Transcrições
1. Apresentação do curso: [MÚSICA] Oi lá. Tenho
uma pergunta para você. Você se lembra de sua recente experiência de compra
online? Como a qualidade do produto para aqueles afetou
sua decisão de compra? Você sabia que o comércio eletrônico é uma indústria multibilionária que depende muito da fotografia de
produtos. Com tudo isso dito, meu nome é Rose, sou fotógrafo de alimentos e
produtos e serei seu
instrutor para esta aula. Sou especializado em ajudar as empresas
locais a ter uma forte presença on-line por meio de fotos de
produtos de alta qualidade. Meus serviços também incluem fotografia de
produtos para menus, impressões e outros materiais de marketing
e publicidade. Meus clientes recentes disseram que produtos de
alta qualidade para
aqueles aumentam sua receita, que conseguiram maximizar as fotos do produto
que criamos e usamos em anúncios do Facebook e criamos seu menu de aparência
profissional. Não só isso, este cliente inicialmente entrou em contato comigo
porque sua inscrição em
um serviço de
entrega de alimentos on-line foi
recusada devido à em
um serviço de
entrega de alimentos on-line foi qualidade e dimensionamento da
foto do produto. Após a sessão fotográfica do produto, eles finalmente foram aprovados
e conseguiram expandir seus negócios por meio dessa plataforma de
entrega de alimentos on-line. Agora, você pode estar aqui porque
você quer saber mais sobre fotografia de produtos e
se você pode fazer isso sozinho, minha resposta é, primeiro, não importa qual produto
você está vendendo, você precisa se destacar e
encontrar formas criativas de fazer isso. Entre as diferentes
estratégias que você pode pensar, há uma que
tem um enorme impacto na decisão de
compra ou nos comportamentos de
compra. Fotografia de produtos. Uma pesquisa mostra
que 90% dos compradores
on-line veem
que a qualidade da foto é o fator mais importante em uma venda on-line e que uma
ótima fotografia de produtos é essencial para convencer
os consumidores a comprar produtos. Agora a próxima pergunta é você
pode fazer isso sozinho? Absolutamente Esta classe abordará os
conceitos básicos da fotografia de produtos, como curtir adequadamente seus
produtos, como planejar, estilizar, compor, editar e exportar suas imagens. Também compartilharei com vocês
diferentes dicas para realmente aumentar o
nível das
fotos de seus produtos usando elementos humanos, cores e outros
adereços para torná-lo mais irresistível para
seus clientes-alvo. Além disso, vou orientá-lo na
criação do seu estúdio em casa. Esta classe é perfeita
para quem quer criar e capturar fotos
de produtos atraentes. Se você está vendendo
produtos on-line ou apenas quer expandir suas habilidades
fotográficas, ou se você quer realmente
mergulhar na fotografia de produtos, essa aula é um ótimo ponto de
partida para você. No final desta aula, você saberá como
maximizar as coisas que você tem
em casa ou coisas da loja do
dólar mais próxima para criar fotos de
produtos com
aparência profissional que podem traduzir para vendas. Você também saberá como
estilizar sua cena para maneiras criativas de
mostrar seus produtos. Basicamente, você estará
mais confiante em levar assuntos
ainda vida sem
todo o equipamento extravagante. Espero que você esteja animado como eu estou. Mal posso esperar para compartilhar
com vocês tudo o que
aprendi com inúmeras sessões fotográficas de
produtos. Vá para o próximo vídeo
e vamos começar.
2. Projeto do curso: Antes de entrar na aula, vamos falar sobre
seu projeto de classe. Haverá atividades
no final da
maioria das aulas, como montar seu estúdio em casa e
tirar fotos de prática. Você pode anexar
fotos tiradas na seção
de projeto desta classe. O maior erro que
você cometerá é não fazer. Aprendemos quando praticamos. Espero que você
realmente aproveite o tempo para fazer as atividades e
realmente levá-lo a sério e sujar as
mãos. Mas o mais importante,
divirta-se muito.
3. Principais três objetivos na fotografia de produtos: Olá e seja bem-vindo ao curso DIY
Product Photography. Mais uma vez, meu nome é Rose e mal
posso esperar para compartilhar com vocês tudo o que aprendi inúmeras sessões de fotos de alimentos e
produtos. Antes de começarmos formalmente, eu só queria
parabenizá-lo porque você deu um passo importante no crescimento suas
habilidades fotográficas e negócios. Se você continuar com essa mentalidade de crescimento
e puder fazer atitude, o sucesso não está muito à frente. Apenas uma visão geral rápida de
como o curso será executado. Eu o dividi em seções
diferentes para que você possa ter tempo para praticar
ou fazer pausas. Inclui alguns
Guias em PDF na guia Recursos. Também faremos dois
tipos de sessões de fotos. Primeiro é um plano de fundo simples em uma varredura ou um fundo
sem costura. Em segundo lugar, uma
sessão de fotos estilizada do produto e vamos usar adereços e aplicar
algumas técnicas de estilo. Vamos começar com nossos três
principais objetivos. Queremos pregar a
fotografia de produtos porque o número 1, queremos mais vendas. Número 2, queremos uma ótima experiência
do cliente. Número 3, queremos
menos devoluções de produtos. Se você é fotógrafo, você quer ajudar
seu cliente a atingir esses objetivos por meio de
algumas fotos de produtos. Mas como definimos uma ótima fotografia de
produtos? Ótima fotografia de produtos
é poder
capturar uma
imagem realista do item. Isso dá aos seus potenciais compradores ideias de como é o
produto. Isso é especialmente importante no comércio eletrônico porque seus compradores não podem tocar
ou sentir fisicamente o produto. Vamos ajudá-los
transmitindo a aparência item
através da lente da câmera. A fotografia do produto
também é uma oportunidade para sugerir aos seus compradores como
eles podem usar seu produto. Isso é conseguido através de
planejamento e estilo criativo. Uma ótima foto do produto
é aquela que mostra detalhes precisos
do produto, ao mesmo tempo em que
mostra
os recursos mais atraentes para os clientes. Basicamente, queremos que ele
pareça real e atraente. Quais são as coisas
que precisaremos para criar fotos de
produtos de alta qualidade? Número 1, seu produto. Número 2, uma câmera. Pode ser um DSLR, sem espelho ou
até mesmo um smartphone. Em seguida, uma cadeira ou uma mesa,
um fundo simples. Isso pode ser
papéis de reforço ou um tecido. Em seguida, é uma superfície plana. Se você estiver usando
uma cadeira, fitas ou grampos, é claro, precisará de sua fonte de luz. Pode ser leve do sol
ou da luz artificial. Em seguida, difusores de luz,
como cortina branca, papel
manteiga ou o estudo
real em um difusor que
você pode comprar on-line por um preço barato. Em seguida, refletores de luz,
como quadros brancos, papéis de reforço, tecido
branco ou qualquer coisa
branca ou brilhante para refletir a luz de volta ao
assunto ou no seu produto. Finalmente, adereços. Por favor, note que este é um curso de
Fotografia de Produto DIY. Eu listei coisas que
são facilmente acessíveis. Agora, se você tem um equipamento mais
profissional, isso é perfeito, isso é ótimo. Sinta-se à vontade para usá-los. Em seguida, um tópico subestimado
que tem um enorme impacto na sessão de fotos real
e nas suas imagens finais.
4. O tópico mais negligenciado e underrated: [MÚSICA] Bem-vindo
à lição de planejamento. Você pode estar pensando, estaremos fotografando um
produto em um plano de fundo simples. Qual é o plano? Bem, Número 1, mesmo que estejamos fotografando seus produtos em um plano de fundo
simples, há coisas que
precisamos fazer e garantir que não
perdemos uma sessão de fotos suave
e fácil. Número 2, lembre-se, eu disse que teremos
dois tipos de sessão de fotos. Um com um
fundo simples e segundo, uma sessão de fotos estilizada do produto. Nas próximas lições, vamos apimentar um pouco
as coisas
adicionando adereços e outros elementos à sessão de fotos do seu produto. Sim. Fotos em plano de fundo simples mostrando
detalhes importantes são necessárias, mas na minha opinião, é ainda melhor incluir uma cena de estilo em
suas sessões de fotos. Dessa forma, podemos realmente apresentar seu produto da
melhor maneira possível. Além disso, ele adiciona dinâmica
à imagem geral, o que pode realmente afetar a forma como seus clientes
retratarão o produto. Por exemplo, esta pasta de chili de
cacau engarrafada parece agradável e arrumada, mas torna-se mais irresistível quando você a
incorpora em uma cena e sugere aos seus clientes como eles
podem usar seu produto. O planejamento é muito
importante porque
é quando você faz todo
o brainstorming. É quando você
procura inspiração. É quando você
decide como deseja que as fotos do produto vejam
no final da filmagem. Dica de planejamento Número
1 é sua marca. Sim, suas fotos de produtos precisam parecer nítidas e bonitas, mas o mais
importante, deve ser consistente
com sua marca. Se o seu produto é
fofo e brincalhão, acho que ele não
combinará com um fundo preto simples. Para realmente se aprofundar nisso, deixe-me mostrar exemplos. Selecionei três páginas
do Instagram para mostrar o que elas significam. Primeiro, eu tenho esse produto de
beleza, depois tenho essa
roupa orgânica para bebês
e, em seguida, esta página Baked Mac. Como você pode ver, quando
você
percorre o feed
deles, há coesão, há uniformidade,
há padrão, e você pode realmente
ver a marca deles. É muito consistente. Você não vê uma mistura de fotos, depois mostrarei como é uma grade não tão uniforme ou página do
Instagram. Vamos passar para essa roupa orgânica para os
pequenos para que você
possa ver as cores. Existe um padrão. Você pode ver que
eles selecionaram um esquema de cores consistente, um design consistente
para sua página. Você não vê
vermelho brilhante ou rosa brilhante. Sim, é muito coeso, e apenas visitando a página do Instagram
deles, você pode realmente ver a marca
deles, o estilo e tudo isso. Em seguida, esta página de Sobrecarga do
Mac Baked. É muito vermelho e amarelo. Acho que amarelo e vermelho sugerem
apetite se não estiver errado. [RISOS] É da mesma
cor do McDonald's. Sim, você pode realmente
ver coesão e uniformidade como eles realmente levaram tempo para
que você soubesse a marca deles, como eles configuraram sua página
no Instagram. Isso é o que quero dizer quando
você está planejando criar sua página ou se você está criando
um portfólio para um cliente, você pode fazer uma grade simulada ao colocar nove fotos para que você possa mostrar a elas
como é se organizarão seu
produto de uma certa maneira, que se eles tiverem uma fotografia profissional
de seu produto. Talvez me deixe mostrar o que parece se
não for muito coeso, então sim como este. Eu realmente não acho
que esse negócio tenha um fotógrafo profissional
para tirar as fotos ou se esse negócio planejou como eles organizariam as fotos em sua página do
Instagram. A partir daí, você pode realmente
ver como é
uma página coesa, uma grade coesa, então disso para isso, há coesão,
uniformidade, consistência. Isso é o que quero dizer sobre
planejar e realmente dedicar tempo para investir em suas fotos
profissionais, e realmente criar essa página
bonita e atraente para o seu negócio ou
para seus clientes. Mantenha-se realmente consistente
com sua marca. Certifique-se de que as
imagens que você deseja
criar correspondem ao seu público-alvo. Queremos fotos de
produtos fortes e
fazemos metade do trabalho árduo
na fase de planejamento. Dica de planejamento Número 2. Na fase de planejamento, você
pode criar um quadro de humor ou um esboço ou qualquer coisa que possa colocar suas ideias em um só lugar. Isso ajudará você a enviar uma mensagem clara para
seu público-alvo. As pessoas adoram consistência
e padrão. Criar um quadro de humor ou esboço
ajudará muito com isso. Se você é fotógrafo e está fazendo
isso por um cliente, mostrar seu quadro de humor ou
seu esboço para seu cliente economizará tempo e refiltra. Também dará uma
impressão de que
você é profissional e atencioso. Em seguida, dica de planejamento Número 3. Se você estiver usando adereços, esta é a hora de pensar sobre o esquema de cores que
você deseja seguir. Este também é o momento de fazer uma lista das coisas
que você
precisará para não se distrair
durante a sessão de fotos. Finalmente, este é o
melhor momento para fazer uma lista das fotos que você precisa. Quantos, quais ângulos, posição e orientação para que
você possa combiná-lo com qualquer
plataforma ou propósito online. Agora, eu sei que isso é
muito, mas não se preocupe. Agora estamos passando
para a parte empolgante, configurando seu estúdio em casa. Agora, se você ainda não estiver pronto, você sempre pode voltar a esta lição se
precisar revisar as etapas. Mas, por enquanto,
vá para o próximo vídeo e vamos começar a filmar.
5. Vamos fazer seu STUDIO HOME do zero: Neste vídeo, vamos
configurar seu estúdio em casa. Ou, no meu caso, vou
configurar meu estúdio em casa para que você possa usá-lo como um guia
para configurar o seu próprio. Nesta sessão de fotos vou fotografar essa pasta
de pimenta de coco. Eu pessoalmente adoro esse produto. Estou muito animado para mostrar
que podemos filmar este produto. Podemos criar ótimas fotos de
produtos para e-commerce para este produto usando coisas que
podemos encontrar em casa. Além disso, vou fotografar
usando meu iPhone e meu telefone Android
para que eu também possa mostrar que realmente podemos fazer fotos de produtos de
alta qualidade usando nosso smartphone e as
coisas que temos em casa. Vamos começar. Mostrei o produto e os smartphones
que vou usar. Eu poderia estar adicionando
algumas fotos DSLR
também para mostrar que,
se alguma vez você tiver um DSLR, talvez de nível de entrada,
usado DSLR, sem espelho, sensor de
corte, seja lá o que for, você pode usar qualquer câmera para capture fotos de
produtos de alta qualidade. A primeira coisa que
precisaremos, bem,
na verdade, terceiro, então
temos nosso produto, nossa câmera, em seguida, uma cadeira. Como você pode ver, a superfície ou esta área da cadeira
não é plana, então vamos precisar de uma superfície plana para colocar
aqui para que possamos obter uma
boa superfície plana. Em seguida, é o nosso histórico. Novamente, este é apenas
um papel de cartaz. Comprei por um preço muito barato de uma livraria próxima,
perto da nossa casa. É aí que, então,
uma livraria perto da nossa casa e eu
tenho essas fitas. Mas é muito fino. Fiquei sem aqueles
que costumo usar, mas ainda funcionará. Vamos colocá-lo aqui
pronto para o nosso plano de fundo. [RUÍDO] Isso é muito fino. Acho que ainda tenho mais
grossas, preciso muito do grosso. Essa é uma lição em tempo real, use as mais
grossas, confiáveis. [RUÍDO] Queremos colocar as fitas aqui para que possamos anexar a
parte superior do nosso papel de pôster. Se você estiver usando
papel de pôster, você precisa ter muito
cuidado porque você pode fazer uma ruga
ou destruí-lo, então temos que ter muito cuidado
ao anexá-lo à sua
cadeira usando fitas. Estamos apenas fazendo uma boa varredura. Um bom plano de fundo sem costura. Sinto que está um pouco enrugado, mas tudo bem,
podemos apenas editar isso. Ou espero que não seja
capturado pela câmera. Nos outros vídeos, mostrarei o efeito de uma varredura realmente perfeita ou um fundo
perfeito perfeito. Mas eu só quero mostrar como
você pode configurar seu estúdio em casa.
É assim que você faz isso. Como você pode ver, você
precisa ter muito cuidado com seu papel de pôster colocá-lo porque você
pode criar rugas. [RUÍDO] Em vez
de você não
precisar removê-los
no pós-processamento, então esse é outro trabalho. É por isso que você tem
que ter muito cuidado. [RUÍDO] Estamos quase acabando
com nossos antecedentes. Você tem sua
cadeira, sua superfície, suas fitas, sua varredura
ou fundo. Depois de colocar seu produto aqui, é
assim que ele se parece. Você pode ver que está um pouco
escuro nesta área. É quando você pode
usar seus refletores. Podemos usar qualquer coisa branca. Nesse caso, estou usando este refletor
multiuso, mas você pode usar pastas, quadros brancos, qualquer coisa isopor. Basta ver como esse refletor
afetará nosso produto. Basicamente, é assim que
toda a sua configuração ficará. Você tem sua cadeira, pano de fundo ou fundo, seu
produto e um refletor. Deixe-me
passar rapidamente sobre a iluminação. Como você pode ver aqui, esta é a nossa iluminação. Só para compartilhar com você, esta é realmente a luz dos
nossos eventos. Isto é para
shows de videografia de casamento que usamos antes. Mas desde que fizemos a transição para fotografia de
produtos e alimentos, nós a usamos
em nossas filmagens. Não se destina
à fotografia de produtos. Mas o ponto principal aqui é que esta
será sua fonte de luz. Estamos fazendo uma configuração de
iluminação única. Se você tem uma casa e uma janela com
iluminação suficiente do sol, você pode definitivamente
configurá-la assim. Você tem que fingir que
esta é a sua janela. Esta é a sua janela e a
luz está entrando. Então essa
coisa redonda aqui, isso é um difusor. Você pode usar uma cortina branca ou um cobertor branco para
difundir a luz. Você pode até usar papel manteiga. Deixe-me mostrar-lhe muito rápido. Digamos que você tenha
uma fonte de luz, você pode usar papel manteiga
para difundir a luz, para lhe dar essa luz
realmente suave. As fotos do produto são atraentes
quando têm luz suave. Mas, claro, você
verá outras fotos ou outras fotos de produtos iluminação severa
e elas ficam bem. Mas esse é outro
tópico para outro dia. Nós só queremos rever uma
configuração básica de sessão de fotos neste momento. Apenas uma rápida recapitulação
sobre iluminação. Você pode usar a luz
do sol ou da luz de uma
fonte de luz artificial, como luzes de anel ou qualquer coisa que
possa fornecer iluminação adequada. De qualquer forma, uma vez que você estiver
fazendo a sessão de fotos, você pode realmente ver o efeito
da luz no seu assunto. Se você não tem luz
artificial, eu recomendo fotografar
durante o dia para que possamos obter luz solar
adequada
e você possa
maximizá-la para criar fotos de
produtos bem iluminadas. É só que estou filmando
durante a noite, então eu uso essa
iluminação artificial na minha configuração. Mas, nas próximas lições, você verá como eu uso iluminação
natural para
fotografar fotos de produtos.
6. Erros de iluminação de você precisa saber para salvar você de reshoots: [MÚSICA] Terminamos o nosso estúdio
básico em casa. Nesta lição, vamos analisar
rapidamente os erros de
iluminação para
que você não precise experimentá-los durante
suas sessões de fotos. O número 1 é uma iluminação mista. É quando você tem a luz do seu
quarto acesa, você tem luz vindo
da sua janela, e você tem sua luz
artificial, todas essas fontes de luz misturadas. O que você quer quando você está fazendo uma sessão de fotos do produto
é uma fonte de luz. Nesse caso, eu só tenho minha iluminação artificial,
e é isso. Tudo o resto está desligado. Se você tiver sua
televisão ligada, você tem um abajur, certifique-se de que eles estão
todos desligados. Se você estiver fotografando
usando iluminação natural, é
claro, abra a janela, peça a cortina para
difundir a luz. Se estiver nublado,
não há necessidade de difundi-lo. As nuvens farão a
difusão para você. Mas se for um dia ensolarado e
a luz é muito dura, você pode usar qualquer coisa
para difundir a luz. Agora, se você tiver a luz do seu
quarto acesa, certifique-se de desligá-la. Deixe-me
mostrar rapidamente o efeito, quando eu acendo a
luz nesta sala. Como você pode ver, é diferente, o efeito da iluminação mista. Apenas uma
fonte de luz proveniente da direção
lateral é diferente, se olharmos para
a foto do nosso produto. A propósito, eu só quero passar
rapidamente pelas direções. Coloquei a fonte de luz aqui para que ela crie sombras agradáveis, e também criará profundidade e adicionará textura
ao produto. Se eu estiver posicionando a luz na frente
do produto, ela não será tão lisonjeira. Vai parecer plano,
mas não lisonjeiro. Essa é outra dica.
Certifique-se de posicionar sua fonte de luz
no lado direito ou esquerdo
do objeto. Então você apenas salta a
luz de volta usando um refletor. Porque eu sei que você já viu
em alguns vídeos do YouTube, onde eles estão usando duas
luzes para acender o assunto, o que você pode fazer é
ter uma fonte de luz adequada. Em seguida, reflita com um
quadro branco ou papel de pôster
branco, pasta branca,
seja qual for, desde reflita a luz de
volta ao seu assunto. É assim que uma iluminação mista se
parece, você não quer isso. Certifique-se de
ter apenas uma fonte de luz. [MÚSICA] Estamos de volta
em uma fonte de luz. Em seguida, é a fundição a cores. Se você notar,
estou usando preto. Por favor, faça a mesma coisa, se você estiver fazendo uma sessão de
fotos do produto porque não quer refletir cores
indesejadas para o seu produto. Nesse caso, se eu estiver usando
algo brilhante, rosa e colorido, observe
o efeito no produto. No post, se você estiver
editando seu produto, ele realmente mostrará que
em seu fundo branco, há algumas exibições rosa. Será muito leve, mas ainda é perceptível. Não queremos isso, especialmente
se você for fotógrafo, e estiver fazendo isso pelos clientes. Você quer ter certeza de
que seus produtos parecem realmente profissionais. Você quer que ele seja limpo,
bem iluminado, equilibrado. Evite usar camisas coloridas. Certifique-se de usar
algo neutro, cinza ou preto. branco pode ser bom. Pode refletir mais luz em
seu assunto, depende. Se você não quiser que mais
luz chegue ao assunto, é seguro usar preto ou cinza. Em seguida, é uma luz dura. Mencionei sobre iluminação
sem o difusor. Deixe-me mostrar uma foto de como é a luz dura. Não é muito atraente para a
maioria das fotos de produtos. Mas se você é um fotógrafo mais
avançado, então definitivamente você pode
jogar com luz dura. Mas se você está apenas começando, ou se você é dono de uma empresa, ou se você é um vendedor on-line e tem esses produtos, não
acho que seja o melhor momento para jogar com luz dura. Se você está apenas começando, ou se você é dono de uma empresa, ou é um vendedor on-line
e, claro, você quer
fazer fotografias
de produtos por conta própria, eu recomendo começar
com soft iluminação. É mais seguro e acho que
é muito melhor quando se trata de fotos de produtos. Seguindo em frente,
acabamos com a iluminação, terminamos com
o seu estúdio em casa. Só quero
mostrar como vou mover isso. Porque eu te disse antes, não
estou muito feliz
com a forma como está acesa. [MÚSICA] É
assim que parece. [MÚSICA] Vou adicionar este refletor. Está bem iluminado. Agora, deixe-me ir em frente
e tentar tirar fotos. [MÚSICA]
7. É hora de tirar fotos!: Agora que você sabe como
configurar seu estúdio em casa, você sabe sobre erros adequados de iluminação e iluminação
que você deve evitar. Vamos começar a tirar fotos
usando um smartphone. Portanto, existem ângulos
diferentes que você pode usar para tirar fotos. Este é o nível dos olhos
ou uma linha reta. Nós também temos os 45 graus, temos fotos de detalhes em que você vai muito perto,
então, é claro, temos a sobrecarga ou
a vista superior que não é muito atraente ou não [RISOS] muito aplicável
para este produto. Mas pelo menos deixe-me
mostrar o efeito. Então isso é chamado de leigo plano. Na verdade, isso é
mais aplicável para roupas ou produtos
que não suportam. Como isso está em pé, é realmente melhor tiro
direto no nível dos olhos ou no nível dos olhos. [RUÍDO] Agora, é bastante desafiador
fotografá-lo usando um telefone, direto. Então você pode querer colocar seu telefone ou
talvez queira posicionar seu telefone de cabeça para baixo para
obter um ângulo melhor. Porque nossa
lente de câmera está aqui, certo? Então, isso é perfeito.
Isso é melhor. É claro que, enquanto
você está filmando, você pode querer mudar
a posição do seu produto apenas para
lhe dar uma visão melhor, um ângulo melhor, uma aparência melhor. Certifique-se de sempre se
concentrar em sua marca, em seu logotipo e nas
partes importantes dos produtos. Então é isso para
a primeira parte. Conseguimos
montar um estúdio em casa, conseguimos maximizar as coisas que podemos
encontrar em casa ou no escritório,
ou em uma livraria próxima
ou em uma loja Dollar. Então, a partir daí, você aprendeu sobre
iluminação e como
posicionar seu produto,
diferentes ângulos de disparo. Apenas rapidamente com
as configurações da câmera, vou tentar aprofundar as configurações
da câmera
nas próximas lições. Mas eu só quero que
você saiba que, se você está apenas começando e se
estiver usando seu telefone, você não precisa
se preocupar com as configurações, especialmente se você tiver iluminação
adequada. Portanto, a técnica, na fotografia, em geral, está tendo luz suficiente. Dessa forma, você não
precisa brincar com as configurações. Mas se você é fotógrafo e quer
criar cenas diferentes, ou diferentes humores
e looks diferentes, e estiver usando uma DSLR, então vale a pena estudar sobre diferentes câmeras
configurações e tudo isso. Se você é um usuário DSLR ou sem espelho e
está apenas começando, você sempre pode usar o modo automático em que sua câmera
decide que tipo de configurações ou quais são
as melhores configurações para essa cena específica ou aquela condição de iluminação
específica. Você definitivamente pode
ficar com isso. Está perfeitamente bom. O modo automático na
fotografia de produtos DIY está bem. Por fim, tenha cuidado
com seu foco automático. Os smartphones hoje em dia têm
essa função de foco automático, seu DSLR tem funções de
focagem automática. Certifique-se de que sua câmera
esteja focada no logotipo principal, a marca,
partes importantes do produto. Se você realmente quiser ir
mais fundo com as configurações da câmera, se você tiver uma DSLR, você pode querer conferir minha fotografia DSLR
para iniciantes. Lá você verá
todas as configurações, como a mudança de
automático para manual, tudo o que você
precisa saber ao fotografar com uma DSLR
ou um sem espelho. Mas, por enquanto,
vamos seguir em frente e seguir em frente
para o nosso próximo tópico. É a sua vez. Configure seu
estúdio em casa maximizando as coisas que você tem em
casa ou na loja mais próxima. Encontre um lugar com
a melhor iluminação em sua casa ou use luz
artificial. Crie um plano de fundo perfeito e pratique tirar fotos
de seus produtos.
8. A diversão em mudar fundos: Bem-vindo de volta. Nas lições
anteriores, aprendemos sobre a importância
da fotografia de produtos, como planejar e
configurar seu estúdio em casa. Falamos sobre o elemento mais importante
na fotografia, que é a iluminação, bem como três
principais
erros de iluminação que você deve evitar. Neste vídeo, estarei
mudando o plano de fundo e analisaremos três dicas de fotografia de
produtos. Antes de mudarmos para
um fundo preto, deixe-me
mostrar rapidamente outros produtos que filmei usando o fundo branco
sem costura. E espero que você
tenha mais ideias sobre como você pode
fotografar melhor seus produtos. dica número um de fotografia do produto é mostrar detalhes
do seu produto. Se você pode fazer isso com qualquer câmera que você tenha
atualmente,
isso é ótimo. Mas se não, seus produtos são pequenos e você precisa
capturar detalhes. Esta é a única vez que
recomendarei investir em uma
câmera DSLR ou sem espelho em uma lente macro. Vale a pena se você
maximizá-lo e tirar detalhadas, bem como outras fotos criativas
do seu produto. Mencionei que
seus compradores não conseguem tocar ou
sentir seu produto
fisicamente, então dar a eles uma olhada mais atenta realmente
ajudará a decisão de
compra. Lembro-me de comprar um vestido online e o que
realmente
me encorajaria a comprá-lo são fotos mostrando detalhes mais próximos
do tecido. Sinceramente, senti a
textura do produto apenas olhando para a
foto. Incrível, certo? Ok, voltando
ao nosso colar, o que notei é que tenho que
posicionar a câmera de uma certa maneira de obter esse belo
reflexo sobre o pingente. Na maioria das demonstrações, você me verá
ajustando minha posição, ajustando a posição
da câmera e a posição
do produto para obter uma perspectiva diferente e essa é a sua dica número dois, mova-se. Experimente
diferentes posições e ângulos para obter
resultados e perspectivas diferentes. Em seguida, é este Cubo de Rubik. Adoro o quão colorido
este produto é e a melhor maneira de mostrá-lo
é com um fundo branco. Limpei todos os
lados para garantir que o produto
não tenha manchas. Portanto, a
dica de fotografia do produto número três é limpar seu produto. Certifique-se de que não
haja manchas visíveis. Você deseja selecionar o produto
mais bonito para sua sessão de fotos
e certifique-se de fazer várias digitalizações para evitar distrações que são muito difíceis de remover na edição. Lembrando a ponta número dois, agora
estou mudando
a posição
do cubo do Rubik para obter uma textura e sombras
mais agradáveis. Agora, passando para mudar
para um fundo preto. O preto também é um ótimo
plano de fundo porque pode dar aos seus produtos
uma vibração diferente. Deixe-me
mudá-lo rapidamente para que eu possa te mostrar. [MÚSICA] Aqui está o colar com fundo branco e aqui está o colar com
fundo preto. Bom, certo? Parece elegante e chique com um fundo
preto. Eu também atirei um relógio com este
fundo preto sem costura DIY e, finalmente, este removedor de cabelo a laser que acabei de receber
no correio hoje. Olhe para essas sombras dramáticas. Espero que você esteja recebendo
ideias por mim mostrando os efeitos de mudar
a cor de fundo. Em seguida, farei outra sessão
de fotos do Coco Chili, desta vez com um fundo
marrom. Enquanto eu estava avaliando
as imagens finais, percebo que
não estou satisfeito
apenas com o fundo
branco e
preto deste produto alimentar. Pensei em usar um papel
cartaz marrom em vez disso. Além disso, gostaria de
mostrar como eu montei uma mesa para minha base
em vez de uma cadeira. Nesta sessão de fotos, empurrei minha mesa para a
parede para poder usá-la para anexar a parte superior do
meu fundo sem costura. Claro, não vamos
esquecer o refletor. Aqui estão nossas fotos finais. Honestamente, estou
feliz por ter tentado outra sessão de fotos com
um fundo marrom. Acho que isso realmente
elogiou o produto. Também nas próximas lições, mostrarei uma
grade com
a maioria das fotos de Coco Chili e você entenderá por que eu tive que fazer a sessão de fotos com
um fundo marrom. Mas, por enquanto, eu só
quero mostrar
o efeito de mudar as cores de
fundo. Espero que você tenha gostado disso. Sabemos como configurar
nosso estúdio em casa. Você sabe como tirar fotos
diferentes em ângulos diferentes. No próximo vídeo, mostrarei
rapidamente como podemos aprimorar suas fotos de produtos através da edição usando apenas um
smartphone. É a sua vez. Se aplicável ao seu produto, tente alterar a cor de
fundo para dar uma sensação e vibração diferentes. Por favor, não se limite apenas
a preto e branco. Você também pode usar rosa, azul e marrom
como eu fiz antes. Você pode até combinar duas cores como plano de fundo. Boa sorte.
9. Edição de fotos de produtos usando um telefone móvel: Bem-vindo a esta lição. Neste vídeo,
editarei uma de
nossas fotos de produtos usando o
Adobe Lightroom para dispositivos móveis. Estou usando meu telefone
Android para fazer isso. Primeiro, abro o
Lightroom for Mobile. Deixe-me gravar a
tela para que eu também possa mostrar o que está
acontecendo na minha tela. Então aqui está nossa imagem final
diretamente do rolo da câmera. Deixe-me começar com uma colheita. Quando você estiver editando fotos de
produtos, você quer começar com um corte
dependendo da finalidade. Digamos que seja para o Instagram. Você pode selecionar o quadrado e depois colocar seu
produto no meio. Ou digamos que se
for para a Amazon ou qualquer plataforma online em que eles queiram ver
a
imagem clara,
nítida e realista do seu produto. Também dependerá do tamanho ou
dimensão que você
precisa ao carregar seus produtos. Você tem a opção
de fazer uma colheita. Isso é bom. Estou bem com isso. Em seguida, quero mudar
o balanço de branco, não mudar realmente, mas certifique-se que o
balanço de branco esteja correto. Vamos para a cor e
depois o balanço de branco, como você pode ver. Em seguida, basta selecionar a área
branca da foto. E este é o balanço de
branco correto dessa cena. Em seguida, vamos voltar à luz
e deixá-la mais brilhante ajustando a exposição e adicionando um
pouco de contraste. Para destaques quando você
diminui assim, ele mostrará mais detalhes, mas quando você aumentar,
ele se iluminará e
ficará mais brilhante e arejado. Para esta foto, acho que
vou adicionar mais destaques para torná-la mais leve, arejada e vibrante, exatamente como você está vendo agora. Eu não quero a sombra, então vou diminuí-la. Mas não tanto. Eu ainda quero essa profundidade
e um pouco de drama, só um pouco. Adicione mais brancos. A razão pela qual estou adicionando mais branco a esta foto
porque quero que ela pareça limpa e
profissional e adivinhe? O jeito que ele está olhando
agora. É incrível. E lembre-se que eu
peguei usando meu smartphone. Você pode ver o
antes e depois. Nós percorremos um longo caminho, apenas
editamos a
área de luz e o balanço de branco. Vamos ver com uma cor, não
quero ajustar
a temperatura então. Eu só quero adicionar
um pouco de vibração. Sou bom com 15. Então eu não quero saturar
porque, como você pode ver, isso não parece mais
realista. É quando você
não quer exagerar edição porque não
parecerá
realista e parecerá engraçado e excessivamente feito.
Não queremos isso. Só queremos
trazê-lo de volta para zero. Não quer voltar a zero. Lá, está de volta a zero. Em seguida, os efeitos,
quero adicionar um pouco de clareza. Veja que está tão bom. Não vou tocar na
textura porque então ela vai. Estou feliz com a
clareza, apenas a clareza. Afiação, eu
quero aguçar isso? Sim, talvez um
pouco, por volta dos 30. Você pode brincar
com as configurações. Sinta-se à vontade para fazer isso. Apenas certifique-se de
mantê-lo real e atraente. Estou fazendo máscara. Quando você afia, você também vai
querer
compensá-lo com mascaramento
para não receber barulho. Queremos redução de ruído? Na verdade, não vejo
nenhum ruído nesta foto, então não vou fazer redução de
ruído. Você deseja remover a aberração
cromática e ativar a correção da lente. Isso corrigiria qualquer distorção. Porque para alguns, quando
você tira uma foto, algumas lentes têm a forma como um olho de peixe
, então há distorções. Portanto, a opção habilitar
correções de lente remove esse tipo de distorção. Parece mais profissional, limpo e incrível. Esta é a nossa foto final. Este é o nosso antes. Parece estranho e estranho. Mas então esta é a
nossa foto depois. Ficarei mais do que feliz em
carregar isso na Amazon, em diferentes mídias sociais
ou sites de comércio eletrônico. Parece bom, parece
limpo, parece profissional. Veja, acabei de usar um smartphone
para capturar essa imagem. Eu uso um smartphone para editar isso. Sim, você definitivamente pode
começar com seu iPhone. Seu smartphone. Apenas certifique-se de realmente
estudar os fundamentos e de realmente aproveitar o tempo para praticar
e fazer sua edição. Todo o trabalho duro vale a pena. Sim, estou tão feliz com nossa imagem final e te
vejo no próximo vídeo. [MÚSICA]
10. Como salvar fotos com dimensão personalizada para o comércio e redes sociais: [MÚSICA] Lá você tem isso. Conseguimos capturar essa incrível
foto do produto usando um smartphone. Conseguimos editá-lo
usando apenas um smartphone. A partir daí, você pode realmente
ver que você pode começar com qualquer câmera que você tenha, incluindo
seu smartphone. Apenas certifique-se de realmente estudar os fundamentos e
tomar tempo para praticar. Então, pouco antes de
avançarmos para a próxima lição, eu só quero mostrar
como podemos exportá-lo que possamos maximizar ou não perderemos qualidade
quando a usarmos para diferentes plataformas e propósitos
diferentes. Você tem o
botão Compartilhar na parte superior, você tem a opção
de selecionar Exportar como e daqui você pode selecionar o
tipo de arquivo, as dimensões, você pode incluir marcas d'água e você tem outras opções aqui, então digamos que vamos fazer o upload desta foto em apenas um
exemplo, Instagram. Para o Instagram, o melhor
que eles mencionaram
será 1080 e, em seguida, a qualidade deve ser apenas 70, porque
se você selecionar 100, Instagram irá apenas
degradá-lo para que o tamanho do
arquivo seja menor e
eles faça um trabalho muito ruim nisso, então é melhor
fazê-lo sozinho. Em seguida, é claro, se você quiser
organizar seus arquivos, certifique-se de alterar a nomeação
do arquivo e para a nitidez da saída se
ele for visualizado na tela. Bem, para comércio eletrônico. Portanto, basta selecionar A quantidade de tela para nitidez é padrão e o espaço de
cores deve ser sRGB. Essas são as
configurações importantes, é claro, se você quiser imprimi-lo ou
se houver outras configurações, ou se houver outros
propósitos para esta foto, você definitivamente pode
alterar a qualidade para 100 e eu anexou
um guia de configuração de exportação nesta classe para
que
você possa definitivamente revisar isso e usá-lo como um guia
ao exportar suas fotos. Se você estiver carregando
suas imagens ou fotos de
produtos na Amazon em
diferentes sites de comércio eletrônico. Eles
fornecerão o melhor que
mencionaram e as melhores
configurações para fazer upload suas imagens, então certifique-se de
tomar nota disso e usar o botão Exportar como para
alterar as configurações. É incrível como edições básicas e menores podem transformar
suas fotos de produtos. Eu encorajo você
a não perder este passo. Se você estiver mais confortável usando o Lightroom para Mac e PC, sinta-se à vontade para usá-lo. Também tenho demonstrações nas
próximas lições editando fotos de produtos usando o Adobe
Lightroom para desktop. Só para lembrar que a
edição não é trapacear desde que você esteja fazendo isso para melhorar a aparência
do seu produto, então é uma parte importante
do processo criativo. Apenas certifique-se de não exagerar,
porque nosso objetivo é fazer com que
nossos produtos pareçam realistas. Em seguida, passaremos
para uma nova seção. Sei que alguns de vocês podem
estar mais interessados
no próximo tópico, fotografia de
produtos estilizados. Agora é a sua vez. Depois de terminar a sessão
de fotos, continue editando
suas imagens usando qualquer software de edição que
você se sinta confortável em usar. Siga as dicas básicas de edição
que compartilhei deste vídeo. Carregue suas
fotos editadas na seção do projeto. Adoraria ver
sua obra-prima. Divirta-se. [MÚSICA]
11. Coisas de espire Estilize seu photoshoot do produto :): Bem-vindo a uma nova
seção deste curso. Nas lições a seguir, vou compartilhar com vocês maneiras de
realmente aumentar o nível das suas fotos de
produtos, como torná-lo
mais atraente , mais atraente
e atraente. Vamos começar com a narrativa. A melhor parte do trabalho com diferentes empresas é que cada produto e
empresa tem uma história. Por exemplo, falei
sobre meu cliente recente. O negócio deles é uma pizzaria
caseira. Adoro essa história
dos negócios deles. Eles são um casal que acreditou
e apoiou um ao outro. Com um salto de fé, eles começaram a pizzaria. Embora já existam muitas pizzarias
em nossa cidade, eles acreditavam que seus
produtos são especiais. É uma
pizza caseira com amor. Antes da sessão de fotos, o cliente me disse que
eu deveria fotografar o produto de uma forma
que ele parecesse caseiro. Porque conheço a história por trás do produto
e da marca. Foi mais fácil para mim
planejar essa sessão de fotos. A história me ajudou a
decidir quais adereços
usar e como executar
a sessão de fotos. O cliente também tinha um
pedido específico, como a pizza em um
fundo sem adereços, então também fizemos isso. Como estou fotografando pizza, o melhor ângulo para
fotografar é a vista superior, ou mais comumente
conhecida como flatlay. Você pode fazer isso com
roupas e outros produtos que não suportam e são mais atraentes quando
vistos em cima. Lembre-se do estágio de
planejamento logo abaixo da história da sua
empresa ou de uma marca. Anote o que é
mais atraente. Certifique-se de ser autêntico. Não imite outras marcas
só porque elas são famosas. Fique atento à sua história porque é
isso que seu
público quer. adjetivos também podem ajudar a contar histórias do
seu produto. Vou anexar uma lista de
adjetivos a esta lição. Escolha 3-5 que melhor
descreve seu produto. Lembre-se da pasta de pimenta de coco que fotografamos
no início, esse produto também tem uma história
diferente, e o melhor adjetivo para
descrevê-lo é carinhoso, terroso, natural e autêntico. Estas são as fotos finais que criei para este produto. Nas próximas lições, falaremos sobre
adereços e estilo. Começaremos com
um produto de beleza
e, para apimentar as coisas, selecionei quatro adjetivos
para esses produtos de beleza. Mas em vez de
juntá-los em uma sessão de fotos, farei dois conceitos. Eu farei brincalhão e rosa, e o próximo é
maduro e natural. Vejo você na próxima lição.
12. Introdução à PROPS e STYLING: Em seguida, são adereços e estilo. Para torná-lo mais emocionante, vamos
estilizar dois produtos, um produto de beleza
e um produto alimentício. Vamos começar com
o produto de beleza. Para mostrar que você
definitivamente pode fotografar suas fotos de
produtos usando iluminação
natural
e porque é diurno quando eu filmei o dos
produtos de beleza, você verá na próxima
demonstração que eu serei configurando minha cena
perto de uma janela.
13. Propícia e estilo para um produto de BELEIA: Adereços e estilo podem ajudá-lo a contar a história através de fotos. Esses são outros objetos que
você pode usar ou até mesmo encontrar sua casa para adicionar em sua cena para mostrar
ênfase ao assunto. Não domine, mas adicione
interesse às suas fotos. Exemplos de adereços são os
ingredientes de um prato, se você estiver fotografando um alimento. Os objetos que melhor
suportam seus produtos ou qualquer coisa que possa complementar o produto que você
está fotografando. Este é um processo flexível
e criativo, por isso ajuda a
procurar inspirações. Para esta filmagem, para o
conceito Número 1, meus adjetivos são femininos,
naturais e fofos. Então eu comprei essa toalha facial rosa, esta linda faixa de cosméticos. Eu também tenho essa cor rosa. Para o conceito Número 2, tenho esses adereços de madeira que normalmente uso para fotografia de
alimentos, este recipiente de algodão e
esse fundo de madeira. Eu peguei meus adereços do bizarro
americano. Eu comprei mais cedo para este adereço. Então, depois que planejei e
procurei meu conceito, isso realmente me ajudou a
comprar adereços adicionais. Não é necessário
gastar muito dinheiro se você tiver coisas em casa que possam ajudar a apoiar o estilo ou o plano que
você tem para sua filmagem, então não há
necessidade de comprá-lo. Mas para mim, não
tenho muitos itens
rosa ou
coisas femininas na minha casa. Então fui para o americano
bizarro e comprei esses adereços. Então eu peguei esta bolsa, esta bolsa verde e rosa. Eu tenho essas cores rosa. Então, vamos para feminilidade [NOISE]
brincalhão para a cena Número 1 ou o conceito Número 1. Então, quando vi essas cores,
pensei que isso
ajudaria com nosso conceito. Tão cores rosa
para adicionar a essa sensação feminina. Esta toalha de rosto rosa. Eu também tenho este recipiente
de algodão. Então, quando vi isso,
achei que seria perfeito. Temos no toner, achei que seria bom
ter esses recipientes de algodão. Claro que temos algodões. Basicamente, é assim que
você estiliza seus adereços. Para este produto, como
você normalmente o usa? Você suporta isso usando adereços. Então, vou colocar
esse algodão dentro. Isso realmente nos ajudará a contar
uma história de que é para uma rotina de cuidados com a pele
que você usará algodão para aplicar este
produto ao seu rosto. Isso ajudará a contar essa história. Não é preocupante, não é que você apenas veja o
toner e é isso. Você também vê algodão e
vê todas essas coisas femininas. Então, isso lembra
seu armário, seu banheiro,
algo assim. Essa é a parte empolgante fotografia de
produtos
quando você escolhe adereços e tenta criar uma cena para sugerir
que seus compradores, como você usará o
produto deles e coisas assim. Então isso é bom. Temos
o recipiente de algodão. O que mais eu tenho aqui? Finalmente, eu tenho essa faixa de cabeça, esta linda faixa de cabeça rosa. Então, com as garotas quando você está fazendo
sua rotina de cuidados com a pele, maioria das vezes você tem sua faixa de cabeça porque
você não quer que seu cabelo vá para o rosto ou bloqueando seu rosto quando
você aplique seus produtos. Então, esta também é uma maneira
de sugerir como você usa esta venda de produtos
é tudo sobre emoção. É por isso que a fotografia do produto é muito importante e cuidadosamente estilizar sua cena para
combinar com seu produto, para apoiar seu
produto também é muito importante na
fotografia do produto. Então, esses são os adereços
para o nosso conceito Número 1, que é brincalhão e rosa. Para o nosso conceito Número 2, é maduro e natural. Com isso, usarei adereços
de madeira para sugerir
natureza natural. usarei esse
plano de fundo. Então, vou usar esse plano de fundo
para o conceito Número 2 para realmente apoiar esse tema ou conceito maduro
e natural. Finalmente, para esse conceito, eu gostaria de usar flores frescas para realmente sugerir
que se sente naturalmente. Então, vamos para fora
dos grandes girassóis. [MÚSICA] Então estamos volta ao estúdio e estava
chovendo um pouco quando
saímos e pegamos essas flores. Esse é um exemplo muito prático
e ao vivo das incógnitas quando
você faz uma sessão de fotos. Então você tem que estar
preparado com isso. Então, isso
também é algo para lembrar que as coisas não funcionam como planejado toda vez que
fazemos uma sessão de fotos. Portanto, é tentativa e erro. Se for factível, vá em frente. Se não for, basta seguir em frente. Pense em outras formas
criativas de
retirar o conceito que
você tem em mente. É muito importante
não se
envolver com
situações incontroláveis. É por isso que é muito
importante ter um plano. Se o seu plano
não for adequado, você sabe como
decidiu ter esse conceito. Você sabe como fazer backup. Como você pode ver, temos dois conceitos. Então, temos brincalhão
e rosa , maduro e natural.
Então, temos dois. Então eu acho que essa é a importância
de ter um plano de backup. Por exemplo, estava chovendo
tanto lá fora e eu
não consegui pegar minhas flores
e eu podia
ficar com brincalhão e rosa. Então, pude mostrar a vocês um exemplo ao vivo de por que o
planejamento é importante. Porque, como você pode ver, novamente, há muitas incógnitas
ao fazer uma sessão de fotos. Então prepare-se. Não se estresse demais, apenas deixe sua criatividade fazer
o trabalho e divirta-se, divirta-se. [MÚSICA] Então, para o nosso
conceito Número 1, escolhi esse plano de fundo, mudo a posição da minha tabela. [MÚSICA] [RUÍDO] Essas são minhas incógnitas. Muitas incógnitas. Em seguida, é o estilo. É assim que você
organiza seus adereços e sujeito para combinar com a ideia
que você tem em mente. Agora, para ajudar no estilo, vamos também explorar
o que são técnicas de
composição comumente usadas na
fotografia na próxima lição. [RUÍDO] Sua vez, escolha seus adereços com base
nos adjetivos que você usa
para descrever seu produto. Quais são os adereços
que você pode usar para apoiar a história
do seu produto?
14. O segredo de fotógrafo de fotógrafo: composições envolventes: Agora que você tem seu esboço, seu plano e seus adereços, próxima coisa que você precisa considerar é como você vai
compor suas fotos. Embora as sessões de
fotos espontâneas sejam boas, as imagens que se destacam geralmente
são cuidadosamente planejadas e envolvem
muita preparação. Mas, há um grande, mas, não use isso como
desculpa para nunca atirar. Só estou dizendo isso para ter
em mente em seus futuros brotos. O progresso é melhor
que a perfeição. Feito é melhor do que perfeito. Certifique-se de executar mesmo que
seu plano não seja perfeito. A fotografia envolve muita tentativa e erro porque realmente, quem sabe o que acontece
na sessão de fotos? Como
será a imagem final? Tudo o que podemos fazer é
planejar e preparar. Mas no final do dia, tiramos ótimas imagens ou não,
depois melhoramos e, eventualmente, tiramos ótimas imagens. Com tudo isso dito, vamos falar sobre diferentes
técnicas de composição que podemos maximizar na fotografia. Composição é o que guia nossos olhos através de uma
fotografia e dá importância ao assunto em relação ao
resto da foto. É importante
entrar em todas as filmagens com uma ideia precisa de como você
quer que o resultado fique. Com a prática, você desenvolverá seu próprio estilo e talento para desenhos de composição
e fotos. Ao começar,
é natural
colocar o assunto
no centro do quadro. No entanto, em uma fotografia, ter seu sujeito
colocado no centro morto geralmente leva a uma composição
chata. Fazer isso faz com que nossas
fotografias pareçam previsíveis. A regra dos terços é uma
das técnicas
composicionais mais populares. A regra dos terços
divide sua cena em uma grade de três por três com retângulos
de tamanho igual. Para seguir esta regra, componha seu assunto
em um terço do quadro ou na linha. Isso cria uma composição mais dinâmica e agradável,
pois dá mais ênfase ao seu assunto e
ao ambiente. Em seguida, é a regra das probabilidades. Essa
técnica de composição envolve o uso números
ímpares no estilo do
assunto e dos adereços. Um número ímpar de
elementos é visto como mais natural e
mais fácil para os olhos. Números ímpares criam uma sensação
de equilíbrio e harmonia. Ele também fornece um
ponto de repouso para nossos olhos. Um número par de
objetos pode dividir nossa atenção e
competir entre si. Na fotografia de produtos, o objetivo é ter três ou cinco adereços. Claro, você pode
ter mais. Depende. À medida que você avança,
você definitivamente
descobrirá seu próprio estilo
pessoal. Em seguida,
profundidade e primeiro plano fora de foco. Nesta técnica de composição, tente se concentrar em seu assunto
e fazê-los se destacar ao estreitar o contraste entre o assunto
e o fundo. Quanto mais contraste, mais dramáticos serão seus tiros e mais proeminente será
seu assunto. Uma composição de fotos vencedora
também continua sendo aquela em que seu assunto principal está isolado devido à solução de
contraste, incluindo alguns interesses
em
primeiro plano em cena também é uma ótima maneira de adicionando uma sensação de profundidade
à cena ou às suas fotos. Suas fotos são
bidimensionais por natureza, incluindo
interesses em primeiro plano em seu quadro é uma das várias técnicas que dão à cena
uma sensação e aparência mais 3D. Em seguida, o triângulo dourado. Em vez de uma grade de retângulos, dividimos o quadro com uma linha diagonal indo de
um canto para outro, dentro de mais
duas linhas adicionais dos outros cantos para
a linha diagonal. A regra dos triângulos
pode parecer uma maneira complexa de
organizar uma foto, mas pode resultar em algumas composições
realmente impressionantes. Outra maneira de
destacar
seus assuntos é usando cores
contrastantes. Exemplos disso incluem cores
vibrantes versus suaves, cores quentes versus frias, cores escuras versus claras. Simetria e padrões
são melhores com lays planos. Há uma razão pela qual
amamos padrões. Eles são esteticamente
agradáveis aos olhos. O mesmo vale para uma
pequena variação, tiros
assimétricos que incluem espaço
vazio e quebra de padrões também são bons porque os seres
humanos são naturalmente
atraídos por padrões. Eles são visualmente atraentes
e sugerem harmonia. Também é melhor usado ao
fotografar alimentos, rosquinhas e outros alimentos ou
produtos que mostram padrões. Finalmente, composição minimalista. Quando você estava na sessão de fotos
real, há muitos desconhecidos. Pode ser esmagador. É por isso que é
importante que você tenha suas notas de planejamento para lhe dar orientação e
levá-lo de volta à sua visão. Fotografar envolve tentativa
e erro porque honestidade, você nunca saberá como
suas imagens vão sair. Na maioria das vezes, você ficará surpreso
com suas fotos finais. Às vezes, eles são muito melhores
do que seu plano inicial. Basta aproveitar o
processo e, se o seu pior cenário, ou se
o pior cenário, você não gostou de
suas fotos finais, repita todo o
processo de planejamento e filmagem até ficar
feliz com o resultado. Agora que temos um plano, temos uma localização, temos nosso produto e adereços. Terminamos de
modelar e compor nosso primeiro conceito. Vamos começar a fotografar. Este é o ângulo de 45 graus. Este é o nível dos olhos
ou o tiro do herói. Em seguida, é a vista superior. Em seguida, é artístico ou ir
muito, muito perto. É a sua vez de novo. Pegue seu plano de esboço, seu produto e adereços. Usando a
técnica de composição que você escolheu,
estilize sua cena e tire fotos usando
os quatro ângulos, vista
superior, 45 graus, nível
dos olhos e artística.
15. Propões e estilo para um produto COMIDA: Agora vamos explorar
e experimentar usando adereços. Primeiro, quero fotografar essa variante deste produto. Esta pasta de pimenta de coco tem um sabor quente selvagem, tão selvagem. Acho que é uma maneira muito
boa de dizer que é muito, muito picante. Para alcançar ou contar
uma história de tempero, preparei muitos pimentões para usar como
adereços na filmagem, então mostrarei os resultados finais ou como
consegui alcançar esse visual. [MÚSICA]. Agora acabamos de fotografar o sabor Savage Hot
ou a variante. Na verdade, há outra
variante que é o sabor leve
em que estamos, não é muito picante. Com isso, vou usar
apenas alguns pimentões para contar essa história. Há também uma variante ou sabor de
mistura de mel, e com isso,
precisarei usar um mel mais profundo. Eu tenho um mel, mas
não tenho um mel mais profundo. Eu queria usar uma
dipper de mel para contar essa história, mas meu pedido ainda não
chegou e eu precisava filmar este produto
para um cliente, e eu queria
mostrá-lo para você também. [ANTECEDENTES] Eu não sei, talvez quando chegar, eu vou tentar tirar a
foto disso também. Mas, por enquanto, acabamos com os
sabores de como podemos mostrar sabores diferentes
através do uso de adereços. Em seguida, mostrarei a você um prompt
real no estilo. Eu também uso isso ou também faço
isso em fotografia de alimentos. Isso é basicamente uma fotografia de produtos e
alimentos combinados, então isso vai ser emocionante. Para esta filmagem, tive que revisitar nossos adjetivos ou folha de truques de
adjetivos de marca. Você verá isso
anexado a este curso. Para este produto, o
adjetivo que escolhi para
descrever melhor e contar a história
deste produto é quente, natural e atencioso. Por que escolhi
esses adjetivos? Primeiro, quente e natural, porque isso é pimenta de coco. Os ingredientes deste
produto são orgânicos, então é minha maneira de
contar essa história. Quando entrevistei o
CEO deste produto, ele me contou a história por trás
do nome, da marca, do produto, e pelo
próprio nome, é Lola Pilang. Em inglês, é como a
vovó Pilang. É mais um lembrete, uma lembrança da avó deles
que já faleceu. Para mim, isso é tão caloroso
e tão inspirador, e então eu queria colocar
isso em minhas fotos. Eu queria que as pessoas
sentissem cuidado,
natureza e calor sempre que
virem minhas fotos. Então vou tentar conseguir isso, selecionar meus adereços, enquanto faço essa sessão de fotos, vou em frente e farei isso. Se eu fosse capaz de
alcançá-lo, por favor me avise. Você pode me enviar uma mensagem, você pode postar nas perguntas e respostas. Você pode se juntar à nossa comunidade
online criativa. Você pode me avisar. Estou muito interessado em me
conectar com meus alunos. Você é minha inspiração, e então eu adoraria
ouvir de você. Vamos prosseguir com o
estilo real e a sessão de fotos. Na primeira parte que contei
sobre os adjetivos da marca, compartilhei com vocês os adjetivos da
marca, então tive que planejar a
filmagem de antemão. Vou mostrar a vocês algumas
das inspirações que tenho online antes de continuar
comprando ou comprando meus adereços. Mais uma vez, o planejamento é
muito importante. Parte do planejamento também está
pesquisando sobre o produto. Se não for seu, se for para um cliente, entrevistar o proprietário,
procurar a marca, os logotipos, a visão da empresa, que você saiba
o que pode fazer, você sabe onde em que
premissas em que você pode trabalhar, você sabe qual é a sensação, qual é o ambiente que você deseja contribuir
para essa empresa. Agora, se este for o seu produto, será mais fácil. Imagine que você está contando
a história da sua marca, do seu produto para alguém, e apenas tome nota
dos adjetivos de coisas
únicas que sairão
e usarão isso quando você planeja, quando você selecione adereços e quando você fotografar seu produto. Para esta filmagem,
vamos fotografar a pasta de pimenta de coco
com os ingredientes. Essa é outra maneira de contar
sua história ou a história do seu produto é usando
os ingredientes como adereços. Então, quando seu
público-alvo viu
o produto, a foto, eles
saberiam facilmente quais são os ingredientes, em apenas um olhar, você pode contar
a eles toda a história de como
seu produto foi feito, quais são os ingredientes,
algo assim. Deixe-me mostrar como
farei isso. Para esta filmagem,
terei que mudar a configuração da minha mesa.
Você verá o porquê. No próximo, estarei
usando esse pano de fundo, vou colocá-lo aqui, então deixe-me mostrar
como farei isso. Agora estou te mostrando tudo isso porque quero que você
tenha uma ideia, então quando você está atirando
você sabe como fazer isso. Você verá como
posiciono meu pano de fundo, meu fundo, minha iluminação, para que isso realmente te ajudará. Como estou fazendo isso, a melhor maneira realmente cultivar suas habilidades, realmente
fazer o bem em qualquer tipo de fotografia é a prática, a
prática, a prática. Agora estou
suando porque estou usando esta é minha única
roupa decente para ensinar vocês. Tudo o que tenho aqui são roupas de
amamentação para mães. Eu só queria
realmente mostrar a vocês que a melhor maneira de aprender algo
é realmente fazê-lo. Quero que este curso
valha cada $ em cada segundo do seu tempo. A melhor maneira de fazer
isso é realmente sujar as mãos. É por isso que estou fazendo isso, então espero que você
faça isso do seu lado também. Em seguida, para minha base
ou minha formação, então mencionei sobre
os adjetivos da marca, por isso temos natural,
caloroso e carinhoso. Este é o pano de fundo que
eu escolhi, então é madeira. O nome do nosso produto, quando você diz em inglês,
é a vovó Pilang. É o legado da
avó para a família, e então escolhi esse fundo
de madeira para contar essa história de clássico, atemporal, natureza, cuidado. Espero que eu não possa fazer
isso, veremos. Este é o nosso pano de fundo, este é o nosso primeiro ingrediente. Temos os pimentões, temos o alho, só
vou pegar os adereços. Isso foi muito difícil
para mim conseguir porque é muito pesado. Aqui estão nossos verdadeiros cocos, e é tão pesado. Mas se você realmente ama
o que está fazendo, então você está disposto a usar
ótimos links para seu cliente, para sua sessão de fotos, e você sabe o que realmente,
esse é um dos segredos. Indo a milha extra. Se você fizer isso, se você for consistente em ir
a milha extra, dar o seu melhor, dar, servir, ele
realmente lhe servirá bem. Quanto mais você dá,
mais você recebe. Eu acredito nisso, e
já vi isso, eu provei que na minha vida, na Fotografia, e assim, você pode fazer isso também
em suas filmagens. Isso é como uma dica extra. Como você pode ver, isso
é muito bom. Eu acho que este é o
ramo do coco, então é muito bom, é incrível que eu
tenha conseguido isso. O homem do mercado foi bom o suficiente para me dar esse ramo. Claro, queremos
ter certeza de que
conseguimos isso na câmera. [MÚSICA] Eu acho que isso é bom. Então temos os pimentões, e temos nosso alho. Estes são os principais
ingredientes do nosso produto. Mais uma vez, coco,
pimentões
e alho, e então vamos ver como vamos. Vamos começar a fotografar. [MÚSICA]
16. Adição de HUMANS e outros elementos para elevar as fotos de produtos: [MÚSICA] Agora que você sabe
mais sobre narrativa,
adereços e estilo, deixe-me empurrá-lo um pouco mais longe. Neste vídeo,
compartilharei com vocês três maneiras criativas que elas atraem fotos
do seu produto. Você já sabe como
fotografar em plano de fundo simples. Você sabe como
adicionar adereços para
torná-lo mais interessante
e atraente. Agora, vamos
adicionar outro elemento, ou uma cena, toque humano [NOISE]. A dica número 1 é adicionar humanos, [RUÍDO] mesmo apenas uma mão em
uma cena é uma ótima maneira mostrar como seu produto se
encaixa no estilo de vida de alguém. Lembra do colar
de mais cedo? Veja como se parece
com um elemento humano. Precisamos mostrar aos nossos
potenciais compradores, como eles
ficarão fabulosos com nosso produto. Se não for algo vestível, como a
pasta de pimenta de coco de mais cedo. O que você pode fazer é adicionar um elemento
humano incluindo mãos
agarrando a comida, seja qual for o seu produto, pense em maneiras de adicionar um elemento
humano às suas imagens. Nossos potenciais compradores
precisam sentir que
podem aliviar nossos
produtos quando o veem. Especialmente com as mídias sociais, onde o conteúdo tem
uma curta vida útil para causar impacto. Em seguida, número 2, [NOISE] escolhendo adereços
com sabedoria e intencionalidade. Você já sabe sobre
adereços e tudo isso. Mas se você realmente quer que seu produto se destaque, você realmente precisa trazer “adicionar adereços” para o próximo nível. Para realmente trazer isso para casa, eu gostaria que você fechasse os olhos. Imagine que você tem
limões amarelos em suas mãos. Então imagine que você está
cortando esse limão pela metade. Então você está espremendo o suco de
limão em um copo pequeno. Então imagine você bebendo
esse suco concentrado. Você pode abrir os olhos
agora, você salivou? Esse é o efeito
da visualização. Nossos cérebros realmente não sabem
se é realidade ou não. Quando um comprador vê uma foto de alguém comendo pizza
escorrendo de queijo, na
maioria das vezes, o comprador terá
a sensação de que ela é a única mordendo a pizza, fazendo com que ela anseie e
queira a coisa real. A mesma coisa com
seus produtos. Quais adereços você pode adicionar à sua sessão de fotos que realmente
farão seus potenciais compradores
queiram que seu produto seja muito ruim? Se você é fotógrafo e está fotografando produtos de
eletrodomésticos, você pode pedir sugestões e realmente fazer sua pesquisa. Para mostrar um exemplo, usarei a mesma
foto anterior. Esta manga verde é muito
famosa em nosso país. Quase todo mundo anseia
manga verde quando a vêem, então eu costumo usá-lo em minhas sessões de fotos de produtos
para comer, se aplicável. Nesta foto, os potenciais
compradores desejarão a combinação da
manga verde e do chili de coco. Além disso, pude
sugerir uma maneira de
eles consumirem ou
usar este produto. Finalmente, a dica número 3,
usando harmonia de cores. [RUÍDO] Sim, existem
muitos elementos que você pode usar para realmente destacar as fotos
do seu produto, e isso inclui o uso de cores. Lembra disso de mais cedo? Essas marcas usam cores para sugerir consistência
e uniformidade. Uma maneira de usar cores é criar uma página
comercial coesa, site ou página do Instagram. Outra maneira de usar a cor é
quando, estilizando sua cena. Eu tenho um aplicativo harmonizador de cores no meu telefone, onde quando
seleciono uma cor, ela me mostra as outras cores que melhor complementam
ou combinam com ela. Digamos que seu produto
seja verde escuro. Esta cor melhor complementa
um tom mais escuro de roxo. Essa ferramenta ajudará você em
seu processo de seleção de prop, além de escolher planos de fundo. Você quer imagens que fiquem e chamem a atenção do seu
cliente, [RUÍDO] e maximizar a harmonia de
cores é outra maneira de
fazê-lo. Só uma recapitulação. Você quer adicionar um
elemento humano às suas imagens. Você também quer usar adereços que tornam seu produto irresistível
e, finalmente, usar cores para sugerir harmonia
e coesão. É a sua vez. Anote maneiras pelas quais seus
clientes podem usar seu produto. Realmente esgotar a lista, mesmo de uma forma única, ou quais são
as maneiras únicas de usá-la? Em seguida, planejar como você pode traduzir essas ideias
para fotografias. Se você é fotógrafo, entreviste seu cliente e
peça a visão deles, e é seu trabalho traduzir essas ideias para
fotografias. Boa sorte.
17. Vamos falar sobre câmera e configurações básicas: Vamos falar sobre câmeras. Eu chamo essa classe de fotografia de
produtos DIY porque quero que possamos
criar fotos incríveis
com as coisas que
já possuímos e com o
mínimo de gasto possível. Quero que você possa começar a fotografar com qualquer
câmera que você tem agora. Na fotografia, eles dizem
que a melhor câmera
no início
é a que você tem acesso e isso é verdade. Por favor, reserve um tempo para realmente praticar e tirar toneladas de fotos e ver se sua configuração
atual ou se sua engrenagem atual é suficiente. Se digamos que você esteja usando seu telefone e tenha
aplicado tudo o que aprendeu
aqui e ainda não está satisfeito com as
imagens que está criando, então sim, você pode
considerar obter uma DSLR ou uma câmera sem espelho. Se o orçamento for sua prioridade, você pode considerar
comprar um usado. Você também pode verificar câmeras de
nível de entrada acessíveis, elas não são nada ruins. Lens é realmente
algo em que você realmente
precisará investir se alguma vez decidir obter uma DSLR ou uma câmera sem espelho. Eu uso uma
lente principal de 50 milímetros para tirar a foto. Por outro lado,
usei uma
lente macro equivalente a 2,8 60 milímetros para tirar a foto. Você também precisará de
uma câmera
capaz de alta velocidade do obturador
para tirar uma foto como essa. [MÚSICA] Uma lente de alta abertura
para tirar uma foto como esta. [MÚSICA] Atualizar seu equipamento dependerá do que
você deseja alcançar. Meu conselho é realmente pensar sobre o que você quer
e o que você precisa começando com o que você tem
e realmente tomar tempo para praticar irá ajudá-lo a decidir se vale a pena
atualizar seu equipamento. Agora, se você é iniciante
e realmente quer aprender a usar sua câmera DSLR
ou sem espelho
, confira minha masterclass de
fotografia. Mas, por enquanto, não há problema em
ficar com o modo automático. Se você estiver usando uma DSLR, use a câmera embutida. Se você estiver usando
seu smartphone, certifique-se de sempre
limpar a lente e se o
assunto está em foco. Na próxima lição, vamos falar
sobre ângulos de tiro.
18. Os melhores ângulos de filmagem para seu produto: Existem diferentes maneiras de
fotografar nossos produtos. Os quatro ângulos de
disparo mais populares são o nível dos olhos ou em linha reta, ângulo de
45 a 75 graus,
artístico ou detalhes e, finalmente,
vista superior ou plana. Vamos seguir em frente, estudar
cada ângulo de disparo, e como podemos
aplicá-los melhor em nossas sessões de fotos. Primeiro é o nível dos olhos
ou reto no ângulo. Isso se refere a quando o
nível da câmera é colocado na mesma
altura que o assunto. Os disparos no nível dos olhos simulam a visão humana
padrão
e, portanto, apresentam informações
visuais através de um ponto de vista familiar; isso é melhor com produtos
com altura e podem ficar de pé. Em seguida, é o ângulo de 45 a
75 graus. Para mim, isso é melhor quando fotografar produtos
alimentícios estilizados porque esse ângulo é como
vemos
os alimentos na mesa quando estamos
sentados para comer. Maximize isso se
você tiver produtos que podem ser
incorporados com alimentos. Claro, em alguns
casos, isso pode ser usado com qualquer tipo de produto. O próximo ângulo é a vista superior
ou o famoso flat lay. Como sua câmera está sobrecarga, você precisa ter muito cuidado organizar os elementos
em sua cena. Deve ser equilibrado
e agradável. Esse ângulo é
perfeito se você tiver padrões em sua cena, melhor para produtos de pizza, donuts, roupas e outros
produtos que não suportam. Finalmente, os detalhes
ou artísticos. Lembre-se de nossos três objetivos, mais vendas, ótima
experiência do cliente e menos retornos. Esse ângulo de
disparo ajudará muito porque isso nos permitirá capturar
detalhes do produto. Quando os compradores veem suas fotos e ficam satisfeitos devido à integridade dos detalhes, isso significa mais vendas e ótima experiência do cliente. Se o comprador receber
o produto exato que
viu on-line, isso significa que nenhum
produto está retornando,
então realmente maximize
o ângulo de disparo, chegue muito
perto do seu produto, e mostre esses detalhes. Antes de prosseguirmos
para a próxima lição, eu só quero examinar rapidamente alguns tópicos que podem ajudar
na sessão de fotos do seu produto. Primeiro é quantas imagens
você precisa tirar. Isso dependerá do propósito. Se você precisar enviá-lo em
uma loja online, confira outros produtos mais vendidos dessa loja e modele-o. Se eles estiverem exibindo dez fotos de cada produto
em ângulos
e perspectivas diferentes ,
você pode fazer o mesmo. Esteja atento à cultura também; é por
isso que o planejamento
é importante. Você deve tomar nota se
seu produto
será melhor fotografado em
paisagem ou retrato. Se você estiver enviando para seu Instagram
e página do Facebook, melhor ter provisão
para uma safra de 4 por 5. Nas próximas lições,
especificamente na edição, mostrarei como você pode
personalizar o dimensionamento de suas imagens para corresponder ao propósito ou plataforma
específica. Antes de mostrar
o ângulo do nível dos olhos, deixe-me dizer como
eu montei essa cena. Eu tenho, é claro, a cadeira, você já sabe disso, e eu tenho a varredura preta
ou o fundo preto, e então eu apenas adicionei essa base
reflexiva para me dar uma sensação ou
efeito diferente desde Vou
fotografar perfume. Eu adicionei essa bandeira, para absorver luz e me dar mais sombras, e depois coloquei minha iluminação, é a lateral
que eu coloquei
nessa área para que eu
tivesse mais sombras em na parte de trás, quando você estiver
fazendo sessões fotográficas de produtos, tente alterar a
localização da luz, veja como ela criará
efeitos diferentes em suas imagens. Primeiro,
mostrarei o nível dos olhos. O nível dos olhos está fotografando seu assunto no mesmo
nível ou na mesma altura. É assim que parece. Este é outro nível dos olhos
e, como você pode
ver, o efeito da iluminação no lado
do perfume. Em seguida, este é um ângulo de 45 graus
a 75 graus. Em seguida, vou apenas
pular a postura plana, e então vou mostrar
alguns detalhes ou fotos de detalhes. Só para que você saiba que esta
é uma câmera de nível básico, e eu apenas conecto uma lente
macro nela, e eu consigo
obter essas imagens. Novamente, você definitivamente pode
começar com a câmera usada, qualquer
câmera de nível de entrada acessível, desde que você obtenha a lente principal ou uma lente macro para as sessões fotográficas
do seu produto. Só para adicionar um pouco de diversão, e para experimentar, vou adicionar gotículas usando, acho que isso é
água mais glicerina. Estarei pulverizando e vamos ver se isso
nos dará um efeito diferente. Este perfume tem
uma variante aqua, aqua significa água, então, se
esta é a variante aqua, é assim que vou estilizá-lo. Infelizmente, eles não
tinham o aqua disponível hoje, então eu tenho que filmar a
variante chefe deste perfume, mas vamos
imaginar que isso é aqua, vamos ver o efeito
da água ou gotículas. Deixe-me pegar o perfume
primeiro para que meu pano de fundo não
fique molhado. Vamos ver. Estarei ajustando
algumas coisas, vamos ver qual é o
efeito das gotículas. Na verdade, é muito bom. Agora, se você quiser fotografá-lo em uma vista
plana ou superior, então você acabou de colocar seu assunto.
19. Edição de produtos no computador: Bem-vindo à seção de edição. Foi aqui que eu
disse que vou editar usando o
Lightroom para desktop. Deixe-me mostrar rapidamente todas as imagens favoritas e
finais que pudemos criar
em toda a classe. [MÚSICA] Nas lições a seguir, vou
orientá-lo passo a passo como editei essas
imagens, bem como como exportá-las adequadamente
para uma plataforma ou propósito específico. Vejo você lá.
20. Editando nossas fotos finais e favoritas: [MÚSICA] Bem-vindo às
lições de edição. Vamos começar com este colar em um fundo branco
sem costura. Honestamente, isso já parece
muito bom, então vou fazer ajustes muito sutis e muito
pequenos começando com o balanço de branco. Queremos ter certeza de que ele tem o equilíbrio de
branco correto, então eu só uso a ferramenta
conta-gotas. Em seguida, basta selecionar
um lugar neutro, branco
ou cinza. A próxima, a safra. Queremos ter certeza de
que é adequado, melhor para qualquer finalidade que
tenhamos para nossos produtos. Para esta foto em particular, estou apenas colocando nosso assunto
principal, que é pendente na regra dos terços. Em seguida, quero adicionar
exposições para que ela
pareça mais branca, nosso plano de fundo
sem costura. Então estou apenas adicionando
um pouco de contraste. Em seguida, diminuindo os destaques para
que obteremos mais detalhes para
compensar também a exposição
adicional. Basicamente, estou apenas
brincando com os controles deslizantes para ver qual funciona
e qual não funciona. Estou adicionando brancos para
que ele dê mais ênfase ao
nosso assunto principal, e apenas ajustando os negros apenas um pouco para nossa espuma aqui, e apenas adicionando vibração. Basicamente, é isso. Estou feliz com a forma como
isso acabou. Este é o nosso antes e depois. Edições muito sutis. Apenas alguns ajustes aqui. Apenas a exposição,
destaque as sombras, os brancos e os negros,
e apenas adicionou vibrância, e sinto
que estamos prontos para ir. Adoro o reflexo ou os
destaques no pingente. Ficarei feliz em fazer o upload disso no meu site de comércio eletrônico
ou nas mídias sociais. Sinto que fomos capazes de nos
dar muito bem nesta foto. Vamos seguir em frente. Aqui está
a depilação a laser. Receio que já tenha sido editado. Consegui fazer as edições, mas a mesma coisa,
é muito sutil. Acabei de adicionar um pouco de contraste, um pouco de destaques. Destaques porque eu
queria mostrar essa área. Eu acho que isso um pouco,
não é ouro, mas depois adoro os
destaques nesta área. por isso que ajustei
e adicionei destaques. Então, como você pode ver, são apenas os negros que
eu realmente exagerei porque essa é a aparência
original dele. Este é o fundo
preto sem costura que fizemos anteriormente. Como você pode ver, isso não parece
muito lisonjeiro. É por isso que adicionei mais negros. Como você pode ver, apenas movendo o
controle deslizante para os negros, isso nos deu esse efeito. É simplesmente incrível,
apenas os mais leves, apenas adicionando mais
pretos à sua foto, pode
realmente fazer a diferença, especialmente se você estiver
fotografando em um fundo preto sem costura. Mas então, é claro, não
vamos exagerar, apenas por volta dos 60. Estou
feliz com isso. Apenas mostrando essa outra
foto em que fotografei o removedor a laser
no refletor. Deixe-me mostrar
se eu posso ajustar, você pode ver o
reflexo lá, mas então eu não quero ir ao
mar com nossa exposição. Se eu adicionar mais pretos, então ele consertará essa área porque este é o fundo preto
sem costura, o DIY que
fizemos anteriormente. Se eu ajustar as sombras, elas ficarão pretas novamente. Perfeito. Parece ótimo para mim. Isso parece legítimo. Honestamente, não
parece ter sido
filmado em papel cartaz preto. Estou feliz com isso.
Passando para o nosso perfume. Como você pode ver, essa área
não parece muito lisonjeira. Este é o nosso fundo preto
sem costura, mas depois adorei o reflexo. Primeiro, vamos
ajustar a colheita. Honestamente, parece tudo bem. Talvez apenas se endireitando. Na verdade, é direto, especialmente por
causa dessa área aqui. Isso é perfeito. Em seguida, quero corrigir
o balanço de branco. Bom. Em seguida, basta adicionar um pouco
de exposição, apenas um pouco. Talvez 10, para que possamos ver esse belo reflexo,
e depois contrastar. Dez é como meu número seguro
para todos os meus ajustes. Mas, claro, isso não
funciona o tempo todo. Você realmente precisa usar seus olhos para ver o que
funciona e o que não funciona. A edição é muito subjetiva. Em seguida, destaques. Quero adicionar destaques. É aqui que a
magia acontece quando ajustamos as sombras, como olhe para isso na parte de trás. Então, quando ajustamos os negros. Lá vai você. Olhe para isso. Isso é incrível, mas
então você pode ver aquela pequena coisa vermelha ou
branca aqui. Para removê-lo, o Adobe
Lightroom para desktop, na verdade, ele também
o tem no celular,
na versão móvel. Tem essa função ou recurso
em que você pode ajustar, acho que isso é como
o filtro radial. Então, quando você clicar em Mostrar sobreposição de máscara
selecionada
aqui na parte inferior, você verá
qual ou qual área está selecionada ou qual área será
afetada pela edição. Claro, não
queremos essa área, só
queremos essa outra área. Isso foi um pouco complicado. [RISOS] Esta área
será editada, mas não esta área. Somente aquele com o
vermelho será editado. É por isso que selecionei
Mostrar sobreposição de máscara selecionada. Vamos remover isso e
vamos ver se adicionamos mais sombras ou adicionamos
mais pretos. Lá vai você. Acho que fez isso. Só preciso
movê-lo. Isso é bom. Vamos ver. Acho que isso é bom. Este é o nosso antes e
depois. Olhe para isso. Mas então ainda posso ver algo que podemos
ajustar nesta foto. Você vê esta área, eu acho que sou eu, esse é o meu reflexo. Essa é outra dica. Você
precisa ter cuidado com produtos que podem ser reflexivos. Certifique-se de
se posicionar ou os produtos, dessa forma não
capta esse reflexo ruim. Se for inevitável, podemos tentar
editá-lo na postagem. Vou tentar fazer isso. Existe esse recurso no Lightroom em que você pode
ajustar cores individuais. Isso é, eu acho, vermelho-laranja. A saturação
ajusta individualmente essas cores. Se você quiser ajustar a
saturação apenas para o vermelho, então você pode usar esse recurso. Digamos que dessaturamos o vermelho. Não está realmente
fazendo diferença. Que tal a laranja? Certo, ele fez isso. Basta observar o que acontece com esse reflexo feio quando dessaturamos a
laranja, e ela se foi. Está parecendo mais
profissional e mais legítimo. Estou feliz com isso. Na verdade, vou
adicionar mais clareza. Talvez aos 15. Esta é a nossa foto antes
e depois. Sem reflexão feia. Adoro a
aparência do vidro com reflexo de luz. Adoro o reflexo.
Tudo isso. Eu adoro isso. Certo, seguindo em frente. Deixe-me mostrar esta foto. Há esse recurso legal
no Lightroom também em que quaisquer
edições que você fez aqui, você pode copiar
nas outras fotos. Basicamente, basta clicar com o botão direito do mouse, depois Desenvolver Configurações e depois Copiar Configurações. Então, quando você copiar e
colar na próxima foto, desde que ela tenha a mesma
iluminação, a mesma configuração, ela copiará
todas as configurações para que você não precise fazer
tudo de novo. E como você pode ver
aqui, parece bom. Este é o antes e
o depois desta foto. Você pode ver [RISOS]
a configuração aqui. Mas então, com apenas
algumas edições, conseguimos criar
essa imagem. Legal, certo? A partir daí, você pode realmente
ver que há muito o que você pode fazer no
pós-processamento e edição. Meu conselho nunca é
ignorado ou não pule a edição das fotos do
seu produto. Passando para esta foto. A mesma coisa, seremos apenas um pouco de contraste de exposição. Basicamente, essas são as coisas. Contraste, exposição,
balanço de brancos, colheita, endireitar. Para que pareça profissional, agradável
e atraente. Para este. Veja quando ajustamos os negros, já
está
nos dando uma boa imagem, mas então eu posso ver
esse reflexo novamente,
para que saibamos para onde ir. Laranja, dessaturar,
e ele se foi. Incrível. Eu só queria
adicionar clareza nessa imagem. Então eu queria adicionar
destaques para realmente mostrar esses bons destaques
em nosso frasco de perfume. Queremos sombras. Sim, queremos diminuir ou gostar de
desculpa, adicionar mais sombras. Nossos brancos, o que queremos
fazer com nossos brancos? Talvez você possa adicionar
um pouco desse contraste. Estou realmente feliz com a forma como
isso acabou também. Antes e depois. Olhe para isso. Perfeito. Seguindo em frente, sei que não faz parte das
fotos que mostrei anteriormente, mas depois
quero mostrar rapidamente como
vou editar essa imagem. Este é o antes, e este é, na verdade,
o editado. Este é o colar.
Na verdade, estou usando o colar. Como você pode ver daqui, minha pele está parecendo vermelha e o fundo não
parece muito lisonjeiro. O que eu fiz foi adicionar
um pouco de exposição, novamente, contrastar o balanço de branco
em algo branco, e então eu apenas
diminuo os destaques, adicionei mais sombras para
torná-lo mais dramático. Fui ao mar
com as sombras. Vou ter essa bela
sombra dramática em fundo preto. Não fiz nada
com o branco, mas adicionei negros. Como você pode ver, ele mudou
a cor do plano de fundo. E se eu apenas
cortar como meu pescoço? Ainda na regra dos
terços, ainda parece bom. Aqui está o nosso antes e depois. Na verdade, não é muito bom. O que eu fiz de errado? Deixe-me ver o que aconteceu aqui. Eu perdi alguma coisa, então
sombras, contraste, clareza. Vamos ver. Acho que os vermelhos, preciso dessaturar o vermelho e o
laranja. Lá vai você. Eu tive que dessaturar
a cor laranja em HSL para que minha pele não ficasse avermelhada, e antes e depois. É isso para a
primeira parte da edição. Nas próximas lições, você verá como eu editarei o produto de beleza, bem
como o produto alimentar.
Vejo você lá.
21. Edição Edição de BEAUTY Styled: Editar suas fotos não
é trapacear, é simplesmente melhorar
sua criação. Faz parte do processo
criativo. Há muitos desconhecidos
durante uma sessão de fotos. Eu
encorajo tirar fotos com a melhor luz e composição
possíveis e que você
acerte o máximo
possível diretamente
do telefone ou da câmera, então quando for
hora de editar suas fotos, será
mínimo e sutil. Você pode usar qualquer software
de edição, mas eu recomendo o
Adobe Lightroom. Uma versão móvel gratuita está disponível na Play
Store e na App Store. [MÚSICA] Agora tenho minhas fotos
importadas no Adobe Lightroom para desktop, mas vou anexar um guia sobre
como você pode fazer isso no Adobe Lightroom no
celular, mas basicamente, as configurações serão
as mesmas, então eu vou esteja usando os recursos
do Adobe Lightroom e vou tentar o meu melhor
para usar os que estão disponíveis no Adobe Lightroom
para dispositivos móveis também. Portanto, você tem opções de usar o Adobe Lightroom na
área de trabalho ou no celular. Isto é para o nosso
conceito número 1, brincalhão e rosa e
temos para o nosso conceito número
2, maduro e natural. Quero editar primeiro o conceito lúdico
e rosa. Na edição de fotos,
o primeiro passo é cortar
dependendo da finalidade. Se você estiver fazendo o upload
no Instagram ou no Facebook, a melhor opção de colheita
é de quatro a cinco. No Adobe Lightroom, você tem esse tamanho de corte pré-instalado,
portanto, não
precisa fazer isso manualmente. Isso é quatro por cinco,
isso é perfeito para Instagram e Facebook. Nós só queremos ter
certeza de que nosso assunto está na regra dos terços
, então a terceira linha. [MÚSICA] Isso parece bom
para mim, então isso é feito. Em seguida, é editar a exposição. [MÚSICA] Vou adicionar um pouco, não
quero muito brilhante. Em seguida, é ajustar os
destaques e as sombras. Para minhas fotos, eu gostaria realmente diminuir os destaques. Como você pode ver, ele recuperará detalhes na minha foto, bem
como removerá as sombras para
que ela fique um pouco plana. Então eu vou adicionar alguns brancos e adicionar um
pouco de preto. Em seguida, para recuperar o contraste o efeito ou o
contraste na minha foto, é
claro que posso usar a guia de
contraste para adicionar. Não queremos ultrapassar a fronteira, não
queremos exagerar,
então apenas edições sutis. Isso parece bom para mim. Novamente, a edição
também é subjetiva. É claro que suas edições
dependerão de como sua foto parece
para você, mas para mim, é
assim que eu edito minhas fotos,
então isso é apenas um guia. primeiro a ajustar é
o corte, garantindo que
ele esteja de acordo com o
propósito da sua foto. Em seguida, está a exposição, certificando-se de que não é muito brilhante, não escurece ajustando
os destaques para recuperar detalhes, bem
como a sombra, para que eles
trabalhem de mãos dadas. Em seguida, use os brancos e os
pretos para recuperar ou adicionar o branco e os
pretos em sua foto. Em seguida, no Adobe Lightroom, você tem essa opção para ajustar as cores [NOISE]
separadamente ou individualmente. Eu realmente não uso a guia saturação porque ela
satura a foto inteira. saturação é a
força da foto, mas faz isso em toda
a foto. Mas quando você usa o
HSL ou a guia de cores, você pode ajustar as
cores individualmente, digamos que o vermelho. Como você pode ver, apenas as
cores vermelhas estão sendo ajustadas. [MÚSICA] Digamos que o verde. Não estou vendo nenhuma
mudança com o verde. Mas, basicamente,
temos apenas algumas
cores nesta foto. Vamos tentar
esta foto quando nos ajustarmos, digamos ajustar a exposição
primeiro para que ela fique brilhante. Então, como você pode ver quando
ajustamos o vermelho, observe como a cor
das linhas muda e toda a outra
cor vermelha na foto, mas as outras cores não
estão sendo afetadas. Brown é equivalente a laranja, então observe como ele
mudará quando passarmos o
mouse na aba laranja. Essa é a coisa boa
com o Lightroom. Você tem essa opção para ajustar as cores manualmente
ou individualmente. Digamos que você só queira
ajustar o verde em sua foto, você pode simplesmente mover esse
controle deslizante para o verde e não apenas que
você também possa ajustar a luminância ou o quão
brilhante essa cor é. Quando você vai para a luminância, você pode ajustar a
luminância do verde. Como você pode ver, ficará
escuro e ficará brilhante. Vamos voltar à nossa foto
rosa e brincalhona. Podemos apenas ajustar o
vermelho um pouco para
torná-lo estourar e para torná-lo colorido, estou feliz com isso. Em seguida, é garantir que nosso balanço de
branco esteja correto. Eu deveria ter feito isso
junto com a exposição, mas não é tarde demais. No Lightroom, há uma opção para selecionar o balanço de branco, um tiro ou um auto, vamos
tentar fazer automaticamente. Não estou muito feliz com isso, então vamos fazer uma chance. Também podemos usar esta ferramenta
conta-gotas. Basta selecionar uma cor branca ou uma cor neutra
em sua foto. Quando uso a ferramenta conta-gotas, o balanço de branco ou a cor da
foto inteira estava muito quente para mim, então usei a
guia de temperatura para ajustar isso. A partir da
própria palavra, temperatura, você pode ajustar suas fotos para
parecer legal ou para parecer quente, ou apenas no meio, então isso é perfeito para mim. Em seguida, queremos adicionar efeitos
ou textura à nossa foto. Vamos ver se adicionamos
textura e clareza. Como você verá quando
ajustarmos a textura, observe como ela adiciona detalhes
e textura à nossa foto. Eu não uso muito pessoas ou em
fotos de retrato porque
expõe poros, mas em diferentes sessões de fotos,
especialmente produtos, você quer que seus produtos mostrem textura e interesses, então sim, você definitivamente pode adicionar
textura e clareza, mas não exagere, certifique-se que seja o mais sutil possível, então ajuste um pouco. Vamos ver o antes e depois. Como você pode ver, as cores
são mais vibrantes aqui, parece mais vivo
e parece rosa. A cor rosa está correta
nesta foto, é
por isso que é importante
usar o balanço de branco, para usar apenas uma única fonte de
luz. Então, como você pode ver
neste exemplo, conseguimos
corrigir a cor. Esta é uma boa foto,
a foto anterior é uma boa foto, no entanto, quando
aplicamos pequenas mudanças , conseguimos melhorar
esta foto. Este, estou orgulhoso
e estou satisfeito. Eu adoraria fazer o upload
disso nas minhas mídias sociais. Se este é o meu produto, isso é algo que eu
quero que meu público-alvo, meus clientes vejam. Vamos passar para o nosso
conceito número 2. Mais uma vez, nos
certificamos de que
o cortamos de acordo com o propósito de que
vamos usá-lo. Para o Instagram, é melhor usar os quatro por cinco, então vamos ver. Talvez apenas coloquemos o ponto
focal principal no meio. Vamos ver como isso parece. Bem, isso parece bom para mim. Em seguida, é ajustar a exposição. Anteriormente, estava muito escuro, então ajustamos a exposição, tornámo-la mais brilhante. Em seguida, são os destaques e
as sombras para recuperar detalhes e, em seguida, apenas adicionamos contraste porque ele parece plano quando você ajusta os
destaques e as sombras. Então você recupera a profundidade e os detalhes e
o contraste usando a guia de contraste e apenas um
pouco branco e preto. Então, antes, mostrei como
ajustamos individualmente as cores,
então, se você quiser saturar
o vermelho, você pode fazer isso. Esqueci o
balanço de branco novamente. Mas não há problema em cometer erros
, desde que melhoremos. Selecione algo branco
que esteja muito quente, então vamos
recuperá-lo usando
a guia de temperatura
novamente ou a guia temporária. Agora queremos voltar
às cores, então eu quero saturar o verde, na verdade,
quero dessaturá-lo. [BACKGROUND] Isso
parece melhor para mim. Que tal o marrom? Vamos ver. Eu realmente quero que o foco da foto
esteja sob produtos, então estou dessaturando o marrom também usando a aba laranja. Vamos ver como ele se parece. Conseguimos cortá-lo, conseguimos ajustar
os destaques e as sombras, as cores
individuais. Vamos adicionar textura e
clareza um pouco. [MÚSICA] No seu guia, você verá que
há uma opção para ajustar a ótica para
remover a aberração cromática. Vamos fazer isso aqui também, apenas para mostrar, então certifique-se de remover a aberração
cromática. [RUÍDO] Vamos fazer um ajuste fino
ou limpar nossa foto. Acho que são todas as
edições que podemos fazer, ou as básicas
que podemos aplicar aos nossos produtos ou às nossas
fotos para melhorá-lo. Como você pode ver, este é
o antes e o depois. Como você pode ver, as
cores são mais vibrantes, posso ver mais detalhes, as cores estão corretas. Esta é definitivamente uma foto
que eu adoraria enviar na minha
página de mídia social no meu Instagram. Como você pode ver novamente, esta é uma boa foto, mas a foto anterior é
boa, mas como fazemos
muito, muito poucas edições conseguimos
criar essa imagem. Aí você tem, é
assim que eu edito minhas fotos. Eu aplico esse princípio de edição
em todas as minhas fotos. Pode ser retrato,
comida, produto, apenas certificando-se de que o balanço de
branco está correto, a exposição está correta. Não é muito brilhante, não
é muito escuro, certificando-se de adicionar um
pouco de contraste. Recupero detalhes
ajustando os
realces e sombras, também adiciono efeitos usando
textura e clareza e tenho a capacidade de ajustar a cor individualmente usando
a guia HSL ou cor. [RUÍDO] Sua vez, edite
as fotos que você tirou usando o guia que
anexei a essa classe. Faça o checkout
da guia de recursos.
22. Dicas de exportação: Você se lembra de tirar uma boa foto e
enviá-la no Facebook apenas para descobrir que a
qualidade ficou massivamente degradada. Isso ocorre porque o Facebook
rebaixou seus arquivos para corresponder à plataforma deles
e fez um trabalho ruim nisso. Para resolver isso, diminuímos a qualidade de uma
imagem aplicando uma
configuração de exportação específica para corresponder a
diferentes propósitos. Agora que temos
nossas fotos editadas, por isso temos brincalhão e rosa, temos maduro e natural. É tão excitante porque
é o mesmo produto, mas usando adereços diferentes, conseguimos criar
uma sensação diferente, com um humor diferente, com um efeito diferente
no produto. Apenas esteja mudando os adereços, o estilo e as cores. Agora que temos tudo editado, nosso próximo passo é compartilhá-lo, fazer upload, digamos em
um site ou Instagram. Agora, existe uma
maneira adequada de carregá-lo e isso é
exportar corretamente nossas fotos. Como mencionei antes, Facebook e outras
plataformas fazem um trabalho muito ruim
em degradar ou minimizar o
tamanho do arquivo de nossas fotos e isso destrói a
qualidade de nossas fotos. Nós vamos fazer o
downgrade nós mesmos. Para fazer isso, basta selecionar a foto que
queremos exportar. Digamos para o nosso
maduro e natural. Vamos apenas ir para Arquivo
e depois Exportar. Então, só queremos
colocá-lo em uma pasta específica. Quero colocá-lo na minha área de trabalho. Eu trouxe nossa
fotografia aqui. Então eu quero colocar
em uma subpasta. Esse é o produto. Isso é maduro e natural. Agora, para o Instagram, a
qualidade deve ser 70 ou 72. Vamos apenas fazer 70. Certifique-se de que o
formato da imagem seja JPEG ou JPEG. espaço de cores é sRGB. Isso é melhor para visualização de
tela ou
se você o fizer upload. Mídias sociais ou outras plataformas
da Internet. Para o dimensionamento da imagem, também
é muito importante
garantir que você clique em redimensionar para ajustar ou
ajustar os pixels. Para o Instagram,
deve ser 1.080. Agora, não se
preocupe com essas configurações. Estarei anexando o
guia na guia Recursos, então certifique-se de verificá-los. Tudo
ao longo deste curso, anexei guias úteis, arquivos
PDF que
realmente ajudarão você
e o ajudarão a fotografar seus produtos. Novamente, para o Instagram,
temos JPEG, sRGB, a qualidade é 70, redimensionar para caber na borda longa. Pixels é 1.080. Afiar a tela, pois não
estamos imprimindo. Essas são suas outras
opções se você
quiser imprimir suas fotos. O valor é apenas padrão. Em seguida, removo informações
pessoais e informações de localização. Eu não coloquei uma marca d'água nele. Em seguida, basta clicar em Exportar. Não se preocupe se você estiver
usando o Adobe Lightroom no celular porque eu
anexo o guia para exportar fotos usando o Adobe
Lightroom para dispositivos móveis. Agora, para outros
aplicativos de edição ou software de edição, basta procurar ou apenas
procurar o botão Compartilhar. Veja se há uma
opção para exportar ou exportar como e apenas
aplique as configurações discutidas neste curso e as que serão vistas
nos guias de configurações de exportação na guia Recursos. Vamos exportar o rosa e
brincalhão para a mesma coisa. Arquivo, Exportar e, em seguida, a
mesma subpasta. Eu só mudo para
rosa e brincalhão. Para o Instagram,
70% é a qualidade. O formato da imagem é JPEG, espaço de
cores, sRGB, redimensionar para caber na borda longa, 1.080 pixels e terminamos. Clique em “Exportar”. Agora vamos ver nossas fotos finais. Aqui estão nossas fotos finais. Temos maduros e naturais. Então temos rosa e brincalhão. Aqui estão nossas fotos finais prontas para serem enviadas
no Instagram. É sua vez, exporte
suas fotos usando as configurações que incluí
na guia recursos desta classe.
23. Edite e exporte o item 3Styled FOOD: [MÚSICA] Bem-vindo de volta, agora
estamos no Adobe
Lightroom Classic. Então é aqui que eu normalmente edito minhas fotos,
produtos alimentícios, retrato. Isso me dá muitas opções
para corrigir a iluminação, ajustar a exposição, o contraste e
exportar corretamente minhas fotos. Terminei de importar a foto, aqui estão as fotos finais da nossa filmagem do produto anteriormente, vamos prosseguir e
começar a editar usando o módulo Revelação
ou a guia Desenvolver. Eu selecionei isso,
ok, “Ignorar” e depois “Desenvolver”. Como você pode ver,
o balanço de branco nesta foto está um
pouco desligado, para mim, tudo parece bom, exceto, ele precisa de um pouco de
aprimoramento e ajuste fino. Então, primeiro, precisamos
ter certeza de que nossa cultura também
está correta, está na cultura original. Eu só quero
ajustá-lo um pouco, quero me livrar
desse espaço aqui, estou apenas cortando
assim e depois me ajustando. Quero que esta terceira linha fique sob os sabores
e estou clicando em “Concluído”. Isso é mais parecido com isso, eu adoro a colheita. Em seguida, é corrigir
o balanço de branco, então você tem opções
para corrigir aqui. Você pode usar Auto ou
selecionar “Auto” e diferentes predefinições de
balanço de branco aqui, ou você pode usar a ferramenta
conta-gotas, na qual você pode simplesmente
selecionar em um branco ou em
qualquer lugar que seja branco sua foto porque
é como se você estivesse
dizendo à Adobe que isso
deve ser de cor branca. Então você pode ver que as cores
aqui parecem mais corretas. Você também pode usar a predefinição
automática aqui, isso é um pouco legal, então vou adicionar um pouco de temperatura que
parece mais correta. Em seguida, queremos
ajustar a exposição, então eu só quero adicionar
apenas um pouco de exposição. Para mim, esta é uma foto mais
bem exposta. Em seguida, quero adicionar contraste
e, em seguida, para comida, para fotos de produtos, o que
eu normalmente faço ou faço isso em quase todas as
minhas edições de fotos é diminuir os destaques
para que eu possa obter os detalhes e, em seguida, remova as
sombras também para torná-la mais plana e basta ajustar o contraste para
recuperar o contraste. Então eu apenas adiciono um pouco
de branco, já que
ajustamos os destaques
e as sombras. Agora que está
melhor para mim, você pode ver do
antes e depois. Em seguida, quero adicionar clareza,
já que estamos fotografando produto, queremos que ele seja muito claro e contraste
o final nítido. Em seguida, a vibração, então eu uso a vibração
mais do que a saturação porque, a
vibrância ajusta a força
das cores corretamente, em vez da saturação onde fortalece
todas as cores. É como na vibração, sabe quais cores ajustar,
não ajustar a coisa toda, é como se fosse o equilíbrio, e estou realmente
feliz com isso. Isso parece mais equilibrado para mim, as cores estão corretas, brancos estão corretos, todos
os outros estão corretos, isso é bom para mim. Como você pode ver, apenas
algumas mudanças melhoram muito
sua foto. É por isso que incluí edição em minhas aulas
porque não é trapaça, na verdade
é parte
do processo criativo eu sempre digo isso. Melhora sua foto, torna a aparência mais
equilibrada, realmente melhora sua foto, então é algo para realmente
adicionar ao seu conjunto de habilidades, edição é realmente
uma habilidade valiosa. Em seguida, e se quisermos criar uma predefinição para essas
configurações que fizemos, possamos aplicá-la
nas outras fotos com a mesma exposição na mesma situação
ou ambiente, o que nós pode fazer é apenas ir aqui, vou apenas recuperar
a janela aqui. Então, predefinido, basta
clicar no sinal de mais e, em seguida, criar predefinição,
e para este, vou apenas nomear este Produto 1. Tudo corre, transforme todos
os efeitos e basta clicar em criar, e então vamos ver se vamos
aqui se aplicarmos nossa predefinição. Produto 1, como você pode ver, acabei de clicar na
predefinição que criamos
e, antes e depois, você pode ver a diferença. Portanto, não precisamos fazer todos os ajustes
novamente, isso acelerará seu fluxo de trabalho. Vamos fazer a mesma coisa para todas as outras fotos que
têm a mesma exposição. Vamos ver, a partir disso, podemos apenas pressionar o
comando ou a tecla de controle para o comando do Windows
para Mac e,
em seguida, clicar no Produto 1. Como você pode ver, ele
aplica automaticamente a predefinição. O que aconteceu lá dentro? Lá vai você. Acho que
preciso clicar em sincronizar. Sincronizar. Isso é bom. Eu me pergunto por que
não está copiando as configurações, talvez tenha sido
desmarcado, mas de qualquer forma, é
assim que você aplica
a predefinição que você acabou de selecionar na foto e, em seguida,
clicar na predefinição, e lá você a tem, as cores estão corretas, balanço de
branco está correto, é uma foto mais equilibrada,
a exposição é equilibrada. Então, algo que você definitivamente
pode enviar
ao seu cliente, ou algo que você
envia em
seu Instagram, suas mídias sociais, se você é
o dono da empresa, ou se você é o
responsável pela marketing. Finalmente, o último passo é exportar corretamente a
foto, para esta, digamos que
vamos
enviá-la no Facebook, então vamos clicar em Exportar
e, em seguida, queremos
escolher uma pasta. Para mim, irei aos
meus brotos de alimentos e produtos, e depois Lola Pilangs, esse é o nome do produto. Então eu escolho isso e coloquei a subpasta,
editei e, em seguida, texto personalizado. Você pode colocar qualquer
nome que você deseja colocar aqui, Produto 1. Em seguida, certifique-se de que o formato da
imagem seja JPEG ou JPG, espaço de
cores é o
melhor sRGB para a tela. qualidade deve ser 85, já que o Facebook vai
degradá-lo para você, é melhor se você
fizer isso sozinho em vez de eles fazerem isso por você porque eles fazem um trabalho
ruim nisso. Portanto, para o dimensionamento da imagem,
selecione borda longa
e, em seguida, 2048 pixels, nitidez para a tela,
a quantidade é padrão. Não vou incluir marcas d'água, e vou exportar agora, e é isso, vamos conferir nossa foto. Vamos para documentos, filmagem de
produtos
e, em seguida, aqui, editados, e esta é a
nossa foto final.
24. Dicas para criar uma página coesiva do Instagram: Eu sei que as
aulas de edição foram bastante longas, mas é realmente
uma parte importante do processo
de criação, então eu realmente espero que
você aproveite o tempo para editar e aprimorar suas imagens
para obter a melhor aparência. Agora, você pode estar aqui tirando
fotos para uma plataforma onde você acabou de enviar as imagens
e elas fazem todo o resto, mas caso você também esteja comercializando seus
produtos no Instagram, deixe-me mostrar
rapidamente como eu arranjo para aqueles em uma grade que
escolheu a coesão. Isso é útil para realmente
promover sua marca e sugerir consistência
e uniformidade. Aqui estão as fotos
que selecionei para enviar para esta grade do
Instagram de maquete. Você vai entender agora
por que eu fiz uma refilagem para este produto em um fundo
marrom sem costura. Eu queria que as cores da grade
circulassem em torno de marrom, verde e vermelho porque essa
é
a cor da marca e é
assim que vou organizá-la. É assim que meu
mood-board se parece. Eu usei o Canva
para poder criar essa colagem. A propósito, existem
outros modelos e designs
diferentes que
você também pode usar para o seu negócio no Canva,
é muito útil. Mas basicamente, acabei de usar
essa colagem e substituí as fotos que tirei para
este produto alimentício. Eu usei essa colagem como meu guia quando fiz o upload das
fotos para o Instagram, e parece assim. Parece mais organizado
e mais profissional. Se você é fotógrafo, você pode realmente tirar fotos de produtos da empresa com a qual
deseja trabalhar
e, em seguida, criar uma maquete do
Instagram para eles e usá-lo para
lançar seu serviço. Eles vão vê-lo como
proativo, atencioso e profissional porque
você realmente aproveitou o tempo para pesquisar e apresentar seu
produto de uma maneira melhor. Basta tomar nota, porém, que isso funciona para marcas e
empresas que não têm um site coeso e
profissional ou mídias sociais. Se uma empresa ou uma
marca já parece ter visuais
muito sólidos, o que você pode fazer é
pensar em como você pode contribuir e
torná-lo ainda melhor. No final do dia, nosso trabalho como fotógrafos de produtos e proprietários de empresas on-line, é criar imagens
atraentes que motivem nossos
clientes-alvo a agir.
25. Considerações finais: A melhor parte,
compartilhar seu trabalho. Posso dizer que quando
você chegar a este ponto, você deve dar
um tapinha nas costas ou deixar-me dar um
virtual para você. Imagine o que começou como
uma ideia e depois colocar no papel agora
é algo tangível e pode ser visto
pelo seu público. Quão incrível é isso? Agora, deixe-me terminar com um fato divertido. Em 1936, o psicólogo Kurt Lewin escreveu uma equação simples que
faz uma afirmação poderosa. O comportamento é uma função
da pessoa em seu ambiente. Não demorou muito para equação de
Lewin fosse
testada nos negócios. Em 1952, o Economist
Hawkins Stern descreveu um fenômeno que ele chamou de compra por impulso de
sugestão, que é acionado quando um
comprador vê um produto
pela primeira vez e
visualiza uma necessidade dele. Em outras palavras,
os clientes ocasionalmente compram produtos, não porque os querem, mas por causa de como eles
são apresentados a eles. Imagine quando você tira ótimas
fotos do seu produto e continua a carregá-las on-line e
sugeri-las para seus compradores, isso significa mais receita. Espero que você tenha gostado e aprendido
muito com este curso. Se você tiver outras perguntas,
por favor, comece uma discussão ou
participe da nossa comunidade online. Nunca desista
se você não conseguir a foto que
imaginou na primeira vez, ninguém começa como especialista. Melhoramos pela prática
consistente. Se você estiver no Instagram, sinta-se à vontade para
me marcar ao carregar suas fotos para que eu possa tocar duas vezes
ou dar um polegar para cima. Meu identificador do Instagram
é @Rosellenene. Muito obrigado
por me escolher
nesta aula para saber mais
sobre fotografia de produtos. Se você gosta de outros tipos de fotografia e videografia, tenho outras aulas que
podem ajudar em sua jornada. Você também pode me seguir
aqui para que você seja atualizado quando eu publicar
outras classes relacionadas. Eu realmente espero que você tenha achado que
essa aula é valiosa, mas de qualquer forma, por favor, deixe um comentário e compartilhe
sua experiência. Adoraria ouvir de você. Obrigado novamente e nos
vemos na próxima vez. Tchau. [MÚSICA]