Como desenhar pessoas com roupas bonitas inspiradas em ilustrações de moda

1. Apresentação: Desenhar personagens com roupa legal, é sempre divertido. Ele pode adicionar muita personalidade e histórias. São ilustrações. Se você quiser se sentir mais confortável desenhando personagens estilizados de perto, inspirado na moda ou pela sua própria imaginação. Essas cláusulas para você. Olá, meu nome é Eva Miklos e sou ilustrador e designer baseado na Europa Central. Criar personagens envolventes me ajudou a trabalhar com sucesso em muitos projetos grandes e pequenos, como a série animada lego Friends, que foi ao ar na Netflix. Ilustrações para empresas de software, revistas , produzem as ilustrações e explicam nossas ilustrações para clientes de variedades, para seus sites e apresentações. Nesta aula, faremos uma jornada de design de personagens estilizados em roupas, usando formas e cores simples, texturas e detalhes. Então você fica mais confortável e tem uma base sólida ao desenhar personagens inspirados nas tendências da moda e sua própria imaginação. Você aprenderá a simplificar as formas, tecidos, dobras e sombras. Assim, você pode criar uma roupa legal que fará com suas ilustrações e personagens se destaquem. Você também aprenderá sobre proporções, silhuetas, poses de personagens e técnicas de como você pode trabalhar com as referências da vida real e traduzi-las em seu design de personagem estilizado, você ganhará habilidades sólidas para desenvolver ainda mais seu estilo de design de personagem. E estaremos praticando exercícios divertidos para tornar toda a experiência mais deliciosa. Para ajudá-lo com os exercícios, você terá acesso a brindes, como modelos com referências para desenhar tecidos, posar os personagens, folha de truques para proporções de caracteres. Imaginei a lâmina para estilizar seus personagens. E um monte de referências fotográficas à imaginação do Brown Bear. No final da aula, você fará uma ou mais ilustrações faciais de personagens. E espero que você também tenha um monte de novas ideias para projetos ainda mais eficientes, expressando o senso e o estilo do design do paciente. Estarei usando o Procreate, mas sinta-se à vontade para usar qualquer outro software de desenho ou meio que você preferir. E antes de começarmos, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando eu lançar novas aulas e fazer anúncios especiais sobre os brindes. Também convido você a me seguir no Instagram, onde você pode ver minhas mais novas obras de arte e as histórias da minha vida como artista. Então, sem mais delongas, vamos começar a expandir seus horizontes e desenhar personagens incríveis. Vejo você na classe. 2. Sobre o curso: Primeiro, deixe-me dizer um pouco mais como eu estruturou essa classe. Na primeira parte da aula, vamos examinar alguma teoria usando mini exercícios divertidos. Você aprenderá dicas e truques úteis para ilustração de moda e sua arte. Na segunda parte da classe, criaremos o projeto juntos. cada lição, vamos levá-lo por uma etapa do processo. Desde pesquisar a inspiração, configurar a tela, esboçar o conceito, bloquear as cores, adicionar texturas e detalhes aos efeitos finais e ajustes. 3. Tecidos de suspensão: Nesta lição, começaremos com um ótimo exercício de aquecimento. Vamos praticar a observação das formas e desenharemos e simplificaremos os tecidos a partir de referências da vida real. E você também vai acabar com uma ilustração fofa no final deste exercício. Além disso, vou levá-lo pelos meus atalhos e dicas favoritos atuais ao usar o Procreate. E aqui está um protótipo neste exercício. Ao olhar para objetos, tente sempre notar a forma geral e como você pode simplificá-la antes de adicionar sombras e detalhes. Então, temos nosso iPad e, como você pode ver, configurei uma das minhas obras de arte como pano de fundo. Então, é claro que o seu parecerá um pouco diferente. Mas o que obviamente faremos porque queremos usar o Procreate, abriremos o aplicativo. E como você pode ver, eu também tenho um pouco de obras de arte diferentes com diferentes tamanhos de telas. Mas para este primeiro exercício, faremos um dos downloads das folhas de exercícios que você pode obter em recursos. E para fazer isso, basta clicar na foto e importar a imagem que você baixá-la e você terá mais delas e você pode colocá-las em um álbum. Então, por enquanto, acabei de colocar um. Então, vou abrir isso. Agora também temos a imagem de referência e a paleta de cores que quero usar para este exercício. E provavelmente você está familiarizado com o básico do procreate. Então, temos essa tela que não é muito grande, não muito pequena para este exercício, não importa. Então deixe-me pegar o lápis e também compartilharei com vocês algumas outras dicas sobre como você pode abordar o desenho. Então, vamos abrir os pincéis. Para este exercício. Vou usar esse pincel. E como você pode ver, criei uma pasta para meus pincéis favoritos que uso para linhas mais limpas. Então eu chamo essa pasta de bordas. Mas originalmente você pode encontrá-lo aqui. Neste primeiro exemplo. Deixe-me ampliar um pouco. Quero dizer, é claro que você pode ampliar também em sua própria imagem. Você pode ver que temos essa coisa bonita com janelas e edifícios coloridos. Acho que isso está habilitado na Itália. Então você pode ver isso com bastante frequência em alguns dos países do sul e tenho certeza, você conhece alguns outros lugares onde você pode ver essas roupas penduradas nas janelas. E eu acho que este é um bom exercício para começar a desenhar fevereiro x porque temos essas formas geométricas simples em forma de retângulos. Então, vamos começar com isso primeiro, maiores. E vou selecionar essas cores para as formas de base. Então eu tenho um seletor de cores configurado aqui com este botão Modificador. E depois com o lápis Apple. Você pode configurá-lo nos controles de gestos com base no seu gosto. Você iria para controles de gestos e conta-gotas. E você pode ver que eu tenho aqui, lápis Apple com o botão Modificador, e ele está ativado. Ok, então eu posso começar a observar a forma deste pano. E não estou tentando ser perfeito ou precioso sobre nada. Temos essas duas curvas onde o pano está pendurado. E nós, é claro que tocamos duas vezes. Você pode voltar. Vou me certificar de que a forma está fechada. Então eu posso soltar a cor. E como você pode ver, temos esse pequeno halo por aqui. Então, arrastando mais para a direita, ele deve preencher a forma, mas não preencheu. Então deixe-me fazer isso mais uma vez e eu vou arrastar completamente. Isso é muito estouro. Acho que isso é bom e deve lembrar a quantidade de fluxo que eu quero usar para isso. Claro, você não quer desenhar na mesma camada que acabei de fazer. Então, vamos voltar. E criarei uma nova camada. Então, vamos fazer isso de novo. Vou ajustar o tamanho do pincel e você pode salvar o tamanho do pincel clicando aqui. E isso é bastante útil quando você está desenhando. Então, além de criar uma nova camada para o nosso pano pendurado. Vamos desenhar essas linhas primeiro. Assim, podemos alinhar esses tecidos no fio pendurado na mesma altura, então parece um pouco mais crível. Vou fazer o pincel um pouco menor porque isso é um pequeno detalhe. Podemos salvar esses dois se você quiser. E vou desenhar uma linha. E se você quiser tê-lo perfeitamente reto, basta segurar e a linha será reta. E você também pode editar a forma se quiser tê-la em um ângulo um pouco diferente. Certo, é isso. E então vamos fazer outro. Certo, acho que isso está bom. E eu criarei outra camada para os tecidos para que possamos movê-los no caso de quisermos. Agora vou voltar para o tamanho de pincel maior que salvamos aqui. E experimente a primeira cor e observe as formas. Mais uma vez, certifique-se de que a forma esteja fechada. E temos nosso primeiro tecido aqui. E se você acha que a tela não é grande o suficiente para você e quer desenhar um pouco para fora. Você pode redimensionar a tela, é claro. Vamos fazer isso. E você pode ver quantas camadas você tem disponível com base em seu tablet. Portanto, isso influenciará o vídeo se você quiser exportá-lo. Então, se você está planejando fazer vídeos para postagem nas redes sociais, não redimensione a tela. Continuarei desenhando as formas com base na imagem de referência que elas têm? E então adicionaremos mais detalhes. Então, vamos fazer isso. E eu gostei desse visual desenhado à mão. É por isso que não estou usando a ferramenta de linha e a ajuda de forma rápida. Agora, como você pode ver, porque eu os tenho na camada separada, posso usar a ferramenta de seleção, mantendo-a uniforme, e posso mover todos eles mais para a esquerda para poder adicionar talvez um mais e eu posso redimensioná-los para baixo. Não recomendo redimensionar ou escalar as formas porque você terá mais pixelação. Sinto que seria bom ter tamanhos diferentes. Então eu posso pegar a ferramenta de seleção, mudar para a mão livre e tornar uma delas menor. Então, vou selecionar este. Certo. Acho que isso funciona. Certo, Nice. Vou adicionar os anexos para dívidas. Vou deixar a cor um pouco mais escura e menos saturada. E estou desenhando triângulos simples para isso. Certo, acho que eles parecem muito bons. Agora, também estou feliz com isso, então vou mesclar as camadas. Se você quiser usá-los novamente para alguma coisa, você sempre pode duplicar a camada ou a tela inteira. Então eu posso esconder essas camadas. Mova este e aperte e mescle esses dois. Agora, criarei outra camada e criarei uma máscara de recorte, que está aqui. E você verá essa pequena flecha. E isso significa que teremos qualquer coisa desenhada nesta camada cortada na camada abaixo. Então, estaremos desenhando apenas dentro da área desses pixels. Então, como você pode ver aqui. E se eu soltar isso, então você pode ver que está lá fora. Então, vamos excluir. Agora. Vou pegar roxo, talvez não tão roxo saturado quanto este. Talvez assim. Certo, talvez isso possa funcionar. Vamos ver. E criaremos sombra. Então, vamos testar se essa cor está bem. Vou mudá-lo para multiplicar. Deixe-me mover isso para que possamos ver melhor e reduzir a opacidade. Certo, acho que isso pode funcionar. Vou excluir isso com apenas borracha. E o que eu quero que você se concentre aqui e perceba aqui é a tensão. Como você pode ver, como o tecido está preso a esses fios. Então, temos a tensão aqui ao lado do fio e, em seguida, o tecido está pendurado solto, é claro, puxado pela gravidade. Assim, podemos ver essas linhas e linhas curvas vindo da parte superior. Então vou desenhar algumas dessas linhas de sombra ou as linhas de tensão, que está me dizendo visualmente que o tecido, porque é macio, será material duro. Você não vê essas linhas. Então, precisamos mudar do pincel de borracha. Verifique se estamos na camada correta. Vamos ver se o tamanho do pincel está bom. Sim, acho que está tudo bem. Ok, então eu vou replicar algumas dessas linhas. E estou modificando a pressão. Primeiro. Estou pressionando suavemente e depois com mais força e isso torna a forma do pincel um pouco diferente. Ok, não significa que já parecia tecido. Eu acho que é muito divertido para que possamos reduzir a opacidade um pouco mais. E você também pode ajustar a forma se sentir que pode ser um pouco mais reta. Então eu posso excluir partes dele aqui. E talvez eu precise de um pincel um pouco maior. Certo, acho que isso é ótimo. E então eu posso adicionar outra camada também com uma máscara de recorte. Vamos adicionar detalhes. E esses que posso definir talvez não precisem ter o modo de mesclagem. Vou pegar esse amarelo. Vou torná-lo um pouco mais leve. E como você pode ver, há poucas linhas aqui. Ok, acho que isso já adiciona bons detalhes ao tecido. Para este, posso adicionar alguns pontos mais leves e talvez mudar a tonalidade também. Certo. Certo, e acabamos com esse exercício de prática. Espero que você tenha se divertido. E se você quiser adicionar a ele, você pode, é claro, adicionar poucas janelas, talvez flores, e apenas criar a cena completa, se quiser. E, hum, sim, vamos para a próxima lição. 4. Sombras nas calças: Para construir sobre o exercício anterior, nesta lição, vamos praticar a observação formas e sombras nas calças, o que eu acho bastante útil, especialmente quando queremos desenhar roupas. Enquanto analisamos mais referências, vamos pensar e praticar como você pode reduzir a quantidade de detalhes para se afastar do realismo, a palavra ilustração estilizada. Certo, e agora vamos para outro exercício e vamos abrir a segunda folha de prática. Desta vez. Como você pode ver, temos tecidos ou formas de tecido um pouco mais complicados, não apenas pendurados panos ou toalhas. Então, o que podemos fazer aqui, podemos olhar para uma silhueta e as formas. E podemos desenhar separadamente ou ao lado dessas imagens. Ou se você sentir que quer praticar em cima da imagem, podemos fazer isso. Então vou mostrar que um para este primeiro exemplo e, por segundo exemplo, aqui, podemos apenas fazer a observação. Então, vamos criar uma nova camada. Você pode provar a cor da foto, mesmo que esteja silenciosa a saturada. Você pode torná-lo mais saturado. Apenas arrastando para cima. E deixe-me ampliar. Com o mesmo pincel. Vou seguir a forma dos genes e arrastar e soltar. Ok, eu tenho forma aproximada para esses genes, o que é bom por enquanto. Posso pegar a forma e movê-la para cá. Ok, então você pode ver as duas imagens e o nosso desenho. Agora, vou criar outra camada como fizemos antes com uma máscara de recorte. Mude isso para roxo para sombras. E vou tentar olhar para essas sombras e desenhar algumas delas. Eu não quero todos eles porque isso se tornará muito complicado. Então talvez eu pegue este, este, e alguns deles aqui, mas eu não quero exagerar nessa área apenas para não trazer muito foco nisso. Então eu posso fazer uma sombra aqui. Bom. Talvez uma sombra aqui. Certo, acho que isso seria suficiente. Posso reduzir a opacidade como antes, configurá-la para multiplicar. Sim, acho que isso funciona. Crie outra camada com uma máscara de recorte. Para alguns detalhes. Vou reduzir o tamanho do pincel como fizemos antes. Talvez para este, eu possa tirar uma cor menos saturada apenas para adicionar alguns detalhes ao redor da cintura aqui. Então isso significa essa linha e isso com um botão. Acho que está tudo bem. Certo, reduza a opacidade. Certo, acho que isso pode funcionar. Vamos fazer as canetas para esse cara. E como você pode ver, é um pouco diferente. Eu farei isso com observação. Este é um pouco curvo, mesmo que também seja a forma das calças. Mas os caras têm pernas um pouco diferentes geralmente. Quero dizer, é claro que existem exceções, mas como você pode ver nesta imagem, a forma da perna é bem reta. Então, vamos fazer isso rapidamente. Mais uma vez, certificando-se de que a forma está fechada. Arraste e solte. Adicione algumas das linhas de sombra. Se você não tem certeza de qual cor você usou aqui, você pode voltar atrás, isso foi 44 por cento normal. E você pode provar o mesmo roxo. E é claro que podemos salvá-lo em paletas de cores se você quiser ter o mesmo. Isso é multiplicar novamente e 44%. E aqui, como você pode ver, há muitas dessas dobras. Então, basta escolher View, o que indicará que o jeans está dobrado. Preciso aumentar o pincel. Acho que isso é suficiente aqui. Eu posso fazer este aqui. Isso pode estar aqui. E posso usar a mesma cor. Talvez isso pareça melhor. Sinto que quando estou olhando para esses genes, posso adicionar um botão. Talvez coma para viver. Então eu preciso voltar. Certo, acho que isso funciona. Assim, você pode encontrar imagens diferentes de genes e tentar apenas praticar as formas padrão, como você as adicionaria. E mais tarde, veremos outras dicas, como desenhar roupas. Mas acho que este é um ótimo exercício para começar e você não precisa desenhar todos os sapatos e o resto do corpo agora. 5. Prática 1: simplifique as formas: Nesta lição, vamos praticar simplificação das formas usando um objeto de ventilador. Imaginaremos visitar uma floricultura e veremos o mundo dos buquês de flores. Vamos tentar observar a forma e depois redesenhar a mesma forma em linhas mais simples. Além disso, você poderá trabalhar no desenvolvimento de seu próprio estilo durante este exercício. E por que um buquê de flores. O papel usado para buquês de flores é uma ótima ferramenta de café da manhã ao aprender sobre tecidos e falhas e estilizar as dobras do tecido. Então, vamos fazer isso. Certo, e agora abri outra ficha de treino. E neste, estaremos nos concentrando na simplificação. Como você pode ver, há muitas dobras, formas e detalhes e as flores têm tantas pétalas. Então, vamos ver como podemos simplificar essa coisa. Podemos praticar isso em formas mais simples antes de irmos a roupas mais complicadas e flores brancas. Porque, na verdade, o papel que esses buquês de flores estão em sua semelhança dobrável com o tecido, mas é mais fácil ver as dobras e forma geral por causa desse vapor um pouco mais difícil, pelo menos na minha opinião. E você pode usar essa paleta de cores ou criar a sua própria. Estou usando o mesmo pincel aqui do exercício anterior. Vou desenhar a forma de papel de buquê marrom em duas etapas. Primeiro, vou desenhar uma forma aleatória que vejo na foto. E então eu redesenho essa forma com linhas mais simples. Certo? Então, a forma é algo semelhante. O que vejo, posso mover isso para o lado e pensar em como posso simplificar a forma. Talvez vamos mantê-lo aqui. Eu não vou usá-lo mais para que eu possa escalá-lo para baixo. E criarei uma nova camada. E vou pensar linhas retas versus linhas curvas. Talvez eu possa usar até linha reta para isso porque temos algumas linhas curvas nesta parte. Certo. Não é super reto, mas simplificou a forma. E acho que é mais fácil de ler. Posso excluir essa camada ou ocultá-la. Não preciso mais disso. E criarei outra camada para as flores. E vou tentar simplificá-los também. Primeiro, criarei poucas folhas e usarei essas duas cores. Outra camada para as outras folhas. Assim, posso arrastar e soltar e mover as folhas, se quiser. Como você deve ter notado, também estou pensando em simplificar as folhas e estou usando essas formas alongadas de amêndoa para todos esses verdes. Agora, vou me mover. O que temos até agora para o lado que eu possa usar mais da tela aqui. E para selecionar todos os objetos, estou deslizando para a direita em cada camada para destacá-los. E depois, posso arrastar todos os objetos para o lado, como você pode ver. Então criarei outra camada para essas flores. E para as flores aqui, neste caso, tulipas. Estou usando formas de amêndoa novamente. E para cada uma dessas cabeças de flores, estou imaginando três formas de amêndoa conectadas na parte inferior. E para as pétalas na parte de trás das cabeças de flores mais longe de nós, estou usando outra camada abaixo da que já temos. E estou deixando essas pétalas um pouco mais escuras. E depois voltando à camada com um verde mais escuro, posso adicionar as hastes. Mais uma coisa aqui, que você pode notar é essa parte traseira do papel, que está se comportando como dormindo. Portanto, é um pouco mais escuro e podemos editar em uma camada separada. Certo, acabamos com esse exercício. E se você quiser adicionar mais flores, é claro que você pode. Então talvez mais um aqui, mais um aqui, ou mais folhas. E, como você pode ver, você pode usar formas bastante simples para representar o buquê de flores que temos na referência fotográfica. Então, toda vez que você estiver desenhando seu assunto, tente observar primeiro as formas gerais e as silhuetas. E depois, tente pensar e considerar como você pode simplificar ainda mais essas formas. E agora, vamos para o próximo vídeo. 6. Prática 2: crie as sombras: Nesta lição, continuaremos com nossa ilustração de buquê de flores e o exercício. Começaremos a adicionar e estilizar as sombras. Como você pode ver, adicionei mais algumas flores ao nosso buquê, mas é claro que não tantas quanto na referência, então elas ainda são legíveis. Agora, continuaremos com este e adicionaremos poucas sombras na falha e alguns detalhes. Vou adicionar as dobras em uma camada separada com uma máscara de recorte novamente. E usarei um tom de cor mais escuro. Certo, este talvez esteja um pouco escuro demais. Então eu posso provar um pouco mais claro, marrom daqui. Isso talvez seja muito leve. Ou você pode provar uma cor daqui. Depende de você. E fique um pouco mais escuro. Acho que isso pode funcionar um pouco mais escuro. Certo? Então, o que eu quero que você perceba aqui é na verdade, o padrão não é apenas a tensão que olhamos com os tecidos, mas às vezes você pode ver essas formas curvas com mais volume nele. E você pode traduzi-los em triângulos ou como esses triângulos curvos. Assim, você sempre pode tentar adicionar uma forma de triângulo para qualquer sombra no tecido. Então é isso que eu gostaria que você pratique aqui. Como mencionei antes, acho que é mais fácil praticar a observação das formas e desenhar tecidos olhando primeiro esse tipo de material, porque você pode identificar as formas das dobras mais facilmente. Em seguida, no material de tecido de software, que pode ter muito mais dobras e sombras e cores e transparência, basicamente muitos mais detalhes e texturas. Portanto, praticar a observação sobre as falhas do papel e suas formas de sombra ajudará você a construir sua memória visual sobre como você pode desenhar sombras quando o material falhar. Isso significa que você pode usar essas formas triangulares arredondadas de sombras mais tarde no tecido como uma versão estilizada das sombras lá. Porque eles parecem mais simplificados e você verá como eu faço isso nas lições posteriores. E também acho que é sempre bom adicionar algumas flores ou os buquês de flores à ilustração do personagem mais tarde. Assim, você também pode usar essa parte do desenho prático para a ilustração do seu personagem. Então aqui posso adicionar talvez dois ou três triângulos. Agora, o que eu quero que você pense é na verdade como você finaliza esse triângulo e o estilo na própria roupa. Então, criarei uma nova camada, que é outra máscara de recorte. E vamos dar uma olhada em algumas formas. Então, como eu mencionei para você, você pode simplesmente criar um triângulo simples com o fundo curvo. Talvez seja um triângulo curvo com bordas curvas, como um triângulo mais longo. E como você pode imaginar, existem tantos tipos diferentes de formas que você pode criar como esses triângulos. Mas qual pode ser a próxima coisa? Como você pode estilizá-los? Como você viu, eu uso um tom bastante semelhante em tons, a sombra não é muito escura, então essa é uma das opções. Então, é de alguma forma luz silenciosa, então seu estilo pode ser silencioso, digamos contrastante. Que você usará sombras muito escuras em comparação com os objetos que você está desenhando. Então essa é outra opção que você pode fazer. Você também pode usar o Blake o tempo todo. Outra opção é, vamos voltar para a mesma cor. Mas o que você pode fazer, você pode enfatizar a falha com um contorno mais escuro, talvez de apenas um lado ou de tudo. Você pode delinear todas as sombras. Então essa também pode ser sua escolha estilística. Posso copiar este com três dedos. Duplicado. Certo? Aqui. Como você pode ver, também posso usar três valores nisso. Uma, área de sombra, criando algo como um gradiente, mas com bordas mais definidas indo do valor escuro para o claro, você pode, é claro, ter um gradiente suave. Posso mesclar essas camadas. Então, o que eu posso fazer também é uma dobra. Eu posso fazer isso. Posso pegar mais pincel texturizado, talvez de algo da pintura. Vamos tomar a regra Nikko. Talvez possa funcionar. E você pode apagar partes da sombra. Então, será como desaparecer. Então, é como um gradiente de sal. Ou você também pode, outra maneira de estilizar as falhas é desenhar poucas linhas para representar a sombra imitando sombreamento, como com a caneta de tinta. Como você pode ver, você tem tantas opções de como você pode estilizar essa falha. Talvez você possa usar uma borda mais nítida e uma mistura mais suave dentro da forma e usar tons de cores diferentes. Então tente pensar em como você quer estilizar suas falhas e talvez quais cores você usará para as sombras. Será o roxo como usamos na camada separada com diferentes modos de mesclagem. Outra ideia aqui é que talvez você possa usar um valor mais escuro do que o seu objeto, como eu fiz aqui, bege claro e mais escuro. Portanto, isso influenciará o resultado de sua ilustração final. E provavelmente usarei esse tipo de método, talvez sem o esboço. Então, provavelmente vou fazer uma forma de cor e depois clarear a parte dela. Assim, posso bloquear a camada para que eu possa desenhar dentro da forma sem criar uma camada separada. O tom mais claro. E eles estão todos dentro da minha forma. E como você pode ver, é essa diferença sutil. Olhando para trás para essas idéias de estilo, você pode obter uma aparência diferente na ilustração do seu personagem mais tarde estilizando essas sombras e dobras no tecido. Além de outras escolhas estilísticas, você fará. Agora, vamos para o próximo vídeo. 7. Prática 3: manga: E depois de praticarmos com uma referência de um buquê de flores no exercício anterior, é hora de começar a aplicar o que aprendemos duas partes de uma roupa real. Então, nesta lição, começaremos a praticar com uma manga porque é bastante semelhante a um papel no buquê de flores e permite uma boa transição para uma roupa. Acredito que praticar com uma parte de uma roupa ajudará você a se tornar mais confiante ao desenhar a roupa completa mais leve. Então, vamos fazer isso. Certo, e agora neste exercício, vamos nos concentrar em desenhar esta folha sem as mãos porque elas são um pouco complicadas de desenhar. E vamos nos concentrar na simplificação da silhueta geral e , em seguida, na relação entre os estreitos e as curvas e onde podemos quebrar a silhueta. Você pode usar a mesma paleta de cores e talvez adicionar as flores, se quiser. Então, vamos começar com a silhueta primeiro. Agora, posso criar outra camada com uma máscara de recorte e a sombra mais escura para dobras. E, como você pode ver, são mais escuras e áreas mais claras por padrão. Então, primeiro vou começar com áreas mais leves e tentar ver os triângulos como falamos. Agora, olhe na foto de referência e tente notar novamente a tensão como praticamos com os tecidos pendurados no primeiro exercício. Para ver a tensão no tecido, ou seja, onde ele é puxado e , portanto, criando dobras. Vejo essa tensão e o tecido sendo puxado perto do cotovelo, criando as dobras lá onde as braçadeiras. Há também uma ligeira tensão no tecido, na manga da cesta de flores, como você pode notar, puxando o tecido. E é por isso que há mais dobras na área do antebraço, não apenas pelo cotovelo. E além disso, há também um pouco de tensão do ombro, o tecido puxado para baixo pela gravidade e todo o braço e o resto do tronco. Então, ao desenhar as sombras e a falha, estou seguindo a direção da tensão e criando as formas de sombra simplificadas em forma de triângulos como fizemos antes. E esses triângulos aqui são combinados em formas de sombra maiores. Então você pode imaginar como dois triângulos juntos. Em seguida, como escolha estilística, adicionarei outra camada com tom mais escuro dentro dessas dobras. E o estilo das sombras, novamente, depende das suas preferências de estilo e do visual que você deseja alcançar quando estiver feliz com suas sombras, as falhas. Vamos dialisar mais a silhueta da manga para enfatizar o tecido dobrado. E eu quero criar esses tecidos mais pesados e grossos. Então, vou enfatizar as dobras na silhueta. Como você pode ver, há mais como uma linha reta aqui nessas dobras por causa do tipo de tecido. E isso criará silhueta mais interessante para nós. E para fazer isso, vou apagar parte dessa silhueta prática, forma. Claro, isso pode ser feito com máscaras, então não perdemos partes do desenho. Mas para este exercício, vou apenas adicionar e excluir parte. Assim. Você pode quebrar a silhueta e ela cria formas bastante interessantes, eu acho. Assim, você pode criar uma silhueta que termina diretamente na sombra. Talvez você possa até se curvar nessa parte e endireitar essa forma. Então eu acho que essa é uma boa prática. Como você pode trabalhar com a quebra da silhueta e você pode brincar com ela como com escalpelamento, porque você está criando diferentes formas e curvas e talvez adicionando um apagamento. Então, apenas a silhueta geral. Então vou adicionar as flores agora, apenas por diversão antes de passarmos para o próximo exercício. Olá. 8. Prática 4: estilize a manga: Continue em nossa jornada de estilo e roupa. Nesta lição, compartilharei com vocês algumas idéias sobre como você pode estilizar e finalizar sua roupa de detalhes usando nosso suor de mangas inchadas, por exemplo. E porque todos nós preferimos estilo diferente e queríamos criar algo mais exclusivo para nós. Durante este exercício, encorajo você a explorar e pensar mais em qual nível de acabamento, detalhes, estilização e realismo você gosta em sua ilustração de moda. Agora, vamos dar uma olhada em alguns exemplos e ideias, como você pode fazer isso. Como na lição anterior, mostrarei alguns exemplos como você pode estilizar essas formas. E neste caso, as formas, essa silhueta de folhas e as sombras na manga. E como você pode ver, adicionei poucas linhas apenas para indicar onde o corpo estará, mesmo que ainda não vamos desenhar o resto do corpo. Mas posso mostrar rapidamente como você pode abordar esse tipo de estilo. Você pode simplesmente desenhar em cima da imagem e imaginar onde estarão os contornos. Apenas algumas linhas simples. Então é assim que você pode fazer isso. Então agora eu copiei a camada para que eu possa adicionar ao que já tenho e comparar as opções próximas umas das outras mais tarde. Outra ideia sobre como estilizá-los pode ser que você esteja tornando as sombras muito mais escuras e mais contrastantes com o resto do desenho. Então isso pode fazer parte do seu estilo. E, como você pode ver, ele já está criando um estilo bem diferente. Para que uma das coisas que você possa fazer, eu posso desfazer isso. E vamos dar uma olhada em outra ideia de como você pode estilizar isso. Você pode adicionar detalhes. Por exemplo, eu realmente gosto de adicionar esses tipos de detalhes em blusas porque geralmente está em ambas as partes, ao redor do pescoço e na, perto da mão. E está criando bons detalhes na ilustração. Então eu posso fazer isso apenas adicionando algumas linhas aqui no final do suéter. E já está criando esse detalhe super fofo. Acho que vou duplicar a camada para poder apenas adicionar ao que já tenho e comparar as versões próximas umas das outras mais tarde. Outra ideia é o que eu também gosto de fazer é mudar a forma perto da extremidade da manga. Apenas para criar esse tipo de formas de folhas de balões semelhantes. Em seguida, você pode excluir parte da extremidade da manga. Vejamos outra ideia. Posso duplicar isso novamente. Agora mesmo. Não estou muito preocupado com os pixels, então posso aumentar isso. Então, algo assim. E então faça a manga aqui no final mais fina. Mais uma vez criando uma aparência completamente diferente deste. Você pode deixar isso mais reto seguindo o braço. Então, essa é outra maneira como você pode estilizá-lo. Posso duplicar esse design do meio porque eu meio que gosto mais dele. Posso colocá-lo aqui ao lado. Então, posso adicionar ao que já tenho e comparar as opções próximas umas das outras mais tarde. E uma ideia diferente de como você pode estilizar isso é que você pode tornar essa forma muito maior e usar até mesmo a forma rápida, editar a forma. Acho que isso está bom. Arraste e solte a cor. E é essa enorme licença equilibrada, que também é calma e legal. Posso duplicar isso novamente apenas para tentar um estilo diferente. É bom nomear as camadas. Aqui. Posso apagar peças e trabalhar com formas mais angulares. Então, por exemplo, assim. E como você já pode ver, é definitivamente um estilo diferente. Assim, você pode ver uma aparência totalmente diferente da ilustração já ajustando a forma desta folha. E nem mudamos as dobras. E como mostrei na lição anterior, você pode estilizar as falhas maneiras completamente diferentes com sombreamento para que eu possa ocultar novamente alguns desses alertas. Olhe para outra ideia, o que você pode fazer. Para isso. Vou criar outra camada abaixo dela. E posso criar algo como um esboço. Mesmo que não tenhamos trabalhado com o esboço desde o início. Gostei desse campo desenhado à mão, onde você não tem apenas uma espessura de um contorno. E você também pode usá-los para a ilustração geral. E que você pode simplesmente adicionar mais detalhes. Podemos mesclar isso porque não precisamos mais disso. Posso duplicar isso. E outra escolha estilística, o que você pode fazer é adicionar algumas costuras, que também está mostrando a forma grande da manga. E então, se voltarmos à nossa forma aqui, você também pode combinar as curvas e retas. Então, por exemplo, posso fazer isso e depois criar outra forma aqui e apagar. Então você pode adicionar à silhueta. E talvez eu possa apagar isso e tornar essa parte mais angular. E até curvar se eu quiser. Então, como você pode ver, você tem tantas opções, como você pode estilizá-lo. Mas aqui apenas alguns. Como você pode projetar seu personagem. Você pode adicionar diferentes tipos de falhas. Trabalhe com uma quebra da silhueta, sombreamento da falha, detalhes diferentes. Por exemplo, são bordas rasgadas nas camisolas. Então você pode trabalhar com contornos, outros detalhes de costura e linhas curvas versus retas. Então, agora vamos para a próxima lição. 9. Silhuetas: Depois de praticarmos com uma falha e estilo de manga padrão, formas de manga e estilo, vamos passar para toda a figura. E assim, nesta lição, vamos praticar a observação dos personagens e desenhar silhuetas de personagens. E agora, como você pode ver, escolhi alguns exemplos em que vamos praticar ver a silhueta e observar e pensar como podemos simplificar essa silhueta. Temos duas vistas frontais e uma vista lateral sem muita perspectiva ou enfoque onde você não vê as partes do corpo tão bem. Então, o que vou fazer agora, vou pegar um pincel e alguma cor e tentar ver e notar a silhueta como você provavelmente pratica antes. Então, em uma camada separada, eles são uma das cores. E você pode ajustar bloqueando aproximadamente algumas dessas silhuetas que você não precise ser muito preciso ou algo assim. Então, só para ver a silhueta aqui, quero manter isso fora da silhueta. Agora eu tenho esse primeiro nome. Então, tínhamos essas três silhuetas. Mas o que alguém realmente me deu a dica foi que você deveria se concentrar na parte externa do objeto real para ver a silhueta melhor porque é mais fácil simplificar e notar. Então, vamos fazer isso. E essa é outra prática que é uma nota em que você quer praticar a simplificação da silhueta e ver as silhuetas. Para que eu possa ampliar. Talvez eu precise de uma cor mais escura para que você possa vê-la melhor. Estou tentando usar mais linhas retas desta vez. E preciso do retângulo para preencher a forma. Certo? O próximo. Agora, posso reduzir a opacidade. Assim, podemos ver as silhuetas melhor. E eu uso muito essa técnica quando estou desenhando lá fora porque, em seguida, nas formas complexas e as pessoas estão se movendo e é mais difícil perceber a silhueta do objeto. E para simplificar, acho que é muito mais fácil realmente tentar notar a área circundante em vez do objeto para praticar a silhueta. Então essa é uma das dicas que eu gostaria que você praticasse. Você pode pegar esta folha e praticar com essas silhuetas ou encontrar suas próprias referências e tentar ver a silhueta com esse aspecto negativo tipo de fora e dentro da silhueta. 10. Proporções: Nesta lição, vou compartilhar com vocês dicas e truques que uso quando quero manter as proporções corretas. E analisaremos as proporções femininas médias. E você aprenderá a usar as diretrizes para colocar as articulações e partes do corpo proporcionalmente. Vamos olhar para os personagens na vista frontal, bem como o personagem na visão de três quartos em uma pose para que possamos ver a diferença. E depois de aproveitar essas diretrizes e dicas, você será um mestre de proporção de caracteres em pouco tempo. Bem, obviamente com alguma prática. Ok, e agora vamos ver as proporções femininas e como você pode começar a modelar e manter as proporções da maneira que você deseja. Então, uma das principais coisas, eu dividi a tela com oito linhas e depois tenho duas linhas adicionais para a alimentação e os ombros. Como você pode ver, há uma parte para a figura feminina porque você pode construir a figura usando partes do mesmo tamanho. Então é assim que você pode manter as proporções facilmente. Então, temos os números aqui, e como você pode ver, eles estão indicando a divisão entre as partes do corpo. A segunda coisa é que você pode ver na segunda linha onde o queixo estaria aproximadamente. É claro que quando você está estilizando, seria em um lugar um pouco diferente. Então temos os cotovelos e os resíduos estão aproximadamente na mesma altura. Em seguida, o que eu quero mencionar são a parte inferior dos joelhos, não a parte do meio do bom sobre o, esta linha indica a parte inferior dos joelhos. A proximidade, pulamos as mãos, mas as mãos e os pulsos, os pulsos estão em algum lugar ao redor da pélvis e das mãos. E em algum lugar na parte central superior dos laços, não carne das coxas, mas um pouco mais alto quando não falamos sobre estilo. E então temos calcanhares. Então, a última linha são os calcanhares do personagem. Mas quando vemos o personagem pela frente, geralmente podemos ver o feed ou o brinde um pouco na frente. Então você pode adicionar outra linha apenas para os pés. Portanto, essas são as proporções básicas e como mantê-las quando você quiser estilizar o personagem. Falo sobre isso em minhas outras aulas. Então, por favor, confira se você quiser. Tenha mais prática e veja mais exemplos sobre, deixe-me mostrar rapidamente o que penso quando estou estilizando o personagem. Portanto, essa é uma das maneiras como você pode pensar em estilizar o personagem antes de posar. Usando essas formas geométricas para o tronco e para os quadris. E por que isso é útil? Porque você pode usar essas formas ou caixas geométricas simplificadas para construir e esboçar o personagem em diferentes ângulos e proporções mais facilmente. Como eu disse, as formas simplificadas são muito úteis ao construir o personagem e posar o personagem. Em oposição a esses retângulos que acabamos de olhar, ou às caixas cor-de-rosa. Eu realmente gosto de usar a figura de pau e imaginar o esqueleto do personagem combinado com os círculos para as colocações articulares para construir o personagem. E você pode vê-lo aqui. Então, eu gosto de usar a colocação da junta e depois conectar essas juntas com linhas. E para o tronco e a pelve, gosto de usar formas de elipse porque é mais fácil para mim desenhar dessa maneira. Mas se você preferir mais nessas formas geométricas, isso também é um caminho a percorrer. Agora, vou mostrar como essas caixas podem ser aplicadas na vista lateral e na visão de três quartos, o que já se orgulha disso. Então, primeiro, vamos dar uma olhada na vista lateral. Então, aqui temos o personagem de vista lateral. Como você pode ver aqui, essas formas geométricas cor-de-rosa ou caixas são colocadas na mesma altura na grade, está no caractere de vista frontal. Agora, vamos dar uma olhada em uma visão de três quartos. Nesta visão de três quartos, As formas geométricas ainda estão alinhadas com as proporções na grade na vista frontal e nesta visão de três quartos. Mas desta vez também podemos ver o lado dessas formas geométricas. Aqui. Eu os marco na cor mais escura porque também podemos ver o personagem do lado um pouco. O personagem é girado. Além disso, você pode ver que as caixas cor-de-rosa também estão anguladas, porque o personagem também está em uma pose, com um ombro e o quadril mais altos que o outro. Isso, como eu disse, prefiro trabalhar dessa maneira com a figura real da vara, usando essas elipses para a caixa torácica e a pélvis, e depois usando as articulações. Mas você pode combinar essas duas técnicas quando quiser criar poses que talvez sejam um pouco mais difíceis. Mas vamos praticar a criação dessa figura de pau rapidamente no próximo exemplo, onde eu olho para as diferentes poses antes de entrar no projeto. E novamente, quando você quer ficar mais confortável e confiante ao desenhar poses e gestos de personagens. Por favor, confira também minha outra aula. Nesta aula, vou levá-lo através da jornada de tornar seu personagem mais animado, expressivo e dinâmico usando formas simples como aqui, mas com mais exemplos, também estará desenhando mais poses. Café da manhã, cal de ação e muitos gestos diferentes. Então, como você pode ver, é assim que eu abordaria figura básica e depois o estilo. Agora podemos ir para a prática rápida antes de chegarmos ao projeto. 11. Poses e proporções: Acredito que a prática progride, e gosto de dizer isso com bastante frequência nas minhas aulas. Então, nesta lição, vamos praticar desenhar as figuras em proporção usando as dicas e truques da lição anterior. E desta vez veremos alguma vida real para as referências. Assim, você pode se sentir mais confortável com o desenho de pessoas antes de adicionar roupas legais. Então, nesta lição, vamos praticar esboçar pessoas usando formas simplificadas para obter as poses com as proporções certas de forma fácil e rápida. Como você pode ver, tenho a grade com o personagem que olhamos anteriormente, e eu a importo para referenciar imagens da vista frontal como esse personagem. E eu coloco as imagens importadas nesta página da folha de truques com linhas de propulsão para combinar a silhueta de figura genérica à esquerda. Então imagine que eles estão, ou basicamente perceba que eles estão alinhados com o topo da cabeça, desperdício, os pés e assim por diante, com a silhueta à esquerda. E para esboçar, certifique-se de estar em uma camada separada e selecione qualquer pincel que você gosta para esboçar. Então, antes de tudo, como olhamos, você pode trabalhar com essas formas mais geométricas para os ombros e a parte superior do corpo, e a parte inferior, se preferir isso. Então, para fazer isso, você só tentaria ver onde estão os ombros, cintura e os quadris. Claro, você pode imaginar que você pode usar essa técnica ao desenhar fora da vida real também, ao olhar para as pessoas andando ou sentadas em um café. E usar essas formas simples ajuda você a esboçar essas poses rapidamente. Também em tempo muito limitado que você tem quando está fazendo pessoas se movendo para fora, certo. Porque você não pode dizer a eles para parar porque você está apenas mostrando a eles. Para isso. Eu definitivamente sugiro que você vá e confira algumas lições de desenho ou aulas de desenho ao vivo. Talvez eles estejam na sua cidade. Eles são muito úteis. Ok, então essa é uma das maneiras que eu mencionei. Você sabe, como você pode esboçar, os personagens com formas simples. E agora vou esboçar em cima dessas referências fotográficas usando a outra técnica que mencionei e mostrei, escolhemos usar a figura do bastão mais os círculos para as articulações e ovais para o tronco ou meio oval para o tronco. Quando você adiciona a linha do ombro e oval para pélvis em vez das formas mais angulares que acabei de usar no exemplo anterior. Então eu posso pegar um pouco de cor branca para que possamos vê-la melhor. E ao esboçar usando a técnica da figura do bastão, geralmente começo com a cabeça ou uma linha do ombro, como neste caso, e meio oval para que a caixa torácica tenha um ponto de partida central para o personagem pose. E então eu desenho um oval para a colocação da pelve e do quadril. Isso me ajudou a imaginar a linha para a coluna, apenas imaginando uma linha curva conectando o meio da caixa torácica e o meio do oval para a pélvis. Então isso será super fácil de esboçar mais tarde quando eu tiver a caixa torácica e a pelve oval. Em ambas as técnicas que acabei de mostrar, vamos ajudá-lo a esboçar o corpo humano, as pessoas ao seu redor e poses mais fáceis e rapidamente. Então cabe a você qual dessas técnicas você prefere da maneira anterior com formas mais retangulares para a caixa torácica e a pelve, ou essa técnica com formas mais redondas. E eu realmente gostei dessa técnica usando as ovais e depois os círculos para as articulações para obter as proporções corretas em comparação com as formas mais angulares para o tronco e a pélvis. Assim, posso criar uma pose e silhueta interessantes para o personagem que estou desenhando silenciosamente rapidamente. E quando não vejo onde estão os cotovelos, costumo fazer isso mais como meio caminho. Então eu tenho as proporções. Correto? E então, para as mãos neste esboço de figuras, vou desenhar duas linhas conectadas também, como a libra e os dedos. E para mais ideias sobre como simplificar as mãos, confira minhas outras aulas também. Certo. E com a espinha, sempre tento fazer uma forma mais curva. E então você pode exagerar a linha de ação como eu falei no meu outro curso. Então tente praticar com esta planilha. Você pode baixá-lo. Você também pode praticar nesta figura apenas para tentar ver as juntas usando a técnica da figura do bastão. E quando o esboço começa com a linha do ombro, como neste caso, e adicionando a caixa torácica, a pelve, a coluna vertebral. Então eu agendei as juntas para manter as proporções e depois conectava o esqueleto. E você pode se candidatar a quase qualquer pose. Mas sugiro que você comece com mais visões frontais e vistas laterais para a prática. 12. Proporções e estilo: Nesta lição, você aprenderá mais dicas e truques sobre como projetar seus personagens e torná-los mais únicos com um estilo específico. Mais estilo, você pode perguntar, sim. O que faz um artista e designer é uma escolha específica que você faz. Por exemplo, a cor que você usa, como você estiliza as roupas, quais detalhes você adiciona, poses e silhuetas que você usa e também a maneira como você ajusta as proporções. Então eu preparei um modelo de silhueta para você como uma folha de truques na seção de recursos para que você possa importá-lo ou imprimi-lo e brincar facilmente com as proporções desse ponto de partida. Então, assim, estou salvando você mesmo um passo de desenhar proporções genéricas básicas. Então, vamos dar uma olhada em alguns desses exemplos. Certo, e agora vamos chegar às proporções femininas. Então, primeiro vamos olhar para proporções femininas mais tradicionais e depois estilizaremos. Assim, você pode importar essa imagem como plano de fundo, que é um dos downloads. E então você pode inserir uma foto e selecionar a figura. E ele deve encaixar diretamente onde deveria estar nesta página da folha de truques com linhas de propulsão. Então imagine ou basicamente perceba que a silhueta está alinhada com a parte superior da cabeça, desperdiça os pés e assim por diante, como falamos nas lições anteriores, se não se encaixar diretamente como estou mostrando aqui, você pode redimensionar isso como uma imagem separada porque ela está em uma camada separada. Estilize, uh, vamos duplicar essa camada e podemos movê-la. Certifique-se de ter atirar. Então, ele permanece no mesmo local. E então podemos movê-lo ao lado de nossa outra figura. E agora vamos jogar um pouco com essas proporções. Então, o que eu quero usar para esse exercício é dimensionar e selecionar partes do corpo. Então agora vou mostrar uma ideia de como você pode ajustar uma das partes do personagem para mudar a aparência da silhueta. E essa é apenas uma das maneiras como você pode ajustar as proporções de seus personagens. Então, aqui, vamos mudar o tamanho da cabeça. E neste caso, vou aumentar a cabeça, o que você pode ver com bastante frequência em animação. E a cabeça maior. Bem, a cabeça maior nos personagens torna os personagens mais ao cubo. E quem não gosta de personagens em animação. Certo, e agora vamos ajustar e estilizar as outras partes do corpo é uma ideia do que você pode fazer e estilizar proporções do corpo em seus personagens mais tarde, você tem tantas opções. E para fazer isso, usarei a ferramenta de simetria. Vou para Canvas, guia de desenho, edição, guia de desenho, simetria e movê-lo para o meio da figura. Certo, pronto. E agora posso ajustar a figura e ela o fará em ambos os lados. Então outra coisa que eu faria é ajustar o pescoço. Porque isso também é outra coisa comum na animação. O pescoço é bem fino. O mesmo vale para a corrida. Então eu posso fazer isso e ajustado em ambos os lados, como você pode ver. Também os tornozelos. Também podemos tornar o feed menor. Porque então os personagens parecem muito mais fofos como falamos. Então outra coisa comum é tornar a cintura menor. Como você provavelmente viu em algumas das animações da Disney ou em outros desenhos animados. As fêmeas têm esses pronomes, quadris e cintura pequena e silenciosa. E outro ajuste. O que podemos fazer é tornar os ombros menores. Mais uma vez, então há mais pena e fofo. Certo, como você pode ver, ajustamos apenas algumas coisas e o personagem ou a pessoa já parece muito diferente. Então, outro detalhe o que podemos fazer é cabelo e você pode simplesmente desenhá-lo na camada abaixo. Eu já fiz isso. Então deixe-me importar isso. Além dessas mudanças no corpo do personagem, você pode mudar e ajustar e estilizar a silhueta de cabelo da ilustração do seu personagem. Em comparação com a forma de cabelo mais realista que podemos ver à esquerda, podemos exagerar a silhueta do cabelo e torná-la maior. Posso duplicá-lo com sniping, movê-lo para o outro personagem. E porque este é estilizado, posso tornar o cabelo muito maior e mais curto. Então, temos mais volume. Deixe-me consertar o cabelo aqui. Para mais idéias sobre como você pode estilizar o cabelo nos personagens. Por favor, confira minhas outras aulas também. Então, essa é outra maneira de estilizar a figura. E seria ótimo se você copiar essa figura mais vezes e experimentar diferentes opções. Então eu posso pegar este e este e movê-lo para o lado. Ok, duplique este novamente. E use a ferramenta de simetria como antes. Vou copiar isso aqui. Certo, qual deles é minha figura agora? Este aqui. Então tente brincar com proporções diferentes, mova as coisas. Você pode brincar com a ferramenta de simetria ou simplesmente cortar e colar, apagar e pintar. Mas tente pensar nas proporções. Copie novamente. Talvez faça os braços mais longos, mais curtos. Talvez você queira exagerar as palmas das mãos ou o feed. Talvez você queira torná-los muito maiores. Assim, você também pode usar a ferramenta de seleção de mão livre e apenas aumentar os pés. Jogue com as proporções da sua figura e tente ficar olho nas proporções originais se tudo ainda funcionar. Então brinque com as proporções e veja o que você gosta. Certo, e agora vamos passar para a próxima lição. 13. INSPIRAÇÃO: Nesta lição, veremos inspirações e referências mais concretas. Referências são boas de se ter, especialmente para assuntos que você não desenha com muita frequência. Por exemplo, pessoas específicas, poses, silhuetas são peças de moda interessantes. Reunir inspiração não é apenas benéfico para suas ilustrações e projetos pessoais, mas também para o trabalho do cliente. Então, quando novos projetos surgem em seu caminho, você já pode ter algumas referências em mente ou você sabe, em que direção você quer ir. Então, deixe-me compartilhar com vocês algumas dicas sobre como encontrar referências interessantes e inspiração para este tópico. Então, o primeiro passo aqui é tentar procurar referências de fotos de personagens em uma vista lateral ou em uma vista frontal, porque é mais fácil desenhar e você encontra poses interessantes em emoção andando em uma vista lateral. E a segunda dica aqui é considerar uma silhueta interessante. Talvez uma pessoa em pé com uma perna na vista frontal, ou como já mencionado, vista lateral de uma pessoa andando. Agora, vamos ver algumas referências e começar com nosso conceito. Então, agora, antes de começarmos a esboçar e configurar o Canvas, vamos dar uma olhada em algumas referências. Então, primeiro, gostaria de mostrar referências no Google e como gosto de pesquisar. Então, o que eu gosto de fazer é talvez procurar roupas grandes ou roupas de filmes ou outras roupas diferentes do dia que você possa gostar. Mas o que eu gosto em roupas grandes são as diferentes silhuetas que você pode encontrar. Então, por exemplo, eu realmente gosto de como essa forma passa de mais estreita a larga a estreita e depois você tem as pernas. Outra coisa que eu gosto em pesquisar pelo Google, é que você pode, naturalmente, salvar as várias imagens em sua área de trabalho e usá-las no aplicativo. Mas também o que é nota? São essas sugestões diferentes para roupas que você possa gostar. Então, combinação com jaqueta jeans ou como estética diferente ou, claro, Instagram. Então você pode procurar roupas do Instagram, hashtag como roupas do dia. Você já deve saber disso por causa dos débeis ilustrar isso. Então, se olharmos para roupas grandes, isso também pode lhe dar uma ideia do que procurar no Pinterest. Então esse é outro aplicativo, é claro, eu gosto de pesquisar porque há muitas imagens com curadoria de moda. Então, como você pode ver, criei um quadro de humor com uma coleção de roupas interessantes que vivi no Pinterest. E esses são apenas meu exemplo. Então você já pode começar a pensar sobre o tipo de referências de moda ou roupa que você gostaria de ver no seu quadro de humor. O que estou vendo são, novamente, diferentes formas, padrões e cores. E quando procurei pelo Google, me deparei com roupas de desfiles de moda de Copenhague. Então isso pode ser algo que você pode procurar onde você procura roupas, personagens, nosso desfile de moda, por exemplo, Copenhague ou Milão ou Nova York. Portanto, existem muitos diferentes. E novamente, a silhueta aqui é silenciosa, interessante. E, claro, as cores gerais da imagem podem ser uma boa inspiração para você. E outra coisa. O que eu olho com essas roupas de moda são as poses. O que pode ser interessante? Pose ativa, que podemos sair de Jerry mais tarde. Então, por exemplo, neste, eu realmente gosto do movimento em que você realmente tem essa bela linha de ação e a silhueta está quebrada aqui. Mas talvez eu possa tornar essa parte superior mais interessante. E como mencionei também antes, talvez sejam inspirações emocionantes. Então, o que eu realmente gosto neste filme são as camadas da roupa. O filme foi chamado de favor simples. E então você pode ter uma silhueta de roupas, e então havia uma saia grande logo abaixo dela. Então essa é uma ótima inspiração para a roupa. Novamente, se você estiver comprando roupas, talvez você possa se inspirar em algumas das roupas lá para gostar de algumas marcas online e você pode simplesmente fazer uma tela de impressão e salvá-la no Pinterest. Então, o que estou planejando usar para esta ou outra dica, que compartilharei com vocês quando você procurar inspiração e você não tiver certeza sobre desenhar personagens de todos os ângulos diferentes. Sugiro primeiro desenhar caracteres, ajustar a partir da vista lateral ou da vista frontal. Portanto, não ir muito em diferentes enfoços quando você desenha personagens como de ângulos diferentes, porque isso pode ser muito difícil. Então, o que eu realmente gosto é esse código porque ele tem cores e detalhes agradáveis. Então eu posso usar este para obter detalhes. E eu realmente gosto também desses com flores. Porque como desenhamos em exercícios anteriores que podem ser divertidos de adicionar ao nosso personagem. E uma das primeiras imagens que encontrei é na verdade esta da Milan Fashion Week. E eu amo a silhueta desse suéter e novamente, o movimento dessas pernas. Então, vou começar com essa imagem como minha base e trabalhar com isso. E vou mostrar uma técnica que você pode combinar imagens diferentes e esboçar em cima dela quando você não estiver confortável, desenhar apenas da sua imaginação ou apenas olhar para o referência. Então é isso que faremos na próxima lição. Enquanto ainda estamos aqui no Pinterest, farei uma tela de impressão desta imagem porque vou usá-la mais tarde. Então, apenas com esses dois botões, acho que salvamos referências como essa, fazendo uma captura de tela e cortando as partes da imagem que eu não preciso. Muito útil. E obviamente você pode imaginar, eu não vou copiar a foto exatamente na minha ilustração. Acho que isso é bom. Talvez assim. E, em seguida, clique em Salvar em fotos e você terá as fotos que está usando em sua galeria para poder usá-las mais tarde. Então faça com que ele imprima telas de imagens que você deseja usar e talvez combine-as em sua ilustração. E antes de passarmos para a próxima lição, tente coletar algumas de suas referências favoritas para que você esteja pronto para as próximas etapas do processo. E depois disso, devemos ter tudo pronto para que possamos começar a esboçar nossa composição e conceitos na próxima lição. 14. Montagem : Nesta lição, mostrarei como uso referências de fotos junto com nosso modelo de diretriz para as proporções ao desenhar nos personagens. Além disso, criaremos nossa tela e ajustaremos as configurações de acordo com nossas necessidades. Acredito que configurar o Canvas com base em sua saída é muito importante porque é muito útil obter a resolução e o DPI logo no início. Então você não precisa refazer tudo do zero mais tarde. Porque se você começar com o Canvas, que é muito pequeno, provavelmente terá problemas de pixelação com o projeto final e sua imagem. Por outro lado, se sua tela for muito grande, o número de camadas no procreate será limitado e o arquivo final pode até preencher muito o espaço de armazenamento do dispositivo. Então eu acredito que se trata de equilibrar esses dois aspectos. Então, vamos fazer isso. Como você pode ver, eu tenho a configuração do iPad com aplicativos diferentes na tela inicial. E alguns deles estão na doca na parte inferior da tela, para que eu possa acessá-los mais rapidamente. Se você ainda não usou a tela dividida no seu iPad, vou analisar rapidamente como gosto de configurá-la com os aplicativos que mais uso ao desenhar. Em seguida, deixe-me mostrar como adicionar o EPS ao documento. Se você ainda não os tiver lá. Você pode simplesmente segurar e aplicativos. Começaremos a nos mover como você pode ver, e você pode arrastá-lo para o seu cão. Então, se eles são apenas ativar, clique aqui. E se você quiser removê-lo, basta segurar o peso. E então eu posso movê-lo de volta para cá. Então, não está mais lá. Ok, agora, vamos ao Procreate. Tenho todos os tipos de telas diferentes aqui. Clique no sinal de mais para criar uma nova tela. Eu tenho, novamente, telas de tamanhos diferentes. E vamos criar uma tela maior. Eu estava pensando em algo como a3 ou a4 só para ter, como sou europeu, estou pensando nesses tamanhos, mas você pode ver que A3 tem cerca de 11 polegadas por 16 polegadas. Então, vou criar essa tela. Agora. Vou redimensionar a tela de vertical para horizontal reescrevendo o tamanho nas configurações da tela, estou alterando 11,7 polegadas por 16,5 polegadas para 16,5 por 11,7. E estou fazendo isso aqui nos parâmetros do Canvas , como você pode ver. Certo? Então, mudamos o tamanho de ser vertical para horizontal porque é isso que eu quero usar para este projeto. Mas sempre verifique os requisitos finais para o seu projeto onde você deseja usar sua ilustração estará usando 300 DPI. E acho que isso é bom. Posso clicar em Concluído. Deixe-me verificar as informações e as camadas do Canvas. Quantas camadas tenho disponíveis. Então eu tenho 55, acho que para essa ilustração, vou usar cerca de 20. Portanto, isso dependerá do tipo de seu iPad e da memória no iPad e em todo o aplicativo. Então, basta criar algo que você terá camadas suficientes para trabalhar. Você pode nomear a tela do seu projeto simplesmente como personagem. Ou você pode escolher algo mais descritivo, como personagem de moda, por exemplo, ou algo ainda mais específico. Vou mantê-lo apenas para caracterizar por enquanto, pois sempre posso alterá-lo mais tarde na Galeria Canvas clicando no nome lá. Certo, clique em Concluído. Em seguida. O que faremos também aqui é usar as linhas para a prática. Quando você estiver mais confortável. Você não precisa mais usá-lo. Mas agora, vamos fazer isso pelo nosso exemplo aqui. Então, vamos inserir as diretrizes que você provavelmente já salvou dos recursos em sua galeria para importar a imagem lá no ícone da chave inglesa no canto superior esquerdo. E, em seguida, toque em Inserir foto. Quando você estiver na galeria, selecione a imagem que salvei neste álbum. Então você pode tê-lo nas imagens do motivo. Não precisa ser muito nítido. Portanto, não vamos usá-lo em alguma resolução completa. Assim, posso redimensionar rapidamente a imagem importada para preencher a tela que em Ajustar à tela, que é um atalho bastante útil. Isso deve ser bom o suficiente. Talvez eu possa torná-lo um pouco menor depende. Acho que eles se encaixam. Certo. Então, basta desmarcar. Isso está preparado para ativar o cão. Deslize lentamente para cima da parte inferior da tela, depois toque na linha e arraste-a para cima para que o cão apareça. E, em seguida, selecione o aplicativo onde você tem as referências. No meu caso, tem sido o passo restante. E mova a janela para o lado da tela até que ela se encaixe magneticamente ao local. Eu sempre faço a janela menor também, que eu possa ter mais espaço para desenhar e esboçar. E para fazer isso, basta deslizar lentamente a tela dividida para o lado. Agora podemos ver todas as nossas referências aqui ao lado, que é bastante útil. Você pode, é claro, usar a tela dividida com aplicativo do navegador ou o aplicativo de galeria de fotos, da mesma forma que você pode me ver usando o aplicativo do Pinterest nesta visualização. Uma última coisa antes de começarmos a desenhar são as cores. Vou usar essas cores para a ilustração. E uma das cores principais que vou usar é esta vermelha escura e talvez azul. E você pode assistir a algumas das minhas outras aulas onde falo sobre como seleciono as cores. E para essa ilustração, a cor vermelha foi inspirada principalmente por esse código que eu quero usar para a parte superior. Ok, então na próxima lição, vamos começar a esboçar. 15. Esboço de personagem: A tela em branco pode ser bastante intimidante. Então, vamos ver algumas referências juntas para obter algumas idéias para esboçar o personagem. E compartilharei com vocês todos os meus segredos. Bem, basicamente, você verá meu processo de pensamento ao olhar referências e o que estou considerando quando quero criar um personagem único. Espero que isso o ajude a iniciar seu fluxo criativo e você estará pronto para começar seu próprio esboço de conceito e combinar suas referências em um personagem incrível mais tarde. Então, agora, quando tivermos a configuração da tela, vamos começar a esboçar nosso personagem e a prática da Ford. Vou importar algumas das imagens para nos ajudar com as proporções iniciais. Mas normalmente eu só teria a referência ao lado e esboço apenas olhando para eles. Mas para começar e praticar acertar as proporções e ver as silhuetas melhor. É um bom exercício. Então, vamos fazer isso agora. Vou importar uma das fotos que encontrei. E eu gostei da pose desta, mesmo que não seja uma mulher. Mas eu gosto da silhueta dessa referência de vista lateral, da colocação das pernas ao caminhar e a forma da jaqueta neste personagem. Então, vou reduzir a opacidade neste. Então, ele se encaixa em nossas linhas de proporção. Então, no topo da cabeça, depois os saltos. Porque ainda temos um pouco de cabelo aqui. Então, pode ser algo assim. Certo, bom. Vamos reduzir a opacidade um pouco mais. Como praticamos nas lições anteriores. Vamos pegar a camada separada, o esqueleto e as proporções gerais apenas com uma figura simples e as formas. Então, vou ficar com essa cor roxa. E para esboçar, usarei esse pincel. E aqui no estúdio de pincéis, você pode verificar a estabilização e a simplificação. Porque a simplificação suaviza a linha enquanto você desenha e torna as linhas desenhadas à mão mais diretas do que naturalmente seriam. Mas no estágio de esboço, não quero que as linhas se endireitem. Então eu vou manter essa configuração como está aqui. Ok, posso reduzir o tamanho. Isso deve estar bem. E deixe apenas esboçar algumas das coisas básicas. Então eu geralmente começo com a cabeça e estou diminuindo a cabeça enquanto praticamos nos alimentar dentro dessas duas linhas. Porque isso também faz parte do meu estilo e como eu estilizo os personagens. Então vou colocar a articulação do ombro, o tronco. E a linha de ação deve estar em algum lugar aqui. E eu falo mais sobre a linha de ação e posando as figuras na minha outra classe. Então, se você quiser praticar mais, por favor, vá até lá também depois. Então aqui vou colocar os quadris e a articulação do quadril. Então eu vou esboçar a outra perna também. Então, teremos uma perna reta neste esboço, que está no chão. E a outra perna em movimento está na referência. O joelho em algum lugar aqui. Então, é como se distante? A perna, que está em movimento, não precisa ser exatamente como nesta referência fotográfica. E posso encontrar outra imagem de referência para essa outra perna e o pé tem emoção mais tarde. Então, não preciso projetá-lo imediatamente. E então mais uma coisa que eu quero fazer aqui é a forma da jaqueta. Aqui. Gostei da silhueta interessante desta jaqueta e de como ela é mais estreita na parte superior e mais larga na parte inferior. Então eu vou desenhar algumas canetas nas pernas da figura do bastão. Na perna reta, vou desenhá-los como na referência e na perna em movimento. Vou exagerar mais a forma e desenhá-la mais longe. Ok, para este passo, isso é suficiente porque não vou desenhar os braços e as mãos com base nessa referência. Então eu posso ocultar essas referências por enquanto e importar outra. Então, nesta referência, eu realmente gosto da manga e suas falhas e também da forma do suéter cardigan ou o que é isso? Então, vamos reduzir a opacidade deste 12 e colocá-lo sob o esboço. reduzirei a opacidade desse esboço. Vou configurá-lo para multiplicar para que possamos ver melhor a referência abaixo. Vou esboçar outra camada com a jaqueta mais definida. Vou mudar a cor para mais azul para que possamos vê-la melhor. O que ajustamos. Vou reduzir a opacidade deste. Então, podemos ver essa referência um pouco melhor. Certo? Então aqui vou começar com a silhueta desta jaqueta de camisola, e vou construir a forma interessante em cima do esboço onde já tenho da imagem de referência anterior. Gosto muito de como essa folha sai da silhueta. Então, esta é uma forma muito boa também aqui. E então eu posso acabar a manga com essa parte mais estreita. E esboçar também essa faixa desta folha. E aqui está um pouco mais direto. Então, vou adicionar essa forma. Eu também gosto muito da cor desta porque é mais diagonal. E é bem contrastante como justaposição com esta borda inferior do suéter. Então eu farei essa linha diagonal. Então, temos dois deles. E também nesta parte, eu gosto de como ele está dobrado aqui. Então vou esboçar essa dobra e talvez acabar com o juramento aqui. Então, haverá como uma sombra e teremos que ajustá-la à forma da perna mais tarde. Então, é isso. E então eu posso seguir a forma aqui na frente. Então, é mais direto. Mas vou acabar com a forma do suéter semelhante ao que batemos na jaqueta antes. Então siga meu esboço anterior aqui. Então aqui estou combinando os esboços e estou mantendo a parte inferior deste suéter mais estreita nesta versão, como era na referência anterior. Ok, acho que isso está bom por enquanto. E posso ver que a cabeça não se encaixa aqui com o pescoço agora. Então eu posso pegar o esboço anterior. Vamos esconder este. Vou pegar a cabeça do esboço original e movê-lo um pouco e escalá-lo para baixo. Ok, está tudo bem. E vamos importar mais uma referência aqui. Então eu tenho a referência para as calças. Vou virar isso, reduzir a opacidade para que ainda possamos vê-lo e tentar encaixá-lo para que fique alinhado com o nosso esboço. E também vou esticar a foto de referência aqui para combiná-la com meu esboço. Então, é mais fácil para mim desenhar e usar essas novas fotos como referência para as pernas, calças e sapatos aqui. Ok, vou fazer outra camada com uma cor um pouco mais escura desta vez. E aqui estou seguindo o esboço anterior e estou mantendo as canetas e a primeira perna retas e a segunda perna em movimento como antes. Vou torná-los mais largos porque gosto como eles estão dobrados aqui. Então eu vou manter a mesma posição das pernas de antes. Posso me inspirar nesses sapatos. E agora vou esboçar a segunda etapa. Então, como seguimos isso, vou esboçá-lo para que ele se encaixe com a dobra. E vou desenhar a segunda perna. Após a colocação do joelho aproximadamente. Então vou dobrar a perna aqui. E neste caso, preciso mover o sapato da referência inferior que ele esteja alinhado com o sapato à esquerda. Como eu não quero o personagem em perspectiva, ruim, mais na mesma vista lateral. Então eu posso colocá-lo mais aqui. Acho que eles deveriam funcionar. Certo. Eu também gostei muito dessa bolsa aqui. Então, vamos adicionar isso porque está adicionando bem à silhueta geral. E posso adicionar algumas flores aqui, para que eu possa encontrar algumas referências para isso mais tarde. E aqui eu também posso marcar algumas das sombras, como quero esboçá-las mais claras. Então eu posso fazê-los aqui. Aqui. E talvez a cena lateral das canetas como a costura. Então, vamos esconder este. E posso marcar as sombras nisso também. Ok, acho que terminamos aqui, então não usarei mais essas referências. Assim, você pode excluí-los ou se tiver espaço suficiente, você pode, é claro, mantê-los, mas vou excluí-los, pode abrir minhas referências no Pinterest. E aqui, como mencionei para você, quero encontrar algumas referências por duas horas inteiras. Talvez a elipse possa estar em ângulo diferente. Certo, talvez essas flores estejam boas. Certo. E então, enquanto falamos sobre camadas, vamos encontrar uma boa referência para a camisa de camisola em camadas. Gosto muito desse. Vou adicionar outra camada nesta jaqueta. Então, o que eu realmente gosto nessa referência é a curva deste suéter e também a falha nas mangas e na borda nervurada do suéter. Então, vou acrescentar isso agora. Estou olhando para a forma desta folha aqui. Então eu vou reunir essa parte um pouco. E então eu posso repetir o mesmo fluxo aqui na jaqueta. Vou levar essa falha neste suéter superior e talvez mantenha este reto porque seria muito da mesma forma de dobra ao lado um do outro. E eu vou manter essas linhas retas e essa linha curva. Também vou adicionar um detalhe de camisola aqui na borda. Então o suéter terá essa borda rasgada. Podemos no bolso. Então, não temos que desenhar a mão. Este é um detalhe. E também a costura que é inferior do ombro, podemos adicionar aqui mais tarde. E vou marcar as sombras também para que eu possa esboçá-las mais tarde. Como a dobra aqui, aqui, e talvez aqui. E talvez possamos adicionar esses detalhes aqui. Talvez eu possa tentar adicionar alguns botões. Talvez não. Porque depois de vê-los, sinto que seria muito detalhe nessa área da ilustração. Ok, acho que somos bons com as ideias deles aqui. E para equilibrar a forma da silhueta, adicionarei alguma forma de cabelo interessante meu personagem, pois parece silencioso vazio na parte superior da silhueta em comparação com a parte inferior. Talvez eu possa adicionar a faixa de cabelo ou algum cabelo maior. E eu falo sobre os penteados na minha outra classe. Então você também pode assistir a dívidas por mais ideias. Mas acho que para este, vou fazer um cabelo mais longo. E agora em outra camada, vou juntar tudo em um esboço mais preciso. Vou reduzir a opacidade de todas as camadas de esboço onde elas atingem até agora. E vou começar a traçar nesta camada extra no topo. E acabarei mais tarde com conceito mais agradável e mais limpo, que posso usar para o bloqueio de cores. Então, quando você estiver feliz com o esboço do seu conceito também, faça o mesmo e então eu vou encontrá-lo no palco de coloração. Ok, terminamos o esboço e, na próxima lição, começaremos a colorir e adicionar as formas de base. 16. Bloqueio de cores: Nesta lição, começaremos a aplicar as primeiras cores em nossa ilustração de moda de personagens. Vou usar uma paleta de cores inspirada nas referências de fotos que mostrei na licença anterior. Vou mostrar um processo crescente de coloração que tornará o processo de coloração mais divertido. E também acredito que acelere essa parte da ilustração. E, claro, sinta-se à vontade para explorar sua própria paleta de cores favorita para tornar a ilustração mais exclusiva para você. Certo, e agora vamos colocar as cores básicas da nossa ilustração. Como você pode ver, eu tenho o esboço mais limpo. Posso esconder todas as outras camadas. Posso agrupá-los para que estejamos mais organizados. E como você pode ver, exagerei as flores um pouco mais e fiz o cabelo também um pouco maior para o meu estilo. E você pode pensar sobre o que você quer exagerar. Talvez você queira exagerar os pés ou os sapatos são muito maiores ou menores, você pode tornar as flores ainda maiores, cabelos maiores. Então você pode brincar com as proporções do seu personagem. Então agora vou definir essa camada para multiplicar para que possamos vê-la reduzir a opacidade dela. E criarei uma camada abaixo. Troque o pincel. Vou pegar o pincel o que tínhamos antes. E como você pode ver, eu tenho esses três pincéis que salvei aqui para linhas mais limpas. Esses dois são linhas mais ou muito limpas quando não estou usando a ferramenta de seleção para criar formas. E para este caso, usaremos este pincel que tem uma borda mais áspera, que pouco de textura para nossas bordas. Então, vou pegar uma das cores que já serão base em nosso personagem. Então, não preciso redesenhar essa parte. Vou pegar esse azul, pagar toda a base do personagem. E seguirei cuidadosamente o esboço o que temos aqui. Vou fazer isso agora. E você também pode ir em frente e criar uma silhueta para o seu personagem. Certo? E se tudo estiver perto corretamente, agora posso arrastar e soltar a cor dentro da forma. Ok, então eu tenho que agitar o limiar para que ele não inunde toda a tela. Ok, isso parece estar bem e posso verificar se é campo. Ok, bem, vamos esconder o esboço por um segundo. Certo, acho que parece bom. E se você tiver algumas sobras como essa, posso criar outra camada, criar a máscara de recorte, preencher a camada inteira. E agora esses pequenos erros ou como chamá-los desapareceram. Então você pode ver a diferença. Certo, não mudou a forma externa. Posso mesclar essas duas formas e ativar a camada de esboço. E como você viu, eu estava usando máscara de recorte, e é isso que faremos com outras cores também. Então, vamos manter nossa silhueta. Mas como criamos cuidadosamente a forma para o personagem geral, agora posso colorir o resto das formas muito mais fácil. Então, vamos começar talvez com o código, porque como eu mostrei nas referências, eu realmente gosto desse tipo de vermelho laranja para o código. Isso me ajudará a determinar as outras cores do personagem também. Então, criarei uma nova camada. Vou pegar a cor vermelha. E principalmente preciso ter cuidado nesta parte e na forma externa. Não precisa ser muito limpo porque o prendemos na forma. Ok, e aqui eu posso sair da forma como eu disse para fechá-lo, posso preenchê-lo com cor e prendê-lo à nossa forma. E temos uma das formas prontas agora. Então agora vamos fazer o suéter, que estará sob o código. Quero ter o suéter largo para contrastar bem. Então, vamos mudar o plano de fundo para que possamos vê-lo melhor. Preciso reduzir as linhas aqui para que possamos ver o plano de fundo. Ainda posso manter as linhas no caso de usá-las novamente. Posso tirar essa camada da máscara de recorte e conectar as linhas para que eu possa vê-las fora da silhueta. Certo. Posso preencher a forma e trazê-la de volta. Certo, isso funciona bem. E para reduzir a quantidade de camadas, vou desenhar os sapatos na mesma camada porque eles são da mesma cor. Pelo menos eu os planto na mesma cor. Então é assim que posso me manter organizado. E se eu sair da forma, que não gosto, posso apagá-lo aqui. Certo. Certo, Nice. E na mesma camada, acho que posso desenhar a cor da bolsa também. Certo, acho que isso funciona bem. E agora vamos desenhar o rosto. Aqui. Eu quero ser um pouco mais preciso porque ele estará em cima do cabelo e depois o cabelo. Não preciso ser super cuidadoso nessa área. Certo. E vou colocá-lo abaixo do suéter. Acho que funciona. Certo. E agora posso criar o cabelo. Para o cabelo. Eu não preciso ter cuidado e você não vê nada agora. Mas acho que fechei a forma. Vamos tentar. Certo, ótimo. Então eu tenho o cabelo. O que mais estamos perdendo? Estamos perdendo as flores. Então, vamos criar uma base como verde mais escuro e então podemos construir os outros verdes em cima dela. E estamos abaixo do suéter. Certo. Certo, ótimo. E agora mais para as flores definidas. Eu vou criar outra camada para as flores. Talvez eu possa adicionar mais uma flor aqui, mesmo não tendo esboçado lá. Aqui, tenho que ter cuidado para não cobrir as calças. Certo, acho que isso é bom. E agora vamos adicionar sombras. Então, criarei outra camada. Acima de todas as camadas. Crie Clipping Mask, configure-a para multiplicar e pegar a cor roxa, e espero que ela se encaixe em todos os meus elementos. Então, vamos testá-lo. Vou começar com a sombra aqui e preenchê-la com cores. Certo, acho que funciona muito bem. Posso reduzir a opacidade. Acho que isso funciona, e talvez eu possa torná-lo mais saturado e mais azul. Vamos ver se isso é melhor. É um pouco mais leve. Certo, acho que essa cor funciona muito bem. Então, multiplica-se em torno de 43%. E continuarei preenchendo as sombras e tentando observar as formas como praticamos nos exercícios anteriores. Então eu os marquei onde quero adicionar algumas dessas sombras. E continuarei adicionando-os na mesma camada. Também adicionarei a sombra debaixo da manga porque é aí que menos do sol vai ficar. Porque se imaginarmos a luz vindo do topo, talvez no canto superior direito, haverá uma sombra e isso também vai embora. O mesmo. Haverá uma sombra debaixo da jaqueta. E, como você pode ver, está criando diferentes tipos de sombra em cores diferentes. Então, o que é muito bom. Eu posso adicionar sombra à bolsa também. Talvez assim. E ainda estamos desenhando dentro da silhueta. E posso adicionar algumas sombras às nossas flores também, silenciar facilmente. Então, no bec dessas folhas. E você também pode adicionar alguns detalhes sobre as flores como esta, bem como nas folhas. E agora vamos adicionar uma sombra no cabelo também. E porque temos o rosto em primeiro plano e temos todas as sombras em uma camada. Vou criar uma seleção. Clicando na camada. Selecione. Ele selecionará o rosto. Agora, vou inverter. E eu posso desenhar na camada multiplicada de nossas sombras. E eu não preciso ser preciso o rosto. Portanto, isso é muito útil quando você quer criar esse tipo de sombra. Bom. Agora, vou selecionar o suéter, colorindo nas formas. E posso continuar selecionando essas formas. Ok, também vou adicionar algumas sombras no suéter e também a sombra debaixo do pescoço. Ok, olhando para essas sombras, acho que posso mudar a tonalidade para ser um pouco mais azul. Certo, acho que isso é bom. E acho que já uso a opacidade ligeiramente. Ok, acho que somos bons e podemos passar para a próxima lição, onde adicionaremos algumas texturas e alguns detalhes. 17. Textura e ajustes: Nesta fase, adicionamos um pouco de tempero à nossa ilustração, que é, você pode ter adivinhado, o padrão na roupa. E esse padrão é muito fácil de adicionar à nossa ilustração. E, ao mesmo tempo, é bastante único. Além disso, também adicionaremos o rosto ao nosso personagem, que dará vida ao nosso conceito nesta fase. Então, vamos fazer isso. Certo, e agora vamos adicionar algum padrão à nossa jaqueta aqui. Então, o que vamos fazer, usaremos o pincel com o padrão. Você também pode importar uma imagem e recortá-la para essa forma se não precisar usar o pincel. Então, ou você criou algum tipo de padrão que você pode colocar aqui como uma imagem, como um PNG. Então, ainda podemos ver a cor por trás disso. Ou você pode desenhar à mão. E queremos adicionar o padrão sob as sombras. Então, criarei uma camada aqui. Como você pode ver, quando eu desenho os pontos como um padrão, assim. Está em cima de todas as camadas abaixo e cobrindo tanto a jaqueta quanto a camisola. Mas eu não quero esse visual porque quero o padrão apareça apenas na jaqueta superior. Então, vamos voltar. E vou fazer uma cor mais clara, talvez esse bege claro. Vou para texturas. E como você pode ver, eu tenho esses dois pincéis aqui. Isso vem com o aplicativo. Então você pode duplicar esse pincel. Vá para o pincel, vá para o Grão e aumente a escala. Então eu acho que talvez algo assim funcionasse. E como você pode ver, este é o pincel que eu criei. Agora, eu posso desenhar em cima do código. E como você pode ver, está criando essa textura adorável. E você pode pressionar mais ou mais suave para criar uma forma mais sólida. Mas não levante a caneta e comece de novo porque ela criará uma textura mais embaçada como você pode ver. Então eu posso deixá-lo como está agora. Aqui. Posso configurá-lo para talvez Modo de tela, Esquiva de cores. Talvez o normal esteja bom. Certo, e agora, como você pode ver, também está fora da forma do nosso código, o que não queremos. Então, irei para a forma do código, selecione. O código é selecionado e agora vai para a camada padrão e mascara a camada. Perfeito do que agora, o padrão está apenas no nosso código. Posso reduzir a opacidade porque talvez isso seja um pouco demais. E acho que isso é calmo, adorável. Se você quiser ajustar a cor, você sempre pode voltar à saturação de matiz. E talvez eu possa reduzir a saturação para que fique mais branca. E também posso aumentar o brilho. Perfeito. E agora vamos adicionar alguns detalhes em uma camada separada. Vamos adicionar o rosto. Porque isso é muito bom. Porque ele adiciona caráter. Porque isso adiciona mais personalidade ao nosso personagem, é claro. Certo. Agora posso adicionar algumas linhas para definir o suéter. Estes podem ser mais claros, roxos. Só para fazer as sombras. Podemos provar a cor, mas eu sou a sombra e adiciono detalhes dessa forma, então ela está combinando. Aqui. Posso adicionar a borda do suéter como vimos na referência. No final. Acho que podemos adicionar alguns botões sutis aqui. E outro detalhe que podemos acrescentar aqui que vimos nas referências, os ombros ensinando na jaqueta. Também a cena nas calças. Aqui eu posso torná-lo mais azul. E talvez também nos sapatos. E também poucos fios de cabelo. Também poucos fios de cabelo soltos. Certo. Posso esconder o esboço agora porque não preciso mais dele. E tente ver se eu quero adicionar mais definição. Então, vamos ver como isso parece em multiplicar. E aqui, vamos também testar a opacidade da camada. Certo, acho que isso funciona bem. E adicionarei outra camada com sombras mais definidas. Então, vamos duplicar este. Vou deixar cair a cor mais escura. Então, é um pouco mais escuro. E agora vou adicionar uma máscara a ela. Escova grossa. Vou tirar o pincel da minha outra lição, que tem mais textura. E desenhe com Blake dentro da máscara. Então eu posso reduzir as sombras um pouco mais. E vou manter os pontos mais escuros apenas nas áreas que quero enfatizar. Eu posso adicionar a máscara a esta também. E reduza as bordas das sombras também. Se você quiser adicionar de volta à máscara, você pode simplesmente desenhar com branco. Certo? Acho que isso funciona muito bem. E aqui também podemos experimentar a cor diferente das sombras para testar uma aparência diferente. Mas antes de fazermos isso, vamos fazer uma cópia da tela para que possamos voltar para a versão original, se você quiser, depois de fazermos todas as alterações. Agora mesclando as camadas com sombras. Então, temos uma camada de sombra. E aqui vou mudar o modo de mesclagem da camada para normal. Para que possamos ver melhor. Podemos bloquear os pixels. E agora posso mudar as cores com bastante facilidade. E para as sombras nas canetas, posso testar este azul um pouco mais escuro e saturado. Ok, eu gosto muito desse visual. Então as sombras aqui são mais sutis agora, mas ainda são agradáveis e brilhantes. Certo, isso é bom. E posso ir para um vermelho mais saturado para a jaqueta. E também posso mudar a sombra do cabelo para esses vermelho escuro mais saturado. Então, teste cores diferentes para suas sombras para encontrar a aparência da ilustração que você mais gosta. E para manter a consistência, vou manter o mesmo azul saturado mais escuro, verde também para as flores. Vamos ver como funciona nas flores agora. Apenas nas folhas. E nas flores, posso experimentar este vermelho mais escuro. O que eu fiz na jaqueta. Preciso do meu trabalho muito bem. Quando o configuramos para se multiplicar, veremos às vezes o roxo funciona muito bem em todas as superfícies. E às vezes eu gosto de mudar uma cor de sombra porque prefiro uma aparência um pouco diferente, mas depende de você, como você pode ver nesta bolsa. Acho que funciona muito bem. Mas talvez eu possa tentar roxo mais claro. Vamos tentar multiplicar o loop que obteremos. Então, vamos voltar a multiplicar. Gosto disso nas flores. Acho que isso é muito bom. Assim, podemos definir a cor, algo assim. E talvez eu mude a forma do na parte de trás. Algo assim. Acho que isso é muito bom. Adorei o roxo no suéter, que é, acho ótimo. Então, aqui podemos ficar mais saturados. Ainda o vemos. Acho que isso é muito bom. Vamos tentar um plano de fundo diferente. Manterei a cor de fundo em uma camada separada para poder trocá-las mais facilmente. E vou tentar amarelo. É muito bom, mas as flores estão se misturando. Então, vamos tentar verde. Certo, esses verde pálido, acho que funciona muito bem. Então, vou manter o plano de fundo nessa cor. E agora podemos passar para a próxima lição. 18. Detalhes e efeitos: Nesta fase, estamos quase acabando com a ilustração do nosso personagem de forma eficiente. Então, nesta lição, tornaremos nosso personagem mais exclusivo adicionando mais algumas cores, detalhes de narrativa e novos patches vis. Você também aprenderá a adicionar um acabamento profissional agradável à sua ilustração com algum uso de efeitos de textura legais. Todos esses ajustes ajudam o personagem a saltar da isca. E as pessoas olhando para ele serão como, Uau, isso é tão legal. Bem, vamos esperar que sim. E agora deixe-me mostrar como você pode fazer isso. Vamos começar adicionando um pouco de detalhes de narrativa que mencionei antes. Eu acho que um bom lugar para dívidas é escrever algo na bolsa. Aqui estão muitas pessoas gostam sacolas e elas podem se relacionar com elas. E também você pode ter uma bolsa do lugar que você visitou, ou uma bolsa com uma citação favorita ou algo assim. Esse tipo de detalhe, adicionaremos uma boa narrativa à nossa ilustração e poderemos dizer ao nosso público mais sobre nosso personagem. Aqui, posso testar uma sutil cor laranja ou bege. Não quero tê-lo tão visível. Quero dizer, ainda visível, mas não muito dominante na ilustração. E como eu disse, você pode escrever o nome da sua cidade favorita. Por exemplo, talvez um CT que você visitou, uma citação favorita ou um logotipo ou nome de um festival que você gosta. Você tem tantas opções. Vou escrever uma parte da frase, adoro Nova York porque imagino esse personagem comprando flores com esse tipo de sacola. Talvez ela tenha visitado Nova York no passado, ou ela mora lá. Você pode decidir, ou pode deixar o público decidir, certo? Isso pode ser parte da história lá. Além disso, você provavelmente adivinhou. Eu realmente gosto da vibração de Nova York e de outros lugares que você pode visitar lá e atividades criativas que você pode fazer lá. Então essa é minha decisão lá, o que escrever na bolsa. E mal posso esperar para ver o que você decide adicionar como um detalhe de contar histórias à sua ilustração. Assim, você pode torná-lo mais visível ou assim. E talvez eu reduza a opacidade e a cor deste um pouco mais. Então, não assume o controle. Certo, acho que isso é suficiente. Agora, ampliando e olhando para a ilustração geral, acho que preciso enfatizar um pouco as sombras em algumas áreas. Porque eu quero que a manga e outras formas na silhueta e a roupa ainda sejam visíveis e reconhecíveis mesmo com esse padrão incrível, que é bastante dominante neste design. E para fazer isso, posso criar outra camada, selecionar a camada de sombra e desenhar com elas. Então, vou tirar a cor da sombra, torná-la um pouco mais escura. Defina isso para se multiplicar. Certo, reduza a opacidade. Também editarei para decidir. E um pouco em cima do cabelo. E o mesmo aqui e esta folha. Tudo bem. E aqui também posso adicionar alguns detalhes mais sutis para tornar a ilustração um pouco mais interessante. Talvez linhas sutis aqui neste suéter. Ok, eu acho isso muito fofo. E então eu posso adicionar cor aos sapatos e calças, feijão Lima. Então, para fazer isso, criarei outra camada. Vou levar cinza, roxo, estes saturados. Outro detalhe que eu acho que tornará a ilustração mais interessante é alguma cor nas calças. Assim, posso adicionar uma linha branca sutil que pode representar a costura ou uma falha nas canetas. E eu excluirei isso dos detalhes. Então, teremos essa linha branca aqui. Certo? E acho que tudo está funcionando muito bem. E se você quiser, você pode adicionar o ponteiro dos segundos aqui em segundo plano, dentro da silhueta ou separadamente se você quiser introduzir um pouco mais de cor, mas acho que funciona, ok, como está. E agora vamos adicionar também a sombra. Para fazer isso, criarei uma camada separada. Vou girar a tela um pouco para que seja mais fácil para mim desenhar roxo grosso. Ei, eu acho que isso está bom. Defina para multiplicar e reduzir a opacidade. Acho que isso é muito bom. E antes de avançarmos para adicionar alguns dos efeitos, vamos passar pelas camadas apenas como uma recapitulação ou como uma visão geral. Então você pode ver quais camadas eu usei e você também pode trabalhar. Então, o que tínhamos foi a referência de linha, que não precisamos mais. Então eu uso uma camada separada para testar diferentes planos de fundo e ativá-los e desativá-los. Então eu tenho uma camada de sombra que posso configurar para multiplicar. Este grupo é para os esboços que usamos antes. Então eu tenho uma camada de silhueta e todas as outras cores que são cortadas a essa silhueta. Então, as cores da roupa. Então eu tenho uma camada com a textura no código, com a máscara. Assim, posso mascarar a textura normalmente na área de código. E então eu tenho duas camadas com as sombras. Um mais escuro, um pouco mais leve. E então eu tenho a camada com detalhes. E aqui está nosso esboço original, que usamos para criar nossa silhueta. Certo, e antes de ir para os ajustes finais em toda a tela, que se aplicarão a todas as nossas cores em detalhes. E também ajustei o rosto ligeiramente. Fiz um pouco maior. Eu edito poucas cores, como os lábios e o nariz. E isso depende do seu estilo. Claro, quão grande a cabeça e o rosto devem ser comparados ao amigo. E também ajustei o tom da pele para ficar um pouco mais escuro. E agora posso ir em frente e copiar esta tela e fazer os ajustes finais e algumas dicas sobre bons efeitos quando você quiser exportar sua arte. Então, vou selecionar isso. Então, vou duplicar a tela porque quero mesclar as camadas para adicionar esse efeito. Então, excluirei o esboço e agruparei todo o resto. Certo? E agora aqui vou excluir essa camada porque não preciso mais dela. Vou agrupar essas camadas. Eu posso achatar esse grupo, apenas certifique-se de ter a cópia do outro antes de duplicar essa camada. Assim, posso aplicar os filtros e efeitos na camada separadamente e, em seguida, jogar com a opacidade da camada mais tarde. Então, vamos aplicar o primeiro efeito, que é esse. E é muito divertido brincar porque cria essa textura agradável. Então, deslizando para a direita, você ajustará o valor. Acho que 4% funciona muito bem. E como você pode ver, adicionando esses detalhes agradáveis a algumas das cores. Certo, isso é bom. E agora posso reduzir a opacidade dessa camada talvez para como? Está tudo bem, eu acho. Em seguida, duplicarei a camada inferior mais uma vez e adicionarei mais um efeito. E vou selecionar esse efeito, o que também é muito divertido porque ajusta algumas das cores. Acho que é mais visível, por exemplo, nesses sapatos aqui. Então, vamos ajustar. E se eu mover o controle deslizante para a direita bastante. Você pode ver a diferença aqui nesses sapatos e depende. Então, vamos mantê-lo talvez até quatro por cento. E adiciona esse bom ajuste de cor a algumas das bordas. Então eu acho que isso é suficiente. Certo. Lá vai você. Aqui está o personagem final. E se você quiser exportar o personagem, você pode, é claro, exportar o vídeo de lapso de tempo. Ou você pode exportar um PSD e salvá-lo em um computador, imagem JPEG ou PNG. E se você quiser fazer gifs animados, você pode, claro, conferir minha aula de presente e animação lá. Então eu tenho mais dicas nessa aula. Então, espero que você goste da aula e mal posso esperar para ver quais roupas você criará e quais referências você usará para seus personagens. 19. Bônus: personagem extra: Nesta aula de bônus, você pode assistir ao meu navegador ilustrando outro personagem para obter ainda mais inspiração sobre como você pode abordar seu próprio design mais tarde. E neste exemplo, estou desenhando o personagem em pose diferente, combinando várias referências e paletas de cores. E também estou desenhando as mãos, que mencionei são mais complicadas de desenhar. Então você sempre pode escondê-los no bolso da roupa, se quiser. Tudo bem. Sim. Olá. Tudo bem. Sim. Olá. 20. Como foi?: Então é isso pessoal. Espero que você goste que a classe tenha aprendido novas dicas e truques, e agora tenha um monte de idéias sobre como abordar sua própria ilustração facial de personagem. E também espero que você esteja super inspirado e queira criar mais ilustrações de personagens agora. E você já pode ter pesquisado um monte de imagens faciais como referências. E eu adoraria ver seus projetos, então, compartilhe suas incríveis ideias criativas comigo e com outros alunos na seção do projeto. Além disso, por favor, compartilhe a aula com seus amigos e familiares para que eles possam vir ao longo da jornada para também deixar um comentário para que eu possa aprender seus comentários e aprender minhas novas aulas, anúncios e brindes. Siga-me aqui no Skillshare e no Instagram no lado artístico da vida. Para adicionar a tudo isso. Para mais vídeos, confira também meu canal do YouTube, onde você pode encontrar uma variedade de conteúdo. E também para brindes, bips e atualização. 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