Fotografia de produtos faça você mesmo — guia completo para iniciantes | Rose Nene | Skillshare
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Fotografia de produtos faça você mesmo — guia completo para iniciantes

teacher avatar Rose Nene, Photographer and Videographer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação do curso

      3:31

    • 2.

      Projeto do curso

      0:32

    • 3.

      Principais três objetivos na fotografia de produtos

      3:37

    • 4.

      O tópico mais negligenciado e underrated

      6:27

    • 5.

      Vamos fazer seu STUDIO HOME do zero

      7:55

    • 6.

      Erros de iluminação de você precisa saber para salvar você de reshoots

      5:43

    • 7.

      É hora de tirar fotos!

      4:36

    • 8.

      A diversão em mudar fundos

      5:43

    • 9.

      Edição de fotos de produtos usando um telefone móvel

      5:51

    • 10.

      Como salvar fotos com dimensão personalizada para o comércio e redes sociais

      3:34

    • 11.

      Coisas de espire Estilize seu photoshoot do produto :)

      2:44

    • 12.

      Introdução à PROPS e STYLING

      0:25

    • 13.

      Propícia e estilo para um produto de BELEIA

      7:55

    • 14.

      O segredo de fotógrafo de fotógrafo: composições envolventes

      6:29

    • 15.

      Propões e estilo para um produto COMIDA

      11:59

    • 16.

      Adição de HUMANS e outros elementos para elevar as fotos de produtos

      4:52

    • 17.

      Vamos falar sobre câmera e configurações básicas

      2:21

    • 18.

      Os melhores ângulos de filmagem para seu produto

      7:23

    • 19.

      Edição de produtos no computador

      0:46

    • 20.

      Editando nossas fotos finais e favoritas

      13:28

    • 21.

      Edição Edição de BEAUTY Styled

      13:11

    • 22.

      Dicas de exportação

      5:29

    • 23.

      Edite e exporte o item 3Styled FOOD

      9:33

    • 24.

      Dicas para criar uma página coesiva do Instagram

      2:28

    • 25.

      Considerações finais

      2:27

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

308

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Não há de trás na educação online — todos estudantes estão na primeira fila da frente.

a a sua o fotógrafo e empreendedor de tempo completo. Ela começou seu negócio com uma câmera emprestado histórica e um equipamento mínimo. Neste curso, vai guiar você através do processo de fotografar seus produtos em casa, mesmo com DIY ou com recursos mínimos .

As aulas incluem:

-Iluminação e configurar seu estúdio caseiro

-Planejar e obter inspiração photoshoot

Selecionando acessórios e estilo

-Como adicionar toque humano e outros elementos

-quantas fotos tirar e fotografar ângulos

-Mudando conceitos

-Edição, melhorar e exportar corretamente fotos para a melhor qualidade

-Como criar grade de instagram reflexivo cohesive

-Compartilhando suas fotos

Há mais para a fotografia de produtos do que apenas seu equipamento.

Você pode criar fotos impressionantes de produtos com a câmera que tem agora, se vai estudar os outros elementos em Fotografia de produtos.

Teste para aprender.

Encorajo você a participar das atividades. Um princípio do livro “ULTRA LEARNING” diz TEST

Os testes não são uma maneira de avaliar conhecimento, mas uma maneira de criá-lo. aprenda fazendo o fazer. Você vai se surpreender como realmente fazendo e praticar uma habilidade pode dobrar sua taxa de melhoria .

Este curso é perfeito para qualquer pessoa que queira tirar fotos excelentes de produtos em casa, para fotógrafos que querem adicionar ao seu conjunto de habilidades e absolutamente qualquer pessoa que queira descobrir e aprender algo novo.

Você veio no lugar certo

Um homem sábio disse que seu maior ativo é você, então invista em si aprendendo novas habilidades. A boa notícia não existe limite às limite. Adicione valor às outras com valor à você através da educação . Meu objetivo é ajudar você a aprender de forma eficiente e eficaz através de meus turcos bem organizados — alguns ainda funcionam em is quero o melhor para meus estudantes :)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Rose Nene

Photographer and Videographer

Top Teacher

Hi there! I'm Rose, and I'm here to help you level up your photography and videography game. With a background in events, food, and product photography, I've been through it all, including those times I made mistakes and invested in gear and props that ended up collecting dust.

My mission is to share all those valuable lessons with you, so you can avoid the pitfalls and fast-track your skills. Whether you're an aspiring photographer or videographer, my experience can be your guide. In my classes, I offer you all the wisdom I've gathered, guiding you through avoiding common mistakes and mastering essential techniques to enhance your photography and videography skills. :)


Why I teach?

I believe that education makes the w... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Apresentação do curso: [MÚSICA] Oi lá. Tenho uma pergunta para você. Você se lembra de sua recente experiência de compra online? Como a qualidade do produto para aqueles afetou sua decisão de compra? Você sabia que o comércio eletrônico é uma indústria multibilionária que depende muito da fotografia de produtos. Com tudo isso dito, meu nome é Rose, sou fotógrafo de alimentos e produtos e serei seu instrutor para esta aula. Sou especializado em ajudar as empresas locais a ter uma forte presença on-line por meio de fotos de produtos de alta qualidade. Meus serviços também incluem fotografia de produtos para menus, impressões e outros materiais de marketing e publicidade. Meus clientes recentes disseram que produtos de alta qualidade para aqueles aumentam sua receita, que conseguiram maximizar as fotos do produto que criamos e usamos em anúncios do Facebook e criamos seu menu de aparência profissional. Não só isso, este cliente inicialmente entrou em contato comigo porque sua inscrição em um serviço de entrega de alimentos on-line foi recusada devido à em um serviço de entrega de alimentos on-line foi qualidade e dimensionamento da foto do produto. Após a sessão fotográfica do produto, eles finalmente foram aprovados e conseguiram expandir seus negócios por meio dessa plataforma de entrega de alimentos on-line. Agora, você pode estar aqui porque você quer saber mais sobre fotografia de produtos e se você pode fazer isso sozinho, minha resposta é, primeiro, não importa qual produto você está vendendo, você precisa se destacar e encontrar formas criativas de fazer isso. Entre as diferentes estratégias que você pode pensar, há uma que tem um enorme impacto na decisão de compra ou nos comportamentos de compra. Fotografia de produtos. Uma pesquisa mostra que 90% dos compradores on-line veem que a qualidade da foto é o fator mais importante em uma venda on-line e que uma ótima fotografia de produtos é essencial para convencer os consumidores a comprar produtos. Agora a próxima pergunta é você pode fazer isso sozinho? Absolutamente Esta classe abordará os conceitos básicos da fotografia de produtos, como curtir adequadamente seus produtos, como planejar, estilizar, compor, editar e exportar suas imagens. Também compartilharei com vocês diferentes dicas para realmente aumentar o nível das fotos de seus produtos usando elementos humanos, cores e outros adereços para torná-lo mais irresistível para seus clientes-alvo. Além disso, vou orientá-lo na criação do seu estúdio em casa. Esta classe é perfeita para quem quer criar e capturar fotos de produtos atraentes. Se você está vendendo produtos on-line ou apenas quer expandir suas habilidades fotográficas, ou se você quer realmente mergulhar na fotografia de produtos, essa aula é um ótimo ponto de partida para você. No final desta aula, você saberá como maximizar as coisas que você tem em casa ou coisas da loja do dólar mais próxima para criar fotos de produtos com aparência profissional que podem traduzir para vendas. Você também saberá como estilizar sua cena para maneiras criativas de mostrar seus produtos. Basicamente, você estará mais confiante em levar assuntos ainda vida sem todo o equipamento extravagante. Espero que você esteja animado como eu estou. Mal posso esperar para compartilhar com vocês tudo o que aprendi com inúmeras sessões fotográficas de produtos. Vá para o próximo vídeo e vamos começar. 2. Projeto do curso: Antes de entrar na aula, vamos falar sobre seu projeto de classe. Haverá atividades no final da maioria das aulas, como montar seu estúdio em casa e tirar fotos de prática. Você pode anexar fotos tiradas na seção de projeto desta classe. O maior erro que você cometerá é não fazer. Aprendemos quando praticamos. Espero que você realmente aproveite o tempo para fazer as atividades e realmente levá-lo a sério e sujar as mãos. Mas o mais importante, divirta-se muito. 3. Principais três objetivos na fotografia de produtos: Olá e seja bem-vindo ao curso DIY Product Photography. Mais uma vez, meu nome é Rose e mal posso esperar para compartilhar com vocês tudo o que aprendi inúmeras sessões de fotos de alimentos e produtos. Antes de começarmos formalmente, eu só queria parabenizá-lo porque você deu um passo importante no crescimento suas habilidades fotográficas e negócios. Se você continuar com essa mentalidade de crescimento e puder fazer atitude, o sucesso não está muito à frente. Apenas uma visão geral rápida de como o curso será executado. Eu o dividi em seções diferentes para que você possa ter tempo para praticar ou fazer pausas. Inclui alguns Guias em PDF na guia Recursos. Também faremos dois tipos de sessões de fotos. Primeiro é um plano de fundo simples em uma varredura ou um fundo sem costura. Em segundo lugar, uma sessão de fotos estilizada do produto e vamos usar adereços e aplicar algumas técnicas de estilo. Vamos começar com nossos três principais objetivos. Queremos pregar a fotografia de produtos porque o número 1, queremos mais vendas. Número 2, queremos uma ótima experiência do cliente. Número 3, queremos menos devoluções de produtos. Se você é fotógrafo, você quer ajudar seu cliente a atingir esses objetivos por meio de algumas fotos de produtos. Mas como definimos uma ótima fotografia de produtos? Ótima fotografia de produtos é poder capturar uma imagem realista do item. Isso dá aos seus potenciais compradores ideias de como é o produto. Isso é especialmente importante no comércio eletrônico porque seus compradores não podem tocar ou sentir fisicamente o produto. Vamos ajudá-los transmitindo a aparência item através da lente da câmera. A fotografia do produto também é uma oportunidade para sugerir aos seus compradores como eles podem usar seu produto. Isso é conseguido através de planejamento e estilo criativo. Uma ótima foto do produto é aquela que mostra detalhes precisos do produto, ao mesmo tempo em que mostra os recursos mais atraentes para os clientes. Basicamente, queremos que ele pareça real e atraente. Quais são as coisas que precisaremos para criar fotos de produtos de alta qualidade? Número 1, seu produto. Número 2, uma câmera. Pode ser um DSLR, sem espelho ou até mesmo um smartphone. Em seguida, uma cadeira ou uma mesa, um fundo simples. Isso pode ser papéis de reforço ou um tecido. Em seguida, é uma superfície plana. Se você estiver usando uma cadeira, fitas ou grampos, é claro, precisará de sua fonte de luz. Pode ser leve do sol ou da luz artificial. Em seguida, difusores de luz, como cortina branca, papel manteiga ou o estudo real em um difusor que você pode comprar on-line por um preço barato. Em seguida, refletores de luz, como quadros brancos, papéis de reforço, tecido branco ou qualquer coisa branca ou brilhante para refletir a luz de volta ao assunto ou no seu produto. Finalmente, adereços. Por favor, note que este é um curso de Fotografia de Produto DIY. Eu listei coisas que são facilmente acessíveis. Agora, se você tem um equipamento mais profissional, isso é perfeito, isso é ótimo. Sinta-se à vontade para usá-los. Em seguida, um tópico subestimado que tem um enorme impacto na sessão de fotos real e nas suas imagens finais. 4. O tópico mais negligenciado e underrated: [MÚSICA] Bem-vindo à lição de planejamento. Você pode estar pensando, estaremos fotografando um produto em um plano de fundo simples. Qual é o plano? Bem, Número 1, mesmo que estejamos fotografando seus produtos em um plano de fundo simples, há coisas que precisamos fazer e garantir que não perdemos uma sessão de fotos suave e fácil. Número 2, lembre-se, eu disse que teremos dois tipos de sessão de fotos. Um com um fundo simples e segundo, uma sessão de fotos estilizada do produto. Nas próximas lições, vamos apimentar um pouco as coisas adicionando adereços e outros elementos à sessão de fotos do seu produto. Sim. Fotos em plano de fundo simples mostrando detalhes importantes são necessárias, mas na minha opinião, é ainda melhor incluir uma cena de estilo em suas sessões de fotos. Dessa forma, podemos realmente apresentar seu produto da melhor maneira possível. Além disso, ele adiciona dinâmica à imagem geral, o que pode realmente afetar a forma como seus clientes retratarão o produto. Por exemplo, esta pasta de chili de cacau engarrafada parece agradável e arrumada, mas torna-se mais irresistível quando você a incorpora em uma cena e sugere aos seus clientes como eles podem usar seu produto. O planejamento é muito importante porque é quando você faz todo o brainstorming. É quando você procura inspiração. É quando você decide como deseja que as fotos do produto vejam no final da filmagem. Dica de planejamento Número 1 é sua marca. Sim, suas fotos de produtos precisam parecer nítidas e bonitas, mas o mais importante, deve ser consistente com sua marca. Se o seu produto é fofo e brincalhão, acho que ele não combinará com um fundo preto simples. Para realmente se aprofundar nisso, deixe-me mostrar exemplos. Selecionei três páginas do Instagram para mostrar o que elas significam. Primeiro, eu tenho esse produto de beleza, depois tenho essa roupa orgânica para bebês e, em seguida, esta página Baked Mac. Como você pode ver, quando você percorre o feed deles, há coesão, há uniformidade, há padrão, e você pode realmente ver a marca deles. É muito consistente. Você não vê uma mistura de fotos, depois mostrarei como é uma grade não tão uniforme ou página do Instagram. Vamos passar para essa roupa orgânica para os pequenos para que você possa ver as cores. Existe um padrão. Você pode ver que eles selecionaram um esquema de cores consistente, um design consistente para sua página. Você não vê vermelho brilhante ou rosa brilhante. Sim, é muito coeso, e apenas visitando a página do Instagram deles, você pode realmente ver a marca deles, o estilo e tudo isso. Em seguida, esta página de Sobrecarga do Mac Baked. É muito vermelho e amarelo. Acho que amarelo e vermelho sugerem apetite se não estiver errado. [RISOS] É da mesma cor do McDonald's. Sim, você pode realmente ver coesão e uniformidade como eles realmente levaram tempo para que você soubesse a marca deles, como eles configuraram sua página no Instagram. Isso é o que quero dizer quando você está planejando criar sua página ou se você está criando um portfólio para um cliente, você pode fazer uma grade simulada ao colocar nove fotos para que você possa mostrar a elas como é se organizarão seu produto de uma certa maneira, que se eles tiverem uma fotografia profissional de seu produto. Talvez me deixe mostrar o que parece se não for muito coeso, então sim como este. Eu realmente não acho que esse negócio tenha um fotógrafo profissional para tirar as fotos ou se esse negócio planejou como eles organizariam as fotos em sua página do Instagram. A partir daí, você pode realmente ver como é uma página coesa, uma grade coesa, então disso para isso, há coesão, uniformidade, consistência. Isso é o que quero dizer sobre planejar e realmente dedicar tempo para investir em suas fotos profissionais, e realmente criar essa página bonita e atraente para o seu negócio ou para seus clientes. Mantenha-se realmente consistente com sua marca. Certifique-se de que as imagens que você deseja criar correspondem ao seu público-alvo. Queremos fotos de produtos fortes e fazemos metade do trabalho árduo na fase de planejamento. Dica de planejamento Número 2. Na fase de planejamento, você pode criar um quadro de humor ou um esboço ou qualquer coisa que possa colocar suas ideias em um só lugar. Isso ajudará você a enviar uma mensagem clara para seu público-alvo. As pessoas adoram consistência e padrão. Criar um quadro de humor ou esboço ajudará muito com isso. Se você é fotógrafo e está fazendo isso por um cliente, mostrar seu quadro de humor ou seu esboço para seu cliente economizará tempo e refiltra. Também dará uma impressão de que você é profissional e atencioso. Em seguida, dica de planejamento Número 3. Se você estiver usando adereços, esta é a hora de pensar sobre o esquema de cores que você deseja seguir. Este também é o momento de fazer uma lista das coisas que você precisará para não se distrair durante a sessão de fotos. Finalmente, este é o melhor momento para fazer uma lista das fotos que você precisa. Quantos, quais ângulos, posição e orientação para que você possa combiná-lo com qualquer plataforma ou propósito online. Agora, eu sei que isso é muito, mas não se preocupe. Agora estamos passando para a parte empolgante, configurando seu estúdio em casa. Agora, se você ainda não estiver pronto, você sempre pode voltar a esta lição se precisar revisar as etapas. Mas, por enquanto, vá para o próximo vídeo e vamos começar a filmar. 5. Vamos fazer seu STUDIO HOME do zero: Neste vídeo, vamos configurar seu estúdio em casa. Ou, no meu caso, vou configurar meu estúdio em casa para que você possa usá-lo como um guia para configurar o seu próprio. Nesta sessão de fotos vou fotografar essa pasta de pimenta de coco. Eu pessoalmente adoro esse produto. Estou muito animado para mostrar que podemos filmar este produto. Podemos criar ótimas fotos de produtos para e-commerce para este produto usando coisas que podemos encontrar em casa. Além disso, vou fotografar usando meu iPhone e meu telefone Android para que eu também possa mostrar que realmente podemos fazer fotos de produtos de alta qualidade usando nosso smartphone e as coisas que temos em casa. Vamos começar. Mostrei o produto e os smartphones que vou usar. Eu poderia estar adicionando algumas fotos DSLR também para mostrar que, se alguma vez você tiver um DSLR, talvez de nível de entrada, usado DSLR, sem espelho, sensor de corte, seja lá o que for, você pode usar qualquer câmera para capture fotos de produtos de alta qualidade. A primeira coisa que precisaremos, bem, na verdade, terceiro, então temos nosso produto, nossa câmera, em seguida, uma cadeira. Como você pode ver, a superfície ou esta área da cadeira não é plana, então vamos precisar de uma superfície plana para colocar aqui para que possamos obter uma boa superfície plana. Em seguida, é o nosso histórico. Novamente, este é apenas um papel de cartaz. Comprei por um preço muito barato de uma livraria próxima, perto da nossa casa. É aí que, então, uma livraria perto da nossa casa e eu tenho essas fitas. Mas é muito fino. Fiquei sem aqueles que costumo usar, mas ainda funcionará. Vamos colocá-lo aqui pronto para o nosso plano de fundo. [RUÍDO] Isso é muito fino. Acho que ainda tenho mais grossas, preciso muito do grosso. Essa é uma lição em tempo real, use as mais grossas, confiáveis. [RUÍDO] Queremos colocar as fitas aqui para que possamos anexar a parte superior do nosso papel de pôster. Se você estiver usando papel de pôster, você precisa ter muito cuidado porque você pode fazer uma ruga ou destruí-lo, então temos que ter muito cuidado ao anexá-lo à sua cadeira usando fitas. Estamos apenas fazendo uma boa varredura. Um bom plano de fundo sem costura. Sinto que está um pouco enrugado, mas tudo bem, podemos apenas editar isso. Ou espero que não seja capturado pela câmera. Nos outros vídeos, mostrarei o efeito de uma varredura realmente perfeita ou um fundo perfeito perfeito. Mas eu só quero mostrar como você pode configurar seu estúdio em casa. É assim que você faz isso. Como você pode ver, você precisa ter muito cuidado com seu papel de pôster colocá-lo porque você pode criar rugas. [RUÍDO] Em vez de você não precisar removê-los no pós-processamento, então esse é outro trabalho. É por isso que você tem que ter muito cuidado. [RUÍDO] Estamos quase acabando com nossos antecedentes. Você tem sua cadeira, sua superfície, suas fitas, sua varredura ou fundo. Depois de colocar seu produto aqui, é assim que ele se parece. Você pode ver que está um pouco escuro nesta área. É quando você pode usar seus refletores. Podemos usar qualquer coisa branca. Nesse caso, estou usando este refletor multiuso, mas você pode usar pastas, quadros brancos, qualquer coisa isopor. Basta ver como esse refletor afetará nosso produto. Basicamente, é assim que toda a sua configuração ficará. Você tem sua cadeira, pano de fundo ou fundo, seu produto e um refletor. Deixe-me passar rapidamente sobre a iluminação. Como você pode ver aqui, esta é a nossa iluminação. Só para compartilhar com você, esta é realmente a luz dos nossos eventos. Isto é para shows de videografia de casamento que usamos antes. Mas desde que fizemos a transição para fotografia de produtos e alimentos, nós a usamos em nossas filmagens. Não se destina à fotografia de produtos. Mas o ponto principal aqui é que esta será sua fonte de luz. Estamos fazendo uma configuração de iluminação única. Se você tem uma casa e uma janela com iluminação suficiente do sol, você pode definitivamente configurá-la assim. Você tem que fingir que esta é a sua janela. Esta é a sua janela e a luz está entrando. Então essa coisa redonda aqui, isso é um difusor. Você pode usar uma cortina branca ou um cobertor branco para difundir a luz. Você pode até usar papel manteiga. Deixe-me mostrar-lhe muito rápido. Digamos que você tenha uma fonte de luz, você pode usar papel manteiga para difundir a luz, para lhe dar essa luz realmente suave. As fotos do produto são atraentes quando têm luz suave. Mas, claro, você verá outras fotos ou outras fotos de produtos iluminação severa e elas ficam bem. Mas esse é outro tópico para outro dia. Nós só queremos rever uma configuração básica de sessão de fotos neste momento. Apenas uma rápida recapitulação sobre iluminação. Você pode usar a luz do sol ou da luz de uma fonte de luz artificial, como luzes de anel ou qualquer coisa que possa fornecer iluminação adequada. De qualquer forma, uma vez que você estiver fazendo a sessão de fotos, você pode realmente ver o efeito da luz no seu assunto. Se você não tem luz artificial, eu recomendo fotografar durante o dia para que possamos obter luz solar adequada e você possa maximizá-la para criar fotos de produtos bem iluminadas. É só que estou filmando durante a noite, então eu uso essa iluminação artificial na minha configuração. Mas, nas próximas lições, você verá como eu uso iluminação natural para fotografar fotos de produtos. 6. Erros de iluminação de você precisa saber para salvar você de reshoots: [MÚSICA] Terminamos o nosso estúdio básico em casa. Nesta lição, vamos analisar rapidamente os erros de iluminação para que você não precise experimentá-los durante suas sessões de fotos. O número 1 é uma iluminação mista. É quando você tem a luz do seu quarto acesa, você tem luz vindo da sua janela, e você tem sua luz artificial, todas essas fontes de luz misturadas. O que você quer quando você está fazendo uma sessão de fotos do produto é uma fonte de luz. Nesse caso, eu só tenho minha iluminação artificial, e é isso. Tudo o resto está desligado. Se você tiver sua televisão ligada, você tem um abajur, certifique-se de que eles estão todos desligados. Se você estiver fotografando usando iluminação natural, é claro, abra a janela, peça a cortina para difundir a luz. Se estiver nublado, não há necessidade de difundi-lo. As nuvens farão a difusão para você. Mas se for um dia ensolarado e a luz é muito dura, você pode usar qualquer coisa para difundir a luz. Agora, se você tiver a luz do seu quarto acesa, certifique-se de desligá-la. Deixe-me mostrar rapidamente o efeito, quando eu acendo a luz nesta sala. Como você pode ver, é diferente, o efeito da iluminação mista. Apenas uma fonte de luz proveniente da direção lateral é diferente, se olharmos para a foto do nosso produto. A propósito, eu só quero passar rapidamente pelas direções. Coloquei a fonte de luz aqui para que ela crie sombras agradáveis, e também criará profundidade e adicionará textura ao produto. Se eu estiver posicionando a luz na frente do produto, ela não será tão lisonjeira. Vai parecer plano, mas não lisonjeiro. Essa é outra dica. Certifique-se de posicionar sua fonte de luz no lado direito ou esquerdo do objeto. Então você apenas salta a luz de volta usando um refletor. Porque eu sei que você já viu em alguns vídeos do YouTube, onde eles estão usando duas luzes para acender o assunto, o que você pode fazer é ter uma fonte de luz adequada. Em seguida, reflita com um quadro branco ou papel de pôster branco, pasta branca, seja qual for, desde reflita a luz de volta ao seu assunto. É assim que uma iluminação mista se parece, você não quer isso. Certifique-se de ter apenas uma fonte de luz. [MÚSICA] Estamos de volta em uma fonte de luz. Em seguida, é a fundição a cores. Se você notar, estou usando preto. Por favor, faça a mesma coisa, se você estiver fazendo uma sessão de fotos do produto porque não quer refletir cores indesejadas para o seu produto. Nesse caso, se eu estiver usando algo brilhante, rosa e colorido, observe o efeito no produto. No post, se você estiver editando seu produto, ele realmente mostrará que em seu fundo branco, há algumas exibições rosa. Será muito leve, mas ainda é perceptível. Não queremos isso, especialmente se você for fotógrafo, e estiver fazendo isso pelos clientes. Você quer ter certeza de que seus produtos parecem realmente profissionais. Você quer que ele seja limpo, bem iluminado, equilibrado. Evite usar camisas coloridas. Certifique-se de usar algo neutro, cinza ou preto. branco pode ser bom. Pode refletir mais luz em seu assunto, depende. Se você não quiser que mais luz chegue ao assunto, é seguro usar preto ou cinza. Em seguida, é uma luz dura. Mencionei sobre iluminação sem o difusor. Deixe-me mostrar uma foto de como é a luz dura. Não é muito atraente para a maioria das fotos de produtos. Mas se você é um fotógrafo mais avançado, então definitivamente você pode jogar com luz dura. Mas se você está apenas começando, ou se você é dono de uma empresa, ou se você é um vendedor on-line e tem esses produtos, não acho que seja o melhor momento para jogar com luz dura. Se você está apenas começando, ou se você é dono de uma empresa, ou é um vendedor on-line e, claro, você quer fazer fotografias de produtos por conta própria, eu recomendo começar com soft iluminação. É mais seguro e acho que é muito melhor quando se trata de fotos de produtos. Seguindo em frente, acabamos com a iluminação, terminamos com o seu estúdio em casa. Só quero mostrar como vou mover isso. Porque eu te disse antes, não estou muito feliz com a forma como está acesa. [MÚSICA] É assim que parece. [MÚSICA] Vou adicionar este refletor. Está bem iluminado. Agora, deixe-me ir em frente e tentar tirar fotos. [MÚSICA] 7. É hora de tirar fotos!: Agora que você sabe como configurar seu estúdio em casa, você sabe sobre erros adequados de iluminação e iluminação que você deve evitar. Vamos começar a tirar fotos usando um smartphone. Portanto, existem ângulos diferentes que você pode usar para tirar fotos. Este é o nível dos olhos ou uma linha reta. Nós também temos os 45 graus, temos fotos de detalhes em que você vai muito perto, então, é claro, temos a sobrecarga ou a vista superior que não é muito atraente ou não [RISOS] muito aplicável para este produto. Mas pelo menos deixe-me mostrar o efeito. Então isso é chamado de leigo plano. Na verdade, isso é mais aplicável para roupas ou produtos que não suportam. Como isso está em pé, é realmente melhor tiro direto no nível dos olhos ou no nível dos olhos. [RUÍDO] Agora, é bastante desafiador fotografá-lo usando um telefone, direto. Então você pode querer colocar seu telefone ou talvez queira posicionar seu telefone de cabeça para baixo para obter um ângulo melhor. Porque nossa lente de câmera está aqui, certo? Então, isso é perfeito. Isso é melhor. É claro que, enquanto você está filmando, você pode querer mudar a posição do seu produto apenas para lhe dar uma visão melhor, um ângulo melhor, uma aparência melhor. Certifique-se de sempre se concentrar em sua marca, em seu logotipo e nas partes importantes dos produtos. Então é isso para a primeira parte. Conseguimos montar um estúdio em casa, conseguimos maximizar as coisas que podemos encontrar em casa ou no escritório, ou em uma livraria próxima ou em uma loja Dollar. Então, a partir daí, você aprendeu sobre iluminação e como posicionar seu produto, diferentes ângulos de disparo. Apenas rapidamente com as configurações da câmera, vou tentar aprofundar as configurações da câmera nas próximas lições. Mas eu só quero que você saiba que, se você está apenas começando e se estiver usando seu telefone, você não precisa se preocupar com as configurações, especialmente se você tiver iluminação adequada. Portanto, a técnica, na fotografia, em geral, está tendo luz suficiente. Dessa forma, você não precisa brincar com as configurações. Mas se você é fotógrafo e quer criar cenas diferentes, ou diferentes humores e looks diferentes, e estiver usando uma DSLR, então vale a pena estudar sobre diferentes câmeras configurações e tudo isso. Se você é um usuário DSLR ou sem espelho e está apenas começando, você sempre pode usar o modo automático em que sua câmera decide que tipo de configurações ou quais são as melhores configurações para essa cena específica ou aquela condição de iluminação específica. Você definitivamente pode ficar com isso. Está perfeitamente bom. O modo automático na fotografia de produtos DIY está bem. Por fim, tenha cuidado com seu foco automático. Os smartphones hoje em dia têm essa função de foco automático, seu DSLR tem funções de focagem automática. Certifique-se de que sua câmera esteja focada no logotipo principal, a marca, partes importantes do produto. Se você realmente quiser ir mais fundo com as configurações da câmera, se você tiver uma DSLR, você pode querer conferir minha fotografia DSLR para iniciantes. Lá você verá todas as configurações, como a mudança de automático para manual, tudo o que você precisa saber ao fotografar com uma DSLR ou um sem espelho. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente e seguir em frente para o nosso próximo tópico. É a sua vez. Configure seu estúdio em casa maximizando as coisas que você tem em casa ou na loja mais próxima. Encontre um lugar com a melhor iluminação em sua casa ou use luz artificial. Crie um plano de fundo perfeito e pratique tirar fotos de seus produtos. 8. A diversão em mudar fundos: Bem-vindo de volta. Nas lições anteriores, aprendemos sobre a importância da fotografia de produtos, como planejar e configurar seu estúdio em casa. Falamos sobre o elemento mais importante na fotografia, que é a iluminação, bem como três principais erros de iluminação que você deve evitar. Neste vídeo, estarei mudando o plano de fundo e analisaremos três dicas de fotografia de produtos. Antes de mudarmos para um fundo preto, deixe-me mostrar rapidamente outros produtos que filmei usando o fundo branco sem costura. E espero que você tenha mais ideias sobre como você pode fotografar melhor seus produtos. dica número um de fotografia do produto é mostrar detalhes do seu produto. Se você pode fazer isso com qualquer câmera que você tenha atualmente, isso é ótimo. Mas se não, seus produtos são pequenos e você precisa capturar detalhes. Esta é a única vez que recomendarei investir em uma câmera DSLR ou sem espelho em uma lente macro. Vale a pena se você maximizá-lo e tirar detalhadas, bem como outras fotos criativas do seu produto. Mencionei que seus compradores não conseguem tocar ou sentir seu produto fisicamente, então dar a eles uma olhada mais atenta realmente ajudará a decisão de compra. Lembro-me de comprar um vestido online e o que realmente me encorajaria a comprá-lo são fotos mostrando detalhes mais próximos do tecido. Sinceramente, senti a textura do produto apenas olhando para a foto. Incrível, certo? Ok, voltando ao nosso colar, o que notei é que tenho que posicionar a câmera de uma certa maneira de obter esse belo reflexo sobre o pingente. Na maioria das demonstrações, você me verá ajustando minha posição, ajustando a posição da câmera e a posição do produto para obter uma perspectiva diferente e essa é a sua dica número dois, mova-se. Experimente diferentes posições e ângulos para obter resultados e perspectivas diferentes. Em seguida, é este Cubo de Rubik. Adoro o quão colorido este produto é e a melhor maneira de mostrá-lo é com um fundo branco. Limpei todos os lados para garantir que o produto não tenha manchas. Portanto, a dica de fotografia do produto número três é limpar seu produto. Certifique-se de que não haja manchas visíveis. Você deseja selecionar o produto mais bonito para sua sessão de fotos e certifique-se de fazer várias digitalizações para evitar distrações que são muito difíceis de remover na edição. Lembrando a ponta número dois, agora estou mudando a posição do cubo do Rubik para obter uma textura e sombras mais agradáveis. Agora, passando para mudar para um fundo preto. O preto também é um ótimo plano de fundo porque pode dar aos seus produtos uma vibração diferente. Deixe-me mudá-lo rapidamente para que eu possa te mostrar. [MÚSICA] Aqui está o colar com fundo branco e aqui está o colar com fundo preto. Bom, certo? Parece elegante e chique com um fundo preto. Eu também atirei um relógio com este fundo preto sem costura DIY e, finalmente, este removedor de cabelo a laser que acabei de receber no correio hoje. Olhe para essas sombras dramáticas. Espero que você esteja recebendo ideias por mim mostrando os efeitos de mudar a cor de fundo. Em seguida, farei outra sessão de fotos do Coco Chili, desta vez com um fundo marrom. Enquanto eu estava avaliando as imagens finais, percebo que não estou satisfeito apenas com o fundo branco e preto deste produto alimentar. Pensei em usar um papel cartaz marrom em vez disso. Além disso, gostaria de mostrar como eu montei uma mesa para minha base em vez de uma cadeira. Nesta sessão de fotos, empurrei minha mesa para a parede para poder usá-la para anexar a parte superior do meu fundo sem costura. Claro, não vamos esquecer o refletor. Aqui estão nossas fotos finais. Honestamente, estou feliz por ter tentado outra sessão de fotos com um fundo marrom. Acho que isso realmente elogiou o produto. Também nas próximas lições, mostrarei uma grade com a maioria das fotos de Coco Chili e você entenderá por que eu tive que fazer a sessão de fotos com um fundo marrom. Mas, por enquanto, eu só quero mostrar o efeito de mudar as cores de fundo. Espero que você tenha gostado disso. Sabemos como configurar nosso estúdio em casa. Você sabe como tirar fotos diferentes em ângulos diferentes. No próximo vídeo, mostrarei rapidamente como podemos aprimorar suas fotos de produtos através da edição usando apenas um smartphone. É a sua vez. Se aplicável ao seu produto, tente alterar a cor de fundo para dar uma sensação e vibração diferentes. Por favor, não se limite apenas a preto e branco. Você também pode usar rosa, azul e marrom como eu fiz antes. Você pode até combinar duas cores como plano de fundo. Boa sorte. 9. Edição de fotos de produtos usando um telefone móvel: Bem-vindo a esta lição. Neste vídeo, editarei uma de nossas fotos de produtos usando o Adobe Lightroom para dispositivos móveis. Estou usando meu telefone Android para fazer isso. Primeiro, abro o Lightroom for Mobile. Deixe-me gravar a tela para que eu também possa mostrar o que está acontecendo na minha tela. Então aqui está nossa imagem final diretamente do rolo da câmera. Deixe-me começar com uma colheita. Quando você estiver editando fotos de produtos, você quer começar com um corte dependendo da finalidade. Digamos que seja para o Instagram. Você pode selecionar o quadrado e depois colocar seu produto no meio. Ou digamos que se for para a Amazon ou qualquer plataforma online em que eles queiram ver a imagem clara, nítida e realista do seu produto. Também dependerá do tamanho ou dimensão que você precisa ao carregar seus produtos. Você tem a opção de fazer uma colheita. Isso é bom. Estou bem com isso. Em seguida, quero mudar o balanço de branco, não mudar realmente, mas certifique-se que o balanço de branco esteja correto. Vamos para a cor e depois o balanço de branco, como você pode ver. Em seguida, basta selecionar a área branca da foto. E este é o balanço de branco correto dessa cena. Em seguida, vamos voltar à luz e deixá-la mais brilhante ajustando a exposição e adicionando um pouco de contraste. Para destaques quando você diminui assim, ele mostrará mais detalhes, mas quando você aumentar, ele se iluminará e ficará mais brilhante e arejado. Para esta foto, acho que vou adicionar mais destaques para torná-la mais leve, arejada e vibrante, exatamente como você está vendo agora. Eu não quero a sombra, então vou diminuí-la. Mas não tanto. Eu ainda quero essa profundidade e um pouco de drama, só um pouco. Adicione mais brancos. A razão pela qual estou adicionando mais branco a esta foto porque quero que ela pareça limpa e profissional e adivinhe? O jeito que ele está olhando agora. É incrível. E lembre-se que eu peguei usando meu smartphone. Você pode ver o antes e depois. Nós percorremos um longo caminho, apenas editamos a área de luz e o balanço de branco. Vamos ver com uma cor, não quero ajustar a temperatura então. Eu só quero adicionar um pouco de vibração. Sou bom com 15. Então eu não quero saturar porque, como você pode ver, isso não parece mais realista. É quando você não quer exagerar edição porque não parecerá realista e parecerá engraçado e excessivamente feito. Não queremos isso. Só queremos trazê-lo de volta para zero. Não quer voltar a zero. Lá, está de volta a zero. Em seguida, os efeitos, quero adicionar um pouco de clareza. Veja que está tão bom. Não vou tocar na textura porque então ela vai. Estou feliz com a clareza, apenas a clareza. Afiação, eu quero aguçar isso? Sim, talvez um pouco, por volta dos 30. Você pode brincar com as configurações. Sinta-se à vontade para fazer isso. Apenas certifique-se de mantê-lo real e atraente. Estou fazendo máscara. Quando você afia, você também vai querer compensá-lo com mascaramento para não receber barulho. Queremos redução de ruído? Na verdade, não vejo nenhum ruído nesta foto, então não vou fazer redução de ruído. Você deseja remover a aberração cromática e ativar a correção da lente. Isso corrigiria qualquer distorção. Porque para alguns, quando você tira uma foto, algumas lentes têm a forma como um olho de peixe , então há distorções. Portanto, a opção habilitar correções de lente remove esse tipo de distorção. Parece mais profissional, limpo e incrível. Esta é a nossa foto final. Este é o nosso antes. Parece estranho e estranho. Mas então esta é a nossa foto depois. Ficarei mais do que feliz em carregar isso na Amazon, em diferentes mídias sociais ou sites de comércio eletrônico. Parece bom, parece limpo, parece profissional. Veja, acabei de usar um smartphone para capturar essa imagem. Eu uso um smartphone para editar isso. Sim, você definitivamente pode começar com seu iPhone. Seu smartphone. Apenas certifique-se de realmente estudar os fundamentos e de realmente aproveitar o tempo para praticar e fazer sua edição. Todo o trabalho duro vale a pena. Sim, estou tão feliz com nossa imagem final e te vejo no próximo vídeo. [MÚSICA] 10. Como salvar fotos com dimensão personalizada para o comércio e redes sociais: [MÚSICA] Lá você tem isso. Conseguimos capturar essa incrível foto do produto usando um smartphone. Conseguimos editá-lo usando apenas um smartphone. A partir daí, você pode realmente ver que você pode começar com qualquer câmera que você tenha, incluindo seu smartphone. Apenas certifique-se de realmente estudar os fundamentos e tomar tempo para praticar. Então, pouco antes de avançarmos para a próxima lição, eu só quero mostrar como podemos exportá-lo que possamos maximizar ou não perderemos qualidade quando a usarmos para diferentes plataformas e propósitos diferentes. Você tem o botão Compartilhar na parte superior, você tem a opção de selecionar Exportar como e daqui você pode selecionar o tipo de arquivo, as dimensões, você pode incluir marcas d'água e você tem outras opções aqui, então digamos que vamos fazer o upload desta foto em apenas um exemplo, Instagram. Para o Instagram, o melhor que eles mencionaram será 1080 e, em seguida, a qualidade deve ser apenas 70, porque se você selecionar 100, Instagram irá apenas degradá-lo para que o tamanho do arquivo seja menor e eles faça um trabalho muito ruim nisso, então é melhor fazê-lo sozinho. Em seguida, é claro, se você quiser organizar seus arquivos, certifique-se de alterar a nomeação do arquivo e para a nitidez da saída se ele for visualizado na tela. Bem, para comércio eletrônico. Portanto, basta selecionar A quantidade de tela para nitidez é padrão e o espaço de cores deve ser sRGB. Essas são as configurações importantes, é claro, se você quiser imprimi-lo ou se houver outras configurações, ou se houver outros propósitos para esta foto, você definitivamente pode alterar a qualidade para 100 e eu anexou um guia de configuração de exportação nesta classe para que você possa definitivamente revisar isso e usá-lo como um guia ao exportar suas fotos. Se você estiver carregando suas imagens ou fotos de produtos na Amazon em diferentes sites de comércio eletrônico. Eles fornecerão o melhor que mencionaram e as melhores configurações para fazer upload suas imagens, então certifique-se de tomar nota disso e usar o botão Exportar como para alterar as configurações. É incrível como edições básicas e menores podem transformar suas fotos de produtos. Eu encorajo você a não perder este passo. Se você estiver mais confortável usando o Lightroom para Mac e PC, sinta-se à vontade para usá-lo. Também tenho demonstrações nas próximas lições editando fotos de produtos usando o Adobe Lightroom para desktop. Só para lembrar que a edição não é trapacear desde que você esteja fazendo isso para melhorar a aparência do seu produto, então é uma parte importante do processo criativo. Apenas certifique-se de não exagerar, porque nosso objetivo é fazer com que nossos produtos pareçam realistas. Em seguida, passaremos para uma nova seção. Sei que alguns de vocês podem estar mais interessados no próximo tópico, fotografia de produtos estilizados. Agora é a sua vez. Depois de terminar a sessão de fotos, continue editando suas imagens usando qualquer software de edição que você se sinta confortável em usar. Siga as dicas básicas de edição que compartilhei deste vídeo. Carregue suas fotos editadas na seção do projeto. Adoraria ver sua obra-prima. Divirta-se. [MÚSICA] 11. Coisas de espire Estilize seu photoshoot do produto :): Bem-vindo a uma nova seção deste curso. Nas lições a seguir, vou compartilhar com vocês maneiras de realmente aumentar o nível das suas fotos de produtos, como torná-lo mais atraente , mais atraente e atraente. Vamos começar com a narrativa. A melhor parte do trabalho com diferentes empresas é que cada produto e empresa tem uma história. Por exemplo, falei sobre meu cliente recente. O negócio deles é uma pizzaria caseira. Adoro essa história dos negócios deles. Eles são um casal que acreditou e apoiou um ao outro. Com um salto de fé, eles começaram a pizzaria. Embora já existam muitas pizzarias em nossa cidade, eles acreditavam que seus produtos são especiais. É uma pizza caseira com amor. Antes da sessão de fotos, o cliente me disse que eu deveria fotografar o produto de uma forma que ele parecesse caseiro. Porque conheço a história por trás do produto e da marca. Foi mais fácil para mim planejar essa sessão de fotos. A história me ajudou a decidir quais adereços usar e como executar a sessão de fotos. O cliente também tinha um pedido específico, como a pizza em um fundo sem adereços, então também fizemos isso. Como estou fotografando pizza, o melhor ângulo para fotografar é a vista superior, ou mais comumente conhecida como flatlay. Você pode fazer isso com roupas e outros produtos que não suportam e são mais atraentes quando vistos em cima. Lembre-se do estágio de planejamento logo abaixo da história da sua empresa ou de uma marca. Anote o que é mais atraente. Certifique-se de ser autêntico. Não imite outras marcas só porque elas são famosas. Fique atento à sua história porque é isso que seu público quer. adjetivos também podem ajudar a contar histórias do seu produto. Vou anexar uma lista de adjetivos a esta lição. Escolha 3-5 que melhor descreve seu produto. Lembre-se da pasta de pimenta de coco que fotografamos no início, esse produto também tem uma história diferente, e o melhor adjetivo para descrevê-lo é carinhoso, terroso, natural e autêntico. Estas são as fotos finais que criei para este produto. Nas próximas lições, falaremos sobre adereços e estilo. Começaremos com um produto de beleza e, para apimentar as coisas, selecionei quatro adjetivos para esses produtos de beleza. Mas em vez de juntá-los em uma sessão de fotos, farei dois conceitos. Eu farei brincalhão e rosa, e o próximo é maduro e natural. Vejo você na próxima lição. 12. Introdução à PROPS e STYLING: Em seguida, são adereços e estilo. Para torná-lo mais emocionante, vamos estilizar dois produtos, um produto de beleza e um produto alimentício. Vamos começar com o produto de beleza. Para mostrar que você definitivamente pode fotografar suas fotos de produtos usando iluminação natural e porque é diurno quando eu filmei o dos produtos de beleza, você verá na próxima demonstração que eu serei configurando minha cena perto de uma janela. 13. Propícia e estilo para um produto de BELEIA: Adereços e estilo podem ajudá-lo a contar a história através de fotos. Esses são outros objetos que você pode usar ou até mesmo encontrar sua casa para adicionar em sua cena para mostrar ênfase ao assunto. Não domine, mas adicione interesse às suas fotos. Exemplos de adereços são os ingredientes de um prato, se você estiver fotografando um alimento. Os objetos que melhor suportam seus produtos ou qualquer coisa que possa complementar o produto que você está fotografando. Este é um processo flexível e criativo, por isso ajuda a procurar inspirações. Para esta filmagem, para o conceito Número 1, meus adjetivos são femininos, naturais e fofos. Então eu comprei essa toalha facial rosa, esta linda faixa de cosméticos. Eu também tenho essa cor rosa. Para o conceito Número 2, tenho esses adereços de madeira que normalmente uso para fotografia de alimentos, este recipiente de algodão e esse fundo de madeira. Eu peguei meus adereços do bizarro americano. Eu comprei mais cedo para este adereço. Então, depois que planejei e procurei meu conceito, isso realmente me ajudou a comprar adereços adicionais. Não é necessário gastar muito dinheiro se você tiver coisas em casa que possam ajudar a apoiar o estilo ou o plano que você tem para sua filmagem, então não há necessidade de comprá-lo. Mas para mim, não tenho muitos itens rosa ou coisas femininas na minha casa. Então fui para o americano bizarro e comprei esses adereços. Então eu peguei esta bolsa, esta bolsa verde e rosa. Eu tenho essas cores rosa. Então, vamos para feminilidade [NOISE] brincalhão para a cena Número 1 ou o conceito Número 1. Então, quando vi essas cores, pensei que isso ajudaria com nosso conceito. Tão cores rosa para adicionar a essa sensação feminina. Esta toalha de rosto rosa. Eu também tenho este recipiente de algodão. Então, quando vi isso, achei que seria perfeito. Temos no toner, achei que seria bom ter esses recipientes de algodão. Claro que temos algodões. Basicamente, é assim que você estiliza seus adereços. Para este produto, como você normalmente o usa? Você suporta isso usando adereços. Então, vou colocar esse algodão dentro. Isso realmente nos ajudará a contar uma história de que é para uma rotina de cuidados com a pele que você usará algodão para aplicar este produto ao seu rosto. Isso ajudará a contar essa história. Não é preocupante, não é que você apenas veja o toner e é isso. Você também vê algodão e vê todas essas coisas femininas. Então, isso lembra seu armário, seu banheiro, algo assim. Essa é a parte empolgante fotografia de produtos quando você escolhe adereços e tenta criar uma cena para sugerir que seus compradores, como você usará o produto deles e coisas assim. Então isso é bom. Temos o recipiente de algodão. O que mais eu tenho aqui? Finalmente, eu tenho essa faixa de cabeça, esta linda faixa de cabeça rosa. Então, com as garotas quando você está fazendo sua rotina de cuidados com a pele, maioria das vezes você tem sua faixa de cabeça porque você não quer que seu cabelo vá para o rosto ou bloqueando seu rosto quando você aplique seus produtos. Então, esta também é uma maneira de sugerir como você usa esta venda de produtos é tudo sobre emoção. É por isso que a fotografia do produto é muito importante e cuidadosamente estilizar sua cena para combinar com seu produto, para apoiar seu produto também é muito importante na fotografia do produto. Então, esses são os adereços para o nosso conceito Número 1, que é brincalhão e rosa. Para o nosso conceito Número 2, é maduro e natural. Com isso, usarei adereços de madeira para sugerir natureza natural. usarei esse plano de fundo. Então, vou usar esse plano de fundo para o conceito Número 2 para realmente apoiar esse tema ou conceito maduro e natural. Finalmente, para esse conceito, eu gostaria de usar flores frescas para realmente sugerir que se sente naturalmente. Então, vamos para fora dos grandes girassóis. [MÚSICA] Então estamos volta ao estúdio e estava chovendo um pouco quando saímos e pegamos essas flores. Esse é um exemplo muito prático e ao vivo das incógnitas quando você faz uma sessão de fotos. Então você tem que estar preparado com isso. Então, isso também é algo para lembrar que as coisas não funcionam como planejado toda vez que fazemos uma sessão de fotos. Portanto, é tentativa e erro. Se for factível, vá em frente. Se não for, basta seguir em frente. Pense em outras formas criativas de retirar o conceito que você tem em mente. É muito importante não se envolver com situações incontroláveis. É por isso que é muito importante ter um plano. Se o seu plano não for adequado, você sabe como decidiu ter esse conceito. Você sabe como fazer backup. Como você pode ver, temos dois conceitos. Então, temos brincalhão e rosa , maduro e natural. Então, temos dois. Então eu acho que essa é a importância de ter um plano de backup. Por exemplo, estava chovendo tanto lá fora e eu não consegui pegar minhas flores e eu podia ficar com brincalhão e rosa. Então, pude mostrar a vocês um exemplo ao vivo de por que o planejamento é importante. Porque, como você pode ver, novamente, há muitas incógnitas ao fazer uma sessão de fotos. Então prepare-se. Não se estresse demais, apenas deixe sua criatividade fazer o trabalho e divirta-se, divirta-se. [MÚSICA] Então, para o nosso conceito Número 1, escolhi esse plano de fundo, mudo a posição da minha tabela. [MÚSICA] [RUÍDO] Essas são minhas incógnitas. Muitas incógnitas. Em seguida, é o estilo. É assim que você organiza seus adereços e sujeito para combinar com a ideia que você tem em mente. Agora, para ajudar no estilo, vamos também explorar o que são técnicas de composição comumente usadas na fotografia na próxima lição. [RUÍDO] Sua vez, escolha seus adereços com base nos adjetivos que você usa para descrever seu produto. Quais são os adereços que você pode usar para apoiar a história do seu produto? 14. O segredo de fotógrafo de fotógrafo: composições envolventes: Agora que você tem seu esboço, seu plano e seus adereços, próxima coisa que você precisa considerar é como você vai compor suas fotos. Embora as sessões de fotos espontâneas sejam boas, as imagens que se destacam geralmente são cuidadosamente planejadas e envolvem muita preparação. Mas, há um grande, mas, não use isso como desculpa para nunca atirar. Só estou dizendo isso para ter em mente em seus futuros brotos. O progresso é melhor que a perfeição. Feito é melhor do que perfeito. Certifique-se de executar mesmo que seu plano não seja perfeito. A fotografia envolve muita tentativa e erro porque realmente, quem sabe o que acontece na sessão de fotos? Como será a imagem final? Tudo o que podemos fazer é planejar e preparar. Mas no final do dia, tiramos ótimas imagens ou não, depois melhoramos e, eventualmente, tiramos ótimas imagens. Com tudo isso dito, vamos falar sobre diferentes técnicas de composição que podemos maximizar na fotografia. Composição é o que guia nossos olhos através de uma fotografia e dá importância ao assunto em relação ao resto da foto. É importante entrar em todas as filmagens com uma ideia precisa de como você quer que o resultado fique. Com a prática, você desenvolverá seu próprio estilo e talento para desenhos de composição e fotos. Ao começar, é natural colocar o assunto no centro do quadro. No entanto, em uma fotografia, ter seu sujeito colocado no centro morto geralmente leva a uma composição chata. Fazer isso faz com que nossas fotografias pareçam previsíveis. A regra dos terços é uma das técnicas composicionais mais populares. A regra dos terços divide sua cena em uma grade de três por três com retângulos de tamanho igual. Para seguir esta regra, componha seu assunto em um terço do quadro ou na linha. Isso cria uma composição mais dinâmica e agradável, pois dá mais ênfase ao seu assunto e ao ambiente. Em seguida, é a regra das probabilidades. Essa técnica de composição envolve o uso números ímpares no estilo do assunto e dos adereços. Um número ímpar de elementos é visto como mais natural e mais fácil para os olhos. Números ímpares criam uma sensação de equilíbrio e harmonia. Ele também fornece um ponto de repouso para nossos olhos. Um número par de objetos pode dividir nossa atenção e competir entre si. Na fotografia de produtos, o objetivo é ter três ou cinco adereços. Claro, você pode ter mais. Depende. À medida que você avança, você definitivamente descobrirá seu próprio estilo pessoal. Em seguida, profundidade e primeiro plano fora de foco. Nesta técnica de composição, tente se concentrar em seu assunto e fazê-los se destacar ao estreitar o contraste entre o assunto e o fundo. Quanto mais contraste, mais dramáticos serão seus tiros e mais proeminente será seu assunto. Uma composição de fotos vencedora também continua sendo aquela em que seu assunto principal está isolado devido à solução de contraste, incluindo alguns interesses em primeiro plano em cena também é uma ótima maneira de adicionando uma sensação de profundidade à cena ou às suas fotos. Suas fotos são bidimensionais por natureza, incluindo interesses em primeiro plano em seu quadro é uma das várias técnicas que dão à cena uma sensação e aparência mais 3D. Em seguida, o triângulo dourado. Em vez de uma grade de retângulos, dividimos o quadro com uma linha diagonal indo de um canto para outro, dentro de mais duas linhas adicionais dos outros cantos para a linha diagonal. A regra dos triângulos pode parecer uma maneira complexa de organizar uma foto, mas pode resultar em algumas composições realmente impressionantes. Outra maneira de destacar seus assuntos é usando cores contrastantes. Exemplos disso incluem cores vibrantes versus suaves, cores quentes versus frias, cores escuras versus claras. Simetria e padrões são melhores com lays planos. Há uma razão pela qual amamos padrões. Eles são esteticamente agradáveis aos olhos. O mesmo vale para uma pequena variação, tiros assimétricos que incluem espaço vazio e quebra de padrões também são bons porque os seres humanos são naturalmente atraídos por padrões. Eles são visualmente atraentes e sugerem harmonia. Também é melhor usado ao fotografar alimentos, rosquinhas e outros alimentos ou produtos que mostram padrões. Finalmente, composição minimalista. Quando você estava na sessão de fotos real, há muitos desconhecidos. Pode ser esmagador. É por isso que é importante que você tenha suas notas de planejamento para lhe dar orientação e levá-lo de volta à sua visão. Fotografar envolve tentativa e erro porque honestidade, você nunca saberá como suas imagens vão sair. Na maioria das vezes, você ficará surpreso com suas fotos finais. Às vezes, eles são muito melhores do que seu plano inicial. Basta aproveitar o processo e, se o seu pior cenário, ou se o pior cenário, você não gostou de suas fotos finais, repita todo o processo de planejamento e filmagem até ficar feliz com o resultado. Agora que temos um plano, temos uma localização, temos nosso produto e adereços. Terminamos de modelar e compor nosso primeiro conceito. Vamos começar a fotografar. Este é o ângulo de 45 graus. Este é o nível dos olhos ou o tiro do herói. Em seguida, é a vista superior. Em seguida, é artístico ou ir muito, muito perto. É a sua vez de novo. Pegue seu plano de esboço, seu produto e adereços. Usando a técnica de composição que você escolheu, estilize sua cena e tire fotos usando os quatro ângulos, vista superior, 45 graus, nível dos olhos e artística. 15. Propões e estilo para um produto COMIDA: Agora vamos explorar e experimentar usando adereços. Primeiro, quero fotografar essa variante deste produto. Esta pasta de pimenta de coco tem um sabor quente selvagem, tão selvagem. Acho que é uma maneira muito boa de dizer que é muito, muito picante. Para alcançar ou contar uma história de tempero, preparei muitos pimentões para usar como adereços na filmagem, então mostrarei os resultados finais ou como consegui alcançar esse visual. [MÚSICA]. Agora acabamos de fotografar o sabor Savage Hot ou a variante. Na verdade, há outra variante que é o sabor leve em que estamos, não é muito picante. Com isso, vou usar apenas alguns pimentões para contar essa história. Há também uma variante ou sabor de mistura de mel, e com isso, precisarei usar um mel mais profundo. Eu tenho um mel, mas não tenho um mel mais profundo. Eu queria usar uma dipper de mel para contar essa história, mas meu pedido ainda não chegou e eu precisava filmar este produto para um cliente, e eu queria mostrá-lo para você também. [ANTECEDENTES] Eu não sei, talvez quando chegar, eu vou tentar tirar a foto disso também. Mas, por enquanto, acabamos com os sabores de como podemos mostrar sabores diferentes através do uso de adereços. Em seguida, mostrarei a você um prompt real no estilo. Eu também uso isso ou também faço isso em fotografia de alimentos. Isso é basicamente uma fotografia de produtos e alimentos combinados, então isso vai ser emocionante. Para esta filmagem, tive que revisitar nossos adjetivos ou folha de truques de adjetivos de marca. Você verá isso anexado a este curso. Para este produto, o adjetivo que escolhi para descrever melhor e contar a história deste produto é quente, natural e atencioso. Por que escolhi esses adjetivos? Primeiro, quente e natural, porque isso é pimenta de coco. Os ingredientes deste produto são orgânicos, então é minha maneira de contar essa história. Quando entrevistei o CEO deste produto, ele me contou a história por trás do nome, da marca, do produto, e pelo próprio nome, é Lola Pilang. Em inglês, é como a vovó Pilang. É mais um lembrete, uma lembrança da avó deles que já faleceu. Para mim, isso é tão caloroso e tão inspirador, e então eu queria colocar isso em minhas fotos. Eu queria que as pessoas sentissem cuidado, natureza e calor sempre que virem minhas fotos. Então vou tentar conseguir isso, selecionar meus adereços, enquanto faço essa sessão de fotos, vou em frente e farei isso. Se eu fosse capaz de alcançá-lo, por favor me avise. Você pode me enviar uma mensagem, você pode postar nas perguntas e respostas. Você pode se juntar à nossa comunidade online criativa. Você pode me avisar. Estou muito interessado em me conectar com meus alunos. Você é minha inspiração, e então eu adoraria ouvir de você. Vamos prosseguir com o estilo real e a sessão de fotos. Na primeira parte que contei sobre os adjetivos da marca, compartilhei com vocês os adjetivos da marca, então tive que planejar a filmagem de antemão. Vou mostrar a vocês algumas das inspirações que tenho online antes de continuar comprando ou comprando meus adereços. Mais uma vez, o planejamento é muito importante. Parte do planejamento também está pesquisando sobre o produto. Se não for seu, se for para um cliente, entrevistar o proprietário, procurar a marca, os logotipos, a visão da empresa, que você saiba o que pode fazer, você sabe onde em que premissas em que você pode trabalhar, você sabe qual é a sensação, qual é o ambiente que você deseja contribuir para essa empresa. Agora, se este for o seu produto, será mais fácil. Imagine que você está contando a história da sua marca, do seu produto para alguém, e apenas tome nota dos adjetivos de coisas únicas que sairão e usarão isso quando você planeja, quando você selecione adereços e quando você fotografar seu produto. Para esta filmagem, vamos fotografar a pasta de pimenta de coco com os ingredientes. Essa é outra maneira de contar sua história ou a história do seu produto é usando os ingredientes como adereços. Então, quando seu público-alvo viu o produto, a foto, eles saberiam facilmente quais são os ingredientes, em apenas um olhar, você pode contar a eles toda a história de como seu produto foi feito, quais são os ingredientes, algo assim. Deixe-me mostrar como farei isso. Para esta filmagem, terei que mudar a configuração da minha mesa. Você verá o porquê. No próximo, estarei usando esse pano de fundo, vou colocá-lo aqui, então deixe-me mostrar como farei isso. Agora estou te mostrando tudo isso porque quero que você tenha uma ideia, então quando você está atirando você sabe como fazer isso. Você verá como posiciono meu pano de fundo, meu fundo, minha iluminação, para que isso realmente te ajudará. Como estou fazendo isso, a melhor maneira realmente cultivar suas habilidades, realmente fazer o bem em qualquer tipo de fotografia é a prática, a prática, a prática. Agora estou suando porque estou usando esta é minha única roupa decente para ensinar vocês. Tudo o que tenho aqui são roupas de amamentação para mães. Eu só queria realmente mostrar a vocês que a melhor maneira de aprender algo é realmente fazê-lo. Quero que este curso valha cada $ em cada segundo do seu tempo. A melhor maneira de fazer isso é realmente sujar as mãos. É por isso que estou fazendo isso, então espero que você faça isso do seu lado também. Em seguida, para minha base ou minha formação, então mencionei sobre os adjetivos da marca, por isso temos natural, caloroso e carinhoso. Este é o pano de fundo que eu escolhi, então é madeira. O nome do nosso produto, quando você diz em inglês, é a vovó Pilang. É o legado da avó para a família, e então escolhi esse fundo de madeira para contar essa história de clássico, atemporal, natureza, cuidado. Espero que eu não possa fazer isso, veremos. Este é o nosso pano de fundo, este é o nosso primeiro ingrediente. Temos os pimentões, temos o alho, só vou pegar os adereços. Isso foi muito difícil para mim conseguir porque é muito pesado. Aqui estão nossos verdadeiros cocos, e é tão pesado. Mas se você realmente ama o que está fazendo, então você está disposto a usar ótimos links para seu cliente, para sua sessão de fotos, e você sabe o que realmente, esse é um dos segredos. Indo a milha extra. Se você fizer isso, se você for consistente em ir a milha extra, dar o seu melhor, dar, servir, ele realmente lhe servirá bem. Quanto mais você dá, mais você recebe. Eu acredito nisso, e já vi isso, eu provei que na minha vida, na Fotografia, e assim, você pode fazer isso também em suas filmagens. Isso é como uma dica extra. Como você pode ver, isso é muito bom. Eu acho que este é o ramo do coco, então é muito bom, é incrível que eu tenha conseguido isso. O homem do mercado foi bom o suficiente para me dar esse ramo. Claro, queremos ter certeza de que conseguimos isso na câmera. [MÚSICA] Eu acho que isso é bom. Então temos os pimentões, e temos nosso alho. Estes são os principais ingredientes do nosso produto. Mais uma vez, coco, pimentões e alho, e então vamos ver como vamos. Vamos começar a fotografar. [MÚSICA] 16. Adição de HUMANS e outros elementos para elevar as fotos de produtos: [MÚSICA] Agora que você sabe mais sobre narrativa, adereços e estilo, deixe-me empurrá-lo um pouco mais longe. Neste vídeo, compartilharei com vocês três maneiras criativas que elas atraem fotos do seu produto. Você já sabe como fotografar em plano de fundo simples. Você sabe como adicionar adereços para torná-lo mais interessante e atraente. Agora, vamos adicionar outro elemento, ou uma cena, toque humano [NOISE]. A dica número 1 é adicionar humanos, [RUÍDO] mesmo apenas uma mão em uma cena é uma ótima maneira mostrar como seu produto se encaixa no estilo de vida de alguém. Lembra do colar de mais cedo? Veja como se parece com um elemento humano. Precisamos mostrar aos nossos potenciais compradores, como eles ficarão fabulosos com nosso produto. Se não for algo vestível, como a pasta de pimenta de coco de mais cedo. O que você pode fazer é adicionar um elemento humano incluindo mãos agarrando a comida, seja qual for o seu produto, pense em maneiras de adicionar um elemento humano às suas imagens. Nossos potenciais compradores precisam sentir que podem aliviar nossos produtos quando o veem. Especialmente com as mídias sociais, onde o conteúdo tem uma curta vida útil para causar impacto. Em seguida, número 2, [NOISE] escolhendo adereços com sabedoria e intencionalidade. Você já sabe sobre adereços e tudo isso. Mas se você realmente quer que seu produto se destaque, você realmente precisa trazer “adicionar adereços” para o próximo nível. Para realmente trazer isso para casa, eu gostaria que você fechasse os olhos. Imagine que você tem limões amarelos em suas mãos. Então imagine que você está cortando esse limão pela metade. Então você está espremendo o suco de limão em um copo pequeno. Então imagine você bebendo esse suco concentrado. Você pode abrir os olhos agora, você salivou? Esse é o efeito da visualização. Nossos cérebros realmente não sabem se é realidade ou não. Quando um comprador vê uma foto de alguém comendo pizza escorrendo de queijo, na maioria das vezes, o comprador terá a sensação de que ela é a única mordendo a pizza, fazendo com que ela anseie e queira a coisa real. A mesma coisa com seus produtos. Quais adereços você pode adicionar à sua sessão de fotos que realmente farão seus potenciais compradores queiram que seu produto seja muito ruim? Se você é fotógrafo e está fotografando produtos de eletrodomésticos, você pode pedir sugestões e realmente fazer sua pesquisa. Para mostrar um exemplo, usarei a mesma foto anterior. Esta manga verde é muito famosa em nosso país. Quase todo mundo anseia manga verde quando a vêem, então eu costumo usá-lo em minhas sessões de fotos de produtos para comer, se aplicável. Nesta foto, os potenciais compradores desejarão a combinação da manga verde e do chili de coco. Além disso, pude sugerir uma maneira de eles consumirem ou usar este produto. Finalmente, a dica número 3, usando harmonia de cores. [RUÍDO] Sim, existem muitos elementos que você pode usar para realmente destacar as fotos do seu produto, e isso inclui o uso de cores. Lembra disso de mais cedo? Essas marcas usam cores para sugerir consistência e uniformidade. Uma maneira de usar cores é criar uma página comercial coesa, site ou página do Instagram. Outra maneira de usar a cor é quando, estilizando sua cena. Eu tenho um aplicativo harmonizador de cores no meu telefone, onde quando seleciono uma cor, ela me mostra as outras cores que melhor complementam ou combinam com ela. Digamos que seu produto seja verde escuro. Esta cor melhor complementa um tom mais escuro de roxo. Essa ferramenta ajudará você em seu processo de seleção de prop, além de escolher planos de fundo. Você quer imagens que fiquem e chamem a atenção do seu cliente, [RUÍDO] e maximizar a harmonia de cores é outra maneira de fazê-lo. Só uma recapitulação. Você quer adicionar um elemento humano às suas imagens. Você também quer usar adereços que tornam seu produto irresistível e, finalmente, usar cores para sugerir harmonia e coesão. É a sua vez. Anote maneiras pelas quais seus clientes podem usar seu produto. Realmente esgotar a lista, mesmo de uma forma única, ou quais são as maneiras únicas de usá-la? Em seguida, planejar como você pode traduzir essas ideias para fotografias. Se você é fotógrafo, entreviste seu cliente e peça a visão deles, e é seu trabalho traduzir essas ideias para fotografias. Boa sorte. 17. Vamos falar sobre câmera e configurações básicas: Vamos falar sobre câmeras. Eu chamo essa classe de fotografia de produtos DIY porque quero que possamos criar fotos incríveis com as coisas que já possuímos e com o mínimo de gasto possível. Quero que você possa começar a fotografar com qualquer câmera que você tem agora. Na fotografia, eles dizem que a melhor câmera no início é a que você tem acesso e isso é verdade. Por favor, reserve um tempo para realmente praticar e tirar toneladas de fotos e ver se sua configuração atual ou se sua engrenagem atual é suficiente. Se digamos que você esteja usando seu telefone e tenha aplicado tudo o que aprendeu aqui e ainda não está satisfeito com as imagens que está criando, então sim, você pode considerar obter uma DSLR ou uma câmera sem espelho. Se o orçamento for sua prioridade, você pode considerar comprar um usado. Você também pode verificar câmeras de nível de entrada acessíveis, elas não são nada ruins. Lens é realmente algo em que você realmente precisará investir se alguma vez decidir obter uma DSLR ou uma câmera sem espelho. Eu uso uma lente principal de 50 milímetros para tirar a foto. Por outro lado, usei uma lente macro equivalente a 2,8 60 milímetros para tirar a foto. Você também precisará de uma câmera capaz de alta velocidade do obturador para tirar uma foto como essa. [MÚSICA] Uma lente de alta abertura para tirar uma foto como esta. [MÚSICA] Atualizar seu equipamento dependerá do que você deseja alcançar. Meu conselho é realmente pensar sobre o que você quer e o que você precisa começando com o que você tem e realmente tomar tempo para praticar irá ajudá-lo a decidir se vale a pena atualizar seu equipamento. Agora, se você é iniciante e realmente quer aprender a usar sua câmera DSLR ou sem espelho , confira minha masterclass de fotografia. Mas, por enquanto, não há problema em ficar com o modo automático. Se você estiver usando uma DSLR, use a câmera embutida. Se você estiver usando seu smartphone, certifique-se de sempre limpar a lente e se o assunto está em foco. Na próxima lição, vamos falar sobre ângulos de tiro. 18. Os melhores ângulos de filmagem para seu produto: Existem diferentes maneiras de fotografar nossos produtos. Os quatro ângulos de disparo mais populares são o nível dos olhos ou em linha reta, ângulo de 45 a 75 graus, artístico ou detalhes e, finalmente, vista superior ou plana. Vamos seguir em frente, estudar cada ângulo de disparo, e como podemos aplicá-los melhor em nossas sessões de fotos. Primeiro é o nível dos olhos ou reto no ângulo. Isso se refere a quando o nível da câmera é colocado na mesma altura que o assunto. Os disparos no nível dos olhos simulam a visão humana padrão e, portanto, apresentam informações visuais através de um ponto de vista familiar; isso é melhor com produtos com altura e podem ficar de pé. Em seguida, é o ângulo de 45 a 75 graus. Para mim, isso é melhor quando fotografar produtos alimentícios estilizados porque esse ângulo é como vemos os alimentos na mesa quando estamos sentados para comer. Maximize isso se você tiver produtos que podem ser incorporados com alimentos. Claro, em alguns casos, isso pode ser usado com qualquer tipo de produto. O próximo ângulo é a vista superior ou o famoso flat lay. Como sua câmera está sobrecarga, você precisa ter muito cuidado organizar os elementos em sua cena. Deve ser equilibrado e agradável. Esse ângulo é perfeito se você tiver padrões em sua cena, melhor para produtos de pizza, donuts, roupas e outros produtos que não suportam. Finalmente, os detalhes ou artísticos. Lembre-se de nossos três objetivos, mais vendas, ótima experiência do cliente e menos retornos. Esse ângulo de disparo ajudará muito porque isso nos permitirá capturar detalhes do produto. Quando os compradores veem suas fotos e ficam satisfeitos devido à integridade dos detalhes, isso significa mais vendas e ótima experiência do cliente. Se o comprador receber o produto exato que viu on-line, isso significa que nenhum produto está retornando, então realmente maximize o ângulo de disparo, chegue muito perto do seu produto, e mostre esses detalhes. Antes de prosseguirmos para a próxima lição, eu só quero examinar rapidamente alguns tópicos que podem ajudar na sessão de fotos do seu produto. Primeiro é quantas imagens você precisa tirar. Isso dependerá do propósito. Se você precisar enviá-lo em uma loja online, confira outros produtos mais vendidos dessa loja e modele-o. Se eles estiverem exibindo dez fotos de cada produto em ângulos e perspectivas diferentes , você pode fazer o mesmo. Esteja atento à cultura também; é por isso que o planejamento é importante. Você deve tomar nota se seu produto será melhor fotografado em paisagem ou retrato. Se você estiver enviando para seu Instagram e página do Facebook, melhor ter provisão para uma safra de 4 por 5. Nas próximas lições, especificamente na edição, mostrarei como você pode personalizar o dimensionamento de suas imagens para corresponder ao propósito ou plataforma específica. Antes de mostrar o ângulo do nível dos olhos, deixe-me dizer como eu montei essa cena. Eu tenho, é claro, a cadeira, você já sabe disso, e eu tenho a varredura preta ou o fundo preto, e então eu apenas adicionei essa base reflexiva para me dar uma sensação ou efeito diferente desde Vou fotografar perfume. Eu adicionei essa bandeira, para absorver luz e me dar mais sombras, e depois coloquei minha iluminação, é a lateral que eu coloquei nessa área para que eu tivesse mais sombras em na parte de trás, quando você estiver fazendo sessões fotográficas de produtos, tente alterar a localização da luz, veja como ela criará efeitos diferentes em suas imagens. Primeiro, mostrarei o nível dos olhos. O nível dos olhos está fotografando seu assunto no mesmo nível ou na mesma altura. É assim que parece. Este é outro nível dos olhos e, como você pode ver, o efeito da iluminação no lado do perfume. Em seguida, este é um ângulo de 45 graus a 75 graus. Em seguida, vou apenas pular a postura plana, e então vou mostrar alguns detalhes ou fotos de detalhes. Só para que você saiba que esta é uma câmera de nível básico, e eu apenas conecto uma lente macro nela, e eu consigo obter essas imagens. Novamente, você definitivamente pode começar com a câmera usada, qualquer câmera de nível de entrada acessível, desde que você obtenha a lente principal ou uma lente macro para as sessões fotográficas do seu produto. Só para adicionar um pouco de diversão, e para experimentar, vou adicionar gotículas usando, acho que isso é água mais glicerina. Estarei pulverizando e vamos ver se isso nos dará um efeito diferente. Este perfume tem uma variante aqua, aqua significa água, então, se esta é a variante aqua, é assim que vou estilizá-lo. Infelizmente, eles não tinham o aqua disponível hoje, então eu tenho que filmar a variante chefe deste perfume, mas vamos imaginar que isso é aqua, vamos ver o efeito da água ou gotículas. Deixe-me pegar o perfume primeiro para que meu pano de fundo não fique molhado. Vamos ver. Estarei ajustando algumas coisas, vamos ver qual é o efeito das gotículas. Na verdade, é muito bom. Agora, se você quiser fotografá-lo em uma vista plana ou superior, então você acabou de colocar seu assunto. 19. Edição de produtos no computador: Bem-vindo à seção de edição. Foi aqui que eu disse que vou editar usando o Lightroom para desktop. Deixe-me mostrar rapidamente todas as imagens favoritas e finais que pudemos criar em toda a classe. [MÚSICA] Nas lições a seguir, vou orientá-lo passo a passo como editei essas imagens, bem como como exportá-las adequadamente para uma plataforma ou propósito específico. Vejo você lá. 20. Editando nossas fotos finais e favoritas: [MÚSICA] Bem-vindo às lições de edição. Vamos começar com este colar em um fundo branco sem costura. Honestamente, isso já parece muito bom, então vou fazer ajustes muito sutis e muito pequenos começando com o balanço de branco. Queremos ter certeza de que ele tem o equilíbrio de branco correto, então eu só uso a ferramenta conta-gotas. Em seguida, basta selecionar um lugar neutro, branco ou cinza. A próxima, a safra. Queremos ter certeza de que é adequado, melhor para qualquer finalidade que tenhamos para nossos produtos. Para esta foto em particular, estou apenas colocando nosso assunto principal, que é pendente na regra dos terços. Em seguida, quero adicionar exposições para que ela pareça mais branca, nosso plano de fundo sem costura. Então estou apenas adicionando um pouco de contraste. Em seguida, diminuindo os destaques para que obteremos mais detalhes para compensar também a exposição adicional. Basicamente, estou apenas brincando com os controles deslizantes para ver qual funciona e qual não funciona. Estou adicionando brancos para que ele dê mais ênfase ao nosso assunto principal, e apenas ajustando os negros apenas um pouco para nossa espuma aqui, e apenas adicionando vibração. Basicamente, é isso. Estou feliz com a forma como isso acabou. Este é o nosso antes e depois. Edições muito sutis. Apenas alguns ajustes aqui. Apenas a exposição, destaque as sombras, os brancos e os negros, e apenas adicionou vibrância, e sinto que estamos prontos para ir. Adoro o reflexo ou os destaques no pingente. Ficarei feliz em fazer o upload disso no meu site de comércio eletrônico ou nas mídias sociais. Sinto que fomos capazes de nos dar muito bem nesta foto. Vamos seguir em frente. Aqui está a depilação a laser. Receio que já tenha sido editado. Consegui fazer as edições, mas a mesma coisa, é muito sutil. Acabei de adicionar um pouco de contraste, um pouco de destaques. Destaques porque eu queria mostrar essa área. Eu acho que isso um pouco, não é ouro, mas depois adoro os destaques nesta área. por isso que ajustei e adicionei destaques. Então, como você pode ver, são apenas os negros que eu realmente exagerei porque essa é a aparência original dele. Este é o fundo preto sem costura que fizemos anteriormente. Como você pode ver, isso não parece muito lisonjeiro. É por isso que adicionei mais negros. Como você pode ver, apenas movendo o controle deslizante para os negros, isso nos deu esse efeito. É simplesmente incrível, apenas os mais leves, apenas adicionando mais pretos à sua foto, pode realmente fazer a diferença, especialmente se você estiver fotografando em um fundo preto sem costura. Mas então, é claro, não vamos exagerar, apenas por volta dos 60. Estou feliz com isso. Apenas mostrando essa outra foto em que fotografei o removedor a laser no refletor. Deixe-me mostrar se eu posso ajustar, você pode ver o reflexo lá, mas então eu não quero ir ao mar com nossa exposição. Se eu adicionar mais pretos, então ele consertará essa área porque este é o fundo preto sem costura, o DIY que fizemos anteriormente. Se eu ajustar as sombras, elas ficarão pretas novamente. Perfeito. Parece ótimo para mim. Isso parece legítimo. Honestamente, não parece ter sido filmado em papel cartaz preto. Estou feliz com isso. Passando para o nosso perfume. Como você pode ver, essa área não parece muito lisonjeira. Este é o nosso fundo preto sem costura, mas depois adorei o reflexo. Primeiro, vamos ajustar a colheita. Honestamente, parece tudo bem. Talvez apenas se endireitando. Na verdade, é direto, especialmente por causa dessa área aqui. Isso é perfeito. Em seguida, quero corrigir o balanço de branco. Bom. Em seguida, basta adicionar um pouco de exposição, apenas um pouco. Talvez 10, para que possamos ver esse belo reflexo, e depois contrastar. Dez é como meu número seguro para todos os meus ajustes. Mas, claro, isso não funciona o tempo todo. Você realmente precisa usar seus olhos para ver o que funciona e o que não funciona. A edição é muito subjetiva. Em seguida, destaques. Quero adicionar destaques. É aqui que a magia acontece quando ajustamos as sombras, como olhe para isso na parte de trás. Então, quando ajustamos os negros. Lá vai você. Olhe para isso. Isso é incrível, mas então você pode ver aquela pequena coisa vermelha ou branca aqui. Para removê-lo, o Adobe Lightroom para desktop, na verdade, ele também o tem no celular, na versão móvel. Tem essa função ou recurso em que você pode ajustar, acho que isso é como o filtro radial. Então, quando você clicar em Mostrar sobreposição de máscara selecionada aqui na parte inferior, você verá qual ou qual área está selecionada ou qual área será afetada pela edição. Claro, não queremos essa área, só queremos essa outra área. Isso foi um pouco complicado. [RISOS] Esta área será editada, mas não esta área. Somente aquele com o vermelho será editado. É por isso que selecionei Mostrar sobreposição de máscara selecionada. Vamos remover isso e vamos ver se adicionamos mais sombras ou adicionamos mais pretos. Lá vai você. Acho que fez isso. Só preciso movê-lo. Isso é bom. Vamos ver. Acho que isso é bom. Este é o nosso antes e depois. Olhe para isso. Mas então ainda posso ver algo que podemos ajustar nesta foto. Você vê esta área, eu acho que sou eu, esse é o meu reflexo. Essa é outra dica. Você precisa ter cuidado com produtos que podem ser reflexivos. Certifique-se de se posicionar ou os produtos, dessa forma não capta esse reflexo ruim. Se for inevitável, podemos tentar editá-lo na postagem. Vou tentar fazer isso. Existe esse recurso no Lightroom em que você pode ajustar cores individuais. Isso é, eu acho, vermelho-laranja. A saturação ajusta individualmente essas cores. Se você quiser ajustar a saturação apenas para o vermelho, então você pode usar esse recurso. Digamos que dessaturamos o vermelho. Não está realmente fazendo diferença. Que tal a laranja? Certo, ele fez isso. Basta observar o que acontece com esse reflexo feio quando dessaturamos a laranja, e ela se foi. Está parecendo mais profissional e mais legítimo. Estou feliz com isso. Na verdade, vou adicionar mais clareza. Talvez aos 15. Esta é a nossa foto antes e depois. Sem reflexão feia. Adoro a aparência do vidro com reflexo de luz. Adoro o reflexo. Tudo isso. Eu adoro isso. Certo, seguindo em frente. Deixe-me mostrar esta foto. Há esse recurso legal no Lightroom também em que quaisquer edições que você fez aqui, você pode copiar nas outras fotos. Basicamente, basta clicar com o botão direito do mouse, depois Desenvolver Configurações e depois Copiar Configurações. Então, quando você copiar e colar na próxima foto, desde que ela tenha a mesma iluminação, a mesma configuração, ela copiará todas as configurações para que você não precise fazer tudo de novo. E como você pode ver aqui, parece bom. Este é o antes e o depois desta foto. Você pode ver [RISOS] a configuração aqui. Mas então, com apenas algumas edições, conseguimos criar essa imagem. Legal, certo? A partir daí, você pode realmente ver que há muito o que você pode fazer no pós-processamento e edição. Meu conselho nunca é ignorado ou não pule a edição das fotos do seu produto. Passando para esta foto. A mesma coisa, seremos apenas um pouco de contraste de exposição. Basicamente, essas são as coisas. Contraste, exposição, balanço de brancos, colheita, endireitar. Para que pareça profissional, agradável e atraente. Para este. Veja quando ajustamos os negros, já está nos dando uma boa imagem, mas então eu posso ver esse reflexo novamente, para que saibamos para onde ir. Laranja, dessaturar, e ele se foi. Incrível. Eu só queria adicionar clareza nessa imagem. Então eu queria adicionar destaques para realmente mostrar esses bons destaques em nosso frasco de perfume. Queremos sombras. Sim, queremos diminuir ou gostar de desculpa, adicionar mais sombras. Nossos brancos, o que queremos fazer com nossos brancos? Talvez você possa adicionar um pouco desse contraste. Estou realmente feliz com a forma como isso acabou também. Antes e depois. Olhe para isso. Perfeito. Seguindo em frente, sei que não faz parte das fotos que mostrei anteriormente, mas depois quero mostrar rapidamente como vou editar essa imagem. Este é o antes, e este é, na verdade, o editado. Este é o colar. Na verdade, estou usando o colar. Como você pode ver daqui, minha pele está parecendo vermelha e o fundo não parece muito lisonjeiro. O que eu fiz foi adicionar um pouco de exposição, novamente, contrastar o balanço de branco em algo branco, e então eu apenas diminuo os destaques, adicionei mais sombras para torná-lo mais dramático. Fui ao mar com as sombras. Vou ter essa bela sombra dramática em fundo preto. Não fiz nada com o branco, mas adicionei negros. Como você pode ver, ele mudou a cor do plano de fundo. E se eu apenas cortar como meu pescoço? Ainda na regra dos terços, ainda parece bom. Aqui está o nosso antes e depois. Na verdade, não é muito bom. O que eu fiz de errado? Deixe-me ver o que aconteceu aqui. Eu perdi alguma coisa, então sombras, contraste, clareza. Vamos ver. Acho que os vermelhos, preciso dessaturar o vermelho e o laranja. Lá vai você. Eu tive que dessaturar a cor laranja em HSL para que minha pele não ficasse avermelhada, e antes e depois. É isso para a primeira parte da edição. Nas próximas lições, você verá como eu editarei o produto de beleza, bem como o produto alimentar. Vejo você lá. 21. Edição Edição de BEAUTY Styled: Editar suas fotos não é trapacear, é simplesmente melhorar sua criação. Faz parte do processo criativo. Há muitos desconhecidos durante uma sessão de fotos. Eu encorajo tirar fotos com a melhor luz e composição possíveis e que você acerte o máximo possível diretamente do telefone ou da câmera, então quando for hora de editar suas fotos, será mínimo e sutil. Você pode usar qualquer software de edição, mas eu recomendo o Adobe Lightroom. Uma versão móvel gratuita está disponível na Play Store e na App Store. [MÚSICA] Agora tenho minhas fotos importadas no Adobe Lightroom para desktop, mas vou anexar um guia sobre como você pode fazer isso no Adobe Lightroom no celular, mas basicamente, as configurações serão as mesmas, então eu vou esteja usando os recursos do Adobe Lightroom e vou tentar o meu melhor para usar os que estão disponíveis no Adobe Lightroom para dispositivos móveis também. Portanto, você tem opções de usar o Adobe Lightroom na área de trabalho ou no celular. Isto é para o nosso conceito número 1, brincalhão e rosa e temos para o nosso conceito número 2, maduro e natural. Quero editar primeiro o conceito lúdico e rosa. Na edição de fotos, o primeiro passo é cortar dependendo da finalidade. Se você estiver fazendo o upload no Instagram ou no Facebook, a melhor opção de colheita é de quatro a cinco. No Adobe Lightroom, você tem esse tamanho de corte pré-instalado, portanto, não precisa fazer isso manualmente. Isso é quatro por cinco, isso é perfeito para Instagram e Facebook. Nós só queremos ter certeza de que nosso assunto está na regra dos terços , então a terceira linha. [MÚSICA] Isso parece bom para mim, então isso é feito. Em seguida, é editar a exposição. [MÚSICA] Vou adicionar um pouco, não quero muito brilhante. Em seguida, é ajustar os destaques e as sombras. Para minhas fotos, eu gostaria realmente diminuir os destaques. Como você pode ver, ele recuperará detalhes na minha foto, bem como removerá as sombras para que ela fique um pouco plana. Então eu vou adicionar alguns brancos e adicionar um pouco de preto. Em seguida, para recuperar o contraste o efeito ou o contraste na minha foto, é claro que posso usar a guia de contraste para adicionar. Não queremos ultrapassar a fronteira, não queremos exagerar, então apenas edições sutis. Isso parece bom para mim. Novamente, a edição também é subjetiva. É claro que suas edições dependerão de como sua foto parece para você, mas para mim, é assim que eu edito minhas fotos, então isso é apenas um guia. primeiro a ajustar é o corte, garantindo que ele esteja de acordo com o propósito da sua foto. Em seguida, está a exposição, certificando-se de que não é muito brilhante, não escurece ajustando os destaques para recuperar detalhes, bem como a sombra, para que eles trabalhem de mãos dadas. Em seguida, use os brancos e os pretos para recuperar ou adicionar o branco e os pretos em sua foto. Em seguida, no Adobe Lightroom, você tem essa opção para ajustar as cores [NOISE] separadamente ou individualmente. Eu realmente não uso a guia saturação porque ela satura a foto inteira. saturação é a força da foto, mas faz isso em toda a foto. Mas quando você usa o HSL ou a guia de cores, você pode ajustar as cores individualmente, digamos que o vermelho. Como você pode ver, apenas as cores vermelhas estão sendo ajustadas. [MÚSICA] Digamos que o verde. Não estou vendo nenhuma mudança com o verde. Mas, basicamente, temos apenas algumas cores nesta foto. Vamos tentar esta foto quando nos ajustarmos, digamos ajustar a exposição primeiro para que ela fique brilhante. Então, como você pode ver quando ajustamos o vermelho, observe como a cor das linhas muda e toda a outra cor vermelha na foto, mas as outras cores não estão sendo afetadas. Brown é equivalente a laranja, então observe como ele mudará quando passarmos o mouse na aba laranja. Essa é a coisa boa com o Lightroom. Você tem essa opção para ajustar as cores manualmente ou individualmente. Digamos que você só queira ajustar o verde em sua foto, você pode simplesmente mover esse controle deslizante para o verde e não apenas que você também possa ajustar a luminância ou o quão brilhante essa cor é. Quando você vai para a luminância, você pode ajustar a luminância do verde. Como você pode ver, ficará escuro e ficará brilhante. Vamos voltar à nossa foto rosa e brincalhona. Podemos apenas ajustar o vermelho um pouco para torná-lo estourar e para torná-lo colorido, estou feliz com isso. Em seguida, é garantir que nosso balanço de branco esteja correto. Eu deveria ter feito isso junto com a exposição, mas não é tarde demais. No Lightroom, há uma opção para selecionar o balanço de branco, um tiro ou um auto, vamos tentar fazer automaticamente. Não estou muito feliz com isso, então vamos fazer uma chance. Também podemos usar esta ferramenta conta-gotas. Basta selecionar uma cor branca ou uma cor neutra em sua foto. Quando uso a ferramenta conta-gotas, o balanço de branco ou a cor da foto inteira estava muito quente para mim, então usei a guia de temperatura para ajustar isso. A partir da própria palavra, temperatura, você pode ajustar suas fotos para parecer legal ou para parecer quente, ou apenas no meio, então isso é perfeito para mim. Em seguida, queremos adicionar efeitos ou textura à nossa foto. Vamos ver se adicionamos textura e clareza. Como você verá quando ajustarmos a textura, observe como ela adiciona detalhes e textura à nossa foto. Eu não uso muito pessoas ou em fotos de retrato porque expõe poros, mas em diferentes sessões de fotos, especialmente produtos, você quer que seus produtos mostrem textura e interesses, então sim, você definitivamente pode adicionar textura e clareza, mas não exagere, certifique-se que seja o mais sutil possível, então ajuste um pouco. Vamos ver o antes e depois. Como você pode ver, as cores são mais vibrantes aqui, parece mais vivo e parece rosa. A cor rosa está correta nesta foto, é por isso que é importante usar o balanço de branco, para usar apenas uma única fonte de luz. Então, como você pode ver neste exemplo, conseguimos corrigir a cor. Esta é uma boa foto, a foto anterior é uma boa foto, no entanto, quando aplicamos pequenas mudanças , conseguimos melhorar esta foto. Este, estou orgulhoso e estou satisfeito. Eu adoraria fazer o upload disso nas minhas mídias sociais. Se este é o meu produto, isso é algo que eu quero que meu público-alvo, meus clientes vejam. Vamos passar para o nosso conceito número 2. Mais uma vez, nos certificamos de que o cortamos de acordo com o propósito de que vamos usá-lo. Para o Instagram, é melhor usar os quatro por cinco, então vamos ver. Talvez apenas coloquemos o ponto focal principal no meio. Vamos ver como isso parece. Bem, isso parece bom para mim. Em seguida, é ajustar a exposição. Anteriormente, estava muito escuro, então ajustamos a exposição, tornámo-la mais brilhante. Em seguida, são os destaques e as sombras para recuperar detalhes e, em seguida, apenas adicionamos contraste porque ele parece plano quando você ajusta os destaques e as sombras. Então você recupera a profundidade e os detalhes e o contraste usando a guia de contraste e apenas um pouco branco e preto. Então, antes, mostrei como ajustamos individualmente as cores, então, se você quiser saturar o vermelho, você pode fazer isso. Esqueci o balanço de branco novamente. Mas não há problema em cometer erros , desde que melhoremos. Selecione algo branco que esteja muito quente, então vamos recuperá-lo usando a guia de temperatura novamente ou a guia temporária. Agora queremos voltar às cores, então eu quero saturar o verde, na verdade, quero dessaturá-lo. [BACKGROUND] Isso parece melhor para mim. Que tal o marrom? Vamos ver. Eu realmente quero que o foco da foto esteja sob produtos, então estou dessaturando o marrom também usando a aba laranja. Vamos ver como ele se parece. Conseguimos cortá-lo, conseguimos ajustar os destaques e as sombras, as cores individuais. Vamos adicionar textura e clareza um pouco. [MÚSICA] No seu guia, você verá que há uma opção para ajustar a ótica para remover a aberração cromática. Vamos fazer isso aqui também, apenas para mostrar, então certifique-se de remover a aberração cromática. [RUÍDO] Vamos fazer um ajuste fino ou limpar nossa foto. Acho que são todas as edições que podemos fazer, ou as básicas que podemos aplicar aos nossos produtos ou às nossas fotos para melhorá-lo. Como você pode ver, este é o antes e o depois. Como você pode ver, as cores são mais vibrantes, posso ver mais detalhes, as cores estão corretas. Esta é definitivamente uma foto que eu adoraria enviar na minha página de mídia social no meu Instagram. Como você pode ver novamente, esta é uma boa foto, mas a foto anterior é boa, mas como fazemos muito, muito poucas edições conseguimos criar essa imagem. Aí você tem, é assim que eu edito minhas fotos. Eu aplico esse princípio de edição em todas as minhas fotos. Pode ser retrato, comida, produto, apenas certificando-se de que o balanço de branco está correto, a exposição está correta. Não é muito brilhante, não é muito escuro, certificando-se de adicionar um pouco de contraste. Recupero detalhes ajustando os realces e sombras, também adiciono efeitos usando textura e clareza e tenho a capacidade de ajustar a cor individualmente usando a guia HSL ou cor. [RUÍDO] Sua vez, edite as fotos que você tirou usando o guia que anexei a essa classe. Faça o checkout da guia de recursos. 22. Dicas de exportação: Você se lembra de tirar uma boa foto e enviá-la no Facebook apenas para descobrir que a qualidade ficou massivamente degradada. Isso ocorre porque o Facebook rebaixou seus arquivos para corresponder à plataforma deles e fez um trabalho ruim nisso. Para resolver isso, diminuímos a qualidade de uma imagem aplicando uma configuração de exportação específica para corresponder a diferentes propósitos. Agora que temos nossas fotos editadas, por isso temos brincalhão e rosa, temos maduro e natural. É tão excitante porque é o mesmo produto, mas usando adereços diferentes, conseguimos criar uma sensação diferente, com um humor diferente, com um efeito diferente no produto. Apenas esteja mudando os adereços, o estilo e as cores. Agora que temos tudo editado, nosso próximo passo é compartilhá-lo, fazer upload, digamos em um site ou Instagram. Agora, existe uma maneira adequada de carregá-lo e isso é exportar corretamente nossas fotos. Como mencionei antes, Facebook e outras plataformas fazem um trabalho muito ruim em degradar ou minimizar o tamanho do arquivo de nossas fotos e isso destrói a qualidade de nossas fotos. Nós vamos fazer o downgrade nós mesmos. Para fazer isso, basta selecionar a foto que queremos exportar. Digamos para o nosso maduro e natural. Vamos apenas ir para Arquivo e depois Exportar. Então, só queremos colocá-lo em uma pasta específica. Quero colocá-lo na minha área de trabalho. Eu trouxe nossa fotografia aqui. Então eu quero colocar em uma subpasta. Esse é o produto. Isso é maduro e natural. Agora, para o Instagram, a qualidade deve ser 70 ou 72. Vamos apenas fazer 70. Certifique-se de que o formato da imagem seja JPEG ou JPEG. espaço de cores é sRGB. Isso é melhor para visualização de tela ou se você o fizer upload. Mídias sociais ou outras plataformas da Internet. Para o dimensionamento da imagem, também é muito importante garantir que você clique em redimensionar para ajustar ou ajustar os pixels. Para o Instagram, deve ser 1.080. Agora, não se preocupe com essas configurações. Estarei anexando o guia na guia Recursos, então certifique-se de verificá-los. Tudo ao longo deste curso, anexei guias úteis, arquivos PDF que realmente ajudarão você e o ajudarão a fotografar seus produtos. Novamente, para o Instagram, temos JPEG, sRGB, a qualidade é 70, redimensionar para caber na borda longa. Pixels é 1.080. Afiar a tela, pois não estamos imprimindo. Essas são suas outras opções se você quiser imprimir suas fotos. O valor é apenas padrão. Em seguida, removo informações pessoais e informações de localização. Eu não coloquei uma marca d'água nele. Em seguida, basta clicar em Exportar. Não se preocupe se você estiver usando o Adobe Lightroom no celular porque eu anexo o guia para exportar fotos usando o Adobe Lightroom para dispositivos móveis. Agora, para outros aplicativos de edição ou software de edição, basta procurar ou apenas procurar o botão Compartilhar. Veja se há uma opção para exportar ou exportar como e apenas aplique as configurações discutidas neste curso e as que serão vistas nos guias de configurações de exportação na guia Recursos. Vamos exportar o rosa e brincalhão para a mesma coisa. Arquivo, Exportar e, em seguida, a mesma subpasta. Eu só mudo para rosa e brincalhão. Para o Instagram, 70% é a qualidade. O formato da imagem é JPEG, espaço de cores, sRGB, redimensionar para caber na borda longa, 1.080 pixels e terminamos. Clique em “Exportar”. Agora vamos ver nossas fotos finais. Aqui estão nossas fotos finais. Temos maduros e naturais. Então temos rosa e brincalhão. Aqui estão nossas fotos finais prontas para serem enviadas no Instagram. É sua vez, exporte suas fotos usando as configurações que incluí na guia recursos desta classe. 23. Edite e exporte o item 3Styled FOOD: [MÚSICA] Bem-vindo de volta, agora estamos no Adobe Lightroom Classic. Então é aqui que eu normalmente edito minhas fotos, produtos alimentícios, retrato. Isso me dá muitas opções para corrigir a iluminação, ajustar a exposição, o contraste e exportar corretamente minhas fotos. Terminei de importar a foto, aqui estão as fotos finais da nossa filmagem do produto anteriormente, vamos prosseguir e começar a editar usando o módulo Revelação ou a guia Desenvolver. Eu selecionei isso, ok, “Ignorar” e depois “Desenvolver”. Como você pode ver, o balanço de branco nesta foto está um pouco desligado, para mim, tudo parece bom, exceto, ele precisa de um pouco de aprimoramento e ajuste fino. Então, primeiro, precisamos ter certeza de que nossa cultura também está correta, está na cultura original. Eu só quero ajustá-lo um pouco, quero me livrar desse espaço aqui, estou apenas cortando assim e depois me ajustando. Quero que esta terceira linha fique sob os sabores e estou clicando em “Concluído”. Isso é mais parecido com isso, eu adoro a colheita. Em seguida, é corrigir o balanço de branco, então você tem opções para corrigir aqui. Você pode usar Auto ou selecionar “Auto” e diferentes predefinições de balanço de branco aqui, ou você pode usar a ferramenta conta-gotas, na qual você pode simplesmente selecionar em um branco ou em qualquer lugar que seja branco sua foto porque é como se você estivesse dizendo à Adobe que isso deve ser de cor branca. Então você pode ver que as cores aqui parecem mais corretas. Você também pode usar a predefinição automática aqui, isso é um pouco legal, então vou adicionar um pouco de temperatura que parece mais correta. Em seguida, queremos ajustar a exposição, então eu só quero adicionar apenas um pouco de exposição. Para mim, esta é uma foto mais bem exposta. Em seguida, quero adicionar contraste e, em seguida, para comida, para fotos de produtos, o que eu normalmente faço ou faço isso em quase todas as minhas edições de fotos é diminuir os destaques para que eu possa obter os detalhes e, em seguida, remova as sombras também para torná-la mais plana e basta ajustar o contraste para recuperar o contraste. Então eu apenas adiciono um pouco de branco, já que ajustamos os destaques e as sombras. Agora que está melhor para mim, você pode ver do antes e depois. Em seguida, quero adicionar clareza, já que estamos fotografando produto, queremos que ele seja muito claro e contraste o final nítido. Em seguida, a vibração, então eu uso a vibração mais do que a saturação porque, a vibrância ajusta a força das cores corretamente, em vez da saturação onde fortalece todas as cores. É como na vibração, sabe quais cores ajustar, não ajustar a coisa toda, é como se fosse o equilíbrio, e estou realmente feliz com isso. Isso parece mais equilibrado para mim, as cores estão corretas, brancos estão corretos, todos os outros estão corretos, isso é bom para mim. Como você pode ver, apenas algumas mudanças melhoram muito sua foto. É por isso que incluí edição em minhas aulas porque não é trapaça, na verdade é parte do processo criativo eu sempre digo isso. Melhora sua foto, torna a aparência mais equilibrada, realmente melhora sua foto, então é algo para realmente adicionar ao seu conjunto de habilidades, edição é realmente uma habilidade valiosa. Em seguida, e se quisermos criar uma predefinição para essas configurações que fizemos, possamos aplicá-la nas outras fotos com a mesma exposição na mesma situação ou ambiente, o que nós pode fazer é apenas ir aqui, vou apenas recuperar a janela aqui. Então, predefinido, basta clicar no sinal de mais e, em seguida, criar predefinição, e para este, vou apenas nomear este Produto 1. Tudo corre, transforme todos os efeitos e basta clicar em criar, e então vamos ver se vamos aqui se aplicarmos nossa predefinição. Produto 1, como você pode ver, acabei de clicar na predefinição que criamos e, antes e depois, você pode ver a diferença. Portanto, não precisamos fazer todos os ajustes novamente, isso acelerará seu fluxo de trabalho. Vamos fazer a mesma coisa para todas as outras fotos que têm a mesma exposição. Vamos ver, a partir disso, podemos apenas pressionar o comando ou a tecla de controle para o comando do Windows para Mac e, em seguida, clicar no Produto 1. Como você pode ver, ele aplica automaticamente a predefinição. O que aconteceu lá dentro? Lá vai você. Acho que preciso clicar em sincronizar. Sincronizar. Isso é bom. Eu me pergunto por que não está copiando as configurações, talvez tenha sido desmarcado, mas de qualquer forma, é assim que você aplica a predefinição que você acabou de selecionar na foto e, em seguida, clicar na predefinição, e lá você a tem, as cores estão corretas, balanço de branco está correto, é uma foto mais equilibrada, a exposição é equilibrada. Então, algo que você definitivamente pode enviar ao seu cliente, ou algo que você envia em seu Instagram, suas mídias sociais, se você é o dono da empresa, ou se você é o responsável pela marketing. Finalmente, o último passo é exportar corretamente a foto, para esta, digamos que vamos enviá-la no Facebook, então vamos clicar em Exportar e, em seguida, queremos escolher uma pasta. Para mim, irei aos meus brotos de alimentos e produtos, e depois Lola Pilangs, esse é o nome do produto. Então eu escolho isso e coloquei a subpasta, editei e, em seguida, texto personalizado. Você pode colocar qualquer nome que você deseja colocar aqui, Produto 1. Em seguida, certifique-se de que o formato da imagem seja JPEG ou JPG, espaço de cores é o melhor sRGB para a tela. qualidade deve ser 85, já que o Facebook vai degradá-lo para você, é melhor se você fizer isso sozinho em vez de eles fazerem isso por você porque eles fazem um trabalho ruim nisso. Portanto, para o dimensionamento da imagem, selecione borda longa e, em seguida, 2048 pixels, nitidez para a tela, a quantidade é padrão. Não vou incluir marcas d'água, e vou exportar agora, e é isso, vamos conferir nossa foto. Vamos para documentos, filmagem de produtos e, em seguida, aqui, editados, e esta é a nossa foto final. 24. Dicas para criar uma página coesiva do Instagram: Eu sei que as aulas de edição foram bastante longas, mas é realmente uma parte importante do processo de criação, então eu realmente espero que você aproveite o tempo para editar e aprimorar suas imagens para obter a melhor aparência. Agora, você pode estar aqui tirando fotos para uma plataforma onde você acabou de enviar as imagens e elas fazem todo o resto, mas caso você também esteja comercializando seus produtos no Instagram, deixe-me mostrar rapidamente como eu arranjo para aqueles em uma grade que escolheu a coesão. Isso é útil para realmente promover sua marca e sugerir consistência e uniformidade. Aqui estão as fotos que selecionei para enviar para esta grade do Instagram de maquete. Você vai entender agora por que eu fiz uma refilagem para este produto em um fundo marrom sem costura. Eu queria que as cores da grade circulassem em torno de marrom, verde e vermelho porque essa é a cor da marca e é assim que vou organizá-la. É assim que meu mood-board se parece. Eu usei o Canva para poder criar essa colagem. A propósito, existem outros modelos e designs diferentes que você também pode usar para o seu negócio no Canva, é muito útil. Mas basicamente, acabei de usar essa colagem e substituí as fotos que tirei para este produto alimentício. Eu usei essa colagem como meu guia quando fiz o upload das fotos para o Instagram, e parece assim. Parece mais organizado e mais profissional. Se você é fotógrafo, você pode realmente tirar fotos de produtos da empresa com a qual deseja trabalhar e, em seguida, criar uma maquete do Instagram para eles e usá-lo para lançar seu serviço. Eles vão vê-lo como proativo, atencioso e profissional porque você realmente aproveitou o tempo para pesquisar e apresentar seu produto de uma maneira melhor. Basta tomar nota, porém, que isso funciona para marcas e empresas que não têm um site coeso e profissional ou mídias sociais. Se uma empresa ou uma marca já parece ter visuais muito sólidos, o que você pode fazer é pensar em como você pode contribuir e torná-lo ainda melhor. No final do dia, nosso trabalho como fotógrafos de produtos e proprietários de empresas on-line, é criar imagens atraentes que motivem nossos clientes-alvo a agir. 25. Considerações finais: A melhor parte, compartilhar seu trabalho. Posso dizer que quando você chegar a este ponto, você deve dar um tapinha nas costas ou deixar-me dar um virtual para você. Imagine o que começou como uma ideia e depois colocar no papel agora é algo tangível e pode ser visto pelo seu público. Quão incrível é isso? Agora, deixe-me terminar com um fato divertido. Em 1936, o psicólogo Kurt Lewin escreveu uma equação simples que faz uma afirmação poderosa. O comportamento é uma função da pessoa em seu ambiente. Não demorou muito para equação de Lewin fosse testada nos negócios. Em 1952, o Economist Hawkins Stern descreveu um fenômeno que ele chamou de compra por impulso de sugestão, que é acionado quando um comprador vê um produto pela primeira vez e visualiza uma necessidade dele. Em outras palavras, os clientes ocasionalmente compram produtos, não porque os querem, mas por causa de como eles são apresentados a eles. Imagine quando você tira ótimas fotos do seu produto e continua a carregá-las on-line e sugeri-las para seus compradores, isso significa mais receita. Espero que você tenha gostado e aprendido muito com este curso. Se você tiver outras perguntas, por favor, comece uma discussão ou participe da nossa comunidade online. Nunca desista se você não conseguir a foto que imaginou na primeira vez, ninguém começa como especialista. Melhoramos pela prática consistente. Se você estiver no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar ao carregar suas fotos para que eu possa tocar duas vezes ou dar um polegar para cima. Meu identificador do Instagram é @Rosellenene. Muito obrigado por me escolher nesta aula para saber mais sobre fotografia de produtos. Se você gosta de outros tipos de fotografia e videografia, tenho outras aulas que podem ajudar em sua jornada. Você também pode me seguir aqui para que você seja atualizado quando eu publicar outras classes relacionadas. Eu realmente espero que você tenha achado que essa aula é valiosa, mas de qualquer forma, por favor, deixe um comentário e compartilhe sua experiência. Adoraria ouvir de você. Obrigado novamente e nos vemos na próxima vez. Tchau. [MÚSICA]