Masterclass de atuação

1. Promo: Sempre sonhou em ser ator, mas nunca soube por onde começar. Ou talvez você esteja um pouco intimidado por isso. Eu sei exatamente o que você está sentindo. Eu tinha estado lá. Oi lá. Meu nome é Gabriel Bravado, treinador interino aqui. E esta é a minha masterclass. Ao longo dos meus 20 anos de carreira, trabalhei com os melhores do setor. Eu me apresentei na Broadway, em grandes séries de televisão e filmes. Toda essa experiência que ganhei ao longo dos anos, coloquei em uma garrafa e quero compartilhá-la com vocês. Estamos tão entusiasmados, Jimmy. Eu disse ao Dr. Vogel bomba que o sujeito estava obviamente sofrendo de isolamento e depressão. Você, eu sou Casey, chefe do Far East Indiana ganha tem enfiado o nariz no valor não pertence. Então você não comete os erros. Eu fiz. Então você pode raspar anos de sua carreira de cometer erros e acertar o que funciona. Este curso é uma versão condensada do que funciona. E eu criei este curso porque é algo que eu gostaria de ter começado como ator. O que torna este curso diferente do de todos os outros? Eu coloquei meu dinheiro onde minha boca está, eu literalmente compartilho com você todo o material que tem funcionado para mim. Vamos de a a Z neste curso. A primeira coisa que você precisa é de fotos. Descobrimos as fotos que funcionam nas fotos que não funcionam. Um formato vencedor do seu currículo que pode fazer a diferença de conseguir essa audição, agindo de verdade. Encontre um agente como quebrar cenas, como dominar uma audição, como memorizar falas rapidamente e não um medo de combate. Você tem uma paixão por atuar. É por isso que você clica nesse botão. Vamos fazer esta viagem juntos. Vou ensinar-te as técnicas para tornar os teus sonhos realidade. Espero vê-lo do outro lado. 2. Olá!: Olá e bem-vindos à minha aula de teatro. Estou tão entusiasmada por te ter nesta viagem. Agora, antes de começarmos, quero que mantenha esta citação em mente. Ame a arte em si mesmo, não a si mesmo na arte. É uma citação famosa de Stanislavski. Eu quero que você realmente pense sobre essa citação. Por que você quer atuar? É porque você quer alcançar fama ou fortuna? Não quero que isso seja a força motriz. Quero que nos concentremos no ofício de atuar, alegria de agir, na alegria de brincar de fingir. Porque lembre-se, isso é o que estamos fazendo. Como eu disse na introdução, eu tive um monte de altos e baixos. Este curso é tudo sobre a UPS, tudo o que funcionou para mim, estou compartilhando com vocês e vamos passar passo a passo por todo o processo. Tive muitos alunos que vieram ter comigo. Estou fora de Los Angeles e há um, eu quero ser um ator. Ótima. Tornar-se um ator requer habilidade que requer trabalho. Então este curso é sobre explorar essa habilidade. E eu vou compartilhar com vocês minha técnica de atuação que funcionou para mim e que eu gostaria de ter tido quando eu comecei minha carreira, teria me poupado anos de perder tempo e aulas desnecessárias e oficinas e pessoas me guiando caminho errado. Isto é sobre o que funciona. Antes de chegarmos à técnica de atuação vencedora, vamos começar do início. Para começar, precisamos de um agente. Não há como dar a volta. Um agente é o único que vai te colocar na frente dos grandes. Agora, para conseguir um agente, precisamos de filmes vencedores. Então vamos discutir isso neste programa. Como eu disse, vamos cobrir tudo de A a Z, começando com fotos, pode conseguir um agente sem fotos. E, em seguida, a partir de imagens retoma a fórmula que funciona. E depois de currículos, uma atuação real. Esses materiais promocionais, precisamos chamar a atenção do agente e do agente. Conseguimos essas audições. E eu vou compartilhar com vocês técnicas específicas de audição que marcam o trabalho. Lembre-se, o que está entre você e o início é como você se apresenta na audição. É um processo que temos de dominar. Não há como contornar isso. E isso é muito específico. Em um médico treinado em teatro, passei muitos anos fazendo teatro, atuando na Broadway, turnês nacionais. E quando cheguei a Los Angeles, eu era só teatro. E levei anos para perceber que todo esse processo de audição na frente de uma câmera e de um escritório de elenco. E allay é outra besta completamente, e requer um estilo diferente de treinamento. É aqui que você vai conseguir e há muito mais que nós vamos cobrir. Mas o mais importante é que se pergunte por que está aqui. Se a resposta é porque agir como algo que você ama fazer e é realmente paixão. E quando você faz isso, você não olha para o relógio. Sabe aquelas coisas que você faz e passa o tempo fazendo, olha para cima e depois cólica e percebe que passou oito horas fazendo isso e ele não sentiu o tempo passar, então você está no lugar certo. Mas se você está aqui, porque você quer ser famoso no Instagram e, e obter ingressos VIP para coisas e ir a eventos e coisas assim. Então esse é outro curso. Isto é sobre a arte de atuar. Aquela alegria de agir que você tem dentro de você. Ou então você não iria clicar nesse botão. Então vamos fazer esta viagem juntos e encontrar a arte e você mesmo. 3. Fotos: Tudo bem, agora movendo-se para as fotos. Seus oito por dez. Muito, muito importante. Oito por dez. Muito, principalmente online agora. De qualquer forma, provavelmente o investimento mais importante que você fará em sua carreira. Além da aula de atuação é essencial. Estes você tem que estar certo sobre o dinheiro com estes, a fim de capturar a atenção de diretores de elenco, agentes, gerentes. Esta é a primeira coisa que eles verão de você antes mesmo de chegar ao currículo antes mesmo de chegar ao seu verdadeiro Ok. Ah, muita gente sente falta desta vez. E eu fiz, também. Quando eu me mudei para Los Angeles pensando que isso é ótimo, eu poderia apenas mostrar oposição de mim fazendo isso em me opor fazendo aquele errado, errado, errado, errado pau comigo porque eu vou literalmente mostrar a você as fotos que funcionaram para Eu. E eles não trabalharam para mim. E por que temos que capturar a essência de quem você é. É como atuar em filme. Queremos ficar longe de suas fotos de glamour. O que quero dizer com “shots glamour “é bom. Pose feliz. Estou feliz pós triste. Eu estou triste. Pose com raiva. - Não. , vazio Vazio, vazio, vazio. A câmera do fotógrafo é apenas um sensível como uma câmera de TV ou filme real. Ele capta a verdade por trás dos olhos. E isso é algo que eu não sabia. Quando entrei nisso, eu era isso. Ok, ótimo. Você só quer ver como ele estava. - Tudo bem. Vou vestir o meu melhor fato, o meu melhor cabelo tossido. E darei a eles o que querem errado. Cada olhar que você coloca na frente da câmera, seja difícil, cara, seja a garota ao lado, você tem que pensar atrás dos olhos. Agora, às vezes um fotógrafo vai te ensinar nisso. Às vezes eles não vão. Nós não sabemos. Não podemos contar com o fotógrafo. Precisamos estar conscientes do que precisa ser entregue. Ok, então a primeira coisa que você tem que fazer é descobrir qual é a sua aparência. Está bem? Precisamos de um visual comercial e um visual teatral em várias coisas no meio. Então, reviste os teus amigos, pergunta aos teus amigos. A tua família. O que você vê? como se eu pudesse vê-lo como um detetive que eu poderia ver era um cara durão. Eu poderia te ver como uma mulher de negócios dura. Eu poderia vê-lo como um tipo esportivo esportivo. Pergunte aos seus gerentes. Pergunte aos seus agentes. Pergunte aos seus amigos. Isto é o que diretores de elenco nos verão. Certo, se formos generalizar, queremos um visual corporativo, algo um pouco mais com um terno. Um pouco mais sério, algo um pouco mais atlético e divertido. Uma garota do lado, algo um pouco mais sinistro, um pouco mais pesado e dramático. Está bem. E, claro, você tem o seu comercial, que pode ser qualquer um desses, mas com o sorriso agradável, quente isso me leva para o outro top que ele ia falar sobre está atuando na frente do Fotógrafo. Você precisa ter pensamentos em sua mente quando estiver tirando essas fotos. Certo, vamos ver algumas fotos. Quero mostrar-lhe explicando exatamente isso. Agora, vamos dar uma olhada nesta foto aqui. Está bem? Veados em luzes de cabeça. Não tenho muito atrás desses olhos. Basicamente, faz-me pensar na minha cabeça. Ei, é uma camisa bem apertada. Meu cabelo está quebrado. As sobrancelhas parecem boas. Ei, isso é o suficiente. Não, eu quase não tenho nenhuma resposta com este oito por dez em tudo. E eles são isso. Há uma razão por trás disso. Precisamos trazer algo para a mesa. Então, se você olhar esta outra foto que eu tenho aqui Boom, eu tenho um pensamento. Meu pensamento estava OK. Bem vestida corporativa, corporativa casual. Meu pensamento na época era que eu acabei de conseguir essa conta incrível. É ótimo. Estou subindo a escada. Acabei de receber um aumento. Havia um pensamento atrás dos meus olhos e ele saiu através dos micro músculos da minha boca e rosto. E então houve um momento. Ah, um bom fotógrafo será capaz de pegar isso. É por isso que quando você está tirando fotos, há um momento em que a fotografia como tique-taque, tique-taque, tique-taque , tique-taque , tique-taque, tirando uma após a outra porque Você está em pensamento. Muitas vezes as vezes vão falar com você e dizer isso. Ei, como foi a sua condução até aqui? Sempre coisas na igreja ou presas no trânsito. Mas eu peguei um café, o melhor café de todos, e ele ia começar a sorrir com isso. E o fotógrafo começa a tirar fotos porque você está no momento novamente. Não podemos contar com um fotógrafo para treinadores. Nós não sabemos. Alguns deles são muito experientes em tecnologia. Alguns deles são muito bons em termos de aparência, mas alguns deles não sabem como os atores pensam e como o que precisamos são atores. É por isso que precisamos ser auto-suficientes quando se trata de tirar fotos. E isso é o material que capta a atenção de diretores de elenco, gerentes e assim por diante. Ok, agora, aqui está outro exemplo. Totalmente. E pensei que eu estava pensando em alguém que costumava me incomodar no colegial que eu gostaria poder me vingar e bam! Aquele momento foi capturado. Havia algo acontecendo. Não era apenas um olhar frio de pedra. Esta outra foto aqui, número um, nunca cruze seus braços. Nunca faça nada disso. Nunca faça nada que nada. Jogue isso fora. Aqui. Eu estava basicamente em branco. Eu estava tipo, eu vou mostrar meus músculos pictóricos. E isso deve ser suficiente com meus grandes antebraços e não, não, não, não, não, não, não, não, não. Você precisa ter pensado. Agora vamos para o quê? Para onde? Você não quer grandes padrões. Você não quer logotipos. Algo limpo, neutro, cores ousadas também, especialmente para comerciais como uma bela camisa azul brilhante ou algo que não tira muita atenção do seu rosto, mas é algo que aparece. Resumindo. É como atuar em filme. Você precisa ter lutado atrás dos olhos, e um bom fotógrafo será capaz de capturá-lo. Mas eu sei qual é a sua aparência. Já passamos pelos olhares. Encontrar pensamentos apropriados para esses olhares, se sua corporativa do que pensar em momentos em que você sabe que todos nós tivemos um emprego um ponto. Pense em como Waas pensa em momentos divertidos com seus colegas. Ok, se é algo atlético e esportivo, pense no jogo que você está com sua equipe e como ele fez você se sentir. E então, de repente, boom, esses momentos aparecerão em seus olhos e o fotógrafo vai capturá-lo. Ok, se é algo um pouco mais sinistro, um pouco escuro. Todos nós temos aqueles momentos e aquelas experiências pessoais que tivemos para nos levar a esse espaço livre. Traga para cima, pense sobre isso, deixe sair pelos olhos e vai capturar. Isto é o que faz a diferença. Arranja um bom fotógrafo, gasta o dinheiro. Não comece a cortar isso. Porque esta é a primeira coisa que qualquer diretor de elenco vai ver, então você precisa investir o dinheiro. Porque esta é a primeira coisa que qualquer diretor de elenco vai ver, então você Este é o seu cartão de visita. Está bem. Isto é o que te representará. Esta é a primeira coisa que verão antes de chegarem a qualquer outra coisa. Está bem. Tudo bem. Ótima. Espero que isso ajude. Vamos passar para currículos agora. 4. Currículo: Tudo bem agora, passando para o seu currículo, que geralmente é a segunda coisa que um diretor de elenco vai ver depois de gostarem da sua foto. Eles odeiam isto. Essa pessoa tem um olhar interessante. Essa pessoa se encaixa nesse papel particular, essa categoria, esse sentimento, essa essência, que eles precisam que esse personagem seja ótimo para que eles continuem a retomar. Já vi muitos currículos. Estou te dizendo, eles podem realmente fazer ou quebrar se eles vão para o próximo nível. Se parece amador, parece muito fraco. Qualquer erro de ortografia ou algo assim, eles vão tipo de olhar para ele, seguir em frente. Portanto, é essencial que tenhamos um currículo muito fácil de ver, que irá capturar a atenção e colocar todo o foco em coisas importantes que você fez. Agora, se você está começando, você não tem muitos créditos. Compreensível. Então é aí que você precisa colocar muito peso em seu treinamento. Certo, isso é mais importante. Então falta de experiência, mais treinamento agora novamente. Como eu disse, vou lhe dar meu currículo pessoal para olhar como um exemplo. Ok? Coloquei meu dinheiro onde minha boca está aqui. Eu não falo coisas fofas dentro, dentro e dentro. Vamos começar a isso. Vamos ver como é o meu, porque funcionou para mim aqui que temos. Claro, você quer colocar seu nome no canto superior esquerdo, como você vê aqui. E, claro, ali à direita. Ator. Se você é um ator, cantor, dançarino , o que quer que você seja, você quer colocá-los bem ao lado do seu nome. Qualquer afiliação sindical abaixo do seu nome. Se você fosse cidadão dual, seja da Europa, Canadá, nós. Você colocou isso lá também, também, porque isso é atraente, muitos filmes, muitos programas de TV, filmes em Vancouver e outras áreas. E então você quer colocar essas estatísticas de sua aparência física peso, altura, olhos, olhos, cor do cabelo. Se você é um cantor, coloque o técnico de voz. Você está no fundo lá, e, claro, à direita disso, você vai colocar ou suas informações de agentes ou suas próprias informações pessoais, que incluem número de telefone, e-mail com um site. Se você tiver. Algumas dessas coisas, é claro, eu tenho que apagar porque são minhas informações pessoais. Idealmente, você quer sua experiência mais forte primeiro. Então, se você tem muitos créditos de teatro, se você já fez muito teatro, se você está começando e você fez um monte de peças escolares, então e isso é tudo que você tem, você coloca isso no topo. Coloquei televisão porque era o meu fato mais forte. Costumava ser a Broadway. Sabe o que meu irmão daria crédito aqui? Mas então eu percebi, especialmente no papel de filme e TV na realmente não tem um monte de peso, como eu pensei que ele fez. Então você coloca o nome da produção à esquerda lá e o que você jogou para o filme para televisão. Você não coloca o papel que desempenhou. Mas que categoria? estrela comum da Siri e assim por diante. O regular da Síria é uma pessoa que aparece. Vamos ver, vamos usar Seinfeld, por exemplo. Uma série regular seria, claro, Cramer Seinfeld. George manteve papel recorrente seria alguém que um pinup parece que não em todos os episódios , mas muitas vezes como, digamos, Newman Ok, uma co-estrela seria, por exemplo, Um garçom diz: “ Posso te trazer mais alguma coisa?” Mas esses dias eles têm realmente incríveis créditos costar lá fora. Guest Star é alguém que o show é temático ao redor. Então, por exemplo, usar Cycle é um exemplo. Hum, o conversador próximo diz aquele cara. Ele foi a estrela convidada para aquele episódio em particular. Você quer colocá-los lá, fique longe de colocar trabalho extra. OK, eu era um fundo extra. Jogue isso fora. Jogue isso fora. É melhor não tê-lo do que tê-lo. E depois a coluna. Depois disso, Aqui à direita, você colocar a empresa de produção direita com seu CVS, NBC, for, e, em seguida, o diretor no mais à direita lá no final. É basicamente assim que funciona para a televisão. Como funciona para o filme? Agora, aqui está um pequeno truque que eu aprendi que realmente funciona. Se você colocar lista parcial se você lista proporcional em sua suposição, você tem créditos suficientes que faz com que pareça tanta experiência que ele não poderia encaixá-lo em seu currículo e, em seguida, movendo-se para cá. Você colocou sua comédia teatral como conversamos antes. A comédia é tão importante. Precisamos da improvisação, especialmente, e dos grupos de improvisação com quem trabalha. E se você tiver algum prêmio, mesmo que seja da escola. Está tudo bem. Qualquer coisa, porque se você está começando você, você precisa colocar qualquer experiência que você tem na escola. Claro, seu treinamento, que muitos de vocês que provavelmente estão começando, será o mais pesado. Este costumava ser o meu mais pesado. Eu costumava colocar muito mais treinamento lá, mas eu percebi que com a experiência que tipo de colocar o treinamento na parte de trás e ainda importante. Eles olham para isso. Claro que eles dião. Mas se você tem experiência suficiente, eles percebem em suas mentes que tudo bem, ele pode segurar seu peso. Ele disse que sabe os rigores de estar no set, então há mais uma coisa de confiança. Então você colocou, é claro, o treinamento que você fez, seja improvisação na câmera cantando, dançando. Então, no meio aqui você colocaria o nome do estúdio ou o nome do lugar para o qual você trabalha em seguida, sobre os direitos que você coloca as pessoas para quem você trabalha mais especificamente, e então, é claro, seu especial habilidades. Aqui está outra pequena dica para habilidades especiais. Ok, coloque algo corky sobre você, alguma coisa. Somos algo que seus amigos dizem. Oh, meu Deus, você deveria fazer isso. Você é tão engraçado. Você faz uma ótima imitação. Eu costumava fazer ainda uma grande imitação de Cramer. Então, eu colocaria a imitação de Cramer que você verá, provavelmente em uma audição quando eles virem que você gosta, eu gostaria de ver isso. Pode fazer isso por nós? Claro, bam. E você colocou em sua reputação de creme. Então você se destaca algo diferente. Alguns sons engraçados que você faz ou imitações de voz , é claro, no fundo de coisas como línguas, dialeto, palco, combate, cantar qualquer coisa assim. As línguas são muito importantes. Se falar outra língua, por favor. Mas isso para baixo. E se você tem algum conhecimento de outra língua, então abaixe isso também. melhor maneira de fazer isso é alguns Então, por exemplo, aqui, fluente em Inglês, Espanhol, Italiano, eu conheço alguns amigos, então eu coloquei alguns dialetos franceses muito, muito importante também. Mas você quer ser autêntico com esses dialetos. Não coloque qualquer dialeto que faça, um bar que faça as pessoas rirem. Você tem que ser autenticamente bom nesse dialeto porque o mais provável é ir para, digamos, mas um rolo italiano. Serão alguém daquele país que julgará se esse sotaque é autêntico ou não. Então você quer ter certeza de que se você está fazendo isso, você tem o treinamento para fazê-lo perfeitamente. Eu vou ter um exemplo deste currículo em arquivo para você ver também um arquivo para download . Então você olha para ele e usado em uma espécie de como o seu modelo. Vou pôr o meu dinheiro onde a minha boca está . Apenas desça. Ação. Vamos aprimorar as fórmulas que funcionam e jogar fora toda a pelúcia, todo o lixo e toda aquela coisa de auto-saúde. Estamos aqui para entrar no set. Estamos aqui para impressionar diretores de elenco e agentes para conseguir esse emprego. Ok, isso é o que funciona para mim. Isto é o que tem funcionado para mim, e eu vi muitos tipos diferentes de currículos, e eu passei por vários tipos diferentes até que eu encontrei a fórmula particular que tem dado muita atenção para mim. E quero compartilhar com você porque você é incrível. Tudo bem. Grande Esperança isso ajudou. Vamos seguir em frente. 5. Reel de atuação: Certo, passando para o seu rolo de atuação. Muito, muito importante. Este é o seu produto. É assim que você fica no filme. É assim que você age no filme. Em última análise, é o fator decisivo se eles vão te conceder essa audição ou não. Aqui está uma coisinha que você pode não saber para muitos atores. Os perfis de atores online com Rios atuantes vão para o topo da lista. Então, por exemplo, se houver uma submissão para uma função e há como 1000 submissões, se apenas 500 tiverem um riel, esses chegarão ao topo da lista. Então é importante ter um real agora. Muita gente a começar não tem filmagens. Há maneiras de contornar isso. O melhor a fazer se não tiver filmagens, é entrar em contato com instituições de cinema locais, escolas de atuação, diretor , escolas, faculdades próximas, universidades. Estão sempre à procura de actores. Eles sempre têm projetos acontecendo maravilhosa oportunidade de conhecer futuros diretores e pessoas na indústria e obter algumas filmagens com um roteiro real com um storyboard real em um papel e algo com que você poderia trabalhar que lhe dará um grande crédito e também filmagens. Na maioria das vezes, eles terão um crédito de nove BD, juntamente com esse filme estudantil e a qualidade dos filmes estudantis. Agora hoje é de primeira linha. Então essa é a coisa número um que eu recomendaria que você faça ou qualquer outro filme independente ou de baixo orçamento acontecendo com ela em sua área. Há um monte de empresas lá fora que fazem Rios falsos eram, apesar de filmar uma cena para você e você pagá-los. Diretores de elenco não são idiotas. Eles sabem que sabem instantaneamente se o projeto é algo feito produzido, fabricado. Você quer seu riel. Você quer que as imagens em seu filme combinem com o crédito que você tem para que pareça que Ok, eles fizeram projetos reais que passaram pelo circuito do festival de cinema e assim por diante. Minha opinião pessoal. Não há necessidade de gastar dinheiro em fazer filmagens profissionais para o seu riel. Você está melhor em qualquer caso, se não houver se você não conseguir filmes de estudantes intencionados ou o que quer que seja para filmar para mamãe tranca uma cômica qualquer dramática em uma área muito bem iluminada, assim como fizemos na coisa de auto-fita que fizemos antes. Muito bem, bem iluminado, não para a câmera, mas para o lado, para quem você está falando. Uma boa comédia e o drama de hoje. Uma comédia aqui, um drama. Os árabes hoje veem seus dois ângulos lindamente iluminados, dois olhares diferentes. E isso é claro, até você obter a filmagem que você precisa dizer que é melhor do que uma coisa falsa inventada produzida que você vai pagar muito dinheiro. Os diretores vão saber. Ok, eles pagaram por isso, e eles costumam sair do próximo. Lembrem-se apenas de diretores de Veja isso literalmente. Os primeiros 10 segundos, 12 segundos de um riel decidirão se você quer ganhar ou não. É tão rápido assim. Eles têm tantas submissões. Você precisa impressioná-los para fora do portão. Agora, no meu site Gabriel bravado dot com. Você verá meu riel novamente. Dinheiro. Estamos no escritório. Vou te dar um exemplo exato de como os rials se saíram. Passei por muitas encarnações de um real. Aprendi muitas lições ao longo dos anos sobre o que funciona, o que não chama a atenção dos diretores de dinheiro e o que não parece tão meu real é um exemplo. Você vai notar que eu tenho cerca de cinco ou seis partes diferentes de filmagem, com apenas literalmente 20 segundos a 30 segundos de cada melhor filmagem para frente. Agora, quando digo melhor filmagem na frente, não me refiro ao mais dramático no momento mais alto, porque esse tipo de você quer algo. Isso é um pouco leve. Talvez um pouco do lado cômico no começo diga como é quando você conhece alguém não Oi, eu sou um ator, apenas algo um pouco mais leve Cômico primeiros 20 segundos e então eles dizem, , Oi, eu sou um ator, apenas algo um pouco mais leve Cômico primeiros 20 segundos e então eles dizem, Esta é a pessoa. É como se estivesses a conhecê-los pela primeira vez e depois quando comprares a atenção deles, podes entrar nas filmagens mais pesadas com mais emoção. E quando digo melhor filmagem para frente, quero dizer, é claro, qualidade de qualidade tem que ser de primeira classe Se for filme estudantil, o que quer que você tenha, certifique-se de que a melhor qualidade está na frente, que saibam que você é um profissional. Você esteve no set, você quer variedade. primeiras 3 cenas devem ser completamente diferentes. Um pouco de comédia, talvez um pouco de drama, algo um pouco mais sincero. Além disso, dê uma olhada no meu site real. É a primeira coisa que você vê e você vai notar a forma como ele é editado em termos de sua é literalmente rápido e você não quer isso. Por exemplo, se você tiver um monte de filmagens de um projeto, não coloque três ou quatro ou cinco cenas diferentes desse projeto no rial, porque então ele mostra que você realmente não tem muitas filmagens. Em vez disso, você tem 20 segundos de um projeto, e, em seguida, talvez o monólogo seguinte se você não tem nada além de uma música é uma variedade C nos primeiros segundos. Se você tem imagens episódicas que você verá no meu real, ele tem o título do show e quem está associado com, por exemplo, por exemplo, Young e os inquietos ver BCBs e assim por diante e assim por diante. Resumindo, isso é sobre mostrar as filmagens mais profissionais que você tem primeiro, para mostrar que você é um profissional. Todo este processo, todo o seu perfil, as fotos, o currículo, tudo é para mostrar que você é profissional. Espero que isso ajude. Tudo bem, passando para o próximo 6. Como encontrar um agente: Ok, agora você tem seu currículo, você tem suas fotos, você tem seu riel. Agora é hora de arranjar um agente. E sim, você precisa de um agente para entrar com os meninos grandes para entrar em seus grandes filmes de areia episódica. Você precisa de um agente. Eles são os únicos com as conexões, e eles são os únicos que podem te ajudar. Sim, você é capaz de se submeter para certos projetos, mas não para as coisas grandes. Não para as partes regulares da série ou para os grandes papéis de estrela convidado. Para isso, você precisa de um agente agora. Falei com um monte de estudantes que vêm para Los Angeles, e eles são como e eles estão obcecados em entrar nos grandes nomes, os C.A e todas essas grandes agências. Não tão rápido. Número um. Lembre-se, eles representam estrelas de cinema, e você será o fim da lista. Ok, você está melhor com um menor se você está começando com uma agência de boutique menor. E há muitos deles lá fora que vão trabalhar duro para você. E isso é o mais importante. Lembrem-se, a relação entre agentes é sobre uma parceria. Você quer alguém do seu lado querendo que você tenha sucesso. Quem vai estar lá para você? Trabalhando duro, enviando-o para qualquer projeto que seja certo para você. Está bem. E quanto mais apaixonado você é e profissional, você é sobre sua própria carreira. O agente verá isso e tentará igualar isso. Um recurso maravilhoso para encontrar os agentes em seu mercado local, seja Nova York Filadélfia, Los Angeles, onde quer que você esteja. Toronto Canadá, nos bastidores Dot Com Essa é a revista que começou minha carreira. Eles têm uma lista de praticamente todos os agentes afiliados à SAG. É um ótimo lugar para começar. Ele lhe dará o nome dos agentes, informações, informações de contato, bem como como como eles estão aceitando envios. Você quer ficar longe de agências que começam a pedir dinheiro, ou você vai ter que tirar todo um novo conjunto de fotos deste fotógrafo se eles são muito específicos sobre onde ir para tirar fotos e fazer o seu real em tudo isso e pode ser alguma coisa de comissão acontecendo lá. Quero ficar longe disso. Você quer se aproximar de seu agente pronto para a batalha com suas fotos, pronto para ir com seu riel pronto para ir. Retomar pronto para ir, pronto para a ação, porque lembre-se do seu material promocional. É a munição deles. É o que eles estão usando para apresentar aos grandes produtores e aos diretores de elenco lá fora , então você precisa ter certeza de que está em forma de ponta. Eles podem pedir-lhe para mudar algumas coisas. Talvez sua agência tenha um formato particular para o currículo. Tudo bem, claro, sim, faça esses ajustes. Mas é isso. E você quer ser muito claro com o seu tipo. Você quer saber exatamente o que você seria escolhido para o que você foi escalado no passado, para que você pudesse ajudar o agente. Não, você e seu mercado, onde você se encaixa nos mercados, ajudá-los a fazer seu trabalho é mais fácil possível. Lembre-se, linha de fundo. É uma parceria entre você, o agente. Se você não está recebendo nenhuma mordida em agentes. Outra abordagem, que funciona e funcionou para mim, é tentar encontrar um gerente. A diferença entre um gerente e um agente é gerentes. Eles tendem a receber um pouco mais de comissão, mas eles têm uma conexão mais pessoal com você. Sua lista geralmente não é tão grande e eles ajudam você a trabalhar em muitos aspectos de sua carreira. Uma vez que você estabelecer um ótimo relacionamento com um gerente, então eles podem abordar certos agentes que eles sentem trabalho para você, porque muitos dos agentes preferem referências, que significa que eles não aceitam submissões. Eles preferem uma referência de um colega ator ou um gerente. Outra coisa boa que você pode considerar é se você está trabalhando com um ator que é representado por uma agência que você gosta de pedir uma indicação. Certo, a melhor coisa a fazer é pedir. Nunca conseguirá nada se não perguntar. OK, não seja tímido. Esta é a sua carreira. Dirija com confiança. Ok? Tudo bem, não vamos ser um bom trabalho. 7. Mostre o show: Ok, você recebe um e-mail ou uma ligação de reagentes dizendo que você tem uma audição amanhã. Normalmente você quer ter um dia para se preparar. Esta é a nossa janela, dedo do pé, mestre. O processo de audição. Ok, então o que eu fiz foi tributar, hum, lados para você. Quando eu gostaria que você fizesse é imprimi-lo, tê-lo em suas mãos porque este é o uso adequado para a nossa cena quando entrarmos no estúdio em um pouco. Ok. Lados típicos que você verá em qualquer programa episódico ou filme. Você terá o nome do show aqui no lado e no topo, você terá o papel que você estará jogando. E vai riscar as áreas que eles não querem que você leia, e vai dizer onde começar a ler e onde a cena termina. Eu tento manter É geral como eu posso em termos de caráter. Eu o chamei de Alex e Pat porque, você sabe, poderia ser uma garota de homem. Tenho um processo passo a passo e como atacar isto antes de entrarmos no estúdio. Ali. Mais tarde, onde te ensinarei a dominar as caixas. Como eu gosto de chamá-lo, você vai estar nesta moldura, certo? Você normalmente antes de entrarmos nisso antes mesmo de chegarmos ao estúdio e começarmos a dominar a audição. Temos que fazer algum trabalho de preparação. Número um. Pesquisa o programa. Normalmente você terá o nome do show ao lado. Aqui, direita vai te dizer o que é se for visto de lado, é Gilmore Girls ou o que quer que seja. Agora, se é um piloto, é algo que não está em público. Então é difícil fazer a pesquisa, mas eles terão informações sobre os diretores. Então o que você poderia fazer é ir ao IBD do diretor e ver o que ele fez no passado. Isso vai te dar uma idéia do estilo dele, certo? A chave aqui é quando eu digo que pesquisar este show é descobrir qual é o estilo com a sensação, como é o ritmo em seu show. Cada show tem seu próprio ritmo. Se é uma coisa episódica que está passando agora, calma, linda. Vá para o YouTube. Procure alguns trailers. Você não precisa ver um episódio inteiro porque nós temos apenas uma pequena quantidade de tempo apenas alguns minutos do episódio para sentir o ritmo do show. Como eles se aproximam dos personagens é um escuro. É mais engraçado? É isso? Bem humorado não é um drama. O é um drama, ótimo, feito isso passando para a próxima coisa. 8. Leite!: ler os lados inteiros é o que você vai encontrar é que você obter um monte de informações sobre o seu personagem e cenas. Ou você não está dentro ou ele estava ou ela estava, no passado em cenas anteriores para te dar uma idéia melhor de como se aproximar do seu personagem. Então, se você olhar para os lados que eu te dei ouvir e ler através, o que você vai notar é que Alex e Pat, seu noivo ou parceiro, tem algum tumulto acontecendo no relacionamento baseado nesta cena que nos disseram para não Leia. Isso nos dá uma idéia de que Alex não está em um bom lugar em sua vida pessoal, certo? Alex não está em um bom lugar em sua vida pessoal, 9. O que são meus desejos: A próxima coisa que precisamos fazer é descobrir o que Alex quer. O que é que ele quer? Alguma interação humana que temos com outro ser humano? Queremos alguma coisa. O que é que o Alex quer? Parece-me que a Alex está apaixonada por uma rapariga ou tipo Taylor. Parece-me que ele quer talvez impressionar essa pessoa, certo e possivelmente seguir em frente com outras coisas também, porque há muitas vezes ou ele está meio que inundando suas palavras, e ele está meio nervoso. E sim, talvez você tenha certeza que eu poderia enviar passo lendo o roteiro, certo? 10. Identificar obstáculos: obstáculos. Quais seus obstáculos em impedir Alex de alcançar seu objetivo de tentar impressionar essa garota, possivelmente seguir em frente com outra coisa, garota ou cara? Parece-me que o gato está na nuca, certo? Ele quer seguir em frente, mas tem uma relação que não está indo bem, mas não deveria, porque não está. Não é moral. Não é a coisa certa a fazer. Mas é. Há esse tipo de conflito interno. Há aquele obstáculo. Toda vez que descrevemos um obstáculo, geralmente nós, como pessoa, criamos o obstáculo. Somos nós que nos detemos, seja dúvida ou medo. Outro obstáculo é que você não deve ficar íntimo quando você está no ambiente de trabalho , não profissional. Este é o seu trabalho. Talvez seja o profissionalismo dele que os está a atrasar. Temos o desejo do Alex e os obstáculos dele. Agora está claro quais são os nossos objetivos na cena 11. Características do papel: A próxima coisa que temos que fazer é descrever as características do Alex. Se você pudesse descrever quatro características desse Alex cara ou garota, por exemplo, se você conhecesse seus amigos e está dizendo: “ Ei, Ei, acabei de conhecer esse Alex é um personagem interessante. Ele é realmente blá, blá, blá, blá. Você deve ser capaz de conhecer este personagem bem o suficiente para que você possa descrevê-lo claramente para seus amigos porque nós precisamos eventualmente malha juntos e tornar-se este personagem. Então, se você conhece ele ou ela, bem, esse processo será mais fácil. Eu diria que essa pessoa parece um pouco frustrada porque ele está meio que brigando com sua moral fora do local de trabalho e de seu relacionamento pessoal. No entanto, ele quer seguir em frente. Então há esse tipo de frustração, talvez alguma frustração sexual, certo? É óbvio que ele está um pouco nervoso por ter lido o guião. Eu estou sentindo que ele tipo de há momentos em que ele volta excessivamente quando ele não deveria, e você meio que atrapalha algumas palavras aqui e ali. E ele é como você, certo? Tentando um pouco demais. Por exemplo, quando ele responde ao sim, não, lamento ver o Pat. Ei, Pat. Como área? Certo. E no final, onde eles são como, sim, senhor. Você ainda? O meu carro. Ok, ótimo. Liga-me se precisares de alguma coisa. Certo. Então há aquela ânsia de impressionar essa garota que ele está meio que girando ou Deus, ele obviamente está animado. Parece-me que ele está entusiasmado no final com toda a risada que isso é tão engraçado. Você vai criar o seu próprio. Eu inventei o meu. Frustrado, nervoso, ansioso para impressionar e excitado. Bom. Agora temos uma imagem clara de quem é essa pessoa. Se Alex estava sentado aqui na sua frente, tipo, cara, tipo, cara, eu te dou esse tipo, isso e isso e isso e isso. Eu sou da mesma maneira para, em certos aspectos, é agora onde dois seres emergem? Como podemos nos relacionar com alguém que estava frustrado, nervoso, ansioso para impressionar animado? Tenho certeza que todos podemos nos relacionar com isso de alguma forma. Quando você vê um filme que você ama que você nunca, nunca, nunca Você não tem idéia do que o filme é sobre e você vê o filme no final do filme. Você se apaixona por esses personagens. Você não tinha idéia de quem eles eram, qual era a história deles. Mas no final do filme, você os conhece como a palma da sua mão porque você passou por essa experiência com eles . São certas características daquela pessoa no filme que você viu que você poderia se relacionar. É a mesma coisa quando você está lendo lados e você está lendo um personagem. É por isso que quando você lê o roteiro pela primeira vez que você não leu o roteiro inteiro, você precisa vê-lo como faria com um filme. E então esse clique tem que acontecer com o personagem que você está retratando como eu entendo, eu entendo o que você está passando. Você sabe, eu estive na situação semelhante quando eu em branco, em branco, em branco, em branco, em branco, preencher o preto. Você já foi uma situação? Estamos ansiosamente tentando impressionar alguém que você gosta? Quem não tem? são as coisas que precisamos entrar em contato e, em seguida, sem você mesmo tentar você de repente, fundir-se neste personagem, tornar-se este personagem, eram seres humanos. Passando por uma experiência humana que todos nós experimentamos, não há nada que você não possa se relacionar com alguma capacidade em que seres humanos retratando outros seres humanos estavam jogando. Finja em um cenário que você, em algum momento eu tenho certeza que você tem experiências bem, mesmo que seja algo X extremo como, como um assassino ou um vilão. Ok, nós não saímos para matar pessoas, mas eu tenho certeza que se você já esteve preso no trânsito e tipo, Deus, esse cara me cortou até agora, juro por Deus que todos poderíamos aproveitar esses sentimentos de querendo fazer isso. Obviamente, podemos agir de acordo com isso, mas há que sempre podemos explorar alguma coisa. Todos nós poderíamos nos relacionar com esses personagens em alguma capacidade. Nosso trabalho é identificar as características deste personagem e como podemos nos relacionar com ele. Eu entendo isso. Eu entendo o que você está passando porque eu fui para a mesma coisa quando eu fiz isso neste neste neste, neste, neste, tão simples. Vamos para o estúdio. Vamos ver como deve parecer e sentir e como dominar essa caixa para que você possa ir da adição para estar no set. Ótimo trabalho. Vamos. 12. Domine a caixa!: Ok, bem-vindo à caixa, é o que eu gosto de chamar. Isto é o que os diretores de elenco verão. Isto é o que os produtores verão através desta lente, através desta caixa K, isto é o que eles enviam para todos. Então é isso que temos que dominar. O que eu poderia chamar de dominar a caixa. No entanto, chama-se coreografia de caixa. Temos que aprender a dominar, dominar esta área aqui. E você dominou a edição Gu, você terá Onset. É tudo sobre o que acontece aqui. Então vamos falar sobre algumas coisas técnicas aqui. Primeiro, temos de saber onde estão os nossos limites. Então, por exemplo, se estou fazendo uma cena onde há alguém aqui, ei, o que está acontecendo? Eu perco isso. Eu completamente, você perde energia. Lembre-se que o poder vem do olho. Então, queremos ir o mais longe que pudermos. Nós vamos perder isso eu tão sobre aqui ou ali. Ok. A mesma coisa com quando estamos indo para cima, eu perco energia. Você não me vê. Este poder de notícias. Então foi assim: “Ei, o que há lá em cima?” Você está bem aí em baixo. Então, em outras palavras, estes são limites, bam, bam, bam. É bem simples. A próxima coisa que quero falar é ligar para o teu guião. A única vez que você realmente veria seu script como se estivesse usando como um adereço. Muitas vezes eu tive audições onde uma peça, uma pessoa em um escritório entrevistando alguém e eu tinha um currículo e realmente, então eu vejo aqui, claro. Ok, eu realmente uso o meu script. Há um aviso, então é quando você o traz para a tela. Mas se você não estiver, se é apenas uma ferramenta que você está usando para pegar suas linhas se você precisar, você tem isso fora da câmera. Então eu estou segurando. Se eu precisar olhar para baixo para pegar uma ou duas linhas, bam, e você não pode nem dizer que está lá. E há uma arte nessa coisa toda sobre pegar linhas. Nós não queremos ser como, este é o carro do Antonio, mas você pode usá-lo para fazer recados Eden se você precisar. Não. Há uma maneira casual de fazer isso. Se você esquecer uma frase. De qualquer forma, este é o carro do Antonio e você pode fazer recados para ele se precisar. E todas as faturas estão no porta-luvas? Sim. Qualquer outra coisa como uma forma de olhar para baixo, pegar a linha, não fazer parecer que você está lendo o roteiro só precisa praticar. E aqui está uma coisa que eu recomendo que você faça todas as noites antes de ir para a cama. Se você está lendo um monólogo ou um roteiro ou um livro fictício ou o que quer que você leia. Eu quero que você olhe para baixo, pegue um forro para pegar algumas palavras se puder ou uma frase, pegue e entregue em um local fixo. Então, no meu caso, quando estou deitando gelo, há um laboratório bem no meu teto. Então eu pego minhas mentiras, jogo no abajur, pego a linha, jogo no laboratório. Nunca lendo enquanto olha para o seu script, treine-se para pegar, entregar, retirar, entregar. Então será a coisa normal a se fazer quando estiver em uma audição. Você não terá que se preocupar em fazer isso porque não está na sua memória muscular. Ok. Faça isso por mim todas as noites e garanto que isso se tornará uma segunda natureza para você. Ok. Pick up entrega, pick-up entrega. Normalmente você poderia estar de pé ou sentado para uma audição. Você nunca sabe que eles podem ter uma cadeira configurada para você já por todos os meios, mas você tem todo o direito de dizer se você sente que o personagem que você está interpretando estaria sentado para dizer, posso sentar, mare usa cadeira para Sente-se. E eles vão se ajustar para você. Lembre-se, eles querem que você tenha a melhor audição possível. Eles querem que você dê a eles o melhor produto para dar aos produtores. Agora, se estiver de pé, podemos fazer entradas. Eles geralmente têm uma fita para você aqui no chão que você sabe onde ficar. Então, se você vai fazer uma entrada, o que eu recomendaria fazer é colocar um pé na marca. Então, agora estou colocando meu pé em uma marca e eu tenho basicamente pisado fora enquanto mantinha este pé na marca. Então eu tenho um pé na marca e eu estou apenas girando para fora. Então, se eu quiser andar de cabeça, bam, estou bem na marca. E normalmente o leitor estará fora da câmera, seja aqui ou lá. Se houver mais de duas pessoas na cena, se houver, digamos, três ou quatro e há apenas uma pessoa lendo e há vários caracteres que você deseja encontrar quem tem mais luz além de você, quais outros personagens têm o A maioria das vidas? Então essa seria a pessoa que você tornaria o diretor de elenco. Então, se você está, por exemplo, fazendo uma cena de você e um escritório e está fazendo uma entrevista, tudo bem. E duas pessoas entraram no escritório e atiraram em algo como um tipo de te arranjar um polícia. Não, estou bem. Ei, é George está vindo para a reunião em Fine. E eles têm partes menores. A maioria das falas que eu faria o diretor de elenco dessa forma meu foco é no diretor Cassian filmar outras linhas. E se ela ler agora a linha da pessoa entrando, eu não vou olhar para ela porque as pessoas assim, se sapatos atirando em mim a linha de funcionário do escritório para entrar no quarto, eu vou deixá-la, Disparem lá fora, e depois voltem para ela ou para ele ou quem quer que seja. Há momentos em que o dinheiro e diretor terá mais de um leitor. Se há, digamos, duas pessoas, três pessoas no local, ela pode ter um associado a ler as outras falas, então é ótimo. Então você tem suas linhas de olhos mapeadas. Mas de novo, então você essas coisas que nunca sabemos, você nunca sabe que configuração na sala. Então temos que ter todas as nossas bases cobertas. A chave aqui é ouvir. É aqui que os maus hábitos de audição acontecem. Você precisa ouvir depois de atirar para fora de sua linha. Não quero que olhes para baixo, à procura da tua próxima linha. Seus olhos estão em cima da pessoa que você está ouvindo e ela lhe dê aquela estimulação emocional para olhar para baixo e dar a outra linha. Então é como ping-pong. Você atira para fora. Ouça a fala dela, responda. Se precisar olhar para baixo, pegue e entregue. Ela atira na linha, você pega, olha para a entrega da picape. Idealmente, você quer ser memorizado, mas por todos os meios, se você precisa olhar para baixo e pegar uma linha de novo, isso não é problema se eu estiver falando com você fazendo a cena e, de repente, ícone para cima, espaço para fora. E eu sou tipo, eu não sei qual é a linha. Eu poderia olhar para baixo e ir. Sim. Sim, tens o meu cartão, certo? Então estamos bem. Sim. Me ligue. Tudo bem. Tchau amines. Olhei para baixo, pegue se precisar, contanto que não esteja fazendo isso. Então crie esses hábitos de olhar para baixo, pegar, entregar, ouvir, olhar para baixo, pegar, entregar, ouvir. E com prática suficiente, o aspecto de entrega não estará lá porque lembre-se das técnicas de memorização que eu estava falando. Vai ser sólido. Você só estará basicamente ouvindo processando, entregando, escutando processando, entregando. E se você precisa olhar para baixo, por todos os meios, vá em frente. Não há nada de errado com isso. Nenhum diretor de elenco que já disse, nós não vamos contratar e grande e porque ele não se lembrava de cada linha. Agora, se é uma co-estrela, se é uma ou duas linhas e senhora, posso lhe trazer mais alguma coisa e talvez sim, quero dizer, é bem fácil de memorizar. Isso não é um problema. Mas se é uma estrela convidada ou série regular, você tem dois ou três parece trabalhar em. Este é o seu amigo, esta é a sua ferramenta. Tudo o que você precisa está aqui. E outra sugestão que eu teria para tão bem quanto você quer que seu dedo tipo de guiá-lo através de cada cena. Então você basicamente tem uma maneira de manter o controle de onde você está. Então, enquanto você está praticando isso, pratique, tendo o dedo em suas próximas linhas para que você saiba exatamente onde ele está. Você nunca está olhando agora indo números inteiros nessa linha. E eu não sei se você seguir essas táticas, você não vai esquecer a linha, ok? E não há necessidade de entrar em pânico, não há necessidade. Não é o fim do mundo. Se você esquecer alguma coisa, eles não vão para a lista negra. Se acontecer, está tudo bem. E aconteceu comigo algumas vezes. Eles são sempre como gratuito tentado novamente desde o início, sem problema. Eles não estão lá para tornar sua vida um inferno e eles não estão lá para ver o quanto podemos fazer esse fator sofrer. Eles querem que você faça bem, é só isso. E estamos lá para nos divertir. Lembre-se disso, lembre-se que estamos aqui para nos divertir. Estamos aqui para brincar, fingir, e aproveitar o ofício de atuar. Ok. Bom trabalho. 13. Antes de e depois depois: Agora olhando para o tamanho em que estamos trabalhando, vamos usar isso agora como o exemplo para o teste. Aqui está algo que queremos fazer antes e depois da adição real. Queremos ter um forte antes. O que um personagem está fazendo antes? E temos que ter esse processo de pensamento e criá-lo e colocá-lo em ação antes de começarmos a cena, não é. Você está pronto para começar? Sim, estou pronto para começar. Muito obrigado. Aqui está a despensa do Antonio. Não, precisamos ter um forte antes. Agora, eu determinei que esse Alex meio que tem sete para essa garota Taylor. Então talvez eu vou dar-lhes um forte antes de olhar ou mais talvez um pouco. E sim, aqui está a despensa do Antonio. E acabou de sair das jujubas. Veja como eu dei uma batida de olhar ou para cima e para baixo. E então ela me desculpe, talvez olhando para mim. E aqui está a despensa do Antonio. Esse foi o meu forte antes que foi a decisão que tomei para esta cena. Há muitas outras coisas que você poderia fazer. Você provavelmente poderia fazer um passeio, talvez um walk-in, certo? Aqui está a despensa do Antonio. Você caminharia por esse caminho. Você vai andar por este caminho. Tudo depende de onde o leitor está. Então, se o leitor está aqui, se é aqui que o diretor de elenco está, eu não quero andar do mesmo lado que ele ou ela está porque eu não tenho a oportunidade de atravessar. Você quer ser capaz de atravessar o máximo que puder. Isso mostra que você está trabalhando na sala e eles vêem todos os lados do seu rosto. Então, se o leitor está aqui, eu vou entrar. Aqui está a despensa do Antonio. Sinta-se livre para isso. mesmo com o oposto ou ela está aqui, eu vou entrar pelo lado oposto. Então esta é a despensa do Antonio. Veja o que estou fazendo. Estou criando este mundo, este ambiente. Atravessei a CAMH em qualquer oportunidade. Agora, no final da cena, você quer ter um final forte ou um botão que eles chamam alguns diretores de elenco adoram se você ir abotoar com uma bela palavra improvisar ou olhar, sentimento ou frase. Alguns deles não gostam disso. A melhor coisa para fazer isso, se você vai fazer isso, tem espaço suficiente no final da cena para abotoá-lo. Assim, se o diretor de elenco não quer improvisação após a cena deve ter o espaço para cortar, editá-lo, cortá-lo, enviá-lo após os produtores. Então, por exemplo, e a última coisa aqui, sim, então você tem meu cartão, ok, vídeo Konami, certo? Se eu quisesse abotoá-lo, certifique-se de adicionar espaço para que o diretor de elenco pudesse cortá-lo ou mantê-lo dependendo do que ela quer. Você não quer fazer isso. - Sim. Então você tem o meu cartão. Venha qualquer coisa e eu ligo de volta a qualquer momento. Está bem. Tchau. Veja, eu adicionei coisas lá no final que ela não pode cortar. E então você não está fazendo justiça ao escritor. Honre o escritor a terra todas essas linhas, dê-lhe algum espaço. E se você quiser colocar um botão no final, vá em frente. Então, por exemplo, sim. Então você tem o meu cartão. Está bem. Ligue-me se mais alguma coisa. Está bem. Certo. Isso era espaço suficiente para que se quisessem cortar o parque de improvisão, eles poderiam cortá-lo contra ir logo após a linha escrita e não dar a eles a opção de fazê-lo e ele não precisa ser alinhado. Eu coloquei OK. Pode ser isso. Poderia ser. - Sim. Então você tem na corrente chegando. Você vai dizer que é um botão com um final forte contra convocação. E fiz a minha cena foi um bom eu fui bom? Meu acabamento superior tem um final forte. Caminhe fora. Forte antes, forte depois. 14. Memorização: memorizando suas falas antes de sua audição. Recebo esta pergunta muito feita pelos meus alunos para memorizá-la. Está tudo bem ler a página? Aqui está o que funcionou para mim e para muitos dos meus colegas actriz. Você não quer perder seu tempo sentado e lembrando cegamente palavras. É como lembrar, sabe, você sabe, quando você está na escola e você tem que aprender as fórmulas de matemática e é como se você apenas se lembrasse dos números nas fórmulas, mas você não tem idéia do porquê ou o quê. Portanto, você só se lembra deles, certo? Este tipo de memorização é diferente. Isso é o que eu chamo de memorização emocional que vai te ajudar a lembrar, porque assim que soubermos exatamente o que o personagem quer, então esse é o iniciador fora da linha. Então, se você está fazendo uma cena, digamos que é uma cena de amor e as pessoas que devemos ver outras pessoas, o sentimento ileso dentro de você vai persuadir a próxima linha. Mas por que você faria isso comigo? Eu amei você por anos. Então, o que está desencadeando? A próxima linha é a sua necessidade de voltar com uma resposta para o que foi dado. Essa é a maneira que temos que começar a nos retreinar para lembrar linhas, por exemplo, indo para o nosso lado que estamos usando como exemplo quando Taylor diz: “ Você é solteiro? Minha reação imediata? Porque lembra-te, o que estou a dizer na minha cabeça é que tenho de ser profissional no local de trabalho. Ela é muito bonita, mas eu não deveria fazer isso. Isto é um profissional. Você é solteiro? Sim. Não, quero dizer, eu fiquei porque estou saindo com Pat. Ei, certo, então era minha necessidade ou queria meu subconsciente, ela disse. Você está dizendo que é claro que eu tenho? Sim, para você. Qualquer coisa. Espere um minuto. Eu não posso fazer isso. Cada linha de luz que é alimentada para você de seu leitor, que seria o diretor de elenco associado vindo até você. O que, aqui? Ela está dizendo a você, essa é a emoção da necessidade de dizer a próxima linha que vai desencadear o que a seguir, Linus. Uma vez que você tenha claramente estabelecido quais são seus objetivos. O que você quer é o que suas necessidades são quais são seus obstáculos. Sabe, você tem o caminho claro do porquê de estar aqui. Por que você está nesta fatia da vida. Então tudo o que é dito a você, você tem uma resposta lógica baseada em suas necessidades emocionais dessa cena. A chave para isso é tocar no seu estado emocional da mente, e então essas linhas estão apoiando as linhas. Você precisa de uma memorize ou aqueles que a linha apoiando seus pensamentos internos que você quer. Então tudo o que é dado a você vai desencadear a próxima necessidade que a próxima? Quer a próxima linha? Eu estou te dizendo. Se você se aproximar parece assim versus lembrar cegamente tinta em uma página, vai fazer muito mais sentido para você justificar tudo o que você tem a dizer baseado em sua necessidade emocional nesta cena. E garanto que vai ficar muito melhor. Sim, há exercícios onde você pode escrever as linhas uma e outra e outra vez. Mas pessoalmente, o que eu acho é que é apenas uma perda de tempo. Estás a perder tempo valioso. É melhor investigares as emoções motivadoras emocionais de dizer estas falas. Assim, ele vai ficar, e também vai dentro do tempo com suas emoções e as cenas deles quando você diz que será genuíno. Contra esta é uma linha que aprendi que vou dizer que é um QI computadorizado. Isso não é emocional, não não é espiritual. Lembre-se, somos seres humanos passando por uma experiência humana. Precisamos ouvir e reagir. Então, se você casar suas táticas de memorização com essa metodologia, vai ajudá-lo a ser eficiente. Porque, lembre-se, temos um dia, talvez dois. Se você tiver sorte de se preparar para essas coisas, certo, Normalmente, você tem lados. Às vezes recebo lados e oito à noite. E a minha adição foi às 10h da manhã seguinte. Certo? Por isso, temos de ser eficientes. Temos que encontrar um rápido jeito rápidoe fácil de chegar até ele. Chegar à emoção, chegar à motivação e pregar a audição. Tudo bem, bom trabalho. 15. Como citar seus nervos: Ok, você fez o trabalho. Você está no seu carro dirigindo para sua audição. A borboleta começa a acontecer, o que é nervos muito normais. Vamos falar de nervos agora. Isto novamente como rejeição, faz parte do vocabulário dos médicos. Se você não está nervoso, há algo errado. Nervos podem ajudá-lo, Acredite ou não, nervos mantê-lo em seus dedos dos pés. Mantém-te concentrado, certo? Então, se você olhar assim, é mais fácil inchar. Agora, aqui estão algumas técnicas técnicas pessoais que eu uso quando confronto com nervos. E ainda hoje, ainda fico nervoso. Você está entrando no escritório de elenco. Você está ficando um pouco mais geral, você está entrando, abra a porta agora. De repente, está cheio de pessoas que se parecem com você. Pessoas que você conhece ou pode não conhecer. E você acordou nervosamente para assinar e senta-se com o seu lado. Você está olhando em volta e você está acolhendo, e você aqui uma pessoa é exatamente como você diz. Acabamos de ser escalados nesse show incrível. Vai ao ar na sexta-feira. Você deveria dizer isso tão bem. Oh, meu Deus. E eu estou fazendo isso. Então o que você está fazendo e há tanto barulho e todas as coisas acontecendo, os desafios que nós tentamos tanto para ficar nesse modo. Lembre-se, nosso trabalho é ficar no objetivo da cena na sua cabeça. Mas a partir do momento em que você entra naquele carro, você tem que ter o que eu chamo de técnica de frases simples. Em outras palavras, três ou quatro palavras ou frase pequena que resume você quer e precisa para suas cenas que você está fazendo. Por exemplo, neste ver em particular que estamos trabalhando. Se eu tivesse três ou quatro palavras ou uma pequena frase que me mantivesse no jogo , provavelmente seria algo como “Te deixei tão atraente”. Mas eu tenho que ser profissional e eu também sou casado, dizendo que resume toda essa cena para mim, repetindo aquele mantra em sua cabeça na sala de espera onde todos os estímulos estão tentando te tirar dessa zona, ser Muitas pessoas olhando para você tagarelando que a audição sendo feita para sua fome tem que colocar meu dinheiro no seu medidor. Tudo isto repetindo este mantra mantém-te nesse estado de espírito mantém-te nesta cena. Porque lembre-se, estamos pegando um pedaço de vida e colocando na frente de uma câmera em um pequeno escritório na frente de pessoas que você nunca conheceu. Isso vai ser visto por produtores e pessoas grandes. Então, repetindo este mantra uma e outra vez palavra de três ou quatro frases que resume suas necessidades e desejos e objetivos dessa cena que irá ajudá-lo a permanecer no jogo. E também, quando você entra na sala de audição, ela te cumprimenta. Ele concordou em agradecer-lhe muito por ter vindo. Obrigado por me receber na marca. Vamos dar-te uma ardósia. Oi. Meu nome é assim e assim por diante enquanto ainda se repete na minha cabeça. Deus, ela é tão atraente. Mas eu tenho que ser profissional. Eu também sou casado que mantém os objetivos claros até a parte quando eles dizem, quando você estiver pronto. Então, uh, oi, Taylor. Prazer em conhecê-lo, mas estou nessa cena. Estou nesse modo. Então, o que? Eu acho que o maior desafio para mim e para muitos dos meus alunos é que o ambiente faz o seu melhor para tirá-lo desse espaço de cabeça que você precisa estar em tantos estímulos, seja um diretor de elenco ignorando você no celular, se você está esperando por mais de uma hora para o seu tempo, se você está com fome, com sede, não tomou o seu café. Há todas essas coisas, mas seu trabalho é simples. Repita esse mantra repetidamente na sua cabeça para se manter no jogo. Lembrem-se, diretores de elenco querem que se saiam bem Eles têm um problema e precisam de uma solução. Você é a solução, e quanto mais você ficar nesse espaço livre, mais você vai facilmente recriar essa fatia da vida naquele momento porque é claro , claro, claro, pequenas coisas objetivas. Eu também quero compartilhar com vocês um pequeno tipo de táticas que você poderia usar um monte de pessoas sofrem de sofrer. Eles têm síndrome da boca seca. É que acontece muito quando se está nervoso. A primeira coisa a secar da sua boca e eles meio que se sentem bem e você simplesmente não consegue realmente colocar sua boca de seus lábios em torno dessas palavras. Uma coisa boa que aprendi com muitos dos meus amigos cantor de ópera é morder sua língua se você comprar uma língua. Não é muito difícil, mas o suficiente. O que isso faz é desencadear saliva para ir direto para a sua boca, e isso irá hidratar sua boca instantaneamente para que sua boca fique úmida e você está pronto para lidar com essas palavras sem problemas. Os nervos estão normais. Os nervos são naturais. Estará sempre lá. Abrace isso, amor. É. Mas lembre-se, se você tem um objetivo claro de onde você precisa estar, qual é o seu estado mental para essa cena e você repeti-la repetidamente com uma ou 23 palavras ou frase, ou como uma palavra gatilho para mantê-lo Nesse estado, você vai descobrir que a transição de Hi, prazer em conhecê-lo. Você está pronto para ir quando estiver pronto? Bam! O meu minuto. Eu sei exatamente onde precisamos estar no meu espaço de cabeça, e você vai conseguir essa audição. Eles ficarão tão impressionados. E eu acho que? Quando você sair daquela sala, lave tudo, especialmente se é uma cena escura que tem um monte de coisas pesadas, e você tem que tipo de ir para aqueles lugares escuros. Pense em unicórnios, coelhos e pipocas de algodão doce para clarear a mente e voltar à realidade. Porque lembre-se de novo, estamos brincando de fingir, e é divertido. É o que costumávamos fazer é “Crianças”. Vamos abraçá-lo. Vamos abraçar esta maravilhosa oportunidade de jogar porque estamos jogando. Isso é tudo o que é. E você estava lá para oferecer uma solução. E você vai. Você vai fazer diretores de elenco e produtores felizes. Você sabe por quê? Porque você está feliz. E essa é a linha de fundo. Excelente trabalho. Vamos seguir em frente. 16. Rejeção: rejeição. É algo com o qual precisamos fazer as pazes. Não é algo que possamos lutar ou deixar que isso nos afete negativamente porque somos bombardeados com ele. E quanto mais a Europa paz com ele. E quanto mais você vê isso como um positivo versus negativo, melhor você será. Você poderia espiral para baixo deixando cada rejeição afetá-lo negativamente em espiral até este pool negativo de pessimismo. É por isso que muitos atores desta indústria vão para as drogas e crescem para o álcool porque eles não são capazes de lidar com isso. Mas você não. Sua diferença. Pense na rejeição como uma revisão clara do seu objetivo. Agora você tem um mapa de onde você está e onde você quer estar. Toda vez que somos rejeitados, é por causa de duas coisas. Ou é algo que está fora de nosso controle, como uma leitura de química local. Ou talvez apenas que se você está jogando um membro da família, você não se encaixa na aparência de uma família. Existem 1.000.001 razões que poderiam ser porque você não tirou as partes do seu controle é algo que você poderia fazer sobre isso. Você saberá que eu sei depois de cada audição que eu fizer. Sei se me saí bem ou não. Eu sei se eu estava preparado ou não, se eu fiz os exercícios ou não, se eu mapeei para fora Coyer enxertar tudo na minha caixa ou não se eu fiz, e eu sou sólido e eu vou lá e eu tenho que dar tudo que eu tenho e eu sair de Sentindo que fiz minha parte, só isso. Isso é isso, é isso. Daquele ponto em diante, não está sob seu controle não tem nada a ver com você. Mas se você entrar lá e você sabe que estava preparado e você sabe que poderia ter feito melhor do que essas rejeições, faça o objetivo. Deixe o mapa claro daqui até aqui. Sabemos onde precisamos trabalhar mais, onde precisamos refinar nossa habilidade. É por isso que a rejeição é sua amiga. Isso deixa claro o que você precisa para se concentrar no que você precisa trabalhar. É como se tivesses uma escultura de mármore. Você sabe quais áreas precisam ser suavizadas para criar perfeição. Está ali na sua frente. Rejeição é dar-lhe essa informação, por isso é uma coisa boa e quanto mais você faz as pazes com a rejeição, e quanto mais você percebe que é apenas parte do jogo, então menos jogado fora você vai ser e se concentrar em seu objetivo e continuar indo para a frente. Como Rocky diz, não se trata de ganhar. É quantas vezes você pode se levantar do chão e ainda seguir em frente. Não importa quantas vezes você foi abatido no chão e você vai ser abatido muitas vezes. Contanto que você se concentre no ofício dele, saiba que você é um ator. Esta é a sua forma de arte. Aproveite apenas sendo pensar em cada audição como uma oportunidade para aperfeiçoar e refinar seu ofício para focar esse mapa para tornar seu objetivo daqui até lá, muito claro para deixar esse caminho entre aqui e ali. Rejeição mais clara é uma coisa boa. Abrace. É pensar na rejeição. Alguém do seu lado está ajudando você a melhorar? É aquele treinador duro, você sabe. Temos sempre casacos duros. É sempre como se pudesse fazer melhor. Você poderia fazer mais 20. Eles estão na sua equipe. Quero que mude sua visão. Quero que pareça uma rejeição como algo positivo. Concentre-se na alegria de ser ator. A alegria de jogar. Finja que é o que gostamos de fazer quando criança. Aproveite. Tudo bem. Bom trabalho para o próximo. 17. Vamos colocar isso em prática!: Como qualquer forma de arte, pintura, dança, balé, requer prática diária e atuação como não diferente. Precisamos ter certeza de trabalhar esse músculo todos os dias, a fim de manter esses músculos afiados para que ele esteja lá quando você precisar dele. Vou recomendar um livro para você. Agora eu li milhares de livros de atuação ao longo dos anos. Este é o único livro que mudou minha vida e eu vou recomendá-lo a você. Não tenho nenhuma afiliação com ele. Este é apenas o livro que eu li que eu recomendo para você Harold Gaskin, Como parar de atuar. Literalmente, esta é a minha bíblia e novamente, Eu li tantos estilos diferentes de atuação seria um avarento hogan você nomeá-lo, mas isso é o que eu acho que é o mais eficiente. Lembre-se que todo este curso é sobre poupar seu tempo, chegar direto ao que funciona basicamente é princípio é exatamente o que temos feito. A arte de pegar o diálogo da página e entregá-lo. Então é isso que vamos fazer para praticar todos os dias. Agora, no seu computador portátil ou em casa, você tem um dispositivo de gravação, certo? Como uma coisa do Skype onde você pressiona gravar e pode ver a si mesmo. E é geralmente, é sobre, é uma espécie de quadrados você fora sobre aqui. Isto é o que queremos fazer todos os dias. Você pode ir à internet e você pode encontrar monólogos ou roteiros ou qualquer coisa. Há tantos recursos lá fora. Quero que leia com essa câmera em você, mas é assim que você vai ler, então você vai imprimi-la. Então, em outras palavras, se você conseguir um livro com cenas em monólogo, algo tangível, algo com que você possa trabalhar. E basicamente se você vai ligar sua câmera de computador ou câmera de laptop, e eu quero que você faça é olhar para baixo para o monólogo ou o que quer que você está lendo. Quero que pegue o máximo que puder, seja uma frase ou uma palavra. Deixe que isso te afete. E depois atire para fora, não para a câmera. Lembre-se aqui ou lá fora, como isso afeta você. Não há filtro. Não há resposta certa ou errada. Você é um ser humano passando por essa experiência humana, como isso afeta você está certo? Vá com esse instinto. Isso é exatamente o que os diretores deste livro fazem. Vá com o seu primeiro instinto. Seu primeiro instinto está certo? Não duvide disso. Isso é o que os atores fazem. Eles duvidam de si mesmos, oh, eu não sou bom o suficiente. Não é uma escolha forte o suficiente. Se é de você, é forte o suficiente. Então toda essa prática está ensinando você a relaxar e confiar em si mesmo. Olhe para baixo, pegue um diálogo, deixe que ele te afete, e então entregue. Isto é algo que vai precisar de prática para que seja fluente. E no começo pode ser um pouco agitado. Você pode estar captando talvez duas palavras ou três palavras. Mas com o tempo de prática, pegar o diálogo, deixá-lo afetá-lo emocionalmente e uma vez que você sente que foi entregue, pode levar um tempo, mas eventualmente você está indo para construir suave transição de chutar para cima afetando entregas, pegando afetando você entregando, e por todos os meios, reunir-se com amigos, outros amigos atores. Você tem uma start-up, um grupo de encontro onde vocês podem se reunir e trabalhar em cenas e tomar o seu tempo. Eles dizem que o diálogo deles, aceite, deixe que isso te afete. Olhou para baixo, pegue seu diálogo, entregue. A chave aqui é levar seu tempo e confiar que a forma como isso afeta você está certa. A segunda coisa que quero que faça é cursos de improvisação. Se você está em uma grande cidade, eles têm todos esses recursos maravilhosos, maravilhosas aulas de improvisação que você pode fazer. Se não, você acabou de conseguir um meetup.com e você pode se reunir com um grupo de pessoas que fazem improvisação por diversão. Improv é a melhor maneira de sair da sua cabeça e no momento, e ele treina você a ouvir o seu parceiro porque isso é mais sobre ouvir do que qualquer outra coisa. É o espaço entre o diálogo que câmera pega e se você está em branco enquanto a câmera vai pegar isso. Então, o que improvisação faz é forçá-lo a ouvir. Então, quando você estiver praticando a improvisação junto com essas técnicas de entrega de pick-up, vai torná-lo tão presente, no momento, e vai tornar essa fatia da vida genuína. É tudo o que estamos a fazer. Estamos retratando um momento genuíno na vida, em uma sala, em uma sala de escritório com um estranho que nunca se conheceu. Essas são as duas coisas que eu recomendo que você faça diariamente. Digo, improvisação, você provavelmente poderia se encontrar uma vez por semana. Mas essas são as duas coisas que eu recomendo que vão fazer sua carreira avançar mais rápido. Ok, atenda, entregue ouvindo, leia este livro, ok , lá está ele. E depois ter aulas de improvisação. Sei que parece simples. Eu sei que soa enquanto você está me dizendo que isso é tudo o que há para ele. Mas quando se trata de cinema e televisão e no mundo de Los Angeles e outras grandes cidades, cinema e a televisão são a sua própria besta. É muito técnico. É tudo em como você trabalha, a câmera, o que estamos fazendo é tudo sobre isso, aperfeiçoar essa nave. Não correr no palco, agir como uma árvore e depois o Iraque e ser excessivamente expressivo não funciona em LA. Tira isso de mim. Sou treinado em teatro e quando vim para Los Angeles ou levei dois anos para perceber que essas coisas não funcionam aqui. É tudo sobre trazê-lo para dentro de você. Mantendo um genuíno e ouvindo, reagindo, sendo você mesmo, não realizando alguma caricatura que você acha que eles precisam ou querem. Só você. Uma versão de você. Lembre-se, quer, necessidades, desejos, junte-os. Como combina com você e o urso? Você está pegando fogo. Ok. Ótima. 18. Isso é tudo!: Tudo bem, parabéns que você fez. Estou tão orgulhosa de você. Agora eu jogo muito em você, muita informação que eu tenho acumulado ao longo dos anos em um curso. Então é muita informação condensada, mas sua paixão é agir e é por isso que você clica nesse botão. E é por isso que está aqui hoje. E estou tão orgulhosa de você por terminar este curso. Agora, como eu disse, este é um músculo, este é um ofício que precisa de atenção diariamente. Por favor, trabalhe naqueles exercícios que estávamos falando antes e acerte-o até que se torne memória muscular. Mas, por favor, lembre-se sempre por que estamos fazendo isso em primeiro lugar. Somos contadores de histórias primeiro. Vamos manter contato com aquela criança dentro de nós quer brincar de fingir porque no fim das contas é isso que estamos fazendo. Isso é divertido, isso é algo que nós amamos. Não deixe que o fardo de ser um adulto e as responsabilidades afetem a criança dentro de você. Mantenha a criança viva, mantenha a criança maravilhada, mantenha a criança curiosa. Lembra quando éramos jovens, corremos riscos. Fomos corajosos. Quero que sejas aquela criança corajosa que já foste. São essas escolhas corajosas que farão a diferença na sua carreira. Não tenha medo. Junte isso com as minhas práticas diárias e você vai levar sua carreira para o próximo nível. Mantenha-se forte, focado, inocente, e apenas se divirta.