Transcrições
1. Bem-vindo ao curso: Olá a todos e bem-vindos a uma emocionante viagem
ao mundo da fotografia. Meu nome é Mario, e eu serei seu
professor através de Deus, essas incríveis pontuações para iniciantes Você já viu uma fotografia
deslumbrante e se perguntou como eles capturaram esse
momento tão lindamente Bem, meus amigos,
é
exatamente isso que vamos
explorar neste curso. fotografia não é uma forma de arte que nos permite congelar momentos no tempo e criar histórias
visuais que podem evocar emoções, despertar a imaginação e
deixar uma impressão duradoura E este curso
trata de liberar seu potencial criativo
e capacitá-lo capturar essas
imagens incríveis. Por meio realização do curso, o curso abordará três
pilares fundamentais da fotografia, a
Luz, o Triângulo da Luz e a composição Esses pilares são os
alicerces que ajudarão você a entender como criar imagens
visualmente atraentes Começaremos com a luz. luz é a essência
da fotografia, entender suas qualidades
e como ela interage com o objeto é crucial sem
luz, não há foto simples quanto isso,
aprenderemos como manipular e controlar a luz para obter o efeito desejado
em suas fotografias Em seguida, falaremos sobre
o Triângulo da Luz. Consiste em abertura, velocidade do
obturador, ISO. Esses três elementos
trabalham juntos para controlar a exposição e
os aspectos criativos de suas fotografias. Você aprende como manipulá-los para capturar o
equilíbrio perfeito da luz e também, entendendo
o Triângulo da Luz você pode fotografar
no modo manual Você entenderá que está
chegando mais do que
falaremos sobre composição
como outro elemento-chave. Tudo se resume
a organizar os elementos que
você tem dentro da moldura para criar uma imagem visualmente agradável e equilibrada Ao final deste curso, você não só terá uma
sólida compreensão dos
aspectos técnicos da fotografia, mas também terá
a confiança criativa para fotografar no modo manual. Você poderá assumir o controle
de sua câmera e capturar imagens
impressionantes que realmente representam sua perspectiva
única. Se você
deseja ser fotógrafo ou simplesmente alguém que adora
capturar belos momentos Este curso foi desenvolvido para você. Nenhuma experiência anterior é necessária. Basta trazer sua paixão
pela fotografia e
embarcaremos nessa incrível
jornada juntos Vocês se preparam para liberar
sua criatividade, descobrir o poder da luz e aprender a arte
da composição Junte-se a mim neste curso de
fotografia e vamos capturar o mundo
um quadro por vez
2. Introdução à fotografia: Fotografar tem tudo a ver
com capturar momentos, contar histórias e
liberar É como pintar com
luz, que é o grego. Você congela o tempo e cria ART. Isso não é incrível? Agora vamos falar sobre os principais elementos que você precisa conhecer
para se tornar um fotógrafo fantástico:
composição, iluminação e perspectiva A composição é como a
base de uma fotografia. É assim que você organiza os
elementos em sua moldura e cria uma imagem visualmente
agradável O raio é o
ingrediente mágico da fotografia. Ele pode acertar ou quebrar um tiro. Você lembra que a luz natural
é sua melhor amiga, mas não tenha medo de
experimentar com luz artificial para lembrar que a luz é a
coisa mais importante na fotografia. Sem luz, não
há imagem. E você verá durante
este curso que basicamente tudo
está relacionado à Luz. A perspectiva é o que dá profundidade e dimensão às suas fotografias. Não tenha medo de
mudar seu ponto de vista e explorar
diferentes ângulos. Vá para baixo, vá para o alto e encontre aquela perspectiva única que faz sua foto se destacar. Agora que você
entende o básico, é hora de entender a Luz
e lembrar o que eu disse Sem luz, não
há foto. Então, vamos para a próxima lição
e vamos falar sobre Luz
3. O triângulo leve: Como mencionei antes, a luz
é tudo em uma foto. E para isso, você
precisa deixar a luz tocar no sensor da sua câmera. Depois disso, a câmera
faz a foto. Há três variáveis. Sua foto pode estar subexposta, superexposta ou
perfeitamente exposta Agora, existem três maneiras pelas quais
a luz pode chegar
ao seu sensor. A abertura, a
velocidade do obturador e o ISO. E isso é o que chamamos de Triângulo
da Luz. Cada um deles tem uma função. E se você conseguir entender os três perfeitamente,
você será capaz de controlar sua câmera manualmente
cem por cento, e você será
capaz de entender que a fotografia é,
na verdade, muito simples. Cada um deles permite que
uma certa quantidade de luz entre no sensor. E o truque é
tão simples quanto isso. Por exemplo, se a
abertura estiver deixando entrar mais luz do que o necessário
para uma exposição perfeita, você
precisará diminuir o ISO e a velocidade do
obturador
para obter
a exposição adequada para
compensar se você
precisa manipular a velocidade
do obturador e isso está afetando a Bem, a mesma coisa. Você precisa ajustar os outros
dois para obter a luz necessária
para obter uma boa exposição. Tudo gira em torno de compensação. Como você pode ver, a
abertura, a velocidade do obturador e o ISO trabalham juntos como uma equipe e se ajudam mutuamente Agora que entendemos
como eles funcionam juntos, vamos entender
exatamente o que cada um deles é
4. Velocidade do obturador de abertura e ISO: A luz é medida por paradas
na câmera quando você tem uma exposição perfeita e
baixa uma parada, então a imagem fica
um pouco mais escura Se você adicionar mais paradas, ele
ficará superexposto Temos três maneiras de deixar
a luz entrar em seu sensor. Todos eles trabalham juntos e são chamados de Triângulo da
Luz. Imagine o Triângulo de Luz como uma receita secreta para uma exposição
perfeita. Ele consiste em três ingredientes
principais,
abertura, velocidade do obturador e ISO, como mencionei antes Vamos ver como eles se
unem para criar a mágica em
suas fotografias A abertura representada por um número f controla o tamanho da abertura em sua Imagine que a abertura é
o olho da sua câmera. Quanto maior a abertura, mais luz entra na
câmera, mas isso não é tudo A abertura também
afeta a profundidade de campo ou o quanto sua
imagem está focada Agora preste atenção.
Eu mencionei que abertura é representada
por um número f. O número maior, como
F 16, por exemplo, significa que a abertura é pequena e quanto menor o número,
como F18, por exemplo, significa que a abertura B Ok, essas palavras parecem
um pouco confusas, mas com a prática,
você vai se acostumar com isso Não se preocupe, não temos uma
abertura branca como a
1,8, por exemplo Deixe entrar mais luz e você criará uma
profundidade de campo muito maior,
portanto, menos foco Isso é muito bom para
retratos dentro de 16 anos, por exemplo, é
completamente o oposto A abertura será menor, mais coisas estarão em foco, muito bom para fotografia de
paisagem Agora vamos falar sobre a velocidade do
obturador. Ele determina por quanto tempo
o sensor da câmera
fica exposto à luz. Então, se pensarmos novamente sobre o eu que mencionei
antes na abertura
, será por quanto tempo
eles ficarão abertos Você pode ser muito criativo
com a velocidade do obturador,
uma velocidade rápida do obturador
congela o movimento, o
que é muito bom para esportes,
enquanto uma velocidade que é muito bom para esportes, baixa na
sensação de desfoque de movimento é muito boa para
fotos de longa exposição que são muito boas,
mas tenha cuidado, pois
uma velocidade mais lenta sem esterilização Portanto, sugiro
que você use um tripé se quiser fazer uma exposição
prolongada Vamos parar. Temos
a configuração de sensibilidade ISO que afeta a forma como sua
câmera responde à luz Um ISO baixo, como 100,
é perfeito para situações
claras
porque você realmente não precisa adicionar ISO
nessas situações, como em uma
luz do dia, por exemplo. Enquanto um ISO mais alto, como 1.600, ajuda
em condições de pouca luz Se você colocar 1.600
ISO em sua câmera, isso adicionará luz Mas lembre-se sempre de
que não é luz real, mas um tipo de
encontro artificial com sua câmera. Além disso, fique atento ao ruído. Você pode acessar suas
fotos com ISOs mais altos,
embora hoje em dia
as câmeras tenham um sistema de redução de ruído
interno e até mesmo com solucionadores como o Photoshop
ou o Lightroom com a nova IA, possam eliminar o É sempre melhor
tirar uma boa foto câmera em vez de
fixá-la por impulso Você precisa praticar
para entender mais como o Triângulo de Luz funciona e
por que o chamam assim Eu vou te dar um
exemplo. Imagine que você queira uma foto muito bonita
preenchendo sua foto e então sua abertura esteja totalmente aberta E isso é, na verdade, adicionar três pontos de luz
à sua foto, o que a torna superexposta Depois, você pode tentar manter
o ISO o mais baixo possível. E talvez isso exija
um ponto de luz, o que faz com que sua foto
ainda fique duas vezes superexposta Bem, então você tem que jogar
com a velocidade do obturador, tentar torná-la rápida de uma forma que compense
essas duas E pronto, a exposição perfeita, como você vê, é como um jogo e o café da manhã
fará de você um especialista Ok, agora entendemos
o que são abertura, velocidade
do obturador e iso A verdadeira mágica acontece
quando equilibramos os três lados do Triângulo
da Luz. Precisamos encontrar a harmonia
perfeita para alcançar o desejado
5. Essenciais de câmeras, modos de exposição: As câmeras vêm com
diferentes modos de exposição para facilitar nossa vida. Temos o
modo de programa, a prioridade de abertura
e a prioridade do obturador, que
estão meio fora dos E então temos o modo
manual que lhe dá total controle criativo. Você não seja tímido
e experimente
esses modos para encontrar
sua zona de conforto Prioridade de abertura. Ao usar esses
modos em sua câmera, você tem toda a flexibilidade e controle
manual da abertura. E quando você escolhe a
abertura desejada,
a câmera fixa
automaticamente a velocidade
do obturador
e o ISO para você a câmera fixa
automaticamente a velocidade
do obturador
e o ISO para Isso é tudo que eu disse,
que ele está meio fora de Modes Isso é bom para
retratos em qualquer lugar. Ou se você tiver uma lente rápida e quiser tirar
proveito dela. A propósito, lentes rápidas
são aquelas que
permitem que você tenha uma abertura
muito ampla, como uma ponta a ponta, porque nem todas as
lentes podem fazer isso O mesmo acontece com a Prioridade
do Obturador. Quando você escolhe esse
modo em sua câmera, isso significa que você
poderá
alterar manualmente
a velocidade do obturador A câmera ajustará a
abertura e o ISO para você. E isso é bom para fotografia
esportiva, onde você precisa dessa velocidade
rápida do obturador para capturar esses momentos Agora, o modo de programa é um
pouco mais complicado de
usar , pois se você
tiver experiência nesse modo, selecionará o ISO desejado e a câmera
procurará o melhor equilíbrio
entre a velocidade do obturador
e a abertura para fornecer uma imagem bem exposta com profundidade e nitidez
suficientes. Mas é preciso ter muito cuidado,
por exemplo, em um ambiente com pouca
luz, porque se você tiver um ISO
baixo programado, a câmera poderá organizar a velocidade
do obturador muito lentamente para permitir que mais luz
atinja o sensor E isso pode
causar muito desfoque com um
pequeno movimento muito simples Tenha cuidado com isso. Obviamente, com a
prática e os erros, você entenderá
e decidirá qual é o melhor modo para você
e quando usá-los. Agora, o modo manual é basicamente quando você tem
controle total com a câmera. Se você alterar a abertura, a câmera não fará nada com a velocidade do obturador ou o Então você terá que
jogar com todos eles para compensar
as paradas necessárias. A exposição perfeita,
eu sugiro que você ative o
guia de exposição da sua câmera. Isso ajuda muito. Eu
sempre o tenho ligado. Também pratique muito com o modo
manual, pois assim você poderá
entender melhor sua câmera
e suas capacidades.
6. Vamos praticar: Ok, então aqui temos uma lata e eu quero fazer um
retrato dela Eu coloquei de propósito uma garrafa
de champanhe ou a
deles, claro, vou
abri-la mais tarde Então aqui, como uma
plantinha ali. E há uma razão pela qual eu fiz isso e você
entenderá daqui a pouco. Então, vou usar uma lente de 50 milímetros
e ele está com abertura de 1,8 F18,
o que é incrível para retratos
porque torna possível que a imagem fique muito desfocada enquanto
o fundo está completamente desfocado a abertura de 1,8 F18,
o
que é incrível para retratos
porque torna possível que a imagem fique muito desfocada enquanto
o
fundo está completamente desfocado. Então, vamos tirar uma foto em 1,8. Vamos acender essas luzes para que a lata fique visível. E vamos tirar uma foto. Como você pode ver, a
imagem é muito boa. É um retrato porque
basicamente todo o fundo está completamente desfocado e faz com que
a imagem fique muito bonita Agora o que eu vou
fazer é
ir um pouco mais alto
em vez de 1,9, vou para 2,8
só para você ter uma ideia do que vai
acontecer se eu subir um
pouco mais. Ok, vamos tirar uma
foto também aqui. Como você pode ver nesta
imagem, não há
muita diferença
entre 1,8 e 2,8, mas ainda assim o fundo está um pouco menos embaçado
ou apenas um pouquinho Mas o que aconteceria se eu
exagerasse e fosse para F 16 ou até mais Vamos experimentar. Agora. Você pode realmente ver
o sangue na parte de trás e um pouco da garrafa de
champanhe ali E é por isso que eu te disse, com números mais altos
é muito melhor para fotografia de
paisagem.
Eu vou para o F22 Esse é o máximo que
isso está me permitindo. Agora você pode realmente ver mais da imagem e do plano de fundo. É claro que eu tenho uma luz aqui apontando exatamente para o que eles podem. Então, a lata ficará mais visível. Mas se eu for tirar
fotos ao ar livre, o que eu estava dizendo, fotografia de
paisagem, isso vai ficar muito
claro e você verá a grande diferença entre
1,8 até F22 Realmente é uma grande diferença. Você viu a prioridade de abertura, o que significa que toda vez que
eu mudo a abertura, a câmera sozinha ajusta
o ISO e as
velocidades
do obturador para ISO e as
velocidades
do obturador E normalmente eu tenho minha prioridade de abertura
comum, mas isso ocorre porque o tipo de
fotografia que eu
faço agora, é claro, se eu estiver em um estúdio ou
em um lugar onde meu sujeito está comigo e ele não vai a
lugar nenhum, ele não está se movendo Pode ser a digitalização,
porque eu posso pegar a lata e colocá-la lá e ela
não vai se mover para lugar nenhum. É claro que vou para o
modo manual porque tenho tempo de
mudar tudo para
configurar onde eu quiser. Isso não está se movendo e
ele não vai a lugar nenhum. Agora, se eu estivesse, por exemplo, em um estádio e tirasse
fotos de um jogo de futebol. Eu queria tirar
fotos da bola se movendo
até o goleiro. Jogadores correndo por aí. Eles estão em constante movimento. Mas não é só
o movimento, é que, se eu tirar uma foto, quero capturar o momento, quero congelar o
momento. Para isso. Eu vou. Você precisa ir para a prioridade de velocidade
do obturador. Então, como mencionei
antes,
você decide qual é a sua fotografia. Então, agora, a primeira coisa a
fazer sair e começar a tirar fotos e
praticar o
máximo que você puder ler todos os modos. Assim, você
poderá escolher o modo, os objetivos com sua
fotografia para vocês que estão usando o
smartphone. Não se preocupe. O que eu fiz com as fotos 1.8
e 2.8. Esse é, você
sabe, o
fundo desfocado do que a fotografia de
retrato Você pode fazer isso com seu telefone. Agora, a maioria das fontes impressas diz que todos os telefones hoje em dia
vêm com o modo retrato. Isso vai deixar esse fundo
embaçado. Mas lembre-se de que fundo desfocado não
é feito pela lente, na verdade
é feito artificialmente por um software em Não vai ser o mesmo, mas pelo menos você
tem essa opção. Acho que agora é hora de
você sair e começar a experimentar
e tirar fotos Prática. Lembre-se de que a prática é
o que vai
ajudá-lo a se tornar um profissional
7. Balanço dos brancos: balanço de branco se refere
à temperatura da cor das fontes de luz e como ela afeta as cores
em suas fotografias. As diferentes fontes de luz têm temperaturas de
cor diferentes. Podemos dar às suas imagens
um tom quente ou frio. A temperatura da luz
é medida em Kelvin, onde números mais baixos indicam
uma temperatura mais quente, cores
amareladas
e números mais altos
indicam temperaturas mais
frias, cores azuladas indicam temperaturas mais
frias Por padrão, sua câmera
terá um balanço de branco automático, o
que, na maioria dos casos,
funcionará bem. Esse modo permite que sua câmera analise automaticamente
a temperatura
da cor da cena e se ajuste adequadamente. É conveniente para situações de
fotografia rápidas, mas nem sempre
produz cores precisas, especialmente sob condições de
iluminação desafiadoras. Quando você acessa as configurações
do balanço de branco, você tem símbolos que ajudam a
entendê-lo. Por exemplo, se você
estiver em um dia ensolarado, poderá usar a opção de ícone do
sol. E você tem opções para um dia
nublado quando estiver em casa, usando
luzes de tungstênio, etc Na verdade, é muito simples. Se você quiser ser mais preciso, você pode realmente
ir até sua câmera e nas opções de
balanço de branco, você terá a
opção de capturar o branco em seu
estúdio ou
o que quer que
você esteja tirando uma foto de
um papel branco ou de
uma superfície branca, a câmera entenderá o
que é branco puro, onde você está e se ajustará. Agora, se você estiver em
um estúdio e quiser replicar uma
determinada temperatura, poderá usar luzes de estúdio adequadas que permitam
alterar a temperatura Por exemplo, o famoso
Utuberpeter Kino hoje em dia está usando uma temperatura
quente, como 3000-4 mil Kelviing
para seus vídeos
de estúdio, é claro, você terá que ajustar sua câmera
manualmente
para combinar com manualmente
para Pessoalmente, em vídeos
como este, normalmente
tenho minha câmera
em balanço de branco automático. Mas é porque estou em
um ambiente controlado. Mas se eu estivesse do lado de fora
e o sol continuasse se movendo, além das nuvens cobrirem
o sol de vez em quando, a câmera mudaria
e se ajustaria constantemente, o que poderia ser um problema Mas você sabe o que?
Como eu continuo repetindo, não
se trata de entender Ao aprender a teoria, pegue
sua câmera e pratique. A prática leva à perfeição.
8. Faixa dinâmica: O que é faixa dinâmica? O alcance dinâmico é como um poder de
super-herói
para fotógrafos É tudo uma questão de capturar
a maior variedade de tons claros e escuros
em uma única foto Então, basicamente, queremos
ver os detalhes nas sombras e também
nos destaques Uma
faixa dinâmica limitada pode resultar na perda de informações nas
sombras ou nos realces Enquanto uma ampla faixa dinâmica permite capturar
todos os detalhes. Imagine que você está na natureza
cercado por paisagens de tirar o
fôlego Você quer capturar tudo. Com uma boa faixa dinâmica, você pode capturar essas cores
vibrantes
tanto na luz solar intensa quanto
nas áreas sombreadas Quando você tira uma foto,
o sensor da câmera tenta equilibrar as áreas
claras e escuras, mas às vezes tem dificuldade em
capturar todos os detalhes Em cenas de alto contraste, imagine que
seus olhos podem ver pelo
menos o dobro da faixa
dinâmica que a melhor câmera do
mercado pode fazer no momento. O que você pode fazer para maximizar
sua faixa dinâmica? Primeiro, você precisa tirar
fotos em bruto
, pois isso permite que você tenha mais
controle na edição. As fotos brutas têm mais
informações porque estão usando todos os dados
capturados pelo sensor. Em seguida, encontre a exposição certa configure o
histograma da câmera para garantir que imagem
cubra toda
a faixa,
das sombras Se você estiver filmando em
uma cena de alto contraste, tente diminuir a exposição para reter mais detalhes
nos destaques E se for o oposto
em uma cena mais escura,
aumente a exposição para
capturar as Talvez seja necessário agrupar suas fotos fazendo
várias exposições Basta ajustar sua exposição aos destaques
e tirar uma foto. Então você expõe as sombras
e tira uma foto. Você pode até tentar com mais
exposições e tirar fotos, é
claro, usar um tripé para que as
fotos tenham
o Então, quando você tiver
todas as fotos, acesse o
software de edição e você poderá usar a opção de colchetes para juntar
todas as fotos Essa é uma boa técnica. Eu o uso muito para fotografia de
paisagens. Agora, a mágica não
acaba no campo. O pós-processamento é
igualmente importante. No pós-processamento, você pode
ajustar a
faixa dinâmica de suas fotos,
realçar os detalhes nas
sombras e recuperar os destaques É por isso que eu recomendo
que você tire fotos. Em bruto. O pós-processamento ou
edição é onde sua criatividade pode realmente brilhar. É incrível
como o alcance dinâmico pode levar sua fotografia
a um novo patamar.
9. Composição: A composição é basicamente como
organizamos os elementos em nossa cena, é a parte
mais importante da arte da fotografia. É ainda mais importante do que a câmera e as
lentes que você tem. Você pode realmente
tirar fotos incríveis com as
câmeras mais baratas do mundo. Pense nas fotos
incríveis tiradas
pela National Geographic
Magazine naquela época. E só para você saber, a
National Geographic foi lançada pela primeira vez em 18 de 88. Hoje em dia, qualquer telefone tira fotos
muito melhores
do que as câmeras mais profissionais da época. Ainda assim, estamos falando fotos
incríveis
que eles estavam tirando há
muito tempo e tudo
estava na composição. Então, vamos falar sobre
algumas diretrizes que podemos usar para
melhorar nossas fotos. Às vezes eu uso o espaço
negativo para atrair a atenção do espectador
para o assunto principal. Então, basicamente, espaço negativo
é o uso de muitos espaços
vazios para ajudar a definir seu assunto ou,
como eu disse antes, para atrair a
atenção dos espectadores para o assunto. Normalmente, nesse
tipo de foto, o assunto estará
em uma pequena parte da foto. Por exemplo, veja esse barco no meio do oceano. Aqui usamos o oceano
como um espaço negativo. O oceano não
distrai em nada. Então você faz com que seu espectador
se concentre no barco. Tente manter seu horizonte nivelado. Algumas câmeras
terão até um guia para nivelar o horizonte. Se sua câmera não tiver, você sempre poderá usar as
saudações que sua câmera tem Eles são muito úteis não apenas
para nivelar o horizonte, mas também para seguir certas regras que são muito populares
na fotografia. Você sempre pode fixar
o horizonte imposto, mas isso recortará algumas
partes da imagem. E é por isso que eu sempre tento
fazer tudo na câmera. Mais uma coisa sobre
o horizonte nas fotos é que ele não
precisa estar no topo. Você pode experimentar imagens diferentes, posicionando seu horizonte em
diferentes partes da foto Mas, por favor, sempre faça o
possível para nivelá-lo. Quando você está no local
para tirar a foto, você precisa se mover. E não quero dizer que um
ou dois passos se movam, você tem que se mover, procurar perspectivas diferentes Você pode ter várias fotos diferentes
do mesmo lugar,
apenas movendo-se. As fotos podem usar
linhas principais e elas tornam a imagem muito
agradável aos olhos. As linhas principais são linhas que você pode ver na fotografia. E você tem que colocá-los de uma
forma que
chame a atenção para qualquer
lugar específico da imagem. É fascinante como
o cérebro tende a ir a lugares
específicos da foto seguindo inconscientemente as Vamos começar dizendo
que a regra dos terços na verdade
não é uma regra na arte Não há regras. Isso é mais uma diretriz
e é variável Temos que dividir a
imagem em terços e então você vai
criar nove quadros E a ideia é
colocar o assunto em qualquer uma das linhas que
se cruzam. Essa é a diretriz mais
popular. E normalmente esse
é o primeiro que você aprende em fotografia, talvez porque seja muito fácil entender e acredite em mim, ajuda muito,
na maioria dos casos, é muito agradável aos olhos Acredito que com as
diretrizes que acabei de lhe dar, sua fotografia vai
melhorar muito rapidamente. Há mais diretrizes
que eu poderia lhe dar, mas acho que com essas,
você já pode começar. A ideia é que você
saia e comece a
tirar fotos. Lembre-se, eu continuo dizendo isso. Eu continuo dizendo isso. Eu quero que você pratique
10. Tudo sobre câmeras: Selecionar a
câmera certa é essencial porque afeta a
qualidade de suas imagens, facilidade de uso e sua experiência
fotográfica geral. Com várias opções disponíveis, pode ser complicado,
mas não se preocupe Analisaremos os principais
tipos de câmeras e seus principais recursos para ajudar
você a fazer uma escolha informada. As câmeras compactas, também conhecidas
como câmeras de apontar e disparar, são pequenas, leves
e altamente portáteis. Eles são uma excelente opção para iniciantes que desejam
praticidade e facilidade de uso. Eles têm lentes embutidas
e configurações automáticas, tornando-os adequados para a fotografia do
dia a dia. No entanto, eles podem ter controles
manuais limitados e um sensor de imagem
menor, o que pode afetar a qualidade da imagem, especialmente em condições de pouca
luz. As câmeras DSLR são populares entre entusiastas Eles oferecem controles
manuais avançados, lentes
intercambiáveis e
excelente qualidade de imagem O problema é que as
DSLRs podem ser volumosas e não há mais empresas que as
fabricam Você ainda pode
encontrá-las nas lojas, mas elas não serão preparadas para o
futuro porque as empresas nem fabricam mais
lentes para DSLR. Câmeras sem espelho. Eles são o presente e o
futuro no mundo das câmeras. Eles têm tamanho compacto, design
leve e
recursos avançados. Eles operam sem espelho e é por isso que são menores. Eles oferecem excelente qualidade de
imagem e são conhecidos por seu rápido desempenho fora
de foco. Eles também oferecem excelentes recursos
de vídeo. As câmeras sem espelho têm
visores eletrônicos que fornecem
visualizações em tempo real de suas Todas as empresas agora estão colocando todo o seu poder na
fabricação dessas câmeras. Então, se você leva a sério a fotografia, esse
é o caminho a percorrer. A propósito, todas as minhas
câmeras não têm espelho. As câmeras de smartphones estão
se tornando cada vez mais capazes de torná-las uma
escolha popular para fotógrafos casuais Conveniente, sempre
renove e ofereça uma variedade de opções de
edição de edifícios Atualmente, muitos smartphones
têm várias lentes. Eles são compactos,
sempre acessíveis e oferecem opções de
compartilhamento instantâneo. No entanto, eles podem
não ter controles manuais e ter limitações em condições de
pouca luz. Eles são mais adequados para fotógrafos
casuais que desejam
conveniência e simplicidade Minha sugestão é não se
preocupar com qual câmera comprar. Basta ir lá e
começar a tirar fotos. Use seu telefone para começar. Então, pouco a pouco, você
entenderá o que realmente precisa. Mas agora, se você já
decidiu comprar uma câmera, escolha uma lista de espelhos.
11. Raw Vs Jpg: Raw versus JPG. É um debate
que ocorre nos círculos
fotográficos há anos Mas qual é a diferença real
entre esses dois formatos? Quando você tira uma foto,
sua câmera salva a imagem como um
arquivo digital em um cartão de memória. O arquivo pode estar seguro.
Formatos diferentes, sendo raw e JPG
os mais comuns. Os arquivos raw contêm todos
os dados capturados pelo sensor
da câmera, enquanto os arquivos JPG são compactados e perdem alguns dos dados
quando você filma em raw, você tem mais flexibilidade
no pós-processamento Você pode ajustar coisas como
exposição, balanço de branco e temperatura da cor sem sacrificar a qualidade da imagem
com o arquivo JPG Esses ajustes
são mais limitados. Você pode fazer ajustes básicos, mas se você empurrar
a imagem muito longe, você começará a ver pixelização
e Então, qual deles você deve usar? Bem, isso depende do que você está filmando e de qual será sua saída
final. Se você estiver fotografando
algo que requer muita edição, como um
papel de paisagem ou retrato, é a melhor opção. Mas se você está filmando
algo que só quer compartilhar
nas redes sociais, JPG é perfeito. Em última análise, a decisão entre Raw e JPG se resume à sua preferência pessoal e suas necessidades específicas
como fotógrafo. Na próxima vez que você estiver
filmando, pense qual formato de arquivo
é ideal para você. Uma dica. Atualmente, a maioria das câmeras pode capturar as duas ao
mesmo tempo.
12. Mais ou menos megapixels: Vamos falar sobre megapixels nas câmeras e como eles
afetam nossas fotos. Se ter mais megapixels em uma câmera é melhor
do que menos megapixels E isso não está relacionado apenas
às câmeras profissionais, mas também às inteligentes. Vimos no ano passado que o último
iPhone tinha 12 megapixels, e outros smartphones
atingiram até 108 megapixels, o
que é Atualmente, os iphones têm
48 megapixels e o mais recente Samsung S 23 Ultra tem 200 megapixels.
Isso é loucura. Mas é verdade que
mais megapixels são melhores do que
menos megapixels Normalmente, pensa-se que
quanto maior o número de megapixels, melhor
a câmera, o
que está completamente errado Deixe-me explicar se temos duas câmeras full frame,
e vamos ser claros. Estamos falando sobre o tamanho do sensor ser o mesmo. Um tem 20 megapixels
e o outro
tem mais do que o dobro de
45 megapixels Agora vamos dar uma olhada nessa imagem. E como você pode ver
no lado direito, os pixels da
câmera de 20 megapixels são muito maiores Eles têm mais que
o dobro da diferença de tamanho. O que significa que, por
serem maiores, a câmera com menos
megapixels captura mais luz E, portanto, a resolução da
imagem será melhor e mais nítida. Além disso, câmeras com menos megapixels são muito
melhores para fotos e vídeos com pouca luz
porque têm pixels
maiores e, portanto,
capturam mais luz. Então, as fotos
ficarão muito melhores. Também devido ao tamanho
dos megapixels. Essas câmeras produzem
muito menos ruído. Mas agora, por que não comprou uma
câmera com Mormegapixels? Uma coisa que ouvi é
que as câmeras com Mormegapixels são um
pouco melhores com o foco automático, o
que, pessoalmente, eu não
vi porque experimentei muitas câmeras com
diferentes quantidades de megapixels e não vi
uma grande Então, o que há de bom
nas câmeras com mormegapixels é
que elas
permitem imprimir fotos gigantes e a resolução
não será perdida Uma vantagem disso é que,
se você tirar uma foto grande, poderá escolher partes da
foto e recortá-la sem medo de
ficar
pixelizada ou perder a resolução Mas isso é realmente
o que você precisa? Pessoalmente, eu uso duas câmeras. Minha segunda câmera
é uma Lumix G 85, que é uma
câmera incrível para começar no mundo
da fotografia
e da videografia Ele tem apenas 16 megapixels e o sensor tem
micro quatro terços Portanto, é um sensor menor, mas é realmente incrível,
especialmente para vídeo. E a qualidade é muito boa. E o melhor de tudo
é que não é nada caro. Minha câmera principal é uma LUMIXs 52 de 24,2
megapixels. Esta é uma câmera full frame e , obviamente, a qualidade
das fotos é muito boa. Eu vendo muitas dessas
fotos em plataformas de ações, que prova a qualidade
dessa câmera. No final das contas, a câmera a ser comprada
depende do uso que você
vai dar a ela E lembre-se de que
os números e as especificações
não são tudo. A mágica está na sua criatividade.
13. 12: Por que os fotógrafos
editam suas fotos? Você sabe que
não se trata apenas clicar no botão do obturador Os fotógrafos se esforçam
muito para editar suas fotos para
revelar seu verdadeiro potencial Mas vamos entender
por que qualquer coisa permite que os fotógrafos levem suas
imagens a outro nível Imagine um mundo
em que cada foto mesma
aparência que você
vê com seus olhos. A edição entediante ajuda os fotógrafos a aprimorar as cores,
ajustar o brilho e até mesmo revelar detalhes
ocultos. Isso faz com que a edição de imagens também permita que os fotógrafos expressem
seu estilo único, seja criando
uma aparência vintage ou brincando com alguns filtros A edição permite que os fotógrafos
liberem sua criatividade. Eu vou te mostrar como
editar uma foto. Usaremos o Adobe
Lightroom Classic CC. A ideia será
a mesma na maioria dos softwares,
então, se
você estiver usando outro, poderá
acompanhar. Então, agora vamos para a sala de iluminação. Então, basicamente, o que
você vê quando abre uma sala de luz é exatamente isso, como acabei de instalar, como você pode ver aqui
na parte superior usando uma biblioteca. Então, o que queremos é
tirar uma foto aqui no meio para que
possamos começar a editar. Temos aqui uma foto do
Lago Blet na Eslovênia. Então, o que vamos
fazer, como eu disse, vamos apenas puxá-lo, soltá-lo aqui no meio, e isso é o que
vai aparecer. O que eu sugiro que você faça é adicioná-lo a uma coleção. Isso é algo que eu sempre
sugiro a todos os editores. Você tem que ser organizado. Então, vamos adicionar uma coleção e colocar
o nome Lake Blet Vamos colocar Create. E depois
clicamos aqui em Importar. Então, vamos importar a
imagem para a sala de luz. Agora, o que vamos
fazer é, em vez de biblioteca, desenvolver. E agora temos
nossa foto aqui. Isso é o que
vamos editar. Incrível e lindo Lago
Bled aqui no lado esquerdo. Se você clicar nesta pequena seta, verá que tem poucas opções no Navegador, onde você pode
clicar aqui para somar e somar também E aqui, onde diz História, você pode ver tudo o que
está fazendo com a foto. Então, se você já está editando
há 10 minutos, pode vir aqui e ver exatamente o que você
fez se quiser apagar algo
ou se quiser
voltar à edição novamente Se clicarmos nessa seta, fecharemos isso, para que a imagem seja maior. Isso é o que realmente queremos. Agora, neste lado, você tem
todas as ferramentas de edição. Deixe-me dizer, às vezes,
quando você o vê,
parece opressor, mas
é muito fácil de usar Vamos minimizar isso também. Então, essas são todas as ferramentas
que você pode usar para editar. Vamos começar com
a correção básica e talvez com alguns recortes Talvez
escolhamos algumas pequenas coisas. Não vamos nos aprofundar tanto. Eu tenho um curso onde
explico tudo sobre a
sala de luz nesta plataforma. Então, se você estiver interessado,
confira também porque é muito dinâmico. Em tão pouco tempo, você aprenderá
e se tornará um profissional. Ok, vamos lá,
vamos começar a cortar. Essa é a primeira coisa
que eu sempre faço, apesar de ver as fotos. Ok. Há pequenas coisas, pequenas coisas que eu não gosto. Então, vamos recortar a foto aqui. Podemos ver que a imagem já
está meio recortada. Então, o que vamos
fazer é vir aqui e procurar algo
como quatro por cinco. Eu acho que isso
vai ficar bem. Podemos torná-lo um pouco maior. Eu acho que isso
vai ficar bem. Então, antes de pressionarmos Enter, você vê aqui o ângulo. Acho que vou mover um pouco o ângulo
porque
acho que está um
pouco para o lado esquerdo. Então, eu vou mudar isso. Vou consertá-lo um pouco. Vamos ver, acho que 0,5
vai dar certo. Eu me sinto melhor assim. Então, agora pressionamos
Enter e pronto. Agora vamos às correções
básicas. Quando você começar a
editar,
encontrará seu fluxo de trabalho para mim. Eu apenas sigo a luz que a
sala está me dando. Então, vou começar
com o balanço de branco. Não vou fazer nenhuma alteração porque acho que o
balanço de branco é perfeito. Está correto. Então, vamos à exposição de
tons. Aqui está correto. Eu não vou
mudar nada. O contraste, porém, sim, eu gosto de adicionar um
pouco de contraste. Não vou exagerar porque depois vou adicionar
mais contraste com as curvas de tons, destacar os Vou dar alguns
destaques Se eu exagerar, você vai
ver o céu, como ele muda Ele dá mais detalhes ao céu. Então, acho que vou
levar os destaques talvez para o meio e recuperar o que perdi apenas adicionando um
pouco de sombras O bom
dessa técnica é que os destaques estão mais no céu e todas as áreas são iluminadas, não
nas sombras Então, quando você os
retira, ele fornece detalhes. E então, quando você adiciona sombras, o céu não
tem sombras, então não
haverá nenhuma mudança agora Minha sugestão também quando você está editando, é mover tudo. Vá para um lado, vá para o
outro lado para que você possa ver o que está acontecendo
quando você está
no meio e
se move para o lado esquerdo, está escurecendo a imagem Eu não quero isso. Talvez
só um pouquinho. Vou tirar os brancos porque dá detalhes Agora, em preto, isso vai
dar muito contraste. Se eu adicionar ou tirar, e vou te mostrar, se eu
for aqui, é como se fosse super preto. Se eu for para o outro lado, parece que você tirou
todos os pretos. Então, acho que
vou tirar um pouco dos pretos E acho que
agora está presente, onde diz clareza de textura
e embaçamento na Normalmente, quando você está
fazendo retratos ou pele, você não adiciona textura
porque não é bom para a
pele e para os rostos, mas como temos muitas árvores aqui e todos
esses detalhes, textura vai
dar algo bom Se eu tirar a
aparência da textura, parece uma tinta. Então, vou adicionar um
pouco mais de textura. E então, para esclarecer você, eu
também vou adicionar um pouco mais e depois Hays Veja o que aconteceu com o céu. Quando eu adiciono dehaze, o céu fica super azul e tudo entra em
tantos detalhes, não
queremos isso e estamos
perdendo muitos Se formos para o lado oposto, é como se uma névoa viesse. Eu não vou usar
o dehaze por hoje. Agora, em vibração e saturação, trata-se da cor A saturação adicionará
cor a toda a imagem
e, em seguida, a vibração
adicionará Mas, de uma forma muito inteligente, ele sabe de onde precisa Eu normalmente uso vibração. Vou adicionar um pouco de vibração e
acho que está tudo bem E depois a saturação, na verdade,
vou tirar um pouco da saturação
e acho que está Apenas terminando com
as correções básicas, você pode ver a diferença Você pode pressionar a
barra invertida e
verá como a
imagem começou E então, quando você
solta a barra invertida, veja como agora ela está incrível Há uma mudança.
É muito melhor. Você pode ver mais
detalhes na torre. Ok, vamos clicar
aqui na seta, então não somos uma bagunça,
somos mais organizados Vamos às curvas da língua. E aqui nas
curvas de tons é onde você vai
criar esse contraste Vou puxar um pouco, não
sei se você ouviu falar que a curva S é o que
eu normalmente uso. E a curva S vai dar tanto contraste na
imagem que é incrível. Agora, aqui neste canto, se você puxá-lo para cima, você vai silenciar alguns
dos blocos Vou exagerar,
então você vê o que aconteceu. Os blocos começaram a ficar mudos. Então, o que eu vou fazer
é simplesmente, isso está um pouco aqui
e acho que é o suficiente. Como você pode ver agora, eu tenho mais
sombras, mais áreas escuras. Portanto, não tenha medo
de minimizar isso. Volte ao básico e
talvez use mais sombras aqui. Então, isso abre mais a imagem. Ok, agora o que vamos fazer é
voltar às curvas de tom Porque eu quero te
mostrar uma coisa aqui neste canto.
Você vê o olho. Se você tocar no olho, poderá ver como era, a
imagem antes das curvas E quando você solta o olho, dá para ver como é com as curvas, faz a diferença Às vezes, as
diferenças são
tão pequenas, então não há muita diferença. Mas, juntas, todas essas
pequenas diferenças causam um grande impacto
na imagem. Agora, como você pode ver
aqui na parte inferior, eu não gosto disso, eu não
gosto dessas folhas aqui. Eu acho que eles são um
pouco distraídos. Então, o que podemos fazer é que aqui onde você vê, diz cura. Você também pode pressionar e
irá para a cura. Quando você se aproximar da imagem, verá que
existe esse círculo. E aqui você
pode ver onde está o tamanho e
a opacidade em tamanho, você pode tornar o círculo
menor ou Como você pode ver, estou
exagerando aqui. Você tem a opção
aqui, por exemplo, diz
Content Aware, remove. Isso é algo incrível. Na verdade, é IA. Ele vai
analisar o que você está marcando e ele
vai apagá-lo Então, vamos usá-lo. Ok, aí está. E então você puxa para
cá e pronto. Light Room está analisando e
ele vai apagá-la. E bum, apagado. Isso é realmente, realmente, isso está tornando sua vida
muito mais fácil. Vá lá. Quando comecei a editar fotos, isso não existia e agora
somos nossa foto. Eu gosto disso. Eu acho que é o suficiente. Há muitas
coisas que podemos fazer. Como se pudéssemos usar máscaras,
por exemplo, aqui. E podemos mascarar apenas o céu. Podemos começar a mascarar
pequenas partes
da imagem, tornando
tudo incrível. Então, espero que você goste de uma sala iluminada. Espero que você goste dessa edição. Foi rápido assim.
Você viu meu fluxo de trabalho. Na verdade,
há muitas coisas que eu normalmente farei
com essa foto, mas acho que isso é o suficiente. Vamos clicar novamente
na barra da caixa para que você possa ver como começamos, veja como começamos
e veja agora É incrível a diferença com pequenos ajustes, como você vê Há muita coisa que
podemos fazer com a edição. Se você quiser saber mais sobre edição com o
Lightroom classic CC, eu tenho um curso para iniciantes
nesta plataforma Eu o tornei muito dinâmico, então vá em frente e confira.
Eu sei que você vai gostar.
14. Conclusão: Agora é hora de sair
e começar a tirar fotos. Estou muito feliz que você tenha
escolhido este curso. Espero que você goste tanto
quanto eu gostei de fazer. Se você tiver alguma dúvida
ou sugestão, por favor me avise e não se esqueça também de me dar uma
avaliação, porque assim, você não está apenas me ajudando. Você também está ajudando
outros estudantes a encontrar o que precisam. Não se esqueça de conferir meus outros cursos nesta
plataforma que você nunca conhecerá. Talvez você encontre algo de que
goste até a próxima vez.
Mario Guimarey, Photo | Video | Youtube | Editing
