Melhore sua fotografia: comece a tirar fotos melhores hoje | Phil Ebiner | Skillshare
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Melhore sua fotografia: comece a tirar fotos melhores hoje

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Aulas neste curso

    • 1.

      Bem-vindo ao seu curso de fotografia

      2:05

    • 2.

      Por que começar com composição, não com iluminação?

      1:47

    • 3.

      Regra dos terços | Refrescador de composição de fotografia

      9:55

    • 4.

      Centrando o rejuvenescimento de composição de fotografia |

      6:51

    • 5.

      Linhas de liderança | rejuvenescimento de composição de fotografia

      12:26

    • 6.

      Simetria e equilíbrio | Refrescador de composição de fotografia

      8:22

    • 7.

      Espaço negativo | Fotografia composição refresadora

      8:03

    • 8.

      Enquadramento dentro de um quadro | rejuvenescimento de composição de fotografia

      10:59

    • 9.

      Introdução à seção de dicas de composição profissional

      0:27

    • 10.

      Limpe seu quadro | dica de fotografia profissional

      6:06

    • 11.

      Adicione camadas | dica de fotografia profissional

      8:01

    • 12.

      Capture texturas e pattenrs | Dica profissional de fotografia

      4:32

    • 13.

      Busque por cores especiais | Dica de fotografia profissional

      4:06

    • 14.

      Elementos de juxtapose | dica de fotografia profissional

      5:19

    • 15.

      Atire linhas diagonais | dica de fotografia profissional

      3:39

    • 16.

      Encontre um ponto de vantagem único | dica de fotografia profissional

      9:34

    • 17.

      Deixe espaço para o movimento | Dica de fotografia profissional

      7:02

    • 18.

      Reflexões de spot | dica de fotografia profissional

      5:56

    • 19.

      Quebre o padrão | dica de fotografia profissional

      3:18

    • 20.

      A regra das probabilidades | dica de fotografia profissional

      4:36

    • 21.

      Preencha o quadro | dica de fotografia profissional

      8:50

    • 22.

      Teoria da esquerda para a direita | dica de fotografia profissional

      4:35

    • 23.

      Dica de fotografia profissional de solo em cores | solo

      4:31

    • 24.

      Espere pelo momento decisivo | dica de fotografia profissional

      11:13

    • 25.

      Introdução à seção de iluminação de fotografia

      2:46

    • 26.

      Tipos de luz

      4:55

    • 27.

      Direção da iluminação

      11:48

    • 28.

      Luz dura versus luz suave

      5:39

    • 29.

      Temperatura da luz

      5:01

    • 30.

      Dicas de iluminação natural

      7:30

    • 31.

      Dicas de iluminação artificial

      5:51

    • 32.

      Introdução à seção de storytelling

      2:47

    • 33.

      Contar histórias com pessoas

      5:32

    • 34.

      Contar histórias com objetos

      4:43

    • 35.

      Melhore suas histórias com cores, séries de fotos e momento decisivo

      3:44

    • 36.

      Sentindo-se preso? Como obter inspiração como fotógrafo

      5:44

    • 37.

      Melhore sua fotografia com edição

      5:27

    • 38.

      Melhore sua fotografia com equipamentos e ferramentas

      4:32

    • 39.

      Obrigado e Conclusiuon

      1:51

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

233

Estudantes

--

Sobre este curso

Você é um fotógrafo que sabe como usar sua câmera para tirar fotos decentes, MAS não está completamente satisfeito com suas fotos?

Você quer TIRAR FOTOS INCRÍVEIS .

Você quer que sua fotografia impressione as pessoas (e seja algo do qual se orgulhe).

Este aulas de fotografia avançado ajudará você a melhorar sua fotografia entendendo exatamente o que faz uma ótima foto... bem, ótimo.

Você vai aprender como iluminação, composição, narrativa e edição melhoram sua fotografia.

O objetivo deste curso de fotografia não é apenas ensinar, mas também inspirar. Você vai ver centenas de fotos lindas e entender mais profundamente o porquê de elas serem lindas, para que você possa capturar fotos semelhantes.

Tire fotos melhores. É tão simples quanto isso.

Este curso de fotografia NÃO vai ensinar você a usar sua câmera. Você já deve saber o que coisas como abertura, velocidade do obturador e ISO são. Você deve saber como compor e expor sua foto corretamente. Você também deve saber como fazer edição básica de fotos. O aplicativo não importa (Adobe Lightroom, Photoshop, Affinity Photo, seu aplicativo de edição de smartphones favorito).

Este curso de fotografia WILL ensinará etapas práticas e fáceis para melhorar sua fotografia. Começamos com iluminação fotográfica, depois com composição fotográfica, depois com narrativa e terminamos com a edição de fotos. Em cada seção, mostramos dezenas de maneiras práticas e fáceis de replicar de tirar fotos melhores.

Quem é seu instrutor de fotografia?

Olá! Eu sou Phil Ebiner. Eu tenho ensinado habilidades de fotografia de pessoas há mais de uma década. Talvez você já tenha feito um dos meus campos de fotografia mais bem avaliados que o ajudou a dominar sua câmera ou edição de fotos.

Estou tão animada em ensinar este curso sobre o desenvolvimento do seu próprio estilo de fotografia, porque muitas vezes ouço fotógrafos iniciantes se perguntando como melhorar sua fotografia. Eu olho para as fotos deles e penso, você está quase lá. Para chegar ao próximo nível, você só precisa ser um pouco mais atencioso no que está fotografando, como está fotografando e que fotografias compartilha.

Este curso vai ajudar você a criar seu próprio estilo de fotografia! E eu incluí um monte de atividades divertidas e demonstrações práticas que facilitam o aprendizado.

O que você está esperando?

Se você quer se tornar um fotógrafo melhor, comece a assistir às aulas agora!

Phil

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Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Bem-vindo ao curso de fotografia com antecedência: Bem-vindo a este curso sobre como aprimorar sua fotografia. Este curso incluirá inspiração e etapas para ajudá-lo a tirar fotos melhores. Primeiramente, muito obrigado por estar aqui. Estou entusiasmado em ajudá-lo em sua jornada fotográfica. O que é esse curso? Simplificando, este curso está aqui para ajudá-lo a tirar fotos melhores. Tenho muitos alunos que fizeram muitos dos meus cursos que ensinam como usar uma câmera, como entender coisas como exposição, composição e edição para tirar boas fotos. Mas muitos dos meus alunos chegam a um ponto em que podem tirar uma boa foto. Mas como eles podem pegar uma ótima? E é disso que trata este curso. O que você deve esperar desse curso? Este não é um curso em que você está aprendendo a usar sua câmera, como usar configurações e coisas assim. Você não deve ter uma boa compreensão desse tipo de coisa. O que este curso é um mergulho profundo na teoria e técnicas práticas usadas para tirar fotos melhores. Portanto, ao longo deste curso, veremos fotos de fotógrafos profissionais. Fotos que tirei alguns fotógrafos históricos famosos que também trabalharam. Analisaremos o que torna essas fotos excelentes. Então você poderá dar dicas etapas para fazer isso sozinho. A forma como este curso é estruturado está em etapas que podemos usar para melhorar nossa fotografia. Começaremos com a composição. Passe para a iluminação, a narrativa, fale sobre edição e também sobre como as ferramentas e tecnologia também podem melhorar o setor automotivo. Espero que isso soe bem para você. Esse é um estilo um pouco diferente, claro, que eu já ensinei antes. Mas acho que é a melhor maneira de você realmente entender o que é uma ótima foto. Então, com isso, vamos passar para composição na próxima seção. Então, nos vemos lá em breve. 2. Por que começar com composição, não com iluminação?: Nesta seção, abordaremos composição e como ela pode melhorar sua fotografia. Uma pergunta que eu quero responder rapidamente é: por que não começar com a iluminação? Quando pensamos em fotografia, em essência, estamos capturando a luz. E eu debati em começar este curso com iluminação porque acho que ser capaz de capturar a luz e realmente entender como usá-la, seja ela natural ou artificial. Se você puder aprender esses conceitos, acho que é a maneira mais fácil melhorar rapidamente sua fotografia. E acho que quando estamos examinando o fluxo de fotos no Instagram ou em qualquer aplicativo de fotos que você preferir. A iluminação é o que faz uma foto se destacar. Mas acho que para muitas pessoas que estão começando um pouco, iluminação pode ser confusa e composição é o que você tem controle total com a colocação de sua câmera, mudando sua perspectiva, alterando a distância ampliada ou ampliada. Agora você é realmente o que está colocando na sua moldura. E acho que isso é algo que, no final das contas, mais fácil de entender do que a iluminação. E é por isso que vamos começar com a composição. Nos próximos vídeos de slides, vamos relembrar algumas técnicas básicas de composição e realmente ver por que elas funcionam para melhorar nossas fotos. Acho que isso pode ser uma pequena repetição para aqueles que aprenderam sobre fotografia e o básico. Mas também acho que é bom e vale a pena passar por essas próximas lições porque é um alicerce que nos ajudará a chegar ao nível mais profissional de técnicas de composição que obteremos veja mais adiante no curso. 3. Regra de terços | de composição de fotografia: Nesta primeira composição do refrescador, veremos a regra dos terços. Algo que, se você fizesse meus cursos de fotografia há cinco anos, esse seria o primeiro método padrão para melhorar sua foto. Agora, passamos por uma mudança social em termos de nossas preferências de composição e fotografia e, na verdade centralizar nossos assuntos é algo que é uma técnica de composição muitos fotógrafos estão usando agora, há algo a ver com a forma como vemos nossas fotos em nosso telefone que, na verdade, centralizar um assunto no meio do quadro é uma opção esteticamente agradável. Algo que normalmente não faríamos antes. Sempre nos disseram que ter o assunto em 1 terço da foto, vez de diretamente no meio, pode ser mais esteticamente agradável. E ainda é uma regra que eu sugeriria analisar e praticar para melhorar sua fotografia. Aqui vemos essa imagem, esses monges que estão andando pela rua, em vez de simplesmente recortar essa foto e colocá-los bem no meio da moldura. Este fotógrafo optou por colocá-los no fundo. Terceiro, se dividirmos essas fotos em uma grade, se você imaginar duas linhas verticais e duas linhas horizontais, o assunto será colocado na interseção inferior dessas linhas. E isso geralmente é uma configuração muito agradável. Continuaremos analisando muitos exemplos ao longo deste curso, como este. Muitas dessas fotos são tiradas por fotógrafos profissionais. Compartilhe em sites como o Unsplash. Alguns são fotógrafos históricos e alguns são fotos que eu tirei. Aqui estão alguns exemplos, novamente, de usar a regra dos terços, esta à esquerda, temos esse fazendeiro no quadrante superior esquerdo. Novamente, se você dividir essa foto em terços, o assunto estará na interseção dessa linha horizontal e vertical. O que está na parte inferior está usando a regra dos terços de uma maneira diferente. Eles colocaram a linha do horizonte desta foto na terceira linha inferior. Geralmente, essa é uma técnica que também funciona bem. Em vez de colocar a linha do horizonte bem no meio do quadro, nós a colocamos no terço superior ou no terço inferior mesmo que o assunto desta foto, a motocicleta esteja centrado em o quadro, ainda estamos usando essa regra se houver técnica para essa linha do horizonte. À medida que avançamos para o próximo conjunto de fotos, quero apenas avisá-lo ou dar uma ideia do meu objetivo com o estilo desta aula. E eu quero que seja uma aula muito relaxante para você. Quero que seja uma aula em que você se concentre no que estou ensinando. Você não está apenas tendo isso em segundo plano. Enquanto estiver fazendo outra coisa em seu computador, coloque-a em tela cheia, você terá a melhor experiência se tiver assistido a essas aulas em tela cheia e dedicar um tempo do seu dia para apenas um pouco mais de tempo analisando essas fotos. É disso que se trata. Toda essa aula tem como objetivo dedicar algum tempo para analisar fotos e ver o que as torna boas. O que faz com que algumas fotos não sejam tão boas e como usar as técnicas sozinho. Então, ao olharmos para o próximo conjunto de fotos, podemos ver uma usando a regra dos terços, outra usando centralização. Ambas ótimas fotos. São apenas estilos diferentes. Então, o da esquerda, o assunto é colocado no canto inferior direito, um pouco mais longe do que a interseção exata da terceira linha. A linha do horizonte também é colocada na terceira linha. Nessa foto à direita, o assunto está centrado. Isso não é usar a regra dos terços, a não ser que você possa argumentar que a colocação do assunto e essas linhas estão no terço inferior. As linhas aqui em cima estão no terço superior. E há um bom equilíbrio. Ter um terço da foto sendo o céu, um terço as plantas ao fundo e o terceiro sendo um assunto lá embaixo. Algo em que pensar. Essa foto seria muito diferente se fosse recortada e não víssemos o céu. Aqui está uma foto tirada da Biblioteca Pública de Nova York. Esta esfinge e pirâmide clássicas no Egito. O fotógrafo usa a regra dos terços nesta foto. A pirâmide e esses seres estão ambos nessas interseções. Aqui, a linha do horizonte está um pouco centralizada. Mas por causa do posicionamento da pirâmide, a Esfinge, onde eles estão, teria sido mais difícil colocar essa linha no meio também colocar essa pirâmide no terço superior interseção. Aqui eu quero que você veja essas duas fotos. É a mesma foto, mas recortada. O que você percebe sobre o posicionamento do nosso sujeito, a Esfinge. A da esquerda, a Esfinge está centralizada. À direita. É uma colheita para que esteja usando mais da regra dos terços com a Esfinge no canto inferior direito, a pirâmide, você pode ver toda a pirâmide. Agora, além de a pirâmide ser cortada e cortada na foto à esquerda, ainda acho que a foto à direita é uma foto visualmente mais equilibrada. E isso é para esse caso , porque está usando a regra dos terços. Não acho que a centralização funcione tão bem nessa foto. Aqui está outro exemplo desse camelo. Esta é a foto original e o camelo está desajeitadamente no centro da moldura. Aqui está um em que outro camelo atirou. O camelo está na regra da interseção dos terços. No quadrante inferior esquerdo. Aqui vemos essas duas fotos. E mesmo sendo fotos completamente diferentes, ainda acho que a que é mais equilibrada e visualmente agradável é a que está na parte inferior ou à esquerda. Você pode discordar. Tenho certeza de que, ao longo desta aula, haverá momentos em que você não concordará com o que estou dizendo. E isso é totalmente bom. Nós. Somos todos pertences pessoais com nossas próprias preferências. Mas acho que o da esquerda é mais visualmente equilibrado. Agora, se recortarmos o da direita aqui, veremos o antes e o depois. Na verdade, acho que essa é uma foto mais equilibrada. É mais usar a regra dos terços. O assunto e especialmente o que é, nossos olhos são atraídos por nossos olhos. E mesmo para essa área de camelo, nossos olhos são atraídos para o rosto e especificamente para os olhos. que estar nessa interseção da regra dos terços Acho que estar nessa interseção da regra dos terços ajuda muito. Aqui está outro exemplo de como usar a regra dos terços. Temos esse assunto na terceira linha vertical no lado direito da moldura, em vez de centralizado, temos a linha do horizonte no centavo superior, na linha superior. Temos essa linha principal, qual falaremos sobre as linhas principais em um segundo, mas essa cerca no terço inferior também seria muito diferente se esse assunto estivesse centrado. Aqui. Novamente, temos outro assunto no canto inferior esquerdo. Eles escolheram não centralizar o assunto. E a razão que acho que para esta foto é que agora podemos ver mais da paisagem. Ela não é a principal, o único assunto dessa foto. Ela é um assunto colocado nesse enquadramento. E queremos poder ver essas montanhas épicas ao fundo, essa vila ou cidade na água no canto inferior direito. E se ela estivesse centrada, ela bloquearia parte dessa visão. E não seria uma foto tão interessante em geral. Aqui temos um pescador. Novamente usando a regra dos terços. Mesmo que haja outras pessoas aqui, porque o foco está nesse homem aqui. E é um foco bastante nítido nele. E o foco desaparece rapidamente. Nossos olhos não se distraem com o que está fora de foco. E vai para esse homem. E o equilíbrio é bom com ele no terço inferior, e também na interseção das linhas vertical e horizontal. Então essa é a regra dos terços e como a usamos como fotógrafos. Na próxima lição, veremos a centralização, que está quebrando a regra dos terços. Mas ir lá, como você provavelmente sabe, se você fez nossos outros cursos. Uma das primeiras coisas que você pode fazer para melhorar a composição é, em vez de simplesmente colocar o assunto no centro, tentar incorporar a regra dos terços, especialmente não apenas com seus assuntos, mas onde você coloca linhas de horizonte ou linhas horizontais dentro de seu quadro. 4. Centrando a composição de fotografia |: Na próxima atualização de composição, veremos a centralização. Às vezes, centralizar o assunto é a coisa certa a fazer. Aqui você pode ver um exemplo desses fones de ouvido, como uma foto de produto. E se eles não estivessem centralizados, não acho que seria uma imagem tão poderosa. É o assunto, ele merece estar na frente e no centro. Aqui está uma fotografia dessa árvore. Usa muito espaço negativo, o que significa que a árvore é o espaço positivo. Todo o resto é espaço negativo. Não há detalhes. Seus olhos não estão atraídos para esse espaço , são atraídos para o assunto, o espaço positivo. Mas nessas diferentes culturas temos uma à esquerda, onde está centrada, outra à direita, usando a regra dos terços, menos o que você prefere? Vou deixar você ver essa foto por apenas um segundo. Acho que ambas são fotos muito interessantes. Acho que o da esquerda funciona melhor no Instagram, ao postar nas redes sociais quando você o vê em um dispositivo móvel, especialmente em um dispositivo móvel vertical. O da direita, eu acho, funcionaria melhor se fosse impresso e emoldurado. Portanto, também há maneiras diferentes compor uma imagem para diferentes mídias. Exemplo de uma foto do produto de um relógio. Um à esquerda, centralizado o da direita usando a regra dos terços. E aqui está um exemplo de onde eu acho que o da esquerda que centraliza o assunto funciona melhor. Às vezes, você vai querer uma foto em que esteja usando a regra dos terços colocar o assunto em um canto ou na lateral da foto. Para algum tipo de fotografia publicitária, talvez você precise de algum texto ou gráfico do outro lado da moldura. Mas se for apenas uma foto de herói do assunto do seu produto, acho que a da esquerda funciona muito melhor. Aqui está uma foto de uma palmeira, uma usando, então o terceiro tipo rural de centralização. Aqui. Acho que a centralização funciona melhor para esse assunto. Nem sempre vai funcionar melhor, mas se eu comparar essas duas fotos, acho que a centralizada funciona melhor. Aqui temos essa árvore centrada no meio da moldura. Também há um bom equilíbrio nesta foto da grama no fundo do céu no topo. Meio que balanceamento bem no centro. E eu acho que funciona para essa foto. Essa foto também pode ser composta de forma diferente. Aqui a temos à direita com a árvore no terço inferior, a linha do horizonte na terceira linha inferior também, em comparação com as árvores, 100, bem em comparação com as árvores, no meio da moldura. Eles dão sentimentos diferentes, certo? Eu não sei. O que você prefere? Aqui temos a lua centrada na moldura. Centralizado não diretamente, verticalmente, mas centrado no terço inferior da moldura. Acho que o que há de especial nisso é que mostra que um pouco mais sobre a lua ter, estando apenas no espaço, em vez de ser uma foto apertada, bem com o quadrado, a lua no meio de um quadrado ou meio da moldura. Acho que centralizá-lo é uma boa escolha. E tê-lo na parte inferior da moldura aumenta essa composição. Bird Center, centrado em Stuck. Acho que quando temos um assunto claro é pessoa, animal ou produto singular. Muitas vezes, a centralização funciona bem. Aqui temos uma flor, outro assunto que funciona centralizando, obtemos muita simetria com essa foto com o assunto centrado. Aqui temos a mesma foto recortada, uma centralizada e outra usando a regra dos terços. Ambas fotos interessantes. Acho que gosto mais da centralizada. Aqui temos o assunto do carro centrado no meio dessa estrada. Acho que funciona. Cadeira centrada, semelhante à foto da árvore que vimos anteriormente. Acho que prefiro que seja recortado usando mais a regra dos terços, é um pouco mais equilibrado. O da esquerda aqui, comparado com o da direita. Aqui temos nosso assunto centrado. Essa é uma composição muito comum que você verá nas redes sociais com uma foto vertical que o assunto está centralizado. Agora, isso é diferente da outra foto de paisagem que vimos na lição da regra dos terços, onde a própria paisagem, as montanhas e a água e os barcos e a vila faziam parte a história mais do que esta foto, esta é a história dessa pessoa sentada aqui nesta bela paisagem. Nem tanto as montanhas e as flores. O fotógrafo decidiu não focar nas flores em primeiro plano. Não tenho apenas esse assunto. Com as montanhas ao fundo. Parece que há um lindo vale com talvez um rio ou algo assim ao fundo. E então esse fotógrafo decidiu não capturar isso, mas realmente focar no assunto no centro. Agora, se isso foi cortado um pouco, acho que este funciona com ele centralizado. Comparado com o uso da regra dos terços. Poderia ter funcionado melhor usando a regra dos terços de o fotógrafo estar em um lugar diferente, talvez um pouco à esquerda. E o foco foi um pouco mais profundo para que você pudesse ver e a exposição um pouco melhor sobre o que estava em segundo plano. Mas esse é um caso em que eu acho que centralização funciona bem e essa centralização, e agora espero que você entenda do que se trata esse curso. Essas são apenas formas de compor uma imagem. E há várias maneiras de compor a mesma imagem. E às vezes funciona melhor de uma forma ou de outra. Na verdade, cabe a você decidir qual deles você prefere. E às vezes é o jeito que a maioria das pessoas prefere. Outras vezes, você pode escolher uma forma de compor uma imagem que poucas pessoas preferem, mas você faz como artista. E isso é totalmente bom. Em seguida, veremos as linhas principais. 5. Linhas de liderança | Composição de fotografia: Nesta atualização de composição, estamos analisando as principais linhas. As linhas principais são linhas que ocorrem naturalmente em suas fotos que geralmente direcionam a atenção do espectador para um assunto ou ajudam a direcionar a atenção do espectador para um assunto ou ajudam a direcionar os olhos do espectador naturalmente para um ponto em sua moldura. Aqui está um exemplo de como temos essas linhas horizontais dessa cerca que emolduram nosso objeto e nos levam até ele. As linhas diagonais, são tantas e todas elas estão voltadas para o nosso assunto. E isso naturalmente permite que nossos olhos vejam essa foto. Mas o primeiro lugar em que nossos olhos pousam talvez seja na área inferior esquerda. Isso só vai chamar nossa atenção para o nosso assunto. Isso traz uma pergunta interessante que recebo dos estudantes e é devido ao fotógrafo realmente pensar nesses conceitos enquanto você está fotografando. Se é centralização, as linhas principais estão usando a regra dos terços. Acho que à medida que você avança em sua fotografia, você começará a compor imagens naturalmente usando esses métodos, porque naturalmente ocorre que você é uma composição agradável. Mas quando você está começando, acho que é uma boa ideia ter em mente. Vou capturar essa foto usando um líder, linhas principais, ou vou sair hoje e tentar ver linhas principais finas que eu possa capturar na minha fotografia. Acho importante pensar conscientemente sobre essas técnicas. E mais tarde, acho que isso virá naturalmente. Aqui estão alguns exemplos de onde há linhas na foto. Alguns estão liderando, outros não. Então, temos essas bandeiras de oração. À esquerda. Temos uma linha de bandeiras. Eles realmente não levam a nada. Está apenas atravessando a moldura. Já na foto à direita, todas essas linhas acabam no pico da montanha. Temos os sujeitos, os alpinistas e a distância. Eu acredito que isso pode ser um Everest. Não tenho certeza. Mas temos nossos sujeitos à distância que essas linhas levam. Seria uma foto muito diferente se não houvesse essas bandeiras de oração ou nenhuma dessas linhas que levassem ao assunto. Seria apenas uma espécie de silhueta dessa formação rochosa com os objetos no topo. Pode ter sido interessante. Mas acho um pouco mais poderoso e interessante ter essas linhas voltadas para o nosso assunto. Aqui temos uma combinação similar de fotos, a da esquerda, que não leva a lugar nenhum. Certo. E está tudo bem. Isso não significa que você precise ter linhas principais em sua foto ou, se vir essa linha de bandeiras de oração, você precisa compor com elas levando a algo. Acho que essa foto é um pouco mais interessante do que a anterior. Só por causa das camadas, da edição, da iluminação, há muitas outras coisas que tornam tudo mais interessante para mim de qualquer maneira, no lado direito temos as linhas que nos levam a isso pequena formação rochosa. Aqui está um ótimo uso de linhas principais e uma maneira comum de usar linhas principais, descendo uma rua, um caminho. Temos as linhas da própria rua ou da parte externa do caminho que levam você ao horizonte. E esse é um exemplo de onde, se não tivéssemos sujeitos à distância, esse à direita, temos essa pessoa caminhando por esse caminho. Temos esses carros à distância. Mas este é, não há nenhum assunto real singular no da esquerda. Mesmo assim, essas fotos e as linhas de atrair nossos olhos para esse ponto do horizonte são agradáveis. Eles fizeram outras coisas nessas fotos, editando para vinheta na borda externa das fotos, de forma que nossos olhos não estão atraídos pelo que está do lado de fora da moldura, mas sim pelo distância até onde a luz está. Então, trazendo esses outros conceitos, iluminação, edição, tudo se une para tornar essas fotos muito interessantes. Mas a questão, a técnica de composição que eu acho que é dominada com essas fotos são as linhas principais que conduzem nossos olhos para aquele ponto do horizonte no centro da moldura. Aqui está um exemplo de uma foto que não tem linhas principais aqui. Eu estava sentado neste banco do lado de fora da livraria. E você tem toda essa intravenosa na parede. Nada realmente espetacular nessa foto. Não há linhas que conduzam sua visão para mim, o assunto. Mas, na realidade, essa não é a aparência dessa foto. Essa é a aparência dessa foto. Aqui. Acho que as linhas, linhas ocorrem naturalmente desta IV ou dessa videira que está na parede nos levam até esse local. Banco onde eu estava sentado e disse à minha esposa: Olá, vá tirar uma foto. Este é um exemplo perfeito de linhas principais e de usar o ambiente e me colocar lá, o assunto. Para usar essas linhas principais de uma maneira boa. Aqui temos o antes e o depois e agora você pode ver que eu não passei muito tempo. Talvez eu tenha conseguido te enganar quando você viu essa foto pela primeira vez, mas não gastei muito tempo fazendo com que ela parecesse perfeita. Mas se você apenas olhar para ela, esta foto, você provavelmente não teria notado que há alguns problemas com a edição. Mas acho que é um bom exemplo de como uma foto pode ser melhorada quando há linhas principais. Aqui está outro exemplo com o qual eu brinquei editando. O que seus olhos olham quando você olha para esta foto? Há muitas filas em todo lugar. Meu olho acaba nesse grupo de pessoas. E é porque temos essas linhas da calçada ou da faixa de pedestres, a borda da faixa de pedestres meio convergindo aqui neste ponto. Mas essa não é a foto original. Essa é a foto. Acho que aqui temos agora esse subduto atravessando a rua. E para mim, agora, meus olhos estão atraídos para esse assunto parcialmente por causa dessas linhas principais aqui que atravessam a rua. E meio que contraste com todas essas outras linhas. Aqui está sem esse assunto, aqui está com esse assunto. Acho que aquele com o assunto é mais interessante. E o fotógrafo, ou foi um feliz acidente ou eles decidiram esperar até que essa pessoa cruzasse exatamente neste ponto em que temos essas linhas. Então, para levar ao assunto que funciona. Aqui está uma foto antiga clássica em que as linhas principais da estrada e apenas o prédio, a frente do prédio, todos nos levam a essa ponte que você pode ver entre esses edifícios no horizonte. . Muitas linhas nesta foto nos levam a esse assunto. Esse é outro ótimo exemplo. A iluminação é incrível. Obtemos essas sombras que criam linhas a partir dessa grade. E então temos a grade do lado esquerdo também. Temos todas essas linhas descendo desta ponte, todas convergindo para esse ponto aqui. E nós temos esses assuntos aqui também. Acho que essa foto também não teria funcionado. Se os sujeitos não estivessem aqui. perto teria sido mais interessante, mas se não existissem, ainda seria uma foto interessante com o contraste, com todas as linhas. Mas gostei do fato de o fotógrafo ter escolhido tirar essa foto quando os objetos estavam ali, onde todas as linhas convergem. Aqui está uma foto em que não há realmente um assunto específico na convergência das linhas principais. Mas ainda temos essas linhas principais, que vão até o centro da moldura. É bem equilibrado, cores agradáveis, boa iluminação no céu. Naturalmente, nossos olhos são atraídos para o centro. E às vezes essas técnicas de composição, a razão pela qual elas tornam uma foto mais agradável de se ver , são mais interessantes é porque os elementos e a forma como ela foi composta mantêm a atenção do espectador por mais tempo. E porque temos essas linhas principais que estão naturalmente tornando a estadia com essa foto um pouco mais longa. Isso vê onde isso chama nossa atenção. Isso apenas mantém nossa atenção nessa foto. E, em última análise, esse pode ser o argumento de uma pessoa sobre o que é uma ótima foto. Foto que mantém a atenção de alguém por mais tempo. Vimos algumas fotos como essa que temos as linhas principais do lote convergindo em ambos os lados com o mesmo peso. Aqui está um exemplo de uso de linhas principais, mas não simétricas. Então, temos essas linhas aqui nos levando a esse ponto no meio da convergência, temos nossos súditos andando. Uso muito legal de linhas neste quadro. Aqui temos uma linha principal da mão. Novamente, se você olhar, quando você vê esta foto pela primeira vez começa aqui, no lado esquerdo da moldura. Na verdade, é desenhado visualmente no centro da moldura. Seguindo essas linhas, descendo o braço, descendo a mão, descendo os dedos. Até este momento. Um ótimo momento decisivo. Algo sobre o qual falaremos mais tarde. Essa pessoa agarrando a mão da senhora, tentando ajudá-la a atravessar o riacho. Aqui está um ótimo uso de linhas principais e convergentes, acredito que foram filmadas durante a Primeira Guerra Mundial. Nesta trincheira, você tem as linhas naturais das tendências indo em direção ao horizonte, mas também apenas essa linha de pessoas, linha de homens, soldados. E isso só faz você querer ficar com essa foto. Veja essa pessoa, essa pessoa, essa próxima, essa próxima. E desça a fila vendo o que essas pessoas estão fazendo sentadas aqui. Essa foto tem muitos detalhes. Você notou o cachorro aqui embaixo? Foto muito interessante. Aqui temos outro ótimo uso das linhas desse vestido feminino ou fiança ou algo que ela está vestindo. E as linhas de sorteios do primeiro plano até ela. Seria uma foto muito diferente. Não tínhamos esse lenço voando em direção à câmera se fosse só a pessoa, ainda poderia ter sido uma foto interessante. Mas acho que isso funciona muito bem, levando nossos olhos para ela. Então esse é um caso em o fotógrafo provavelmente sabia que seria uma composição interessante e decidiu fazer isso acontecer. Às vezes, como na foto anterior, há apenas linhas na naturalmente há apenas linhas na moldura que você a captura. Às vezes você força e faz com que aconteça. Vimos um pouco de simetria nessas fotos e, na próxima lição, vamos nos aprofundar um pouco mais na simetria. 6. Simetria e equilíbrio | Composição de fotografia: Nossa próxima atualização de composição é capturar a simetria em nossas imagens. Simetria significa apenas uma foto balanceada, às vezes com elementos visuais semelhantes à esquerda e à direita ou na parte superior e inferior, ou apenas com peso semelhante à foto da esquerda para a direita, de cima para baixo. E apenas ter esse equilíbrio é visualmente agradável. Aqui temos essa estátua com o arco sobre ela, muito simétrica. E não é só porque está centralizado, mas porque temos o peso visual semelhante ao que está no lado esquerdo e direito da moldura. Isso faz com que seja uma foto equilibrada. Aqui temos uma foto à esquerda que é simétrica. À direita. Não simétrico. Ambas são ótimas fotos. Ambos têm sentimentos diferentes. Muitas vezes, uma foto não simétrica parece um pouco mais chocante para o espectador. E às vezes isso é bom. Às vezes, você quer confundir o espectador, quer que ele faça uma pausa e não tenha uma sensação nem um pouco inquietante ao ver sua foto. Outras vezes, você quer apenas criar uma experiência visual agradável e agradável. Aqui temos duas fotos, ambas simétricas dessa palmeira e depois da suculenta do lado direito. O da direita, eu acho, é mais equilibrado, simétrico porque está exatamente centrado no da esquerda. Ainda simétrico. Mas compor de uma forma que não seja centralizada e, portanto, não pareça tão equilibrada, mas ainda assim é uma foto interessante. Aqui temos uma janela à esquerda que não é simétrica. Uma janela usando a regra dos terços. À direita, temos duas janelas. Aqui. Na verdade, eu prefiro a da esquerda com a única foto. A forma como a da direita é composta quase parece um pouco equilibrada. Um pouco chato demais no sentido que, se houvesse apenas uma dessas janelas, elas poderiam parecer um pouco mais atraentes. Pessoalmente, isso é o que eu acho. Aqui temos a suculenta semelhante. Adoro essa foto. Eu tenho uma foto que eu tirei exatamente assim, pendurada em nosso banheiro. Aqui temos um peso visual igual no lado esquerdo e direito, mesmo que não seja, o assunto não é tão simétrico quanto planta anterior, com todas as folhinhas que estão saindo. Esta é uma folha, muitos detalhes diferentes, mas ainda visualmente equilibrada à esquerda e à direita da moldura. Aqui temos uma foto em que a simetria é dividida por um assunto no meio do quadro. Sem esse assunto, a foto seria simplesmente dessas linhas, que poderia ter sido uma foto abstrata interessante. Eu gosto que o assunto estivesse bem no meio. Novamente, o momento decisivo capturado aqui. O fotógrafo deve ter esperado um pouco para encontrar um sujeito andando exatamente neste lugar sem que nenhuma outra pessoa andasse também, essa foto não funcionaria tão bem se houvesse pessoas polvilhadas ao longo do tempo, ter o assunto centrado com equilíbrio visual na parte superior e inferior realmente funciona. Esta é uma bela foto simétrica, linhas principais e esta também. É claro que podemos combinar diferentes técnicas de composição, como linhas principais. Leve-nos até o telhado. Teto. Parece uma janela de vidro na parte superior. Não há nenhum assunto lá em cima, mas ainda assim uma foto bem equilibrada. Aqui temos o Taj Mahal, um edifício muito simétrico capturado do centro, que funciona perfeitamente para esse tipo de construção. Na próxima foto, você verá outra foto à esquerda, capturada com o prédio simétrico. À direita, você vê o mesmo edifício, mas não capturado de forma simétrica. Este edifício se presta a ser capturado de forma simétrica. O da direita simplesmente não funciona. Parece um pouco estranho para mim. E talvez seja isso que você está procurando. Talvez você esteja aqui apenas como turista e esteja apenas tirando fotos enquanto caminha. Mas se você está tentando capturar esse prédio da maneira mais artística e visualmente agradável, o da esquerda funciona muito melhor. Você ainda obtém um pouco de simetria com o reflexo abaixo do equilíbrio do edifício. O reflexo, mas eu gosto de como eles capturaram usando um pouco de espaço negativo na parte superior com o prédio centralizado e o reflexo na parte inferior. Terceiro, em vez de colocar essa linha do horizonte perfeitamente centrada na moldura, não acho que isso funcionaria tão bem. Com o poder de alguns cliques, consegui fazer isso. E na verdade é uma foto interessante à direita, não sei. O que você prefere? Inicialmente, meu instinto dizia que eu preferiria o da esquerda, mas o da direita, muito equilibrado visualmente. Parte superior e inferior, bem como esquerda e direita. Ambas são fotos muito boas. Olhando para uma zebra, de frente. Ótima simetria à esquerda e à direita da moldura. Uso perfeito da centralização do objeto, porque agora você tem uma foto simétrica da esquerda para a direita. Aqui temos esse modelo de marca que compartilhou suas fotos no Unsplash usando simetria ao posar seus temas. Essa foto não pareceria tão equilibrada se houvesse apenas um surfista com uma prancha de surfe à esquerda ou uma prancha de remo. Mas, em vez disso, eles escolheram ter a simetria do tabuleiro à esquerda. O quadro à direita. Para objetos muito simétricos em seu posicionamento. E isso é algo que você pode considerar fazer se estiver tirando fotos, é pensar em como tornar suas fotos simétricas, como seus objetos podem ser posicionados para obter uma posição simétrica, sensação de equilíbrio. Aqui está o uso desses dois edifícios à esquerda e à direita para criar um equilíbrio simétrico à esquerda e à direita da moldura. Mesmo que o prédio ou esta torre no meio não seja necessariamente tão interessante quanto o Taj Mahal per se, por si só, ser simétrico. Mas eles compuseram essa foto simetricamente com os edifícios em primeiro plano. Bela foto equilibrada e simétrica, esquerda e direita. E, novamente, isso não funcionaria tão bem se houvesse mais detalhes ou se houvesse uma forma mais visual no lado esquerdo com árvores ou outros elementos de fundo. Mas como o fundo é relativamente semelhante às pedras do lado esquerdo e direito da cachoeira, centralizando o objeto na frente dessa cachoeira. Agora temos o mesmo equilíbrio à esquerda e à direita, e isso funciona bem. E, finalmente, aqui estamos usando a reflexão para criar simetria. Nesta foto, de cima para baixo, metade inferior e metade superior. Isso é simetria. E espero que agora você possa entender que às vezes há uma simetria natural. Outras vezes, você precisa posicionar seus objetos para serem simétricos. Ou pode simplesmente mover seu corpo para garantir que sua foto seja simétrica na forma como você a compõe. A seguir, falaremos sobre espaço negativo. 7. Espaço negativo | composição de fotografia refresher: Nossa próxima atualização de composição é o uso do espaço negativo. Mencionei brevemente isso anteriormente onde o espaço positivo de sua foto geralmente é seu assunto ou é algo com muitos detalhes visuais que atraem sua atenção. O espaço negativo geralmente é o espaço abstrato ao redor do assunto, ao redor de um espaço positivo. Isso não tem muitos detalhes. E o uso de espaço negativo em uma foto ou foto composta com espaço negativo será aquele em que o espaço negativo é muito maior do que o espaço positivo. Aqui você vê este exemplo desse emprestador e talvez até mesmo de um animal com ele, cachorro ou algo assim andando. Eu acredito que esta é uma paisagem de neve. Ao redor deles, fica apenas a metade superior como esse espaço superexposto, talvez nebuloso, nublado e negativo lá embaixo. Você ainda tem detalhes da rodada. Mas não é realmente visualmente interessante. Enviou que seus olhos fossem atraídos para uma parte dessa paisagem. Sua atenção é atraída pelo assunto porque ele é a única coisa nesse quadro com muito espaço de dados ao redor. Aqui você verá um assunto semelhante composto com mais espaço negativo do que o outro. Então, a da esquerda, sem usar tanto espaço negativo, a roda gigante ocupa cerca de metade do quadro. O da direita, muito mais espaço negativo com a roda gigante composta no canto inferior esquerdo, nem mesmo a regra dos terços, mas além da regra dos terços, esmagando essas coisas no canto inferior esquerdo de a moldura. Ambas são fotos interessantes. Na verdade, eu gosto muito de capturar fotos com espaço negativo. Tem algo a ver com a simplicidade da foto, mas também o equilíbrio de ter apenas um pouco de espaço positivo. Isso para mim é visualmente agradável. Aqui temos a torre do relógio do Big Ben e a Inglaterra, Londres, Inglaterra, que à esquerda capturam sem usar espaço negativo. Um à direita, espaço muito negativo. E algumas pessoas podem dizer Por que você capturaria essa foto assim? Você também tem esse avião voando acima do qual momento decisivo, ótima foto capturada com este avião à direita, centrado na moldura. Se esse plano fosse para a esquerda ou para a direita, não funcionaria bem. Eu não acho. Às vezes, você pode querer uma foto como a da esquerda, aquela em que a torre do relógio é fácil de ver. Você pode ver os detalhes. Está mais perto para que você possa ver todos esses detalhes. O da direita é apenas um enquadramento mais artístico do mesmo assunto. Pelo menos algumas pessoas diriam que aqui temos esses caças, muito espaço negativo nesta foto. Esta foto não é sobre os detalhes da aparência desses jatos. É sobre os detalhes desses jatos em seu espaço no céu. Aqui está uma foto que eu tirei e do Havaí, longa exposição na praia em chave branca. Eu escolhi essa pedra como meu tema. E como eu fotografei com uma longa exposição, os detalhes do oceano meio que ficam embaçados. E as cores do céu e do oceano se misturam. E eu achei que essa era uma foto muito bem equilibrada. Na verdade, eu o tenho emoldurado logo atrás de mim. Aqui temos outra foto, essa silhueta de uma pessoa escalando e no topo dessas rochas com um vale atrás. E a forma como essa foto foi editada para que os pretos e as sombras não sejam muito contrastantes. É uma foto muito plana em termos de contraste, você não vê muitos detalhes nessas pedras ou no fundo. E assim se torna espaço negativo. Então, aqui está um exemplo de como você pode realmente editar uma foto para aumentar o espaço negativo. Para diminuir o espaço positivo. Acho que funciona muito bem para que nossos olhos se concentrem nesse assunto. E é isso que o espaço negativo realmente faz : nos permite focar em um assunto singular, em vez distrairmos com outros elementos da foto. Temos uma foto linda. Este prédio foi editado, provavelmente se parecerá com. Está coberto de nuvens lá embaixo. Todo o resto cai no branco, exceto por essa torre no centro da moldura. Aqui está uma foto de reflexão muito legal. Esse momento mágico funciona para esta foto com o reflexo, a água se misturando o céu composta para que haja muito espaço negativo. Poderia ter sido completamente diferente ter composto com um tiro certeiro bem na cara. Assim, você pode ver os detalhes dos olhos e coisas assim. Mas composto usando espaço negativo. É muito artístico dessa forma. Aqui está uma foto, foto histórica de algumas inundações que ocorreram. E há mais espaço positivo nessa foto. Vemos esses edifícios ao fundo, as linhas de energia. Se tudo isso tivesse acabado, se fosse só água e houvesse um carro no meio da água. Seria uma história diferente desta foto onde podemos ver claramente a estrada. Podemos ver que isso parece uma estrada que foi inundada, mas ainda há muito espaço negativo ao redor desse carro. E isso porque esse momento foi inundado. Se não fosse inundada, se não fosse apenas uma espécie de espaço negativo sem detalhes, essa foto seria diferente. Aqui está uma das minhas fotos espaciais negativas favoritas qual tirei com a qual tirei na Austrália em uma viagem para visitar uma família. E um em que o céu meio que se mistura com o horizonte. Temos temas, esses veleiros na água que apenas dão um pouco de detalhes e interesse a essa foto em comparação com sem eles. Mas eu simplesmente gosto da simplicidade disso. Este é um caso em que eu provavelmente não tinha uma lente telefoto em que eu pudesse me aproximar dos votos da célula para obter uma foto mais detalhada. Mas eu decidi simplesmente ampliar, usar minha lente grande angular e tirar essa foto com todos os tipos de espaço negativo. Gosto da simplicidade de uma foto espacial negativa. Eu gosto disso. As licenças são apenas assuntos. Às vezes, isso pode fazer com que nossos sujeitos se sintam solitários e adicionar essa emoção às nossas fotos. Outras vezes, isso apenas dá ao espectador a chance de se concentrar apenas em qualquer assunto ou espaço positivo, sem distrações. Na próxima vez que você estiver fotografando, tente capturar o objeto usando um espaço negativo. Na próxima lição, vamos relembrar o enquadramento dentro de um quadro. 8. Moldura em um quadro | Composição de fotografia Refresher: Nesta atualização de composição, estamos analisando o enquadramento dentro de uma moldura. O que isso significa é vincular molduras visuais em sua foto que, na verdade, emolduram nosso assunto ou enquadram algo dentro de nossa própria foto. Aqui você pode ver um exemplo de como essas árvores e flores criam uma moldura em torno do assunto. Essa é a pessoa andando por esse lindo jardim. Eles usaram as próprias árvores no espaço aberto atrás do objeto para criar um bom cérebro natural. Aqui vemos dois do Monumento a Washington, DC. E à esquerda, é apenas o monumento em si. À direita, está emoldurado pelas colunas do prédio do outro lado do caminho. Acho que o da direita é um pouco mais visualmente interessante de se ver. A iluminação também é melhor. Então, há outras coisas que tornam a foto à direita melhor, na minha opinião. Você vê que na da esquerda, a face do monumento está na sombra porque a luz do céu parece estar atrás dela agora. Acho que é um à direita, onde você pode ver o monumento iluminado contra o fundo mais escuro do céu. Funciona melhor. E isso é só tirar essa foto em um horário diferente. Isso faz com que seja assim. Aqui podemos ver outra maneira pela qual a flor de cerejeira dessas árvores é usada para emoldurar o assunto, o mesmo Monumento a Washington, o da esquerda. Não tenho certeza do porquê. Acho que teria tentado compor essa imagem com todo o monumento no espaço negativo do céu ou no espaço aberto da primavera. Então, o que eles poderiam ter feito, talvez agachados um pouco, ainda tinha essas flores emoldurando o monumento, mas não sendo cortadas no topo. Agora, a da direita é interessante porque eles decidiram focar nas flores com o fundo desfocado. Mas ainda assim, essas flores enquadram esse assunto, que está desfocado. E por ser um edifício ou estrutura tão icônica, você sabe o que é, mesmo que esteja fora de foco. E essa é uma maneira interessante de usar essas flores em primeiro plano e focar nelas enquanto ainda emoldura o fundo em si. Aqui estão algumas fotos que eu tirei. Este é um reservatório de lago perto da minha casa. E foi em um dia em que já havia nevado e foi durante o pôr do sol. O da esquerda. Eu não estava usando o enquadramento. À direita. Eu recuei e usei as árvores no topo desta montanha para emoldurar o lago e as montanhas? Não tenho certeza de qual eu prefiro. Eu não sei O que você prefere? Eu gosto disso. Eu posso ver mais detalhes das montanhas no lago no lado esquerdo. Mas eu gosto da criatividade visual em relação à da direita, com o enquadramento do primeiro plano, das árvores e até das gramíneas na encosta da colina, na parte inferior. Aqui está aquele sem. Aqui está aquele com a moldura. Sem com o enquadramento. Aqui temos uma foto de fotos de um volante Ford Mustang. O da direita, eu achei interessante porque eles filmaram isso com a janela aberta. Talvez eles estejam em uma feira de automóveis ou algo em que esse não seja carro deles e estejam apenas tirando a foto como está. E eles não tinham a opção de arregaçar a janela ou não. Mas, na verdade, acho que vi a borda da moldura da janela. E ter a borda dessa janela aqui cria uma aparência meio interessante. Você tem alguns reflexos e coisas que eu acho que são uma foto melhor do que a da esquerda. Aquele à esquerda, foto de silicone. Adoro ver os detalhes desse carro, do painel, do volante. Mas visualmente interessante. Acho que o da direita pega o bolo usando a moldura da própria janela. Aqui temos duas fotos da ponte Golden Gate em São Francisco. Um usando a moldura dessa cerca de arame quebrada à esquerda para emoldurar o objeto, a Ponte Golden Gate, um dos arcos, outro à direita, sem essa moldura. Ambas fotos interessantes. A da direita, interessante por si só porque era uma foto de longa exposição à noite. O forro é muito interessante. O da esquerda, porém, eu acho, é muito criativo para você nesse enquadramento. E aqui está um exemplo de que o fotógrafo realmente pensa conscientemente em seu ambiente. Como posso enquadrar esse assunto? E esta é uma foto popular. Acho que muitas pessoas viram a foto da Ponte Golden Gate com essa cerca específica de arame sendo aberta assim. Então, talvez eles já soubessem desse local e só quisessem tentar se capturar. Outras vezes, você está lá como fotógrafo. Você vê seu assunto, mas depois pensa, como posso me apoiar? Posso colocar alguns elementos em primeiro plano no meu quadro ou algo para enquadrar meu assunto. Você tem que realmente estar pensando nisso quando estiver atirando. Aqui está uma ótima foto histórica. Eu também acredito que durante a Primeira Guerra Mundial, com este edifício sendo a estrutura natural para nossos soldados aqui. E, novamente, não é algo aqui em que o fotógrafo estava tipo, eu preciso enquadrá-los em primeiro plano com alguma coisa. Mas só por causa desse edifício, cria essa moldura natural ao redor deles. Isso o torna visualmente muito interessante e chama nossa atenção para o que está no meio desse quadro. Aqui está outra ótima foto histórica. Temos esse arco desse túnel ou prédio emoldurando o assunto. Eu só acho que é uma foto visualmente muito mais interessante do que se fosse uma foto bem recortada ampliada. Ou se o fotógrafo der um passo à frente para tirar uma foto dos sujeitos. Agora, esta é uma foto em que talvez você possa ver os detalhes dos assuntos um pouco melhor. Mas artisticamente, acho que esse funciona melhor. Aqui está outro ótimo exemplo, recuando, encontrando essa árvore, posicionando-se como fotógrafo para enquadrar esse assunto no meio das folhas. Se essa árvore não estivesse aqui, se o fotógrafo estivesse apenas tirando uma foto dessa pessoa sentada no banco de concreto, simplesmente não seria uma foto tão interessante. Eu não acho que haja nada realmente especial nisso. Então, eles encontraram uma maneira de torná-lo especial com o elemento de primeiro plano das árvores e o assunto. Sentado lá no meio das folhas da moldura. Uma ótima foto. Esses livros que são livraria com nosso assunto no meio da moldura. Este é um em que, se não houvesse uma pessoa aqui, você ainda teria o enquadramento desses livros. Mas o que é enquadrar? Suas molduras precisam emoldurar alguma coisa. Tem que enquadrar um assunto ou algo em sua foto que seja interessante ver. Caso contrário, uma foto não é realmente tão interessante quanto o assunto da foto simplesmente se torna a moldura em si. E isso pode ou não funcionar. Aqui temos algumas fotos em que a iluminação desempenha um papel real na criação de uma moldura. Então, aqui nesta caverna temos a borda silhueta do penhasco ou a caverna ao redor desse ponto médio onde a luz está brilhando. E essa borda natural de silhueta funciona muito bem para criar uma foto visualmente interessante com nossos olhos voltados para criar uma foto visualmente interessante para o meio. Aqui temos literalmente olhos. E nossos olhos estão atraídos para aquele em que estou sendo emoldurado pelo ponto de luz. O uso da iluminação como enquadramento também é algo que você pode fazer. E depois mais alguns exemplos. Ruínas do castelo ao fundo. Não seria uma foto tão interessante sem esse arco ao redor dela. Aqui temos essas montanhas ao fundo emolduradas pelo arco desse túnel. Aqui temos a moldura de uma moldura literal, uma vidraça de janela e o barco que está perfeitamente centrado nessas molduras. Sem esse barco, pode haver uma foto interessante e mais abstrata. Com o barco lá. Conta uma história diferente. Mais visualmente interessante. Aqui temos uma pessoa incriminada por isso. Eu não sei o que é isso. Algum tipo de moldura de janela, apenas alguma estrutura. Não tenho certeza do que é, mas funciona muito bem para enquadrar nosso assunto. Então, aqui temos a própria pessoa criando uma moldura ao redor do rosto. É uma forma interessante de tirar um retrato. Então, isso é emoldurar com ele em uma moldura, e esse é o fim da nossa atualização de composição. Essas são todas as coisas que você provavelmente conhece sobre as formas de compor uma foto das primeiras aulas de fotografia que você ou dos vídeos básicos que você assistiu ao compor fotos. Mas espero que examiná-los novamente ajude você a entender o que são e também o inspire a sair e tentar capturar fotos usando essas diferentes técnicas fotográficas. Você pode tirar uma foto do mesmo assunto usando todas essas diferentes técnicas de composição. E vai mudar se essa foto é ótima, não tão boa. Mais visualmente interessante de se ver ou não. Então, agora terminamos essa seção e vamos passar para mais algumas técnicas de composição de nível profissional para começar a pensar. E usando em suas fotografias. 9. Introdução à seção de dicas de composição pro: Bem-vindo a esta nova seção do curso sobre dicas avançadas de composição. Até agora, talvez você tenha aprendido algumas coisas para começar a colocar em prática com sua fotografia. Nesta seção, aprenderemos um pouco mais sobre o lado criativo de como você pode usar a composição para melhorar sua fotografia. Portanto, fique atento. Vamos examinar cada estilo de composição e ver muitos exemplos. Para que, quando você sair, saiba exatamente o que fazer. 10. Limpe seu quadro | com uma dica de fotografia: Minha primeira dica é limpar sua moldura. Se você percorrer as fotos mais curtidas e populares no Instagram e em outros aplicativos de compartilhamento de fotos. Uma coisa que você encontrará em comum com muitos deles é que o enquadramento em si é, na verdade, bastante simples. A foto, o assunto, o plano de fundo. Geralmente é uma foto mais simples, sem distrações. E é por isso que isso funciona. Quando temos um sujeito compondo de uma forma sem muitos elementos que distraem. Geralmente, é uma foto visualmente mais agradável e nos permite interagir com a foto e passar tempo com o assunto da foto sem nos distrair. Então, aqui está um ótimo exemplo em que visualmente é simples. moldura é simples. Ainda estamos sendo incriminados por isso. Essas folhas ao redor da borda da moldura. Moldura dentro de uma moldura. A iluminação é boa. A silhueta é bonita. Isso é da iluminação e da edição. Mas é só uma foto simples e funciona. Aqui está uma foto de uma árvore de Joshua que não é simples. Esta é uma foto do deserto mostrando árvores de Joshua. E, em alguns casos, essa foto pode funcionar para alguma coisa. Mas se estamos tentando nos concentrar na Árvore de Josué e tirar uma foto desse assunto, limpando nossa moldura, encontrando uma árvore de Joshua que não esteja no meio de todas essas outras com montanhas e pedras ao fundo que distraem plantas de primeiro plano que estão distraindo o horizonte, isso é uma distração. Aqui, essa composição é muito melhor limpando, simplificando. Aqui está outro exemplo. Novamente, no deserto. Ambas são fotos muito interessantes. Mas acho que a da direita funciona um pouco melhor no sentido de ser uma imagem visualmente mais agradável. Alleys, eu acho que talvez você discorde, talvez você goste do da esquerda, mas há menos coisas acontecendo, tornando-o mais visualmente interessante. Por que você acha que o da esquerda e o da direita? Aqui temos essas flores. Novamente. A da direita, que não é visualmente simples nem limpa, pode ser uma boa foto para certas coisas. O da esquerda realmente nos permite focar e passar tempo com nosso assunto. Se eles limparem a estrutura simples. E isso é algo que eu vejo muitos dos meus alunos que são iniciantes quando estão fotografando plantas, flores e coisas assim. Eles geralmente emolduram uma flor, mas ao fundo estarão outras flores que são da mesma cor e talvez não fora de foco o suficiente para distraí-la ou não ser tão fácil de ver ou agradável como algo assim com uma flor. Então você pode estar dizendo, bem, como você consegue essa foto? Bem, às vezes isso significa apenas mudar o ângulo. Você está tirando a foto para que o fundo fique mais visualmente limpo. Ele não tem elementos concorrentes com cores brilhantes no fundo. Outras vezes, significa ir a outro arbusto de flores, tentar encontrar um assunto que não tenha esse passado perturbador. Às vezes, isso pode significar edição. Você pode dessaturar coisas que estão em segundo plano que estão competindo por sua atenção. Aqui está uma foto muito ocupada para o café da manhã. E o que eu quero que você imagine é que você foi escolhido para fotografar para uma empresa de waffles, a máquina de waffles. E eles encarregaram você de marcar waffles. Essa foto tem waffles, mas essa não é a estrela do show. É uma foto interessante. Tem muita coisa acontecendo. Adoro ver esse lindo café da manhã que foi criado. Mas a tarefa de capturar um lindo waffle para mostrar o poder dessa nova máquina de waffles não é, ela realmente não foi feita aqui. Essa é melhor. Temos um waffle. Mas ainda há muita coisa acontecendo. Temos essas flores que foram adicionadas apenas para adicionar algumas texturas a essa moldura. Às vezes isso funciona. Às vezes, você só quer continuar limpando. Aqui. Limpamos a foto ainda mais. Usamos um fundo escuro para que o waffle mais claro realmente se destaque um pouco mais. Temos algumas frutas, temos o açúcar em pó que também cria uma textura interessante. Mas, na verdade, estamos focados na simplicidade e beleza de um waffle. Assim, você pode ver como passar de ocupado para um pouco ocupado e mais simplificado. Como simplificar e limpar sua moldura pode tornar uma foto mais atraente. Não significa que esses outros sejam ruins. Significa apenas que o da direita foca e mostra o assunto. Melhor. Limpe sua moldura. E isso não significa usar espaço negativo e ter apenas o assunto sem nada ao redor. Mas quando você está olhando pelo visor, existe uma maneira de mover sua câmera, ampliar ou diminuir o zoom, posicionar o objeto onde não há elementos concorrentes ao seu redor assunto que desviará a atenção desse assunto. Limpe sua moldura. 11. Adicionar camadas de | de fotografia: Nossa próxima dica de composição profissional é adicionar camadas. Aqui vemos esta foto do prédio em frente a essas montanhas majestosas. E o fotógrafo decidiu adicionar uma camada extra no primeiro plano dessas flores cor de rosa. Eles não precisavam fazer isso. Eles poderiam ter ampliado, inclinado para cima, levantado, não estivessem tão perto das flores e tivessem uma perspectiva mais alta. E você veria a montanha ao fundo quando esse prédio estava em primeiro plano. Mas adicionando outra camada no primeiro plano e eles a balancearam. Geralmente, esse é um bom equilíbrio que você já viu antes, onde o terço inferior é um elemento. O terço médio da foto é outro elemento. O terço superior é outro elemento. É um bom peso visual para esta foto. Aqui temos um exemplo de parfait de iogurte. O da esquerda não tem tantas camadas. O da direita tem mais camadas. Tem algumas bagas em primeiro plano e fundo; tem outro parfait no fundo. Tem uma tigela de frutas vermelhas ao fundo. E mesmo que tenham sido tiradas de cima, elas não estejam realmente dispostas em camadas como uma na frente da outra nesta foto. Como o foco é muito superficial, ele cria essa sensação de camadas. E este é um exemplo fotografia de comida em que eu acho que funciona para adicionar esses outros elementos e tornar a foto mais interessante. Outro exemplo mais claro à esquerda, temos um bolo. Só por si só. À direita temos o bolo, mas em primeiro plano temos um garfo e depois no fundo temos um pouco de creme ou leite ou algo parecido. E eu acho que as camadas adicionadas a esta foto à direita aqui são uma visão visual de um ponto em T. E eu gosto da repetição dessas pessoas segurando essas lâmpadas, dessas tochas de fogo, o que quer que elas estejam aqui, parece que é uma cerimônia. E ter as camadas visuais e a repetição delas funciona muito bem. Aqui está uma ótima foto antiga desses edifícios com esses cartazes, Coca-Cola, todos os anúncios. E você pode ver que a silhueta desse cartaz é uma camada em primeiro plano. Funciona muito bem para tornar essas fotos mais complicadas e interessantes. Então, isso é quase o oposto de limpar sua moldura, mas você está adicionando elementos à moldura. Não necessariamente para distrair, mas apenas para adicionar outra coisa que torne sua foto interessante de se ver. Aqui, o fotógrafo optou por colocar algumas plantas como uma camada na frente do rosto do nosso sujeito. Está incriminando ela. Portanto, isso também está ligado ao enquadramento dentro de um quadro. Está emoldurando um olho, nariz ou boca de uma forma interessante. Mas acho que também ter essas camadas de primeiro plano o torna visualmente mais interessante. Aqui está outro retrato usando as mãos como camada visual. Você pode pensar, por que você tiraria aquela foto bloqueando o rosto dela dessa maneira? Interessante, certo? É basicamente isso. É interessante. Seria muito diferente se as mãos dela estivessem abaixadas e você acabasse de ver uma foto do rosto dela. Ainda assim ficaria bem. Mas eu acho que é muito interessante a maneira como eles fizeram isso. Novamente, aqui está outra foto com muitas camadas. E você verá isso com frequência em fotos de paisagens. E uma maneira que eu acho que pode levar rapidamente uma foto básica de paisagem a um nível mais profissional é adicionar elementos de primeiro plano adicionar camadas de primeiro plano na parte inferior do quadro. E ter um foco para poder focar do primeiro plano para o segundo plano. Aqui temos a camada frontal dessas flores, a camada intermediária do lago, que está presente na camada de fundo das montanhas em silhueta à distância. E cumprimente as linhas principais desse caminho, entre no colega ou no médico com nosso assunto, você poderia dizer sentado nesse documento. Mas nesta foto, eu diria que toda a paisagem é o assunto. Mas não distrai, não é confuso, são camadas limpas. Temos que limpar a camada de flores e limpar. Ainda é uma foto bastante simples. E é isso que torna isso muito bom de se ver. Aqui está outra foto do Big Ben, uma sem camadas visuais. Só o prédio, a torre. Você tem essa ponte aqui também, mas não há nenhum olhar de verdade aqui. Aqui está outro exemplo de Big Ben fotografado com algumas flores em primeiro plano, criando mais adeptos na criação dessas camadas. Ambas são ótimas fotos. A da direita, eu acho, é um pouco mais visualmente interessante, mais criativa de uma foto. Se você tem a tarefa de tirar apenas uma foto do Big Ben, a da esquerda funciona. Mas se você está criando arte, a da direita, acho que funciona melhor. Veja como as camadas podem contribuir para a história da sua foto. Para fotos dessas aves marinhas. O da esquerda. O foco é tão superficial, a localização é desconhecida. Você não sabe qual é o plano de fundo. Ótima foto desse pássaro, mas em termos de contar histórias, nada incrível. O da direita, temos o Big Ben em segundo plano. É uma camada fora de foco. Mas por ser uma localização e estrutura tão icônicas, você sabe que isso foi filmado em Londres com aves marinhas em foco em primeiro plano. Então, às vezes, essa camada de fundo ou de primeiro plano, mesmo que esteja desfocada, pode ajudar a contar uma história melhor. Aqui está um exemplo de uma foto que eu fiz com alguns elementos em primeiro plano. Esta é uma enseada em Big Sur, apenas uma foto típica de uma paisagem. Mas a da direita, eu escolhi enquadrar com algumas das plantas suculentas e desta encosta como uma camada de primeiro plano, o que eu achei que tornava um pouco mais interessante foto. Aqui está outra foto que eu fiz, onde é muito sutil. Mas aquele à esquerda desse pássaro nesta rocha e no lago. Uma bela foto, mas à direita, eu fiquei atrás de algumas plantas. E mesmo que as plantas sejam, você não consegue vê-las. Eles estão tão próximos, estão desfocados. Eles apenas criam esse tipo de olhar visual, outro elemento que enquadra nosso assunto. E acho que só a torna uma foto interessante. Eu gosto dessas duas fotos. Acho que gostei da posição da carga, essa porque dá para ver que é uma fase um pouco melhor do que essa. Mas os elementos adicionados tornam isso um tipo de especial. Semelhante ao enquadramento dentro de um quadro, mas não apenas ao enquadramento estrito de um assunto. Tente adicionar camadas às suas fotos. Se os elementos do primeiro plano mudassem o elemento de fundo, mudasse o plano de fundo para torná-lo visualmente mais interessante. A foto ajuda a contar sua história sobre onde a foto foi tirada, qual é a configuração e o que está acontecendo. Isso é algo que você pode fazer para tornar suas fotos ainda melhores. 12. Capture texturas e Pattenrs | de fotografia pro: Nossa próxima dica de composição profissional é capturar texturas e padrões. Portanto, esse é um aviso em termos de procurar um tipo específico de assunto ou tipo de foto, mas também de como você captura a foto em si. Então, aqui temos essa planta com folhas ou folhas que apenas criam isso, elas têm uma textura agradável. E é um padrão deles apresentado dessa forma. Aqui temos uma foto de alguns pneus, nada de especial na forma como esses pneus são capturados. E então aqui temos outra pilha de fotos que é composta de uma maneira diferente, parcialmente porque a maneira como os pneus são empilhados, cria essa bela textura repetitiva e padrão para eles. Acho que a da direita é uma foto mais interessante, do jeito que é tirada. E também gosto do preto e branco, o da esquerda, é um caso em é um caso que ter pouca profundidade de campo realmente não significa que é uma foto melhor ou não é a melhor maneira de capturar um objeto? Eu não sei. Deixe-me pensar. Aqui está um ótimo padrão ou textura arquitetônica que é capturado. Isso é algo que você pode fazer quando estiver fotografando de rua. Procure maneiras pelas quais os edifícios fazem parte de um edifício, tenham um bom padrão ou textura. Esta é uma ótima foto dessa linha de bicicletas de parque criando esse ótimo padrão. Além do fato de que há apenas esses picos de visão que estão todos estacionados da mesma maneira. Não há nada realmente interessante nessa foto. É o fato de ser um padrão repetido que cria uma textura agradável que torna esta foto interessante de se ver. Aqui está apenas uma foto em que as próprias flores criam uma boa combinação de texturas das folhas verdes e das pétalas amarelas. Esta não é uma foto de um girassol singular que se destaque. É apenas uma bela foto das texturas criadas por essas flores. Às vezes adoro a simplicidade de uma textura e esse é um ótimo exemplo. casca da árvore apenas cria uma textura agradável de se ver. Aqui temos o padrão repetido do edifício com todas as varandas desta foto provavelmente não seria interessante se fosse ampliado apenas para ver esse tipo de edifício padrão. Mas porque é recortado ou ampliado apenas para que vejamos as linhas e o padrão repetidos das varandas e das janelas, o torna mais interessante. Aqui vemos as ondas pulsantes em uma costa e a textura e o padrão repetidos das ondas. E como foi editado em preto e branco, escureça para que você tenha alguma silhueta e muito contraste para fazer essas linhas aparecerem. É uma foto mais interessante do que se tudo estivesse exposto adequadamente. E você não conseguia ver aquela textura repetida das ondas batendo na costa, como você faz nesta foto. Então, aqui temos um exemplo de como edição ajudou a criar esse padrão. Capturar padrões e texturas é algo que eu gosto de fazer quando não me sinto inspirado. Saia até mesmo pela rua que você anda todos os dias, vá até o centro da cidade, que você provavelmente fotografou mil vezes. Mas comece a pensar nas texturas que existem. O que eu posso capturar? Quais padrões e texturas posso capturar aqui nos lugares em que já estive? Se você é como eu, é difícil encontrar assuntos interessantes nesses lugares que eu fotografei tantas vezes. Mas ainda consigo encontrar fotos interessantes para capturar focando e apenas procurando padrões e texturas interessantes que talvez eu não tenha notado antes. Então saia e capture algumas texturas. 13. Procure uma dica de fotografia | de cores pontuais: Nossa próxima dica de composição é procurar cores especiais. O que isso significa é uma composição ou uma foto em que uma cor singular se destaca do fundo, geralmente porque é um contraste de cor. Então, aqui temos um exemplo desse escalador de gelo que está vestindo jaqueta vermelha alaranjada brilhante que se destaca do azul claro do gelo no céu. Isso funciona muito bem em comparação com o fato de o sujeito estar usando uma jaqueta branca ou azul clara semelhante. Aqui está um exemplo disso, onde à esquerda você vê essa pessoa vestindo uma jaqueta marrom à direita vestindo uma jaqueta amarela, que mais se destaca, o que é mais interessante. Acho que a maioria das pessoas concordará que a da direita com a jaqueta amarela se destaca. O da esquerda, na verdade, editei para ter a jaqueta apenas marrom neutro e simplesmente não funciona muito bem. Aqui está um exemplo de uma macieira em que, à esquerda, não é realmente uma cor especial, é apenas uma combinação de vermelhos e verdes. E é um bom contraste entre os vermelhos e verdes da moldura. Mas à direita, a Apple singular realmente se destaca do fundo porque é vermelha no fundo verde e não há nenhum outro elemento vermelho concorrente. Mesmo que sejam dois locais diferentes fotografados por dois fotógrafos diferentes. Acho que a da direita é uma foto mais interessante da própria maçã, mais artística. E então, se eu estivesse em um local com uma macieira grande como a da esquerda, eu tentaria compor uma imagem e me movimentar, ampliar, diminuir o zoom, para que eu pudesse obter aquela maçã singular com o fundo verde em vez das maçãs vermelhas concorrentes também. Aqui está um exemplo de onde à esquerda temos um limão. À direita. Isso é um limão ou ela um limão verde. Mas o do limão esquerdo certamente se destaca. Vamos falar sobre capturar fotos onde há apenas um tipo de faixa de cores. E o da direita é interessante nesse sentido. Mas quando estamos tentando fazer com que um objeto se destaque do fundo, você quer que essas cores contrastem. As cabines telefônicas vermelhas do Reino Unido realmente se destacam desse fundo cinza monótono. Aqui temos a bola de tênis amarela neon se destacando da quadra de tênis azul. Aqui temos uma banana fotografada em um fundo rosa, centralizando, limpando a moldura, mas também contrastando cores solo. Aqui temos a janela amarela e a caixa plantar nesta parede azul. destaca muito mais e torna essa foto mais interessante do que se tudo estivesse pintado nesse mesmo azul. Aqui temos algumas fotos de borboletas, borboletas monarcas. A da esquerda, você vê que a borboleta laranja não se destaca tanto quanto a da direita. Porque as cores das flores no fundo são mais parecidas com a cor da borboleta. E eu acho que o da direita funciona melhor. Aqui está outro exemplo da borboleta monarca em um fundo mais verde, que também funciona muito bem. Então, essa é a cor exata. Você pode encontrar isso naturalmente em seu ambiente. Ou você pode vestir seus objetos de forma que tenham cores especiais: se estiver levando pessoas para fazer retratos no meio de uma floresta, certifique-se de que usem cores contrastantes com as verdes e marrons. que você naturalmente ficará bem. Isso é algo sobre o qual você tem controle. Tudo bem, espero que tenham gostado dessa dica e nos vemos na próxima. 14. Elementos de Juxtapose | Dica de fotografia: Nossa próxima dica de composição é justapor elementos. Isso pode significar muitas coisas diferentes, como você verá nesses exemplos. Isso pode ser uma justaposição de elementos de narrativa em sua foto Aqui vemos uma representação literal da vida versus morte. Nesta foto. Essa foi uma foto de uma das guerras. E você tem, parece esses soldados que estão vivos ao lado do túmulo de alguém que provavelmente está lutando ao lado deles. Então, nessa justaposição estava literalmente vendo a vida versus a morte. Outras vezes, a maneira como você justapõe o peso dos elementos em suas fotos, a maneira como você justapõe luz e cor, antigo e novo. E vamos ver mais alguns exemplos. Aqui temos essa cachoeira gigantesca com nosso sujeito, uma pessoa embaixo. E você pode realmente ver a escala dessa cachoeira com essa justaposição. Sem essa pessoa, ainda parece uma grande cachoeira. Com essa pessoa, você pode realmente ver o quão poderosa e grande é essa cachoeira. E conta uma história diferente. Antigo versus novo. Isso sempre será e a interessante história da fotografia é ver edifícios antigos e novos itens. Aqui temos folhas velhas que estão morrendo. Temos uma folha que, mais recentemente, está verde e desbota no marrom de uma folha decomposta. Aqui temos algumas imagens de alguns edifícios novos versus antigos. Isso é algo que, se você estiver em qualquer cidade ou cidade em modernização, verá esse tipo de contradição contratual, essa justaposição. Gostei do da esquerda porque é mais parecido com uma textura. É uma composição meio estranha e quase parece falsa quando parece que o fundo não deveria estar lá. Mas foi assim que eles o compuseram e ampliaram a extremidade desse prédio de tijolos para ver esse edifício moderno ao fundo. Já o da direita também é muito interessante, porque você vê toda a história desse prédio em si. Você vê o que o prédio deve funcionar ao lado desses arranha-céus modernos ao fundo. Aqui está uma foto que eu tirei no Chile. Em Santiago. E você pode ver à esquerda o elemento de primeiro plano desse prédio antigo que está sendo refletido neste arranha-céu moderno com suas janelas refletivas. Mas você pode ver essa torre antiga de um dos edifícios antigos que foi construído centenas de anos antes. Young e Nolan. Posição do objeto. A mão do bebê e eu estou assumindo que talvez seja uma mão de avô. Aqui vemos a diferença visual de peso nessa justaposição de um pequeno bote salva-vidas com esse gigantesco navio cargueiro. A justaposição dessa grande parede laranja o pequeno bote salva-vidas. Aqui temos esses novos edifícios se justapõem neste livro a esse antigo canteiro de obras. E parece que eles estão demolindo alguns prédios antigos. E presumo que devo substituir por novos edifícios, como os que você vê ao fundo. A forma como isso é moldura, embora a moldura dentro de uma estrutura do novo edifício dentro desse arame farpado, é muito interessante. E a decisão de simplesmente mostrar os elementos em primeiro plano. Isso é uma história. Esta é uma história capturada nesta foto. Não está só aqui. Veja este novo prédio ou Ei, veja este canteiro de obras. É a história desse prédio antigo que está sendo demolido e será substituído. Um edifício moderno. Aqui temos um humano solitário olhando para o vasto espaço de nossa galáxia com milhares de estrelas ao fundo. Apenas uma justaposição de talvez um conceito teórico de humanos versus universo. Quem somos nós? Por que estamos aqui? Como chegamos aqui? Outra justaposição de contar histórias. Então, por fim, aqui está apenas uma engraçada justaposição de pássaro na cabeça desse cara. É apenas um momento engraçado e não um que você vê todos os dias. E então fique atento a esta foto para uma justaposição de elementos de personagens, de assuntos em suas fotos. E isso é justaposição. Espero que em sua próxima aventura fotográfica, você tenha isso em mente como uma forma de capturar algo dentro do seu quadro, mas também com uma narrativa. 15. Atire em linhas diagonais | uma dica de fotografia: Bem-vindo à próxima dica de composição. Encontrando linhas diagonais. As linhas diagonais podem fazer com que uma foto pareça mais poderosa e interessante de se ver. Aqui vemos um exemplo de uma foto clássica da Biblioteca Pública de Boston dessa cena de praia com todos esses carros alinhados atravessando o quadro na diagonal, que cria um pouco menos balanceado na foto do que se estivesse perfeitamente paralelo à borda da moldura, que poderia ser uma forma alternativa de compor uma imagem e ser um pouco mais equilibrada e fácil de ver a foto, mas o linhas diagonais geralmente tornam uma foto um pouco mais interessante de se ver um pouco. Isso faz com que eu atravesse a moldura e passe um pouco mais de tempo em nossa foto. Aqui está um exemplo de um estacionamento de carros com linhas verticais dos carros, o que, para mim, não é interessante? Comparado a esta foto, assunto semelhante, filas e mais fileiras de carros. Mas quando eu olho para esta, é apenas uma foto mais interessante de se ver. Não sei se você concorda, discorda, mas a da direita com as linhas diagonais é apenas mais interessante. Aqui temos um estacionamento. E as linhas nesta foto são verticais e horizontais, paralelas às bordas da moldura. Aqui temos outra foto semelhante de um estacionamento. Este tem um objeto e esse carro amarelo, mas com as linhas passando diagonalmente pelo quadro, ele cria uma imagem um pouco mais dinâmica. De volta a esta imagem. Digamos que queremos adicionar um assunto que aumente o interesse por esta foto em primeiro lugar. Vamos adicionar um carro. Entrei com o Photoshop, adicionei um carro. Sem carro. Com um carro, automaticamente o torna um pouco mais interessante. Agora, vamos adicionar e fazer, recortar e fazer na diagonal. E para mim isso é ainda mais interessante. Então, primeiro adicionamos um assunto. Em seguida, fizemos as linhas na diagonal e a da direita, acho muito mais interessante de se ver. Aqui estão mais algumas imagens, apenas amostras de uma quadra de bola vista de cima. Muitas linhas diagonais. Aqui temos um trator e uma fazenda. Linhas diagonais. Faça com que seja mais interessante do que se não fosse diagonal. Aqui temos linhas verticais. Diagonal, vertical, diagonal. O que você acha? Então, isso é apenas mais uma coisa para ficar de olho ou se você estiver compondo uma foto, pense, ok, talvez possamos mudar um pouco o enquadramento para que essas linhas sejam mais diagonais ou tenhamos passando pela nossa moldura na diagonal. Muito obrigado por assistir e mal posso esperar para ver suas fotos diagonais. Então, compartilhe-os comigo e com o curso. Onde quer que você esteja postando suas fotos, marque-me no Instagram ou em qualquer conta de mídia social que usaremos no futuro com fotografia. E mal posso esperar para ver suas fotos. Felicidades. 16. Encontre uma dica de fotografia única de ponto | de Vantagem: Nossa próxima dica de composição profissional é fotografar de um ponto de vista único. Muitas vezes saímos como fotógrafos e fotografamos de uma perspectiva de pé, apenas andando pela rua, por aí, escolhendo nossas fotos, tirando fotos de nossos amigos ou familiares em um evento. E estamos literalmente em um ponto de vista de cinco a seis, atirando direto em encadernações experimentais e perspectivas únicas para fotografar. E eu não estou falando apenas de inclinar para cima, inclinar para baixo, mas de um ponto de vista único, você pode ir a algum lugar? Essa foto ficará mais interessante. Aqui temos um exemplo da fotógrafa clássica Dorothea Lange. Ela tirou muitas fotos durante a Grande Depressão. Aqui. Parece uma fila de homens e pessoas que acabaram de fazer fila para alguma coisa. Talvez seja muito no banco, talvez seja para conseguir comida. Não tenho certeza, mas o fato de ela estar fotografando de cima torna essa foto mais interessante do que se você estivesse apenas olhando para essa linha de pessoas, o que também pode ser uma foto interessante. Mas isso, do ponto de vista acima , é um pouco mais exclusivo. Aqui temos um skatista fotográfico, bela lente grande angular, essa é uma foto legal. Mas veja esse. Este é de cima. E o ângulo também é uma lente olho de peixe. Mas acho essa foto muito mais interessante de se ver porque eles escolheram incluir os fotógrafos que estão fora desta tigela na própria moldura. A tigela inteira está bem emoldurada nesta foto. E na periferia, temos esses fotógrafos emoldurando nosso skatista. Fale sobre capturar um momento decisivo, um momento dinâmico no tempo. Aqui está um exemplo perfeito disso. E eu, ambos têm seu lugar em termos de serem uma ótima foto. Este eu acho um pouco mais interessante de olhar porque conta mais uma história desse ponto de vista único. Novamente, aqui está uma foto de cima. linha diagonal interessante também está acontecendo nesta foto. Esta fila de meninos nesta prancha de mergulho ou plataforma vista de cima. Só que é uma perspectiva meio legal aqui em comparação com esse tipo semelhante de localização ou história. Menino pulando na piscina. Mas aqui estamos de uma perspectiva inferior. E assim podemos ver seus rostos muito diferentes do anterior. Você pode ver a emoção. Você pode ver que talvez isso, parece um salva-vidas que está ajudando esse garoto a pular na água. Esse garoto talvez esteja dando um pouco mais de incentivo. E então aqui em cima desta prancha de mergulho, você vê outro salva-vidas, suponho que esteja esperando, assistindo. E acho que escolher fotografar dessa perspectiva para essa foto ajuda a que ela seja mais dinâmica, porque você pode ver os rostos. Você quase pode sentir o que eles estão sentindo neste momento. Aqui está uma ótima perspectiva. Às vezes você entra nesses prédios desse jeito ou vai para a arquitetura antiga e é legal tirar fotos da arquitetura em si. Mas se você tem um amigo ou um amigo com você, e você pode colocá-los nesse ambiente de uma forma única. Você poderia sair com uma foto incrível como essa. Essa foto não seria a mesma se essa pessoa não estivesse lá, ainda seria um ponto de vista único. Gostei das linhas principais se contorcendo, descendo, descendo, descendo, nos levando ao fundo da escada. Este é um exemplo de linhas principais, levando a um assunto que também funciona a pontos de vista completamente únicos. Primeiro, esta é uma foto invertida, que a torna criativa. Pernas saindo da terra, mas eles decidiram cortá-la, girá-la de cabeça para baixo, que funciona bem com esta foto porque a posição natural das pernas estão voltadas para baixo nos pés, estar na parte inferior da moldura. Faça com que isso não pareça completamente de cabeça para baixo. Mas você sabe, está de cabeça para baixo porque, obviamente, a Terra está no topo da estrutura. Muito criativo. À direita, temos o fotógrafo que optou por fotografar este modelo fotografado abaixo do pé usando uma lente grande angular. Super interessante, completamente diferente apenas uma foto padrão se você estiver ao nível dos olhos dessa pessoa nesse ambiente. Aqui está uma foto, foto clássica olhando para a rodovia, o que está bem. Mas dá para perceber que foi filmado na altura dos olhos. Acho que ficar agachado, ficar mais perto da estrada torna uma foto como essa ainda mais interessante. Um ponto de vista mais exclusivo que você não vê todos os dias com os olhos. Isso faz com que uma foto se destaque. Aqui. Isso é isso para isso. E é exatamente o mesmo local. Algumas outras coisas mudaram. A iluminação mudou um pouco, mas principalmente a edição também mudou para destacar os vermelhos e laranjas das rochas. Aumento do contraste. Mas também a perspectiva e ponto de vista de estar mais perto dessa rua têm uma foto muito legal olhando para um lago, olhando para o reflexo. Vemos muitas fotos clássicas como essa em que você está olhando para prédios e há um avião voando. Eu vejo isso no Instagram o tempo todo. Esse fotógrafo decidiu se incluir nas fotos como se fosse um autorretrato. Olhando para esse reflexo, olhe ao redor, você nunca sabe o que vai ver. Fale sobre um ponto de vista único. Você está literalmente se mostrando. Ou seja, isso é mais interessante porque sim, está ao nível dos olhos. Você parece estar lá. Não é como estar perto do chão ou no alto, nem nada, mas eles estão em um espaço único. E é isso que torna isso interessante. Uma vista completamente única da Time Square em Nova York. Aqui está uma foto clássica. Ótimas cores, edição legal, momento legal, recorte, pessoas atravessando a rua. Essa é a vida de Nova York. Mas essa é uma cena que é vista por todo mundo o tempo em comparação com essa. Muito original. Então, às vezes é preciso dar uma volta, eu não encorajo você a sair, escalar prédios e ficar pendurado na saliência assim, necessariamente. Mas talvez seja preciso um pouco de criatividade e ir a um lugar diferente para tirar uma foto mais exclusiva. Aqui temos uma foto à esquerda de um bonde. O mesmo fotógrafo capturou o mesmo local ou local semelhante de duas maneiras diferentes. Ambos no chão, o que eu acho que funciona bem. O da direita, eu acho, é mais interessante porque eles escolheram focar na folha em primeiro plano. O bonde é apenas uma adição à história e à localização do local. Mas esse não é o assunto principal. Mas eu gostei dessa perspectiva baixa e adicionar outro elemento na frente funciona bem. Aqui estão algumas fotos de camelos no Egito. Esta é uma ótima foto em si. Aqui está um tipo diferente de foto. Esse é um tipo de foto que vemos muito hoje em dia com o advento das câmeras digitais e dos smartphones, muitas vezes vemos esse ponto de vista, a perspectiva do POV. Mas é algo a ser levado em consideração para ajudar a contar a história de sua localização, de suas viagens. Ter uma série de fotos como essa, em que você tem pontos de vista diferentes, funciona muito bem. Aqui temos alguém que está fazendo um backflip. É uma foto legal porque é uma ação legal. Mas como podemos tornar isso um pouco mais exclusivo? Nós nos colocamos embaixo da pessoa que está fazendo o backflip, a da esquerda ou da direita, vemos outro tipo de flip entrando na água, mas ela optou por compor a imagem um pouco de água na parte inferior da moldura. Ambos eu acho muito mais únicos e interessantes do que essa foto em si. Então, quando você tiver um assunto, comece a pensar em maneiras de se posicionar para criar uma imagem mais exclusiva. A dica. Tudo bem, nos vemos na próxima. 17. Deixe espaço para movimento | com uma dica de fotografia: Nossa próxima dica de composição profissional é deixar espaço para a emoção. O que isso significa é se você está capturando um objeto que está se movendo em seu cérebro para deixar mais espaço na frente desse objeto. Porque é uma forma mais natural de ver um assunto em um espaço definido de um quadro. Vai parecer mais equilibrado e natural em comparação com colocar mais espaço por trás do assunto. O que também pode ser uma forma interessante de compor um assunto. E veremos um exemplo disso aqui em algumas fotos. Mas geralmente você quer deixar espaço na frente. E, muitas vezes, isso pode ser feito por correio. Se você tiver uma foto larga o suficiente para colocar mais espaço na frente e cortá-la dessa forma. Aqui temos uma foto natural dos ciclistas. Ótimo, longo, um pouco longo, obturador para que você obtenha aquele desfoque no fundo, o que é muito legal. E a maneira de fazer isso, se você nunca tentou capturar um movimento como esse, é definir a velocidade do obturador para algo um pouco maior do que o normal, talvez como 15 de segundo, 1 décimo de segundo. Até 1 segundo pode funcionar em algumas situações. Mas, na verdade, o que você está fazendo é enquanto tira a foto, você está planejando o assunto. Portanto, o objeto permanecerá em foco, mas o fundo ficará embaçado porque você está movendo a câmera pelo quadro. E então o assunto aqui que temos: esses ciclistas precisam ficar na mesma parte do quadro para que estejam em foco. Na verdade, apenas 130 segundos pode funcionar se o objeto estiver se movendo rápido o suficiente, como um carro de corrida ou algo dirigindo super rápido. Mas então você terá que jogar com suas outras configurações, sua abertura e seu ISO para que ela seja exposta adequadamente. Bloqueie a velocidade do obturador e use as outras para expor. Mas o espaço na frente torna a foto muito mais natural de se ver do que aqui. Se recortarmos e eles estiverem diretamente no meio da moldura, não é uma foto ruim, mas acho que ter mais espaço na frente funciona bem. Aqui temos a mesma safra apertada. O da direita, mais espaço na frente em comparação com o da esquerda. Olhando, olhando para elas agora, acho que a da esquerda poderia funcionar em algumas situações. Mas eu gosto muito mais dessa regra dos terços, mais espaço na frente. Aqui temos um fotógrafo que capturou um corredor sem muito espaço na frente. E eu acho que é um em que, forma desajeitada, o corredor está se movendo no meio do quadro. E deveria haver mais espaço na frente assim. Então, mesmo que essa ponte seja uma boa parte dessa foto e da história, eu teria tentado capturá-la com o corredor correndo para o outro lado ou capturando o corredor mais cedo, talvez aqui. Para que haja espaço no lado direito. Porque acho que apenas o equilíbrio da foto com o corredor correndo dessa maneira para a direita funciona melhor com essa foto. Há algumas linhas que também são um pouco engraçadas, não sei. Parece que é assim essa cerca ou essa barreira é construída. E não apenas o enquadramento, mas como isso aumenta, é um local meio estranho para fotografar. Novamente, temos o corredor indo para a esquerda, quase um pouco depois da metade do nosso quadro. Em seguida, recortá-lo aqui com mais espaço na frente funciona melhor para esta foto. Aqui temos um mergulhador semelhante mergulhando bem no meio do quadro. Eu simplesmente não acho que a centralização do seu assunto funcione. Bom neste exemplo. Aqui poderíamos fazer algo interessante com o mergulhador, quase mergulhando fora do quadro, que acho que nos faz parar um pouco. Isso me faz olhar para a foto e dizer: “ Ok, isso é interessante. Então, isso pode funcionar às vezes. Mas acho que essa é uma foto natural muito mais equilibrada de se ver. O que você acha? Um à esquerda ou o da direita? Mais equilibrado? Meio estranho, certo? Às vezes você quer algo estranho em suas fotografias. Parece um pouco inquietante. Talvez você queira isso. Mas para uma aparência equilibrada, eu gosto mais dessa composição de qualquer maneira, porque temos o barco ao fundo, que é um bom outro assunto em nossa foto, temos essa ótima linha principal de esse par nos levando até os dedos dos pés e nossos pés pulando em uma espécie de curva agradável. Todas essas linhas nos unindo. Aqui temos um surfista que aproveita muito espaço na frente do surfista. Outro que funciona muito bem. Se entrássemos e o surfista estivesse centrado, não seria tão bom. Acho que não gosto de ter o surfista com mais espaço, especialmente para essa foto porque dá para ver o caminho deles. Você pode ver mais do que o surfista está passando. O que está em sua mente. Para onde eles têm que ir? O que vai acontecer com essa onda em comparação com esta aqui? Acho que o da direita com mais espaço é melhor. colheita melhor talvez pudesse ser cortada um pouco mais. Gosto de ver parte dessa onda na frente que é cortada aqui, não precisa ser tão extrema. Mas deixar mais espaço na frente e não apenas centralizar, acho que funciona melhor. Aqui temos alguns ciclistas, ótimo uso do espaço e da frente. Aqui. Eles não estão usando o espaço na frente. O ciclista está prestes a sair do quadro. Este funciona um pouco melhor. Você pode dizer que eles estão arredondando uma curva. Você também vê os ciclistas ao fundo. Se esse ciclista estivesse um pouco mais acima aqui, teria feito mais sentido capturá-lo assim sem espaço na frente do nosso redator principal. Mas eu acho que este funciona bem sem tanto espaço na frente. Se você estiver capturando pessoas andando, atletas, se movimentando, qualquer tipo de carro, avião ou qualquer coisa que esteja se movendo. Comece capturando-o com espaço na frente e espaço suficiente para que você possa recortá-lo e obter uma foto mais equilibrada. Em seguida, brinque com algumas edições criativas ou fotos criativas sem espaço para criar uma imagem mais chocante. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 18. Reflexões de destaque | uma dica de fotografia: Nossa próxima dica de composição profissional é identificar reflexos. Falamos sobre simetria anteriormente. Mas com essa dica, é especificamente para procurar reflexos, sair, ir para algum lugar onde haja água, onde haja classe, onde essas janelas, onde você possa encontrar ótimos reflexos. Aqui temos essa imagem dessas pessoas em frente à janela, o que simplesmente não seria uma foto interessante sem o reflexo abaixo. Laura está perfeitamente polida para que você tenha esse belo reflexo. Aqui temos esta foto desse pássaro que está voando sobre a água. A água está um pouco agitada, então não temos muita reflexão. Ainda assim, ótimas fotos. Falando sobre nossa última dica, deixando um pouco mais de espaço na frente, acho melhor cortar isso um pouco mais apertado para que o pássaro saia voando da moldura. Aqui temos outra foto em que não temos reflexão, que simplesmente não é tão interessante quanto se tivéssemos um reflexo. Veja o que eu fiz lá. Consegui simplesmente remover reflexo dos pássaros dessa foto assim, que ainda é uma foto interessante, mas obviamente muito melhor e mais interessante quando temos esse reflexo. E isso porque foi filmado na água assim a essa hora do dia, onde você pode ver aquele reflexo perfeito, ótima iluminação, essa foto também. Eu diria que a maioria de nós assistindo a esse vídeo concordaria que aquele com a reflexão é mais interessante. Aqui temos outro tipo de reflexão que conta um tipo diferente de história. Esta é uma foto histórica clássica da Biblioteca Pública de Nova York, esta padaria. E quando você vê o reflexo de algumas pessoas olhando pela janela. Eles não estão dentro desta padaria, mas eles estão olhando de fora nesta foto simplesmente não seria tão interessante sem o reflexo dessas pessoas aqui. Essa pessoa aqui emoldurava perfeitamente neste ponto da janela sem o texto ou a sinalização. Então você pode ver o rosto deles. Essa pessoa, um pouco mais difícil de ver seu rosto, mas ainda assim é um uso muito legal da reflexão. Aqui está outra. Essa é uma foto legal. Olhando pela janela. Foto interessante, pessoa interessante de se olhar sem o reflexo. Mas essa foto funciona muito melhor porque eles estão olhando para fora desta janela. Não sei dizer se isso está em um trem ou se está em nosso quarto ou algo parecido. Mas muito legal. Reflexão, não simétrica. Observe que esses reflexos não significam foto simétrica. Isso não é equilibrado centrado nessa moldura da janela com igual reflexo de um lado da pessoa do outro. Não é equilibrado, mas é um reflexo legal. Aqui. Você tem essas árvores. E às vezes você não vê isso quando está apenas passando, mas é preciso ir a esse ponto de vista único para ver o reflexo. Além disso, depende da hora do dia em que a luz está brilhando, dependendo de onde suas fontes de luz. Se for o sol, você pode não ver um reflexo se ele estiver brilhando diretamente nesta poça. Mas porque está brilhando de uma forma específica nessas árvores na parte superior da moldura. Isso reflete nessa água dessa maneira. Outro. Este é um ótimo exemplo de onde, se você está apenas passando, normalmente pode tirar uma foto desse prédio. Ótimo enquadramento dentro desses outros edifícios. Mas adorei que eles se abaixassem e usassem a água que veio de uma chuva recente para criar essa bela imagem refletida. Quem não gostaria de ficar em um lugar como esse. Esta cabine parece incrível, ótimo reflexo na água. Esta foto usa bem o reflexo para ter um bom equilíbrio simétrico. Parte superior e inferior da moldura. E esses são apenas exemplos de fotos que têm reflexos e parecem interessantes porque, bem, estamos flexionando. As reflexões são simplesmente interessantes de se ver. Aqui está um reflexo que eu capturei. Esta é uma pequena estação de trem antiga, estação de trem na minha cidade natal, onde eu cresci. Foi um dia perfeito depois da chuva, onde pude capturar esse edifício no reflexo. Agora, à esquerda, concentrei-me na folha em primeiro plano, muito semelhante a uma foto que vimos anteriormente no curso. Onde a localização e o prédio ao fundo apenas fornecem mais contexto à foto. Não é necessariamente o assunto. À direita. O prédio em si é o assunto da foto. E eu me lembro que quando eu estava filmando isso, eu tive que brincar com exatamente o quão alta e baixa minha câmera estava para obter aquele reflexo exatamente onde você pode ver as nuvens no céu. Você podia ver o prédio o suficiente para ter um bom equilíbrio e simetria. Então, vai precisar brincar, mas era apenas uma pequena poça feia chão na qual você não pensaria duas vezes exceto se caísse seis polegadas acima da água. Portanto, fique atento a essas reflexões. Se for um dia chuvoso e você estiver chateado porque vai sair em uma aventura fotográfica. Mas depois choveu. Bem, quando o céu se abrir e estiver claro, saia e olhe e tente capturar alguns reflexos frios. Tudo bem, nos vemos no próximo vídeo. 19. Quebrar a dica de fotografia padrão |: Minha próxima dica de composição profissional é procurar fotos em que um padrão esteja quebrado. Falamos anteriormente sobre capturar padrões e texturas. Isso é ótimo se você está apenas procurando inspiração, interessado em sair e tirar fotos onde quer que esteja, haverá padrões e texturas divertidos. Mas outra coisa, como uma cor especial, em um sentido em que uma determinada cor que contrasta com a cor de fundo cria uma boa imagem dinâmica. Aqui temos um exemplo de onde temos esse belo padrão de areia quebrada por essa única concha. Se você tivesse essa foto da areia em si. Ok, temos essa bela textura arenosa. Mas adicionamos o assunto que quebra esse padrão. E cria um plano de fundo e um primeiro plano muito bonitos , mesmo que esse fundo esteja ali com aquela concha. Uma boa foto. Aqui está uma foto. Fotografei esse padrão da sombra dessa cerca de arame no chão, quebrada por uma folha no meio da moldura. Muitas texturas acontecendo. Achei essa foto muito interessante. Para um assunto desinteressante. Uma folha que caiu de uma árvore, uma cerca de arame. Não é muito interessante nisso, mas nós os colocamos um em cima do outro. Temos esse padrão criado pela sombra e ele cria uma foto mais interessante. E a edição em preto e branco ajuda a realçar essas texturas, realça o contraste na sombra que faz com que funcione melhor do que se fosse colorido. Aqui temos essa linda parede texturizada com os amarelos quebrados por algumas flores na parte inferior. Sem essas flores. Não sei se essa seria uma foto que você estaria muito interessado em ver. Aqui temos um exemplo à esquerda de um padrão sem que nada o quebre. Em comparação à direita, temos as folhas quebradas pelas flores cor de rosa. A cor especial também, assim como o padrão que está sendo quebrado. Aqui está um ótimo exemplo de como encontrar um local com um padrão que poderia ser dividido por um sujeito, sem saber se ela foi colocada lá de propósito ou se eles estavam apenas passando por este prédio. Mas uma ótima composição de um padrão limpo dividido por um assunto. E é disso que estamos falando aqui, é tentar capturar um padrão limpo que preencha a moldura. Não apenas algumas texturas e padrões que estão dentro de uma moldura, entre outras coisas, mas um padrão claro dividido por um único assunto. Aqui está outro exemplo. Ótima textura da água quebrada por esse surfista emprestado. Ótimo uso do espaço negativo aqui também. Portanto, fique atento a esses padrões. E os padrões que são divididos por assunto. 20. A regra de cotas | uma dica de fotografia: Nossa próxima dica de composição é a regra das probabilidades. Agora, estou trazendo para vocês algumas ideias com as quais nem sempre concordo. Mas eu os divulgo porque algumas pessoas pensam que são maneiras de tornar sua foto mais poderosa. E a regra das probabilidades é que ter três de algo ou um número ímpar de algo torna uma foto mais dinâmica e interessante do que apenas um número par e não um assunto. Então, aqui temos três pessoas. Isto é, isso é da Unsplash, mas a marca era um pão crocante. Mas como essas fotos lá, e essa foto funciona muito bem. Com o trio dinâmico, essas três pessoas experimentando sua comida em comparação com a da direita onde há apenas duas pessoas. Talvez seja apenas o equilíbrio e a aparência das pessoas, a composição delas olhando umas para as outras. À direita, essa pessoa está meio que olhando desajeitadamente para o lado. Mas a regra das probabilidades dirá que a da esquerda é uma imagem mais poderosa porque há três delas versus as duas. Sinto que dois dão equilíbrio. Aqui temos uma foto muito interessante. Pense, filmado durante a Segunda Guerra Mundial, talvez a Primeira Guerra Mundial, não tenho certeza, mas usar máscaras de gás para que as pessoas pareçam duas mulheres versus outra foto tirada pelo mesmo fotógrafo e casal Bernice , três pessoas. cenário totalmente diferente, obviamente. Mas três o torna um pouco mais dinâmico de certa forma. Veja essas duas fotos, assuntos muito interessantes e as duas. Mas há algo em torno de três triângulos. Não é essa a estrutura mais forte, a FAPE mais forte da natureza? Aqui temos três palmeiras versus duas. Há algo sobre os três que o torna um pouco mais interessante nesta versão e em maneiras de rosquinhas de rosquinhas. Não sei se há algo sobre os três, certo? Isso o torna mais interessante. Agora, é claro, os donuts à direita também parecem um pouco mais apetitosos. Mas o fato de haver três, há uma pilha. Algo sobre isso que simplesmente funciona. Novamente, vamos dar um flip-flop na lateral da tela, três contra dois. Talvez haja um pouco mais equilibrado do que os dois. Um pouco mais calmante. O trio dos três poderosos. Mas às vezes não funciona tão bem. Em termos de narrativa. Aqui temos o que tudo o que presumo é uma mãe e uma criança elefante, que é uma boa dupla. Mas essa imagem é tão poderosa quanto três? Também há algo bom ver os três elefantes. sábio contar histórias. Equilíbrio diferente, temas diferentes acontecendo com essas fotos. Mas quando você está fotografando, se estiver fazendo fotos de produtos ou coisas em que tenha controle do número de assuntos em sua foto. Talvez brinque com um número ímpar ou um número par e veja como isso pode melhorar sua foto. Fiz exatamente isso nessa viagem que fiz recentemente a Big Sur com dois dos meus melhores amigos. Aqui está uma foto de um deles. Uma pessoa solitária, singular, sujeito singular, conta uma história diferente 22 tem algum equilíbrio. A dupla dinâmica. Depois, há um com 33 de nós. E eu acho que aquele com nós três. Há algum tipo diferente de equilíbrio acontecendo em comparação com os dois. Isso torna mais agradável encontrar uma foto equilibrada e interessante de se ver. E eu também gostei da foto com a foto. Então brinque com isso. Veja como par versus ímpar muda sua foto. 21. Preencha o quadro | com uma dica de fotografia: Nossa próxima dica de composição é preencher a moldura. Muitas vezes encontramos um assunto e o colocamos dentro um ambiente para que o fundo ou a área circundante forneçam algum contexto, ou simplesmente para que possamos ver todo o assunto em si. Mas uma coisa com a qual você pode brincar é , na verdade, ampliar, aproximar-se, aproximar-se para que nosso assunto ou parte do assunto preencha todo o quadro. Aqui podemos ver um retrato ou uma foto dessa pessoa onde ela realmente entrou de forma extremamente apertada. Há algumas dicas com pessoas que eu acho que serão benéficas se você estiver experimentando esse tipo de fotografia. É muito mais natural ver o queixo e abaixo do queixo e não cortar a parte inferior do queixo do que cortar a testa, parece ser uma forma mais natural de recortar ou emoldurar uma foto. Portanto, tenha cuidado com isso. Mas aqui eu adoro como eles preenchem todo o quadro. Você tem essa ótima expressão. Então você está mais perto dessa pessoa e pode realmente sentir o que ela está sentindo. Aqui temos outro exemplo de um ótimo retrato. Às vezes, você não precisa ver o rosto inteiro e, às vezes, esse perfil de uma pessoa é muito bom. Apenas o formato do rosto de uma pessoa, seu nariz, seus lábios, seu queixo. Novamente, não cortando o queixo aqui. Aqui temos essa foto recortada, cortando o queixo, que eu acho um pouco abrasivo demais. Esse não é terrível. Eu diria que se você cortasse o queixo e deixasse a testa inteira, esse não seria o espaçamento certo, porque aqui estamos cortando tanto na testa quanto no queixo. Funciona melhor. Mas ainda acho que às vezes você também pode ficar um pouco apertado demais. Aqui temos uma foto de um elefante, que para mim simplesmente não funciona muito bem porque eu preferiria ver a tromba completa do elefante ou ficar mais apertada. Aqui temos essa foto detalhada preenchendo a moldura de um elefante, o que eu acho que funciona muito bem porque não estamos tentando mostrar o elefante inteiro aqui em comparação com este, que é meio que nesse meio termo estranho. Este funciona muito bem para mostrar os detalhes, dá para ver mais emoção no rosto do elefante e eu vejo as texturas muito claras. E isso funciona muito bem. Você pode comparar os dois aqui e ver que em termos de fotografia artística, a da direita, eu acho que funciona melhor. Aqui temos uma foto de algumas flores, que as próprias flores, todo o vaso ou arbusto de flores estão enchendo a moldura de amarelo. Mas como podemos tornar essa flor mais interessante, essa foto mais artística? Eu diria que preencher a moldura, algo assim, onde podemos ver mais detalhes é uma versão mais criativa da foto. Ambas são boas fotos. Ambos têm seu lugar em termos de talvez serem usados para coisas diferentes. Às vezes, quando você preenche o quadro, é quase abstrato demais você não consegue dizer qual é esse assunto. Você não entende a história completa. Isso pode não ser o que você está procurando, mas em termos de ser capaz de ver os detalhes de um assunto, preencher o quadro como esse à direita funciona bem. Aqui está outra versão de uma foto de preenchimento do quadro versus uma foto que não preenche completamente a moldura da ovelha para ovelhas diferentes. Suponho que o da esquerda, um pouco mais peludo, precise de um pouco de corte de cabelo. Este é um ótimo exemplo de como os dois tipos de fotos podem funcionar em comparação com a de elefante anterior, porém, tiro à direita, acho que faz um bom trabalho ao mostrar as ovelhas em seu espaço bem equilibrado usando a regra dos terços com essa linha do horizonte, o espaço negativo centrado mais barato na parte superior nos dá muito em que focar. Algum elemento de primeiro plano que está fora de foco nos dá outra textura que torna essa foto uma boa foto. Mas em termos de capturar as emoções de uma ovelha, a da esquerda vence. O da esquerda. você tem que ter um pouco de cuidado Mas você tem que ter um pouco de cuidado com a pouca profundidade de campo, porque o foco está realmente no nariz, boca, o que é interessante de ver, mas cai nos olhos, o que eu acho que funciona bem para esta foto. Mas às vezes você quer uma profundidade de campo mais profunda para focar mais. Ter esses dois tipos de fotos cria uma ótima série de fotos. Preencher o quadro não significa necessariamente ficar apertado sobre um assunto. Também estamos falando sobre preencher a moldura com elementos ou focar em uma área, mover sua moldura, sua composição em torno de onde há muita coisa acontecendo. Aqui está um ótimo exemplo disso, esses marinheiros que estão no navio, e você pode ver que há muita coisa acontecendo. Porque há muitos deles enrolados um no outro no espaço. Você pode passar muito tempo com esta fotografia indo de uma pessoa para outra, vendo o que ela está fazendo, vendo suas emoções e apenas vendo a sensação de que você está nesse espaço com ela. Aqui está outro exemplo disso em que estamos preenchendo a moldura com itens. Então, isso é o oposto de limpar sua moldura e simplificar sua foto. Aqui temos nosso assunto olhando para um telefone, um celular no meio dessa loja de colecionáveis do tipo antigo, onde há todas essas bugigangas e bases e candelabros estão e todos esses coisas. E ele está no meio disso. E é outra cena em que você passa mais tempo olhando para ela, porque está cheia de coisas interessantes que contribuem para a história da foto e não prejudicam nosso assunto. Da mesma forma, aqui temos uma fotografia em que, neste restaurante, essa moldura está repleta de todos os tipos de opções de bebidas disponíveis. No meio, temos nosso sujeito, essa senhora que, suponho administra esse restaurante ou essa loja. E eles decidiram emoldurá-lo bem dentro de uma moldura. Então você pode ver que temos a estrutura deste edifício que cria uma bela moldura ao redor da loja. Eles poderiam ter se apertado, eles poderiam ter recortado e apenas mostrado que talvez as garrafas aqui tenham entrado de perto, o que teria sido um belo retrato dessa senhora. Mas aqui nós realmente vemos a pessoa em seu ambiente, mas é uma moldura preenchida. Da mesma forma, temos muita coisa acontecendo preenchendo a moldura, mas cada elemento contribui para a foto. As linhas horizontais e verticais são muito retas e perpendiculares com a borda da moldura, que funciona muito bem. Temos algumas linhas principais desse caminho com as pessoas passando por ele. Boa iluminação, iluminação natural vinda de cima. Muita coisa está acontecendo para preencher a moldura. Mas há um bom equilíbrio nisso. Aqui está uma foto de comida que eles preencheram a moldura com todos os tipos de elementos da comida, dos condimentos do revestimento, das texturas dos pratos e da própria mesa para criar isso cena colorida e vibrante. E às vezes isso funciona. Gostamos de preencher a moldura com elementos para criar uma dinâmica mais vibrante, vista outras vezes tirando tudo. Comer um desses pedaços de torrada com creme, morangos e manjericão pode nos dar a chance de nos concentrarmos um pouco melhor nessa comida. Mas em termos de uma cena geral vibrante, esse é um belo cenário. Então, preencher a moldura significa ficar perto e apertado de uma pessoa ou de seu assunto. Pode ser natureza morta, pode ser um objeto, pode ser qualquer coisa, menos ficar apertado para que possamos ver os detalhes. Mas também quando você está fotografando algo em um ambiente mais amplo, seja capturando uma cena cheia de coisas que já estão lá em uma boa composição ou preenchendo o quadro com pessoas, objetos ou coisas que contribuem para a história da sua foto. 22. Esquerda para a teoria direita |: Nossa próxima dica de composição profissional é outra teórica que eu gostaria que você experimentasse para ver se funciona para você. E é a teoria da esquerda para a direita. É uma teoria de que para muitas pessoas, especialmente culturas em que lemos da esquerda para a direita, estamos naturalmente vendo coisas em fotos, especificamente, nossos olhos gravitam naturalmente para a esquerda. E assim diz essa teoria, coloque o assunto à esquerda da moldura para criar uma foto mais dinâmica. Não sei se concordo necessariamente com este, mas adoraria que você experimentasse e visse se funciona para você. Tire uma foto do mesmo assunto, posicione-os à esquerda e à direita e faça um pequeno teste. Volte para essas fotos mais tarde, uma de cada vez, mostre para alguns amigos ou familiares e veja qual delas elas preferem. E não fale a eles sobre a teoria para ver qual deles eles preferem. Aqui temos um exemplo de como isso pode ser retratado. Esse computador antigo que esse homem está olhando, colocando esse objeto à esquerda é mais natural para nós olharmos para ele porque ele está daquele lado da moldura. Aqui. Você pode vê-lo em tela cheia. Vamos dar uma olhada nisso. Fracassado. É sempre estranho ir e voltar entre fotos fracassadas porque você pensa, bem, isso não parece natural agora porque está fracassado. Mas se você tivesse visto isso pela primeira vez dessa maneira, talvez fosse assim. Talvez eu esteja te enganando. que lado você acha que está a foto original? De qualquer forma, a teoria é que essa não é tão natural para as pessoas olharem ou é dinâmica, porque nosso olho automaticamente vai para esse lado primeiro. Mas deste lado não contém o assunto que é mais importante nesta foto. Aqui podemos ver os dois. É difícil. É difícil quando você olha para os dois, a mesma foto fracassou assim. Para dizer qual é o melhor. Mas eu encorajo você a fazer algo assim. Ou vire a foto que você tirou com um assunto de um lado e mostre para as pessoas e veja qual delas prefere. Aqui está outro exemplo disso. Essa pessoa parece um soldado marinheiro que está escrevendo uma carta para o amor de sua vida, talvez, ou para um membro da família. Agora temos elementos nos dois lados da moldura, mas nosso assunto principal está à esquerda. Novamente. Se falharmos, qual deles você prefere? Aqui temos essa ótima silhueta. Pessoas atravessando esta ponte. Iluminação adorável, ótimo uso de edição e escurecimento dos pretos para garantir que seja uma silhueta pura. Cachorro No lado esquerdo, elefante no lado esquerdo versus lado direito? Lado esquerdo. Lado direito. Acho que não sei se estou na minha cabeça agora, mas sinto que quando olho para essas duas fotos, prefiro aquela com o assunto à esquerda. Esse é um ótimo uso dessa teoria, mas também deixa espaço para movimento na frente dessa pessoa andando. Aqui temos um exemplo de um assunto completamente centralizado versus se o colocarmos no lado esquerdo. Portanto, essa é uma combinação de centralização versus uso da regra dos terços, mas também colocação à esquerda. E aqui temos esse assunto no lado direito. Não tenho certeza de qual eu prefiro. Talvez eu prefira esse em que ele esteja do lado direito, porque o que está acontecendo no lado esquerdo não é tão perturbador quanto nesta foto. Aqui temos esse anúncio no canto direito. E isso meio que me distrai do nosso assunto em comparação com esta foto. Mas acho que prefiro a versão recortada com esse homem ao lado do que ele centrado. Tudo bem, então brinque com isso. Coloque essa teoria em prática e me diga o que você pensa. Você gosta quando os objetos estão no lado esquerdo da moldura? Me avise. 23. Dica de fotografia de cor única |: Minha próxima dica de composição é muito baixa. Isso é mais do que apenas composição. Eu incluí isso na composição porque estou pensando nisso como uma forma de escolher uma moldura em que haja uma cor ou uma paleta de cores semelhante ou faixa matadora em sua foto. E é diferente da cor especial. É quase a ideia oposta de que cores especiais criam um assunto que se destaca do fundo. Aqui temos a ideia de que você pode criar uma foto artística onde há apenas uma faixa de cores. Aqui vemos alguns ursinhos de goma amarelos em um fundo amarelo que criam um ambiente muito específico. Mas isso também pode acontecer naturalmente. Aqui temos esse urso em um ambiente onde o fundo tem os mesmos tons de cor do próprio urso. E me parece que isso é como uma foto para mim, isso é como uma foto para mim porque você pode ver a emoção no espaço da bureta e você pode ver que o bokeh no fundo é criado e você vê esse tipo de contornos borrados que se parecem com os ursos em um recinto. Então, uma foto meio triste. Além disso, a maneira como eles editaram essa foto, as cores suaves, a exposição suave, muito escura. Isso simplesmente emite uma vibração. Mas em termos da cor em si também, eu gosto disso. É uma paleta de cores. Aqui está semelhante. Temos um caminhão Toyota atravessando essa paisagem, tudo nos mesmos tons de cores. Você tem um pouco de verde lá também, um pouquinho de azul no topo com o céu. Mas, em geral, uma gama de cores. Cores igualmente frias neste cavalo, entre os elementos de fundo e primeiro plano, todos muito parecidos, sem cores que se destaquem dos demais. Aqui temos uma foto desse pescador que está vestindo um colete verde, está parado em frente a um lago verde, em frente a algumas árvores verdes em uma montanha verde com alguns elementos de primeiro plano que também são verde. Tenho a sensação de que essa foto foi editada para ficar mais verde. O balanço de branco não parece perfeitamente branco ou natural. E algumas das cores que estou imaginando, mesmo nessas leituras em primeiro plano e ervas daninhas que estão em primeiro plano, poderiam ter sido um pouco mais amarelas, mas mudaram a tonalidade e a . para torná-los um pouco mais verdes. Mas, no geral, ele cria esse bom efeito de ter essa paleta muito verde. Aqui está um ótimo exemplo disso, onde temos esse gradiente de azul nessas colinas que estão desaparecendo à distância. E ao contrário disso, temos as laranjas douradas com os vermelhos mais profundos desta foto. Às vezes, o uso dessa composição de cores solo cria uma foto mais abstrata que pode se assemelhar a uma pintura ou outro tipo de arte. E isso é algo que eu acho que os torna muito legais de se ver. Aqui podemos ver e comparar uma foto com cor única versus cor especial à esquerda. Ah, cores frias com o branco e o azul. À direita, você tem o calor do amarelo e do marrom contrastando com o frescor azul e branco. Ambos são muito interessantes. As fotos emitem uma vibração um pouco diferente. O da direita, eu acho, é um pouco mais ousado e dinâmico porque você tem aquela cor especial à esquerda. Um pouco mais equilibrado e relaxante. O que você acha? Tudo bem, então fique atento essas composições ou crie você mesmo a composição reunindo elementos da mesma faixa de cores. Muito obrigado por assistir. Espero que você tenha gostado da dica até agora. Temos muito mais chegando para composição. E depois passaremos para a iluminação e outras coisas, como contar histórias, buscar inspiração para ir lá. Mas eu só queria dedicar um momento para dizer, muito obrigado por assistir a este curso. E espero que você realmente aprenda algumas coisas que vai tirar e ajudem a melhorar sua fotografia. Saúde. 24. Aguarde o momento decisivo | com uma dica de fotografia: Bem-vindo à próxima dica profissional. E está esperando o momento decisivo. Essa é uma dica que não se limita estritamente a como você enquadra um assunto ou uma cena, mas realmente espera que algo aconteça em seu quadro, em sua cena para realmente capturar esse momento. Aqui está um ótimo exemplo disso. Uma noiva em seu buquê de casamento e a tradição que temos. E as mulheres lá embaixo estão tentando pegar esse buquê porque, como acreditamos, isso significa que elas vão se casar. Este é um momento perfeito capturado, um exemplo perfeito desse momento decisivo. Você vê as expressões em seu rosto da Noiva, das damas abaixo e também dessas crianças aqui em cima. Cheio de alegria e curiosidade. Esta ocasião importante. Essa ideia do momento decisivo foi popularizada por Henri Cartier Bresson. Ele era um fotógrafo francês que era um mestre em fotografia sincera e também se tornou um mestre em fotografia de rua e popularizou apenas sair e capturar a vida cotidiana. Aqui está uma citação dele. Ele me diz que a fotografia é o reconhecimento simultâneo em uma fração de segundo do significado de um evento, bem como de uma organização precisa de formas que conferem a esse evento o que é apropriado. expressão. Reserve um momento para entender isso. Mas acredito que essa é uma ótima definição do que a fotografia é e deve ser. Aqui está outra ótima citação. Eu não poderia deixar apenas um nesta aula. Devemos evitar, no entanto, tirar fotos, fotografar rapidamente e sem pensar, sobrecarregando-nos com imagens desnecessárias que bagunçam nossa memória e diminuem a clareza do buraco. Não é uma ideia linda? E isso é de um fotógrafo que estava fotografando com filme, não com câmeras digitais, onde podemos filmar no modo burst e literalmente fotografar 102030 quadros por segundo. Não consigo imaginar o que você estaria pensando agora ou como ele faria sua fotografia agora. Mas duvido que você esteja promovendo a ideia de simplesmente tirar fotos porque filme ou filme digital é barato. Agora, tive a sorte de aprender fotografia em filme no ensino médio, pouco antes de as câmeras digitais realmente se tornarem acessíveis para a maioria das pessoas. E bem antes, os smartphones tinham câmeras de alta qualidade. E estamos no bolso de todos em todo o mundo. Então eu entendo muito bem essa ideia de que você tem que ter cuidado com quantas fotografias você pode tirar em um rolo de filme. Você não poderia escapar porque era muito caro desenvolver esse filme. Você realmente tinha que tentar esperar, tentar odiar por aquele momento decisivo, clicar no botão do obturador enquanto saía, especialmente quando estava fazendo rua ou fotografia sincera, tente prestar atenção ao momento. Isso vai parecer diferente do que se você estivesse fazendo fotografias de natureza morta, fotografia paisagem, fotografia arquitetônica. Com esse tipo de fotografia, talvez você esteja esperando por um momento em que a iluminação ou o sol estejam na posição perfeita para criar cores incríveis no céu. Mas quando você está fotografando pessoas e ação ou vida selvagem e natureza, você está esperando por esse momento. Aqui está um ótimo exemplo disso, onde vemos essa pessoa e ela está no meio de todas essas bolhas flutuando. O momento capturado é perfeito. Não só por causa da expressão em seu rosto, mas também pelo número de bolhas e pela posição das bolhas, essa foto não seria a mesma se uma dessas bolhas estivesse certa interface onde estavam seus olhos ou sua boca, onde você pode realmente ver sua expressão. Agora, essa pode ser uma foto em que o modo burst pode ter ajudado. E isso é uma coisa sobre nossas câmeras modernas. Isso pode, pode-se argumentar, pode nos ajudar a capturar esse momento decisivo. Porque podemos tirar e escolher melhor qual foto captura esse momento. Mas também gostei da ideia de apenas tentar esperar, tentar me concentrar e esperar por esse momento. Isso é mágico. Como esta foto aqui , onde é outra foto de bolhas. Mas você faz esse garotinho estourar essa bolha. Você vê a bolha formada ao redor do braço deles, não completamente quebrada no meio do estouro. E adoro que esse momento tenha sido capturado. Outro exemplo de um momento decisivo na natureza em que temos essas ondas. Caindo neste farol. Mas foi perfeitamente capturado, pois dá para ver os detalhes do farol. O topo, a porta na parte inferior, a onda, tenho certeza que depois desse momento, uma fração de segundo depois de coberta, a frente daquele farol cobriu esse par ou a estrutura que vai até o farol. Então, talvez tenha sido um feliz acidente, ou talvez fosse o fotógrafo sentado lá, onda após onda após onda, tentando capturar esse momento. Aqui está um ótimo exemplo de como uma fração de segundo pode mudar a forma como o momento é visto e a dinâmica da foto. E isso obviamente foi filmado em algum tipo de modo burst porque o momento da foto da esquerda para a direita não. Provavelmente é apenas um quarto de segundo ou menos. Mas esse jogador de basquete, o posicionamento à esquerda não é tão dinâmico. À direita. À direita, eles estão mais altos no céu, estão mais perto da borda prestes a jogar essa bola de basquete na cesta. E esse momento, pelo menos para mim, é muito mais dinâmico do que o da esquerda. Também acho que esse momento é um pouco melhor em termos de composição, porque o fundo do céu azul nos permite ver nosso assunto melhor do que este aqui, onde o fundo de as árvores competem com a visão do nosso assunto. Então aqui temos uma fotografia do mesmo ator jogador de basquete. Suponho que ele ganhe uma cesta. E é um momento diferente. É tão decisivo? É o momento decisivo? Se eles fossem um momento diferente? E eu não sei, talvez você tenha uma opinião, mas qual você acha que é mais decisiva? Gostei que pudéssemos ver o rosto do nosso assunto nessa foto do lado direito. E talvez se o momento fosse esse, mas ao contrário, ou se eles estivessem pulando do lado oposto da cesta, mesmo momento, mesma posição, mas pudéssemos ver o rosto deles que poderia fazer essa foto é um pouco mais dinâmica. Mas, no geral, acho que em termos de um momento decisivo, prefiro o da esquerda Stowe. Aqui temos um leão. E dois momentos. Primeiro, meio que relaxe aí. Um fazendo um grande bocejo ou um rugido. O da direita, eu diria que é um momento mais decisivo, não faz do da esquerda uma foto ruim. Gosto de ver o espaço da linha. Ótima pose. Você pode ver a qualidade majestosa desse animal. Mas à direita você pode realmente ver no momento, capturado. Aqui está uma foto que tirei do meu sol batendo o bastão na água e achei que representava o momento decisivo. Bem, porque você pode ver o respingo dessa água e a água ondulando ao redor dela. Então, um momento depois, um momento antes, não teria tido tanto impacto. Eu gostaria de poder ver o rosto dele, mas eu estaria do outro lado do lago ou algo assim. Mas eu gostei desse momento. Rostos criam momentos. Aqui está outra ótima foto de uma criança em balde com água caindo na cabeça e sua expressão, a forma como a água está derramando. Momento perfeito. É algo a que você deve prestar atenção se você estiver fazendo retratos de família. Muitas pessoas também gostam de tirar fotos espontâneas. E então, estar pronto para tirar uma foto enquanto as pessoas estão posando ou até mesmo dizer às pessoas, simplesmente não faça isso, não pose para mim. Interajam uns com os outros. Tente fazer o outro rir ou sorrir e esteja pronto para capturar esses momentos também. Aqui está outra ótima expressão que vemos em um grande momento decisivo. Aqui está um ótimo momento, emoldurado muito bem. Gosto de todos os detalhes sobre isso. Estou assumindo que uma mãe e seu filho. E também use um bom tipo de cor solo. Há cores, todos os tipos de cores nesta moldura, mas todas muito suaves, muito brancas, mas um pouco erradas. Espere. Até mesmo a cor dos genes da mãe, mesmo sendo azuis, seja editada ou apenas por causa da exposição à luz, cria uma vibração de cor solo muito brilhante. E mesmo usando esse elemento de primeiro plano no lado esquerdo, o fotógrafo poderia, poderia ter o Zoom, então eles poderiam ter avançado dizendo que não tínhamos esse desfoco, O que quer que seja à esquerda. Mas acho que ficar largo e enquadrá-los dentro de todo esse quadro funciona muito bem. Então, o momento decisivo é a última dica de composição que tenho agora para você. É algo ao qual você deve prestar atenção , independentemente do tipo de fotografia que estiver fazendo, independentemente dos outros elementos também. Vamos falar sobre iluminação. Também estamos falando sobre edição. E quando falamos sobre contar histórias, voltaremos a essa ideia de um momento decisivo. Mas vou deixar vocês aqui por enquanto com última dica de composição e passarei para a iluminação na próxima seção. Muito obrigado por assistir e nos vemos em breve. 25. Introdução à seção de iluminação de fotografia: Bem-vindo a esta próxima seção do curso avançado de fotografia. Nesta seção, vamos nos aprofundar na iluminação e em como iluminar e ajudar a melhorar sua fotografia. Como mencionei no início do curso, iluminação é algo que acredito quase a maneira mais fácil de fazer uma Coca-Cola. Uma foto se transformou em uma ótima foto no mesmo local, basta alterar a hora do dia em que está fotografando. E a iluminação do sol pode mudar drasticamente a aparência de uma foto. Mas também é um pouco mais difícil de compreender em termos dos diferentes tipos de vida e como usá-los. Então, nesta seção, quero descobrir por que a iluminação melhora suas fotos. Vamos ver várias fotos para ver como diferentes estilos e configurações de iluminação mudam a aparência de uma foto. Assim, no final desta seção você sairá sabendo um pouco mais sobre por que você deve prestar atenção à iluminação, mais em suas fotografias e como fazer isso. A iluminação é importante porque pode chamar a atenção do espectador para o assunto. Nossa fotografia, Aqui está um exemplo perfeito disso, onde temos esse cachorro e essa linha de roupas em um ponto literal de luz no meio dessa moldura. Porque o resto da fotografia cai na escuridão. Nossa atenção está em onde a luz, no que está exposto adequadamente. Muitas vezes, nossos olhos são atraídos pelo ponto mais brilhante de uma fotografia. Então, alguns diriam que geralmente é uma boa prática ter o assunto ou que é mais importante em nossa foto, seja a parte mais brilhante de nossa foto. Agora, isso é verdade quando a maioria das fotos está escura. Mas se estivermos em uma situação em que tudo está claro, tudo está exposto adequadamente ou superexposto porque estamos em um ambiente com muito sol, o fundo é muito claro. Isso nem sempre será o caso. Diferentes tipos de luz podem adicionar ou subtrair cores da nossa cena. Pode adicionar vibração. Pode criar emoção com nossa iluminação fotográfica. E, especialmente quando entramos na iluminação artificial, podemos realmente aprimorar as características de um objeto, seja uma sessão fotográfica de um produto para a fotografia de uma pessoa. A maneira diferente de usar a luz pode mudar e aprimorar certas características e realmente chamar sua atenção para o formato do rosto, nariz, lábios, bochechas ou queixo de alguém nariz, lábios, . Isso é o que você pode fazer com a iluminação. Agora você sabe um pouco mais sobre por que a iluminação é importante. No próximo vídeo, abordaremos vários tipos de luzes. 26. Tipos de luz: Aqui estão vários tipos de luzes para entender. A primeira é a luz transmitida. Isso é luz vinda diretamente de uma fonte de luz. Então, pode ser o sol brilhando sobre nós, nosso assunto ou nossa cena. Pode ser uma luz artificial, apenas uma lâmpada em sua casa ou em um prédio. Luzes de néon em Assign. Pode ser um flash na câmera ou fora da câmera, ou algum outro tipo de fotografia ou iluminação de vídeo que você usa para iluminar o objeto. Aqui está um exemplo perfeito de luz artificial usada para iluminar esse assunto. Aqui temos o sol, uma luz transmitida brilhando diretamente no rosto do nosso sujeito para iluminar seu rosto. E então aqui nós transmitimos a luz que está realmente brilhando por trás do nosso objeto. Isso nos levará a qual é o próximo tipo de luz. E é luz refletiva porque a luz que vem de trás dela, não está brilhando diretamente em seu rosto. Está refletindo em tudo o mais em seu ambiente, na areia, nos edifícios, no resto, na água, e está refletindo a luz de volta em seu rosto para que fique exposta. Então, luz refletida, luz que vem de uma fonte de luz transmitida e ricocheteia em algum tipo de reflexo. Aqui, na verdade, estou usando uma luz de vídeo para me iluminar, mas também tenho uma placa de som branca desse lado que está refletindo mais luz de mim. Atrás de mim. Eu tenho uma luz que está brilhando de volta na parede. Então essa é uma luz transmitida que está brilhando na parede, mas é uma luz refletiva que está voltando para mim. Aqui podemos ver um exemplo de como a luz refletiva ainda pode brilhar sobre um objeto e expô-lo muito bem. Você pode ver muita luz saltando desses edifícios para o assunto aqui, andando pela rua. Em termos de outra coisa, quando pensamos em tipos de luz, temos luz forte versus luz suave. luz forte é uma luz de foco muito direta. Se você ficar do lado de fora no meio dia e o sol estiver brilhando diretamente sobre você, você receberá luz forte. E isso cria mais contraste na exposição da sua imagem. Então, do brilho às sombras, haverá mais contraste. Haverá mais sombras. E às vezes pode parecer um pouco duro e talvez seja isso que você está procurando. Mas do outro lado, você tem uma luz suave que pode parecer um pouco mais suave e menos forte. Aqui temos uma foto, forte ou luz forte brilhando em nosso rosto. Outra foto em que você pode ver que está se esforçando tanto em uma parte específica do nosso rosto que está criando muitas sombras porque há outras coisas na forma de criar essas sombras. Com uma luz mais suave, você não terá tantas sombras fortes. Aqui está uma luz muito direta, focada e rígida no rosto dessa pessoa. Algumas delas podem ter sido editadas para que você veja rosto dele e ainda mais aquela pequena mancha no rosto dele. Aqui está outro exemplo de luz forte entrando por essas janelas. Então temos uma luz suave. Ao olhar para esta imagem, percebe-se automaticamente que a luz suave cria menos sombras. Há luz vindo de todos os lugares, provavelmente porque é luz refletiva. E a luz refletida geralmente será mais suave do que a luz transmitida. A menos que você seja como iluminar um espelho como uma fonte de luz diretamente sobre o objeto. Aqui temos outro exemplo de luz suave entrando por uma janela. Quando há difusão na frente de uma fonte de luz, ela cria uma luz mais suave. Então essa difusão, uma pode ser para o sol, pode ser para as nuvens. Se você fotografar em um dia nublado, a luz se espalhará. Ela dispersa essa difusão da nuvem dispersa a luz. Portanto, não é tão direto. Se você estiver fotografando dentro de um prédio, as próprias janelas ou cortinas e cortinas podem difundir essa luz. No momento, estou usando uma luz de vídeo com um filtro na frente para que a luz não fique tão dura no meu rosto. Aqui temos uma bela luz suave vindo de um lado. Ainda temos sombras. Ainda temos sombras desse lado do espaço dos gatos. Mas não é tão duro ou duro quanto as sombras. E o contraste do claro para o escuro, como se houvesse uma fonte de luz brilhante vindo desse mesmo lado da cama. Então, esses são alguns tipos diferentes de luz. Na próxima lição, aprenderemos sobre diferentes maneiras de usar a luz para fotografar nossos objetos. 27. Direção da iluminação: Aqui estão várias maneiras de usar a luz. A primeira é com a direção, mudando a direção de como a luz está brilhando sobre nosso objeto. Isso pode mudar a aparência da foto. Isso pode ser feito facilmente se você estiver usando algo como um flash ou uma fonte de luz contínua para coisas como um retrato ou uma foto da cabeça. Mas também entra em cena quando estamos fotografando sob a luz do sol. E o sol está no alto do céu ou se está se pondo no horizonte. Aqui está uma série de fotos de alguns dançarinos tiradas pelo mesmo fotógrafo, que serão uma boa exploração de como a direção da luz pode realmente mudar a aparência da foto. Esses dançarinos estão nesta praia. E é difícil. A luz transmitida diretamente do sol brilha em seu rosto. Observe como ela é brilhante e quanto contraste há nas sombras. Há muitas sombras criadas pelo formato do rosto, perna e do braço. Mas, geralmente, tudo está muito bem exposto. Mas é definitivamente um estilo em que você ilumina o rosto dela a partir do sol. Aqui está uma luz mais suave que você pode ver difundida pelas nuvens e pelas sombras e o contraste nesta foto é muito menor. Ainda é uma ótima foto. E esse é o objetivo desta lição: você pode usar diferentes tipos de luz para criar ótimas fotos. Você nem sempre precisa usar a luz forte ou suave. Então veja aqui que você pode ver que ainda há alguma sombra acontecendo. Parece que a luz está vindo do sol, provavelmente está no lado esquerdo da moldura. Mas mesmo no lado direito do corpo dela, você pode ver que há muitas. Ainda há sombras, mas ainda é mais brilhante do que dizer esta, onde o contraste da parte mais clara, da parte mais alta exposta da perna, com a mais escura exposta. É muito mais contrastante. Aqui está uma iluminação artificial rígida. Parece que foi filmado com um pouco de luz vindo de ambos os lados. Então, provavelmente há uma fonte de luz à direita. Uma fonte de luz à esquerda. Você está ficando exposto dos dois lados . O que é muito legal. Olha, porque isso realmente a faz se destacar do fundo escuro com tudo, as bordas do corpo bem expostas, você vê as linhas nítidas, mas também tem essas sombras estranhas no meio de sua perna, seu corpo. Mas ainda é uma foto muito boa. Mas como você está usando luz artificial forte, você está obtendo mais contraste nessas sombras. Aqui está outra foto com iluminação muito parecida, tão forte que vem dos dois lados. Compare isso com esta foto em que estamos usando uma luz mais suave vinda de um lado. Este é um fotógrafo diferente. Toda a luz vem do lado direito da moldura. E você pode ver que o lado esquerdo dela quando estamos olhando para ela, seu lado direito realmente cai nas sombras. Você mal consegue ver os detalhes de seus braços, seus dedos. Você acabou de ver quase uma silhueta em comparação com esta foto à direita, onde você pode realmente ver os detalhes dos dedos dela porque há luz vindo dos dois lados. Agora, neste caso, apesar de ser uma luz mais suave, ainda temos muita sombra e muito contraste. Está mais escuro. A luz suave não significa necessariamente que você não verá sombras elementos subexpostos em sua foto. O fotógrafo decidiu expô-la dessa forma, onde ela está um pouco subexposta. E é realmente a forma que você está vendo nesta fotografia, não necessariamente os detalhes da aparência do rosto dela. No entanto, você ainda tem exposição suficiente para ver os detalhes do corpo dela. Aqui temos a direção da luz que vem diretamente de trás dessa dançarina. E quando a fonte de luz é brilhante o suficiente e a direção está exatamente onde está, toda a luz vem de trás do objeto. Se você expor a esse plano de fundo, o que significa que você não está superexpondo o plano de fundo e não está tentando expor nosso objeto adequadamente, isso resulta em uma silhueta. Então esse é um ótimo exemplo de como a direção da luz pode realmente mudar essa foto. Agora lembre-se dessa foto, toda a luz vinda de trás em comparação com a primeira foto que vimos. Essa aqui, de onde toda a luz vinha da frente. Foto muito diferente. Tudo tem a ver com a direção da luz. Aqui está outra série de fotografias de algum ciclista. É como tirar fotos de rua em várias cidades. Mas acho que é uma ótima maneira de ver como, mesmo durante rua e a fotografia espontânea, você pode ver como a iluminação muda as fotos. Em ambas as fotos. Muita luz refletiva está brilhando sobre nosso objeto e é isso que realmente expõe nosso objeto é luz refletida. O da esquerda. Não sou muito fã dessa foto porque nosso assunto está na sombra e depois escreve no lado esquerdo da moldura, é super brilhante e todos esses carros não estão superexpostos, mas porque são um exposição e, em seguida, o resto da foto é uma exposição diferente por causa da sombra. Para mim, não parece muito equilibrado. Eu gostaria que esse ciclista estivesse sob a luz do sol. Como se essa foto fosse tirada talvez meia hora depois e houvesse mais sol aqui ou mais cedo, dependendo do movimento do sol no ciclista, na luz do sol, acho que seria Criei uma foto melhor. Ou se essa foto inteira estivesse na sombra desse prédio , teria sido melhor. Da mesma forma, não acho que seja uma ótima foto porque nossos ciclistas não estão muito bem expostos. Você ainda pode ver os detalhes da bicicleta, do skatista ou da pessoa que está andando na bicicleta. Mas o rosto deles está um pouco escuro. E a parte mais brilhante dessa foto é, na verdade esse lugar aqui onde o sol está brilhando. Novamente, se o sol não estivesse brilhando aqui, talvez a foto tivesse sido melhor. Ou se o ciclista estivesse no meio dos holofotes , teria criado uma foto dinâmica mais interessante. Bem, eu digo isso e isso nem sempre funciona. Aqui temos um ciclista com o sol brilhando diretamente em seu rosto e está muito claro. O fundo está todo na sombra. Portanto, há muito contraste entre o primeiro plano e o elemento de fundo, o que, novamente, não acho que funcione tão bem. Isso é top. Todas essas fotos não são fotos ruins, elas simplesmente não são ótimas fotos artísticas. Agora vamos dar uma olhada em outro em que eu acho que em termos de luz composição e direção dessa luz, ela funciona muito bem. Aqui temos um ciclista que está no meio desse ponto de luz solar. O sol está brilhando atrás desse ciclista, criando uma sombra fria dos ciclistas aqui. E se essa foto fosse tirada um segundo depois, quando o ciclista estivesse a meio do sol e da sombra ou na sombra, não teria sido uma boa foto. Então, o momento decisivo foi capturado aqui nesta foto. Eu quase queria que essa pessoa não estivesse aqui porque ela se distrai do assunto principal da foto. Mas também funciona porque eles estão sob a luz do sol e não como a metade do sol, a meio da sombra. Mas, no geral, essa foto é a que eu acho mais artística. Ele usa a luz que eles capturaram na cena. O melhor que eles puderam comparar com as fotos anteriores. E outra coisa que entra em jogo é a temperatura da luz, que é esse calor quente e o brilho quente do sol. Aqui, estou assumindo pôr do sol ou a hora dourada no final do dia, sobre os quais falaremos mais na próxima lição. Um último exemplo de luz direcional. Espero que você esteja gostando disso. Aqui temos duas fotos, fotos maternidade de gestantes. Aqui à esquerda, temos luz solar natural brilhando por trás do objeto, o que cria um brilho agradável ao redor da borda do objeto. Então, com essa bela iluminação da borda, você pode ver o cabelo dela na parte superior, até mesmo ao redor da barriga e das pernas. Você vê esse brilho e isso a faz se destacar do fundo. E é isso que a luz de fundo pode fazer. No lado direito você vê isso? Não tenho certeza se isso é iluminação artificial ou iluminação natural. Se fosse luz natural entrando de uma janela, provavelmente há alguma edição feita aqui, mas acho que é iluminação artificial com um fundo escuro editado para que a gota fique completamente preta. Mas adoro a forma como essa foto a destaca, o formato dela enquanto está grávida. Mas você não recebe isso de volta. luz brilha ao redor da borda do corpo dela, como você tem com esta com luz de fundo. Além disso, outra coisa é que aqui com a luz natural nesse ambiente, há tanta luz que você vê no resto do ambiente, o que não é uma coisa ruim, mas é diferente de o da direita. Eu gosto apenas de falar sobre posicionamento. Eu gosto mais do da direita. Essa é meio estranha, ela está brincando com o cabelo deles um ela está brincando com o cabelo deles pouco antes, quase como antes de realmente tirar uma foto. Em termos de posicionamento, eu gosto muito mais dessa em termos de iluminação se ela estivesse na mesma posição que essa mulher. Acho que ambas seriam ótimas fotos. Mas como o posicionamento não é muito bom, vou preferir o da direita. Aqui temos a luz brilhando na parte de trás. Então, luz direta transmitida brilhando diretamente em seu rosto. Agora ela está voltada para o outro lado, então não vemos o rosto dela. Mas esse grande brilho em torno de seu cabelo, seu vestido. E luz suficiente refletida do ambiente para expor seus cabelos. E os detalhes que você também gosta de ver. À direita está muito macio, leve. Luz suave. Tudo está exposto. Relativamente na mesma exposição. Você não sente aquele brilho ao redor do cabelo dela porque não há luz direta transmitida brilhando sobre ela por trás. Ainda assim, é uma boa foto. Muitas vezes, tudo se resume à preferência de se você gosta da luz forte. Você gostou do contraste que ele traz em termos de sombras e realces versus uma aparência mais suave e natural como esta. E aqui temos uma luz brilhando diretamente de cima que cria uma vibração muito diferente para esta foto. E também cria esse belo tipo de cone de luz por aqui, que é como uma boa espécie de vinheta em torno do nosso assunto, que realmente concentra nossa atenção no assunto desta foto. Então essa foi a primeira maneira de usar a direção da luz. E como essa foi uma lição um pouco longa, vou dividir isso em outro vídeo, a seguir, que é sobre luz forte versus luz suave. 28. Luz dura e macia: Outra forma de usar a luz é alterar a dureza ou a suavidade dessa luz. E vimos alguns exemplos disso. Eu falei sobre luz forte versus luz suave, então acho que você entenderia. Mas vamos ver mais alguns exemplos. Aqui temos uma foto de uma luz muito forte brilhando sobre nosso casal, tanto de provavelmente um flash vindo de onde o fotógrafo está quanto de todos esses flashes segurando, sustentados pelos convidados deles. que criam uma boa iluminação ao redor deles. Então, isso os separa um pouco do fundo. Eu não acho que essa foto funcionaria tão bem em termos de separar nosso assunto, nossos assuntos principais do fundo. Eles não os estavam acendendo porque você não teria esse fluxo ou essa iluminação de borda ao redor de suas cabeças assim. Aqui temos dois exemplos claros de luz forte versus luz suave. luz forte geralmente vem de flashes de iluminação artificial que não estão sendo refletidos. Então, se você quiser uma luz mais suave com um flash, você pode girar o flash. Se você tiver um que gira e o salta em direção ao teto montado atrás de você. Ou você tem que cobri-lo com um filtro ou algum tipo de difusão. Aqui. É uma luz muito forte vinda diretamente de cima em um ângulo. Está criando essa sombra atrás dele , porque a luz é muito forte. Olha como está escuro. Totalmente preto atrás dele versus no lado direito, luz muito suave. Parece um dia relativamente nublado. E eles se posicionaram de forma que o sol não brilhasse diretamente em seu rosto, mas os iluminasse de fundo e toda a luz refletida brilhasse mais suavemente sobre eles. Então, em seus rostos não há tantas sombras fortes. E mesmo em suas sombras, não é tão escuro quanto contraste, porque parece que é uma luz nublada e difusa que brilha sobre eles. Aqui temos o mesmo fotógrafo com dois exemplos de uma foto com iluminação muito suave versus uma foto com luz forte. E eu digo severo. Áspero não significa ruim. É apenas o termo que eu uso para a luz forte que brilha diretamente sobre alguém sobre o assunto. ambas fotos muito, muito legais, Mas ambas fotos muito, muito legais, com vibrações totalmente diferentes, e funciona, certo? Iluminação suave na natureza, muito bonita versus essa luz dura dessa mulher épica posando dizendo o que esse cenário épico que parece estar talvez na natureza porque existe, não é como em um estúdio ou qualquer coisa. Isso provavelmente é no casamento. Lá fora. Você vê algumas plantas ao fundo. Mas porque é com algum tipo de flash, provavelmente se difundiu um pouco para causar derramamento de luz suficiente em tudo. Funciona muito bem. Aqui temos mais dois do mesmo fotógrafo, luz de fundo rígida, configuração de flash brilhante logo atrás de nossos objetos para criar esse brilho ao redor deles. Mas luz suficiente vinda apenas do ambiente para expô-los adequadamente. Eles não são silhuetados por essa luz de fundo. Em comparação com o lado direito, muita luz natural. Parece a hora dourada, talvez até depois do pôr do sol, onde a luz é muito, muito suave em comparação com quando o sol brilha diretamente sobre uma pessoa. Outro fotógrafo com duas fotos do mesmo casal. Luz dura, luz suave. Mesmo que seja o sol que está brilhando sobre eles, é uma luz mais suave porque está na hora dourada. E no posicionamento deles, a luz parece que pode ser difundida por algumas plantas, através de alguns edifícios também havia muita luz refletiva. Aqui você pode ver que há mais sombra. Então você olharia para a sombra. Eu escrevo aqui esta órbita ocular aqui. Isso é o que você obtém quando há uma luz mais forte brilhando sobre as pessoas em comparação com aqui. Tudo está um pouco mais exposto. Novamente, não que um seja melhor do que o outro. Apenas dois estilos diferentes de fotos. Analisamos muitas pessoas, mas a luz forte versus a luz suave entra em jogo com todos os tipos de assuntos, especialmente a fotografia de produtos. Aqui na foto à esquerda, você pode ver que ela provavelmente é usada com iluminação artificial. À direita. Parece uma luz natural mais difusa e suave, talvez entrando por uma janela. Vamos ampliar aqui. E quando você está ampliado, um pouco difícil ver a diferença. Algumas delas podem ter a ver com a forma como a foto é editada. Mas você pode realmente dizer que no lado esquerdo há mais contraste na foto. As sombras são um pouco mais severas no lado direito desses objetos ou alimentos porque a luz vem do lado esquerdo da moldura do que aqui a luz vem de trás ou de cima. E há apenas mais luz suave sendo difundida para que as sombras não sejam tão fortes. Mas nesse caso, acho que com a fotografia de alimentos, ter um pouco mais de contraste funciona. E às vezes isso pode ser, como eu disse, corrigido na edição para perder esse contraste. Mas eu gostei da luz mais direcional e mais dura do lado esquerdo. Portanto, a luz forte versus a luz suave é outra coisa a que você deve prestar atenção quando você está tirando suas fotos. Espero que agora você tenha algumas ideias de como usar luz forte e suave. E a seguir, veremos a última maneira abordar, que é a temperatura da luz. 29. Temperatura da luz: A última maneira pela qual podemos mudar a luz para fins fotográficos é alterar a temperatura. Isso pode ser uma crítica para alguns de vocês que assistem a esta aula, mas toda a luz tem uma temperatura. Há uma escala de temperatura, a escala Kelvin, que vai da luz mais quente até a luz mais fria. Se você pensar em algo como uma vela ou a luz que vem de um fogo que é muito quente, luz laranja avermelhada em comparação com uma lâmpada LED, um pouco mais fria. E então você tem a luz do dia, que na verdade é ainda mais fria do que isso. Quando eu digo mais frio, na verdade é como uma luz mais azul. Além disso, você tem luz que vem e é difundida por coisas como nuvens que acabam ficando ainda mais frias e azuis. Portanto, a maneira mais fácil de ver essas mudanças dramáticas quando você se destaca ao pôr do sol em vez do meio do dia. Como diz, o filho chega ao horizonte, a luz fica mais quente. Muitas vezes, na maioria das vezes, certo? E o céu está cheio de cores. Vermelhos, laranjas, amarelos. Aqui temos essa foto nesta praia. Parece nascer ou pôr do sol. Esta é a nossa hora mágica, hora dourada. E, muitas vezes, antes do nascer do sol e depois do pôr do sol é quando o céu fica mais vibrante com cores. Portanto, nem sempre fique por aqui até o pôr do sol, mas fique depois ou vá antes do nascer do sol. Aqui está outra foto de uma cena de praia, pássaros voando pelo céu com luz quente. E outra cena muito parecida com uma luz mais fria. Agora, parte disso pode ser com a forma como a edição foi feita. Muitas vezes, os fotógrafos destacam certas cores ou realçadores e cores para suas fotografias. Mas em termos de temperatura da luz, fotos muito diferentes aqui. E seria uma foto muito diferente se essa fosse a fonte de luz para um retrato ou para a nossa sessão fotográfica de família que você estava fazendo, quente versus fria. Também posso adicionar movimento à sua fotografia. Aqui temos essa foto com essa luz cinza fria das nuvens. Foto artística dessa senhora na água. E que vibração isso emite? Isso é como uma foto feliz? Agora, certo? É como uma foto melodramática séria. E parte disso é porque é uma luz fria. Aqui temos uma luz quente vinda do final da tarde brilhando sobre esta família, que melhora a sensação e as emoções que obtemos desta foto por causa de seus sorrisos e por causa da cena. Então, se essa foto fosse tirada no mesmo local com seus rostos sorridentes, ainda seria uma foto feliz. Mas a combinação da luz quente, dos objetos, dos sorrisos em seus rostos, tudo isso cria uma foto mais emocional que funciona. Aqui. Temos uma luz muito fria entrando no quarto de alguém chorando. E essa luz fria só aumenta muito essa emoção. Aqui temos luz quente. Anteriormente, vimos fotos que usavam luz natural, mas aqui estamos usando luz artificial. Então aqui o fotógrafo fotografa esses sujeitos sorrindo, uma luz muito quente, que funciona muito bem. Eles também tiraram uma foto dela olhando para a câmera assim em uma pose mais séria. E, sinceramente, não acho que a iluminação funcione tão bem. Para esta foto. Eu fiz um pouco de edição e tentei deixar aquela luz mais fria para ver como ficaria. Então, aqui no lado direito você vê uma luz fria. Então, se fosse uma luz muito, muito azul entrando, e eu acho que a emoção da foto à direita combina mais com a luz do que a da esquerda. Às vezes, tirar a cor também pode adicionar emoção. Então, aqui eu tirei todas as cores, tudo desaturado em uma foto em preto e branco pode adicionar muita emoção, emoção mais séria do que aquela luz quente, feliz e brilhante que vimos aqui. Então, essas duas fotos, eu acho, funcionam bem em termos das cores da história a foto está contando em comparação com esta foto aqui. Portanto, preste atenção à temperatura da luz. Isso pode realmente mudar o que sua foto está dizendo. 30. Dicas de iluminação natural: Aqui estão algumas dicas rápidas para melhorar sua iluminação natural. A primeira é a colocação do sol a tempo. Preste atenção onde o sol está. Já disse isso um milhão de vezes em meus cursos e mencionei no início desta aula a maneira mais fácil de tirar uma foto melhor é mudar a hora do dia. Se você está tirando fotos de paisagens e elas são meio matemáticas, e você as tira ao meio-dia. Bem, levante-se ao nascer ou ao pôr do sol e saia e tire exatamente a mesma foto e veja como ela transforma sua foto. Se você estiver tirando retratos de pessoas, certifique-se de fazer isso no final do dia com mais magia dourada, nossa iluminação em comparação com a forte luz do sol durante o meio do dia, Tenha muito cuidado se você tiver muita luz brilhando diretamente no rosto do objeto. Se você estiver fotografando durante o meio do dia ao sol, eu recomendo usar esse sol como luz de fundo e estar em um local onde haja luz refletida suficiente para que o rosto do sujeito fica exposto sem que o fundo ou a parte de trás dele estejam completamente superexpostos. Essa luz forte diretamente no seu rosto. Tipo de aparência. Eu não sou um grande fã disso. Isso pode funcionar. Vimos alguns exemplos anteriores em que ele funciona de forma criativa. Mas, geralmente, eu ficaria longe desse tipo de iluminação se você quisesse que uma iluminação naturalmente suave apagasse em um dia nublado. Aqui está um ótimo exemplo desta foto de produto deste carro, onde a posição da luz, as nuvens e o branco da neve refletem a luz, criando uma iluminação muito suave onde tudo está muito bem. exposto. Se você ficar preso no meio do dia com luz forte, leve um refletor ou procure luz refletida. Assim, você pode trazer esses refletores fotográficos redondos . É como um grande cartão de balanço branco ou terá um lado prateado ou dourado. E você pode posicionar isso de forma que ele reflita a luz sobre o objeto. Então, se a luz é tão forte e você tem o objeto voltado para você com a luz, refletindo, a luz brilhando diretamente na parte de trás deles. Use uma carta balanceada na frente deles para lançar um pouco mais de luz sobre eles, para que fiquem melhor expostos. Ou vá para um local onde a luz esteja refletindo em um prédio ou outra coisa, em vez de um prédio ou outra coisa, ficar bem no meio dessa luz forte ou, alternativamente, ir para a sombra. Mas preste atenção ao que está em segundo plano, se você estiver movendo objetos para a sombra, que é errado, o que acontece quando eu estou fotografando mais de uma pessoa ou simplesmente no meio do dia fazendo fotos de cabeça ou retratos. Está muito claro lá fora. Eu coloco a pessoa na sombra para que não haja luz forte. Mas então, ao fundo , está completamente superexposto ou manchado, com pedaços superexpostos e sombras aqui e ali. Tente entrar em um local onde haja exposição uniforme tanto para o assunto quanto para o plano de fundo. Isso vai criar uma foto mais bonita. Vamos examinar algumas séries de fotos para mostrar como tudo isso acontece. Então, primeiro com a hora do dia e a posição do sol. Aqui estão algumas fotos de algumas girafas. Aquele em que o sol está no meio do dia. Exposição geral para esses rascunhos, definitivamente uma foto de aparência natural. Mas se quisermos algo um pouco mais artístico, vamos esperar até que o sol fique um pouco mais baixo. Você tem aquele sol quente, aquela luz quente da hora dourada. O sol cria uma bela silhueta de nossas girafas. Mas se esperarmos ainda mais, às vezes o céu pode parecer ainda mais magnífico com esse gradiente dos roxos e vermelhos até o azul no topo. Todas as três são ótimas fotos. E a posição do sol e a temperatura dessa luz mudam drasticamente a aparência dessas fotos. Aqui está um exemplo que eu fotografei no canto superior esquerdo em Big Sur dessa cachoeira nesta enseada, local realmente icônico em Big Sur. Mas eu estava lá no meio do dia. O da direita, no canto inferior direito, é baleado. No final do dia, pôr do sol, vibrações mais quentes e douradas acontecendo. Ambas são fotos interessantes, ambas têm seus usos, mas eu prefiro a primeira e a do canto inferior direito. Eu gostaria de estar lá ao pôr do sol. Aqui temos alguns pagodes aqui. Brilhante no rosto, a luz do sol deste edifício. Então, quando estou falando sobre luz brilhante na face de um assunto, talvez seja um edifício ou um objeto e não uma pessoa. Então, aqui isso é quase muito claro. A luz, o prédio em si, está superexposto. Isso provavelmente poderia ser corrigido e pós-produção também. Mas o sol estava tão alto, tão brilhante, tudo está tão exposto. É quase como se Matt tivesse tudo tão exposto. Compare isso com esta foto em que, como o sol está um pouco mais baixo, estamos um pouco mais baixos, expostos. Isso cria mais contraste com o resto do ambiente. E nosso prédio de pagode se destaca mais porque o resto é um pouco mais escuro. E então o que é mais brilhante se destaca para nós. Aqui está outro, e aqui temos o sol se pondo, mas exposição suficiente para ver os detalhes deste edifício. Mas também temos um prédio iluminado em primeiro plano, o que meio que distrai do que eu diria que o assunto principal aqui foi recortado com uma luz um pouco mais baixa. Isso pode até ser depois do pôr do sol. Belo prédio, lindo céu. E aqui temos outra visão que provavelmente está em um dia diferente, talvez editada para ficar assim. Mais duas silhuetas do prédio. Então você está realmente focado apenas na forma do prédio, mas em termos de iluminação do céu. Tão, tão lindo. Todas ótimas fotos. Eu preferiria os dois da direita em termos de iluminação. E esse é o problema quando você vai Instagram e está vendo fotos. O da direita é o que se destaca. Tenho certeza de que esse é o que vai receber mais curtidas leves e o da esquerda. E é simplesmente porque foi filmado em uma hora diferente do dia com uma luz mais interessante e bonita. Também é um exemplo de simplificação. E parte disso é feita com a edição. Eles limparam a moldura. Não há tantos elementos em primeiro plano. O céu não tem as nuvens que às vezes se somam a uma foto, mas também neste caso, isso prejudica nosso assunto versus o lado direito, muito simples. A silhueta simplifica as coisas. Você só tem alguns pássaros voando por aí, que adiciona outro elemento à história desta foto. E a limpeza dessa moldura funciona muito bem. E depois, apenas mais uma comparação dessas duas fotos. A da esquerda, muito brilhante, superexposta. No geral, as exposições ao brilho em comparação com a da direita. Então, essas são coisas em que pensar quando você está fotografando com luz natural. Espero que eles ajudem e espero ver você melhorando sua fotografia com essas dicas. 31. Dicas de iluminação artificial: Falamos sobre iluminação natural. Agora, vamos ver algumas dicas para iluminação artificial. Isso realmente se concentrará na fotografia de retratos e fotografia de produtos, porque é quando você provavelmente usará coisas como flash, flashes ou iluminação contínua. Para sua fotografia. retrato com uma única barra é ótimo. É simples. Você só precisa de um flash e ainda pode tirar ótimas fotos com ele. Aqui temos esse objeto com um pé, uma fonte de luz saindo da frente do rosto, iluminada uniformemente nos dois lados. Agora, se você mover esse flash e colocá-lo de lado, um ângulo acima, você pode obter um tipo de retrato bem diferente. Então, quando você estiver fotografando com um flash, faça isso, coloque-o em lugares diferentes, brilhe de um ângulo diretamente na frente do objeto e veja como isso muda a aparência do objeto e Além disso, as emoções você obtém com mais contraste que você obtém com mais contraste com a luz vinda de um lado do rosto. Se quiser uma iluminação mais uniforme nos dois lados do objeto, você pode adicionar um refletor ou uma segunda luz. Aqui podemos ver um exemplo direito da moldura, uma em que há muita luz entrando pelo lado esquerdo de seu rosto, pelo lado direito da moldura, luz mais suave entrando, é iluminada de maneira muito uniforme. E então há outra luz ou um refletor entrando preenchendo esse lado do rosto dele. É um pouco mais severo, você pode ver, porque há uma linha de sombra que está sendo criada a partir dessa fonte de luz, mas uma iluminação mais uniforme. E você tem um belo brilho no cabelo dele aqui mesmo vindo daquela fonte de luz, que você não entenderia, meio que cairia na escuridão sem uma segunda luz. Geralmente, não sugiro colocar a luz bem na frente do rosto de uma pessoa assim. Você pode obter algumas sombras estranhas como essa. Então você geralmente quer colocá-lo de lado, mas depois obtém mais contraste, mais sombras do outro lado do rosto. É por isso que você traz um refletor ou uma segunda luz. Aqui estão alguns outros exemplos em que provavelmente há várias fontes de luz criando iluminação uniforme. Aqui, eles usam duas fontes de luz diferentes de forma criativa. Um muito quente, outro muito frio. Duas luzes. Talvez isso tenha feito uma edição, mas definitivamente duas luzes saindo de cada lado do rosto saem da luz de fundo para separar o assunto do fundo. Aqui você pode ver um exemplo dessa pessoa aqui é uma luz de fundo, então há uma fonte de luz vindo do lado direito da moldura. E então a luz de fundo realmente destaca a borda do rosto e do cabelo. E essa iluminação de aro realmente os separa do pano de fundo. Além disso, comece a pensar de forma criativa sobre como você pode usar luzes, bokeh de luzes ou buquê, que é a aparência da luz quando está fora de foco. Aqui, eles usam criativamente algumas luzes em primeiro plano que iluminam seu rosto, mas também adicionaram esse elemento em primeiro plano emoldurando nosso objeto. Esse tipo estranho de reflexão acontecendo aqui também. Aqui está outro exemplo em que essa senhora está segurando luzes. Muito criativo para iluminá-la com um bom bokeh ao fundo. Outro aqui você pode realmente ver o bokeh ao fundo. Ela também está segurando algumas luzes. Se você quiser um vídeo detalhado de como obter as diferentes formas do bokeh. Tenho um vídeo no meu canal do YouTube. Então vá até o canal Phil Webinar, procure por Boca. E você verá um ótimo vídeo sobre como a luz muda e como as diferentes lentes mudam, qual a aparência do bokeh criativo com ele. Então, isso meio que une tudo. Fique atento a como a luz reproduz em sua cena. Isso é o que estamos fazendo como fotógrafo. Estamos capturando a luz. Aqui está um ótimo exemplo dessa pessoa posando aqui, que é criativo porque ela não está bem na luz, é uma luz forte, mas está criando essas sombras interessantes que tornam essa foto interessante . Usar uma vela ou um isqueiro para iluminar seu rosto nesta moldura com a luz de fundo, criando uma bela silhueta dele, mas também iluminando seu rosto para que possamos ver que seu rosto é muito bom. Para arquitetura, para fotografia, preste atenção às sombras. As sombras não são necessariamente ruins. Eles criam formas interessantes que você pode capturar com sua fotografia. E isso é realmente realçado quando você edita em preto e branco. E apenas alguns usos mais criativos da luz aqui nesta estrutura muito interessante. Semelhante ao que vimos antes com o fio de luz, o bokeh ao fundo. Aqui, eles usaram a luz de forma criativa, tanto das luzes dos carros dentro do carro. Assim, podemos ver nossos assuntos. Preste atenção ao ambiente, veja como a luz cria uma cena interessante. Sem esses faróis brilhando por esse guarda-chuva, não seria uma foto tão interessante quanto interessante. Um ótimo exemplo de como as luzes mudam, aparência de uma foto. E, claro, olhe para o céu. A luz vem de todos os lados. Esperamos que tenha sido uma visão geral semirbreve de como a luz desempenha um papel em nossa fotografia. Preste atenção nisso. É algo que pode mudar drasticamente sua fotografia se você tiver dúvidas ou quiser que algo seja discutido mais adiante, me avise. Caso contrário, veremos você na próxima seção sobre contar histórias. 32. Introdução à seção de contação de histórias: Bem-vindo à próxima seção do nosso curso avançado de fotografia, sobre histórias e como contar histórias pode melhorar sua fotografia. Esse é o elemento da fotografia que realmente transforma um fotógrafo medíocre em um ótimo. Embora a composição e a iluminação sejam coisas sobre as quais você tem mais controle, não importa onde esteja. Fotografando. Contar histórias é um elemento que é um pouco secreto. É um elemento que você precisa trabalhar para ter controle. E às vezes você simplesmente não tem controle sobre. Como diz a famosa citação, uma imagem vale mais que mil palavras. Em uma boa foto não precisa de palavras para explicar o que está acontecendo. Fotografia é contar histórias. Pode ser entretenimento. Pode ser para preservação cultural, pode ser para promoção do valor moral. Aqui está uma foto de uma mulher trabalhando em algo para fazer durante a Segunda Guerra Mundial. Por que a história ainda importa? Bem, a fotografia interrompe o tempo. Faz com que as pessoas pensem, reajam, sintam. Isso é importante. Aqui temos uma foto intitulada Ceia de Natal. Isso foi filmado durante a Grande Depressão. Aqui está uma foto que eu tirei no casamento da minha irmã. Eu não fui o fotógrafo do casamento, mas trouxe minha câmera e achei que esse momento era a maneira perfeita capturar a vibração e a sensação desse casamento. Temos minha irmã, seu marido, todos os primeiros membros da nossa família nesta foto, exceto eu, talvez no reflexo você possa me ver. E estávamos em uma grande sala neste local na Irlanda, onde eles se casaram. E eu realmente amei esse momento. Talvez seja uma história que você não conheça. Mas às vezes a fotografia é uma jornada muito pessoal e captura as histórias que queremos manter. narrativa pode ser uma fotografia jornalística, em estilo documental, ou pode ser criativa, narrativa, abstrata ou pode ser uma combinação. Portanto, a história é importante. Vamos ver algumas maneiras pelas quais as pessoas podem melhorar a história da sua fotografia. Vamos ver como os objetos melhoram a história de suas fotos. E espero que você saia desta seção inteira com ideias para melhorar sua fotografia contando histórias melhores. 33. Contar histórias com pessoas: As pessoas podem e irão melhorar sua história fotográfica na maioria das vezes. Por que isso? Bem, as pessoas são inerentemente interessantes de se ver. Aqui estão cinco gerações nesta família. E essa foto obviamente não seria interessante se fosse apenas da sala sem as pessoas lá dentro. Quanto mais pessoas nessa foto a torna mais interessante. Aqui está uma foto tirada no Sul quando havia segregação e, como seu termo, uma entrada colorida, que os negros tinham que entrar na parte de trás do teatro. Agora, essa é uma história interessante, mas na verdade não é a foto original. Aqui está a foto original. Ter essa pessoa subindo as escadas acrescenta muito a essa foto. Muda completamente a sensação da foto. As pessoas são inerentemente interessantes. Veja pessoas bonitas, rostos lindos. Até mesmo um retrato sem contexto pode contar uma história. As pessoas são o personagem da sua arte. Aqui temos uma mulher votando. E para mim, a expressão em seu rosto, quase parece que talvez seja a primeira vez que ela está votando. Talvez seja um momento em que ela se sinta muito confiante em seu voto. Ela é uma personagem com a qual cuidamos. Nesta foto. As pessoas são interessantes. Veja. Como fotógrafos, precisamos tentar ter certeza de que eu também sou introvertido e tenho dificuldade em fazer com que as pessoas sejam os modelos da minha fotografia. Mas se você quiser ser um bom fotógrafo, ajudará se você conseguir que as pessoas apareçam em suas fotos. Claro que isso não é necessário. Algumas pessoas gostam de fotografia da vida selvagem, algumas pessoas gostam de paisagens, outras gostam de arquitetura. Mas em termos de contar histórias, as pessoas estão onde estão. As pessoas criam emoção. E quanto mais emoção você fizer uma pessoa reaja à sua foto, melhor experiência ela terá com essa foto, mais poderosa será a foto. Aqui está uma foto capturada da minha linda família. Isso foi em uma viagem de carro, visitando minha irmã em San Francisco. Isso foi no caminho de volta. E o que você acha que são emoções? Cansado, doente. Sim. Estávamos, estávamos doentes. Tivemos algum tipo de problema estomacal e meus filhos não estavam se sentindo bem, e minha esposa também teve. As fotos valem mais que mil palavras. E as pessoas em nossas fotos nos contam essas histórias sem palavras. Você não pode simplesmente sentir a emoção dessa foto? Aqui está um ótimo exemplo de como a quantidade de pessoas pode criar emoção. Aqui está uma foto da marcha em Washington durante o movimento pelos direitos civis. É uma emoção muito diferente dessa foto. Mesmo local, mas história completamente diferente e emoção completamente diferente na conexão e no poder de uma foto. Como você viu, as pessoas mudaram a história de uma foto. Foto arquitetônica simples ou a história de um casal sentado na varanda tomando seu café pela manhã. Uma escada, abstrata, criativa, ótima composição. Aqui temos uma história diferente de uma pessoa se sentindo sozinha, subindo essa escadaria gigantesca. Aqui, outra escadaria gigante com uma história diferente. O início de uma jornada para essa criança. Histórias diferentes criadas por pessoas em nossas fotos, contando histórias com nossos pensamentos fotográficos, o que estamos fazendo quando adicionamos pessoas às nossas fotos. Mapa simples ou uma aventura. Com duas pessoas tentando descobrir seu caminho. Um lindo lago ou uma aventura em que você está. Então, as pessoas acrescentam muito à nossa fotografia. Eles nos ajudam a contar histórias, mas não se limitam às pessoas. Vamos ver como os objetos podem aprimorar e também contar nossas histórias. , no próximo vídeo. 34. Contar histórias com objetos: Vamos dar uma olhada na narrativa com objetos. O posicionamento e a justaposição de objetos podem realmente contar uma história interessante. Aqui temos sacos de areia do momento em que registramos isso, a guerra na Ucrânia. Esses sacos de areia que cobrem a entrada de um prédio. A colocação dos sacos de areia aqui conta uma história completamente diferente do que se esses sacos de areia estivessem nas margens de um rio. Aqui temos uma justaposição do interior do edifício. Mas você pode dizer que os objetos quebrados pelo teto do chão contam a história da guerra. Aqui temos uma bicicleta e um carro. Juxtapose colocada uma ao lado da outra. O fotógrafo está apenas capturando um momento interessante? Eles estão tentando contar uma história? Como toda arte? Cabe a você decifrar todas essas ogivas no meio. Essa mulher os vigiando. Composição muito interessante. Ótimas linhas diagonais, ótima regra dos terços, posicionamento de nossos assuntos , ótimos padrões, objetos e também simbolismo. Aqui temos essas fechaduras que, em muitas partes do mundo, essa é a tradição que você faz com o amor da sua vida. Você coloca uma fechadura em uma cerca ao redor de um local onde há essas outras fechaduras. E essa fechadura é completamente diferente. Não há simbolismo real nessa fechadura. Embora talvez emita uma vibração de separação muito diferente dessa fechadura. E o simbolismo que ele tem. Algo que eu adoro fotografia é capturar os detalhes de um objeto. Então, aqui temos uma série de fotos. Esse barista fazendo um cappuccino. E os detalhes da arte realmente mostram a qualidade do barista. Aqui temos outra foto com muitos detalhes. Novamente, vendo essa qualidade e isso parece realmente delicioso agora, quero ir tomar um café. Aqui está como uma foto. Novamente, contar histórias às vezes pode ser realmente pessoal. Esta é uma foto que eu tirei na casa dos meus avós. Você pode ver os diferentes sinais. de feliz aniversário, site de boas-vindas, sinal de vovô. Está vendo esse chapéu aqui? Para um estranho. Isso não significaria nada para mim. O que isso significa é esse é o chapéu que meu avô usava o tempo todo. Sempre que você saía. Esta é a placa que foi feita para um de seus aniversários. Esse foi o sinal feito quando ele voltou do hospital. E essa é a entrada de sua casa com os objetos que contam a história de sua vida. Aqui estão as gavetas que estão no corredor de sua casa com adesivos colocados pelo meu pai e seus irmãos. Esta é a banda em que meu pai estava quando era mais novo. E esses adesivos nunca saíram. Eles ficaram lá como relíquias de antigamente. E isso me lembra da minha infância, porque na casa dos meus pais ainda há uma porta com todos os tipos de adesivos. Olho para trás e agradeço que meus pais me deixaram fazer isso porque agora tenho filhos pequenos e fico tipo, não pinte na parede. Aqui temos patins de gelo que contam uma história ou um velho par de patins de gelo com neve. Eles viveram uma vida longa. E eu me pergunto quais histórias eles têm a contar de crianças décadas atrás andando ao redor de um lago congelado com elas. Então, dê uma olhada e veja como os objetos podem contar histórias em suas fotos. Tente estar consciente do objeto. Tem uma história? Isso contribui para a história? Isso tira a sua história? É uma distração dos outros elementos da sua história e da sua foto? Essas são todas as coisas que você pode fazer para melhorar sua fotografia. 35. Melhore suas histórias com cores, séries de fotos, momento decisivo: Aqui estão mais algumas dicas para contar histórias que você deve ter em mente e como as cores podem contar sua história. Já vimos pela última vez na última seção como a temperatura da luz pode emitir uma emoção diferente. E isso é importante para contar histórias. Aqui temos essa luz fria de um dia chuvoso, as luzes da rua à noite brilhando por essa janela com a luz fria de uma tela de computador. Aqui temos algumas flores iluminadas de forma escura e editadas de forma escura versus as flores bem iluminadas no lado direito. Triste, feliz. Aqui temos duas mãos. Um, luz fria, escura, dramática, dessaturada versus no lado direito, luz quente. O da esquerda, eu diz que me salvou. Essa é a história. O da direita diz: Estou aqui para ajudá-lo ou ver essa linda cena em que estou. Tirar a cor, como vimos antes, também pode melhorar uma foto. Aqui temos essa foto que está em preto e branco e nossos olhos estão atraídos para o assunto no meio dessa moldura. Mas essa, na verdade, não é a foto original. Eu decidi editar essa foto porque me sentia como essa foto. Embora interessante, estava um pouco ocupado com todas as cores. E o assunto principal da nossa foto, que é essa senhora no meio, não era tão fácil de ver ou não estava tão proeminente em nossa foto quanto ela é quando a temos em preto e branco e uma vinheta em torno desta foto. Enquanto você edita fotos, às vezes, tirar cores chama nossa atenção e nossa atenção para a parte mais importante de nossa cena. Outras vezes, as cores adicionam vibração e queremos ver quais são essas cores. Talvez mostre uma época diferente do ano ou outra hora do dia que ajude a contar melhor essa história. Nossa próxima dica é capturar uma série de fotos, o que é muito importante para contar histórias. Aqui temos a história de alguém que está colocando brasas no fogo, que está iniciando um incêndio. Mas não sabemos o que essa pessoa está fazendo. Por isso, precisávamos das próximas fotos da série para realmente podermos entender. E aqui temos uma série de fotos que contam uma história completa sobre assar pão. Agora, essa primeira foto faz mais sentido. E, claro, espere por esse momento decisivo. Isso é importante com a iluminação, com a composição, mas também com a narrativa. O momento decisivo, alguém ganhando matrizes. Aqui está um feliz acidente em que eu estava estudando no exterior na Alemanha. E Sam, um dos meus bons amigos e co-instrutores de muitas das minhas aulas, estava jogando a bola de neve em mim. E o feliz acidente foi que o flash da minha pequena câmera de apontar e disparar refletiu a luz dessa bola de neve para torná-la essa bola de neve elétrica mágica. E essa é uma lembrança que eu tenho no meu coração. Um dos últimos dias em que estivemos lá, mas um momento mágico decisivo foi capturado. Tudo bem, então essas são apenas algumas outras dicas para ajudá-lo a contar histórias. Espero que agora você preste atenção aos elementos narrativos de suas fotos, tanto com pessoas quanto com objetos. E espero que isso ajude você a tirar fotos melhores do que nunca. 36. Sentindo-se preso? Como um fotógrafo: Você já se sentiu preso como fotógrafo? Ou você simplesmente não quer tirar sua câmera ou as fotos que está tirando não são tão boas quanto você gostaria que fossem. Todo mundo precisa de um pouco de inspiração em algum momento. E aqui estão algumas dicas para se inspirar para sair e tirar fotos melhores. Como acabei de dizer, é importante entender que todo mundo passa por isso. Mesmo os maiores artistas, todos não se inspiram, ficam presos e sentem que não são bons o suficiente. Não desanime com a fotografia de outras pessoas, é fácil ficar preso percorrendo as transmissões de uma linda foto, fotos e se sentir como um, qual é o objetivo? Todo mundo é ótimo. Por que preciso ou devo tentar ser um bom fotógrafo? Ou apenas para sentir que nunca vou ser bom o suficiente. Então, às vezes é bom ficar longe disso por completo. Outras vezes, você pode usá-lo conscientemente como energia e um motivo para sair e tentar tirar fotos como o fotógrafo XYZ. Algumas coisas que você pode fazer é mudar o cenário. Eu sei, e já mencionei isso antes, na minha cidade natal, onde cresci e onde moro atualmente. Não estou mais inspirado para sair e cuidar da minha câmera comigo. Às vezes eu tentava me forçar, mas sinto que fotografei honestamente os edifícios, o local que as pessoas ouvem, o suficiente para que eu me esforcasse para encontrar coisas novas e criativas. E então, às vezes, basta mudar o cenário, mesmo que seja apenas ir até a cidade, a cinco minutos de distância até uma vila que está ao virar da esquina e que você ainda não visitou. Faça isso e veja se isso pode inspirar novas fotografias. É fácil ficar desanimado. É engraçado. Tenho um grupo de fotógrafos em uma comunidade privada chamada Photography and friends plus. E nós os orientamos. E temos fotógrafos que moram em todo o mundo, na Austrália, na Europa, na Ásia e nos Estados Unidos. Todo mundo nos Estados Unidos diz, uau, eu gostaria de poder morar na Europa e ter todos esses locais majestosos edifícios e pessoas para fotografar. E então as pessoas que moram na Europa ou como eu gostaria de morar nos Estados Unidos. Há tantas paisagens incríveis e eu gostaria de poder fotografar isso. Portanto, a grama é sempre mais verde do outro lado. Portanto, é importante perceber que às vezes há grama verde do lado de fora da sua porta ou 5 a 10 minutos depois da estrada. Então vá lá se precisar mudar o cenário, é uma sensação totalmente legítima de se ter. E eu realmente acredito que fazer uma pequena mudança pode ajudar você a melhorar sua fotografia. Outra coisa é sair da sua zona de conforto. E o que quero dizer com isso é se você está acostumado a tirar fotos de edifícios, vida selvagem e flores. Mas você está um pouco hesitante em fazer fotos de rua de pessoas, ou até mesmo fazer retratos e fotos da cabeça. Force-se a entrar nessas situações. E espero que você tenha um amigo ou membro da família com quem possa praticar e pergunte a eles: Ei, eu preciso praticar minhas fotos na cabeça, meus retratos. E espero que haja alguém que esteja disposto a dedicar algum tempo para você praticar para aumentar sua confiança. Então você pode começar a fazer isso com outras pessoas ou ficar mais na rua. Vivemos em uma sociedade hoje em dia até onde na maioria dos lugares. Agora, considere isso com um pouco de sal, porque em todos os locais, mas na maioria dos lugares, as pessoas estão acostumadas com as pessoas tirando fotos ao redor, nas ruas, fotografando de rua com franqueza. E então tente não ter medo de tirar fotos de cenas de rua. E sei por experiência própria que ainda fico um pouco preocupado, nervoso em tirar fotos de outras pessoas na rua. Mas, como aprendemos, essas fotos com pessoas nelas podem ser as melhores e mais impactantes em termos de narrativa. E então se force a experimentar algo novo e sair da sua zona de conforto. Uma forma de fazer tudo isso é participar de um desafio fotográfico. Existem diferentes por aí. Às vezes, há grupos de fotos em sua área local. Outras vezes, há concursos de fotos on-line. Tenho uma série semanal de desafios fotográficos aos quais você pode se juntar em photography and friends.com, onde você recebe solicitações semanais com um tipo diferente de fotografia. Pode ser um estilo de fotografia, fotografia de paisagem ou retrato. Pode ser um estilo de composição, como espaço negativo ou enquadramento dentro de um quadro. Ou pode ser apenas um tema como calor amizade ou tristeza. E isso desafiava você com algo novo a cada semana para capturar esse tipo de foto. E tem sido uma ótima maneira de nossos alunos praticarem cada vez mais a fotografia. Foi apenas uma pequena pausa nesta aula, porque acho que uma coisa é aprender as habilidades técnicas para tirar fotos melhores. Mas também existe esse jogo mental de se forçar a sair e praticar sua fotografia, que no final das contas é o que é necessário para realmente se aprimorar como fotógrafo. Espero que essas dicas ajudem você a obter um pouco mais de inspiração. E na próxima seção, voltaremos a algumas dicas mais práticas sobre como a edição pode melhorar sua fotografia. 37. Melhore sua fotografia com a edição: Como a edição pode melhorar sua fotografia? Esta não é uma seção que ensina como editar fotos. Eu quero deixar isso claro. Tenho muitos outros cursos sobre como editar fotos em uma variedade de aplicativos, se você estiver interessado. Esta é simplesmente uma seção sobre como usar a edição para melhorar suas fotos e, em seguida, como você realmente faz isso tecnicamente com os controles deslizantes e outras coisas que podem ser aprendidas em outro curso. Aqui temos uma foto de uma flor simples neste local. É uma foto muito boa. Editado com uma aparência plana de preto fosco. Aqui está outra foto editada da mesma flor, mesmo local. Mas uma foto completamente diferente. A edição melhora nossas fotos porque concentra nossa atenção em uma parte específica da foto. Ele pode remover a distração e também dar estilo a uma foto. estilo pode ser qualquer coisa, desde a forma como você edita o contraste, se você quiser fotos mais contrastantes ou menos contrastantes. Se você gosta de um determinado tom de cor. Se todas as suas fotos estiverem mais frias ou mais quentes, adicione algum tipo de gradiente de cor. Aqui, um simples recorte pode realmente melhorar a forma como vemos nossos assuntos e como é essa foto. A da esquerda nos mostra um pouco mais do nosso ambiente, o que é bom, mas poder ver nossos assuntos com um pouco mais de clareza, acho que é mais importante para essa foto. Então, acho que apenas um simples recorte pode nos ajudar, o que é feito com a edição. Aqui eu removi uma distração desta foto do filhote de maple da minha irmã. Eu removi essa coleira, o que foi feito simplesmente com o Lightroom. Removendo a coleira, ela cria uma foto mais equilibrada sem essa distração. Aqui damos um pouco de estilo com esta foto. Esta foi a foto que foi postada originalmente. Tomei a liberdade de cortá-lo um pouco mais apertado. Adicione um pouco mais de cor a essas flores. Original, editou, esquentou um pouco, adicionou um pouco de vibração aos azuis e verdes para fazer essas cores se destacarem. Porque eu senti que a foto de uma senhora carregando flores precisava ter um pouco mais de vibração. Às vezes, como vimos, tirar a cor por meio da edição pode adicionar emoção a uma foto. Gosto da suavidade dos tons de cor e do paladar na foto à esquerda. Mas à direita, tirando as cores, acrescente um pouco de emoção. E isso é apenas algo que a fotografia em preto e branco faz. Tem essa sensação nostálgica do passado, que cria esse tipo de emoção intensa e aprimorada para nossas fotos. E, às vezes, a edição é usada simplesmente para melhorar a aparência de uma foto. E o que significa parecer melhor? Depende da fotografia. Aqui está um exemplo de uma foto que eu tirei em Big Sur. Uma exposição longa, uma ótima foto original e crua. Mas a versão editada aparece. As estrelas são um pouco mais brilhantes, as cores são mais vibrantes. A exposição das montanhas nos permite ver mais detalhes antes, depois de remover pequenos erros e erros e coisas que distraem como essa lente brilha aqui em cima, tudo isso feito. com edição. Aqui está a versão não editada e editada desta foto que vimos anteriormente nesta aula desse Big Bird nesta rocha no meio do lago. Eu melhorei as cores, adicionei um pouco de calor e brilho, especialmente neste lado esquerdo para fazer parecer que o sol está brilhando mais forte sobre este pássaro porque ele já estava de volta acendendo este pássaro. Mas adicionar esse pequeno gradiente superexposto aqui, faz com que pareça um raio de sol. Adicionou um pouco de contraste recortado. Você pode ver o pássaro um pouco melhor e as cores apenas dão mais estilo. E, por fim, a edição pode ajudar a contar a história de uma foto. Aqui está um exemplo muito criativo disso. Esta é a edição do dia de hoje à noite de uma série de fotos que eu tirei em Avila Beach, Califórnia. Então, tirei uma série de fotos no mesmo local ao longo de um dia, do nascer ao pôr do sol. E eu os juntei da esquerda para a direita para que você possa ver o nascer do sol, a manhã, o meio-dia, a tarde, o pôr do sol, a noite à direita, contando uma história de deslocamento por meio da edição. Essa foi uma seção muito breve. A questão é que esteja ciente de como a edição pode melhorar suas fotos e depois use a ferramenta de sua preferência para fazer isso. Muito obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 38. Melhore sua fotografia com equipamentos e ferramentas: Vamos falar brevemente sobre equipamentos e ferramentas. E câmeras, lentes e outras ferramentas fotográficas podem melhorar sua fotografia? Sou fã de dizer que você pode tirar ótimas fotos com qualquer câmera e realmente acreditar nisso. Mas há momentos em que certas tecnologias podem melhorar uma foto ou o tipo que você pode capturar. Às vezes, é simplesmente impossível obter fotos do tipo x com a câmera ou as ferramentas, a lente que você tem. Então, alguns exemplos disso são quando você quer fazer coisas como exposições diurnas longas, macrofotografia, fotografia da vida selvagem, fotografia com pouca luz ou ferramentas de pesquisa de profundidade de campo super rasa podem seja necessário para exposições diurnas prolongadas. Você precisará de um filtro ND e um filtro densidade neutra para reduzir a entrada de luz na câmera. Para fotografia macro, você precisará uma lente ou tipo de lente específico em que possa se aproximar muito do objeto, mas ainda assim focar nele. Para fotografar a vida selvagem, você precisará de lentes de zoom, que são lentes altamente teleobjetivas que podem aproximá-lo da vida selvagem. Isso não vai ficar por aqui se você chegar perto disso. E uma câmera que pode focar rapidamente e talvez também filmar no modo burst, o que a maioria das câmeras modernas consegue. Para fotografar com pouca luz, você precisará lentes que se abram até uma grande abertura. Se você não quiser usar iluminação artificial, precisará de uma câmera que tenha um sensor que seja bom o suficiente para capturar cenas com pouca luz sem muito ruído digital. Para fotografias com pouca profundidade de campo, você obviamente precisará de uma lente que possa se abrir até uma abertura ampla ou de uma lente telefoto do usuário para obter aquele fundo comprimido e profundidade muito rasa de campo. Aqui estão alguns exemplos desses tipos de fotografia, como uma foto macro, você simplesmente não conseguiria capturá-la com uma lente grande angular ou uma lente não macro. Talvez seja isso que você possa capturar com uma lente geral. Ainda é uma ótima foto, mas não macro como essa. Você não conseguirá ver os detalhes com essa lente. Aqui temos uma cena em que é um lindo local. Algo que pode tornar essa foto ainda mais criativa como uma longa exposição. Durante o dia, porém, você não pode fazer isso com praticamente nenhuma câmera sem um filtro ND. Aqui temos essa longa exposição do mesmo local filmada durante o dia. Aqui está outra versão, filmada em uma hora diferente do dia, onde a iluminação era diferente. Ambas são ótimas fotos, mas a da minha direita é um pouco mais artística e você precisa de uma ferramenta para fazer isso. Temos mais alguns exemplos de exposições diurnas de longa duração, que é como você captura água em movimento, nuvens em movimento como essa durante o dia. Esta foto da vida selvagem provavelmente não poderia ter sido tirada com uma lente que não fosse telefoto. O mesmo com este aqui. Aqui está um exemplo de uma foto interior com iluminação artificial. E se você estiver realizando casamentos ou eventos como esse, precisará de uma câmera e lentes que possam expor um ambiente adequado sem muito ruído digital. Se você vai fazer isso profissionalmente. Aqui está um exemplo de uma foto com uma profundidade de campo muito baixa. Essa é uma técnica prática muito comum de tirar uma foto como essa, que com o bebê ou com as mãos seguradas ou o que quer que o casal esteja segurando ou uma pessoa esteja segurando, mas eles em segundo plano estão desfocados. Isso é feito com uma abertura muito ampla, f-stop muito baixo e nem todas as lentes podem fazer isso. Portanto, é verdade que às vezes são necessárias tecnologias e ferramentas para tirar um determinado tipo de foto e, às vezes, essas fotos são mais bonitas, mais criativas ou mais artísticas. Isso não significa que você não possa tirar ótimas fotos com qualquer câmera que tenha. E só quero dizer que existem certos estilos de fotos que você não conseguirá capturar. Espero que isso lhe dê uma ideia de em qual equipamento você pode precisar investir se quiser obter um determinado estilo de fotografia. Muito obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 39. Obrigado e conclusivo: Uau, você acredita que é o fim desse curso de fotografia? Acho que agora você deveria sair dessa aula conhecendo muitas e muitas maneiras práticas de melhorar suas fotos. E espero que você sinta o mesmo. Eu só queria agradecer por estar aqui comigo. Esta é uma aula que eu queria organizar há muito tempo. Como mencionei no início, temos cursos que ensinam às pessoas o básico de como usar uma câmera, como expor, como compor, como editar todas essas coisas. Mas em termos de ajudar as pessoas a realmente tirar suas fotos de A para B, de estarem bem, muito boas e saberem o que é uma ótima foto, eu realmente espero que isso tenha sido conseguido para você com isso classe. Se há algo nesta aula que você esperava e que eu não tenha coberto, isso. Eu passei muito rápido e você quer aulas mais aprofundadas sobre, por favor me avise. Esta é uma aula que eu realmente quero continuar atualizando e melhorando. Então essa é a aula perfeita para você como fotógrafo, procurando avançar ou fotografar. Se você estiver interessado em outras aulas, você sempre pode conferir meu perfil em qualquer plataforma em que esteja assistindo este curso. Porque tenho dezenas de outros cursos sobre fotografia, design de vídeo, negócios e marketing e muitos outros tópicos. Muito obrigado por assistir. mais importante, porém, saia , tire fotos, melhore sua fotografia e me diga se há algo nesta aula que ajudou você a melhorar suas fotos, envie-a aqui na aula, marque-me nas redes sociais, em qualquer lugar. Eu adoraria ouvir isso. Tenha um lindo dia e nos vemos na próxima vez. Tchau.