Use um pincel no Procreate para desenhar uma composição de flores

1. Introdução: [MÚSICA] E se você pudesse usar apenas um pincel Procreate para obter um visual interessante, textura agradável e bordas nítidas em sua ilustração? Junte-se a mim na classe para descobrir como. Olá, sou Eva [inaudível], ilustradora e designer baseada na Europa Central. Sou artista comercial há mais de uma década e dirijo meu negócio de arte on-line, trabalhando em meu próprio projeto e cliente. Algumas das perguntas mais comuns artistas me fazem são sobre pincéis. Qual pincel devo usar? Qual tamanho? Quais configurações? E assim por diante. Os pincéis são realmente importantes para o resultado de sua pintura digital, especialmente se você quiser ter alguma textura em sua ilustração. Nesta aula, você descobrirá como você pode transformar um dos pincéis Procreate predefinidos em um pincel versátil, para economizar tempo. Pressionando o botão de pausa na sua próxima melhor caça ao pincel. Como um projeto para esta classe, você usará o novo pincel para criar uma ilustração floral solta e abstrata. O conhecimento básico do Procreate é útil, mas não necessário para esta aula, pois vou guiá-lo através dela. Sem mais delongas, vamos começar. Vejo você na classe. [MÚSICA] 2. Visão geral de pincel: [MÚSICA] Primeiro, deixe-me mostrar alguns exemplos sobre como você poderá usar o pincel antes de começarmos a trabalhar no projeto nas lições a seguir. Você poderá usar esse pincel para esboçar e pintar. Você pode preencher uma área grande com uma cor sólida que você gosta. [MÚSICA] Você também pode criar um belo gradiente de cores em transição. Por exemplo, sombreamento geral usando tons escuros, tons médios e destaques. Durante o esboço, você pode criar uma textura para sua arte [MÚSICA] e, no final, ajustar os detalhes também. [MÚSICA] Alguns de vocês já sabem que tenho um pincel que adoro usar, especialmente ao esboçar. Este é o pincel que estou falando. Mesmo adorando a textura desse pincel, o problema é que ele cria essa borda áspera e às vezes eu preferiria que a borda dos meus desenhos fosse mais crocante e mais definida. É aqui que o novo pincel entra em jogo. Antes de entrarmos na configuração do pincel, vamos nos preparar para o projeto com alguma inspiração e paleta de cores. Vejo você no próximo vídeo. 3. Referências: [MÚSICA] Se você já tentou desenhar algo da sua imaginação e o resultado não foi tão bom quanto você imaginou, não tenha medo de recorrer a referências e torná-las suas amigas. Todos nós temos que aprender de alguma forma, e acredito que usar referências é a melhor maneira de construir nossa biblioteca visual. Gostei muito de desenhar flores da vida real porque adorava estar perto de flores, apreciando o aroma, as cores e a textura. Você pode imaginar que aproveito todas as oportunidades que consigo para desenhar flores e plantas, o que, por sua vez, me ajuda a construir minha biblioteca visual e fica mais fácil tirar da minha imaginação. Portanto, recomendo que você tome tempo regularmente para praticar observação e esboço, mesmo que por 5-10 minutos todos os dias, fora ou em casa. Mesmo que você não possa todos os dias, 5-10 minutos de tempos em tempos é melhor do que nada porque a prática regular faz muito progresso. Você pode usar todas as ferramentas que você gosta de praticar, observar e esboçar as formas e detalhes. Por exemplo, pego um lápis e um caderno de desenho e desenho principalmente esboços de linha no banco debaixo de uma árvore ou em cafés, ou pratico formas sombreando em um caderno de desenho de papel de tom. Quando tenho um espaço na minha mochila, também pego meu iPad e esboço formas e cores no Procreate. Se eu não consigo desenhar no local, eu só tiro uma foto e salvo como referência para mais tarde, ou compro um monte de flores frescas para casa e pratico desenho enquanto desfruta da bela casa decoração. Se você preferir referências online, vamos dar uma olhada nelas também. Além do Pinterest e do Google Images, também gosto de usar o Unsplash, que é um site de fotos stock. A vantagem do Unsplash é que você também pode usar as imagens em seu próprio projeto se você criou os criadores corretamente. Você pode encontrar muitas fotos que são ótimas para inspiração no Unsplash. Tem quase tudo o que você pode pensar, de pessoas em diferentes poses, animais, lugares e muitos objetos. Você pode encontrar muitas flores e formas de flores diferentes como referência para o seu projeto de classe. Ao observar as referências, depois de notar todas as cores e detalhes, tente notar e destacar as formas e silhuetas também, então tente criar uma imagem mental dessas formas você pode usá-los ao desenhar da imaginação mais tarde. Também é uma coisa boa quando você pratica esboçar algumas silhuetas e formas das pétalas e outros detalhes das flores. [MÚSICA] Para obter ainda mais inspiração sobre como desenhar flores, não deixe de conferir minha outra aula sobre desenhar flores no Procreate. Você pode visitar meu perfil de professor para encontrá-lo. Quando você encontrar a variedade de imagens que você gosta, você pode salvá-las em seu tablet ou criar uma tela de impressão em seu computador e enviá-las para o iPad pelo AirDrop, através do Cloud, Dropbox ou e-mail. Como você pode ver, colecionei algumas imagens que eu gosto para as formas de flores, bem como para suas adoráveis combinações de cores. Na próxima lição, vamos falar sobre as paletas de cores nosso projeto de aula. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 4. Paletas de cores: [MÚSICA] Nesta lição, você descobrirá como você pode usar diferentes fotos de stock com assunto semelhante para construir uma paleta de cores limitada para obras de arte mais equilibradas. Para colocar suas imagens de referência na lateral do iPad, deslize para cima para ver os ícones primeiro na parte inferior do tablet e, em seguida, arraste a janela da linha da câmera para o lado para que você possa ter suas referências à mão quando você precisar deles. Aqui, você pode ver minha inspiração de cores para o projeto da classe. Aqui eu selecionei primeiro o tom laranja mais escuro e mais claro, e depois o amarelo como uma cor de suporte nesta paleta de cores. Como você pode ver, é inspirado nas flores nesta referência fotográfica. Para equilibrar as cores laranja quente e amarela, selecionei alguns verdes inspirados nas folhas e vegetação no buquê. Deixe-me mostrar outro exemplo. Como você pode ver, estou usando uma paleta de cores limitada. Por que uma paleta de cores limitada, você pode perguntar. No geral, com uma paleta de cores limitada, você pode criar um equilíbrio maior em sua ilustração porque é mais fácil criar harmonias de cores. Em outras palavras, usar cores que funcionam bem juntas. Se você tiver muitas cores, é mais difícil combiná-las bem. Além disso, uma paleta de cores limitada significa que você tem menos chance de misturar demais as cores. Isso torna sua vida mais fácil. Além disso, limitar suas cores também permite pintar e criar mais rapidamente, pois você não precisa fazer muitas opções de cores de matiz. Além disso, usando uma paleta de cores limitada, você pode gastar mais tempo focando em elementos de suas ilustrações, o que significa o que desenhar e em sua composição também. A partir desta referência de fotos, estou selecionando o roxo como uma das cores principais para a nova paleta de cores. Em seguida, adicionarei uma versão mais clara deste roxo para suportar a mais escura nesta paleta de cores. Como uma terceira cor aqui, estou adicionando um valor ainda mais leve. Desta vez, também um pouco mais quente, inspirado novamente pelas flores no buquê, como você pode ver na rosa pálida ou em uma cor pálida da tulipa lá no topo direito. [MÚSICA] Então, se você não vir as cores corretamente, você também pode testar suas opções de cores e paletas de cores em diferentes planos de fundo. Aqui posso selecionar um fundo mais escuro ou posso desligar o plano de fundo para que eu o veja contra cinza vivo. [MÚSICA] Como você pode ver, estou vendo as diferentes imagens de referência para uma variedade de paletas de cores. Este próximo buquê é bastante semelhante em cores, então eu posso ajustar apenas alguns tons de cores da paleta anterior. Para testar rapidamente mais amostras, você também pode copiar a camada e substituir apenas alguns tons na paleta. Para desenhar dentro da forma, basta ativar o Alpha Lock. [MÚSICA] Se você quiser, você pode experimentar as cores diretamente das fotos de referência com o seletor de cores. Mas acredito que é melhor praticar apenas o uso da roda de cores e tentar observar as cores das referências de fotos sem amostragem diretamente da foto com o seletor de cores. Assim, você está praticando mais tons mais quentes, tons mais frios e, em geral, percebendo melhor as cores. [MÚSICA] Preparei essas imagens de referência para você para que você possa praticar a construção de paletas de cores limitadas também. Você pode baixá-los na seção de recursos. [MÚSICA] Quando você experimenta algumas cores no seu Canvas, você pode usar o conta-gotas nas cores existentes e ajustar a tonalidade e o valor ainda mais com os controles deslizantes na roda de cores. [MÚSICA] Roda de cores externa para ajustar a tonalidade e o círculo interno para ajustar o valor, ou em outras palavras, a leveza ou a escuridão da cor. [MÚSICA] Agora vamos passar para a próxima lição, onde você pode descobrir como criar seu novo pincel Procreate. [MÚSICA] Vejo você no próximo vídeo. 5. Configuração do pincel: [MÚSICA] Acredite ou não, você pode realmente alcançar tantas texturas e efeitos diferentes com apenas um pincel, desde que você saiba como aproveitar as configurações do pincel. Essencialmente, este pincel se torna o equivalente a ter dezenas de pincéis à mão simplesmente porque as configurações o tornam tão versátil. Aqui, usaremos um dos pincéis que podem ser procriar e alterar suas configurações para torná-lo versátil. Quão legal é isso? Você não precisa comprar um pacote totalmente novo de pincéis e apenas ajustar com você já tem. Vamos fazer isso. Toque no ícone de pincel e, na sua biblioteca de pincéis, encontre a pasta de pincel de esboço. Você pode ver pincéis diferentes aqui. Aqueles com o pequeno ícone de onda no canto superior direito ao lado do nome do pincel são pincéis ajustados ou pincéis importados que recebi. Nesta pasta de esboços, encontre esse pincel. Clique nele, então ele se destaca e, em seguida, deslize para a esquerda para duplicar o pincel. Sempre duplique o pincel que você deseja alterar caso queira voltar ao pincel original com suas configurações. Além disso, sempre tente manter seus pincéis organizados que você possa encontrá-los de forma rápida e fácil quando quiser usá-los. Quando o pincel estiver destacado, você pode arrastá-lo para a nova pasta. Vamos fazer isso. Para soltar esse pincel duplicado na nova pasta de pincel, basta passar o mouse sobre a pasta até que ela seja aberta e depois solte-a nessa pasta. Você pode renomear a pasta com o nome relevante. Por exemplo, esboço de textura, para que você saiba, para que você deseja usar os pincéis no futuro. Quando você quiser criar uma nova pasta nesta biblioteca de pastas de pincel, basta deslizar para baixo na lista de pastas de pincel. Em seguida, na parte superior da pasta da lista de pincéis, o sinal de mais aparecerá. Quando você toca nele, você criará uma nova pasta de pincel que pode renomear facilmente. Você pode categorizar e mover seus pincéis favoritos com base em seu estilo, projetos ou tópico. Para excluir uma pasta que você não quer mais, basta clicar no ícone de onda squiggly à esquerda e a janela pop-up será aberta para ajustar ou excluir a pasta. Eu excluirei esses exemplos de pasta por enquanto. Agora, vamos ver as configurações do nosso pincel duplicado. Se você não sabe, no bloco de desenho à direita, você sempre pode testar o pincel enquanto ajusta as configurações. Agora, vá para a guia de propriedades do pincel, que você pode ver na lista à esquerda. Em seguida, ajuste a opção de tamanho máximo na seção de opções de comportamento do pincel. Você pode ver que a visualização do pincel no bloco de desenho do pincel já está mudando. Quão legal é isso? O que isso significa é que somos capazes de usar este pincel para colorir e desenhar grandes superfícies rapidamente e com textura. Tente também testar diferentes tamanhos e a opção de tamanho máximo para descobrir a porcentagem certa para atender às suas preferências. Deixe-me mostrar quais são os outros aspectos que você pode ajustar. Quando você estiver nas configurações de pincel, você verá a guia caminho do traçado como uma das opções. Em seguida, você pode clicar no botão “Forma” para ver como a forma da ponta do pincel se parece. Você pode criar uma nova forma e carregá-la aqui também para criar um efeito diferente ao desenhar. Você pode importar uma nova forma clicando no botão “Editar” na parte superior. Depois de importar uma nova forma, essa visualização deve ser branca em preto e você pode invertê-la com um toque duplo. Além disso, o pincel tem uma textura de grão que você pode ajustar carregando diferentes texturas aqui também, apenas clicando no botão “Editar”. A forma atual da ponta do pincel é bastante útil para esboçar na minha opinião porque tem uma parte superior plana e a parte inferior áspera. A parte superior plana ajuda você a criar bordas nítidas e limpas, e a parte inferior áspera permite que você crie gradientes de textura suave ao misturar as cores. Vou mostrar a você como você pode usá-lo tanto para mesclagem quanto para bordas nítidas nas lições a seguir. Se você tiver pincéis mais semelhantes com formas diferentes, você pode usar uma visualização de carimbo para ver a forma na lista ao desenhar. Acho que ainda prefiro a pré-visualização da pincelada, então vou mudá-la de volta. Mas pelo menos você sabe, você tem essa opção lá. Se você quiser renomear o pincel, obviamente para achar mais fácil, basta ir para a seção sobre o pincel e digitar o nome na parte superior da tela. Quando você estiver feliz, basta tocar em “Concluído”. É isso para as configurações. Agora, vamos praticar com o pincel no primeiro exercício na próxima lição. Vejo você no próximo vídeo [MUSIC] 6. Usando o pincel: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como trabalhar com uma pressão de lápis para misturar o tamanho do pincel e o Alpha Lock. Neste primeiro exemplo de prática, vamos desenhar folhas. Por que deixa e não flores ainda? Bem, a forma da folha é mais simples em comparação com as flores. É ótimo para a prática, especialmente se você estiver apenas começando a usar novos pincéis. Em uma nova camada, escolherei uma cor verde de valor médio, não muito escura e não muito clara, pois adicionaremos tons mais escuros e claros no topo mais tarde. Se você se lembrar, eu salvei esse verde na minha exploração de paleta de cores anterior a partir de referências. Sinta-se à vontade para usar qualquer outra cor de valor médio da sua própria paleta de cores para este exercício. Selecione o novo pincel para desenhar e defina-o para um tamanho de pincel maior e crie uma forma de amêndoa. Um tamanho maior da ponta do pincel ajuda você a criar movimentos mais fluidos e orgânicos. Você pode modificar o tamanho do pincel com os controles deslizantes no lado esquerdo da tela. Tente usar alta pressão com o lápis para obter cores sólidas e opacas para essa forma. Aqui, estamos usando a função de arrastar e soltar da cor em vez da coloração manual. Para preencher a forma da cor, basta arrastar a cor do canto superior direito para a forma. Antes de soltar o lápis, você pode ajustar o limiar. Por que ajustar o limite? Apenas para evitar o halo branco ao redor da cor de preenchimento. Você pode ver a porcentagem limite na parte superior da tela. Arraste o lápis da esquerda para a direita sem liberar a pressão para ajustar o limite e ver a quantidade de cor de preenchimento. Em seguida, faça o mesmo para a outra folha. Contorne e arraste e solte a cor. Se você está se perguntando por que arrastar e soltar a cor e não colorir manualmente na forma, bem, arraste e solte cor é mais rápido como você pode imaginar. A desvantagem desta função de arrastar e soltar é que você pode obter apenas cor sólida e não textura, o que você pode conseguir com a coloração manual. Mas ainda não precisamos da textura na cor base. Adicionaremos textura adicionando mais cores e misturando mais tarde no topo. Agora, vamos reduzir o tamanho da ponta do pincel para ajustar a forma da folha. Por exemplo, você pode tornar as folhas mais pontudas ou mais redondas, dependendo da sua preferência de estilo. Por que usar o tamanho de pincel pequeno Bem, você tem mais controle sobre formas menores, bordas de formas e detalhes com um tamanho de ponta de pincel menor. Tornar o tamanho da ponta do pincel menor não só ajuda você a controlar os detalhes da forma de forma mais precisa, mas também ajuda você a criar bordas nítidas. Você pode modificar o tamanho do pincel com os controles deslizantes no lado esquerdo da tela. Como agora estou feliz com as formas das folhas, continuarei com as outras formas na camada separada. Vou misturar as folhas como estão agora. Para continuar na camada abaixo, vou desenhar um galho para as folhas se sentarem. [MÚSICA] Se você se esforçar para desenhar linhas mais retas e suaves para este ramo, as configurações do pincel podem ajudá-lo. Abra os pincéis, duplique o pincel novamente para que possamos criar outra versão deste pincel para os traços suaves. Em seguida, ajuste a estabilização. Esse ajuste rápido é muito útil neste caso. [MÚSICA] Agora você tem outra versão deste pincel para traços mais suaves. Este é um ajuste muito legal se você sentir que sua mão não está firme ao desenhar ainda. [MÚSICA] Quando estiver feliz com as formas dos galhos, mesclarei as camadas junto com a camada da folha. Depois de mesclar essas camadas, posso misturar as cores e criar um bom gradiente. Em seguida, toque na camada para ativar o Alpha Lock. Esta função bloqueia os pixels para que você possa desenhar dentro das formas que você já criou, as folhas e o ramo. Agora, vou usar uma pressão mais baixa com meu lápis para misturar as cores. Dessa forma, posso criar transições suaves de cores com textura sutil. [MÚSICA] Para acelerar o processo de coloração, você pode usar a outra mão, a que você não está usando para desenhar, para ativar o conta-gotas. Em seguida, continue misturando as cores. Em seguida, escolha um valor mais escuro e mais claro do verde com o qual você começou e pratique misturar as cores com baixa pressão de lápis. [MÚSICA] Como você pode ver, estou usando muito o conta-gotas para provar as cores do gradiente. Isso me ajuda a criar transições mais suaves, e estou sempre amostrando a cor entre os tons mais claros e mais escuros. [MÚSICA] Você também pode testar a inclinação do lápis para experimentar diferentes resultados de mesclagem. Além disso, você pode experimentar sombreamento e construir as cores de um lado para outro, e do outro também. De cima para baixo, da esquerda para a direita e assim por diante. Eu gosto mais do gradiente enquanto construo as cores da direita para a esquerda. Dessa forma, você utilizará a extremidade texturizada da forma do pincel para mesclagem. Ele quase se comporta como um pincel de borda macia com esta baixa pressão de lápis. [MÚSICA] Se você está se perguntando por que estou falando de pincéis de borda macia. Bem, é porque os pincéis de borda macia também podem ajudá-lo a criar transições suaves e coloração realista, enquanto os pincéis de borda dura ajudam você a escalpar suas formas. Geralmente uso aproximadamente 30-50 por cento de pressão ao sombrear e misturar cores. Eu uso 100% de pressão para as cores de base ao definir as formas. [MÚSICA] Para obter bordas ainda mais suaves, você pode reduzir o tamanho do pincel e apagar algumas partes nas bordas externas. [MÚSICA] Temos folhas agradáveis com transições de gradiente suaves, alguma textura agradável e bordas nítidas com apenas um pincel, adoro isso. Espero que você também. Na próxima lição, continuaremos praticando com nosso novo pincel e começaremos com a ilustração da flor. Vejo você no próximo vídeo. 7. Cores básicas: [MÚSICA] Nesta lição, começaremos com a ilustração do projeto e praticaremos mais com nosso novo pincel de esboço. Vou usar as cores que selecionei no estágio da paleta de cores do processo. Vamos começar a desenhar algumas flores. Estamos em um novo Canvas, e estou usando Canvas em tamanho médio, neste caso, A4 que tem cerca de 8 por 11 polegadas. Uma resolução mais alta geralmente é melhor do que uma menor ao criar novo Canvas. Uma tela de resolução mais alta permite criar ilustrações com muitos detalhes. Mas isso é um problema. Quanto maior a resolução que você usa, mais difícil é usar os arquivos porque o tamanho do documento se torna enorme e carregar, salvar e exportar tempo pode ser complicado em alguns programas. Procreate é bastante rápido, mas as camadas são limitadas com telas de tamanho maior, o que não é ótimo. Para resumir, tente usar uma resolução Canvas maior que não seja massiva e não o limite demais. Nesta ilustração, usarei um processo de primeiro colocar as cores base e silhuetas das flores com um tamanho de pincel maior. Então vou definir as formas das pétalas com um pequeno tamanho de pincel e pinceladas mais delicadas. [RUÍDO] Depois, vou ajustar a forma da silhueta das flores de base para combinar com as formas das pétalas no topo. Acho esse processo bastante divertido, pois estou desenhando as bolhas de cor para a silhueta de flores em vez de uma arte de linha primeiro. Ao esboçar, não sou muito precioso sobre essas formas. Comparado com se você começar com a arte de linha, você precisa ser mais preciso ao aplicar as cores abaixo da arte da linha. Acredito que começar com silhuetas é uma maneira mais divertida de brincar com formas, cores e pincéis. Aqui, você deixa sua criatividade fluir e estabelecer formas de base abstratas para as flores. [MÚSICA] Você pode inventar as formas da sua memória ou usar a referência. Para esta composição, estou usando algumas formas maiores de cor blob e algumas formas menores de cor blob para as flores. [MÚSICA] Quando você não tiver certeza de quais formas de flores desenhar, basta usar a referência como mencionei. Lembre-se, se você estiver usando uma referência, tente sempre notar e se inspire na silhueta geral da flor antes de adicionar qualquer detalhe. Ao desenhar as formas iniciais, estou usando movimentos rápidos e soltos. Tente usar um tamanho de ponta de pincel maior, o que permitirá que você aplique rapidamente cores e mais fluxo orgânico para construir suas formas. Você pode usar pressão suave ou dura, dependendo da quantidade de textura que deseja ver em sua ilustração. alta pressão tem menos textura e baixa pressão tem mais textura com este pincel. Ao desenhar as formas, tente criar uma composição visualmente interessante. Estou tentando equilibrar as formas maiores de flores abertas junto com formas menores de flores meio fechadas. Para tornar o desenho mais exuberante, estou adicionando poucas folhas ao redor das flores. Tente combinar diferentes formas de flores como vimos nas referências. Você pode experimentar a colocação das flores e das folhas até que você tenha a composição desejada. Falei mais sobre as composições de flores com exemplos diferentes na minha aula de flores de desenho, basta visitar meu perfil de imagem para encontrá-lo. Para explorar suas próprias composições, veja as diferentes referências. Ao desenhar as folhas, você pode experimentar formas diferentes. Por exemplo, forma de amêndoas, lágrima ou forma oval. [MÚSICA] Quando você está feliz com as formas de cor base e a composição, você pode adicionar cores gradientes nas flores da mesma forma que eu mostrei no exemplo da folha. Primeiro bloqueando os pixels da camada com o bloqueio Alpha e, em seguida, com uma pressão de pincel baixa, você pode criar gradientes. Algumas flores, imagino em uma vista superior e totalmente aberta, e outras flores menores, imagino em uma vista lateral e meio aberta. Nas flores totalmente abertas, estou adicionando tons mais escuros no meio porque geralmente é onde as sombras estão. As outras flores na vista lateral, teremos um tom mais escuro na parte inferior. Ao desenhar, você pode descobrir que quer o tamanho da ponta do pincel ainda maior, porque talvez você tenha começado com o Canvas bastante grande. Se for esse o caso, basta ajustar as configurações no pincel. [MÚSICA] Você pode observar e aprender sobre a colocação das sombras quando você está olhando para as flores na vida real ou nas fotos. [MÚSICA] Você pode adicionar mais cores para criar um pouco de variação de cor na composição também. Como você pode ver, estou adicionando outra cor a essa composição em algumas das flores menores, mas apenas nas flores menores para que ela não anule minha paleta de cores limitada principal. [MÚSICA] Agora, vamos para a próxima lição, onde definiremos as flores com pinceladas mais delicadas e precisas. [MÚSICA] Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 8. Define as florais: [MÚSICA] Nesta lição, criaremos pétalas de flores com pinceladas mais finas sobre as cores de base. Às vezes sinto que parece mágica. Você pode alterar bolhas de cor aleatórias para algo que se parece com uma flor apenas adicionando algumas linhas. Vamos fazer isso. Antes de adicionar qualquer detalhe, gosto de testar o tamanho da ponta do pincel na lateral da tela antes de desenhar. Agora crie uma camada separada acima sua camada de cor base com um tamanho de ponta de pincel menor, comece a desenhar linhas mais finas para formar pétalas das flores. De um modo geral, tente usar pincéis menores para ajudá-lo a criar detalhes adoráveis em sua ilustração. Estou usando alta pressão ao desenhar para criar linhas opacas, sólidas e nítidas. [MÚSICA] Estou usando 60-100 por cento da pressão para obter detalhes desse vinco. Não se preocupe em obter pressão exata e também não se preocupe em seguir a silhueta exata da base de cores. Podemos ajustar isso mais tarde. Isso é o que eu acho tão legal sobre esse processo. [MÚSICA] Como um lembrete, se você não tirar muito da referência da vida real, não se esqueça de que, na vida real, as pétalas maiores geralmente estão na borda externa da flor e pétalas menores estão no meio. Estou seguindo a regra de formas de pétalas maiores a menores. Se você estiver usando referência, tente notar as formas das pétalas de flores para criar essas linhas. Ao olhar para as referências, observe onde elas têm pétalas maiores e menores. Observe também se eles têm bordas lisas ou as pétalas têm uma forma mais borbulhante. [MÚSICA] Aqui estou usando uma borracha para ajustar a forma da base. Falaremos mais sobre esse método em um momento. [MÚSICA] Então, para equilibrar sua ilustração, tente combinar a quantidade de detalhes das flores e adicione algumas linhas nas folhas também. Para adicionar variedade, tente brincar com diferentes detalhes nas flores e nas folhas com este pequeno tamanho de ponta de pincel. Por exemplo, você pode adicionar detalhes como pontos, redemoinhos , formas de onda ou mais linhas. Esses tipos de detalhes podem adicionar muita personalidade e estilo às suas ilustrações. Experimente diferentes para encontrar seu estilo favorito e os detalhes. [MÚSICA] Quando você está feliz com os detalhes da sua linha, definindo as pétalas de flores. Você pode ajustar as cores de base embaixo para corresponder às linhas. Para fazer isso, você pode apagar partes da da flor da camada base da cor da flor. Eu realmente gosto desse método de escotismo e trabalho com uma borracha ao desenhar. Sim, você ouve isso corretamente. O que quero dizer com isso é que você não precisa limitar sua percepção de uma borracha como algo que você só usa e precisa quando comete um erro. Na arte tradicional, muitas pessoas usam borrachas para criar destaques também, por exemplo, em desenhos a lápis ou em ilustrações a carvão vegetal. Porque é claro que você pode criar destaques apagando partes dos valores escuros. Como você pode imaginar, você pode usar o mesmo princípio na ilustração digital. Por exemplo, se você desenhar demais em uma área, basta mudar para a borracha e tirar um pouco da forma. Outra coisa boa sobre isso é que você pode usar a borracha para limpar ou suavizar as bordas, dependendo da dureza e borda da escova da borracha. Para usar nosso novo pincel como borracha, vá para o ícone de borracha e selecione o pincel. Para obter bordas duras, use uma pressão mais alta ao apagar com este pincel. Você verá outro exemplo de scouting com uma borracha na aula de bônus, quando adicionará pássaros. Depois, continue adicionando linhas sobre as formas de flores com um pequeno tamanho de ponta de pincel e maior pressão do lápis para obter linhas nítidas e alta opacidade. [MÚSICA] Você também pode tentar usar linhas de cores claras para as pétalas ou linhas de cores mais escuras. Ou tente usar os dois. Mais leve em uma flor e mais escura em outra flor e veja qual estilo você mais gosta. Outra coisa divertida sobre esse processo é que você também não precisa ser precioso em criar essas linhas. Eles podem ser verbalmente e bagunçados e acho que ainda vai parecer legal. [MÚSICA] Além das folhas em cores e como um contorno, você pode testar adicionar algumas flores de menor escala para preencher espaços vazios na composição. [MÚSICA] No final, você pode adicionar mais valores escuros como sombras a algumas das flores. Por simplicidade, estou adicionando as sombras apenas a algumas flores. As flores mais escuras que estou mantendo sem sombras, então essa ilustração esboçada não se torna muito detalhada e muito realista. Estou adicionando alguns tons mais escuros, principalmente onde as folhas se sobrepõem para criar mais senso de profundidade e um pouco de realismo. Como lembrete para mesclagem e transições mais suaves com alguma textura, uso cerca de 50% de pressão. No geral, muito pouca pressão ajuda você a criar sombras suaves e realistas. Bem, uma pressão maior ajuda você a criar bordas duras e para o couro cabeludo. Você terminou com sua ilustração de flores usando um pincel e apenas modificando o tamanho profundo do pincel e a pressão quando você o usa com o lápis. [MÚSICA] Na próxima lição, você pode ver como vou adicionar poucos pássaros com a mesma técnica para adicionar variedade à nossa ilustração. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 9. Detalhes de bônus: [MÚSICA] Nesta aula de bônus, mostrarei como você pode adicionar elementos adicionais à sua ilustração floral. Por exemplo, vou adicionar alguns pássaros para torná-lo um pouco mais interessante. Aqui vou usar a técnica de esculpir com uma borracha, como mencionei a você antes. Para os pássaros, estou selecionando cores claras e pálidas para que elas se destacem contra o cenário já colorido com todas as flores e folhas. A cor pálida também combinará com as linhas de luz nas flores. Primeiro, estou me concentrando na forma geral das aves, marcando suas silhuetas aproximadas e usando formas geométricas simples. Estou usando uma forma de círculo para a cabeça e forma oval para o corpo do pássaro. [MÚSICA] Então, usando a borracha, estou esculpindo as formas para acabar com uma forma de pássaro mais definida. Mais uma vez, sinta-se à vontade para usar referências da mesma forma que mostrei com as flores. [MÚSICA] Então, como você pode ver, estou usando uma forma de triângulo para o bico e uma forma de diamante como base para a cauda. Para alcançar meu estilo simplificado de desenhar pássaros, apagarei partes no final da cauda para acabar com três formas de penas geométricas. Claro, por favor, experimente estilos diferentes. Explore desenhar mais penas talvez, cauda mais longa ou mais curta ou curvar as formas de penas na cauda para fora ou para dentro. Quando estiver feliz com a silhueta geral dos pássaros, usarei o bloqueio alfa para bloquear os pixels e adicionar um gradiente pálido sutil à cauda e à barriga dos pássaros, então eles não são apenas brancos. Outra ideia é experimentar cores diferentes para adicionar a esses pássaros como decoração. Você pode experimentar, por exemplo, rosa claro, laranja, marrom ou amarelo, marrom ou amarelo, o que eu acho que ainda se encaixaria bem com essa cor de base pálida. [MÚSICA] Então, em uma camada separada, na parte superior da camada de cor branca base, adicionarei alguns detalhes para definir os pássaros. O olho, o bico, a cabeça, barriga e algumas linhas na cauda. Estou usando o pequeno tamanho da ponta do pincel e alta pressão para obter linhas nítidas novamente. [MÚSICA] No final, podemos adicionar um gradiente sutil adicional aos pássaros para mais interesses visuais. Para criar essas formas decorativas de gradiente, primeiro estou usando o tamanho maior da ponta do pincel. Se você quiser mais fluxo e linha menor ao desenhá-los, você pode ir em frente e escolher, novamente a opção estabilizada do pincel que criamos anteriormente. Isso ajudará você a criar formas lindas e organizadas. [MÚSICA] Quando estiver feliz com a forma do fluxo, vou ativar o bloqueio alfa e, desta vez, com um atalho, configurei nas configurações. Se você não tiver certeza de onde encontrá-lo, ele é chamado de configuração rápida do menu. Para obter mais dicas sobre atalhos e mergulho profundo no Procreate, confira minha aula no Procreate que você também encontrará no perfil dos meus professores. Depois de usar o bloqueio alfa, adicionarei mais uma cor sutil como um gradiente a essas linhas decorativas fluidas. Ao criar essa cor adicional, estou usando uma pressão muito pequena com o lápis para obter um gradiente suave. [MÚSICA] Novamente, em relação ao estilo diferente, tente desenhar as asas talvez com mais detalhes, ou você pode adicionar penas na cabeça dos pássaros. [MÚSICA] Outra ideia é experimentar cores diferentes. Por exemplo, para o bico, ou adicione cores diferentes nas asas, ou mude a cor da cauda em vez de desenhar gradientes decorativos. [MÚSICA] É isso. Eu realmente gosto desse processo. Usando apenas um pincel e criando uma bela ilustração esboçada com textura e gradientes suaves detalhes nítidos e bordas nítidas. Espero que você também ame sua ilustração, e mal posso esperar para vê-la na seção do projeto. [MÚSICA] 10. Como foi?: [MÚSICA] Como correu? Espero que você tenha se divertido muito usando o novo pincel em sua ilustração floral. Se você quiser expandir o conhecimento que aprendeu nesta aula, você pode assistir minha aula sobre florais, composições, cores e Procreate. Basta visitar o perfil do meu professor para encontrá-los. Não se esqueça de compartilhar seu projeto de classe na seção do projeto porque mal posso esperar para ver todas as suas obras de arte incríveis. Se você gostaria que eu também compartilhe suas ilustrações no Instagram, marque-me ao postar para que eu possa ajudar você e sua arte a serem descobertas por mais pessoas. Se você tem amigos ou familiares que gostariam de aprender sobre como criar um pincel Procreate versátil ao desenhar flores, compartilhe essa aula com eles. Se você gosta da aula, por favor, deixe um comentário porque, antes de tudo, aprendo muito com seu feedback construtivo e, segundo, você também ajudará outros alunos a descobrir a classe e você pode contribuem para sua jornada artística também. Se você tiver alguma sugestão ou dúvida, por favor, deixe um comentário na seção de discussão porque eu adoraria ajudar. Obrigado novamente por assistir e vê-lo na minha próxima aula.