Masterclass de fotografia para iniciantes

1. Apresentação do curso: Olá, e bem-vindo à masterclass de fotografia Parte 1. Estou tão feliz por você estar aqui e você deu esse passo muito importante para levar suas habilidades fotográficas para o próximo nível. Meu nome é Rose, sou fotógrafo e cinegrafista, e serei seu instrutor para este curso ou nesta aula. oito anos, meu marido e eu nos vimos em um vídeo de destaques bem editado de uma atividade de team building que participamos. A partir desse momento, ficamos obcecados capturar momentos através de fotos e vídeos. Nós entramos tão nisso que acabamos editando vídeos para nossos amigos e familiares. As pessoas adoravam nosso trabalho e nos encorajaram a transformá-lo em um negócio. quatro anos, finalmente o fizemos. Mas adivinha o quê? Começamos nosso negócio com uma câmera emprestada porque não tínhamos equipamentos e execução técnica. Fizemos o nosso melhor na parte criativa. Nós nos certificamos de capturar histórias e emoções reais, e isso se tornou nossa marca registrada. Hoje, temos um equipamento completo e nosso próprio estúdio. Mas o que aprendemos é que a falta de equipamento não deve limitar sua criatividade e você quer alcançar seu objetivo e servir aos outros. Também aprendemos que a criatividade vem em primeiro lugar. Você pode ter a câmera mais cara e não as fotos atraentes, se você não conhece a parte criativa da fotografia. Por outro lado, você pode criar uma foto impressionante mesmo com a câmera mais básica, se você conhece e pratica os fundamentos e a parte criativa da fotografia. Isso é exatamente o que abordaremos nesta classe. A arte e o lado criativo da fotografia. Esta aula é especialmente feita para aspirantes a fotógrafos, para iniciantes, para donos de câmeras que querem tirar fotos melhores e para quem quer aprender algo novo e excitante. No final desta aula, você aprenderá composição, narrativa através de fotos, iluminação adequada, além de haver demonstrações reais sobre retrato, comida e fotografia de paisagem. Se você é alguém que realmente quer dominar a fotografia, se você é como eu antes, que tinha uma câmera por anos, mas realmente não sabe como usá-la, se você é alguém que adora tirar fotos e quer levá-lo para o próximo nível, se você quiser contar histórias através de suas fotos, ou se quiser aprender algo novo e excitante, então este curso é especialmente feito para você. Se você quiser saber as coisas que eu descobri em meus anos de eventos, fotografia e inúmeras sessões de fotos de alimentos e produtos, se você quiser saber meus erros, então você não terá que passar por eles, se você quiser acelerar suas habilidades fotográficas e carreira, se você quiser obter resultados reais e ver suas fotos se transformarem, terei a honra de guiá-lo facilitando jornada. Então vá para os próximos vídeos para começar. 2. Por que fotografia?: Bem-vindo à Lição 1. Nesta lição, vamos explorar o porquê da fotografia. Sejamos honestos, a fotografia requer muito estudo, investir em engrenagens, tentativa e erro, prática e trabalho duro. Então, antes de saltarmos para o curso ou para a essência do curso, vamos fazer uma pausa e imaginar o que você realmente quer. Você é um amador? Você está fazendo isso como uma agitação lateral? Você adora fotografia e quer transformá-la em uma carreira? Você gosta de capturar momentos e decidiu que quer ir para ele e ir para o próximo nível? Seja qual for a sua razão, eu quero que você realmente pense nisso e se imagine tendo sucesso na fotografia. Quero que visualize sua vida daqui a um ano. Não pense em como, pense em você ser bem-sucedido. O que isso se parece? Você está fotografando marcas e pessoas famosas? Você está vendendo suas fotos por milhares de dólares? Você está viajando gratuitamente para tirar fotos de lugares exóticos? Você tem um milhão de seguidores no Instagram? Seja qual for o sucesso para você, basta imaginar por um minuto. Feche os olhos e veja a si mesmo nesse cenário. Realmente sinta e visualize. [MÚSICA] Agora, se você puder escrever esse grande objetivo de fotografia em seu caderno ou diário, isso será ótimo. Haverá momentos em que mesmo depois de concluir este curso, sua jornada criativa terá momentos baixos. Quero que volte às suas anotações e imagine-se naquele belo momento mágico de sucesso. Se você pode fazer isso todos os dias, isso é ainda melhor. A fotografia é uma habilidade de alto valor. Isso pode levar você a muitas, muitas oportunidades. Mais do que isso, você pode tirar belas fotos de sua vida, sua família, seus filhos e seus amigos. Você pode pegar e manter memórias por toda a vida. Quando foi a última vez que você viu uma foto? Provavelmente, minutos atrás. É por isso que os fotógrafos estão em demanda, e a fotografia é um ótimo ponto de partida para uma carreira criativa. A fotografia tem muita promessa, mas requer realmente fazer o trabalho. Então, com isso, espero que você esteja pronto. Dê uma última olhada na sua célula bem-sucedida do futuro, prepare suas anotações e vamos começar. Sua vez. Anote as razões pelas quais você quer aprender fotografia e qual é o sucesso para você em um ano. [MÚSICA] 3. Projeto do curso: [MÚSICA] Antes de entrar na aula, eu encorajo você a participar do projeto de aula. Um princípio do livro, diz Ultra Learning, teste para aprender. Testar não é simplesmente uma forma de avaliar o conhecimento, mas uma forma de criá-lo. Aprenda fazendo. Você ficará surpreso como realmente fazer e praticar uma habilidade pode dobrar sua taxa de melhoria. O maior erro que você cometerá nesta aula é não fazer. Eu não estaria onde estou hoje se não homem e tirasse uma foto da minha primeira foto de comida [MÚSICA]. Tirei uma foto, depois outra, depois 100. A próxima coisa que eu sei, eu estava mais longe do que achava que estaria. É exatamente assim que você vai melhorar e ser um especialista para aplicar tudo o que você aprenderá aqui, uma lição de cada vez, uma sessão de prática de cada vez, um passo de cada vez. Para participar do projeto de aula, certifique-se de fazer as atividades no final de cada aula e carregue seu trabalho na seção de projeto desta classe. Garanto que você pode tirar o máximo proveito desta aula simplesmente fazendo as atividades e participando do projeto de aula. Boa sorte. 4. O que é fotografia?: Bem-vindo à Lição 2. O que é fotografia? A palavra “fotografia” foi criada a partir das raízes gregas, “fotos”, que significa luz e “graphe”, que é representação por meio de linhas ou desenho. Juntos, significa desenhar com luz. Como fotógrafos, nosso principal desafio é leve. A forma como os toques leves são sujeitos dá uma sensação e composição diferentes. A fotografia está usando a luz para nos ajudar a criar a imagem que imaginamos. Quando você está começando, não há problema em tirar fotos de tudo. É assim que aprendemos e melhoramos. Mas à medida que você avança, você perceberá que gosta de tirar fotos de um assunto específico, uma composição específica e editar da mesma maneira. Depois de desenvolver seu estilo pessoal, sua maneira de tirar fotos mudará. Você eventualmente tomará decisões conscientes ao tirar fotos. Voltando à definição de fotografia, desenho com luz, é seguro dizer que a iluminação é o elemento mais importante na fotografia. Com isso, vamos nos aprofundar na iluminação na próxima lição. [MÚSICA] 5. Qual é o elemento mais importante na fotografia?: Aprendemos sobre a definição de fotografia, mas como podemos aplicá-la praticamente para tirar fotos? Primeiro, vamos falar sobre os dois tipos de iluminação na fotografia. Temos natural e artificial. luz natural é luz do sol. É a luz que você vê em fotos de paisagem, fotos de viagem e fotos ao ar livre. Ele também pode ser usado em fotos internas, permitindo que a luz entre através de uma janela. luz artificial é luz do flash, luz contínua, da luz da lâmpada, da luz do anel, etc. Eu recomendo que você tente praticar o uso de ambos, especialmente se você estiver fazendo fotografia comercialmente. Para mostrar a diferença, deixe-me mostrar como eu tirei fotos de comida usando luz natural de uma janela de um restaurante e luz artificial no meu estúdio. [MÚSICA] Se você está apenas começando, é melhor praticar e melhorar usando a iluminação natural. Isso ocorre colocando seu assunto perto da janela se fotografar em ambientes fechados ou fotografar durante horas douradas se fotografar ao ar livre. Aqui estão cinco dicas principais ao fotografar usando luz natural. luz natural muda a cada hora, então observe que hora do dia produz a melhor iluminação para você. É melhor fotografar durante as horas douradas. Isso é dentro de uma hora após o nascer do sol e dentro de uma hora antes do pôr do sol. Durante essas horas, a luz está na direção lateral, o que será discutido mais adiante na lição posterior. O sol do meio-dia é melhor quando fotografa oceano ou corpos de água. Se você quiser alcançar essa aquarela azul-esverdeada, melhor atirar quando o sol estiver fora e para cima no céu. Você pode obter uma aquarela azul em suas fotos durante as horas douradas. Este é o Lago Taal perto da nossa casa. Observe a cor do lago. Eu filmei isso por volta das 14h quando o sol está brilhante e criando aquele belo reflexo e cor na água. Se fotografar em ambientes fechados, usando luz natural de uma janela, use um difusor de luz, como um cobertor branco ou uma cortina para suavizar a luz que toca seu assunto. Acessórios adicionais que você pode usar para equilibrar a iluminação em seu assunto, bem como para garantir que seu assunto esteja bem iluminado, é um refletor. Pode ser um papelão branco liso ou uma pasta. Isso refletirá a luz de sua fonte de luz de volta para o assunto. Vamos falar mais sobre as dicas para configurar iluminação artificial na parte técnica desta masterclass. Em seguida, é a quatro direções da luz. Agora que entendemos e sabemos mais sobre as diferentes fontes de luz e como usá-las, vamos avançar para a direção da luz. Observe que estou realmente construindo para você iluminação porque habilidade com iluminação na fotografia será sua ferramenta mais poderosa. Quando você acerta a iluminação, depois desta lição, mesmo que você não tenha terminado o curso inteiro e tire fotos, garanto que suas fotos vão melhorar muito. Realmente considere iluminar na próxima vez que você tirar fotos. Use-o a seu favor. Agora, vamos estudar quais são as quatro direções diferentes de luz que podemos usar na fotografia. Temos luz frontal, lateral, diagonal e luz traseira. A luz lateral é a luz que vem do lado do sujeito. Pode ser das nove horas ou três horas do assunto. É melhor criar esse visual 3D. As fotos são 2D, mas com iluminação adequada, podemos criar uma imagem quase 3D. A iluminação lateral ajuda a separar o assunto do plano de fundo. Vamos dar uma olhada neste exemplo. [MÚSICA] A luz traseira é luz proveniente da parte de trás do assunto. É melhor criar silhuetas. Ao usar essa direção, verifique se o assunto está bloqueando diretamente a fonte de luz. Deixe-me mostrar um exemplo. Em seguida, diagonal; isso é luz proveniente 11 horas ou uma hora do assunto, criando um efeito de luz diagonal. Nossos olhos naturalmente adoram a diagonal, por isso ajuda na composição. Deixe-me mostrar alguns exemplos. luz frontal é leve vindo da frente. Isso é comum com flashes incorporados. Tudo bem com retratos, ou quando você está em uma reunião do Zoom, mas não é muito atraente ao fotografar alimentos e outros assuntos da vida morta porque cria uma imagem de aparência plana. Deixe-me mostrar alguns exemplos. [MÚSICA] Antes de passarmos para minha aula de fotografia favorita, que é composição, vamos passar rapidamente por três erros de iluminação que você deve evitar na próxima vez que tirar fotos. Número 1, iluminação mista. Isso é comum quando você está filmando em ambientes fechados. Lembro-me de quando estava apenas começando e não sei nada sobre iluminação, sempre tirava fotos da minha cozinha em nossa sala de jantar. Parece horrível. Fiquei frustrado porque, aos meus olhos, meu prato parece ótimo, mas por que não está sendo capturado pela minha câmera? Meu grande erro foi a iluminação. Minha luz da janela está tocando a comida, bem como a luz fluorescente da sala de jantar, criando um balanço de branco na minha foto. Para corrigir isso, certifique-se de ter apenas uma fonte de luz. Se você estiver fotografando perto de uma janela, certifique-se de desligar a luz da sala. Em seguida, é o elenco colorido ou a cor. Este é o reflexo de uma cor forte ou cores fortes para o seu assunto. Por exemplo, você está fotografando comida e está usando uma camisa de cores brilhantes, a cor da sua camisa será tocada pela luz e saltará para o assunto, adicionando uma cor desligada à sua foto. Para evitar isso, use algo neutro ao tirar fotos, especialmente em ambientes fechados, e remova qualquer coisa com uma cor forte ao redor do assunto. Finalmente, luz dura. Isso é luz da fonte de luz tocando diretamente no assunto. Tudo bem se isso for intencional e faz parte de sua arte e composição, mas se você quiser luz suave em suas fotos, certifique-se de usar difusores de luz, como cortinas brancas ou cobertores brancos se fotografar perto de uma janela, ou uma caixa macia ou outro difusor de luz ao fotografar usando luz artificial. [MÚSICA] É a sua vez. Você está pronto para se divertir enquanto domina a iluminação na fotografia? Fotografe sua coisa mais favorita em casa perto de uma janela. Fotografe-o com iluminação mista, depois uma única luz e, em seguida, diferentes direções de luz, depois observe a diferença. Escolha a melhor fonte de luz e direção que você usará nas próximas atividades. 6. Introdução à storytelling: Bem-vindo à parte criativa da nossa Masterclass de fotografia. Você já experimentou pesquisar on-line sobre como tirar boas fotos e os resultados da pesquisa continuaram falando sobre contar uma história, então você está preso lá segurando um assunto chato e não pôde vir com uma história para contar através suas fotos ou através desse assunto? Você não está sozinho. Tentei muitas vezes criar uma história primeiro, depois tirar fotos apenas para acabar frustrado e desencorajado. Aprendi por experiência que contar uma história através de fotos é simples. Eu apenas complicei o processo, e é por isso que acabei frustrado. O que vou compartilhar com vocês nesta lição são ferramentas que ajudarão você a contar histórias através de suas fotos. Agora, por favor, não cometa os mesmos erros que eu cometi. Não complique demais as coisas. Você não precisa usar todas as ferramentas que compartilharei com você. Você pode realmente começar com um, depois tentar outro, depois outro até descobrir seu favorito e construir sobre ele. Você quer conhecer as quatro ferramentas de contar histórias que aumentarão de nível suas fotos? Vá para os próximos vídeos e descubra. [MÚSICA] 7. Narrativa de histórias: A primeira é a perspectiva. A maneira como você segura sua câmera e se posiciona ajuda a contar uma história através de suas fotos. Quando você se posiciona ou sua câmera abaixo do assunto, você pode obter a perspectiva de uma criança ou uma foto de ângulo baixo, que contam uma história de que é um grande mundo lá fora. Se você estava fotografando uma pessoa, é ajuda mirá-la a parecer mais alta e poderosa. Pelo contrário, a perspectiva de alto ângulo, dá ao sujeito uma aparência inferior. Quando você está fotografando uma paisagem, você pode fazer com que pareça que você pode conquistar o mundo. Você pode conseguir isso posicionando sua câmera ou você mesmo mais alto que o assunto. Você pode usar um banquinho ou usar qualquer coisa em seu entorno para conseguir isso. Finalmente, no ponto de vista, você pode fazer isso por um tiro sobre o ombro, ou usando o famoso ponto de vista do Instagram. [MÚSICA] Seu lado está usando humor e emoções. Através de suas fotos, você pode contar uma história de tristeza, felicidade, isolamento, celebração, amor , amizade, calor, milagre, emoção , confusão, coragem, unidade e muito mais. A forma como você captura uma edição de suas fotos contribui para isso. Um único sujeito pode contar principalmente uma história de isolamento e solidão. Pelo contrário, um grupo de assuntos e rostos sorridentes contam uma história diferente. linguagem corporal ao fotografar pessoas também pode ajudar a criar um humor e uma emoção. No próximo vídeo, você descobrirá como a cor pode adicionar a isso. 8. A contação com cor e a história real: Sua terceira ferramenta são cores ou usar cores. Quando você vê cores brilhantes em uma foto, o que você normalmente sente? Seu humor pode mudar em um instante. Que tal quando você vê uma foto em preto e branco? Como não há cores, você está mais focado no assunto e em suas emoções. Preto e branco permitem que você se concentre na composição. Você se concentra no assunto em vez de distrair cores, cores brilhantes são apenas história de felicidade, emoção, energia e celebração. Cores suaves podem transmitir uma história totalmente diferente. Se você estiver editando fotos, você também pode usar cores para enfatizar sua história. Finalmente, sua quarta ferramenta em contar histórias, a história real. Digamos que você esteja comendo sozinho, você pode contar essa história fotografando uma única porção de comida. Quando você mostra vários óculos e pratos, ele conta uma história diferente. Quando você está em um evento, capturar momentos em tempo real como acontece é a história real. É sua vez, escolha uma ferramenta de contar histórias e tente usá-la para tirar fotos. Pode ser tão simples quanto tirar uma foto do seu assunto favorito, aquele que eu lhe disse antes para tirar fotos usando diferentes fontes de luz. Você pode usar o mesmo assunto e desta vez escolher pelo menos uma ferramenta de contar histórias e contar suas histórias através de suas fotos [MÚSICA]. 9. Introdução à composição: [MÚSICA] Agora, que você tem uma ideia de como contar histórias através de suas fotos, a próxima pergunta é como você organiza o assunto em outros elementos em suas fotos? Você se lembra de estar em um lugar agradável e tirar fotos apenas para olhar para ele e desanimar? Já estive lá muitas vezes. Estou viajando, vejo muitos lugares bonitos, depois tirei fotos, depois olhava minhas fotos e dizia para mim mesmo “Este é um lugar muito bom, tenho boa iluminação, mas há algo fora com minhas fotos.” Então eu babava sobre as fotos de outros fotógrafos e me pegava olhando para elas por longos períodos de tempo. Eu também quero tirar fotos assim. Quero que as pessoas parem e olhem minhas fotos. Finalmente, descobri que estava realmente brincando com a composição. Se você quer que suas fotos fiquem bonitas e equilibradas, composição é [NOISE] outra ferramenta para você obter fotos agradáveis e atraentes. Composição é o que guia nossos olhos através de uma fotografia e dá importância ao assunto em relação ao resto da foto. É assim que os elementos são organizados em uma foto para torná-lo equilibrado e agradável. Por exemplo, para essa filmagem, preciso tirar fotos deste produto. Eu tenho esses adereços. Se esta for minha foto final, parece confusa e pouco atraente. Mas se eu organizar os adereços e seguir as ferramentas de composição, esta é a foto final. [MÚSICA] A partir desses exemplos, você verá como é importante compor suas fotos corretamente. Deixe-me compartilhar com vocês 10 ferramentas de composição que aprendi com anos de experiência. [MÚSICA] 10. Técnicas de composição A 1: Por favor, ouça atentamente e tenha uma ideia de qual ou dois atrairão mais você. Porque no final desta lição, pedirei que você tire fotos usando suas duas ferramentas de composição favoritas. Número 1, regra dos terços. A regra dos terços é dividir seu quadro em nove retângulos iguais, então o sujeito deve ser colocado ao longo dessas linhas ou suas interseções. Isso cria uma composição mais dinâmica e agradável, pois dá mais ênfase ao seu assunto e ao ambiente deles. Usar essa técnica de composição pode tornar suas fotos mais interessantes do que quando o assunto é colocado no meio da foto. Mas há momentos em que é bom quebrar a regra dos terços. Isso é quando se usa espaço negativo e usa simetria. Agora, isso é muito subjetivo. Outros fotógrafos preferem preencher o quadro com elementos diferentes, mas para alguns, uma foto é muito mais realista, agradável de olhar e conta mais de uma história se você fizer backup um pouco e criar algum espaço negativo em uma foto. Em seguida, é simetria ou também conhecida como equilíbrio formal. Isso é conseguido quando ambos os lados da imagem têm o mesmo peso. Suas habilidades vão melhorar e você se divertirá tentando encontrar simetria em seu entorno. As fotos simétricas se destacam porque são atraentes aos olhos. Os seres humanos são atraídos pela perfeição visual e composições que funcionam em harmonia. Há um certo conforto em fotos que são quase perfeitas. É quando faz sentido quebrar a regra dos terços. Mas antes disso, estude a regra dos terços primeiro e aplique-a em suas fotos. Lembre-se de seguir o conselho de Picasso para aprender as regras como um profissional para que você possa quebrá-las como um artista. Número 3, camadas. Essa técnica envolve o uso de primeiro plano, assunto e plano de fundo para que todas as camadas das imagens trabalhem juntas para ajudar a contar uma história abrangente. Tirar um mundo tridimensional e tentar colocá-lo em uma fotografia bidimensional pode ser um desafio. Mas há muitas maneiras para esse desafio e isso é colocar camadas os objetos e assuntos em sua composição. Por exemplo, nesta foto, as árvores aqui em frente são seu primeiro plano, então o grande, eu acho que esta é uma montanha de terraços de arroz é o seu assunto. Como você pode ver, o plano de fundo em desfoque é seu plano de fundo criando uma imagem quase 3D. Outra maneira de usar camadas é usando adereços e outros elementos em sua foto. Por exemplo, nesta foto, sua tabela é a primeira camada, a segunda camada é a toalha de mesa e, em seguida, a terceira camada é a placa e, em seguida, a quarta camada é a comida. Essas camadas adicionam mais textura e interesse à foto geral. Número 4, regra de probabilidades. Nossa próxima técnica de composição é uma das minhas favoritas porque ajuda na minha tomada de decisão. Eu tiro muitas fotos de alimentos e produtos e , na maioria dos casos, uso adereços. Para me ajudar a decidir quantos adereços vou usar é a regra das probabilidades. Isso está usando números ímpares para compor sua cena. Números ímpares criam uma sensação de equilíbrio e harmonia. Ele também fornece um ponto de repouso de nossos olhos. Um número par de objetos pode dividir nossa atenção e competir uns com os outros. Na próxima vez que você entrar em uma sessão de fotos, procure números ímpares e veja como isso afetará sua composição. Número 5, linhas e formas principais. Linhas principais é uma técnica de composição de imagem que pode ser usada para criar fotos poderosas. É uma técnica de composição que apresenta formas de linhas como uma estrada ou um rio para chamar a atenção do espectador para o assunto pretendido da foto. Agora isso parece ótimo em fotos de paisagem, mas na comida, você precisa ter cuidado ao usar linhas retas. Linhas retas podem fazer uma foto parecer um pouco estagnada. Isso interfere com o fluxo em uma foto. As linhas diagonais, pelo contrário, permitirão que os olhos dos espectadores atravessem a imagem de uma forma mais natural. Basicamente, ao tirar fotos, maximize as linhas e formas em seu entorno ao fotografar paisagens e pessoas, depois em adereços e alimentos ao fotografar alimentos e produtos. Ao fotografar, sempre tome um tempo examinando sua cena. Procure linhas e formas que você possa usar para levar os olhos do espectador ao assunto e nunca se sinta limitado. Quando digo linhas, pode ser uma linha curva, uma linha diagonal, linhas horizontais e verticais. Faça isso em todas as filmagens e você treinará lentamente seus olhos para ver automaticamente as linhas em todas as cenas. [MÚSICA] 11. Técnicas de composição 2: Número 6, enquadramento e posicionamento do sujeito. enquadramento refere-se ao uso de elementos de AC para criar um quadro dentro do quadro. Procure ângulos que lhe dão uma janela para atirar. Pode ser um quadro natural que você vê em seu entorno, pode estar nos elementos de fundo do seu assunto. Seja o que for, seu objetivo principal é chamar a atenção para uma fotografia. Posicionar seu assunto também é uma ótima ferramenta de composição. Há fotógrafos que gostam seu assunto sempre epicentro, alguns na parte inferior ou no centro inferior e nos cantos. Onde quer que você posicione seu assunto, considere o peso visual e o equilíbrio. No final do dia, ele deve ser equilibrado. Caso contrário, a história que você conta através da sua foto deve ser tão forte que compensa o equilíbrio em outras regras. Número 7, minimalista. Nesta técnica de composição, você se concentra apenas no menor número de objetos na cena. Esta composição se distingue pela extrema simplicidade. composição minimalista mostra ao espectador que menos é mais, e desafia tanto o espectador o fotógrafo a ver as coisas sob uma luz diferente. Isso é emocionante e desafiador. Você pode usar cores, planos de fundo, textura e linhas fortes para ajudá-lo a fazer uma composição minimalista. Embora tenha muitas limitações, praticar composição minimalista pode realmente despertar sua criatividade. Lembre-se de que seu principal objetivo aqui é contar uma história com o menor número possível de elementos. Número 8, contraste. Você pode usar essa técnica usando cor, textura e contraste conceitual. Contraste simplesmente significa diferença. Adoramos aventura e ver coisas incomuns. O contraste em cores e outros elementos são simplesmente atraentes. Antes que eu soubesse disso, eu olhava para uma foto por um longo tempo, sem saber o que me atraiu para aquela foto. Na maioria das vezes, é o contraste. Pode ser contraste de cores, contraste de textura ou contraste conceitual, como antigo e novo em uma foto, grande e pequena, etc. [MÚSICA] Número 9, regra do triângulo dourado. Nesta técnica de composição, o quadro é dividido em quatro triângulos de dois tamanhos diferentes. Feito desenhando uma diagonal de um canto para outro e, em seguida, duas linhas dos outros cantos tocando a primeira em ângulos de 90 graus. Existem algumas maneiras que isso pode ser usado na fotografia ou na composição. número 1 está sentindo um dos triângulos com o sujeito. Número 2, está alinhando algum assunto diagonal com pelo menos um dos triângulos dourados diagonais ou linhas triangulares . Pintores e fotógrafos maximizam o drama visual das estruturas triangulares porque adicionam impacto e levam os olhos. Ao incorporar triângulos e a regra do triângulo dourado em suas composições, você pode criar fotos dinâmicas e atraentes. Finalmente, a proporção áurea, ou algumas pessoas chamam de espiral de Fibonacci, espiral dourada, grade Phi ou proporção divina. Você pode ter ouvido falar sobre a proporção áurea na arte ou na arquitetura. É um princípio composicional de ordenar os elementos em um trabalho tal forma que o resultado final seja esteticamente agradável para o espectador. No entanto, a origem dessa regra é matemática. A proporção áurea é de 1,618-1, e é baseada nas espirais vistas na natureza do DNA às ondas do oceano. Mas como usamos isso na composição? A primeira maneira comum é usar a grade Phi. É como uma versão melhorada da regra dos terços. É assim que a grade se parece, mas você ainda coloca seu assunto na interseção ou na terceira linha. Outra maneira é usando a espiral de Fibonacci. Imagine colocar os quadrados dentro de um quadro. Se você desenhar arcos de cantos opostos de cada quadrado, você acabará com uma curva remontando a forma de uma espiral. Este é um padrão que aparece em todos os lugares na natureza e se assemelha à concha de um nautilus. A corrente flui pelo quadro e leva o olho ao redor da imagem. Para usar isso efetivamente em sua composição, posicione o elemento com mais detalhes ou os assuntos na menor caixa da bobina. Eu pretendia colocar essa técnica de composição por último porque ela pode ser confusa e avassaladora. Meu conselho é praticar uma técnica de composição de cada vez e descobrir o que mais lhe agrada e cresce a partir daí. Se você estiver usando o Adobe Lightroom, essa ferramenta o ajudará a reconhecer as regras de composição que você acidentalmente seguiu ao criar suas imagens, e é sua vez. [MÚSICA] 12. Planejamento para um Photoshoot: Finalmente, planejamento. Você pode estar se perguntando por que está planejando no final da parte criativa. Porque eu não quero que esse passo importante atrapalhe você tirando fotos primeiro. Sei que sou como um recorde quebrado com, vou tirar declarações fotográficas, mas faço isso por causa de todos os segredos e técnicas neste curso. A prática é o verdadeiro segredo. Eu intencionalmente coloquei a lição de planejamento aqui porque não quero que você fique preso no planejamento. Eu quero que você se mova, tire fotos e saia lá. Se você fez tudo isso, podemos prosseguir com o planejamento. Planejando sua próxima sessão de fotos. Como fazemos com que esses sucos criativos fluam? Uma ótima maneira, está procurando inspiração, online ou em fotolivros. Este é um salva-vidas na minha carreira como fotógrafo. Na verdade, não apenas na fotografia, mas em quase todos os aspectos do meu planejamento de vida. Na fase de planejamento, o que faço é decidir quais são as fotos finais que quero alcançar, para me ajudar a decidir, por exemplo, se estou trabalhando com um cliente, perguntaria a eles qual tema ou humor querem ou se tiverem um pedido específico ou peg em mente. Se eu estiver filmando um produto, pesquisaria a marca e seus slogans. Se eu estiver filmando uma paisagem, verificarei fotos dessa paisagem online ou fotos dela online primeiro. Outra ótima maneira de encontrar inspiração é o Instagram. Você pode simplesmente digitar hashtag e a imagem que você está planejando criar ou o local onde você está indo. Ver fotos de outras pessoas pode ajudar a desencadear uma ideia e inspiração em você. Finalmente, faça uma lista restrita, seja qual for a sessão de fotos que você esteja fazendo, anote o maior número possível de ideias de fotos. Lembro-me de como isso foi um salva-vidas para mim. Eu estava fotografando diferentes sabores de uma pizza para um cliente. Preparei meus adereços e estúdio, depois veio a pizza. Comecei a tirar fotos. Então notei que quanto mais tempo estou tirando fotos, a aparência da pizza está mudando lentamente. Entrei em pânico. Eu não sabia o que fazer a seguir. Eu não sabia qual era o próximo tiro. Ainda bem, tenho minha lista de fotos. Essa lista de fotos literalmente salvou essa sessão de fotos. Meu cliente ficou muito feliz com o resultado. Da próxima vez que você fará uma sessão de fotos ou até mesmo uma viagem pessoal. Tente fazer um plano e uma lista de fotos e veja como isso fará uma experiência mais feliz e relaxada para você. Sei que foi muito. Agora eu quero que você se sente e relaxe, respire fundo, [RUÍDO] e depois sorria. Se você chegar a esse ponto e ainda está com fome de mais, quero parabenizá-lo. Você concluiu a primeira parte deste curso. Na parte criativa, você aprendeu sobre escrita, narrativa, composição, teoria das cores e planejamento. Se você fez as atividades e sujou as mãos, então você está pronto para subir de nível e passar para a parte técnica da fotografia. Mas antes de ficarmos todos técnicos e experientes, preparei uma sessão de fotos real que mostrará a maioria das coisas sobre as quais falei na lição anterior. Se você quiser ver como fiz fotografia de retrato, paisagem e comida em um local, confira os vídeos a seguir. 13. Introdução à fotografia de retrato: Você quer tirar fotos melhores [NOISE] de pessoas? Humanos ou pessoas são provavelmente o melhor e mais excitante assunto para fotografar. Meu marido e eu começamos nosso negócio de fotos e vídeos fotografando e gravando pessoas em vídeo, em eventos especiais como aniversários, casamentos, aniversários, etc. gravando pessoas em vídeo, em eventos especiais como aniversários, casamentos, aniversários, etc. você não precisa dizer às pessoas para sorrir ou projetar. Eles são naturalmente felizes porque estão comemorando alguma coisa. Com meus anos de interação com assuntos, aprendi algumas técnicas que ajudarão a trazer à tona a beleza das pessoas, nas fotografias. Você quer conhecer as quatro técnicas poderosas ao fotografar pessoas? frente para o próximo vídeo para descobrir. 14. Demonstração de fotografia de retrato: [MÚSICA] Oi, bem-vindo a esta lição. Hoje vamos fazer fotografia de retrato. Estes são meus dois modelos/assistente. Quando estou fotografando a outra pessoa, alguém está segurando o refletor e o contrário. Ela é Cindy e ela é Vanessa, eles são realmente meus primos que têm a gentileza dizer sim a esta lição para fazer este vídeo. Vou fotografá-los em diferentes locais deste lindo hotel e restaurante. Na fotografia de retrato, uma das principais coisas é tornar seus modelos ou assunto confortáveis. Antes de chegarmos aqui, já saímos, conversamos muito, fizemos briefing. Quando você está fazendo fotografia de retrato, você não só atira, atira e atira pessoas quando elas não estão mais relaxadas. Se eles não estiverem mais confortáveis, você precisa parar, perguntar como estão e certifique-se de que eles se sintam confortáveis durante as filmagens. Faça-os curtir as filmagens, sair com eles, fazê-los rir. Realmente ajude-os a curtir as filmagens e trazer à tona aquela personalidade única que cada um deles tem. Na fotografia de retrato, uma das principais coisas é a luz. Na verdade, você já sabe disso, eu digo muito, mas a luz é muito importante. Quando fizermos fotografia de retrato, vamos escolher um local que tenha uma luz bonita, que tenha diferentes efeitos de luz. A chave é a luz, como a luz ajudará nossos assuntos a se destacar, como ele vai desenhar nosso assunto ou como podemos desenhar com luz? Além disso, outra coisa fundamental é o plano de fundo. Estamos em um hotel e isso é muito bonito, tem um belo interior, tem belos jardins. Tem uma bela vista, então vamos explorar diferentes locais. Vou levá-lo conosco enquanto fazemos nossa sessão de retrato neste lindo hotel, tão lindo. Isso é outra coisa. Certifique-se de elogiar seu assunto. Se eles estão fazendo um bom trabalho, se eles estão fazendo uma boa pose, elogie-os, deixe-os confortáveis, faça-os felizes. [MÚSICA] [RUÍDO] Estou ajoelhado porque quero que meu assunto pareça alto. Essa é uma maneira que você pode fazer seu assunto parecer alto e superior, é fazendo uma perspectiva de ângulo baixo, então suas pernas vão parecer mais longas, um pouco mais finas. Deixe-me mostrar-lhe o efeito se eu vou fazer de outra maneira, se eu estiver em cima dela ou acima dela, dando-lhe um ângulo alto. Vamos fazer isso. [MÚSICA] [RUÍDO]. Vamos passar para o nosso próximo modelo. Vamos tentar fazer poses diferentes também. Agora temos Cindy para nos dar uma sensação diferente, um tema diferente. Anteriormente, mostrei a perspectiva de ângulo baixo e a perspectiva de ângulo alto, e como interagir com o assunto. Desta vez, vamos tentar contar histórias através de nossas fotos através de diferentes emoções. Vamos ver o que podemos obter. Com o rosto dela, ela está me dando um pouco de emoção triste, então essa é a coisa boa. Você também pode brincar com isso quando seu sujeito tem emoção ocular diferente, isso lhe dá uma dinâmica diferente. O olhar que ela está me dando, acho que vou precisar fazer um ângulo mais alto para que ela pareça mais inferior e pareça mais triste ou solitária. Deixe-me apenas mudar de local. Eu amo os olhos, ela tem olhos muito bonitos, então é bom fotografar, especialmente com esse tipo de emoção. Eu amo os olhos, ela tem olhos muito bonitos, então é bom fotografar, Quando você estiver fotografando retrato também, certifique-se de focar sua câmera. Certifique-se de que o foco automático esteja nos olhos. Certifique-se de que os olhos estejam sempre crocantes e com foco nítido. [RUÍDO] Encontramos este belo local neste hotel onde e você pode ver as montanhas, você pode ver o vulcão, e então você tem esta bela varanda aqui. Nós também vamos fazer nossa fotografia de retrato aqui . É perfeito. [RUÍDO]. Muito bom, é perfeito. [RUÍDO] Bem, espero que você tenha gostado disso, e espero que você consiga obter dicas e técnicas que você possa aplicar em sua próxima sessão de fotos. Apenas um lembrete de que esta é uma sessão de fotos de palco. Quando você fizer isso, espere que seu assunto se sinta um pouco desconfortável no início. Mas, à medida que você começa a filmar e ao conversar com seu assunto, eles acabarão por ficar relaxados e poderão mostrar sua verdadeira personalidade e sorriso real. Além disso, uso uma lente de 50 milímetros para esta filmagem. Ao fotografar pessoas, é melhor usar uma lente de 50 a 85 milímetros, mais disso na parte técnica do curso. Ao fazer uma sessão de fotos de retrato, espere obter toneladas de imagens e, em seguida, basta escolher as melhores. A luz do sol também é um pouco dura durante nossa sessão de fotos, então tive que trabalhar com o que tenho e usar isso para criar boas fotos. Foi muito cansativo também, então certifique-se de ter pausas e água para hidratar. Honestamente, a fotografia de eventos onde você pode tirar fotos de pessoas em um evento enquanto está acontecendo ainda é minha favorita. Mas é bom experimentar a fotografia de retrato ao ar livre porque contribui e cultiva meu calcanhar e me ajuda a aprender e descobrir algo novo. Agora, é a sua vez. Vá em frente e planeje uma sessão de fotos de retrato ao ar livre. Ou se houver um pequeno evento acontecendo neste fim de semana, vá em frente e fotografe-o. Experimente com luz e fundo. Saia e divirta-se com seu assunto e lembre-se de se concentrar nos olhos deles ao configurar o foco manual ou automático em sua câmera. Não precisa se preocupar com as configurações, você pode usar auto. Enquanto isso. Nosso principal objetivo é que você comece a tirar fotos e explorar os elementos criativos da fotografia de retrato. Divirta-se. [MÚSICA] 15. Introdução à fotografia com alimentos: Você sabia que, de acordo com uma pesquisa do YouGov, metade dos americanos tiram fotos de sua comida? Outra pesquisa diz que 69% dos millennials tiram fotos de seus alimentos antes de comê-lo. São muitas pessoas. Agora, como você pode se destacar disso? Simples, conhecendo os fundamentos e elementos criativos da fotografia de alimentos. Nos próximos vídeos, mostrarei uma demonstração ao vivo de como fiz fotografia de comida de restaurante. [MÚSICA] 16. Fotografia de alimentos de restaurantes: [MÚSICA] Nesta lição, vamos fazer fotografia de comida de restaurante [MÚSICA] Estamos agora na Villa Ibarra, Tagaytay. Este é o restaurante que escolhemos porque tem um visual muito antigo. Tudo parece tão rico. Tem uma personalidade e a comida aqui além, gosto muito bom, também é muito fotogênico. Quando você estiver fazendo uma fotografia de comida de restaurante, não deixe de pesquisar o restaurante primeiro. Pesquise se há boas janelas que fornecem iluminação natural. Porque na fotografia de alimentos, especialmente quando você está fazendo fotografia de comida em um restaurante, você não quer usar iluminação mista ou luz artificial o máximo possível. Se for luz natural, fique com a luz natural. A primeira coisa que eu faço, é claro, você faz sua pesquisa, você faz suas visitas oculares. Ontem estávamos aqui, estávamos tentando verificar o local, verificamos a comida também. Claro, você quer ter certeza de que a equipe, as pessoas são acolhedoras e tudo isso, você não quer incomodar ninguém. Certifique-se de ir em horas magras. Poderia ser só você e seus amigos ou pode ser menos pessoas. Então, a primeira coisa que faço, digitalizo o restaurante. Eu procuro, é claro, o lugar onde há iluminação natural. Então procuro padrões, procuro qualquer coisa que possa contribuir para a composição. Você sabe tudo sobre composição. Você entenderá todas as decisões que vou tomar ao fotografar minha comida. Importa onde você coloca sua comida, as formas, as cores, tudo importa. Em seguida, depois de digitalizar o quarto, escaneei o restaurante e encontrei o local perfeito para fotografar minha comida. Em seguida, você deseja examinar a tabela. Esta é uma mesa muito bonita, por isso é feita de mármore. Quando você estiver fotografando comida, digamos que já haja uma colher e garfo ou qualquer coisa na mesa, certifique-se de limpar isso, então você realmente verá as características da mesa. Se não for uma mesa bonita, você quer verificar outras tabelas ou talvez queira colocar algo nela. Mas para mim estou feliz com a aparência desta mesa. Estou animado para ver a comida e começar a fotografar. Terminamos o pedido. Dicas ao pedir comida. Você pode pedir à equipe, aos garçons, garçonete, para ver qual prato fica bem na câmera. Mas, é claro, eles também precisam ter um bom gosto porque vamos comê-lo depois. Agora, enquanto espera pela comida, porque para a maioria dos restaurantes, depois de pedir, pode levar cerca de 15 minutos até que sua comida esteja pronta. O que eu normalmente faço é tentar capturar itens não alimentares ou coisas no restaurante para adicionar à vibração. Porque você não quer simplesmente fotografar a comida. Você quer fotografar o lugar, as coisas que você vê naquele restaurante que você pode não ver em outro lugar. Qualquer coisa que acrescente ao ambiente à atmosfera do restaurante. Vamos fazer isso. Tirei uma fotografia desta área porque adoro como essas linhas verticais. Adoro como essa peça de arte contrasta com a cor da cadeira. Procure por algo assim. Acha que contrasta ou pensa que isso elogiou. É disso que se trata a fotografia. Encontrar coisas que contrastam ou elogiam e você faz uma história com isso. Você usa cores e linhas para compor suas fotos. Nesta área, adoro a simetria entre as duas cadeiras e a peça central. Peça central está no meio. É por isso que é chamado de peça central. Basta procurar algo assim. Adoro isso, quando você fotografá-lo vazio, conta uma história de mistério ou solidão, isolamento [RUÍDO] [MÚSICA] Então você também pode mudar seu ângulo. Você pode mover posições. Você pode se curvar. Se você tem um banquinho, você pode pisar em um banquinho para realmente mostrar uma perspectiva diferente. Essa é a coisa. que esse é um dos erros iniciantes. Quando você tem sua câmera, você tem sua câmera e você a segurava assim, e então você fotografa nesse ângulo, nessa perspectiva, nesse nível. Mas com a fotografia, a parte empolgante é que você pode realmente se mover. Você pode se ajoelhar, você pode até se deitar. Nossas bebidas chegaram. Vamos tirar fotos dele. Aqui está nossa bebida. Eu adoro isso. É tão verde. É tão emocionante fotografar. Só estou tentando descobrir onde na mesa podemos colocar essa bebida. Essa é a coisa boa e essa é uma dica muito útil na fotografia. Sinta-se à vontade para experimentar. Coloque sua comida, suas bebidas em lugares diferentes. Veja como o efeito ou sua foto mudarão à medida que a luz toca sua comida e lhe dará efeitos diferentes. Vou me movimentar por esta bebida. Vou colocá-lo em lugares diferentes e depois mostrarei os efeitos. Você verá que mudando a localização, mudando como a luz está tocando a comida, mudando o plano de fundo, você pode ver como isso afeta uma foto. Eu amo essa luz [RUÍDO] Se você vai ver aqui, adoro o contraste entre isso, a cadeira. A divisão entre a cadeira e a parede, e então você tem seu assunto no meio. Para mim, isso parece emocionante. Essa é uma boa composição para mim. Vamos pegar outro [MÚSICA] Eu não estou muito feliz com isso aqui. Vou colocá-lo lá. É uma coisa boa que eu estou usando uma lente de kit. Esta lente vai de 12 milímetros a 60 milímetros. Isso pode me dar flexibilidade. Posso fazer um tiro grande angular, posso fazer tiros apertados, posso fazer de perto. Eu não tinha uma lente macro. Estou feliz com o efeito dos 16 milímetros. Deixe-me mostrar-lhe [MÚSICA] Você pode ver a luz do sol ou os raios solares por trás da nossa bebida. Você pode tocar com essa [MÚSICA] Eu também estou usando a palha para ajudar na composição. É uma linha de liderança. Esta palha está levando seus olhos para a bebida [MÚSICA] [RUÍDO] Vamos vê-lo na mudança de local. Se houver outro lugar que possamos colocar nossa bebida. Claro, vamos colocá-lo de volta antes de mudarmos de local. [MÚSICA] [RUÍDO] 17. Como fotografar alimentos (pasta): [MÚSICA] Nossa salada e macarrão chegaram e são perfeitas para fotos. Eles parecem incríveis, apresentam um personagem diferente, têm cores diferentes e, portanto, vamos continuar com as filmagens. Em ângulos de disparo, temos vista superior ou superior , em que você coloca sua câmera em cima da comida. Essa é uma famosa composição do Instagram. Temos olhos, em que você nivela sua câmera ou sua lente, você a nivela com a comida. Temos 45 graus, em que você forma um ângulo de 45 graus da câmera e da comida, e, claro, temos nossos detalhes artísticos ou nossos , em que chegamos a realmente chegar perto ou podemos realmente aproxime-se da nossa comida para mostrar os detalhes dos ingredientes. Vamos começar a fotografar nossa massa. Adoro esse restaurante. As pessoas aqui são tão acolhedoras e tão solidárias. Eles nos forneceram tapetes de lugar diferentes. O revestimento desta comida, é absolutamente deslumbrante, é lindo, é o melhor, e então, eu adoro isso aqui. Esse é um dos bônus quando você está fazendo fotografia de comida em restaurantes, quando as pessoas são acolhedoras e solidárias, e elas estão lá para você, elas estão com você em todas as coisas, todas as suas solicitações. Vamos começar a fotografar. Vamos começar com a massa. [MÚSICA] Eles me forneceram este tapete branco e ele adicionou camada. Temos nossa mesa de mármore, temos nosso tapete de lugar, temos esse suporte, e temos isso bonito, eu acho que este é um pote escaldante, e é simplesmente lindo. Temos quantas camadas? Temos a mesa, temos nossa colocação, temos esse suporte, temos o pote, temos nossa comida e temos todas as coberturas. Isso nos dá textura, muita camada. Vamos começar a fotografar. [MÚSICA] Estou ajustando minha lente para 60 milímetros para fazer o tiro artístico ou o detalhe. [MÚSICA] Você vê como eu mudo de localização, como mudo de ângulos, como mudo minha posição, então é muito importante também usar roupas confortáveis ao fotografar, especialmente do lado de fora. Terminamos com a massa. Em seguida, vamos filmar a salada. [MÚSICA] 18. Como fotografar alimentos (salada): [MÚSICA] Eu descobri nesta área do restaurante que há uma linda cadeira que me dá essa moldura. Como você pode ver, há um buraco na cadeira e o que eu fiz foi colocar a comida aqui. Eu estarei atirando dessa direção, então minha luz está vindo aqui, então eu tenho luz lateral para que minha comida esteja bem iluminada. Ao mesmo tempo, quando eles vão aqui e começam a filmar, ele criará esse quadro incrível para mim. Vamos tentar isso. [RUÍDO] Eu também adoro as impressões na cadeira. O que eu quero fazer é tirar uma foto da salada e da cadeira também no fundo, para que isso nos dê um bom contraste. [RUÍDO] Eu adoro isso. Basta procurar tudo isso, trabalhar com tudo o que você tem no restaurante, nas mesas, nas cadeiras, na comida, trabalhe com as cores. Também vou ter a vista superior e outros ângulos da nossa salada. [RUÍDO] Terminamos com a salada. Finalmente, para nossa comida, quero reunir todos eles em uma mesa. Eu escolhi esta mesa aqui. Esta é uma pequena mesa redonda, então ficará um pouco apertada. Isso também é importante com a composição. Você pode usar espaço negativo ou outros espaços que não têm comida e adereços ou pode fazê-lo parecer apertado. Isso é o que vou fazer . Só estou deixando um pouco de luz natural lá. [RUÍDO] Você gostou disso? Eu fiz, especialmente a parte de comer depois da filmagem. Apenas uma recapitulação rápida. Ao fotografar alimentos, tome nota do número 1, iluminação, número 2, ângulos de disparo, número 3, composição e número 4, experimente, explore e pratique. Agora, essas são lições principalmente do lado criativo. Ainda estamos tentando obter seu suco criativo não apenas fluindo, mas transbordando. Nosso objetivo novamente é começar a praticar e fazer uma lição de cada vez. Na Parte 2 desta Masterclass, vamos nos aprofundar nas configurações da câmera e na nitty-gritty das lentes da câmera e da exposição. Na próxima lição, exploraremos a fotografia de paisagem. 19. Introdução à fotografia de paisagem: Você quer saber um segredo? A fotografia de paisagem é meu tipo de fotografia menos favorito, mas esse não é o verdadeiro segredo. O segredo que quero compartilhar com vocês são as três técnicas que aprendi que farão suas fotos de paisagem se destacarem. Imagine isso, as paisagens são assunto ainda da vida. Eles não se movem e mudam de local. Monte Everest, o Taj Mahal, a Ópera de Sydney, a Torre Eiffel, eles estão lá o ano todo. Mas por que as fotos dos fotógrafos profissionais diferem do resto? Vou te dizer o porquê. Vá para o próximo vídeo para descobrir. [MÚSICA] 20. Demonstração de fotografia de a paisagem: [MÚSICA] Agora, para fotografia de paisagem, a chave é encontrar luz e padrões. Basicamente, quando você está em um local, você tenta descobrir como você pode mostrar a paisagem sobre a melhor composição e a melhor vida possível. Para fazer isso, encontre padrões e, em seguida, certifique-se de fotografar durante as horas douradas. Mas é claro, dependendo da paisagem, porque antes eu filmei essa mesma visão quando o sol ainda está levantado, e apenas o reflexo sobre a água, o efeito azul-verde da água, você pode só pegue isso durante o meio-dia ou um pouco da tarde, mas você não vai conseguir isso durante as horas mágicas. Depende de qual aparência, qual é a sua visão. Se você quiser aquecer, você pode fotografar ao pôr do sol, se quiser o efeito do sol da manhã, você também pode fazer isso. Se você quiser atirar no oceano ou na água e quiser esse efeito azul-verde, você deve fazê-lo meio-dia ou quando o sol estiver fora, fazendo esse reflexo sobre a água. Deixe-me mostrar como eu compus e como eu atirei para este local. [MÚSICA] Nesta composição, estou usando os trilhos de pedra para enquadrar minha foto. Estou tentando colocar o vulcão no centro. Quando você estiver fotografando, tente encontrar algo que possa ser usado como um quadro natural para sua composição. [MÚSICA] Se você quiser ter uma perspectiva diferente, você pode ir baixo ou usar um banquinho ou uma cadeira. Você também pode pisar nele para lhe dar um ângulo e uma perspectiva diferentes. [MÚSICA] Foi aqui que eu mostrei a você, ou foi isso que eu te disse sobre o quadro. Você pode ver que as folhas estão fazendo esse enquadramento e nosso assunto, que é [inaudível] vulcão está na regra dos terços. [MÚSICA] Foi assim que fiz fotografia de paisagem ou o famoso vulcão [inaudível] aqui em nossa cidade. Mais uma vez, as três técnicas que farão sua foto de paisagem se destacar, número 1, planejar e fotografar quando houver a melhor iluminação. Se você quiser cores mais quentes em suas fotos, é melhor fotografar durante a hora dourada, que fica dentro de uma hora após nascer do sol e dentro de uma hora antes do pôr do sol. Mas se você quiser o efeito do sinal do meio-dia, especialmente ao obter o efeito azul-verde no oceano ou em outros corpos de água, você pode obter isso durante o meio-dia ou quando o sol estiver no céu. O número 2 procura um padrão, linhas, formas e molduras naturais em seus arredores. Caminhe e experimente. Descubra como um cenário comum pode ser único e notável através da lente da câmera. Finalmente, número 3, aguarde o momento certo. Isso exigirá muitos pacientes, mas posso dizer que tudo isso valerá a pena. Nada vale a pena fazer a menos que você esteja realmente falando sério sobre isso. Na fotografia de paisagem, você é pago para ter sorte, ser a única pessoa no lugar certo, no momento certo e isso só pode acontecer uma vez. Aproveite isso. Digamos que você esteja na frente de uma bela paisagem e as nuvens cobrem o sol, fazendo iluminação e sombras notáveis. Tire esse tiro. Por exemplo, nesta demonstração de fotografia de paisagem, eu realmente tive sorte. Este é um vulcão [inaudível]. Houve inúmeras fotografias tiradas neste lugar, mas é só hoje que o céu olhou dessa maneira. Eu fico na parte de trás deste pilar e ele está dividindo a cena em dois e a melhor parte está à direita, parece que vai chover e está brilhante e ensolarado do outro lado. Em seguida, nesta foto, fiquei de pé por 15 minutos e um pássaro voou e felizmente consegui capturá-lo com uma composição perfeita do vulcão. Espere e procure algo semelhante quando você faz fotografia de paisagem. Seja paciente e espere pelo momento perfeito e uma vez na vida. Procure bons padrões de iluminação, linhas, formas e molduras para compor suas fotos. Seja criativo e experimente e faça a edição mais tarde e, o mais importante, divirta-se muito. [MÚSICA] 21. Parabéns!: Bem, se você chegou a este ponto, eu gostaria de parabenizá-lo. Número um, por dar esse passo para aumentar suas habilidades fotográficas e realmente levá-la para o próximo nível. Número dois, por ficar por aí e terminar o que você começou. Mas isso não termina aqui. Isso é apenas o começo. Na verdade, ainda existe uma parte 2 dessa masterclass. Se você gosta da parte criativa da fotografia e quer se promover continuamente a ser um fotógrafo especialista e profissional, confira Fotografia Masterclass Parte 2 na minha classe, e te vejo lá. [MÚSICA]