Fotografia de paisagem: dicas práticas e inspiração para melhorar a sua fotografia

1. Bem-vindo ao Workshop de Fotografia de Paisagem: Bem-vindo a este workshop de fotografia de paisagem. Meu nome é Phil webinar e estou muito animado por ter você aqui. O que é esse curso? Esta é uma aula destinada a ajudar a inspirar você e dar algumas maneiras realmente práticas de levar sua fotografia de paisagem para o próximo nível. Você pode estar navegando pelo Instagram ou lendo a revista National Geographic dizendo: por que não posso tirar fotos assim? Bem, é preciso muita prática para chegar ao nível de fotógrafo da National Geographic. Mas, dito isso, existem algumas maneiras realmente práticas de capturar fotos incríveis de paisagens por conta própria. E vamos seguir essas etapas para que, ao final deste curso, quando você estiver em sua próxima aventura, seja perto de casa ou do outro lado do mundo, você esteja confiante e animado para estar capaz de tirar fotos de paisagens melhores do que nunca. Então, sem mais delongas, vamos pular direto para as lições do próximo vídeo, começando com o que torna uma boa foto de paisagem. 2. Sua localização importa para ótimas fotos de paisagem: O que faz uma boa foto de paisagem? Vamos detalhar as coisas típicas que uma boa foto de paisagem tem. A maioria das fotos de paisagem usa uma lente grande angular com uma grande profundidade de campo. Portanto, a maioria das coisas está em foco, um ISO baixo não recebe muito ruído ou granulação. Boa exposição geral, geralmente não é para contrastar D ou contrastá-lo criativamente com coisas que são super. Os negros são exagerados, geralmente boa exposição geral e um local interessante. E isso é o mais importante quando se trata de fotos de paisagens, porque temos que começar com a localização. E a verdade é que nem todo local resultará em fotos épicas de paisagens. Portanto, há horários e locais em que ele se presta a uma foto melhor no final do dia. E isso pode não estar certo no seu próprio quintal. Mas espero que ao longo desta aula você aprenda maneiras de tirar melhores fotos da paisagem, bem no seu próprio quintal, antes de realmente sair viajando ou indo para uma aventura fotográfica maneiras de tirar melhores fotos da paisagem, bem no seu próprio quintal, antes de realmente sair viajando ou indo para uma aventura fotográfica. importante explorar a localização. Olhe para a hora em que você estará lá. Como vai ser o clima? E procure fotos, lugares que as pessoas fotografaram antes. Aqui está uma foto de uma viagem que fiz recentemente para Big Sur. Big Sur é uma das rodovias mais icônicas do mundo. É no centro da Califórnia, entre o sul de São Francisco, entre San Luis Obispo e San Francisco. E quando eu estava planejando essa viagem, fiz questão de ficar on-line e não apenas procurar os destaques específicos e as coisas que poderiam parecer legais, apenas ter certeza de que eu iria parar por aí. Mas também procurei fotografias específicas para ver que ângulo as pessoas fotografam, em que horas do dia as pessoas fotografam e em que resultaram essas fotos? Você pode ver, você pode olhar no Instagram, você pode procurar no Google e apenas pesquisar a localização e procurar fotos e imagens. No Instagram, você pode simplesmente colocar em um local específico e as fotos marcadas nesse local aparecerão e, geralmente as mais populares aparecerão primeiro nos resultados. E isso dá a você uma boa noção de fotos específicas que você pode conseguir capturar. Às vezes, você pode querer ir a um lugar sem nenhuma dessas distrações, sem uma noção preconcebida em sua mente de como uma foto pode parecer. Mas descobri que, ao me preparar para uma viagem, acabo tirando fotos melhores. Quando eu olho o local, falando sobre se há muitas coisas que mudarão se for um dia nublado, se for um dia ensolarado, se estiver chuvoso. Então isso vai ter um grande papel. Uma das minhas alunas foi a Paris recentemente em uma viagem fotográfica e ficou um pouco chateada porque estava chovendo o fim de semana inteiro em que ela estava lá. Eu a encorajei a sair e tirar fotos porque Paris na chuva também é um local lindo. Assim, você sempre pode voltar com ótimas fotos, não importa o tempo, pode não ser tão épico ou tão bonito ou tão específico quanto a sua ideia era em primeiro lugar. Aqui está um exemplo disso. Aqui está a grande ponte B em Big Sur, e esta é uma foto e a maioria dessas fotos que estou mostrando são minhas. Eles são de fotógrafos em unsplash.com ou temos ótimas fotos de Ansel Adams, um dos maiores fotógrafos de paisagens de todos os tempos. Aqui. Eu sei que esta foto foi tirada ao nascer do sol ou um pouco depois do nascer do sol porque o sol está vindo daquele lado específico da ponte. E eu realmente gostei da iluminação que ela tem nesta ponte. Sempre sou fã de luz de fundo são assuntos em que nesta foto o assunto é a própria ponte. Aqui estão duas outras fotos do mesmo local. O da esquerda, você verá que o sol está se pondo e tem muita luz dourada, dourado tímido na hora dourada brilhando na face da ponte. Mas para mim isso não é tão interessante quanto uma foto. E este é um local onde a hora dourada ao pôr do sol, eu não acho que foi tão boa quanto ao nascer do sol. No canto inferior direito, você vê uma foto em que estava um pouco mais nublado durante o meio do dia. Nada de errado com esta foto, mas como você pode ver, o tempo muda completamente. Qual é a aparência dessa foto e a hora do dia em que você está fotografando. Aqui está uma foto que eu vi antes ir para Big Sur e eu estava tipo, eu quero tirar essa foto. A Via Láctea sobre essas montanhas e uma exposição um pouco longa, você vê as estrias dos faróis atravessando a ponte. Foto muito, muito legal. Bem, você nem sempre vai ver a Via Láctea. Dependendo da sua localização. Se você estiver em qualquer lugar com poluição luminosa, provavelmente não verá a Via Láctea assim. E dependendo da época do mês, se for lua cheia ou perto de lua cheia, você não verá as estrelas assim. E foi o que aconteceu quando eu fui, esta é a foto que eu capturei e não consegui a Via Láctea. E você pode ver que eu componho a foto um pouco diferente por causa disso, eu movi ou inclinei um pouco para baixo, e você ainda vê muitas estrelas. Mas o oceano em si é realmente bem iluminado e isso é por causa dessa lua. Então, muito mais luz em geral em comparação com esta onde você mal consegue ver as encostas e o oceano lá embaixo em comparação com o meu, onde há tanta luz. Ainda assim. Acho que foi uma foto muito boa que eu tirei. Estou muito feliz com isso. Este é um que vamos editar mais tarde no curso, porque há algumas coisas divertidas que eu vou mostrar a vocês sobre edição de fotos de paisagem mais tarde. Mas a questão é que se você está indo e pensando, Oh, eu vou conseguir aquela injeção da Via Láctea. Bem, isso realmente depende de ir em uma janela de tempo específica durante o mês, e isso pode não ser possível quando você estiver indo. A localização é muito importante. E antes de sair e localizar, certifique-se de examiná-lo. Procure lugares onde você possa tirar fotos, se inspirar em outras pessoas e se preparar para o clima. A melhor coisa que você pode fazer para melhorar sua fotografia e sua fotografia de paisagem é tirar suas fotos em um horário diferente do dia. Se você geralmente sai no meio do dia, quando o sol está brilhando, tudo está uniformemente iluminado e você meio que tira uma foto boa e decente, mas não é tão interessante. Bem, tente ir ao nascer ou pôr do sol e ficar depois do pôr do sol ou ir antes do nascer do sol, porque esses são os momentos em que a luz e a cor do céu as mais complexas e interessantes. Então essa é a minha lição número um deste vídeo. Se você está saindo e quer uma ótima foto, tente ir muito cedo ou muito tarde no dia. Tudo bem, vejo você na próxima lição. 3. Por que você quer tirar esta foto de paisagem?: Como qualquer foto, deve haver uma razão por trás da qual você está tirando essa foto. Com a fotografia de paisagem, você geralmente ainda terá um assunto e é bom ter um assunto específico em mente ao tirar suas fotos. Você pode estar tirando essa foto porque o assunto é interessante. Talvez. Você está simplesmente documentando sua viagem e tirando fotos dos vários locais em que esteve, para poder olhar para trás e ter essas memórias claras em sua mente com essas fotos. As fotos que você está tirando são informativas ou mais abstratas? Para fins informativos, eu diria que é mais consciente. Você vê aquela foto e olha e diz, oh, isso é o Vale de Yosemite. Eu sei onde fica e posso ver em que época do ano é. Eu posso ver as cores da árvore, o clima, como era, versus uma foto como essa que você vê onde esta é uma foto de uma duna de areia e areia. E é mais um visual abstrato e você está apenas tentando ser mais criativo. E no mesmo local, você pode conseguir obter os dois tipos de fotos, mas pense nisso. Por que você está tirando essa foto? Talvez você esteja capturando o tempo, você está capturando a mudança na temporada. Aqui. Você está capturando fotos da paisagem para obter informações científicas que mostram a mudança no clima, a mudança no clima ou uma longa exposição como essa. Apenas capturando o tempo aqui neste momento. Ou, claro, talvez abrangendo todas essas razões aqui. Simplesmente tirar uma foto porque é interessante olhar para ela visualmente bonita quando você está saindo para tirar fotos, apenas tenha essas coisas em mente. Por que você está tirando essa foto? Qual é o assunto? quem você está tirando a foto? Essas coisas vão mudar o que você realmente acaba fazendo. Tudo bem, vamos ver como melhoramos nossa fotografia de paisagem. Chegando na próxima lição. 4. Escolha a lente certa para fotografia de paisagem: Como capturar fotos de paisagens melhores. A primeira coisa é escolher qual lente você vai usar. Não vou falar sobre corpos de câmera porque acredito que você pode tirar fotos incríveis com qualquer tipo de câmera. Pense nas primeiras câmeras digitais lançadas nos anos noventa e início dos anos 2000. Os sensores que estavam nessas câmeras não estão nem perto de como são os sensores de nossos smartphones hoje em termos de megapixels e nem perto do que são as câmeras DSLR de nível básico mais baratas hoje. E eles ainda estavam tirando fotos incríveis naquela época. Então, eu não quero que você entre na sua cabeça pensando que se eu tivesse uma câmera melhor, eu poderia tirar melhores fotos de paisagens. Absolutamente não é verdade. Dito isso, a escolha de uma lente afetará a aparência da sua foto de paisagem. Geralmente, as lentes grande angulares são o que procuramos para a fotografia de paisagem. E isso porque a fotografia de paisagem geralmente consideramos um Vista aberto. Vemos a encosta, vemos as Grandes Planícies, vemos o grande deserto, as vastas florestas, qualquer que seja a sua paisagem. Geralmente pensamos nisso como amplo em uma câmera com sensor de corte. Isso pode ser algo como dez a 16, talvez 20 milímetros em um sensor full frame. Isso é mais algo como um 16 a 24 milímetros ao redor. Eles não são exatamente. Depois de ficar mais largo do que isso e começar a obter o efeito olho de peixe, você ainda pode tirar ótimas fotos de paisagens, mas pode ser um pouco distorcido e não tão natural. No entanto, acho que mesmo fotografando em 16 milímetros no meu sensor de corte, às vezes não é grande o suficiente. E isso porque quando você está fotografando em vistas específicas, como você vê nesta foto, você pode não conseguir obter toda essa formação rochosa em seu quadro com essa lente. E então, às vezes, é necessário ter uma lente maior ou ultra grande angular para ter essa foto em sua mente. Você também pode fotografar com lentes telefoto. Isso permite que você destaque mais uma parte específica da paisagem, especialmente se você estiver mais longe. Aqui está uma foto do Matterhorn e da Suíça. E isso foi filmado com uma lente relativamente telefoto. Não sei exatamente em que foi filmado, mas o foco é nesta montanha. Veremos mais adiante no curso exemplos do mesmo local filmado com uma lente mais larga e como isso muda o que é a história fotográfica. Basicamente, ter as duas lentes é importante e acho ótimo ter as duas quando você está fotografando. Aqui vemos os penhascos de mais na Irlanda e você pode ver uma foto grande angular no lado esquerdo em comparação com uma lente mais telefoto tirada à direita. Histórias diferentes. À direita, você está simplesmente vendo as falésias. À esquerda, você está vendo as falésias com pessoas acima dos caminhos contando uma história diferente do que é esse local. Se eu fosse tirar essa foto eu mesmo, e se eu estivesse usando uma lente telefoto, eu gostaria de ter algo que pudesse ampliar ainda mais a foto à direita para que aquela formação rochosa a água é mais do assunto. E eu poderia ficar um pouco mais apertado nessa foto. Desses dois, o que você gosta? Acho que prefiro o da esquerda, só porque a composição, as linhas principais sobre as quais falaremos mais adiante neste curso sobre composição. Tudo se junta em uma foto mais interessante de se ver, na minha opinião. E talvez a edição entre em cena, pois as lentes telefoto são ótimas para as lentes telefoto são ótimas capturar esses detalhes específicos da paisagem, fotos abstratas, coisas assim. Portanto, não descarte o uso uma lente telefoto para sua fotografia de paisagem. Em seguida, falaremos sobre iluminação com mais profundidade. 5. Iluminação: a maneira mais fácil de melhorar a sua fotografia de paisagem: Vamos falar sobre iluminação para fotos de paisagens. E a fonte de luz para suas fotos de paisagens será o sol ou a lua, que é, eu acho, apenas refletindo a luz do sol. Então o sol é sua fonte de luz e onde ele está no céu alto, quão brilhante é, o que está filtrando o sol vai mudar drasticamente a aparência de suas fotos, como eu mencionei anteriormente, é a única coisa que você pode mudar para tirar uma foto dramaticamente melhor simplesmente mudando a hora do dia em que você tira sua foto. Aqui vemos o Vale de Yosemite à luz da tarde. Você pode ver que, como o sol está um pouco mais baixo, estamos recebendo algumas sombras nessas formações rochosas épicas e majestosas no Vale de Yosemite. Ainda é uma ótima foto, mas diferente das que vamos ver aqui. Aqui está o nascer do sol, e é um tipo de foto completamente diferente. Agora, isso pode ser editado para adicionar esses tipos de cores, mas tenho certeza de que há alguma integridade aqui nas cores do céu e na paisagem tirada aqui ao nascer do sol ou antes do nascer do sol. Fotografar nesses momentos adiciona mais cor ao céu e geralmente resulta em um céu mais dinâmico. Agora, a hora, eu direi que isso não acontece é se você tiver algumas nuvens realmente interessantes ou movimentos de nuvens que você possa capturar com talvez uma longa exposição bem no meio do dia. Mas em termos de obter cor no céu, nascer ou pôr do sol. Como eu disse, essa é a maneira mais fácil de melhorar rapidamente sua fotografia de paisagem. Aqui está outro exemplo disso, as falésias de mais uma vez, à esquerda e dia nublado tiro, eu acho que um pouco mais cedo no dia. À direita, parece uma foto do pôr do sol. Acho que a iluminação, os tons quentes, muito mais bonitos na foto à direita não tornam a da esquerda ruim, mas eu prefiro aquela da direita. O que você acha? Aqui está um exemplo dramático da diferença de horário do dia. Aqui está o Parque Nacional Arches no sudoeste dos EUA. Aqui está uma foto geral capturada no meio do dia, céu nublado e até iluminação. Foto tão interessante. E se você estiver aqui a essa hora do dia, esta é uma ótima chance de se ter. Mas se você ficar aqui à noite, à noite, quando não é lua cheia. Quando você puder ver todas essas estrelas, aqui está o tipo de foto. Você pode conseguir. Fotos completamente diferentes. mesmo local mostra como você pode capturar uma foto completamente diferente. Aqui estou eu em Big Sur e este foi o local que fui no meio do dia, cinco para praia estadual e sol. Você pode ver no canto superior esquerdo, nada de especial. Aqui estou eu em frente esse tipo de documentação de foto à direita usando uma lente mais telefoto. Joshua Sortino capturou esta foto à luz do pôr do sol. Com aquela luz explodindo pela abertura das rochas. Com o meio das ondas do mar sendo capaz lançar essa luz ainda mais e brilhar ainda mais, eu acho super interessante. Eu simplesmente não estava neste local no momento. E então eu nunca teria sido capaz de capturar este barco do lado direito. E eu aceito isso. Estou bem com isso. Mas é importante saber que quando você está tirando suas fotos, pode haver fotos que você vê que você simplesmente não consegue capturar porque a iluminação não está lá. Aqui está outro exemplo. Eu tirei a foto no canto superior esquerdo, linda cachoeira e essa enseada em Big Sur, o oceano está lindo. Parece quase tropical que azul-petróleo naquela água. Mas é uma foto diferente da foto da direita ao pôr do sol. Agora, eu não sei qual eu necessariamente prefiro. Acho que o que está no canto inferior direito, acho que é o que a maioria das pessoas prefere. A do canto superior esquerdo é uma ótima foto geral da aparência desse local. Não é muito artístico. Aquela na foto inferior direita com maior velocidade do obturador. Então você tem aquele movimento suave na água. A luz muda. Tudo. Pode não ser a última vez que digo isso, mas é uma das coisas mais importantes que quero que você tire. Chegue lá para o nascer do sol, chegue lá para o pôr do sol e veja como suas fotos ficam muito melhores rapidamente. 6. Composição e fotografia de paisagem: Agora voltamos nossa atenção para algo sobre o qual você tem mais controle. Às vezes, você não tem controle da iluminação quando pode estar em um local e definitivamente não tem controle do clima. Então, o que você pode controlar com a fotografia? E isso é composição. Composição é o que está em seu quadro, é como você compõe a paisagem em seu quadro, onde você coloca os assuntos. Quão largo, quão estreito não é à esquerda, à direita centrado para cima, para baixo, o que está na borda do quadro. Tudo o que está em seu quadro compõe sua composição e o que você está escolhendo para não incluir em seu quadro também? E como isso ajuda a contar a história da sua foto? Aqui está um exemplo de alguns esquiadores que parecem estar voando logo acima ou em frente ao Matterhorn. Uma história completamente diferente. A foto que vimos antes do próprio Matterhorn, incluindo elementos, pode mudar o que suas fotos dizem. Então, nos próximos vídeos, vou detalhar técnicas composicionais específicas em termos de fotografia de paisagem. E essas são apenas ideias que eu quero que você veja as fotos, veja como essas técnicas são usadas. Então, da próxima vez que você sair e tirar fotos, pense especificamente sobre, ok, como posso usar as linhas principais nesta foto? Como posso capturar essa paisagem usando o enquadramento dentro de um quadro e todas as outras técnicas pelas quais vamos passar. Vamos ao que interessa. 7. Linhas principais | Ponta de composição de fotografia de paisagem: Técnica de composição número um, procure as linhas principais. As linhas principais são as linhas em seu quadro que naturalmente atraem a atenção para algo ou através do seu quadro. Aqui nesta foto, podemos ver que há algumas linhas. Um indo de baixo, temos esse caminho, este é em Yosemite, e temos esse caminho que vai em direção à cachoeira. Para fotos futuras, quero que você preste atenção no que seus olhos vão naturalmente? Ele pulou para a cachoeira? Essa cachoeira desce, desce, desce. Seus olhos seguem aquela cachoeira até esta floresta e então talvez saltam para esse cara andando por esse caminho. Todas essas linhas na montanha ajudam a guiar naturalmente seus olhos em direção a essa pessoa na parte inferior do quadro. Essas são apenas coisas que quando você está pensando conscientemente sobre isso, é difícil de entender. Isso está realmente acontecendo ou é algo sobre o qual estou pensando muito agora? Mas, como um fotógrafo sabe que quando você tem linhas principais que levam a um assunto específico, isso torna essa foto um pouco mais interessante para os espectadores. E uma das razões é que isso só chama nossa atenção e permite que o espectador fique com sua foto um pouco mais do que se não houvesse nada. Chamando nossa atenção. Vamos ver outro exemplo aqui novamente em Yosemite. Aqui está a foto do Half Dome, uma das formações rochosas de montanha mais icônicas. E se fosse apenas uma foto do Half Dome, seria interessante. Mas aqui nós emolduramos entre essas árvores as linhas dessa estrada que nos leva a essa formação rochosa são Eu desenhei pelo caminho desta rodovia até essa formação rochosa, contando uma história diferente. do que apenas a pedra em si. Isso está contando a história de estar aqui neste local, dirigindo por esse caminho, vendo esse local épico enquanto você dirige pela rodovia, quase parece que você está Dirigindo por aquela estrada você mesmo. Aqui está uma em que as linhas principais não levam necessariamente a um assunto específico, mas isso geralmente é o que as linhas principais fazem em uma foto de paisagem e isso apenas nos leva ao horizonte. Então aqui temos essas linhas ao longo da borda deste lago indo para o horizonte que acaba sendo borrado na distância. Aqui temos essas linhas na duna de areia nos levando novamente ao horizonte. Esta foto não é tão poderosa quanto eu diria. Esse é. Em termos de, temos as linhas principais das pegadas, o pico da duna de areia que leva ao nosso assunto à distância. Agora eu gostaria de ter essa foto um pouco mais brilhante. Acho que em termos de edição, poderia ser um pouco mais fácil ver visualmente se fosse mais brilhante. Esta foto em uma hora diferente do dia obviamente é interessante porque é abstrata, mas não tão interessante em termos do assunto. E então eu gosto de como essa foto, as linhas nos levam ao assunto no pico. Aqui temos uma das notas de fotografia e átomos lentos tirando fotos de paisagens, fotos que muitas pessoas nunca viram até um SSL, Adams estava tirando esses tipos de fotos. As linhas principais do rio nos levam a esses cumes gigantescos de montanhas à distância. Aqui temos essa foto. Eu só quero que você olhe para ele por um segundo e veja onde seus olhos vão parar. Se começou no lado do penhasco, provavelmente foi puxado para essas habitações que foram construídas ao lado desse penhasco pelos habitantes nativos do sudoeste dos Estados Unidos. E apenas uma foto incrível e seria muito diferente se não tivéssemos essas linhas nessas colinas ou se fosse cortada ou tirada de uma maneira diferente para não ver essas linhas que apenas atraímos nossos olhos para baixo. E eu gosto de mostrar essas fotos antigas do fotógrafo é como Ansel Adams porque mostra que essas técnicas, ele pode não ter chamado linhas de liderança naquela época. Mas foi uma maneira natural fotógrafos prolíficos compuserem imagens para poder usar essas linhas de liderança naturais em suas fotos para chamar nossa atenção para um assunto específico. É apenas mais agradável de se olhar. Quando você está lá fora tirando fotos. Fique atento às linhas principais. 8. Espaço negativo | Fotografia paisagem Composição Dica: Use espaço negativo. Espaço negativo e espaço positivo compõem suas fotos. Espaço positivo é o espaço que é ocupado pelo sujeito. Então, nesta foto aqui temos o Matterhorn novamente. E o Matterhorn, as montanhas na parte inferior do quadro são o que eu chamaria de espaço positivo. Este fotógrafo Joshua, quadro, esta foto especificamente para mostrar as estrelas no céu que compõem. O que vou dizer é o espaço negativo dessa foto. Agora, as próprias estrelas são um ótimo assunto e acho que alguns argumentam que esse é um espaço positivo. Se você não pudesse ver as estrelas, se fosse apenas um céu noturno escuro e azul piscando, isso definitivamente seria mais um espaço negativo de uma maneira muito interessante de compor essa imagem. E quase torna o assunto ou não tão épico quanto quando você o vê assim com o resto das montanhas próximas a ele. E ainda se projeta e ainda é épico, mas o espaço negativo pode ter esse impacto. Às vezes, pode fazer com que seu assunto pareça menor, enquanto também pode fazer com que eles se sintam mais épicos porque estão sozinhos. E então a única coisa na sua foto aqui é uma foto da duna de areia. Lembre-se do que vimos na última lição com linhas principais, onde você estava vendo maior parte da duna de areia ocupando o quadro aqui. A maior parte dessa foto é espaço negativo do céu. Acho essa composição muito bem equilibrada. Ele está usando a regra dos terços também com a linha do horizonte aproximadamente no terço do quadro. Aqui está um tipo diferente de foto de paisagem. Esta árvore no meio deste corpo de água e muito espaço negativo ao redor da árvore. Aqui, Hansel Adams está usando espaço negativo com essa paisagem. Usando o céu. Está apenas mostrando o quão grande é essa paisagem em um checkout mais extremo, este onde ele compõe a água e as montanhas na parte inferior do quadro. Então, o objetivo disso é chegar a um local. E talvez você possa enquadrar essa cordilheira bem no meio da sua estrutura. Mas tente pensar, você pode compor isso de uma maneira diferente? Posso usar espaço negativo nesse local? Talvez esteja simplesmente inclinando um pouco para que o assunto, a paisagem, fique bem na parte inferior do quadro. Talvez eu esteja em um local como este onde se eu estivesse inclinado para cima ou se eu tivesse diminuído um pouco, haveria barcos por aqui. Você pode ver o topo da borda do lago, no topo da moldura, talvez alguns elementos de primeiro plano. Mas eu quero compor usando espaço negativo. E então eu vou ampliar um pouco mais para que eu veja essa árvore nesta rocha no meio da água sem mais nada. Essas são coisas que, como fotógrafo iniciante, você pode ter que se lembrar conscientemente , anotar, guardar no telefone. Digamos que tente uma foto negativa do espaço. Conforme você progride, você pode acabar compondo suas imagens dessa maneira. Eu não acredito necessariamente que a insulina Adams estava lá pensando, ok, eu tenho que conseguir minha foto principal, eu tenho que ter minha chance espacial negativa. Acho que ele chegou a um ponto em que estava compondo imagens da maneira que agradamos aos olhos dele. E agora podemos categorizar esses estilos composicionais com esses termos. Mas, como iniciante, acho importante testá-lo, experimentá-lo e estar consciente das composições que você está tentando alcançar. Tudo bem, é isso para o espaço negativo. Vamos passar para a simetria no próximo vídeo. 9. Simetria | Fotografia Paisagem Composição Dica: Nossa próxima técnica de composição é buscar simetria. Aqui temos novamente o Matterhorn, mas eles encontraram esse corpo de água onde podem usar o reflexo do Matterhorn para torná-lo uma imagem mais simétrica. Novamente, não a torna uma foto melhor, não a torna uma foto pior. Se não fosse simétrico, cabe a você decidir. Acho fotos simétricas interessantes de se ver. Mas às vezes eu gosto de coisas completamente simétricas. Eu geralmente gosto de coisas que estão fora de ordem, ao lado de uma foto. Mas dito isso, outra coisa para verificar essa foto em particular se eu fosse eles, eu teria apenas cortado um pouco porque é a linha do horizonte não está completamente nivelada. Não é totalmente centralizado. Mas isso pode ser feito na pós-produção. Aqui está outra foto de uma paisagem, a dolomita na Itália, novamente com o reflexo na água mostrando essa simetria. Localização semelhante e a boneca amides. Você pode ver, no entanto, como o reflexo e a simetria desse reflexo mudam drasticamente a foto. E isso ocorre porque em diferentes momentos do dia, dependendo de onde o sol está, dependendo de onde você está, como você está inclinado, você simplesmente não vai ver esse reflexo na água. Não faz com que a foto à direita fique ruim. Eu amo aquela água azul-petróleo que você está vendo lá. Mas no lado esquerdo, é muito interessante ver essa reflexão. Se eu fosse eles, teria tentado me alargar um pouco. Novamente, talvez não fosse possível se eles não tivessem uma lente ultra grande angular. Mas só para ver o pico, o topo das montanhas no reflexo para torná-lo um pouco mais simétrico. Agora estou mostrando fotos de reflexos, mas também quando você está olhando diferentes elementos na paisagem, talvez haja maneiras de equilibrar ambos os lados do quadro com a paisagem à esquerda e à direita também, e não apenas reflexos na parte superior e inferior. 10. Elementos de primeiro plano | Fotografia de paisagem Composição Dica: Adicione elementos de primeiro plano. Isso é algo que eu acho que realmente levará suas fotos de paisagens para o próximo nível em termos de apenas ser mais interessante de se ver, mas também contar uma história diferente de sua paisagem. Aqui você pode ver o Matterhorn com o primeiro plano da cidade ou a vila sob este incrível topo de montanha. História completamente diferente do que apenas ver o topo da montanha sozinho. Aqui está essa cachoeira, longa exposição. E o fotógrafo decidiu incluir essa rocha musgosa com esse tipo de planta, planta frondosa em primeiro plano, tudo está em foco. E esta foto, em termos de assuntos, a cachoeira para esse elemento de primeiro plano e falaremos sobre o foco em uma lição futura. Mergulhe fundo em maneiras avançadas de se concentrar e colocar as coisas em primeiro plano e em segundo plano em foco. Mas essa foi uma decisão consciente de compor essa foto, não apenas da cachoeira, o que teria sido interessante por si só, mas também de incluir esse elemento de primeiro plano. Por que isso é interessante? Por que é uma foto melhor? Talvez não seja uma foto melhor. Cabe a você decidir. Mas para mim é interessante porque só mantém minha atenção na foto. Há mais coisas para se olhar. Estou olhando de cima para baixo para ver o que está nessa foto. E às vezes isso é simplesmente o que torna uma foto melhor. É exatamente o que vai manter a atenção dos espectadores nessa foto um pouco mais. Aqui temos mais algumas fotos do Matterhorn. Diferente, embora estejamos fotografando de uma perspectiva diferente abaixo. Então, vemos o topo de uma montanha gigante pairando sobre esta vila em comparação com o que vimos antes, que era de cima. Aqui temos os elementos de primeiro plano das aldeias nos edifícios e nas cabanas, chalés, como você os chama. Debaixo da dolomita na Itália. História diferente de apenas ver aquelas pedras. Aqui temos as falésias de Maher, novamente, local muito semelhante são praticamente o mesmo local. Mas o fotógrafo à direita decidiu ampliar, inclinar um pouco para baixo para incluir a grama do primeiro plano na frente. Este é um caso em que acho que prefiro o da esquerda. Gosto da linha limpa desses clipes, só de poder ver. Mas o da direita também é interessante. Ele fala mais sobre talvez a época do ano em que isso aconteceu. E isso mostra a você, parece que você está lá mesmo parado naquela colina com aquela grama na sua frente. Aqui está uma foto de algumas fotos que tirei em Big Sur usando o elemento de primeiro plano. De pé neste pequeno penhasco com vista para esta enseada. Ambos têm elementos de primeiro plano, mas o certo, eu realmente me concentrei nas suculentas e nas plantas à sua frente. E eu realmente não entendi direito porque o foco estava naquelas flores e o fundo não estava em foco. Vamos aprender como evitar isso nas aulas de enfoque desta aula. Mas eu acho que para esta foto, tudo deveria estar completamente focado. Aqui temos átomos de Angela, incluindo esta árvore em primeiro plano em frente a essas montanhas. Eu acredito que esta é a cordilheira Teton nos Estados Unidos. Sem essa árvore aqui, seria uma foto completamente diferente. Pode ser uma foto tão boa quanto uma foto melhor. Mas é interessante ver essa árvore aqui à esquerda. Os Tetons, grandes e majestosas montanhas nevadas. À direita. Você vê aquelas montanhas, mas em primeiro plano está essa madeira flutuante. Ele está no lago ou no corpo d'água. E é uma imagem composicional, mais complexa. E, portanto, um pouco mais interessante de se ver. Às vezes você quer as duas fotos. E por falar em elementos perdidos, às vezes você quer simplesmente focar nesse elemento de primeiro plano. Você quer que o plano de fundo fique fora de foco. Você quer que ele desempenhe esse papel de fundo. E aqui temos uma foto do Big Sur. Concentre-se nessas flores em primeiro plano, com a paisagem por trás ficando fora de foco. Aqui estão algumas fotos do Lago Tahoe, a mesma pequena baía ou enseada com esta pequena ilha rochosa no meio. As fotos são muito diferentes. Eles são filmados em horários semelhantes do dia, mas à esquerda, eles decidiram editá-lo para que a paisagem ficasse em silhueta. À direita. A edição é diferente. As sombras são mais brilhantes. Você pode ver as árvores, mas você também vê que elas se concentraram nessa mancha de neve na frente delas. decisão muito consciente de capturá-lo e compor assim, conta uma história diferente. Você pode dizer ao tempo como foi sentar naquela rocha mais do que na da esquerda. Ambas são ótimas fotos. Aqui, Hansel Adams se concentra na água, nas ondulações da água nesta paisagem. que eu acho que provavelmente foi uma ideia inteligente, porque se ele estava se concentrando apenas nas colinas ao fundo, Honestamente, não é tão interessante de uma foto vendo aquela água ondulando. Isso é o que é realmente interessante, esse padrão, as texturas da água, eu acho que é mais interessante e a coisa certa para focar. Então tente quando você estiver fotografando paisagens, adicionando alguns elementos de primeiro plano, talvez isso signifique inclinar-se para baixo, agachar-se, mover-se para um local diferente com alguns elementos de primeiro plano e tente focando naqueles com o plano de fundo fora de foco ou focando em tudo em foco também. E se você precisar de dicas sobre isso, chegaremos às lições que virão sobre o foco, porque existem algumas técnicas muito legais para garantir que você obtenha tudo do seu elementos de primeiro plano até o infinito em foco. 11. Mostre a escala | Dica de composição de fotografia de paisagem: Algo que pode tornar suas fotos de paisagens ainda mais épicas é mostrar a escala da paisagem com pessoas ou outros elementos em seu quadro. Aqui podemos ver outro local no Parque Nacional Arches. E como essa pessoa está embaixo dessas formações rochosas, você pode ver o quão intensas e gigantes elas são completamente diferentes do que apenas vê-las sozinhas. Aqui, eu tirei essas duas fotos desta enseada. No lado direito. É um pouco mais abaixo na encosta do penhasco. Mas meu cunhado estava descendo frente e eu pensei que era. É interessante vê-lo descendo. Não só ajuda com a perspectiva de olhar para baixo e ver como é estar lá. Mas também conta a história. Talvez só para mim como um lembrete, talvez não para você, mas para mim como um lembrete de que tivemos que subir aquele penhasco para conseguir essa foto. Eu só acho que o do lado direito para mim é um pouco mais interessante de uma foto. Aqui temos duas formas diferentes de escala. À esquerda, você vê as gigantescas dunas de areia ofuscadas por topos de montanhas ainda maiores. À direita, você vê essas dunas de areia gigantescas que são tão grandes em comparação com essa figura solitária descendo na parte inferior do quadro. Ambas as dunas de areia, não estão no mesmo local, eu não acredito, mas provavelmente semelhantes em tamanho e epiglote, mas uma história muito diferente que você está contando com essas fotos. Ser capaz de vê-los em comparação com outros elementos da paisagem ou em comparação com a pessoa. Então, se você está em um local com algo que é simplesmente gigantesco, me fez tirar uma foto com alguém na área de TI. Faça um self. Ele não consegue se ouvir naquela foto para mostrar a escala desses elementos. 12. Enquadramento dentro de um quadro | Fotografia de paisagem Composição Dica: Procure por molduras naturais. Enquadrar o objeto ou as aberturas da lente dentro dos quadros sua foto pode torná-la uma foto muito interessante de se ver aqui, vemos um DWI, Sioux Falls, América do Sul. E você vê que essas quedas são emolduradas pela floresta que está em primeiro plano. Então, esses são elementos de primeiro plano, mas em termos de enquadramento real e não apenas na parte inferior do quadro. Aqui vemos as mesmas Cataratas, duas fotos diferentes. O da esquerda não sendo emoldurado, o da direita emoldurado pelo galho da árvore no topo. Agora, entre essas duas fotos, acho que prefiro a composição da da esquerda. Talvez mudasse um pouco as coisas em termos de edição. Se fosse filmado em dia diferente em que a água parecesse um pouco mais azul com o céu um pouco mais azul também, seria mais interessante. Mas de todas essas três fotos como esta, acho que esta é provavelmente a minha favorita em termos de ser apenas a mais interessante de se ver. Eu sempre volto para qual eu gostaria na minha parede? Eu acho que esse. Aqui temos as mentes das bonecas novamente. Alguma formação rochosa nesta região montanhosa. Foto interessante. Eles o centralizaram, que é uma composição diferente em todos os estilos , além de centralizar seus objetos. Muito diferente desta foto aqui, onde o fotógrafo encontrou essa estrutura semelhante a uma caverna e foi capaz de fazer backup nessa caverna para poder enquadrar essas formações rochosas. Ambas são fotos interessantes. O da direita, acho um pouco mais interessante com esse enquadramento. Então, novamente, quando você está lá fora fotografando suas paisagens, lembre-se, quadro dentro de um quadro, como você pode compor exatamente a mesma cena usando algum tipo de quadro A natural? 13. Padrões e texturas | Fotografia de paisagem Composição Dica: Procure por padrões e texturas. Isso é algo que eu acho que me inspira a sair e tirar fotos quando estou um pouco a bordo da minha localização. E isso pode ser algo se você está tentando fotografar em torno de onde você mora e sente que, Oh, bem, não há nada interessante para se olhar. Veja se você consegue encontrar alguns padrões ou texturas dentro da paisagem. E talvez isso signifique usar uma lente telefoto ou apenas olhar as coisas de uma maneira diferente. Aqui temos essas belas montanhas e as nuvens enevoadas que poderiam ser fotografadas em qualquer lugar do mundo. Isso pode ser qualquer número de cadeias de montanhas. E o que o torna interessante é esse padrão escalonado que vemos. Aqui. Vemos da vista do céu essa grande textura da floresta batendo contra esse corpo de água. E, claro, isso significa usar um drone que provavelmente tirará essa foto que você talvez não tenha. Mas esse fotógrafo conseguiu tornar esse local mais interessante fotografando dessa perspectiva. Olhando para cima, vemos a textura do céu, os padrões dentro desse arco rochoso. Perspectiva muito interessante de se olhar. Aqui, hansel Adams captura e captura os padrões e as texturas do Grand Canyon e belas fotografias em preto e branco. O da direita é um pouco mais telefoto. E eu realmente prefiro o da esquerda porque é, em certo sentido, mais padronizado em comparação com o da direita. Você ainda tem essas ótimas texturas. Eu gosto do contraste e apenas das linhas que você vê, mas o da esquerda, eu gosto do padrão repetitivo que você vê lá. Portanto, fique atento a esses padrões e texturas quando estiver tirando fotos. 14. Altere a sua dica de composição de fotografia de paisagem da perspectiva: Mude sua perspectiva. O que isso significa é simplesmente mudar. Tipo, você está olhando para cima, você está olhando para baixo para alguma coisa? Como você está vendo o assunto da sua foto de paisagem? E para realmente mostrar isso, vamos ver como um local, uma pedra é fotografada em várias perspectivas e como isso muda tudo em termos de como essa rocha é vista. Este é El Capitan, que é um grande penhasco em Yosemite. Aqui temos uma foto padrão desta Great Big Rock. Ótima foto. Você tem o primeiro plano da floresta abaixo qual seria muito difícil se livrar. Parece grande, certo? Bem, vamos ver isso em comparação com esta foto e essa foto capturada de mais longe. Mas o tamanho da rocha e do quadro é quase semelhante. E isso porque, embora mais distantes, eles provavelmente foram ampliados um pouco mais e tinham esse tipo de enquadramento com as árvores de ambos os lados emoldurando simetricamente essa rocha. Você vê a rodovia na parte inferior também. E isso realmente mostra o quão épica essa montanha está pairando sobre você enquanto você dirige por essa estrada. Ambas as fotos são ótimas, mas dá uma sensação diferente. Aqui. Você está mais perto dela, você está um pouco mais perto da base dela. Você está olhando para isso. Está florescendo em você de forma um pouco diferente, como se estivesse prestes a cair. Você. Também filmado em uma hora diferente do dia, o que torna essa foto interessante de uma maneira diferente, também. Aqui estamos ampliados para o topo. E foi aqui que vimos logo no início da aula. Vimos a iluminação do filho sentado, onde quando o sol se põe, você é alguém que vale da sombra sobe sobre a face desses penhascos. E acho que foi uma ótima decisão fazer disso uma foto em preto e branco, porque você pode ver as texturas muito bem desse penhasco. E está destacando o pico do El Capitan. Aqui temos de uma perspectiva diferente, fomos virados para o lado. É como uma foto de perfil, uma cópia dez. Há algumas coisas interessantes sobre isso. Uma é se houvesse uma pessoa nesta foto escalando esta montanha, você veria como ela é pequena em comparação com essa face gigante de penhasco. A outra é que você vê o que é chamado de Fire Falls. É quando, apenas por alguns dias do ano, acredito que a luz nela por apenas um momento brilha sobre onde esta cachoeira está. E parece fogo caindo na face desta montanha. E ver isso dessa perspectiva é completamente diferente das outras fotos. Aqui temos outro tiro do fundo do vale. El Capitan é apenas parte da história. Essa é uma bela foto. Eu amo a iluminação, eu amo a perspectiva, a lente grande angular faz com que pareça época. E então aqui temos todo o vale El Capitan, apenas parte da família de formações rochosas majestosas com Half Dome à distância. Essas outras grandes formações rochosas formando este vale. E isso não significa necessariamente tornar o El Capitan menos impressionante, mas certamente faz com que pareça apenas uma parte desse belo local. Então, como você pode tirar uma foto da sua paisagem? Perspectivas diferentes. Às vezes você está preso. Há uma pequena vista do penhasco de onde é de onde você vai tirar a foto. Outras vezes. Talvez você possa mudar as coisas. Você pode se mover, ir para um local diferente, subir, descer, pilotar um drone, descer por baixo, seja qual for a paisagem. Tente mudar a perspectiva. Tente capturar sua localização de várias maneiras para que, ao voltar da sua aventura fotográfica, você tenha várias opções e veja como ela conta a história desse local de uma maneira diferente. Então, para concluir, compor sua imagem é o que você tem controle. E eu acho que a melhor coisa a fazer para melhorar sua fotografia de paisagem agora é ter essas coisas, essas técnicas em mente enquanto você está saindo, assim como você tem que ter em mente. Ok, eu vou ao nascer do sol, não ao meio-dia. Você quer estar pensando, Ok, eu vou tentar capturar isso com linhas principais ou espaço negativo ou simetria ou qualquer número. Porque você pode combinar essas técnicas composicionais também, mas tente estar consciente delas. Agora, para que mais tarde isso aconteça naturalmente. 15. Focando o básico na fotografia de paisagem: Vamos falar sobre foco. Geralmente, existem algumas dicas que ajudarão você a obter o melhor foco para fotos de paisagens, se você está focando apenas em um horizonte distante ou se estiver tentando incluir coisas em primeiro plano que você quer focar junto com o que está em segundo plano. Então, vamos a algumas dessas dicas. A primeira coisa em que precisamos pensar é o que é um foco aceitável? Nem tudo será um foco perfeito, dependendo da lente que você está usando e onde você está focando. Mas existe um foco aceitável no sentido de que, embora o que isso a 20 pés distância seja o foco perfeito, aí que suas lentes se concentram mais no que está dentro frente disso também estará em foco e o que está por trás disso também estará em foco para organizar. E a chave com fotografia de paisagem e a fotografia em geral é ter certeza do que você deseja que as pessoas possam ver no seu quadro. É um foco aceitável? Porque você tem que escolher, ou há momentos em que temos que escolher, onde, se você está focando apenas na distância ou em algo mais próximo. E talvez não seja o foco mais nítido, mas será que está focado o suficiente? E é isso que você quer. Você pode pensar que deseja apenas pular para o F mais alto, parar a menor abertura para que você tenha a profundidade de campo mais profunda para obter as fotos mais nítidas, melhores e mais focadas quando estiver fotografar paisagens. E, na realidade, isso não é verdade. Há um fenômeno chamado difração em que, usando um f-stop mais alto, mesmo que algo esteja em foco, você obtém um pouco de distorção ao longo das bordas das coisas. As linhas de você ampliam a foto da mais alta qualidade de você ampliam o máximo possível e você a compara de uma foto F oito com uma foto F22. Se você estiver focado na mesma coisa, o foco ficará mais nítido com a abertura mais baixa. Portanto, um bom intervalo para usar em fotos de paisagem é em torno de F oito a 11. Você ainda tem uma profundidade de campo muito profunda, mas você não está recebendo essa difração. Outro equívoco comum é que focar no infinito é o que você quer. Às vezes, você pode querer focar até o infinito, ou seja, a parte mais longa ou mais distante da sua lente. E isso pode acontecer se você estiver fotografando foco automático e estiver apenas apontando sua câmera para longe, ela pode simplesmente fotografar ou focar automaticamente até o infinito. Mas se você está tentando capturar as coisas em primeiro plano e também em segundo plano. Primeiro, você pode querer mudar do foco automático para o foco manual e o foco para o infinito não vai lhe dar a maior variedade de foco. O que significa que as coisas em primeiro plano podem estar fora de foco. E quando você está tentando capturar o primeiro plano para o infinito e focar, focar, definir o foco manual para infinito ou fazer isso automaticamente não é a coisa certa. Uma regra prática rápida que pode funcionar para você é se você estiver usando o foco manual, defini-lo para infinito e apenas recuar, apenas um toque. Lembre-se de que, quando definimos o foco de nossas câmeras para uma distância específica, é um alcance. Não é apenas como se um plano de visão estivesse em foco. Alguns na frente e outros atrás estão em foco. Então, definir na frente do infinito também incluirá o que está no infinito e o foco, mas também o que está na frente dele. Se você estiver tirando fotos de paisagens onde há camadas de elementos de dez pés a 30 pés, 200 pés a 1 mil pés. E além. Focar no infinito e recuar apenas um toque pode ser uma opção melhor. Uma maneira muito pouco científica de abordar isso. Outra regra prática que você pode usar é focar 1 terço acima do quadro. E isso geralmente ocorre se você quiser ou tiver elementos de primeiro plano. Porque seus elementos de primeiro plano geralmente levam o quarto inferior a um terço do quadro, esteja você fotografando no modo retrato ou paisagem. Mas esses elementos de primeiro plano geralmente ficam em torno desse quarto a um terço do seu quadro. Se você estiver focando nisso, com a maioria das lentes grande angulares, esse elemento mais o que está em segundo plano estará em foco se você estiver usando um f-stop em torno de F8 a f 11. Agora, isso não vai mudar dependendo da lente da câmera e da abertura que você está usando. E dependendo de quão longe esse assunto está em um terço do quadro, se o que é essa terceira linha está relativamente longe de você, então sim, vai ser fácil conseguir o infinito fundo em foco até a frente dessa terceira linha. Mas se essa terceira linha estiver a apenas alguns metros de você e você estiver tentando colocar isso em foco com o fundo. Então, o próximo passo, uma abordagem mais científica é provavelmente o que você quer pensar. 16. Técnicas avançadas de foco na fotografia de paisagem: Você já ouviu o termo distância hiperfocal antes? Este é um termo científico para definir a distância entre a câmera e um ponto em sua cena onde tudo é um foco aceitável da metade desse ponto até o infinito. E realmente o que estamos tentando fazer é obter a maior quantidade de alcance em foco, do infinito ao que estiver mais próximo. E um exemplo disso é se você tem um sujeito a três pés e essa é a sua distância hiperfocal. Tudo, desde cinco pés até o infinito, estará em foco. E para aquela câmera hipotética e lente e abertura porque ela muda com qualquer lente e qualquer abertura que você esteja usando. Mas com este exemplo, essa seria a maior chuva que você pode ter. Se você, talvez estejamos nos concentrando em algo a oito pés, o que é adicionar infinito não estaria em foco. Ou se você, se seu foco em algo a 20 pés, então o que é isso? O infinito estará em foco, mas talvez apenas até 15 pés ou dez pés. E assim, a distância hiperfocal é realmente a maneira pela qual você pode obter o máximo de foco com sua câmera específica, com sua lente específica em sua abertura específica. Como descobrimos isso? Bem, existem alguns aplicativos e aplicativos gratuitos. Se você apenas pesquisar a distância hiperfocal e a App Store, encontrará alguns aplicativos gratuitos que calcularão isso para você. Você pode colocar sua lente, sua abertura e onde o objeto está parado. E vai te dizer onde está a distância hiper focal? Ou você pode, ele vai te dizer, ok, você quer colocar seu assunto a três metros e focar nisso para que o máximo esteja em foco. Não parece uma maneira divertida de fazer fotografia em campo e vamos chegar ao que, como fazer isso. Mas em um método mais simplificado em um minuto. Mas acho que para ajudar a entender por que isso é importante e por que isso funciona ou não para fotografar paisagens com elementos de primeiro plano. Vamos dar uma olhada nesse gráfico. Eu coloquei minha câmera na minha câmera Fujifilm sensor de corte com minha lente de 16 milímetros em um F8. E a distância hiperfocal que ele me devolveu foi de 1,6 metros. E é por isso que, no topo, há aquela linha do gráfico que mostra a distância hiperfocal sendo de 1,6 metros. Então eu tenho de 0 pés ou metros até o infinito. Agora pule para onde diz hiper focal. E aqui mostra que o x é onde meu ponto de foco está. Então, se eu focar manualmente a lente da minha câmera para 1,6 metros, que você geralmente pode o que você geralmente pode descobrir por causa da lente, terá números na lente ou no visor. Você verá que, ao ajustar manualmente o foco, verá o gráfico ou a barra indo de 0 ao infinito ou o que quer que seja, ele aparece na sua câmera. E assim, se eu definir manualmente a lente da minha câmera para 1,6 metros, isso me dará a maior faixa de foco, foco aceitável, de 0,8 metros até o infinito. Então, tudo, desde um pouco menos de um metro até o infinito, estará em foco. E isso é ótimo porque agora eu posso ter elementos de primeiro plano, algumas flores, uma pessoa que, Isso está a apenas um metro de distância. E haverá foco e o plano de fundo estará em foco nítido, bem como foco aceitável. Converse com isso se você pular muito rapidamente até o infinito. Se eu tivesse, se eu tivesse elementos de primeiro plano, mas eu estou configurando minha câmera para o foco infinito ou automaticamente ela pula para o foco infinito. Somente coisas de dois metros até o infinito estarão em foco. Agora, novamente, lembre-se que isso é com minhas câmeras, lente 16 milímetros fora F8, e pode ser diferente com sua câmera e lente. Então, se eu tivesse um assunto a cinco pés da minha câmera, ele não estaria em foco. E isso pode ser um problema se eu quiser que fique em foco. É por isso que focar no infinito pode não funcionar neste exemplo. Agora, o que acontece se eu ajustar manualmente meu foco? Mas eu sinto falta da distância hiperfocal 1,6 metros apenas um pouco, e estou focado em algo como 1,4 metros. Porque isso pode ser meio fácil de fazer acidentalmente se você estiver apenas ajustando manualmente. Não podemos dizer à nossa câmera e lente exatamente 1,6 metros. Normalmente, é apenas um pequeno alcance e você está ajustando. Se eu acidentalmente bater nele ou focar apenas uma vez algo na frente da distância hiperfocal, o que acontece é que estou focando mais perto, então as coisas mais próximas estarão em foco. Então, algo como 0,6 metros de distância estará em foco, mas o infinito não estará em foco. Isso faz sentido? E esse é o problema, porque se estivermos usando esse método para tentar obter a maior faixa de foco, distância hiperfocal é a maior, mas há muito espaço para erros que, se você estiver manualmente focando e você apenas bate um pouco mais perto do que a distância hiperfocal. O que está no infinito ou em segundo plano pode não ser um foco aceitável, e esse intervalo é menor. Então, o que fazemos? Uma regra prática é focar no que é duas vezes a distância hiperfocal. E então você diria, Ok, eu sei que minha distância hiperfocal é de 1,6 metros. E então vou definir meu foco para 3,2 metros. E se eu definir meu foco para 3,2 metros, então tudo no infinito estará em foco. Como você pode ver aqui, o alcance na parte inferior deste gráfico, tão perto quanto 1,07 metros. Então, não estou chegando tão perto dos 0,8 metros. 1,07 metros é quase três taxa extra ou um metro inteiro mais perto e foco. Então, se eu definir o foco infinito e qualquer coisa que tenha dois metros ou mais estiver em foco. Mas eu não estou vivendo no limite de ter o fundo fora de foco. Se eu estiver tentando focar ou definir meu foco para 1,6 metros ou 1,5 metros. E então esta é uma regra prática: se você quiser ir para a abordagem científica e usar sua distância hiper focal, definir seu pé, descobrir quais são suas distâncias hiperfocais, mas depois manualmente defina seu foco para duas vezes que você ainda obterá a maioria dos seus elementos de primeiro plano e foco e o plano de fundo também. Agora, muitos de nós não vão querer fazer isso. Novamente, não parece divertido fazer fotografia dessa maneira. Então, existe uma regra geral que podemos seguir para alcançar nosso objetivo? E sim, existe. É chamado de método do dobro da distância. E basicamente está fazendo o que todos esses cálculos estão fazendo. Mas não de forma matemática ou sem usar calculadoras. O que você quer fazer é chegar à sua paisagem. Se você tiver elementos de primeiro plano, isso é tudo se você esqueceu os elementos. Calcule ou apenas estime aproximadamente a que distância esse elemento de primeiro plano está a um metro de distância de você, está a cinco pés de você? Se estiver a cinco pés de distância de você, defina seu foco para dez pés, o dobro dessa distância. Portanto, não estamos realmente nos importando com as distâncias hiperfocais. Mas a maneira como a maioria das câmeras funciona com uma abertura um pouco maior ou menor maior f-stop como um F8 para FL1. Se o assunto for 5D e seu foco for dez pés, então esse assunto deve ser um foco aceitável. Se o assunto estiver a um metro distância e você estiver focando a seis pés, deve ser um foco aceitável, bem como infinito ou seu plano de fundo. O único problema quando você tem isso é como se estivesse tentando se concentrar em algo que está a um pé de distância. E então você diz, oh, bem, agora eu vou dobrar meu foco. Vou me concentrar em dois pés. A maioria das lentes, quando você está chegando a menos de um metro, o alcance não será suficiente para colocar o objeto e o fundo em foco. E essa é a natureza de fotografar algo super, super de perto. Mas para a maioria de nós, quando estamos fotografando paisagens, mesmo com elementos de primeiro plano, haverá um metro de distância ou dois metros de distância ou até mais longe. E então, usando o dobro da distância, rápido e fácil, apenas adivinhe meus objetos a três metros de distância, vou focar manualmente a 20 pés. Você provavelmente obterá o que está em primeiro plano e em segundo plano. Em foco. A chave é não focar mais perto do que a distância hiper focal a menos que você queira um fundo desfocado, que é um estilo totalmente legítimo que você pode querer escolher. E a única maneira de você realmente saber exatamente qual é distância hiperfocal, se estiver calculando e descobrindo o que é usando um aplicativo ou uma calculadora de distância hiperfocal online. Mas usando esse conhecimento, basicamente a premissa é que, se você tem um assunto mais próximo da sua câmera, o plano de fundo não define seu foco exatamente para esse assunto. Concentre-se por trás desse assunto. dobro ou pelo menos um pouco mais além desse assunto para que o plano de fundo fique em foco. E é por isso que se você está lutando para capturar elementos de primeiro plano em suas fotos de paisagem e colocar o primeiro plano em segundo plano em foco. Você não quer usar o foco automático porque seu foco automático tentará se encaixar nitidamente ao seu objeto. Se é aí que seu ponto de foco está em sua câmera, e isso pode ser a três pés ou exatamente o que você está em distâncias hiperfocais. Ou pode estar mais perto do que sua distância hiperfocal. Tudo bem? Acho que você provavelmente já me ouviu dizer distância hiperfocal suficiente. Espero que isso faça sentido. Eu acho que isso é definitivamente algo que para mim. Levei um tempo para capturar e entender, e também me levou a sair e tentar capturar fotos com elementos de primeiro plano para realmente ver isso em ação. O takeaway. Se você não quiser pensar nisso, usar o foco 1 terço do quadro geralmente funcionará. E o outro é o dobro da distância. Obrigado por assistir e nos vemos em outra lição. 17. Como editar melhora as fotos da sua paisagem: Vamos falar sobre a edição de fotos de paisagem porque, na verdade, edição pode tornar suas fotos a edição pode tornar suas fotos mais interessantes ou melhores. Então, o que eu normalmente faço com fotos de paisagens? Eu começo com as correções, eu recorto. Eu giro para que a composição fique perfeita. Eu endireito esses horizontes. Eu conserto o equilíbrio de branco se estiver desligado. Embora a maioria das câmeras hoje em dia, o balanço de branco automático é incrível. Eu conserto a exposição para que não fique muito clara a escura. Muitas vezes eu vou levantar, vou iluminar as sombras da foto para que eu possa ver mais detalhes. E aqui está um exemplo de uma edição um tanto natural que fiz da costa do Big Sur. Eu deixei essas cores um pouco mais vibrantes. A exposição foi geralmente perfeita, mas adicionei um pouco mais de contraste para torná-la mais dinâmica. Talvez eu tenha copiado um pouco lá também. Geralmente, gosto de manter minhas fotos de paisagens um tanto naturais, um tanto realistas e não completamente abstratas. Aqui temos um local. Vimos isso mais cedo. Aqui é Lake Tahoe. E você pode ver como diferentes edições podem mudar uma foto. E essas fotos também foram tiradas em diferentes momentos do dia para que a iluminação e as coisas mudem quando você estiver fotografando em momentos diferentes, as nuvens no céu, tudo isso é vai mudar. Mas você pode ver que alguns fotógrafos optaram por editá-lo com contraste super alto para que a paisagem fique em silhueta versus ser capaz de ver as árvores, os barcos na água, fotografando em um exposição longa para que água seja suave e brilhante versus uma exposição não longa. Então você pode ver o detalhe das ondas agora que não é necessariamente edição, mas eu só queria trazer isso à tona para mostrar como essas fotos são tiradas de forma diferente. E depois principalmente com as cores. Geralmente, acho bom apenas realçar as cores que já estão na sua foto e na sua moldura. Não tente fazer um céu azul frio parecer quente e Sadie. Mas há momentos em que você pode querer adicionar um pouco de magenta ou amarelo ou laranja ou verde, fazer essas árvores estourarem um pouco mais e mais. Um verde florestal do que um verde azulado. Essas são coisas que você pode fazer durante a edição. Aqui temos Fire Falls e Yosemite. E você pode ver fotos muito parecidas. Mas com base nas configurações ou simplesmente na edição, as cores são diferentes, o contraste é diferente. Na foto à direita, você pode ver mais detalhes nos clipes, nas pedras, nas texturas, em comparação com a da esquerda onde as pedras caem, caem um pouco nas sombras, é um pouco mais escuro. Você não vê essas texturas. Olhe para o céu, veja como esse céu tem uma cor completamente diferente. Era essa edição, era isso que parecia? Eu só o fotógrafo sabe com certeza, mas posso dizer que o da direita parece que eles adicionaram um pouco mais de magenta para terminar em vermelho e laranja naquela foto para fazer o Fire Falls estourar. E acho que também deixou o céu um pouco mais roxo. Enquanto à esquerda é um pouco mais de um céu azul-petróleo com aquela luz amarelada de Fire Falls. Nem tanto a laranja. Aqui, o fotógrafo optou por editar em preto e branco. E é uma decisão adorável. Acho que editar suas fotos em preto e branco pode ser uma das melhores jogadas, especialmente se o céu e as cores não forem tão interessantes. Agora, aqui está uma foto que eu decidi adicionar em preto e branco e há algumas coisas que eu gosto sobre isso. Primeiro, eu só gosto de ver as texturas das falésias e da água e isso é realçado ao me livrar da cor. Gostei das sombras e do contraste porque isso foi filmado no meio do dia e só que a iluminação não era tão interessante e tornando-a em preto e branco, achei interessante. E a última coisa que eu gosto nessa foto, porque, em termos de composição , não é um local tão interessante. Mas em termos de história para mim, eu gosto porque você pode ver no fundo uma mãe e sua filha sentadas lá nessas pedras. Eles tinham subido ao redor da face dessas rochas aqui do lado esquerdo e não podíamos vê-los. Então, não sabíamos onde eles estavam. E nós estamos tipo, espero que a família esteja bem. E quando subimos os penhascos, nós os vimos sentados do outro lado apenas apreciando a vista. E então eu achei que tê-los aqui nesta foto foi um pouco interessante. Depois de fazer minhas correções básicas, as maneiras de melhorar minhas fotos de paisagem incluem o uso de minhas ferramentas favoritas, como vibração e saturação, para fazer nossas cores se destacarem, clareza e textura para fazer essas texturas mais textura desembaçamento, o que trará de volta algumas informações em detalhes, especialmente no céu que você frequentemente terá se estiver fotografando em um dia em que está um pouco nublado e ou enlameado, esquivando-se e queimando. O que quero dizer com isso é que você está literalmente tornando certos aspectos da sua foto mais claros ou mais escuros usando pincéis, filtros radiais, filtros de ajuste. Vamos abordar isso no Lightroom em apenas um segundo para mostrar alguns exemplos edições seletivas do céu porque às vezes seus céus simplesmente não parecem tão bons. E assim, mudar a cor, a vibração do céu, a textura apenas do próprio céu, pode ser muito bom. E, em seguida, ajustes de cores específicos para destacar certos verdes. A paisagem era vermelha e laranja no céu. À direita, você pode ver o antes e o depois dessa foto do Big Sur. Seja Bridge. Aqui está o antes. Aqui está o depois. Você pode ver muita coisa acontecendo, comecei com uma composição decente, exposição decente. Mas editando, consegui destacar muito da cor e do céu, das estrelas, da paisagem também. Então, vamos para a sala de edição e mostrarei como adicionei algumas fotos. Agora, o objetivo disso não é ensinar como usar o Lightroom para editar fotos de paisagens. Na verdade, tenho uma aula completa sobre isso, se você estiver interessado. Eu só quero mostrar as técnicas específicas que estou usando para que sorte, seja qual for o aplicativo de edição que você estiver usando, você possa acompanhar e fazer edições semelhantes em suas próprias fotos. 18. Edição de fotos de paisagem básica: Aqui estou eu no Adobe Lightroom Classic. E o objetivo desta lição e das seguintes não é mostrar como usar o Lightroom para editar fotos. Como mencionei, tenho um curso específico sobre o Lightroom e sobre edição de fotos de paisagem no Lightroom para um treinamento aprofundado de como tudo isso funciona. O que eu quero mostrar são as ferramentas básicas que eu uso e algumas técnicas mais avançadas que eu usei naquela foto do Big Sur bem aqui. Então, aqui vamos dar uma olhada apenas na foto básica e vimos isso antes e depois. Mas eu acho que você pode ver isso um pouco melhor aqui antes, depois de algumas das coisas básicas que eu fiz. E você pode ver aqui enquanto eu alterno em nossos principais ajustes básicos de configurações, Bem, eu ajustei o corte. Então, uma coisa que eu fiz foi apenas cortar um pouco. Eu senti que aquela árvore no topo estava ocupando muito espaço em comparação com a estrela do show, que é esse litoral. E então, em termos de endireitar o horizonte, eu fiz isso também. Horizontes retos geralmente são necessários para uma foto que parece equilibrada e não meio desligada, a menos que você esteja indo para aquela sensação de todo o horizonte fora de ordem. Então eu só aumentei as cores. Então, aqui você pode ver que eu aumentei o contraste. Eu abaixei os destaques, levantei as sombras, e então derrubei os pretos para trazer de volta um pouco desse contraste. Eu geralmente começo com os destaques, trazendo-os para baixo, as sombras surgem. Então, como recebi muitas informações em algumas dessas folhas que eu quero trazer à tona as sombras, eu perco um pouco de contraste. Há várias maneiras de adicionar contraste com esses aplicativos de edição. Você tem o controle deslizante de contraste, você pode abaixar seus pretos. Também temos a curva de tons aqui embaixo. Novamente, se eu estiver indo muito rápido, não deixe de conferir os outros cursos que vão em um ritmo mais lento. Trazer coisas como Claridade e Vibração também fará com que suas paisagens se destaquem um pouco mais. Então, aqui se eu ver o antes e o depois do que acabei de editar aqui. Lá vamos nós. Então, essas são algumas edições básicas, mas eu quero contar a vocês um pequeno segredo sobre essa foto em particular. Então, aqui está o que eu comecei, mas na verdade eu não editei tudo isso manualmente. Na verdade, usei uma predefinição. As predefinições não são para todos, e elas só funcionarão no Adobe Lightroom. Mas se você quiser, você pode baixá-los para você mesmo. Porque eu incluí este pacote de predefinições, o conjunto HDR nature pop aqui. E incluirei instruções sobre como fazer o download e instalá-los. Você pode ver que eles realmente fazem algumas das cores e a vibração e o contraste se destacarem para suas fotos da natureza , dependendo de quanto você quiser. O que eu usei para esta foto e para a maioria das fotos desta viagem é o HDR nature pop oito. E aqui está o depois, exceto pela colheita, é a mesma foto. Então é isso que eu faço com algumas das minhas fotos de paisagens. Quando eu só quero uma edição rápida, eu apenas coloco uma predefinição. Aqui está a outra bem aqui, a grande enseada da cachoeira. E vamos dar um tapa nessa natureza oito, se isso for demais para você, talvez você queira reduzir a quantidade que o Lightroom agora tem um controle deslizante de quantidade para o ajuste predefinido geral, o que é bem legal. E este depois de colocar uma predefinição, pode não ser perfeito. Eu acho que isso é um pouco brilhante, então eu vou apenas reduzir a exposição geral. E há muitas outras coisas menores que eu posso fazer. A única coisa que posso fazer com essas fotos diz que você quer um tipo diferente de azul. Vamos ao nosso painel HSL. Se eu for para a tonalidade e depois fizer meu seletor de cores para este oceano e arrastar para cima ou para baixo, você pode obter um azul mais profundo em vez daquele azul azul-petróleo. Mas é claro, se você quiser mais um azul azul-petróleo, se quiser também, você também pode escolher essa cor específica aqui no controle deslizante, se não quiser usar o seletor de cores. Tudo bem, então essas são algumas coisas básicas a se fazer. Definitivamente, eu recomendaria conferir esses outros cursos. Mas na próxima lição, vou passar por algumas técnicas mais avançadas que eu uso para editar esta foto aqui. Vejo você lá. 19. Edição de fotos de paisagem avançada: Tudo bem, bem-vindo a este tutorial de edição de fotografia de paisagem . Vou mostrar o que fiz com essa foto aqui à direita que resultou nessa foto à esquerda. E eu estou usando algumas técnicas mais avançadas, especificamente a esquiva e queima de editar aspectos específicos de nossa foto, tornando algumas mais brilhantes, outras mais escuras, mas também além de apenas esquivar e queimar adicionando edições de cores específicas e edições de clareza e coisas assim à paisagem e ao céu. Vamos entrar nisso. Tudo bem, então aqui estamos nós com nossa foto inicial, que composicionalmente é uma boa exposição fotográfica. Está um pouco escuro, mas como é uma foto crua, temos espaço para brincar. E essa é a primeira coisa que vou fazer é realmente trazer à tona nossas sombras para ver quais informações temos naquela paisagem nessas sombras. Se você realmente quiser ver o que podemos fazer mais, em vez de apenas as sombras, vou apenas trazer à tona a exposição geral e você pode começar a ver que, embora tenhamos essa informação, há um bastante, um pouco de barulho lá dentro. Não estou muito preocupado com isso agora. Eu trouxe à tona as sombras. Ao mesmo tempo, vou derrubar os destaques. Você, você provavelmente está se perguntando, bem, Phil, por que você está derrubando os destaques, essas fotos geralmente um pouco escuras. Por que vamos deixar tudo mais escuro? E isso é só porque vai fazer essas estrelas se destacarem. Na verdade, traga nossos brancos. Sombras, diminuam um pouco nossos destaques. Eu não gosto de jogar, trazer à tona nossos bloqueios, porque uma vez que eu começo a fazer isso demais, ele começa a parecer um pouco desbotado. Então, eu poderia fazer algumas edições específicas na paisagem mais tarde. Mas agora esse é um bom lugar para começar. Em seguida, vou adicionar um pouco de clareza e textura. E D Hayes, sob este controle deslizante de Presença, a clareza só vai trazer alguns desses detalhes. Também adiciona um pouco mais de contraste nessa paisagem. Então, se eu aumentar o zoom aqui, vejo como isso traz algum contraste e isso torna todos esses detalhes um pouco mais claros. E, no geral, o desembaçamento também vai ajudar um pouco. Geralmente, eu só desembaço se for principalmente uma foto do céu, mas adiciona um pouco mais de detalhes à paisagem também. Eu também vou trazer um pouco dessa vibração apenas para adicionar um pouco de cor ao céu. Quero trazer um pouco desse verde para a paisagem, mas farei isso com uma edição específica. Talvez um pouco de saturação geral também. Vibrance está trazendo à tona a saturação das cores em sua foto que não estão tão saturadas. Portanto, é uma maneira mais inteligente de tornar sua foto geral mais colorida sem deixar certas cores supersaturadas. Então esse é um bom ponto de partida. E então eu vou pular direto para esses ajustes mais específicos. Lightroom Classic tem algumas ferramentas excelentes para mascarar certas partes da sua imagem, como selecionar o céu. Temos nossas ferramentas tradicionais, como pincel, gradiente linear e gradiente radial. Novamente, isso é algo mais avançado. Se você não sabe como usá-los, eu definitivamente recomendo conferir meu outro curso do Lightroom. É um bom precursor dessa classe com uma ferramenta de céu selecionado. Ele faz o trabalho de basicamente selecionar o céu. E você pode ver que ele também seleciona um pouco da encosta. Mas está tudo bem, porque às vezes eu acho que quando o céu é selecionado e é como uma linha nítida no horizonte ou nessas colinas. O que quer que eu faça com esse cara parece um pouco antinatural geralmente nas fotos quando você está olhando para o céu, as cores do céu, os azuis, vão realmente desaparecer nessa paisagem também. Então, se eu quiser deixar esse cara mais azul e baixar a temperatura um pouco. Faz sentido que isso esteja acontecendo um pouco ao longo da borda da linha do cume aqui também. Então, uma das coisas que eu definitivamente vou fazer com o céu é diminuir. Parte do barulho lá, há muito barulho no céu. Se eu aumentar o zoom, você pode ver que está muito barulhento. E isso porque eu estava tirando um pouco de um ISO mais alto e uma longa exposição. Então, se eu aumentar esse controle deslizante de ruído, você pode ver que ele se livra de parte desse ruído. E eu estou bem com isso. Na verdade, faz o céu parecer um pouco mais limpo. Você notará que as estrelas se movem um pouco nesta foto e isso não é porque as estrelas estão se movendo ou a câmera está se movendo, mas isso é porque a rotação da Terra, se você estiver fotografando em uma velocidade de obturador longa, você realmente vai capturar isso em suas fotos. Muito louco, certo? Definitivamente, vou trazer à tona o desembaçamento um pouco mais apenas para o céu. Agora, se eu ficar muito louco com isso, começa a parecer um pouco antinatural. Então eu vou fazer um pouco assim. Talvez faça um pouco de edição com os destaques. Só estou tentando fazer essas nuvens estourar, estrelas, estourar um pouco mais. Tudo bem, então isso está parecendo muito bom. Eu posso ver como fica com essa máscara ligada ou desligada com este pequeno seletor de olhos. Muito bom. Se você quiser adicionar mais, um tipo diferente de azul, agora você pode brincar com a tonalidade um pouco. Então, algo como um azul mais púrpura ou um azul mais esverdeado. Ou você pode até usar esse seletor de matiz ou cor. Então, Hue, vou fazer algumas coisas malucas. Então você só vai querer fazer isso de forma muito sutil. Ou a cor aqui embaixo. Eu posso simplesmente adicionar um pouco de qualquer tipo de azul específico. Veja como eu esfrego isso. Então, se eu quisesse um pouco de um azul mais escuro, talvez algo assim. Todas essas ferramentas, novamente, eu me aprofundo no curso do Lightroom. Então isso parece muito bom. Tudo bem, então agora o que vou fazer é editar apenas a paisagem. Então, vou clicar em Adicionar uma nova máscara. Agora, como seleciono a paisagem? Não há paisagem com tudo abaixo do horizonte. O que posso fazer é selecionar o céu e clicar no pequeno botão de inversão aqui e ele seleciona a paisagem. Então, agora o que eu vou fazer é trazer à tona as sombras da paisagem. Talvez apenas traga um pouco a exposição geral . Exposição geral. E então talvez derrube os negros só um pouquinho. Então, ainda temos esse contraste. A tonalidade, vou me mover um pouco para baixo, então temos um pouco mais desse verde lá. E vamos apenas trazer à tona a saturação geral um pouco. Veja, eu gosto que essas montanhas fiquem desbotadas um pouco no fundo quando eu mencionei a exposição, eu não gosto disso no fundo. Eu poderia fazer um pincel separado e tentar editá-lo separadamente. Mas uma maneira rápida de editar isso, eu acho que é apenas trazer de volta nossos brancos para cá. Você pode usar as teclas de seta para cima e para baixo do teclado se estiver passando o mouse sobre qualquer um desses controles deslizantes. E ele dá um pequeno salto para a próxima edição em vez de secar, arrastando-os para cima e para baixo. Eu acho isso muito, muito bom. Vamos ver o antes e o depois. Muito bom. Vou fazer mais um para realmente destacar essa sequência. Vou clicar em Mais, vou usar um pincel agora. Você pode ajustar suas configurações de pincel aqui. Vou definir meu fluxo e minha densidade um pouco. Eu só vou passar por cima dessa faixa de luz assim. Então o que eu quero fazer é apenas aquecê-lo. Aqueça assim. Talvez realce o contraste só um pouco. E talvez a exposição geral só um pouco. Isso não faz com que apareça um pouco mais? Muito legal, hein? Tudo bem, então essas são algumas maneiras básicas de editar partes específicas da sua imagem. Outra coisa que eu quero mostrar a vocês com esta foto é que eu tenho esse reflexo de lente da lua. Eu não tinha meu protetor de lente nele. E você pode ver esse reflexo de lente que realmente me incomoda. Então, vou usar o pincel de cura, que me permite basicamente passar por essa parte específica do céu. E então ele vai pegar outra parte do céu e tentar usar isso para se misturar e realmente remover essa mancha entre aspas. Essa é uma maneira de remover coisas como espinhas e itens indesejados em sua foto. Agora, o problema com isso é que você perde a integridade de as estrelas e as constelações realmente se parecem. E isso é algo que me incomoda. Mas por causa dessa foto, acho que ninguém vai dizer nada a menos que você seja um especialista em estrelas. Então, isso é muito bom. As últimas coisas que vou fazer é que há muito barulho no geral, mesmo na paisagem. Então, vou até o nosso painel de detalhes. Vou trazer nossa redução de ruído e me livrar de alguns desses ruídos adicionais. E isso ajuda com o céu também. Então, talvez apenas uma pequena mudança em nossa exposição geral. Eu quero trazer os médios um pouco, trazer de volta os destaques. Apenas uma pequena curva sutil, apenas tentando trazer algumas dessas sombras um pouco mais. Tudo bem, então eu acho que esta edição, parece um pouco diferente edição original que fizemos. Vamos dar uma olhada. Então, aqui temos à esquerda, a edição original. Aqui à direita, temos a edição ativa. Acho que uma das diferenças que tive nessa nova edição é que eu, o céu parece um pouco diferente. E acho que o que fiz para o céu foi adicionar um pouco mais de textura na outra foto. Talvez um pouco de clareza também. Trouxe de volta, trouxe ainda mais dessas estrelas. As cores. Eu também dei um soco e essa nova edição. Outra coisa que posso fazer é brincar com as cores individuais, com o painel HSL, com a tonalidade. Se eu quiser pegar talvez meus amarelos e torná-los um pouco mais verdes. Eu posso fazer isso. Isso torna a encosta um pouco mais verde. Agora é aqui que você está começando a ficar um pouco mais criativo e artístico com sua foto. Isso é uma réplica exata do que eu estava vendo quando estive aqui? Não. Obviamente que não. Não é porque é uma longa exposição. Não foi isso que meus olhos VIRAM. Mas, como artista, é assim que eu quero que essa foto se pareça. Então, algumas pessoas podem dizer que isso não é justo, não é isso que você deve fazer. Estou aberto a qualquer pessoa que edite suas fotos, como você vai criar arte. Às vezes, quero que minhas fotos pareçam exatamente com o que vi com meus próprios olhos. Às vezes eu quero criar algo que seja um pouco mais agradável visualmente aos meus olhos. E isso é o que eu fiz aqui. Tudo bem, muito obrigado por assistir isso. Espero que você tenha algumas ideias de como usar as ferramentas de edição para editar suas fotos. Depois de assistir isso. Se você tiver dúvidas, me avise. Caso contrário, saia e comece a tirar fotos e certifique-se usar suas ferramentas de edição para aprimorá-las e torná-las ainda melhores. Felicidades. 20. Encerramento do curso: Muito obrigado por assistir a essa série de vídeos. Espero que tenha ajudado você a entender maneiras de melhorar suas fotos de paisagens. E eu sei que foi um curso curto e rápido, mas espero que ser capaz ver essas fotos como inspiração e falar sobre elas com mais detalhes sobre quais técnicas de iluminação estão usando, o que as técnicas de composição que eles estavam usando o ajudarão quando você sair em sua próxima aventura fotográfica de paisagem. Vou perfurar sua cabeça mais uma vez. Acho que as coisas mais importantes a serem tiradas deste curso para melhorar suas fotos é ir em uma hora diferente do dia. Se você não está conseguindo as fotos que deseja. Mas você só sai quando o sol está alto no céu. Vá ao nascer do sol, vá ao pôr do sol e, em seguida, anote essas técnicas de composição. E quando você estiver lá fora, faça um esforço consciente para tentar algo novo. Tudo bem, se você ainda não fez isso, deixe uma avaliação e uma avaliação para este curso que ajude outros alunos a saber se este é o curso certo para eles ou não. Confira meu perfil. Eu tenho dezenas de outros cursos de fotografia nos quais você pode estar interessado para avançar sua fotografia, tirar e editar e muitas outras habilidades criativas para agradecer muito por estar aqui. Muito amor, tenha um lindo dia e compartilhe seu trabalho comigo nas redes sociais ou ouça na plataforma, poste suas fotos para que eu possa conferir eu mesmo. Felicidades.