Noções básicas de perspectiva na ilustração: desenho de cenas no Procreate | Iva Mikles | Skillshare
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Noções básicas de perspectiva na ilustração: desenho de cenas no Procreate

teacher avatar Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:11

    • 2.

      Perspectiva com um ponto

      7:51

    • 3.

      Perspectiva com dois pontos

      6:32

    • 4.

      Comparação

      4:06

    • 5.

      Perspectiva com três pontos

      3:58

    • 6.

      Escorço

      4:11

    • 7.

      Perspectiva aérea

      4:41

    • 8.

      Considerações finais e projeto

      1:14

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.600

Estudantes

34

Projetos

Sobre este curso

Crie obras de arte e pôsteres incríveis e desenhe fundos e ambientes para seus personagens e histórias. 

Com princípios de perspectiva corretamente aplicados, suas obras de arte se tornarão mais realistas e atraentes para seu público.

Neste curso, você vai aprender os princípios básicos da perspectiva e expandir suas habilidades artísticas:

  • Perspectiva de 1 ponto
  • Perspectiva de 2 pontos
  • Perspectiva de 3 pontos
  • Pontos de fuga
  • Precipitação e
  • a influência da atmosfera em perspectiva

Também incluí um exemplo da vida real com cada conceito para ajudar você a imaginar melhor. 

Como projeto de curso, você pode aplicar os aprendizados a uma de suas ideias, desenhar um plano de fundo onde você pode incluir alguns personagens, se quiser e compartilhá-los na seção de projetos do curso.

Fique à vontade para usar qualquer material de sua escolha: Procreate 5, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Lápis, Marcadores, Aquarelas, Acrílicos ou Tintas a óleo. 

Estou super feliz por ter você no curso e mal posso esperar para começarmos a aprender sobre perspectiva. 

© Copyright Iva Mikles | Todos os direitos reservados | Conteúdo e estrutura do curso somente para fins educacionais

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Teacher Profile Image

Iva Mikles

Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

Top Teacher

I am super happy that you are here! :)

I am Iva (rhymes with "viva"), and I'm a full-time illustrator, teacher, and nature enthusiast.

I love illustration in all its forms and my goal is to bring you to a world full of happiness, color, and wonder in the form of fun and helpful classes.

I'd love for you to have fun while learning, so I always aim for a fun, positive, actionable, and inspiring creative experience with all my classes.

I love when you share you had many "AHA" moments, learned valuable time-saving tips, gained confidence in your skills, and that it is much easier for you to illustrate what you imagine and you are very proud of your finished work.

I want to help you on your art journey with what I learned along the way by ... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Aplicamos corretamente princípios de perspectiva. Suas obras de arte se tornarão mais realistas e atraentes para seus públicos. Crie impressionantes obras de arte, cartazes e construir fundos e ambientes para seus personagens e histórias.Oi, eu sou Eva e eu sou empreendedor criativo, ilustrador, professor e uma série de Outside of Life podcast.In nesta classe, você vai aprender os princípios básicos de perspectiva e expandir suas habilidades artísticas.Você vai aprender sobre 1 Ponto, 2 Ponto, e 3 Ponto perspectiva, pontos de fuga, prereshortening, ea influência da atmosfera na perspetiva.Com cada eu também incluí exemplos da vida real.Você pode aplicar a aprendizagem para uma de suas idéias, criar um fundo onde você pode incluir um par de personagens, se quiser, em compartilhar na seção do projeto da classe. Não se esqueça de clicar no botão de seguir sob o título da classe, para me seguir aqui no share.Então você é notificado quando eu carregar novas classes. Estou super feliz por ter você na aula, e mal posso esperar para você começar a aprender sobre perspectiva. Então, vamos começar... 2. Perspectiva com um ponto: Vamos começar com o básico. Estamos começando com uma perspectiva de um ponto porque é o mais fácil de entender se você está apenas começando. O ponto de fuga aqui é o lugar onde as linhas roxas e verdes se encontram na distância na linha do horizonte em nosso nível dos olhos. E representa uma perspectiva de um ponto. Vamos desenhar algo seguindo nossas linhas como um guia para que possamos conversar mais. Um dos melhores exemplos ilustrativos de uma perspectiva de ponto único é imaginar que você está olhando para a estrada reta que vai para a distância. Todos os elementos da composição, especialmente a própria estrada, terminarão no único ponto na linha do horizonte. E em vez de desenhar uma caixa simples ao lado da nossa estrada, vamos criar algumas casas para fazer um pouco de narração à nossa imagem. Quando você ouve as pessoas falando sobre um, dois ou mesmo três pontos de perspectiva, eles estão descrevendo e falando sobre perspectiva linear. Perspectiva linear é tudo sobre o espaço e está representando objetos e sua escala no espaço. Isto significa que vemos objetos que estão mais longe de nós, menores do que aqueles mais próximos de nós. Todos os objetos longe de nós se encontram na linha do horizonte. Como você pode ver, você pode pensar nesta linha como um cruzamento ou como um lugar onde o solo encontra o céu. No ponto em que os objetos à distância se encontram com a linha do horizonte, é chamado de ponto de fuga. O ponto que você vê aqui no meio. Quando você está satisfeito com a composição, você pode excluir a linha horizontal onde há uma sobreposição com seus objetos. Como aqui nas árvores e atrás dos prédios. E estou desenhando todos os objetos com o guia das linhas onde temos essa grade de perspectiva. Como você pode ver, eu também estou desenhando com um pincel mais grosso para que possamos ver nossas novas linhas melhor. E você também pode ver os elementos que estão mais longe de nós estão mais próximos uns dos outros, seguindo nossa grade de perspectiva. Então você pode começar a adicionar mais elementos como nuvens, que estão longe, e, portanto, eles estão alinhados com o horizonte. Quando você está apenas aprendendo e praticando a perspectiva, você sempre pode iniciar a ilustração com formas simples, como caixas e círculos. Para criar objetos como casas e árvores e mais tarde você pode alterá-lo para formas fluidas mais interessantes como essas árvores ou adicionar detalhes às casas. Mas porque você começou com as formas simples; você sempre saberá que tudo está alinhado com as linhas de perspectiva da grade que você usou. Perspectiva linear foi descoberta no Renascimento em 1400. Quando o arquiteto italiano Filippo Brunelleschi começou a desenvolver uma perspectiva linear. Este método que muitos artistas usaram hoje. Diz-se que ele estava pintando os edifícios florentinos. E ao trabalhar com um espelho, ele viu que quando o contorno dos edifícios foi continuado, as linhas terminaram na linha do horizonte. Agora vamos colocar nosso desenho de lado e olhar para os exemplos da vida real. Importarei uma foto de Lisboa onde a estrada está desaparecendo à distância. Como você pode ver, uma perspectiva de ponto único pode estar em qualquer ponto ao longo da linha do horizonte. A única coisa é que todas as linhas levam ao ponto solitário. Você pode usar uma régua ou fazê-lo à mão no papel para praticar o desenho de linhas retas. Ou você pode usar grades em programas como aqui, Procreate ou você pode usar o Photoshop ou o Illustrator. Ou você também pode baixar os arquivos de grade que eu fiz para você para que você possa colocá-los em seus documentos. Aqui, como referi, estou a utilizar a ajuda de um guia de grelha no Procreate para encontrar o ponto de fuga da nossa imagem de referência a partir de Lisboa. Você pode usar essa técnica para praticar perspectiva com bastante frequência. Você pode tirar uma foto, colocá-la em seu documento, diminuir a opacidade para que você possa ver a grade melhor. Coloque a grade na parte superior da imagem e traça a linha na parte superior dos objetos principais com um pincel mais grosso. Aqui, como podem ver, estou seguindo o guia e rastreando os prédios principais. E detalhes como janelas e lado da estrada, pavimento e bonde. E como você pode ver, eu não estou desenhando todos os detalhes, então não se torna muito complicado. E você também pode ver que nem todas as formas dos edifícios são retas e alinhadas com nossa grade de perspectiva. E isso porque a câmera pode distorcer a visão, a perspectiva um pouco. E também alguns dos edifícios são muito antigos. Eles também são tortos. Você também pode praticar esta técnica com um tradicional fotos impressas. E você pode colocar papel de rastreamento sobre ele e praticar desenho desta maneira. E como um próximo passo, quando eu terminar de desenhar os contornos desta imagem; Eu estou preenchendo as grandes formas com cores usando a ferramenta de seleção e grande escova de lavagem guache. A próxima coisa que eu quero mostrar aqui, é quando você se sentir mais confortável com uma perspectiva de linha e você praticar muito traçado com a ajuda da grade de perspectiva e das fotos. Em seguida, você pode começar a praticar a colocação da imagem de referência ao lado do seu desenho. E você está tentando igualar a perspectiva apenas olhando para a imagem. E então você está imaginando a grade de perspectiva. Como pode ver, estou fazendo aqui. Você pode não ter falas perfeitas, mas é uma ótima prática. Depois de fazer mais desses desenhos de prática, você seria capaz de tirar mais de sua imaginação. Porque você construiria essas bibliotecas visuais. E você não teria que usar a referência para tudo que você desenha. E agora vamos passar para o próximo vídeo para olhar para a perspectiva de dois pontos. 3. Perspectiva com dois pontos: Está bem. E agora, vamos olhar para a perspectiva de dois pontos. Como você provavelmente já adivinhou, teremos dois pontos de fuga. A perspectiva de dois pontos acontece quando você pode ver dois pontos de fuga do seu ponto de vista, o nível dos olhos. Normalmente, esses dois pontos estão nos lados opostos da composição, como, um na extrema esquerda e outro na extrema direita. Aqui temos um ponto de fuga em roxo à esquerda, e o segundo ponto de fuga à direita retratado em verde. O mesmo que no exemplo de perspectiva de um ponto, ele ajuda você a pensar em formas simples. Se quisermos desenhar uma casa, pense em uma caixa simples para começar. A partir da forma da caixa, criaremos uma casa e colocaremos um telhado em cima dela. Aqui, o lado esquerdo da casa está seguindo as linhas do nosso ponto de fuga no lado esquerdo, e o lado direito da casa está alinhado com as linhas do ponto de fuga à direita. Exceto pelo telhado que é um pouco inclinado, todos os contornos de nossa casa estão combinando com nossa grade de perspectiva. Como no primeiro exemplo de lição com perspectiva de um ponto, para criar mais realismo em sua imagem, você pode adicionar detalhes como portas, molduras de portas, janelas, cortinas, e você também pode criar mais histórias com objetos como arbustos e árvores, juntamente com sua arquitetura na imagem. Assim, podemos começar a imaginar uma aldeia simples. Ao desenhar arbustos e árvores, você pode imaginar formas simples de cilindros para colocá-los diretamente na grade de perspectiva. Além de tudo isso, para criar uma sensação de profundidade, estou usando a sobreposição, e estou colocando um arbusto na frente do prédio, e outros três atrás dele. Assim, podemos criar mais sentido de espaço e profundidade, como mencionei. Agora, vou colocar nosso esboço na esquina e vamos olhar para o exemplo da vida real de perspectiva de dois pontos. Estou importando uma nova foto, e estou configurando uma grade de perspectiva de referência, como no primeiro vídeo, mas desta vez com dois pontos de fuga. No procreate você pode configurar isso na tela, em seguida, ir para configurações, e você pode clicar no guia de desenho, e editar guia de desenho. Você pode criar o ponto de fuga clicando apenas no local onde deseja colocá-lo, e você pode até ativar um desenho SSD, que significa que você será capaz de desenhar exatamente alinhado com a grade de perspectiva. Como próximo passo, como no vídeo anterior, vou delinear as bordas do edifício, rua, e poucos detalhes como janelas baseadas na grade, mas desta vez eu estou desenhando com base em dois pontos de fuga, como eu disse. que significa que os contornos do lado esquerdo do edifício serão alinhados com o ponto de fuga à esquerda, mostrado aqui com as linhas azuis na grade. contornos do edifício do lado direito serão alinhados com as linhas roxas na grade saindo do ponto de fuga à direita. Desta vez temos os pontos de fuga fora de nossa imagem ou um quadro, então não podemos vê-los. Isso é muito comum ter um ponto de fuga colocado fora do quadro principal em muitas ilustrações ou fotografias. Para praticar, tente observá-lo quando você olhar para fotos da próxima vez que você navegar nas mídias sociais. Farei também o mesmo processo com cor, como no último vídeo. Então eu estou colorindo nossas linhas com a ferramenta de seleção e um pincel grande. Quando você faz o exercício de esboçar com uma foto de referência no próximo ano e desenho, tente desenhar o mais rápido possível, mesmo dando-se um limite de tempo. Isso irá ajudá-lo a se concentrar apenas nas grandes formas gerais do objeto, e ajudá-lo a simplificar e evitar adicionar muitos detalhes aos seus esboços. Nestes tipos de esboços, você deve praticar principalmente a perspectiva, e a composição, e não se concentrar em detalhes. Tente fazer tantos esboços quanto possível para criar sua biblioteca visual. Agora vamos passar para o próximo vídeo, onde vou mostrar mais exemplos de como você pode olhar para a perspectiva de um e dois pontos. 4. Comparação: Aqui estamos nós. Neste vídeo, quero mostrar mais exemplos de perspectiva de dois e um ponto em uma caixa simples, exemplos e menos linhas como um guia, porque alguns de nós podem ficar sobrecarregados quando há muita informação. Também informação visual. Portanto, aqui eu usei apenas linha horizonte e poucas linhas para guiar meus contornos das caixas. Como nos exemplos anteriores, a linha começa a partir do ponto de fuga no horizonte com o ponto de fuga mais à esquerda neste primeiro exemplo. Aqui nesta imagem, eu estou desenhando um humano para explicar mais como você pode imaginar como a pessoa pode estar olhando para a caixa. A caixa é colocada na frente do humano e nós estamos olhando para o humano de cima. A coisa na frente dele é uma câmera se você não conseguiu isso. Você pode imaginar para onde o humano está olhando. O próximo exemplo de imagem aqui, é a caixa que o humano está olhando do ponto de vista dele e da câmera. A caixa está centrada na frente dele, e o ponto no meio representa o ponto de fuga. As duas linhas cruzadas no meio da caixa, são guias da nossa grade. Se você desenhar todos eles, eles serão radiais e todos eles se encontrariam neste ponto de fuga, e a linha pontilhada representa o horizonte. No próximo exemplo, é a perspectiva de dois pontos, como olhamos no vídeo anterior. Um ponto de fuga é à esquerda e o outro à direita. Novamente, temos aqui poucas linhas orientadoras da grade, e elas terminam no ponto de fuga no horizonte. lado esquerdo da nossa caixa está alinhado com as linhas de guia do ponto de fuga à esquerda e ao lado direito com o ponto de fuga à direita. Agora, se imaginarmos o humano novamente, como ele está olhando para a caixa, você pode ver que ele está olhando para a caixa sob um ângulo. Ele vê o canto da caixa em comparação com a perspectiva de um ponto em que a caixa está alinhada com o horizonte, e o lado da caixa está virado para o humano, e está alinhado com o horizonte. Na perspectiva de um e dois pontos, a caixa está no nível dos olhos do humano. O humano não está olhando para a caixa de cima, como de alguma plataforma. Ele não está acima do objeto ou ele também não está olhando para a caixa do chão. Aqui eu estou falando sobre visão de olhos quentes que é muito baixo para o chão, não apenas em pé. Mais perto do objeto é, mais inclinado e angular são os contornos da caixa. Como você pode ver nos dois exemplos de perspectiva de dois pontos, um à esquerda é um pouco mais longe, então não é tão angular, e o objeto no exemplo à direita, a caixa está mais perto de nós ou do visualizador, modo que os contornos da caixa são mais inclinados e inclinados. Ao desenhar fundos, as pessoas costumam usar a perspectiva de dois pontos, então é ótimo lembrar desta. Mas há também três pontos de perspectiva com três pontos de fuga. Vamos ver essa perspectiva também e como você pode usá-la, e vamos fazer isso no próximo vídeo. 5. Perspectiva com três pontos: Depois de olharmos para perspectivas de um e dois pontos, vamos falar sobre a perspectiva de três pontos. perspectiva de três pontos é mais comumente usada ao desenhar objetos como edifícios, vistos a partir de um nível de olhos baixo ou alto. O nível de olho baixo em nossas ilustrações também é chamado de visão de olhos quentes, como mencionei no vídeo anterior. Isso cria a ilusão de que o objeto está se elevando acima de nós e que estamos olhando para cima. Isso sugere naturalmente a escala dele. Normalmente você verá essa perspectiva ao olhar para um edifício muito alto. Como você pode ver nesta perspectiva de três pontos, há um terceiro conjunto de linhas que sobem do plano de terra e eventualmente se encontram no terceiro ponto de fuga acima do plano de imagem. O terceiro ponto de fuga geralmente está longe do quadro da imagem. Como eu mencionei, e vocês podem ver aqui neste exemplo, podemos ter uma vista de cima como uma visão panorâmica, onde estamos olhando para o objeto de uma plataforma ou um terraço no telhado e temos também a visão de minhoca, quando estamos olhando de baixo como um verme ou outro pequeno animal até os edifícios altos, como você pode ver nesta imagem seguinte. Se você colocar um ponto de fuga sobre a linha do horizonte, ele vai parecer que você está olhando para cima. Se você colocar o ponto de fuga sob a linha do horizonte, vai parecer que você está olhando para baixo. Aqui no canto inferior esquerdo, você pode ver como a perspectiva de três pontos pode olhar de baixo, visão de olho de minhoca e aqui no lado direito, você pode ver como a perspectiva de três pontos pode olhar de cima como uma visão panorâmica. Esta visão é muitas vezes usado em uma banda desenhada quando você pode ver toda a cidade talvez um tiro estabelecendo de toda a história. Por exemplo, essa visão de pássaro é frequentemente usada em quadrinhos do Homem-Aranha quando você está olhando para Nova York de cima. Além disso, para adicionar ação e dinâmica, os visuais do Homem-Aranha, a linha do horizonte é muitas vezes inclinada também. Agora vamos ver alguns exemplos da vida real. Eu vou importar novamente uma foto e desta vez eu vou apenas mostrar-lhe como você pode observar a perspectiva e eu não vou desenhar sobre estes exemplo foto porque nós fizemos este exercício em vídeos anteriores para que você já sabe como abordá-lo. Neste exemplo, estou de pé na parte elevada da cidade um bom ponto de vista. O terceiro ponto de fuga está muito abaixo neste exemplo. O ponto de vista não está muito acima do horizonte, portanto, este exemplo da perspectiva de três pontos não é tão extremo quanto pode ser quando você estaria, por exemplo, olhando para baixo de um arranha-céu em Nova York. Quando você está desenhando e você coloca um ponto de fuga mais perto de sua imagem, isso criaria a ilusão de que você está olhando para baixo muito mais. Agora vamos passar para o próximo vídeo. 6. Escorço: Então aqui eu coloquei nosso desenho da lição anterior, nossa caixa no espaço. Então teríamos uma referência com grade de perspectiva antes de começarmos a falar sobre encurtamento. Como você já deve ter notado, ao desenhar em perspectiva, partes de nossos objetos são distorcidas. Por exemplo, no nosso exemplo de caixa, você pode ver que o plano superior tem um lado mais curto. A parte de trás da caixa está mais perto do horizonte e longe de nós e é mais curta por causa de um encurtamento. Isto significa que as partes dos objetos que não são paralelas ao plano da imagem são distorcidas para retratar a ilusão de um espaço tridimensional. Aqui você pode vê-lo no lado superior da caixa e é inclinado bordas. Assim, estamos transmitindo três dimensões em um meio 2D mostrando objetos se afastando do visualizador. Em outras palavras, quando desenhamos algo que é prereshorted, é basicamente uma ilusão óptica, que é criada porque algo parece comprimido. Porque o olho humano vê objetos dessa maneira, e você quer retratar os objetos em profundidade em nossos desenhos e pinturas, realista e possível, queremos usar o prereshortening. Como ser capaz de desenhar objetos com precisão, recuar no espaço tornará seus desenhos e pinturas mais realistas e ajudará a puxar seu espectador para a cena que você deseja definir. Usamos as regras de perspectiva para nos ajudar a criar essas ilusões 3D. Você também pode pensar sobre o nível ou a força do encurtamento. Se ambos os pontos de fuga estivessem situados dentro da moldura da imagem, os ângulos dos objetos pareciam estar extremamente encurtados. Se os dois pontos de fuga estivessem longe de uma moldura de imagem, é claro que os ângulos dos objetos não seriam tão extremamente prereshorted. Aqui você pode ver um exemplo de um rio. Quando você olha para o rio ou um caminho de um céu, por exemplo, de um balão de ar quente, veríamos o rio plano e com a mesma largura, como um golpe grosso de um marcador no papel. Assumimos que estamos olhando para um caminho perfeitamente mantido ou um rio sem variedades naturais. À direita, temos um desenho do mesmo rio mas em perspectiva de um ser humano olhando para ele, e aqui podemos ver o prepúcio. A parte do rio distante de nós, parece ser mais estreita e as curvas do rio parecem mais próximas umas das outras também. Aqui está outro exemplo. Nesta imagem você pode ver meu desenho de inverno e aqui eu também estou usando o mesmo princípio. Há um pequeno rio ou um córrego florestal na perspectiva de um espectador. Você pode usar esse efeito nos rios ou caminhos para criar mais profundidade em suas imagens. Além disso, também estou usando o rio para levar os olhos do espectador para os personagens no meio do desenho. Ao praticar o prereshortening dos objetos em seus desenhos, você sempre deve tentar pensar em formas simples, como caixas e cilindros. Além disso, tente sempre imaginar uma grade em cada objeto, para ser capaz de desenhar o prereshortening, seja de fotos ou da vida real, mais fácil. Agora, vamos passar para o próximo vídeo onde vou falar sobre perspectiva aérea. 7. Perspectiva aérea: Agora estamos nos movendo para uma área pouco diferente dos planos de fundo e ambientes desenho. Porque agora eu gostaria de falar sobre perspectivas atmosféricas ou também chamadas aéreas. Comparada com a perspectiva linear, que é baseada em matemática e linhas retas, a perspectiva atmosférica depende de algo completamente diferente. perspectiva atmosférica transmite profundidade através de mudanças de valor, cores e clareza visual. Uma das melhores maneiras de visualizar a perspectiva atmosférica é em um ambiente paisagístico. Como neste desenho, imagine que você está vendo ou olhando para a paisagem com uma casa, árvore e uma montanha longe à distância. O objeto e as formações mais próximas de você, como a casa, parecerão os mais coloridos em maior detalhe e o maior contraste. À medida que as montanhas aparecem mais longe, elas têm um elenco cobrindo-as, o que as torna menos saturadas e sem forte contraste. Como é que isto acontece? Na perspectiva atmosférica, pequenas partículas como água, vapor, poluição atmosférica e outras pequenas coisas no ar afetam o que você vê. Como há mais distância entre você e uma forma ou o objeto, as partículas aumentadas resultam em menos contraste visual. Ao olhar para os exemplos da vida real na fotografia, você pode ver claramente a influência sobre as cores dos objetos porque a perspectiva atmosférica também tem muito a ver com os comprimentos de onda de cores. As ondas de cor azul tendem a saltar em torno das partículas no ar, razão pela qual os objetos assumem essa tonalidade de cor azulada nas longas distâncias. comprimento de onda de cor azul do céu tende a saltar em torno das partículas no ar, razão pela qual os objetos assumem essa tonalidade de cor azulada a longas distâncias. A ideia de que as coisas mais próximas de você são mais brilhantes e fáceis de ver vai mãos dadas com valores em composições quando você quer criar foco em suas imagens. As coisas com maior contraste são mais atraentes e você as percebe muito mais rápido do que as áreas da imagem com baixo contraste. Como você pode ver ao amostrar as cores da nossa referência. Para esses, você pode notar que as cores no primeiro plano da imagem estão muito mais saturadas do que as cores no fundo. Você também pode notar que as cores no fundo tendem a ser tons mais azulados e menos saturados, como mencionamos, por causa dos comprimentos de onda de cor. Você também pode ver como os tons da cor enfraquecem e as cores são muito mais pálidas como eles estão longe de nós. Normalmente estamos combinando a perspectiva linear e atmosférica para criar essa ilusão convincente de três dimensões nos planos bidimensionais ou imagens. Como podem ver pelo meu pequeno esboço no canto inferior esquerdo, a perspectiva atmosférica é uma ferramenta muito eficaz para pintura paisagística e é técnica menos complicada de aprender do que uma perspectiva linear. O que você deve lembrar sobre a perspectiva atmosférica. Essa perspectiva combina poucos elementos para criar essa ilusão de profundidade e distância na paisagem, ilustração, fotografia ou desenho. O tamanho dos objetos, como casas ou árvores, tornam-se menores quanto mais longe eles estão do espectador. O contraste dos objetos enfraquece quanto mais longe eles estão do espectador. As cores dos objetos começam a desaparecer quanto mais longe eles estão do espectador. Os detalhes dos objetos diminuem quanto mais longe eles estão do espectador ou de nós enquanto estamos olhando para essas imagens. Quando você continuar com sua prática de desenho, tente observar os efeitos da perspectiva linear e atmosférica da fotografia e da vida real, bem como para que você possa estar cada vez mais confiante em transmitir profundidade e espaço em seu desenhos. 8. Considerações finais e projeto: Parabéns, você terminou a aula. Muito obrigado por estar aqui e espero que você tenha aprendido um monte de coisas novas que você pode começar a aplicar para suas obras de arte. Como um projeto de classe, eu gostaria que você criasse um plano de fundo para uma de suas histórias, personagens ou conjunto de personagens em compartilhar os outros colegas na seção do projeto, eu mal posso esperar para ver todas as suas obras de arte impressionantes. Se você quiser que eu também compartilhe as ilustrações nas mídias sociais, por favor, adicione o link para o seu site ou identificador de mídia social, eu posso ajudar você e sua arte a ser descoberto por mais pessoas. Se você gosta da classe, por favor deixe um comentário, porque em primeiro lugar, eu aprecio muito e em segundo lugar, ele também vai ajudar outros alunos a descobrir a classe e você pode contribuir para a sua jornada artística para. Se você tem um amigo que ama arte, por favor sinta-se livre para compartilhar essas aulas com eles, se você tiver alguma dúvida ou sugestão, por favor deixe um comentário na seção de discussão Eu adoraria ajudá-lo. Não se esqueça de clicar no botão Seguir abaixo do título, para me seguir aqui no compartilhamento de habilidades você será notificado quando eu carregar novas classes. Muito obrigado novamente por fazer esta aula e eu espero que você se divertiu e vê-lo no próximo.