Edição de fotos em celular: comece a editar com habilidade com o Snapseed

1. Snapseed: Olá, Meu nome é Mario e sou fotógrafo de viagens e blogueiro. E eu criei este curso para pessoas que querem aprender a editar fotos incríveis e profissionais sobre o objetivo com seu smartphone ou tablet. Deixe-me dizer-lhe que, como fotógrafo de viagens, estou sempre em um avião, em um trem, em um viés ou em qualquer outra forma de transporte. E na maioria das vezes não é confortável abrir o laptop para editar nossas fotos. Às vezes eu só quero postar o que acabei de capturar nas redes sociais. dispositivo de forma animal é sempre dissolução. Snapseed é um aplicativo muito completo e possui ferramentas suficientes para criar edição profissional. Neste curso, vou te ensinar tudo o que você precisa saber sobre este aplicativo incrível que você pode realmente usar em dispositivos Android e iOS passará por todas as ferramentas do aplicativo . E até o final do curso teremos sessões de edição completas. Então você pode ver meu fluxo de trabalho e começar a criar o seu. O objetivo deste curso é que você entenda o aplicativo de uma forma que você possa começar a criar seu próprio estilo. Você está pronto para começar a editar como um profissional? Então eu te vejo na aula. 2. Introdução: Olá novamente e seja bem-vindo ao curso. Dispositivos móveis, como smartphones e tablets hoje em dia, estão se tornando tão poderosos dessa forma, então você pode realmente editar fotos e até vídeos em um nível profissional. Meu nome é Mario e sou fotógrafo de viagens e blogueiro de viagens do Perú, atualmente morando na Eslovênia. Mas na maioria das vezes estou na estrada. E deixe-me dizer que metade das minhas fotos hoje em dia são editadas no meu smartphone ou no meu tablet. Neste curso, aprenderemos tudo o que precisamos saber sobre o Snapseed, que é um dos aplicativos mais populares usados por fotógrafos profissionais. E eu dividi esse curso em três seções para facilitar o seguimento. Na primeira seção, haverá poucas lições em que vou explicar, por que é importante para você aprender a editar em um dispositivo móvel? Eu vou explicar também a diferença entre imagens de linha e imagens JPEG, na verdade ela também é capaz de editar imagens brutas. Vou mostrar o layout do Snapseed e também como importar fotos para que possamos começar a usar as ferramentas na seção 2. E na seção 2, aprenderemos todas as ferramentas que temos no Snapseed e como exportar nossas fotos. Na seção 3, editaremos algumas imagens juntas para que você possa realmente ver meu fluxo de trabalho e ter um melhor entendimento sobre como editar. Assim, você pode começar a criar seu próprio estilo até o final deste curso, você saberá como usar todas as ferramentas no Snapseed para começar a criar imagens incríveis. Então, agora é hora de começar com a Seção 1. 3. Por que aprender a editar em um dispositivo móvel: Sempre disse que todos devem aprender a editar com o dispositivo móvel. E continuo dizendo dispositivo móvel porque pode ser seu smartphone ou pode ser seu tablet. E, na verdade, em ambos, o processo de edição é exatamente o mesmo. Mas por que é tão importante aprender a editar em seu dispositivo móvel? Bem, é porque esse é o futuro. Vamos falar sobre algum ponto vai explicar isso melhor. Todos mídias sociais fáceis. Bem, 99,9% das pessoas na verdade, minha avó tem um Facebook. Se você quiser se destacar dos outros, postar fotos fará o trabalho. E agora com aplicativos como o Snapseed, tudo é muito mais fácil. Então temos as câmeras. Hoje em dia, os smartphones estão vindo com câmeras malucas. Alguns deles estão vindo com 34 câmeras, o que prova que realmente os smartphones são o futuro e você não quer tirar fotos com seu smartphone, foram transferidas as fotos para o laptop ou o computador e edite-os e depois publique-os quando você pode realmente fazer tudo com seu dispositivo móvel. Agora temos tecnologia. Os dispositivos móveis vêm com uma tecnologia tão poderosa hoje em dia que permite editar fotos em nível profissional. Eles são como minicomputadores e você precisa aproveitar essa conveniência. Você já tem seu smartphone no bolso. Então, quão conveniente poderia ser aprender a fazer mais uma coisa com ele. Às vezes estou no baixo ou esperando por alguém, ou mesmo na sala de espera em uma consulta médica, você já pode estar editando suas fotos. Quão conveniente é isso? Sempre achei que você não precisa ser um profissional para fazer as coisas corretamente. Você não precisa colocar fotos regulares, mas você pode postar fotos incríveis. Na próxima lição, explicarei a diferença entre fotos cruas e foto J-P-E-G. 4. Fotos de RAW vs fotos JPG: Com certeza você já ouviu falar desses arquivos antes, e é muito importante para você entender a diferença. Mas primeiro você precisa entender que as imagens são feitas pelo sensor. A luz entra na câmera, então ele é capturado pelo sensor e você tem sua foto. Mas o que aconteceu? Nós fotos JPG. A luz entra na câmera é capturada pelo sensor e, em seguida, a câmera que o arquivo o comprime, assumindo qual é o melhor para ela, e cria um arquivo menor que está realmente pronto para postar. Por outro lado, arquivos brutos contêm todas as informações capturadas pelo sensor. E eles são arquivos maiores porque não são compactados pela câmera. Você precisa editar a foto antes de imprimi-la ou postar. O bom dos arquivos brutos é que, na edição, você tem todas as informações capturadas pelo sensor. Você tem todas as sombras, os destaques, detalhes. E isso lhe dá mais possibilidades de criatividade no processo de edição. Normalmente, quando você vê um arquivo bruto é uma cor muito lisonjeira, mas não se preocupe, as cores estão lá. Eles estão apenas esperando que você os edite. Não me entenda mal porque você pode editar fotos JPEG e realmente criar imagens incríveis. Mas com arquivos brutos, você tem mais possibilidades no processo de edição. Snaps é capaz de editar fotos RAW e é por isso que ele é usado por muitos fotógrafos profissionais. Porque basicamente fotógrafos profissionais sempre filmam em RAW. Se sua câmera tirar fotos cruas ou talvez seu telefone tirar fotos cruas. Na próxima lição, mostrarei como importá-los para o Snapseed porque você precisa convertê-los em arquivos DAG. Mas não se preocupe é muito fácil se você não puder tirar fotos cruas ou talvez você só queira simplificar e editar apenas fotos JPG. Você pode pular a próxima lição. Então, agora vamos para a próxima lição e mostrarei como importar um arquivo bruto para o Snapseed. 5. Como importar arquivos crus: Não é seguro. Ele é capaz de editar fotos DNG RAW. Mas não se preocupe se sua câmera não tirar fotos ENG porque a maioria delas não faz. Por exemplo, as fotos Canon RAW são CR2, as fotos raw nikon são Lumix. Fotos cruas são nosso W2. Então você pegou o ponto BAG. Os arquivos brutos são menores que os arquivos raw comuns. Eles são 15 a 20% menores e são mais fáceis de editar. E agora vou mostrar como converter arquivos raw regulares em arquivos DNG. Vamos ao meu tablet. Então, ok cara, então eu estou usando um tablet, mas como eu disse antes, você pode realmente usar um celular será exatamente o mesmo processo. Certo, estamos aqui com este assento de botão. Quando você instalá-lo, basta abri-lo. Esta será uma lição sobre imagens cruas e como convertê-las. Mas a partir da próxima lição, vamos começar a usar corretamente e oposto. E vou explicar tudo em detalhes sobre até mesmo esse layout, que é assim que você o abre, o encaixa. Mas, por enquanto, só quero te mostrar algo. Se você quiser abrir uma foto, vamos clicar aqui no botão Plus ou aqui no canto esquerdo que você abriu. E isso vai abrir basicamente o que você tem em seu celular ou tablet. Nesse caso, já está aqui nesta pasta que eu tenho essas imagens que foram usadas no curso ou algumas delas pelo menos. Então, se eu clicar aqui no canto, você vê ele diz, lá vai você. Aqui nessas três linhas, estou agora no tablet do Mario. Este é o meu tablet porque sou Mario. E então você também tem o cartão SD. Você clica, na verdade ouvindo o tablet de Mario. Isso é o que vai abrir e estou sempre muito organizado. Tenho aqui muitas pastas, mas tenho a pasta aqui, isso pratica? E, claro, e esta é a pasta onde tenho todas as fotos. Esta é a minha organização e sugiro que você faça isso porque o ADP ou um único editor precisa ser organizado. Certo? Se eu quiser abrir, por exemplo, essa imagem, ela diz que ela não pode abrir. Por quê? Porque é uma imagem bruta e temos que convertê-la em DNG. Todo meu Deus, o que devemos fazer? Certo, pressionamos Ok, eu entendo. O que vamos fazer é usar outro aplicativo apenas para converter nossas fotos é muito fácil. Então, vamos para a Play Store. Se você estiver usando um dispositivo Apple, basta acessar a Play Store. É a mesma coisa. E vamos dizer que isso é muito fácil. O que queremos fazer para converter roll em DAG, certo? Então, vamos colocar o nome da função do aplicativo também com o número DNG. Muito fácil não esquecer o nome certo? Então eu já o instalei, então vamos abri-lo. Certo. No seu caso, você precisa instalá-lo. É de graça, então não se preocupe, você instala e então você pode ouvir e abri-lo. Quando você abre o aplicativo é muito fácil porque você pode ver basicamente o que você tem em seu telefone. Fácil. Como eu disse antes, estou muito organizado, então terei se você vier aqui, praticar e cursar um, De repente a mesma pasta. Quando você clica nele aqui, você pode ver suas cinco fotos erradas, ok, você pode ver aqui o CR2, nosso W2, estas são com Lumix e CO2 está com o cânone. Você quer combiná-los. Você pode clicar um por um aqui, verificar , verificar, verificar ou verificar aqui e verificar todos eles. Você vê aqui, esses cheque você verifica todos eles. Certo. Agora você verificou todos eles? Você pode convertê-los em JPEG ou mg. Vamos convertê-los em DAG, ok, se fizermos isso em JPEG, estamos desperdiçando a imagem porque já o papel tem muita informação. Temos que ir para o DNG. Colocamos DNG, como você pode ver, está convertendo-o, você vê que está duplicando as imagens e está feito, fácil de fazer. E então você pode fechar isso e voltar para encaixá-lo. Agora, quando você pressiona Plus ou abre, você verá a mesma pasta. Os símbolos vermelhos aqui são as imagens que não podemos abrir, mas temos esses cinco que já estão convertidos. Isso é muito legal. Então, quando clicamos aqui, ele abre a imagem para adicioná-la. Não vamos editar as fotos. Vamos fazer isso na próxima lição. Mas para editar as fotos, você já tem essas opções. Você vê o balanço de branco ajustar. Estas são apenas para imagens cruas. Quando vamos para JPEG, o layout é diferente. Então você tem exposição, você pode mudar sua exposição. Esta semana é um pouco, eu não uso tanto quando estou editando o papel. Eu ajusto, apenas muito pequenos ajustes aqui porque na próxima lição você verá exatamente como faço, você tem mais opções na próxima lição? Estas são apenas as pequenas coisas para a imagem da linha. Então, vou adicionar um pouco de exposição aqui. E como você pode ver, se você clicar aqui na parte inferior, ele diz Ajustar. Você tem todas as opções. Além disso, você pode acessar as opções que você colocou dedo ou se estiver usando um tablet com uma caneta, como no meu caso, você pode rolar para baixo e você pode vê-los já lá. E então, quando eles estão visíveis e você pode vê-los, você pode rolar para cima e você pode ir até todos eles. Você não pode contrastar, você pode continuar, você pode ir para sombras e toda essa temperatura, por exemplo, diz que a temperatura aqui é de 700 para Kelvin. Além disso, outra coisa que você pode fazer é chegar ao balanço de branco e escolher o balanço de branco. Este é um dia, por exemplo. Então eu coloquei US shot porque para mim eu acho que está tudo bem, mas você pode ir para o balanço de branco automático. Ele mudou um pouco. Como eu disse, meu balanço de branco era perfeito. Então a mudança é apenas um pouco, mas você pode torná-la Sahni, por exemplo, ou você pode torná-la nublada. Você vê como está mudando o balanço de branco. Cabe a você. Outra coisa que você pode fazer com o balanço de branco é clicar no seletor de cores e você pode ir para uma cor plana como esta, branca, por exemplo aqui. E esse é o balanço de branco pronto. Uma coisa que vou dizer é que não se esqueça sempre de clicar aqui na marca de seleção. Porque se você não clicar aqui e clicar no x, tudo o que você precisa está fora, ok? Então, vamos clicar no x porque ainda não vamos editar a imagem. A propósito, se você vir esse símbolo aqui na esquina, não fique com medo. Isto é para ver como a imagem era antes e como ela é agora, ok, como era antes e como é agora. Além disso, você pode fazer isso apenas tocando na imagem e soltando-a. Ok, agora vamos clicar em X e voltarmos. Como você pode ver agora, a camada mudou porque não são CDs, supondo que fizemos as pequenas alterações para a imagem da linha. E agora é basicamente assim que ele se encaixa. Parece que quando você abre uma imagem, se for um JPEG ou todas elas. Então, agora vamos para a próxima lição, onde farei uma introdução ao Snapseed e explicarei todo esse layout, como ele funciona antes de começarmos com a ferramenta. 6. Introdução a Snapseed: Ok pessoal, se você não estiver usando fotos cruas e você está usando David, suas fotos. Esta é a tela de Snopes it, e é isso que vamos fazer. Vamos clicar aqui. Lá vamos nós. Vamos escolher a imagem que queremos adicioná-la. Isso é o que normalmente vai aparecer. Você irá para a pasta onde você tem suas fotos. Vou sugerir que você seja organizado. Então, tenha uma pasta com todas as imagens que você deseja editar no momento, depois editá-las, salvá-las em outro lugar. Sei que é muito trabalho, mas é muito bom para um editor ser organizado. Ok, vamos escolher sua prática no curso que é a pasta que estou usando. E vamos escolher esta foto aqui. E isso é o que vai abrir se não for uma imagem ampla. Então, vou mostrar o que todos esses ícones são quatro, você pode ver aqui na esquina aberta. Com isso, você pode abrir outro arquivo. Claro. Agora você tem aqui esses três pequenos pontos no canto. Vamos começar com isso. Certo? Quando você clica aqui há mais opções. Você tem tutoriais e isso é muito bom porque é nazista só vai te dar alguns tutoriais. Claro, você tem a opção de ajuda e feedback. Então você pode realmente pedir ajuda se algo aconteceu com o aplicativo, mas isso nunca aconteceu comigo com anos de experiência com este aplicativo. Então, vamos para Configurações. Agora. Nas configurações, você tem o tema escuro aparência. Se você colocar um tema escuro, a aparência dos layouts será mais escura. Tudo bem se você quisesse assim para mim, eu usei o padrão, mas você pode realmente ir lá e você pode ver que tudo fica escuro. Mas eu gosto do padrão. Agora você exporta para compartilhar fotos e tem o dimensionamento da imagem. Se você vier aqui, poderá ver o tamanho das imagens que você irá adicioná-lo. Normalmente coloco não redimensionar porque não estou editando apenas fotos do meu telefone e também editando fotos que tirei com minha câmera. E eu prefiro que as fotos sejam do tamanho que são tiradas, então vou deixar assim, não redimensionar. Então, se você levar com seu telefone de foto a 20 megapixels, isso é o que ele vai aparecer aqui. Se você quiser tirar uma foto com mais megapixels e seu telefone está permitindo que você faça isso. Você acabou de tirar uma foto com o megapixel do pai e ela aparecerá aqui exatamente como é. Não quero que o tamanho da imagem seja específico. Quero que seja como eu peguei. Certo. Mas cabe a você. Se você quiser economizar espaço em seu celular ou tablet, você pode diminuí-lo. Agora, em formato e qualidade, é basicamente quase a mesma ideia que eu, sempre vou para 100% branco. Esse JPEG é porque, na verdade o formato de exportação quando estou exportando minha imagem. Então, estou editando raw. Mas quando terminei a edição, quando salvo e exporto, minha imagem será exportada como JPEG, mas como eu quero isso? 100%, 80%, 95% ou como PNG, se você estiver editando como uma transparência, depende de você. Mas eu sempre vou por 100%, mas depende do seu telefone ou tablet. Se você tem muito espaço ou não tem muito espaço, você quer economizar espaço. Você pode usar 80% ou 95%, mas vou deixá-lo em 100% porque sempre gosto qualidade superior que eu poderia usar neste aplicativo. E isso é basicamente com as configurações. Agora, aqui no botão I, este ícone, é informação e isso é muito legal porque é como um metadado. Ele diz aqui, por exemplo, eu não usei nenhum mapa, mas diz que a foto foi tirada com uma Panasonic 85. Foi um 500 de segundo. Então, ele diz todos os detalhes da foto e como eu tirei a foto. Foi em 2019. Bem, informações, esses são os metadados e às vezes são muito importantes. Agora estes, clicamos aqui nesses dois papéis e uma flecha. Lá vai você. Você desfez. Se você faz muita edição, muito, você já coloca curvas de lago, você já mudou as cores, você já mudou ou conhece a estrutura do quadro geral. Quando você coloca indevido, ele vai apagar a última coisa que você fez, não tudo, apenas a última coisa que você precisa refazer. Claro. Se você apagou e disse: Oh meu Deus, isso não está correto. Quero voltar. Você pressiona refazer e ele volta. O renascimento vai redefinir a coisa toda. Então, tudo o que você fez na edição, se você pressionar revert, irá apagá-lo de 0. Certo, então tenha cuidado com isso. Qr Luke, vou pular para essas edições de exibição porque isso é mais importante. Olha Qr, você pode criar um QR para suas fotos. Khan Qajar, por exemplo, ou QR. Crie uma imagem QR porque não fizemos nenhuma edição nem nada. Isso é como uma cor um pouco mais clara. Não podemos fazer nada agora, mas assim que você começar a fazer entidades e tudo mais, você pode criar um código QR. Agora, voltamos aqui, BYU edita o equipamento semanal. Vamos ver tudo o que fizemos. Não fizemos nada na foto, então ela não aparece aqui. Ele aparece aqui desenvolvido porque lembre-se que esta é uma imagem de linha quando você começa com a imagem bruta, eles lhe dão a opção de desenvolvimento. Não fizemos nenhuma edição. Aqui está apenas aparecendo , mas não há nada. Então, vamos voltar aqui e mostrar como essas edições de visualização funcionam, vou começar a explicar as ferramentas aqui. Você pode ver esses ícones que você tem como um arco-íris aqui. Este arco-íris permitirá que você use todas essas predefinições. Você vê se você clicar aqui, a imagem muda, estas são as predefinições para a imagem é muito semelhante, como quando você tem um Instagram, isso é muito legal na verdade, eu gosto é preto e branco é muito bom. Então você tem todas essas predefinições. E, na verdade, quando você edita coisas que você gosta, você pode realmente salvar sua edição também como uma predefinição, então mostrarei isso mais tarde. Então voltamos ao topo. Isso é atual. Isso significa que é assim. E últimos ADCs porque eu estava editando fotos antes. Eles dizem que mais ou menos como a última edição que você comeria é assim. Vamos usar este. Vamos usar este. Certo, lembre-se, sempre clique em Verificar, não XX significa que você não fez nada. Você volta para 0. Vamos clicar em verificar. Lá vai você. Agora, se formos aqui novamente para o topo e colocarmos edições de visualização, você pode ver tudo o que fizemos olhar para estas, estas são todas as edições e podemos chegar ao borrão da lente, por exemplo. E podemos ver em detalhes, podemos apagar essa edição, podemos escová-la. Mostrarei mais tarde que ainda não estamos fazendo edição. Só estou mostrando o que todos esses pontos e você tem aqui, basicamente o botão de ajuste. Então, o que quer que você tenha feito aqui, você pode mudá-lo se você vier aqui. Isso é o que fizemos. Você ainda pode mudá-lo, você sabe, e voltar para casa. Então, como foi mudar a edição, a data do vencimento, vamos pressionar X. Isso não muda nada. E o mesmo que você pode fazer com todos eles. E o mais legal também é que você pode ver como a imagem estava antes de colocar tudo isso. Por exemplo, se eu for para a paisagem HDR, imagem mudou um pouco. Você viu? Porque agora retrato e menos borrados, esses editores são ID, não estão ativos. Você vê que são como em relevo. Se eu chegar a curvas, mantém a mudança na imagem porque significa que esses quatro, como você pode ver, a cor mais clara agora é que eles estão inativos agora. Então eu posso começar do início. Foi assim que a foto era. E assim que fiz o ajuste com os detalhes, com as curvas, assim que você sobe, toda a edição começa a aparecer. Então, vamos para o topo. Foi assim que fiz a edição e essas ferramentas realmente legais porque há tantas coisas que você pode fazer, especialmente quando você usa esse pequeno ícone aqui no meio, esse é o pincel. Vou te mostrar como usá-lo mais tarde e é muito legal. Ok, então eu não quero fazer nenhuma edição como esta loja que vamos fazer é começar a partir de 0. Lembra como eu te disse para fazer isso? Você vem aqui e coloca Raibert. Diz que vai apagar tudo. Sim, eu quero apagar tudo e é isso. assim que a imagem foi desde o início. Então agora vamos para a próxima lição, onde falaremos sobre esta caneta aqui e eu mostrarei o que é. Olhe para estes, essas são todas as ferramentas. Na próxima lição, começaremos a explicar todas as ferramentas. 7. Ferramentas 1: Ok pessoal, este é o momento em que todos estavam esperando. Vamos começar a falar sobre as ferramentas. Então as ferramentas estarão aqui, como você pode ver aqui no lado direito, você tem esse pequeno lápis quando você clica nele ou toca, você terá todas as ferramentas aqui. Vamos começar do topo. Você vê aqui Ra, desenvolva. Na verdade, eles estão aparecendo apenas se você estiver editando imagens brutas. Se você estiver editando imagens JPEG, não se preocupe, isso não estará aqui, mas você tem a imagem de sintonia que está ao lado dela. E é basicamente muito, muito semelhante. São apenas pequenos detalhes extras que você tem para a imagem bruta na lição em que falamos sobre como importar imagens cruas, já falamos sobre isso. Então, vamos direto para sintonizar imagens. Então, se você estiver editando JPEG, você vai direto para lá. Vamos começar com este para uma imagem. E como você pode ver aqui no topo, diz brilho, mas isso é apenas uma das coisas que você pode fazer aqui. Vamos descer onde diz ajustar e vamos tocá-lo. E agora temos todas essas coisas. Brilho, contraste, saturação, ambiente. Portanto, se selecionarmos o brilho, ele foi selecionado por padrão. E você se esquiva e move o dedo ou se estiver usando uma caneta como eu, por exemplo, agora com meu tablet, estou usando uma caneta. Então, se você mover o dedo para a direita, verá que está adicionando brilho à esquerda. Você está tirando o brilho é tão fácil. Normalmente, quando eu edito, gosto de adicionar um pouco de brilho. A imagem já está devidamente exposta, mas eu adiciono brilho porque quando você começa a adicionar contraste e você faz as curvas e todas essas coisas, então começa a ficar um pouco mais escura. Então eu acho que o brilho vai ajudar você. Agora, se você quiser ir para a próxima opção para ajustar, você pode vir aqui para se ajustar e você pode contrastar, por exemplo. E agora você está em contraste. Você pode ver aqui no topo é apenas contraste. Ou também o que você pode fazer é com o dedo, você simplesmente se move para cima e para baixo na imagem e vê que ela está aparecendo novamente todas essas listas e isso é realmente mais fácil do que descer e pressionar isso se ajusta e coisas assim. Em contraste, é claro, está adicionando contraste e ele irá todo o caminho para a direita. Você vê o que o contraste está fazendo é realmente tornar as cores escuras mais escuras e os cantos brancos mais limpos. Portanto, não exagere com isso. Se você for para o lado oposto, na verdade está tornando a imagem muito plana. Não há muito largo ou muito preto. Na verdade, é muito claro. Então, vamos para o centro. Certo? Normalmente, quando eu adiciono, eu apenas adiciono um pouco de contraste porque gosto de fazer meu contraste usando as curvas que veremos na próxima lição. Então, vamos voltar para 0 realmente em brilho também, vamos voltar para 0 porque não estamos editando as imagens nesta primeira lição. Então eu vou mostrar a vocês, mas todas as ferramentas servem, no final vamos adicioná-la. Ok, então agora vamos para a saturação, e é claro que o nome diz tudo. Vamos adicionar muita saturação nas cores são, vamos tirar a saturação se formos para a esquerda. E como você pode ver, se eu for extremamente viver, tiro as cores e agora temos uma imagem em preto e branco. Na verdade, parece muito bom assim, mas eu não quero isso agora. Então, vamos para 0, e agora vamos para aminas. Amines é muito legal. Eu uso muito porque é como se desse vida à sua foto. Você pode ver se você vai até o lado, olha a imagem, olha para o céu. Vou voltar para 0 e olhar para o céu, como ele muda. Para sempre, olhe, você vê que é mais azul, na verdade está adicionando alguma luz aqui no teto. Também. Dá vida, mas não exagere, ok? Toda vez que você usar essas ferramentas, não exagere. Lembre-se de que estamos realmente em sintonia. A imagem é a primeira ferramenta que estamos usando. Portanto, não acelere porque há mais ferramentas por vir. E cada ferramenta que você estiver fazendo vai adicionar e adicionar mais e mais coisas à imagem. Portanto, não queremos editar demais a imagem porque ela nunca é boa. Certo, isso é o que isso significa. Se formos para o lado oposto, isso tira a vida. Parece muito escuro. Não me entenda mal. Isso não significa que seja ruim. Às vezes, por exemplo, quando eu adiciono, estou editando com esse estilo muito famoso que é chamado de tons escuros e mal-humorados de laranja e azul temperamental que você faz. Normalmente você tira o ambiente. Não muito. Lembre-se, eu não faço muito. Talvez assim ou talvez como 27, algo assim eu faria se eu estivesse editando isso, mas por enquanto, vou deixá-lo em 0 e voltar para 0, o que acabei de fazer é apenas o dobro toque ambiente e ele volta para 0. Certo? Agora vamos aos destaques dependendo do que você deseja adicioná-lo, você pode adicionar ou tirar destaques. Nesse caso, a exposição é feita corretamente. Não precisamos adicionar ou tirar nada. Mas às vezes, como eu disse antes, porque eu realmente gosto desse estilo, mal-humorado e mal-humorado das fotos. Você pode tirar destaques. E parece que você está tirando os destaques tudo o que vai ser ruim. Não se preocupe, porque quando você chega às sombras, você pode recuperá-las. Mas o que acabou de acontecer, e vou explicar isso porque na verdade é uma dica. Vamos voltar para 0 e vamos voltar aos destaques. Eu quero que você veja esse cara no céu. Quando você adiciona destaques, ele realmente superexposto. Você vê que está superexposto com certeza. Ele é como recortar, mas se você for para o lado oposto, olhe para o céu, fica melhor. Então é por isso que normalmente quando eu fui consertar um céu ou há uma linda clarabóia, este, eu volto e depois conserto com as sombras subindo um pouco porque as sombras vão consertar apenas as partes mais escuras da imagem. Não vou tocar o céu. O céu já está fixo. Você vê? Então recuperamos a luz que perdemos com os destaques, mas deixando o céu como deveria ser. Esta é uma dica, mas veremos mais quando começarmos a editar nossas fotos juntos na terceira parte do curso. Então vamos aquecer. Quente seria a temperatura da imagem. E qual é a temperatura? Quem não sabe sobre edição fotografia e talvez você esteja apenas começando no mundo da fotografia, temperatura é como a luz chega à imagem e é medida por Kelvin se formos para o áreas frias. Por exemplo, vamos para o lado esquerdo, ele vai ficar azul, como se estivesse prestes a escurecer. Você vê? E agora, se formos extremos é completamente azul. Claro que ele não é natural, mas depende do seu estilo de edição ou do que você quer fazer que pode ajudar. E entenderemos um pouco mais quando começarmos a fazer as máscaras no futuro. Então, se formos para o lado direito, vamos torná-lo realmente mais quente. Então, na verdade, é como se fosse um pôr do sol. Como você pode ver, a luz está mudando isso como realmente um pôr do sol. Você vê. Isso é o que está acontecendo. Então, normalmente, depende muito de como você fez sua foto. Talvez você tenha feito a foto durante um pôr do sol, mas seu balanço de branco não foi feito corretamente. Então está um pouco frio, então você pode ajustá-lo com eles e corrigi-lo. Isso é basicamente todos os ajustes que você pode fazer nessas ferramentas. Mas você pode ver aqui na parte inferior que diz ajuste automático. Isso significa que o Snapseed tentará entender sua imagem e fazer o ajuste automático. Vamos clicar nele para ver o que aconteceu. Você vê que foi um ajuste muito simples. Não muito, mas está tudo bem. Acho que gosto disso. Você pode usá-lo como início da edição e depois ir para as próximas ferramentas. Mas no meu caso, eu gosto de fazer isso sozinho. Então lembre-se quando você clica na marca de seleção aqui vai salvar tudo. E se você clicar no X não salvará nada. Então, vamos fazer isso assim. Aqui. Sobre os ovos, você tem o histograma, você vai tê-lo na maioria das ferramentas de edição que temos no Snapseed, você pode ver que estamos cuidando das cores mais escuras, mas não se preocupe, não se preocupe, não se preocupe. Podemos consertar isso no futuro. Ok, agora vamos clicar novamente no benzilo e vamos para os detalhes. E em detalhes , é a mesma ideia que você ajustou na parte inferior, você pressiona apenas você pode ver o que você pode consertar. E também se você subir e descer com o dedo, você pode realmente mudar. Vamos para a estrutura primeiro. E a estrutura é realmente muito boa para essa imagem específica porque temos muitas árvores, muita luz. Você pode ver telhados nas casas e a estrutura vai ajudá-lo a colocar mais detalhes na foto ou tirar os detalhes dependendo do que você quiser. E então você dirá, mas mais detalhes são melhores. Por que eu não usaria uma estrutura? Bem, quando você está fazendo uma edição de um retrato, por exemplo, e o rosto está muito próximo da câmera. Às vezes você não quer enfatizar os detalhes. Você quer suavizar a imagem um pouco. É por isso que você pode tirar a estrutura. Portanto, é sempre bom ter todas as possibilidades. Assim, você pode fazer mais e mais coisas com sua edição. Vou te mostrar, sabe o que, vou me aproximar disso. Se você dobrou o topo na foto, você assumirá na foto, e você pode ver aqui abaixo no canto e à esquerda que você tem este quadrado com o quadrado azul. O quadrado azul é exatamente o que você está olhando. Então, se você mover o quadrado azul, você vai dar a volta, ok? E se você usar os dois dedos no quadrado, isso em si mesmo seria muito pequeno. Mas se você tentou colocar os dois dedos, você pode realmente torná-lo menor ou maior. Se você quiser se movimentar pela imagem, você tem que passar o mouse sobre o quadrado azul. Então fiz isso logo porque quero mostrar os detalhes. Certo, vamos verificar os telhados. Se eu exagerar, olhe para isso. Há mais detalhes no telhado. Há mais detalhes também aqui nas árvores. Mas o problema é que quando você adiciona muita estrutura, está sempre adicionando um pouco de ruído nas partes mais escuras. Portanto, não é bom para você exagerar. Vamos voltar e vamos adicionar algo como 2020. Acho que há. Certo. Você toca duas vezes na imagem e volta ao mesmo tamanho como era. Se você quiser ver como a imagem está indo, você pode ver aqui no canto superior esquerdo que há como livro aberto. Se você tocar nele, você pode ver como a imagem está mudando. Não é uma grande diferença porque não fiz muitas mudanças. Lembre-se que nas últimas entidades, eu simplesmente não as salvei porque só quero mostrar o que isso faz. Vou tirar a estrutura e vou agora para a nitidez. Acho que é muito fácil porque é autoexplicativo. Vai deixar suas fotos mais nítidas. E agora, novamente, talvez a questão de por que você tentaria evitar a nitidez realmente pode ajudá-lo a tornar a imagem mais nítida. Porque bem, às vezes sua foto é boa o suficiente. Você não precisa adicionar mais nitidez porque quando você adiciona nitidez, você adiciona ruído e não quer barulho em suas fotos. Então o que vamos fazer é ir exagerar. Então você pode ver, é muito difícil de ver aqui, mas vou tentar aumentar isso para que você possa ver o que a nitidez vai fazer. Nós exageramos. Você pode ver que é muito parecido com a estrutura antes de dar mais detalhes, é aguçar mais a imagem, mas ainda está adicionando esse ruído nas partes mais escuras. E não queremos isso para que você não exagere com a nitidez. Agora, nesta foto, neste tipo de fotos é bom adicionar. Essa nitidez é muito interessante, na verdade dá à imagem mais detalhes, especialmente porque temos tantas casas também, se você tirar fotos na floresta e coisas assim. Mas se você tem uma foto de um cachorro ou um animal ou uma foto de uma pessoa, pedimos muito, afiando, o cabelo parece muito antinatural. Este esquema parece muito antinatural, então não vou sugerir que você faça isso. Apenas tenha cuidado, ok, agora voltamos para 0. E agora vamos para a próxima lição que vamos falar sobre curvas e curvas de balanço de branco é realmente muito importante. Para mim. Curbs, ele é como 50% da edição, então vamos falar sobre isso muito bom na próxima lição. 8. Ferramentas 2: Certo pessoal, agora vamos falar sobre curvas. Vamos pressionar curvas. E então você tem a imagem e você tem esse pequeno quadrado com estes deitados no meio ou na parte superior dos quadrados para os brancos e a parte inferior é para os negros. Você pode ver que se eu pegar estes e colocar todo o caminho até o topo vai se tornar tudo branco. E se eu fizer o contrário, tudo está ficando preto. A ideia da curva é criar contraste. Então os negros serão bloqueados e os brancos serão brancos. O contraste ajuda a imagem a ficar muito melhor. O que fazemos normalmente? E com certeza você ouviu falar disso é a curva S. Nós sempre nos esforçamos para fazer um S a menos que você queira fazer algo diferente com a imagem. Por exemplo, se você quiser que a imagem tenha uma cor simples, como um bientot de estilo antigo. Você pode realmente levá-los um pouco alto. Você pode ver que você tem como, você sabe, um ano no topo da imagem. Não queremos isso agora. O que vamos fazer agora é o contraste mais popular. Fazemos três pontos aqui apenas tocando a linha, você cria os pontos. Se você criar esses três pontos aqui, você terá cinco no total. O primeiro seria os destaques, este seria o branco. Você pode ver que está aqui. Então, no meio, você tem os tons de carne. Você pode jogar com os tons médios aqui. E então, na parte inferior, você tem as sombras. E aqui estão basicamente todos os negros. O que fazemos para criar contraste esses? Nós adicionamos negros e adicionamos branco, mas os equilibramos. Então, por exemplo, se eu puxar isso um pouco, estou realmente dando a esses pretos a cor apropriada. Se eu for aqui um pouco alto, então estou criando uma curva S. Vamos colocar isso mais no meio. Agora acabei de criar a curva nist e você pode ver que a imagem parece melhor. Agora é contrastado se formos aqui no topo para ver como era sólido para nós, e é assim que é agora, é muito melhor. Claro, depois de fazer as curvas, você pode realmente brincar com as sombras e talvez os destaques como eu estava mostrando a você no início. Você pode tirar todos os destaques para tornar esse cara melhor. E então você pode adicionar um pouco de sombras e todas essas coisas estão vindo depois e ele vai tornar a imagem incrível. No final desta seção de ferramentas, vamos, por diversão, editaremos esta imagem corretamente e você verá exatamente do que estou falando. Agora, como você viu quando abri as curvas, esta é a primeira curva que veio até mim. Essas curvas quadradas e todas essas curvas estão realmente brincando com todas as cores e tudo na imagem, com toda a imagem. Mas se chegarmos aqui, você pode ver aqui no canal, se pressionarmos canal, você pode fazer curvas na cor vermelha, na cor verde e na cor azul, que basicamente são as três principais cores. E é por isso que a curva que estávamos usando agora Chama-se RGB porque é vermelho, verde e azul. Agora também podemos fazer uma calçada com a luminância. Imagine se fizermos uma curva com a iluminância. O bom que o Snapseed lhe disse é que você pode ver aqui na parte de trás dessa curva que vamos fazer a curva que fizemos antes com o RGB. E nós luminância, podemos criar uma curva muito semelhante e você pode ver a diferença. Você pode ver o que está acontecendo. Eu não uso a luminância March a menos que eu precise, a menos que tenhamos que brincar com o brilho da imagem, mas normalmente não a uso. Agora, se viermos aqui no canal, novamente, podemos ir para os vermelhos. Podemos realmente fazer a mesma coisa. Mas agora com os vermelhos, você está trabalhando com cores vermelhas que você vê, é claro, você sabe, se você subir, você lê, se você descer, na verdade, você está tornando o verde mais forte. Você tem que entender um pouco sobre a roda de cores para entender que o oposto do vermelho é verde e então você apenas puxa as cores para esse lado. Mas neste caso, vamos fazer uma curva sempre um meio-fio. Estou sempre tentando fazer uma curva como eu disse antes, a menos que você queira fazer algo diferente. Mas se você quiser fazer essa edição louca como adicionar um pouco de vermelho. Este é, na verdade, o seu DVT de crédito. Você pode criar edições. Não precisa ser sempre para não adicionar cores. Você pode incorporar algo para fazer algo incrível. Você pode ver aqui nós exageramos e você pode vê-lo no céu e as nuvens estão ficando rosa. Você pode fazer o mesmo com o verde, e você pode fazer o mesmo com o azul. Vamos fazer o mesmo com o verde, por exemplo. Agora tudo verde. Vamos ver com o azul o que aconteceu se formos aqui e formos aqui. Você pode ver que esse cara está mudando a cor, mas isso é o que ele faz, ok, eu só cancelo isso e vamos ficar com a curva RGB. Se você for para a altura aqui, basta tirar a curva apenas para ver o que está acontecendo com a imagem e então você pode colocá-la volta se quiser mudar alguma coisa, olhe para o céu, por exemplo, aqui. Olhe para esse cara. Se eu mover isso um pouco para este lado, isso ajuda, na verdade dá um pouco de cor azulada ao céu e isso o torna agradável. Você vê o que podemos fazer com isso também, se você for aqui para os negros, você pode realmente adicionar blocos aqui, mas eu não quero isso. Normalmente faço isso. Eu coloquei um pouco alto, então damos um pouco de planicidade às cores. E então, apenas para dar um pouco de soco, podemos adicionar outro aqui. E esse santo, na verdade é uma boa curva. E outra opção que você tem, e isso é muito legal. Você vem ao estilo. Você terá estilos de curvas aqui. Como, por exemplo, contraste suave. Você pode ver que a curva acabou de mudar. Podemos ir para o Contraste Duro. Na verdade, podemos procurar uma curva específica que você deseja. Nesse caso, todas as meninas foram usadas. Como você pode ver, olhe para este. Você pode realmente usá-lo. Como você usa o meio-fio que deseja e depois faz o resto da edição. Então isso é realmente muito, muito bom. Além disso, você pode ver aqui como a curva é apenas este Grb. Vai torná-lo um pouco mais escuro. Esta é uma boa ideia começar também a usar a presença e ver o que está acontecendo ou como as curvas são para você aprender também como usar as curvas. Sugiro que você venha aqui, comecei a colocar uma foto e começar a editar. Comecei a brincar com as curvas. Essa é a única maneira de aprender esse tipo de coisas é praticando por secagem. Então, vamos pressionar X aqui. Então, não usamos curvas. Esqueça as curvas por enquanto, embora para mim as curvas sejam uma grande parte da edição. E quando começarmos a editar na terceira seção deste curso, veremos como uso as curvas e por que faço as coisas com as curvas. Vamos vir aqui e vamos fazer agora o balanço de branco. Já superamos o calor, a temperatura da imagem no início você tem a opção para o balanço de branco e não sei por que no Snapseed você tem uma opção extra para o balanço de branco. Novamente, porque você se lembra que na imagem sintonizada você tinha a opção de calor. E também lhe dá esse balanço de branco externo lá apenas no seletor de cores, exatamente o mesmo. Bem, você tem de novo e é assim que funciona. Auto você sabe como funciona para você apenas pressionar e snap city vai decidir qual é a temperatura correta para a imagem. cor. Como eu disse antes, basta clicar aqui e você vai para uma cor plana. Neste caso, poderia ser a parede desta casa. Ou você pode ajustar sozinho e ajustar a temperatura. Você pode realmente fazer isso assim ou assim. Você pode fazer como frio ou quente. Já falamos sobre isso. Então isso é muito autoexplicativo. E no tema, isso é algo que na verdade você não tinha nas imagens melodias. Então agora sua intenção, se você for para o lado direito, você vai para a cor magenta e se você for para o lado esquerdo, se você for para a cor verde, claro que eles são opostos na roda de cores. Nesse caso, não tocarei nada porque as cores são boas, a exposição é boa. Agora vamos fazer a safra. Na verdade, toda vez que começo a editar uma foto para mim, a parte mais importante são as curvas, mas então o grupo é muito importante também porque é o que ele vai dizer como a imagem é vai ser. Vamos usar a opção Crop. O que vou sugerir que você faça toda vez que começar a editar é recortar primeiro. Porque quando você corta, você procura a composição e como a imagem será. E depois de cortá-lo em corte exatamente como você quer, você pode começar a editar, porque então você tem uma ideia de quais partes também, como prestou mais atenção. Vamos falar sobre o que temos aqui. Você tem o estilo livre, e o estilo livre na verdade não é essa proporção específica que você pode realmente fazer como quiser. Você pode tornar a imagem bonita, se quiser, então você tem o original. Claro que conhecemos o originalista como a foto foi tirada. Então temos o quadrado que é um por um, que muitas pessoas estão usando esse quadrado para o Instagram, mas eu não uso isso para o Instagram. Eu prefiro usar o Instagram gratuito quatro por cinco que neste caso você não o encontra, mas temos os cinco por quatro. Então, o que você faz é selecionar os cinco por quatro e, em seguida, aqui na parte inferior, você vê girar. Você apenas pressiona girar. E agora temos os quatro por cinco para o Instagram. Vamos ver o que devemos fazer pelo Instagram. Talvez, talvez possamos cortar um pouco mais e talvez aqui seria bom para o Instagram. Então, basta clicar em Aceitar e não o fizemos. Agora nossa imagem é cortada como você pode ver aqui, fizemos todas as principais ferramentas. Fizemos balanço de branco dentro da cultura. Vamos falar sobre Rotate e perspectiva para terminar esta lição. E isso vai ser muito rápido porque não precisamos girar. Não precisamos fazer nada com essa perspectiva. Eu só queria mostrar o que ele faz quando você vai girar é muito autoexplicativo. Você pode realmente girar a imagem tocando a imagem que você pode ver e se você ver aqui no topo onde ele está escrito ângulo de esforço, você vê os graus de rotação que você acabou de fazer o ângulo. Se você clicar duas vezes, é claro que ele voltará na parte inferior. Você também tem a opção de girar para a direita, girar para a direita ou para a direita, e voltamos ao início. E você também tem a opção de virar. Flipping é muito interessante. Apenas preste atenção no prédio aqui do lado direito , este branco aqui. Se eu virar a foto agora, está no lado mais antigo é exatamente a mesma imagem. Acabou de virar. Ele só foi para o outro lado. Isso é muito legal. Talvez você queira usá-lo para alguma coisa, eu não sei, mas é muito legal. Nós o viramos novamente e temos a imagem de volta como era. Vamos pressionar X, essa foi a rotação. E agora vamos para a perspectiva. Em perspectiva, e estou dizendo que isso não é útil agora, mas se você tem uma imagem do edifício da arquitetura, você quer endireitar as linhas. Estes podem ser muito úteis. Também uma fase se você tiver um retrato e o rosto estiver parecendo um ângulo muito estranho, você quer movê-lo um pouco? Talvez você possa usar essa parte assim. Posso mostrar a perspectiva. O que quero dizer com perspectiva, como literalmente onde mover a imagem como se estivesse caminhando para o lado direito, golpes secos e também sua perspectiva aqui. E se você subir e descer, você pode fazer exatamente o mesmo que você pode ver o que ele faz. Basicamente, é um trecho na parte inferior e empurrando o topo, na verdade está deformando a imagem. Se você achar isso útil para uma edição específica, isso é ótimo. Está aqui. Você pode fazer isso. Como você pode ver aqui no topo da imagem, existem essas pequenas linhas. Isso está mostrando como ele foi movido. Se você quiser voltar a como pedimos, basta movê-lo e movê-lo para baixo tocando na tela e descendo até eu chegar lá. Lá vai você. Isso significa que agora a imagem é como era no caso de você estar tirando fotos de edifícios e isso é um pouco torcido ou se mova para o lado. Você pode pressionar também ao ar livre. E ele vai fazer isso sozinho, mas você vê que não funcionou corretamente. Agora, se você exagerar, como se eu estivesse exagerando agora, isso parece horrível, mas é apenas um exemplo. Você percebeu que o snaps é entender o que está no topo. E esses buracos que você está criando quando você o move são preenchidos pela inteligência artificial do Snapseed porque você pode ver que ele está criando parte da imagem como está. Se formos para o lado oposto, olhe para isso. Na verdade, está criando aqui, não fez isso corretamente, como você pode ver aqui na coronária parece horrível. Mas ele está tentando melhor. Você pode ver aqui no topo também tentando, está tentando fazer o Ocidente, mas também estamos fazendo algumas coisas malucas. Agora, o que você pode fazer é vir aqui para o modo de preenchimento. E em vez de Smart sentir que ele já está marcado por padrão e está tentando preenchê-lo. Você pode realmente sentir isso apenas com branco. E agora você pode ver que, na verdade, esse sentimento é inteligente desapareceu e agora ele é branco ou você pode preenchê-lo com preto. Claro que não queremos fazer isso. Então, vamos pressionar X. Lá vai você. Agora, já vimos as duas primeiras linhas de ferramentas e vamos para a próxima lição, onde vamos falar sobre expandir seletivo, pincel e cura. 9. Ferramentas 3: Ok, então agora vamos falar sobre expandir o pincel seletivo e curar toda essa terceira linha. E vamos expandir primeiro, expandi-los muito semelhantes ao que a última ferramenta que usamos perspectiva, muito semelhante na ideia de como sentir tudo em torno de movimentos prospectivos a última ferramenta que usamos perspectiva, muito semelhante na ideia de como sentir tudo em torno de movimentos prospectivos ângulo da imagem. Neste caso, vamos apenas esticar a imagem, mas não vamos deixar a imagem feia quando você esticar a imagem. Se usarmos estes nos cantos, você pode ver branco e preto inteligentes com inteligente em azul. Então isso significa que está marcado. Isso significa que o Snapseed de uma forma muito inteligente. Ele vai preencher os espaços. Na maioria das vezes é fazer um trabalho muito bom, mas você tem que ter cuidado para não exagerar porque então não vai funcionar. Vamos trabalhar com a foto. Você vê que o quadrado tem quatro linhas, linhas brancas ao redor. Se puxarmos, por exemplo, a linha certa apenas um pouco. Você viu o que aconteceu é que o Snapseed imediatamente corrigiu o campo dessa parte com algo que não existia na imagem. Se formos ao topo também, acho que vai funcionar porque está escuro. Não vemos os detalhes e os erros, e isso é realmente bom. Mas se descermos, você verá agora há um erro porque não é tão escuro. Assim, você pode ver que o Snapseed tenta substituir com a repetição da mesma parte da imagem e ela não parece boa. Vai ser bom se você tirou uma foto e não estava correta e você precisa torná-la um pouco maior com certeza que funcionará perfeitamente, mas não exagere. Como eu disse, não vá longe demais. Aqui. Vamos corrigir que vamos voltar. Este é o modo de campo, é claro, se chegarmos a branco ou preto, se chegarmos a branco ou preto, como você pode ver aqui, vai preenchê-lo com branco ou ele vai preenchê-lo com preto. Portanto, a mesma ideia é apenas sentir que as partes com a cor são exageradas. Então você pode entender o que quero dizer. Vamos até aqui. Você vê onde expandindo a imagem, mas não são cidades que não fazem nada. É apenas preenchê-lo com um branco. É isso com essa ferramenta. E vamos para a próxima ferramenta. Vamos pressionar X. Lembre-se, estou pressionando X porque não estou salvando nada na imagem, sem edição na imagem porque vamos editar mais tarde. Só estou mostrando as ferramentas, certo? Se você fez um trabalho aqui e gostou e deseja salvá-lo, você terá que clicar na marca de seleção aqui. Nesse caso, vamos para o x. Agora vamos para a próxima ferramenta. E este é chamado de seletivo. Não seletivo é muito interessante porque faz você trabalhar com áreas. Por exemplo, vamos trabalhar com o céu. E é muito bom porque na verdade, o Snapseed vai entender ou tentar entender aquela lista que você deseja selecionar o céu por causa do contraste da imagem, neste caso é muito contrastado. Você pode ver muito escuro, o teto ali e depois os mundos. Vai ser muito bom selecionar, mas às vezes não seleciona perfeitamente, mas a ideia está aqui e é muito bom usá-la. Vamos clicar nele ou tocar esse cara no meio. E imediatamente você pode ver que ele apareceu esses B, B porque estamos trabalhando com brilho, mas na verdade o círculo com o azul dentro, Essa é a parte seletiva. Tão brilhante, vamos trabalhar com brilho versus se seguirmos todo o caminho para a direita é muito brilho. E se formos para a esquerda, é claro que tiramos o brilho. Vou exagerar para a direita para que você possa ver exatamente o que está acontecendo. Como você pode ver, ele mudou apenas o céu, se encaixa. Foi muito inteligente e selecionado apenas o céu. Esta é a área que estamos manipulando. Agora, minha sugestão quando você trabalha com céus é não colocar muita luz. Não o elimine demais. Na verdade, pegue a luz e você verá que ela vai ficar melhor na cor. E você vai ter mais detalhes. Agora, como nas outras ferramentas, quando você se move para cima e para baixo com o dedo, você rola para cima e rola para baixo. Você terá mais opções. Então, vamos fazer isso e você pode ver que tem contraste. Agora esse círculo muda para ver porque estamos trabalhando com o contraste. Agora, olhe o que aconteceu com esse cara. Quando você adiciona contraste, na verdade você adiciona cor também. Seria preciso que o contraste não seja cor. Se você adicionar contraste vai adicionar cor, mas não exagerar porque não é, não por toda parte. Eu farei como aqui. Agora continuamos descendo e agora temos saturação. Podemos adicionar um pouco de saturação para adicionar esse azul e os brancos nas nuvens, mas não exagere. Eles sempre vão repetir, não vou me cansar de dizer isso. Agora, a última opção é a estrutura. A estrutura lhe dará detalhes. E vou te dizer isso que no Snapseed desde o início, quando começamos a usar as ferramentas, você viu que elas se estruturaram, elas têm detalhes. E depois de três ou quatro ferramentas, você viu novamente. Mesmo como no início você viu contraste e depois tem contraste em outra ferramenta. E então você também tem as curvas que lhe dão contraste. Então você tem muitas coisas que estão fazendo basicamente o mesmo trabalho de uma maneira diferente. Então minha sugestão é ter muito cuidado porque você não quer adicionar muita estrutura ou muito contraste nas imagens. Às vezes, quando você está editando muito tempo, você não percebe o que está fazendo, e então você tem que descansar e voltar e então você verá que todo meu Deus, ele estava muito saturado, também muito contraste. Não vá muito longe em uma estrutura quando falamos sobre Sky, eu gosto de levar tau para a estrutura porque torna a, esta parte um pouco mais suave e a estrutura vai dar detalhes e não queremos detalhes neste cara, a menos que você queira, a menos que você queira, é claro que, se quiser, você pode adicionar detalhes. Vou adicionar estrutura nas casas, mas não no céu. Vou tirar a estrutura um pouco, e é isso. Agora, se você quiser criar outra ferramenta seletiva basta adicionar aqui na parte inferior, você pressiona Adicionar. E vou clicar no meio das casas. Agora temos outro, e acho que não podemos um pouco de brilho aqui, então podemos contrastar com mais contrastes não exagerar. Então vamos para a saturação apenas um pouco porque então vamos brincar mais com cores e saturação. E então nós estruturaríamos. Vou adicionar um pouco mais porque dá detalhes. Agora você pode ver como isso funciona. E se você quiser ver a imagem corretamente sem esses pequenos círculos, você pode vir aqui na parte inferior onde ela diz Ocultar e você apenas pressioná-la, segurando-a e você pode ver como a imagem fica. E então você só tira a caneta ou o dedo do botão e eles voltaram esses círculos aqui. É isso. Vamos fechá-lo e vamos para a próxima ferramenta. E agora vamos usar o pincel. E o pincel é realmente algo que eu uso muito. Essas são basicamente as máscaras. Imediatamente parece se esquivar e queimar. Parece exposição, temperatura e saturação. Vamos começar com Dodge e Burn. Como você pode ver aqui na parte inferior do centro, você diminuiu e aumenta e é uma borracha agora, borracha significa que está em 0, vamos alto. Nós vamos ir como, você sabe, vamos exagerar para que possamos entender o tênis no topo. Então, vamos usar os dez para você possa ver o que vai acontecer. Agora você tem o efeito em seu dedo. Você tem o poder. Agora. Você simplesmente passa o dedo pelas casas e verá o que está acontecendo. Você vê que ele é como iluminar as casas. Ele aliviou a multidão. Você vê, Senhor, vamos ver mais e mais. Você apenas escova como o nome que diz que a Rússia ameaçou não tocar o céu porque estamos trabalhando com as casas, não estávamos trabalhando com mais nada. Se você continuar escovando e continuar escovando mesmo com a intenção dele, você está realmente dando março e março no efeito. Então você não quer exagerar. Agora estamos fazendo isso. Estamos adicionando muito. E se eu continuar escovando vai continuar adicionando o efeito. Agora, se você quiser ver o que você pode vir aqui na parte inferior, no canto direito onde diz mesquita, você clica nele. Você pode ver que todo esse vermelho ao redor das casas é basicamente a mesquita. É horrível. Nós deveríamos ser mais delicados com as máscaras deles, mas estou tentando mostrar como isso funciona. Mas não se preocupe, tudo é corrigível. Então o que vamos fazer é tirar a máscara. Você pode diminuir aqui o efeito para apagar você se lembra do que eu lhe disse sua intenção? Você vem aqui até 0 significa borracha. E, em seguida, basta escovar novamente. Basta escovar, escovar, escovar e olhar para isso. Volta como foi só para você verificar se você não está perdendo um lugar. Você pode clicar aqui na máscara novamente. E você pode ver que aqui na esquina aqui você está perdendo esse lugar. Você pode apagar novamente com o dedo. E acho que estamos praticamente acabados. Podemos tirar a máscara. Vamos para o próximo efeito. Podemos ir para a temperatura e você sabe o quê? Vamos, vamos ter muito cuidado e usar a temperatura e vamos esfriar. Mas só esse cara, lembre-se de dois dedos, dois dedos, podemos aumentar a imagem e então movemos esse quadrado azul para esse cara. Vamos ver o que podemos fazer com a temperatura que cuidamos, Barry, cuidado. Vamos para menos dez. Então é muito frio, muito azulado, e temos muito cuidado para não tocar nas casas ou em qualquer coisa que começamos a acrescentar. Você pode ver que estamos basicamente adicionando esse tom legal a todo o céu. Tom muito legal. Estou tentando não tocar nas casas, mesmo estando tocando nas casas. Mas agora temos o zoom super em breve. Porque quando voltarmos ao tamanho normal, você nem perceberá. Agora, se chegarmos ao tamanho, do tamanho normal, você pode ver que esse cara é azulado. Claro que não foi perfeito. Quero dizer, se você quiser torná-lo perfeito, você pode simplesmente assumir mais e então você entra exatamente nos detalhes. Vamos para 0 como borracha e vamos apagar esse cara para voltar à cor original. Então, basicamente, agora você sabe como funciona, você chega ao Effect. Você tem exposição e saturação que você também pode usar com pincéis. Os pincéis são muito interessantes usar porque essas são basicamente as máscaras e isso torna o processo de edição mais profissional. Então agora vamos pressionar X e vamos para a última desta lição que é a cura. E a cura é super útil, super útil. Mas, novamente, não use demais. É super útil, mas não o use demais. Você quer que o tempo todo suas fotos sejam o mais naturais possível. Então, vou aumentar a imagem. Lembre-se de dois dedos para tantos, lá vai você. Vou te mostrar aqui que você vê essas nuvens no meio. Não quero essas nuvens. Então o que você faz é com o dedo, basta desenhar uma pequena linha na nuvem. Lá vai você. Olhe para o código, desapareça completamente. Isso é incrível. Não parece funcionar muito, muito, muito bom com o, com essa ferramenta. Claro, se você for como nas casas, vai tentar fazer o melhor possível, mas não espere muito. Então tente não usá-lo demais, mas se for necessário, você pode usá-lo. Por exemplo, se você quiser gostar espinhas ou cicatriz em um fasor em um retrato ou funciona perfeitamente, então sugiro que você a use com confiança, mas tenha muito cuidado quando tiver coisas como casas e lugares muito lotados porque não vai ser perfeito. Vou te mostrar outro exemplo dessa cura. Então, o que vou fazer é apagar toda a pesquisa que está aqui. Ok, então vamos ver, vamos pintar e soltar. Não sei se ele vai fazer isso corretamente. Vamos ver. Vá, foi muito bom olhar para isso. Enquanto o poste, é um milagre de sangramento é muito, muito bom. Na verdade, é claro, aqui ao redor desta área eu posso ver um pouco desfocado. Mas isso não importa porque lembre-se de que a foto é muito em breve. Se clicarmos duas vezes no quadrado azul, voltamos. E agora você não vê esses borrados, você não vê esses erros. Na verdade, parece que foi assim. Na verdade, é muito bom. Estou impressionado. Vamos pressionar X e depois vamos para as ferramentas. E na próxima lição veremos esta quarta linha, HDR, contraste tonal glomerular e tudo isso. Então, vejo você na próxima aula. 10. Ferramentas parte 4: Agora, nesta quarta linha, teremos HDR, contraste tonal glomerular e drama e escuro basicamente como predefinições são basicamente como filtros que vamos usar em nossa imagem. Vamos começar com HDR. By the way, HDR, alta faixa dinâmica. Então o Snapseed já terá filtros que tentarão tornar essa imagem muito, muitos tons e cores verde-oliva aqui. Como você pode ver, estes são realmente uma predefinição com o grão fino porque você pode ver que ele está adicionando aqui no céu, especialmente você pode ver que está adicionando um pouco de verde. Isso significa ruído, mas é de propósito, então é artístico. Então você pode realmente ver que a imagem parece muito boa. Você pode ver aqui no fio de filtro superior é 50%. Você pode realmente mover o dedo para a esquerda e tirar a força do filtro. Você pode ver que você tirá-lo completamente ou você pode adicionar. Na verdade, é muito legal. Eu gosto do filtro, mas não é necessariamente o que você quer. Você pode realmente vir aqui na parte inferior, onde diz ajustar. E você pode brincar com o brilho, com a saturação e continuar ajustando com essas ferramentas, o filtro que já foi aplicado. Além disso, você vem aqui para estilizar e você pode usar esse grão forte. Então, é como um filtro diferente. Você pode usar o filtro de pessoas ou o filtro de natureza. Eles são todos filtros no final que diziam não, é, são basicamente filtros. Talvez você goste e sua foto esteja pronta. Você apenas faz esses ajustes com as ferramentas e ajusta-se aqui e depois está pronto. Você nunca sabe, você nunca sabe. Eu realmente não edito minhas fotos 100%. Portanto, não uso muitos filtros per se. Mas se você estiver com pressa, se estiver com pressa, os filtros são muito, muito, muito bons, como um bom começo para a edição. E então você pode voltar e, ao lado do filtro, você começa a fazer essas alterações. Sua imprensa X é voltar para o lápis pequeno. Agora vamos para o glamour, brilho. Isso soa muito legal. Mais uma vez, filtra. Você pode chegar ao número dois. Você pode ver que a imagem está mudando. Este é muito macio. Você pode vir aqui, você pode vir aqui. Eles são filtros, mas deixe-me dizer-lhe uma coisa. Eles são bons. Eles não são bons para esta foto, mas talvez você tenha uma imagem diferente. Talvez você tenha um retrato ou eu não sei, talvez você esteja tirando fotos de jóias ou alguma fotografia de produtos. Esses filtros podem funcionar sempre na edição e neste mundo da fotografia, você tem que experimentar, você tem que experimentar tudo. Você nunca sabe o que vai acontecer. Claro, ouvir exatamente o mesmo de antes. Você pode realmente alterar a quantidade do filtro. Você pode realmente se mover para cima e para baixo. Você tem saturação, ela exagera a iteração. Você continua subindo e descendo e aqueceu, super quente. Sugiro que você não pratique apenas com esse tipo de fotografia. Talvez você possa experimentar outros tipos de fotografia como retratos, como talvez você seja fotos na floresta. Talvez você tenha fotos de uma França, tire fotos do seu cachorrinho. É super fofo. Então você nunca sabe, você nunca sabe que isso poderia funcionar perfeitamente para você. Agora vamos para o próximo que é contraste tonal. O nome diz tudo. Isso é, na verdade, muitos contrastes que vamos jogar com contraste. Agora, a coisa com essa ferramenta é que as mudanças na imagem são muito sutis. Você não os vê corretamente porque normalmente vai usar o nazista dele no tablet ou no celular. A imagem é tão pequena Digital ver uma grande mudança. Por exemplo, aqui estamos em 30% dos tons altos. Se eu subir e descer, você pode ver tons altos, tons médios, tons baixos e proteger sombras, proteger os destaques. Mas vamos para os tons altos. Se eu for até o fim, posso ver um pouco de mudança, mas não sei se você pode vê-lo em sua tela. Foi uma pequena mudança. Você pode realmente verificar no céu que maioria da mudança estava realmente nesse cara. Se eu for aqui para o canto aqui, canto superior, canto superior direito, e você clicar nisso, você verá o antes. Você pode ver que a mudança estava no céu. Agora, se você vir as casas, vamos verificar aqui ao redor do centro das casas, há uma mudança. Então, na verdade, está dando mais detalhes está mudando. Assim como eu disse, é muito sutil. Mas você sabe o quê? Depois de conectar meu tablet a um monitor e comecei a usar o Snapseed para edição. E é incrível essas ferramentas que você não vê muita diferença. Na verdade, é uma grande diferença. É só que é um celular ou um tablet. Eles são pequenos dispositivos que você não pode ver corretamente. Então eu vou sugerir que você, quando estiver editando, se você quiser usar os tons, use-os um pouco, mesmo que você não veja muitas mudanças, use-as um pouco porque então, se você nesta foto para alguém que vai vê-lo em um monitor, eles verão a diferença. Agora vamos conhecer tons vai fazer o mesmo, mas nos tons médios, posso realmente ver mais detalhes. Vejo isso se eu exagerar, é claro, mas sei que não quero exagerar. Proteger sombras significa que isso lhe dará todos esses efeitos, mas ele não vai tocar nas sombras. Você pode ver que as pequenas mudanças sutis estão apenas no meio porque basicamente todas as nossas sombras e as sombras não são tocadas, elas ficam exatamente iguais. Então, é basicamente isso. Ok, agora vamos pressionar X e vamos para o último nesta lição que se chama Drama. Parece drama, como um filme de terror. Bem, neste caso é exatamente o mesmo de antes. Eles são, na verdade, predefinições. Você pode adicioná-los para mudar sua imagem. Olhe para esse drama. Estas são as fotos. Isso é como um filme de terror. Agora, se você escolher este, você pode se ajustar e é a mesma coisa. Você pode realmente adicionar essa tendência ou tirar a string que vou adicionar todo o caminho. Vamos ver, porque está ficando um pouco de vinheta, vinheta por aí. E eu gosto disso. Vamos para a saturação e talvez possamos adicionar um pouco de saturação. Lá vai você. Na verdade, eu gosto disso. Na verdade, vou usar essa imagem em algum momento. Essa é a ideia que você vem ao estilo. Você tem todas essas opções e depois ajusta aqui na parte inferior e então você pode brincar. Então eu vou sugerir que você venha se divertir com isso. E sim, é isso. Agora vamos para a próxima lição em que vamos falar sobre filme granulado vintage, looks retrô e ramo que são basicamente também a mesma ideia dessas ferramentas porque elas vão ser basicamente como predefinições e que você pode ajustar. Mas ainda vamos para a próxima lição e vamos nos divertir com eles. 11. Ferramentas 5: Certo pessoal, para esta lição, decidi mudar a imagem só para fazer a diferença. Então, vamos aqui para as ferramentas no lápis pequeno só para voltar com as ferramentas. Então Vintage, o nome diz tudo. Portanto, é muito fácil. Na verdade, é como as outras ferramentas para apenas brincar com as predefinições e, em seguida, você tem a opção aqui, como você pode ver, Ajuste o peito aqui de forma justa ou com o dedo, você pode ir para cima e para baixo. Você vê assim que você entra no topo da imagem para cima e para baixo, elas são apenas surgidas. Temos uma força gerada. Como você pode ver, prisões vintage mais antigas já vêm com uma vinheta, se você pode ver aqui nos cantos e a força do estilo, a maioria das ferramentas no Snapseed virá com estilo força porque maioria das ferramentas vem com predefinições, você pode realmente tornar a prisão mais forte ou mais leve. Por exemplo, aqui está a força. Você vê que todas as edições nesse recibo vão subir ou descer. Isso é muito legal. Essas cidades de botão permitem que você use todos os apresentadores que eles têm. E além da diversidade, ela já está lá, você pode realmente ajustá-la. Agora vamos falar sobre borrão. Você vê aqui este ícone de desfoque. Vamos para a foto e vamos colocar borrão. Como você pode ver ao redor da imagem está tudo desfocado. Isso não é bom para esse tipo de imagem porque ele é, Veneza é linda e eu gostaria que a imagem fosse visível 100%. Mas se você estiver fazendo um retrato, por exemplo, isso funcionará muito, muito bom. Então, vamos retirar o desfoque a menos que pressione X, então não salvamos nada nesta foto e voltamos para a foto original para que eu possa mostrar as próximas ferramentas. Vamos para a próxima ferramenta, filme granulado. Como o nome diz, tudo é granulado. Você pode ver muito barulho no céu aqui que você vê. Agora você pode escolher realmente dentro de todas essas predefinições. Então, como eu disse antes, eles vão funcionar exatamente da mesma forma porque você tem aqui a opção de ajuste se você colocar o ajuste e você pode ajustar o grão para adicionar mais ruído. Imagine que tínhamos muito barulho agora, parece uma pintura mais do que uma imagem. Vamos tirar um pouco do barulho e então você tem a outra opção de força de estilo que você tem na maioria das predefinições. No Snapseed, você pode adicionar fio ou retirar a força do estilo ou recibos. Agora vamos pressionar X aqui e vamos para o próximo, loops retrô também o nome diz tudo retro. Você pode ver muito retro aqui no canto. Você pode ver como um cabelo ou algo lá. Você vê isso como sujeira no filme no dia em que você tira uma foto, você tem essas placas em vez de filmes. Então isso é muito legal. Você pode passar por todas as predefinições aqui. Agora, como você pode ver, essas predefinições são um pouco diferentes porque você pode ver essas setas aqui. Há duas flechas. Isso significa que você tem mais opções dentro dessas predefinições. Se você pressionar o número um novamente, verá que ele continua alterando as opções. Você vê que você tem mais opções. E também você terá aqui essa opção chamada shuffled que permite que você passe por todas as predefinições e todas as opções dentro das prisões. Olhe para isso. Você pode ir cada vez mais e mais e mais. Basta pressionar shuffle e divirta-se porque você terá muitas opções. E lembre-se quando eu disse que toda vez que você tiver uma predefinição, você terá a opção de ajustar a prisão. Nesse caso, você ajustou aqui e você precisa ajustar o brilho, o contraste, a saturação. Não preciso explicar sobre isso porque ele é autoexplicativo. Mas você vai para a força do estilo e vamos ver como funciona. Você vê toda a edição, mas você tem essas opções de arranhões, esses cortes aqui, estes sujos no filme. Você pode realmente enviar tweets. Esses são, você pode realmente tirá-los assim. Você vê, é muito legal na verdade, se eu vou usar essa opção, esses estilos, é claro que vou adicionar muito porque eu quero que ele veja como se fosse uma imagem antiga, certo? Vamos agora para X e vamos para o grunge. Luke, o que grunge faz, muito legal. Agora vamos para a textura porque basicamente essas também são predefinições. Você pode vir aqui para textura. E novamente, você tem essas duas setas que você pode ver. Então isso significa que você tem mais opções dentro que você vê. Agora vamos aqui, por exemplo, você tem mais opções e cada vez que tiver mais opções dentro cada estilo você terá o embaralhado aqui que lhe dá mais opções, ainda mais opções, por exemplo, você vê, veja isso cada vez mais opções. É muito legal, na verdade, nesta foto, eu não usaria, mas depende. Cabe a você. Para que você quer usá-lo? Isso é para criatividade. E, claro, você tem mais opções aqui para ajustar o estilo que você está usando. E a força da textura seria como a força das predefinições. Você vê exagerado e depois vamos tirá-lo. Agora vamos para x. novamente. Vamos para as Ferramentas. E vamos ver essas ferramentas aqui, preto e branco e moire. Certo, vamos para preto e branco. O nome diz tudo isso em preto e branco, é fácil. Você tem poucas predefinições aqui você tem a nova droga que eu gosto do contraste T1 e do estilo escuro ou escuro, eu amo esses. Gostei das fotos um pouco escuras. Olhe para este escuro é muito, muito legal. Você pode realmente ver que a forma das nuvens é muito legal. Filtro de cores aqui na parte inferior, vamos para o filtro de cores e você pode verificar individualmente as cores no vermelho preto e branco, por exemplo, veja o que aconteceu. Então você vai para laranja ou vai para amarelo. Há coisas diferentes que você pode realmente fazer com isso. Claro, você pode ver também aqui na parte inferior, ajustar. Lembre-se do que eu disse toda vez que você tiver uma predefinição ou um estilo, você terá a opção de ajustar a predefinição. Você tem o contraste de brilho e chuva, chuva que sabemos já é o barulho da imagem. Você não pode colocar barulho, como você pode ver, há pressão X é ir para o próximo que é chamado, são, esses são muito legais porque nosso bientot também, mas é um bom vintage. Não sei, gostei deles. Essa cor é realmente mais antiga que a preto e branco. Eu me lembro antes que as imagens em preto e branco costumavam ser essas cores assim. Veja, agora você tem esse preto e branco, mas é como azulado. Você tem que passar por todo Snapseed com suas fotos e começar a experimentar porque a única maneira aprender e colocar todas as informações em sua cabeça é praticar. Você pode ver aqui todas essas opções. E, claro, toda vez que você tiver predefinições, lembre-se de que você pode ajustá-las. Agora, neste ajuste você terá lavagem. O que isso significa? Você vê que essa imagem foi tocada e tem muito barulho. Você pode realmente assistir o ruído. Então, se você adicionar força na lavagem. Você verá que você está realmente lavando o ruído, se quiser, para o lado oposto, você está adicionando o ruído. Então isso é basicamente o que os pontos de lavagem, então você tem o verde e então você tem a força do filtro que já sabemos como ele funciona. Vamos pressionar x. Agora, na próxima lição, falaremos sobre retrato e pose de cabeça. Isso é basicamente para retratos como está escrito aqui. Vamos usar uma imagem diferente. Então, vamos para a próxima lição porque isso é muito divertido. 12. Ferramentas 6: França. Nesta lição, mudei a imagem porque vamos falar sobre retratos. E neste caso precisamos de um rosto. Então, mudamos essa imagem. Vamos usar essa garota aqui. Vamos ao lápis e retratamos aqui, são reconhecíveis porque há como um rostinho com dois olhos. Vamos clicar em retrato. E lá vai você. Como você sabe, toda vez que você tiver predefinições, como você pode ver aqui, destacar e combinar todas essas predefinições, você poderá ajustá-las. Então você tem aqui a opção de ajuste. Vamos começar com o holofote da caneta. Você pode ver o rosto. Vamos colocar os dois dedos na foto e vamos aumentar a foto. Você pode realmente ver o que ele vai acontecer. Vamos voltar ao estilo. Se você clicar em Gearing Spotlight, um, por exemplo, você pode ver que o rosto está realmente acendendo com mais luz no rosto. Existem diferentes maneiras de iluminar a face para cima. Você pode ver uma ferramenta de destaque e suave, isso vai tornar a pele mais suave e, em seguida, o ISO, então eles vão fazer os olhos aparecerem. Então você pode ver, na verdade, você tem poucos em combinação. Claro que eles trabalham com todos eles neste caso em que as empresas sofram o rosto. Mas em algumas fotos isso poderia funcionar. Então vou sugerir que você sempre tente tudo. Agora, se formos a nenhum, você pode realmente fazer isso sozinho usando o ajuste. Se você vier para se ajustar, você tem fases em destaque. Se clicarmos nisso, vamos usar o dedo para a direita e você pode ver que você coloca luz no rosto, mas isso não parece tão ruim. Mas se você tornar a imagem menor do que vê, é como se você colocar uma grande interface de luz e isso não é bom, não é uma imagem adequada. O que fazemos? Voltamos e talvez possamos adicionar apenas um pouco de luz para ajustar novamente e então você tem suavização da pele. O nome diz tudo. Você vai suavizar a pele. Você vai ver aqui se você for exagerar, não está correto. Parece um desenho e isso não é o que queremos, a menos que seja isso que você quer. Mas o ponto é sempre ser resolvido. Acho que há. Certo. Vamos para Ajuste. Você tem clareza nos olhos. Vou fazer a foto com os dois dedos tocando a imagem. Posso torná-lo ainda maior um pouco. Então você pode ver o que isso vai acontecer com o gelo. Vamos adicionar clareza aos olhos se formos todo o caminho que exageramos, na verdade parece um desenho. Parece um corte para que não exagere. Talvez haja. Certo. Então você vê aqui neste canto eles têm este quadrado e o quadrado azul no meio. Isso é, na verdade, o tamanho que fizemos dela uma foto. Se você clicar no quadrado duas vezes, a imagem vai para o tamanho normal. Agora vamos torná-lo maior novamente um pouco. Eu quero que você veja a diferença. Você vem aqui na esquina. Você vê isso como um livro com uma linha no meio. Quando você toca, vai como a foto estava antes desta tocha. Foi assim. E agora é assim. Você pode ver que a pele é mais suave. Os olhos estão aparecendo. Há como um holofote no rosto dele. Ele é muito bom e nós fizemos isso manualmente. Não precisávamos de nenhum estilo. Agora vamos falar sobre o tom da pele. Isso funcionará dependendo da imagem, dependendo da pessoa na foto. Você tem aqui, pálido, justo, médio e escuro. Por exemplo, se formos para a fiança vai ficar muito pálido. Na verdade, ela é muito ampla e isso não é para ser justo. É como usar um meio de maquiagem também é como se estivesse usando uma maquiagem de base. Isso não é o que eu quero no escuro também, pode funcionar em outras fotos. Então, dependendo da imagem, você tem, basta colocar a foto e começar a tentar com tudo isso porque talvez um desses funcionará muito bem em sua foto. Nós vamos para nenhum porque eu não quero usar nenhum desses. Vamos fazer a foto novamente assim. E agora entendemos como isso funciona. Vamos clicar em X para que possamos ir para a próxima ferramenta. Vamos para a ferramenta. E estes são os posts principais e isso é muito engraçado. É muito, eu me divirto muito com esses tipos de ferramentas. Vamos aumentar a imagem para que você possa entender onde vamos usar os postes da cabeça, como você pode ver, quando marcarmos os arcos da cabeça. Assim que você tocar neste ícone, você terá essas linhas com o rosto feliz no meio. O que eu quero que você veja é a cabeça. Ela está meio que olhando para um lado. Eu posso realmente mover o rosto dela. Então eu vou exagerar para que você possa ver o que vai acontecer. Você vê que ela agora está olhando para outro lugar e se eu for para o lado oposto, ela está olhando para o outro lado. Eu não quero isso. Quero que ela olhe no meio. Então, se você tirou a foto e ela está um pouco torcida voltada talvez como alguns graus para a direita ou para a esquerda. Você pode consertar isso com isso. Agora você sempre terá a opção de ajustar essa imagem. E neste caso, se clicarmos em ajustar ou se apenas tocarmos a tela para cima e para baixo com o dedo, você terá a opção de tamanho da pupila. E, claro, se você fizer isso grande, você poderá vê-lo melhor. Vamos em frente. Vou exagerar. Você pode ver como os alunos estão crescendo. É uma loucura. Ele é muito bom. Se formos para o contrário, ele vai menor. Vamos um pouco maiores para que você possa ver a diferença. Vou tocar neste canto aqui para que você possa ver como não era, como é agora. Luke Howard era. E veja agora como é. É bom, na verdade é muito bom. Agora, outras coisas que você pode fazer, e eu vou manter esse tamanho da imagem. Se você tocar na tela novamente e subir e descer, você tem um sorriso aqui você vê, vamos fazê-la sorrir. Vou exagerar. Então você pode ver que ele realmente parece. Ele se repete como um filme de terror. Olhe para isso. É assustador, mas se adicionarmos um pequeno sorriso, é bem legal. É muito bom. Isso é inteligência artificial que o Snapseed está usando. Ele entende a imagem, os tons de pele e tudo para poder fazer tudo isso. Vamos tocar sua tela novamente e vamos agora para a distância focal. E para isso vou tornar a imagem menor, talvez um pouco maior. Então, entendemos, se você não entender o que é distância focal, é realmente a lente que você está usando. A lente focal você pode usar uma lente ou, por exemplo, 12 milímetros ou 14 milímetros, trinta e cinco milímetros, 50 milímetros, 80 milímetros. Normalmente, o melhor para retratos seria como em 50 milímetros e talvez até 80 milímetros e até 100. Mas isso para mim, é demais. Normalmente uso entre 5080 milímetros. Então, se você usar como 12 milímetros é mais parecido com a fotografia de paisagem, mas se você usar isso para um retrato e então você terá muito espaço ao redor do rosto normalmente tendem a ser um pouco um pouco diferente de quando você faz um retrato. Na verdade, não são dois. O que fazemos é brincar com a distância focal aqui e você pode consertar isso. Vou exagerar. Comece sempre a exagerar. Então você pode ver exatamente o que isso está fazendo. Vou começar a adicionar a lente focal e você vê que a fase está mudando, mudando um alongamento no alongamento e alongamento. E se eu clicar aqui no canto, você verá como foi e como está agora. Embora assim e seja assim agora, é como um mais magro e esticado. Isso não é o que queremos. Vamos para o lado oposto. Na verdade, é o oposto. Não é alongamento está tornando o rosto maior. Vou clicar aqui no canto para que você possa ver como foi e como é agora, nós não queremos isso. Por que isso está acontecendo, senhoras, por que você usaria isso? Se você perceber que toda vez que eu uso, isso torna a imagem ruim. É porque usei a lente correta. Se você usar uma lente por engano de 14 limitador, eles podem consertá-la. Não estou dizendo que ele vai consertar um 100%, mas pode ajudá-lo a consertar algo. Sou imperfeições da imagem. E se você for para o lado oposto, se você foi com 100 milímetros, você também pode tentar ver se ele pode resolver o problema com esses efeitos. Nesse caso, uma foto foi tirada com a lente adequada e é por isso que não precisamos consertar nada. Mas no final, o ponto é que você entenda como funciona. Agora entendemos como isso funciona. Vamos para x, vamos para a próxima ferramenta, desfoque de lente. desfoque da lente é autoexplicativo. Você pode ver fora esses borrados no círculo do meio é menos embaçado, e então no centro está tudo em foco. Você pode realmente tocar este ponto azul e movê-lo para onde quiser. Na verdade, se você usar os dedos também, você pode tocar na tela com dois dedos e mudar a forma. Se você entrar no círculo externo, você pode mudá-lo para um círculo. Como você pode ver. Você quer círculo oval, externo. Você faz um oval. Com o círculo interno, você pode torná-lo maior, menor. E com o ponto em que o plano, você o move. Agora, na parte inferior, você vê elíptico, você pode clicar aqui e você mudará imediatamente para esses retangulares. E, novamente, é a mesma ideia na parte interna. Você pode torná-lo menor e, na parte externa, você pode realmente mudar também a forma como ela é representada aqui na tela. Agora, por que você usaria este em um retrato? Bem, você não. Isso é basicamente para fotografia de paisagem porque na fotografia de paisagem você tem um horizonte e isso é perfeito para um horizonte. Então as montanhas na parte de trás ficarão um pouco desfocadas e talvez coisas mais próximas, como galhos. Eu não sei. O que quer que ele esteja mais perto de você ficará um pouco embaçado. E o que você quer vai estar no meio, vai ficar todo em foco. Não exagere com essa força do desfocado porque não parece natural, especialmente porque é um borrão digital. Não é natural, como você pode ver, se eu vou mudar de linear para elíptico. Se eu excitar sua ajuda, não parece também. Você vê. Portanto, é bom se sua lente não tiver uma distância focal do corretor e não tiver luz apropriada como uma lente rápida, como um ponto oito ou algo assim. Mas com isso você não pode um pouco, só um pouco e então vai parecer um pouco mais, não também. Então você vem aqui para se ajustar e você tem a força de desfoque que é claro que é compreensível. É por isso que eu estava fazendo, na verdade, você vai para a direita, você vai para a esquerda e você adiciona essa força do borrão, então você vem novamente e você tem a transição. Qual é a transição? A transição é basicamente você vê que o ponto muda para branco. Vamos clicar nele e alterá-lo para azul para que possamos ver realmente o que está acontecendo. transição é a distância entre o círculo interno e o círculo externo. Porque, como você pode ver, se exagerarmos com o borrão, o círculo interno estará em foco, os círculos externos e talvez um pouco desfocados e o exterior é muito desfocado. O que você faz é que essa transição entre a circular interna e o círculo externo será y lá. Então olhe, estamos em transição mais Vinte e seis. Vamos exagerar agora e você pode ver que se torna por isso eles são a transição que realmente ajuda você a torná-lo mais natural, mas depende da imagem. Então, sempre você tem que tentar até obter a distância adequada entre o interior e o exterior em sua imagem. Vamos novamente para ajustar. E então temos a vinheta. Há muitas ferramentas neste aplicativo é o Snapseed para fazer que vimos que têm essas vinhetas. A maioria das pessoas está usando Vinheta se especialmente em retrato, é muito bom dar essa vinheta que dê o centro das atenções exatamente no centro. O que vamos fazer é adicionar vinheta. Se adicionarmos ao lado esquerdo, você pode ver que é 0. E então, se exagerarmos para o outro lado e ficar mais escuro ao redor, e ele é muito legal. Gosto de usá-lo em retratos. Agora, como você pode ver, é diferente da vinheta nas outras ferramentas que já estiveram nas outras ferramentas vai ser um pouco mais como uma mais forte, como dura. Então, se você quiser usar vinheta em seu retrato é melhor se você usá-la nesta ferramenta sobre as outras ferramentas que também têm vinheta. Agora vamos descer e você vê estilo. Este vai ser o jeito que você vai ter o borrão. É um círculo que é o que estamos usando. Não faço ideia por que você usaria uma estrela ou um coração, mas se você quiser brincar com ele, se você quer ser criativo, você os tem aqui. Sua imprensa X. Voltamos para as Ferramentas e vamos para a vinheta que, na verdade, já é muito fácil. Quero dizer, com certeza muitos de vocês já usam o Bing. Se você for para o lado direito, será o alargamento, você vê que é mais amplo como luz ao redor se você for para o lado oposto vai ficar muito escuro. Mas você pode ver que ele é muito escuro. E lembre-se na ferramenta antes, na ferramenta anterior, foi muito bom e é por isso que uso mais do que vinheta quando estou fazendo retratos do que este. Ok, então se você quer estar aqui, você adiciona um pouco, mas então não ficou mais escuro. É por isso que eu uso o outro. Então, se você vier para se ajustar, você tem suas opções. O brilho externo, já fizemos isso. Brilho externo. Isso, se você for para a esquerda, vai ficar escuro. Se você for para a direita será realmente uma vinheta branca e brilhante, mas há um brilho interno. Se nós, por exemplo, vamos fazer isso externo como IVs exagerados. Certo, vamos para a esquerda completamente. Agora vamos aqui para o brilho interno. Você pode ver que você pode realmente adicionar luz ao centro que você vê, mas ele talvez seja muito parecido lá no caso de você querer iluminar um pouco o centro e torná-lo o centro das atenções. Mas eu não uso tanto porque lembre-se de que tudo o que estamos fazendo agora aqui é com a inscrição da foto como se eu não tivesse feito nada com a foto. Acabei de começar a mostrar essas ferramentas. Normalmente, quando você chega a essas ferramentas, você já fez correção de cores, curvas e tudo para a imagem. A imagem é suposto já ser muito, muito boa e você já deveria estar pronto para postar depois desses pequenos ajustes que você está fazendo com essas ferramentas. É isso. Vamos para o x. e na próxima lição em que estávamos falando sobre dupla exposição, texto e quadros que vão expor é muito bom. Você será capaz de consertar os céus e coisas assim. Vou mostrar isso na próxima lição, texto e molduras e que st. E depois de começarmos a editar, então estou animado. 13. Ferramentas 7: Ok pessoal, agora para esta lição eu escolhi esta foto é de Lisboa em Portugal. E vamos para Ferramentas e vamos usar a dupla exposição. dupla exposição é uma técnica muito boa usar para substituir os céus, para substituir parte da imagem. Mas na maioria das vezes é usada para criatividade. Se você é uma pessoa criativa, poderá fazer coisas loucas e edições malucas com essa técnica. Vi online muitas fotos com dupla exposição que parece incrível. Quero dizer, não é, nada. É mais como criatividade, mais como arte, mas é muito bom. Quero dizer, você tem que ir e procurar por exposições duplas, fotos Snapseed online e você vai encontrar muitas coisas loucas. Mas neste caso, para aprender a usá-lo, vamos substituir esse cara para que saibamos realmente como usá-lo. E então, no futuro, você pode começar a abrir sua mente e começar a fazer coisas criativas com isso. A primeira coisa a fazer porque ele é dupla exposição, é usar duas fotos. Então, temos que abrir a imagem aqui na parte inferior, você pode ver a imagem aberta e vamos abrir esta imagem. Você vê que esse cara é muito legal e vamos substituir o céu de Arles, não vamos imaginar com esse cara. A primeira coisa, opacidade. Opacidade é ele 50% por padrão, vamos colocá-lo muito perto de um 100. Poderia ser 100, mas não sei, vamos deixá-lo lá. Você pode ver que ele é um pôr do sol. E, basicamente, porque a imagem tem o mesmo tamanho que a imagem antes, você pode ver, na verdade, que há correspondência. Esse cara nessa foto está combinando com o espaço desse cara aqui. Então é isso que vamos fazer. E é isso, nós fizemos isso. Então, agora vamos clicar em Verificar. E agora você vai dizer, mas o que você está fazendo, Mario? Você acabou de colocar essa foto na parte superior da outra. E é verdade. O que você faz é vir aqui, você vê essa seta, curva com esses livros e quadrados em que você vai clicar aqui, vamos ver as edições. Então você tem a dupla exposição aqui. Esse é o efeito que acabamos de aplicar. Vamos abri-lo e depois temos três opções. O lixo significa que ele basicamente apagará essas edições que fizemos. Uma dupla exposição será apagada. O segundo é o pincel e o terceiro é sintonizá-lo. Na verdade, você clica aqui. Vamos voltar ao efeito e vamos sintonizá-lo novamente como opacidade e todas essas coisas que fizemos, bem, vamos fazer é usar o pincel. O que acabou de acontecer é que chegamos à primeira foto, a imagem que estamos editando e nossa dupla exposição, a outra foto ficou na parte de trás. Agora, com um pincel, vamos adicioná-lo nesta foto. Essa é a ideia dessa dupla exposição. Vamos aumentá-lo para 100%. Então, vamos adicioná-lo a 100%. Esse cara, quando você se aproxima da imagem, você pode realmente ver que é um círculo lá. E então vamos pintar a bolsa e você terá a foto já lá. Esta é a foto da parte de trás. Se fizermos isso no meio da foto, veja o que vai acontecer. Você entende o que eu quero dizer? Na verdade, estamos pintando. Para apagá-los, vamos voltar aqui, diminuir para 0. E então vamos apagar e voltar para a imagem normal que estamos editando. Ainda assim, se você vir essas edições, ela parece falsa. Não parece um céu adequado. Parece que eu adicionei, você pode dizer que isso foi adicionado. Isso não faz parte da imagem principal. O que você vai fazer é, na verdade agora que estamos aqui em dupla exposição 0, vamos apagá-lo. O que acabei de fazer foi mostrar a você como se inscrever e como funciona. Mas agora o que vamos fazer é aumentar, mas não vamos fazer 100%, apenas 50%. Então eles vão se fundir com a foto. Não vai parecer tão ruim. Estava procurando antes. Agora muito celular. Vamos adicionar esse cara, muito sutil. Vamos tentar não tocar nas bordas, mas se você fizer isso, não importa porque é sutil. É apenas 50% da opacidade, como você pode ver. Agora, não parece tão irreal, parece que na verdade faz parte da imagem. Esta é uma maneira que você pode mudar esse cara na verdade, se você tirar uma bela foto e completamente gordo que o horizonte é muito bom. E esse cara é horrível, mas a imagem é boa. Você pode procurar um céu e vamos tentar procurar um céu que combine com a imagem. Claro, você não vai colocar o pôr do sol quando a foto for ao meio-dia porque ele não vai parecer real. É assim que você pode usá-lo. Você tem uma opção aqui que diz inverter, e se você clicar nela, basicamente está invertendo o que você fez. E agora, em vez desse cara que mudamos, você tem a foto na parte de trás para que não queremos envergonhar, não queremos fazer isso. Então, voltamos a isso e é isso. O que vamos fazer é clicar em X. Não queremos salvar isso. Ainda estamos aqui, ainda estamos na dupla exposição. Vamos abri-lo e você se lembra que temos essa música, você se aproxima, você vai ver Editar Filtro. Vamos clicar aqui e voltaríamos para onde estávamos. Lembre-se, esta é a imagem que abrimos no topo da foto de Lisboa de Portugal. E agora que estamos de volta, vamos para a opacidade porque isso é, na verdade, uma opacidade de 100%. Não queremos isso porque quero mostrar a vocês como usar esse estilo e mesclar as imagens. Vamos como no meio então as duas imagens são visíveis. Vamos para o estilo. E então você tem essas opções aqui sobre como mesclar as fotos que você iluminou. Por exemplo, se você clicar aqui, você verá que é uma maneira diferente de mesclar a imagem nos sites é muito clara neste site, você pode ver que realmente você vê corretamente uma das imagens, não ambas as imagens, mas no meio é misturado. Agora você vai para o escuro e escuro e é completamente diferente. Agora, os sites estão realmente escuros. Na verdade, é Lisboa. A imagem de seu celeiro é mais visível aqui nos sites do que a outra. Também na arte, você tem que brincar com isso e percebeu, eu realmente gosto disso no meio. Você tem que perceber qual deles é o melhor para você. Por exemplo, este no meio é uma combinação muito boa de cores que vou usá-lo se eu quisesse fazer como uma silhueta de uma pessoa e colocar essa imagem sobre a silhueta. Isso será muito bom quando eu estava mostrando esse tipo de fotos que você pode encontrar on-line e você pode ver para obter idéias sobre como usar esses comerciantes de fotos na dupla exposição, você tem a sobreposição. Então eu vou sugerir que você venha aqui e comece a experimentar algumas fotos ou até três fotos que você quer misturar todas juntas. Apenas divirta-se e você entenderá mais como usar esse efeito. Vamos clicar em X. Agora sabemos como usá-lo. Vamos para a dupla exposição aqui e vamos apagá-la. Agora voltamos aqui e vamos pressionar novamente as ferramentas. Então, vamos fazer as próximas duas ferramentas que temos, texto. Podemos adicionar texto em nossas fotos. Isso é muito bom para o Instagram. Se você quiser postar algo que queremos fazer, eu não conheço uma história ou o que quer que você queira usá-la. Olhando para isso, você não pode detectar e se você tocar duas vezes no texto está escrito lá. Portanto, é muito fácil de entender. Você pode realmente apagá-lo e você pode colocar onde quiser. Então, aqui nesta imagem, você pode realmente mudar as cores. Você vê aqui na parte inferior, diz cor. Você pode alterar as cores ou preto ou pode colocá-lo assim, ou verde, quaisquer que sejam as cores que você quiser, e depois passá-lo. Você pode jogar com a opacidade. Você pode realmente alterá-lo completamente ou adicionar aqui em Nascimento. Claro que a foto vai na frente. Então você tem essa bela camada de imagens dentro das letras. Então, é muito bom. Agora vamos voltar para inverter. Então, entramos na foto. Se você usar seus dois dedos e seus dois dedos sobre o texto, você pode realmente torná-lo maior ou menor. Você pode realmente mover os textos com um dedo, o que quiser colocá-lo novamente com dois dedos, você pode realmente torcê-lo assim. Coloque-o em um ângulo como quiser. Agora, em estilos, é claro, você pode ver diferentes maneiras de usar o texto. Você tem muito aqui, muitas maneiras de usar o texto. Então aproveite isso e comece a experimentar. Imagine isso que você pode fazer como histórias aqui e coisas assim. Então, é muito legal. E a opacidade, como eu disse, você pode realmente reduzir a opacidade. Eu não uso muito, mas ainda assim você pode usá-lo para suas histórias. Pressione X e vamos para o último. O último são os quadros. Você pode realmente adicionar molduras às suas fotos. Na verdade, gosto deste aqui. É muito bom, como o estilo antigo que você vê, olhe para este. E lembre-se, nestes, cada predefinição que você tem aqui dos quadros, você pode ver na verdade que você tem essas duas pequenas setas. Lembra o que isso significa? Isso significa que, se você clicar nele dentro, você clica nele novamente, você terá mais opções. Então, cada quadro que você tem aqui tem mais opções dentro. Olhe para este. Se você clicar nele, você tem mais opções. É isso, use a alma do quadro. Então, na verdade, é muito legal se você quiser fazer algum post no Instagram, seria muito bom. Vamos clicar em X. E, na verdade, agora estamos prontos. Aprendemos todas as ferramentas e como usá-las. Na próxima lição, vamos começar a editar nossas fotos. 14. Exportando nossa foto: Agora, antes de irmos para a próxima seção, faremos sessões de edição completas. Vou te mostrar como exportar. Na verdade, quase esqueci se você pode ver aqui neste canto você tem essas setas apontando para baixo e quando você clica nela, você tem quatro opções. A opção principal é compartilhar, e isso é autoexplicativo. Assim que você clicar nele, você poderá compartilhar sua foto no Instagram, facebook ou ano bagunçado, ou enviá-la como mensagem ou e-mail, etc Mas depende do seu dispositivo. Se você estiver em um tablet, por exemplo, você não tem acesso ao WhatsApp e, em alguns casos, você não terá essa opção. Mas se você estiver em um smartphone, não se preocupe, você terá todas as opções. Agora os próximos três são os mais importantes para mim, porque são os que mais uso , você tem segurança. Salve abelhas, criando uma cópia da sua foto, na verdade, você manterá a foto original em seu dispositivo, mas você está criando uma cópia com todas as edições que você fez, que você pode na verdade, volte com encaixe e continue editando-o. Então, isso é realmente muito legal. Eu uso isso às vezes eu sugiro que você o use. Se você é um iniciante, você está começando a aprender porque eu aprendi. Você pode voltar para a foto original e continuar editando de maneiras diferentes. Você pode salvar os editores que fez e compará-los. Lembre-se de que toda vez que você salvar a imagem será salva por padrão no seu dispositivo, onde você tem todas as suas fotos. Então não se preocupe, eles estão lá, você não vai perdê-los. Exportar, exportar é o que mais uso assim que terminei minha edição. Então, basta clicar em exportar e a imagem está completamente salva, no mesmo lugar onde todas as suas fotos são salvas em seu dispositivo. E então, a partir daí, você pode compartilhá-lo onde quiser. Pode ser Instagram, facebook ou você pode até enviá-lo para impressão. Você pode fazer com uma foto, o que quiser. Agora exporte EUA. Isso é caso você não queira salvar a imagem na pasta padrão, você quer uma pasta específica. Portanto, neste caso, ele salvará a imagem muito semelhante ao que a exportação é exatamente a mesma, mas isso lhe dará a opção de escolher uma pasta que você deseja. Essa é a única diferença, é muito simples. Basta começar a editar, começar a desfrutar e, em seguida, a parte de exportação, você pode ver que é muito simples. 15. Vamos editar uma paisagem: Ok pessoal, escolhi esta foto de Veneza para começar a editar nossa primeira sessão de edição completa de empréstimos tutoriais. Você sabe que porque ele é RA para meninos, na verdade uma foto DNG, você tem a opção de ajustar aqui e violência branca, mas vamos ajustar a imagem mais tarde. Por enquanto, o balanço de branco poderia nos ajudar. Então, vamos embora, em vez de tentar descobrir qual é o balanço de branco, apenas vamos ao Color Picker e procuramos algo como cor branca. E isso está tudo bem. E, em seguida, basta clicar em OK. Você pode ver que não há muita mudança porque a imagem deles já estava devidamente exposta e tinha um equilíbrio de branco adequado, mas ainda é bom começar com o balanço de branco porque assim, você sabe, quais são as cores corretas. Agora não vou usar nenhum desses filtros porque esse não é o ponto. O ponto é fazê-lo manualmente desde o início, a partir de 0. Então, vamos ao lápis pequeno e normalmente começo a cortar a imagem. Como você pode ver, é cortado como a origem ou você pode ir para o quadrado ou você pode ir onde quiser, Instagram e você gira e é como quatro por cinco, você pode fazê-lo assim. Mas eu gostaria de usar toda a imagem para que fique mais visível e mais fácil entender toda a edição. Então vou fazer isso, vou colocar original, girar, original. Lá vai você, e confira. Vamos para curvas. Esta é, na verdade, a segunda coisa que faço depois de cortar são as calçadas porque isso é o que ele vai nos dar o contraste na imagem. E então, com base nisso, podemos fazer todo o resto das correções. Então, vamos aqui. Uma curva S. Eu sempre faço. Uma curva S é muito melhor quando você toca nos pontos, você pode ver esses quadrados. Este é o ponto do meio. Preferimos colocá-lo exatamente no meio. E então eu faço essa curva S, como você pode ver ainda quero dar estes muito suavemente, essas cores foscas. Então eu vou um pouco mais alto aqui porque se eu exagerar, você pode ver que ele está ficando muito claro, muito fosco. Só um pouco aqui e depois um pouco de soco de blocos ali. E acho que está tudo bem para mim. Não estou usando os estilos porque estou fazendo meu próprio meio-fio e também nos canais. Eu não quero usar nenhum desses por enquanto porque acho que está tudo bem. Vou brincar com as cores depois de colocar o cheque e salvamos as bordas, e agora vamos para a imagem de melodia porque já fizemos as curvas e o agrupamento. Essas são as primeiras coisas que eu sempre faço, brilho. Vou adicionar um pouco de brilho apenas um pouco porque, na verdade a imagem está devidamente exposta. Mas vou adicionar brilho porque quando adiciono contraste, sombras e coisas assim, brilho diminui um pouco. Então ele vai comparar isso agora aqui, então ele é melhor contraste, eu adiciono um pouco de contraste. Então, se eu for para a saturação, há tantas cores aqui que não são tão visíveis. Então, vou adicionar um pouco de saturação. Não se preocupe que depois de mais edições, tudo ficará mais visível. Ambiance, eu gosto de adicionar aminas porque olhe para esse cara, esse cara vai mudar e esse cara é tão legal, tão azul. Então, se adicionarmos significa que Luca estava acontecendo, nós apenas vamos talvez para 50. Lembre-se de que não gosto exagerar com os editores, mas isso é suficiente para mim por enquanto. Destaques. Se você tirar os destaques, verá como o céu aumenta. Você tira os destaques e agora vê os detalhes nas nuvens. Se você adicionar destaques, suavizando esse cara. Então, eu não quero isso. Então eu queria tirar destaques e não se preocupe se você estiver tirando destaques também do resto da foto. Porque então, quando você chega às sombras, as sombras ou você pode colocá-lo e recuperar esses destaques que você pegou. Mas o melhor é que o céu tão destacado que eles não tem muitas sombras. Então, quando você brinca com as sombras, você não está tocando esse cara e isso é realmente o que você queria fazer e por que você tirou os destaques. Acho que há tudo bem. Então calor. Vou dar um pouco de cores quentes porque você pode ver que a maioria das cores são realmente laranja e amarelo. Então, vamos adicionar um pouco de calor. E você pode ver o quão vivo está a imagem agora apenas com esse pequeno toque de calor. Agora acabamos com isso nesta verificação de vazamento. Vamos aqui novamente, independências e vamos para Detalhes, estrutura, estrutura e nitidez. Gosto muito de usá-los nesses tipos de fotos porque há tantos detalhes nas janelas, tantos detalhes que você pode ver em todos os lugares aqui, até mesmo o cara aqui no barco. Vamos adicionar alguma estrutura, talvez 50%. Você pode ver que a imagem já mudou. É muito bom para outras estruturas nesse tipo de fotos. Fotografia de paisagem, como se você estivesse na floresta ou nas folhas, todas essas coisas, é incrível quando você adiciona a nitidez da estrutura também, vou adicionar um pouco, mas não muito. Lembre-se de que quando você adiciona nitidez, ele adiciona ruído e não queremos barulho em nossas fotos, pelo menos neste caso. É isso. Isso é tudo o que vou fazer aqui. E vou clicar aqui, confira. E então chegamos aqui ao lápis. Já fizemos a cultura do balanço de branco, já fizemos as curvas. Não preciso girar nada, não perspectiva. Não preciso expandir nada. Mas talvez neste seletivo, o que vou fazer é fazer esse cara no fundo eu vivo. Você vê esse cara aqui no canto do barco. Ninguém vê isso. Então, vamos clicar aqui e estamos criando realmente ouvir uma edição seletiva. E então o que vamos fazer é adicionar brilho. Estamos recebendo um pouco de luz para esse cara. Então não podemos um pouco de contraste, então não podemos saturar. Assim, podemos dar chamadores para ele e é detalhes estruturados para que possamos ver realmente mais detalhes no barco. Barco pequeno não é uma grande mudança. Mas se você ver aqui, mesmo que não seja uma grande mudança, você pode realmente vê-lo agora um pouco antes de ser como se não existisse. Quero dizer, quero que as pessoas se sintam atraídas por toda a imagem, mas é sempre bom que haja um pequeno ponto em que elas possam atrair sua atenção. É sempre interessante nas fotos. Sempre vá para o lápis novamente. Eu não vou usar o pincel por enquanto, mas eu poderia usar uma cura. E nesta foto eu não usaria a cura nessas partes, mas farei isso apenas para mostrar como você pode brincar com esses dois dedos na foto, vamos torná-la maior. Vou tirar as antenas. Não precisa ser perfeito se você tentar fazê-lo muito perto do teto, vou mostrar o que ele vai acontecer. É algo de distorção lá que você não quer. É por isso que quando faço isso, eu só faço isso aqui e aquele assento. Não preciso ficar muito perto do teto. Não importa se você tem essas pequenas coisas aqui, porque lembre-se de que nós apenas ampliamos imagem quando você tem a vitória não será esse zoom. Então está tudo bem, não vai ser perceptível o mesmo aqui, é isso. Não quero arriscar mais dessa parte. E também o mesmo aqui está lá e também aqui apenas lá. Agora dois dedos novamente na foto. Porque temos outro aqui. Olhe para isso. Quero dizer, tudo bem se eu vou postar a foto, não vou tirar isso. Mas apenas para o propósito desta lição, vamos fazê-lo. Só lá. Eu não, não me atreveria a fazer este ano. Mas vamos tentar. Você vê, fica com essa distorção que eu não gosto. Então, vou deixá-lo lá. E é isso. Então, vamos clicar duas vezes aqui e então você pode ver que eles fazem, não perceba que os erros são essas coisas agora porque isso é tão pouco na imagem, mas algo que eu gostaria de corrigir é isso. Não sei se você percebe que dois dedos para torná-lo maior. Você viu esse lugar aqui? Isso é, na verdade, um erro no sensor da câmera. Então, o que podemos fazer é pintar esse local aqui. E é isso. Já está corrigido como você pode ver. E acho que há outro aqui. Você pode ver aqui que há um círculo não é tão visível, mas eu não gosto dele. Quero isso perfeito. Então agora está desligado. É assim que você usa a ferramenta de cura você vê que não exagera, você apenas faz pequenas coisas e isso é o suficiente. Ainda temos algumas antenas aqui, mas tudo bem, vamos deixá-las lá. Essa é a realidade da nossa vida. Não podemos imaginar falsificar tudo. Vamos clicar aqui para verificar e terminamos. Porque vá para Ferramentas. Então eu acho que gostaria de adicionar um pouco de escape HDR. Normalmente, não uso essas predefinições que eles têm aqui, a menos que eu esteja fazendo algo tão específico. Mas neste caso com esta foto, vou deixá-la assim. Mas bem, vamos fazer esse escape HDR. Gosto de usar neste caso porque não há pessoas aqui. Gosto de usar o forte. Deixe-me ver como parece. Defina um forte. Vamos muito fortes. Vamos ajustar e o fio do filtro, vamos retirar a força do filtro e vamos deixar um pouco do fio do filtro. Como você pode ver agora, a imagem perde um pouco de brilho porque todas as edições que fizemos, ela contrasta. E, de fato, como essas sombras e todas essas coisas tiraram um pouco do brilho da imagem. Então, o que podemos fazer é chegar ao brilho e adicionar um pouco de brilho talvez por aqui. E agora acho que a imagem está devidamente exposta e podemos clicar em verificar. É feito se você quiser ver a imagem, como era antes e como ela é agora, você pode apenas tocar a imagem com o dedo sem tirar o dedo, apenas segurando o dedo lá. E você verá como a imagem estava. Olhe para a imagem quando começamos a editar, achamos que a imagem era boa. Agora veja como ele está com a edição. É uma foto incrível que você já postou. Vamos ver o que mais podemos fazer? O que você acha se adicionarmos alguma vinheta? Não é a vinheta aqui. E vamos para a vinheta preta. Claro que não é assim apenas um pouco aqui. Lá vai você. Vamos ver o que aconteceu. Se formos para o brilho interno. Se tomarmos a vaca o brilho interior um pouco como lá, eu gosto de como você pode ver, para que possamos verificar novamente e acho que isso está salvo. Temos uma boa foto agora, vamos verificar antes e como verificar depois. O que você acha que esta foto está bem em ser publicada já? É isso. Vamos para a próxima lição. Quero, quero editar esse retrato da garota que estamos usando para as ferramentas para ensinar como as ferramentas funcionam. Vamos fazer a edição. Mas de zeros. 16. Vamos editar um retrato: Certo pessoal, estamos de volta com essa garota. Vamos fazer o tutorial de edição, edição completa com este retrato que é muito bom. Então a primeira coisa que faço, balanço de branco, vamos ver, acho que já é um equilíbrio de branco adequado, mas vamos escolher o seletor de cores e vamos dar a volta por aqui. Posso ver que ele está recebendo um pouco mais de calor na foto. Se eu for aqui, está tudo bem. Conjuntos de aplicativos, então é o que é. Vamos clicar em verificar e é isso como antes. Não vou usar nenhuma dessas predefinições. Vamos para o lápis. Agora, a primeira coisa que faço é cortar a imagem. E essa imagem é perfeita para o Instagram. Então, vou usar os cinco por quatro. Normalmente, se a imagem for quadrada ou retangular, passará por cinco por quatro por padrão. Mas agora, como a imagem é um stand-in, o IS vai para quatro por cinco. Isso é perfeito porque é isso que o Instagram está pedindo. Não quero muito espaço no topo, então vou descer. Acho que há perfeito. Vou verificar. Ok, agora vamos para o lápis novamente. E a segunda coisa que faço, você se lembra da última edição? A segunda coisa que faço são curvas. Para mim, os freios já são muito fáceis porque ele é sempre três pontos, o ponto central quando você clica aqui no Snapseed, torna isso tão fácil porque todos esses quadrados vêm e eu gosto de colocá-lo exatamente no meio. Agora aqui você vai um pouco alto para dar esses destaques. E então aqui para as sombras, e então você já cria essas fotos contrastantes. Isso é o que eu quero. Vou adicionar um pouco de matemática aqui, como essas cores simples ou um pouco, apenas um pouco se eu exagerar, veja o que aconteceu. Você vê que é muito claro. Não há muito contraste, mas aqui apenas um pouco. Por quê? Porque vou fazer tanta edição nesta foto que tudo vai mudar e ele vai te dar muita cor. Então eu acho que aqui isso vai ajudar. Na última edição, eu estava adicionando um ponto aqui e um pouco de um soco dos negros, mas não preciso dele agora porque este é um retrato, mesmo que você possa ver algumas sombras no rosto. Não se preocupe porque vamos consertar isso. Não vou escolher nenhum estilo porque estou fazendo minha própria curva e também no canal não vou escolher nenhuma cor. Não quero mudar as cores porque vamos fazer isso agora com outras ferramentas. Então, vamos clicar em Verificar. Agora vamos para sintonizar a imagem. Vamos começar a ajustar o brilho da imagem como antes. Gosto de adicionar um pouco de brilho. Por quê? Porque quando comecei a adicionar contraste e todas as edições, isso vai ficar um pouco mais escuro, mas não vou exagerar porque o ponto dessa imagem é o rosto porque ele é um retrato. E vou fazer isso mais tarde com a opção de retrato. Vamos ao contraste também um pouco. Já adicionamos contraste com as curvas. Vamos aqui para a saturação. Só um pouco menos. Não exagere porque quando você está tendo um retrato e adiciona saturação, essa imagem tende a ficar muito laranjada. Olhe para isso. Você vê que a pele tende a ficar muito laranjada. Vamos apenas adicionar um pouco de saturação é não exagerar. Agora vamos aqui para o ambiente. Nunca uso ambiente em retratos, mas você nunca sabe. Vou mostrar o que vai acontecer se eu adicionar ambiente em retratos, vai, mas isso não é normal e se você for para o lado oposto, fica escuro. Mesmo que você seja um pouco de ambiente, acho que poderíamos consertar isso com a opção de retrato mais tarde, como destacar e fazer o rosto deles ser destaque. Então, vamos esperar, vamos ser pacientes e vamos esperar que a próxima ferramenta faça isso. Agora, vamos aos destaques. Em destaques, gosto de tirar um pouco dos destaques, mas não se preocupe porque depois vou recuperá-los com as sombras. E o melhor disso é que você vai ver a mudança no cabelo. O cabelo quando você tira todas as sombras tem mais detalhes. Olha o que está acontecendo. Você pode ver que é mais detalhes no cabelo, então vou deixá-lo assim. E então, com calor, não vou mudar o calor porque a pele tende a ficar muito laranja. Então, vou deixar assim e verificar. Já fizemos a maioria dessas principais edições girar. Não quero girar nada. Não quero mudar nenhuma perspectiva. Não quero identificar nada além de seletivo. Acho que poderíamos fazer alguma coisa. Vamos até o nariz porque ele é o centro. Agora ele cria um círculo ao redor do rosto que não vemos, mas está lá. E então vamos fazer brilho um pouco e ele é só para o rosto. Só um pouco não exagera porque, como eu disse antes, esse tipo de brilho e esse tipo de edições serão feitas mais tarde na seção de retrato. Contraste um pouco. Saturação. Não quero adicionar uma Instructure. Não quero acrescentar porque ele vai dar muitos detalhes que não queremos na cara. Então, vamos colocar o cheque. E, na verdade, não podíamos ir a detalhes que não fizemos os detalhes, esse triângulo invertido aqui. E, de fato, aqueles que faremos algo diferente se adicionarmos estrutura ou se adicionarmos nitidez em toda a imagem, o rosto vai se tornar, mas não será retrato apropriado, mas vamos fazer isso e vamos fazê-lo corretamente. Olhe para essa estrutura e depois vamos para a nitidez e adicionamos nitidez. Você pode ver realmente o olhar atentado para as roupas, o geral, a camiseta, o fundo, até as mãos, tudo é tão bom que o rosto deu errado porque nitidez mata o retrato e também estruturado mata o retrato. Mas o que você vai fazer se quiser toda a imagem assim? Mas a fase é o problema. Agora, o que você pode fazer é clicar em Verificar, como está feito. E então você virá aqui no topo onde você vê essa flecha e essas coisas aqui, esses pequenos livros Bu edições e você pode ver aqui detalhes. Isso é o que acabamos de fazer. Não queremos apagá-lo. Queremos usar o pincel. E quando você clicar no pincel, você vai colocar o pássaro, porque queremos que a imagem tenha tudo isso que fizemos em detalhes como nitidez e sua estrutura. Nós invertemos. E como você pode ver, isso é o que fizemos. Você conhece todos os detalhes do macacão na camiseta, mas a fase é o problema. É para aguçar detalhes e não queremos isso. Então, o que fazemos dois dedos, nós o tornamos maior e então vamos fazer você pode ver aqui detalhe isso é 100, agora nós 1010. Então, queríamos apagar isso e depois adicionamos o pincel. Vamos apagar esses efeitos do rosto. Você pode ver que a fase não é tocada por essas afiações loucas e aumentar os detalhes da estrutura como você pode ver, mas até mesmo o cabelo você pode ver agora o cabelo, todos esses detalhes que não estiveram aqui antes, mas é isso. Acabamos de fazer onde queremos. Agora tudo está afiado e tudo está com esses detalhes na estrutura, mas no rosto. Então agora podemos verificar, voltamos com a seta aqui, e agora podemos voltar e continuar editando. Agora, não quero usar o pincel. Eu não acho que preciso usar o pincel, mas curar, sim, porque há algo que talvez você não tenha percebido. Você viu eles enganarem aqui na foto? Se você já viu a camiseta, ela tem esses pouco como se a camiseta não fosse boa. Vamos vir aqui. Vamos apagar isso e é isso. Agora podemos clicar em verificar. E então fazemos dedos, fazemos a imagem do tamanho normal. Podemos avançar agora. Agora, esses efeitos como HDR, contraste glomerular de Donna, todos esses efeitos, preto e branco ou grande Taranto. Estes são efeitos para brincar com as fotos, para se divertir com as fotos. Se você quer ser criativo, se quiser ficar louco e começar a fazer essas coisas com a imagem. Mas neste caso é um retrato. Não quero ficar louco com o retrato. Eu queria fazer uma edição adequada com um retrato, então não vou tocar nisso. Mas se você quiser brincar com ele, se você quiser ficar louco, faça isso e poste uma foto no curso que seria divertido ver toda essa criatividade que vocês têm. Então, vamos para o retrato. Certo, aqui, retrato. Em retrato. Já usamos essa foto quando eu estava ensinando essa ferramenta. E nós vimos que nenhum desses combo e olhos e suave onde é perfeito para esta imagem. Na verdade, vou fazer isso manualmente. Vamos nos ajustar e vamos começar com os holofotes de fase. Lembre-se que eu disse que não quero adicionar muito brilho porque com o foco do rosto podemos fazê-lo. Vamos adicionar este rosto Spotlight, na verdade, dois dedos na foto. Vamos fazer isso um pouco aqui. E então vamos adicionar esses Facebook. Como se exagerarmos, olha, é demais. É só um pouco aqui? E acho que está tudo bem. Agora vamos para Skin Smoothing um pouco. Não exagere. Não parece bom quando você exagera, não parece. Eu clareza também, lembre-se que se formos longe demais, vou usar os dois dedos e torná-lo maior. Se você for longe demais, parece um cartão, parece um desenho. Isso não está correto. Você já abriu uma revista, uma revista Vogue ou uma boa revista e olhou para uma foto assim? Não. E toda vez que vou ao Facebook, vejo muitas pessoas editando as fotos assim. Isso não é, de todo. Ainda menos aqui é perfeito. Agora que isso está feito, podemos voltar ao tamanho normal da imagem. Você pode ver que não parece realmente, não parece falso. Agora, um tom de pele que já verificamos. Não quero usar nenhum desses com o rosto dela, esses tons de pele, eles não funcionam. Eles simplesmente não funcionam. Então, vamos deixá-lo lá. Verifique. Vamos ao lápis novamente. Estamos quase acabando com essa imagem, mas eu gostaria de criar um pouco de borrão da lente, mesmo que normalmente eu não estivesse lá. Mas eu quero mostrar como isso funciona corretamente. Com dois dedos. Vamos torná-lo maior. Acho que isso ficaria bem. Vou colocar isso no centro dela, então tudo vai ficar bem, mas ainda assim parece tão falso. Então, vamos ajustar essa primeira transição. Vamos tornar a transição maior. Então vamos subir em força de desfoque e vamos descer estes mais 30 mais 22 de março, talvez até mais bronzeado ou mais oito. Está tudo bem. Acho que está tudo bem. Mais oito. Agora, o fio de vinheta, vamos adicionar vinheta. Vamos adicionar um pouco de vinheta. Vou adicionar mais vinheta, mas esta está suavizando a vinheta que supostamente já existia, mas vamos adicioná-la mais tarde um pouco mais. Acho que há, perfeito. Acho que está tudo bem. Vamos clicar em Verificar. Agora vamos fazer uma vinheta como eu estava mencionando. Vamos adicionar um pouco de vinheta. Não exagere. Acho que vai ser perfeito. É isso. Você pode realmente fazer o brilho interno também. E depois faremos um pouco, só um pouco. Então, na verdade, aqui dentro da vinheta, vai ser um pouco mais brilhante. Lá vai você. Verifique. Acho que é isso. É isso. Se você chegar ao lápis e começar a procurar mais opções, isso não está correto quando você termina a edição ou você está indo para frente e vê que a imagem já está boa. Sugiro que você pare porque a edição excessiva não é boa. Acho que me sinto bem com a foto. Não quero fazer mais nada. E o melhor é isso. Pegue o dedo, coloque-o no topo da foto, segure-o e veja como era a foto antes da nova vaca. É que a imagem agora é tão legal, não é? Agora, a única coisa que você tem é clicar aqui na seta que está apontando para baixo. E você exporta a imagem. 17. Edição completa de moody: Agora, essa edição é especial porque é um estilo que estou usando muito agora e é chamado de edição escura e mal-humorada. É muito famoso com certeza que você ouviu falar sobre isso. Então, sim, você pode fazer isso com snaps com Snapseed, você pode fazer basicamente tudo. Você só precisa tentar misturar em uso todas as técnicas que você aprendeu neste curso. E ele não será a última sessão de edição completa que vou fazer. Vou pedir que você me ajude com isso porque esses cursos para sempre vou implementar novas aulas para esses núcleos, nova edição completa. Então, tudo depende de você. Iv é que o Snapseed atualiza alguma coisa. Criarei uma nova aula para ensinar essa atualização. E se você quiser, se você quiser, há algo especificamente como, você sabe o que, Mario, eu gostaria que você editasse. Não conheço uma foto na praia ou um pôr do sol ou não sei o que quiser, me avise, fale comigo. Vou tentar ajudá-lo no meu melhor e tentarei criar uma nova aula com a nova edição para você. Então, tudo depende de você. Mais aulas podem vir. Vamos começar com a doença muito fácil. E como o Moody, você sabe, que temos que tentar dessaturar a imagem e criar algo escuro e algo como misterioso nesta imagem. Eu escolhi essa foto porque essa imagem é realmente muito simples. Acho que todos podem sair no parque ou na floresta e tirar uma foto assim. Olhe para isso. Não há nada fora do comum nesta foto. É até Sahni Porque você pode ver que o sol está chegando. Você pode ver que a passagem aqui está iluminada. Na verdade, é muito interessante, mas não é fora do comum. Vamos, a menos que comece a editar a primeira coisa que me lembro, recorte a imagem. Vamos procurar o Instagram cinco por quatro. Mas, como você pode ver, porque a imagem está na posição horizontal, ela vai assim para que possamos girar. E agora temos o Instagram, agora vamos movê-lo. Esses introns, parece uma entrada, uma pequena porta escura lá. Vamos colocá-lo no centro e acho que vai ficar bem. Agora, se você está seguindo todo o curso, você sabe que a segunda coisa que eu gosto de fazer são as curvas. Gosto de fazer essas curvas fortes, os três pontos. E então vou aqui um pouco. O meio tem que estar no Oriente Médio é um pouco aqui. Isso é chamado de curva forte. Não é um leve, é muito forte. Este é o meu estilo agora, eu gosto de usar esse alto contraste, mas você sabe o que, nem sempre foi assim. Quando comecei, eu estava usando menos contraste. Deixe-me dizer o que você escolheu, seja qual for o seu estilo em algum momento da sua vida, você vai mudá-lo. Você vai mudá-lo algumas vezes. Meu estilo já mudou três vezes. Agora, porque estes editando seu temperamental, vamos dar este plano para as cores, tocando cores. Vamos aqui. Um pequeno apartamento você vê, você está me dando, nós exageramos. Você pode ver que estamos cobrindo toda a cor aqui. É só um pouco porque, com outras ferramentas, vamos adicionar mais desse sentimento e pronto. Acho que agora podemos ir para a seção de imagem de sintonia. Aqui vamos adicionar brilho. Eu mencionei antes que eu gostaria de adicionar brilho porque durante a edição, escuro vai entrar, vai compensar a escuridão que vamos adicionar com o contraste e outras coisas que vamos continuar adicionando. Ok, eu acho que mais dez está bem, isso não exagera em contraste também listas, não leve muito longe porque já adicionamos com as curvas, acho que anos 90. Certo, e então vamos para a saturação. Aqui está a diferença. Isso é escuro e mal-humorado. Não queremos que a imagem fique saturada, então vamos tirar a saturação, mas não muito, acho que menos nove, já é suficiente. Você pode ver que a imagem já está mudando, já está ficando um pouco mais escura. Vamos para o ambiente. Lembra do que eu disse sobre ambiente? Descrevi o ambiente como dar vida à imagem. Queremos tirar a vida da foto. Vamos para menores de idade. C menos 2022. Acho que isso seria suficiente. E já estamos tirando o live fora da foto. E esta é a edição mal-humorada e escura que queremos. Vamos continuar. Destaques e sombras. Isso é algo que você tem que colocar em sua mente toda vez que você fizer escuridão mal-humorado, tirar você vai tirar destaques e adicionar as sombras. Isso está sempre na edição escura e mal-humorada. Isso é como se você pudesse até começar com isso porque você sabe que vai fazer muito. Em destaques. Por exemplo, podemos adotar uma lei como podemos ir até 70. Então, vamos deixá-lo lá, 7071. E então, quando vamos às sombras, temos que acrescentar, não necessariamente exatamente o mesmo, mas temos que chegar perto disso para podermos ir, sei lá, 5060, acho que em 50 vai ficar bem por aí. E agora vamos para o próximo. Haveria calor. Eu não acho que vou adicionar verme porque quando você adicionou ele se torna muito mais leve, fica muito quente. Queremos que a imagem seja chamada, mas não muito porque não está correta. Na verdade, não é natural. Vamos talvez apenas dois menos algo menos seis. Acho que é suficiente. Agora vamos ao lápis novamente e vamos aos detalhes. Lembre-se que eu mencionei antes de uma das aulas que Quando você tem bosques e todos esses detalhes, como também quando você tem casas ou um CD, você tem tantos detalhes na imagem que você quer expor. Em detalhes, adicionarei a estrutura e agora vamos adicionar como uma boa quantidade de estrutura, talvez como em 35 nesta foto. Agora, então vamos para a nitidez, e eu também vou adicionar nitidez. E vamos fazer como talvez 202120, algo assim. Vinte anos. Eu sei que quando você adiciona muita nitidez, vai adicionar ruído, mas não importa porque nesse tipo de imagens o ruído realmente ajuda. Vamos deixá-lo lá, acho que realmente consciente. Certo, vamos verificar. Vamos agora para o pincel e vamos fazer saturação. Vamos começar a menos dez. E o que vou fazer é clicar na máscara aqui, no olho pequeno para que você possa ver o que estou fazendo. Vou tirar a saturação na maior parte da foto, mas não em toda a foto, a maior parte da foto em menos dez, como você pode ver aqui, coloquei menos dez. Então eu vou começar a pintar e ter cuidado quando você fizer isso, porque se você passar duas vezes no mesmo local vai adicionar o dobro do efeito e você não quer que menos dez seja suficiente. Como você pode ver, eu não toquei na passagem porque quero que a passagem seja um papel ocupado. Então, o que vou fazer é aumentar , então menos cinco. Ainda vou tirar a saturação da passagem, mas não menos dez. Vou levar menos cinco, então é um pouco menos. E nós vamos assim. E acho que isso é suficiente. Agora vou tirar a mesquita e você verá o que aconteceu. A imagem é muito boa. A imagem Ele é como muito escura. É assustador. Ele não é como no começo, mas vamos continuar editando e no final vamos comparar essa verificação rápida. Fui adicionar seletivo, seletivo, e vou colocar a seletiva aqui no meio da passagem, e vou adicionar um pouco de brilho. Talvez contras possam ser saturação. Vou deixá-lo na estrutura 0 IS. Sim, porque eu quero que esses espanhóis sejam visíveis. E, na verdade, vou clicar aqui, adicionar, e vou adicionar outro aqui. E novamente vou adicionar brilho, vou adicionar contraste. Não vou adicionar saturação é estruturada. Sim, mas se você ver não estou adicionando muito de tudo. Estou adicionando apenas um pouco de tudo. E agora vamos clicar em verificar. Agora acho que quero usar um filtro. Vamos ver. Lembre-se que estávamos verificando esses feijões quais filtros e ele transformaria em imagem como realmente assustador. E podemos verificar todos os estilos que eles têm. Todos eles estão dando um trabalho muito bom. Mesmo este, o número 12 olha para a doença, tão sombria e assustadora, política do primeiro para o segundo. O terceiro acho que gostei do terceiro. Ele é como se todas essas folhas estivessem mortas, certo? Parece que todas as folhas estão mortas. Vamos ver o 12º. É verde aqui. Acho que isso é o melhor. Certo, vamos escolher o terceiro. E o que vamos fazer é realmente brincar com a força do estilo. Vamos para a força do estilo e não quero adicionar muito. Ele volta se você tirá-lo, basicamente não está adicionando nada. Então aqui vamos ajustar um pouco de força. Deixe-me ver se vou aqui. Não, não. Acho que há o suficiente. Acho que há OK. Agora aqui também, se eu mover a unha, você pode ver ainda sendo força. Acho que quero adicionar ainda, não talvez por aí, vai ficar tudo bem. Acho que acabamos. Você sabe o quê? Vamos fazer algo muito rápido. É muito brilhante. Aqui está muito destacando essas partes. Então o que vou fazer é usar um pincel e vou usar esse caçador. Vou diminuir a exposição, talvez em menos três. Vou tirar esta parte aqui, entende? Aqui vou te mostrar a mesquita, o que acabei de fazer. Estes eu tomei a exposição , mas apenas menos 0,3. Observe março e veja a diferença. Completamente diferente. Acho que gosto disso. Verifique se a imagem está pronta. Agora, para você entender o que aconteceu porque esta é uma imagem que come, ela lhe dá algo assustador. Ele é como, eu não passaria por essa passagem, você sabe. Mas se eu tocar na imagem para ver como era antes, veja como era antes. Na verdade, é ensolarado, muito verde. É como uma mola. Eu queria passar por essa passagem. Talvez haja algumas vacas pequenas do outro lado. Mas você pega todo o dedo e isso é assustador. Então essa é a ideia do escuro mal-humorado e isso é algo que está dizendo que qualquer foto que você tirar pode ser alterada e você pode expressar seu estilo com a edição. 18. Projeto para o curso: Para o projeto deste curso, eu gostaria que você postasse uma foto que você editou, encaixa usando tudo o que aprendeu neste curso. E eu gostaria que você também nos dissesse algo sobre essa foto. Prometo que lhe darei um feedback. 19. Conclusão: Muito obrigado por me escolher como professor e parabéns por terminar este curso. Se você tiver uma pergunta, por favor, não hesite e deixe-as na seção de discussão abaixo. E prometo que vou respondê-las assim que puder. Além disso, agradecerei se você avaliar este curso porque, assim, você não está apenas me ajudando, mas está ajudando outras pessoas a encontrar o curso correto para eles. Eu acho que você quer manter contato comigo ou conferir meus outros cursos, você é muito bem-vindo para me seguir até a próxima vez.