Premiere Pro: mais de 20 hacks para editar mais rápido (2021)

1. Introdução: Olá, World. Eu sou Evgeny Maximov, cineasta independente, blogueiro do YouTube, editor de vídeo, e esta aula será sobre o Adobe Premiere Prop, mas não será usual, como qualquer outro curso, sobre o programa de edição de vídeo. Este curso é totalmente sobre diferentes truques, dicas diferentes, diferentes recursos ocultos no Adobe Premiere Pro que podem impulsionar seu fluxo de trabalho. Qualquer programa de edição de vídeo profissional tem profundidades realmente grandes e desconhecidas, um monte de diferentes recursos ocultos que ninguém sabe, realmente ninguém sabe, e ninguém implementa essas coisas. Depois de assistir a este curso e aprender coisas novas, você editará muito mais rápido do que antes. Falarei sobre diferentes personalizações, como seu espaço de trabalho, rótulos de cores, sobre diferentes predefinições para sua sequência, para seus efeitos. Vou mostrar-lhe características ocultas. Por exemplo, edição de clipe mestre, configurações e recurso de especialistas adicionais e tácitas, por exemplo, chamado de “Produção”. Eu acho que este curso é bom para todos porque, por exemplo, eu, Eu tenho oito anos de experiência usando o Adobe Premiere Pro, mas eu ainda aprendo algo novo. Eu acho novos recursos, muito bons e recursos de economia de tempo, então eu quero compartilhar esse conhecimento com você. Então vamos assistir a este curso e aprender algumas coisas boas e interessantes. Vamos lá. 2. Boas-vindas ao curso: Bem-vindo ao curso, espero que você goste deste curso e encontre algo novo, algo interessante que você não conhece, usando o Adobe Premiere Pro. Este curso é dividido em três partes. A primeira é sobre otimizar sua sequência. Segundo sobre a otimização do seu espaço de trabalho. E o terceiro, o maior, sobre diferentes recursos dentro do Adobe Premiere Pro. E você também precisa saber que esta classe, esta é uma espécie de compilação de diferentes pequenos tutoriais independentes . Você pode começar a aprender com qualquer tutorial. Esta classe não tem como uma diretriz, trackline. Então temos este vídeo e precisamos editá-lo. começo ao fim, não, isso é um monte de vídeos diferentes, um monte de imagens diferentes, e eu trabalho com isso de forma aleatória. Falando sobre imagens de teste, você pode baixá-lo em algum lugar abaixo. E este é um link simples para o Google Drive e você acabou de baixar um arquivo zip do Google Drive e usá-lo no Adobe Premiere Pro ou em qualquer programa de edição diferente, se quiser. Esta filmagem de teste irá ajudá-lo a desenvolver suas habilidades. Se você, por exemplo, agora não tiver suas filmagens no computador. Às vezes acontece. Então use o link abaixo, Google Drive, arquivo zip simples. Faça o download e importe no Adobe Premiere Pro. Então vamos aprender algo novo, algo interessante. E indo para a nossa primeira seção sobre como otimizar sua sequência. Vamos lá. 3. Escala automática, definido para o tamanho do quadro: Vamos começar a aula, mas primeiro, precisamos... “Ei Siri, ativar cena de filmagem”. - Tudo pronto. -Olhe para essa beleza Agora estamos prontos para aprender algo novo no Adobe Premiere Pro. A primeira é sobre escalar seu vídeo, fotos e diferentes materiais de vídeo em sua sequência. Temos a nossa sequência em Full HD e eu tenho algumas fotos e algum vídeo 4K e bom vídeo 4K. Realmente legal. Você pode ver a resolução desta foto. Então, se você simplesmente arrastar e soltar em nossa sequência, você pode ver que ela é cortada. E cortada não muito agradável porque realmente de escala dessas fotos em particular não está em conformidade com a nossa sequência e nós podemos mudá-la. Abra nossa janela “Controle de efeito”. Se esta janela fechada, Você pode simplesmente pressionar “janela” e encontrar “controles de efeito” e clique sobre ele. E podemos ajustar nossa escala, algo assim. Mas, novamente, não é preciso. É muito longo. E podemos usar apenas dois botões. E também vou mostrar-lhe como configurá-lo automaticamente. Temos duas funções chamadas “escala para tamanho de quadro” e “definir para tamanho de quadro”. Clique com o botão direito do mouse em nossa foto e você pode ver “escala para o tamanho do quadro” e “definir para o tamanho do quadro”. Clique nele e você pode ver o nosso trabalho está feito. Se pressionarmos definir para o tamanho do quadro. Ele faz o mesmo trabalho, mas você precisa ver que o valor da habilidade mudou. Então esta é a única diferença. Podemos fazer o mesmo para o nosso clipe 4K e você pode ver que ele é muito maior. Nós novamente abrimos controles de efeito, pressione cinquenta e agora ele está definido para o tamanho do nosso quadro. Dimensionar e definir para o tamanho do quadro também aplicável. Mas vamos automatizar esse recurso, abrir nossas preferências, abrir nossas configurações e mudar para um Mídia. E você pode ver a escala de mídia e vamos definir o tamanho do quadro. OK, arraste e solte nossas filmagens, arraste e solte nossas fotos e você pode ver que ele já está definido para o tamanho do quadro. Recomendo que você defina o tamanho do quadro e economize muitas vezes, jogando fora essa operação de rotina. Passando para o próximo tutorial. 4. Mostre clipes duplamente em sequência: Às vezes, se você está editando grandes vídeos, você pode cometer um erro, basta usar o clipe já usado. Usando uma ferramenta no Premiere Pro, você pode detectar isso e, por exemplo, excluir o clipe já usado. Nesta sequência eu adiciono vídeo duplicado e fotos. E podemos facilmente rastreá-lo porque não são tantos clipes nesta sequência. Mas se você tiver uma sequência maior, será uma dor muito grande e demorada. Então, para evitar isso, você pode apenas clicar nesta chave inglesa. “Гаечный ключ” em russo. Clique em “Mostrar marcadores de quadro duplicados”. E você pode ver que agora nossos quadros duplicados são exibidos na sequência com essas diferentes linhas de cores . E você pode ver este clipe, este clipe é duplicado e assim por diante. Não sei como funciona, mas não nos mostra fotos diferentes. Então temos as mesmas fotos e não aparecem como duplicatas. Eu não sei como isso funciona, mas ainda para vídeo, ele funciona perfeitamente. Mudando para o nosso tutorial quando temos um monte de lacunas diferentes entre nossos clipes e precisamos apenas combinar , mover juntos todos esses clipes. Então, vamos. 5. Apagar o RIpple Deletado, Fechar gap: Este tutorial é essencial para todos que usam o Adobe Premiere Pro porque depois de editar seu corte áspero, basta selecionar suas melhores fotos, você tem imagem, algo assim, um monte de lacunas diferentes. E você precisa mover esses quadros, mover esses clipes juntos. Podemos usar à moda antiga. Basta clicar nesta lacuna, excluir, excluir. E por isso é muito longo. Temos novo e muito bom, recurso Absolutamente incrível chamado “Close Gap”. Então nós temos nossa sequência, um monte de lacunas diferentes. Abrimos sequência e movendo-se para uma “brecha fechada”. Clique nele e isso é tudo isso é magia maldita. Se você tiver uma situação parecida com esta, você pode usar um simples “Ripple delete”. Por exemplo, na minha segunda faixa de vídeo estão os melhores clipes selecionados no segundo desses clipes que eu quero excluir. Então nós apenas selecionamos todos esses clipes. Clique com o botão direito sobre ele e “Ripple Delete” e isso é tudo. Temos o mesmo resultado. Nossas lacunas apagadas e estamos prontos para fazer alguma edição realmente bom e extravagante sem qualquer lixo nele. E sim, isso é tudo. Mudar para um próximo vídeo 6. Personalize etiquetas de cores: Tutorial é sobre rótulos coloridos. As cores são realmente importantes no Adobe Premiere Pro porque essas cores identificam diferentes tipos de mídia em nosso projeto. Então, por exemplo, sequência - verde, nosso vídeo sem áudio é roxo, nosso vídeo com áudio - foto azul rosa e pasta - amarelo. E podemos mudar essas cores de acordo com nossas tarefas. E é realmente útil quando você tem, novamente, um monte de filmagens, estruturas diferentes, por exemplo, A-Roll, B-Roll, sons diferentes, dublagens, e você quer dividir e entender usando apenas uma cor tão verde, por exemplo, este é o VoiceOver. Rosa - Estes são os nossos efeitos sonoros. Você pode fazer isso em nossa janela de projeto e também em nossa seqüência. Principal diferença Se editarmos a nossa cor em sequência, por exemplo, eu quero fazer esta segunda linha de pista é melhor tiro. Boas fotos, eu escolho cor rosa. Só mudar de cor para esses clipes se mudarmos nossas cores na janela do projeto, por exemplo, eu apenas rotular cerco por exemplo. Podemos ver que nossas cores mudaram. E mais, se importarmos esta filmagem em nossa sequência, você pode ver que também esta mudança de cor. Mas novamente, se nós apenas mudar para este clipe, Caribe, por exemplo, não muda em nossa janela de projeto . Então, mantenha essa diferença em mente. Um recurso pequeno, mas útil, é selecionar grupo de rótulos. Então Abrir rótulo, clique em Selecionar Grupo de rótulo e todos os nossos clipes com a mesma cor selecionada. E podemos fazer o que quisermos. Este grupo de rótulos seleto é realmente poderoso. Quando você não tem esse visual, quando você tem apenas uma linha com uma cor, quando você tem algo assim. Agora, é muito difícil selecionar apenas os cor-de-rosa e novamente. Clique com o botão direito -> Label Select grupo de trabalho, isso é tudo o que podemos copiar e colar em nossa outra sequência, realmente poderoso. E, a propósito, você pode alterar esses rótulos e mudar a cor desses rótulos abertos novamente, preferências, movendo-se para nossos rótulos. E você pode ver que você tem um monte de cores diferentes. E você pode, novamente, mudar o nome. Mude sua cor. Você pode construir estrutura, por exemplo, usando três cores. O primeiro é as melhores cores, algo como verde, segundo, cor amarela, 50 tiros. E o terceiro é vermelho. Imagens ruins, algo assim. E use esta estrutura realmente útil. Eu não sei quantas vezes eu digo isso realmente útil, muito poderoso, realmente economizando tempo e assim por diante. Então rótulos realmente boas ferramentas. Leve isso em conta. Passando para um próximo tutorial. 7. Remova o filmagem não usada: Este vídeo, novamente, sobre a otimização de tudo no Adobe Premiere Pro, e agora é hora de limpar nossas filmagens, imagens não utilizadas, e temos um recurso especial chamado “Excluir não utilizado”. Algo como isto. Então temos a nossa sequência. Esta é uma filmagem limpa que usarei, completamente, 100%. E não preciso usar outras filmagens. Só desacelera a minha máquina. Podemos ver este pequeno ícone azul de fita de vídeo, fita de vídeo à moda antiga. Diz que este vídeo está localizado na nossa sequência e precisamos usá-lo porque editamos a nossa sequência. Então esta é uma filmagem muito importante agora. E os outros clipes não têm este ícone. Então esta é uma filmagem não utilizada. Podemos apagar esta filmagem manualmente. Mas, novamente, leva muito tempo. Por que precisamos gastar esse tempo se temos um botão simples, um recurso simples? Movendo para editar e você pode ver “Remover não utilizado”. Então clique nele e você pode ver que nós temos apenas filmagens que estamos usando em nossa seqüência. Recomendo a você usar. Porque se você tiver, por exemplo, muitas imagens diferentes e tiver uma máquina lenta, você poderá descarregá-la usando esse método. Passando para um próximo tutorial. 8. Customize e economize espaço de trabalho: Este tutorial é sobre a organização do seu espaço de trabalho. Eu acho que esta é uma coisa realmente importante a fazer porque espaço de trabalho adequado pode economizar muito do seu tempo e dinheiro e esforços e cliques movendo este mouse, um monte de coisas diferentes que você pode economizar usando espaço de trabalho adequado. Você pode ver que o Premiere Pro tem um espaço de trabalho instalado diferente: aprendizagem, montagem, edição de cores e assim por diante. E você pode criar seu próprio layout, seu próprio espaço de trabalho. Por exemplo, eu uso edição como um exemplo porque ele contém todas as janelas necessárias, mas precisamos apenas modificá-lo um pouco. Em primeiro lugar, eu excluo janelas de lixo, por exemplo, navegador de mídia - fechar. Bibliotecas - perto. Info, Não sei quem o usa. Marcadores. Histórico, 50/50, também excluir mixer clipe de áudio e metadados, se você, por exemplo, fechar a janela necessária, controle de efeitos, você abre uma janela e procurando a janela necessária. Controles de efeitos e isso é tudo. Além disso, eu gosto de adicionar mixer de áudio. Ele tem mais potência e mais profundidade em comparação com clipe misturador de áudio, misturador de clipe de áudio. Porque é. Terrível. Então mixer faixa de áudio, sim, nós adicionamos. Eu não quero perder este espaço de trabalho, então eu preciso salvá-lo. Então, movendo-se novamente para a janela - espaço de trabalho e “salvar como um novo espaço de trabalho”, e eu chamo de “meu trabalho”. OK, podemos gerenciar esses espaços de trabalho - ocultar, por exemplo, um desnecessário. Então eu não uso bibliotecas gráficas. Você pode ver essas linhas azuis livres - editar espaço de trabalho. Eu quero colocá-lo em primeiro lugar. Aprendendo que quero me esconder. Gráficos que quero esconder. Bibliotecas, edição do YouTube. Montagem OK, efeitos e áudio. Então eu quero apenas esses quatro espaços de trabalho. Limpo, útil, poderoso e outras coisas boas, então isso é tudo para o espaço de trabalho. Recomendo vivamente que você crie um espaço de trabalho adequado novamente. Não se esqueça do seu tempo. É muito importante. 9. Criando predefinições para sequências: Este tutorial é realmente simples sobre a criação de algumas predefinições para o nosso propósito, porque se você criar uma nova sequência, você pode ver que o Premiere Pro tem muitas predefinições diferentes já instaladas, mas não precisamos usá-la. Sabemos que filmamos 1080p, 25 quadros por segundo ou fazemos um vídeo do Instagram. Então precisamos do formato quadrado. Criaremos sequências personalizadas para o nosso propósito, por exemplo. O primeiro é 1080p, 25 quadros por segundo. Vou usar um SLR digital simples 1080p vinte e cinco quadros por segundo. Vá para configurações e verifique se essas configurações estão em conformidade com nossa finalidade. Então 25, 1080p, 16 por 9. Tudo perfeito. Então, clicamos em Salvar predefinição e chamamos de 1080p. 25 FPS. Vinte e cinco fps. Ok. E você pode ver que nas predefinições de sequência você tem essas predefinições personalizadas. Clique em OK. E temos a nossa predefinição que está em conformidade com esta filmagem. Vamos fazer outra predefinição para o nosso um por um formato quadrado insta de vídeo. vez, vamos usar como um exemplo 1080p 25fps, vá para configurações. Eu preciso definir o tamanho do quadro cem por cem e, por exemplo, trinta quadros por segundo porque. Então, se você estiver filmando usando telefones celulares, ele dispara como sempre, 30 ou 60 quadros por segundo. Então, novamente, salve a predefinição e chame-a de “insta 1x1". Clique em OK. Isso é tudo o que temos para seqüência personalizada que funciona especialmente para nós. Só para nós. E é realmente útil se você tem um monte de diferentes operações de edição de rotina, você sempre editar insta histórias insta posts ou um diferentes vídeos do YouTube ou usando a mesma câmera o tempo todo. Muito útil. Mais uma vez, recomendo vivamente. E passando para o próximo tutorial. Quantas vezes eu disse isso? Eu não me lembro. Mas repito isso o tempo todo. Palavras russas aleatórias... Próximo. 10. Criando predefinições para efeitos: Este tutorial é sobre como fazer sua própria predefinição de efeito. Para o seu vídeo, para o seu propósito. Exemplo simples é essa classe. Mais de 20 vídeos filmando em um local usando um como usar uma câmera com uma configuração específica, uma tela, tudo é o mesmo. É muito mais fácil e economiza tempo para você se você estiver usando uma predefinição para microfone, neste local, algo como redução de ruído, ganho de áudio e assim por diante. Correção de cor para este vídeo, posicionamento de. tela. Você pode combinar todas essas operações de rotina em um, dois, três efeitos predefinidos. Então, por exemplo, temos a nossa foto da América, disparada de um grande petroleiro que se move para o descarregamento. É outra história. Por exemplo, eu quero adicionar estabilizador de dobra para este vídeo. Além disso, eu quero adicionar uma pequena correção de cor. Então abra um Lumetri fazendo algo assim muito áspero, correção de cor muito ruim, tudo ruim. Mas precisamos mostrar esse resultado. E eu quero adicionar Solarize, efeito realmente estranho que ninguém usa. Mas isso é para fins de educação, algo assim. Quero criar uma máscara. Então é um trabalho muito complicado para fazer repetidamente em cada clipe. Algo assim, e temos uma combinação desses 3 efeitos, se você estiver usando a mesma sequência, é muito fácil, basta selecionar copiar e colar. Muito fácil, mas e se criarmos um novo projeto e não tivermos essa filmagem, excluímos o projeto anterior com esse efeito e o perdemos. É por isso que precisamos criar nossa predefinição. Então, selecione todos os efeitos. direito Clique com o botãodireitoe salve predefinição. E você pode dizer este olhar criativo, OK. Se você abrir sua pasta de predefinições, você pode ver esse visual criativo que eu criei agora e você pode simplesmente arrastar e soltar. E essa combinação desses três efeitos será aplicada em um novo vídeo e essa predefinição criativa permanecerá dentro do Premiere Pro mesmo que você exclua esse projeto. Você também pode importar ou exportar qualquer tipo de predefinições. Por exemplo, eu quero exportar isso, OK, e enviá-lo para o meu amigo. E eu acabei de enviá-lo para a área de trabalho. Eu defini “melhor predefinição do mundo”. E clique em Salvar. Temos o nosso ficheiro. Para instalar predefinições, clique com o botão direito do mouse - importe predefinições e escolha o melhor presente do mundo. Isso é tudo. 11. Personalize hotkeys, atalhos: Então este vídeo sobre teclas de atalho e eu não sei por que eu estou falando assim. As teclas de atalho são muito importantes. Novamente, como sempre em toda essa classe é realmente importante. Posso garantir que usar seu teclado em vez de usar seu trackpad ou mouse economizará muito do seu tempo. Odeio a ferramenta Navalha. Eu acho que isso é realmente ruim e ferramenta não confortável para fazer suas edições porque você precisa, por exemplo, você está olhando através de todas as suas filmagens. Você precisa parar este clipe. Você gosta deste lugar, faça uma edição. Minha próxima parada. Algo assim porque você não pode fazer um corte preciso rápido e neste momento. Então eu uso em vez de Razor apenas a tecla de atalho chamada “adicionar edição”. Eu coloquei no meu C e é muito mais fácil de usar. Você só está olhando todas as suas filmagens e não use o mouse para fazer sua parte. Então, como instalar, como definir essas teclas de atalho. Abra o navegador Premiere Pro e mova para os atalhos de teclado. Você pode ver muitos atalhos diferentes e não precisa usar todos os atalhos, mas precisa usar os recursos mais importantes que você pode mover para um teclado. Falando sobre a substituição da ferramenta Navalha, Eu só procuro “Adicionar Editar” e você pode ver. Adicionar Editar - C Adicionar Editar a Todas as faixas - Shift+C Para definir um novo atalho, pressione o comando necessário e em torno deste lugar vazio abaixo do Nome do atalho e clique nele e você tem esta janela e, por exemplo, a opção de comando B Este é o meu novo comando, meu novo atalho para adicionar edição e isso é tudo clique em OK. E salve este atalho. Então, para deletar. Isso é tudo. Eu defini teclas de atalho adicionais para aninhar um clipe (N), ganho de áudio (G) velocidade do clipe (S) e sim, isso é tudo. Eu recomendo a você apenas passar, eu não sei, meia hora, analisar suas ações, analisar seu comando mais usos que você está usando com as mãos e encontrar alternativa em seu teclado ou definir um novo que funcione para você. Agora mesmo. Estou pronto para o próximo tutorial e espero que você também. 12. Hide Banner de estabilizador de Warp a partir do vídeo: Este é um recurso de sopro mental, muito legal. Você pode esconder este aviso no estabilizador de dobra. porque, por exemplo, você exporta seu vídeo e esse efeito não se aplica e você pode vê-lo em seu vídeo exportado final, este banner legal que estraga todo o seu trabalho. E você precisa aplicar novamente esse efeito e exportar novamente. Muito tempo, muito esforço que você acabou de perder porque este é o Premiere Pro. Temos o nosso clipe para estabilizar à procura de estabilizador de dobra e aplicar este efeito. E você pode ver este banner muito bom “Analizando no fundo”, janela de controle de efeitos aberta movendo-se para o nosso estabilizador de distorção efeitos e movendo-se para o submenu chamado Avançado. Abra e vá para o fim. E você pode ver Ocultar Banner de Aviso. Marque-o para que você possa ver nossos analistas em andamento. E não vimos esta bandeira. Você pode ir mais longe e, por exemplo, fazer uma predefinição com este banner de advertência oculto. Você pode usar isso como o efeito padrão para sua estabilização de dobra. Clique com o botão direito do mouse em nosso efeito e predefinição segura e você pode chamá-lo, por exemplo, “deformar sem banner”, algo assim. Clique em OK, e você pode ver na pasta Presets nossa predefinição. E, por exemplo, temos nosso segundo clipe sem estabilização. Usando este efeito. Uma coisa a observar, eu não sei como esse Adobe Premiere Pro funciona usando o estabilizador de dobra predefinido. Ele não começa a analisar este clipe depois de aplicar esse efeito. Eu não sei como isso funciona, mas você precisa clicar no botão Analise manualmente toda vez que usar a predefinição. Eu não sei. Mas a abordagem tem lógica, lógica, lógica, lógica, lógica, às vezes. Análise em andamento. E não vimos o nosso banner muito bonito. Você precisa saber que esse esconderijo não funciona para erros realmente críticos. Por exemplo, se você alterar a velocidade do clipe, poderá ver que tem esse banner. Você não pode esconder todos os avisos no estabilizador de dobra. Mas é uma ferramenta muito boa e ninguém sabe sobre isso. Passando para o próximo. Próximo tutorial. 13. Camada de ajuste para correção de cores: Neste tutorial, vou mostrar-lhe como aplicar suas correções de cores para todos os seus clipes em sua sequência. Você tem um monte de legal, bonito olhando tiros e você quer cor correta? Este clipes. Você tem cor longo caminho correto? Cada clipe usando individualmente, por exemplo, os mesmos lotes, os mesmos efeitos. E você pode, por exemplo, auxiliado ou seu clipe e copiar esse efeito, fazer outro. Não é tão rápido. Você pode usar a camada de ajuste. É muito fácil de usar. E em primeiro lugar, precisamos criá-lo. Você tem diferentes maneiras de criá-lo preencher primeiro é clicar em novo item e clicar em camada de ajuste ou clique com o botão direito do mouse na janela do projeto no espaço vazio. Novo item, Camada de Ajuste. E terceiro caminho, clique em Arquivo Novo e camada de ajuste. Mas acho que assim é muito complicado. camada de ajuste, vamos usar a resolução da nossa sequência e clique, Ok, e você tem este novo item e você apenas arrastar e soltar acima de nossos clipes que queremos colorir, correto? Estendido assim para cobrir todos os seus clipes. E movendo-se para o nosso limite, recuperar, abrir o nosso espaço de trabalho de cor e clique em Ajustamento Camada e para fazer suas correções de carro novo , por exemplo, Eu quero fazer pessoal clique vê Fe, que a vibração afiar filme. Cálculos muito estranhos. Mas, novamente, este é apenas um exemplo. E você pode ver é que todos os nossos glifos têm esses efeitos, têm essa correção de cor. E isso é realmente útil para usar e você pode aplicar diferentes efeitos visuais que serão aplicados em cada clipe que abaixo desta camada de ajuste, muito útil para usar, realmente gosto de usar. By the way, você pode aplicar correção de cor adicional para cada clipe se você precisar fazer isso, por exemplo, eu não gosto de casas, então a imagem parece que eu quero alterar meu contraste de exposição. Você pode ver que a nossa camada de ajuste correção Haskalah, nossa Cor Lumetri e esses clipes individuais também têm essa cor Lumetri. Mas outros não têm. Os cães têm, os cães têm, mas esta é uma maneira de aplicar diferentes efeitos visuais aos seus clipes. Nós temos outro, e eu vou falar sobre isso no próximo tutorial. 14. Clipe mestre de edição: Temos o nosso padrão A-roll - cabeça falante. Você pode ver quase oito minutos de duração e você pode aplicar novamente esta camada de ajuste, estendendo-a para toda essa duração. Mas você pode economizar muito espaço, por exemplo, para clipes de vídeo adicionais, camadas de texto adicionais para não criar uma bagunça em sua seqüência. Você pode editar seu clipe mestre. Esta é realmente uma obra-prima escondida, diamante escondido. Todas essas pequenas peças fazem parte do arquivo original. Nosso clipe mestre chamado MVI_9515.mp4 Para alterar este clipe mestre, clicamos em uma peça aleatória, por exemplo. Eu quero mudar isso porque eu gosto da minha pele. Gosto da aparência do meu rosto. E você pode colorir corrigir esta parte. Movendo-se para a nossa correção de cor novamente, aplique tudo o que queremos. Algo como isto. Muito, muito estranho. Temos nossa correção de cor neste clipe específico. Você pode ver esta cópia este efeito e você pode ver Mestre, e este arquivo clique nele e você pode ver que nada nele. E passado este clipe e você pode ver que nossas correções de cores se aplicam a cada clipe deste arquivo mestre . Mas não se esqueça da vez de suas primeiras correções de cor em sua pequena peça, porque você pode ver como ela parece estranha. Você pode ver esta pequena linha vermelha. Ele nos diz que nosso clipe mestre tem alguns efeitos, algumas alterações, e você pode aplicar efeitos visuais diferentes , apenas efeitos visuais. Isso é novamente Adobe Premiere Pro funciona estranho. Por exemplo, eu quero adicionar Mosaic, clique neste clipe. Aberto, Isto é importante. Abra o arquivo mestre e adicione um pouco de mosaico. E novamente, você pode ver que nossa imagem mudou em todos os clipes. Isso é muito útil, muito útil para essas grandes cabeças falantes. Por exemplo, você está filmando 3 entrevistas com câmera e você tem um problema. Uma câmera tem um visual diferente. Alguns problemas com o equilíbrio de cores, temperatura de cor. Se você estiver usando o Premiere Pro, provavelmente usará a edição de várias câmeras usando o clipe de ninho, a sequência de ninho. E se você aplicar camada de ajuste ou copiar suas correções de cor para cada seu vídeo a partir deste ângulo, eu não sei, você vai gastar muito tempo apenas copiar colar, copiar colar, copiar colar, copiar colar, tanto tempo. Então você pode apenas ajustar seu clipe mestre nesta câmera ruim e isso é tudo. Você pode economizar muito tempo. Passando para o próximo, próximo tutorial. Uau, oh! 15. Mute de efeitos globais: Passando para os próximos dois tutoriais. Eles são sobre qualidade de reprodução, qualidade de renderização de reprodução e otimização desse processo. Primeiro, primeiro tutorial é sobre desligamento global, silenciar global seus efeitos visuais. Ainda temos esta imagem muito agradável e não funciona. Temos uma reprodução muito ruim. Não sei. Um, dois quadros por segundo. Temos duas soluções. primeiro é uma mudança de resolução de reprodução. De Full definimos como um quarto e é ajuda, mas na minha máquina. Mas se o seu PC estiver muito mais lento e essa solução não ajudar, você pode usar o mudo de efeitos globais. Precisamos esperar. Não sei, talvez um a três minutos porque... É muito difícil. Educar alguém. Com isso em segundo plano, não, primeiro plano, não é. ( em russo) O que você quer? Continue nossa educação, olhando em nossa janela do programa e clique neste grande plus chamado “editor de botões” e você pode ver isso, um monte de ações diferentes, mas precisamos global FX mudo. Nós arrastamos e soltamos no nosso... podemos dizer que são nossas teclas de atalho, ações rápidas e clicamos, OK, e se você clicar neste efeito, nossos efeitos desapareceram, nós apenas desligamos. Então, se abrirmos o nosso efeito de novo, este é o meu clipe Master. Podemos ver que os nossos efeitos ligam, mas não para a nossa reprodução, e você pode ver com qualidade total. Funciona muito bem. Quando eu tinha o meu PC antigo eu sempre usar este botão é realmente útil, muito útil e passar para a próxima solução. Próximo tutorial sobre pré-renderizar seu clipe de vídeo em sua sequência. ( Em russo) Você está cansado? Você está cansado de dormir? 16. Clips de vídeo em renderização em sequência: Talvez você tenha uma pergunta, eu quero ver o meu resultado final, a aparência final do vídeo, mas está atrasando sem exportá-lo e temos soluções. Por exemplo, novamente, temos a nossa sequência B-rool. É como se tivéssemos um recurso chamado Render. Não é renderização de exportação. É renderizar a nossa sequência, parte da nossa sequência. Se apenas pressionar Enter, temos esta pequena janela, renderização janela. Esse recurso renderiza todos os clipes marcados com essa linha vermelha. Por exemplo, seu vídeo realmente fácil de manusear, muito fácil de codificar. Você pode ver esta linha amarela se você estiver usando muitos efeitos diferentes ou realmente alta qualidade e difícil de manusear filmagens. Por exemplo, imagens de drone do DJI, ele usa codec realmente estranho e ruim que funciona muito estranho. E você ainda tem defasagens, mesmo se você estiver usando PC realmente poderoso. Esse recurso de renderização cria arquivos temporários para esses efeitos específicos. Então, se você estiver renderizando seu vídeo, algo muda em seus efeitos, você precisa renderizá-lo novamente. São arquivos de cache temporários e você precisa verificar seu espaço livre em seu disco porque se você renderizar um monte de filmagens, você provavelmente precisará de mais espaço em disco para este renderizar. E você pode ver que o Premiere Pro gastou quase cinco minutos, renderizando 50% da sequência. Quarenta e cinco segundos. Em alguns casos, é muito mais fácil e rápido exportar seu vídeo final em baixa qualidade, em baixa resolução e ver seu resultado final. Mas, às vezes, é mais útil apenas renderizar no Premiere Pro sem exportar o vídeo final. E você pode ver a diferença. Esta linha verde diz que este clipe totalmente renderizado. Ele está pronto para olhar através de uma e outra sem qualquer atraso. Então eu não quero gastar mais cinco minutos para renderizar outras partes. Então podemos ver, se apertarmos cancelar você pode ver que ainda temos nossos resultados e você pode ver. Reprodução não funciona, playbook rápido não funciona, mas neste clipes renderizados funciona muito bem e se abrimos em modo completo. Você pode ver o que é realmente bom, mesmo em maior velocidade de reprodução três vezes funciona. Legal, realmente bons clipes. Eu gosto de como isso parece, esta é uma filmagem ruim. - O que você está fazendo? Nossos clipes verdes funcionam perfeitamente, mesmo em alta velocidade de reprodução. Mas se nós... Aperte o jogo em nossos clipes vermelhos, ele não funciona em tudo. Eu recomendo que você use esse recurso para pequenas partes do seu vídeo, 10, 20, 30 segundos. Um minuto. Você pode apenas fazer pontos de entrada e saída. Por exemplo, algo assim. Hit I - marcar dentro e O -mark out e você abre sua sequência e renderiza efeitos dentro para fora. Isso é tudo. E você pode ver que ele renderiza essas pequenas partes que você selecionou. Renderização concluída. E você pode ver dentro deste clipe vermelho, você pode apenas renderizar esta pequena parte do seu vídeo, mas às vezes funciona de forma estranha. Você pode fazer isso usando marcar dentro, marcado para fora e renderizar ponto de entrada e saída. Isso é tudo. Passando para o próximo tutorial. 17. Melhor maneira de inserir clipes em sequência final: Este é um vídeo rápido sobre como importar suas filmagens dentro de sua sequência no meio de seus clipes já feitos e já editados, por exemplo, eu tenho esse clipe realmente bonito e eu quero inseri-lo na minha edição no meio da minha sequência porque é olhar muito bonito e eu quero mostrá-lo. Esqueci-me disso. Você tem infinitas maneiras de resolver esse problema. Alguns deles são muito chatos ou estúpidos. Não precisa usá-lo em tudo. Por exemplo, por exemplo, exemplo estúpido, você quer colocar este clipe específico no meio de sua sequência já feita. Uma maneira você pode cortar sua segunda parte, movê-la algo assim, mover seu novo vídeo e mover isso de volta. Quatro, cinco ações, muitas ações. A segunda maneira é selecionar esses clipes, cortar colar, mover algo assim. Ripple deletar um, dois, OK, cinco ações. Podemos usar a ferramenta de seleção de faixa para frente. Pressione A, movendo todos esses clipes, movendo esse clipe, algo assim. Novamente, Ripple deletar. Quatro ações, um monte de ações, mas vamos usar uma solução realmente simples. Arraste nosso novo arquivo, mantenha o comando pressionado. E você pode ver essas setas, flechas brancas olhando para a frente em sua sequência e você apenas. Isso é tudo. Você move sua parte que você quer mover. Você não quer excluir e inserir seu arquivo dentro desses clipes e é realmente fácil de usar. Minha idéia é sobre essas flechas. Se vires estas setas. Então você tem esse movimento realmente agradável, você combina quatro, cinco ações em um botão segurando. É muito fácil de usar. Você tem essa camada de ajuste. Você não deseja mover essa camada de ajuste. Você apenas bloqueia esta camada e faz a mesma ação. E está tudo bem, e você pode ver é que a trilha trancada não se move. Passando para o próximo tutorial Wooow! 18. Quadro de exportação: Às vezes você precisa capturar um quadro do seu vídeo, apenas uma foto simples, por exemplo, para fazer um teaser. Largue isso nas redes sociais. Então olhe para este vídeo realmente legal e inspirador que estou fazendo agora. Então aqui estão apenas um quadro que você pode usar métodos realmente estranhos e estúpidos. Por exemplo, capturar sua tela, apenas algo como isso e OK, mas se você acabou de perder você tem outras partes de interface da interface que você não precisa. Você precisa de um quadro claro do seu vídeo. Você precisa usar um recurso chamado Exportar Frame. Ele está novamente localizado no Editor de botões. Se você não tiver este ícone da câmera. Movendo este ícone no layout do botão, clique neste ícone e você tem uma pequena janela. Você pode nomear seu quadro como América e escolher um formato: jpeg, png, Tiff, o que você precisa usar. Eu gostaria de usar PNG. Você pode selecionar o caminho do seu quadro. Eu quero apenas soltá-lo na minha área de trabalho. Além disso, você pode importar esse quadro para o seu projeto se você precisar disso. Eu não preciso disso. Clique em OK. você pode ver que temos nossa captura de tela, nosso quadro, quadro bonito e você precisa saber que você vai exportar o quadro de acordo com sua sequência. Então minha sequência em Full HD. Obter informações, novamente, full HD. Então, se você precisa de clipe 4K, captura de tela usar seqüência 4K e você pode usar essa captura de tela caindo em seu Adobe Photoshop e fazer miniatura para seus vídeos do YouTube, se você precisar. Então use-o. E o próximo tutorial, assista. 19. Marcadores estendidos: Se você editar o vídeo, por exemplo, o documentário usando capítulos diferentes, por exemplo, capítulo um - duração em torno de cinco minutos. Capítulo dois, capítulo três e assim por diante, você tem uma bagunça em sua sequência porque você pode imaginar. Precisas de identificar Este é o Capítulo 1. Este é o capítulo dois, este capítulo três. E você pode usar, por exemplo, cores de rótulo, por exemplo. Este é o capítulo um. Vou pintá-lo na cor da floresta. Sim. E vocês podem ver que este é o capítulo um. Este é o capítulo dois. Fácil de ir. Mas temos um problema. Se já usarmos esses rótulos de cores, é apenas ocupado, por exemplo, mostrando diferentes câmeras, ângulos diferentes. Drone disparado de tiro terrestre, B rolar de um rolo. Então você tem, você já tem o sistema instalado e você não pode alterar seus rótulos de cor e você tem o recurso marcador. Para adicionar marcador simples Você pode pressionar M ou você pode adicionar marcador no layout do botão. Em seguida, clique novamente e nós o chamamos, por exemplo, capítulo um e escolher a cor vermelha. Eu gosto de cor vermelha. Nós temos um problema. Este marcador mostrando-nos apenas uma moldura. O que fazer? Opção de espera, eu não sei, no Windows porque eu não o usei no Windows. Esse recurso. E você só arrasta e solta, estende-a na duração que precisamos mostrar. Você pode ver este marcador e sua descrição. Então, capítulo um. Entendido. Novamente. Algo como isto. Chame de capítulo dois. Como esta cor, e é tudo. É muito fácil navegar usando esses marcadores estendidos Eu não sei como dizer marcadores estendidos, então use-o para dividir seu trabalho, dividir seus capítulos, blocos, partes de seu vídeo. Realmente fácil de manusear se seus rótulos coloridos já estão ocupados... já estão... estão. Não importa! Passando para o próximo vídeo. Próximo tutorial. 20. Reprodução em loop: Este tutorial é sobre reprodução de loop, e se você precisa apenas olhar através de uma e outra vez, repetindo uma parte de sua sequência você pode usar a reprodução de loop. Então temos, por exemplo, essa sequência b-roll. Mais uma vez, precisamos marcar dentro e fora. Você já conhecia essa ferramenta que mostrei em lições anteriores. Por exemplo, eu quero fazer loop essa parte da minha sequência. Acabamos de entrar, sair e abrir, novamente nosso editor de botões e encontrar uma ação chamada reprodução de loop. Novamente, movendo nosso layout de botão, layout de botão. Bom lugar para boas ferramentas. Clique neste loop reprodução hit play e você pode ver que a nossa reprodução se repete e repete em torno desta área selecionada , clipe selecionado, muito fácil, talvez útil. Eu não uso, então talvez seja útil para você. Passando para um próximo tutorial. 21. Ganhe áudio e por que é melhor do que o volume: Este tutorial é sobre como ajustar o volume do clipe de áudio. Na versão anterior do Premiere Pro você tem esse efeito de volume e, se quiser ajustar seu nível, você pode ajustá-lo em torno de 6 decibéis. Era um limite alto. Na próxima versão e eles fizeram 15 decibéis, mas você não pode ir mais longe. A principal desvantagem desta abordagem é que você não pode ver nenhuma diferença em sua forma de onda, em sua sequência. Fez qualquer ajuste do seu volume neste clipe ou não. Você só precisa, novamente, olhando na janela de controle de efeito. Não é útil. Eu recomendo a você usar ganho de áudio em vez deste ajuste de nível. Então, clique com o botão direito do mouse em nossas filmagens necessárias e encontrar ganho de áudio e você pode ver ganho de ajuste por. Então, por exemplo, eu quero ajustá-lo em 15 decibéis e você pode ver mudanças em sua forma de onda e é muito mais fácil controlar se sua forma de onda está atingindo o pico ou como ela é combinada com outras faixas de áudio. Então é mais alto ou mais silencioso? Então eu recomendo fortemente usar ganho de áudio. É muito mais fácil de usar. Eu defino ganho de áudio na minha tecla de atalho, então basta clicar no meu vídeo “G” - Gain Ready to go go. Fácil de usar. Recomendo para você. 22. Mergulhe em configurações de exportação: O tutorial é sobre configurações avançadas de exportação, pois se você assistir a vídeos sobre como gerenciar suas configurações de exportação no Adobe Premiere Pro, verá e ouvirá quase as mesmas informações sobre vídeo, áudio, predefinições, sobre exportação na renderização máxima qualidade. E isso é tudo. Mas eu quero falar sobre Effect, porque você tem um monte de ferramentas pequenas, mas poderosas, recursos que podem ajudá-lo com sua exportação. E você não precisa fazer o mesmo trabalho dentro de sua sequência. Você pode fazer o mesmo enquanto estiver exportando. primeiro efeito é Lumetri Looks. Você pode aplicar seu LUT. Um problema, que você não consegue gerenciar a intensidade deste LUT. Então, se você tem LUTs realmente fortes, você não pode mudar nada. É muito mais rápido aplicar esse LUT, mas você não pode gerenciar a intensidade. Esta é uma grande desvantagem. O próximo é SDR Conform. Por exemplo, se você estiver filmando no iPhone usando o HDR em destaque ativado, você terá um problema porque seu vídeo não está em conformidade com o SDR padrão. Vídeo SDR, monitores SDR. Usando HDR Você tem uma gama mais ampla de cores e brancos e pretos, por exemplo, em SDR, será de zero a 100 níveis. Usando HDR, você terá menos 10, mais 120, por exemplo. Você tem muito mais brancos e muito mais negros. Você precisa usar essa informação dinâmica alta. e compactá-la em vídeo SDR para que você possa usá-lo para isso. O próximo é sobreposição de imagem que eu acho que é realmente importante quando você tem trabalho comercial, cliente comercial e você pode, por exemplo, adicionar seu logotipo, por exemplo, algo como isso. Este é o meu logotipo, muito bom logotipo, ajustando o tamanho, ajustando a capacidade, algo assim. Você pode aplicar marcas d'água ou, por exemplo, em vez deste logotipo. Mande algo como “não paguei”. Esta é uma garantia de que seu cliente não poderia roubar seu vídeo de você porque você não tinha nenhuma medida de proteção. Então, eu tenho a situação quando eu simplesmente largo, confio no cara e ele roubou meu vídeo e acabou. Você pode fazer algo assim. Como se este fosse um logotipo do programa de TV. Então realmente agradável, muito útil e muito mais fácil de aplicar em vez de fazer as mesmas ações em sua sequência. E o mesmo é sobre sobreposição de nome. Então você pode, por exemplo, escrevê-lo como se fosse uma versão um e enviá-lo para um cliente. E ele pode ver que este vídeo é a primeira versão porque eu não sei como isso funciona, mas às vezes o cliente não pode ler o nome do vídeo, nome próprio do vídeo para que eles possam ver nas duas primeiras palavras, mas nada no final. E novamente, você tem flexibilidade para mudar esse nome e fazer algo como esta versão um homem. Esta é a versão um, não a versão dois. Por favor, pare com isso. próximo também é muito útil quando você tem trabalho comercial. Apenas colocando sobreposição de código de tempo. O cliente pode anotar a lista com a edição necessária. Por exemplo, cinco segundos. Tem um problema com o som. Nove segundos precisam adicionar texto, logotipo, banner, qualquer coisa. Nome da imagem e sobreposições de código de tempo é realmente útil no trabalho comercial. Então eu recomendo a você. O próximo é sintonizador de tempo e eu não sei como isso funciona porque é realmente estranho. Você tem sua duração atual, por exemplo. Vinte e nove segundos e você pode alterar essa duração do vídeo final de menos 10% para mais 10% . Você não tem essa flexibilidade quando você tem, por exemplo, cinco minutos de apresentação e você precisa estendê-la para uma apresentação de seis minutos. Em vez de adicionar algumas filmagens, velocidade ramping e ajustar a velocidade do seu vídeo, você não pode fazer nada usando este Time Tuner. Não consigo ver cenários de usar sintonizador de tempo porque é completamente inútil. O próximo é o limitador de vídeo e eu acho que isso é mais televisão como história quando você precisa ajustar seu vídeo para um equilíbrio de cores específico, por exemplo, linha de streaming. Talvez você tenha especial, por exemplo, painéis de luz do estádio com algumas telas e você precisa ajustar o nível do clipe. Eu não sei, realmente não sei e não sei como usá-lo. Você não precisa usá-lo se você está apenas carregando seus vídeos no YouTube ou em outra rede social. E o último é a normalização do volume. Eu acho que esta é a ferramenta mais importante para o seu vídeo final de exportação. E eu recomendo que você abra a Normalização do Google Loudness. Clique em OK, pesquisar e ler mais sobre ele, porque se você tem cena complexa com diferentes ruídos, áudio diferente, efeitos sonoros, música, voz overs, você precisa ter uma imagem de áudio adequada. Posso dizer isso. Você pode ver que você tem um monte de diferentes padrões de intensidade, tolerância, verdadeiros níveis de pico, um monte de coisas. Eu recomendo que você mergulhe mais fundo neste parâmetro, essas configurações, porque eu disse antes em meus vídeos do YouTube, em outras classes, que a câmera importa para o seu vídeo. Mas em primeiro lugar, você precisa ter qualidade de áudio decente se você tem áudio ruim com sons diferentes, ruídos diferentes , um monte de coisas diferentes, coisas ruins, seu vídeo vai ser uma droga. Espero que aprendam algo novo nessas configurações de exportação. muito simples, chata e não Janelamuito simples, chata e não interessante. 23. Como congelar quadro — bloqueio de quadros: Este vídeo sobre congelamento de um único quadro. Você pode ver isso agora porque você precisa usar isso. Por exemplo, quando estou filmando tutoriais, posso mostrar algo rapidamente. Minha voz é muito mais lenta e eu tenho dois segundos de gravação de tela e cinco segundos de minha narração. Então nós precisamos apenas retardar este quadro, congelar quadro para mostrar algo específico para o nosso espectador. Temos nossas filmagens e quero congelar algo assim. Então. Clique com o botão direito do mouse em nosso vídeo e encontre “adicionar bloqueio de quadro”, clique nele e você pode ver que o Premiere Pro adiciona edição e isso é tudo que nosso vídeo ainda está. Este ainda é um vídeo, mas você pode gerenciá-lo como uma foto simples, imagem simples. Por exemplo, você pode estender a duração do clipe ao ver que esse é o fim do vídeo, mas pode usá-lo. Realmente fácil. Se você quiser excluir a retenção de quadro desta parte do vídeo, basta encontrar essa borda entre seus vídeos e clicar em excluir e isso é tudo. Seu vídeo ainda é um vídeo. Recomendamos usar se você estiver, por exemplo, ensinando algumas coisas e você tem um monte de ações diferentes, mas você precisa apenas imagem ainda com ações específicas na tela. Então, passando para o próximo tutorial. É realmente interessante e quase ninguém sabe sobre este recurso chamado Produções. Vamos! 24. Recurso de produção: Este tutorial é realmente interessante porque vamos falar sobre produções, este é um novo recurso no Adobe Premiere Pro, mas não é novo em toda a indústria de edição porque o Final Cut Pro tem o mesmo recurso. Não sei, talvez nos últimos 10 anos. E esta é uma das principais características para organizar seus projetos, seus arquivos dentro do seu programa. Adobe Premiere Pro - inovações além de quaisquer limites! Eu não sei. O que são produções? Produções que você pode usar para consolidar seus diferentes projetos em um só lugar. Então, por exemplo, você está trabalhando em um projeto e você precisa de um arquivo ou camadas de texto diferentes de outros projetos anteriores localizados em algum lugar. E você precisa encontrar isso, abrir este projeto, segundo projeto e mover qualquer coisa para o seu primeiro projeto e fechar com sucesso o segundo. Produções tornam este trabalho muito mais fácil. E eu acho que é realmente poderoso quando você tem um monte de vídeos semelhantes que você precisa editar. Por exemplo, nesta classe, você tem 20 vídeos mais em um olhar, o mesmo visual, o mesmo local, as mesmas configurações. E para descarregar seu sistema, para não carregar todos os 20 vídeos, você basta carregar um com o segundo vídeo, terceiro vídeo e trabalhar de forma independente usando todo o poder para isso. vídeo específico. Então vamos criar uma nova produção! Tela inicial do Premiere Pro. Abra o arquivo e abra a produção e escolha procurar, porque ainda não temos uma produção. Mudando para projetos onde meus todos os projetos estão localizados. Então, nova pasta. Eu chamei isso de produção de cursos, e eu recomendo que você crie uma nova pasta dentro dessa produção chamada produção, porque eu não sei como isso funciona no Adobe Premiere Pro. Esta subpasta para o arquivo de produção e os diferentes projetos que você gerará dentro desta produção. Em sua camada anterior de pasta Premiere Pro gerará uma grande quantidade de subpastas diferentes: pastas de cache, pastas de salvamento automático, e não sei como isso funciona, por que ele se separa de pastas diferentes. Então, quando você pode simplesmente coletá-lo em um só lugar, não sei como isso funciona, mas você precisa criar subnível adicional para essas produções. E nós escolhemos e podemos ver que isso não é uma produção. Precisamos converter esta pasta em produção, clique em converter e temos nossa janela e isso é tudo. Nós criamos nossa produção. Agora você pode criar um novo projeto dentro deste projeto de produção ou importação para esta produção, por exemplo, que você já fez. Vamos fazer um novo projeto chamado. Teste um. E temos a nossa janela de estreia padrão. E você pode ver esta janela de produção. Esconderei algo por aqui. Eu importei minha mídia de teste neste projeto e eu posso trabalhar como de costume. Na nossa janela de produção você pode ver que em torno do nosso teste temos este símbolo - página branca com lápis verde. Caneta verde. Diz que este projeto foi aberto. Podemos fechar este projeto como de costume ou fechá-lo usando a produção novamente. Certo. Clique em - Fechar Projeto - Salvar. Você pode ver apenas como esta borda branca diz que ele projeto perto. Vamos abrir um projeto adicional fora desta produção. Se nós apenas clicar duas vezes em nosso arquivo de projeto, você pode ver este aviso e nós abrimos nosso projeto e você pode ver na produção que ele não envolve este projeto porque ele está fora desta produção. É um pouco complicado. Sei que toda essa produção é um pouco complicada, mas estamos fechando esse projeto, quero importar meu projeto externo para essa produção. Então nós apenas arrastamos e soltamos em nossa produção. Temos o nosso aviso de que precisamos copiar nosso projeto, clique nele. Se abrir a nossa pasta de produção, poderá ver novamente os nossos ficheiros de pré-visualização e salvamentos automáticos. E em nossa pasta de produção você pode ver nossos arquivos de projeto. Então, nosso teste e nossos tutoriais do Premiere Pro Open Premiere Pro tutoriais. Basta clicar duas vezes sobre ele. Estamos prontos para ir, e por exemplo, eu quero trazer imagens do meu teste um projeto. Novamente, clique duas vezes e você pode ver pastas diferentes e eu apenas copiar colar e é tudo. Não preciso mais do teste um. Eu apenas direito clique com o botão direitoe feche este projeto. Eu recomendo que você gaste um pouco de tempo descobrindo como essa produção funciona porque é simples, mas ao mesmo tempo é complicado. No Final Cut é muito mais fácil e muito mais compreensível. Compreensível, talvez. Isso é tudo sobre Produção de você por agora e se você tiver problemas, basta re-assistir este tutorial porque sim, a produção é realmente estranha e... Adobe premiere Pro - Logic não funciona para você! 25. Conclusões: Você completou este curso, e eu espero que você aprenda algo novo. Peço gentilmente que deixe um comentário, deixe um comentário ou diga qualquer coisa sobre este curso, é ruim? É bom? É perfeito? Aprendeste alguma coisa nova? Qualquer coisa agora, esta é a versão um deste curso. Então eu acho que provavelmente vou fazer mais vídeos, mais tutoriais para este curso específico. Preciso do seu feedback. Se você tem uma idéia, uma pergunta ou um problema que você quer resolver. Deixe um comentário. Vou responder sobre ele e talvez fazer mais vídeos, mais tutoriais neste curso. Mas agora estou falando. Obrigado. Obrigado por assistir. Não se esqueça que eu tenho um canal no YouTube “Evgeny Maximov”. Que eu se você ainda não sabe sobre ele e vê-lo no próximo vídeo. Obrigado por assistir. Mais uma vez, obrigado! Edite seus vídeos de forma rápida e eficiente e permaneça criativo. Então vejo-te.