Masterclass de fotografia DSLR para iniciantes

1. Apresentação do curso: [MÚSICA] Oi lá e bem-vindo à masterclass de fotografia Parte 2. vez, meu nome é Rose, sou fotógrafo e cinegrafista e serei seu instrutor para hoje. Na Parte 1 desta masterclass, aprendemos sobre a arte e o lado criativo da fotografia. Aprendemos sobre expor adequadamente sua cena para criar uma imagem impressionante. Também aprendemos sobre diferentes ferramentas para contar histórias de forma eficaz através de suas fotos. Nós tocamos no planejamento, cavamos profundamente a iluminação e muito mais. Se por acaso você estiver assistindo isso e não assistiu a Parte 1 desta masterclass. uma pausa agora e faça o checkout Photography Masterclass Parte 1, a parte criativa nas minhas aulas. Mas se você já concluiu essa aula, então é hora de você levar suas habilidades fotográficas para o próximo nível. Nesta aula, abordaremos a parte técnica da fotografia. [MÚSICA] Estudaremos a anatomia da câmera, como ela funciona e como podemos maximizar as configurações para criar imagens impressionantes. Vamos analisar formatos de arquivo, lentes e outros acessórios que ajudarão muito sua carreira e negócios na fotografia. Também tenho uma lição bônus sobre tudo o que eles completarão seu processo criativo, tudo isso e muito mais dentro da aula. Se você já conhece toda a arte e o lado criativo da fotografia e quer aprender mais sobre o lado técnico. Se você é iniciante e quer se tornar um especialista em fotografia. Se você quer ser um fotógrafo profissional, então esta aula é perfeita para você. No final desta aula, você terá uma sólida compreensão do triângulo de exposição, as três configurações mais importantes em sua câmera para criar essa imagem em pé. [MÚSICA] Você aprenderá sobre o formato de arquivo que a maioria dos fotógrafos profissionais usa. Basicamente, tudo o que você precisa para ser um especialista e um fotógrafo profissional. O que você está esperando? Vá para o próximo vídeo e vamos começar. 2. Projeto do curso: Antes de entrar na aula, encorajo você a participar do projeto de aula. Os maiores erros que você cometerá nesta classe não está fazendo. Eu não estaria onde estou hoje se não fosse homem e tirasse minhas primeiras 100 fotos feias. Tirei uma foto, depois outra, depois outra, depois 100. A próxima coisa que sei que estava mais longe do que onde pensei que estaria. É exatamente assim que você vai melhorar e ser um especialista para aplicar tudo o que você aprenderá aqui. Uma lição de cada vez, uma prática, filmar de cada vez, um passo de cada vez. Participe de todas as atividades no final de cada aula e carregue suas imagens na seção de projeto desta classe. Mal posso esperar para ver sua obra-prima. Divirta-se. 3. Parte com Anatomia da câmera I: Nesta lição, vamos aprender a anatomia da câmera e como uma câmera funciona. Mas antes de entrarmos, deixe-me contar uma história. Eu acidentalmente tive que aprender uma câmera. Eu li um livro, assisti cursos, mas o que realmente fez a diferença para mim foi quando eu realmente pratiquei e usei repetidamente uma câmera. É como usar seu smartphone. A primeira vez que você coloca as mãos no telefone, você ainda não é um especialista com ele. Mas depois de dias brincando com diferentes configurações e usando-o continuamente, você desenvolve memórias musculares e conhecimentos. boa notícia é que funciona da mesma forma com sua câmera. Você só precisa usá-lo repetidamente. No meu caso, inicialmente tirei fotos usando o modo automático ou automático, onde o meu tomou a decisão de exposição por mim. No começo, foi muito bom e prático poder tirar fotos sem pensar nas configurações porque tudo está no modo automático. Mas, à medida que tiro mais fotos e descubro meu estilo único, percebi que queria poder controlar a exposição e outras configurações na minha câmera para obter a imagem final que eu imaginei. Nas próximas lições, direi como fazer a transição suave do disparo no modo automático para um modo prioritário, para um modo manual mais profissional. Por enquanto, vamos dar uma olhada em como uma câmera funciona. Todas as câmeras usam o mesmo design básico. luz entra em uma caixa fechada através de uma lente convergente ou convexa, e uma imagem é gravada em um meio sensível à luz. Um mecanismo de obturador controla o tempo em que a luz pode entrar na câmera. Ou, para simplesmente colocá-lo, uma câmera tem um obturador que abre por um certo período de tempo, geralmente uma fração de segundo, e reunindo luz no corpo da câmera através de uma lente, em seguida, usa uma grade de biossensores completos para registrar o padrão de luz de entrada. Cada sensor retorna uma corrente elétrica quando é caminhão pela luz recebida. Finalmente, uma imagem na forma de um arquivo binário é criada. Agora que você tem uma ideia de como uma câmera funciona, vamos nos aprofundar na anatomia da câmera. Sei que esta não é uma das lições mais emocionantes da fotografia, e algumas pessoas conseguem tirar ótimas fotos sem nunca deixar esses detalhes. Isso não significa que não seja importante conhecer todas as partes principais de uma câmera. É muito importante conhecer as partes principais da sua câmera e como elas trabalham juntas para permitir que você crie imagens impressionantes. Vou me concentrar nas partes principais da DSLR e câmeras sem espelho porque elas são comumente usadas por amadores e fotógrafos profissionais. Além disso, essas são as câmeras que geralmente são necessárias se você for pago para tirar fotos. Se você estiver usando um smartphone, fique à vontade para verificar meu curso de fotografia de smartphone. Vamos mergulhar. Vamos começar com o básico. Você tem a lente, a montagem, a aderência e o corpo. O corpo da câmera é uma caixa à prova de luz. Os controles para configurações de exposição e outros efeitos estão localizados no corpo da câmera. O obturador da câmera e o sensor de imagem estão localizados dentro do corpo da câmera. Em seguida, as lentes são os olhos da câmera e dobram a luz para que as coisas pareçam mais próximas ou mais. Dependendo do tipo de câmera, as lentes podem ser fixas ou intercambiáveis. As lentes estão disponíveis em diferentes tipos que incluem zoom padrão, padrão, zoom telefoto, olho de peixe, macro, grande angular, etc. Em seguida, a boca é onde anexamos ou separamos a lente. Finalmente, um aperto é onde mantemos um controle firme na câmera. [MÚSICA] Em seguida, estão os controles. Todas as câmeras têm o botão de ligar e desligar, o teclado de navegação, a liberação do obturador, discagem de modo e o seletor de comando. Agora, essas peças são comuns na maioria das câmeras sem espelho ou DSLR. Pode parecer diferente em sua câmera, mas a maioria dos controles que mostrarei são universais, basta observar que o layout ou onde ele está localizado em sua câmera pode ser diferente. Para esta lição, deixe-me mostrar essas partes na minha câmera sem espelho Panasonic. Primeiro você tem o botão liga/desliga onde você desliga e liga a câmera. Em seguida, o teclado de navegação para acessar o sistema de menus da câmera. Dependendo do fabricante e do modelo, isso é usado para acesso rápido a diferentes opções. No meu caso, tenho botões ISO, balanço de branco e função que posso personalizar. Claro, temos um botão de liberação do obturador. Na maioria das câmeras, você pode pressionar este botão para focar e pressionar completamente para tirar uma foto. Em seguida, temos o mostrador de modo onde você pode definir diferentes modos de disparo. Para fotografia, costumo usar A para prioridade de abertura e M para manual. A razão pela qual você precisa aprender a usar isso está nas próximas lições. Em seguida, temos esses mostradores de comando. Parece diferente para câmeras diferentes, mas o que ele faz é permitir que você defina a abertura, velocidade do obturador e outras configurações quando nos modos prioritário e manual. Agora você pode dizer que também é chato. Concordo com você. Lembro-me de quando participei um seminário de corretagem imobiliária e o palestrante começou a dissecar a perda e a tributação imobiliária. Foi horrível. Mas adivinha? Por causa do conhecimento que obtive daquele seminário, salvei-me de uma penalidade enorme. É a mesma coisa com aprender o básico e os botões da sua câmera. Se você acabou de comprar sua câmera ou se planeja comprar, o primeiro passo é ir ao site do fabricante e baixar o manual de instruções e passar por tudo os botões e o menu e o que ele faz. Tenho certeza de que você descobrirá coisas lá que se tornarão úteis e salva-vidas assim que você começar a filmar. Com isso, vamos continuar com as outras partes. Não se preocupe, estamos no meio do caminho. 4. Anatomia da câmera 2: [MÚSICA] Em seguida, é o visor. É aqui que você olha através do quadro e compõe a foto. Como tenho uma câmera sem espelho, tenho a opção de olhar para um LCD eletrônico ou tela LED em vez disso. Esta tela LCD/LED também é um monitor onde posso ver informações diferentes sobre minha foto. Se eu estiver usando ou se estou filmando em RAW. Minha abertura, velocidade do obturador, informações ISO, o histograma, o que é incrível, a bateria, etc Quando pressiono o botão de menu, é aqui que verei o menu principal e acessarei muito de configurações. Em seguida, temos o flash embutido e a luz de assistência de foco. O flash embutido é da própria palavra, própria carne da sua câmera. Mas, honestamente, é raro que eu use isso. Em sessões fotográficas, uso luz natural e luzes artificiais separadas quando iluminação natural não é possível. A luz de assistência de foco é a pequena luz LED incorporada na maioria das câmeras. Não para tirar fotos, mas para ajudar a câmera a focar automaticamente, especialmente no escuro. Passando para a montagem. [MUSIC] primeiro temos o suporte para tripé. É aqui que montamos uma placa de base de tripé, que então anexaremos aos nossos tripés. Em seguida, temos nosso hot shoe onde montamos um flash externo ou um microfone externo, o que é mais aplicável se você também estiver fazendo videografia com sua câmera. Em seguida, estão as conexões. Temos a tomada de microfone, tomada remota, tomada USB e tomada HDMI. O soquete onde você conecta um microfone externo é aplicável se você também estiver fazendo vídeos, e é útil para uma melhor qualidade de som. Eu uso minha câmera para vídeos e honestamente, som capturado com um microfone externo é muito melhor do que o som capturado pela câmera sozinho. Mas isso é reservado para o curso de videografia. Voltando, o soquete remoto é útil se você quiser usar um controle remoto do obturador, o que é útil em algumas sessões fotográficas, especialmente capturando movimento ou filme. Em seguida, é a porta USB ou soquete para conectar a câmera a um computador, fazer backup de fotos, importar fotos ou fazer upload on-line diretamente. Finalmente, o soquete HDMI para conectar nossa câmera diretamente a uma televisão ou a uma tela grande. Isso é útil para apresentações e filmagens ao vivo. Que tal as partes internas? Temos a bateria, o cartão de memória e o sensor. A bateria é autoexplicativa, mas o cartão de memória, certifique-se de comprar o que sua câmera suporta. No meu caso, um cartão de memória gratuito compatível com esta câmera foi incluído quando o compramos. Por último, mas definitivamente não menos importante é o sensor. Este é um dos componentes mais críticos de uma câmera. É isso que captura a luz e converte em uma imagem digital. A qualidade da imagem que uma câmera produz depende da lente e do próprio sensor. Esta também é a parte da câmera que você deve lidar com o máximo cuidado. [MÚSICA] Ao trocar as lentes, não aponte a câmera para cima para evitar que a poeira caia no sensor. Evite tocar no sensor com as mãos nuas e deixar manchas. Agora, tudo isso não importará se pudermos falsificar fotos. Se você tiver sua câmera configurada e pronta, se você for como eu, começará a tirar fotos usando o modo automático. Isso significa que sua câmera faz todas as configurações os ajustes ou as decisões para você. Sua câmera ajusta as configurações que afetam a exposição, o balanço de branco. Mas mais disso nas próximas lições. Se você estiver acostumado a tirar fotos usando auto, ou se já tirou fotos ou fotos usando o modo automático, então você pode pular isso e passar para a próxima lição. Mas para aqueles que não fizeram e querem praticar tirar fotos primeiro e tirá-la uma lição de cada vez, um botão de cada vez, vou encorajar você a tirar pelo menos 20 fotos usando auto enquanto segue as narrativa, cor e composição técnicas de iluminação, narrativa, cor e composição das lições anteriores [MUSIC]. É a sua vez. Tenha sua câmera pronta, selecione automaticamente e tire pelo menos 20 fotos dando prioridade à iluminação, narrativa, cor e composição antes de passar para a próxima lição. 5. Introdução a triângulo com exposição: Parabéns por fazer a última atividade. Tirar fotos de gazillion no modo automático ajudará você a entender as próximas lições. Quando aprendi a fotografar em modos diferentes na minha câmera, senti como se fosse um super-herói. Sinto-me poderoso e invencível. É verdade. Por esta altura, posso me chamar de fotógrafo profissional com confiança . Se você quiser se promover de tirar fotos no modo automático para tirar uma foto mais profissional entendendo o triângulo de exposição, vá para o próximo vídeo e vamos começar. [MÚSICA] 6. O Triângulo de exposição: Nesta lição, vamos estudar o triângulo de exposição. Quando eu estava fazendo o currículo para este curso, continuei dizendo a mim mesmo que deveria ensinar meus alunos como se estivesse ensinando a versão iniciante de mim mesmo. Honestamente, o triângulo de exposição foi a lição que tive dificuldade em entender. Se você é como eu ou se você é como meu eu mais jovem, aqui está o que eu diria para entender melhor o triângulo de exposição. Número 1, este será o seu guia expor corretamente suas fotos. exposição é a quantidade de luz que atinge o sensor da câmera. É uma parte crucial de quão claras ou escuras suas fotos aparecem. Mas, entendendo como expor uma imagem corretamente, você poderá capturar fotografias do brilho ideal, incluindo altos níveis de detalhes nas sombras e áreas de destaque. exposição é para o fotógrafo, que medição é para um carpinteiro. É uma habilidade essencial, Número 2, para expor adequadamente uma foto, você precisa entender sobre as três configurações de câmeras mais importantes de todas, velocidade do obturador, abertura e ISO. Deixe-me relacionar isso rapidamente com assar pão. Você não pode assar pão sem farinha, fermento, água e sal. Eles sempre se unem e quando você os mistura corretamente, você pode ter um bom pão recém-assado. Na fotografia, obter a exposição adequada para uma foto é sobre equilibrar a velocidade do obturador, a abertura e o ISO. O resto da foto parece bom. Da profundidade de campo à nitidez, há maneiras em sua câmera dizer se sua imagem está exposta corretamente. Você tem seu histograma e medidor de luz. Ao olhar para o histograma, você verá esse gráfico. Se houver mais peso à esquerda, significa que sua foto tem muitas sombras ou sua foto está escura. Quando o peso está no lado direito, significa que a cena é muito brilhante e há muitos destaques. Isso é útil, mas há situações em que você pretende ter mais sombras em sua foto. Observar o histograma pode não ser aplicável. Em seguida, é o medidor de luz. Há muitas maneiras de você acessar isso em sua câmera. No meu caso, só preciso pressionar o botão “Display” algumas vezes para ver o medidor de luz. Quando eu aponto minha câmera para uma cena, o medidor de luz me dirá se ela está abaixo ou superexposta. Ou, em outras palavras, se estiver muito escuro ou muito brilhante, você gostaria de vê-lo em zero para uma foto bem exposta. Apenas uma dica no histograma e medidor de luz. Há momentos em que eles não são precisos. Por exemplo, há muitas cores escuras na minha cena quando a luz toca o assunto e é refletida na câmera, as ferramentas de medição de luz podem vê-lo como subexposto. O que eu faço é fazer um teste para ter certeza de que estou recebendo a exposição e o clima que eu quero para a cena. Em seguida, ajuste a abertura, a velocidade do obturador e o ISO para corresponder à imagem final que eu imaginei. Por exemplo, eu tenho essa configuração de sessão de fotos. Observe o que acontece sempre que eu mudo uma das três configurações. Se eu mudar a abertura e deixar as outras configurações, obtenho uma foto escura. Assim que eu alterar as outras duas configurações, que são a velocidade do obturador e a ISO, recebo uma foto mais ou bem exposta. Para se promover de tirar fotos no modo automático, [MUSIC] reserve um tempo para praticar tirar fotos no modo manual e alterar as três configurações mais importantes da câmera. A boa notícia é que há o que chamamos de modos prioritários, que podem ajudá-lo a fazer a transição sem problemas de todos os automáticos para manuais. 7. O que é a abertura e a prioridade da abertura?: prioridade de abertura é o meu modo favorito para fotografar o manual de abertura. Essas fotos de comida que eu filmei para os clientes são todas pintadas usando o modo de prioridade de abertura. Antes de prosseguirmos sobre como fotografar usando prioridade de abertura, o que é abertura afinal? A abertura é como a pupila em seu olho. Ele pode abrir ou encolher para alterar a quantidade de luz que passa. À noite, suas pupilas se dilatam para que você possa ver as coisas com mais facilidade. O mesmo vale para sua abertura. Quando estiver escuro, você pode abrir as lâminas de abertura em sua lente e deixar entrar mais luz. Os valores de abertura são dados em termos da proporção entre a distância focal da lente e o diâmetro efetivo da abertura. Exemplo de escala de abertura são F1.4, F2.0, F2.8 e assim por diante. F significa fração. Assim como na matemática, um sobre quatro é maior que um sobre 32. É por isso que uma abertura mais alta, por exemplo, F22 significa que menos luz está entrando na câmera porque a abertura é menor. Por outro lado, uma abertura mais baixa, por exemplo, F1.4, significa que mais luz está entrando na câmera, o que cria uma boa profundidade de campo, tornando o fundo embaçado. Só para lembrar que um número menor significa mais luz e um número maior significa menos luz entrando em sua câmera. A abertura que você usa é um fator crucial no design de suas fotos. O uso do desfoque permite direcionar os olhos dos espectadores para a parte mais importante do assunto e dar ênfase a certos detalhes. Se você quiser experimentar profundidade de campo profunda e superficial em suas fotos ou se essa é sua prioridade, você encontrará o modo de prioridade de abertura útil em cada sessão de fotos. Você pode encontrar prioridade de abertura no mostrador do modo câmera. Geralmente é simbolizado pelas letras A ou AV. Ao alternar para esse modo, você pode controlar sua abertura, ISO e balanço de branco. Sua câmera mudará a velocidade do obturador toda vez que a luz mudar. Você não pode ajustar manualmente a velocidade do obturador neste modo. Isso é útil especialmente quando você está fotografando com luz natural, quando a iluminação é um pouco inconsistente , então você precisa ajustar suas configurações regularmente. Depois de definir sua abertura para digamos 4.0, sua câmera garantirá que velocidade do obturador e o ISO estejam ajustados corretamente. Para resumir a aula de abertura, você pode usar a abertura para expor corretamente suas fotos. Escolha um número menor, como F1.4 a 2.0, quando precisar de mais luz para entrar na câmera ao fotografar em condições escuras ou com pouca luz. Pelo contrário, você pode diminuir a luz que está sendo capturada pela câmera selecionando um número de abertura maior, como F22 ou F32. Isso é ideal para fotografar com condições de luz severa ou luz brilhante. Outra maneira de usar a abertura é quando você quer uma profundidade de campo superficial, que fica bem em fotos de retrato e comida. 8. O que é velocidade e a prioridade da velocidade do obturador do is: [MÚSICA] Em seguida, é a velocidade do obturador. Se a abertura for como pupilas do olho, velocidade do obturador é como a pálpebra. Eles agem como um par de persianas que abrem e fecham extremamente rapidamente. As configurações de velocidade do obturador são mostradas como 1 sobre 400 ou 1 sobre 40, o que significa que o obturador está aberto por 1 sobre 400 de segundo ou 1 sobre 40 de segundo. Você só precisa lembrar que isso é o que o número significa. [MÚSICA] 1 sobre 40º de segundo é um período de tempo maior do que 1 sobre 400 de segundo. Uma velocidade do obturador de 1 sobre 40 é uma velocidade de obturador mais lenta ou mais longa, e uma velocidade do obturador de 1 sobre 400 é uma velocidade do obturador mais rápida ou menor. Velocidades de obturador lentas ou mais longas permitem mais luz no sensor da câmera e são usadas para fotografia com pouca luz e noturna, enquanto as velocidades rápidas do obturador ajudam a congelar o movimento. Assim como a abertura, você tem dois usos para essa configuração. O número um é ajudar a expor corretamente uma foto. Número 2, para suas fotos criativas, como movimento de congelamento ou criação de desfoque intencional ou desfoque criativo. Por exemplo, esse disparo foi criado usando uma maior velocidade do obturador para congelar o movimento. Enquanto esta foto é tirada usando uma velocidade do obturador mais baixa para desfocar intencionalmente o movimento da água. prioridade do obturador geralmente é o melhor modo de exposição para fotografar esportes, ação e vida selvagem. [MÚSICA] Este modo permite selecionar uma velocidade do obturador enquanto a câmera ajusta automaticamente a abertura para obter a exposição correta. Na maioria dos casos, ele é rotulado como TV ou valor de tempo ou prioridade de velocidade do obturador S auto. 9. O que é ISO?: Finalmente, a ISO. Eu sei que para alguns, essas configurações e o triângulo de exposição, isso pode ser esmagador, mas eu desafio você e encorajo você a realmente tornar essas três configurações suas melhores amigas. Porque, novamente, ter uma compreensão sólida das configurações e como eles trabalham juntos para criar uma foto impressionante é uma das suas ferramentas mais poderosas e indispensáveis na fotografia. Fique comigo neste, na verdade, pelo resto do curso, porque ainda tenho tantas informações valiosas reservadas para você, especialmente no final deste curso. Voltando à ISO, o que é isso? Na verdade, é o cenário mais fácil explicar [RISOS] e menos confuso. Basicamente, ISO é a configuração que iluminará ou escurecerá uma foto, e é bem simples. Número ISO baixo é igual a uma foto mais escura. número ISO alto é igual a uma foto mais brilhante. Sensibilidade ou prioridade ISO, muitas vezes abreviada SV para um Valor de Sensibilidade no mostrador de comando da câmera, é uma configuração que permite escolher uma sensibilidade específica ou valor ISO enquanto o câmera seleciona uma velocidade e abertura do obturador para corresponder. Isso é útil quando sua prioridade é a escuridão ou o brilho da imagem em uma sessão de fotos. Basta ter em mente que quanto mais altas as configurações do ISO ou quanto maior o valor da ISO, mais ruído ou verde aparecerão em suas fotos. Algumas câmeras têm a capacidade de minimizar o ruído mesmo ao usar ISO alto, mas para serem seguras, certifique-se de manter seu ISO menor que 1600. ISO ideal ao fazer brotos internos com iluminação decente é 400-800, 200 quando fotografa fora, especialmente em horas douradas, e 100 quando o sol está se levantando e brilha no céu. Agora que você sabe mais sobre as três configurações de câmera mais importantes na fotografia, é sua vez de realmente dominá-la e entendê-la pela prática. Posso fazer todas as explicações, mas o que realmente o ajudará a obter uma compreensão sólida dessas configurações e exposição é prática e muita prática. Antes de passarmos para fotografar no modo manual, é a sua vez. Pegue sua câmera, faça um pequeno passeio de fotos para fora e fotografe usando prioridade de abertura, prioridade velocidade do obturador e prioridade ISO. Tire pelo menos cinco fotos para cada modo, importe-a no seu computador e observe a imagem final que você poderá criar. 10. Introdução no modo manual: Como foi sua caminhada fotográfica? Na verdade, fiz as minhas e aqui estão as fotos ou algumas das fotos que tirei. Deixe-me compartilhar com vocês diferenças e minhas observações em cada foto usando diferentes modos de prioridade. Esta é minha primeira foto. Então isso está na frente da nossa casa. Temos essas lindas rosas vermelhas. Então eu defini a abertura para F22 porque quero ter uma profundidade de campo profunda, o que significa que você pode ver o plano de fundo. Então eu ajustei a abertura para F22. Isso significa que minha lente é bem pequena. Como estou com prioridade de abertura, a câmera fez o ajuste para a velocidade do obturador e o ISO resultando uma velocidade do obturador de 40 e uma ISO de 3200. Como você pode ver, está um pouco desfocado porque minha velocidade do obturador é um pouco baixa. Esta é a imagem final. Esta é uma imagem diretamente da câmera. Eu não fiz nenhuma edição sobre isso ainda. Mas, como você pode ver, é assim que uma foto com uma profundidade de campo profunda se parece, significa que a abertura é baixa. Mas desculpe, isso é um pouco confuso. A abertura é baixa, o que significa que seu número de abertura é alto ou é superior a 10. Mas então a lente ou a abertura da lente é realmente pequena. Basta lembrar que na abertura, quanto menor o número, significa quanto maior a abertura da lente, e quanto maior o número, significa que quanto menor a abertura da lente, dando-lhe um menor leve, mas dando-lhe uma profundidade profunda de campo. Em seguida, esta é a segunda foto. Eu defini isso como prioridade de velocidade do obturador porque, da foto anterior, você viu que está um pouco desfocado. Eu não queria isso. Eu defini a velocidade do obturador para 250 para que, mesmo tendo tremores da câmera, eu esteja fotografando de mão, minha câmera congelará o movimento, então vou ter uma imagem mais nítida. Minha velocidade do obturador é 250 para este, e está na prioridade da velocidade do obturador. Minha câmera fez ajuste na minha abertura e meu ISO para que eu tenha uma foto bem exposta. Agora, se você notar, minha abertura está em F1.7, e você notará que minha profundidade de campo é superficial, dando-me esse fundo embaçado. Como você pode ver, quando você brinca com suas configurações, você verá como isso afetará de forma criativa, bem como a exposição. Nesta foto, você pode ver como o número de abertura inferior me deu a essa profundidade de campo rasa um belo fundo embaçado e, em seguida, uma maior velocidade do obturador congelou o movimento. Então, mesmo tendo tremores de câmera por causa do disparo portátil, consegui obter uma imagem mais nítida da rosa. Agora, ainda está brilhante lá fora, então meu ISO está definido como 200. Em seguida, defino o ISO ou passo a prioridade ISO na minha discagem de modo. Como você pode ver, eu defini para 25.600 para que eu possa mostrar o barulho na foto. Como você pode ver, é um pouco granulado e barulhento. Então, porque nesta foto, eu defini a abertura que penso para F22. É por isso que ele ajustou todas as configurações dessa maneira. Mas, como você pode ver, quando você seleciona um ISO mais alto, você terá uma foto granulada e barulhenta. Pessoalmente, esse não é o meu estilo, mas é claro, se isso é algo que você acha atraente, sinta-se à vontade para fazer isso para adicionar grão e ruído à sua foto. Só estou mostrando o efeito de alterar as configurações. Como você pode ver, minha abertura está configurada para F22, que significa que a abertura na lente é bem pequena. É por isso que tive que ajustar a ISO para 25.600 para realmente expor a imagem. Porque se eu definir esse ISO para um número menor, minha foto ficará muito escura. Como em, você não poderá ver a rosa. Seguindo para esta foto, tive sorte neste dia. Eu estava andando por aí. Eu estava fazendo minha caminhada fotográfica. Isso é na frente da nossa casa. Então, não precisei ir longe. Então consegui obter essa foto. É muito bom. Eu não sei que tipo de inseto isso é, mas então eu realmente queria ter essa profundidade de campo superficial, significando esse borrão. Quando você diz profundidade de campo superficial, significa que o plano de fundo está perto do assunto. Eu ajustei a abertura para F1.8 que minha lente fique aberta muito, muito ampla e depois a ISO para 200 porque ainda está brilhante. Eu não queria uma foto mais brilhante, e depois a velocidade do obturador para 200 porque estou fotografando de mão. Claro, eu tenho tremores de câmera. Eu queria tirar uma foto nítida, então ajustei para 200. Se você quer uma foto mais nítida e você está fotografando portátil sem um tripé, melhor fotografar com velocidade do obturador igual ou superior a 100. Esta é minha imagem final direto da câmera. Ainda não fiz nenhuma edição. Em seguida, este é o mesmo assunto, mas como você pode ver, minha abertura é F18. F1.8 versus F18, o que significa que minha lente ou a abertura da minha lente nesta foto é menor. Menos luz está chegando e depois tenho uma profundidade de campo mais profunda. Meu plano de fundo parece profundo. Você pode ver mais do plano de fundo. Anteriormente, você pode ver que está tudo embaçado por causa da profundidade de campo superficial. Esse é o efeito de um menor número de abertura. Agora, com o maior número de abertura, você obtém uma profundidade de campo mais profunda. Isso é ideal quando você está fotografando a paisagem, quando você realmente quer mostrar o plano de fundo. Isso não é muito atraente para esta foto, mas eu só quero mostrar a diferença. Como minha lente ou a abertura da minha lente é menor devido à abertura mais alta, tive que ajustar o ISO também para 12.800 para expor adequadamente a foto. Mas, como você pode ver, há grãos e ruídos em segundo plano porque na verdade é um ISO muito alto, 12.800 é um ISO muito alto. Agora, a velocidade do obturador acabei de definir 260 para compensar com a exposição porque se eu configurá-lo para 200 e acima, será uma foto mais escura. É assim que você equilibra essas três configurações. Se sua prioridade for a abertura, você precisará ajustar a velocidade do obturador e o ISO para corresponder e expor adequadamente sua foto. A próxima imagem é este carro. Eu defini a velocidade do obturador para 500 porque quero capturar o movimento. Quero congelar o carro que está passando pela nossa casa. Como você pode ver, esta é uma velocidade muito alta do obturador. Então eu defini para 500. Então, minha abertura, eu ajustei-a para uma grande. É um número menor. Isso é F1.8 para que eu ainda receba uma foto bem exposta, e minha ISO está configurada para 200 porque quando abri minha lente ou ajustei minha abertura para 1.8, ela me deu exposição suficiente ou deu me uma foto bem exposta. Pelo contrário, quando ajustei a velocidade do obturador para 30, essa é uma velocidade mais baixa do obturador, significa que minha velocidade do obturador está se fechando muito lentamente. Como você pode ver, ele criou esse efeito embaçado ou eu não capturei movimento, estava embaçado. Se você quiser capturar movimento e congelar emoções, certifique-se de que a velocidade do obturador esteja definida para 100 ou mais. Na verdade, está superexposto porque esqueci de mudar a abertura. Ainda está em 1.8. Se eu quisesse expor bem essa foto, deveria ter ajustado minha abertura para talvez F4.0 ou superior. Mas, a partir daí, você verá os efeitos da abertura, velocidade do obturador e ISO. Agora, estamos realmente empurrando limites aqui. Chegamos à lição Como fotografar no modo manual. Garanto que, se você estudou e praticou a parte criativa da fotografia e combinou com a filmagem no modo manual, você ficará surpreso onde sua jornada fotográfica pode levá-lo. Se você quiser ser um super-herói de fotografia e fotografar usando o modo manual, vá para o próximo vídeo. [MÚSICA] 11. Fotografia no modo manual: [MÚSICA] Sei que fotografo no modo manual, tantas vezes nas lições anteriores. Mas realmente, como isso beneficiará sua fotografia? Bem, número 1, isso realmente ajudará sua criatividade. Ser um mestre de fotografar no modo manual significa que você pode fotografar em qualquer condição de luz com as configurações desejadas para essa cena. Você não ficará intimidado por condições claras e com pouca luz. Isso é poderoso, especialmente quando você fará isso como uma carreira ou negócio em tempo integral. Há muitas incógnitas em uma sessão de fotos e entrar em pânico só porque você não sabe como expor suas fotos da maneira que você quer em uma sessão de fotos não é bonita e pode custar seu relacionamento com seu cliente. Número 2, relacionado ao número 1, a capacidade de fotografar no modo manual pode permitir que você crie silhuetas, obtenha um lindo buquê e fundos embaçados. Basicamente, a capacidade de fotografar no modo manual lhe dará a capacidade de criar fotos tão bonitas quanto as que você vê em revistas, livros de fotos e seu tema favorito do Instagram. Agora você pode dizer, ok Rose, estou todo dentro. Como fazemos isso? Primeiro, uma revisão do triângulo de exposição. Você tem sua abertura, velocidade do obturador e ISO. Quando você fizer uma alteração em uma configuração, você precisará fazer alterações nas outras configurações para alcançar a exposição e a aparência que você está buscando. Dependerá de como você está filmando, como você definirá cada configuração. Número 1, você precisa definir sua abertura com base na profundidade de campo desejada. Você quer uma profundidade de campo rasa onde o fundo esteja embaçado? Ou você quer um fundo nítido? Dependendo da sua resposta é o valor da abertura. Digamos que, para esta sessão de fotos, eu quero uma profundidade de campo superficial onde meu plano de fundo pareça embaçado. Então eu preciso definir as configurações para uma abertura ampla, como F14, F2.0 ou 2.8. Pelo contrário, se você quiser um fundo nítido, você precisa configurá-lo para uma abertura estreita como F22 ou F32. Se você fizer isso, significa que a abertura da lente é pequena e pouca luz está entrando na câmera, então você precisará compensá-la com as duas configurações restantes, velocidade do obturador e o ISO e que nos leva ao número 2. Defina a velocidade do obturador com base no assunto. Seu assunto está se movendo ou não? Você também precisa considerar os shakes da câmera. Lembre-se de que a velocidade do obturador desempenha um papel importante em manter sua imagem nítida. Um número baixo de velocidade do obturador significa que seu obturador leva tempo para abrir e fechar, resultando em uma imagem embaçada. Se o assunto estiver movendo ou você estiver recebendo tremores da câmera, por causa do disparo portátil. Dependerá do assunto e qual é a sua prioridade na sessão de fotos. Se você estiver tirando uma foto de paisagem e deseja uma profundidade de campo profunda onde você define sua abertura para F22 ou superior, isso significa que você precisa ajustar a velocidade do obturador que você tenha que evitar tremores da câmera. Para ajudar a resolver isso é usando um tripé. Lembre-se, se você estiver fotografando com uma velocidade do obturador de 60 ou menos, certifique-se de usar um tripé para uma foto nítida e bem exposta. Pelo contrário, se você quiser uma foto escura, mas sua abertura estiver definida como ampla, você pode usar a velocidade do obturador para deixar sua cena escura aumentando para 100 ou mais. Uma velocidade do obturador de 100 mais também congelará o movimento na sua imagem, e é útil ao fotografar manipulado sem um tripé. Número 3, está definindo sua ISO. Neste ponto, você deve ter uma abertura com base em considerações artísticas, e você deve ter uma velocidade do obturador discada para essa nitidez perfeita. Tudo o que resta é pregar a exposição. Depois de definir a abertura e a velocidade do obturador, olhando para o visor, o histograma e o medidor de luz, você terá uma ideia se precisar aumentar ou diminuir a luz que está sendo capturada pelo sua câmera. Você pode usar o ISO para adicionar mais luz depois de definir uma abertura estreita e velocidade rápida do obturador ou diminuir a luz que entra na câmera se você definir a abertura ampla e tiver um tripé e a velocidade do obturador é lenta. Isso é útil ao fotografar à noite , bem como fotografia esportiva. Basta lembrar que o valor ISO mais alto pode adicionar ruído ou grão às suas imagens. A partir daí, você pode ver o quão avançada é a tecnologia dentro de nossas câmeras e como é incrível manipular a iluminação em nossa imagem brincando com essas três configurações importantes. Antes de terminarmos nossa aula de promoção para o modo manual, eu só preciso adicionar um passo final, o que é muito importante na criação de uma imagem impressionante. Número 4, está definindo seu balanço de branco. Outra razão pela qual você precisa aprender a fotografar no modo manual é que não importa quão avançada seja a tecnologia em nossas câmeras, nossos olhos e cérebro ainda são os mais confiáveis. Lembre-se no modo automático, a câmera decide todas as configurações para você, mas vamos enfrentá-lo. Nossos olhos e nosso cérebro ainda são superiores às nossas câmeras. É por isso que, ao fotografar usando o modo manual, definimos as configurações nós mesmos. Tomamos a decisão. A mesma coisa com o equilíbrio de brancos. Nossas câmeras não são como nossos olhos. Quando olhamos para uma cena, sabemos como a cor branca deve ser. Nossas câmeras não sabem disso. Quando definimos o balanço de branco, é como se estivéssemos dizendo à nossa câmera que, ei, isso é branco, então nossa câmera ajustará a cor em toda a cena. Existem diferentes maneiras de definir isso em sua câmera. Primeiro é pressionar o botão de balanço de branco. Em seguida, você seleciona qual melhor descreve sua iluminação. Outra maneira é usar um cartão branco ou apontando para algo branco. terceira maneira de ajustar o balanço de branco está no pós-processamento, que será discutido nas próximas lições. Por enquanto, é hora de sujar as mãos novamente. É a sua vez. Você pode filmar dentro sua casa ou ir em outra caminhada fotográfica, selecionar Manual no mostrador de modo, definir a abertura, a velocidade do obturador e o balanço ISO e branco, de acordo com a iluminação e configuração da sua cena. Você pode usar uma pilha de livros se não tiver um tripé e, em seguida, tirar pelo menos 10 fotos brincando com suas configurações manuais. Divirta-se. 12. Introdução aos formatos de arquivos: Bem-vindo de volta e parabéns por se promover do fotógrafo automático ao fotógrafo manual. Agora, se você ainda não se sentir confiante, eu recomendo que você volte às lições anteriores, que ainda esteja tendo dificuldades, assista novamente e faça as atividades. Você aprender fotografia é como se estivesse aprendendo a andar de bicicleta. Posso contar todas as informações e dicas, mas é você quem vai andar de bicicleta para aprender. Com isso, você realmente precisa fazer da sua câmera sua melhor amiga e atirar atirar, praticar e praticar. Antes de você ficar desanimado e preguiçoso sempre que eu lhe digo para praticar, vou dar-lhe uma dica sobre minha grande atividade final que realmente o ajudará a subir de nível como fotógrafo. No final, pedirei que você crie seu portfólio de fotografia. Agora, se você quer que suas melhores fotos estejam nesse portfólio, você precisa tirar as feias agora. Deixe-me dizer-lhe com toda a honestidade que tirei 100 fotos feias antes de ser feliz e antes que minhas fotos pareçam profissionais. É como andar de bicicleta. Eu tive que cair algumas vezes e coletar ferimentos menores antes de realmente aprender a andar de bicicleta. Se eu fosse você, eu tiraria minhas fotos feias agora, então, uma vez que você criou seu portfólio, você está feito com as fotos feias e progrediu para um mais profissional, atraente e imagem deslumbrante. Agora, além da composição de iluminação, narrativa e do triângulo de exposição, há outro elemento que pode diferenciá-lo de outros fotógrafos, e que está usando o formato de arquivo correto. Se você quiser estar mais um passo mais perto um hobby ou negócio de fotografia bem-sucedido, vá para o próximo vídeo. 13. RAW vs JPEG: Quero começar esta lição com minha história. Primeiro, sou uma pessoa que está muito animada e ambiciosa. Quando recebi minha câmera DSLR pela primeira vez, pensei que minhas fotos ficariam imediatamente parecidas as das revistas e do meu protetor de tela MacBook. Pensei que uma vez que eu tivesse uma câmera DSLR, os clientes viriam me procurar e me reservar como fotógrafo deles. Para minha surpresa, nada disso aconteceu. Minhas fotos pareciam feias e tive dificuldade em procurar ou reservar clientes de fotografia. Eu tive que realmente cavar fundo, estudar os fundamentos e fazer muitas sessões de prática. É por isso que é muito importante que você faça as atividades neste curso. A fotografia envolve muita tentativa e erro. É melhor para você descobrir seus erros durante sua prática e atividades, não em sessões de fotos reais para os clientes. Voltando à minha história, a única vez que fiquei 100% satisfeito com minhas fotos foi quando entendi iluminação, segui a composição e as técnicas de contar histórias, filmado usando o modo manual. Para esta lição, fotografe em RAW e a capacidade de editar minhas fotos completamente. Mas o que é o formato RAW afinal? Lembre-se em lições anteriores, sua câmera tem um obturador que abre por um certo período de tempo, admitindo luz no corpo da câmera através de uma lente e, em seguida, usa uma grade de fotossensores para gravar o padrão de luz de entrada. Cada sensor retorna uma corrente elétrica quando atingida pela luz recebida. Finalmente, uma imagem em uma forma de arquivo binário é criada. Esse arquivo pode ser RAW ou JPEG, dependendo de como você o configurará. Um arquivo de imagem RAW contém dados minimamente processados do sensor de imagem de uma câmera digital. Os arquivos RAW são nomeados assim porque ainda não foram processados e, portanto, não estão prontos para serem carregados ou impressos. Semelhante aos ingredientes alimentares crus que precisam ser preparados e cozidos antes do consumo, uma imagem RAW precisa ser pós-processada usando software antes de estar pronta para ser impressa, compartilhada ou mostrada em um dispositivo de exibição. Imagine isso, digamos que você queira comer bolo, você pode comprar um assado ou comprar ingredientes como farinha, açúcar, extrato de baunilha, sal, etc., para que você possa assar você mesmo. Digamos que você comprou um que já está assado e percebeu que você quer que seja mais doce, você não pode simplesmente adicionar açúcar e misturá-lo ao bolo, terá um gosto engraçado. Esse bolo assado é como um arquivo JPEG. Sua câmera fez todos os ajustes para você, processou-a e comprimiu-a em um tamanho de arquivo menor, pronta para ser carregada. Pelo contrário, quando você compra seus ingredientes de bolo e assa você mesmo, você pode ajustar a quantidade de doçura e outros ingredientes ao seu gosto. Isso é o que um formato RAW faz por você. Sua câmera preserva todos os dados. Isso significa que você mantém todos os dados de cores e preserva tudo o que puder na forma de detalhes de destaque e sombra. O objetivo dos formatos de imagem RAW é economizar com perda mínima de dados de informações obtidos do sensor. Não parece atraente quando você olha para ele, mas tem um enorme potencial no que você pode alcançar com ele na sala de edição. [MÚSICA] Agora, voltando ao grande bolo, prontas para consumo, imagens JPEG são totalmente processadas na câmera e todas as configurações, como balanço de branco, saturação de cores, curva de tom, nitidez, e o espaço de cores já estão cozidos ou aplicados à imagem, então você não precisa gastar momento no pós-processamento da imagem. Ele está basicamente pronto para uso. Assim como o bolo, pronto para consumo. O JPEG não é adequado para arquivos que serão submetidos a várias edições. Como alguma qualidade de imagem é perdida toda vez que a imagem é recomprimida, especialmente se a imagem for cortada ou deslocada. Embora nossos olhos e nosso cérebro, sem dúvida, possam fazer melhor quando se trata de decidir como processar uma imagem, maioria das câmeras hoje em dia tem mecanismos avançados de processamento de imagens que poderiam fazer nossas imagens JPEG tão bonitas. No final do dia, onde você define o formato do arquivo depende da finalidade da imagem. Se você estiver trabalhando com um cliente, recomendo gravar em RAW, para que você ainda possa fazer ajustes e várias edições em suas imagens. Eu uso JPEG para imagens de consumo imediato, digamos que eu só preciso tirar uma foto de algo e poder usá-lo sem editá-lo. Antes de terminarmos esta lição, vamos analisar diferentes vantagens de usar cada formato de arquivo. Para formato de arquivo RAW ou RAW. Número 1, um dos principais benefícios de capturar uma foto como um arquivo RAW é que os dados de tons e cores adicionais no arquivo oferecem mais opções, especialmente se forem necessárias alterações de exposição. Número 2, arquivos RAW ou formatos de arquivo RAW são os melhores se você preferir pós-processar suas fotos para correção de cores, gradação de cores, nitidez, balanço de branco e exposição. Número 3, é melhor se você estiver fotografando para um cliente para que você tenha mais controle no pós-processamento caso você cometeu um erro e precise recuperar exposição, cor, etc. Por outro lado, o JPEG é melhor usado para exibição imediata, fotografando para usos de menor qualidade, se você tiver espaço limitado no cartão de memória e no computador porque o tamanho do arquivo é menor comparado para RAW. Finalmente, para uso pessoal, imagens. Deixe-me mostrar como mudo o formato do arquivo na minha câmera. Tenho a opção de selecionar JPEG, RAW ou melhor ao iniciar, selecionar RAW e JPEG. Minha câmera cria um arquivo JPEG e RAW de uma imagem. O processamento JPEG aplicado pela câmera foi projetado para produzir uma imagem de boa aparência diretamente da câmera. Esse processamento não pode ser desfeito. Um arquivo RAW, por outro lado, é processado por você para que você possa decidir como a imagem ficará. Um dos principais benefícios de capturar uma foto como um arquivo RAW é que os dados de tons e cores adicionais no arquivo oferecem mais opções, especialmente se forem necessárias alterações de exposição. Como fotógrafo profissional, com base na minha experiência, é importante que você possa fotografar usando ambos. Você pode começar a fotografar em JPEG primeiro enquanto aplica todas as coisas das lições anteriores. Mas depois de dominar tudo isso, certifique-se de fazer a transição para filmar em RAW, que você possa impulsionar sua criatividade no pós-processamento e na sala de edição. É a sua vez. Depois de pensar que tirou uma quantidade razoável de fotos JPEG e achar que está pronto para ir mais longe e editar suas fotos para o próximo nível, altere a configuração do formato do arquivo em sua câmera, planeje outra sessão de fotos ou uma caminhada fotográfica e fotografe tudo em RAW. Importe e mantenha suas imagens para que possamos editá-las mais tarde na seção de bônus deste curso. 14. Comprimento e lentes focais: Bem-vindo de volta. Se você ainda está aqui, deixe-me dizer-lhe o quão feliz e orgulhoso estou de sua ânsia e determinação. Estamos quase no final do curso. Se você aplicou tudo o que aprendeu com as lições anteriores e fez todas as atividades e continuará a mesma atitude positiva até o final do curso. Tenho certeza do seu sucesso na fotografia. Mas vamos ser reais, você pode estar aqui e ter concluído as lições anteriores, fez as atividades, mas até agora, você ainda não está satisfeito com suas fotos. Se você já estiver usando uma DSLR , pode ser por causa de sua lente. Quando meu marido e eu pegamos nossa câmera pela primeira vez, falei sobre a expectativa de obter imagens com qualidade de revista corretamente. Ainda bem, meu marido sabia sobre fotografia antes de mim, então ele foi capaz de me ajudar com a maioria das coisas que livros e cursos on-line não podiam me ensinar. Uma das quais está usando lentes diferentes. É diferente para diferentes fabricantes de câmeras, mas para alguns de vocês, você pode obter uma lente de kit quando comprar sua câmera ou quando comprou sua câmera pela primeira vez. Para alguns, você precisa comprar um separado para que sua câmera funcione completamente. No meu caso, minha câmera veio com uma lente kit. É uma lente kit de 12 a 16 milímetros. Posso usá-lo para tirar fotos decentes , mas sinto que algo está faltando e posso criar uma foto melhor. Obter uma lente principal de 50 milímetros fez a diferença para mim. Deixe-me mostrar essas fotos. É o mesmo assunto e condições de iluminação , mas lentes diferentes. [MÚSICA] Para ajudá-lo a decidir qual lente obter para sua câmera, é crucial entender a distância focal e como ela pode afetar sua fotografia. O que é distância focal? focal é a distância entre o centro óptico de uma lente e o sensor de imagem da câmera. Assim como com abertura, velocidade do obturador e ISO, os números significam alguma coisa. Quanto maior a distância focal, mais próxima a imagem e menos o ângulo da visão. Quanto menor a distância focal, mais longe a imagem e maior o ângulo de visão. Para simplificar, você só precisa se lembrar dessas três coisas. As lentes de distância focal curta número 1 são usadas em fotografia arquitetônica, documental e de paisagem porque elas têm um grande ângulo de visão. lente grande angular tem uma distância focal equivalente na faixa de 24-35 milímetros. Essas lentes grandes angulares fazem com que os objetos pareçam menores, o que exige que o fotógrafo fique mais próximo para preencher o quadro. Número 2, as lentes padrão têm distâncias focais entre 35-70 milímetros. Eles capturam o mundo de uma forma muito semelhante à forma como nossos olhos veem , lente de 50 milímetros ou 50 milímetros é geralmente considerada a distância focal que mais se aproxima do campo de visão humano. distâncias focais mais próximas de 50 milímetros são flexíveis e usadas para quase todos os gêneros de fotografia. Uma lente principal de 50 milímetros é, na verdade a primeira lente separada que meu marido e eu compramos depois da nossa câmera DSLR. Como estamos fotografando pessoas, paisagens e alimentos, decidimos obter uma lente focal de 50 milímetros, por isso é muito semelhante à forma como nossos olhos veem, além de ser muito flexível de usar. Você também preferirá 50 milímetros se você gosta de fotografar pessoas, alimentos e produtos, ou assuntos da vida morta. Número 3, distâncias focais de 70-85 milímetros e acima são geralmente consideradas distâncias focais mais longas, e muitas vezes são chamadas de lentes teleobjetivas. Se você usa lentes de zoom ou lentes principais, você pode esperar ver a compressão da distância e menos distorção em distâncias focais mais longas. Eles são usados regularmente por fotógrafos da vida selvagem para se aproximar de seus assuntos sem serem vistos. Para resumir tudo, lentes grandes angulares são as melhores para fotografia de paisagem e arquitetura em que os elementos de primeiro plano são enfatizados enquanto os elementos de fundo são diminuídos. As distâncias focais padrão mostram uma perspectiva natural sem distorções e são melhores com fotos de retrato. As lentes teleobjetivas criam ampliação dando a impressão de elementos de fundo mais próximos do assunto. Agora, a distância focal é apenas a primeira coisa a considerar ao decidir qual lente obter. Em seguida, que tipo de lente você deve obter? Ao escolher uma lente para sua câmera, você tem duas opções gerais, uma lente principal ou uma lente de zoom. Uma lente principal cobre apenas uma lente focal, por exemplo, 50 milímetros. Enquanto uma lente de zoom cobre um alcance delas de 24 a 70 milímetros. Dependendo do assunto e da sua abordagem à fotografia, determinará qual é a melhor lente para comprar. No meu caso, meu marido e eu filmamos alimentos, produtos e pessoas, então compramos uma lente principal de 50 milímetros e uma lente de zoom. Nossa lente principal fixa de 50 milímetros é ótima porque sempre, ou permite que mais luz entre na câmera devido à abertura mais ampla. As imagens que eu filmei usando minha lente principal são nítidas e é a menor lente que temos. Nossa lente de zoom, por outro lado, é melhor quando estamos fotografando casamentos. Quando não queremos interromper a cerimônia e queremos ficar longe de nossos assuntos. Deixe-me apenas compartilhar uma observação de que a qualidade da imagem da tomada usando uma lente principal é muito melhor do que a tomada usando uma lente de zoom, então isso é algo a ser levado em consideração. Outros tipos de lentes são lentes grandes angulares, úteis para arquitetura e paisagens, e lente macro útil para close-ups realmente detalhados de qualquer coisa, capturar detalhes microscópicos incríveis. Bem, eu sei que isso é muito para a aula de lente e distância focal. Por favor, não fique preso na definição de distância focal ou mesmo a diferença entre o ângulo de visão, o campo de visão e a distância focal equivalente de uma lente. O que é importante lembrar é que as lentes com longas distâncias focais aproximam os objetos como um telescópio. Pelo contrário, as lentes grandes angulares são ótimas para capturar a paisagem. Se você precisar se aproximar do assunto, você pode optar fisicamente por uma lente telefoto ou zoom. Se a paisagem e a arquitetura forem generosas, você gosta de fotografar e, em seguida, certifique-se de carregar uma lente grande angular. Para retratos e qualquer outra coisa no meio, você não pode dar errado com uma lente principal de 50 milímetros em sua bolsa. Agora, é a sua vez, eu sei o que você está pensando. Rose vai me pedir para comprar uma nova lente? Absolutamente não. Nesta atividade, o que eu quero que você faça é conferir o Instagram e seus fotógrafos favoritos. Observe pelo menos 10 de suas fotos. A maioria dos fotógrafos inclui as informações de lente e distância focal que eles usam para conseguir essa foto em suas fotos. Em seguida, anote os fotógrafos on-line que incluem informações sobre distância focal e lente em suas fotos. Escolha seus favoritos e as fotos que você provavelmente fotografará no futuro. A partir daí, tome nota da lente e da distância focal que elas estão usando. A partir daí, você terá uma ideia de qual lente e distância focal você precisará em sua próxima sessão de fotos. Digamos que você esteja observando três fotógrafos que estão exibindo suas distâncias focais e informações das lentes. Então, de cada fotógrafo, você lista cinco fotos cada, então você observou que esses três fotógrafos usam apenas uma lente de 50 milímetros. Isso lhe dará uma ideia de como você gosta suas fotos e de que lente você pode usar para conseguir isso. Isso também ajudará você a comprar sua próxima lente. Lembre-se de tomar nota de suas necessidades, seu assunto e o que é importante para você. Certifique-se de que a lente que você obterá no futuro satisfaça todas as suas necessidades. Sim, não há problema em investir em lentes, desde que você obtenha seu retorno do investimento por meio de sessões fotográficas pagas ou criando fotos das quais você se orgulhe. [MÚSICA] 15. Introdução à ganhar dinheiro em a fotografia: Olhe para você. Agora você conhece a maioria dos segredos e ferramentas poderosas que você pode maximizar em sua jornada fotográfica. Lembra na Lição 1, falamos sobre as promessas de ter habilidades em fotografia? Lembre-se de que é uma habilidade de alto valor? Nas próximas lições, vamos falar sobre a parte comercial da fotografia. Sim, eu digo que é um negócio. Quando você é fotógrafo, sim, você é um artista, mas uma vez que as pessoas estão pagando pelas imagens que você está criando, então você é um empreendedor. Quanto mais cedo você aceitar isso, mais cedo você receberá seu retorno de investimento em fotografia, mais cedo você deixará cobrar menos se você já estiver sendo pago. Não estou dizendo que você vai sobrecarregar como fotógrafo. O que você aprenderá nas próximas lições são maneiras de lucrar com a fotografia. Eu disse lucro, não apenas ganhe dinheiro. Se você quer saber como eu fiz a transição de um funcionário do banco para tornar a fotografia um negócio em tempo integral, se você quiser saber como você pode tornar fotografia uma carreira de sucesso, negócios, e até mesmo um passatempo bem-sucedido, depois vá para os próximos vídeos e termine até o final do curso. 16. Como aproveitar a fotografia?: Nesta lição, você aprenderá diferentes maneiras de lucrar com a fotografia e torná-la uma carreira ou negócio em tempo integral. Se você quiser fazer da fotografia um hobby e não quer ganhar nada, sinta-se à vontade para pular a lição. Meu marido e eu originalmente começamos como cinegrafistas. Estávamos fazendo vídeos pessoais antes oferecê-los como um serviço pago às pessoas. Na lição de preços, compartilharei como acabamos com nossa tarifa. Ficamos surpresos com nossos shows semanais porque não estamos pagando anúncios ou algo assim. Começamos com produtos orgânicos e clientes por meio de referências. Acontece. Embora já existam muitos cinegrafistas conhecidos em nossa cidade, as pessoas adoraram nosso trabalho por causa do nosso estilo único. Nossos clientes queriam suas celebrações especiais capturadas por nós porque nos especializamos em momentos brutos e narrativas. Vamos nos aprofundar no desenvolvimento de seu estilo único e sua importância em sua jornada fotográfica nas próximas lições. Em apenas um período de um ano, filmamos mais eventos do que pensávamos, e expandimos para oferecer fotografia e fornecer impressões em álbuns agradáveis e outros serviços diferentes. Mas então a pandemia veio e todos os nossos eventos foram cancelados. Tivemos que encontrar uma maneira de continuar com nosso negócio de videografia e fotografia. Expandimos para tirar vídeos e fotos de alimentos e produtos. Por causa da pandemia, quase todas as pessoas estão passando mais tempo online. comércio eletrônico floresceu. Entregas de alimentos online e online. lojas ficaram em demanda. Lá encontramos uma oportunidade. A maioria dos vendedores online tem ótimos produtos, mas não conseguiu vendê-lo corretamente por causa de fotos fracas. No início, oferecemos nossa fotografia de alimentos e produtos gratuitamente para construir nosso portfólio. Então, eventualmente, aterrissados são shows pagos e cresceu a partir daí. A Internet é construída em imagens. Noventa por cento das informações transmitidas ao cérebro são visuais e os visuais são processados no cérebro a 60.000 vezes a velocidade do texto. A primeira maneira de lucrar com a fotografia é tirar fotos para o comércio eletrônico. A maioria das empresas já sabe que podem vender melhor seus produtos se puderem apresentá-lo melhor visualmente. Uma pesquisa diz que a maioria dos consumidores compra produtos por causa de como são apresentados a eles e é assim que passo a fotografia de alimentos e produtos para os clientes. A melhor parte, se você reservar um cliente e ele adorar seu trabalho, você pode ter um contrato com ele por um ano. Isso significa que você fornecerá conteúdo visual para eles na forma de imagens por um ano. Isso significa que você tem um lucro curto por um ano. Agora, é aqui que ele pode ficar emocionante. Por exemplo, você cobra, digamos, por exemplo, US$10.000 por um contrato de ano com um cliente. Então, o que você faz é fornecer conteúdo visual todos os meses. Pode ser na forma de fotos para mídias sociais, fotos para histórias, impressões, etc. Digamos que você possa reservar quatro clientes com o mesmo arranjo. Imagine que você tenha um curto ganhando US$40.000 para esse ano. Agora você pode perguntar, mas Ross, como sabemos se podemos cobrar US $10.000? Mais disso nas próximas lições. Por enquanto, essa é uma forma de lucrar. Em seguida, é tirar fotos de amigos, familiares e outras pessoas. Pode ser tirar fotos de eventos como aniversários, casamentos, aniversários, etc. Isso também é bom e foi assim que começamos. Se você pode criar um ótimo portfólio e reputação, isso pode realmente dar certo para você. Você pode começar a cobrar o mesmo que os fotógrafos na competição e aumentar sua taxa à medida que suas habilidades e oferece mais valor. Essa é a coisa. Você não apenas sobrecarrega as pessoas. Se você realmente queria se destacar e ter sucesso, você tem que sempre, sempre fazer mais do que o que você é pago para fazer. Então chegará a hora de as pessoas pagarem mais do que o que você pode fazer. Pense em fotógrafos famosos e de alta velocidade em sua cidade ou país. Essas coisas eles começaram dessa maneira. Acho que não. Eles começaram onde você está agora. Em seguida, eles cultivaram suas habilidades e serviram e forneceram valor. Nunca ganhe dinheiro seu número 1, motivação ou prioridade. Porque honestamente, se você fizer o seu melhor, se você permanecer consistente, se você crescer continuamente sua habilidade e se comercializar corretamente, o dinheiro simplesmente seguirá. Para a terceira maneira de ganhar em fotografia. Se você é uma pessoa que gosta de certeza e não pode aceitar o desafio de ser freelancer ou tornar a fotografia um negócio, então você pode ser um fotógrafo interno. Mas certifique-se de ser o melhor. Se você realmente gosta de tirar fotos, se o que o deixa feliz é clicar no obturador da sua câmera, então isso é um ganha-ganha para você. A coisa bonita na vida é que podemos realmente trabalhar onde quisermos e ganhar o quanto quisermos. Como? Primeiro, decida com qual empresa você quer trabalhar. Decida quanto você quer ganhar por mês ou por ano. Em seguida, é pesquisar a empresa para a qual você quer trabalhar. Tome nota de seus valores. É o mesmo com o seu? Porque se não, você pode acabar não gostando depois de alguns meses trabalhando lá. Qual é a missão e a visão deles? Se você puder conversar ou entrevistar alguém trabalhando lá, isso seria uma vantagem. Em seguida, liste todas as coisas que você pode fazer por essa empresa. Como você pode ser valioso para eles? Qual fotografia, especialmente se isso for acompanhado de uma presença online. Há tantas oportunidades. Em seguida, não espere por uma abertura. Faça com que a empresa perceba você. Se eles tiverem uma presença online, é mais fácil. Você pode tirar fotos para eles gratuitamente, incluir algum conteúdo adicional valioso e marcá-los. Faça isso várias vezes até que eles percebam você. Uma vez que o fizerem, dê o melhor para se apresentar e serviços. Basta lembrar que quando você conseguir o emprego, faça mais do que o que você é pago para fazer. Você decide quanto vale. Mas primeiro, você precisa provar isso através do seu trabalho. Em quarto lugar, a maneira é vender suas fotos. Sim. Assim como os pintores vendem suas pinturas, você é o criador de suas imagens. Você criou algo do nada e se essa foto parecer bonita e atraente para você, então pode ser a mesma para alguém. Sim, as pessoas compram fotos. Lembro-me de ver a loja da casa de Dakota Johnsons, onde ela mostrou uma foto de Alice Mann em que fotografou uma banda marchando garotas na África do Sul. Ela disse que adorou aquela foto porque a deixa esperançosa. A mesma coisa com algumas pessoas ricas. Alguns deles compram fotos e pinturas emolduradas para lembrá-los de sua jornada. Se houver uma galeria de fotos em sua área, reserve um tempo para saber como você pode vender suas fotos lá, ou se você conhece alguém que conhece, fale com essa pessoa e obtenha mais orientações, especialmente sobre preços. É por isso que é importante que você aprenda a parte criativa e técnica da fotografia. Você pode tirar fotos das quais se orgulha e boa parte, ser capaz de compartilhar com as pessoas e o mundo, e a melhor parte, ser paga por isso. Essas são apenas algumas maneiras de lucrar com sua fotografia. Tenho certeza de que há gazilhões de mais maneiras. Você só precisa primeiro cultivar suas habilidades, se orgulhar muito disso e fazer essa pergunta, por que e como. Você precisa realmente saber por que está fazendo o que está fazendo. No final do dia, não se trata do dinheiro , mas do cumprimento. É fácil ser chamado de sucesso. Você pode manter um emprego por anos, depois ser promovido para o cargo mais alto e as pessoas podem dizer que você é bem-sucedido. Mas a questão é: você está feliz? Você está cumprido? Antes de decidir qual caminho você tomará, pergunte a si mesmo quais são as coisas que você está feliz em fazer diariamente? Veja se você pode construir um negócio em torno dele e, finalmente, é um paradoxo, mas posso me deixar terminar este curso sem dizer que você precisa sair de si mesmo e pensar fora da caixa. Viver por si mesmo é egoísta. Você ficará surpreso com a forma como sua vida pode mudar se começar a pensar em como você pode ajudar as pessoas. Como você pode dar mais valor? Não precisa ser extravagante. Tome-me como exemplo. Comecei a ajudar um empresário na época. Eu os ajudo a vender melhor seus produtos. Algumas ótimas fotos. Fui mais longe, dando-lhes outras dicas de marketing. Uma pessoa de cada vez por um ano é muitas pessoas. É por isso que eu lhe disse no início deste curso para se ver tendo sucesso em um ano porque o sucesso não acontece da noite para o dia. Você tem que dar tempo. Basta fazer o seu melhor todos os dias. Tenha essa fome de crescer todos os dias. Pense em melhorar apenas um por cento todos os dias e isso tirará a pressão. Mas se você for consistente, ficará surpreso com o que um por cento melhor todos os dias pode fazer à sua vida. Agora, é a sua vez. Meu objetivo não é apenas ensinar a você fotografia, não apenas para você ganhar dinheiro com fotografia, mas empurrá-lo a viver a vida que você realmente quer. Nesta atividade, pegue seu caderno, faça uma lista das coisas que você adora fazer. Em seguida, faça uma lista dos seus grandes sonhos. Em seguida, faça uma lista do que realmente faz você feliz. Mas isso não termina aí. Anote o que você acha que é seu propósito de vida? Em seguida, anote como a fotografia pode ajudá-lo a cumprir esse propósito. Eu adoraria ler suas respostas. Sinta-se à vontade para enviá-lo para mim por mensagem ou DM no Instagram. De todas as atividades, esta é a que eu realmente amo que você leve a sério. Tire um tempo e realmente se concentre em fazê-lo. Boa sorte. 17. Introdução a preço: Bem-vindo de volta. Como foi a experiência da última atividade? Arrepios. É tão bom fazer uma pausa e pensar em sua vida e propósito. Muitas pessoas se envolvem na vida porque não conhecem seu propósito. Muitas pessoas chegam ao final de suas vidas confusas porque esqueceram de planejar e cumprir seu propósito. Eles ficaram muito ocupados e alcançaram as exigências da vida que esqueceram como vivê-la. Se você terminou a última atividade e encontrou seu propósito, parabéns. Você está um passo mais perto de uma vida rica e cumprida. Só quero acrescentar que isso não significa que vai ser fácil. Pode haver muita resistência. Prometa-me que você nunca, nunca desistirá de seus objetivos e propósitos. Este curso é apenas um passo. Você pode estar fazendo mais cursos depois disso, e tudo bem, desde que você esteja crescendo. Com isso, vamos continuar nos preços. Você pode estar dizendo que a última lição com formas de lucrar é boa, mas como realmente configuramos nossos preços. Não só isso. Como no mundo criamos contratos de fotografia e pior, o que diferentes clientes pedem uma fatura. Não se preocupe, tudo isso e muito mais na próxima lição. 18. Precificação: Lembre-se de nossa lição anterior quando dei um exemplo, se você está ganhando US $40.000 por ano como fotógrafo de produtos. Você pode estar perguntando, como posso fazer cobrar esse valor com minha fotografia? Vamos nos aprofundar nisso. Aqui estão os fatores que você deve considerar ao definir taxas justas para seus serviços de fotografia. Primeiro é o tipo de fotografia. A fotografia da vida selvagem é mais cara que a fotografia de casamento. Mais de quais despesas você deve tomar nota ao decidir quanto você cobrará de seus clientes. Em seguida, é a experiência. Isso é objetivo. Outros pensam que só porque alguém é novo e ele só está tirando fotos por um ano, ele ou ela não pode cobrar competitivamente. Se esse fotógrafo dobrou seu esforço e crescimento, então ele ou ela pode entregar, então ele ou ela pode cobrar perto ou o mesmo que fotógrafos experientes. Finalmente, com base no cliente e localização. Dependendo disso, você pode ter alguma ideia de quanto você pode cobrar como fotógrafo. [MÚSICA] Sinto muito, mas não posso dar uma resposta direta e específica para o quanto exatamente você pode cobrar, mas os fatores que mencionei podem ser seu guia. Outros fatores são quanto tempo levará para você concluir a sessão de fotos? Se você já experimentou ter um emprego, teria uma ideia de quanto custa sua taxa horária, então esse é outro fator. Quanto custa sua tarifa horária ou diária? Isso aumentará à medida que você aumentar sua habilidade e negócios. Em seguida, é o uso e o licenciamento. Você sabia que as fotografias são protegidas por direitos autorais desde o momento da criação? O dono do trabalho geralmente é o fotógrafo, então você tem todos os direitos através das fotos. A única exceção é que se você for um fotógrafo interno, seu empregador geralmente é o proprietário. Além da sua taxa horária, você pode adicionar cada foto à sua tarifa, mas isso depende de você. Você pode cobrar todos seus clientes ou cobrá-los por hora mais por foto. Vai depender do seu acordo e contrato. Outros fatores que ajudarão você a decidir quanto preço será seu equipamento, a qualidade de sua câmera, lentes e outros acessórios. Outras coisas a considerar ao decidir sobre preços são sua quilometragem a gás, estadias em hotéis ou desculpas, reservas de localização, adereços e outros custos relacionados à sessão fotográfica. Ah, e não se esqueça dos impostos. Certifique-se de verificar isso também ao configurar seus preços. Novamente, não posso dizer exatamente quanto cobrar, mas espero que os guias que mencionei sejam úteis para você chegar a uma taxa justa que ainda possa tornar sua carreira e negócios lucrativos. Só para isso, depois de configurar seus preços e aceitar as reservas, sempre envie aos seus clientes uma cópia do seu contrato e faça com que eles assinem. Dessa forma, ambas as partes serão protegidas por um acordo ou um acordo. Existem muitos modelos de contrato online agora e sites que podem personalizar isso para você, mas também anexarei um contrato de amostra a essa classe. Em seguida, é criar faturas. Comecei a fazer isso em documentos do Word, mas à medida que sua empresa cresce, vale a pena ter uma plataforma mais profissional para suas faturas. Isso ajudará em sua marca e seu negócio a parecer mais profissional. Se você quer que as pessoas o levem a sério, você precisa ser sério com essas coisas. Agora existem novas plataformas de faturamento on-line, como ShootProof, faturamente, etc. que podem ajudá-lo a criar, enviar e até receber pagamentos. Isso provará que seu negócio de fotografia é profissional e conveniente, o que pode afetar muito a satisfação do cliente. Lembre-se de que quando você tiver clientes satisfeitos, você pode obter referências e repetir a distância. Outra coisa boa com software de faturamento é que você pode acompanhar facilmente todas as suas faturas pendentes e todas as suas faturas. Eu anexo uma fatura de amostra nesta classe também. 19. Marketing: Agora que você sabe sobre como definir uma taxa justa para o seu negócio de fotografia, você tem uma ideia de como criar um contrato e uma fatura. Em seguida, como você pode começar a conseguir clientes. Aqui estão minhas formas comprovadas. Número 1, as pessoas precisam saber. Comece a tirar fotos de amigos e familiares. Deixe que todos eles saibam. Se você tem mídias sociais, publique-a para que todos saibam. Lembre-se, seu amigo tem um amigo, que tem um amigo, que tem um amigo, que tem um amigo, e continua para sempre. Eu sei que se você está apenas começando, isso pode ser um pouco avassalador e cansativo. Está tudo bem. É assim que você crescerá. Apenas certifique-se de listar tudo o que você aprenderá em todas as filmagens e melhorará. Tome descansos e tempo para refletir. Não entre em outra sessão de fotos sem refletir sobre a anterior. Esta é uma prática poderosa. Além de tirar fotos de pessoas, você também pode tirar fotos de imóveis. Muitas pessoas vendem suas casas. Vendi o condomínio no ano passado, e você sabe o que fez a venda? As fotos. No começo, acabei de tirar uma foto do nosso condomínio usando meu telefone. Na verdade, eu o enviei em diferentes sites de compra e venda e no Facebook. Tenho muito poucas perguntas. Então meu marido me disse, ei, por que não usar nossa DSLR e Luzes, tirar fotos melhores e fazer o upload novamente. Isso fez isso. Fui inundado com perguntas e encontrei um comprador. Nós nos tornamos amigos daquele comprador e ela sempre me dizia, que foram as belas fotos que a convenceram a nos encontrar e olhar para o nosso condomínio. Adivinha, ela não teve chance de comprar outro condomínio naquela época. Ela adorava as fotos e estava animada para ver e viver nela. Veja, as fotos são poderosas. Portanto, certifique-se de pegar os bons e deixar seus amigos, familiares, conhecidos e todos saibam. O número 2 está criando uma marca. Se você tirou muitas fotos de amigos, familiares, imóveis, paisagens, produtos ou alimentos, você teria uma ideia de qual é o seu assunto favorito. Você terá uma ideia de sua composição favorita, suas cores favoritas e formas de contar histórias. Criar uma marca é como criar sua voz única na fotografia. Mais de encontrar sua voz única nas próximas lições. Mas depois de descobrir que tipo de fotógrafo você quer ser, será mais fácil criar uma marca. Quando você tem uma marca, você cria familiaridade e consistência. As pessoas querem isso. Você não quer que seja apenas um fotógrafo. Você quer que as pessoas nas empresas animadas para serem fotografadas por você. O número 3 está dando valor. Sim, você ouviu isso direito. Você também ouviu o famoso ditado, dar e você receberá? Que tal, quanto mais você der, mais você receberá? O mesmo acontece com a fotografia. Quando você continua crescendo e saindo de si mesmo e pensando em maneiras de agregar valor às pessoas nas empresas através de sua fotografia com seu estilo único, você será surpreso com os resultados. Pode não ser 100% do tempo, mas na minha experiência, mas na minha experiência, foi assim que adquiri a maioria dos meus clientes. Primeiro é encontrar empresas locais em sua área que realmente precisam ajuda com marketing e recursos visuais. Então o que eu faria é fazer uma pesquisa sobre seus negócios, seus produtos e seus valores. Em seguida, peça seus produtos e veja se é algo que eu teria orgulho de representar. Se for um sim, vou tirar ótimas fotos dele, criar uma legenda convincente e marcar o negócio. Alguns acabam perguntando se podem compartilhar minhas fotos, mas a maioria acaba pagando por mais fotos e tendo todos os seus produtos fotografados. Não tenha medo de tirar fotos de graça. Esta é uma maneira de você se comercializar. Se essa sessão de fotos não traduziu o negócio, você ainda poderá usar essa foto para adicionar ao seu portfólio. Ainda ganha-ganha. Agora, existem muitas outras maneiras de você se comercializar, como criar um site, um canal do YouTube, Instagram e muito mais. Eu forneci informações sobre aqueles que tentei e provei funcionar. Seja qual for a estratégia de marketing que você escolher, lembre-se desta fórmula. Tenha uma voz única, seja consistente, faça o melhor e forneça valor. Essas são formas comprovadas de aumentar sua carreira fotográfica nos negócios. Agora que você sabe como precificar, comercializar e todas essas coisas, como você pode tornar suas sessões de fotos mais profissionais? Nas próximas lições, vamos nos aprofundar nos acessórios que farão com que suas fotos pareçam mais profissionais, e a versão também de qual câmera você deve usar caso você não tenha um profissional ainda. Vejo você lá. [MÚSICA] 20. Acessórios para um Photodshoot profissional: Nesta lição, veremos acessórios [MÚSICA] que podem ajudar suas fotos a parecerem mais profissionais. Lembre-se, eu falei muito sobre fazer mais do que o que você é pago para fazer. Lembre-se de mim falando sobre dar o seu melhor em todas as filmagens. Além de ser um especialista com a parte criativa e técnica da fotografia, você também pode fazer isso adicionando acessórios poderosos ao seu equipamento. O número um está usando um tripé. Isso é super útil, especialmente quando você está filmando em ambientes fechados ou em um estúdio. Por exemplo, enquanto você estiliza sua cena, sua câmera é configurada em um tripé, o que permitirá que você veja como sua configuração fica ou sua cena fica na câmera. Outro uso de um tripé é baixa velocidade do obturador porque sua câmera está em um tripé, não há tremores de câmera, então você pode definir a velocidade do obturador para um mínimo, dando-lhe essa imagem bem exposta e nítida. Finalmente, é a capacidade de fotografar sem [MÚSICA] você segurando sua câmera. Posso configurá-lo no meu tripé e, dependendo do fabricante, conecte a câmera a um controle remoto ou um smartphone e controle a câmera. Isso é especialmente útil ao fazer um stop-motion. Minha câmera fica parada, o enquadramento permanece o mesmo, permitindo que eu use minha mão e faça o que estiver na minha cena e poder filmá-la também. Tripés também ajudam você a fazer fotos de longa exposição, tiros simétricos e muito mais. O próximo acessório é luz artificial. Lembre-se da anatomia da câmera onde eu disse que não uso flash embutido pessoalmente. O que eu uso em vez disso, especialmente para minhas fotos de alimentos e produtos internos é nosso slide de eventos. Esta é minha luz artificial. Você também pode usar outros tipos de iluminação artificial, mas estou apenas mostrando o que estou usando. [MÚSICA] A luz artificial permitirá que você fotografe a qualquer momento e lhe dará mais flexibilidade. Isso permitirá que você molde a luz para seguir o clima que você está procurando, como brilhante e arejado, escuro e mal-humorado. É assim que faço isso na maior parte da minha sessão de fotos. Em seguida, as lentes são outra obrigatória. Se você tiver uma lente kit, tudo bem. Começamos nosso negócio e aceitamos grandes shows e usamos a lente do kit que acompanha nossa câmera. Mas depois de ter o orçamento, invista em lentes de alta qualidade que ajudarão em seu processo de criatividade. Você pode querer obter uma lente grande angular principal se estiver fazendo fotografia de paisagem, uma lente principal de 50 milímetros, se você estiver fazendo retratos, uma lente de zoom se estiver fotografando casamentos, um lente macro, se você estiver fotografando alimentos e produtos, você obtém o ponto. Isso realmente ajudará a trazer o melhor em suas imagens. Apenas certifique-se de ter dominado as partes criativas e técnicas da fotografia antes de comprar lentes caras. Outros acessórios que você encontrará em nossa bolsa de câmera são baterias extras. Claro, você não quer arruinar uma sessão de fotos só porque ficou sem bateria. Começamos com uma bateria extra por câmera e crescemos a partir daí. Em seguida, são cartões SD extras. mesmo acontece com a bateria, você não quer arruinar uma sessão de fotos só porque você não tem espaço de memória suficiente. Apenas certifique-se de obter uma boa qualidade e compatíveis. Os filtros ND são comumente usados ao fotografar do lado de fora, onde o sol ou a iluminação são muito brilhantes. Digamos que você queira usar a abertura mais ampla, mas então ela faz sua imagem superexposta e explodida, você pode usar filtros ND para isso. [MÚSICA] Eu também tenho fitas para muitos propósitos. Tenho pastas brancas, placas de ilustração em preto e branco para saltar e absorver luz, ou meus moldadores e refletores de luz. Com isso, também tenho meu difusor de luz para me ajudar a criar luz suave, o que é melhor para fotos de comida. Tenho uma tampa de lente usada ao fotografar do lado de fora. Evite o reflexo da lente, a menos que faça parte da sua composição. Finalmente, tenho esta bolsa para câmera que é útil e útil, quando tenho fotos ao ar livre ou no local. Tem uma boa divisão e bolsos e um bom lugar para um laptop ou Macbooks, e lá você o tem. A partir daí você terá uma ideia sobre quais são os acessórios que você pode precisar no futuro e seus usos? Seu equipamento e acessórios podem ser mais do que mencionei. [MÚSICA] Lembre-se de sempre fazer sua pesquisa antes de comprar, para que você saiba se é o que você precisa. Se for compatível e se for o melhor preço. Em seguida, Versão 2 de qual câmera você deve comprar? 21. Qual a câmera deve usar?: Agora que você sabe tudo sobre composição, exposição, abertura, distância focal e a maioria dos fundamentos da fotografia, será mais fácil falar sobre qual câmera você deve comprar. Compramos nossa primeira câmera DSLR em 2017. Naquela época, nosso foco principal era a videografia de casamento. assim que decidimos comprar nossa câmera sem espelho Panasonic Lumix G85. Nos casamentos, experimentamos fotografar casais à distância, por isso adicionamos uma lente de zoom. Também tivemos dificuldade em inovar um quadro ao fotografar handheld, então também conseguimos monopés. Temos essa câmera sem espelho porque, número 1, estava dentro da nossa faixa de orçamento. Não éramos financeiramente livres como estamos agora naquela época, então tivemos que pensar em tudo o que estávamos comprando. Nosso primeiro fator de tomada de decisão foi o preço. Listamos todas as câmeras dentro nossa faixa de orçamento e começamos a partir daí. Nossa próxima consideração foi acessibilidade. Nossa câmera é fácil de usar. É muito fácil de operar. Poderíamos ter comprado uma câmera avançada e pegajosa com botões de gazilhão, mas não poderemos usá-la. Qual é o ponto? Fomos até a loja e seguramos fisicamente a câmera para sentir o peso e os botões. É como comprar um sapato. Você tem que ter uma ideia se ele se encaixasse. Em seguida, estão as especificações. Nossa câmera tinha um estabilizador embutido, o que é importante nos vídeos. Desculpe, continuei dizendo vídeos. Sei que estamos estudando fotografia, mas só quero compartilhar com vocês por que temos nossas câmeras. A qualidade da imagem e do vídeo também é ótima. É capaz de 4K, é à prova de intempéries e possui ótimos recursos que se adequam às nossas necessidades. Finalmente, era menor do que outras câmeras. Quando você está filmando casamentos, é um pouco distrativo ver fotógrafos e cinegrafistas com câmeras gigantescas. Optamos por um menor, então seremos um pouco discretos ao fotografar casamentos. Levamos dias para decidir qual câmera comprar. Tivemos que listar nosso orçamento e toda a nossa consideração para que teremos certeza de que o compraremos satisfará nossas necessidades. As câmeras não são baratas, então vale a pena fazer seu planejamento e pesquisa. Mas ainda não respondi à sua pergunta. Qual câmera você deve usar? Bem, vamos discutir diferentes tipos de câmeras que você pode considerar. Hoje em dia temos DSLRs, sem espelho, full-frame, sensor de corte, etc. Câmeras DSLR ou câmera reflexa digital de lente única, é uma câmera digital que combina a ótica e os mecanismos de um câmera reflexa de lente única com sensor de imagem digital. O esquema de design reflexo é a principal diferença entre uma DSLR e outras câmeras digitais. No design reflexo, luz viaja através da lente e, em seguida, para um espelho que altere precisa enviar a imagem para um prisma que mostra a imagem no visor ou o sensor de imagem quando o botão de liberação do obturador é pressionado. O visor de uma DSLR representa uma imagem que não diferirá substancialmente do que é capturado pelo sensor da câmera, pois a apresenta como uma visão óptica através da lente da câmera principal. Em vez de mostrar uma imagem através de uma lente secundária separada, DSLRs substituíram em grande parte os SLRs baseados em filme durante os anos 2000. Em seguida, estão as câmeras sem espelho. Uma câmera sem espelho ou uma câmera de lente intercambiável sem espelho ou simplesmente câmera sem espelho, também chamada de lente única digital sem espelho, é uma câmera fotográfica com uma única lente removível e um display digital. A câmera não tem um espelho reflexo ou visor óptico, como um reflexo digital de lente única ou uma câmera DSLR. Muitas câmeras sem espelho dentro de um obturador mecânico, como uma DSLR em câmera sem espelho, aceitam qualquer uma de uma série de lentes intercambiáveis compatíveis com sua montagem de lente. Em comparação com as câmeras DSLR, as câmeras sem espelho são mecanicamente mais simples e normalmente são menores, mais leves e silenciosas devido à eliminação de seu espelho móvel. Enquanto quase todas as câmeras sem espelho elas terão um obturador mecânico, muitas também têm um obturador eletrônico permitindo uma operação completamente silenciosa. Outro fator a considerar, para decidir qual câmera digital você quer comprar ou usar, uma das decisões mais importantes que você precisa tomar é o tamanho do sensor usar. No mundo da fotografia digital, existem duas categorias principais de câmeras, aquelas com sensores de corte e aquelas com sensores de quadro completo. Uma câmera full-frame é uma câmera com um sensor de quadro completo. Este é um sensor de imagem do mesmo tamanho que o sensor de uma câmera analógica. A maior vantagem de uma câmera full-frame é que ela não tem fator de corte. fator de corte significa que a imagem é cortada porque o sensor é pequeno demais para capturar a imagem inteira. Você pode fazer isso com uma câmera full frame. O sensor de quadro completo também pode ser útil com controle de perspectiva de grande angular ou lentes de mudança de construção. Em particular, o ângulo de visão mais amplo geralmente é mais adequado para fotografia arquitetônica ou fotografia de paisagem. Ao comprar uma câmera de quadro completo, na verdade, ao comprar qualquer tipo de câmera, você precisa prestar atenção ao comprar lentes. Nem todas as lentes se encaixam em uma câmera de quadro completo. Uma lente para uma câmera de quadro completo precisa de um suporte de lente de quadro completo. Um sensor de corte é menor que o tamanho padrão de 35 milímetros, o que introduz um fator de corte nas fotos que essas câmeras tiram. Isso significa que as bordas da sua foto serão cortadas para um campo de visão mais apertado. Embora o fator de corte possa ser visto como uma fraqueza dessas câmeras, você também pode transformar essa ampliação em sua vantagem em cenários em que você precisa chegar o mais próximo possível. Sua próxima pergunta pode ser qual fabricante é o melhor? Bem, é um clichê, mas realmente não há resposta direta para isso. Diferentes fabricantes de câmeras têm seus pontos fortes e fracos. Quando decidimos sobre qual câmera comprar, o Sony Alpha a6300 e Panasonic G85 estamos no topo da nossa lista. Por causa da faixa de preço, fomos com a Panasonic G85 por causa da revisão da bateria na Sony. Muitos usuários relataram superaquecimento e, como cinegrafistas e fotógrafos de casamento, não podemos arriscar superaquecimento porque isso significará que não temos uma câmera para usar e resultará para nós não conseguindo capturar o casamento. Mas não podemos negar o fato de que as câmeras Sony têm melhor qualidade de imagem e vídeo e outros recursos incríveis. Mas tivemos que ficar com nossa prioridade, que é o número 1, para capturar o evento e nos concentrar em emoção e narrativa. No final do dia, seu cliente não se importa com quem é o fabricante e quão cara sua câmera é. Eles só querem que você entregue. Não fique muito pego e obcecado com qual marca. Pense no seu orçamento e quais recursos você gostaria de obter para ele. Segure as duas câmeras em suas mãos e ouça seus instintos. Qual deles se sente melhor, mais natural, mais intuitivo? A resposta é a câmera certa para você. 22. Como desenvolver seu estilo único: O que posso dizer? Agora você tem quase todas as informações, guias e ferramentas que podem subir de nível sua jornada fotográfica. [MÚSICA] Estamos a apenas dois tópicos do final do curso, outros fotógrafos têm acesso a todas as informações que mencionei nas lições iniciais. Você pode pensar que outros fotógrafos já são especialistas e estão pregando isso. Então, como podemos diferenciá-lo de outros fotógrafos? A resposta é encontrar seu estilo único na fotografia. Sim, todos sabem sobre composição, histórias, lentes, distâncias focais e técnicas de fotografia, mas há apenas um você. Seus pensamentos e ideias são seus. Todos podem fotografar a Torre Eiffel, mas depois de descobrir seu estilo e fotografar essa torre, ela será única. Você é a única pessoa que pode capturar uma foto do jeito que você faz. Depois de encontrar seu estilo único, você precisa informar o mundo. Você pode fazer isso fazendo marketing sozinho. Isso pode ser através de seu próprio site, seu Instagram, seu Facebook etc. Descubra qual mídia é melhor para você. Sua localização e tipo de fotografia, junte-se a grupos que se beneficiarão de sua fotografia, deixem todos ver e saber , criar seu portfólio , criar seu portfólio e criar um forte. Não coloque todas as fotos de prática que você tirou, seja intencional. Seu portfólio é como seu currículo, seu portfólio fará a venda por você. Certifique-se de que, quando seu público-alvo vir suas fotos, ele vai querer trabalhar com você imediatamente. Certifique-se de que sua mensagem esteja clara. Agora isso é bom e bom, mas como você pode praticamente encontrar e desenvolver seu estilo único? Primeiro é procurar inspiração, livros de fotos ou on-line, quais fotos mais atraem você? Colete nove fotos que você pode usar como modelos. Ao decidir pelas nove fotos, procure o número 1, o assunto. Qual assunto mais lhe agrada, são pessoas, retrato, animais, natureza, são produtos alimentícios ou paisagem? O número 2 é a composição. Você gosta de fotos na regra dos terços em vez de simetria, você gosta de espaço negativo e composições minimalistas? Fotos com muitas linhas principais animadas yo?. O número 3 é a cor. Quais cores mais atraem você? É cerceta e laranja? São cores mais quentes? É escuro e mal-humorado? Leve e arejado? As fotos em preto e branco fazem mais sentido para você? Use esses três guias para escolher suas nove fotos. Se for de um livro de fotos, recorte-o e faça um grande proveito dele. Se estiver online, imprima e publique-o em um lugar onde você possa vê-lo todos os dias. O que você está fazendo é plantar os elementos nessas fotos em seu subconsciente. Quanto mais você olhar para essas fotos eventualmente, você notará que você tira fotos da mesma maneira, então você pode postar fotos da mesma maneira. A próxima coisa que você sabe, seu Instagram está cheio de fotos com a mesma composição, cores e assunto, mas seu próprio estilo. [MÚSICA] Depois de desenvolver seu estilo único, as pessoas o seguirão e querem trabalhar com você por causa da maneira como você tira fotos. Devido ao seu estilo único, eles vão querer ver sua visão através de suas lentes. Por exemplo, para um dos meus clientes, este é o produto deles, mas eles querem que eu o fotografe de uma forma que mostre meu estilo de fotografia, e esse é o resultado. Então, disso para isso. Então comece recebendo inspirações e, em seguida, trabalhe no desenvolvimento de seu estilo único. Se você fizer isso continuamente, as pessoas verão suas fotos e elas saberão que foi você quem tirou essa foto. A melhor parte do desenvolvimento do seu estilo único é que ele o levará ao público e aos clientes certos. Você deixou de ser aquele fotógrafo que tira fotos de tudo a preços baixos e se torna aquele fotógrafo que tem seu próprio estilo criativo e único, e você procurou por grandes marcas e clientes de alto pagamento. Mas isso não vai acontecer com você apenas sentado lá, então é a sua vez. Esta é a grande atividade que mencionei na lição anterior. É hora de começar a criar e criar seu portfólio. Primeiro, crie seu quadro de inspiração, recorte ou imprima nove fotos que mais atraem você, veja essas fotos todos os dias para plantá-la em seu subconsciente, faça o possível para também pratique tirar fotos todos os dias, talvez você esteja no teto, sua janela, a vista da sua janela, sua caneta, sua comida , seus filhos, sua casa, seu quintal, seu escritório, seu viajou para trabalho, seus amigos, seja o que for. Apenas certifique-se de tirar fotos e, no final de cada semana, planeje e crie uma imagem que você incluirá em seu portfólio. Faça isso até criar um portfólio que você esteja feliz em enviar aos clientes e compartilhar com o mundo. Apenas uma dica, continue fazendo isso até atingir seu objetivo. perseverança supera o fracasso. Então, nunca desista. Você só perde quando desiste. Boa sorte. 23. Introdução ao Photoshoot para interior: Como foi o seu portfólio? Estou animado para vê-lo. Enquanto isso, quero compartilhar com vocês uma sessão de fotos real. Nesta demonstração, compartilharei com vocês como configurei minha iluminação, meu tripé, minha câmera e como configurei minhas configurações e filmo manualmente. Basicamente, vou aplicar tudo o que aprendemos e falamos na parte técnica desta masterclass de fotografia. Se você quiser ver tudo isso, vá para o próximo vídeo. 24. Demonstração de Photoshoot interior: Nesta demonstração, estarei fotografando comida. Aqui está minha configuração. Já é noite, então não tenho iluminação natural disponível. Esta é minha iluminação artificial. A luz por trás desse difusor é na verdade, nosso foco de eventos. Usamos isso principalmente em casamentos. Mas com o uso desse difusor, a luz é suavizada, que eu possa usá-la para sessões fotográficas de produtos e alimentos. Em seguida, também tenho esse tripé, que usarei para monitorar minha cena. Vou compor uma cena aqui mais tarde e depois colocarei minha câmera aqui no meu tripé. Este tripé também me ajudará a ter uma velocidade mínima do obturador para que minhas imagens fiquem nítidas. Em seguida, esta é minha mesa. Basicamente, é aqui que estarei filmando, desta mesa. Eu tenho esse pano de fundo. Este é apenas um pano de fundo que eu comprei online. Como você pode ver, o estilo é de madeira, então vou fazer um pouco de uma sessão de fotos natural e estilo filipino. É mais sobre madeira e adereços naturais que o esquema de cores e o humor. Essa é minha base e pano de fundo. Eu também tenho um histórico. Quero manter um tema sombrio. Este será o meu plano de fundo e é aqui que eu uso a fita que mencionei anteriormente. Sempre tenho fitas. É muito útil ao fazer sessão de fotos de alimentos e produtos. [MÚSICA] [RUÍDO] Vou colá-lo aqui. É aqui que vou fazer minha cena ou onde vou compor minha cena. Em seguida, tenho meu quadro de ilustração em preto e branco. Esta área branca será meu refletor de luz. Esta é minha luz principal. Este quadro branco refletirá a luz da minha fonte de luz de volta para o assunto ou para o contrário. Se eu usar o lado preto dele, ele absorverá a luz, e dará mais sombra à minha cena ou se eu quiser, digamos, moldar minha luz, se eu quiser pregar essa área, também posso usar isso se Quero controlar a luz que vem ao meu assunto. É assim que os fotógrafos brincam com a luz quando estão fazendo alimentos e produtos, ou até sessões fotográficas de retrato. Também tenho pastas brancas. Também pode atuar como meu refletor. Acabei de colocá-lo aqui assim. Nem preciso de um suporte. Ele pode ficar sozinho e, em seguida, mesmo propósito, refletirá a luz de volta ao meu assunto. Agora que temos nosso pano de fundo pronto, nosso fundo, nossa luz está pronta, decidi configurar minhas luzes aqui deste lado. Basicamente, acabei de ligar os holofotes. Eu coloco esse difusor para me dar essa luz suave. Então vou colocar os refletores aqui. Mais tarde, vou verificar se preciso do meu refletor ou se quero que a parte preta dele me dê mais sombra. Agora, vou apenas configurar a câmera neste tripé antes configurar minha cena para que eu tenha uma maneira de monitorá-la. Deixe-me pegar a câmera. [MÚSICA] Eu adoro esse tripé porque ele me dá essa habilidade fotografar no modo retrato assim. Mais tarde, mostrarei como se parece na minha câmera. Agora que o tripé está pronto, a câmera está pronta, a luz está pronta, minha configuração está pronta, agora é hora de eu pegar os adereços e depois minha comida. Voltarei logo. Tudo bem, estou de volta com nossos adereços e nossa comida, então eu vou te mostrar como configuramos, como vou estilizá-lo, em primeiro lugar. Minha câmera não está configurada corretamente. Eu falei sobre fotografar manualmente para que você possa controlar a abertura, a velocidade do obturador, o ISO. Então, essa é uma maneira mostrar a vocês como podemos fazer isso e como fazemos o balanço de branco e tudo isso. Como você pode ver, está muito escuro. Podemos até ver a cena. Estaremos ajustando nossas configurações no manual. Como nossa abertura está em 5.0, isso significa que nossa lente está um pouco fechada ou nossa abertura é pequena. Quando eu ajusto para 5.0, fica um pouco mais brilhante, mas então precisamos adicionar mais luz, então vou baixar a velocidade do obturador. Como você pode ver, quando eu ajustei a velocidade do obturador para apenas oito, isso nos deu mais luz. É assim que você expõe sua foto. Minha abertura é 5.0 porque essa é a lente do meu kit que estou usando. Ele só pode ir tão alto quanto em 5.0. Essa é a coisa boa com compra de uma lente principal ou uma lente diferente, ela pode lhe dar uma abertura mais ampla. Neste momento, estou no 5.0. Então minha velocidade do obturador é de oito. Vou manter meu ISO porque se eu definir meu ISO para, digamos, 1.600, pode ser um pouco granulado, então vou ficar com 800. Em seguida, o balanço de brancos. Quando pressiono o botão de balanço de branco, selecione Branco. Vou apenas apontar para algo branco e depois Set. É isso. Basicamente, minha câmera detectará isso. É assim que o branco deve se parecer, e então a cor na minha cena ficará mais equilibrada. É assim que minha configuração se parece agora. Vou mostrar a vocês como estarei estilizando essa configuração ou vou compor minha foto. [MÚSICA] Falamos sobre a linha principal diagonal. Em vez de colocar seu assunto em uma linha reta chata como esta, o que eu fiz foi eu fiz na diagonal, então ele vai levar nossos olhos na foto. [RUÍDO] Foi assim que eu estilizei a cena. É assim que parece. Agora vamos começar a tirar fotos. Eu realmente gosto disso com o lado branco deste quadro de ilustração porque a luz como você pode ver. Deixe-me mostrar-lhe. É isso sem o branco e então é assim que se parece com o refletor. Gosto mais com o refletor. Ele reflete mais luz da fonte de luz. Vamos ver se preciso fazê-lo ficar em pé. Isso é bom. É assim que se parece com o branco. Novamente, é assim que parece sem o branco. É assim que se parece com o branco ou com o refletor. Vamos agora tirar fotos de amostra. Na verdade, cometi um erro antes. Eu posso realmente ir tão largo quanto 4,1 na parede média. É por isso que, como você pode ver, é mais brilhante e eu tenho um pouco de profundidade de campo superficial. Vamos tentar tirar fotos. Vamos ver como será. Isso é bom. Só vou gostar de mover o garfo. Vamos pegar outro. Depois, há algo que eu quero realmente alcançar nesta foto, está adicionando toque humano ou quero derramar a fonte desse alimento. Este é, na verdade, um prato filipino ou acho que é uma sobremesa filipina. É chamado de preto [ESTRANGEIRO]. É geléia. Eu nem sei como explicar isso na verdade, mas tem um gosto muito bom. O que eu quero conseguir é que eu quero derramar o molho deste deserto e capturá-lo dessa maneira. Com isso, mostrarei por que é importante ter um tripé. Como você pode ver, estou fazendo toda essa filmagem. Não preciso segurar minha câmera o tempo todo. Posso me movimentar, pegar adereços, pegar qualquer coisa quando eu tiver minha configuração aqui. Tenho minha câmera apontada para minha cena ou minha configuração aqui. Em seguida, deixe-me pegar meu telefone. Vou usar meu telefone como controle remoto. Vou usar minhas mãos, essas mãos para derramar o molho. Porque se eu estiver usando minhas mãos para derramar o molho, não poderei pressionar o obturador. Vou usar meu telefone como controle remoto para poder tirar fotos enquanto estiver derramando o molho. Deixe-me mostrar como farei isso. Na minha câmera, vou ao Menu. Em seguida, irei para minhas configurações de Wi-Fi e depois função Wi-Fi e , em seguida, disparo remoto em exibição. Em seguida, no meu telefone, irei para configurações, rede e Internet. Vou ligar o Wi-Fi. Quando eu ligar o Wi-Fi, ele verá minha câmera. Vou selecionar G7, essa é minha câmera. Em seguida, irei para um aplicativo onde posso controlar remotamente minha câmera. [MÚSICA] Você verá isso na tela. Está tentando se conectar agora. Em seguida, estarei pressionando este ícone de controle remoto. Como você pode ver no meu telefone, agora estou vendo essa configuração e posso controlar minha câmera daqui. Apenas certificando-se de que temos isso no curso completo. Em seguida, quero derramar o molho e quero capturá-lo. Vou apenas ajustar a velocidade do obturador porque quero capturar o movimento. Lembre-se, na classe anterior, se você quiser capturar o movimento, você precisa ajustar a velocidade do obturador para um número maior. Nesse caso, também ajustaremos a velocidade do obturador. Como você pode ver anteriormente, está no 10, então eu vou ajustá-lo para 100 ou 125, mas então eu tenho que ajustar o ISO também. Na verdade, não posso, só posso ir tão alto quanto 1.600. Talvez eu ajuste a velocidade do obturador para apenas 50. Mas, na verdade, leva desfocado. Veja daqui que não consigo ajustar a velocidade do obturador ainda mais porque está realmente me dando uma foto escura. Vamos ver se eu ajusto a luz, se isso ajudará. Eu tive que ajustar a iluminação muito, muito alta para eu ter esse visual nesta cena. Minha velocidade do obturador agora é 150. Posso tentar colocá-lo em 100. Agora vamos tentar tirar o tiro. Vou derramar o molho. Vamos ver. Agora está derramando, então eu tiro o tiro. Então eu tomo outro tiro, depois outro. Em seguida, vá para a próxima sobremesa e depois mude para cá, mostre minhas mãos e atire. Como você pode ver a partir daquela sessão de fotos, o que aconteceu foi que eu precisava ajustar a iluminação porque minha câmera não conseguia tirar uma foto bem exposta. Como você pode ver, tentei equilibrar o núcleo superior e, em seguida, a velocidade do obturador e o ISO, mas ainda não o suficiente, então diga que tive que ajustar a iluminação. Se isso não for possível, você realmente precisa se certificar de ajustar essas três configurações. A partir daí, você pode ver por que é importante saber como ajustar e equilibrar os três. Como você pode ver, minha prioridade nesta foto era o derramamento desse molho. Eu tive que realmente aumentar a velocidade do obturador. Eu também tive que mover a ISO de 800 para 1.600 para que fique mais brilhante porque, como você pode ver, é assim que se parece com 800. Como você pode ver, isso é 800 ISO. Então, quando ajustei para 1600, é assim que parece. A partir daí, você pode ver como jogamos com essas três configurações. Você também viu como eu usei os refletores, meu difusor de luz, o tripé, meu celular como controle remoto. Como eu usei para que eu também possa fazer fotos derramando e eu possa usar minhas mãos na cena. Como usei adereços, como configurei meus cenários, como usei fitas. Na verdade, é assim que configurei minha fotografia profissional de alimentos e produtos. Meu produto fotografa para clientes. Basicamente, é só isso. Acabei de configurar tudo. Antes de chegar a esta maneira de configurar, eu realmente fiz muitas tentativas e erros. Mas basicamente, eu sei o que eu já quero. Este é o meu estilo de assinatura. Eu costumo fotografar usando esse pano de fundo e tenho esses adereços de madeira. Eu uso isso o tempo todo. Quando os proprietários de empresas ou quando as marcas querem seus produtos nesse tipo de ambiente ou nesse tipo de cena, eles simplesmente entram em contato comigo e discutimos sobre como podemos trabalhar juntos para realmente traga o melhor em seus produtos e em fotos. Basicamente, é isso. Se você tiver outras perguntas, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem. Espero que você se junte ao nosso grupo criativo do Facebook também. É isso. Vejo você nas próximas lições. Espero que você tenha gostado e aprendido muito com essa sessão ao vivo. Agora, essas são as fotos diretamente da câmera. Esta é uma foto decente, mas pessoalmente, não estou completamente satisfeito com ela. Não estou feliz em enviar isso para um cliente. O que farei é pós-processo e edição usando o Adobe Lightroom Classic. Se você quiser ver como eu edito essa foto desta para isso, vá para o próximo vídeo. 25. Introdução à edição: Honestamente, a edição de fotos é um tópico totalmente novo e pode fazer um curso totalmente novo. Mas meu objetivo neste curso é realmente equipá-lo como fotógrafo profissional. Agora, antes de temer outro tópico complexo na fotografia, reserve um tempo para pensar sobre isso, editar suas fotos não é trapaça ou trabalho adicionado desnecessário. Se você é um fotógrafo profissional e trabalha com os clientes, precisa ter uma vantagem na edição. Essa é outra habilidade poderosa e de alto valor. Lembre-se do nosso tópico sobre formatos de arquivo, RAW e JPEG, se você fotografar em RAW, que é a maneira ideal e mais profissional de fazê-lo, você precisará pós-processá-lo. Pós-processamento de suas imagens também lhe dará a capacidade de editá-las. Pós-processo a maioria das minhas imagens pelo Adobe Lightroom Classic CC, esse software me permite gerenciar ou classificar, organizar e aprimorar minhas fotos. Agora, você pode ter usado outro software de pós-processamento e edição, mas estou apenas dizendo qual é o melhor para mim e para o que estou usando atualmente. A edição de fotos pode ajudá-lo a contar uma história e criar um clima. Por exemplo, você fotografou uma tarde quente com amigos, mas não está satisfeito com forma como sua câmera capturou as cores. Você tem uma segunda chance de criar o clima que você está indo para a sala de edição. melhor parte, a edição pode ajudá-lo a desenvolver seu estilo exclusivo. A maneira como você edita suas fotos, adicione ao toque pessoal na imagem final. É uma parte crucial do processo de criação. Você é um criador, cria uma fotografia do zero, e parte desse processo é editar sua imagem para fornecer a fotografia final que você imaginou. Outros benefícios da edição de uma imagem é a capacidade de ajustar a exposição, alterar a temperatura da cor para mais quente ou mais fria, adicionar nitidez, brilho e contraste. Editar também é a melhor maneira de cortar corretamente suas fotos para realmente pregar a composição que você tem em mente. Você também pode adicionar vibrância, vinheta e desfoque. É como sua segunda chance de aperfeiçoar sua foto. Pode haver erros durante as sessões fotográficas e, no meu caso, posso resgatar minhas fotos por meio da edição. Nos próximos vídeos, mostrarei demonstrações básicas de edição no Adobe Lightroom para mostrar os efeitos da edição e dar uma ideia de como você pode editar e aprimorar suas fotos. 26. Como editar e melhorar suas fotos?: Nesta lição, mostrarei como editei essa foto disso para isso. Como você notará, é um pouco diferente daquele que eu filmei da última demonstração. O que aconteceu foi, além de não usar uma lente principal, também esqueci de selecionar a configuração RAW ou o formato de arquivo RAW quando fiz a sessão de fotos. Eu estava muito preocupado com uma demonstração de que eu realmente estraguei as configurações da minha câmera. A partir daí, você pode ver que há realmente muita tentativa e erro, e qualquer coisa pode acontecer durante uma sessão de fotos. Portanto, é muito bom estar preparado, praticar de verdade para que você não mexa nas sessões de fotos reais. Com isso, esta é a imagem final que eu consegui surgir. Fiz outra sessão de fotos, então fiquei feliz com o número de kutsinta preto que consegui colocar no prato. Eu adicionei esse adereço. Esta é uma cesta com flores frescas do nosso quintal da frente. Fiquei muito feliz com essa sessão de fotos, então eu gosto disso melhor do que a primeira. Esta é a imagem final, mas essa foi a original. Como você pode ver, a imagem original tem um balanço fora de branco. As flores estão competindo bastante com a comida. Para mim, há um pouco ou não um pouco, mas isso realmente tem um enorme potencial e estou feliz com forma como consegui fazer a edição final. Como você pode ver, o foco está no assunto e a cor está correta, o balanço de branco está correto. É bem composto, bem exposto e a cultura está certa. Deixe-me mostrar a foto muito original sem o corte. Então, vou apenas redefini-lo. Vamos voltar aqui, e vou redefinir tudo para poder mostrar a você o original. Esta é a foto original. Ao pós-processar ou editar uma foto, a primeira coisa que você deve fazer é ajustar o corte ou cortar corretamente a foto. Como você pode ver nesta imagem, há essa área onde ela está mostrando minha parede original. Este é o meu passado ou meu pano de fundo. Preciso cortar essa área porque é uma distração. Para esta foto, ela será usada principalmente no Facebook. A safra que eu vou buscar é a quatro por cinco, então quadrado ou quatro por cinco safra é melhor para o Facebook. [MÚSICA] Para realmente chamar a atenção para o assunto, vou colocá-lo no centro, e depois colocar este copo na regra dos terços. Então, vamos ver. Na verdade, vou incluir mais das minhas mãos. Nossa comida também estará na regra dos terços. Isso parece melhor para mim. Além disso, se você notar, este é um formato de arquivo RAW. Discutimos sobre JPEG e RAW. Novamente, quando você estiver fotografando para clientes ou para uma aparência mais profissional, sempre vá para o formato de arquivo RAW que você possa fazer todas essas alterações. Digamos que esta seja uma foto escura, você pode realmente ajustar a exposição sem arruinar a foto se esta for uma foto RAW ou uma imagem RAW. Mas se for um JPEG, uma vez que você enlouquecer com as configurações, ele realmente será exibido, sua imagem ficará realmente engraçada. Com isso, vamos continuar a edição. Terminamos com a colheita correta. Em seguida, queremos corrigir o balanço de branco. Lightroom tem essas configurações pré-instaladas aqui. Então, dependendo da sua foto, eu costumo ir para auto. Lightroom corrigirá o balanço de branco para mim, e acho que faz um bom trabalho. Em seguida, é a exposição. Para mim, minha foto está bem exposta, mas quero expor minha comida ou o assunto principal. Com isso, usarei um recurso mais avançado no Lightroom. Isso é chamado de filtro radial. Ele ajustará a exposição na área selecionada. Quando clico nesta caixa aqui, ela mostrará essa sobreposição de máscara vermelha, então significa que esta é a área que será ajustada. Eu apenas removo isso e depois faço o ajuste na exposição. Talvez com 95, não muito louco, ou 94 seja bom, e isso é feito. Como você pode ver, está dando mais luz nessa área da foto, chamando sua atenção para nosso assunto principal ou nosso herói, que é a comida. Em seguida, quero ajustar os destaques e as sombras. Eu sempre faço isso com fotos de alimentos e produtos porque diminuir os destaques recuperará esses detalhes, e então eu apenas adiciono um pouco de sombras. Talvez 14 seja bom, e então eu apenas compensei com o contraste. Então 15 é bom. Então eu apenas ajuste os brancos e os negros, dependendo do visual que você está procurando. Quero minimizar os brancos nesta foto e adicionar um pouco de sombra. Isso está parecendo mais dramático. Isso é muito subjetivo. A edição é subjetiva. É por isso que eu disse que a edição também pode adicionar ao seu estilo exclusivo. Apenas mostrando o que parece bom para mim, mas é claro que você pode editar de maneiras diferentes, mas esse é o visual que eu vou buscar. Vou adicionar um pouco de textura também. Como você pode ver, a madeira aqui, parece diferente quando adicionei textura. Vamos aumentá-lo. Está parecendo melhor. Vou diminuir a clareza para suavizar um pouco essa imagem, então talvez apenas 10, e depois adicionarei vibração. Raramente uso saturação. Eu uso mais vibrância porque para mim é uma maneira mais inteligente de ajustar a saturação em sua foto para que não seja exagerada. Especialmente quando você está editando retrato, é melhor usar vibrância do que saturação. Ele não ajusta todas as cores da imagem. Sinto que ele ajusta exatamente aqueles que precisam, então a vibração é boa. Em seguida, também usarei a curva de tons. Esse é outro recurso avançado no Lightroom. Isso é intimidante no início, levei algum tempo para usá-lo. Mas quando me forcei a usá-lo e comecei a usá-lo em minhas fotos, eu realmente gostei e usei em algumas das minhas fotos. Vamos ver o efeito. É sombrio, é mais dramático. Basicamente, o que você quer fazer é formar uma curva S sutil ao ajustar a curva de tom, ou dependendo da aparência que você está procurando. Em seguida, há outro recurso legal aqui no Lightroom chamado HSL, que significa matiz, saturação e luminância ou a cor onde você pode ajustar a cor separadamente. Como você pode ver, eu tenho essas rosas vermelhas aqui. Digamos que eu queira saturar ou dessaturar, você verá que a rosa vermelha está mudando cor quando eu mover esse controle deslizante para o vermelho. Para este, eu gostaria de dessaturá-lo para talvez um menos 20 porque eu não quero que ele realmente compita com o assunto principal porque as rosas são lindas e é uma flor, então poderia realmente competir. Assim como o amarelo, quero dessaturá-lo não competir com nossos assuntos principais. Talvez apenas 39 façam. Estou feliz com isso. Em seguida, não estou fazendo nenhuma tonificação dividida. Afiação, não. Estou feliz com a nitidez desta foto. Vamos ver a luminância. Veja o que acontece. Talvez apenas um pouco e depois remova a aberração cromática, o que significa que removerá essas cores desnecessárias ou aberração cromática. Infelizmente, não está detectando minha lente aqui no Lightroom, então não posso fazer nenhuma correção de perfil. Mas estou feliz com a aparência. O que posso fazer ou adicionar é vinheta para realmente focar no assunto principal. Só vou adicionar um pouco, não exagere. [RISOS] Isso funcionará para mim. Na verdade, talvez mais, 14. Bem, isso parece perfeito para mim. Vamos ver o antes e depois. Como você pode ver, na foto anterior, tudo está exposto, é um pouco distrativo ver tudo em foco, não em foco, mas em cores brilhantes. Como você pode ver em nossa segunda foto, seus olhos realmente se concentrarão, seus olhos serão levados ao assunto principal. Além da linha principal do molho derramando, escureci os arredores do nosso assunto principal. Então, realmente dando esse foco principal ao nosso herói ou ao nosso assunto. assim que editei essa foto de comida que filmei depois da nossa demonstração porque não consegui editar a que fiz na demo. Na verdade, fiz outra sessão de fotos e, na verdade, ficou melhor, e esta é a nossa foto final. 27. É a sua vez!: Agora é a sua vez. Você pode editar suas fotos ou baixar as imagens brutas que anexei a esta palestra, começando com a edição básica e progresso para as funções mais avançadas. Você pode usar o Adobe Lightroom ou outros softwares de edição. Se você ainda não tem nenhum software de edição, não se preocupe, Adobe Lightroom e outros softwares de edição têm testes gratuitos, para que você possa usá-los por alguns dias sem pagar nada. Certifique-se de fazer essa atividade e realmente pratique. Eu não era especialista em edição e ainda estou aprendendo até agora. Mas posso dizer que percorrei um longo caminho de fotos de balanço esbranquiçado até suas imagens realistas e abrangentes. Não fique frustrado se você não conseguir na primeira vez. Basta continuar repetindo e aprendendo e faça um dia e uma prática de cada vez. 28. Parabéns: Como eu começo? Eu criei este curso por meses. Não acredito que viemos a esta palestra final. Talvez eu comece por parabenizá-lo. As técnicas e o certificado que você adquiriu ao terminar este curso ajudarão muito sua carreira fotográfica, especialmente se você realmente aplicou tudo e pratica. Pessoalmente admiro pessoas que investem em conhecimento e em si mesmas. Se você é essa pessoa, eu te admiro porque você fez o que poucas pessoas fazem. Compartilhe esse marco com alguém próximo a você. Comemore suas pequenas vitórias. Mas, por favor, não termine aqui, certifique-se de que você vai lá e transformará a visão que você tem em realidade. Este curso foi só meu grande sonho. Levei meses para planejar e estruturar escrever, filmar e editar este curso. Mas enquanto escrevia esta palestra final, meus olhos estavam rasgando porque o que era apenas uma ideia há muitos meses está ajudando e capacitando aspirantes a fotógrafos e isso me deixa muito feliz. Deixe-me agradecer por me escolher e escolher este curso. Há muitos fotógrafos experientes por aí, mas você me escolheu e isso significa muito para mim. Se alguma vez você tiver dúvidas ou precisar de ajuda com este curso em sua jornada fotográfica, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem para mim ou me DM no Instagram. Adoro me conectar com meus alunos. Meus alunos também têm um grupo exclusivo do Facebook onde compartilharemos ou compartilharemos nosso trabalho, pedimos feedback e apenas encorajaremos uns aos outros. Você também pode se conectar comigo e com outros alunos lá. Se você achar este curso útil ou achar que é o melhor, deixe uma avaliação e analise. Isso ajudará muito a mim e outros alunos a encontrar este curso. Se houver algo que eu preciso melhorar neste curso, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem também. Mais uma vez, obrigado por ser o melhor e parabéns. Tudo o que compartilhei com vocês neste curso são resultados de estudo e prática. Mais da metade do que aprendi com a fotografia é realmente fazendo isso. A última pepita e o conselho mais importante lhe darei de que você pode aplicar, não apenas na fotografia, mas na vida como um todo, é aprender fazendo. Não tenha medo de falhas e críticas. Use-os como ferramentas em vez disso. Vou dizer isso agora e tenho certeza disso. É notável o que um artista, fotógrafo, empreendedor e pessoa que você pode se tornar se você não parar de aprender, crescer e dar. Tenha um descanso fantástico do dia e espero vê-lo lá fora. Boa sorte. [MÚSICA]