzir o clipe agora porque nós, temos as barras, lembre-se, então podemos apenas reduzi-lo e mostrar os pássaros e um pouco das chaminés para mostrar que estamos no topo dos telhados. O próximo, o homem daqui. Então, novamente, eu vou mantê-lo pode ser do lado do tempo ou no centro. Só mantenho no centro. E as mãos definitivamente no centro do quadro. Bem ali. Oh, algo aconteceu com o gráfico aqui porque provavelmente mudamos o centro do quadro, então vamos ajustá-lo. Ele manteve a escala, mas eu preciso abrir seus gráficos essenciais novamente. Indo para editar, selecione meu gráfico no final da linha do tempo. E vamos clicar no botão de assinatura e tentou recentrar como ele era apenas o centro dois. E também minha coisa aqui se moveu, então eu vou trazê-la para baixo em algum lugar lá. Ok, nós temos um, nós temos mais uma relação de aspecto para fazer. Então eu vou duplicar essa sequência, uma por uma, e mudar o nome para nove por 16. Então isso é para histórias do Instagram ou histórias do Facebook. Clique duas vezes sobre ele, tem que sequenciar configurações e mudar. Aqui. Era 6.507 pixels. Clique em OK. E agora temos um quadro vertical agradável. Primeiro tiro, vamos mudar o primeiro tiro. Eu queria, ainda quero ver a janela e as luzes na parede, então tudo bem. Este é sempre o mesmo terceiro tiro que está centrado. Então vamos deixá-lo lá e ainda vemos o homem chegando na mão. Ok, nós queremos ir na mão ainda mais como aqui. - Legal. Certo, como pode ver, precisamos ajustar as legendas. Caso contrário, eles vão estar fora do quadro. Então, nós queremos ir para as linhas, eu acho. E o que eu faço, basta clicar nele, clicar duas vezes nele para abrir este painel e ouvir o novo som. Vamos ver se vamos para a próxima linha como esta. E posso centralizar o parágrafo. Isto é bom. O primeiro também não estava bem. Está bem. O segundo também não estava bem. Isso é ok. Agora, importante, sempre, verifique novamente seus vídeos antes de exportar. Não se esqueça. Agora aqui precisamos ver o homem um pouco e voltar para o painel de controle de efeitos e mover o filme lá para que possamos ver a mão e também bater na rua. Nesta foto, eu volto para a antena para mostrar um pouco da antena. Aí está, algo assim. Este pode estar bem, porque é muito estreito. E eu só mostrei lance na janela assim. Bird é definitivamente, é a coisa mais importante desta foto. Então eu vou cortar todo o resto. E essa é uma boa. E depois temos este homem a olhar para fora. Então, desta vez eu provavelmente quero mantê-lo no lado para mostrar um pouco da árvore é dois. E o último tiro, eu vou segurar uma ponta. O último que se afasta da minha acção. Sim. Que tal as legendas? Vamos verificar novamente todos eles. O último é muito longo, então vou dividir isto em dois e voltar a centralizar o parágrafo. Lá está ele. Verificação rápida passa no gráfico. Ha, eu sabia. Vamos recentrar lá. Agora isso é muito pequeno. Então o que podemos fazer é realmente mudar a escala e começar a ser maior, porque caso contrário não podemos realmente ver essa coisa. Então começamos a partir de um 110 e terminamos talvez com um 120. Ainda há um pouco de escala acontecendo. Até mesmo um 125. E precisamos mudar isso, a posição deste item, este item gráfico aqui. Belo trabalho, Lea. Últimos passos. Queríamos trancar todos os caminhões de todas as sequências. Então vamos começar a partir deste. Porque agora estou mapeando com tudo. Eu tranco todos os caminhões, mesmo que seja isso. Eu vou para o um por um e eu vou trancar este aqui para garantir que você veja todos os caminhões. E o último aqui. Além disso, eu redimensiono todos os caminhões para mantê-lo agradável e arrumado e ter certeza que sempre que você terminar um projeto, é bom e apertado para a próxima vez que você abri-lo. Ou também outra pessoa. Se você é um profissional e alguém precisa trabalhar em seu projeto, certifique-se de que você está realmente, realmente organizado, tanto quanto você pode. Coloque-se nela no lugar dele. Você realmente não quer abrir um Projects e encontrar coisas em todo o lugar e perder muito tempo descobrindo para onde as coisas estão indo. Então, fique sempre ligado, não só por você, mas pense, pense nos outros caras, o que eu vou fazer, eu também estou fechando todas as minhas pastas aqui. Além das sequências. Um, isso é bom. E precisamos exportar as três sequências, ok, eu vou exportar uma por uma no caso de alguém de vocês não ter o trimestre mediano. Então eu fui com uma proporção um por um e ter certeza que eu tenho o formato H.264 selecionado. E eu vou para baixo para a predefinição do YouTube e ATP full HD. Como você pode ver, a proporção é Bronx ou eu coincide com a fonte aqui na guia de vídeo. Mas também importante, não se esqueça que queremos as legendas. E, felizmente, as opções já estão selecionadas. Legendas em vídeo. Ótima. Voltando ao vídeo e checando algumas coisas. Renderizar na profundidade máxima e rolar para baixo. O tamanho do meu arquivo é 71 megabytes, taxa de 16 bits. Isso é ótimo. E apenas marcando estes usam a máxima qualidade de renderização. Vou procurar onde guardar o meu ficheiro. E eu quero fazer exercícios internos. Aqui, crio uma nova pasta de especialistas. O nome do meu arquivo está bom. Posso sempre mudá-lo mais tarde. Vou guardá-lo e exportá-lo. próximo arquivo vai ser o nove por 16. Na verdade, vou explorá-los juntos. Então, se você não se importa, é apenas mais fácil e rápido é exatamente a mesma coisa. Você sabe exportar coisas agora, então eu não tenho que mostrar mais. E eu vou aqui para o YouTube novamente, Full HD e coincidir com as fontes. Perfeito. Eu só vou clicar na profundidade máxima renderização certifica-se de que as legendas são legendas queimadas do mar em vídeo. E também vou usar a máxima qualidade de renderização. E tudo deve ficar bem. Eu só vou adicioná-lo ao Q abrindo Media Encoder. Então, para as pessoas que têm o Media Encoder, isso que você tinha que fazer. Bem, nós só vamos procurar onde salvar nossos arquivos. E se tivermos sorte de novo , deve estar na mesma pasta do perito anterior. Vamos verificar duas vezes. Temos nossos arquivos aqui. Posso sempre verificar as configurações deles. Sim, isso funciona. E, no entanto, a pasta é a mesma, então eu vou apenas empurrar na estrela q. e ele vai começar a renderizar para fora. E a minha exportação acabou. E o que vamos fazer, vamos checá-los novamente. Então vamos ao Finder. Na pasta de exportação que criamos, eu tenho três arquivos e, em seguida, basta selecionar um. Só estou checando o áudio, a proporção. E se as legendas estiverem lá, eu só percorrer. Você deveria assistir com cuidado. Mas estou só a percorrer estes atestam. Mas certifique-se antes de aplaudir qualquer coisa, que tudo é como esperado. Um por 19 por 16. Então eles dizem, é mani, realmente adorável. Comer 16 por nove para o YouTube? Ou pronto para ir? Volto para Premier Pro, O que eu faço, pressione comentário como o atalho mais importante de sempre. Lembre-se que vou salvar o projeto e vou fechá-lo. Vou sair do Premier Pro. E nós conseguimos. Agora você é um pássaro livre. Deixe sua criatividade voar e não pare de criar coisas boas. Espero que o curso te tenha ajudado. E mais uma vez, por favor, deixe um comentário se tiver um minuto e eu ainda o verei nas saudações finais. 122. Conclusão: Então aqui estamos nós, fim do curso e eu não posso dizer, parabéns o suficiente, realmente grande, grande, parabéns. Conseguiu algo enorme se acha que reiniciamos e o que conseguimos. Aplausos também muito, muito grande. Obrigado por escolher o meu curso. Eu realmente gosto de passar tempo com você e espero poder compartilhar meu conhecimento de uma maneira clara, e espero que seja útil para sua carreira e seu futuro. Eu apreciaria se você tivesse um minuto para escrever um comentário sobre o curso, sobre o ensino, se você quiser mudar algo, algo que você realmente goste ou não, qualquer comentário seria apreciado. E também estava pensando, se você quiser exportar alguns de seus projetos de exercícios e talvez colocar um link no Q e uma seção. Eu ficaria feliz em ir e verificá-los e talvez dar-lhe algum feedback sobre eles. Espero vê-lo em breve. Deus te abençoe. E Agriba Deci