Masterclass de ilustração de cores e iluminação: desenho real

1. Introdução: Saber usar a cor e a luz em suas obras de arte é uma das melhores habilidades para aprender como artista, pois ajudará você a levar suas obras de boa para ótima. Olá, sou Eva e sou artista, ilustradora e criadora do Podcast Outside of Life e do programa do YouTube. As cores são definitivamente uma das principais razões pelas quais comecei a fazer arte. Eles têm sido a minha paixão desde que me lembro. Estou animado para falar sobre cor e luz hoje porque quero ajudá-lo a comunicar suas histórias e emoções com seu público. Sempre fiquei hipnotizado com a forma como as cores podem influenciar o que sentimos sobre a arte, então passo muito tempo aprendendo sobre esse tema e hoje quero compartilhar esse conhecimento com vocês. Esta aula é para todos os que estão curiosos sobre cores e querem melhorar suas obras de arte com cores e luz incríveis. Removendo o medo do desconhecido, eliminando a adivinhação para que você possa estar mais confiante em criar arte e desenvolver sua própria voz. Se você gosta, antes de praticar, você pode apenas assistir as lições para descobrir os conceitos que você acha mais interessante sobre as cores. Esta classe divide o grande tópico de Cor e Luz em partes menores para ajudá-lo a entender os principais conceitos para que você possa tornar suas obras de arte atraentes e iniciantes inacreditáveis. Analisaremos pinturas de Velhos Mestres e veremos como podemos usar esse conhecimento no desenvolvimento do nosso próprio. Vamos olhar para os exemplos de diferentes tipos de fontes de luz da vida real e como eles afetam as cores dos objetos que vemos ao nosso redor. Da luz difusa natural em um dia nublado através da luz solar popular e também luz de janela , luz elétrica, luz noturna e luz de velas. Analisaremos também a atmosfera e como ela influencia a cor do ambiente em paisagens e subaquáticas. Você aprenderá como fazer o público se concentrar no que é importante em suas obras de arte usando cor e luz juntamente com um contraste e composição. Eu vou estar compartilhando exemplos usando as ferramentas digitais, mas você também pode seguir esta aula se você é um artista tradicional, porque eu vou estar focando mais na observação do mundo real em vez das ferramentas. Você pode posar a qualquer momento para tomar notas ou assistir novamente as peças que mais lhe interessam. Você também pode baixar o trabalho de linha com paletas de cores para praticar o aplicativo que você aprende ao longo do caminho. Espero que esta aula possa lhe dar confiança para compartilhar suas experiências e histórias únicas com o mundo, que você possa ter um impacto em outras pessoas com emoções em sua arte. Se você quebrar estes e seguir junto com as lições, por favor faça upload de suas obras de arte Eu adoraria vê-los. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado quando eu lançar novas aulas. Estou muito animado para tê-lo na aula, então vamos começar a criar obras de arte incríveis cheias de cor e luz. [ MUSIC] 2. Significado e simbolismo das cores: Vamos começar com as cores e a psicologia da cor. Por que a cor é importante para nós e por que falamos sobre isso? As cores desempenham um papel muito importante em nossas vidas, quer percebamos ou não. Eles têm a capacidade de afetar nossas emoções e humores em relação ao ambiente, personagens e objetos de uma maneira que poucas outras coisas podem. A cor é uma ferramenta muito importante para se comunicar e pode ser usada para indicar ação, afetar o humor e causar reações na mente das pessoas. Algumas cores podem realmente aumentar sua pressão arterial, aumentar o metabolismo, e ter sido conhecido por causar tensão ocular se você olhar para eles por muito tempo. Com cores, você pode definir o humor, atrair atenção ou fazer uma declaração. Você pode usar a cor para energizar ou se acalmar. Ao selecionar o esquema de cores certo, você pode criar o ambiente de elegância, calor ou tranquilidade e você pode [inaudível] uma imagem de juventude brincalhão. cor pode ser o seu elemento de design mais poderoso se você aprender a usá-lo de forma eficaz. As cores são muito importantes para muitas pessoas ao redor do mundo. As cores não só influenciam a emoção, mas também têm significado na religião em várias culturas. simbolismo de cores e a associação tem grande importância durante a observação de diferentes culturas. Dependendo de onde você cresceu ou a que religião pertencemos, as cores têm significado e simbolismo diferentes. Essa conexão com a cor também é influenciada por nossos próprios sentimentos e pode ser muito pessoal. Resumindo, significados de cor podem ter algo a ver com seu passado, suas experiências e sua cultura. Vamos pegar amarelo primeiro. É uma das cores mais brilhantes que o olho humano pode ver. cor amarela representa felicidade, alegria, frescura, confiança ou otimismo. Embora o amarelo seja uma cor brilhante e alegre, ele também pode rapidamente tornar-se sujo e desagradável à medida que se aproxima dos tons mais escuros e frios. Por outro lado, o vermelho é frequentemente associado com energia, força, paixão, amor ou impulso. Purple tem uma conexão com magia, mistério, inspiração, sonhos, realeza e luxo. Azul é uma das cores que associamos com calma e relaxamos. Talvez porque seja a cor do céu e da água limpa. Pode significar equilíbrio, confiança, honra, mas também recuperação. Verde é uma cor da natureza. Representa crescimento, dinheiro, fertilidade e segurança. A cor verde é uma cor relaxante que é agradável aos olhos e diz-se ter poderes de cura. Também significa independência, aprendizagem e boa sorte. Verde pode afetá-lo de forma positiva. Proporciona relaxamento mental e físico, como quando você dá um passeio em uma floresta verde. As cores podem ter muitos tons com muitos significados diferentes. No meio da roda, as cores perdem o poder da saturação, e podemos falar sobre o significado do branco também. O branco é frequentemente associado a ser puro, fresco e bom. Você pode imaginar a neve fresca e a pacífica e a cena de inverno branca e pura. Nos filmes, o branco geralmente aparece em atores que estão sendo bons, cavalos brancos, cowboys com chapéus brancos e assim por diante. A cor branca geralmente se associa com ser quase celestial. Branco é a cor dos novos começos e começos. Por outro lado, muito branco, especialmente na cultura ocidental, pode parecer muito frio, perigoso, isolado e vazio. Branco também pode dar uma sensação de esterilidade, distância e falta de interesse. As cores são muito importantes para muitas pessoas ao redor do mundo. As cores não só influenciam a emoção, mas também têm significado na religião em várias culturas. simbolismo de cores e a associação de cores tem uma grande importância durante a observação de diferentes culturas. Dependendo de onde você cresceu ou a que religião pertencemos, as cores têm significado e simbolismo diferentes. Esta conexão com a cor também é influenciada por nosso próprio sentimento e pode ser muito pessoal. Resumindo, significados de cor podem ter algo a ver com seu passado, suas experiências e sua cultura. Enquanto a cor branca é frequentemente usada em muitos países ocidentais para representar a limpeza, a paz, a pureza e a inocência, em muitas culturas orientais, é visto um símbolo de luto e morte. Geralmente significa o fim da vida e o começo de outra. Devemos sempre considerar essa variedade quando criamos nossos conceitos e nossas histórias. Qual é o simbolismo das cores em diferentes planos de fundo? O que estamos tentando comunicar através nossas obras de arte adicionando cor aos nossos personagens e histórias? Para falar um pouco mais sobre diferenças culturais, vamos dar uma olhada em alguns dos outros exemplos. Se pedíssemos às crianças na Europa ou nos EUA para desenhar um sol, elas provavelmente alcançariam o lápis amarelo. Mas na China ou no Japão, as crianças provavelmente atrairiam o sol na verdade nos tons vermelhos. Nas culturas orientais, como a China, vermelho também é uma cor de boa sorte e também é cor tradicional para casamentos. Embora os tempos estejam mudando e muitas noivas chinesas hoje estão vestidas de branco também. Nas culturas indianas, a cor vermelha simboliza a pureza, e muitas vezes é usada para seus vestidos de noiva também. Outro exemplo da cor que significa exercício é o céu. Que cor vem à sua mente primeiro quando menciono o céu? provavelmente você diz azul, a menos que você vive em algum lugar onde chove muito e o céu é cinza a maior parte do tempo. Pensando nisso, porém, há mais do que apenas uma opção. Sky tem cores diferentes dependendo das condições climáticas, hora do dia ou mesmo estações do ano. No primeiro exemplo de esboço, podemos ter um céu azul com um dia ensolarado. Então podemos ter um céu amarelo e laranja durante o pôr-do-sol. terceiro exemplo é também um pôr do sol, mas nos estágios posteriores, pouco antes do sol se pôr atrás do horizonte. Tem tons roxos vermelhos enquanto está sentado atrás do horizonte. Último exemplo esboço tem realmente tons verdes e escuros que podemos ver durante a noite ou durante condições climáticas estranhas. Cores verdes claras também podem ser observadas quando as luzes nórdicas estão no céu. Você pode realmente criar toda a roda de cores com as cores do céu. Não confie na primeira cor que vem à sua mente, e em vez disso, tente observar, tente encontrar cores inesperadas e se inspire na natureza. Ok, agora vamos voltar para a roda de cores e como usamos essa informação que acabamos de falar e o que ela representa. 3. Esquemas de cores: Voltando à infância, a roda de cores é uma das primeiras coisas que aprendemos em uma aula de pintura, ou quando começamos a falar de cores. A roda de cores, ou um círculo de cores é uma ferramenta básica para combinar cores. O primeiro diagrama colorido redondo foi projetado por Sir Isaac Newton. Ele foi o primeiro a entender o arco-íris. Ele refratou a luz branca com um elemento óptico transparente com superfície plana polida, resolvendo-a em suas cores componentes: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul e violeta. A roda de cores é projetado de uma forma que praticamente qualquer combinação de cores que você pic vai ficar bem juntos. Ao longo dos anos, muitas variações do design básico foram feitas. Mas a versão mais comum é uma roda de 12 cores com base no modelo de cores vermelho, amarelo e azul. Vamos dar uma olhada em alguns dos grupos de cores. Temos cores primárias. As cores primárias são vermelho, amarelo e azul. As três cores secundárias, verde, laranja e roxo, são criadas misturando duas cores primárias. Outras seis cores terciárias são criadas misturando cores primárias e secundárias. O esquema de cores complementar é um dos esquemas de cores mais populares usados. Eles se sentam opostos uns aos outros na roda de cores, e o alto contraste dessas combinações de cores cria um visual vibrante, especialmente quando usado em saturação total. Este esquema de cores deve ser bem gerenciado, para que ele não acabe áspero. Esquemas de cores complementares podem ser complicados e problemáticos para combinar em grandes doses, mas eles funcionam bem quando você quer algo para se destacar. Como você pode ver, temos comumente usado casais consistindo de laranja e azul, vermelho e verde, e amarelo e roxo. Outro conceito importante são cores análogas. Eles são os que se sentam ao lado do outro na roda de cores. Eles geralmente combinam bem e criam projetos serenos e confortáveis. esquemas de cores análogos são freqüentemente encontrados na natureza e são harmoniosos e agradáveis aos olhos. Por exemplo, roxo, avermelhado, roxo, azul ou azul claro. Outra versão é dividida esquema de cores complementar. O esquema de cores complementar dividido é uma variação de um esquema de cores complementar. Além da cor base, ele usa as duas cores adjacentes à complementar, o que significa que usamos a segunda cor ao lado do complementar da nossa paleta de roda de cores. Este esquema de cores tem um forte contraste visual como um esquema de cores complementar, mas tem menos tensão. Há também esquema de cores triádicas, onde usamos cores que são uniformemente espaçados em torno da roda de cores. Você pode mover as setas ao redor da roda e ver quais estão uniformemente divididas. Por exemplo, amarelo, roxo e verde seria um dos esquemas de cores triádicos. Também temos um esquema de cores monocromático que consiste nos tons da mesma tonalidade e usando seus tons, tons e matizes. tonalidades são alcançadas adicionando branco em tons e tons, cinza ou preto. Os esquemas de cores monocromáticas são um forte senso de coesão visual. Geralmente é usado em diferentes designs de comunicação gráfica, como cartazes, ou ao simplificar certas áreas de obras de arte complexas. A roda de cores também pode ser dividida em cores quentes e frias. As cores quentes são vívidas e energéticas e tendem a avançar no espaço, que significa que tendemos a notá-las primeiro e gravitá-las em direção a elas. As cores frescas dão uma impressão de calma e criam uma impressão calmante. Branco, preto e cinza são considerados neutros. Na maioria das vezes, quando as pessoas pensam em cores quentes, muitas vezes ouvimos tons de laranja e vermelho. Quando nos pedem para citar alguns tons legais, mencionamos azul, verde e talvez roxo. Isto é o que nos dizem quando crianças, mas as cores quentes não são apenas vermelho, amarelo e laranja, e as cores legais não são apenas verde e azul. Isto é o que nos dizem quando crianças: As cores quentes são apenas vermelho, amarelo e laranja, e as cores legais são verde e azul, mas isso é realmente verdade? Talvez nos tenham mentido, toda a infância, então vamos ver a teoria de perto. Alguns de vocês podem não saber, mas temos vermelho quente e frio. Também temos amarelo quente e fresco. Então também temos azul frio e azul quente. Além disso, a partir dessas combinações, você pode criar quase qualquer matiz de cor. Como sabemos quais cores são quentes e quais são legais então? Temos que olhar sempre para eles no contexto um ao lado do outro. A partir desses dois círculos você vê na tela qual é quente e um qual é legal? Ou são iguais? Vamos colocar essa cor em contexto. Primeiro, vou usar o tom azul silencioso como fundo. Agora esta cor parece bem quente para mim. E se eu usar cor laranja quente no fundo? Agora a cor parece bem legal, não é? Se você olhar para essas cores próximas umas das outras, dependendo da cor que usamos para o fundo, elas parecem diferentes. Eles são da mesma cor, mas dependendo do contexto, nós os percebemos de forma diferente. Então, sempre pense em cores em relação umas às outras. Agora vamos ver uma mistura de cores. 4. Saturação de cores: O que sabemos sobre as cores até agora? Falamos sobre o simbolismo deles. Também sabemos algo sobre os esquemas de cores e a roda de cores. Agora, podemos começar a criar algumas paletas coloridas usando a roda de cores. Mas se usássemos apenas cores saturadas da roda de cores, eles provavelmente não funcionariam bem juntos. Usando apenas as cores saturadas para o tornar nossas obras de arte não agradável de olhar. Pode parecer pouco profissional, ou como uma criança aprendendo a desenhar. Cores super saturadas, se estiverem próximas umas das outras, elas se chocam. Eles parecem muito barulhentos ou brigando, ou eles são muito brilhantes e nós não temos um lugar para descansar nossos olhos. Imaginando lá, gritando um com o outro, não funciona bem. Mas por que isso? Porque na vida real, nem todas as cores estão saturadas. Vamos falar sobre a tonalidade e a saturação por um segundo. Vamos pegar uma das cores brilhantes, ou vermelho brilhante, laranja, por exemplo. partir daqui, posso começar a usar o seletor de cores e ir para valores mais claros no quadrado de cores para o Photoshop, não roda, para tornar essas cores menos saturadas, movendo-se para largura. Desta forma, você obtém uma versão muito mais leve da cor vermelha saturada desta transição. Se não incluirmos cor, teremos apenas valor. Isso significa ir da luz para o escuro ou escuro para a luz, da cor para o branco, temos saturações ali. Do branco ao preto ou claro ao escuro, temos valor. Isso também é chamado de Controle deslizante de brilho no Photoshop. Vamos tentar usar esses conhecimentos agora com o uso de cores selecionadas, algo muito brilhante em lados opostos da roda de cores. Podemos levar o nosso laranja brilhante, vermelho e verde fresco. Como os misturamos? Claro, como você viu, usamos tons de cor dessaturados, que são cinza dessa cor no meio. Os tons de cinza ajudam nosso olho a descansar entre esses tons realmente saturados e ajudar as cores saturadas a pop. Se queremos ter uma cor realmente brilhante e saturada como parte principal da nossa imagem, faremos nossas outras cores menos saturadas. Neste exemplo, você pode ver esses brilhantes, laranja, sol juntamente com tons mais silenciosos e menos saturados. O que acontecerá se eu usar essas laranjas realmente brilhantes para o céu e realmente, verde brilhante para a grama? Se olharmos para este exemplo, não funcionaria bem juntos. Como você vê, se usássemos apenas cores saturadas, o sol não iria então estourar tanto e também será duro para nossos olhos. Sempre pense quais cores são importantes para sua imagem e use tons de cinza junto com cores saturadas, você escolheu fazer tudo equilibrado. Agora, vamos voltar à saturação. Como podemos usá-lo em imagens mais complicadas? Deixe-me mostrar-lhe o desenho dos meus pais, que ainda não é muito complicado, mas bater mais complexo do que a nossa imagem do pôr do sol antes. Aqui, eu usei a maioria das cores em tons bastante dessaturados sobre tudo. Eu queria manter o calor e esfria no sentido que eles têm uma boa combinação de esquema de cores laranja e azul. Eu não usei laranja brilhante ou azul brilhante da roda de cores, mas sim, realmente, tons dessaturados e silenciados dessas cores. Este é realmente, azul dessaturado e realmente, amarelo dessaturado. Quando eu estava feliz com esta paleta de cores, eu comecei a usar pequenas mudanças das cores na imagem, ainda permanecendo nos tons azuis do lado esquerdo das pessoas na sombra e eu edito tons verdes e tons roxos dentro do mesmo valor . Porque, em comparação com o amarelo do outro lado, azul roxo ficará mais frio. Desta forma, eu mantive os tons mais frios um ao lado do outro na minha estrutura de valor. Vamos falar sobre valores e estrutura de valor em uma das seguintes lições. Mas é assim que você pode adicionar variedade às suas imagens, mesmo que você use muitas cores dessaturadas. Como prática, eu gostaria que você olhasse para algumas de suas obras de arte favoritas ou cenas de filmes e analisasse quais são as cores mais saturadas neles e quais são os tons de suporte ou cinza nesses visuais? Copie algumas imagens para sua prática e certifique-se de ter contraste suficiente ao escolher o esquema de cores ou sua paleta de cores. Escolha uma ou duas cores para dominar a imagem e algumas cores menos saturadas como suporte. No final, você pode adicionar pequenas mudanças de matiz na mesma faixa de vale. Tente fazer este exercício observando a cor e não usando o seletor de cores. 5. Comunicação visual: Vamos discutir a linguagem visual ou comunicação. As cores são parte da comunicação não-verbal. Eles podem falar por suas imagens em interações rápidas. Como expliquei nas lições anteriores, eles podem definir instantaneamente o clima de um momento da história, transmitir uma emoção, envolver uma reação psicológica ou inspirar as pessoas a agir. Então, quais são as outras ferramentas que podem nos ajudar a guiar nosso público para o nosso momento principal da história, exceto o contraste de cores. Então vamos falar sobre o uso do contraste como uma linguagem visual. Queremos comunicar o ponto principal de nossas imagens de forma clara e rápida. Podemos contar toda a história com apenas uma foto. Então, primeiro, vamos apenas desenhar gatos porque eles são divertidos ou melhor reinado de gatos. Na lição anterior, mencionei que sempre pensaríamos sobre o que queremos nos comunicar com nossas imagens. O que dizem as composições em caráter? Qualquer personagem é bom ou ruim. Qual deles é importante para a história? O que aconteceu com eles antes deste momento no tempo e o que acontecerá depois do nosso momento da história acabar. Se você olhar para o nosso reinado de gatos, o que sabemos sobre eles? Todos eles são parecidos, e não sabemos qual é o personagem importante para a história e em qual devemos nos concentrar. Então, como enfatizamos a parte mais importante da história além da cor? Usando contraste. Você provavelmente adivinhou. Primeiro, com valores claros e escuros. Esta é geralmente a primeira opção que vem à mente do artista. Então vamos mudar o valor de um dos gatos. Agora temos um dos gatos em foco, e imediatamente sabemos que devemos nos concentrar nesses gatos. Ele está se destacando da multidão após essa mudança. Qual poderia ser a história aqui? Talvez esteja tentando se esconder, mas não está funcionando muito bem. Talvez seja de alguma forma especial, por exemplo, ter poderes mágicos. Ou talvez ele queira nos matar. Nós não sabemos nada disso com certeza, mas sabemos que esse gato é de alguma forma importante para nossa história nesta imagem agora. Então vamos passar para o próximo exemplo para ver como podemos trazer o foco para nossos personagens e parte da história. A primeira ideia para o contraste que mencionamos foi entre a luz e a escuridão. Esta é a diferença de valor. Diferença de brilho. Gato claro e escuro neste primeiro exemplo. Se você olhar para a imagem, você percebe imediatamente que a interseção entre a área mais escura e a mais clara cria o contraste mais forte. Então, que tal brincar com formas? Se tivermos um monte de gatos, que têm uma forma redonda, e um gato que é muito mais alto, notaremos primeiro o gato com uma forma diferente, e nos concentraremos imediatamente nele. Outro exemplo é brincar com o espaço. Se temos um gato que tem um monte de coisas acontecendo em torno dele com o espaço negativo, também chamado de espaço vazio, onde nada está acontecendo, ele vai trazer o foco naquele gato também. O gato branco vai se destacar mais se houver um espaço vazio ao lado dela, apesar de as outras partes da imagem estarem bastante ocupadas com muitos detalhes como temos aqui. Mas outro, se tivermos muitos gatos em um tom, e adicionarmos um padrão a um dos gatos, então esse gato se destacará imediatamente. Nós nem temos que torná-lo maior ao mudar a composição. Estamos imediatamente atraídos para este personagem com as listras. Você também pode usar essa técnica em um personagem e sua roupa dependendo de qual parte da roupa você quer que o público se concentre, você criaria mais padrão lá. Por exemplo, você pode ter o padrão na face do personagem como um guerreiro ou uma parte da roupa que está perto do rosto. Ele irá ajudá-lo a chamar a atenção para a expressão do personagem. Para o próximo exemplo, vamos copiar nosso gato branco novamente, e vamos fazer os outros gatos fora de foco. Nosso gato principal é afiado. Nos outros, mudamos as bordas afiadas para as bordas macias ou perdidas. Ao fazer isso, estamos trazendo o foco no gato com bordas afiadas e mais definidas. Você pode usar essa técnica novamente em um personagem também. Como quando as câmeras estão criando o fora de foco no rosto e o resto do corpo está desfocado, além de o fundo ficar ainda mais desfocado. Então tente jogar com bordas duras e suaves e use as bordas duras para as partes importantes da imagem. Vejamos outro exemplo em que temos um monte de gatos, e todos eles enfrentam em uma direção. Concentra-te aí, certo? Agora vamos mudar a direção de um gato. Ele imediatamente cria um novo ponto de foco da imagem. Desta forma, você pode usar também outros elementos como ramos das árvores, raios de luz, mãos dos personagens, qualquer coisa que crie linhas para levar o olho ao nosso ponto de interesse. Como você viu, um forte contraste de valor preto e branco não são as únicas opções para criar o foco. Tudo isso irá ajudá-lo a complementar suas escolhas de cores e trazer seu foco para a parte da imagem que você deseja. Combinando todos esses exemplos, ou mesmo apenas alguns desses exemplos de contraste, você pode criar imagens super fortes. Não se esqueça quando você coloca a cor em cima dessas imagens em preto e branco e você quer que as cores para trazer o foco, lembre-se que as pessoas geralmente gravitam em direção a cores quentes. Então, certifique-se de usá-los corretamente. Como prática, eu gostaria que você olhasse para alguns dos velhos filmes em preto e branco e se inspirasse com a forma como eles criaram layout, composição e como eles trouxeram o foco para os personagens. Depois de terminar este exercício, desenhe algumas miniaturas pretas e largas que poderá utilizar posteriormente para as suas imagens finais. 6. Comunicação visual na arte: Nós geralmente aprendemos muito ao analisar exemplos dos mestres. Então vamos fazer isso. Neste exemplo, este artista, Walter Everett criando imagem incrível de dois personagens como um momento da história principal. O que você acha que esta imagem é sobre? O que sabemos sobre este momento? O foco está na relação desses dois personagens. Nós percebemos nos primeiros segundos, vamos olhar para a imagem. Graças à revolução digital e às mídias sociais, nossa atenção está ficando cada vez mais curta. Agora temos cada vez menos tempo para chamar a atenção do nosso público. É por isso que temos de tentar ser muito claros na comunicação das nossas ideias. A menos que queira esconder algo na imagem. Lembrando os exemplos de contraste de nossa lição antes. Como sabemos que devemos olhar para esses dois personagens? Se olharmos para a mesma imagem em preto e branco, podemos ver imediatamente o contraste de valores claros e escuros. A fase feminina clara e a roupa escura do personagem masculino têm contraste muito alto um ao lado do outro. O que é mais a roupa de cor clara de uma fêmea ao lado do pote escuro em primeiro plano também é contraste silencioso para, essas são as áreas que você vai notar primeiro. Também podemos ver as linhas horizontais dos pilares, e a forma redonda do pulso das plantas e da varanda também. Também podemos ver anteriormente mencionado conceito de espaço negativo. A área onde há um monte de coisas acontecendo como, por exemplo, você pode ver todas essas folhas detalhadas no lado direito dos dois terços da imagem. Em contraste com isso, há muito espaço negativo em torno do rosto do personagem feminino, bem como valores simplificados de seu vestido. Portanto, temos um lugar para descansar nossos olhos. O artista também usa mais áreas acabadas em contraste com áreas mais esboçadas. Bordas afiadas versus bordas perdedoras. Os personagens são mais acabados com bordas afiadas, e mais perdedores traços são usados para o mundo exterior. Está mais fora de foco, menos acabamento e desfocado lá fora. Como você pode ver, o artista usa tantas ferramentas para trazer o foco para os personagens quanto possível. Ele também usou tons mais quentes para os personagens e tons legais para o mundo exterior. Isso ajuda muito a chamar a atenção para os personagens fazer. Agora vamos dar uma olhada em uma das minhas pinturas e como eu implementei algumas dessas técnicas. Eu estava olhando para como eu posso usar as formas, direção em contraste com as cores, nós simplificamos os valores nesta cena subaquática. Como você provavelmente já pode dizer a partir do exemplo anterior, eu uso linhas direcionais da luz indo em direção à tartaruga, e a forma da rocha para enquadrar no personagem, e levar os olhos. A tartaruga está então em foco e as rochas em primeiro plano estão fora de foco. Nós também temos um contraste de valores escuros e claros ao lado da tartaruga.Eu também uso as flores de cor vermelha perto do terceiro objetivo, usando a cor quente para trazer o foco para o personagem, porque tudo o resto é mais ou menos verde, para requer e amarelo. Para enfatizar essa sensação aconchegante, usei formas redondas curvas e não rochas muito afiadas ou planos que pareciam perigosos. Pensar na composição fortalecerá ainda mais seu foco da imagem. Composição é outro grande tópico a ser explorado. Então vamos mencionar pelo menos algumas coisas aqui também. Eu já falei sobre as linhas principais para o seu foco da imagem. A próxima coisa é a regra dos terços, que significa colocar seus personagens ou o foco principal da sua arte nos dois terços da imagem. Isso ajudará a equilibrar suas obras de arte e, como já mencionado, o espaço negativo também é importante. Tente sempre ter algumas áreas onde você pode respirar e relaxar os olhos quando nada está acontecendo na imagem, por isso chama a atenção para o seu ponto principal. 7. Cores e emoções: Se usada de forma eficaz, a teoria das cores é uma das ferramentas mais poderosas que os artistas podem ter em contar histórias. Ele pode transformar sua arte em uma forte experiência emocional para o público estimulando emoções como confiança, preocupação, alegria ou outras emoções fortes. Você pode se conectar com as almas do seu público. Como é que um ambiente amarelo te faz sentir? A cor azul acalma e relaxa você? Os artistas já compreenderam há muito tempo como a cor pode afetar humor e as emoções de forma impactante na narrativa. Vejamos alguns exemplos. Como usando a cor, podemos implementar emoções, humor em uma história. Neste exemplo, eu me inspirou em diferentes fotografias aborrecidas combinadas com diferentes idéias, como formas de doces e itens subaquáticos e ícones. Estou começando com a composição em preto e branco. Não estou gastando muito tempo para criar as configurações. Eu estou apenas desenhando na cor em cima destes estudo de valor em preto e branco apenas para obter a primeira sensação e emoções para o público. As formas redondas, como neste exemplo de design da cidade, são geralmente sinal de atmosfera amigável. Também tentaremos usar diferentes humores com cores diferentes. Mas a primeira idéia, que vem à minha mente com estas belas formas redondas, é um dia ensolarado com céu azul clássico e vegetação clara. próximo é outra imagem de aparência agradável, mas agora colocada sob a água. Eu só adicionei algumas bolhas com cor azul mais escura. Outro exemplo é com uma sensação mais mágica. Aqui eu edito roxo para criar o senso de mistério. Agora vamos explorar o oposto ao humor agradável. Vamos mais para um cenário assustador com algumas luzes vermelhas dentro da casa. Os tons escuros e o próprio preto absorvem todas as cores e há ausência de toda a luz. As cores escuras escondem coisas, as cores claras as trazem de volta. Você também pode usá-los para revelar partes de sua imagem. Cores muito escuras e cor preta é conhecida por ser intimidante, hostil, inacessível devido ao poder que irradia. Os tons escuros são freqüentemente usados para retratar algo ruim, mal, deprimente, assustador e até mesmo a morte na civilização ocidental. Também usamos essas cores para lugares escondidos e o desconhecido. Fora da casa, uso tons azuis escuros, e como cereja no topo, edito luz verde estranha para revelar parte da imagem. Tudo isso cria emoção desconfortável, mas chega de preto e escuridão. Vejamos outro exemplo da configuração. Aqui temos um campo de pôr do sol. Ainda é agradável, mas tem batida de tons dessaturados. Portanto, pode ser percebido também de forma diferente. Você pode usar essas cores como uma reviravolta inesperada para sua história e transformá-la em algo ruim. Vamos criar outra sensação fantástica, mas desta vez sem roxo, porque já temos esse exemplo. Aqui eu criei uma luz estranha de azul menos saturado vindo do topo. Também temos estas luzes verdes alongadas pela porta. A luz verde do mar geralmente evoca um sentimento inquieto dentro de nós porque não vemos essas luzes tantas vezes na natureza. Próximo exemplo, estamos submersos novamente, mas desta vez com tons azuis mais agradáveis e mais claros que geralmente podemos ver quando apenas vamos mergulhar em águas rasas. Parece um ambiente de exploração agradável em aventura sem nada de ruim acontecendo. Também não é tão profundo, escuro debaixo d'água como no outro exemplo. Porque quero que o público se sinta mais seguro. Porque mais fundo você vai no mar e no oceano há menos luz acessando as áreas e criaturas desconhecidas mais perigosas também. próximo exemplo é menos assustador do que aquele com a luz vermelha da janela, mas ainda evoca sensação de desconfortável com essas luzes verdes amarelas, e não se sente realmente aconchegante. O último exemplo que eu escolhi é configuração mais nebulosa, que é estranho também porque você não sabe o que esperar porque nós geralmente não vemos através do nevoeiro. Vemos apenas silhuetas. Depois, há também uma luz na casa, o que pode significar que alguém está lá, mas também não sabemos se essa pessoa é amigável ou ruim. Nevoeiro sempre cria uma sensação de mistério e guarda as coisas para si. Escondido do resto do mundo. Resumindo, onde você está criando uma nova obra de arte, pense e decida quais emoções e o humor que você quer evocar em seu público. Porque isso pode fazer ou quebrar sua imagem. Se você não expressar os sentimentos certos para a história, o público ficará confuso e sua arte será menos atraente para eles. Também é bom explorar combinações de cores em várias imagens de referência ao seu redor. Porque você nunca sabe o que pode inspirá-lo e você pode descobrir algo novo que você não está pensando antes. Nesta imagem, eu queria criar gato fantasia que é inspirado por links e um Jager. Eu comecei com um esboço e eu tinha algumas referências para animais enquanto esboçava. Obviamente não é um animal clássico que podemos ver na natureza. Mas ainda devemos ter um certo nível de realismo para que possamos nos relacionar com ele. A idéia é que o gato está descansando em uma árvore como um gato da vida real. Tem uma antena estranha, chifres, cauda muito longa com uma bola peluda no final e poros grandes como membros. Eu não tinha certeza se eu queria ter esse personagem para ser amigável ou hostil. Ao criar essas miniaturas, comecei a pensar o quanto da fantasia é que deveria estar no cenário. Deve ser realmente aconchegante e serino? Ou é um dia mais chuvoso com um sentimento ruim ou mais fantasia sentir configuração. Se você quiser criar mais sentimento de fantasia, você pode usar cores inesperadas para a natureza, que criará essa percepção. Por exemplo, as plantas geralmente não têm folhas roxas ou azuis. Eles geralmente são verdes e têm formas reconhecíveis. Você também pode manter o realismo usando luz mais realista. Aqui está também exemplo com um sentimento chuvoso com cores mais realistas em comparação com as cores sentimento fantasia ao lado dele. Próximo exemplo é a criatura do gato em tons roxos mais azuis, que é menos provável de ser visto na natureza em comparação com essas cores bege e branco do gato no outro exemplo. Último exemplo são tons verdes clássicos para a natureza e sensação acolhedora, mas não muito feliz. Em relação ao processo, tentei limitar-me quanto tempo vou gastar em cada miniatura. Se você já tem um valor preto e branco, não deve demorar mais de 20 minutos ou meia hora. Apenas para redefinir essas cores, se você vender como a paleta de cores no início, isso ajuda você a finalizar sua imagem mais rapidamente. Uma vez que decidi ir com esta miniatura e as cores, comecei a definir detalhes e usar pincéis mais especiais. Para ser ainda mais eficiente e flexível no ajuste, separei partes da imagem para um primeiro plano, meio termo e fundo. 8. Cores e história: Próximo exemplo, temos uma garota lendo uma história para duas raposas pequenas com chifres. Eu não fui muito ao mar com sensação fantástica sobre as raposas porque a menina é bastante realista. Ainda podemos nos relacionar com as criaturas porque elas se parecem com as raposas que podemos ver na natureza. É mais fácil para o público decodificar o que é. Eu tenho formas triangulares das cabeças e dos chifres, então tudo está bem fundamentado na vida real com um pouco de torção. Passei um pouco mais de tempo em finalizar essas miniaturas coloridas do que o habitual em torno de hora, eu acho. Eu queria que eles fossem mais definidos, mas ao mesmo tempo, eu também queria brincar com as cores e ver onde isso me leva. Para esta imagem, escolhi as paletas de cores de tons clássicos da floresta. Luz quente atravessando as folhas, criando efeito de luz dabbled-light no chão. Escolhi tons de laranja clássicos para as cores do outono e enfatizo esses tons com flores vermelhas laranjas brilhantes. Você pode levar isso ainda mais longe e ter as folhas de laranja também. É uma floresta bastante cheia de outono-e tudo é realmente laranja com luz quente. Mas não se esqueça de manter a variedade de cores também. Como algumas folhas verdes ou outros detalhes, para que não pareça muito laranja. Caso contrário, pareceria menos realista e mais como poster monocromático estilizado. Observe também que eu tenho tons mais brilhantes onde eu quero que o público se concentre. Tudo em primeiro plano está fora de foco e é um pouco mais escuro. Os tons de valor de luz são apenas ao redor dos caracteres no meio. Estes três exemplos parecem bastante semelhantes no modo. Vejamos o outro exemplo com tons escuros do necrotério, mas sinta-se aconchegante e mágico. Há um luar azul e a grande rodada é mais aberta com menos árvores no fundo, então você teria uma rota de fuga para os personagens se eles precisarem de você. Tudo parece mais aberto e você não precisa se sentir preso em uma floresta escura profunda. Isso cria um sentimento aconchegante. Eu também uso rosa brilhante para as flores. Eles adicionam mais cor a esta cena noturna para que não acabemos com apenas imagem monocromática azul. Porque de outra forma, como mencionado antes, poderia parecer diferente do que eu pretendia. Os destaques são legais e, na verdade, as flores também são frio-vermelho, em oposição à cor quente das flores na outra imagem, então quase tudo é mais legal nesta imagem luar. Se você quiser adicionar mais sensação mágica, basta adicionar algumas estrelas no céu e como? Basta pintar pontos brancos, o que é bastante óbvio. Outra opção é desenhar vaga-lumes. Eles também podem ajudá-lo a criar fonte de luz diferente se você quiser ter mais variedade. Às vezes também é muito bom mudar as fontes de luz para que não tenhamos o mesmo ângulo de luz em todas as miniaturas. Para torná-lo mais realista e credível ao pintar vaga-lumes ou estrelas como pontos, desenhe alguns deles menores, alguns deles maiores com distâncias diferentes entre si. próximo exemplo é com a luz dentro da árvore. Você pode ver a luz refletida na frente das raposas e também podemos ter uma luz de borda agradável sobre o personagem, apenas adicionando cores mais brilhantes nas bordas das silhuetas. A imagem que escolhi foi aquela à luz do dia, cores de outono e sensação aconchegante. Mais tarde, passo mais tempo definindo o cabelo da menina e adicionando mais detalhes ao livro. Além disso, temos roxo coisas tigela fofo na imagem, assemelhando-se pássaros para algo mais para deleitar. A ideia era que ela estava lendo uma história para as criaturas. Eu também adicionei pequenos pontos na luz para melhorar a atmosfera. Porque se você imaginar uma floresta profunda, a luz geralmente vem em feixes e há pequenas partículas como poeira voando ao redor no ar. Este é sempre muito bom efeito para adicionar às suas imagens. Aqui temos outro exemplo de um bom dia ensolarado. Há uma casa de pedra com um rato em cima e algumas flores no telhado. O sol já está calmo baixo para o horizonte, modo que as rochas e o solo estão ficando muito mais quentes, aumentando a vida. Temos sombras azuis refletindo a luz azul do céu. Temos também três pássaros como personagens distribuídos uniformemente em torno da imagem para equilibrar a composição. Com as miniaturas pequenas, estamos tentando ver se a idéia inicial da paleta de cores é a certa ou diferente ficaria mais melhor. Deve ser ambiente agradável, aconchegante, ou é a casa assustadora? Como posso encontrar as paletas de cores certas? Para comparar as paletas de cores melhor deixe-me desenhar as cores ao lado das imagens para que possamos vê-lo ao longo do caminho. Bem, eu escolho uma paleta de cores diferente de minhas fotos de teste ou eu encontro fotografia de natureza online. Depois, crio a paleta de cores a partir dessas cores na foto. Você pode fazer isso simplesmente com o efeito de mosaico no Photoshop. Na versão assustadora do cenário, os pássaros são realmente viciosos e não essas bolas bonitas, fofas, de fadas. Temos estas cores mais escuras para a casa, e com algumas luzes, você pode adicionar um olhar vermelho brilhante para os pássaros também. Pareceriam que vão comer as goiabas da casa. Outras miniaturas de exploração são variações de palete de cores aconchegante, calma e mística. Nesses casos, o modo é silencioso semelhante, a escolha final da paleta de cores é de acordo sua preferência ou com base em um breve do cliente. Você também precisa pensar sobre qual contexto sua imagem será usada. Será no fundo branco? Será na combinação com outras imagens e assim por diante. Para melhorar a composição da imagem, tenho que equilibrar alguns dos elementos. Vamos analisar a imagem. Eu tenho apenas esses tons verdes e tons de laranja e os pássaros roxos trazem um tom de cor um pouco diferente em comparação com o resto da imagem. Eles se destacam melhor. Outro elemento de exemplo é a flor vermelha que está trazendo mais atenção para a casa. A imagem principal tem muito espaço negativo desnecessário, que realmente não traz boa atenção para o momento principal da história, que é a casa e os pássaros. Portanto, decidi adicionar mais plantas em primeiro plano e plantas penduradas para criar uma sensação mais aconchegante, para fechar o espaço mais. Quando o ambiente é mais aberto, você se sente muito exposto e não aconchegante. Nós pintamos essas plantas penduradas, mas não vamos mantê-las tão afiadas e definidas. Para criar a ilusão de que eles estão mais próximos de nós, vamos borrá-los, como se estivessem fora de foco e nós estivéssemos olhando através deles. A mesma abordagem é com a grama crescendo da frente. Eu desfocei essa também. Outra razão para desfocar a grama, é que parece mais amigável quando é menos afiada. Para criar ainda mais profundidade em sua imagem, você pode tornar o pássaro de primeiro plano no canto superior esquerdo também mais desfocado para que ele se sinta ainda mais perto de você. Os outros dois pássaros vão ficar mais em foco da imagem. Às vezes é bom fazer uma pausa da sua imagem para ver o que você quer corrigir, talvez até no dia seguinte. Não se preocupe em fazer pausas ou voltar para a foto, você não precisa terminar a foto de uma só vez. Para ajustar rapidamente suas imagens, você pode redimensionar elementos das pinturas usando o filtro e a ferramenta Dissolver. É por isso que eu realmente gosto de mídia digital porque você pode ajustar rapidamente elementos. Você pode estar trabalhando com o cliente e durante a produção, você pode ser solicitado a mudar as coisas rapidamente e se você gastar horas ou semana em algo que não funciona exatamente como eles imaginaram, você pode ajustá-lo rapidamente com o Ferramenta Dissolver. Também é importante perguntar durante o processo, quantas imagens serão realmente usadas e quantas são apenas para exploração. As imagens que são apenas para exploração, você não precisa gastar muito tempo desnecessário para criar detalhes sem importância e polir a imagem. Também para ser capaz de mudar rapidamente partes da imagem. Eu costumo separar os elementos principais para primeiro plano, meio termo e fundo. Você também pode salvar suas seleções para carregá-las mais tarde quando precisar delas. Desta forma, você pode, por exemplo, mover a casa mais para a direita ou mais para a esquerda, ou ajustar a posição dos outros caracteres rapidamente. Isso é muito útil quando você está trabalhando dentro da produção acelerada e não puramente sozinho. Porque na produção, as coisas podem mudar muito rápido. 9. DEMONSTRAÇÃO: cores e história: Vejamos mais alguns exemplos. Aqui está a ideia de ambiente com um veado como personagem principal. Eu criei um esboço para um layout e eu também tenho um personagem vindo para a borda da ravina enquanto ela vê o veado através da ponte quebrada. O veado é um pouco maior do que o habitual e você pode ver a escala com os três ao lado do veado. Você pode enfatizar isso ainda mais com um pequeno pássaro voando ao redor do veado. É fantástico, mas ainda mantém um nível de realismo. As paletas de cores são inspiradas novamente de uma vida real, que eu preparei de antemão. Por exemplo, um dia ensolarado brilhante é inspirado a partir de uma caminhada para as montanhas. Próximo exemplo, é um pôr-do-sol. Estes podem ser percebidos como algo agradável, mas também um pouco ruim porque muitas áreas estão na escuridão e você vê apenas as silhuetas. Cabe a você como você usa o pôr-do-sol nas histórias da Terra. O outro exemplo, é com uma sensação de neblina e desconfortável no cenário sombrio com silhuetas borradas como vimos antes com o exemplo do castelo. Olhos de veado também estão brilhando para que ele possa parecer mais assustador. Então também temos um exemplo de neve. Nós ainda manter a idéia ravina para que você não é capaz de atravessar e encontrar o veado cara a cara. Aqui, eu queria mostrar-lhe que também dia ensolarado brilhante pode criar desconfortável e eles não são agradável sensação em comparação com o primeiro exemplo dia ensolarado. Temos as árvores sem as folhas, que na maioria das vezes evocam mau sentimento, quase parecem as árvores mortas. Também não há abrigo para se esconder neste cenário. O que é mais? Você também pode usar cores para conectar os personagens dentro da história. No primeiro dia ensolarado exemplo, na selva, o personagem tem cabelo vermelho e o veado também tem as mesmas flores vermelhas em cima da cabeça. Usamos a mesma cor vermelha nas flores, na árvore pendurada acima do personagem. Foi assim que os conectei para mostrar sua parte da mesma história. Ou no exemplo do dia de neve, o personagem também tem cabelo vermelho. Também há algumas bandeiras vermelhas ou pedaços de tecido nos chifres do veado largo. Pensando sobre a cor da roupa para o personagem principal, é importante para. Qual é a personalidade do seu personagem? É bom caráter? Caráter ruim? Eles são corajosos ou tímidos? Se você quiser ter um personagem difícil, Eu usaria a armadura como eu fiz neste exemplo, ou uma roupa preta para evocar poder ou força. O preto geralmente é uma cor muito poderosa. Isso simboliza também classe, mistério, resistência ou elegância. Você pode apoiar sua decisão de cor pela pose do personagem. Por exemplo, pronto para lutar com a espada para cima ou hipnotizado pelo que ela vê como espada para baixo e pose mais relaxada. Além disso, como esse personagem chegou aqui? De onde ela está vindo? O que ela vai fazer? Ela tem comida? Porque ela não tem nenhuma mochila. Ela tem algum ajudante ou outros amigos que vieram com ela? Você pode criar mais para a história adicionando mais detalhes, como passos na neve. Talvez não os vejamos agora porque eles estão lá por muito tempo e o vento cobriu os degraus. Podemos ver um pouco de vento no cabelo deles. Se for extremamente ventoso, pode haver partes da neve voando ao redor ao vento também. Eles também podem ser marcas e arranhões na armadura, talvez de uma batalha anterior, ou marcas na árvore com sinais para onde ir a seguir ou outras pistas que você pode esconder na imagem. Pense sobre o que aconteceu antes e o que acontecerá depois do momento da história. 10. Tipos de fontes de luz: Agora vamos falar sobre fontes de luz. Que tipo de fontes de luz geralmente encontramos ao nosso redor em nossa vida diária? Vou falar sobre cada uma das fontes de luz separadamente nos estágios posteriores do curso. Mas primeiro, vamos listar algumas das fontes de luz. Qual deles são esses? Primeiro, vamos mencionar luz difusa neutra ou luz nublada, que vemos principalmente quando está chovendo ou quando há nuvens no céu. Nós também temos uma luz solar direta. Isso é comumente visto nos dias ensolarados. Nós também temos uma luz de janela, luz de janela vem através da janela dentro da sala. Depois, há uma luz de vela e luz de fogo. Temos também uma luz de néon ou elétrica. Então a luz refletida, que não é realmente uma fonte de luz, mas parece muito. Em seguida, temos as condições noturnas e fontes de luz, como mencionado anteriormente, luzes de vela e luzes artificiais, como lâmpadas. Nós também temos um efeito de luz agradável como luz de volta e luz de borda, e nós também temos uma bio-luminescência quando a luz vem de dentro das plantas na natureza. Vamos dar uma olhada nas fontes de luz um por um. Para comparar a luz direta e difusa, usamos um símbolo objetos como essas duas bolas. Há a sombra do núcleo na bola, que é a sombra que define a forma do objeto. Então temos uma sombra de contato, que está sob a bola e a sombra que está lançando no chão. Vamos comparar o que acontece com essas bolas e suas sombras durante o dia ensolarado e um dia nublado. Primeiro, vamos falar sobre a luz solar direta em um dia ensolarado. Com o exemplo à esquerda, temos uma luz solar direta afetando o objeto de forma mais visível com contraste mais forte, há uma sombra que está lançando no chão e há uma sombra de contato onde a bola está tocando o chão. A sombra à esquerda é muito definida com bordas afiadas, e vamos compará-la com o exemplo de luz difusa neutra no lado direito. Como eles diferem? Temos o Sol acima das nuvens. A luz viaja em linhas retas em direção às nuvens. Quando chega às nuvens, tem a barreira macia e começa a saltar nas diferentes direções sob os diferentes ângulos. Portanto, não há nenhuma sombra definida nítida. Também a luz enfraquece atravessando as nuvens a cada salto. A sombra ainda está lá, mas está mais desfocada. A luz saltitante difundida ao redor do arco influencia a sombra. Ainda há sombra de contato visível sob a bola porque a bola toca o chão e a luz de salto não chega a esse espaço apertado, ela fica espremida lá dentro. Vejamos alguns exemplos reais ao vivo, para que possamos observar o que acabamos de ver com essas bolas simples. 11. Luz difusora neutra: Primeiro vamos falar sobre luz difusa neutra. A luz difusa neutra acontece quando os céus são geralmente cinzentos. Comparada com a luz solar direta, a luz aqui atravessa as nuvens, que significa que fica mais fraca, então salta da superfície para muitas direções diferentes e fica ainda mais fraca. Nós temos esse personagem de cachorro bonito. O nome dela é Bonnie e eu fui alimentado sentado aqui pelo meu amigo. Ela é uma vizsla húngara e é tão fofa. Sombra não é definida e não muito perceptível imediatamente porque a luz passa pelas nuvens como mencionamos, e então ele salta em todas as direções. Mas ainda podemos ver as sombras de contato onde os objetos estão mais próximos um do outro. Por exemplo, sob os pólos e sob as orelhas do cão, ou manchas da grama. Aqui os objetos estão próximos uns dos outros, então a luz não chega lá muito facilmente. Aqui você pode notar que nem tudo é cinza na configuração de luz difusa neutra. Se você sabe que estes Bonnie ainda é marrom e você também pode ver o verde na grama e distintivo na areia. Neste exemplo, o fundo é cinza silencioso, mas é apenas por causa do nevoeiro largo. As cores ainda estão lá. Eles são menos saturados, mas não cinza. Você tem um pouco de nevoeiro no fundo e você também pode ver alguma perspectiva atmosférica onde os objetos estão longe e estão ficando mais leves. Não se esqueça que ainda temos sombras, mesmo que não as notemos imediatamente. Vejamos outro exemplo, que sou apenas eu sentado em um dia nublado sobre as ruínas do castelo. Você pode ver que há sempre partes mais escuras e partes mais claras, e as sombras não são realmente fortemente definidas, mas as cores ainda estão lá. Outro exemplo é o eléctrico em Portugal. Neste exemplo, eu queria mostrar-lhe a sombra sob o bonde. É muito forte porque o bonde é um objeto grande e está perto do chão. Você não vê as sombras fortes perto dos humanos porque as sombras são muito borradas, você geralmente pode ver as sombras melhor sob os veículos nos dias nublados com uma luz difusa neutra. As bordas da sombra não são nítidas e muito definidas porque há uma luz saltando ao redor e chega a partes das sombras na borda. Até que a luz salta mais vezes para ficar debaixo do bonde, ela perde sua energia. A cada limite, fica mais fraco. A luz saltitante é muito fraca para iluminar a parte sob o bonde, portanto, é escuro é nu. próximo exemplo é do Grand Canyon em Espanha, onde você tem essascasas de pedra super legais e bonitas, casas de pedra super legais e bonitas, e tivemos um tempo muito nublado quando estávamos lá. Vamos analisar esta imagem. Onde você olha primeiro para esta foto? Você vê as sombras no chão? O que está acontecendo? Temos uma luz atravessando as nuvens e pulando para diferentes áreas. Ele está saltando do chão e atingindo todos os objetos ao redor. Ele não pode alcançar algumas áreas, então também vemos algumas partes muito escuras da imagem. Por exemplo, a luz é muito fraca para saltar sob o telhado e sob a varanda da casa. Ele lança uma sombra, mas é muito desfocada porque as folhas conduziram a luz através de então você mal pode notar a sombra. Próximo exemplo, temos uma praia com nuvens bastante pesadas no fundo. Neste exemplo, eu queria mostrar que as cores ainda podem ser bastante quentes e não tão saturadas, apesar das nuvens e da luz difusa. Você ainda pode ver a praia em cores laranja da areia e das rochas e há áreas mais escuras sob algumas rochas onde a luz não fica tão facilmente. Especialmente as áreas das rochas que têm forma saliente acima do solo. Eles estão bloqueando a luz que vem principalmente de cima. Vamos olhar para as cores ao lado do outro e criar algumas paletes de cores. Ainda podemos ver a cor da madeira quente nas areias e todas as cores do emblema, formações rochosas laranja e a areia. Todos eles são menos saturados, tons quentes. Os sinais cores como os vermelhos e azuis ainda estão bastante saturados em comparação com o resto do ambiente, e especialmente quando comparamos com o céu. Este próximo exemplo é da Dinamarca. Podemos ver essas cores verdes brilhantes mesmo sendo um dia nublado. A saturação é pouco enfatizada pela configuração da câmera, mas o que é bom, você pode ver as cores e formas do objeto claramente sem o contraste das sombras do núcleo nos objetos como no dia ensolarado. Podemos ver essa cor marrom bonnie e as cores verdes da grama, e eles são realmente brilhantes, e a cor vermelha brilhante na bandeira e nas calças vermelhas do cara andando. As sombras conjuradas sob os caracteres não são realmente definidas como em exemplos anteriores, mas ainda são sombras de contato visíveis. Eles são visíveis quase como pequenas linhas escuras onde os personagens tocam o chão. próximo exemplo é de Portugal com o meu cão amigo Chicka. Desta vez, as nuvens eram bastante pesadas, mas o sol ainda estava brilhando através delas, como você pode ver na imagem. As cores são menos saturadas como seriam em um dia ensolarado brilhante, mas eles ainda mantiveram parte da cor. Os raios de luz estão saltando para toda a direção, então não vemos as sombras fortes, embora ainda possamos ver o círculo escuro turvo ao redor do chão sob o cão. A área mais escura da sombra é onde o poro está prestes a tocar o chão. Então você também pode ver algumas áreas mais escuras onde há marcas de pés e sapatos na areia de pessoas andando por aí. É porque a luz não salta nessas áreas pequenas, forte o suficiente para iluminar as sombras. A escuridão dessas áreas também é influenciada pela umidade da areia. Se a areia estiver seca, tem cores mais claras, como você provavelmente sabe. Claro, não podemos esquecer de mencionar a parte mais importante desta imagem e é o coração branco na pele da cabeça de Chicka. Tão fofo. próximo exemplo é sobre observação. Estou pintando na praia. Foi antes da tempestade e começou a chover pouco depois de cinco minutos, comecei a esboçar. Eu não tinha um guarda-chuva, então não pude continuar. Mas pelo menos eu estava tentando lembrar e marcar o que eu via ao meu redor. Eu vi pedras laranja muito brilhantes que pareciam muito mais brilhantes para mim do que vemos na foto. Antes de sair, marquei o que vi com apenas tons de cor ao lado do meu desenho. Eu também tirei uma foto como referência para que você seja capaz de corrigir a composição se você precisar, e adicionar detalhes mais tarde na imagem. Eu também não estou me preocupando com perspectiva ou composição neste momento, porque eu posso escolher essas partes mais tarde no processo. 12. Luz difusora neutra na arte: Muitos pintores antigos são incríveis para analisar e aprender. Esta imagem tem cores menos saturadas para definir o clima de um tempo de pesca calmo junto ao lago. Você pode definitivamente ver as áreas escuras da imagem como um contato sombras e sombras de moldagem suave onde os objetos estão próximos uns dos outros. Por exemplo, onde as rochas e a pilha de madeira estão tocando o chão. Há também reflexão de água escura. Comparado com áreas mais escuras e mais claras dessas reflexões de água, áreas mais escuras estão lá porque a água está refletindo toda a pilha de madeira e aqui não vemos o reflexo do céu onde a água parece mais leve. próximo exemplo é desenhar e pintar na grama alta. Os vermelhos e verdes ainda são bem brilhantes. Não tão brilhante como no meu exemplo de foto de antes, mas definitivamente não cinza. As sombras estão aqui, mas estão desfocadas e não têm bordas afiadas. Também temos áreas mais escuras onde a luz é bloqueada e a luz de salto não chega lá. Como sob o colete pintor ou no barco ou sob os personagens onde não estão tocando o chão na grama. Outro belo exemplo, e este é um dos meus favoritos. Você pode ver as áreas mais escuras sob o pano que ela tem sobre a cabeça, também em algumas partes da roupa e sob o telhado onde a luz do céu está bloqueada. As partes claras e escuras são separadas por subgradientes e não são nítidas com bordas definidas. Observe também que há mais cores nas roupas, elas não são apenas brancas. Temos sela laranja, roxo, bege ou tons de sela azul. Outro exemplo é uma pintura fora em um dia nublado, que pode ser realmente relaxante porque não é muito quente. Temos dois personagens vestidos de branco. Vamos discutir esta bela composição aqui também. Temos dois personagens que estão nos dois terços da tela. Então temos essas lindas linhas verticais da fonte logo acima do personagem masculino levando seus olhos em direção a esses personagens. Outra linha vertical é criada pela pequena cerca rochosa em que a fêmea está sentada. Nós também temos um fundo simples com bordas mais suaves para não nos distrair dos personagens no foco. Tudo isso é aplicativo de linguagem visual, como eu expliquei com um gato exemplos antes. Aqui estão as sombras desativadas também, desfocadas, e você pode ver as áreas mais escuras onde os objetos estão próximos uns dos outros novamente. Às vezes, é mais fácil fechar os olhos quando você quer analisar e observar a simplificação. Se você fechar meio os olhos, você pode ver as áreas mais escuras estão na floresta ajudando os personagens de branco a se destacar. Há áreas mais escuras onde os outros objetos estão próximos uns dos outros. Há também uma grande variedade de cores na parede de pedra aqui. Como você pode ver, muito uso da cor na pedra de tons castanho escuro a azul e laranja. Também na roupa, você pode ver o bege, azul e branco. Para adicionar um pouco do interesse visual, também temos um moldes verdes cobertos ao redor da pedra. A partir disso, podemos concluir que a pedra é antiga. Então há um pouco mais de uma narrativa aqui também. Como prática, tente observar a luz neutra e as cores dos objetos. Encontre algumas de suas cenas de filmes ou obras de arte favoritas em luz difusa neutra e estude-as em detalhes. Depois de analisar algumas dessas obras de arte, desenhe alguns exemplos de luz difusa neutra como miniaturas para você praticar diferentes tipos de sombra e cores na configuração de luz difusa neutra. 13. Luz do sol direta: Agora vamos falar sobre a luz solar direta, que é uma das primeiras fontes de luz que as pessoas tendem a estudar porque podemos ver as sombras e formar mais facilmente. É também o momento em que gostamos de sair mais para nos divertirmos. Pintura fora também é agradável durante este tempo. Você pode ver muitos estudos de ar puro durante esta luz solar direta nas redes sociais. Em nosso primeiro exemplo, temos uma vaca feliz nas montanhas, é super fofa, curiosa e também fofa. Vemos sua sombra muito claramente, e também as sombras centrais em seu corpo. Vemos também outras sombras de nós caminhando em direção à vaca. Estamos distraindo um pouco a composição. Há sombras nas montanhas ao fundo também, que são das nuvens acima. Tudo o resto é mais ou menos verde brilhante. Você pode ver um pouco do verde refletido na água atrás da vaca. Além disso, também vemos o azul do céu refletido no lago. O resto do lago é mais marrom porque eles são provavelmente Terra e há sedimentos flutuando no lago também. O próximo exemplo é de Portugal, e você pode ver pessoas sentadas nos bancos da praça principal. Temos sombras definidas nítidas sobre as telhas de mármore claras das pessoas e da tenda dos sorvetes. Podemos ver as cores e a forma dos objetos muito claramente com uma definição nítida das áreas escuras e claras. Não temos grandes edifícios sobre as praças principais, por isso não há tanta sombra e, portanto, franqueza na praça e na praça em si é realmente brilhante. Você pode quase imaginá-lo brilhando se você pintá-lo porque há muita luz refletida a partir dessas superfícies de luz, embora a superfície larga na luz solar direta se sente muito brilhante para nossos olhos. Então podemos brincar com isso em nossas pinturas e adicionar um pouco de borrão fará com que pareça brilhar. O céu é muito azul sem nuvens. Observe que há um gradiente no céu também, luz no horizonte para cores mais escuras no topo. Não é um tom da cor azul no fundo. Estes foram muito revolucionários quando eu percebi estes pela primeira vez. Outro exemplo é com o sol mais perto do horizonte. É mais leve à tarde e o sol cria uma forte sombra na parede. Também temos muitas gaivotas voando por aí. Podemos ver sombras muito diferentes delas no chão. Você pode ver também os gradientes de cor azul no céu novamente. Todos os objetos têm sombras de núcleo muito definidas onde vemos qual parte do objeto está na luz e qual está na sombra. Também podemos distinguir as cores dos objetos de forma muito clara. Vejamos outro exemplo. Neste próximo exemplo de luz solar direta, temos poucas nuvens e você pode ver o gradiente do escuro para a luz no céu novamente. Há uma variedade de cores no oceano também, desde a espuma perto da costa, que é quase branca, passando pelo marrom esverdeado perto da costa, até o verde escuro no fundo. Se olharmos para a areia, podemos ver a área mais escura onde a areia é molhada da água. A área úmida também é mais leve e um pouco azul em algumas partes porque também está refletindo o céu. As falésias e as rochas são laranja porque têm uma textura de areia do deserto. Há uma grande variedade de valor nestas rochas também. Há áreas muito escuras, muito claras. Alguns estão mais saturados, pequenos turnos de amarelo, alguns castanhos, alguns menos saturados laranja. Não se esqueça da variedade na natureza, como as imperfeições como penhascos nas rochas, porque o mundo à nossa volta não é perfeito. Mais imperfeições você pode criar, mais realistas serão seus ambientes, superfícies e personagens. Observe também a variedade nas nuvens. Como você pode ver, eles não têm a mesma forma ou tamanho. Alguns deles são mais transparentes e alguns são brancos mais sólidos ou em tons mais cinza. Porque eles estão longe do sol, eles são mais leves em cima e de um lado mais perto do sol, e mais escuros na parte inferior do lado longe do sol. Se você olhar para as nuvens contra o sol, elas serão mais escuras no meio e claras nas bordas. Observe em que parte do céu as nuvens são porque a luz e a sombra desses objetos estarão nos diferentes lugares, e eles também parecerão ter uma cor diferente. Aqui está outro exemplo. Este é da cidade de Colmar, na França, e aparentemente foi usado como uma das referências para um filme “A Bela e a Fera “por causa das casas super doces. Parecem um conto de fadas. É um dos meus lugares favoritos na Europa para desenhar e desenhar. Pode ser muito arriscado às vezes, mas você sempre pode encontrar um lugar tranquilo e agradável para relaxar e esboçar as casas coloridas. O sol está muito alto nesta imagem e está criando estes fortes moldes sombras das casas. Se os edifícios fossem mais altos e, portanto, longe do chão, as bordas desses moldes de sombras se tornariam um pouco mais embaçadas nas bordas. Mas não se esqueça, isso acontece apenas nas bordas e não nas sombras inteiras como no dia nublado. Outro exemplo é novamente, foto de mim, e minha desculpa é que é sempre fácil tirar uma foto de si mesmo como uma referência, porque então eu não tenho que olhar para fotos stock para bordas. De qualquer forma, observe as cores brilhantes das plantas no arbusto de flores acima de mim. Há uma grande diferença e transição acentuada silenciosa entre as áreas claras e escuras deste objeto, em comparação com a luz difusa neutra em transições suaves da sombra para viver nessas condições. Aqui as partes mais escuras estão no arco e também na minha sombra. Observe a variedade de tons de valor na sombra também. Temos uma superfície com cores diferentes dos azulejos. Nas telhas claras, as sombras parecem diferentes. Além disso, a sombra é mais clara no meio, onde é mais iluminada a partir da luz saltando ao redor. Vamos criar uma paleta de cores a partir deste exemplo ao lado desta imagem. Talvez possamos usá-lo nos conceitos no futuro. Com uma grande biblioteca visual de muitas combinações de cores diferentes em sua mente, será mais fácil para você imaginar novos cenários para suas pinturas. Agora vamos ver o exemplo da neve. Aqui você pode ver uma foto de neve que eu tirei quando fomos esqui cross-country. A neve raramente é reflexiva. Difunde reflexão, então a luz tende a ser refletida em todas as direções. A luz salta fortemente e você pode até obter pan mais rápido quando a neve está ao redor porque a luz reflete muito. Tudo se torna muito mais brilhante em um dia ensolarado com a neve. Se você adicionar personagens às cenas, eles deveriam ter um óculos de sol ou eles teriam olhos meio fechados porque eles não podem ver bem contra toda essa luz. A sombra é realmente azul e muito visível na imagem porque vemos a luz do céu na sombra e a luz azul do céu é mais fraca do que a luz do sol. Você pode ver novamente esses gradientes azuis no fundo no céu atrás do escuro para a luz. Esses gradientes azuis no fundo ajudarão suas imagens a trazer mais variedade e realismo para suas obras de arte. Além disso, se você quiser que o personagem se destaque desse ambiente, você pode usar a cor vermelha como temos neste exemplo. Talvez mesmo com uma capa vermelha e a criatura no fundo, e você imediatamente tem uma história. Vejamos outro exemplo com a luz solar direta. Sou eu de novo com esses dois cachorrinhos fofos. Eu queria mostrar a diferença de valor nas sombras nesta foto. Por causa de uma luz solar direta, novamente temos sombras com borda muito definida e todos os objetos nesta imagem têm grande contraste das áreas expostas à luz para áreas na sombra. Não há nenhuma reflexão de deslizamento muito forte na sombra neste exemplo de imagem. Mas ainda temos diferenças nas áreas mais escuras e áreas mais claras nessas sombras. Observe que há uma sombra sob a cabeça do cão, que é moldada no corpo do cão. É mais leve em comparação com a sombra que está no chão onde estou sentado. Essa área é onde a luz é completamente bloqueada e a luz também não é refletida. Compare sempre as diferenças nas sombras em suas imagens. Eles não têm que olhar o mesmo em todos os lugares. 14. Luz do sol direta na arte: Vejamos outro exemplo. Então, neste exemplo, vou mostrar-lhe como eu esboço na prática a partir da referência da foto ou se eu estou no local. Temos um moinho de vento nas Ilhas Canárias, que está totalmente sob uma luz solar direta. É um objeto muito brilhante. Não vemos a sombra no chão muito claramente porque está bloqueada por outros objetos. A sombra do núcleo é um gradiente de sal porque a roda do vento está ao redor. O lado do moinho de vento, à direita está na luz, e podemos vê-lo como noiva quase quente ao vivo. A sombra no lado esquerdo do moinho de vento aparece apenas escura na foto. Vou adicionar um pouco de cor azul para enfatizar o contraste em comparação com a luz solar quente. Haverá também luz azul refletida do céu, que podemos ver como uma fina azul no lado da sombra. Eu também adicionei alguma cor verde na parte inferior da sombra, e estes representarão a luz refletida dos caracteres abaixo. Eu escolhi esta imagem porque é um dia ensolarado muito brilhante e podemos ver melhor a luz refletida nesta ampla superfície como por exemplo, neste objeto. Temos uma sombra escura sob o telhado, onde o telhado bloqueia a luz solar e aqui será um dos lugares mais escuros desta pintura. Também temos algumas nuvens brancas no céu atrás do moinho de vento. Portanto, não é completamente claro céu azul eles são. Não vemos o gradiente do azul no fundo em comparação com os exemplos anteriores. A cor verde da colina atrás do farol é bastante leve e não muito saturada. É porque o tipo de vegetação não é muito verde brilhante e também porque a montanha é afetada pela perspectiva atmosférica. Porque não está tão perto de nós e fica mais leve e menos saturado. O cacto em primeiro plano está mais saturado e existem muitos tipos de verdes na natureza. Então é sempre bom para trazer variedade das cores e variedade das plantas suas imagens. Estes cactos cor tem cor verde diferente do que a grama na colina atrás do moinho de vento e também o cacto está mais perto de nós. Vimos melhor a saturação. Lembro-me de vê-lo mais saturado do que vemos nesta referência fotográfica. Portanto, quando você pinta, você pode torná-lo ainda mais saturado que está na foto. Quando eu queria criar mais sombras dentro da área do cacto, selecionei o mesmo verde, que são usados para a base do cacto e, em seguida, escolhi o verde mais escuro e saturado. Eu não fui para verde dessaturado porque eu não queria que as sombras se sentissem muito enlameadas, dessaturadas e que as sombras se sentissem frescas e mais azuis. Quando você se sentir mais confortável, você pode criar mais mudanças de cor nas mesmas áreas de valor, como adicionar tons aleatórios de cor dentro desses mesmos tons de valor mais escuros. Por exemplo, na área escura da sombra, você pode usar azul escuro, roxo escuro e apenas experimentar quando estiver satisfeito com suas outras cores básicas e composição de valor. Se você quiser manter uma luz realista, você pode não querer ir para cores muito brilhantes nas sombras, porque as sombras devem sempre permanecer mais escuras do que as áreas dos objetos expostos à vida. Depois de ser feliz com minhas cores básicas do moinho de vento, adicionei cores mais saturadas para a transição nas áreas onde as sombras mudam para gostar. Eu também adicionei mais vermelho saturado no telhado onde as sombras se conecta com a luz mais luz quente no topo do telhado. Tudo depende de suas escolhas artísticas e preferências, quanta saturação você deseja adicionar a essas transições de sombra e luz. Eu sempre gosto de adicionar os pincelados mais saturados e aleatórios para as transições onde a luz encontra a sombra. Torna as minhas imagens mais vibrantes, o que eu gosto. Outra saturação e vibração podem ser criadas pela luz refletida. Vamos obter mais exemplos e detalhes e analisar isso na próxima lição. Mas eu vou apontá-lo aqui também, para que você possa ver tantos exemplos quanto possível. Como mencionei uma vez antes, tente observar esta imagem com os olhos meio fechados e observe as áreas mais escuras e claras da imagem. Precisa de prática. Se for difícil notar, leve sua imagem para o Photoshop ou outro software digital e use níveis ou curvas para simplificar sua imagem de referência e ver a simplificação e o agrupamento de valores das formas na ambientes complexos à nossa volta. No final, adicionei os braços do moinho de vento, e não os pintei antes, pois queria focar na cor da base do moinho de vento. Os detalhes no final são adicionados à história que você deseja criar mais tarde. A imagem pode ser um pouco chata agora porque nada está acontecendo lá. Vamos adicionar um pouco de imaginação a ele. Talvez você possa adicionar o sinal, como manter fora ou ar o burro trabalhando no moinho de vento. Talvez você possa criar uma janela para que você possa ver dentro. Você pode colocar um pássaro ou um boné no telhado. Você pode pintar a varanda, que eu não incluí. Se pintares isto, não te esqueças de adicionar uma sombra debaixo da varanda. Talvez possamos colocar um personagem em uma varanda, ou talvez este personagem esteja escapando do moinho de vento, ou talvez esteja acenando sobre o outro personagem que está ao lado do moinho de vento. Este personagem pode estar olhando para o mapa porque ele não sabe para onde ir. Ou você pode criar um personagem com uma vara como aventuras vendedores vara. Você pode realmente verificar o site onde as pessoas coletam aventuras de um viajante vara homens. Porque é realmente engraçado quantas pessoas estão adicionando apenas um personagem com um pau para dar vida à história e criar um senso de escala. Ao adicionar apenas um personagem, você já tem alguma história e as pessoas ficarão mais atraídas pela sua imagem em comparação com apenas um ambiente. Vamos dar uma olhada no trabalho de um mestre. Neste primeiro exemplo, você pode ver essas áreas roxas lindamente iluminadas, apesar de estar na sombra. O pintor decidiu criar as sombras nesses belos tons roxos para enfatizar a cor refletida do céu. É mais skylised, mas ainda existe uma relação entre os valores da luz e das trevas. Provavelmente não veremos sombras roxas tão brilhantes na vida real, mas elas ainda estão próximas da realidade com o contraste entre esses valores escuros e claros. Sempre tenha cuidado com estes. Mesmo sombras iluminadas e altamente saturadas devem ser mais escuras do que as áreas expostas à luz para mantê-la real. Próximo exemplo é uma cena na praia onde temos iluminado sombra novamente. Mas porque a superfície é mais arenosa na escolha do artista foi ir para tons mais escuros ou cores mais quentes, as sombras não são azuis, como no exemplo anterior. As sombras nem sempre têm que ser azuis, mesmo que você possa vê-lo em muitas obras de arte hoje em dia. A sombra tem um forte contraste ao lado do personagem. A sombra faz parte da composição aqui, levando seu olho do canto inferior esquerdo diretamente em direção aos 2 caracteres. Há uma bela roupa branca, com a transparência em sua perna onde vemos sua carne através do tecido branco. Observe também que o vestido branco não é apenas uma cor. Tem um monte de mudanças azuis de cor e também alguns reflexos amarelos devido. É visível, por exemplo, na área perto da cabeça do personagem masculino. A luz refletida só é visível nas áreas de sombra porque é mais fraca do que a luz solar. Veja também a diferença de cor da pele no braço e na perna visível através do tecido. Para retratar a transparência do tecido, usamos a cor da pele do resto do corpo, misture com a cor do tecido para alcançar esses efeitos desejados. Vejamos outro exemplo. Aqui temos areia molhada do oceano e as sombras são muito verdes. As escolhas artísticas aqui são tons verdes ao vivo em contraste com um vestido branco dos personagens. Além disso, observe os tons mais escuros nas bordas das sombras e os tons mais claros no meio das sombras, como eu mostrei em uma das minhas fotos. Os guarda-chuvas também estão lançando uma sombra sobre o vestido. As sombras aqui são muito esverdeadas também para manter a consistência em toda a imagem. De um lado, eles estão menos saturados e parecem mais cinza, mas ao lado da luz quente, eles parecem mais esverdeados e frios. Também temos alguma luz refletida na área da sombra guarda-chuva, que é mais roxo e azul, trazendo mais variedade das cores para as sombras. 15. Luz da janela: A próxima fonte de slide sobre a qual vamos falar é uma luz de janela. Temos um monte de histórias e arte conceitual acontecendo dentro de casa, este é um dos tipos de luz importantes para discutir também. Seremos capazes de transmitir de forma realista o máximo de configurações de histórias em sua arte possível. Existem poucos tipos de luz de janela. Aquele em que o sol está brilhando diretamente para a sala, como janela virada para sul quando tudo é muito brilhante e quente, e podemos ver formas claras da forma de luz no objeto na sala e também sombras claramente definidas. Depois, há uma luz de um pôr-do-sol, o que torna a sala e os objetos na sala muito laranja e a última não é tão óbvia porque muitas vezes não percebemos ou estudamos porque não é muito forte. É uma luz da janela virada para norte e a luz não brilha diretamente através da janela, mas a janela ainda fornece brilho para a sala como aqui neste exemplo. Neste caso, a luz que entra pela sala parece ser fria e azul e próxima das cores brancas. Também cria outros efeitos verdes em tons de cor no chão e no teto, especialmente em salas amplas. Tente observá-los quando você está em uma sala ampla com uma janela ao lado. A luz está se comportando de forma semelhante a uma luz difusa com as sombras suaves desfocadas, com a direção influenciada pela posição da janela. Agora estamos na Áustria, no Palácio de Schoenbrunn e você pode ver que temos luz brilhante vindo pela janela. Mas a luz não brilha diretamente através da janela. Está um dia ensolarado lá fora, mas a área da nossa janela está na sombra. Portanto, a luz que entra na sala está se comportando como se estivesse vindo de uma janela voltada para o norte e tem tons azuis. Também podemos ver a luz refletida no chão porque o chão tem uma superfície de polimento muito lisa. A luz da janela está afetando as paredes da sala à direita e, como você pode ver, elas são mais leves do que o resto da sala. Vejamos outro exemplo. Aqui temos um museu com um par de estátuas. Temos uma luz de janela à direita, e também temos uma luz artificial quente no lado esquerdo. Então temos duas fontes de luz que afetam o uso do estado. Luz de janela e luz de lâmpada artificial suave. A luz da janela parece ainda mais azul ao lado dessas luzes quentes dentro de casa. O chão é novamente muito suave e polido, modo que a luz é claramente refletida sobre ele mais para. Semelhante como seria se o chão estivesse molhado. Observe a sombra da estátua também, neste exemplo, a luz da janela é muito forte e brilhante e está criando sólidos sombra da estátua. A luz das lâmpadas é mais fraca e não cria sombra forte da estátua do outro lado. Esta estátua está bloqueando a luz da janela, e, portanto, podemos notar a luz quente da lâmpada na sombra esquerda. A lâmpada está afetando todos os objetos ao seu redor, mas como é dominada pela luz da janela, aqui aparece mais. Então, a área de sombra é onde a luz da janela não pode chegar, e, portanto, a sombra é laranja. Deixa-me esboçar isto para te lembrares melhor. Você tem a luz azulada da janela da direita, criando esses destaques azuis no lado direito da estátua. Em seguida, temos a luz laranja artificial mais fraca da lâmpada à esquerda, afetando também os destaques da estátua da esquerda. Se estes fossem refletidos luz, ele não criaria destaques e será visível apenas nas sombras. O próximo exemplo é um casamento tradicional no Japão, e tivemos a sorte de vê-lo. Temos uma linda garota japonesa em primeiro plano, e ela está vestindo roupa de cor clara. Ela está na sombra do telhado do templo onde estamos de pé e é um dia muito brilhante lá fora. Aqui você pode ver a luz da janela combinada com a luz refletida na bela roupa de cor clara. Vamos chegar ao personagem do lado em formas simples, que possamos comparar as cores para o estudo. Aqui estou desenhando usando a ferramenta de seleção e selecionando formas. Você pode alterar a borda da ferramenta de seleção de difícil para suave com uma configuração de pena na barra superior da loja de fotos. Por exemplo, para 10 ou 30 para ter bordas de seleção muito suaves. Você não precisa ter apenas arestas rígidas com a ferramenta de seleção. Quando você tiver a ferramenta de seleção definida com as bordas suaves, também é possível alterar facilmente as cores nas partes da imagem nos estágios posteriores da pintura. Por exemplo, depois de selecionar a área que você deseja alterar, você pode ir para ajustes de imagem e substituir a cor, ou você pode apenas fazer quaisquer outros ajustes que deseja experimentar em suas pinturas. Primeiro eu pinto roupa branca e o cabelo escuro. Nós também podemos ver luz azulada olhando da janela à esquerda e seu rosto é bastante escuro porque está na sombra, em comparação com a cor da pele em seu pescoço, que é muito mais leve. Então também refletimos a luz vermelha na sombra em seu ombro saltando do teto vermelho e tudo isso é combinado com a luz amarela da lâmpada de néon amarela, que está no fundo. Ela também tem uma decoração rosa em seu cabelo, que está afetando o vestido também porque, como já mencionamos, esse vestido é branco e também tem material ligeiramente reflexivo, para que possamos ver as reflexões muito bem. Observe também a luz azul da janela em seu cabelo na área de destaque. Poderíamos ver isso ainda mais se a cor do cabelo dela fosse diferente. Há também uma reflexão brilhante brilhante no chão que vem da outra janela oposta a nós no fundo da imagem. Você pode ver a cor azul lá na toalha também causada pela luz da janela e há também mais cor amarela na outra tabela no fundo lá afetada pela lâmpada de néon amarela. Para resumir, temos azul olhando a luz da janela do lado fora nesta imagem e a luz azul da janela no fundo também. Também temos luz refletida vermelha em seu ombro na sombra e a luz de néon amarela criando quase como um destaque de uma lâmpada acima no fundo. 16. Luz refletida: Nossa imagem do casamento no Japão é uma boa transição da luz da janela para refletir a luz. Porque inclui ambos os exemplos como já vimos um pouco. Esta luz refletida está saltando do teto vermelho para a área de sombras do seu ombro. fim de criar a ilusão dos três dimensionalmente em suas obras de arte que você quer trazer o mais gerencialismo possível. Você pode fazê-lo usando deslizamento, forma e cor, e a luz refletida é uma grande parte disso. Já falamos sobre a sombra central que define a forma e a forma do objeto. A luz refletida mais comumente vista em muitas obras de arte está em conexão com a luz solar direta quente. Neste caso, há uma sombra de núcleo legal e a luz refletida também é quente e brilhante. Mas existem outros tipos de cores da luz refletida, você pode usar para tornar a cor e viver mais convincente e vibrante. Simplesmente modificando a cor da área sombreada, você sugere o efeito da luz refletida, uma luz colorida que volta para a área sombreada e modifica sua cor. Com a prática, você será capaz de observar essas mudanças de cor sutis e reproduzi-las ou até mesmo exagerá-las para criar imagens mais credíveis e vibrantes. Vejamos como a luz refletida afeta uma sombra, porque ela pode ajudá-lo a trazer vibração e realismo realmente agradáveis para suas pinturas. Deixe-me escrever no topo da luz refletida na parte superior da tela. Nós o temos lá para nos lembrar do que estamos falando. Vamos dar uma olhada em mais alguns exemplos e esboços. Aqui estão mais alguns exemplos do belo Japão, e é realmente um dia agradável e ensolarado. estamos em um dos templos com arquitetura incrível. Há um telhado vermelho brilhante de onde as linhas refletem e salta imploram, dentro de casa. Como mencionei antes, a luz vinda de fora é refletida e saltando do telhado vermelho, do chão vermelho, e é mais fraca que a luz solar, então só podemos vê-la nas áreas de sombra do objeto. Muitas vezes veríamos a luz refletida apenas em um lado do objeto. Mas neste caso temos um telhado vermelho de noiva e um piso vermelho brilhante também. Assim, podemos ver a luz de fora saltando do telhado vermelho, bem como o chão vermelho. Podemos ver o refletido em mais áreas sobre esses objetos lá. Eu acho que eles são palheiros e você pode ver a luz vermelha da direita, da esquerda, também do topo e de algumas áreas inferiores, mas apenas nas áreas de sombra desses objetos. A cor real desses objetos redondos é marrom e bege, como você pode ver nas partes do meio desses palheiros, vamos chamá-los de palheiros. Tentou notar as sutis diferenças de cor em cima desses objetos. De bege, bege muito escuro, marrom, e nas sombras desses objetos, eles estão se transformando em pedras vermelhas, onde se baseia, refletem nas sombras. Devido a esta luz refletida, quase tudo nesta imagem se sente mais lido, exceto algumas pequenas partes onde seu vivo atende diretamente as áreas. Também podemos ver a área azul claro onde a luz vem da janela. A luz da janela parece mais fria em comparação com estes ambientes avermelhados. Portanto, parece mais azul do que branco. O próximo exemplo é um dia ensolarado brilhante. Fazemos ruas em italiano, Cecily. Temos duas fotos de ruas estreitas com edifícios. Ambas as fotos foram tiradas na mesma tarde ensolarada e as mesmas condições meteorológicas, mas elas parecem diferentes. Uma imagem parece mais quente que a outra. Então, por que isso? Como você provavelmente adivinhou, é porque a luz refletida e tudo isso é porque alguns dos edifícios à esquerda são pintados com uma tinta amarela e laranja. Quando a luz atinge aquelas paredes laranja e salta para longe da parede, leva um pouco da cor que fizemos e distribui na sombra do outro lado dessas ruas estreitas também. Isso torna a casa na sombra mais iluminada e laranja mais brilhante em comparação com o exemplo no lado direito, onde as casas são iluminadas da luz. Mas a luz refletida é mais fria por causa da Casa Branca à esquerda da qual a luz salta. A iluminação de suas sombras realmente depende da cor dos objetos dos quais a luz salta. Se você queria pintar a imagem à direita e ter mais sombras eliminadas, mas ainda ficar dentro dos tons frios do edifício largo. Você pode sofrer alguns dos tons azuis mais brilhantes, tons verdes ou roxos. Sua pintura seria mais expressiva na sombra. Se você quiser fazer a imagem esquerda como uma pintura com cores brilhantes, você pode adicionar algumas laranjas saturadas e talvez até mesmo algum propósito quente fazer. Mas lembre-se sempre que as cores saturadas nessas sombras devem ser menos brilhantes do que as cores nas áreas expostas à luz, que você mantenha sua pintura realista. Aqui está outro exemplo, nós também temos uma luz refletida entre essas casas mais calmas e bonitas. A área entre as casas é super brilhante porque, como você pode ver, a luz está pulando fora da casa laranja e está refletindo na sombra da casa amarela ao lado dela. Isso pode ser notado muitas vezes nas ruas estreitas em muitas aldeias antigas com as belas casas coloridas. No próximo exemplo, podemos ver o belo dia de verão após a tempestade. Nós ainda podemos ver algumas das nuvens azuis e cinzentas escuras atrás da casa também. Temos uma casa laranja brilhante. A cor parece ainda mais brilhante quando você os tem ao lado do escuro alto da tempestade. O sol está iluminando a casa e os saltos de luz desta área e corrigir a sombra sob o telhado. Você pode ver este efeito geralmente mais forte e mais visivelmente sobre os edifícios que são brancos. Também podemos olhar para o outro lado da casa, onde podemos ver o reflexo na desgraça sombra. Aqui também podemos notar um pouco de reflexão verde das árvores próximas também. Vamos pintar um formas de casa simplificadas para que entendamos melhor como o vôo biblioteca. Agora deixe-me desenhar uma forma simples da casa para mostrar um exemplo para a luz refletida nos edifícios amplos, como acabamos de falar. Podemos usar a ferramenta de seleção para esboçar ou podemos usar pincel e afiliado com cor. Temos uma fonte de luz no canto superior direito e, portanto, teremos uma sombra sob o telhado e a sombra do elenco no chão, à esquerda. O solo neste exemplo é uma superfície semi reflexiva. Se nós, por exemplo, tivéssemos uma superfície de água, esta será uma superfície altamente reflexiva e refletirá a luz muito mais. Podemos ver a luz refletida no lado esquerdo da casa. Tem uma influência fraca porque esta área ainda é afetada pela luz solar também. A luz azul refletida é mais visível na sombra sob o teto porque a luz solar não chega a ela. A sombra é escura como aqui porque o telhado está bloqueando a luz solar e a luz saltitante é muito fraca para saltar lá em cima. É mais fácil para a luz saltar sobre a sombra fundida no chão ou no lado esquerdo da casa que mencionamos antes. Portanto, a sombra do elenco é mais clara do que a sombra sob o telhado. A próxima sombra importante que não devemos esquecer é uma sombra de contato. Esta sombra é onde a casa está tocando o chão porque, caso contrário, a casa pareceria que está voando. Talvez, às vezes, queiramos isso. Mas neste caso, queremos que a casa fique no chão. Como vimos no exemplo anterior, como não pode entrar nesta área apertada e, portanto, ele precisa ser muito escuro. 17. DEMONSTRAÇÃO: luz refletida: O próximo exemplo do que vamos pintar a luz refletida é ouriço na grama, e por quê? Porque ouriços são realmente bonito e a luz refletida é visível porque eles mentiram barriga bege. Podemos ver a cor da luz refletida, bem quieto aqui na pele também, vou começar com a silhueta do ouriço e depois sentir a área selecionada com as cores básicas sem a luz refletida. Eu tenho minhas imagens de ouriço da vida real na outra tela como uma referência, você vê as cores clássicas e anatomia? Eu estou usando apenas pincel simples em todo o esboço, então eu não me distrair com uma grande seleção de pincéis e eu posso me concentrar mais na distribuição de cores no animal. Estou mantendo a barriga da luz do ouriço com o bege mais escuro na área da sombra porque estabelecemos a fonte de luz no canto superior direito. Os destaques estão na parte de trás do ouriço, onde a luz começa primeiro e eles são quentes. Vou manter minha fonte de luz bem quente porque eu quero ter essas luz refletida verde que estará contrastando bem com uma luz quente. Eu escolhi uma cor verde saturada para a grama, e aqui eu tenho um belo pincel para a grama, mesmo que eu disse que eu não estou usando nenhum pincéis chiques neste momento. Este pincel de grama está criando diferentes formas suaves e pinceladas. Eu criei pintando forma oval e ajustando o espaçamento na variedade de tamanhos em uma configuração de pincel. Como você pode ver, o tamanho do ramo está mudando dependendo de quão duro eu pressionar com uma caneta. Agora eu defino algumas das características de fase para ter um melhor contraste no rosto. Eu também queria fazer este ouriço mais bonito, então eu faço o nariz e os olhos maiores e vou adicionar reflexos mais fortes para os olhos e o nariz também. Posso ajustar parte da imagem muito rapidamente com um filtro de dissolução e uma ferramenta de transformação livre. Se não gostares dos teus ajustes, podes sempre voltar à história. Eu sempre configurá-lo para um número maior de passos para que você possa voltar para a história com bastante facilidade. Estou ajustado para 250, e isso significa que seu computador precisa ser forte o suficiente para lembrar os passos nas pinturas. Alguns computadores são muito fracos e podem manter apenas 25 passos históricos para trás. Experimente configurações diferentes e veja quantos passos de histórico você pode ter e quanto você pode jogar com o progresso da imagem. Mais tarde, borda a perspectiva e o ângulo do rosto, modo que o nariz dos ouriços pareça mais longo. partir deste ponto, eu posso começar a pintar um pouco da luz refletida, que é verde na barriga do ouriço enquanto ainda ajustar as características do rosto ao longo do caminho se eu sentir que eles precisam da mudança então eu não tenho que ser registrado, agora eu não pode mudar mais nada. Eu começo a partir dos tons castanhos, das sombras e, em seguida, continuo adicionando tons verdes passo a passo lá. Eu também precisava pintar um pouco da sombra do ouriço que ele está lançando sobre a grama debaixo dele, e esta área é apenas verde mais escuro. Como próximo passo, estou adicionando mais alguns detalhes para os picos em sua cabeça e em suas costas, porque na vida real há mais variedade de cores nessas áreas. Eles são mais escuros nas áreas onde estão crescendo, e também as lacunas entre eles. Nas extremidades, os picos são um pouco mais leves e estes podem ser difíceis de ver onde a luz e a sombra porque não temos uma superfície sólida, mas áreas bastante afiadas dos picos, e além disso, há também uma variedade de cores de picos sem qualquer luz. Como você pode ver, eu não pintei todos os picos, mas são apenas as sugestões deste tipo de superfície. O mesmo aconteceria se você quiser pintar parede de tijolos e simplificar a pintura. Você não tem que pintar todos os tijolos para sugerir que esta é uma parede de tijolos. Eu também adicionei um pouco de cor rosa para o rosto sob a boca e ao redor dos olhos mais escuros porque há algumas sombras lá também. Como prática, eu gostaria que você encontrasse algumas fotos nas experiências da vida real onde você pode observar luz refletida. Você também pode fazer o experimento de objetos da Casa Branca sozinho. Ao colocar o objeto sob a luz solar direta em uma superfície com cores, você pode observar melhor na luz refletida. Você também pode tentar o mesmo objeto com superfícies de cores diferentes. Você também pode observar a luz refletida em sua pele quando você está perto de água. Além disso, você pode ver lindamente, por exemplo, em um golden retriever nadando ou pulando em uma piscina. Porque a água é superfície altamente reflexiva e o reflexo fortemente sobre a luz para o cão. Esboçar algumas miniaturas simples onde você inclui cores diferentes de luz refletida nas sombras. Para resumir a luz refletida, temos uma fonte de luz como uma luz solar direta, e quando a luz salta fora dos objetos, ela tira a cor do objeto e a traz volta em versão mais fraca para os objetos ao redor. Vemo-lo apenas nas sombras porque é mais fraco que a luz solar direta. A luz refletida ajudará você a eliminar suas sombras e tornar seus desenhos mais vibrantes e realistas. 18. Luz noturna: O próximo vamos olhar para luzes à noite e cenários relacionados com ele. Por exemplo, crepúsculo, anoitecer, ficando noite escura e escura. A luz se comporta de forma diferente em cada cenário. Primeiro, vejamos alguns exemplos das fotos de nossas viagens. A primeira imagem à esquerda é logo após o pôr-do-sol, quando está ficando escuro e temos algumas luzes de rua que estão criando essas cores laranja no ambiente. O céu ainda está calmo, azul claro, e vemos alguns tons de laranja no fundo do pôr do sol em todos os objetos afetados pelo sol. Durante o pôr do sol, objetos que vemos contra o sol estão ficando mais escuros. Podemos ver a silhueta das palmas das mãos, que já estão bastante escuras. Então podemos ver esta luz laranja no pavimento da lâmpada à esquerda. Outras áreas fora do alcance dessas luzes da lâmpada parecem mais azuis em comparação com a luz de cor laranja aqui. O próximo exemplo é novamente no Japão logo após pôr-do-sol e há esses barcos no rio, as montanhas ao fundo, e está ficando mais escuro. O sol está atrás da colina, isso não está influenciando o ambiente que muito, com tons quentes do pôr do sol é, e o outro exemplo. Tudo parece bastante legal e as cores são mais dessaturadas e azuis. Treinar nossa observação dos valores de cor escura e clara e simplificação do ambiente complexo. Podemos fechar os olhos e tentar ver as áreas mais escuras da imagem. Observe que as áreas mais escuras estão em ambos os lados e a área de madeira junto à água e também ao lado dos edifícios. Podemos olhar para ele também a configuração preto e branco para melhor ver os valores escuros e claros. O próximo exemplo é também do Japão durante o mesmo dia, mas um pouco mais tarde na noite. Estamos perto do rio e está ficando mais escuro. Os tons estão ficando cada vez mais azul e eu queria mostrar-lhe estes em comparação com a sensação laranja das cores da noite na Itália no outro exemplo, a imagem da Itália à direita é muito mais leve durante a noite. O céu é realmente escuro comparado com a rua. Assim, as luzes laranja das lâmpadas nas ruas estão dominando a luz geral da imagem. Não vemos mais a cor do céu. Tudo parece mais e mais laranja por lá. Quando olhamos para esses dois exemplos em ambos temos luzes artificiais em forma de lâmpadas, mas na imagem do Japão, as luzes estão longe, então não vemos a influência da luz laranja tão fortemente quanto na imagem à direita Lado. Agora vamos olhar para a combinação das cores laranja e azul em uma cena noturna. O céu noturno aqui é bastante azul com um gradiente do escuro para a luz. Então temos as fontes de luz laranja das lâmpadas e a cor laranja da luz está afetando o edifício e as mesas ao redor. Se você quiser colocar um personagem na cena, você poderia colocá-lo em algum lugar perto da luz laranja quente para que saibamos que este é o caminho certo. Então, se você quiser pintar uma luz da lâmpada e você quer que ela se sinta como se estivesse brilhando, não se esqueça de adicionar bordas borradas ao redor dessas fontes de luz para que ela realmente pareça sua e brilhe. Aqui você também vê uma grande diferença do centro da luz, que é quase branco a laranja mais escuro nas bordas. 19. Luz noturna na arte: Agora, vamos dar uma olhada em alguns exemplos dos antigos mestres e como eles pintaram cenas noturnas. Como vimos nas fotos, a luz das áreas feitas pelo homem parece mais laranja e tudo o resto parece mais azul. Mas por que realmente vemos as cores do azul claro? A lua é azul claro, aparentemente não. Mas como o luar é tão fraco, podemos perceber as cores de forma diferente em comparação com durante o dia. Muitas pessoas vêem as cores noturnas como azuis ou em tons esverdeados. Aqui, você pode ver alguns exemplos durante a noite com um ambiente agradável luar e uma lua muito brilhante. Quando você pinta lua na cena noturna, não se esqueça de editar as texturas na superfície da lua. Também influencia os arredores. Se você não pintar a luz da lua sobre os objetos que estão em sua pintura como, por exemplo, nas nuvens, a lua parecerá colada na obra de arte. Na primeira imagem, a lua é refletida uniformemente na água para enfatizar o brilho dessa luz. Na segunda imagem, o luar é refletido nas nuvens e na terceira imagem, a lua está atrás do nevoeiro e das nuvens. Temos três cenas de cores diferentes para a noite com três paletes de cores diferentes. Na primeira cena é esta paleta de cores verde, assustador que realmente se sente como se estivesse no meio da noite por causa da estranha percepção das cores noturnas. Não esperava que o verde parecesse uma noite, mas como pode ver, funciona muito bem. Em seguida, temos menos verdes escuros saturados e os tons azuis no meio. Todos eles têm emoção e humor de cores diferentes. Dependendo do que você deseja dizer com sua arte, você pode usar paleta de cores diferentes para a noite. Os tons azuis claros com luar de noiva larga podem ser usados para uma cena romântica, e o verde e o marrom-verde podem ser usados para um cenário assustador e assustador. O próximo exemplo também tem cores menos saturadas. Podemos ver as luzes estão acesas e há um pouco de nevoeiro que ajuda a estabelecer uma sensação noturna também. Além disso, isso é neste exemplo especial. Você não percebe esse efeito em exemplos fotográficos tão bem. Mas bordas mais antigas parecem silenciosas borradas durante a noite para nós porque na realidade, nós não vemos tantos detalhes à noite com nossos olhos. Toda a pintura tem tons castanhos mais silenciados neste exemplo, e esta também é uma ótima opção para a sua cena noturna. Outro exemplo é uma combinação de mais cores, quase a paleta completa com menos saturação. Temos um fogo que tem cor laranja afetando a casa nas proximidades com um tom contrastante de um tom azul e verde no resto do ambiente. Em seguida, temos as nuvens em todos os tipos de tons de cores diferentes. Há também alguns tons de cor verde em algumas das árvores, e o céu é azul. Porque temos tantas cores nesta pintura, note que muitas delas têm uma saturação muito baixa, como dissemos no início. Aqui, eu tenho o mesmo cenário, mas podemos ver como as luzes estão mudando depois que o sol desapareceu atrás do horizonte. Primeiro, o céu é azul e as luzes estão acesas. Ainda podemos ver um monte de cores diferentes em detalhes na cidade. No próximo, está ficando mais escuro e cada vez mais luzes estão saindo do cenário. Os detalhes da cidade começam a se misturar à distância. Esta combinação de cores pode ser usada como um momento romântico agradável em suas histórias. No próximo, está ficando muito mais escuro e o céu azul ainda está lá, mas todos os outros edifícios estão menos saturados de azul, e agora eles estão todos em tons de valor realmente escuro. Como você pode ver, você pode jogar com uma quantidade de tons quentes e tons azuis, áreas claras e escuras no fundo para alcançar resultados diferentes para suas cenas noturnas. Aqui, você pode ver a comparação das duas pinturas do mesmo momento em um tempo diferente. Um é durante o dia e o outro é durante a noite. À esquerda, há um luar brilhante que é muito iluminado e refletido na água. Todos os outros valores são mais misturados, como o cara no barco, também a madeira no convés onde a senhora de pé, e o fundo das ilhas é mais escuro e mais perto em um tom da cor sem detalhes. O exemplo no lado direito, é durante o dia e lá, você pode ver claramente as formas do objeto que não são misturadas como na cena noturna. É dia nublado, então não temos luz solar direta em sombras fortes. Temos nuvens, então as cores são menos brilhantes e menos saturadas. A luz do sol é refletida através das nuvens sobre a água, e a água reflete a luz do sol também para as sombras, que não vemos na cena noturna. As sombras são mais brilhantes e mais iluminadas no ambiente do dia em comparação com a configuração da noite à esquerda. No geral, podemos ver mais variedade de cores no barco, na roupa do personagem oposto à cena noturna mais escura. 20. Luz de vela: Passando para os exemplos de uma vela à luz de fogo. Temos o artista com a luz e o fogo eliminando as áreas apenas perto do fogo. O resto do vídeo ou do ambiente está na escuridão, porque o fogo não tem influência sobre as longas distâncias. Agora, vamos dar uma olhada em algumas das velas dentro de casa e temos uma imagem do Japão aqui. Nós temos muitos deles no telhado e porque há muitos deles, eles fazem um quarto inteiro mais laranja. Mas quando olhamos para as velas de perto em uma parte da imagem, eles têm muito curto rico do brilho de luz laranja como você pode ver. O resto das estátuas e outros objetos ao redor da sala são afetados pela luz da janela que vem em direção à sala, portanto, muitos dos objetos parecem azuis silenciosos e mais eliminados. Se as janelas estivessem totalmente fechadas nesta sala, os objetos seriam menos azuis e mais influenciados pela luz laranja vinda do teto. Mas porque a luz laranja do teto é mais fraca que a luz da janela, tudo é mais equilibrado. Vejamos algumas pinturas com uma luz de vela. Aqui temos uma cor escura valores, quase preto, onde tudo está escondido na escuridão. Vemos apenas alguns rostos de personagens porque eles estão perto o suficiente da luz das velas. Podemos considerar que esta pintura também tem um exemplo de paleta de cores limitado. Nós apenas sentimos o uso de laranja e laranja escuro e também alguns tons de valor marrom. Mesmo que a vela em si não tenha uma influência tão forte sobre o meio ambiente, a arte é feita assim para ter uma sensação calorosa geral de toda a peça. No próximo exemplo, podemos ver uma bela composição criada usando uma luz de velas, e a lanterna de vela. Temos quase escondido fonte de luz atrás da cabeça de um dos personagens, há outro personagem com uma vela no meio. O que você percebe primeiro é o personagem e depois o foco da composição. Há uma lanterna de vela no chão que cria o reflexo do homem no chão. Partes da luz são bloqueadas pelo quadro da lanterna. Esta combinação da sombra e da luz das lanternas cria linhas de interesse visual, e está levando seu olho, e terminando diretamente, e alinhado com um personagem secundário no fundo. Como você pode ver, você pode criar uma composição. Nós apenas mentimos do que sombras, para guiar o público em torno de sua imagem. Vamos também ver como eu pintaria a lanterna de vela. Você pode encontrar algumas referências reais ao vivo de uma fotografia de vela, e estudar o alcance da luz e o comportamento da sombra deles. O importante é manter a luz da vela em tons quentes e o ambiente em tons de cores frias ou frias. No meu esboço, a construção da lanterna está bloqueando a luz vinda da vela dentro, então é um exemplo bastante semelhante ao que acabamos de olhar. É por isso que a luz no chão não é uma forma redonda, mas mais nas linhas direcionais retas seguindo a perspectiva do solo. Apenas para um lembrete, que a luz viaja em linhas retas, e seguindo o objeto que é lançado sobre. Eu escolhi o roxo escuro, azul-cinza em tons mais claros para o ambiente para sugerir cores da cena noturna. Observe que meus valores de cor roxa não são mais leves do que a luz laranja quente da lanterna. Mesmo que as áreas na sombra estejam saturadas, observe que meus valores de cor roxa não são mais leves do que a luz laranja quente vinda da lanterna. A luz laranja mais forte está perto da lanterna, e à medida que ela progride para longe da lanterna, ela está perdendo seu poder e está ficando mais fraca e misturada cada vez mais com o ambiente de neve roxa. Quando você olha no meio da lanterna, a luz é quase branca. A última coisa que eu implementei neste fundo roxo são pequenos pincelados em uso diferente do mesmo tom valor. Eu tinha o roxo, então eu adicionei alguns verdes, e tons rosa, então há mais variedade de cores. No último exemplo de luzes de vela, são lanternas. Como você pode ver, a lanterna é mais brilhante no meio e mais escura nas bordas. Ele também tem bordas borradas, e parece que está brilhando fazendo isso. Ao adicionar cor suave com baixa obesidade ao redor do objeto como esta laranja o que temos aqui, você enfatiza o brilho de cada lanterna linha. Semelhante ao exemplo da foto no Japão, com todas as luzes de vela no teto, as lanternas estão influenciando toda a área e tornando-a laranja. A fonte de luz mais forte nesta imagem é a lanterna perto do personagem à esquerda. Lançando os destaques mais fortes e brilhantes influenciando seu rosto, cabelo, mão e pescoço. Embora os detalhes como brincos e colar estejam na cor azul usando o esquema de cores gratuito, que é laranja e azul. Para trazer mais contraste e atenção para o personagem criando essas diferenças de cor, eu queria evitar uma imagem completamente monocromática que seria apenas em laranja. Se eu quisesse ter ainda mais variedade nas cores, eu poderia ter feito o fundo em azul também. Mas não queria chamar tanta atenção lá. Eu também adicionei alguns pontos brilhantes azuis e laranja viajando do núcleo para a lanterna para adicionar mais histórias e magia a esta imagem. Se você quisesse que a magia fosse ainda mais visível, você poderia fazer os brilhos maiores ou você pode fazê-lo em uma cor diferente e eles enviariam ainda mais. 21. Luz de néon: Como último exemplo de uma cena noturna, é uma luz de néon. Há muito tempo, a luz de néon não significava mais do que os bares mal iluminados e os clubes de strip. Mais tarde eu olho para esses meios e começo a integrá-lo nas obras e retratos, fotografia e exposições de objetos. Agora é quase impossível escapar da tendência de uma arte neon. Aqui temos alguns exemplos do museu com a luz de néon no teto e na parede. Também a Time Square em Nova York, onde é brilhante também no meio da noite. Aqui temos um exemplo de um show de luzes durante o Natal em Commer na França. As luzes são em cores diferentes e nós temos essas luzes rosa, luzes rosa escuro, estrelas amarelas, e tudo é misturado em um edifício. Há também uma luz de néon verde no lado direito, que refletem sobre os barcos meio afundados na água. Nós também temos a luz interior quente onde as pessoas têm uma festa. Neste exemplo, temos tantas fontes de luz diferentes que pode ficar muito complicado. Portanto, basta pensar e observar qual luz é mais forte, quão longe ela percorre e quantos objetos ela influencia em torno e de qual lado? Por exemplo, a luz de fogo geralmente é mais fraca do que a luz de néon, mas a luz de néon é mais fraca do que a luz solar durante o dia. Luz de néon às vezes parece semelhante a uma luz refletida, mas podemos ver a luz de néon também fora da área de sombra em comparação com a luz refletida, que vemos apenas nas sombras. 22. Cores e valor: Nesta lição, falaremos sobre estruturas de valor. Por que precisamos falar de valores? Os valores são importantes porque são uma base para suas cores. Eles criam uma sensação de espaço e organizam as áreas de foco em suas obras de arte. Como artistas, devemos ter uma estrutura de valor forte mesmo antes de irmos e selecionar as cores. Mas não se preocupe, você nem sempre tem que começar com uma estrutura de valor preto e branco, porque pode não ser emocionante o suficiente para você pintar apenas com preto e branco. Você pode começar diretamente com cores, também com imagens mais complexas, incluindo mais objetos, porque você pode facilmente verificar seus valores ao longo do caminho. Você pode ativar o ajuste de camada preto e branco acima de todas as camadas para verificar se os valores estão corretos. Muitas vezes faço isso durante o processo de pintura para ver se meus valores estão corretos, mesmo que eu comece com apenas cores. Os valores são parte essencial para que as cores estejam corretas. Outro uso para imagens de estrutura de valor preto e branco, é quando você não quiser definir o clima para suas obras de arte com cores ainda, você pode usar a estrutura de valor nos estágios iniciais do processo de pintura. Como neste primeiro exemplo, temos um conceito preto e branco para uma arquitetura de fantasia. Eu estava pensando em ter algo parecido uma bonita aldeia italiana como Cinque Terre combinado com tema subaquático. Adicionei alguns ícones do mar e formas de animais como parte da arquitetura. Como tudo está em preto e branco, é mais fácil focar apenas no design dos elementos sem se distrair com a paleta de cores. Neste exemplo, temos uma fonte de luz na parte superior do canto direito, e temos uma gama completa de tons de valor. Por exemplo, se você atribuir um azul a um dos valores, teremos uma gama completa de diferentes tons azuis. Uma vez que você está feliz com seu design e com sua estrutura de valor, você pode facilmente começar a colorir. Muitos novos alunos não têm certeza de como ir de preto e branco para cor, então vamos olhar para isso. A maneira mais fácil, na minha opinião, é usar um mapa de gradiente em cima da sua imagem. Automaticamente, seu primeiro plano e a cor do plano de fundo são definidos com base no que é selecionado em suas cores na área de ferramentas no momento. Mas você também pode ajustá-lo para o que quiser, basta selecionar diferentes gradientes na seleção de mapa de gradiente. Eu aplico essa técnica nesta imagem e, em seguida, eu vou para níveis para ajustar meus valores de cor. Com uma nova camada definida como cor, você também pode adicionar cores diferentes em cima da imagem existente. Você também pode adicionar mais realces com camada de sobreposição e mais sombras com camadas definidas para multiplicar. Aqui, eu usei apenas azul, um tom para mantê-lo simples e semelhante às águas marinhas escuras monocromáticas profundas. Nos lugares submarinos profundos há menos luz e eles são mais partículas e tudo parece ter uma tonalidade azul. Tudo parece mais por trás do véu ou uma cortina azul, a menos que tiremos uma foto com um flash, que faria as cores parecerem diferentes. Para o conceito arte e histórias é definitivamente mais interessante quando você adicionar mais cores do que apenas azul para suas obras de arte. Você também pode adicionar belos raios de luz como um efeito e você pode fazer isso apenas em uma camada separada com um pincel realmente macio ou com um gradiente de branco para transparente. Dentro da minha seleção, eu apaguei algumas partes deste gradiente para que pareça mais natural e desaparecendo no final. Então eu edito bolhas simples como um detalhe e você pode pintar alguns personagens como sereias ou outros detalhes para tornar a obra de arte mais interessante. Isto é só o começo. Você pode usar a estrutura de valor preto e branco para estudar qualquer material porque você não está distraído com as cores. Você pode apenas olhar para como as reflexões sobre o material funcionam sem realmente pensar como a cor é influenciada. Este é um bom exemplo de como você pode começar a estudar materiais. Ao falar sobre a estrutura de valor, precisamos olhar para a exposição também, porque isso também influencia nossa composição de valor. Quando você tira fotos, elas podem ficar expostas à luz ou à sombra. Quando eles são expostos à luz, as sombras são muito escuras e nós não vemos muitos dos detalhes ou objetos neles muito bem. As câmeras não conseguem capturar a mesma luz e sombra que vemos na vida real com nossos próprios olhos. Nesta foto temos um castelo e a vista de uma das torres. Podemos definir o foco na câmera na torre do lado de fora, que é exposta à luz. Ou podemos focar a câmera na sombra e podemos ver os detalhes como a textura na parede. Mas e se quisermos pintar os dois? Vejamos alguns dos exemplos dos antigos mestres para se inspirarem em como lidaram com essa exposição à luz ou à sombra. Nesta pintura, o foco está na área de sombra. Podemos ver todos os belos detalhes e variedade de cores. A luz está na cor branca e é a área mais clara da imagem. Embora as áreas nas sombras não sejam escuras. Eles são muito iluminados como você pode ver, mas não tanto quanto as áreas onde a luz solar aparece. O segundo exemplo é exposto à luz. As áreas na sombra são quase completamente pretas, que nos permite focar nas áreas à luz. Você se concentra imediatamente nos dois dançarinos e tudo o resto na sombra é secundário para a composição. A forma do vestido, a pose, e também a cortina acima deles, está ajudando a levar nossos olhos a se concentrar na área da composição que é importante na imagem, que é claro, neste Case, o casal dançando. Vamos voltar ao exemplo do castelo. Eu combino essas duas fotos com as diferentes exposições no Photoshop para mostrar como eu vi isso em uma vida real. Eu também queria ter um pouco da textura nas sombras. O que eu vi na vida real foi a textura que estava na parede nas sombras e também a torre do lado de fora. É útil tirar fotos com ambas as exposições, quando você não tem tempo para pintar no local e estudar todos os detalhes. Então você pode apenas fazer algumas anotações para lembrar melhor o momento e os detalhes porque geralmente a câmera nunca captura os detalhes e as pequenas mudanças de cor como o olho humano em ambas as sombras e luz ao mesmo tempo. Agora eu transformo esta foto em uma idéia de arte conceitual adicionando vários elementos à imagem. Vou manter a mesma composição de valor que na foto, com o mundo fora da janela tendo tons de valor de luz e dentro de casa com os tons de valor escuro. Decidi esboçar o dragão na torre que vemos pela janela. Era realmente um dia nebuloso lá fora, então a torre é bastante luz efetuada pelo nevoeiro. Todas as cores do dragão são semelhantes em tom às cores da torre para que ele se mistura melhor com o ambiente. Também precisamos pintar uma sombra central em sua barriga, entrar em contato com a sombra onde ele está tocando a torre, e também a sombra que ele está lançando sobre a torre. Devido às condições meteorológicas, também é luz difusa por causa das nuvens. Teremos sombras borradas. No final, adicionei algumas dessas nuvens e o nevoeiro apenas para misturar melhor o dragão com o ambiente. 23. Simplificação de valor: Vejamos alguns antigos mestres e seu uso de cores, porque sempre podemos aprender muito com eles. Como eles estruturaram suas pinturas e quais cores usaram em suas estruturas de valor. Neste exemplo, você pode ver realmente forte estrutura de alto valor contrastante. Esses valores são simplificados em três grupos de preto, branco e cinza, com base no que está na luz e no que está na sombra. Isso é muito útil para pensar em três composições simplificadas de valor ao construir suas configurações. Então tente separar talvez primeiro plano, meio termo e fundo, e limitar sua seleção de valor a apenas três valores de preto, branco e cinza para começar. Por exemplo, você pode criar o fundo para estar em tons predominantemente brancos, o meio termo nos cinzentos e o primeiro plano nos tons pretos. Ao limitar sua estrutura de valor, você vai ajudar seus personagens a pop por ter silhueta forte, e composições de alto contraste tendem a funcionar especialmente bem. Aqui podemos ver claramente o personagem com o alto contraste neste exemplo. Nesta imagem, os valores mais leves estão no personagem e no livro. Podemos ver a silhueta claramente emoldurada pela estante atrás dela. Os valores são muito simplificados e as partes mais escuras de sua roupa quase se misturando em uma forma com a área no chão escuro. Nós realmente temos apenas três principais grupos de valores simplificados, escuro, cinza médio e cinza realmente claro. Então tente pensar sobre as várias estruturas de composição de valor em agrupar seus valores em cenas que você pode ver na vida cotidiana. Vejamos outros exemplos. Aqui temos os personagens principais no primeiro plano branco, tons realmente escuros no meio do chão e a faixa de valor médio de cinza no fundo. Você também pode virar isso e você pode ter um primeiro plano em valores claros, chão médio escuro e fundo em tons de cinza médio para ter variedade em suas composições. O que você faz depois de simplificar nossas obras de arte nesses três grupos de valor? Assim que você tiver esses três grupos de valores principais estabelecidos, você pode adicionar mais detalhes e mudanças de valor dentro desses três grupos de valores. Então você pode pintar dentro dessas áreas. Se você estiver nas áreas mais escuras, você pintará com um cinza realmente escuro, preto e cinza mais claro, mas ainda mais escuro do que o cinza médio. Mantém estes três grupos separados para manter a composição forte. Para entender isso ainda melhor, vamos olhar para alguma fotografia da vida real e vamos estudar o ambiente ao nosso redor e observar e decidir quais áreas priorizar à luz ou à sombra. Estudar o ambiente ao seu redor e observar, decidir quais áreas priorizar à luz ou à sombra é outro importante exercício observacional. Então, nesta parte, vou mostrar-lhe alguns exemplos da vida real, quando você não tem que procurar referências on-line e você olhar ao redor em seu próprio ambiente. Normalmente podemos ver as silhuetas mais facilmente durante o pôr do sol. Então é o melhor para começar a praticar sua simplificação de três valores na observação. Aqui está uma foto da praia, eu acredito que é um pôr do sol na Flórida. O primeiro plano as palmas das mãos tem silhuetas realmente escuras e eu posso imaginar facilmente o resto da imagem para ter o meio termo usando cinza médio e o fundo usando tons de valor de luz. Porque isso é perto da realidade e do que eu vejo aqui, vou pintar o primeiro plano de preto, como eu disse, tons de valor cinza realmente escuro, fundo muito leve, quase branco, e o meio termo será semelhante ao o fundo e terá tons de cinza claro. Aqui temos essas palmeiras agradáveis em primeiro plano, que já estão enquadrando a imagem bem nos dois terços da composição. Então eu não tenho que pensar muito em como melhorar esta composição. As palmas das mãos estão criando uma imagem forte com a sensação de estabilidade e calma por causa das linhas retas desses objetos. Podemos adicionar sensação de descoberta a esta imagem adicionando uma vara e uma capa para o personagem e também alguns navios em segundo plano. Temos uma história. Vamos colocar nossa imagem da vida real com as palmas das mãos no topo da esquina para comparar nossas estruturas de valor. Eu atribui a cor azul a um dos meus valores no meu conceito de selo e pintei seu pequeno esboço com valores e mudanças de cor dentro da mesma estrutura de valor que eu estabeleci no início. Eu uso o mesmo princípio de simplificação de valor na minha pintura do mergulho de focas nas águas. Água em primeiro plano e as rochas são muito escuras. O meio termo tem tons mais claros e a superfície da água de fundo usa o valor mais leve e é quase branca. Os destaques no selo também são realmente brancos e temos os destaques brancos também nas pedras para chamar a atenção para o personagem e ponto da história. Desta forma, ele se destacará melhor dos tons de valor cinza médio ao redor deles. A silhueta é principalmente escura porque a vemos contra a luz, que está vindo através da superfície da água para dentro da água. Você também pode pintar o selo branco contra a escuridão do oceano, se você quiser tentar uma estrutura de valor diferente com o mesmo exemplo de composição. E se tivermos que pintar a imagem realmente complexa, como vemos aqui por causa dos requisitos do cliente? Talvez eles queiram ter um monte de personagens na pintura, muita atividade e apenas um monte de coisas acontecendo. Aqui temos muitas interações de personagens com muitos detalhes. Há também um monte de detalhes de construção e os tecidos. Uau. Você pode abordar isso da mesma maneira que olhamos antes com a composição da estrutura de três valores, e estes irão ajudá-lo muito. Agrupar as áreas e os personagens e simplificar toda a composição em três grupos de valor: meio, escuro e luz ajudará o seu processo de decidir sobre cores e tudo se tornará muito mais fácil. Embora a silhueta funcione muito bem com as fortes composições contrastantes, também é bom saber que as estruturas de valor nem sempre têm que ter um contraste tão forte, que vamos olhar para alguns dos exemplos até agora . Vejamos algumas imagens e exemplos das pinturas onde as cores estão mais próximas em valor, para que você não tenha que se sentir restrito a pintar apenas com três tons de valor principal de alto contraste. Como você pode ver neste exemplo, os valores estão realmente próximos um do outro. Apesar de não haver uma diferença tão grande entre eles, você sempre pode ver as formas e o ambiente claramente; mesmo em apenas preto e branco. Tente pensar sobre suas estruturas de valor e como elas influenciam uns aos outros quando estão na imagem. Da mesma forma como falamos com as cores e a percepção da cor dependendo da outra cor que está ao lado dela. Olhe para seus valores e pense como eles trabalham juntos em uma imagem. Como prática, gostaria que você visse algumas fotos e exemplos da vida real. Pense em como você simplificaria os valores em três grupos, nas miniaturas ou em uma pintura maior. Em seguida, pinte algumas mudanças de valor dentro desses três grupos de valores. Você também pode olhar para cenas de seus filmes favoritos e fazer esse experimento com eles. Agora, vou mostrar a vocês como eu abordaria essa prática selecionando uma foto de referência de uma lhama parada em frente às montanhas no Perú. Eu simplifiquei em um esboço de três valores, que você pode ver na tela. Aqui eu tenho composição valor muito simplificado apenas para mostrar-lhe outro estilo de pintura. Porque o estilo de pintura é desenvolvido ao longo do tempo explorando seus gostos e desgostos. Talvez você goste de paletes de cores de um artista, talvez você goste de pinceladas de outro ou simplificação e a forma de outro artista. Então você vai combiná-lo com a observação dos objetos que você acha fascinantes e com a forma como você vê o mundo ao seu redor. Por exemplo, você pode gostar de flores, ou animais, ou carros, ou zumbis, ou o que quer que seja, e tudo isso se misturará em seu próprio estilo. Ao pintar a partir da imaginação, mostramos através do reflexo de nossas próprias experiências de vida e como interpretamos o mundo que nos rodeia. Somos todos diferentes e o que vemos é diferente da próxima pessoa. Quando você toma o exemplo da torre do castelo de mais cedo, todos imaginariam algo mais no telhado. Imaginei um dragão. Você pode imaginar uma fada madrinha ou uma máquina steampunk. A imaginação é influenciada pelas nossas próprias experiências, pela nossa vida quotidiana, nossas memórias, pelos nossos pensamentos e pelas nossas fascinações. Compreender tudo isso requer muita reflexão e prestar atenção a nós mesmos, nossos interesses, hábitos, gostos e desgostos. Como mencionei aqui, estou usando três tons de valor e crio seleções com a ferramenta de seleção usando arestas definidas nítidas. Mais tarde eu posso selecionar as áreas rapidamente com a varinha mágica ou eu salvar as áreas no menu de seleção e eu posso usá-lo quando eu precisar. Desta forma. Com cada nova composição de imagem de valor, basta escolher e carregar a seleção que criei com um nome específico antes, e então preencho com tom branco, cinza ou preto. Quando você está satisfeito com sua estrutura de valor e talvez você saiba que a imagem será simples silenciosamente, você pode usar o mapa de gradiente e, em seguida, apenas ajustar a cor com a camada definida para cor. Mais tarde, você pode adicionar ainda mais cores para criar sombra e luz porque ainda não temos isso neste exemplo. Se você sabe que a imagem será mais complexa, seria o melhor para desenhar as sombras, detalhes e as pequenas diferenças de valor nas sombras e realces na lhama em preto e branco antes de usar o mapa de gradiente para adicionar a cor à imagem inteira. 24. Cores e bordas: Falando sobre estilo de arte, as pinceladas fazem parte da expressão artística de como você usa bordas combinadas com estilo de suas pinceladas também influenciarão a percepção de cor de sua arte. Você pode trabalhar com as bordas suaves e bordas duras em diferentes estilos. Se você criar pinceladas e formas abstratas, esboços a lápis ou ilustrações de detalhes muito polidas e altamente renderizadas, você também pode implementar bordas rígidas e suaves em sua arte. Antes de estudar as bordas, vamos falar sobre o estilo um pouco mais. O estilo escolhido para a sua arte é influenciado pelo seu gosto, mas também depende de quem é o seu público. Você quer trabalhar para um grande estúdio, olhar para seus livros de arte, onde você pode ver as obras de arte do processo dos artistas que trabalham para eles e perceber como eles são esboçados ou acabados. Você quer trabalhar para uma empresa de jogos de cartas? Olhe para sua arte e estilo também. Você pode simplesmente explorar o estilo de suas próprias obras de arte e encontrar o que você gosta e criar arte em seu estilo. Tente manter-se consistente para que as pessoas possam reconhecer seu trabalho. Agora vamos olhar para o esboço com cores e valores simplificados e como as bordas influenciam nossa percepção de cor e valor. Para estudar as bordas, vamos usar apenas dois exemplos de um esboço em círculo. Um exemplo mostra a borda definida e outro mostra a borda desfocada perdida. Eu escolhi a cor azul escuro para o fundo e azul claro para o círculo. Podemos comparar como percebemos a mesma cor com as diferentes bordas próximas umas das outras agora. Como você pode ver, eu uso bordas afiadas na bola à esquerda e bordas suaves no círculo à direita. Imediatamente você pode ver como a cor se sente diferente, mesmo que seja a mesma. O círculo à esquerda com bordas afiadas parece muito mais brilhante do que o círculo à direita com bordas borradas. Vamos mover nossos objetos simples para o lado e vejamos exemplos mais complexos. Você se lembra quando discutimos a linguagem visual e o que está no foco de suas obras de arte? Quando criei um monte de pipas diferentes com bordas borradas e em cima dela, coloquei uma pipa com as bordas afiadas. Você pode ver imediatamente como as cores se sentiam diferentes e o foco da imagem mudou. Vamos dar um exemplo de uma raposa selvagem de inverno e como eu trabalho com bordas nesta imagem. Já mencionamos esta imagem em conexão com cores quentes e frias e o uso de uma paleta de cores silenciosa e limitada. Bordas nos ajudará a trazer o foco para a área da imagem que queremos, bem como as cores quentes. Temos uma forma de círculo redondo para a silhueta da raposa. Então não há nada que nos distraia do rosto. As bordas mais definidas estão no rosto da raposa. Por exemplo, o olho para chamar a atenção lá. O próximo exemplo é uma pintura de retrato de um personagem usando cores muito brilhantes. Há muita coisa acontecendo lá. Como você pode ver, eu uso cores vermelhas brilhantes e também cor turquesa verde muito brilhante do cabelo. Há também tons de pele brilhantes e cores realmente escuras para os cílios. Então, como fazemos com que tudo funcione juntos? Usando bordas, é claro, e variedade de pinceladas. Mesmo que todas as pinceladas aqui sejam bastante nítidas e expressivas, ainda podemos trabalhar com as bordas para definir as formas e áreas de foco. Eu usei uma borda perdida ao redor do rosto para que o cérebro pudesse descobrir como a forma é terminada sozinho. Para conduzir o foco, as bordas definidas mais afiadas estão no final da franja, na testa perto dos olhos. As bordas perdidas são exatamente onde temos o cabelo e os ombros porque isso não era importante para mim neste retrato. No próximo exemplo, temos uma luz agradável do lado de trás da imagem. O personagem tem uma mão contra a luz. Eu usei todas as bordas suaves na mão lá porque eu não quero que a mão seja o foco principal da imagem. Se eu tivesse a mão mais definida lá, seria um monte de contraste de valor de luz, e iria roubar o foco do rosto da menina. As bordas perdidas também estão na roupa e no cabelo. Eu uso as bordas afiadas principalmente no rosto, definindo os olhos e a boca, que é o foco principal do retrato aqui. Vejamos outro exemplo. Aqui você provavelmente já conhece o personagem. Ela está segurando uma garrafa com um líquido verde brilhante, que já é parte muito dominante da composição por causa de sua cor e brilho. Esse é o foco principal. Meu foco secundário é obviamente o rosto dela. Tudo o resto não é tão importante. Eu me transformei em bordas perdidas. Por exemplo, em torno de sua silhueta de cabelo e partes de sua roupa. Bordas afiadas e mais definidas são usadas em seu rosto, roupa, perto do rosto, e as mãos segurando a garrafa que é importante para a história nesta imagem. Eu também usei alguns traços brilhantes com bordas afiadas como destaques para chamar a atenção para a garrafa e seu cabelo. 25. Cores e atmosfera: Nesta parte, eu quero falar sobre atmosfera, que cria um realismo tridimensional em nossas obras de arte. Também influencia nossas bordas, cores, perspectiva, composição e cria uma sensação de espaço. Perspectiva atmosférica também é chamado de perspectiva aérea. Qualquer um destes o efeito que você começa quando objetos distantes assumem a cor da neblina atmosférica. Podemos usar a atmosfera para mostrar escala e o humor em nossas obras de arte. Perspectiva atmosférica acontece porque temos pequenas partículas no ambiente que refletem um pouco da luz e da cor do céu. O que isso causa é que as coisas mais distantes de nós parecem diferentes em tom, nitidez e cor. Primeiro, vejamos alguns exemplos da vida real. Em nossa primeira foto vemos planícies da Dinamarca. Você ainda pode ver muito longe na distância porque não há montanhas. A influência atmosférica não acontece apenas com as montanhas ao fundo, mas com tudo o que está longe. Objetos saturação e o contraste diminui com a distância. brilho de um objeto aumenta com a distância. Objetos que estão mais próximos de nós, como a grama da frente e os arbustos, são verdes mais escuros e saturados. Observe que as bordas permanecem mesmo quando estão longe, as relações de temperatura de cor que elas fazem. Você pode observá-lo neste exemplo onde temos a transição gradual das cores de saturado, fazer cada vez menos saturado na distância distante onde quase se mistura com a cor do céu. Vamos passar para o próximo exemplo. A foto que tenho aqui é do Japão, e é também um dia nublado. O sol está escondido atrás das nuvens e podemos ver estas belas árvores de cerejeira chamadas também árvores de sakura. Temos verdes mais saturados em primeiro plano. À medida que avançamos para o fundo, você pode ver a diferença entre as cores das montanhas do primeiro plano e da montanha do meio solo, e também a montanha em direção ao horizonte. Vamos ter o esboço no lado da imagem para que possamos notar as cores melhor mesmo que suas inter-relações na imagem. A luz que vem do céu é muito legal, não temos esses destaques quentes e ensolarados nas árvores. Os destaques no objeto são mais em amanhecer fresco e leve. Observe que à medida que progredimos através da distância, temos a mesma relação de valor nas árvores. Ainda tem as sombras escuras e as partes claras. Ele não se mistura em uma forma sem sombra apenas ser azul apesar de estar longe. Eu também vou pintar a flor no lado para que possamos ver como a perspectiva atmosférica afetaria o objeto com cores quentes, como Rosa e Laranja. Temos estas belas pétalas de flor de cerejeira. Como a atmosfera afeta objetos que estão mais à distância? Primeiro, a área de sombra do objeto será afetada e se tornará mais azul. As áreas em luz permanecerão saturadas por mais tempo, também mais à distância. O objeto como um todo, não é afetado pelos tons azuis da atmosfera no início, apenas quando está muito longe. Como podemos ver, a luz atmosférica azul refletida do céu sobre as partículas no ar é primeiro apenas nas sombras. Nós já falamos sobre a luz refletida ser visível apenas na sombra. Se unirmos apenas um tom azul sólido sobre nossa flor de cerejeira, apareceria como se a flor estivesse submersa e menos afetada pela atmosfera. Aqui vamos olhar para a miniatura esboço para uma arte conceito com atmosfera. Durante a criação da arte conceitual, eu estava tendo em mente que meu primeiro plano com o personagem seria a área mais escura com base na imagem de referência à esquerda. Então eu queria iluminar a sombra e colocar cores mais vibrantes nela. É por isso que escolhi a cor roxa também. Eu também adicionei um pouco de água no meio do solo apenas para ter mais cores e complexidade no ambiente. Para trazer mais variedade, observe que mesmo que a água seja azul, é um azul diferente do que a cor do céu. Como você pode ver, tudo no fundo é afetado pela atmosfera gradualmente. A pintura é inspirada em todos os castelos e aldeias enfileiradas na Europa. Eu queria pintar aldeia realmente colorido inspirado na área de Jean Gapera na Itália. Onde você tem todas essas casas coloridas nas falésias, e você não pode sequer acessar a área de carro. Você pode acessar a área apenas por um dreno. A ampla gama de cores sobre o sol desbotou e as casas rústicas diziam que remontam ao início das aldeias. De acordo com a lenda, os pescadores pintaram suas casas cores de arco-íris para que pudessem avistá-los do mar, mesmo de longe. Eles se destacariam por muitos dos edifícios à beira-mar. Eu também queria mostrar como a aldeia com as casas coloridas pode ser afetada pela atmosfera também. A aldeia também é afetada pela luz nesta área. Temos as cores mais saturadas lá na luz, no meio do chão, e nosso primeiro plano está na sombra. mesmo que, como está na foto do Japão no lado esquerdo na tela. Quando estávamos lá, o nível da água era tão baixo que podíamos até caminhar até o portão. Não havia água como se fosse visível em muitas fotos na Internet. Fiquei bastante desapontado com isso. De qualquer forma, como você pode ver na foto, a parte do primeiro plano está na sombra. Então temos as cores mais saturadas à medida que você progride de volta ao horizonte. Tudo é cada vez menos saturado, mas ainda mantendo as relações de valor. Eu também edito o portão da foto à esquerda e a cachoeira em nossa obra de arte. Observe que as cachoeiras também têm uma cor diferente do azul, dependendo da distância que estão no fundo. Se você está interessado em saber, eu passo cerca de 40 minutos para criar esta miniatura esboço. Terminar esta ilustração seria muito mais fácil porque já estabelecemos nossas relações de cor e valor. Olhando para um dos exemplos dos mestres, observe que a atmosfera está afetando o valor da relação de cor no meio do chão e também no fundo do primeiro plano e posterior também. Esta pintura é um ótimo exemplo de como a atmosfera pode afetar o ambiente e três muitos tons de cor em seus objetos de cores muito brilhantes e saturadas em primeiro plano, exceto na sombra, perto do espectador para cores menos saturadas distantes. Vamos provar algumas das cores desta pintura no lado para que você possa ver melhor, qual é a diferença de cor nestas três montanhas? Há muito espaço entre eles e o espectador. Há um monte de perspectiva atmosférica e eles também têm uma distância diferente do espectador. Atmosfera se comporta em nossas imagens como uma camada de cor semitransparente afetando principalmente a sombra e simplificando a estrutura de valor e você pode vê-lo principalmente nas sombras à distância. Você também pode ver a estrutura de valor sendo mantida. Bounce luz na sombra aqui é muito brilhante. Este é outro exemplo de influência atmosférica. Observe que as áreas de sombra à distância têm uma cor diferente da sombra nos objetos em primeiro plano. Observe também a gradação de cores mais saturadas dos tons em primeiro plano e cores menos saturadas no fundo nesta bela pintura de inverno. Eu também vou pular a simplificação desta idéia que estamos falando ao lado da pintura para que você possa ver as cores mais fácil. Eu também queria apontar a composição desta pintura. Olhe para as nuvens. Você pode usar as nuvens para direcionar o olho do espectador para o ponto onde deseja. As nuvens têm uma direção aqui. Se você quiser colocar como um dragão ou criatura semelhante na pintura para torná-la mais fantasia ou épica, você colocaria lá onde as nuvens estão indo. Isso ajudaria o espectador a encontrar o foco principal da sua imagem. O que é mais? O artista também usa essas curvas agradáveis em toda a casa de primeiro plano para levar seus olhos lá também. Outro exemplo é com os cavalos de pé no deserto. É pintado durante o dia ensolarado brilhante. Você pode ver o forte efeito da atmosfera nas montanhas ao fundo. Ele ainda mantém a relação entre os valores escuros e claros e a parte quente e fria. Observe as sombras que são iluminadas por essas luzes azuis do céu. Mesmo que os cavalos sejam escuros, eles têm cores muito claras em cima deles. Por causa da luz solar direta. Eles têm destaques quase largos porque a pele ou a pele do cavalo é geralmente muito reflexiva e brilhante. Eles também têm uma cor laranja na sombra em sua barriga refletida do solo do deserto. Aqui eu só pintei a caixa simples, que deve representar o cavalo. Eu uso a caixa em vez do cavalo real para não nos distrairmos com formas difíceis do cavalo e a complexidade das sombras. Temos a luz solar direta quente vindo do canto superior direito. Também temos uma luz vinda do céu de todos os ângulos diferentes. Portanto, a sombra do cavalo é azul porque a luz solar direta não pode afetar esta área. O cavalo está bloqueando, mas ainda é afetado pela luz do céu. Aqui está um exemplo de comparação do efeito atmosférico e o efeito de nuvem ou névoa nas montanhas. Quando drena, há mais partículas no ar e vemos menos das silhuetas das montanhas. A relação de cor e valor é mais fraca, e não vemos a forma das montanhas muito claramente comparada com as que são afetadas apenas pela atmosfera. As montanhas na imagem à esquerda, são apenas afetados pela atmosfera e as sombras são mais azuis em comparação com as sombras na imagem com o nevoeiro. As áreas no nevoeiro são menos saturadas e mais afetadas pela cor geral branca sólida, não apenas na sombra. 26. Névoa e chuva: Seguindo o exemplo da atmosfera, vejamos o exemplo do nevoeiro. Ambientes de neblina também são frequentemente usados na arte conceitual para evocar certas emoções. Neste vídeo, temos um lago na Itália que é quase completamente afetado pelo nevoeiro. Não vemos as silhuetas e os detalhes do entorno, claramente, quase tudo fica menos saturado e como aplicamos isso a uma arte conceitual? Aqui você vê, eu já tenho o layout do esboço do exemplo anterior. Há uma guerreira indo em direção ao veado, mas ela não pode se aproximar porque ela está na beira do barranco. Comecei definindo a cor geral e decidi ir para um tom verde muito claro saturado, quase cinza para todo o esboço em miniatura. Eu decidi que o primeiro plano será o mais escuro e indo mais longe, tudo será mais leve por causa do nevoeiro. Os três distantes têm apenas partes de sua silhueta visíveis. O primeiro plano é definido com as bordas afiadas e tudo fica mais embaçado no fundo. Ao aplicar o nevoeiro em nossa pintura, nós geralmente criamos um tipo estranho e desconfortável de sentimento ruim e para enfatizar o sentimento ruim, eu também uso formas [inaudíveis] e árvores sem folhas. Se você quiser tornar o ambiente ainda mais assustador, você pode adicionar olhos brilhantes, que são bastante assustadores para o, o veado. Como mencionamos, o nevoeiro geralmente cria medo de desconhecido porque não vemos muito longe, e geralmente aparece nos filmes e histórias para criar situações assustadoras. Aqui vimos como a atmosfera densa pode afetar as cores em nossa arte e também as emoções do nosso público. Além do nevoeiro, há outra condição climática que pode afetar nossa percepção do lugar com atmosfera, como você provavelmente já sabe, é chuva e muitas vezes é sinal de emoções tristes. Eu quero mostrar-lhe um exemplo de um cenário com chuva porque ele cria um tipo diferente de atmosfera e também tem uma forte influência das cores do ambiente você já notou que como gotas de chuva do céu, seu humor às vezes cai também, ou você já percebeu que onde quer que o herói principal do filme é triste, ou eles têm um dia ruim, está chovendo lá fora. Se você se sentir em baixo durante a chuva, não é apenas sua imaginação. Mau se pode realmente ter um efeito negativo sobre as nossas emoções, olhando para estes exemplos da vida real, notar as cores do céu, materiais e superfícies, reflexos, e como eles se comportam quando são afetados pela água. Depois de olhar para alguns exemplos da vida real, vamos ver como você pode usá-lo para suas histórias e implementá-lo na arte. Nesta demonstração de desenho, Eu não estou começando a partir do trabalho de linha, mas do exemplo já colorido de um dia ensolarado desenho e transformá-lo em Dia chuvoso. No painel de velocidade, podemos ver efeito de seda no meio ambiente, como com uma luz neutra difusa em um dia nublado. As nuvens cobrem a luz do sol e tudo fica um pouco mais escuro. Portanto, ajusto o brilho e saturação nesta pintura com a camada de ajuste primeiro. Eu ainda quero manter a quantidade moderada de cor, então eu preciso tomar cuidado para não fazer tudo muito cinza. Podemos ver o vermelho ainda bastante brilhante em um dia chuvoso. Eu quero ter certeza de não baixar a saturação, especialmente nesta cor demais. Porque é semelhante ao dia nublado com a luz difusa por causa das nuvens de chuva. Sombras dos personagens são mais suaves e borradas. As sombras que estavam lá antes no dia ensolarado onde dois afiados e definidos. Eu borrei as bordas, especialmente sob o veado e o personagem feminino. Porque é um dia chuvoso, preciso pintar sobre o céu azul e transformá-lo nos céus cinzentos. Eu criei uma seleção para o fundo. Eu fiz campanha mais rápido dentro dessa área. Decidi ir para as nuvens de pedra escura e não apenas nuvens cinza claro porque eu quero ter uma chuva forte. para adicionar variedade às nuvens escuras. Podemos adicionar algumas áreas mais leves onde pedaços de luz solar brilha. As áreas mais leves estão perto do veado para destacar esta parte e levar seus olhos em direção ao personagem. O cabelo do personagem feminino não está mais flutuando ao vento porque é molhado e mais pegajoso. Onde o cabelo também é mais escuro do que o cabelo seco porque ele está encharcado com toda aquela água e também notei que eu ainda estou mantendo a saturação de cor vermelha no cabelo porque como você viu na capa de chuva vermelha nos exemplos da vida real, vermelho ainda está quieto, vibrante. Quando as gotas de chuva caem rapidamente do céu, nós as percebemos quase como linhas. Eu pinto a chuva e eu estou apenas desenhando linhas brancas simples para sugerir um monte de gotas de chuva. Quando está chovendo suavemente, nós os perceberíamos como uma vertical, uma gota de chuva. Se você quiser torná-los momento menos agradável, vamos criar a chuva com um ângulo como se estivesse ventoso, bem nessa situação para ter uma profundidade na imagem e variedade nos detalhes da composição, vou escalar um pouco da chuva de água áreas para cima e para baixo, algumas são maiores e algumas são menores. As gotas de chuva parecem maiores se estiverem mais próximas de nós e menores se estiverem mais distantes. Quanto mais perto eles estão de nós, mais borrados eles aparecem para o espectador. Posso desfocar algumas áreas destas gotas de chuva. De toda a chuva. Temos pequenas lagoas ou seixos criados no chão. Eles são de cor semelhante é o céu porque o céu refletindo-os. Os personagens são refletidos neles também e eu estou convenientemente colocando as poças perto dos personagens. Eles podem refletir neles. Enfatize uma chuva forte, também estou desenhando pequenos pontos brancos perto das superfícies de alguns objetos, sugerindo que as gotas de água estão pulando dessas superfícies, como a casca da árvore ou o topo do veado e para tornar tudo ainda mais realista, Eu editar pequenos círculos onde as gotas de água aquece a superfície das poças. As plantas tornam-se mais reflexivas e brilhantes quando estão molhadas também. É por isso que eu adicionei algumas reflexões extra largas para as plantas de primeiro plano. Em cima deste objetos como peles e madeira absorvem água. Eles são mais escuros no topo onde a chuva os afeta primeiro. Este é um exemplo de como você pode mudar rapidamente as ideias de miniaturas de um modo para outro. Observe sempre como as condições meteorológicas ou de luz afetam objetos em seu ambiente. Você pode implementá-lo em sua arte. E agora vamos passar para o próximo exemplo da atmosfera, que é a atmosfera e efeitos de cor debaixo d'água. 27. Cores embaixo d'água: Continuando com o tópico relacionado à água. Vamos dar uma olhada em como é debaixo d'água. A água absorve a luz de maneiras que o ar não. A pergunta comum é, por que vemos os oceanos e a água do mar azul? Os comprimentos de onda laranja, vermelho, amarelo e verde da luz são absorvidos debaixo d'água. Portanto, a luz restante que vemos é azul e violeta, que é mais curto em comprimento de onda de luz. Quando você está mais perto da superfície, você pode ver mais cores porque a luz passa facilmente. Quando as águas são rasas e claras, podemos ver a luz refletida nas formas das ondas no fundo do mar e também nos peixes e animais. As águas rasas também podem ser mais turquesa influenciadas pelas partículas na água e a cor dos materiais está na parte inferior. Dependendo de quão profundo você está debaixo d'água, você pode ver sua pele se tornar cada vez mais azul. Quando você está mais perto da superfície e a água está limpa, a cor da sua pele não é afetada tanto. Neste vídeo, eu estou mergulhando na Flórida procurando um peixe-boi, eles são muito bonitos vacas marinhas, e se você não os conhece, eles são mamíferos que podem ficar debaixo d'água por até 20 minutos e eles podem dormir lá também. Você pode observar reflexos de luz sobre o peixe-boi porque a água não é tão profunda. Há muita luz vindo através da superfície da água e está afetando os animais e os humanos debaixo d'água. Observe que quando o peixe-boi está nadando mais longe de nós, está ficando mais e misturado com o meio ambiente. É por causa das partículas na água. A água é aproximadamente 800 vezes mais densa do que o ar, e essa densidade absorve a luz muito rapidamente. Mais fundo você está, menos luz existe. Não só isso, há menos luz, mas o que vemos são cores monótonas Dow e a densidade da água também diminui nossa capacidade de ver contraste e detalhes do objeto e nitidez. Nas águas profundas, também não há reflexos vivos no fundo do mar. É mais azul marinho escuro. Claro, quando você está criando seu Concert Bart, você não precisa manter esse realismo das cores monótonas porque então sua arte não seria tão emocionante e colorido talvez como você quer. Pense em como você pode unir cores com o realismo do mundo subaquático. Mantendo tudo mais azul e menos nitidez dos objetos que você tem em suas obras de arte. A última fonte de luz que quero falar com vocês sobre essa bioluminescência. Bio luminescência é uma luz produzida por um organismo vivo usando uma reação química. Muitos organismos do mar profundo são capazes de criar luz viva através desta reação química, trazendo luz para a escuridão total do oceano profundo. Podemos encontrar esse tipo de luz, principalmente no oceano animais como água-viva ou outras criaturas do mar profundo para atrair companheiros da mesma espécie ou para atrair a presa. Em peixes de profundidade, bio luminescência fornece iluminação. Para algumas outras espécies eles irradiam, bio luminescência vermelha, permitindo-lhes ver uma pigmentação vermelha em suas presas. Na verdade, estima-se que até 90% das criaturas do mar profundo produzem algum tipo de bio-luminescência. A cor mais comum que vemos criada pela vida de bio luminescência subaquática é azul e verde. Também podemos ver o brilho bio luminescência dentro de alguns dos cogumelos, escorpiões, e também dentro do inseto. A criatura brilhante mais conhecida é o vaga-lume, e já mencionamos vaga-lumes em um de nossos primeiros capítulos, e como você pode usá-lo em suas histórias. Neste vídeo, o exemplo é apenas uma referência de um aquário porque eu não criei nenhuma incrível filmagem subaquática profunda do oceano com bioluminescência. É um aquário do mundo subaquático na Dinamarca, principalmente iluminado por uma luz de néon, que pode parecer semelhante à bio luminescência. Você pode encontrar muitas referências para a luz de bio luminescência on-line quando você decidir pintar este tipo de luz. Basta lembrar que está vindo de dentro dos animais e criaturas e não está fora do tipo de luz. Como quando o objeto é afetado por uma luz de néon. 28. Materiais e superfícies, parte 1: Uma das últimas coisas que quero falar com você são os materiais. Porque materiais e superfícies ajudaram a guiar a narrativa e evocar emoções em sua arte também. Por exemplo, uma superfície branca polida e muito limpa na sala, seria sempre diferente emoção do que o prado grama ou uma estrada de terra. Materiais e superfícies influenciaram as cores dos objetos. Às vezes eles tomam cor de seu ambiente. As superfícies nos dizem quanto destaque pintar para criar objeto realisticamente, qualquer que cor também. Quando você sabe como criar materiais em sua arte. Ele irá ajudá-lo a tornar a sua arte mais credível e irá guiar a sua narrativa. Temos muitos tipos diferentes de materiais e superfícies, decidi mostrá-los em categorias. Podemos distinguir materiais em grupos de, por exemplo, materiais lisos e ásperos. Nesta pintura, temos duas superfícies metálicas. Eu tenho o exemplo de referência de foto de metal na segunda tela onde eu estou estudando as cores e os reflexos deste tipo de superfície. Ambos os objetos têm superfície reflexiva, mas um com lisa e outro com a superfície áspera. Estou olhando para quanta luz do ambiente, podemos ver refleti-la naquela superfície. Se os destaques estão desfocados ou têm bordas afiadas. Já discutimos que a reflexão acontece quando a luz salta do objeto. Se a superfície for lisa e brilhante como vidro, água ou metal polido, a luz refletirá no mesmo ângulo que atinge a superfície. Para pintar a bola com uma superfície lisa de polimento, eu uso aerógrafo macio, para não ter texturas ásperas. Os destaques têm formas definidas e não são borradas. Há uma transição nítida e rápida da cor clara para a escura no objeto liso porque eles podem refletir claramente os detalhes sobre o ambiente. Você pode ver esse tipo de reflexão, por exemplo, no lago quando você vê as montanhas e árvores refletidas nele. Como mencionamos antes em alguns dos exemplos, a água é superfície reflexiva. Quando a água em um lago ou mar é muito imóvel, o reflexo da paisagem é perfeito, porque a superfície refletora é muito plana. No entanto, se eles são ondulações das ondas na água, o reflexo torna-se distorcido. Isso ocorre porque a superfície refletora não é mais plana e pode ter corcundas causadas pelo vento. Olhando novamente para o nosso desenho de uma bola de metal, neste caso de uma superfície reflexiva áspera, raios de luz refletidos se espalham em todas as direções. Isso é chamado de reflexão difusa. Reflexão difusa é quando a luz atinge um objeto e reflete em muitas direções diferentes. Isso acontece quando a superfície é áspera e você pode ver esse tipo de reflexão no objeto no topo. A maioria das coisas que vemos é porque a luz de uma fonte refletiu nela. Se pensarmos sobre a física da luz, por exemplo, se você olhar para a bola, a luz refletiu da bola e viajou em quase todas as direções. Se alguma luz entrar nos seus olhos, atinge a retina na parte de trás dos seus olhos. Um sinal elétrico é passado para o seu cérebro, e seu cérebro interpreta os sinais como uma imagem. Para pintar a superfície de metal áspero, uso escova texturizada. Este objeto ainda é muito reflexivo, então o destaque é muito brilhante. A transição do destaque claro para cores escuras do objeto é mais suave. Se tivéssemos material menos reflexivo com uma superfície áspera como a madeira, não terá um destaque tão forte, mas apenas tons mais claros e escuros. Por exemplo, as cores da prancha de madeira podem ser apenas dois tons de cor principais. Tom marrom médio e tom marrom mais escuro, por exemplo. Agora, a gama completa de marrons de branco, marrom claro, marrom médio, e realmente marrom escuro a preto. Se você tiver um intervalo maior de valores no objeto, ele geralmente sugere que o objeto é muito reflexivo. Não é necessário que você conheça os nomes técnicos de todas as reflexões, mas você deve saber que temos mais tipos de reflexões e como podemos ver os objetos quando eles estão em interação com a luz. 29. Materiais e superfícies, parte 2: Agora vamos olhar para alguns exemplos da vida real. Tenho estes dois exemplos em materiais diferentes: um pêlo macio e não reflexivo no veado, e um material duro e reflexivo na corrente. Você pode ver a diferença entre os reflexos de corrente e destaque e os queridos destaques de pele fofa. Os materiais refletem a luz de forma diferente. Os destaques da corrente têm uma transição muito nítida da luz para o escuro em comparação com a transição mais suave das cores claras para as escuras no veado. O que também está aumentando a complexidade da cor no veado é a variedade na cor de sua pele. Algumas das áreas escuras e claras do veado não são causadas pela luz e sombra. No segundo exemplo, temos uma estátua de pedra no Japão coberta de musgo. Temos, novamente, luz difusa para que não vejamos uma sombra forte da estátua. Observe que não temos destaques brancos brilhantes ou transições rápidas de cores claras para escuras. Todas as transições coloridas são mais suaves. O próximo exemplo é em uma luz solar direta. Você pode ver o quão reflexiva é a área do relógio de parede dourada em comparação com a parede de rocha. O ouro no relógio parece estar quase brilhando sob a luz do sol. Observe que também as folhas vermelhas têm áreas muito reflexivas. Algumas plantas podem ter superfícies muito reflexivas. Nessas folhas, podemos ver transição silenciosa e rápida de cores muito claras para tons de cor muito escuros. O outro exemplo que queria mostrar-vos são estas gotas de chuva nas flores. Objetos que são transparentes ou semitransparentes tomam a cor dos objetos atrás deles. As gotas de água sobre estas flores rosa são rosa com reflexos brilhantes refletindo a luz do céu. A água é muito reflexiva, então é por isso que vemos os fortes destaques brilhantes nas bordas das gotas. Aqui estão mais alguns exemplos com a luz difusa. Temos superfícies macias que difundem a luz em diferentes direções em comparação com a superfície realmente alta reflexiva à esquerda. Neste exemplo, você pode notar que a madeira polida no chão tem uma superfície realmente reflexiva. Este exemplo é gato fofo super fofo, que estávamos na cama sentado na parte italiana da Suíça. O gato tem uma pele muito fofa que não reflete luz em uma direção como uma superfície reflexiva lisa. Portanto, não vemos o forte destaque no pêlo. Podemos ver os destaques nas áreas molhadas como os olhos e o nariz. É assim que você pode fazer os rostos de seus personagens pop, adicionando mais destaque a áreas mais suaves e molhadas como olhos, nariz e até bochechas em algumas partes do cabelo. Você também pode ver a luz refletida da madeira polida quente e reflexiva no chão batendo a pele na bochecha do gato. É por isso que a bochecha que podemos ver à esquerda do gato na sombra é mais avermelhada do que o resto do pêlo. No próximo exemplo da pintura do gato, estou usando o efeito da luz refletida nas sombras também. Usei a luz refletida roxa para eliminar mais as sombras. Os reflexos brilhantes estão no nariz. Eu também as adicionei às patas para fazê-las se destacarem mais. Na vida real, as patas não teriam reflexos brancos brilhantes tão fortes porque geralmente têm uma superfície áspera. Quando o gato é muito pequeno, as patas podem ser ainda macias e suaves e refletir mais luz. Então eu tenho desculpas para usar esses destaques aqui. As áreas mais escuras estão sob o queixo e sob as patas. As sombras têm transições muito suaves porque a pele não é uma superfície reflexiva. É assim que eu usaria uma referência fotográfica da vida real de um gato para uma pintura. Aqui você pode ver minha observação do objeto e superfícies da vida real. Dispomos de uma luz neutra difusa nas portas combinada com uma luz de janela. Portanto, tudo parece mais azul para mim. Temos uma garrafa de vidro espesso transparente, mesa de madeira e caixa de madeira no fundo. Observe as diferentes reflexões sobre o objeto e como a pintura geral se sente. Como prática, gostaria que você encontrasse objetos com diferentes superfícies e estudasse como eles se comportam em interação com a luz. 30. Materiais e superfícies, parte 3: Outro material sobre o qual quero falar é a água. Há uma variedade de cores no oceano, desde a forma perto da costa, que é quase branca através de marrom esverdeado perto da costa, até verde escuro no fundo. A cor da água depende sempre das partículas que estão na água. Como é claro, quanta luz pode passar lá dentro, também, é profundidade, cor do fundo do mar, e também que ângulo estamos olhando para ele. Então, há muitas variáveis. É por isso que podemos ver tantos tons da cor quando olhamos para o mar ou para o oceano. O oceano é principalmente de cor azul porque a água absorve a cor na parte vermelha do espectro de cores claras. Como o defensor, estas folhas para trás as cores na parte azul do espectro de luz para que possamos ver. O oceano também pode ter um verde, vermelho ou qualquer um dos tons de cor à medida que a luz salta sobre os sedimentos flutuantes e partículas na água. A água é realmente material reflexivo, e temos um dia ensolarado brilhante nesta pintura e você pode ver os reflexos de água na parte superior da fonte. Você só vê as linhas refletidas porque as ondas quebraram o reflexo. Como já sabemos, a luz reflete com base na forma dessas ondas. Apenas para salientar, esta pintura tem valores simplificados, e, portanto, vemos esta luz brilhante reflexos com uma borda dura na estátua de personagens de pedra. Na vida real, veríamos transição mais suave e borda suave neste lado de luz e sombra porque o palco é da pedra. Lembre-se, apesar destes exemplos, geralmente a pedra não reflexiva teria uma transição suave de valor lento. Eu queria mostrar-lhe este próximo exemplo por causa de um pote branco altamente reflexivo. Você pode ver o reflexo do tablet e o que está na tela, realmente forte e claramente sobre estes pote largo. Outro exemplo é o simplificado retratado com pinceladas muito expressivas. Sua roupa é enfatizada com as áreas de bronze e ouro. Mesmo se você quiser usar pincéis mais ásperos como aqui, você ainda pode transmitir a idéia da superfície reflexiva como o bronze e o ouro, usando uma transição rápida da luz para o escuro. Em contraste com os materiais reflexivos, eu não estou adicionando fortes destaques brilhantes à sua pele ou cabelo, porque eu queria mantê-los parecendo macios. Desta forma, você pode contrastar os materiais altamente reflexivos com materiais macios em uma pintura. Vamos também falar sobre a pele. Porque esse é um dos materiais com que as pessoas às vezes têm dificuldade. A pele pode ter tantas cores, especialmente a pele pálida. As cores variam com a espessura da pele. Por exemplo, para pessoas com pele muito fina nos lábios, os lábios são mais vermelhos porque podemos ver o fluxo sanguíneo. Em algumas áreas da pele também podemos ver as veias e a pele aparece mais azul ou verde. No geral, o rosto tende a ter os tons mais quentes e frios na área da testa, tons avermelhados no meio, como as bochechas e a área do nariz, e as pedras azuladas na área inferior do queixo, especialmente com os personagens masculinos. Estou usando pedras mindinhas mais brilhantes e saturadas para as bochechas e mais zangões esverdeados azulados para as áreas do queixo e os tons laranja para a testa, como mencionamos na parte anterior. Neste exemplo retrato, temos um caracterizado o final pela janela, o que faz com que o padrão de luz e sombra em seu rosto. Neste exemplo, eu também uso o tom de luzes azuis refletidas na sombra do lado esquerdo. Eu uso mais cores azuis saturadas para eliminar as sombras dele. Você também pode ver alguns dos tons de cor avermelhada que são usados para seus lábios. Observe que não é apenas um tom de vermelho. Eu uso cores mais quentes da escala vermelha e também alguns tons mais frios do vermelho nas áreas mais escuras. Para enfatizar as pálpebras, uso destaques brilhantes para chamar a atenção para os olhos. Geralmente podemos ver alguns dos destaques nos cantos dos olhos, e nos olhos onde a superfície está molhada e lisa. Eu também usei uma cor azul muito brilhante para o gelo, então os olhos diluíram-se de tons laranjais gerais da pele. Os lábios lisos ou molhados também geralmente terão um forte destaque. Mas neste caso eles estão na sombra, então eu não usei o destaque em tudo para manter a atenção principalmente nos olhos. Observe também tons dessaturados da pele das áreas onde você vai da sombra à luz. Isso ajudará sua pele na pintura a parecer mais como ela está brilhando. O que é interessante sobre a pele, é que a pele é um dos materiais que tem dispersão subterrânea. Isso significa que parece que está brilhando de dentro em algumas situações. Você pode ver e observar estes, especialmente se você colocar suas mãos contra o sol, ou quando parte da luz atinge a pele, que está em geral na sombra. Tomemos por exemplo, luz de débito no personagem neste exemplo. Objetos semi translúcidos como a pele que se encontram os raios entram, saltam ao redor, depois saem em um lugar diferente. Isso faz com que a borda saturada mencionada anteriormente da sombra transitando para a luz. Muitos materiais orgânicos e inorgânicos não são totalmente opacos à direita na superfície, de modo que a luz não apenas salta fora do topo da superfície, em vez disso, a luz solar também penetra na superfície da pele profundamente e se espalha por dentro. Eles podem na cor do interior e emergindo volta para fora em um local diferente perto da área em que entrou. Assim, a pele humana, animal, a pele de uvas, tomates , frutas, cera, géis como mel ou gelatina também têm essa propriedade. Isso cria a percepção de cores mais brilhantes e saturadas onde vemos a transição da luz para a sombra na pele, como já mencionamos. Você pode ver aqui na pele exposta à parte do raio solar. Há também destaque onde o sol afeta a pele, e em torno do destaque, vemos que a cor muito mais brilhante da luz dispersa sob a pele. Você também pode notar como o sapato branco toma a cor do céu porque está na sombra e não é influenciado pela luz solar. Vamos dar uma olhada em algumas pinturas dos antigos mestres para ver como eles abordam diferentes materiais em sua arte e como eles pintaram pele clara, porque isso é sempre muito difícil. Temos uma fase com uma variedade de cores destas pele pálida e podemos ver os tons vermelhos nas bochechas, nariz e lábios, onde vemos a circulação sanguínea. Tons azuis onde as veias são mais visíveis através da pele, e também podemos ver a comparação dos dois materiais diferentes, a pele e o brinco de metal, que tem material de borda realmente dura com um brilhante reflexões e a transição do valor do arquivo da luz para o escuro. Aqui podemos ver materiais altamente reflexivos e materiais de boneca não reflexivos nesta coisa principal. Esta imagem é muito agradável comparação de combinação de diferentes materiais em uma obra de arte. O vestido tem uma superfície muito reflexiva, por isso tem uma transição rápida de tons claros para escuros. Observe a variedade nos tons coloridos no vestido em toda a área do material do vestido. Podemos até ver a pele e os tons de laranja refletidos no vestido. Em termos de narrativa, o material do vestido também sugere que essa pessoa na pintura é rica. Você nem sempre tem que criar ilustração muito realista e altamente acabada, como vemos neste lado direito. Como você pode ver no outro exemplo, você ainda pode definir os materiais e as reações à luz, mesmo se você escolher traços realmente soltos e estilo de pintura mais abstrato, como também olhamos nos vídeos com bordas. Neste exemplo, você pode notar o contraste entre os materiais do vestido com áreas reflexivas e não reflexivas em comparação com a cadeira, diríamos que minhas áreas reflexivas. Observe também a superfície macia da pele, que tem luminescência leve. O vestido extravagante tem estes reflexos realmente brilhantes e fortes apenas em algumas áreas, porque as outras partes são criadas a partir do tecido menos reflexivo. Você pode usar essa combinação de materiais em seus personagens para trazer mais interesse visual para eles. Você pode, por exemplo, combinar couro para baixo, não reflexivo com armadura altamente refletida. Próximo exemplo mostra a transparência dos materiais. Os materiais podem ser totalmente transparentes ou semi-transparentes. As bolhas de água que falamos antes, são totalmente transparentes porque podemos ver o fundo e todas as cores dos objetos por trás deles. Objetos como tecido podem ser transparentes e também semitransparentes. Nestes incrível pintura detalhada e realista, podemos ver o exemplo de um material transparente do tecido. Podemos vê-lo, por exemplo, nas áreas próximas à pele onde vemos a pele através do material de tecido totalmente transparente. Então, como você pinta um tecido transpirante largo? Você começaria com a forma do material e pintava as bordas do objeto. Em outras palavras, a silhueta do objeto. Se é um tecido como neste caso, você pintaria também a falha em branco, você não precisa pintar o resto do objeto porque devemos ver o que está por trás dele. Em seguida, você pode adicionar um gradiente largo suave de bordas brancas e de cores sólidas ao meio do objeto onde o gradiente desaparece. Se você olhar para ele mais de perto, sobre este tecido pintado é realmente apenas bordas largas pintadas na forma do tecido dobrando sobre os personagens, e há também algum gradiente largo liso de bordas largas definidas, que então desaparece nas cores da pele que vemos por trás do tecido. Aqui estão mais alguns exemplos de materiais semitransparentes e transparentes. Podemos notar o tecido semitransparente no personagem masculino, onde vemos mais da cor do material para comparar com a roupa de tecido transparente no personagem feminino, onde podemos ver mais da cor da pele por trás do tecido. 31. Materiais e superfícies, parte 4: Agora, vamos olhar para os materiais em ambientes mais complexos e como podemos aplicar a pintura de material em nossa arte conceitual. Tomemos, por exemplo, bolhas. As bolhas são transparentes e se comportam de forma semelhante às gotas de água nas flores e tecido transparente que vimos anteriormente. Sabemos que as bolhas são bastante transparentes ou semitransparentes porque são criadas a partir de líquido. Além disso, influenciado pelos produtos químicos no líquido, eles podem ter destaques coloridos e por causa da transparência, também podemos ver as cores do fundo por trás deles. Para criar mais bolhas mais rapidamente depois de pintar uma bolha, você pode simplesmente copiá-la e transformá-la com a ferramenta Dissolver e repetir e repetir. Cada bolha deve ter forma e tamanho diferentes para mantê-la realista. Para manter a variedade no interesse visual na imagem, crie diferentes espessuras da borda larga nas bolhas. Por exemplo, um lado do contorno pode ser mais fino e o outro lado mais espesso. Eu também acrescentei e que mencionei anteriormente destaques coloridos nos lados da bolha com o pincel macio e a baixa opacidade da camada. Além disso, eu queria ter algumas das folhas voando nas bolhas para criar esse sentimento mágico de fantasia. Pintei uma folha verde e abaixei a opacidade para parecer que está dentro da bolha. A cor da folha na bolha é influenciada pela camada macia de brancura do líquido da bolha. Eu criei o cabelo do personagem feminino usando uma silhueta completa e cor sólida para a base do cabelo. Eu não pintei cada força do cabelo no início. O cabelo liso pode ser comparado com as fitas de seda e como eles refletem a luz em curvas onde eles se dobram. Depois de estar feliz com a forma de base do cabelo, adicione alguns fios mais escuros ao cabelo também, mas não uniformemente distribuídos. É porque o cabelo cai nos ombros em cachos distribuídos de forma desigual. Além disso, desenhe os fios de cabelo com diferentes distâncias entre si para torná-los mais realistas. Para trazer a variedade, você pode então adicionar alguns cabelos mais claros em cima de tudo. Também podemos ver o tecido macio e não refletor neste material. Você pode notar isso na imersão nesta imagem. Estes tecidos têm uma superfície não reflexiva e áspera. Ele não tem um realce brilhante e o gradiente de cor clara a escura é muito suave. Se você olhar para os animais, você pode se aproximar do pêlo, da mesma maneira que você se aproximaria do cabelo. Primeiro, você pinta as formas do bico e a silhueta do animal e preenche-o com cor básica, definindo as áreas escuras e as áreas claras e os detalhes da fase do animal. Para simplificar a pele, você desenhará partes da pele principalmente nas áreas onde a sombra encontra a luz e no exterior da silhueta. Outro material que devemos notar aqui são as plantas. Como existem tantos tipos diferentes de plantas, flores e folhas com todos os tipos de superfícies, precisamos sempre verificar referências. Para tornar nossas obras de arte mais interessantes, é bom combinar alguns tipos diferentes de plantas em uma imagem. Por exemplo, você não pintaria todas as plantas redondas ou todas as folhas pequenas na mesma forma. A variedade e as imperfeições trazem a sua arte para viver. Neste exemplo, as plantas têm diferentes tipos de iluminação, reflexividade e transparência. O importante é manter a perfeição e alta simetria para o objeto feito pelo homem, porque isso é o que sabemos do real vivo. Para também evitar plantas tóxicas, tente não usar verduras altamente saturadas. Para criar saturação, escolha tons brilhantes mais quentes e mais amarelos. Você pode usar também tons mais quentes e marrons com alguma luz refletida azul nas sombras. Para ajudar a vibração e criar esses sentimentos realistas com uma dispersão subsuperfície nas folhas, eu usei linha mais saturada dos tons de cor quente na área onde a sombra encontra a luz. Além disso, observe que todas as folhas têm diferentes formas e tamanhos para criar mais realismo. Quando olhamos para formas mais fabricadas, feitas pelo homem, há mais simetria e formas mais repetitivas. Tomemos, por exemplo, a gaiola do pássaro. Observe, novamente, que a madeira não está refletindo fortemente a luz. Portanto, não tem reflexos muito brilhantes e transição rápida de tons claros para escuros da cor. Se eu quisesse adicionar mais realismo à gaiola do pássaro, eu poderia adicionar alguns arranhões e algumas rachaduras na madeira, mas este objeto está fora de foco no fundo da minha imagem e não é importante para a minha história. Então vou deixar como está. Se olharmos para a corrente bem ao lado da gaiola e são reflexos, eles são muito definidos e afiados. Há uma variedade de tons de valor com transição rápida da luz para muito escuro. Porque é um objeto feito pelo homem, não podemos criar mais simetria e repetição em comparação com as plantas. Para tornar mais fácil para si mesmo, você pode simplesmente pintar parte da cadeia e , em seguida, basta copiar e repetir até criar a cadeia completa. Você pode até encontrar os pincéis de corrente do Photoshop. Existe uma forma tão repetitiva? Estudar material é uma prática muito comum para artistas para melhorar suas habilidades. Cada superfície do material é única e na forma como lê a luz com base em suas propriedades. Como artista, é seu trabalho capturar essas nuances. Faça uma prática de olhar para cada material na vida real ou olhar para algumas imagens de referência se você não tem a possibilidade de ver cada material. Estude sua superfície e comportamento. Eles são completamente suaves? Eles refletem a luz na área concentrada? Será que alguma luz passa por eles e criando sombra colorida? Continue fazendo perguntas para cada um dos materiais e trate-o como se você estiver estudando. Quanto mais você entender o material, mais fácil será traduzi-lo em sua obra de arte. Como prática, gostaria que pintassem alguns estudos sobre materiais um ao lado do outro. Estude cada material de perto e examine as diferenças entre cada material para criar nove esferas diferentes. Escolha os diferentes materiais que são mais interessantes para você. Sugiro armadura, ouro, cristal, gelo, gelatina, mel, balbuciar, pele, couro , madeira, laranja, rocha ou pele. Você pode escolher o que quiser. Para resumir o tópico dos materiais, você pode lembrar melhor o momento quando você desenha, observa e dando-lhe toda a atenção. Você também vai experimentar os lugares que você visita de uma maneira diferente. Você não tem que se tornar o pintor ao ar livre se você não gosta. Apenas se concentre em perceber as relações de cores e sombras e isso será realmente benéfico para você. Mesmo que você possa encontrar locais reais ao vivo ou momentos às vezes entediantes, você criará a biblioteca visual em sua cabeça, as cenas, as cores, a composição e os momentos. Você pode usar todas as idéias e experiências, ou partes dele nas obras de arte de fantasia mais tarde, porque a maioria de nossas obras de arte são partes iguais mistura de uma fundação e invenção, e sem uma, a outra simplesmente não seria a mesma. Boa dose de observação da vida real com grande quantidade de experimentação com diferentes ferramentas que você gosta, materiais, superfícies ou ferramentas que você nem gosta. Uma imaginação misturada tudo junto ajuda você a se desenvolver como artista e também entender o que desenhar e o que não desenhar em composições e por quê. No geral, a observação da vida real nos dá a oportunidade aplicar o que sabemos em nossa arte em etapas posteriores do nosso processo artístico. Por exemplo, composição, relações de cor, perspectiva e até mesmo anatomia. Observacional nos ajuda a entender melhor o que olhar, o que procurar e também o que estamos olhando com base no que já sabemos. Estudando valor, cor, forma, luz e sombra, ao mesmo tempo que colocamos nosso conhecimento dos materiais em prática também. De muita observação, você também saberá como funcionam a cor e a luz e você não precisará de imagens de referência para tudo. É como se você pintasse, por exemplo, dragão 1.000 vezes, você nunca precisará de uma imagem de referência para um dragão. Ou se você pintaria centenas de imagens de neve, então você sabe como a neve parece em todas as condições meteorológicas, mas você nunca deve se sentir mal por usar referências. Você está resolvendo um problema de design. Você só precisa ter um passeio procurando solução de design. Normalmente, os clientes não se importam se você usa imagens de referência. Eles só querem ter uma solução de design incrível para suas necessidades. Claro, você não deve copiar imagens exatas de um artista ou de um fotógrafo. Você pode obter o inspirado por sua paleta de cores, por poses dos personagens, ou outros detalhes em combinações de diferentes referências. Antes de deixar a observação da vida real, eu marquei o que eu vi com apenas tons coloridos ao lado do meu desenho. Então eu também tirei uma foto como referência para que você seja capaz de corrigir a composição se você precisar e adicionar detalhes mais tarde na imagem. Eu também não estou me preocupando com perspectiva ou composição neste momento, porque eu posso escolher essas partes mais tarde no processo e também, eu não estava focado nessas práticas durante este tempo de esboço. Saia, observe os materiais ao seu redor e sempre pergunte a si mesmo se o material é suave, maçante, não reflexivo, macio, áspero, transparente ou semitransparente. Vá em frente e divirta-se. 32. Considerações finais e projeto do curso: Você terminou um curso inteiro, parabéns. Há sempre mais para aprender e praticar saudável para melhorar. Agora eu gostaria que você aplicasse o que você acabou de aprender. Então, crie uma obra de arte, personagem ou cena, ou uma cena com um personagem e aplique valores, bordas, materiais, fontes de luz para enfatizar o momento da história e emoção. Se você ainda não sentir vontade de criar sua própria arte, você pode baixar a arte da linha que eu enviei e praticar com eles. Você pode encontrá-lo em recursos e você pode usar minhas paletas de cores, aquelas em exemplos, ou para ficar ainda melhor, você pode explorar o seu próprio. Também tentar usar a variedade de bordas duras e suaves, diferenças nos valores em todas as imagens, por exemplo, lá fora fez as fontes de luz ou usar todas as cores claras para os elementos de primeiro plano, e nas outras versões usar a luz cores apenas para os elementos de fundo e também como nos exemplos de prática anteriores, você pode criar obras de arte simples usando cores invertidas ou palavras com pinceladas e texturas pintadas. Além disso, se você estiver em tintas tradicionais, você pode ir em frente e aplicá-los também como acrílicos, você também pode trabalhar com outras cores se esse é o seu meio. Estou ansioso para ver suas obras de arte e se você tiver alguma dúvida, por favor, não hesite em perguntar nos comentários. Além disso, se você tem feedback construtivo para outros alunos, compartilhe-o porque é sempre bom ajudar os outros a ter sucesso. Então, muito obrigado novamente por fazer esta aula, não se esqueça de se inscrever, para ser notificado quando eu lançar novos cursos e até a próxima vez, continue criando e fazendo o que você ama. Tchau e te vejo em breve.