Masterclass de videografia de alimentos para iniciantes

1. Apresentação do curso: [MÚSICA] Olá, meu nome é Rose. Sou fotógrafo de comida, cinegrafista e seu professor para esta aula. quatro anos, meu marido e eu começamos nosso negócio de fotos e vídeos com uma câmera emprestada. Mas hoje temos nosso próprio estúdio. Temos um equipamento completo e trabalhamos com várias empresas locais, bem como empresas internacionais que criam diferentes tipos de conteúdo de vídeo. Mas, para essa aula, vamos nos concentrar na videografia de alimentos. Você se lembra de desejar um determinado prato depois de assistir a uma receita ou um vídeo de comida? videografia na edição de vídeo tornou-se uma habilidade em demanda hoje devido à popularidade do conteúdo alimentar, especialmente entre os millennials. O vídeo é um aspecto vital da vida diária do milênio porque eles percebem que ele é uma das formas mais interessantes de conteúdo disponível na internet. O conteúdo alimentar no YouTube é visto tendo um aumento surpreendente de 170% nas visualizações ano após ano. Basicamente, o vídeo alimentar é um dos principais tipos de conteúdo que chama mais atenção. Não só isso. No marketing digital, o vídeo alimentar provou ser um dos tipos de conteúdo mais esteticamente atraentes, emotivos e compartilháveis. Nesta aula do Skillshare, meu objetivo é equipá-lo, para que você fique confiante atrás da câmera, seja um smartphone, um DSLR ou sem espelho, para que você possa criar seus próprios vídeos de comida deliciosos. No final da aula, você conhecerá os fundamentos de fazer um ótimo vídeo de comida. Você saberá como planejar, como criar um storyboard, como usar a harmonia de cores e selecionar adereços. Você aprenderá diferentes maneiras e técnicas para gravar seus vídeos de comida. Você aprenderá a editar seus vídeos e, finalmente, criará seu próprio vídeo de comida delicioso. Esta aula é ideal para qualquer pessoa interessada em aumentar suas habilidades em videografia ou qualquer pessoa que queira criar um belo e rolar vídeos de comida. Se você é um entusiasta da comida, um empresário de alimentos, um chef que queira aprender videografia de alimentos, ou talvez alguém esteja procurando por uma habilidade de alto valor, ou você já pode ter a habilidade, mas você só quer uma atualização, ou se você é alguém no meio, então essa aula é um ótimo ponto de partida para você. Deixe-me ajudá-lo e juntos vamos criar seu delicioso portfólio de vídeos de comida. Vá para o próximo vídeo e vamos começar. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: Olá, e seja bem-vindo à videografia de alimentos para iniciantes. Mais uma vez, meu nome é Rose e estou aqui para ajudá-lo a criar deliciosos vídeos de comida. Nosso principal objetivo aqui é equipá-lo com boas habilidades de produção de vídeo, habilidades edição, narrativa e habilidades de marketing para realmente ajudá-lo a ter sucesso na videografia de alimentos. Criamos cuidadosamente e cuidadosamente o currículo para esta aula com você, nossos alunos em mente. Confie em mim, é muito valor pela frente e eu recomendo que você tome seu tempo com todos os aspectos desta classe. Você sabia que tudo o que você precisa para dominar com sucesso uma nova habilidade e se tornar um profissional nela são apenas duas coisas? Sim, duas coisas, a informação certa e a prontidão para aprender. Quando você tem essas coisas disponíveis , nada pode limitá-lo de se tornar um mestre. prontidão para aprender significa realmente fazê-lo, cometer erros e melhorar. Para tirar o máximo proveito desta aula, encorajo você a fazer as atividades no final da maioria das aulas e, no final desta aula, carregue seu vídeo de comida na seção do projeto. Realmente tire tempo para cultivar sua habilidade. Se alguma vez você se sentir inferior porque acha que já existem muitos cinegrafistas e criadores de conteúdo balançando lá fora, então você não está sozinho. Eu tive os mesmos pensamentos quando estava começando. Tenho certeza que a maioria dos criadores de conteúdo estabelecidos que você procura começou da mesma maneira, mas não importa como você começa, é como você termina. Com tudo isso dito, retire seus cadernos, desligue suas notificações, sente-se, relaxe e vamos começar. 3. O que é Videografia de alimentos e os benefícios para engaging vídeos de alimentos: Agora vivemos em um mundo onde o que funciona é a habilidade e a estratégia única que você pode adicionar seu negócio, serviço ou seu trabalho. Como você adicionará exclusividade ao seu negócio ou de seu cliente para fazê-los se destacar entre os concorrentes? Bem, uma das formas mais eficazes é através da videografia alimentar. Um dos tópicos favoritos das nossas culturas é a comida. Gostamos de comê-lo, cozinhar, descobrir novos ingredientes, compartilhá-lo no Instagram e em outras plataformas de mídia social, aprender sobre as pessoas que o fazem, vendo como é feito, viajando para sua fonte, e um monte de outras coisas. Essa sede por todas essas coisas relacionadas com alimentos é uma oportunidade de marketing para empresas relacionadas a alimentos em uma escala que apenas algumas outras indústrias podem corresponder. Você sabia que 85% dos millennials admitem comprar como resultado de um efeito de vídeos de marketing? videografia alimentar pode ser na forma de fazer vídeos de receitas de chef ou cozinheiro caseiro ou o processo de fabricação de alimentos. Os vídeos de receitas de chef e cozinheiro caseiro são um excelente método para demonstrar aos seus consumidores quanto coração e alma, você coloca na sua culinária. Ou você quer promover seu restaurante ou um negócio de alimentos e sua culinária e mídias sociais e através de outras plataformas de marketing, videografia de alimentos é uma boa opção para ficar de pé. A apresentação atraente e o efeito calmante dos rolos de câmera lenta terão um impacto positivo na mente do consumidor, mostrando aos clientes diferentes atividades, como câmera lenta de tomates caindo, o chef fritando cebolas em uma panela. A arte de cozinhar e cortar peixe em um vídeo alimentar fará com que seus consumidores apreciem a comida e também queiram mais dela. Basicamente, o vídeo alimentar é um tipo único de conteúdo porque atrai uma ampla gama de pessoas. Para a maioria das pessoas, assistir a comida sendo preparada, cozida e consumida é fascinante. Agora, deixe-me compartilhar com vocês três vantagens de um vídeo alimentar eficaz e envolvente. vídeos do Facebook por si só têm um alcance muito maior do que fotografias ou textos simples, postagens. Os restaurantes se beneficiarão dos efeitos de ondulação de aumento de seguidores digitais e reconhecimento de nomes, como resultado de seu melhor alcance. O vídeo de comida pode ser usado para mostrar a localização física do restaurante. Se aplicável, não se esqueça de compartilhar algumas histórias que giram em torno do restaurante. Quanto mais histórias, melhor. Por exemplo, o restaurante pode estar em uma seção historicamente significativa da cidade, ou o prédio tem um passado peculiar que excitaria e interessa aos clientes de restaurantes. O objetivo final dos vídeos de restaurantes é aumentar o tráfego alimentar convertendo espectadores em clientes pagantes. O marketing de vídeo é um meio ideal para aumentar o tráfego alimentar dos restaurantes e as voltas de mesa devido ao seu alto engajamento, volume de pesquisa e taxas de recall. Mais uma coisa, vídeos de comida também podem ajudar na promoção do cardápio. Vídeos de comida podem mostrar a deliciosa cozinha do seu cardápio. Os clientes podem ver como são os itens do menu e imaginar-se comendo as deliciosas iguarias graças ao vídeo. Para gerar emoção e levar as pessoas ao seu restaurante, você pode publicar filmes exibindo novos itens de menu. Em conclusão, se você é dono do restaurante, tem um negócio de alimentos, um blog de comida ou você está trabalhando com um cliente, vídeo de comida é uma tática importante para adicionar aos seus planos estratégicos, pois garante um bom resultado quando feito corretamente. Como fazemos isso? Como podemos contar histórias por meio de vídeos de comida? 4. Como contar histórias através de vídeos alimentares: [MÚSICA] Para fazer a diferença no mundo da comida, construir uma marca, atrair clientes fiéis, aumentar o engajamento para mídia social, blog e conteúdo de e-mail, então você precisa entender como usar alimentos para contar um boa história. A chave para capitalizar o apetite pelo conteúdo alimentar e atrair mais clientes é escrever melhores histórias de alimentos. Qual é a definição de uma história de comida? Dito simplesmente, este é qualquer conteúdo desenvolvido para servir, educar e satisfazer consistentemente clientes que amam alimentos. Entrevistas e perfis, receitas frescas, guias de viagem de comida, vídeos informativos e peças de blog como fazer, entre outras coisas, são oportunidades para se conectar com clientes em dois níveis. Primeiro, compartilhando livremente informações úteis, tentando ajudar os clientes e fornecendo inspiração. Você se torna mais do que um produto. Você se torna um consultor confiável. [MÚSICA] Os guias são benéficos porque ajudam seu cliente a viver vidas melhores, incentivá-los a experimentar coisas novas e mostrar a eles como fazer coisas como remover bolos das calças sem colar, e todos esses outros hacks de comida. Segundo, o conteúdo é uma extensão de sua marca e veículo para compartilhar e comunicar valores da marca para que os clientes possam aprender mais sobre quem você é e o que você representa. A oportunidade de compartilhar sua filosofia e motivação por trás do seu negócio. Para empresas orientadas por missão que se preocupam com a saúde, o meio ambiente, a comunidade ou qualquer outro interesse. Agora que conhecemos a definição de uma história de comida e sua importância a seguir, como podemos criar uma excelente história de comida? Isso é crucial, especialmente agora com as mídias sociais, onde os conteúdos têm uma curta vida útil para causar impacto. Ao tentar compor uma história de comida. Você precisa primeiro fazer as seguintes perguntas. Como você pode fazer seus materiais se destacarem quando já há tanta coisa por aí? Em seguida, o que faz uma boa cauda culinária e o que motiva as pessoas a retornar? Aqui estão quatro maneiras pelas quais suas histórias serão memoráveis se forem número 1, úteis, número 2 atraentes, número 3 divertidas e, finalmente, temáticas. A história de comida é uma forma de marketing de conteúdo em que o valor é dado primeiro antes que os clientes sejam persuadidos a agir. O marketing de conteúdo, como qualquer esforço de marketing, é mais bem-sucedido quando você examina quem é seu público, qual será o propósito do seu conteúdo e como distribuí-lo da forma mais consistente possível. No entanto, existem muitas outras características importantes que podem ajudar sua comida a relacionar esse conteúdo a se destacar. Um dos problemas comuns com histórias de comida é que muitas vezes elas ficam confusas com notícias ou atualizações. Os termos notícias e história não são intercambiáveis, mesmo que seja muito fácil para as empresas de alimentos misturar atualizações e contar histórias. Eles consideram que as postagens regulares nas redes sociais sobre o que está acontecendo em seu acompanhamento como conteúdo. No entanto, o resultado é normalmente um fluxo desarticulado de notícias aleatórias sem propósito ou enredo. A diferença é que, em vez de uma série de atualizações, pense na história da comida como uma estratégia de marketing informativa e integrada a longo prazo . Para evitar que a confusão aconteça, você pode começar escrevendo uma lista de tópicos de conteúdo de vídeo para os quais você pode preparar e reservar tempo para produzi-los, em vez liberar atualizações à medida que elas são acontecer ou quando você se lembra. Isso tornará seu conteúdo mais útil e perene, garantindo que ele continue sendo valioso no futuro. Histórias de comida são o que as pessoas querem, independentemente do método de entrega, clientes e comensais também estão curiosos sobre as origens de seus alimentos, bem como as pessoas e processos envolvidos no trazendo-o para a mesa deles. [MÚSICA] Contar ótimas histórias de comida permite destacar o que faz com que o produto, restaurante ou evento da sua empresa se destaque, além de ajudar os clientes a viver estilos de vida mais saudáveis. Agora, como podemos praticamente aplicar essas ideias na criação de um excelente vídeo alimentar? Na próxima lição, vamos nos aprofundar no passo mais importante criar seu vídeo de comida. Planejamento. 5. 5 dicas de planejamento: Para levar seus vídeos para o próximo nível, você precisará pensar nisso. Você precisa saber o tipo de vídeo que deseja fazer, seus planos para exibi-lo, e você também precisa saber se você prefere que ele seja divertido ou educativo, ele deve ser respondido antes mergulhar no processo de produção de vídeos. Você pode usar as cinco dicas a seguir para começar. O número 1 é a seleção de receitas. Ao planejar seu vídeo, uma das primeiras coisas que você deve pensar é o que você vai cozinhar. Você quer fazer algo que atraia visualmente os olhos para que ele possa ser visto por trás da câmera, você também quer simplificar para que você possa demonstrar facilmente o processo da receita. Seja você um fotógrafo ou cinegrafista, é muito importante ter um caderno ou um caderno de desenho para servir como despejo de brainstorming ao planejar sua gravação de vídeo. Ao planejar um vídeo de comida, há muitas coisas a considerar, como a mensagem que você quer dizer ao seu público-alvo, o humor , as cores e o estilo, por isso é muito importante anote tudo. Isso realmente ajudará você a ser organizado, além disso, se você estiver trabalhando com um cliente, ele o verá como profissional. Este notebook pode servir como referência, para que você saiba que está na mesma página com um cliente. Em seguida, exibindo o vídeo. Existem várias maneiras de demonstrar como a receita é feita. Você pode escolher entre uma sobrecarga, um tiro de corte rápido ou uma foto de close-up de uma pessoa preparando uma refeição. A principal distinção entre os dois é se você quer ou não mostrar a pessoa que está preparando a comida. Mais detalhes sobre isso nas lições a seguir. Mas só para você ter alguma ideia, um deles terá uma ênfase maior nos ingredientes e demonstrará exatamente como preparar o prato, o outro mostrará alguém fazendo isso do fundamentado; essa abordagem é mais pessoal, mas também é menos instrutiva. Qual deles é mais propenso a fazer seu público salivar? Bem, ambos farão o trabalho, desde que o cozinheiro possa transformar os ingredientes deliciosos os ingredientes deliciosos em um prato delicioso. Em seguida, porcentagem do processo de criação a ser exibido. Quando se trata de vídeos de comida, uma das perguntas mais feitas é você deve mostrar toda a receita ou apenas as partes interessantes? Isso pode ser complicado porque você não sabe o que deixar de fora do vídeo, então mostre ao público como fazer a refeição inteira, mas lapso de tempo os passos que levam mais tempo, como cortar, batendo e cozinhando. Você não precisa mostrar cada passo do procedimento de cozimento para mostrar seu ponto de vista. [MÚSICA] Dependendo do estilo de vídeo de cozinha que você deseja gravar, você usará as câmeras de forma diferente. Você só precisa de um tipo de câmera se quiser ir para um simplista, mostre apenas o estilo dos ingredientes. Mas as coisas ficarão um pouco mais complicadas se você estiver mostrando um chef ou cozinheiro caseiro trabalhando sua magia. Você pode considerar empregar mais de uma câmera para destacar seus vídeos esteticamente. Uma foto de close-up, bem como um grande ângulo permitirá que você obtenha boas imagens dos ingredientes que estão sendo usados, mantendo a personalidade dos vídeos com um chef ou um cozinheiro caseiro à vista. Finalmente, som. Pode parecer ser um aspecto básico da criação de vídeos, mas a forma como você aborda o som pode ter um impacto significativo na qualidade de seus vídeos de comida. Certifique-se de ter bons microfones para gravar as vozes, se você estiver indo com um vídeo intenso de voz, como um chef, explicando o que fazer ou um narrador atrás da câmera. Se o som for explodido ou inaudível, isso arruinará a experiência. Outra opção é usar uma abordagem não verbal, mas com muita música, música leve e descontraída é uma boa escolha. Como vários programas de culinária e canais demonstraram ao longo dos anos, jazz funciona maravilhosamente em vídeos de comida. Mais uma coisa é a iluminação. A aparência final de um vídeo é fortemente influenciada pela iluminação. Para começar, se você ignorar a importância da iluminação na cozinha do seu estúdio, seus vídeos provavelmente serão aborrecidos. Nos casos em que a luz natural não será suficiente, invista em um equipamento de iluminação profissional e alguém para ajudá-lo em seu uso; isso é o que dá ao seu vídeo uma aparência profissional. Se a luz natural é sua única opção para começar, então você terá que começar cedo e configurar seu estúdio de alimentação perto da melhor fonte de iluminação em seu lugar; pode estar perto de uma grande janela ou uma porta. Faça os ajustes necessários brilho da câmera antes de começar a filmar. Embora isso não tenha nada a ver com iluminação, é necessário que sua comida apareça exatamente como você a vê no estúdio. Para obter um branco real, coloque um pedaço de papel branco na frente da lente e ajuste as cores ou simplesmente defina o balanço de branco. Antes de passarmos para o próximo vídeo juntos, vamos planejar e criar um storyboard. Vou mostrar rapidamente como planejo uma filmagem de vídeo. Eu tenho meu caderno, então este é apenas um caderno de desenho normal que recebi de uma livraria. Páginas em branco, longitudinalmente, posso colocar todas as minhas ideias aqui, todos os meus pensamentos sobre a sessão de vídeo. Para este curso, vamos criar um vídeo para uma lasanha sem assar e um milkshake de chocolate. Vamos começar com a lasanha sem assar. Falamos sobre seleção de receitas, exibindo o vídeo, quanto do processo de fabricação vamos mostrar? Os métodos de videografia, som e iluminação. Para nossa lasanha sem assar, recebi minha receita neste site. Deixe-me mostrar-lhe. Eu consegui da FEATR. Basicamente, vou seguir todos os ingredientes aqui principalmente porque alguns dos ingredientes não estão disponíveis no supermercado mais próximo, além de alguns são muito caros. Quero tornar este vídeo acessível para todos os cozinheiros domésticos. Em seguida, quero mostrar dois tipos desse vídeo, então quero um vídeo em que mostre todo o processo, os ingredientes precisos, como é feito aqui neste vídeo. Eu tive minha inspiração neste canal do YouTube FEATR, esse é o nome do canal do YouTube. Vou copiar como ele fez isso neste vídeo mais, também farei um tipo de vídeo explicativo. vez, um vídeo mostrando todo o processo de como eu vou cozinhar a lasanha sem assar, segundo é um tipo muito rápido, talvez apenas um minuto de vídeo explicativo apenas mostrando ao público como é feito e , em seguida, mostrar-lhes toda a receita. Digamos que eu vou ter que pedir que eles acessem meu site. Deixe-me mostrar rapidamente como o Show Me the Yummy faz isso. Esta é, na verdade, minha inspiração para o segundo tipo de videografia. Não estamos falando de métodos de videografia aqui. Para este segundo tipo de vídeo, vou copiar Mostre-me o Gostoso, em que é apenas um minuto e eles apenas mostrarão rapidamente como fazê-lo, então não lhe dando o todo ou o medição precisa dos ingredientes e, em seguida, quando você verificar a descrição deles, leia mais e obtenha a receita completa, e então eles têm seu site aqui. Na verdade, é uma semana para promover seu site se você tiver um blog, mostrar esses vídeos explicativos curtos no YouTube ou no TikTok, Instagram, Facebook e, em seguida, liderar seus espectadores de volta ao seu site. Que legal, essa é outra maneira que eu farei isso e, em seguida, porcentagem do processo de criação. Para a lasanha, o primeiro vídeo mostrará todo o processo, todos os ingredientes, como tudo, e depois para o segundo, apenas um vídeo rápido de instruções. Eu decidi fazer isso para que eu possa realmente mostrar a diferença, porque durante toda a aula, vou explicar diferentes tipos de videografia para que você possa realmente entender como vamos executar. Som, estou pensando em música jazz para torná-lo relaxante e convidativo. Claro, a iluminação, mais tarde, mostrarei como iremos com a iluminação. A mesma coisa com nosso milkshake, basicamente, a mesma coisa, estarei fazendo um vídeo explicativo, e veremos se consigo fazer um processo inteiro. Mas a parte interessante é que também vou tentar fazer um vídeo usando apenas um iPhone, então esse é o nosso plano para o milkshake. Mas eu realmente quero mostrar a você como vamos storyboard. Vejo você no próximo vídeo. 6. Como criar um STORYBOARD: [MÚSICA] Em seguida, é o storyboard. Crie seu storyboard com visualização de seus atos na ordem dos quais eles se seguirão. Isso ajudará você a pré-visualizar seu filme finalizado desde o início e a colocar suas fotos ideais. Ele será seu guia durante filmagens e edição, além de ajudá-lo a determinar a melhor hora do dia para fotografar e a melhor câmera para utilizar antes da gravação. Quando você tem todo o processo de filmagem planejado, você precisará reunir todos os seus equipamentos para disponibilizá-los porque você não quer ter uma pausa no fluxo durante a gravação dos vídeos. Primeiro, vamos criar um storyboard para a lasanha. Vamos começar com todo o processo. Basicamente, quero que o vídeo comece com a lasanha cozinheira, então mostrando a mussarela. Como, mostre-me que eles fizeram isso. Para realmente convidar meu público, e então vou mostrar o título ou o nome do prato. Então, nos próximos quadros, apenas todo o processo. Então eu quero terminar, claro, com a forma como começamos a mostrar a lasanha e depois alguém dando uma mordida. Isso é para o primeiro vídeo. Claro que, na vida real esse storyboard será mais detalhado. Eu só quero mostrar como você pode começar, então é claro que vou colocar desenhos aqui e outros planos mas como basicamente é assim que você começa. Isso é para cozinhar ou mostrar todo o processo de cozimento. Em seguida, é apenas um vídeo explicativo rápido, então a mesma coisa. Os primeiros segundos do vídeo serão exibidos. [MÚSICA] Mostre a mussarela, mostre alguém comendo lasanha e em seguida, realmente uma rápida execução dos ingredientes e dos degraus. [RUÍDO] Então terei inserções, então vou colocar aqui insere macro. Para o nosso vídeo explicativo, estarei cobrindo principalmente a sobrecarga do processo de cozimento, mas depois inserirei fotos macro para manter meu público entretido e engajado. Insira a macro e depois terminarei com o prato acabado e depois mostrarei o prato e mostrarei alguém comendo, recebendo uma mordida. Com este storyboard agora tenho uma idéia de como eu vou executar esta sessão de vídeo versus como não ter um plano de tudo o que vai ser um pouco caótico como na filmagem real, então, pelo menos, eu posso apenas olhar para esta lista e apenas seguir. Não preciso tomar decisões. Bem, eu ainda vou tomar decisões, mas muito mínimas, você só precisa seguir meu storyboard. Em seguida, para o milkshake, esta é a parte emocionante porque eu realmente salvei fazendo o storyboard como eu queria fazer isso com você, demonstração real. Como se eu não conseguisse dormir apenas [RISOS] pensando no meu storyboard, então finalmente posso estar em paz porque poderei anotar minhas ideias e pensamentos. Para este milkshake Swiss Miss, então eu poderia estar fazendo o mesmo storyboard para os dois tipos de videografia que vou fazer. Mas basicamente a primeira coisa, nos primeiros segundos, quero mostrar todos os ingredientes. Talvez alguém colocando os ingredientes na cena, então há uma mão e depois há a senhorita suíça. Então os outros ingredientes, o sorvete, algo assim, como colocar todos esses ingredientes na cena e então eu tenho todos os ingredientes [NOISE] aqui. Eu só quero editar, como colocar. Isso acontecerá principalmente na sala de edição, então colocando nomes e rótulos aos ingredientes, então isso é para nossa primeira exibição de todo o vídeo do processo de cozimento. Então o processo de como o milkshake será feito, é claro, um liquidificador, como colocar tudo no liquidificador e então eu quero fazer como uma foto macro. Macro shots como mostrar os ingredientes que estão sendo colocados no liquidificador. Então, claro, mostrando como está sendo misturado, então finalmente mostrando nosso produto acabado, como derramar em um copo, então eu quero mostrar o vazamento. Vou colocar aqui derramando. Vou colocar uma nota aqui, 60 quadros por segundo, FPS. Posso me lembrar de configurar a câmera para 60 quadros por segundo ao fazer o pour shot para que eu possa fazer uma câmera lenta. É claro que mais disso nas próximas lições. Então, finalmente, mostrando nosso produto final, o copo e alguém bebendo. Claro que o líquido ou o milkshake gostam de descer, então alguém bebendo. Este é para o nosso primeiro vídeo de milkshake suíço, como mostrar a coisa toda. Para o segundo vídeo, então, novamente, vou copiar ou modelar. Mostre-me o estilo gostoso. Primeiro é apenas mostrar o produto final, se eu puder chamá-lo de produto final ou de milkshake final e, em seguida, basta fazer a transição rápida para as etapas, processo tão rápido. É sobrecarga, então vou colocar aqui em cima. Então serão dois ângulos, então vou colocar aqui dois ângulos, disparos aéreos e macro. Detalhes. Detalhes quando eu derramo digamos que o sorvete eu quero que ele seja capturado em macro, então isso faz parte dele. Então, é claro, a mistura, quero mostrar a mistura e quero isso em ângulos também. Sobrecarga e macro também. Então, uma vez feito, é claro, meu favorito, quero mostrar o tiro de derramamento novamente, derramando tiro em câmera lenta. Vou colocar aqui em câmera lenta, então tome nota, 60 quadros por segundo e novamente definiremos agora alguém bebendo. Basicamente, é isso. Conseguimos criar nosso plano e storyboard para nossa lasanha [inaudível] e o milkshake que faremos para o resto do curso [NOISE]. 7. É a sua vez!: Uma última coisa, o estágio de planejamento é onde você faz seu suco criativo fluir, então é quando você verifica fontes diferentes para obter inspirações. Eu assisto pessoalmente blogs de comida, documentários e também tenho um livro de receitas, e também verifico o Instagram e o Pinterest. Este canal do YouTube é particularmente um dos meus favoritos quando se trata de criar excelentes vídeos de comida. Na verdade, foi aqui que consegui minhas idéias para o prato de lasanha. Não tenha medo de copiar o trabalho de outras pessoas no início. À medida que você pratica e segue, você definitivamente descobrirá seu estilo pessoal único. Também acho atencioso e útil mencionar ou creditar suas inspirações, ou pessoas que o inspiram sempre que você cria algo porque você foi inspirado por elas. videografia de alimentos é um mundo totalmente novo, e é bom ter amigos, mentores e conexões ao longo do caminho. Nas lições a seguir, vamos nos aprofundar na seleção de adereços e harmonia de cores. É a sua vez. Designe um caderno específico para sua jornada de videografia alimentar. Isso servirá como sua folha de truques, planejamento e caderno de storyboard. Certifique-se de que ele não permaneça vazio. Comece a procurar inspirações e planeje seu primeiro vídeo alimentar profissional. Lembre-se, não precisa ser perfeito. Feito é melhor do que perfeito. [MÚSICA] 8. Teoria de cores: como usar a harmonia de cores para vídeos excelentes de alimentos: Por que precisamos estudar a teoria das cores? As cores provocam toda uma gama de sentimentos e emoções. Como resultado, é fundamental saber como o uso da cor em seus vídeos permite que seus espectadores se conectem com a história que você está transmitindo. A teoria das cores é um conceito de design visual que pode ser usado para tornar seu vídeo mais interessante. Isto é especialmente importante na videografia de alimentos porque as cores dos alimentos e as receitas revelam muito sobre como a comida vai provar e podem ajudar a determinar se uma receita vale o esforço. Agora, como podemos usá-lo praticamente em videografia de alimentos? teoria das cores pode ser aplicada à videografia de alimentos de várias maneiras, dependendo do seu estilo e dos tipos de alimentos que você está gravando em vídeo. Você pode começar combinando o uso complementar que se funde bem. Um grande número de sites tem software de roda de cores integrado a eles. Este software fornece detalhes de como as cores podem ser combinadas em grupos de dois ou três. Você pode usar qualquer software ou aplicativo de roda de cores para verificar se há cores alternativas que podem ser misturadas com uma que parece ser dominante no vídeo. No nosso caso, apenas usamos esta roda de cores ou este aplicativo de harmonizador de cores para orientar com combinações de cores. Nesta rápida demonstração, vou mostrar como teoria das cores influencia minha seleção de adereços, toda minha configuração aqui. Vamos começar com minha panela. Eu escolhi preto porque vamos cozinhar lasanha, e o produto final acabará na cor vermelho-laranja, então o preto combina bem com laranja. Eu não escolhi uma panela com muito estilo e cor, então ela não vai distrair. Isso é um. Além disso, se você perceber, meu histórico aqui é esse pano de fundo barato de frente e verso que fiquei online. É muito bom. Na verdade, é muito barato, e você pode ter dois designs. Este é o meu passado aqui. Minha mesa real é uma mesa de escritório. Acabei de colocar esse fundo aqui, então quando ele é visto no vídeo, parece que é um top de cozinha. Isso é bom. É assim que parece. Em seguida. É branco, apenas para adicionar é branco, por isso não vai distrair da nossa comida principal, do nosso vídeo principal, ou do nosso objetivo principal, que é fazer o processo alimentar. Eu adoro que existam esses detalhes aqui que se parecem com texturas, para que eles possam adicionar um pouco de interesse, então não parece tão chato, mas não é também distrativo. A teoria das cores realmente me ajudou a decidir meus adereços, toda minha configuração, o que estou vestindo. Estou usando roupas de cor muito neutra para que não afetem a cor da comida. Se você estiver fotografando, você pode usar preto, cinza ou branco. Depende, desde que não seja brilhante, amarelo, laranja e rosa, porque pode criar fundição de cores em que a luz saltará para suas roupas e criará essa cor fora da cor de volta ao assunto. Basicamente, meu conjunto parece básico. Tenho superfície branca, tenho minha panela preta, tenho meu fogão de indução preto. As coisas que vou usar são de cor neutra. Nada muito brilhante e distrativo. Como você pode ver, todos esses contêineres são brancos. Este é meu alho. O queijo. Como você pode ver, tudo é apenas cor branca. Tudo é simples. A comida realmente é nosso herói. Basicamente, é isso, todo branco, neutro, sem distração. É assim que a teoria das cores me ajuda a planejar e preparar toda essa cena e configuração. Cores complementares quentes e frias, particularmente uma mistura de tons de laranja e azul, são especialmente bem-sucedidas na videografia alimentar. Os tons azuis têm uma vibração suave e fresca para eles, que funciona bem com a videografia de alimentos. Calor e conforto estão associados às cores laranja. Agora, a combinação de tons de azul e laranja cria uma sensação de movimento. Isso ocorre porque as cores frias parecem diminuir enquanto as cores quentes parecem avançar. Isso fornece outro elemento de movimento e contraste através do tema. Além da combinação de azul e laranja, vermelho e verde, roxo e amarelo, você pode adicionar ou usar uma variedade de tons e matizes dentro da roda para personalizar sua escolha de cor. Dependendo da tonalidade e luminosidade que você está utilizando, a chave e a coisa mais importante a lembrar é o equilíbrio. É importante notar que, em vez distrair seus espectadores do vídeo, cor deve ser empregada para complementá-lo. Uma boa regra geral é evitar o uso de muitas cores, e é por isso que as cores complementares funcionam bem porque você estará seguindo cores opostas na roda de cores em vez de qualquer matiz. Minha preferência pessoal é usar máximo três cores. Digamos que eu esteja seguindo o esquema de cores análogo para laranja, eu possa ter laranja, amarelo e verde. Então eu posso adicionar adereços e ingredientes que estão na sombra de laranja, amarelo ou verde. Eu sei que isso pode ser demais quando começar, mas se você realmente prestar atenção ou prestar muita atenção à teoria das cores e aplicá-la em todas as suas sessões de vídeo, você crescerá e dominará, e lá chegará um momento em que você pode brincar com ele. Quebre as regras e ainda crie excelentes vídeos de comida. É a sua vez. Confira seus vídeos de comida favoritos, observe o esquema de cores que está sendo seguido, selecione qual combinação de cores é sua favorita e usará em seus vídeos de comida. 9. Três dicas ao selecionar props: Bem-vindo a esta lição. Você pode pensar que qualquer objeto encontrado onset é um prop se você não estiver familiarizado com produção, mas esse não é o caso. O termo prop é abreviação de propriedade, e refere-se a um objeto com o qual um dos atores da cena interage fisicamente em fotos comerciais ou sessões de vídeo, um estilista de adereços é o um responsável por adereços. No entanto, como você é o único que será responsável por todo o planejamento da criação de vídeos, é uma boa ideia que você entenda o uso adequado de um adereço ou adereços. Observe também que alguns objetos podem fazer parte do conjunto de tela, mas não são necessariamente prop se você não interagir com eles. Esses objetos são necessários para retratar o significado completo do conjunto de tela. Por exemplo, se um chef está interagindo apenas com o rack de pizza e gorila, eles são o adereço, enquanto todas as outras coisas na cozinha são apenas um molho. Ao decidir sobre o que usar como adereço, você pode usar as três dicas a seguir como guia. Comece sempre com uma lista de ferramentas e coisas que você precisa para fazer a comida ao montar adereços para um vídeo. Tome nota de tudo o que será necessário para entregar a mensagem certa à medida que você passar pelo processo de criação. Você também deve considerar o curativo necessário porque você precisa explicar qualquer humor ou contextos que o ambiente precise estabelecer em vez de se comunicar através do diálogo. Para esta filmagem, faremos muitas fotos de close-up, então não precisamos vestir uma cozinha inteira, e esse pode ser o caso para a maioria de vocês. Se você é como nós cuja cozinha não se parece com as que você vê em revistas, estaremos usando apenas os principais cenários de frente e verso, uma superfície e fundo. Eu escolhi o branco porque, assim como o que aprendemos na teoria das cores, não queremos distrair com as cores. Eu quero que os espectadores se concentrem na comida, então é por isso que eu fico com cores brancas e outras neutras na minha cena. [MÚSICA] As etapas 1 e 2 resultarão na lista de todos os objetos ou equipamentos necessários, que posteriormente serão expandidos para uma lista de adereços mais oficial. Detalhes como a cor ou o estilo do objeto, quantos dos objetos devem ser mantidos na cabeça e quem interagirá com o suporte durante a cena podem ser incluídos na lista. Todos esses detalhes tornarão muito mais fácil encontrar ou tornar o objeto correto para o objeto correto para o requisito específico da produção. Depois que fiz a lista de prompts, verifico se tenho os que preciso e depois fui comprar aqueles que não tenho, o que nos leva à nossa dica final Número 3. Se você é um cozinheiro caseiro ou um chef, a maioria dos adereços necessários estará disponível na cozinha, mas caso não sejam, você precisará fazer providências para adquiri-los ou obter eles. Pode ser encomendar on-line, emprestado de amigos e familiares, alugar em lojas de adereços ou, no meu caso, fazer compras. É a sua vez. Faça uma lista de ingredientes e adereços que você precisa coletar para sua sessão de vídeo alimentar. Em seguida, é adquirir esses adereços e ingredientes. 10. Equipamento de produção de vídeo: [MÚSICA] Bem-vindo a outra seção. No mundo centrado em vídeos de hoje, é o melhor vídeo que ganha. Portanto, investir em equipamentos de produção de vídeo de alta qualidade é um dos melhores métodos para realmente melhorar a qualidade e o valor do seu vídeo. Mas note que você sempre pode começar pequeno. Eu recomendaria que você termine toda a aula, realmente pratique, e uma vez que você sinta que está realmente sério e queira levar suas habilidades de videografia para o próximo nível, então você pode construir lentamente sua coleção de equipamentos. Aqui está uma lista de ferramentas de produção de vídeo que você pode usar para criar vídeos com aparência profissional. Primeiro é uma câmera. Obviamente, [RISOS] você precisará uma boa câmera para fazer um vídeo. Se você fez alguma pesquisa sobre equipamentos de produção de vídeo ou videografia, está bem ciente de que existem vários pontos de vista. câmera do seu smartphone pode, sem dúvida, ser usada para filmar, mas honestamente não corresponderá à qualidade de uma câmera de vídeo sem espelho de quadro completo usada por profissionais. No entanto, não há dúvida de que nossas câmeras de telefone são mais fáceis de usar e a qualidade do vídeo também é boa dependendo do tipo de smartphone que você está usando. A qualidade da câmera DSLR e sem espelho usada por muitos criadores e cineastas que monetizam vídeos online são excelentes. A maioria dessas câmeras tem capacidade 4K, algumas câmeras podem capturar vídeo em resolução 6K ou mesmo 8K. Você precisa fazer sua escolha com base em seu orçamento e propósito. Nesta demo, compartilharei com vocês o equipamento que usarei para gravar todo esse vídeo de processo de cozimento. Vamos começar com as câmeras. Vou fotografar com duas câmeras. Primeiro é um Panasonic Lumix G7. Vou tentar com uma lente kit, a que veio com ela. Também vou tentar com uma lente principal e uma lente macro. Mais tarde, mostrarei como vou configurar toda a cena porque no momento em que você realmente aponta sua câmera, essa é a única vez que você realmente pode decidir como você quer capturar todos os ângulos. Vou usar duas câmeras porque quero capturar dois ângulos e assim posso mostrar a ênfase da continuidade, que será discutida nas lições a seguir. Esse é um segredo de videografia que você precisa dominar. A segunda câmera é uma Panasonic Lumix G85. Vou mostrar a vocês todas as engrenagens que uso, e também anexarei um guia em PDF de todas as engrenagens, as coisas, as técnicas, os passos que vou fazer durante toda esta aula. Essas são minhas duas câmeras. Eles são câmera de sensor de corte sem espelho. O primeiro que mencionei, o Lumix G7 é na verdade uma câmera de nível básico, então é barato, não é chique. Mas quando eu conecto uma lente principal a ela, uma lente macro a ela, essas são as fotos que eu consegui obter. [MÚSICA] Ótimo. Novamente, isso é filmado usando uma câmera de nível básico. Câmera ou não ter uma câmera cara ou extravagante, não é uma barreira em sua criatividade ou em sua jornada de fotografia ou videografia. 11. Equipamento de produção de vídeo: Em seguida, é o equipamento de iluminação. A melhor qualidade do seu vídeo é significativamente influenciada pela iluminação. Com base na experiência, uma luz contínua artificial de alta qualidade é um ótimo investimento se você levar a sério a videografia de alimentos. Posso ter dito isso já, mas você pode começar com a iluminação natural de uma janela mas você tem que ser estratégico e intencional porque a iluminação natural, que é a luz do sol, pode ser imprevisível e pode mudar a cada hora. Mas então é grátis e bonito, então você pode definitivamente usá-lo ao iniciar. Antes de passarmos para microfones externos, mostrarei dois acessórios de iluminação que realmente nos ajudaram a produzir ótimos vídeos de comida. São difusores e refletores. Os difusores suavizam e difundem a luz que toca seu assunto, que é a comida, por isso parece mais agradável e apetitoso. A luz suave é melhor ao capturar vídeos de alimentos e isso pode ser conseguido usando difusores como cortinas brancas, cobertores brancos, fabricação papel ou difusores de luz profissionais. Em seguida, os refletores podem ser papelão, uma pasta branca, uma estereopor ou qualquer coisa branca que possa refletir ou devolver a luz para o assunto. Isso ajuda a reduzir sombras e criar uma aparência mais equilibrada. [MÚSICA] É assim que configuro a luz. Vou fazer iluminação lateral para esta configuração. Só preciso mover isso. [MÚSICA] Eu te disse no storyboard que vou tirar fotos macro se em nossa câmera estará nessa direção e então eu precisava um plano de fundo porque nem tudo será sobrecarga. Quero que tudo seja limpo e branco. Vou usar esse fundo barato de frente e verso. [RUÍDO] É isso. Esta é minha configuração. Esta é minha configuração de luz. Eu configurei minha mesa para ser um pouco menor para que eu possa fazer em uma sobrecarga. Esta é minha iluminação artificial. Não posso usar iluminação natural porque o Número 1, não é muito abundante nesta sala e o Número 2, pode ser um pouco previsível. Tem chovido recentemente, então não estamos recebendo muita luz solar. luz que vem da nossa janela simplesmente não é suficiente, é por isso que recebi essa iluminação artificial. Este é um Godox SL60W. Esta é uma das luzes artificiais mais acessíveis, mas de alta qualidade e de qualidade profissional que você pode obter para sua videografia alimentar. Posso ver que vale a pena investir em algo assim. Este é um difusor. O que você está vendo aqui, esse guarda-chuva, desculpe, isso é um guarda-chuva? Na verdade, é uma caixa macia octógono. Isso é para difundir a iluminação. Vou te mostrar como ela difunde a iluminação por causa desse pano branco. Se você ainda não tem um orçamento para isso ou se estiver usando iluminação natural, você pode usar cortinas brancas ou cobertores brancos para isso. Basicamente, é isso. Vou ligá-lo e depois desligar a luz da sala. Essa é outra dica importante. Certifique-se de que você está usando apenas uma fonte de luz. Nesta configuração específica, estou usando apenas uma iluminação. Vou mostrar-lhe como podemos realmente maximizar esta configuração de luz. Basta olhar para a minha cena agora, isso é iluminação mista. Observe a diferença quando estamos usando apenas a iluminação artificial. Deixe-me apenas ligá-lo. [FUNDO] Estou apenas adicionando força à nossa iluminação. Eu estarei apenas ajustando o balanço de branco também, então ele estará correto. É assim que se parece com um balanço de branco correto. Isso é outra coisa que você realmente precisa prestar atenção ao fazer vídeos de comida. Certifique-se de que o balanço de branco esteja correto. Agora que temos nossa configuração aqui, deixe-me mostrar rapidamente o efeito de usar refletores ou como esses quadros brancos. Pode ser um quadro de ilustração branco estereofoam branco, qualquer coisa que seja branca, que possa saltar a luz da sua fonte de volta para o assunto. Deixe-me mostrar rapidamente o efeito de ter um refletor. Só tenho um adereço aqui só para mostrar o efeito. É assim que parece sem refletor, apenas com a fonte de luz. Observe o que acontece quando coloco um refletor, apenas um quadro branco. Como você pode ver, ele remove as sombras nessa área. Você pode vê-lo quando eles colocam o refletor. Novamente, este é apenas um quadro de ilustração de limpeza. Você pode obter isso por um preço muito barato. Eu tenho um profissional, então isso fica por conta própria. Isso, eu preciso usar uma garrafa para fazê-la ficar parada ou dobrada assim, mas então elas servem ao mesmo propósito. Mais uma vez, sem e com refletor. Incrível. É assim que você maximiza sua configuração de iluminação única. Você realmente não precisa investir em equipamentos de iluminação gazillion. Apenas uma fonte de luz de boa qualidade ou iluminação artificial pode ser suficiente apenas com o uso de refletores. 12. Equipamento de produção de vídeo: [MÚSICA] Embora algumas câmeras de vídeo e telefones tenham excelente captura de áudio, eles ainda ficam aquém. Se você usar uma câmera de nível menor, o áudio quase certamente será ruim. Isso ocorre porque esses tipos não são criados para gravar áudio de alta qualidade. O uso de microfones externos melhorará muito a qualidade do som do seu vídeo. Isso pode realmente contribuir para um vídeo de comida profissional. Felizmente, existem excelentes opções de microfone externo disponíveis que não custam muito. Vamos examinar a qualidade do vídeo de um microfone externo versus áudio da câmera. Vou continuar conversando e deixarei você ouvir o som diretamente da minha câmera. Este é o som direto da minha câmera ou do som da DSLR ou da câmera sem fio que estou usando agora para gravar este vídeo e esse é o som do meu microfone externo. Você vê a diferença? Isso pode não ser aplicável se você planeja criar vídeos de comida que não incluam locuções ou pessoas conversando. Mas se, em qualquer caso, você incluir pessoas falando ou locutores em seus vídeos de comida, eu realmente recomendo obter um microfone externo. 13. Equipamento de produção de vídeo : Tripod e Gimbal: [MÚSICA] Para mim, este é um dos equipamentos mais importantes e obrigatórios. Você precisará de um tripé, independentemente de quão poderosa seja a estabilização das câmeras, até mesmo pequenos tremores de câmera podem ser visíveis em um vídeo, especialmente se você estiver fotografando com uma lente de zoom em uma DSLR, até mesmo um básico câmera se torna uma ferramenta de produção de vídeo muito melhor com a adição de um tripé. qualidade de vídeo de qualquer câmera será muito melhorada usando um tripé. Quando você começa a comprar tripés, você pode se surpreender com o quanto eles custam, mas os tripés mais básicos serão suficientes para mais iniciantes, apenas certifique-se de obter um tripé de qualidade. Ouvi histórias de terror com tripés baratos. Eles podem ser difíceis de montar e não fortes o suficiente para segurar sua câmera. Certifique-se de verificar as avaliações e classificações dos produtos antes de comprar. Vamos montar um tripé. Isso vai [NOISE] ser para o vídeo do tipo explicativo de fotos [MUSIC]. A propósito, este não é um tripé [NOISE] muito caro, mas é muito confiável. É assim que vamos configurá-lo. É por isso que é muito importante ter um tripé. [RUÍDO] O bom deste tripé é que é como se você pudesse usá-lo assim. Você pode usá-lo para fazer despesas gerais ou lays planos. [RUÍDO] Para mim realmente vale a pena [RISOS]. É assim que você faz isso. Basta colocá-lo aqui e ajustar as pernas. [MÚSICA] Então nossas pernas estão todas ajustadas. Certifique-se de que a perna esteja apertada para que não [RUÍDO] se mova sozinha. Veja, ainda está se movendo [RISOS]. É assim que ele está configurado. Então, colocamos nossa câmera aqui. Lá você tem, sabemos que temos uma foto de cima do nosso prato ou uma receita aqui. Espere, agora preciso de um cardan. Bem, isso é opcional. Depende de você e dependerá dos vídeos de comida que você está criando. Um cardan de câmera é semelhante a um estabilizador. Existem gimbals para câmeras tão pouco quanto o seu iPhone tão grande quanto uma câmera de vídeo de nível profissional. Eles vêm em uma variedade de estilos e tamanhos. Um cardan estabiliza seu tiro usando pivôs e formas que particularmente úteis quando você está em movimento. Um tripé funcionará enquanto sua câmera estiver imóvel. Um cardan é necessário se você estiver se movendo e quiser ter esse bom efeito de esmalte em seus vídeos de comida. 14. Equipamento de produção de vídeo : cartões de memória e baterias: [MÚSICA] Ao capturar vídeos, cartões SD de alta qualidade podem causar um grande impacto. Você quer uma grande capacidade de armazenamento, 64 gig ou mais, bem como velocidades rápidas de leitura e gravação. Os vídeos ocupam muito espaço, então isso é muito crucial, mas muitas vezes negligenciado. Se você estiver fazendo muita produção de vídeo alimentar , recomenda-se investir em cartões SD de alta qualidade. Imagine configurar seu estúdio de comida, preparar todos os ingredientes e fotografar por horas apenas para descobrir que você ficou sem memória, ou pior, seu cartão SD ficou corrompido. A mesma coisa com todo o equipamento. Certifique-se de fazer sua pesquisa, confira avaliações, recomendações e leituras antes investir em equipamentos de vídeo e acessórios. [MÚSICA] Outro item útil para produção de vídeo são baterias extras. Tenho duas baterias extras prontas sempre que estou fazendo uma sessão de fotos ou uma sessão de vídeo. Você também pode considerar uma bateria fictícia. Ele permite que você conecte rapidamente sua câmera na parede para que você não precise se preocupar com a falta de energia da bateria ao filmar por um longo período de tempo. As baterias fictícias são baratas e podem ajudá-lo a melhorar e acelerar significativamente o processo de produção de vídeo. Agora, nas próximas lições, mostraremos como usar seu celular com câmera para gravar vídeos de comida. É a sua vez. Veja se você pode adquirir o equipamento mencionado na lição anterior. Você pode ser criativo e engenhoso com isso. Você pode difusores de luz DIY, refletores e tripés. Apenas certifique-se de que você pode replicar a maioria, se não todos, os equipamentos mencionados. [MÚSICA] 15. Como usar seu telefone para fotografar vídeos de alimentos: [MÚSICA] Como dito anteriormente, você pode usar seu smartphone para tirar belos vídeos de comida. Um dos melhores smartphones que funcionam bem é o iPhone. Você pode usar uma câmera para gravar vídeos e alternar entre os modos para capturar imagens em câmera lenta e lapso de tempo. Navegue até a câmera do telefone e selecione a opção de vídeo. Para começar a gravar, pressione o botão de gravação. Você pode fazer o seguinte durante a gravação: tire uma foto estática pressionando o botão do obturador, amplie e diminua apertando a tela, quando terminar, você pode parar a gravação tocando o botão de gravação ou pressionando o botão de volume. No iPhone, o vídeo é gravado a 30 quadros por segundo por padrão. Outras taxas de quadros e configurações de resolução de vídeo estão disponíveis nas configurações, gravação de vídeo da câmera dependendo do modelo. Arquivos de vídeo maiores resultam do aumento das taxas de quadros e resoluções. A compreensão completa do FPS ou um quadro por segundo, pense em um vídeo como uma série de imagens que são exibidas uma após a outra a uma taxa de quadros mais alta expressa em quadros por segundo, ou FPS, é a taxa de frequência na qual quadros de imagens consecutivas são capturados ou exibidos. Lembre-se que esses pequenos livros legais eram um bloco de papel que tinha uma imagem em cada página e quando você vira as páginas rapidamente, a imagem pareceria animar e se mover. É assim que o vídeo funciona. 24 quadros por segundo, ou 24 FPS é o padrão para filmes e programas de TV, e foi determinado como a velocidade mínima necessária para capturar vídeo, mantendo movimentos realistas. Essa taxa de quadros é semelhante à forma como vemos o mundo. Em seguida, 30 quadros por segundo tem sido o padrão para a televisão e ainda é amplamente utilizado hoje. Isso é útil especialmente para vídeos com muitas emoções, como esportes, causa desses quadros extras por segundo. Finalmente, 60 FPS e superior são usados principalmente para criar bons vídeos em câmera lenta. Isso é melhor para casamentos, esportes e, claro, vídeos de comida. É por isso que é importante planejar e storyboard. Tome nota se você planeja ter uma captura em câmera lenta , pois precisará definir sua taxa de quadros antes de fotografar para 60 FPS ou mais para capturar um belo efeito de câmera lenta. 16. Videografia de alimentos usando um iPhone: [MÚSICA] Falamos sobre quadros por segundo, usando seu smartphone para gravar vídeos de comida, é realmente possível? Vamos descobrir. Falamos sobre tripés, iluminação, seleção de adereços, harmonia de cores, tudo isso. Agora, é hora de colocá-lo em prática. Vamos filmar o milkshake de chocolate seguindo este storyboard que criamos anteriormente. Aqui estão os adereços que eu selecionei. Eu tenho este prato, então eu tenho este guardanapo, então vou colocar o copo aqui, eu tenho uma cereja, tenho algumas barras de chocolates. Escolhi rosa porque temos uma cereja, então selecionei o esquema de cores análogo para isso. Eu não queria que muitas cores lutassem por atenção, só quero que o público salivasse e anseie por milkshake de chocolate depois de assistir a este vídeo. Sim, basicamente foi assim que eu selecionei os adereços. Sim, seja intencional ao selecionar adereços. Então, para um plano de fundo. Quando você está apenas começando, melhor ficar com neutros, então branco, preto, cinza, marrom. Vou apenas configurá-lo aqui. Este é apenas um T-stand barato que eu tenho on-line, então você não precisa gastar muito dinheiro com acessórios como esse. Mas, novamente, certifique-se comprar produtos de boa qualidade porque, é claro, você ainda quer fazer vídeos com aparência profissional. Mas, novamente, você pode começar com recursos DIYs como esse. Este é apenas o pano de fundo de dois lados que eu mostrei antes, ainda usando o mesmo. Então a luz que eu configurei, é apenas luz LED, nós a usamos antes para casamentos, então não é a profissional para vídeos de produtos e alimentos. Mas eu estou usando meu profissional aqui, então você ainda pode me ver, então eu estou usando nossa luz LED existente, e então eu coloco este softbox. É apenas uma softbox barata, então a luz será difundida, e ficará macia, e parecerá atraente quando tocar a comida. Aqui está nossa configuração. Coloco esse pano de fundo frente e verso sob este porque quero criar um plano de fundo perfeito. Não cabia. Tentei antes usar apenas um, mas depois estou faltando um pouco de comprimento, então não posso fazer isso, então pensei em fazer isso dessa maneira. Eu tenho isso, e então eu tenho isso, e então eu posso simplesmente adicionar um guardanapo para colocar aqui. Na verdade, não será visto de qualquer maneira. Mas veremos na câmera mais tarde. Este é o meu passado, minha superfície. Novamente, estou usando uma mesa de escritório, então não parece muito atraente quando se trata de vídeos de comida, então é por isso que eu tenho esse pano de fundo e essa superfície para nos dar uma ilusão ou um diferente vibe para nossos vídeos de comida. Primeiro, vamos colocar nosso liquidificador aqui, então vamos começar a fazer o milkshake agora. Em seguida, vou configurar os quadros por segundo para 60 quadros por segundo, vou mostrar isso, porque quero fazer muita câmera lenta para este vídeo, então eu quero tempo... lapse alguma parte ou acelere alguma parte e, em seguida, mude lentamente parte da parte deliciosa para realmente criar essa sensação interessante. Veremos como iremos na sala de edição também, veremos qual será o produto final desta filmagem. Temos tudo pronto. Agora, deixe-me mostrar como vou definir meu iPhone para 60 quadros por segundo. Novamente, vá para Configurações e, em seguida, vamos encontrar a Câmera e, em seguida, gravar vídeo, 1080p HD a 60 quadros por segundo é bom para mim. Sou bom com isso. Agora, como você pode ver, eu tenho meu tripé configurado aqui, tenho uma montagem para o iPhone, então vou colocá-lo aqui. [MÚSICA] Só preciso ajustar o tripé. É por isso que também é útil ter um tripé para que você possa fazer ajustes como esse você não precise segurar sua câmera assim. Você pode até comprar tripés para iPhones ou smartphones. Vou apenas ampliar um pouco. Na verdade, sou bom com isso. Mas também posso ver muitas sombras nessa área, então usarei meu refletor. Acho que isso é melhor. Está parecendo mais equilibrado e bem iluminado. Vamos começar. Vou iniciar o vídeo. [MÚSICA] Quero outra foto disso, então vou pegar meu iPhone do tripé [MÚSICA]. Quero ver o interior enquanto ele está se misturando. [MÚSICA] Estou feliz com isso. Consegui pegar o interior do liquidificador, derramar os ingredientes e misturar. Em seguida, quero a foto de derramamento. Vou apenas remover o liquidificador desta área, colocar meu prato com um guardanapo e ajustar meu iPhone. [MÚSICA] Então, claro, um copo. [MÚSICA] Está bem. O derramamento, minha parte favorita. [MÚSICA] Deixe-me verificar se dessa forma haverá um pouco de sombra, se estiver aqui, sombrio, então usarei essa parte reflexiva para que ainda possamos equilibrar a luz. Basicamente, isso está equilibrando a luz de volta para o vidro, então não temos muitas sombras. Então vamos começar a derramar. [MÚSICA] Quero algo mais próximo. Opa, eu não gravei, então temos que ter cuidado para não fazer isso. Isso é perfeito. Então vou chicotear creme. [MÚSICA]. Fazemos um teste primeiro. [RUÍDO] Preciso agitar mais. Essa é uma técnica com creme de chicote, você tem que agitar. Ainda não sou muito bem-sucedido. Talvez esteja quase desaparecido, é por isso. [RUÍDO] Uau, isso parece bom. Em seguida, adicionamos os chocolates, chocolates um pouco aqui, e depois colocamos os chocolates , [MÚSICA] e depois colocamos a cereja. Parece perfeito. Então, é claro, queremos colocar a palha, e queremos mostrar a alguém realmente bebendo. Na verdade, é bastante grosso, então não vai cair. Pelo menos conseguimos fazer isso. Veremos como podemos editar isso, como podemos aproveitar a câmera lenta. Basicamente, é isso para gravar um vídeo de comida usando um iPhone. Estou muito animado para editá-lo, então posso mostrar o resultado final ou o produto final. Mas se você perceber, eu intencionalmente talvez orientação desta forma. Sim, eu pretendia que essa orientação fosse 16 por 9, então será melhor para histórias ou vídeos do TikTok. Essa também é uma maneira de criar um público, e se você tiver um site, um vlog ou canal do YouTube, poderá direcioná-los usando bobinas de vídeo curtas. Estou animado para editar este vídeo. Para a DSLR, faremos uma orientação paisagística como esta. A paisagem é assim. O que fizemos foi orientação para retrato. Eu quero mostrar a vocês dois para que você possa ver qual funcionará melhor para você. Mas, basicamente, é isso para fotografar vídeos usando um smartphone. É a sua vez. Se você não tem uma câmera, ou se tiver uma DSLR e quiser se divertir fotografando com seu telefone com câmera ou smartphone, configure-a agora e siga o guia da lição anterior e comece fotografar usando diferentes recursos em seu telefone. 17. Fotografia do iPhone: Olá. 18. Como usar DSLR ou câmera sem espelho para fotografar vídeos de alimentos: [MÚSICA] Uma câmera DSLR é uma câmera digital com lente intercambiável e geralmente é maior e mais durável do que outros tipos de câmera usados na fotografia. Esse tipo de câmera é usado principalmente em fotografia, mas alguns deles podem gravar vídeos elegantes de cerca de 30 minutos de duração. As câmeras DSLR são mais baratas e adequadas para qualquer tipo de orçamento em comparação com as câmeras de vídeo convencionais. No nosso caso, investimos em duas câmeras sem espelho. Este Panasonic Lumix G7 pode gravar até 30 minutos de vídeo. Este Panasonic Lumix G85 não tem limite. Esta seção abordará algumas coisas importantes para que você possa operar qualquer nova câmera se estiver apenas começando. Existem três configurações que você precisa ter uma compreensão sólida se estiver usando uma DSLR ou uma câmera sem espelho. Essas três configurações são ISO, velocidade do obturador e abertura. Primeiro, ISO. A classificação ISO de uma câmera define o quão sensível à luz ela é. Quanto maior o ISO, mais brilhante a imagem. A imagem ficará mais escura à medida que o número diminui. Se você estiver fotografando em ambientes fechados com pouca luz ambiente, use um ISO mais alto; pode ser 600 ou superior. Ao fotografar em plena luz do dia ou sob intensas luzes de estúdio, mantenha seu ISO em uma configuração baixa. Embora incrivelmente, você pode ajustar o ISO. No entanto, à medida que você aumenta o ISO, sua imagem ficará mais barulhenta e mais verde, então prossiga com cautela. Na maioria das vezes, quando os olhos estão dispostos está na extremidade inferior, a câmera funciona melhor. Em seguida, a velocidade do obturador. velocidade do obturador em linha com fotografia é definida como a taxa da qual o obturador abre e fecha à medida que você captura uma imagem na fotografia. Uma velocidade mais lenta do obturador, por exemplo, 1/50 de segundo indica que o obturador abre e fecha mais lentamente. Você notará que sua imagem está mais brilhante e que objetos em movimento rápido estão fora de foco quando o obturador abre e fecha em uma taxa menor ou mais lenta. Uma velocidade do obturador mais rápida, por exemplo, 1/1000 indica que o obturador está abrindo e fechando rapidamente. Sua imagem ficará mais escura como resultado, e objetos em movimento rápido ficarão nítidos e focados. Ao considerar a definição da velocidade do obturador na fotografia para videografia, é quase a mesma, exceto o obturador não abre e fecha. O que ocorre é que o obturador permanece aberto e o sensor é exposto por um certo período de tempo. Para poder tomar uma boa decisão em relação à velocidade do obturador do vídeo, você pode usar essa combinação. Ao fotografar a 24 quadros por segundo, a velocidade do obturador deve ser 1/48, arredondada para 1/50 em uma DSLR. Sua velocidade do obturador deve ser 1/120 se você estiver fotografando a 60 quadros por segundo. Isso implica que você deve dobrar sua taxa de quadros. Embora seja tecnicamente o regulamento, não é obrigatório segui-lo. Em seguida, abertura. A quantidade de luz que atinge o sensor de imagem é controlada pela abertura. Um número maior de abertura, por exemplo, F16, implica menos luz entra na câmera, o que é uma boa configuração ao gravar vídeo no modo paisagem, ou quando você quer mais do fundo para ser visto em vídeo. Por outro lado, uma abertura menor permite que mais luz entre na câmera, o que é benéfico em situações de pouca luz. Além disso, aberturas menores produzem uma bela profundidade de campo e ajuda a desfocar o fundo. Mais uma coisa antes de avançarmos para nossa próxima lição, balanço de branco e temperatura de cor. Fontes de luz variadas, como lâmpada e sol, têm temperaturas significativamente diferentes. A temperatura de cor da luz da qual você está fotografando é retransmitida através do balanço de branco para sua câmera. Ao gravar um vídeo, você deve combinar o balanço de branco predefinido com a cor da luz que você está usando. Procure o ícone do sol, por exemplo, se estiver ensolarado ao ar livre, use a lâmpada fluorescente ou a lâmpada fluorescente predefinida se você estiver filmando ambientes fechados com iluminação fluorescente branca. Procure o pequeno ícone de lâmpada de tungstênio se você estiver trabalhando com luzes de estúdio tradicionais ou lâmpadas de halogéneo. Haverá momentos em que você estará fotografando em uma variedade de temperaturas leves. Por exemplo, você pode estar recebendo alguma luz da janela, que pode estar em torno de 5.600K, juntamente com alguma luz da iluminação fluorescente, que pode estar em torno de 4.000 K ou 3.000 K. A temperatura de cor final dessa mistura seria de cerca de 4.800K. Para replicar isso no balanço de branco, você precisa procurar o ícone de chave exclusivo para ajustar a temperatura. Preencher a cor em sua foto parece realista. Você precisará usar seus olhos e seu julgamento sobre isso. [RISOS] No nosso caso, usamos apenas um cartão branco para definir o balanço de branco quando nossa luz no estúdio estiver configurada. Agora, há um modo nas câmeras DSLR que pode facilitar a filmagem para iniciantes. É chamado de modo automático. Honestamente, isso é útil ao começar, mas também pode ser limitante. Eu encorajo você a realmente estudar as três configurações importantes em sua câmera DSLR para poder fotografar no modo manual e controlar quaisquer condições de iluminação em que você possa se encontrar. Fotografar no modo manual é uma habilidade poderosa para cultivar tanto na fotografia quanto na videografia. [MÚSICA] 19. Abertura do obturador e demonstração ISO: Falamos sobre as três configurações importantes ao fazer videografia de alimentos DSLR, mas como podemos aplicá-la praticamente em nossas sessões de vídeo alimentar? Nesta demonstração rápida, mostrarei como podemos começar a fotografar usando o modo manual, no qual você decide qual é sua abertura, velocidade do obturador, ISO e por que é importante criar um gráfico usando esses três e por que elas são ainda importantes. Ainda tenho o milkshake da gravação de vídeo de comida para smartphones. Deixe-me mostrar primeiro o efeito da abertura. Para essa configuração, tenho uma boa fonte de iluminação. Tenho meu refletor. Como você pode ver, bom equilíbrio, sem sombras duras. Agora, para a abertura, isso nos ajuda a obter mais iluminação porque a lente da nossa câmera está bem aberta. Atualmente estou no 1.7, então é o mais amplo que ele pode ir. Como você pode ver, é muito brilhante. Mas observe que, ao ajustar a abertura, digamos para 5.0, como você pode ver, ficou um pouco mais escuro. Esse é um dos principais objetivos da abertura para trazer mais luz para o sensor da câmera. Isso é muito ideal para fotografar em condições de pouca iluminação ou se você não tiver uma iluminação profissional no início, depois ter uma abertura ampla ou a capacidade de fotografar em abertura mais baixa, que são 1.4, 1,7, 2.0, ou que significam abertura mais ampla, pode realmente ajudar a entrar em mais luz e dar a você uma imagem ou cena balanceada bem iluminada. Mas deixe-me mostrar rapidamente qual é o efeito da abertura como a criatividade. Eu posso ver esse carinha aqui. Observe o que acontece quando ajusto a abertura. Vamos colocar aqui. Se eu definir a abertura para 1.7, você pode realmente ver que ele está embaçado. abertura também pode afetar em sua cena se você for um fotógrafo em suas imagens, em quão desfocado o plano de fundo está e quão superficial é a profundidade de campo. Observe que quando eu o levanto para 7.1, agora posso ver o cara de madeira na parte de trás. Agora está nos mostrando uma profundidade de campo mais profunda. Basicamente, a abertura ajudará você a obter mais luz no sensor da câmera e lhe dará esse efeito de fundo embaçado. Basicamente, essas são as duas coisas que você precisa lembrar para abertura, mais luz e fundo embaçado. Passando para a velocidade do obturador. Falamos sobre que o padrão é, por exemplo, você está fotografando a 30 quadros por segundo para dobrá-lo com a velocidade do obturador. Agora estamos em 30 quadros por segundo, mas eu quero configurá-lo para 60 quadros. Isso é feito. Agora está em 60 quadros por segundo, então eu preciso definir minha velocidade do obturador em torno, então eu tenho 125. Portanto, 125 são as configurações padrão já que eu tenho meus quadros por segundo definidos como 60. Agora minha cena está tão escura, então é aí que entra a ISO. Por exemplo, você definiu sua abertura, definiu a velocidade do obturador da maneira que você precisa para, digamos, propósitos criativos, mas sua cena está escura como o que você está vendo na tela direito agora. O que você pode fazer é ajustar sua ISO. ISO mais alto significa imagem mais brilhante. Basta tomar nota de que quando você aumenta sua ISO para 1.600 ou mais, é possível que suas imagens ou seu vídeo fiquem barulhentos e verdes. Essa é a desvantagem com ISO mais alto. Sim, você pode obter uma boa imagem certa, mas isso também afetará a qualidade da imagem ou do vídeo. Você receberá o barulho e os verdes. Desculpe, eu disse isso novamente, o barulho e os verdes porque aconteceu comigo uma vez. Eu estava gravando um vídeo de aniversário para meu marido e depois esqueci que o ISO estava realmente configurado para auto, e então, como temos iluminação muito mínima porque estamos fazendo um vídeo de sopro de velas, meu ISO esbarrou para eu acho que 26.000. Quando eu estava editando, estava cheio de barulho e verde e eu não gostei. Desculpe se eu continuar dizendo o ruído e o verde com ISO, basta usá-lo com cautela. Para estar seguro, certifique-se de que sua ISO esteja em 1.600 ou menos. Mas, claro, existem outras câmeras que conseguem lidar com ISO mais alto, mas também são caras. Se você estiver usando uma câmera de nível básico, para estar seguro, defina sua ISO para 1.600 ou menos. Com ISO mais baixo, nossas câmeras tendem a ter um melhor desempenho. Basicamente, essas são as três configurações importantes que você precisa dominar quando estiver usando uma câmera DSLR. Novamente, abertura, sua lente é mais larga, mais leve. Então, quanto menor o número, digamos 1.4 ou 1.7, você obtém um bom plano de fundo embaçado. Você pega o bom bokeh. Digamos que quando eu ajusto, vamos colocar de volta o ISO para 400 e depois ajudo minha abertura. Como você pode ver, fundo desfocado 2.0, profundidade de campo superficial. A seguir é a velocidade do obturador. Para vídeos, certifique-se de que é o dobro da sua taxa de quadros. Se eu estiver fazendo 60 em câmera lenta, então minha velocidade do obturador pode ser de 125. Mais uma vez, ISO para tornar sua cena mais clara ou mais escura. Porque algumas pessoas estão fazendo videografia noturna. No final do dia, é melhor sempre praticar, brincar com as configurações. Se você acabou de comprar seu novo DSLR ou se planeja comprar um, a melhor maneira de usá-lo e maximizá-lo é realmente praticar e fotografar no modo manual. Comece com a abertura, comece a fotografar as coisas usando ou focando na configuração da abertura e, em seguida, vá para a velocidade do obturador e, em seguida, vá para ISO. Certifique-se de brincar com essas três configurações. Antes de seguirmos em frente fotografando este milkshake usando uma DSLR com uma visão aérea ou um tiro de visão de pássaro, deixe-me passar rapidamente sobre o balanço de branco. Eu só quero construir o balanço de branco porque é uma das configurações mais importantes na sua câmera DSLR porque dá à sua comida as cores corretas. Como mencionei antes, sua comida deve parecer da mesma forma que parece na vida real em sua câmera. Você verá aqui, este é um balanço de branco incorreto. Como podemos corrigir isso? Maneiras diferentes. Quando você, digamos, apertar o botão Equilíbrio de brancos, tenho opções diferentes aqui. Você será capaz de vê-lo, acho que na tela. Mas, como você pode ver, quando eu faço uma opção diferente de balanço de branco, isso me dá cores diferentes. Quando eu seleciono o ícone do sol, o que significa luz proveniente disso, ele me dá uma cena quase precisa. Porque a iluminação artificial que tenho aqui está pronta para copiar a cor do sol, então talvez seja por isso. Mas outra maneira de garantir que seu balanço de branco esteja correto é usando pedaço de papel branco ou um cartão branco. Acabei de pressionar o balanço de branco e seleciono essa opção, na qual posso selecionar algo branco e, em seguida coloco o cartão branco aqui e, em seguida, seleciono branco e depois defina. De lá você pode ver que parece perfeito, parece equilibrado. O branco parece correto, o branco parece branco e eu adoro. Basicamente, é isso. É assim que você usa essas três configurações e o balanço de branco para gravar vídeos de comida usando sua câmera DSLR ou sem espelho. 20. Videografia de alimentos usando uma câmera mirrorless: [MÚSICA] Agora, vamos fazer a lasanha, o tipo explicativo de videografia. Eu tenho minha câmera configurada aqui, então esta é apenas uma lente de kit que estou usando. Eu tenho meu tripé, você me viu como eu montei o tripé mais cedo. Eu tenho minha luz na direção lateral, então vindo de lado, e tenho meu refletor aqui. Tenho tudo o que preciso deste lado, e vamos começar. [MÚSICA] Eu configurei um ventilador nessa direção para que a fumaça ou o vapor vá por esse caminho e não vá para minha câmera. [MÚSICA] Se você notar aqui, eu tenho ângulos diferentes. Eu tenho a sobrecarga e também tenho a foto macro da lasanha. Eu tenho a primeira câmera no tripé suspenso e depois estou segurando a outra câmera para tirar essa foto macro. [MÚSICA] Então, pouco antes de dar uma mordida, eu só tiro algumas fotos. É assim que vou filmar essa lasanha, como a cena final comigo dando uma mordida. Esta é minha câmera com uma lente macro. Vou te mostrar como vou configurá-lo. Claro, temos nosso refletor aqui, porque sem o refletor, parece assim. Parece com isso com um refletor. [MÚSICA] Então vou em frente e dar uma mordida, [MÚSICA] e é isso. [MÚSICA] 21. Introdução de vídeos: Investir em um equipamento de videografia caro e participar inúmeros seminários de cinema não é necessário para criar um vídeo polido e de aparência profissional. Apenas prestando atenção a algumas coisas cruciais que podem não ser visíveis no início e praticando bem seu ofício, você se tornará um excelente cinegrafista. Depois de obter o conteúdo necessário para o vídeo, o planejamento, storyboard, fornecimento de adereços e a configuração do seu estúdio, é hora de gravar o vídeo. 22. Como configurar a cena: A gravação de um vídeo de comida vem com diferentes desafios, que incluem iluminação , obter o ângulo correto da câmera , enfrentar o equipamento no lugar certo, etc. vídeo , vídeo de receita ou vídeo que mostra todo o processo de cozimento. Cada um desses vídeos tem sua abordagem única. Vamos nos aprofundar na abordagem de três vídeos que você pode usar na videografia de alimentos. São vídeos de comida que duram menos de cinco minutos. Isso é projetado porque as pessoas na Internet têm uma atenção muito curta. Seu vídeo de comida deve ser capaz de chamar a atenção, explicar a receita e ligar o público em um minuto. Um vídeo explicativo é bastante simples e fácil de retirar. Apenas certifique-se de preparar todos os ingredientes à sua frente para uma gravação de vídeo perfeita e fazer o resto da magia na sala de edição. É exatamente o que o nome sugere. Você mostra apenas a receita no vídeo. É uma vantagem, se você puder fazer isso em um curto espaço de tempo, ele pode ser disparado acima ou fechar, adicionando títulos e transições agradáveis para torná-lo interessante. Para fotos aéreas, você pode usar qualquer forma de superfície plana com um plano de fundo adequado para colocar sua receita. Se a superfície não estiver recebendo luz suficiente, você precisa se mover perto de uma janela grande ou configurar sua iluminação artificial. A câmera será colocada de forma a capturar toda a área. Vídeos explicativos e de receitas têm algumas semelhanças no sentido que uma câmera pode ser suficiente ou uma câmera pode ser suficiente para fazer o trabalho. Além disso, talvez você não precise um dispositivo de áudio se a câmera sozinha puder ser suficiente. Por outro lado, um vídeo de comida que mostra todo o processo de fabricação de alimentos é bastante tedioso. Isso ocorre porque leva três vezes mais para mostrar às pessoas como um alimento é preparado a partir do zero em comparação com fazer a comida para você. Se você estiver indo sozinho para um vídeo mostrando o processo de fabricação de alimentos, talvez precise de mais de uma câmera para obter uma boa cobertura de toda a área. É bom que você obtenha um dispositivo de gravação de áudio para obter uma boa cobertura do seu áudio. Além disso, esse tipo de vídeo requer boa iluminação, que exige a necessidade de iluminação artificial ou uso estratégico de iluminação natural. Observe que as chances de obter o ângulo certo do qual você colocará cada um de seus equipamentos em sua primeira tentativa é improvável. A melhor maneira de acertar é por tentativa e erro. Tente praticar a gravação de vídeo para saber se sua configuração está funcionando. Eu recomendaria testar sua configuração e iluminação primeiro antes de cozinhar e fazer a filmagem real. Realmente reserve um tempo para praticar e testar, para que não seja tão tedioso e estressante durante a filmagem real. 23. Demonstração: Nesta rápida demonstração, mostrarei como gravei o vídeo de milkshake de chocolate usando uma câmera sem espelho. Primeiro é configurar minha câmera usando o ângulo de disparo, que será discutido na próxima lição. Esse ângulo é melhor para tipos de vídeo explicativo e receita. Dessa forma, suas mãos estão livres para se mover na cena, assim. Acabei de prosseguir com a exibição de ingredientes e as instruções reais sobre como fazer o milkshake. [MÚSICA] Eu queria capturar dois ângulos e imagens macro então vou remover a câmera da sobrecarga e configurá-la assim. assim que consegui essa bela e deliciosa foto de derramamento, novamente, usando uma lente macro para fazer água na boca das pessoas, representando texturas como profundas e deliciosas. Este é o nosso vídeo final de milkshake de chocolate. [MÚSICA] 24. Estilos usados para fotografar comumente: [MÚSICA] Um bom vídeo é aquele que conta melhor a história. Além de sua capacidade de lidar com uma câmera bem e também obter uma configuração adequada para o seu vídeo, você precisa ter controle sobre o que seu público vê. Escolhendo as abordagens corretas de filmagem que melhor contarão a história. Nesta lição, mostraremos as estratégias de gravação de vídeo mais utilizadas que podem ajudar a determinar como seus espectadores experimentarão e entenderão seu vídeo. [RUÍDO] O disparo aéreo é um disparo de ângulo alto quase diretamente acima do assunto. Ele permite que o espectador entre na ação, mas ainda mantém detalhes do personagem. O disparo geral geralmente enfrenta o público em um tiro largo logo acima da ação. Isso ajuda a transmitir o espaço para o público. [RUÍDO] Um tiro no escuro é um tiro muito mais próximo de uma área, permitindo que os espectadores tenham uma melhor olhada no que está acontecendo enquanto ainda estão muito longe, eles se tornarão emocionalmente investidos na situação. [RUÍDO] O disparo médio permite que os espectadores se aproximem e sejam pessoais, mas em um sentido mais informado do que emocional. Normalmente, o tiro retrata uma pessoa da cintura para cima. [RUÍDO] Os tiros de close-up se concentram na parte do personagem, geralmente no rosto ou no corpo inteiro do personagem. Isso traz as expressões faciais do personagem na frente e no centro, e seu público pode ler facilmente suas respostas emocionais. [RUÍDO] O macro close-up é exatamente o que parece. A câmera mostra o máximo de detalhes possível. Isso é comumente usado em vídeos de comida porque pode transformar um vídeo de comum para rolar, parar e irresistível. Isso pode servir como uma transição deliciosa para mudança incômoda de quadro ou para manter a continuidade. Mostrar detalhes de closeup da comida é uma técnica segura para fazer seu público salivar. Esse tipo de tiro traz um assunto específico para se concentrar em outro. Em uma situação de entrevista, o entrevistador pode ficar desfocado enquanto a câmera está focada no entrevistado. Isso pode ser usado em vídeos de comida. Você foca a câmera na comida ou nas receitas e faz com que todas as outras coisas fiquem fora de foco. Na próxima lição, mostraremos uma de nossas técnicas favoritas em videografia. 25. Como usar CONTINUIDADE (o molho secreto da videografia): [MÚSICA] Então, por que a continuidade é importante e por que esse é o nosso tópico favorito? Na maioria das vezes, se você estiver trabalhando como cinegrafista de alimentos, talvez seja necessário tirar fotos em momentos diferentes sem a sequência adequada. Para garantir o fluxo adequado da história, você precisa entender o uso da continuidade. Continuidade é o princípio de garantir que todos os detalhes em um vídeo sejam consistentes de tiro a foto e de cena em cena. Se uma cena mantém os padrões de continuidade, cada tiro parece que flui perfeitamente dos tiros anteriores, reforçando uma sensação de realismo na história. Há muita continuidade que se aplica à criação de vídeos, mas abordaremos dois que se relacionam bem com a videografia de alimentos. Talvez seja necessário fotografar várias fotos para fornecer tantas alternativas quanto possível durante a edição. Com tantas fotos, o personagem pode executar coisas ligeiramente diferentes a cada vez, produzindo pequenos erros de continuidade. Exemplos de erros de continuidade na atuação incluem o personagem pegando um suporte com uma mão diferente ou olhando em uma direção ligeiramente diferente em cada tiro. Continuidade da câmera e do áudio. As configurações de vídeo e os níveis de áudio devem ser consistentes ao longo do vídeo, que significa que, como cinegrafista de alimentos, você deve garantir que esteja utilizando o mesmo equipamento e as configurações corretas para cada tiro em um cenário. Caso contrário, pode haver diferenças nos níveis de luz, visuais ou volume. Como cinegrafista de alimentos, manter o fluxo de um bom vídeo é sua prioridade máxima. Aqui estão três dicas que podem ajudá-lo a alcançar consistência e continuidade. O número 1 está tirando fotos estáticas ao fazer o vídeo. Tirar imagens é a melhor abordagem para garantir que até os menores recursos de cada cena sejam mantidos. As fotos ajudam você a acompanhar pequenos detalhes que você pode ignorar e facilitam muito a configuração de adereços da mesma forma para fotos repetidas. A maioria das câmeras de vídeo digitais disponíveis agora permite que você tire uma foto estática enquanto faz o vídeo. número 2 está tornando seus dias de filmagem o mais próximo possível. Esta é uma situação muito rara na produção de vídeos alimentares. No entanto, em uma situação em que seus clientes ou as condições exigem gravar vídeos com dias de intervalo, é importante mantê-los próximos. Quanto mais tempo passar entre os tiroteios, a probabilidade de você esquecer os detalhes de cada cena, ou pior ainda, de que a área de filmagem pode sofrer mudanças dramáticas. Um pequeno atraso entre as fotos, se possível, pode ajudar a garantir os detalhes de cada cena, será lembrado. Isso é muito essencial se você precisar gravar vídeos com dias de intervalo. Os relatórios de continuidade são gravações abrangentes das filmagens de cada dia, incluindo configurações da câmera, direção da tela, adereços e quaisquer violações de script, se aplicável. Relatórios de continuidade são uma maneira maravilhosa de verificar se tudo é consistente de tiro a foto, incluindo a qualidade do som. Espero que tudo isso esteja fazendo sentido. Você já se viu curtindo um bom filme? Você pode não saber, mas um fator que aumenta sua experiência de visualização completa é a continuidade. Se uma cena mantém os padrões de continuidade, cada tiro parece que flui perfeitamente de um tiro anterior para outro, reforçando um senso de realismo na história. 26. Videografia de alimentos nos bastidores e erros para evitar: Comecei a cozinhar, então configurei minha câmera aqui. Mais tarde vou usar essa câmera, aquela que está atirando em mim agora, eu acho, para também criar um ângulo múltiplo. Quero um tiro médio ou um tiro de close-up e algumas fotos macro de todo esse processo de cozimento. Mais tarde, mostrarei como vou resolver tudo. Mas agora, eu tenho uma configuração monopé aqui. Eu acho que este é um ângulo de 75 graus, ângulo de 45 a 75 graus, então veremos como está sendo cozido e eu tenho um ventilador na lateral. O vapor vai assim e não gosta de criar vapor ou evaporação na lente da nossa câmera. Essa é outra dica com vídeos de culinária, use um ventilador para redirecionar o vapor ou a fumaça saindo da sua cozinha ou da panela ou da panela. Como você pode ver, há a câmera para o close-up para o tiro médio. Então eu tenho essa lente macro para as fotos muito apertadas, as imagens macro realmente extremas para mostrar esses detalhes, como esses detalhes deliciosos. [MÚSICA] Estamos no próximo passo. Agora, estou limpando esta área porque eu só sei disso, é a vista em nossa câmera principal. Estou apenas substituindo as coisas aqui por coisas que são agradáveis, assim como essas marcas ******, [MÚSICA] nosso cream cheese. Esses são os adereços que usaremos mais tarde quando estiver pronto. Eu só quero colocar isso aqui também. Não, o que estou ajustando nossa câmera aqui. Isso não parece muito atraente para mim. Acho que está quase pronto. Estou apagando como coisas na cena que não vi antes. Mas acho que isso é o melhor que podemos fazer um fim bloqueando a luz. Você pode ver o quão tedioso e o quão desafiador pode ser. Pelo menos você está vendo exemplos da vida real de como podemos fazer ou como podemos gravar vídeos de culinária. Vou usar a lente macro para mostrar detalhes de nossa carne moída quase cozida e carne de porco. Estou vendo muitas sombras. Estarei usando um refletor para me dar isso bem iluminado para que você possa ver a diferença com e sem refletor. É assim que você pode se certificar de que está vendo está bem iluminado usando refletores. Claro que isso é feio de se ver, nos bastidores. Mas pelo menos pude mostrar como os refletores podem ser usados com vídeos. Em seguida, vamos para o próximo passo. Acho que nossa carne está toda cozida [MÚSICA]. Agora, para as etapas restantes, vou precisar da câmera para que você não me veja fazendo todas essas coisas. Mas então deixe-me mostrar rapidamente a você apenas um rápido lapso de tempo do que vou fazer e que ângulo estarei filmando essa lasanha. O exemplo anterior era um tipo de vídeo ex-simples. Isso é mais uma receita completa como todo o processo. Estou usando duas câmeras e cometi o erro, então, como meus dois ângulos são quase os mesmos. Eu derrotei o propósito de ter dois ângulos. Eu deveria ter ido com médio e, em seguida, super perto. Não consegui conseguir isso para este vídeo, mas pelo menos consegui mostrar um exemplo ao vivo e continuei mudando a posição da câmera e do pan. Eu cometi todos esses erros neste vídeo. Eu também cometi muitos erros de continuidade porque quando eu estava filmando isso, fiquei sobrecarregado com cozinhar lasanha nesta nova panela. Perdi o controle do disparo real, então não ajustei as configurações das duas câmeras, como seguir o mesmo balanço de branco e as mesmas configurações para que elas pareçam um pouco desligadas como você pode veja a partir do continue com o exemplo. Basicamente cometi muitos erros com essa filmagem , mas depois adoro como o produto final parece como você pode ver. Eu ainda tento fazer o show off shot e dar uma mordida, mas como você pode ver, não há mussarela aqui. Ou a mussarela realmente não causou impacto aqui. Não sei o que aconteceu, não derreteu, então não parece muito atraente. Basicamente, esta é minha demonstração ao vivo de outros erros. Cometi erros de continuidade, cometi erros ao ajustar a câmera. Eu te falei sobre não ter o ângulo da câmera. Tudo aconteceu nesta filmagem de vídeo. Basicamente, esta é minha primeira tentativa contra a lasanha e meu exemplo mais cedo na lição da DSLR foi na verdade minha segunda tentativa na lasanha. Parece mais organizado. Adoro que a sobrecarga realmente fosse capaz de cobrir tudo e estou apenas segurando a câmera com uma lente macro. A primeira demonstração que eu mostrei na lição DSLR com o estilo de tiro de visão de pássaro para mim foi melhor, mas eu ainda mostrei esta porque quero mostrar os erros que você pode evitar, bem como mostrar um exemplo da vida real das coisas que podem dar errado em uma sessão de vídeo. Para ser um bom cinegrafista de alimentos, você precisa ser capaz de resolver problemas e solucionar problemas. Isso é algo para o qual você precisa se preparar e não se surpreender ao experimentá-lo no tiro. Com tudo isso dito, vamos editar o vídeo da receita explicativa de lasanha. Teremos um curso intensivo do Adobe Premier Pro nas próximas lições. 27. É seu lugar!: É a sua vez. Sei que isso é muito, mas vai ser divertido. Encontre a melhor iluminação em sua casa, se você usar a luz natural do sol ou configurar sua iluminação artificial se você tiver uma. Configure sua mesa e sua cena. Reúna todos os seus adereços, carregue seu smartphone ou baterias DSLR, configure um tripé ou um tripé DIY, mantenha suas câmeras paradas, use a folha de truques que incluí na lição como guia quando gravando seu vídeo de comida. Experimente estilos e ângulos de disparo e lembre-se, tentativa e erro. Finalmente, não se esqueça de se divertir muito. 28. Introdução à edição de alimentos: Agora que você tem seu vídeo, é hora de editá-lo para torná-lo mais atraente para seu público-alvo. Antes de começar a editar, certifique-se de ter todas as ferramentas necessárias, como um computador, software de edição, o vídeo de comida em si e música, se relevante. Um software de edição de vídeo padrão agora está incluído na maioria dos computadores. Se você estiver usando seu smartphone, há muitos aplicativos de edição excelentes como iMovie, Videoleap, Adobe Premiere Rush, InShot, etc. Confira qual deles é mais compatível e funcionará melhor para você. Desde que ele lhe dê a opção de aparar, adicionar transições, adicionar texto e música, você terá tudo o que precisará para editar seus vídeos de comida. Ao editar, preste boa atenção ao ritmo e à história. Também tenha em mente que nossos períodos de atenção são realmente limitados. Portanto, certifique-se de limitar seus filmes alimentares a 2-5 minutos. Você pode adicionar lapso de tempo ou ajustar a velocidade quando apropriado, mas você deve garantir o fluxo livre da história em vídeo. Eu recomendo ajustar suas filmagens primeiro sempre que você estiver editando com qualquer software e, em seguida, adicione efeitos, transições e filtros depois disso. Por último, mas não menos importante, entre e ajuste o áudio para que ele se misture com o vídeo. Além disso, salve com frequência para que você não precise começar tudo novo em uma situação em que seu computador trava. Agora, aqui estão três dicas para ter em mente ao editar vídeos. Número um, a maioria dos softwares de edição tem uma variedade de filtros e efeitos que você pode aplicar ao seu vídeo. Isso pode fornecer apelo visual à história dependendo da vibração que você está procurando. Mas evite ser muito pesado aqui, pois isso trará distração da história principal, o que afeta seus espectadores experimentados com o vídeo. Número dois, para transições de vídeo, você tem muitas opções à sua disposição. As transições podem ser um corte reto, um desbotamento, dissolver, branco, girar e outro efeito único. Seja qual for a transição que você decidir escolher, sempre tente ficar longe de qualquer tipo de transição incomum que afete a atenção dos espectadores. Finalmente, o número três, ao adicionar áudio ao vídeo, não mascara os sons da cozinha porque eles tornam o vídeo mais relacionável com o dos espectadores. [RUÍDO] Adicionar som real de cozinha e comida pode adicionar drama e interesses através do vídeo de comida. 29. Edição de vídeo no Adobe Premiere Pro: O Adobe Premiere Pro, juntamente com outros softwares como o Final Cut, é o padrão ouro para edição de vídeo. É por isso que reuni todas as dicas essenciais necessárias para começar a usar o Premier Pro CC para editar seu vídeo nesta seção. É assim que editamos a maioria dos nossos vídeos de comida, então vou mostrar passo a passo, como você pode fazer isso do seu lado também. Para esta seção, recomendo que você se junte a mim usando um laptop ou computador, para que você tenha uma tela maior. Gostaria apenas de acrescentar que, quando comecei com o Premiere Pro, fico tão sobrecarregado que, na verdade, atrasei o aprendizado e o uso. Mas se você estiver fazendo vídeos de comida comercialmente, eu recomendo começar com uma Ferramenta Pro, para realmente obter vídeos de comida profissionais . Lembre-se, esse é o nosso objetivo aqui ajudar você a fazer vídeos de comida como um profissional. Posso dizer honestamente que você pode ser um mestre em edição com qualquer software que você escolher usar, se você praticar regularmente. Eu sei, porque foi assim que aprendi. Um passo de cada vez, uma lição de cada vez, um efeito, um elemento, uma técnica de cada vez. Não seja muito duro consigo mesmo, e nunca desista. Prometo que estava na mesma situação, anos atrás. Sem noção, e sobrecarregado, mas eu dei tempo e esforço. Agora estou feliz por ter adquirido e cultivado uma habilidade de alto valor. Espero que você esteja inspirado a realmente dar sua melhor chance, e com tudo isso dito, vamos começar. Esta seção abordará detalhes desde a criação de um novo projeto até a exportação do vídeo finalizado, incluindo seção sobre corte e edição de filmagens, gradação de cores em sua otimização e tudo no meio. Vou cobrir tudo passo a passo. É recomendável que você experimente do seu lado também. Com isso dito, é aconselhável ter vídeos de comida prontos ao concluir as aulas de edição. Sinta-se à vontade para pausar e repetir se precisar. Certo, vamos realmente começar. 30. Edição: familiarizado com a interface: [MÚSICA] Para iniciar um novo projeto, basta clicar no logotipo PR ou no logotipo do Premiere Pro. Alguns de vocês podem obter esta tela, você só precisa fechá-la. Quando estiver nesta página, tudo o que você precisa fazer é selecionar “Novo Projeto”, e então você coloca um nome para este projeto, então, neste caso, vou colocar aqui a receita explicativa de Lasanha. Em seguida, certifique-se de que ele esteja no local certo, então eu recomendo que você entre na prática de nomear corretamente seus arquivos e garantir que eles estejam organizados dentro do seu sistema de arquivos. Isso será útil no futuro, você nunca saberá quando precisará recuperar um vídeo específico novamente, então sim, é bom estar sempre organizado. Para este, eu queria salvá-lo em uma pasta, videografia de alimentos vídeo final e clicar em “Ok”, agora temos o Premiere Pro aberto. Premiere Pro está organizado em várias janelas como você pode ver, isso é para ajudá-lo a lidar com diferentes aspectos da edição de vídeo, você pode alternar entre o Windows clicando nas guias em o topo para que você possa fazer isso ou aqui. Se você estiver adicionando efeitos, você pode clicar na janela de efeitos mas depois depois, à medida que editamos lentamente a Lasanha, você entenderá a importância, a essência, o propósito de todas essas guias e do Windows. Para fazer várias modificações, você não precisa necessariamente alternar espaços de trabalho, por exemplo, a maioria das funções relacionadas à montagem, efeitos de vídeo, otimização de áudio e obtenção de cores talvez acessado pelo espaço de trabalho de edição. Quando chegarmos aqui, à medida que você avança e praticamos edição no Premiere Pro, você ficará mais confortável com todos esses Windows. Eles parecem esmagadores e intimidantes no início, mas quanto mais você o usa, mais você perceberá que na verdade é muito fácil e fácil de usar, é bom tomar seu tempo para se familiarizar com todas essas janelas. Em seguida, é adicionar mídia ao Premiere Pro ou importar seu vídeo ou suas filmagens, filmagens de vídeo, é o que chamamos de nossos vídeos que editaremos no Premiere Pro, então, quando você estiver iniciando um novo vídeo projeto, a primeira coisa que você deve fazer é importar seus vídeos da sua câmera ou do seu telefone e, como este, criei uma pasta específica para todo o meu explicador de lasanha, bem como imagens, então deixe-me mostrar o ícone, então eu tenho imagens e tenho todos os vídeos aqui. Você pode clicar em “comando do controlador I” para importar ou simplesmente selecionar todas as suas filmagens ou vídeos e simplesmente arrastar e soltar. Vou fechar isso, e agora tenho todas as minhas filmagens, fotos no Premiere Pro que posso começar a editar. Atualmente, estou no espaço de trabalho de edição, tenho três Windows, então tenho minhas mídias ou filmagens importadas, tenho minha visualização de edição aqui e tenho minha linha do tempo aqui e, claro, tenho minha efeitos no meu lado direito. Mais tarde, você entenderá a importância de cada Janela, vamos levar isso devagar, mas seguramente. Vamos fazer a maior parte da edição, e o trabalho sujo aqui na janela da linha do tempo, então ele diz que não há sequências, então o que significa que ainda não estamos começando ou ainda não estamos editando nada. Para começar a editar, precisamos criar uma nova sequência, criar uma nova sequência, precisamos simplesmente arrastar e soltar um vídeo de nossa mídia importada para que possamos selecionar tudo, e coloque-o aqui ou podemos fazê-lo um por um. Como você pode ver, quando arrasto e solto esse vídeo aqui, agora tenho uma sequência. Posso renomear essa sequência, digamos, “Vídeo de receita explicativo de lasanha”, eu tenho isso aqui, então quando eu tocá-lo. [inaudível]. Só preciso silenciá-lo porque é muito alto. By the way, essas são suas camadas, essas três camadas aqui são para vídeo, e essas três camadas aqui são para o seu áudio, e você pode adicionar mais camadas à medida que adiciona fotos, textos e efeitos para seu filme ou seu vídeo. Mais uma vez, a maior parte será lentamente coberta nas próximas lições. Mas, em seguida, rapidamente como navegar na janela da linha do tempo, você pode aumentar e diminuir o zoom da sua sequência usando a barra de ferramentas à esquerda, então aqui amplie e diminua, e, claro, na parte inferior, você pode diminuir o zoom e ampliar suas filmagens para que você possa torná-la mais longa. Isso é extremamente útil para mim quando estou editando áudio porque você pode ver todos os cortes aqui, é muito fácil para mim fazer isso. Posso usá-lo como guia. Este acima desta barra de cor azul claro sólido aqui é o seu vídeo, e então o aqui é o seu áudio, deixe-me apenas desvincular, para que eu possa mostrar-lhe. Aqui está o seu vídeo, e aqui está o seu áudio, digamos que eu remova o mudo, e então eu o reproduza. Direção, então vindo do lado. Quando eu excluir isso, não receberei nenhum áudio, então Command Z, e quando eu excluir isso, o que está na parte superior, não receberei nenhum vídeo. Mas, novamente, Comando Z para que eu possa ter meu vídeo de volta, mas basicamente, é assim que você começa, então você importa sua mídia aqui ou suas filmagens seus vídeos, você pode ter uma prévia do que você está editando, e como parece aqui, e então você faz a maior parte da edição aqui que você vai cortar, então você usa esse ponteiro e depois corta. Você pode usar essas ferramentas aqui à esquerda ou usar atalhos de teclado. 31. Edição: ferramentas de atalho: [MÚSICA] Deixe-me mostrar rapidamente alguns atalhos essenciais que você pode usar. Também anexarei um guia em PDF que você pode imprimir e exibir perto do seu computador durante a edição. Eu fiz isso quando estava começando, e isso realmente ajudou a me tornar melhor amigo do Premiere Pro. A maioria desses recursos pode ser acessada através barra de ferramentas do Premiere Pro ou utilizando os atalhos de teclado, e é listado aqui quando você acessa o Premiere Pro e, em seguida, Atalhos de teclado. [MÚSICA] Só para que você saiba que eu uso a maioria das ferramentas usando o atalho de teclado, é mais fácil e é mais rápido dessa forma. Mas quando você estiver começando, você pode usar qualquer um deles. Apenas certifique-se de se familiarizar. Vale ressaltar que o uso atalhos de teclado ajudará você a editar mais rapidamente. Se você esquecer quais ferramentas estão definidas para um atalho, você sempre poderá conhecê-lo acessando a barra de menus superior e selecionando Adobe Premiere CC e, em seguida, Atalhos de teclado. [MÚSICA] 32. Edição: adicionando efeitos: Você pode usar o Premiere Pro para alterar a aparência de seus clipes usando uma variedade de efeitos, que são divididos em quatro categorias: efeitos de áudio, transições de áudio, efeitos de vídeo e transições de vídeo. As transições são aplicadas ao início da barra final dos clipes para fornecer uma maneira perfeita de transição entre cenas, enquanto os efeitos afetam o clipe completo ao qual ele é aplicado, afiando correção de cores, mais disso nas próximas lições. Desfoque, distorção e muitos outros efeitos podem ser usados em seu vídeo para fazer várias modificações. Para aplicar um efeito, vamos em frente e voltar para o Premiere Pro. [MÚSICA] Para aplicar um efeito, vá para a janela Efeitos clicando no espaço de trabalho Efeitos. Este é o seu espaço de trabalho Effects. Em seguida, basta arrastar o efeito selecionado para o clipe ou clipes que você deseja alterar depois de visualizar a lista. Nesse caso, quero adicionar uma transição de vídeo. Digamos que no início do vídeo, eu não quero que o vídeo comece, posso adicionar uma transição, digamos um Whip. Vou arrastá-lo para onde eu quiser. É isso. Calma, arejado. Deixe-me mostrar o efeito. [RUÍDO] É isso. É assim que adiciono transição. Depois disso, o efeito escolhido será exibido ao lado de opções de efeitos permanentes , como movimento e opacidade, na janela Controles de efeitos dos clipes selecionados. Talvez seja necessário rolar para baixo para ver os efeitos que você escolheu. Todos os efeitos que você fez serão listados aqui. É por isso que é muito fácil trabalhar com o Premiere Pro porque com apenas uma janela, você pode ver tudo o que está acontecendo em sua linha do tempo, que é a coleção de seu áudio e vídeo. 33. Editar: efeito de gradação de cores: [MÚSICA] A classificação de cores é o processo de alterar o equilíbrio de cores e a iluminação do seu vídeo para corrigir quaisquer falhas na gravação original ou no vídeo. Melhore a aparência e adicione qualquer senso de estilo que você deseja se comunicar. Para fazer isso, você precisará usar um efeito de correção de cores, que pode ser realizado em um dos dois métodos. [MÚSICA] O primeiro método é ir para a sua lista de efeitos, conforme explicado anteriormente, então Efeitos. Em seguida, clique em “Efeitos de vídeo” e depois em Correções de cores. Em seguida, arraste todos os efeitos que você deseja adicionar. Você se lembra anteriormente que adicionamos um chicote esses Controles de efeitos, então agora adicionamos outro efeito de cor. Nesse caso, selecionei Lumetri Color. Basicamente, esse é o efeito de correção de cores no Premier Pro. Mas, novamente, você pode experimentar esses outros efeitos em Correção de cores, mas o padrão é o Lumetri Color para você poder alterar e corrigir a cor do filme. Depois de arrastar e soltar Lumetri Color ou o efeito Correção de cores, agora você pode fazer as alterações desejadas. Nesse caso, digamos que você queira corrigir o balanço de branco. Se no caso de eu não fazer isso corretamente durante a filmagem, basta selecionar a Ferramenta Eyedropper aqui e depois selecionar qualquer coisa branca ou neutra na minha cena. Já está no balanço de branco correto , então você não pode ver muito do efeito. Mas então deixe-me mostrar-lhe quando ajusto as sombras, se eu quiser minimizar as sombras? Só vou te mostrar. Como você pode ver, minha cena mais brilhante para que você possa fazer isso se alguma vez você falhou em digamos, use um refletor ou sua cena está muito escura. Só para lembrar que quaisquer alterações você fizer neste clipe, porque mais tarde vamos adicionar o clipe inteiro para a lasanha, certifique-se de aplicar todas as configurações, toda a cor correção que você aplicou neste clipe a todos os clipes. Para o segundo método, navegue até o espaço de trabalho Cor usando as guias na parte superior do espaço de trabalho atual. A partir daí, você pode fazer as alterações que quiser com os controles deslizantes à direita. Como você pode ver, já existe o Lumetri Color lá. Vale a pena notar que fazer alterações em um clipe aqui aplicará o efeito de cor imediatamente você não precise trabalhar em muitas janelas. Isso torna uma abordagem mais fácil para modificações de cores. Agora que terminamos com as cores, é hora de acertar o volume. Cada projeto terá seus próprios requisitos quando se trata de efeitos e gradação de cores e, até certo ponto, o resultado final é uma questão de escolha pessoal. Você deve tentar fazer todas as suas correções semelhantes em todos os seus clipes para garantir que eles se encaixem bem. 34. Edição: recebendo o volume certo: A qualidade de áudio do seu vídeo pode fazer a diferença entre um flop e uma obra-prima. Premiere Pro fornece muitas ferramentas importantes para garantir que seu projeto seja bem-sucedido. A primeira coisa a garantir é o volume certo do áudio. Não deve ser excessivamente alto ou muito silencioso. A janela de níveis de áudio no canto inferior direito da área de edição é a ferramenta mais útil para acertar seu volume. O medidor de áudio mede sua intensidade em decibéis ou dB, com um intervalo de dB de menos 0 a menos 12. Essa é a ferramenta mais útil para acertar seu volume. Qualquer valor maior que menos 0 fará seu som atinja o pico, resultando em volume desagradável. Você pode aplicar uma variedade de efeitos para alterar e melhorar a qualidade do seu áudio. Estes, como efeitos de vídeo, são encontrados na janela Efeitos e talvez adicionados a um clipe, basicamente arrastando-os e soltando-os no clipe que você deseja editar. Digamos que neste caso eu quero redução de ruído. Eu costumo usar o DeNoise para minimizar ou denoizar meu áudio para que você simplesmente arraste e solte. Deixe-me mostrar-lhe. É isso. Fácil de arejar. A janela Controles de efeitos também mostrará que você ajusta os recursos de cada efeito. Você verá aqui que o DeNoise foi adicionado. Você tem opções aqui para modificar o efeito selecionado. Mas então, novamente, você pode experimentar isso sozinho, mas eu realmente quero mostrar rapidamente como você pode fazer todos esses efeitos. Vamos passar para os dois efeitos sonoros que ajudarão você a melhorar a qualidade do seu áudio. Você já viu como eu arrastei e soltei o DeNoise, então o efeito DeNoise ajuda você a remover qualquer ruído de fundo indesejável do seu vídeo. Você pode alterar a quantidade de ruído que é removida, bem como as frequências de som das quais o ruído é removido, passando pelos Controles de efeito e clicando em Editar no DeNoise. Para esses exemplo, vou clicar neste menu suspenso. Normalmente seleciono redução de ruído leve para que não seja pesado ou você não notará o efeito de áudio que eu adicionei. Então, ainda soará natural, mas então o barulho desapareceu. Deixe-me fechar isso primeiro. Em seguida, é a dinâmica. Você pode alterar alguns recursos principais do seu som com o Dynamics. Deixe-me mostrar rapidamente, então vou ao Dynamics ou procurarei os efeitos do Dynamics. Em seguida, basta arrastá-lo e soltá-lo nos Controles de efeitos e depois Editar. Então, a partir daqui, posso fazer ajustes para realmente modificar e criar um áudio melhor para o filme. O que eu costumo fazer é ajustar a maquiagem. Normalmente, 2-3 é melhor. Então eu coloquei um cheque no Limitador. Quando eu colocar um cheque sobre isso, você notará que o limite está em menos um, então ele não atingirá o pico para zero. Meu som não será muito alto. Basicamente, essas são apenas as coisas que você precisa lembrar aqui ou se você tiver um áudio ruim para o seu filme, só quero realmente mostrar que você também pode editar isso no Premiere Pro. É por isso que você pode realmente torná-lo seu melhor amigo com a edição de filmes, filmes para vídeos. Novamente, você pode explorar isso por conta própria, apenas mostrando configurações básicas que faço para meus próprios vídeos, mas acabamos com o áudio. 35. Criando predefinições: [MÚSICA] Mais tarde, vou mostrar a você toda a edição, mas vamos passar para configurar predefinições. Você pode transformar seus efeitos atuais em uma predefinição se fizer essas alterações um clipe e precisar fazer as mesmas alterações em outra série de clipes. Em vez de reaplicar cada efeito a cada clipe e ajustar os parâmetros novamente, você pode transformar os efeitos em uma predefinição. Para fazer uma predefinição, navegue até as janelas de controles de efeitos e escolha o clipe ao qual você aplicou seus efeitos. Em seguida, enquanto mantém pressionada Control ou Command em um Mac, clique em cada um dos efeitos que você deseja incluir na predefinição. Depois de fazer sua seleção, clique com o botão direito do mouse nos efeitos e selecione “Salvar predefinição”. Depois disso, dê à sua predefinição, um nome memorável e clique em “Ok”. [MÚSICA] Sua predefinição agora será salva na pasta predefinições. Quando você clica aqui, você não precisa fazer todas essas configurações novamente. Você pode simplesmente copiá-lo para todos os clipes que deseja aplicar as mesmas alterações. Fácil. Agora que terminamos, essas são as configurações básicas que você precisa lembrar ou as coisas básicas que você precisa lembrar ao navegar pelo Premiere Pro. Em seguida, é exportar seu vídeo. Deixe-me mostrar rapidamente como podemos fazer isso. 36. Aparando: Nesta lição, vamos realmente editar o vídeo explicativo de lasanha. Eu quero que seja apenas um minuto de duração, mas como você pode ver, o tempo total é de 37 minutos. Mas então vamos cortar, acelerar, lapso de tempo e fazer todas essas coisas para que possamos torná-lo um vídeo mais curto. Para começar, eu só quero obter as filmagens que vou querer para todo o vídeo. Deixe-me silenciar o áudio primeiro para que você não se distraia com o som. Deixe-me descobrir onde começamos. Este é o início do vídeo. O óleo e o bacon. Para cortar, estarei apenas pressionando o atalho de teclado número 2 e, em seguida, vou excluí-lo, os destacados. Se você quiser excluir, basta destacar e excluir, e então vou movê-lo para cá. Claro, existem atalhos para torná-lo mais rápido. Eu só quero mostrar a você como fazer isso basicamente. Óleo e depois bacon. Quero cortá-lo novamente, então o número 2, vou excluir isso. Vou excluir esse espaço. Para esta foto, eu só quero mostrar rapidamente como a continuidade funciona. Eles são filmados de câmeras diferentes. Você quer que seja perfeito, então observe que quando a cena aqui estiver derramando a carne e a carne de porco, então ele precisa corresponder às próximas filmagens ou ao próximo vídeo. Posso cortá-lo aqui, e vamos ver, então exclua, remova esse espaço e vamos ver. Isso realmente parece bom. Vou apenas lapsar isso, e acabamos. Corte, exclua esta área e, em seguida, exclua esse espaço novamente, depois voltamos para a panela vazia e depois ao alho. Vamos cortar aqui, cortar e depois excluir esta área. Então, um atalho é a letra E, se você quiser excluir essa área bem como excluir esse espaço entre eles, então a letra E. Daqui, eu não precisei excluir todo o espaço vazio. Essa é outra letra de atalho E, eu uso muito isso. A carne de porco e a carne estão de volta. Basta deixar ferver e depois cortar ou aparar e depois colocar nosso molho de tomate e depois cortar. Então deixe ferver primeiro antes de colocar os lençóis de lasanha, quero mostrar isso e, novamente, então eu tenho toda essa filmagem aqui que eu não preciso, então eu apenas realço e depois a letra E e ela se foi. Vamos colocar os lençóis de lasanha. Quero te mostrar isso, mas eu realmente cliquei em L no meu teclado, então será mais rápido. Isso me mostrará o vídeo mais rápido, então isso está feito. Vou cortá-lo novamente, e depois cortar aqui, e novamente, destacar essa área que eu não preciso e depois a letra E, e ela se levantou com uma marca novamente, número 2 e então eu não preciso desse lote inteiro, então letra E. Vamos ver. É muito longo, então quando eu abrir, vou cortá-lo novamente. O tempo de entrega é muito longo e depois o queijo. Então E, quero te mostrar isso, até esta área. Estamos bem. 37. Ajustando a velocidade e movimento lento: Terminamos o corte. Basicamente, o que eu fiz foi cortar todas as filmagens. Deixe-me apenas ampliar para que eu possa mostrar tudo. É assim que você amplia e diminui o zoom. Novamente, a parte inferior para que você possa usar esse controle deslizante. Essas são todas minhas filmagens. Mas, como você pode ver, ainda estamos em cinco minutos, então ainda é um vídeo muito longo. O que vou fazer é acelerar a maioria das filmagens para que possamos reduzir para um minuto. Veremos. Agora, se você perceber que há linhas ou cortes nessas filmagens. Esse é o resultado de eu apará-lo. Deixe-me mostrar a você. A propósito, esta linha azul aqui, é como o seu ponteiro no Premiere Pro. Onde quer que esteja apontado, digamos que esteja apontado aqui e você pressione o atalho para corte, que é o número 2, então você notará que agora está cortado. Mas é claro que não queremos então vou clicar em “Comando Z” ou “Control Z” se você estiver usando um Windows, se quiser desfazer um comando. Basicamente, é isso. Deixe-me começar com essa filmagem. Acelerei algumas das filmagens aqui. Mas este eu não tenho. Vou pular isso primeiro. Mais tarde vou ver se preciso acelerar isso. Mas para que o resto acelere, tudo o que você precisa fazer é destacar as filmagens ou a área que você deseja acelerar. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e você verá aqui velocidade/durações. Quando você clica nesse [NOISE], você receberá esta janela. Atualmente, está em 100%. Normalmente, defini para 300-500 para torná-lo muito rápido. Vamos tentar 500. Como você pode ver, agora é mais curto. Mais uma vez, posso simplesmente excluir esse espaço. Vamos ver. Agora eu quero acelerar isso também. Novamente, clique com o botão direito do mouse e acelera a ultima/duração ou você pode usar um atalho no teclado. É “Command R” ou “Control R” em suas janelas. Mais uma vez, 500. Exclua esse espaço. Vamos ver. Isso é bom. Desculpe, eu só quero traçar essa parte. Vamos ver se algo aconteceu lá. Vou cortar isso. Novamente, se o ponteiro estiver aqui, esta será a área que será cortada. Você pode simplesmente cortá-lo e ele será cortado. Se, no caso de o áudio ou as outras camadas aqui não serem cortadas, basta destacar e pressionar “Número 2" para cortá-lo. Vamos ver. Eu só quero remover isso. Você pode ver quando fazemos o corte, fazemos essas linhas. Para esta área, eu quero cortá-la. Quero cortá-lo e não excluir o espaço. Para fazer com tudo de uma vez basta pressionar “Letra E” no meu teclado, [NOISE] e ele se foi. Eu quero acelerar isso também. Novamente, destaque, clique com o botão direito do mouse em velocidade, duração e, em seguida, 500 e, em seguida, basta pressionar “Enter” ou “Ok”. Mais uma vez, exclua o espaço. Isso. Sim, quero acelerá-lo para “Command R” ou “Control R”. Desculpe, ele continua se abrindo na minha segunda janela então é por isso que eu continuo arrastando de volta aqui para que você possa ver. Depois 500 [RUÍDO] e corte este espaço novamente. A propósito, se você perceber, eu intencionalmente fiz esse espaço aqui no começo porque mais tarde vou colocar a lasanha ou o produto acabado nesta área como falamos em o storyboard, eu quero uma câmera lenta mostrando a lição no início do vídeo. É para isso que serve o espaço. Basicamente, o que eu fiz foi apenas destacar tudo e você pode simplesmente movê-lo para poder criar esse espaço. É muito fácil. Basta destacar. Se você cometeu um erro, apenas “Control Z” ou “Comando Z”. Basicamente, vou continuar acelerando todas essas filmagens. Em seguida, exclua ou eu posso selecionar tudo. Deixe-me verificar se quero acelerar tudo. Sim, eu faço. Acabei de selecionar tudo. Como você pode ver, aqueles que eu já ajustei , a velocidade, você pode ver que tem esses efeitos ícone Fx, aquele que é de cor amarela. Aqueles que ainda não têm esse efeito, então ainda está em cinza. Vou clicar com o botão direito do mouse em “Velocidade” novamente e configurá-lo para 500. Como você pode ver, eles são todos mais curtos e eu vou excluir esses espaços. Desculpe, vou apenas ampliar para que você possa ver o que estou fazendo. Só estou excluindo esses rostos. Usando o mouse, basta apontar para lá e depois excluir, e esse espaço desaparece. Agora, para este. A propósito, esta filmagem aqui, como você pode ver, diz 40%. Deixe-me colocá-lo aqui para que você possa ver. A propósito, essas são suas camadas. Este ícone de olho é para vídeo, e esse ícone é para som ou áudio. Vídeo, áudio e, em seguida, você pode adicionar mais camadas, se quiser. Você pode usar essas camadas na adição de gráficos, adicionando imagens, que mais tarde vou mostrar a você. Você notará que já está em 40%, então deixe-me colocá-lo de volta para 100. Foi tão curto antes, mas então é assim que parece. Então eu quero fazer uma câmera lenta para que a duração da velocidade. Então eu defini para 40% para que você veja o efeito. Adoro essa câmera lenta. Você acabou de colocá-lo de volta. Posso deixar isso lá. Isso não importa. Mas então eu sou um pouco OC, então eu queria na mesma camada. Veja o que eu fiz lá. Isso está em 500 por cento, agora isso é 40. Vamos ver como ele se parece. Dá essa vibração diferente e efeitos diferentes de câmera rápida a lenta. Para este, sim, eu quero acelerar isso, este também. Vou acelerá-lo até esta área, então todos os verdes. Clique com o botão direito do mouse ou posso apenas “Comando R”. Claro, arraste a janela aqui e depois 500. Em seguida, exclua esses espaços. [RUÍDO] Isso é feito. Só estou diminuindo o zoom para ver essas filmagens. Você vai notar aqui que ele tem mais de uma camada, então o que é isso se você se lembrar, eu configurei, realmente não configurei, mas eu tenho duas câmeras maior parte do tempo quando eu estava filmando a lasanha. Este é o ângulo superior e então eu tenho uma lente macro para esta foto. As lentes macro são realmente boas para vídeos de comida, até fotos de comida para realmente mostrar a textura e a comida e isso é realmente convidativo, e é isso que torna os vídeos de comida mais apetitosos. Adoro fazer fotos macro com fotos e vídeos de comida. Para este, o que eu quero fazer é inserir esse ângulo, essa macro shot então o que eu fiz foi como antes quando eu importei tudo, estava apenas em uma camada. Isso foi aqui, eu acho, então o que eu fiz, acabei de movê-lo. Acabei de mover isso e depois colocá-lo aqui. Você pode fazer isso. É muito fácil. Você pode simplesmente mover suas filmagens. Você só precisa cortá-lo, se quiser mover apenas uma certa parte dele. Basta destacá-lo e, em seguida, certifique-se de que o ponteiro está posicionado onde você deseja cortá-lo e basta pressionar o número 2 e ele é cortado. Mas é claro que eu não quero fazer isso aqui, então comande Z, e como você pode ver, é assim que parece. Deste tiro a este. Quero acelerar até esta parte onde eu cobriu. Vou colocar esta filmagem aqui porque deixe-me mostrar a vocês, se eu pressionar este ícone aqui, significa que você não será capaz de ver o que está nesta camada. Você só verá o que está nessa camada. Este é o disparo de sobrecarga, mas então eu quero inserir a macro, então eu vou remover isso e depois colocar esta filmagem aqui. É assim que se parece. Tudo bem. Deixe-me acelerar isso. Antes de prosseguir, deixe-me mostrar outro comando ou outra função que você pode fazer no Premiere Pro. Se digamos que você não precisa do áudio, que eu não vou precisar na maioria dessas filmagens porque estão todas aceleradas. Deixe você ouvir como isso soa com o som real das filmagens. Vou apenas remover o mudo. [RUÍDO] Não soa muito bem, então o que vou fazer é apenas remover o som. Mas quando eu tento removê-lo, ele também removerá o vídeo porque eles estão realmente vinculados. Para desvinculá-los, o áudio será separado do vídeo. O que posso fazer é apenas destacar tudo porque acho que não vou precisar mais do som. Talvez eu deixe este, como está aqui. Desculpe, não mudo. [RUÍDO] Talvez eu deixe esse porque não está na velocidade de 500 por cento, mas para este, vou clicar em “Desvincular” e agora posso excluir o áudio. [MÚSICA] Mesmo que eu não esteja em silêncio [NOISE], você não poderá ouvir nenhum som para isso e depois eu posso simplesmente adicionar uma música de fundo. Basicamente, é isso. Deixe-me mostrar rapidamente como a câmera lenta adicionará uma energia diferente em um efeito diferente a este vídeo. Deixe-me acelerar isso. Desculpe, vou desvincular o áudio também. Desvincule e então eu posso simplesmente remover isso. Oh, eu esqueci esses. Desvincule o áudio para que eu possa excluí-lo. Eu não preciso disso. Excluir. Desvincule e depois exclua. Eu não preciso disso aqui também. Desvincule e exclua o áudio. [RUÍDO] [MÚSICA] Em seguida, coloque isso aqui para que eu possa acelerar 500 e depois excluir todos os espaços vazios. Vamos ver. Perfeito. Estou feliz com isso. Agora eu quero que isso seja em câmera lenta. Para fazer uma câmera lenta, você exatamente a mesma coisa, realce, clique com o botão direito do mouse em “Duração da velocidade” e esta janela aparecerá. Novamente, se você quisesse mais rápido, você quer que seja mais de 100, mas se você quiser mais lento, você pode fazer 50% ou menos. Vamos fazer 50% e vamos ver o efeito, então disso para isso. Opa, o que está acontecendo? Acho que é muito lento, então defina para talvez 70. Vamos ver. Acho que vou ter que cortar a primeira parte quando eu estava lutando para obter a lasanha. Vamos começar por aqui. Novamente, destaque, aponte para onde você deseja cortá-lo e, em seguida, número 2. Então, se você quiser excluí-lo , bem como o espaço vazio basta pressionar E e vamos ver isso. Abra e depois tomando lasanha. Perfeito e, em seguida, nossas filmagens finais, eu comendo a lasanha. Mais tarde, adicionaremos a transição para que ela não seja estranha. É perfeito. Eu adoro isso. 38. Correção de cores: [MÚSICA] Conseguimos cortar nossas filmagens ou nossos vídeos. Conseguimos acelerar e aplicar movimentos lentos ou alterar a velocidade e a duração de diferentes filmagens e vídeos. Em seguida, queremos adicionar efeitos para este vídeo de lasanha em particular. Só quero mostrar como farei um pouco de correção de cores. Por enquanto, esse é o único efeito de vídeo que vou aplicar. Basta revisar nossa lição anterior, então você seleciona o clipe e, em seguida, vá para Efeitos e, a partir daqui, você vai para Efeitos de vídeo e depois Correcção de cores e depois Lumetri Color. Você pode soltá-lo aqui na gravação real ou aqui no painel Controles de efeitos. Está lá. Agora podemos tentar editar. Vamos fazer correção básica. Para o balanço de brancos, vamos selecionar algo branco. [RUÍDO] Bem, acho que já está no balanço de branco correto como antes, mas, novamente, é muito útil se você tiver problemas com o balanço de branco. Então eu quero aumentar um pouco a exposição e quero adicionar um pouco de contraste talvez apenas 20. Então, para vídeos de comida, e eu também faço isso com fotos de comida, costumo diminuir os destaques para me mostrar esses detalhes gostam de recuperar detalhes e então eu apenas compenso com os brancos para traga-me de volta o brilho. Você verá o efeito com e sem. Estamos vendo mais detalhes. Para mim, parece mais gostoso, vamos ver. Vamos tentar sem, na verdade, é mais brilhante. Vamos ver. Na verdade, prefiro isso com a correção de cores. Basicamente, é isso. Foi assim que apliquei o efeito de vídeo da correção de cores. Se você quiser aplicá-lo a todas as outras filmagens, você só precisa criar uma predefinição. Novamente, selecione o clipe e selecione o Efeito, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, Salvar predefinição. Para este, não estarei ajustando a correção de cores para o resto porque estou muito feliz com a exposição e tudo isso, exceto por isso. Eu quero realmente torná-lo mais brilhante. Vamos aplicar o Lumetri Color novamente arrastar e soltar. Agora está aqui no Controle de Efeitos , então Correção Básica. Vamos garantir que o balanço de branco esteja correto usando o conta-gotas. Bem, isso realmente tem um efeito. Como você pode ver antes, depois, isso é bom. Em seguida, quero torná-lo mais brilhante para que a exposição, claro, não muito louco apenas três. Em seguida, quero diminuir as sombras, então diminua as sombras para torná-la mais brilhante. Desculpe, quero remover as sombras, então apenas 30. Trinta é bom para mim. Vamos ver o efeito de vídeo de correção Lumetri Color antes e depois . Eu adoro isso. Novamente, se você quiser criar uma predefinição, se quiser que as mesmas configurações a apliquem a todas as suas filmagens, basta criar uma predefinição para ela e, em seguida, basta destacar todas as filmagens que você deseja aplicar a predefinição e, em seguida, vá para seus Efeitos e depois Predefinição e apenas arraste e solte-a assim. Fácil. Deixe-me tentar, mas é claro, não quero fazer com isso. Control Z ou Command Z. Estamos de volta aos negócios. 39. Como adicionar texto: Há casos em que você pode precisar adicionar texto ao vídeo para fornecer mais clareza adicionando gráficos no final na forma de um logotipo de marca ao seu vídeo. De qualquer forma, o Adobe Premier Pro vem com opções para adicionar texto e gráficos. Agora que aparamos, adicionamos efeitos, fizemos o ajuste para a velocidade e duração, nosso vídeo está se unindo lentamente. Estamos agora em um minuto e 32 segundos, então estou feliz com isso. Em seguida, é adicionar texto, gráficos e fotos. Como você pode ver nesta área, existem essas marcas verdes tão cedo, eu apenas marquei as que quero adicionar um texto. Vamos apenas ir aqui, então, novamente, vamos usar nosso ponteiro. O primeiro passo é o azeite. Para adicionar um texto, o que você precisa fazer é abrir o espaço de trabalho gráfico essencial, para que estejam aqui gráficos. Em seguida, gráficos essenciais e depois vá para editar, e depois clique aqui, “Nova camada” e depois texto e então eu posso colocar aqui o azeite. Então eu posso usar essas opções de alinhamento e transformação aqui para colocá-lo no meio, eu realmente queria na parte inferior. O atalho que posso usar é V no meu teclado, preciso pressionar aqui no painel da linha de tempo. Em seguida, o atalho do teclado V e, em seguida, basta movê-lo aqui na parte inferior. Novamente, use isso para colocá-lo no centro. Você pode realmente usar esses controles deslizantes aqui para alterar o posicionamento em vez do V. Você também pode fazer isso, então, a partir daqui, use o controle deslizante aqui e pressione “Enter”. Certo. Agora tenho nosso primeiro texto. O que vou fazer é copiar a mesma coisa, mas vou mudar o texto. Tenho por azeite, talvez apenas alguns segundos, acabei de cortar. Azeite, mova-o aqui, então vamos ver. Terminamos o azeite, próximo é o bacon. Vou apenas copiar isso, então clique com o botão direito do mouse em “Copiar” e, em seguida, o 0.3 está aqui. Apenas Comando V para colar, e eu tenho isso. Então eu posso simplesmente mudar as palavras, então eu apenas pressiono aqui nesta área sob os Gráficos Essenciais e, em seguida, pedaços de bacon. Em seguida, use o alinhamento e transforme para o centro. Apenas certifique-se de que, ao copiar e colar que essa camada esteja destacada, esta. Porque se isso for destacado, então o que você colar, digamos aqui, quando eu clicar em “Comando V”, ele será colado nesta camada. É por isso que é importante que você estude e tome nota das camadas. Claro, não queremos isso, então Comando Z. Agora vamos para nossa páprica. Como você pode lembrar, eu não removi o som da cozinha para isso porque mais tarde vou mostrar como vou usá-lo. Mas, por enquanto, vou silenciá-lo. Para nossa páprica, então vou apenas ampliar. Outro atalho é selecionar o que quer que você queira a cópia e, em seguida, pressione e segure “Alt”. Você pode simplesmente arrastar e soltar. [MÚSICA] Você pode ajustar isso assim. Basta mover o mouse e, em seguida, novamente, para que você possa clicar em gráficos essenciais ou clicar aqui, clicar duas vezes e depois páprica e depois novamente alinhado no centro. Perfeito, em seguida, orégano. A mesma coisa, “Alt”, arraste e solte e, em seguida, basta clicar duas vezes sobre ele e depois orégano. Novamente, alinhe e basicamente, farei a mesma coisa para o resto deste vídeo. 40. Como adicionar gráficos: [MÚSICA] Nesta lição, deixe-me mostrar rapidamente como você pode adicionar gráficos ou fotos ao seu vídeo. Já importei as imagens que quero adicionar. Para esta lasanha, eu só quero adicionar uma foto da lasanha, o produto acabado. Como você pode ver aqui, eu só preciso consertar o tamanho. Então, basta selecionar nele, clicar com o botão direito do mouse e Definir como Tamanho do quadro. Aqui está nossa foto da lasanha. O que eu quero fazer é mostrar isso primeiro no vídeo, então o produto final, e depois colocá-lo aqui. Alguém comendo, e depois esta foto, e então eu quero mudar a opacidade. Como fazemos isso? Vamos para os Efeitos, e então você verá a Opacidade aqui. Vamos ajustá-lo. É assim que parece. Quero adicionar o título aqui, então vou copiar de nossos gráficos anteriores. Temos azeite, então apenas Alt, e depois copie, e então vou mudar o texto para “No Bake Lasagna”. Então vamos ao Essential Graphics [MUSIC] e depois colocá-lo no centro, no centro. Claro, você pode brincar com as fontes. Apenas para o bem desta lição, estou apenas fazendo o básico, mas se você estiver fazendo seus vídeos de comida, você definitivamente pode selecionar outras fontes. Nos vídeos finais futuros, talvez eu esteja usando outras fontes para torná-lo mais atraente e atraente, mas basicamente, é assim que você faz todas as coisas básicas. Você adicionou uma imagem aqui na segunda camada e depois adicionei um texto na terceira camada, então é por isso que você precisa entender essas camadas aqui. Agora estou na quarta camada, posso adicionar outro texto aqui no topo. Se eu fizer isso, você pode adicionar outros efeitos, transições, tudo isso. Desculpe, deixe-me apenas Command+Z isso. Tudo bem, então Não Bake Lasagna. Deixe-me ver. [MÚSICA] Na verdade, eu quero fazer isso. Vamos ver. Não assar lasanha e, em seguida, comece, o azeite. Estou realmente feliz com isso, e é assim que você adiciona gráficos, fotos, texto à sua linha do tempo. Novamente, basta voltar à edição e, em seguida, você verá sua lista de mídias importadas aqui. Quando você estiver perdido, volte sempre para a guia de edição aqui na parte superior e, em seguida, você voltará ao seu espaço de trabalho de edição muito básico. Então todas as suas imagens estão aqui, todas as suas filmagens, tudo. Tudo bem. Vamos continuar adicionando som ou música. [MÚSICA] 41. Como adicionar música: Bem-vindo a outra lição. Neste vídeo, vamos adicionar músicas não protegidas por direitos autorais, bem como fazer um pouco de edição de áudio. Você se lembra mais cedo que deixei o áudio para esta parte porque não toquei na velocidade e na duração dessas filmagens. O que eu quero fazer é usá-lo no início do meu vídeo. O primeiro passo é desvinculá-lo porque ele está vinculado a este vídeo. Eu só preciso desse som como o som de cozinha. Se você se lembrar em nossa lição anterior, queremos reter o som da cozinha, mas não queremos que ele domine o vídeo. Vou te mostrar como podemos fazer isso. Basta selecionar essas filmagens e depois clicar com o botão direito do mouse, desvincular. Agora podemos obter esse áudio e depois colocá-lo aqui. Eu só quero isso no início. Talvez não este, o mais longo. Vai soar assim. Agora está muito alto. Quero torná-lo um pouco mais suave. O que posso fazer é selecioná-lo, clique com o botão direito do mouse e ganho de áudio. Agora está em 0 dB. Vou testar negativo, digamos menos 10. Mas mais tarde, veremos o efeito. Isso é feito. Agora, eu não quero que pareça estranho assim e, de repente, ele se foi. Quero que seja sutil. O que podemos fazer é adicionar um efeito ao nosso áudio. Como adicionar um efeito ao áudio? É claro, selecione-o e, em seguida, em seus efeitos, temos transições de áudio. Temos efeitos de áudio e transições de áudio. Temos a opção aqui para ganho constante. Você o coloca no começo para acumular a música. Mas se você quiser um desvanecimento, você pode selecionar o fade exponencial e , em seguida, basta arrastá-lo e soltá-lo e vamos ver. É melhor. Versus antes , é um pouco estranho , então podemos apenas torná-lo mais longo. Vamos ver. Não soa tão estranho, especialmente quando adicionamos nossa música. Vamos seguir em frente e fazer isso. Vamos adicionar uma música sem direitos autorais ao nosso vídeo. Novamente, você pode conferir os sites onde você pode obter músicas sem direitos autorais dos recursos. Deixe-me importar os que eu selecionei. É uma música jazz. Vou apenas importá-lo. Agora está aqui na Minha Mídia. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui e depois remover o mudo aqui. Basicamente, é isso. Vou apenas cortá-lo aqui. Corte e exclua essa parte. Claro, queremos um desvanecimento exponencial novamente. Não queremos que seja estranho. Deixe-me adicionar um desbotamento exponencial para que não seja estranho. Em seguida, adicione um ganho aqui. Não é estranho de novo, então ganho constante. Vamos ver. Perfeito. Você ouviu os sons da cozinha? Eu adoro, parece tão natural. Mas, novamente, preciso consertar a fonte e outras transições, mas basicamente tudo está chegando ao lugar. [RUÍDO] [MÚSICA] 42. Como adicionar transições: [MÚSICA] Bem-vindo a outra lição. Estamos quase acabando. Quase temos nosso vídeo final para este vídeo de receita explicativo de lasanha. Então, nesta lição rápida, eu só quero mostrar como adicionarei efeitos de vídeo para corrigir a transição estranha como esta, então daqui para aqui. Então este título. Parece um pouco estranho para mim e, no final, deixe-me mostrar-lhe. Então, aqui. Aqui. Então, de repente, exibir Então, para torná-lo menos estranho, vou adicionar efeitos de vídeo ou transições de vídeo, na verdade, não efeitos de vídeo. Desculpe. Além disso, se você perceber eu mudei minha fonte. Então, parece melhor agora. Experimentei e explorei diferentes opções de fonte. Então, para adicionar uma transição de vídeo, basta selecionar o clipe que deseja adicionar uma transição. Então, é claro, vá para o painel de efeitos aqui e depois transições de vídeo. Aquele que eu quero isso em Slide, então chicote. Então, vou arrastá-lo e soltá-lo. [MÚSICA] Não funcionou. Então deixe-me tentar isso de novo. Vamos ver. [MÚSICA] Isso parece melhor em comparação com antes, assim, com uma transição estranha. Então, vou adicionar um chicote ao nosso texto e a esta foto também. Então, a mesma coisa, o painel de efeitos e, em seguida, chicote, arraste e solte. [MÚSICA] Arraste e solte. Vamos ver. [MÚSICA] Bom [MÚSICA] Eu realmente adoro isso. Agora vamos consertar o no final. [MÚSICA] Eu quero adicionar o chicote aqui também. Então, a mesma coisa. Efeitos, arraste e solte. A propósito, você pode fazê-lo na frente ou no final. Então você pode fazer isso e você pode simplesmente passar o mouse como onde você quer. Então, a mesma coisa neste próximo clipe. Quero adicionar um chicote no próximo clipe também no começo. Vamos ver. [MÚSICA] Bom [MÚSICA]. Na verdade, no final, quero adicionar como um chicote para sair para fazer essa boa saída. Então chicoteie aqui no final. Vamos ver. [MÚSICA] Veja, perfeito. Parece bom. Então está parecendo legítimo. É assim que você adiciona transições aos seus clipes se alguma vez tiver essa mudança estranha de filmagens ou clipes. Isso é muito útil e muito fácil fazer com o Premiere Pro. Parece tão avassalador por causa de diferentes espaços de trabalho, painéis diferentes, como muitas opções. Mas quando você trabalha para cima adicionando um efeito, apenas aprendendo uma lição, aprendendo uma função, você pode realmente dominar o Adobe Premiere Pro. Eu sei porque se você ainda está sobrecarregado com o Premiere Pro, eu estava na mesma posição exata e isso é verdade anos atrás, mas eu só tive que aprender devagar mas seguramente e aqui estou eu. Estou muito confortável com o Premiere Pro e posso ver que este é um dos melhores softwares de edição por aí. Então, vamos passar para exportar este vídeo. 43. Como exportar: [MÚSICA] Finalmente acabamos com nosso vídeo de receita explicativo de lasanha sem assar então precisamos exportá-lo para que possamos começar a carregá-lo ou ter uma cópia dele salva em nosso computador. Como fazemos isso? Para exportar, você só precisa clicar em “Arquivo” e, em seguida, clicar em “Exportar” e, em seguida, “Mídia” ou um atalho é Control M ou Command M. Aqui está nossa janela de configurações de exportação. Você precisa selecionar H.264 para o formato, então eu já tenho isso, então basicamente essa é a melhor configuração ou formato de exportação. Em seguida, selecione a predefinição apropriada na seleção suspensa predefinida. Predefinido para vídeos destinados à Internet, YouTube 1080P full HD é uma boa opção, então YouTube 1080P full HD. Então só precisamos clicar no botão “Usar qualidade máxima de renderização”. É importante que você marque essa caixa, especialmente se você estiver postando seus vídeos nas mídias sociais, como Facebook , Instagram, TikTok, etc Isso ocorre porque a plataforma vai causar redução na qualidade do vídeo. Marcar essa caixa ajudará a minimizar o efeito. Quando terminar, basta clicar em “Exportar”. Basta esperar que o vídeo seja exportado, dependendo da duração do filme ou vídeo e da qualidade das filmagens que você usou, isso pode levar algum tempo. Isso é feito. Antes de mostrar o vídeo final da nossa lasanha sem assar, deixe-me mostrar rapidamente como você pode exportar o mesmo vídeo para Instagram ou Facebook. Isso é 16 por 9, mas e se quisermos transformá-lo em um quadrado? Mostrei anteriormente como você pode iniciar uma sequência arrastando e soltando. Mas, se você quiser adicionar outra sequência, você pode simplesmente ir para “Arquivo” e depois “Novo” e depois “Sequência”, ou você pode simplesmente clicar aqui e clicar com o botão direito do mouse no novo item e depois seqüência, e vou colocar aqui lasanha para IG ou Instagram. Minha predefinição é DSLR 1080P, 24 quadros, esta é a melhor configuração para vídeos com base na experiência e, em seguida, as configurações aqui, só preciso alterar o tamanho do quadro. Para que o Facebook e o Instagram tenham essa bela aparência quadrada, você só precisa alterá-lo para 1080 [NOISE] por 1350, e basta clicar em “Ok”. Agora tenho um quadrado e vou apenas copiar tudo, então eu apenas arrasto e solto para essa nova sequência. Vamos ver. Eu tenho esses bares, mas depois vamos ver como vamos. [MÚSICA]. Parece bem. [MÚSICA] Estou recebendo todo o texto que é bom, vamos ver o final. [MÚSICA]. É realmente bom, ficaria feliz em enviá-lo no meu Instagram ou Facebook. Basicamente, é assim que você pode transformar seus vídeos como dessa orientação em um quadrado, então só precisamos tomar nota dessas configurações de sequência, as configurações de exportação que mencionei. Mas, novamente, eles serão anexados a essa classe. 44. Sem cozer vídeo final Lasagna.: Agora é hora de ver nosso vídeo de comida final. que Espero que você tenha gostado disso e tenha aprendido muito com a criação desse vídeo de comida. Imagine o que antes era apenas uma ideia então escrita em papel. Agora é algo que podemos assistir e compartilhar com o mundo. Essa é a beleza na criação de conteúdo. Você tem algo para compartilhar com o mundo. Além disso, ele tem muitas pausas se você for consistente com ele. Eu recomendo que você pratique a edição de vídeos de comida usando o Premier Pro ou o Final Cut para realmente ampliar suas habilidades na edição. Mas, caso um aplicativo de edição móvel seja sua única opção, continue a praticar e dominar a habilidade de editar vídeos. Você também notará que eu não incluí uma lição minha editando no telefone porque você não precisa de mim para isso. Aplicativos de edição para dispositivos móveis são muito simples e muito fáceis de navegar. É a sua vez. Se ainda não o fizermos, revise a etapa de edição ou confira o guia PDF anexado a esta lição e comece a editar seu vídeo de comida uma etapa de cada vez. Lembre-se de aparar, adicionar transições, texto e música. Finalmente, exporte para melhor qualidade. Não há pressão aqui. Nosso principal objetivo é que você realmente faça isso e cultive as habilidades por meio de uma prática consistente. Se estiver sobrecarregado, reserve um tempo para pausar, relaxar, revisar e realmente pensar sobre por que você está fazendo isso. 45. Marketing de conteúdo: [NOISE] [MÚSICA] Parabéns. Se você acompanhou e participou das atividades, agora você deve ter um vídeo completo [NOISE] pronto para ser compartilhado com o mundo. Embora possa parecer que fazer o vídeo é a parte mais difícil do trabalho. Atenciosamente, não é. [RUÍDO] Quando você domina a arte tão bem, tudo fica mais fácil, e parece que você está fazendo um vídeo do seu subconsciente. Se você é um entusiasta da comida, um cozinheiro caseiro ou um chef, e decidiu aprender a arte da videografia alimentar para aprimorar ainda mais o seu negócio, então você precisa saber como [RUÍDO] você pode comercialize bem seus vídeos de comida. Mas se você está apenas trabalhando para um cliente que tenha o sistema de marketing em vigor e só precisa do serviço de um cinegrafista, isso pode não ser tão importante. Mas note que alguns clientes solicitarão que você faça tudo do início ao fim, o que faz vários fluxos de renda [NOISE] para você. Com tudo isso dito, a habilidade básica que você precisa entender é o marketing de conteúdo [NOISE]. O marketing de conteúdo é uma abordagem de marketing que se concentra na criação e disseminação de um conteúdo útil [NOISE] de alta qualidade para alcançar um novo público, e também satisfazer continuamente um audiência previamente estabelecida. O objetivo dessa campanha é persuadir o público-alvo da marca a atrair novos clientes ou promover a marca. Detalhes sobre como conseguir isso usando vídeos de comida serão descompactados nesta lição. Antes de prosseguirmos, gostaria de informar que a palavra conteúdo se refere a materiais online [NOISE] , como vídeos, blogs e postagens em redes sociais. Marketing de conteúdo ou marketing de informação é a estratégia de comunicação mais eficaz implementada em marketing. O marketing de conteúdo envolve dar ao seu público-alvo algo tangível. Algo que eles precisam. Antes de perguntar, você tem que tomar medidas que possam exigir que você venda [NOISE] para eles. Uma estratégia de marketing eficaz deve incluir mais do que apenas a colocação de publicidade. Ele também deve incluir conteúdo relevante e de alta qualidade que cativa a atenção do público-alvo e os clientes potenciais. É aqui que entra o marketing de conteúdo. O conteúdo fornecido deve ter os seguintes [NOISE] cinco recursos. Número 1, [NOISE] estão relacionados à sua marca. Número 2, [NOISE] tem um alto valor informativo. Número 3, [RUÍDO] satisfaz a necessidade do seu público. [NOISE] Número 4, deve ser específico para seu público. Finalmente, [NOISE] exibem uma característica emocional. Os principais objetivos do marketing de conteúdo são criar uma boa imagem de marca. Transforme o público em leads que comprarão prontamente [NOISE] qualquer uma de suas ofertas. Em seguida, transformando a liderança em clientes e, em seguida, transformando os clientes em clientes de longo prazo que mantêm [NOISE] comprando de você. Como o marketing de conteúdo se relaciona com vídeos alimentares? A relação entre marketing de conteúdo e vídeos de comida depende de vários fatores que incluem seu público-alvo, que informará o tipo de vídeo que você fará. Por exemplo, se você é um cinegrafista de alimentos visando novos indivíduos, que querem começar sua jornada na arte da videografia de alimentos, [NOISE] o tipo de conteúdo que será valioso para eles serão aqueles que os apresentarem à videografia alimentar. Se você continuar constantemente dando eles essas informações valiosas, você se tornará um especialista ideal para essas pessoas. Então, sempre que você fizer uma oferta paga, esse público [NOISE] comprará prontamente de você porque eles sabem que você é um especialista em tal área, e você poderá impactar um bom conhecimento. Em poucas palavras, o marketing de conteúdo é um tipo de marketing que foca [NOISE] em vendas de longo prazo. [RUÍDO] Outro exemplo é iniciar um canal do YouTube no qual você carrega suas receitas exclusivas, digamos que massas. Você pode acumular assinantes fiéis fornecendo valor consistentemente por meio do conteúdo que são seus vídeos de receita. Digamos que você finalmente publicou [NOISE] seu livro de receitas. Os assinantes podem ser seus primeiros clientes fiéis. Outro exemplo é uma plataforma, digamos que um TikTok, [NOISE] onde você educa as pessoas a estilizar alimentos. Depois de ter um acompanhamento e começar a oferecer um curso on-line de feed sobre esse nicho, novamente seu público existente pode ser seus primeiros clientes fiéis. [MÚSICA] 46. Dicas de marketing para aumentar a receita: estratégia de marketing para vídeos de alimentos poderia assumir duas formas. Isso inclui a abordagem orgânica e a abordagem de anúncios pagos. Esse tipo de estratégia implica aproveitar diferentes oportunidades disponíveis para comercializar seus vídeos de comida sem pagar por nenhum anúncio. A melhor maneira de conseguir isso é através de plataformas de mídia social. Plataformas como Facebook, TikTok e Instagram, YouTube, Twitter, etc. São uma ótima plataforma que permite o compartilhamento de vídeos, o que é uma boa oportunidade para você. No entanto, você precisa considerar quem seu público, qual plataforma eles mais se encontram e o tipo de conteúdo em que eles funcionam melhor. Por exemplo, o Twitter está mais inclinado para o conteúdo que está em formato de texto, e aqueles que obtiveram muito engajamento são aqueles que dão valor ao público. Usuários do Instagram compram mais com imagens e vídeos curtos. Usuários do Facebook compram com textos, imagens e vídeos, mas o conteúdo deve ser algo realmente bom e valioso. Use seus trabalhos bem para vídeos curtos e longos. É uma ótima plataforma para utilizar se você estiver tentando divulgar conteúdo para aqueles que querem aprender a habilidade. Embora o Instagram possa ser utilizado por chefs que promovem seus restaurantes por meio de vídeos de comida, esses serão os clientes, bem como uma base de fãs. Em conclusão, para ter sucesso com uma abordagem orgânica, você precisa tornar seu conteúdo compartilhável. Se seu conteúdo for valioso e interessante, as pessoas gostariam de compartilhá-lo para que seus entes queridos também acessem. Além disso, além disso, conteúdo envolvente receberá mais curtidas e bons comentários. Quando isso acontecer, ele estimulará o algoritmo de qualquer plataforma que você esteja usando para recomendar o conteúdo a outras pessoas novas que podem se tornar seu fã fiel. Isso acontece porque o algoritmo está tendo a sensação de que, para que o conteúdo tenha seu engajamento, significa que é o que o público precisa. Seria bom mostrar a outras pessoas que são semelhantes a elas. Atenciosamente, quando feito corretamente, o número de novos públicos que você pode alcançar é notável. Porque a cadeia de engajamento continuará se estendendo e também está associada ao fato de que o conteúdo do vídeo geralmente tem mais engajamento do que qualquer outra forma de conteúdo. [MÚSICA] Como o nome indica, envolve a veiculação de um anúncio com o vídeo de comida para alcançar um novo público. A vantagem que esse anúncio tem é que você seria capaz de segmentar o público específico que deseja alcançar. Isso é muito completo para anúncios do Instagram e do Facebook. Você pode segmentar aqueles que têm um histórico de assistir a tutoriais em vídeo de comida, ou aqueles que adoraram comer em restaurantes e restaurantes. O resultado de anúncios pagos é imediato e há espaço para você fazer ajustes se você perceber que o anúncio não está funcionando da maneira esperada. A desvantagem dos anúncios pagos, no entanto, é que você pode precisar da ajuda de um especialista para fazer você passar. O que pode incorrer em custos adicionais, excluindo o dinheiro que você pagará pelo anúncio em si. Espero que não estejamos à frente de nós mesmos aqui. Eu só quero ter certeza de que nós o equipamos com todo o conhecimento e dicas práticas que você precisará para ter sucesso nesta nova habilidade. Apenas uma recapitulação, aprendemos sobre a importância da fotografia de alimentos, como planejar e storyboard, como configurar seu estúdio de alimentos e equipamentos básicos. Aprendemos sobre diferentes estilos e ângulos de disparo. Não vamos esquecer, continuidade e finalmente editar seus vídeos de comida como um profissional. Se você ainda não o fez, encorajo você a participar das atividades e anexar seu trabalho na seção de projeto desta classe. 47. O que vem a seguir?: O que posso dizer? [MÚSICA] Você chegou ao final da aula. Esperamos que tenhamos provocado novas ideias e o inspiramos a produzir seus próprios vídeos de comida. Se você tiver mais perguntas, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem ou iniciar uma discussão. Você também pode entrar em contato comigo através do Instagram e nossa comunidade online para criativos. Se você achar essa classe útil, será uma grande ajuda. Se você me der uma avaliação e revisão. Quero agradecer por escolher esta aula e por ficar por aqui. Apenas um lembrete amigável de que, embora agora você tenha todas as informações necessárias para ter sucesso ao seu dedo, isso não garante sucesso. Para ter sucesso, você precisa fazer tudo para aplicar tudo o que aprendeu. Sem ação, você é um novato tentando aprender a arte da videografia alimentar, ação e execução lhe darão experiência prática sobre como tudo funciona. Como eu vejo que nesta aula, uma vez que você se tornar um profissional, gravar um vídeo se tornará algo que você pode fazer inconscientemente a qualquer hora a qualquer dia. Eu recomendo que você comece agora mesmo. Lembre-se de que não ter uma boa câmera ou uma câmera cara não é uma barreira. Com determinação, um bom telefone pode ser suficiente para vídeos de comida. Eu desafio você a construir um portfólio delicioso, começando com um simples processo completo de assar ou cozinhar vídeos, depois crescer a partir daí. videografia alimentar é uma habilidade tão emocionante para aprender e praticar menos, pode aumentar seu valor de mercado com tendência atual e o apetite por conteúdo de vídeo. Se você realmente quer ser um profissional, aplique cada aprendizado regularmente. O segredo para cultivar qualquer habilidade é prática e muita prática. Eu digo isso por experiência. Ainda recebo arrepios quando penso em mim mesmo anos atrás. Nunca pensei que poderia ser alguém criando vídeos muito mais do que editar em software de edição profissional. Enquanto você produz seus primeiros vídeos de comida e continua a praticar, sinta-se à vontade para voltar às aulas anteriores até dominá-los. Lembre-se, um passo de cada vez. Desejo-lhe sucesso quando você começa a agir, se divertir muito e vê-lo por aí. [MÚSICA]