Transcrições
1. Introdução do curso: Olá, meu nome é Rose. Sou
fotógrafo de alimentos e produtos
das Filipinas e um dos melhores professores da
Skillshare. Tenho fotografado assuntos
diferentes há
quase uma década. A maioria é trabalho remunerado, mas alguns são projetos pessoais. E estou humilhado em dizer que
sou completamente autodidata. Eu não sabia sobre composição quando estava apenas começando. Só vou tirar
fotos do jeito que eu quiser. Mas com o tempo e à medida que ganho mais clientes e fiz
atualizações no meu ano, senti que
precisava melhorar minhas habilidades também. E foi quando
estudei composição, levei anos para realmente
descobrir o que tudo isso significa e torná-lo simples e aplicável na minha fotografia. Porque quando você procura
por composição, você será bombardeado
com jargões de fotografia, deslize basta resolver a simetria dinâmica
espiral de Fibonacci e muitos, muitos mais. E é por isso que
criei essa classe. Isso é algo que
eu desejava ter acesso naquela época. Esta aula é perfeita para
quem quer se
aprofundar na concorrência
na fotografia de produtos. Isso também é para fotógrafos
iniciantes que ainda estão aprendendo as cordas e um para obter uma compreensão
sólida da competição. Esta aula é feita
para pessoas como eu
no passado ficarem
sobrecarregadas sobre onde colocar prompts e produtos em uma cena em que
as técnicas que você aprenderá com esta
aula podem ser úteis fotografar produtos
para sua pequena empresa, para seus clientes, seu blog ou suas mídias sociais. Começaremos com uma percepção
visual e por que a concorrência é importante
na fotografia de produtos. Em seguida, passaremos para regras e guias de composição de
longa data. Em seguida, vamos nos aprofundar em
como usar cores, linhas, formas e padrões para criar produtos para aqueles com impacto. Em seguida, passaremos para corte
intencional, enquadramento,
ângulos de disparo e orientação. Vou encerrar a aula
com uma demonstração de como uso composição na fotografia
do meu produto. Meu objetivo nesta classe
é tornar a composição menos intimidadora,
mas acessível, factível e não encontrar habilidades
anteriores necessárias. E não importa o
tipo de câmera que você está usando. Você é muito bem-vindo para
se juntar a esta aula com isso dito, espero que você se junte a mim e
eu o vejo na aula.
2. Projeto do curso: Você sabe o que torna as aulas do
Skillshare mais divertidas e empolgantes? Acredito que é assim que
você pode realmente tirar o máximo proveito das aulas do Skillshare. Participando
de projetos de aula. Você pode praticar,
cultivar suas habilidades, receber feedback e
é uma ótima maneira de se conectar com seus
colegas e professores. Para o nosso projeto de classe, você só precisa coletar dois a três prompts para a sessão de fotos do
seu produto, então você precisará do
seu produto ou de um produto para
fotografar do que uma câmera para
fotografar seu produto. Pode ser um
ponto DSLR e fotografar sem espelho ou seu smartphone do que um plano de fundo ou pano de fundo. Pode ser tão simples quanto
suposto para papéis e tecidos. E, finalmente, uma
superfície plana onde você pode
configurar seu pano de fundo. Depois de coletar
esses materiais, você só precisa aplicar
o que
aprendeu com esta classe e fotografar seus produtos usando regras e
guias de
composição para melhor
mostrar o produto. Isso pode ser tão simples quanto
fotografar seus produtos em um plano de fundo simples,
sem distrações e arranque
intencionalmente. Ou você pode ir tão
grande quanto organizar um plano com uma combinação de cores
e composições
diferentes. Depois de terminar, você
pode fazer edições ou não. Em seguida, carregue seu trabalho
na galeria de projetos de classe. Sinta-se à vontade para nos contar
mais sobre seu trabalho e sua experiência de sessão de fotos
na descrição do projeto, estou super animado para ver seu trabalho e dar-lhe um pouco de amor. Na próxima lição, começaremos oficialmente por que composição é importante
na fotografia de produtos. Vejo você lá.
3. Por que a composição é importante?: Então, por que a composição é importante? Porque queremos criar fotos que atraem nosso
público-alvo. Quando fazemos fotografia de produtos, temos um propósito. Temos uma mensagem que queremos contar através de
nossas fotos, certo? A composição pode
nos ajudar a alcançar melhor que eu amo o que Richard Garvey Williams
disse em seu livro, masterizando a composição, que o uso
efetivo da composição muitas vezes
pode ajudá-lo a
criar algo especial até mesmo do comum. Por exemplo, um cliente
pediu que
fotografasse esse esfoliante orgânico junto com os ingredientes. E foi realmente desafiador porque alguns dos
ingredientes são amarelos, que é uma cor alta. Além disso, tive que organizar tantos elementos e
ter certeza de que o assunto, que é o
esfregaço orgânico, não é dominado. Mas com a ajuda
da composição, que é o processo de
selecionar, organizar e enfatizar os elementos
importantes de uma imagem para suportar
a mensagem pretendida. Consegui criar essa foto usando as folhas como linhas
principais e posicionar
os
abacates assim fazem parte da minha composição
para esta imagem. Agora, até mesmo produtos
fotografados em fundo
simples exigem
um pouco de concorrência. Por exemplo, esses brownies para o gráfico
enfatizam verticalmente altura e profundidade, enquanto horizontalmente
parece mais espaçoso. A composição também é a
razão pela qual esta foto
dessa manga Jinx é
melhor do que esta. Basicamente, seguir regras
e guias de
composição pode nos ajudar a criar imagens agradáveis que mostram um bom
design visual e equilíbrio. Para aprofundar
por que a concorrência é importante em nossa fotografia de
produtos, exploraremos a
percepção visual na próxima lição. Vejo você lá.
4. Percepção visual: percepção visual refere-se à capacidade do
nosso cérebro de dar
sentido ao que os olhos veem. Por exemplo, quando
vemos esta foto, assumimos que este
produto é feito das frutas e vegetais que
o
cercam. Quando olhamos para fotos, conectamos inconscientemente os pontos. Tentamos encontrar o significado, procuramos pistas,
queremos encerramento. Naturalmente encontramos imagens
que estão em ordem, simétricas e harmoniosas,
agradáveis e fáceis de olhar. Sem composição,
apenas colocamos elementos em uma fotografia onde
quisermos e esperamos que
ela funcione. Por exemplo, essa é uma
das fotos que tirei para um cliente antes de
saber mais sobre composição. Olhar para esta foto me faz encolher um pouco porque é confuso e você não pode realmente dizer qual é o meu assunto
principal aqui. Qual é a mensagem ou a
intenção desta fotografia? Menos, não faço ideia por que
posiciono a faca dessa forma. Este é outro exemplo em
que você pode realmente dizer o que pode significar assunto e
a intenção da foto é. Mas agora e eu misturei para sessões de
fotos muito tempo entrevistando meus clientes, pedindo o propósito
das fotos e
a mensagem que queremos que diga aos nossos espectadores são
o alvo deles clientes. Quando chegar a hora
de selecionar adereços, cenários e paletas de cores. Tenho direção,
sei o que priorizar sempre que compor e
arranjo os elementos
nas minhas fotografias. Então, da próxima vez que você fizer uma sessão de fotos para
o seu produto ou o produto do seu cliente, mas você mesmo no lugar do espectador. O que você quer que eles vejam? O que você quer que eles sintam e o que você quer que eles façam. Eles querem que eles saibam que
seu produto é orgânico. Você quer que eles
cheiram os ingredientes? Eles querem que eles
salivem o
que você quer que eles vejam o quão crocante, quão rico ou quão incrível
seu produto é. Fazer essas perguntas,
praticar e aplicar regras e guias de
composição pode ajudá-lo a criar
fotos de produtos com impacto. E é sobre isso que vamos
falar na próxima lição, regras de
composição e
guias e como
aplicá-los na fotografia
do seu produto.
5. Regras de composição: Neste vídeo, vou compartilhar
com vocês as regras
e guias de composição que maximizei na minha própria fotografia de produtos. A primeira é
a regra dos terços. John Smith, um pintor e
Graver e antiquário, escreveu
pela primeira vez esta
regra de longa data em 1797. Para seguir esta regra, você coloca
o assunto no lado esquerdo ou à direita
Terceiro fora do quadro, criando uma composição agradável. Cada ponto de interseção é um ponto de interesse potencial. Você apenas alinha seu assunto principal junto com outros
elementos do quadro ao longo desses pontos para criar um equilíbrio e uma imagem visualmente
interessante. Por exemplo, olhando essas fotos das trufas de
chocolate, aquela quando uso a regra
dos terços, a posição, o assunto e o logotipo embaçado parecem mais agradáveis
e equilibrados. Este em que o
assunto está fora do centro. Para mim, a regra dos terços é a regra mais fácil e simples de
seguir e utilizar na fotografia do
meu produto. E para ser honesto, eu uso muito
antes de poder explorar outras técnicas de
composição, que me leva à minha
segunda maneira favorita compor imagens que elas
adicionam composição de baunilha. É quando os elementos
na imagem são organizados com base em
uma linha diagonal. Linhas diagonais ajudam
a criar profundidade, uma sensação de tensão e
dinamicismo em uma fotografia, o dinamicismo simplesmente significa
a ilusão de movimento. As linhas diagonais têm
mais energia e impacto do que as linhas horizontais
e verticais. Por exemplo, esses brownies pareciam bem com
essa composição, mas apenas mudar a
composição um pouco e fotografá-la diagonalmente
a tornou mais atraente. Vemos o mesmo
efeito em toda a propagação
Juanita e
o bife de frango. Mas não termina
aí que ereção da sua
linha diagonal também tenha um efeito. Se a diagonal for de
cima à esquerda para a parte inferior direita, fica mais perto de como o olho está acostumado a digitalizar a página, por isso será mais fácil de seguir e pode sugerir tranquilidade. Mas a desvantagem é que ele
tem menos impacto dinâmico. Por outro lado, se a linha diagonal correr do canto inferior esquerdo
para o canto superior direito, ela é mais desafiadora e
dinâmica e dá
força, força e
movimento à imagem. Para mostrar alguns exemplos. Aqui está outra foto que
pensei para quem e
comi esse pão. Eu queria um campo de lanches tranquilo
à tarde. Então eu sigo a composição
diagonal do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Pelo contrário, e como o
nome deste produto sugere, eu queria adicionar mais movimento e dinâmica a essa composição. Segui a
linha diagonal inferior esquerda para o canto superior direito nesta imagem. Eu também aplico o mesmo guia de
composição para tornar esta
crise de frango mais divertida. A mesma coisa com essas refeições do Vento e os embaralhamentos de chocolate. Então você definitivamente pode
usar este guia em sua própria fotografia de
produto se você quiser sugerir
ou sua qualidade de renda, você pode usar a diagonal
superior esquerda para inferior direita. E quando você quiser
torná-lo mais divertido e adicionar
poder às suas fotos, você pode maximizar a composição diagonal inferior esquerda para o
canto superior direito. O próximo guia é a composição do
triângulo. Há muitas maneiras de
usar isso. Primeiro, se você tiver três
elementos em sua cena, você pode colocá-los em
pontos de um triângulo dentro do
plano da imagem, assim. E isso, e isso. Outra maneira é formar um triângulo
implícito como este. Em seguida, não relacionada à composição do
triângulo é a regra das probabilidades, que afirma que um
número ímpar de assuntos em uma imagem é
mais agradável do que um número par. Acho essa regra muito
útil para seguir ao decidir quantas pilhas
de produtos fotografar, bem
como escolher
o número de adereços e o número de
produtos a fotografar. É por isso que aprender
e praticar composição é uma mudança de
jogo para mim. Seguir e
familiarizar-me com regras de
composição que só
melhoraram minha fotografia, mas isso facilitou muito meu trabalho
. Sempre que tenho um número
esmagador de adereços à minha frente, começo com números ímpares, então tentei seguir
essa composição triangular. E se não estiver funcionando, tentei seguir
a regra dos terços ou a composição diagonal. E se nada funcionar, eu só volto a seguir
a maneira visual muito básica. Isso se refere ao impacto visual dos elementos em sua composição. Quanto mais fortes e elementos
de peso visual, mais
fotos NDI que são
pesadas no fundo parecem mais naturais para nós porque é
assim que vemos o mundo. Muitos detalhes e contraste
na parte inferior e céu
azul claro na parte superior. Quando olhamos para fotos, também
vemos a gravidade. Com efeito. Fotos pesadas no topo podem parecer estranhas e desequilibradas. As cores têm um efeito
na maneira visual, mas vamos nos aprofundar
nisso mais tarde. Basicamente, você pode usar sua própria
percepção visual com base no peso
visual para analisar se sua imagem é equilibrada
e agradável. o que fiz fotografar este produto de beleza
orgânica disse que era um desafio
fotografar todos os seus
produtos de uma só vez. E não pude seguir nenhum guia de
composição que funcione. Então eu só usei o peso visual
como guia a posição, os produtos, e aqui está
o resultado final. As técnicas que compartilhei
com você são apenas algumas
das muitas outras regras
e guias que você pode maximizar na fotografia de produtos. Mas é uma maneira fácil
e viável de começar. Depois de dominar esses guias de
composição, você pode explorar outras regras como a proporção áurea com
a espiral dourada, simetria
dinâmica e
muitas, muitas mais. Eu mesmo, estou
constantemente aprendendo e explorando
técnicas de composição em minha fotografia porque o uso
repetido de técnicas pode levar à
previsibilidade em nosso trabalho. Só para incentivá-lo lá que estamos todos aprendendo
e explorando. Não importa onde
você esteja agora, se você não parar de
estudar e praticar, é notável quais
fotos você pode criar. Não se compare com fotógrafos que
tiram fotos há décadas. Você só pode
se comparar ao seu antigo você. Espero que você realmente aplique as técnicas que compartilhei
e compartilharemos
nesta aula para criar seu projeto e aumentar o nível da fotografia do
seu produto. Na próxima lição, mostrarei como
você pode usar linhas, formas e padrões na composição da fotografia do produto. Vejo você lá.
6. Linhas, formas e padrões: Lembre-se da percepção visual. Quando olhamos para fotos, procuramos conexões
e pistas, certo? Conectamos as fotos
que nos são familiares. Usar linhas, formas e
padrões pode nos ajudar com isso. Isso pode ajudar a orientar
nossos espectadores. Isso pode ajudar nossas
fotos a parecerem caseiras e também pode ajudar a
chamar a atenção. Então, vamos começar usando linhas. As linhas têm o poder de direcionar os olhos do espectador
por toda a fotografia. Veja como você pode usar qualquer
linha presente em sua cena. As linhas principais são uma
ótima maneira de chamar a atenção do espectador para
algo no espaço da imagem. Por exemplo, esta é uma foto que pensei para
outro negócio local, o molho de caramelo derramando formou uma linha que leva
ao assunto principal. Nesta próxima fotografia. Minhas mãos e adereços formam
linhas invisíveis para guiar os olhos do espectador
para este produto caseiro. Apenas aquele mergulho que
a linha não precisa ser uma linha real
ou contínua. Uma fileira de objetos pode atuar como
uma linha e liderar o olho. Passando para formas. Formas diferentes têm associações com qualidades
diferentes. Essas associações
vieram de onde e por que elas aparecem
no mundo ao nosso redor. Formas em negrito servirão
para criar imagens em negrito. As formas angulares
também são mais dinâmicas e chamam nossa atenção
mais do que formas lisas arredondadas. Retângulos em geral representam solidez
e precisão da
estrutura, enquanto o triângulo
representa força, resistência, unidade e confiança. Triângulos também
se parecem com pirâmides. É por isso que eles têm
associações com estabilidade. E eu os uso na maioria
das vezes ao fotografar
produtos em grupos. E quando eu quero transmitir uma mensagem de confiança
e estabilidade. Pelo contrário, um triângulo de
cabeça para baixo
transmitirá menos estabilidade
e parecerá desequilibrado. Os círculos representam plenitude,
pureza e potencial. Eles também têm um efeito envolvente estão abrangendo os
elementos dentro deles, o que pode ser um bom uso quando se
trata de composição. Em seguida, o uso repetido de formas e linhas pode nos ajudar a
criar padrões. A repetição de
formas ou cores na imagem
geralmente é agradável. Assim como o ritmo está na música. fóruns não
precisam ser idênticos. Similaridade ou repetição
em uma imagem podem sugerir harmonia,
ritmo e movimento. Uma técnica para
mostrar padrões é preencher
completamente o
quadro das mentes, assumirei que o padrão continua muito além das
bordas, mesmo que não. Outra técnica é
quebrar o padrão. Isso pode adicionar interesses, deixar seu espectador curioso
e permitir que o olho do espectador descanse enquanto
estuda o padrão. Então os quebra a anatomia. A partir daqui, você pode ver que
há muitas ferramentas que podemos usar para alcançar a mensagem
que queremos transmitir
através de nossas fotos. Podemos maximizar linhas, formas e padrões em nossa composição, entregar mensagens diferentes. É por isso. Também é importante
começar com o porquê e o quê. Ter uma mensagem clara
e um propósito para as fotos do produto pode ajudar
no planejamento e na composição da sessão fotográfica. Na próxima lição, passaremos a usar cores para alto
impacto para elas. Vejo você lá.
7. Como usar a cor para fotos de alto impacto: Então, como podemos usar cores em nossa composição para criar
alto impacto para elas? Primeiro, precisamos
entender que cores
diferentes têm efeitos, significado e peso visual diferentes. Então, vamos começar com
um peso de cores. As cores claras são obviamente mais claras e
as cores mais escuras são mais pesadas. Para melhores composições,
procure posicionar cores mais
escuras e pesadas
na parte inferior do quadro. Nossa compreensão da gravidade significa que as imagens são
muito pesadas. Cores mais escuras estão no topo como
se a imagem caísse. Esta é a
razão pela qual posiciono este
papel de cartaz vermelho na parte inferior como plano de fundo para
esta sessão de fotos em vez de amarelo na parte inferior. Outro exemplo é essa
imagem em que dei espaço
igual ao
coco e aos morangos. Vê vermelho é de cor mais pesada. Posso sentir que a imagem
é pesada à direita. Então, para resolver isso, tentei adicionar mais espaço branco negativo
no lado direito e
fotografei diagonalmente para
torná-lo mais equilibrado. Para ilustrar ainda mais a ideia de peso visual em cores. Este é um bloco
de cores criado por Brian Petersen a partir de seu livro, compreendendo a cor
na fotografia. Na primeira imagem, o preto está no topo, e na segunda imagem
que está na parte inferior, maioria das vezes, preto e outras cores
e tons escuros, como vermelho escuro, laranja
queimado, e roxo escuro funcionam melhor
perto da parte inferior do quadro. Nosso conhecimento da gravidade afeta nossa percepção de que algo está errado na primeira imagem. Na segunda imagem, nos sentimos mais seguros porque a
competição tem uma base forte de
preto pesado para apoiar os outros. Há claramente muito a considerar quando estamos compondo
com cores em relação à forma como
combinamos cores
diferentes entre si e equilibramos suas proporções
dentro do espaço da imagem. Uma ferramenta que pode ajudar
muito com isso é a roda de cores. Pares de cores
em frente um ao outro no volante são
considerados complementares. Esses pares são vermelho e verde, laranja, azul e amarelo, roxo. Quando juntos, eles têm um
efeito óptico incomum e parecem
vibrar mais intensamente devido
às peculiaridades do processo
fisiológico. Cores complementares também são uma combinação de cores frias
e quentes. Acho isso muito
útil ao selecionar prompts para complementar o
produto que estou fotografando. Por exemplo, nesta foto
do sabão Barry de cacau, elogiei o
sabão rosa com as folhas verdes. Para esta foto, elogiei o inhame roxo cheesy
vermelho com flores amarelas. Percebo que fotos com cores
complementares
parecem ter algo extra. Pode ser porque
o contraste de cores
frias e quentes em uma cena parece criar o equilíbrio. Em seguida, estão as cores análogas, que são cores próximas umas das
outras na roda de cores, compostas por uma cor dominante, geralmente uma cor primária
ou secundária, do que uma cor de suporte, uma cor secundária ou terciária. E uma terceira cor que
é uma mistura
das duas primeiras cores ou uma cor de
destaque que aparece. Eles são harmonia vem
de sua semelhança. Quando juntos, eles têm um efeito
menos ousado do que as cores
complementares, mas podem ser atraentes e
mais fáceis de tolerar por mais tempo. Além do peso visual
e da roda de cores, também
temos o que chamamos de cores
avançadas e frias. As cores avançadas parecem
vir em sua direção. Bem, cores frias
parecem desaparecer de você. Amarelo, vermelho e laranja
são cores avançando. O amarelo é alegre,
vibrante e brilhante. amarelo é a
cor mais visível no espectro. É o primeiro comprimento
de onda de luz visto por todos nós. A leitura também é ousada e
enérgica e transmite energia, vitalidade, poder, amor, menos desejo, paixão
e emoção. Assim como o amarelo, chama nossa atenção e pode
dominar uma imagem. É por isso que o vermelho precisa ser usado com cautela em uma composição
sensível. Por fim, a laranja é
a outra cor quente que transmite uma sensação de
vitalidade e energia. As cores mais frias são
azul, verde e roxo. Louisa cor menos ativa e tem associação com
o céu e a água. Ele transmite umidade. Aaron é frieza, humor, depressão,
desolação e solidão. Também pode simbolizar paz, tranquilidade, harmonia
e calma. Green diz natureza, saúde, vida, renovação, crescimento, esperança
e juventude. E, finalmente, o roxo pode sugerir
mistério e espiritualidade. Tal como acontece com as outras cores frias, ele tende a receber em relação a cores
quentes que
exigem mais atenção. Sei que é muito para digerir e eles têm mais coisas
a dizer sobre cor, mas espero que este
seja um bom começo. Nossa escolha de cor é nossa exclusiva
responsabilidade composicional. Uma ferramenta criativa
que está constantemente sob nosso controle
para ajudar nisso, tenho um aplicativo de roda de cores no
meu telefone e no computador. Isso me ajuda muito na fase de planejamento
das
minhas sessões fotográficas. Ao planejar e
compor suas fotos, você pode começar com cores
complementares e usá-las como uma ferramenta para adicionar
elementos à sua cena. Você também pode usar
a cor para equilibrar sua imagem. Pratique olhar fotos e ter uma balança de
pesagem imaginária. Pode ser esmagador no início, mas tente praticar um diretor na época e vá de lá. Na próxima lição, falaremos sobre
colheita e enquadramento, por isso é menos intenso e frio. Então eu te vejo lá.
8. Colheita e enquadra: Bem-vindo de volta. Vamos falar sobre colheita e enquadramento e como isso pode
afetar nossa composição. Assim como as outras
ferramentas e guias, nosso principal objetivo
aqui é criar uma imagem agradável e
equilibrada que possa conectar facilmente
nossos espectadores alvo. Queremos criar fotos
impactantes, mas fáceis nos olhos. Isso inclui eliminar
distrações e enquadrar nossas fotos
da melhor maneira possível. Nosso objetivo é que os elementos flutuem livremente
dentro do quadro. Queremos que o quadro
seja menos aparente, como estamos vendo
através da largura em uma janela sem estar ciente
de sua existência. Se colocarmos elementos
perto do quadro, isso pode causar tensão. Colocar objetos muito próximos da borda pode levar
à distração. Evite levar o olho do
espectador para os cantos porque
provavelmente deixará o quadro, que é o oposto
ao nosso objetivo ao criar ótimas fotos de produtos, é melhor
cagar deliberadamente uma porção desse elemento na
fotografia em
vez de
acidentalmente cortar a borda dele. Você também pode usar um
primeiro plano e elementos em sua cena para criar um quadro
composicional. Também vale a pena notar onde as fotos serão
enviadas ou impressas. Tenho experiências em que enquadrei
e recortei
cuidadosamente minha imagem,
mas ela acabou sendo cortada
estranhamente na
impressão ou pela
plataforma on-line para a qual enquadrei
e recortei
cuidadosamente minha imagem, mas ela acabou sendo cortada
estranhamente na eu a submeti. Portanto, tenha isso em mente quando você
estiver fotografando e cortando. Se suas fotos
forem para o Instagram, planeje e prepare-se para
uma colheita um por um. Se você usar as fotos em seu Facebook ou
Instagram Stories, planeje e prepare-se para uma safra de nove por 16 e a lista continua. Não se preocupe, vou anexar um guia na guia projeto e recursos para ajudar com tamanho e as dimensões da
imagem
para diferentes plataformas. A próxima lição está
um pouco relacionada à cultura e ao enquadramento, ângulos
e orientação. Vejo você lá.
9. Orientação e ângulos: Assim como ondas visuais, linhas,
formas, cores recortam no enquadramento. Orientação e ângulos
têm um impacto
na aparência geral das fotos de
nossos produtos. Vamos começar com a orientação. A orientação da paisagem mostra mais espaço ou eles escolheram mais
profundidade e altura. A paisagem é melhor para um grupo. Fotos retratadas são melhores
para fotos que
serão postadas em plataformas como
Instagram e Facebook, bem
como histórias ao planejar e escolher
qual orientação usar, você pode usar esses
questionários como guia. Número um, esta é a
forma do produto e talvez seja naturalmente adequada a
uma orientação específica. Número dois, qual
orientação
evitará incluir
desordem desnecessária? Número três, existem elementos de
primeiro plano que você deseja incluir que
ajudarão a apoiar a mensagem? E, finalmente, número quatro, você
quer transmitir uma
sensação de espaço ou dívida? Por exemplo, são fotos que tirei para um produto BD local. Eu tenho a
versão paisagística
e retratada quando fotografado
na orientação da paisagem, parece espaçoso
e arejado para mim. Está tudo bem. Mas
olhar para a foto é que sinto que há
muito espaço negativo. Isso é fotografado na orientação de
retrato. E para mim parece melhor. O espaço na parte superior está
bem, caso meu
cliente adicione texto. Adoro o primeiro plano e
a profundidade que essa orientação criou levando os olhos
ao nosso assunto principal, que é o produto de beleza. Pelo contrário, esse conjunto de produtos parece melhor
para o gráfico usando a
orientação da paisagem versus o portado. A versão paisagística parece
equilibrada, espaçosa e arejada. Para mim, esse espaço é
justo para dar
importância aos elementos da foto, o visual
da versão retrato, caranguejo e produtos estavam
muito próximos da borda. Então, sempre que você decidir
qual orientação usar, considere como isso
afetará a concorrência. Evite colocar objetos
muito perto do quadro porque esse trapping e
não é visualmente atraente. Você gira
sua câmera para obter
uma orientação espaçosa da paisagem
ou apenas
separar deliberadamente o objeto
para dar uma ilusão que há mais acontecendo
fora desse quadro. Agora, passando para ângulos,
os três ângulos de disparo
que maximizei ao fotografar fotos
do produto são
planas ou a vista superior, o
tiro de três quartos e direto. Uma pergunta que me ajuda a decidir
qual ângulo usar é, qual parte ou ângulo
do produto mostra mais interesses visuais. Por exemplo, se as melhores características
do produto puderem ser exibidas a partir de um ângulo de visão superior do que fazer um plano
é a semana, o objetivo, por exemplo, em fotografar
essa crise gigante de frango, a melhor maneira de mostrar
sua escala, forma e tamanho é fotografá-lo
usando o ângulo de visão superior. Estamos dentro. A câmera está acima do assunto. Uma dica ao usar esse
ângulo de disparo é
planejar cuidadosamente a composição
e a iluminação. produto
filmado em plano pode parecer plano. Então, para compensar,
iluminar estrategicamente sua cena e fazer um arranjo gráfico de seus prompts para criar
uma foto atraente. Esta é a sua oportunidade mostrar composições dinâmicas. O próximo ângulo é o tiro
de três quartos. Então, movendo a câmera um pouco mais baixo do que o ângulo de visão superior. É como o meio
da vista superior e um ângulo
reto. O lado superior e a frente
do objeto são todos
visíveis a partir desse ângulo. Também é melhor
para a maioria dos produtos. Por exemplo, é assim que
o cacau Barry So
se parece quando fotografa
usando o ângulo de visão superior. Tudo bem, mas você pode realmente ver as características do sabão. Foi assim que parecia uma fotografia usando a foto de
três quartos. Você pode ver os lados superiores
e a frente do produto. Então você tem uma sensação
da textura. Você tem uma ideia de
como o sabão está doente. Apenas olhando para esta
foto como comprador, você tem uma pista de quais são os atributos físicos
do produto. Uma dica ao usar esse
ângulo é garantir que a linha horizontal em
sua cena seja reta, mesmo que não seja
capturada no quadro. Como se o horizonte estivesse visível. Isso significa que a
base de seus produtos deve ser plana e nivelada. Não fazer isso vai sentir
como se estivéssemos entrando em um ambiente desequilibrado e potencialmente
enervante para alcançar a harmonia e
uma visão fiel à vida, não se esqueça de manter o nível do seu horizonte, mesmo
que não está visível no quadro. O último ângulo de disparo é
direto sobre onde devemos diretamente em nosso assunto para obter a visão final do
lado do produto, esse ângulo geralmente resultará
na parte superior do produto
não sendo visível. Isso é melhor ao fotografar produtos
mais altos e engarrafados. Por exemplo. Esses produtos de beleza
mostraram mais textura quando fotografados diretamente
em relação ao plano, é o mesmo conjunto de produtos, mas ao mudar o ângulo foi fotografado deu uma sensação
totalmente diferente. O apartamento eles parecem planos
enquanto a rua em ângulo mostrou mais
hype e textura. Uma dica ao usar essa negociação em ângulo é que ela
pareça reta. Tenha cuidado em como você enquadra e posiciona
seus produtos porque mesmo pequenos erros podem
quebrar o equilíbrio e resultar em distração e
tensão na imagem. Na próxima lição, colocaremos tudo o
que aprendemos em prática. Vejo você lá.
10. Demonstração de composição: perfume: Finalmente chegou a hora de colocar
tudo o que aprendemos em prática para
esta sessão de fotos. Aqui está minha configuração, então eu tenho
meu Google Docs como L6 dw. Esta é uma luz
artificial contínua que eu também usei para vídeos. Então, vou usar o mesmo. Vamos somar para gostar do meu
assunto e ser visto. Eu tenho este suporte D para
segurar meu fundo, que é um vapor de pôster branco que recebi de uma livraria. Em seguida, outro
papel de cartaz branco para o meu fundo. E uma posição dessa forma me
dar um efeito perfeito. Agora, para o nosso produto, vou fotografar
esse perfume e esses bonitos suportes de cortina. Para nossos adereços. Eu tenho esses
blocos de espuma geométrica porque estudamos formas e o efeito que isso pode contribuir para
nossa competição. Então eu tenho esse
gelo falso e para a câmera, usarei meu
Panasonic Lumix G7. Esta é uma câmera com sensor de
corte sem espelho, e eu tenho uma lente
macro equivalente a
60 milímetros anexada a ela. Basicamente, é isso. Então, vamos começar com o perfume. Para esta demonstração, estarei maximizando os três ângulos de
disparo sobre os quais falamos. Vou mostrar-lhe Efeitos da orientação
paisagem e
retrato. E como você notará, meus adereços são de cor branca, meu pano de fundo é de cor branca. E esses gelo falso
ou transparentes, mas também dão
o efeito da cor branca. Porque eu queria realmente enfatizar a cor
do nosso perfume aqui. Eu realmente queria mostrar
isso para realmente dar aquele visual sonhador, aquoso, arejado
e fresco. Porque você sabe o
significado de azul, certo? Então eu realmente queria trazer
isso para a fotografia. É por isso que
selecionei todos os brancos para os adereços e o fundo
para me ajudar a conseguir isso. Então, vamos começar com
nossa primeira configuração, que é a categoricamente. Então, para o flatly, estarei
usando essa forma geométrica. Eu adoro como você pode ver, está nos mostrando esse efeito. Então, o perfume é como criar um quadro para o nome
da marca, que é banco. Então deixe-me
mostrar como
parece na foto. Aguente. Vou pegar meu refletor. refletor é usado para diminuir a sombra em sua cena
para ajudar a saltar a luz. Mas esse é um tópico
para uma aula diferente, mas apenas mostrando como eu tiro
fotos meus produtos. Este é o efeito
do perfume criar esse quadro
ao redor do banco, que é o nome da marca. É uma marca de correias
em V aqui nas Filipinas. Então eles também têm
roupas e roupas de banho. Certo, vamos ver o que o ângulo de
visão superior nos dará. Está tudo bem. Mas posso ver
os textos atrás do banco, o nome da marca. Então essa é a razão pela qual eu maximizo o tiro de três quartos. E como você verá, estou realmente me
aproximando do nosso produto aqui para realmente obter uma
boa foto de close-up. Mas vamos ver se vou
fazer backup um pouco. Efeito tv. Eu adoro isso. Na verdade. Deixe-me
pegar outro difusor. Eu só queria realmente tentar isso como um efeito de dupla difusão. Estes são meus cinco em
um refletores. Senhor. Vou ter que pedir ao meu
marido para segurar isso para mim desse lado,
por favor. O efeito. Então isso é com
difusão e sem, é
assim que adiciono
adereços à minha cena. Então, como você pode ver,
comecei com o bloco de forma geométrica. Agora vou adicionar
nosso gelo falso. Então, novamente, nosso ângulo de visão plana
ou superior. Então minha lente aqui tem
uma abertura de 2,8, então essa é minha abertura. Minha velocidade do obturador é de
200 porque estou fotografando mão e meu ISO é 800. Mas, novamente, esse é um tópico
para uma classe diferente, apenas contando
tudo, minha configuração, minhas configurações. Então você tem uma ideia, eu removo o refletor, então estou vendo aquele bom
efeito no lado esquerdo. Então, vamos ver se. Vai nos dar uma boa imagem. Vou pedir ao meu marido
novamente o duplo,
o efeito de dupla difusão. Então acabamos com o nosso tiro plano
e três quartos. Agora, para nossa frente, estarei apenas mudando
nossa configuração um pouco. Então essa é a nossa composição. Então, já que estaremos
fotografando diretamente e eu estarei maximizando
a orientação do retrato. Então, precisamos criar altura, porque é isso que podemos enfatizar com uma orientação de
retrato. Agora, esses gelo escolhem o lado com menos
imperfeição porque meu filho está usando esse
cistoide também. Então, tem muitos solavancos. E então eu estarei colocando nosso produto em
cima para realmente criar essa pele e nos dar essa pirâmide e composição de
triângulo implícito. Eu não estou fotografando
assim diretamente, quero dizer, o produto em direção a
essa direção porque você pode ver os
efeitos das costas. Então, mais tarde, vou
te mostrar o que quero dizer com isso. Mas deixe-me compor
isso da maneira que eu quero. Estou apenas movendo isso
para mais perto da nossa fonte de luz. Somos mais leves.
Estarei colocando nossa fé. Então eu estou usando esses olhos falsos para me
dar esse efeito de magia, extraordinário, apoio,
o nome desse perfume. Então, espero
conseguir isso. Então, acabei com minha configuração aqui. Então, vamos tirar algumas fotos. Mais uma vez, a rua em ângulo. Então, estou usando a
regra dos terços para
posicionar o nome da
marca, que é bancada. Ok, então é
assim que parece. Mais uma vez, como você pode ver, bancada
na regra dos terços. E estamos criando essa
boa composição de pirâmide. Deixe-me mostrar o
que acontece se eu fotografar desta forma. Então você pode ver que
o x na parte de trás, tão confuso
como você pode ver. Há esses
textos embaçados na parte de trás, se você ver na foto. Então deixe-me tirar uma foto
mais próxima para que você veja que esse é o efeito se
eu fotografar dessa maneira. É por isso que estou movendo o produto de lado para nos
dar esse efeito. Então, como você pode ver, o
banco é claro e os decks na parte de trás é que
isso prendendo nosso assunto? Então deixe-me tirar
outra foto do nosso
efeito de sonhos palpáveis e configurar aqui. Adoro o nome desse
perfume e
James palpável , palavra para o dia. Ok, agora eu queria tentar
a dupla difusão. Então, novamente, estou pedindo ao
meu marido para segurar nosso refletor aqui são difusão e depois refletor que eles são menos
destaques, mais sonhadores. Eu adoro isso. Certo. Dê um tiro mais próximo. Certo. Então, como você pode ver, a orientação do retrato
realmente enfatizou a profundidade e a altura
da nossa configuração aqui. Então foi o que aconteceu
quando você maximiza a orientação e sua composição com base no produto
que você está fotografando. Estou tirando mais
três quartos com esta configuração
porque posso ver o efeito da luz
passando pela nossa garrafa aqui criando esse efeito neste
lado esquerdo. Então eu adoro isso. Então eu só queria
capturá-lo da melhor maneira possível. Ok, realmente não é lisonjeiro com uma orientação de paisagem
com esta configuração. Pegue mais ou três gráficos. É isso para o perfume. Vamos agora passar para
nossos detentores caribenhos.
11. Demonstração de composição: titulares de cortina: Para o nosso próximo produto, vou fotografar
esses bonitos suportes de cardigan. Por que o plano original
é
fotografá-lo em um pano de fundo verde para mostrar o efeito
análogo e
um efeito de cor complementar. Mas antes de fazer isso, eu só queria
ver o efeito ao fotografá-lo em
um pano de fundo branco. E só para mostrar tudo, você terá ideias e
espero que isso
ajude a fluir seus sucos
criativos. Então é assim que se
parece na paisagem. A propósito, eu
fotografei assim porque é
assim que parece. É melhor para paisagem. Mas se eu posicionei dessa maneira, podemos usar a orientação do
retrato, mas parece embaçado na parte de trás porque estou usando
uma abertura baixa. Então eu acho que é melhor
ser fotografado. Para que ele seja
fotografado desta forma. É assim que se parece
com um pano de fundo branco. Agora, vamos colocá-lo sobre esses guardanapos de mesa
para dar esse efeito ou para dar aos espectadores idéias
como ele ficará. Verde em verde para esse efeito de cor
análogo. Ok, estarei utilizando a orientação plana e o
retrato. Eu me sinto como este
guardanapo de mesa, embora seja verde, é um tom mais escuro, então vou virá-lo aqui
perto da parte inferior do quadro. Se você se lembra desse tópico, com cores mais escuras próximas da parte inferior
do quadro. Portanto, não estou satisfeito com
a aparência do fundo
branco. Então, vou receber meu papel de cartaz
verde. Então, novamente, outro papel de cartaz que
recebi de uma livraria. Primeiro eu queria
fotografar apenas este. Apenas mostre que é assim, é
assim que posso usar o esquema de cores análogo
ou a roda de cores. Então esse é o efeito. E como você pode ver, estou usando a composição diagonal
porque é
assim que
se parece se for vertical. Então você pode ver a diferença, então vertical e diagonal. Então, em seguida, vamos
fotografá-lo com o rosa. Vamos ver o efeito
contra o pano de fundo verde. Ei, isso parece mais divertido. Então, a partir daí, você pode
ver o efeito da cor em sua fotografia
e em sua composição. Na verdade, estou muito feliz com as fotografias que
conseguimos criar, especialmente isso é uma demonstração. É difícil fazê-lo
no local enquanto explica todas as
decisões que tomo. Espero ter sido
capaz de ajudá-lo dar ideias e contribuir para sua jornada
fotográfica. Na próxima lição, compartilharei uma mensagem final
brega para encerrar visualmente esta aula.
12. Considerações finais: Parabéns por
terminar esta aula. Não se esqueça de celebrar
essa grande vitória com um amigo ou uma família
ou seu animal de estimação ou animais de estimação. Para resumir, composição é importante na fotografia de
produtos
porque nos ajudará muito a entregar nossa mensagem
através de nossas Fotos. posição de salto também pode
facilitar nossa fotografia seguindo regras e
guias de
longa data para garantir que
criemos fotos de equilíbrio e
enfrentamento. Também aprendemos que
podemos maximizar linhas, formas e padrões para nos
conectarmos ao nosso público. Que podemos usar combinações de
cores e cores para
alto impacto, para aqueles, o enquadramento da cultura, ângulos
e orientação é tão importante quanto os outros elementos dar vida a todas as nossas
visões. Um dos nossos principais objetivos na fotografia de
produtos é
chamar a atenção e
garantir que ela não seja desperdiçada
entregando uma mensagem clara. Planejamento e composição cuidadosos podem ajudar com tudo isso. Espero que você esteja mais
inspirado e motivado, não apenas para fazer o projeto da
classe, para fotografar seus produtos ou o produto do seu cliente usando diferentes
estilos e técnicas de composição. Espero que os exemplos que
mostrei desencadeiem
novas ideias e façam seus sucos
criativos fluírem. Novamente, esses são
apenas guias fáceis para ajudá-lo a começar. Depois de dominar as técnicas
que compartilhei nesta classe, você pode explorar outras composições
complexas. E é por isso que sou
apaixonado por fotografia. Há muito espaço
para crescer e explorar. É como uma jornada
sem fim. Há tantas coisas que você
descobrirá ao longo do caminho, não apenas na fotografia, mas em você e em sua arte. fotografia deu lugar a mim ver a beleza do mundo de paisagens enormes devido à
comida fazer produtos artesanais. Eu fotografo nossos clientes. Sinto que é minha
missão trazer à tona o extraordinário
do comum. Sinto-me desafiado e animado
quando um cliente confia em mim, para fotografar o produto, eles trabalharam tanto para criar algo do nada
para mim, é apenas mágico. E espero poder
compartilhar essa magia. Divirta-se com você nesta aula. Se você gosta de comida de produtos
e fotografia do iPhone, você pode me seguir aqui
para que você seja notificado quando eu publicar novas aulas
sobre esses tópicos. Se você ainda não o fez, eu realmente o encorajo a fazer o projeto de aula e compartilhá-lo aqui para que possamos
dar um pouco de amor. Espero que você tenha achado essa classe
valiosa, mas de qualquer forma,
por favor, deixe um comentário para que você
possa ajudar a mim e seus colegas decidir se esta é
a classe para eles. Muito obrigado por
me escolher nesta aula para aprender mais sobre composição
na fotografia de produtos, estou torcendo por você. Desejo-lhe tudo de bom e
espero vê-lo em breve. Tchau.
Rose Nene, Photographer & Videographer
