Adobe Lightroom Classic CC para iniciantes

1. Introdução ao curso: Nos últimos anos, a fotografia se tornou muito popular e uma necessidade em nossas vidas diárias. E eu não estou exagerando. Um ótimo exemplo disso é que todos nós temos uma câmera em nossos bolsos. Agora, todos os smartphones estão tirando fotos incríveis, de muito boa qualidade. Agora eles disseram que tudo está nos olhos do fotógrafo, que é você, mas isso é apenas 50 por cento da foto. Os outros 50% estão na edição. Não estou dizendo que você pode tirar fotos sem editá-las. É possível, mas a edição dá um toque especial à fotografia. Isso permite que você seja criativo, permite que você se destaque dos demais. Com a edição, você pode criar seu próprio estilo e ser diferente. O Lightroom Classic CC é um dos softwares mais usados por fotógrafos profissionais. Não é nada difícil neste curso para iniciantes, falaremos sobre as ferramentas básicas que o Lightroom possui. Vamos editar juntos para que você possa ver meu fluxo de trabalho e eu explicarei tudo em detalhes. Deve-se notar que neste curso não usaremos ferramentas avançadas, pois a ideia deste curso é ser muito simples e rápido para que você possa começar a editar imediatamente. Começaremos aprendendo como importar nossas fotos para o Lightroom e como organizá-las por pastas. Em seguida, falaremos sobre as ferramentas básicas, bordas de pedra, gradação de cores e muito mais. E o melhor de tudo é que, enquanto editamos juntos, a prática leva à perfeição. Você está pronto para começar a criar fotos incríveis? Te vejo na aula. 2. Informações importantes antes de começarmos: Primeiro, quero que você saiba que estou usando a última versão do Lightroom no momento da filmagem deste curso. Mas se o Lightroom atualizar o programa, eu também atualizaria o curso. Portanto, não se preocupe se for necessário, farei isso o tempo todo. Outra coisa que quero dizer é que o Lightroom não salva suas fotos no programa. O Lightroom armazena somente as edições que você fez. Então, se você mover a foto, você a coloca em outra pasta ou exclui do seu computador. O Lightroom não o encontrará e você perderá todas as suas edições. É por isso que é sempre bom se organizar como editor. Por fim, se você tiver alguma dúvida ou sugestão, informe-me na caixa de discussão. Eu entrarei em contato com você o mais rápido possível. Agora é hora de abrir o Lightroom e começar este. 3. Projeto para este curso: O projeto deste curso, eu gostaria que você compartilhasse comigo uma foto editada usando tudo o que você aprendeu neste curso. Durante a seção do projeto, você pode enviar sua foto e prometo que darei um feedback. E você também pode comentar sobre os projetos de outras pessoas. Assim, podemos ajudar uns aos outros. Boa sorte. 4. Importando suas imagens: Ok pessoal, isso é basicamente o que ele abre quando você abre o Lightroom pela primeira vez, parece um pouco cansativo, mas não se preocupe, essa é uma aula muito fácil de usar que vamos aprender fazendo. Vamos começar a editar. Verifique isso na parte superior. Diz Biblioteca. É basicamente aqui que temos que começar. Vamos importar nossas fotos aqui e depois vamos desenvolver onde vamos começar a editar. Então, se formos para o lado esquerdo, você verá o navegador. Você clica aqui no R0 para abrir. Não há nada aqui porque ainda não importamos nenhuma foto. Se tivermos fotos aqui , a imagem aparecerá aqui. Então, veremos isso em um segundo quando começarmos a importar. Agora temos o catálogo. Você tem todas as fotos aqui. Você verá as fotos que importou, não apenas hoje, amanhã, depois de amanhã, mesmo as de ontem, você verá tudo. É claro que, para o propósito deste curso, eu limpei todas as fotos que usei de antes para que eu possa te mostrar tudo, tudo do zero, ok? Você também pode ver aqui a coleção rápida. Essa é basicamente a maneira como você vai se organizar. E como editor, você precisa se organizar sempre sozinho. As coleções serão como pastas. Você tem pastas aqui e nas pastas é basicamente que você pode procurar as pastas no seu desktop ou no seu computador. As coleções são basicamente onde elas aparecerão. Todas as coleções que você está criando eu gosto de pastas, como, por exemplo , você vai para Nova York e tira muitas fotos. Você importa as fotos aqui e depois pode criar uma coleção chamada Nova York e adicionar todas essas fotos lá. E então talvez amanhã você vá para Chicago ou, sei lá, Eslovênia, Suécia. Então, basta criar coleções e essa é a maneira de se organizar. Vamos importar nossas fotos, como você pode ver aqui na parte inferior diz importar. Então, se você clicar aqui, é isso que ele vai abrir, basicamente aqui você tem o disco C local, onde você pode realmente olhar em seu computador e colocar as imagens que você encontra aqui. Mas acho que essa é a maneira mais difícil de importar. Vamos fazer isso rápido. Então, vamos cancelar isso. A maneira mais rápida é se você souber onde estão suas fotos e eu sugiro que organizemos sempre. Então, se você sabe onde estão suas fotos, basta ir até a pasta onde você tem as fotos, selecioná-las todas e depois puxá-las para o Lightroom e, na verdade, uma caldeira. Agora você tem aqui suas fotos. O que eu vou fazer é ir aqui para o lado direito e você vê Adicionar à coleção. Vou fazer isso, adicionar à coleção, mas como ainda não tenho nenhuma coleção, não há nada aparecendo aqui, apenas uma coleção rápida. Isso não é o que eu quero. Então, eu vou entrar aqui no sinal de mais, clicar nele e criar essas coleções. Vamos colocar uma sala de luz, um curso individual e criar. Agora chegamos aqui embaixo e colocamos o porto. E tão fácil quanto isso, já temos nossas fotos aqui. Você pode ver aqui que diz mais leve do que um para um. Criamos essa coleção agora que temos nossas fotos aqui no Lightroom esperando que as editemos. O que você acha que vamos fazer? Vamos para a próxima lição para começar a editá-los. 5. Vamos começar a editar / correções básicas: Ok, agora vamos para a seção de desenvolvimento. Essa é a parte em que a mágica acontece. É aqui que vamos editar tudo. Como você pode ver no lado esquerdo. Também temos a seção de navegação. Olha o que vai acontecer se virmos aqui e selecionarmos uma das imagens imediatamente, a imagem aparecerá na tela para edição e também no navegador. Agora que você tem aqui, as predefinições e predefinições são basicamente coisas que ajudarão você a editar. Lembre-se de que as predefinições não são como finais quando você usa uma predefinição, por exemplo, estou indo aqui e estou tentando usar outras predefinições que tenho. E este é um parque que eu realmente doei no meu canal do YouTube. Mas você pode ver que as predefinições estão realmente ajudando você a selecioná-las. Agora estamos usando a predefinição e aqui, onde você vê uma montagem, você pode realmente colocar mais da predefinição ou tirar o presente completamente ou adicionar um pouco. Você verá nas correções básicas que todas as correções já foram feitas. Agora, ouvindo a história agora, isso não vai ser nada. Toda vez que você fizer algo desse lado, do lado direito, eles aparecerão na história. Então, a história você poderá ver, oh, eu fiz isso, fiz aquelas coleções. Lembre-se de que temos apenas essa coleção que é um curso individual do Lightroom. Se você tiver mais coleções, estarão aqui para não precisar ir à biblioteca para selecionar a coleção e começar a editar. Agora vamos para o lado direito e faremos as correções básicas. A primeira coisa que eu sempre faço quando começo a editar é recortar a imagem. Você pode ver aqui este ícone, diz sobreposição de corte ou você também pode pressionar R. E ele virá para aparecer. Agora, se você vier aqui onde diz original, você pode escolher como deseja que sua foto seja v? E acho que quero quatro por 54 por cinco é bom para o Instagram, mas como a imagem está no modo paisagem, fica assim. Mas se você pressionar X vai para o Instagram, sabe o que? Vamos fazer essa foto para o Instagram. Então, vamos organizar um pouco no centro, e acho que está tudo bem. Agora, o que você faz é pressionar Enter. Agora vamos começar com a correção básica. Agora, a primeira coisa que você verá aqui é o balanço de branco aqui que você vê na parte superior, a temperatura e a tonalidade. O que você pode fazer é fazer isso manualmente. Se você for para o lado esquerdo, verá que está ficando mais frio. Se você for para o lado direito está ficando mais quente. E você também tem aqui o seletor de balanço de branco que você também pode pressionar W e você o terá. Você vê agora que o cursor não é mais uma seta, é aquele seletor. Assim, você pode tirar uma foto e procurar a parte que você acha que é a parte branca. É assim que os brancos deveriam ser. Assim, a sala iluminada pode entender o que é branco e, como você pode ver, o balanço de branco foi ajustado automaticamente e agora é hora de passar para a exposição de tons. Não vou sugerir que você o use até o final. Às vezes eu o uso um pouco como aqui, por exemplo , acho que poderia usar, vou tentar adicionar um pouco, não muito. Quando você começa a fazer todos esses ajustes e edições, as imagens podem ficar um pouco mais escuras. Portanto, é melhor fazer isso mais tarde ou corrigi-lo mais tarde. Vou adicionar um pouco de contraste. Essa foto foi tirada em fileira, o que facilita a edição. Agora, nos destaques, ao tirar os destaques, você pode ver como está o céu e começar a ter mais detalhes. Você vai ver. E eu vou exagerar. É como editar. O estilo temperamental é muito típico. Você retira os destaques e pode pintar os destaques com as sombras. E é aqui que vamos fazer agora. Vamos adicionar sombras para melhorar a imagem. Mas quando você move as sombras, esse cara não será afetado e é isso que queremos. E ainda vamos consertar esse cara mais tarde. Não se preocupe, porque sim, esse cara é muito destacado. Branco é minha sugestão. Toda vez que você edita, a melhor maneira de jogar com isso, você vê você voltar, seguir em frente, tentar procurar o melhor. E acho que adicionar um pouco de branco seria bom. E os blocos, você também faz a mesma coisa. E acho que vou tirar alguns blocos e isso vai deixar a textura mais agradável. Gosto de adicionar textura quando tenho prédios e árvores, e é isso que temos aqui. Então, vou adicionar um pouco de textura. E a vantagem da edição é que, quando você terminar, você ainda pode voltar e fazer pequenos ajustes. Então, isso não importa. Vamos com um pouco de clareza. Às vezes eu uso a névoa, às vezes eu não uso o estojo, mas nesse caso, se você adicionar a névoa, você pode ver um pouco mais de contraste. Então, vou adicionar um pouco da névoa. Agora, olhe aqui, vibração e saturação. A vibração é uma forma mais inteligente dar cor à imagem. Vibrance entende todas as cores durante a saturação, você tirará toda a foto e a tornará mais saturada. Então, eu vou fazer assim por aí. E então, na saturação, um pouco. E isso é tudo o que faremos nas correções básicas. Agora vamos para a próxima lição e falaremos sobre a curva de tons. 6. O tom curvas: Ok, vamos aqui para o básico, onde você pode ver no topo essa pequena seta e vamos fechá-la. Eles eram mais organizados. Você vê que o melhor do Lightroom é que você pode manipular tudo na tela, por exemplo, se virmos para o lado esquerdo, não estamos usando essas áreas. Então, podemos realmente clicar nessa pequena seta aqui. Podemos fechá-la e agora a imagem está maior do mesmo tamanho na parte inferior, não estamos usando essas três imagens, então podemos entrar na parte inferior e simplesmente fechá-la. Além disso, se você vier para o lado direito, você pode realmente ver que, se chegar aqui até a borda, você pode realmente torná-lo maior, caso queira jogar com esse isqueiro, para que ele tenha um controle deslizante mais longo, então é fácil jogar para mim. Está tudo bem aqui, mas você tem essa opção. Isso é o que eu estava dizendo. Você tem muita flexibilidade aqui. Então, agora vamos às curvas de tons. Vamos começar com as coisas em torno de onde diz, uh, apenas que diz curva paramétrica. Se clicarmos aqui, eles estão meio que na metade do caminho de Manuel e também estão ajudando você, você vê que quando você move o cursor, ele vai te dizer qual área será afetada. E você também pode fazer isso aqui, manipulando esses slides. Agora, vamos fazer isso de propósito. Essa luz aqui, você a vê em 40. Se você vier com o cursor na parte superior e clicar duas vezes, ele voltará a zero. Tudo no Lightroom será o mesmo. Se você fez isso errado ou quiser alterá-lo, basta entrar no slide, entrar no cursor e clicar duas vezes e ele vai para zero. Mas eu não uso muito essas curvas. Eu uso mais do que um largo que vou mostrar agora. Então, vamos aqui como eu estava mostrando, clicar duas vezes vai para zero, clicar duas vezes vai para zero. Vamos para o branco. Agora, com os brancos selecionados, o que quer que façamos aqui, isso afetará toda a imagem. Se formos para o vermelho, o verde ou o azul, eles afetarão, é claro, esses chamadores. Mas queremos afetar toda a imagem por enquanto, antes de começarmos a fazer os pontos aqui também Quero mostrar que na parte inferior você tem curva de pontos e ela diz linear porque temos uma linha Não fizemos nada. Se mudarmos algo para cá será seu costume porque fizemos isso. Mas se clicarmos aqui, veremos que eles têm predefinições, contratos médios do que contraste forte. Então, se você quiser fazer um contraste médio, basta ir aqui e clicar nele, e pronto. Como você pode ver, a curva já está feita da mesma forma com o forte contraste. E, na verdade, gostei desse contraste , mas para o propósito do curso, vou voltar ao linear e mostrarei como ele funciona normalmente e a curva mais famosa será a curva S. Claro, há certas imagens que você precisará para fazer algo diferente, mas normalmente é a curva S e eu vou fazer isso agora. Para começar com a curva S, você vai fazer três pontos. E como funciona é que essa área aqui será o destaque. No meio, você tem os tons médios e, na parte inferior, as sombras. Toda essa área aqui que está basicamente abaixo da linha serão as áreas escuras da imagem. E acima da linha estarão as áreas claras que serão os destaques. que significa que se eu pegar esse pequeno cursor e colocá-lo neste ponto e descer um pouco até aqui, na verdade estou tornando a imagem mais escura, como você pode ver. E agora eu vou chegar ao topo e vou fazer o oposto. Vou subir um pouco mais alto e estou criando a curva S, como você pode ver, o que torna o contraste muito suave É linda toda vez que você tem um contraste muito bom na imagem. Ainda assim, vejo que é um pouco de contraste. Então, o que podemos fazer, e eu disse desde o início, sempre podemos voltar às nossas edições. Então, voltaremos ao básico. Lembre-se de que fizemos o contraste aqui, para que possamos tirar o contraste daqui, clicar duas vezes em Concluído, ele voltou a zero. Agora podemos fechar o básico e voltar ao meio-fio. E você pode ver agora que as curvas são muito bonitas. Se você quiser silenciar as cores escuras, como silenciar as sombras. É um truque muito bom. Na verdade, você vem aqui e sobe um pouco alto aqui e está silencioso, eu vou exagerar para que você possa ver o que vai acontecer. Você vê que está silenciando as sombras e tornando a imagem muito, muito estranha. Então, não vamos exagerar. Acho que vai ficar tudo bem. E se quiser fazer o mesmo com os destaques, você pode silenciá-los. Além disso, venha aqui um pouco, e acho que está tudo bem. Agora vamos para a próxima lição e falaremos sobre o HSL. 7. HSL: Ok, eles acabaram de vender? Vamos brincar com as cores. Vamos começar com a tonalidade aqui. O que quer que você faça, você mudará a tonalidade, não a saturação, mas a tonalidade das cores. Por exemplo, se você ver aqui nos prédios, temos muita laranja. Se formos completamente para o outro lado na tonalidade de laranja, eles ficarão amarelados, como você pode ver na foto. Se exagerarmos na laranja e no outro lado, eles ficam avermelhados. Mas eu quero adicionar um pouco mais de laranjas porque isso as torna mais bonitas. Vamos acrescentar um pouco, por exemplo, nas árvores, essas árvores são esverdeadas, amareladas. Vamos exagerar aqui. Ok, então podemos ver que ir até o esverdeado aqui é como uma árvore alienígena. Você vê que o verde não é natural. Então, vamos um pouco como aqui ainda. Sei que estou dando muita cor, mas não se preocupe, na saturação, vamos tirar os amarelos, vamos deixá-los um pouco alaranjados. Agora, aqui no azul, se o movermos para cima e para baixo, você pode ver como o céu está mudando as cores. Eu não quero isso, então não vou fazer nada com o azul. Vou tentar deixar assim. Agora, no aqua, vou tentar ver o que vai acontecer se eu movê-lo, por exemplo, se eu subir para o lado esquerdo, o céu fica um pouco mais claro. Eu gosto disso. Então, eu vou aqui. Ok, lembre-se de que eu gosto da cor da água, então vamos saturar essa cor mais tarde. Acho que não temos roxo e magenta, então vamos deixar isso aí. Vamos para a saturação agora. Agora, na saturação, o que quer que tenhamos feito em matiz, podemos retirá-la ou adicioná-la. Lembre-se de que esses verdes eram como anéis alienígenas. Então, o que vamos fazer é pegar toda a saturação. Agora. das árvores são mais amareladas, alaranjadas folhas das árvores são mais amareladas, alaranjadas. Então, o que eu vou fazer é sair um pouco porque ele é muito forte. Quero que o centro da imagem, os edifícios e o céu estejam mais claros do que as árvores ao redor. Agora, em laranjas, vou adicionar saturação porque quero que esses edifícios apareçam. E vamos ver o aqua. Lembre-se, vamos até o fim e vamos movê-lo um pouco para ver como funciona. Sim, não está mudando muito, mas está dando a essa cor azul clara. Então eu vou, vou até aqui. Está tudo bem. Parece bom. Agora em luminância está basicamente iluminando as cores, por exemplo, as árvores, os verdes. Se eu for até o fim, vai dar luz como você vê aqui, não há muitos verdes porque eu mudo a tonalidade, fica mais amarelada, mas ainda os ilumina. Eu não quero isso. Na verdade, eu posso apagar a luz aqui. Você vê que se eu retirá-lo, vai ficar como uma sombra. Eu vou para o outro lado, está tudo alinhado. Então, vou retirá-lo porque lembre-se, eu quero focar no centro, o mesmo com os amarelos. Então, vou tirar um pouco de luz, não muita, porque, como eu disse, quero que o centro seja o ponto de atração. Agora, nas laranjas, não quero mover nada para cá porque já são muitos destaques. Então, ou eu quero adicionar mais destaques, mas, como eu disse desde o início, sempre mova os slides para verificar para que possamos verificar. Não perdemos nada. Se verificarmos, você verá que há muitos destaques e, se os retirarmos, ficará horrível. Eu vou para zero, clique duas vezes, vamos para zero. Na água, esse cara não é uma grande moeda. Mesmo assim, se eu tirar a luminância, a cor mudará um pouco. Podemos ir aqui e acho que está mudando, tudo pronto se você quiser ver o que comemos, não com tudo, apenas com o HSL. Você vê aqui neste canto, podemos clicar nele e ligá-lo. Vamos desligá-lo. Você vê como era a foto e quando a ligamos, é assim que está agora. Então, a maioria das mudanças que fizemos foi nas plantas aqui, mas ainda há algumas mudanças no meio. E esse cara, e eu vou lembrar essa barra invertida vai te dizer como estava a imagem e você soltou a barra invertida e você pode ver como está agora, a imagem está muito melhor. Vá lá, vai lá, é muito melhor. Vamos para a próxima lição sobre a gradação de cores. 8. Grade de cores e mais: Ok, a gradação de cores é, na verdade, muito autoexplicativa. Como você pode ver aqui, você tem a roda de cores que diz sombras e realces de tom médio. É como a temperatura da cor e eu vou te mostrar se eu exagerar, você pode ver que todas as áreas escuras estão ficando azuladas, que torna a imagem muito bonita. Na verdade, é como uma cor cinematográfica, mas não queremos isso. Queremos ser sutis. Então, vamos um pouco para o nada. Agora, os destaques, vamos ao contrário da área quente. Vou sugerir que você experimente de tudo porque assim você encontrará seu próprio estilo, os tons médios. Talvez eu vá um pouco também para a área quente, sem exagerar. E você pode ver que as mudanças são muito, muito sutis. Mas você sabe, pequenos ajustes e pequenas coisas fazem uma grande diferença no final de toda a imagem. Agora, tudo o que fizemos aqui, podemos misturá-los para torná-los mais naturais. Então, podemos ir um pouco aqui. Eu sempre dou um pouquinho também para equilibrar as cores e o que fizemos, podemos ir um pouco aqui, eu gosto. Agora, vamos para o próximo , detalhado em detalhes. Você pode ver aqui nesta pequena tela todo o ruído que a imagem tem. Claro, isso é como um super zoom. Você está olhando para alguns dos edifícios no meio da foto. Então, é claro que vai fazer um pouco de barulho, mas você pode consertá-lo. Você pode aumentar a nitidez da imagem. Agora está em 40. Você pode até usar um pouco mais, mas toda vez que você afiar, isso também causará ruído. Então, sugiro que você vá até a redução de ruído aqui e elimine o ruído. E eu sugiro que você não vá mais do que 25, 26. Então, vamos deixar isso aí. Não exagere, porque então não parece natural. Eu sempre o deixo por aí, se necessário. Às vezes eu nem o uso. Eu fico em 1510 ou zero. Não gosto muito de tocar nessa área de detalhes, então vou deixá-la lá também na correção de lentes. Depende da câmera que você está usando ou se está usando o telefone. Às vezes, o Lightroom não vai entender a lente ou a câmera que você está usando. Nesse caso, eu estava usando uma Panasonic Lumix five. Então, ele reconheceu e reconheceu a lente que eu estava usando também. E você pode colocar e remover a aberração cromática e ativar as correções do perfil. E vai entender isso. Lightroom tem uma coleção muito grande de lentes e câmeras e reconhece basicamente tudo. Então, vá em frente, transforme-se. Vamos usá-lo com outra foto. Quero mostrar exatamente o que fazer com os efeitos de transformação. Podemos dar um pouco de vinheta. Eu quero acrescentar um pouco, eu não diria exagerado para você possa ver o que ele vai acontecer. Vou adicionar apenas um pouco de vinheta. Isso faz com que seus olhos fiquem mais voltados para o centro. E a calibração é mais parecida com uma técnica avançada, mas vou explicar mais ou menos como ela funciona. Essas são as cores primárias, então se você alterar a saturação ou o que quer que você altere aqui, você não mudará apenas os vermelhos, mas mudará toda a imagem porque a maioria das cores já foi lida Lembre-se de que essas são as três cores primárias e estão por toda parte. E agora vou te mostrar, por exemplo se eu mover a tonalidade do vermelho para a direita, você pode ver que há algumas mudanças na imagem. Se eu for para o outro lado, também haverá algumas mudanças tendendo para o azul. Agora a imagem não está, nem muito monótona, mas existem alguns efeitos que são bem legais que você pode usar, como por exemplo, com o azul. Lembro-me de antigamente que essas cores laranja eram muito populares nas fotos e era essas cores laranja eram muito populares nas isso que eles usavam. Você pode ver o campo laranja ao ir para o lado esquerdo do azul. Então você tem que ter muito cuidado com eles, brincar com eles porque é muito legal criar seu próprio estilo, para criar estilos diferentes você pode jogar com isso. Tudo o que você fizer aqui mudará a imagem completa. Vamos para a próxima aula. Para finalizar nossa foto, vou te dar um bônus e vamos consertar esse cara e um pouco aqui com algumas máscaras. 9. Máscaras e transformação: Ok, vamos tentar consertar esse cara e o novo Lightroom vem com inteligência artificial para que possamos começar a mascarar e você terá essas opções. E aqui diz assunto, diz o céu e o fundo. E acho que podemos tentar selecionar esse cara. Vamos ver o que aconteceu. Agora, o Lightroom vai tentar detectar esse cara e, como você pode ver, fez um trabalho muito bom. Então, o que precisamos disso para torná-lo azulado. Agora está vermelho, mas não se preocupe, isso é apenas a sobreposição para que saibamos qual é a máscara, mas não é vermelha. Ok, então agora vamos vir aqui. É basicamente disso que trata a máscara. Vamos adicionar essa temperatura. Esse é um truque que eu sempre uso. Vamos para o lado esquerdo e você vê esse cara, se eu exagerar, olha, vai ficar completamente azul. Mas se adicionarmos um pouco de azul, isso faz diferença. O céu agora está mais azul claro, está um pouco mais forte. Outra coisa que podemos usar para dar mais detalhes nas nuvens e no céu é tirar os destaques. Então, se considerarmos completamente os destaques, você pode ver que fica mais escuro. Não quero que não seja muito chato. Então, vou tirar um pouco, mas não muito. E eu acho que é isso. Isso é tudo que eu queria fazer com esse cara. Agora, se quisermos adicionar outra máscara, basta pressionar aqui, Criar máscara e adicionaremos agora o pincel. E eu quero escovar a cidade porque quero torná-la mais viva. Ok, vamos dar uma olhada e eu acho que está tudo bem, não vamos exagerar porque eu não quero que pareça antinatural. Está um pouco bem, destaques. Você pode ver que a cidade está muito destacada, então vamos destacar os destaques. Eu posso ver que não é uma diferença tão grande, mas é um pouco diferente. Agora, sombras, vamos subir e você vê que a cidade está se iluminando um pouco. Lembro-me de te dizer que, no final, podemos fazer um pouco de exposição. Aqui. Podemos adicionar um pouco de exposição, e pronto. E agora podemos realmente vir até aqui. Ainda estamos na mesquita. Essa é a máscara. E podemos adicionar nitidez porque é uma tomografia computadorizada, seus edifícios e tudo mais. Então, vamos adicionar um pouco de nitidez. E lembre-se do que mencionei na última lição: quando você adiciona nitidez, ela vem com um pouco de ruído. Então, temos que eliminar o ruído. Então, vamos adicioná-los como aqui. E eu acho que está tudo bem. Eu não quero exagerar. Eu não quero exagerar nessa foto. E agora vou te mostrar um truque que eu sempre uso. Vamos apenas clicar em Enter. Então, terminamos com as máscaras. Vamos terminar essa foto. Voltando ao básico, lembre-se de que sempre podemos voltar à edição Always. E vamos terminar, corrigindo a exposição. Agora podemos fazer isso. E vamos colocar 0,50, 0,50. E como você pode ver, a imagem está bonita. É mais leve, é bom. Se pressionarmos a barra invertida, começamos com isso e acabamos com essas incríveis, outra dica. Se você pressionar L, verá que a imagem ficará meio isolada. Se você pressionar L novamente, completamente isolado para poder vê-lo corretamente, sem distrações. Você pressiona com elegância e volta. Agora vamos fechar o básico aqui. Vamos até aqui na seta abaixo e depois vamos escolher outra foto. Agora você pode ver a foto. Está um pouco torcido, inclinado para baixo. Então, agora vamos usar o Transform. Então, o que vamos fazer é ver na transformação que há muitas ferramentas para usar aqui, mas vamos vir aqui. Diz ferramenta vertical guiada. Então você pressiona isso e você vai ter isso como uma vantagem. E é como presumir o que vamos fazer. Nós vamos vir aqui, veja o zoom aqui. A vantagem tem que estar exatamente em jogo. Aí está. Você vai clicar nele e depois puxá-lo até o fim e tentar novamente exatamente na borda. Aí está. Agora vamos vir aqui, vamos criar outro. E então vamos descer até o fim e colocar o outro exatamente lá. E como você pode ver agora, a imagem está reta. Mas, meu Deus, olha isso que está quebrando a imagem. O que vamos fazer? Nós viemos aqui e vamos pressionar Constrain Crop e entrar. E como você pode ver, ajudou e agora a foto é reta. Agora vamos para a próxima lição. Vou te mostrar outro truque. 10. Predefinições e exportação: Agora eu quero te mostrar a última coisa. Última coisa. Vamos ver essa outra foto aqui. Lembre-se de que o que eu sempre faço quando vou começar a editar é recortar a foto, vamos recortá-la para o Instagram. Antes de clicarmos em Enter, acho que a imagem está um pouco distorcida em um local , então podemos brincar com o ângulo aqui ou pressionar para fora e isso vai consertá-lo. Foi só um pouquinho, mas o trabalho correto da concessionária de automóveis, eu gosto desse jeito. E agora basta pressionar enter. Agora, o que eu quero mostrar está aqui, vamos usar a predefinição. Ok? Este é um pacote de predefinições que eu distribuí no meu canal do YouTube. E, na verdade, há outro pacote de presença aqui que eu também dei de presente. Então, acho que podemos usar alguns desses. E neste caso eu quero usar as três paisagens sombrias. Mas é claro, lembre-se de que toda vez que você adiciona uma predefinição, predefinição não é definitiva. A predefinição é começar. Isso ajuda você a iniciar a edição e a fazer isso mais rápido, mas não é definitivo. Vamos abordar agora as correções básicas. Vamos adicionar um pouco de exposição porque a imagem está subexposta. Acho que vai ficar tudo bem. Agora. A imagem está muito silenciosa, como você pode ver aqui, está muito silenciosa. Então, o que vou fazer é lembrar que quando mencionamos isso, ele silencia as cores escuras. Vou descer um pouco, então não fazemos isso e, da mesma forma, vou fazer isso aqui. Agora, outro truque que eu quero fazer com essa foto é vir aqui até as máscaras e lembrar que fizemos algo muito legal com esse cara. Acho que é isso que vamos fazer. Novamente, vamos selecionar esse cara. Aí está. E então vamos adicionar a temperatura para torná-la azulada. É muito legal. Vamos destacar os destaques e colocá-los em mais detalhes nas nuvens. Eu adoro isso. Agora vamos criar outra máscara. Ou o que podemos fazer, na verdade é vir aqui onde diz mesquita, a que acabamos de fazer, e vamos duplicar e inverter a máscara. Você vê a opção aqui. Então isso significa que vai duplicá-lo. Então selecione o céu e então ele vai invertê-lo. Então selecione o que não é esse cara. Vamos fazer isso. E como você pode ver, selecionou tudo, menos esse cara, eu adoro isso. Então, agora o que vamos fazer aqui é adicionar sombras. Então, vamos iluminá-lo ainda mais. Como você pode ver, há mais luz agora nos edifícios e, como eles estão crescendo, também faremos um pouco mais de nitidez. E lembre-se de que, quando adicionamos nitidez, precisamos adicionar um pouco de ruído e talvez textura. E eu acho isso muito legal. E então pressionamos Enter e temos nossa foto, e eu pressiono L para que você possa ver a imagem sozinha, bem mais legal. A propósito, estamos em Estocolmo, na Suécia. Ok, pessoal, saibam que, para finalizar, vamos exportar nossa foto e há algumas maneiras de fazer isso. Uma das maneiras é vir aqui na esquina onde diz Arquivo e Exportação, como você pode ver aqui. Mas como você pode ver também aqui, é control mais shift mais e, o que significa que se você pressionar control mais shift mais E abrirá a mesma janela. E eu acho que essa é a melhor maneira de editar. Tentei procurar todos os atalhos possíveis para economizar tempo editando. Agora, vamos exportar a imagem. Isso é o que ele vai abrir. Na parte superior, diz Local de exportação. Claro que você vai procurar um lugar para salvá-lo. Como você pode ver aqui na ferramenta de exportação, você tem poucas opções, mas eu sempre escolho em uma pasta específica para minhas fotos que são editadas. E é assim que eu faço. Gosto de ser organizado e posso sugerir que todo editor tenha que ser organizado. E aqui onde diz pasta, você pode escolher a pasta que deseja. Eu já fiz isso, como você pode ver aqui. Então, eu sei exatamente para onde a foto vai ficar. O resto, vou deixar assim. Agora, aqui na nomenclatura de arquivos, é claro que você pode colocar o nome no arquivo. Se você já nomeou seus arquivos, isso não tem problema. Você pode deixar como está. Mas eu não os nomeei. Quando você tira uma foto com sua câmera. Normalmente, como você pode ver aqui, diz exemplo, esse é o nome que a câmera adiciona à imagem. Sim, eu quero mudar o nome. Então, renomeado para aqui, vou digitar, sei lá, Suécia, vamos para Configurações de arquivo e formato de imagem. Vou deixar como JPG. Esse é o formato de arquivo mais comum para que você possa carregar e colocar a foto no Instagram nas redes sociais ou onde quiser. Qualidade, eu sempre coloco em 100%. Se você me perguntasse por que alguém colocaria menos quando se trata apenas do tamanho do arquivo. Agora, imagem, tamanho da imagem aqui, vou deixar como está. Não quero que o Lightroom mude o tamanho da minha imagem, todos os pixels, tudo o que a câmera capturou, quero que ela permaneça exatamente a mesma. Então eu vou deixar o mesmo, então o resto eu sugiro que você deixe como está. Tudo bem, não há mais nada de louco nisso. Então, basta exportar a imagem. Então, chegamos aqui na parte inferior e pressionamos a exportação. E é isso. Tão simples quanto isso. 11. Conclusão: Editar fotos é muito fácil e, como tudo na vida com a prática, você ficará cada vez melhor. Muito obrigado por me escolher como seu professor. E isso é muito importante. Eu gostaria de pedir que você me desse uma avaliação. É muito simples. Basta ir aqui na parte inferior, onde está a área do menu. Você verá a opção de avaliações e poderá fazer isso lá. Você não tem ideia do quanto isso é importante para mim. Você não está apenas me ajudando, mas também ajudando outros estudantes a escolher a melhor opção para eles. Além disso, não se esqueça de me seguir nesta plataforma e ver meus outros cursos. E se você quiser se aprofundar na edição, convido você a me seguir também no YouTube, onde faço tutoriais toda semana. Muito obrigado novamente. E até a próxima vez.