Volume de desenho e sombreamento: ilustração de frutas tropicais estilizada

1. Introdução: [MÚSICA] Você quer aprender mais sobre o volume de desenho e sombreamento usando um projeto divertido? Então esta aula é para você. Vamos ilustrar um coquetel de frutas tropicais frescas enquanto aprendemos sobre volume e como sombrear. Olá, sou Iva Mikles uma ilustradora e designer baseada na Europa Central. Há uma década, decidi construir minha carreira criativa e, desde então, construí meu negócio online, trabalhando com clientes incríveis em projetos incríveis, que me permite explorar o mundo e chegar a conheça pessoas, culturas e locais. Acredito que somos todos criativos em infinitos números de maneiras então fiz com que seja minha missão ensinar tudo o que sei, contribuir de uma maneira pequena para acordar seu gênio criativo você é capaz de pegar um novo hobby, se expressar artisticamente, e se você dar o salto, torná-lo seu estilo de vida para que você possa passar mais tempo fazendo o que ama. Nesta aula, você aprenderá o método de cinco volumes, a praticar de forma divertida e fácil como sombrear, e criar a ilusão de volume em suas ilustrações para que você se inspire para criar suas próprias ilustrações únicas com variedade de assuntos. Estarei usando o Procreate, mas sinta-se à vontade para usar outro software de desenho digital ou meio tradicional para esta classe. O conhecimento básico do Procreate é útil, mas não necessário para esta aula, pois vou guiá-lo através dela. Sem mais delongas, vamos começar e vê-lo na aula. 2. Volume: Vamos primeiro falar sobre o básico. O que significa desenhar volume e qual é o método de cinco volumes? Em termos técnicos simples, volume de desenho significa representar o tamanho ou escala de um objeto no espaço que o objeto ocupa. Em outras palavras, volume é a representação de uma massa em uma obra de arte. Pense nisso como a forma tridimensional de um objeto. Como aplicamos isso na arte, especialmente na superfície bidimensional? Você pode ter adivinhado. Com sombreamento. Nós, como artistas, criamos a ilusão de volume nas ilustrações para dar à arte um efeito tridimensional. Especialmente se você quiser criar um visual mais realista, mas ainda estilizado e não apenas as formas planas. sombreamento ajudará você a desenhar um objeto tridimensional e fazê-los aparecer dessa forma na superfície bidimensional. Essa prática também ajudará você a desenhar diferentes escalas do objeto e dos objetos em perspectiva. criação de volume geralmente é feita aplicando tons ou diferentes tons de luz e escuridão em seu objeto. O objeto pode ser simples como uma bola com tons de luz e escuro em preto e branco, ou com tons de cores claras e escuras como um mirtilo ou romã, se você imaginar isso. Os tons de luz e escuridão também são chamados de valores. Quando você está apenas começando a desenhar e é novo no sombreamento e no volume, é bom começar a praticar sombreamento em formas geométricas simples. Isso ajuda quando você pensa neles já como volumes, não apenas como formas. Eu usarei ambas as palavras igualmente em toda a classe. Vamos agora falar sobre o método de cinco volumes. Eu acho que é uma maneira simples e divertida de aprender a desenhar volume porque ensina você a desenhar volume usando as cinco formas básicas: um cubo, uma esfera, um cilindro, uma pirâmide e um cone. Esse método é bem conhecido na indústria da arte e é considerado uma abordagem eficaz para desenhar e pintar porque você pode usar essas formas ou combinações delas para desenhar qualquer coisa que você imaginar. Bem, é claro que precisamos praticar o máximo possível fique fácil e nem precisamos pensar nisso. Basicamente, como com qualquer novo assunto que estamos aprendendo. Vamos fazer isso, e nas próximas lições, estaremos praticando volume de desenho com todas as cinco formas, começando com um cubo. Vejo você no próximo vídeo. 3. Sombreamento um cubo: [MÚSICA] Nesta lição, vamos praticar sombreamento de um cubo. Primeiro, vou esboçar um quadrado aqui no lado direito para referência. Um cubo é a melhor forma para começar com o sombreamento porque tem seis lados iguais ou planos com bordas afiadas. Vamos começar a ilustrar o cubo no espaço. Para desenhar um cubo no espaço, geralmente começo com a parte inferior e imaginar um piso onde colocarei o cubo. Para tornar as linhas perfeitamente retas, segure o lápis na tela depois de fazer um traço e aguarde o Procreate o ajude a endireitar as linhas. Para imaginar um visual 3D, faça as linhas que estão na parte de trás em um valor mais leve. Em seguida, copie ou redesenhe a parte inferior para criar a parte superior. Deve ter o mesmo tamanho nesse ângulo. [MÚSICA] Para tornar o cubo simétrico, faça as linhas paralelas entre si e no mesmo comprimento. [MÚSICA] Para fazer uma cópia do cubo, você pode simplesmente duplicar a camada. Aqui, podemos imaginar a luz vindo do canto superior direito. Ao sombrear o simples cubo estilizado, costumo usar três valores de cor. Cada um dos planos será afetado pela luz de uma maneira diferente. Usaremos o valor mais leve para o plano onde a luz atinge o cubo. Teste diferentes pincéis para encontrar seu pincel favorito para esboçar e sombrear. Aqui, estou usando o mesmo pincel de tinta para esboçar e sombrear. Em seguida, continuaremos adicionando valores mais escuros aos planos mais longe da luz. O tom mais escuro também estará no plano mais distante do cubo em relação à fonte de luz. No nosso caso, lado esquerdo do cubo. [MÚSICA] Porque no nosso caso a luz está à direita, a sombra lançada do nosso cubo estará à esquerda do objeto. O cubo é sólido neste caso, não transparente como um cubo de gelo, por exemplo, então a luz não passa por ele. [MÚSICA] Com esses poucos passos simples, você criou um cubo. Para praticar mais, tente passar alguns minutos movendo a fonte de luz e sombreando o cubo de forma diferente. Por exemplo, mova a fonte de luz para o lado esquerdo e adicione os valores mais claros à esquerda e mais escuros à direita e assim por diante. Depois de terminar de praticar sombreamento do cubo, vamos passar para a próxima lição, onde usaremos a forma de uma esfera ou, em outras palavras, uma tigela. Vejo você no próximo vídeo. 4. Sombreamento de uma esfera: Nesta lição, vamos praticar sombreamento de uma esfera, comumente conhecida como bola. Como você já sabe, a bola é baseada em uma forma de círculo, então deixe-me esboçá-la em um lado como referência novamente. Para desenhar um círculo perfeito ou geométrico, toque e segure na tela com a outra mão enquanto desenha. Agora, imagine a fonte de luz no canto superior direito novamente. A área mais leve da bola também estará no canto superior direito, mais próxima da fonte de luz. Para criar sombreamento simples na bola, você pode desenhar elipses radiais como esta, indo de menor para maior para fazer uma ilusão de volume usando valores diferentes da luz ao escuro. Luz e sombra na bola têm destaques interessantes que são um pouco diferentes do cubo por causa da superfície redonda curva. Combinaremos superfícies planas e redondas mais tarde, então tente perceber e lembre-se dessas diferenças. Vou colorir as reticências para que você possa ver o que quero dizer e o que estou pensando ao colorir objetos semelhantes a bola. Como você pode ver, vou colorir essas elipses com tons de valor claros, médios e mais escuros para marcar os principais valores que quero usar. [MÚSICA] Estou novamente movendo a sombra ligeiramente para a esquerda porque a fonte de luz está no canto superior direito no nosso caso e não diretamente acima da bola. Como você pode ver, estou usando um valor de tom médio para a sombra, não o valor mais escuro aqui, porque a luz salta e torna as sombras um pouco mais claras do que está logo abaixo da bola. Como você pode imaginar, há menos luz diretamente sob a bola, então ela ficará mais escura lá. É por isso que estou usando valores um pouco mais escuros aqui. Isso também é chamado de sombra de contato. Agora, copiarei a bola e usarei a ferramenta de manchas para misturar rapidamente os valores para criar a ilusão de uma superfície lisa. Se você quiser, você também pode usar seu pincel de textura favorito para misturar essas áreas, se preferir. Quando uso um pincel de textura para obter a cor certa para mesclar, estou usando o seletor de cores entre o valor mais claro e mais escuro para ter uma transição mais suave. Tada, você criou uma tigela, que foi bem rápido. Usaremos os mesmos princípios ao sombrear com cores para o nosso projeto também. Para praticar mais, passe alguns minutos movendo a fonte de luz novamente. Depois de terminar, vamos para a próxima lição, onde usaremos a forma de um cone e uma pirâmide. Vejo você no próximo vídeo. 5. Sombreamento um cone e pirâmide: [MÚSICA] Nesta lição, vamos praticar com a próxima forma, que é um cone. Vou me concentrar no cone porque a pirâmide é muito semelhante ao sombreamento de um cubo usando bordas afiadas, mas vou mostrar a vocês dois. Tal como acontece com as outras formas, estou começando com a forma bidimensional básica, neste caso, um triângulo. Para desenhar um cone facilmente, você pode começar desenhando uma linha vertical no meio, que representa a altura do cone. Em seguida, desenhe uma linha horizontal na parte inferior, que representa a largura da base. Em seguida, desenhe uma elipse e, em seguida, conecte as bordas da elipse com o topo na linha vertical que você desenhou primeiro. As linhas que usamos para construir a forma não serão visíveis quando olharmos para o cone do nosso ponto de vista. Posso tornar as linhas mais leves ou me livrar delas para não nos confundir. Vou copiar o cone para poder mostrar o que estou pensando ao sombrear a forma do cone. [MÚSICA] Imaginarei a fonte de luz do nosso ponto de vista e removerei as linhas de esboço. Se a luz está onde estamos, quero dizer do nosso ponto de vista, então as sombras e as áreas mais escuras da forma do cone estarão em ambos os lados do cone. Estou começando com o valor mais leve no meio, e depois adicionarei valores mais escuros em ambos os lados em direção às bordas a partir do valor mais leve. [MÚSICA] Então vou adicionar as áreas mais escuras nas bordas do cone. Para manter a simetria, eles devem ter uma largura semelhante. [MÚSICA] Então eu copiarei este cone com valores para que possamos ver a diferença depois de suavizar a superfície e criar transições mais suaves como fizemos na bola. Estou usando essa ferramenta de correspondência novamente. [MÚSICA] Tal como acontece com o cubo e a bola, pratique um pouco mais e passe alguns minutos movendo a fonte de luz ao redor. Você pode, por exemplo, imaginar uma fonte de luz em um dos lados, digamos à direita, então você simplesmente iria do valor claro para o escuro da direita para a esquerda. Você verá isso em um dos exemplos em cores em nossa ilustração de coquetel mais tarde. Agora vamos comparar rapidamente o sombreamento com a pirâmide, que semelhante a um cubo tem lados planos. [MÚSICA] Quando o objeto tem lados planos, você verá duro, também chamado de arestas afiadas, em comparação com a borda lisa e transições de valor nas formas redondas. [MÚSICA] Tente passar alguns minutos praticando sombreamento da pirâmide também, colocando a fonte de luz em ângulos diferentes. Depois de terminar, vamos para a próxima lição, onde usaremos a última das cinco formas, [MÚSICA] o teto. Comumente conhecido como lata ou tubo. Vejo você no próximo vídeo. 6. Sombreamento um cilindro: [MÚSICA] Nesta lição, vamos praticar com a próxima forma, que é uma forma de cilindro, comumente conhecida como lata ou tubo. Vou esboçar um círculo ao lado porque um cilindro é uma forma tridimensional consiste nas duas bases redondas paralelas unidas à superfície curva traseira, que você pode imaginar como um retângulo. Praticar essa forma é útil, por exemplo, quando você quer desenhar troncos de árvores, canecas de café, óculos, almofadas de sofá em forma de tubo, velas de pilar, vasos de flores e muitas outras formas. Ao criar esse tipo de forma, para manter a geometria e a perspectiva corretas, você deseja tornar a curva na parte superior e inferior semelhante e , em seguida, os lados devem ser paralelos se você quiser ter o tubo com a mesma largura na parte superior e inferior. Vemos esses tubos sob um ângulo, então a perspectiva se aplica aqui. Imagine que estamos olhando de cima para baixo. Aqui para nossa fonte de luz, vou imaginar um dia nublado. O sol por trás da nuvem. Não há sombras fortes e, como a luz está no topo, veremos o valor mais leve primeiro na parte superior do tubo. Em seguida, adicionarei valores da luz para a escuridão começando no meio do tubo, ficando mais escuro para fora até as bordas dos lados do tubo. [MÚSICA] As faixas de valor mais escuras nas laterais desse valor mais leve devem ter a mesma largura dentro do mesmo valor. Então, é claro, posso adicionar os valores mais escuros nas bordas. [MÚSICA] Depois, eu copio o tubo novamente e mesclo os valores como nas lições anteriores. [MÚSICA] Ao mesclar, estou focado em manter os valores na mesma largura que mencionei antes. Não alteramos a simetria da forma. Incrível. Você criou um tubo. Agora, passe alguns minutos para praticar mais e aplicar a fonte de luz de diferentes posições. Depois de terminar, vamos para a próxima lição onde você aprenderá a usar a ajuda visual de uma grade de superfície para descrever o volume do objeto. Vejo você no próximo vídeo. 7. Como usar a grade de superfície: [MÚSICA] Nesta lição, veremos a grade de superfície, que você pode usar como um guia visual para descrever o volume do objeto. Você pode imaginar a grade de superfície como uma rede de pesca espalhada sobre o objeto. Isso ajudará você a adicionar sombras em diferentes formas e adicionar ângulos diferentes. Ver as grandes superfícies com esse tipo de grade ajudará você a imaginar a perspectiva também. Quando você desenha linhas retas para uma grade, você está sugerindo que a superfície seja plana. Quando você desenha linhas curvas, você está sugerindo que a superfície esteja curvada. [MÚSICA] Agora, vou esboçar uma variedade de objetos e, ao desenhar a grade, estou seguindo as bordas externas dessas formas. [MÚSICA] Por exemplo, o cone tem linhas retas descendo seguindo os lados do cone. Nas linhas curvas seguindo a curva inferior da elipse base do cone. [MÚSICA] A grade de superfície também pode ajudá-lo a descrever uma perspectiva ao desenhar objetos no espaço, como você pode ver neste exemplo de um quadrado. Primeiro, podemos vê-lo em uma visão frontal usando linhas retas horizontais e verticais como uma grade. Depois, usando linhas anguladas indo para uma distância, usamos a grade para descrever a perspectiva. [MÚSICA] Como você pode usar isso em suas ilustrações? Como este quadrado pode, por exemplo, ser um cobertor de piquenique e a grade pode ajudá-lo a criar o padrão quadriculado para esse cobertor de piquenique. Agora vamos para a próxima lição, onde você aprenderá a usar a grade de superfície para sombreamento. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 8. Fonte de luz: [MÚSICA] Nesta lição, usaremos uma grade de superfície, para grade do volume nossos objetos, dependendo da fonte de luz. Nesta lição, veremos outro ângulo de fonte de luz enquanto mantemos o exemplo anterior com a fonte de luz no canto superior direito, para que possamos ver a diferença facilmente. Vamos usar a grade de superfície para nos ajudar a descobrir o sombreamento e o volume. Para desenhar a grade de superfície na bola, as linhas verticais se encontram na parte superior e na parte inferior. Se você estiver olhando para a bola e houver ângulo de luz a partir do topo, as linhas horizontais são curvas para baixo. [MÚSICA] A luz direta estará em cima da bola. [MÚSICA] Então eu adicionarei o valor de meio-tom e, como antes, o valor cinza mais escuro também no final. Para usar a ajuda da grade, você a cria. Você pode mantê-lo em uma camada separada e reduzir a opacidade. [MÚSICA] Se você desenhar tradicionalmente, eu gosto de manter o esboço com a grade de referência próxima para uma referência. Depois, você pode suavizar as bordas das transições de valor com a ferramenta borrar. Estamos usando uma versão simplificada estilizada da luz na bola em vez de um hiperrealismo. Se quisermos criar luz e sombra hiper-realistas nesta bola, precisaremos de mais sombreamento e detalhes que estão fora do escopo desta classe. Só para mencioná-los rapidamente, teríamos luz central direta, destaque, meio-tom, terminador, sombra de núcleo, sombra de oclusão, sombra elenco e luz refletida. É um bocado, não é? [RISOS] Mas se você estiver interessado, você pode, é claro, praticar o hiperrealismo também mais tarde. [MÚSICA] Voltando ao nosso exemplo aqui, pratique rapidamente diferentes ângulos de fonte de luz, você também pode desenhar a bola menor. Quando quero praticar algo rapidamente, e não quero me distrair tornando as coisas perfeitas ou com muitos detalhes, esboço objetos pequenos. Você pode testá-lo e ver se você vai gostar dessa prática também. [MÚSICA] Outra coisa que eu quero mostrar é um exemplo de quando você tem dois objetos próximos um do outro. Primeiro, você pode sombreá-los como fizemos antes, e então você adicionaria a sombra entre eles se eles estiverem próximos juntos. Neste caso, temos a luz no canto superior direito, então a bola à direita está lançando uma sombra na bola à esquerda. Para tornar a sombra mais realista, você pode desenhar a sombra de valores mais claros na parte superior, para valores mais escuros mais próximos do solo, onde menos luz chega à área. Para a prática de observação, tente ver e notar as sombras no objeto redondo na vida real também. Talvez laranjas na árvore, limas ou maçãs na mesa com a luz da janela enquanto você está tomando café da manhã. [MÚSICA] Agora vamos passar para a próxima lição, onde vamos praticar a combinação das formas usando superfícies planas e curvas, fim de nos prepararmos para o nosso projeto, por coquetel de frutas tropicais ilustração. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 9. Combinando as formas: [MÚSICA] Nesta lição, estaremos combinando formas. Usaremos superfícies planas e curvas para praticar vários volumes e formas. Vamos começar com a meia esfera. Imagine metade de uma forma redonda, pode ser metade de uma manga, por exemplo. Aqui, vou desenhar um oval primeiro para esta metade da forma redonda e já imaginar algumas frutas. Estamos olhando para ele sob um ângulo a partir do topo. Depois de desenhar um oval para a parte superior plana desta fruta, adicionarei o fundo curvo para adicionar a peça com algum volume. Como mencionei antes, a superfície plana é sugerida pelas linhas retas na grade da superfície, e o volume na parte inferior é sugerido pelas linhas curvas que se encontram em um ponto na superfície grade. Quando você estiver sombreando a parte superior, tente usar tons de valor semelhantes, pois a diferença de luz na superfície plana geralmente não é muito forte e às vezes quase imperceptível. Para sombrear a esfera dessas metades com tons de valor, você pode seguir a grade de superfície como fizemos antes com os outros objetos. Estou imaginando a luz no canto superior direito novamente. Aqui, preenchendo a parte inferior do valor escuro ao valor da luz usando a ferramenta conta-gotas para misturar, e você pode usar a ferramenta de borrar ou pincel para misturar as transições. Ao sombrear a parte inferior, tente seguir as linhas de grade curvas para criar as transições em valores. [MÚSICA] Agora vamos passar para a próxima forma. Aqui, estou criando uma forma de pêra como você pode ver. Para criar volume, estou imaginando que duas esferas se fundiram. Para me ajudar a imaginar essa forma, estou pensando nas formas simples, então o que posso usar aqui? Posso usar duas esferas. Para criar o volume, estou imaginando duas esferas se fundiram menores na parte superior e a maior na parte inferior. Se compararmos as linhas na grade na seção do meio, as linhas da grade da superfície são menos curvas e, na parte inferior, as linhas da grade da superfície são mais curvas para sugerir o maior volume lá. Em seguida, estou esboçando uma meia elipse com uma parte inferior curva e estou imaginando uma fatia de uma maçã ou um limão. Como antes do lado da meia elipse, vemos aqui é plano com linhas verticais retas que se encontram em um ponto e as linhas horizontais são anguladas seguindo a forma da curva nas bordas da fatia de maçã . [MÚSICA] Então temos uma fatia de um exemplo de melão que se baseia no triângulo como você pode ver. Aqui estou seguindo uma grade de superfície semelhante para sugerir uma superfície plana e um fundo curvo. As linhas verticais são retas e estão seguindo o ângulo para se encontrar em um ponto. As linhas horizontais são curvas seguindo a borda externa da parte inferior do melão. Você também pode tentar desenhar formas mais semelhantes, uma com uma superfície plana e depois com as linhas curvas sugerindo mais volume. [MÚSICA] Agora tente passar 10 a 15 minutos praticando com tantas formas quanto você puder imaginar para o seu coquetel de frutas. Você pode gastar mais tempo se quiser, é claro. Então, ao praticar, adicione linhas de grade de superfície sugerindo volume com as linhas curvas e superfícies planas com linhas retas na grade. Sempre tente notar as bordas da forma para ajudá-lo a criar as linhas curvas na grade da superfície. [MÚSICA] Além disso, tente desenhar a mesma forma, por exemplo, a forma de lágrima com linhas curvas na grade, bem como linhas retas para sugerir uma superfície plana. Em seguida, a superfície plana pode se tornar uma fruta cortada ao meio, e a superfície curva com uma forma de lágrima pode se tornar uma fruta em uma peça, talvez um figo fresco. Agora, vamos passar para a próxima lição, onde vamos praticar mais e começar a usar cores. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 10. Frutas de forma de esférica: [MÚSICA] Nesta lição, praticaremos sombreamento em cores usando as frutas e começando com uma forma de tigela. Por favor, sinta-se à vontade para selecionar sua fruta favorita ou acompanhar. Agora, vamos desenhar uma esfera como referência aqui no canto. [MÚSICA] Estou escolhendo mirtilos para essa forma porque eles são uma das minhas frutas favoritas. Eu os amo no café da manhã. [MÚSICA] Estou adicionando cor azul como base, e depois adicionarei um valor mais claro do valor azul e um azul mais escuro. Vou sombrear da mesma forma que fizemos antes de usar tons de preto e branco. [MÚSICA] Que temos mirtilo com volume e muito rapidamente, e como você geralmente não comeria apenas um mirtilo, você pode copiar e colar mais vezes aqui. Também estou rotacionando-os para o interesse visual. Você pode estar pensando, e a fonte de luz. Aqui, não estou usando uma fonte de luz para todos eles como um grupo de mirtilos, porque estou apenas copiando-os e movendo-os para mais interesse visual. Se você quiser um grupo mais realista de mirtilos colocados em uma mesa, por exemplo, mantenha os destaques e a fonte de luz de um lado. [MÚSICA] Agora vamos desenhar outra fruta. Estou tomando um círculo como base e vou imaginar uma fruta cortada ao meio. Nesse caso, só o veremos da borda cortada, então estou desenhando uma superfície plana. Nenhum volume aqui neste ângulo. [MÚSICA] Posso adicionar a cor na borda externa para a casca da fruta antes de adicionar as sementes no meio. [MÚSICA] Você já consegue adivinhar a fruta que estou desenhando? [MÚSICA] Se você disse fruta de dragão, você está certo. Tão saboroso e de aparência legal com essas cores e as sementes. Então podemos simplesmente copiar a forma redonda e fazer outra fruta cortada ao meio sob o mesmo ângulo. Vou adicionar alguns detalhes e então você pode adivinhar novamente, o que é. [MÚSICA] Você pode dizer qual fruta é? [MÚSICA] Primeiro eu estava indo para uma romã, mas porque eu deixei o roxo mais escuro demais, parece mais uma fruta paciente, então vamos copiá-la mais uma vez e fazer uma real romã com as cores mais claras. [MÚSICA] Em comparação com a fruta do paciente, a romã tem casca branca separando as sementes no interior também, então há pequenas diferenças aqui, mas a forma geral permanece a mesma em nosso exemplo aqui. Para terminar a forma e parecer uma romã, só precisamos adicionar a parte superior com uma pequena coroa para que seja mais reconhecível. [MÚSICA] Agora temos algumas frutas em forma de tigela, uma com volume, os mirtilos e os outros slides ao meio com a superfície plana, a fruta do dragão, maracujá e o romã. Se você quiser fazer a romã cheia rapidamente com volume e não cortada ao meio, basta pegar um dos mirtilos e mudar o tom médio da cor azul para roxo-rosa romã. Estou apenas arrastando e soltando a cor na parte superior da superfície. [MÚSICA] Para adicionar mais detalhes, você pode adicionar algumas marcas na superfície e, em seguida, a coroa de romã reconhecível no topo. Tada, você tem uma romã cheia, muito rapidamente da outra forma que você já criou. [MÚSICA] Qual bola de fruta você escolheu para este exercício? Estou muito curioso e mal posso esperar para ver sua opinião sobre esta ilustração de coquetel de frutas. Na próxima lição, vamos praticar com formas oval e lágrima. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 11. Frutas de forma oval e Teardrop,: [MÚSICA] Nesta lição, vamos praticar sombreamento em cores com a forma oval e as frutas em forma de gota de lágrima. Sinta-se à vontade para selecionar sua fruta favorita ou acompanhar minha seleção. Vamos fazer a forma oval e adicionar a parte inferior com volume. Então, temos uma referência aqui no canto. Como você pode ver na forma da grade de superfície de um lado, é plana e a parte inferior tem volume. Você pode, por exemplo, tirar kiwi cortado do lado mais longo. Ou também pode ser manga ou outra fruta nesta forma que você possa imaginar. Você também pode desenhar a parte superior plana com o auto-sombreamento deslizante. A diferença de valores deve ser pequena e silenciosa. [MÚSICA] A parte inferior, com mais volume, teremos diferenças mais fortes e mais distintas nos valores. [MÚSICA] Depois de adicionar alguns detalhes, você já consegue adivinhar qual fruta eu escolhi para essa forma e volume? Sim, é mamão, se você adivinhou, escolhi essa fruta por suas cores interessantes e sementes contrastantes. [MÚSICA] Para o próximo exemplo, penso em uma forma de gota de lágrima, ou em outras palavras, as duas esferas que se fundem. Como praticamos antes, isso soa muito como uma pera. Então, vamos fazer uma pêra com isso. [MÚSICA] Seguindo as linhas curvas na grade de superfície, estou sombreando essa forma de pera com mais claros e valores mais escuros. Como resultado, o sombreamento é curvo como essas linhas de grade de superfície, de verde amarelado a verde escuro. Para este sombreamento, você pode testar pincéis da pasta de pincel de desenho, por exemplo. Gosto muito do pincel Oberon para sombrear essa forma. [MÚSICA] Temos uma pêra com volume. Agora vou mudar o pincel de pincel de tamanho de ponta maior com textura para pincel de tamanho de ponta menor para adicionar detalhes. Então você pode adicionar alguns pontos em amarelo ou rosa, pois a pera às vezes tem mais cores na casca. Para adicionar pequenos detalhes na superfície da pera, estou selecionando um valor mais leve na área mais leve. Ainda estou seguindo a grade e colocando esses poucos pontos ao longo das linhas da grade, imaginando o volume e seus últimos detalhes, você pode adicionar o caule e o detalhe mais escuro na parte inferior. [MÚSICA] Agora vamos passar para a próxima lição para praticar mais formas e volumes. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 12. Frutas de forma triangulação: [MÚSICA] Nesta lição, vamos praticar com formas triangulares e formas semi-ovais como uma fatia de frutas em seu coquetel de frutas tropicais. Sinta-se à vontade para selecionar sua fruta favorita ou acompanhar meu exemplo. Para este primeiro exemplo nesta lição, estou começando com uma forma de triângulo, arredondada na parte inferior, como estou planejando fazer, acho que você já sabe, sim, uma fatia de melancia. Fundo arredondado devido à forma redonda geral desta fruta. A grade de superfície também me ajudará a colocar as sementes ao longo das linhas. [MÚSICA] Para usar a ajuda da grade, você a cria, você pode mantê-la em uma camada separada acima e configurá-la para multiplicar e reduzir a opacidade. Se você desenhar tradicionalmente, eu gosto de manter o esboço com a grade de referência próxima para uma referência. Então eu estou adicionando mais cor, verde para a pele externa da melancia, e sombrei com base na grade da superfície. Dos valores verdes mais escuros à esquerda e os valores verdes mais claros à direita. [MÚSICA] Como a fonte de luz está à direita, o plano do lado direito da melancia deve ser ainda mais leve. Podemos ver a diferença de valores quando cruzamos de um plano ou em outras palavras, lado da fatia de melancia para o outro. Na área verde na parte inferior, bem como na área rosa-laranja. Observe que tudo está mais leve do lado direito. [MÚSICA] Quando estou feliz com o sombreamento, estou colocando as sementes ao longo das linhas curvas da grade. [MÚSICA] Estou tornando algumas das sementes mais claras para mais interesse visual, pois elas têm várias cores na vida real, mas você pode mantê-las todas escuras, se preferir. [MÚSICA] Em seguida, vamos fazer uma fatia de outra fruta usando meio oval. Aqui, você tem muitas opções para essas formas de frutas. [MÚSICA] Agora, vamos desenhar a fatia sob um pequeno ângulo. Podemos ver um pouco de parte inferior com o volume 2. Também adicionaremos uma pele para esta fruta. [MÚSICA] Teremos a pele da fruta na parte inferior, [MÚSICA] bem como com as outras formas, e seguindo a grade e fazendo a parte inferior com volume com sombreamento mais forte. Imagine novamente que é mais escuro onde temos menos luz. Cabe a você decidir onde você coloca sua fonte de luz. Você pode imaginar isso à esquerda ou à direita ou em outro lugar. Aqui, tenho a fonte de luz no canto superior esquerdo. [MÚSICA] Para a parte do meio, estou adicionando os detalhes com base nessas sementes de frutas. As sementes têm colocação radial do centro porque geralmente crescem a partir do meio. Nas bordas desta fruta, perto da casca, você pode ver cores mais claras. Acho que você já pode adivinhar o que é essa fruta colorida. Sim, é uma fatia de um figo fresco. Agora vamos passar para a próxima lição em que praticamos mais. [MÚSICA] Vejo você no próximo vídeo. 13. Frutas de cone arredondadas e folhas: [MÚSICA] Nesta lição, vamos praticar mais com forma de cone e algumas folhas para adicionar ao seu coquetel de frutas tropicais. Estou traindo aqui um pouco porque não é uma fruta, mas sim um vegetal. Mas deixe-me saber nos comentários, se você conhece alguma fruta em forma de cone. Você já consegue adivinhar qual vegetal vou usar? Sim, estou usando uma referência baseada em uma forma de cone e desta vez é cone de cabeça para baixo com o topo arredondado, como você pode ver. Sim, será uma cenoura. Se você não quiser desenhar um vegetal, talvez você possa escolher sorvete de frutas em vez de uma cenoura. Ao criar a grade para essa forma, teremos as linhas verticais espalhadas mais no topo, onde há mais volume e elas estão se reunindo na parte inferior, onde a cenoura é mais estreita. No topo da cenoura, temos as linhas horizontais curvas para sugerir o volume porque estamos olhando a cenoura sob um ligeiro ângulo a partir do topo. Vou copiar o esboço com a camada de grade, configurá-lo para multiplicar com opacidade reduzida e qualquer cor na camada abaixo. Para adicionar cor, escolha o posicionamento da fonte de luz. Eu escolhi tê-lo no canto superior direito neste caso. Vou adicionar a sombra na cenoura do lado esquerdo seguindo a grade da superfície. Também porque as cenouras têm detalhes interessantes na forma de amassados na superfície. Posso adicioná-los com a ajuda das linhas horizontais curvas da grade de superfície e para ver como esses detalhes ficarão em cima da cor laranja, estou reduzindo a opacidade da camada de grade agora. Para desenhar facilmente dentro da forma, estou usando uma máscara de corte de camada. escuras nas áreas sombreadas da cenoura e mais clara do lado direito na área mais clara. Para tornar a cenoura densa mais realista, você pode apagar um pouco da borda da cenoura. Então, para adicionar formas mais divertidas e mais cores à nossa ilustração de coquetel de frutas e vegetais, podemos criar algumas folhas também com a ajuda de uma grade de superfície. Uma das folhas será plana e outra com o lado dobrado. Por simplicidade, não estou sombreando as folhas para combinar e estou apenas deixando o lado dobrado mais escuro e estou adicionando um ligeiro valor transições na superfície plana. Claro, você pode experimentar texturas adicionais nas folhas e nos frutos. Para testar o quanto o pincel de textura maior está no objeto, use o bloqueio alfa da camada ou desenhe em uma camada acima com uma máscara de recorte. Depois, estou adicionando algumas linhas para sugerir o detalhe do meio das folhas para mais interesse visual. Acho que gosto muito do equilíbrio de cores e da variedade de formas aqui. Acho que as folhas fazem tudo parecer ainda mais fresco em nossa ilustração e, se você quiser, adicione mais folhas ao redor para ainda mais frescura e aparência e sensação de verão. Ao criar sua ilustração de frutas e vegetais para o projeto, tente praticar e usar o máximo de formas possível para ter uma variedade visual em sua ilustração e, claro, divertido como bem com as cores de diferentes frutas e vegetais. Estou super animado para ver seus projetos com a ilustração de coquetéis de frutas e vegetais usando sombreamento, volume, suas cores favoritas, suas texturas favoritas e talvez alguns detalhes divertidos. Não se esqueça de carregar suas ilustrações na seção do projeto. 14. Como foi?: [MÚSICA] Como correu? Espero que você tenha se divertido muito criando seu próprio coquetel de frutas tropicais. Se você quiser expandir o conhecimento que aprendeu nesta aula, você pode assistir minhas outras aulas, por exemplo, sobre composição, perspectiva e cores. Basta visitar o perfil do meu professor para encontrá-los. Não se esqueça de compartilhar seu projeto de classe na seção do projeto e mal posso esperar para ver todas as suas obras de arte incríveis. Se você gostaria que eu também compartilhe suas ilustrações no Instagram, marque-me ao postar para que eu possa ajudar você e sua arte a serem descobertas por mais pessoas. Se você tem amigos ou familiares que gostariam de aprender a desenhar volume, compartilhe essa aula com eles. Se você gosta da aula, por favor, deixe um comentário porque, antes de tudo, aprendo muito com seu feedback construtivo e, segundo, você também ajudará outros alunos a descobrir a classe e você pode contribuem para sua jornada artística também. Se você tiver alguma dúvida ou sugestão, por favor, deixe um comentário na seção de discussão porque eu adoraria ajudar. Muito obrigado novamente por assistir e vê-lo na minha próxima aula.