Masterclass de fotografia: seu guia completo de fotografia

1. O que você vai aprender neste curso e para quem é para isso?: Ei, pessoal, bem-vindos à masterclass de fotografia neste vídeo. Nós vamos cobrir quem esta classe quatro e, em última análise, o que você vai aprender ao longo do curso. Então, para quem é esse curso? Realmente? É qualquer um que queira tirar fotos melhores, seja levando seu smartphone para fora durante a noite ou fazendo uma aventura de seis meses ao redor do mundo. Quer aprender a tirar fotos melhores e documentar suas viagens? Ou talvez você seja um fotógrafo amador e você já tem alguns dos conceitos básicos para baixo. Mas você quer aprimorar suas habilidades e aprender o que é preciso para começar seu próprio negócio de fotografia e realmente ganhar dinheiro com suas fotos. Este curso para quem quer tirar fotos melhores, aprender habilidades que e aprender a jogar com ele, tornar-se mais criativo. Então, o que vamos cobrir neste curso? Bem, primeiro, vamos começar com o básico do Petard, dar-lhe um pouco de história, então não vamos cobrir a compreensão da câmera e passar exatamente como uma câmera funciona. Vamos falar sobre a compra de uma câmera, e o equipamento que você pode precisar como fotógrafo cobrirá que a anatomia das câmeras mergulhe profundamente nas configurações da câmera para que você possa realmente assumir o controle de como você tira fotos. Vamos falar sobre coisas como estabilização, composição, iluminação, iluminação, lentes diferentes, tudo o que irá ajudá-lo a tirar melhores fotos e entender que a fotografia irá cobrir diferentes situações que você pode estar em se você está tirando fotos de crianças correndo por aí. Se você estiver pegando paisagens, horizontes, silhuetas irão levá-lo para essas situações e cobrir como dedo fotografá-las corretamente . Uma seção de fundos será a fotografia moderna, onde cobrimos como tirar fotos melhores com o seu celular. E então vamos mergulhar em maneiras de ganhar dinheiro com a fotografia. Então começar um negócio de fotografia de casamento ou até mesmo vender suas próprias fotos on-line ou pessoalmente . Então é isso que estamos cobrindo nesta aula. Esperamos que esteja pronto. 2. Sucesso ! Como você vai ter sucesso neste curso?: neste vídeo, eu vou estar cobrindo como ter sucesso neste curso. O objetivo número um é entender como usar sua câmera em uma variedade de situações. O objetivo número dois é saber como ganhar dinheiro com seu próprio objetivo de fotografia. número três é tirar fotos melhores do que nunca, e nosso último objetivo para você é o mais importante. E isso é só para aprender algo novo e se divertir com ele. Então, se você está se divertindo, se você está aprendendo algo novo, você teve sucesso neste curso. 3. Requisitos do curso - o que você precisa para fazer este curso?: então há alguns requisitos para este curso, mas eles podem não ser o que você espera. Primeiro, vamos falar sobre câmeras. Qualquer câmera realmente serve. Você não precisa de um ponto DSLR e filmagens e iPhones funcionam muito bem. E para muitas das coisas que estamos falando, você será capaz de usar essas câmeras para ver o que é possível e aprender mais sobre o que e por que as pessoas gastam tanto dinheiro em câmeras mais avançadas. Dito isto, acho que é muito importante pôr as mãos num DSLR. Se você quer se tornar um fotógrafo, há uma razão para a maioria dos profissionais usá-lo. E embora você possa fazer um pouco com um sapato pontiagudo ou com um smartphone lá, certas funções manuais que você só pode realmente conseguir com um DSLR. Então, se isso é uma possibilidade, ótimo. Caso contrário, esperamos cobrir coisas suficientes para que você ainda possa praticar e ainda encontrar maneiras de tirar fotos melhores. Em última análise, este curso é sobre se divertir e aprender um novo ofício. Então nós realmente queremos que isso seja envolvente e divertido para você, porque a fotografia é tudo sobre explorar algo novo. É tudo sobre capturar momentos e ser capaz de lembrar esses momentos. Então queremos que você se divirta com ele. Queremos que pratique e se envolva. Então estamos sempre aqui para você. Estamos sempre aqui para ajudar e nos informar quando você tem perguntas ou coisas vãs que não são claras para você, porque queremos tornar isso o mais positivo possível. Então aproveite o curso e esperamos falar com você enviado. 4. Quem é - os instrutores?: Então, antes de começarmos este curso, queríamos mergulhar em quem somos no tipo de trabalho que gostamos de fazer e de onde viemos . Phil e eu frequentamos a mesma universidade juntos, leais podem ser, e nosso primeiro tempo trabalhando juntos foi na Suíça, trabalhando em documentário. Desde então, ambos servimos em caminhos separados no tipo de trabalho que estavam fazendo. Mas, em última análise, sempre voltamos à nossa alegria de viajar, fotografar e filmar. Bem, por que você não nos diz o que você tem feito? Sim. Então eu alguns de vocês podem me reconhecer de outros cursos on-line. Eu comecei a escola de vídeo on-line ponto com como um site que ajuda a ensinar as pessoas a serem melhores criativas. Então eu tenho um monte, claro, está relacionado com a criação de vídeo, fotografia, design de todos os tipos de coisas, até mesmo para ter uma cerveja cerveja cerveja e como adotar um gato. Então eu ensino sobre todas as coisas que eu amo, e eu estava ficando sem tópicos para ensinar, então eu queria trazer Sam para dentro porque ele é um fotógrafo profissional. Ele realmente sabe disso, e nós vamos mergulhar um pouco mais fundo neste curso do que eu tenho no passado. Além de ensinar cursos online, sou produtor de vídeo na UC Berkeley. Esse é o meu trabalho em tempo integral, e eu adoro isso lá. Eu faço vídeos todos os dias e no meu tempo livre, adoro viajar, tirar fotos, capturar momentos e simplesmente compartilhar a vida com o mundo através das lentes. Então isso é um pouco sobre mim. Então, Sam, o que tem feito? Então, recentemente voltei do Panamá, onde trabalhava como documentarista, vídeo e fotografia ajudando um grupo médico sem fins lucrativos. Mas antes disso, passei muito tempo viajando pela América do Sul e experimentei e pintando, vídeo e documentário. Eu também trabalhei como diretor de fotografia em cenários maiores sobre narrativas e o que não, mas a fotografia sempre foi a minha paixão. Comecei como fotógrafo de fuga, passando pela minha cidade natal de Santa Cruz com meus amigos e meio que apenas descobrindo a câmera, vendo o que eu gostaria de fazer e envia esse ponto no tempo. Eu viajei pelo mundo e tirei fotos de todo tipo de culturas diferentes, pessoas diferentes ambientes, e isso me ensinou um monte de que tipo de imagens eu não quero compartilhar e como eu quero compartilhá-las . Estamos tão entusiasmados por te ter aqui. E eu espero que nós dando um pouco sobre nós mesmos como colocar um pouco de confiança em você, um pouco de fé na capacidade de ensinar este curso ir em frente e continuar esses vídeos. E esperamos realmente inspirá-lo a se apaixonar pela fotografia, a aprender sobre ela e a tirar as melhores fotos que já tirou. Então, obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 5. Introdução ao de noções de fotografia: Olá estudantes de fotografia. Estou tão animado que você está aqui conosco para a primeira seção deste curso. As noções básicas de fotografia nesta seção serão cobrindo uma breve história da tipografia. De onde veio a câmera? Por que não foi inventado? Vamos falar sobre algumas das marcas mais famosas e pessoas associadas à fotografia, e depois vamos falar sobre o mundo moderno e onde estamos hoje com o alvo. Por fim, faremos uma comparação rápida de uma imagem tirada com um iPhone versus uma câmera DSLR chique para mostrar que não é com o que você está tirando na foto, mas sim com quem está tirando e com que conhecimento você tem. E eu lhe asseguro, com este curso, você estará tirando ótimas fotos em pouco tempo. Obrigado por assistir e aproveitar esta seção. 6. Uma breve história da fotografia: todos hoje, eu vou estar falando sobre a história da fotografia. Agora, isso é algo que você poderia passar toda a sua vida ou pelo menos um semestre inteiro na faculdade, pesquisando e aprendendo sobre. Então dois minutos de história não vai realmente fazer a história da fotografia Justiça A próxima lição é uma versão de texto da história, que vai para um pouco mais de profundidade. Mas vamos direto para uma breve história de Foot RV. A primeira câmera, que existe há séculos, foi chamada de camera obscura, e esta era, na verdade, uma maneira de os artistas conseguirem traçar desenhos. Usar uma luz de câmera do tipo pinhole do mundo exterior passaria por um buraco. Poderia ser uma caixa ou através de uma parede, e então foi basicamente projetado na parede oposta daquele buraco, e artistas retiram e traçam essas imagens. Mas isso não era realmente fotografia como nós a conhecíamos. Era apenas o primeiro tipo de câmera, em essência, a primeira lente. Mas no início das 18 centenas, dois caras realmente se apoderaram de toda essa coisa de fotografia. Eram cientistas Joseph Pepsi e Louise Digger, ambos da França. Eles criaram as primeiras imagens impressas usando uma lata de cobre e um dispositivo fotográfico que realmente imprimiria o que estava sendo visto por esse tipo de câmera escura. E eles os chamavam de “cavar flechas “depois de Digger. Então, no início de 18 centenas, as pessoas começaram a imprimir fotos em dezenas de cobre. William diga ao Baht. Ele foi outro fotógrafo famoso que inventou as primeiras fotos de papel. Mas neste momento, as fotos eram apenas para os ricos. Eles eram muito caros para fazer, e levou muito tempo para fazê-los. Você literalmente teve que sentar em uma cadeira por minutos como o fotógrafo, então tudo para cima e certifique-se de que você poderia ser exposto corretamente. Não é como nós o nosso gatilho amigável agora e apenas fotografando fotos o tempo todo. Outra coisa a saber é que esses fotógrafos eram cientistas. Eles não eram artistas. Eles só estavam vendo como a luz reagiu a diferentes produtos químicos. Em 18 89 George Eastman, que é um nome que você pode reconhecer de Eastman Kodak, ele inventou o primeiro papel do filme assim por esta altura, e inventou um tipo diferente de imagens de impressão indo de estanho de cobre para ter realmente filme sendo processado, mas neste momento não havia fotografia colorida. Mas as pessoas faziam ele em cores para suas fotos, ou para os negativos ou para as próprias fotos. Um russo, Sergei Gorsky, inventou como usar cores nas fotos. Ao longo do século 20, o início 19 centenas câmeras tem empresas menores e menores como Nikon, Canon Olympus, Fuji Minolta, Hostile Blad, Thes Air All marca que começou a aparecer ao longo do século. Novos tipos de lentes foram criados, e tudo ficou mais barato e mais barato para que mais e mais pessoas pudessem colocar as mãos em uma câmera. Foi realmente durante este tempo, os 19 anos trinta e quarenta, quando a fotografia explodiu porque as pessoas perceberam que você pode usá-lo como uma forma de capturar a vida. As guerras mundiais foram cobertas de fotos e imagens e pessoas pela primeira vez estamos vendo o outro lado do mundo. Jornais e revistas ficaram muito mais interessantes e começaram a imprimir imagens com suas histórias. Então, se você pode imaginar um mundo onde você nunca tinha visto uma foto antes e fotos do outro lado do mundo animais, você nunca viu países que você nunca viu, pessoas que você nunca viu, lugares que nunca viu Essas coisas começam a aparecer na sua vida. Teria sido uma experiência incrível. Alguns pontos mais interessantes em 1986 Fuji eventos, a primeira câmera descartável. E, claro, se você cresceu nos anos 90, isso era uma coisa muito popular para Dio. Na verdade, a primeira câmera digital foi inventada nos anos 80. Era enorme, pesado, volumoso. Não era algo que você pudesse carregar com você onde quer que vá. Mas é claro, agora, câmeras estão em todo lugar, e isso conclui essa história realmente breve da fotografia. Eu só acertei alguns pontos-chave que eu achava que eram muito importantes e divertidos de pensar . E agora podemos avançar para a fotografia moderna e mais tarde para realmente aprender como ser um alvo para. Mas eu sempre acho que, conhecendo a história de qualquer assunto, seu aprendizado é uma boa idéia. Espero que tenham gostado desta lição e das fotos que compartilhei com vocês. Ok. Muito obrigado por assistir esta lição e eu vou passá-la para Sam 7. Fotografia moderna - onde estamos hoje?: Então, hoje, fotografia digital está em um outro campo de jogo que a fotografia de filme WAAS Há câmeras literalmente em todos os lugares, seja no seu telefone, na parte de trás do seu carro e seus óculos de sol. Eles estão em todos os lugares e realmente, você sabe, onde não é muito excitante, e tem havido algumas grandes coisas feitas com ele. Mas também houve um tipo de dano na arte da fotografia porque há a habilidade de continuar tirando fotos, continuar postando nas mídias sociais ou, você sabe, levando-as e então, senhor, esquecendo que você já o levou e eles estão no seu computador. Então você sabe que eles estão lá, e talvez um dia você vai olhar para eles. Mas não é arte. É mais sobre documentar o que você fez documentando suas viagens ou documentando sua saída noturna com seus amigos. E houve um ponto em que você tinha 24 fotos em sua câmera de filme, e uma vez que você passou por isso, há todo um processo para ver se as imagens que você conseguiu saíram. Se eles estivessem focados onde eles se expuseram corretamente? Você acidentalmente abriu sua câmera e perdeu todas essas imagens? Uma espécie de quantidade esmagadora de conteúdo que está sendo criado hoje. Uma das coisas que esperamos alcançar neste curso é ensinar-lhe como usar sua câmera digital e não apenas colocá-lo em auto e tipo de esquecer o resto e apenas ir tirar fotos, mas realmente entrar no nitty gritty. Saiba como usar sua câmera, saiba o que ela é capaz de fazer e passar por mais de um processo criativo com ela. E esse é realmente um dos benefícios de tirar fotos na era moderna. Não é mais uma coisa de luxo. Não é mais algo onde você tem que realmente conhecer a ciência. Mas você é capaz de testar o seu capaz de tirar milhares de fotos e encontrar o que você gosta fazer e como você pode fazê-lo. E há tantas possibilidades com ele. E por isso é o que esperamos que você tire. Este curso é para finalmente aprender a usar sua câmera e não apenas colocar em auto, mas ser criativo com ela. Experimente coisas novas e o que quer que seja que você está tentando fazer, seja vender suas fotos ou simplesmente documentado suas viagens, você saberá o que você pode fazer e como você quer fazê-lo, vez de apenas estar em auto e ficar frustrado quando seu fotos fora de foco ou quando não está exposto corretamente. Então esperamos que você aproveite o curso e se prepare para sujar as mãos e começar a tirar fotos. 8. Do iPhone para DSLR: a caixa de de trabalho de fotografia de a sua: Então nós só queríamos acrescentar algo aqui sobre comprar uma câmera e o que é realmente necessário para tirar uma boa foto. Nos dias de hoje, a maioria das pessoas não será capaz de dizer a diferença entre uma foto tirada no seu iPhone para Instagram e uma foto tirada em US $100.000 possível. Realmente, se resume ao que é uma foto fora e bem concedido. Gastei minha parcela de dinheiro em equipamentos profissionais. Isso é porque esse é o meu negócio. E eles duram um tempo maior, onde eles têm um construtor mais resistente, pois eles têm certas características que eu uso o tempo todo. Ao mesmo tempo. Meus iPhones, minha câmera favorita. Adoro como é leve. É fácil correr e atirar com ele, e ninguém espera que você seja um fotógrafo em seu iPhone. Mas realisticamente, ele captura uma imagem, e é nisso que se resume. Há algumas coisas dentro do nosso curso onde seria útil ter um DSLR, mas há também um monte de coisas foram apenas com seu iPhone. Você poderia aprender composição. O que sua câmera é capaz de fazer? E esse é um iPhone que é um D s muito. Seja o que for você, se você conhece os limites da sua câmera, você sabe como tirar uma boa foto com ela. E é isso que realmente se resume. Algumas das minhas imagens favoritas ainda são tiradas do meu iPhone enquanto viaja na América do Sul e se eu tivesse sido arrastando ao redor do meu DSLR não há nenhuma maneira que eu teria sido capaz de caminhar macho Peter com todos os meus filhos e sentar no meu iPhone. Tenho ótimas fotos com ele, e as pessoas não podem acreditar nelas. Então não saia e gasta todo o seu dinheiro em uma câmera. Se você realmente ama fotografia, eu recomendaria obter um DSLR. Mas faça este curso primeiro, pratique com seu iPhone, veja o que é possível e faça a partir daí. 9. Conclusão - o que aprendemos nesta seção?: Eu realmente espero que você goste desta seção sobre o básico da fotografia, aprendendo um pouco sobre a história da fotografia. E se você estiver interessado, confira os livros e links para os quais nos referimos porque você pode mergulhar muito mais fundo do que pudemos explicar neste curto curso. Então agora estamos na era moderna. Espero que você tenha percebido que não importa qual câmera você está usando, e você está animado para entrar neste curso com qualquer câmera e equipamento que você tem. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 10. Introdução à seção da câmera: Todo mundo. Bem-vindo ao estúdio do Sam. Estamos entusiasmados por tê-lo aqui para esta seção sobre a compreensão da câmera Nesta seção , Sam estará cobrindo diferentes tipos de câmeras do ponto SLR e filmagens e smartphones, e ele estará cobrindo exatamente como a câmera funciona. Estou muito animado para saltar direto para esta seção porque entender que tipos de câmeras estão lá fora e como eles funcionam é o primeiro bloco de construção para realmente se tornar um fotógrafo melhor. 11. Tipos de câmeras: Ei, todo mundo. Então, para começar, vamos falar sobre os diferentes tipos de câmeras que estão lá fora, que se enquadram principalmente em duas categorias, uma sendo filme e outra digital. As câmeras de filme geralmente são mais mecânicas e sua estrutura. Estes variam de câmeras descartáveis para câmeras de brinquedo como todo o gah um em SLR é como este, e ainda há alguns sendo fabricados hoje, mas é menos comum que as pessoas estejam filmando. É que ficou muito mais caro, mas a qualidade e o olhar que eu não acho que nunca vai desaparecer do outro lado você do digital. E esta é realmente uma categoria ampla, porque na tecnologia de hoje está mudando constantemente. Então nós vamos falar sobre vários tipos de câmeras digitais, tudo desde DS Lars dois pontos e Shoot smartphones e algumas das mais recentes tecnologias que vem saindo. Vamos cobrir tudo, desde por que você deve usar seu smartphone quando usar filme. Qual é o benefício de comprar um DSLR para que as diferenças e os benefícios de diferentes tipos de câmeras, Então, prepare sua câmera e vamos mergulhar direto nele, 12. O smartphone: Certo, então o smartphone, esta é a primeira câmera que vamos falar. E realmente, é uma das minhas ferramentas favoritas para usar porque é muito discreto. Não. Um segundo palpites. Se você é um fotógrafo profissional, é só um telefone, você sabe que não há nenhuma lei por trás disso, mas é uma fotografia digital revolucionada porque é tão acessível que todos têm. Você tem milhares de fotos vindo de um único evento, e com redes sociais, você é capaz de conectar todas essas fotos instantaneamente, o que eu acho muito legal. Também adoro que conheças a resolução. A óptica foi muito melhor. Então, se você entender como usar uma câmera e um monte de coisas que serão cobrindo realmente ao longo deste curso, você pode se tornar um fotógrafo de smartphones realmente incrível. E é apenas entender as limitações do próprio telefone. Você sabe, algumas das coisas são que você não tem tantas funções manuais e a duração da bateria. Em última análise, é o seu telefone. Você sabe que está usando isso para outras coisas além de tirar fotos. Mas é uma das minhas favoritas. Veio é usar quando, como viajar por toda a América do Sul. Eu o usei constantemente. Esta é realmente uma foto de março P choo tirada no meu iPhone e você sabe, eu caminhei por dias a fio. É muito mais fácil usar o meu smartphone, em seguida, tirar o meu grande negócio Salar cada vez. Então isso é um smartphone. É um caminho leve. É discreto, e eu acho que a tecnologia vai continuar ficando cada vez melhor para esses tipos de telefones. Mas você sabe, a razão pela qual você está nesta fotografia,é claro, é aprender principal capaz de aprender. Mas você sabe, a razão pela qual você está nesta fotografia, claro, Sabe qual é o outro lado da fotografia? E isso é realmente entrar no próximo conjunto de câmeras. 13. O ponto e fotografe: Então, o próximo passo a partir do mundo dos smartphones é a câmera apontar e filmar, e esta é uma grande variedade de câmeras. Houve muitas mudanças diferentes nisso e algumas mais profissionais feitas e algumas muito baseadas no consumidor. Mas você sabe, há alguns recursos legais em você agora tem câmeras impermeáveis. Agora você tem zooms incríveis embutidos em sua câmera, e é realmente muito interessante o que eles fizeram com esse mercado. E se você está procurando algo que está tudo em um que você não quer lidar com outras lentes e tudo mais, é um bom ponto de partida para entrar na fotografia. Alguns deles têm funções manuais melhores. Muitos deles usarão modos de cena. Muito automático apenas apontar e atirar. Sabe, é agradável e simples. Pessoalmente, eu acho que se você quiser novamente para a fotografia, é bom para obter um ponto e atirar. Isso tem mais algumas das características manuais. Alguns agora têm, você sabe, foco manual, e você sabe, esta é realmente uma grande categoria. Mas a principal diferença entre uma câmera de ponto e filmagem e uma DSLR, por exemplo, é que você não tira a lente, a lente é construída em sua câmera e depende de como você deseja usá-la. Há um monte de características diferentes, e você sabe, seja a gravação de vídeo ou você está indo para o tempo pesado, você quer algo que seja à prova de intempéries. Então, anexamos alguns links para alguns dos melhores pontos que achamos que estão por aí. Mas isso está mudando constantemente essas atualizações de amor acontecendo. Então, faça sempre a sua pesquisa antes de comprar uma câmera. E a seguir vamos falar sobre os queridos Solares. 14. O DSLR: câmeras de reflexo de lente única digital ou mais comumente conhecido como DSL. Os nossos são realmente o padrão da indústria. E o que os fotógrafos profissionais usam para não dizer que eles não usam ponto e filmagens ou até mesmo smartphones, porque esses são mais comumente usados nos dias de hoje. Mas há algumas razões principais que as pessoas continuam a usar. DS Lars Ah, eu acho que quando o maior é que você tem lentes intercambiáveis, então você é capaz de tirar uma lente e você rapidamente pop em outra. Tão dependente da sua situação, você pode ter toda uma gama de lentes que você quer usar dependendo do momento ou do tiro que você está tentando obter. A outra razão é que você é capaz de embalar muito Mawr, elétron, ICS e poder de computação no corpo. Você é capaz de fazer muito mais com esses tipos de câmeras. Eu acho que a qualidade da imagem é tipicamente superior. O vídeo grava um pouco mais fácil, hum, e realmente se resume a isso. Lentes maiores apenas fornecem melhor qualidade de imagem do que muitos tiros apontados ou smartphones. Você não pode bater o tipo de lentes que você é capaz de obter em um DSLR. Então, se você realmente sério sobre entrar em fotografia, eu recomendo colocar suas mãos em um DSLR. Tes. As câmeras são extremamente versáteis agora. Eles têm uma qualidade de imagem incrível, e você é capaz de mudar as lentes, que eu acho que é uma grande parte da fotografia. Muitas pessoas dirão que você sabe tudo sobre o vidro. Não é sobre a câmera, mas o que você está colocando na frente desse sensor. Outra decisão ao escolher uma câmera, ou pelo menos a DSLR, é qual fabricante você vai usar. Porque quer seja Canon, Nikon, Olympus, você está assumindo um compromisso lá porque não é apenas uma câmera, mas todas as lentes que você então por deve trabalhar em qualquer que veio onde você comprou. Você sabe disso. Não, você sempre pode mudar a câmera, mas se você investiu dinheiro em vidro em lentes, você não vai querer mudar essa empresa toda vez porque você não será capaz de usar essas lentes com você. Câmera nova. Eu escolhi Nikon principalmente porque meu pai atirou na Nikon e consegui obter lentes de lei Ah, que ele usou antigamente e usá-las com minhas câmeras mais recentes, mas essa é uma decisão para cada pessoa, e eu realmente... Eu escolhi Nikon principalmente porque meu pai atirou na Nikon e consegui obter lentes de lei Ah, que ele usou antigamente e usá-las com minhas câmeras mais recentes, mas essa é uma decisão para cada pessoa, recomendo entrar e ver quais recursos você gosta e quais câmeras você gosta em última análise, porque se você vai entrar em fotografia, é um processo longo construir seu kit de câmera, mas vamos entrar nisso mais tarde. Então isso é um DSLR que acha que vamos nos juntar a todos. Temos mais um tipo de câmera digital para cobrir. 15. A câmera EVIL,: Certo, então a última seção sobre câmeras usuais vai cobrir câmeras eletrônicas com lentes intercambiáveis. E esta é realmente uma tecnologia muito interessante e algo que está ganhando muita tração agora. A principal diferença entre um visor eletrônico e um DSLR é que um DSLR é bastante grande aqui. E isso porque há um espelho aqui que permite que você olhe através do visor , bata no espelho e veja através da lente. Hum, o que as câmeras de visor eletrônico dio é eles essencialmente se livram do espelho e fazem com que quando você olha através do visor, você está vendo o que o sensor diz, e desta forma você é capaz de fazer câmera muito mais compacta. Um, muitos deles, você sabe, como o S 7 são tão incrivelmente sensíveis que ter uma câmera pequena e leve que você pode obter realmente ótimos vídeos e fotos com ela é muito legal. , Não, está no topo do mercado. Você está pagando um pouco mais de dinheiro por isso, mas quando você tira a foto, há menos barulho. Então, se você está olhando para obter uma nova câmera, estas são aquelas a considerar apenas porque elas são tão pequenas, leves e portáteis. Mas o preço deles normalmente será um pouco mais e você ainda terá que comprar as lentes. E esta é a maior parte onde ir de um smartphone ou um ponto e atirar se você quiser entrar em fotografia profissional, se você quiser realmente prosseguir ativamente isso, eu recomendaria obter algo com lentes intercambiáveis seja um visor eletrônico ou DSLR. Então eu espero que isso tenha sido útil, e em seguida vamos para a maneira como a câmera realmente funciona. 16. Como a câmera o funciona em uma câmera?: agora vamos falar sobre como a câmera realmente funciona. E eu acho que esta é uma lição muito importante a aprender e realmente o ponto de partida para o resto deste curso. Eu pensei, Esta é uma câmera de filme e eu acho que é importante começar com o filme, porque é onde fotografia começou. E se você olhar para esta câmera, então você tem a lente, um, você tem uma maneira de controlar o monte, como entrar. Você tem duas configurações aqui, uma para estremecer, outra para seus olhos. Então, entraremos em todas essas coisas mais tarde. Hum, e então você tem, você sabe, a foto. Mas naquela que você costumava tirar uma foto, o importante a entender com uma câmera de filme é que aqui atrás, não há ICS de elétrons. Você realmente tem um pedaço de filme passando por aqui, e a quantidade de luz que você permite que o dedo entre através de sua lente usando sua velocidade do obturador usando seu f stop, você controla o quanto atinge o filme, e o filme em si é na verdade, uma fonte sensível à luz. E isso é o que realmente faz filmes. Tão interessante é que esses pedaços de filme são na verdade um monte de cristais, e esses cristais são sensíveis à luz. Na verdade, eles reagem quando são expostos à luz, e o que quer que venha, é queimado neles e guardado para mais tarde. E você tem que passar por todo um processo químico para manter a imagem exposta em seu filme . E isso é o que você criou negativo e do que você iria imprimir uma foto. É um mundo muito diferente da fotografia digital, mas é uma ótima maneira de entender como a fotografia funciona. Você tem algum aparelho que controla a boca de luz entrando, e então você tem um avião ou um pedaço de filme que reage a essa luz e armazena a imagem. Agora, fotografia digital é muito semelhante ao filme no sentido de que você tem uma lente, você tem um tremor, essas coisas, ar controlando a quantidade de luz que entra, e você também tem olhos tão avaliados. Mas em vez de ter um pedaço de filme aqui atrás, você tem um sensor digital, e esse sensor digital lê quanta luz está entrando agora ainda está reagindo à luz . É apenas em sete processos físico-químicos. Você tem um computador processando essa imagem. E você pode ver nos últimos anos o quão longe essa tecnologia chegou porque você é capaz de capturar imagens impressionantes através da fotografia digital. E muitos tradicionalistas dirão que o filme sempre será superior ao digital só por causa da qualidade. E o verdadeiro processo químico que o filme passa é considerar apenas uma qualidade superior. E eu acho que o digital percorreu um longo caminho, e a maioria das pessoas veio e diz a diferença. Mas muitos dos grandes fotógrafos eram artistas de verdade porque eles não estavam apenas usando digital onde você pode mudar muito depois do fato de que eles estavam filmando filme. E foi todo o processo indo para o quarto escuro e expondo seu filme e a possibilidade de que se você estragasse tudo pelo caminho, você perdeu tudo. Perdeste todas as tuas imagens e tens a certeza de que isso é possível. Talvez deixe cair seu cartão de memória ou, você sabe, em última análise, a água entra em sua câmera, mas é muito mais difícil hoje em dia. Eu acho que os caras que estavam andando por aí com um grande e velho câmeras de filme A outra grande diferença é que enquanto as câmeras de filme tinham diferentes quantidades de cristais no filme, e isso iria determinar em I uma classificação tão. Bem, falaremos sobre isso mais tarde. Você tem um sensor digital, que está lendo milhões de pixels. São uns e zeros que estão criando a imagem que você está olhando e como esse chip ou como sensor lê Luz fará uma enorme diferença em sua fotografia, e isso está mudando constantemente. Isto é algo que é realmente excitante. Você, ao falar sobre o que alguns dos sensores de quadro completo são capazes de fazer hoje em dia. Um, um monte de gente ainda vai dizer filme. Você é capaz de fazer muito mais, e há apenas uma qualidade diferente da fotografia cinematográfica em vez de digital. Agora que falamos sobre o básico, vamos mergulhar um pouco mais fundo. 17. Obturadores e sensores: Agora que passamos por alguns dos tipos de câmeras lá fora, vamos mergulhar na própria câmera. Não vamos falar muito sobre as lentes agora, mas mais ainda. O que tem dentro dessa câmera nessa câmera? Você tem um espelho no visor eletrônico. Você não vai ter um mero esse é um. As grandes diferenças. Mas o que você terá em ambos é um tremor em um sensor. O obturador é uma parte fundamental no controle da boca de luz que vem através de sua lente e é o seu sensor. E, em última análise, o que está fazendo é que está se movendo para cima e para baixo muito rapidamente, e isso está estabelecendo você. Quanta luz é permitida para expor em seu filme ou censura? Hum, algumas câmeras. Sabe, você vai até 18000 por segundo. Ah, e na verdade é que você só quer, como aquele microssegundo de verdade. Outras vezes você vai fazer 32ª exposições, e essas são todas as coisas que vamos cobrir ao longo deste curso. Então não se preocupe, vamos colocar Mawr nisso. Mas vamos apenas rever o básico para que o obturador se mova para cima e para baixo uma certa velocidade que você definir e que determina quanta luz entra e atinge seu sensor ou filme para expô-lo e tirar uma foto. Então agora eu vou falar sobre o sensor ou filme planície. E há realmente uma grande diferença aqui, porque quando você olha para algo como filme de 70 milímetros versus filme de 35 milímetros versus filme 16 milímetros ou filme de 8 milímetros, você pode ver essa diferença de tamanho. E isso é a mesma coisa. Quando você entra em fotografia digital, você tem sua câmera de sensor de quadro completo. Você tem seu PSC A. Você tem o seu micro 4/3. Todos esses sensores permitem que você capture a luz, mas cada um tem sua própria limitação. Ah, câmera de sensor de quadro completo vai ser capaz de capturar muito mais luz do que um micro 4/3 menor . Só porque é maior, é capaz de deixar entrar mais luz. Essas são coisas que vão mergulhar um pouco mais adiante neste curso, mas é importante quando se olha para câmeras, você sabe. É uma câmera de quadro completo? É uma câmera de sensor de colheita? Porque isso também muda. Você sabe que tipo de lentes você coloca nela? Muda-os a luz que você ia ser capaz de usar. Então, quando você fala sobre você sabe o que está dentro de sua câmera, ele realmente está pensando sobre o obturador e o sensor. Há muitas outras coisas acontecendo em torno da câmera você em termos de, você sabe, configurações diferentes e todo esse tipo de coisa. Mas quando você fala sobre o que está dentro da câmera, todos esses ar mostram as partes chave para se concentrar. Então, agora que olhamos dentro da câmera, vamos começar a falar sobre o que acontece depois do fato, e então a próxima ação será falar sobre formatos de arquivo. 18. Formatos de arquivos: Ei, todo mundo. Então, agora que falamos, os diferentes vieram ou tipos e o que está acontecendo dentro da câmera, você sabe, o obturador e o sensor? Eu queria falar sobre o que acontece a seguir e formatos de arquivo. Como essa foto é realmente salva? E há alguns fatores que entram em qual formato de arquivo você escolheria , sabe, salvar. Um deles é cru, e isso está introduzindo algumas coisas bastante complexas porque cru é un comprimido. E realmente, quando você pensa em formatos de arquivo, você precisa pensar sobre compressão porque isso vai ser, você sabe, você sabe, como é que o computador dentro de sua câmera está mudando a imagem que você está tirando por causa de imagens UN compactadas? Todos os dados que esse sensor é capaz de salvar estão sendo salvos em um arquivo muito grande e , normalmente, a razão pela qual você iria filmar subir que você quer fazer alguma correção de cor Ou, você sabe, talvez você queira ampliar um um pouco sobre a imagem que você tirou. Você terá muito mais informações ao usar cru e do outro lado você tem algo como Jay Peak, e isso é mais comprimido. Você será capaz de tirar muito mais fotos porque ele não ocupa tanto espaço em seu cartão no novo cartão de memória. Mas você também perde algumas informações suas sombras em seus destaques, você vai ter apenas menos espaço para trabalhar. Só quero te apresentar Rob contra J. Pig. Compressão e como isso afeta suas imagens quando se fala de formatos de arquivo. Compressão e como isso afeta suas imagens quando se fala de formatos de arquivo. Normalmente, você está falando de cru. Você está falando de J. Peg, as principais diferenças são que, você sabe, um cru ocupa mais espaço. Jay Peak ocupa menos espaço. Então, quando viaja, talvez você queira tirar mais imagens de J-pig. Mas no fim das contas, se você quiser fazer alguns ajustes no post, você vai precisar dessa imagem bruta. Mas no fim das contas, se você quiser fazer alguns ajustes no post, Só porque há muito mais dados, não há todo mundo. Então é isso para mim nesta seção, espero que seja útil para você. E saiba que há muita informação quando se trata de fotografia, se é como a câmera funciona, como ela salva os arquivos e o que você faz com esses arquivos. Então, vamos cobrir um monte de coisas em futuras seções. Estamos apenas começando, então não fique sobrecarregado se tudo isso parecer um pouco demais para você, porque nós estaremos revisando isso mais detalhadamente mais tarde. Então, por agora, muito obrigado e ele sentiu. 19. Conclusão - o que aprendemos nesta seção?: Ei, pessoal, obrigado por assistirem esta seção sobre “Entendendo a câmera”. Gostei muito do que Sam falou em termos de diferentes tipos de câmeras lá fora , como elas funcionam. E agora é hora de mergulhar um pouco mais fundo e na próxima seção será cobrindo a anatomia e funções básicas do menu de uma câmera típica. 20. Introdução à anatomia da câmera: Todos, bem-vindos de volta à aula de fotografia. Espero que tenha gostado da última seção onde Sam explicou o básico de uma câmera, e como ela funciona nesta seção vai mergulhar um pouco mais fundo. Esta é a seção de anatomia e configuração da câmera. Então nesta seção, Sam vai cobrir o que são todos esses botões? O que eles fazem? E vamos mergulhar um pouco mais fundo no menu nas configurações para que você possa realmente sair e começar a usar sua câmera. Embora seja impossível cobrir, cada marca e modelo de uma câmera lá fora mostrará alguns dos mais populares, como uma Nikon e Canon DSLR, bem como um ponto em e smartphone. E isso lhe dará uma noção do que a câmera moderna pode realmente fazer. Então agora vou passar para Sam e aproveitar esta seção. 21. Olhar detalhado para uma Nikon DSLR: Todo mundo. Então hoje vamos rever a anatomia da câmera. Então isso está cobrindo muitos dos botões que você encontrará em uma câmera. Ah, a parte de trás, bem como um menu configurações. Bem, isso é bastante consistente para alguns recursos. Há muitas coisas que mudam com base na marca que você tem. Então, se você está filmando Nikon, Canon Olympus, o que quer que seja , um, você realmente precisa mergulhar em seu manual e ver algumas dessas características. Mas vamos nos concentrar nas principais coisas que são as mesmas em toda a linha ou que recomendamos que você vá e encontre um manual próximo para que você saiba como operar sua câmera. É uma seção muito importante, e este é o último lado técnico antes de entrarmos em mais criatividade e arte . Então vamos mergulhar. Então agora vamos entrar em alguns dos botões que você vai encontrar e servir em qualquer câmera. Esta câmera é uma Nikon D 7000, mas a maioria dos recursos vai falar sobre nesta seção. Realmente, você pode encontrar em qualquer câmera, então primeiro é o botão de liberação do obturador, e isso é algo que para a maioria das câmeras será um padrão da indústria. Normalmente, você vai encontrá-lo onde sua mão direita descansa bem. E a coisa chave aqui é que quando você segurá-la suavemente, você pode ver minha lente se ajustando. Na verdade, está no foco automático, e quando você pressiona gentilmente, é quando ele encontra o foco. Agora você dá um empurrão mais firme, e ele tira a foto. Então, novamente, toque levemente pressionado levemente para baixo e se concentrar fará um pouco de barulho para que você saiba que ele o encontrou. E realmente, quando você estiver olhando através do visor, você saberá que é o lar. Concentre-se. Então encontre o foco. Pressione totalmente tirar uma foto agora na parte de trás. Aqui você normalmente encontrará este botão, e é um pequeno retângulo com o triângulo do botão play nele. Essa é a sua revisão de fotos, e praticamente tudo veio como eu já vi ter este coque, e ele permite que você passe e olhar para as fotos que você acabou de tirar na maioria das fotos também . Na parte de trás aqui você terá ah plus em um tipo de lupa menos, e este é você. Olhe para a sua foto e, em seguida, zoom e olhar para, você sabe, foi realmente bem em foco? Ou, você sabe, talvez você queira voltar e ver várias fotos que você tirou, e é realmente uma ótima maneira de olhar através. A outra coisa que a maioria das câmeras terá é este botão de navegação, e ele muda de estilo. Mas o conceito mais ou menos o mesmo para cima, para baixo para a esquerda, direita, um botão de seleção merece no meio, e então, tipicamente ao lado dessa revisão de fotos. Mas você vai encontrar um pouco de lata de lixo um pouco de bolo de apagar, e se você pressioná-lo, nada acontece. Mas quando você estiver dentro, a revisão de fotos terá suas imagens carregadas. E se você selecionar essa lata de lixo você, em seguida, normalmente tem que bater novamente para dizer sim, confirmou o Excluir essa foto ou você comprimir a revisão de foto e ele cancela para que isso pode mudar dependendo da câmera que você tem. Então você deve olhar para o manual. Mas isso é uma coisa típica que vi em canhões e canhões noturnos, pelo menos de lá. E isso é algo que difere em Nikon e canhões. Mas na verdade bastante semelhante é o equilíbrio de brancos e eu eso pãezinhos para que você possa ver no topo. Aqui está um pouco de WB. Isso é equilíbrio de brancos. Há um I s Oh, e eu também algo vai entrar em seções posteriores, mas é, em última análise, a sensibilidade da sua câmera. É uma característica muito importante ao tirar fotos e em ícones, você tem de volta aqui em canhões. Você vai realmente ter uma fileira de botões aqui em cima, e você vai ter o equilíbrio de brancos e a isso lá em cima também. Outra grande característica que é diferente em ícones e canhões é este cara aqui e em ícones. Você tem um pequeno símbolo de luz. É um botão bem aqui, e você clica nisso e ilumina esta seção aqui para que durante esse tempo você possa ver quais são as informações nesta tela sobre os trapaceiros noturnos você simplesmente vai de fora para diante e, em seguida tipo de trazê-lo mais longe, e que acende esta luz para que você possa ver o que seu obturador e F parar e diferentes informações estão nesta tela. Para a maioria das câmeras, esta tela superior juntamente com esta tela traseira, são onde você vai encontrar uma grande quantidade de informações de como você está filmando as diferentes configurações que você ativou. Canon realmente tem uma grande tela de volta aqui que lhe dá todas as informações, e se você quiser, você pode ir para o seu menu e realmente ter isso em sua Nikon também. Mas é uma opção que algumas pessoas gostam de usar. Algumas pessoas não. Eu pessoalmente não usá-lo porque isso drena sua bateria apenas um pouco mais rápido. O próximo botão de tecla é o seu flash, e a maioria das câmeras terá este botão servir na parte da frente da sua câmera, e é um pequeno raio olhando coisa, e isso é, em última análise, para ativar seu flash. Então, se eu estiver em minhas configurações manuais, clique em Flash abre o flash. É bem simples. Dependendo dos envios que você definiu no menu, você poderá exibir automaticamente esse flash quando necessário, ou você terá que ativá-lo por si mesmo clicando neste botão. Então o próximo recurso sobre o qual vamos falar é esta pequena roda bem aqui. Normalmente é para sua mão esquerda para operar, e, e, como você vê aqui, há o M para manual, um para abertura Prioridade s para Shutter Priority e People programa, e estas são todas as coisas que você aprenderá sobre ao longo deste curso. Mas realmente, você deve entrar em seu manual e ler sobre como esses recursos mudam para sua câmera aqui. Além disso, você terá o recurso automático, que em um canhão é na verdade apenas um retângulo verde na Nikon. Você vai ter auto, na verdade, e como você entrar em fotografia profissional que, mas realmente vai desaparecer completamente. Você só poderá escolher manual após prioridade do obturador nesta câmera. Você também tem configurações de usuário onde você pode predefinir suas configurações diferentes e, em seguida, modos de cena , que muitas câmeras têm. Às vezes você tem um carinha correndo, e isso é para esportes rápidos. Talvez você tenha uma nuvem, e isso é para uma configuração de nuvem. E há um monte de predefinições que você pode t três olhos ou D 5000 ícones terá aqui para que você possa simplesmente ir e fazer isso rapidamente. Mas este curso é realmente tudo sobre aquele pequeno M e ir para o seu recurso manual e saber como definir todas as configurações aqui. Então, próximo e Isto é realmente uma característica da Nikon. Eu não vi isso em muitas outras câmeras. É esta pequena roda debaixo desta outra roda de configurações onde você é capaz de realmente selecionar? Sabe, você quer tirar uma única foto? E então você tem esses dois caras cln C H, que são contínuos, baixos e contínuos altos. É onde você está tirando várias fotos em uma, então C L. Eu acredito que nesta câmera são três fotos por segundo. C h é cinco fotos por segundo, então é realmente ser capaz de fazer ah, estourar fotografia e certifique-se de capturar a foto. Falaremos sobre isso mais tarde. Neste curso, porém, então você tem algumas outras características aqui que um pouco mais complexo. Você tem exposição múltipla de controle remoto você tem temporizador. Estes são apenas modos diferentes que você pode selecionar, que em um canhão você só tem que ir para o seu menu. Mas para Nikon, eles se instalaram bem aqui. Então é bom e rápido. Você pode fazer o seu modo de intermitência e depois voltar para o seu single e então você pode voltar para o seu temporizador. Quero dizer, está tudo bem ali e realmente acessível. Então o próximo futuro chave que quero falar é esse cara aqui. É uma pequena roda independente na câmera que você tem. Ele pode fazer várias coisas, mas normalmente este é o seu f Pare sua íris ou sua abertura, e é algo que vamos falar um pouco mais tarde. Mas, em última análise, é uma das principais coisas ao fazer fotografia manual. Bem, as maiores diferenças entre a Canon e a Nikon é que na Nikon aqui você terá uma segunda roda, e isso é para sua velocidade do obturador em um canhão. O que você vai ter na verdade é uma roda grande bem aqui, e é aí que você seleciona seu obturador. Ambos são programáveis, então você pode realmente alterá-los se quiser. Mas é muito bom, você sabe, aqui eu posso fazer isso e depois aquilo. Então vá tirar uma foto. Isso muda com base na câmera, então vá para o manual. Veja como o seu veio ou opera. Normalmente, porém, estará aqui para que você possa fazê-lo apenas com a mão direita. Então, há alguns últimos recursos sobre os quais queremos falar, e alguns disso tem que fazer mais com vídeo, mas uma lei que os usuários de DSLR estão usando para fazer esses dias. Então acho que é útil. O primeiro é o minuto para marcar, e isso é realmente uma coisa de fotografia muito clássica. E quatro vídeos são muito importantes porque é aqui que o sensor está. Então, se você seguir esta linha, você encontrará seu sensor bem aqui na câmera. E isso é importante para se concentrar porque é a partir deste ponto que você está dizendo que um objeto está a seis centímetros de distância, a 10 metros de distância. Este é o seu foco, jogando onde tudo está sendo medido a partir daí. Outra coisa chave é o modo de visualização ao vivo, e isso é algo que muda com base na câmera que você tem, mas normalmente será um pouco LV. E para os ni cons, você vai assim, e ele liga uma nova visão ao vivo. Então você é capaz de realmente olhar para o que você está fazendo aqui, e você pode fazer fotos por aqui, mas um pouco mais lento. Hum, é realmente destinado a vídeo para que você possa fazer gravação de vídeo e, em seguida, sua gravação por e será tipicamente um botão com um ponto vermelho e esse ponto vermelho significa que você está gravando. Quando você bater gravar, você normalmente vai ter um pequeno ponto vermelho aqui dizendo, Ari, si ou Wreck gravação em apenas permite que você saiba que você está realmente filmando clicando novamente pára de gravar. Isso mastigar sua bateria muito mais rápido, e também ocupa muito mais memória. Portanto, saiba que quando você estiver fazendo vídeo, tanto a memória quanto a duração da bateria serão muito mais rápidas. Só requer muito mais energia no espaço de memória. Então agora vamos falar sobre algumas das coisas mais físicas na câmera. , Primeiro, você sabe que tem seu visor. Aqui é onde você coloca o dedo do pé, olha através e tira fotos. É uma espécie de chave se você é míope ou míope. Normalmente, há uma boneca aqui, e você será capaz de mudar isso com base na sua visão. Então, se você olhar através e tudo estiver embaçado, você pode brincar com esta pequena escola aqui no ano que vem do sapato quente. Isso é realmente para acessórios, para flashes para diferentes montagens na parte inferior. Aqui você terá seu parafuso de 25 centavos, e isso é destinado a um tripé acessório. Ao colocar o tripé. Sabe, dependendo da lente que estiver usando, tente centralizá-la e espere. Você não quer que ele caia para frente ou para trás, então só porque está aqui, isso não significa que precisa ser o centro. Às vezes você vai realmente querer movê-lo um pouco mais para cima um pouco mais para trás, dependendo do que você tem lá para a maioria das câmeras na parte inferior. Aqui, você terá seu relatório ruim, e isso é só, você sabe, onde você coloca sua bateria dentro Normalmente, eles têm uma forma de curva ou algo que diz que você pode Onley realmente encaixar a bateria uma maneira. Você também tem esse cara pequeno, que permite que você solte ou ele clica. Certifique-se de que está fechada, sabe, não deixe a umidade entrar lá. Além disso, isso é mais um recurso avançado, mas algumas pessoas terão uma aderência vertical ou bateria extra, e é aqui que você vai e conecte isso. Certifique-se de não perder este cara, no entanto, porque se você alguma vez tirar essa aderência vertical fora, você não quer que aqueles ICS elétrons para ser exposto e onde sua mão é tipicamente você também vai encontrar sua porta de cartão, e isso será algo que diz Carter, talvez tenha um pequeno cartão I Colin. Então você simplesmente deslize isso para abrir e você vai encontrar as diferentes portas de cartão aqui para esta câmera. Dispara em cartões SD. Algumas câmeras fotografam em cartões CF, e você sabe que está mudando constantemente o que você está filmando. Mas, na maior parte, com SD, você clica nele. Ele sai, você puxá-lo para fora para colocar dentro, você apenas clicar dentro e ele se mantém firme para cartões CF. Normalmente, há um pequeno botão e você clica nesse botão. Ele aparece para fora. Você empurra de volta. Certifique-se de que seu cartão está seco. Certifique-se de que você não ganha umidade lá dentro porque isso pode danificar sua câmera. E por último, se você vier aqui para este lado, isso sempre muda as opções aqui. Mas tipicamente você vai achar que somos. Este tem HD meu para gravação de vídeo áudio saídas de vídeo. Você terá apenas diferentes conexões e coisas. Isso realmente muda com base na câmera que você tem nos diferentes recursos. HTM Eyes se tornando muito popular para gravação de vídeo e ser capaz de ter um monitor anexado por último, e isso é realmente uma coisa Nikon. Eu acho que algumas outras câmeras têm isso, mas está em autofoco para troca manual, e isso é basicamente porque um ícone permite que você use lentes mais antigas. Então, quando você coloca uma lente antiga que, como esta, eu não posso selecionar na lente auto ou foco manual. Então, em vez disso, eu tenho que usar esse cara, que diz que seja o modo manual ou passar para o modo de foco automático. E, finalmente, isso é algo que realmente muda com base na câmera. Mas você terá este botão aqui, e este é o seu lançamento da lente. Então isso permite que você tire sua lente. E dependendo da câmera que você tem para ni cons, você terá um pequeno botão branco aqui para canhões. Será um botão vermelho, e o que você faz é alinhar sua lente lá em cima normalmente haverá um ponto branco ou um ponto vermelho em sua câmera. Você o prende nesse ponto, você testa e ele está trancado. Então eu sei que isso é muita informação. E para ser honesto, venho atirando na Nikon há 10 anos. Eu aprendi como suas câmeras são construídas aprendeu um monte de recursos e vendo como eles mudaram , bem como pagar na câmera que você começa, você precisa entrar em seu manual. Você precisa fazer a pesquisa. Você sabe, talvez assistir este vídeo mais algumas vezes dedo do pé aprender essas coisas diferentes porque , em última análise , quando você vai para o campo, você quer saber Oh, eu quero fazer isso é nisso e É fácil. É quase a segunda natureza, e você realmente começa a se concentrar na criatividade. Então, no fim das contas, isso vai levar um pouco de tempo. Mas assistir a este curso novamente, Leia o seu manual, basta praticar, conhecer todos esses pãezinhos diferentes e o que eles fazem. E realmente, vai ser a coisa mais importante para quando você sair para o campo porque vai ser de segunda natureza. Você nem vai ter que pensar no que está fazendo. 22. Olhar detalhado para um DSLR de Canon: Ok, todo mundo. Então, naquele último vídeo, Sam cobriu a Nikon D 7000, que é uma ótima câmera para revisar, e agora eu vou estar passando por cima de um canhão. Como Sam mencionou naquele vídeo. Alguns dos botões e configurações estão em lugares diferentes, e assim, passando por cima do canhão, eu acho que você vai ter uma idéia melhor dos botões mais populares e gerais que são apresentados na maioria das câmeras. E como Canon e Nikon são duas das marcas mais populares, pensamos que seria ótimo mostrar ambas as câmeras. Então, o primeiro botão, que é o botão principal para saber, é o botão de liberação do obturador, e pressionar isso para baixo tirará a foto. Agora, se você estiver no modo de foco automático, você pode pressioná-lo até metade, e se eu fizer isso, você verá a lente se mover, e isso é obter a câmera e foco. E agora está na metade, e se eu pressioná-lo totalmente, ele realmente tira a foto na parte de trás da câmera. Depois de tirar uma foto, você terá o botão de revisão de imagem, que é um pequeno botão com um pequeno ícone de reprodução. Então, é um retângulo com um pequeno ícone de jogo. Se você pressionar que agora você pode revisar a imagem. Se você quiser, você pode usar esses botões de mais e menos para que haja um pequeno ícone, seu é mais e menos, e que se refere a esses dois botões para ampliar. Eu sei que é difícil ver isso, mas ampliar ou reduzir sua foto, e isso permite que você verifique seu foco e realmente apenas revisar sua imagem para ver se você gosta dela abaixo desta revisão de imagem. Mas em está o ícone da lixeira, que é o botão para apagar a imagem para que você não goste dela, e você não quer que ela ocupe espaço na sua câmera. Agora, você pode clicar nesse botão. Há uma opção que diz, Cancelar em uma corrida, e você usa este mostrador aqui para ir para a esquerda ou para a direita para mudar de cancelar para apagar. Se eu quiser apagá-lo, você pode apenas pressionar este botão no meio do mostrador para apagá-lo, e então quando você terminar de revisar a foto, você apenas pressionar o botão de revisão de foto novamente, e ele volta para este menu e no canhão. Esta tela LCD fornece todas as informações que você precisa saber sobre as configurações em que sua câmera está. Agora. Isso é um monte de coisas avançadas que serão cobrindo em futuras lições. Mas você pode ver sua velocidade do obturador, sua rolha F, íris ou antenas de abertura com o mesmo nome para a mesma configuração, seu olho. Então todo o tipo de coisas. Então, falando em configurações, algumas das configurações principais, você vai querer saber como mudar o nosso balanço de branco e I s O e em um canhão. Como Sam mencionou, você tem botões aqui em cima para W B, que é balanço de branco, e ele diz, eu estou aqui para eu s o agora balanço de branco que está longe, que sua câmera lê a luz e quão quente ou arrefecer a temperatura da luz é. Algo novamente cobrirá em uma lição futura. E então eu também como Sam mencionou, é uma maneira que sua câmera, quão sensível ela é e assim você pode pressionar essas duas coisas. E uma vez que você fizer isso, pressione o botão e as opções aparecem nesta tela traseira e você pode usar o mostrador novamente para se mover em todo o seu menu. E então este Dow novamente é muito importante porque é a maneira que você realmente se move em todo o seu menu. De volta ao topo. Aqui você tem esses botões de iluminação. Então esta pequena tela aqui é semelhante à tela LCD traseira, e tem informações sobre as configurações da câmera. E se é de noite e você quer basicamente olhar para ele e está escuro, ele irá iluminá-lo para você. Logo acima desses botões há um botão aqui, e isso mudará sua velocidade do obturador novamente. Outra coisa será cobrindo em uma lição futura, mas isso é basicamente o quão rápido seu obturador está indo, e isso vai mudar como você expõe sua fotografia, então apenas mover o estilo da esquerda para a direita vai mudar isso. Então, pulando para esse outro mostrador no lado esquerdo da câmera, você tem esse mostrador. Essa mudança é a maneira como sua câmera tira fotos do manual para diferentes modos de prioridade em auto. Então as duas coisas que serão cobrindo agora são o seu manual, que é M e, em seguida, esta caixa verde, que é auto. Então, se você quiser tirar uma foto sem ter que jogar com suas configurações em tudo. Você só confere. Coloque este mostrador nesta caixa verde, e isso está no modo automático. E mais uma vez, há uma linha branca bem aqui, e essa é você. Basta mover o seu mostrador e o que quer que se alinhe com essa linha branca está ajustando o seu. E também tem algumas configurações personalizadas que você pode configurar em seu menu, mas novamente, isso é muito avançado. Voltando para a frente da câmera, você tem esse botão flash, então é um pequeno relâmpago com uma seta, e você pressiona isso para baixo e o flash aparece bem simples abaixo deste flash. Mas vamos falar um pouco sobre suas lentes. E assim, este botão no lado direito da lente permite que você pegue e desligue a lente, então pressionar isso para baixo e, em seguida, torcer sua lente no sentido anti-horário irá tirá-la. Há um botão vermelho na sua lente e um botão vermelho no próprio suporte da câmera, alinhando-os. Virar para a direita ou no sentido horário irá bloquear a lente no lugar. Assim, na própria lente, há um foco automático e botão de foco manual. Então, mudar isso de um para o outro ativará o foco automático ou o manterá em foco manual . Agora, uma coisa que é ótima sobre essa câmera. O 70 é que ele pode gravar vídeo, e este é um recurso bastante padrão com a maioria DSL nossa na era moderna e para permitir vídeo. Há um pequeno botão aqui à direita deste visor, e no topo você tem um pequeno ícone de câmera e um pequeno ícone de câmera de vídeo. E mudar este pequeno mostrador para a esquerda irá ativar o modo de vídeo, e também traz o recurso de visualização ao vivo. Então você é LCD. Tela na parte de trás vai realmente mostrar o que está sendo visto através da lente, e você vê que dispensa start stop, e é assim que você grava vídeo suprimindo isso permitirá gravar. Então suas câmeras agora gravando você vê uma pequena luz vermelha no canto superior direito da tela LCD. Então você sabe que está gravando os preços de novo, e vamos pará-lo agora. É assim que parece em um 70. Mas mesmo em diferentes modelos de um canhão, esses botões estarão em lugares diferentes, então, dependendo da câmera que você tem, você pode ter que entrar no dedo do pé manual. Descubra onde está o seu modo de vídeo. Então uma coisa que é um pouco diferente sobre um canhão é este botão que, e isso permite que você entre em suas configurações, que aparecem aqui na tela LCD e alterá-los. E enquanto há muitas coisas diferentes que você muda aqui atrás, é aqui que você liga o modo de explosão em um canhão. Então, se você pressionar Q, você pode usar o joystick no lado direito da câmera para mover para cima, para baixo, para a esquerda, esquerda, direita. Então, usando este pequeno joystick no lado direito, movendo-se para cima e para baixo, você pode descer para o modo de disparo. E para alterar a configuração de qualquer uma dessas opções, você realmente pressiona o botão set no meio deste estilo para ir para este menu mais profundo e, em seguida, usar este estilo para mudar. Então é aqui que você pode mudá-lo de modo de disparo único para alta velocidade, contínua, baixa velocidade, contínuo temporizador mais longo contínuo ou um temporizador mais curto. Então, este é novamente o modo de explosão é onde você pode tirar várias fotos ao mesmo tempo um tal tiro esportes quando você vê câmeras apenas atirando continuamente para tentar obter o tiro certo, então esses são alguns dos principais botões que você precisará saber em seu câmera. Então vamos lá. Algumas das outras coisas que você verá no topo é um sapato quente, e é aqui que você pode colocar um flash externo. Então, em vez de usar o flash da câmera, você pode obter um flash melhor onde você pode girá-lo ao redor. E isso vai para lá. E você também pode conectar coisas diferentes para vídeo também. No lado direito, sob o aperto da mão, você verá este pequeno slot que você pode abrir, e é aqui que seu cartão de memória vai. Este 70 dispara com cartões CF, então há um pequeno botão aqui que permite liberá-lo, e então você pode simplesmente conectá-lo de volta ao slot. Feche no fundo. Você tem o slot da bateria. Abra de novo. Há um botão que você tira. Coloque de volta. Aqui está um pequeno buraco de parafuso onde você coloca uma placa de base para um tripé ou algum tripé. Você ferra isso diretamente no próprio tripé. E por baixo deste pequeno plugue está um slot para a aderência vertical onde você pode realmente ADM ou energia da bateria para sua câmera para que ela dure mais tempo. No lado esquerdo da câmera há mais alguns slots que têm a ver com um microfone para que você possa conectar um microfone um pouco de saída USB. HTM minha saída. Então, se você tem um monitor externo, você pode conectar lá e aqui você tem um pequeno plugue para adicionar controle remoto externo para que você possa tirar fotos sem sequer tocar em sua câmera. E por último, na parte de trás da câmera isso é muito importante é o visor. Este é o lugar onde você olhou através para ver o que você vai filmar, e no lado direito há um pequeno mostrador, que você pode mudar dependendo de sua visão. E se você é míope ou míope, você pode discar isso para frente e para trás para ter certeza de que o que você está vendo através do localizador de visão é claro. Sei que isso é muita coisa, e você pode estar se sentindo um pouco sobrecarregado agora. você pode ter que repetir este vídeo ou o último sobre a Nikon mais uma vez para realmente obter uma melhor aderência em todos os diferentes botões e a anatomia de uma câmera, e sua câmera pode ser diferente, então você pode ter que ir através do manual você mesmo e comparar. Veja onde está o botão de revisão de imagem, onde está o botão de exclusão como a câmera funciona. Obrigado por assistir, e agora vamos passar para alguns vídeos sobre o menu. 23. Olhar sobre um telefone inteligente e nossos aplicativos favoritas: Então agora vamos saltar para o smartphone e isso vai mudar para pagar no smartphone que você tem. Mas este é o iPhone seis e uma escolha muito popular. É uma das minhas câmaras favoritas. Então eu só queria rever algumas das principais características. Primeiro no lado esquerdo. Aqui, você tem sua revisão de imagem para que você possa ver quais fotos você tirou. Esta é a sua abertura do obturador. Tecnicamente. Então é aí que você tira a foto. Você pode então ver essa foto passada aparecer nessa seção de miniaturas e outra opção para o lançamento do obturador. Bine é o botão de volume aqui em cima e é a diminuição de volume e você clica nele e tira uma foto. E esta é uma ótima maneira, você sabe, tirar fotografia de paisagem. Talvez você não tenha uma mão livre, e você é capaz de segurar sua câmera apenas com uma mão. Então você vai e faz isso e tira uma foto. Isso também é entrar no mundo da selfie uma ótima maneira de ir e tirar uma selfie. Aqui em baixo, você tem diferentes modos de cena. Então isso é colocar um filtro em sua foto. Normalmente eu tiro a foto normal e, em seguida, mais tarde, eu vou fazer qualquer ajuste para ele que quer no lado direito. Aqui você tem seu flash ligado ou desligado. Você pode selecionar auto você conflito no próximo ano de modo HDR, que é alta faixa dinâmica e realmente, esta é uma coisa bastante complexa, mas mais ou menos o que ele faz é que lhe dá mais informações nos destaques. Mais informações nestas sombras. Eu normalmente só tenho isso em porque eu acho que ter qualidade de imagem mawr ter mais informações é sempre uma coisa boa. Em seguida, você tem o botão do temporizador e você concorda por 10 segundos, três segundos ou desligado. E isso é apenas para se permitir, como fotógrafo, entrar nessa foto ou apenas para ter um contador. E a seguir temos a câmera flip, que permite que você tire ótimas selfies e que permite que você tire ótimas selfies e veja o que estamos fazendo aqui. Aqueles ar. Então, os botões de teclas que você vê aqui a próxima coisa a entrar em seu você sabe, você tem foto vídeo, você tem slo mo. Agora você tem lapso de tempo, o que significa que ele vai tirar uma foto a cada poucos segundos indo para o outro lado. Você tem o modo quadrado. Isto é obviamente para o Instagram. Então você sabe o que vai estar em sua moldura e então você tem panorâmica, que é algo que vai entrar em mais tarde, mas permite que você tire uma série de fotos e costurá-los todos juntos. Esta é realmente uma das melhores câmeras lá fora em termos de portabilidade e para servir a facilidade de uso, e isso é um smartphone. 24. Pratique: brincar com seus botões!: Pessoal, é Phil de volta com outra sessão de treino. Nas últimas lições, Sam e eu cobrimos alguns dos botões básicos em uma câmera típica, e agora é hora de você sair e brincar com seus próprios botões, porque talvez você tenha o mesmo modelo que nós. Talvez seja um pouco diferente, e você realmente tem que conhecer sua câmera. Você tem o dedo do pé realmente praticar com ele. Então você se sente confortável entrando rapidamente no menu, pressionando o botão de liberação do obturador. Mas ao ligar e desligar o foco automático e todos os outros botões que se recuperaram na seção até agora, então divirta-se com ele, e veremos você na próxima lição. 25. O botão de informações da Nikon: Todo mundo. Então agora nós cobrimos a maioria desses pães na última seção. Mas há uma coisa na Nikon que é mais uma coisa de tela. Então eu queria esperar. É este pequeno botão de informação aqui em baixo, e quando você clica que semelhante ao canhão, você recebe toda essa informação na parte de trás. E pessoalmente, eu sempre tiro com ele desligado. Mas você pode entrar aqui e ver OK, você sabe, meus flashes desligados foi meu obturador. A velocidade era a minha paragem. Ah, classificação eso. Sabe qual é a qualidade da imagem? Então, para entrar aqui, você tem, você sabe, os botões laterais. Você tem a sua qualidade em quilos. Se você clicar em qualidade, você pode realmente ver que eles são capazes de selecionar. Você sabe, que você quer atirar? E assim, como eu falei sobre cru de 20 fotos, cru e básico 19. , Mas então, como J. Paige encontra 76 você pode ver quanto espaço esses diferentes formatos ocupam. Além disso, aqui você pode ir aos seus olhos assim e selecionar o que eu comemorando. Você quer, você pode ver, você sabe, então pastar tudo o resto para fora e se concentrar em eso. partir daí, você pode ver o botão White Mountains, e você pode selecionar diferentes opções para o equilíbrio de brancos. Estas são todas as coisas que vão entrar mais tarde. Seja nublado ou em sua casa. Você sabe, organizar reuniões com Kelvin. É tudo sobre o que falaremos nas aulas futuras. Você também é capaz de clicar neste botão novamente e, em seguida, entrar em algumas dessas outras configurações detalhadas de Dittemore aqui em baixo. Hum, você sabe, qualidade de filme. Você quer redução de ruído para o seu olho? Então grão, Ah, lei, aditivo e coisas. Você também pode assinar botões na parte frontal da câmera que são apenas botões de função . São coisas que são personalizáveis e são bastante avançadas. Mas este pequeno botão aqui, você é capaz de fazer tanto com e realmente, você sabe, obter uma informação legal da sua câmera novamente. É preciso mais energia, então tipicamente, eu o então tipicamente, mantenho desligado, e muitas coisas aqui são na verdade as mesmas que aqui em cima. É tudo a mesma informação apenas, você sabe, um pouco maior, e você é capaz de controlar um monte de recursos. Então esse é o botão de informação. Isso é algo novo para a Nikon, então nem todos os contras noturnas terão isso. Também é um pouco diferente do canhão de volta, então eu recomendo mais uma vez ir para o manual do ano e olhar para as diferentes opções lá. 26. O menu da câmera - vamos passar para isso junto - Nikon: Então olhando para o menu, você realmente só precisa saber que baseado em sua câmera, isso vai ser muito diferente. E, você sabe, nisso há uma espécie de baseado no que você está tentando fazer, menus diferentes para cada coisa. Então, o menu de reprodução é realmente sobre as imagens que você está salvando e como você salvá-los. menu Fotografar é mais dos recursos de quando você está realmente tirando fotos, suas configurações personalizadas coisas diferentes que você pode personalizar na câmera. O menu de dinheiro configurado é realmente, você sabe, alguns deles ou informações gerais e coisas que você não precisa mudar todos os dias. Mas você pode ir e obter algumas ótimas informações. Você sabe, informações sobre a duração da bateria e coisas diferentes como esse, um, menu de retoque e meu menu. Você pode criar seu próprio menu, e então você tem o menu de retoque, que realmente é editar suas imagens e algo que eu quase nunca uso. Eu normalmente sempre faço isso no meu computador, mas às vezes em movimento é útil. Hum, e como você pode ver você serve, como isso tem o menu lateral onde você passa por esses diferentes recursos e então você pode ir para cada menu e há um monte de coisas aqui. Quero dizer, você pode apenas ver que há tanta informação, e eu recomendo fortemente entrar em seu manual dependendo do que você está procurando fazer. Você sabe, encontrar onde está, você sabe, você sabe, onde está o tamanho da sua imagem, qualidade de imagem navalha, você sabe, você sabe, indo para baixo você o que é controle de imagem gerenciado. Você sabe que cada um deles vai entrar, e há mais e mais recursos para Dio, e esta é realmente uma ótima razão para obter um DSLR é que você tem todos esses recursos. Você tem todas essas opções, e mesmo em um nível mais básico, você pode fazer muito com sua câmera. Então, reserve um tempo para percorrer o seu manual para percorrer o seu menu e ver quais opções estão lá. Você sabe que há algumas coisas que antes de começar a filmar, você vai querer saber como fazê-las. Há outras coisas que até hoje eu nunca usei, então apenas explore você aprenda o que está lá e divirta-se 27. O menu da câmera - vamos passar para isso junto -: Então, por fim, vamos mergulhar no menu da sua câmera, e eu só quero mostrar quantas opções existem e realmente mergulhar em seu próprio manual indo on-line. Descobrir quais configurações de menu você tem pode ser a melhor opção para você realmente se sentir confortável usando seu próprio menu. Percorrendo este menu, você verá diferentes opções de como sua câmera leva. Fotos. Revisão de imagem. Protegendo suas imagens formatando seu cartão. Muitas coisas que já falamos também sobre opções básicas de câmera, que não têm a ver com tirar fotos, mas é como definir a data e hora da câmera em si. A última coisa que eu quero mencionar sobre o menu é que passando por isso, você verá que há tantas opções. Algumas dessas coisas eu nunca jogo com, e eu nunca sequer me personalizei porque isso realmente não afeta como eu tiro fotos. Então a última coisa que recomendo é passar por seus próprios homens. Você vê as diferentes opções, e se há algo que é confuso ou você acha que deseja ajustar, entre no seu manual e descubra o que ele faz. E por último, se houver alguma coisa no menu que você vê e você está confuso, e você não consegue descobrir com seu manual ou pesquisa on-line, avise-nos e nós entraremos em contato com uma lição futura. 28. Como alterar a qualidade da imagem em uma Nikon: Ei, todo mundo. Então agora vamos falar sobre como você altera seus formatos de arquivo, e isso é algo que falamos no passado. Seção Ladrões J. Paige. E se você descer aqui em uma Nikon em seu menu de filmagem, que se parece com uma pequena câmera, você tem algo chamado qualidade de imagem. Como você pode ver, está atualmente em bruto, e à medida que você vai para isso, você pode selecionar todos os tipos diferentes de coisas, seja apenas atirando cru, gesticulando um tipo diferente de estacas J ou atirando cru e J. porco. Todos estes ocupam diferentes quantidades de tamanho. Sobre todos estes também têm qualidade de imagem diferente. Então, pessoalmente, eu gosto de filmar no sorteio porque você obtém o máximo de informações com isso. Mas J pig Fine e J pig normal realmente tem um monte de informações lá também. Agora, a principal razão para você querer filmar mais J. Paige é que você quer ter todas as informações, mas talvez você precise de um cliente ou ser capaz de mostrar a alguém a foto muito mais rápido. E a maneira que você faz isso é filmando ambos e realmente, você precisa de muito espaço de memória para fazer isso porque o bruto e o porco J vai ter um monte de informações. Mas algo como cru plus basic é uma ótima maneira de mostrar rapidamente ao seu cliente. Oh, aqui, deixe-me enviar, você sabe, você sabe, através do Dropbox ou através de nós transferimos todas as fotos de ontem, e você pode mostrar-lhes apenas o básico J pig e, em seguida, baseado nas fotos que eles mais gostam , você pode ir para o seu arquivo raw e desgraça ou edição, e você só tem todas essas informações lá. E é assim que você seleciona a qualidade da imagem. 29. como alterar a qualidade da imagem - Canon: Ok, então agora é hora de mergulhar no menu de um canhão e mostrar alguns dos recursos básicos que você precisa saber para começar a fotografar fotos. Uma das principais coisas é escolher sua configuração ou a qualidade das fotos que você está filmando. Então, para ir para o menu, você basta clicar neste botão de menu para que você veja aqui no tipo superior de guias dentro do seu menu . E usar o mostrador no canto superior direito da câmera permitirá que você percorra esse menu em cada uma dessas guias. Abaixo estão uma variedade de outras opções, e usar o mostrador no lado direito na parte de trás da câmera passará por elas. Então vamos falar sobre a qualidade da imagem, e isso está na primeira guia e no primeiro item lá embaixo. Então, basta rolar até lá e mergulhar mais profundamente em cada uma dessas configurações e alterá-las, você pressiona o botão de ajuste. Então, novamente, você pode ir em frente e rolar através com o mostrador. Então, como Sam mencionou anteriormente, você tem diferentes opções para qualidades como raw e JPEG e com em Rock e J pay você tem ainda mais opções de quão grande de uma foto crua e quão grande de uma foto JPEG você quer Atire. Então, para alterar o tamanho da configuração, basta rolar com o mostrador superior direito. E à medida que você percorre, você pode ver o quão grande a imagem realmente é e quantas imagens você tem então aqui no topo, direito, você vê, com raw básico, que é o maior arquivo possível. Você tem 30 imagens deixadas pela escola para o meio bruto. É 43 pequeno, cru, você tem 60. Você verá este pequeno traço aqui à esquerda. E se eu rolar para lá, isso significa que eu não estou filmando em configurações brutas em tudo. Então, quando eu tirar uma foto, não haverá uma imagem bruta salva na minha câmera, e você pode querer fazer isso se você está apenas fora e não se importa editar suas fotos. Mas eu sempre atiro em algum tipo de configuração crua lá embaixo. Você verá suas configurações J peg, e por isso é raw no topo mais J Peg. E como Sam mencionou em seu vídeo Nikon, você pode filmar imagens cruas e J peg ao mesmo tempo. E a razão pela qual você gostaria de fazer isso é para que você possa enviar rapidamente imagens JPEG para um cliente , por exemplo, em vez de ter que editar suas imagens raw com bom aspecto e enviar on-line. Assim, assim como nas configurações brutas, você pode percorrer essas configurações. Mas em vez de usar o mostrador superior direito, você usa o dow na parte de trás, certo? Você pode ir de dois grandes, médio para pequeno, e na extrema esquerda, você vê este pequeno traço e novamente, isso significa que você não estará filmando uma imagem J peg então você pode apenas filmar em bruto sem JPEG . Então esse é o menu cru e J peg e como você mudou a qualidade de suas fotos sendo tiradas . E assim que acabares, apertas o botão de ajuste e lá vais. É assim que você muda a qualidade em um canhão 30. Estilos de imagem em um Canon: outra opção que temos no meu cânon sete D são diferentes modos de cena, e isso é este pouco, mas aqui com ele parece uma roda de retângulos, e você pratica que ele aparece como estilos de imagem. E isso é basicamente opções diferentes para como sua câmera lê a luz. E assim, por exemplo, você tem um modo retrato, modo paisagem, neutro, neutro, monocromático fiel. E isso está mudando a maneira como as cores são vistas e tão monocromáticas que vai ser uma foto em preto e branco. Ou Canon descobriu que usar o modo retrato é bom ganhar tirar fotos de alguém porque faz sua pele parecer melhor novamente. modo paisagem pode mudar a aparência das paisagens. Torne as cores mais vibrantes e nítidas. E por último, você tem essas opções personalizáveis 12 e três. Isso é muito avançado, e você terá que realmente ir on-line, baixá-los e importá-los para sua própria câmera. Mas eu tenho dois deles estilo Sinise e maravilhas, que são duas opções que eu uso muito ao gravar vídeo, porque ele lhe dá uma espécie de um olhar muito neutro para que você possa entrar e corrigir suas imagens mais tarde. Então, basicamente, no entanto, o estilo de imagem afetará a forma como suas cores se parecem e pode ser algo com o qual você quer brincar. 31. Revisão de imagem em uma Nikon: Arte, todo mundo. Então, falamos sobre o botão de revisão de imagem, mas vamos ver alguns dos detalhes mais finos. Então, primeiro você pode ver qual era a qualidade da imagem. Você sabe? Quão grande é a foto? que horas foi a data marcada. Esta é toda a informação geral que aparece quando você olha para a sua foto, você também pode ver a contagem de imagens e quantas fotos você tirou. Então use esse carinha em icônico. Você pode passar e você pode realmente ver aqui que este era um vídeo que era vídeo. E esta é uma foto. Então, uma vez que você tirou uma foto, você é capaz de usar o mais e menos dois. Verifica mesmo? Não. Eu coloquei isso em foco? E uma grande coisa a entender sobre essa configuração é que, à medida que você zoom n, você está perdendo muita qualidade de imagem, de modo que, na verdade, pode ficar melhor na tela do seu computador. Mas você pode geralmente dizer que isso não está em foco, e a grama atrás dele está mais claramente em foco. Então, à medida que você ampliar, você vai ter este pequeno quadrado amarelo e ajuda você a servir o mar onde na imagem você está . Você também pode usar este pequeno mostrador aqui. Então, enquanto esquerda e direita servir vai entre as diferentes imagens. Quando você clicar para cima ou para baixo, ele mostrará amor esses metadados. E isto está a dizer-te, sabes, qual era o balanço de brancos? Velocidade do obturador? F Pare eso Você pode ver as configurações onde ele foi salvo um monte de informações da foto aqui, e é uma ótima maneira de ver Oh, bem, bem, eu tirei essa foto. Não, a velocidade do obturador. Talvez da próxima vez tentemos algo diferente. Ele também lhe dá informações sobre a foto. Quantos dados tem aí? Coisas mais complexas lá, mas vamos entrar em todas essas características diferentes em coisas futuras. Hum, se você ficar preso nisso, apenas saiba que você clica para baixo, você volta para a sua foto normal também pode clicar para cima, faz a mesma coisa. E esse é o botão de revisão de imagem 32. Revisão de uma Canon: enquanto passamos com a anatomia da câmera. Nós conversamos sobre revisão de imagem, mas eu só quero falar um pouco mais sobre isso e como eu usá-lo. Então, uma vez que você tirou algumas fotos ou uma foto e você quer tipo de revisão como ele ficou, certifique-se de que ele estava em foco. Foi composto corretamente. Basta pressionar este pequeno botão de jogo na parte de trás, lado esquerdo da câmera. Isso aparece a imagem e dá-lhe um pouco mais de informações sobre ela. E assim você pode ver aqui esta grande foto de meu primo e meu noivo é sobre quando estávamos viajando pela Suíça. No topo, você pode ver informações sobre a velocidade do obturador e a parada ou abertura F em que esta foto foi tirada e o número da imagem no cartão CF. Se você quiser mais informações, você pode até pressionar este botão info, que traz a qualidade da imagem. Então isso foi filmado em bruto mais um pequeno presidente J peg novamente, e ele dá a você ainda mais metadados do tamanho da imagem em si. O estilo das imagens que acabamos de falar no último vídeo. Eu sou o tipo de foco que ele tinha mesmo a data e hora que você tirou esta foto. Então, dar-lhe um monte de grandes informações pressionando novamente. Você pode sair desse menu e, por último, você pode ampliar e diminuir o zoom com esses botões de mais e menos, então ampliando, você pode ver se estava em foco e se movendo com este joystick, você pode tipo de navegar a imagem em si usando este pequeno ícone no lado inferior direito, que mostra onde na imagem você está, no caso de você se perder zoom out, você pode zoom para fora para a imagem completa e, em seguida, até mesmo zoom para fora mais. Você obtém uma lista de todas as suas fotos, você pode diminuir o zoom e tipo de rolar através mais rápido, usando este mostrador na parte superior, direita, zoom novamente para encontrar uma imagem particular e obter mais informações sobre ela. E então essa é a revisão da imagem 33. Como Formatar sua câmera em uma Nikon: Então, agora vamos dizer que você tirou suas fotos, você as colocou em seu computador, e agora você está colocando um, você sabe, um cartão que você tem as fotos salvas, mas você precisa excluir esse cartão ou você precisa formatar. Esse cartão é a terminologia que as pessoas usam. Então você está indo aqui e, você sabe, dentro de ni cons, você tem seu menu de reprodução menu de tiro personalizado e você e então você tem seu menu de configuração e você vai ouvir. E no topo aqui você terá formato cartão de memória. Você vai lá e você seleciona qual slot Alguns cartões têm apenas um slot, e você diz OK e diz que todas as imagens no cartão de memória serão excluídas, ok, e você tem que dizer sim ou não. Uma vez que você fizer isso,vai demorar um momento para formatar o cartão, e então todas as suas fotos serão apagadas. Uma vez que você fizer isso, vai demorar um momento para formatar o cartão, Mas você terá um cartão de memória novo e poderá começar a filmar. Agora. Uma das coisas mais assustadoras é que uma vez que você os exclui, eles desaparecem. E então você tem que ter certeza de que você tê-los em seu computador. Talvez você tenha uma unidade de backup, você sabe que já fez isso. Você sabe que suas fotos estão seguras, e então você pode entrar aqui e formatar o cartão de memória. Outro momento importante para fazer isso é que se você passar de um Nikon para um canhão ou usar esse cartão de memória para algum outro propósito, você pode ter coisas lá, mas sua câmera não será capaz de lê-lo. Então certifique-se de que quem está usando o cartão que você está usando, que você pode formatá-lo e excluir tudo lá. E é assim que se formata um cartão de memória. 34. Como Formatar um cartão de memória - Canon: uma outra coisa muito importante a saber em um cânone é como formatar seu cartão. Então, se você entrar no seu menu e rolar para esta primeira aba amarela com um pequeno ícone de ferramenta , você verá abaixo formato. Se você pressionar set para entrar em um formato, então vamos dizer formato cartão, todos os dados serão perdidos. Ele mostrará a quantidade de dados que está sendo usado em seu cartão particular, e terá duas opções. Cancele e tudo bem, rolar sobre o dedo. Ok e pressione set para formatar o seu cartão que irá redefinir o seu cartão e tudo será perdido. Ou como eu quero fazer agora. Quero cancelar porque não quero apagar todas as fotos deste carro. Obter. Quero ter certeza de que eles estão em um computador, e esse é meu último conselho para formatar cartões. Certifique-se de que o que está no seu cartão é excluir herbal e que você tem um backup em seu computador ou em um disco rígido externo, e é assim que você formatar seu cartão. 35. Pratique - escolha suas configurações!: Todos, bem-vindos de volta a outra sessão de treino. Esta é sobre mergulhar no seu menu de câmeras. Na última sessão de treino, pedi para você brincar com seus botões e se familiarizar com a câmera que você tem. E na mesma linha, quero que veja o menu das câmeras e se familiarize com ele. Então pegue seu manual de câmeras e revise os últimos dois vídeos para ver o que Sam falou e apenas se familiarize com as diferentes configurações. Nosso em seu menu particular. Divirta-se com ele, e nos vemos no próximo vídeo. 36. Conclusão - o que aprendemos nesta seção?: Todo mundo. Bem-vindo à conclusão desta seção sobre as câmeras, anatomia e configurações. Salmão. Eu cobri um monte de coisas nesta seção para familiarizá-lo com a câmera, e espero que você tenha jogado com sua própria câmera para que você saiba onde os botões estão e quais botões você tem, e que você mergulhou no menu da câmera e tipo de saber como alterar suas configurações e configurar coisas diferentes. E agora que estamos familiarizados com as câmeras, anatomia e configurações, é hora de seguir em frente e dar um passo adiante. Conheça mais a arte e a criatividade da fotografia. Então vamos em frente e passar para a próxima seção. 37. Introdução na seção drop Auto: Todo mundo. Bem-vindo a uma nova seção Drop auto, Saiba como atirar manualmente. Esta é uma seção enorme que eu espero que você esteja realmente animado porque nós vamos estar cobrindo um monte do básico. Conhecimento básico que você precisa para tirar fotos incríveis. Então, o que vamos aprender nesta seção? Coisas como abertura de exposição, I s velocidade do obturador. Você pode não saber nada sobre esses assuntos. E é por isso que você está aqui nesta classe, porque nós vamos explicar isso completamente para que você entenda que vamos falar sobre foco, certificando-se de que você sabe como obter as coisas e se concentrar, mas também usar o foco criativamente para obter fotos incríveis. Vamos falar sobre usar o medidor de luz da sua câmera para obter exposição adequada. Também será cobrindo algumas situações como fotografar objetos rápidos, fotografar com pouca luz e até mesmo fotografar à noite. Então estes são alguns tópicos realmente interessantes que eu espero que você esteja animado para. E agora vamos entregá-lo ao Sam 38. O que é exposição?: Então hoje vamos falar muito sobre soltar a configuração automática e entrar em manual , e o fator mais importante disso é aprender sobre exposição. Então o que a câmera está fazendo é tirar uma imagem. Está tirando a luz que está refletindo de tudo lá fora, e está controlando quanta luz entra e atinge seu sensor. Então, há dois fatores de nós. Aí está o que está batendo no seu assunto. O que está na coisa que você está tentando tirar uma foto de você pode ver agora é luz batendo no meu rosto. Há menos luz aqui, mas ainda há luz. Ainda está refletindo de alguma coisa. O próximo fator é como você controla a câmera. Como você diz quanto dessa luz entra em sua câmera e faz com que ela seja exposta corretamente? Se você estiver mais exposto, você tem muita luz entrando e você terá uma imagem branca ou as coisas em seu quadro serão brancas mais brancas. Ah, se você está sob exposição, você acaba esmagando tudo. Você acaba ficando muito mais negros. Você acaba perdendo muita informação, e ela se torna muito mais contraste. Então, basicamente, a exposição é controlar quanta luz está atingindo seu sensor? Quão brilhante é a sua imagem? Como contraste E é a sua imagem? Portanto, são três ferramentas dentro da câmera que controlam quanta luz entra e atinge seu sensor. Há a velocidade do obturador F stop, e eu eso estará cobrindo isso nas próximas lições. 39. O que é abertura (a de uma: então o primeiro passo para controlar a exposição é através de sua lente, e a única coisa dentro da lente realmente controla a luz MAV. Entrando é a sua íris ou F stop ou abertura. Você vai ouvir todos esses três termos jogados ao redor. Então o que essa parada faz é permitir que você feche para reduzir a quantidade de luz que vem através sua lente. Agora isso tem muitos fatores diferentes. Muitos fabricantes de lentes diferentes têm técnicas diferentes para fazer isso, e é realmente uma ciência bastante incrível. Então em muçulmanos é na frente. Aqui você terá um número que diz um dois-pontos e, em seguida, número, e esse número é o mais rápido ou mais aberto que essa lente pode ir. Normalmente, esses números vão de 2.84568 11 16 22. Cada um desses números se correlaciona com uma maneira de ler a luz, e o que é que com cada número você está efetivamente cortando a luz pela metade. Você está reduzindo a luz do Monte chegando, e é um pouco confuso porque às vezes as pessoas dizem: “ Oh, Oh, vamos parar e então você vai para um número maior. Mas realmente, o que você está dizendo é que você está reduzindo a boca de luz que entra em sua lente. A maneira mais fácil de pensar em uma íris é pensar em seus próprios olhos. Na verdade, a pupila é uma das lentes mais incríveis do mundo. Se você sair e olhar nos olhos de um amigo, você pode ver que suas pupilas serão muito pequenas. Você entra em um quarto escuro, digamos, e as pupilas começarão a abrir lá, permitindo que você veja melhor naquele escuro. Então, embora essa lente da câmera seja muito semelhante ao seu olho e você seja capaz de reduzir a quantidade de luz que entra, há muitos outros fatores que vêm para obter uma boa exposição através de nossa pupila. Então você tem o cérebro com as coisas mais sofisticadas do mundo. E para uma câmera, há muito mais que vai para obter essa ampla exposição. Então, outro elemento chave para sua íris ou sua parada F é que quando você abre como você tem aquele número menor, sua profundidade de campo fica muito menos então, digamos, distribuindo F 1.4. Então, se você olhar para esta imagem, ela é tirada de F 1.4. A profundidade de campo é incrivelmente superficial, e embora você seja capaz de ver em uma situação muito escura, é realmente difícil colocar tudo em foco. outro lado, se você descer para F 16 muito mais entra. Concentre-se em sua profundidade de campo me torna muito maior, e é aqui que a parada F afeta sua imagem, diz. Quanto vai estar em foco? E quão difícil vai ser para você conseguir o que você quer estar em foco. E enquanto estamos tocando nisso aqui, voltaremos a falar sobre como o foco afeta sua imagem. Como você controla isso? E quais são os outros fatores ao colocar as coisas em foco? Há uma razão para as pessoas dizerem que é tudo sobre o vidro. Esta é a primeira coisa que a luz viaja e, em última análise, dá-lhe o olhar que a sua câmara vai estar a ver 40. O que é velocidade do obturador?: a última seção que falamos sobre a íris e como isso controla a quantidade de luz que vem através da lente, e o próximo passo com que a luz interage é o obturador. E o que o obturador faz é permitir que a luz realmente atinja seu sensor porque enquanto você está olhando através do visor, você está vendo a luz vindo através da lente. Estás a ver quanta luz há. Mas é o obturador que diz quanto tempo essa luz vai atingir seu sensor e expor para obter uma imagem. Então você deve ter ouvido o termo velocidade do obturador e o que é isso. É o número dado para a rapidez com que as persianas realmente se movem? Então vamos dizer que você está filmando Ah, 18 o segundo. Isso é muito rápido, certo? O tiro está se movendo para cima e para baixo, mas em termos de uma câmera que é realmente muito lenta. E se você estiver segurando o dispositivo de mão, você pode não obter uma imagem limpa. Por outro lado, é mais típico atirar mais perto de 150.000 de um segundo 14/1000 de segundo. E isso é literalmente o obturador, movendo-se para cima e para baixo tão rápido. Assim, disparar 1/8 da velocidade do obturador permite mais luz no seu, permitindo que a sua imagem seja mais brilhante, ao contrário de uma velocidade do obturador de 1 4000, onde é um obturador muito rápido e você não está permitindo tanta luz entrar. O outro fator com isso, porém, é que à medida que você abrandar o obturador, possível que você comece a obter imagens borradas. Normalmente, se o seu portátil vai abaixo de 1/60 de segundo suas mãos, é difícil mantê-lo estudo e você vai começar a obter imagens borradas que 1/30 ou soprar que mesmo. E assim, dependendo da sua situação para pagar a quantidade de luz que há, você muda a velocidade do obturador. Você decide. Oh, bem, eu quero atirar o suficiente. Quatro. Então agora eu vou, você sabe, aumentar a velocidade do obturador muito alta porque há muita luz lá fora. Ou talvez você não tenha luz, e então você está fazendo seu obturador se mover um pouco mais lento, permitindo mais luz entrar. É muito importante que você teste que você tome algumas fotos de treino e veja o que você é capaz de fazer. Pessoalmente, eu sempre gosto de atirar em 100 Eu acho que isso é realmente seguro. Mesmo que algo esteja se movendo rapidamente, será nítido e limpo e não embaçado. Mas às vezes você está em uma situação de pouca luz e você precisa daquela velocidade mais lenta do obturador. E então você tem que encontrar uma maneira de estabilizar sua câmera e obter uma foto que não esteja muito embaçada . Isso não quer dizer que você não deve usar velocidades lentas para obturador. Há um monte de maneiras que você pode usá-lo criado criativamente e realmente obter alguns efeitos realmente legais com ele. Um dos meus favoritos é ver as luzes do carro à noite. Você tem essas longas faixas de luz se movendo através da rodovia, e tudo isso é feito com uma velocidade lenta do obturador. Mas, no final, você tem que testar. Você tem que ir ver como 1/30 se parece. Como é a exposição de um segundo? Como é uma 32ª exposição? E esta é a melhor maneira de ver isso por si mesmo. 41. O que é o ISO?: Então, depois da Iris e da velocidade do obturador, o aspecto final da exposição é o que eles costumavam chamar de “A” também mudou ao longo dos anos, entanto, e o que era uma vez para o filme tem, no entanto, e o que era uma vez para o filme tem,de certa forma, tendências traduzidas para digital, mas ligeiramente diferente agora. Então os I s o eram s um sistema de classificação para dizer o quão sensível um pedaço de filme waas agora dia em que o filme era feito de cristais e eles estavam realmente reagindo à luz quimicamente, e você passaria por todo o processo de expondo essa imagem no quarto escuro e protegendo essa imagem no filme. Agora 100 I s o significa que se o filme tivesse cristais muito finos, que você teria uma imagem muito limpa. Mas também exigiria muito mais luz para expor essa imagem do outro lado. Digamos que 1600 velocidade I e isso significou que você tinha cristais muito maiores e que você poderia tirar fotos em situações muito mais escuras. Mas você também teria uma imagem muito mais granulosa, seria capaz de ver esses cristais no filme, e muitas pessoas dizem que eles amam filme porque você tem uma textura. Como esses cristais eram aleatórios, eles criaram um olhar diferente para eles. Hoje você tem o princípio ISO na fotografia digital, mas tudo é criado a partir de um computador. São todos uns e zeros, e você cria certos olhares que você só pode obter com filmes que você não tem no digital hoje em dia. Então, hoje, na fotografia moderna, fotografia digital, ainda usamos o sistema de classificação isso. São os mesmos números. Ah, 100. Eu assim significa que ele vai ser menos sensível e exigir mais luz, e 1600 Aiso significa será mais sensível e você não vai precisar de tanta luz. A coisa realmente emocionante sobre hoje, no entanto, é que as câmeras estão ficando muito mais sensíveis e você é capaz de filmar em 326.400 uma câmera filmando 400.000 I s O e obtendo uma imagem bastante limpa. Câmeras idiotas podem ver melhor do que nossos olhos à noite. Então, à medida que você aumenta seus olhos, então, na era digital, então, na era digital, você ainda tem que se preocupar com esse grão, o mesmo que você fez no filme, mas ligeiramente diferente hoje porque é um computador reproduzindo uma imagem que não é na verdade lá, enquanto os cristais estavam reagindo à luz real. Tudo isso depende da câmera que você está usando e como ela lê luz, como lê grão, como ele reproduz grãos. E, finalmente, a única coisa que posso dizer é fazer um teste. O que sua câmera é capaz de fazer? Algumas câmeras. 6400 ainda parece ótimo. E você tem uma boa imagem limpa. Outros 6400 parecerão pontos vermelhos, verdes e azuis. Então, outro fator nisso é o tamanho do seu sensor em Quão sensível sua câmera pode realmente ficar ? Porque embora o I é uma classificação sempre a mesma, uma câmera de quadro completo versus uma câmera de sensor de corte vai ter sensibilidades radicalmente diferentes . O que o sensor de quadro completo permite que você faça é ter mais luz entrando em sua câmera e uma área maior para que a luz seja exposta. Quando você olha para um iPhone, por exemplo, você tem um pequeno sensor lá, e são imagens bastante incríveis que você pode obter. Mas a queda final é quando você entra na noite e é muito difícil para a câmera ver à noite. Uma câmera profissional, porém, como a Nikon D 800 tem um sensor tão grande que você pode ver em situações de pouca luz . Então lembre-se que, embora a íris e a velocidade do obturador afetem o quanto como entrar em seus olhos, então a classificação vai, em última análise, afetar quão sensível é a sua câmera? A melhor coisa que você pode fazer é ir na prática e ver o que suas câmeras capazes do que eu uma comemoração. Você prefere? Mas o que você está bem para sacrificar? Quando o grão está bem? E quão sensível você está disposto a ir? 42. O que é o triângulo de exposição e como o funciona?: Então, agora que falamos sobre a exposição e foi a íris, qual é a velocidade do obturador e foi o I? Então a verdadeira habilidade em um fotógrafo é pegar todos os três e juntá-los. Algumas pessoas chamam isso de triângulo de exposição os três principais elementos que afetam como você vai expor sua imagem quando se trata de exposição. Não há nenhuma regra sobre o que você deve fazer. Isso é realmente algo que você, como fotógrafo, começa a decidir o que f stop Você prefere que velocidade do obturador? O que eu sou e dependente da situação, você vai encontrar-se preferindo um certo olhar a outro. Eu pessoalmente acho que é mais fácil dizer, “ Oh , bem, é meio brilhante lá fora, então eu vou filmar eu tenho 100 anos porque eu sei que teremos luz suficiente para isso e então eu vou decidir bem, Eu quero atirar às quatro, digamos, e a partir daí, o que quer que o obturador precise ser tudo de acordo. Há outras vezes que dizem que entro num quarto escuro e digo: “ Preciso de toda a luz que conseguir. que dizem que entro num quarto escuro e digo “ que dizem que entro num quarto escuro e digo: “ Preciso de toda a luz que conseguir. Vou levá-lo para o mais alto I para que eu esteja confortável atirando em Vamos dizer que eu sim 1600. E então eu vou descer para, Ah, 1/60 velocidade do obturador porque esse é o ponto onde eu sei que eu poderia ser portátil e não obter muito borrão e eu vou abrir Isso parou para onde ele precisa estar e dependente do que minha imagem Parece que sim. Eu tiro este tiro. Olhe para ele, diga, oh, eu preciso de mais luz. Ok, bem, eu acho que eu vou pegar o f stop tudo, abri-lo um pouco mais ou nós vamos fazer o ISIL apenas um pouco mais sensível. Uma grande parte disso é praticar. Faça fotos de teste e, em seguida, importe para o seu computador. Olhe para a imagem na tela de um computador e veja se você é capaz de editar o metal. Veja o que você é capaz de fazer na pós-produção. É um grande passo nisso. Então, quando chega a hora de filmar, você realmente precisa pensar sobre esses três fatores, e às vezes é melhor colocar seus olhos, então tipo, esquecer isso. Concentre-se no obturador e abertura, ou tente tirar um tiro no eso 102 104 108 100.000 2000 e depois vá olhar para eles. Vá ver como eles são, qual é a diferença e decida o que você gosta. Então tente atirar em cada parada F. Esta é realmente a melhor coisa que você pode fazer com a fotografia digital é tirar milhares de fotos, apenas praticar, praticar, praticar, praticar, ver o que você é que eu gosto e encontrar a exposição certa para você. 43. Pratique - configure sua exposição para três cenários!: é que mais uma vez é uma lição prática que Sam falou tanto. Você realmente precisa ir lá fora e praticar tirar fotos, praticar obter exposição com abertura, mudar sua íris, mudar sua velocidade do obturador, mudar seus olhos. Então é isso que queremos que você faça. Então, nesta sessão de prática, saia, tire três fotos em três locais diferentes e tente colocá-las corretamente expostas. Depois de ter feito isso, você pode postá-los nos fóruns de discussão do U Timmy e o resto dos alunos, e Sam e eu vamos checá-los e dizer-lhe como você se saiu. 44. O que é foco - profundidade de campo explicada: Agora que aprendemos todo o jogo de exposição e o triângulo de exposição, o próximo passo é focar. Portanto, não se trata apenas do que é claro, nítido ou nítido em sua imagem, mas também do que está fora de foco. E como isso cai fora de foco? Então, quando se trata de focar, há duas coisas principais que afetam seu foco. Plano ou o que está em foco e o que está fora de foco. A primeira é a sua parada F, e é sobre isso que falamos, quanta luz entrando e quão superficial de uma profundidade de campo você tem. O outro fator é sua lente e uma lente teleobjetiva ou uma lente mais longa significará que Lessing está em foco e que você está realmente aprimorando em um único objeto para fazer com que uma coisa seja o foco de sua imagem. Por outro lado, você tem uma lente grande angular, e isso normalmente significa que mais coisas estarão em foco, você vê Ah, maior espaço e tudo o que está na sua frente agora, para mim pessoalmente, quando se trata de fotografia, Eu gosto de filmar coisas que são muito grandiosas, como uma cordilheira, Digamos que com uma lente telefoto agora, tipicamente você vai até o topo do Monte e você atirar lente grande angular e Você é capaz de ver tudo. É muito bom porque você pega o dedo do pé, você vê tudo e está tudo em foco, e está tudo lá. Mas quando você joga uma lente teleobjetiva e você se afasta um pouco mais, você é capaz de realmente ver os detalhes e ter algumas coisas. Queda de queda fora de Foco pode ser apenas as linhas de árvores e foco, mas a montanha na frente dela está fora de foco. E isso é algo que realmente você tem que ver as imagens para saber porque, como esta imagem filmada com uma lente grande angular, tudo está em foco, e você pode ver claramente isso. Digamos que você atire com uma lente longa em um F4. Ainda assim, você pode ver o quanto mais raso é no campo. Então, como você pode ver a partir desses exemplos, o foco é ter um processo criativo e realmente decidir o que será em foco. Como cai nosso foco é onde você se torna um fotógrafo e começa a decidir como sua imagem será nas próximas duas lições será falar sobre autofoco e foco manual, porque embora seja ótimo pensar criativamente, às vezes você precisa de habilidades técnicas para ter certeza de que você obter a injeção. 45. Como obter no foco usando o modo de foco automático: Ok, então agora que passamos sobre o foco e o que é e algumas das coisas que o afetam, vamos falar sobre foco automático e foco manual das duas maneiras que você consegue uma imagem agradável , limpa , limpae nítida. Então, o que um foco é mais ou menos a capacidade da sua câmera de sentir o que está em foco e ao apontá-lo para o seu assunto, ela automaticamente encontra esse foco. Agora há um pouco de trabalho que você tem Teoh ligeiramente segurar o botão do obturador. Normalmente, você ouve um bipe, que alguns vieram como você pode desligar, e ele diz que encontrou algo para estar em foco e dependente da câmera. Há muitas maneiras diferentes de isso ser aplicado ou usado, ou até mesmo configurações que você pode escolher sobre como você deseja usar o foco automático. Normalmente, na maioria das câmeras, onde você vai encontrar o foco automático ou foco manual, eleição é aqui na lente irá normalmente dizer F e M f e você apenas como entre os dois e apenas assim, você está agora em automático Foco. Algumas câmeras também têm a seleção na própria câmera porque usam lentes de estilo mais antigas , mas normalmente hoje, você as encontrará na lente aqui. Então, um foco automático sírio. Há alguns fatores que entram em onde ele vai se concentrar automaticamente. Onde você diz para se concentrar ou onde está a câmera? Presumo que queira que as coisas se concentrem. Então as câmeras gostam disso. O Canon 5 D Mark 3 tem 61 pontos em seu quadro que são constantemente servidos procurando e descobrindo, você sabe, essa é a coisa que deveria estar em foco? Normalmente, será o que estiver mais próximo de você comparado a tudo o resto, que é mais longe, , você também pode ir para as configurações do menu e selecionar manualmente. Oh, bem, eu só quero usar nove pontos de foco, ou eu só quero, você sabe, você sabe, esta caixa específica para ser o lugar em que se concentra. Então, sempre que tiro uma foto, o que quer que esteja nesse ponto, é onde ela vai estar em foco. Esta tecnologia de câmera está ficando avançada todos os dias. Certas câmeras ar mais rápido, sete câmeras são mais lentas e realmente é preciso uma câmera de extremidade superior para obter o realmente rápido, realmente afiado capacidades de focagem automática. Então, enquanto câmeras como essa DSLR são, você é capaz de usar foco automático ou foco manual, funcionar muitas vezes no ponto e filmar câmeras ou até mesmo smartphones. As capacidades de foco se tornam um pouco simplificadas. E não quer dizer que seja sempre automático. Concentre-se muitas vezes, mas há novas tecnologias na detecção de rostos ou ser capaz de tocar na tela e selecionar onde você quer que as coisas estejam em foco. Há também semi-manual auto, hum, recursos que você pode fazer em algum ponto e brotos que são realmente muito rápidos. E o mais difícil é que é o computador adivinhando o que você quer estar em foco. E no final do dia, foco manual é realmente onde tipo de criativo eu entra em jogo e realmente aperfeiçoando o que você quer estar em foco. Mas a partir de agora, essas câmeras, a tecnologia é bastante incrível. O que você pode fazer com foco automático, é super rápido. Então, se você é um jogo de esportes, onde se você tentar e pegar algo na mosca, hum, se você concordar com as configurações certas, você será capaz de manter sua imagem limpa focada cada vez 46. Como ficar no foco usando o modo manual: Então agora vamos ter que falar sobre foco manual, e esta é realmente uma das grandes características de um DSLR é que você é capaz de escolher o que você quer, estar em foco. Então, aqui mesmo, onde é a FMF. É só mudar para a seleção MF, e a partir daí, enquanto nos segura, nada vai acontecer. Você tem que usar este anel e descobrir onde está o foco e quão longe ele está. A maioria das lentes aqui tem uma leitura de metros e pés, e então, se você pode realmente dizer, Oh, esse objeto está a cinco metros de mim. Você pode ir aqui a cinco pés, olhar para dentro e quando você sabe que está em foco. Isso é algo que leva muito tempo e serviço, um conjunto de habilidades reais que não é a coisa mais fácil de aprender. Uma técnica que as vidas se adaptaram é uma mistura entre autofocus e manual. Concentrem-se todos indo encontrar um pouco do meu assunto e ver o quão longe ele está. Use a função de focagem automática, e a partir daí sirva, aprimorar com o foco manual para realmente decidir o que eu quero estar em foco Ou às vezes eu vou apenas obter leitura de distância de Oh, isso é tão longe, e que é tão longe e depois de lá, e não servir onde minha zona segura é para focar. Algumas câmeras permitem que você faça manual automático automaticamente para que você não tenha realmente alternar entre os dois e você pode entrar, encontrar o seu foco, e então talvez você não chegue um pouco mais perto um pouco mais longe. Eu realmente recomendo testes focados em uma lente teleobjetiva então algo maior que 50 milímetros porque quando você está em um grande ângulo, é mais difícil dizer o que está em foco causa mais ou menos. Eu realmente recomendo testes focados em uma lente teleobjetiva então algo maior que 50 milímetros porque quando você está em um grande ângulo, Tudo parece semi e foco. Mas à medida que você vai para esses links focais mais longos, você será capaz de realmente selecionar exatamente as coisas que você quer estar em foco. Outra ótima maneira é chegar muito perto e pessoal para as coisas e assim papel. Você está focando sobre ele, e você pode ver o plano de foco se movendo e obter algumas fotos realmente legais dessa forma. Lembre-se, você sabe, auto servir mecânico. É o computador. É o quão rápido você saiu. Capturá-lo Manual é realmente apenas saber o quão longe. Algo está medindo e, em seguida, verificando 1/5 e foco tão boa sorte e tiro feliz . 47. Como usar o medidor de luz da sua câmera: Então, a ferramenta final para obter sua foto exposta corretamente e ficar em foco é o seu medidor de luz. E esta é realmente realmente grande ferramenta que um monte de câmeras de filme 35 milímetros câmeras de filme usaria porque é uma maneira de deixar você saber quando sua foto é exposta corretamente? E você pode fazer isso sem nunca tirar uma foto, mesmo porque no dia do filme você não queria tirar 10 fotos de teste. Você só podia dar um tiro, e o medidor de luz era uma ferramenta muito importante para se certificar de que você está exposto. Algumas câmeras. Você olha para o medidor de luz do topo aqui e haverá uma marca do meio e, em seguida, um mais dois, mais três para a direita e, em seguida, um menos um menos dois menos três para a esquerda. Outras câmeras. Você tem que olhar através do visor para ver isso, e alguns você pode realmente ver nesta tela traseira aqui. Então a maneira que o medidor de luz funciona é que ele está basicamente dizendo como superexposta ou como sob exposição suas imagens, e simplesmente olhando para ele, você não pode oh, eu preciso fazer minha velocidade do obturador um pouco mais rápido ou preciso abrir minha parada. Então, quando você vai tirar uma foto, você conserva. Clique no Prepa e eu vou mostrar-lhe realmente por baixo. Onde está sua imagem agora? Isso é sobre expõe sob exposição e sem sequer olhar através do visor? Eu posso dizer que estou muito exposta, o que significa que são duas paradas para F paradas superexpostas. Então, se eu for parar, estou exposto, e isso é tudo sem sequer olhar para ele. Então agora tenho que tirar uma foto, e é bom expor. Portanto, embora o medidor de luz lhe diga quando suas imagens estão no meio quando estão devidamente expostas, isso não quer dizer que às vezes você não queira que elas sejam superexpostas ou subexpostas. Às vezes, ao tirar uma foto de uma paisagem, você terá alguns prédios ou algo que é realmente profundo nas sombras, e pode estar dizendo que está sob exposição. Isso é muito brilhante, mas então você vai e tira uma foto e seu céu fica ótimo. Mas há outras áreas na imagem que são realmente escuras, e isso não é ruim que sirva sua escolha criativa. Mas, no final, eu não faria isso. Você vai e teste ver como é quando está bem no meio. Talvez superexpô-lo, ver como isso parece ser exposto , é uma ferramenta muito útil. E à medida que conheceres melhor a tua câmara, poderás saber. Oh, bem, eu estou tirando uma foto de uma árvore. Eu quero ficar um pouco superexposta porque eu sei que o ar das sombras vai ficar um pouco escuro demais para mim. Agora que aprendeu que o medidor de luz Will é eu diria que você deveria sair e praticar. Você não tira uma foto onde seu menos dois em sua exposição. Tire uma foto, seu menos um e sua foto. Pegue um ou mais três em sua foto e veja como essas imagens diferem. Agora você pode ver que ovais mais três. Minha câmera não consegue lidar com isso, e é uma imagem completamente branca. Ou você pode ver que Oh, mais três realmente dá um fator muito legal. Eu realmente gosto desse olhar e dessa maneira, você sabe, da próxima vez que você está em um cenário onde você está filmando e você é como, Oh, é fora mais bem, talvez nós vamos fazer ainda um pouco mais brilhante e você vai e tomar esse tiro e ele sai olhando grande novamente quando fotografar teste digital tem teste. Mas ao filmar, o medidor de luz se tornará seu melhor amigo. Estou a saber se as tuas imagens foram expostas ou não e se devias ou não tirar essa fotografia. 48. Fotografando objetos rápidos: Então, agora que falamos sobre como expor sua imagem em como colocar as coisas em foco, vamos falar sobre alguns cenários de como colocá-los realmente para uso. O primeiro assunto sobre o qual vamos falar é fotografar objetos rápidos e o que é preciso para colocá-los em foco, mas também expostos corretamente. Normalmente, ao fotografar objetos rápidos, você deseja usar de uma velocidade de obturador rápida. O que isso permite que você faça é capturar o momento exato em que o objeto passa por você. Se seus ombros para abrandar o objeto vai se mover mais rápido do que suas câmeras capazes de processá-lo , você vai obter uma imagem desfocada. O outro fator é a parada F. Normalmente, você quer parar um pouco, talvez um F oito F 5.6, porque o que isso lhe dá é uma maior profundidade de campo e mais uma chance de capturar o que você está tentando tirar uma foto em foco. Então, uma questão que surge muitas vezes de atirar objetos rápidos é que primeiro fora seus ombros, movendo-se muito rápido e você decidiu parar para baixo seu F stop, que significa que você precisa de muito mais como. Mas se você pensar sobre isso, maioria das vezes você olha para um jogo de basquete jogo de futebol, esportes radicais ao ar livre. Eles sempre têm muita luz. Eles sempre iluminaram muito bem, e você sabe que isso em parte é para os atletas, tenho certeza, que eles possam ver a bola e eles possam ver o que está acontecendo. Mas também permite aos fotógrafos e aos cineastas obter uma imagem que você possa ver. Mas é claro, a iluminação nem sempre será o que você precisava ser. E talvez você vai precisar de Teoh fazer esse show para acelerar um pouco mais devagar ou que f parar um pouco mais aberto, e a melhor coisa que você pode fazer é praticar e tirar algumas fotos de teste e ver o que você é capaz de sair com. Às vezes você pode obter ótimos resultados tentando algo novo. 49. Pratique - Como tirar fotos de carros!: Pessoal, Pessoal, temos outra sessão de treino para vocês. Sam acabou de falar sobre como tirar fotos de objetos rápidos, e é isso que queremos que você faça. Vá para a sua esquina ou se você tem filhos ou animais de estimação correndo por aí, tente tirar uma foto deles e certifique-se de que eles são afiados e tudo está em foco . Boa sorte e nos vemos na próxima lista. 50. Fotografar em baixa de luz: Certo, então os próximos cenários filmando com pouca luz. Digamos que o sol começou apenas por e você está começando a ficar sem luz ou você está filmando em sua casa e você só tem tantas luzes quanto existem disponíveis. Então há algumas coisas que você pode dilatar. A primeira é abrir a parada F Agora, se você não está confortável com ele ser muito raso de uma profundidade de campo, você sabe, você sabe, tentar ajustá-lo em 2.8 1º A partir daí você vai para a velocidade do obturador, e desacelerar é realmente o A coisa mais importante a fazer. Mas se você for abaixo de 1/60 sabe que você vai começar a ficar um pouco borrando sua imagem, então talvez comece em 1/60 e então você escolhe seus olhos. Então, quão sensível sua câmera pode ficar antes de começar a obter muito grão? E isso é realmente tudo sobre testes porque você não vai saber até que você colocá-lo em seu computador e você vê como ele realmente se parece agora. Isso não quer dizer que você não deve ir contratar I e isso onde você não deve ir para um 1/8 velocidade do obturador ou algo mais lento do que 1/60. É só que você precisa praticar. Você precisa ver o que parece e decidir como fotógrafo. Você gosta disso? Olha, você gosta quando tem esse grão? Você gosta com isso deve carregar o campo, ou você gosta de um pouco de borrão? Talvez seu pai esteja realmente animado e mexendo os braços e você tira uma foto e ele ainda é Chris, mas seus braços estão embaçados. E isso pode ser algo que você está olhando para dilatar. E à medida que você se tornar mais experiente, você será capaz de saber. Lembro-me de ter tirado aquela foto quando estava naquela situação de pouca iluminação, e agora estou numa situação semelhante e quero replicar esse mesmo olhar e você saberá as configurações para entrar. Lembro-me de ter tirado aquela foto quando estava naquela situação de pouca iluminação, e agora estou numa situação semelhante e quero replicar esse mesmo olhar e você saberá Alcance esse olhar. Então lembre-se que quando se trata de fotografia com pouca luz, as três coisas que você precisa fazer para trazer seus olhos, então faça seu senso de mais sensível. Aumente a velocidade do obturador para uma velocidade mais lenta para que fique mais perto de 1/60 ou até menos do que isso, e abra sua abertura. Ir para um número mais baixo, o mais baixo possível, muito provavelmente para que você tenha tanto como entrar quanto possível. Vá lá fora, pratique com pouca iluminação, e é tudo sobre sua criatividade, em última análise experimentação. 51. Pratique - Como tirar fotos no interior!: um preenchimento de volta com outra sessão de prática. O desafio de hoje é tirar fotos com pouca luz. Sam acabou de nos dar algumas dicas incríveis sobre fotografar com pouca luz e fazer uma fotografia noturna, então agora é a sua vez. Então, se você estiver em um prédio dentro onde não há muita luz ou esperar até que seja noite fora, tente tirar algumas fotos quando houver pouca luz, mas ainda tê-las devidamente expostas. Lembre-se, no entanto, você não precisa ter medo de que as coisas caiam na escuridão. Trata-se de ser criativo, e às vezes você vai querer uma imagem onde a maioria de suas imagens escurece, criativa, se divirta. Vemo-nos na próxima lição. 52. Fotografar à noite: Então, enquanto meus tipos favoritos de fotografia é fotografia noturna e há um pouco de habilidade, mas também um monte de experimentação que vem com isso. Digamos que é uma noite escura e você veio ver do que está tentando tirar uma foto. Mas você sabe que há algo lá. Há algumas coisas que você vai precisar. primeira coisa é o tripé ou algum tipo de estabilização, onde você pode clicar no botão da foto e não mover a câmera, porque no segundo que você move a câmera é quando você fica borrado e você não tem uma imagem limpa, que novamente, Você sabe, fazer o que você quer fazer. Mas para eu conseguir essa imagem limpa, eu gosto de um tripé. A segunda coisa que você precisa fazer é ter uma longa exposição, o que significa ter seu tremor estar mais perto de uma segunda exposição ou 12ª exposição. Mesmo 32ª exposição é algo que me encontro fazendo constantemente. A próxima coisa, você tem que saber do que você está tirando a imagem. Se houver luzes em sua foto, então você realmente vai precisar fechar sua íris, talvez ir para F 22 para que, como você faz, essa longa exposição, não há muita luz vindo em sua lente. E, em última análise, você tem que testar mesmo no momento de tirar a foto que você quer tirar. Você deve apenas tentar uma 32ª exposição em F 5.6 com um bom 0 400 E se é realmente brilhante, que às vezes será, que é meio surpreendente porque vai ficar escuro do lado de fora. , Você, então não. Oh, eu deveria ir para o pé. Então não. 100 exposições talvez 32 longas demais. Talvez tente a 22ª exposição. Mas o que você é capaz de fazer com isso é que vamos ver as estrelas, que eu amo ser todas as luzes do carro, quaisquer luzes em movimento. As luzes do avião se tornarão faixas de luz cobrindo toda a sua imagem. E por último, qualquer pessoa que se mova ficará muito desfocada ou a água se movendo se tornará tão desfocada eficaz que possa parecer muito agradável, e é algo para experimentar. Outro elemento-chave para isso, no entanto, é se você não conseguir ver o que está tirando uma foto através do visor, você precisará tirar essa foto para saber qual é a sua moldura. Algumas coisas que eu normalmente atento para são onde os carros estão porque muitas vezes carros , na verdade, eu realmente legal listras. Mas se você fizer isso por apenas um segundo, você terá uma pequena maré. Se você fizer isso por cinco segundos, você tem uma longa série. Se você fizer isso por 30 segundos, talvez você tenha alguns carros passando e você terá cores diferentes de ruas, que são muito legais na minha mente. A outra coisa legal que você pode fazer é olhar para as estrelas e realmente expor para as estrelas. Tenta trazê-los para fora um pouco mawr. Mas também tenha cuidado de que se você tiver luzes da cidade em sua imagem, elas irão afetá-lo porque suas luzes são muito mais brilhantes do que as estrelas são. Tudo o que posso dizer é ir experimentar, ver o que é possível. E certifique-se de trazer alguns amigos, talvez um pouco de chocolate quente, um casaco quente porque muitas vezes faz frio à noite e você vai ficar fazendo isso por algumas horas. Eu sei que eu faço e gosto 53. Conclusão - o que aprendemos nesta seção?: Uau, essa foi uma seção enorme. Acabamos de encerrar a seção “drop auto” e espero que tenha gostado. Realmente? Muitas coisas de exposição que incluíram o triângulo de exposição da velocidade do obturador de abertura I s O. Também falamos muito sobre focado. Como você se concentra? Mas também, como você sabe quando você quer que as coisas não estejam focadas? Como as coisas caem fora de foco? Depois falamos sobre coisas diferentes, como fotografar objetos rápidos e até mesmo fotografar com pouca luz ou à noite. Espero que gostem desta seção. Veremos no próximo. 54. Introdução à seção de estabilização: Todo mundo. Bem-vindos de volta à aula de fotografia. Espero que tenha gostado dessas lições. Esta seção é toda sobre estabilização. Então vamos cobrir coisas como usar um tripé mono pod para estabilizar sua câmera . Em seguida, também falaremos sobre como usar seu ambiente e coisas dentro de seu ambiente de fotos para estabilizar sua câmera, bem como dar algumas dicas para melhor fotografar de mão. Obrigado por assistir e aproveitar essas lições. 55. Dicas de tripé: Todo mundo. Então hoje vamos falar sobre tripés e outras formas de estabilização. O general só disso é que você tem três pernas. Tente o pod e você tem algum tipo de cabeça no tripé. Isso é para ajudá-lo a mover a câmera e inclinar a câmera. Um, anexado a isso está uma placa de liberação rápida que você realmente parafusa. E isso é o que permite que você o leve dentro e fora do tripé rapidamente. Então há alguns tipos diferentes de tripés lá fora, e todos eles essencialmente fazem a mesma coisa. Este tripé tem uma cabeça fixa e você tem este pequeno nivelador aqui que permite que você saiba quando sua base é agradável e até mesmo na superfície que você está atirando em quando atirar, você quer ter certeza de que você cavar seus pés apertados que eles são agradáveis e confortável no chão que eles estão seguros. Você quer ter certeza de que você não está colocando seu tripé assim porque uma vez que você coloca o peso da câmera, ele vai cair. Há outros tripés lá fora que têm uma cabeça de bola aqui, e o que permite que você faça é mesmo se isso ainda está ligeiramente fora do equilíbrio, você pode ajustar apenas a cabeça do tripé para ser equilibrado, então há alguns cenários onde eu amo meu tripé e amo usá-lo. Um deles está no estúdio, onde você pode tirar a mesma foto uma e outra vez sem precisar tocar na câmera. Bem, meu outro uso favorito para um tripé é fotografia noturna. Bem, todas as vezes você tem que ir para a velocidade do obturador lento. Você tem que fazer exposições longas, e é quase impossível fazer isso apenas com as mãos. O tripé permite que você verifique seu enquadramento. Veja o que as fotos que você está tirando e ajustando. Há muita variedade quando se trata de um tripé. Há muitos diferentes. Sim, marcas, diferentes quantidades de dinheiro que ela pode gastar nessas coisas. E no final do dia, são três pernas com algum tipo de cabeça, e dependendo de suas necessidades, você não precisa gastar muito dinheiro nisso. É algo que, medida que você se torna mais profissional à medida que você começa melhores shows, há muitas maneiras diferentes de você usar essa coisa. Certifique-se de colocar um bom terreno nivelado, certifique-se de apertar a base, pagar bem apertado, e isso é um tripé. 56. Dicas de monopod: Muito bem, isto é uma cápsula mono. É um pouco mais ágil do que um tripé, e você poderia se mover um pouco mais rápido com ele durante eventos e diferentes cenários onde você não quer estar colocando as três pernas para baixo. Eu realmente gosto de usar isso. Eles ajudam você a descansar a câmera para que você saiba, segurando-a o dia todo e certificar-se de que você é agradável e nivelado. Há algumas posições diferentes que são bastante típicas quando se usa esta é na sua frente , usando seus dois lagos de espalhar sua câmera aqui e você é capaz de, uh, chegar lá e ter um bom, Tiro estável. A outra é se você estiver fazendo um pouco mais de movimento, um, um, tipo de colocar seus pés mais verticalmente, tendo este lado do ano que vem. E assim você é capaz de se mover um pouco mais fácil, ao contrário de quando está bem na sua frente. É um ótimo dedo do pé. Eles têm todos os tipos diferentes de marcas? Este aqui tem pernas pequenas que você pode colocar para baixo, o que eu realmente gosto porque é apenas uma pequena estabilização extra lá em baixo. É uma cápsula mono. 57. Outros tipos de estabilização: Bem, meus tipos favoritos de estabilização é usar seu ambiente. Muitas vezes, quando você está saindo fazendo fotografia de rua ou mesmo em um evento, você vai se encontrar querendo se mover rapidamente. Apenas de mão. Mas talvez precisar de um pouco de apoio e usar seu ambiente seja uma das melhores maneiras de fazer isso, seja pedras para obter uma imagem limpa dos pássaros. Quer se trate de um corrimão ao longo da passarela, você pode obter perspectivas e ângulos realmente legais usando o que você está realmente descansando sua câmera. Eu acho que muitas vezes as pessoas ficam presas aqui, e você precisa perceber que se você está tirando uma foto de um caminho, talvez você queira sua câmera nesse caminho. Mova-se em seu ambiente. Se quiser, tire uma foto de uma árvore. Talvez você use a base da árvore como sua estabilização. Se você está tirando uma foto de um caminho, talvez use um corrimão. Você pode adicionar outra perspectiva à sua foto e torná-la muito mais interessante. Assim, ao fotografar sem estabilização, não se preocupe muito em se mover dentro do seu ambiente. Usando seu ambiente, sujar as mãos, sujar os joelhos deitados no chão, até mesmo é uma ótima maneira de encontrar uma nova perspectiva e tirar a foto. 58. Dicas para uma fotografia à mão: Agora vamos falar sobre tiroteio portátil e a maior parte do tempo. É assim que eu atiro. Suas mãos são bastante estáveis, e se você tiver muita luz apagada, como nós fazemos agora, você aumenta a velocidade do obturador. E normalmente, assim, você é capaz de ter um tiro limpo. Então vamos dizer que é noite e você está precisando abrir sua parada F. Talvez você vá para uma velocidade mais lenta do obturador, e você está começando a aprender um pouco sobre suas imagens. Uma ótima maneira de fazer isso é usar seu ambiente ou usar sua alça, um, o máximo. Como um tripé. A maneira mais estável é ter três ou mais pontos de contato. Então aqui, sem a alça, você só tem dois pontos de contato. Você vai automaticamente ir assim e estar mergulhando quando você segurá-lo. Aqui, porém, você obtém 1/3 ponto de contato, o que é realmente útil. Outra forma de técnica que eu costumo usar colocando meus ombros e e isso realmente ajuda você a obter um bom, tiro estável com que você mesmo testou, mas você pode ir para baixo para 18 o segundo mesmo e ainda obter um bom, limpo imagem. Concedido, qualquer coisa que se mova na sua imagem terá um ligeiro desfoque, às vezes, pode parecer muito legal ao fotografar com lentes maiores. É muito útil ter uma mão na sua lente. Na verdade, não só é verdade, bom para sua foto, mas também é bom para sua câmera. Esta lente é muito mais peso para a montanha, e pode causar danos se você está segurando apenas por trás muito. Então você quer dar as mãos lá, obter o apoio e ser capaz de entrar logo ali. Outra grande técnica é usar o modo de explosão ou disparo contínuo. É onde sua câmera tira várias fotos simultaneamente com isso permite que você faça é certificar-se de que você obter a foto, seja qual for o momento, e também colocá-lo em foco. Obter a composição certa, não gastar tempo. Tire uma foto. Olhe para ele. Oh, vai levar outra vez. Bem, talvez seus assuntos já tenham saído, então usar contínuo realmente permite que você obtenha várias fotos de uma só vez, e, em última análise, dá-lhe mais chances de que uma dessas fotos seja nítida e B a foto que você queria ficar. Então, como você entra em fotografia profissional. Você vai se encontrar usando lentes mais agradáveis, agradáveis e e uma característica realmente grande que algumas dessas lentes têm é a estabilização de imagem ou, como um ícone chama essa redução de vibração. O que isso permite que você faça é atirar para fora muito mais tempo, lentes tão 200 milímetros e ainda tem um tiro constante. Porque muitas das vezes em que você fica muito apertado, você vai servir. Estar se movendo muito, e ele basicamente reduziu esse movimento e fazer um pouco mais limpo para você normalmente ouvir no lado você terá estabilizador ligado e desligado, e é realmente útil para realmente ir e testar isso e ver qual a diferença é com ele ligado e desligado. Então, eu espero que você aproveite essas dicas para tiro portátil. E, finalmente, a melhor coisa que você pode Dio é ir pegar o tripé. Vá pegar a cápsula mono. Vá pegar uma boa lente telefoto longa na prática 59. Conclusão - o que aprendemos nesta seção?: Espero que tenham gostado muito desta secção sobre estabilização da câmara. Sam te deu algumas ótimas técnicas e dicas para usar tripés e mono vagens, como enfiar essas pernas no chão. Se você tem uma superfície macia, certificando-se de que você anexa a lente à montagem do tripé se você estiver usando uma lente realmente grande também usando um pod mono para eventos ou se você quiser fazer algo como fotografia de casamento , monem vagens são ótimos para isso. Então, minhas dicas favoritas que Sam te deu sobre filmar com seu ambiente estavam realmente mudando sua perspectiva. Então, coloque sua câmera naquela pedra no chão ou usando um corrimão alto ou apenas usando seu ambiente para que você possa obter algumas fotos mais criativas. E por último, ele falou sobre filmagem manual, então certificando-se de que seus cotovelos estão dentro para que você tenha mais estabilização usando a correia como 1/3 ponto de contato com a câmera deles. Essas são todas ótimas dicas que você realmente deveria estar praticando. A única maneira que você vai tirar fotos melhores e conhecer as ferramentas que você gosta é sair e praticar com eles, então se você tem um tripé ou amano pote, ou se você tem um amigo que possui um deles, empreste confira, alugue um, use-o e veja o que gosta. Gosta de um tripé? Você gosta de uma cápsula mono porque lhe dá mais liberdade? Ou você quer se livrar deles e apenas usar seu ambiente para filmar melhor e obter mais perspectiva? Então, como sempre, vá até lá, tire mais fotos, melhore sua própria fotografia e nos veremos na próxima seção. 60. Introdução à seção da composição: Todo mundo. Bem-vindos de volta à masterclass de fotografia. Bem-vindo a uma nova seção sobre composição Nesta seção. Sam vai estar passando por um monte de grandes coisas que ajudarão a levar suas fotos para o próximo nível Nesta seção será cobrindo coisas como O que é composição regras básicas de composição, como a regra de terços quando jogar fora o regra dos terços. Como usar espaço negativo e simetria em suas fotos também estará falando sobre como mudar sua perspectiva de como isso realmente leva você para o próximo nível. Nós também estaremos falando sobre coisas como escolher seus fundos, escolher cores quando eles fotografam preto e branco fora de posição. O seu sujeito. Todas as coisas relacionadas com a composição. Obrigado por se juntar a nós nesta seção, Sam. 61. O que é composição?: Todo mundo. E bem-vindo de volta ao longo desta seção estará falando sobre composição, que realmente se resume ao que está dentro do seu quadro e como você está enquadrando seu assunto? Então, há um par de coisas chave aqui e ao longo desta seção estará revisando a diferença de regras que as pessoas criaram e quando você pode quebrá-lo quando quiser usá-las. Hum, realmente? O principal aqui é olhar através do visor e assim decidir qual é o seu assunto e onde está o seu assunto e fama? Eles vão ser pequenos e famosos? Eles vão estar muito presentes e emoldurados? E como você enquadra as coisas lá no fundo com elas? Ou há vários sujeitos? É muito , divertido, parte da nossa lição porque é tirar fotos. Está decidindo. Do que você quer que sua foto seja? Então, para mim pessoalmente, eu olhei através da lente e eu sirvo Decide Ok, eu estou tirando uma foto dessa pessoa, e quando eu olho para essa pessoa, bem, o que está no lado esquerdo de Moldura? O que tem naquele canto esquerdo? O que tem no fundo? Canto direito e eu realmente tomar uma decisão de todas essas seções diferentes e vir acima com minha foto. Então, para isso, é melhor não estar aqui, então eu vou. Tire uma foto deles. Bem, talvez você não queira aquele prédio atrás deles. Talvez você precise ir do outro lado da rua para tirar a foto. Talvez você queira que eles se virem e tenham melhor iluminação em seu rosto. Assim, ao longo desta seção, esperamos ajudá-lo a aprender alguns truques do comércio e como enquadrar suas fotos. Que boa composição é e realmente, como quebrar as regras. E quando é melhor quebrar essas regras. Então prepare-se. Preparem suas câmeras e sim, aqui vamos nós. 62. A regra dos terços: Então a regra dos terços está realmente lá para ajudar você a enquadrar seus assuntos de uma forma que eles nem sempre estão no centro morto. Mas eles também não estão tocando muito o lado da sua moldura como você pode ver nesta foto. Estou no lado esquerdo do quadro. Não estou muito à esquerda, mas não estou no centro dos mortos. E desta forma acrescenta, uma espécie de, ah, olhar mais agradável para ele porque permite que você tenha outro assunto aqui. Talvez essa parede me permita ter pouco espaço para ter um pouco de base atrás de mim. Mas a minha cabeça não está no centro da moldura onde de repente há muito espaço livre. É uma boa maneira de compor. É uma regra geral, mas não é algo que você tem que seguir. Esta novamente é uma decisão que muitos fotógrafos têm dito, Oh, bem, Usar as terceira linhas é realmente útil porque mantém minha imagem de ser perfeitamente simétrica, mas também impede que sendo muito espaço para a esquerda. Muito espaço, o espaço certo, muito espaço acima de muito espaço abaixo. É apenas aquele tipo de meio feliz das terceira linhas. Então, ao olhar para a regra dos terços, há muitas maneiras diferentes de você fazer isso, seja com fotografia de retrato, fotografia paisagem, realmente qualquer tipo de foto, você pode usar o regra dos terços. Então eu vou para a Páscoa, Phil, e ele vai passar por alguns exemplos para você e realmente mostrar as diferentes maneiras que as pessoas usam a regra dos terços. Agradeça ao Sam por essa grande definição da regra dos terços. E agora eu vou mostrar algumas das minhas fotos favoritas para que você possa realmente ver como a regra dos terços entra em jogo. E você pode até não notar isso quando você está olhando para fotos no dia a dia. Mas comece a olhar para fotos e veja como muitas fotos são compostas desta forma. Então, esta primeira foto temos este pequeno leão danda, e é um ótimo exemplo de como você usa a regra dos terços, e você coloca um sujeito não em qualquer lugar na terceira linha, mas na interseção de linhas verticais e horizontais. Então isso está realmente se resumindo ao nitty corajoso da regra dos terços. Mas esse ponto ideal é colocar um assunto e o ponto focal de sua foto naquele cruzamento, e não precisa ser o canto superior esquerdo, o cruzamento superior direito, como você pode ver em um retrato padrão. Mas você poderia colocá-lo na parte inferior, esquerda ou inferior direita, e eu acho que este é um ótimo exemplo disso. A próxima foto é outra foto não humana, mas é uma ótima composição. Usando a regra dos terços. Temos este castelo no lado direito da imagem que é realmente o ponto focal da foto, e seus olhos são atraídos para ele. E, novamente, está na terceira linha. Aqui temos uma criança que é semi centrada, semi à esquerda do quadro em, eu diria, e meu argumento de que se a foto fosse um pouco filmada para a direita e que a criança fosse um pouco mais para a esquerda, pode ser um pouco mais dinâmico. E se estivesse na terceira linha, poderia ter sido um pouco mais dinâmico, dinâmico, mas mesmo assim grande tiro e a criança está inclinada para a terceira linha. Vimos essa imagem em uma lição anterior, mas este é outro ótimo exemplo de colocar um objeto no terceiro cruzamento, e desta vez ele está no canto superior direito com seu café e essência geral. Composição incrível com os grãos de café apenas criando um grande pano de fundo para a xícara de café. Aqui está outro tiro incrível. A silhueta de uma família no oceano com a família e o sol. Na terceira linha, o sol é realmente mais o ponto focal que seus olhos atraíram, mas a família também está perto desse cruzamento. Outra ótima foto. Aqui está outro pássaro. Você já viu algumas fotos de pássaros neste curso até agora, e enquanto o pássaro está centrado, nós temos este saco de sementes que está na terceira linha. E então eu acho que esta é uma foto muito interessante do jeito que foi tirada. Talvez tivesse sido melhor se o saco não estivesse no centro e o pássaro estivesse à direita. Mas se eu estou imaginando isso, eu realmente acho que este provavelmente foi o melhor tiro, porque se você colocar o saco no centro e o pássaro estava no lado direito da imagem. Provavelmente teria se sentido muito pesado para a direita ou para o centro com aquele saco gigante sendo no centro. Então esta é uma maneira diferente de usar a regra dos terços onde talvez seu assunto principal não nas terceira linhas, mas um objeto proeminente em sua foto é, e isso o torna um pouco mais equilibrado. Esta é uma foto interessante de três sapatos, três sapatos Converse que também segue a regra de terços de certa forma, porque o sapato que está mais em foco este laranja à esquerda está na terceira linha e está muito perto disso cruzamento. Então este é um ótimo exemplo desses sapatos que, na verdade, agora que eu olho para ele, eles parecem ser pequenos chaveiros. Ok, então esta é outra ótima foto. Você pode ver que o aspecto desta foto é um pouco mais quadrado do que uma foto de pé tradicional . Mas, novamente, o topo da ponte é o ponto de foco nesta foto, e é em direção ao topo da linha terça esquerda. E assim este aqui. Você tem muitas linhas acontecendo e sombras diferentes e o grande fundo do céu. Mas ainda está seguindo a regra dos terços. E por último, quero mostrar-lhe uma das minhas fotos favoritas desta borboleta e flores. E, obviamente, é tudo lindo. Mas a borboleta em si é o ponto focal nesta foto, e as borboletas bem perto daquela terceira linha. Estas flores, na verdade, não são tecnicamente centradas, seu centro mais próximo do quadro. Mas eles tipo de ir e enrolar em torno dessas terceira linhas, mas realmente focando naquela parte superior da borboleta esquerda, terceiro cruzamento e uma ótima composição. Espero que tenha gostado de conferir essas fotos. E enquanto mostramos fotos no resto deste curso, e enquanto você está andando por aí vendo votadas durante todo o seu dia-a-dia, veja, eles estão seguindo a regra dos terços, não é? E no próximo vídeo, Sam vai explicar quando é uma ótima idéia quebrar a regra dos terços 63. Quando jogar a: Tudo bem. Então, agora que você aprendeu qual é a regra dos terços e como usá-la, vamos falar sobre não usá-la e da maneira diferente que você pode enquadrar as coisas quando você realmente não precisa usá-la ou você não quer usá-la. Então, quando se trata de quebrar a regra dos terços, eu muitas vezes me encontro olhando para eles querendo filmar uma imagem mais simétrica, tendo tudo ser muito, você sabe, na mira ou o outro está usando negativo espaço e ter um monte de espaço tendo o meu assunto muito pequeno no quadro. E há muitas maneiras de você usar isso. E embora a regra dos terços esteja realmente lá para ajudá-lo de vez em quando, tente dar um pouco de espaço extra. Tente tirar o espaço da cabeça ou apenas tente tiro simétrico. Na verdade, é muito difícil encontrar uma simetria perfeita ao fotografar na rua, porque as coisas nem sempre se alinham. Mas isso não significa que você não pode usar essas outras coisas. Tenha vários assuntos em começar a enquadrar seus assuntos com dentro de quadros com dentro seu quadro. É uma outra maneira de olhar para a fotografia. E realmente, eu acho que algumas fotos realmente incríveis vieram disso. Vá dar uma chance. o Experimenteoespaço negativo, tente a simetria e mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. 64. Perspectiva: como alterar seu ângulo: Tudo bem, todo mundo. Então, o próximo passo para aprender a compor sua foto é quebrar essa postura. Este é o mais típico fotógrafo stands. Bem, eu estou de pé. Não ficarei confortável. Então, vou tirar uma foto daqui. Então, realmente, a perspectiva da foto pode mudar drasticamente o humor de sua foto e e realmente conseguir algumas coisas mais interessantes. Portanto, não tenha medo de que quando você estiver tirando fotos para se agachar ou subir em uma borda acima , tente se aproximar. Tente se mover para onde sua câmera está para encontrar uma nova perspectiva que talvez a pessoa típica não veria porque no final do dia, se você estiver filmando daqui, isso é o que você vê todos os dias. Isso é o que todo mundo vê. Mas é quando você está no topo do prédio tirando uma foto olhando para baixo ou que você desce na calçada e você está olhando para algo que você fica diferente, sente, hum, hum, atirando de baixo. Normalmente, faz você se sentir mais grandioso. Isso dá aos seus súditos esse senso dominador disso. , Realmente, você sabe, você sabe, poderoso quando você está olhando para baixo e a perspectiva é que você se sente pequeno comparado com o que quer que você está olhando, a outra visão é de cima e realmente fazendo as coisas sentirem inadequada. Menor, um, você sabe, ter um senso dominante sobre isso. Se você está olhando para o arranha-céu, entanto, é enorme. É grandioso. Isso é de outro mundo. E é aqui que a perspectiva entra em jogo porque você está decidindo, bem, como eu quero? Faça meu sujeito se sentir. Sabe, esta é uma grande razão para os retratos serem tirados daqui. Você quer que seu sujeito seja o assunto principal, e você não quer tirar isso. Mas talvez queiras que o teu sujeito se sinta um pouco dominante. Eu sei para fotografia de dança. Muitas vezes vou descer um pouco e fazer as dançarinas parecerem maiores que a vida. Mas é realmente algo para brincar. Tente tirar uma foto de um assunto, mas experimente de diferentes perspectivas. Tente atirar de golpe acima e direita em sua linha de olhos e ver a diferença por si mesmo. Outro aspecto importante da sua perspectiva e escolher a sua perspectiva. Às vezes, você terá coisas no fundo que talvez não queira. É realmente importante que você preste atenção a tudo dentro do seu quadro porque você quer. Tire uma foto do Phil aqui e você vai tirar uma foto. Mas, bem, tem um carro lá e um poste telefônico. Então, mova-se. Tente dizer: “ Bem, “ Bem, Bem, se eu me mudar para cá de repente, há uma árvore atrás dele e eu realmente gosto dessa guloseima. Talvez haja alguma coisa lá. Você só precisa vir um pouco mais alto para que ele saia do quadro. Esta é, você sabe, uma técnica que leva muito tempo, e você meio que aprende a olhar para o mundo e dizer, oh, bem, eu sei que eu não quero isso em segundo plano. Então vamos nos mover assim. Vamos mudar-nos para cá. E é realmente quando a criatividade e não apenas com a câmera, mas também com o conhecimento do seu ambiente, olhando ao redor do seu ambiente, vendo quais fotos são possíveis nessa posição em que você está. Então saia, experimente algumas perspectivas e sim, mal posso esperar para ver o que você inventa. 65. Qual é o humor da sua foto?: Então a próxima coisa a pensar em todo esse processo é o humor. E, você sabe, você aprendeu algumas das técnicas e como você faz seus sujeitos se sentirem, mas é realmente sobre o público. É sobre como o público vê sua imagem, e isso é muito a ver com a composição de cores. Muitos fatores entram nisso, mas é o que você quer evocar de seu público? Muitos fatores entram nisso, Que tipo de emoções você quer? Quer que seja uma foto muito feliz? Talvez você queira tudo um pouco mais brilhante. Você quer seu assunto, você sabe em um lugar feliz no quadro. Você quer o clima certo. Ou talvez queiras a sensação de um empréstimo que queres. Crie um clima de seu desespero de espaço aberto. E há coisas legais que você pode fazer com isso. E está realmente brincando com a sua composição, brincando com os ângulos das perspectivas e todas essas coisas para descobrir qual é esse humor . Então aqui estão alguns exemplos do que achamos que são fotos realmente temperamentais, e eles evocam algo especial em cada uma. Então dê uma olhada. Certo, pessoal, é Phil de volta com mais alguns exemplos para mostrar a vocês. Agora vamos começar do pior para o melhor ou bem. Depende do tipo de humor em que você está. Mas de sádico para Gladys, eu diria que sim. Esta primeira imagem, uma foto em preto e branco. Vimos um há alguns segundos atrás de um homem olhando para fora da janela. E esse garoto meio que olhando para longe. Você tem essa sensação de solidão ou tristeza, e isso realmente faz você pensar sobre a história desse garoto. Qual é a história desta foto? O que o fotógrafo está tentando dizer? Duvido que esse garoto tenha acordado na manhã de Natal e esteja animado para abrir mais presença . A história, ela me diz, é um garoto que perdeu algo, perdeu um animal de estimação, perdeu um pai, alguém que está triste e então você pode realmente dizer pela iluminação dramática e também usando o preto e Branco. É mais emocional. Esta próxima foto tem cores azuis, então é obviamente uma imagem de gelo e neve. Mas aquele azul da foto, a tenda azul faz você sentir frio. Faz você se sentir um pouco de lado. Aqui está outra foto onde você vê esses soldados que estão alinhados e eles estão alinhados de uma forma que eles são muito sérios. E, obviamente, se você está no exército ou um soldado, que tudo é sério. E não há realmente nenhuma brincadeira ao redor, pelo menos para o mundo exterior. E então esta é uma ótima maneira de compor uma imagem desses caras. Sabe, eles estão alinhados e são sérios, mas o homem está cobrindo seu rosto. O único homem que está em foco está cobrindo seu rosto. E isso é muito importante, porque se pudéssemos ver o rosto dele, talvez pudéssemos ver que ele estava sorrindo ou sério. Mas nós não vemos, então atrai o espectador e pelo menos me perguntou, Qual é a história desta foto esta próxima Muito, muito assustador. Você tem essas cores vermelhas e laranja, que às vezes cores mais quentes fazem uma imagem parecer mais feliz. Mas, obviamente, neste caso, não é. E você vê a nuvem escura e ameaçadora se travesseiro no céu e então as ilhas escuras, e elas são realmente escuras. E talvez esta foto teria sido diferente se fosse exposta um pouco mais brilhante. E mesmo que houvesse fumaça no céu, a ilha não era apenas silhueta, e o céu pode ter sido mais branco do que este vermelho profundo. E então este é um exemplo de onde cores mais quentes não significa necessariamente cores mais felizes. Falando em cores, esta é apenas uma imagem divertida. É brilhante, é colorido, e é muito obviamente sobre as cores desses lápis. Mas comparado com a última foto, você só tem que se sentir feliz. E falando de cores agradáveis, confira esta grande foto desta planta onde tem um azul agradável, vermelhos, verdes e esta imagem. É agradável e brilhante, e mesmo que seja difícil entender o que está acontecendo, se você não sabe do que é essa imagem, você ainda se sente bem. Ainda está feliz e até mesmo iluminando as cores um pouco mais. Aqui está uma das minhas fotos favoritas de mim e da minha atual Bem, ela é minha noiva agora. Talvez quando estiveres a ver isto, ela seja a minha mulher, Isabelle. Estamos aqui em Barack I e nas Filipinas, e você tem essas cores brilhantes e brilhantes. As praias de areia branca, o oceano azul claro. E seria muito diferente se fosse um dia escuro na Califórnia nublado com o Oceano Pacífico escuro atrás de nós e penhascos rochosos. Este é um amplo espaço aberto, muitas luzes brilhantes, e obviamente estamos sorrindo. Então você tem uma noção do que estamos sentindo nesta foto. De qualquer forma, eu espero que este tipo de dá-lhe uma idéia de como não só expressões faciais, mas cores e tirar cores para torná-lo preto e branco pode realmente afetar o humor de sua foto. Obrigado por assistir. 66. Wide ângulo em larga em vs telefoto e Zoom: Tudo bem. Agora que aprendeu o básico da composição e descobriu o que é essa perspectiva, outro grande jogador nessa coisa toda é em que lente você está atirando? Você está filmando com uma lente grande angular, uma lente normal talvez 50 milímetros ou uma lente telefoto? E nós compilamos uma boa quantidade de, uh, exemplos para você, também. Então mostre a diferença entre essas lentes diferentes, como você pode ver na lente de grande ângulo. Normalmente, as coisas estão mais focadas. Você é capaz de ver um pouco mais, mas uma ótima maneira de usar uma lente grande angular é chegar perto e pessoal. Algumas das minhas fotos favoritas são retratos tirados com uma lente grande angular. Eles tinham esse tipo de, você sabe, muito pessoal, muito próximo, mas ainda permite que você tenha essa profundidade de campo para torná-lo um filme muito cinematográfico, quase olhando. outro lado do espectro estão as lentes telefoto, e é aqui que você realmente ampliando e aprimorando os olhos do público em uma coisa. Você está focando em um assunto específico, e o telefone é realmente ótimo para esmagar os antecedentes, deixando as coisas fora de foco. Exceto que uma coisa que você quer em foco e isso novamente você sabe, quando se trata de perspectiva, enquadrando seu plano de fundo como outra camada para ele. Porque, de repente, seu plano de fundo é tipicamente mais uma imagem desfocada ou desfocada , e você obtém muito mais cores. Com isso, você pode criar uma espécie de contraste legal deixando tudo fora de foco. Você pode ver nesta loja, por exemplo, que tudo o que você concebe realmente é o rosto da pessoa. Tudo no fundo está completamente fora de foco. Mas você realmente se concentra no personagem. Você está realmente focado em seus olhos e suas características opostas a qualquer outra coisa em segundo plano. Portanto, dependendo da lente que você tem, certifique-se de praticar sempre entre usar o ângulo largo usando a telefoto. Pessoas diferentes têm preferências diferentes sobre o que gostam de usar. Pessoalmente, eu amo meu 85 milímetros. Algumas pessoas adoram seus 24 milímetros, por isso é realmente algo de preferência pessoal e que tipo de fotos você quer tirar. Uma coisa adicional que eu queria colocar lá dentro é que você nem sempre precisa tirar uma lente grande angular para tirar uma grande foto em uma lente telefoto para tirar uma foto de perto. Às vezes é melhor tentar o inverso. Faça uma foto de perto com uma lente de grande ângulo, e então vá tirar aquela grande foto de paisagem ou tirar um grande tiro. Tente tirar uma telefoto. A maior diferença é que você tem que se mover. Em vez de fazer sua lente fazer todo o trabalho, você deve mover sua perspectiva. Outra prática para isso é usar uma lente primária ou distância focal fixa, e é aqui que sua lente não faz zoom. Você só pode usar essa distância focal, e então você realmente tem que se mover para obter a foto. Você quer uma das minhas lentes favoritas. Essa 85 milímetros é uma lente telefoto, mas só usa isso para fotografia de perto. Vou usar isso para fotografia de paisagem. Usaremos isso para quase tudo. O maior fator é que eu tenho que me mudar. Eu tenho que encontrar o ângulo, a perspectiva, o fundo que vai funcionar para essa distância focal específica. Então vá testar, veja quais lentes você tem um monte de lentes kit são ótimas porque eles têm uma ampla gama de distâncias focais e, sim, encontre qual distância focal e você prefere em qual você realmente gosta. 67. Escolhendo um fundo: Então, agora que você aprendeu algumas regras de composição e como encontrar a perspectiva certa , a próxima coisa que realmente aprendeu sobre fundo e como o fundo desempenha um papel importante em sua fotografia. Então, enquanto você vai para o pé, arruma sua foto e você está tipo de olhar em volta do seu espaço, preste atenção ao seu fundo e não apenas, oh, eu gosto da cor verde? Ou eu gosto disso? Isso parece fora de foco. Mas como isso aumenta a sua foto? Como é que isso diz algo sobre o seu assunto? Talvez seja a foto clássica da mulher de vestido vermelho em uma grande cidade urbana. Você sabe que não é sobre a cidade urbana, mas é o fato de ela estar em um vestido vermelho e ela sair tão bem desse fundo é o mesmo que colocá-la na floresta. As cores são diferentes. O contraste faz com que ela se destaque, e talvez você não queira que ela se destaque. Talvez você a queira com um vestido verde... tão unida com o resto da paisagem. Mas isso é realmente saber o seu passado, saber o que você está colocando em sua foto. Mas sabendo que o fundo é um grande jogador em sua foto, é um assunto em si mesmo. Ele mostra. O que você está tentando dizer? Qual é o seu assunto principal e qual é o seu assunto secundário? O que o seu passado diz sobre o seu assunto? Outra coisa que eu sempre procuro ao tirar fotos são os chifres ou há algo saindo do meu assunto que apenas parece um pouco estranho? E às vezes você nem vai notar quando fotografar a foto? Mas, você sabe, talvez haja uma árvore no fundo e isso acontece de se tornar uma das cabeças da pessoa , e é realmente distraidor quando você está olhando para suas fotos, mas às vezes você sente falta dela. Às vezes você está preso no momento, então certifique-se de estar servindo olhando em volta o que está realmente por trás de seu assunto, e como ele se encaixa? Como se funde com o seu sujeito? Então lembre-se, o fundo é um grande jogador em sua fotografia, e é realmente um assunto secundário para o seu assunto principal. E se você quiser outro exemplo de, você sabe, eu sempre penso em brotos de modelo, eles os colocam atrás de cenários brancos, e isso é realmente para fazê-los se concentrar no modelo. Mas se você estiver olhando para uma paisagem, se estiver tentando, use seu ambiente. Realmente encontrar texturas. Encontre algo mais interessante em seu plano de fundo que permita que você concentre seu público no assunto que deseja ou use esse plano de fundo. Faça esse fundo outro assunto na sua foto e faça com que ele elabore a história que você está tentando contar. 68. Composições panorâmicas: Então, muitas pessoas hoje têm armas, ar fixado ou começaram a brincar com fotos panorâmicas, e eu acho que uma grande parte disso é o smartphone. Muitos smartphones hoje têm a capacidade de tirar fotos panorâmicas incríveis , e é por isso que eu quero começar é com um smartphone. É realmente tudo sobre manter seu smartphone ou sua lente realmente no mesmo plano para que você não esteja se movendo para cima e para baixo. Você não está se movendo muito rápido, e ele adora capturar uma imagem agradável e suave. Agora menos. Pegue o mesmo conceito e coloque-o no seu ponto e atire. Ou o seu DSLR, que na verdade alguns brotos de ponto têm a capacidade de automaticamente costurado panorama. Mas a maioria dos nossos DSL não tem esse recurso, e não é muito difícil fazê-lo você mesmo. Isso requer alguma pós-produção, e eu tenho certeza de que mais tarde neste curso será capaz de passar, realmente editando suas fotos em uma panorâmica. Mas ao tirar as próprias fotos, coisa importante a lembrar é manter sua lente na mesma planície, mantendo-a nivelada o tempo todo em que você está tirando as fotos para que você não esteja indo aqui e, em seguida, mergulhando ou se movendo ou mudando sua perspectiva. É realmente sobre mantê-lo agradável e plana na mesma ao longo de todo o caminho. E há duas maneiras de fazer isso. Um deles é tão giratório. Então vamos salvar um tripé ou você está apenas de pé. Tire uma foto aqui, aqui, aqui, aqui. Certifique-se de que o que está no seu lado direito, o quadro aqui é o do lado esquerdo dele aqui enquanto você vai aqui, o lado direito do famoso agora este lado esquerdo do quadro. A outra maneira de fazer isso é mais linear, ao contrário de ter uma curva para ele. Você está andando e se movendo assim, e novamente, ele está mantendo sua câmera na mesma altura, mas também certificando-se de que você tem alguma sobreposição da imagem para que mais tarde, na postagem, na postagem, você possa encontrar a mesma linha e combinar as imagens juntas. É algo que requer um monte de testes de muita prática, mas no final do dia, você pode obter algumas fotos realmente legais de combinar 45 10 fotos ao todo e ter alguns looks realmente incríveis. Então vá praticar, jogue com seu iPhone. Eu queria trazer o Photosynth, um dos meus APS favoritos. Está levando o panorama para o próximo nível. Ele permite que você crie uma imagem de três D quase de todo o seu entorno. E é algo que você sabe. Ele precisa praticar para aprender a fazer. Mas você pode obter alguns looks realmente legais com ele, então vá testá-lo, e você espera ver algumas panorâmicas em breve. 69. Como posicionar seu tema: Então, agora que revisamos algumas dessas regras de polegar e coisas para prestar atenção ao tirar uma foto, a próxima é interagir com o assunto deles. E há alguns fatores diferentes que vêm para isso porque você nem sempre tem controle sobre onde seu assunto estará e qual será a iluminação. Então, quando se trata de colocar seu assunto, eles tipo de dois cenários com isso. Um cenário é que seu sujeito não vai que seu sujeito é onde você tem que se mover em torno dele e decidir, sério? Certo, bem, onde está o sol? De onde vem a minha luz? Como eu quero que isso caia no meu assunto? Que antecedentes eu quero? Hum, e o que eu realmente posso conseguir porque às vezes você pode querer a foto que requer que você esteja no topo de um prédio. E mais do que provável, você não será capaz de chegar lá em cima. Então é realmente descobrir o que você é capaz de fazer o que você quer em segundo plano, e às vezes você não será capaz de obtê-lo, e você tem que fazer alguns sacrifícios. O outro cenário de servir é que você está em um evento e você não tem controle de seu assunto e seu assunto vai ser constantemente em movimento. E é aqui que você realmente precisa conhecer sua perspectiva. Saiba que sua regra de terços sabe que estava em segundo plano. Não, o seu ambiente realmente? E dessa forma você pode se mover e saber que Oh, bem, eu nunca quero mostrar essa área. Então eu sempre vou estar vindo daquela área. Olhando desta forma para obter a minha foto e dependente de assuntos raros estão se movendo. Você vai saber que você sempre tem o fundo que você quer e não olhar em uma direção que você não quer olhar, hum, isso pode ser muito complicado porque às vezes você pode perder momentos que você gostaria de ter ido, Mas esta é uma grande lição a aprender. Nem sempre pode ter sua câmera. Você não pode estar sempre no lugar que quer estar, e você tem que esquecer isso e ter a próxima chance. Obter um que pode ser surpreende você. Isso é melhor do que você pensou que poderia ser. E isso é uma grande bênção, porque eu sei que tem havido muitas vezes como, oh, cara, se ao menos eu tivesse ido lá ou se eu tivesse capturado aquele momento. Mas você não pode se debruçar sobre isso. Você tem que seguir em frente e ter o próximo momento. Então outra situação em que você pode se meter é você escolher onde está o seu assunto . Você começa a trabalhar com alguém, interagir com alguém e dizer, Oh , bem, vamos tentar isso. Vamos tentar isso. E são esses momentos. Pode ser muito divertido porque você decide. Oh, bem, talvez ela possa descer ou ele pode obter mais para o cavaleiro para mais para a esquerda, e você pode colocar seus sujeitos onde você quer que eles estejam. E esta é realmente uma das situações mais difíceis porque você está tomando a decisão. Não é mais você tentando capturar um momento que ele está usando. Eu quero esta foto e eu quero, você sabe, meu sujeito estar aqui e aqui. E isso é por causa de quê? Qual é a sua razão por trás disso? E é se é a iluminação, o fundo ou simplesmente que você quer um assunto mais perto de enquadrar em um assunto mais distante da fama, e este é realmente o grande processo criativo onde você começa a tomar a decisão e finalmente criar uma fotografia e seus próprios olhos. E também, ao escolher onde o sujeito vai estar, você tem que dar alguma direção. E esta é uma enorme curva de aprendizagem. E onde os criativos de direito, eu descobri que têm algumas dificuldades porque você tem que realmente conversar com alguém e deixá-los confortáveis. Sabe, não é a coisa mais fácil estar na frente da câmera. E se você está apenas focado no que é sua foto e suas configurações de câmera e todas essas coisas, eles estão apenas parados lá, e você tem que ser capaz de interagir com eles e conversar com eles e torná-los confortáveis para que eles não se sintam nervosos ou ansiosos por estar na frente da câmera. Então não se esqueça de falar com o seu assunto. Talvez falar sobre suas inspirações. E você sabe que tipo de foto você está tentando criar aqui e deixá-los confortáveis. E isso é realmente, você sabe, uma arte em si mesmo. E a razão pela qual muitas sessões de fotos você terá o fotógrafo e você terá um diretor ou você terá um produtor. Você terá alguém lá para servir, conversar com o sujeito e tirar a cabeça do fato de que há uma câmera apontada para ele. Então lembre-se que ao escolher o assunto vai ser ou decidir onde você vai estar para capturar aquele momento especial, que você tem seus olhos abertos e que você não está colado aqui câmera. Mas você está realmente usando seu ambiente, olhando ao redor, vendo o que está em torno de seu assunto, o que você quer estar em torno de seu assunto e também quais lentes. Eles vão ser mais benéficos para esse espaço. Se você vai ser um evento e você não pode se aproximar de seu assunto, traga um grande zoom telefoto. Se você vai trabalhar com pessoas com quem você quer trabalhar e ser capaz de controlar a situação, encontre a distância focal com que você gosta de trabalhar e coloque essa na sua câmera. Trata-se realmente de conhecer o seu equipamento, mas também conhecer o seu ambiente e saber no que você está se metendo antes de chegar lá e desejar ter outra coisa . Então lembre-se, mova-se, seja pessoal, converse com seus sujeitos e deixe que eles saibam o que você está tentando alcançar, porque no final do dia eles são os que você está tomando. Uma foto de 70. Focus os detalhes nos detalhes: então outro tipo de fotografia e em vez de outra maneira de olhar para as coisas é realmente focar nos detalhes. E isso pode ser algo tão amplo quanto você sabe, prestando atenção. Toe o que seus assuntos vestindo prestando atenção às coisas menores no quadro. Talvez haja um sinal no fundo que adiciona um pouco de humor no dedo do pé o que seus sujeitos estão fazendo. E são esses pequenos detalhes que podem desempenhar um papel importante na sua foto, então certifique-se de prestar atenção. E são esses pequenos detalhes que podem desempenhar um papel importante na sua foto, Você vai o que está lá fora na sua moldura, e você quer na sua moldura? Você não quer entrar na sua moldura? A outra maneira de olhar para os detalhes é fazer fotografia macro ou fotografia muito perto , e talvez você tirar fotos do casamento. E então você está focando em Ok, tem a noiva, o noivo, os pais, os membros da família, hum, o espaço do evento. Mas é sobre os detalhes. Então pense em oh, talvez eu devesse tirar uma foto das flores na mesa. Ou talvez eu devesse tirar uma foto de cada uma das cartas na mesa. É realmente tudo sobre os detalhes e aquelas coisas melhores que significam muito para alguém quando eles os vêem. Mas talvez eles seriam apenas uma pequena coisa na sua moldura. Então não se esqueça dos detalhes. Certifique-se de que depois de tirar essas fotos largas e depois de obter as fotos de retrato que você entrar e obter algumas das fotos mais detalhadas que eles vão adicionar à sua história em sua compilação e realmente expandir seu portfólio e as fotos que você terminar dar aos seus clientes, vai realmente fazer uma grande diferença. Portanto, não se esqueça dos detalhes tanto em suas fotos largas quanto em seus close ups. 71. Como usar a profundidade de campo de a forma criativa: então outra grande coisa para jogar é a profundidade criativa de descoberta de campo. Como você quer que o foco seja um personagem ou um assunto em sua fotografia? Eu acho que às vezes ter coisas fora de foco pode realmente adicionar muito à minha foto porque meio que faz o público querer ser capaz de ver esse personagem ou esse assunto. E nem sempre é bom tê-lo e concentrar-se. Às vezes você se concentra em uma árvore, mesmo que você tenha três pessoas no fundo. E aqui também é onde sua criatividade e tipo de seu conhecimento de sua câmera entram em jogo, porque se você jogá-los muito longe do foco, você não pode dizer o que é. Mas se você tem apenas o suficiente, você ainda pode ver isso. Quem me dera poder ver aquela pessoa no cânone e assim acrescenta outra camada à tua fotografia. Portanto, não tenha medo de ter as coisas fora de foco, mas tenha uma razão por trás disso, e você molda-as para que não seja muito óbvio que você está propositadamente adiando foco. Mas você ainda tem um assunto no quadro, e eles ainda não estão focados, mas há outra coisa no fundo que você meio que gostaria de ver, mas talvez você não queira ver. Ou talvez você não queira que o público saiba o que é, mas realmente se divirta com ele. Jogue com a sua profundidade de campo. Talvez seja tirar uma foto e ter este plano frontal e foco e as árvores fora de foco e as árvores. Realmente a coisa proeminente Mawr na imagem, mas está fora de foco, e realmente, você está focando nisso e deixando essa queda de foco por um propósito por uma razão. Deixe que seus assuntos estejam em foco fora de foco, mas tenha uma razão por trás disso. E ele pode realmente adicionar outra camada, outra dimensão à sua fotografia quando você faz isso bem. E você tem, você sabe, uma pessoa em foco, outra personalidade focada porque faz o público querer ver a pessoa que eles querem conhecer. O que essa pessoa está fazendo isso? Eles estão seguindo a pessoa? Eles são amigos? Eles são um falso? Então, sim, sim, divirta-se. Vá praticar. Vá tentar tirar fotos completamente fora de foco. Tente ter apenas uma coisa específica em foco e veja o que vem com você pode gostar . Você pode odiar, mas essa é a alegria da fotografia. É experimentar e ver o que está lá fora. 72. Cores — pense no como suas cores em suas fotos: Então, quando falamos sobre a paleta de cores, isso é realmente algo que separa os profissionais dos amadores e até mesmo para mim. Ainda acho que é uma das coisas mais difíceis de conseguir na minha fotografia. Então, o que é paleta de cores é É decidir quais cores estão em seu quadro e, finalmente, o que isso faz com sua imagem e por que você escolhe fazê-lo. Normalmente, cores mais quentes, vermelhos, laranjas, amarelos são um pouco mais energéticos. Eles adicionam um pouco mais de vida à sua foto, e é uma razão pela qual muitas pessoas adoram o pôr do sol. A Hora Dourada é que ela tem esse tipo de brilho quente. É muito feliz. É romântico, é lindo. outro lado, você tem as cores mais frias. Você tem os cinzentos azuis verdes, e estes realmente adicionar uma sensação de frieza. Às vezes, a solidão talvez , um pouco mais emocional para eles, mas eles não podem ter muita energia também. Mas o amor deles é mais frio e decisivo, sabe? Bem, que tipo de foto eu quero? E onde vou tirar a foto? que horas vou tirar a foto? Então, como você trabalha com a paleta de cores em Como você começa a formar ideias de quais cores você deseja usar? Ah, ótima maneira é olhar para fotos passadas e dedos dos pés. Olhe para os filmes e veja as cores que eles usam e depois saia e pratique. , Primeiro, minhas coisas favoritas são ir para a floresta. Será tudo verde. Você tem, ah, Brown é La Blues, e é um sentimento muito natural. Mas então você coloca um assunto lá que é vermelho disposto , digamos, e ele aparece tanto. É tão vibrante comparado com tudo o resto e como outra dimensão para ele. Outra ótima maneira de jogar com a paleta de cores é aprender sua cortesia em cores secundárias. E essas são cores que realmente se fundem bem, mas têm contraste tão azul, amarelo, vermelho para verde, essas cores meio que compensam e adicionam uma dimensão extra servida à sua fotografia. No final do dia, as cores são outro assunto em sua foto, e realmente, quais cores você escolhe ter em seu quadro, tanto no fundo quanto em seu assunto principal, fazem uma enorme diferença. Quanto à emoção no humor da sua foto. Preste atenção na próxima vez e tome uma decisão consciente sobre Oh, bem, eu vou atirar na floresta. Deseja que o personagem ou o sujeito sirva, funda e corresponda ao plano de fundo? Ou você quer que eles realmente se destacem e sejam um assunto mais vibrante? É algo que você pode jogar e, você sabe, como você entra em afiná-lo e refiná-lo, você vai encontrar locais que você gosta de atirar em que você conhece a paleta de cores, e você sabe que seu assunto que Você está trazendo para o ambiente vai funcionar bem . Então vá fazer uma pesquisa. Vá ver quais são as cores diferentes. Vá descobrir quais se opõem, qual se complementa. E realmente olhe como outros fotógrafos usam essas cores em sua fotografia. 73. Fotos em preto e branco - adicionar a emoção em subtração de cores: Então agora vamos falar sobre fotografia a preto e branco, que é uma espécie de outro jogo de bola. E na fotografia digital, é muito fácil alternar entre cor e preto e branco. Tudo que você tem que fazer é tirar a saturação. Muitos fotógrafos profissionais e pessoas que você deve ter ouvido falar, como Ansel Adams, dedicaram suas vidas a filmar em preto e branco, então não há razão errada mais brilhante de quando fotografar fotos em preto e branco. A principal razão pela qual eu entrei nele é porque o filme de tiro e é muito mais fácil de fazer o processo de câmara escura com filme preto e branco do que é cor. Mas ao mesmo tempo, quando você olha para certos fotógrafos, há detalhes incríveis que vêm de preto e branco. Alguém como Ansel Adams tirou fotos incríveis que são tudo paisagem, e eles realmente têm Você se concentrar nos detalhes do que você está olhando, e você é capaz de ver muito mais do que apenas uma paisagem bonita. Mas em vez disso, você vê as árvores. Você vê a paisagem de uma maneira diferente. Você não está distraído com as cores. Ao mesmo tempo, fotografia de retrato é um dos meus momentos favoritos para usar preto e branco porque você não está focado no que a pessoa está vestindo, você não está focado nas cores de fundo. Você está focado na pessoa, e realmente tudo cai no mesmo mundo. É tudo preto e branco. Não há nenhum vestido vermelho saindo da floresta verde, mas em vez disso é uma mulher parada na floresta e você se concentra nos detalhes menores. E eu acho que esta é uma razão pela qual as pessoas realmente amam a fotografia em preto e branco é que você está mais focado no assunto e no que o fotógrafo está realmente tentando dizer, ao contrário de olhar para cores bonitas. E isso é algo que eu acho histérico no Instagram. Você tem milhares de fotos do pôr-do-sol, e realmente, se você olhar para uma foto do pôr-do-sol, são as cores. É um espectro de cores incrível. Mas se você colocar isso em preto e branco na maioria das vezes, será exatamente a mesma foto tirada uma e outra vez. Então da próxima vez que você tirar algumas fotos, tente e você sabe quando você está editando suas fotos, vire-as para preto e branco, ou vá e filma em preto e branco. Tome essa decisão consciente e diga, eu não vou tirar essas fotos de cor nenhuma. Há uma opção dentro da maioria das câmeras para fazer isso. E ele realmente adiciona uma maneira diferente de olhar para o mundo, e não é mais sobre as cores, mas sim sobre os objetos no assunto que está em seu quadro. Então saia e pratique fotografia em preto e branco. Eu acho que perder o espectro de cores realmente ajuda você a se concentrar em sua composição e no que você está colocando em seu quadro. Alguns dos meus fotógrafos favoritos tiraram paisagens incríveis de Amazing Portrait tudo em preto e branco, e é uma ótima maneira de olhar para o mundo e tem outra dimensão para a sua prática de fotografia . Sabe, ver o que a fotografia a preto e branco faz por você. Alguns adoram, outros odeiam. 74. Pratique - em uma aventura de fotos!: Todo mundo. Espero que tenha gostado desta seção sobre composição, e agora é hora de colocar todas as coisas que aprendeu em prática nesta sessão de prática. Quero que saia para passear. Podemos chamá-lo de passeio fotográfico, sair em uma aventura. É uma das minhas coisas favoritas para fazer num fim de semana. Se eu tiver algum tempo extra este sair, explorar o seu entorno, tirar algumas fotos e realmente colocar em prática as coisas que Sam falou, como mudar sua perspectiva, jogar fora a regra Se há usar a regra dos terços, escolhendo um grande fundo, escolhendo o que você quer em seu quadro e o que você não quer em seu quadro e realmente apenas se divertir com ele, eu vou estar mostrando algumas fotos de um passeio de fotos recente que eu fui em logo depois disso. Mas por enquanto, sua câmera, saia e tire algumas fotos 75. Caminhada de fotos do Phil, vamos ver suas fotos!: todos Bem-vindo Teoh Fun vídeo onde eu estou indo para orientá-lo através de algumas das fotos que eu tirei em uma caminhada recente foto. Eu fiz a sessão de treino que eu só tinha você dio e eu só queria compartilhar algumas das minhas fotos favoritas. Então vamos passar por eles desta vez. Estou verificando essas imagens em I photo, que é um programa em computadores Mac. Então vamos passar por eles. Eu realmente gosto desta foto deste velho inseto VW. Eu caí baixo e tento ter um ângulo legal. E era um monte de grandes cores no fundo. Claro que tem essas linhas de energia que estão lá em cima. Quem me dera que eles não tivessem isso. Mas uma foto muito legal. Uma das minhas fotos favoritas é esta uma de todas essas árvores e folhas de cores diferentes. Você tem os amarelos brilhantes, o vermelho, os verdes, só que todo tipo de mistura no reboque. Uma bela imagem. E se você olhar para trás e se afastar dele e apenas se parecer com uma aquarela ou algo assim, vamos passar por um pouco mais Então aqui eu estava tentando tirar uma foto com uma profundidade de campo rasa . Então eu não fiz isso tão bem quanto eu poderia ter feito porque ele tem um carro vermelho no fundo. Talvez eu tivesse pisado um pouco para a esquerda e inclinado um pouco para baixo. Então, chegando um pouco com a câmera para que o fundo fosse mais apenas essa rua cinza , mas não uma foto terrível. Ok, então esta era uma pequena área divertida onde eu estava tentando obter uma textura legal deste tronco de árvore e tinha uma casca que parecia realmente interessante. E acho que saiu bem. Quero dizer, claro, algumas imagens. Vou te mostrar que não foi tão legal. Então eu tenho essa foto de um quartel de bombeiros olhando para o outro lado da rua, e simplesmente não ficou tão grande. Agora este aqui ampliou. É mais apenas uma foto de um sujeito. Não é muito artístico, mas você entende o que é. Ok, vamos avançar contra algumas texturas. Não entre. Eu estava fazendo uma coisa de ângulo bem aqui. Um pouco interessante. Não é uma foto incrível, embora tenha sido interessante. Esta rua Hopkins que mal consegue ler aqui perto deste muro da Rua Hopkins. Foi impresso na parede, e eu apenas gosto de como o fundo está desfocado. Mas tem uma textura muito estranha no fundo, e é tudo um pouco sutil. Você mal consegue ver o que diz, e é muito sutil, mas legal. Era só uma foto engraçada de uma pintura na parede. É para uma loja de jogos, eu acho, como jogos de tabuleiro. Então este é um exemplo de algo em que eu tirei uma foto ampla e depois um close de arbusto que tinha todas essas flores brancas e vermelhas muito fofas. E aqui eu tento chegar a um close up, mas não está em foco. Aqui estão alguns sinais de rua. Então, novamente, eu tentei emoldurá-lo para que todos os três sinais dessas lojas estivessem no quadro, e ele meio que combina bem com linhas do topo deste edifício indo do topo para o fundo do quadro. Então, um pouco interessante. Esta é uma das minhas lojas favoritas e Berkeley Heat Hot Sauce Shop. Eu estive lá algumas vezes, e eles têm molho picante degustação literalmente. Você só tem batatas fritas e molho picante. É incrível. Então esta é uma foto legal e simétrica. Eu editaria um pouco, cortava e girava, então é perfeitamente paralelo e perpendicular aos lados da imagem. Mas uma ideia interessante desce um pouco. Então, esta também é uma das minhas favoritas, apenas uma profundidade de campo muito superficial. E realmente, não teria sido uma foto muito interessante se tudo não fosse o foco. Mas agora você realmente se concentra nessas folhas do arbusto que estão perto de você. Este é um dos meus lugares favoritos. Como você pode ver, eu tirei um monte de fotos. Eu estava tentando recuperar a iluminação e também um pouco de um clarão de lente para que você possa ver aqui . Eu tenho o brilho da lente, e eu estava tentando ser criativo em cortar a zona da escola final, e eu acabei de sair na escola. Ha ha. Achei que eu era um pouco engraçado. Este tem todo o letreiro nele. Mas também tem o brilho da lente, então isso é muito legal também. Então isso estava atirando diretamente no sol. E estou a tentar lembrar-me se filmei alguma destas com um flash. Eu não acho que eu fiz, na verdade. Então este é um tiro interessante. Então esta é a biblioteca de ferramentas em Berkeley. Bastante incrível. Você pode apenas alugar ferramentas de graça, e este é um tiro interessante, mas não realmente. Mas se eu for aqui, acho que é um tiro mais interessante. Mais espaço negativo, mesmo que tenha esses fios no topo mais espaço negativo. E você só vê este sinal de ferramenta na parte inferior aqui. É como um prédio padrão aqui. É como, Oh, tentando ser artístico com ele. Não sei, talvez seja só eu. E depois aqui. Certo, cerca de corrente é sempre algo legal para tirar fotos, você tem outra chalota no campo. Eu estava filmando isso no meu Eu acho que eu acredito que foi o meu Toki No. 11 a 16 Lens e então eu tive que chegar muito perto aqui e muito bom. Na verdade, acredito que foi a minha lata de 24 a 70. Então lá chegamos em casa, para Zohra, minha linda gata. E eu tenho algumas fotos ótimas dela com o sol meio que brilhando três. Ou você vê esses raios de luz. Então, isso é bom. Farrah é uma bela ligação ponto siamês. Aí está minha linda noiva. Então vou deixá-los com uma dessas fotos de Zohra olhando para aqueles lindos olhos azuis. Então essa foi a minha viagem de caminhada fotográfica. Por favor, compartilhe suas fotos conosco. Você pode postar um vídeo do YouTube como eu fiz aqui, falando sobre eles explicando qual era seu processo, ou simplesmente postar algumas fotos como um item de discussão na página do curso. De qualquer forma, obrigado por assistir. E mal posso esperar para ver o que você ganha da sua aventura fotográfica. 76. Conclusão - o que aprendemos nesta seção?: Espero que todos tenham gostado da sua caminhada fotográfica e tirado algumas ótimas fotos, e eu realmente espero que vocês gostem desta seção. Sam cobriu tantas grandes dicas nesta seção sobre composição, e se você colocá-los em prática, ele realmente vai levar suas habilidades de fotografia para o próximo nível será se tornar mais de um artista e tirar fotos que você é realmente orgulhosa de. Então, obrigado por assistir e nos vemos na próxima seção. 77. Introdução à seção de iluminação: Ei, pessoal, bem-vindos de volta à aula de fotografia. Espero que tenha gostado das lições do Sam e do Sam prestes a entrar em coisas interessantes sobre iluminação. Nesta seção, Sam irá cobrir tudo, desde o básico do que é como, quais fontes de luz temos, quais temperaturas de luz estão lá, E como nossa câmera lê essa luz e como definir sua câmera para ler isso corretamente? Ele também abordará algumas maneiras criativas de usar a luz, como usar o flash em sua câmera, flashes remotos e como tirar fotos de silhueta. Obrigado por assistir e tem sempre desfrutar desta seção. 78. O que é luz?: Então, nesta seção, vamos mergulhar na luz. E este é um assunto que você pode honestamente passar anos, se não toda a sua vida, tipo de estudo e aprendizagem. E especialmente como fotógrafos. Muitas pessoas dirão que você não é apenas um mestre da fotografia, seu mestre da iluminação, e é aqui que a arte e uma certa habilidade especial entra em jogo. Então, primeiro, o que é luz luz é parte de uma escala maior. São um espectro maior de comprimentos de onda que vão de ondas gama para ondas de rádio e nossa luz. As coisas que vemos estão muito, realmente em uma parte muito pequena do espectro do espectro de luz. E isso é, em última análise, o que as câmeras capazes de ver e nas próximas seções estarão passando por cima. Que tipo de luzes existentes são faixa visível, como usá-los. E realmente, como você se torna um artista com essas luzes para criar fotos dinâmicas para usar a luz disponível para você ou para configurar suas próprias luzes e tirar fotos realmente incríveis? Então prepare-se e aqui vamos nós 79. Quais de fontes de luz que temos de som?: Então agora vamos falar sobre os tipos de luzes que estão lá fora, e isso é uma espécie de cai em dois mundos diferentes. Então o primeiro é sobre o mundo natural. Temos o sol, uma das maiores fontes de luz do mundo. Muitas vezes eu gostaria de usar um filho com nuvens porque cria uma espécie de olhar difuso. O outro tipo de iluminação é você sabe, o que o homem criou luzes incandescentes, luzes L E d, luzes fluorescentes. Estes são todos tipos diferentes de lâmpadas, e todos eles produzem uma qualidade diferente de luz que, como você realmente bem, ajustar suas habilidades e mantê-los dentro, você será capaz de dizer a diferença entre eles. Então a principal diferença aqui é que as luzes incandescentes são uma cor mais quente. Lá eles queimam, na verdade uma temperatura mais baixa. Onde está o sol? Queima uma temperatura muito mais alta, e cria mais uma luz azul. Tudo isso será abordado nas próximas lições, e falaremos sobre as diferenças dessas luzes, como sua câmera olha para essas luzes e como você pode usá-las para sua fotografia. 80. Entendendo as temperaturas de luz: Certo, então agora vamos falar sobre a temperatura da luz, e realmente, isso entra na escala Kelvin. Então, em uma extremidade do espectro você tem luz do dia ou o sol, e isso é em qualquer lugar entre 5600 Kelvin e 10.000 Kelvin Blow que você tem iluminação fluorescente , que é tipicamente em torno de 4000 Kelvin, embora possa diferir dependendo da lâmpada e sopro que você tem iluminação de tungstênio, lâmpadas incandescentes, até mesmo à luz de velas, que vai em qualquer lugar entre 3200 Kelvin e 2000 Calvin. Então, quando se fala sobre esses números, o que eles realmente significam quando se fala sobre o Kelvin 3200? Isso é tipicamente uma luz mais quente. Se você pensar em sua lâmpada incandescente em sua casa, é tipicamente mais uma laranja de luz quente. Quando você olha para a luz do dia, no entanto, é mais uma luz azul. Se você já esteve em um cinema e você anda lá fora e tudo parece meio azul, é porque essa é a temperatura da cor daquela fonte de luz. E algumas das lâmpadas fluorescentes têm um olhar verde para elas. E é assim que o ousado funciona. Não tanto a temperatura de cor de 4000. Mas é tudo importante saber e realmente quando se trata de fotografia, é como sua câmera lê essa luz? Então, na próxima seção, vamos falar sobre soltar o carro e ir para as configurações manuais de libras brancas. 81. Como configurar seu balanço de branco: Então, agora que falamos sobre cor, temperatura e escala Kelvin que vamos falar, como sua câmera lê essa luz e que entra em equilíbrio de brancos e decide qual é o verdadeiro branco? Isso é algo que pode ser um pouco complicado às vezes, mas na verdade, com pouca prática, acho que você vai começar a entender o que isso significa. Então, a maioria das câmeras você pode usar o balanço de branco automático, e o que isso faz é que ele olha para a sua imagem e o que quer que seja suposto ser branco. Ele tenta fazer que o ar branco e todas as outras cores cair no lugar. Então, hoje em dia, muitas câmeras têm realmente ótimos recursos de balanço de branco automático, e é muito fácil permitir que sua câmera faça todo o trabalho para você. Mas há algumas outras maneiras de você se aproximar de nós e realmente aprender o que é a temperatura da cor . Um deles está usando predefinições. Você verá muitas vezes que há um pequeno símbolo de sol, símbolo nuvem, um pequeno símbolo de lâmpada, e estes são todos presets para dizer, Oh, Oh, está nublado lá fora. Isso significa que você deve estar neste caso se você quer obter um verdadeiro branco. Se for luz do dia, você deveria estar no símbolo do sol. E realmente, o que isso está chegando é definir seu número Kelvin. E esta é uma das melhores maneiras para você aprender sobre a cor Temperatura está indo e dizendo, Eu quero escolher meu próprio Calvin e ir para 3200 para incandescente, mas também ir para fora e atirar 3200 Kelvin em ambiente ao ar livre e você vai ver que a imagem não sai como branco. Em vez disso, tem toda esta tenda para ele. E então, se você for para 5600, pode não ser perfeitamente branco. Talvez você tenha que ir para 6000 ou 7000 Kelvin para obter aquele verdadeiro branco dependente do que o sol está fazendo naquela hora. Saia na prática, defina suas temperaturas de cor, veja o que as diferentes fontes de luz fazem, e se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato conosco. Caso contrário, aproveite filmar e nos veremos em breve. 82. O que é luz de três pontos?: Então agora vamos falar sobre iluminação de três pontos, e isso é algo que é como a regra dos terços onde as pessoas usam no dia-a-dia. Mas você nem sempre tem que obedecer a essas regras. O que é a iluminação de três pontos é basicamente usando três luzes. Você tem sua chave, seu preenchimento na luz do quarto e o que essas três luzes fazem. Nosso permitem que você acenda um assunto e sempre tenha sete. Belo olhar para ele. A luz chave é a sua principal fonte de luz, então este seria atualmente o sol. É a coisa que mais me ilumina. É a luz mais presente no meu rosto agora. Não temos luzes aqui, mas o que a luz de enchimento seria o oposto da luz chave. Então, enquanto as luzes da chave vêm aqui, a luz de enchimento nos permite ser um pouco mais escuros. Mas por mais que você queira usar, traga até a borda. Branco é a peça final, que realmente separa o assunto do fundo, e isso é uma luz vinda de trás e meio que ilumina o lado. Alguns dos melhores exemplos disso estão olhando para uma espécie de filmes dos anos cinquenta e sessenta. Quando você tem as fotos de glamour, você tem essas belas atrizes, e elas sempre tinham iluminação perfeita sobre elas porque elas eram as estrelas e você não podia fazê-las parecer ruins. 83. Como usar a luz ambiente: Então, agora que passamos por três pontos de iluminação, eu queria falar sobre outro tipo de iluminação, que é a luz ambiente ou a luz disponível que você pode usar diariamente. Isso não requer nenhuma configuração. É apenas o que está lá fora, você sabe. Atualmente, estamos iluminando completamente fora da luz solar, e está um dia nublado agradável, então de uma luz muito difusa. Outro tipo de luz ambiente seria à noite quando você tem uma lâmpada de rua na esquina e você pode ir e usar essa luz para sua fotografia, e é uma ótima maneira de você saber que você não tem qualquer controle sobre ela, mas você pode mova seu assunto e você pode mover sua câmera para obter resultados realmente excelentes. Eu acho que um monte de grandes fotógrafos têm usado iluminação ambiente para seu benefício, e isso realmente leva tudo o que falamos e coloca em. Certo, estou na rua. Eu tenho isso como meu fundo, e eu vou usar isso como com minha fonte de luz e ele funciona. Aprender a usar a luz ambiente é uma grande lição e algo que realmente exige você saia e use a luz ambiente que ele era possível com iluminação. Você sabe, nem sempre será Oh bem, é um sol difuso para que eu possa atirar em qualquer direção que eu quiser. Bem, na verdade, atualmente o sol está atrás de mim, e é por isso que estou tendo um pouco mais de luz aqui em um pouco menos de luz aqui. Essa foi uma decisão consciente que tomamos, porque se eu fosse assim, eu tenho um plano, uma fonte de luz plana, e não é tão dinâmico quanto ter um pouco mais de escuridão de um lado ao mesmo tempo tempo durante a fotografia nocturna. Digamos que, se você usar um poste de rua como sua fonte de luz média, você tem que escolher o fundo corretamente porque se não houver nenhuma luz no fundo, tudo o fundo, que você vai ver é o que está debaixo daquela lâmpada de rua. Mas se você tem, você sabe, uma auto-estrada em segundo plano, digamos que acrescenta outra camada à sua fotografia. Então realmente iluminações indianas tudo sobre se mover em seu ambiente, olhando o que a iluminação está fazendo e utilizando que conscientemente tomar decisões de Oh, eu quero filmar porque não é hora de ouro ou eu quero filmar porque está nublado ou eu quer atirar na floresta porque dá um ótimo olhar difuso. Estas são todas as decisões que os fotógrafos tomam no dia-a-dia. E eles realmente mudam sua fotografia porque no final do dia, tirar fotos é tudo sobre iluminação e ganhou. A maneira mais fácil de fazer isso é com a luz ambiente, porque você não precisa configurar nenhuma luz. Você não precisa de eletricidade. Você não precisa alugar ou comprar luzes, mas você usa o que está disponível para você. E eu acho que é um. As grandes razões que os fotógrafos de rua têm saído com algumas das fotos mais incríveis apenas andando por aí. Então saia e brinque com uma iluminação ambiente. Eu acho que alguns dos maiores fotógrafos têm você mentiras esta luz de maneiras surpreendentes, e isso realmente mostra a sua criatividade todos postar algumas das minhas fotos usando emitir luz, e eu mal posso esperar para ver o que você vem acima com. 84. Como usar o flash: Então, a última coisa. Vamos falar sobre essa fotografia em flash. Eu acho que a maneira mais típica de você ver isso é quando você está fora à noite e alguém quer tirar uma foto e está muito escuro. Então eles usam o flash. E pessoalmente, eu acho que isso pode ser meio intrusivo às vezes porque, você sabe, está escuro lá fora e você tem uma lanterna brilhante, mas você pode obter alguns fatos realmente legais conosco. E é algo que fotógrafos profissionais utilizam o tempo todo. Normalmente, as pessoas pensam no flash como a pequena coisa que aparece na parte superior da sua câmera ou a coisa que está na parte de trás do seu smartphone. Mas fotógrafos de flash realmente ótimos usarão flashes remotos, e isso é quando você é capaz de tirar uma foto a partir daqui. Mas você tem um flash configurado ali, um flash pronto ali. Eles são definidos diferentes classificações, diferentes intensidades, modo que quando você tira sua foto, você está realmente adicionando, modo que três pontos de iluminação tudo de um ponto, e este é um tipo realmente portátil de iluminação configurada que é muito mais fácil do que configurar grandes luzes e você verá alguns dos profissionais realmente utilizando isso tão pessoalmente, Eu não gosto de usar o flash onboard. Eu acho que a imagem criativamente plana e a iluminação não é muito dinâmica. Então eu recomendo sair e alugar ou comprar um flash real que você pode usar remotamente ou que você é capaz de apenas difundir um pouco mais. Talvez mudar o ângulo da iluminação. Então não é apenas uma foto plana. Há momentos em que o uso do flash será realmente benéfico, e um monte de prosa realmente mudaram para usar fontes de luz consistentes como luzes LED , que não produzem qualquer calor. E consomem quantidades muito baixas de energia. E você pode executá-los por muito tempo em seu estúdio e realmente ver a luz que você está moldando porque no final do dia, o motivo pelo qual você está usando um flash é para criar uma configuração de iluminação mais dinâmica além de apenas usar seu ambiente luz. Uma maneira que recomendaria usar seu flash é durante o dia, e é meio que contra-intuitivo. Mas se você pensar na iluminação de três pontos configurada, se você usar o sol como a luz do quarto você também tem uma imagem silhueta, certo? Bem, se você usar o flash, você é capaz de contrariar isso e usar o sol como um aro e ter o flash como seu preenchimento. E de repente você tem um visual mais dinâmico. Agora, eu vou dizer para a luz a bordo. Eu, pessoalmente, não gosto porque está vindo de onde suas lentes e normalmente cria uma imagem muito plana. Mas se você conseguir usar um flash remoto, você pode usar o sol como seu quarto daqui em diante. Fácil flash remoto daqui, novas lentes lá e, de repente, você tem esse forro realmente dinâmico configurado. É algo que requer uma prática de advocacia, mas enquanto você brinca com ela, acho que você vai descobrir que controlar sua luz é a melhor maneira de tirar fotos. 85. Pratique - use seu flash!: Pessoal, Pessoal, tenho outra sessão de treino para vocês. Sam falou sobre usar o flash no último vídeo. Agora é hora de colocá-lo em ação. Então, para esta prática, quero que você saia e use seu flash durante o dia. Normalmente, você pensa em usar o flash à noite apenas para criar luz e certificar-se de que sua foto está exposta corretamente. Mas Sam falou sobre uma maneira criativa de usar o flash. Agora é durante o dia usando o sol como uma luz de aro e usando o flash como o filme. Então saia, tire uma foto durante o dia usando o flash e empurre-a para a página do curso. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 86. Silhuetas de fotografar: Então, agora que falamos um pouco sobre iluminação e diferentes maneiras de usá-la, vamos falar sobre algumas maneiras mais criativas de usar luzes. Uma delas é a fotografia de silhueta, e isso é algo que eu acho que as pessoas encontram erroneamente ao tirar fotos ao pôr do sol. Mas o que é uma foto de silhueta? É quando você tem o objeto entre a fonte de luz principal na câmera. É realmente que suas câmeras se expõem à pequena fonte oposta ao seu sujeito. Mas, dessa forma, seu sujeito se torna sobre o contorno silhuetado. E é um efeito muito legal no tempo mais comum que você vê, isso é ao pôr do sol quando você tem alguém olhando para o belo céu, e há tanta luz vindo de lá que tudo que você recebe é uma figura preta em seu quadro. E se você enquadrá-lo corretamente, se você usar suas habilidades de composição, você pode criar algumas imagens realmente agradáveis. Com isso, saia e tente tirar algumas fotos comemoradas. Eu acho que ele vai mostrar que às vezes é bom não ver o seu assunto em que usar suas formas e sua linguagem corporal adiciona muito à sua foto. Então lembre-se de tirar uma foto de silhueta. Tudo o que você precisa fazer é colocar o assunto entre a câmera e a fonte de luz. 87. Prática: tire uma foto de silhueta!: todos preencham de volta com outra sessão de treino. Na última lição, Sam falou sobre silhuetas, e agora é sua vez de sair e colocá-lo em prática. Como sempre, publique suas fotos na página do curso. Adoraríamos ver o seu trabalho. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 88. Conclusão - o que aprendemos nesta seção?: todos que encerram esta seção sobre iluminação. Era uma seção enorme onde Sam falou sobre tudo do que é luz Teoh usando formas leves e criativas. Agora Sam, mencionado em uma das lições sobre ser um fotógrafo, é realmente ser um mestre da luz. E enquanto leva anos e anos de prática para realmente se tornar um mestre da luz, espero que as lições nesta seção tenham lhe dado os passos para saber usar a luz de forma mais criativa e tirar fotos melhores. Como sempre. Obrigado por assistir. Esta seção irá vê-lo na próxima. 89. Introdução à seção da lente: Ei, pessoal, bem-vindos a uma nova seção na aula de fotografia. Desta vez estamos falando de lentes, então esta é uma seção mais avançada. Então, para todos vocês que estão usando DSLR é, isso será muito interessante para você, porque mudar a lente e o tipo de lente em sua câmera realmente afetará o tipo de foto que você pode tirar. Então agora eu vou entregá-lo ao Sam, e ele vai explicar todos os diferentes tipos de lentes, o que eles dião e quais lentes são suas favoritas. 90. O que é comprimento focal?: Olá todos e bem-vindos de volta. Então, como Phil mencionou, estamos falando de lentes hoje, e a primeira parte para entender as diferenças nas lentes é entender a distância focal . Hum, então eu quero mostrar a vocês que esta lente aqui é de 50 milímetros. E o que 50 milímetros significa é que basicamente do seu sensor, você sabe, do meu novo para marcar de onde seu sensor está até o meio da lente, essa medição é de 50 milímetros. Então o que se resume é que o 50 milímetros é o seu meio termo. Isso é distorção zero. Isso é o que o olho vê na vida normal. E é realmente uma das lentes mais populares lá fora porque é tão simples e parece tão limpo no lado mais largo, que o número começa a diminuir. Então você é 24 milímetros seu 35 milímetros, seu oito milímetros. Todos aqueles ar considerados lentes de grande ângulo. Do outro lado, você tem lentes telefoto, e estas são qualquer coisa acima de 50 milímetros. Então 70 milímetros 105 milímetros, 600 milímetros. Essas são todas lentes telefoto, que significa que de uma distância muito distante você é capaz de ver algo de perto. A tecnologia quase óptica é bastante incrível, e você verá lentes sendo de 100 a 10 mil dólares, mas é a mesma lente de 50 milímetros . Então, o que o torna tão caro? É realmente a quantidade de vidro que está lá dentro. É a construção, é a qualidade. Mas investir em lentes é muito importante como fotógrafo, porque eles acabarão por tratar o olhar que você está procurando. Então, agora que falamos sobre distância focal e o que significam os números, vamos falar sobre o tipo de categorias de lentes, a lente zoom e o primo. 91. Quais de padrão você deve ter?: então as duas categorias principais, quando se trata de lentes, são o zoom nas lentes primárias. Uma lente de zoom significa que você é capaz de mudar a distância focal apenas girando este anel, então esse cara que você pode ver está atualmente em 24 milímetros. À medida que você desce, você está em 70 milímetros, então isso é realmente zoom midrange. Você pode ir muito largo e bonito telefoto, mas realmente não tão largo e não essa telefoto. É só para a gama média. Então as outras lentes são as lentes primárias. E como você pode ver, este é um 28 milímetros, e é isso. Não faz zoom. Não faz mais nada a não ser as grandes diferenças. Obviamente, você sabe o tamanho e o peso. Isso é muito maior porque você tem esse grande zoom lá dentro. Ambos são F 2.8, então você sabe que ambos são tão rápidos quanto o outro. Mas tipicamente estes são realmente construídos bastante resistentes. Você vai ter um copo mais agradável, e estes tipicamente apenas realmente chegar aos detalhes. Hum, lei. fotógrafos profissionais realmente gostaram de fotografar em primos apenas por causa do visual, e normalmente eles são um pouco mais rápidos. Você será capaz de obter lentes F 1.4 prime, e você realmente não vê isso no mundo da lente zoom. E enquanto os primos são mais leves jovens, você terá que carregar vários deles. Porque se você é um evento, digamos que você tem que alternar cada vez com base na lente que deseja usar. As lentes Prime são úteis quando você sabe em que distância focal você quer atirar. E você sabe que tipo de foto você está procurando, tipicamente em um evento, usará Zoom Lins apenas porque é muito mais fácil estar em um lugar e obter a foto ampla, zoom e obter o close up. Mas digamos que você está filmando com o modelo ou você é realmente capaz de controlar a situação. Você não está tentando obter um monte de cobertura tudo, você sabe, você sabe, passar o tempo inteiro em uma lente e ou mover minha câmera para trás, mover meu assunto de volta. Hum, e realmente, você sabe, usar essa lente para manter o mesmo olhar em todas as minhas fotos 92. Profundidade do campo - revisado: na lição anterior. Nós conversamos sobre primos e zooms, e eu só quero dar mais algumas coisas e mais algumas informações sobre as diferenças entre estes e também por que você pagaria muito mais dinheiro por um determinado tipo de lente. Então, uma grande diferença é que com esses primos, tipicamente você é capaz de se concentrar muito mais perto. Isso é realmente importante quando você não vai se aproximar de algo e você não quer, você sabe, ser limitado por suas lentes. É uma razão pela qual eu realmente gosto de primos é que você normalmente tem esse foco mais próximo, e isso é realmente algo que você vai pagar. À medida que você entra em lentes mais agradáveis, seu foco próximo continuará ficando cada vez mais perto. Outra coisa muito importante que quero trazer à tona é como a distância focal afeta sua profundidade de campo. Então, quando você fala sobre uma lente grande angular, ah, muito mais está indo sendo focado a partir deste ponto. Apenas sirva. Tudo está em foco. Mas também é por isso que você ganha primos. É que você sabe que eu posso obter meio pé de distância com esta lente e obter uma incrível profundidade de campo com uma lente grande angular, que é realmente efeito legal na outra extremidade. Sabe, digamos que com esta grande telefoto, você já está tão ampliado. Então, como? Quão perto você realmente gostaria de chegar? Bem, este pode ficar um pé de distância e ainda estar em foco. Então, a 200 milímetros, você pode se concentrar em algo. Ah, pé longe. E isso é bastante notável. Mas não para pagar em qual lente você tem. Sabe, algumas lentes de estoque, estarão a mais de quatro metros de distância. Você simplesmente não pode chegar tão perto de um foco. Ah, o que não é uma coisa ruim. É só que, em última análise, é o que você está pagando por algum tempo. E em algumas lentes, você realmente terá esse número de foco próximo bem aqui na lente, que é apenas uma boa maneira de saber quais são suas opções quando se trata dessa lente. eu Além disso, só quero falar do outro lado do espectro quando você fala sobre lentes telefoto como a 105 O que está efetivamente fazendo é fazer as coisas mais fora de foco, então você vai ouvir as pessoas falando sobre Boca e Bocas algo que você poderia passar dias falando. Mas é realmente como as coisas parecem fora de foco? Tenho certeza que as fotos conhecem esse modelo. Mas como são as plantas atrás dela? Como são as luzes à noite quando estão fora de foco e as pessoas pagam muito dinheiro por um bom Boca? Então isso é um pouco mais de informação sobre lentes. Você sabe como eles afetam sua profundidade de campo, tipicamente uma teleobjetiva. Você terá uma profundidade de campo mais rasa. Mas também é, você sabe, muito importante prestar atenção ao que é seu foco próximo, e você sabe, seja um ângulo amplo ou telefoto, você pode ficar superficial no campo. É, em última análise, quando se fala de lentes, você tem que pensar em como elas vão afetar sua imagem, hum, sua distância focal e o que f parar, quão rápido das lentes isso afetará sua profundidade campo. Também tem efeitos. Como as coisas caem fora de foco? O que eles parecem fora de foco? Estas são todas as coisas que, como fotógrafo, você tem que prestar atenção, e é uma razão pela qual as pessoas acabam amando uma lente e é realmente porque é aquela lente em que eles gastaram dinheiro para obter o melhor qualidade ou a marca mais agradável. E eles adoram usá-lo por causa do visual. Apenas um exemplo muito rápido é, você sabe, você filma um retrato com um 24 milímetros a 1,4 onde você está bem aqui com a modelo bem perto, você ainda vê o rosto todo dela. Você tem uma profundidade de campo rasa. Dá um olhar muito legal do outro lado. Você pode usar um 105 ser um pouco mais longe, mas obter praticamente o mesmo tiro. Você simplesmente não tem a mesma distorção, e isso é realmente sua criatividade e como você quer tirar fotos. Então vá pesquisar com o que outros fotógrafos fotografam e sempre procure, se você pode encontrar a informação sobre, você sabe, sobre o que eles atiraram? Que tipo de lente? Que tipo de parada? Porque essa é a escolha criativa deles. Foi uma decisão tomada por uma razão específica. Então agora vamos falar sobre algumas lentes especiais, olhos de peixe até que ele mude, que teve um novo olhar para a sua fotografia 93. Quais são nossas lentes favoritas?: Agora que temos servido aprender a diferença entre zooms e crimes. Só quero mostrar alguns dos diferentes que tenho no meu kit. Eu tenho esse cara bem aqui. É um ah, é como uma lente, na verdade. E você sabe uma coisa só para você saber, eu não acho que porque eu tenho uma Nikon você tem que usar lentes Nikon ou porque você tem um canhão, você tem que usar lentes canônicas. Muitos fabricantes farão lentes para uma grande variedade de câmeras. Então, você sabe, como um tipicamente destinado a, tipo, câmeras. Mas este aqui realmente tem um adaptador para que você possa colocá-lo em uma câmera canônica. Hum, esta é a década de 70 em 10 f quatro. Uh, você sabe, enquanto algumas pessoas dizem que você sempre deve ter um 2.8 ou 1.4, eu sabia que quando eu usaria esta lente, eu estaria ao ar livre onde há muito mais luz e o F4 iria funcionar para mim. E honestamente, o copo de como um é simplesmente lindo. Eu amo o olhar desta lente no outro lado deste cara, que é um reboque kina 11 a 16. Tão grande ângulo. E com toda a honestidade, 11 tipicamente é um pouco distorcido para mim, você sabe, como você vai para aqueles realmente wides. É difícil para o dedo do pé de vidro. Vê tudo isso? Mas não. 13 14. É realmente uma grande lente angular. Não, mais uma vez, aqui é F 2.8. É bom e rápido. Você é capaz de, ah, obter uma profundidade de campo superficial vendo situações de vida mais baixas, e você sabe, este é uma bengala e um monte. Meu amigo tem exatamente a mesma lente, mas Nikon montado, e é muito bom. O Takina faz lentes tanto para Canon quanto para Nikon. , Pessoalmente, eu filmo Nikon 4, uma razão muito específica é que esta montagem nunca mudou para suas câmeras de quadro completo . Eles acabaram de sair com uma nova câmera que usa uma montagem diferente. Hum, mesmo para isso, você pode colocar o adaptador para estar neste Nikon em se você pode realmente ver isso, mas a diferença de tamanho é bastante notável. No back-end, os canhões são muito maiores. Eles têm elementos traseiros muito maiores. Por causa disso, você é capaz de colocar a Nikon na câmera Canon com o com um adaptador simples. Realmente, a maior parte é que esta é uma lente dos anos oitenta. Este é o do Len, dos anos 70. Todos funcionam no meu cérebro, Novo D 100. Não, eu estou feliz que realmente pegou nos trenós. Isto é o que minhas lentes favoritas para usar seu nick ou 105 milímetros micro ou macro lente. E então o quê? O que é essa linha? Então é o suficiente para apontar A. É uma lente telefoto. É distância focal fixa. Sem zoom, Hum, e é ótimo para retratos. Você pode tirar um retrato de corpo inteiro e ter o fundo completamente fora de foco. Você pode pegar uma paisagem e ainda ter as coisas fora de foco. Mesmo sendo um tiro bem grande, você só tem que dar um passo muito para trás. Mas também é um corvo ou micro, que significa que é uma lente macro. É para fotografia extrema e de perto. Então, como você pode ver, eu posso chegar até você sabe que perto e ver as cristas na minha pele. Você pode ver apenas detalhes extremos de perto, e é uma lente muito legal. Por causa disso você sabe, são quase duas lentes em uma, e é por isso que minhas lentes favoritas. É fixo Focal Inc Mas como você pode ver da minha telefoto 105 do meu 28 que é baixo, mais amplo ângulo e, em seguida, ter o meu 50 e que tipo de cobre uma ampla gama de ings focais. E enquanto eu amo minhas lentes principais, desde que eu faço um monte de material de vídeo na imagem, a qualidade do prime é um pouco melhor. Eu amo o meu 24 para 70 no 72 para 10 e realmente o grande para eventos, porque de 24 para 200 você cobriu uma gama tão incrível de distâncias focais que você pode obter praticamente qualquer tiro que você quer todos de um local. Digo, digamos que você está fora do casamento. Você leva todas as pessoas lá, você vê o cenário que você joga no seu 7200 e então você pode ampliar e ver a noiva e o noivo beijando. Quero dizer, é tudo de um só lugar, e é por isso que a maioria dos profissionais que você verá andando por aí tem 24 a 70 e 70 a 200. Mas no final do dia, realmente importa o que você está tirando uma foto e o que você está tentando alcançar com sua filmagem. Então, talvez queiras ir e levar o Portrait. E só ter uma lente de retrato é tudo que você precisa. Ou talvez você esteja cobrindo um evento e você realmente quer que 24 a 70 por causa da diversidade, realmente importa o que você está tentando fazer quando se trata de qual lente de uso. Além disso, levei alguns anos para pegar todas essas lentes. E então só saiba que ir em alugar lentes é uma ótima maneira de ver. Oh, eu amo o 72 200. E mesmo que seja caro, você sabe, quando eu conseguir mais trabalho, essa é a lente que eu quero obter a seguir. Ou talvez você queira obter uma lente bem grande angular, você sabe, talvez algo como um oito milímetros, porque você ama o visual deles. E isso é um pouco de informação sobre zooms focais e crimes. Mas saiba que há muita informação e amor, pesquisa e ciência e técnica sobre como as pessoas fazem lentes, e você deve sair e pesquisar um pouco mais porque há muito a dizer sobre qual lente você usa 94. lentes de Fisheye: tão cedo. Eu falei sobre o Hokkien 11 a 16 e isso é uma lente de ângulo muito grande. Ainda mais largo do que isso. Você tem algo chamado efeito olho de peixe, e isso é tipicamente entre, você sabe, 10 a 8 milímetros. E realmente, o que ele está fazendo é realmente curvar o vidro de uma maneira que você obtém de, Ah, olhar circular. É muito, você sabe, suas linhas não são retas. Serve gasto sempre tão levemente. E o que isso faz é permitir que você o faça. Seymour vê mais do mundo, mas também dá um efeito legal. Quero dizer, só parece interessante. Normalmente, você verá isso em uma festa de dança louca, você sabe, para fotografia de eventos. Ou você pode ter visto isso em vídeos de skate em muitas vezes. Para aqueles esportes radicais chegando bem perto. Há uma maneira muito legal de ver isso. Mas você também quer ver você boa quantidade do mundo, por isso é um efeito legal dedo tem, e assim que é um olho de peixe. É um visual muito distinto, e a seguir vamos falar de outra lente, que é um visual muito distinto, que é a mudança de inclinação 95. Lentes de deslocamento de Tilt (de shing de balanço) (de balde de balde de: Então agora vamos falar sobre a lente de deslocamento de inclinação, e esta é uma lente muito única e algo que não é comumente usado, mas não pode ter um efeito muito legal para suas fotos. Então a coisa legal sobre a mudança de pedágio é que em vez de ter seu foco neste avião, você é capaz de movê-lo para que talvez você queira que ele seja assim. Talvez você queira que seja, você sabe, não necessariamente o tradicional para frente e para trás. E enquanto isso pode parecer que não faz sentido, realmente, o que está indo para baixo é que em vez de dizer que o que está a quatro metros de mim está em foco, está dizendo que esta linha está em foco, então tudo E enquanto isso pode parecer que não faz sentido, realmente, realmente, o que está indo para baixo é que em vez de dizer que o que está a quatro metros de mim está em foco, está dizendo que esta linha está em foco, aqui, mesmo que esteja perto, mesmo que esteja longe, está fora de foco. Mas tudo, desde roupas até longe, está em foco aqui, e você sabe que essa linha é tridimensional. Então, em vez de aqui estar em foco, isso pode estar em foco ou que pode estar em foco. E ele apenas cria um olhar realmente interessante que é melhor explicado ou entendido olhando para as imagens reais. Espero que essas imagens o ajudem a entendê-lo. O que disse turnos são e assim o olhar que eles criam. Mas, no final, você realmente deveria continuar significando um. Se você está interessado neste tipo de fotografia, porque há realmente em outro nível, quando se trata de lentes em seguida estaremos falando de filtros. Espero que gostes desta lição e vejo-te em breve. 96. Filtros de polarização, ND e UV: Então, agora que falamos sobre lentes e tudo sobre lentes, Ah, eu quero falar sobre um último elemento que realmente poderia fazer uma grande diferença em como sua lente na câmera funciona. De um lado, você tem o filtro ND ou densidade neutra, e o que é isso é que é um filtro que parafusa na frente da sua lente. Aqui ele apenas aperta bem na frente, e é vidro de alta qualidade, então não afeta a qualidade da imagem. Mas o que ele faz é reduzir a quantidade de luz que vem através de sua lente. Digamos que você queira filmar em um F 1.4, mas você está no sol do meio-dia, então isso é muita luz para você. Mas você quer que raso ele no campo que F 1.4 lhe dá. Então o que você poderia fazer é usar o filtro de densidade neutra, e o que isso faz é reduzir a quantidade de luz que entra. Isso tudo depende de qual Grady escolher, se é um 0,3 ponto 6.9 em e eles até hoje têm Índias variáveis, onde você pode realmente girar o pedaço de vidro, e você pode escolher a quantidade de luz que você quer reduzir em sua imagem. Esta é uma ótima coisa para usar se você estiver interessado em vídeo, mas também é uma boa coisa para usar em fotografia. Se você não conseguir a velocidade do obturador que você quer, ou talvez você queira atirar em algo muito específico. Então, e estes são grandes esperando para reduzir a quantidade de luz do outro lado, você tem polarizador. E enquanto estes fazem um fato semelhante ao filtro ND porque ele reduz a quantidade de luz que vem na verdadeira razão de você usar um polarizador, é para mudar a refração ou reflexão da luz. Os melhores exemplos disso são olhar para o céu azul. Talvez à sua imagem. Parece um pouco cinza como você gasta o polarizador. Ele permite que o céu realmente estoure e se torne muito mais azul. Outra maneira que o uso de polarizador é para reflexos e dizer que você está olhando através de uma janela de carro ou você está olhando para a água. Conforme você gasta o polarizador, essa reflexão desaparecerá ou se tornará mais presente, dependendo do que você está tentando fazer em sua foto. E eles são todos tipos diferentes de filtros para usar, mas realmente em algo que eu só tenho que trazer é o filtro UV. E isso é algo que você sabe, como você pode ver aqui, um, é bastante discreto, mas o que ele faz é proteger este vidro. Se arranhares a lente, custa muito dinheiro para substituir isso. Se arranhares a lente, , Então, colocando um filtro UV, você está basicamente protegendo aquele vidro. É claro que não afeta a qualidade da imagem. Hum, há, você sabe, melhores marcas e modelos de apenas clareza de vidro. Mas para a maior parte, que muito simples, e ele só ajuda a proteger o seu vidro um pouco mais, e eu recomendo altamente qualquer lente que você tem e para todas as suas lentes dedo do pé, ter pelo menos um filtro UV lá apenas para mantê-lo seguro. Então isso são filtros. Se você tiver alguma dúvida, por favor mensagens comuns ou diretas estavam felizes em ajudar como podemos Ah, e agora eu estou indo retrocesso para preenchido 97. Conclusão - o que aprendemos nesta seção?: Agradeça ao Sam por nos ensinar sobre lentes. Esta é a conclusão da seção da lente. E nesta seção, Sam realmente abordou um monte de tópicos avançados que eu espero que você tenha achado realmente interessante. Algumas das minhas coisas favoritas sobre as quais Sam falou foram explicar o que é a distância focal . Você fala sobre tempos e zooms e qual é a diferença entre um crime e um zoom. E ele também nos mostrou algumas de suas lentes favoritas. Obrigado, Sam, por nos explicar um pouco mais sobre lentes. Acho que somos melhores para isso. E como sempre, se tiver alguma dúvida, deixe-nos agora. 98. Introdução à seção de fotografia de situacional: Ei, o que se passa, fotógrafos? Bem-vindo a uma nova seção sobre fotografia situacional. Está no passado. Muitas seções Sam falou muito sobre a teoria de tirar fotos, e espero que você tenha um monte de dicas tangíveis a partir disso, e você está praticando sua própria fotografia. Mas agora, nesta seção, queremos dar-lhe lições muito curtas, mas cheias de ótimas dicas. Então, estamos tirando diferentes situações de tirar fotos de paisagem ou sair na natureza e tirar fotos ou tirar retratos de família ou amigos. Ou apenas o Retrato é em geral. E estamos tirando cada um desses tipos de fotos e dando a você cinco das melhores dicas para melhorar drasticamente suas fotos agora. Então eles são dicas muito tangíveis suas pequenas lições. Por isso, esperamos que os apreciem porque estão cheios de coisas fantásticas. Então, obrigado por assistir, como sempre, e veremos no próximo vídeo. Ok, 99. 5 dicas para fotos melhores de paisagem: Ei, pessoal, bem-vindos à aula de fotografia situacional sobre paisagens nessas lições estavam apenas dando cinco dicas práticas para melhorar sua fotografia em qualquer situação que possa ser . Então hoje estamos falando de paisagem, então a ponta número um do dia é luz é magia. Fotografar ao amanhecer ou ao anoitecer tornará suas fotos de paisagem absolutamente lindas. Então esta é a primeira meia hora a uma hora onde você começa a ver o nascer do sol e, em seguida, meia hora antes do pôr do sol. E então, mesmo depois que o sol se põe e vai além do horizonte, isso cria um grande número de iluminação. A dica é usar um filtro de polarização que aumenta a saturação do céu. Então nós falamos sobre filtros nas seções de lentes para voltar para aquela se você quiser saber mais sobre o que filtros polarizantes são, mas o que eles basicamente fazem é criar um ID de contraste mais e saturar procurou céu. Dica número três é quando você está filmando uma paisagem, certifique-se de que sua profundidade de campo é muito ampla para que a maioria da foto seja nítida, então use uma abertura menor como F stop 22 ou apenas uma lente grande angular que terá uma profundidade mais profunda de campo. Dica número quatro é usar um tripé para tiros ultra estáveis, e você pode até ter uma velocidade de obturador mais longa devido à menor parada F como eu mencionei antes, e certifique-se de que você reduzir o seu I s o dedo do pé tem uma imagem super limpa. Mas basicamente, dica número quatro é trazer um tripé, se necessário. E a última dica número cinco, é pensar nas linhas em sua foto, especialmente se você está filmando ah, horizonte ou um horizonte. Ou mesmo que os horizontes não necessariamente uma paisagem, mas um topo de montanha ou qualquer tipo de linhas em sua imagem. Pense nisso e você pode usar a regra dos terços e colocá-lo na terceira linha inferior ou não. Você pode colocá-los realmente alto ou muito baixo em sua imagem, mas lembre-se de pensar sobre as linhas que estão em sua imagem. Ok, então essas são suas cinco dicas para tirar paisagens melhores 100. 5 dicas para fotos melhores de natureza: Bem-vindo à lição de fotografia situacional sobre fotografar fotos da natureza. Então, cinco dicas para fotografar melhores fotos da natureza. Dica número um é ir macro. Então, mesmo que você não tenha uma lente macro, tente se aproximar muito. Se você está fotografando plantas, por exemplo, flores se aproximando desses pedais ou do pólen ou das hastes ou qualquer coisa na natureza apenas ficando realmente perto usando uma lente zoom ou até mesmo uma lente larga e apenas colando seu câmera a um pé de distância do seu assunto realmente mostrar esses detalhes. Eu acho que essas são algumas das melhores fotos que você pode obter de sua fotografia de natureza em vez de ficar a cinco metros de distância e apenas tirar um tiro largo. Dica Número dois é compor suas imagens de forma limpa, então tente mudar o dedo angular. Tenha um fundo limpo para que o espectador possa se concentrar no assunto principal. Então, por exemplo, se você está tirando uma foto de flores, talvez você queira mudar o ângulo. Desça baixo, moveu-se para o lado para que não seja um fundo de um monte de outras flores, mas você tipo de destacar uma flor em particular. Ou apenas se você é visto um monte de coisas no fundo, cores diferentes. Pode ser um pouco distraído, então tente, tipo, destacar o tipo, que quer que seja que o seu assunto é contra o fundo. dica número três é usar o foco automático ao fotografar animais que estão se movendo, por isso é muito difícil obter foco quando você está movendo sua câmera enquanto um animal está correndo por aí, então coloque-o no foco automático, e Ajudar você. Dica número quatro é usar um capuz de lente para cortar o brilho da lente, ou você pode usar um chapéu ou uma mão. Esta é outra grande dica para qualquer momento que você está atirando em direção ao sol ou ah, grande fonte de luz. E se você não quer o brilho da lente, algumas pessoas gostam desse efeito. Mas se você não quiser o brilho da lente, você pode usar o capuz da lente ou sua mão ou um chapéu que basicamente bloqueia essa fonte de luz direta de brilhar diretamente para aquela lente. dica número cinco é ser paciente e usar algo confortável. Obter fotos da natureza é realmente ótimo. Leva tempo, porém, porque a natureza é selvagem e você nunca sabe quando você vai ter uma grande foto, então seja paciente use sapatos confortáveis. Traga uma cadeira se puder e esteja pronto. Toe, sente-se e seja um com a natureza enquanto espera que um grande tiro venha até você. Então essas eram cinco dicas estavam tirando melhores fotos da natureza. 101. Pratique - saia para de fora e faça algumas fotos!: Ok, então esperamos que você tenha gostado dessas dicas para fotografia de paisagem e natureza. E agora é hora de agir. Então vá praticar o que te ensinamos, e compartilhe as fotos que está tirando conosco. Se você está assistindo isso em você para mim. Habilidade, Pete. Habilidade banhada. Onde quer que você esteja assistindo a isso, publique-o como um projeto ou item de discussão. E gostaríamos de ver as fotos que você está tirando usando nossas dicas. Então, obrigado por assistir. E nos vemos no próximo vídeo. 102. 5 dicas para retratos melhores: Ei, pessoal, bem-vindos a outra aula de fotografia situacional. Hoje eu estou lhe dando cinco dicas para criar um retrato melhor. Então a dica número um é lembrar suas regras e enquadrar assuntos corretamente. Então pense na regra dos terços. Não coloque seu assunto no centro a menos que você esteja tirando uma imagem típica de retrato que pode ser para um anuário escolar ou algo assim. Mas se você está apenas tirando fotos de alguém, coloque-o um pouco no centro. Mesmo que seus rostos cobrem todo o quadro e seja um tiro na cabeça, você pode colocá-los ligeiramente fora do centro, pelo menos, virar a cabeça um pouco, para que eles não estejam olhando diretamente para a câmera. Dica número dois é tentar obter um fundo embaçado. Quando você tem o Portrait, você está realmente tentando se concentrar no assunto e, por isso, ter tudo afiar a imagem vai distrair. Então, em vez disso, use uma lente teleobjetiva longa ou apenas crie uma profundidade de campo muito rasa usando sua abertura ,abrindo-a de largura para como um F 1.4 F dois F 2.81 desses e obtenha um fundo embaçado. , Falando em antecedentes, dica número três é pensar criativamente sobre seu passado. Então, onde quer que você esteja, quer você tenha um pano de fundo ou esteja fora ou dentro de casa, pense em ter algo que seja mais interessante do que apenas uma parede branca. Talvez você queira ver um avião, mas talvez você não queira que eles se sentem na frente da parede branca. Coloque-os na frente de alguns objetos diferentes que estão fora de foco, e ele irá criar um efeito legal. Dica número quatro é tentar uma pose séria tantas vezes quando as famílias tomam fotos de seus entes queridos ou você está apenas tirando fotos ao redor. É a resposta automática, digamos queijo e todo mundo sorri. Mas se você é um fotógrafo querendo criar arte a partir do seu retrato, tente fazer com que seus sujeitos pareçam sérios. E não que tenha que ser triste, mas às vezes um olhar sério cria uma imagem melhor e uma imagem mais interessante do que um retrato sorridente. E a última dica, Número 5, é alongar o pescoço do sujeito, então mande-o colocar o pescoço para fora um pouco, inclinar o pescoço para cima. Isso é algo que você provavelmente já ouviu quando alguém levou um tiro na cabeça de você quando criança ou em seu local de trabalho, mas realmente cria um olhar mais de três D, e isso é mais lisonjeiro do que se seu rosto, seu pescoço e seu corpo é tudo apenas um olhar plano dois D bidimensional. Então, ter seus súbditos a esticar o pescoço para fora, olhar para cima ou inclinar-se para o lado um pouco ajudará a fazer seu corpo e seu rosto parecerem mais três d, e isso será um pouco mais lisonjeiro para eles. Então, essas foram cinco dicas para tirar o “Melhor Retrato”. 103. 5 dicas para iluminação de melhores de retrato: seguindo nossas dicas para melhores Retratos. As dicas de hoje são cinco dicas para uma melhor iluminação de retrato, e algumas delas são realmente diferentes tipos de iluminação. Experimente-os. Dica número um é fazer iluminação dividida, então é aqui que você coloca sua fonte de luz cerca de 90 graus para o lado do seu assunto, então é muito dramático, e cria muitas sombras, especialmente se o resto da sala ou onde de vocês estão é relativamente escuro e pode criar alguns grandes olhares. Mas isso tende a ser um pouco mais de um olhar masculino, então às vezes não parece tão bom em mulheres. Então, mantenha isso em mente. Dica número dois é tentar ter certeza de que você tem uma luz I ou uma luz de captura. Isto é algo onde você realmente vê a fonte de luz nos olhos do seu sujeito. É um pouco brilhante em seus olhos, e faz seus olhos estourarem em vez de serem um pouco inúteis e sem vida, então você pode ver nessas imagens que há a fonte de luz em seu eu real refletindo, e isso os faz estourar. dica número três é tentar a iluminação Rembrandt. Então este é um ângulo de 45 graus acima da fonte de luz, e cria um triângulo preso em uma bochecha. E isso é o que o artista Rembrandt costumava fazer em suas pinturas. E ainda é um tipo muito interessante e semi dramático de iluminação. dica número quatro é usar iluminação de fundo, então vimos muitas imagens diferentes de retratos, e adicionando um pouco de iluminação traseira ou iluminação de borda ou uma luz de cabelo, é tudo um no mesmo. Ele realmente separa o seu assunto do fundo. Se sua luz de fundo é, digamos , por exemplo, o sol ou algo muito, muito poderoso, você pode precisar preencher a frente do rosto do sujeito com um flash, e isso pode realmente criar algumas imagens muito legais. Assim é uma das vezes que sugerimos usar seu flash se o sol ou uma fonte de luz principal está bem atrás de sua cabeça. Mas lembre-se, você tem que posicionar seu sujeito e a câmera para que as fontes de luz realmente atrás sua cabeça, sendo bloqueadas de vista e não apenas sobre seu ombro, porque então você está você vai ter um grande, brilhante, sol superexposto ou luz no canto superior esquerdo do escritor da sua imagem. Certifique-se de que o sujeito está bloqueando a fonte de luz. dica número cinco é sair. Então, se você está lá fora e está tentando descobrir a melhor iluminação, você pode ter que colocar seu objeto na sombra. Às vezes, ter o sol brilhando diretamente em seu assunto não será a iluminação mais agradável, então coloque-os na sombra. Mas certifique-se de que o fundo não é para Sonny não é muito brilhante, porque se o seu assunto está na sombra e você está expondo corretamente ao seu assunto e é muito ensolarado no fundo, o fundo vai então acabar sendo superexposta. E normalmente você não quer muita superexposição em seu fundo e lã, e vai parecer um pouco estranho se é apenas o seu assunto que é exposto corretamente e em seguida, apenas um fundo muito superexposto. Então tente a posição do dedo do pé, seu assunto e a câmera para que tanto o assunto quanto o fundo sejam relativamente sombrios. E essas cinco dicas de ar para melhorar a iluminação do seu retrato 104. 5 dicas para fotos melhores de crianças (ou (or: Todo mundo. Aqui estão cinco dicas para tirar melhores fotos de seus filhos. dica número um é chegar ao nível dos olhos agora. Sam mencionou em lições anteriores sobre como, quando filmamos o Portrait, a câmera é melhor estar no nível dos olhos, porque é assim que vemos outras pessoas. Mas estamos sempre a olhar para as crianças, mas isso não significa que as fotos devam estar a olhar para as crianças. Então, desça ao nível dos olhos e você verá que suas fotos automaticamente se tornam um pouco melhores. dica número dois é tirar fotos sinceras. Às vezes, os pais e eu sabemos que os meus pais e eu fizemos com o meu irmão mais novo estavam sempre a tentar fazer com que o miúdo se concentrasse em nós. Mas algumas das melhores fotos que tenho e me lembro são aquelas em que estávamos sendo sinceros e não posando para a câmera. Não olhando para a câmera. Dica número três. Então este vai para todos os pais com filhos que gostariam de ser bobos. Bem, deixe-os ser tolos por sua tomada. Algumas fotos vêm com o negócio. Ei, eu vou tirar algumas fotos, fazer suas caras bobas, e depois tirar um par com um belo sorriso para mamãe ou papai. Não sei se vai funcionar, mas pode tentar. Dica número quatro é usar luz natural e ambiente, não o flash. Eu sei que para um monte de pessoas usando, o flash é automático e você apenas vai para usar o flash de seu interior. Mas se você pode tentar o dedo do pé, coloque seus filhos perto da janela. Se você está tirando um retrato que não é sincero ou se eles estão fora, definitivamente escolha não usar o flash a menos que você esteja usando o flash como uma luz de preenchimento com o sol. Como uma luz de fundo de como falamos na seção de iluminação, Tim Número cinco é chegar perto novamente. Isso vai com o nível dos olhos. Normalmente, você só vê seu filho correndo ao seu redor, mas realmente se aproximando. Fique um pé de distância, atire com uma lente larga ou um zoom out, e realmente verá o fato de que ele realmente cria, hum, ótimas imagens. Então, essas cinco dicas de ar para tirar melhores fotos de seus filhos 105. Pratique - tire fotos seu filho (ou pet)!: Phil de volta com outra sessão de treino hoje. Eu quero que você siga as dicas do último vídeo sobre tirar fotos de animais de estimação ou crianças e colocá-los no lugar. Então, espero que você tenha um filho ou um animal de estimação ou algum tipo de criatura em movimento rápido ao redor que você possa praticar com. Mas use essas cinco dicas que lhe demos e poste novamente essas fotos no site principal. Claro, se você quiser que vejamos fotos de seus filhos ou animais de estimação, provavelmente vai querer ver as fotos de seus animais de estimação. Mas de qualquer forma, obrigado por assistir, como sempre, ir praticar e melhorar sua fotografia. 106. Conclusão - o que aprendemos nesta seção?: Ei, pessoal, obrigado por assistir esta seção onde vocês realmente esperam que tenham gostado e deixe-nos saber o que vocês acharam do tipo de estilo curto e doce lição que criamos para esta seção. Nós pensamos que seria bom depois de algum tipo de explicações longas e sinuosas de tópicos complexos, que nós meio que reduzimos tópicos complexos, ao básico e apenas demos cinco simples. Isso é 10 por simples, fácil de seguir dicas para melhorar suas fotos. Espero que gostem desta seção sobre fotografia situacional, e veremos na próxima. 107. Introdução à seção de fotografia moderna: Todo mundo. Bem-vindo a uma nova seção na masterclass de fotografia nesta seção será cobrindo fotografia de smartphone. Vamos dar-lhe algumas dicas fantásticas sobre como tirar melhores imagens com o seu smartphone. Sam estará cobrindo alguns de seus APS favoritos que ele usa, e por último, vamos mostrar-lhe como ganhar dinheiro com fotos que você tira em seu smartphone. Agora é hora de passar por cima de um Sam. Aqui está ele. 108. Como usar nossos aplicativos de smartphone favorita: Então, quando se trata de ABS, Embora eu seja um grande defensor de apenas usar o recurso de câmera, há Tuapse que eu sempre uso do primeiro instagram pensar. Obviamente, é uma ótima maneira de compartilhar as fotos que você tirou. Eu acho que eles realmente construíram em alguns grandes recursos em termos de edição de fotos você e eu não estou falando de filtros. Estou falando sobre mudar seus destaques. Quem sombra ser capaz de adicionar contraste, brilho e realmente ter essas configurações personalizáveis embutidas no APP. Eu também para minha própria fotografia, tenho, você sabe, minhas mídias sociais seguindo eu gosto, você sabe, mostrar às pessoas o que eu sou capaz de fazer. Mas eu só compartilho fotos tiradas do meu iPhone. Eu só entrei naquele caminho quando, e eu realmente não acredito em, você sabe, tirar minhas fotos do DSLR e colocá-las no meu instagram. Embora eu esteja pensando em começar logo. Meu outro aplicativo favorito é Photosynth e este é tão legal tipo de panorama, tipo de três coisa foto D. E basicamente, o que você faz é tirar uma foto aqui e você se move e você lentamente preenche a foto . E enquanto você sabe que todo o conceito é ter uma imagem de três D. Eu usei isso para tomar muito legal tipo de ângulo largo olhando tiros. E eu só quero te mostrar alguns desses para te mostrar. Então, o fato de que Photosynth pode dar em suas fotos então essas eram algumas das minhas fotos de fotossintético ? Hum, eu acho que eles tinham um olhar muito legal, e eu pessoalmente realmente gostei. Mas para ser honesto, sou um pouco tradicionalista. Acho que está usando a câmera. Nenhum recurso em seu smartphone é uma das melhores maneiras, porque você está realmente se concentrando em, você sabe, sua composição na iluminação sobre o que você está tirando uma foto de seu não focando em que efeitos legais você pode colocar em seu recorte e todas as coisas. Quer dizer, eu entendo. Eu entendo por que as pessoas fazem anuários da relação cinematográfica 2.4 para 1 porque é esse tipo de olhar anamórfico ou adicionando uma borda branca. Todas essas coisas diferentes adicionam o visual. Eu só gosto de tirar as fotos. E se eu capturar um momento legal, você sabe, esse é o tipo de tudo sobre mim, eu também você sabe, eu amo Instagram e Photosynth, principalmente porque quando eu viajo é uma ótima maneira de compartilhar fotos e também para capturar, você sabe, toda a paisagem em um tiro. Sabe, a configuração panorâmica na foto do iPhone. É ótimo, mas você é capaz de ver um pouco mais para cima um pouco mais. Abaixo as fotos. Esses são dois dos meus APS favoritos. Eu recomendo que você baixe e exclua e baixe e exclua diferentes APs experimentando-os, vendo quais são os diferentes futuros, porque eu sei que algumas pessoas adoram APS específicos que eu nunca ouvi falar. Então saia, veja o que está lá fora, e lembre-se realmente que se resume ao momento, à iluminação e à composição. 109. Como tirar melhores com seu smartphone: Ei, pessoal, e bem-vindos de volta hoje nós vamos mergulhar no smartphone um pouco mais fundo e realmente, como tirar ótimas fotos com isso. Como já mencionei antes, adoro usar o smartphone. Sabe, essa foto de volta é do que vocês conseguem entrar em situações únicas, escalar por todo o lado e não se preocupar em ter uma câmera grande e cara comigo. Mas basta encaixá-lo com o meu iPhone e você sabe, algumas das coisas que vamos estar falando nesta seção, hum, hum, também é mídia social e como eu utilizá-lo para realmente saber no Instagram, todas as minhas fotos são tiradas do meu telefone, E é mais um ponto de orgulho para mim porque você é capaz de levar coisas realmente notáveis com isso com este dispositivo. Então, ao falar sobre fotografia de smartphone, há algumas coisas que você precisa entender. Em primeiro lugar é o seu limitado por esta lente. , Você sabe, maioria das vezes, na maioria das vezes, você não quer ampliar muito só porque você começa a distorcer sua imagem, obter mais grão porque é, em última análise, um zoom digital e seu. Sua lente não está ampliando sua apenas, você sabe, você sabe, expandindo a foto que você está tirando. Então eu sempre recomendo você. Não amplie se você está apenas fazê-lo como 10%. E se você realmente quiser ampliar mais tarde, você sabe, tirar uma foto mais larga e ampliar. Depois de tirar a foto, por outro lado, você tem um sensor muito pequeno. Assim, o alcance dinâmico ou a quantidade de luz que ele pode lidar com bastante limitado. No entanto, o HDR, a configuração de alta faixa dinâmica, fez com que esses telefones possam realmente obter um bom contraste em uma imagem. Então, outra coisa boa a prestar atenção ao tirar fotos é a sua exposição e você sabe que é bastante limitada. Mas ao tirar a foto, basta clicar na tela e Ok, bem, bem, isso é de um neutro. Isso é incomum. Mas que tal as sombras? E você pode ver quanto mais luz você precisa expor às sombras. E isso é algo que você pode mudar ao editar a foto. Você não terá muita sarna, mas pode conseguir algo com isso. Algumas das minhas fotos favoritas foram tiradas na hora da manhã ou em iluminação nublada, e esta é uma preferência pessoal. Algumas das minhas fotos favoritas foram tiradas na hora da manhã ou em iluminação nublada , Mas eu gosto da luz da manhã porque você vai ganhar um pouco mais. Você tem algum contraste, mas a iluminação é um pouco mais uniforme e apenas tem uma sensação agradável para ele ou fotos nubladas. Você sabe, você só tem aquela luz agradável, nublada, macia nublada, maciae difusa em todos os lugares, e você realmente presta atenção no que você está tirando uma foto. Isso é o que me traz à minha próxima seção é, você sabe, composição. Isso se aplica da mesma forma que a fotografia normal. Um. As maiores diferenças é sempre tirar uma foto e modo paisagem. É assim que meu olho funciona. Não gosto do modo retrato. Eu gosto do modo paisagem, mas eu também normalmente presto atenção, você sabe, isso está acontecendo no Instagram? Porque embora seu telefone você pode selecionar o modo quadrado ou paisagem, eu ainda tomo como uma foto normal e apenas sei que eu vou ser cortando mais tarde. Para o Instagram, é apenas algo em que presto atenção. Se isso ajuda o seu eu atirar e tiro modo quadrado no instagram para que você saiba como sua imagem vai parecer em última análise, mas em termos de composição. São todas as mesmas regras que aplicam sua regra de terços seu espaço negativo. Sabe, essas diferentes técnicas de enquadramento. É tudo o mesmo que sua câmera DSLR normal ou ponto e filmar. Uma maneira de obter fotos mais dinâmicas é também usar um foco próximo. Você sabe que essas fotos hoje em dia você é capaz de chegar muito perto e focar em uma coisa específica . E mais uma vez, isso é tudo. Ao vir aqui e selecionar onde quer se concentrar, sabe que não pode chegar muito perto, mas olha bem ali. Ok, tem um pouco de profundidade de campo na minha foto. Agora é um pouco mais criativo, e você sabe, ele sempre adiciona outra dimensão à sua foto quando você pode usar essa profundidade de campo lá dentro . Uh, em última análise, eu vou dizer que a melhor maneira de usar essas fotos é tirar fotos que as pessoas simplesmente não vêem o possível. Alguns deles estão colocando minha mão fora do carro. Eu sempre uso um caso à prova de vida porque eu faço muito trabalho na água, quer seja, você sabe, você sabe, fotografia de senhor ou quando eu estava no Panamá usando-o lá em baixo e também, você sabe, saindo na chuva e recebendo tiros na chuva. E Evans, não vai. Tomaste o teu DSLR? Havia tipo, “ Não, eu tenho uma pasta de vida e eu consegui tirar fotos na água, e isso só adiciona outra camada à sua fotografia. Quero ter um invólucro à prova d'água. Quatro anos DS Lars milhares de dólares e você pode pegar esse cara. que Achoquecustou 50 pratas e agora invólucro à prova d'água para a minha câmera. É uma ótima ferramenta para usar. E por último, eu só queria dizer que, você sabe, quando se trata de filtros e todo esse tipo de coisa, você sabe, é legal adicionar cores e dedos, você sabe, talvez no contraste de saturação um pouco mais thes são todas as coisas que você pode fazer por conta própria e usando a predefinição de outra pessoa como você sabe, por todos os meios. Se você acha que parece legal ou se é o seu visual, faça. Mas quando se trata de tirar fotos com seu smartphone, concentre-se na composição. Concentre-se no fato de que esta é uma câmera muito pequena e leve que você pode levar em quase qualquer lugar. , É incrível dessa forma, porque você pode tirar fotos que provavelmente não conseguiria em outro lugar. Então, utilize suas habilidades de composição usando este botão extra aqui, você sabe, para obter fotos altas para obter ângulos legais. E o fato de ser digital, você pode tirar milhares de fotos e escolher sua favorita de todas essas. E o fato de ser digital, 110. Dicas para compor melhores imagens quadradas e o sucesso do Instagram!: Então, finalmente, eu queria falar sobre o Instagram. Quero dizer, é provavelmente a mídia social mais popular, aplicativo baseado em fotografia, e eu sei que eles entraram em vídeo um pouco. Mas fotos, realmente, vamos ser honestos. É a grande coisa no Instagram, e eu acho que há algumas coisas que tornam certas contas do Instagram mais interessantes do que outras. Ah, uma delas é você sabe, as imagens que você postar, obviamente. Então, o que está dentro de sua imagem e realmente? Você sabe por quê? Por que eu quero olhar para ele? Acho que adicionar grande profundidade, grande detalhe tendo, você sabe, é realmente ter uma foto dinâmica. Acho que adicionar grande profundidade, grande detalhe tendo, você sabe, Porque é uma imagem quadrada. Vai ser visto em um telefone inteligente. Não vai ser explodido, são realmente grandes necessariamente. E assim é o quão interessante de uma foto você pode tirar? Sabe, em termos de composição, acho que ter um foco é sempre útil. Hum, mas também tendo você sabe, a descrição para baixo sopro acrescenta muito. Sabe, atualmente, atualmente, estou vendo uma foto da NASA. É uma foto de uma lua. Você sabe, todos nós já vimos a lua antes, mas então você vai abaixo dela e dá uma descrição inteira de, você sabe, esta é na verdade uma das luas de Saturno, e é tão longe, e eu tenho, você sabe, apenas sentando aqui e lendo, eu aprendi algo sobre por que essas fotos são interessantes. Acho que muitas pessoas tiram fotos, e é como se olhasse onde estou. Acho que muitas pessoas tiram fotos, E isso não diz muito, porém, e eu acho que ao informar as pessoas sobre por que essa foto interessante e uma pequena história acrescenta muito. Outra grande história de sucesso do Instagram, eu acho, são os humanos de Nova York. Sabe, Sabe, eles tiram um retrato muito bonito das pessoas. Não são necessariamente fotos extremamente dinâmicas, mas as fotos muito honestas das pessoas e as fotos são tiradas em DSLR. Eu não acho que todos eles são tirados em um iPhone, mas o que eles fazem é compartilhar histórias dessas pessoas e entrevistam as pessoas. Eles realmente você aprende muito sobre pessoas que vivem nas ruas de Nova York ou, você sabe, que apenas vivem em Nova York, e todos eles têm histórias tão interessantes, e é uma grande coisa que você está rolando através do Instagram, facilita a pausa, e você olha essa imagem, lê a descrição e, em seguida, volta e olha para a imagem pela segunda vez. E eu acho que algo realmente único na plataforma Instagram. Outra grande coisa que as pessoas usam nossas hashtags e, você sabe, os tempos da lei serão o pôr-do-sol hashtag. É um pouco fácil demais assim. É realmente sobre conhecer as tendências lá fora, saber o que está acontecendo. Existe uma campanha publicitária? Há alguma grande campanha nas redes sociais e você quer fazer parte dela? E você está prestando atenção a esse mundo inteiro para que quando você vai tirar uma foto do que quer que seja, digamos que a seca na Califórnia, talvez você vá em uma caminhada e veja algo que realmente mostra isso e você vá e pegue um Foto. Você compartilha com essa conta com hashtag, e então alguém vai e compartilha sua foto e milhares de pessoas a vêem. Tirei uma foto aleatoriamente no L.AX e Olson L. A X é conta fotográfica, compartilhei minha foto e tem muito mais seguidores. Tirei uma foto aleatoriamente no L.A X e Olson L. A X é conta fotográfica, Eles têm muito mais curtidas, e as pessoas fazem isso o tempo todo com diferentes hashtags ou campanhas de mídia social. Então a última coisa que eu queria falar é sobre a imagem quadrada e pensar em como você tira essa foto. E, finalmente, como é que as pessoas vão ver isso? Na maioria das vezes. Se você está compartilhando algo no INSTAGRAM, eles vão olhar para ele no iPhone. Concedido, você pode compartilhar isso no Twitter ou Facebook, onde alguém pode vê-lo no computador. Mas na maioria das vezes será em um smartphone ou uma tela menor. Hum, e então aquele emidio quadrado, quando se trata de mostrar espaço negativo quando se trata de você sabe, alguns tipos diferentes de composição, você sabe, se você está usando a regra terça ou o que quer que seja É, hum, você tem que pensar que você não vai ter muitos detalhes. Você não vai ser capaz de, tipo, tipo, realmente ter uma grande imagem que você está vendo até a última coisinha. É mais sobre encher sua moldura com coisas interessantes. E não me entenda mal. Você pode fazer espaço negativo, por todos os meios. Mas acho que algumas das melhores fotos têm algo acontecendo em todos os cantos. Hum, você sabe, um monte de coisas que você conserva Olhe e pegue. Isso pode não ser óbvio no início. , E garantido, você sabe, no final do dia, isso é algo que você pode tirar milhares de fotos, compartilhar milhares de fotos, e você não precisa da melhor foto todos os dias. Ah, você realmente só precisa de consistência em suas imagens. Sabe, talvez não seja o melhor. O Teoh. Basta compartilhar um monte de fotos de você se separando se você quiser ser um fotógrafo porque estão indo para os tipos de fotos que as pessoas querem ver, eles vão querer ver a sua fotografia. Eles vão querer ver você fazendo coisas criativas e novas com seu smartphone. E lembre-se de que quando se trata de tirar fotos em seu telefone, é um ótimo dispositivo. Mas, na verdade, é tudo sobre capturar momentos. Ainda é sobre fotografia. E se quiser, tire uma selfie de vez em quando. Ótimo. Se você quiser compartilhar eventos que você está indo para grande. Mas se você realmente quer ser um fotógrafo, você sabe, começar a utilizar seu smartphone, ir praticar tirar fotos apenas com isso e ver como você pode tirar fotos melhores com ele e que tipo de momentos você quer ser capturando. Sei que muitas pessoas usam fotos DSLR em suas contas do Instagram, e não há nada de errado com isso. Mas eu acho que há algo a dizer sobre uma foto tirada em seu telefone postada nas mídias sociais que deixa as pessoas inspiradas ou faz as pessoas realmente serem como Oh meu Deus, como eles conseguem essa foto e você concerta em torno de como, bem, Na verdade, isso é porque eu estava no meu iPhone e, você sabe, você sabe, eu fui capaz de ir paraquedismo com ele, você sabe, você sabe, ou o que quer que seja ISS. Então, agora que conversamos um pouco sobre o Instagram e como tirar fotos melhores com seu smartphone, sinta-se livre para me seguir no Shimizu Jones em, e eu vou ter certeza de cair para trás. E se alguma vez tiveres alguma pergunta, por favor contacta-me. Estou sempre feliz em ajudar, então vá até lá, comece, você sabe, você sabe, praticando com seu smartphone e veja o que é capaz de fazer porque, na verdade, é uma das minhas ferramentas favoritas para usar 111. Pratique - tire sua melhor foto de telefone inteligente!: Pessoal, é Phil de volta com outra sessão de treino. Obrigado, Sam, por nos dar algumas ótimas dicas sobre como tirar fotos melhores com seu smartphone, e agora é hora de você colocá-lo em prática. Então, nesta sessão de treino, eu quero que você vá lá fora e tente tirar a melhor foto que você já tirou com seu telefone. Como você pode ver atrás de mim, há um par de grandes imagens que Sam tirou apenas com um smartphone. E este tipo de prova que você não precisa de uma fantasia levantar-se para tirar fotos incríveis. E então tire algumas fotos, compartilhe-as conosco, compartilhe-as na página da turma, analisaremos, contaremos o que gostamos, o que não gostamos sobre elas. E, finalmente, queremos que você se divirta e saiba que você pode tirar uma ótima foto com qualquer câmera. Então, obrigado por assistir e se divertir 112. Conclusão - o que aprendemos nesta seção?: Todo mundo. Espero que você realmente goste desta seção sobre fotografia de smartphone. Sam nos deu algumas dicas incríveis para tirar melhores imagens com seu smartphone, e ele também nos deu alguns de seus APS favoritos, e também mostramos algumas maneiras de ganhar dinheiro com as fotos que você tira em seu smartphone . Tirar fotos com seu smartphone é uma ótima maneira de praticar todas as outras técnicas que aprendemos nesta aula, como composição, iluminação e realmente entender como a câmera funciona. Então eu espero que você goste desta seção, e agora é hora de passar para a próxima seção. Estamos todos a mostrar-lhe como editar fotografias. 113. Introdução à seção de edição de fotos: Todo mundo. Bem-vindo a uma nova seção da masterclass de fotografia nesta seção. Eu vou estar cobrindo edição de fotos, então siga-me enquanto eu percorrer a loja de fotos do Adobe Light Room e alguns outros programas gratuitos que eu usei para editar minhas fotos. Agora, todos esses programas são ambos Mac e PC amigável. Enquanto eu vou estar editando em Meu Mac, você definitivamente pode usar esses dois programas, como Roman Photo Shop em um Mac ou PC e o resto dos softwares de edição gratuitos que eu vou falar. Vou tentar Teoh, tomar alguns de cada Mac e PC, então fique animado. É aqui que damos vida às nossas fotos, melhoramos os pequenos erros que cometemos enquanto os levamos e fazemos arte a partir das nossas fotos. Então bem-vindo a bordo e vamos direto ao assunto. 114. O que é edição de fotos e por que nós o faz em fazer?: Todo mundo. Bem-vindo à seção de edição de fotos hoje. Quero que Teoh explique porque editamos fotos. Agora não se distraia com todos esses botões e o que está acontecendo nesta sala de luz aplicativo ainda porque estaremos cobrindo tudo o que você precisa para começar e editar suas fotos nas próximas lições. Mas deixe-me mostrar por que editamos. E acho que essa é a melhor maneira de explicar o que estamos fazendo. Então, bam! É por isso que editamos fotos. Virar algo assim, que é uma ótima foto composta corretamente, é de, ah, realmente grande assunto, esta montanha alta. Mas podemos torná-lo melhor editando a edição de fotos como uma maneira Teoh fazer as cores pop para ajustar a exposição de uma imagem. Se estiver muito claro ou muito escuro, você pode até mergulhar nas regiões específicas da sua foto para aumentar. A escuridão diminuiu. O brilho que você consome eleger cores específicas que você deseja tornar saturadas ou menos saturadas. Isso significa torná-lo mais colorido ou menos colorido. Há maneiras de adicionar vinhetas e outros efeitos criativos para tornar suas fotos ainda mais interessantes para o espectador para realmente desenhar no olho do espectador um assunto específico . E realmente, eu acho que isso só vai mostrar quais as diferenças entre essas duas imagens, a da esquerda ou agora a parte superior é uma que é bastante interessante. Mas o editado agora é um que eu realmente posso desfrutar. E enquanto esta foto é um pouco dramática e as cores são muito intensas e as nuvens mais pronunciadas e você não precisa fazer, edição de fotos tão intensa é isso para a maioria de suas fotos, eu acho que a maioria das fotos pode fazer com um um pouco de aperfeiçoamento para fazê-los parecer melhor. Então eu espero que esta representação visual de por que editamos tenha ajudado você e inspirou você a tirar suas próprias fotos que podem parecer uma da esquerda, mas que pode se transformar em uma que se parece com algo à direita. Obrigado por se juntar a nós nesta seção. Estou tão entusiasmada por te ter aqui. Agora vamos direto para a edição 115. Quais de nós para edição?: Eu rapidamente queria apenas conversar sobre quais editores de fotos usarão neste curso e qual deles eu prefiro como editor de fotos. O 1º 1 é o Light Room, que é o tema, editor de fotos mais robusto, e é basicamente esse é o seu propósito. Isso é o que ele está lá para fazer. Está lá para organizar uma edição, suas fotos. É um produto de adobe, e é uma espécie de extensão da loja de fotos. Chamam-lhe Photoshopped Light Room agora, e é um ótimo programa. Photo Shop, por outro lado, também é um editor de fotos, e você provavelmente pensa nele como o verbo para a loja de fotos. É basicamente corrigir imagens ou manipular imagens. E é assim que eu gosto de definir a diferença entre por que eu uso a Sala de Luz vs Photoshopped para edição de fotos. Eu acho que a loja de fotos é um grande manipulador de fotos, mas eu acho que a edição de fotos é melhor feito na sala de luz. Ele tem um monte de recursos que o tornam mais fluido e apenas um pouco mais eficiente, e é por isso que eu uso conversa mais leve e passível sobre isso no futuro. Lições quando eu realmente mostrar o que eu estou fazendo na sala de luz e por que é melhor do que loja de fotos. I Photo é o programa que vem com todos os Macs, e é grátis quando você tem um computador Apple e é uma forma de armazenar suas fotos, e tem funções de edição nele. E eu coloco eu foto e ponto, ponto ponto porque isso realmente vale para qualquer editor de fotos, quer você esteja em um Mac ou um PC. Se você estiver em seu telefone, qualquer tipo de editor de fotos será capaz de fazer as mesmas coisas. Você está basicamente corrigindo coisas em sua foto como exposição, como correção de cor, como adicionar saturação ou saturação de D. Talvez adicionar uma vinheta ou um borrão, afiando um pouco a sua imagem. Estas são todas as coisas que você basicamente pode fazer em toda a linha. Então, se você conhece a teoria por trás da edição de fotos, se você sabe o que fazer com uma foto, então realmente não importa o software que você está usando. A maioria das câmeras vem com um software de edição de fotos, então se você tem uma câmera canon ou uma câmera Nikon, eles vêm com algum tipo de aplicativo. Quando você compra a câmera, sala de luz e o Photoshop estão um pouco no preço. Seu lado você. Agora, se você quiser obter a versão mais recente da sala de luz ou loja de fotos, você precisa pagar por uma assinatura da Creative Cloud. Algumas instituições e escolas realmente têm ofertas onde você pode obtê-lo gratuitamente. E eu faço através do meu trabalho na UC Berkeley e todos os alunos da UC Berkeley realmente obter os produtos adobe gratuitamente. Então você deve verificar com sua escola ou empresa caso eles tenham um acordo com a Adobe. Mas eu acho que os encargos mensais cerca de 20 dólares ou assim, o que não é barato. Mas você obtém um ótimo produto, e na verdade é um negócio melhor do que comprar luz loja de fotos Rumor por um custo de uma vez de como cinco ou 600 dólares, em seguida, ter que fazer isso novamente a cada dois anos quando eles atualizá-lo. Então, de qualquer maneira, o ponto deste vídeo é apenas para dizer que vai estar mostrando como editar em ambos sala de luz loja de fotos e na verdade todos os três e eu foto. E realmente, a teoria por trás da edição é o que estou tentando ensinar para que você possa entender como fazer suas fotos parecerem melhores. Dito isto, sugiro vivamente o download de um teste gratuito de sala de luz ou loja de fotos. Vou te ensinar como fazer isso no próximo vídeo, e é totalmente grátis. É um teste de 30 dias, e você pode testá-lo enquanto estiver fazendo este curso. E se você realmente gosta e você se torna cada vez mais na fotografia, você deve pensar em se inscrever. Eu sei para mim e para todos os meus amigos,fotógrafos profissionais,fotógrafo de fotógrafos profissionais, casamento é qualquer um que eu conheço que em suas fotos para viver, eles usam sala de luz. Então, de qualquer maneira, espero que isso tenha sido muito informativo para você, e vamos passar para a próxima lição onde eu vou mostrar-lhe como obter um teste gratuito de sala de luz e loja de fotos, e então vamos finalmente passar para realmente editar nossas fotos. Vejo você lá 116. Como obter uma avaliação gratuito do Adobe Lightroom e Photoshop: Ei, Ron, bem-vindo a esta lição sobre como obter uma versão gratuita de avaliação gratuita de qualquer software adobe, então estaremos usando tanto a loja de fotos quanto a sala de luz Photoshopped nesta seção. Então, se você quiser ir em frente e experimentá-los ou o Photoshop Elements está mesmo aqui na página de downloads da Adobe . Então, se você for para adobe dot com barra de downloads, você verá todas as opções. Clique em qualquer um deles e, em seguida, você verá uma opção de teste de download. Ou você pode baixar a Creative Cloud aqui, e instala um pequeno aplicativo em seu computador e através do aplicativo, você pode baixar avaliações gratuitas de qualquer um desses aplicativos de software, ou você pode realmente comprá-los. Eso como você pode ver todos eles têm testes gratuitos, e este é qualquer produto adobe, por isso é muito legal. Então vá em frente e baixe Photoshopped e Light Room, e vamos começar na próxima lição com sala de luz 117. Como importar e a organização no Lightroom: todos, bem-vindos à primeira lição em que realmente vamos mergulhar no Adobe Light Room. Eu escolhi uma seleção de fotos da viagem do verão passado à Suíça e Espanha que eu tirei com meu noivo agora. Na verdade, foi onde pedi a minha namorada em casamento, e você verá uma foto dela em breve. Mas apenas uma nota rápida para todas essas lições com sala de luz adobe e loja de fotos. Todas as aulas de edição, por favor, lave em tela cheia e ative o modo HD. Sei que o HD não é automaticamente um modo ativado quando você está assistindo vídeos, então certifique-se de que você está assistindo tanto em tela cheia quanto em HD e, de preferência, em um computador de mesa , laptop ou iPad. Se você está assistindo isso em um dispositivo móvel, pode ser um pouco difícil entender o que está acontecendo, e eu peço desculpas por isso. Mas como a maioria das pessoas vai estar assistindo isso em uma tela maior, eu queria criá-lo para as pessoas que vão estar editando na sala de luz porque você não pode realmente fazê-lo. Fotos no smartphone. Então, qualquer maneira, tudo o que está sendo dito, vamos passar para a nossa primeira lição, que vai ser sobre importação e organização de fotos dentro da sala de luz. Então, se você for a uma sala de luz aberta, que talvez você tenha baixado, você terá esta tela no topo. Existem diferentes opções, abas diferentes para basicamente quartos dentro da sala de luz. Você tem sua sala de biblioteca, que é onde estamos agora e onde você pode importar fotos. Você tem a sala desenvolvida onde você pode realmente editar suas fotos. Você tem diferentes opções para tipos de salvar seus projetos e suas fotos, e isso é praticamente onde vamos deixar por enquanto. Então, no canto inferior esquerdo, você vê que você tem um botão de importação, e o que você pode fazer é clicar nele e, em seguida, à esquerda, você tem seu monitor de origem, que vai para o seu disco rígido e vê todas as suas pastas, então você deve veja os arquivos do seu computador aqui. Sei que as minhas fotografias que vou editar estão nestas fotografias para editar a pasta na minha área de trabalho. Assim, como você pode ver uma vez que você clicar em uma pasta que tem fotos, todas as fotos aparecerão aqui e você pode ir em frente e selecionar todas as fotos, verificando-as ou desativadas aparecem todas as fotos ou uma de cada vez. Se você não quiser selecionar todos eles ou aparecer no meio superior, selecione todas as fotos ou novas fotos. Então digamos que você adicionou fotos à sua sala de luz na biblioteca. E amanhã você adicionou mais fotos a essa pasta e tenta importá-la. Light room irá dizer-lhe se você já importou os para que você não tenha que duplicá-los , o que é realmente incrível. Aqui na área inferior esquerda, você tem diferentes maneiras de ver suas fotos, e então você pode realmente ver se você deseja incluí-las ou não clicando para a direita ou para a esquerda nas teclas de seta. Utkan ver todas as fotos que vou editar. Alguns deles são ótimos. Alguns deles têm alguns problemas, mas é isso que vamos cobrir na sala de luz. Então eu acho que isso nos dá uma boa amostra de fotos para trabalhar. Então, aí está. Você pode importar clicando nesse botão na taxa inferior, e agora suas fotos estão na biblioteca 118. Como avaliar fotografias - nosso processo?: Agora que temos nossas fotos com na sala de luz, vamos em frente e começar a classificá-las. Este é um grande peso de filtrar as boas imagens das imagens ruins. Agora, eu vou querer editar todas essas fotos eventualmente, mas é assim que você faria. Então, primeiro, eu abriria estes para um tamanho maior para que eu pudesse clicar neste botão de tela cheia aqui em baixo. Aqui no fundo, você verá cinco estrelas, e isso é basicamente um ranking. E você pode dizer a si mesmo, um significa isso significa que este três significa isso. Mas basicamente o que eu faço é cinco é uma foto incrível melhor, você sabe, foto top que eu amo tanto. Quatro é uma ótima foto. Três é uma boa foto. E então três e acima eu vou editar para é uma foto não tão boa. E eu provavelmente não vou editá-lo mesmo porque não é tão bom. E uma é apenas uma foto terrível que eu nem sei o que eu estava fazendo nisso. Então o que posso fazer é dizer que gosto desta foto. Eu estava me sentindo muito inspirado sobre as texturas que eu estava vendo em um determinado dia. Então o que posso fazer é dizer que acho que é um quatro. Então eu vou bater quatro estrelas ou no seu teclado, você pode acertar o número 1234 ou cinco. E isso define a classificação para o que você quiser. Então eu sempre sugiro usar o teclado o máximo possível. Minimizar o uso do mouse, na verdade, acelera muito o fluxo de trabalho. E eu posso usar as teclas de seta direita e esquerda no meu teclado para ir para o próximo. Ok, então este não é assim tão bom. Então eu provavelmente classificaria um dois. Talvez eu possa editá-lo um pouco. Afie-o. Mas agora estou saindo às duas. Tudo bem? Uau. Este aqui é muito terrível. Totalmente superexposta. Mas eu vou usá-lo para um exemplo mais tarde sobre como corrigir a exposição. Mas esse é um. Ok, eu gosto muito deste. Parece muito bom, mas vejo que não é muito afiado, então vou chamar isso de três. Então, é uma boa. Esta é uma bela noiva, Isabel e eu. Isso foi logo depois que pedi para cortá-la. Esta é uma bela noiva, Isabel e eu. Então você pode dizer nesta foto, mas nós estávamos chorando, tipo, cinco segundos antes disso. Então, sim, sou uma seiva emocional, mas está tudo bem. Eu uso orgulhosa. Então eu gosto desta foto. Vou dar-lhe um quatro. Está bem. Eu realmente, realmente gosto desta foto das montanhas nos Alpes Suíços. Eu vou dar um cinco, porque eu acho que eu poderia fazer isso parecer realmente incrível. Algo que eu gostaria de colocar na minha parede. Está bem, vamos ver esta. Esta é uma foto muito legal para uma longa exposição que eu tirei quando estávamos atirando fogos de artifício no Dia Nacional Suíço, 1º de agosto, que é basicamente a versão suíça de enquanto os americanos 4 de julho. Então é o feriado nacional deles, então eu vou dar a este um três. Isso é bom, mas não é minha foto favorita. Ok? Eu realmente gosto deste 12 Eu acho que eu poderia fazer algo muito legal com este aqui, e eu não vou te dizer ainda, mas eu vou dar isso um de cinco. Está bem. Eu gosto muito deste também . Adoro as cores. Isto era do cigarro? Uma família em Barcelona e sim, apenas fotos incríveis. Então vou dar um de cinco. Isso também foi levado lá e tipo de retrato engraçado de turistas. E eu vou dar a esse um três porque eu achei que era muito bom. E este, eu acho, é muito bom também. Eu gosto do sol brilhando, e eu acho que eu Kenbrell ele em cima daquelas torres um pouco para torná-lo realmente uma grande foto. Certo, então aí está. Então, o que essas classificações significam? Então, se eu passar para filtros, então se eu desligar filtros, eu posso então ir para baixo para classificação ou se eu faço filtros off e você vê aqui apenas à esquerda dele . Existem diferentes intervalos. E enquanto eu clico aqui na imagem, você vê que ela diz uma estrela e mais alta duas estrelas e mais altas três estrelas e mais alto, etc. E isso limita a quantidade de fotos que estão no seu pequeno escuro aqui em baixo e por que você iria querer isso? Bem, se eu quero fotos que são três estrelas ou mais e eu não quero sequer ver as que são duas estrelas ou uma estrela esta é uma ótima maneira para que eu saiba que isso é Estas são as fotos que eu quero editar. Não significa que não estejam na biblioteca. Posso sempre desligar os filtros. Eles estão na biblioteca, mas é organizado para mim para que eu possa realmente ver os que eu quero editar. Então é assim que você classifica fotos em sala de luz e como um ótimo passo para organizar suas fotos . E como você pode ver nas últimas lições, eu realmente amo a organização, e isso realmente melhora meu fluxo de trabalho, e eu acho que vai melhorar o seu também. Então vamos direto para a edição. Na próxima lição do Adobe Light Room 119. Pratique - de importe e de sua fotos!: Ei, pessoal, bem-vindos a uma sessão de treino na masterclass de fotografia nesta seção de edição de fotos . Então, para esta prática, quero que você importe e comece a classificar e organizar suas próprias fotos no Adobe Light Room. Agora, se você não está usando a sala de luz, você pode pular este treino. Mas eu acho que a luz Quarto é um ótimo programa para usar, especialmente para o fotógrafo profissional é Então que é você. Hora de praticar. Então, importe suas fotos e organize-as das maneiras que eu ensinei nos últimos dois vídeos. Então, obrigado por assistir. Como sempre, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida e caso contrário veremos no próximo vídeo. 120. Como ajustar a exposição: Agora temos nossas fotos todas classificadas e prontas para ir. Desativei meus filtros porque quero poder ver todas essas imagens de amostra para editar. E nesta primeira lição, quero falar sobre exposição. Mas primeiro, como editamos nossas fotos e sala de luz? Estamos agora na nossa biblioteca. Dirija-se a isso. Desenvolva, Tad, você vai notar Aqui à direita, há algumas opções de desenvolvimento rápido, mudança de exposição, clareza, vier, vibração. Todas as coisas vão passar em futuras lições. Mas eu quero que você vá para o desenvolvido tem porque esta é realmente a maneira mais avançada de fazê-lo. E então, primeiro, não preste atenção a nenhuma dessas opções malucas porque vamos repassar essas opções. E tudo o que quero que se concentre é sobre o que é essa lição. E isso é exposição. E as principais maneiras de mudar a exposição são através desses controles deslizantes aqui embaixo, há essas coisas. Isso é um tom e auto bem aqui. E isso é exposição. contraste destaca sombras, brancos e pretos. Ok, então você tem que mudá-lo para a imagem que você quer editar então eu vou seguir em frente e usar este último como um exemplo para ajustar a exposição. Como podem ver, as torres estão sob exposição. O quadro geral não é para sob exposto, mas eu acho que é um pouco geral sob exposto. Mas o céu não é muito ruim, e especialmente aqui onde o sol está. Isso está superexposto, mas é bom porque é o sol. Provavelmente deveria estar superexposta porque está olhando diretamente para o sol. Mas vamos ver como essas coisas afetam a exposição. Então este primeiro controle deslizante, o controle deslizante de exposição? Bem, ele faz exatamente isso se você deslizar para a esquerda ou deslizar para a direita e basicamente aumentar ou diminuir a exposição de toda a foto, eu estou fazendo isso. Você vai ver aqui em cima, direito, direito, o assobiado um grama mostrando, Oops, isso é contraste, mostrando onde as cores e o brilho estão. Então o que este pico está dizendo é que há um monte de sombras. Se eu for para a direita e você ver isso, esses destaques essas montanhas aqui nessas colinas. São todos esses destaques, que é essa área mais leve. E à medida que eu descer, vocês notarão que há mais e mais negros ou escuros, e aqui à esquerda total. Isso é negro, escuridão completa. Então, como você pode ver aqui, as torres agora estão completamente pretas. Se eu for para a direita, eu tenho um monte de brancos tão completamente brancos, e isso é superexposto, e você vai até ver esse vermelho aparecer quando acabar, exposto. E isso não é e você não quer isso. Então deixe-me voltar para o meio. E uma maneira de voltar ao meio é clicar duas vezes em qualquer controle deslizante com o qual você está trabalhando. Então o controle deslizante de exposição está afetando toda a foto, que é algo que você pode querer fazer às vezes abaixo do contraste, isso é apenas fazer os negros mais negros e os brancos mais brancos ou os negros mais brancos, e os brancos escurecem-na, Então é meio confuso. Mas enquanto eu deslizo por aqui, se eu for para a direita, você verá que as Little Hills e a irmã Graham estão se afastando, tornando as coisas mais amplas e escuras ao mesmo tempo. E então se eles vão para a esquerda, ele está movendo tudo para o meio e você pode ver que a foto porque um pouco mais branda. E agora isso é totalmente uma preferência sua, se você quer que ela seja uma espécie de imagem plana e não tenha muito contraste ou seja um pouco mais forte e tenha mais contraste. Mas essa não é a melhor maneira de mudar a exposição. Eu diria que é mais uma coisa estilística que eu iria jogar com depois de jogar com a exposição com o trenó de exposição e estes abaixo dos destaques sombras, brancos e negros. Agora, o que eles fazem, você pode adivinhar, está afetando apenas essa variedade de cores e partes de sua foto. Então, os destaques. Então isso é tudo que não é branco puro, mas não escuro. Se eu deslizar isso para cima, só afeta isso. Então veja, está apenas afetando as nuvens, onde o sol é um pouco e as partes mais brilhantes da minha imagem. Então, vou deixar essa por enquanto. Sombras que afetarão apenas as sombras, as partes mais escuras, mas não os negros puros, mas apenas as sombras. E aqui é onde estão as minhas torres e como podem ver lá. Eu posso realmente obter um monte de informações desta foto porque ela foi filmada em bruto, e isso realmente vai ajudar. Antes que eu faça alguma coisa lá, deixe-me mostrar os brancos. Então os brancos são os brancos puros, então você tem brancos puros por toda a imagem. Mas está concentrado principalmente em torno de onde o sol está brilhando e, em seguida, os negros puros novamente . Isso também é uma espécie de onde este poste de luz está, e em algumas dessas outras partes da imagem onde há preto puro e até mesmo pode começar a controlar as sombras se você derrubar um caminho e ver com os brancos, ele pode começar a jogar com os destaques se você trazê-lo até o fim. Outra maneira de controlar Isto é se você tem o mouse sobre um desses controles deslizantes e pressione de cima para baixo no teclado. Aumenta ou diminui o valor em cinco. Então essa é uma boa maneira de aumentar ou diminuir sistematicamente os números. Agora que sabe o que esses controles deslizantes fazem, o que eu faria com essa foto? Agora que sabe o que esses controles deslizantes fazem, Bem, você provavelmente pode adivinhar que eu quero aumentar minhas sombras, então deixe-as um pouco mais brilhantes. Então eu estou indo do dedo do pé, pairando meu mouse sobre as sombras e pressionado para cima até que eu goste. Então algo assim é muito bom. Eu não quero que seja completamente brilhante, mas eu gosto de algo assim onde você pode ver os detalhes lá e então talvez eu queira que meus destaques de tiro sejam um pouco mais brilhantes também. Então, algo assim. Mas talvez eu queira que meus negros sejam um pouco mais escuros. Então, quando eu deixo meus pretos mais escuros e meus destaques mais brilhantes, eu estou efetivamente adicionando contraste como este controle deslizante faz, mas fazendo isso de uma maneira personalizada até ver o que eu gosto. Só vou aumentar a exposição geral e ver como é. Então, se eu for longe demais, o fundo começa a ser explodido e o que significa explodir? Significa que é tudo branco e não tem nenhum detalhe, então eu não quero isso. Gosto de ter os detalhes no céu. Você pode ver as nuvens, mesmo que seja uma espécie de luz. Você pode ver os detalhes. E então eu acho que algo assim é muito bom. Na verdade, eu posso ir um pouco mais de contraste, ver o que a aba branca faz. Eu realmente se eu quiser largar os brancos? Na verdade, isso torna esse cara um pouco mais detalhado e definido. Mas algo assim é bom. E o que posso fazer para ver o que parece sem os efeitos que acabei de fazer. Posso clicar neste botão de reset e, em seguida, pressionar o controle indevido Z ou comandos E no teclado para ver o que todas as configurações que você definiu e vê-lo original. Então isso é muito legal. Veja o quanto mudou e quanto de uma foto melhor é. E isso só mostra o poder da exposição. Agora, isso é uma coisa que mostrei mais cedo na aula, se você se lembra. Mas isso também mostra o poder de atirar e cru. Agora esta imagem está completamente apagada, completamente superexposta. Eu acho que eu tinha as configurações para dentro de casa, e então eu apenas tirei a foto fora e estava olhando para as configurações nesta primeira foto . Mas como eu derrubei este controle deslizante de exposição. Você pode ver que ainda há muitos detalhes nesta parede aqui. Mesmo na cara de Isabel, você pode ver que parte dele vai ser um pouco brilhante demais para ser detalhado o suficiente. É muito brilhante para expor. Você não consegue encontrar os detalhes aí. Mas se eu cair sobre a exposição um pouco, se eu derrubar os brancos e cair sobre os destaques, você pode começar a obter uma foto um pouco utilizável. Agora, não é assim que você deve tirar fotos, mas este é apenas um exemplo de como a exposição funciona na sala de luz. Espero que tenham gostado desta lição de exposição e nos vemos no próximo vídeo. 121. Como ajustar a temperatura de cores (o balanço de branco): hoje estamos falando sobre a fixação do equilíbrio de branco de suas fotos ou a temperatura de cor com a sala de luz adobe Mais uma vez, eu só quero lembrá-lo por favor assista essas lições na seção de edição de fotografia em tela cheia em HD. E eu espero que você esteja tendo um maravilhoso para odiar hoje. Ok, então eu encontrei uma nova foto que eu não tenho usado antes que eu não importava de Barcelona , e este foi um bom exemplo de equilíbrio de brancos impróprio. E eu esqueço se eu estava filmando isso no balanço de branco automático ou não, mas mesmo assim, ele voltou e não era o equilíbrio de brancos adequado. Parece um pouco azul, e não é ótimo. Então, em sua guia desenvolvida, na verdade acima da exposição, o que estávamos fazendo no último vídeo há o tratamento sobre como dedo do pé corrigir balanço de branco WB . Então, existem opções diferentes. Então, se você apenas ir onde ele diz como tiro, você pode clicar que e ir para baixo do dedo do pé auto ou dizer que estava nublado ou sombrio. Veja, ele realmente não conserta completamente, então eu costumo não usar essas opções. Então eu vou voltar como um tiro. Abaixo disso estão esses controles deslizantes. E então esses controles deslizantes são o que vamos usar para corrigir branco, então o primeiro é a temperatura. Então isso vai do frio de 2000 dedos quentes de 50.000 e assim você pode ver como eu fico mais quente, ele começa a parecer um pouco mais natural porque era legal. A imagem era legal originalmente, e assim torná-lo mais quente vai torná-lo mais normal. Mas às vezes, quando você faz quente, não é apenas adicionar calor a ele, mas você tem que mudar o verde e a magenta. Então este ar este controle deslizante de tenda, eu poderia torná-lo mais verde, mas isso não parece certo, então eu poderia torná-lo um pouco mais magenta. E isso está começando a parecer uma foto riel, adequadamente balanço de branco para que eu possa ir e voltar, e eu acho que parece muito bom da outra maneira de fazer isso. Então eu só vou redefinir. é usar este conta-gotas para que eu possa clicar no conta-gotas, em seguida, ir para a minha foto e encontrar algo que deve ser branco. Então você deve lutar contra algo que deve ser perfeitamente branco e dizer isso deste carro , que eu acho que deveria ser branco. Clique nisso, e aí está. Sua foto é automaticamente branca, equilibrada perfeitamente se a van, na verdade, era perfeitamente branca. Digamos que eu encontre algo que não seja perfeitamente branco. Então, mesmo que essas listras no chão devam ser brancas, elas já estão misturadas muito com o asfalto, então ele vai consertar um pouco. Mas não será tão perfeito como se encontrasse algo branco. Então vamos tentar esta água para que os pára-quedas de água sejam bem brancos. Lá você tem, então todos eles tipo de funciona de forma semelhante, desde que você tenha algo branco em sua moldura. E é assim que você corrige a temperatura de cor de suas fotos na sala de luz. 122. Corte: hoje, estamos falando sobre o uso do recurso de corte no Adobe Light Room para melhorar suas fotos. Então aqui eu tenho uma foto de Isabella e eu, e nós literalmente apenas colocamos isso na câmera em um tronco, na verdade com log que eu pedi a ela e então disse o temporizador automático e atropelamos e tirei uma foto. E isso é algo que eu costumo fazer enquanto viajo porque eu não carrego em torno de tripé ou maconha de guerrilha ou qualquer coisa que eu possa realmente usar para tirar fotos como esta. E ainda não tenho um bastão de selfie. Então, uma maneira de realmente corrigir essas fotos é usando recortar. E então, na verdade, não é tão ruim de uma foto por si só. Mas o que eu posso fazer é clicar neste pequeno retangular abotoado no canto superior direito, e ele tem, hum, traços em torno dele, e isso abre o futuro da colheita. Então, como você pode ver por aí, a foto é uma caixa, e eu posso clicar em qualquer lado ou canto e movê-la para dentro. Mas digamos que eu quero ter certeza de que é a mesma proporção, então o mesmo com e altura, ou pelo menos a proporção para a largura e altura. O que eu posso fazer é segurar, deslocar para baixo, clicar e arrastar qualquer lado ou canto, e isso vai manter a proporção, que é sempre bom. A menos que esteja tentando fazer algo diferente, sugiro que fique com a mesma proporção que você filma. E então você verá que você pode realmente apenas clicar e arrastar a própria foto em torno desta nova caixa. E então talvez eu queira seguir a regra dos terços e meio que nos colocar bem ali na linha 2/3 onde meio que cruza bem aqui. Então isso é muito legal. E, em seguida, você pode bater feito para baixo para a direita ou não pressione enter ou return no seu teclado. Outra coisa para Dio é para neste recurso de corte é mudar o ângulo. Então aqui você pode basicamente virar a foto para a esquerda ou para a direita e dizer que estava um pouco inclinada. Então algo assim, agora você pode ver que as linhas que aparecem realmente giram em torno de nosso rosto mais corretamente, e essa é uma foto mais nivelada. Então algo assim, outra maneira de fazer isso é se você colocar o mouse no canto da foto em si. Você pode clicar em arrastar e fazer a mesma coisa para nós. Entre e então você está feito. Outra coisa neste corte e reta e ferramenta é o aspecto mudando. Então aqui à direita onde diz aspecto e depois à direita, diz original. E tem uma fechadura. Você pode bloqueá-lo para isso, e essa é a maneira fácil de travá-lo para essa proporção em vez de manter pressionado o shift. Ou você pode clicar original e mudá-lo para algo personalizado A. E você pode realmente criar diferentes, ou apenas algo que está de pé como um por um que seria como o seu Instagram Square . Ou você pode fazer algo realmente largo, como 16 por 10 e fazer um tiro realmente largo ou 16 por 9 ou 1920 por 10 80 que é o tamanho do pixel , hum, hum, são na verdade que não é tecnicamente o tamanho do pixel. É só que ele está lá para referência porque 1920 por 10 80 é e tela full HD, Então 16 por nove é esse aspecto, e que funcionaria bem em, digamos, seu iPhone, que tem uma tela de 16 por nove ou minha computador ou sua televisão se for 16 por nove, que é provavelmente o que normalmente é para TVs modernas, ou você pode entrar e criar algo personalizado. Então, se você Então apertar esse botão personalizado, você pode arrastar isso por aí, ter certeza que não está bloqueado, ou se você digitar algo personalizado, eu posso mudá-lo. Então é um eu quero algo muito, muito largo, então é algo como 10 dedos um. Então isso vai criar algo que, como este tipo de bar. E talvez eu queira algo assim. Acho que não sei, mas talvez algo como um pouco mais branco, então pode cuidar. Ah, três. Isso pode ser muito legal, na verdade. Então isso pode ser que eu não sei exatamente qual é a proporção para, você sabe, fotos de capa do Facebook. Mas talvez seja algo assim. E aí está. A última coisa que quero mostrar a vocês é voltar ao ângulo, na verdade, então eu vou realmente mudar esse dedo de trás como tiro. Mas em termos de ângulo, o que eu posso fazer é clicar nessa coisa de nível e então eu encontro algo na foto que eu acho que eu quero ser nivelado, ou você pode apenas fazer isso e então apenas arrastar uma linha reta. Então isso é ótimo se você tiver um horizonte e ele nivelá-lo. Então deixe-me levá-lo para outra cena que pode ajudar isso um pouco melhor. Então eu ainda tenho minha ferramenta de nível. Então digamos, eu quero que isso seja nivelado, então algo aqui que não é o que eu quero fazer. Eu queria pegar minha ferramenta de ângulo bem ali. Então lá ele faz ele nivelar automaticamente assim. Então, é muito legal se você está tirando fotos de pores do sol ou horizontes que tem uma linha definitiva atravessando a tela, ou se o chão está apenas fazendo isso. Então, digamos , aqui, este é bem perto. Mas se eu entrar em minha ferramenta de corte em um ângulo e então eu tenho os tijolos abaixo, então isso é basicamente perfeito em comparação com apenas um pouco fora. Então isso foi um turbilhão de coisas nesta ferramenta de corte, mas eu espero que você realmente entendeu e agora pode cortar suas fotos para melhor. Então eu vou apenas ir em frente e cortar esses caras um pouco mais perto porque eu quero fazer isso dessa maneira. Ok, então obrigado por assistir. E espero que tenha se divertido. E se você tiver alguma dúvida, nos avise caso contrário nos veremos na próxima lição. 123. Nitidez: Bem-vindos de volta à aula de fotografia hoje. Estamos falando de afiar suas imagens, e quero prefaciar isso dizendo que a nitidez não é uma maneira de corrigir imagens borradas. É apenas uma maneira de melhorar imagens que são um pouco suaves, mas estão principalmente em foco. E novamente, você não vai fazer uma foto embaçada ou fora de foco em foco. Não é disso que Scharping se trata. É só chegar aos detalhes e melhorar um pouco. Então, vamos pular algumas dessas opções por enquanto e ir até esta guia de detalhes Truell baixo clicando no pequeno triângulo à direita, e eu vou usar essa paisagem. Pode ser um pouco difícil para você ver aqui, mas posso ampliar essa foto de paisagem e você pode ver que não é. Nem tudo está completamente em foco. Embora possa estar em foco, a lente pode ter sido um pouco suja, ou estava um pouco nublada, e as coisas simplesmente não são tão afiadas como eu gostaria que fossem. E assim podemos corrigir isso usando essas ferramentas de nitidez. Então, sob nitidez, você tem quatro opções diferentes quantidade, raio, detalhe e mascaramento. E agora isso vai ficar um pouco avançado em detalhes, mas espero, literalmente em detalhes. Mas espero que isso ajude você a interessá-lo, porque ele pode realmente ajudar a melhorar suas fotos, especialmente paisagens. Porque, como já falamos, as paisagens são melhor absorvidas quando tudo está em foco. E apesar de paisagens largas, eu diria que não quero dizer que todas as paisagens são ótimas quando tudo está em foco. E apesar de paisagens largas, Mas paisagens largas são ótimas quando tudo está em foco, e a nitidez pode ajudar nisso. Então, a quantidade é basicamente o quão afiada você quer? E é só o general. Se você aumentar, as coisas vão ficar mais nítidas. Se diminuir, vai ficar um pouco mais embaçado. E como podem ver aqui, estou afiando, e começa a parecer um pouco granulado. Basicamente, o que a nitidez está fazendo, aumenta o contraste entre as bordas de duas cores. Digamos, por exemplo, que temos esta árvore verde alinhada contra este edifício branco e base, todos os pixels que estão tocando as cores entre os verdes e as outras cores aumentando a nitidez. Na verdade, está aumentando o contraste entre esses pixels tão detalhadamente e provavelmente não faz muito sentido. Mas é basicamente o que está fazendo. O detalhe é basicamente pensar se a quantidade é apenas um trabalho de pintura geral. Se você está pintando sobre isso, o raio é do tamanho do pincel. E então é quão longe da borda ocorre a nitidez? Então, quantos pixels? Então eu posso ir de 0,5 para 3, e à medida que você aumenta, os pixels que estão mais longe das bordas das coisas também ficam afiados para que eu possa aumentar isso. E é sempre bom ir e voltar para ver o que você está fazendo de ampliado para Zoom. Agora, a letra de detalhes é ainda um ajuste mais fino dessas bordas. Então, à medida que eu aumentá-lo, você pode ver que as coisas estão se tornando um pouco mais ID de contraste muito ligeiramente. Então o ar escuro e estas árvores verdes ficando um pouco mais escuro. O mascaramento faz é diferenciar partes de sua imagem que têm muitas bordas, então coisas como onde esses edifícios são do céu que não tem muitas bordas porque talvez não queremos que esse cara seja afiado tanto porque então você pode ver este grão. Então, se eu aumentar o mascaramento, você vai notar isso muito ligeiramente. Espero que esteja mostrando a ele o vídeo em HD deste tutorial. Mas acredite, o céu está ficando menos granulado e afiado, basicamente. Mas os prédios aqui em baixo ainda parecem muito afiados, e é isso que o mascaramento faz. Então, se você tiver um objeto em seu quadro que você deseja afiar. Mas o fundo é um céu ou algo que não é tão importante para ser afiado do que mascarar vai realmente ajudá-lo. Então, se eu redefinir isso e depois desfazer, você pode ver um pouco a partir desta imagem. Mas, na verdade, se eu ampliar, você obtém esse tipo de imagem embaçada, e agora é um pouco nítida. Então é isso que afiar é outra maneira de aumentar ou afiar rapidamente. Sua imagem é através da clareza, então eu estou redefinindo todos eles e voltar para essas guias sob a presença. Você tem essa clareza que basicamente nitiza, adiciona contraste como um pouco de saturação à sua imagem, e isso só torna as coisas um pouco mais nítidas. Posso mostrar-lhe isso mais detalhadamente com esta foto aqui. Portanto, este é o foco automático e não vai estar em foco nunca mais. Hum, então eu não posso consertar isso. Mas se eu aumentar a clareza, você pode ver que as coisas se tornam um pouco. Ele tenta torná-lo mais nítido. As coisas também se tornam mais ID de contraste, mas tenta tornar as coisas nítidas para que as coisas fiquem tão embaçadas como antes. Assim, a clareza é uma maneira rápida de adicionar um pouco de contraste à sua imagem e apenas para torná-la um pouco melhor. Então vamos para esta imagem ou para o nosso rosto. E se eu aumentar um pouco a clareza, algumas pessoas gostam. Tem um efeito legal que algumas pessoas querem, especialmente com retrato para ser um pouco mais suave. Então talvez eu iria amolecer um pouco rapidamente diminuir os brancos na minha bochecha. Isso é como uma iluminação Rembrandt bem ali que eu tenho é um triângulo de luz preso na minha bochecha, se você se lembra disso da seção de iluminação. Mas, de qualquer forma, clareza pode seguir de duas maneiras, ou desfocando um pouco, tornando as imagens mais suaves ou aumentando o contraste e mostrando mais detalhes. Se você está editando fotos de pessoas, você pode querer deixar um pouco menos claro para que todos os detalhes do meu rosto suado não apareçam de qualquer maneira. Isso é afiar na sala de luz. Espero que tenha gostado desta lição. Sei que foi em profundidade e muita informação, mas acho que pode usá-la para seu benefício. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 124. Brilho e contraste: Ei, pessoal, hoje estamos falando sobre usar a curva de tom. Adicione brilho e contraste. Brilho e contraste são uma ótima maneira de tornar suas imagens pop e uma maneira realmente criativa de melhorar suas fotos. E agora você pode fazer todas as coisas que vamos falar nesta lição usando esses controles deslizantes no básico. Ah, e a janela básica de edição aqui na sala de luz. Tem uma barra de contraste, brilho e contraste bem aqui. E tem exposição. Contraste de brilho. E você pode fazer o mesmo tipo de coisa com esses destaques. Sombras, brancos e negros deslizantes aqui em baixo. Mas hoje eu só quero mostrar como usar a curva de tom e explicar brilho e contraste de outra maneira. Então aqui nesta pequena linha que você tem na praça, você tem seus destaques, suas luzes, suas escuras e suas sombras. Então, enquanto você passa por essas pequenas regiões aqui embaixo, brilhante, brilhante ou ou destaque são destacados. E nesta curva você tem coisas diferentes destacadas também. Você pode simplesmente clicar nele e arrastar para cima e para baixo, então clique no segmento e arraste-o para baixo. Você pode ver que eu estou afetando os destaques. Assim, as áreas claras, as áreas brilhantes no céu e na face desta montanha. Então eu também posso afetar isso usando apenas este controle deslizante. Se você quiser fazer isso, algumas pessoas gostam de jogar com essa curva em vez de usar os controles deslizantes. Mas de outra maneira é apenas digitar um número aqui embaixo. Mas o que você preferir, você pode di-lo uma das maiores coisas. Uma coisa que você pode ouvir é a curva S, e essa é uma curva de contraste padrão com a qual as pessoas editam. E o que é quando você traz os destaques e as luzes, e então você derruba as escuras e as sombras você faz isso olhar, Curb. Eu poderia torná-lo realmente dramático fazendo algo assim. E então, eu poderia fazer algo realmente dramático como isso, e você pode ver isso na curva desse tom em si. Mas isso é um pouco dramático demais. Então eu só quero algo um pouco menos dramático. E assim digamos que eu tenho isso, mas eu quero que eu ainda quero que esses contrastes criados com a curva de tom, mas eu quero que as escuras sejam um pouco mais brilhantes. Ainda posso ir até minhas ferramentas básicas de edição com minhas sombras. Traga-os para cima. Portanto, a curva de tons é uma ferramenta de edição totalmente separada para que você ainda possa aumentar ou diminuir o contraste, mas também trazer as sombras de outra maneira. Eu sei que isso é meio confuso, e você pode ser como, bem, por que você não apenas traz as sombras aqui? E enquanto isso é uma boa idéia, eu ainda gosto de ter esta curva que é um pouco de contraste com a minha imagem. Então é assim que se usa a curva de tom. E é assim que você cria uma imagem mais contrastante. Só eu. Mostre-lhe outra imagem que ficará muito bem com a curva S. Então este com as cores de Sig Adada Familia em Barcelona. Se eu fizer aquela curva pequena algo assim, vai parecer realmente ficar de novo. Talvez queira aumentar um pouco a exposição geral. Talvez a clareza também para aguçar um pouco. Mas essa curva vai ficar muito boa agora com isso com essa foto então se eu desfazer isso, você tem uma foto semi branda. Mas se eu aumentar a vida diminuir os escuros realmente começar isso. Pode ser uma foto muito forte que parece muito boa. Então essa é a curva S. Essa é a curva de tom. E me avise se tiver alguma dúvida. 125. Como ajustar a saturação e a de a de nos nozes: neste vídeo, eu vou falar sobre saturação e vibração ou as duas maneiras na sala de luz ou duas das maneiras de jogar com as cores e fazer um pouco mais vibrante ou brilhante ou um pouco menos vibrante e mais de saturado. Então esta é uma imagem legal para brincar. A saturação é letra, que está sob sua guia de ferramentas básicas aqui embaixo à direita e na parte inferior, você só tem saturação. Bastante simples. Você aumenta. É mais ternos saturados Diminua. Está menos saturado. E se você percorrer todo o caminho esta noite às 100 você tem uma imagem em preto e branco. Então deixe-me mostrar-lhe uma foto diferente. Basta dar-te uma ideia melhor do que isto pode realmente didio. Então eu só vou tirar a clareza lá. E se isso não tem saturação, embora eu tenha adicionado um pouco de contraste usando a curva de tom, que na verdade adiciona um pouco de saturação devido ao contraste de cores, eu não adicionei nenhum contraste em nenhuma saturação de qualquer outra maneira. Então, se eu levar esse controle deslizante de saturação para cima, você pode ver que as cores se tornam ainda mais pronunciadas. Vá para baixo. Isso ainda se torna uma foto interessante, mas não tão interessante quanto esta foto, onde essas luzes eram apenas a luz do sol brilhando através de vitrais. É muito louco, então a diferença entre saturação e vibração, que faz uma coisa semelhante. Então, se eu aumentar a vibração, você pode ver isso. Vibrance é basicamente uma saturação inteligente, onde faz cores que ele acha que são menos silenciadas, mais vibrantes, mais vibrantes, e as cores que as coisas já estão saturadas e muito coloridas. Isso não afeta esses. Então, como você pode ver, ele está realmente brincando com esses azuis aqui em baixo, e não é muito brincar com os verdes para cima, acima e novamente. Se eu descer até 100 ainda há algumas cores restantes, então esse não é o controle deslizante que você usaria para torná-lo preto e branco. Vamos ver o que a Vibrance faz. Então o vírus realmente aparece aqueles azuis e os verdes e as árvores e nossas cores de camisa, enquanto se eu fizer saturação, tudo aumenta e eu não quero que nossos rostos aumentem isso assim. Mas com a vibração, não aumenta a saturação do rosto dela da maneira que a saturação vê, deixa seus rostos vermelhos, então isso não é bom. Mas deixe-me voltar a esta foto porque eu acho que é uma maneira legal de terminar esta lição, que é uma lição bem simples sobre saturação. Quero torná-lo preto e branco. Vou aumentar a exposição. Ah, muito. Talvez até aumentar os destaques. Solte os negros, aumente os brancos, solte as sombras. Como você pode ver, o que eu estou entendendo é meio legal. Efeito muito legal que eu meio que pensei quando eu tirei esta foto apenas com as estátuas e as sombras. Achei que seria uma ótima foto em preto e branco. E talvez se eu pudesse colocar na camiseta um dia, eu acho que seria super legal de qualquer maneira. E talvez se eu pudesse colocar na camiseta um dia, É assim que você joga com saturação e vibração, e essa é a diferença. E vá usá-lo. Comece a jogar com suas próprias fotos e brincar com vibração e saturação. Obrigado por assistir, e veremos no próximo vídeo 126. Vinhetas e desna e de de que a: todos neste vídeo, vou mostrar-lhe como adicionar uma vinheta na sala de luz adobe. Na verdade, é muito fácil. Então, se você descer para esta janela de efeitos aqui na parte inferior da sua aba de desenvolvimento aqui você tem esta vinheta pós colheita. O que isso significa é que irá adicionar uma vinheta depois de cortá-la. Então não post crop sido ainda ing irá adicionar um e ainda para a imagem original. Mas com esta imagem, cortámo-la um pouco. Na verdade, podemos cortá-la um pouco mais equilibrada e dizer que queremos assim. Ele irá adicioná-lo. Cortar ainda foi para esta imagem, não para a imagem original. Então basicamente tem algumas opções diferentes, mas tem quantidade que, se você for para a direita, ele adiciona uma espécie de vinheta branca. Se você descer o dedo do pé à esquerda, escurece para um bem tradicional e ainda meio, aumentar ou diminuir o tamanho do círculo. Então diga que não quero que meu rosto seja identificação de vinheta. Quero tornar o ponto médio um pouco mais redondo um pouco maior. Redondo vai mudar de uma espécie de vinheta tipo quadrado para cerca de um, e eu posso realmente mostrar que se o ponto médio é menor e se eu tiver mais de uma vinheta, então redondeza novamente quadrado, que é uma espécie de efeito legal ou redondo completamente círculo e, em seguida, pena, você pode ver bem com este tipo de vinheta realmente louco é quanto ele tipo de bowler e misturar com o preto? Então, nada de pena, na verdade, ou muita pena. Então talvez você queira esse tipo de quadro tipo borda, branco ou preto. É assim que você faz isso facilmente. Mas talvez você queira uma espécie de sido mais tradicional. No entanto, algo assim pode ser muito legal. O que destaques faz é que basicamente permite que os destaques para brilhar através desta vinheta um pouco mais de modo que é pós colheita vinheta ing ou apenas vinheta regular em sala de luz . É uma maneira muito legal de tornar rapidamente as imagens um pouco melhores. Por que você faria isso, Adam? E ainda? Bem, eu diria que a principal razão é focar a atenção do espectador em algo tão sem e ainda assim uma grande foto, mas talvez tenha sido ficando um pouco. Ele realmente chama a atenção do espectador para o assunto principal. Então eu quero adicionar um dedo do pé de vinheta todas as suas fotos. Eu sei que por cerca de um ano eu estava como adicionar vinhetas, dedos cada foto que eu já tirei, mas realmente tenho uma razão para isso e ir em frente. E ainda assim suas fotos, obrigado por assistir. E se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Caso contrário, veremos no próximo vídeo. 127. Como exportar e salvar: Bem-vindos a outra lição sobre a sala de luz do Adobe Photoshopped. Bem-vindos a outra lição sobre a sala de luz do Adobe Photoshopped. Então hoje vamos exportar uma foto pela primeira vez. Aqui é onde você salvá-lo para que você possa usá-lo mais tarde, quer você esteja imprimindo ou postando on-line em algum lugar ou apenas salvando em um disco rígido . E eu estou pulando alguns desses outros tópicos mais avançados, incluindo apenas a tonificação dividida algumas outras coisas de correção de lentes. Calibração de acampamento de câmera de efeitos verdes, que será cobrindo em futuras lições. Mas eu cobri basicamente tudo o que você precisa saber para corrigir suas fotos e torná-las realmente ótimas. Basicamente, tudo o que você precisa fazer é corrigir a exposição com um pouco de contraste, usando o contraste e as outras sombras de realce. Brancos e pretos sliders jogando com clareza, dependendo do que você está filmando saturação vibrante. Falou sobre isso, ou você pode usar a curva de tom para fazer o que Ah, você meio que fez com brilho e contraste e, em seguida, adicionando, Já foi e então há muitas outras coisas que vão cobrir em futuras lições, mas eu queria mostram-lhe como exportar primeiro. Então, digamos que você X tem uma exportação de fotos ou várias. Você os seleciona aqui em baixo na sua bandeja, então eu vou dizer que eu terminei com este aqui. Se você quiser incluir outro, você pode segurar. Você pode clicar em uma foto e, em seguida, ir para a última foto que você deseja e você deseja que todos eles entre e clique que enquanto mantém a tecla Shift pressionada. Então clique no primeiro 1 e, em seguida, o último enquanto mantém a tecla Shift ou o que você pode fazer é manter pressionado o comando, mas dentro ou controle. Mas em um PC é apenas controle ou comando. Clique em todos os que você deseja para que eles não tenham que estar todos em uma fileira. Mas eu só quero exportar este. Então, com isso selecionado, eu vou subir para exportação de arquivos. Ou você pode pressionar Shift comando E ou Shift Control E dependendo do que seu Se você estiver em um PC e este módulo de exportação aparece com todas as opções que você precisa sobre a exportação, então primeiro você pode exportar para o disco rígido e-mail, CD ou DVD. Você provavelmente vai estar fazendo disco rígido, então em baixo você escolher o local para que você possa exportá-lo para uma pasta específica, o que provavelmente é típico. E por baixo disso você pode escolher. Então eu vou dizer fotos da área de trabalho, dedo do pé editar e eu vou dizer, Escolher, eu vou colocá-lo em uma sub-pasta dentro da sua e eu vou dizer exportações, e isso é praticamente tudo que você precisa saber lá. Em seguida, você pode optar por renomear o arquivo para que eu possa renomeá-lo para o nome do arquivo, um nome personalizado ou uma seqüência de nomes personalizada. Você diz que eu digo nome personalizado e eu quero fazer a Europa e esta é uma sequência, então ela começará em um, e quando eu salvar minha próxima foto, será o número dois abaixo. Você pode escolher suas configurações para que você possa salvá-lo como um arquivo J. Peg Photoshopped um tiff, arquivar um DMG ou como a imagem original. Assim como o que estamos salvando como uma imagem bruta. Se guardarmos isto como original, sugiro basicamente fazer J Peg. Para a maioria dos casos, tiff vai ser um pouco maior resolução e maior qualidade. Ele só vai ser um tamanho de arquivo maior, mas você não precisa disso para a maioria dos aplicativos. Então eu diria J Peg controle deslizante de qualidade. Você pode ir de 0 a 100, mas a menos que você esteja apenas mostrando uma prova ou uma amostra de sua foto para alguém, eu colocaria em 100. Este próximo é muito legal, porque você pode limitar o tamanho do arquivo a um determinado tamanho para que você possa, em vez de fazer a barra de qualidade, que realmente você não sabe o quão grande ele vai acabar. Você pode limitar o tamanho do arquivo a 400 kilobytes ou 1000 kilobytes, que é um megabyte, e isso é bom se você estiver carregando on-line. Ou você apenas sabe que você tem um tamanho de arquivo específico que você está limitado a Imagens. O dimensionamento é outra maneira de mudar não a qualidade, mas o tamanho real. Então, se você está postando on-line novamente, ou tem algum tipo de razão que você precisa que sua foto tenha 1000 pixels de largura ou 400 pixels largura, então ele irá. Ele vai basicamente salvá-lo como esse comprimento lá, que com e você pode mudá-lo, dependendo se você quer que ele se encaixe específico com uma altura, ou se você apenas sabe que você é borda longa ou sua borda curta. Então diga que não se importa com a altura. Você só sabe que o com supondo que você está exportando uma foto de paisagem com um mais branco com a altura que dizer que você sabe que você está com tem que ser 1200 pixels. Em seguida, basta clicar em selecionar borda longa e 1200 pixels. Você faz o meu você pode querer ter certeza de que você clica isso. Não amplie o botão porque você não quer que sua imagem acabe sendo maior do que naturalmente é como uma imagem bruta porque, digamos, você tirou a foto e tem 5000 pixels de largura. Você não quer aumentá-lo para 10.000 pixels de largura ou até 6000 pixels de largura, porque isso vai começar a pixel comeu sua foto. Então a resolução é outro fator em quão boa de qualidade é, e tipicamente você tem uma faixa de 70 a 300, eu diria, com 300 sendo super duper alta qualidade. Se você estiver imprimindo suas fotos, talvez defina a resolução para 300 pixels por polegada. Se você está fazendo trabalho on-line, eu sugiro fazer 150, mesmo normalmente você pode apenas ir para, como 70 por apenas postar online. Acho que está tudo bem. Há uma última opção de nitidez de saída. Você pode optar por afiá-lo para impressão de papel ou on-line, e você pode alterar o valor. Eu não jogaria com facilidade porque espero que você já tenha afiado sua imagem dentro de sua edição. Eu vou pular os metadados, porque este é um pouco mais de um tópico avançado, e realmente tem a ver com organizar suas fotos. Basicamente, metadados são informações que são armazenadas com seu arquivo de imagem, como o tempo que foi levado e até mesmo pouca localização que foi tirada, ou a lente com a qual foi tirada ou a velocidade do obturador. Estes são todos os metadados que você pode adicionar ou remover água. Marcar é outra coisa legal a fazer se você quiser colocar seu nome ou logotipo em suas fotos para que , se você postar on-line alguém não pode simplesmente roubá-lo e reivindicá-lo como seu próprio, as pessoas verão a marca d'água em sua imagem e saibam que ela era sua. Então você pode realmente criar uma marca d'água personalizada editando-os aqui indo para editar marca d'água . E como você pode ver aqui, eu vou aumentar o tamanho disso para que você possa ver que você pode criar uma marca d'água personalizada com texto diferente. Dois por uma opacidade, etc. Então isso é legal se você quiser adicionar Watermark. E a última coisa é para o processamento pós-Brockett, isso é logo depois que termina a exportação. O que você quer que ele faça? Deseja que suas fotos apareçam no Finder? Se você estiver em um Mac ou em um Windows, ele provavelmente perguntará se você queria aparecer em seus documentos do computador ou em outro aplicativo. Então eu vou ir em frente e exportar isso e vamos ver como ele se parece. E aqui em cima, no canto superior esquerdo, terá uma barra de progresso. Vai muito rápido se você não tem uma imagem. E agora eu estou nesta pasta, a pasta Exports, que está sob minhas fotos para editar. E foi intitulado “Europa Um”. As dimensões como você vê o nosso 400 por 2 67 E aí você tem, minha imagem 400 por 2 67. Deixe-me apenas voltar muito rapidamente e mostrar-lhe algo assim dizer que eu tenho três imagens para exportar seu fazer estes três e eu vou mostrar-lhe o que acontece quando você exportar vários. Então, novamente eu estou colocando em subpastas. Nomeação de arquivo, renomeie para Europe Dash. Quero começar com o número dois desta vez porque não quero que copie a outra imagem. Desta vez eu vou mudar o com 2 2000 Então é um pouco maior. Resolução vai dizer 300 e isso é basicamente as mesmas configurações de antes. Então agora ele está exportando a imagem aqui em cima, você vê que ela vai funcionar e lá você tem ela aparece. Então aqui temos nossa exportação da última vez, então nossas exportações desse tempo que parecem muito legais, na verdade. Então eu realmente amo como aquele filme saiu. Na verdade, eu gostaria imprimir isso e colocar isso na minha parede. De qualquer forma, é assim que você exporta da sala Adobe Light. E se tiver alguma pergunta, me avise. Caso contrário, veremos você em outro vídeo por 128. Pratique - melhorar suas fotos no Lightroom no Lightroom !: Ei, o que se passa, rapazes e meninas, bem-vindos a outra sessão de treino. Agora este é um grande. A prática é melhorar suas fotos, usando todas as técnicas que falei no último vídeo. Então, há muitos deles de corrigir exposição, cortar, apenas fazer todo tipo de pequenos ajustes para melhorar suas fotos e torná-las um pouco mais artísticas, talvez com uma vinheta ou um borrão ou algo como tingimento e saturação. Então use algumas das habilidades que ensinei nas últimas lições e melhore suas fotos . Agora eu sei que você pode ter uma tonelada de fotos. Talvez comece com cinco ou dez para pegar o jeito. Então, muito obrigado como sempre. Praticar vai torná-lo melhor na fotografia e na edição, você vai realmente aprender como se tornar um fotógrafo melhor, porque da próxima vez que você estiver fora, você vai saber o que procurar por ele que você não tem que corrigi-lo na pós-produção. Obrigado por assistir, e nos veremos no próximo vídeo 129. Matizada, a saturação e controles de luminação no Lightroom no Lightroom: Bem-vindos a outra lição sobre o Adobe Light Room. Bem-vindos a outra lição sobre o Adobe Light Room. Então hoje eu vou repassar esta pequena aba, Matiz, saturação, luminante, o que é uma coisa muito interessante. Teoh, brinque e veja o que ele faz. Basicamente, você entra aqui e, em seguida, você seleciona matiz, saturação, sor luminante tudo e mostra todos os três. Mas eu gosto de ir apenas um de cada vez para facilitar. E isso é muito entrar nos detalhes de especificar uma cor e como posso mudá-la? Então, se eu pegar as laranjas desta cor sob esta enorme aba, eu posso mudar a tonalidade de vermelho para amarelo. Agora há muitos amarelos lá, também, também, então eu posso pegar este amarelo e mudá-lo também. Há muitos azuis e roxos no céu, então posso mudar isso. Então é aqui que você pode ficar realmente funky com suas cores sob saturação. É basicamente a mesma coisa. Você está escolhendo uma cor específica e aumentando ou diminuindo a saturação, e esta é a maneira que você pode tão baixo uma cor específica para que tudo o resto seja preto e branco exceto por uma cor, que é algo que você provavelmente visto. Então digamos, vamos voltar a esta foto e quero que tudo menos o verde fique saturado. Ele pode levar todos estes para baixo o azul, os roxos, o magenta como o aqua é e talvez aumentou o amarelo um pouco porque há muito amarelo. Mas veja, essa é uma foto muito legal, na verdade em si mesma. Então, tirando as laranjas e os vermelhos foi, e o blues tirou algumas cores nas montanhas. E então, se quisermos fazer o oposto e apenas tirar o verde, você vê o quanto ele perde a cor e então este amarelo. Basicamente, você se livra de toda a foto com o amarelo e o verde. Então é isso que essa aba de saturação é. Voltaremos a este, e luminoso é o brilho de uma cor específica. Então aqui temos os amarelos e a laranja sendo muito brilhantes. Então digamos que queremos deixar cair isso um pouco e ele fica bem funky muito rápido, mas você pode um apenas um pouco, que as cores específicas sejam mais escuras ou mais brilhantes. Digamos que queremos que esses azuis sejam um pouco mais brilhantes ao fundo. Outra coisa que você pode fazer com todas essas três opções é clicar neste pequeno ícone no canto superior esquerdo, e então você pode ajustar a foto clicando e arrastando onde quer que esteja na imagem. Então digamos, eu quero me deixar redefinir tudo isso de volta ao zero. Tão vermelho, amarelo, verde, aqua, azul, roxo. Então digamos que eu pegue esta pequena opção e clique dentro da imagem para esta laranja. E então eu arrasto para cima ou para baixo, e você pode ver como isso afeta a luminosa do controle deslizante laranja e amarelo porque qualquer cor que eu cliquei tinha tanto laranja e amarelo nele. Se eu clicar neste azul, tem muito azul, mas também um pouco roxo. Vamos passar para a saturação e eu posso te mostrar isso de outra maneira. Então o azul se livra do azul. Você pode continuar a partir daí e tipo de passar e obter todas as cores para fora, exceto para aqueles que você quer. Então vamos entrar em outra foto e mostrar como isso funciona, então vamos nessa. Este é meio interessante. Digamos que eu clique e arraste onde o verde está. Eu poderia me livrar de todo aquele verde ou azul. Posso me livrar do azul, ou posso aumentar o azul e aumentar o verde. Ou talvez eu queira me livrar de um pouco deste amarelo, mas aumentou o verde. Você pode basicamente fazer qualquer coisa, ou sob Hugh, você pode fazer a mesma coisa, mas apenas mudar a cor. Então mude o verde para algo Mawr aqua. Ela é o azul para o azul claro ou mesmo uma cor magenta. Então você nunca saberia que isso era na verdade um vitral azul. Se você visse assim ou o verde, nunca saberia que era laranja se visse algo assim. Então estas são algumas coisas muito legais que você pode fazer para brincar com suas fotos, e eu sugiro apenas brincar com essa aba. 130. Como editar uma foto de RAW no Photoshop: Ei, pessoal, bem-vindos a esta lição sobre como editar fotos na Adobe Photo Shop. Então este é um se isso é o que você vai ver se você abrir uma imagem bruta dentro da loja de fotos, ele aparece esta caixa de diálogo, e ele diz camera raw 7.0 ou talvez tem uma versão mais recente, mas você basicamente tem um monte das mesmas opções que você faz na luz quarto. Então, aqui à direita, você tem a mesma coisa básica. Então você cor temperatura que torna a sua imagem mais quente ou mais fria, o que a torna mais magenta ou verde. Você também pode digitar um número aqui à direita. Se você quiser seguir essa exposição de rota novamente, simplesmente explodindo a exposição de toda a imagem ou escurecendo-a, você pode alterar o contraste, então faça um pouco de contraste. E destaques. Aumente os destaques ou solte os destaques. Bruce, as sombras, deixaram cair as sombras. Estou tentando fazer um pouco mais de contraste. T aqui, agora. Claridade, especialmente para a paisagem. Isso é bom se você estiver fazendo o Portrait. Como eu mencionei na lição da sala de luz, você pode querer ir mais baixo na clareza para que ele suaviza a pele por aluguéis. Esta é uma forma inteligente de aumentar a saturação de itens na sua fotografia que necessitam de saturação , enquanto a saturação irá dispensar a saturação de toda a imagem. Então talvez quiséssemos um pouco mais saturados. Talvez queiramos um pouco mais quente, então algo assim é muito legal. Hum, então sob essas guias diferentes é o básico. Você tem coisas diferentes, como a curva de tom. Então, novamente muito semelhante ao que você viu no Adobe Light Room. A razão pela qual isso não é tão bom quanto a sala de luz, eu acho que é porque aqui você tem que ir um de cada vez através das fotos e você não pode realmente ver o que você está trabalhando com a sala de luz Adobe. Você tem todas essas opções, e eu posso ir rapidamente da foto com sala de luz. Você pode copiar mais facilmente as configurações definidas para uma foto específica para outras fotos. Então, por exemplo, se eu quisesse as mesmas configurações que você pode simplesmente pressionar, comandar, ver ou controlar, ver, você pode definir ou verificar todas as coisas que você deseja copiar sobre uma cópia e, em seguida, dizer que eu ir para uma nova foto e, em seguida, pressione o comando V para Colar e todas as nossas configurações são convertidas sobre esta nova foto. E isso é algo que é um pouco mais difícil de dio na loja de fotos. Então, novamente você tem sua curva de tom. Você tem sua guia de detalhes, que está afiando agora. Eu só estou desviando sobre isso. Então volte para as aulas da sala de luz, se você não assistiu, porque eu cubro o que tudo isso está naquela seção, e isso também diz respeito a isso. E, em seguida, basicamente, as mesmas opções que você vê na sala de luz com pós colheita vinheta ng. Se você quiser adicionar um pouco foi ainda e calibração da câmera da câmera, diferentes predefinições e tudo assim. E depois que você terminar, você pode abrir a imagem, e isso realmente a abre dentro de mais leve ou dentro do Photoshopped. Desculpe-me, e é aí que você pode fazer qualquer outro tipo de manipulação de fotos ou edição com as outras ferramentas da loja de fotos. Mas, como você pode ver, você pode realmente editar fotos no Adobe Photoshopped. Não é tão eficiente porque, digamos, quero ir em frente e abrir outro. Então eu faria isso aberto com Photoshopped, e ele iria abrir assim e de outra forma na sala de luz. Já está aberta. Eu poderia simplesmente rolar pela minha biblioteca e rapidamente ir em frente e adicionar todas as configurações uma após a outra. Então, isso é o básico de edição de fotos, imagens cruas e loja de fotos. No próximo vídeo, mostrarei o que você pode fazer em termos de edição de fotos com imagens JPEG, porque essa caixa de diálogo não aparece com todas as opções que você vê na sala de luz com suas imagens JPEG apenas editando. Então, obrigado por assistir. E se você tiver alguma dúvida, me avise do contrário, também no próximo vídeo. 131. Como editar uma foto de JPEG no Photoshop: no vídeo anterior, eu mostrei como editar imagens cruas e loja de fotos, e foi muito semelhante à forma como você edita na sala de luz. Em termos das opções que você tem para editar com uma imagem J pig, você não tem tantas opções, e na sala de luz você pode realmente trazer imagens J peg e fazer todos os mesmos tipos de edição que você faz com a imagem raw. Você simplesmente não tem o alcance e a profundidade e as informações dentro desse arquivo de fotos para realmente brincar com a exposição ou a saturação ou coisas diferentes como essa. Então, com a loja de fotos, se eu for em frente e abrir essa imagem, que é apenas uma imagem de teste, eu exportei o J peg sozinho da sala de luz. Então eu tenho essa imagem como um J peg, ou isso poderia ser direto da câmera se eu estivesse filmando J Peg plus Rock, e quais opções eu tenho? Existem diferentes maneiras de chegar até eles, mas, desta parte inferior, você pode adicionar ajustes a essa camada, como brilho, níveis de contraste, curvas, exposição, tonalidade vibrante, saturação. Então são muitas das mesmas coisas que você viu no outro menu. É só um pouco mais difícil chegar até eles. A próxima opção é ir até os ajustes de imagem e você tem as mesmas opções básicas. Então deixe-me ver alguns deles para mostrar como funciona. É bastante auto-explicativo uma vez que você está tipo de clicar em torno e desde que espero que você tenha assistido as aulas da sala de luz, você sabe o que cada um destes fazer. É apenas descobrir, clicar e descobrir como usá-lo. Então, por exemplo, vamos fazer curvas. Então isso vai abrir uma curva de tom e você tem a opção de arrastar e criar uma curva S. Então, novamente, talvez não algo tão louco, mas algo assim para esta imagem onde eu queria muito contraste, e aqui embaixo você pode realmente personalizá-lo. Vá para seus vermelhos e azuis e verdes diz que você quer adicionar azul e vermelho, mas pegue um vermelho e verde e tire azul, faça uma imagem de grito, o que for. Então, você pode ir até as imagens ajustar, e há alguns filtros diferentes no Photoshop chamado o filtro de fotos, Então, esta é uma maneira fácil de um basicamente quente ou fresco ou adicionar tons diferentes à sua imagem. Então digamos, eu quero este filtro de aquecimento. Você pode aumentar a densidade para torná-la mais quente ou menos quente. Eu só vou pular para gostar de um desses legais, e isso pode realmente ajudar você a ajustar o equilíbrio de brancos olhando para ele. Outra coisa que você poderia fazer. Na verdade, vou até aqui só para te mostrar que é semelhante. Você pode fazer saturação de matiz para que a saturação novamente aumente. Aumente as cores para todas as cores em sua imagem. E aqui você também pode fazer coisas como mudar a tonalidade ou a leveza. Então isso é brilhante, tornando-o mais brilhante ou mais escuro. Mais uma coisa. Vamos passar enquanto preto e branco. Isso só vai torná-lo uma imagem em preto e branco em um clique brilho e contraste, Então isso é um pouco diferente, mas você tem um controle deslizante de contraste, que é semelhante, e então você também tem um brilho, então esta é uma espécie de sua exposição, então isso aumentará ou diminuirá a exposição. Então isso é uma coisa e então, por fim, para meio que vir círculo completo e mostrar a você o que você pode fazer no Photoshop, semelhante a como fizemos na sala de luz, há uma colheita. Agora há todos os tipos de ferramentas diferentes aqui, que você pode aprender sobre em outro curso de loja de fotos meu chamado Photoshopped Tools. Mas esta colheita é a que vamos falar basicamente acertar a colheita. A mesma coisa acontece como na sala de luz. Você tem essa borda pop-up e você pode clicar e arrastar esta borda ao redor. E mantendo o turno e fazendo isso, você o bloqueia para a proporção que você originalmente tem. Digamos que eu quero algo assim e que eu possa mover minha imagem. E uma vez que você está pronto, você apenas aperta, digite no seu teclado ou retorna. Aí está você. Clique nesta ferramenta do mouse aqui que mover ferramenta e você voltar para apenas o ponteiro do mouse padrão . E então, se quisermos adicionar este preto e branco e, em seguida, talvez adicionar que curvas para aumentar esta curva s. Temos uma foto muito semelhante à que eu editei na sala de luz. Então aqui está o, eu adicionei Editar na sala de luz, então é realmente muito mais brilhante, então outra coisa que podemos fazer são níveis. Portanto, esta é outra maneira de aumentar ou diminuir o brilho dos diferentes intervalos. Então você tem seus escuros, seus médios e seus destaques aqui. Então, aumentando os destaques, aumentando os médios e diminuindo os escuros, você obtém esse contraste que ele olha, então esses são sempre para fazer ajustes. Quando você está realmente fazendo essas camadas de ajuste aqui, ele cria uma nova camada que está realmente ajustando sua imagem. Assim, se você tiver suas camadas selecionadas e você vai para ajustes de imagem aqui, ele realmente não adiciona uma nova camada. Na verdade, ele está editando a imagem em si, então às vezes é mais fácil e melhor adicionar uma camada de ajuste no caso de você querer se livrar dela mais tarde. Caso contrário, com a loja de fotos, você não pode desfazer todas as coisas que você já fez. E você não pode voltar rapidamente e desfazer um brilho e ajustar o ajuste de contraste que você faz aqui em cima. E você não pode voltar rapidamente e desfazer um brilho e ajustar o ajuste de contraste Mas adicionando uma camada de ajuste aqui, você pode ligar e desligar, ok, então eu sei que isso é muita coisa. Eu estava em todo lugar nesta lição. Mas se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e tudo passar por cima de outras coisas que você pode fazer na loja de fotos em futuras lições. Tenha um ótimo dia. 132. Costura em conjunto no Photoshop: caminho de volta ganha. Sam mencionou na lição sobre imagens panorâmicas que eu mostraria como editar panoramas na loja de fotos. E hoje é esse dia. Então é realmente muito fácil fazer isso e eu realmente meio que artificialmente recriei como seria se eu estivesse tentando Teoh tirar uma imagem panorâmica. Então eu tirei uma foto e dividi em basicamente duas seções. E como você pode ver, eu tenho essas duas seções e pode ser quantas você quiser. Mas eu escolhi e como Sam mencionou na lição, certifique-se de que quando estiver tirando fotos elas se sobreponham um pouco. Então você vê aqui em baixo, este trabalho de construção e nós aqui, você tem este trabalho de construção aqui em baixo. Se voltarmos, você pode ver que há esse prédio com esse prédio alto com um tipo de retângulos bem aqui para retângulos brancos. Aqui, você tem aqui. Então isso permite Photoshopped Teoh realmente facilmente colocar duas imagens juntas para que ele não tem que ser tão sobreposição, mas sobreposição suficiente para que Photoshopped pode usar as informações de duas imagens para costurá-los juntos. Então, como é que isso funciona? O que é realmente fácil? Você só vai até o arquivo, automatiza a foto, mescla e, em seguida, você seleciona seus arquivos, então basta encontrá-los como ambos são todos eles. Ele irá adicioná-los aos arquivos de origem, e então você pode dizer como você deseja que ele para costurar. Você poderia dizer auto e Photoshopped vai fazê-lo automaticamente, ou, se você sabe que vai ser mais de uma perspectiva ou um cilíndrico. Então, se você estava usando como um peixe, eu fotografo esférico novamente se você está usando uma lente diferente, e realmente depende de maneira diferente que você estava tirando a foto. Mas eu diria auto e ver se funciona. Então vá em frente e desça aqui, diz. Mesclar imagens juntas. Sim, você quer que ainda tenha sido removido. Isso pode ser necessário se a lente da câmera que você estava usando fosse muito ampla e tivesse uma vinheta . Às vezes, quando você está filmando com uma lente antiga ou emprestado, isso é muito largo. Você obtém uma espécie de vinheta natural que escurece as bordas da foto que você está tirando, e se você estiver costurando fotos juntas, essas bordas escuras ficarão muito estranhas porque então ela estará no meio da sua imagem e você não Quero isso. E, em seguida, o mesmo com distorção geométrica. Correção. Isso às vezes depende da sua lente. Ele realmente dobra a foto sempre tão ligeiramente, mas pode parecer estranho em uma foto emergiu. Panorama. Quando estiver pronto, basta clicar. OK, ele vai fazer um pouco de magia, então ele está lendo as fotos, e é basicamente colocá-lo junto. E OK, então aí está. Então isso é o que ele veio com, e você pode ver que não é perfeito, porque assim como quando você está tirando uma foto, você não está indo para o pé. Tenha uma foto perfeitamente nivelada com exatamente a mesma quantidade de altura ou profundidade. E está tudo bem. O que podemos fazer agora é com nossa ferramenta de corte que mencionamos na última lição. Basta recortar para onde você não vê este pequeno tabuleiro de xadrez cinza e branco no fundo, porque isso vai acabar parecendo apenas um plano de fundo branco ou preto liso da sua foto quando você exportá-la. Então bata. Digite pressione, ser para obter sua ferramenta de movimento e tudo bem. Você vê isso? Tenho uma pequena lasca aqui em baixo. Vou fazer isso de novo. Vou levantar isso um pouco. Algo assim. E aí está. Eu tenho uma imagem panorâmica incrível, e ele realmente parece muito legal em comparação com a imagem original que eu usei. Vamos ver se consigo encontrá-lo. Tudo bem, bem aqui. Assim, as paisagens são tipicamente ótimas para panorâmicas. E às vezes não preciso de toda esta informação, deste tipo ou desta informação aqui em baixo e a panorâmica está muito bem. Então, é assim que você usa a mesclagem de fotos e a loja de fotos para editar seus panoramas juntos. Avise-me se você tiver alguma dúvida e por favor, por favor, envie suas imagens panorâmicas e compartilhe-as conosco. Gostaríamos de ver o trabalho que você está fazendo e apenas ver o que você aprendeu com esta aula. Obrigado por assistir. E vamos ver no próximo vídeo 133. Faça sua solta no Photoshop no Photoshop no: Ei, pessoal, esta é uma lição divertida sobre como remover qualquer tipo de manchas ou manchas que você quer se livrar de sua imagem. Agora a minha declaração de responsabilidade é que eu sugiro apenas ir todo natural e ser você mesmo. Seja seu próprio eu bonito e as pessoas que você está tirando fotos, deixe-as ser naturalmente beleza. Mas muitas pessoas fazem a pergunta, como me livro dessa toupeira ou daquela borbulha ou aquela atuação ou o que quer que esteja em meus pés para que não seja minha foto. E então eu pensei, escolhi Cindy Crawford porque ela é uma mulher bonita e ela tem uma marca de beleza e não tem como ela querer se livrar dela. E qualquer um iria querer que ela se livrasse disso. Mas é um bom exemplo. Podemos escolher um pouco de diversão com ela, então a loja de fotos tem uma maneira muito, muito simples de remover manchas. Vamos fazer zoom. E assim, clicando nesta ampliação de zoom, chegar aqui muito perto agora. Isso realmente ajudará se você tiver uma imagem de alta qualidade. Caso contrário, ele começa a ficar um pouco pixelizado à medida que você ampliar. Aqui na prateleira de ferramentas, você tem o que é chamado de ferramenta de pincel de cura de pontos, e você pode clicar e segurar e ver um monte deles. Mas escolha o local que cura seu mouse vai se tornar um pequeno círculo com um pincel. Basicamente, tudo o que você faz é ter certeza de mudar o tamanho para o tamanho certo e, em seguida, passar o mouse sobre o local que você quer se livrar do tipo de arrastar sobre ele. Então tudo desapareceu e, em seguida, clique. E aí está. Cindy Crawford. O cabelo aqui mercado de beleza não está mais lá, então isso foi realmente fácil. Então vamos passar por mais alguns. Apenas se livre de algumas dessas sardas. Não sei por que nunca faria isso com a Cindy, mas aí está. Basta clicar e ir embora. Clique e foi e você sabe que não quer ficar muito louco, mas é muito fácil se livrar de sardas. É qualquer coisa, e esta é a magia da loja de fotos, e é muito louco como funciona bem. Então, de qualquer forma, é assim que você se livra de manchas na loja de fotos. Espero que tenha gostado, e nos veremos no próximo vídeo 134. Como importar e fazer uma organização no iPhoto: Ei, pessoal, Nos próximos vídeos, vou mostrar como usar I foto para importar, organizar e editar suas fotos. Então eu foto é um grande pequeno programa que vem com Max. Então, para muitos de nós, se você tem um Mac, isso pode ser o que você vai usar. E se você tem um PC, sinto muito que esta lição realmente não pertence a você, mas a sala de luz e as aulas da loja de fotos definitivamente fizeram, porque você pode usar ambos os aplicativos em um PC. Lembre-se para todos. Por favor, assista esses vídeos, especialmente nesta seção em tela cheia HD, preferência em uma tela de computador ou laptop, porque você terá um melhor algum tempo vendo o que eu estou fazendo. Ok, então eu vou apenas ir em frente e abrir a porta. Eu fotografo. E quando você abre, eu fotografo dependendo. Se você já o usou antes ou não, você terá uma pasta cheia de imagens. Então você tem todas essas imagens organizadas de maneiras diferentes, para que você possa vê-las por eventos, que é basicamente por data, por lugares ou por rostos. Então isso é muito legal por lugares que de alguma forma sabe onde eu tirei essas fotos e mais elas lá por rostos. Isso é meio assustador que ele pode ver todas as fotos, fotos de mim ou uma pessoa em particular. Ele tenta colocá-lo junto ou apesar das fotos e, em seguida, aqui em baixo, à esquerda. Claro, você pode fazer recente suas últimas opções importantes ou diferentes, modo a importar fotos porque, digamos, eu tenho todas as minhas fotos do passado, mas eu trouxe fotos de uma câmera. Às vezes, se você simplesmente conectar o cartão de memória da câmera, ele irá automaticamente ajudar você a importar para o I photo, e você pode querer fazer isso. Mas se você quiser fazê-lo personalizado basta ir para a biblioteca de importação de arquivo que irá abrir um módulo com o seu localizador, e então você só ir em frente e encontrar fotos que você deseja importar. Então eu vou dizer que todos importam as mesmas imagens que eu importei para a sala de luz para essas lições, então ele vai em frente e importar suas fotos, e provavelmente vai criar uma nova pasta de eventos com essas fotos nele, e pode ser data carimbado. Então vamos ver o que ele faz agora. Tudo bem, agora você pode ver que foi sua última importação. E você pode vê-los todos aqui se eu for aos meus eventos. Então aqui nós os vemos. Eles estão em 28 de julho 9 de agosto, e agrupou tudo em uma foto para que você possa clicar duas vezes lá, e agora é um evento, e você pode vê-los com todas essas fotos. Você pode abri-los clicando duas vezes neles. E você, Cantat, passe por eles usando as teclas de seta do seu teclado. E é basicamente isso para esta lição. Eu só quero mostrar como importar suas fotos. E na próxima lição, falaremos sobre como editar suas fotos em I photo. 135. Correções rápidas no iPhoto no - como fazer suas fotos parecem incríveis!: Todo mundo. Então agora eu vou mergulhar em realmente editar suas fotos com I foto. Aqui estão algumas fotos que tirei em uma viagem recente à Ilha Catalina, na Califórnia, largo da costa de Long Beach, área de Los Angeles. E então vamos tirar uma dessas fotos, por exemplo, talvez algo como esta. Ah, esta é uma imagem interessante que eu estava usando a técnica Sams de enquadrar seus itens em um quadro dentro de sua foto. Então eu emoldurei esses barcos usando o quadro desta defesa que estava ao longo do calçadão. Então, quando você quiser editar suas fotos, você pode pressionar este pequeno botão de edição para baixo no lado direito, e você tem algumas correções de ajuste rápido para que você possa girar. Obviamente, eu não preciso girar. Eu posso melhorar, e ele irá automaticamente tentar melhorar a foto tirada indevida pressionando o comando Z fixação olho vermelho, que eu não preciso dio ou você pode direto em. Então isso é algo que você também pode fazer na sala de luz. Mas apareceu com este pequeno controle deslizante onde você pode mudar o ângulo agora. Eu realmente não quero mudar o ângulo porque eu posso ver que o meu é praticamente perfeito do jeito que eu filmei. Então você pode cortar, o que é bastante padrão para a maioria dos editores de fotos. Ao contrário da sala de luz, se você manter a tecla Shift pressionada, isso não afeta a proporção da foto em si. Você tem que clicar em restringir, e então isso irá mantê-lo para a mesma proporção. Ou você pode escolher uma proporção específica que você pode querer. Então eles têm presets para, como o DVD D A, um cartão postal de livro, imagem quadrada muito útil para o Instagram, talvez, ou até mesmo personalizado. Então, talvez, vamos em frente e tentar isso. Então vamos fazer um quadrado. Então algo como, sim, como aqueles no meio ali, feito retoque. Bem, livre-se de quaisquer manchas. Então, como mostramos na aula de Cindy Crawford com loja de fotos ou sala de luz, você pode fazer a mesma coisa. Com estes retoque abaixo, você pode reverter tudo para o original, ou você pode desfazer Então estes ar apenas que correções rápidas dentro I foto ea próxima lição será passar sobre os efeitos. E depois disso, vamos falar sobre essa guia de ajuste 136. Como usar a aba de efeitos no iPhoto: Todo mundo. Então vamos falar sobre esta guia efeitos porque uma foto I, ele realmente torna mais fácil para vir acima com algumas fotos de aparência legal. Isso é uma espécie de semelhante à maneira que talvez o Instagram funciona onde eles apenas têm esses tipos de efeitos predefinidos que você pode apenas adicionar. Agora eles são filtros necessariamente. Mas eu estou falando sobre no Instagram onde você pode realmente editar suas fotos. É muito simplificado, mas muito fácil. Então todos esses efeitos basicamente fazem o que dizem. E a maneira que você usá-los é apenas clicar neles e, em seguida, clicar neles novamente e novamente e novamente até que você esteja pronto e você pode ir desfazer. Se você quiser escuro e novamente você pode. contraste de índio novamente está adicionando contraste. Quero que seja mais quente. Basta torná-lo mais quente ou mais frio. Torná-lo mais frio saturado, etc. Lá em baixo. Você tem essas opções diferentes, como preto e branco. Você só chutar, clicar nele. Veja, Pia antiguidade Então antiguidade é meio interessante. Então alguns deles eles têm diferentes intervalos, então você pode ir de zero para todo o caminho para nove. Nove é um pouco extremo, mas isso é um olhar legal. E então, para o resto é a mesma coisa. Você tem um tapete que você pode continuar clicando ele desligar, foram ainda borrão borda que vai fazer a borda embaçada, tipo de efeito legal. Então você tem um desbotamento, que tipo de apenas desvanece as cores para um impulso, que torna realmente dramático e contrastante e. Agora, se você adicionar um monte desses efeitos, mas então dizer que você não gosta deles, você pode clicar neste botão nenhum no canto inferior direito, e isso irá se livrar de todos os fatos que você adicionou. Dentro desta aba, você sempre pode reverter para original aqui, se quiser. Este reprocesso raw irá basicamente apenas reverter a imagem inteira para o original. Porque enquanto você está editando, uma vez que você salvar ou sair, eu fotografar. Todas essas alterações são realmente salvas dentro do arquivo raw para que quando você voltar para I foto ou mesmo se você está fazendo isso em sala de luz ou Photoshopped, o arquivo raw contém todas as informações para que ele saiba. Oh, eu adicionei calor a ele. Talvez eu adicionei um pouco sido ainda, e ainda contém essa informação. Ok, obrigado por assistir este vídeo. E, em seguida, o próximo vai falar sobre esta guia de ajuste, que está ficando mais nos controles manuais que aprendemos sobre na sala de luz. 137. Ajustadores de fotos avançadas no iPhoto: Ok, pessoal, este é o último vídeo de edição para eu foto e nós estamos aqui na aba de ajuste. Eu trouxe esta outra foto minha apenas dedo do pé fornecer um exemplo de usar o flash, então é meio difícil dizer, mas eu estava realmente usando o flash nesta imagem, e foi um ótimo momento para usar o flash porque o sol estava se pondo. Mas o fundo ainda era bastante brilhante e assim para ajustar, modo que tanto eu quanto o fundo estava semi-exposto corretamente, que usar o flash era a coisa certa a fazer. Mas você pode ver que é geral um pouco escuro, e isso é perfeito porque podemos entrar são apenas tabulação e editar. Então, indo de cima para baixo, temos isso sibilado um grama, que é a representação visual dos tons claros e escuros, e podemos editar os médios que realçam e os escuros usando esses controles deslizantes. Então, arrastar estes da esquerda para a direita afetará as partes separadas da foto. Mas você já pode ver isso apenas editando uma foto do iPhone. Não é tão bom quanto editar na sala de luz. Simplesmente não funciona tão bem. Assim que eu derrubar esses destaques, ele só fica totalmente exagerado e não parece tão grande abaixo. Você tem apenas sua exposição geral para que eu possa aumentar ou diminuir a exposição. Então talvez eu só queira aumentar um pouco de contraste. Você pode adicionar um pouco de contraste. E uma coisa. Quando você aumenta sua exposição, você perde um pouco do seu contraste geral. Então, aumentando a exposição e aumentando o contraste, ele meio que equilibra. Em vez de ter algo que parece um pouco plano, você pode ter algo um pouco mais forte. A saturação novamente vai aumentar as cores e a vibração dessas cores. E tem esta pequena caixa de seleção legal que diz Evite saturar tons de pele e você pode ver que realmente funciona. Se eu arrastar que todo o caminho até 100, em seguida, clique no evitar saturar tons de pele. Não satura tanto a minha pele, e eles descobrem com as suas fórmulas que a pele tonifica esta cor certa. E assim não vai saturar esses. Mas eu acho que saturar esta foto com que verificado parece muito boa definição vai ser semelhante à sua clareza e sala de luz é uma espécie de aguça e torna as coisas um pouco mais de contraste. E assim com rostos, isso não é realmente bom, mas se você está fazendo paisagens ou tipo de mais fotografia de natureza, eu adicionaria essa definição. E como você pode ver, se você passar o mouse sobre todos esses itens, ele lhe dá uma boa definição do que ele faz destaques. O que ele vai fazer é realmente diminuir a exposição dos destaques. Então isso é bom. E você pode ver a grama sibilada indo bem ali. Porque mesmo que eu aumentasse a exposição aqui, eu não queria aumentar muito os destaques do céu porque a cor e esse cara se perde. Então, posso querer diminuir isso um pouco para que eu possa colocar aquele azul de volta no céu. Sombras aqui em baixo faz um pouco a operação de quê? Ajustando as sombras aqui em cima faz com que fique mais escuro aqui em baixo e torna as sombras mais brilhantes. Então digamos que você tem algo no escuro que você quer ver. Você pode trazer as sombras desta forma e isso realmente ajuda se você tem uma imagem bruta. nitidez é semelhante à definição, mas não adiciona tanto contraste. Ele apenas aguça um pouco a imagem, então não é uma má idéia afiar um pouco. E então o ruído D ajudará se você tirar uma foto à noite com o alto eu eso. E como sabemos de todas as nossas lições, se você atirar no alto s então você obter um monte de grão e assim D ruído irá diminuir esse ruído abaixo deste, você tem sua temperatura tão semelhante à sala de luz. Eu foto realmente tem um monte de grandes ferramentas. Ele só não parece fazê-lo tão bem como sala de luz. Mas ainda assim você tem o seu você poderia fazer suas fotos mais quentes, mais frias. Você tem uma tenda, ou você pode usar o conta-gotas bem aqui para selecionar uma cor e equilibrar o branco dessa forma. Então você quer ter certeza de que usar como algo que é branco em sua imagem e branco equilibrá-lo dessa forma. Se eu escolher algo verde, ele não vai olhar em tudo, então você tem que clicar em algo que é branco e que é basicamente esta aba de ajuste. Esta é uma ótima maneira de editar suas fotos, na verdade, e para iniciantes, eu diria que não há realmente uma grande razão para comprar sala de luz agora, porque você tem um monte de opções aqui dentro eu foto . Então, obrigado por assistir. No próximo vídeo. Vamos falar sobre exportar suas fotos para que você possa compartilhá-las com seus amigos da minha foto. 138. Fotos de exportar/salvamento do iPhoto: Ok, Agora nós editamos nossas fotos dentro I foto, e agora é hora de compartilhá-los e exportá-los. Portanto, existem algumas maneiras diferentes de exportar suas fotos ou compartilhá-las rapidamente. O primeiro. Eu só vou passar por cima da conta de ações. Você pode compartilhar fotos facilmente através de mensagens do iCloud. E-mail direto para o Facebook. Flicker, idiota, Twitter. Você pode configurá-la como sua foto de fundo na área de trabalho. Você também pode acessar as opções de compartilhamento aqui na parte inferior. Certo? E há, na verdade, mais alguns, como criar um livro, uma apresentação de slides de cartão, imprimir ou encomendar impressões até mesmo. Mas então você só quer exportar as fotos para que você possa ter controle sobre isso e não fazer qualquer desses tipos de coisas de publicação automática, que é tipicamente o que eu costumo dizer como exportá-las eu mesmo. Então, se você subir para o arquivo export ou shift comando E isso, esta pequena caixa de diálogo aparece, você pode alterar o tipo. Você pode alterar a qualidade para que possamos escolher entre o tamanho médio baixo e o tamanho máximo para que você possa alterá-lo para uma dimensão diferente. Assim, você pode alterar os pixels para, digamos, 2000 pixels, e então você pode alterar o nome do arquivo. Então, se você quiser Teoh, use um título que você deseja escolher. Você pode fazer isso, ou você pode usar nomes sujos sequenciais como aprendemos na sala de luz. Existem algumas outras opções aqui para exportar para uma página Web e apresentação de slides, mas basicamente, eu só quero mostrar-lhe como fazer a exportação básica como uma imagem J. Peg aqui. Depois pediu-lhe para mudar o nome, então vamos dizer este Phil em Catalina, e ele vai exportá-lo. E então, se formos ao nosso localizador e irmos ao nosso desktop onde o salvamos, teremos um preenchimento em Catalina. Foto 2000 pixels de largura, que é o que escolhemos. É um J peg, 536 kilobytes de tamanho, e aí está. Você pode pegar esta impressão compartilhar com amigos postados online, fazer o que quiser com ele, e é assim que você exporta da minha foto. E isso encerra esta pequena seção sobre edição de fotos e eu fotografar. Há muito mais que você pode fazer dentro. Eu fotografo e dentro de todos esses programas de edição. Então eu peço para vocês, por favor, apenas olhem para fora, ver o que você pode dialogar e jogar por aí. Essa é a melhor maneira de aprender. E a melhor maneira que eu já aprendi alguma coisa é apenas brincar com as diferentes ferramentas que eu tenho para assistir e, como sempre, veremos você no próximo vídeo. 139. Introdução à seção de ganhar com fotografia: Ei, pessoal, bem-vindos a uma nova seção sobre ganhar dinheiro com fotografia. Então esta seção vamos falar sobre a introdução basicamente, como você acha trabalho como fotógrafo? Então, vamos falar sobre os diferentes tipos de trabalho de freelancers em tempo integral e dentro dessas duas categorias, todos os tipos diferentes de trabalhos. Vamos falar sobre como se preparar para o sucesso com a construção de um site, branding e todos os tipos de coisas sobre lançar-se ao público para que você possa encontrar trabalho e muito mais. Então, fique animado. Esta é uma seção excitante. Estou muito entusiasmado ensinar-te porque, no final, com a fotografia, se conseguires ganhar dinheiro a fazer algo que gostas, então esse é o melhor trabalho do mundo, basicamente, por isso espero que possamos ajudar-te a ter sucesso nisso. Então, obrigado por assistir e vamos começar a isso. 140. O que o que você pode fazer com fotografia?: Que trabalhos você pode fazer com fotografia? Bem, primeira coisa sobre quando foi a última vez que você viu uma foto? Ok, bem, provavelmente foi nos últimos minutos ou assim. Sério, olhe ao seu redor. Se você está sentado na sua mesa, se você está sentado no seu escritório, se você está dirigindo provavelmente não. Espero que você não esteja dirigindo. Mas se você dirigir por aí e você apenas notar cartazes ao seu redor, há fotos literalmente em todos os lugares. E então essas fotos foram tiradas por alguém que provavelmente foi pago para tirá-las. Eu categorizo trabalhos de fotografia em duas formas diferentes. Há um. Você está tirando fotos para outra pessoa e para tirar fotos para si mesmo para na categoria de tirar fotos Para outra pessoa, isso pode ser fotografia de casamento, retrato de família. É fotografia de eventos de marketing de produtos, imóveis, trabalhando como fotógrafo para uma empresa. Estas são todas as situações em que você está tirando fotos usando suas habilidades, mas é basicamente apenas para outra pessoa. Por outro lado, você tem tirando fotos para si mesmo, mas você ainda pode ser pago por isso. Mas isso pode ser arte fina ou como fotografia de estoque. Então, a arte fina é realmente a verdadeira essência de tirar uma foto para si mesmo, mas também combiná-la com ser pago por ela. Então você tem que equilibrar se você está apenas tirando uma foto que é interessante para você, mas também algo que potencialmente poderia ser vendido e, em seguida, fotos de estoque. Pode ser algo onde você ainda está tirando fotos para si mesmo. Você ainda está andando por aí. Mas o seu independente, você é um empreendedor, e você está apenas tentando vender suas próprias fotos que você tirou agora com qualquer tipo de trabalho no mundo da fotografia. Fotografia é uma habilidade, e você deveria ser pago por isso. Se você está apenas começando e você está passando por esta aula, espero que você tenha melhorado a maneira como você tira fotos e você está tirando fotos melhor do que você nunca fez. E você investiu muito tempo e esforço habilidades de aprendizagem para melhorar suas próprias fotos, então você deve ser pago por isso. Então, nas próximas lições, eu vou começar a dar algumas dicas sobre como marcar a si mesmo e como obter seu nome e compartilhar suas fotos para que potencialmente alguém possa contratar você 141. Marca de marca: Vamos falar sobre branding. Então eu tive um monte de experiência branding para ambos trabalhando em diferentes posições como um fotógrafo ou um criador de vídeo para diferentes empresas, mas também para mim, para a minha própria escola de vídeo de marca on-line ponto com. E, na verdade, eu diria que marcar-se do jeito certo é quase mais importante. Então, conhecendo todas as regras da fotografia, as diferentes velocidades do obturador, o F pára, conhecendo todas as novas tecnologias e equipamentos que saem todos os dias. Mas realmente efetivamente marketing você mesmo irá colocá-lo à frente da maioria dos fotógrafos. Primeiro, você tem Teoh escolher se você vai marcar sua empresa, porque agora vamos realmente começar a falar sobre você fazendo isso, colocar as coisas em ação. Você vai marcar sua empresa como você mesmo como seu nome ou como uma palavra ou frase? Então, por exemplo, eu poderia ter escolhido me marcar como Phil eb interno, e você poderia estar tendo uma aula que é de Philip ponto com, e na verdade, eu tenho Philip pontos internos com, e eu tenho, eu acho, uma marca que é o jantar Philip. Mas isso é mais para o meu trabalho freelance Mas para os meus cursos online e artigos e blogues e todo o meu ensino online, escolhi uma escola de vídeo de marca diferente online. E há alguns prós e contras para cada um deles. Marcar-se pelo seu nome. Bem, isso é memorável, e os clientes podem realmente se conectar automaticamente com você como a pessoa que você é o rosto da marca, e espero que aqui esteja alguém em quem eles possam confiar. Por outro lado, branding como uma palavra ou frase não seu nome pode fazer parecer um pouco mais profissional . Então talvez alguém vindo para a escola de vídeo on-line ponto com poderia pensar, Uau, isso é realmente profissional, e espero que enquanto é assim espero que eles pensem isso. Mas se for exatamente o mesmo conteúdo em Philemon ou ponto com, eles podem pensar que ele é da marca que eu não sei sobre ele. Sabe, é um tipo de negócio, como um blogueiro pessoal ou o quê. Portanto, ter uma marca sem nome pode ser bom dessa forma. E por último, se você é realmente sério sobre construir uma marca e crescer escolhendo a marca, sua empresa depois do seu nome meio que limita você porque, digamos que cresce tão grande que você contrata um monte de outras pessoas ou que você É tão grande que quer desistir e deixar outras pessoas dirigirem sua empresa para você. Pode ser um pouco estranho se a marca for seu nome e você não estiver mais lá. E isso é mais uma razão para escolher. Ah, nome da marca. Essa é uma palavra ou frase diferente, que no caso de você querer contratar seu pessoal e crescer e expandir no futuro, você pode fazer isso. Então, estou farto desta lição. Mas agora você realmente tem que começar a pensar sobre o que você vai se marcar como que nome você está em uma marca você mesmo como e escolhê-lo e escrevê-lo. Escreva os prós e contras e pense nisso. 142. Dicas para branding: na última lição, eu falei sobre branding você mesmo e o que isso significa de maneiras diferentes para marcar a si mesmo. E neste vídeo, eu só quero dar cinco dicas de como se marcar melhor. Então, a primeira coisa é olhar através do seu trabalho anterior para que você possa se familiarizar com você para que você saiba exatamente quem você é, que tipo de trabalho você dio porque isso afetará o tipo de marca você dio não necessariamente seu nome de marca, mas apenas o tipo de empresa que ou um tipo de fotógrafo que você marca a si mesmo como então olhar para trás e confira todo o seu trabalho na segunda dica é Teoh. Veja, onde você está? Diferentes. Olhe para outros fotógrafos e veja como você é diferente do próximo cara ou da próxima garota? Você tira melhores fotos de casamento? Ou você é apenas um fotógrafo de comida vencedor e todos ao seu redor são um fotógrafo não-casamento ou como um casamento para pneus para O que você é realmente bom em? Você é realmente bom em imagens largas ou capturando emoções? Ou você sempre tem grande profundidade de campo? O que você é diferente? Como você é diferente dos outros fotógrafos? A terceira dica com sua marca é tentar evocar um sentimento. Então, isso passa por toda a sua marca e a aparência do seu site. A aparência do seu logotipo, o olhar, a maneira como você fala em seu site, a maneira como você fala com as pessoas tudo, mas tente evocar um sentimento com sua marca. Agora, se você é um fotógrafo de moda do que você quer tentar evocar um sentimento de quadril, elegante e profissional, e talvez um pouco mais como o Business E. Mas se você é um fotógrafo de casamento, você quer evocar um sentimento de alegria, felicidade e amor, e agora isso pode encontrar com seu nome e logotipo. E esta é a quarta dica é ter um nome forte e logotipo Now. Eu falei sobre escolher um nome antes, então se é o seu nome ou um nome que você escolher, tente torná-lo forte, único, mas também memorável. E com isso, você tem que criar um logotipo. Agora, como fotógrafo, você provavelmente é muito criativo, mas às vezes você não é tão bom em projetar e assim pagar alguém para criar um design para você. Há um ótimo site chamado 99 designs dot com que basicamente você multimídia fonte seu trabalho . Você pode fazer uma proposta, e você vai literalmente ter centenas de pessoas projetando um logotipo para você. Você escolhe o que você gosta e paga a eles, e é bem fácil. Então a última dica é, uma vez que você construir um site, que estará falando nas próximas lições, compartilhar sua marca em seu site e não apenas seu nome e seu logotipo. Estou falando sobre qual é a sua marca? Por que você Quem é você e criar como uma página sobre? Às vezes sites, eles não têm uma página sobre, e eu realmente não gosto disso. Gosto quando, especialmente se você é especialmente se você é freelancer e empresário solo. Você precisa ter uma página sobre sua empresa sobre você como fotógrafo e expressar sua história e quem você é e garantir que sua marca se depara. Então esses ar cinco dicas para melhorar a sua marca 143. Conte a a todos, em todos os lugares: Diga a todos em todo lugar. Esta é uma nova abordagem que tento implementar para a minha própria marca, para a minha criação de vídeos e para o ensino online. Mas é basicamente popularizado por muitas pessoas. Não é algo que é realmente novo, mas uma pessoa, Pat Flynn, de renda inteligente e passiva. Ele meio que criou esta abordagem estar em todos os lugares, como ele chama. E o que isso significa? Isso significa que se você é um empreendedor, se você está tentando criar um negócio próprio, você tem que estar em todos os lugares. Você tem que ser, ter um site. Você tem que ter mídias sociais. Se você é um fotógrafo, você tem que ser local. Sim, suas pessoas na sua comunidade precisam saber sobre você, então isso pode significar publicidade em jornais locais ou no Yelp ou no Google em sua área. Às vezes é muito difícil acompanhar tudo, e mesmo eu não sou perfeito nisso. Na verdade, não gosto de mídias sociais até certo ponto. É muito para fazer todas as plataformas Facebook, Twitter, instagram, Twitter MySpace, face page, face page, o que quer que você tenha, e onde quer que a próxima coisa seja, é difícil Continuar, especialmente quando você está fazendo malabarismo. Na verdade, trabalhando com uma vida não profissional. Então, estar com seus amigos e família, e assim há um equilíbrio. Mas tente estar em todos os lugares porque se você tem apenas um site ou se você está apenas nas mídias sociais ou se você não está online em tudo no seu local apenas, você não vai ser tão bem sucedido como se você tem um pouco aqui. Ali. Agora, como eu mencionei, é um equilíbrio porque você não quer que seus esforços se espalhem muito, tornando um desses aspectos sites, mídias sociais locais. Você não quer fazer um dos todos aqueles terríveis, mas você tem que ter certeza de que todos eles têm um certo nível de qualidade e todos eles se equilibram. Então essa é a abordagem de estar em todos os lugares. Assim que tiveres a tua marca, faz o teu nome. Comece a fazer tudo começou página de mídia social por esse domínio do site, sobre o qual vamos falar mais no futuro e começar a obter seu nome para fora em sua comunidade local . Obrigado por assistir, e no próximo vídeo eu vou estar compartilhando alguns dos meus sites favoritos para compartilhar suas fotos 144. Compartilhando suas fotografias - nossos sites favoritos: Agora eu quero compartilhar meus sites de papel para compartilhar suas fotos, então eu vou apenas ver uma lista deles. Existem, é claro, alguns sites de mídia social que você quer estar como fotógrafo para o principal agora é o instagram, que é um aplicativo de compartilhamento de fotos que você pode baixar para o seu telefone. E é muito legal porque há muitas pessoas lá e muitas pessoas tentando tirar ótimas fotos com seus telefones. Então, é mais sobre tirar fotos de smartphones e compartilhá-las. Então, é claro, você tem Facebook e Twitter, então Facebook por um lado, é mais um lugar onde você pode criar sua própria página. Ou você pode criar um grupo ou gostar de uma página de fãs e compartilhar imagens. Ou você pode apenas ter uma página pessoal do livro facial, e você pode criar álbuns e compartilhar fotos. Dessa forma, Twitter é uma ótima maneira de contar rapidamente às pessoas sobre suas fotos e compartilhar tudo o que você está fazendo novamente. Não é o melhor lugar para alguém realmente aprender sobre você como fotógrafo, porque não há nenhuma maneira real para você para eles toe ver todas as suas fotos organizadas de uma ótima maneira, mas um tipo de plataforma de mídia social que eu realmente realmente como a maneira como eles colocam para fora suas fotos é Google Plus, Então eu sei que não rir de mim por usar o Google. Além disso, foi meio que um fracasso, mas o compartilhamento de fotos deles é realmente ótimo só porque eu gosto da grade que eles costumavam compartilhar fotos, e eu apenas gosto de postá-los na minha página do Google Plus, e é fácil compartilhar álbuns com as pessoas dessa forma. Em seguida, você tem seus sites de compartilhamento de fotos mais específicos. Então este é imager cintilação 500 pixels em folio yoga, enquanto estes são todos lugares onde você pode criar um seu próprio perfil e compartilhar fotos. E esta é uma comunidade de fotos, o que é ótimo porque, ao contrário do Facebook ou Google Plus ou Twitter, isso é apenas para pessoas que estão interessadas em fotografia. E assim ele meio que limpa, Ah, muita confusão que você obtém de outras plataformas de mídia social, e todas elas têm seus prós e contras. Mas basicamente você pode carregar fotos, compartilhá-las, agrupá-las de maneiras diferentes, marcá-las de maneiras diferentes. Alguns deles você pode até editar dentro. Então confira todos esses. E novamente é imager, cintilação, 500 pixels e fólio e ioga. Enquanto eles são todos realmente grande, então você tem um par de sites de fotos tradicionais como Shutterfly, balde de fotos, Snapfish, thes air, todos os sites onde você pode postar suas fotos e compartilhá-los e criar sites diferentes com suas fotos. Mas também é aqui que você pode imprimi-los, criar calendários, criar livros. E, claro, há centenas de outros sites que o fazem. Isso é bom, mas esses são alguns dos principais. Um site que é realmente interessante agora e você pode querer entrar ou em vez disso é etc E etc Tem sido em torno de alguns anos, e é realmente popular agora, por isso pode estar ficando um pouco pouco competitivo. Mas é um lugar onde você pode criar um perfil e basicamente vender seu trabalho. Então, em uma lição futura, vamos falar sobre vender suas fotos através de sites de ações e ganhar dinheiro dessa forma. Mas eu não estou classificando esses como lugares que você quer compartilhar suas fotos e etc um diferente também, porque isso é que ele é tão popular e você pode realmente hum, vender suas fotos através do site, o que é muito legal . E isso me lembra de mais uma plataforma de mídia social. E esse é o Pinterest, que é outro lugar que você deve entrar porque há muitas e muitas pessoas lá, e é meio que tem isso, faça você mesmo vibração astuta, e então você provavelmente vai encontrar um bom público lá. Há um site que é muito legal, chamado This Life é realmente colocado é um site que foi criado pela Shutterfly. Mas é basicamente todas as suas fotos, organizadas e agregadas de diferentes lugares. Então você parabéns fotos de sua Shutterfly, seu Facebook, seu instagram e todos os tipos de sites diferentes, e isso salva isso direito nesta vida, que é incrível porque é difícil Teoh postar em diferentes lugares e, você sabe, compartilhar sites diferentes com pessoas. Você, ou tem que estar em um ou fazer tudo. Mas se você estiver fazendo vários, você pode criar este perfil de vida e compartilhar seu perfil de vida com alguém e todas as suas fotos do Facebook, Instagram e Shutterfly e onde quer que seja realmente compartilhado lá. Então isso é muito legal, e você deveria dar uma olhada. Ok, então eu sei que acabei de vomitar um monte de sites diferentes em você, e agora você tem que realmente pausar e verificá-los, criar perfis com sua marca e começar a postar fotos lá. Então divirta-se, e nos vemos na próxima aula. 145. Como criar um site/portfólio: e este vídeo vai falar sobre a criação de um site e/ou um portfólio. Então este é outro tópico que poderia levar uma aula inteira, e então nós não vamos mergulhar muito fundo no processo de criação real. Há muitos outros cursos gratuitos e pagos que fazem isso, e eu realmente tenho um livre. Então, se onde quer que você está assistindo esta busca para o meu anfitrião azul um curso WordPress, isso vai ensinar-lhe como criar um grande site no WordPress com hospedagem por Blue Host ou realmente, qualquer hospedagem que você quiser. Mas é uma ótima maneira de construir um site personalizável. Mas existem basicamente duas categorias para criar seu próprio site, gratuito e pago. Com o modelo gratuito, você pode começar uma espécie de blawg, seja no wordpress dot com ou blogger ou Tumblr ou inúmeras outras plataformas Blawg . E isso é meio legal. Se você quiser criar um blawg e um monte desses modelos que as pessoas usam hoje em dia, você pode realmente criar mais, mais ou menos um site, e não é apenas um blawg em, digamos, wordpress dot com. Hum, mas eu acho que é importante realmente criar um site que é um pouco mais contido , e eu realmente tenho um pouco mais de conselhos sobre blogs no próximo vídeo. Mas o que eu vou dizer é que é difícil acompanhar e você pode não querer ter um blogueiro em seu site. Dois outros sites que eu iria verificar se eu fosse você para hospedagem gratuita e criação de Web são Wicks W. I x dot com e Weebly dot com. Eles têm grandes modelos, e é realmente gota de dragão e fácil de usar, Então, essas são as maneiras livres para criar um site. Há inúmeros outros, mas esses são alguns que eu sugiro verificar agora. Eu sou sempre sobre manter as coisas com um orçamento mínimo, mas realmente pagar por um site, seja a hospedagem ou o nome de domínio ou o modelo que você está usando o tema do seu site. Eu acho que é um grande investimento, e há maneiras diferentes de fazer isso. Então, há a maneira tradicional de criar site, como ir papai ponto com e comprar espaço Web e um domínio, e você pode comprar modelos lá ou outro é o que eu mencionei meus cursos sobre WordPress e host azul. Então Blue Host é um serviço de hospedagem. Existem diferentes como o Gator anfitrião e muitos diferentes serviços de hospedagem. Mas basicamente você está comprando espaço na Internet em algum lugar, e então você pode conectar um tema do site, que é basicamente o modelo, a estrutura do seu site. E é o que parece. E assim você pode comprar diferentes temas relacionados à fotografia, por exemplo, que têm grandes portfólios, e ele apenas se parece com um ótimo site de fotografia. Você pode comprar esses temas de sites como floresta tema, dot net e novamente, inúmeros outros. E então você tem reboque Conecte esse tema à sua hospedagem, usando um serviço como wordpress dot org. Então eu mencionei wordpress dot com, que é uma plataforma blawg. Wordpress dot org é uma plataforma de site que é realmente grande porque você pode realmente personalizar o seu site. Adicione plugins diferentes que fazem inúmeras coisas, como se você quiser criar uma loja online ou uma pequena página de mídia social ou você quiser adicionar mapas ao seu site ou qualquer coisa que você possa pensar que vai ser um plug in para isso e indo nesta rota de auto-hospedagem de um site através de Blue Host e wordpress ordem ponto. Algo semelhante é a melhor maneira de fazer isso. Ok, então isso soa como um monte de trabalho. E isso pode não ser o que você está interessado. Há maneiras mais fáceis de criar sites de fotos com ótima aparência. Três deles são Zen Folio, Squarespace e SmugMug. Estes ar todos os sites que bem, basicamente fazer tudo o que eu acabei de falar, mas está tudo feito para você, e você basicamente só tem que entrar e, você sabe, fazer upload de suas fotos, ligar em algumas informações em sua página sobre, crie algumas páginas diferentes em seu site, e é um pouco de trabalho, mas é muito mais fácil do que toda a rota de auto-hospedagem. Então confira esses três sites e veja se há algo que você gosta. Adoro ir a sites diferentes como este e apenas me inspirar. E, claro, você poderá ver algumas outras ótimas fotos também. Então, essas são as duas maneiras de criar um portfólio de site gratuito e pago. Agora vá em frente e descubra. Como é que vais fazer isso? E no próximo vídeo, eu vou estar compartilhando algum site deve ter. Então, o que você precisa ter em seu site? Como fotógrafo? 146. O que você precisa para colocar em um site: Vamos falar sobre as coisas que você tem que colocar em seu site para prepará-lo para o sucesso como um fotógrafo. Então, onde há cinco pontos-chave que eu quero trazer hoje, o 1º 1 é imagens de alta qualidade. Bem, isto é um pouco sem cérebro, Phil. Você sabe, nós sabíamos que teríamos que ter imagens de alta qualidade eram fotógrafos, mas sério, eu vi um monte de fotógrafos não só colocar não tão grandes fotos, mas não tão alta qualidade. E quando me refiro a qualidade, quero dizer de duas maneiras. Tanto as fotos incríveis, mas também o tamanho do arquivo grande é basicamente e não compactado ou não pequeno, modo que quando as pessoas as visualizam em tela cheia ou como elas são visualizadas, elas ficam incríveis. E no seu site, não sei como quer apresentá-los. Existem algumas maneiras diferentes, seja uma espécie de galeria, uma lista de imagens. Hum, há muitos plugins diferentes e estilos diferentes, dependendo da hospedagem do site e do plano que você tem, mas certifique-se de que as pessoas podem abri-los em tela cheia se quiserem. Clique neles um pequeno pop-up vai abrir algo para que seja grande o suficiente para eles realmente ver os detalhes de suas grandes fotos. Você quer mostrar isso. Então essa é a primeira coisa. Imagens de alta qualidade. A segunda é uma página de contato, e isso é basicamente as duas coisas que você realmente precisa. Mas ter uma maneira de clientes potenciais entrarem em contato com você é muito importante. Não sei quantas vezes as pessoas mencionaram do meu lado. Oh, acha que foi fácil. Teoh, entre em contato com você Philemon ou ponto com porque há um contato, mas e bem no topo. E esse é basicamente o único link lá em cima além da página inicial e então eu conheço muitos sites que eu visitei onde eu sou como, Como eu entro em contato com essa pessoa? Quero contratá-los, mas não posso. Portanto, certifique-se de que você tem uma página de contato e que é facilmente acessível, idealmente com um link na parte superior da sua página. Eu sou o site inteiro. A terceira coisa que eu acho que é ótimo é ter uma seção sobre com sua localização, então a seção sobre é um pouco de espaço para você dizer ao visitante do site sobre você, sobre sua fotografia, por que você faz isso, como você Agora você não quer que seja uma narrativa. Você não quer tomar muito tempo. Mas eu diria que um parágrafo ou duas 300 palavras é provavelmente o mesmo. Aziz, você quer escrever sobre você, e as pessoas devem ter um bom pressentimento de quem você é e ter sua localização. Isso pode ser um mapa ou apenas dizer onde você está, porque pessoas podem estar chegando ao seu site de todo o mundo e podem querer suas fotos ou suas habilidades fotográficas. Mas se eles não estão na sua área, então não há razão para eles tentarem trabalhar com você. Então, ter essa localização na seção sobre é bom. A quarta coisa é mais de uma idéia geral faz, mas ter fácil navegação. Então, este é muito agosto, mas você quer que seu visitante do site saiba como se locomover. Você quer que eles saibam Ei, é aqui que eu olho as fotos. É aqui que eu descubro mais sobre o fotógrafo. Este é o lugar onde eu entrar em contato com o fotógrafo e essas são as principais coisas que eles querem descobrir, e assim certifique-se de que se é links no topo da página ou você direita fora tipo de direções dentro da própria página sobre como visualizar seu site que se certificar de que é facilmente nag, navegar, herbal. Uma coisa que muitas pessoas estão fazendo no site é que têm uma página inicial . Uma coisa que muitas pessoas estão fazendo no site é que têm uma página inicial Mas, em seguida, no topo há um link para uma página inicial aqui, e que poderia ser a página sobre, e você poderia apenas nomeá-lo. Comece aqui, e é aí que você tipo de dar ao visitante de vídeo do site Mais informações sobre si mesmo em sua fotografia e tipo de como navegar na página, o que você está oferecendo se você está oferecendo para trabalhar ou se você está oferecendo ações fotos ou qualquer outra coisa, então certifique-se de que seu site é facilmente navegar herbal. E por último, a quinta coisa que eu acho que você deve ter se você pode fazer isso, é um blawg, e eu mencionei isso na última lição sobre os prós e contras de ter um blog e blog são difíceis. Eu comecei mais blog e eu tenho mantido com sucesso, e eu realmente só mantive com cerca de dois blogs consistentemente por mais de um ano. E assim os blogs são difíceis porque você tem que ser consistente com ele. Você tem que postar regularmente, e é cansativo fazer isso. E às vezes você não tem trabalho em um determinado momento. E se as pessoas virem que você não está trabalhando porque você tem que empurrar um blawg em um mês ou dois, eles podem pensar, bem, esse cara não é tão bom porque eles não funcionam muito, hum, Então fazendo seu sangue mais de um general em vez de oh, eu fiz uma sessão de fotos hoje E aqui estão algumas fotos tornando-o mais geral em apenas compartilhar algumas fotos incríveis que são mais atemporais e perenes. Essa é uma boa maneira de fazê-lo e apenas planejar postar uma vez por mês, eu diria para começar com, em vez de ter o objetivo de postar uma vez por semana em ficar cansado e não ser capaz de fazê-lo . Então essa é a minha ressalva. Tenha um blawg se puder acompanhar. Se você não vai manter-se com ele. Eu não tenho um blawg porque ele vai ficar ruim em seu site se você só tem mensagens de bloqueio de um ano atrás. Adoro sites simples. E assim, embora estas fossem cinco dicas e no geral, o objetivo geral que você deve ter é ser simples, ter um site limpo, fazer tudo sobre as fotos que você está tentando compartilhar. Portanto, lembre-se das cinco dicas de imagens de alta qualidade, uma página de contato que é facilmente localizável e sobre página que compartilha sua localização, garantindo que todo o seu site é fácil de navegar. E por último, um blawg, se conseguires acompanhá-lo. Está bem, obrigado. E espero que essas dicas tenham ajudado você e boa sorte com a construção do seu site. 147. O que você deve cobrar como fotógrafo?: o que você deve cobrar a um fotógrafo? Esta é uma pergunta que eu fiz muitas vezes, e sei que Sam é perguntado a si mesmo muitas vezes também. E quando eu faço meu próprio trabalho de vídeo freelance, essa é outra pergunta que eu tenho que fazer a mim mesmo. E há tantos fatores que entram nisso. E por causa disso, não tenho uma resposta limpa. Eu não posso dizer OK, bem, você é um fotógrafo. Você deveria cobrar $40 a hora toda, porque talvez costumava cobrar mais porque você mora em São Francisco e precisa pagar aluguel. Ou talvez devesses cobrar menos porque estás apenas a começar. Há muitos fatores diferentes, tais como o tipo de fotógrafo re que você está fazendo. Então, você está fazendo fotografia de casamento? O que é muito bem pago e meio incrível, na verdade , eles me casarem agora e passar pelo processo de planejamento do casamento é loucura. Eu não seria capaz de me contratar como fotógrafo, então o tipo de fotografia. Mas, por outro lado, se você estiver fazendo fotos para uma escola ou uma organização sem fins lucrativos, você pode precisar cobrar menos. Também depende da sua experiência. Então, você faz isso há 20 anos? E você só está aumentando seu jogo? E eu não sei por que você estaria assistindo esse curso de você tem tirado fotos por 20 anos profissionalmente, mas apenas pelo exemplo. Se você está fazendo isso e, em seguida, você vai cobrar muito mais do que alguém que está diretamente fora do ensino médio ou faculdade e apenas começando a carreira de fotografia lá, isso também depende da base de clientes. Então, quem são seus clientes? Então isso tem a ver com tipos. Mas a sua base de clientes é família? Você está fazendo um retrato de família? Então você está fazendo propaganda de nossas fotos de marketing para grandes corporações? O preço vai mudar. E, finalmente, o último fator é sua concorrência, que é baseada em sua localização. Então, há muitos fotógrafos na sua área? Isso é algo que você pode fazer pesquisando no Yelp e no Google. Veja se há empresas de fotografia em sua área e também apenas os diferentes mercados pagam mais por coisas. Assim, como Los Angeles e São Francisco em Nova York, as pessoas vão receber mais, mesmo que haja provavelmente muito mais fotógrafos nessas áreas, mas as pessoas receberiam mais porque os preços das casas, braço ou e comida é mais e as pessoas recebem um pouco mais do que se você está no Centro-Oeste ou em outro país. Então esses são muitos fatores com os quais você tem que lidar. Mas enquanto você está descobrindo que esse fator é a coisa básica que você tem que se perguntar , quanto você deve cobrar como um indivíduo é basicamente somar, quanto você precisa para sobreviver e depois ir a partir daí? Então, se fotografia é o seu trabalho em tempo integral, então você tem que basicamente descobrir quanto eu tenho que pagar por um quarto e pensão e que você inclui toda a sua comida e produtos de higiene pessoal e tudo o mais que você tem que pagar em seu dia-a-dia. Mas também, você tem que criar um plano de emergência. Você sabe que não tem benefícios como fotógrafo freelance, então seria bom começar a planejar para o futuro, economizar para uma casa, uma aposentadoria ou o que quer que esteja fazendo. E então você tem que adicionar isso tudo em qualquer que seja o seu pagamento base. E a outra coisa é que você não vai trabalhar todos os dias da semana como um fotógrafo freelance porque, bem, é muito improvável ter tanto trabalho. E por causa disso, seu gráfico, seus preços serão um pouco mais altos do que o salário médio diário. Então isso é algo para falar, um, ou explicar para seus clientes se eles estão se perguntando sobre seus preços. Então você basicamente somar todo o seu custo de vida um pouco para salvar e tudo o resto e ir a partir daí. Você realmente tem que saber quando sair de um projeto, porque eu estive nessa estrada onde eu comecei a trabalhar em um projeto e eles não me ofereceram muito dinheiro. Mas eu peguei só porque e, você sabe, uma semana depois do projeto, era muito estressante e o dinheiro nem valia mais. E então você precisa saber quando se afastar do dinheiro, e eu acho que depende de onde você está em sua carreira. Se você está começando, você pode ter que fazer coisas de graça ou mesmo de graça, e vamos falar sobre encontrar um fotógrafo freelance. Você trabalha na próxima seção, mas na próxima lição, isso é. Mas, hum, você realmente tem que saber quando sair de um mau negócio. Sei que não foi uma resposta clara, mas acho que a razão é porque não há uma resposta clara para o quanto você deve cobrar ao fotógrafo. Você sempre pode olhar on-line, no entanto, e tipo de pesquisa em torno de empresas de fotografia em sua área. Veja se eles têm preços on-line ou veja se você pode entrar em contato com eles e fingir ser um cliente e perguntar quanto eles cobrariam e ir para o modo furtivo. Assim, você poderia facilmente, semi facilmente encontrar o preço dos fotógrafos em sua área. E você deve cobrar um preço competitivo porque você está dedicando muito tempo e esforço para aprender essas habilidades, e as pessoas têm que pagar por isso. Fotografia é uma habilidade que nem todos podem fazer, e eles não precisam. As pessoas não estão pagando pelo seu tempo, mas estão pagando pelo conhecimento e criatividade que você tem. Em última análise, muito obrigado por assistir se você tem alguma dúvida específica. Por favor, sinta-se livre para enviar mensagens aos samurais e nós entraremos em contato com você com uma resposta melhor. Obrigado por assistir, e veremos no próximo vídeo. 148. Como encontrar o trabalho de fotografia freelance: Então você tem o seu site até e você tem alguma idéia de quanto você deve cobrar é um aposentado. Por enquanto, é hora de realmente sair e encontrar esse trabalho. Então, neste vídeo, eu vou dar a vocês minhas principais dicas sobre onde e como encontrar empregos. Então o primeiro lugar é a caça on-line de sites, então há muitos empregos que você confinou na verdade dot com, craigslist dot com, ou mesmo outros tipos de lugares freelance como Elance dot com, foto freelance dot com ou i freelancers dot com. E é basicamente o mesmo para todos esses sites. Você tem que criar um perfil ou você encontrar empregos que são postados e você apenas responder a eles . E o principal é estar atualizado, continue verificando diariamente. Eu marcaria uma hora de manhã para, você sabe, colocar em seus cinco minutos de verificação on-line para empregos porque esses empregos são preenchidos rapidamente . Eu trabalho em uma universidade que às vezes contrata fotógrafos e outros cargos criativos , e eles fazem a chamada, e nas primeiras horas, eles têm centenas de respostas. E não quero que enlouqueça estando online o tempo todo. Mas eu acho que você deve ter original sobre verificar on-line e enviar-lhes suas informações. Você não tem que enviar um e-mail enorme e detalhado para todos, mas enviá-los para o seu site que tem todas as informações de que eles precisam. A próxima coisa é usar as mídias sociais. Uma maneira de fazer isso é adicionar freelance ou um fotógrafo freelance ou ambos como um de seus interesses, ou tê-lo em sua página sobre, porque às vezes as pessoas estão fora procurando por essas coisas, e eles apenas procuram por um fotógrafo freelance no Linked In ou Facebook e talvez você apareça. Outra coisa é seguir diferentes empresas online e às vezes, especialmente no Twitter ou Facebook. As empresas vão realmente colocar para fora uma chamada para cargos. E assim você pode seguir empresas ou você pode pesquisar Hashtags ou apenas pesquisar no Twitter . Coisas como fotógrafo freelance ou freelance ou fotógrafo ou freelance queria freelance todas essas coisas para ver se existem empresas nas redes sociais procurando fotógrafos. A próxima idéia para obter trabalho freelance é trabalhar em projetos de crowdsource. 99 designs é o site que eu mencionei que você pode usar o dedo do pé criar design para você, mas também há diferentes tipos de trabalho, como fotografia, e há outros, como design, multidão ou multidão primavera, e basicamente você vê o perfil do projeto. Você envia uma amostra ou o negócio real, e se eles escolherem sua foto, então você ganha esse negócio em você ganhar dinheiro com ele. Outra maneira é ser listado em diretórios ou páginas de recursos. Isso é importante se você é um fotógrafo de eventos e já trabalhou em um espaço específico antes ou fazendo casamentos, você pode perguntar aos locais se eles têm um site, como o hotel ou um restaurante, ou onde quer que o coloque em suas página de recurso. Muitas vezes, os clientes vão a esses restaurantes ou lugares onde eles estão tendo seu evento, e eles vão perguntar quem é um fotógrafo que você sabe quem vai fazer um bom trabalho para isso. Então, é uma grande coisa a fazer, e é muito localizada e fazer o que eu disse antes sobre caça a sites e mídias sociais é bom, mas realmente chegar a uma palavra a boca local encontrar pessoas em sua comunidade para contratar você é uma maneira melhor e mais bem sucedida. Então, a última coisa para encontrar fotografia freelance é chegar a amigos e familiares. Quero dizer, isso parece óbvio, mas nunca se sabe quem é, querendo contratar um fotógrafo para o que quer que seja, ah, festa de aniversário, festa de aniversário, uma prostituta, um novo produto que eles estão lançando no trabalho. Eu tive pessoas solicitações de todos os itens acima, e assim chegar a amigos e familiares é uma boa idéia e mais do que apenas um tweet ou uma mensagem no Facebook. Mas realmente ter uma conversa com sua família e amigos e dizer que você está lançando seu negócio de fotografia, e se eles conhecem alguém que está procurando por fotografia, então você está lá. Então esses são alguns lugares para encontrar trabalho freelance, e então eu só tenho algumas dicas básicas. Uma delas é responder aos e-mails o mais rápido possível. Agora isso parece óbvio. Mas como eu mencionei antes, se você está encontrando trabalho on-line, as pessoas e essas empresas que estão contratando tomam decisões muito rapidamente, e então você realmente precisa estar em cima de seus e-mails. A seguir é manter uma lista de contatos. Agora. Isso é importante porque todos os anos. De vez em quando, você pode fazer um e-mail explosivo para os seus contatos. Uma maneira de fazer isso é no início de cada ano. Você deve estar aumentando seus preços com o ano, e o que você pode fazer é enviar um e-mail para todos os seus clientes anteriores dizendo, Ei, eu estou realmente feliz que eu tenho que trabalhar neste projeto com você. Eu estou acima nos meus preços e eu só quero que você saiba que eu estou disponível para trabalhar. E agora estou reservando meu tempo para este Ano Novo e é uma ótima maneira de realmente se colocar volta na mente de quem você está enviando e-mail e potencialmente conseguir trabalho. Dessa forma. A próxima dica é definir um horário para a navegação na Web. Então, como eu mencionei antes, quando você está procurando emprego, realmente tem um tempo de manhã no meio do dia à noite, o que quer que seja, tem um tempo. E não se preocupe em tentar olhar o resto do dia porque você pode enlouquecer procurando trabalho 24 horas por dia. A próxima dica é ser criativo e apenas sair e tirar fotos. Esta é a chave para ser um artista de sucesso, que eu acho que todos vocês são como fotógrafos, e você realmente precisa apenas sair lá, tirar fotos, tirar fotos, continuar aprendendo e aprendendo os novos truques do estilo em uma nova edição técnicas, e você só tem dedo realmente estar criando mais conteúdo. E percebi que todas as pessoas que conheço que continuam criando conteúdo estão fazendo isso. Eles são os que são mais bem sucedidos naqueles que estão ganhando mais dinheiro e encontrando mais trabalho porque eles estão fora e sobre. E mesmo que eles estejam apenas fazendo isso por seu eu pessoal, as pessoas vêem isso e as pessoas gostam disso sobre fotógrafos. E, por último, seja confiante. É difícil ser um novo fotógrafo. Eu sei como lançar preços e lançar para as pessoas e tentar obter clientes. Mas é como uma bola de neve. Uma vez que você recebe um, ele vai aumentar lentamente. Mas quanto mais e mais empregos você começa, parece que o mais fácil é conseguir ainda mais empregos, e isso é apenas um Catch 20 engraçado. Mas falando sério, uma vez que você tem emprego, é mais fácil encontrar um emprego e quanto mais pessoas você conhece e se aproxima, tenho certeza que você encontrará trabalho. Então, seja confiante. Ok, então essas foram algumas dicas para encontrar trabalho de fotografia freelance. Espero que tenham gostado deles, e nos veremos na próxima lição, onde falaremos sobre maneiras únicas de mergulhar na fotografia. 149. Três maneiras únicas mergulhar na fotografia: aqui estão quatro maneiras únicas de mergulhar na fotografia, graças à foto venture dot com. Assim, o primeiro 1 é encontrar o seu nicho único e vender no Etsy. Então eu mencionei etc Como uma maneira de vender fotos antes, mas o melhor e foi bem sucedido. A maneira de fazê-lo é realmente encontrar um nicho único. Você não pode simplesmente começar a tirar fotos de todas as coisas do mundo e tentar vendê-las, mas encontrar algo único. Você é realmente bom em tirar fotos de pôr-do-sol, ou você é realmente bom em tirar fotos de animais de pelúcia? Isso realmente não importa, e é apenas mais fácil vender e criar um seguinte, começando como um pequeno nicho. Se você tem vários nichos criando páginas inteiras antigas etc, a próxima maneira única é dar uma festa de retrato. Então isso é muito legal para didio em uma escola ou em um espaço de trabalho ah. contato com sua comunidade e diga, eu vou oferecer duas horas Teoh Teik, Retrato de seus funcionários e você pode até ter um pote de gorjetas se quiser. Mas esta a principal razão é apenas para alcançar, construir contatos e construir relacionamentos com as pessoas, especialmente em uma escola ou para, você sabe, esportes juvenis, onde eles estão tirando fotos a cada ano após ano. Se você pode construir um relacionamento e mostrar que você é uma ótima pessoa, legal de trabalhar e potencialmente mais barato do que seu fotógrafo atual, esta é uma ótima maneira de colocar esse pé na porta. A próxima maneira única de mergulhar na fotografia é ir para o local, passar hoje visitando lojas locais, restaurantes e tirar fotos de tudo, desde as próprias lojas até as pessoas trabalham lá. Claro, pedir permissão e, em seguida, exibir Holden. Se você conseguir algum tipo de Artspace ou ir a um daqueles lugares que você tirou fotos e dizer, “ Ei, posso configurar fotos e tentar vendê-las e talvez dividir os lucros ou dar fotos grátis ou algo assim, ou até perguntou-lhes se você pode colocar suas fotos as fotos que você tirou em suas paredes e talvez tentar vendê-las? Mas esta é uma ótima maneira de obter novamente local, conhecer pessoas e construir uma comunidade local de seguidores. A última maneira única é ajudar a melhorar os sites locais. Agora, se você procurar online todas as suas lojas que estão no centro e nas escolas de sua área , você provavelmente vai encontrar algumas imagens aterrorizantes de 10 20 anos atrás, e esses sites precisam de muitos levantamentos de rosto. Então encontre essas empresas e dê-lhes a solução de melhores fotos. Então entre, pegue. Você pode oferecer para tirar fotos da equipe de sua loja. É semelhante ao anterior ou seus produtos pro. E estes podem ser os seus sites de quatro panfletos, etc. E esta é apenas uma maneira única de ser proativo em ajudar uma empresa que pode pensar, Oh, eu não preciso disso. Mas se alguém viesse à sua porta e fosse como Ei, eu sou um fotógrafo, Aiken, passar duas horas aqui tirando fotos, e isso custaria tanto. Então eles podem aceitar você no acordo. Então, essas foram quatro idéias únicas para mergulhar em ajuste ao nosso. Então, essas eram quatro maneiras únicas de mergulhar na fotografia. Lembre-se de um, encontrar um nicho único e vender no Etsy, também, também, através de uma festa de retrato. Três. Vá ao local e passe um dia visitando lojas locais e tenha uma galeria. Quatro. Melhore sites locais com ótimas fotos. Obrigado por assistir, e veremos na próxima lição 150. Como colocar uma trabalho de fotografia em tempo integral: nos últimos dois vídeos, eu falei sobre trabalhar como fotógrafo freelance, mas há um lado diferente de encontrar trabalho, como se escuro para como um fotógrafo em tempo integral. Há muitas empresas e empresas diferentes que precisam de pessoas para estar na equipe como fotógrafos pensam em revistas, revistas e jornais, sites que são notícias relacionadas. Estas pessoas precisam de fotógrafos. Teoh acompanhar o conteúdo do dia a dia. Há departamento de marketing e comunicação em praticamente todas as grandes empresas . E muitas vezes eles querem um fotógrafo interno porque é muito caro ir a um freelancer ou a outra agência para fazer fotografia o tempo todo. E um outro lugar onde encontrei sucesso é em faculdades e universidades locais. Meu primeiro trabalho fotográfico em tempo integral foi em uma faculdade na Califórnia em So Cal, e foi no departamento de comunicações deles. Era uma pequena escola particular de faculdade quando tínhamos cerca de 50 trabalhadores e cerca de 1000 alunos , mas eles ainda tinham uma necessidade de fotografia em tempo integral. E agora eu trabalho na Universidade da Califórnia, Berkeley, como produtor de vídeo, mas há dois em tempo integral para sua própria equipe lá também, e eles estão contratando muito mais freelancers para trabalhar bem fora disso, mas há para freelancers que são dois trabalhadores em tempo integral que estão fazendo fotografia o tempo todo , cobrindo eventos que acontecem na escola e todos os tipos de outras coisas. E assim, há muitas opções para encontrar shows em tempo integral. E novamente, você pode encontrá-los nos sites como, de fato, monstro, monstro, os lugares típicos, mas também apenas olhando para sites de empresas em sua área e vendo o que eles postam seu próprio conselho de trabalho. Mas a grande questão é, você quer trabalhar em tempo integral? Há muitos prós e contras nisso. Quero dizer, vamos rever os profissionais. Você tem um trabalho consistente que você começa pode obter benefícios. Seu salário é consistente, então não precisa se preocupar com isso. E você sabe que vai passar muito tempo fazendo o que você ama fotografar. Mas o ar contras que talvez não seja tão interessante quanto você gostaria de fazer. Talvez você não goste de ter que ir para um trabalho de 9 a 5, talvez você goste de trabalhar para si mesmo e você só tem esse espírito empreendedor. E trabalhar em tempo integral é difícil para pessoas como você. Então faça essa pergunta a si mesmo. Quer trabalhar em tempo integral? E se você entrar em contato com empresas em sua área e realmente atingir essas faculdades e universidades porque muitos deles estão procurando fotógrafos em tempo integral em sua equipe de comunicação? Ok, então obrigado por assistir. E eu espero que você tenha gostado desta seção até agora e vamos ver no próximo vídeo. 151. Conclusão - o que aprendemos nesta seção?: Ei, pessoal, obrigado por estarem conosco nesta seção. Espero que tenha aprendido muitas dicas sobre como encontrar trabalho freelance. Estamos conseguindo um emprego em tempo integral como fotógrafo, e agora você pode passar os próximos dias ou alguns meses realmente montando seu site e começou a se marcar montando materiais, pacotes, preços. Teoh realmente conseguiu como fotógrafo. Então, se você tiver alguma dúvida, por favor, nos avise, porque eu sei que às vezes você está assistindo, é claro, e você está tipo, bem, eles não cobriram isso ou eles não cobriram aquilo. Eu realmente gostaria de saber como um fotógrafo como eu ou Sam fez isso, e nós estamos sempre tentando melhorar essas lições e incluir coisas MAWR como entrevistas. E isso é uma coisa que queremos fazer à medida que avançamos para que possam ficar entusiasmados com isso. Estamos tentando marcar algumas entrevistas com outros fotógrafos profissionais que sabemos que realmente ajudam. Vocês arranjam empregos como fotógrafos para conseguirmos mais informações. Então, obrigado por assistir a seção e vamos passar para a próxima 152. Introdução à seção como vender suas fotografias: todos, bem-vindos a uma nova seção da masterclass de fotografia. Última seção falamos sobre o básico de ganhar dinheiro com fotografia. Agora, nesta seção será cobrindo uma maneira específica de fazer isso, e isso é através da venda de suas próprias fotos. Então nós estamos falando sobre ambos vender fotos em sites de ações, onde você pode basicamente vender fotos de qualquer coisa porque as pessoas estão sempre procurando imagens para comprar mais empresa para colocar em seu site ou sua revista ou o que quer que seja. Mas também estamos falando sobre vender sua foto como arte em termos de bem, onde quer que você queira vendê-la. Mas isso inclui tópicos como licenciamento em outras coisas que temos que entrar. Então você realmente entende o básico de como vender seu próprio trabalho. Então, muito obrigado por se juntar a nós nesta seção. E estamos muito empolgados porque em seguida, vídeos legais estavam contando uma ótima história sobre como um cara ganhou $15.000 em um dia no Instagram. Sei que é difícil replicar isso, mas quem sabe? Pode ser uma boa inspiração, então vamos direto ao assunto. 153. Melhores sites de fotos de stock para fazer dinheiro online: Todo mundo. Bem-vindo à seção de venda de suas próprias fotos, e nesta lição, estamos falando de ganhar dinheiro com fotos stock. E eu estou aqui para dizer que não há nenhum segredo mágico em como ganhar dinheiro no site de fotografia de estoque . Só leva muito tempo e persistência porque a fotografia de estoque é um mercado enorme. E agora que qualquer um pode basicamente pegar uma câmera, DSLR ou iPhone, realmente não importa e tirar ótimas fotos. Há uma enorme quantidade de fotografia online, e você realmente tem dedo do pé fazer algumas coisas que são especiais para se destacar, e vamos dar-lhe algumas dicas na próxima lição. Mas agora eu só quero mencionar onde você pode vender suas fotos on-line. Eles são literalmente incontável número de sites de fotos de estoque, mas eu só vou passar por uma lista dos que eu gosto para que você possa verificá-los em seu próprio país. Então temos istock photo dot com obturador stock dot com medo dot com, alami dot com Big stock photo dot com getty images dot com imagens dot com corbis images dot com foe talia dot com rgb stock dot com arquivo morgue dot com smugmug dot com, especialista em estoque ponto com, vinco estoque ponto com e sonhos tempo ponto com Thes ar Todos os sites que basicamente todos fazem a mesma coisa. Há uma biblioteca de fotos. As pessoas vão sobre eles, compraram fotos, e há muito mais além destes, e então você pode ter ouvido falar de outros. Mas o principal negócio com esses sites é que você só tem que ter alta qualidade e colocar suas coisas lá fora. Normalmente, há um conjunto de regras para quem pode vender fotos lá. Você pode ter que ser aprovado antes de poder vender fotos. Ou talvez você precise ter um certo número de fotos aprovado antes de vender fotos. A melhor coisa a fazer é ir a cada um desses sites, ver o que está lá fora, ver o nível de qualidade, ver os tipos de fotos lá e decidir o que você conduz. Oh, então, em particular, olhar para os sites de fotos stock e ver encontrar um nicho que não há muitas fotos no site. Se você está tentando fazer fotografia de uma flor, haverá bilhões de fotos de flores nesses sites, então encontre algo que seja um pouco menor novamente. Vamos dar mais dicas no próximo vídeo, mas eu só quero que você esteja preparado. Eu diria que antes de seguir em frente, comece a olhar para esses sites e veja o que há lá fora. E é uma ótima maneira de se inspirar no dedo do pé. Saiba mais sobre fotografia, saiba como tirar fotos melhores e planejar sua próxima sessão de fotos. A outra, acho que não. Realmente. Site de fotografia de estoque é etc E eu mencionei etc Antes. E há outros sites de fotografia de arte fina. Mas Etc. É uma maneira legal de vender qualquer tipo de projeto D.I . Y. de si mesmo. Então você vai encontrar outros artesanatos, qualquer coisa que você possa imaginar. Alguém está vendendo no Etsy e um monte de fotógrafos começar um pouco de perfil, etc E acabam fazendo uma quantidade decente de dinheiro, porque eles encontram um nicho e sua alta qualidade . E assim não há muito mais a dizer sobre sites de fotos de estoque. Você só tem que ir verificá-los, e alguns deles têm regras como você pode em Li cel Em um site, você não pode vender fotos em outros sites. Se você está vendendo neste site, Hum ou é como se a divisão de receita fosse diferente. E para todos esses sites, a participação da receita será diferente. Então talvez você ganhe 50% por venda, talvez 70% Purcell ou talvez 20% Purcell. Depende muito do site. Então comece a procurá-los, comece a criar um perfil e crie o perfil com o nome da sua marca que você criou na última seção e vá a partir daí. Muito obrigado por assistir este vídeo, e veremos no próximo. 154. Como um cara fez de 15.00em em um dia no Instagram: Quero contar uma história sobre Daniel Arnold, um fotógrafo no Instagram de Nova York que ganhou $15.000 em um dia vendendo seu trabalho no Instagram. E eu acho que isso é prova perfeita de habilidade para ganhar dinheiro com sua arte, mas também preciso ter uma base de fãs. Atualmente, Daniel Arnold tem mais de 96.004 seguidores no Instagram, mas no momento em que ele fez $15.000.1 dia ele estava apenas em torno de 20.000. Então não é impossível chegar ao tipo de números dele, mas a história dele é assim. Basicamente, esse cara, Daniel Arnold, estava entre empregos, e você só gosta de tirar fotos para ele andar pelas ruas de Nova York por até oito horas por dia, esse cara, Daniel Arnold, estava entre empregos, e você só gosta de tirar fotos para ele andar pelas ruas de Nova York por até oito horas por dia, fotos. E ele literalmente tinha $90 em sua conta bancária na véspera de seu aniversário e pensou consigo mesmo, talvez eu possa vender algumas digitais on-line para ver se eu poderia ganhar algum dinheiro para pagar o aluguel. Ele então postou uma mensagem no Instagram que dizia Olá. Acabei de fazer 34 anos neste segundo por um dia. Estou vendendo quatro por seis impressões digitais do que quiser do meu arquivo do Instagram por 150 dólares cada. Juro que nunca mais venderei nada tão barato. Se você estiver interessado, envie uma captura de tela das fotos para o meu e-mail e eu vou faturá-lo através do PayPal. E enviarei uma impressão digital assinada. Fácil peasy. Feliz aniversário. Eu te amo. Essa era a mensagem dele, e ele teve uma tremenda resposta. Ele recebeu mais de $15.000 em pedidos e até mesmo uma pessoa ofereceu $1000 para todas as suas fotos que tinham recebido 1000 curtidas ou mais. E isso só mostra que ganhar dinheiro online é possível com suas fotos, e é uma maneira pouco tradicional de vender suas próprias fotos. Normalmente, você pensa, Oh, eu tenho que ir competir com outros e diferentes mercados de fotos de ações. Mas mesmo no Instagram, as pessoas estão encontrando maneiras criativas de ganhar dinheiro. Espero que tenha sido inspirador. Isso foi realmente tirado de um artigo da Forbes que eu vi Se você procurar por Daniel Arnold 15 k em um dia no Instagram, ele deve aparecer para que você possa ler um pouco mais. Espero que tenha inspirado você a postar fotos no Instagram e talvez fazer algo da mesma forma. Obrigado por assistir, e veremos na próxima lição. 155. Como vender sua própria fotografia: Então agora vimos que um cara estava ganhando $15.000 em um dia no Instagram. Como você faz isso? Como você vende sua própria fotografia? O que? Temos três dicas, que não são dicas fáceis de encontrar, mas três dicas que ajudarão você a vender sua fotografia online, seja no Instagram e você tenha os sites de fotos que mencionamos ou em qualquer lugar. Então a primeira coisa é, você precisa de uma base de fãs. Você não pode simplesmente do nada sem ninguém saber que você é um fotógrafo, colocar um site e esperar que as pessoas comecem a comprar suas fotos. Talvez se você começar a blogar e alguém se deparar com o seu site, eles podem acabar encontrando você de alguma forma e comprando uma foto sua. Mas isso é, na verdade , construir uma base de fãs. É só que se você já tem uma base de fãs antes de começar a vender, será melhor. Assim como Daniel Arnold, que fez 15 Rei em um dia. Ele tinha 20.000 seguidores na época em que começou a vender suas fotos no Instagram. E então o quê? Onde quer que você esteja vendendo, tente construir uma base de fãs e é por isso que é importante entrar no Instagram para estar presente nas redes sociais toe ter um site no qual você está compartilhando seu trabalho como falamos na última seção. Então é uma base de fãs. Essa é a regra número um. A próxima coisa chave que você precisa para ter força vendendo suas próprias fotos é qualidade. Então, depois de ter uma grande base de fãs, ter uma enorme qualidade é tão importante. Hoje em dia, todos podem pegar um DSLR e ir tirar fotos incríveis que poderiam acabar nos melhores sites de fotos de estoque . E há tantas fotos lá fora, tantas fotos ótimas por aí porque há tantos fotógrafos de estoque, então você tem que competir com todas essas pessoas. Se você tem fotos abaixo do par, então você não vai ser capaz de vender, e a última coisa chave vai ajudá-lo a vender ainda mais. E isso é singularidade. Você precisa encontrar um nicho dentro de sua fotografia para que você possa ser conhecido como o fotógrafo X Y ou Z. Então você é fotógrafo de esportes? Você está em ação Fotógrafo de esportes? Você é fotógrafo de skate? Então vá para esses nichos e encontre algo em que seja muito bom. E conversamos sobre isso quando você estava construindo uma marca e como isso seria importante. Mas também ajuda quando você está vendendo sua própria fotografia de estoque, porque se você está em etc Por exemplo, e vender suas fotos, ele vai ajudar muito se o seu perfil é principalmente de um nicho. Porque se você tem fotos de todos os tipos de situações diferentes, que pode parecer como astutos pessoa é realmente bem arredondado, Eu provavelmente vou por uma foto deles. É realmente, honestamente, não vai ser tão bom como se você tem todas as fotos de flores, porque então qualquer um que procura fotografia de flores, nós vamos até você. Então essas são as três dicas que temos para vender sua própria fotografia fotográfica. Primeiro, você precisa de uma base de fãs. Então, se você não tem um, começar a construir quando agora através de mídia social e seu próprio site, fotos de alta qualidade é uma obrigação e, em seguida, três ser único. Encontre um nicho. Obrigado por assistir a este vídeo, e se você tiver outras dicas para o resto dos espectadores, entre em contato conosco e nós as adicionaremos à lista 156. Como funciona o licenciamento: nesta lição, estamos dando a você os conceitos básicos de licenciamento, basicamente falando sobre as três categorias que você pode licenciar suas fotos, como as três categorias são. Editorial comercial no varejo Licenciamento comercial é a fotografia que é usada para vender ou promover um serviço de produto ou idéia. Então isso é, por exemplo, fotografia para ah, um anúncio ou mesmo se você está tirando uma foto para uma escola. Mas se é usado para promover sua escola, o segundo tipo de licença é editorial, e isso é para fins educacionais ou jornalísticos. Então, se você está tirando fotos para um jornal ou postar em um blawg ou mesma situação, se você está tirando uma foto para uma escola. Mas é mais cobertura de eventos ou apenas cobrindo algum tipo de notícia que está acontecendo, então é uma licença editorial e, por fim, uma licença de varejo é encomendada ou comprada para uso pessoal. Então isso é se alguém quiser comprar sua fotografia para colocar em sua casa, por exemplo, e assim a diferença não é o tipo de foto, mas o uso real da foto. A mesma foto pode ser usada para diferentes fins. Por exemplo, você pode cobrir um evento, mas também pode ser usado como comercial para a empresa ou editorial para o jornal. Então você está cobrindo um evento. Digamos que vá ao Super Bowl e tire fotos do Super Bowl. Poderia ser uma peça editorial para um jornal sobre os eventos que aconteceram lá. Ou pode ser usado para a próxima promoção do Super Bowl do ano seguinte. Duas licenças diferentes e, por exemplo, na fotografia de varejo, vamos tirar fotografia de casamento. É cobertura de eventos, mas o uso final é pessoal. A menos que seja alguma celebridade que você está tirando fotos sobre seu casamento na Web apenas para um jornal ou blawg, normalmente vai ser um uso final pessoal, então isso faz com que seja fotografia de varejo. A chave a lembrar é que todas as três licenças são propriedade intelectual. Você criou a foto, e você é o proprietário, e você tem o direito de vendê-la, mantê-la ou compartilhá-la como quiser. Então, espero que isso dê a vocês uma compreensão do que é licenciamento e dos tipos, e no próximo vídeo, falaremos sobre como você licenciar e o que isso realmente significa, incluindo coisas como licenciamento exclusivo, não licenciamento exclusivo, uso ilimitado ou uso limitado, que são termos que você pode ter ouvido falar. Obrigado por assistir, e veremos nesse vídeo. 157. Como licenciar suas fotos: neste vídeo vai estar falando sobre uso justo. Então isso é algo que é muito confuso para muitos fotógrafos e pessoas que querem usar fotografia. É basicamente a questão de Posso usar esta foto para o propósito que eu quero? Portanto, o uso justo é a exceção aos direitos de propriedade intelectual. Então, um par de vídeos atrás falamos sobre os diferentes tipos de licenças comerciais, editoriais e de varejo. Uso justo é a exceção de dizer que você está autorizado a usar esta foto e você não precisa ter uma licença. Você não tem que ter um contrato ou pagar para usar esta foto. E há duas maneiras pelas quais você pode usar uma foto para qualquer propósito. Um deles é para fins educacionais, então, quando você está ensinando sua classe, você pode usar fotos em seu ensino ou se você está fazendo pesquisa estudantil. Então, se você está fazendo um projeto de pesquisa, você tecnicamente não tem que pagar por uma foto que você está colocando em seu projeto. E, em seguida, a segunda maneira é se você está fazendo comentários e/ou críticas como uma reportagem de notícias. Então, Jon Stewart, do The Daily Show, é famoso por todos os seus discursos e comentários sociais, e ele muitas vezes inclui fotos das pessoas de quem ele está gozando. E ele tem permissão para fazer isso porque ele está criticando eles. Ele está fazendo um comentário sobre eles como noticiário. E é por isso que pessoas como Jon Stewart ou muitos blogueiros, sites e revistas zombam de outras pessoas, e não se metem em problemas por usar fotos delas. O uso justo é diferente do domínio público. Domínio público significa que não há proprietário de direitos autorais e que essa foto, porque não há proprietário de direitos autorais, é gratuita para qualquer pessoa para qualquer finalidade. Portanto, o uso justo é diferente do domínio público. E então Creative Commons também é diferente, porque Creative Commons está dizendo que esta foto está disponível para ser copiada, modificada e redistribuída, e pode até ser redistribuída por dinheiro. Mas é diferente, é o fotógrafo dizendo que você tem o direito de usar minha foto, dando-lhe colocá-lo no Creative Commons, e você pode encontrar muitas fotos da Creative Commons no Wikimedia Commons. É como um site da Wikipédia para mídia, fotos e outras coisas. Essas são as três coisas de uso justo que eu queria cobrir. Então lembre-se, uso justo é permitido para fins educacionais. E se você está fazendo um comentário ou crítica como uma reportagem de notícias, isso não é o mesmo que domínio público, que significa que não há nenhum proprietário de direitos autorais e, portanto, você está livre para usar a foto. E isso é diferente do Creative Commons, que é quando o fotógrafo diz, eu estou colocando minha foto lá fora para uso gratuito. Espero que goste mesmo desta lição. Se você tiver alguma dúvida, informe-nos porque eu sei que licenciamento e uso justo é um assunto complicado. Então, por favor, avise-nos se ainda estiver confuso. Obrigado por assistir, e veremos em outro vídeo. 158. Fotografia de o de uso à justa: neste vídeo, vamos falar sobre o que é realmente uma licença e como você a junta e, em seguida termos diferentes que se relacionam com a forma como uma foto é licenciada. No último vídeo, falamos sobre os diferentes tipos de licenças. Agora estamos mergulhando um pouco mais fundo. Então, uma licença é basicamente um contrato entre o fotógrafo e o cliente, e não há maneira certa ou errada de fazer uma licença. É basicamente como qualquer outro contrato. Você escreve isso. Tem todas as regras que vocês dois, você e o cliente, vão obedecer e então você assina. Então, no seu contrato, pode-se dizer que todas as fotos que o fotógrafo está tirando nesta data são de nossa propriedade. Então isso seria um exemplo de uma empresa contratando você para fazer uma foto de evento. Ou pode ser que você está vendendo suas fotos on-line e fotos de estoque e o contrato ou licença entre o cliente e você diz que eu sou o cliente. Comprei os direitos de usar esta foto de qualquer maneira, e então você tem que soletrar as diferentes maneiras que a pessoa pode usar essa foto e isso nos leva aos termos que você precisa saber. Então licença exclusiva é quando Onley, um cliente específico, pode usar a foto. Então isso significa que se você tirar uma foto da Estátua da Liberdade, por exemplo, e é realmente ótimo e você está vendendo como uma licença exclusiva Onley que o cliente pode usá-la. Você pode se virar e vendê-lo para outro cliente. Uma licença não exclusiva é onde um fotógrafo parabéns múltiplas licenças dessa fotografia. Então taxa de fotografia de estoque, por exemplo. Você provavelmente já esteve online e viu semelhante a mesma foto exata em diferentes sites ou em revistas, porque muitas pessoas usam fotos stock hoje em dia e essas licenças não exclusivas aéreas que o fotógrafo tem, e você pode imaginar que uma licença exclusiva será muito mais cara do que uma licença não exclusiva porque o fotógrafo só está vendendo para você. E, em seguida, além de exclusivo e não exclusivo, há uso ilimitado e ilimitado está dizendo que você o cliente pode usar a foto tanto quanto você quiser, para que você possa usá-lo em seu site. Você pode usá-lo em sua revista. Você poderia imprimi-lo, colocá-lo em sua parede e você pode colocá-lo em muitos sites. Você pode colocá-lo em muitos vídeos ou em nossos artigos. É uso ilimitado. Há também um uso limitado, e este uso limitado pode ser quantos você quiser. Só tem que soletrar no contrato, mas pode ser só uma vez. Então isso é típico. Quando você compra fotos stock, você só tem permissão para usar essa foto uma vez para um propósito. Então, se você usá-lo em seu site como um plano de fundo para o seu site, então essa é a única vez que você pode usá-lo. Ou talvez haja 10 uso de tempo. Depende mesmo. E estas são as coisas que você precisa saber ao criar um contrato para que você e o cliente estejam na mesma página e que nenhum de vocês tenha problemas por usar suas fotos da maneira errada. Então, isso é um pouco mais sobre licenciamento de suas fotos, e no vídeo caindo vamos falar sobre uso justo. Mas eu acho que agora você tem uma boa compreensão do que licenciar uma foto significa 159. Conclusão - o que aprendemos nesta seção?: Ei, pessoal, espero que tenham gostado da seção de vender suas próprias fotos. Então nós cobrimos todo tipo de coisas de basicamente onde você pode vender fotos. Que tipo de sites de imagens de estoque existem? Falamos sobre algumas dicas de como marcar você mesmo ter sucesso como um fotógrafo de ações. E então falamos sobre licenciamento, muito comércio, todos os termos técnicos que ajudam você a se configurar como um fotógrafo de sucesso que vende seu próprio trabalho. Portanto, esperamos que você aproveite esta seção como sempre. Se você tiver dúvidas, avise-nos que vamos mergulhar um pouco mais nos tópicos se houve algo que perdemos , então obrigado por assistir e veremos na próxima seção. 160. Obrigado!: Ei, Ver um. Uau. O que? Claro que foi o primeiro. Muito obrigado do fundo dos nossos corações. Estamos tão felizes em tê-lo aqui aprendendo conosco para poder lhe dar um pouco do nosso conhecimento. Mas, em última análise, esperamos que você tenha tirado muitas dicas que lhe demos neste curso e que agora você esteja tirando fotos melhores do que já tirou. E, por favor, vá até o topo do botão de revisão e apenas perdeu Não, um pouco. Sobre o que você pensou o curso se você gostou de nós. Espero que se não gostou de nós, estamos sempre à procura de críticas construtivas. Como podemos fazer isso melhor para você? E se ainda tiver dúvidas, sinta-se à vontade para entrar em contato conosco. Estamos sempre felizes em ajudar. Caso contrário, nós realmente esperamos que você aproveite este curso. Aprendi um bom negócio. Agora é hora de sair do seu computador e ir tirar algumas fotos.