Desenho de retratos de pessoas com simetria do Procreate: ilustração de personagens estilizada

1. Apresentação: Desenhar retratos de personagens [MÚSICA] é muito divertido. Adicionar cabelos descolados, adereços de moda e flores pode criar uma aparência linda e exuberante nas ilustrações de seus personagens. Se você quiser se sentir mais confortável desenhando retratos de personagens estilizados, bem como um grande processo de desenhar retratos com muitos detalhes coloridos com mais facilidade, esta aula é para você. Olá, meu nome é Iva Mikles e sou ilustradora e designer baseada na Europa Central. Criar personagens interessantes com muitos detalhes coloridos me ajuda a trabalhar com sucesso em muitos projetos grandes e pequenos, como LEGO Friends, uma série animada que foi ao ar na Netflix. Ilustrações para empresas de software, revistas e ilustrações para vários clientes, para seus sites e apresentações. Nesta aula, vou levá-lo pela jornada de design de ilustrações estilizadas de retratos com muitos detalhes botânicos, penteados divertidos e roupas de moda , usando formas simples, cores brilhantes e simetria. Assim, você fica mais confortável e tem um ponto de partida sólido ao criar suas próprias ilustrações de retratos de personagens. Você aprenderá como usar simetria e equilibrar proporções de retratos , começando por esboçar as formas básicas, encontrando o posicionamento certo para as características faciais e adicionando penteados e acessórios, antes de colocá-lo completamente em uma composição grande. Durante a aula, você ganhará uma habilidade sólida para desenvolver ainda mais o estilo de design de seu personagem. Além disso, você também receberá um brinde legal. Ideias de paleta de cores para o retrato do seu personagem. Vou usar o Procreate, mas fique à vontade para usar qualquer outro software ou meio digital de sua preferência. Por último, mas não menos importante , antes de começarmos, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para receber notificações quando eu lançar novas aulas e fazer anúncios sobre os sorteios. Também convido você a se juntar a mim no Instagram, onde você pode ver minhas obras de arte mais recentes e explorar as histórias da minha vida como artista. Além disso, eu adoraria ver e compartilhar seus projetos. Então não se esqueça de me marcar nas histórias ou nas postagens. Vamos começar expandindo seus horizontes e desenhando retratos incríveis. Nos vemos na aula. 2. Visão geral do curso: [MÚSICA] Primeiro, deixe-me contar rapidamente como essa aula é estruturada. Em primeiro lugar, examinaremos as ferramentas e pincéis que usarei durante esta aula. Em seguida, compartilharei com vocês os gestos que costumo usar para facilitar meu processo. Depois, veremos a ferramenta de simetria e como você pode usá-la a seu favor para ilustrar retratos. Depois, examinaremos proporções do rosto e o que considerar ao construir o retrato. Além das dicas sobre como desenhar proporções faciais, mostrarei como usar a simetria para equilibrar as características faciais e as proporções nos retratos. Em seguida, examinaremos as referências e desenharemos penteados que eu acho muito divertidos. Também mostrarei referências e ideias para vários acessórios legais que você pode considerar para sua ilustração de retrato. Depois disso, falaremos sobre como você pode criar uma sensação exuberante em sua ilustração de retrato, bem como usar composições inspiradas em imagens de referência da vida real. Depois, também compartilharei minhas dicas e mostrarei meu processo de colorir o esboço conceitual usando simetria. Ao colorir, primeiro vamos colorir totalmente o personagem e depois adicionaremos todas as flores e folhas coloridas para criar aquela sensação exuberante com muitas flores e folhas e coloridas composição balanceada com profundidade para ajudar o personagem a se destacar. Você pode pegar o projeto em partes. Primeiro fazendo o personagem e depois adicionando os elementos botânicos quando tiver tempo. Para tornar seu projeto e ilustração únicos e mais em seu estilo e mais você, sugiro que você tente fazer suas próprias escolhas de design ao longo do caminho para desenvolver sua estética. Por exemplo, usando diferentes designs de características faciais, talvez você possa desenhar a boca ou os olhos de forma diferente da minha. Além disso, experimentar penteados diferentes é sempre divertido. Você pode experimentar maneiras diferentes de desenhar cabelos a partir de referências e, como você sabe, todos nós gostamos de looks diferentes, então tente fazer o seu. Talvez desenhando seu penteado atual ou um penteado que você gostaria de ter. Além disso, tente desenvolver seu próprio estilo usando uma paleta de cores diferente. Além disso, experimente diferentes formas simples de folhas ou diferentes formas de flores. Talvez adicionando seu desenho de flor favorito. Fazer suas próprias escolhas de design pode ser desafiador, mas também divertido e muito gratificante, mas acima de tudo, tente se divertir durante o processo. Agora, vamos começar e nos vemos no próximo vídeo. 3. Escovas e gestos: [MÚSICA] Agora, deixe-me mostrar as ferramentas, pincéis e gestos que vou usar nesta aula. Vamos fazer isso. Aqui estou no Procreate e abrirei algumas obras de arte mais antigas para que tenhamos algo para localizar que seja colorido e mais interessante do que apenas uma tela em branco. Deixe-me começar com pincéis. Eu terei uma seleção menor de pincéis que usarei nesta classe. Vou começar com esse primeiro pincel, que é um dos meus favoritos. Você pode encontrá-lo originalmente nesta pasta. Você pode ver isso aqui. Então, se voltarmos para minha pasta com os pincéis favoritos, você poderá ver esse pincel com aparência de estrangulamento que se comporta assim com textura leve. Esse pincel eu criei na classe de pincel, que você também pode encontrar no meu perfil. Você pode criar exatamente o mesmo pincel. Mas se você ainda não fez isso, você pode encontrar um pincel semelhante nesta seção. Deixe-me encontrá-lo. Você pode encontrar um pincel semelhante nesta pasta. Se você não tiver esse pincel, poderá usá-lo como substituto. Se você quiser arrastar e soltar o pincel em sua pasta favorita, basta pegar o pincel e arrastá-lo para sua pasta e soltá-lo lá. Mas eu não vou usar esse pincel, então vou excluí-lo deslizando para a esquerda. Exclua o pincel e pronto. Se você está se perguntando como criar um novo pincel, basta deslizar a seleção dos pincéis para baixo e esse sinal de adição aparecerá. Ao pressionar o sinal de mais, você pode criar uma nova pasta. Terceiro pincel que você pode encontrar nesta pasta. Originalmente, é chamado assim. Eu não quero massacrar o nome, então não sei exatamente como você deve pronunciar o nome, mas esse é o pincel. Se voltarmos para nossa pasta, esse quarto pincel também é um pincel que vem originalmente com o Procreate. Você pode encontrá-lo aqui. É super legal. Está aqui mesmo, um dos pincéis originais. Isso também é o que eu realmente gosto no Procreate , pois há muitos pincéis que vêm com o aplicativo que você pode usar. Este último pincel que usaremos, você pode encontrar nesta pasta. Basta rolar para baixo e está aqui. Arrastei e soltei os pincéis favoritos na minha nova pasta para que eu possa encontrá-los mais facilmente quando precisar deles. [MÚSICA] Esses são os pincéis que vou usar principalmente durante toda a aula. Mas fique à vontade para encontrar seus próprios pincéis favoritos e experimentar ou seguir com os mesmos pincéis. Agora, deixe-me mostrar alguns gestos e ferramentas que usarei durante a aula. Vou pegar esse primeiro pincel. Você provavelmente já conhece a maioria desses gestos. Você tem a ferramenta de pincel aqui na parte superior. Vou usar o pincel na maioria das vezes e tocar para desfazer. Depois, você pode alterar o tamanho do pincel aqui à esquerda. Normalmente não uso a opacidade, mas talvez possamos explorá-la durante a aula. Mas geralmente eu uso apenas esse tamanho do pincel. Então, é claro, eu também uso borracha. Então, se abrirmos os painéis com camadas, você pode criar uma máscara de recorte clicando aqui no lado esquerdo da camada e selecionando a máscara de recorte. Você verá essa flecha. Então eu também uso o bloqueio alfa, e você pode ver a miniatura quadriculada depois de ativá-la. Eu uso principalmente o bloqueio alfa e a máscara de recorte durante esse processo. Em seguida, também usaremos a assistência de desenho. Você pode ver que ele é ativado na camada com a palavra desenho assistido. Toda vez que você cria uma nova camada, você precisa ativá-la novamente. Você pode desativá-lo da mesma forma. Lembre-se sempre de que o assistido precisa estar sempre ativado novamente em cada camada. Em seguida, usarei a ferramenta de seleção. Na maioria das vezes, ferramenta de seleção à mão livre. Se você desenhar algo, você criará uma seleção. Eu o uso principalmente para mover objetos. Se eu for para essa camada com alguma arte na camada, posso selecionar a flor. [MÚSICA] Esta é uma seleção bastante aproximada, então não é a melhor. Em seguida, você pegará a seta e poderá mover o objeto pela tela ou eu deslizo com três dedos para duplicar ou copiar e colar, e teremos duas flores na tela. usaremos Também usaremos essa função para criar mais objetos durante a aula. Eu posso desfazer isso. Então eu tenho um conjunto de seletor de cores com botão lateral e uma caneta. [MÚSICA] Você pode escolher seu método preferido nas configurações do aplicativo. Uma última coisa aqui é o guia de desenho e a simetria. Usaremos este durante toda a aula para simplificar nosso processo e também acelerá-lo, para que possamos criar o retrato com facilidade e rapidez. [MÚSICA] Na próxima lição, deixe-me mostrar como eu uso a ferramenta de simetria. Você pode se familiarizar mais com ele e tornar sua ilustração do retrato mais fácil e rápida com essa ferramenta. Vamos dar uma olhada para que possamos praticar e ver como funciona. 4. Introdução de simetria: [MÚSICA] Agora, vamos dar uma olhada nos conceitos básicos ferramenta de simetria e como eu gosto de usá-la. Você também pode usar as mesmas técnicas em seu processo de ilustração. Aqui ainda estamos na mesma obra de arte, podemos praticar algumas formas simples. Em primeiro lugar, vou até as configurações do aplicativo e encontrarei um guia de desenho. Vou ativá-lo e você verá essa linha aparecendo em nosso Canvas. Se diminuirmos o zoom, você pode ver que está no meio do Canvas aqui. Se formos editar o guia de desenho, você verá mais opções. Podemos ver que temos grade 2D, temos grade isométrica. Você pode ver a grade de perspectiva e criar o ponto de fuga, que eu também mostrei como usar em minha outra aula sobre a perspectiva, então vá para essa aula se quiser explorar essa. Mas nesta aula, usaremos o guia de simetria. Como você pode ver, ele fica no meio da tela e você pode ajustar a opacidade das linhas. Se você aumentar o zoom, você o verá bastante opaco ou bastante transparente, para que você possa ajustar como quiser. Em seguida, você também pode ajustar a espessura dessa linha de acordo com sua preferência, quão visível você deseja tê-la ao desenhar. Depois, você também pode ajustar a cor, como você pode ver, se eu fizer como rosa ou vermelho e tiver um fundo roxo, não o vejo muito bem. Nesse caso, vou colocá-lo branco e também ajustarei a espessura. Se você clicar nas opções aqui, verá que temos um conjunto de simetria vertical, que significa que está no meio do Canvas. [MÚSICA] Como você pode notar, existem outras opções das diferentes simetrias, mas nesta aula, vamos nos concentrar na simetria vertical. Há muitas coisas que você pode fazer com as outras opções, mas essa aula ficaria muito longa, então vamos nos concentrar em uma por enquanto e talvez explorar as outras mais tarde. Temos a simetria horizontal aqui. Se você diminuir o zoom, não posso diminuir o zoom agora, como você pode ver. Preciso clicar em Concluído, depois posso diminuir o zoom e voltar ao guia de edição de desenho e ver as opções. Se você clicar em Horizontal, poderá ver que a linha está no meio. Então você tem simetria baseada em quadrantes, que divide o Canvas em quatro. E então você também tem a simetria radial, que tem esse tipo de guia, o que é ótimo. Quando mencionei o guia, podemos passar para essa opção que é chamada de desenho assistido. Aqui você não vê nada acontecendo. Quando essa opção estiver desativada, você pode usar as linhas como guia, que usaremos na primeira parte da aula quando desenharmos o rosto, ainda usaremos a vertical simetria, não a radial nesse caso. Mas o que isso significa é que você pode desenhar com a ajuda deste guia, mas nada mais acontecerá. Se você ativar o desenho assistido, significa que se você desenhar em um lado do Canvas, ele também aparecerá no outro lado da guia, que é muito útil e acelera bastante o processo. Essas são as duas opções que usaremos nesta classe. Mais uma coisa aqui, antes de clicarmos em Concluído, é que você pode realmente mover a guia aqui tocando no círculo azul no meio e mover a guia para onde quiser que ela esteja, o que é super ótimo. Você pode desenhar aqui nesta parte do Canvas, depois movê-lo novamente e desenhar em outro lugar. Gosto muito dessa opção, e se você está se perguntando como faço para encontrar o meio exato? Novamente, eu costumo fazer exatamente isso. Você pode mudar para uma diferente e, se clicar novamente na guia vertical, ela será redefinida para o meio do Canvas, o que é muito útil. Agora, moverei o guia aqui para que possamos praticar e esboçar algumas formas aqui neste Canvas. Vou clicar em Concluído. Vou verificar se a camada tem o desenho assistido ativado. Vou escolher a cor branca, para que possamos vê-la nesta tela. Como você pode ver, se eu começar a desenhar aqui, ele aparece do outro lado, que é super ótimo. Eu posso desenhar círculos. [MÚSICA] Então você pode praticar o esboço de meio-ovais. Isso pode ser como a parte superior do olho. Você pode tentar um olho cheio assim. Olho muito simplificado, obviamente. [RISOS] Você pode usar isso para refletir do outro lado. Experimente formas diferentes para se familiarizar com essa ferramenta e ver como ela funciona e o que você pode desenhar. Porque você pode desenhar de um lado uma flor muito simples, ou você pode desenhar a flor diretamente na linha aqui e voltar. Experimente algumas formas diferentes para ver e se familiarizar com o funcionamento dessa linha, porque, obviamente, se você desenhar um círculo aqui na lateral, ele parecerá um pouco diferente do que se você desenhasse aqui, porque se você começar de alguma forma no meio , o cruzamento das linhas é completamente diferente. Experimente talvez círculos algumas vezes para ver como você desenha. Porque, naturalmente, eu realmente começo pelo lado esquerdo. Se eu estiver usando a ferramenta de simetria, posso simplesmente desenhar desse lado e ajustar a curva, se quiser com a ajuda da forma rápida. Mas, como você pode ver, funciona de forma completamente diferente do que se você simplesmente desenhasse uma linha aqui e editasse a forma. É edição dos dois lados, o que é muito divertido. Você pode trabalhar com um círculo e, em seguida, tocar e criar um círculo perfeito, e você sempre pode editar a forma. Como você pode ver, isso cria algumas coisas engraçadas. Depois, você também pode desenhar uma linha que seja muito útil e também rápida. Você pode simplesmente desenhar de um lado e simplesmente endireitar a linha. Então você terá uma linha perfeita. [MÚSICA] Agora tente praticar mais com o guia de simetria, com o desenho assistido ativado e talvez também desativado e veja quais formas você pode criar e como elas se comportam. Você fica um pouco mais confortável e não se surpreende como ele comporta quando você desenha formas mais complexas e quando realmente deseja criar o personagem. Faça isso agora e na próxima lição, começaremos a desenhar o rosto. 5. Proporções do rosto: [MÚSICA] Agora vou abrir um novo Canvas para que possamos começar a desenhar o retrato e brincar com as proporções que queremos alcançar com a ajuda do guia de simetria. Vamos fazer isso. Aqui vou voltar para a galeria. Como você pode ver, eu já tenho um Canvas preparado aqui. Você pode criar um novo Canvas pressionando o sinal de mais. Deixe-me mostrar as configurações deste Canvas. Se eu for aqui para cortar, redimensionar e ajustar as configurações, eu o configurei para 16,5 polegadas a 11,7 e 300 DPI. A tela é grande o suficiente para eu realmente usar o esboço como base para desenho colorido, para que não fique muito pixelizada e eu não precise me preocupar em redimensioná-la novamente. Você pode criar algo que seja grande o suficiente para o propósito para o qual deseja usar a ilustração mais tarde, especialmente se você criar seu próprio design e quiser talvez imprimi-lo e uma alta resolução de sua ilustração. Aqui eu posso clicar em “Concluído”. Agora, vou ativar o guia de desenho. Como estou no novo Canvas, o guia de desenho, ele está definido como a primeira opção. Vou ter que voltar à simetria novamente. Você pode ver que eu já tenho o guia de simetria definido como vertical como primeira opção. Como temos um fundo branco, vou escolher a cor rosa para o guia, pois é mais visualmente atraente e gosto quando é um pouco mais colorida do que apenas nesses tons escuros. Posso clicar em “Concluído” e verificar se a camada foi assistida. Nesse caso, quando eu quiser praticar o desenho da cabeça do personagem, vou desativar a opção por enquanto. Não é desenho assistido e vou usar a linha como guia aqui para que você possa ver que está bem fraca aqui e, com os dois dedos deslizando, você pode redefinir o Canvas para tela cheia. Vou escolher uma cor diferente, algo mais escuro, talvez azul escuro. Você pode realmente ver o que estou desenhando. Deixe-me redimensionar o pincel. Testei o quão grande é? Talvez não precise ser tão escuro. Eu posso reduzi-lo nesta primeira etapa. Primeiro, usaremos esse pincel maior para encontrar as formas principais. Em seguida, usaremos pinceladas mais finas para redefinir as características e proporções do rosto. Eu prefiro desenhar os círculos um pouco menores, o que é mais na minha zona de conforto. Você pode praticar o desenho de círculos na linha e ver se você cria um círculo que você realmente gosta. Por exemplo, eu gosto bastante desse, mas você pode praticar mais. Você sempre pode apagá-los e criar círculos mais bonitos. Estou tentando fazer um círculo maior aqui para que você possa vê-lo melhor. Mas, como eu disse, para mim, é muito mais fácil criar um círculo com movimentos menores do pulso , embora seja melhor usar o antebraço inteiro. [MÚSICA] Se você usar o antebraço inteiro, poderá praticar círculos maiores com a ajuda do guia. Agora temos um círculo maior. Se você marcar o meio do círculo, poderá criar uma linha e segurá-la como uma das primeiras guias para criar seu retrato. Em seguida, criarei outra linha que me ajudará a criar a parte central do rosto. Em seguida, medirei essas duas distâncias e criarei uma linha aproximadamente a mesma distância dessas duas. Este será meu guia para a base do queixo. Em seguida, o próximo passo será criar maçãs do rosto como duas linhas angulares aqui indo em direção ao queixo. Depois, posso conectar essas linhas e essas serão a mandíbula do personagem. [MÚSICA] Estamos criando uma personagem feminina adulta padrão e simétrica com essas proporções. Essas proporções não são pressionadas de forma alguma. O próximo passo será desenhar orelhas. Normalmente começamos em torno dessa linha superior, e onde esse círculo está encontrando a linha aqui. Eu posso desenhar orelhas aproximadas aqui. [MÚSICA] Se eu dividir essa linha, novamente, este será um guia para o meio da boca aqui. Temos a estrutura básica da cabeça, o que já é muito útil usando apenas a linha como simetria. Agora, quando as temos como diretriz, podemos esboçar mais algumas linhas para marcar aproximadamente onde estarão os olhos do personagem. Deixe-me importar uma referência de desenho para que possamos comparar as proporções do rosto com esse personagem, e você possa ver na vida real onde estão os traços. Ainda estamos na mesma camada. Como você pode ver, os olhos terminam no meio do formato da orelha e as sobrancelhas ficam ao redor da parte superior da orelha. Vou começar a criar algumas diretrizes, especialmente quando você está começando. Eu sugeriria três diretrizes para o formato dos olhos, dependendo do tamanho do formato dos olhos que você deseja criar para o seu personagem. Se for um personagem muito fofo, talvez você queira criar um formato de olho muito grande. Mas, para esse propósito, criaremos formas de olhos menores. Vamos criar a diretriz, começando em algum lugar no meio das orelhas. [MÚSICA] Então eu posso criar outra diretriz para a parte superior dos olhos e o meio do olho. Como eu gosto de criar olhos menores para meus personagens. Como você pode ver, o nariz e em algum lugar abaixo das orelhas. Como você também pode observar em nosso guia, o nariz, você pode posicionar onde as linhas do círculo se encontram com a guia que passa pelo meio da face. Eu posso desenhar os olhos grosseiramente. A linha superior servirá para a pálpebra superior. [MÚSICA] A linha de fundo me ajudará a criar a pálpebra inferior e então eu posso criar a íris. Essa primeira linha que criamos no meio do círculo eu usarei para a sobrancelha. Normalmente eu começo com a sobrancelha onde o olho começa e termina também onde está o último cílio. [MÚSICA] Essas são as formas ásperas da sobrancelha. Quando você quiser recriar o olho do outro lado, você deve manter a mesma distância do tamanho do seu olho. Por exemplo, se esse olho tiver esse tamanho, quero manter uma distância semelhante do outro lado. Já consigo ver que consigo mover esse olho um pouco para a esquerda mais tarde. Mas, por enquanto, vamos esboçar o segundo olho usando as guias da mesma forma. Outra coisa também é tentar manter a mesma distância e a mesma lacuna dentro do olho. Deixa eu te mostrar com cores diferentes. Opa, então algo mais leve. A distância entre o interior do olho e o canto do olho deve ser a mesma em ambos os lados. Agora ela se parece um pouco com um gato. Não importa. [Risos] Vamos voltar. Vou pegar a cor azul novamente e vou esboçar a segunda sobrancelha. Então, se esboçarmos a boca, esse é o meio da boca como guia. Se você criar, novamente, duas linhas acima e abaixo dessa primeira linha, isso criará sua diretriz para os lábios. Você pode criar um lábio superior mais grosso, por exemplo, e eu posso usar cor um pouco mais clara aqui para desenhar o lábio inferior. Agora temos lábios muito cheios. Você também pode criar um personagem sorridente apenas ajustando esse canto da boca. Temos uma diretriz muito aproximada e pode parecer que essa parte superior está bem vazia, mas ainda teremos a testa e o cabelo nessa parte superior. Como próximo passo, reduzirei a opacidade desse esboço para que esse esboço muito aproximado. Podemos redesenhar o personagem em uma camada separada com um tamanho de pincel menor. Seremos mais precisos com as formas e posicionamentos agora. Agora, também ativarei o Drawing Assist para que possamos começar a criar as características do rosto apenas em um lado e elas serão espelhadas no outro lado. Isso nos ajudará a criar um rosto muito simétrico sem muito esforço. Antes de começarmos a recriar, você pode ver que os olhos têm um formato um pouco diferente e também estão formato um pouco diferente e também distantes do meio do rosto. Eu posso mover o desenho levemente para que ele corresponda à guia, ou você pode mover a guia. Isso deve ficar bem. Agora vou para a nova camada e começarei a recriar as características do rosto com mais precisão. Eu posso ampliar. Eu posso fazer este um pouco menor para que não atrapalhe. Você pode ver que quando você desenha a íris, é um pouco complicado com a ferramenta de simetria. Vou desenhar todo resto, menos a íris, e desenharei a íris em uma camada separada , então vamos criar as sobrancelhas. [MÚSICA] Se você está curioso criar diferentes características faciais, você pode conferir minha outra aula, onde mostro diferentes opções de estilo ao desenhar o estilizado simplificado personagens. Agora, para o nariz, vou desenhar uma curva simples para sugerir a parte inferior do nariz e as narinas, com uma boca para que este seja o meio da boca. Ela estará sorrindo um pouco e os cantos da boca também serão pronunciados. Vou desenhar a sombra debaixo da boca. Agora eu posso desenhar todo o formato do rosto. Isso não precisa ser perfeito porque ainda teremos o cabelo. O queixo aqui. Eu posso deixar seu queixo um pouco mais largo. Você pode criar a forma da cabeça que você gosta. Eu posso fazer as orelhas, talvez isso seja demais, mas um pouco fora da cabeça. Acho que isso funciona bem e na parte superior dos lábios. Agora vamos esboçar a íris. Não vou usar a camada assistida para esta parte porque quero que o personagem olhe para o lado. Deixe-me ativá-lo no Drawing Assist, porque se você começar a desenhar as íris na lateral, o personagem começará a parecer um camaleão, o que provavelmente não queremos isso. Vamos desligar o Desenho Assistido e eu desenharei a íris. [MÚSICA] Certifique-se de que ambas as íris estejam no mesmo nível de linha. Além disso, se forem mais redondos ou mais estreitos, você deve ajustá-los para que pareçam semelhantes. Também gosto quando a linha do olho é um pouco mais grossa de sugerir traços mais femininos quando você usa o delineador, então eu vou torná-lo mais grosso. Agora vamos adicionar também o pescoço com o uso da ferramenta de simetria e o pescoço geralmente começa em algum lugar ao redor da extremidade do olho. Mas como queremos criar um personagem estilizado, vou criar o pescoço um pouco mais estreito. Isso é o que temos até agora. Quando você tem sua guia e as íris, você pode mover os elementos com a ferramenta Lasso. Eu posso selecionar os dois olhos e movê-los para baixo para criar um personagem ligeiramente diferente. Eu não tenho então os olhos tão altos na testa. Vou movê-lo um pouco para cá, certificando-se de que estou no meio do Canvas. Talvez um pouco mais baixo para que o personagem fique um pouco mais fofo com a testa maior. Talvez eu também possa deixar todo o rosto um pouco mais curto e mais bonito. Vou selecionar essa parte e movê-la para cima. Com a ferramenta de forma livre, eu também posso torná-la mais larga e também esmagá-la ainda mais se você quiser um personagem ainda mais fofo. Vamos ver se eu gosto das proporções. Isso é tipo uma coisa do tipo escada abaixo. Basta olhar para sua arte e tentar ver se realmente gosta das proporções do personagem. Você pode até reduzir mais essa parte para não distrair você. Acho que isso funciona bem. Vou desenhar os lábios separadamente para poder pintá-los, na próxima etapa, para que eu já possa usar o formato dos lábios. Vou usar cores diferentes para poder ver melhor. [MÚSICA] Tente brincar com as proporções do personagem e veja se você gosta das proporções usando a ferramenta de seleção, desenhando e usando o guia. Agora, vamos passar para a próxima lição para explorar algumas formas de cabelo para criar mais personalidade para nosso personagem. 6. Penteados: [MÚSICA] Agora vou duplicar meu Canvas para explorar alguns penteados e formas de cabelo que podemos usar em nossa ilustração final. Não quero estragar essa ilustração porque ela já está bem limpa e, na verdade, posso usar as características do rosto para a ilustração final. É por isso que estou copiando o Canvas. Neste novo Canvas, exploraremos as formas e penteados do cabelo, bem como alguns acessórios para criar mais interesse e personalizar ainda mais nosso personagem. Vamos fazer isso. Antes de criar um novo Canvas, vou pegar todas essas camadas e agrupá-las. Vou duplicar essa camada e nivelá-la para poder usá-la no meu novo Canvas. Vou voltar para a Galeria, clicar em criar um novo Canvas. Não importa realmente o tamanho porque isso é apenas para nossa exploração. Mas eu queria um tamanho maior do Canvas para que vocês pudessem ver melhor. Vou voltar ao Canvas anterior e posso pegar essa camada das linhas e detalhes achatados do rosto que criamos e a soltarei em nosso novo Canvas. Como precisamos de mais espaço para criar mais penteados, diminuirei esse desenho para que possamos duplicá-lo. Vou distribuí-lo mais vezes pelo Canvas. Talvez só aqui. Posso mesclá-los porque sempre posso mover cada um deles separadamente. Eu posso duplicar essa camada novamente e movê-la para o lado aproximadamente. Nós temos espaço, eu não tenho espaço desse lado. Deixe-me selecionar este aqui, [MÚSICA] e distribuí-los melhor pelo Canvas para que tenhamos espaço. Acho que isso deveria ser bom o suficiente. [MÚSICA] Quando você está pensando sobre os penteados, você pode, é claro, ilustrar os seus, porque isso é o mais familiar para você, porque é o que você vê no espelho com muita frequência. Muitas vezes acabo desenhando cabelos mais longos, levemente ondulados ou lisos. É o meu cabelo preferido porque eu mais sei como é. Mas você pode explorar diferentes penteados que são mais interessantes e talvez tenham formas e cores diferentes. Você pode simplesmente pesquisar penteados, obviamente, [RISOS] por exemplo, no Pinterest ou no Google ou em qualquer outro lugar. É a sua opção preferida para obter referências. Encontrei algumas referências diferentes que quero mostrar, que cria um penteado diferente e interessante que também é bastante adequado para este retrato simétrico. Vamos dar uma olhada nessas referências e esboçar rapidamente alguns desses penteados. Vou desenhar o cabelo em uma camada separada e usar cores um pouco mais claras. Temos uma aparência um pouco diferente do resto do rosto. Vou importar uma nova imagem para nossa janela de referência. [MÚSICA] Encontrei algumas imagens com penteados diferentes, que eu gosto. Mas não há uma variedade tão grande de penteados. Vamos começar com alguns. Como mencionei a você, geralmente acabo criando cabelos lisos e esvoaçantes porque é isso que eu vejo [RISOS] no espelho com bastante frequência. Mas vamos desenhar um penteado diferente primeiro. Vou pegar essa imagem de referência e, como você pode ver, esse personagem tem um penteado Bob mais curto. Podemos ativar o desenho auxiliar. Então Drawing Guide, edite a simetria do Drawing Guide porque estamos no novo Canvas. Eu posso mover o guia de simetria nesta primeira fase. Posso alterá-lo novamente para rosa e talvez ajustar a opacidade para que possamos vê-lo um pouco melhor. Estamos nessa camada. Então eu posso esboçar esse penteado com bastante rapidez e facilidade. [MÚSICA] Terminando em algum lugar aqui. [MÚSICA] Eu posso adicionar um pouco de fios soltos e, em seguida, posso deletar um pouco de volume aqui. [MÚSICA] Para criar um pouco mais de assimetria, vou desligar isso para que o cabelo não fique apenas simétrico, e eu possa adicionar essas palavras marginais que ela tem. Como você pode ver um pouco aqui no topo. Assim, já temos primeiro penteado com muita rapidez e facilidade. Vamos importar outra imagem. Para este, posso criar esse lindo cabelo com muito volume. Vamos desenhar esse lindo cabelo aqui. Vamos mover a guia de desenho novamente com o círculo azul aproximadamente no meio do rosto, clicar em “Concluído”, ativar o desenho auxiliar e desenhar o cabelo. Obviamente, isso depende do seu estilo, como você simplificaria esse tipo de penteado. [MÚSICA] Eu posso adicionar um pouco mais de volume aqui. [MÚSICA] O que eu gosto fazer é desenhar esse tipo de penteado assim. Provavelmente vou criar outra aula sobre como desenhar diferentes tipos de penteados para que também possamos nos divertir com o tipo de aula. Por enquanto, isso é bom como uma exploração. Você pode adicionar, é claro, mais volume, alguns fios de cabelo soltos e explorar ainda mais. [MÚSICA] Agora temos alguns penteados e formatos de cabelo diferentes para nossos personagens seguirem em frente. Não se esqueça de experimentar mais com os diferentes penteados. Basta encontrar diferentes referências de cabelo focadas no volume do cabelo, que você pode adicionar aos seus personagens. [MÚSICA] Depois de explorar diferentes estilos de cabelo, agora é hora de escolher o seu favorito e ir para a próxima parte. No próximo vídeo, exploraremos os acessórios de cabelo e os acessórios gerais que você pode adicionar à sua ilustração para torná-la mais exclusiva. vejo lá. [MÚSICA] 7. Acessórios: Agora, vamos pegar um dos personagens e copiá-lo na tela para que possamos experimentar acessórios diferentes nesse personagem. Selecione um personagem com o penteado que você mais gosta e vamos adicionar alguns acessórios. Agora, nesta fase, vou pegar esse personagem e seguir em frente com aquele. O que posso fazer agora é, novamente, agrupar essas camadas. Eu posso duplicá-lo, achatar. Eu ainda terei a cópia dessa camada, então não preciso me preocupar. Depois, posso selecionar essas três cabeças de personagens com penteados diferentes, não preciso mais, vou apenas cortar. Como você pode ver, eu ainda tenho essas camadas, então é por isso que você vê lá. Agora, eu posso duplicar esse personagem com esse penteado. Como eu posso ver, ela está ocupando uma grande parte da tela agora, eu posso agrupá-la, achatá-la, torná-la menor, para que possamos realmente encaixar os acessórios. E é bom que estejamos perdendo um pouco da resolução aqui porque ela é apenas para referência. Vamos ver se consigo encaixá-lo na tela. Eu tenho o layout dos personagens nos quais posso testar os acessórios. Obviamente, você pode pesquisar referências diferentes para os acessórios de cabelo, seja no Pinterest ou no Google, ou tentar desenhar alguns dos acessórios que você mais gosta de desenhar, talvez alguns cabelos faixa ou tipo diferente de faixas de cabelo que você usa na parte inferior do cabelo ou o que quer que você use em seu cabelo. Ou podemos adicionar óculos ou brincos, colares, esse tipo de acessório. Mostrarei algumas das minhas referências que encontrei on-line, que posso adicionar ao meu personagem e como você também pode fazer isso . Vamos fazer isso. Vou criar outra camada para os acessórios para que possamos vê-los melhor. Vou usar a cor amarela, podemos criar formas ásperas para elas e depois podemos delineá-las, especialmente a que mais gostamos. Vamos abrir algumas das referências. Uma das imagens que saltamos para mim quando eu estava procurando referência foi essa porque adorei os óculos, serem transparentes, que pode funcionar muito bem no personagem. Eu posso esboçar isso em um dos personagens, posso ativar o Guia de Desenho, ou você pode simplesmente desenhá-lo à mão livre, porque você pode usar sempre o guia de desenho mais tarde, quando quiser que seja preciso. Temos o guia simétrico. Eu vou até esse personagem. Pronto e, claro, preciso ativar o Drawing Assist. Agora deve funcionar. Perfeito. Como você pode ver, ele já cria muito interesse visual esse personagem apenas adicionando esses óculos, então é bem legal. Você não precisa se preocupar em torná-lo superdefinido e no tamanho e formato adequados pois você sempre pode ajustá-lo posteriormente. Vamos importar outra imagem. Eu gosto muito dessa faixa de cabelo, ou como um cachecol no cabelo. Acho que pode parecer muito legal no personagem, então posso adicioná-lo a este. Vou editar o Guia de Desenho e movê-lo novamente. Acho que deveria funcionar. Perfeito, está ligado. Eu posso desenhar o lenço mais ou menos aqui, só para colorir, o que é mais fácil para que eu possa ver se realmente gosto dessa referência. Isso pode funcionar muito bem. Então eu posso desenhar talvez a forma da faixa de cabelo. Vamos ver. Na verdade, baixei outra imagem porque ela não é muito visível nela. Eu posso pegar essa imagem de referência. Como você pode ver, é um pouco assimétrico, o que também é muito bom. Depois de desenhar a forma básica primeiro, você pode ajustá-la desativando a assistência de desenho, e eu posso tornar essa parte um pouco diferente. Também nesta parte do meio. Acho que isso pode funcionar bem. É um pouco diferente, então não é super simétrico. Agora, posso desativar as imagens de referência. Você pode, é claro, também desenhar com sua própria imaginação. Outra coisa que pode funcionar muito bem, eu acho, são os brincos. Eu tenho que editar o Guia de Desenho novamente, trazê-lo para esse personagem. Eu posso desenhar os brincos muito rápido. Talvez esse seja o tipo de brincos que você possa usar ou simplesmente goste deles no personagem porque são bem interessantes e tornam toda a ilustração diferente. Outra ideia que podemos acrescentar ao personagem é um chapéu. Eu posso adicionar o chapéu. Então, talvez ela esteja de férias de verão. Também posso combinar os acessórios que desenhei. Eu posso duplicá-lo e talvez editar para esse personagem, o que eu acho que funciona muito bem. Agora, estou feliz com esse personagem com esses acessórios, então vou usar esse como referência. Quando eu tiver o caráter e combinação de acessórios de que gosto, posso chamar isso de concluído e passar para a próxima fase. Te vejo lá. 8. Composição: [MÚSICA] Agora, quando tivermos nosso personagem com o penteado e alguns acessórios, vamos adicionar um pouco de vegetação ao nosso esboço como próximo passo. Como você pode ver, eu tenho uma cópia dessa camada com todos os personagens. Eu posso selecionar apenas aquele com o qual eu quero seguir em frente. Eu posso inverter, cortar. Eu tenho que esconder a camada para que possamos ver o que desapareceu. Também vou esconder a guia de desenho por um segundo, mover o personagem para o meio para que possamos vê-lo um pouco melhor. Agora, posso ativar a guia de desenho novamente. Preciso editar porque precisamos posicioná-lo corretamente novamente. Isso está bem. Deixe-me mostrar a referência na qual baseei essa ideia. [MÚSICA] Na verdade, encontro imagens de referência diferentes para esse tipo de ilustração ao adicionar flores e vegetação ao retrato. Deixe-me mostrar alguns deles que podemos usar como referência para nosso esboço. [MÚSICA] Em primeiro lugar, já vimos essa referência onde podemos ver algumas flores. Eu acho isso muito bom. Em uma camada separada novamente, vou tornar essa referência um pouco menor para que não atrapalhe. Como você pode ver, temos nosso personagem aqui. Quero adicionar alguns florais à ilustração. O que eu realmente gosto nesta é que há algumas flores em volta do pescoço dela, então eu posso adicionar algumas formas aleatórias de flores aqui. Claro, você pode criar suas próprias formas de flores. Eu posso adicionar alguns deles aqui. [MÚSICA] Acho que isso já acrescenta muito à ilustração, o que é super legal. Então, deixe-me mostrar outra referência. Nesta referência, gosto muito da quantidade de vegetação, que você pode ver ao fundo, das flores e da vegetação juntas. O que eu posso fazer é ativar o assistente de desenho para que possamos desenhar as folhas um pouco mais rápido e podemos adicionar algumas delas já ao fundo do cabelo, e adicionar algumas flores como ideia. Isso já é super legal. Ao longo do caminho, darei mais dicas quando colorirmos como podemos tornar esse retrato ainda mais equilibrado e bonito. Vamos importar outra imagem. Nesta referência, gosto muito de como você pode ver algumas das flores também em primeiro plano. Vamos adicionar algumas flores aqui também. Além disso, o formato dessas flores é muito bonito. [MÚSICA] Você também pode ver algumas das flores circulando no cabelo dela. Acho que isso já funciona muito bem. Olhando apenas algumas referências diferentes, podemos adicionar muitas ideias de farinha e elementos botânicos ao nosso esboço. [MÚSICA] Agora, temos a ideia do esboço da composição do personagem com os elementos botânicos e alguns acessórios, e agora podemos passar para a próxima parte, onde começaremos a colorir o personagem usa a simetria para que possamos ser mais eficientes e rápidos, e ter o processo fácil ao criar esta ilustração. Vamos fazer isso. [MÚSICA] 9. Cores básicas: [MÚSICA] Agora podemos duplicar o Canvas para excluir as camadas que não precisamos mais. Vou voltar para a Galeria, vou selecionar o Canvas e duplicá-lo. Agora posso voltar ao nosso retrato em tela e selecionar os elementos que quero usar como características faciais, que podemos recolorir posteriormente, e o resto usaremos como nosso guia. Posso excluir esse esboço achatado , pois não preciso mais dele. Ainda temos isso como referência, podemos ocultar esse esboço porque foi nosso guia aproximado. partir do formato da cabeça e das características faciais, selecionarei o rosto e o interior das orelhas que quero usar como elementos coloridos. [MÚSICA] Eu posso cortar e colar, e eu posso pegar as características faciais, parte superior da boca e as íris, e eu vou trazê-lo aqui para o topo e vou agrupá-lo e chamá-lo de rosto. Eu excluirei essa camada e usarei essas duas como referência de esboço. Eu posso reduzir a opacidade aqui para que não distraia muito. Acho que isso funciona. Como você pode ver, já temos o mesmo formato de rosto no outro esboço, então eu também posso excluir esse esboço e não precisamos desse grupo. Teremos as características faciais e a camada de esboço. Vou configurar essa camada para se multiplicar, que eu possa desenhar com cores embaixo dela e ainda a verei. Vou criar uma nova camada e posso começar a colorir nessa camada. Vamos chamar isso de esboço. [MÚSICA] Eu recomendo usar paleta de cores limitada para esta ilustração, pois será mais fácil distribuir as cores ao redor da composição. Aqui está a paleta de cores que eu escolhi para esta ilustração. [MÚSICA] Ao escolher a paleta de cores, tente pensar nas cores principais para o fundo, depois para o cabelo dela, para a roupa, e então você pode distribuir o resto das cores ao redor a composição é baseada nessas cores principais para que funcionem bem juntas. Vou começar com a cor de fundo porque quero que seja uma das cores mais brilhantes da composição e, em seguida, trabalhe com o resto das cores junto com ela. Vou escolher esse roxo mais brilhante para o fundo e, como você pode ver, ele já está bem brilhante e podemos ver as características do rosto, o contorno e a forma do cabelo e nossos elementos florais. A boca ainda está cinza porque foi isso que usamos para o esboço. Então, por enquanto, posso usar multiplicação para que ela se encaixe na aparência por enquanto. Então, como próximo passo, começarei a colorir no formato do rosto e no formato do pescoço. [MÚSICA] Ao escolher a cor da pele do seu personagem, certifique-se de que ela não se misture com o fundo. Assim, o personagem ainda pode se destacar na ilustração e o fundo ainda está funcionando bem com a cor da pele do personagem. Agora vou ativar o Drawing Assist, então vou me certificar de que está no meio do rosto e você pode ver que acho que deve funcionar bem. O Drawing Assist está ativado e eu usarei esse pincel para bloquear as formas da cabeça e do pescoço. Vou escolher uma cor clara e silenciosa para o personagem porque o fundo é bem escuro, embora a cor seja bastante vibrante. Obviamente, tente explorar diferentes opções de cores para seus personagens. [MÚSICA] Como você pode ver ao usar o Drawing Assist, é muito rápido bloquear as formas. Agora eu posso simplesmente arrastar e soltar a cor dentro da forma, e é super rápido. Agora vou criar outra camada para o pescoço, [MÚSICA] e estou criando uma camada separada para o pescoço porque é mais fácil criar a sombra sob a camada facial, então você não precisa se preocupar sobre a borda dessa cor quando você está desenhando. Certifique-se de que a camada esteja com o Drawing Assist novamente e a guia deve permanecer no mesmo lugar para todas as camadas que você cria agora. [MÚSICA] Certifique-se de conectar o pescoço atrás do formato do rosto e, novamente, você pode simplesmente colocar a cor dentro das formas que você criou. [MÚSICA] O próximo passo é adicionar camisa ou roupa para o personagem, mas eu ainda não desenhei, como você pode ver no conceito, o que temos até agora, porque estou apenas planejando adicionar camisa muito simples, então podemos usar a simetria para criar essa forma. Para a camisa, criarei outra camada, é claro. [MÚSICA] Para a camisa, vou escolher cor amarela porque ela funciona muito bem com o fundo e ainda se destaca do fundo bem como funciona com o tom de pele. Certifique-se de que a Assistência de Desenho esteja ativada e crie os ombros. [MÚSICA] Novamente, você tem que se certificar conectar a forma aqui atrás das formas que você não vê, e então eu também posso conectar a forma aqui. Agora vamos testar se conectamos bem as formas, acho que funciona. Quando você compara as cores, como você pode ver, o amarelo com o tom de pele não funciona muito bem porque elas são muito próximas umas das outras, muito parecidas. Preciso voltar e usar os ajustes de cores ou escolher uma cor diferente que você já salvou. Eu já tenho essa cor mais clara aqui , então posso simplesmente arrastá-la e soltá-la em uma forma e, como você pode ver, ela funciona muito melhor nessas formas. Se você não estiver muito feliz com talvez as formas dos ombros e quiser ajustá-las, você sempre pode apagar as partes e elas se ajustarão nos dois lados. Podemos fixar nossa forma se você quiser que ela não tenha ombros tão brilhantes, ou criar uma curva melhor aqui. Acho que isso funciona muito bem. Eu posso ampliar e ver se eu quero corrigir essas formas. Acho que isso funciona bem e agora vou criar cabelos em uma camada separada. [MÚSICA] Como o cabelo também é uma grande parte dessa ilustração, usarei outra cor contrastante que funcione bem dentro dessa composição e dentro dessa paleta de cores. Então eu vou escolher a cor branca para esse penteado. Nessa nova camada, eu posso renomeá-la. [MÚSICA] Temos cabelo, verifique se é com o Drawing Assist, e agora posso simplesmente seguir o formato do cabelo que criamos antes. Feche-o novamente e certifique-se de que também esteja fechado atrás dessa forma. [MÚSICA] Como você pode ver, isso foi muito rápido, basta desenhar uma forma simples e arrastar e soltar porque fizemos todo o trabalho árduo antes, quando criamos o conceito. Agora vamos criar uma nova camada para os acessórios. Como os acessórios ficarão em cima do cabelo, precisamos de outra camada acima do cabelo. Para os acessórios, estou escolhendo uma cor semelhante à roupa para que possamos distribuir as cores ao redor da composição. Mais uma vez, arraste e solte. Super fácil. Talvez eu possa consertar esse lado porque quero que seja um pouco mais estreito, [MÚSICA] e agora vou criar essa parte superior sem usar a simetria. [MÚSICA] Muito bom. Agora, ao olhar as cores, acho que posso adicionar um pouco mais de cor ao brinco dela. Vamos fazer isso. Vou pegar uma cor vermelha e colocá-la na parte superior do brinco, e depois posso pegar também um verde mais escuro e adicioná-lo à parte inferior do brinco. Muito legal. [MÚSICA] Agora, como próximo passo, vou recolorir o rosto. [MÚSICA] 10. Sombreamento e detalhes: Como desenhamos bem esses traços faciais na etapa anterior, podemos simplesmente recolorí-los e isso acelera bastante o processo. Vou abrir o grupo com as características faciais. Vou selecionar essa parte superior e ativarei o Alpha Lock. Agora, eu posso recolorir peças sem desenhar fora dessas formas. Vou escolher a cor marrom para suas sobrancelhas. Vou ligar o Drawing Assist e posso colorir as sobrancelhas muito rapidamente. Também vou recolorir o nariz e a boca. Eu posso ver que há um pequeno erro aqui na orelha e eu posso simplesmente deletar essa parte. Acho que isso funciona bem. Talvez o nariz ainda esteja bem escuro, mas veremos quando adicionarmos mais cores ao rosto. Agora, vamos adicionar o branco aos olhos abaixo da camada com a íris. Eu recomendo não usar branco puro, mas algo um pouco de branco, algo mais em tons de amarelo para que não se destaque muito e ainda pareça bem natural. [MÚSICA]. Na próxima parte, podemos colorir o lábio. Eu mudarei o modo de mesclagem, para que possamos escolher as cores normais que não se misturam com o resto da ilustração. Vou escolher uma cor vermelha brilhante para seus lábios. Preciso ativar o Alpha Lock, e eu posso colorir o formato dos lábios. Agora, preciso também adicionar a parte inferior do lábio e posso fazer isso na mesma camada. Só preciso desligar o Alpha Lock e vou escolher uma cor mais clara para o lábio inferior. [MÚSICA] Essa parte está pronta. Agora, vamos adicionar um pouco de definição do formato do rosto adicionando um pouco de cor ao tom da pele. Nesse estilo, eu gosto de criar é apenas colorir metade do rosto sem criar sombras hiper-realistas no rosto. Mas você pode decidir fazer isso, mas para esta ilustração, quero mantê-la bem plana. Vou criar uma nova camada, criar uma máscara de recorte para que eu possa desenhar apenas dentro do formato da cabeça, então máscara de recorte, e vou escolher uma cor um pouco mais escura para o rosto do que a que nós já tenho aqui, que é esse. Vou desenhar apenas metade do rosto, conectarei as formas e arrastarei e soltarei a cor. Agora, parece bem escuro, então vou reduzir a opacidade. Isso deve ficar bem. Vou deletar a parte em que ele se conecta ao nariz. [MÚSICA] Ótimo. Isso está feito. Agora, vou adicionar a sombra debaixo do pescoço dela. Novamente, nova camada e máscara de recorte. A sombra sob o pescoço geralmente é bastante escura, então podemos começar com um tom mais claro, e depois adicionarei um tom mais escuro para criar uma sombra mais forte. [MÚSICA] Você sempre pode reduzir a opacidade se ainda achar que está muito escuro. Acho que isso pode funcionar como está. Depois, podemos adicionar um pouco de sombreamento também no rosto. Ainda está plano, mas com um pouco mais de definição. Vou adicionar um pouco de cor mais escura ao redor das pálpebras, [MÚSICA] embaixo do nariz dela e um pouco abaixo da boca. Porque geralmente é aqui que algumas sombras criadas quando temos luz de cima. Depois, podemos adicionar um pouco de cor mais escura nas orelhas e debaixo do cabelo. [MÚSICA] Aqui podemos ter certeza de que temos novamente uma máscara de recorte para que ela não cubra a parte superior do cabelo. Vamos reduzir o esboço para que possamos ver melhor o resto da ilustração. Acho que funciona muito bem. Depois, também podemos adicionar um pouco de cor vermelha às bochechas dela. Adicionando um pouco de cor às bochechas do personagem, você pode chamar ainda mais atenção para o rosto do personagem, mesmo quando você tem as ilustrações que estão um pouco distantes e o rosto não é tão grande na composição. Para esta parte, vou usar esse pincel que mostrei nas lições anteriores. Vou escolher a cor que é um pouco mais rosa do que vermelha, e também posso reduzir a opacidade do pincel ao desenhar, para ter mais controle. Vamos verificar se estou na camada correta. [MÚSICA] Acho que isso funciona bem. [MÚSICA] Vamos reduzir a opacidade. Vamos diminuir o zoom e ver como tudo funciona. Acho que podemos adicionar um pouco de sombra ao lenço na cabeça e um pouco aos brincos. Vou criar o Alpha Lock e posso trazer a referência para que possamos comparar as sombras lá. Você sempre pode trazer as referências quando quiser verificar algo ou basear alguns detalhes de sua ilustração na fotografia, então nunca se sinta mal por querer usar referências porque não nos lembramos como tudo parece na vida real, especialmente quando estamos praticando. Quando eu amplio esse lenço na cabeça, posso ver que há uma sombra ao redor do nó e de onde essas partes do lenço estão saindo do nó. Vou pegar a cor que eu já tenho no Canvas e vou usar tom de cor um pouco mais escuro para adicionar sombras. Vou ampliar, trocar o pincel para o que usamos antes e adicionar sombras simples. [MÚSICA] Não preciso mais dessa referência e também posso adicionar um pouco de sombra nesses brincos. Ótimo. Também adicionarei um pouco de sombra na camisa aqui para criar um pouco mais de definição ao redor do pescoço. Agora, depois de terminarmos os detalhes do rosto e colorirmos o rosto, podemos adicionar mais detalhes ao cabelo. Vamos fazer isso. Vou criar outra camada acima da camada de formato de cabelo e vou criar uma máscara de recorte. Agora, vou pegar um pincel maior e criar as sombras dentro do cabelo, e vou usar a cor azul para fazer isso porque não quero ter sombras pretas nesta ilustração. Vou aumentar o tamanho do pincel. Isso deve ser suficiente, e eu farei as sombras sem a ajuda de desenho, então há um pouco de variedade. [MÚSICA] Ótimo. Ele já edita muitas definições para esse personagem. Agora, vamos criar outra camada para que possamos criar mais alguns fios soltos no cabelo. Vou criar isso acima do formato do rosto. [MÚSICA] Estou criando uma camada extra em cima de todas as outras camadas, para que eu possa criar essas formas soltas de cabelo solto, que podem cobrir o rosto e quebrar algumas das formas de bico do ilustração. [MÚSICA] Ótimo. Você está quase pronto. Agora, vamos adicionar um pouco de textura à roupa para criar ainda mais interesse visual. Vou criar uma camada extra acima da camada da camisa, criar uma máscara de recorte e agora vou escolher esse pincel, que mostrei antes. Vou pegar a cor mais escura e podemos tornar o pincel um pouco maior. Teremos uma camada com uma máscara de recorte acima da camada da camisa com um amarelo mais escuro, e estou usando a mesma que usamos aqui. Agora, você pode simplesmente desenhar em cima da camisa e criar o padrão super fofo muito rapidamente. Agora, você pode conferir seu desenho sem o esboço, que já funciona muito bem. [MÚSICA] Nesta fase, você já pode finalizar sua ilustração se não quiser adicionar nenhuma vegetação ou flores porque ela já está bem legal. Espero que você esteja gostando do processo até agora e, se quiser adicionar mais elementos botânicos e flores, vemos no próximo vídeo. 11. FLORES: [MÚSICA] Agora, quando terminarmos com o personagem, podemos começar a adicionar os elementos botânicos, como flores e folhas, por meio de nossa ilustração. Vamos fazer isso. primeiro o que vou fazer, vou agrupar tudo para que possamos navegar facilmente na ilustração. [MÚSICA] Eu posso derrubar o grupo para que possamos vê-lo. Eu posso renomeá-lo. Isso é um personagem. [MÚSICA] Vou adicionar folhas e flores em mais camadas para que possamos criar uma sensação de profundidade. Eles estarão camadas acima da personagem, como mostrei no esboço conceitual, que podem cobrir o cabelo ou a frente da roupa, e então também haverá folhas e flores no fundo para essa profundidade na ilustração. Primeiro, vamos começar com as flores no topo. Como podemos usar a ferramenta de simetria, será muito mais rápido do que se você tivesse que desenhar cada flor separadamente. Vou usar formas simples e silenciosas porque podemos adicionar mais flores à ilustração. Vou voltar ao pincel básico e vou usar a cor azul. Como você pode ver, a flor já está aparecendo do outro lado. [MÚSICA] Agora, eu também posso ativar a referência com o Canvas para que possamos ver o que estamos desenhando [MÚSICA]. Esta flor é inspirada em uma flor de margarida, embora tenha formas mais angulares. Vou adicionar meio amarelo para esta flor e desenharei algumas dessas flores. [MÚSICA] Agora temos quatro flores. Agora vou pegar a ferramenta de seleção e moverei algumas dessas flores para romper a simetria, mas ainda usando o benefício de acelerar o processo. Também posso duplicar essa flor. Eles não são exatamente os mesmos porque estão invertidos e eu também posso diminuí-los. Ótimo. Vou mesclar essas camadas e moverei essa flor um pouco mais abaixo. Como a flor tem a parte central amarela, a mesma da camiseta, vou trocar o meio da flor. [MÚSICA] Ótimo. fizemos a primeira camada das flores muito rapidamente. Agora vamos adicionar mais flores. Vou criar outra camada. Eu posso renomeá-lo para que saibamos onde é a flor azul. Nesta camada, estou planejando adicionar flores vermelhas para que possamos distribuir mais dessas cores vermelhas pela tela. Ative o assistente de desenho. Essa flor ainda será muito simples, mas podemos acrescentar mais alguns detalhes a ela. Vamos começar em algum lugar aqui. Vou criar algo como uma forma de tulipa. Você pode encontrar mais referências para as flores on-line ou participar de uma das minhas aulas sobre desenho de flores. Arraste e solte a cor. Vou fazer isso um pouco mais redondo. [MÚSICA] Acho que esses tipos de formas serão legais. Vamos fazer outra [MÚSICA]. Então eu posso deixar cair a cor. Verificando a forma. Acho que funciona. [MÚSICA] Eu tenho três. Talvez vamos adicionar mais dois aqui. [MÚSICA] Agora, vou ligar o Alpha Lock, pegar esse pincel e escolher cor um pouco mais escura e adicionar uma leve sombra. Também adicionarei algumas linhas para sugerir as formas das pétalas. Super rápido e fácil. [MÚSICA] Agora temos mais dessas flores. Deste lado, posso mover alguns deles para que não sejam iguais. Vamos pegar, por exemplo, esse e movê-lo para cima. Eu também vou mover algumas dessas flores. Acho que isso funciona. Vou deletar essas poucas flores , pois acho que não vou precisar delas. Mas você pode salvá-los para mais tarde, se quiser. Aqui, seria bom se eu tivesse um pouco de verde, então vou desenhar um caule verde para a flor. [MÚSICA] Como você pode ver, estou mantendo todas essas formas de flores silenciosas e simples. Se você quiser adicionar um design um pouco mais complicado, não se esqueça de conferir minha outra aula onde mostro como desenhar peônias, por exemplo, e como abordar o desenho de flores em geral. Estou usando alguns esboços e mais detalhes, então se você está curioso em desenhar flores, definitivamente dê uma olhada nessa aula também. Agora vamos adicionar outra camada. Vou criar flores semelhantes, mas desta vez em tons mais rosados. [MÚSICA] [MÚSICA] Estou usando a mesma abordagem para todas essas flores. Primeiro, criando a forma, depois adicionando um pouco de granulação e, em seguida, adicionando alguns detalhes e usando o Alpha Lock. Toda vez que você quiser adicionar mais detalhes, basta desativar o Alpha Lock. [MÚSICA] Quando você está adicionando mais flores, você sempre pode reorganizá-las e movê-las para alimentar melhor sua composição. Vou mover essas flores vermelhas um pouco mais para baixo e talvez eu possa torná-las menores também. [MÚSICA] Depois de adicionar alguns tipos diferentes de flores que ainda têm formas muito simples mas com um pouco de variedade, vamos adicionar algumas folhas. [MÚSICA] Vou criar outra camada e vou usar verde mais escuro. Assim como acontece com as flores, vou manter a forma da folha bem simples. Vou ligar o Drawing Assist e começarei perto da faixa de cabelo e verificarei as formas na pré-visualização. [MÚSICA] Agora vou adicionar um pouco mais de folhas também ao redor das flores para que toda a ilustração fique mais exuberante e cheia de folhas e vegetação. [MÚSICA] Como você pode notar, estou trabalhando na camada abaixo das flores e ainda acima das camadas dos personagens. Outra folha aqui. [MÚSICA] Estou usando o mesmo processo para as folhas e para as flores. Talvez eu possa adicionar outra folha aqui. Acho que isso funciona. Agora, vamos adicionar um pouco de sombreamento com o Alpha Lock novamente e a granulação. [MÚSICA] Isso é super rápido e, em seguida, adicione alguns detalhes também em cada folha com a cor mais escura. Talvez eu possa adicionar detalhes em cores mais claras. Vamos ver. Vou adicionar detalhes em cores mais claras aqui. [MÚSICA] Vou mover os elementos novamente. Vou configurar mais camadas porque sinto que está muito perto desse brinco e posso mover o monte um pouco para a direita [MÚSICA]. Agora eu preciso mover essas folhas [MÚSICA]. Eu posso girá-los e também girá-los. Basta testar o que funciona melhor para sua composição. Mas observe que se você virar os elementos e girá-los demais, eles perderão um pouco da crocância. Mas como esses elementos são bem pequenos, acho que está tudo bem nesta ilustração. Você sempre pode fixar as bordas se precisar, para que fiquem crocantes novamente [MÚSICA]. Agora, para dar uma sensação ainda mais exuberante à ilustração, criarei mais folhas no desta vez criarei mais folhas no tom verde mais claro para que haja um pouco mais de variedade de cores. Vou criar outra camada [MÚSICA] que está abaixo das folhas mais escuras e vou usar uma cor verde mais clara. Vou acelerar um pouco esse processo porque estou usando a mesma técnica, criando uma nova camada usando ensaios de desenho para acelerar o processo ao criar as formas. Em seguida, estou usando o Alpha Lock para adicionar o sombreamento e os detalhes. Em seguida, a ferramenta de seleção para mover os elementos ao redor da composição para que não fiquem na mesma altura na ilustração. Vamos fazer isso isso [MÚSICA]. Depois, você pode adicionar ainda mais flores usando a mesma técnica. Tenho duas camadas de folhas mais escuras e folhas mais claras e tenho três camadas com flores de cores diferentes. Você pode terminar aqui. Você não precisa adicionar mais flores, mas acho que posso adicionar mais flores amarelas e talvez algumas flores brancas. Vou fazer isso em uma camada separada [MÚSICA]. 12. Vegetação: [MÚSICA] Agora terminamos com todas as flores e folhas no primeiro plano do personagem. Na próxima parte, adicionaremos mais algumas folhas ao fundo, como mencionei nas lições anteriores. Vou diminuir o zoom. Eu posso agrupar todas essas camadas. Isso estará em primeiro plano. Agora vou começar a criar camadas em segundo plano. Esse processo deve ser mais rápido do que o primeiro plano porque não precisamos mover , porque não precisamos mover muito os elementos e podemos criar formas maiores para as folhas. Vou seguir o mesmo processo de antes. [MÚSICA] Como mencionei, não precisamos de tanta variedade no plano de fundo porque isso compensará o primeiro plano. Eu posso simplesmente mover essas folhas um pouco para cima ou para baixo, para não me mover demais ou criar muitos elementos. Vou pegar a ferramenta de laço e moverei essas folhas um pouco mais alto. Talvez quando eu estiver olhando para todas essas folhas, talvez eu possa torná-las um pouco menores, pois elas não precisam ser tão grandes. Mas isso depende de você e de suas preferências. [MÚSICA] Eu posso renomeá-lo, e agora vou criar escuras abaixo das folhas mais claras, novamente com a mesma técnica. Mas desta vez, se você quiser criar ainda mais variedade e se divertir desenhando folhas diferentes, tente criar formas diferentes para as folhas. Talvez caules pequenos até mesmo com pequenas flores circulares, basta imitar a folha de grama com essas flores do campo ou apenas outras formas que você possa criar. Apenas divirta-se e adicione mais variedade ao plano de fundo. Mas você pode ficar com o mesmo formato da folha, se achar que é suficiente e não quiser adicionar mais formas. [MÚSICA] Como você pode ver aqui, estou criando formas simples, como nas folhas anteriores, e agora talvez eu possa mostrar como posso criar uma nova forma para as folhas, que pode ser baseada em um caule. [MÚSICA] Talvez até mesmo a forma de samambaia da folha. Eu sei como isso pode parecer porque eu estava tirando muito da referência e da vida real, então não preciso mais encontrar a referência para essa forma. Mas fique à vontade para encontrar mais referências para diferentes formas de folhas de grama ou diferentes flores de campo, porque isso pode ser muito divertido de adicionar à sua ilustração. Apenas divirta-se com algumas dessas formas, elas não precisam ser perfeitas. Como você pode ver, eu os crio principalmente com cores sólidas porque já temos muitos detalhes na ilustração, então não precisamos exagerar sombreá-los ou detalhá-los. folhas. Você também pode criar formas imaginárias dessas formas de folhas. Como eu disse, eles não precisam ser perfeitos. Basta verificar do outro lado, se ele foi bem refletido porque não está coberto pelas outras folhas aqui. Posso acrescentar talvez essa situação do tipo flor do caule. [RISOS] Talvez algo assim com poucas linhas. Eu posso adicionar apenas círculos simples no final. Talvez pareça um pouco as bagas da floresta ou quase com o formato de um monte de rosas, embora as montas de rosas não sejam redondas. Mas acho que isso pode ser muito fofo como detalhe. Talvez mais um aqui, para que eu possa fazer isso. Isso é muito fofo. Talvez algo assim aqui, então eles estão crescendo. [MÚSICA] Eu posso simplesmente movê-los como eu disse. Eles não são exatamente iguais. Você pode adicionar linhas e detalhes a eles, se quiser. Vou segui-los novamente. [MÚSICA] Ótimo. Em seguida, selecionarei este e o moverei para baixo. [MÚSICA] Mova este mais alto. Como eu posso ver, estou faltando parte dela aqui, então eu posso simplesmente preencher a forma rapidamente. Acho que está muito bom, e agora vamos adicionar outra camada com formas bem planas apenas para tirar um pouco mais o personagem do fundo. [MÚSICA] Aqui vou criar outra camada. Isso é verde escuro e criaremos o roxo. Vou apenas escolher uma cor mais escura do que o fundo. Vamos fazer isso. Precisamos de ajuda para desenhar e criar formas semelhantes às que já temos. [MÚSICA] Como você pode ver, eu não estou inventando nenhuma forma nova no momento, apenas repetindo as formas das folhas e das flores que já temos no Canvas. [MÚSICA] Como antes, você também pode duplicar elementos para não precisar redesenhar todos os elementos. [MÚSICA] Agora, depois de adicionar essa terceira camada de cores planas ao fundo, deixe-me mostrar esse efeito rápido que você pode adicionar a essa camada. Vá até os ajustes e selecione a aberração cromática. Você pode deslizar levemente para ver esse borrão nas flores. Acho que cinco por cento é o suficiente. Você pode ver que ele criou esse efeito funky super legal. Eu acho que isso parece super incrível. Adicionamos muitas folhas, flores e outros detalhes a essa ilustração. Vamos analisar rapidamente a organização das camadas mais uma vez. Temos o personagem no meio com todos os elementos do rosto, cabelo e detalhes. Depois temos a camada com o primeiro plano, com algumas das flores ali, folhas, e as organizamos com base nas cores e formas. Mas você pode organizar as folhas e as flores em camadas separadas, maneira que mais lhe convém. Em seguida, temos a camada no fundo com diferentes elementos. Temos o elemento roxo escuro, verde mais escuro e verde mais claro. Também podemos agrupá-los em segundo plano. [MÚSICA] Agora editamos todos os elementos da nossa ilustração de retrato. Trabalhamos com proporções, desenhando o rosto, criando diferentes penteados, diferentes acessórios de cabelo e acessórios para retratos. Em seguida, criamos todas essas camadas para diferentes flores e folhas para criar essa grande ilustração de retrato. Nos vemos no próximo vídeo para algumas últimas reflexões. 13. Dicas para enviar seu projeto: Em primeiro lugar, parabéns por terminar sua ilustração de retrato botânico no Procreate. Mal posso esperar para ver o que você criou com essa classe, então faça o upload do seu projeto na galeria do projeto. Uma dica rápida aqui. Se você tiver problemas para fazer o upload de um arquivo de projeto grande, achei a maneira mais fácil de fazer uma captura de tela da sua arte e fazer o upload dessa. Você pode encontrá-lo logo abaixo da guia Projeto e Recursos. Se você tiver pouco tempo, sinta-se à vontade para enviar o trabalho em andamento e seus esboços. Você sempre pode assistir novamente à aula e trabalhar no projeto quando puder e fazer o upload da ilustração final quando terminar. Você tem a opção de fazer o upload de uma imagem de capa, do título e da descrição. A imagem da capa deve ter 690 por 388 pixels, que é uma proporção de 16 a nove, que é como uma tela widescreen ou um retângulo largo. Na descrição, você pode incluir textos e imagens para poder carregar a mesma imagem da capa ou adicionar trabalhos em andamento. Aqui, também pode ser um quadrado, não apenas um retângulo. A propósito, também adoro obras de arte seniores em andamento, então sinta-se à vontade para compartilhar seus esboços, explorações de cores ou o que você criou ao longo do caminho. Quando terminar, clique em “Publicar” no canto superior direito e seu projeto aparecerá na galeria de projetos do aluno e eu serei notificado por e-mail. Você também pode ver todos os outros projetos aqui. É sempre bom que vocês se apoiem e também gostem e comentem sobre o trabalho um do outro. Eu agendo regularmente um horário para conferir todas as suas ilustrações incríveis e compartilhar alguns dos meus comentários e dicas para que possamos nos conectar melhor. Se você quiser que eu também compartilhe suas ilustrações no Instagram, vá em frente e me marque em art_side_of_life, na imagem da postagem e na descrição da postagem ou nas histórias para que eu receba notificado e eu posso ajudar você e sua arte a serem descobertos por mais pessoas. Falando em compartilhamento e descoberta, compartilharei seus projetos de tempos em tempos, também em meu boletim informativo, para que você também possa ser descoberto por mais pessoas. Espero que você tenha se divertido muito com sua ilustração e aprenda com sua ilustração e aprenda uma ou duas coisas sobre ilustração de retratos usando o Procreate. A propósito, se você quiser levar seus conhecimentos e habilidades para o próximo nível, confira também minhas outras aulas sobre desenhar pessoas e muito mais. Por exemplo, encontre seu estilo com classe de retratos de personagens que o ajudará a explorar várias maneiras de desenhar traços faciais estilizados e simplificados. aula de desenhar pessoas expressivas e dinâmicas ajudará você a ficar mais confiante ao desenhar poses de personagens. aula de paleta de cores ajudará você a ficar mais confiante ao escolher suas próprias paletas de cores que você adora, ao mesmo tempo em que cria ilustrações divertidas. Para levar sua compreensão da cor para o próximo nível, assista à minha masterclass de cores e luz, onde mergulhamos profundamente em uma variedade de aspectos que influenciam a cor, então você ficará tipo, aha, é por isso. Ao tentar descobrir por que algumas obras de arte parecem tão vibrantes ou têm um certo humor. Na aula de composição, mergulharemos em uma variedade de conceitos que você pode aplicar às suas ilustrações para torná-las ainda mais incríveis. Visite meu perfil de professor para encontrá-los. 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