Masterclass do LIGHTROOM CLASSIC CC: curso completo de edição de fotos

1. Apresentação do curso do Lightroom Classic: Se você gosta de tirar fotos e você gostaria de aprender a editá-las e torná-las incríveis, este curso é o que você está procurando. Este curso é feito para todos. Se você estiver começando na fotografia, ou se quiser compartilhar suas fotos em mídias sociais como Instagram, Pinterest, Facebook ou qualquer outra plataforma, ou talvez você queira fazer a fotografia como sua carreira, este curso do Lightroom vai ser o que você precisa. Vou entrar em detalhes a partir de zero e vou dar-lhe fotos para editar comigo para que possamos aprender editando. Por prática, entenderemos o layout do Lightroom, como importar arquivos e organizá-los. Vamos aprender a corrigir de pequenas imperfeições em nossas fotos até cores, equilíbrio de branco, curvas de tom. Você vai aprender a retocar suas fotos de uma forma que você será capaz de criar seu próprio estilo. Aprenderemos como exportar nossas fotos para mídias sociais, para impressão ou até mesmo para um trabalho. Como você pode ver, aprenderemos tudo o que você precisa saber sobre o Lightroom Classic CC para que você possa começar a criar fotos incríveis. Agora, vou dar-lhe apoio total também. Se tiver dúvidas ou perguntas, estarei lá para respondê-las o mais rápido possível. Se você quer criar fotos incríveis e começar a editar agora, o que você está esperando? Vejo-te na aula. 2. Introdução: Olá e bem-vindo ao meu curso Adobe Lightroom Classic CC. Meu nome é Mario e sou cinegrafista e fotógrafo peruano, vivendo atualmente na Eslovênia. Eu edito fotos todos os dias. Deixe-me dizer-lhe que eu nunca postar ou compartilhar qualquer imagem sem editar no início. Minha principal ferramenta para isso é o Lightroom. Você pode fazer quase tudo com o Lightroom para tornar suas fotos impressionantes e levá-las de amador para profissional. Quero que você saiba que este curso é sobre o Adobe Lightroom Classic CC, que é a versão que você instala em seu computador e basicamente todos os seus arquivos são salvos em seu disco rígido. Estou dizendo isso porque há outra versão do Lightroom chamada Lightroom CC, e essa é a versão para a nuvem. Tudo vai estar na Nuvem, só para ficar claro. Além disso, usaremos a última versão do Lightroom Classic CC. Se você tem uma versão mais antiga, não se preocupe porque no final é a mesma idéia. Se houver uma nova versão chegando ao mercado e eles fizerem algumas mudanças no software, não se preocupe porque eu estarei atualizando este curso o tempo todo. Neste curso, vamos começar a entender o layout do Lightroom, qual é a primeira coisa que aparece na tela quando você abre o software? Em seguida, vamos importar os arquivos para começar a editar. Veremos como organizá-los para um fluxo de trabalho melhor. Então aprenderemos como classificar nossas fotos, e isso é saber quais são as nossas favoritas e prepará-las para começar a editar. Então vamos começar com o processo de edição de zero, como cortar, como fazer correções básicas, curvas de tom, encontrar ferramentas de edição, basicamente entrar em mais detalhes editar. Veremos como instalar e usar predefinições, aprenderemos as melhores maneiras de exportar nossas imagens e, no final, editaremos juntos diferentes tipos de imagens para que possamos colocar em prática o que aprendemos. Isso é realmente o melhor porque aprendemos editando. Este curso é para iniciantes. Mas se você já usa o Lightroom, nunca se sabe, pode aprender algo comigo. Quais arquivos são os melhores para editar? Vamos começar este curso, entendendo a diferença entre arquivos raw e arquivos JPEG. 3. Arquivos brados VS JPG: JPG ou JPEG são arquivos compactados. Quando você tira uma foto, o sensor da câmera obtém as informações de uma imagem. Em seguida, a câmera vai pegar essa imagem, assumir o que é importante nela, e compactá-la para reduzir o tamanho do arquivo, perdendo algumas informações. Basicamente aqui a câmera está ajudando você, então quando você tira a foto, você já pode compartilhá-la. Você ainda pode editar essas imagens, mas você terá menos possibilidades e opções para torná-las melhores. Por outro lado, fotos raw são arquivos com todos os dados de imagem capturados pelo sensor de sua câmera. Essas imagens são arquivos maiores, mas você será capaz de editar essas imagens em outro nível, produzindo imagens muito melhores e partes corretas que com um arquivo JPEG seriam irrecuperáveis. Por exemplo, temos esses detalhes nas sombras ou nos destaques. A maioria das câmeras hoje em dia são capazes de tirar fotos cruas e até mesmo alguns smartphones podem fazer isso. Agora vamos abrir o Lightroom e começar a editar. 4. Como importar e organizar suas fotos: Está bem, pessoal. Isso é basicamente o que você vê quando abre o Lightroom. Você tem aqui no topo, essas salas de trabalho ou espaços de trabalho. Este é basicamente o lugar onde você vai trabalhar. Vamos passar a maior parte deste curso aqui na seção de desenvolvimento. É aí que vamos editar nossas fotos. A biblioteca é onde importamos e organizamos nossas fotos, e é isso que vamos fazer nesta lição. Não se preocupe se você vir um monte de botões aqui porque nós vamos estar explicando tudo durante o curso por que estamos usando ele. Como eu disse na introdução, vamos aprender pela prática. Antes de importar nossas fotos para o Lightroom, quero dizer que a organização é muito importante para uma edição bem-sucedida. Toda vez que você trabalha com algo criativo, como edição de vídeo, edição fotos, pintura ou qualquer coisa que seja criativo, você precisa ser organizado para tornar seu fluxo de trabalho mais rápido. Então eu vou te mostrar como eu faço isso. De modo algum, esta é a maneira perfeita de o fazer, mas esta é a maneira perfeita de o fazer por mim. Você pode organizar-se como quiser, como você acha que vai ser o melhor para você. No meu caso, para este curso, eu coloquei tudo na área de trabalho, como você pode ver aqui este PC, depois esta área de trabalho, depois esses novos cursos, cursos do Lightroom, e então são imagens onde eu tenho essas três pastas que na verdade, você vai ser capaz de baixar e usá-lo. Temos edição completa e isso é muito legal porque vamos usar essas fotos para nossas sessões completas de edição. Então você tem lições que basicamente essas imagens são as que eu vou usar para ensinar todas as ferramentas que você precisa editar, e então nós temos panorama. Vamos mostrar a você como criar imagens panorâmicas incríveis também usando o Lightroom. Estas são basicamente as três pastas que eu vou lhe dar que você pode baixar, e yap, vamos e vamos começar a importar essas. Há poucas maneiras de importar nossas fotos. Você tem aqui, o botão Importar aqui, ou você pode vir para o arquivo e você pode procurar fotos de importação e vídeo. Além disso, você tem aqui Controle, Shift, I. Esta é também as teclas curtas que você pode pressionar para vir para a importação. Vamos pressionar Importar, e isso é o que vai aparecer. Basicamente, este é o seu computador. Se você tem um disco rígido externo ou você tem, talvez, eu não sei, um pen drive conectado, ele vai aparecer também aqui para que você possa escolher as fotos que você quer. Por exemplo, vamos para um disco local, vamos para os usuários, lembre-se que eu disse que tenho tudo na área de trabalho. Vamos para a área de trabalho, depois vamos para novos cursos. É um monte de pastas. Em seguida, vamos para os núcleos do Lightroom e, em seguida, temos aqui imagens , lembre-se, edição completa, lições e panorama. O que você pode fazer é clicar aqui imagens, e como você pode ver, não há imagens aqui porque elas estão nas pastas dentro das imagens. O que você pode fazer é incluir subpastas e, em seguida, basicamente, todas as imagens vão aparecer aqui. Estas são todas as fotos que vamos usar. Agora, você pode realmente voltar para imagens e apenas escolher por pastas, como edição completa, apenas esta pasta, ou lições, apenas essas pastas. Você também tem a opção de desclicar nas imagens que não deseja importar. Se você tem um monte de fotos e você quer apenas algumas delas, você pode realmente desmarcar todas aqui na parte inferior, e então você apenas escolher as imagens que você deseja usar ou você pode verificar todas. Agora, se viermos aqui para este lado, para o lado direito, você tem esse tratamento de arquivos. Você tem a pré-visualização, vai ser o mínimo por padrão, mas você tem padrão, um por um e coisas assim. É assim que você vai pré-visualizar as fotos, então não se preocupe com isso. Você tem aqui não importar duplicatas suspeitas. Eu sempre deixo esses cliques porque você não quer ter duas fotos que são iguais, então seu fluxo de trabalho vai ser louco, então é melhor você clicar aqui. Você também tem aqui Adicionar à Coleção, e isso é algo que vamos ver na próxima lição. Isso é basicamente como organizar suas imagens porque o Lightroom é muito bom para isso. Para a organização, o Lightroom é o melhor. Não se preocupe, faremos isso na próxima lição. Vou explicar como criar coleções e pastas para organizar suas fotos. Você também tem aqui Aplicar durante a importação, então quando você importar as imagens, essas coisas serão aplicadas às imagens. Você tem alguns efeitos aqui como cor, não bem brilhante, alto contraste. Quando você importar todas as imagens, todas as imagens terão essas configurações. Então você tem metadados. Você pode adicionar metadados a todas as imagens ao importá-las. Você tem aqui como fazer isso. Você pode até editar as predefinições e você tem aqui também algumas palavras-chave que você pode adicionar a uma imagem específica, então você pode selecioná-las e encontrá-las mais facilmente. Como eu estava mostrando a você, se você pressionar imagens, elas são todas as fotos aqui e você pode importá-las assim, todas as fotos. Mas neste caso, eu só quero importar essas pastas, lições, por enquanto. Então eu posso mostrar a vocês na próxima lição como organizá-las e criar coleções, e então nas coleções, vamos importar todas elas. Todas as fotos que estão aqui. Algumas coisas que quero te dizer antes de irmos para a próxima aula. Temos aqui a grade, onde é assim que estamos olhando para as fotos agora, que estamos visualizando as imagens com a grade. Mas se clicar aqui, diz a vista da lupa. Você vai estar olhando para as fotos uma por uma. Você pode ampliar as imagens, torná-las maiores, menores. Se quiser procurar as outras imagens, basta usar as setas no teclado. Vamos clicar em Importar, e pronto. Agora, você tem as fotos. Eles já são importados. Nós ainda estamos na biblioteca porque na próxima lição nós vamos organizá-los e vamos importar as outras pastas também, e vamos deixar tudo pronto para que possamos começar a editar. Uma última coisa, quero que você saiba que o Lightroom não está armazenado em suas fotos. Lightroom está apenas lendo as fotos para você. Está lendo as imagens de onde quer que você tenha o armazenamento de imagens, como seu disco rígido ou uma pen drive ou sua unidade externa. Se você fizer muitas edições aqui, Lightroom armazenará apenas a edição, apenas o que você fez com a imagem, mas não a imagem. Se mover a imagem de pasta em pasta ou você apagar a imagem do disco rígido ou retirá-la do pen drive e colocá-la no disco rígido, Lightroom ficará confuso porque não vai encontrá-la, e então você vai ter um problema. É por isso que você tem que ser muito organizado antes de começar a editar. Então você não precisa mover suas fotos em seu disco rígido. Vais deixá-los lá até terminares a edição. Vamos para a próxima lição. Vamos organizar nossas fotos e preparar-nos para começar a editar. 5. A biblioteca: Agora que importamos nossa primeira pasta, vamos falar sobre biblioteca. Esta é a parte basicamente onde você organiza seus recursos e deixá-los prontos para serem editados. Vamos começar aqui à esquerda e temos o primeiro navegador, e isso é basicamente um pouco maior visualização de suas fotos. Você seleciona a foto e pode vê-la aqui. Você pode fazer um zoom na imagem, por exemplo, clique aqui, clique aqui. Você pode arrastar este quadrado e ampliar exatamente o que quiser ver se esta é a imagem correta que você queria. Agora vamos começar a falar sobre a organização no Lightroom. Lightroom é muito bom para isso, para a organização. A primeira maneira de encontrar suas fotos e organizá-las é o catálogo. Isso é basicamente o que o Lightroom faz por você. Esta é uma predefinição. Por padrão, o Lightroom sempre será colocado aqui. Agora importamos apenas cinco fotos, apenas esta pasta, então você vai ver todas as fotografias, cinco. Mas então começamos a importar mais pastas e talvez amanhã, importaremos outra coisa, e talvez em uma semana, outra coisa. Estas são todas as fotografias que você já importou. Eles sempre estarão aqui, e é assim que você pode encontrá-lo. Agora, em Todas as Fotografias Sincronizadas serão as fotografias que você sincronizou com a Creative Cloud, se estiver trabalhando com a Creative Cloud com a Adobe. Quick Collection, é também quando você tem algumas coleções, eles vão aparecer aqui. Vamos falar sobre isso daqui a pouco. Em seguida, a importação anterior é a última importação que você fez. Este é o catálogo. Eu não uso muito. Só para ver a importação anterior se eu estiver com pressa, mas eu não uso muito. Não acho que essa seja a melhor maneira de organizar suas fotos aqui no Lightroom. Vou te mostrar qual é o meu favorito, mas antes, vamos falar sobre pastas. Pastas é outra maneira de encontrar suas imagens e pastas é basicamente permitindo que você vá em seu disco rígido e procure as imagens através do seu disco rígido e talvez o seu disco rígido externo, ou pen drive, ou cartão SD, onde quer que você tenha suas fotos. Como você pode ver aqui, diz Lições 5 porque estas são as únicas fotos que eu importei, e esta é a maneira de encontrá-lo em pastas. Agora, vamos falar sobre o próximo. Este é o meu favorito, as Coleções. Este é o meu favorito porque basicamente, aqui você pode criar suas coleções, você cria suas pastas, suas subpastas, você as coloca lá, você as organiza. Por exemplo, vamos criar uma coleção. Criar coleção, como você pode ver aqui. Vamos colocar o título Lição Pictures. Fotos da lição. Lembre-se que eu lhe disse que essas fotos são as que eu vou usar para as lições para ensinar todas essas ferramentas que temos que editar. Em seguida, podemos adicionar um conjunto de coleção dentro. Ainda não temos uma coleção. Não se preocupe, vamos fazer isso, então não precisamos usar isso por enquanto. Vamos criar nossa pasta. Agora, dentro das coleções, temos Fotos da Lição e temos apenas uma foto. Mas por que temos apenas uma foto? Porque não selecionamos todas as fotos. Nós apenas selecionamos um quando estávamos criando nossas coleções. Como você acha o resto deles? Eu só te mostrei. Podemos ir para Catálogo, podemos ir para Importação Anterior, e podemos ver todas as fotos. Você pode ir para a pasta e vir aqui, e você vem para as Lições. É a mesma coisa. Agora, como vamos mover essas fotos para minha nova coleção, Lessons Photos? Podemos clicar aqui e arrastar a imagem para as Lições Fotos. Lá vai você. Agora você pode ver que temos duas fotos nas Fotos da Lição. Outra maneira de fazer isso é, você pode selecionar a imagem e, em seguida, ir para o final, e pressionar “Shift”, selecionar a última e você vai selecionar isso. É basicamente em todos os programas, acho que funciona assim. Outra maneira também é, se você quiser selecionar todas as imagens, use o Controle A ou o Comando A, e você seleciona todas elas. Mas nós já temos esses dois lá, então o que nós vamos fazer é selecionar com o Shift e então nós apenas arrastá-los para aqui. Lá vai você. Agora, temos nossa coleção, Fotos da Lição, com nossas cinco fotos. Agora, o que podemos fazer, porque ainda temos mais duas pastas para importar, vamos importar. Vamos clicar em “Importar”. Agora nós temos aqui, as imagens, lembre-se, e então nós temos edição completa e Panorama e nós apenas importamos lições. O que vamos fazer é clicar em Edição Completa e temos todas essas fotos, todas selecionadas como quisermos. Lembre-se que estávamos conversando no início, este Adicionar à Coleção e eu disse que vamos fazer isso mais tarde. Podemos importar todas essas imagens e, em seguida, criar uma coleção e, em seguida, arrastar essas imagens para a coleção, mas uma maneira mais rápida de fazer isso é Adicionar à coleção e temos Lições Fotos aqui. Mas não os queremos lá. Queremos criar uma nova coleção que será chamada de Edição Completa. Vê aqui, o botão mais? Pressionamos o botão mais e temos exatamente o mesmo que criar uma coleção. Vamos colocar aqui Edição Completa e Criar. É isso. Acabou de ser criado. Agora colocamos importação e é criado. Como você pode ver aqui, temos Edição Completa e Fotos da Lição. Agora, outra coisa que eu quero mostrar a vocês sobre as coleções, nós podemos criar uma coleção mestre onde nós vamos colocar essas pastas dentro Nós viemos aqui nas Coleções no botão de adição para criar um novo e colocamos Criar Conjunto de Coleção. Vamos nomear esse conjunto de coleção Lightroom Classic CC Course, porque é isso que estamos fazendo agora. Nós criamos isso. Agora temos aqui nossa coleção mestre, nosso conjunto de coleções, como o Lightroom chama. O que fazemos é ir para a edição completa, basta clicar nele e arrastá-lo para dentro deste conjunto de coleção. Então vamos às aulas e arrastamos para dentro deste conjunto de coleção. Como você pode ver, temos este curso do Lightroom Classic CC, o conjunto de coleções e, dentro, temos essas subpastas. Isto é incrível. Por quê? Porque agora estamos fazendo o curso. Mas imagine se você fez um casamento ontem e então você tem outro casamento no sábado, e então você foi para uma viagem, você foi para uma viagem e você tem fotos tão incríveis na viagem. O que você vai fazer para editá-los? Você tem que ser organizado, lembre-se. Criar coleções, coleções mestre ou conjuntos de coleções. Você pode criar, por exemplo, casamento uma coleção mestre, e você pode criar um conjunto de coleção ao longo da viagem para o Japão. Eu não sei. Você vai ter aqui estes conjuntos de coleções e dentro, você pode colocar suas subpastas. Esta é a melhor maneira. Você vai ser organizado. Agora, lembre-se que está faltando uma pasta, então vamos para Importar. Mais uma vez, temos esta janela. Vamos para Panorama. Lembre-se, estamos perdendo esta pasta. Vamos colocar Adicionar à Coleção, mas lembre-se, vamos criar uma nova coleção e isso será chamado Panorama. Agora, você vê aqui dentro do conjunto de coleção, este é o único conjunto de coleção que temos, então, por padrão, ele foi marcado. Tenha cuidado porque se você tem mais coleções, você tem que clicar aqui para verificar qual coleção você vai adicionar. Vamos adicioná-lo ao curso do Lightroom Classic CC, este é o conjunto de coleções e nós o criamos. Então importamos e pronto. Como você pode ver, temos o curso Lightroom Classic CC e, em seguida, temos Edição completa, Fotos da lição e Panoramas. Já temos todas as nossas coleções feitas e dentro do nosso conjunto. Isto é muito, muito fixe. Agora, vamos para a Lição Fotos. Vamos ver, não sei, esta foto aqui, esta foto macro. Aqui no lado direito, você tem o Histograma e não se preocupe, vamos falar sobre isso na parte de edição deste curso. Sob o Histograma, você tem algumas informações sobre a imagem. Você vê, você tem a ISO, você tem a lente que eles estavam usando, até a velocidade do obturador e tudo mais. Você tem aqui, basicamente, informações sobre a foto. Se formos para Desenvolvimento Rápido, desenvolver basicamente é aqui também, se você pressionar Quick Develop, é basicamente uma edição muito rápida, é como adicionar presets, criativo, preto e branco, padrão, meio-fio, grãos. Você pode adicionar algumas predefinições, mas eu nunca as utilizo porque a idéia do Lightroom é para mim editar a imagem, não este Desenvolvimento rápido. Você pode mudar o balanço de branco, o tom, você pode ir para auto e vai mudar a imagem. Então vamos para o Keywording. Em Keywording, você pode adicionar palavras-chave às suas fotos, para que elas sejam mais fáceis de serem encontradas. Em seguida, você tem a Lista de palavras-chave, para que você possa filtrar por palavras-chave. Agora, aqui em Metadados, eu acho que você sabe o que é Metadados, você tem as informações da imagem, o nome da imagem, onde está a pasta que nós colocamos. Esta é a coleção. Então nós chegamos aqui e você pode ver onde a foto foi tirada, quando eu tirei a foto, as dimensões da foto, e tudo mais. Vamos aqui em miniaturas, este é o tamanho de como você vê as imagens. Na verdade, se você tem tantas fotos, você pode torná-las menores, você pode torná-las maiores e isso é algo que eu gosto sobre softwares Adobe como Photoshop ou Premier Pro, Lightroom neste caso, que é muito fácil de usar. Como você pode ver, basta chegar perto das bordas e você pode arrastá-las, torná-las maiores, menores, como quiser. Na verdade, você vê essas pequenas flechas aqui? Se você está indo trabalhar agora apenas com as fotos e você não precisa desta parte, basta clicar nesta pequena seta e ele vai esconder essas partes para que você tenha um espaço de trabalho maior. Então você apenas passa o mouse sobre e então ele vai aparecer novamente, ou você clica na seta e ele vai voltar. Você pode fazer o mesmo com todas essas camadas. Agora vamos falar um pouco sobre esta parte aqui no fundo. Você tem a grade, já falamos sobre isso. Se você vier aqui, lembre-se, você vê uma foto, e com as setas, você pode ir para a frente ou você pode verificar as fotos na parte de trás, é isso. Então você tem X/Y, que é basicamente colocar duas fotos juntas para que você possa assistir por duas fotos. Além disso, com as setas, você pode ir e então você pode mudá-las e ir para frente e para trás. Então você tem aqui a Exibição de Pesquisa, que é basicamente outra maneira de visualizar suas fotos. Vamos aqui, está vendo o rosto? Isso é algo realmente legal que o Lightroom tem. Pressione o rosto aqui e o Lightroom selecionará especificamente rostos, pessoas que estão nas imagens, como retratos. Você pode realmente procurar mais e adicioná-los aqui, se eles não estão todos aqui. Mas vamos, por exemplo, para este. Nós vamos, clicamos duas vezes, então abrimos a foto, e então vamos selecionar este quadrado no rosto dela, e vamos colocar o nome dela, que é Gloria, pressionamos Enter e lá vai você. Nós temos isso. Agora, vamos para o segundo. Deixe-me ver. Ela não a reconheceu porque ela tem muita maquiagem e o cabelo está atrás e parece que ela tem um cabelo curto, mas ela é Gloria. A coisa é que às vezes, e acontece muitas vezes comigo, foi muito divertido e muito legal, que o Lightroom reconhece rostos e eu tenho um monte de fotos, e o Lightroom vai colocar o nome aqui já porque reconheceu o rosto. Neste caso, Gloria. Vamos lá. Aqui, por exemplo, não a reconhece. É um ponto de interrogação porque não colocamos o nome dela. Mas divirta-se com ele. Se você tiver um monte de fotos da mesma pessoa, coloque o nome em uma das imagens, e vamos ver se ele reconhece as outras imagens. É uma coisa muito legal de se fazer. Eu não uso muito, não vou mentir para você, mas é muito legal tê-lo. É muito fixe. Na próxima lição, vamos classificar nossas fotos, mas antes de irmos para a próxima aula, quero mostrar algo que eu estava faltando. Aqui, sob coleção, diz Serviços de Publicação. Esta é a maneira de publicar suas fotos. Você pode realmente publicar no Adobe Stock ou no Flickr. Você pode encontrar mais serviços online, você pode adicioná-los aqui e coisas assim. Eu não uso isso. Se eu quiser publicar minha foto, eu não sei, no Instagram ou algo assim, eu apenas exporto todas as minhas fotos, coloco em uma pasta, e então, a partir daí, eu posso postar minhas fotos e assim por diante. Vamos para a próxima lição e vamos começar a classificar nossas fotos para que possamos começar a editar. 6. Classificação suas fotos: Agora vamos avaliar nossas fotos. Por que a classificação é importante é porque, se você tem tantas fotos, se você foi para uma viagem, por exemplo, você tem centenas de fotos, ou um casamento ou um evento e você tem tantas fotos, é bom avaliar eles para que quando você está editando você sabe quais escolher, quais são os melhores, quais são os que talvez você vai editar ou talvez você não vai, então você pode começar a editar os melhores. Agora há maneiras diferentes de fazer isso. Primeiro, você tem que sair da grade. Vamos aqui no fundo e vamos ver as fotos um por um. Lá vai você. Vamos começar do primeiro aqui. Nós temos aqui esta foto, e então nós somos como, eu gosto desta foto. Você pode ver aqui que você tem bandeiras e estrelas. Você vai dizer, ok, este é um filme cinco estrelas. Então você vai para o próximo, ela tem um monte de maquiagem, talvez este seja um quatro. Então você pode continuar com as estrelas. Esta é uma forma de classificação. Estrelas seriam como a maneira mais detalhada porque você tem cinco opções; como realmente você não gosta, talvez você goste dele no meio, ou você gosta muito dele e você coloca cinco estrelas. O outro lado seriam as bandeiras. Bandeiras não são tão específicas. Ou você gosta ou não gosta. Você vai, por exemplo, para esta foto, eu não gosto desta foto. Você sinaliza x, o x aqui no meio da bandeira. Então você vai para o próximo. Eu amo essa foto, e você a sinaliza. Isso você pode ver que você tem uma bandeira, e quando você vê as imagens que são sinalizadas, a opacidade vai para baixo. Você vê que eles já estão um pouco transparentes aqui. Você sabe que quando você está editando você tem que pular este porque você não gostou. No final, quando você terminar sua edição, você nunca sabe, você pode voltar e ver talvez agora você gosta. Mas você pode deixá-los para o final para que você vá e acelere seu fluxo de trabalho. Agora, como encontrar as fotos. Agora, se viermos aqui para o lado direito, na parte inferior, você vê aqui que diz Filtros Desligados. Podemos vir aqui e colocar, por exemplo, sinalizado. Esta é a única imagem que marcamos, lembre-se, então estamos filtrando. Em vez de sinalizado, você pode colocar, por exemplo, classificado, e todas as suas imagens classificadas aparecerão aqui. Não importa quantas estrelas, mas se você colocar uma estrela em uma foto, elas aparecerão aqui. Então aqui na parte inferior você pode escolher quantas estrelas você quer; duas estrelas, três estrelas. Mas não há fotos que colocamos com três estrelas. Se você ver aqui, ele diz que a classificação é maior ou igual. Neste caso, colocamos, por exemplo, cinco estrelas. Este é o único com cinco estrelas. Mas se colocarmos quatro estrelas, elas aparecem também porque são quatro estrelas e estas são cinco estrelas. É maior ou igual. Agora, se clicarmos em “Filtrar”, olhe para isto. Não se trata apenas de bandeiras ou de estrelas. Você tem cores aqui. Por que você tem cores aqui? Vamos colocar aqui Filtros Desligados. Voltamos a todos os nossos filtros. Aqui você pode adicionar cores. Por exemplo, as fotos que você tirou na viagem para, sei lá, Japão. Clique com o botão direito do mouse aqui e coloque Definir nível de cor. Vamos colocá-lo em vermelho. Como você pode ver agora, tem um quadro que está em vermelho. Esta viagem é para Koper, Eslovênia. Vamos adicionar a este o nível de cor. Vamos colocar como verde. Agora você pode ver que isso é vermelho. Se você sair, você pode ver que agora isso é verde. Assim, você está realmente colorindo sua imagem para você saiba quais são os que você quer. Então você pode filtrá-los também aqui pressionando os botões. Por exemplo, vamos para vermelho. Se eu clicar em vermelho, vamos para a imagem que você selecionou em vermelho, simples assim. Esta é uma maneira muito agradável de classificar e filtrar suas fotos. Isso é algo que eu vou sugerir que você faça, classifique suas fotos, não necessariamente com cores. Não importa se você faz isso com cores ou como você faz, mas eu vou sugerir que você avalie suas fotos se você tem um monte de fotos porque ele vai ajudá-lo a editar mais rápido, para escolher as imagens que você quer mais rápido. Outra maneira de fazê-lo, são sempre poucas maneiras de fazê-lo, é por números. Por exemplo, você seleciona essa imagem, ela ainda não está classificada e você pressiona quatro. Imediatamente, você está dando a esta foto quatro estrelas. Você seleciona esta imagem e você dá três, você está dando a esta imagem três estrelas. São cinco estrelas. O que acontece se você pressionar seis, por exemplo? Vamos para o número 8. Se você pressionar seis, você está neste momento selecionando esta imagem como vermelha. Você deu uma cor à foto, e isso é muito legal. Vamos aqui. Vamos pressionar sete, por exemplo. Você está colocando a cor amarela para isso. É muito fixe. Com os números também, você pode acelerar seu processo. Sempre tente procurar palavras-chave. Você pode ver que você não precisa vir todo o caminho até aqui e pressionar as estrelas, você pode colocar os números e suas fotos já serão classificadas. Só uma maneira mais fácil de fazer isso. 7. O espaço de trabalho para desenvolvimento: Chegou a hora. Vamos começar a editar. Ainda estamos na “Biblioteca”. Vamos clicar aqui em “Fotos da lição”, temos que selecioná-la, e então vamos para “Desenvolver”. Este vai ser o layout onde vamos passar a maior parte do tempo neste curso. Este é basicamente o lugar onde vamos editar nossas fotos. Vamos começar muito rápido com esta parte aqui, a parte esquerda do layout onde você pode ver “Navegador”. Já falamos sobre isso na “Biblioteca”, é exatamente a mesma coisa. Você pode ver realmente aqui uma pré-visualização da imagem. Agora, a pergunta seria, mas se a foto está aqui, por que eu teria uma prévia aqui? Porque aqui, você pode ampliar um lugar específico. Isto é muito fixe. Por exemplo, se você clicar aqui, você pode ver aqui que em vez da pequena seta do mouse, agora é como um plus, como um loop. Você pode ampliar se clicar nele. É basicamente ampliando no meio da foto. Mas como você pode ver aqui, há um pequeno quadrado aqui no “Navegador” e você pode mover o quadrado e começar a fazer o zoom em lugares específicos. Isso é muito legal se você quiser verificar alguns detalhes que você gostaria de apagar ou corrigir. Agora, se você clicar duas vezes aqui no “Navegador”, você volta para o tamanho normal da imagem. Agora, o zoom que estamos fazendo é de 200 por cento. Como você pode ver aqui, diz 200 por cento. Você pode realmente vir aqui e subir até 1600 por cento. Isso é loucura. Por exemplo, vamos para 400 e é realmente, realmente um zoom in. Isto é basicamente para corrigir pequenas imperfeições. Eu normalmente tenho em 200 o tempo todo, mas, é claro, eu posso mudá-lo assim que eu ver que talvez nós poderíamos consertar algo com mais detalhes. Clique duas vezes e voltamos. Temos também aqui algumas predefinições. Vamos ver isso na nossa lição futura. Se viermos aqui para “História”, por exemplo, vamos ver tudo o que fazemos na foto. Nós não fizemos nada ainda, nenhuma edição nesta foto, então a única coisa que aparece aqui na história desta imagem é que nós importamos essa imagem nesta hora e nesta data. Mas assim que fizermos algumas mudanças na imagem, talvez adicionemos alguma exposição ou consertamos os destaques, isso vai aparecer aqui, tudo o que fazemos na foto. “ Coleção” é basicamente o que temos. Temos aulas completas de edição, fotos e panorama, as coleções que fizemos. Podemos trocar as coleções aqui para começar a editar. Mas lembre-se, presets e tal, apenas vamos falar sobre isso em nossa lição futura. Se eu perdi alguns botões, não se preocupe, porque durante o processo do curso, nós vamos estar editando. Basicamente, no final, vamos usar todos os botões para que você veja tudo. Agora, esta é a parte em que vamos editar, estas são as ferramentas que vamos usar. Este é o “Histograma” onde você pode realmente ver no lado esquerdo estão todos os escuros e sombras, e no lado direito, todos os destaques e brancos. É engraçado que não haja destaques ou brancos porque a imagem deles está subexposta. Vamos consertar isso, não se preocupe. Em seguida, você pode ter também aqui algumas informações da imagem. É exatamente o mesmo que o “Histograma” na “Biblioteca”. Então, quando você passar o mouse sobre a imagem, você pode ver, lembre-se que havia um loop, enquanto você se move na imagem, você pode realmente ver aqui embaixo, sob o histograma, algumas informações da imagem. Quero que verifique aqui embaixo do “Histograma”. Veja aqui e eu vou pairar sobre a foto. Você vê? Ele diz RGB e diz 14.9, G diz 9.1, e B diz 2.4. Esta é a porcentagem das cores que você tem nesta parte específica da imagem. Isso é muito legal porque assim, você pode ver o que é muito, o que não é demais, e você pode corrigi-lo, em seguida, no processo de edição. Isto é muito importante. Sempre verifique o “Histograma” para fazer uma imagem perfeita, edição perfeita. 8. Como cortar suas fotos: Agora vamos para as ferramentas. Vamos para esta foto. Estas são as ferramentas. Agora, eu não vou explicar em detalhes todas as ferramentas. Eu vou fazer a colheita e depois vamos para o básico. Não se preocupe, vamos falar de cada ferramenta aqui. Mas, por enquanto, vamos para a colheita. Porque normalmente, a primeira coisa que faço antes de começar a editar é cortar a imagem. Como eu quero que a foto seja. Lá vai você. Vamos cortá-la. Este é, na verdade, o tamanho original da imagem. Se você quiser, por exemplo, para o Instagram, você vem aqui onde diz original. Você pode vir aqui, e para o Instagram é um por um. Você pode ver aqui é muito bom para o Instagram, ou quatro por cinco é bom para o Instagram também. Eu gosto muito quando eu uso quatro por cinco porque você tirar proveito de toda a tela no Instagram. Vamos escolher quatro por cinco. Você pode ver ainda está em uma posição horizontal, e queremos que o Instagram esteja na posição vertical. O que fazemos é pressionar o “X” no teclado, e lá vai você. Imediatamente, ele muda de horizontal para vertical. Agora vamos cortar esta foto. Talvez eu queira menos desta blusa. Tem uma casa aqui ou algum prédio aqui. Eu não quero isso. Vamos tentar colocar este caminho no meio. Uma coisa sobre o corte também é que, no Lightroom, vai lhe dar essa grade para que você possa jogar com a regra dos terços. Na verdade, você tem mais grades para escolher. Vou te mostrar isso daqui a pouco. Vamos assim, talvez. Quero cortá-la assim, para que possamos usar uma regra de terços, mas não quero este edifício aqui. Podemos até ir mais curto. Lá vai você. É isso. Acho que é assim que quero que a imagem seja. Basta clicar em “Concluído” e está feito. Lá vai você. Você cortou a foto. Agora vou te mostrar outra coisa. Por exemplo, vamos voltar aqui novamente para esta imagem e vamos cortá-la. Vamos fazer a mesma coisa. Vamos para quatro por cinco, pressionamos “X”, agora temos de pé. Vamos lá um pouco. Eu quero usar essas colunas como um quadro. Lá vai você. Eu acho isso legal, mas há algo que eu não gosto. Você vê aqui no teto, não é perfeitamente reto. Você vê que é um pouco fino para este lado para o lado esquerdo. O que vamos fazer é usar aqui, você vê isso como uma régua que é uma ferramenta de endireitar, isso é para o ângulo da imagem. Vamos clicar nele. Vamos traçar uma linha. Lá vai você. Vamos tentar desenhar a linha exatamente como ela é. Você vai ver o que vai acontecer quando você soltar o teclado. Lá vai você. Você viu? Endireite um pouco a imagem. Agora eu acho que aqui nós terminamos, e então você clica em “Concluído”. Agora, vamos voltar à imagem que queremos editar por enquanto. Vamos voltar para a colheita. Já está cortada. Isto é o que queremos. Mas eu quero te mostrar uma coisa aqui. Você pode corrigir o ângulo também pressionando “Auto”, mas eu não preciso dele, porque isso é realmente inclinado corretamente. Esta foto é como eu quero. O que eu queria mostrar é aqui, onde nós escolhemos quatro por cinco, você pode escolher um por um, você pode escolher 8.5-11, ou o que você quiser escolher daqui. Você quer usar para uma miniatura, por exemplo, 16 por 9 é a medida perfeita para uma miniatura ou talvez para assistir na TV ou em um computador, 16 por 9 é o que você quer. Você também pode colocar medidas personalizadas, se quiser. Mas se você quiser dimensionar isso, veja o que está acontecendo, ele vai dimensioná-lo exatamente como quatro por cinco, como o que nós escolhemos. Mas se quisermos ser mais flexíveis com isso, você vê aqui, há uma fechadura. Se você clicar no cadeado, basta abrir o cadeado. Agora, na verdade, você pode fazer o que quiser. Veja, você pode fazer um filme como este se quiser. Mas não é isso que queremos. Só queria te mostrar que tudo é possível. O que nós vamos fazer é voltar, Controle Z para voltar, Controle Z para voltar, e vamos clicar em “Concluído” porque nós realmente terminamos com isso. Deixe-me trocar um pouco mais aqui. Lá vai você. 9. Correções básicas: Pessoal, vamos começar a fazer o nosso filme bonito. Você tem aqui tantas opções que você pode usar e vamos começar com as correções básicas. Lá vai você, você clica apenas na seta e abre todas essas opções. Comece com Tratamento aqui no topo, você tem Cor e Preto & Branco. Você está editando uma imagem colorida agora porque eu quero adicionar cores e quero ensiná-lo a usar todas essas ferramentas. Acho que é melhor se fizermos isso a cores. Mas se você quiser editar uma imagem em preto e branco, basta clicar aqui e a imagem vai ficar em preto e branco e então você pode continuar editando. Vamos voltar ao Color. Agora, aqui no Perfil, você tem o Adobe Color. Estes são basicamente um conjunto de predefinições que você pode usar para dar alguma cor à imagem. Mas deixe-me dizer uma coisa, essas são predefinições que você pode usar que podem ajudá-lo a iniciar a edição. Agora, vamos aqui no balanço de brancos. Existem diferentes maneiras de corrigir o equilíbrio de brancos. Nesta foto, eu acho que o equilíbrio de brancos está bem. Talvez seja um pouco mais quente. Quando me lembro de tirar essa foto, não estava tão quente, então talvez seja um pouco mais quente, para que pudéssemos consertá-la. Temos uma opção aqui onde diz “As Tiro”. Tiramos a foto assim com o balanço de brancos, mas podemos ir para “Auto” e o Lightroom vai corrigir o balanço de brancos por si só. Lightroom vai assumir o que deve ser corrigido. Vamos usar Auto, e você pode ver que a mudança é muito, muito sutil, não é muito. É muito sutil, mas eu vi que ele realmente foi um pouco mais frio. Já não está quente. Vamos voltar ao “As Shot”. Você pode ver agora que está um pouco mais quente. Agora, vamos para “Daylight”, por exemplo. Na verdade, é muito mais quente. Você vê que é muito quente. Não é assim que eu quero. Mas você pode usar aqui qualquer um desses. Você tem o Cloudy. Se estava um dia nublado, vamos ver o que ia acontecer. É ainda mais quente. Você pode usar qualquer um desses. Vamos ao “As Shot”. Vamos mudar o equilíbrio de brancos. A outra maneira de fazer isso é mudá-lo sozinho. Aqui, você vê os controles deslizantes, você tem Temperatura, você tem Tint. Se você jogar com os controles deslizantes em Temperatura, se você for para o lado direito, você está dando um pouco mais como se fosse mais quente e quente e todo o caminho para outro planeta. Se você for para o lado oposto, este é o oposto. Você dá frio. Você vê que está ficando azulado e para outro planeta. Vamos reiniciá-lo. Lembre-se de que para redefinir o que você fez, basta acessar o nome do efeito ou o nome do slide usado e clicar duas vezes. Eu vou te mostrar. Está aqui, é super quente. Você clica duas vezes aqui e ele é redefinido. A tonalidade é que você vai dar mais verde ou mais magenta. Deixe-me dizer-lhe, isso ajuda muito quando você está mudando o controle deslizante na parte superior, você tem que mover um pouco o da parte inferior para fazer estes contraste e torná-lo melhor. Outra maneira de fazer isso e aplicar a temperatura em uma imagem, e para isso, vou mostrar-lhe outra foto. Vamos ver este filme aqui com a abelha. Por quê? Porque na foto anterior, não temos nada branco especificamente. Aqui temos a flor e você vê as pétalas das flores são brancas. Podemos dizer ao Lightroom : “Quer saber? Isto é branco.” Tomamos aqui o seletor de equilíbrio de brancos. Nós vamos para a pétala, e você sabe o quê? Sei que isto é branco puro, e dizemos ao Lightroom: “Isto é branco.” Nós clicamos, e você viu o que aconteceu? Ficou um pouco mais azul aqui na parte de trás. A imagem está mais fria. Mas, na verdade, isso está mais perto da realidade porque a imagem era assim. Você vê que o Lightroom está assumindo que isso é branco, então ele está corrigindo a imagem com o seletor. Essa é outra maneira. Vamos redefinir porque vamos editar essa imagem mais tarde. Vamos voltar ao nosso filme e vamos falar sobre o tom agora. Nesta parte, basicamente, vamos fazer a nossa imagem agradável, dando o contraste da imagem e corrigindo a exposição da imagem. Acho que a exposição aqui está boa. Mas quando eu acho que a exposição é boa, eu normalmente dou um pouco mais de exposição, porque assim que eu começo a adicionar contraste e sombras e negros e coisas assim, a exposição cai um pouco. Então é por isso que eu sempre dou um pouco mais. Vamos dar um pouco mais de exposição em algum lugar lá. Agora, algo que eu quero realmente fazer para usar essas ferramentas melhor, eu vou tornar meu espaço mais agradável e organizado. Estás a ver estas flechas aqui? Vamos clicar nele porque não estamos usando essa parte. Então você vê esta parte aqui, nós também não vamos usá-la. Vamos clicar nesta pequena seta aqui. Agora, temos uma visão muito melhor da tela. Além disso, talvez no seu Lightroom, esta parte aqui onde você tem todas as ferramentas são mais finas. É que eu expandi. Você pode realmente expandir isso. Você vê, normalmente no Lightroom, é assim, mas eu gosto de expandi-lo um pouco para que eu possa ter mais espaço aqui nos slides. Vamos voltar para Exposição, decidimos fazer mais 0,22. Agora, vamos aqui em Contraste. Se você adicionar contraste, então a exposição cai um pouco, é por isso que eu adicionei um pouco mais. Vamos explicar o que é contraste, na verdade. Ele vai fazer seus negros melhores e seus brancos melhores, então ele está realmente fazendo a imagem muito agradável e dá às cores algo como ele é muito vibrante. Vou te mostrar, dando um exemplo como exagerar. Vamos para 100 por cento de contraste. Você pode ver agora que tudo está melhor, mas é demais. Acho que é demais. Todas as cores e tudo nas partes escuras serão mais fortes, e nas partes brancas serão mais fortes. Queremos algo no meio. Não queremos ir ao extremo. Por quê? Mesmo que possa parecer legal se não olharmos para o assunto aqui, mas olhamos para as folhas e aqui pode parecer legal, mas não é natural. O que queremos quando editamos é procurar algo natural, a menos que você esteja procurando algo diferente. Se formos para o lado oposto do contraste, ele realmente leva todas essas vibrações e todas essas escuras e brancas. Torna a imagem super plana, e nós também não queremos isso. Lembre-se, chegamos ao nome aqui onde diz “Contraste”, e clicamos duas vezes para redefinir o que acabamos de fazer. Vamos adicionar contraste, mas não muito. Vamos adicionar um pouco de contraste, só um pouco. Lá vai você, em 29. Ainda assim você vê, sabe o que? Eu poderia adicionar mais contraste. É verdade, mas é por isso que temos aqui os Destaques, Sombras, Brancos e Negros. Vamos movê-los um pouco, então vamos continuar adicionando mais contraste. É por isso que o tom é para. Destaques, esta foto foi tirada como meio-dia, e é por isso que você vê o sol é muito forte. Você vê que as sombras estão no fundo do assunto. O que fazemos são os destaques. Podemos pegar os destaques, podemos levar todos os destaques. Se pegarmos todos os destaques, você vê que não parece tão ruim. Por quê? Porque era muito sol em cima, mas quando a imagem está bem e não há muito sol, quando você tira os destaques, você pode fazer a imagem parecer muito ruim. Se formos ao contrário e adicionarmos muitos destaques, você pode ver que essas peças já estão superexpostas. Nós também não queremos isso. Vamos reiniciá-lo, então vamos para o meio. No meu caso, acho que podemos tirar um pouco de destaques, como talvez por lá. Não se preocupe. A imagem não está pronta. Há tantas coisas que podemos continuar a fazer. Vamos fazer este filme incrível. Vamos continuar. Sombras, o nome diz tudo. Você pode adicionar sombras ou você pode tirar sombras. Neste caso, se você for para o lado esquerdo, como você pode ver, você está adicionando sombras, e se você for para o lado direito, você está realmente tirando as sombras. Se formos para o quadro normal, você não pode ver detalhes aqui. Você vê na mochila, você não pode ver detalhes. Mas se formos completamente para o outro lado, agora você pode ver alguns detalhes aqui atrás, na mochila e tudo mais. Então não é natural. Nós também não queremos isso. Poderíamos usá-lo, mas só para o assunto, estamos neste momento usando em toda a imagem e não queremos isso, então vamos voltar ao zero. Em uma lição futura, vamos usar todas essas ferramentas aqui no topo e essas ferramentas vão tornar possível fazer todas essas mudanças que estamos fazendo, mas apenas em áreas específicas. Isto é o que vamos fazer mais tarde neste curso para tornar a edição perfeita. Porque era um dia muito ensolarado, nós adicionamos as sombras indo para a esquerda. Lá vai você. Não se preocupe que adicionar as sombras é realmente tirar detalhes do assunto porque o assunto vai ser corrigido por si só mais tarde. Brancos, nós não temos brancos aqui, então eu não vou tocá-lo, mas eu vou mostrar a vocês o que está acontecendo com os brancos. Se formos até aqui, está deixando a imagem mais escura. Se formos até o outro lado, está fazendo a imagem explodir, houve uma explosão em algum lugar ao redor. Vamos lá e vamos colocar em zero. Negros. Aqui, nós estamos adicionando negros, e nós vamos para o outro lado então nós estamos eliminando os negros. Neste caso, eu gosto de adicionar negros. Gosto de fazer assim, por exemplo. É mais contrastante. Ainda assim, a imagem não está feita. Deixa-me dizer-te uma coisa que continuo a dizer a toda a gente. Todos os alunos que estão vindo até mim, eu estou sempre dizendo a eles, esta não é a edição perfeita. Uma edição perfeita não existe. A edição é uma arte e cada pessoa tem seu próprio estilo e, se você não tem, praticando, praticando e aprendendo todas as ferramentas do Lightroom , você criará seu próprio estilo. Há uma grande chance de que algo que eu amo fazer na edição, você vai odiar, e há uma grande chance de que possa ser o oposto. Então não é exatamente o que eu gosto na edição vai ser o seu gosto. Todo mundo tem um gosto diferente. Estou ensinando a usar todas as ferramentas para que você possa ir ao Lightroom, ser feliz e fazer sua criatividade passar por todo o lado. Este é o meu caminho. Gosto de adicionar um monte de negros e sombras nas minhas fotos. Vamos descer e mudar agora de Tom para Presença. Na presença, vamos falar mais sobre cores, texturas e como as cores serão a vibração das cores e coisas assim. A textura vai ser como a nitidez. Você vai adicionar um pouco de nitidez à imagem. Claro, tenho que te mostrar, para vermos o que vai acontecer. Se tirarmos a textura, vamos para o lado esquerdo, veja o que está acontecendo. É preciso a nitidez e os detalhes de tudo. Parece mais uma pintura. Se formos para o lado oposto, está adicionando muita nitidez, muitos detalhes no meio. O problema com isso também é que você adiciona mais textura, você adiciona mais grão à imagem. Então não vamos exagerar porque isso não parece real, não parece natural. Vamos adicionar apenas um pouco de textura, assim como por aí. É só um pouco de textura. Clareza. Claridade vai tornar a sua imagem muito clara ou muito suave. Claridade, você pode usá-lo muito para corrigir a pele, por exemplo, em retratos. Neste caso, se formos todo o caminho para a esquerda na clareza, olhe para isso, tirou toda a clareza da imagem e torná-la super macia. Se formos para o lado oposto, é demais, a clareza. Está muito claro. Cada pequeno galho é visível. Nós não gostamos disso. Nós não queremos isso. Vamos para o meio. Mas numa fotografia de paisagem, como esta que temos muitas árvores, gosto de acrescentar um pouco de clareza. Então vamos adicionar um pouco de clareza. Talvez uns 18, 19, o mesmo que textura. Agora vamos para Dehaze. Dehaze vai dar essa idéia sombria na foto, esse sentimento sombrio na foto. Se você vai para o lado oposto, em vez de sombrio, ele vai dar mais como nublado na imagem. Eu vou te mostrar. Vamos até o lado esquerdo. Você vê? É como uma nuvem enorme cobrindo a imagem. Agora, se formos para o outro lado, são todas essas sombras na imagem, toda essa escuridão. Dehaze é muito bom para fotografia de paisagem. Eu uso muito. Não uso muito em retratos ou fotos de bebês. Na verdade, não uso na maior parte do tempo. Mas na paisagem, eu sempre uso. Olha o que vai acontecer se eu não exagerar com o desabafamento como fiz antes. Vou só mais um pouco. Olhe para a foto, está ficando com essa sensação de sombrio, é super legal. Gosto sempre de fazer isso. É muito bom. Eu adoro isso. Agora vamos para Vibração e Saturação. Este é um assunto muito interessante porque muitas pessoas estão me perguntando o tempo todo, qual é a diferença entre vibração e saturação, porque ambos vão adicionar cor à imagem? A explicação não é tão simples quanto pensa. saturação vai tornar as cores predominantes mais fortes. Vibrância, na verdade, vai dar saturação às cores não predominantes na imagem. É mais sutil. O que a vibração faz é reconhecer as partes saturadas da imagem, também os tons de pele. É compreensível: o que são tons de pele? O que está saturado? Vai adicionar cor às outras partes, não às partes saturadas. A vibração na verdade é muito inteligente. É uma ferramenta inteligente. Está entendendo a imagem, mas a saturação não. Saturação vai dar um monte de cores e vai fazer o seu vermelho, super vermelho, e seu verde para super verde, e assim por diante. É por isso que esta é a ordem para usá-lo. Primeiro você usa vibração e depois você pode adicionar um pouco de saturação. Vou mostrar-vos na prática o que é vibração, e vou mostrar-vos um exemplo, sabem de uma coisa? Compare vibração com saturação. Olha o que vai acontecer. Se eu for até a saturação, até 100 por cento, todas as cores estão super saturadas: as cores amarelas, as cores verdes, olhem para o vermelho, ele explodiu. Se você vê aqui, as folhas são super laranja. Quero que verifiquem as folhas e os verdes das árvores, os amarelos que eu tenho, esta grama aqui. Por quê? Porque estas são as cores saturadas. Eu quero que você preste muita atenção nestes verdes, as laranjas das folhas aqui nesta árvore, e também os amarelos da grama. Vamos voltar e fazer a mesma coisa, mas com a vibração. Vamos até 100 por cento. Lembra-te do que te disse. Veja, os verdes estão saturados, mas não tão saturados quanto com a ferramenta Saturação. Olhe para as folhas aqui nas árvores. Eles nem estão saturados. As cores são perfeitas aqui. Então a vibração é entender que essas cores estavam muito saturadas, então não é eles são saturação aqui. Você pode ver aqui nestas árvores no topo, não está saturado. É por isso que, ainda assim, há algumas partes saturadas. vibração não é um ser humano que entende as cores, é um computador, mas ainda está fazendo um trabalho melhor do que saturação porque está entendendo as partes saturadas. O que fazemos, adiciono um pouco de vibração. Como eu vejo, por exemplo, aqui eu gosto das cores. Lá vai você. Acho que a vibração está bem. Então, depois de adicionar vibração, posso adicionar saturação, talvez um pouco de saturação. Esta é a ordem que eu sempre uso: primeiro vibração e depois a saturação. Então, se você quiser adicionar alguma saturação nessas partes que não têm muita cor, podemos fazê-lo mais tarde com essas ferramentas aqui na parte superior, fazendo essas edições específicas em locais específicos. Agora, vamos para a próxima lição, onde vamos falar sobre as curvas de tom, e vamos dar um contraste muito agradável a esta imagem. 10. Curvas de tons: Ok pessoal. Agora vamos falar sobre as curvas de tom. Isto é muito importante, na verdade. Normalmente começo minha edição sempre vindo aqui. Para o curso e o propósito do curso, eu estava começando do topo e eu estou indo todo o caminho exatamente para que possamos entender onde tudo está. Mas quando estou editando, começo sempre com as curvas de tom. Para começar, vou te mostrar isso. Nós temos a imagem, nós fizemos algumas mudanças na imagem já, mas há uma maneira que você pode ver como era antes e como é agora. Aqui, no canto inferior esquerdo, você tem estes y e y. você pressiona aqui, e então podemos ver como era a imagem quando começamos e como é agora. Você pode ver que é muito melhor, mas ainda assim vamos fazer mais coisas na foto. Vamos torná-lo incrível. Agora, para voltar, venha aqui a esta praça. Lá vai você, nós voltamos aqui. Há outra maneira de você ver como era antes e como é agora, e há sempre essas teclas curtas que você pode usar para acelerar seu fluxo de trabalho. Neste caso, você pode usar a barra invertida, não a barra normal, mas a barra invertida. Se eu pressionar a barra invertida, veja o que vai acontecer. Estou segurando a barra invertida, não a liberei. Você pode ver a imagem anterior e, em seguida, quando você liberá-la, você volta para a imagem como ela está agora. É você pressionar a barra invertida, você não liberá-lo, você segurá-lo lá e você está olhando para a imagem como ele começou, e então você liberá-lo e você voltar para a imagem como ele é agora com toda a edição que fizemos. Super legal. Vamos com a curva. Como podem ver aqui temos quatro círculos. O primeiro círculo é o branco é a curva de ponto que diz lá. Esta é basicamente esta linha aqui, e você pode criar curvas e dar contraste com a imagem, mas com toda a imagem. Agora, se chegarmos ao vermelho, você vai trabalhar com os vermelhos na imagem, depois os verdes na imagem, e então os azuis na imagem. Este é o RGB. O que a curva vai fazer é dar-lhe este belo contraste com a imagem. Nós já tivemos algum contraste com os negros e os brancos e mesmo se você se lembrar nas correções básicas, você tem a luz de contraste que também podemos usar. Mas aqui vai lhe dar um contraste diferente. É muito melhor porque é mais detalhado. Você pode trabalhar apenas com contraste nas escuras, apenas com contrastes nos destaques ou nos tons médios. Você tem no lado esquerdo todos os tons escuros, e, em seguida, no meio, os tons médios, e, em seguida, no lado direito, você tem todos os destaques e os tons altos. O que vamos fazer é você ver que quando eu chegar perto aqui, há um botão de mais e eu vou clicar e eu vou criar um ponto ali. Então eu vou fazer o mesmo no meio e então eu vou fazer o mesmo no topo. Então, quando eu chegar perto do ponto, você vê que há essas duas flechas. Se eu puxar para baixo, eu dou o contraste e as escuras para o lado escuro. Você vê eu posso ir todo o caminho, e é como um monte de contraste com os escuros é aquele que eu apenas dou um contraste muito suave aqui. Os tons médios, eu quero que eles sejam um pouco mais baixos. Você pode ver aqui é uma representação do que ele vai acontecer. Você tem uma montanha aqui, então vou colocá-la no meio. Então aqui eu vou dar um muito sutil, muito suave destaques um pouco ali. Lá vai você. Acho que gosto assim. Eu posso até dar um pouco mais escuros aqui. Ainda assim você vê que a imagem é muito contrastante, mas não se preocupe, porque nós vamos corrigir o assunto e esta parte por si só. Basta olhar para os arredores, olhar para as árvores. As cores agora são muito bonitas. Se pressionarmos barra invertida, isso é quando começamos e veja como é agora. Agora, se você quiser ver exatamente o que fizemos com as curvas, aqui você tem esse ajuste de curva de tom desligado. Você vê isso é como uma vez ligar e desligar o efeito. Se desligarmos, veja o que aconteceu. Foi assim que começamos antes da curva e isto é com as curvas. Agora, é claro, se você quiser jogar com as cores individualmente, você também pode fazer isso e você pode realmente adicionar vermelhos e fazer isso um projeto louco, olhe para isso é tão mindinho. Mas se você fizer isso aqui, por exemplo. Vamos fazer isso, vamos dar esse contraste aqui. Já tem uma curva S aqui. Mas você pode ver que nós adicionamos um pouco de vermelho nas escuras e nos destaques. Mas se fizermos o mesmo com o verde e se fizermos o mesmo com o azul, você verá que todos esses vermelhos vão desaparecer e vai dar apenas um pouco de contraste. Agora estamos adicionando verdes aos vermelhos que acabamos de adicionar. Lá vai você um pouco aqui, lá vai você. Agora vamos para o azul. Conheço um amigo meu que normalmente está fazendo isso. Toda vez que ele começa a editar imagens, ele dá essas três curvas para o RGB. É também um ponto de partida porque damos esta curva S em toda a imagem, agora é realmente contrastante. Mas se você pode ver por aqui, as cores são muito fortes. Na verdade, é muito legal, eu gosto. Lembre-se é muito contrastante, muitos dos destaques, mas não se preocupe porque tudo isso vai ser corrigido. Sabes que mais, vamos deixar esta fotografia assim. Isso é super como soprado, como muito colorido e contrastado. Vamos fazer assim, vamos ver o que aconteceu no final da edição. Além disso, se você quiser ajustar, por exemplo, esta parte aqui na curva e você quer olhar como, qual é esta cor? Onde esta cor está localizada? Você tem aqui o seletor. Nós viemos aqui e então você apenas arrastá-lo para cima e para baixo e você vai começar a mover a curva. Se eu mover o cursor aqui na árvore, por exemplo, deixe-me ver aqui este parque mais escuro aqui. Agora olhe no meio-fio, há esse ponto que estou adicionando. Você vê o ponto que está se movendo lá nas escuras. Se eu quiser mudar algo daqui, esse é o ponto que eu tenho que criar. Agora, você tem outra maneira também. Aqui onde diz curva de ponto e diz personalizado, você pode realmente usar algumas predefinições aqui. Custom é porque estamos fazendo as curvas. Mas se você vem aqui para predefinir, você tem como um linear que é o que começamos é apenas uma linha e então você tem contraste médio, um contraste forte e então você pode salvar o que você acabou aqui se quiser para no futuro adicioná-lo a algumas outras fotos que você vai tirar também. Antes de irmos para a próxima aula, vou mostrar-te isto aqui. Você vê que você tem o grande aqui. O círculo é para toda a imagem e então você tem o RGB, mas você tem essa coisa aqui. O que é isto? Este é o momento em que você deseja começar a criar uma curva, mas usando slides. Se clicarmos aqui, você vê que clicando aqui você tem esta linha reta, então você pode começar a criar a curva usando esta luz aqui. Você tem os destaques, as luzes e escuras, então você pode brincar com a imagem como indo assim e verificando você sabe o que eu gosto um pouco menos destaques aqui e então eu quero talvez algumas menos luzes aqui e mais escuras. Olhe para a curva está se movendo por si só porque estamos usando essas luzes. Normalmente não o uso muito, mas se você quiser tentar, é sempre bom. Como eu disse na lição anterior, toda criatividade depende de você; todo mundo é único, todo mundo tem seus próprios gostos, então experimente e divirta-se com isso, essa é a idéia. Agora vamos para a próxima lição e vamos falar sobre o HSL. 11. HSL/cor: Agora, com o HSL, o que significa? HSL é Saturação de Matiz e Luminância. O que isso significa é que podemos trabalhar com todas essas três coisas e cores específicas na imagem que podemos manipular na tonalidade, por exemplo. Agora estamos em tonalidade. Vamos verificar se temos muitos verdes na árvore aqui, e todas essas árvores são muito verdes. Vamos brincar com a tonalidade dos verdes. Se formos todo o caminho para a esquerda, vamos para a parte amarelada, olhamos para as árvores o que acontece. Pegamos a tonalidade em direção ao amarelo porque fomos para este lado. Se formos para o lado oposto, será como completamente verde. Olha para isto, isto é como um desenho mais do que uma imagem. Este é o melhor se você quiser lidar com pequenas cores, um cores específicas na imagem. Por exemplo, aqui a mochila, qual é a cor da mochila? Vou mostrar-lhe outra maneira em vez de procurar cores aqui, e você diz que cor é a mochila, se eu quiser mudar a mochila, que são as cores que eu tenho que jogar, você vê aqui o seletor, vamos clicar aqui. Este é o seletor de cores. Nós vamos vir aqui onde a vantagem está, exatamente lá. Nós vamos clicar e vamos arrastá-lo até o topo. Você pode ver que a mochila mudou e especificamente, vermelho e laranja. É basicamente, essas duas cores que fazem a mochila. Mas o problema, é que quando você move isso, você também muda os vermelhos e as laranjas de toda a imagem, e você não quer isso. Neste caso, está tudo bem se você tem um monte de cores ao redor como os verdes, por exemplo, e se eu gostaria de mudar a tonalidade dos verdes ou ir um pouco mais com os verdes ou um pouco menos com os verdes, este é o melhor caminho a percorrer. Mas se você quiser mudar apenas a mochila ou você quer mudar apenas as folhas, em seguida, usando as ferramentas do topo em futuras lições, eu vou lhe mostrar como fazer isso. Vamos para a saturação. É basicamente a mesma ideia. Na saturação, você pode alterar a saturação de cada cor, então vamos para o verde, por exemplo, e você vai até lá. Você está adicionando muita saturação. O que você pode fazer também com o verde, se você quiser mudar o verde em saturação, você pode ir para a tonalidade primeiro, e você diz, “Quer saber? Quero que os verdes fiquem um pouco amarelados.” Você vem aqui, e então você vai para a saturação e você muda a saturação dos verdes. Mas você já disse ao Lightroom que os verdes são um pouco amarelos, e olha o que vai acontecer. Você vê que a saturação é mais forte, mas ela não fica verde, ela vai para a tonalidade que você adicionou ao verde. Isso é algo muito legal quando você quer jogar com as cores e criar sua própria edição. Então o que está acontecendo com a luminância. O que a luminância vai fazer é adicionar destaques a certas cores. Por exemplo, vamos aqui para os verdes, estas árvores aqui, porque estes verdes são muito fortes. Vamos aqui para os verdes e vamos verificar o que acontece se eu chegar ao verde aqui e eu adicionar luminância no verde. Vou para o lado direito. Olha o que vai acontecer. É como se houvesse muitas luzes e destaques agora nos verdes. Por exemplo, você vê muitas laranjas por aqui. Em todas as folhas aqui, há esta tonalidade de laranja por toda esta parte da imagem aqui. Mesmo aqui na grama, você tem amarelos, mas também há mistura com laranjas. Olha para esta parte. Olhe para o cão, por exemplo, também há muitas laranjas. Se adicionarmos destaques às laranjas, olha o que vai acontecer. Você vê que todas as partes laranja da imagem vão ter um monte de destaques agora. Nós não queremos isso. É demais. Este HSL é muito legal quando você quer trabalhar com um cores específicas. Agora, você vê aqui saturação de matiz e luminância, e então você vê Tudo. Tudo é simplesmente uma exibição. Está mudando a exibição e agora você tem saturação de matiz e luminância na mesma tela em vez de ir um por um. Aqui é HSL. Agora, ao lado da HSL, você vê a cor. O que é cor? Quando você clica na cor, é basicamente a mesma idéia do HSL, mas é em uma tela diferente. Agora, por exemplo, você tem apenas o vermelho e você tem a tonalidade, a saturação e luminância. Se você quer trabalhar apenas com o vermelho, o laranja é a mesma coisa, o amarelo é a mesma coisa, todo o caminho até o final, onde você vai trabalhar com todas as cores. Exatamente o mesmo que se você estivesse ouvindo que o HSL é apenas uma tela diferente. Agora, vamos para a próxima lição e vamos falar sobre classificação de cores. 12. Gradação de cores: Vamos falar sobre a classificação de cores. Para começar a falar sobre a classificação de cores e o que esses círculos ou rodas vão fazer em nossa imagem, temos que entender qual é a diferença entre correção de cores e classificação de cores. A correção de cores é basicamente o que você faz quando começa a editar. Você procura as cores na imagem e corrige qualquer cor que esteja lá. Se estiver errado, você tem que corrigir. Você tem que tentar tornar sua imagem o mais natural possível. Agora, a classificação de cores é completamente diferente. A classificação de cores é, quando você já tem a imagem editada e as cores estão corretas, então você grau de cor. Você adiciona seu estilo. Você adiciona sua criatividade à cor. Assim, a classificação de cores seria mais criativa, e é basicamente para você adicionar emoção à imagem. Você quer adicionar à imagem algo que vai mostrar a todos o que você sente quando você está editando essa imagem. Isso é mais você, é mais único. Agora vamos para as rodas de cor aqui para que entendamos basicamente o que estou dizendo. Você tem três rodas aqui, os Midtones estão no topo, e então você tem as Sombras e os Destaques. Como é que funciona? Você vê aqui no topo você tem botões diferentes. O primeiro, estes três pequenos círculos, que é chamado a três. Significa que você tem esses três aqui, tons médios, sombras e destaques. Se você entrar nesses no meio, vai ser específico. Vamos para as sombras. Você clica aqui, são apenas as sombras. Vamos para os tons médios é apenas os tons médios. Ao mesmo tempo é se você for aqui, apenas os destaques e o último é, na verdade, o que você faz aqui, você faz para todo o quadro é para tudo. Vamos voltar ao início aqui, o ménage a três. Agora, você tem aqui o círculo e você tem aqui este slide. Este slide é basicamente chamado de luminância. Se você vier aqui individualmente, você vai tê-lo aqui, luminância. Como funciona o círculo, você tem aqui um círculo aqui fora, e você tem um círculo no meio. Este círculo externo representa basicamente a tonalidade da roda e do meio, a saturação. Por exemplo, eu quero acrescentar, e estas são as sombras. Quero adicionar um pouco de azul nas sombras. Eu escolho esta tonalidade, está escrito aqui 205 e você vai aqui é 185, 100. Você pode movê-lo aqui, se você quiser adicionar em uma cor específica ou como, você sabe o que, é um pouco, mas não é tão detalhadamente. Você pode vir aqui, basta clicar e você pode adicionar o número, por exemplo, 200. Esta é a tonalidade, é azul, está aqui, mas não há mudança aqui. Você vê que não há mudança, por quê? Porque eu não adicionei nenhuma saturação, eu apenas escolhi a tonalidade. Agora aqui vou me mover um pouco e vou adicionar um pouco de saturação. Se eu for até o fim, a imagem vai ficar azulada. Você vê aqui no topo, mudou. Agora está um pouco azulado. Eu não quero tanto. Mas se você se mover assim, você pode até adicionar mais ou você pode ir todo o caminho para o rosa e olha o que vai acontecer, todas as sombras tornam-se rosa ou magenta. Você pode adicionar as sombras mais avermelhadas ou laranja ou até mesmo verdes. Isto é o que eu queria te mostrar. Isso é loucura, não é natural. A classificação de cores é, na verdade, adicionar cores não naturais, é para mostrar sua criatividade. Talvez eu esteja fazendo uma publicidade ou publicidade ou algo assim e todas as cores são rosa e eu acho que esta imagem vai bem com a marca, mas eu quero torná-la rosa. É isso, você adiciona o rosa aqui. Isso é basicamente o que você faz. Agora que entendemos que a tonalidade é o círculo externo e, em seguida, a saturação é, isso imagine se eu colocar a saturação menos. Eu estou tirando o rosa, você vê, eu posso adicionar um pouco de rosa, mas este é o caminho para que você possa criar seu estilo. Você pode criar estes, a partir de agora, eu não sei se você está postando no Instagram, por exemplo, e você tem que procurar um estilo específico e você sabe o que, eu vou fazer todas as minhas fotos para este laranjado. Talvez seja outono e você queira tirar um monte de fotos do outono e você quer fazê-lo assim. Você pode vir aqui, você faz sua classificação de cores e você pode aplicar isso a todas as suas fotos para que elas estejam todas iguais. Esse é o seu estilo e a sua criatividade. Isto é basicamente o que esta parte na classificação de cores é. Agora vamos redefinir isso porque não queremos adicionar cores diferentes. Vamos voltar para os três círculos aqui e você tem aqui mistura e equilíbrio. O que isso significa? A mesclagem é basicamente mudar como as cores vão se misturar na imagem. Eu vou te mostrar, se eu for todo o caminho azul aqui e todo o caminho azul aqui, isso é super frio. Como as cores vão se misturar na imagem. Você vê que é mais sutil, você pode ir aqui, é mais forte, então isso é basicamente o que a mistura faz. O equilíbrio é se você quiser tornar esses efeitos mais fortes nas sombras, ou talvez você queira torná-los mais fortes nos destaques neste caso, porque estamos usando sombras e tons médios aqui, nos destaques, nada está acontecendo. Mas se eu for aqui e colocar azul aqui, veja o que está acontecendo. Isso significa que o efeito vai ser mais forte nos destaques. Se eu for para o outro lado, mais forte nas sombras. Isto é basicamente o que o equilíbrio faz. Lembre-se sempre clique duas vezes no meio aqui também para redefinir. O meio, para redefinir para que possamos ter a nossa imagem de como era. Agora vamos para a próxima lição e vamos falar um pouco sobre como tornar uma imagem mais nítida usando isso aqui, é chamado de detalhe. 13. Como afiar suas fotos: Detalhe. O que é detalhe? Aqui em detalhes, vamos ser capazes de tornar nossa imagem mais nítida e também tirar o ruído da imagem, redução de ruído. Normalmente, quando você adiciona nitidez à imagem, você também adiciona ruído, e é por isso que eles estão juntos aqui. Vamos falar sobre afiar primeiro. Você pode ver que a imagem é um pouco já nítida e é porque a quantidade de nitidez aqui diz 40. Normalmente leve a partir de cada vez que você chega à nitidez, Lightroom é, por padrão, oferecendo isso, então você começa muito bem. Agora você pode adicionar muita nitidez à imagem. Você pode ver que está ficando mais nítido, mas também, como você pode ver aqui, está adicionando ruído, muito barulho nessas pétalas brancas. Não queremos isso, então reiniciamos, vai para 40. Se tirarmos a nitidez , fica um pouco embaçada, é como se não tivesse se focado corretamente, e também não queremos isso. Normalmente, o que faço é ir um pouco mais, talvez até 50. Às vezes a imagem em um retrato ou algo é tão afiada que eu não preciso fazer nada com a nitidez, mas isso é o que eu vou fazer nesta foto porque é muito bom. Esta é uma imagem macro, e você pode ver que essas pequenas pétalas e essas pequenas coisas aqui, se elas são mais nítidas, elas parecem melhores, mesmo a abelha que está parada aqui, quando é mais nítida é melhor. É por isso que estou adicionando um pouco mais de nitidez. Você tem aqui, o raio, o detalhe e o mascaramento. O que isso significa? O raio é basicamente a espessura que essas linhas vão ser afiadas. O detalhe é a quantidade de detalhes sobre a sua nitidez. Se só quisermos afiar as bordas ou talvez mais do que isso. Como você vê exatamente o que vai ser afiado com o mascaramento? O que você faz é pressionar Alt ou Option se você estiver em um Mac, e sem soltar a Alt, você move o mascaramento e você pode ver que é tudo branco. Quando está neste lado mascarando, é tudo branco significa que toda a imagem vai ser afiada. Se você começar a ir para o outro lado, você vê começando a mudar, as partes pretas da imagem são as que não vão ser afiadas. Agora você pode entender especificamente as partes brancas que serão afiadas, você pode ver o raio. Você pode ver quão grossas são as linhas que vão ser afiadas. Você pode realmente chegar ao raio e tornar as linhas mais finas. O detalhe é especificamente quais partes você quer, é apenas as linhas ou você quer a imagem inteira. O que você quer ser afiado? Você pode ir até aqui no lado direito, e então você pode ver realmente que a maioria da imagem não vai ser afiada, apenas as linhas. Isso é exatamente o que você quer. Isso está acontecendo quando você está fazendo fotografia na natureza ou em algumas montanhas, e você não quer que as montanhas traseiras sejam afiadas, você só quer que a frente seja afiada, então você pode brincar com este mascaramento, este deslize, e você decide especificamente o que é que você deseja ser afiado. Neste caso, vou dar a volta por aqui. Eu sei que este embaçado aqui, não vai ser afiado, vai ser afiado apenas isso. Como você pode ver também, o buquê aqui é muito bom. É apenas este centro para ser afiado. Novamente, pressionamos Alt e movemos isso e podemos ver especificamente o que vai ser afiado, e eu acho que é o suficiente, então está tudo bem e é isso. Esta é a nitidez que eu fiz, mas eu adicionei um pouco de barulho. Toda vez que você faz uma nitidez, você adiciona ruído. Vamos para as pétalas e zoom para que você possa ver. Você vê aqui o barulho, é um pouco de barulho. Agora você vê aqui, ao redor da pétala há um azulado esverdeado, eu não sei se você pode vê-lo no vídeo, mas há uma pequena linha aqui. Isso é um erro da lente e a maioria das lentes vai ter isso, e isso é chamado de aberração cromática, e nós vamos corrigi-lo na próxima lição. Vou te mostrar como consertar isso na próxima lição. Você pode ver aqui o barulho nesta parte aqui. Vamos corrigir o barulho. Como você faz isso? Você tem aqui a redução de ruído, e há dois tipos de ruído. O ruído que está basicamente nos destaques, esta é a luminância, e você tem o ruído que aparece nas cores, e você tem aqui cores. Eu vou te mostrar, normalmente quando você quer tirar o barulho, o que isso está fazendo é suavizar a imagem um pouco. Nós não queremos exagerar com isso porque você também perde nitidez e parece muito não natural, é tão suave. Eu vou exagerar para que você possa ver o que vai acontecer. Você pode ver esta parte da imagem, e eu vou ampliar, é muito suave, é como um desenho. Se eu for para o oposto 100 por cento, agora o barulho voltou, mas você pode ver a nitidez. Você não quer levar isso para o próximo nível. Você não quer ir até o outro lado. Normalmente, eu adiciono apenas 25, vinte e poucos no barulho. Eu acho que é o melhor lugar para o ruído não tirar a nitidez e começar a fazer algo antinatural. Vou deixá-la lá. O detalhe é basicamente a quantidade de detalhes que você deseja adicionar ou tirar do ruído. Você pode voltar até aqui e você está realmente tirando esse efeito, mas isso é basicamente o que você faz com o detalhe no efeito. Agora o barulho é basicamente esses pequenos grãos que normalmente têm uma cor na verdade. Eles são pequenos grãos e você pode realmente brincar com o contraste do ruído e vai ser a mesma coisa. Neste caso, eu não quero jogar com o contraste do ruído porque tudo é muito largo e eu não acho que seja grande coisa. Aqui, a abelha é muito afiada, então eu não quero mover mais nada. Acho que está tudo bem. Se formos para a cor, então eu quero mostrar a vocês o que vai acontecer se eu exagerar e eu ir até o fim . Vamos nos mudar para cá para que você possa ver essas cores aqui e o barulho que ele tem. Se eu tirar tudo, o barulho voltou como você pode ver aqui, é muito barulho. Se eu for até o outro lado, ele apagou o barulho, mas está um pouco embaçado, e eu não quero isso. Em cores também, eu vou ir em torno de 20, vinte e poucos, mas você sabe o que, Lightroom por padrão dá a você isso, então se nós redefinir, olha, é em 25. Isso é o que o Lightroom está oferecendo a você. Nesse caso, o Lightroom sabe, então deixamos assim. Basicamente, aqui estamos brincando com a nitidez e a nitidez no ruído, então tiramos o ruído, mas temos que estar no meio, e é isso. A imagem já está melhor. Na próxima lição, vamos fazer a correção da lente. O que eu te disse, esta aberração cromática aqui, vamos tirá-la. Vamos para a próxima lição. 14. Correções e transformação para lente: Agora, vamos para as correções da lente. O que vai acontecer? Lembra-te que te mostrei esta imagem, se fizermos este zoom, podes ver. Eu não sei se você pode ver no seu computador, mas aqui perto da pétala, você pode ver essa pequena linha que não deveria estar lá. Vai por todo o lado. Isso não acontece nas folhas aqui, ou aqui no meio, ou na abelha. Está aqui nas pétalas. Às vezes, a maioria das imagens, na verdade, não às vezes, a maioria das imagens vai ter, em algumas partes da imagem, essa aberração cromática. Mas, nem sempre é visível. Você não tem que se preocupar muito com isso, mas se você conseguir vê-lo enquanto você está editando, talvez com o zoom, quando você está corrigindo o ruído, e então você vê-lo, e é desconfortável para seus olhos, Você pode tirá-lo. Aqui, na correção de lente, você pode fazer isso com o perfil, seja, basicamente, essas opções que o Lightroom está fornecendo a você, ou você pode fazê-lo manualmente. Às vezes a lente, não é apenas a aberração cromática, mas a lente dá-lhe uma vinheta. Há algumas lentes que eu vi da Sony, Canon, eles te dão essas vinhetas por aí, e às vezes você não gosta, então você só pega. Além disso, algumas lentes vão te dar essa distorção na imagem, como em edifícios, elas parecem um pouco distorcidas, e você não percebe que está acontecendo até que você conserte isso aqui, e você diz, “Oh uau, É verdade. Foi errado.” Vamos começar com a aberração cromática, e vamos ver isto aqui. Já está desconfortável para mim, então vamos tirá-lo. Basta clicar aqui para remover aberração cromática, e ele vai fazer o melhor que puder. Foi só um pouco, mas ainda está lá. Em seguida, manualmente, você também pode retirá-lo, mas às vezes ele não pode corrigi-lo. Temos de prestar atenção nisso também. Às vezes não pode ser consertado. A foto é assim. Isso já nos ajudou um pouco, então vamos habilitar correções de perfil. By the way, às vezes o Lightroom vai entender qual lente você estava usando, e ele vai fornecer os detalhes da lente aqui. É só aqui fazer built-in, mas você pode realmente olhar Leica, ou eu não sei, o GoPro, Fujifilm, até mesmo o Google está aqui. Apple, talvez se você estiver tirando fotos com um drone DJI, Minolta, você tem opções aqui. Se você não encontrá-lo aqui, nem todas as lentes estão aqui, então não fique muito animado que tudo é consertável. Algumas coisas não são reparáveis. Mas como eu disse, você tem que realmente ir em um zoom muito profundo, que você possa ver essa aberração cromática. Não foi fixo 100 por cento, foi apenas um pouco que restou. Mas bem, vamos ver o que podemos fazer. Porque não está a reconhecer a lente, mas vou mostrar-vos agora outra imagem onde está a reconhecer a lente. Não é reconhecer a lente, não lhe dá a opção de distorção dessas coisas aqui, mas então você pode fazê-lo manualmente. Então você vem manualmente, e então podemos fazer a distorção. Podemos mudar a distorção manualmente. Se chegarmos perto da quantidade de distorção, você verá a grade lá que aparece. Isto é basicamente quando você tem como edifícios, e coisas assim, você pode realmente mudar ou corrigir a distorção. Também vinheta, como te estava a dizer. Algumas das câmeras vão te dar essa vinheta, aqui no canto, algumas das lentes, e você pode realmente mudar a quantidade, como adicionar mais vinhetas. Neste caso, vou tirar a vinheta. Como você pode ver esta lente está adicionando vinheta. Você não vê muito, mas está lá, e você vê quando tira. Olha, quando começo a ir para este lado, começo a tirar a vinheta, e agora ela se foi. Agora você percebe, “Oh, é verdade. Foi uma vinheta aqui.” Às vezes, as lentes estão te dando isso. Às vezes você quer isso, porque algumas lentes estão lhe dando essas belas vinhetas que você quer, e isso ajuda você a centrar sua atenção no assunto. Neste caso, eu gosto da vinheta como era. Não estamos editando esta imagem por enquanto, então, vamos redefini-la, e vamos continuar fazendo a vinheta. Nós centro no meio, da imagem. Isso ajuda muito. Além disso, você tem aqui o defringe, e é para corrigir quando você está na aberração cromática que estava aqui. Ele não foi reconhecido pelo Lightroom, portanto, mesmo que usemos o seletor de cores e tentemos vir aqui, você vê aqui que a cor está mudando. É como um pouco azulado. Diz que não pode definir a cor da franja roxa ou verde, não pode encontrá-la. Às vezes isso acontece, e não há nada que você possa fazer, então vá com ele. A foto é boa, então não importa. Quando você quer se livrar deste seletor de cores, você vem de onde você tirou, e você colocá-lo lá novamente. Esta é basicamente a correção da lente. Vou mostrar a vocês um exemplo agora de um que, na verdade, Lightroom vai reconhecer. Vou mostrar-lhe nesta foto como funciona quando você quiser, corrigir a distorção aqui. Você clica aqui, por exemplo, você está habilitando as correções de perfil nesta imagem aqui, e você pode ver que o Lightroom está reconhecendo a lente aqui, SIGMA 35 milímetros, 1.4. Está reconhecendo, neste caso. O que vamos fazer com a distorção? Você pode ver que há uma distorção. Muito fácil de ver. Como? Olhe para os pilares. Eles não são héteros. Você vê? Eles não são héteros. Como você pode fazer isso? Você só vem aqui, e você pode corrigir a quantidade de distorção. Seguindo as grades, você pode movê-los, e você pode começar a corrigir. Está consertando um pouco, a distorção da imagem. Vou te mostrar como você pode ver, como isso mudou. Lembre-se da barra invertida, onde você pode ver como era a foto antes, e como é agora? Vamos ver como foi. Você vê, é diferente. Agora, quando eu solto, veja como ele mudou. É mais plano, é melhor, mas ainda assim os pilares não estão corretos. Isso também não está correto, e há muitas coisas que podemos mudar. Se formos para o manual, podemos alterar a quantidade da distorção, se exagerarmos. Olhe para exagerar. Se formos para o outro lado, exageramos. Porque na verdade agora eu posso ver que os pilares são retos, mas aqui não é mais reto, é como soprado. É como um olho de peixe, o oposto de um olho de peixe. Não queremos isso, mas isso foi para mostrar como é. Às vezes, a lente está distorcendo tudo, então esta é a maneira de consertar isso. Imagine se dissermos: “Quer saber? Aqui vejo que os pilares são retos. É assim que eu gostaria.” Então você vê aqui estes restringem a colheita. Isso significa que, o Lightroom vai ajudá-lo a cortar a imagem, que você não veja esses pontos brancos ao redor. Se você clicar aqui, você vê, ele é cortado, então você não vê as manchas brancas ao redor. Vamos redefinir esta imagem. Agora terminamos com essa parte, a correção da lente, e vamos nos transformar. Vou mostrar-vos uma coisa aqui em transformação. O que é transformar? Esta foto é perfeita para mostrar o que é, e também quando você tem edifícios, ruas ou cidades, ou mesmo quando você tira uma foto na natureza, e você vê que as árvores não são corretamente retas, Há algo errado, então o que fazemos? Você tem aqui, na vertical, diz. Você tem aqui este ícone. Vai ajudá-lo a fazê-lo manualmente. Mas vamos começar com estes botões aqui. Está desativado agora, mas vamos para automático e você verá como o Lightroom irá corrigi-lo automaticamente. Você viu? Lightroom apenas consertou, colocando os pilares agora, em linha reta. Isso deveria ser assim. Tudo em linha reta. Essa é a maneira correta. Às vezes, a maneira como você tira a foto, ou o ângulo que você tira a foto, fez a imagem errada, e isso é o que vai corrigi-la. Guiado é basicamente o que vamos fazer depois de usar este ícone aqui. Então você tem nível. Se voltarmos, clique duas vezes aqui, então vamos voltar, você vê que este teto não está nivelado, ele tem um ângulo, então no nível você vai ser capaz de fazê-lo. É exatamente a mesma coisa que estávamos fazendo com o corte, como eu disse, lembre-se no corte nós temos essas réguas que usamos, para nivelar fazendo uma linha. Então a vertical, é a mesma coisa, e então o completo é basicamente fazer tudo junto, para tentar consertar tudo. No nível, ele vai corrigir apenas o nível, e a vertical é como os pilares, mas não o nível. É por isso que quando colocamos auto, consertou tudo. Vamos para fora. Agora, eu vou mostrar esta parte aqui em transformação, porque você pode fazer, sozinho manualmente, apenas a horizontal, apenas a vertical, apenas para girar, talvez, as imagens corretamente anguladas, talvez o horizonte não é perfeito, o aspecto, a escala, você tem tudo isso para torná-lo manualmente. Você também tem aqui que restringem a colheita. Por quê? Porque também quando você muda a imagem, às vezes, ela não corta, e você pode ver essas manchas brancas aqui. Claro que estou fazendo algo errado, mas imagine se a imagem estiver errada, e quando eu fizer isso, isso se torna perfeito, e você tem esses pontos. Quando você toma este corte de restrição, ele vai cortar a imagem, que você não veja as manchas brancas. Vamos redefinir isso. Agora eu vou mostrar a vocês a última maneira de usar transformação, e é aqui, com este ícone. Vamos clicar no ícone, e agora você tem este mais, e este quadrado de zoom aqui. O quadrado de zoom vai mostrar-lhe onde está a vantagem, que você possa ser mais preciso. Vamos colocar a vantagem neste pilar, muito perto desta borda. Eu posso ver apenas pelos meus olhos que ele já está no limite, mas quando eu vejo esse zoom, eu não estou no limite, eu tenho que estar lá. Essa é a vantagem que eu quero usar. Lá vai você. Então eu vou clicar, e eu vou arrastá-lo todo o caminho até o fundo, fazendo uma linha, e com base neste zoom, lá é onde eu quero. Essa é a primeira linha. Vou dizer ao Lightroom: “Quer saber? Isto é suposto ser uma linha reta, mas só para confirmar, vou fazer outra linha”. Isso é o que você diz ao Lightroom fazendo essas coisas. Vamos aqui, e vamos fazer a segunda linha, e você vai ver o que vai acontecer, lá. Vamos fazer a segunda linha. Colocamos exatamente lá, e veja o que o Lightroom vai fazer. Imediatamente com base no que você disse ao Lightroom, ele está tornando os pilares retos. É assim que você deveria ser. Você pode ver agora que a imagem está consertada, mas você tem essas manchas brancas aqui. O que você faz aqui? Lembre-se, você pressiona aqui o corte restrito e imediatamente o Lightroom irá recortá-lo. Então sempre, toda vez que você faz esses efeitos, quando você termina, você tem que pressionar, pronto, e a imagem é feita, e agora você tem sua imagem endireitada, e é isso. Basicamente, é assim que você usa a opção transformação, aqui no Lightroom. 15. Efeitos: Agora estamos de volta em nossa bela imagem, aquela que estamos editando e vamos falar sobre Efeitos aqui e é basicamente a vinheta. Nós viemos um pouco aqui para que possamos vê-lo corretamente, Vinheta pós-colheita, diz. O efeito é na verdade que, é basicamente Vinheta e adição de grão e você tem a quantidade de vinheta. Eu acho que você sabe o que é vinheta. Você vê aqui nos cantos da imagem, nós a tornamos um pouco mais escura ou mais larga para que possamos nos concentrar no centro da imagem. Vamos, por exemplo, todo o caminho para a esquerda, o que você é é essa vinheta, essa escuridão na imagem. São todos os cantos e por aqui você está adicionando essas trevas, o Ponto Médio significa de onde está a vinheta. Neste caso, este é o ambiente e a vinheta é todo o caminho fora deste ponto médio, mas podemos torná-lo maior. Basicamente, quando nós torná-lo maior, estamos fazendo essas bordas muito pequenas ou podemos torná-lo realmente muito pequenos pontos médios para que a vinheta vai mais longe dentro da imagem. Vamos deixá-lo no meio e então talvez possamos ir um pouco mais para fora, como maior, então não há muita vinheta, pode realmente também tirar o grau da vinheta é demais, a quantidade. Agora, Roundness é que você pode realmente fazer um quadrado vinheta. Vou exagerar para que possamos ver corretamente. Vamos assim e vamos a muita coisa e vamos fazer a redondeza. Se tirarmos a redondeza, está se tornando mais como quadrado, a vinheta e então se formos até o outro lado, é muito redondo, normalmente, deixo no meio e vou deixá-la, Não em zero, mas eu vou adicionar um pouco de vinheta. A Pena, o nome diz tudo, é basicamente como a vinheta vai banir para a parte importante da imagem. Olha, isso é muita pena, então você não vê entre a vinheta e isso é muito sutil. Mas eu gosto que a vinheta seja visível, então normalmente eu adiciono menos pena aqui. Mas se formos para o lado oposto, olha o que vai acontecer, não há pena. Você pode realmente ver exatamente o que é a vinheta. Mas nós queremos passar, então nós vamos fazer assim e nós vamos vir normalmente aqui. Eu gosto quando eu faço isso assim e, em seguida, Destaques, é basicamente o que você vai adicionar ou levar para a vinheta, os destaques na vinheta. Porque neste caso, vinhetas são escuras, você não vê muito os destaques. É basicamente zero. Eles não estão lá. Agora, o que acontece se você fizer a vinheta para o outro lado? Torna-se branco. Lembre-se, estamos fazendo a vinheta para o lado esquerdo. Torna-se escuro, dá estas pequenas sombras, muito agradável. Mas se você for para o outro lado, em vez de escuro, torna-se branco. Você vai dizer, o branco não é bom, por que você usá-lo? Imagine se você tem uma imagem de um bebê e o fundo é cores muito pastel, como muito claro, muito agradável. Esta vinheta branca seria muito bom para estas fotos. Agora aqui no fundo, você vê Grain. Grão é basicamente você adicionar grãos para a imagem, como você adicionar um pouco de ruído para a imagem. Você diria, por que eu adicionaria barulho à foto? Quando normalmente o que eu quero é que a imagem seja afiada, na verdade tire o barulho. Bem, é criatividade, é uma criação que você está fazendo. Talvez você queira adicionar grãos e você faça uma imagem estilo vintage. Se você quer um monte de grãos, não pode vê-lo corretamente aqui, mas se ampliarmos a imagem, você verá que estamos adicionando um monte de grãos e isso torna a imagem muito vintage e talvez esta seja a idéia, talvez esta seja o que você quer fazer. Você nunca sabe, talvez você encontre algumas fotos que com o grão eles parecem tão legais porque eles parecem vintage, então há uma maneira. Primeiro você tem a quantidade de grão que você vai adicionar, o tamanho é o tamanho deste grão que você está adicionando porque o grão é como um pequeno ponto em miniatura ali. Acho que nesta parte escura você pode ver o grão aqui. Você pode realmente adicionar o tamanho e fazer o tamanho maior dos grãos, mas isso torna a imagem muito embaçada. Sempre não vá para 100 por cento, sempre tente ser sutil. Então a rugosidade é se for muito grão. Às vezes, quando você está brincando com as imagens e você está criando algo, você está fazendo uma classificação de cores muito legal, muito agradável gradação de cores. Você quer adicionar grãos também para torná-lo em contato e tudo, bem, você tem as opções aqui para brincar. Eu vou redefinir o Grão e eu também vou redefinir a Vinheta porque por agora, eu não quero usar nada disso. Vou adicioná-lo no final da edição, quando terminarmos de editar esta foto. Na próxima lição, vamos falar sobre a calibração e então vamos começar a jogar com as ferramentas aqui, que possamos começar com o processo de edição completo. 16. Calibração: Agora a calibração. A calibração é a mesma idéia da classificação de cores. Não vai fazer o mesmo, mas quando eu digo que a mesma idéia é que você vai usar a calibração para sua criatividade. Não é para corrigir sua imagem para corrigir as cores e para tornar sua imagem perfeita e natural, é mais para criar uma idéia de uma imagem, o que você quer expressar, uma emoção. Você pode mudar os tons da imagem, mudar as cores, exagerar com a saturação de uma mudança de matiz e coisas assim, e eu vou mostrar como você pode fazer isso. Você tem aqui primeiro a tonalidade e são as sombras. Você pode adicionar o verde ou o magenta às sombras assim. Você pode ir todo o caminho para a esquerda e você está realmente mudando e fazendo uma imagem esverdeada ou você pode adicionar a magenta para as fotos. Às vezes, se você jogar um pouco, só no meio, talvez um pouco de verde porque temos um monte de árvores lá e você está na floresta como estamos agora, talvez o verde possa ajudar. Por enquanto, por exemplo, adiciono apenas um pouco de verde e você pode ver que esses verdes estão surgindo. Posso deixá-lo lá. Então aqui você tem as cores principais, as cores primárias, o vermelho, o verde e o azul. Se você for para os vermelhos, você vai mover a tonalidade e escolher a tonalidade aqui e você vai basicamente mudar a tonalidade de todos os vermelhos ao redor desta imagem. Se você percorrer todo o caminho para a esquerda, por exemplo, você está mudando os tons do vermelho e você está indo para o amarelo. Então, quando você mudar essa tonalidade, você pode ir para a saturação e exagerar a saturação do amarelo indo todo o caminho para o lado ou retirando a saturação das partes que você acabou de mudar a tonalidade. Então, basicamente, você pode jogar com as cores de uma forma que você altere a tonalidade da cor e então você pode adicionar ou tirar a saturação dessa nova cor. Porque basicamente quando você muda a tonalidade, a cor não é mais natural. Você está convertendo a cor em outra cor em toda a sua imagem. Neste caso, por exemplo, o verde, Eu quero mudar o verde. Não quero que o verde seja verde, quero que o verde seja amarelo. Então eu vou para aqui no verde e eu vou todo o caminho para este lado, então eu estou mudando a tonalidade do verde. Eu vou redefinir isso e eu quero que você preste atenção nas árvores aqui que são muito verdes. Vou mudar a tonalidade para, por exemplo, amarelo. Você pode ver que não é mais muito verde, ainda é verde, mas tem uma tonalidade amarela neste verde. Agora, eu posso exagerar com a saturação e vai ser cada vez mais amarelo. Você vê, todos os verdes, a coisa é, você tem que prestar atenção neles porque você não está mudando apenas estes verdes, você está mudando basicamente cada parte da sua foto que tinha este verde. Mas olhe para a foto, as cores são bonitas. É diferente, não é natural. Não parece uma imagem natural, mas as cores são bonitas. Então você tem que realmente experimentar e tentar jogar com as cores para ver o que você pode fazer com isso. Assim que você começar a praticar e jogar com esta calibração e também a classificação de cores, você vai entender quando usá-lo. Estamos editando esta imagem, mas imagine se você está editando uma imagem onde há muito céu, é muito céu aqui no topo. Talvez você possa ir todo o caminho com o blues para 100 por cento. Não temos muitos blues aqui, mas ainda assim os azuis que estão entre e misturados aqui e os verdes mudaram. Você pode ver que se tornou uma cor muito estranha aqui, mais esverdeada. Então você pode tirar a saturação dessas cores ou adicionar a saturação dessas cores, e você está basicamente criando algo novo. É uma criação. Esta não é uma cor natural, mas ainda é legal, edição muito agradável. Basta abrir sua mente e começar a criar e experimentar com isso, é muito bom e muito, muito legal usá-lo. Então eu redefini tudo isso para que possamos ir para a próxima lição e começar a brincar com essas ferramentas aqui. Isso é realmente muito bom porque vamos entrar em detalhes em cada parte da imagem para corrigir esta edição. 17. Ferramentas 1: Meus amigos, vamos falar agora sobre esta parte aqui, as ferramentas. Nós já começamos com este aqui, sobreposição de corte em nosso primeiro ou segundo, eu acho que no início do processamento de edição deste curso. Falamos sobre como cortar a imagem, você pode ver a imagem é cortada quatro por cinco, lembre-se, gostaria de postar no Instagram. Vamos para a próxima e esta é a remoção do local e ali está o Q. Se você pode ver que há um Q. Isso significa que é a tecla curta. Se você pressionar Q, ele vai abrir este painel. Agora você está usando essa ferramenta. Aqui no topo, diz escova, você tem clone e você tem cura. Normalmente vai diretamente para curar, mas agora eu apenas clique no clone para que nós vamos começar a partir da esquerda. O que o clone está fazendo. É basicamente que está clonando partes da sua foto. Você tem aqui o tamanho, e qual é o tamanho? Se você vê aqui, se eu colocar o cursor aqui, é como um círculo, com um plus no meio. Se você for com este tamanho e você o fizer menor, você pode torná-lo enorme. Vamos fazer este tamanho. A pena também é o nome que diz. Você vai tirar a pena das bordas do círculo. Como você pode ver, se eu for mais, você começa a criar uma pena. Círculo começa a ficar menor e a pena é de fora. Você pode realmente fazer o círculo maior e você pode ver melhor a pena. Normalmente, quando estou clonando, não uso muito a pena. Vou colocar um pouco de pena, mas não muito. Vamos fazer o tamanho menor também não tão grande, talvez lá porque eu sei o que vou te mostrar. A opacidade também é o quão transparente será a parte que você vai clonar. Neste caso, queremos usar a opacidade de 100 por cento porque queremos literalmente clonar algo que vou mostrar a vocês agora. Vamos para aqui. E se eu quiser clonar o cão para fazer outro cão ao lado dele? Vamos procurar um espaço vazio onde queremos que o cão seja clonado. Vamos colocá-lo aqui. Eu quero que o cachorro esteja lá também, então nós vamos clicar lá. Bem, por padrão, o segundo círculo veio para o cão. Mas, na verdade, se você quiser clonar, por exemplo, a mochila, basta arrastar este círculo até aqui e você vai clonar essa parte ali. Vês o que estou a fazer? Mas eu quero o cachorro. Vamos aqui e vamos vir aqui e estamos realmente clonando o cão. Você vê? Isso é muito engraçado. Bem, o que aconteceu com a opacidade? Eu disse que queria clonar o cão, mas e se eu quiser como uma sombra do cão? Se eu mover a opacidade, ela começou a ficar muito transparente. Essa é a opacidade. Mas se eu quisesse cloná-lo, eu poderia ir até 100 por cento, e é isso. É o que o clone faz. Agora, por que você iria querer clonar o cão? Não quero clonar o cão, por isso vou pressionar “Control Z.” Eu vou apagar o que eu fiz ou você pode clicar aqui no cachorro e apertar “Excluir” e você vai apagar o que você fez. Eu uso o clone, por exemplo, quando faço astrofotografia. Eu tenho uma foto de um lugar muito agradável e o céu é incrível, mas você pode ver apenas três estrelas vir. Você pode clonar as estrelas e fazer um céu cheio de estrelas. Isso é realmente algo que você pode fazer com um clone e é realmente engraçado. Talvez façamos isso em uma lição futura. Vamos para a colina agora. Isto é realmente o que eu uso mais com esta ferramenta aqui. Imagine se eu quiser tirar esta pedra, você vê esta pequena pedra aqui onde a vantagem está? Eu quero tirá-lo, eu não gosto. Nós viemos aqui para curar, lembrar o tamanho da ferramenta. Chegamos aqui e começamos a fazer o tamanho maior ou menor. Vamos torná-lo menor. Como mais ou menos o tamanho da pedra, eu acho que está tudo bem. Chegamos aqui na pedra e clicamos nela. O que vai acontecer é que o Lightroom vai ocupar um lugar na imagem que parece muito parecido com aquele lugar para substituí-lo. O Lightroom vai assumir qual é o melhor lugar para tirar. Lá vai você, vamos clicar nele. Você vê que o Lightroom está tomando essa parte aqui porque o Lightroom assume que essa parte é de cor muito semelhante. Na verdade, Lightroom fez um trabalho muito bom. O que acontece se o Lightroom estiver fazendo algo errado? Por exemplo, a coisa aparece aqui. Você pode realmente selecionar qual é a parte que você deseja. Mas nesse caso, Lightroom fez um trabalho muito bom, então vamos voltar para onde o Lightroom escolheu e vamos clicar em “Concluído”. Você vê, não há mais pedra. Apagámo-lo e isto é o que a cura faz. Vou avançar rapidamente com todas as ferramentas, mas não se preocupe, porque vamos começar com o processo de edição completo. Eu tenho alguns retratos lá para editar, eu também tenho uma fotografia de paisagem que eu quero editar com vocês. Você vai ver exatamente como estou usando essas ferramentas. Por enquanto, vou dizer para que servem essas ferramentas e como usá-las. Quando eu clico em “Concluído”, ele desaparece. Agora terminamos com esse processo. Agora, se clicar duas vezes aqui, voltamos para a mesma foto e não há mais pedra. Agora podemos fechar esta parte aqui, agora temos o quadro completo. Agora vamos para a próxima ferramenta. A próxima ferramenta é a correção do olho vermelho. Nós não temos aqui um rosto, então vamos procurar um rosto e eu quero mostrar a vocês basicamente o que o olho vermelho faz. Não tenho fotos com olhos vermelhos porque não consegui encontrá-las. Eu achei muito se você for ao Google e colocar fotos de olhos vermelhos, você vai encontrar muitas coisas. Mas você pode usá-los para praticar. Mas eu não posso usá-los para este curso por causa de direitos autorais, e eu não posso usá-lo para tutoriais ou qualquer coisa por causa de direitos autorais. É muito difícil encontrar essas fotos. Eu basicamente vou explicar para você o que o olho vermelho vai fazer. Quando você clicar aqui no olho vermelho, isso vai aparecer. Você tem olhos vermelhos que normalmente é para este tipo de fotos. Se você tem esses olhos vermelhos aqui e você tem o olho de animal, isso é no caso de você ter uma foto do seu gato ou do seu cão, eu não sei com esses olhos vermelhos. Este olho vermelho está selecionado. Isto é para os retratos. Por padrão, é selecionado. Você vai chegar ao olho, você normalmente procura a parte vermelha do olho, como você pode ver há um botão mais com o ponto vermelho no meio, isso é o que você vai colocar exatamente no topo do olho vermelho. Imagine que o olho vermelho está aqui. Quando você clica nele, você só vê que aparece algo lá como um círculo. Porque ela não tem um olho vermelho, você não vê. Mas se ela tivesse um olho vermelho, você verá exatamente algo escuro na pupila. Você pode ver aqui o tamanho da pupila. Você pode realmente torná-lo maior ou menor. Por que você não vê isso? É porque ela não tem olhos vermelhos. Não vai reconhecê-lo. Mas deixe-me dizer-lhe, se ele tiver um olho vermelho, você pode torná-lo tão grande que vai olhar de outro mundo. Então você pode escurecer também esse ponto que você vai criar aqui. Então você tem que vir para o outro olho e fazer a mesma coisa. Como você pode ver, Lightroom está me dizendo que não está encontrando o olho vermelho. Eu estou bem com isso porque eu sei que não há nenhum olho vermelho. Imediatamente, assim que você encontrá-lo, você tem essas duas linhas aqui onde você pode jogar com. Se você quiser usar os olhos do animal de estimação, exatamente a mesma coisa, o tamanho da pupila, o escurecer, então você fará exatamente o mesmo. É muito fácil de usar. Deixe-me dizer-lhe que isso não vai resolver o problema 100% das vezes. Às vezes é demais, e não vai corrigi-lo, mas você tem a ferramenta, e você pode tentar usá-lo e tentar corrigir caso a imagem esteja errada e você tenha esses olhos vermelhos em alguns dos assuntos em seu foto. Agora nós reiniciamos. Vamos para o próximo. Ok, agora vamos para o próximo e este é o filtro graduado, ou M se você quiser usar uma tecla curta, vamos criar uma. Você vê estes botão mais que está exatamente aqui no meio da imagem, há um botão de mais que eu estou movendo o cursor. Digamos que aqui, você vai clicar e arrastá-lo para baixo. Vês o que estou a fazer? Agora, a questão é por que a imagem é preto e branco aqui? Porque por padrão, como você pode ver aqui, a saturação é menos 100. Assim que você colocar o filtro graduado, chegou a isso, mas vamos reiniciá-lo. Agora, o que você precisa é criar uma máscara. O que quer que faça aqui vai afetar parte do filme. Você já viu que era a parte de cima da foto. Mas se você quiser ver exatamente qual é a área que vai ser afetada, você pode vir aqui na parte inferior onde diz mostrar sobreposição de máscara selecionada, e clique nela, e tudo o que está em vermelho será afetado. Agora, se você desclicar aqui, há outra maneira de verificar e isso é realmente fazer um fluxo de trabalho mais rápido, basta pressionar a palavra-chave O, e ele vai fazer o mesmo, ele vai dizer exatamente qual parte é afetada. Neste caso, vamos clicar em O novamente para que possamos ver as mudanças que vamos fazer, e eu vou mostrar a vocês, se eu ficar superexposta, é apenas essa parte e é chamada de filtro graduado, então não vai tão duro, É como uma pena, vês? Está expondo um pouco aqui, está expondo mais aqui e depois tudo superexposto no topo. Não queremos fazer isso, então vamos reiniciá-lo, foi só para mostrar o que vai acontecer. Agora o que queremos, na verdade, é tirar os destaques deste caminho. Eu acho que eu posso torná-lo menos exposto ou tirar um pouco de destaques, Eu quero estes na parte inferior, mas se você pressionar O, você pode ver que ele selecionou o topo. Como vou selecionar a parte inferior? Você se lembra quando começamos, clicamos nele e arrastamos para baixo, então da próxima vez, se quiser selecionar o fundo, clique nele ou arraste-o para cima, mas como vamos mudar agora? Você vê quando você chegar perto das linhas, você coloca essas mãozinhas ali. Basta clicar nessa mão, e arrastá-la para baixo, e ele vai mudar a máscara como você pode ver, mas nós queremos pegar todo o caminho, então você apenas chegar perto deste círculo preto até você ver a mão, e você movê-lo um pouco mais alto até ver que ele está cobrindo exatamente o caminho. Agora, o que está acontecendo? Há um problema. Eu só quero selecionar o caminho, e aqui está selecionando realmente tudo. O que fazemos, nós viemos aqui neste painel, e isso é muito bom que aqui na parte inferior você tem máscara de alcance e está desligado. Se você clicar aqui, você tem luminância e cor. Se você clicar em luminância, você terá um intervalo, que é exatamente o que você deseja mascarar. Aqui no intervalo nesta parte, na parte esquerda, estão as escuras, e no lado direito, serão todos os destaques. Imagine se eu quiser tirar os destaques do fundo, não as partes mais escuras. Vamos pressionar O, vamos olhar para isso e vamos ver o que vamos selecionar. Nós movemos o intervalo aqui todo o caminho para os destaques e então você pode ver que todos estes vermelho é mais claro porque os escuros não são selecionados. Se percorrermos todo o caminho aqui você pode ver que basicamente todas as partes destacadas, as partes mais destacadas são selecionadas, mas ainda assim eu só quero o caminho e eu posso ver que aqui também é selecionado um pouco, até mesmo o assunto é selecionado, o cão, e parte daqui, porque há algumas partes aqui no assunto que são expostos também o mesmo que o caminho. O que devo fazer? Vamos esquecer a luminância e vamos para a cor. Em cores, novamente todo o vermelho é selecionado, então temos que escolher a cor que queremos selecionar. Nós vamos vir aqui onde ele diz seletor de intervalo de cores, e nós vamos selecionar a parte do caminho que eu quero, como mais ou menos talvez aqui, mas a maioria do caminho é esta parte aqui, esta cor. Certo? Selecionamos e agora está mais focalizado no caminho. Ainda assim, apesar de estar mais focalizado no caminho, posso ver que parte deles está selecionada, e também o assunto um pouco é selecionado porque as cores que o caminho tem também são repetidas aqui. Como, por exemplo, nessas rochas aqui, talvez algumas dessas cores sejam repetidas aqui, é por isso que já está selecionado, mas você tem quantidade aqui, você vê isso é quantidade leve. Se formos até a direita, é basicamente selecionar cada vez mais, mas se formos para a esquerda, vamos começar a selecionar apenas a cor que escolhemos. Como você pode ver, se formos até aqui, basicamente ele selecionou apenas o caminho, entende? Só o caminho e só estas rochas aqui. Isto é super fixe. Só o caminho. Vamos um pouco mais, porque temos essas pequenas linhas aqui que não serão selecionadas, então vamos um pouco mais. Talvez lá. Selecionamos apenas o caminho, talvez algumas pequenas partes aqui, mas não importa. Não é grande coisa. Vemos que o assunto não está selecionado. São apenas as rochas, o caminho, e algo aqui, isso pode ser consertado, não se preocupe, pode ser consertado. O que vamos fazer agora que selecionamos, vamos pressionar O novamente para que possamos ver o que vamos fazer, e vamos retornar esses seletor de cores para o seu lugar, lá vai você. Estamos devolvendo para lá. Clique, lá vai você. Agora nós vamos subir, e como eu disse no início, isso é um pouco mais exposto do que eu gostaria, então eu vou para aqui, e eu vou para baixo em exposição talvez 20 ou 30, e em seguida, destaca também. Vou tirar alguns destaques daqui. Eu acho que lá, eu posso ver mais detalhes do caminho. Acho que é melhor. Se viermos até aqui, onde está a cor da máscara, aqui diz “reset “, close, e você tem aqui este botão, lembra? É o mesmo botão que você tem em cada módulo que você tem para edição. Se clicar aqui, desativará ou ativará o que acabou de fazer. É assim que era e é assim que é agora. Fizemos algo com o caminho e isso é tão legal, acabou. Agora há outra maneira de usar o filtro graduado, então não se preocupe. O que eu estou fazendo agora é apenas para explicar como usar as ferramentas e para que servem essas ferramentas, mas vamos começar agora com esses tutoriais de edição completos, onde você vai ver meu fluxo de trabalho, e eu vou editar alguns fotos com você para que você possa ver exatamente como eu vou usar todas essas ferramentas porque praticar é melhor. Você vai aprender mais praticando, [MÚSICA] do que apenas me ouvir e olhar para o que eu estou fazendo nesta foto especificamente. Vamos primeiro com as ferramentas para entendê-las. Está bem? 18. Ferramentas 2: Terminamos com o Filtro Graduado e vamos para este. Este é o Filtro Radial e este é “Shift M” Se você quiser usar o teclado, as teclas curtas. Vou usar isso agora para que você possa ver. Assim que eu clicar nele, como sempre, você pode ver aqui ele aparece todo esse painel que é muito semelhante ao painel anterior. O que vamos fazer? Chegamos no centro do objeto, vamos para o centro aqui porque eu quero pegar também o cachorro, vamos fazer assim. Como você pode ver novamente, por padrão, é este preto e branco, na verdade, parece muito legal. Mas não queremos isso. Vamos clicar duas vezes em “Saturação” para voltarmos. Vamos movê-lo um pouco mais aqui. Você pode ver se você pressionar “O”, que basicamente tudo ao redor é selecionado, mas estão sujeitos. Vamos torná-lo um pouco maior porque você pode ver que está agarrando um pouco das pernas aqui. Vamos ver aqui, vamos ver aqui um pouco, ali. Agora o que você pode fazer também, se você quiser ter certeza, você vem aqui no topo. Você vê aqui estamos em edição porque estamos realmente editando agora aqui, você pressiona “Pincel”. Você pode fazer o mesmo no filtro graduado apenas para que você saiba. Depois clicamos em “Pincel”, e então vamos vir aqui e você vê aqui que diz, apagar. Vamos clicar em “Apagar”, agora estamos apagando. Podemos apagar esta parte aqui, significa que nesta parte, você não vai fazer nada, você não vai ser afetado. Neste momento, tudo é afetado, mas eu posso ver que aqui ao redor ou talvez as pernas do cão, ainda está afetado. O que vamos fazer é vir aqui neste tamanho e torná-lo um pouco menor, talvez assim, e então vamos ter certeza, vamos fazer isso. Na verdade, estou apagando essa parte. Na verdade, estou apagando a máscara. Isso significa que isso não vai ser afetado apenas para o caso porque eu não quero que o objeto seja afetado. Lá vamos nós. Agora, voltamos aqui e pressionamos “A” porque temos o pincel aqui, escova A, escova B e apagamos, estamos apagando agora. Vamos voltar ao pincel A. Pincel B é, na verdade, se você quiser um pincel que é, se você clicar em “Pincel B”, você pode criar outro pincel que vai ser mais sutil. O tamanho vai ser maior, talvez mais pena, o fluxo vai ser talvez menor, então você pode jogar com dois pincéis para torná-lo mais detalhadamente. Mas, por enquanto, não precisamos disso. Vamos para A, este é o pincel principal que temos. Vamos para aqui. Vamos clicar em “O” novamente para ver o que vamos fazer. Quando você tem retratos, eu faço exatamente o mesmo, você seleciona o rosto e, em seguida, você clica em “Nitidez” e você vai um pouco para a esquerda para a nitidez. Faz tudo ao redor menos afiado e deixa o rosto ou os retratos especificamente o assunto mais claro e mais nítido, isso é algo que eu faço muito em retratos. Mas neste caso, quero que tudo seja visível. O que você pode fazer para manter a atenção aqui é que você vai para a exposição, e você vai subexpor um pouco o resto do filme. Vamos para talvez 20, está tudo bem ou talvez 30, 30 seria demais, 20. Agora, vou te mostrar o que acabamos de fazer. Novamente, você tem este botão aqui que você pode mudar. Se desclicarmos, veja como era antes e agora como é agora. Você vê que todos os arredores são um pouco mais escuros do que o assunto, o assunto é mais visível. Como você pode ver aqui com o filtro radial, você também tem a máscara de intervalo. Lembre-se da luminância e da cor, você também pode selecionar cores. Imagine se clicarmos em “O” e depois vamos para a luminância aqui ou para a cor, você pode selecionar as áreas específicas ao redor, mas por enquanto está tudo bem. Lembre-se que tudo isso vai acontecer na próxima edição que vamos fazer juntos, não se preocupe. Temos que pressionar “Feito”, estamos feitos com essas ferramentas. Agora vamos para o próximo, e este é um que eu uso muito também é o pincel de ajuste. Com este, você vai entrar em detalhes e vamos usá-lo agora para o assunto. O que fazemos é fazer zoom neste objeto, e eu vou usar o pincel. Quando você clica na “Ferramenta”, o que vai acontecer? Assim que você clicar na ferramenta, você tem outro painel aqui que é basicamente muito semelhante ao que usamos antes, e também você vai ter um pincel. Como você pode ver, pode ser maior, pode ser menor. Quando eu uso assim, menor. Agora, nós vamos descer aqui porque isso é muito importante. Quero que esta máscara automática seja selecionada. Isso significa que o que eu vou estar selecionando minha máscara, por exemplo, se eu começar aqui, a máscara não vai para a grama aqui, porque ela vai automaticamente mascarar exatamente onde eu quero. Lightroom e photoshop são muito inteligentes, muito inteligentes para essas coisas, você verá o que ele vai acontecer. Vamos pressionar “O” ou você pode vir aqui como eu disse antes. Mostrar selecionado, mas já está marcado porque eu pressiono “O”. O tamanho é bom, o tamanho do meu pincel. Vou começar com a cabeça. Você vê que o pincel tem no meio um plus, um pequeno círculo, círculo cinza com o plus? Quando eu clicar aqui, esta é a parte que vai auto máscara. Toda vez que você vai ao redor de cores diferentes, eu vou parar de clicar e clicar nele novamente e continuar escovando, e, em seguida, parar de clicar e clicar nele novamente e continuar escovando. Vai tirar todas as partes da foto. Vou mostrar-te o que quero dizer. Eu clico e já estou pintando a cabeça como você pode ver, mas você vê que esta parte aqui, o pescoço, não pegou porque é de uma cor diferente. Eu vou colocar a vantagem ao lado do pescoço lá, clique nele e ele já pegá-lo. Lá vai você. Agora vamos para a mochila e todo o corpo. Vou começar, vou manter a escova em tudo. Lá vai você. Vamos continuar. Continue, estamos escovando tudo. Não se preocupe se você sair um pouco ou se você ver que o mascaramento automático não está funcionando e ele é realmente entrar um pouco para fora, não se preocupe, nós podemos realmente corrigi-lo depois de terminarmos o mascaramento. Lá vai você. Falta-me parte do sapato. O que devo fazer? Porque não há mãos. Não posso mover a foto. Se eu quiser mover a foto para cima para trabalhar com os sapatos, o que vai acontecer, eu vou escovar. Você pressiona “Barra de espaço”. Quando você pressiona uma barra de espaço, veja o que vai acontecer com o pincel. Torna-se uma caçada. Pressionando barra de espaço, você sobe, viu o que eu fiz lá? Aí está, e agora pode terminar com o sapato. Você terminou com o sapato aqui. Agora vamos com o cachorro também. Lá vai você. O cão, a cauda, os pés. Lá vai você. Só mascaramos o cão e o sujeito. Vamos pressionar a barra de espaço e voltar aqui onde podemos ver os dois. Já terminamos de mascarar. Não saiu muito. Acho que aqui saiu um pouco, aqui ao lado da mão. O que nós vamos fazer é vir aqui, você vê apagar, você se lembra que estávamos fazendo isso antes. Nós clicamos em “Apagar” e vamos apagar essa parte. Você vê, ele saiu um pouco. Eu não sei se você pode ver isso em sua tela, mas ele saiu um pouco. Então eu acho que aqui também um pouco fora. Lá vai você. É isso. Voltamos ao pincel A, este é o que estamos usando. Agora nós clicamos em “O”, lá vai você. Basta lembrar que às vezes a saturação por padrão é marcada. Talvez você já tenha tirado todas as cores da imagem. Não se preocupe se você apenas clicar duas vezes no topo da saturação e você voltar. Vamos subir aqui. O que queremos fazer com este assunto? Onde está o assunto, queremos tirar algumas sombras, queremos os detalhes aqui. Lembre-se no início do curso que eu mostro, eu exagero com as sombras e você pode ver todos os detalhes na jaqueta. É só um pouquinho para que possamos ver um pouco o casaco. Viu o que acabei de fazer? Está um pouco aqui. Agora, eu quero te mostrar um truque, e este é um truque super legal. Quando você clica em “J”, é uma tecla curta. J vai te dizer o que está superexposto e o que está subexposto. Acho que esta foto é muito boa. Não acho que haja partes superexpostas na foto. Você sabe o que? Vou clicar em “Concluído”, e depois voltamos com isto. Vou ampliar para que você possa ver apropriadamente. Quando eu clico “J”, você vê que há uma linha vermelha lá, também na mochila. No topo da mochila, você pode ver um pouco vermelho. Isso significa que essas partes estão superexpostas. Agora, se eu entrar no quadro inteiro e pressionar “J”, acho que é isso. A imagem é super agradável, é muito boa exposição. É apenas esta pequena duas partes que estão superexpostas e eu gosto disso. Mas o que você pode fazer é vir aqui. Vamos voltar para o pincel. Lembra-te que estávamos a usar o pincel. Agora temos que criar um novo pincel. Nós clicamos em “Novo” e tenha cuidado com a saturação. Eu posso ver aqui a saturação é menos 100 novamente. Vamos voltar. Este é um pincel novo, vamos torná-lo menor. Vamos pressionar “O”, e vamos pintar aqui. Lembre-se que aqui foi superexposto. Quero dizer, não é necessariamente, estou exagerando. Mas vamos fazer isso, podemos entender como funciona. Agora, aperte “Barra de espaço” e vamos lá para cima na mochila, e vamos fazer o mesmo na mochila. Lembre-se que diz que aqui está superexposto. Lá vai você. Eu vi também aqui no topo da cabeça do cão foi uma parte superexposta. Lá vai você. Isso é realmente em detalhes porque na verdade não é necessário, não é visível na imagem. Apertei “O” de novo, tiro a máscara, vemos o que vamos fazer. Vamos para a exposição, vamos para menos 10, talvez. Agora menos 20. Não é muito, mas é só aqui na perna e aqui. Vamos clicar aqui “Concluído”, e vamos voltar ao tamanho da imagem. Acho que está tudo bem. Temos os detalhes aqui. Não estamos exagerando nada, mas esse truque é muito legal. Vou te mostrar outra foto para mostrar o que aconteceu quando pressiono “J” em outra foto. Aqui, por exemplo, nesta imagem, mais do que superexposta está realmente subexposta. Se eu clicar em “J”, veja o que vai acontecer. Todas essas partes azuis que você pode ver são completamente escuras, é como preto puro e quando você vê as partes vermelhas é branco puro. Na imagem que estamos editando agora, a exposição já era boa. Vemos apenas pequenas manchas vermelhas aqui que significa que é branco puro. Você pode ver no histograma, na verdade, que é muito bom. Não há nada nos sites. Quando você superexpõe a imagem, vamos exagerar agora e vamos expô-la em excesso. Quando você vê que no histograma, isso está indo para este lado, isso é chamado de recorte. Você pode ver o recorte de destaque do show. Está escrito lá. Isso se chama recorte. Quando você vai para o lado oposto, é o mesmo, é recorte, mas é como se você tem muito. A ideia é ser um pouco mais lisonjeado e talvez mais no meio. Não há muitas partes escuras ou super destaques, isso não é ideal. Vamos reiniciá-lo. Vamos para a foto que é realmente muito bom como você pode ver, ele não está dormindo em tudo. Quando pressionamos “J”, isso nos diz que tudo está bem. Não temos mais manchas azuis, ou manchas vermelhas, é perfeito. Agora, se você quiser ver a imagem, a edição é basicamente feita aqui, e nós estamos tipo, ok, eu realmente gosto da imagem.” Eu quero ver como era antes, o que você pressiona? Lembre-se que eu já disse, barra invertida e você pode ver como era e então você libera a barra invertida e você pode ver como ela está agora. Agora, outro truque, e isso é super legal. Quando você vai para a palavra-chave e você pressionar “L”, veja o que vai acontecer. Está isolando a imagem para que você possa ver apenas a imagem. Se você clicar novamente na letra “L”, fica completamente escuro, apenas uma imagem, e então você clica em “L” novamente e você volta para a tela. Isso é super legal, não se esqueça disso, o L. Eu sempre faço isso quando estou terminando a edição. Algo que eu recomendo que você faça quando estiver editando, quando você acha que terminou a edição, pare de editar, vá beber um café, fazer outra coisa, talvez um refrigerante, uma coca, o que quiser, e então você volta e olha para a foto novamente, porque às vezes você acha que é perfeito, você era muito longo na foto e não é necessariamente perfeito. É o que vou fazer agora. Verei vocês na próxima lição e mostrarei como instalar predefinições, como usar predefinições, e então podemos começar a editar, editar retratos completos e fotografia de paisagem. Isto vai ser muito bom. Vejo-te na próxima lição. 19. Mastigando atualizações no Lightroom 2022: Estamos aqui no Lightroom e vamos falar sobre as mudanças que o Lightroom tem. Neste novo Lightroom 2022, se você não o atualizou, você precisa porque é muito bom. As mudanças são incríveis, especialmente com o mascaramento, é incrível, eles estão usando inteligência artificial agora, tornou-se realmente um software muito poderoso. Vamos aqui onde estão todas as ferramentas. Isso é tudo a mesma coisa que você pode ver a organização, tudo é o mesmo. Uma grande mudança está aqui nesta linha aqui, nesta seção aqui. Nós vamos ter o Crop Overlay, isso ainda é o mesmo, não se preocupe. Você tem aqui também a Remoção de Manchas é a mesma coisa e então você tem a Correção de Olhos Vermelhos, também é a mesma coisa, mas aqui com o Mascaramento é a grande mudança. Lembre-se que aqui costumávamos ter o Pincel, o Gradiente Linear e, em seguida, o Gradiente Radial, todas essas coisas aqui, elas se foram. Mas eles não se foram do software, eles estão apenas indo dessa linha. Agora eles estão todos aqui, você vê aqui Mascarando este ponto aqui. Vamos clicar nele e teremos essas opções. Como você pode ver aqui, você tem o Pincel, o Gradiente Linear. Eles não se foram, eles estão aqui. Mas agora esta seção está dividida em três para facilitar a compreensão. Os melhores, esses dois aqui são basicamente inteligência artificial. Então temos os três que tínhamos antes. Mas lembre-se quando você estava fazendo gradiente linear ou gradiente radial, mesmo com o pincel, você tinha a opção de selecionar uma parte da imagem e, em seguida, a opção selecioná-la novamente com a faixa de cores ou luminoso para torná-lo uma seleção mais específica. Bem, agora você não pode fazer isso usando essas opções. Agora você tem que fazer isso em separado. Eles o têm aqui. Mas deixe-me dizer algo que é melhor. Vamos começar com o primeiro, Selecionar Assunto e Selecionar Céu. Quero dizer, os nomes estão dizendo tudo. Não precisamos explicar muito o que eles fazem, mas a inteligência artificial é incrível. Você não precisa escovar o céu ou usar o gradiente linear e luminância para separar esse céu. Não mais. Por exemplo, selecione Sky, basta clicar nele e agora Lightroom está fazendo a magia, está fazendo a magia. Você só precisa ser paciente porque eles estão trabalhando duro dentro da máquina para torná-la perfeita. Olhando para isso, é tão legal. Há pequenos erros aqui, mas vamos lá, é um computador e ainda assim você pode consertar isso. Como você pode consertar isso? Você vai clicar aqui em Adicionar e, em seguida, você tem essas opções. Vou escolher o pincel. Então, é claro que você tem a seleção do tamanho do pincel e você pode começar a adicionar aqui esta pequena parte que está faltando, é muito simples. Agora vamos apagar essa máscara. Agora vimos como esse Sky funciona. É incrível e selecione o Assunto. Agora vamos usar este aqui. Mais uma vez, o Lightroom está trabalhando duro, está fazendo a magia e o boom, veja isso. Muito bom. Novamente, há um pequeno erro aqui, mas estamos fazendo o Lightroom trabalhar tanto. Não há muito contraste aqui, ela tem um vestido muito largo, muito parecido com o céu, então ainda é uma seleção muito boa. Olhe para estes, olhe para as bordas aqui do vestido, é perfeito. Na verdade, como eu estava dizendo, se aumentarmos, podemos ver que o erro está aqui, está logo aqui. Mas neste caso, porque queremos apagá-los, você pode vir aqui para a Máscara, ver a Máscara, clicar nela, selecioná-la, colocar Subtrair e, em seguida, você vai usar o pincel e então você pode ver aqui que você tem o Tamanho, a Pena, o Fluxo. Você pode ir para o Flow como em 100% e densidade também 100 por cento porque você quer apagar tudo e então você simplesmente começa a apagar. Como você pode ver, é muito simples. Você pode chegar muito perto, se você fizer um zoom adequado, você pode realmente fazê-lo perfeitamente. Não estou fazendo isso perfeitamente. Só estou tentando mostrar como fazer isso, mas na verdade, está funcionando muito bem. Você conseguiu o ponto. Você pode ir todo o caminho para baixo, todo o caminho aqui você consegue o ponto agora para fazê-lo, você pode fazer o tamanho menor, então quando você vem aqui, você não os toca e simples assim, vamos apagar esta máscara. Na verdade, vamos voltar ao tamanho também à imagem. Agora vamos falar sobre o intervalo de cores aqui. Antes de irmos aqui porque já sabemos como usar o pincel, o gradiente linear e o gradiente radial. Já conhecemos esses, então vamos aqui neste intervalo de cores. Quando selecionamos Faixa de cores , quando você chegar à imagem, você verá essa tinta, lápis ou algo assim. Vamos nos aproximar. Vamos selecionar, por exemplo, a pele. Nós clicamos nele e olhamos para isso. Ele selecionou a pele perfeitamente. É incrível, é incrível como essa inteligência artificial está funcionando aqui no novo Lightroom. Vamos fazer algo muito interessante que na verdade é a coisa mais complicada de entender, mas quando você obtê-lo, é muito simples. Vamos excluir as máscaras e agora vamos fazer um gradiente linear. Lá vai você, algo assim. O que aconteceu se eu quiser selecionar esse gradiente linear, todos esses, mas não quero selecionar os assuntos. Então vamos fazer algo muito legal em vez de eu escovar tudo isso, é uma loucura. Viemos aqui na máscara. Vamos para esses três pontos e você terá aqui Intersect Mask With e isso é bem legal porque vamos criar uma segunda máscara e onde quer que essas duas máscaras estejam tocando é o que selecionado e afetado por tudo o que fizermos. É por isso que é uma interseção. Vamos clicar aqui e vamos selecionar o assunto. Basicamente, o assunto será a segunda máscara e essa é a interseção que vamos ter. Clicamos em Selecionar o assunto e agora o Lightroom está fazendo a mágica. Como você pode ver agora, o assunto precisa ser selecionado, mas é apenas a metade. Agora a questão é: por que a metade do assunto é selecionada? É porque é uma interseção. Lembre-se que temos outra máscara aqui, você vê este quadrado, essa é a outra máscara. Entre essa máscara e o assunto, esta é a única parte que está se cruzando e isso é bem legal porque então você pode vir aqui para decidir onde diz invertido e você inverte e agora olha para isso. Você tem esse gradiente linear que você criou, mas sem o assunto e isso é bem legal. Vou mostrar outro exemplo para que possamos entender melhor como esse cruzamento funciona. Vamos clicar em Concluído aqui e vamos para outra foto. Neste caso, o que acontece se eu quisesse fazer algo com os sapatos desses cavalheiros? Eu queria fazer algo com os sapatos. Oh meu Deus, você tem que fazer um zoom e você tem que fazer um pincel e você tem que ser muito meticuloso para trabalhar nos sapatos porque você pode tocar no chão, você pode tocar, esquecer. Vamos fazer esse cruzamento. Vamos às máscaras. Vamos selecionar o assunto, e esta é a primeira coisa que fazemos porque quando ele está selecionando o assunto, ele está selecionando os sapatos, mas não o chão, não o carro nada, é apenas um assunto que você pode ver aqui está em detalhes. Nem sequer está tocando o chão, é apenas um assunto. Queremos apenas os sapatos. Vamos até a máscara aqui, e vamos fazer essa interseção: Intersect Mask With e vamos escolher o pincel. Agora vamos ampliar para que você possa ver o que está acontecendo. Agora temos o pincel e você dirá, mas agora você vai escovar os sapatos e vai ser a mesma coisa. É muito meticuloso. Não. Porque olhe para isso, estou escovando agora o chão, nada está acontecendo. Por quê? Porque não há interseção aqui. O que é selecionado é o assunto e para explicar melhor, vou fazer uma linha de cima para baixo, olhar o que vai acontecer. É só pintar o sapato. Vou fazer outra linha aqui. Só o sapato. Por que pintar apenas o sapato? Porque essa é a interseção. O pincel que estou fazendo agora está cruzando o assunto que foi selecionado, a outra máscara. Então é fácil porque você pode realmente fazer assim, mesmo se você tocar no chão, não há problema. Você só precisa ter cuidado aqui no jeans para não tocar muito no jeans aqui. Mas então há como louco, você não se importa com isso porque nada vai acontecer com o chão e então você só vem aqui para terminar cuidadoso com o jeans. Mas, novamente, é muito fácil. Agora, se reduzirmos o zoom, podemos ver que ele está apenas selecionando os sapatos. Agora podemos fazer coisas loucas como fazer seus sapatos como se fossem sapatos de pérola olhar para isso. É horrível, mas este é o ponto da interseção, então você fez e está pronto. Você tem um mundo de coisas para fazer. Você só precisa experimentar, entrar no Lightroom agora mesmo, abrir o mascaramento e começar a jogar experimento e você começará com sua criatividade para fazer coisas loucas porque você pode combinar interseção com o gradiente linear com então, eu não sei que o gradiente radial faz coisas malucas. Esta é a única maneira que você vai aprender. 21. Panorama: Pessoal, quero mostrar-vos uma coisa muito, muito fixe. Você se lembra que criamos essas coleções aqui. Há uma coleção que se chama panorama, vamos para esta coleção. Por que panorama? Vamos colocar três fotos juntas. Fui lá fora e tirei três fotos no porto. Eu realmente moro na frente do porto, então eu tirei essa foto, então eu vou te mostrar essas fotos. Este é o primeiro, este é o segundo, ele está basicamente se movendo um pouco para a direita, e este é o terceiro que é basicamente um pouco para a direita. O que vamos fazer e isso é muito legal é clicar na primeira foto, e selecionar pressionando Shift até a terceira imagem. Selecionamos todas as imagens. Agora, aqui vamos clicar com o botão direito do mouse e você vê opções aqui. Aqui nas opções, você vê a Mesclagem de fotos e tem Panorama. Além disso, quando você selecionou as três imagens, você pode pressionar Ctrl+M, como você pode ver aqui, e ele vai fazer o mesmo para que você economize seu tempo. Lá vai você. Agora você tem este painel aqui, e você pode ver que ele está criando a visualização panorâmica. Olha o que o Lightroom fez. Ele criou uma imagem inteira das três fotos juntas, super legal. Esta é a inteligência artificial que está analisando as três imagens e analisando o que é exatamente o mesmo nas imagens para conectá-las, e cria um panorama. Então você tem opção aqui, Esférica, Cilíndrica, Perspectiva. Mas para mim, porque esta é a imagem, Sferical é perfeito. Se você vai para Cylindrical, é mais como você pode ver aqui, curva, talvez este é o que você está procurando. Vamos para Perspective, que você possa ver as opções que isso está dando a você. Isso não é o que você quer. Perspectiva, você pode usá-lo para edifícios e outras coisas, mas vamos ver também, isso depende de como o Lightroom vai analisar sua imagem. É entre um esférico e cilíndrico. Neste caso, acho que cilíndrico parece melhor, porque em esférico, vejo um pouco de distorção na imagem aqui. Agora, você pode ver que há esses buracos aqui que são cobertos com uma cor branca, isso é normal. O que você vai fazer é você pode colocar preencher as bordas. O que preencher as bordas vai fazer é realmente inteligência artificial, Lightroom vai analisar o que poderia ser bom colocar aqui nesses buracos. Talvez por causa das nuvens estão aqui, elas vão repetir ou esticar as nuvens aqui, esticá-las, o Lightroom vai analisá-la. Agora, Auto Crop. O que é Auto Crop vai fazer é realmente fazer a imagem maior para caber neste. Não vai adicionar nada, só vai torná-lo maior para que você possa ver esta parte branca. Mas deixe-me dizer-lhe, eu uso estas bordas de preenchimento muitas vezes. Lightroom está fazendo um trabalho muito bom analisando o que eles podem repetir aqui e adicionar aqui como clonagem. Vamos colocar bordas de preenchimento e você verá o que vai acontecer. Demorou tempo, mas olha para isto, é perfeito. Não vejo nenhum erro aqui. Eu acho que Lightroom fez um trabalho muito bom. Lightroom analisou esta parte da imagem e adicionou estes metais aqui, adicionou um pouco mais de nuvens, então eu realmente gosto deste. O que você faz agora porque você já fez tudo, tudo está feito, você vai colocar Mesclar e Lightroom vai mesclar as três imagens. Você tem que esperar um pouco. Confira aqui no topo, é na verdade uma linha que está dizendo como está se fundindo agora. Está prestes a terminar, leva o seu tempo, então você tem que esperar. Está feito. Olha para isto, super simpático. Agora o que você faz com esta foto, você editou, é claro, você editou. Você tem todas essas ferramentas aqui que fizemos em todo o curso, então você pode editá-lo. A primeira coisa que eu sugiro que você faça além das curvas e a correção básica é que você pode ver aqui é uma curva não é reta, então você pode ir e transformar e corrigir essas coisas, mas isso é realmente um trabalho para você. Eu queria te mostrar esse panorama que eu estou animado, muito bom. Eu uso muito. Eu vou para as montanhas e tiro algumas fotos e, em seguida, completamente, e Lightroom está fazendo um bom trabalho. Aproveite e vamos praticar, praticar. Entre nisso, faça esse panorama, ou vá lá fora, tire suas próprias fotos, faça seu panorama e edite a foto. Vamos ver o que vai acontecer. Vejo-te na próxima lição. 22. Predefinições: Vamos usar predefinições. Vamos começar a partir daqui. Lembre-se no início do processo de edição neste curso, quando chegamos às correções básicas, eu mostro aqui onde ele diz perfil e diz Adobe Standard e você tem aqui quando você clica em algumas predefinições aqui. Uma coisa que eu quero dizer antes de cavar nas predefinições, é na verdade que as predefinições não são algo que vai editar sua imagem completamente. A primeira coisa que você tem que fazer, e eu sempre recomendo que estes, fazer a correção de cor. Tire sua foto, conserte as cores, torne-a o mais natural possível. Como você pode ver, esta imagem não é apenas corrigida cor, isso não é apenas com correção de cor, esta imagem tem mais coisas do que isso. Vamos fazer outra coisa com esta imagem, vamos criar uma cópia virtual. Vou mostrar-lhe como fazê-lo agora para que possamos começar a usar essas predefinições e vou mostrar-lhe todas as predefinições. Essas predefinições são da Adobe, ele vem aqui e, em seguida, você pode vir aqui. Você vê estes pequenos quatro quadrados aqui? Se vier aqui, terá mais opções, como pode ver aqui. Você tem aqui predefinições para estes e você pode ver aqui, se você clicar nele, você pode ver como eles vão ser, como a imagem vai se parecer. Você vê, agora é muito sobre muitas cores e tudo mais, porque nós já consertamos a imagem, nós já fizemos a edição, então é por isso que parece com isso. O Adobe Color é basicamente o principal, como começamos. Nós vamos vir aqui, então nós temos a câmera correspondente, então é mais presets aqui e então você tem aqui as predefinições artísticas. Como você pode ver, você tem muitas opções aqui e você pode vir aqui e brincar com ele. Se você for ao vintage, eu acho que você vai te dar um pouco de grão. Além disso, lembre-se que eu estava falando sobre fotos vintage que lhe dão grão, olhe para este. A cor é vintage, é legal, mas eu não quero, então voltamos para a fila da Adobe, voltamos para a Adobe Color. Isto é basicamente o que estamos usando. Agora, qualquer que seja a predefinição que você usa, você tem aqui essa luz, a quantidade definida, e é 100 por cento, porque basicamente isso é o que você está adicionando quando você coloca a predefinição. Mas se você adicionar qualquer predefinição a partir daqui, você pode realmente retirar a quantidade da predefinição. As cores são muito duras, eu posso tirá-lo, as cores são muito boas eu posso colocá-lo mais. Cabe a você. Isso é tudo, mas você pode ir apenas para predefinições em cores e apenas para predefinições em preto e branco. Estas são as predefinições aqui, isso não significa que são todas. Agora o que vamos fazer, vamos fechar isto e vou mostrar-vos onde temos mais predefinições. Mas primeiro o que vamos fazer é vir até aqui. Você vê a imagem que vamos clicar com o botão direito do mouse na imagem e vamos clicar aqui, você vê criar cópia virtual. O que vai acontecer? Esse Lightroom criará exatamente uma cópia dessa imagem como ela está agora para que você possa fazer todas as edições desejadas e não precise destruir a imagem antes. O que quer que você faça aqui é apenas nesta foto e na outra, você ainda tem lá como um backup, então vamos criar uma cópia virtual. Lá vai você, então estamos aqui. Esta é a cópia virtual, é exatamente a mesma. Você vem aqui, você vai ver agora aqui no fundo você tem duas fotos. O que eu fiz foi redefinir tudo, então agora temos a imagem de como era no início. Vamos fazer algo muito rápido, porque para usar as predefinições, basicamente, você não quer ter já a imagem completamente editada e todas essas calibrações que precisamos, apenas correção de cor é suficiente se você quiser use uma predefinição. Vamos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos com o outro. Eu acho que está tudo bem, basta clicar feito, então eu vou editar esta imagem um pouco, apenas correção de cor. Esta é a cópia virtual. Eu só fiz um pouco de correção de cor, não muito e agora nós vamos vir aqui e clicar aqui. Você pode ver as predefinições aqui. Você vê, então o que você vai fazer? Vamos abrir estes para que você veja todas as predefinições. Você tem predefinições para cor, preto e branco criativo. Você tem os padrões, você tem predefinições na curva, na granulação, óptica. Todas essas são predefinições que vêm com o Lightroom e as que aqui são predefinições que comprei ou que obtive e, em seguida, criei ou não sei, são todas as predefinições que vêm depois que elas não vêm com o Lightroom. Mas vamos começar com as predefinições com o Lightroom. Se você for com a cor, você pode ver cor natural, cor brilhante, alto contraste. Você pode ver que quando você coloca a seta no topo deles, você já pode experimentar o que vai acontecer com a imagem. Agora, algo que você pode fazer também é usar essas predefinições como um começo para sua edição. Você apenas, por exemplo, clique aqui, Eu gosto desses alto contraste e detalhes. Basta usá-lo e então você pode começar a clicar e mover estes e ajustar um pouco esta luz para torná-lo exatamente como você quer. Você pode realmente usá-lo como um começo. Agora você pode comprar também algumas predefinições. Você pode realmente obter algumas predefinições gratuitamente também. Você pode acessar o YouTube, acessar o Google, colocar as predefinições gratuitas para o Lightroom e você encontrará muito. Além disso, os de compra são muito bons, você pode usá-los. Eu não uso muito predefinições, eu prefiro editar minhas próprias imagens, mas neste caso, se você quiser usar algumas predefinições, tudo bem. Você também tem outra opção, como toda a edição que fizemos antes com essa imagem. Imagine que você realmente gosta da edição que fizemos, e você está tirando tantas fotos na natureza, nas montanhas, e as imagens são muito semelhantes e talvez você queira ter uma predefinição, para adicioná-lo a todas as fotos e você como a edição que você fez na imagem anterior. Você pode vir aqui onde ele diz mais e quando você clica aqui você tem Criar Presentes, Importar Predefinições e Gerenciar Predefinições. Gerenciar predefinições é basicamente todas as predefinições que você tem, você vai organizá-las. Mas então vamos falar sobre esses melhores. Criar predefinição é, por exemplo, tudo o que fizemos aqui agora você pode ver todas essas exposições é zero, mas o contraste que temos mais 16 e, em seguida, destaca e, em seguida, as sombras menos 19. Tudo isso que você fez e talvez se você fez a curva, eu fiz a curva aqui e talvez outra coisa que você fez. Tudo será considerado como uma edição que você fez. Você clica aqui, você clica em Criar predefinição e o que você está fazendo é, isso é tudo o que acabamos de fazer nesta foto. Você vê, tom básico, tudo o que você fez, e você acabou de colocar “Criar”, você adiciona o título aqui, e vamos colocar, por exemplo, Mario primeira predefinição. Em seguida, basta clicar em “Criar” e ele vai criar uma predefinição exatamente da edição que você acabou de fazer aqui. Na verdade, você sabe o que sim, mas eu não gosto do corte ou eu não gosto da vibração em todas as fotos. Assim, você pode desclicar nesta parte ou desclicar completamente a cor. Ele vai criar uma predefinição sem o que você fez com a cor e isso é muito legal. Você pode criar suas próprias predefinições e é assim que você pode comprar predefinições porque essas pessoas estão trabalhando duro fazendo suas edições e, em seguida, vendendo a predefinição para você , na verdade, você também pode vender suas predefinições. Nós não queremos criar essas predefinições Mario primeiro, porque eu já tenho algumas predefinições, então lá vai você. Esta é uma forma de criar predefinições. Agora, o que aconteceu se você comprou algumas das predefinições? Normalmente, quando você compra uma predefinição, ele vem em como arquivo zip ou um arquivo de roteador. Significa que é uma pasta com poucas predefinições lá então o que você faz é vir aqui e colocar Predefinições de Importação, tão simples quanto isso. Em seguida, seu explorador vai abrir onde você pode encontrar onde as predefinições foram salvas. Normalmente vai para download ou como você tem, essas predefinições com XMP, que é a extensão. Isso significa que essas são as novas predefinições que você pode realmente usar também no Photoshop, então você as usa no Photoshop e no Lightroom. No passado, eu estou falando sobre 2017, 2018, se eu não estou enganado, as predefinições eram apenas para o Photoshop ou apenas para o Lightroom, mas agora é para todos eles. O que você vai fazer é selecionar todas as predefinições e você vai clicar em “Importar”. Eu já fiz isso, então eu não vou importá-lo agora, mas quando você clicar em “Importar”, eles vão aparecer aqui como você pode ver. Estas são as predefinições que eu acabei de mostrar para que você possa ver que alguma pessoa criou tudo isso, tomou o tempo para sentar, verificar algumas fotos e criar todas elas. Tenha cuidado se você quiser comprar predefinições e você entrar online e você vê imagens incríveis porque esta predefinição está criando isso e então você quer comprar essa predefinição porque a imagem parece incrível. Tenha cuidado que cada imagem é diferente, por isso isso não significa que porque a predefinição parece incrível nessa imagem vai ficar igual na sua. Cada imagem tem diferentes destaques, cores diferentes, seus locais diferentes é completamente diferente. O que você faz com as predefinições se você quiser usá-las, é você, por exemplo, selecionar este que diz Outubro Vermelho. Vamos selecionar este, agora temos o Outubro Vermelho aqui. Se você vir aqui no topo, você pode ver todos os ajustes que foram feitos nesta predefinição. Este não sou eu, não foi o que eu fiz. Isto é realmente o que está nesta predefinição e ainda assim você pode adicionar contraste à foto. Você pode adicionar exposição, exposição a takeout. Mesmo que você esteja usando a predefinição, isso não significa que seja final. Você ainda pode, fazer alguns ajustes na imagem. Você pode ver se você vai para o vermelho, há uma enorme curva no verde, no azul e esta pessoa não fez nenhuma curva na curva principal aqui. Ele fez isso no RGB, isso é muito legal. Você pode ir ao HSL e ver que ele fez alguns ajustes, você pode ver. Esta é a maneira como você instala predefinições, esta é a maneira como você cria predefinições e esta é a maneira como você as usa. Lembre-se da minha sugestão, lembre-se de que as predefinições não são finais. Você tem que ajustar um pouco as coisas para fazer a imagem se tornar o que você quer. Eu não uso muito presets, mas é sempre bom ter alguns, é sempre bom também saber como usá-los, porque você nunca sabe. Não te esqueças do que acabei de fazer, criei a construção para cópia impressa, lembras-te? Se voltarmos a esta, esta é a edição que fizemos. Nossa edição eu posso ver agora porque eu voltei, lembre-se que eu disse que eu vou pegar uma xícara de café e depois voltar. Agora que estou voltando para a edição na verdade, vejo que é muito vibrante, muita vibração na imagem. O que posso fazer é vir aqui e tirar a vibração da imagem um pouco. Talvez aqui, a saturação também, talvez eu possa colocá-lo em cinco agora, eu não quero isso tão saturado e agora eu gosto mais. Você vê. Às vezes funciona quando você termina suas edições, basta fazer uma pausa e depois voltar e olhar para ele. Agora podemos ver como era antes e como é agora. Eu gosto disso. Vejo-te na próxima lição. 23. Como exportar: Meus amigos, agora vamos exportar nossa foto. Como fazer isso? Há maneiras diferentes de fazer isso. Você pode vir realmente aqui para Arquivo e você pode olhar para exportação, e você pode ver aqui exportação. Mas você pode ver aqui que você tem o atalho “Control Shift E”. Então, se você pressionar “Control Shift E”, você vai para o mesmo painel que é o painel Expert. Então, vamos clicar aqui e este é o painel, e é muito fácil de usar. No topo você tem aqui exportar para, e você tem o disco rígido. Você pode enviá-lo por e-mail ou você pode realmente criar um DVD ou um CD para exportá-lo. Você tem aqui no lado esquerdo algumas predefinições. Portanto, as especificações mais antigas já são feitas pelo Lightroom, como gravar JPEGs de tamanho completo, exportar para DNG, para os e-mails e você tem essas predefinições. Eu gosto de fazer isso sozinho, mas você pode usar as predefinições e predefinições do usuário. Isto é como, por exemplo, se você está exportando uma coleção e há um monte de imagens lá que você gostaria de exportar, eles são para o mesmo propósito, então você pode colocar todas as especificações que você precisa aqui e você salvá-lo como uma predefinição. Quando você terminar todas as suas especificações, você decidiu como você vai exportar o arquivo, tudo é feito. Você vai vir aqui para adicionar, e você vai colocar o nome de sua predefinição como se fosse curso do Lightroom, e você clicar em “Criar” e imediatamente ele será criado aqui em Predefinições do usuário e aí vai você. Em seguida, você economiza tempo e toda vez que você deseja exportar a imagem, você tem sua predefinição. Você sabe que esta predefinição é para as fotos que eu vou postar no Instagram, por exemplo, você pode ter aqui uma predefinição do Instagram. Então, toda vez que essa imagem vai para o Instagram, você basta clicar nesta predefinição e todas as especificações são feitas. Isto é sempre para poupar tempo. Então vamos continuar com a exportação. Vamos para o topo de novo. Aqui diz exportar para uma pasta específica. Isso significa que vai haver uma pasta onde você vai escolher. Você tem todas as opções aqui. Mesma pasta da foto original. Normalmente, onde eu tenho minhas fotos originais, eu tenho uma subpasta que é fotos editadas. Isso deve ser organizado desde o início do curso que estávamos falando sobre organização. Então, pode ser a mesma pasta que a foto original e, em seguida, colocar aqui na subpasta, você basta clicar aqui e você pode adicionar aqui a pasta que você deseja. Talvez fotos editadas, por exemplo. Se você não criou a pasta, isso irá criar a pasta para você apenas porque você clica nela aqui. Então não se preocupe. Vou apagar estes. Nesse caso, o que eu quero está em uma pasta específica porque eu escolhi salvar as imagens na área de trabalho. Porque é só por um exemplo, vou exportar uma foto. Então, não importa. Agora aqui arquivos existentes, o que aconteceu se você estiver exportando um arquivo chamado, por exemplo, é aqui, paisagem. Mas você já fez um que é chamado paisagem, e eles são arquivos diferentes, mas é o mesmo nome. Então aqui, os arquivos existentes estão perguntando o que fazer. Toda vez que você quer fazer isso, você quer exportar a imagem que você já fez, ou é o mesmo nome. Ele vai vir aqui um painel dizendo, espere um segundo, você já tem uma foto como essa. Você gostaria de substituí-la?” Então eles estão perguntando : “O que você quer fazer?” Mas se você souber que vai fazer isso muitas vezes e sabe o que está fazendo, você pode vir aqui, por exemplo, e colocar sobregravação sem aviso prévio. Então imediatamente salvo não vai perguntar nada ou eles podem escolher um novo nome para o arquivo exportado por si só. Sempre deixo em nós o que fazer porque nunca se sabe. Prefiro que o Lightroom me diga : “Ei Mario, espere um segundo, algo está acontecendo aqui. Você já tem esse arquivo”, então eu consertarei. Então eu sempre deixo aqui. Nome do arquivo, no nome, eu tenho nome personalizado. Eu gosto de colocar nomes em meus arquivos; mas o Lightroom oferece uma opção que é realmente legal, que está aqui, seqüência de nomes personalizada. Isso é super legal, por exemplo, você vai para as montanhas e você tira 20 fotos de diferentes paisagens fotográficas. Todos eles são incríveis. Todos eles que você editou e você deseja exportá-los. Você não quer mudar os nomes de cada imagem como paisagem com a montanha na parte de trás, paisagem com a montanha na paisagem certa, esqueça, isso é muito trabalho. O que você pode fazer é sequência de nomes personalizados. Texto personalizado vai ser paisagem, e então você começar número é um. Você pode começar com 0, 1, por exemplo, você pode começar realmente com 10 e você pode ver que a imagem vai ser salva assim, paisagem 10. Então o próximo seria paisagem 11, e o próximo, paisagem 12 e assim por diante. Então, o Lightroom vai criar uma sequência para você. Neste caso, é apenas uma foto, então eu vou colocar apenas um nome personalizado. Aqui em extensões você pode colocar minúsculas ou maiúsculas, que é apenas sua preferência, como você quer que ele pareça. Vamos pular o vídeo porque não é isso que estamos fazendo e estamos falando de fotografia. Vamos para Configurações de Arquivo. Agora aqui você tem a opção de escolher o formato de imagem vai ser como um JPEG, normalmente quando você exportar a imagem e você quer compartilhá-la com a mídia, Instagram, ou você quer compartilhá-la com alguém. Normalmente é JPEG, mas você tem a opção de compartilhá-lo como um PSD. Este é realmente um arquivo do Photoshop, então alguém pode abri-lo no Photoshop e ainda tem a possibilidade de pagar um pouco com cores e saturações e essas coisas. Porque se você enviá-lo como um JPEG, você já está compactando a imagem, mas você tem essa opção. Você tem a opção de salvá-lo como TIFF, PNG. Basicamente, todos estes vão ser um pouco maiores do que JPEG. JPEG seria o arquivo mais compactado. Você pode salvá-lo realmente como DNG. O que é DNG? DNG vai salvar a imagem, como se fosse um arquivo raw. Assim você poderá continuar editando a imagem no futuro em algum outro programa, algum outro aplicativo com todas as edições que você fez. Agora, se você escolher original e sua foto foi uma imagem crua, isso vai exportar sua foto como a imagem original, mas não vai levar nenhuma das edições que você fez. Então eu sempre vou fazer isso como JPEG ou DNG se eu quiser continuar editando no futuro. Photoshop vai levar DNG também. Então, no final, normalmente eu vou para os dois. Qualidade, eu sempre deixo em 100 por cento. Mas o que acontece se você realmente vai salvar 20 fotos apenas para mostrar ao cliente. Estas são as fotos que tenho, escolha uma delas. Você não precisa tê-los como a melhor qualidade possível. Se esse for o cenário, você pode reduzir a qualidade. Mas normalmente deixo sempre em 100 por cento. Espaço de cor, vou deixá-lo aqui como RGB. Mas se você quiser trazer a foto, eu vi alguns fotógrafos que estão usando Adobe RGB. Normalmente, eu saio como RGB, mas você tem essas opções. Então eu vou sugerir que você vá por aí, tente verificar essas opções. Tente comparar o quão divertido e verifique qual você gosta mais. Limite o tamanho do arquivo para, ele diz aqui um 100 K. Você não pode alterá-lo porque é por padrão, mas se você quiser alterá-lo, você só tem que clicar aqui. Você seleciona limitar o tamanho do arquivo para e, em seguida, você pode adicionar, por exemplo, 1.000 K. Isso seria como a qualidade superior que você pode colocar 2.000 K. Uau, é incrível qualidade. Mas isso vai acontecer, se você clicar em ouvir “Limitar tamanho do arquivo”. Se você não clicar nele, então qualquer que seja a qualidade da imagem, a câmera que você usa, a resolução da imagem e você coloca qualidade 100%, não importa. Pode ser mais do que 100, 200, 300, 1.000 , 2.000, depende de como tirou a foto. Isso não vai mudar a menos que você selecione isso. Eu não gosto de selecioná-lo porque eu sempre quero minhas fotos na mais alta qualidade possível. Claro, você está arriscando um pouco de espaço porque quando a qualidade é a mais alta, o arquivo vai ser um pouco maior. Então você precisa de mais espaço para salvar suas fotos. Mas isso eu não me importo. Quero que minhas fotos sejam da melhor qualidade. Vamos para Dimensionamento de imagem. No dimensionamento da imagem, você pode redimensionar a imagem que você tem. Diz “redimensionar para os pés”. Então largura e altura que diz aqui e você precisa por padrão 1.000, 1.000. Mas talvez você queira a borda curta, porcentagem de megapixels, dimensões e isso é realmente como quando você está indo para mudar os pixels em sua imagem, a imagem vai mudar e a imagem que temos aqui é um quatro por cinco; então Isso significa que isso vai esticar a imagem ou encolher a imagem para torná-la caber neste. Eu não quero isso. Você pode clicar aqui, “Não ampliar”, então a imagem não vai mudar. Mas ainda assim eu normalmente não faço isso. Eu sempre deixo assim. Isto é para o caso de alguém dizer, “Quer saber? Preciso que sua foto seja especificamente assim.” Então você pode usar isso. Não vou usá-lo por enquanto. Em resolução, é por padrão 240. Mas normalmente, na maioria das vezes, só para saber para fins online para compartilhar na mídia, eu poderia mudá-lo para 150. Pode ser até 75. De 75-150 é bom para o Instagram. Você não precisa de muita qualidade no Instagram porque quando você verifica as fotos no Instagram, elas são tão pequenas, está no seu telefone. Você não precisa disso. Então um 150 de 75 a 150 seria bom. Agora, se você quiser trazer as fotos, é uma história diferente. Eu normalmente faço um mínimo de 300 pixels por polegada, se você quiser imprimir a imagem. Agora, essas configurações de arquivo e tamanho de imagem são completamente diferentes, não se confunda com isso. Isso quando estávamos falando sobre qualidade e tamanho do arquivo, estamos falando sobre esse tamanho do arquivo, quanto espaço o arquivo vai ocupar em seu computador e tamanho da imagem, o nome que diz tudo, é o tamanho da foto. Então não o tamanho do arquivo, mas o tamanho da imagem. Quantos centímetros ou quantos centímetros a imagem vai ser? Então vamos deixá-lo aqui em um 150 porque vamos usá-lo para talvez redes sociais e, em seguida, afiar. O que é afiar? Normalmente não uso essa nitidez porque já afio a imagem na edição. Mas se você quiser afiá-lo, por exemplo, aqui em papel fosco ou papel brilhante, se você vai imprimir a imagem, talvez você queira fazê-lo caracterizar antes deste papel ou deste tipo de papel. Vou dizer-te uma coisa. Eu tentei. Imprimi fotos em ambas as predefinições e não vi uma grande diferença. Então, cabe a você, mas eles estão aqui. Isto é aqui. Então você pode verificar, você pode tentar imprimir e talvez sua impressora seja diferente. Talvez você veja a diferença e consiga o seu favorito. A quantidade padrão, porque eu já dei nitidez para a imagem, Eu não iria muito alto porque isso significa ir para afiar e mais e mais. Eu não quero isso se você vai usar essas manchas padrão. Não vá muito longe. Não vá muito alto, não vá muito baixo, apenas deixe no meio. Agora metadados. Não é porque você adiciona metadados o tamanho do arquivo vai ser incrivelmente maior, é apenas minúsculo maior. Mas se você quiser incluir seus metadados, aqui estão suas opções. Você pode ver aqui somente direitos autorais, todos exceto informações do camera raw. Você pode adicionar os metadados desejados nas imagens. Normalmente, por padrão, isso remove as informações da pessoa e o local. Mas se você quiser adicioná-lo, basta clicar nele e ele será adicionado em seus metadados. Agora, marca d'água, basta clicar em “Marca d'água” e você tem aqui uma marca d'água de direitos autorais simples. Vai ter direitos autorais. Em seguida, você tem editar marcas d'água. Significa que você vai fazer suas marcas d'água pessoal, vai personalizar? Como você pode ver aqui, esta é a foto aqui no fundo que diz Mario Guimarey, esse é o meu nome. Você pode realmente colocar outra coisa. Você pode colocar a foto 1, foto dois. Pode colocar aqui o que quiser. Você tem a opção aqui para alterar a fonte, para alterar a opacidade. Está tudo aqui. Você pode alterar todos os detalhes. Se você não quiser colocar o seu nome aqui, se você quiser colocar o seu logotipo aqui, você tem a opção aqui onde ele diz escolha. Você pode escolher um PNG ou você pode escolher um JPG. Ele está aqui, selecionado como texto, mas você pode realmente adicionar também um gráfico. Se você for para Graphic, você será capaz de adicionar uma pequena foto aqui, alguma coisa. Então, se você clicar em “Graphic” Explorer será aberto para você possa escolher o arquivo que você deseja adicionar aqui. Aqui no fundo você tem a âncora, ela é selecionada aqui neste canto. Mas se você colocá-lo aqui, por exemplo, a marca d'água virá aqui no topo. Isso é muito legal. Novamente, o que quer que faça com a marca d'água, por exemplo, para essas fotos que estou exportando agora, essas coleções, eu quero as marcas d'água aqui no topo. Quero este tipo de letra, quero estes. Você está mudando tudo isso. Você pode criar as predefinições. Você pode criar predefinições para tudo aqui no Lightroom. Você acabou de colocar aqui as configurações atuais salvas como nova predefinição e você adiciona o nome das predefinições para que você possa usar predefinições. Então, quando você chegar a esta parte das marcas d'água e vir aqui no canto, você vai tê-lo aqui. Então, agora, pós-processamento, o que vai acontecer depois que a exportação for concluída? Quando você exporta a foto, no meu caso, eu sempre faço com que não faça nada. Então, exporto a imagem e voltei ao Lightroom para poder continuar editando ou exportando mais imagens. Mas você tem outra opção. Você tem show no Explorer. Assim que você exportar a imagem, Explorer vai ser aberto com a imagem lá para que você possa vê-lo. Você pode exportar a imagem e assim que a exportação for concluída, você vai para o Photoshop ou você pode abrir em outro aplicativo como Lumina ou qualquer outro programa. Você tem essas opções também, mas eu normalmente deixo aqui em não fazer nada. Em seguida, você clica em “Exportar” e lá vai você. Nós exportamos nossa foto. 24. Sessão de edição completa: Ok, pessoal. Estamos aqui na nossa coleção completa de edição. Vamos tirar isso para que tenhamos uma imagem completa, e vamos começar a editá-los. Vamos também tirar isso, lá vai você. Este vai ser o meu fluxo de trabalho e como eu editá-lo. Lembre-se do que eu disse, todos têm um gosto diferente, uma maneira diferente de editar e você terá seu próprio estilo. Eu tenho meu próprio estilo, então isso não significa que esta vai ser a edição perfeita, mas vamos nos divertir com isso. A primeira coisa que faço, já te disse antes, faço as curvas. O que vamos fazer é vir aqui, vamos vir aqui, vamos fazer os três pontos e eu gosto de fazer essa curva S que dá um tom muito agradável e muito bom contraste para a imagem. Vamos aqui, vamos aqui um pouco, fazemos a curva S que eu gosto. Talvez possamos adicionar um pouco mais destes para torná-lo perfeito curva S. Apenas com a curva, vamos pressionar barra invertida e ver o que acontece na imagem. Olhe para a mudança apenas com a curva, é super legal, eu gosto. Vamos lá. Correções básicas. Gosto de adicionar um pouco de negros na foto. Vamos tirar algumas sombras porque quando eu fiz a curva, ele dá sombras a esta parte da imagem, então vamos tirar algumas sombras. Destaques, talvez tiremos alguns destaques, lá vai você e quando você tira os destaques e adiciona algumas sombras, você pode ver que a imagem está ficando um pouco mais escura, mas não se preocupe com a exposição porque nós vamos corrigi-la. Vamos começar a ir em detalhes apenas nos olhos, apenas nos lábios, apenas em detalhes, isso vai ser muito legal. Na textura, vou adicionar apenas um pouco. Vamos até o fim. Não parece bom se formos até o outro lado. Parece uma pintura. Na verdade, na pele é muito bom, mas vou usá-lo mais tarde. Vou adicionar um pouco de clareza na foto. Às vezes, dependendo do modelo, eu posso tirar a textura um pouco, mas neste caso, eu quero adicionar um pouco de textura. Claridade, na verdade, se formos para o outro lado, olha o que está acontecendo. Se formos completamente para o outro lado, o que acontece? Em retratos, eu normalmente tiro um pouco de clareza, então vamos como lá. Não estou exagerando porque vou entrar em detalhes em cada parte da foto, então não se preocupe. Agora, quando estou fazendo retratos, eu não uso muito saturação, eu escolho mais vibração. Vamos assim para que você possa ver exatamente o que é vibração. Estás a ver, estou a exagerar para podermos ver, e vou só um bocadinho com a vibração. Vamos ver se eu uso saturação, eu acho que vai muito, eu não vou usá-lo neste caso, eu acho que é suficiente. Agora, nós terminamos com a correção básica. Eu não sei se devo adicionar contraste porque eu já adicionei contraste com a curva, então eu não vou adicionar contraste. Na temperatura, acho que está tudo bem, talvez esteja um pouco quente, posso vir um pouco. Eu vou lá um pouquinho. Na verdade, eu não posso aquecer isso, parece muito bom com calor. Eu não estava quando comecei 5.100, vamos só um pouquinho, lá vai você. Então podemos tirar laranjas e coisas assim, então não se preocupe com isso. Vamos para HSL, vamos para saturação e laranja, podemos realmente tirar, como eu disse, tiramos um pouco de laranja. Você pode ver realmente o que está acontecendo, se eu clicar aqui, nós desligamos o que acabamos de fazer com a laranja. Esta é a única coisa que mudamos em HSL, então olhe para a diferença é muito sutil, mas é muito bom, eu gosto. Talvez vermelho para que possamos tirar um pouco também, aí está. Acho que está pronto. Não há verduras, não há mais nada aqui que possamos mover da HSL, os olhos. Na verdade, vamos fazer isso separados. Vamos fechar isso, vamos fechar também estes para ser mais organizado. Classificação de cores, eu não acho que eu vou usar a classificação de cores agora porque é um retrato e quero dizer, se eu gostaria de criar algo diferente, você nunca sabe, nós podemos voltar para a classificação de cores mais tarde, você nunca sabe. Detalhe, eu vou usá-lo mais tarde porque por agora, nós não estamos adicionando muito, mas então eu vou estar começando a adicionar nitidez a certas partes da imagem, então eu acho que no final, eu vou usar detalhes para tirar um pouco do barulho. Na verdade, por exemplo, eu não preciso de efeitos porque eu não vou adicionar nada ainda por enquanto, talvez mais tarde quando eu terminar esta edição, você nunca vai saber. Agora vamos com os pincéis. Esta é a parte que eu gosto muito, os pincéis e essas ferramentas aqui. Começamos com o primeiro, que é a remoção de manchas. Algumas modelos e algumas pessoas vão te dizer, não quero que você tire nada da minha cara, então você tem que perguntar se a pessoa para quem você tirou a foto vai gostar ou não. Quer que eu tire esse lugar na sua cara? Quer que eu tire isso? Você tem que perguntar. Para esta lição, vamos tirar a cicatriz que ela tem aqui, e vamos tirar isto aqui. Só essas duas coisas, talvez algo na cara, vamos ver. Vamos ampliar aqui e há uma cicatriz como você pode ver. Vamos clicar na Remoção de Pontos e lembrar que era um pequeno círculo. Vamos fazer o círculo do tamanho que queremos. Vamos ver este tamanho aqui. Este é um pouco mais grosso, deste tamanho. Agora, algo que eu não disse quando estávamos falando sobre a remoção de pontos porque estávamos falando muito rápido sobre as ferramentas, lembre-se de que você apenas encontrar um ponto, você clica nele e o Lightroom imediatamente vai encontrar outro ponto para substituí-lo. Se você clicar e arrastar, você pode fazer uma linha, então vamos fazer isso aqui. Nós clicamos e arrastamos, arraste a remoção de manchas na cicatriz. Você vê? Lá vai você. Olha o que ele fez. Ele acabou de analisar que esta parte é muito semelhante e, na verdade, podemos ir um pouco mais longe. Lá vai você. Acho que é muito bom. Vamos movê-lo um pouco aqui, e é isso. Acho que acabamos de conseguir. Vamos clicar em “Concluído”. Vamos ver como fica. Sem cicatriz. Desaparecemos a cicatriz. Vamos vir aqui, vamos ampliar e tirar estes aqui, vamos colocar estes como remoção de manchas. Eu me divirto tanto toda vez que estou editando, é super divertido, então vamos fazer isso. Vamos torná-lo um pouco maior, lá vai você. Nós clicamos aqui e, por exemplo, neste caso, não gosto de onde o Lightroom está tirando sua substituição. O que vamos fazer é clicar na barra de espaço e mover a imagem para ver de onde o Lightroom está tirando isso. Não, eu não quero que ele assuma a partir daqui. Quando você vem aqui, você pode ver a mãozinha e você pode mover a mão, movê-la, movê-la, movê-la talvez daqui ao lado dela, então ela olha para a mesma cor e agora você pode ver que é muito melhor. Vamos clicar na barra de espaço novamente, vamos aqui e vamos clicar em Concluído e vamos ver o que acontece. Olha, ele tirou. Agora está melhor. Essa é a maneira como o Lightroom escolhe o lugar errado, você simplesmente entra nesse ponto e exclui as gengivas pequenas, e então você pode movê-lo e arrastá-lo para onde quiser que o local tire a imagem. Um clique, então vamos para o mesmo tamanho da imagem. Agora estamos melhorando. Agora, vamos ampliar os olhos. Lá vai você. Vamos fazer algo muito legal. Vamos realçar os olhos. O que fazemos é vir com o pincel aqui, pincel de ajuste. Lá vai você. Você pode ver que esse tamanho não está correto. Quero torná-lo um pouco maior. Acho que está tudo bem. O que vamos fazer é aumentar o centro do olho. O que fazemos é vir aqui, temos algumas predefinições. Por padrão, você pode ver que está dando menos 30 de saturação. Nós não queremos isso. Nós viemos aqui para o Efeito, e vamos para “Burn Darken Editado”, ele diz, nós vamos clicar aqui. Diz Iris Enhance, vamos clicar neste, e como podem ver, está a mudar aqui. É como dar um pouco de clareza. A saturação foi para 40. Você pode ver aqui a exposição foi para 0,35. Esta é uma predefinição. Nós vamos vir aqui, vamos pressionar “O”, para que possamos ver onde estamos pintando? Onde estamos mascarando? Agora vamos começar com o mascaramento. Queremos mascarar apenas o olho, apenas a íris. Lá vai você. Isto está feito. Agora pressionamos a barra de espaço, e enquanto pressionamos a barra de espaço, arrastamos a imagem para o outro olho, e vamos fazer o mesmo. Nós liberamos a barra de espaço, e vamos fazer exatamente o mesmo. Lá vai você. Agora vamos clicar em “O”, e podemos ver que o olho está mais claro. Agora, se viermos aqui no fundo e você vir esse fundo aqui, vamos clicar nele, para que possamos ver o que fizemos com o olho. Vamos ver. Veja, o olho estava mais escuro e agora está mais claro. Você pode realmente torná-lo ainda mais claro, ainda mais saturação. Não queremos tanto porque a predefinição é muito boa. Mas tudo bem, vamos limpar. Porque ela tem olhos azuis, se mudarmos a temperatura para o azul, vai ficar mais azul. Veja, os olhos estão ficando um pouco mais azuis. Nós não queremos adicionar mais exposição porque às vezes eu tento, às vezes funciona, mas neste caso, eu acho que seria muito antinatural com o olho superexposto. Acho que é isso com os olhos. Agora o que vamos fazer é criar um novo pincel. Criando um novo pincel, vamos clicar aqui onde diz “Efeito”, diz “Iris Enhance”. Vamos clicar duas vezes. Quando você clica duas vezes, ele diz “Editado”, significa que você termina com esta edição. Agora tudo está redefinido para este novo pincel. O que queremos fazer com o pincel? Agora vamos dizer ao Lightroom, aqui em Iris Enhance, quando eu clico aqui nas predefinições, temos este Suavizar a pele, este Suavizar a pele é leve, e Suavizar a pele normal. Queremos usar a Pele Suavizada, a normal, porque é muito agradável. Vai ver o que vai fazer. O que vamos fazer é escovar todo o rosto. Não precisamos pressionar “O” para ver, porque quero que veja o que está acontecendo. Quando começamos a escovar o rosto, escovamos, escovamos o rosto. Você só vai assim. Lá vai você. Não muito. Nós vamos para o nariz, vamos para a frente aqui, lá vai você. É a pele, então podemos vir aqui, podemos chegar à pele. Lá vai você. Toda a pele. Vamos tentar passar por toda a pele. Acho que está feito. Agora, vamos aqui. Quero mostrar-te o que acabámos de fazer. Vamos tirá-lo e olhar para a pele. Isto é antes, isto é depois. Agora vamos clicar em “Concluído”. Vamos ver como fica. Vamos ver como era, a foto antes, e isso é depois. Isto é como para uma revista. Mas ainda estamos perdendo algumas coisas. Ainda estamos perdendo algumas coisas. Nós vamos voltar para o pincel porque eu acho que eu gosto, eu gosto da edição, mas eu acho que este amaciamento de pele foi demais. Voltamos para o pincel. Você pode ver que quando você voltar para o pincel, você tem aqui um ponto e um ponto aqui. Você vê isso é o que nós fizemos nos olhos, e isso é o que nós fizemos na pele. Eu não cliquei em nada. Eu só coloquei a mão em cima, e você pode ver exatamente as partes que você suavizou. Nós vamos clicar aqui, quando você vir a mão, você vem aqui e você clica nela. Isto é o que vamos resolver agora. Você vê que mudou de cinza para preto. Significa que é com isso que vamos trabalhar agora. Lembre-se, Suavizar a Pele, torna a nitidez mais forte. Se você vier aqui, você vê que a clareza foi completamente para menos 100 por cento. Mas como eu disse, acho que foi demais. Então nós vamos talvez em 50 por cento, como por lá, eu acho. Agora não vamos levar isso para o próximo nível. Era muito macia, a pele. Agora não é muito, agora é melhor. Mas quer saber? Quero consertar a parte branca dos olhos. Esta parte branca aqui. Nós vamos vir aqui no topo, e vamos clicar em “Novo”. Agora vamos chegar ao olho aqui no navegador. Veja, acabamos de chegar ao olho. Pressionando a barra de espaço, vamos centralizar o olho. Porque criamos o novo, lembre-se que é suavizar a pele, isso é o que fizemos antes. Damos um duplo clique em “Efeito”, então ele vai aparecer editado. Nós terminamos com isso. Vamos fazer algo novo, e vamos mascarar automaticamente. Vamos verificar se aqui está a Máscara Automática marcada; normalmente, por padrão, está sempre lá, está tudo bem. Podemos ver que este tamanho é perfeito. Esse é o tamanho que eu quero. Mas não quero que a mudança seja muito dura. Eu não quero isso. A pena está em 100%, o tamanho é bom. Mas o fluxo é em 89. Quero colocar um pouco menos, talvez 70. Não quero que seja muito duro no que vou fazer. O que está fazendo é que se é um 100 por cento, tudo o que você faz, se você adicionar cor , ele vai adicionar mais, vai ser mais forte. Tudo o que você adicionar vai ser forte. Mas se eu for para 70, o fluxo é menor, e você pode vê-lo na verdade quando você pressionar “O”, se você está em 100% é muito vermelho quando você pinta a máscara, mas agora vai ser um pouco sutil. Porque é marcado a máscara automática, isso vai ser muito bom, você Você vai exatamente nos cantos. É auto mascaramento muito bom. É realmente uma coisa nova porque antes da máscara automática, não era tão perfeito. Não foi assim tão bom. Podemos clicar aqui, na barra de espaço, e ir para o outro olho. Ou você pode vir para o navegador, e apenas mover e arrastar este quadrado para o outro olho assim. Ainda estamos no mesmo mascaramento, então clicamos aqui. Vamos assim, vamos assim. Perfeito. Nós viemos aqui, vamos assim também, é perfeito. Você vê que é perfeito. Lá vai você. Agora o que vamos fazer, clique duas vezes aqui. Vamos voltar. Vamos clicar em “O” para vermos o que vamos fazer. Agora, para tornar essa parte mais ampla, o que normalmente faço é retirar a saturação. Vamos tirar um pouco de saturação. Não muito, porque então vai parecer muito esquisito. Lá vai você. Agora vamos para cima e podemos realmente adicionar um pouco de destaques. Lá vai você. Só um pouquinho, não muito. Não quero que seja esquisito, como estava a dizer. Os brancos, também podemos puxá-los um pouco mais. Lá vai você. Acho que terminamos. Agora, se chegarmos ao olho, você pode ver que é mais largo. Vamos clicar na barra invertida. Isso foi antes, é agora que os olhos são super agradáveis. Agora podemos trabalhar com a boca. Vamos para a boca. Vamos talvez chegar aqui a 200 por cento, porque, está indo muito perto. Agora vamos continuar a trabalhar com o pincel. Você vê que quando eu disse que eu uso muito o pincel era verdade, eu não estou mentindo. Estamos indo para um novo pincel. Se chegarmos ao olho, você verá que eles são um ponto aqui e um pequeno círculo aqui eles são cinza. Estas são todas as coisas que fizemos com o pincel. Vamos chegar à boca agora. Lá vai você. Apenas no caso de clicar duas vezes em “Efeito”, sempre no caso de ser melhor fazer as coisas corretamente. O tamanho está bom. Eu só quero reconfirmar que estamos em Máscara Automática, Máscara Automática está bem. Setenta aqui em fluxo é perfeito. Densidade também é a densidade da máscara é também a força da máscara. Então 90 por agora está tudo bem, mas há alguns casos em que, por exemplo, é super exposto e você faz uma máscara lá com o pincel e você quer corrigi-lo. Se queres tirar muita exposição, vais para 100 por cento. Mas se você quer ser sutil, você quer apenas tomar uma pequena batida das coisas. Tudo tem que ser um pouco mais suave, então você usa o fluxo na densidade e você pode ir todo para 100 e 100. Mas neste caso, acho que é perfeito. Vamos clicar em “O” para que possamos ver o que estamos fazendo, o que estamos mascarando, porque os lábios estão vermelhos, você não vê corretamente. Espero que você possa ver corretamente, às vezes a compressão dos vídeos não está permitindo que você veja corretamente. Mas estou pintando os lábios. Aqui nós não levamos o lábio, lá vai você. Agora eu vou aqui também no lábio inferior. Lá vai você. Eu não posso nem ver corretamente o vermelho porque os lábios são vermelhos, mas está tudo bem. Lá vai você. Acho que está tudo bem. Acho que consigo mascarar adequadamente os lábios. Agora eu vou clicar em “O” para que eu possa ver os lábios e eu vou adicionar um pouco de saturação. Quero que os lábios sejam um pouco mais avermelhados, um pouco de saturação, só um pouco lá. Agora você vem aqui, temperatura, matiz. Talvez eu possa ir um pouco para Magenta. Você pode adicionar essas cores lá. Depois o resto, acho que está tudo bem. Agora há algo que você pode realmente fazer. Você vê aqui ele diz cor e você tem esta paleta, você pode realmente vir para a paleta e você pode selecionar a cor e aplicar essa cor a essa máscara especificamente. Por exemplo, se você vier aqui, verá que estou adicionando azul à cor. Você pode vir para o amarelo e você vai adicionar mais amarelo para a cor. Verde, por exemplo, verde para a cor. Isto é muito divertido. Há algo que talvez você possa usar. Mas neste caso, não quero isto. Vou redefinir isto com “Control Z”. Vamos voltar à cor que eu estava usando. Isto é basicamente um pouco de saturação e um pouco de matiz para magenta. Acho que está tudo bem. Agora podemos ver como são os lábios se eu desligá-lo aqui. Isso foi antes e isso é agora. É muito sutil, mas é melhor. Esta é a ideia da edição. Quando você está fazendo um retrato, você tem que ir fundo em detalhes. Está a tornar a imagem melhor. Agora vamos fazer uma última coisa. Vamos voltar para a imagem, para o tamanho real da imagem. Vamos clicar em “Novo”, o novo está redefinindo tudo, eu só quero reconfirmar. Sempre reconfirmado. Agora queremos fazer alguma coisa, o cabelo, a Máscara Automática está ligada e vamos pintar isto. Vamos colocar O para que possamos ver o que estamos pintando. Quero pintar o cabelo porque está muito escuro e está tudo bem. Não é ruim que o cabelo é escuro, mas eu quero que o cabelo seja como um pouco mais de detalhes no cabelo. Vamos para aqui. Acho que está tudo bem aqui. Como você pode ver, eu não estou apenas passando por cima desta parte azul aqui atrás. Eu termino aqui, eu solto o botão e eu continuo escovando aqui, porque se o pincel passar pelo azul vai pintá-lo. Agora a máscara automática está analisando que não queremos aquele azul. Você vê que eu estou liberando e eu estou vindo aqui só para pintar um pouco lá. É isso. Nós clicamos em “O”. Agora o que vamos fazer é um pouco de sombras, então vamos aqui. Agora podemos ver mais detalhes no cabelo. Se formos aqui e tirarmos, verá o que aconteceu com o cabelo. Agora olhe para o cabelo, parece melhor. Acho que já terminamos com os pincéis nesta foto. Agora podemos entrar na Vinheta se quiser adicionar uma vinheta. Por exemplo, se adicionarmos isso, a vinheta um pouco, talvez aqui. A pena, podemos fazer mais, e há uma vinheta lá. Se você quiser ver o que estamos adicionando, você deve olhar para os cantos, e nós adicionamos vinheta. Nós centramos aqui no centro da imagem. Agora podemos subir, na verdade, mais um pequeno ajuste que podemos fazer. Nós viemos aqui para o filtro radial. Fazemos um filtro radial, um grande como este, por exemplo. Vamos clicar em “O” para vermos o que está acontecendo lá. Vês o que está a acontecer? É basicamente parte do disfarce facial e não queremos isso, então vamos torná-lo um pouco maior. Agora lembrem-se que temos o pincel aqui, depois descemos aqui e procuramos apagar. Vamos torná-lo um pouco maior. Temos a certeza de que não estamos a tocar no assunto, por isso estamos a apagar o assunto. Aqui estamos apagando a máscara sobre o sujeito. Lá vai você. Acho que está tudo bem. Agora voltamos para o pincel novamente, mas o que vamos fazer? Nós vamos vir aqui, você vê nitidez? Vamos pressionar “O” novamente, e vamos tirar a nitidez do lado de fora, como aqui. Você pode ver que isso está ficando mais embaçado e também aqui um pouco, mas não é tão perceptível, mas eu faço isso o tempo todo para centrarmos nossa atenção em nosso assunto. Eu acho que é isso; feito. Agora só para o caso de chegarmos aos detalhes. Podemos fazer zoom no rosto. A foto é muito bonita. Não vemos nenhum verde ou barulho. Mas se você ainda quiser corrigir o ruído se houver uma possibilidade de algum ruído eu não vou mais do que 25, talvez 22 ou 3, algo assim para tirar algum ruído. Mas é isso. É tudo o que vou fazer. O Lightroom já analisado por padrão está colocando o ruído e as cores para 25. Vamos deixar assim. É basicamente isso. 25. EDITING COMPLETO 1: Ok pessoal, nós vamos editar esta foto, como vocês podem ver é uma fotografia de paisagem. É uma imagem muito agradável, mas está subexposta e alguns lugares na verdade muito subexpostos. Você vê aqui você tem essa cor laranja, esta magenta aqui rosada. Então isso está me dando um monte de coisas para fazer aqui e eu acho que nós vamos fazer uma bela edição. A primeira coisa a fazer é cortar a foto. Eu não preciso cortar porque eu gosto disso, mas eu acho que esta parte aqui é um pouco distrativa, a parte inferior da foto. O assunto principal aqui vai ser esta colina aqui e o contraste com o céu e as estrelas é super agradável. Novamente, eu vou pensar no Instagram, então eu vou chegar aqui para quatro por cinco. Eu quero o céu, o céu é bom, então eu estou realmente indo para ir todo o caminho para cima. Vamos começar, eu vou começar com as Curvas de Tom, eu vou para aqui e eu vou fazer algo diferente agora. Eu não vou começar com o largo que isso significa que é imagem mais antiga, mas eu vou fazer o RGB. Vou fazer uma curva em cada cor. Vamos começar com o vermelho, vamos fazer nossos pontos aqui pontos, vamos dar um pouco de contraste a isso, vamos ver aqui eu acho que está tudo bem. O centro, eu quero colocá-lo no centro, Eu não quero os tons médios muito altos, talvez um pouco. Vou dar um pouco de destaques aqui e acho que está tudo bem. A parte engraçada de fazer as curvas RGB é que quando você começa com o vermelho ou você começa com uma delas, as cores são tão estranhas. Mas assim que você continuar, as cores começam a mudar, e começam a se tornar realmente agradável. Vamos para o verde e agora você verá que assim que começarmos a adicionar cores, elas começam a se misturar e começam a fazer algo melhor. Vamos ver aqui, um pouco de vermelho aqui, ponto médio eu quero colocar um pouco no meio. Estamos criando as curvas S, então. Lá vai você. Você vê que não parece mais tão vermelho, você vai aqui. Vamos para o azul. Faremos a mesma coisa. O que as curvas estão fazendo com a imagem é adicionar muito contraste, e neste caso estou adicionando contraste individualmente a cada cor primária. Eu acho que é isso, eu posso ver que as cores são mais fortes, de branco para preto, eles são todos mais fortes. Ainda assim, a foto está subexposta, então não se preocupe, ok? Com experiência você vai entender como o contraste funciona, você só tem que editar e editar o máximo que puder, Curvas de tom são feitas. Vamos para a correção básica agora. Agora temos o nosso contraste devidamente feito. Claro que a imagem está subexposta, eu gosto do céu como ele é, mas eu vou corrigir primeiro a imagem inteira. Vamos adicionar um pouco de Exposição, talvez para 40, eu acho que está tudo bem. Você ainda vê que está subexposto, mas assim que continuarmos trabalhando com isso, vai ser melhor, então não se preocupe. Eu não vou adicionar mais contraste porque nós fizemos um trabalho adequado com as curvas, então ele não precisa de mais contraste, nós vamos pular isso. Eu não adicionaria destaques neste caso porque estamos trabalhando com todo o quadro. Vamos corrigir alguns destaques e sombras individualmente com essas ferramentas e os pincéis, por enquanto acho que as sombras são importantes. Vou tirar as sombras, talvez 50 alguma coisa. Assim, já podemos ver detalhes aqui como você pode ver, podemos ver já as árvores e essas coisas. Agora, vamos adicionar um pouco de negros porque isso dá que o contraste é mais agradável, eu acho que menos 9, está tudo bem. Eu acho que podemos adicionar alguma textura, textura e clareza quando é uma paisagem que eu sempre gosto de adicionar um pouco, mas apenas um pouco. Lembre-se que vamos fazer tudo individualmente aqui. Permite apenas um pouco de textura e apenas um pouco de clareza. Vamos fazer uma classificação de cores aqui, não exagere com vibração e saturação. Eu vou adicionar um pouco talvez cinco, só um pouco, porque então nós vamos jogar com as cores individualmente, ok? Só um pouquinho. O que as correções básicas está fazendo basicamente, está ajudando você a iniciar a edição. Para se divertir, clique em “Barra invertida”, então vemos como começamos e como estamos agora. Esta é a imagem como começou, e é assim que é agora. É muito bom, mas ainda assim não parece natural, então vamos continuar e continuar consertando o quadro. Agora vamos para as ferramentas, vamos para o filtro graduado Eu amo, eu gosto de trabalhar com isso. Vamos selecionar a parte inferior da imagem, lá vamos nós selecionamos. Lembre-se que você tem a vantagem aqui no meio, o cursor. O que normalmente você faz é clicar e arrastar para baixo, mas porque queremos selecionar a parte inferior vamos arrastar para cima, então clicamos e arrastamos para cima. Como você pode ver, está em um ângulo. Porque você está arrastando do meio ele vai em um ângulo, não se preocupe. Assim que você chega à linha do meio, você vê que há essas duas setas com a curva, você pode vir todo o caminho até as bordas e então você apenas faz isso, você tem que ver essas setas com a curva, lá vai você. Claro que o fundo já mudou porque nós temos isso por padrão, a saturação, agora é menos 60, então nós não vamos fazer nada, nós voltamos para a imagem eu acho que ainda não está reta. Vamos pressionar “O” para ver o que estamos selecionando. Queremos selecionar tudo para que estas colinas e rochas aqui, para que possamos movê-los um pouco mais alto. Você se lembra de movê-lo você só tem que vir para o meio, o círculo, o círculo preto, e você vê a pequena mão e então você pode movê-la. Nós estamos selecionando o céu também, você vê todo esse céu aqui e nós não queremos selecionar o céu, nós só queremos selecionar este fundo. Vamos para a máscara de alcance, clicamos aqui e vamos para a luminância e vamos procurar as partes mais escuras da imagem, onde as partes mais escuras? Lembre-se que eu disse que o escuro é à esquerda, e os destaques estão à direita, então vamos fazer o intervalo aqui, indo em direção às partes mais escuras. Agora você pode ver que tudo selecionado menos o céu. Apenas no caso, apenas para ter 100% de certeza, chegamos aqui no topo e vamos clicar no “Pincel”, vamos clicar em “Apagar” apenas no caso, vamos apagar um pouco, se estivéssemos selecionando o céu . Não vejo que o céu esteja selecionado, mas porque esta parte já era rosa e magenta, parece que foi selecionada, mas não é. Então está tudo bem, mas é sempre melhor ter 100% de certeza. Voltamos para o pincel, no caso de precisarmos escovar alguma coisa. Mas lá vai você, agora selecionamos todas as partes escuras da imagem, então clicamos em “O”, sabemos que essa festa selecionada, vamos começar a fazer a nossa magia. A primeira coisa a fazer por mim é adicionar destaques e talvez tirar algumas sombras e coisas assim. Vamos para os destaques, vamos talvez para 82 ou 85, vamos ver como funciona. Acho que está tudo bem. Então mesmo exposição, podemos realmente expor um pouco mais. Talvez nos anos 50. Vamos para as sombras e vamos tirar as sombras. Não leve muito porque queremos que a imagem não seja muito a iluminação, talvez apenas 11 ou 10 está tudo bem. Ainda assim, a imagem é muito laranja, mas isso não tem nada a ver com essas correções que estamos fazendo. Vamos consertar isso mais tarde. Vamos vir aqui e adicionar um pouco de textura. Podemos ver a textura aqui. Um pouco, talvez uns 10 ou algo assim. Se for difícil chegar ao 10 aqui, basta clicar aqui no número e você pode digitá-lo para baixo, e entrar e você obtê-lo. Vamos para a clareza. Vamos ver. Com clareza, vamos até o limite, olha, é horrível. Então brinque com essas luzes assim para que você possa ver exatamente onde você está e onde você quer estar. Trinta e cinco, acho que está tudo bem. Trinta e quatro. Acho que isso é basicamente o que eu quero fazer com essa parte. Vamos ver o que o Dehaze vai fazer. O Dehaze está dando esse contraste que eu gosto. Acho que vou deixar em 10 minutos. Agora temos aqui o barulho e a nitidez. Sempre quando estou editando fotografia de paisagem, gosto de adicionar nitidez, então vamos adicionar um pouco de nitidez. Talvez em 20 minutos, está tudo bem. Mas então, lembre-se, que toda vez que adicionamos nitidez, também adicionamos ruído. Vamos tirar o barulho. Acho que algo como 20 ou o mais perto que puder, está tudo bem. Ambos foram para 19. Okey-dokey, acho que está tudo bem. Agora, eu quero te dizer uma coisa. Se viermos aqui nesta parte, com é a máscara de intervalo que estamos usando agora, lembre-se que selecionamos o intervalo para as cores mais escuras e é por isso que estamos editando esta parte da imagem. Você tem aqui suavidade e está em 50, que é normalmente por padrão, ele vai para 50. O que vai acontecer é que se formos menos de 50, tudo o que estamos fazendo, toda a edição que estamos fazendo nesta parte vai ser mais suave. Se formos para o lado direito, então colocamos o número da suavidade mais alto, então tudo o que estávamos fazendo fica super forte. Se você adicionar um pouco de saturação e você vai até o fim, esta saturação vai ser mais forte. Não queremos tão mole, mas também não queremos o meio. Vamos talvez para 60, então o que estamos aplicando, vai ser aplicado corretamente. Não vá longe demais com isso. Temos que ser muito cuidadosos. Se formos até 100 por cento, você pode ver que porque adicionamos destaques e sombras agora tudo é mais forte. A textura, olha, tudo ficou mais forte. Nós não queremos tanto. Talvez 60 estivesse bem, como eu escolhi antes. Vamos em 60. Lá vai você. Vamos deixá-lo lá. Estamos feitos com o filtro de gradiente. Acabamos de clicar feito. Agora, eu queria fazer o céu com um filtro de gradiente também, mas você pode ver aqui que a diferença entre o céu, a montanha, e a colina aqui é muito forte. Acho que com o pincel, seria um trabalho melhor. Vamos com o pincel. Vamos sempre verificar se a máscara automática está ativada e normalmente está, mas vamos sempre verificar isso. Lembra-te do que te disse, para reiniciares tudo. Posso ver aqui que é cena quarenta, está em 60. Vamos redefinir aqui. Diz clareamento dos dentes, que foi selecionado, é por isso que está te dando tudo isso. Por quê? Porque eu estava editando uma foto antes. Toda vez que você está editando uma imagem, e então você volta para outra imagem para editar, por padrão, ela virá a última coisa que você fez. Você só tem que redefinir toda vez que você vem para um pincel, ou para usar uma ferramenta. Você tem que ter muito cuidado. Às vezes você está movendo a ferramenta, você não percebe que você estava adicionando um pouco de branco, um pouco de preto. Se você quiser ter 100% de controle, é melhor reiniciá-lo. Vamos começar do zero. Agora, vamos começar com o pincel. Verificamos se a máscara automática está ligada. Vamos torná-lo um pouco maior, bem, não tão grande. Vamos pressionar O para ver o que é que estamos pintando, e começamos com a pintura. Há cores diferentes no céu. Você vê, começa de um pouco laranja, depois magenta, azul claro, azul, azul escuro, então você tem as estrelas que são todas muito destacadas. Este é um problema se você quiser escovar o céu e você apenas ir com o pincel assim, você tem que estar liberando o botão e clicando novamente, e liberando, e clicando para que ele vai melhor. Ele não queria capturar esta parte, então eu vou clicar novamente aqui, e agora ele está capturando esta parte, você vê? Então isso é algo que você tem que ter em mente que a máscara automática ainda é um computador, então você tem que dizer a máscara automática o que fazer. O que você pode fazer aqui nesses pequenos cantos é soltar o fundo. Você vem aqui com o botão de mais, você vai lá, e você clica nele novamente; e então você vem aqui porque eles são pequenos lugares que você quer preencher. Lá vai você. Aqui também, clique. Lá vai você. Acho que temos praticamente tudo selecionado. Vamos clicar em O para podermos ver o que vamos fazer. Agora o céu está azul. O que eu posso realmente fazer é dar ao céu um pouco de azul, adicionando um pouco de azul com a temperatura. Podemos ir para a parte azul da temperatura que é o lado esquerdo e podemos ir talvez para menos seis, eu acho menos cinco. Lembre-se de que se você não conseguir, você pode digitá-lo para baixo. Nós viemos aqui e vamos tipo seis. Então estamos adicionando um pouco de azul no céu. Agora os destaques. Quando você está editando céu, quando você tira destaques, tornando o céu mais detalhado, você pode ver os detalhes no céu. Vamos tirar os destaques no céu. Isso é demais. Acho que em algum lugar está bem. Agora você pode ver que aqui há um pouco de magenta, um pouco de rosa, e um pouco de laranja, e eu quero que isso seja expresso melhor, para ser mostrado melhor. Então vamos adicionar um pouco de saturação. Só um pouquinho, talvez 11 ou 10. Acho que está tudo bem. Agora você pode ver que este céu é mais nítido, é bom, você pode vê-lo corretamente. O azul é muito forte. Eu realmente gosto disso. Quero verificar uma coisa aqui. Vamos abrir aqui. Se abrirmos o navegador e aumentarmos o zoom no céu, podemos ver que há muito barulho, e isso é normal. Não é que tenhamos esses grãos por causa de nossa edição ou porque o que estamos fazendo é adicionar grãos, é basicamente porque sua foto foi tirada um pouco subexposta. Então nós tivemos que adicionar alguns destaques, e nós tivemos que adicionar um pouco de exposição, e isso normalmente dá muito grão. O que vamos fazer agora aqui para terminar com este pincel e o céu é tirar esse barulho. Lembre-se de que não podemos exagerar porque então vai dar muita suavidade, e nós não queremos isso. Queremos que a imagem se pareça com uma imagem e não com uma pintura. O que vamos fazer é ir como 20. Eu disse para não ir mais do que 25, 26. Vamos deixá-lo lá em 25 minutos. Se você ver que está se tornando horrível, então você pode ir mais baixo. Se você ver que ainda está bem, como eu posso ver que ainda está bem, eu acho que eu posso ir um pouco mais alto então vamos fazê-lo. Vamos para talvez 30. Mas não vou correr o risco de ir mais longe do que isso. Nós terminamos. Vamos clicar feito. Vamos para a classificação de cores. O que eu normalmente faço na classificação de cores é, sempre as sombras e os destaques, eu faço quase a mesma coisa para ambos. Em seguida, nos tons médios, vou fazer o oposto apenas para criar esses contrastes. Esta imagem é muito laranja aqui na parte inferior e dois azul no topo. O que eu quero fazer, para as sombras e os destaques eu vou adicionar um pouco mais de azul, mas apenas um pouco para talvez aqui, direção a este azul, e então nos destaques eu vou fazer o mesmo. Você vai em direção a estes azuis. Você pode ver que a imagem está se transformando em uma cor um pouco diferente, não é mais tão laranja. Mas para fazer um contraste e para não torná-lo ruim eu vou vir aqui em tons médios e eu vou para a laranja. Isso seria o oposto de trazer de volta a cor laranja que tinha antes. Mas criamos um bom contraste agora, e podemos ver o que fizemos. Se vieres aqui em cima, vês o interruptor. Vamos ver o que fizemos com essa classificação de cores. Isso foi antes, e isso é o que temos agora, eu acho que é melhor. Agora, aqui no fundo você vê a mistura e o equilíbrio. Quero que isto seja misturado corretamente. Um pouco mais suave, não tão duro. O que eu vou fazer é adicionar um pouco de mistura. Deixe-me ver, talvez até 60, talvez lá. Quando você está editando, o que eu vou sugerir que você faça toda vez que você quiser adicionar algo é ir até 100 e ir até o zero e começar a deslizar e deslizar tudo para que você possa ver o que está acontecendo . Você vai entender exatamente por que eu estou fazendo isso e você vai entender para onde ir, onde é exatamente o ponto que faz você se sentir feliz na edição. Na balança, estamos em zero. Mas eu acho que eu quero adicionar um pouco de equilíbrio também. Lá vai você. Acho que estamos bem aqui. A classificação de cores está feita. Agora vamos para a calibração. Quero fazer algo com calibração. Aqui na calibração eu vou fazer algo diferente. Vou mudar um pouco a cor deste azul só para criar algo legal, algo legal. Vejo que o azul aqui é muito predominante, é muito bom. Vamos ver se podemos melhorar. Vamos em azul. Procuramos a tonalidade do azul primeiro. Se formos até este lado, você pode ver que estamos mudando a cor. Nós não queremos essa cor e nós não queremos o oposto, que vai ser super roxo, mesmo que pareça mais legal. Parece super legal. Mas queremos fazer algo assim, vamos adicionar algo como 20 alguma coisa. Vamos ver o que acontece se chegarmos ao 23. Vês a diferença? O céu não é mais azul. É mais para roxo e, em seguida, torna-se azul. Eu queria fazer isso porque eu vi esta cor magenta aqui antes e esta laranja aqui. Então pensei que talvez pudéssemos criar algo legal aqui. Agora, o que fizemos foi a tonalidade. Vamos adicionar saturação a essa tonalidade. Vamos fazer o mesmo, 23, a mesma cor que fizemos. Agora olha para isto, é super fixe. Podemos ver que, na verdade, a imagem aqui na parte inferior também tinha alguns azuis, então mudou um pouco. Mas não importa, não foi assim tão duro. Ainda assim podemos fazer algumas mudanças brincando com as cores. Ainda assim, quero acrescentar alguns detalhes aqui nas árvores, por exemplo. Isto é o que eu quero fazer com a calibração. Foi muito legal, foi divertido. Adeus calibração. Agora vamos para o HSL para jogar com as cores individualmente. Aqui, antes de começar com a luminância, é basicamente por isso que vim para a HSL. Nós vamos para saturação, porque eu acho que é muito laranja. Podemos tirar um pouco dessa laranja. Aqui você sabe que são vermelhos e laranja. Podemos realmente mover estes para o lado esquerdo para tirar as cores. Podemos realmente clicar aqui no seletor e procurar a cor e arrastá-lo para baixo, clique e arrastá-lo para baixo. Você pode ver que estamos tirando as cores. Vamos pegar a cor, não importa se vai muito, porque então podemos corrigi-la aqui. Agora sabemos que basicamente tudo isso é feito com vermelho e laranja. Sabemos porque vemos como ele se move que é mais laranja do que vermelho. Podemos adicionar a laranja, não aguente muito. O vermelho, na verdade, podemos tomar um pouco mais. Agora a foto está melhor. Não é tão laranja. Mas ainda não tenho detalhes nas árvores e poderíamos adicionar um pouco mais de iluminação aqui. Vamos para a luminância agora. Temos todas essas cores que podemos iluminar agora. Isto é tão incrível. Vamos ao vermelho e deixe-me ver o quanto podemos dar ao vermelho. Talvez 30 e poucos, tudo bem. Para a laranja, vamos dar um pouco mais. Lembre-se, não estamos mudando a cor, estamos apenas adicionando um pouco de realce a essa cor. Acho que também está tudo bem. Talvez seja demais, talvez em algum lugar lá esteja tudo bem. Vamos para o amarelo, para o verde. Vamos adicionar um pouco. Acho que aqui está tudo bem. O verde eu quero adicionar mais. Quero que o anel seja visível. Não era visível em tudo. Talvez exageremos. Vamos ver o que aconteceu. Acho que está tudo bem. Agora vamos para o roxo e o magenta, porque você vê que temos aqui este magenta e roxo. Eu acho que isso também é magenta e roxo, a cor desta pequena água aqui, parece muito semelhante. Vamos ver o que aconteceu. Vamos adicionar um pouco de roxo. Podemos ver que há algumas mudanças. Vamos ver o que acontece se adicionarmos magenta, tiramos magenta. Eu só vejo uma coisa. Verificando este lado, esses destaques aqui, especialmente aqui, quando eu tiro a magenta, isso fica melhor. É menos destacado. Eu vou tirar a magenta deles para que você possa verificar lá. Estou pensando que menos nove seria bom. Você pode ver que isso está na verdade agora menos destacado. Eu realmente gosto disso. Agora, vamos clicar aqui fora para ver como era antes das correções HSL. Este não é o quadro completo, como era antes e como é agora, é apenas HSL. Vamos clicar aqui. É assim que foi, e é assim que é agora. É muito sutil, muito suave as mudanças, mas este é o processo de edição. Pequenos detalhes tornam a imagem muito melhor. Agora eu acho que o filme está feito. Mas antes de terminar, quero mostrar algo que mencionei quando estava falando sobre essa ferramenta de remoção de manchas. Lembre-se, eu mencionei que, na verdade, quando você está editando o céu, você pode clonar as estrelas. Gosto de como as estrelas estão aqui. Eu não clonaria mais porque vai parecer um monte de estrelas. Nós iluminamos isso muito bom, então nós não queremos muitas estrelas, mas nós vamos vir aqui para o navegador e nós vamos fazer zoom neste canto. Quero que veja uma coisa. Deixe-me ver, em algum lugar aqui. Lá vai você. Você pode ver aqui, neste lugar, não há muitas estrelas. Vamos clonar alguns deles para que possas ver como faço. Vamos vir aqui para a remoção do ponto e então você coloca Clone. Normalmente vai para curar para que você selecione Clone. Vamos ver o tamanho. O tamanho é perfeito. Chegamos a um espaço vazio. Onde você quer colocar a estrela? Talvez aqui você queira colocar a estrela. Basta clicar e imediatamente ele está aparecendo outro círculo. Vamos para o outro círculo que acabou de aparecer, não aquele com o mais, o novo que não tem nenhum plus. Você vê a mãozinha ali. Vamos clicar e arrastá-lo para uma estrela. O que queremos clonar, vejamos, ali. Nós liberamos, e agora você pode ver, nós acabamos de adicionar uma nova estrela aqui. Não havia nada e agora temos esta estrela aqui. Lembre-se, você tem que vir para o espaço vazio. Você só vai clicar aí. O novo círculo vai aparecer. Você vem para o novo círculo e você vai clicar e arrastá-lo para a estrela, ou o que você quer clonar, e você liberar. É isso, acabamos de adicionar duas estrelas. É isso. Em seguida, você clica em “Concluído”, e está feito. Agora vamos voltar ao nosso filme. Vamos clicar aqui neste Y, Y e então podemos ver a diferença, como a imagem estava no início e como a imagem é agora. É muito bom. Eu gosto muito. Depois voltamos ao filme. Lembre-se, se você pressionar L, você pode realmente isolar a imagem. Se você pressionar L novamente, completamente escuro e você só tem a imagem. Olha para isto. Eu gosto disso. Eu vou tomar um café e talvez quando eu voltar eu vou fazer algumas mudanças. Mas assim, agora, estou adorando. 26. EDITING COMPLETO 2: Ok, pessoal. Nós vamos fazer outra paisagem, mas eu vim para esta foto porque eu queria te mostrar uma coisa. Vamos dar zoom aqui na boca, você vê os dentes. Queria mostrar-te uma coisa que não te mostrei quando estávamos a usar o pincel. Vamos clicar no “Pincel”. Lembre-se que temos este costume, ele diz aqui e você tem o Iris Enhance que estávamos usando, e o Suavizar Pele. Bem, você também tem Alargamento de Dentes. Na verdade, se pressionarmos “O” podemos ver onde estamos pintando. Deixe-me ver. Onde estamos mascarando, deixe-me ver. Vamos, vamos mascarar os dentes. Lá vai você. Um pouco aqui, lá vai você. O que fizemos, vou pressionar “O” e vou mostrar o que fizemos com este pincel. Se viermos aqui e clicarmos, você verá a diferença nos dentes. Os dentes estão mais brancos. Olha, lá está antes, e isto é depois. É como se estivesse adicionando e se você checar aqui, está adicionando exposição tirando a saturação. Isso é basicamente o que está fazendo com dentes brancos. Isto é muito fixe. Vamos clicar em “Concluído”. Outra coisa que eu queria mostrar com esta foto é o filtro radial. Antes de usarmos o filtro radial mascarando o exterior lembre-se. Vamos clicar aqui, vamos fazer um filtro radial aqui. Gosto que seja preto e branco, não sei porquê. Vamos redefinir isso. Porque estávamos usando o clareamento dos dentes, temos que redefinir o efeito. Vamos ao centro aqui. Se clicarmos em “O” veremos o que está selecionado. Isto é o que eu queria te mostrar. O que acontece se o que você quer mudar estiver no centro do círculo e não no exterior? Isso é muito legal quando você quer mascarar um rostos específicos, por exemplo. Se você vem aqui na parte inferior, você vê Inverter, quando você clica em “Inverter”, vai o oposto. Agora você está mascarando o rosto e não o exterior. Isto é algo que senti falta de te dizer antes, então estou a dizer-te agora, e agora podemos começar a editar a nossa paisagem. Esta é a imagem que escolhi porque é agradável, mas é muito simples. Você vê as cores, e aqui você vai ter alguns verdes, o céu não é incrível, é apenas céu branco. A idéia desta sessão de edição completa é que vamos criar nosso próprio estilo. Eu quero fazer este filme temperamental, talvez outono, usando um monte de laranjas e coisas assim. Não vai ser apenas correção de cor, mas vamos adicionar nosso estilo. Primeiro vamos cortar porque eu não gosto disso aqui. Você vê este galho ou uma árvore aqui, eu não gosto disso então nós vamos cortar. Quando começamos a cortar, eu só quero cortar esta parte, mas você vê que quando eu me mexo, tudo se move porque ele está tentando manter a mesma idéia da forma da sua imagem que é este retângulo. Vamos clicar aqui. Você vê onde diz Original, é assim que você tirou a foto, mas você vê aqui é uma fechadura. Vamos abrir esta fechadura e agora você pode realmente cortar como quiser. Você pode fazer algo assim, por exemplo, mas nós não queremos isso. Vamos pegar esses três que eu não gosto, eu acho que está tudo bem. Vamos clicar em “Concluído”. Vejo que o horizonte é bom, então não preciso fazer mais nada com esse corte. Você sabe que eu gosto de começar com as curvas, mas agora não vai ser o RGB. Agora vamos começar com as curvas principais primeiro. Vamos começar com este que é basicamente todo o quadro. Nós vamos dar um pouco de contraste com a imagem, lá vai você. Você sabe que eu gosto muito de fazer essa curva S, eu amo isso. Não se preocupe, no início, quando você começa a fazer a curva, sempre parece muito estranho, mas não se preocupe. Lá vai você. Este é o S que eu sempre gosto de fazer. Vamos fechá-lo. Vamos para as correções básicas. Você vê que a imagem está subexposta, então vamos adicionar um pouco de exposição. Não vá muito longe porque vamos usar as ferramentas. Vamos 0,30, acho que é o suficiente para começar a consertar a imagem. Nós vamos aqui. Eu não vou tocar o contraste porque nós já fizemos isso com as curvas. Se precisarmos de mais, adicionaremos mais tarde. Talvez um pouco de destaques. Queimaduras chegar aos destaques porque temos o céu aqui e eu acho que é melhor eu adicionar esses destaques e sombras especificamente para alguns sons da imagem. Vou deixar tudo isto assim. Talvez eu possa ir para textura, e eu vou adicionar um pouco de textura, talvez 20 ou algo assim. Em seguida, com clareza também, um pouco de clareza. Eu vou adicionar talvez 15 ou algo assim, eu acho. Sim, isto é bom. Está ficando muito bom. Você vê aqui a nitidez da grama mesmo estando sob exposição, mas não se preocupe, vamos consertar tudo. Eu quero adicionar até mesmo a névoa porque eu sei mais ou menos o que eu estou planejando fazer, o que eu quero fazer. A névoa vai dar esta pequena escuridão, este pequeno contraste nas partes escuras e eu adoro isso, eu gosto disso. Eu acho que é isso com correção básica. Como eu disse, esses destaques vibrantes de saturação, eu gostaria de fazê-lo nas zonas específicas da imagem porque se eu fizer isso em tudo, eu vou estar afetando o céu e o céu é muito branco para o que eu quero fazer, então vamos deixar assim. Podemos sempre voltar se não estivermos felizes no final. Vamos para um filtro graduado. Vamos fazer o céu agora. Vamos fazer um filtro graduado. Nós clicamos e arrastamos para baixo porque vamos mascarar o topo. Nós clicamos daqui e arrastamos para baixo. Isto está tomando um ângulo como na última edição. Lembre-se que você vai para a linha central, você vai aqui e você vê essas duas flechas. Você pode realmente subir de nível. Agora, você vem aqui onde é o centro, o círculo preto, você vê a mão e então você começa a movê-la porque nós só queremos o céu. Lá está ele capturando o céu. Agora, é claro, você pode ver que ele está capturando tudo aqui, todas as árvores e tudo mais, então o que fazer? Acho que já sabe o que fazer. Eu posso ver que a exposição e saturação nós reiniciamos estes. Não se esqueça sempre de verificar novamente se tudo está redefinido. Então nós viemos aqui para a máscara de alcance onde ele diz off, e nós fazemos luminância porque nós vamos realmente olhar para o céu. Vamos mascarar apenas o céu e o céu é muito destacado. Queremos mascarar o que é destaque? O que é o céu? Nós vamos para a esquerda e você pode ver que na verdade o mascaramento está começando a melhorar. Vamos um pouco mais. Agora, eu acho que apenas o céu está selecionado e isso é o que eu quero. Agora eu vejo que a suavidade em 50 e eu acho que está tudo bem. Vou deixar assim. A primeira coisa a fazer é clicar em “O” para vermos o que vamos fazer. Primeira coisa, eu quero uma foto temperamental então eu vou tirar a exposição talvez para menos 20. Lembre-se, estamos apenas fazendo o céu. Menos 20, acho que está tudo bem. Está um pouco mais escuro. Em seguida, os destaques que vamos tirar menos 44. Vamos ver. Não está tudo bem. Saturação. Queremos que o céu seja branco, sem muita cor. Eu posso ver aqui que há um pouco de cores azuladas, ou algo assim. Vamos tomar a saturação um pouco, vamos para menos 50 ou em algum lugar lá. Porque eu quero fazer a imagem temperamental e laranja, eu quero mudar a temperatura. Vamos aqui na temperatura e vamos colocar calor. Vamos só um pouco, não muito, porque então vamos continuar consertando isso. Vamos em 11, 12, está tudo bem. Eu quero desembaçar também porque o dehaze leva alguns destaques e dar essas pequenas sombras ao redor. - Não? Vamos fazer isso. Vamos adicionar um pouco de neblina, talvez 15. Você pode ver que está mudando o céu e eu gosto disso. Talvez um pouco menos. Lá vai você. Não, aqui. Agora o que eu quero fazer é mudar a cor do céu. Não vai mudar drasticamente porque temos a suavidade em 50. Vamos vir aqui. Lembre-se, eu disse que quero algo muito quente, então vamos a algo laranja em algum lugar aqui, eu sei. Vamos procurar algo laranja. Vamos ver como vai ficar. Quer saber, vamos clicar aqui 35. Eu gosto disso. Eu gosto disso. Vamos fazer talvez 37 melhores. Eu gosto disso. Então a saturação dessa cor que acabamos de escolher, vamos fazê-lo mais forte. Acho que é demais. Acho que 88 está bem. Lá vai você. Temos o céu feito. Agora vamos fazer outro filtro graduado, mas agora para as cores mais escuras para a parte inferior. O que fazemos é chegar aqui ao topo. Nós clicamos em “Novo”. Ainda lembre-se de que, mesmo se clicarmos em “Novo”, você pode ver que você pode criar um novo, é melhor sempre redefinir o efeito. Agora vamos começar com um novo porque queremos selecionar o botão. Em vez de clicar e arrastar para baixo, vamos clicar e arrastar para cima. Vamos fazer assim. Lá vai você. Agora estamos selecionando o botão. Isto não é reto. Lembre-se do que fazer. Você só vai para qualquer gravura na linha do meio e então você pode endireitar isso. Vamos ver. Lá vai você. Acho que está tudo bem. Agora vamos pressionar “O”, para vermos o que estamos selecionando? Acho que está tudo bem, podemos ir um pouco mais alto. Agora, eu vou dar um pouco mais de destaques e iluminar esta parte e tirar as sombras. Eu não me importo com essas árvores escuras aqui no topo porque elas já estão destacadas, elas têm o céu em direção a elas. Esta parte é muito escura e nós vamos consertá-la. Vamos descer e vamos selecionar o especificamente o que queremos porque você pode ver que ele é realmente selecionar e também o céu. Vamos fazer luminância de novo. Mas agora vamos fazer o oposto porque queremos selecionar realmente as partes escuras da imagem. Vamos para o outro lado. Lá vai você. Você pode ver que estamos selecionando o escuro e o céu não está selecionado. Eu gosto disso, é o que eu quero. Agora, vamos clicar em “O”, para podermos ver o que vamos fazer. Acho que queremos exposição no fundo. Vamos adicionar alguma exposição. Vamos vir aqui para a exposição. Aqui, vamos adicionar talvez, vejamos 10, 20, 30, vamos ver como fica. Talvez 0,40. Lá vai você. Ainda subexposta, mas não se preocupe, ainda temos algumas coisas a fazer. Vamos tirar algumas sombras, talvez em 20 ou vamos ver. Talvez lá, está tudo bem. Lembre-se que no início, eu disse que queria algo temperamental e laranja, então eu não quero muita luz e todos esses super iluminados. Quero até acrescentar algum contraste aqui, mesmo que já tenhamos feito a curva, podemos adicionar um pouco sempre. Vamos ver, se não parecer bom, vamos tirá-lo. Acho que está tudo bem. Agora, como isso é grama e árvores, eu gostaria de adicionar um pouco de nitidez. Vamos talvez em 20, talvez menos, talvez lá, eu acho que está tudo bem, agora, aqui, eu quero um pouco de cor, então nós vamos adicionar um pouco de saturação. Acho que está tudo bem. Acho que terminamos. Terminamos com o filtro graduado. Vamos clicar em “Concluído”. Eu gostaria de fazer um pouco de gradação de cores antes de fazer o HSL porque eu quero dar alguma luminância para as cores. Mas primeiro, vamos para a classificação de cores, porque esta é a idéia dessa edição. Vamos criar o nosso próprio estilo. Como eu disse antes, na última sessão de edição completa, eu gosto de dar a cor que eu quero, as sombras e os destaques, e então os tons médios fazem o oposto para dar esses contrastes. Neste caso, porque eu quero este laranja e este outono, cores temperamentais, vamos adicionar laranjas. Vamos dar calor à imagem. Vamos para essas sombras, só um pouquinho. Além disso, nos destaques, só um pouquinho. Então aqui nos tons médios, vamos para o oposto, seria azul. Vamos tirar isso um pouco dos tons médios. Acho que está tudo bem, estamos criando cores agora. Vamos agora para a HSL e dar alguma luminância. Vamos adicionar alguns destaques nos chamadores. A última coisa antes de dizer adeus à classificação de cores é a mistura. Vou adicionar um pouco de mistura. Deixe-me ver o que acontece se eu for muito para o outro lado, está ficando tudo laranja. Se eu tomar todo o lado, torna-se muito azulado. Vamos para algum lugar aqui, talvez 55. Podemos vir aqui e datilografar e equilibrar. Como te disse, gosto de ir por todo o lado. Você vê, você vai daqui, você vai daqui, você vê que é completamente o oposto. Você só vai um pouco. Talvez 10, você seria perfeito. Lá vai você. Então podemos fechar a classificação de cores, acabamos com isso. Vamos para o HSL, cores específicas. Primeiro na HSL, eu quero dar saturação. Eu quero que as cores sejam, como eu disse no início, laranjas e essas cores. Nós vamos para a laranja porque podemos ver que já aplicamos o calor na foto, então podemos adicionar um pouco de laranja agora em saturação, mas é apenas um pouco, não muito. Podemos ir lá. Não muito. Então podemos adicionar alguns amarelos. Não há muitos, mas eles estão em algum lugar lá. Você pode ver que há alguns amarelos. Vamos e vamos adicionar um pouco mais do que a laranja, talvez uns 20 e poucos. Quero estas cores para bombear. Agora vamos para o verde porque isto é suposto ser verde, ainda tem alguns verdes aqui no topo. O verde também, eu quero que os verdes sejam deslumbrantes. Vamos para talvez 18. A imagem está mudando e eu gosto. Estou começando a gostar muito. Acho que está tudo bem com a saturação. Vamos para a luminância. Eu não estou usando as outras cores porque não há muitas dessas em torno desta foto. Vamos para a luminância. É aqui que vamos começar a pegar as cores e torná-las vivas, dando-lhes alguma luz, alguns destaques. Vamos começar com o amarelo. Vamos como aqui. Você vê que está iluminando um pouco. Quero ir até 100 por cento. Na verdade, 100 por cento, eu gosto. Toda esta parte aqui melhorou. Vou reiniciá-lo para que você possa ver o que aconteceu. Está um pouco mais escuro, assim que você faz isso, é muito bom, então eu gosto. Agora vamos fazer o mesmo com os verdes porque os verdes não estão mais lá. Não há mais muitos verdes porque mudamos a temperatura. Se adicionarmos alguns verdes a 100 por cento, você pode ver que estas pequenas árvores aqui e algumas aqui, estão começando a se alinhar. Vamos ver. Acho que há água porque há sempre azul quando se mistura estas cores. Vamos para a água talvez um pouco, ou talvez não um pouco, talvez vamos adicionar um monte de água. Talvez aqui, eu possa ver as mudanças. Eu posso ver as mudanças e eu gosto. Toda vez que você tem grama como esta e estas cores verdes e cores amarelas, com certeza, você vai ter cores escondidas lá como o aqua, como estes azul-claro e cores como esta. Sei disso por causa da experiência. Agora você sabe que toda vez que você quer mudar algumas cores, dar luminância ou saturação, nos verdes, você pode brincar com o aqua então porque há um pouco de água por perto. Na verdade, vamos para a saturação e vamos ver o que aconteceu. Posso adicionar um pouco de água também. Lá vai você. Acho que terminamos com o HSL. Vamos fechá-lo. Agora vamos para a calibração aqui porque eu quero adicionar alguns pequenos ajustes, alguns pequenos detalhes lá. Quando há um monte de cores laranjas, mas você quer expor um pouco mais o verde, você pode ir em direção ao verde. Vamos adicionar um pouco de verde na tonalidade. Talvez menos três, é só um pouco de verde. Toda vez que você quiser apenas verificar novamente a imagem, como está indo, você aperta a barra invertida. Vamos ver como foi, é que você foi ao parque e tirou uma foto, é muito simples. Mas veja como é agora. É legal. Como eu disse quando comecei a edição, isso não vai ser correção de cor, estamos criando algo, estamos dando uma emoção para a imagem. É por isso que estou usando muita calibração e a classificação de cores. Fomos para a tonalidade nas sombras e fomos para o verde, então é menos cinco. Agora vamos para as próximas cores. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Eu acho que ainda, eu quero mudar a tonalidade dos verdes. Eu acho que se eu vir aqui, este é o verde, porque eu queria essa cor laranja, amarelada e cor de outono na imagem, eu posso mudar todos os verdes para uma tonalidade diferente. Vamos talvez para menos, vejamos. Acho que aqui vai ficar bem. Não vai ser verde perfeito, vai ser amarelo. Então, para essa tonalidade, vamos adicionar um pouco de saturação, mas não muito. Só um pouquinho, talvez oito ou nove. Sim. Vamos colocar oito. Por alguma razão, eu disse oito, vamos colocar oito. Lá vai você. Agora podemos ir aos detalhes. Como você pode ver aqui, não é 100 por cento afiada. Podemos adicionar um pouco de nitidez, um pouco, apenas um pouco como talvez 50. Você sabe que toda vez que você adiciona nitidez, eu sempre adiciono um pouco de redução de ruído. Então eu vou adicionar um 13 ou 12, talvez 15. Lá vai você. Eu acho que eu estou feito aqui porque a cor é sempre em 25 por padrão e eu gosto que é um número perfeito, eu acho. Vamos agora para efeitos para terminar a imagem. Vamos adicionar um pouco de vinheta, só um pouco. Talvez só um pouquinho, talvez menos cinco. Acho que estamos bem com a vinheta. Eu acho que é isso. Vamos clicar em “L” para ver como ele fica, duplo L para que possamos ver a imagem corretamente. Eu gosto, quer saber? Talvez eu possa adicionar mais exposição aqui no botão. Mas eu gosto da idéia de que o botão não está muito exposto e, em seguida, ele começa a se tornar cada vez mais exposto em direção ao topo da imagem. É como uma exposição de gradiente e eu gosto disso. Acho que vou deixar assim. Sim, terminamos. Vamos juntá-los para ver como começamos e como é agora. Eu gosto disso. Acho que está tudo bem. Isto é o que eu queria fazer. É perfeito. É incrível o que você pode fazer com o Lightroom. 27. PROJETO: Para o projeto deste curso, quero que você compartilhe conosco uma imagem que você está editando usando tudo que você aprendeu neste curso. Você poderia até usar uma das fotos que usamos neste curso. Compartilhe conosco sua versão dele. Estou ansioso para ver todas as suas criações. 28. Conclusão: Obrigado por me escolher como professora. Estou muito feliz que tenha terminado este curso. Você fez isso. Agora não há desculpas. Agora você tem que começar a criar imagens incríveis. Eu tenho mais cursos aqui em Skillshare, então você é bem-vindo para verificá-los e também, eu gostaria de convidá-lo a me acompanhar para que cada vez que eu postar um novo curso, você será notificado. Gostaria de convidá-lo também para conferir meu canal no YouTube. Eu tenho um monte de tutoriais lá, e não apenas sobre fotografia, mas também edição de vídeo e muito mais. Obrigado novamente e não se esqueça de me deixar uma taxa ou uma avaliação para que eu possa melhorar meus cursos. Também assim você vai ajudar outros alunos a encontrar o curso correto para eles. Até a próxima vez.