Fotografia de alimentos: um guia de iluminação para iniciantes

1. Introdução do curso: E se você estiver a apenas uma técnica de iluminação de criar a comida dos seus sonhos para eles. Você sabia que a iluminação pode melhorar instantaneamente a aparência de suas imagens? Defina o clima, defina as composições, controle os destaques e as sombras, contribua com sua marca e permita expressões permita Olá e bem-vindo. Meu nome é Bruce. Sou fotógrafa de alimentos e produtos, cinegrafista e, na aba Skillshare, a fotografia de destaque começou como um hobby para mim e meu marido , mas depois de alguns anos , a transformamos em um negócio Começamos como fotógrafos e cinegrafistas de eventos, mas fizemos a transição para a fotografia de alimentos e produtos devido aos bloqueios da COVID-19. Foi quando vimos a oportunidade de expandir nossos negócios e oferecer uma nova habilidade aos nossos clientes mas fizemos a transição para a fotografia de alimentos e produtos devido aos bloqueios da COVID-19 Foi quando vimos a oportunidade de expandir nossos negócios e oferecer uma nova habilidade aos nossos Nossa missão passou de capturar momentos de uma vida para ajudar pequenas empresas e vendedores on-line a aumentar as vendas e a presença on-line por meio de pergaminhos, recheios de alimentos e fotos de Além da minha obsessão por instruções e composição, uma ferramenta que realmente ajudou na minha fotografia de alimentos é o uso eficaz da iluminação E é isso que eu tenho para você nesta aula. Eu compartilharei os conceitos básicos de iluminação e como você pode configurar sua cena para criar looks e vibrações diferentes Começaremos dizendo que a iluminação branca é importante na fotografia de alimentos. Em seguida, examinaremos os diferentes elementos que influenciam a aparência da luz, a cor da luz, a temperatura, a direção da luz, qualidade da iluminação e os modificadores de luz Também compartilharei dicas e técnicas sobre como encontrar um local em seu espaço com a melhor iluminação natural, bem como quando usar iluminação artificial. Vou terminar a aula com três demonstrações onde mostrarei meu processo de criar uma cena leve e arejada ou quente e aconchegante, qualquer cena escura e romântica Essas demonstrações reunirão todas as técnicas que aprendemos, mostrando como aplicá-las em cenários do mundo real e criar fotos de comida cativantes Esta aula é perfeita para fotógrafos iniciantes, blogueiros de culinária, desenvolvedores de receitas, proprietários de pequenas empresas, influenciadores de mídia social, profissionais de marketing digital e absolutamente qualquer pessoa que queira aprender mais sobre iluminação em fotografia de alimentos, você pode usar ou um smartphone, DSLR ou DSLR Agora, se você estiver pronto, vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : Bem-vindo novamente, e estou muito feliz que você esteja aqui. Eu farei o meu melhor para que valha a pena para você e para que você realmente tire o máximo proveito desta aula No entanto, isso envolve sua participação ativa. Para tirar o máximo proveito dessa aula, você precisa ver a essência da iluminação na fotografia de alimentos por meio de suas próprias fotos. Com isso dito, é altamente recomendável que você se junte a nós para fazer o projeto da classe. Para fazer o projeto da aula, você só precisa criar uma aparência clara e arejada, quente e aconchegante quente e aconchegante ou escura e dramática em sua foto ou fotos de comida Você pode fazer isso controlando as luzes e sombras em sua cena Não se preocupe, é exatamente isso que aprenderemos nesta aula. Você precisará de qualquer tipo de fonte de luz para iluminar o objeto Pode ser a luz do sol através de uma porta ou janela. Pode ser luz artificial de lâmpadas, anéis de luz, estroboscópio ou luzes LED de estúdio Você também precisará de modificadores de luz, e nem tudo precisa ser sofisticado e profissional Você pode começar com pastas improvisadas, como pastas brancas, Corinthians, luvas pretas, etc. Em seguida, você precisa de uma superfície plana para configurar seu plano de fundo e, em seguida, de um plano de fundo Podem ser papéis de pôster, tecidos ou qualquer tipo de plano de fundo que não distraia Claro, você precisa da sua câmera para tirar fotos. Pode ser seu smartphone e você é uma câmera DSLR ou sem espelho Finalmente, você precisa de um assunto para fotografar. Os alimentos mais fáceis são frutas, vegetais, pães e ingredientes crus Mas você definitivamente pode experimentar comidas excitantes. Assuntos como bolos, macarrão, coquetéis e Os materiais opcionais são impressos em qualquer tripé. Ao longo da aula, mostrarei diferentes configurações para criar efeitos diferentes Recomende que você recrie aquele que mais ressoa com você Depois de terminar, você pode fazer edições e retoques básicos e carregá-los na galeria de projetos da turma Você só precisa clicar no botão Criar projeto em projetos e recursos. Mas o título do projeto carrega quantas fotos você quiser, incluindo o processo de criação das fotos, e depois escolhe sua foto favorita para ser a imagem da capa. Depois de tudo isso, basta clicar em Enviar para que todos possamos vê-lo gratuitamente na galeria do projeto para conferir trabalho de seus colegas e dar um pouco de carinho. Estou muito empolgada em ver como você colocará em prática os aprendizados deste copo Boa sorte e divirta-se muito. 3. Por que a iluminação é importante: Quando eu estava começando, nunca dei tanto peso à iluminação. Achei que a composição e o uso criativo de adereços eram a chave para rolar e parar de comer para eles Isso me ensinou muita prática em algumas sessões de fotos lamentáveis para realmente descobrir que a iluminação é igualmente importante Bem, na verdade, é o mais importante porque a luz é o coração pulsante de cada imagem São os destaques e as sombras que fazem uma imagem se destacar. A diferença entre uma imagem plana e uma imagem com textura de fórum e mencionadas é a iluminação. iluminação na fotografia de alimentos se refere ao uso deliberado e estratégico de fontes de luz para iluminar e melhorar a aparência de objetos alimentícios Envolve a seleção do equipamento de iluminação aplicável, posicionamento e a manipulação de fontes de luz e o controle da intensidade, direção e qualidade do voo para obter diferentes efeitos visuais. Quanto mais eu entendo que a iluminação, Quanto mais eu entendo que a iluminação minhas fotos também começaram a melhorar Por exemplo, aqui está uma das minhas fotos de comida de 2018. Na minha cabeça, Amy, o prato de dar água na boca que certamente deixará meus amigos do Facebook Mas era assim que parecia, mesmo que eu usasse uma câmera profissional sem espelho para fotografá-la, nada apetitosa Eu tentei recriar essa foto recentemente preparando o mesmo prato Eu adicionei um pouco de estilo, mas desta vez eu sabia como propagar a luz do meu objeto Então, aqui está o resultado. Eu usei a mesma câmera para as duas imagens. Mas no primeiro, a luz da nossa sala de jantar é a única luz que ilumina meu objeto, e está brilhando de cima, então parece um pouco plana Na segunda foto, eu estava usando meu contínuo multiuso, ligeiramente lateral aos objetos Estou obtendo belas sombras laterais, fazendo com que pareça tridimensional Também uso um refletor para suavizar as sombras laterais e torná-las mais vibrantes O mesmo prato, a mesma câmera, a mesma pessoa tirando a foto, mas uma configuração de iluminação diferente. Espero que esse exemplo o convença da importância da iluminação e da fotografia de alimentos. Caso contrário, ainda tenho três razões pelas quais a iluminação desempenha um papel crucial na fotografia de alimentos. Uma delas é que melhora a aparência dos alimentos. A iluminação adequada realça as cores vibrantes e os detalhes da comida, fazendo com que pareça fresca, apetitosa e Isso ajuda a mostrar a beleza natural dos alimentos e convenceu os espectadores a ansiar e se deliciar Número dois, a iluminação define o clima e o ambiente. Isso ajuda a criar um clima ou ambiente específico na fotografia de alimentos, seja uma sensação aconchegante e calorosa para uma comida caseira ou uma atmosfera clara e fresca para pratos saudáveis A iluminação correta define o tom e aprimora a estética geral da imagem Finalmente, consistência e identidade visual. Técnicas e estilos de iluminação consistentes contribuem para uma identidade visual e uma marca coesas, seja usando luz natural ou configurações de iluminação artificial. Manter a consistência na iluminação ajuda a estabelecer uma aparência reconhecível e coesa em uma aparência reconhecível e coesa seu portfólio de fotografia de alimentos ou em Em resumo, a iluminação é importante na fotografia de alimentos porque melhora a aparência, define o clima e contribui para a marca A iluminação também controla sombras e realces. Ele traz forma e forma e permite a expressão criativa. Então, como dominamos a iluminação na fotografia de alimentos? Primeiro, precisamos entender as propriedades da luz, experimentar diferentes técnicas de iluminação e desenvolver uma visão de como a luz interage com os alimentos Com isso dito, na próxima lição, começaremos com as direções da luz, que é uma das propriedades mais importantes da iluminação na fotografia de alimentos. Te vejo lá 4. Direção da luz: Na fotografia de alimentos, a direção da luz se refere ao ângulo a partir do qual a fonte de luz ilumina o subtrato alimentar Diferentes direções de luz podem criar efeitos variados, destacar texturas específicas e aprimorar a composição geral Aqui estão algumas direções de luz comuns usadas na fotografia de alimentos. O primeiro é a linha de frente. iluminação frontal envolve o posicionamento da fonte de luz diretamente na frente do objeto alimentício. Essa direção de iluminação ilumina todo o prato, uniformemente, reduzindo as sombras e enfatizando os detalhes na parte frontal Frontline é comumente usado para composições limpas e minimalistas, onde o objetivo é mostrar os alimentos, cores, texturas Também é ótimo se você estiver trabalhando com luz forte, pois você pode criar esse efeito. Essa luz, a reação, ajuda a criar alimentos atraentes e excitantes A única desvantagem para mim ao usar essa direção para eliminar meu assunto é que é difícil trabalhar com ela porque você pode acabar ficando no caminho entre a fonte de luz e o objeto para mostrar como eu uso a digitação frontal Aqui está uma foto que tirei para um projeto pessoal. Eu queria criar um deserto de verão cinco nesta foto, por isso pensei em usar luz forte artificial na frente do objeto Meu objetivo aqui é fazer com que pareça forte, mas eu não queria que sombras fortes nas laterais mostrassem o que quero dizer, é assim Se eu posicionar a luz ao lado, tudo bem. Mas para essa foto eu queria que as sombras na parte de trás criassem esse efeito Apenas uma palavra de cautela, pois essa leve reação requer um pouco de paciência, pois você pode acabar com sombras indesejadas E se você estiver usando iluminação suave, ela pode parecer um pouco plana, o que me leva à próxima. E mais comumente usado, como a iluminação lateral de reação. Digamos que o carregamento seja obtido colocando a fonte de luz para decidir o assunto Essa direção de iluminação cria sombras e destaques na lateral do prato, aprimorando sua forma, contornos O Sidelight adiciona profundidade e dimensão à fotografia e pode criar efeitos dramáticos ou sombrios É frequentemente usado para enfatizar a textura dos ingredientes e tem o apelo visual dos elementos e cria sombras visualmente interessantes Essa é minha direção de luz mais usada e mais recomendada para fotografar alimentos Apenas algumas dicas ao usar a iluminação lateral. Primeiro, tenha cuidado ao organizar os elementos em sua cena. Evite colocar adereços ou objetos grandes perto da fonte de luz , pois isso pode projetar uma grande sombra na cena ou no assunto próximo passo é usar refletores se você achar que as sombras do seu site são muito Mais tarde, voltando às direções da luz, minha segunda favorita é a luz de fundo luz de fundo envolve o posicionamento da fonte de luz atrás do objeto alimentício, de frente para a câmera Essa direção da luz cria um efeito de halo nas bordas dos alimentos, destacando seus contornos e criando uma sensação luz de fundo pode resultar em uma aparência sonhadora e etérea, especialmente quando a comida tem elementos translúcidos ou texturizados Também pode criar um efeito RAM ou riming em que as bordas dos alimentos parecem estar iluminadas Adicionando brilho e separação do fundo. Minha principal dica ao usar a luz de fundo ainda é considerar a exposição com cuidado A luz de fundo brilhante pode fazer com que a frente do objeto fique subexposta, resultando na perda de detalhes Equilibrar a exposição e considerar o uso de refletores ou luzes de preenchimento para minimizar o contraste excessivo pode ajudar a criar uma imagem equilibrada A última direção está acima. iluminação suspensa se refere ao posicionamento da fonte de luz diretamente acima do objeto alimentício A direção de deslizamento é frequentemente usada para criar uma superfície plana e uniformemente iluminada, como uma mesa luz do teto funciona bem para fotos aéreas e composições planas, onde o objetivo é mostrar a disposição e o layout Ele fornece uma aparência limpa e equilibrada com sombras mínimas Novamente, as direções que você pode maximizar na fotografia de alimentos são iluminação frontal, iluminação, luz de fundo e sobrecarga Sujar as mãos e experimentar diferentes direções de luz permitirá que você descubra os efeitos que funcionam melhor para composição, o humor e a narrativa desejados É importante realmente observar e estudar como a luz interage com o alimento. Ajustando e ajustando continuamente para obter a aparência desejada O que me leva ao nosso próximo tópico, a qualidade de vida. Nos vemos na próxima aula. 5. Qualidade da luz: A qualidade da luz se refere às características da fonte de luz e à forma como ela interage com o alimento. Ela desempenha um papel significativo na criação de diferentes estados de espírito, texturas e estética geral em fotos de alimentos Aqui estão três qualidades principais de luz comumente usadas em fotografia de luz comumente usadas em fotografia A primeira é a luz suave. luz suave é caracterizada por iluminação difusa e suave Ele pode comer sombras suaves com transições graduais entre áreas claras e escuras, resultando em uma iluminação suave e agradável para o A luz suave geralmente é obtida usando grandes fontes de luz que são modificadoras, como caixas flexíveis ou luz natural em um dia nublado É ideal para capturar texturas delicadas, detalhes complexos e criar um clima suave e convidativo Em seguida, vem a luz forte. A luz forte é caracterizada pelo rack e pela iluminação intensa que cria sombras nítidas e bem definidas com Produz mais contraste e pode adicionar uma sensação de drama e profundidade à fotografia de comida. A luz forte geralmente é obtida usando fontes de luz menores ou removendo difusores para permitir que mais luz direta alcance o objeto É adequado para enfatizar texturas, criar riqueza, impacto visual e adicionar um campo dinâmico ou energético Finalmente, temos a luz difusa. A luz difusa fica entre a luz suave e a dura. Ele fornece uma combinação equilibrada de suavidade e iluminação direcional Os poucos slides dispersam ou espalham os raios de luz, resultando em uma fonte de luz mais ampla e sombras mais suaves em comparação com a Isso é obtido usando materiais translúcidos, como difusores ou uma cortina transparente para suavizar e dispersar a A luz difusa é versátil e funciona bem para muitos alimentos, criando um equilíbrio agradável entre iluminação suave e Ao selecionar a qualidade de vida para sua fotografia de alimentos, considere o humor, o estilo e decida o impacto visual que você deseja alcançar. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Sempre dependerá da história ou da mensagem. Mas você quer isso. Se você quer uma sensação de energia, diversão e vibração, a luz forte pode ajudá-lo com isso. Por outro lado, a luz suave pode ajudar a criar uma atmosfera caseira, acolhedora, calma e gentil Experimente diferentes configurações de iluminação, modificadores e fontes de luz para criar efeitos exclusivos e aprimorar as características do alimento Com isso dito, na próxima lição, exploraremos a cor da luz. Te vejo lá 6. Cor de luz: Você sabia que a temperatura da cor da perna escolhida pode ajudar a definir um certo clima em sua cena E quando digo temperatura, não me refiro ao calor. A temperatura da cor é uma forma de descrever a aparência da luz fornecida pela fonte de luz. Está quente? É legal ou está no meio? Na fotografia, a cor da luz se refere à tonalidade ou décimo da fonte de luz Cada tipo de luz tem uma cor diferente. Isso tem a ver com a temperatura da cor da luz, que é medida em Kelvin A luz colorida mais quente tem um valor chave mais baixo. Bem, a luz colorida mais fria tem um valor hierárquico. Compreender a escala de temperatura ajudará você a escolher a melhor cor de luz para sua cena. Por exemplo, essas imagens são iguais, mas como eu uso temperaturas de cor diferentes, isso também altera nossa percepção e o clima geral da fotografia O primeiro parece nítido, revigorante e refrescante devido à baixa temperatura da luz A segunda foto parece aconchegante, aconchegante e convidativa por causa da cor branca quente Fontes de luz diferentes por toda parte, luz com temperaturas de cor variadas, que pode afetar significativamente a aparência geral e o clima da fotografia Aqui estão algumas cores comuns de luz na fotografia de alimentos. A primeira é a luz do dia. luz do dia, geralmente chamada de luz branca, é a cor da luz que ocorre naturalmente durante o dia, quando o sol está brilhando Tem uma temperatura de cor de cerca de 5.500 a 6.500 Kelvin , considerada neutra ou A luz do dia é comumente usada como base para a precisão das cores na fotografia, especialmente ao fotografar ao ar livre ou em ambientes bem iluminados Em seguida, vem a luz quente. A luz quente tem um tom avermelhado ou amarelado lembra o calor da luz de velas ou do pôr do sol Tem uma temperatura de cor mais baixa, normalmente em torno de 2.500 a 3.500 kelvin A luz quente cria uma atmosfera aconchegante, íntima e nostálgica, frequentemente associada a conforto e relaxamento Isso pode ser obtido com fontes de luz, como lâmpadas de tungstênio, velas ou certos tipos de géis e configurações de iluminação artificial A última é a luz fria. A luz verde tem uma tonalidade azulada ou esbranquiçada semelhante à luz emitida por lâmpadas fluorescentes ou por um céu nublado luz emitida por lâmpadas fluorescentes ou por um céu nublado. Tem uma temperatura de cor mais alta, geralmente na faixa de 7.000 a 10.000 Kelvin Kool-aid transmite uma sensação de frescor, limpeza e pode evocar um clima A boa notícia é que escolher a cor da luz não se limita à escolha da fonte de luz. Você pode criar looks e formas diferentes definindo o equilíbrio de branco em sua câmera ou em seu software de edição de fotos. Por exemplo, ao fotografar esses ovos, posso definir a configuração do balanço de branco para balanço de branco automático, luz do dia, nublado, tungstênio etc. Além dessas configurações específicas de balanço de branco, algumas câmeras podem fornecer ajustes de temperatura em Kelvin, que permitem definir a temperatura que permitem definir a exata da cor para um controle preciso do controle preciso Você também pode alterar a aparência de suas imagens brincando com o controle deslizante de temperatura em seu software de edição de fotos Você pode escolher uma luz quente que irradia conforto e energia positiva ou Kool-Aid que Minha principal dica ao decidir a cor da luz é decidir primeiro a história Quais emoções você deseja evocar por meio de suas fotos? Ele disse nostalgia, conforto, frescor ou limpeza. A partir daqui, você terá uma ideia de qual cor de luz usar e desperdiçar para alcançá-la. Na próxima lição, exploraremos diferentes modificadores de luz para realmente ajudar a obter a aparência que você deseja para suas fotos de comida Nos vemos lá. 7. Modificadores de luz: Só uma rápida recapitulação. Até agora, aprendemos sobre a qualidade da luz, os diferentes efeitos das direções da luz e a cor da luz. Essas são ferramentas intangíveis que você pode usar para manipular a aparência da luz em Agora vamos falar sobre modificadores de luz, as ferramentas tangíveis que você pode usar para curtir sua configuração de forma eficaz Os modificadores de luz permitem moldar e controlar a qualidade, direção e intensidade da luz Eles ajudam você a criar diferentes efeitos de iluminação e melhorar a aparência de seus objetos alimentícios. São como modeladores, difusores, refletores Vamos começar com difusores. difusão é um método de filtrar luz forte através material semitransparente para criar uma Os difusores são usados em realces e sombras intensos quando você deseja criar uma luz uniformemente equilibrada e indutora de colunas difusor suaviza a luz espalhando-a por uma área maior que o Podem ser caixas macias como essa, cortinas brancas ou qualquer coisa branca. E então você pode colocar entre a fonte de luz e o objeto para dispersar a luz Portanto, se você quiser uma sensação suave e equilibrada em suas fotos de comida , os difusores serão seus melhores amigos Em seguida, estão os refletores. Lembra dos meus exemplos anteriores de direções de luz? Mencionei que o uso de refletores para iluminar áreas escuras custa iluminação lateral e traseira . Você pode usar refletores para refletir a fonte de luz de volta para o Você já deve ter ouvido falar do termo fotográfico para essa técnica, que é filito, porque ela preenche as áreas sombreadas com uma luz um pouco menos intensa do que a vida média, seja , se você já viu demonstrações de minhas outras aulas Eu uso muito refletores são filitos para criar uma cena clara e equilibrada. Se alguma vez, essa técnica, que é filito, porque ela preenche as áreas sombreadas com uma luz um pouco menos intensa do que a vida média, ou seja, se você já viu demonstrações de minhas outras aulas. Eu uso muito refletores são filitos para criar uma cena clara e equilibrada. Se alguma vez, você se encontra em uma situação em que você quer a aula, a sombra em uma área específica da cena. Você pode usar diferentes tipos de refletores para refletir a luz, suavizar as sombras ou redirecionar suavizar as sombras Os refletores podem ser pastas brancas, placas multiuso, espelhos ou absolutamente qualquer coisa para ajudá-lo a Eles também vêm em tamanhos diferentes, dependendo do efeito que você deseja para sua cena. Na porta ao lado. E ao contrário dos refletores estão os absorvedores. São refletores pretos que aprofundam as áreas escuras da composição filtrando os Se a luz da sua fonte de luz principal for a luz principal e a luz do seu refletor for filita A técnica de absorção de luz é conhecida como preenchimento negativo Qualquer tipo de superfície escura pode ser usada para reduzir a luz que é refletida de volta na cena gastronômica. Essa técnica ajudará a enfatizar as sombras e adicionar contraste e energia às suas imagens Isso é muito útil se você tiver paredes de cores vivas em seu espaço. Os últimos modificadores de luz são modeladores de luz. Eles vêm em diferentes formas e tamanhos, mas o objetivo principal é controlar o tamanho e a direção do voo. Por exemplo, são chamadas portas de celeiro e são uma forma de voo mais barata que cria um efeito semelhante luz entrando por uma porta parcialmente aberta Essa grade em forma de favo de mel é outro exemplo e seu principal uso é manter o foco da luz em uma direção mais específica Observe o efeito e a aparência do voo e da cena com e sem a grade. Meu exemplo final de modeladores de luz são ferramentas de bloqueio. Você pode usar isso para minimizar o slide, bloquear a luz e destacar uma área específica em sua cena. Uma ferramenta de blog pode ser qualquer material preto ou sólido que você coloque entre o assunto e a fonte de luz E essa é a melhor parte desses modificadores de luz. Você pode usar alguns materiais que talvez já tenha em casa ou itens facilmente acessíveis na livraria mais próxima Se você está apenas começando, sugiro que comece pequeno e simples. Depois de dominar o Liping, valerá mais a pena atualizar seu ano Já que estamos falando de ferramentas de carregamento baratas. Na próxima lição, falaremos sobre iluminação natural. Nos vemos lá. 8. Iluminação natural: Vamos falar sobre a melhor e mais acessível forma de iluminação que podemos usar para criar fotos cativantes de alimentos, a iluminação natural iluminação natural se refere ao uso da luz do dia disponível como fonte de luz primária para capturar fotos de alimentos Envolve o uso das qualidades da luz natural, como suavidade, cor, temperatura e direção, para criar fotos alimentos impressionantes e atraentes Observe a qualidade de vida em diferentes áreas da sua casa ou local de filmagem. Procure áreas com deslizamento difuso, como perto de janelas ou portas, onde a luz seja suave e suave Evite a luz solar direta intensa, que pode criar sombras fortes e alto contraste Experimente diferentes momentos do dia para encontrar a melhor luz natural adequada à atmosfera que você deseja criar. Aqui estão duas coisas que você precisa observar ao encontrar a melhor luz natural em sua casa ou local de filmagem. O primeiro é o tamanho. Sua fonte de luz natural pode ser de uma janela ou porta. Essas duas fontes podem diferir em tamanho. Observando esses exemplos, você verá que o tamanho da fonte de luz pode produzir efeitos diferentes. A seguir está a distância. Se você colocar o objeto próximo à fonte de luz, isso criará sombras curtas, enquanto posicionar o objeto mais longe do que a fonte de luz pode proporcionar sombras mais longas e um Portanto, quando você estiver procurando o melhor local para montar seu estúdio doméstico de bricolage, avalie e observe a aparência da luz em diferentes locais Você pode até mesmo passar o objeto por toda a casa de janela em janela, para encontrar a luz mais agradável Outra coisa a considerar para encontrar a melhor fonte de luz natural em sua casa é a imagem que você deseja criar. Se você quer uma aparência clara e arejada com sombras suaves, então você precisará encontrar um local em sua casa com iluminação indireta abundante Se você quer um contraste, o efeito energético da luz forte , precisa encontrar um local em sua casa onde possa obter luz solar direta Se você quiser apenas uma faixa de luz natural para criar uma imagem escura e misteriosa uma pequena janela é mais do que suficiente. Usar iluminação natural na fotografia de alimentos pode adicionar uma sensação de autenticidade, aconchego e uma estética natural às suas Ele permite que você capture as verdadeiras cores e texturas dos alimentos Lembre-se de ser paciente, observar a luz e aperfeiçoar continuamente sua técnica, dominando a arte de usar a luz natural na fotografia de alimentos Nosso objetivo é maximizar a melhor, mais acessível e mais acessível fonte de iluminação para suas fotos de alimentos. Mas e se trabalhar com luz natural não for possível. E se você só pudesse fazer suas sessões de fotos à noite? É quando podemos maximizar a iluminação artificial, que discutiremos na próxima lição. Te vejo lá 9. Iluminação artificial: Assim como a iluminação natural, luz artificial também tem sua própria força e benefícios. O primeiro é sua disponibilidade. A luz natural é sem dúvida linda, mas você só pode utilizá-la durante o dia. Infelizmente, para mim, há momentos em que só consigo fazer minhas sessões de fotos à noite, então preciso da ajuda da iluminação artificial quando o sol se põe. A iluminação artificial também é útil se você encontrar um local em sua casa com iluminação natural decente. Iluminação artificial e fotografia de alimentos referem-se ao uso de fontes de luz artificial, como estroboscópios de estúdio, slides contínuos ou semáforos para iluminar o objeto alimentício Iluminação natural das pernas. iluminação artificial permite controle preciso sobre a intensidade, direção e cor da luz, tornando-a uma ferramenta versátil para criar alimentos incríveis para aqueles que, assim como a iluminação natural, sua escolha de luz artificial dependerá de suas necessidades, orçamento e imagens que você deseja criar. Os estroboscópios de estúdio fornecem uma saída de luz poderosa e ajustável Já os slides contínuos oferecem uma fonte de luz constante que permite ver o efeito do raio Em tempo real. Os semáforos são portáteis e podem ser usados na câmera ou fora dela. Selecione o equipamento de iluminação que melhor se adapta ao seu estilo e requisitos de fotografia. Se você estiver fotografando pequenos objetos alimentícios do que um laboratório ou um anel de luz, pode ser suficiente se você estiver fotografando cenas maiores ou se precisar de uma luz mais forte do que uma luz LED ou estroboscópica mais profissional , talvez Se você tem planos de fazer coisas, movimentos são vídeos de receitas de comida, então ter uma vida contínua como a que estou usando pode ser benéfico para você a longo prazo Se você já usa iluminação artificial, basta aplicar as técnicas que discutimos anteriormente para manipular a aparência do voo e criar a imagem que você imaginou Nas próximas aulas, sujaremos nossas mãos. Vou colocar em prática tudo o que falamos sobre 10. Projeto: crie um visual leve e arejado: Para nosso primeiro conjunto de fotos, criaremos uma aparência clara e arejada utilizando iluminação e usando instruções e planos de fundo de cores claras A estética leve e arejada geralmente evoca uma sensação de frescor Transmite uma sensação de leveza e limpeza, fazendo com que a comida pareça mais apetitosa e atraente Vou fotografar uma salada primeiro. Então, aqui está minha configuração. Eu posiciono a escada até a fonte de luz para obter iluminação lateral Lembre-se dos modificadores de luz. Eu já tenho uma softbox conectada à minha fonte de luz, então vou obter luz e sombras suaves Mas deixe-me mostrar como fica sem uma softbox. Portanto, esta é uma luz de estúdio LED diurna. Quando eu o ligo sem a softbox, é assim que fica Estou recebendo luz e sombras fortes. O estilo leve e arejado é frequentemente associado à elegância e Os fundos limpos e minimalistas e a iluminação suave criam uma sensação de refinamento e A luz forte certamente funcionará para outros objetos, mas em uma cena clara e arejada, eu quero uma luz mais suave, então vou recolocar Esta é uma softbox de 60 por 60 centímetros que empresta Eu escolhi essa caixa porque eles acham que é mais próxima do tamanho de uma janela padrão. Portanto, dá a impressão de que minha configuração está ao lado da janela. Esse é o efeito quando eu o ligo, apenas configurando-o para a configuração mais baixa, que é 10%. Eles mostram o efeito da distância. Deixe-me afastar a fonte de luz do objeto. Observe como isso muda a aparência da sombra. Está ficando mais longo. O que eles fizeram é equivalente a afastar sua mesa de uma janela ou porta se você estiver usando iluminação natural Portanto, quanto mais longe o objeto da fonte de luz, maiores serão as sombras Deixe-me colocá-lo de volta porque quero sombras mais curtas para nossa cena clara e arejada. Deixe-me adicionar outro modificador de luz para suavizar a sombra no lado direito da cena Acabei de dizer que, seja qual for a direção da luz que você escolher, sempre haverá sombras no lado oposto Então você pode usar refletores, o campo nessas sombras Estou feliz com a configuração deles. Então, deixe-me fazer um teste. Esta foto parece mais clara e arejada do que eu. Adoro as sombras suaves e a forma como o refletor preenche a sombra do lado direito, o Então, deixe-me adicionar mais instruções. Um guardanapo de mesa para adicionar camadas e texturas, talheres e alguns ingredientes para adicionar à história Isso é bom. A composição certa e bem iluminada aprimora nossas cores e texturas de alimentos e adereços, fazendo com que pareçam vibrantes Estou apenas reorganizando as instruções e testando diferentes ângulos de disparo Você também pode ajustar a posição do refletor para manipular as sombras no lado oposto da fonte de luz Você pode aproximá-lo do assunto em nosso cadeado de gravação. Em seguida, deixe-me ajustar as configurações da luz artificial para mostrar o efeito. Então, de 10% a 20 por cento. Em seguida, tire uma foto que pareça mais brilhante. Você verá que nossos verdes parecem um pouco mais claros. Essa é outra dica. Você pode experimentar sua iluminação para obter diferentes tonalidades das cores em suas fotos. Quando você está iluminando Brian, você também obtém tons mais claros das cores em suas fotos. Quando a iluminação está escura, você também obtém tons de cor mais escuros, profundos e ricos nas fotos de alimentos Voltando à nossa sessão de fotos de comida, até agora, as fotos aéreas são minhas favoritas Então, deixe-me pegar outro. Novamente. Reorganizando o refletor para preencher a sombra em uma E esse é o meu favorito até agora. Em seguida, vamos adicionar mais instruções e comida à nossa cena e transformá-la em uma cena de café da manhã leve e arejada. Então, adicionando mais talheres, uma dose de ovo humano e suco de laranja Apenas organizá-lo parece mais natural. Está tudo bem, mas vejo uma área escura na parte de trás. Acho que precisa de mais luz para experimentar e mostrar outro efeito de iluminação. Vou mudar minha softbox de uma softbox de 60 por 60 centímetros quadrados para uma softbox octógonal de 120 centímetros E aqui está o que parece. Agora, vamos ver o efeito nas fotos. Isso é mais claro quando a área escura na parte de trás desapareceu. Deixe-me reorganizar a saladeira o logotipo vermelho e tirar outra foto Isso é melhor. Como você pode ver, temos uma cena mais clara e arejada sem alterar a configuração da nossa fonte de luz Isso equivale a levar sua comida para uma janela maior ou usar um difusor de luz maior O que aconteceu foi que minha fonte de luz está dando a mesma quantidade de brilho, mas a caixa flexível maior está espalhando mais luz cobrindo uma área maior Agora, para aprimorar nossas fotos claras e arejadas, adicionei um pouco de brilho, contraste e ambientes usando o Adobe Lightroom e me certifiquei de que a cor ou a temperatura da luz fossem neutras Portanto, nem quente nem frio. Você também pode definir o equilíbrio de branco na sua câmera, mas eu pessoalmente prefiro fazer isso na edição. Espero que isso lhe dê muitas ideias para sua próxima sessão de fotos Então, recapitulando, para obter uma aparência clara e arejada em suas fotos, você precisa de iluminação adequada e ela precisa eliminar toda a configuração Você encurta a sombra posicionando o objeto mais perto da fonte de luz e pode preencher as sombras usando refletores Na próxima demonstração, criarei uma aparência calorosa e aconchegante e mostrarei o efeito de diferentes direções de vida. Nos vemos lá. 11. 12: Na demonstração anterior, criamos fotos claras e arejadas usando cores suaves dispersas, luz certa, suaves e sombras e adereços de cores claras Nesta demonstração, criaremos uma aparência quente e aconchegante usando a mesma iluminação, mas desta vez usaremos cores quentes em nossos adereços e uma temperatura de cor quente na edição das fotos finais Então eu mudei o fundo branco minimalista para uma toalha de mesa de páginas Em seguida, adicionei um croissant e alguns adereços de cores quentes. Anos como parece. As cores quentes são frequentemente associadas a conforto e energia, o que pode evocar uma sensação de apetite e conforto em nossos espectadores As pessoas também associaram cores quentes refeições caseiras e sabores familiares, tornando-as mais receptivas à Apresentado. Dito isso, eu queria que minhas fotos parecessem um pouco mais geométricas e realmente mostrassem o efeito da direção da luz Não vou usar nenhum refletor, então as sombras laterais serão dramáticas Então, primeiro vamos tirar fotos usando iluminação lateral. A luz lateral adiciona profundidade e eles mencionaram nossa foto aqui e cria um efeito dramático ou sombrio Ele enfatiza que a comida extra aumenta o apelo visual dos adereços e cria sombras visualmente interessantes Deixe-me tirar outra foto usando a orientação retrato. Em seguida, deixe-me tirar uma foto usando luz de fundo. Nesse caso, sou eu quem está se movendo, mas você também pode mover o objeto ou a configuração para obter iluminação traseira. Adorei o efeito da luz de fundo. Dá aquela aparência sonhadora e etérea. Também cria um efeito de halo nas bordas da comida Deixe-me tirar outra foto com foco no eletrocardiograma e no suco de laranja Como você pode ver, a luz de fundo cria um efeito de RAM ou aro em que as bordas da comida parecem estar Adicionando cola e separando do fundo. Este efeito só é possível com a luz de fundo observada uma diferença do ovo e do suco de laranja em comparação com a iluminação lateral Agora, não estou dizendo que essa iluminação de fundo dura o tempo em que sempre dependerá do assunto e da aparência que você está tentando preparar Eu só queria mostrar que cada direção de luz cria efeitos diferentes e parece três xícaras. Eu, iluminação cria sombras laterais dramáticas que parecem quentes e aconchegantes Também é melhor para criar uma sensação tridimensional, pois adiciona profundidade e dimensão A iluminação de fundo, por outro lado, cria uma aparência onírica e etérea, especialmente quando a comida tem elementos translúcidos ou texturizados translúcidos Ele adiciona um brilho especial às suas fotos de comida. Agora, o polonês e dê um toque caloroso às nossas fotos. Editei a temperatura para ficar um pouco mais quente em vez de neutra para me dar esse efeito, elogiando a comida de cores quentes e os Na próxima demonstração, criaremos outra sorte. Nos vemos lá? 12. Projeto: crie um visual escuro e dramático: Usamos quase a mesma configuração de iluminação nas duas demonstrações anteriores. Para esta demonstração, criaremos uma aparência totalmente diferente e precisaremos mudar nossa iluminação para fazer isso em nossas fotos claras e arejadas. Precisávamos de uma grande luz difusa para criar a aparência que desejamos Desta vez, usaremos a luz para criar uma aparência sombria e dramática. Adoro usar a estética escura e geométrica porque ela adiciona uma sensação de mistério e atmosfera às minhas fotos de comida As sombras e os contrastes profundos criam um ambiente cativante, atraindo o espectador para a imagem e convidando-o a explorar mais a cena. Esse estilo pode evocar emoções e intrigas, fazendo com que o espectador se sinta mais conectado à comida e à criam um ambiente cativante, atraindo o espectador para a imagem e convidando-o a explorar mais a cena. Esse estilo pode evocar emoções e intrigas, fazendo com que o espectador se sinta mais conectado à comida e à sua história. Para conseguir isso e combinar com o tema sombrio e dramático, mudarei o plano de fundo novamente. Desta vez, estou usando fundo de cor escura e fundo superfície para combinar com meu fundo de cor escura ou instruções de cor escura Agora que a iluminação voltou ao básico, o básico é amador decente Mas desta vez eu adicionei um modificador de luz, que é uma grade em forma de favo de mel Essa grade reduz a propagação da vida, criando um feixe mais focado e direcional Reduz o derramamento de luz e evita que o slide se espalhe. Discordo também ajuda a produzir sombras mais definidas e dramáticas devido ao estreito feixe de luz, já que estou usando pouca luz e preciso um tripé para poder usar uma velocidade de obturador menor Para torná-lo mais dramático. Vou tirar uma foto ruim e colocar mel na minha comida para me ajudar a capturar uma foto de ação Também preciso de um controle remoto, então vou usar meu telefone como um disparador remoto E agora que tudo está pronto, é hora de adicionar esses deliciosos bolinhos de creme à nossa cena aqui Agradável e cuidadoso. Eu apaguei a luz restante da sala, então só vou receber a luz da minha luz artificial, ajustando as configurações para torná-la um pouco mais brilhante Decidi adicionar um refletor para eliminar todos os bolinhos de creme, mas desta vez um pouco mais longe Finalmente, ajustando minhas configurações para poder capturar uma cena dramática de ação do mel derramando Estou usando meu telefone como controle remoto ou tiro fotos enquanto sirvo o mel. E aqui estão os resultados. Este é o meu favorito por causa da forma como o mel é iluminado. Os tons escuros e o contraste criados por nossa configuração de iluminação adicionaram uma sensação de riqueza e profundidade à nossa composição aqui O uso de planos de fundo e avisos escuros também aprimoram o apelo visual geral da Assim como meus exemplos anteriores, eu queria mostrar como eu aperfeiçoo essa foto na sala de edição. Desta vez, adicionei muito brilho à minha cena usando o controle deslizante de exposição e sombras, além de adicionar mais contraste e vibração Nosso assunto principal é laranja. Então, para adicionar mais contraste e interesse, pensei em ajustar a cor ou a temperatura da luz para esfriar em vez de quente. Então, aqui está o efeito. A cor fria adicionou tons de azul e ventiladores à nossa cena, complementando o tema laranja Para mim, a temperatura baixa realmente ajuda a destacar nosso objeto e nossa imagem sombria e dramática. Para recapitular, imagens escuras e sombrias adicionam uma sensação de mistério e atmosfera . Nossa comida para elas, as sombras e o contraste profundo criam um ambiente cativante, atraindo o espectador para a imagem e convidando-o a explorá-la ainda convidando-o Para criar esse visual, podemos utilizar a luz e os modeladores de luz para controlar a luz e as sombras em nossa cena Também podemos alterar a cor da luz e aprimorar a aparência geral na edição. E isso é tudo para minhas demonstrações. Espero que tenha ajudado sua criatividade, judeus, a fluir. E espero que você tenha tido muitos momentos incríveis. Na próxima lição, encerraremos oficialmente esta aula. Te vejo lá? 13. Considerações finais: Parabéns por terminar esta aula. Gostaria de terminar com uma inspiração que recebi de um dos meus fotógrafos gastronômicos favoritos Eles estão ocupados. Ela disse que a magia da fotografia acontece. Quer dizer, se você parar de tirar fotos de comida e começar a tirar fotos de luz, não há uma configuração perfeita porque não há uma situação de iluminação única e nenhuma maneira única de retratar um objeto Pense nas configurações de iluminação que você viu nesta aula, apenas como inspiração, explore e encontre sua própria vida. Dito isso, não se esqueça de compartilhar seu trabalho galeria de projetos da turma clicando no botão Criar projeto em projetos e recursos Se você estiver compartilhando suas fotos no Instagram, sinta-se à vontade para marcar a mim e ao Skillshare Meu identificador é o endereço El Nino. Não faça tudo o que você está cheio, não é bom o suficiente. Chegamos a algum lugar fazendo, não pensando demais. Espero que você tenha se divertido e tenha achado esse rápido valioso. Mas de qualquer forma, deixe um comentário para que você possa ajudar a mim e seus colegas decidir se esta é a aula para eles. Você pode fazer isso examinando as avaliações. Em seguida, clique na avaliação. Acabei de responder a este questionário curto e doce. E, finalmente, envie uma avaliação. Não subestime deixar um comentário porque eu pessoalmente li todos eles e os realmente positivos tornam meu dia mais brilhante E isso é tudo para mim nesta aula. Muito obrigado por ficar aqui e por me escolher nesta aula para aprender mais sobre iluminação e fotografia de alimentos Um pouco abordou a composição e a teoria das cores nesta aula. Mas se você quiser se aprofundar, tenho aulas dedicadas a esses tópicos. Você pode encontrar tudo isso no meu perfil de professor. Também tenho mais aulas relacionadas chegando. Portanto, certifique-se de clicar no botão Seguir abaixo. Assim, você será o primeiro a saber quando publicar novas aulas e oferecer brindes Espero que esta aula não seja o fim, mas o começo de uma empolgante jornada criativa para você. Novamente, não deixe passar um dia ou uma semana sem sujar as mãos e se inscrever nesta aula, aprendendo com esta aula. Como sempre, estou torcendo por você. Obrigado novamente e espero ver você em minhas outras aulas.