Transcrições
1. Introdução do curso: No mundo atual movido por conteúdo, possuir uma câmera digital não
é mais um luxo, mas uma necessidade para criar alimentos, fotos
e conteúdos de
qualidade No entanto, navegar pelos botões
de uma câmera digital
pode ser complicado Eu entendi. Eu estive lá. Quando comprei minha câmera pela primeira
vez, demorei dois anos para superar
meu medo dos botões. Agora, quero ter
certeza de que você nunca se sinta perdido no labirinto de configurações
confusas Se você acabou de colocar as mãos em uma câmera novinha em folha e
precisa de orientação, você está no lugar certo Esta aula está aqui para
ajudá-lo em cada etapa do processo. Olá, sou Rose, fotógrafa de alimentos e
produtos, cinegrafista, qualquer
professora de renome aqui em grande escala. Adoro ajudar pequenas
empresas sua presença on-line com fotos de comida de dar água
na boca Ao longo dos anos, tive
o prazer de trabalhar com essas incríveis
marcas locais. Agora imagine isso. Sua câmera é como uma varinha
mágica com um clique, você pode transformar suas ideias
em imagens cativantes Mas, convenhamos, entender as configurações
da câmera pode parecer
como resolver um quebra-cabeça. É aí que eu entro. Meu objetivo é desvendar
o mistério
desses cenários e
garantir que eles aprimorem, não atrapalhem sua Juntos, tornaremos a fotografia de
alimentos e as configurações da câmera
muito mais acessíveis Quero ajudar você a se sentir à vontade e confiante
com sua câmera. Se você está acostumado com o modo automático, estou aqui para
orientá-lo a abraçar as possibilidades criativas
do modo manual completo Começaremos com exposição, um termo que você ouvirá
muito nesta aula. Em seguida, examinaremos rapidamente os botões e configurações
essenciais da câmera, discutindo o melhor
formato de arquivo para suas fotos de comida Em seguida, mergulharemos na abertura, a configuração que cria esses borrões
mágicos de fundo seguir, exploraremos a velocidade
do obturador para capturar
momentos em frações de segundo e o ISO de seu aliado em situações de
iluminação difíceis Também abordaremos os histogramas, uma ferramenta útil para obter Mas isso não é tudo. Vamos nos aprofundar na distância
focal e nas lentes. Vou compartilhar minha
configuração favorita e todos os equipamentos
legais que colecionei
ao longo dos anos. Por fim, prepare-se
para uma sessão prática de
sessão de fotos, na qual você me verá solucionando problemas e tomando
decisões sobre as configurações
da câmera para obter
diferentes aparências e efeitos Ao final desta aula, você terá uma compreensão muito
melhor
dessas
configurações essenciais da câmera e como
usá-las para infundir sua criatividade
em suas fotos de alimentos Nenhuma habilidade prévia é necessária
para esta classe. Se você está em uma profissão
criativa, administra uma empresa ou
gerencia mídias sociais, se você está ansioso para
dominar sua câmera e capturar fotos fantásticas de
comida, esta aula é
feita sob medida para Então, você está pronto para
começar? Vamos começar imediatamente.
2. PROJETO DO CURSO : Oi de novo. Estou tão feliz
que você esteja aqui. Se você está no Skillshare há algum tempo, provavelmente
está familiarizado com quão incríveis projetos podem ser E se você é novo, confie em mim, você não quer
perder essa parte. É onde a verdadeira
magia se desenrola. Entrar no projeto da turma não significa apenas
marcar uma caixa, é mergulhar de
cabeça na diversão e colocar seus aprendizados em
prática ou Além disso, é uma
chance incrível de se conectar com seus colegas e
expandir seu círculo criativo. Agora vamos falar sobre
o projeto da turma. Tudo o que você precisa fazer é pegar
o que aprendeu nesta aula e aplicá-lo a um
dos três desafios empolgantes. Congelar um momento em uma foto, criar borrões sonhadores e
encantadores ou brincar com pouco de comida leve A fotografia
é como um quebra-cabeça
e, às vezes, isso significa
solucionar problemas como Muitas vezes, trata-se de
descobrir qual configuração de câmera é perfeita para
uma No meu projeto de classe, vou enfrentar os
três desafios dessa forma. Você verá em primeira mão como
os princípios que estamos explorando aqui podem ser aplicados em situações da vida real Mas lembre-se de que você
pode escolher apenas
um, se preferir. No entanto, se você está pronto
para receber os três elogios, está a caminho de se tornar
um verdadeiro mago da câmera Sério, nem estou brincando. Dominar desfoques,
capturar movimentos e lidar com várias situações de
iluminação são como superpoderes para sessões
desafiadoras Agora, o que você
precisa para começar? Primeiro, qualquer fonte de luz
que você possa encontrar, a luz
natural do sol entrando
por uma janela, o brilho de um anel de lâmpada, os LEDs de
estúdio, tudo funciona Em seguida, pegue uma superfície plana
para configurar o plano de fundo, seguida pelo material de
fundo. Pense em papel de pôster, tecidos,
cortinas ou qualquer coisa. Não distrai. Obviamente, você precisará de sua câmera confiável, seja ela DSLR ou Um último, mas não
menos importante, é o assunto. Frutas, vegetais, pão e ingredientes crus
são ótimas opções, mas fique à vontade para ser
criativo com bolos, macarrão, coquetéis e pratos
caseiros Para isso,
adereços de toque extras, refletores, difusores e um tripé
podem Mas espere, há
ainda mais para ajudar. Como seu projeto de classe, criei uma folha de dicas sobre a
configuração da câmera É como seu
mapa secreto do tesouro cheio de fotos, configurações
da câmera, condições de
iluminação e os efeitos que eu queria. Você pode usá-lo como guia para
fazer as coisas grelharem. Espero que você esteja tão
animado quanto eu. Prepare-se para a primeira
aula. Nos vemos lá.
3. Peças de câmera e buttons: Se você está mergulhando
nesta lição com uma nova câmera na mão,
você está no lugar certo. Se você está bem
familiarizado com os botões da sua câmera e deseja apenas dominar as configurações,
pague integralmente. Para pular esta lição, não
vou entrar em todos os detalhes técnicos de como uma câmera é montada, mas vou compartilhar os botões
essenciais com os quais você precisa ser o
melhor amigo. Foi assim que aprendi
a usar minha câmera começando com o básico e aprendendo mais
gradualmente Tive a sorte de ter
meu marido, que sabe lidar com
as câmeras, me ajudando. Agora estou aqui para ser seu
guia e sua mão amiga. Use uma Panasonic Lu mix G seven. Eu o escolhi porque é ótimo
para fotos e vídeos. Fácil de usar e
não custa muito. Esta câmera incrível
não tem espelho, que significa que ela usa um visor
eletrônico É leve e prático. Também é uma câmera micro de
quatro terços. Um pouco cheia,
mas tem um fator de corte duas
vezes maior em comparação com uma câmera
full frame normal Não se preocupe, explicarei isso
mais detalhadamente na aula sobre lentes. Mesmo que tenhamos câmeras
diferentes, os botões e
configurações com os quais precisamos nos tornar amigos
são bastante familiares. No meu caso, os botões
que uso com frequência durante as sessões de fotos
incluem o botão de menu,
o botão de exibição,
o seletor de modos,
os mostradores frontal e traseiro, o botão do obturador
e o botão Vou discutir cada botão
e por que eles são importantes, mostrando como
usá-los em sua fotografia. Ficar confortável com
esses botões será uma grande ajuda em sua jornada
fotográfica de alimentos. É uma última coisa com que se
preocupar e pode realmente
impulsionar seu progresso. Vamos começar com o básico. O botão liga/desliga, este é o botão
liga/desliga da sua câmera simples, certo? Mas antes de começar
a tirar fotos, há uma rápida etapa de preparação. É aí que o
botão do menu entra em ação. Pressione e você
verá várias opções. Procure o ícone da câmera. Esta é a sua porta de entrada para
diferentes configurações de fotos. Aqui, você pode ajustar
o estilo das fotos, os filtros, a
qualidade da proporção e muito mais. Por exemplo, prefiro o estilo de fotos padrão porque faz com que minha
comida pareça natural. Filtros, não para mim. Gosto de manter tudo natural. A proporção que eu uso é
o padrão 16 por nove e eu
defino a qualidade como bruta. Eu tenho a opção para
Jpeg Raw ou ambos, mas escolho Raw para ter
mais controle de edição Abordarei isso
com mais detalhes na próxima lição. Depois de definir
essas configurações, você está pronto para
começar a tirar fotos Agora vamos explorar os botões, mostradores e configurações que eu uso com frequência Primeiro, há esse dial
que permite escolher entre o
modo burst de quatro K e uma única foto O modo Burst é ótimo
para fotos de ação, enquanto a foto única é
perfeita para objetos estáticos Em seguida, temos o seletor de modo. Quando comecei,
continuei com o modo automático, rotulado como P para piloto automático No meu seletor de modo,
escolha este modo e sua câmera cuidará
das configurações,
independentemente da iluminação. Basicamente, basta A e snap. Há também uma para prioridade de
abertura,
para prioridade de velocidade do obturador Vamos nos aprofundar
nesses modos mais tarde. Por fim, M significa
modo manual. Este é o meu modo preferido
para a maioria das sessões de fotos. Adoro ter
controle total sobre as configurações porque acredito que podemos
ser mais criativos do que a IA. Depois de selecionar o modo manual, a próxima etapa é ajustar o triângulo de exposição para
uma foto bem balanceada. Esse triângulo inclui abertura, velocidade
do obturador e Para ver e alterar
essas configurações, basta pressionar o botão de exibição e você terá acesso
à abertura, velocidade do
obturador, histograma ISO
e linhas de grade, tudo Agora vamos nos aprofundar na
configuração da abertura. Eu faço ajustes usando o botão frontal quando é hora de ajustar
a velocidade do obturador Eu posso fazer isso facilmente com
o botão traseiro para ISO, há um botão dedicado. Lembre-se de que
o posicionamento
desses botões e mostradores
pode variar na sua câmera Dê uma olhada no
manual da câmera para encontrá-las. Depois de definir minhas configurações e obter um histograma
balanceado, estou pronto para fazer um teste
para visualizá-lo Eu pressiono o botão play. Você pode aumentar e diminuir
o zoom conforme quiser. Se você preferir usar a tela
sensível ao toque ou o dial, é sua escolha
retornar à tela. Basta pressionar suavemente o
botão do obturador e pronto. Espero que você goste disso. E não se preocupe, porque
isso é apenas uma prévia. Vamos nos
aprofundar nesses botões e configurações
durante toda a aula, especialmente nas
aulas de demonstração. Te vejo lá.
4. Formatos FIle: Agora vamos falar
sobre formatos de arquivo. Você se lembra de Ryan Jpeg
da lição anterior? Vamos nos aprofundar e falar sobre qual formato de arquivo é melhor para capturar suas fotos de comida Se você estiver tirando fotos
para se divertir ou compartilhando
nas redes sociais. Com alguns ajustes rápidos, Jpeg está totalmente bem Mas se você está levando sua fotografia
a sério, especialmente para
shows profissionais ou clientes, raw é a escolha Pense em ingredientes crus como ingredientes
crus diretamente do mercado É como se o
sensor da câmera
estivesse fornecendo dados puros e intocados Nada está preparado ou temperado. Nem tudo está preparado para compartilhar ou imprimir de forma semelhante
aos ingredientes crus Precisa de um pouco de preparação
e um pouco de cozimento, o
que no
mundo da fotografia chamamos pós-processamento para que
realmente brilhe, a coisa mais legal. É como uma tela preta potencial imenso
para suas edições outro lado, o
Jpeg é mais como pedir um
prato pronto para comer em Sua câmera já
fez o tempero,
ajustou as cores, aprimorou a
nitidez É como uma refeição pré-cozida, saborosa e rápida, mas
não muito ajustável. Além disso, se você continuar
ajustando uma imagem JPEG, ela perde alguma qualidade
a cada edição Assim como reaquecer as sobras quando se
trata de edição pesada,
como alterar cores, melhorar a nitidez
ou corrigir a exposição, ou corrigir a exposição, É fantástico para
trabalhos profissionais, pois você tem mais controle para
ajustar cada detalhe. Enquanto isso, o Jpeg é sua escolha rápida
para compartilhamento instantâneo, baixa resolução, uso on-line ou quando o
espaço de armazenamento é uma preocupação Aqui está o resultado final. Jpeg fornece uma câmera polida feita com uma imagem pronta para rodar, raw fornece os dados brutos
para moldar como achar melhor Sua escolha
depende do que você quer e
de quem vai
ver suas fotos Lembre-se de que, se
você perceber que suas fotos em JPEG não funcionam
bem com as edições, talvez
seja hora de
experimentar o O manual da câmera
pode orientá-lo na mudança de Jpeg para Ramode Na próxima lição,
entraremos no empolgante mundo da
exposição. Nos vemos lá.
5. Exposição: Tudo bem, vamos falar sobre um termo que você ouvirá
muito nesta aula. Exposição, pense nisso como a quantidade de luz que
sua câmera deixa entrar. Em definição formal,
exposição é a quantidade de luz que chega ao
sensor da câmera para gravar a imagem. Basicamente, é o quão claras
ou escuras são suas fotos. Acontece que a exposição é importante porque afeta
a aparência da imagem, o brilho, o contraste
e a vibração geral Obter a exposição correta é fundamental
para mostrar os alimentos, as cores
verdadeiras, as texturas e
os detalhes. Aqui está a melhor parte. Com qualquer câmera, você é
o chefe da exposição. Você pode iluminar uma cena escura ou atenuar uma cena super clara Como, usando essas três
configurações, abertura, velocidade
do obturador e ISO, esses corpos trabalham juntos
para moldar suas fotos Aparência e sensação finais. Olhando para minha câmera aqui, quando pressiono um botão de exibição, posso ver meu
número de abertura aqui, minha velocidade do obturador e Quando eu ajusto cada configuração, isso também muda a aparência
geral da minha foto. Como podemos conciliar essas configurações para criar nossa foto perfeita? Nas próximas aulas, vamos nos aprofundar em
cada configuração da câmera. Também aprenderemos como
usá-los como verdadeiros artistas. Nos vemos lá.
6. Prioridade de abertura e abertura: Você já se viu hipnotizado por fotos
sonhadoras em que o prato principal é
cristalino e todo o resto
é um Eu faço essa mágica. Meu amigo vem de uma
configuração chamada Aperture. No mundo da fotografia digital, esse desfoque é chamado de buquê A abertura afeta o quanto
da sua imagem está em foco. Isso é conhecido como profundidade de campo. A abertura controla
a profundidade de campo. Uma profundidade de campo profunda significa
que grande parte da área da imagem está focada da frente
da
cena até a parte de trás. Uma profundidade de campo baixa, por outro
lado, significa que há
uma pequena parte na imagem que está focada
no plano de fundo e,
muitas vezes, os primeiros planos
aparecem como um desfoque suave aparecem Esse é um dos incríveis controles
criativos
da abertura. Além da profundidade de campo, abertura também pode
impactar bastante a luz que chega
ao sensor da câmera abertura é a abertura
dentro da lente que permite que a luz
entre na câmera Na analogia da anatomia humana, abertura é como a
pupila É o orifício na
lente que permite que
a luz entre para alcançar
o sensor da câmera A abertura pode ser
amplamente aberta para permitir que mais luz
entre na câmera, proporcionando uma exposição mais clara ou reduzida para
criar uma exposição mais escura Medimos a abertura com
números ou paradas F. No início, é um pouco confuso porque quanto maior o número F, menor
o
orifício da lente e vice-versa. Lembre-se:
números mais altos, muito em foco,
menos luz, números mais baixos, assunto
nítido,
fundo sonhador, mais luz Para mostrar um exemplo,
estou fotografando essa cena de panquecas para o
café da manhã Minha abertura está
atualmente em 2,8.
Deixe-me configurá-la para 8,0 para uma profundidade de
campo profunda Como estou usando um tripé
e não estou fotografando com a mão, a velocidade do obturador
pode ficar em 60 Então, para o meu ISO, 640 parece bom. Novamente, nossa configuração de abertura
é 8,0 Vamos tirar uma foto. Está um pouco escuro porque abertura da lente é pequena e
nossa profundidade de campo é profunda, o que significa que grande parte
da cena está focada. Vamos tentar
torná-lo mais claro e tentar uma configuração diferente. Em seguida, vamos tentar 4,5 para a abertura Como você pode ver, nossa cena
está ficando mais brilhante. Deixe-me ajustar o ISO para
equilibrar a exposição. 320 parece bom. Deixe-me focar em nosso
assunto principal e tirar uma foto. Como você pode ver, nossa cena está mais clara e alguns elementos
no fundo estão ficando um pouco embaçados em comparação com nossa primeira foto, onde
tudo Nas primeiras fotos, a abertura da lente
é 8,0 vezes menor, resultando em uma imagem mais escura
e com profundidade de campo profunda Segundo fotos, a abertura da lente é
4,5 vezes maior, resultando em uma cena mais clara e uma
profundidade de campo mais rasa Em seguida, definirei a abertura mais ampla
para essa lente, que é 2,8. Deixe-me também adicionar
alguns elementos de primeiro plano e vamos ver se
ela Um guardanapo de mesa e
mais talheres. Em seguida, organizamos nossos adereços
para uma composição melhor. Configurando minha abertura de 4,5 para 2,8 Em seguida, ajustando o ISO
novamente para compensar, apenas certificando-se de que
nosso assunto esteja Em seguida, tire uma foto. Esse é o efeito de definir a
abertura para a maior largura, pois você pode ver uma imagem mais clara
em uma profundidade de campo rasa Vamos compará-la com
a foto anterior. Além de serem mais brilhantes, observe a concha de mel e
a caneca ao Eles estão ficando mais embaçados à
medida que ajustamos a abertura. Agora observe o que acontece
quando eu movo a câmera para
mais perto da cena com
a mesma configuração de abertura Como estou fotografando com a câmera na mão, preciso ajustar
a velocidade do obturador para me ajudar a obter uma imagem nítida, mesmo que haja um pouco
de movimento da câmera Eu ajustei a
velocidade do obturador para 125 e ajustei o ISO para obter uma exposição equilibrada.
Em seguida, tire uma foto. Como você pode ver, as
mesmas configurações de abertura, mas aquela em que me
aproximei do objeto, têm um fundo mais
desfocado Vou tentar outro, mas dessa vez bem
próximo do assunto. Observe a nitidez do assunto e
os
elementos em segundo plano Mesmas configurações de abertura. A única coisa que muda é a distância da câmera
do objeto e da cena. Aqui está uma dica importante. A distância entre os objetos
afeta sua clareza. Nas fotos, tente
mover as coisas e veja como isso muda
quando você tira uma foto. Agora, e se você gosta de
priorizar a abertura em suas sessões de fotos e não
quer se preocupar com as
outras Ou seja, quando você pode usar o
modo de prioridade de abertura no seletor de modo, é como um motorista
para suas configurações,
você controla a abertura,
ele resolve o resto, a velocidade do obturador e o o
modo de prioridade de abertura no seletor de modo,
é como um motorista
para suas configurações,
você controla a abertura,
ele resolve o resto, a velocidade do obturador e o ISO. Como você pode ver no meu exemplo, não importa o
número de abertura que eu escolhi, o histograma tem o mesmo sabor Minha câmera ajusta
a velocidade do obturador e o ISO para obter a exposição
ideal Esse modo ou configuração é muito útil para ajudá-lo a
entrar no modo manual completo. Especialmente se a profundidade
de campo, o desfoque e o foco forem suas prioridades
ao tirar fotos Para recapitular as aberturas da lente, controlando a
pupila a
luz e o desfoque, defina números mais altos para cenas nítidas e números mais
baixos
para um buquê baixos Em seguida, a velocidade do obturador, a campeã da luz e da criatividade Nos vemos na próxima aula.
7. Velocidade do obturador e prioridade do obturador: Você definitivamente já
ouviu o ditado, uma imagem vale
1.000 palavras, certo? Pode parecer um clichê, mas é absolutamente verdade As fotos têm esse incrível
poder de tecer histórias, capturando momentos que
parecem pura magia Pessoalmente, tenho
uma queda por aquelas fotos que fazem o
tempo parar, e tenho certeza de que você também
se apaixona por elas. Agora vamos entrar
no molho secreto que dá vida a esses momentos
congelados. Velocidade do obturador. Pense nisso como o super-herói entre todas as configurações
da câmera Velocidades rápidas do obturador são
como Champs de congelamento de ação, permitindo que você aproveite cada pequeno detalhe que, de outra forma, poderia
ter perdido Por outro lado, velocidades mais
lentas do obturador são mais parecidas com a pincelada de um
artista, adicionando um belo desfoque aos
objetos em movimento adicionando um belo desfoque aos
objetos em movimento e dando vida a
seus É como pintar um
quadro com sua câmera. Pense no
obturador da câmera como uma abertura de pálpebra
para deixar a luz entrar A velocidade do obturador nos diz quanto tempo esse
obturador permanece aberto, permitindo que a luz atinja
o sensor da câmera e crie uma exposição velocidade do obturador é medida em segundos ou frações
de Por exemplo, quando você vê 1/400 ou apenas 400
em suas configurações, isso significa que o obturador está
aberto por 1/400 de segundo Isso é super rápido. Uma velocidade rápida do obturador
é como o tempo de congelamento. É ótimo para
capturar movimentos, mas significa que menos luz
entra na sua câmera É aí que as
outras duas configurações, abertura e ISO,
entram em Mostrarei como eles trabalham
juntos na próxima lição, especialmente na demonstração. Agora, o oposto de rápido
é a velocidade lenta do obturador. Se você vir
aspas duplas após o número,
como quatro, isso significa que o obturador está aberto
por 4 segundos inteiros Isso permite que mais luz
entre na câmera, o que é útil em condições de
pouca luz para obter uma imagem mais clara Mas aqui está o problema. Você precisa de um tripé para
manter sua imagem nítida. Mesmo o menor movimento pode
resultar em uma imagem embaçada. Para mostrar um exemplo, aqui estão fotos usando velocidades de obturador lentas e
rápidas Na primeira foto,
eu queria congelar o momento em que
despejei o tempo. Na segunda foto, eu queria
criar um desfoque de movimento. Na primeira foto, ajustei velocidade
do obturador para
1/500 de segundo É uma velocidade de obturador rápida que permite
capturar movimentos Na segunda foto, ajustei velocidade
do obturador para
1/30 de segundo,
que é uma velocidade mais lenta Ele deixa entrar mais luz e
permite uma imagem mais clara, mas qualquer coisa que esteja se movendo
pode resultar em movimento e desfoque Eu uso o modo manual na
maioria das minhas sessões de fotos,
então, seja qual for a velocidade do obturador
que eu defina, também preciso ajustar as
duas configurações restantes, abertura e ISO, para
equilibrar minha exposição Mas, assim como a prioridade de abertura, também há uma configuração para
ajudá-lo a controlar a velocidade do obturador enquanto sua câmera define as duas configurações
restantes prioridade da velocidade do obturador
também pode ser encontrada no seletor de modo
e, no meu caso, ele tem uma etiqueta Ao selecionar a prioridade
do obturador, você pode controlar ou definir a velocidade do obturador
enquanto sua câmera cuida das duas configurações
restantes, Abertura Isso é útil se você
quiser experimentar
capturar movimento ou
criar desfoques de movimento, mas não quiser se preocupar com
as outras Assim como a prioridade de abertura, minha exposição em
histogramas permanece a
mesma, independentemente da velocidade do
obturador que eu selecione, porque minha câmera decide
a exposição ideal para Resumindo, velocidades rápidas do
obturador, como 1/500 de segundo ou mais, podem capturar
movimentos claros e nítidos, como se estivessem congelados Mas só pode deixar entrar pouca luz devido ao pouco tempo em
que o obturador fica aberto Por outro
lado, uma velocidade de obturador mais lenta, como mais de
30 segundos ou mais lenta,
pode ajudar a criar movimento, desfocar
e deixar entrar mais luz, resultando em uma imagem mais clara se
você precisar de uma velocidade de obturador lenta para deixar entrar mais luz, mas também quiser que Minha principal dica é usar um tripé
para evitar tremores na câmera. Na próxima lição,
falaremos sobre ISO, o amplificador de luz.
Nos vemos lá.
8. ISO: Sempre quis capturar a ação e manter tudo
em foco? Bem, isso pode ser um pouco complicado. Você pode precisar de uma velocidade
rápida do obturador e de uma profundidade de campo estreita, mas isso pode tornar sua
foto muito escura Agora é aí que a ISO
vem em socorro. Pense no ISO como
um mostrador de brilho. Isso ajuda a
iluminar suas fotos quando abertura e a
velocidade do obturador podem fazer o Iso é uma medida da sensibilidade
do sensor à luz. Iso significa observador incrivelmente
sensível. Bem, na verdade não, mas é isso
que ele faz. Quanto maior o número ISO, mais
o
sensor da câmera gosta de luz e quanto mais brilhante a
foto fica, menor Iso significa que seu sensor está
menos interessado na luz. Sua imagem pode estar mais escura. Parece simples, e às vezes
você pode pensar em aumentar suas configurações ISO
ao máximo Mas um ISO alto tem
um efeito colateral. Um ISO alto pode criar ruído. É como aquelas pequenas
manchas em programas de TV antigos pode atrapalhar a qualidade
e a nitidez
da imagem Para fotos de comida, geralmente
queremos esses detalhes deliciosos. Precisamos ter cuidado
com a ISO, por exemplo. Essas fotos parecem
iguais à primeira vista, mas ao ampliar um pouco,
você notará que
a capturada
com um ISO mais alto parece granulada A propósito, estou mostrando esses exemplos para
orientar e educar Não
estou aqui para deixar
você nervoso com a ISO Às vezes, você realmente
precisa aumentá-lo, especialmente em
situações de pouca luz sem um tripé A boa notícia é que a tecnologia das câmeras
está ficando cada vez melhor. O Iso pode nem
sempre ser um problema. Além disso, existem muitos recursos
de edição hoje em dia para ajudar a remover o
ruído nas fotos, assim como a ferramenta de IA que
compartilharei mais tarde. Agora que você é o melhor
amigo de abertura, velocidade do
obturador e ISO, vamos falar sobre uma ferramenta que pode ajudar a nos dizer se nossa
imagem está Nos vemos na próxima aula.
9. Histograma: Agora que abordamos
as três configurações principais que controlam como sua
câmera captura slides, vamos mergulhar em uma ferramenta útil
encontrada na tela da câmera E na maioria dos
softwares de pós-processamento, o histograma. Pense nisso como um
gráfico
que fala sobre suas pedras fotográficas, quão claras ou escuras são as
diferentes partes. O gráfico se move do preto à
esquerda para o
branco à direita, mostrando sombras, tons médios e realces intermediários Veja o que o
histograma pode te dizer. O primeiro é a superexposição. Se houver um pico
tocando a borda direita, você está perdendo detalhes
nessa área iluminada Isso é chamado de recorte. O próximo está sob exposição. Um pico tocando
a borda esquerda significa que você está perdendo detalhes
na parte escura Em seguida, vem a dominância tonal. Mostra se
realces, tons médios ou sombras estão proeminentes
na sua imagem Finalmente, contraste. A distribuição de tons indica quanto
contraste sua imagem tem. Essa ferramenta é incrível para entender como
sua câmera vê. Mas não há um histograma perfeito porque cada imagem é única Por exemplo, na minha foto
escura e sombria, muitas sombras são Mesmo que você veja a escuridão
nos histogramas à esquerda, ainda
há alguns
tons claros à direita, permitindo que vejamos o assunto
nessa atmosfera O mesmo vale para fotos brilhantes. O uso de adereços de luz faz com que o histograma se ilumine com tons
e realces brilhantes Aqui está minha melhor dica. Use o histograma como guia, mas não deixe que ele o atrapalhe Seu objetivo é evitar
lacunas em ambos os lados. Uma lacuna significa que não há tons claros
ou escuros. Lembre-se de que essa
não é uma ciência exata. Depende da sua
configuração e iluminação. Mas prestar atenção
ao histograma ao
fotografar permite saber se é necessário ajustar
a
exposição ajustando a abertura, obturador Na próxima lição, vamos nos
aprofundar nas lentes
e nas distâncias focais, prontos para mais diversão.
Nos vemos lá.
10. Lentes e distância focal: Para esta lição,
vamos voltar no tempo. Lembro-me dos primeiros dias em que comecei a
fotografar. Foi um pouco frustrante. Eu tinha investido em uma
câmera sofisticada na esperança de tirar aquelas fotos de comida deliciosa que vi em livros de receitas Mas aqui está a diferença, a lente da
capa da minha câmera não
estava cortando lente da
capa da minha câmera não
estava Acontece que, para
fotos de perto de objetos pequenos, eu precisava de uma lente diferente. Essa foi minha primeira aula de lentes. Nem todas as lentes são
criadas da mesma forma. Lentes diferentes têm talentos
diferentes. Embora eu não aborde
todas as vezes, compartilharei o que uso e recomendo para sua jornada
fotográfica de alimentos. Agora, antes de enlouquecermos com as lentes, vamos entender a distância focal. Pense nisso como sua superpotência de
lente. Isso te diz duas coisas. largura da área que você
capturará e a aparência
dos objetos grandes. Se a distância focal for longa, digamos 100 milímetros, sua visão se estreita e as
coisas Se for curto, como
35 milímetros,
sua visão se amplia, dando a
você mais espaço Agora, para o tipo de lentes. lente inicial é um kit de lentes com uma faixa de abertura de 3,5 a 5,6 e uma distância focal
de 24.220 milímetros É versátil, mas não é
o melhor para close-ups. Em seguida, recebi uma lente principal
com uma abertura de 1,7 e uma distância focal de
cerca de 500 milímetros Ele enviava nitidez e
fundos embaçados. Então fiquei feliz
com uma lente macro com abertura de
2,8 e cerca de 60
milímetros Este trouxe à tona
os menores detalhes, mas espere, há
uma pequena diferença Minha lente tinha uma coisa,
mas o sensor da minha câmera
encolheu. Obrigado. Pela metade. Sim, esse é o fator de colheita. Minha lente de 25 milímetros,
graças ao corte, parecia uma
lente de 50 milímetros em uma Minha lente de 30 milímetros,
ela agiu como uma lente de 60 milímetros
. Aqui está uma dica importante. Antes de comprar lentes, conheça
o fator de corte da sua câmera. Isso muda a forma como
sua lente se comporta. Calcule qual efeito de lente
você obterá. Na próxima lição,
darei
uma ideia real de como
essas lentes funcionam, sua mágica. Veja lá.
11. Escolhendo a lente certa: Por que mergulhar no mundo das diferentes lentes
e distâncias focais Bem, a prova está
no pudim, ou melhor, nas fotos.
Deixe-me mostrar o porquê. Vamos capturar o mesmo objeto
com lentes diferentes. Primeiro, meu kit confiável de lentes, ele veio com minha câmera com sua distância focal ajustável
de 24 a 120 milímetros Eu posso mudar de
cenas brancas para close-ups apertados. Costumo usá-lo para movimentos planos e stop motion. Mas
aqui está o problema. Sua abertura limitada,
que é de 3,5 e
5,6, significa que eu perco aquele desfoque de fundo
sonhador É por isso que minha primeira atualização de
lente é uma lente
principal com uma abertura de 1,7 a
25 milímetros, distância focal
equivalente a cerca
de 50 Por ser uma lente principal
padrão, posso usá-la em alimentos e produtos, bem como em sessões de fotos de
retratos. É uma boa escolha para
sua primeira
atualização de lente porque é versátil. Esta é uma das minhas lentes
com melhor desempenho. É rápido e nítido e, como
consigo abrir a abertura
para até 1,7, finalmente
consegui meu desfoque mágico É confiável para uso em condições
de pouca luz. A única desvantagem para
mim é não conseguir
fotografar close-ups extremos Ele introduz distorção à
medida que me aproximo objeto e tem dificuldade
em focar a uma curta distância É por isso que minha próxima atualização de lente é a lente macro
com uma abertura de 2,8 e 30 milímetros distância focal
equivalente a cerca
de 60 Porque eu queria capturar fotos de
perto da comida. Uma lente macro permitirá que você
capture detalhes finos e
atraentes Esta é a minha lente preferida ao
fotografar a maioria dos pratos. Você pode ter assistido
ou lido em algum lugar que a
lente de esquete da câmera não é suficiente e precisa ser atualizada o mais rápido
possível Em parte é verdade, mas eu diria que você deve
ultrapassar os limites das lentes do seu kit. Primeiro, aprenda a arte da fotografia de alimentos antes
de comprar lentes mais caras Dessa forma, você
saberá o que precisa. Se você deseja investir em lentes
de
câmera ou está pensando em fazer um upgrade, é melhor fazer
essas perguntas a si mesmo primeiro. Que tipo de fotos você quer? Qual é o seu foco criativo? Você vai fotografar objetos
grandes ou pequenos? Você vai fotografar
em espaços apertados ou amplos? Suas respostas o
guiarão até a lente certa. Meu objetivo nesta
lição é
dar ideias e considerações. Espero que, ao
mostrar minhas lentes e
as fotos que
consegui criar com elas você
possa
restringir suas escolhas. Mas, novamente, minha recomendação é começar com uma câmera e a lente às quais você tem acesso agora e
levá-la ao limite. Invista primeiro em
conhecimentos e
habilidades fotográficas e amplie
sua criatividade. Eu aprendi isso com outro
professor aqui no Skill Share. Ele disse que restrições
e limitações podem realmente ajudar a ampliar sua
imaginação e criatividade. Maximize qualquer equipamento ao qual você tenha acesso agora
e pratique de verdade. Outra dica importante para
comprar lentes é
tentar emprestar ou alugar
primeiro para testar as águas As lentes são um pouco caras, mas se elas impulsionarem sua jornada
fotográfica de alimentos ,
valem a pena Você está animado para
a próxima aula? Vou revelar
minhas outras armas secretas para criar fotos cativantes de comida
. Nos vemos lá.
12. Bônus: meu equipamento e acessórios: Tudo bem, agora que
conquistamos três grandes
configurações
da câmera e aprendemos sobre lentes e
distâncias focais para obter energia extra
em suas Vamos falar sobre os
acessórios que eu pessoalmente uso nas
minhas sessões de fotos. Deixe-me ser útil em
sua jornada também. Primeiro, suba o confiável tripé. Pense nisso como seu parceiro de
filmagem. Eu costumava ter um
frágil até ver a luz e fazer o upgrade
para uma Seu tripé acomoda
sua câmera como uma, oferecendo fotos estáveis de todos os ângulos acima
da cabeça, em
linha reta ou com aquela visão elegante É como ter um par
extra de mãos. Lembre-se de que os tripés
possibilitam essas fotos sonhadoras e
lentas com obturador, possibilitam essas fotos sonhadoras e
lentas com obturador mantendo Falando nisso, fotos
manipuladas são ótimas, mas mesmo as
mãos mais firmes não conseguem escapar
dos tremores acidentais que
podem tremores acidentais que Em seguida, temos modificadores de luz. Eles ajudam a controlar a luz, esteja você
iluminando a cena,
desaparecendo as sombras ou moldando a
luz de acordo com seus Quadros brancos, espelhos,
qualquer coisa que salte ou molde a luz Se você está ansioso para saber
mais sobre modificadores de luz, tenho uma
explicação detalhada em minha aula para iniciantes sobre iluminação para fotografia de
alimentos Você pode conferir isso no meu perfil de professor
sempre que estiver pronto. Próximo. Nenhuma sessão de fotos está
completa sem backup. Baterias sobressalentes salvam vidas durante
filmagens prolongadas. Além disso, não tenho
um disparador remoto, mas tenho um smartphone
para me conectar
sem fio à minha câmera para obter um controle remoto
interessante,
perfeito para capturar movimentos, perfeito para capturar movimentos, brincar com a velocidade do obturador
e criar maravilhas em stop motion e Não vamos esquecer o
armazenamento dos cartões SD. Confie em mim, investir em veículos pesados
confiáveis é um divisor de águas. Também tenho
suportes fotográficos para luz, suporte para fundos e grampos para segurar fundos Equipamento limpo é igual a tiros nítidos. É por isso que tenho
materiais de limpeza para minhas
câmeras e lentes. Mantê-las limpas e largas
é crucial para fotos nítidas e
para a melhor proteção do
equipamento Eu tenho essa linda caixa de pelicano. É como um refúgio seguro para minha câmera para combater a umidade
e manter os fungos afastados. Eu tenho um dispositivo desumidificador, o melhor amigo meu equipamento Por último, mas não menos importante, uma bolsa de café para câmera. É o meu favorito para fotos no local
e ao ar livre, porque estar confortável
torna você mais criativo. Agora, não se apresse em comprar
tudo isso com pressa. Levei cerca de cinco anos
para reunir essa coleção. Comece investindo primeiro em
suas habilidades. Como eu sempre digo, aproveite
ao máximo o que você tem. Considere emprestar ou alugar
equipamentos antes de começar a comprar. Nas aulas de demonstração, mostrarei minha
configuração usual ao fotografar comida para
projetos pessoais e clientes. Também aplicarei
o que aprendemos nas
lições anteriores e mostrarei as configurações
da câmera que
usei para criar as
imagens que tenho em mente. Então, nos vemos lá.
13. Demo: criando desfoques sonhadores e encantadores: Agora vamos mergulhar na
minha parte favorita das demonstrações
de sessões de fotos da aula. Nesta demonstração, quero mostrar a você
meu
processo de seleção das configurações da câmera e como eu enfrento os
desafios para
obter a melhor exposição. Lembre-se de que não existe uma maneira perfeita de fazer isso. Meu objetivo é compartilhar meus
conhecimentos, experiências e fornecer a você
as ferramentas para preencher
a lacuna entre
teoria e prática. Também vou capturar
diferentes tipos de sobremesas
deliciosas para
inspirar suas ideias criativas inspirar suas ideias criativas Como diz o velho ditado, lembramos as
lições aprendidas em ação. Vamos colocar a mão na massa. Antes de mergulharmos nas configurações da
câmera, deixe-me dar uma olhada
na minha configuração e estilo Não se preocupe, você não precisa iluminação
sofisticada ou de
qualquer equipamento de alta tecnologia Estou apenas recriando
o que ficaria ao lado de uma janela com um
pouco de luz natural Se você tem um
local ensolarado em casa, pode aplicar totalmente
a mesma configuração. Em seguida, estou adicionando um refletor para suavizar essas sombras laterais, já que estamos usando iluminação lateral, apenas fazendo alguns ajustes finais no estilo do
meu adereço para que tudo pareça perfeito estilo do
meu adereço Em seguida, na agenda,
configurando meu confiável tripé e câmera dessa forma, tenho um par extra de
mãos para mostrar as configurações enquanto
tiro Em seguida, vamos ligar a câmera. Em seguida, mudarei
o seletor de modo para modo
manual para ter
controle total sobre as configurações. Então é aqui que eu ajusto a abertura e a velocidade
do obturador. Vamos jogar com o
modo burst daqui a pouco, mas, por enquanto, vamos usar a opção de foto
única, que você pode encontrar aqui Agora confira este
prático botão de exibição. Ele me mostra minhas configurações de abertura, velocidade
do obturador e ISO Falando em ISO, esse
botão aqui me
permite configurá-lo para baixo
para uma foto mais escura ou superior para uma mais clara Ah, e não se esqueça
do botão de menu, é
aqui que ficam todas as
configurações. O único com o qual estou mexendo é o estilo de foto que usei
como padrão Mas existem outras opções interessantes como vívidas, naturais
e monocromáticas Vamos simplificar
com o padrão e, em
seguida, as configurações do filtro estão desativadas. A proporção é o
padrão, 16 por nove. Agora vamos mergulhar na magia
das diferentes configurações de abertura Vamos começar com a
abertura definida para 5,0 depois diminuir o ISO para 500
para obter uma imagem mais nítida, é
assim que fica,
não muito clara, e grande parte da área
da foto está em foco Em seguida, vamos definir a abertura para 4.0. Com a mesma velocidade do
obturador e ISO, ela é mais brilhante, mas não tão diferente
da primeira Vamos tentar um
número menor. Vamos tentar o 3.5. Uau. As coisas estão ficando
mais claras e o fundo está começando a ficar um pouco
embaçado. A seguir, vamos definir a abertura máxima para
essa lente,
que é 2,8. Como você pode
ver, é muito mais que é 2,8. Como você pode
ver, é muito Está mostrando uma
profundidade de campo rasa e agora
estamos obtendo aquele desfoque
cremoso do fundo Lindo, não é? Agora, vamos comparar isso com
a primeira foto. Na primeira foto,
nossa abertura está em 5,0. A foto parece
mais escura porque a abertura da lente é
menor e a profundidade de campo é mais profunda com os elementos de
fundo em foco Na segunda foto, ajustamos
a abertura para a maior. Para essa lente, que é 2,8 conseguimos
deixar entrar mais luz, resultando em uma imagem mais clara E pouca profundidade de campo, resultando em um desfoque cremoso do
fundo A seguir, deixe-me mostrar
o efeito da distância. Para fazer isso, deixe-me remover a câmera
do tripé Primeiro,
deixe-me mostrar como fica essa
distância
com as configurações. Agora, vou manter
as mesmas configurações, mas me aproximar do assunto. Aqui está o efeito, as
mesmas configurações, mas a única coisa que muda é minha distância do objeto. Como você pode ver, as mesmas configurações, mas essa em que estou mais perto
tem um fundo mais desfocado. Essa é outra
coisa que você deve experimentar em sua próxima sessão de fotos Em seguida, não queremos
fundos desfocados o tempo todo,
certo, especialmente
em fotos planas Essa é outra configuração, e é aqui que
uma abertura maior ou uma profundidade de
campo profunda são úteis A partir de uma abertura de 2,8,
vou configurá-la para 4,5, então velocidade
do obturador é
um pouco maior para 1,5, já que estou fotografando E aqui está o efeito é
aqui que uma abertura
maior é útil porque todos os
elementos estão em foco, o que é melhor para locais de inundação Agora, e se você quiser
um fundo desfocado, mas também quiser capturar o
movimento em suas fotos É exatamente disso que trata nossa
próxima demonstração Como capturar movimento usando a velocidade do
obturador. Nos vemos lá.
14. Demo: congelando um momento no tempo: Nesta demonstração, pretendo
capturar um momento fugaz. Essa técnica faz maravilhas
para fotos em que coisas estão sendo despejadas ou em que há
alguma ação dinâmica Imagens de comida em movimento
têm uma qualidade mágica. E estou empolgado em revelar como você pode obter
esse efeito nesta demonstração
desta demonstração. Congelando um momento, vou fotografar
essas deliciosas bombas de chocolate
em forma de coração em forma Esses doces
derretem quando você derrama chocolate
quente ou leite sobre eles. E eu queria capturar
esse processo delicioso, congelando-o a tempo de
mostrar a Mas antes de
mergulharmos na ação, deixe-me
explicar rapidamente minha configuração. Primeiro, um
estilo simples de adereço para criar uma atmosfera para minha
deliciosa foto ruim Uma superfície branca,
pano de fundo e fundo. Um lenço branco para adicionar camadas,
textura e interesse. Em seguida, uma xícara no pires
para o nosso chocolate quente. Então, nossa estrela do show,
as bombas de chocolate. Basta adicionar mais alguns
elementos em primeiro plano. Em seguida, ensaiando a foto ruim antes de colocarmos o chocolate quente de
verdade Agora, para que
as configurações da câmera capturem o movimento, preciso de uma velocidade maior do obturador 400 deve ser bom. Como estou obtendo
uma exposição mais escura, ajustarei o
ISO para compensar Acho que estou bem
com a configuração, então vamos fazer um teste.
Esse parece ótimo. Acho que podemos continuar
com nosso tiro ruim. Pronto, 123. Vá, aqui estão nossas fotos. Este é meu favorito
absoluto. Tentei cortá-la para tirar foto mais precisa, sem os
derramamentos perturbadores na Capturamos a visão. Bem feito. Trazer movimento
para suas fotos de comida é uma maneira fantástica de
chamar a atenção das pessoas e fazê-las pausar durante
a rolagem Qualquer ação capturada na fotografia de
alimentos tem o poder de cativar seu público Espero que essa demonstração tenha despertado sua criatividade
e lhe dado muitas ideias para incorporar a Freezing
the Moment técnica Freezing
the Moment em sua fotografia de
alimentos Agora, o que você faz quando
quer capturar movimento, mas está lidando
com iluminação limitada? Em nossa próxima demonstração, revelarei como a ISO pode
ser sua super-heroína quando
se trata de tirar fotos incríveis
em situações de pouca luz Diga junho, e nos
vemos lá.
15. Demo: brincando com pouca luz: Nesta demonstração, eu queria criar uma cena de ação impressionante com uma atmosfera sombria e dramática. Meu objetivo era mostrar o açúcar
em pó derramando nessas palmeiras de chocolate Para conseguir esse efeito, fiz algumas alterações. Primeiro, troquei os planos de
fundo e os adereços por outros
mais escuros para preparar o cenário para a cena sombria e dramática Essa mudança garante que o açúcar branco em pó
se destaque vividamente Também ajustei a
posição da minha iluminação, afastando-a
para reduzir a quantidade de luz e criar sombras
mais longas Agora, essa abordagem funciona bem
para fotos de comida comuns, no entanto, para essa foto específica, em que eu queria
capturar a emoção de polvilhar essas
bombas de chocolate com açúcar em pó, eu precisava de uma velocidade rápida do obturador para manter uma
exposição equilibrada Eu precisava da ajuda da ISO. Agora, vamos mergulhar no processo passo a
passo para obter
esse efeito cativante Primeiro, um estilo simples
das bombas de chocolate. Eu costumava fazer papel para separar as bombas de chocolate
do suporte de bolo preto. Em seguida, configurando meu tripé. Novamente, estamos fazendo outra
foto em ângulo reto, na orientação de folato Como você pode ver,
temos uma configuração escura, além de precisarmos capturar o movimento. Estou configurando o ISO para 2000, pois precisamos capturar
a poeira que entra
nas bombas de chocolate Ainda precisamos de uma
alta velocidade do obturador, mantendo-a em 400 Deixe-me fazer um teste. Bom. Parece escuro e temperamental Em seguida, estou configurando
o modo para sequência ou várias fotos em vez
de uma única foto Em seguida, fazer outro ensaio, antes de tirarmos a poeira, parece perfeito para mim Então, vamos à parte emocionante, polvilhar as
bombas de chocolate com açúcar de confeiteiro Aqui estão as fotos, e essa é a minha favorita. Acredito que não
conseguiríamos o mesmo efeito se não
mudássemos o plano de fundo e os adereços Embora isso possa não estar diretamente relacionado às configurações
da câmera, ter uma compreensão do estilo básico de
adereços também pode ser um divisor Também é uma observação rápida de que
editei todas as fotos
desta demonstração. Aqueles com
ISO muito alto tinham um pouco de ruído, então usei o
recurso de ruído AI D no Adobe Room. Veja como eles ficam antes
e depois da eliminação do ruído. Muito incrível, certo? Há uma opção
para reduzir o ruído usando IA, o que é muito legal. Espero que você tenha gostado
de tudo isso e
tenha se animado para experimentar
com sua câmera essas aulas de demonstração, você não apenas aprendeu como congelar um momento no tempo com uma velocidade rápida do obturador e
escolher a abertura certa, mas também descobriu
como definir o ISO ISO mais baixo é ótimo para fotos
bem expostas, e um ISO mais alto ajuda a equilibrar imagens
subexpostas Não me aprofundei muito
na minha configuração
e decisões de iluminação porque
economizei uma aula inteira para isso. O mesmo vale para selecionar
adereços e estilos. Nesta aula, eu
queria me concentrar em deixar você confortável com as esporas de
configuração da câmera Na próxima lição,
compartilharei minhas três dicas finais para
ajudar você a se tornar uma câmera
configurando Sp. Nos vemos lá.
16. Dicas finais: Muitos parabéns por chegar ao
final desta aula. Nós cobrimos algumas coisas
sérias juntos. Mergulhando nessas configurações
cruciais da câmera e como
utilizá-las para obter uma foto perfeita,
desde a exposição à abertura, velocidade do
obturador, ISO, histograma, lentes de
distância focal e todos aqueles
acessórios de piscina que podem melhorar seu Você tem um monte de ferramentas
poderosas em seu
kit agora, mas adivinhe? Eu não vou deixar você ir sem algumas dicas finais de sabedoria Eu realmente quero que você
tenha sucesso e
nunca mais se deixe intimidar pelas configurações
da câmera. Então, aqui estão minhas três dicas finais. Dica número um,
dê um passo de cada vez. Eu uso o modo manual
90% das vezes e encorajo você a
realmente praticá-lo. Mas se alguma vez
ficar cansativo, não há problema em começar com
os modos prioritários Descubra o que é mais
importante para sua foto, seja capturando
aquele
desfoque encantador ou congelando
um momento no tempo Escolha o modo que
corresponde à sua mira e estude as configurações
escolhidas pela câmera. Isso facilitará o acesso
ao modo manual, facilitando
naturalmente o processo antes que você perceba Dica número dois: o foco é importante se você
gosta de foco manual ou automático Sempre verifique se o assunto está bem nítido antes de clicar Para mim, geralmente confio
nessa caixinha, acho que se chama área de foco
automático da minha câmera. Um truque útil para atingir esse
foco. Às vezes, fotos com foco automático podem
ser artísticas, mas geralmente acabam parecendo mais um
desfoque do que uma obra-prima. Por último, mas não menos importante. Número três, abrace
o mundo ao seu redor. Reserve um momento para
mergulhar nos arredores
antes de clicar O que pode parecer
comum para outras pessoas pode ser pura magia
através de suas lentes. Sua câmera não é apenas uma ferramenta, é um portal para sua
visão. Abrace isso. Aproveite ao máximo
. E lembre-se de saborear cada pedacinho
do processo criativo Terminar esta aula
não é só uma marca de verificação. É como cruzar um
limiar para o mundo de
dominar as configurações da câmera
e a fotografia de alimentos Mas lembre-se, a verdadeira maestria
vem com a prática. Não tenha vergonha de colocar as mãos
na sua câmera. Se esta é sua primeira
aula de fotografia gastronômica, adivinhe o que você vai
gostar. As configurações da câmera podem
parecer um quebra-cabeça e, se você conseguiu resolvê-lo,
já está ganhando. Pense nisso como a criação uma base sólida para sua aventura
fotográfica. Depois de conquistar isso, minhas outras aulas de
fotografia de alimentos parecerão uma brisa suave Com isso dito, é
hora de encerrar as coisas. Se você se
divertiu ou achou este último super valioso ou ambos, considere
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e doce e, finalmente, enviar uma avaliação Não subestime
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ajudam a moldar futuras aulas e espalhar
mais alegria criativa Obrigado do fundo do
meu coração por se juntar a mim e escolher esta aula para aprender
mais sobre as configurações da câmera. Se você gosta de fotografia e
videografia, aperte o botão
abaixo para ficar das novas
aulas e brindes E se você está ansioso
para explorar mais sobre composição
e estilo de
iluminação, tenho algumas aulas aprofundadas esperando por você no
meu perfil de professor Ah, e não se
esqueça do projeto da turma. E fique à vontade para compartilhar suas fotos de
comida no Instagram. Você pode me marcar e compartilhar habilidades. Eu sou atroselnene,
mal posso esperar para ver suas criações de dar água na boca E espero ver você nas minhas
outras aulas. Tchau por enquanto.
Rose Nene, Photographer & Videographer
