Dicas de ilustração: divirta-se com arte digital | Iva Mikles | Skillshare
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Dicas de ilustração: divirta-se com arte digital

teacher avatar Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:33

    • 2.

      Tablets para desenho

      6:01

    • 3.

      Software

      5:16

    • 4.

      Tela

      5:20

    • 5.

      Pincéis de esboço

      4:56

    • 6.

      Pincéis de mesclar

      13:08

    • 7.

      Atalhos

      4:19

    • 8.

      Referências

      4:05

    • 9.

      Esboço solto

      7:20

    • 10.

      Girar a tela

      6:23

    • 11.

      Do esboço à cor

      5:40

    • 12.

      Seleção de laço

      5:12

    • 13.

      Modos de mesclagem

      2:19

    • 14.

      Miniaturas

      8:20

    • 15.

      Contexto

      7:26

    • 16.

      Textura

      4:27

    • 17.

      Modos de visualização

      6:58

    • 18.

      Ajustes

      4:03

    • 19.

      Pintando com pincéis

      4:47

    • 20.

      Ajustes finais

      3:37

    • 21.

      Considerações finais

      1:23

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.370

Estudantes

29

Projetos

Sobre este curso

Aprenda habilidades de arte digital que vão ajudar você a se sentir mais à vontade com desenho e pintura digital.

Nesse curso, você vai aprender dicas e truques de arte digital que se aplicam à maioria das ferramentas e softwares para que você fique super confortável com desenho e pintura em tela digital!

Quer você esteja dando os primeiros passos na arte digital ou seja um artista mais experiente, que busque novas dicas e truques, este curso é para você. E se você for um artista tradicional, junte-se à nós :) Você pode acabar descobrindo um novo hobby e expandir seus horizontes aprendendo novas tecnologias!

Aprender arte digital pode parecer uma tarefa complicada devido à imensa quantidade de ferramentas e software existentes. São tantas as questões:

  • Por onde começar?
  • Quais ferramentas e softwares preciso ter?
  • Qual a melhor caneta stylus e o lápis digital mais adequado?
  • Que pincéis usar no Procreate?
  • Como você pinta e desenha digitalmente?

E é isso que quero ensinar você nesse curso. Criando uma cena subaquática divertida e colorida, vou mostrar passo a passo técnicas de arte digital e um monte de dicas para ajudar você a desenhar e pintar digitalmente melhor e com mais rapidez.

Você vai aprender:

  • Quais tablets e softwares de desenho digital escolher;
  • Trabalhar com telas e camadas;
  • Como selecionar, testar e usar pincéis
  • e como esboçar, colorir, renderizar e usar texturas

Vou usar o Procreate 5X, mas fique à vontade para usar qualquer outro software de desenho que você prefira.

Além disso, você vai pode usar um monte de brindes nesse curso:

  • Paletas de cores
  • Moodboard com referências

Vamos começar a expandir nossos horizontes e nos divertir com arte digital!

Vejo você no curso!

© Copyright Iva Mikles | Todos os direitos reservados | Conteúdo e estrutura do curso somente para fins educacionais

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Iva Mikles

Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

Top Teacher

I am super happy that you are here! :)

I am Iva (rhymes with "viva"), and I'm a full-time illustrator, teacher, and nature enthusiast.

I love illustration in all its forms and my goal is to bring you to a world full of happiness, color, and wonder in the form of fun and helpful classes.

I'd love for you to have fun while learning, so I always aim for a fun, positive, actionable, and inspiring creative experience with all my classes.

I love when you share you had many "AHA" moments, learned valuable time-saving tips, gained confidence in your skills, and that it is much easier for you to illustrate what you imagine and you are very proud of your finished work.

I want to help you on your art journey with what I learned along the way by ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Você quer aprender habilidades de arte digital que o ajudarão a se sentir confortável com desenho digital e pintura? Nesta aula, você aprenderá dicas e truques de arte digital que se aplicam à maioria das ferramentas e software digitais, que você fique super confortável com desenho e pintura em uma tela digital. Oi, eu sou Iva Mikles e sou uma ilustradora e designer baseada na Europa. Bem-vinda à minha próxima aula. Durante minha carreira, eu tive a sorte de criar arte digital para muitas empresas locais e internacionais, como Lego, a empresa de brinquedos, e Procter e Gamble, marcas como Ariel e Villa em uma palavra e arte conceitual, script de cores, ilustrações de personagens, animações, embalagens e conceitos de publicidade. Se você está apenas começando com arte digital ou você é um artista mais experiente que quer pegar novas dicas e truques, esta aula é para você. Se você é um artista tradicional, venha junto também, você pode obter um novo hobby e expandir seus horizontes aprendendo uma nova tecnologia. Aprender arte digital pode parecer esmagador porque há tantas perguntas. Por onde você começa? Quais ferramentas e software devemos obter? Qual é o melhor stylers e melhor lápis digital? Quais pincéis usar? Como você realmente pinta e desenha digitalmente? É com isso que quero te ajudar nesta aula. Ao criar uma cena subaquática divertida e colorida, vou mostrar-lhe técnicas de arte digital passo a passo, dicas e truques que ajudarão você a desenhar e pintar digitalmente melhor e mais rápido. No final da aula, você terá uma ilustração que você pode usar como papel de parede para seu computador, tablet e smartphone, ou uma impressão para fora apenas para sua casa, ou até mesmo dar como um presente para sua família e amigos. Vou usar o Procreate, que é um aplicativo de desenho digital baseado em pixels para iPad. Se você já conhece o básico de muitos outros softwares de desenho digital, como Photoshop, Fresco, Krita, Gime ou outros, sinta-se livre para acompanhar. Mesmo que os menus e convenções de nomenclatura possam ser diferentes, os conceitos permanecem muito semelhantes. Antes de começarmos, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando eu lançar novas aulas e ele faz anúncios especiais sobre os brindes. Eu também convido você a me seguir no Instagram, onde você pode ver minhas mais novas obras de arte, e acompanhar as histórias da minha vida como artista. Agora, vamos começar, nos vemos na aula. 2. Tablets para desenho: Você pode imaginar quando eu estava começando com arte digital, algumas pessoas estavam realmente desenhando com um mouse. Tenho muita admiração por esses artistas porque deve ter sido preciso muita paciência e especialmente forte vontade. Bem, muitos deles estavam usando um programa baseado em vetores onde você obtém uma ajuda da ferramenta de caneta, então eu acho que o uso do mouse não é tão ruim, mas ainda assim, uau, que habilidade ter que ser capaz de desenhar apenas com o mouse. De qualquer forma, tive a sorte de poder experimentar a criação de gráficos na minha escola multimédia com a caneta e o tablet. Vendo que a arte digital tem um potencial transportador profissional, e parece bastante interessante aprender, eu fui vendido sobre a idéia de fazer arte digital. Eu pensei, o que eu preciso fazer agora é aprender o software passo a passo e ficar confortável com ele. Eu tive a sorte de que logo depois eu poderia começar um estágio de design onde eu aprendi e praticava arte digital todos os dias um passo de cada vez. Tudo precisa de tempo e prática para se acostumar, então mesmo que você aprenda uma pequena coisa todos os dias ou no momento, é um grande passo para você como uma pessoa criativa. Voltando às ferramentas, hoje em dia, nós artistas digitais temos tanta escolha. Há as mesas digitalizadoras gráficas, os autônomos e também os tablets de desenho portáteis, blocos de notas digitais, Styluses digitais, lápis Apple e assim por diante. Qual deles você deve escolher? Antes de cair presa do caçador antigo, instintos coletores de obter o novo brinquedo brilhante, eu recomendaria que você pense em um par de coisas importantes antes. Por exemplo, você quer que a arte digital seja uma extensão de sua criatividade como hobby? Ou você quer criar profissionalmente e torná-lo uma carreira? Ou você precisa de um tablet para executar qualquer software de desenho digital ou o software reconhecido profissionalmente na indústria artística? Além disso, você quer trabalhar em casa ou em um estúdio a maior parte do tempo? Ou você quer um tablet que é fácil de viajar com? Você tem espaço suficiente em casa ou no estúdio para um tablet maior? Qual é o seu orçamento? O tablet será uma despesa ou um investimento em seu novo negócio de arte? Como regra geral, eu diria que você deve deixar as ferramentas crescerem com você e suas habilidades. Você pode começar com uma opção mais barata, aprender o programa e obter melhores ferramentas ao longo do caminho. Por exemplo, quando eu estava começando, eu costumava desenhar muito com o tablet de interesse de vácuo e eu amei por muitos anos. Se você nunca o usou, ele está conectado ao seu computador com um cabo, e ele funciona quase como um mouse, só que melhor porque você usa as canetas reais stylers. Leva algum tempo para se acostumar, e eu acho que foi uma semana para mim de usá-lo todos os dias porque você está olhando para a tela do computador enquanto desenho no tablet. Uma vez que eu peguei o jeito, ele fez o trabalho muito bem, e eu estava criando pessoal facilmente, como eu imaginava. Eu também usei [inaudível] por muito tempo, especialmente no trabalho, bem como em casa, e na maioria das vezes para uma ilustração de arte conceitual em grande escala com muitos detalhes. A tela grande é ótimo se você criar obras de arte muito elaboradas com muitos detalhes, e eu realmente gostei para a arte conceito. Uma desvantagem é que ele leva muito espaço, uma mesa inteira na verdade, então você deve contar com isso se você obtê-lo para sua casa ou para o escritório. Mais tarde, como você deve saber de minhas outras aulas, eu tenho o meu favorito atual, o tablet de desenho portátil autônomo, o iPad Pro. Eu sei que existem outras empresas focadas em artistas que produzem tablets de desenho autônomos, como Wacom, Huion, X-Pen. No entanto, eu escolhi iPad Pro por causa de sua versatilidade, e ele pode ser usado como um computador normal também, é muito leve, bonito, o design é muito bom e, para ser honesto, Apple Pencil é apenas fora deste mundo, se sente muito natural de usar. Eu também escolhi o tamanho de tela menor de um iPad porque eu posso levá-lo para todos os lugares comigo. Eu geralmente até mesmo levá-lo na minha mochila também em caminhadas, mas não se preocupe, eu tenho duas capas macias sobre ele, e eu sou muito cuidadoso com a mochila quando eu estou carregando. Pode ser mais caro do que os outros, mas você recebe muitos em uma coisa tablet. Eu costumo dizer que meu processo, desde descobrir procreate e obter um iPad Pro com o Apple Pencil é 10 vezes mais rápido do que eu era antes. Posso fazer muito mais, muito melhor, com muito menos esforço. Eu também estou mais motivado para desenhar porque eu carrego comigo em todos os lugares. Mas para enfatizar, eu realmente recomendo que você experimente diferentes tablets até encontrar o seu favorito. Como regra geral, pense no seu caso de uso, preferências, orçamento e veja os recursos e os benefícios que esses tablets podem fornecer para você. Na verdade, se você quiser fazer mais pesquisas sobre o tablet de desenho, crio um monte de artigos e comentários comparando os vários tipos porque, como você pode imaginar, eu gosto de desenhar digitalmente, e eu também gosto de tentar ferramentas diferentes, que eu possa encontrar a melhor para mim e melhorar o meu processo e tornar o desenho mais fácil. Você pode encontrar um link para o site no perfil do meu professor se quiser ler mais. Agora, quando soubermos um pouco mais sobre o tablet de desenho, vamos dar uma olhada em alguns dos softwares digitais e os aplicativos disponíveis no mercado. Vejo você no próximo vídeo. 3. Software: Há um monte de software de desenho digital para escolher. Em vez de aborrecer-te com todos os aspectos técnicos, vou levar-te através da minha experiência prática com alguns deles. Como você já sabe, meu software de desenho digital atual é o Procreate no meu iPad Pro. Você pode obtê-lo para uma compra única de cerca de US $10 e você pode usá-lo para sempre sem taxas mensais. Na nota lateral, o procreate é desenvolvido por caras do belo Hobart na Tasmânia, que é conhecido pelos fofos demônios da Tasmânia. Eles não são fofos? Eu tinha que te mostrar isso. Voltando ao nosso tópico, Procreate percorreu um longo caminho desde seu início e eles fornecem uma quantidade certa de funcionalidade, ferramentas de desenho para que muitos artistas da indústria o usem como parte integrante de seus processo criativo. Eu o uso para esboçar, trabalhar em andamento e, dependendo da complexidade e dos requisitos de renderização, termino as obras de arte para clientes no iPad e no Procreate também. Em seguida, movendo-se para o outro software, há Adobe Photoshop e Illustrator, que são ambos reconhecidos como software profissional na indústria artística, provavelmente porque eles fornecem toneladas de funcionalidade e ferramentas de desenho, mas eles levam algum tempo para se acostumar. Como você pode imaginar, quando eu trabalhava como ilustrador, eu usava o Photoshop e o Adobe Illustrator diariamente. Como freelancer, meu programa do dia-a-dia é o Procreate, que posso usar, mas ainda uso o Photoshop para tarefas de edição mais complexas e o Illustrator para projetos vetoriais ou criação de padrões. Talvez você já saiba que você pode realmente fazer padrões no Photoshop ou no Procreate também. Mas eu acho que é mais conveniente fazê-lo no Illustrator, e também é considerado um padrão em uma indústria de design de padrão de superfície para o trabalho diário, como você pode imaginar, se for mais conveniente fazer padrões lá, pelo menos, acredito que sim. Há muito do que pode ser feito no Procreate, mas no Photoshop e no Illustrator, você tem mais opções de edição. Além disso, como eu mencionei, já estou acostumado com eles de qualquer maneira. Mas novamente, um passo de cada vez, você definitivamente não precisa conhecer todos os programas imediatamente. Ao começar, eu diria que você não precisa conhecer todos os programas da Adobe, mas se você quiser trabalhar na indústria de design, entretenimento, jogos e criatividade em geral, é útil conhecer Photoshop e Illustrator a longo prazo. Tanto o Adobe Photoshop quanto o Illustrator fazem parte da Adobe Creative Cloud, que agora é um plano de assinatura mensal. Ele vai a qualquer lugar entre US $10 e US $50 por mês dependendo de qual plano você vai obter, e isso depende de quais programas você vai escolher se você obter apenas um ou todo o pacote. Isso pode, é claro, mudar, por isso, por favor, verifique sempre o seu site, qual é a mais recente oferta. Na minha opinião, eles fornecem a melhor experiência se você estiver no computador, no entanto, eles também têm versões disponíveis para os tablets, entanto, geralmente com menos funcionalidade. Mas tudo está se desenvolvendo bastante rapidamente e pode ser que o novo lançamento melhor para o tablet esteja logo atrás da esquina. A propósito, se você não conhecia o Adobe Photoshop, como o Procreate é um software baseado em pixels, e o Adobe Illustrator é um software baseado em vetor. Como regra geral, se você precisa dimensionar seus gráficos sem perda de qualidade, você criá-los em vetor. Por exemplo, logotipos, fontes, ícones, padrões e certos outros designs. Como você pode imaginar, existem muitos outros programas de desenho digital e aplicativos lá fora. Vou mencionar apenas alguns que tentei, ou ouvi falar de meus colegas artistas. Há Adobe Fresco, Krita, Autodesk SketchBook, Clip Studio Paint, PaintTool SAI, GIMP e outros. Alguns deles são gratuitos, open source e outros são mais acessíveis do que o resto. Por exemplo, Krita é gratuito e também reconhecido na indústria criativa para ilustração e arte conceitual. O GIMP é ótimo para edição de fotos e design gráfico. Por último, quero mencionar que se você quiser usar a funcionalidade completa do Adobe Photoshop e Illustrator, não apenas um aplicativo ao usar o seu iPad Pro, há também aplicativo Astropad, que permite vincular seu iPad Pro o seu computador Mac e use-o como um tablet gráfico. Os criadores lançaram recentemente uma versão Beta 2 compatível com Windows. Agora, quando você tiver uma visão geral de quais ferramentas e software você pode usar para criar arte digital, vamos passar a aprender sobre técnicas, dicas e truques da arte digital enquanto cria um tema subaquático divertido e colorido. Vejo você no próximo vídeo. 4. Tela: Quando se trata de tela e camadas, sempre considere o que é o produto final de sua arte ou ilustração. É só um esboço? Você planeja postar nas redes sociais? Você vai fazer um cartaz impresso, talvez em um tamanho maior? Talvez o padrão seja usado no tecido? Ou talvez seja um ambiente para um jogo ou animação? Antes de discutirmos as camadas e a tela, vejamos os diferentes tamanhos de tela que você pode usar. Dois dos meus, “Dicas número um quando se trata de tamanho da tela são:” número 1, sempre verifique suas necessidades de produtos finais, então você tem pixels e resolução corretos e número 2, tente criar tamanhos de tela predefinidos que você costuma usar, para que você não precise sempre verificar quais são as medidas exatas. Por exemplo, para A4 ou A2. Basta Google uma vez e criar e salvar tamanhos de tela que você usa mais. No meu aplicativo Procreate, você pode ver que salvei muitos tamanhos de tela que eu uso com frequência. Por exemplo, para postagens do Instagram, que eu crio muitas vezes, eu uso cerca de 3.000 por 3.000 pixels, como você pode ver aqui. No Procreate, clicando na lista de telas à direita e, em seguida, no sinal de adição na parte superior, você pode criar uma nova tela de desenho. Ao criar uma nova tela, primeiro defina as dimensões, o tamanho e, em seguida, a resolução. 300 DPI é bom para impressão, 600 seria ainda melhor, mas não é necessário, na minha opinião, a menos que seja o tamanho do outdoor. 72 DPI ou 150 DPI geralmente é suficiente para telas como obras de arte para visualizações em miniaturas e similares. Ao definir essas configurações no Procreate, você também pode notar a quantidade de camadas disponíveis. Normalmente, para compartilhar em mídias sociais, eu não publico a resolução mais alta, e nesses casos, eu sempre salvo o trabalho artístico como uma cópia e redimensioná-lo mais tarde. Falando sobre configurações aqui, depois de definir seu DPI, você também pode alterar as dimensões de sua arte. Em seguida, você também pode definir o perfil de cor; CMYK seria para impressão, e RGB seria para tela digital. Então, no Procreate, há também uma opção para vídeo de lapso de tempo, o que é bastante legal. Se você quiser gravar seu processo, verifique se ele está ativado e selecione a qualidade que você prefere. Agora, depois de criar uma tela e de estar na arte existente, você pode acessar as informações da tela e recortar e redimensionar para acessar as configurações da Tela de pintura. Nas configurações, você pode ajustar seus parâmetros. Eu sugiro fortemente que você não aumente o número porque ele vai fazer sua arte embaçada e pixelada. Tente sempre pensar qual é a maior resolução de tamanho que você precisaria antes de começar a criar. Selecione a opção de tela de reamostragem e a opção de ajuste ao mesmo tempo, e isso ajudará você a redimensionar seu trabalho artístico sem cortar partes dela. Novamente, recomendo redimensionar apenas para um tamanho menor e não maior para evitar que sua arte se torne embaçada e pixelada. Uma vez que você faz isso, ele se torna um arquivo muito menor, então você de repente obter mais camadas disponíveis como você pode notar no topo da tela aqui. Em seguida, você pode pressionar para baixo se quiser salvar ou cancelar se não tiver certeza, e não quiser salvar, ou se não tiver feito uma cópia do trabalho artístico antes. Agora, aqui está uma dica rápida sobre como preparar as postagens para o Instagram. Para economizar tempo, você não precisa criar uma nova tela sempre que precisar de um tamanho menor. Basta tirar uma captura de tela do seu trabalho artístico ampliado e cortar as bordas no aplicativo. Acho que esta resolução geralmente é boa o suficiente para postar. Agora, vamos falar brevemente sobre camadas. Se você não tem certeza de qual é a melhor maneira de usar camadas, imagine a camada como uma folha de papel transparente na qual você pode desenhar. Você pode ativar e desativar camadas com o ícone de olho, como remover e colocar de lado essas folhas transparentes de papel. Tanto quanto eu sei, a animação costumava ser feita assim no passado de uma forma tradicional, usando muitas folhas de papel. Passando o dedo para a esquerda na camada, você pode duplicá-la ou excluí-la. No Procreate, você terá camadas limitadas com base no tamanho da tela, como já percebeu anteriormente nas configurações. Desta forma, o Photoshop é melhor porque é um software robusto em seu computador sem limitação de camada. Mas pelo preço e funcionalidade, eu ainda gosto muito do Procreate apesar dessas limitações. Em Procreate, se você clicar na camada, você verá as várias opções que veremos mais tarde na classe usando exemplos mais concretos. Mas eu queria mostrá-los para você aqui para que você saiba que eles existem. Se você não estiver usando o Procreate ou o Photoshop, tente explorar quais opções de camada estão no software de desenho usado. Na próxima lição, discutiremos os pincéis e idéias sobre como usá-los. Vejo você no próximo vídeo. 5. Pincéis de esboço: Agora vamos falar sobre pincéis porque falar sobre pincéis é um dos tópicos favoritos para muitos artistas. Pode ser bastante emocionante, experimentar os novos, descobrir suas propriedades e criar arte incrível ao longo do caminho. Em qualquer caso, leva tempo e muita prática para se acostumar vários pincéis e como a sensibilidade à pressão funciona com seu desenho, desenho ou pintura. Como nota lateral, por exemplo, se você não estiver acostumado a desenhar contornos e esboços agradáveis e muito limpos enquanto desenha tradicionalmente, você sempre pode começar apenas bloqueando as cores e remodelar o conceito e adicionar textura mais tarde sem usar a arte linha em camada diferente como eu vou mostrar-lhe também. Se você está acostumado a desenhar tradicionalmente já tente usar a mídia digital da mesma maneira e trabalhar com as camadas como você construiria as cores enquanto pinta tradicionalmente. Construa no conjunto de habilidades que você já possui e será muito mais fácil para você. Como você deve ter notado, eu dividi o tópico do pincel em duas lições. Na primeira parte, vou mostrar-lhe o básico junto com meus pincéis de esboço favoritos e na segunda parte, próxima lição, vou mostrar-lhe meus pincéis de mistura de cores favoritos atuais. Como regra geral, eu acho que você deve experimentar com tantos pincéis e texturas quanto você pode para encontrar seus poucos favoritos. Aqui estão as coisas a considerar: quão opaco é o pincel? Não tem textura? Que bordas é que ele cria ao desenhar? Como se comporta com diferentes pressões da caneta? No início, eu fiquei pego com o uso muitos pincéis porque eu queria usar todas as texturas legais, mas estes podem ser menos eficazes do que você imagina. Eu pensei ao começar que aqueles artistas incríveis que eu admirava têm esses pincéis lindos que eu não sei como eles funcionam, e este é o maior contribuinte para a sua arte. No entanto, como eu aprendi ao longo do caminho muitas vezes, apenas um pincel simples pode criar arte incrível. Falando sobre o básico, vamos pegar uma das escovas opacas básicas. No Procreate, meu favorito é o pincel de script, você pode alterar tamanho, pressão e opacidade. Com essas opções de configurações já, você pode criar muito com apenas um pincel. Por que uma escova? Se você imaginar pintar com ferramentas tradicionais, quantos pincéis você usaria? Eu não acho que muitos, pelo menos eu tento limitar a um ou apenas alguns tamanhos diferentes de pincéis e técnicas de textura. Muitas texturas diferentes em uma obra de arte podem até ultrapassar toda a ideia. O foco será apenas na textura e talvez não na sua composição, cores ou a narrativa da sua ilustração. Como você sabe, existem muitos pincéis diferentes que tornam sua arte mais divertida, por exemplo, escovar para nuvens ou pincel para textura de rocha. No entanto, eles geralmente apenas ajudam com o visual final e não fazem o núcleo da obra de arte. A menos que você faça arte abstrata e a textura é muito importante para o visual final geral. Quando você encontrar seus pincéis favoritos, coloque-os em uma pasta para que você possa encontrá-los facilmente no futuro. Isso vai economizar muito tempo ao criar uma nova arte para que você possa se concentrar na arte não em qual pincel era que eu queria usar. No Procreate, você pode arrastar e soltar os pincéis em uma pasta. Deixe-me mostrar-lhe um pincel da pasta de desenho. Eu realmente gosto deste pincel porque é mais opaco quando você pressiona mais forte e menos visível quando você pressiona mais suave com o lápis. Basicamente quase como um lápis real no papel e como você pode ver, ele também se comporta bem sob diferentes ângulos quando você inclina o lápis enquanto desenha. Como você pode ver, eu gosto de usar o pincel de textura para esboçar, geralmente giz olhando pincel ou lápis olhando pincel para obviamente imitar o olhar lápis para os esboços. Deixe-me mostrar-lhe mais um pincel da pasta de desenho que parece e se comporta de forma semelhante. Como você pode ver, este é um pouco mais texturizado, então cabe a você tentar e ver qual deles você gosta mais. Como eu mencionei, eu tendem a testar muitos pincéis. No entanto, o que atualmente funciona para mim é usar menos pincéis em uma obra de arte para não se perder na busca de pincéis durante a pintura. Na próxima lição, continuaremos falando sobre pincéis e técnicas, especialmente misturando texturas e o seletor de cores. Vejo você no próximo vídeo. 6. Pincéis de mesclar: Agora, vejamos os pincéis de textura, que você pode usar para misturar as cores com a ajuda de um seletor de cores. Novamente, dependendo da aparência que você gosta, pense nas texturas. Por exemplo, eu gosto de alguma textura na minha arte digital, e você pode definitivamente descobrir a maneira de usar qualquer estilo que você desenvolver para os vários projetos. Em relação às texturas e uso de texturas na arte digital, o que eu tenho visto por aí, pelo menos na minha opinião, o que eu tenho notado, eu sinto que os artistas usam muito mais texturas na ilustração do livro infantil. Em comparação com a arte do jogo e a arte do conceito do filme, a tendência é não usar muita textura e quase sombra tudo com apenas um pincel macio. Tente olhar para seus artistas favoritos e projeto e talvez a área da indústria da arte em que eles estão, e tente notar quanta textura e textura pincéis eles usam em sua arte. Definitivamente, olhe para mais do que apenas um artista. Basta tentar notar mais artistas para que você tenha uma melhor visão geral. Novamente, há uma variedade de estilos legais em todos os lugares, então tente notar algumas semelhanças no sombreamento, quantidade de detalhes, paletas de cores e texturas ao olhar para diferentes formas de arte em vários artistas. Agora, vamos ver alguns pincéis legais que vêm com o Procreate. Como você pode ver, nós já salvamos esses dois em nossa pasta na lição anterior. Agora, vamos descobrir mais alguns para adicionar a esta pasta. Como você pode ver, há um monte de pastas com pincéis legais que vem com o aplicativo, bem como algumas das pastas que eu adicionei mais tarde. Como você pode imaginar e você provavelmente ouviu você pode baixar vários conjuntos de pincel e testá-los. Mas eu acho que há o suficiente aqui nos conjuntos de pincel predefinidos. Vamos ver alguns dos meus favoritos aqui, e vamos falar sobre algumas fitas enquanto as experimentamos. No momento, estou gostando deste. Agora, vamos usar o seletor de cores para misturar. O que é o seletor de cores? O seletor de cores mostra a cor da tela que já está lá. Como acessar o seletor de cores é definido nas configurações do Procreate. No Procreate, ao tocar na tela com um dedo e segurá-la um pouco mais, é um atalho predefinido para acessar o copo de coluna. Tenho-o configurado clicando no botão à esquerda. Como eu mencionei, o seletor de cores é muito útil se você quiser provar uma cor que já está na tela ou você pode provar qualquer cor da referência importada, que pode ser tanto fotografia ou uma obra de arte que você pintou anteriormente tradicionalmente, digitalizou e importou para o software de desenho. Como você pode ver, este pincel tem uma textura de giz quando você desenha com ele, e é bastante opaco quando você pressiona mais forte também. Eu realmente gosto dessa combinação. Quando você desenha mais suave, você vê mais textura, e quando você pressiona com mais força com o lápis, o pincel fica mais opaco. Há muita variedade quando você desenha com este pincel. Nesta lição, estou selecionando vários pincéis como exemplos. Alguns têm borda macia e alguns têm borda mais dura ao desenhar. Como eu mencionei antes, é bom selecionar apenas alguns pincéis para economizar tempo ao desenhar e simplesmente não olhar para os pincéis o tempo todo. Além disso, muitos artistas dizem que isso é realmente suficiente para praticar com apenas dois pincéis, um pincel de borda macia e um pincel de borda dura quando você está apenas começando, então você pode se acostumar a como controlar o pressão ao desenhar com pincéis para obter os resultados que você deseja. Também é uma abordagem bastante fácil porque escova de sombreamento suave e escova de borda dura geralmente estão disponíveis em todos os softwares de desenho, e eles vão levá-lo através da maioria das necessidades de sombreamento e mistura. Com o pincel de borda dura, você obtém pinceladas de gradiente mais irregulares e difíceis se estiver tentando misturar cores, e você vai querer se livrar delas escolhendo cores e pintando com menos pressão sobre essas transições. Por outro lado, se você usar pincel com bordas suaves, a mistura das cores seria mais fácil e eles se misturarão mais suavemente. Misturar as cores com o pincel de borda dura requer um pouco mais de prática e mais controle da pressão da caneta. É só sobre a prática de novo. Quanto mais você tenta, pratica e experimenta, mais confortável você se torna. Dos pincéis de borda dura, eu gosto daqueles com uma forma retangular como uma base do pincel sobre os com forma redonda do pincel. Eu só gosto da forma retangular porque torna a arte e as pinceladas mais ousadas. Além disso, a maioria dos pincéis que eu realmente gosto tem algum tipo de textura para eles. A melhor opção ou a preferência para mim é quando você pressiona suavemente, haveria alguma textura nas pinceladas e quando você pressiona mais forte, o pincel se tornaria mais opaco. Esta é apenas a minha preferência, então você tem que tentar pincéis diferentes para ver o que você gosta para desenhar. Agora, deixe-me mostrar-lhe outro pincel que é bastante interessante para colorir e misturar porque tem esta textura aquarela olhar para ele, que eu gosto bastante. Primeiro, vou tomar uma cor como base, e então eu adicionaria outra e misturá-los com o seletor de cores. Amostrando a cor da tela. Como uma segunda cor para este exemplo, para a mistura, estou tomando uma das cores quentes mais escuras para que acabássemos com tons de rosa mais escuros e mais claros. Como fazer isso? Você basta adicionar o rosa escuro em cima do rosa claro de um lado e você vai desenhar suavemente usando a pressão leve na tela para que a mistura das cores seja menos proeminente ou você pode pintar mais com mais pressão para adicionar cor mais sólida e transições mais visíveis nesta sombra de cor. Então, como mencionei antes, você pode usar o seletor de cores na parte quando essas duas cores se sobrepõem e criar nova sombra interessante. Então, novamente, você pintaria com esta nova tonalidade para misturá-los suavemente. O que é interessante sobre este pincel é que quando você pinta na arte maior, ele realmente leva mais cores que já estão na tela e cria automaticamente combinações de cores interessantes com matiz adicional. Vou mostrar-lhe mais destes pincel nas lições posteriores, também. Como mencionei, o seletor de cores é uma das principais ferramentas digitais que uso. Ajuda-o a manter-se consistente com a sua paleta de cores. seletor de cores é útil porque permite que você use apenas a mistura de cores que você já tem na tela e na arte ao mesclar, especialmente se você quiser obter uma aparência consistente em uma ilustração. Agora, para outro exemplo de ramificação, permanecendo na mesma pasta de pincel, a pasta artística. Vejamos outro pincel que estou gostando muito agora. Este pincel tem uma textura agradável e dependendo da pressão que você escolher, você notará diferentes quantidades de textura em sua tela. Quando você usa uma pequena quantidade de pressão e pintar suavemente, ele tem um lindo olhar aquarela. Você pode ver o exemplo desses pincéis nesta obra de arte manta ray que eu fiz anteriormente. Agora, voltando para a pasta de pintura, este pincel de aparência de óleo dá a você um belo visual de pintura quase a óleo ao misturar cores. Agora, vamos excluir essa camada com este exemplo de pincel e vamos olhar para outra. Além de usar este pincel de óleo para pintura, eu usá-lo às vezes como uma ferramenta de manchas também. Se você notar o ícone ao lado da ferramenta de pincel na parte superior, isso também é uma ferramenta de manchas que você pode usar para empurrar as cores ao redor da tela. Como eu disse, eu uso apenas às vezes, mas quando eu faço, eu uso com este pincel. Você pode testá-lo se você gosta desta ferramenta, também. Agora, quando vamos para uma pasta de desenho no conjunto de pincel. Atualmente, eu realmente gosto deste pincel também, que vem com textura macia muito agradável com diferentes pressões da caneta. Você pode praticar pressionando mais suave e usando pressão muito baixa com este pincel e também com mais pressão sobre a tela para ver como este pincel parece e se você gosta dele. Agora, se você preferir pincéis mais sólidos com textura áspera, eu também recomendo este pincel. Usando baixa pressão com o lápis ou a caneta vai lhe dar esta textura áspera agradável, quase como um olhar de lápis. Usando mais pressão vai lhe dar este olhar opaco agradável, e você também pode tentar inclinar o lápis e ver como o pincel se comporta sob diferentes ângulos. Na pasta de pintura, eu realmente gosto deste pincel acrílico olhando, que tem uma textura suave e é muito agradável para grandes formas e criar gradientes com alguma textura. Aqui está outro que eu gosto para o olhar gradiente suave com alguma textura. Este pincel é semelhante se você usasse gouaches na vida real. Agora, vamos excluir essa camada com este exemplo de pincel. Aqui está um exemplo. Eu usei muito este pincel quando eu estava criando este campo de obras de arte de flores para a classe de composição. Combinei com esta pintura olhando pincel com alguma textura da pasta de tinta, como você pode imaginar. Quando se trata de pincéis com texturas diferentes, tente não se deixar levar com pincéis de textura diferentes dentro uma obra de arte porque pode se tornar muito ocupado muito rapidamente, e você pode gastar mais tempo tentando pincéis diferentes do que criação de novas obras de arte. Dependendo da aparência que você gosta para suas obras de arte, teste pincéis diferentes, mas tente manter uma quantidade limitada desses pincéis de textura em uma obra de arte para que sua idéia não seja dominada pelas texturas. Uma vez que você se tornar mais avançado e você se sentir mais confortável sobre combinação de diferentes pincéis e texturas dentro da obra de arte, você também pode passar a criar seus próprios pincéis para texturas como nuvens, sardas ou rochas, que eu achar bastante útil. Há tantos tipos que são tão legais. Mas vamos voltar aos pincéis que temos aqui. Aqui está outro exemplo de arte de outra classe, a classe de processo de ilustração freelance, onde eu uso esses pincéis também. Como você pode ver, você tem muitas opções, e eu adoraria ouvir quais são os seus favoritos depois de tentar algumas delas. Quando encontrar o seu favorito, não se esqueça de adicioná-lo à pasta. Você pode nomear os pincéis favoritos da pasta ou os mais usados ou qualquer nome que você gosta. Como você pode imaginar, cada software vem com um monte de pincéis, por isso é uma boa idéia testar pelo menos alguns deles como eles se comportam e experimentam usando diferentes lápis e caneta de pressão para ficar confortável com estes pincéis. Na próxima lição, mostrarei como os atalhos podem ser valiosos , independentemente do software de desenho que você usa. Vejo você no próximo vídeo. 7. Atalhos: Vamos falar sobre atalhos, porque ficar confortável com os atalhos disponíveis em seu software de desenho, vai ajudá-lo muito quando se trata de seu fluxo de trabalho e do processo de desenho. Pode haver alguns deles que você pode nem saber. Os atalhos que eu uso mais, e você provavelmente fará, são os seguintes. Ao pintar, costumo alternar rapidamente entre pincel, desfazer, apagar, girar, escalar e o seletor de cores. Em alguns atalhos úteis adicionais e gestos que eu uso, são zoom in e zoom out, eo gesto rápido para fazer o pincel maior ou menor. Para tornar o pincel maior ou menor, use a escala à esquerda e, em seguida, você pode apenas esboçar com um pincel. Para desfazer o que você acabou de esboçar, você pode apagar ou usar o botão Desfazer, ou o atalho para isso. Para apagar no Procreate, é este botão no topo, e para desfazer ou, em outras palavras, voltar no Procreate, você pode simplesmente tocar com dois dedos na tela. Você pode ver que os botões desfazer e refazer estão aqui à esquerda. Eu não uso o botão desfazer tanto, porque o atalho é muito mais rápido. Como você já sabe, o seletor de cores é algo que eu uso muitas vezes também. No Procreate, há algumas maneiras de configurar esse atalho. Eu tentei trabalhar de maneiras diferentes e resolvi a minha configuração atual, que é clicar no botão aqui no aplicativo com meu braço esquerdo, em vez de segurar o dedo ou apenas lápis sobre a área. Para personalizar o atalho, basta clicar no ícone de intervalo aqui na parte superior. Vá para Ferramentas, selecione Preferências e acesse o menu. Notei que alguns artistas realmente preferem ativar o seletor de cores com a mesma mão, pois eles estão segurando e desenhando com um lápis. Durante o desenho, eles seguram o lápis e usam um dos dedos dessa mão para tocar na tela para provar a cor. Mas como eu mencionei, o que funciona melhor para mim é desenhar com uma mão, e provar as cores com o seletor de cores com a outra mão. Se você está trabalhando em software diferente, apenas Google quais opções você tem para este atalho. No Procreate, você também tem um Menu Rápido que você pode configurar nas Preferências, e você pode ver minhas configurações preferidas aqui. Eu uso mais o Alpha Lock aqui, para bloquear a transparência da camada. Vou te contar mais sobre o Alfa Lock nas lições posteriores. Para ampliar e reduzir o zoom no Procreate, use dois dedos para segurar e, em seguida, dimensione a Tela de pintura. Outro atalho divertido que você pode usar, é pitada rápida com dois dedos. Com estes movimentos você pode definir a tela para tamanho real novamente, preenchendo a tela. Quando eu quiser girar a tela no Procreate, posso usar dois dedos para segurar e girar a tela. Girar a tela é bastante útil se você estiver acostumado a desenhar com um movimento com a mão ou o braço, e girar a tela e desenhar sobre o ângulo certo pode ajudá-lo a criar traços mais confiantes e soltos. Mais um atalho ou uma ferramenta com os gestos rápidos que uso com bastante frequência é obter linhas retas. No Procreate, você pode simplesmente segurar a caneta na tela um pouco mais depois de desenhar uma linha e ela ficará reta. Você pode usar estes truque também com linhas curvas e círculos. Toque e segure com a outra mão para ter o círculo perfeito. Se tudo isso for avassalador, não se preocupe se ainda não se lembrar de tudo. A prática ajuda e progride. Teste as coisas e divirta-se. Mas os atalhos de aprendizagem definitivamente o ajudarão a longo prazo. Na próxima lição, falaremos sobre como usar referências e inspiração ao desenhar digitalmente. Vejo você no próximo vídeo. 8. Referências: Quando você tem uma idéia para sua ilustração, mas não praticou muito desenhar esse assunto especial ou uma cena, não tenha medo de usar referências. Eles podem ajudá-lo com o seu processo e, ao mesmo tempo, desencadear novas ideias para você. Ao criar uma nova arte, como regra geral, tente usar mais referências em vez de simplesmente copiar o trabalho de outra pessoa. Por exemplo, olhando para uma fotografia. Desta forma, você pode se inspirar por coisas diferentes, como composição de objetos e elementos em uma referência e, em seguida, luz e cores na outra, e no final, você vai acabar com obras de arte muito interessantes de sua própria. Ao desenhar digitalmente, uso referências de duas maneiras diferentes. Em uma janela separada ou um monitor quando eu não quiser usar as cores exatas, ou importando imagens de referência diretamente para o aplicativo de desenho. Vejamos a primeira opção, na qual você pode ir para Canvas e Referência e selecionar uma imagem da galeria e, em seguida, inspirar-se nesta referência. Se eu estiver desenhando no Photoshop no computador, geralmente tenho o quadro de humor com várias imagens de referência como outra janela ou até mesmo em uma tela separada. Se você não tiver uma tela separada, também poderá usar seu telefone como tela extra para suas referências. Ao esboçar, tente se inspirar pelas diferentes formas de coral e tente simplificar ao olhar para elas. Como eu mencionei, eu costumo preparar placas de humor com múltiplas referências fotográficas, e eu preparei algumas fotos de referência ao vivo mar em um quadro de humor para você também para que você possa obter inspiração para alguns dos elementos, detalhes do elemento, humores e paletas de cores. Você pode encontrar as instruções sobre como baixá-los na seção de recursos. Agora, para a segunda opção, se você quiser usar algumas das cores das referências diretamente, eu importaria as imagens diretamente na tela. Então eu posso usar o seletor de cores para provar as cores. Quando você tiver a imagem de referência importada na tela de desenho em uma camada separada, tente amostrar cores diferentes dessa imagem. Para esta prática de esboços de corais, estou tentando limitar a quantidade de cores para criar uma aparência consistente. Então eu tento desenhar um peixe baseado na referência com as cores semelhantes que eu usei nos corais para que todos esses desenhos parecessem que eles pertencessem juntos. Importar as imagens diretamente na tela também é ótimo se você ainda não está confiante com o desenho apenas olhando para o objeto. Porque você pode desenhar na camada separada, em cima da camada com a referência, e então você pode traçar sobre sua referência. Mais tarde, quando você está feliz com seu resultado, você pode simplesmente esconder a camada onde você tinha a referência. Quando você precisar apenas de uma parte da referência da foto, você pode excluir o resto da foto e manter o resto apenas no lado da tela como referência, caso você precise dela mais tarde. Por exemplo, se eu quiser usar este peixe como uma referência mais tarde talvez para as cores ou para os detalhes ao desenhar outros peixes na composição e esboços. Na próxima lição, falaremos sobre diferentes abordagens para esboçar e renderizar. Vejo você no próximo vídeo. 9. Esboço solto: Esta dica realmente se aplica tanto à arte tradicional quanto à digital. Mas vamos mencionar este exercício como um bom lembrete porque é muito divertido. Para aquecer, desenhe algumas formas aleatórias como redemoinhos, teste coisas e bagunça as coisas. Ao desenhar, tente usar o cotovelo como um ponto de articulação para que você usasse todo o antebraço, não apenas o pulso e os dedos. Você vai obter linhas mais soltas desta forma, muito mais fácil. Aqui eu tenho algumas idéias de exercícios para você se sentir confortável ao esboçar digitalmente. O primeiro exercício é desenhar linhas retas. Sim, apenas linhas retas. Vou usar o pincel de hortelã-pimenta da pasta de desenho para este exercício, mas por favor sinta-se livre para experimentar diferentes, se quiser. Primeiro, tente desenhar essas linhas simples apenas com o movimento do pulso da esquerda para a direita e tente da direita para a esquerda. Repita algumas vezes. Em seguida, teste o desenho destas linhas com todo o antebraço sem mover o pulso. Você percebe a diferença? Eu sinto que praticar com o antebraço inteiro pode ajudá-lo muito com linhas mais confiantes. Repetindo esta prática, desenhe linhas mais curtas, bem como linhas mais longas. Depois tente combinar as linhas que você já desenha desenhando sobre elas o mais próximo possível com movimentos muito mais rápidos. Eu acho que geralmente é mais fácil combiná-los e ter linhas mais confiantes com movimentos mais rápidos do que os movimentos lentos. Acredito que desta forma, você se tornaria mais confiante no desenho também. Tente praticar com movimentos mais lentos e depois com movimentos rápidos novamente. Tente saber se você vê a diferença em sua confiança e desenhar essas linhas. Além das linhas retas, tente praticar linhas curvas, redemoinhos e incluindo curvas pequenas e grandes também. Estes podem se tornar corais mais tarde para o nosso tópico nesta classe. Como antes, primeiro, desenhe uma forma e, em seguida, tente combiná-la novamente com um movimento mais rápido. Outro grande exercício é desenhar círculos, especialmente desenhando círculos usando uma linha sem levantar a caneta ou lápis. Esta prática irá ajudá-lo a ficar confortável com todos os tipos de formas mais tarde durante o desenho. No nosso caso, podemos praticar esses círculos que se tornam ouriços do mar quando adicionamos alguns detalhes mais tarde. Agora, vamos praticar esboços soltos em alguns objetos reais porque, obviamente, isso é mais divertido do que apenas linhas retas e círculos simples. Porque o nosso tema é vida marinha, vamos esboçar alguns corais. Esta prática irá ajudá-lo ao desenhar a arte final também. Cenas subaquáticas são perfeitas para esboços soltos porque você pode realmente tentar várias formas e eles não iria olhar que fora porque a água distorce os obstáculos um pouco e também há formas muito interessantes dos corais em o mar. Com curvas soltas, você também pode desenhar folhas simples e adicioná-las a uma linha curva para criar algas subaquáticas. Vamos também praticar a aplicação de pressão; quão difícil ou suave você desenha. Quando eu estava começando com esboços, eu estava fazendo traços muito suaves ou linhas curtas muito duras porque eu estava com medo de que minhas linhas seriam muito oscilantes e não como eu as imagino. Com o tempo, meus esboços ficaram mais soltos e mais confiantes. Quanto mais você desenhar, mais fácil e mais natural ele vai se sentir para você. Se você quiser desenhar animais como baleias ou manta e você não pode desenhá-los da memória ainda, não se preocupe, e use algumas referências para desenhá-los. Tente se concentrar em usar as linhas soltas para capturar a silhueta ou o movimento antes de se comprometer a adicionar anatomia e detalhes mais credíveis. Desta forma, você pode descobrir algumas formas que você realmente gosta, bem como animais subaquáticos maiores. Diferentes tipos de peixes podem ser ótimos para esboçar para o aquecimento porque eles podem ter várias formas. Nós também podemos usar linhas soltas para desenhar águas-vivas ou polvo porque eles têm formas muito legais e belas linhas curvas quando olhamos para suas silhuetas. Deixe-me mostrar-lhe outro exemplo de um animal que você pode desenhar para este tópico. Primeiro rastreio e, em seguida, esboço mais solto. Como eu mencionei antes, você pode importar a imagem de referência como esta tartaruga e, em seguida, traçar em cima dela usando linhas mais soltas como um segundo passo. Depois de traçar em cima da imagem, você terá a primeira idéia de como as linhas podem ser curvas. Ao criar um esboço mais solto, escreva direito que irá ajudá-lo a recriar essas formas muito mais fácil do que se você apenas começar com um esboço mais solto. Aqui, eu ainda estou usando o mesmo pincel para esboçar o contorno, bem como para sombreamento, apenas segurando o lápis para o sombreamento. Tente desafiar a si mesmo e primeiro, se você quiser rastrear o animal, pratique assim, e então tente redesenhar o animal ou qualquer forma sem traçar no topo da imagem. Quanto mais você pratica e mais você desenha, mais solto e mais confiante você se torna ao desenhar diferentes formas de jags e animais. Depois de esboçar regularmente, geralmente me sinto mais confiante e feliz com novos esboços e idéias. Claro, como você pode ver, as proporções não são as mesmas. O esboço parecerá mais solto e mais estilizado. Tente traçar na parte superior da imagem e esboçar solto como prática. Claro, se você praticar desenhar um tipo de animal mais vezes em ângulos diferentes, mais confiante você estará ao desenhar esse tipo de animal e talvez para os outros, você ainda precisaria da referência, mas está tudo bem. Pratique o máximo possível e compare seus esboços para ver seu progresso ao longo do tempo. Na próxima lição, discutiremos como identificar e corrigir rapidamente seus erros. Vejo você no próximo vídeo. 10. Girar a tela: Esta ferramenta ou hábito é uma ótima dica sobre como detectar rapidamente e corrigir seus erros. Nesta lição, vamos juntar nossas idéias de esboço em uma composição e veremos como podemos ajustar rapidamente partes dela. Para esta primeira parte, vou usar este pincel, o que é bastante bom para esboçar. Importe os esboços que você fez antes para ajudá-lo com a inspiração para os elementos na composição. Ao criar uma composição como esta, você pode importar os desenhos de prática que fizemos antes, bem como outras referências, talvez para animais, pessoas ou outros elementos para adicionar sentido de vida ao seu ambiente. Para este, usarei apenas animais. Se você quiser adicionar pessoas, talvez você possa encontrar referências de pessoas mergulhando ou snorkeling. Se você não tem certeza de como montar uma composição e você quer aprender sobre algumas dicas interessantes e apenas mais prática, eu recomendo que você assista minha aula sobre composições. Um dos grandes benefícios da mídia digital é que podemos usar muitas camadas. Imagine ao desenhar no papel, você geralmente tem apenas um papel ou talvez você tenha mais, mas então você tem que combiná-lo de alguma forma. Muitos artistas, se você desenhar em um papel, primeiro desenharia muito suave primeiro esboço para definir o layout, e então eles definiriam o desenho com linhas ou cores mais visíveis como um próximo passo. Isso é o que estamos fazendo aqui. Vou usar mais camadas para conseguir esse efeito. Claro, as camadas tornam meu processo mais fácil, como você pode imaginar. Como primeiro passo, eu criaria um esboço áspero que vai para esta camada. Mais tarde, vou reduzir a opacidade desta camada para ter a aparência de lápis macio, e então vou redefinir o desenho com linhas mais confiantes e traços mais visíveis na próxima camada. Você pode usar quantas camadas para este processo quiser ou como os aplicativos permitem que você aqui. Eu costumo fazer duas ou três camadas como esta [inaudível] ou mais se a obra de arte é muito detalhada. Em seguida, crie uma nova camada para redefinir o primeiro esboço com formas mais concretas. Então eu também, em seguida, para girar a tela ao longo do caminho, como você iria girar o papel porque ele me ajuda com o movimento da mão e criando linhas mais soltas ao esboçar. Agora vamos olhar para a ferramenta de transformação e dissolução, que também são bastante úteis neste processo. A ferramenta de transformação ajuda você a redimensionar, dimensionar, deformar e alterar a perspectiva do seu trabalho artístico ou dos elementos nas camadas. Ambas as ferramentas são bastante úteis quando você deseja ajustar rapidamente suas composições. Eu tendem a usar essas ferramentas apenas no nível de esboço porque eles diminuem a qualidade de pixel da área que você está ajustando, torna-se mais embaçada. Primeiro, como usaria a ferramenta de transformação aqui para dimensionar e redimensionar o objeto? Talvez eu apenas selecionar um dos peixes e eu gostaria de movê-los ou torná-los menores para caber melhor a composição. Para uma variedade durante o esboço, experimente desenhar diferentes espessuras de linha usando a pressão da caneta frontal. Além disso, ao criar a ilustração da vida marinha, tente fazer pelo menos três tipos diferentes de formas de coral para criar variedade na imagem. Aqui está uma dica sobre como detectar seus erros e talvez corrigi-los, detalhes de composição ou proporções. Quando terminar com a ideia inicial do layout do esboço, tente inverter a tela, vá para Canvas e gire horizontalmente. Este é um teste muito útil se o seu trabalho artístico funciona bem, porque ele lhe dá uma nova perspectiva, como quase alguém novo está olhando para a arte e pode dar-lhe dicas. Também pode ser assustador porque você pode de repente ver um monte de erros, mas ajuda você a detectar coisas que podem parecer estranhas à primeira vista. Ele irá ajudá-lo a corrigi-los agora no nível do esboço, assim você vai gastar menos tempo consertando-os mais tarde ou nunca notá-los. Esta função está disponível na maioria dos softwares de desenho, e geralmente você pode encontrá-la nas ferramentas Canvas. Agora vamos ver como usar a ferramenta Dissolver. Para usá-lo, certifique-se de que você está na camada de esboço mais recente ou na camada que deseja ajustar. Basicamente, quando você tem tudo que você quer mudar ou ajustar em uma camada porque caso contrário alguns dos outros elementos não serão liquefeitos. Escolha o Pincel redondo macio e, em seguida, vá para Ajustes e selecione Dissolver. Vou vender o recurso Push, que é o primeiro aqui na parte inferior. Ajuda a remodelar e formar a sua ideia. É muito divertido também. A ferramenta Dissolver permite que você empurre, puxe, gire, reflita, pucker e desfoque qualquer área da imagem. Essas ferramentas bastante úteis quando você deseja ajustar rapidamente suas composições. Eu tendem a usar esta ferramenta apenas no nível de esboço porque se você baixou uma qualidade de pixel da área que você está ajustando, ela se torna mais borrada. Na próxima lição, começaremos a passar do esboço para a cor. Vejo você no próximo vídeo. 11. Do esboço à cor: Se você não tomou uma decisão antes durante a aula, quando você vai da idéia do horário para colorir, é hora de decidir agora. Você vai ir para um estilo mais pintante com apenas bloquear as formas de cores? Ou você quer bordas nítidas e manter a arte da linha como um contorno? Nesta e na próxima lição, vou mostrar-lhe as duas abordagens de colorir e desenhar o mesmo assunto, os corais coloridos. Como você pode ver, adicionei mais detalhes à minha composição de esboço em uma camada separada. Como mencionei no último vídeo, dependendo do nível de detalhes ou quantidade de detalhes que você deseja ter em sua ilustração, você pode redefinir o esboço mais vezes. Se você não se sentir confortável criando uma composição completa com um monte de detalhes por si mesmo ainda, eu também preparei uma composição com página de arte de linha simplificada para colorir para que você possa praticar ao lado das lições. Tenha em atenção que este recurso é apenas para fins educacionais relacionados com a classe. Você encontrará as instruções para baixá-lo na seção de recursos. Eu encorajo você a se divertir e experimentar para que você crie sua própria arte única em suas próprias idéias de composição. Quando eu estiver feliz com a composição do esboço, eu vou salvá-lo e importar o esboço para a nova tela quando eu vou redimensioná-lo para desenho. Eu também posso copiar a camada para a nova tela arrastando a camada. No Photoshop, clique com o botão direito do mouse na camada para duplicá-la, se quiser copiá-la para uma nova tela. Estou selecionando telas maiores porque decidi que gostaria de fazer uma impressão para minha sala de estar, então selecionei o tamanho da tela A2, que é o tamanho europeu e importarei a arte da linha para este tamanho da tela. Agora, vou mostrar duas abordagens diferentes para a arte final com bordas sólidas e mais definidas inspiradas no visual e estilo da banda desenhada. Para ambos os exemplos, vou usar o esboço como um guia e vou desenhar em cima dele desta vez. Vou manter o esboço na parte inferior e reduzir a opacidade da camada. Para a arte da linha limpa, certifique-se de criar a camada separada para que possa ajustá-la facilmente mais tarde. Eu prefiro desenhar na camada superior neste caso para que eu possa ver a arte da linha mais claramente. Para esta primeira abordagem, vou imaginar a arte da linha preta como nos quadrinhos. Vou selecionar o pincel de borda dura do meu favorito aqui. Originalmente, você pode encontrar esse pincel nesta pasta. Como um lembrete amigável, verifique sempre o tamanho necessário para o seu produto final para evitar problemas com a resolução mais tarde. Se você trabalha em um software diferente, você pode procurar pincéis de caligrafia para obter a mesma aparência nítida. Se você luta com linhas oscilantes, você pode definir o pincel para uma racionalização mais alta. Então eu traço em cima do meu esboço para criar arte linha limpa, quase como uma tatuagem ou como mencionado algumas vezes, estilo de quadrinhos. Ao criar arte de linha preto e branco, eu gosto bastante das lacunas na arte de linha, mas se eu quisesse adicionar uma cor a ela, eu não seria capaz de simplesmente preencher as formas com cor e eu precisaria da camada extra por baixo de toda a arte da linha para todas as cores. Agora, deixe-me mostrar uma abordagem semelhante com o mesmo pincel, mas com o fechamento das lacunas nas formas na nova arte da linha e apenas preenchendo as formas muito rapidamente. Com o mesmo pincel sólido, desenhe sobre outro coral. Mas desta vez, certifique-se de que não há lacunas em suas linhas. Agora, quando você tiver a linha, você pode arrastar e soltar a cor nesse contorno para alterar sua cor. Ao fechar a forma, basta arrastar e soltar a cor na forma. Está feito. Não é super rápido? Você pode fazer isso também no Photoshop. No Photoshop, você pode usar a ferramenta Balde para preencher as formas. By the way, se você gosta estilo de arte de linha nítida para as ilustrações como nos quadrinhos, você pode considerar o uso do Clip Studio Paint, que foi construído para desenhar quadrinhos e tem excelentes recursos para desenhar linhas muito nítidas. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como usar os pincéis extras para adicionar detalhes e ainda manter as bordas sólidas no objeto. Vejo você no próximo vídeo. 12. Seleção de laço: Agora vamos explorar a prática do desenho com a ferramenta Laço. É muito útil quando você quer criar bordas nítidas e limpas. Experimente e vamos ver como se sente por você. Na lição sobre exercícios de esboço solto, praticamos desenho de corais com um pincel. Vamos ficar com o mesmo assunto e vamos praticar desenho de corais com a ferramenta Laço. É assim que a ferramenta é chamada no Photoshop, mas no Procreate é realmente nas ferramentas de seleção chamadas ferramenta Mão livre. Talvez velhos hábitos, o que posso dizer? Chamando de ferramenta Laço. De qualquer forma, para este exercício, escolha a opção Mão Livre aqui. Primeiro, tente praticar a criação de formas apontando para a tela com a caneta ou o lápis e basta apontar e clicar. Aponte e clique e, em seguida, clique no círculo para fechar a seleção. Isso criará uma coleção de linhas de seleção retas e forma de silhueta geral mais angular. Primeiro, tente criar linhas de seleção mais longas e, em seguida, tente linhas de seleção mais curtas também. Porque é mais divertido, tente criar uma forma de coral como esta, pois temos o tema do mar aqui, depois feche a seleção clicando no círculo cinza. Como você pode ver, mesmo com essas linhas retas, você pode criar uma forma de coral bonita fazendo linhas de seleção mais curtas. Agora moldamos a seleção e se pintarmos sobre a seleção com a cor, a cor aparecerá apenas dentro de nossa seleção. Você pode imaginar que é como usar fita adesiva enquanto pinta tradicionalmente. Agora vamos selecionar o pincel com uma textura agradável e uma cor que você gosta e preencher a forma simplesmente com pressão suave sobre o pincel. Estou usando pressão suave com o lápis aqui porque eu quero que mais textura seja visível. Se você pressionar mais forte, este pincel se torna mais opaco como falamos nas lições anteriores. Como você pode ver, este processo cria bordas nítidas agradáveis com cor dentro da forma. Para desmarcar a seleção no Procreate, basta clicar em outra ferramenta. Você também pode salvar a seleção no painel inferior em Procreate para colorir dentro da mesma forma novamente. Você também pode clicar na ferramenta de seta aqui no canto superior esquerdo para pegar o coral selecionado e movê-lo para o lado após a coloração e redimensioná-lo para ter mais espaço na tela novamente. O que é bom sobre a ferramenta de seleção é que você também pode recarregar a seleção clicando novamente e segurando o ícone da ferramenta de seleção. Quando você tem mais objetos em uma camada e deseja movê-los, você tem que selecioná-los indo em torno deles com a ferramenta de seleção e, em seguida, você pode movê-los ou redimensioná-los. Agora vamos olhar para outra maneira de usar a seleção ou a ferramenta Laço, que é na verdade a minha maneira preferida. Parece mais orgânico. Primeiro, você vai apontar e clicar, mas em vez de levantar o lápis, basta desenhar como você faria normalmente e criar formas mais arredondadas. Eu uso praticamente da mesma maneira que desenhar com o pincel. Agora vamos desenhar mais formas de coral para praticar. Desenhe uma forma com a ferramenta de seleção, coloque-a, selecione em torno dela e mova-a para o lado. Se você vir uma borda na silhueta que você não gosta ou se sentir que a forma que você criou não é exatamente como você queria, você também pode removê-la da seleção. Com a ferramenta de seleção ainda ativa, escolha a opção Remover na parte inferior da ferramenta de seleção à mão livre. Como você pode ver, você também pode cortar peças após a coloração. Selecione a borda do coral que você não gosta e simplesmente exclua-o com a ferramenta Borracha. Você apagará apenas a parte dentro desta seleção. Quando você está feliz com todos os corais, você pode adicionar outra camada para adicionar alguns detalhes como pontos ou linhas em cima de suas formas em cores diferentes para tornar a arte mais interessante. Na próxima lição, discutiremos os modos de mesclagem, que ajudarão você a misturar camadas para criar efeitos interessantes. Vejo você na próxima lição. 13. Mesclagem de modos: Agora vamos falar sobre os modos de mesclagem. Eles influenciam e controlam como os pixels na imagem são afetados pela pintura. Eles ajudam você a misturar camadas para criar efeito. Eu uso especialmente modos de mistura para a camada de esboço e a textura final, bem como, por exemplo, se eu quiser criar efeitos especiais como a luz brilhante. Existem muitos modos de mistura disponíveis e cada um pode ser usado para um propósito diferente. Nesta lição, vou mostrar-lhe alguns dos meus favoritos e mencionar ideias sobre como você pode usá-los. Nas lições a seguir, à medida que continuamos criando nossa cena subaquática, mostrarei como aplicar algumas delas de forma prática. Vamos começar mencionando o modo de mesclagem de multiplicação. Eu costumo usar esses modos de mistura de camada para desenhos em preto e branco que têm fundo branco porque torna o branco transparente. Por exemplo, quando você esboça no papel e digitaliza este desenho, como aqui, ele também pode ser uma imagem que você desenhou digitalmente, mas tem algum fundo. Então temos um modo de mesclagem de tela, que eu também uso com bastante frequência neste modo oposto para multiplicar mesclagem, o que significa que a cor nesta camada é sempre mais leve do que a anterior. É especialmente útil se você quiser criar efeito de brilho. Você também pode usar o modo de mesclagem para os destaques. Nesse caso, você desenharia todos os destaques em uma camada separada e definiria essa camada para o modo de mesclagem de tela. Se eu quiser adicionar textura em cima de minhas obras de arte, no final do processo, eu costumo usar o modo de mesclagem de sobreposição ou de esquiva de cores. Então temos o modo de mistura de cores, que eu quero mencionar aqui. Você pode usar essas camadas em nosso tópico. Por exemplo, para um peixe, se você quiser testar como o peixe ficaria em cores diferentes na camada separada com bastante facilidade. Você obterá os melhores resultados se você já tiver valores em preto e branco pintados por baixo desta camada, onde você usará o modo de mesclagem de cores. Este foi um resumo rápido dos meus modos de mistura mais favoritos. Na próxima lição, você aprenderá como usar as miniaturas de cores para definir a paleta de cores para suas obras artísticas. Vejo você no próximo vídeo. 14. Miniaturas: Esta dica não é tanto uma dica de arte digital porque se aplica à arte tradicional também. No entanto, eu quero mencioná-lo aqui de qualquer maneira porque eu usá-lo para quase todas as obras de arte, e é especialmente benéfico para a arte digital por causa da roda de cores que tem tantas opções. Mas pode ser bastante esmagador ao escolher a paleta de cores certa para suas obras de arte. Nesta lição, vou compartilhar com vocês como eu costumo abordar o teste da paleta de cores. Para obter ainda mais inspiração sobre como criar paletas de cores depois de assistir a esta lição, certifique-se de conferir minha aula sobre paletas de cores onde eu entro em ainda mais detalhes. Primeiro, eu vou arrastar e soltar a camada com um esboço que criamos nas lições anteriores, então eu redimensiono os esboços para caber mais deles na tela. Vamos testar seis miniaturas como você pode ver aqui com uma paleta de cores diferente porque eu queria mostrar mais exemplos de combinação de cores. Eu sugiro que você tente algumas combinações de cores e algumas paletas de cores nas miniaturas cada vez que você iniciar uma nova arte, eu diria que pelo menos três ou mais é bom. Depois de testar cores como esta, você pode manter seu conceito de miniatura favorito como referência ou realmente aumentá-lo mais tarde e redefinir seu trabalho artístico a partir daí. Depois disso, reduzo a opacidade da camada de arte de linha e mantenho esta camada no modo de mistura normal. Não há necessidade para o modo de mesclagem multiplicada porque eu importei a arte da linha sem o fundo da outra tela. Aqui você pode ver as paletas de cores que eu quero experimentar para a ilustração ver vida. A vida marinha é um ótimo tópico para a arte, porque você pode fugir com quase qualquer combinação de paleta de cores e pode apenas funcionar muito bem. Eu preparei uma série de paletas de cores subaquáticas para você para que você possa testar as mesmas cores que eu estou usando aqui. Eles são alguns deles como você pode ver, e eu simplesmente não conseguia decidir quais paletas são o meu favorito para ter uma seleção menor, mas eu considero o teste de cor divertido então eu acho que estamos bem aqui. Assim também estamos testando seis miniaturas, não apenas três. Você já tem um favorito ao olhar para eles? Eu adoraria ouvir qual deles é o seu favorito ou talvez a nova paleta de cores que você criaria para sua ilustração, deixe-me saber. Nos Recursos, você pode fazer com que eles procriem amostras de cores ou usem como imagens JPEG para importar no software e amostrar as cores para adicioná-las às suas paletas de cores. No Procreate, você pode encontrar todas as paletas de cores sob a seção de cores aqui no canto superior direito. Se você não quiser sempre clicar no ícone de cor para acessar as paletes de cores, você também pode arrastar a paleta de cores padrão para fora desta lista de pré-visualização de paletas, como em alguns dos outros softwares. Seria uma pequena janela flutuante, mas como você pode ver, ela reorganiza a ordem de cores aqui um pouco, então eu realmente gosto da visualização da paleta de cores completa e eu vou voltar para isso. Como você pode ver na minha lista, você também pode nomear as paletas de cores. Vamos começar com o pôr do sol e a paleta do mar verde e começar a adicionar as cores à nossa camada chamada cor. Eu sugeriria usar um pincel para este exercício. Aqui, eu vou para este pincel que já testamos e este é um pincel da pasta Artística se você não conseguir encontrá-lo. Vou acelerar este processo para que o vídeo não seja ultra-longo. Como você pode ver, para este exercício de miniatura, estamos usando a arte de linha como um guia para a distribuição de cores principal. Mas eu não estou focando em criar formas concretas muito definidas, apenas para testar e ver como essas cores funcionariam juntas em nossa composição. Agora, vamos experimentar a combinação azul. Como você pode ver, eu estou usando uma combinação de cores mais incomum aqui como você não vê a água rosa com muita frequência. Como já mencionei, cenas subaquáticas são perfeitas porque, na minha opinião, você pode usar quase qualquer cor para a água ou para os peixes ou os corais, e você pode se safar com isso. Você também pode tentar criar sua própria paleta de cores a partir das imagens de referência que compartilhei com você. Agora, vamos olhar para a paleta de cores do jardim subaquático, aquela aqui no topo. Eu tentei duas versões diferentes com um pouco de uso diferente, então eu vou usar este aqui. Esta paleta de cores tem mais cores em toda a seção, como você pode ver. Nas duas miniaturas anteriores, eu estava limitando a quantidade de cores. Por que você iria querer limitar a paleta de cores? Bem, porque esta abordagem ajuda a simplificar as coisas especialmente se você achar toda a roda de cores esmagadora e você não tem certeza de como combinar muitas cores juntos ainda. Sempre como um começo, tente escolher três cores principais e levá-la a partir daí. Isso também ajuda toda a ilustração a parecer mais coerente. Em nosso conceito, uma cor para o fundo, uma para a base dos corais ou, em outras palavras, o meio-solo, e uma para os corais menores em primeiro plano ou os objetos que você deseja destacar na ilustração, Talvez peixes coloridos. Quando você se sentir mais confortável experimentando adicionar mais cores à paleta de cores, tente expandir e usar paletas de cores com muitas cores. Você tem as duas opções aqui, experimentando a paleta de cores limitada e também paleta de cores onde você tem mais opções para escolher. Agora eu vou colorir o resto dessas miniaturas, e eu espero que você vai se divertir colorindo suas miniaturas também. Tente explorar novas cores que você pode não ter considerado antes. Como eu mencionei, se você quiser saber mais sobre as paletas de cores, assista minha classe de paleta de cores se você ainda não o fez. Em seguida, para entender como a luz influencia as cores, o que faz muito, assista a minha cor e ao vivo masterclass onde eu explico o conceito usando os exemplos da vida real. Seja qual for o estilo que você gosta, estilo de quadrinhos com contornos limpos ou estilo pintórico bloqueando as formas de cores para sua ilustração final, eu ainda encorajaria você a criar algumas miniaturas para as idéias de cores. Porque eles são pequenos, você também pode criar algo confuso como uma idéia e, em seguida, pensar sobre os detalhes mais tarde. Essas miniaturas também são muito rápidas de serem criadas, então você não gasta muito tempo. Este exercício também ajuda você a praticar a mistura e testar seus pincéis favoritos para o seu conceito. Você entende o ponto, eu realmente gosto de fazer miniaturas. Na próxima lição, começaremos a fazer as renderizações finais de nossa arte e veremos como usar algumas das ferramentas para tornar nosso processo mais eficiente. Vejo você no próximo vídeo. 15. Contexto: Falamos sobre diferentes abordagens para colorir do estilo pintor para bordas mais nítidas usando a ferramenta de laço e agora eu quero mostrar mais algumas dicas ao usar as ferramentas de seleção. Estas ferramentas não são uma obrigação, pois você pode desenhar coisas semelhantes com o pincel redondo macio. Mas descobri que ao usar as ferramentas de seleção, acelera consideravelmente o meu processo. Aqui vamos selecionar o modo de mistura de multiplicação da lista na camada com o esboço. Por que precisamos disso aqui de novo? Bem, a imagem com o esboço tem um fundo branco e configurá-lo para a multiplicação mudará a parte branca do esboço da imagem com este fundo para o transparente ou, em outras palavras, transparente. Podemos ver apenas a arte da linha e podemos ver todas as cores nas camadas abaixo. Esse modo de mesclagem realmente se comporta como uma exposição múltipla de câmera porque multiplicar qualquer cor com branco deixa a cor inalterada. Depois de definir o meu esboço para o modo de camada multiplicada, eu vou ver apenas o esboço escuro e o fundo branco dessas camadas se tornará invisível, que é muito útil neste caso, porque você pode usar essas mesclagens também quando você desenha ou pinta tradicionalmente no white paper, basta digitalizar seu trabalho artístico e importá-lo para o software digital e ele irá ajudá-lo a se livrar desse fundo branco usando o modo de mesclagem multiplicada. Agora, vamos começar a preparar o plano de fundo. Muitas vezes eu começo com um fundo base sólida como em uma arte tradicional para evitar estranhas podem ser lacunas indesejadas na minha ilustração. Deixe-me mostrar-lhe agora uma dica rápida legal porque você pode criar rapidamente um fundo credível com a ferramenta de seleção de retângulo e ferramenta desfocada, então vamos fazer isso. Como nota lateral, você pode estar pensando, bem, mas há uma camada de fundo que eu posso definir um pouco de cor para isso, não. Bem, isso é verdade. No entanto, na natureza, o fundo raramente é apenas uma cor. Como estamos indo para um estilo um pouco mais realista para esta obra de arte, estamos visando torná-la mais credível. Mais uma vez, se você tem um estilo de coloração bloco diferente, tornando o seu fundo de apenas uma cor pode funcionar muito bem para você. Tudo depende do estilo que você escolher. Agora escolha a ferramenta de seleção de retângulo e, em uma camada separada, comece a criar formas de retângulo uma a uma, e preencha-as com cores do escuro à luz. Escuro no fundo como estamos debaixo d'água e há menos luz nessas áreas. Em seguida, vá para ajustes e selecione a ferramenta desfocada, deslize na tela para definir a quantidade de desfoque e o fundo é feito. Quão rápido é isso. Quando eu aprendi sobre esse truque, eu pensei: “Uau, isso é tão legal e rápido. De qualquer forma, se você gosta deste efeito, tente usar esses tipos de fundos mais críveis com um pouco mais de cores do que apenas um. Deixe-me mostrar-lhe mais um exemplo com este processo porque você pode criar um olhar de fundo semelhante com um gradiente de aparência mais orgânica composto a partir das formas mais arredondadas. Usando um pincel sólido como fizemos no segundo exemplo de cor verde na lição sobre arte de linha, você usaria o mesmo pincel para as formas de base e depois usando a ferramenta desfocada da mesma forma que fizemos com os retângulos. Como você pode ver, esse processo é bastante flexível e muito rápido. Agora, vejamos outro exemplo de modos de mesclagem. Modos de luz suave e tela juntamente com a ferramenta de seleção. Certifique-se de que você está em uma camada separada e agora vamos criar os raios de sol de uma luz que vem do céu na água. Use a ferramenta de laço da mesma forma que estávamos praticando com o método com ponto e clique do Caro para criar linhas de seleção retas, porque a luz viaja em linhas retas. A forma da luz será mais estreita perto da superfície da luz na superfície da água, e larga na parte inferior onde a luz está se dispersando no meio ambiente. Salvar seleções pode se tornar útil se você quiser adicionar à ilustração mais tarde na mesma área. Em seguida, pegue o pincel redondo da borda macia e pinte com um branco, com pressão mais baixa, principalmente sobre a parte superior da seleção de onde a luz está vindo. Com apenas um pouco de cor branca aqui, já parece bom. Agora você também pode experimentar diferentes modos de mistura para ver o quanto você deseja que os raios de luz se misturem no ambiente. Eu costumo ir para o modo de mesclagem de tela ou luz suave nessa camada para reduzir a opacidade dessa camada para que a luz se misturasse bem dentro do ambiente. Aqui, se você quiser que os raios de luz pareçam mais macios, você pode aplicar uma baixa quantidade de borrão no ajuste. Como eu salvo a seleção para os raios de luz, agora posso adicionar mais luz brilhante sobre os raios de luz sem fazer a seleção novamente na camada separada. Ao desenhar cenas subaquáticas, é bom ter algumas bolhas na ilustração.. Aqui está outra maneira legal de usar a ferramenta de seleção. Vá para a ferramenta de seleção, e desta vez use a seleção de elipse e crie algumas bolhas. Em seguida, use a ferramenta de desfoque novamente para criar um pouco mais suave borda e , em seguida, definir o modo de mistura para tela e nós temos bolhas. Em seguida, você pode simplesmente copiá-los em torno da ilustração para ser ainda mais rápido no processo. Eu gosto muito de todos esses detalhes, e ajustes rápidos. Na próxima lição, mostrarei outro recurso útil usando o Alfa Lock para aplicar mais luz e texturas. Vejo você no próximo vídeo. 16. Textura: Agora, vamos olhar para adicionar texturas de uma forma mais controlada a uma área específica para ser preciso. Vou te mostrar como uso o Alfa Lock e a Máscara de Corte. Estas duas funções são bastante semelhantes. Assim como com a Ferramenta Seleção ou Laço, Bloqueio alfa e a Máscara de recorte ajudarão a desenhar dentro uma área específica sem afetar outras áreas do seu trabalho artístico. Para este exemplo, permaneceremos na tela com o plano de fundo que criamos na lição anterior e importaremos a miniatura para a referência de cor e valor. Vou manter o esboço da arte da linha como um guia e cor da pintura em uma camada separada. Então eu vou excluir as camadas que eu não preciso porque estamos no Procreate e estamos limitados com as camadas neste grande arquivo. Vou redimensioná-lo para caber na tela e no esboço que já temos aqui. Vou mostrar-lhe a função Alpha Lock na baleia que temos aqui como exemplo. ferramenta Alfa Lock ajuda você a desenhar dentro da área escolhida na mesma camada sobre os pixels que você já criou. Ele olha para tudo que você pintou na camada até agora. Se você quiser pintar sobre o que você criou, você vai ficar dentro dessas fronteiras. Para nós, essas fronteiras serão a silhueta da baleia. Como você pode imaginar agora, eu preciso adicionar um pouco de cor para ter um ponto de partida, a fim de usar o Alfa Lock. Estou criando uma seleção e preenchendo-a com a cor. Agora vamos esconder a camada com os raios de luz no topo para ver melhor a cor que você está usando na camada atual da baleia. Em seguida, desativo a seleção e vou para Camadas para ativar o Bloqueio Alfa clicando no ícone Camada e selecionando o Bloqueio Alfa na lista. Quando você tiver o Bloqueio Alpha ativado, você verá o plano de fundo quadriculado no ícone Camada agora. Agora, pegue outra cor e um pincel, e você pode desenhar dentro da silhueta da baleia sem definir a seleção novamente. Quão legal é isso? Agora, se eu decidir recolorir a baleia muitas vezes, eu posso simplesmente pintar sobre a camada sem me preocupar em mudar a silhueta e as bordas da baleia. Se você se lembra, eu tenho o Alpha Lock definido nos atalhos de gestos rápidos como eu usá-lo muitas vezes. Normalmente, eu não seleciono através da lista Seleção de camada, mas eu apenas usei os atalhos de gestos rápidos. Agora, deixa-me mostrar-te a Máscara de Recorte. Crie uma nova camada acima da que acabamos de usar e selecione a Máscara de recorte no Menu. Eu também desligarei o Bloqueio Alpha da outra camada para que você possa ver o efeito Máscara de recorte. Se você desenhar em cima da baleia agora sem a fechadura, isso acontece. Vamos excluir isso e vamos para a camada de Máscara de recorte acima. Agora, pegando um pincel de textura agradável, vamos pintar na camada Máscara de recorte. Acho que isso parece legal. Eu realmente gosto desta textura leve aqui porque quase parece que a luz está refletindo em cima da baleia. Qual é a diferença da Máscara de Recorte em comparação com a Bloqueio Alpha? Você sempre pode ativar e desativar essa camada de Máscara de recorte extra. Isso é ótimo, especialmente se você não tem certeza e você pode mudar de idéia mais tarde na estrada. Este método lhe dá mais flexibilidade e você pode desenhar formas aleatórias ou detalhes sobre as outras camadas apenas como um teste e ainda permanecer dentro das formas. Eu uso principalmente esta técnica se eu quiser testar adicionando texturas interessantes a uma parte de um objeto e eu não tenho certeza se eu quero mantê-los. Outro benefício é que você também pode mover ou copiar esta camada de Máscara de recorte em outro lugar e cortá-la em uma camada diferente também. Quando você está feliz com esta textura de camada extra, você pode mesclar as camadas. Se você não tiver certeza, mantenha-os separadamente ou copie toda a arte antes de mesclar. Na próxima lição, usaremos a visualização para verificar nosso progresso, perceber erros e fazer ajustes finais em nosso conceito. Vejo você no próximo vídeo. 17. Modos de visualização: Outro recurso legal é a janela de visualização, que estou acostumado a partir do Photoshop, e agora está disponível no Procreate também. A janela de visualização ajuda você a ver toda a pintura para que você não fique preso em detalhes. Imagine pintar tradicionalmente na tela e você está recuando para ver toda a arte e verificar se você está no caminho certo como você queria inicialmente. Analisamos brevemente esse recurso quando falamos sobre referências, e nesta lição, quero mostrar como eu o uso e como você pode usá-lo durante a finalização da ilustração maior com mais detalhes. Vamos falar sobre como você pode usar a janela de visualização como uma visualização de imagem de referência, bem como a visualização Canvas, e quais são os benefícios de cada um. Então eu vou continuar com a minha ilustração e vou salvá-la como uma imagem, como um JPEG, no meu rolo da câmera, então eu vou excluir as camadas que eu não preciso porque estamos no Procreate e estamos limitados com as camadas desses grandes arquivos. Em seguida, vou para o Canvas e a Visualização e, em seguida, seleciono a imagem do rolo da câmera que acabei de salvar. Você também pode mover e redimensionar a janela de visualização para que não esteja no caminho do nosso desenho, eu geralmente mantê-lo no canto. Agora eu posso olhar para o meu conceito nesta janela de visualização e começar a colorir dentro das formas de cores com base no esboço conceitual que fizemos antes em uma camada separada sob a camada de esboço de referência. Este tipo de referência com um conceito confuso na janela de visualização me ajuda a recuar e verificar se eu quero criar a mesma distribuição de cores na ilustração final que as cores na miniatura. Aqui você pode pegar o pincel ou trabalhar com a ferramenta de seleção com uma cor da paleta de cores na arte final, ou você pode combinar ambas as técnicas se você gosta do visual. Pincel para algumas peças e a ferramenta de seleção com um pincel de textura diferente para outras partes. Às vezes eu combinava ambas as técnicas, mas tentando manter a consistência na aparência geral da ilustração. Por exemplo, usando a técnica de pincel sem a ferramenta de seleção apenas para um tipo de corais, e então eu usaria a técnica de laço com um pincel de textura diferente para o resto da ilustração. Você sempre pode trazer a imagem em miniatura, a versão colorida, de volta em uma camada separada. Isso permite que você também experimente as cores da miniatura com a ferramenta conta-gotas, que não é possível se você a tiver em uma janela diferente ou na janela de visualização. A segunda maneira de usar a janela de visualização é uma visualização do Canvas, eu uso essa visualização com mais frequência. Aqui você veria sua tela atual e o progresso de sua coloração em tempo real, e agora temos ambos. Você pode ver o progresso da ilustração como uma visualização da Tela aqui à esquerda, e também pode ver a miniatura na camada separada enquanto faz a amostragem das cores, se desejar. Então aqui você pode me ver cuidadosamente tentando pintar a forma de coral com um pincel e focando em manter bordas mais limpas e permanecer dentro das linhas que eu defini com o esboço ao desenhar com este pincel, então tente usar a técnica de seleção para obter bordas limpas nítidas com a ferramenta de seleção ou a ferramenta de laço é que eu a chamei antes, e tentar seguir as formas do esboço ao criar a seleção. Depois de fechar a seleção, pegue um pincel e pinte e repita esse processo para as outras formas na ilustração. Estou alternando usando esses pincéis durante a coloração. Eu mantenho os elementos que estão sobrepostos na ilustração nas camadas separadas para que eu possa rapidamente e facilmente recolorir mais tarde se eu quiser, e depois, você sempre pode excluir a camada com a referência de miniaturas quando você ficar sem camadas. Quantas camadas você deve ter em grande ilustração? Ao trabalhar em arquivos grandes, eu costumo trabalhar com camadas separadas para tantos elementos quanto possível, mas ainda continuo organizado. Eu tento manter as camadas juntas para o primeiro plano, médio e plano de fundo, se possível, em grupos de pastas. Se você é muito limitado com a quantidade de camadas, eu vou manter pelo menos três camadas: primeiro plano, médio e fundo. Além disso, eu sempre tentaria manter camadas separadas para os elementos que eu poderia querer mover ou remover mais tarde. Por exemplo, o peixe neste conceito estará na camada separada com certeza. Usar a visualização me ajuda a ver meu progresso e verificar se a distribuição de cores e quantidade de detalhes funciona bem. Ao trabalhar assim, também estou considerando o contraste e o equilíbrio da composição na obra de arte. A visualização também é útil se você não estiver trabalhando com o esboço já definido com a composição e quiser ver se o equilíbrio dos elementos e da composição funciona. Além disso, com essa visualização do Canvas, você não precisa ampliar e diminuir o zoom o tempo todo, economiza muito tempo. Além de ver quais cores eu quero alterar ou ajustar, a janela de visualização me ajuda a evitar adicionar muitos detalhes que podem nem estar visíveis no final. Como você pode ver ao longo do caminho, eu também posso mudar as cores e os corais facilmente como eu tê-los nas camadas separadas, e eu posso apenas ligar o Alpha Lock. Pode acontecer a muitos de nós que estamos jogando com detalhes em uma parte da obra de arte, que no final pode criar um efeito diferente que queremos e pode até perder todo o conceito que queríamos no início. Agora, vá para a coloração feliz com sua composição se você criou uma, e não se esqueça de verificar sempre o progresso da ilustração na janela de visualização da Tela. Na próxima lição, mostrarei como você pode usar a opção de ajuste de cor. Vejo você no próximo vídeo. 18. Ajustes: Por último, quando estou terminando minhas obras de arte digitais, sempre verifico se gosto da quantidade de contraste e das cores que escolhi inicialmente. Nesta lição, usarei as miniaturas como um exemplo e, em seguida, mostrarei alguns ajustes nas seguintes lições também. Primeiro, eu copio a camada no caso de eu querer usar o original mais tarde. Então eu vou para ajustes e você pode ver todas as opções aqui. Como temos tudo em uma camada, selecionarei uma das obras de arte em miniatura com a ferramenta de seleção. Assim, você também pode selecionar apenas uma parte de um trabalho artístico maior que você deseja ajustar. Em seguida, vá para matiz e saturação, que eu uso com bastante frequência, e escolha a opção de camada. Usando os controles deslizantes, você pode testar a tonalidade, por exemplo, se quiser que o trabalho artístico tenha um espectro de cores diferente, ou como eu aqui, jogando com a saturação e tornando toda a arte mais saturada. Ao reduzir a saturação, você pode ver a arte em preto e branco e ver se gosta da quantidade de contraste. Outro ajuste que você pode experimentar aqui é uma nova combinação de cores no trabalho artístico existente com um mapa de gradiente. Esse ajuste aplica uma nova paleta de cores ao seu trabalho artístico com base nos valores que você já tem lá, e você também pode adicionar cores ou substituir as cores neste mapa de gradiente predefinido. Em seguida, você também pode alterar o contraste com alguns ajustes. Para ajustar o contraste, eu uso o ajuste de curvas no procreate para tornar áreas mais escuras e áreas mais claras mais claras. Se eu usar apenas o ajuste de brilho de antes, o brilho de saturação de matiz, eu não seria capaz de alcançar esse efeito, e aqui está uma dica de como trabalhar com curvas de forma eficaz para que você obtenha resultados mais agradáveis, pelo menos eu Acho que sim. O que eu costumo fazer aqui é criar dois pontos na linha no espectro gama e eu sempre tento criar esta forma de S, adicionando um ponto aqui e um segundo ponto aqui. Depois, costumo ter um contraste mais agradável desta forma. E se eu quiser mudar apenas uma parte do meu trabalho artístico? Por exemplo, e se eu quiser fazer apenas alguns dos corais em primeiro plano mais saturados em um dos conceitos. Você pode ter adivinhado. Em vez de usar a ferramenta de retângulo, você pode selecionar essas partes com a ferramenta de seleção de mão livre em vez de toda a miniatura. Vamos selecionar alguns dos cachos e tentar ajustá-los. Como você pode ver, eu estou usando a ferramenta de seleção de mão livre como fizemos antes, mas neste caso, vou mostrar-lhe outra dica. Eu não quero as bordas amarradas da seleção. O que então? Aqui está um truque, vá para a pena e faça as bordas da seleção borradas. Agora você pode ir para ajustes e torná-los mais saturados. Se você os torna muito saturados, eles quase parecem que eles estão brilhando porque nós temos esses borda borrada nesta seleção. Como você pode ver, temos uma variedade de opções para fazer a mesma coisa e muito mais. Cabe a você encontrar o que parece mais natural para você e na próxima lição, vou compartilhar com você dicas mais úteis para finalizar sua arte. Vejo você no no próximo vídeo. 19. Pintando com pincéis: Nesta lição, vou mostrar-lhe uma opção, como você pode finalizar sua arte sem a ferramenta de laço se você não se sentir confortável com ela, ou você simplesmente não gosta tanto das bordas limpas e esse estilo da ilustração. Ao finalizar seu trabalho artístico com pincéis, o trabalho artístico final pode parecer mais pintado, dependendo dos pincéis que você usa. Para este exemplo, vou pegar outro de nossas miniaturas coloridas. Você pode importar a imagem em miniatura como plano de fundo. Agora, vou selecionar peças que não vou precisar e, em seguida, deslizar para baixo com três dedos e cortar a parte que eu não quero usar. Vou manter o esboço da arte da linha como um guia e pintar a cor em uma camada separada, colocar a imagem e redimensioná-la aproximadamente para caber no esboço. Desta vez, eu vou estar usando apenas uma camada como eu queria mostrar esta ferramenta de abordagem. Às vezes eu gosto de usar apenas uma camada para as ilustrações pessoais porque pode ser mais rápido do que com muitas camadas e eu também posso jogar com cores de mistura mais. Além disso, porque é um exemplo de ilustração pessoal, não terei nenhuma solicitação de alteração como se eu trabalhasse com um cliente. Se trabalhar com clientes, eu esperaria para frente e para trás. Eu usaria mais camadas para que eu pudesse mover ou mudar coisas e objetos rapidamente. Antes de começar a pintar formas e detalhes com base na miniatura de cor, há o pincel que você deseja usar na lateral da tela para ver como ele se comporta quando você deseja criar uma borda mais limpa ou como ele se parece com o pequeno ou alta pressão da caneta. Aqui, vou escolher o pincel que falamos antes e pintar dentro das diretrizes do meu esboço. Como eu mencionei antes, este pincel é muito bom para misturar cores e criar ainda mais tons. Mais uma vez, vou acelerar esta parte do processo de coloração para que o vídeo não é super longo. Durante este processo de coloração com um pincel em uma camada, repito o processo de preenchimento das formas com cores diferentes e testando o que funciona bem para esta composição e esta paleta de cores. Como eu mencionei antes, para aprender mais e praticar como a luz influencia as cores, você pode ir para a minha masterclass de cores e luz se você ainda não fez isso. Em geral, ao desenhar, tente adicionar textura e detalhes, seja em áreas claras de suas obras de arte ou apenas em áreas escuras. É assim que nossos olhos funcionam. Eles geralmente se ajustam aos detalhes apenas na luz, que você vê, ou nas áreas de sombra. Acho que posso chamar isso de ilustração feita. Como você pode ver, ele tem uma aparência mais suave e pintórica em comparação com o outro exemplo. Como você pode ver, você pode manter a arte da linha junto com a pintura por baixo. Eu adoraria saber qual você gosta mais. O estilo pintórico ou o olhar nítido que se assemelha ao recorte de papel feito com ferramenta de laço ou talvez você seja influenciado com as cores. Talvez você goste mais das combinações azuis, ou talvez você esteja inclinado para os tons quentes. Qual combinação de cores é a sua preferida? O azul com tons mais frios ou os tons mais quentes. Deixe-me saber nos comentários. Você também pode apenas manter parte da arte da linha e excluir o resto dela. Você também pode alterar o modo de mesclagem do esboço ou até mesmo mudar sua cor para talvez um azul, ou rosa para se ajustar ainda mais ao seu desenho se você decidir manter a arte da linha junto com a pintura por baixo. Aqui, eu queria mostrar mais um exemplo da composição, que é muito semelhante ao nosso conceito. Mas este tem formas um pouco maiores e objetos mais simplificados se você não tiver paciência para muitos detalhes. Este exemplo é colorido com uma escova de tinta seca. Na próxima lição, mostrarei mais algumas dicas sobre como finalizar o trabalho artístico, e voltaremos ao nosso exemplo de paleta de cores quentes com uma resolução maior Canvas. Teremos que ser mais criativos com a quantidade de camadas novamente. Vejo você no próximo vídeo. 20. Ajustes finais: Nesta lição, vou mostrar-lhe algumas dicas que você pode tentar como passos adicionais para finalizar sua arte. Agora, adicionarei mais uma camada para adicionar uma textura ao trabalho artístico geral para reduzir esse “visual digital suave”. Agora, clique na camada vazia e vamos adicionar efeito de ruído. Antes você tinha que preencher a camada com cor, mas agora você pode apenas adicionar o efeito de ruído a uma camada vazia, que acelera o processo. Agora você vai para o ajuste, selecione “Ruído”, e deslizando da esquerda para a direita na tela, você pode adicionar a intensidade que você gosta. Como você pode ver, você também pode escolher diferentes tipos de ajuste de ruído na parte inferior. Basta escolher o olhar que você mais gosta. Quando estiver satisfeito com as configurações de efeito, ajuste o modo de mesclagem de camadas. Eu gosto de ir para o modo de mistura de sobreposição para este efeito, e também eu gosto de reduzir a opacidade desta camada para ter o efeito mais sutil. O resultado do modo de mistura e a aparência final dependem do tipo de textura que você coloca em cima da sua arte. Jogue e experimente cores em camadas específicas para testar o modo de mesclagem para ver o que funciona melhor. Você também pode adicionar duas texturas diferentes umas sobre as outras. Deixa-me mostrar-te mais uma coisa. Se você quiser que qualquer parte da imagem ou toda a camada seja mais nítida, vá para os ajustes novamente e vá para a nitidez e deslize da esquerda para a direita na tela novamente. No caso de eu querer salvar este tipo de arte em tamanhos diferentes e proporção diferente mais tarde, eu iria manter o peixe nas camadas separadas que eu pudesse selecioná-los e movê-los ao redor para bordas o layout da imagem para as diferentes proporções e o equilíbrio da composição. Uma coisa mais divertida que eu quero mencionar aqui é que você pode exportar o vídeo time-lapse que é divertido de assistir e compartilhar nas mídias sociais. Apenas não se esqueça de ter a configuração ativada no procreate antes de começar a criar. Outra boa dica que aprendi ao longo do caminho é que você deve organizar e fazer backup de seus arquivos digitais. Tente fazer backup de seus arquivos pelo menos uma vez por mês, e o melhor seria uma vez por semana ou até mesmo todos os dias, se você se lembrar. Quando você está feliz com tudo, você pode simplesmente exportar a imagem. Para salvar arquivos do procreate, você pode exportar arquivos JPEG, bem como arquivos Photoshop para o seu computador por meio do AirDrop, se você tiver Mac. Para ter uma segurança dupla nos arquivos, tenho todos os arquivos importantes em dois discos portáteis como cópia. Se você sentir que ele ainda pode ser mais vívido e brilhante, você pode trazê-lo de volta para procriar e bordas as curvas que irá ajudá-lo com o contraste também. Você também pode jogar novamente com diferentes exibições da arte. Agora, quando temos tudo em uma camada, há mais uma coisa divertida que quero mostrar a vocês. Você pode tentar adicionar mais profundidade à sua ilustração adicionando um desfoque de perspectiva que irá ajudá-lo a criar um efeito de uma profundidade de campo como com as câmeras de lente. Eu uso esses efeitos às vezes, por exemplo, com um campo de flores, então as flores mais próximas a nós no campo seriam borradas. Você deve se lembrar que eu fiz isso para o campo de flores, para a imagem da capa da classe de composição. Acho que podemos dizer que terminamos com todos os ajustes e os toques finais da obra de arte. Bem feito. 21. Considerações finais: Parabéns, você terminou a aula. Muito obrigado por estar aqui e espero que agora se sinta mais confiante desenhando na tela digital. By the way, se você quiser expandir seus conhecimentos nesta aula, eu convido você a assistir minhas outras aulas sobre composição Procreate e uso de cores. Basta visitar o perfil do meu professor para encontrá-los. Não se esqueça de compartilhar seu projeto de classe na seção do projeto para que eu possa ver no que você tem trabalhado. Mal posso esperar para ver todas as suas obras de arte incríveis. Quando você compartilha seus projetos personalizados e desenhos também no Instagram, por favor, marque-me no post e na descrição ou em suas histórias para que eu seja notificado e eu possa ajudar você e sua arte a ser descoberto por mais pessoas. Se você gosta da aula, por favor deixe um comentário, porque em primeiro lugar, eu aprecio muito, e em segundo lugar, você também vai ajudar outros alunos a descobrir a classe e você pode contribuir para a sua jornada artística também. Claro, se você tiver amigos ou familiares que gostariam de aprender a desenhar digitalmente, compartilhe essa aula com eles. Se você tiver alguma dúvida ou sugestão, por favor deixe um comentário na seção de discussão. Eu adoraria te ajudar. Muito obrigado de novo por estar aqui. Vemo-nos na próxima aula.