Transcrições
1. Introdução ao curso: O estilo Moody está se tornando muito popular no mundo
da fotografia. Adoro fotógrafos famosos
e influenciadores estão usando esse estilo
e sabe o que? Não é difícil se
seguirmos algumas regras. Olá, Meu nome é Mario
e sou
fotógrafo, cinegrafista e
criador do YouTube do Perú, atualmente moro na Eslovênia. E deixe-me dizer
que estou usando muito esse
estilo temperamental na minha edição. E estou até vendendo algumas
dessas fotos em
algumas plataformas de ações. Neste curso, falaremos sobre o estilo temperamental de forma que, assim que você
terminar o curso, você possa
aplicá-lo em sua edição. Aprenderemos com a prática. Vou editar, preencher
fotos com você e explicar tudo em
detalhes para que você possa entender meu fluxo de trabalho e começar a
criar o seu. Você está pronto para começar a
criar fotos incríveis? Então eu te vejo na aula. Pegue, pegue.
2. Entender o estilo maluco: Editar usando o estilo temperamental é basicamente dar às suas
fotos muito contraste, sombras
escuras e realces suaves. Normalmente, você
adicionará cores naturais à sua imagem para poder expressar emoções por meio delas. Você pode criar qualquer
imagem MOD e ela funciona
com várias cores. É por isso que com certeza você ouviu estilo sombrio
escuro, o estilo temperamental
verde, estilo temperamental
azul, o laranja
ainda temperamental e outros. Mas você precisa
saber qual
usar , dependendo da
foto que você está editando. Por exemplo, você usará
o estilo verde temperamental em
uma foto com edifícios. Normalmente, o
estilo verde temperado funciona com as fotos
com florestas, por exemplo, ou
com qualquer foto com verdes, você veria como
uma imagem normal se torna uma imagem incrível. E digo irregulares porque estou falando de fotos muito
normais, aquelas em que você
pode realmente
sair agora e tirá-las. Qualquer imagem pode
se tornar uma imagem bonita e sombria apenas
fazendo algumas edições nela. E é isso que
vamos fazer neste curso. Mas antes de começar a editar, vamos para a próxima lição,
onde mostrarei algumas
das fotos temperamentais
de fotógrafos e influenciadores que eu sigo. Vamos nos inspirar. Pegue, pegue.
3. Vamos inspirar: Um dos melhores lugares para compartilhar
suas fotos no Instagram? Bem, na verdade, qualquer mídia social, mas vamos usar o
Instagram por enquanto. Eu sigo muitos fotógrafos
nessa plataforma. Agora vou mostrar que você sente as fotos que eles
postam para se inspirar. Às vezes, quando tenho vontade de
sair e começar a
tirar fotos, uso o Instagram Pinterest,
capaz de me inspirar. Eu procuro as pessoas que
sigo e começo a conferir algumas fotos e
deixe-me dizer que funciona. Ok pessoal, a primeira pessoa que
vou
recomendar exatamente alguém que eu
sigo há muito tempo, mesmo que seu
canal no YouTube seja Peter McKinnon. Eu não acho que ele precise de
uma apresentação. A maioria de vocês com certeza
já o conhece. Ele está usando a
fotografia de estilo temperamental há muito tempo. Ele usa muitas cores escuras. Vou te mostrar essa
foto que eu realmente gosto. Como você pode ver aqui, os verdes não estão muito escuros. Lembre-se de que mencionei que,
para o estilo temperamental, você precisa usar
cores não naturais para expressar algo. Nesse caso, esse verde é, não me diga que você vai
à floresta e encontra esses verdes porque
eles não estão lá. Agora, se você saturar as
verduras na sua foto, elas não
virão assim. Eu vou te mostrar
neste curso como
chegar a essas verduras. Isso é algo que eu também
queria mostrar a vocês, o chão, esses pisos de madeira, lembre-se de
que mencionei que eles não são destaques na fotografia de
estilo temperamental. Parece molhado e, na verdade,
eles estão usando capa de chuva. Então estava chovendo. Assim é com, mas não há
esses destaques fortes e normalmente a água traz
porque isso é feito de propósito. A
fotografia em estilo temperamental é assim. Vou te mostrar outra foto. Não pode ser mais temperamental
do que este. E veja esses cães insaturados, muitos, mas
também apagaram a folha aqui. Como eu disse antes, esse é um verde não natural.
Não é assim. Ele deixou alguns dos destaques aqui para mostrar que está molhado, mas é muito legal. E tudo isso vamos
aprender neste curso. Vamos para o próximo. Sean Dalton, esse
cara é muito bom. Ele mora na Indonésia, se não me engano, ele estava morando, acho que na Tailândia e no Vietnã ou
algo parecido. Mas isso torna sua
fotografia muito interessante porque
ele está
viajando por essas áreas e
essas áreas são tão fotogênicas que a
fotografia é tão, tão boa. Vamos verificar isso. Nesta foto, os verdes também
estão insaturados. Essa luz que está chegando, acho que
parece que Keith fez isso talvez com alguns
efeitos que você possa fazer no Lightroom ou
até no Photoshop. Não acho que
nem todos estejam vindo assim, mas é uma boa foto. Você pode ver a silhueta
aqui, está tudo bem. Vamos ver outra imagem de estilo
temperamental. Olha esse. O verde é insaturado. Há muitas sombras, muitas trevas ao redor. Parece que ele poderia fazer um filtro radiante de
mídia aqui. Portanto, essas folhas estão melhores e
mais expostas do que as outras. Mas ainda assim,
é uma boa foto. É um estilo temperamental. Agora vamos para a
última que vou mostrar as ruas do cinema. E também têm fotografias de
estilo temperamental. Mas, basicamente, a maioria
dessas fotos são fotografias mal-humoradas
e, sabe, elas estão tirando
fotos na cidade. Portanto, não há desculpa. Não é que o
estilo temperamental deva estar na natureza. Tudo isso está no CT. Olha essa foto com
muita laranja e está sombria. Olha, aqui tudo são sombras. Na verdade, você pode ver
nos cantos um pouco de ruído e sombras silenciosas. Nesse caso, veja isso. Este é o
estilo escuro e temperamental, todas as cores escuras. E eu continuo mencionando isso. Isso é natural se você
estiver aqui, com certeza,
nem todo preto, a menos que esteja
em Gotham City com o Batman. Isso não é assim. Isso é natural, mas é bom
porque mostra que
algo está expressando
algumas emoções. E essa é a ideia
do estilo temperamental. Lembre-se de que a
fotografia também é arte e grande parte dessa
arte está na edição. Eu sempre venho ao Instagram para inspirar também no Pinterest, você pode encontrar as fotos deles. Você pode literalmente digitar fotos temperamentais
do Instagram
e ver isso. Você virá aqui e verá tudo isso
e poderá descobrir novos fotógrafos
que estão usando esse estilo. E eu vou sugerir que você faça isso. Eu faço isso o tempo todo e às vezes, quando estou
viajando, por exemplo vou para Nova York. Eu posso colocar
fotos em estilo temperamental em Nova York. E você encontrará
muita inspiração e
muitas ideias. Veja, estou com
vontade de editar agora. Agora está na hora. Vamos para a próxima lição
e vamos começar o modo de edição. Pegue, pegue.
4. Edição de moody verde parte 1: Ok pessoal, agora
estamos na sala de iluminação. Suponho que a maioria de vocês
saberá mais ou menos como usar esse
aplicativo, esse programa. Então, neste caso em que
a seção de desenvolvimento, como você pode ver aqui, temos uma imagem normal. Essa imagem é
realmente muito normal. Não é como se, meu Deus, a composição
fosse uma obra-prima. De jeito nenhum. Eu acabei de sair
e tirei uma foto. Esta é uma foto na Dinamarca. Eu estava viajando por ela
e comprei essas curtas. Ok, então vamos
começar com o corte. Agora, aqui onde diz original, você pode escolher o corte. E se você quiser usar o Instagram, pode pressionar quatro por cinco. Nesse caso, você pode ver
que é como horizontal. Então, se você pressionar X,
ele ficará na vertical. Você só precisa movê-lo um
pouco e pronto. Você poderia usá-lo para o
Instagram, mas, neste caso, eu quero fazer isso horizontalmente. Vamos fazer isso
um pouco maior. E acho que
vou definir como se eles estivessem seguindo
a regra dos terços, um pouco menor. Então, essas flores aqui, essas flores roxas na
parte inferior podem estar desse lado. E eu acho
que tudo bem. O que agora? Então você pode ver que
o prédio está um pouco torcido para
um lado, então podemos realmente organizar esse ângulo e movê-lo um pouco
para que fique mais reto, melhor. Deixe-me ver. Acho que vai ficar bem. Terminamos com o corte. Estou deixando muitas verduras aqui porque esse é um estilo
verde temperamental. E eu quero que você
veja exatamente como os verdes
mudarão com a edição. Então, vamos
começar com o básico. Vamos tornar
isso um pouco mais amplo. Então, será
mais fácil para nós
entender e ver
o que estou fazendo aqui. O balanço de branco,
vou deixar como
está porque sempre podemos
voltar e consertá-lo. Se houver algum problema. Agora terá exposição
e contratos. O que está acontecendo aqui? Eu também não vou tocar
na exposição. Mesmo que você possa
ver que aqui
podemos adicionar um
pouco de exposição. Mas se eu fizer isso, vou
expor demais esse cara. E no final,
toda vez que você faz alguns ajustes e truques
aqui, como sombras, brancos, textura,
clareza e tudo mais. Vamos fazer
curvas de tons e tudo mais. Isso torna a imagem
um pouco mais escura. Vou esperar até o
final para corrigir a exposição. Contraste. Além disso, posso adicionar pouco de contraste se
quiser, mas vou esperar porque
quero adicionar o contraste
adequado à curva de tons e depois
voltarei se precisar
adicionar um pouco mais. Então, vamos aqui nesta área
onde temos destaques, sombras, brancos e pretos. Essa é uma
parte muito importante para eles, estilo temperamental, porque no
estilo temperamental, não queremos nenhum destaque e
queremos nos recuperar. Esse cara. Destaca, acredite
ou não, -100 por cento. Assim que eu tirei
os destaques, você pode ver mais
detalhes sobre esse cara, mas é claro que você economizará dinheiro para
eles ou
perderá muitos detalhes
nas sombras. Não se preocupe. Vamos
recuperar as sombras. Vamos subir nas sombras em
torno de 41%. Acho que está tudo bem por enquanto. Como eu disse, sempre
você pode voltar. Isso é engraçado e
um pouco complicado, então não se confunda. Quando você tira nossas sombras, você está na verdade auditando,
você vê que é mais 41. Então, isso significa que você está adicionando
essas opções de sombras, mas o que você está fazendo é,
na verdade, tirar as sombras daqui para que possamos ver
melhor do que os detalhes. Sim, você tira sombras
quando as adiciona. É confuso,
mas assim que você começar a editar e
fazer essa prática tornará tudo muito normal e você se
acostumará com isso em branco. Acho que vou adicionar branco. Se você tirar os brancos, veja, a imagem fica muito escura. Queremos dar um
pouco de vida à foto. Lembre-se de que já
pegamos os destaques. Então, talvez se somarmos um
pouco de falta mais 17, eu acho que ficaria bem. E agora, os blocos serão muito parecidos sombras, porque quando
você retira blocos, na verdade está adicionando blocos. E quando você adiciona negros aqui,
você está realmente tomando. Então, eu quero adicionar um
pouco de preto para que
possamos criar esses contrastes. Não muito, não muito. Talvez. Se eu fizer menos nove, acho que ficaria bem. Agora vamos seguir
a precedência e estamos prestes a terminar com
as correções básicas. Agora, textura, eu não a uso o tempo todo,
mas neste caso, porque temos edifícios e todos esses detalhes e depois as flores aqui e as
folhas e tudo isso. Eu quero dar os
detalhes na foto. Então, vou adicionar
um pouco de textura, talvez como em mais 37, 38, acho que 37 seria bom. E já está, você pode ver alguns detalhes aqui
na foto. Agora, clareza, se eu for para o lado
oposto menos clareza, você pode ver que se torna
como uma tinta para crianças. Nós não queremos isso. Se formos completamente
para o outro lado, é muito claro. Nós também não queremos isso. Lembre-se de que estamos fazendo
o estilo temperamental, então vamos
adicionar clareza 47. Acho que ficaria bem. Agora, D. Hayes, se formos para
o lado oposto, indica que você vê que é como uma grande nuvem cobrindo a imagem. Nós não queremos isso. E se formos para o lado direito, olha que isso é como
um filme de terror. A tempestade está chegando. Não queremos exagerar. Não queremos acrescentar muitas décadas porque não é
natural, embora o estilo
temperamental esteja usando cores naturais para
expressar emoções. Ainda assim, não
queremos exagerar. Então, vamos adicionar
apenas um pouco de DKs, talvez como uma aula. Acho que mais 14
vai ficar bem. Agora vamos falar sobre
vibração e saturação. A saturação é,
na verdade, a saturação das cores de
tudo na imagem. E vibração é brincar com as cores de uma forma mais
inteligente. Quero dizer, com isso
vamos adicionar um pouco. Vamos fazer isso em vapor de plástico. Mas a saturação, vamos
eliminar a saturação. Lembre-se de que é um estilo temperamental. Não queremos que
fique muito saturado. Então eu acho que menos dez -11
seria bom menos dez. E terminamos com
o básico por enquanto. Lembre-se, no final, voltaremos se precisarmos. Ok, então fechamos o
básico, pegue, pegue.
5. Edição de moody verde parte 2: Ok, agora vamos
fazer as curvas de tom. E a curva S é
a que vai te dar
o melhor contraste. Então, vamos fazer um
pouco assim, e aqui vamos
adicionar um pouco
assim , que é
basicamente uma curva S. Mas lembre-se de que, para
esse estilo temperamental, queremos ter destaques
mutantes e também
sombras e pretos suaves. O que você pode fazer aqui
é aumentar um
pouco isso e ver que
está silenciando todos os blocos. Subimos até o fim, você pode ver que é horrível. Então, vamos,
não vamos exagerar. Mas se viermos aqui, você
pode ver que já é como uma cor de mapa antiga. Não queremos isso. É demais. Queremos um pouco, então acho que podemos vir aqui. E se você quiser adicionar um pouco mais de força
nos blocos, você pode
puxá-los um pouco aqui. Lembre-se de que também queremos destaques
silenciados. Então, podemos realmente
retirá-los aqui. E eu acho que isso seria bom. Verifique se estamos usando
a curva RGB aqui. Ok, vamos deixar a curva de tons assim e
vamos para o HSL. É basicamente aí que a
mágica vai acontecer. Vamos
começar com a tonalidade. É aqui que vamos
fazer alguns truques e mudar algumas cores para que possamos eliminar a saturação. Os ratos começaram
com os vermelhos. Não há ratos na foto, embora você possa
pensar que há alguns vermelhos aqui no
prédio, não há vermelhos. Se você movê-lo assim, verá que
nada está mudando. Ok, então vamos
deixá-lo aqui. Vamos brincar
com laranjas na maioria das fotografias de
estilo temperamental, você verá que todas elas
tentaram cuidar das laranjas e depois
as dessaturarão. E parece muito bom. Então, vamos escolher as
laranjas, não muito. Vamos lá, talvez em 2028, 25, cada foto seja diferente, então eu sempre sugiro que você
tente , tente, tente e tente. E sempre não se
assuste se você fizer algo errado, porque você sempre
pode voltar e consertá-lo. Nos amarelos. Se formos para o lado direito, vamos para os verdes, como você
pode ver aqui na esquina. E se você for para o outro
lado das laranjas, dissemos que queremos
ir para as laranjas. Então, vamos fazer menos,
vamos fazer isso de forma muito parecida
com a laranja. Então, vamos -24. Acho que existe.
Ok. Agora estamos fazendo um estilo verde temperamental. E essa é a cor
que temos que mudar se dessaturarmos
agora esses verdes, a cor será como se fosse apenas um verde simples
que é o saturado. E pode ser
como em preto e branco e não queremos isso. Então, o que você
precisa fazer na tonalidade é mudar o verde. Então, quando você dessaturar , o verde vai ficar incrível. Admitimos que exagerar aqui, vamos
fazer com que seja
como um verde mutante. Se formos até o
fim, veja isso. É como um
alienígena de outro planeta. Não exagere. Vamos fazer isso,
mas não muito. Ok. Vamos para 45 ou 46, eles ainda são
o verde não é natural, é estranho, mas não se preocupe, quando eliminarmos a saturação, ele se tornará
um anel muito bonito. E você entenderá
porque na maioria
das fotos, quando você está
fazendo o estilo temperamental, você vai para o
lado direito dos verdes, ok? Agora não temos, se o movermos, você pode ver que não
há muita mudança. Então, vamos
deixá-lo lá com azul? Sim, porque explodimos. Você pode se mover e
ver que isso está mudando esse cara, certo? Então, queremos adicionar
um pouco de azul no céu para que
possamos passar um
pouco para -30, 31, 32. Podemos deixá-lo
lá. Agora, roxo. Se a movermos, você
pode ver que
há algumas mudanças na orelha, temos flores que
são como flores roxas. Então, vamos
movê-lo um pouco, depois vamos explodir
13 para dar mais cor. Então, quando você saturar, isso vai ficar
muito bom em magenta. Não temos magenta,
é como os ratos. Se você movê-lo,
verá que não há nada. Então, vamos
deixar como está. Agora, vamos para a saturação,
onde basicamente você
verá o que vai acontecer
e por que fizemos o que fizemos. A tonalidade e a saturação
onde temos a laranja. Vamos
tirar a laranja. Vamos começar a
saturar tudo. E acho que a laranja
poderia ser como deixe-me ver. Acho que -32 vai ficar bem. Você pode ver que
a cor aqui está mudando no prédio. Se eu for novamente, eles estão no visual, as cores estão mudando, então
queremos dessaturá-las, mas não muito. É por isso que eu disse que -32
vai ficar bem. Agora, amarelos, não
gostávamos de uma mudança louca
no amarelo. Então, também vamos
dessaturar, mas não muito menos do que
fizemos em laranja. Vamos deixar em -17 porque
quando movemos os amarelos, mas veja, a
planta aqui ao lado do prédio tem amarelos. E se eu movê-lo, vai mudar um pouco. Você vê que é exagerado,
está dessaturado. Então, vamos
saturá-lo como eu disse, mas um pouco como
em -17, como eu fiz antes. Agora verduras e é aqui
que eu quero que você veja as verduras. Lembre-se de que adicionamos essas
tonalidades que são como um mutante, você gosta de uma tonalidade alienígena de verde. Ok, é como um radioativo. Então, vamos
tirar as verduras e aí, sim, vamos
tirar muitas. Vamos tirar talvez um
80 ou algo parecido. E você pode ver agora que a saturação não
ocorre em preto e branco. Na verdade, fica
em um verde muito frio e temperamental porque
adicionamos a tonalidade, exageramos com a tonalidade. Então, quando você
o tira, fica assim. Então essa é a
razão pela qual fazemos isso. Então veja, quando você
começa a editar comigo, você começa a entender
por que estou fazendo tudo. E isso é o que normalmente
o estilista da Moody, você tem que fazer
assim. Ok. Agora, passo a citar, nós
não fizemos nada, então vamos
deixar as coisas assim. Lembre-se de que movemos
o azul para que possamos adicionar um pouco
de azul no céu. Então, vamos fazer isso. Vamos tirar o
blues, o saturado, mas deixe esses pequenos
matizes para que possamos continuar como em -42, 43, vamos deixar assim. Mas ainda assim você pode ver que ele
tem um pouco de tonalidade, um pouco de azul, que você pode realmente
alterá-lo mais tarde, se quiser. Mas, por enquanto, vamos
deixá-lo lá. O roxo, o roxo, lembram as flores aqui. Também adicionamos muitos
de vocês para que
possamos dessaturá-lo sem
alterá-lo e
torná-lo preto e branco. Vamos fazer -26
vai ficar bem. Agora, a imagem está ficando
mais sombria, como você pode ver. Agora vamos para a luminância. Também vamos
adicionar um pouco de vida a algumas partes
da imagem. Então, em laranja luminoso, isso é algo que movemos. Vamos adicionar um pouco de luminância. Nós exageramos. Você pode ver aquele
olhar do prédio, é como um prédio iluminado, como muitos destaques lá. Não queremos isso, mas
queremos adicionar um
pouco de luminância. Vamos fazer a diferença. Vamos
fazer o prédio brilhar. Então, mais 21 está bem.
Agora, amarelos. Eu quero que você veja aqui
essas plantas aqui ao lado do prédio
que tinha os amarelos, vamos adicionar mais
dez ou algo parecido. Se exagerarmos, veja como está acendendo e
se retirarmos, muitos verdes estão amarelos, então vamos
adicionar um pouco,
ok, curtidas mais 11
vai ficar bem. Os verdes no verde. Então, queremos fazer o oposto porque esse é um estilo
verde temperamental. Queremos que seja temperamental. E você pode ver aqui
os verdes no topo
, tem um pouco de luz. Queremos apagar essa luz. Então, vamos
entrar menos alguma coisa, menos dez -14 -14 está bem. Agora, no céu, também
quando você capta a luz, você realmente adiciona detalhes. Vamos pegar
a luminância do azul e vamos
pegar como em menos,
vamos arredondar o número
para menos dez. Se eu retirá-lo completamente, você pode ver esse cara, parece que uma tempestade está
chegando, como antes de nós a vimos. Então, não exageremos
quando você começar a editar. Estou fazendo agora que estamos começando, certo. Não vamos exagerar. Vamos fazer tudo resolvido. E então, se
quisermos voltar, podemos voltar. Você verá que
a foto final será muito, muito boa. Agora, as roxas, eu gosto dessas flores e elas
estão como se estivessem perdidas lá. Então, vamos adicionar um pouco mais de
luminância para que possamos ver as flores,
talvez mais 40,
40, vamos fazer com que seja mais 45, acho que por enquanto é isso. Terminamos com o HSL e agora vamos para a gradação de cores. Vamos pegar, pegar.
6. Edição de moody verde parte 3: Portanto, a gradação de cores é
realmente muito fácil. Tons médios, sombras
e destaques. Começamos com as sombras. O que você normalmente sente
quando pensa em mal-humorado e procurado
são sombras azuis. Então é isso que
vamos fazer. Vamos ter um
pouco de sombras azuis. Você vê todas as características
ficando um pouco azuladas lá. Mas não se preocupe, porque quando
chegarmos aqui aos destaques, faremos o oposto. Vamos adicionar
um pouco de selvageria aos destaques. Eu disse um pouco,
então não exagere. Agora a foto está
mudando, você vê. Você começa a mover os tons
médios, sem exagerar. Não é uma grande mudança,
a menos que você faça assim, veja esse roxo. Não queremos mudar
os tons médios por enquanto, então vamos deixá-lo lá. Agora. Aqui você tem
mistura e equilíbrio. Vamos misturar isso
toda vez que você adicionar, sugiro que você vá
até um lado e até o outro lado para ver se há uma grande mudança. Não vejo muita mudança, mas acho que
se colocarmos 35 não
é exagerado a mistura será muito sutil. Acho que vai ficar bem. Desequilíbrio. Novamente,
sugiro que você vá de um lado
para o outro azul, um azul quente para o
lado, quente para decidir. Não queremos que seja uma loucura. Então, vamos
adicionar um pouco de calor no balanceado,
como se 13 fosse bom. A foto é bonita, está ficando muito, muito legal. Você sabe, existe um truque. Se você pressionar a barra invertida, verá como a imagem não
era o começo. Veja como começou
e veja como está agora. Novamente, barra invertida. E então você
pressiona Backslash novamente. É incrível a
mudança de imagem. Eu já consegui
pausar a foto, mas não, não, não. Temos que continuar. Vamos entrar em detalhes agora. E é nos detalhes que
você vai
aprimorar algumas partes
da imagem. Neste caso, diz
afiação aqui. Na parte inferior, você
pode ver o mascaramento. Por que, se
você pressionar e não soltar, basta pressionar e segurar e mover a máscara. Você pode ver
se deixar lá todo branco, isso significa
que tudo vai ficar afiado. Mas se você começar a movê-lo
, movê-lo e movê-lo, mova-o, e então você
alcançar Eu quero alcançar. Deixe-me ver. Como se estivesse tudo bem. Veja, então todas
as partes brancas serão afiadas. Então, as folhas, esse ponto
do sai do prédio. Isso é o que eu quero afiar. Em seguida, vou adicionar um
pouco de nitidez. Talvez em 65 esteja bem. Toda vez que você adiciona nitidez, você adiciona um pouco de ruído. Então você quer reduzir o
ruído, mas não muito. Eu normalmente, quando uso
a redução de ruído, eu a uso como em 24, 25. Vamos deixar isso aí. 26. Ok. Ok. Ok. Quando há uma razão, vamos deixar isso para o
destino, e pronto. Agora vamos para a correção de lentes. Porque a sala de iluminação
hoje em dia é muito inteligente e entende as
lentes que você estava usando. Se ele não entender a
lente que você está usando, você pode realmente fazer isso manualmente ou deixar como está. Nesse caso, ele entende
que eu estava usando a Panasonic Lumix 22, 60 mm. E isso é com minha câmera que eu usei para essa
foto que é a S5. Então, vou colocar aqui para
remover a aberração cromática, e pronto. Ok, na verdade,
temos a opção adicionar uma vinheta e
queremos fazer isso porque vamos
fazer com que o espectador
concentre a atenção aqui no
centro da imagem. Então, se exagerarmos,
você pode ver que a vinheta pode ser
realmente ridícula. Não muito. Talvez em -20 ou
algo parecido. Eu corro -22, acho
que vai ficar bem. É quase imperceptível, mas está lá e, na verdade está
fazendo você olhar no
centro da imagem. Essa é a única coisa que
faremos com efeito. E então vamos para a calibração. E na calibração,
temos que ter muito cuidado porque essas ferramentas
são muito fortes. Tudo o que você
mudará aqui mudará todo
o quadro. Não são apenas as cores
vermelhas, por exemplo ,
aqui, isso mudará toda
a imagem, por exemplo, se eu for para o lado esquerdo, você pode ver a cor
do prédio alterada. E, na verdade, se você
ver que um pouco
dos verdes também mudam, se formos para o outro
lado, uma cor mais alaranjada, você pode ver que
não são apenas as cores vermelhas, mas o verde também muda. Portanto, não queremos
isso e não queremos usar vermelho nesse caso. Mas se você gostar,
você pode usá-lo. Como eu disse, isso é
arte e todo mundo vai ter um
gosto diferente com os gregos. Sim, vamos usar
os verdes fazendo o estilo verde temperamental. Então,
vamos usá-lo. Eu vou te mostrar que se eu for até
os amarelos, isso está realmente ficando vivo e muito amarelado e
nós não queremos isso. E se formos para o outro lado, também
é muito temperamental. Queremos mal-humorado, mas bem, neste caso eu não quero isso. Então, vamos adicionar
amarelo, mas não muito. E quando eu digo amarelo
é porque nesses verdes eu estou indo
em direção ao amarelo. Ok. Então, vamos para -20. Deixe-me ver do que eu gosto. -28, acho que vai ficar bem. Não vamos eliminar nenhuma saturação porque, se o fizermos, não ficará bem. É como um preto e branco ou muito parecido com o
preto e branco. Então, vou
deixar como está. Agora vamos
tocar com o blues. O blues é muito interessante. Na verdade, gosto muito de
brincar com o blues porque antes
era muito popular, esse estilo de
edição em campo laranja, e é aqui que você faz
a mágica nesse estilo de edição, por exemplo. se formos
até o lado esquerdo, essa é basicamente
a inclinação laranja. Não sei se você se
lembra dessas fotos. Como se fossem muito populares. Não sei por que
eles deixaram de ser populares porque
na verdade é muito legal. Na verdade, posso imprimir
essa foto assim. Mas estamos fazendo um estilo temperamental, então não vamos
exagerar. Vamos adicionar
um pouco
das laranjas, mas não muito. Talvez gostar de -15 fosse bom. Não vou eliminar nenhuma saturação nem brincar
com a saturação. Eu vou
morar como se não fosse. E terminamos com
a calibração. Basicamente, terminamos
com todas as correções que tivemos que fazer aqui. Vamos terminar
com essa edição. E eu não sei
se você notou, mas aqui na foto há um pequeno lago bonito aqui no fundo que
parece muito bonito, mas não é visível. Ninguém pode ver isso, certo? Vamos torná-lo
um pouco melhor. Então, o que vamos fazer
é criar uma máscara. Vamos usar o pincel. E como você pode ver aqui, diz Auto Mask. Então, o Lightroom
tentará entender o que é que eu quero mascarar. E vamos
mascarar o lago. Ok. Assim, vamos pintar
a perna aqui. Acho que está ficando
bom entender. Não precisa ser perfeito
. O Lightroom está tentando entender por que ele disse que
esse cara quer se mascarar. Eu acho que isso é suficiente. Não precisamos de mais. Agora, o que eu quero fazer é
tornar o lago mais visível. Então, vou adicionar um
pouco de exposição, só que um pouco sutil. 0,39, 0,38. Meu Deus, isso é demais. Você sabe o que? Vamos digitá-lo. 0,38. Ok, deixamos assim. Talvez alguns
destaques, como 25 destaques ou 26. Ok, vamos deixar isso aí. E é aqui que essa
diferença vai acontecer. Olhe para as sombras.
Vamos eliminar as sombras. Lembre-se de tirar as sombras e torná-las mais visíveis. Nós adicionamos esse slide. Então, vamos adicionar cerca
de 70 ou talvez mais de 70. Se eu for para 78, por exemplo ,
veja, agora você pode ver aquele reflexo aqui
das flores, um reflexo dos planos
ainda parece muito melhor. Então eu vou deixar isso aí. Acho que terminamos. Lembre-se de que eu
te disse que a exposição, eu posso fazer isso no final. Vamos para a Correção
Básica. E o que você acha
se corrigirmos a exposição? Acho que a imagem
está devidamente exposta, é um pouco
mais do que não podemos simplesmente dar foto ao vivo mesmo que queiramos
fazê-las em um estilo temperamental, acho que podemos adicionar mais 20. Eu não quero ir muito longe
porque esse é o ponto. O objetivo é fazer
uma foto em estilo temperamental. Pressione enter e pronto. Veja a foto. Começamos com isso e terminamos com essa foto. Agora, isso é profundo, se você pressionar L,
você vai isolar. A imagem está meio isolada. Se você pressionar L, novamente, isso
isolará completamente a imagem e
você poderá vê-la corretamente. Você pode ir preparar um café, voltar e vê-lo
novamente se quiser
fazer alguma alteração extra. Acho que não
gosto dessa foto. Acho que terminamos. Pegue, pegue.
7. Edição de moody azul parte 1: Ok pessoal,
vamos tentar tornar essa imagem azulada. Está bem? Esse vai
ser um estilo temperamental, mas vou usar as cores azuis porque acho que
é bom para isso. Você pode ver esse
cara nas montanhas, ele pode ser azulado. Agora, no agrupamento, acho que
não vou
fazer muita coisa porque
gosto da imagem, do
jeito que ela é, está devidamente composta. Não quero tirar nenhum canto de nada da foto, então vou deixá-la
lá mesmo que o nível esteja bom. Não vou usar nenhum nivelamento de
ângulo nem nada. É perfeito. Eu vou deixar isso assim. Ok, então vamos começar
com o básico. E, novamente, como
na primeira foto, a temperatura e a tonalidade, esses balanços de branco,
não vou mudar
porque estão devidamente expostos e o balanço de
branco está bom. Eu vou deixar isso
assim em exposição, eu acho, como na
primeira, exposição e contraste. Vou deixar isso
porque, para um estilo temperamental, gosto de fazer o contraste
com as curvas de tons. No final. Sempre podemos
voltar aqui ao tom para corrigir essa exposição
ou contraste. Lembre-se do que fizemos
na última foto, destaques para um estilo temperamental. Sempre retiramos os destaques
e adicionamos as sombras. Acho que 100% aqui seria bom. Então, faremos assim, menos cem destaques,
sombras, brancos. Vamos acrescentar um
pouco porque há muitos brancos
aqui na Igreja. Também há muitos brancos aqui no topo. Vamos adicionar
um pouco de branco, talvez 12, ok, blocos. Vamos para menos nove, acho que menos dez poderia ser. Agora, isso significa que estamos realmente adicionando um
pouco de lux. Lembre-se de que a
contradição do Lightroom, quando você adiciona as sombras, é
porque você está
retirando as sombras da imagem, o
mesmo acontece com os blocos. Ok, agora vamos para a
presença. Aqui. Temos textura. Lembre-se do que eu disse
na aula anterior:
quando tenho plantas, folhas e esses edifícios, eu me perguntava que
os detalhes fossem visíveis. Então, vou adicionar textura. E neste caso, talvez eu chegue
perto de 50%. Ok. Eu vou deixá-lo lá.
47. Ok. deixar isso aí com clareza, como na última foto. Vou adicionar um
pouco de clareza. Acho que vou
deixar isso aí. Mais 29 então indica, lembre-se que se formos para a esquerda, é como uma nuvem
sobre a imagem. Não queremos isso. Então, vamos adicionar um
pouco do caso. Agora vamos
fazer a vibração. Lembra o que eu disse? Vibração é como brincar com as cores de uma
forma muito inteligente, mais inteligente. Então, vou usar a vibração e vou
adicionar mais dez. E como todo estilo temperamental,
eliminamos a saturação. Então vamos entrar em menos,
não muito, talvez menos,
sim, sabe o que? Vamos fazer com que seja menos dez. Agora vamos fazer as curvas de tons
com as curvas de tons, sabe o que eu gosto de fazer? Gosto da curva S porque, na verdade, estou
adicionando contraste aqui. Se você adicionar o
contraste ao básico
, não preciso fazer essas curvas muito fortes, mas
na verdade você tem mais controle
com o contraste. Então eu vou fazer
isso aqui e
vou silenciar um
pouco os blocos. E você sabe que eu
gosto de adicionar um pouco força ao contraste, um
pouco de força em blocos. Também vou
silenciar alguns
destaques e acho que
tudo vai ficar bem. Mas nesta foto, eu vou fazer
algo diferente. Eu vou para o azul aqui. Lembre-se de que
agora estamos jogando com o RGB. Isso é basicamente todas
as cores em uma curva. Eu vou
para o azul aqui. Nós vamos nos levantar. Se eu exagerar, veja
isso, vai ficar muito azul. Então, vamos continuar um
pouco, como se eles estivessem apenas se
tocando, apenas tocando. Ok, vamos silenciar um pouco o
blues como aqui, e os destaques também vamos movê-los
um pouco porque estamos brincando um pouco com os
destaques azuis lá. Acho que isso
vai ser suficiente. Se chegarmos aqui até a esquina, você pode ver aqui esse interruptor. Se a retirarmos, você pode
ver como ficou sem as curvas e como está
ficando mais azulada. Então, terminamos com as curvas. Pegue, pegue.
8. Edição de moody azul parte 2: Nós vamos para o HSL. Estou tentando entrar em ordem para não nos
perdermos. Está bem? Vamos
começar com a tonalidade. Nesse caso, temos vermelhos. Temos essas laranjas, mas se movermos os vermelhos,
eu nunca os leio. Se você quiser ver quais cores
basicamente você tem aqui, basta brincar com esses slides movê-los por toda parte. E você entenderá que, se
eu for aqui você verá que o
teto está mudando. A saliência das igrejas. Se eu for para o outro
lado é a mesma coisa. Então, o que vou
fazer é
tentar ir até as laranjas. Não sei por que gosto de
ir às laranjas,
como eu disse antes. Agora estou tendendo a
fazer isso, a neblina. Estou tendendo a fazer as laranjas. Quando você começar a
editar e editar, seu estilo
mudará constantemente. Isso é arte. O que fazer? O que fazer. Você vai mudar.
Você vai ter uma fase em sua vida. E neste caso eu estou em laranja. Então eu vou para Orange, talvez -18 aqui, -19. Ok. Amarelo também,
vou soltá-lo
assim -20 ou algo assim
em direção às laranjas. Ok. Vou deixá-los aqui. Quando você muda a tonalidade, às vezes você não vê
muita diferença. Às vezes você vê
a diferença, às vezes você não vê
muita diferença, mas não se preocupe porque estamos fazendo isso para que,
na saturação, quando tomamos a saturação, ela não desapareça completamente
em preto e branco. Lembre-se dos gregos, temos que
torná-lo radioativo. Então, na dessaturação
, vai ficar bem. Então, vamos para a
explosão 79, sair. Temos nossos
custos e agora estamos fazendo uma cor azulada
na foto. Então você pode ver o eixo aqui. Vamos mover o aplicativo
ou para o azul. Então, vamos
para o outro lado, talvez 79 ou
algo parecido. Ok. 80. Ok. É um a dois. Um-dois, um-dois AT,
vamos deixar em 80. Azul também, você pode
ver que se formos para a esquerda é em direção aos
verdes e aqua, e se formos para o lado direito, vamos para azuis e roxos. Queremos ir para o azul, não tanto para o roxo. Então, assim como mais
11, talvez esteja tudo bem. É um pouco arroxeado,
mas não se preocupe, vamos ficar
saturados com isso agora. Magenta e roxo, não
temos muito, então vamos
deixá-lo lá se você quiser. Podemos movê-lo e você pode
ver que não há mudanças. Então, basicamente, vou
deixá-lo aí. Vamos para a saturação e agora vamos ver o
que vai acontecer. Vamos dessaturar
os vermelhos porque lembre-se também
adicionamos os vermelhos
e as laranjas. Vou dessaturar um
pouco, talvez não muito, talvez porque eu não
quero que os tetos aqui sejam preto e branco ou eliminem completamente
a saturação. Só um pouquinho. Além disso, os amarelos só um
pouquinho porque eu não quero que as árvores e essas
plantas mudem muito. Então, talvez menos oito
fosse bom. Saudações. Sim, as verduras, temos que
dessaturá-las até o fim. Talvez não até o fim. Vamos
deixá-lo em -87 porque eu não quero que pareça
horrível. Na verdade, parece
muito bom porque você verá o que
vou fazer mais tarde. Ok, vamos passo a passo. Aqua. Lembre-se, vamos
dessaturar a água. Esse é o problema com o Moody
que você dessatura as cores. Então, em aqua,
vamos para -37. Estou dessaturando
muito o Aqua porque lembre-se de que, se chegarmos ao Hue, você verá que
adicionamos muitos AdWords. Então pegamos o
Aqua, o mesmo com o azul,
vamos mudá-lo. Mas neste caso com o azul, não
vamos
dessaturá-lo. Porque se tirarmos o laço azul, o
que vai acontecer. E branco, não queremos
isso, mas é muito legal. É bem rápido. Mas não, vamos
adicionar um pouco de azul. Um pouco, não muito
porque é temperamental. E agora vamos para a
luminância, os vermelhos. Eu não quero que eles fiquem
loucos se eu adicionar vermelhos, olha, você pode ver aqui no
teto da igreja, é como um monte de destaques, então eu vou
deixar isso aí. Não vou
exagerar a laranja deles. Na verdade, vou
apagar a luminância. Você não está
tirando a cor aqui, você está tirando a luz. Agora, vamos para o
verde e para o verde porque eu acho que é temperamental,
mas sim, são mais dois. Isso é realmente tudo que está destacado e isso
é como nada. Então, vamos
adicionar um pouco de luminância aos verdes, talvez
não amanhã. Bem, vamos
deixar em 13, ok. Agora, em aqua,
vamos
eliminar a iluminação em
água e azul. Porque assim
teremos mais detalhes e a cor ficará mais visível. Loop, o que aconteceu com o aqua? Se eu for
completamente para o outro lado, fica mais colorido. Se eu for para o outro lado
é na verdade cor clara. Então, vamos para -28. Então, no azul,
vamos adicionar -26. Se eu for por toda parte, veja isso. Não queremos fazer
isso nem um pouco. Então -26 vai ficar bem.
Vamos deixar em -27. E o roxo e o
magenta que não tocamos, então vamos
deixá-los lá. Ok. Agora vamos para a gradação de cores. A gradação de cores é, na verdade onde o blues
ganhará vida para nós. Lembre-se de que começamos com as sombras e os destaques. Vamos adicionar um
pouco de azul às sombras,
mas, nesse caso, também
adicionaremos um pouco de azul
aos destaques. Este é um estilo azul temperamental, então queremos azul por toda parte. Lembrei que
cores não naturais ganharão vida. Mas isso é para expressar
emoções e
é isso que torna a arte bonita e
agradável. Está bem? Agora, com tons médios, está deixando a imagem um pouco
mais azulada e bonita. Então eu vou adicionar
também um pouco de azul nos tons médios, ok? Agora, misturando e equilibrando, não
vou tocar porque
acho que, como
colocamos todo o
blues, escolhemos tons médios realmente
soprados, reflexos
azulados, sombras
azuladas. Portanto, não precisamos misturá-los. Eles são basicamente todos iguais. E se eu movê-lo, você pode
ver que não há
muita mudança porque todos
eles são azuis. Se eu adicionar azul e sombras, calor nos
destaques, calor
, posso misturá-los. Neste caso, não é
necessariamente também equilíbrio. Se você ver se eu me movo,
não é uma grande mudança porque basicamente
estamos adicionando o mesmo em toda a imagem. Mais. Pegue, pegue.
9. Edição de moody azul parte 3: Então, agora vamos aos detalhes. Agora, em detalhes, faremos
o mesmo de antes. pressionarmos e
segurarmos Alt, vamos fazer o mascaramento. Movemos isso até vermos
o que queremos mascarar. E acho que não
quero uma mesquita. grande parte da foto, Acho que grande parte da foto,
83, ficaria bem. Todos esses detalhes
eu quero aprimorar. Então vamos começar a afiar e eu não vou
fazer muita coisa, assim como 65
vai ficar bem. Vamos deixá-lo aí em 64. Lembre-se de que, quando você adicionar nitidez, o ruído aparecerá. Então, vamos consertá-lo. Eu não gosto de
adicionar mais do que 25, 26, então vou
deixar isso aí. E acho que, por
enquanto, está tudo bem. Agora, em Lens Correction, lembre-se de
que mencionei antes que, na maioria das vezes sala de
iluminação ,
saberemos qual é a
lente que você usa. Nesse caso, não está
reconhecendo a lente que eu uso. Então, se eu colocar Ativar
correções de perfil ou remover aberração
cromática, não vou fazer nada porque ele
não reconheceu minha lente. Eu poderia fazer isso manualmente, mas não vejo nenhuma
loucura na foto. Então eu vou
deixar isso aí. Transformar é
igual à última imagem. Não temos muitos
edifícios para fixar essa perspectiva quando você tira uma foto de um prédio
e, quando termina, vê o prédio
como um pouco, como se o ângulo estivesse errado. Não precisamos
consertar nada aqui. Tudo está bem
na foto, então vamos falar
sobre efeitos e efeitos. Sim, queremos adicionar
algumas vinhetas. Então, vamos
adicionar algumas vinhetas para tornar o
centro das atenções, a igreja, e para centralizar seus olhos no
centro da imagem, acho que vamos fazer com que seja menos dez. Menos dez seria bom. Agora, na calibração
com os vermelhos, eu não quero mudar
muito porque a imagem, eu quero que ela seja azulada. E se eu mover, o vermelho
vai ficar louco. É claro que, quando você está editando, você precisa experimentar. Então, vamos experimentar juntos. Vou para o lado esquerdo
e olhar para o PC, que estranho. E vamos para o lado direito e parece
que é muito estranho. É por isso que
eu disse que não quero
usar os ratos, mesmo se formos para o lado direito e eliminarmos a saturação,
vai ser estranho. Portanto, não queremos tocar no vermelho neste caso,
quando você usa azul, estilo
temperamental, nos verdes, mas sim, você pode
querer mudar o verde. Se formos para o
lado esquerdo dos verdes, você pode ver que há
uma pequena mudança, mas não é uma
mudança que eu goste. E se você for para
o lado oposto, na
verdade está deixando
a imagem muito escura. Os verdes são muito escuros. O que queremos fazer é um pouco de escuridão,
um pouco de Moody. Então, talvez cinco mais
18 seja bom. Mas então eu gostaria de
tirar a saturação das verduras e todas
essas mudanças que fizemos. Então, talvez em -18, então adicionamos mais 18 em
matiz e deduzimos -18. Agora, você tem que experimentar que cada
imagem é diferente. Então experimente e essa
é a beleza disso. A imagem já está azul, então acho que gosto do jeito que está. Não quero fazer muita coisa
em muitas mudanças aqui. Eu não vou mudar o
azul só para você saber. Lembre-se, se eu for para o lado
esquerdo, vou
ficar antipático com laranja
e azul-petróleo, mas eu não quero isso. E se eu for para o
lado oposto é como Unreal, isso é roxo irreal. Então eu vou
deixar isso aí. Agora, eu quero fazer outra coisa antes de terminarmos
com essa foto, eu vou fazer uma máscara, mas agora vai ser como uma máscara diferente. Isso é chamado de faixa de luminância. O que é isso? Quando usamos a máscara, imediatamente você clica
nela e aparece essa barra aqui, a luminância
no lado esquerdo é a escuridão e o
lado direito são os destaques. O que eu quero fazer é
tirar alguns destaques
de lá. Então, o que vamos
fazer é que, assim que você tocar na barra e
começar a puxá-la, você começa a selecionar
apenas os destaques. Olha, estamos indo
em direção aos destaques. Então, quando chegamos aqui, você pode realmente ver que estamos selecionando o reflexo
da luz no céu, na parte branca
da imagem. Todas essas coisas e
acho que existem,
ok, eu
já selecionei meus destaques. Agora eu quero vir aqui e
começar a fazer as mudanças, que são as
mudanças que eu quero fazer. Eu quero contar mais, eu menti. Não é uma grande diferença, mas você pode ver que há
mais detalhes sobre saber esse cara e eu meio que gostamos. Agora, quero medir
a saturação dos destaques
porque o problema da minha imagem temperamental aqui é
que os destaques estão muito vivos e eu
quero deixá-los temperamentais. Então, vamos até
a saturação e lembrar que tudo o que estamos
fazendo aqui está na máscara, apenas nos destaques. E podemos eliminar a
saturação como em menos. Vamos ver. Acho que -20 vai ficar bem. E agora acho que fiz
algo diferente. Agora a foto parece
sombria e acho que terminamos. Lembre-se de que se você
pressionar a barra invertida, poderá ver como
estava a imagem e ver como está agora. Quero dizer, é
uma foto muito bonita. Agora lembre-se de algo
que na arte e nem todo mundo vai
gostar de tudo. Então, talvez seu gosto seja diferente e você
tenha que experimentar. Eu estava fazendo essa
lição e expliquei
tudo em detalhes por que
estou fazendo essas mudanças. Então você pode ter
sua própria experiência. Então comece a editar, continue editando. Isso é muito divertido. Vou pressionar L, então
isolamos a imagem
e a elegância. Então, isolamos completamente a imagem e
terminamos esta lição. Então comece a editar seu próprio estilo e você vai se
divertir muito. Pegue, pegue.
10. PROJETO: Para o projeto deste curso, quero que você saia
e comece a tirar fotos. Pode estar no parque, no
mercado onde você quiser. Então, quero que você
edite essas fotos com tudo o que
aprendeu neste curso, escolha uma e compartilhe
conosco na seção de projetos. Mal posso esperar para ver
suas criações. E eu prometi que
lhe darei um feedback. Pegue, pegue.
11. Conclusão: Espero que você goste deste curso
tanto quanto eu gostei de fazê-lo. Muito obrigado por me
escolher como professora. Convido você a conferir
também meus outros cursos. Então, espero ver você
lá até a próxima vez. Pegue, pegue.
Mario Guimarey, Photo | Video | Youtube | Editing
