Como editar vídeos do YouTube no Adobe Premiere Pro para iniciantes (2021)

1. Junte-se no curso!: Olá, e você terá um máximo. E eu sou YouTuber e cineasta independente baseado na Rússia com a idéia de viável igual, mas não hoje. Hoje vou falar sobre a edição de vocês dois vídeos no Adobe Premier Pro. Trabalhei no Adobe Premier Pro nos meus últimos oito anos e fiz, não sei, talvez cerca de mil vídeos e a maioria deles devemos pelo YouTube. Nesta aula, vou mostrar todo o meu processo de transformar este tipo de vídeos em uma das principais ideias que quero mostrar é como editar de forma rápida e eficiente. Sabe, tempo é dinheiro e precisamos usá-lo com cuidado e com o máximo lucro. Durante este curso, vou falar sobre esses tópicos. Primeiro, alguns conselhos são para vocês, criadores por que a estrutura de pastas é uma das principais edições muito rápidas, como funciona o Premiere Pro e qual janela usaremos a 100%. Em seguida, mostrarei como editar um rolo B de linha, como usar quadros-chave e criar suas próprias predefinições. Como gravar áudio diretamente no Premier Pro, como classificar cores, misturar seu áudio. E lição final sobre como explorar seu vídeo final. Esta classe é perfeita para aqueles que só instalaram o Adobe Premier Pro entrou. Não sei como funciona este programa. Sei que é complicado, mas não é complicado. Legal já fazer vídeo no Premier Pro, mas gastar muito tempo para descobrir como essa ferramenta específica funciona e quem quer melhorar o fluxo de trabalho de edição, tornando as coisas mais rápidas do que o habitual. Então, isso foi para o nosso curso e fazer alguns vídeos? É e vídeos. Este vídeo tanto pode Malika, coisas do espírito russo. Então, vamos. 2. Um conselhos principal para criadores: Bem-vindo à turma. Espero que goste. E primeiro, as coisas sobre as quais eles querem falar antes de entrarmos em nossa edição são sobre compartilhar seu trabalho, compartilhar sua paixão criativa. Sinta-se livre para falar sobre coisas diferentes que você realmente gosta, porque bem, Eu tenho uma luta quando eu me lembrei 5678 anos atrás quando eu cheguei no canal do YouTube, mas eu quero falar sobre isso. Senti o canal do YouTube em russo, mas não consegui nada. Acho que uma das principais razões é que eu não estava autoconfiante sobre essas coisas criativas. Eu acho que todos os meus vídeos são como lixo chato, tretas de meio-fio, e eu não posso nem falar sobre isso com alguém. Então eu só tentei me esconder e tentei me separar dos meus vídeos do YouTube. Youtube para funcionários, autores, coisas do YouTube. Eu acho que esta foi uma mentalidade muito ruim e certamente uma mentalidade estranha. E foi um erro terrível porque, novamente, passei sete anos fazendo vídeos do YouTube em russo, mas não consegui 70 anos, quase oito anos. A minha ideia é muito simples. Sinta-se livre para compartilhar seu projeto. Sinta-se livre para compartilhar suas palavras e falar com outros criadores sobre seu trabalho. Posso garantir-lhe, é o seu primeiro vídeo provavelmente não será bom. Eles provavelmente serão muito chatos com muitos problemas diferentes. E você precisa aceitar isso porque não há problema em cometer muitos erros diferentes porque, bem, você aprende uma nova habilidade. Você está tentando atirar em si mesmo para falar pensamentos diferentes, anote seus scripts para editar seus vídeos. E é um monte de habilidades diferentes que você precisa combinar em si mesmo ou você precisa gastar muito dinheiro para contratar um editor para fazer este vídeo. Bem, eu não acho que este seja o seu jeito. Peço gentilmente que não cometa o mesmo erro que eu cometi e por favor sinta-se livre para compartilhar seus trabalhos, desenvolver suas habilidades, fazer vídeos ruins. No início, é uma maneira completamente normal de melhorar ou ir para melhorar a si mesmo. E preciso melhorar minha língua inglesa falando de coisas diferentes. Então agora estamos prontos para abrir nossos computadores e falar sobre destruição. Primeiro de tudo, a primeira coisa que precisamos fazer antes de abrir o Adobe Premier Pro. Então vamos passar para outro menos do que sim. Por que não? Espero que esta pequena motivação o ajude durante o seu processo de aprendizagem e edição. Então vamos passar para outra lição. Vamos lá. 3. Estrutura de pasta em: Antes de entrar em nossa edição, precisamos fazer muitas coisas. Mas o primeiro é organizar nossos arquivos. Eu uso uma estrutura de pastas muito simples quando eu estou gravando F vídeo simples sem câmeras adicionais, um monte de locais. Apenas por exemplo, esta cabeça falante com tela de gravação e com microfone externo, Eu tenho um diferentes pastas e pastas com meus projetos. Um titular de projetos dos EUA. Para cada projeto eu fiz uma pasta específica. Este será um teste para holandês para o nosso curso de coors. Quando você Brian e se Sandra Bland. E nesta pasta eu faço como de costume para pastas diferentes. O primeiro é o nosso vídeo, segundo é para o nosso ODR. terceiro é para coisas diferentes por uma enzima 4s1 diferente para Tom macho. E temos a situação em que temos todo o material em um lugar específico e é tão fácil de compartilhar. Este é um projeto de ys são os editores, por exemplo, você acabou de enviar como uma pasta inteira do projeto para qualquer um e ele pode simplesmente abrir esses arquivos. Ele tem todo o líder ou material em um só lugar. Por exemplo, se você projetar um ano atrás, você pode simplesmente abrir esta pasta do projeto e você não pode se preocupar em localizar arquivos específicos. Por exemplo, se você precisa de vídeo, você está apenas encontrando pasta de vídeo e diz, Oh, é tão fácil de usar e você não vai estar na situação quando você tem que editar em BC diferente e você vai editar com os arquivos ausentes. São coisas tão irritantes. E você, você pode ter cunhas usando esta estrutura de pastas. Então coloquei nossa mesa nesta pasta. Assim, por exemplo, Ordenar alguns dos arquivos WAV de áudio inserir material desta câmera. Esta é uma estrutura muito simples para vídeos realmente simples. Se eu tiver mais complicado fotografar, Eu uso camada adicional para estrutura de pastas Zeus. Por exemplo, eu tenho dias livres de filmagem e eu apenas fazer pasta adicional chamada B1. Por exemplo, lago congelado. Lago congelado. Eu não sei porque eu gosto disso porque eu não vi lago congelado e Havaí masculino. Mas e colocar todo esse material termina é que eles querem pasta. E por exemplo, se tivermos esta filmagem de Canon Goldberg, algumas imagens de drones de um GI Marek pero, faremos pastas adicionais para cada câmera. Por exemplo, canhão. Sim. Vá para o exterior. E o nosso Malik. Sim, isso é tudo. É tão fácil de fazer. É tão fácil organizar este arquivo com este método. Então foi bem fácil. E agora podemos abrir nosso Premier Pro e fazer nosso novo projeto. 4. Interface do Premiere: Abrimos o nosso premier no exterior e podemos fazer qualquer novo projeto, basta apertar um botão. E Maine novo projeto, por exemplo, ele será abordado e qual é a localização para o nosso projeto. E também fiz uma pasta específica chamada Projeto e vamos manter todos os arquivos do projeto para Premier Pro. Em. Premier Pro fazer um monte de pastas diferentes e inutilizáveis para você e arquivos para você que tem peito. Certo, e abra nossa janela principal do Premier Pro. E precisamos ajustar esse layout, esse espaço de trabalho para nós. Podemos usar diferentes espaços de trabalho pré-instalados para diferentes, como por exemplo, para calibrar para efeito, para nossa missão de áudio, para auxiliar gráficos, podemos usar este espaço de trabalho instalado e criar nossos próprios espaços de trabalho para nossos propósitos, para nossas tarefas, vamos fazer um para edição do YouTube. Primeiro, precisamos apenas de uma janela diferente descartável que não usaremos. Podemos fechar as informações da biblioteca do navegador de mídia. História. Não sei quem o usa. Também descartável mistura AudioClip e metadados final. Precisamos abrir uma janela específica chamada Audio Track Mixer. Todas as janelas. Para este espaço de trabalho, podemos abrir e fechar uma janela usando para cima. Então, nosso layout israelense, nós apenas abrimos espaços de trabalho do Windows e salvamos como novo espaço de trabalho e nós chamamos de YouTube ADD tinta. Sim. Isso é tudo. Eu recomendo vivamente que você faça. Secar os diferentes espaços de trabalho, diferentes layouts e descobrir o que é mais confortável para você. Porque como um espaço de trabalho adequado vai economizar uma tonelada de horas, você precisa pensar que o espaço de trabalho é como movido dupla, por exemplo, você pode usar um monte de coisas diferentes em Multi-ferramenta. E você precisa definir esta multi-ferramenta para trabalhar para você, especialmente para você falar sobre todas as pequenas janelas. O que eles olham primeiro é nossa janela de projeto. Ele contém todo o nosso arquivo importado neste projeto específico. Por exemplo, vamos importar nossos arquivos de nossas pastas realmente legais e extravagantes. Nós nos preocupamos com diferentes tipos de visão. Por exemplo, pelo menos você come tão confortável para uma grande quantidade de arquivos diferentes que eu posso ver é perfeito quando você tem um monte de materiais gráficos, vídeos diferentes que você pode ver é esta visualização, por exemplo. Estes vídeos, não funcionam bem para áudio. Está tudo bem, Não é nada poderia apenas um ícone simples. E o último é de forma livre. Você e eu, eu realmente não sei por quê? Eu não gosto disso. Se você clicar duas vezes em feixe específico, ele vai abrir na janela adicional, podemos escolher uma configuração de visão diferente neste feixe específico. Então, é muito útil de usar. Se clicarmos duas vezes no arquivo, ele será aberto em nossa janela de código-fonte. Podemos usá-lo para assistir arquivo específico de cuidados antes de cair em nossa sequência. Então, é mais fácil fazer um corte realmente áspero. Por exemplo, podemos apenas marchar no Windows, precisa deste começo e nosso anião porque é, é, é bastante inútil. Vamos pegar nosso corte áspero e podemos apenas arrastar e soltar em nossa sequência. Estes efeitos clipe editados janela recolhe todos os efeitos diferentes para áudio, vídeo, para calibrar e nossas predefinições, temos um monte de transição diferente os efeitos de vídeo. E uma coisa é que você precisa fazer. Eu recomendo que você apenas leia seus efeitos mais utilizáveis e a pasta específica do fabricante. Por exemplo, você fez um costume que foi chamado a milha de distância. Por exemplo, meu amor. E, por exemplo, você gosta de usar uma Chave Luma porque você tem um monte de filmagem em tela verde e você apenas arrasta e solta nesta pasta e você apenas copiar este efeito neste gás abaixo. É muito mais fácil e rápido para apenas abrir o seu favorito, sido, sido com efeitos aromatizados e apenas usá-lo termina. A próxima janela é Margaret está nos mostrando marxismo diferente. Nós vamos, vamos fazer, vamos adicionar embora quando adicionamos uma função, por exemplo, e podemos simplesmente arrastá-lo nesta janela. A próxima é a linha do tempo. Vamos gastar, não sei, talvez 50, 60, 70 por cento de todos os nossos tempos de edição nesta janela específica. Então, criamos uma nova sequência. Por exemplo, é apenas um exemplo. E esta é a nossa sequência onde vamos construir todo o nosso vídeo. E você pode ver é que a linha do tempo está conectada à nossa janela do programa, então você pode navegar através de toda a sequência usando os mesmos marcadores no programa e na linha do tempo, vamos falar mais sobre diferentes janelas e características dessas janelas em futuras lições. Então não se preocupe, há muitos botões, mas não vamos usá-los. E sabe talvez um botão, dois botões. E, e isso é tudo. Então não se preocupe. Próxima janela é controles de efeito. Por exemplo, nós temos para este realmente brilhante, este belo vídeo e nós apenas clicamos nele e nós temos as propriedades dele. Nesta janela de efeito, você pode ver uma configuração diferente, por exemplo, escala de botão de posição, mas na reputação. E podemos usá-lo para diferentes animações. quadros-chave são incorridos, mas falaremos mais sobre isso mais tarde. E se adicionarmos efeitos diferentes, irá mostrá-lo aqui nesta guia Controle de Efeitos. Essa janela é a segunda das mais utilizáveis no Adobe Premier Pro. E o último é Audio Track Mixer é tão fácil de usar porque eu não sabia como essa lógica funciona no Premier Pro, mas você tem ferramentas mais flexíveis para editar e ajustar seu vídeo, não áudio. Por exemplo, você pode usar Ajustes camada quatro vídeos. Você pode usar efeitos. Você pode aplicar efeitos em clipes mestre, mas falando sobre áudio, você não pode fazer nada. Você pode fazer uma camada de ajuste para áudio. Você não pode dominar. Ajuste seu clipe maciço que terá efeito sobre todo o áudio do clipe. Então, vamos usar a mistura de faixa de áudio. Funciona muito fácil. Você apenas abre isso e você tem diferentes camadas em nossa linha do tempo. Por exemplo, a primeira camada é a partir desta filmagem de vídeo e podemos, por exemplo, querer fazer uma redução de ruído da redução do ruído do vento. Basta clicar neste botão. Clique no ruído. Isso é tudo para todo o AudioClip. Nós usamos. Então, o Níger, e isso é tudo. Você tem. Não há necessidade de aplicar este efeito e ajustado em um clipes individuais e ir ser este Brexit para clipes adicionais para outro eclipse. Você apenas, ele vai incomodar, você apenas usar mixer faixa de áudio. E poupa muito tempo. Se você não gostar do resultado, basta clicar em um botão. Isso é tudo. Efeito não funciona e nós temos que realmente janelas minúsculas. O primeiro é para alternar entre diferentes ferramentas e o segundo é para monitorar nosso volume de áudio. E isso é tudo. Esta é uma revisão rápida da interface do Premier Pro. No próximo vídeo, faremos ajustes adicionais nas preferências e estaremos prontos para edição. Então vamos para o próximo slide, Dan. Sim, solte. 5. Como aplicar um cenário importante antes antes: Antes de editar, precisamos fazer um pequeno ajuste na preferência do Premier Pro. Então abra nossa janela de preferências, Adicionar cache de mídia. Precisamos definir automaticamente excluir arquivos de cache, pastas e, por exemplo, 30 dias ou os leads, o maior e mais antigo dinheiro, depende de você. Eu prefiro a liderança depois de 30 dias oh, para não usar este tipo de vídeos. E a próxima é a memória. Adobe Premier Pro gosta de matar quase toda a sua RAM instalada no seu PC reduzir diferentes congelamentos longo carregamento, senhor, Eu recomendo a você para definir o máximo que você pode, como de costume, Eu disse cerca de 70, 60 por cento de todos os meus RAM instalada, será suficiente para a nossa filmagem realmente pequena e fácil. A próxima é a linha do tempo. Vamos editar um grande e longo grupo de filmagens, então precisamos definir a rolagem, definido em Smooth Scroll. Além disso, as configurações mais importantes são nossos atalhos. Aqui é trazido para você. Passaremos muito menos tempo usando seu teclado, não usando o touchpad ou o mouse. Vamos dizer a maior parte dos atalhos importantes. Então abra nossos atalhos de teclado, podemos ver todos os atalhos diferentes, zed Premier Pro Hess, e você pode definir ação específica em um botão específico. Em primeiro lugar, não usaremos a ferramenta blade. É tão inútil. Vamos adicionar, fazer atalhos diferentes. O primeiro é adicionar edição. Eu disse isso em C e também adicionar edição a todas as drogas. Eu disse que no Shift mais c, É muito útil substituição ou primeira lâmina padrão fazer primeiro você precisa pegar uma lâmina ou segunda, você precisa encontrar o lugar específico onde você precisa para fazer um deus. Terceiro, você está fazendo intestino, estripa um quarto, você está retornando ferramenta de seleção de porta traseira. Você pode usar apenas um botão em vez de doença para ações. É tão útil, tão poderoso, tão útil. E assim por diante. O próximo é, são eles, novamente, eu usá-lo para mixagem de áudio muito rápido, muito mais rápido. Por exemplo, quando adiciono música, quero torná-la muito mais silenciosa. Eu uso esta ferramenta para colocá-lo novamente em G. próximo está faltando um glib. Eu usei muito quando você, por exemplo, você precisa aplicar uma estabilização para vídeo e também diminui este vídeo, por exemplo, é duas vezes, você precisa abrandar esse decote, então você faz uma mescalina e depois isso você aplica estabilização. É muito estranho, mas é Premier Pro. Tem uma lógica muito estranha, efeitos indiferentes. Vamos definir botão M como o último é velocidade ou duração do nosso clipe. Vou colocá-lo em S, e isso é tudo que estamos prontos para trabalhar. Você pode ver uma lógica simples quanto à velocidade do G4 Audio Gain, e para manter o equilíbrio. Então é tão fácil de lembrar. Então, cerca de 20 minutos se passaram e estamos prontos agora, estamos prontos para pular em nossa edição. Então vamos. 6. Edição A-Rol1 — Fazendo sequência a sequência usando atalhos: Está na hora de começar a edição. Primeiro de tudo, precisamos entender que o processo de edição tem um monte de etapas diferentes. Por exemplo, ajuda seta editar ser euro em alguma música, áudio mixagem CO, efeitos de transição, e depois deles, temos o resultado final, exportação. Então o primeiro é realmente simples, um papel. Temos um videoclipe desta câmera e áudio deste registro. Este vídeo, vou mostrar-lhe como fazer uma sequência, como sincronizar o nosso glib e como editar tornar áspero guarda muito fácil e muito rápido. Este vídeo que eu lancei no YouTube, ele pediu corrida para ganhar dinheiro. E 2, vamos fazer um corte áspero e fazer uma sequência. Em primeiro lugar, temos de compreender os nossos resultados finais. Estou falando sobre as propriedades especiais de vídeo, por exemplo, como quadros de resolução por segundo. Diferentes configurações de exportação dependem da finalidade, depende da plataforma social. Por exemplo, para o YouTube, você usará uma configuração, assim e para exportar histórias do Instagram, então você usará em outras configurações. Absolutamente outro, podemos ver corretoras de nossos vídeos originais que serão um exemplo para esta sequência. Então nós apenas abrir propriedades e nós temos, nós podemos ver você, em seguida, ATP e taxa de quadros em 25 quadros por segundo e estamos prontos para ir. O primeiro é muito simples. Você só usa o simples clipe m, a gota na maldita hora terra. E aqui, pelo menos, a nossa sequência criada. E esta sequência, ele usa as mesmas configurações do nosso vídeo de amostra. E como sempre, temos um pequeno botão chamado novo item. Parece apenas uma pequena folha de papel. Podemos fazer muitas coisas diferentes usando este botão. Mas, novamente, podemos apenas arrastar e soltar nosso arquivo neste ícone. Vai fazer a mesma sequência que fizemos antes. Como a terceira maneira, basta clicar em Novo Item e escolher sequência. E podemos ver muitas predefinições diferentes para várias câmeras. Por exemplo, para cada leitura ou, por exemplo, DSLR, como esta câmera que estou usando agora, escolherei predefinições que se encaixam para mim. Então é o ASOR, 10 ADP, 25 quadros por segundo. E podemos clicar, Ok, e aqui, nossa sequência está pronta para o trabalho. Podemos usar essas predefinições são para ajustar a chave para outro formato. Por exemplo, você deseja fazer ou Instagram vídeo e o único torná-lo em formato quadrado. Vamos usar esta imprensa no abrir nossas configurações e temos informações detalhadas que podemos alterar. Precisamos mudar apenas dois valores. Então é o tamanho do nosso quadro, cento e dez cem por cento, dez cem. E se eu clicar novamente, nova sequência irá liquidá-la, mas eu não preciso, mas eu quero salvar as configurações para o meu futuro vídeo, por exemplo, que eu serei um registro para o Instagram. Exatamente para o Instagram, clique em Salvar predefinições um nome. Eu escolho o Instagram. Um por um. E descrição eu tudo bem, para Insta se vangloriar. E agora temos nosso feixe Guston com nossa predefinição personalizada para, especialmente para o Instagram, mas não precisamos dele. Eu só classifiquei apenas arrastando e soltando. E vamos adicionar nossa hora, apenas Shrek e apenas novamente, arrastar e soltar. Você pode ver que nossa sequência tem diferentes faixas de vídeo e áudio. Nós temos essa linha do meio, é como uma divisória. E abaixo desta linha, temos nossa faixa de áudio, e acima desta linha temos nossas faixas de vídeo. Portanto, é tão fácil navegar e entender qual droga é vídeo ou áudio. Nossa sequência está pronta para trabalhar, mas não podemos agora ajudar nosso material porque não está sincronizado. Então você pode ver é apenas o seu MS e nós precisamos sincronizar como este material se eu tenho apossar deles e um monte de interesses em sincronizar estes clipper por mim mesmo. Eu vou apenas olhar e apenas novamente, não, Eu preciso adicionar os dois milissegundos, movimentos para a esquerda e ajustado alimentação dupla, este DRX, o que somos profissionais nele. Então, vamos usar uma ferramenta simples. Basta selecionar todas as nossas faixas e clique com o botão direito e encontrar o botão sincronizado. Clique nele e você sincronizar por OCR clique, Ok, e apenas esperando, KO, apenas esperando e esperando. E ambos os grupos estão sincronizados agora e estamos prontos para editar. Não temos essa bagunça, então é clara e simples e realmente útil. Sincronizar ferramenta para sincronizar diferentes faixas de áudio e vídeo. Como editar isso muito rápido porque temos 20 minutos. Este material usa atalhos diferentes. Primeiro, temos os botões J, K e L. Estes atalhos são para controlar a nossa reprodução. Se formos pressionados L, nossa reprodução ou avançar, se a tecla de lado, ele vai tanto a nossa reprodução e se pressionarmos J, nossa lâmina de volta se mover para trás. principal vantagem enzima destes atalhos, se você pressionar, por exemplo, em l du vezes, sua reprodução vai colocar duas vezes mais rápido do que o habitual. Assim, você pode economizar muito tempo apenas olhando através de todo esse material usando uma reprodução mais rápida. A próxima é a nossa substituição da ferramenta de lâmina. Fizemos um atalho em Editar. Nós apenas pressioná-lo e nós temos nosso auxiliado como um lugar onde nosso playhead está localizado, nós apenas usamos um intestino curto em vez de escolher lâmina de barbear para apenas login, que blazer para proteger, amamentado e após esta busca, cuja ferramenta de seleção novamente. É tão, é tão longo. Edição de atalho é realmente simples e precisamos combiná-lo com um nasa, fazer atalhos diferentes em Q e W. Estes atalhos chamados sonho reconstruído e desastre, tão poderoso e tão útil e economizar toneladas de tempo. Por exemplo, estamos analisando todo o nosso material. Precisamos fazer com que o nosso editor apenas reforçando vê e precisaríamos selecionar, então precisamos excluir e então precisamos mover todo esse material para o nosso instinto. Sinta afeição pela ação tanto tempo que pode fazer as mesmas 45 ações. Em um clique, nós apenas resgatamos e toda essa parte que não gostamos, vamos deletar e como um, mas vamos passar para o nosso instinto. O último corte, há uma grande diferença entre U e W é nossas partes excluídas. Então Q excluiu a barra esquerda e w excluiu parte direita de nossos clipes. Para sua compreensão, se você quiser excluir a parte esquerda desses clipes, vamos usar apenas resgate. Se quisermos apagar a parte certa dos nossos clipes. Então vamos usar w. E então são os principais atalhos que eu estou usando o tempo todo quando eu estou olhando todas as minhas filmagens agora estamos prontos para fazer uma olhada em todas as nossas filmagens e excluir todo o lixo desta sequência. Então, a edição do nosso papel é realmente simples. Nós apenas olhando através de todas as nossas filmagens e novamente, controlando vaca Bloomberg usando a tecla L e J, fazendo corte e usando q e w para as principais partes desnecessárias de nossas filmagens durante a seta de edição, estou adicionando um marcadores diferentes, não marcar lugares diferentes onde eu preciso adicionar algum texto pode ser um escritório diferente. Se precisarmos colocar o marcador, pressionamos M e temos estes marcadores verdes. Podemos clicar duas vezes sobre ele e escrever algo. Mostrarei mais tarde na edição do FBI como gerencio marcadores de doenças. Edição de seta é muito simples e muito chato. Precisamos de existir pensador o mais rápido que pudermos. Então é por isso que estou ensinando a usar atalhos. É tudo sobre nosso desempenho de produtividade e economia de tempo e dinheiro, e estamos prontos para nossa próxima lição. Vamos editar nível mais avançado de uma função usando CMS, clive, edição multi-câmera, e aplicando diferentes efeitos realmente simples. Então vamos pular para isso. 7. Como editar A-Rol#2 — edição - ninhando o clipe: Então temos três arquivos diferentes. primeiro é um vídeo das minhas câmeras, segundo é da minha tela, e o terceiro é o áudio deste registro que vamos adicionar materiais adicionais como gravadores de tela. Só arrastamos e soltamos. Podemos ver qual lugar específico podemos colocar esse arquivo. E o último é o nosso arquivo de áudio. Estamos prontos para ir, mas o primeiro que podemos ver é que essas janelas é Screen Recorder é resoluções muito maiores e meu arquivo de vídeo, somos da câmera. Podemos usar diferentes ferramentas gratuitas. O primeiro é aberto nossos controles de efeito e ajustar nossa escala. E nós podemos apenas ajustá-lo em torno de 60, mas podemos fazer o mesmo apenas usando dois cliques. Clique com o botão direito neste clipe e fim de semana tem a nossa ação chamada Escala para caldeira Tamanho Quadro. Você pode ver é que o valor da escala não mudou nada. Você pode usar Definir para Tamanho do Quadro, não dimensionar. E podemos ver que nosso valor de escala mudou. Prefiro a escala ao tamanho do quadro porque esse valor não foi alterado. E você ainda tem essa flexibilidade neste set em 100 para este vídeo específico, Eu quero fazer um loop como este vídeo é, tem dois ângulos diferentes. Então temos este ângulo principal com o meu rosto. E segundo, temos a nossa tela. Nesta gravação de tela, usarei apenas metade dessa tela porque minhas ações principais estão localizadas na janela da pasta. E nós podemos apenas ter como a outra metade e jogá-lo fora. E vamos fazer isso. Para isso, para inclinar um olhar, usaremos edição multi-câmera. Precisamos aninhar nossos clipes de vídeo selecionados. Clique no link. Desconectamos nossa camada de vídeo da camada de áudio, então é apenas uma camada individual. Neste vídeo, vamos usar apenas esta gravação de microfone, então podemos simplesmente excluir essas duas faixas de áudio. E depois disso, vamos apenas clicar M porque fizemos o atalho para aninhamento ovo salto e chamá-lo multi com colisão. E estamos prontos para ir. Clique com o botão direito do mouse neste próximo clipe e encontre várias câmeras e clique em Ativar Agora, somos capazes de escolher qual ângulo vamos usar. Podemos ver que aparece MC1, é multi-câmera um. E podemos escolher nossas câmeras usando um número de botões que apertei para entrar em nossa câmera mudou. Precisamos apenas adicionar dois botões adicionais diferentes? O primeiro é o registro multi-câmera ligado ou desligado, e o segundo é alternar a visualização multi-câmera. Agora temos apenas duas fontes de vídeo, mas se for mais câmeras, então veremos outras fontes em janelas adicionais. E agora é tão fácil editar esses visualização multi cam porque você apenas pressiona Barra de espaço, assistindo a este vídeo e escolher clipe de vídeo específico. Por exemplo, eu quero ouvir o show minha tela. Agora mesmo. Quero mostrar a minha cara. Rosto bonito. Gravação de tela novamente. E depois que paramos nossa lâmina de volta, temos nossa edição feita na linha do tempo de Z. Você está trabalhando como um diretor ou para o futebol muito então você está apenas olhando e escolher um ângulo específico e melhor que funciona agora para a segunda camada, Eu disse que eu não quero usar como parte da imagem. É inútil para nós. Então abri nosso próximo clipe. Está localizado na janela do nosso projeto. Basta clicar duas vezes e abriremos como sequência adicional. Quero cortar a parte esquerda da imagem aqui. Então eu vou ajustar o Open Effects procurando recorte e apenas arrastar e soltar neste vídeo. Ou, por exemplo, você pode clicar duas vezes se o vídeo estiver selecionado e o tiver o mesmo resultado. Ou você pode soltar na janela de controles de efeitos. E eu apenas cortei a parte esquerda da imagem apenas uma metade. E eu quero alimentar esta janela para o formato Full HD. Então eu abri de novo. Controles de efeito. Ajuste um pouco, escala, sempre uma janela, e mova-o para um ângulo reto de vídeo z. E aqui está, ali está tudo. Mas agora temos problemas na minha cara. Não parece legal porque está perto da janela de preconceitos. Nós apenas pegamos nossa camada de tela e a soltamos na camada superior. Se ele não existir, qualquer roda aparece e vamos criar um novo. Vamos fazer uma cópia do meu rosto basta segurar a opção e arrastar a nossa camada na camada livre superior. E é muito mais fácil como o comando do usuário final C, Comando V ou Controle C controle V. Ou se você estiver usando o Windows e nós ajustamos nossa posição horizontal, algo Gly existe, nós podemos apenas na escala Alito e precisamos fazer um ninho clipper V, essas duas camadas é que estamos ajustados porque se abrirmos nosso multicast e podemos ver que não é. Ok. Então nós somos e eles fedem nosso clipe chamou de multiplayer multi-tela, por exemplo. Para cima. E agora podemos ver é que embora pareça muito agradável. Então temos o nosso Luke principal, que é o meu rosto, e o segundo olhar com o meu rosto e a gravação do ecrã. Neste momento, nossa tarefa é simples e realmente chata. Olhando todas essas filmagens e cortando e descartando lixo diferente. Eu não vou usar um multi vem borda agora porque é para que eu possa distrair quando você apenas jogar fora diferente e usá-lo. Não precisava de tolos. Vamos ver o quanto eles AM eu vou gastar para edição existe oito minutos de filmagem. Serão 25, 10 segundos para você, porque será um dia no laboratório. Então, vamos. Passei cerca de seis minutos para fazer um intestino áspero e, como significava cerca de 23 minutos para olhar através de todo este material e apenas definir como um segundo ângulo. Então eu só estou olhando para esta filmagem. Então novamente pedaço batendo na tela, Eu apenas brrr peito fazer nesta tela, nesta filmagem, neste clipe. E é tudo, então nossa flecha está pronta. Não precisamos gastar muito tempo para se editar. Acabamos de passar mais tempo para configurações, para ajustar nossa janela e ajustar nosso projeto imediatamente. Mas não se esqueça que sua experiência, vamos ajudá-lo a passar menos de um ano nesta rotina. Operação muito simples. Então, é muito simples. Nós apenas usamos ninho clipper, 2 vezes pouco corte, clivado ou posicionamento e característica de edição multi-câmera e tiazidas. Não é como lançar uma nave espacial para o espaço. Tudo é uma operação realmente chata e simples. E você precisa lidar com a visita. Na menor quantidade de spam. É hora de tornar o nosso prato de comida muito mais melhor usando um rolo B. Movendo Bill e próxima lição. 8. Edição B-Roll adicionando efeitos, camisas de texto: Estamos prontos para as edições do rolo B. Precisamos adicionar um legal que imitam usando camadas diferentes e efeitos diferentes. Vou usar a sequência do vídeo sobre quatro maneiras de ganhar dinheiro. E podem ver que adicionei marcadores diferentes. Eu mostrei a janela Margaret quando ajustamos nosso espaço de trabalho e temos todos os nossos marcadores e podemos nos mover muito rápido. E entre esses marcadores, coloco marcadores diferentes em lugares específicos. Neste lugar, vou adicionar uma camada de texto, movendo-se para a próxima. Eu tenho aqui uma voz específica, realmente áspero e eu quero aumentar a doença emocionante a partir desta voz usando ARAF intestino entrar zoom in. próximo marcador é o primeiro é a minha futura revisão. Vou adicionar novamente camada de texto. próximo marcador é sobre ressonância. Vou transmitir imagens diferentes do meu registo de lugares onde tenho embarcações e fonte de pedido. Próximos mil rublos. Sobre. Então, neste lugar, novamente, vamos adicionar a diferentes camadas de textos. Vamos editar nosso primeiro marcador e adicionar uma camada de texto simples, apenas amamentar ou usar este botão Type Tool. E estamos apenas clicando em nossas janelas do programa. Temos nossas janelas para fazer texto e podemos ver que temos nova camada, camada texto que vou escrever para maneiras de ganhar dinheiro. Sim. E estamos prontos para ir. Precisamos editar isso formou seu tamanho, sua posição. Então abrimos nosso controle de efeitos e movendo-se para se adaptar com o nosso texto, eu quero usar uma fonte diferente. Eu costumo usar Mueller formado. Eu gosto disso. É, é bom. É uma bela fonte. Preciso centralizar este texto para usar um alinhamento central. Podemos posicionar o valor, mas eu gosto de usar apenas uma ferramenta de posicionamento, usando a ferramenta Seleção, e apenas colocá-lo no centro. Eu quero ajustar mais este texto para que eu vou usá-la bebendo um pouco e ajustar nossa segunda linha, torná-lo mais perto da primeira linha. E também quero fazer uma sombra deste texto. Podemos usar traços diferentes, por exemplo, fundo. Se você precisa fazer legendas para um vídeo. E só estou adicionando uma batida letal. Sombra, novamente, pouco posicionamento e eu queria torná-lo muito maior. E isso é tudo. Nossa próxima camada está pronta. Quero chamar a atenção das pessoas precisamente para este texto. Então eu também vou me editar e adicionar um pouco de efeito embaçado e talvez algo mais. Então eu só faço edições aqui. E aqui, e eu ajusto minha camada de texto. Nesta duração, vamos adicionar diferentes efeitos no clipe de vídeo de z abaixo da nossa camada de texto. E eu quero adicionar um pouco de borrão. Temos o nosso azul gaussiano e vamos fazer por volta dos 70. Por que não? 60, 70, e eu quero torná-lo horizontal. Quase todos usam apenas azul horizontal e vertical. E acho que precisamos fazer nosso próprio estilo, mesmo com esses efeitos simples. Então todos usam azul horizontal e vertical. É um azul gaussiano padrão, mas eu quero usá-lo horizontal porque tem um olhar NASA. E eu tenho outro tipo de estilo. Quando estou editando esses vídeos, eu recomendo que você experimente diferentes efeitos e descubra qual deles é perfeito para você. E você vai conseguir seu próprio estilo de edição, técnica de edição usando diferentes efeitos que ninguém usa. Então experimente. E também quero colorir esta imagem embaçada em verde porque estamos falando de dinheiro. Então é verde ou lago de ouro. E eu só uso o equilíbrio de cores no meu vídeo original do YouTube, usei efeitos diferentes, mas Oh, eu só tenho esse pensamento agora. É só uma cerveja, então talvez devêssemos colorir esta moldura de verde. Por que não? Acho que precisamos experimentar muito a cada nova edição porque é a única maneira de desenvolver nossas habilidades e desenvolver nosso estilo. Nossos efeitos estão prontos final precisamos adicionar ilegal, transição ilegal para torná-lo um muito mais limpo e apenas fazer um bom olhar. Eu recomendo que você use apenas um ou dois tipos diferentes de transição. Porque se você usá-lo demais, se você usar diferentes tipos de transição, ele mostrará que você não tem um gosto em sua edição. Editando, ou simplesmente não use transição. Deuses duros também é aplicável. Aplicável. Posso dizer que este corte áspero e duro também é uma boa ferramenta de edição. Não estrague isso. Basta adicionar um monte de transição diferente porque você não pode adicionar uma transição diferente porque você tem muito poder de edição, mas por favor não faça isso. Como de costume, uso sacarose, dissolver ou profundo a preto. E você pode ver que esta moldura azul é a cruz dissolver. Isso nos mostra que essa transição é padrão neste programa, temos atalhos padrão para transição de vídeo e áudio A1C. Mas não gosto de como funciona porque esta transição é muito longa. Fim de semana, ajuste a duração. Basta clicar duas vezes sobre esta transição e dente, por exemplo, Eu quero torná-lo apenas cinco quadros. Sim. E podemos ver que nossa transição foi alterada ou podemos ajustar nossa duração padrão de nossa transição, apenas movendo para uma linha de tempo aberta de preferências. E temos nossas durações de transição de vídeo e áudio. Eu gosto de usar uma transição de vídeo muito curta. Eu disse isso em torno dos quadros. E agora, se estamos adicionando uma mudança de transição padrão mais D, podemos ver é que eles são apenas alterados para esses valores padrão. Precisamos adicionar para a transição ou fazer para o início e dois para qualquer um desse efeito, posso dizer que o primeiro é para a nossa camada de texto. Basta selecioná-lo e pressionar Shift mais D. Precisamos adicionar a cruz dissolver para isso especificamente, mas se pressionarmos Shift mais d, Ele não funciona e precisamos mover nosso mouse onde ket existe. O presente que podemos ver é que o quadro vermelho aparece, entrar apenas pressione Shift mais D. E a mesma coisa, quem é o fim do nosso efeito? E isso é tudo o que estamos prontos para ir e podemos ver. Então, tem uma transição agradável. E isso é toda a nossa edição neste lugar específico, iso ou, e podemos passar para um próximo marcador. Eu quero apenas ajustar a escala para cada palavra individual. Então eu só uso uma técnica muito simples. Eu só faço uma edição de acordo com minha forma de onda. Então só aqui, aqui e aqui. E precisamos editar cada clipe individual. Temos clipes grátis. Então, primeiro, vou adicionar uma escala a 110. O próximo será um 125. Apenas arraste. Eles vão descer. E para o último clipe, eu quero fazer 160. Novamente, movendo-se em direção ao centro do vídeo. E eu não gosto exercer seu efeito não alimenta para o nosso áudio é este efeito que ainda estamos cedo para nós. Então, só fazemos um pouco de absorção adicional. Eu queria mostrar efeito. Então, onde eu tenho sentimentos fortes, têm realmente tarefa simples são apenas usando isso. vez, seta vermelha, basta clicar e mover-se para um lugar onde nosso indicador de reprodução está localizado na mesma ação para o nosso clipe original intocado, e estamos fazendo a mesma ação para outra elipse. Apenas Russ faz o contrário. Vamos todos, é muito melhor e eu quero adicionar Alito, novamente, uma mudança de cor. Você o torna mais vermelho e mais agressivo. Então, novamente, apenas procurando um pouco de equilíbrio de cores, correção de cores, arrastar e soltar neste clipe e apenas ajustar um pouco de equilíbrio vermelho. E para editar mais rapidamente esses efeitos, podemos simplesmente copiar e colar em outros clipes. Então eu só escolho meu equilíbrio de cores, apenas Command plus C. Abra nosso próximo comando clipe mais, e nós temos uma cópia desses efeitos, mas eu quero aumentar esses efeitos porque é a última e mais poderosa recompensa. Então temos efeito parecido com isso. Não se esqueça do CCS, um vídeo do YouTube e as pessoas gostam de assistir. Ambos como divertido e como vídeo informativo ao mesmo tempo. Então você pode apenas colocar um monte de diferente, estes pequenos haha acha que é momento divertido ilegal por causa deste vídeo é sobre falar sobre dinheiro, falar muito sobre dinheiro, dinheiro, muito dinheiro. Você só está adicionando esses momentos divertidos para dar aos seus espectadores uma pequena pausa dessa quantidade infinita de informações. Marnie, Marnie falando sobre dinheiro ou Zeus. Zeus, forma de dinheiro, dinheiro, dinheiro. Entre aqui. É um momento divertido. Bem, eu quero assistir mais desses vídeos porque é divertido e informativo. Faz parte de fazer vídeos de boa qualidade. Não se trata de quanta engrenagem você tem. É tudo sobre edição. Se você tem uma edição muito agradável, simples, mas eficaz, com momentos pouco divertidos, por isso é uma correção de cor legal com boa qualidade de áudio. As pessoas vão ver o seu vídeo. Não se esqueça disso. Não se esqueça de adicionar esses diferentes momentos divertidos. Se você está filmando curva, por exemplo, vídeo informativo sobre algo chato, Eu posso dizer é que próximo marcador é realmente o mesmo. É sobre a primeira maneira de ganhar dinheiro como e apenas copiar minha camada de texto e apenas embora, editar este texto e isso é tudo. Eu não preciso fazer. A mesma quantidade de ação. Eu posso usar essa predefinição usando a camada de texto anterior. Por isso, é tão fácil de usar quando você constrói seu sistema. No início, novamente, eu só usar a ferramenta de texto, clique na minha camada de texto e apenas escrever que o meu futuro Prof Suan, e isso é tudo o que estamos prontos para ir. Só quero escolher uma fonte diferente. Eu só uso um estilo diferente como magro. - Ele. Eles são como, por que não entrar? Isso é tudo. Nós temos. A mesma Transição e isso é tudo o que estamos prontos para avançar. O próximo marcador é novamente sobre seus estilos. Se você vai usar um telefone diferente para estes transição diferente com efeitos diferentes, ele vai olhar tão tipo de estranho porque você está se movendo do estilo para outro estilo quando você não tem nenhuma razão para fazer isso. Então faça alguns ajustes, mas não overdose com ele. A seguir, naves, naves, naves diferentes, milhões de embarcações, e todas as outras coisas. E eu quero fazer fotos diferentes do FBI que eu tenho do meu consultório. Eu tenho uma pasta razão minhas melhores fotos de vídeo e eu tenho vídeos diferentes do meu primeiro treino de meus tanqueiros e eu apenas olhando através de todos oh, fotos legais que eles têm. Por exemplo, eu gosto talvez este aqui para mostrar que eles incorrem fome e apenas fazendo, e talvez apenas mostrando essa cooperação inalterável, por exemplo. Porque, por que não arrastar e soltar importar esses arquivos em nosso projeto e temos os principais problemas lá muito tempo, por exemplo, é cerca de 18 segundos e isso é 20 segundos. Precisamos usar apenas 23 segundos. Então, para descobrir qual. Duração que vamos usar, Eu só usa uma técnica muito simples. Acabei de cortar esta parte do clipe. Basta clicar duas vezes neste clipe individual e podemos ver nossa duração deste clipe. São quase quatro segundos. E agora temos compreensão sobre qual duração vamos usar nesses dois clipes. Então são cerca de dois segundos para cada um. Então eu apenas olhando através da lua, bela parte da imagem e uso uma marca e marca fora portas. Eu apenas pressiono I e podemos ver como esta linha cinza, é tudo selecionado filmagens. Então, se importarmos esta filmagem, ela importará esses seis segundos específicos, mas não preciso de seis segundos. Só preciso de 2 segundos. Apertei o O e temos dois segundos. Ajustamento liberal. Sim, dois segundos, e apenas arraste e solte em nossa sequência e fazendo a mesma coisa que dissemos no segundo clipe. Mas eu quero mostrar esse momento sem mutação, mas é muito longo, então eu só importe todas essas filmagens. É cerca de dez segundos e eu estou usando velocidade, velocidade característica, fazer ajustar mama S. E temos sido embora sobre batida ou duração deste clipe. Então podemos usar dois valores diferentes. Então o primeiro é sobre velocidade em porcentagens. É tão fácil desacelerar o clipper em tempos ou torná-lo mais rápido em tempos, por exemplo, apenas 20 por cento. Sim, aqui está. Nosso googleapis ponto vezes mais rápido. Mas se precisarmos de uma quantidade específica de segundos, usaremos uma duração deste clipe. Então eu quero fazer dois segundos deste clipe, e isso é tudo. E nossa velocidade é de 534 por cento, então basta pressionar. Ok. E o nosso clipe é cinco vezes mais rápido, muito mais chique do que era só com a minha cabeça falante. Termine este mercado e mude para a nossa última vez. É novamente sobre fazer camada de texto Alito, Vou apenas copiar esta camada de texto e fazer pequenos ajustes. Por exemplo, eu não sei os números, então é que eu penso em 36000. Faça R2P. Eu quero colocá-lo muito mais baixo do que nossas camadas anteriores afeta porque sugere explicações adicionais para o espectador. Então não precisamos de lhe dar tanto dinheiro. Não tanto dinheiro. Na Rússia, eu quero torná-lo muito menor. Então eu acho que 75 por cento será bom para isso e colocar por aqui. E eu estou colocando esta próxima camada em um momento em que eu estou começando a falar esses números. E eu quero melhorar esses efeitos dessa quantia de dinheiro. Adicionando diferentes efeitos sonoros adicionais. Eu tenho um som muito antigo. É dinheiro cunhado de Mario Game. Eu só arrastando e soltando este arquivo estão em nossa sequência no blazer onde nossa camada de texto ISA é um rolamento. Então ele tem seu próprio único como este, mas é muito alto, então eu apenas torná-lo muito mais silencioso. Novamente, Effect Controla volume menos 10, por exemplo. Então parece muito melhor do que era antes. Eu mostrei diferentes técnicas que eu uso no Premier Pro para editar material de rolo B. Então, vamos para a nossa próxima lição. Por que não? É tão interessante lidar com este Premier Pro. Então, vamos para a nossa próxima lição. 9. Chaves e prefixes: Então, porque esta lição é sobre keyframe Kuwait, precisamos desta ferramenta é para fazer uma animação única específica para um efeito diferente. Por exemplo, para camadas de texto, para máscaras diferentes. Um monte de coisas que você pode fazer usando enquadramento chave como um exemplo, vou mostrar-lhe como adicionar um quadro-chave na camada de texto para fazer animação legal, interessante e mais interessante para melhorar seus vídeos do YouTube. A principal vantagem do keyframe é que você pode usá-lo quase em todos os efeitos em cada valor específico. Temos os nossos textos já conhecidos de formas de ganhar dinheiro e eu quero fazer um movimento específico para mostrar isso. Em seguida, eu quero mover para o quadro, Enter, em seguida, sair do nosso quadro e vamos fazer uma animação realmente simples. Como sempre, abrimos nossa janela de controles de efeitos e temos valores diferentes e fim de semana Veja este Alito ICOM ou para como um temporizador, você pode ver uma animação de alternância. Basta clicar nele e nos juntamos no recurso de keyframing. E podemos ver que temos nosso primeiro quadro-chave com essas configurações específicas para fazer a animação, precisamos mínimo de dois quadros-chave. Então vamos fazer o segundo. Então nós movendo playhead no início da nossa camada de texto e clique neste botão ou remover keyframe. E podemos ver que temos outro quadro-chave. Mas embora não tenhamos nenhuma mudança porque usamos os mesmos valores na posição. Podemos mover rapidamente o indicador de reprodução entre diferentes quadros-chave. Então, usando essas duas setas, eu quero fazer uma animação. Então temos nosso texto na parte inferior de quatro fora do nosso quadro, estamos nos movendo para o centro. E depois disso, estamos nos movendo para fora do quadro no lado superior do nosso quadro. Então ligadura ou para playhead é realmente importante porque se você apenas fazer um editor deste valor no meio do clipe, você vai fazer quadro-chave adicional com esses novos valores. Então dissemos que nosso indicador de reprodução como um primeiro quadro-chave e mover nosso texto na parte inferior do nosso quadro termina, é tudo o que temos. Nosso movimento simples, simples animação de pensar diz que eu não gosto do primeiro é, uma emissão, é muito rápido e eles querem abrandar. E o segundo itens como animação porque é muito, muito chato, muito simples. Animação não tem um personagem, posso dizer, é um? Então vamos usar uma técnica para abrandar esta animação. Só precisamos tirar um desses quadros-chave. Vou passar por um segundo quadro-chave, talvez por 2,5 segundos. E podemos ver que nossa animação mudou muito mais devagar do que antes. Para resolver um segundo problema, seleciono o nosso quadro-chave com o botão direito do mouse e temos Configurações chamadas interpolação. Então, nós apenas escolhemos, facilitamos ou facilitamos. Podemos ver que nossa animação mudou. Você pode ver como essas animações Luca usando gráficos. Então você basta clicar e cones é seta e você pode ver como a animação olhar. Por exemplo, se você escolher o leste, você pode ver como essa animação se parece. E se você usar facilidade em, nossa animação, também mudou. E você tem esses pequenos círculos, este é o ponto para ajustar como este gráfico, então você apenas segurá-lo e você pode ajustar esta animação exatamente para você. E eu quero fazer esta entrada. Você pode ver que nossa animação mudou novamente, mas ainda precisamos fazer o nosso final desta animação. Então, nós apenas novamente clicar no quadro-chave e ajustar o nosso realmente nosso fim temos agora esta animação. Além disso, você pode copiar esses quadros-chave. Por exemplo, eu quero fazê-lo ficar parado sem qualquer movimento por estes dois segundos. Então eu apenas selecionei meu segundo quadro-chave, apenas Comando C e Comando V. E nós temos, agora, esta animação é, esta é uma porta muito simples, mas você tem uma variação diferente dessa animação simples. Mas se você não quiser usar quadro-chave, basta clicar novamente neste ícone de temporizador, pressione. Ok. E isso é tudo. Não temos nossas animações. Corra contas que você precisa prestar atenção. Onde está o seu playhead? Se você excluir sua animação no quadro específico, ao excluí-la, usará o valor desse quadro específico. Então você terá a situação. Você pode usar este espirometro, mas novamente, preste atenção a um playhead, como eu disse antes, você pode fazer um ajuste. Você pode fazer uma animação em quase todos os efeitos, em cada perímetro. Então, por exemplo, eu posso existir em dois segundos. Você pode sangrar com essas animações. Eu não sei um dia inteiro para ajustar para fora, fazer cuidados muito legal e agradável aparência animação. Ele, você pode salvar suas animações favoritas, efeitos favoritos em predefinições. Por exemplo, essas animações pertencem ao, nossos Efeitos chamados movimento. o botão direito do mouse no efetor, reinicialização segura e animação. Por exemplo, neste nome e clique, ok, e se abrirmos nossa janela Efeitos, abrir bin presets e temos essa animação, arrastar e soltar em nosso clipe de vídeo e podemos aproveitá-lo. Nós apenas copiamos esta predefinição neste novo vídeo. Keyframing é ferramenta realmente flexível, por exemplo, você pode usá-lo para cuidados de mascaramento, clipes diferentes, por exemplo, fazer uma animação, provando penhascos é que você pode vir por máscara e keyframing, por exemplo, para fazer um realmente legal bureaus visto transição sem costura. Passando para nossa próxima lição sobre como gravar áudio diretamente no Premier Pro. 10. Grave áudio direto no Premiere: Esta lição é muito simples, mas muito poderoso e útil porque quando eu comecei a minha carreira no YouTube, canal do YouTube, Eu uso diferentes aplicativos para uma gravação e edição do meu áudio, mas você pode fazer o mesmo trabalho no Premier Pro, diretamente no Premier Pro, usei nosso oboé do Adobe Audition diversidade como explícito para apenas gravar meu áudio. Não sei se posso gravar diretamente no Premier Pro. Em primeiro lugar, precisamos definir o nosso Mike para que possamos abrir preferências, abrir seu hardware, e escolher nossa entrada padrão para gravar nosso som. E eu escolho o microfone MacBook Air. Se eu me conectar à minha caneca Boko, por exemplo, gravador ou meu estúdio Mike, Eu poderia usar com este Mike. Então, dentro Premier Pro, mas agora eu tenho apenas microfone MacBook Air e isso é tudo que basta clicar. Ok, e estamos prontos para gravar a nossa voz. Temos esses pequenos ícones de Mike em nossas faixas de áudio. E dois, nós apenas pressionamos e estamos prontos para gravar nosso som. Você só grava tudo o que precisa. E depois disso, você apenas pára, zip caminho para trás e você tem o seu áudio. Você pode ver o primeiro procreate e a nova camada com o nosso voice over e o Premium importou nossa gravação diretamente para o nosso projeto. E se você precisar, basta usar esse arquivo e movê-lo para outro programa de edição, por exemplo, Adobe Audition. Não sei por que gravo o áudio no Premier Pro e, em seguida, importa para além. Não conheço essa lógica, mas cabe a você. Você pode encontrar suas gravações na pasta chamada áudio capturado do Adobe Premier Pro. O próximo é o nome do projeto. E você pode ver esses arquivos. Eu acho que é uma boa ferramenta para gravar sua voz quando você tem um escritório diferente ou, por exemplo, apresentações que vimos no monte de imagens ou vídeo sem o seu. Então eu acho que é legal. Você não precisa usar programas adicionais. Você pode usar o Adobe Premier Pro para fazer tudo isso. Então, vamos para a próxima lição. By the way, se suas filmagens off-line, você pode ver que uma frase russa, mídia Dan nome do regime nominal. É muito mais simples do que apenas dados de mídia off-line do regime nano. Russo é uma linguagem muito simples, mídia muito simples do que eu, muitas vezes Oldman, que está realmente se movendo para nossa próxima lição. 11. Gradação de cores: Esta lição é sobre gradação de cores. Carol, mostrar-lhe como usar a cor lumetri. É como um efeito principal e básico para fazer sua correção de cor. Como usar a camada de ajuste, como calibrar todo o clipe está fora, copiar e passar seus efeitos, vamos mergulhar nele. Mas, em primeiro lugar, preciso dizer uma coisa importante. Não overdose com sua correção de cor. Vou mostrar um exemplo. Por favor. Não faça assim. Você não precisa colocar toda a duração em seu vídeo. Mas você não sabe. Um monte de vinheta, um monte de grãos diferentes, barulhos diferentes tinham que fazer parecer um cinema, como um filme. Para alcançar um visual cinematográfico, em primeiro lugar, você precisa usar sua iluminação para fazer um visual cinematográfico. Então a polícia não tem overdose com sua correção de cor. E vamos mergulhar em nossa correção de cor. Em primeiro lugar, precisamos abrir nosso espaço de trabalho de cores e temos janelas diferentes. Então o primeiro termina o principal é Lumetri Color. segundo é um Lumetri Scopes e precisamos ativar o Vector Scope e a forma de onda LGB. Basta clicar com o botão direito do mouse e clicar em Vector Scope e na forma de onda LGBT, transformá-lo de propriedade. Se você não tiver Lumetri Scopes. Novamente, basta mover para uma janela e encontrar Lumetri Scopes e poder limitado é duas ferramentas principais, duas janelas principais que precisamos usar. Se você experimentou na correção de cores da foto, você estará na mesma situação. Você tem um garrafas semelhantes, você também tem presets com lats diferentes, olhares. Você tem a mesma correção de temperatura, correção de exposição, correções de cores, curvas diferentes. Se você usar câmeras muito caras como área, pernas, vermelho, monstro ou Kennan ver 500, você provavelmente deve em um log nossa primeira parada LUT Entrada, então não vamos usá-lo porque tão bem, Eu deveria realmente barato câmera Canon ADD. Estou filmando no tipo de um perfil de log e usando perfil personalizado natural, sempre perdidas durações e uma baixa nitidez. Eu tenho essa qualidade de imagem diretamente da minha câmera e eu preciso primeiro, ajustar um pouco de temperatura, equilíbrio de branco. A segunda é a exposição, e a terceira é a gradação de cores. Como uma correção de cor principal. Para ajustar nosso olhar, em primeiro lugar, precisamos ajustar nossa ampla temperatura. Basta clicar neste ícone, basta escolher a parte mais larga da sua imagem. Então eu tenho esse mundo amplo, esses papéis, então eu posso apenas clicar nele. Podemos ver aquele fim de semana, diferentes partes brancas. Temos diferentes correções de temperatura. Regra principal quando estamos atirando em pessoas, precisamos fazer uma correção de acordo com a cúpula da pele sobre a pessoa. Precisamos manter o tom de pele natural da nossa pessoa no quadro, embora conseguir isso, vamos usar o escopo vetorial. E você pode ver entre branco e vermelho, você tem esta linha, esta linha de nossa, você pode dizer, é cor de pele perfeita, tom de pele perfeito? E podemos ver, se vamos, por exemplo, editar nossa tonalidade. Nosso escopo vetorial, vamos mudar. Então eu não preciso fazer um alienígena da nossa bursa, você, você pode usar uma maneira muito complicada. Você acabou de criar uma máscara do seu esquema, por exemplo, não existe. Você pode ver que o meu tom de pele agora mesmo nesta linha. Então podemos dizer é que alcançamos nossos melões de temperatura, excluímos nossa máscara e movendo-se para nossa correção de exposição, abrimos nossa forma de onda. Podemos fechar o escopo vetorial por enquanto. E você pode ver o brilho de diferentes canais de cores, vermelho, verde e azul. E precisamos manter nosso brilho entre 0 e 100. Se for abaixo de 0 , será subexposto. Se acima de 100, ele será superexposto. Nós não estamos filmando vídeo HDR, então nós vamos apenas perder esses dados para este vídeo, eu vou apenas subir um pouco fora para exposição e dois, bem, isso é tudo que eu vou adicionar. Comedor usando cursor, Eu vou precisar simples como curva. Eu mostro-te como se faz isto. Então, mudando para o nosso Creative e esta é a parte mais interessante que eu posso dizer que porque nós temos um monte de diferentes looks instalados no Premier Pro. Em seguida, você pode carregar risadas diferentes da Internet, da web por ele é do seu YouTuber favorito e usá-lo para gradação de cores para seus vídeos. Você pode escolhê-lo diretamente a partir desta lista, ou você pode simplesmente usar essas setas e você pode ver a visualização de z's. Veja como vai parecer. Bem, por exemplo, eu gosto de vacas é olhar, olha e eu basta clicar nele e eu vou aplicar. Mas na maioria das vezes esses slides são muito intensos. Então precisamos ajustar a intensidade e eu deixo cair em torno de 50, 40, 70. E tem esse olhar agora. Podemos usar o botão ligado, desligado e podemos ver como nossa imagem muda. Quero encontrar algo mais interessante. Por exemplo, uma célula de aço azul, porque C para fazer seu azul-petróleo e laranja olhar novamente para algo em torno de 30. E você pode ver como nossa imagem mudou. E temos efeitos diferentes para adicionar um estilo diferente nele. Então, primeiro, filme desbotado para fazer parecer que estamos filmando, filme da velha escola. O próximo é afiado. Eu adiciono um pouco em torno deles porque eu estou atirando novamente grande ou perfil com uma baixa nitidez. Então eu preciso trazer, trazê-lo e nós temos Vibração e Saturação, e eu não quero usá-lo agora. E você pode adicionar equipe de cores para usar esses dois círculos. O primeiro é prefigurações. A segunda é para os nossos destaques. Por exemplo, eu quero adicionar mais frio Luke, e podemos ver como a nossa imagem, ela mudou usando ela como aplicativo padrão lote simples instalado no Premier Pro. Entrar. Só um pequeno ajuste na nossa cor. Passar para o próximo são curvas. Eu quero adicionar um pouco de contraste usando simples símbolo curva S. Temos quatro tomadores diferentes. O primeiro é para nossa correção de exposição, e o segundo, terceiro, quarto, 1 para nossos carros específicos. Verde. Novamente, novamente vermelho, verde e azul. Mas eu não toco nele. Eu só uso curva de exposição, parte esquerda dos quadrados mostrar algumas sombras e direita, mas mostra destaques. Então, você acabou de adicionar 2.1 para destaque e o segundo para as nossas sombras e a legislação da UE, nossas sombras um pouco, um pouco e acima dos nossos destaques. E temos algo assim. Acho que temos um contraste muito intenso, mas tudo bem, é só para esta lição e podemos usar um contraste na correção de exposição. Você pode obter ou nenhuma quantidade infinita de variações diferentes deste olhar porque você tem um monte de números diferentes, valores diferentes, curvas diferentes, fez um monte de coisas diferentes para fazer isso para fora. Eu apenas overdose com esses valores para mostrar como ele se parece antes e depois. Você pode ver como eu tenho grades, esses clipes e com o novo vídeo que eu fiz, eu acho, uma melhor correção de cor. Esta é uma das primeiras lições e esta é uma das últimas. Então, é uma grande, grande diferença entre a terceira lição e quase os últimos novos recursos que Premier Pro Edit cerca de um a três anos atrás é isso curvas diferentes? Por exemplo, eu não gosto de como isso vai parecer? Então use esta ferramenta, clique sobre ela e nós temos nossa gama de nossa cor. E, por exemplo, eu apenas arrastá-lo para baixo e esta parede começou tão perto de preto e branco. E, por exemplo, não gosto destas camisetas. É muito azul. Então, eu só me mudei para um tipo de coisa assim. E já temos um livro muito interessante. Mundo preto e branco chato na janela do uísque. Esta é a nossa vida. Use-o, mas tenha cuidado porque eu descobri que você pode calibrar suas fotos de qualquer forma usando um monte de diferentes redefinições intensas, mas você não pode fazer a mesma besta seu vídeo, porque seu vídeo será olhar pouco mais. A próxima janela é Color Wheels e Match. primeiras rodas coloridas. Você pode ver que é como uma tonalidade que estamos adicionando em nossa janela criativa que você pode controlar. Então, o primeiro é carros em Midtones, sombras, destaques, editor temático equipe de cores, e você pode corrigir sua exposição. Novamente. Sombras, destaques e tons médios. Talvez você precise usá-lo para finalizar a correção do seu carro. Podemos usar imagem colorida, clique em comparações. Usamos um grep de referência para copiar esse visual para outro clipe. É uma boa ferramenta se você estiver usando, por exemplo, para câmeras livres e você tem configurações diferentes em cada câmera e porta única e que e fazer um olhar para essas três câmeras, temos nossa comparação você, eu pode apenas mostrar-lhe uma imagem maior. A última é a nossa referência e a direita são as nossas folhas atuais em que queremos igualar. Então eu só falo meu quadro de referência e clique em Aplicar correspondência. E podemos ver, é que temos resultado bastante semelhante. Até eu tenho uma diferença na minha camiseta que eu tenho para esta cor vermelha. E você pode ver que é bastante semelhante. Sim, tem um resultado bastante semelhante e use apenas a cor revela para fazer isso. Traga sua ampla, não toque em janelas diferentes, correção básica de cores, curvas criativas. Eles usam apenas cor, real, por isso é alucinante para mim. Mas se você tem um clipe com muitas diferenças, ele vai funcionar e não encontrar para você. Então, novamente, é uma boa ferramenta para fazer um leuko graça para câmeras que você está usando como um, filmando como uma cena única. O próximo é HSL secundário. É como um cursor que eu disse antes sobre a iteração de massa Hulu. Ou você só usa isso. Novamente, escolha sua cor ou você pode escolher uma específica usando essas setas. E você pode simplesmente mover para a correção de cores e mover. E fazer algo assim funcionar não é perfeito. Então você precisa ver como isso afeta como ele escolhe uma cor específica. Você precisa ajustar essas enormes durações e luma para escolher a cor vermelha específica. E eu realmente não uso esse recurso porque ele funciona muito estranho e você não pode alcançar o seu necessário para resolver. Então você simplesmente usa essas curvas, o melhor dito antes termina, o último é realmente simples, é a nossa vinheta. Eu uso uma vinheta só para esconder meu quarto porque eu não gostei de como ele parece. Mas, a propósito, ligue sua visão de comparação. Você pode se mover para suas rodas de cor. Comparação de você, você vai fechá-lo ou você pode adicionar um botão específico. Isso faz com que a mesma exibição de comparação, arrastar e soltar. E temos as mesmas comparações de resultados. Você é realmente uma boa ferramenta para verificar a aparência da sua edição. Em primeiro lugar, precisamos desligar nossa correção de cor. Então temos nosso clipe de referência. Clique nesta imagem ou comparação de quadros. E agora podemos ativar nosso gradiente de cor e você pode ver nossas diferenças e você pode comparar essas fotos e você tem diferentes visualizações. O primeiro se parece com isso. A segunda é, servimos esta linha vertical, e a terceira é o fio horizontal. Então é tão silencioso, Nice. É uma ferramenta muito útil para comparar suas fotos e sua classificação de cores. E mudar para as duas últimas ferramentas para uma classificação de cores boa e rápida. Então, por exemplo, temos essa imagem, temos nossa sequência ADT, e temos muitos clipes diferentes. Por exemplo, fizemos nossa correção de cor no primeiro flip e precisamos copiar esse efeito, essa correção de cor para outros clipes. Não sou editor de lucros, só abro meus controles de efeito, escolho meu comando Lumetri Color para ASI. Cópia pode afetar minha classificação de cores e apenas estourado em outros clipes. Esta é uma maneira muito errada. Por exemplo, você faz a sua edição, mas bem, eu não gostei casas aparência gradiente de cor. Em primeiro lugar, você precisa calibrar seu primeiro clipe e, em seguida, você precisa remover uma garota lendo de outros efeitos e, novamente, copiar, colar. Um monte de trabalhos diferentes é que você não precisa fazer agora. É muito simples porque temos apenas um dos meus clipes. Mas se tivermos uma estrutura mais complicada com diferentes textos, camadas, escritórios diferentes, estaremos trazendo Nova York. Mas, por favor, não desperdice seu tempo. Não odeie este mundo. Não odeio premier porque funciona muito estranho e eu não gosto de como ele funciona porque eu passei muito tempo para cor com freqüência. Usaremos mais duas maneiras. O primeiro é a camada de ajuste. Voltamos a clicar neste novo item, Camada de Ajuste. Clique em Ok, e nós temos nossa camada de ajuste, e nós vamos apenas arrastar e soltar em nossa seqüência e torná-lo enquanto ele seus clipes calibrados editados. E novamente, você acabou de copiar seu efeito, mas você precisa desligar este clipe e busto em sua camada de ajuste. E isso é tudo, todos os seus clipes. Seremos um EUA possuem afetos, camada de ajuste, efeitos sobre todas as camadas que estão abaixo desta camada, camada de ajuste. E outra maneira é editar seu clipe mestre. Você pode ver, em controles de efeito que estamos usando este clipe específico, mas podemos abrir o nosso clipe mestre. Você pode ver é que não temos nada nele. E você pode apenas novamente copiar o seu efeito e preso neste clipe mestre, você pode ver esta linha vermelha. Ele mostra é que o nosso clipe mestre editado. Se abrirmos um clipe específico, não teremos calibração suficiente. Mas se abrirmos o clipe mestre, podemos ver nossos efeitos Lumetri Color, Color Grading em todos os seus clipes a partir deste arquivo mestre que você está usando crédito agora em sua sequência. Então, é muito mais fácil de usar. É muito mais fácil ajustar sua correção de cor, por exemplo, ou bem, eu não gosto dessa temperatura. Eu abro o clipe mestre novamente, só para, novamente, temperatura do terceiro ano. Basta editar e você pode ver que você mudou em cada clipe. E é tão fácil de usar, é tão fácil de cobrir. Ótima. Usando o clipe mestre, você pode usar não apenas a classificação de cores, para que você possa usar quase todos os efeitos de vídeo em seu clipe mestre. Então altamente recomendo esta ferramenta para você, porque economiza muito tempo. Isso é tudo pela nossa calibração. Temos um grande tópico é misturar nossa edição de áudio. Então vamos mergulhar nisso. Vamos apenas construir compartilhar. 12. Mixagem de áudio: Então, nós realmente obter o nosso ARO editado B-roll. Nós colorimos o gradiente de todas as nossas filmagens. Agora estamos prontos para o MOOC final. Siga Bush é a nossa mistura de áudio, edição de áudio. Vou mostrar como editei minha gravação de voz, como adiciono minha música e também editei, como gerencio essas faixas de áudio diferentes. Porque vamos usar Audio Track Mixer e precisamos organizar esses arquivos nas camadas específicas. E dois, sim. Sim, sim. Eu não sou um grande fã de montagens épicas, Epic Bureau de sua música. Então eu tenho apenas dois clipes simples só para mostrar como eu edito e gerencio minha musa. Tenho um bom, bom, bom lenço. Música. Soa assim. Eu tenho nove segundos do início desta faixa, então eu só uso esses nanossegundos para o meu escritório. Eu estou fazendo um corte áspero com o final onde eu tenho esta queda de base. Então eu só marquei, marquei, apenas arraste e solte. Torná-lo mais curto, alimentá-lo. E já temos para o início deste vídeo. Então é assim. Eu não gosto de como soa no início, então eu apenas adicionar Alito, cruzar dissolver energia constante. E eu fiz minha música um pouco mais para ver minha base cair. E novamente cortado neste lugar, temos uma situação parecendo que esta audiência coexista. Então nossa música é muito alta e eu fiz um diferente, um pouco agradável raia. Mais uma vez, usando o nosso mixer de faixa de áudio, eu movo minha música de fundo como outra camada e como uma camada livre. E eu abri meu mixer faixa de áudio e apenas permitir o meu volume em torno de menos 15. Temos uma situação muito melhor, mas temos de a melhorar. E vê que ele começou a usar uma transição simples entre dois grupos porque eles estão em camadas diferentes. Então eu só torná-lo um pouco mais longo e também um gato, isso é transição para o meu passado, doenças musicais. Vamos adicionar o nosso primeiro efeito novamente, clique nesta seta e temos um monte de efeitos diferentes que podemos aplicar. E usarei um equalizador gráfico muito simples. Eu não sei exatamente todas as frases, mas deixou parte dessas freqüências, baixas freqüências, então é baseado, você pode nos ouvir agora de muitas maneiras diferentes. Sons, nossas vozes usam frequências médias e altas. Parece muito estranho, mas temos de libertar estas frequências deste fundo musical. Para a minha voz, ainda podemos ouvir linhas de base muito boas e de alta qualidade, mas outro instrumento será muito mais silencioso. Por isso, é uma pequena dica profissional para tornar o seu áudio muito melhor. Faça parte do meio mais silenciosa e a parte direita de nossas freqüências. Parece bem, mas a minha voz está. Mortal, quieto, mas ainda não temos nenhuma edição na minha voz. Vamos torná-lo o primeiro que eu preciso para adicionar a redução de ruído Leto. Então eu uso o ruído porque eu não sei por que o perímetro padrão é 40%. Eu só disse por volta das sete, em seguida, apresenta o suficiente para isso pode comer. Se você tem mais barato Mike ou usando amor meu êxtase, você faz muito mais barulhos e você precisa aplicar mais redução de ruído. Então eu acho que esse valor será suficiente em torno deles. Eu disse em torno deles, você pode pressionar apenas ruído de saída e tendência para ouvir o seu alcance ruídos, mas você pode fazer isso. O próximo efeito com predefinição específica é realmente poderoso para edição de voz. Então estamos apenas novamente, abrir efeito de cor para cima amplitude e compressão e clique em processamento dinâmico. E nós escolhemos predefinição específica chamada limite suave menos 24 decibéis. Este é um efeito muito legal com X2. Realmente bom e bom trabalho e meio-fio reset. Então eu recomendo que você experimente, mas você não precisa descobrir qual botão você precisa para definir o valor específico da palavra. Muitos fins de semana diferentes, apenas dois botões. Posso mergulhar mais na edição de áudio. Para uma bebida minha voz, por exemplo, no equalizador, procurando frequência em vez, fazendo um reverberação. Mas meu objetivo, fazer edição rápida e eficiente. Eu quero fazer tantos vídeos como eu novamente, com boa qualidade, qualidade decente, qualidade não perfeita. Kenny era esse vídeo. Sim, você pode. Meu objetivo pessoal para 2021 é fazer um vídeo por semana. Como eu posso fazer um vídeo por semana, se eu vou gastar, em seguida, horas para apenas edição de áudio. Eu não tenho muito tempo livre para justiça para edição Odeo. Não devemos dar-me o resultado necessário. É como um Princípio de Pareto. Como uma pequena parte de suas ações 20 por cento dar-lhe um ATP desde ou para o seu resultado final. Espero que você possa entender minha lógica, como funciona AI, como eu editar meus vídeos usando uma dose realmente simples e foi o mais importante é ferramentas eficazes. Simples é eficaz. Então, por que precisamos inventar a bicicleta? Ele já inventou nossa jogada final na edição de áudio. Precisamos adicionar um pouco de compressão em todos os nossos saltos e temos o clipe mestre, então são nossos resultados finais de todas as nossas camadas. Então, novamente, abra amplitude e compressões e escolha dinâmica agora. E novamente, Abra e escolha Preset cause ou soft clip ou soft compression. Neste vídeo, vou usar um soft, Eu posso dizer é que nós terminamos nossa edição de áudio sobre, precisamos editar um diferente efeitos sonoros porque precisamos usar tanto nosso visual e nossa audição. Então, vamos adicionar efeitos sonoros adicionais. Acho que podemos adicionar apenas um simples som de desperdício. Eu não sei. Já li as ondas sonoras de Mao. Eu olhei através dele para que eu não tenha ondas sonoras. Mas ela para o som de gelado. Por que não? Eu encontrei sons chamados raízes SAMR entrar. São as ondas e podemos usá-las. É magia dos filmes. Você pode ver que o som é muito silencioso, então eu preciso ajustar o jogo dele e nós temos atalhos. Farei de novo. Se você se lembra, nossos atalhos para terminar, Eu ajustar é ganho por 20. Agora, por enquanto, vê isso, parece uma cachoeira no meio do nada. Então precisamos acionar novamente. Este som não é ajustado modelo para edição de efeitos sonoros. Eu tenho, como de costume ou 12 livres, diferentes camadas livres. A primeira camada da nossa sequência é para gravador de voz. A segunda é para a nossa música activa. Posso dizer que a terceira é para a nossa música de fundo. Os últimos são para os nossos efeitos sonoros. Novamente, você precisa organizar essas camadas também, porque você tem seu mixer faixa de áudio e você tem efeitos aplicados em faixa específica. Trabalho individualmente visitando. Então eu não uso mixer de faixa de áudio para um a três efeitos sonoros específicos para 13, por exemplo, eu quero adicionar um pouco de reverberação para um segundo. Eu quero fazer isso soar como a partir de um espaço para edição de áudio, mixagem de áudio, uso policial de três conselhos principais de mim. Primeiro, use ferramentas simples, técnicas simples, diferentes predefinições. O segundo é usar velha sua mistura direta. E o terceiro é organizar seus arquivos em sua linha do tempo, em sua sequência. Ele está novamente nos retornando a uma estrutura de pastas para a primeira lição porque, bem, seqüência estrutura dimer instrução também é importante porque este é um exemplo realmente simples. Um clipe 1, 0, 0, 1 música. E isso é tudo. Mas se você tiver filmagem mais complicada e edição mais complicada, você terá muitos problemas. Se você tiver uma bagunça na sua sequência. Podemos dizer é que terminamos nossa edição de áudio e agora precisamos exportar nosso vídeo. Então, vamos para a nossa última lição. 13. Como exportar seu vídeo final: Lição final sobre como exportar nossos arquivos. Temos nosso projeto final, sequência final e precisamos exportá-lo. Vamos para o nosso arquivo. Clique em Exportar e escolha mídia. Mas eu recomendo a você para aprender atalho simples Comando mais M. É realmente útil porque se você tem um monte de seqüência diferente, um monte de arquivos diferentes que você precisa especialista. Você vai usar. Command plus m é realmente útil. Eu tenho tempos muito difíceis onde eu preciso exportar cerca de 30, 40, 50 diferentes ações de estoque. Realmente simples 20 segundos de vídeo em nitroso. Comando foi M para nós entrar uma vírgula mais n mais Enter. E você faz isso por cinco minutos seguidos. Então, apenas Command plus m, muito simples, muito útil. E temos nossa janela de especialistas. E novamente, repito desde a primeira lição, ou você precisa entender para qualquer dispositivo para qual mídia social você precisa exportar este vídeo, você tem um monte de codecs diferentes, um monte de diferentes predefinições, um monte de configurações diferentes, parâmetros diferentes que você precisa ajustar neste vídeo específico, para este vídeo específico para suas mídias sociais específicas, eu recomendo que você visite a ajuda do YouTube para descobrir específicos para exportar vídeo. Você pode ver que temos uma predefinição chamada YouTube 1080. Full HD é bom para nós, mas tem diferenças. Em configurações de taxa de bits. Você pode ver o alvo traído 16 megabits por segundo. Sobre o YouTube diz que você precisa de apenas oito, é realmente simples e pequena ponte e você pode apenas combinar suas configurações de exportação a partir das configurações que o YouTube recomendou para você. Então, por exemplo, codecs de vídeo cinza para 64, formato aberto para 64. Temos 10 ADP em taxa de quadros padrão, 25 quadros por segundo. Então precisamos escolher oito megabits por segundo. Então, novamente, basta escolher oito megabits por segundo e taxa de bits máxima novamente, oito megabits por segundo, ok, YouTube diz codec de áudio, AAC, taxa de amostragem 96 ou 48 kilohertz. Abra o codec de áudio Premier Pro, taxa de amostragem AAC da mesma forma. E eu recomendo a você para salvar uma predefinição para isso, suas configurações de exportação personalizadas, você basta clicar neste pequeno botão chamado Salvar Predefinição e você tem o nome, por exemplo, cópia do YouTube 1080 para HD. Mais uma vez, basta clicar nele. Temos um lugar especial para nossas predefinições e basta escolhê-lo e podemos usá-lo para cada especialista que teremos coisas mais legais que precisamos fazer é escolher para onde nossa filmagem, nosso vídeo final será localizado. Você pode alterar o nome do vídeo final e escolher o local para Exportar. Exportar na minha pasta de exportação, basta clicar em, Ok, Seguro, Enter, clique em Exportar ou no cue. Para usar o botão Q, você precisa instalar o Adobe Media Encoder. Eu não o usei agora porque estou usando o Final Cut Pro em todo o meu processo de edição. Então eu apenas clique em Exportar e nossa renderização está acontecendo agora. E durante esta renderização, você não precisa tocar no seu computador porque eu não sei como trazer seus trabalhos, mas eu tenho um monte de problemas diferentes. Por exemplo, durante o coentro, uso o Google Chrome ou o Telegram. Tarefas muito simples, aplicativos muito simples. E depois de renderizar, descobri que meu vídeo está quebrado, ou eu tenho um erro em efeitos diferentes, ou eu perdi meus sons. Então, é muito estranho trabalho de lógica que eu posso entender isso porque o Premier Pro usa todo o seu poder disponível do seu PC ou seu computador para que você não precisa tocar no seu computador durante a renderização. Esta é a regra principal que você precisa aplicar porque se você tem projeto realmente complicado, você definitivamente verá problemas diferentes, erros diferentes. Durante a renderização. Eu não sabia como funciona, mas está trazendo seu processo de renderização é como uma grande surpresa. Você não sabe, você terá sucesso na renderização ou você precisa fazer outra uma a três tentativas diferentes para fazer um bom vídeo, fazer um vídeo agradável e estável como você planejou. Passando para nossa última conclusão de vídeo de toda essa classe. 14. Conclusão e revisão: Então a nossa aula vai acabar. Vamos fazer uma conclusão simples com a revisão de um diferente sobre profundos importantes. Em primeiro lugar, divida seu trabalho de edição em diferentes etapas. Em primeiro lugar, você precisa organizar seus arquivos, depois editar uma linha, depois 0, depois cálculos de correção de áudio e assim por diante. Divida o seu trabalho em duas etapas diferentes. Em seguida, são organizados seu fluxo de trabalho usando diferentes atalhos, linha de tempo e estrutura de pastas. Importante e você pode economizar muito tempo, fazer e usar predefinições para tudo, para o seu espaço de trabalho, para a sua sequência, para a sua correção de cores, para o seu ODU, ajudando a transição de quatro anos e assim por diante. Um monte de coisas diferentes que você pode apenas fazer uma predefinição Enter. uma vez, economize muito tempo. E como o TPP sobre economizar seu tempo, não gaste tanto tempo na edição. Feito é melhor do que perfeito. Novamente, não se esqueça do Princípio de Pareto. 20% de suas ações dão 80 por cento de seus resultados. Não se esqueça disso. Próximo, não overdose com seus efeitos. Transição, Correcção de Cores para fora e misturar um monte de coisas diferentes. Por favor, faça uma pergunta simples. O que isso afeta? Mostra para o seu espectador? Se você não pode me dar uma resposta, apenas não aplique esse efeito em particular. E a última coisa aqui, apenas divirta-se porque, você sabe, você está fazendo um vídeo do YouTube e você pode fazer tudo o que quiser. E, novamente, não se esqueça sobre negociação, sua criação, sobre compartilhar suas intenções com Ailey 1 ao seu redor, mesmo na web. Porque temos essa distância social e tal. Se você tiver alguma dúvida ou alguma sugestão, por favor, deixe esta aula porque, você sabe, este é um material de educação novo para mim, especialmente em Inglês, se você quiser ver mais vídeos de mim, então basta visitar meu Canal do YouTube. Tenho vídeos diferentes, incluindo vídeos sobre edição e todas essas coisas cinematográficas. Mais uma vez, obrigado por assistir. Espero que tenha gostado desta aula. Deixe um comentário. Será muito útil para mim e vê-lo em outro vídeo. Não se esqueça de ser criativo com ele mesmo.