Masterclass em ação - como ser natural na câmera

1. Introdução à sua professora: Olá, meu nome é Cynthia cherry e sou escritora, diretora e produtora de atores. Uma verdadeira emoção. Bem-vindo às nossas sessões de atuação. Os pontos que eu gostaria de passar com os atores são fotos de reação. Como trazer suas emoções à frente sem dizer uma palavra e estar totalmente presente ao ouvir. Fazer escolhas convincentes. A diferença entre boa e ótima atuação são as escolhas que você faz dentro de uma cena, usando adereços efetivamente para adicionar profundidade e textura à narrativa. Bloqueio. É imperativo que o ato ou se mova dentro da cena com confiança como esse personagem. Construindo personagens, transformando sua presença interna e externa como ator enquanto adiciona os objetivos de seu personagem em uma cena e inserindo isso em seu comportamento. Obrigado por sintonizar e conferir nossos vídeos no Skillshare. 2. Os iniciantes do processo de ação: Oi, meu nome é Cynthia cherry. Hoje vou falar sobre o processo de atuação e os professores que os forjaram. O primeiro professor sobre o qual quero falar é constante em Stanislavski. Ele era um ator de teatro russo no final de 1600 e indo para o início dos anos 1900 e de volta na década de 1990, ele mesmo e uma tropa de atores vieram para os Estados Unidos enquanto eles estavam fazendo um teatro. E levou os Estados Unidos pela tempestade. Quero dizer, atores e não atores eram apenas encantados por suas performances. Eles parecem tão reais mesmo no palco. A indústria aqui queria saber mais sobre constante em Stanislavski, o método que ele usou para trazer desempenho tão maravilhoso de seus atores. E o que eles passaram a desenvolver. E não, agora hoje é o método Stanislavski. Agora não é usado como se fosse talvez uma década ou duas atrás, mas ainda está vivo e bem. Havia uma jovem atriz com o nome de Stella Adler. E ela foi realmente atraída pelo método, mas achou um pouco difícil em seus estudos e seus processos como ator trazer à tona a performance dramática que ela queria. Ela decidiu ir procurar Stanislavski na época, que estava em Paris, acredito na época. E ela estudou com ele por cerca de seis semanas. E suas perguntas fazem com que a filosofia de Dan desenvolva um método revisado em seu sistema. Onde, em vez do original, onde você voltaria a experiências traumáticas, digamos em sua infância e revivê-las de novo, o que tendia a causar alguns problemas emocionais com os atores na época, decidiram incorporar o uso da imaginação e também o que é chamado de recordação emocional. Então, em vez de recordar essas experiências traumáticas, o que você faria é lembrar a experiência emocional, ou seja, como você se sentia naquele momento. Digamos que quando você era criança, você perdeu seu animal de estimação favorito. Se você não vai viver o trauma real da experiência, você vai voltar e se lembrar daqueles sentimentos que teve quando essa experiência traumática acontecer. E você traz isso para a frente em seu desempenho atual. Mas também Adler incorporou o uso da imaginação em seus ensinamentos onde você poderia imaginar certas coisas acontecendo fora da narrativa do roteiro que você poderia incorporar e puxando para o seu desempenho. Agora vamos dizer que o melhor cenário é realmente usar a narrativa a história e o personagem para criar o melhor desempenho para essa narrativa. Às vezes, pode ser muito desafiador fazê-lo. Você tem o método Stanislavski e também usa o recall emocional, usando a imaginação como parte desse método. E muitos atores ainda o usam hoje. Agora vamos falar sobre outro professor que seguiu de perto o método Stanislavski. E o nome dele era Lee Strasberg. Agora ele aderiu ao método muito de perto e era definitivamente apaixonado ensinar o método de estilo antigo, que muitos atores ainda seguiam e se sentavam sob esse ensino. Então, ao longo da carreira de Lee Strasberg, ele ensinou método e foi muito bem recebido e realmente trouxe à tona o fruto de uma grande performance. Agora havia outro professor que rejeitou completamente o método de filosofia padrão, e seu nome era Sanford Meissner. Meissner desenvolveu seu programa baseado em ação e reação. Trata-se de viver o momento. Trata-se de estar conectado ao ator. E não era tanto sobre você, mas era sobre reagir ao outro ator e o que o outro ator estava dizendo e fazendo dentro do valor da história ou do mesmo. Digamos que haja dois atores em uma cena e eles estejam dialogando. Ambos os fatores se concentram na cena estão em outro, não em si mesmos. Quando você está no momento, quando você está nessa cena não é tanto sobre o que você está dizendo, mas é sobre o que o outro ator está dizendo. E suas reações a isso. Meissner, na verdade, era muito apaixonado pelo que ele chamou de método de repetição. Haverá dois atores em uma classe, e eles repetiriam uma palavra para frente e para trás, para frente e para trás, até que essas palavras de alguma forma mudassem. Então, ao fazer o método de repetição, um ator estava liderando o outro ator. E à medida que as palavras mudavam e se desenvolveram, o segundo ator seguiria o exemplo. E isso ajudou a fortalecer esse músculo de ouvir e reagir ao primeiro ator. E então eles mudariam e amáveis. Quando se trata de diálogo, isso é definitivamente um desafio em que um ator está basicamente ouvindo sua linha de fila. E como conversei com muitos atores ao longo dos anos, o medo número um deles é perder suas falas. Bem, com o método Meissner, ele ajuda você apenas a deixar de lado esse medo e deixar sair da cena e ter sua mente tão engajada que você está esquecendo de envolva seu coração em suas emoções também. Stella Adler teve problemas para perceber seu melhor desempenho e ela sentiu que foi cobrado um pedágio em seu emocional. Além disso, Stanislavski continuou com Stella Adler para criar o que é chamado de método de ação física. Agora eu uso muito isso com os atores e estou trabalhando, novamente dizendo que através de sua ação física, você deve ser capaz de contar a história sem diálogo. O que você faz é incorporar o método de ação física, significados, narrativa através do humor, através do tom, através de expressões faciais, através da linguagem corporal, cada fibra de seu ser um conectado para a história. Não é apenas falar palavras, não é apenas recitar linhas ou falar diálogo. Trata-se de contar uma história. E também o método de ação física ajudou os atores a se concentrarem em suas próprias indulgências para criar um ambiente mais coeso onde suas ações impactam os personagens e o mundo ao seu redor. Agora, os atores são livres para usar qualquer método que quiserem para criar as performances que vão mover o público. Novamente, não se trata tanto de recitar o diálogo. Qualquer um pode memorizar linhas, mas trata-se de fazer performances críveis que impactam o espectador, atraí-las para o mundo deles. Assim, eles podem fazer parte da rota da história para a raiz do personagem para o herói, e apenas segui-los na jornada da autodescoberta e uma história que vai ressoar com o espectador por anos por vir. Grandes atores não acontecem apenas. Você não nasce com este presente incrível que nunca requer aperfeiçoamento é afiado. Isso é simplesmente irrealista. O que você tem que fazer é estudar, ir a inúmeras audições onde você pode não conseguir o papel, mas você tem uma ótima experiência em algumas vezes o que não fazer. Mas eu diria a você, continue forrageando, continue, não desista. Não é fácil, mas vale a pena. Não se trata dos elogios, não é sobre os prêmios e não deve ser sobre o dinheiro. Trata-se de contar histórias, inúmeras histórias onde você pode retratar personagem após personagem, após personagem. Falaremos um pouco mais sobre Stanislavski, o método para revisar o método do método Eisner. Stella Adler outta hogging e Stella Adler disse uma vez, vida te derruba e esmaga a alma. Mas a arte lembra que você tem um. Tome cuidado. 3. Coaching ao vivo: como identificar o gênero e batidas: Noite interior do quarto escuro, uma mulher, Diane Baker, uma prostituta, machucada e agredida, senta-se em uma cadeira ou aperto de mão se ela tentar acender um cigarro, um detetive senta-se em frente a ela. Não há tabagismo aqui, senhora. Bem, estou tendo um dia muito ruim como você pode ver. Só tentando tornar as coisas um pouco mais leves além daquela que foi estuprada. O que você não acredita em mim? Porque sou prostituta. Poderia me dizer o que aconteceu pouco antes do estupro? Porque isso é o que era. Eu estava a caminho de casa. O cara que ele era todo cliente. Ele me seguiu para casa. Ele deve ter pensado que tinha direito. Ele forçou o caminho para o meu apartamento. Meus filhos estavam dormindo em casa sozinhos. Minha filha mais velha, Shawn tem 16 anos. Ele tinha uma arma. Ele colocou na minha cabeça e me disse que ele vai puxar o gatilho se for exibido. É assim que meus filhos voltam para o quarto. No que ele terminou. Ele disse que queria ir. Minha filha minha filha deve ser um **** porque sua mãe ele entrou no quarto, Graph Shonda sobre um pescoço. Ele não quer se sofá. Ele começou a arrancar as roupas dela. Não pude deixar que fosse melhor escrever meu bebê. Eu peguei a arma. Ele o deixou no chão. Subiu atrás dele. Puxa o gatilho. Sabe, a pior parte foi dizer o rosto do meu bebê, quando ele caiu sobre ela. Havia um preço a pagar, mas valeu a pena. Muito bom, muito bom. Adorei o tom, muito bom. Agora, costumo perguntar aos atores que estavam treinando. São basicamente cinco gêneros e filmes. Drama, comédia, suspense, horror e fantasia. Tudo o resto como romance, Western. São todos estilos de produção de filmes. Mas eles são basicamente cinco. Quando você tem um lado como este, digamos que você obtenha um adicional, uau, ok, eu tenho que lado, que é este, com script ou parte do script. A primeira coisa a fazer seria identificar qual é o gênero. O que você acha que os gêneros para isso? O que a icterícia? É o tom da peça. Tipo, é uma peça séria? É uma peça cômica para isso aqui é uma peça séria, então será um drama, certo? Sim, então vamos dizer, Oh Jerry, tenho mais um aqui. Lembra-se? Vamos escrever que é um drama. Esse é o gênero. Agora vou te dizer o que não está funcionando. Pressione a parte superior até a corrente que sair. Sim. Certo. Então, vou te dizer um pouco de diferença, as diferenças entre os gêneros. Drama, sério, novamente, o tom é muito sério. Eu chamo isso de a execução da tensão é suposto fazer com que o público se sinta um pouco tenso. As batidas, o que significa. Pense nisso como uma partida de tênis onde a bola de tênis vai e volta. Mas quando você pensa em batidas na cena, as batidas na cena serão mais lentas dependendo do gênero ou mais rápidas. Com drama meio que vai assim. Bump, bump. Então eles estão batendo bem de ida e volta, certo? Comédia, é como essa colisão, colisão, colisão. Você já notou quando está assistindo a uma comédia e as pessoas estão falando muito rápido e isso realmente animado. E depois tínhamos acima. Tudo bem, qualquer outra pessoa como, sim, eu entendo. Isso é como o tom de um thriller de comédia. As batidas são um pouco mais lentas. Mais lento. Suspense. Thriller é suspense, faz com que o público se sinta muito tenso, como o que vai acontecer, certo? Horror é feito para assustá-lo. É apenas assustador. As batidas estão por todo o lado. Eles podem ser muito lentos quando é um acúmulo talvez teria assassinos atrás dela, então acelera. Quando algo genérico você está bem. Faça quando algo acontecer, alguma coisa. Como se estivesse perseguindo ela por um corredor, então as batidas ficam muito, muito rápidas. A fantasia é basicamente como Star Wars que pode ser acomodada. É uma comédia, drama, chame-o de dromedário, que é uma mistura de ambos. Isso é definitivamente um drama. As batidas são, sim, eu estava me movendo um pouco. Vamos sair de uma espécie como o pavimento e depois começar a construir. Acredito que o segredo da grande atuação ou número são escolhas individuais. Número para construir um personagem crível. Certo? Não se trata de emoções. Porque era isso que muitos atores queriam fazer era que eles queriam muita emoção. E fica velho depois de algum tempo, não é? Só quando alguém está gritando durante toda a cena, eu quero tirar meu cabelo. Foi como, Ok, trata-se de criar personagens que são interessantes. Talvez quando eles ficam chateados, eles não gritam, talvez eles simplesmente desliguem e olhem para você. Eles querem matá-lo. Cada pessoa é diferente e como ela reage ao mundo ao seu redor como muito diferente. Todos são únicos. Com isso dito, vamos olhar para Diane, quem ela é. Também vamos diagnosticar alguns de seus carrapatos. Espero que não se importe. Algumas das coisas que eu diria talvez talvez um obstáculo no futuro. Certo. Tudo bem. Quando você leu pela primeira vez, e eu achei que você foi ótimo. Você tem um ótimo tom vocal. É que você pode usar muito a cabeça. Eu uso minhas mãos. Sim, são as mãos e a cabeça. Essas são as duas coisas. O que eu acho é quando digo ao ator ou peço que roubem a cabeça, ou seja, não agite tanto, isso traz suas emoções. Não sei por que está conectado. Tipo, você sabe, quando você está fazendo isso, você sabe, e sim. E então, quando você é assim e você fala e você vai se ver na piscina, o que é ótimo, e você só precisa aprender a se treinar para não fazer isso. Agora eu não estou dizendo que isso é necessariamente você, mas eles também são o revirar dos olhos. Revirando muito os olhos. Alguns atores sentem como, bem, o que devo fazer? Tenho que fazer alguma coisa. Bem, por quê? O que faz você querer fazer essas coisas é porque você sente que não está fazendo o suficiente. Ativismo, passando por cima ou fazendo demais. É sobre ser essa pessoa, apenas ser essa pessoa. Quem é essa pessoa? Muitos atores não sabem quem estão retratando. Se você tem uma certa idade ou se tiver certeza, se você cresceu em uma determinada área sócio-econômica, você será totalmente diferente de alguém que cresceu na Austrália ou você não pode ser o mesmo, seus movimentos não podem ser os mesmos. O mesmo vamos discutir se você está voltando a maquiagem emocional de um personagem. O que esse personagem gosta emocionalmente? Nem todo mundo é o mesmo. Você não pode ficar bravo da mesma maneira. Todo mundo é diferente. Vou ficar bravo de forma diferente do que você ficar bravo. O que vamos fazer é quebrar essas coisas e começar a construir um personagem que será crível e não uma caricatura, um personagem de desenho animado. É assim que vamos tentar ficar, ficar longe. Isso é bom para você, eu diria porque esta é uma peça dramática da série. Então isso vai fazer você se trazer com suas emoções. E Diane, eu acho, é um tipo de pessoa. Ela ficará crua quando precisar. Mas muitas vezes porque ela é uma prostituta, ela é uma prostituta, ela tem que estar no controle e ela tem que estar procurando todos os lugares porque os caras que vêm vê-la podem ficar violentos. Ela tem que aprender a lidar com isso. Então ela não vai ser esse saco emocional que ela vai ficar quase meio desconectada. Certo. Então vamos lê-lo de novo e quero que você puxe um pouco mais e diminua a velocidade e observe, não vejo onde você está fazendo suas sobrancelhas. Algumas, algumas pessoas agem com as sobrancelhas. Então, apenas relaxe seus olhos e sobrancelhas. Vou fazer isso de novo. Desta vez. Nem tanta inflexão também. Há uma tendência a subir. Vê o que estou fazendo? Vou subir. Quero que você diga as palavras. 4. Como os atores podem ser contadores de histórias: Hoje vamos continuar nossa palestra sobre o processo dos atores e, mais especificamente, ser bons contadores de histórias. Ninguém pode esquecer a fatídica história das fileiras e do romance de Jack no Titanic, Jack era um personagem de espírito livre até conhecer Rose deu sua vida, amor e propósito, e Rose encontrou a liberdade para seja quem ela realmente é quando Jack tocou sua vida. Então, como você pode ver, atuar é tudo sobre relacionamentos e como os personagens se tocam. E, por sua vez, eles tocaram o público. Como tocamos na semana passada, ser um bom contador de histórias como ator é criar um personagem robusto de corpo inteiro que levará o público a uma jornada que eles nunca esquecerão. Sim, atuar é sobre B-natural e parece que você não está agindo. Trata-se também de dar vida ao texto e ao subtexto da história. É tudo e o ator faz no filme que conta uma história e move o público. As palavras só ganham vida fora da página quando você traz vida ao seu personagem. Essas palavras foram dadas a você. Como mordomo. Você é confiado com as expressões vocais e não vocais do seu personagem. Enquanto as brincadeiras são sobre palavras e ideias. O filme é sobre imagem e narrativa. Sua alma é sua mente, sua vontade e suas emoções, e todas elas estão ligadas ao seu coração. Agora temos centros de fala em nossos cérebros. Mas, na verdade, se você pensar sobre isso, nós realmente não pensamos no que vamos dizer até dizermos, parece simplesmente sair. Isso porque nossos corações em nossas bocas estão verdadeiramente conectados. Eu sempre digo aos atores que as palavras, o diálogo, as expressões do personagem, devem estar em seu coração e não apenas em sua cabeça. Não se trata de ouvir os outros personagens Linha Q. Trata-se de realmente estar no momento, deixar isso ir. E eu conheço a maioria dos atores, o maior medo que eles têm é perder suas falas, especialmente na frente do diretor, da equipe e de quem mais estiver lá outros atores. Mas se você deixar ir apenas no momento, ouça o outro ator. Quero dizer, não apenas as linhas q, mas toda a totalidade do que eles estão dizendo. E fazendo, o método de ação é sobre fazer. Trata-se de contar as histórias e fazer conexões com o mundo e os outros atores de maneiras não verbais. Se você, como ator, tem uma alma, então o personagem que você está retratando também. Na maioria das vezes, nós, como seres humanos, temos uma vida interior que é diretamente contrária às nossas expressões são vida após a morte. Se estamos retratando um personagem que não é quem eles realmente são do lado de fora, então precisamos criar essas coisas por meio formas visuais relacionáveis para o público. Isso pode ser em um olhar. Pode ser raiva oculta, pode ser algo dentro de seus olhos. O jeito que você olha, a maneira como você fala, a maneira como você anda, a maneira como você ri. Todas essas coisas são parte integrante da criação de um caráter crível que tem uma vida interior, que tem emoções internas. E, às vezes, a forma como é expressa é muito diferente do que eles estão sentindo no e por quê. Acredito que as linhas são Diálogo de um personagem são expressões de sua vida interior filtradas através de seu núcleo externo. Drama é sobre esconder quem você é. Comédia é sobre revelar quem você é. Comediantes tendem a ser muito humanizados. Eles têm falhas visivelmente vistas e riram. Mas no drama, os personagens trabalham muito, muito duro para se manter unidos quando se trata de diálogo. Aprenda isso tão bem. Essa é a segunda natureza para você. Dessa forma, você está livre para ouvir o outro ator, não para a linha Q, mas tudo o que eles estão expressando. Agora, uma vez que você conhece suas linhas muito bem, você incorpora essas coisas naturais que fazem parte do núcleo do seu personagem. Tudo isso é incorporado ao método de ação física. Por exemplo, se você entrar em uma cena e entender o tom de uma cena porque você fez seu trabalho ao ver o estudo, poderá decidir e fazer escolhas sobre como seu personagem vai reaja a esse tom dentro da cena. Agora, ao fazer essas escolhas, certifique-se, antes de mais nada, que essas escolhas que você está dando ao seu personagem ajudam a servir a história. Eles não devem servir ao ator ou ao personagem individual. Lembre-se, seu personagem é um fio tecido em uma maravilhosa tapeçaria de um enredo. Acredito que esses são elementos de grande narrativa. E também anotando o que seu personagem poderia estar pensando naquele momento. E lembre-se: Não se esqueça identificar seus objetivos dentro do mesmo o que você quer e como você reagirá se não conseguir o que deseja? E isso é baseado no núcleo emocional do seu personagem, não no de ninguém. Isso tudo faz parte do seu ofício e sei que coloquei muitas coisas lá fora, mas vou aprofundar mais em certos processos e técnicas à certos processos e técnicas medida que passamos para os próximos vídeos. Lembre-se que Meryl Streep disse uma vez: A diferença entre bons atores e grandes atores ou suas escolhas. 5. Treinando ao vivo: seja essa pessoa e deixe a atuação: Não há tabagismo aqui, senhora. Bem, estou tendo um dia muito ruim. Como você pode ver. Vamos parar de odiá-lo. Mas há muita animação em sua voz. Então, vamos ver, como você pode ver. Agora, vou mostrar uma coisa, certo? Certo. Então isso está mostrando é melhor para que você possa ter uma ideia. Sim, bem, estou tendo um dia muito ruim. Você pode ver apenas tentando tornar as coisas um pouco mais leves. Além disso, fui eu que foi estuprada, foi muito, muito puxada para trás porque ela passou por algo traumático. E quando sua taxa e eu acho que muitas pessoas, se elas passam por trauma, elas se desconectam. Eles não começam a ter ataques e chorar até provavelmente mais tarde. Mas agora há um tipo de desconexão, aquele sentimento entorpecente que permite que a psique humana lide com trauma. Tudo bem? Então eu quero que você seja mais puxado de volta em seu personagem agora. Agora você está sendo Kim. Sim. Bem, eu quero que você me dê outra escolha para isso. Puxe para trás da Kim. fallback. Diane Diane é mais como se eu estivesse cuidando dos negócios. É assim que é. Se ela está dormindo, estranhos, ela tem que ter uma certa desconexão com seu corpo, sua mente, tudo. Tudo bem. Eu quero que você vá bem, agora, quero que você me dê. Sem emoção e eles se acumularão a partir daí. imóvel, sem emoção, sem emoção. E você faz o seu muito animado com a boca e novamente carrapatos. Mas não, não pegue. Eu só estou meio que diagnosticar Há algumas coisas boas sobre você também, e não se esqueça disso. Certo. Tudo bem. Cuidado com ela. Sim, você pode fazer isso muito. Então, mais uma vez, diagnosticando. Certo. Certo. Quero que relaxe a boca. Eu não quero que você abra isso muito assim. Eu quero que você apenas acelere seus lábios assim. Sim, você fez. Todas as suas emoções estão aqui. Eles não aparecem como alguns atores como todos aqui com sobrancelha eles fazem. Mas o seu está bem aqui. Então você tem que se treinar para trazê-lo quando precisar. Certo? Certo. Começaremos do topo. Não há tabagismo aqui, cara. Estou tendo um dia muito ruim como você pode ver. Só estou tentando tornar as coisas um pouco mais leves. Além disso, sou eu quem está certo. Vamos parar por aí. Eu não sinto que faço isso com todo o real, não estou fora dos atores reais. Isso é real. O que você conseguiu? Então você só precisa aprender a ficar bem. Eu vejo. E então você tem que pegá-lo. E há um certo ponto, Kim, em que os atores o pegam e eles conseguem. Isso não acontece em cinco minutos ou dez minutos ou mesmo meia hora, como se estivéssemos aqui geralmente cerca de dez horas. Há em algum momento eles clicam nisso como a cabeça deles. É algo na cabeça deles. Apenas acontece e clica e eles se instalaram nos personagens, como sentar no personagem. Neste momento, isso está frio. Você não sabe quem ela está aprendendo, e eu entendo isso. Mas eu definitivamente vou deixar você saber algumas coisas que você está fazendo que talvez você esteja trazendo para todos os personagens que você está fazendo. E você está pensando, ok, bem, eu preciso fazer isso, mas você precisa ser essa pessoa em vez de qualquer outra coisa. Em cima dos gestos. O **** da cabeça, o movimento. Basta pensar em quem ela é e no que ela está passando. Você está indo muito bem. No n Now. Cuidado com suas inflexões porque o que você está fazendo é, sim, bem, bem, o que ela está pensando? O que está acontecendo em sua mente agora ela foi rasgada? Sim. Tudo bem. Não há tabagismo aqui, cara. Estou tendo um dia muito ruim. Como você pode ver. As batidas são muito rápidas e, como você pode ver, diminuiu bastante e assista novamente. Seus lábios ou sua boca são muito animados. Então, nós queremos definitivamente levá-lo para onde eu não vou olhar para sua boca o tempo todo. Quero olhar para a Diane. Você sabe o que estou dizendo? Diminua a velocidade. Vamos trabalhar nesta parte porque temos que deixar nesta parte porque temos que deixar seus K1s muito mais lentos porque você é naturalmente, eu acho, comédia, inclinado para a comédia. Mas como isso é sério, temos que diminuir a velocidade. Temos que diminuir a velocidade. Então eu vou parar você várias vezes até você clicar e dizer: Ok, eu vou muito rápido. Ou você pode se ouvir dizendo, estou falando muito rápido, então você vai se atrasar. Mas eu não quero que seja essa coisa consciente como se estivesse ouvindo a si mesmo falar. Você é Dianne. Dianne não faz nada rápido. Ela raramente ri. Sabe, ela raramente sorri. Ela teve uma vida difícil. Não há tabagismo aqui, senhora. Bem, estou tendo um dia muito ruim. Como você pode ver. Agora o que você está fazendo. Mas isso é o que fazemos. Estou tendo um dia muito ruim. Você parece muito feliz. Certo. Você vê o que estou dizendo? Quando você está falando e está sendo Kim, você não está animado. Acho que às vezes são mentes de um ator. Eles sentem que precisam fazer alguma coisa. Estou tendo um over-the-top muito alto, obviamente, mas sinta que se sente através dele. Estou tendo um mal eu sei que você acha que isso realmente vai dizer que eu me sinto morto por dentro. O que faz isso? Mas você está sendo quem essa pessoa é, não agindo. Você está sendo essa pessoa e essa pessoa teve uma vida difícil. Ela está desconectada. Certo. Isso foi bom. Sei que você provavelmente não fez nada. Não há tabagismo aqui, cara. Estou tendo um dia muito ruim. Eu fiz isso de novo. Você subiu na inflexão, você ouviu. Acho que você iria sair em um bom dia, certo? Sim. Certo. Especialmente no drama e você quer que muitas pessoas subam ou elas caem no final da sentença dele. Isso é só então. Certo. Tudo bem. Vamos fazer isso de novo, mas você pegou. Isso é uma coisa boa. Não há tabagismo aqui, senhora. Estou tendo um dia muito ruim. Como você pode ver. Só estou tentando fazer as coisas correrem. Só estou tentando tornar as coisas mais leves. O que adicionará inflexões quando você puder ficar quase como um tenor. Só estou tentando fazer as coisas um pouco. Sim. Além daquele que estava certo. Vamos fazer isso de novo. Muito melhor. Eu sei disso, mas novamente, estude essa pessoa, seja essa pessoa. É por isso que eu te dei isso é tão importante. Então você pode conhecê-la. Não há tabagismo aqui, cara. Estou tendo um dia muito ruim. Como você pode ver. Só estou tentando tornar as coisas um pouco mais leves. Fui eu quem foi estuprado. Você não acredita em mim? Porque sou prostituta. E isso é uma declaração. Assista fazendo tudo. Uma pergunta também. Vamos voltar a isso. Eu quero que você olhe para a minha expressão como, eu não acredito em você, então você é tipo, eu quero que você diga essa linha de novo. Quando eu disser que fui estuprada na ambulância e depois vou reagir a você. Mais uma vez. Meissner. Sabe, é sobre você olhar, me dar energia, reagir ao que estou dizendo. É avarento, é tudo sobre a outra pessoa. Sobre a outra pessoa. O que estamos fazendo aqui é sobre a outra pessoa, mas adivinhe? Há uma outra quarta parede aqui. E é sobre o seu ofício é um ator. E qual é o seu trabalho? O trabalho é fazer as pessoas que estão assistindo diretores de elenco, quem quer que, se você estiver em um filme, um público, sinta algo por esse personagem, faça com que eles queiram ir na jornada. Com isso, podemos ver algo que você simplesmente não se importou com o que aconteceu com essas pessoas. Sim. Sim. Um grande ator leva você o público junto com eles para a jornada para um monte de te dar uma vez, mas vamos, enquanto crise, tudo bem, então eu quero que você comece com o fim de, eu sou o único que foi estuprada. E então eu quero que você olhe para mim. Sim. Certo. 6. Como usar adereços para transmitir emoção como um ator: Oi, Esta é a Cynthia com atores, verdadeiramente surreal. Na semana passada, falamos sobre atores serem grandes contadores de histórias. Além do diálogo, abordamos a narrativa não verbal, como expressões faciais e linguagem corporal. Agora vamos explorar o mundo que os personagens existem na forma como o ator como o personagem se relaciona com seu mundo é uma parte muito importante em sua habilidade como contador de histórias. Aqui está um excelente exemplo de como os personagens se relacionam com seu mundo, como criado por James Cameron, Aliens. O que fez dos Aliens uma das maiores sequelas de todos os tempos é que James Cameron levou o mundo como criado por Ridley Scott para criar um mundo que nunca havia sido visto antes e retratado bem assim. A atmosfera não parecia estar certa. Mesmo as armas que os fuzileiros navais carregavam, não somos apenas colheitas, mas eram extensões dos fuzileiros navais lutadores do personagem. Drake e Vazquez jogaram brilhantemente por Mark Ralston e a genética Goldstein tinha as armas maiores e mais intimidantes da maneira como eles olhavam um para o outro e o acordo deu uma intensidade à sua personagens e o compromisso de que eles estão prontos para ir tudo na luta. E também deu uma hora de eles estarem apenas um pouco confiantes demais no que estavam prestes a enfrentar. Só preciso saber uma coisa em que eles continuam chegando a qualquer hora em qualquer lugar. Outro personagem em alienígenas que eu adorava. Quer dizer, pensei, achei que o cara era brilhante. E ele era, o alívio cômico foi interpretado tão brilhantemente pelo falecido Bill Paxton. Ele está entrando. Sinto-me seguro. Não só seu diálogo foi inteligentemente escrito, maior parte acrescenta Live By the way, nós expressamos elevador descendo, mas também a forma como seu personagem interagiu com um mundo muito hostil no LV 426, que não se lembra do truque da faca? Agora, a faca é meramente um adereço, mas quando usado em um jogo muito perigoso jogado por Bishop e um Hudson privado relutante, ela aparece como engraçada, mas ainda perigosa, expressões faciais de Hudson e reações bispo jogar este jogo perigoso mostra ao público que o personagem de Hudson não é tão duro quanto ele parece. Embora Paxton tenha retratado Hudson está tendo uma arrogância e autoconfiança quase exageradas. Você pode ver pelo manuseio desta faca pelo bispo, que ele era um pouco menos do que aquele seguindo seu medo durante o game show a parte dele que era vulnerável, mesmo talvez com medo de a vida que ele esculpiu para si mesmo. Há outra cena em que o privado Hudson, retratado por Bill Paxton, pega um objeto que faz parte dos destroços da APC. Se você apenas olhou para a maneira como Hudson lidava com esse adereço, você sabia que ele estava imerso em medo, dúvida e desesperança. Esses tipos de interações entre o personagem e mundo deles podem ser repercutíveis e atraentes para o público. Quero dizer, não quero chover no seu desfile. Não vamos deixar 17 horas agora quando o ator, então Guarani Weaver falou sobre suas escolhas, ela mencionou quando lidou com o rifle de pulso, ela queria que Ripley não se sentisse confortável com o manuseio essa arma. Ela estava longe do esquadrão de combate de elite que ela foi convocada para a primeira vez que disparou a arma no impasse no clímax da segunda parte, ela estava com medo e tomada de volta pelo poder da arma que mostra o contraste entre Ripley como um forasteiro e o resto da equipe de combate. Mas mais tarde no filme, quando os alienígenas levaram seu filho de aluguel, newt, algo surgiu nela. Foi uma raiva que ela provavelmente nunca tinha experimentado antes. E se você olhar para a maneira como ela lidou com a arma durante essa sequência, é muito diferente do Ripley que primeiro disparou o rifle de pulso. personagem de Ripley usa a arma como uma extensão de sua raiva em relação aos morphs de Xeno. Os adereços podem ser um aliado muito poderoso e contar histórias. Se uma personagem fuma e ela está incomodada com seu vício, ela realmente quer parar. Como isso se traduz quando ela está procurando um fósforo para acender seu último cigarro, um presente de Natal que ela comprou para ela, uma criança estranha que ela não vê há alguns anos, e ela lida com isso com tanto cuidado. Ela coloca debaixo de uma pequena árvore de Natal. Quais são os sentimentos dela naquele momento? Como ela se sente sobre a filha enquanto lida com esse presente? Ou, além da cena real enorme if, Aqui está outro real que filmamos com nossa primeira série estadual. Havia uma mulher reagindo a seus encontros cegos, comportamento impetuoso e a maneira como ele flerta sem misericórdia com as mulheres andando pela mesa, veja como ela lida com o cardápio para transmitir ou esconda seu aborrecimento e talvez até raiva. Como você pode ver, os itens mais comuns dentro de uma cena podem ser usados para ajudar a transmitir emoção e contar uma história. Agora este é um monólogo que filmamos com outro ator. Decidimos usar um objeto que estava na mesa. Esta caneta poderia representar uma desconexão de seu trauma emocional, ou também poderia simbolizar a história que ela está contando sobre um pente ela encontrou debaixo de sua cama que ela usou como arma para atacar seu estuprador. Há muitas maneiras pelas quais você pode olhar para os adereços e como eles contam uma história. Essa é a grande coisa da arte, é que o público ou o espectador, temos uma interpretação diferente do que eles vêem. Lembre-se de como um ato ou manipula um adereço pode dar uma visão da história e do personagem. Um grande ator usará música meson, que significa todos os elementos da cena , como adereços, guarda-roupa, conjunto, tudo o que envolve as imagens que você vê na narrativa. Ele é ou ela é a contadora de histórias mestre. A maneira como um ator usa os adereços ou todos os elementos em uma cena pode não estar escrita no roteiro. Essas são as escolhas que você pode fazer como ator e colaborar com o diretor falará mais sobre as escolhas de uma atriz no próximo vídeo. Vejo você então. 7. Treinando ao vivo: opções diferentes: Além do fim de eu fui o único que foi estuprado. E então eu quero que você olhe para mim. Fui eu quem foi classificado. Você não acredita em mim? Porque sou prostituta. Agora eu quero que você volte novamente. Meu coração, isso nos faz sentir? Como isso a faz se sentir? Isso faz com que ela me sinta. Faz com que ela se sinta zangada porque você não acredita nela. Mas não precisa ser raiva flagrante. Você não acredita em mim. É quase como nojo com ok, então, como isso a faz se sentir interiormente? É tudo sobre Stella Adler diz que vivemos a vida. Ela é professora de atuação de dentro para fora. Como adultos, vivemos de dentro para fora. A maioria das crianças, elas vivem do lado de fora. Tudo está bombardeando crianças. Então eles estão absorvendo tudo que está acontecendo no mundo onde o produto do que absorvemos quando éramos pequenos, seja trauma, abuso, gritos. Estamos vivendo nosso mundo através do que acreditamos por dentro. E quando ele sai, às vezes não sai de um jeito bom, ele sai de lado. Ou às vezes tentamos ser a vida da festa quando estamos totalmente destruídos por dentro. Ela estava mais nas complexidades da psique humana e do pensamento. Vamos entrar nisso mais tarde. Mas é sobre, estou tentando trazer as bases de apenas construir quem é essa pessoa. Eu quero que você volte. Eu quero que você reaja a mim novamente com um pouco de raiva, mas um tipo de raiva para trás. Sabe o que quero dizer? Tente resistir à cabeça, mantenha-a, mantenha-a o mais imóvel possível. Você pode fazer isso. Certo. Então, vamos embora eu sou o único que estava certo. Certo. Eu sou o único que era muito você não acredita em mim. Por quê? Porque sou prostituta. Vamos voltar novamente agora, desta vez, escolhas, vamos inserir algumas escolhas. Primeiro, vamos apenas fazer isso. Então começamos a construir. Vamos fazer algumas escolhas. E se você apenas marcar para ele um pouco? É uma escolha. Essa é a escolha de atuação. Algumas pessoas ficam loucas. Não acredite em mim. Porque sou prostituta. Você vê essas pequenas coisas fazem seu, seu, seu, seu, seu desempenho, não executá-lo retrato de Diane muito mais poderoso. Em vez de apenas como ir até ele porque sou prostituta, fume um pouco neles. Essa é apenas uma escolha. Então, estamos entrando em algumas escolhas aqui. Certo. Então, vamos voltar para eu que fui estuprada. Fui eu quem estava certo. Você não acredita em mim? Porque sou um processamento. Bom. Agora desta vez eu quero que você, vamos construir de novo, vamos fazer outra escolha. Eu quero que você diga isso de novo desta vez eu quero que você se incline. Agora, você não pode fazer esse início geralmente em um set como se você estivesse fazendo um real eu diria, como diretor, eu queria me inclinar porque isso afeta o tiro. Certo. Certo. Entendi. Certo. Vamos começar com eu sou o único que está certo. Sou o único que está certo. Você não acredita em mim. Por quê? Porque sou prostituta. Veja como o movimento pode adicionar tanto ao seu desempenho também. Ok, agora vamos voltar ao início. Vamos adicionar isso em. Estamos construindo. Estamos construindo. Quem é Diane? Diane, ela tem um bom jantar. Ela matou alguém, acho que você escreveria. Tudo bem, então vamos voltar para o primeiro para o começo. E vamos continuar construindo até que possamos , não quero apressar porque posso dizer que você é bom. Sim, bom. derrubá-lo e depois construí-lo de volta. Clique em OK. Tudo bem. Não fumar aqui, cara. Estou tendo um dia muito ruim. Como você pode ver. Só estou tentando fazer as coisas um pouco mais leves. Fui eu quem estava certo. O que você não acredita em mim? Porque sou prostituta. Vê o que ela fez? Sim. Certo. Você vê a diferença? Sim. É aqui que estamos chegando. Estamos construindo, estamos construindo. Agora. Quero voltar. Muito, muito bom. Essa primeira parte. Sim, uau. Dia muito ruim. Você pode ver, você vê, dar um pouco de leveza a ele. Um pouco, muito pouco. Mas é quase como se eu tivesse acabado de tirar a porcaria de mim e quebrar. O que você espera que eu faça? Algumas pessoas podem ir para **** em uma cesta de mão e ainda continuarão vindo até você. Quase continue vivendo. Eu quero que você seja um dia muito ruim que você possa ver. Tudo bem, então vamos voltar. Então, vamos apenas escolhas novamente. Não há tabagismo aqui, senhora. Bem, cuidado. Assista. Porque não é verdade a quem ela é. É verdade a quem Kim é, mas não é verdade a quem Diane é. Certo. Não há tabagismo aqui, senhora. Sim. Estou tendo um dia muito ruim. Como você pode ver. Apenas tente tornar as coisas um pouco mais leves. Além disso, sou eu quem estava certo. Você não acreditou em mim? Porque sou prostituta. Bom. Agora apenas resista a isso. Precisa se sentir animado. Sabe o que quero dizer? Agora, se você olhar para os atores que estão lá fora, olhe para Denzel, Sidney Poitier, olhar para quem, as notas, eu os chamo de Viola Davis. Eles estão meio separados a partir de agora. Somos todos afro-americanos. Black teria uma chamada para nós. Eles são diferentes níveis de atores, assim como há a lista a ser List. Vê isso? Denzel, você sabe o que ele disse ao seu, seu empresário ou seu agente, envia-me todos os papéis que Harrison Ford está recusando. O que estamos, o que estamos fazendo aqui é que é como se você pudesse desempenhar qualquer papel se quiser ser um erro. Por que não? Se você quer ser cientista, por que não? Você vê que é por isso que não fazemos, não fazemos um certo tipo de setor. Vamos fazer o que quer que seja. A maioria dos nossos clientes é preta. Mas não jogamos todos os tipos de coisas diferentes porque somos todos os tipos de coisas diferentes. Não somos apenas traficantes de drogas, certo? Não apenas empurradores ou isso não é quem somos. E nem é só que eu sou uma barra lateral de mascaramento muito apaixonada. Vamos voltar. Certo, vamos construir sobre isso. Vamos entrar no estupro. Poderia me dizer o que aconteceu pouco antes do estupro? Porque era isso que estava lá. Cuidado com a boca. Você tem uma tendência a transportar muito seus lábios. Sabe o que quero dizer? Aprendi a relaxar bem ali assim. Aprenda a relaxar sua lista porque você vai, você saberá o que estou dizendo, você sabe o que você faz. Você é muito pessoa mesmo quando eu perguntei a ele, vejo você fazendo isso. E isso é bom como Kim. Mas como Diane tenta se abster. Então, vamos voltar para um. Vamos percorrer todo o caminho pelo qual ele começa a contar a história. Eu estava a caminho de casa. O cara, ele era um cliente antigo. Você precisa saber o que você quer dizer com isso. Queremos dizer com isso. Certo. Então, vamos desde o início. 8. Opções de atuação: Olá, aqui é a Cynthia. Hoje vamos falar sobre escolhas de atuação. Como eu disse antes, não há escolhas boas ou ruins. Alguns simplesmente servem melhor à história e outros servem ao ator. E ser um grande ator significa saber a diferença entre servir a história e servir o personagem. As escolhas que você faz como ator formam as relações entre seu personagem, o mundo ao seu redor, bem como os outros personagens. Todos esses relacionamentos aprimoram o enredo que eu acredito agindo como uma luta profunda e íntima e um triunfo para criar um personagem que se encaixe no arco da história. Você está pedindo que o público venha junto com você para a jornada. Quando um ator faz uma escolha por um personagem e geralmente tem a ver com os seguintes elementos. Seu personagem tem certos carrapatos? Talvez seja a maneira como ele anda ou fala, ou gira ou cabelo ao redor do dedo dela. Seu personagem ri quando eles estão nervosos ou ficam violentos quando estão loucos, ou se desconectam e não mostram nenhuma emoção? Todas essas ações ou comportamentos entram na criação suas escolhas de personagem enquanto constrói seu personagem é tudo sobre o arco da história. Agora, essas escolhas tendem a ser de longo alcance e são muito preparadas pelo ator. Mas há escolhas que podem ser momento-a-momento dentro do valor da história ou da cena de um filme. Essas escolhas momento-a-momento, às vezes influenciadas pelo ambiente ao seu redor. Eles também tornam seu personagem mais relacionável com o espectador. Agora, é preciso dizer que qualquer escolha que você faça deve ser discutida com o diretor que tem a visão completa da história e do filme. Porque a narrativa, a filmagem e o cronograma de produção podem ser longos e árduos e às vezes as coisas mudam, mas isso não nega o fato que você precisa fazer sua preparação. Realmente, realmente se aprofunda quando se trata de criar seu personagem ou aquelas coisas físicas sobre as quais falamos. Não é algo que você possa simplesmente criar e tentar criar naquele momento. Agora eu sei que às vezes você não recebe todo o roteiro e você pode ter apenas suas cenas. Você tem que tentar preencher os espaços em branco. Se for baseado em um livro, você definitivamente pode comprar o livro e lê-lo para obter uma visão mais abrangente dos personagens e o que a história geral é sobre ser ator significa ser um bom pesquisador. Escave fundo. Se há algo que tem a ver com astronomia, então aprenda sobre isso. É esse tipo de paixão que nos depararemos tão poderosamente quando você estiver retratando seu personagem. Como eu disse, não há escolhas certas ou erradas, mas escolhas que mais servem ao personagem ou o ator vão se destacar como um polegar dolorido. E ninguém quer esse tipo de atenção. Você quer que seu personagem fortaleça o enredo e adicione à jornada do protagonista. Agora, se é uma comédia, esse gênero tende a ser sobre as palhaçadas dos protagonistas. A história pode ser contada vagamente às vezes, mas ainda assim deve haver uma história por trás dela. Agora vamos falar sobre momentos dentro de uma cena. Vejamos algumas das escolhas que os atores fizeram ao longo dos anos nos hustlers do cinema. Jennifer Lopez fez uma escolha Para fazer a pole dance ao invés da insinuação de apenas terminar a pole dance na cena para decisão foi baseada no desejo de mostrar ao público quem era seu personagem, por que ela era tão valiosa para o clube. E também ganhando a experiência de dançar no poste. Ela acrescentou tanto à verdade de seus personagens dentro do filme, leucopenia e Django, uma das maiores jovens atrizes do nosso tempo, enfatiza dois atores para fazer sua lição de casa, como dissemos antes, realmente cavar. Você não pode chegar a um conjunto sem saber quem é a pessoa que você está retratando. Você não pode entregar linhas apenas com emoção. Tem que ser sentida a partir de um lugar real de saber. Você nunca pode interpretar totalmente outra pessoa, mas você pode adicionar ao volume de sua vida e como ela fala no filme. Agora cabe ao ator chegar o mais próximo possível do ponto de vista do personagem dentro da narrativa. Quão longe no buraco do coelho você quer ir tão longe quanto saber quem é essa pessoa? Agora, quando um ator está fazendo uma escolha momento-a-momento, essas escolhas podem ser alteradas por algumas das seguintes circunstâncias. O local da filmagem, o ambiente ao seu redor faz com que você faça uma escolha de atuação diferente? O ambiente está agitado ocupado. Outra razão externa para você fazer uma escolha diferente é simplesmente o outro ator que você dentro da cena talvez, ou a energia não está lhe dando esse empurrão, puxe tipo de tensão que você precisa para chegar a um determinado lugar. Ou talvez mesmo se você chegar a um determinado lugar, pareceria fora porque onde eles simplesmente não estão onde você está. Essas são as coisas que você precisa sentir, especialmente se houver pouco ou nenhum ensaio entre você e o outro ator. Se simplesmente não é a energia que você realmente precisa do ator ou da intensidade, então você precisa entrar em seu arsenal, seu kit de ferramentas como eu coloquei, e estar preparado para fazer escolhas que, em última análise, servirão o momento, a cena, a história. Vamos tirar uma cena do Titanic no convés. Vaca e Rosa estão tomando café da manhã naquela manhã. Cal explode em filas por roubar o tempo com Jack. Agora isso foi escrito no roteiro para o personagem Billy veias jogar a mesa pela sala e passar o mouse sobre as fileiras de forma intimidante. Agora depois disso, a ação no roteiro era ficar agitado até que ele se afastasse. Mas Billy Zane, o ator, optou por trazer sua performance para baixo de tal forma que causasse medo e intimidação na reação de Roses. E, claro, por Kate Winslet, a reação dos atores que interpreta Rose, dá prova de um desempenho efetivo Belizean no filme, a ajuda Viola Davis dá uma leve nuance. Em uma cena muito comovente. No final, ela simplesmente exala. Havia tantas emoções por trás desse gesto muito simples. A coisa maravilhosa sobre a escolha que ela fez é que o público pode sentir e interpretar seu momento que parece certo para eles. E depois que Biola é personagem sai de casa, a pequena Mobley principal começa gritar e gritar depois de sua babá. Tanto que a Sra. Davis novamente fez outra escolha que não estava no roteiro. Ela se inclina sobre quase uma agonia sobre deixar essa garotinha apenas para reunir suas forças e começar a andar novamente. Você vê que o script é apenas o começo. Grandes performances e ótimas escolhas podem levar o roteiro a outro nível de narrativa e trazer sua singularidade e quem é seu personagem. Onde as palavras saltam da página, para a tela e para os corações do público. 9. Treinando ao vivo: visualizando o tempo: Não fumar aqui, cara. Estou tendo um dia muito ruim. Como você pode ver. Grã-Bretanha, certifique-se, o que vou impedi-lo em um dia muito ruim, um dia ruim. Tendo um dia muito ruim. Porque você pode ver que não precisa ser como o triste, mas você está tipo, eu estou tendo um dia muito ruim. Como você pode ver. Não há falado aqui, cara. Estou tendo um dia muito ruim. Como você pode ver, apenas tentando fazer as coisas um pouco mais tarde. Além disso, fui eu quem foi estuprado. E eu quero que você me dê uma batida após o isqueiro. E é mais curto. Um pouco significa que é um pouco de risada como apenas tentar tornar as coisas um pouco mais leves. E então dê uma batida depois disso porque agora vai ficar sério novamente, além de eu ser o único que estava certo. Vamos voltar ao topo. Não há tabagismo aqui, senhora. Bem, estou tendo um pouco duro sobre por que não começamos com o que você não acredita em mim. O quê? Você não acredita em mim. Por quê? Porque sou prostituta. Poderia me dizer o que aconteceu pouco antes da direita? Porque isso é o que era. Eu estava a caminho de casa. Eu estava a caminho de casa. O cara lá era um cliente antigo, um pouco rápido, devagar. Ele era um cliente antigo. Ele me seguiu para casa. Ele deve ter pensado que não tinha direito. Então ele é quando você usa sua imaginação. histórias assim. Você meio que imagina, se você fechar os olhos, você pensa, OK, imaginar a si mesmo. É uma rua escura. Vemos as casas de linha e suas luzes de rua, calçadas, e está escuro. Você está a caminho de casa, você está andando. O cara. Você olha para trás, você o vê seguindo. É meio assustador. Então você os reconhece. É um cliente antigo. Biologia todo o caminho para casa. Então, apenas visualize isso como você está falando. Comece com você poderia me dizer o que aconteceu pouco antes da direita? Porque isso é o que era. Eu estava a caminho de casa. Traga tudo para baixo em casa. Isso é permitido? Estava a caminho de casa. Eu estava a caminho de casa. O cara era um cliente antigo. Siga-me para casa. Deve ter pensado que ele tinha direito. E ele pensou em seu caminho para o meu apartamento. Meus filhos estavam dormindo em casa sozinhos. Minha filha mais velha, Shonda, ela tem 16 anos. Ele tinha uma arma, colocou no meu ódio e me disse que vai puxar o gatilho. Se uma tela, essas são todas minhas chaves, volte a dormir. Para voltar a dormir? Não. Eu disse aos meus filhos para voltarem para o quarto. Diga isso de novo. Eu digo aos meus filhos para voltar para o quarto. Ele acaba de derrubar porque ele só estuprou você. Acabamento. Ele disse que queria ir no final. Ele disse que queria ir na minha filha. Minha filha deve ser uma cliente de deslizamento. Mamãe queria fazer o quarto e pegar Sean, em vez de pescoço no sofá. Ele começou a arrancar as roupas dela. Não pude deixar que isso fosse melhor escrever. Meu bebê pegou a arma, ele saiu no chão. Atrás dele. Puxa o gatilho. Sabe, a pior parte foi dizer rosto do meu bebê quando ele sentiu que havia um preço a pagar. Mas tudo valeu a pena. Bom. Agora vamos, vamos fazer mais um trabalho aqui. Porque, novamente, fazer com que esse público se sinta como se fosse tão real, real. E isso requer alguma visualização. Não vamos fazer Stanislavski onde todos deprimente, mas usar algumas coisas. Use sua imaginação. E se você tivesse uma filha, sabe, e se isso acontecesse? Este é o seu filho correr um bêbado louco e apenas interino e ele entra. Qualquer um arrasta seu filho para fora e eles estão no sofá. Mas não seria sua sua lembrança de algo. E geralmente quando alguém está se lembrando de algo traumático, há uma desconexão. Mas um trabalho muito bom. Veja os ajustes que você fez, certo? Sim. Certo. Muito bom. Oh, uau. Mas apenas os ajustes que você fez foram muito, muito bons. Então, vamos passar pela primeira parte novamente. Eu não sei se você vai voltar na próxima semana, mas se você fizer isso, eu gostaria que você fizesse essa coisa toda memorizar o Docker. Então começaremos a construir sobre o personagem ainda mais. Então, temos cigarros falsos na parte de trás, adicionaremos um adereço. Começaremos a construir e movermos provavelmente filmar como na sala de interrogatório da próxima vez. Onde você se sente mais como se estivesse no ambiente ao seu redor. Isso é parte integrante do ator em poder fazer parte do universo que o diretor e o escritor criaram. Diminua a velocidade. Eu diria o que faremos na primeira parte mais uma vez. Se você quiser fazer anotações e o que talvez você precise trabalhar ou apenas indicar que precisa haver uma batida lá ou você precisa diminuir um pouco mais nessa área. Vamos tentar novamente. Bom trabalho, no entanto. Você pegou o ajuste está muito bem. Obrigado. Não há tabagismo aqui, cara. Estou tendo um dia muito ruim e você pode ver apenas tentando tornar as coisas um pouco mais leves. Os lados. Fui eu quem foi estuprado. Vou parar por aí agora eu quero te dar um ajuste. Quando você diz sim, bem, estou tendo um dia muito ruim como você pode ver. Só estou tentando tornar as coisas um pouco mais leves. Além daquele que estava certo. Eles deveriam estar um pouco brincalhões, mesmo que ela só queria ****. Mas ela é uma sobrevivente, certo? Martin Cave. Você pode até fazer um movimento ali mesmo e simplesmente sentar. Não há tabagismo aqui, senhora. Bem, estou tendo um dia muito ruim. Como você pode ver. Só estou tentando fazer as coisas um pouco leves. Além disso, foi um pouco apressado. Tente fazê-los ver como você estaria naquele momento. Não se preocupe. Parecia que sempre antes de você falar. A maior atuação acontece quando você não está falando, certo? Não há tabagismo aqui, cara. Estou tendo um dia muito ruim, como você pode ver. Só estou tentando torná-lo um pouco mais leve. Além disso, sou eu quem estava certo. Você não acreditou em mim. Por quê? Porque sou prostituta. Eu estava começando a me envolver. Poderia me dizer o que aconteceu pouco antes? E então você me cortou da taxa de estupro porque era isso. Eu estava a caminho de casa. Você está imaginando? Eu estava a caminho de casa? O cara era um cliente antigo. Ele me seguiu para casa. Ele deve ter pensado que tinha direito. Então ele forçou o caminho para o meu apartamento. Meus filhos estavam dormindo em casa sozinhos. Minha filha mais velha, Shonda, ela tem 16 anos. Ele tinha uma arma. 10. Pesquisa e desenvolvimento: Você faz alguma pesquisa quando está desenvolvendo seu personagem? Por exemplo, digamos que seu personagem tenha TEPT ou esquizofrenia. Você faz pesquisa sobre essas condições? Que tipo de experiências eles realmente estão tendo? A próxima coisa que eu quero falar é, você é um bom observador? Você observa pessoas, até mesmo as pessoas que você conhece e ama? E também, claro, estranhos. Como ator, é imperativo que você observe a natureza humana. Observe as pessoas de perto. Quais são seus filhotes, quais são seus comportamentos? Que tipo de fase de repouso eles têm? E com isso quero dizer, quando eles não estão falando, eles têm um rosto que parece irritado? Eles têm um rosto que parece preocupado ou triste ou feliz? Essas são coisas que você pode usar em seu arsenal para desenvolver o estado emocional de seu personagem. Agora que tocamos um pouco na fisicalidade de um personagem, vamos nos aprofundar na vida emocional e interior do seu personagem. Mas antes disso primeiro, deixe-me fazer uma pergunta. Você sabe quem você é por dentro? É meio difícil tentar retratar um personagem e conhecer essa pessoa de dentro para fora se você nem está ciente de suas próprias emoções e o que o motiva como pessoa em estabelecendo um pensamento emocional e interior. Como se não fosse suficiente para você dizer do seu personagem. Estou com raiva. O que tem que acontecer e o que o ator tem que entender é o que deixa seu personagem irritado. Quais são alguns de seus próprios gatilhos emocionais? Então você pode aplicá-los ao personagem. O que desencadeia emoção em seu personagem? É injustiça? É racismo, violência? São certos problemas sociais? O que faz seu personagem feliz? Essas são coisas que você precisa explorar em vez de apenas em sua mente ou em seus pensamentos enquanto você está se preparando para uma cena, afirmando que você tem uma certa emoção. Isso é ótimo e isso provavelmente será eficaz até certo ponto, mas é ótimo aprofundar um pouco mais para entender por que seu personagem está feliz. O que os faz felizes, o que os deixa tristes, o que os deixa zangados? Um dos gatilhos das emoções de qualquer pessoa é seu sistema de crenças e sua vida de pensamento. Os pensamentos são muito, muito poderosos. Eles criam sementes em sua vida e escolhas que você faz, hábitos e estilos de vida. Agora, essas são algumas das perguntas que você deve se perguntar sobre seu personagem. O que eles querem da vida? O que os impulsiona? O que realmente os motiva? O que eles pensam de si mesmos por dentro? O que eles acham do mundo ao seu redor? O que eles pensam dos outros? Isso faz toda a diferença no mundo? A idade é definitivamente um fator na criação suas experiências de caráter que seu personagem teve ao longo dos anos. Se você estiver jogando, digamos que uma mulher de 80 anos em maquiagem protética, você vai se mover de forma diferente. Você vai pensar de forma diferente. Você vai rir de forma diferente. Você vai ficar com raiva diferente do que faria como uma criança de 20 anos. E outra pergunta, onde, onde você nasceu? Isso cria e compõe seu status econômico social. Onde você nasceu? Você nasceu em Compton ou nasceu em um bairro de alta classe e Connecticut? E a grande questão é por quê? O porquê é, por que seu personagem age da maneira que eles fazem? Por que seu personagem reage da maneira que eles fazem? Todas essas coisas podem ser respondidas quando você começa a mergulhar na luz do pensamento interior desse personagem. Se eles são do sexo masculino, sejam eles do sexo feminino. Se uma pessoa está desconfiada, pode sair como a vida da festa para desviar qualquer intimidade que possa ter com outras pessoas. E não quero dizer intimidade sexual. Intimidade na amizade e no relacionamento. Eles desviam as pessoas tentando se aproximar delas? Ou eles apenas com raiva e só querem manter as pessoas afastadas completamente. Essas são coisas que você precisa levar em consideração quando você está desenvolvendo seu personagem. Agora vamos fazer um pouco de um experimento. Eu quero que você pegue um personagem que você viu em um filme ou você já jogou no passado. Agora eu quero que você pegue um pedaço de papel e quero que anote alguns dos pensamentos que eles podem estar pensando. Não quero dizer pensamentos emocionais, como estou com raiva, estou triste. Quero dizer, seus pensamentos sobre o mundo. Esses são pensamentos que definitivamente darão à luz a semente de uma mentalidade e um sistema de crenças sobre seu caráter e quem eles são e como eles se relacionam com este mundo. Você tem seus pensamentos anotados? O que eu gostaria que você fizesse a seguir é eu quero que você diga em voz alta. Agora, quando você se ouve dizendo, pode não ser qual é a sua perspectiva sobre a vida, mas pode ser sobre o personagem que você interpretou ou cena em um filme. Agora pense nisso. Se essa pessoa está constantemente tocando esse registro de pensamentos através de sua mente, que tipo de pessoa ela estará por dentro? Eles vão ser quebrados? Eles vão ficar constantemente zangados ou temerosos? O medo se manifesta de muitas maneiras diferentes. O medo pode se manifestar como raiva. Há muitas coisas que você pode incorporar no comportamento com base na vida de pensamento do personagem. Lembre-se, você está compartilhando sua alma com um personagem que você criou com base em uma narrativa que foi criada na mente de um escritor. Não se trata das palavras, mas do que você faz com elas, como você as expressa, filtrada pelo mundo do seu personagem e como ele vê seu mundo ou seu mundo. Os pensamentos são muito, muito poderosos como eu disse antes. E eles podem ter uma vida própria, mesmo na vida do ator. Com o sistema Stanislavski, aqueles atores que seguem esse sistema acreditam em estar no personagem desde o momento em que a câmera começa a rolar até terminar se encontram e eu não deixei cuidado para dois, eles fizeram um comentário em DVD. Eles permanecem nesse pensamento emocional como, eu não o recomendo porque pode derrubar você um buraco de coelho escuro, onde às vezes você simplesmente não conseguirá se recuperar. As circunstâncias em que os atores entraram em depressões profundas e até se tornaram suicidas por causa da escuridão do personagem que eles retrataram. Bem, espero que você tenha se sintonizado e esteja envolvido com o que estamos falando, tanto quanto o processo de atuação e construção de personagens. Vejo você na próxima semana. Tome cuidado. 11. Treinando ao vivo: o que não é sobre as palavras: Certo, agora vamos parar por aqui. Tente não fazer com que não estivesse ligado. A cadência está se tornando como um padrão. Portanto, tenha cuidado para não entrar em um padrão. E é como se ele tivesse feito os dados, dados, dados, dados. Você pode tirar algumas palavras para, você sabe, como eu diria aqui, porque há muito dele neste. Eu estava a caminho de casa. O cara é um cliente antigo. Siga-me para casa. Você não precisa dizer que ele me seguiu para casa. Ele me segue para casa. Ele deve ter pensado que tinha direito. E então vamos tirar. Então ele disse que tinha uma arma. Eu estava tentando fazer com que o detetive soubesse, olha, eu sou uma prostituta, só poderia ter me seguido, mas ele tinha uma arma. Estou tentando pegá-lo de alguma forma que quero que acredite em mim, mas não entendi isso. Então eu estava tipo, ok, como posso conseguir isso? Vê o que estou dizendo? Você diz que Minha filha mais velha, Shonda, ela tem 16 anos. Como porque ele está dizendo que está julgando você. Escreva células para casa, filha Shonda, ela tem 16 anos. Quase como um pequeno anúncio. Desculpe o homem de novo, algo como um deus. Porque o que você estava fazendo era dizer que ele tinha uma arma. Eu não cheguei isso até agora. Você tem que perguntar ao outro personagem, me fazer saber. Isso é o que você está dizendo. Bem, agora, ele tinha ido, sim. Ele teve que ir lá para colocá-lo na minha cabeça e me disse que ele vai puxar o gatilho. Vamos voltar mais uma vez e fazê-lo. E eu quero que você tome seu tempo. Mais uma vez. Não se trata tanto das palavras, é sobre o sentimento por trás das palavras. É sobre o que você não está dizendo. Mesmo quando você está quieto, você está dizendo mais. Tudo bem. Lembre-se de abrandar. Eu sei que você chama de leitura , mas você está indo muito bem. Obrigado. Uau, para alguém que lê frio, bem, isso é um fumo aqui, cara. Estou tendo um dia muito ruim. Como você pode ver. Só estou tentando tornar as coisas um pouco mais leves. Fui eu quem foi estuprado. Você não acredita em mim. Por quê? Porque sou prostituta. Poderia me dizer o que aconteceu pouco antes do estupro? Porque isso é o que era. Eu estava a caminho de casa. O cara era um cliente antigo. Siga-me para casa. Ele deve ter pensado que tinha direito. Então ele forçou seu caminho para o meu apartamento. Meus filhos eram um lar doce sozinhos. Minha filha mais velha, Shonda, ela tem 16 anos. Ele tinha uma arma. Ele colocou na minha cabeça e me disse que ele vai puxar o gatilho. Se for uma tela. Bom, bom. Você ficou muito melhor. O gelo é muito bom, muito bom. Veja você não socar essas palavras no final, ele me disse que puxaria o gatilho se eu gritasse . Ele me disse que tinha uma arma. Ele me disse que vamos puxar esse gatilho e cinza rápido. Então você pode ir trazer a cadência um pouco mais rápido lá. À medida que você cresce e aprende, você saberá instintivamente quando pode acelerá-lo apenas um cabelo. Porque se você sentir como se estivesse entrando em um padrão, tem que mudá-lo. Certo. Muito bom. Muito obrigado por você. Foi muito. Certo. Vou dizer esse pedaço porque isso é um pedaço e isso precisa ser separado. Mas espero que você aproveite o tempo. Definitivamente voltarei na próxima semana. 12. Relacionamentos de personagens: Hoje vamos falar sobre relacionamentos de personagens e a singularidade da experiência de um personagem em relação a outros personagens dentro da narrativa. É importante entender que os relacionamentos podem ser complicados. Oh, essa é a visão de seus personagens sobre a lente da vida para a dinâmica de seus relacionamentos. Por exemplo, se seu personagem tiver um passado traumático, seus relacionamentos podem estar cheios de desconfiança, antagonismo ou natureza abusiva . De acordo com Sanford Meissner, os atores reagem aos outros atores dentro da cena. Isso é verdade, mas como o personagem, não o ator na narrativa, há uma conexão mais profunda e como os personagens se relacionam uns com os outros, não apenas reagem uns aos outros. Assim como nos relacionamentos da vida real, as conexões levam tempo e elas se aprofundam com a interação. E essas conexões são baseadas na vida interior, na vida de pensamento e no ser emocional do seu personagem . Um personagem é percebido como antagônico pelo outro personagem. Poderia ser os primeiros personagens vida de pensamento interior que traz antagonismo para o relacionamento. Você nunca viu pessoas que não importam quais relacionamentos elas tenham, elas são sempre muito tóxicas. Bem, começa com essa pessoa. Se eles têm pensamentos internos tóxicos, se acreditarem que todos fora para pegá-los ou machucá-los, estão fora para pegá-los ou machucá-los, eles vão criar uma profecia auto-realizável e seus relacionamentos espelharão seus vida de pensamento interior. Saiba também que os relacionamentos que seus personagens têm com outros personagens serão diferentes com base no tipo de relacionamento. Por exemplo, você não se relacionaria com sua mãe ou pai da mesma forma que se relacionaria com seu cônjuge ou filho. E também pense se há estranhos com os quais seu personagem interage dentro da narrativa, como ele ou ela está se relacionando com essas pessoas? Dependendo do personagem, essa pode ser uma plataforma para ele agir ou ser a vida da festa, ou ser algo que ele ou ela simplesmente não é. Se seu personagem é introvertido, por exemplo, ele ou ela pode reagir a um estranho de uma forma que é muito contra-intuitiva para quem eles realmente são por dentro. Reagir a estranhos é basicamente uma ardósia em branco quando se trata de seu personagem. Ou seja, o pensamento interior e a vida emocional do seu personagem não reagirão a um estranho da maneira mais verdadeira, a menos que seja provocado. Raramente você vê as pessoas interagem com estranhos como seu verdadeiro eu. Agora você está se perguntando, por que eu tenho que fazer todas essas coisas? Por que não consigo aprender minhas falas? Entre na frente da câmera e entregue minhas linhas com grande sensação e emoção. Isso pode funcionar até certo ponto, mas isso depende de quão bom você é em emoção e fazer com que pareça a coisa real. Esse é um ótimo ponto de partida para atores. Mas você nunca quer terminar lá. Você quer criar um personagem que seja crível para um público que eles investirão duas horas de seu tempo pelo menos para seguir a jornada com seu personagem. Agora vamos falar sobre relacionamentos mais íntimos, como familiares e amigos íntimos. Como seu personagem se relaciona, não reage a essas pessoas em suas vidas? Há uma grande diferença em se relacionar com alguém e reagir a alguém. Porque com relação a alguém você está conhecendo. Você está derrubando suas paredes emocionais e está investindo na vida deles, e eles estão investindo na sua. Reagir a alguém é muito uma interação emocional superficial. Quando você está observando outras pessoas ao redor, você, anote essas coisas e vê como você pode usar elementos da vida das pessoas para enxertar seu próprio personagem. E lembre-se também quando se trata de se relacionar com outros personagens da história. São os personagens mais próximos seu personagem que vão levar o peso de seus pensamentos e emoções interiores , porque eles provavelmente encontrarão uma saída e pousarão naqueles que estão mais próximos de você, O Bom, o Mau e o Feio. Na próxima semana, falaremos sobre como sua vida espelha e a vida do seu personagem e como você traz pedaços de si mesmo para desenvolver seu personagem. Vejo você então. 13. Coaching em direto: como usar um suporte: Ok, então vamos fazer isso de novo. E novamente. Nada que você extra você precisa fazer como Kim. Apenas me conte uma história. Você foi ótimo. Vejo que vejo Diana saindo. Não fumar. Estou tendo um dia muito ruim como você pode ver. Apenas tente tornar as coisas um pouco mais leves. Além disso, sou eu quem estava certo. Você está certo. Se você não acredita em mim. Porque eu sou um processador, porque você me diz o que aconteceu pouco antes do estupro? Porque isso é o que era. Eu estava a caminho de casa, o cara trouxe. Devo ter sido um cliente O. Isso visualiza sua atividade ativa? Ele deve ter sido o cliente. Comecei em eu estava a caminho de casa. O cara que ele não era cliente. Eu estava a caminho de casa. Um cara que não era cliente. Siga-me para casa. Deve ter pensado que ele tinha direito. Então ele força onde amanhã apartamento. Meus filhos estavam dormindo sozinhos. Minha filha mais velha, Shonda, ela tem 16 anos, lava a arma de mão. Ele colocou na minha cabeça e me disse que vai puxar o gatilho se marcar. Eu disse aos meus filhos para voltarem para o quarto. Depois que ele terminou. Ele disse que queria ter uma chance para minha filha. Minha filha deve ser um deslize porque a mãe dela , ele entrou no gráfico do quarto mostrado acima do pescoço. E no sofá. Ele começou a arrancar a camisa dela. Melhor estupro. Minha filha, caminhou para trás e eu puxei o gatilho. Sabe, a pior parte é quando ele caiu em cima da minha filha estava vendo rosto do meu bebê quando ele caiu em cima dela. Fiquei confuso. Sinto muito. Há um preço a pagar e valeu a pena. Eu estava certo. Havia um preço a pagar, mas era melhor. Foi melhor. Mas houve no Tennessee que você tem a luta acontecendo onde você quer que nós sintamos que você tem que fazer mais. E cheguei à China. Acho que o que eu estava tentando fazer era você dizer um pouco de emoção. Então, o que eu estava tentando fazer em vez de revidar minhas emoções, isso que eu estava tentando fazer. E tente roubar seja como luz de detetive, amarelo por dentro. Estou chorando, mas um louco como **** porque ele quebrou minha porta. Nano, estou tentando ser forte na sua frente. Então você não vai me ver quebrar por estupro minha filha, mas meu interior é como, certo, tudo confuso. Isso é bom. E eu acho que você tem uma ótima base para como você quer retratar o personagem. Isso, mas também é todas as coisas periféricas, significando todas as coisas que seus comportamentos, fisicalidade, a cabeça se movendo, eu não sei. É um pouco distrativo. Então você está dizendo todas essas grandes coisas para mim. Quero dizer, ótimo. Quero dizer, coisas muito profundas. Mas o que está acontecendo é que é um pouco distrativo com os movimentos da cabeça e as inflexões e os movimentos das mãos. Então você tem que trazer tudo isso. E o que você disse foi bom deixar minha mão para baixo e usar a outra mão. Quando você comprou o cigarro. adereços são poderosos porque assim que você o trouxe à tona, era como se sua necessidade de fazer esses grandes gestos e as coisas desapareceram. Assim como estou sentado aqui falando com um policial, fumando. Então, isto é, acho que somos atores presos em performances que estão atuando é que eles sentem que têm que fazer por si mesmos. Como se eu tivesse que ser emocional, levantar minha voz ou fazer minhas mãos ou você tem que fazer é ser aquela pessoa quando você estava falando comigo como o policial, que era tão natural, pergunto onde estava bom é excelente. Vamos descobrir que a câmera, pense nas câmeras como uma lupa. Então, tudo o que você faz é ampliar dez vezes. O que você acha que é seu novo e nada. A câmera vê dez vezes maior. Se você fizer algo assim, a câmera vai olhar, especialmente se for um close-up médio, mas vai parecer muito animado. Então eu quero que você faça isso de novo. Quero que você se certifique de trazê-lo. Mesmo em mim estava a caminho casa porque há uma batida lá, mas você meio que começa a surgir. O estupro porque era isso que era. Adorei o jeito que você fez isso. Porque você tem esse tempero surgiu nela. Então o que eu quero que você faça quando você diz o estupro porque é isso que era. Eu quero que você se incline para trás porque é isso que eu quero que você faça. Depois de dizer que se inclinar para trás, pegue essa batida. Eu estava a caminho de casa. O cara que era um cliente antigo me seguindo em casa, ele deve ter pensado que tinha direito. Então ele forçou seu caminho para o meu apartamento. As crianças estavam dormindo em casa sozinhas. Minha filha mais velha tem 16 anos. olhar. Quando você se lembra e outras coisas, você pode até desviar o olhar em vez de sempre olhar para mim. Tudo bem. Então, vamos voltar. E deve ser que quero dizer, isso diminuiu isso porque a intensidade estará lá. Seu desempenho. Não há tabagismo aqui, cara. Estou tendo um dia muito ruim, como você pode ver. Tiro para deixar as coisas um pouco mais leves. Além disso, fui eu quem foi estuprado. Não esconda sua boca. Além disso, fui eu quem foi classificado. Você não acredita em mim? Porque sou um processo. Poderia me dizer o que aconteceu pouco antes da direita? Porque isso é o que era. Apenas um pouco de perto e bem-vindo. Poderia me dizer o que aconteceu pouco antes da direita? Porque isso é o que era. Eu estava a caminho de casa para subir e descer. Você vai levar essa batida. Atualmente, incline-se para trás e relaxe até o armazenamento. Porque o que você está fazendo é tentar subir novamente. Quando você vai descer. Vamos voltar. Eu vou te dizer que você poderia me dizer o que aconteceu pouco antes da direita? Porque isso é o que era. Eu estava a caminho de casa. O cara que era um cliente antigo, você está começando a subir e animado para baixo. Certo. Poderia me dizer o que aconteceu pouco antes da direita? Porque isso é o que era. Estava a caminho de casa. O cara que era um cliente antigo, siga-me para casa. Ele deve que a autoridade tinha direito. Então ele força onde é o apartamento amanhã. Márquez estava dormindo. Quero que você diga isso de novo. Eu não acreditei e serei honesto com você quando disser que não acredito. Então você pode me dar podemos chegar a esse ponto em que eu acredito nisso. Você poderia me dizer o que aconteceu pouco antes da taxa? Porque isso é o que era. Isso estava a caminho de casa. Eu quero que você me dê uma batida. Lembre-se que depois disso é o que era. Eu quero que você arrume que estava a caminho de casa. Cara. Ele era um cliente antigo. Deve ter pensado que ele tinha direito porque ele tem. Certo. Então me dê uma batida depois disso porque quando você não está me dando essa batida, você não está pensando que não está tendo esse tempo para lembrar o que aconteceu. Dizendo que você começou a dizer suas falas. Sabe o que quero dizer? Certo. Certo. Poderia me dizer o que aconteceu naquela noite? Porque isso é o que era. Eu estava a caminho de casa. O cara que era um cliente antigo, Follow Me Home. Muscle achou que tinha direito. Então ele forçou seu caminho para o meu apartamento. Meus filhos eram um lar doce sozinhos. Minha filha mais velha, ela tem 16 anos. Ele tinha uma arma, colocou na minha cabeça e me contou sobre marcar. Ele puxará o gatilho. Meus filhos volto para o quarto. No final, ele disse que queria minha filha, Shonda. Você diz a ela, ela deve estar dormindo porque a mãe dela queria para o quarto e guache sobre um nick em um sofá. Shadow, pegue a arma. Ele saiu no chão. Fiquei atrás dele. Retrato. Sabe, a pior parte, o mesmo rosto do nosso bebê quando ele fenol top bar. Esse era um preço a pagar. Eu não podia deixar que o Best of Breed minha filha, mas tudo valeu a pena muito melhor. Você vê o que você poderia fazer se parar de agir. Tudo bem. Se você parar de agir e sentir que tenho que fazer isso, eu tenho que mover minha cabeça, eu tenho que fazer alguma coisa porque as câmeras me observam. Só você e eu. Você e eu, todo o foco deve estar em mim. Você não está jogando para a câmera. Só você e eu conversando, contando uma história. Muito bom. Foi isso que foi bom. Você deveria se sentir bem com isso. 14. Outro: Obrigado por assistir. Espero que o que compartilho o ajude ao longo de sua jornada como ator, vou postar mais vídeos em um futuro próximo. Se você quiser que eu toque em um tópico específico, deixe um comentário e não se esqueça de avaliar o curso. Obrigado por sintonizar.