Transcrições
1. Introdução do curso: E se pudermos transformar as fotos do
seu produto “oh, isso é bom” em “uau, eu quero comprar isso”? estilo do produto é a arte
de fazer com que o produto
pareça o mais atraente e
convidativo possível. Nosso público
já está bombardeado com milhares de imagens on-line, então criar uma foto de
produto atraente por meio estilo é nossa chance de causar
uma ótima primeira impressão. [MÚSICA] Olá e bem-vindo. Meu nome é Rose. Sou fotógrafo de alimentos e
produtos. A maior parte do meu trabalho é dedicada
a ajudar pequenas empresas aumentar as vendas e a presença
on-line por meio de fotos de
produtos interativas. Também faço workshops para vendedores
on-line que desejam fazer
suas sessões de fotos
e, no início deste ano, tive a honra e o privilégio de me tornar uma das professoras da equipe da
Skillshare. Eu criei essa aula para desmistificar o estilo de
fotografia de produtos, porque não
precisa ser complicado. Na verdade, é melhor
começar de forma simples. Sua configuração não precisa de
zilhões de adereços para se destacar. Você pode começar mostrando as qualidades especiais
do
seu produto por meio de um estilo
intencional. Isso é o que vamos
desvendar nesta aula. Começaremos explicando por que você
precisa estilizar seu produto. Em seguida, passaremos
à narrativa, que é o ingrediente principal para estilizar sua cena com eficácia. Em seguida, iniciaremos nosso
processo de criação planejando, reunindo inspiração
e escolhendo um tema. Em seguida, selecionaremos
e forneceremos adereços. Por fim, mostrarei uma demonstração de como vou configurar e estilizar. Ao final desta aula, você estará mais confiante
em estilizar sua cena. Você terá
estrutura e clareza ao escolher seus
adereços e planos de fundo, bem
como de como
deseja criar suas fotos. Esta aula é perfeita para fotógrafos
iniciantes, proprietários de
pequenas empresas que desejam fazer sessões de fotos de produtos
DIY, para blogueiros, influenciadores de
mídias sociais e absolutamente qualquer pessoa
que queira saber mais sobre como adicionar adereços e estilo
a uma sessão de fotos de produto. Você pode usar
seu smartphone, DSLR ou qualquer câmera
para participar desta aula. Agora, se você estiver pronto,
vamos começar.
2. Projeto do curso: [MÚSICA] Em primeiro
lugar, estou muito feliz que você esteja aqui e
farei o meu melhor para que valha a pena para
você e para que você realmente tire o máximo
proveito desta aula. No entanto, isso envolve
sua participação ativa. Para aproveitar ao
máximo essa aula, você precisa ver a beleza
e a essência do estilo
na fotografia de produtos
por meio de suas próprias fotos. Com isso dito, eu recomendo
fortemente que você
participe do projeto da turma. Não se preocupe, farei possível para guiá-lo passo a
passo
pelo processo , para que você possa ser mais intencional e confiante
ao estilizar seu produto. Para fazer o projeto da aula,
você só precisa, primeiro, planejar e fazer uma pequena reunião de
inspiração. Em seguida, escolha um tema
ou uma paleta de cores que melhor descreva
sua marca ou produto. Em seguida, selecione e forneça adereços. Uma observação rápida: seus adereços não
precisam ser todos sofisticados. Como você verá
nas aulas de demonstração, vou maximizar
as coisas que já
tenho e cenários muito simples. Finalmente, número 4,
configuração e estilo. Nas lições a seguir, analisaremos cada etapa
e compartilharei dicas e
meu fluxo de e compartilharei dicas e trabalho para realmente ajudá-lo a ter sucesso na realização
dos projetos de classe. Em seguida, quais são os materiais que você precisará para
fazer o projeto da aula? Primeiro, um produto para fotografar. Pode ser o seu produto, produto de
um cliente ou qualquer produto que você comprou
recentemente. Por exemplo, para mim, vou fotografar
esse novo par de sapatos que comprei no
mês passado como tema. Em seguida, você só precisa de
uma fonte de luz. Isso pode ser
luz natural do sol ou luz
artificial de
laboratórios e luzes LED. Para minha configuração, usarei uma luz artificial contínua. Isso é muito grande
porque é minha fonte de luz tudo-em-um para meus vídeos e sessões de fotos. Se você for fotografar
um produto menor, definitivamente
poderá usar uma
fonte de luz menor e mais simples. Claro, você precisa de uma
câmera para tirar fotos. Pode ser a câmera do seu
smartphone, uma DSLR ou sem espelho. Finalmente, você
precisará de alguns adereços. Isso inclui seus cenários, que servirão como
pano de fundo principal, objetos de
apoio
como revistas,
acessórios, folhas secas e absolutamente qualquer coisa para ajudá-lo a contar a história de
sua marca ou produto . Também me certifiquei de que a maioria
dos princípios e técnicas que compartilharei
nesta aula fossem gerais, você
possa aplicá-los a qualquer produto que
esteja fotografando. Eu realmente quero que você tenha sucesso em fazer
os projetos de classe, então também incluí um
guia de estilo de produto para download em Recursos. Você pode compartilhar seu
trabalho conosco fazendo upload na galeria de projetos da
turma. Você pode simplesmente acessar Projetos e Recursos e clicar no botão
“Criar projeto”. Você pode fazer upload de várias
fotos e escolher sua favorita para ser a capa
do projeto da turma. [MÚSICA] Estou muito empolgada em
ver como você
colocará em prática os ganhos
desta aula. Boa sorte e divirta-se muito.
3. Estilos de produtos: o que e por que: [MÚSICA] Por que o estilo do produto é importante na
fotografia de produtos? estilo do produto é a arte de fazer com que o produto
pareça o mais atraente, interessante e
convidativo possível. Podemos fazer isso
escolhendo intencionalmente planos de fundo e adereços para criar uma história que possa chamar a atenção do nosso público. É importante porque
nosso público ainda não sabe que nosso produto
é incrível. A melhor maneira de mostrarmos nossos produtos é
por meio de nossas fotos. A primeira coisa que nossos
visitantes veem quando acessam nosso site ou página
são as imagens. As fotos do seu produto
refletem a imagem da sua marca, então vale a pena se esforçar mais
na fotografia do produto. Agora, há
coisas diferentes a considerar
ao criar fotos de
produtos de alta qualidade. Mas há uma que
influencia muito a emoção de nossos espectadores, que é o estilo. Fotos não são como vídeos. Não há diálogo nem música, então precisamos ativar o desejo de
nossos espectadores saber mais apenas em
nossas imagens. Você provavelmente já
ouviu isso, mas as fotos vencedoras são
fotos que contam uma história. O estilo pode
ajudar muito nisso. Por exemplo, este é um produto que
fotografei para uma marca que
vende produtos orgânicos para a pele. Essa foto da
loção é bonita e fica bem em um site de
comércio eletrônico. Mas observe a diferença quando adicionamos um pouco de estilo ao produto. Para mim, esse é um exemplo
de foto que eu consigo cheirar. Só de olhar a foto, tenho uma ideia de que este produto pode ter um agradável aroma de
frutas silvestres. Ainda me lembro meu primeiro encontro com
o dono dessa marca. A mensagem da marca deles
é comida para a pele. aí que tive
a ideia de usar frutas como parte dos meus principais adereços
para esta sessão de fotos. Esse é outro exemplo. Este produto também é orgânico. Essa é uma
alternativa mais saudável à pasta de caranguejo. Em vez de usar gordura de caranguejo, os criadores deste produto
usaram ingredientes vegetais para fazer uma pasta de coco com
gosto de pasta de caranguejo. Não tenho certeza se você
conhece a pasta de caranguejo, mas em nosso país esse
é um acompanhamento delicioso. No entanto, não é muito saudável. Quando escolhi este produto, fiz questão de incluir todos os
ingredientes naturais como adereços. Com apenas uma olhada, os clientes do
meu cliente já sabem muito sobre esse produto, como os ingredientes principais e o que esperar do produto. Se você também notar, usei muitos
adereços de madeira e marrom nesta sessão de fotos porque o produto foi inspirado na avó da minha
cliente. Eles me disseram que a mensagem de
sua marca, além de promover
uma alimentação saudável, é levar a sensação
de calor e conforto aos clientes sempre que
consumirem seu produto. Eles queriam que seus clientes sentissem o amor da avó. Tentei ter isso
em mente quando escolhi os planos de fundo e os adereços para
esta sessão de fotos do produto. Essa é minha parte favorita
ao estilizar produtos. Adoro dar vida às ideias do meu
cliente. Adoro ver a
reação deles
quando veem as fotos finais. O sucesso das minhas sessões de
fotos estilizadas veio
do objetivo de transmitir a mensagem
da marca
por meio da narrativa. É sobre isso que
vamos falar no próximo vídeo.
Nos vemos lá.
4. narrativa: [MÚSICA] Vivemos em uma
época em que a citação Uma imagem que vale 1.000 palavras é
mais precisa do que nunca. Essa é a
razão pela qual acredito que estilo
do produto é uma parte
crucial para
garantir que apresentemos imagens eficazes
e de alta qualidade para nosso público ou
clientes-alvo. Na lição anterior, mencionei que o estilo
ajuda na narrativa. Mas, afinal, o que é contar histórias
na fotografia? Uma história é uma mensagem que você quer compartilhar
com seu público. É o que você quer que
seu espectador saiba sobre seu produto
ou sobre o produto. Isso é importante
porque contar histórias ajuda a transmitir a mensagem da
sua marca. Uma mensagem de marca ajuda a
alcançar seus clientes-alvo. Quando estilizamos para contar uma história, as fotos de
nossos produtos são mais identificáveis. Imagine ver esta foto
da torta de S'mores do meu cliente. Parece bonito e limpo, mas sinceramente não
vejo nada de especial. Isso não ativa esse desejo de eu saber mais
sobre o produto. Mas um pouco de estilo
pode fazer uma grande diferença. Só de adicionar esses dois
ingredientes à cena, agora
sinto um pouco de curiosidade. Agora estou um pouco intrigado
e interessado. Eu vou um pouco mais longe. Incluo fotos
da torta fatiada e um garfo com um
pedacinho da torta. Além de ver as
camadas da torta, essas fotos estão sinceramente me
fazendo desejar
esse produto. É assim que contamos uma história
por meio de nossas fotografias. Poderíamos mostrar os ingredientes, poderíamos mostrar uma configuração que
traz de volta memórias, podemos usar cores para
intensificar as emoções. Podemos usar adereços para
aprimorar a história. Ao estilizar para contar uma história, também
podemos usar
esses questionários. Número 1, o que é tão especial? Número 2, o que está acontecendo? Número 3, quais emoções você
está evocando? A ideia é que o estilo do seu produto
tenha significado. Precisa contar uma história. Essa é uma ótima oportunidade para mostrar os pontos fortes
do seu produto mensagem
e os valores da sua marca. Uma dica importante para contar histórias
por meio de fotos: se a história do seu produto não
couber em apenas uma fotografia, você pode criar uma série de
fotos para contar uma história. [MÚSICA] Agora é
hora de colocar em prática o que
aprendemos até agora. Na próxima lição, iniciaremos nosso
processo de criação com planejamento, coleta de
inspiração e escolha de um tema.
Nos vemos lá.
5. Inspiração de planejamento e coleta: [MÚSICA] Agora que
sabemos mais sobre contar histórias e como
podemos usá-las no estilo, é hora de começar a
criar nossas fotos. Você ouviu direito. O processo de criação não
começa no estúdio. Tudo começa assim que você começa a planejar
sua sessão de fotos, primeiro
você percebe a imagem
em sua mente. A parte interessante
é que vamos dar vida a essas ideias. Então, como fazemos isso? Primeiro, precisamos de um plano sólido para nossa sessão de fotos e ele
precisa ser anotado. Este é provavelmente um dos conselhos
mais subestimados, mas que me salvou de muitas sessões de
fotos avassaladoras. Na minha experiência,
o dia do planejamento é diferente do dia
da sessão de fotos. Então, o que geralmente acontece quando meu cliente finalmente
envia seu produto é que eu fico preso
e sobrecarregado. Eu tive que aprender da maneira mais difícil. Agora tenho anotações e uma pequena
lista para cada sessão de fotos, mesmo aquela que
faremos para a turma. Eu mencionei que vou fotografar esse
par de sapatos. Se você é como eu, no momento em que descobre que fará uma sessão de fotos, repente
você tem uma tonelada de ideias. Minha principal dica é
anotar essas ideias. Eu tenho esse caderno de desenho
que uso para quase tudo. É aqui que eu
coloco meu cérebro vazio
e meus feios desenhos de sessões de fotos. Então, sim, não
precisa ser perfeito e bonito. Para esta sessão de fotos, comecei escrevendo
as coisas que eu gosto nos sapatos para que eu possa experimentar e
mostrar isso nas fotos. A primeira é a cor, adoro poder combiná-la
com muitos looks. Em seguida, vem a versatilidade, quando a vi pela primeira vez, sabia que poderia usá-la
em quase todas as ocasiões. Eu poderia usá-lo em reuniões
casuais, jantares com a família,
viagens de aventura com amigos, etc. Finalmente, adoro que
seja confortável de usar. Adoro números ímpares
, então minha ideia é fazer três configurações diferentes para mostrar o que eu mais
gosto neste produto. Queria contar uma história de que esse produto é leve
e confortável, que também é
versátil e pode combinar qualquer roupa e que também pode ser usado em viagens
e aventuras. Para me ajudar a selecionar
adereços e planos de fundo ,
minha segunda etapa e a
melhor prática
na fase de planejamento é
reunir inspiração. Eu faço isso verificando Pinterest, Canva, Pixel, Instagram
e revistas. Basicamente, qualquer recurso
que possa me mostrar fotos. Eu digo isso muito nas minhas aulas, mas essa etapa é importante
porque ajuda para que você não precise
começar do zero. Por exemplo, tive uma
ideia de como posso mostrar luz e conforto com essa
foto, do Pinterest. Minha ideia é criar uma configuração
que pareça uma cama com um cobertor macio para transmitir
uma mensagem de conforto. Para minha outra configuração, fiquei empolgada quando vi
essas fotos do Canva. Eu raramente uso duas cores fortes como plano de fundo, então eu queria experimentar para mostrar que a cor desses sapatos é versátil. Inicialmente pensei em usar
rosa e verde como plano de fundo, mas depois de ver esta página
de uma revista K-Pop, decidi usar rosa
e amarelo em vez disso. Na verdade, acabei usando
essa revista também como adereços. Se inspirar
não acaba no Pinterest, Instagram e revistas Observar a natureza e
o ambiente também
pode fazer sua
criatividade fluir. Por exemplo, sempre fico
fascinado com as folhas secas do
nosso quintal e
pensei em usá-las como adereços um dia e,
finalmente, esse dia chegou. Pesquisei sapatos para atividades ao ar livre no Pinterest e obtive
esses resultados. O ar livre sempre
mostrava pedras, grama, plantas e folhas. Eu queria que todas as minhas
sessões de fotos fossem simples, factíveis e em ambientes fechados
, então tive uma ideia. Em vez de
fotografar ao ar livre,
tentarei trazer o
ar livre para dentro do meu estúdio e essa é a
história por trás dessa foto. A partir desses exemplos,
você verá que sua fonte de
inspiração é infinita. Também adoro que a busca por
inspiração
me traga muita alegria e
apreço pela vida. Também me sinto realizada
quando consigo transformar obra-prima de
outra pessoa em outra criação com
meu toque único. Então, eu encorajo você a
fazer a mesma coisa. Planeje com antecedência, escreva suas ideias, escreva o que você deseja
alcançar e inspire-se. Na próxima lição, usarei as
ideias que escrevi e a
inspiração para escolher
um tema final. Nos vemos lá. [MÚSICA]
6. Como escolher um tema: Escolher um tema é simplesmente decidir qual história
você quer contar. Para que seus espectadores sejam ouvidos, você precisa ter eles em mente ao
criar suas fotos. O que você gostaria que eles
soubessem sobre o produto? Qual é a parte mais importante? Outra forma de abordar a
história é se perguntar: como eu quero que meu espectador se sinta? Se você está tendo
dificuldade em decidir, escreva algumas palavras sobre como
o produto faz você se sentir. Em seguida, pense em
como você pode desencadear essas emoções ao criar
suas imagens ou fotos. Uma ferramenta que realmente me ajuda
nessa fase de criação da minha imagem é a folha de dicas sobre
adjetivos da marca. A partir daqui, você pode escolher 1 a 3 adjetivos que melhor
descrevem seu produto ou 1 a 3 adjetivos que
você deseja que seus espectadores sintam
ao verem as fotos do
seu produto. Você quer que eles se sintam calmos, animados, destemidos ou caprichosos? Podemos usar de 1 a 3 adjetivos como nosso tema principal para
as sessões de fotos. Esse tema também servirá como nosso guia na seleção de
instruções e planos de fundo. Idealmente, você pode
escolher apenas um tema para seu produto e
sessão de fotos para começar. Mas, para mostrar
muitos exemplos, usarei três temas
diferentes na minha demonstração de sessão de fotos. Lembre-se das características
dos sapatos que escrevi
na aula de planejamento, vou usá-las na
escolha do meu tema principal. Primeiro, quero mostrar que
é leve e confortável. Para torná-lo fofo, meu primeiro
tema será leve e confortável. Em seguida, eu queria mostrar vários padrões
de cores e quero que meus espectadores se sintam animados
ao ver a foto do meu produto. Eu também queria
atrair os fãs de K-pop depois de me
inspirar nesta revista de K-pop, então meu segundo tema
será ousado e colorido. Por fim, queria mostrar que esse produto não
é apenas fofo, mas pode ser usado ao ar livre e
é um calçado confiável, então meu terceiro tema é
divertido e aventureiro. Uma das
perguntas recorrentes que recebi no meu
workshop de fotografia de produto é onde e como começo? Meus clientes geralmente estão sobrecarregados
com zilhões de ideias, e isso está causando mais
danos do que benefícios. Toneladas de
ideias desorganizadas podem ser paralisantes, então escolher um tema
pode salvar vidas. Quando você decide sobre um tema, suas ideias estão sendo
reduzidas. Você será intencional
ao escolher as instruções. Você saberá imediatamente o que
pertence e o que não pertence. Você tem um objetivo mais claro. Por exemplo, no meu caso, como posso fotografar esses sapatos quando minha mensagem é
leve e confortável? Responderemos a essa pergunta
e, de forma lenta, mas segura vida às
nossas ideias na
próxima lição. Nos vemos lá.
7. Como selecionar e buscar os recursos: [MÚSICA] Agora que
temos um tema, podemos prosseguir com a seleção
e o fornecimento de acessórios. Mas antes de prosseguirmos, quais são nossos adereços, afinal? Esses são objetos
que podemos adicionar à nossa cena como elemento de
apoio. Também considero os planos de fundo
como adereços, qualquer coisa que eu coloque na
cena que não seja o produto ou o assunto
é considerada adereços. Ao selecionar adereços, tenho três considerações:
cor, tamanho e propósito. Primeiro, vamos falar sobre cores. Quando se trata de persuasão, emoção é o fator determinante, e nada atrai mais as emoções do espectador do que a cor. Ao selecionar os adereços
para apoiar seu produto, você pode maximizar
as cores para transmitir uma certa sensação ou emoção. Por exemplo, se você
quiser que eles percebam um sentimento de confiança
com seu produto, você pode usar adereços amarelos. Se você quiser transmitir uma sensação natural,
pode usar adereços verdes. Se você quiser transmitir uma energia pura, equilibrada e
positiva, você pode maximizar os adereços brancos. Se você quiser evocar paixão e energia, pode usar adereços vermelhos, e a lista continua. Minha principal dica é usar no máximo 2
a 3 combinações de
cores, certifique-se de que a
cor dos adereços que você escolher não confunda
ou distraia seus espectadores. O próximo é o tamanho. Por segurança, gosto de
usar adereços menores. Na verdade, eu aprendi isso
[RISOS] da maneira mais difícil. Tenho adereços que não
usei até hoje porque são
grandes demais para minha cena. Se você tem um grande
suporte que acha que realmente
ajudará a contar a história do
seu produto, minha sugestão é capturar apenas uma parte dele e não
mostrar tudo. O objetivo é dar uma
ideia aos espectadores. Por exemplo, nesta foto, eu não precisei mostrar
a revista inteira, apenas mostrar uma
parte dela é
mais do que suficiente para
apoiar a história. Finalmente, ao escolher
adereços, considere o propósito. O que quer que eu coloque na minha
moldura, precisa ter um propósito. Existe para
sugerir alguma coisa? Posso usá-lo para uma composição
melhor? Posso usá-lo como linha principal? Isso contribui para a história. Por exemplo, se você está
criando uma cena de banheiro, quais são os adereços que podem
contribuir para essa história? Podem ser toalhas, um fundo de mármore,
um sabonete, etc. Se for um tema de
lanche da tarde, você pode usar guardanapos de mesa, pratos e talheres
como adereços. Minha principal dica é torná-lo sutil. Escolha adereços para que pareça o mais natural
possível, faça com que pareça autêntico
e focado emocionalmente. Agora, vamos aplicar essas
três considerações e usar adereços para a sessão de fotos
do nosso produto. Como já temos um tema, será mais fácil
escolher adereços. Vamos começar com o plano de fundo. O primeiro tema é
leve e confortável, então estou pensando em usar
esse cobertor de lã. Eu queria criar uma atmosfera de
quarto e
transmitir uma mensagem de
conforto e aconchego, então acho que é um cenário
perfeito. Para o tema Kpop ou para
o ousado e colorido, usarei este papel de feltro
rosa
e esse papel de pôster
amarelo como plano de fundo. Eu queria fazer
algo assim e achei a combinação
de cores rosa e
amarelo desta revista
realmente atraente. Então eu comprei esses cartazes uma livraria perto de nossa casa. Finalmente, para o tema divertido
e aventureiro, quero criar campos ao
ar livre, então acho que esse papel de pôster
marrom pode realmente me ajudar a conseguir isso. [MÚSICA] Então, essas são
nossas origens. Passando aos adereços, aqui estão todos os adereços que
colecionei ao longo dos anos além de alguns
utensílios domésticos normais. Para ser leve e confortável, pensei em usar adereços em preto
e branco para manter o tema e combinar com a manta de lã
branca. Acho que esses airpods e óculos de
leitura podem ser bons acessórios de apoio
para essa atmosfera de quarto. Eu queria usar um jornal ou revista para adicionar
textura e camadas, então usarei
esta página para adicionar à combinação de
cores preto e branco. Em seguida, para o tema
arrojado e colorido inspirado no Kpop, desde que tive a ideia
desta revista, pensei em
usá-lo também como adereços. Acho que esse colar de corrente
com um design arrojado
também ajudará na criação da
imagem que tenho em mente. Também adicionarei esses
acessórios por precaução. Estou usando as cores rosa e preto para apoiar o tema. Finalmente, para o tema divertido
e aventureiro, pensei em usar
essas flores secas, mas não parece certo,
além disso, eu realmente queria
criar uma cena ao ar livre. Então eu saí e
colhi folhas secas, também
comprei esse galho com folhas
secas para
torná-lo realmente interessante. Se você notar, eu só
tenho 2-3 adereços na pré-cena. Aprendi da
maneira mais difícil que, mesmo que você tenha poucos
adereços em sua configuração, desde que eles
cumpram seu propósito e
apoiem genuinamente sua história, isso é mais do que suficiente. Agora, passando para
a parte interessante, a próxima lição é sobre
configuração e estilo. Nos vemos lá.
8. Configurar e modelar: [MÚSICA] Agora que
temos um tema, um plano de fundo para cada
tema e adereços, é hora de configurar e estilizar. Mostrarei minha configuração usual ao fotografar
produtos para clientes, bem
como para meus projetos
pessoais. Não vou me aprofundar em
iluminação, composição e configurações porque tenho aulas dedicadas
a esses tópicos, então você pode definitivamente conferi-las se precisar de
orientação sobre isso também. Primeiro, é a fonte de luz. Mencionei que estou usando minha luz
artificial contínua
tudo-em-um, mas você definitivamente pode
maximizar outras fontes de luz, bem
como a
luz natural de uma janela. O objetivo principal é
garantir que sua configuração esteja devidamente
iluminada e exposta. Minha configuração preferida é a
luz na lateral da minha configuração ou
iluminação lateral, para que eu possa criar um
efeito tridimensional devido à forma e textura
criadas pelas sombras laterais. Também posiciono minha luz
dessa forma para espalhar a luz porque vou fotografar
de um ângulo de visão superior. Você pode fazer
isso instalando-se perto de uma grande porta ou janela se estiver usando luz
natural
do sol. Em seguida, está a superfície. Isso pode ser qualquer coisa
plana ou você pode colocar seu plano de fundo,
produto e adereços. Eu uso essa mesa para a
maioria das minhas sessões de fotos. Em seguida, é preparar o produto. O estilo não se limita
a brincar com
fundos e adereços coloridos. O estilo inclui
limpar e
garantir que o produto tenha
uma imagem perfeita. No meu caso, como estou
fotografando sapatos, uso esse papel de rascunho para encher os sapatos e
dar uma forma mais completa. Isso é com e sem
o papel de rascunho. Você pode fazer o
mesmo com bolsas ou qualquer produto que precise de um
pouco de elevação e volume. Você também pode usar
papel de seda ou qualquer tipo de material que possa servir
ao mesmo propósito. Também verifiquei se há marcas, sujeira ou qualquer imperfeição que
não ajude a história. Se você estiver fotografando
perfumes
ou produtos com vidro ou material brilhante, cuidado com manchas. Você pode usar toalhas,
toalhas de papel
e luvas que não soltem fiapos para evitar
deixar marcas e manchas. Também tenho
pincéis diferentes para
limpar minha cena antes de
tirar fotos. Queremos que nossos espectadores se
encantem com a beleza das fotos de nossos produtos e
erros simples, como manchas, sujeira ou formas que distraem,
podem arruinar essa experiência. Embora a maioria dos erros possa ser corrigida no
pós-processamento ou na edição, isso pode tornar meu fluxo de trabalho mais lento,
por isso prefiro criar fotografias que exijam o
mínimo de retoque e edição. Nosso produto agora está
bonito e pronto. É hora de definir o estilo
de cada tema. Começaremos com o tema
leve e confortável. Nos vemos no próximo vídeo.
9. Demo: leve e confortável: [MÚSICA] Aqui estão
as fotos
finais do tema leve e confortável. A aparência
e a textura aconchegantes
do cobertor de lã realmente ajudaram a dar aquela sensação de maciez. Os AirPods, os óculos de leitura e a revista ajudam a
sugerir aquela atmosfera caseira, e o posicionamento
dos sapatos deixou
claro que esse é
o assunto principal. Agora, deixe-me guiá-lo
pelo processo de
estilização desse tema. O primeiro é o plano de fundo. Isso é muito importante
porque dá um contexto à história e oferece uma oportunidade real de
embelezá-la. Eu queria encenar
um look de quarto. Se meus espectadores puderem ver e acreditar no ambiente que
estou retratando, a história se torna ainda mais envolvente. Estou criando intencionalmente
essas dobras para adicionar mais interesse e forma
ao nosso plano de fundo. As sombras podem ficar presas
nessas dobras e podem ajudar a torná-las mais
realistas e dramáticas. Em seguida, vem a revista. Quando dei uma olhada pela primeira vez, sabia que queria que a página mostrasse apenas pretos e brancos. Estou colocando-o bem
na parte de trás, então ele mostrará apenas uma
parte dele na foto. Em seguida, vem o produto
ou o par de sapatos. Não existe uma
maneira padrão de fazer isso, mas como meu assunto não é frágil e não muda de
aparência com o tempo, como a comida, posso experimentar e brincar
com o arranjo. O objetivo para mim é
fazer com que
pareça uma bagunça organizada. Também quero que os sapatos
fiquem bonitos, então estou posicionando-os como
se estivessem posando para a câmera. Como você pode ver, eu
ajusto continuamente as dobras para formar uma linha que leva aos sapatos
para ajudar na minha composição. Em seguida, estão os adereços restantes. Meu guia preferido para
organizar é visual. Eu espalhei os adereços para
fazer com que parecessem equilibrados. [MÚSICA] Como quero uma aparência clara e confortável e tenho sombras escuras à
esquerda, usarei um
quadro branco para
preencher as sombras
refletindo a luz. Então eu faço um teste. Essa também é uma
etapa importante porque
olhar para a foto final
pode expor erros, imperfeições e arranjos
estranhos. Como fiz uma foto de teste, tenho a chance de fazer os ajustes
finais antes de
me empolgar tirando fotos. Novamente, aqui estão os resultados finais do tema
leve e confortável. Para mostrar mais exemplos, também tentei fotografar outros produtos usando a
mesma configuração e acessórios, e aqui estão os resultados. Na próxima demonstração, explicarei
o estilo
do tema ousado e colorido. Nos vemos lá.
10. Demo: corajoso e colorido: [MÚSICA] Olá de novo. Aqui
estão as fotos finais do tema ousado
e colorido inspirado no K-pop. Adoro as cores ousadas e vibrantes que
vejo nessas imagens. Quero que meus espectadores se sintam
animados ao ver minha foto ousada e colorida e sinto
que consegui fazer isso com meu
estilo muito simples para essas imagens. Embora eu use muito poucos adereços, sinto que consegui
criar uma atmosfera de K-pop por causa do design arrojado
do colar de corrente e do acessório de fita adicionado. A revista ajudou muito
na composição
e na aparência geral também. Agora, a parte empolgante;
o processo de estilização. O primeiro é o plano de fundo. Coloco o papel de feltro rosa em cima do papel de
pôster amarelo, simplesmente porque as
bordas são retas. Meu papel de pôster amarelo
tem uma textura diferente e tem rugas nas bordas,
então eu o cobri com
papel de feltro rosa. No
entanto,
o posicionamento do papel de feltro rosa é um pouco de
tentativa e erro. Eu queria criar
linhas diagonais, então estou apenas experimentando
com qual lado. Em seguida, vem a revista. Novamente, procurando aquela
página com texto em negrito em rosa e amarelo que
combine com meu plano de fundo. Como esse suporte é bem grande, eu o coloco na parte de
trás para não distrair e roubar os holofotes
do objeto, que é o produto. Em seguida, vem o produto. Estou organizando e
posicionando de uma forma que complemente a linha que foi
criada pelo plano de fundo. Eu queria criar
polegadas e movimentos, então estou posicionando
os sapatos dessa forma em vez de simplesmente colocá-los um
ao lado do outro [MÚSICA] Em seguida, estão os adereços restantes. Mesmas diretrizes;
estou posicionando cada suporte para equilibrar os
dois lados da moldura [MÚSICA] Em seguida, tiro uma foto de teste. Percebo que as sombras estão mais
escuras do que eu
pretendo, então, novamente, estou usando um quadro branco como refletor para
preencher as sombras. Também notei que
a faixa rosa e o colar parecem um
pouco deslocados, então estou tentando
experimentar o arranjo [MÚSICA] Funcionou para o colar, mas a faixa rosa
não está ajudando minha composição, então decidi simplesmente removê-la [MUSIC]
Para mostrar mais exemplos, aqui estão outros produtos que
fotografei usando os mesmos
adereços e estilos. Agora, para nosso
tema final,
tentaremos criar uma atmosfera ao ar livre para nosso tema divertido e aventureiro. Nos vemos no próximo vídeo.
11. Demo: diversão e aventura: Estamos quase terminando
o tema final. Aqui estão as fotos finais. Adoro o quão legal e
fodão essa foto parece. Na verdade, superou
minhas expectativas. Usei exatamente três
adereços para esse estilo, o papel de pôster marrom, as folhas secas
e o galho da árvore. Mas sinto que
consegui transmitir
a mensagem de que esses
sapatos não são apenas fofos, estilosos e confortáveis, mas confiáveis mesmo em aventuras. O processo de estilização é
bem diferente para nosso tema divertido e aventureiro. Os primeiros a configurar
são planos,
embora essa configuração mostre
um pouco do plano de fundo porque eu queria conseguir algo com o galho da árvore. Para conseguir isso, estou usando um suporte em D para segurar meu plano de fundo e, em
seguida, o galho da árvore. Eu estava um pouco nervoso
e não tinha certeza se conseguiria. Mas, graças a esse pensamento, consegui posicionar o galho da árvore da
maneira que imaginei. Em seguida estão as
folhas secas, [MÚSICA] e depois o produto. Recebi ADS com o posicionamento dos
sapatos do Pinterest, aqueles que mostrei anteriormente na aula de planejamento. Novamente, estou fazendo
um teste para ver como fica
quando fotografado e, em
seguida, fazendo os ajustes
finais nas folhas secas. Uma dica importante ao organizar
as instruções é maximizar as linhas. Você pode usá-los como linhas
principais para criar uma composição poderosa. Finalmente, é hora
de tirar fotos. [MÚSICA] Para mais exemplos, aqui estão outros produtos usando
os mesmos adereços e estilo. [MÚSICA] Isso é tudo para
nossas demonstrações de estilo. Espero que você tenha gostado delas e encontrado muitas
dicas úteis que você pode aplicar no estilo de fotografia de seu próprio
produto. Lembre-se de considerar seu público-alvo
ao estilizar e escolher um tema
que seja mais atraente e
identificável com ele. Você também pode manter a mensagem da
sua marca e
transformá-la em um tema
e, a partir daí, atrair seus futuros clientes fiéis. O objetivo é criar fotos
atraentes que
transmitam uma mensagem clara. Na próxima lição, compartilharei minhas dicas finais de estilo
do produto. Nos vemos lá.
12. Dicas finais: [MÚSICA] Você conseguiu. Parabéns por
terminar esta aula. Aprendemos
sobre por que o estilo é importante na fotografia de
produtos, bem
como o ingrediente principal para estilo
eficaz de produto,
que é contar histórias. Passamos
pelas quatro etapas para criar uma
rolagem que interrompe as fotos do produto. A etapa 1 é planejar e
reunir inspiração. A etapa 2 é escolher um tema. etapa 3 é selecionar e
fornecer acessórios e a etapa 4 é
configurar e estilizar. Você viu como maximizar alguns acessórios para
apoiar seu produto, bem
como escolher
um plano de fundo para ajudar a contar uma história. Agora, para minhas cinco dicas finais, a
primeira é pensar fora
da caixa e ser engenhoso. O estilo do produto precisa de um
pouco de solução de problemas. Há momentos em que você pode obter a imagem que
imaginou pela primeira vez. Mas com alguns ajustes, você pode acabar superando
suas expectativas. Seja criativo ao encontrar
soluções,
como colocá-la em uma alça de
sandália teimosa ou usar papel de rascunho para criar uma forma mais completa
para seu produto. O próximo passo é
estilizar o ângulo. Ao fotografar produtos,
você pode fazer um ângulo de visão superior, três quartos ou em linha reta. Escolha qual ângulo mostrará
o melhor e mais importante
componente do seu produto. Por exemplo, eu uso
esse
ângulo reto para o tema divertido e
aventureiro. O ângulo de visão superior
é mais gráfico, então eu o maximizei no tema
arrojado e colorido. Finalmente, para a
luz e a confiança, uso o
ângulo de três quartos porque é assim que geralmente vemos as coisas com as quais nossos
olhos estão mais acostumados. Para mim, fotografá-lo
em um ângulo de três quartos aumentou a atmosfera caseira. próximo passo é lidar com
formas e linhas com cuidado, bastante relacionado ao
estilo do ângulo, você deseja que suas linhas sejam retas. Evite objetos embutidos
que pareçam estranhos. Para solucionar problemas
com objetos inclinados, você pode reposicionar
os adereços e produto ou ajustar
o ângulo da câmera. próximo passo é
aplicar a edição básica antes de publicar ou compartilhar
suas fotos de estilo. Embora nossos
smartphones e câmeras estejam avançados e mais inteligentes do que nunca, nossos cérebros e
olhos humanos ainda são superiores. Vale a pena fazer um pouco de
pós-processamento com suas imagens. Na maioria das vezes, cortar,
ajustar o brilho, adicionar contraste e adicionar vibração
pode fazer a diferença. Por fim, não espere até
o resultado final para ser feliz. Aproveite cada etapa
do processo de criação. Explore sua imaginação
na fase de planejamento. Não deixe que nenhuma limitação o impeça de dar vida à sua
visão. Divirta-se selecionando
adereços, arranjador, parece que é uma obra
de arte porque é. Esqueça a perfeição e
se perca tirando fotos. Reorganizando e experimentando os ângulos
da câmera, e saiba que,
assim que você tira a
foto e a vê na
tela da câmera, você criou
algo do nada. Essa fotografia é única
e foi criada por você. Enquanto você
olha, quero que você se lembre desse sorriso de
orelha a orelha. Sou eu dizendo
que estou orgulhosa de você e mal posso esperar
para ver essas fotos. Novamente, você pode compartilhar
seu trabalho
na galeria de projetos da turma
clicando no botão Criar
projeto. Muito obrigado por
continuar aqui e por
escolher esta aula para aprender
mais sobre o estilo do produto. Se você quiser saber mais
sobre iluminação de sua configuração, bem
como técnicas organizar e
compor sua foto, tenho aulas aprofundadas
relacionadas a esses tópicos. Se você quiser saber mais sobre as configurações
da câmera
que eu uso e a razão por trás disso, minha próxima aula é
sobre fotografia de produto, um guia
para iniciantes sobre configurações de câmera. Certifique-se de clicar no botão
Seguir acima para que você seja o primeiro a
saber quando ele for publicado. Se você estiver compartilhando suas
fotos no Instagram, sinta-se à vontade para
marcar a mim e ao Skillshare. Meu identificador está em @rosellenene. Espero que você tenha se divertido e
achado essa aula valiosa. Mas de qualquer forma, deixe
um comentário para que você possa ajudar a mim e a seus colegas decidir se esta é
a aula para eles. Você pode fazer isso
acessando Avaliações. Em seguida, clique em Avaliação ao vivo. Basta responder a este questionário curto
e agradável e, finalmente, enviar uma avaliação. Não subestime deixar uma
resenha porque eu pessoalmente gosto de lê-la e realmente positivas
fazem meu coração palpitar. Isso é tudo para mim
e para esta classe. Obrigado novamente, e
espero ver você em minhas outras aulas. Tchau.
Rose Nene, Photographer & Videographer
