Transcrições
1. Introdução do curso: Você pode ter uma boa iluminação, ingredientes
bonitos até mesmo um bom movimento
e ainda acabar com um vídeo de comida
que parece caótico Isso é o que estamos
resolvendo nesta aula. Na primeira aula
desta série,
focamos na luz, no movimento
e na profundidade, os fundamentos que
fazem com que a comida pareça
deliciosa na câmera. Agora, estamos moldando o que
realmente fica dentro da moldura porque a iluminação
faz com que a comida tenha uma boa aparência A composição faz com
que as pessoas queiram continuar assistindo. Nesta aula, você aprenderá como estilizar alimentos para vídeo
em vez de fotos controlar partes para que sua
moldura pareça intencional Escolha guarnições que
apoiem em vez de distrair. Use o espaço para orientar a atenção. Mantenha os fundos limpos sem fazer com que tudo pareça estéril Usaremos o mesmo exemplo de
panqueca frutada da aula anterior Mas desta vez, estamos nos concentrando inteiramente nas decisões de estilo
e enquadramento Esta série foi projetada com
base no impulso criativo. Cada classe aborda uma habilidade que você pode praticar em
uma única sessão Você não precisa de uma configuração de
produção de fim de semana. Você precisa de clareza e repetição. Ao final desta aula, você estilizará e
comporá seu próprio
vídeo curto Simples, finalizável
e intencional. Se ainda não nos conhecemos, oi. Sou Rose. Sou fotógrafa, cinegrafista, excelente professora
da
Skillshare ajudei
criadores e empresas criar conteúdo gastronômico que
se conecta sem Agora, se você está pronto
para chamar a atenção em vez de adivinhar,
vamos começar
2. Boas-vindas ao curso Composição e estilização de alimentos para vídeo: Se esta é a primeira vez
que nos encontramos, bem-vinda. E se você assistir
à primeira aula
desta
série de videografia gastronômica, bem-vindo de volta Nesta lição,
entraremos em uma camada diferente de videografia de
alimentos Até agora, você
aprendeu como fazer com que a comida uma boa
aparência em vídeo usando luz,
movimento, opções de câmera
e filmagem intencional Agora vamos um nível mais fundo. Esta parte não é
sobre decoração. Não se trata de
tornar a comida bonita. E definitivamente não se trata de copiar uma configuração de estilo
que você viu online. Esta aula é sobre atenção,
equilíbrio e contenção. Uma boa composição não grita. Ele guia o olho e, quando o olho parece
guiado, as pessoas ficam. Essa é a ideia central com a qual
trabalharemos ao longo desta aula. Uma boa composição mantém
as pessoas assistindo. Esta aula se baseia diretamente na base
que você já tem Ah, não, você não precisa de
novos equipamentos ou novos aplicativos O que você está aprendendo
aqui é como tomar decisões mais claras sobre o que
já está à sua frente, o que incluir, o que remover e onde a
atenção do espectador deve chegar. Ao final desta aula, meu objetivo é que você se sinta
confiante ao criar vídeos de comida que pareçam intencionalmente estilizados
e cuidadosamente compostos,
não ocupados, forçados não ocupados, Vídeos em que a comida
parece pertencer ao quadro, em vez de
lutar por atenção. Agora, antes de prosseguirmos, há uma
ideia importante a ser entendida. Estilo de comida para
vídeo não é o mesmo que estilo de comida para fotos O que funciona perfeitamente
em uma imagem estática geralmente se desfaz no momento em que
a câmera começa a se mover, e perceber isso é um momento
decisivo para a maioria das pessoas Na próxima lição, vamos revelar essa ideia.
Te vejo lá.
3. Estilo de comida para vídeo x estilo de comida para fotos: Antes de falarmos sobre pratos, guarnições ou molduras,
precisamos esclarecer um mal-entendido muito
comum Muitas pessoas abordam a videografia de alimentos
usando a lógica fotográfica Eles estilizam o prato da mesma forma que fariam para
uma foto do Instagram. Mais adereços, mais coberturas,
mais detalhes, mais tudo E então eles se perguntam por que
o vídeo parece confuso,
perturbador ou estranhamente
insatisfatório Eu sei disso porque,
oi, fui eu. Comecei como fotógrafa
de casamentos,
depois fotógrafa de alimentos e só depois passei para a videografia de
alimentos Significa que, sim, eu orgulhosamente todos
os meus hábitos fotográficos
diretamente em vídeo Alguns deles eu
ainda estou aprendendo hoje. Mas aqui está a grande
realização para mim. O que fica bem nas fotos
geralmente falha no vídeo. E o motivo é simples. O
vídeo de fotos de tempo livre revela isso. Em um vídeo, o
olho está em constante movimento e a câmera
se move com ele. Isso muda tudo. Assim que a câmera se move, o excesso aparece imediatamente. Muitos adereços começam a competir. Muitas guarnições desviam a
atenção da comida. Pequenas opções de estilo
que parecem intencionais em uma imagem estática de repente
parecem altas no vídeo O vídeo não esconde a
bagunça. Isso o expõe. É por isso que vídeos de comida
superestilizados geralmente parecem opressores
em vez de O espectador não
sabe para onde olhar, então ele para de assistir. E o motivo é o movimento. No momento em que algo
se move,
uma pureza , uma direção, um corte, um elevador, a atenção do espectador se
fixa nesse movimento Qualquer coisa desnecessária ao seu redor se
torna uma distração. É por isso que o vídeo
recompensa a simplicidade. Mas não simplicidade chata, simplicidade
intencional. Na videografia de alimentos, estilizar não
é adicionar. Trata-se de escolher o que
merece seu lugar no quadro. Cada elemento deve
apoiar uma história clara, a textura, a ação, a transformação ou
o momento do apetite. Se isso não ajuda a
contar essa história, ela não pertence a esse lugar. É também por isso que a
contenção é uma
das habilidades de
estilo de alimentos mais subestimadas Freqüentemente, recuar faz com que a
comida pareça mais premium, mais focada e
mais fácil de assistir Não se trata de
ter menos criatividade. É sobre dirigi-lo. Na próxima lição,
tornaremos isso prático. Falaremos sobre
controle de porções, decisões sobre enfeites e como manter a comida com
aparência natural na câmera sem exagerar.
Te vejo lá.
4. Estilizando com moderação: controle de porções e decisões para enfeites: Uma das habilidades mais
importantes na videografia de
alimentos é não
saber o que adicionar É saber quando parar. A maioria dos vídeos de comida
não tem problemas porque a
comida não é boa. Eles lutam porque
há muita coisa acontecendo, muita comida no prato, muitos elementos na moldura, muitos detalhes
competindo por atenção. E os vídeos de comida
que quase sempre me
impedem de navegar
são os mais simples. Fundo liso,
estilo minimalista, só a comida, de
perto, borbulhando, fritando, esticando, Esses são os vídeos que de
alguma forma me fazem desejar comida de outro país às 2h manhã sem absolutamente nenhum motivo. Em vídeo, mais
raramente significa melhor. É aqui que a contenção
se torna sua arma secreta e começa com uma
das atualizações mais fáceis e poderosas que você pode fazer Controle de porções.
Vamos detalhar isso. Uma suposição comum
é que mostrar mais comida fará com que
pareça mais apetitosa Mas no vídeo, a câmera precisa espaço para entender
o que está vendo. Quando um prato está sobrecarregado,
as texturas se misturam. O movimento fica
obscuro e a moldura parece cheia. Porções menores
resolvem tudo isso. Eles dão
espaço para a comida respirar. Eles facilitam a leitura da vida. E eles tornam o movimento, os poros, as
conchas e os cortes muito mais claros O controle de porções também
ajuda com os ângulos da câmera. Quando há menos comida
lutando por espaço, você pode se aproximar
sem distorção, inclinar a câmera sem caos e direcionar a atenção
exatamente para onde quiser É por isso que muitos vídeos
profissionais usam menos comida do que você espera, não porque estejam
tentando ser mínimos, mas porque estão
tentando ser claros. Em seguida, vamos falar sobre enfeite. O enfeite costuma ser tratado
como decoração, algo que você adiciona no final para deixar a comida impressionante Mas em vídeo, o enfeite
funciona de forma muito diferente. Aqui está a principal diferença. O enfeite é
pontuação visual, não decoração. Seu trabalho é sustentar
a comida principal, não competir com ela. Nas fotos, o enfeite pode
ficar quieto na moldura. Em vídeo, o
enfeite ganha vida. As ervas tremulam, as sementes pegam
luz, os molhos brilham. E, de repente, o enfeite se torna a
coisa mais interessante na tela É quando ele para de
fazer seu trabalho. Uma pergunta útil a ser
feita antes das filmagens é qual é o herói dessa cena Se seus olhos continuarem
se voltando para o enfeite em vez da comida,
você foi longe demais Um bom enfeite orienta a atenção, adiciona um toque de
contraste ou textura, parece silencioso e intencional Pelo contrário, muito
enfeite desvia o foco, cria ruído visual e
faz com que a moldura pareça E aqui está uma dica importante. O enfeite é opcional. Remover algo
geralmente melhora mais
um vídeo de comida do que
adicionar outro elemento. As decisões de controle de porções e
guarnição são, na verdade, a mesma coisa Foco. Quando você
estiliza com moderação, o espectador sabe onde olhar O movimento é satisfatório e
a comida parece premium
em vez de bagunçada Portanto, a ideia-chave a ser
lembrada desta lição é que a contenção cria foco
5. como manter sua natureza na câmera: Há um certo
momento em que a comida deixa de parecer
apetitosa na câmera Não é quando é imperfeito. É quando parece sobrecarregado. Alimentos que foram
tocados demais, ajustados muitas vezes ou
estilizados para ficarem com a aparência certa
geralmente perdem exatamente o
que faz as pessoas desejarem No vídeo, a rigidez
aparece rapidamente. As bordas ressecam, a textura
perde suavidade, movimento parece forçado
em vez de natural e o espectador sente isso, mesmo que não consiga explicar o porquê É por isso que o realismo é
tão importante na videografia de alimentos. O vídeo cria uma
sensação de presença. Parece mais próximo da
vida real do que as fotos. Portanto, a comida precisa parecer algo que
realmente possa ser comido, não algo congelado no lugar. imperfeições ajudam nisso:
uma garoa levemente irregular, uma migalha fora do lugar, um molho que nem Esses detalhes fazem com que a
comida pareça viva. Na verdade, alguns dos vídeos de comida mais
eficazes não tentam esconder imperfeições Eles os deixaram trabalhar para a foto. Porque imperfeições
sinalizam honestidade. Eles dizem ao espectador:
Isso é comida de verdade. Isso acabou de acontecer.
Você poderia estar aqui. Quando a comida parece muito
controlada, muito simétrica
ou muito polida, ela pode criar distância
em vez Isso não significa
ser descuidado. Isso significa ser seletivo. O objetivo é não ser confuso. O objetivo é a credibilidade. Uma maneira prática de aplicar
isso é estilizar menos antes de filmar e deixar que o
movimento termine o trabalho Em vez de corrigir cada
detalhe, pergunte a si mesmo: o que mudará naturalmente
quando eu ficar molhado ou cortado. Muitas vezes, os momentos mais bonitos acontecem durante a
ação, não antes dela. A ideia-chave a ser
lembrada desta lição é simples. A credibilidade supera a perfeição. Quando a comida parece real,
os espectadores confiam nela. E quando os espectadores
confiam no que veem, ficam mais tempo. Agora, na próxima lição, mudaremos do
estilo para o enquadramento,
como a composição e o posicionamento da
câmera orientam a atenção e
mantêm as pessoas assistindo
6. Enquadramento e espaço: como orientar a atenção: Quando as pessoas dizem que
é agradável assistir a um vídeo de comida, geralmente
estão
respondendo a uma coisa Seus olhos sabem
exatamente para onde ir. Isso não acontece por acaso. Isso acontece por meio do enquadramento
e do espaço trabalhando juntos. O enquadramento decide o que
o espectador vê. O espaço decide
com que clareza eles o veem. Quando esses dois estão alinhados, atenção flui sem esforço Com tudo isso dito, vamos começar esclarecendo um equívoco
comum O enquadramento centralizado geralmente
tem uma má reputação. Mas na videografia de alimentos, isso pode ser muito eficaz O enquadramento centralizado funciona quando
a comida é claramente a heroína. Há espaço suficiente ao redor
e o movimento acontece
dentro da moldura. Nessas situações, fotos
centralizadas parecem estáveis e
intencionais, não enquadramento centralizado só se torna um problema quando o
quadro está lotado, e isso nos traz o
verdadeiro trabalho Cada boa moldura dá
ao espectador um caminho. Seus olhos entram na moldura, se movem em direção à ação e se fixam na comida Você não precisa de
ângulos dramáticos para fazer isso. Você precisa de um posicionamento intencional. Escolhas simples fazem
uma grande diferença aqui, onde a comida
fica na moldura, onde o movimento começa e termina, quanto espaço
envolve a ação O espaço negativo é
um espaço vazio. É um espaço de trabalho. Isso dá aos olhos
um lugar para descansar. Isso facilita a leitura do movimento e evita que a moldura
pareça apressada ou barulhenta Quando cada centímetro
do quadro é preenchido, o espectador precisa se esforçar mais
para entender o que importa. O espaço negativo apóia o movimento,
dando-lhe espaço para se mover. ritmo fazendo com que a
moldura pareça mais calma e clara, separando o assunto do fundo Isso é especialmente
importante em vídeos de comida em que a textura e o movimento
são a principal atração. O vídeo vertical torna o enquadramento
e o espaço menos tolerantes. A moldura é mais estreita, que significa que as distrações
parecem desordem aparece mais rápido e os olhos do espectador
têm menos lugares para ir No enquadramento vertical, a altura
é mais importante do que a largura. espaço acima e abaixo da
comida se torna valioso e elementos desnecessários
parecem intrusivos muito rapidamente É aqui que o
espaço negativo faz seu verdadeiro trabalho. Ele dá espaço ao movimento para respirar, mantém a comida
legível à primeira vista e evita que a moldura fique
apertada. Projetar para
vídeo vertical não é colocar uma
ideia horizontal em um quadro mais alto Trata-se de decidir muito claramente o que merece
atenção primeiro Quando o enquadramento e o espaço
são intencionais, o espectador nunca se sente perdido Eles se sentem guiados, e essa é a ideia-chave a ser
lembrada desta lição. A composição guia
a atenção sem esforço. O espaço não está vazio. É funcional. Na próxima
lição, focaremos em uma camada final que geralmente quebra composições e planos de
fundo que, de outra forma, seriam
bons e como
evitar que eles compitam com sua comida.
Te vejo lá.
7. Fundos limpos que não competem: Outro motivo pelo qual os vídeos de comida perdem atenção não tem nada
a ver com a comida. É o plano de fundo.
Em cozinhas reais, os fundo estão ocupados por padrão Eletrodomésticos, garrafas, recipientes, cabos, rótulos,
eles estão por toda parte E enquanto seus olhos aprendem a ignorá-los, a câmera não. A câmera percebe contraste, brilho, formas
e texto ao mesmo tempo É por isso que os planos de fundo são
tão importantes na videografia de alimentos Assim como o enfeite,
o trabalho do plano de fundo não
é impressionar É para sustentar a comida. O fundo começa a
falar muito alto, a comida é ignorada Um bom plano de fundo
faz três coisas. Ele permanece visualmente silencioso. Isso cria contraste
para a comida e não desvia a
atenção do movimento. Se seus olhos continuarem
flutuando atrás da comida em vez de ficarem fixos
nela, essa é a sua dica O plano de fundo é competitivo. Isso não significa que você
precisa de uma parede em branco ou de uma cozinha de estúdio. Isso significa que você precisa
simplificar intencionalmente. O erro mais fácil de cometer é pintar com os olhos
em vez da câmera Sempre olhe a
moldura antes de filmar. A câmera exagera a bagunça. Pequenas distrações se tornam
altas quando o movimento começa. Então, antes de gravar, escaneie o quadro e
pergunte o que é brilhante? O que tem textos ou rótulos? O que cria
linhas ou padrões fortes? Geralmente, essas são as
primeiras coisas a serem removidas. Vire-se ou
saia da moldura. Na maioria das vezes, a simplificação consiste deslizar itens a
alguns centímetros de distância,
girar recipientes, para que os rótulos não fiquem voltados a câmera e escolham uma superfície em vez
de Essas são pequenas mudanças
que criam grande clareza. Uma regra útil é essa. Se não suportar a comida, não pertence à moldura. Remova
texto legível, padrões ocupados, objetos
brilhantes que captam luz e qualquer coisa que concorra
com o Mantenha texturas simples, tons
neutros e elementos que pareçam
críveis em uma Os planos de fundo não
precisam desaparecer. Eles só precisam
parar de competir. Quando o fundo se acalma,
algo importante acontece. A comida parece mais intencional. O movimento fica mais fácil e o vídeo parece mais calmo e
mais satisfatório de assistir Então, sim, essa é a ideia-chave
a ser lembrada desta lição. Se o fundo
falar muito alto, a comida será ignorada Agora, na próxima lição, reuniremos tudo em uma demonstração em tempo real. Você verá como as opções de estilo,
enquadramento, espaço e plano de fundo
funcionam como um sistema, eu
estilizo e componho um vídeo de receita do início ao fim.
Te vejo lá.
8. Demonstração de projeto do curso: estilizando e composição de um vídeo de comida.: Nesta lição, quero
desacelerar as coisas
e mostrar como tudo o que
falamos realmente se encaixa em tempo real. Pense nisso como
uma continuação ou talvez até mesmo uma versão paralela do vídeo da panqueca
da primeira aula de videografia comida
para iPhone Na primeira demonstração, nos concentramos na
apresentação e nas decisões básicas de
filmagem Desta vez, estamos indo mais fundo. Estamos filmando a receita completa e prestando
muita atenção em como
a comida é estilizada e composta durante as
filmagens, não Então, antes de começarmos,
quero destacar rapidamente
algo familiar. Você notará que estou usando a mesma configuração de luz
que mostrei anteriormente, meu G Docs SL 60 W. Mas a parte importante aqui não é a
marca ou o equipamento Estou posicionando a luz
da mesma forma que faria se esta mesa estivesse ao lado de uma
janela. Isso é intencional. Ao colocar a
luz ao lado, estou recriando a iluminação
lateral natural Isso significa que você pode
absolutamente aplicar a mesma configuração usando a luz
da janela em casa. Portanto, o objetivo aqui é a consistência
na direção da luz, não copiar meu equipamento exato. À medida que avançamos nas
cenas desta demonstração, quero que você preste atenção ao motivo pelo qual certas escolhas são feitas, não apenas à
aparência delas na tela,
por que coloco as coisas onde coloco,
por que faço uma pausa antes de gravar, por que ajusto em vez de
forçar uma foto a funcionar Não se trata de
memorizar etapas. Trata-se de entender o pensamento por trás
das decisões. Então, quando você faz seu
próprio projeto de classe, você não está adivinhando, está
escolhendo com intenção Quando eu estiver satisfeito
com a iluminação, é hora de definir o cenário. Para essa configuração, estou mantendo
as coisas muito simples. Estou apenas usando nossa mesa de
jantar normal e adicionando uma placa de
fundo rígido de
dupla face de 55 por 55 centímetros placa de
fundo rígido de
dupla face Então, nada sofisticado.
Mas isso me dá uma superfície limpa para trabalhar e ajuda a comida a se destacar. Em seguida, coloco a
tigela onde vou misturar os
ingredientes da panqueca mais tarde Neste estágio, ainda
não estou estilizando. Estou apenas testando como tudo
fica sob a luz. Também adiciono alguns itens
temporários, não porque eles permanecerão, mas para me ajudar a enquadrar
a foto no meu iPhone. Isso como esboçar a composição
antes de finalizá-la Quando estiver bom,
monto meu iPhone em um tripé. Isso me dá um enquadramento consistente e torna a vida muito mais fácil É como ter um par extra de mãos que não se cansa. Qualquer
tripé de telefone confiável e resistente funcionará aqui. Pessoalmente, adoro esse tripé horizontal de
eixo central porque ele permite
mover o iPhone, incliná-lo e alterar
os ângulos suavemente sem precisar remover o telefone do
suporte todas as vezes Antes de continuarmos com o estilo, vamos revisar rapidamente as configurações da câmera
do meu iPhone Então eu vou para as configurações, câmera e depois gravo o vídeo. Novamente, você pode escolher dez
ATP a 30 FPS ou 60 FPS. Ambas são ótimas opções. No meu caso, estou
escolhendo quatro K 60 FPS para o caso de eu
querer ajustar o corte e
desacelerar as coisas mais tarde Eu posso até experimentar 120 FPS, dependendo da foto Em seguida, verifico se o
HDR está desligado. Em seguida, verifico se a grade
e o nível estão ativados. Quando elas estiverem ativadas, você verá linhas de grade para
guiar sua composição e um indicador de nível para ajudar a manter
a moldura reta. Portanto, sua foto não está inclinada,
torta, inclinada ou inclinada Agora, de volta à configuração. Eu finalizo o que
fica no quadro e você notará
algo importante aqui Não estou adicionando mais. Na verdade, estou removendo coisas. É aqui que a contenção começa. Antes de filmar,
reservo um momento para ver a configuração
pela câmera, não apenas com meus olhos Eu verifico o que está
entrando na moldura, o que me distrai e
onde vai ficar a comida Também alterno entre
um X e dois X para ver como o enquadramento muda e como a cena se sente em
diferentes distâncias focais Quando tudo parece calmo,
equilibrado e intencional, passo
para a parte emocionante, pressionando gravar e começando
a filmar o vídeo da receita Agora que a configuração está pronta, é hora de começar a filmar Lembrete rápido antes de
pressionar a gravação, eu sempre bloqueio o foco
no meu iPhone Isso mantém a foto
limpa e evita que o foco
salte ou fique embaçado no meio do clipe, especialmente importante quando
as mãos entram na Eu pressiono gravar e começo com a primeira etapa da receita
da panqueca Adicionar os ingredientes secos, começando com a
farinha multiuso. Neste estágio, estou sendo
preciso com os ingredientes, não porque cada etapa
precise aparecer no vídeo final, mas porque eu quero
capturar tudo primeiro. Filmar generosamente me
dá opções mais tarde. Sempre posso escolher
o que guardar, mas não posso usar o que não
gravei. Conforme eu continuo adicionando o resto
dos ingredientes secos,
isso acontece. Eu recebo um telefonema. E se
você estiver observando de perto, notará
que apenas
a primeira parte
dos ingredientes secos
foi registrada. Sim, chorando um pouco por dentro. Meu marido, que está
atuando como meu cinegrafista, jurou que gravou tudo Mas, como a filmagem
mostra claramente, isso não aconteceu. E está tudo bem. Alerta de spoiler, o vídeo do projeto da turma
ainda ficou ótimo Portanto, esse é um bom lembrete de
que as coisas não precisam correr perfeitamente para que o resultado
final funcione Em seguida, passo a filmar
os ingredientes molhados. Desta vez, eu simplifico ainda mais. Eu limpo a configuração e a deixo mais minimalista do que
na foto anterior. Para adicionar variedade, eu
mudo de um X para dois X, que torna a foto
mais envolvente e íntima Também me concentro na
interação manual aqui. Observe como a iluminação lateral
cria sombras suaves e como a composição mínima mantém a
atenção na ação Até mesmo movimentos simples
começam a parecer intencionais. Eu filmo a manteiga primeiro. Novamente, estou gravando tudo, sabendo que decidirei mais tarde o que ganhará seu lugar
na edição final Depois vem o leite, algumas gotas de baunilha e a mistura. Nesse ponto, percebo que o ângulo e a composição
poderiam ser melhores, então eu paro e ajusto Eu adiciono um pouco de primeiro plano
e plano de fundo para introduzir a profundidade e, em seguida, volto para um X e repito
a ação de mixagem Isso não é um erro.
É uma escolha. Repetir uma ação com enquadramento
mais forte geralmente
oferece um clipe melhor Em seguida, é hora de misturar os ingredientes secos
e os ingredientes úmidos. Para esta etapa, eu
mudo o ângulo novamente. Eu inclino o telefone
levemente para que a moldura se concentre em onde os
ingredientes molhados cairão Antes de pressionar
gravar, eu bloqueio o foco. Novamente, isso mantém a
foto estável e evita que a câmera
cace quando a ação começa Eu pressiono gravar, despejo os ingredientes molhados
e começo a dirigir. Você notará que eu
paro de gravar por um momento, e
isso é intencional Estou usando um garfo que
fica ótimo na câmera,
mas, honestamente, leva uma eternidade
para misturar totalmente a Então, mudo para uma espátula para fazer o trabalho pesado e tornar a mistura mais rápida
e eficiente Agora você deve estar se perguntando: por que não filmar a
mistura com uma espátula Dois motivos. Primeiro, eu não tenho uma
espátula de cor neutra. É verde menta. E embora pareça fofo, desvia a atenção da massa Pequenas distrações coloridas
como essa podem ser surpreendentemente
perceptíveis no vídeo Então, aqui está minha solução alternativa. Eu uso a espátula da
câmera para misturar totalmente a massa e depois
volto para
o meu lindo
garfo dourado para Então, pense dessa forma. A espátula verde menta é o dublê que faz
todo o Então, o garfo dourado
é o ator principal entra em cena apenas para parecer fofo
e estético na câmera Então, a versão em espátula, esse é o nosso pequeno segredo
nos bastidores Então, quando a massa
está totalmente misturada, eu conserto meu enquadramento novamente, sempre antes de pressionar gravar Começo centralizando o
assunto no quadro, e esse é um bom momento para lembrar algo importante enquadramento centralizado pode funcionar perfeitamente na As fotos centralizadas parecem intencionais quando a comida é
claramente o herói, há espaço suficiente ao redor dela e o movimento permanece
dentro da Depois de revisar a foto, decidi enfatizar ainda mais
a textura e o movimento natural
da massa Então, tentei mudar o
ângulo e a composição novamente. Desta vez usando a regra dos terços com um pouco
de espaço negativo E quando eu comparo os dois, essa versão ganha para mim. A moção é mais clara. A textura parece
mais satisfatória
e a moldura parece mais calma
e mais Então esse é exatamente o tipo de
tomada de decisão que eu
quero que você pratique. Experimentando opções, observando
a diferença e escolhendo o que funciona
melhor para a comida Agora que a massa está
pronta, é hora de cozinhar. Em vez de mover meu
tripé de luz e toda a configuração, trago o
fogão de indução para Isso mantém a direção da luz, enquadramento e a
posição da câmera consistentes, o que torna a filmagem muito mais fácil Ao compor uma foto, enquadro apenas a panela Quero evitar a confusão
no fundo porque, sejamos honestos, meu fogão de indução não é exatamente compatível
com a câmera Então eu adiciono uma toalha de cozinha para esconder as partes que continuam entrando
sorrateiramente na moldura E uma vez feito isso,
eu começo a filmar. Vou ser honesto, não estou
totalmente amando essa foto. Não é como eu imaginei,
mas continuo de qualquer maneira, porque isso é a vida real e nem toda foto
precisa ser perfeita Então, meu objetivo aqui é simples. Basta capturar o momento até que a massa
comece a borbulhar Quando as bolhas aparecem, eu mudo para uma lente cambial mais próxima e ajusto o ângulo novamente. Eu simplifico a moldura para destacar a reação
natural da comida. É aqui que manter os alimentos
naturais realmente importa. Sobrecarregar a foto
faria com que o movimento parecesse rígido. Deixar que seja real
faz com que seja crível. Em seguida, vem a
parte empolgante, a reviravolta. Então eu volto para dois x, que a foto não fique muito apertada e você possa ver claramente
a interação das mãos. Observe como estou pensando
verticalmente aqui. Não estou apenas filmando a comida. Estou projetando a moldura para
onde o movimento será direcionado. Isso torna a ação mais
fácil de seguir sem forçá-la. Agora, posso parecer confiante, mas não estou realmente
feliz com esse bife A panqueca parece um pouco queimada e o flip também não estava ótimo Então eu decidi fazer isso de novo. Então, desta vez, uso uma panela maior para esconder melhor o fogão e depois troco a manteiga pelo
óleo porque suspeito que a manteiga tenha causado aquela
aparência de queimado E funciona. Tenho outra chance de despejar
a massa e virar a panqueca, e dessa vez
me sinto muito melhor A panqueca também parece melhor. Portanto, não me arrependo de ter reformulado
essa parte. Isso é solução de
problemas em tempo real, ajuste, aprendizado e
melhoria à medida que você avança Então, quando estou feliz em cozinhar e tirar
fotos, paro de gravar Fora da câmera, cozinho mais
duas ou três
panquecas antes passar para a guarnição
e os retoques finais Acabei fazendo
cinco panquecas médias e depois despejei o
resto da massa em uma panqueca enorme que meu filho
estava muito Quando as panquecas estão prontas, eu trago meu tripé e meu iPhone de
volta à cena e
começo a enquadrar nossas próximas fotos,
enfeitando e os poros de mel. Vamos começar com um enfeite. Eu mantenho isso muito simples. Estou usando apenas morangos
e mirtilos. Adoro a combinação de cores deles. Adoro a variação de tamanho
e textura que eles trazem. Eu escolho os
morangos mais frescos
e, para os não tão perfeitos, eu os corto em tamanhos diferentes para adicionar interesse visual,
e pronto Sem adereços extras ou elementos
extras. Agora é hora de preparar as
panquecas. Antes de adicionar qualquer enfeite, quero introduzir mais
um momento de movimento ao
transferir as panquecas, mas não de uma forma Eu quero que isso seja
como uma continuação do flip shot anterior Então, experimentei duas versões, uma versão descartável e
uma versão mais calma e mais controlada para
servir. Grave os dois. A versão de lançamento
parece caótica, não é ótima, mas eu ainda posso usar a primeira versão
como uma transição A versão mais calma para servir é muito melhor durante o
resto da sequência Quando as panquecas
estão no prato, eu as ajusto suavemente para que
pareçam apresentáveis, mas ainda naturais Em seguida, conserto meu enquadramento e começo a gravar
as fotos do enfeite Enquanto coloco os
morangos e os mirtilos, repente
tenho uma ideia maluca E se eu deixar cair os
mirtilos na panqueca? Eu esperava que os mirtilos cooperassem. Eles não o fizeram. Eles pularam em todos os lugares.
Em vez de forçar, mudei minha abordagem e
tentei uma foto reversa em POV Então, coloque o iPhone na horizontal e solte os mirtilos
em direção à lente São necessárias três tentativas antes de eu obter a versão com a qual
estou satisfeito. Depois que esse experimento é concluído, retornamos ao estilo controlado mais
intencional É aqui que eu paro
de acrescentar demais. Uma pequena quantidade de guarnição é
suficiente para sustentar a comida, não competir com ela Se meu olho começar a se
afastar da panqueca,
esse é o meu sinal Novamente, a contenção cria foco. E agora a
parte mais esperada do vídeo, o
poro de mel Eu imagino isso como
o movimento do herói. Como estamos filmando verticalmente, tenho muito espaço para mover minha mão e realmente enfatizar
o fluxo do mel É aqui que o
espaço negativo faz seu verdadeiro trabalho. espaço negativo é um
espaço vazio. É um espaço de trabalho. Ele dá espaço ao movimento para respirar, facilita a leitura da ação
e evita que a moldura
pareça apressada ou barulhenta Eu filmo o poro do mel usando lentes
diferentes, uma X, duas X e quatro X para explorar diferentes níveis de
intimidade e intensidade Antes de mostrar
o resultado final, quero compartilhar um último
experimento e um erro. Depois que o mel é derramado, decido adicionar açúcar de
confeiteiro e até mesmo filmar a 1:20
quadros por segundo Imaginar que pareceria épico. Não funcionou. É
aqui que a lição sobre controle de porções
se torna muito real. Depois de adicionar o açúcar de confeiteiro, a moldura ficou ocupada Há muitos elementos
competindo por atenção. Em vez de guiar os olhos,
o enfeite estava roubando Também percebi que ainda não havia
filmado a cena de corte, momento em que isso
teria concluído
a Eu deveria ter parado
no poro de mel
e ido direto para ele Então, aqui está outro lembrete em tempo
real que a contenção cria foco Se o enfeite rouba a atenção
, está fazendo o
oposto de seu Quero que você note que o mais importante
nesta demonstração é isso. Eu não tentei fazer
tudo perfeito. Eu tentei deixar
tudo claro. Cada decisão que tomei foi
para orientar a atenção, deixar espaço, manter
a comida crível
e deixar o movimento e deixar Ao longo do caminho, cometi erros e depois me ajustei. Eu soluciono problemas em tempo real. Eu cometi mais erros
que não consegui desfazer. Então, trabalhei com o que tinha e
aproveitei ao máximo os clipes que
pude filmar Retirei a parte de
açúcar de confeiteiro da receita e decidi terminar com
o poro de mel E essa acabou sendo a decisão
certa, pelo menos para. Ainda mais cedo,
quando o resto
dos ingredientes secos não foram gravados por causa
daquele telefonema, tentei não entrar em pânico. Eu tentei me adaptar, e essa também é uma parte importante
do processo. Não se trata de
tirar todas as fotos perfeitamente na primeira vez. Trata-se de tomar decisões
calmas, se
ajustar quando
algo não funciona e terminar com intenção E isso é tudo para o
meu projeto de classe. O sistema funciona
se você está filmando uma receita completa ou um momento gastronômico simples e
satisfatório O pensamento permanece o mesmo. Somente a escala muda. Então, antes de prosseguirmos, aqui está uma versão levemente montada
do meu vídeo de panqueca, sem edição pesada, apenas os
clipes trabalhando juntos Na próxima lição,
é a sua vez. Você não precisa copiar
essas fotos exatas. Você só precisa aplicar
a mesma maneira de pensar. Vamos falar sobre
seu projeto de classe. Te vejo lá.
9. É sua vez: estilize e componha um vídeo de comida.: Ok, sua vez.
Para este projeto, quero que você estilize e
componha um pequeno vídeo de comida É isso mesmo. Um clipe curto. Cinco a 15 segundos são perfeitos. Você pode literalmente filmar
isso de uma só vez. Um café da manhã, uma pausa para o café, uma tarde aleatória de terça-feira. Como eu sempre digo,
nesta série, o objetivo aqui não é a perfeição. É prática. Escolha algo simples. Seu café da manhã, um sanduíche,
sobras, um lanche, tudo o que
você já está comendo Ao filmar, tente aplicar
algumas ideias dessa aula. Nem todos eles, aqueles que
parecem mais relevantes para você. Estilizar com moderação, porções
menores, enfeite
intencional, enfeite
intencional E depois há um movimento
que parece calmo. Deixe o movimento fazer o trabalho. Não exagere nos detalhes para enquadrar e espaçar,
guiar os olhos, deixar espaço para movimentos
e criar fundos limpos, e criar fundos limpos, removendo qualquer coisa que
concorra E, por fim, para a composição
vertical, projetando a moldura
para a tela do telefone Durante a filmagem, pergunte a si mesmo: onde você quer que
os olhos do espectador cheguem primeiro? O que
você está cortando? Quanto espaço parece certo? Lembre-se de mantê-lo natural. Se parecer exagerado, recue. Essa é toda
a missão. Você pode compartilhar um vídeo
curto, um clipe, capturas de tela do quadro final ou até mesmo algumas fotos
mostrando sua composição Você também pode incorporar um link
como eu fiz para o meu. Então, basicamente, eu enviei meu vídeo de
comida no Instagram, adicionei um pouco de música
para combinar com a atmosfera
e, em seguida, adicionei uma capa ao meu projeto de aula E uma dica importante para um projeto de classe capture sua
parte favorita do vídeo Você pode fazer uma
colagem com isso. Você pode ir além
e depois usá-la como capa de aula, para que seus colegas criativos
possam vê-la facilmente
na galeria de projetos de classe desta
forma, não desta forma E se quiser, você
pode definitivamente usar uma caixa de descrição para
nos dizer o que você removeu? O que mudou quando você
ajustou o enquadramento e alguma coisa o surpreendeu E um lembrete muito importante. Este projeto trata de
criar impulso criativo. Portanto, você não precisa de uma grande ideia, um conceito completo ou de uma razão
além da minha vontade de praticar. Uma simples
tentativa intencional é mais poderosa do que pensar demais
por uma semana Então, termine algo pequeno hoje, compartilhe e siga em frente. Estou muito animada para
ver o que você cria. E sim, até mesmo seu café da manhã
simples conta.
10. Considerações finais: Você conseguiu.
Parabéns, porque agora você entende algo que a
maioria das pessoas ignora. A comida não parece irresistível
em vídeo por acidente. Está emoldurado. É estilizado É simplificado propositalmente. Nesta aula, você
praticou contenção. Você aprendeu a
orientar a atenção em vez de preencher o espaço. Você viu como pequenas mudanças
na composição podem mudar completamente
a sensação de uma foto Essa é uma habilidade real. Agora, aqui está a parte mais
importante. Não pense demais em
seu projeto de classe. Isso não é para
ser uma grande produção. Novamente, pode ser seu café da manhã, seu café com um amigo, um almoço simples, seu lanche
favorito, uma receita que você já fez. Lembre-se, um vídeo curto, uma intenção focada,
uma sessão. É isso mesmo. Você não está
tentando impressionar aqui. Você está praticando
uma habilidade por vez. Se esta é sua primeira aula
na série, você está indo muito bem. Se você ainda não fez o curso de
fundamentos, eu o recomendo muito. É aí que criamos
iluminação, movimento e profundidade. Em seguida, passaremos para a
edição, onde tudo se encaixa e suas
decisões se tornam visíveis. Toda a série é construída
em torno do impulso criativo. Cada aula se concentra em uma
habilidade clara para que você possa praticar rapidamente e repetir, muitas vezes pequenas vitórias e progressos
consistentes. E se você quiser
continuar esta série, siga-me no Skillshare, para ser notificado quando
a aula de edição estiver a aula de edição Um pequeno favor: se
essa aula lhe menos um momento especial ou
ajudasse a clicar em algo, eu
agradeceria muito uma breve resenha Suas palavras ajudam outros alunos decidir se essa
aula é adequada para eles e eles
realmente me apoiam na criação de mais aulas
como essa para Mas a maior vitória é quando você aplica
o que aprendeu. Até mesmo um vídeo simples é suficiente para mudar a forma como você
vê a comida na câmera. Você já fez
o aprendizado agora, transforme-o em prática. Mal posso esperar para ver
o que você cria, e nos vemos na
próxima. Tchau por enquanto.
Rose Nene, Photographer & Videographer
