Fotografia avançada com William Carnahan

1. Bem-vindo ao Advanced Photography Course: Bem-vindo à aula. Isso é fotografia avançada comigo, William Carnahan, você pode me ligar Vou realmente gostar de você estar aqui? Você poderia estar em qualquer outra aula avançada de fotografia e eles estariam lhe ensinando muitas coisas técnicas e maravilhosas. E eu encorajo você a fazer isso nesta aula. Especificamente, falaremos sobre o que eu faço para me aprimorar como fotógrafo e como você pode fazer a mesma coisa. Você pode fazer o download dos slides se quiser acompanhar como um iPad, tablet, telefone ou algo separado. Isso pode ajudar. Eu também contrataria você para se juntar à comunidade on-line de Fotografia na França, onde você pode se conectar e conversar com todos os outros que estão tendo aulas e passando por viagens fotográficas como você É uma maneira muito, muito boa de melhorar na E isso é apenas comunidade. Foi assim que eu melhorei. É assim que trabalho com Phil e Sam há anos e nos esforçamos mutuamente na fotografia, e acho que você pode fazer isso da mesma maneira com seus colegas Confira todas as nossas redes sociais. Estamos no Instagram, estamos no Facebook, estamos no Youtube, estamos no Tiktop, estamos em todas as coisas Você também pode conferir meu Instagram especificamente em William Carnahan Esse Instagram em si é , na verdade, onde a maioria das minhas fotografias esteve e estará como um portfólio. Você também pode visitar meu site pessoal em Will Carnahan.com. Você pode conferir minhas Você verá muitas fotos nesses slides que não verá em todo o meu portfólio. O que eu acho que é uma coisa muito legal para você. Porque eu não vou postar todas as minhas fotos, certo? Estou apenas postando o melhor dos melhores. Mas neste curso, você vai ver o meu melhor. Ou as fotos que entreguei ao cliente que eu acho que ele quer, não necessariamente o que eu coloco no meu portfólio. Então, vamos analisar as técnicas, o equipamento, a filosofia por trás de tirar fotos para gêneros específicos de fotografia A grande coisa que eu preciso que você saiba é que eu preciso que você aprenda o básico. Eu não vou falar sobre triângulo de exposição. Não vou falar sobre qual é a melhor câmera para você comprar. Eu não vou falar sobre o que é um F stop, o que é um obturador Eu preciso que você já tenha essas habilidades básicas um pouco baixas. Então, isso significaria que você provavelmente fez nossa master class de fotografia ou fez um de nossos outros cursos de introdução à fotografia ou com outra pessoa ou já tem um conhecimento e já está tirando fotos e outros enfeites E também fique à vontade para pular. Dividimos isso em seções diferentes para que você possa decidir onde quer aprender. Se você não gosta de fotografar a cabeça , não precisa assistir isso. E se você gosta especificamente casamentos ou astrofotografia, pode acessar essas seções Ou, se você sabe, em seis meses a um ano, você tem um emprego em que precisa tirar fotos de família. Você pode voltar e ver essa seção específica, abrir suas anotações ou algo parecido. Portanto, fique à vontade para pular. Repita, repita, repita. Assista alguma coisa. Espere um mês. Assista novamente diante de seu cliente, antes de começar a fotografar, algo verá suas fotos. Então, obrigado por estar aqui. Estou muito empolgada que você ouça todas as minhas técnicas avançadas. Vamos começar. 2. 5 princípios para melhorar suas fotos: Como eu tiro fotos melhores. Eu quero começar aqui, certo. Existem algumas coisas básicas em todos os gêneros de fotografia que permitirão que você tire fotos melhores E essas são as coisas que me impulsionam como fotógrafa. Basicamente, aqui estão meus cinco princípios para melhorar sua fotografia. Vamos examinar todos os cinco primeiros e depois seremos mais específicos. Número um, procure emoção, isso está presente em todas as fotografias. Procure emoção e não apenas pessoas, mas em sua composição, no sentimento, na iluminação. Número dois, coloque sua câmera onde seus olhos estão. Não é frequente. Só estamos aqui, certo? Só estamos tirando fotos, certo? Por que não encontrar uma perspectiva diferente? Coloque-o no chão. Coloque-o no céu. Curve-se para baixo. Gire isso. Estamos tão acostumados a olhar aqui enquanto andamos por aí. Deve ser algo diferente, algo criativo, algo que diga algo que não é normal para nossos olhos normais. Número três, aumente sua exposição. Normalmente não digo isso na introdução à fotografia, mas você pode perder o escuro e o preto nas sombras Você pode expor demais os destaques nos brancos porque está tentando Agora que você entende a exposição, agora que sabe como expor adequadamente uma imagem, empurre-a, torne-a selvagem, torne-a interessante, faça com que ela tenha emoção Número quatro, seja paciente. E acho que isso é algo com o qual tenho lutado desde sempre em todas as formas de arte Mas ser paciente é realmente fundamental. E isso significa ser paciente com seu nível de habilidade, com a prática, com a espera para comprar equipamentos, com a espera que o sol mude, com a espera que uma pessoa mude de emoção, com a espera de um animal. Há literalmente infinitas coisas com as quais ter paciência na fotografia, e abordaremos mais sobre isso nesta seção e nas demais. E número cinco, falhe novamente. Você não está vendo todas as minhas piores fotos, e você vai tirar muitas fotos ruins para conseguir as realmente boas. E, na verdade, quando entrego a clientes, eu diria que em um casamento normal, eu provavelmente estou tirando cerca 5.000 fotos e eles estão vendo apenas 250. Isso é 4.600 700 e algo assim. Não consigo fazer fotos matemáticas que ninguém nunca verá e elas são ruins e eu estou falhando E tudo bem, porque você precisa entender o que é ruim, o que não é bom para que o bom apareça. É noite e dia. Não há luz sem escuridão. É “in” e “yang”, é contraste. É tudo. Então eu acho que você precisa falhar. Tudo bem, então vamos mais fundo. Número um, olhe em movimento livre. Eu procuro emoção nas minhas fotos porque é isso que vai evocar algo no espectador É isso que vai inspirar, é isso que vai fazer com que algo pareça uma foto muito boa. Então, essas três fotos eu tenho como um ótimo exemplo emoção, porque você quer ver e se conectar com o que está acontecendo. Na foto à esquerda, temos uma Dra. Eu a fiz rir. Você pode realmente ver a personalidade dela aqui, certo? Você sente a emoção de alguém rindo e eu adoro isso. A segunda foto é de um homem pulando dessa barcaça em um momento muito rápido de fotografia de rua E você sente a expectativa da água fria, certo? Essa é a emoção , ele está apenas estático. A terceira, vemos como uma garota quintinera muito legal na frente do nome dela, toda iluminada Ela tem alguma atitude, há muita atitude emotiva, você sabe, e isso também é uma vibração, Procure esses pequenos momentos que tenham pura emoção e que você possa inspirar seu espectador a ver. Preste atenção nisso. Número dois, certo? Coloque sua câmera onde seus olhos estão. Não. Esses três estão especificamente no chão. No chão, certo? O animal de estimação, o cachorro, suba ao nível deles, chegue onde estão seus olhos. Quais são as perspectivas dos animais? Não vemos isso com tanta frequência. Isso vai impedir que sua fotografia simplesmente ande por aí e fique aqui, certo? Mova-se, fique de joelhos, coloque a mão sobre uma multidão Sabe, aqui está um bueiro em Nova York, mas muito baixo Você vê a perspectiva, novamente, da estrada. Eu tenho muito isso na minha fotografia, onde estou fotografando bastante em estradas. Na verdade, esta em Monument Valley, à direita, sou eu de joelhos olhando para a estrada Porque eu quero ver a perspectiva da estrada que vai para as colinas e ter o horizonte no centro. Se eu estivesse aqui, a estrada seria muito baixa e seria meio que, você sabe, não tão interessante porque estamos aqui, você sabe, olhando versus estando lá, descendo, sentindo, a textura da estrada cria o tipo de, você sabe, como se você estivesse lá, você está no meio desse lugar e é novo e é diferente. Número três, lembre-se de aumentar sua exposição. Estes são alguns exemplos de como eu estou aumentando minha exposição. O da esquerda e do direito está deixando as sombras caírem nas sombras, deixe-o Sei que dizemos que queremos uma exposição total, mas é aí que você pode realmente criar com a luz. Veja a emoção que estamos criando ao deixar a exposição ser muito sombria, certo? A foto à esquerda está caindo. Você nem vê a ponta das costas dele, mas temos essa vibração desse boxeador forte à direita Não vemos nem um pouco o rosto do homem. Acabamos de ver essa luz vindo por cima e eu deixo fique escuro. Eu deixei a exposição cair na escuridão do meio. Do outro lado, certo? Eu exponho demais Há apenas brancura ao redor. Não vemos nada. Mas isso não é o que importa. O que importa é o beijo, o casal. Estamos dentro desse véu. Então eu deixei a exposição passar. Se eu não deixasse passar e houvesse mais detalhes no véu, talvez não víssemos seus rostos com tanta clareza e não seria esse local claro e ensolarado Nossos olhos não se concentrariam diretamente no casal. Em todas essas imagens, há uma grande diferença de exposição. Não estamos no meio do seu medidor de luz. Vamos para a esquerda, vamos para a direita. E então eu pego isso e insisto ainda mais na pós-edição, para que você possa ver, mesmo na foto da estrela, que vamos chegar à astrofotografia Mas essa imagem eu mencionei um pouco no post, mas quando a tirei , estava bem escura. Veremos a diferença em deixar sua exposição passar ao tomá-la e, ao fazer isso, na edição número quatro, seja paciente. Eu mencionei essas duas fotos especificamente porque fotografia de concertos e músicas exige muita paciência, mas também exige muita pressa Você tem que se apressar, esperar e esperar por aquele momento em que acha que sua emoção será exposta, certo Tenha sua câmera no lugar certo. Não são seus olhos. Acerte, certo. Essa foto à esquerda, esse cara está jogando no Giant Stadium em Indianápolis E eu estou, você sabe, eu estou no poço, então eu não estou na multidão. Mas eu estava olhando e atirando. Eu estava filmando e ele finalmente me viu e teve uma pausa na peça. Quero dizer, ele está tocando para, você sabe, 30.000 pessoas e consegue um momento e vomitar um letreiro tipo, “Sim, vamos arrasar E eu estava lá pronto para tirar uma foto. Mas eu fui paciente. Eu esperei e aguentei, aguentei e esperei até que algo legal acontecesse E novamente, aqui à direita, a música é do mesmo jeito, certo? Eu estava apenas esperando que ela tivesse um pouco mais de emoção e captei esse momento em que ela está pensando consigo mesma e estando em seu próprio tipo de mundo. E eu senti que isso carregava alguma emoção. O importante é que estou sendo paciente, certo? E entraremos em detalhes. E sendo paciente, acho que menciono isso em muitos outros gêneros específicos de fotografia que falham Bem, essas quatro fotos são realmente muito divertidas, são fracassos. Você pode ver que quem está na extrema esquerda com o animal sou eu, fora de foco. Está no filme. Realmente não tem nenhuma emoção. Não há nada nisso. Há uma foto da cabeça do meu amigo aqui, Matt, muito pouco exposta Eu nem consegui trazer isso de volta e fazer com que parecesse bom. Há algumas no canto inferior direito onde eu perdi o foco nelas e me concentrei no plano de fundo. Há outra foto de filme em que há apenas um clarão retorcido aparecendo . Você nem consegue ver seu rosto. Teria sido uma foto muito boa se aquele clarão não estivesse lá E eu não consigo me livrar disso. Cometa erros o tempo todo. Todas essas quatro fotos que você está vendo eu tirei desde essa gravação no ano passado. Faço fotografia há mais de 15 anos. Quase 20 anos neste momento. E eu ainda estou tirando fotos ruins de vez em quando. Isso simplesmente vai acontecer e você tem que se permitir ficar bem com isso. Acho que quanto mais você tirar fotos ruins ou errar, melhor terá uma ideia do que é uma boa foto e de como chegar lá sozinho Seja paciente consigo mesmo. Fique bem falhando e tirando fotos ruins. Você sempre pode pegar mais. 3. A engrenagem que melhorou minha fotografia: São minhas cinco dicas. E quanto ao equipamento? Por exemplo, acho que o equipamento é meio importante e surgem muitas questões, especialmente quando você está aprimorando sua fotografia Portanto, há algumas coisas específicas. Eu diria que há cinco coisas que eu realmente levei em consideração que melhoraram minha fotografia. Eu não sei de uma forma criativa. Certo. Tenho uma regra geral que, embora seja sempre divertido comprar equipamentos, eles custam muito dinheiro. E a regra geralmente é eu não compro uma coisa nova e sofisticada, a menos que eu sinta que preciso dela para impulsionar minha criatividade. Eu acho. Como se você tivesse uma câmera e tivesse lentes e sentisse que a câmera nessas lentes está impedindo você de alcançar exatamente o que está tentando fazer. Claro. Então acho que é hora de avançar e investir no que você está tentando fazer. Um bom exemplo disso é que se você começou na fotografia e ficou um pouco mais barato, como uma câmera, o ISO não é tão bom, pode não ser full frame, ou talvez, você sabe, apenas um pouco mais lento do que uma câmera rápida, e você está começando a ficar como casamentos, você está começando a Você precisa ser capaz de acertar essas coisas quando está trabalhando e sendo criativo. Ou como lentes, certo? Você quer fotografar esportes , mas só tem um kit de lentes. Bem, provavelmente é hora de comprar uma lente mais longa para aprimorar sua fotografia. Então, vamos falar sobre essas cinco coisas que eu acho que são coisas de nível básico que você provavelmente pode usar do iniciante ao avançado Você provavelmente precisaria dessas coisas para começar. Número um, lentes primárias. As lentes Prime são enormes. Eu acho que lentes primárias são específicas se você está tentando fazer retratos mais do que qualquer coisa, mas também se você está apenas tentando criar automaticamente esse tipo de aparência profissional, certo? Nossa estética para uma aparência profissional tende a ser muitas coisas fora de foco e muito pouco focadas. E depois também compressão, certo? Pensamos na câmera do seu celular, você sabe, na câmera normal, não na versão retrato, na câmera normal ou como uma câmera de ação Go pro ou uma câmera descartável Todas essas coisas têm muitas coisas em foco. Certo? Portanto, eles não parecem tão profissionais quanto pensamos quanto nossa estética. Então, para aprimorar sua fotografia na câmera do celular, no celular, você provavelmente usaria o modo retrato, certo? E esse modo retrato está imitando o que as lentes primárias tendem a fazer E isso está muito pouco focado e muito fora de foco. E normalmente isso significa que o rosto humano em foco e tudo no fundo fora de foco também se comprime, certo? Não acho que o modo retrato em telefones celulares tenha realmente reduzido a compressão tão bem quanto a coisa em foco, fora de foco. Mas vamos dar uma olhada nesses exemplos de lentes prime, certo? Essas três fotos aqui foram todas tiradas em 85 milímetros em vários níveis de equipamento de câmera E você pode ver isso na foto à esquerda. O plano de fundo do foco é uma ótima foto interligada. A foto à direita tem uma queda muito boa com o foco e você pode ver como o fundo está muito confuso A foto no centro do casal faz a mesma coisa que as outras duas, mas também comprime tudo Você pode ver a que distância estou, mas também parece que as árvores estão mais próximas, em certo sentido, e tem uma sensação agradável onde estão e essa queda no fundo que parece realmente esteticamente Essa é uma maneira muito boa de aprimorar sua fotografia, certo? Abandone a lente do kit e vá para uma lente principal. Algo como 3.550,85, 100. Vamos falar tudo sobre essas coisas à medida que entrarmos em detalhes e gêneros da fotografia Mas pense em fazer o upgrade para uma lente principal, uma câmera pequena Agora, eu sei que eu disse anteriormente, se você está tentando avançar na fotografia, você precisa comprar a próxima maior câmera. Mas às vezes isso não significa que precisa ser uma DSLR gigante da Behemoth, Nikon, o que quer que seja, uma pequena câmera sem espelho com a qual você uma pequena câmera sem espelho uma DSLR gigante da Behemoth, Nikon, o que quer que seja, uma pequena câmera sem espelho com a qual você se sinta confortável e rápido. Isso permite uma ótima fotografia de rua, ótimo jornalismo fotográfico quando você está em um evento, em um casamento ou algo parecido Por exemplo, essa foto fotografou duas garotas com quem eu estava conversando e eu estava com minha câmera no quadril e consegui simplesmente tirar a foto, consegui transmitir muita emoção. Eles não eram os mais sábios. E isso realmente melhorou minha fotografia fotojornalística de rua de certa forma E, na verdade, quando fotografo casamentos, sempre tenho uma câmera menor que levo comigo, não apenas a grande com uma lente grande e longa Muitas vezes, quando você tem uma câmera gigante com uma lente grande ou um grande flash, isso meio que assusta as pessoas E então você perde um pouco da emoção. As pessoas podem se calar ou agir de forma diferente. Se você tiver uma câmera menor, poderá captar essa emoção sem assustá-los imediatamente. Quero dizer, se você estiver na cara deles, pode ser difícil. Mas você sabe, apenas casualmente e tirando uma foto, você terá muito mais emoção Então, pensar em ter uma câmera pequena é uma ótima maneira de melhorar o jogo. Agora é um equilíbrio, certo? Porque nem todas as câmeras pequenas são rápidas o suficiente para outras coisas. Então você meio que precisa encontrar a câmera que funcionará para você. Essa é parte da razão pela qual eu teria certeza sobre câmeras sem espelho . Megapíxeis altos Sim. Quer dizer, eu sei que é meio bobagem pensar megapixels altos e eu não gosto muito de dizer, oh, vamos reformular isso Mas isso pode ser útil, especialmente quando você está fotografando paisagens ou não consegue se aproximar o suficiente. Ter uma câmera de alto megapixel ajudará você a aprimorar sua fotografia de várias maneiras Primeiro, você pode recortar e, segundo, você poderá fornecer uma imagem de maior resolução dependendo do que seus clientes desejam. Certo? Se você precisar fazer uma impressão grande para alguém, se precisar fazer um livro para alguém, você vai querer potencialmente maiores megapixels E você pode ver aqui nesta imagem, esta é uma foto de paisagem muito bonita. Mas você pode inserir muito mais e preencher um quadro com uma câmera de alto megapixel Isso aprimorará sua fotografia, no sentido de que você terá mais alcance para fazer o que gostaria de fazer. E eu acho que esse é o sentido de todas essas coisas, certo? Ter mais alcance e aumentar o que você já é capaz de fazer Eu diria que a maioria das câmeras neste momento você pode imprimir bem grandes. Até mesmo seus telefones celulares imprimem muito bem, se esse for o seu objetivo final. Mas ter mais megapixels só vai permitir mais disso Câmeras e alças Les. Esta é uma foto minha com meu T two quando eu estava fotografando um casamento, e originalmente eu estava tirando fotos, especialmente casamentos com DSLRs maiores Certo. Como se eu tivesse uma Nikon D 800 e depois alugasse uma D 700 e filmasse de dez a 12 horas por dia com essas câmeras grandes e pesadas, você sabe Eu mudei para uma câmera com sensor de corte, uma câmera sem espelho porque como eram mais leves, eram Eu pude comprar melhor as lentes e, basicamente, pude me misturar mais com os convidados. A mesma coisa vale para essas alças, certo? Ter duas alças de câmera onde eu posso ter uma lente longa e depois uma lente curta realmente me permite ser rápida em eventos, para que os convidados não fiquem esperando ou que os casais não esperem que eu troque de lente Ter câmeras duplas com alças e sem espelho realmente mudou minha fotografia realmente mudou minha Acho que sou capaz de cobrir muito, muito mais sem participar e interromper o que está acontecendo minha frente, e acho que essa é a chave Certo. As câmeras sem espelho, as câmeras duplas e várias câmeras acopladas realmente me permitiram não atrapalhar o que estava acontecendo. Certo. É como se você estivesse na vida selvagem e não quisesse mexer com os animais, você só quer ter as ferramentas fotografar e capturar aquele momento Porque tudo o que importa é poder capturar esse momento com as ferramentas que você tem. Dito isso, acabei tendo que atualizar minhas câmeras Mless para um sistema de câmera diferente porque elas não eram rápidas o suficiente, mas comecei a trilhar esse caminho confuso com as Acho que agora pensar em usar uma grande DSLR ou uma câmera grande com tudo o que faço parece escandaloso do que pensar em atualizar uma câmera sem uma grande DSLR ou uma câmera grande com tudo o que faço parece escandaloso pensar em atualizar uma câmera Eu acho que é ótimo. Sou uma pessoa grande. Acho que outras pessoas podem dizer contrário se estiverem fazendo coisas diferentes. Mas, para fotografia geral, ter uma câmera sem espelho, acho que ajudará a aprimorar sua E pensar em ter alças bonitas, profissionais, onde você poderia ter duas câmeras, ou até mesmo ter qualquer alça de câmera bonita, fará com que você pareça mais profissional E também permitirá que você se misture com seus objetos, para eles não saibam que você está tentando tirar as fotos deles, o que eu acho divertido. 4. Atividades que você pode fazer para melhorar sua fotografia: Tudo bem, aqui estão algumas atividades que você mesmo pode fazer para melhorar sua fotografia, certo? Não se trata apenas de equipamento, não se trata apenas do que você está fotografando e iluminando, de todo o material técnico. Existem coisas reais que você pode praticar para melhorar sua fotografia. É como se você fosse surfista e quisesse surfar melhor, provavelmente deveria fazer exercícios nos ombros para poder nadar melhor e fazer exercícios respiratórios no caso de ser resgatado por Essas são coisas que você pode fazer para melhorar sua fotografia que não são necessárias. Técnico. Leve sua câmera para qualquer lugar. Se você vai tirar fotos, precisa praticar, certo? Que melhor maneira de praticar do que tirar fotos em qualquer lugar? E eu tenho que ser honesto com você, eu levo uma das minhas câmeras comigo aonde quer que eu vá. É minha câmera do dia a dia que eu levo para todos os lugares. Eu também o uso para fotografar profissionalmente. Mesmo que você não tire nenhuma foto, leve-a com você. Mesmo que você ache que não vai tirar nenhuma foto, leve-a com você. Não sei dizer quantas vezes estive em lugares onde queria tirar uma foto. Eu não trouxe minha câmera. Você só precisa superar isso. Você tem que trazê-lo com você , desde que se sinta seguro. Acho que há um equilíbrio entre se você está começando a levar isso demais com você ou está se tornando demais em sua vida , está diminuindo a presença. Talvez você não leve com você, mas sempre que puder, eu tiraria fotos, e posso garantir que é se você escrevesse todos os dias ou desenhasse algo todos os dias, durante um mês, durante dois meses, durante um ano. Se você fizer isso todos os dias ou a cada dois dias, você vai ficar melhor nisso. Se você toca piano todos os dias, você vai ficar melhor nisso. Se você tirar fotos todos os dias, vai ficar melhor nisso. Levar sua câmera com você aonde quer que você vá será uma grande vantagem. Você também pode usar seu celular, certo? Obviamente, muitos de nós levamos nossos telefones celulares para todos os lugares, tiramos mais fotos, apenas os levamos para todos os lugares. Eu acho que ajuda se você levar sua câmera profissional com você, porque você está se acostumando com ela. Certo. Está se tornando uma extensão de você. E, por sua vez, permitirá que você expresse sua arte de uma maneira melhor. E isso será natural para você quando estiver tirando fotos de clientes e outros enfeites, fotos com seu telefone Eu já comecei a falar sobre isso, mas, novamente, pratique, pratique. Praticar é tudo o que quero dizer. Pegue os dois. Eu acho que é realmente imperativo que você pratique suas composições, pratique observar a iluminação, pratique mexer com sua exposição Você falha com todas essas coisas. Porque quando chegar a hora de ter um bom desempenho, você terá experiência tanto em equipamentos quanto em tirar fotos Número três, faça outras artes, experimente coisas. Na verdade, eu desenho muito. Percebendo que, quando desenho muito, vejo diferentes sombras e luzes diferentes E isso pode informá-lo quando você está tirando fotos ou instalando uma luz para uma loja. De onde vem a iluminação? Veja as pinturas. Veja pinturas antigas da Renascença Há muitas informações disponíveis que aumentam sua criatividade em outras artes Ouça música, inspire-se, ouça seus fones de ouvido, leia literatura. Todas essas coisas artísticas vão informá-lo sobre como você tira fotos e o que você faz. Nem sempre precisa ser só sobre fotografia e Instagram, existem expressionismos, muitas formas de arte, na atuação, na escrita, no desenho, todas essas As outras artes apreciam outros estudos de arte, outras artes. Isso fará de você um fotógrafo melhor, eu prometo. Então, essas são algumas coisas que, no geral, eu pensaria em fazer. Ativar o pensamento sobre elas que promoverão sua fotografia em geral Certo? Todas essas coisas vão abranger todos os gêneros de fotografia. E eu realmente acho que se você fizer essas coisas sozinho, sua fotografia vai melhorar muito, muito em breve. Então, vamos entrar em mais detalhes, certo? Vamos falar sobre diferentes gêneros de fotografia e o que eu faço pessoalmente para ajudar a aprimorar essas fotos e torná-las realmente melhores em cada gênero 5. Avance na fotografia da sua foto: Tudo bem, vamos falar sobre como tirar fotos melhores, não importa o estilo que você esteja fotografando. Vamos abordar todos os tipos diferentes de gêneros dos quais eu tiro fotos para que você possa ver o que eu faço para aprimorar minha fotografia. Então, vamos começar com a fotografia de rosto. Eu venho fazendo tiros na cabeça desde que me lembro. Acho que estar em Los Angeles ajuda porque há muitos atores que precisam de fotos na cabeça E vou dizer que 90% das fotos na cabeça que estou prestes a mostrar a vocês são atores que precisam de fotos na cabeça para aparecer em papéis Então, eles precisam de vários estilos, vários looks, todo esse tipo de coisa. E então, por que as fotos na cabeça são ótimas? Acho que fotos da cabeça são uma ótima maneira de começar seu negócio se você estiver tentando aprimorar sua fotografia. Todo mundo precisa deles, especialmente hoje em dia. Acho que tiros na cabeça são, na verdade, mais prevalentes agora do que há 20 anos Acho que principalmente por causa do avatar diretamente vinculado às redes sociais. Se você está ensinando em uma escola, se você está trabalhando em uma empresa, se você precisa de uma carteira de identidade, você precisa de algum tipo de tiro na cabeça. E quanto mais profissional a aparência, melhor a aparência da pessoa. Então, é claro, eles sempre vão querer algo que pareça muito, muito bom. Então, todo mundo precisa deles. Você precisa deles para negócios, você precisa deles para redes sociais. Mas o lugar em que eu me concentro, nossos atores e artistas, eles precisam de fotos na cabeça para comunicados à imprensa para conseguir empregos, colocar em panfletos, tudo Portanto, é uma maneira muito, muito boa de aprimorar sua fotografia. Vamos falar primeiro sobre a iluminação. Você pode ir lá e colocar uma lente, colocá-la no lugar certo, tirar uma foto na cabeça e tudo ficará bem. Mas se você quiser realmente tirar fotos de sua cabeça e fazê-las parecer boas, vou te mostrar o que eu faço. Eu uso muita luz natural. momento, neste vídeo, estou sendo iluminado por uma grande luz. Essa não é uma luz enorme, mas é maior do que uma pequena luz minúscula. E está cerca de três quartos de desconto, certo. Estou de frente para você agora e a luz está aqui. E está me iluminando dessa maneira. E isso é muito parecido com a forma como eu acenderia um tiro na cabeça. Acho que para uma aparência mais uniforme, eu moveria a luz acima da câmera ou teria uma grande janela aberta com luz não direta. Certo? Eu não quero que o sol venha direto para mim. Quero um ambiente agradável, luz total entrando e sendo suave, para que não criemos sombras profundas no rosto Porque isso é o que fica bem em uma foto de cabeça real. Então, vamos dar uma olhada nessas duas fotos, certo? A foto à esquerda e a foto direita são fotos da cabeça do ator No entanto, eu os estou iluminando de forma muito diferente. Você pode dizer o que estou fazendo de diferente? Na foto à esquerda, estou usando uma luz estroboscópica. E na foto à direita, estou usando uma bela janela grande na porta da garagem. Ambas as fotos funcionam muito bem. E eu fiz várias versões diferentes para os dois. Na verdade, comecei a preferir usar o traço porque nem sempre consigo contar com a luz natural Sabe, e se estiver nublado? Você sabe, está muito quente ou muito frio. E se a hora do dia precisarmos filmar? Quando o sol se põe ou durante o outono, quando o sol se põe cedo. Não consigo usar essa luz ambiente, então não é tão confiável No entanto, em um piscar de olhos, eu tiraria muitas fotos na cabeça com uma grande janela aberta E você pode fazer isso em qualquer lugar, na verdade. Quero dizer, você pode ir até a porta da frente e, desde que haja luz ambiente entrando, montar um pano de fundo e deixar toda essa luz entrar. Se você quiser ser avançado sobre isso, é por isso que estamos aqui, usaríamos um derrame. Vamos ver a diferença nas configurações. Essas são configurações de iluminação suspensa para ambas as fotos. Isso é o que eu fiz. À esquerda, tenho a câmera voltada para lá e tenho um estroboscópio com dupla difusão E está fotografando diretamente pela câmera o objeto. E está preenchendo todo o seu corpo. Você pode ver, voltaremos à imagem maior. Ela cai na ponta do braço direito dele, você começa a ver algumas sombras Você começa a ver algumas sombras embaixo do pescoço dele, mas não as vemos saindo tanto que não sejam lisonjeiras Também causa uma bela luz de alfinete dentro de seu globo ocular, o que aumenta a profundidade e adiciona uma maneira de se conectar com a pessoa Ter um pouco de luz nos olhos é muito, muito importante em fotos de rosto Acho que permite um brilho nos olhos, um pouco de conectividade e profundidade nos olhos É quase como se você estivesse vendo a pessoa que eles são, aquele grande estroboscópio gigante Eu tenho um grande octógono, com cerca de um metro de largura, e eu o conectei sem fio à minha câmera, e estou tirando fotos com ele logo acima e estou tirando fotos com Agora, à direita, é um pouco diferente. Há uma porta gigante atrás de mim e está deixando toda essa luz ambiente entrar e está realmente iluminando seu rosto perfeitamente Mesmo certo. Nós realmente não vemos nenhuma sombra Há um pouco de sombra saindo na trás e eu tenho um pano de fundo branco configurado Agora, na época em que me lembro de editar isso, isso, provavelmente editei isso há cinco ou seis anos. Se eu fosse refazer essa edição, eu abriria o fundo, o branco um pouco mais para que tivesse um pouco menos de gradiente Você pode ver como ele começa a ficar um pouco sombrio na parte inferior e mais claro na O mesmo acontece com o estroboscópio à esquerda. Você pode alterar isso afastando o assunto do pano de fundo Vai começar a se equilibrar. E então você também pode adicionar outra luz estroboscópica se tiver duas luzes estroboscópicas, ou pode colocá-la no O legal de ter o estroboscópio é que você tem mais controle Você pode ser mais criativo com isso. Se você estiver usando uma porta, é ótimo, tudo bem. É bom e difícil, como eu disse, mas você meio que se restringe a apenas uma grande Eu tirando fotos na cabeça assim. Quanto maior, mais suave a luz da fonte, melhor e mais natural ela ficará Aqui estão três exemplos de situações diferentes, certo, com minha luz. Agora, a da extrema esquerda é a luz natural. Está lá fora. Eu coloquei o sol atrás dela. Eu me certifiquei de que o rosto dela estivesse na sombra e me expus a uma iluminação uniforme para que o sol se tornasse uma bela luz de fundo. Funciona muito bem para pessoas que têm cabelos loiros porque os destaca. O problema é que ele cria todas essas pequenas linhas estranhas e soltas em seus cabelos que você pode entrar e consertar meticulosamente pequenas linhas estranhas e soltas em seus cabelos que você pode entrar e consertar meticulosamente seus cabelos que você pode entrar Mas não é, não é realmente ideal. A foto no meio, eu tenho novamente, um fundo preto com um grande estroboscópio acima da cabeça e apenas olhando um fundo preto com um grande estroboscópio acima da cabeça e apenas olhando diretamente para a frente. Mais uma vez, agradável e uniforme. Mas você pode ver novamente que o gradiente começa a diminuir porque o preto absorve toda a luz e o fundo começa a ficar muito, muito No entanto, ela está recebendo aquela bela luz de alfinete, especialmente para uma pessoa de olhos castanhos ou escuros. Queremos criar a profundidade. mesma coisa à direita, é o mesmo cavalheiro que usamos com o mesmo plano de fundo A luz do teto estava um pouco mais acima da câmera, voltada para baixo e iluminada uniformemente em seu rosto Super macio, certo? Portanto, não temos sombras fortes e parece muito natural Belo pino de luz , novamente, depende muito do seu estilo. Mas à direita, eu só uso um traço, um traço grande, duplo difuso É desse tamanho. Consegue ver o quadro inteiro, Phil? Sim, é desse tamanho. Novamente, vamos dar uma olhada nessas três luzes naturais da porta à esquerda, mas você pode ver como ela está iluminando todo o corpo dela e estamos perdendo uma luz muito forte em seus olhos. É mais como uma luz espalhada maior. A foto no meio é uma luz estática. Agora, eu usei isso para ser mais uma luz forte. Ele queria mais criatividade. Ele é escritor, diretor, está no set. Ele queria um pouco, algo mais criativo para uma foto na cabeça. Então eu uso uma luz estática na mesma posição, muito parecida com essa luz que estamos usando agora, mas era menos difusa Observe a sombra profunda sob seu pescoço que está apenas cobrindo-a. Agora percebemos isso e podemos olhar para ele e não gostamos. Talvez porque se olharmos para isso por muito tempo, comece a parecer estranho Mas, à primeira vista, é uma boa foto e mais dura. E acho que nos homens, muitas vezes você quer que uma luz forte e forte adicione uma aparência um pouco mais masculina do que uma aparência suave Depende do que seu cliente está tentando dizer e fazer. Para a foto central, ele queria que fosse um pouco mais escura, um pouco mais E, na verdade, acho que quando o colocamos em preto e branco, fica ainda melhor. A foto à direita do nosso estroboscópio, novamente, está logo acima da câmera e está iluminando uniformemente todo o rosto dele Eu o cortei um pouco porque não preciso ver o resto do corpo dele Eu realmente só preciso ver quem ele é na expressão que ele tem no rosto. Temos uma bela luz em seu olho. E o que é divertido sobre isso é que eu realmente tive que posicionar o estroboscópio para não refletir em seus óculos. Muito difícil. E se você se acostumar a fazer isso, há um lugar específico ao fotografar alguém com óculos do qual você se afasta. Portanto, lembre-se de onde você colocará seu estroboscópio novamente nos três casos Uma fonte de luz, e isso é tudo o que você realmente precisa no que diz respeito à iluminação , seja ela muito, muito grande e macia à esquerda, muito, muito forte no meio ou, novamente, uma fonte menor, ou, novamente, uma fonte menor mas mais direcionada à luz estroboscópica Até hoje, sempre que sou contratado para tirar fotos na cabeça, sempre uso o estroboscópio neste momento E isso é porque sou muito móvel. Eu costumava usar a janela grande porque tinha um escritório em um palco onde eu podia usar a luz grande. Então, simplesmente fazia sentido. Agora que estou viajando, posso simplesmente discar o estroboscópio onde preciso fazer isso Ele é muito, muito pequeno e eu posso viajar com ele com muita facilidade e tem uma ótima aparência Quero dizer, olha esse cara à direita. Ele está feliz e parece perfeito. Vamos falar sobre a próxima coisa que você precisaria para tirar fotos na cabeça. Eu tiro todas as minhas fotos na cabeça com um primo de 85 milímetros. Você pode usar qualquer lente que quiser, certo? Eu adoro a aparência de um 85 prime e conheço muitos fotógrafos que usam o 85 Em primeiro lugar, eu recomendaria usar uma lente prime. Você pode fazer retratos com 355.075,85, 90, 100, qualquer coisa Pessoalmente, acho que o 75 e o 85 são um lugar muito, muito, muito bom para fotos na cabeça, especificamente. E isso está em um sensor full frame, certo? Portanto, 85 em um sensor de quadro inteiro. Se traduzirmos isso para a maioria dos centros de cultivo, isso seria mais próximo de 55, 56, sobre os quais falaremos com sensores de cultivo. Foi assim que eu melhorei minha fotografia. Eu costumava usar um monte de 24, 70 ou algo parecido com um kit, ou até usei um 70 a 200 para tirar alguns retratos Mas eu sinto que você está se afastando demais do assunto. 75, 85 coloca você em uma posição muito boa com o assunto em termos de distância, para que você possa falar com ele e se conectar com ele. Mas também permite que a boneca caia do fundo. E então, se você estiver filmando lá fora, dá um Boca muito, muito bom. Você olha em segundo plano. Ele também tem muitos atributos de velocidade muito bons, certo? Você não quer necessariamente fotografar a 1,41 0,7 porque não quer apenas o nariz e o foco deles e um olho em foco Você quer a maior parte do rosto e do foco deles. É bom que eles tenham a opção de velocidade, e eu vou usar meu 85, que é, eu acho, um 1.8 em casamentos, quando ficar muito escuro, vai ser bom ter Mas mesmo com 28 ou quatro, às vezes até atiramos em 56. O 85 ainda aguentará aquela boa queda. E foco profundo ou foco superficial que fica bem ao ar livre. Mas também manterá os dois olhos focados, o que é realmente importante, certo? Não queremos um olho focado, um olho fora do foco. Isso não é uma coisa boa. Mas o fato de elas ainda terem aquela sensação de frescor como uma F quatro, é muito importante, especialmente quando você começa a usar lentes principais, certo? 35, ainda serve, mas não tanto quanto, digamos, 100. Você pode ver a escala disso. Eu também gosto muito da compressão da lente, e você provavelmente já viu isso nas redes sociais, mas onde eles tiram uma foto de perto de um rosto. E eles começarão como uma lente grande angular e descerão até cerca de 100 milímetros ou 200 milímetros Você começa a ver o formato do rosto da pessoa acordo com meu gosto pessoal e eu sinto que o avanço 50, 75, 85 é uma representação muito mais natural de um rosto humano do que qualquer outra lente Se você for longe demais em 100, 200 ou 600, você realmente começa a ver alguma compressão e ela começa a parecer um pouco estranha. E se você for para o outro lado, se você usar uma lente grande angular, como 28, 18, 16 ou olho de peixe, você sabe que é bem grande. E parece estranho E tudo está curvado. 50, 75, 85 é como o ponto ideal para um rosto humano de aparência natural E é isso que estamos tentando fazer, certo? Estamos tentando fazer com que pareçam convidativos. Estamos tentando fazer com que pareçam, você sabe, uma pessoa normal. E essa é a melhor maneira de fazer isso quando você está tirando fotos na cabeça, focar em um número primo de 50, 75 ou 85 seria a melhor coisa a fazer, na minha opinião Aqui estão alguns exemplos de mim fotografando em um 85 e, na verdade, sou só eu à direita. Na verdade, são 80 milímetros em um sensor de médio formato E você pode ver que, como o sensor é maior, ou menos mesmo que estejamos fotografando a 80, isso se torna mais parecido com 50 em um quadro inteiro. Estamos indo na outra direção, certo? Sam realmente filmou isso e é o tiro na cabeça que eu uso para tudo agora. Tem uma pequena queda à direita. Acho que parece ótimo para mim. É uma boa foto de perfil de artista. A queda parece muito boa. Meu rosto está em foco. Meu pescoço começa a perder o foco. A luz estática está bonita. À esquerda, fotografei isso em um sensor recortado, na minha Fuji T two. Usar um 56 milímetros que a Fuji tem, que está em um quadro inteiro, seria mais próximo de 80, 85 Você pode ver novamente, vemos todo o rosto dela em foco. Seus dois olhos estão focados. E então caímos um pouco no resto do corpo dela. Usamos alguns tons de cores agradáveis. Ela tinha esses olhos azuis brilhantes que funcionavam muito bem com aquele pano de fundo Na verdade, eu não me importo com isso. Estou cortando a cabeça dela novamente porque queremos que seus olhos estejam no ponto ideal. Não precisamos ver todo o corpo dela. Só queremos nos conectar com a pessoa que está lá. E eu acho que está tudo bem. Se você quiser cortar o topo da cabeça dela e chegar perto. Quanto mais perto você chega de alguém, quanto mais íntimo é, mais você pode se conectar com alguém e, instantaneamente, ela precisa ser capaz de mostrar essa foto na cabeça para conseguir empregos como atriz. Novamente, era quando eu costumava usar uma garagem e a grande luz suave externa. Tudo está perfeitamente uniforme e macio e é assim que eu estou iluminando esse. Especificamente, essas duas são adequadas de câmera full frame de 85 milímetros Feche-os como um SL aqui atrás e o da esquerda é nosso senhor, novamente aquele que usamos com os óculos E o belo estroboscópio grande, grande e uniforme. Estou mostrando mais do corpo dele desta vez. E, novamente, você pode ver que 85, seu rosto está bem focado. Ele cai um pouco no fundo. Você pode ver que a parte de trás da jaqueta dele está desfocada , mas está bonita. Essa é uma foto de negócios muito, muito boa, e eu sei que ele ainda está usando isso e eu fotografei isso, sei lá, 56 anos atrás e talvez não muito tempo, quatro anos atrás, ele ainda a esteja usando, o que é ótimo. A foto à direita faz parte de um trabalho que fiz para uma empresa onde tirei 90 fotos de rosto e coloquei todo mundo no mesmo lugar Só porque sua empresa emprega muitas crianças, como quando acabaram de sair da faculdade E poucos deles tinham fotos de rosto com aparência profissional. Então eles me contrataram para entrar e, novamente, 85 milímetros, eu filmei horizontalmente Então, eles tinham opções para usá-lo para outras coisas. Mas eu deixei o fundo sair de foco com o 85. E ela está perfeitamente focada. É importante que seus olhos estejam focados, é claro. Mas acertamos em cheio para que seu corpo pudesse ficar em foco e parecesse profissional Parecia que ela estava em um escritório. Estou usando meu estroboscópio para iluminá-la, mas estou deixando o resto da luz natural das janelas iluminar o resto do fundo A ideia aqui é iluminar os dois para que combinem um pouco, mas para que ainda pareçam naturais e profissionais. A 85 aqui é uma lente muito, muito boa de usar porque o fundo está simplesmente desfocado. suficiente para que possamos dizer o que está acontecendo, mas parece que está em um ambiente profissional. Então, novamente, é um bom momento para usar 85 milímetros. Outra dica para tirar fotos na cabeça é desarmar o objeto. Quando entro para uma sessão com alguém para tirar fotos na cabeça, gosto de reservar um tempo para me preparar. E enquanto estou me preparando, gosto de conversar com eles. Se eu não tiver configurado antes que eles cheguem lá, eu vou fazer isso. Se eu tiver configurado, ainda vou fingir que estou configurando a câmera para poder falar com eles. Quando você começa a tirar sua câmera imediatamente, as pessoas ficam nervosas, certo? Muitas pessoas das quais você está tirando fotos, a menos que sejam treinadas, atores não vão se acostumar a ficar na frente da câmera. Portanto, há ansiedade por trás disso. Até os atores sentirão alguma ansiedade por estarem na câmera. Estou ansioso por estar na frente da câmera agora. Só uma coisa, se você conseguir que eles se acostumem a ficar na frente da câmera. Faça com que eles se sintam confortáveis não só com você, mas com você tirando a foto deles. Isso é uma coisa muito boa. A emoção deles vai aparecer e você quer que a emoção deles seja positiva, certo? Não é de ansiedade. A melhor maneira de fazer isso é simplesmente desarmá-los. E você pode fazer isso conversando com eles, perguntando sobre seu dia, perguntando sobre seu trabalho, perguntando sobre seu trabalho, apenas se relacionando e se conectando a eles. E isso vai aparecer na câmera. Sou realmente uma pessoa importante para fotografar com o olho na câmera, muito parecido. Mas às vezes isso pode ser, sei lá, impessoal É muito bom termos telas ligadas porque você pode fotografar assim e conversar com uma pessoa e se conectar com ela enquanto tira fotos. Às vezes, isso pode ser um pouco difícil, porque eles estarão olhando para você e não para o vidro. Mas tente fazer isso. Talvez tire as primeiras fotos como essa para que você possa se conectar com elas. Você sabe, eles podem não ser bons, mas você vai falar com eles. E eu acho que essa é uma maneira muito, muito boa de começar e depois trazer isso até seus olhos, tirar a foto. O mais importante é que você esteja apenas fazendo com que seu assunto se sinta confortável, porque é disso que se trata, certo? Você quer mostrar a personalidade deles uma forma realmente positiva, não de uma forma ansiosa Então, essas são algumas dicas para tirar fotos de rosto. Novamente, você sabe, a grande agradável iluminação aberta suave, o uso de lentes primárias e a interação com seu cliente Agora podemos entrar e falar sobre as paradas F , as persianas e todas as outras coisas, mas será muito específico para sua situação Eu penso nessas três coisas. Ter a iluminação correta realmente será a coisa mais importante. Hum, você pode fotografar com uma lente de kit ou uma lente longa, e você pode se safar sem se conectar com sua pessoa. Mas se a iluminação não for boa, ela simplesmente não ficará boa. Fazendo disso sua prioridade. Garantir que sua iluminação seja boa e uniforme, isso o separará de outros fotógrafos que podem não ter uma boa iluminação Eu diria que depois disso, conectar-se com sua pessoa é a próxima prioridade, e depois com suas lentes. Mas todas essas coisas são pequenas coisas que você pode realmente fazer para tirar fotos de rosto muito, muito boas E vou mencionar tudo isso novamente no final, mas temos um curso específico de retratos de iluminação que você pode conferir e no qual está interessado. Nós abordamos todos os tipos de maneiras diferentes de iluminar seu assunto. 6. Avance na sua fotografia de retrato: Vamos falar sobre fotografia de retratos de família. Isso pode ser muito difícil por muitos motivos, certo? Não é apenas um aspecto técnico do que você está fazendo, mas também está lidando com crianças. Muitas vezes, às vezes animais de estimação, você não pode prever crianças, certo. Você tem que fazer o melhor que puder com o que está acontecendo. E essa foto é como uma das minhas fotos favoritas que eu já tirei em família. Na verdade, acho que é o mesmo que está na casa de Phil pairando sobre um deles, de qualquer maneira. Mas você pode ver que, mesmo nesta foto, não é necessário que todo mundo esteja olhando para a câmera. Você ainda está sentindo a família. Você ainda está sentindo a felicidade, a vibração, certo? Os dois meninos e a mãe estão olhando para a câmera. Phil, sorrindo e olhando na direção deles, ainda parece bom E Lucia também está sorrindo e feliz, então você ainda sente a sensação Mas há algumas coisas que você pode fazer especificamente para garantir que você esteja aprimorando seu jogo na fotografia de retratos de família, uma delas é garantir que sua família fique na sombra Se você não está fazendo uma sessão de retratos em ambientes fechados , como em um estúdio, certo? Você quer colocá-los na sombra porque quer tudo isso, até mesmo uma boa iluminação de beleza, muito semelhante às nossas fotos de cabeça. Certo? E também queremos ter certeza de que, quando estiverem na sombra, o sol esteja atrás deles. Porque você não quer que seus rostos apertem os olhos. E se você for colocar o sol em qualquer lugar, certifique-se de que ele os destaque por explodir seus E a próxima coisa a se pensar é garantir que todas as faces estejam no mesmo plano. Eu sei que meio que aprendemos a criar esse tipo de profundidade de campo rasa atirando bem ao ar livre, certo? Atirando em 2,8 ou atirando em dois, ou 1,4 ou qualquer outra coisa. Assim que você fizer isso, se estiver fotografando várias pessoas em uma fotografia, tudo ficará fora de foco se elas estiverem em planos diferentes, certo? Então, se você vai atirar em um F dois ou um F28 ou 14 ou qualquer outra coisa, você quer ter certeza de que todos os rostos estarão no mesmo plano. E tudo bem. Isso é ótimo. Você pode fotografar em F dois e bem aberto e fazer com que o fundo caia. Apenas certifique-se de que eles estejam no mesmo plano para que todos estejam focados. Eu não sei dizer quantas vezes eu errei ou fotografei com um F stop aberto como esse e você sabe que as crianças estão na frente e os pais estão atrás e os rostos das crianças estão fora de foco ou as fases dos pais estão fora de foco Simplesmente não é uma boa aparência. Então, coloque todos no mesmo avião ou atire em uma parada F mais profunda, certo. Fotografe a 56 e use uma lente principal e o fundo ainda ficará desfocado e ficará ótimo. A última coisa será pensar em ação e posar naturalmente. Falaremos sobre poses específicas que podemos fazer, mas acho que dar a elas uma ação, especialmente quando há crianças, proporcionará esses momentos, certo? Pense no que eu falei anteriormente em todo o curso. Emoção, queremos essa emoção, então agir de acordo com algo criará essa emoção automaticamente. Então, primeiro de tudo, iluminando com a sombra e o sol atrás delas, essas duas fotografias estão especificamente em um parque na sombra, e você pode ver que estou tendo uma atmosfera geral no meu estilo de fotografia , que parece um visual caloroso Eu também costumo fazer sessões familiares mais perto do final do dia, quando o sol está ficando um pouco mais baixo, especialmente no outono, você tem esse lindo look quente. E, normalmente, acho que faço muitos retratos de família para clientes, especialmente em outubro, novembro, época em que eles começam a montar cartões para as festas Então, olhando para isso, eu coloquei o sol atrás deles. Seus rostos são bonitos e uniformemente iluminados à esquerda. Minha amiga, Julia K aqui, suas pernas estão fora de foco, mas seu marido, ela e seu bebê estão todos focados Embora haja um bebê mal-humorado, pelo menos Henley está E podemos ver toda a família como um todo. E isso é o que é importante, certo? A foto à direita. Eles não estão olhando para nós, mas estamos sentindo a emoção e estamos vendo que a luz está caindo sobre todos os seus rostos uniformemente, e estamos recebendo aquela vibração agradável e calorosa por trás deles O sol está iluminando seu corpo. Você pode ver a luz forte e nítida em torno de suas costas e, luz forte e nítida em torno de suas costas e seguida, o cabelo da filha e o cabelo da mãe, apenas dando um brilho agradável a eles e os separando do fundo, o que os destaca E isso é o que parece muito, muito bom: ter certeza de que você tem o sol ao fundo, alguma forma indo nessa direção e expondo as sombras em seus Isso é o que vai ficar muito bom. Aqui está um exemplo de faces no mesmo plano, certo? Novamente, estou fazendo a mesma coisa, certo? Eles estão um pouco mais expostos ao sol, mas também à sombra. Eu fiz com que todos tivessem seus rostos juntos, em vez de ter mamãe e papai muito altos. Queremos que eles venham até a filha. Certo. Queremos que todos estejam próximos e juntos porque são uma unidade e sua família. Se separarmos demais seus rostos, você meio que perde esse tipo de conectividade e calor, certo? A ideia por trás dos retratos de família é ser uma família e queremos tirar essa emoção de estar perto Se movermos seus rostos para um plano diferente ou se eles não estiverem próximos um do outro, começará a parecer um pouco mais robótico e estático Isso pode ser um estilo, especialmente se for como, você sabe, uma foto com o Papai Noel. Ou como uma foto de uma loja de departamentos em um fundo branco com quatro tapetes que podem ser uma vibe Mas para mim, quando você está na natureza , juntando os rostos e no mesmo plano, isso cria essa intimidade emocional que você não conseguirá de outra forma Aqui está outro com um grande grupo. São várias pessoas, certo? É uma família grande, certo? Avó, vovô e outras crianças no mesmo avião. Definitivamente, filmei isso perto de 4,56 porque queria que todos estivessem focados e deixassem que caísse em segundo plano Infelizmente, isso foi filmado em Kentucky e eles estão começando a chegar Um pouco de nuvens neste é um dia um pouco tempestuoso Não é tão fácil de fotografar. Belos pores do sol lá fora versus a Califórnia, mas temos todos eles no mesmo avião e você ainda tem um pouco de queda ao fundo E o importante é que vejamos que todos estão lá e juntos, novamente, estão de frente para o mesmo plano. Vamos voltar para essa primeira foto. Embora nem todos estejam olhando para a câmera, podemos ver que estão todos focados e podemos ver que estão todos felizes sorrindo e juntos Se mamãe e papai estivessem acordados e segurando uma criança e duas crianças no chão , simplesmente não pareceria tão íntimo. Então, tê-los no mesmo avião, essa é uma das minhas fotos de família favoritas que já tirei. E eu adoro que sejam Phil e sua família. Acho que é apenas uma das melhores fotos. Essa é outra maneira de ser mais criativo com isso. Você tem apenas as crianças no mesmo avião e os pais estão desfocados? Se você quiser que os pais fiquem fora de foco, faça isso de propósito. Certo. Não deixe parecer que você fez isso por acidente. Nisso, acabamos de ver as fotos das três crianças. Os três estão sendo excelentes, excelentes crianças. E eles estão apenas ficando lá, segurando a irmã, tirando a foto, colocando-os em foco com os pais ao fundo, sem foco no propósito. Certo. Então eu acho que, eu não sei, em 20 ou 30 anos essa foto vai aparecer em um casamento ou formatura e vamos ver apenas as crianças com os pais ao fundo E há um pouco mais emoção e criatividade nisso. Agora, para mim, essa foto é como um vinho que vai envelhecer, certo Quando você olhar para esta foto mais vezes, ela terá uma emoção mais profunda porque todos serão muito mais velhos e terão uma aparência diferente. E você pode ver o quão feliz você se sente. Isabel está em segundo plano vendo como seus filhos estão bem comportados Então, outra coisa a se pensar sobre oposição externa é fazer com que ela aja Como você faria isso? Gosto que os pais corram e lhes dêem abraços Gosto de fazer caretas. Gosto de fazer barulho ou jogar. Novamente, nem todos precisam estar olhando para a câmera no momento. Você quer criar essa emoção entre as fotos posadas. Novamente, isso é apenas algo que eu faço como minha fotografia avançada e meu estilo. Mas acho que isso realmente acrescenta muito e recebi muitos comentários positivos dessas fotos de ação. Então, aqui estão quatro exemplos de ação em fotos. A da esquerda aqui, eu fiz a filha ficar lá e eu disse para ela continuar olhando para mim, e eu pedi aos dois pais, eu disse, viessem correr e dar um grande abraço nela E acho que isso a surpreendeu. Acho que eles fizeram isso sem que eu dissesse a ele quando fazer. E isso criou todas essas pequenas risadas maravilhosas. E enquanto você não vê o rosto do pai ou o rosto da mãe cheio, você está sentindo essa emoção linda e agradável. É muito, muito, muito bom. Novamente, no meio, acho que o papai ficou no meio, e todas as crianças e a mãe se amontoaram no papai E isso criou isso, você sabe, rindo lá embaixo. Eu fiz com que eles simplesmente fossem embora. Eu estava tipo, oh, terminamos. Talvez você possa balançar um pouco a mão E eu consegui tirar essa foto. Eu sei que essa é muito, muito boa. E, novamente, à direita, estávamos criando caretas bobas porque a filha não queria necessariamente tirar fotos na época. Isso é muito bom. Novamente, a mãe está um pouco desfocada, mas temos essa emoção. É super divertido e tolo, e eu realmente gosto das caras que eles estão fazendo Veja essas quatro fotos, o que mais você nota? Volte para as outras coisas sobre as quais estávamos falando. Certo? Eles estão todos na sombra, o sol está atrás deles. Para todos eles, na maioria das vezes, todos os rostos, exceto a foto deles se afastando, estão no mesmo avião. Estou fazendo todas as três coisas aqui, certo? Tudo no mesmo avião. Tudo na sombra com o sol atrás deles. E ação. Sim, mesmo neste, nem todos os rostos de crianças estão em foco. E nem todos estão olhando para a direita com apenas Phil e sua filha Ela está apenas rindo e sorrindo. E seus rostos estão próximos o suficiente para que possam estar no mesmo plano e em foco. Também há aquela luz solar agradável que eu deixei realmente espreitar pela lente desta vez Isso permitiu um pouco de brilho e é isso que é tão bom. Quando você coloca essas famílias na sombra e o sol atrás delas, você pode encontrar pequenos pontos onde talvez você deixe o sol entrar e isso crie esse brilho agradável E olha novamente, esse é um estilo mais específico, certo? Mas, ao colocá-los na sombra e colocar o sol atrás deles, você tem a opção de fazer isso. Oferece um pouco mais de versatilidade no uso da imagem Então, a melhor coisa de tirar retratos de família é que você meio que precisa se adaptar e correr com eles É muito semelhante a tirar fotos na cabeça, no sentido de que você pode usar números primos, você pode usar estroboscópios, se quiser Acho que levar as famílias ao ar livre no final do dia, ter paciência com as crianças, colocá-las na sombra, dar-lhes ações para fazer, vai preparar você para tirar as melhores fotos de família que puder. Porque você não pode controlar as crianças. Você nem sempre pode controlar, você sabe, o clima, mas você pode controlar seu pequeno estilo de fotografar e posar em ação e coisas assim. 7. Avance seus retratos criativos: Vamos falar sobre retratos criativos. Eles não serão muito diferentes dos tiros de cabeça do jeito que você gosta, mas serão um pouco mais específicos para o seu assunto, certo? Na maioria das vezes, retratos criativos serão um retrato, um exemplo de um artista ou alguém que quer se retratar, fazendo o que faz ou estando no lugar em que está, por qualquer motivo Então, vamos dar cinco dicas que posso dar para aprimorar seu jogo e seus retratos criativos, certo? Conheça seu assunto, entenda a localização, a localização, a localização. Queremos que isso seja específico para o seu assunto. Isso vai acrescentar muito. Queremos contar uma história, certo? Queremos ser capazes de mostrar o que essa pessoa está fazendo e o que isso significa para ela. Queremos pensar em mudar sua composição para não ser necessariamente aquela foto básica de uma foto de cabeça, certo? Altere a composição para adicionar emoção. E eu sempre digo que você nunca chega perto o suficiente com qualquer tipo de fotografia. Mas acho que, especialmente quando você está tirando fotos de pessoas, quanto mais perto você chega, quanto mais íntimo você fica, mais essa pessoa se revelará. Então, vamos falar sobre como conhecer seu assunto. Aqui estão três fotos minhas conhecendo meu assunto, certo? A primeira foto à esquerda mostra que definitivamente fizemos algumas fotos da cabeça de um ator, mas depois ela teve um pouco de atitude e, quanto a ela, ela queria acrescentar um pouco mais. Então conversamos e estávamos sentados lá e, você sabe, eu realmente a conhecia e via para onde ela estava indo. E ela meio que fez aquela pose enquanto falava comigo sobre uma atitude que ela tinha sobre alguma coisa, e ficou muito, muito boa. Eu sei que ela adora essa foto. O mesmo com o cara do meio, certo? Ele é um boxeador muito sombrio e quieto que estava começando a ser modelo, mas também era uma pessoa muito quieta e estóica E eu simplesmente o deixava ficar em pé e eu o deixava ficar quieto e tirávamos fotos. E isso ficou muito bem naquela foto. Isso me permitiu iluminá-lo dessa forma também. À direita, temos meu amigo Bonage, quem tirei muitas fotos. Eu só sei o que o faz rir. E eu o conheci muito bem, no sentido de que posso rir dele e sei quando tirar a foto dele imediatamente. Ele tem um sorriso maravilhoso, mas só aparece quando ele está rindo e nós estamos brincando e coisas assim, certo rindo e nós estamos brincando e coisas assim, Eu não vou ficar sentada e me afastar e ficar quieta, certo? Vou conhecê-lo, descobrir onde está fisicamente sua personalidade e depois tirar a foto. É assim que elas realmente saem e ganham vida novamente com Bonaja à esquerda Ele o está fazendo rir. Temos meu amigo Dr. aqui de quem tiramos algumas fotos e essas são um pouco mais idiotas Eu fugi quando ela estava rindo, quando contei uma piada. Esses outros dois à direita, Blake, esse é apenas o visual dele, acho que quando ele estava contando uma piada, ele é um comediante de stand up, diretor e produtor É aquele preto e branco no meio. E isso parecia muito dele no momento. E você pode ver isso aparecendo. mesmo com Anthony à direita, ele é artista e músico E estávamos apenas andando por aí e eu realmente, em todas essas fotos, estava conversando com eles. Eu estava começando a conhecê-los. Falando sobre o que eles amam, o que não gostam, o que os faz rir, quais são suas esperanças e sonhos. Toda essa conversa cria esses looks, certo? Não estou dizendo a eles que façam esses looks. Não estou dizendo a eles que olhem para baixo e sorriam. Estou conversando com eles e me afastando ao mesmo tempo Quanto mais você conhece o assunto, quanto mais fala com ele, quanto mais interage com ele, melhores serão as fotos. O movimento deles aparecerá na sua lente. Fale sobre a localização. Aqui está uma garota que ela queria tirar fotos dela e de sua motocicleta roxa uma forma muito interessante. O melhor lugar que pensei foi tipo, ok, estamos pegando máquinas de motocicletas Queremos fazer com que pareça muito legal. Esperei no final do dia durante o outono e saímos e tiramos fotos dela em uma área industrial E consegui encontrar esses dois looks diferentes. Há várias outras séries de fotos na sessão dela, mas encontramos esse mural muito legal nesta parede Consegui encontrar um ponto por onde essa luz estava passando por trás dela. Mas então eu estava refletindo em um copo na frente dela e consegui colocá-la lá, destacando suas tatuagens, a cor que estava em sua bicicleta, a cor que passava em seu cabelo, mas também E então o fundo era industrial, o que parecia muito legal com a motocicleta. Se não fosse por esse local, essas fotos não teriam saído, acho que do jeito que pensei que sairiam , e na verdade foi apenas descobrir a atmosfera dela e do local Acho que o tom de pele dela, o que ela está vestindo, aparece no fundo mais frio com sua motocicleta roxa entre essas duas coisas O fundo do mural entre os dois olhos e ela olhando para cima acrescenta uma atmosfera descolada e artística a Agora ela usa isso, ela é uma vendedora de motocicletas, e ela os usa como seus perfis para vender Harleys, o que Acho que a localização acrescenta muito a esse retrato criativo. Novamente, mais coisas de localização. Aqui à esquerda temos um artista musical. O nome dela é Kylee Morgan, e ela estava gravando um videoclipe, mas encontramos esta sala e eu consegui configurar uma luz forte que os caras do videoclipe estavam usando e usar esse local para destacar sua personalidade Acho que se tivéssemos tirado a mesma foto, apenas no quarto dela, no quarto ou na sala de estar, não seria o mesmo entrar e tirar retratos em um local específico e bonito que aumenta sua personalidade e a vibração que ela tem nessa música específica, um álbum que ela está Aqui à direita está, como você viu, Sam, há um local muito legal em LA que eu sempre tento fotografar na rodovia 110 em Los Angeles É uma ponte e tem aquela luz central que vai direto para o meio, aquele é Sam ali. E eu fiz com que ele segurasse a câmera e captasse essa luz mais forte. Eu adicionei um pouco de nitidez, tornei-a em preto e branco. Mas esse local é como fazê-lo se destacar. Você pode ver que eu também compus um pouco mais alto, sobre o qual falaremos em um segundo. Mas tê-lo nessa bela profundidade de campo bem iluminada, linhas chegando, parece a localização de um fotógrafo. Por alguma razão, acho que isso acrescenta muito ao retrato em si. Então, pensar onde está seu assunto é muito bom, certo? Você quer que isso aumente a personalidade da foto. Então, quando você está tirando um retrato criativo ou vai fazer algo específico para essa pessoa, pense no que está ao seu redor. Pense em como isso aumentará a emoção dessa pessoa em geral. Vamos retirar o local e voltar para um pano de fundo branco Certo? Também queremos contar uma história. Aqui está a história da minha prima Jackie. Ela também participou de uma luta beneficente há alguns anos. Enquanto eu precisava tirar retratos dela. Ela estava, essa foi a manhã de sua luta. Ela estava se preparando. Ela arrumou o cabelo. Queríamos tirar fotos dela e, em vez de simplesmente sair para o quintal, simplesmente a colocamos na parede branca E eu fiz apenas algumas poses para ela, dei um soco e a fiz rir um pouco porque ela estava se sentindo boba Mas isso conta uma história, certo? Nós tiramos fotos na hora certa. Tiramos um retrato dela logo no canto superior esquerdo. Nós fotografamos ela se preparando para dar um soco. Ela pode ver sua língua um pouco aberta. Nós tiramos fotos no momento certo em que demos um soco nela, então podemos ver seus olhos Ainda queremos ver os olhos dela. E então eu chego muito, muito perto e atirei nela rindo porque ela estava, nós estávamos conversando, estávamos brincando, fazendo uma Mas quando você junta essas quatro fotos em uma sequência, está contando a história dela, certo? Para ela, é muito bom. Porque acho que ela pode relembrar isso e ver como foi divertido fazer isso, mas também olhar para esse momento e ver as emoções que ela estava sentindo naquele dia. Conseguimos capturar tudo isso em um retrato criativo. Uma foto é ótima, mas quatro fotos em série também podem ser muito, muito boas para contar uma história, especialmente para algo ativo como esse. Vamos falar sobre mudar a composição. Digo isso porque uso muito espaço livre muitas vezes para criar um isolamento com o assunto Ou talvez apenas para enfatizar algo específico sobre o quão estranho isso pode ser Na foto acima, aqui temos Sarah que está se formando na faculdade Estava ventando tanto que sua borla não parava de bater em E ela finalmente desistiu e ficou lá. E eu adicionei um pouco de espaço na parte superior porque parecia um momento paralelo estranho E eu acho que essa composição em si dá muito mais emoção do que seria se eu a emoldurasse normalmente, certo? Se ela estivesse apenas centrada na parte superior, inferior, esquerda e direita, tudo bem Mas veja o quanto mais estranheza o espaço permite que estejamos lá Abaixo, Anthony, que é esse artista, ele é um artista country e estamos tirando essa foto no meio do Tennessee com todas essas árvores e outras coisas Eu coloquei um deles apenas centralizado, emoldurado, cheio e emoldurado Mas quando eu recuei e permiti que eles tivessem espaço para a cabeça deles, você pode ver o quão pequeno ele é no interior do Tennessee E acho que isso acrescenta muito para talvez a capa de um álbum ou algo que ele possa usar em seu site. Também deixa espaço para texto, certo? Se você está pensando em fazer um retrato para o site de alguém ou fazer um retrato para alguém, sei lá, nas redes sociais ou algo assim. Você pode deixar espaço para texto e cópia, para outros gráficos ou para uma miniatura do Youtube Então, é bom saber para que seu assunto pode estar usando isso. E talvez seja necessário alterar sua composição para ajudar a adicionar algo a esse retrato. Você nunca pode chegar perto o suficiente. Esses dois artistas são artistas, são músicos e eu sinto que eles já tinham muita personalidade A da direita, Caroline Sky, vimos no início para os retratos criativos E fizemos algumas fotos como essa em que tínhamos um pouco de cor e combinavam com o videoclipe dela Mas também fizemos uma sessão criativa em que tínhamos uma banheira cheia de leite branco E chegamos perto porque eles queriam ter a proximidade dos olhos dela e tirar a emoção dela Certo? Você pode chegar bem perto e eles nem precisam olhar para uma câmera aqui à esquerda. O nome da minha amiga é Danielle aqui. Ela é uma artista musical, mas se chama Williams. Novamente, gostamos de uma sessão de fotos dela apenas saindo, praticando e fazendo arte E eu fiquei muito, muito perto e você pode ver a emoção nos olhos dela. Você pode ver a emoção apenas na companhia dela nesse tipo de jaqueta quente Quanto mais perto você chega de alguém, quanto mais íntimo você é, mais você pode conectar essa pessoa. Acho que gosto de ficar muito, muito perto nessas sessões íntimas porque isso adiciona esse nível de conectividade. Não tenha medo de se aproximar, mesmo que não dê certo. Apenas tente, veja se consegue chegar perto. Acho que se você começar conhecendo o assunto e abordando todas essas coisas e obtendo retratos próximos e criativos, certo? Conheça seu objeto, coloque-o no local certo, componha de uma forma agradável e divertida e aproxime a personalidade dele, a essência que eles estão tentando compartilhar, transparecerá em sua fotografia E você vai melhorar seu jogo. Na verdade, basta estar presente, ser criativo e conhecer essa pessoa. 8. Avance sua fotografia de rua: Agora, eu não sou um grande fotógrafo de rua. Eu não faço isso o tempo todo, mas tenho feito isso muito mais ultimamente E, na verdade, é muito semelhante à fotografia de viagem. Então, vamos entrar um pouco na fotografia de rua. Definitivamente, há algumas coisas que você pode fazer para aprimorar suas habilidades aqui em fotografia de rua, além de praticar. A primeira coisa é estar incógnito, certo. Novamente, isso se refere ao uso uma câmera pequena ou algo que você possa olhar para baixo e calçar. Eu sei que Sam é como um grande proprietário que olha para sua câmera e ela aparece e simplesmente fotografa do seu Então, as pessoas não sabem que você está fazendo isso. Se tirar fotos de pessoas fotografando ruas é o que você está tentando fazer em vez de apenas coisas ambientes e coisas assim A outra coisa é uma lente longa versus uma lente principal. As lentes Prime são realmente ótimas porque são rápidas, certo? E eles são pequenos, certo? Você pode torná-los menores e eles podem estar em uma câmera, e você pode simplesmente dar uma volta e fotografá-los bem rápido Mas uma lente de zoom longa também pode ajudar muito. Você está na esquina. E com um zoom muito longo, você poderia basicamente sentar e as pessoas não perceberiam que você está tirando fotos delas. Novamente, se você estiver tirando fotos de pessoas, essas seriam lentes longas anônimas versus lentes primárias e como isso funcionaria para Essas são maneiras muito rápidas de entrar lá com equipamento e ficar quieto. Mas o que estamos tentando alcançar com a fotografia de rua? Eu diria que estamos tentando obter alguma emoção. Estamos tentando mostrar a realidade. Somos fotojornalísticos uma forma que, no final das contas, no meu estilo, sou uma atmosfera muito fotojornalística de espectador que estou Você quer procurar emoções com as pessoas, certo? E eu sei que já disse isso antes, mas especificamente você quer ver o que está acontecendo naquela cena, naquele momento específico. Então eu sei que essas duas coisas estão conectadas. E quando digo procure emoções, você quer se afastar antes as pessoas saibam que você está tirando uma foto delas, certo? Falamos anteriormente sobre quando você está tirando uma foto de alguém, as pessoas tendem a se calar ou não têm certeza ou mudam ou, você sabe, não mostram a verdadeira emoção Isso está acontecendo, Juiz, e nessas duas fotos aqui, eu pego um casal se tocando Isso acabou na Sicília e eles estavam sentados do lado de fora de um banco e eu tirei uma foto rápida sem que eles Suas mãos estão, sem saber, formando um coração. E esse é o tipo de emoção de que estou falando, certo? Como se eu nunca tivesse conseguido fazê-los posar daquele jeito naquele lugar específico, naquele momento específico, com aqueles olhos específicos olhando um para o outro. Esse é um momento de pura emoção que eles estão tendo sozinhos e que eu escapei O que, você sabe, também é algo em que pensar e falar sobre ser um pouco sorrateiro quando você é fotógrafo de rua e sobre a ética por trás de tirar fotos, emoções e momentos das pessoas Mas não estou vendendo essa impressão, não estou tentando explorá-la. Eu estava passando e achei que era uma boa foto. Esta foto à direita, que você já viu antes, eu te mostrei antes, eu tirei uma foto e esses eram dois lutadores em um rancho que eu frequento como hóspede, mas também vou trabalhar em um rancho que eu frequento como hóspede, mas também vou trabalhar Novamente, isso realmente mostra a atitude deles no momento em que não teriam aqueles rostos, acho que se eu tivesse pego a câmera. Na verdade, sei com certeza que os dois se afastariam se soubessem que eu estava tirando uma foto deles. Mas, em vez disso, tenho esse visual de cowgirl muito moderno com elas conversando com a mãe que estava atrás de mim. E eu rapidamente me afastei. Mas eu encontrei essa emoção em suas atitudes em relação ao que estava acontecendo naquele momento. E essa é aquela fotografia de rua que consegui tirar com uma câmera pequena e um prime down down muito rápido. E é isso que torna a fotografia de rua realmente boa. E isso fará com que sua fotografia de rua se destaque. Procure o que está ao seu redor, como as pessoas estão se sentindo, qual é a emoção que está acontecendo naquele momento, e fotografe isso novamente a cada momento, certo? A emoção aqui, mencionada anteriormente em toda a aula, era como se eu pudesse sentir o quão fria aquela água vai ficar ou como, ou como vai ser bom pular dela Esse também é um único momento no tempo, e isso é o que é tão bom na fotografia de rua, é porque você se encontra em um momento muito específico no tempo Filosoficamente, a única maneira de conseguir isso é por meio de fotos, isso é por meio de fotos, certo? Ou vídeo, eu suponho. Mas como se você estivesse capturando esse momento muito específico no tempo. E é isso que torna a fotografia e a fotografia de rua tão legais. É como uma viagem no tempo, certo? Isso nunca mais acontecerá neste momento, neste momento, neste lugar com essas pessoas. Eu o pego no ar. Eu o vi prestes a pular, rapidamente virei minha câmera e me afastei. A câmera focou em seu amigo, observando-o pular na água. Você pode sentir isso, certo? Você entende que ele está prestes a ser consumido pela água. Ele está preso no ar. Está em algum lugar entre ficar de pé, levantar, antecipar o salto e pousar na água Ou já está flutuando em seu amigo. É, isso foi uma fração de segundo, um segundo no tempo em que isso aconteceu. E eu consegui pegá-lo. E se você puder procurar esses momentos, se puder procurar esses momentos específicos no tempo que só acontecem em uma instância, em um momento e você pode capturá-los. Isso fará com que sua fotografia de rua pareça ainda mais impactante Então, quando você estiver andando pela rua em seguida, tenha uma ideia da emoção de um momento no tempo. Você vê algo que só acontece de vez em quando? Talvez saia e espere seja paciente e tire uma foto disso. Ou talvez você procure o que está acontecendo ao redor. Você olha para ver se alguém está com raiva esperando na fila de uma loja de tacos no centro da cidade Olhe e veja se há alguém sozinho em um banco do parque. Olhe e veja se esses pássaros estão prestes a voar para longe. Sabe, procure esses momentos e posso garantir que isso é o que vai fazer sua fotografia de rua avançar : capturar esses momentos, prestar atenção ao que você está ganhando e prestando atenção à emoção e a um único momento no tempo Agora, vamos falar sobre outras coisas, certo? Fugindo. Eu tento não ficar muito feliz, especialmente quando estou fazendo casamentos e outras coisas porque você está apenas trabalhando mais para si mesma Mas há algo a ser dito sobre tirar muitas fotos constantemente, o tempo todo. Quanto mais fotos você tirar, como eu disse anteriormente, mais prática você terá. Mas com a fotografia de rua, você pode tirar fotos e encontrar algo mais tarde, quando estiver olhando para elas, como um diamante bruto, certo? Se você está tirando um monte de fotos e está prestando atenção ao momento e à emoção, algo estará lá em algum lugar, certo? É como se uma forma interessante de pensar sobre arte e criatividade fosse olhar para esses momentos. Tirando fotos, tirando muitas fotos e depois voltando e olhando para ver o que você meio que tinha naquele momento Porque às vezes esses momentos são tão rápidos que não os notamos no momento. Só os notamos mais tarde quando estamos tirando muitas fotos. Isso significa se acostumar a levar sua câmera para qualquer lugar. E eu mencionei isso no início no sentido de que você deveria pensar em se acostumar a levar sua câmera para qualquer lugar. E isso fará de você um fotógrafo melhor. Isso fará de você um fotógrafo de rua ainda melhor. Porque mesmo se você estiver saindo para comer um taco em um food truck, ou sair para pegar gasolina ou algo assim, traga sua câmera com você Você nunca sabe em que momento você pode tirar uma foto. Você nunca sabe quando a criatividade surgirá. Você nunca sabe quando saberá que uma ambulância estará voando pela rua ou algo assim, certo? Se você levar sua câmera com você e estiver preparado acostumado a fotografar, se tornar bom nisso e conhecer suas configurações, obterá fotos muito, muito boas. Então, eu sempre vou dizer que se acostume a levar sua câmera com você em todos os lugares. Eu sei que às vezes pode ser um fardo. Eu sei que você pode lutar. Toda vez que eu sento e me pergunto: vá, devo pegar minha câmera ou não devo levar minha câmera? Isso é um sinal de que você deve levar sua câmera. E digo a mim mesma que toda vez e quando não pego minha câmera, geralmente digo mais do que isso. Eu me arrependo de não ter tomado toda vez que tomo. Nunca me arrependi de tê-lo levado comigo. Quero dizer, a menos que você esteja andando em montanhas-russas ou fazendo algo superativo que tenha medo ou vá deixá-lo vá deixá-lo Eu diria que nove em cada dez vezes. Estou feliz por ter aceitado. Mesmo que eu não tenha tirado nenhuma foto. Sei que, se algo acontecer, estarei preparado e terei tirado uma boa foto. Então, acostume-se a levar uma câmera com você. Isso fará de você um fotógrafo melhor em todos os lugares. Não é só fotografia de rua, certo? Pensando em equipamentos anônimos, você sabe, não fazer uma grande cena de si mesmo, mas apenas meio que fotografar Acho que muitos equipamentos escuros ajudam muito com isso. Pense em uma lente longa em vez uma lente principal ou zoom, se você quiser ser versátil. Todo mundo meio que tem seu próprio estilo de fotografia de rua. Procurar essa emoção nas pessoas é muito importante, antecipá-la, ser paciente com ela, até mesmo nas pessoas com quem você está andando ou na rua, procurando um único momento no tempo Acho que essa é a coisa mais importante que realmente vai melhorar a aparência de todas as suas fotografias de rua. Dê uma volta em um quarteirão e dê uma volta, certo? Tire fotos, não pense nisso. Faça uma caminhada no mesmo horário no dia seguinte. E pense em momentos únicos no tempo. E tire fotos das que se aplicam a ela e veja como elas são muito melhores. Estou dizendo que isso mudará a aparência de sua fotografia de uma maneira boa. Afaste-se. Tire o máximo de fotos que puder. Coisas digitais não custam dinheiro. Você sempre pode jogá-lo fora. Enquanto você estiver tranquilo, sentado com uma xícara de café, passando por tudo isso, você nunca sabe quais momentos pode ter perdido ou vivido e se acostuma a levar sua câmera com você para qualquer lugar. Eu ainda tento levar o meu comigo aonde quer que eu vá, sempre que posso E se não for novamente, sua câmera móvel pode tirar fotos, mas você sabe que quer tirar a aparência de estar tirando uma foto quando fala sobre fotografia de rua. 9. Avance sua fotografia de viagem: Fotografia de viagem, eu realmente não a vejo muito diferente da fotografia de rua, exceto quando você tenta contar uma história quando está viajando. Então, a fotografia de viagem será, na verdade, mais sobre contar uma história completa sobre toda a sua viagem, certo, versus momentos no tempo apenas na rua. Isso não significa que você não queira passar momentos no tempo fotografando viagens. Eu acho que quando você está pensando em fotografia de viagem, você deve aplicar tudo o que você faria na fotografia de rua à fotografia de viagem. Você quer aplicar paisagens ao que faria na fotografia de viagem. Talvez você queira aplicar eventos ao que faria na fotografia de viagem. A fotografia de viagem tem mais a ver com estar presente e capturar os momentos que você está vivenciando enquanto viaja Principalmente para que você tenha tempo de analisá-los, se quiser, a menos que esteja trabalhando para um cliente e esteja tentando mostrar a viagem para um cliente específico fotografia de viagem acaba sendo apenas para você, então é muito importante se tornar bom se quiser ter certeza de que deseja relembrar os bons momentos em que viajou e outros enfeites Então, vamos dar algumas dicas rápidas. Primeiro, é claro, pegue todo o seu conhecimento de fotografia de rua e aplique-o à sua fotografia de viagem. Significa apenas que você está tirando mais fotos e é uma câmera pequena um pouco mais versátil. Eu diria que, mais do que isso, foi a melhor maneira de obter melhores fotos de viagem. Eu pego minha câmera maior quando viajo para me divertir, mas, ao mesmo tempo, sinto que pegar uma câmera maior começa a afastar do que você está fazendo e do que está fazendo. O mais importante é viajar, certo? Ter uma câmera de apontar e disparar menor é muito, muito benéfico. Acho que para viajar, especialmente com fotografia, especialmente quando você está se movimentando muito. Você só precisa decidir que tipo de câmera menor você se sente confortável em usar e a versatilidade dela, certo? se você pegasse uma câmera pequena e pegasse apenas 85 milímetros, não conseguiria obter belas paisagens grandes e amplas se quisesse gostar de um lugar com muitas A menos que você goste, você sabe, talvez esteja indo para a Índia para filmar o Festival das Cores e queira tirar retratos de pessoas Talvez você queira pegar o 85 e deixá-lo grande e volumoso Mas, você sabe, normalmente eu viajo com uma pequena câmera de apontar e disparar com uma lente fixa de 28 milímetros e isso é tudo que eu preciso É uma câmera de alto megapixel para que eu possa recortar mais tarde. E essa foi a melhor câmera de viagem que eu recomendaria. E leve luz o suficiente para uma parede cara. Ter uma câmera pequena me permite aproveitar viagens e ainda tirar as viagens e ainda tirar paisagens e retratos quando preciso Não tenha medo de usar seu celular, certo? Como se eu fosse um grande proprietário de querer usar sua câmera móvel, especialmente em aspectos de viagem Se você não tem espaço para uma câmera, use seu telefone 100% A única coisa que me preocupa em usar seu telefone como câmera é que você comece a pensar na duração da bateria, logo quando estiver viajando Talvez você precise usar mapas, talvez precise usar tradutores Talvez você precise receber e-mails códigos de confirmação, transporte público e todas essas coisas. Se você começar a usar o celular como câmera, estará consumindo bastante a bateria. E então também se torna uma dualidade de alguma coisa. Portanto, não tenha medo de usá-lo, mas também pense em separá-los. Acho que é mais nisso que eu tentaria pensar ao pensar em fotografia móvel enquanto você viaja pegando muitas viagens. Não se esqueça de estabelecer onde você está quando olha pelos olhos agora Certo, é bem largo, certo? Você pode ver uma área bastante vasta através dos olhos enquanto se concentra em mover as pupilas Ter uma boa foto ampla com sua câmera realmente fundamentará sua viagem, você sabe, quando você olha para seus álbuns e os baseia. Então eu acho que é muito bom sempre fazer larguras. Eu diria que, na maioria das vezes, minhas fotos de viagem e geralmente estou viajando a trabalho. Certo. Eu já tenho 1 milhão de câmeras comigo, mas tento nunca esquecer de usar uma câmera ampla porque essa vai ser a melhor coisa legal. Algo para voltar atrás. O celular também é um monte de telefones celulares hoje em dia Quando você tira fotos com seus telefones celulares, ele coloca um alfinete onde você está. E eu acho que essa é uma maneira muito divertida de voltar e ver suas viagens por meio disso. Aqui está uma foto rápida que tirei. Isso está na Amazônia. Eu estava lá trabalhando em um projeto para a NBC. E isso é, na verdade, pegue meu Fuji Xt, eu quero dizer com 56 milímetros, então isso é 85 em uma câmera full frame E estávamos lá embaixo mostrando alguns povos indígenas. E por acaso vi isso na esquina, atmosfera muito parecida com fotografia de rua Mas acontece que eu tenho a câmera no lugar certo, na hora certa para tirar essa foto. E isso não aconteceria se eu não estivesse prestando atenção e tivesse a câmera pequena certa para que eles não percebessem que eu estava tirando a foto deles. É uma foto muito bonita e acredito que ele estava fazendo um cocar com eles vestidos com roupas chiques para estarmos lá roupas chiques para estarmos Aqui está outra foto da Sicília. Se você se lembra da fotografia de rua tirada na parte de trás. Esta foto complementa a foto de rua do homem pulando na água Certo? Tem uma boa largura grande. Na verdade, eu a usei muito no meu desktop porque acho que é uma foto muito boa e refrescante no meu computador para lembrar de estar naquele ar agradável e fresco no verão Aqui está uma bela praia da Guatemala, no Lago Atitlan. Sam e eu tínhamos um projeto lá embaixo e depois ficamos em um resort que tinha Doc fora. E essa é uma espécie de foto de viagem típica, certo? É o Lago Atitlan e a Guatemala com um vulcão fundo e Doc saindo para a Há um videoclipe famoso de Z e há uma criança correndo e pulando na água neste lago Então, novamente, isso é tipo um largo, certo? Eu sempre me lembrarei desse sentimento porque eu fui tão largo. Acho que se eu tivesse apenas visto de perto o vulcão ou ampliado o médico, eu não teria a eu não teria E eu me lembro de sentar lá, pegando essa largura, absorvendo e lembrando, e agora tenho essa imagem que desperta a mesma sensação Porque isso é realmente o que você está tentando fazer. Tentando usar esses fios para ajudar a despertar o vírus das viagens, para lembrar como você estava se sentindo durante todo esse, você sabe, episódio de viagem Essas são minhas dicas rápidas de viagem. É engraçado, porque eu realmente não viajei muito fora do trabalho. E então eu já vou ter câmeras comigo. Então, a coisa mais importante que eu realmente posso enfatizar é lembrar de usar seu telefone. Lembre-se de estar presente. Lembre-se de pegar largas sempre que puder e tentar resumir a sensação que você teria quando estivesse lá O objetivo principal de tirar fotos de viagens é lembrar os cheiros. Lembre-se da sensação que você teve por estar lá. Lembre-se da luz. Lembre-se das pessoas com quem você está, certo? Essa foto aqui é eu tirando uma foto do Phil. Phil tirando uma foto minha. E essa viagem foi sobre nós três caminhando, conversando sobre fotografia e nos esforçando como fotógrafos E eu realmente gosto dessa foto que Phil escolheu de mim porque, você sabe, é só para nós E isso me lembra daquele momento e eu me lembro exatamente de como estava frio ali E então choveria. Não choveria nem esquentaria durante a caminhada. E isso é tudo o que a fotografia de viagem realmente é, é resumir a sensação que você tem quando está tirando essas Então, se eu deixasse alguma dica avançada fotografia de viagem, seria que, qualquer que seja a câmera que você tenha quando estiver presente no momento, reserve um momento para estar presente, respirar e entender a área em que você está e veja como você pode traduzir isso em tirar uma foto. 10. Avance na sua fotografia de paisagem: Oh cara, fotografia de paisagem. Temos um curso completo sobre fotografia de paisagem, se você quiser conferir, onde nos aprofundamos nisso, mas deixe-me dar algumas dicas sobre como eu avancei minha fotografia de paisagem. Eu não costumava fazer muitas paisagens e acho que, à medida que fui envelhecendo, encontrei mais pacientes para isso. E acho que essa será uma das coisas sobre as quais falarei mais tarde. Mas a fotografia de paisagem pode ser realmente complexa, mas também pode ser muito simples. E se você se preparar para as coisas certas, sua fotografia de paisagem pode ser épica. Vamos falar sobre algumas dessas coisas para as quais me preparei. Primeiro de tudo, a localização, certo? Você pode simplesmente sair pela porta e fotografar qualquer paisagem que tiver. Mas, por exemplo, se você quiser que seja épico, se quiser que seja avançado, se quiser que tenha uma boa aparência, vá para um bom local, aquela foto que você queria tirar em termos de paisagem, vá a um parque nacional, saia de férias. Se você estiver de férias, faça uma caminhada em algum lugar que você sabe que será um local épico onde você normalmente não estaria Isso é o que vai parecer melhor e mais épico. E isso vai impulsionar sua fotografia, certo? Se você está apenas percorrendo seu bairro, nunca encontrará os locais e as paisagens mais bonitas. Você tem que ir buscá-los. Eles estão lá fora e ficarão bem quando você chegar lá. E você aplica essas outras coisas a eles. As outras coisas que queremos ver a hora do dia, a composição, o equipamento que você pode querer especificamente para isso. E, novamente, a paciência que você precisa, especialmente para fotografar paisagens. Então, vamos falar sobre a hora do dia. Quero dizer, conversamos sobre localização. Se depois de ter a localização, você precisa entender que sua hora do dia será igualmente importante, certo? Uma paisagem é uma área grande e vasta, certo? Não é como se eu pudesse acender uma luz estroboscópica e fotografá-la da maneira que eu quero, ou controlar a luz, controlando e escurecendo e outras Quando você está fotografando uma paisagem, você adere ao sol, certo? Você adere à terra à sua frente, adere ao clima. Então, tenha um plano, certo? Antes de tudo, conheça sua localização. Encontre-o, certo? Você vai para algum lugar. Escolha uma hora do dia em que você vai filmar. Quando parece bom? Em que direção você está olhando a essa hora do dia? Onde o sol vai estar a essa hora do dia? Tem um plano para isso, certo? Se você simplesmente vai a algum lugar, acorda , toma café da manhã, já está na sua localização , sai e sai. São 11:00 da manhã, 10:00 da manhã. O sol está bem acima e você está vendo uma bela cena do deserto Só vai ficar totalmente iluminado. Isso pode parecer 100% lindo , especialmente se houver nuvens e o tempo estiver bom. Mas e se chovesse naquele dia? Você olhou para cima e viu como estaria o tempo? E se você tivesse se levantado logo quando o sol acariciando as colinas do outro lado E está atingindo um canto daquela colina gigante, que estou prestes a mostrar a vocês E se você esperasse o dia todo? E se você simplesmente tirasse uma soneca durante o dia, esperasse o sol se pôr e voltasse para o mesmo lugar e voltasse para o mesmo E logo quando o sol estava se pondo, você tirou uma série de fotos e deixou o sol beijar o canto daquela colina e você tinha as cores brilhantes do céu ao fundo Como se isso estivesse aqui. Isso é exatamente o que eu fiz aqui. Certo? Eu sabia exatamente onde queria estar para essa foto e esperei o dia todo até o sol se pôr naquele momento. Eu não vou mentir. Eu não sabia que as cores ficariam tão boas no fundo. E isso ajuda um pouco na edição da postagem. Mas eu sabia que o sol ia lentamente varrer a colina daquele jeito E eu tenho algumas outras fotos em que está mais iluminado , mas eu adoro isso, como um sol quente e agradável atravessando o deserto vermelho até Monument Valley até esta colina A hora do dia é muito, muito importante quando se fala em fotos de paisagens. Aqui não é algo que eu tenha planejado, certo? Isso é o final do trabalho neste rancho. Estávamos em uma fazenda de gado. Esses foram os últimos momentos o gado entrou em seu último pino, depois de uma semana inteira dirigindo 300 bovinos pelas fronteiras estaduais e simplesmente explodiu Certo. Eu estava esperando e tirando fotos o dia todo, e enquanto eu estava andando a cavalo lá, eu tinha uma câmera. Enquanto eu estava a cavalo, esperei e esperei que o sol chegasse no momento certo e tirei Eu não tirei nenhuma foto antes disso e não tirei nenhuma foto depois disso. Esse foi o momento perfeito para eu tirar essa foto. Hora do dia, certo? Muito importante para a aparência da paisagem. Se tudo estivesse iluminado , simplesmente não teria aquele contraste, aquele visual colorido realmente profissional no final do dia. No início do dia, o sol será seu amigo para fazer com que pareça muito, muito real. E, novamente, isso é como uma dica rápida e avançada, certo? Essa é a coisa mínima que você pode fazer para deixar essa aparência ainda melhor. Planejando, esperando a hora do dia. Você pode começar a adicionar filtros. Você pode começar a ter exposições mais longas. Você pode fazer todas essas coisas. Mas isso é algo muito rápido e avançado que você deveria considerar como fotógrafo. À medida que você vai do iniciante ao avançado, saber onde está o sol, saber que você tem um plano, saber a que hora do dia está fotografando, tudo menos especificamente paisagens, é realmente como você começa a ser um profissional Aqui está outro, certo? Eu chego lá e esperei o sol se pôr lá embaixo. Acho que passei talvez uma ou duas horas apenas passeando no local em Monument Valley. Isso é em uma viagem diferente. É uma viagem de moto. E eu lembro que estava muito frio porque eu estava lá em fevereiro e estacionei e esperei os carros passarem e esperei o pôr do sol para tirar aquela foto icônica Isso me leva à composição. Ao pensar em paisagens composicionais, há muitas coisas que você pode Há uma história muito famosa que um antigo diretor, John Ford, contou a Spielberg sobre linhas de horizonte, certo Se os horizontes estão no meio, é chato, certo? Se você colocá-lo na parte superior ou na parte inferior, ele expressará mais. Isso vai dizer mais. Acho que é verdade, mas acho que também depende do que você está fotografando no filme e no vídeo É um pouco diferente porque você tem alguém atravessando o quadro ou entrando no quadro. Então você tem essa dinâmica com fotos. Pense na imagem geral e no equilíbrio da imagem. O que você está tentando mostrar e como está tentando equilibrar isso de acordo seu estilo e sua emoção. Então, vamos dar uma olhada nessas duas fotos. Eles são compostos de forma muito semelhante, certo? A linha do horizonte está no meio. Em ambos, certo? Eles estão no centro. Mas por que eu permiti que isso fosse certo? Acho que muita gente diz colocar no terço superior ou inferior, certo? Mas em ambas as fotos, eu queria que o primeiro plano entrasse em você e queria que você visse a vastidão do espaço acima, logo na foto à esquerda, no Vale da Morte, na Califórnia No primeiro plano do chão do deserto, é o ponto mais baixo da América do Norte, muito perto E então você vê como está vazio na parte de trás. Eu deixei que houvesse um espaço negativo no céu. Talvez uma foto mais interessante estivesse completamente inclinada para baixo, apenas olhando para o chão em si. Mas eu não queria que o chão fosse o foco principal. Eu queria que toda a área fosse o foco principal. Eu queria adicionar um piso com a foto do céu à direita. Também a mesma quantidade de composição semelhante, certo? Gosto do centro porque vemos o centro de LA. No meio, mas também vemos céu no topo em contraste. E vemos o primeiro plano chegando com as casas em Hollywood Hills O legal dessa foto, eu acho, é que há um equilíbrio entre o céu e há um equilíbrio. O céu e as casas dentro do horizonte não precisam necessariamente estar na parte superior ou inferior para serem interessantes. É mais sobre ter um equilíbrio e uma foto simétrica nessas Especificamente oposta à direita, nesta foto, está nas colinas do Alabama, novamente, mais Califórnia, como eu a emoldurei na parte inferior, à direita, o horizonte na parte inferior E há uma tonelada de espaço negativo no céu. Que ideia é, eu acho, honestamente, porque realmente não havia muitas coisas interessantes acontecendo nessas colinas, certo? É uma montanha linda. O sol está se pondo. Eu só tenho a opção de fotografar ao sol. E como faço para tornar essa foto mais interessante? Vou adicionar uma tonelada de espaço negativo e contar uma história com ele na parte inferior desta foto. Isso é um valor monumental e isso é feito em filme. A mesma coisa da última foto, certo? Se tirássemos uma foto no meio do dia com essas sombras longas, com o horizonte no meio, como nossas duas primeiras fotos, realmente não haveria muita coisa acontecendo, certo? Porque não há nada lá embaixo e não há nada acima. Não há céu, não há nada como a última foto. Ao colocar a moldura e o horizonte na parte inferior, estamos deixando todo esse espaço negativo para mostrar o quão vasto é o deserto e o Monument Valley. Você pode ver a altura que esses montes alcançam o céu. Se tivéssemos o centro, se tivéssemos nos inclinado para baixo e a imagem estivesse mais voltada para baixo, não seria tão interessante Também seria como se você estivesse olhando com seus olhos. Lembra que eu mencionei isso antes? Está meio que lá. Estamos organizando e decidindo como nosso espectador vê nossa foto Queremos enquadrá-lo neste céu. Não está apenas aberto ou está lá, certo? Estamos mostrando exatamente o tamanho dessas coisas com o tamanho do céu e é isso que cria a sensação nesta foto de paisagem. Vamos falar sobre equipamentos quando você está fazendo fotografia de paisagem, certo? Ter uma câmera de alto megapixel é muito útil, certo? Porque você pode imprimi-los bem grandes ou ampliar se quiser. E você está recebendo todos esses detalhes e coisas nítidas como essas. Então, se você realmente gosta de fotos de paisagens, eu realmente recomendo uma câmera de maior megapixel ou lente grande angular em vez de uma lente zoom Isso é realmente específico para o seu estilo e para o que você está fazendo. Meu amigo Sam, ele adora fotografar paisagens com lentes de zoom, ele vai ficar muito, muito longe e vai ampliar muito. Cordilheira, muito longe. E você verá a compressão por causa da lente de zoom. Você verá as montanhas parecendo empilhadas. Ou se você já viu uma foto do horizonte de uma cidade com as montanhas logo atrás ou algo parecido, é porque elas estão fotografando com uma lente muito longa Normalmente, fotografo muito com uma lente grande angular, muitas paisagens, porque queremos ver tudo. Você vai precisar de um tripé, principalmente de um tripé e, especificamente, porque você quer ser capaz de emoldurar coisas, você pode fazer isso sem um tripé e apenas Mas ter bastões, ter um tripé realmente permitirá que você ajuste tudo Além disso, você sempre pode parafusar filtros. Você poderá realmente digitar tudo. É altamente recomendável um tripé, especialmente como um de viagem E depois filtros, certo? Você pode começar a aprender à medida que avança. Você pode começar a usar filtros de gradiente. Use filtros ND para ter exposições mais longas. Há todas essas coisas que você pode fazer, filtrando para realmente melhorar seu jogo. É algo em que você deve pensar e começar a se aprofundar. Eu não faço muito disso porque eu faço muito no post agora. Mas se você realmente gosta de paisagens, vale a pena dar uma olhada nos filtros de gradiente, nos filtros ND e filtros polarizadores, que permitirão tirar mais azuis do céu mais profundamente Se você estiver fazendo caminhadas aquáticas, paisagens e esquinas aquáticas, elas são muito importantes Então, eu começaria a investigá-los. E depois é só usar o celular, certo, se você não tiver sua câmera. Novamente, eu sempre volto a isso. Na verdade, acho que telefones celulares fazendo paisagens são muito, muito melhores do que tirar fotos de pessoas. É capaz de fornecer HDR alto. Você pode ver as sombras muito profundamente e ele pode reduzir esses destaques muito bem para criar coisas realmente bonitas, não apenas como fotos de paisagens, mas panoramas de Acho que os telefones celulares se destacam mais nisso do que em tirar fotos de pessoas, honestamente. E, finalmente, falamos que isso é apenas ter os pacientes nesta foto. Eu estava esperando que o sol estivesse no lugar certo, mas que os carros passassem. Ao mesmo tempo, usei um filtro ND, sobre o qual falaremos mais tarde, para obter uma exposição mais longa. Então eu pude ver carros, suas luzes passarem por essa longa exposição. Mas entendendo isso , você deve esperar ou não perder quando o sol estará no lugar certo, quando os objetos físicos dessas grandes paisagens estarão no lugar certo. Estamos todos nos movendo no espaço e no tempo e você precisa se permitir esperar por esse tipo de coisa. Não seja simplesmente feito da maneira certa. Além disso, acho que quando o sol está atrás do horizonte, isso não significa que você deva parar de tirar fotos. Há um nível de paciência para que o sol pule e fique ainda mais colorido quando estiver atrás da linha do horizonte Pensando em esperar e entender que, como se não houvesse lua nova neste fim de semana e você quisesse fotografar à noite, talvez você devesse ser paciente e esperar pelo próximo ciclo da lua. Ou você quer uma lua cheia. Seja paciente e espere que apareça no próximo mês antes de você ir. O nome do jogo é Paciência. E estar presente e entender que você não precisa fazer tudo tão rapidamente. Porque talvez você consiga tirar uma foto melhor se esperar, especialmente com paisagens. 11. Avance na fotografia do seu casamento: Vamos falar sobre fotografia de casamento. Esse é um dos maiores, certo? Especialmente porque eu fotografo casamentos há mais de 15 anos. Eu tive minha própria empresa de fotografia de casamento por alguns anos enquanto estava cursando a pós-graduação, e ainda fotografo casamentos O legal da fotografia de casamento é que, quando você aprende fotografia de casamento e projeta como tirar fotos de casamento, você pode aplicar isso a praticamente qualquer estilo de fotografia de evento, até mesmo shows. Embora tenhamos nossa própria seção sobre shows e música, fotografia de casamento realmente se aplica a qualquer evento em que você está tirando fotos e há algo acontecendo, convidados e todo tipo de coisa acontecendo, convidados e todo tipo de coisa A fotografia de casamento é importante, certo? Há muita coisa envolvida na fotografia de casamento. É tão grande que temos nosso próprio curso de fotografia de casamento, onde eu me aprofundo em cada aspecto da fotografia de casamento, incluindo fazer demonstrações, edição e todas essas coisas. Mas, por enquanto, vou dar algumas ideias básicas sobre como tirar fotos de casamento e avançar para o próximo nível, certo? Primeiro de tudo, fotografia de casamento, você precisa de um estilo. Seu estilo específico de fotografia de casamento é o que o torna único. É o que vai separar você das outras pessoas. Especialmente quando você se depara outro fotógrafo de casamento e está tentando conseguir esse emprego Então, vamos falar sobre estilo. Vamos falar sobre equipamentos que ajudam você a se tornar um fotógrafo de casamentos. Também falaremos sobre como você pode se conectar com seus casais e com as pessoas das quais você está tirando fotos. E é aqui que isso também se aplica à fotografia de outros eventos, certo? Conectando-se com as pessoas das quais você está tirando fotos em um evento. E, finalmente, abordaremos uma coisa muito rápida, que eu mencionei brevemente sobre o quão difícil é a fotografia de casamento e o quanto vale a pena. Então, vamos começar falando sobre meu estilo. Meu estilo é muito pouco participativo. Quer dizer, eu participo obviamente quando preciso, quando fazemos fotos formais e quando estou tentando posar para o casal. Mas muitas vezes meu estilo é como espectador. E isso é muito falado com muitos outros fotógrafos avançados Eu sigo um fotógrafo que sempre fala sobre ser espectador ou participante. E eu meio que adaptei isso e aprendi a fazer isso ao longo dos anos. Meu estilo, especificamente, é muito fotojornalístico, o que significa que sou espectador, que significa que não gosto muito de, você sabe, posicionamento e não gosto muito de posar Eu faço isso e você tem que fazer isso em um determinado momento. Mas, em geral, muitas das minhas fotografias serão como voltar a ver e tirar a foto Encontrar o momento certo, certo, e encontrar a emoção por meio de minhas composições e outros enfeites Você pode ver nessas duas fotos imediatamente. Ambos têm a mesma vibração, a mesma coisa. E eu não pedi que nenhum desses casais se beijasse, eu apenas me coloquei na situação e eles se beijaram. Entrei no carro com eles, eles se beijaram. Eu coloquei o véu sobre minha cabeça, eles se beijaram automaticamente. Esse tipo de audiência e saber quando tirar a foto certa é algo que eu aprendi no meu estilo Demorou para entender. Então, primeiro, quando você está tentando encontrar seu estilo, pense no meu estilo, veja minhas fotos e decida se você é um espectador ou um participante, essa é a maneira mais rápida encontrar seu estilo. Pense em como você interage com seu casal. Pense nas cores que você gosta e pelas quais você gravita. Preste atenção ao que você está prestando atenção ao acessar o Pinterest Curta, consulte fotógrafos de casamento no Pinterest e veja o que desperta Veja o que você gosta. Volte e veja as fotos que você tirou em um casamento ou de seus amigos e veja o que você está fazendo. Tente observar as pequenas composições que você está fazendo. Observe com qual cor você está editando, quais coisas estão em foco, quais coisas não estão em foco. Comece a ver o que você gosta de fazer e faça mais disso. Essa é a maneira mais rápida de chegar ao seu estilo. Não pense muito sobre isso. Acho que às vezes podemos nos envolver em quem somos como artistas e o que estamos fazendo e não fazendo mas parece tão cafona quanto parece Tire fotos que venham do seu coração, que você ache bonitas , que tenham expressão. E você começará a notar que certos casais gravitarão em torno de você e em direção a isso Você não pode ser o fotógrafo de todo mundo. Há muitos casais que não gostariam de me contratar como fotógrafo com base na maneira como eu tiro fotos, o que é bom. Há espaço e há espaço para todo mundo tirar fotos. Assim como qualquer outra arte, sua arte é muito única e específica para você, e você deve se orgulhar dela e trabalhar nela o máximo que puder. E tudo bem se um casal quiser ir com outro fotógrafo que também seja único, tenha seu próprio estilo e fotografe do seu jeito. É um jogo de arte e vida, criatividade e evolução de você como artista e não apenas como empresário. Portanto, trabalhe para desenvolver seu estilo e conheça-o para que , quando você se sentar na frente de um casal e se apresentar, tenha uma boa compreensão E então, quando você chegar ao casamento, faça o que quiser. Você não precisa pensar se estou fazendo isso direito? Estou tirando essas fotos certas? Seja você mesmo e faça aquilo em que sabe que é bom. E isso se transformará em emoção em momentos de tempo. E o casal vai realmente te amar por isso e adorar. E seu portfólio mostrará isso. Então, vamos dar uma olhada nas minhas fotos. eu gostasse de falar sobre essa descoberta de si mesmo, porque eu sinto que este é um ótimo lugar para começar E você pode ver minhas fotos especificamente nessas três, certo? Você é participante de um visualizador? Agora, eu vejo as três dessas fotos no quadro aqui e à esquerda. Eu era uma espécie de participante porque fiz com que ela se sentasse perto de uma janela que sabia que ela ia atirar. Eu estava tipo, você vai calçar seus sapatos? Talvez você devesse fazer isso perto da janela para eu possa ter um pouco de luz e ela ficar tipo ou algo assim. Eu estava participando no sentido dizer a ela onde ficar na luz, mas não estava dizendo a ela como fazer seus sapatos, o que fazer com eles. E consegui tirar uma foto muito bonita dos detalhes do vestido e dos sapatos dela Por outro lado, no centro, temos a foto desse homem nos vinhedos de E eu fiz com que ele ficasse lá. Fiz com que ele olhasse para o sol e colocasse as mãos no bolso. E eu sou muito participante, neste momento, estou dizendo a ele o que quero que ele faça e veja, tirei algumas fotos e depois me afastei e deixei que ele fizesse suas próprias coisas à direita. Na verdade, é do mesmo casamento. Esta é a noiva dele à direita, Rachel. Ela estava se preparando em um quarto. Eles estão calçando os sapatos dela. E eu definitivamente era mais um espectador voyeur tirando fotos do momento, sem me envolver na vida selvagem, certo Não estou dizendo a eles onde estar, o que fazer, estou silenciosamente no canto levando-os Eles sabiam que eu estava lá. Mas você ainda está lá tirando fotos e capturando o momento Então você vê a diferença em participar ou assistir, certo? Que tipo de estilo você está fazendo? Que tipo de interação você está fazendo com seus convidados? Vamos dar uma olhada nessas três fotos. Você pode dizer se sou participante ou espectador? E você seria participante ou espectador dessas fotos? O que você acha? O primeiro à esquerda, eles estão posando em frente a essa, você sabe, coisa de garagem. O do meio, todos estão segurando os buquês E à direita, ela está jogando um buquê. Bem, é claro, provavelmente estou participando daqueles em que eles posam, certo? Estou pedindo que posem e vejam o casamento. No fotógrafo de casamento. Certo. Então você está participando da criação e design de uma foto, o que está perfeitamente bem. E na última que estou vendo, certo, ela simplesmente estava lá e por acaso segurou a garotinha, jogando o buquê E eu sabia onde queria estar e pude tirar a foto como espectador. E esses dois funcionam para o meu estilo, certo? Porque você precisa ter uma mistura de retratos e visualizador, ou não depende de você Acho que não devo dizer o que você precisa ou não fazer porque você pode criar seu próprio estilo. Esse é o ponto principal. O que você acha? Sou participante ou revisor desta foto? Definitivamente um espectador, certo? Por acaso, pego a foto do noivo fotografando oito milímetros de sua noiva na floresta e há uma emoção lá, certo na floresta e há uma emoção lá Não estou configurando isso. Isso é uma coisa totalmente orgânica e parece que sim. Novamente, participante ou espectador, espectador novamente apenas curtindo enquanto se prepara. Acabei de entrar no lugar certo e tirar a foto certa. Eles estavam todos conversando e se emocionando e eu consegui tirar uma foto muito boa. Essa é uma das minhas fotos favoritas porque eu sinto que ela está realmente rindo e é muito orgânica e é um pouco antes de ela sair para se casar, o que eu acho muito divertido participante ou revisor Este é um participante um pouco mais difícil. Eu escolhi aquele lugar muito específico. Eu os coloquei em um lugar muito específico. Eu fiz com que colocassem as mãos em um lugar muito específico. Eu os fiz ser do jeito que estão posicionados e são. E então eu tirei a foto. Embora pareça natural e outras coisas, eu definitivamente participei da atmosfera da foto Hum, e às vezes eu faço isso direito porque eu e eu temos uma ideia e ela é criativa e eu preciso que eles estejam em um lugar específico. Vamos falar sobre equipamentos bem rápido. Falamos anteriormente sobre quando comprar equipamentos e quando não comprar equipamentos. Há certas coisas nos casamentos que definitivamente ajudarão. Eu diria que, no nível básico, se você é iniciante ou fotógrafo com uma câmera em 24, 70 anos, isso é tudo que você realmente precisa para cobrir um casamento Eu provavelmente poderia me safar fazendo isso. Mas o que tornará tudo mais fácil e melhor para mim são câmeras silenciosas menores e mais leves, lentes mais leves em câmeras sem espelho, lentes longas e, honestamente, o equipamento que me ajuda a me vestir como E por que está tudo bem? Bem, vamos começar com as câmeras e lentes pequenas. Certo. Provavelmente, você pode filmar um casamento por 3 horas, por 6 horas. Eu fotografei casamentos por até 12 a 15 horas. E quando você começa a carregar aquelas DSLRs grandes e carrega duas delas, isso pesa sobre você como se fosse literalmente muito pesado e suas costas começassem Você fica de pé o dia todo. Ter câmeras menores sem espelho realmente mudou meu jogo e meu corpo. À medida que envelheci, pude ajudar a lidar com Câmeras mais extensas, você sabe, pequenas. Isso também vem com lentes menores, certo? Lembro-me de fotografar aqueles sensores de corte, câmeras sem espelho, as Fuji, que estão ficando mais rápidas e melhores E o primeiro casamento que fotografei com dois deles depois de fotografar um casamento no fim de semana anterior em uma D 800 maior mudou tudo para mim. Agora, as câmeras sem espelho estão começando a ficar maiores e voltando ao peso das DSLRs, mas ainda serão menores do que as DSLRs mais antigas do que as DSLRs mais E eu acho que isso é muito importante em termos de engrenagem. Você quer se sentir confortável, rápido e não quer que seu equipamento e tudo mais o sobrecarreguem quando está tentando encontrar o momento exato para tirar fotos durante os casamentos Ter uma lente longa ajuda muito. Eu tenho especificamente uma de 70 a 200, e eu realmente possuo essa lente especificamente para tirar fotos longas em casamentos e eventos Normalmente, você não consegue se levantar imediatamente na frente do palestrante em um evento ou não consegue se levantar imediatamente quando ele está fazendo seus votos ou algo assim Mas você pode estar diante da multidão em uma lente de 200 milímetros e fotografar a partir daí E sem essa lente, acho que não conseguiria filmar muitas das cerimônias que estou fotografando Houve momentos em que estive em igrejas em que nem sequer é permitido passar, como no banco de trás Então, vou precisar dessa lente de 70 a 200. É assim que você pode realmente melhorar seu jogo na fotografia de casamento. Adquira uma lente mais longa, a 70 a 202,8, que está praticamente em todos os sistemas de câmera, será sua melhor amiga se você comprar uma mais rápida Se você comprar uma lente mais longa como algo como 150 a 300, normalmente essas acabam sendo F quatro ou 56. Eles podem não ter luz suficiente para você. Se você puder emparelhar uma lente de 70 a 200 milímetros, seja, 2,8 em uma câmera que tem uma câmera de megapixels mais altos, você pode fotografar a 200 milímetros E então, se precisar, você pode cortar ainda mais. Então isso significa que eu não preciso ter aquela lente de 300 milímetros Isso é gigante, pesado e caro, e você o carrega por aí. Tudo que eu preciso é o 200. É menor, leve e posso cortar mais tarde. Eu só uso meus 70 a 200 quando a cerimônia está prestes a começar. Quando a cerimônia termina, eu não uso meus 7.200 para praticamente qualquer outra coisa além de talvez discursos, se eu não conseguir chegar perto o suficiente quando eles estão fazendo Portanto, é meio estranho ter uma lente por uma hora de um dia inteiro de casamento Mas isso é o que é preciso para ser avançado, certo? Então, quando a cerimônia começa, eu ligo a 7.200, em uma câmera, e então eu tenho um ângulo maior na minha outra Ou 24, 70, o que significa que agora posso ter de 24 a 200, certo? Eu posso cobrir esse alcance em duas câmeras no meu corpo durante a cerimônia. Quando a cerimônia termina e eu estou fazendo retratos e apenas saindo, volto aos meus 24, 70 e talvez aos 85 ou 28 ou ao Prime para tirar aquelas lindas fotos Portanto, ter uma lente longa em seu arsenal ajuda muito, mesmo que você ache que não seria. Câmeras silenciosas, certo? Aquelas câmeras sem espelho, novamente, a mesma situação. Estive em uma igreja onde terei uma DSLR e será muito silenciosa e haverá um momento muito agradável e E vai começar a cerimônia e tudo vai ficar quieto, e então, de repente, você ouvirá meu DSR tocar C, C, e você verá a cabeça das pessoas se virando É a coisa mais embaraçosa, mas você sabe que precisa tirar a foto, certo? Portanto, com câmeras silenciosas e sem espelho com modos que você pode realmente colocar no modo silencioso, você pode fazer com que elas não emitam nenhum som Ninguém saberá que você está tirando fotos. Na verdade, quando você está em uma sala silenciosa e talvez haja uma oração acontecendo, o mais respeitoso é não tirar fotos, mas você ainda pode tirar fotos porque as imagens ficarão Você simplesmente não quer incomodá-los ser ativo ou participante, certo? Portanto, ter uma câmera silenciosa que fique totalmente silenciosa ao tirar fotos é outra maneira muito sorrateira tirar fotos realmente íntimas E eu acho que, você sabe, não parece ser um grande problema para muitas pessoas. Mas confie em mim, quando você está nessas situações e tem uma câmera alta, se você não vê as pessoas mudando atitude em relação a você, elas estão internamente e isso aparecerá em suas fotos Isso é algo em que as pessoas não pensam. Certo. Tentando se fazer de uma mosca na parede acho que esses momentos são as melhores fotos de casamento que já tirei. E, finalmente, vestir-me como convidada tem sido uma das minhas coisas favoritas como fotógrafa de casamentos. E parte disso é porque quando você está na mistura e está lá fora, as pessoas não necessariamente sabem que você é o fotógrafo de casamento, então elas não têm essa guarda levantada Falamos anteriormente sobre fotografia de rua e, quando tiramos a câmera, as pessoas começam a surtar e a se preocupar A mesma coisa vale para casamentos, certo? Se você tem uma câmera grande na cara deles, as pessoas se calarão e não serão elas mesmas É exatamente o que acontece. Eu faço a mesma coisa se você estiver vestido como um convidado. Se você tem, sabe, roupas bonitas, parece que você está lá como convidado. Parte da razão pela qual eu uso a alça de couro para câmera dupla é porque elas meio que parecem suspensórios Eles não parecem que eu esteja carregando uma câmera, então eu posso andar por aí e ela fica bonita e eu posso pegar uma câmera e tirar uma foto. E ninguém é ninguém, quanto mais sábias, a guarda das pessoas está baixa e você tem muitas fotos realmente íntimas e maravilhosas Dessa forma, é conectar-se com seu casal. Eu amo, essa é uma das minhas fotos favoritas. Eu sempre tento tirar uma mera foto de mim mesma com a noiva e o noivo, ou apenas a noiva normalmente, ou apenas o noivo, só para curtir, resumir aquele momento E então eu gosto de mostrar a eles que faço parte do casamento, certo? Eu faço parte de toda a comitiva do que está acontecendo. E se você fizer isso ao longo do dia e se conectar com seu casal, eles ficarão felizes por você estar lá. Você está passando mais tempo com esse casal do que com qualquer outra pessoa. Naquele dia, estou falando que, além um do outro, vocês estão passando tempo com os dois do começo ao fim. Isso significa como pais, filhos, qualquer coisa. Você está na cara deles assim que eles vestem suas roupas, você está com eles quando estão esperando. Você está com eles quando eles caminham pelo corredor. Você está com eles quando estão lá em cima. Você está com eles após o primeiro beijo enquanto eles estão se afastando. Você é a primeira pessoa que eles veem depois se casarem oficialmente e sentirem toda aquela adrenalina Você vai com eles para esperar antes dos coquetéis. Você está com eles quando eles estão tirando fotos de toda a família. Estamos tentando descobrir onde o avô está para levá-los a tirar a foto Você está com eles durante os discursos. Você está com eles quando estão cortando o bolo. Você está com eles o dia todo. Quanto mais você puder se conectar com seu casal, melhor suas fotos sairão. Estou dizendo que se eles confiam em você, se se sentem bem, se sabem, não precisam se preocupar com a interação de você com os hóspedes A felicidade, a confiança amor deles aparecerão em todas as fotos que você tirar, então não posso me estressar o suficiente, conecte-se com seu casal. Envie uma mensagem de texto para eles alguns dias antes. Envie uma mensagem de texto para eles no dia seguinte. Diga a eles durante o dia que eles estão lindos, que você está muito feliz por estar lá. Você não precisa exagerar, mas apenas seja amigo deles, porque isso é muito, muito importante quando se trata tirar fotos de pessoas Fotografar casamento é difícil. Eu entendo isso o tempo todo quando as pessoas dizem, eu não sei como você faz isso, cara. Como se a fotografia de casamento fosse tão difícil. E se você perder isso? E se você perder isso e eu entender, eu sei que há muito estigma por trás de garantir que você acerte da maneira certa Mas o problema é o seguinte. Quanto mais você fizer isso, melhor você se tornará. Quanto mais você pratica, mais fácil é. Eu nem penso mais nisso. A coisa mais difícil para mim quando fotografo casamentos hoje em dia são apenas as longas horas, honestamente, e ficar de pé o dia Agora que eu tenho sapatos com, você sabe, eu uso sapatos confortáveis, as coisas ficaram muito melhores. Eu venho fazendo isso há 15 anos, então isso é parte da coisa. Pensar em fotógrafo de casamento e ser duro é porque vale a pena. Não sei, acho que é isso que permite que você supere isso. E quando você pensa em ser fotógrafo, especialmente quando você está começando, fotografar já é bem difícil, certo? Há muita matemática, muita arte envolvida. Há o que comprar e o que não comprar. É como se comparar com os outros. E então você entra nesse mundo de ser a única pessoa que está tirando fotos do dia mais importante para muitas pessoas. E você pode entrar na sua cabeça sobre isso. Mas para ser um fotógrafo avançado, você precisa deixar isso pra lá. Você tem que se esforçar e gostar praticar, tirar fotos e ter confiança em si mesmo. Quanto mais você fizer, melhor e melhor você se tornará. Derrube um e prepare-se para o próximo. Entenda seus erros, veja o que você está fazendo certo. Veja o que você está fazendo de errado. E, honestamente, como se deleitar quando seus casais virem suas fotos, eles vão amá-las e confiar em mim, essa é a melhor parte que penso sobre ser fotógrafo de casamento é capturar esses momentos e mostrar essas coisas para Porque naquele dia, eles estão em todo lugar, certo? Eles não vão se lembrar de nada. E é seu trabalho resumir todos esses pequenos momentos nessas pequenas fotos do dia Então não desista. Se você está tentando ser fotógrafo de casamentos, não desanime, pois você ficará E será difícil , seus pés doerão e suas mãos doerão ao segurar a câmera E você vai se cansar de passar dias lendo fotos editando-as, finalizando-as e lidando com convidados bêbados Não é a coisa mais fácil de fazer, mas cara, quando você pega o jeito, é divertido. Você pode ganhar a vida fazendo isso, e eu não sei, é apenas artístico e há algo em estar lá e tirar fotos em um dia tão importante para tantas pessoas. 12. Avance no seu concerto e fotografia musical: Fotografia musical de concerto. Esse é um tópico muito, muito divertido para mim, no qual me aprofundei nos últimos dois ou três anos desde que me mudei para Nashville E agora, de volta a LA, gravei uma quantidade razoável de shows para alguns amigos e alguns artistas maiores que vou mostrar aqui Você pode realmente entrar nisso rapidamente, certo? Porque há muitos músicos, desde pessoas iniciantes até grandes músicos Mas há algumas coisas que você pode fazer para realmente aumentar isso. Porque, de várias maneiras , você pode simplesmente começar e seguir em frente. As coisas estão iluminadas. A menos que você esteja filmando em um estúdio e fazendo retratos musicais ou qualquer outra coisa Apenas algumas coisas que você pode fazer para aumentar seu nível de habilidade rapidamente. Vamos falar sobre shows e apenas fotografar músicos em geral Antes de tudo, saiba o que você precisa fotografar, e isso significa quais instrumentos eles estão fazendo. Se você está gravando um show, como a história do show, o que está acontecendo? Pense em ter o equipamento certo e também no lugar certo durante as filmagens de um músico E isso significa como em um show, entrar em um bom lugar ou entrar em um bom lugar enquanto eles estão gravando em um estúdio. Então, como fotografar em concertos. Há algumas maneiras diferentes de falarmos sobre como tirar fotos em um show, no que diz respeito a configurações técnicas que eu acho que realmente vão te deixar bem. Então, finalmente, chegando perto. Você não consegue chegar perto o suficiente em nada, exceto em músicos Então, vamos começar pela primeira coisa, conhecer a história que você quer contar quando está tirando fotos de um músico Essa foto é uma das minhas favoritas há muito tempo. Na verdade, estávamos em um set de videoclipes e eu estava dirigindo um videoclipe E esse baixista estava parado na frente de uma placa de LED e ele estava muito focado e tinha essa vibração E eu estava tipo, eu realmente queria tirar uma boa foto dele. Em algum momento, finalmente amanheceu e eu estava esperando a luz ficar completamente branca para que eu pudesse ter esse bom contraste foto dele neste pano de fundo é a história dele, certo? Ele está lá, está em um set de videoclipes e você meio que é o baixista solitário ao lado de uma grande bateria e um conjunto de trompas é muito, muito bonito Então, saber qual história você quer contar é muito importante, certo? É como se falássemos sobre conhecer seu casal e a fotografia de casamento, ou conhecer seu assunto quando você está fazendo retratos criativos Conheça a história dos músicos que você está filmando e onde você gostaria de estar para contar essa história Muitas vezes, quando há um show acontecendo, aquele músico, aqueles músicos, aquela banda, eles dedicam muito tempo e energia para contar sua própria história por meio de contar sua própria história por meio sua música, de sua arte Sejam as músicas que estão cantando, as letras que escreveram, a bateria que estão tocando ou simplesmente as luzes que escolheram para show ou as próprias playlists Eles estão contando uma história por meio suas músicas e da ordem das músicas que estão tocando. Portanto, é seu trabalho contar essa história de uma forma divertida. Este é um show que eu filmei recentemente com um mentor meu. E foi por meio de um de seus workshops. E, curiosamente, como se meu amigo pianista da banda itinerante Luke Combs. Então, todo o meu objetivo aqui era contar a história disso. Certo? Isso não é Indianápolis É um estádio de futebol gigante. Há muitas pessoas lá. Certo? Luke Holmes tem uma música sobre cerveja, então eu tirei algumas fotos de perto de um pouco de cerveja Ele gosta de tomar uma xícara solo com um pouco de uísque ou cerveja enquanto canta e se movimenta muito com isso Só essas quatro imagens contam a história da noite, certo? Esse gigante, só Indianápolis, tem os Colts, o time da NFL, da NFL E ele basicamente encheu todo o estádio de 20 a 30.000 pessoas E você pode ver o horizonte Indianápolis estendido sobre o palco Cortamos para Luke aqui, ele estava bem acima de mim e eu estou dentro do poço. Tirar uma foto era tentar colocar o Lucas Oil em segundo plano para mostrar onde ele estava E você pode ver os níveis de doces atrás dele. Então, aqui estão as cervejas sobre as quais Luke canta. Na verdade, ele tem uma música especificamente sobre cerveja. E como eu disse, ele anda pelo palco com a cerveja. Então, eu queria ter certeza de que receberia as cervejas do programa que ele vai comprar. Eu pude subir ao palco de antemão, e foi aí que tirei essas fotos Novamente, eu tive acesso, certo? É um pouco diferente se você estiver apenas como um espectador casual. Essa é uma das minhas fotos favoritas. Eu o vi simplesmente atravessando o palco. Achei que não havia problema em realmente atirar no andaime Eu sei que normalmente é como um não, não, certo. Não parece muito bom. Mas, novamente, adicionei um pouco de espaço para mostrar o quão vasto é o espaço. Ele está olhando para o microfone e tem uma cerveja na mão. É muito Luke Combs, novamente, contando a história do homem, de como ele se sente Encontrar essa emoção está presente em todas as fotografias. Mas ver isso aqui com as luzes enquanto ele está no palco com qualquer outra pessoa no palco eu acho muito importante Novamente, como essas quatro coisas se encaixam? É muito legal, certo? Você pode ver o lugar, a grande e ampla descrição do que ele é. Perto dele cantando e depois saindo do palco. Obviamente, tirei muitas outras fotos , mas só para resumir, posso contar essa história em quatro imagens Você pode contar uma história em 15, 21, talvez. Mas a ideia é que você possa dar uma olhada no show, descobrir a história e contar a história por meio de imagens. Vamos falar sobre o equipamento certo. Ter uma câmera que possa lidar com ISO é muito útil. Falaremos mais sobre controle manual e outras coisas. Mas faz sentido que maioria dos shows tenha grandes luzes brilhantes, certo? Porque isso vai mudar muito. Mas ter um bom ISO permite que você olhe mais profundamente nas sombras quando precisar e possa lidar com os destaques quando necessário Ter uma lente longa é, eu acho, provavelmente uma das coisas mais importantes ao fotografar um show. Porque primeiro, você nunca sabe onde vai ser colocado e, segundo, você quer chegar perto. Então, na verdade, porque eu estou fotografando um estádio, eu tinha uma lente de 600 milímetros para Era tipo 300 a 600 ou 150 a 300 ou 100 a 600 ou algo parecido. Era uma lente muito, muito longa. E eu vou te mostrar alguns close-ups mais tarde, mas isso realmente ajudou muito. Certifique-se de que você tenha espaço suficiente no cartão. Você não quer ter que trocar cartas quando as coisas estão acontecendo muito rapidamente. Portanto, ter cartões suficientes para colocar na câmera, se você tem um slot duplo para os cartões ou apenas cartões no corpo que podem ser inseridos e trocados rapidamente, ter tudo com você também é importante. E, finalmente, se você estiver filmando um local pequeno ou estiver filmando algo como um amigo ou algo assim, certifique-se de que as luzes estejam acesas e prontas. Se o local não tiver boas luzes, faça suas próprias luzes corretamente. Obtenha flashes remotos e coloque-os em pontos, sob a luz da luz superior atrás da multidão , para que pelo menos suas fotos saiam ótimas Eles não precisam ser iluminados apenas pelo próprio local, não precisam estar em nenhum lugar no local Acho que explorar uma sala de concertos é uma das melhores coisas que você pode fazer Mas não apenas uma sala de concertos, mas, por exemplo, se você estivesse gravando uma gravação em um estúdio, saísse, soubesse onde você pode estar, saiba onde eles estarão As imagens que terão a melhor aparência são aquelas que não são normais, certo? Então, estar em algum lugar onde o público não está certo. Você não é apenas um espectador casual. Você está lá fora tirando fotos realmente épicas e contando a história de uma forma muito interessante. Algumas das melhores fotografias de concertos obviamente vêm de estar no palco Estamos falando de fotografia avançada aqui, certo? Então, precisamos ter acesso. Queremos chegar lá, queremos falar com alguém. Eu não estou dizendo para você fazer nada ilegal, falar com os modos do palco, se envolver com a banda, filmar eles, seu Instagram, entrar lá e se envolver para que você possa ter esse acesso para conseguir aquela foto legal, certo? Não se trata apenas de atirar na multidão ou por trás. Algumas das melhores fotos que tirei foram no palco, no fosso ou dentro do pequeno espaço entre a banda, o palco e o público Como naquela pequena área, foram algumas das melhores fotos que tirei quando estava gravando uma banda no estúdio. Entrar no estande com eles é enorme, certo? Então, aqui estão duas fotos que eu tirei. O da esquerda no Luks não estava realmente no palco, mas era como se estivesse na parte de trás ou não na parte de trás, acho que ele tinha uma longa passarela, então eu estava na base da Eu poderia me esgueirar para longe da multidão. Eu fiquei atrás dos holofotes e agora você pode ver todas as pessoas com seus celulares alinhados ao Você pode ver o holofote que está vendo o próprio Luke Combs e está dando a ele uma auréola E você vê as poucas pessoas que estão na frente do palco. Na verdade, tem um cara lá embaixo que tem um chapéu de whisky jam que na verdade vem de uma pequena sala de concertos que eu também filmo em Nashville, que tem sido muito Você também viu algumas fotos de lá . Mais tarde, há algumas fotos. Então essa foi uma história para mim e estou colocando o logotipo do Lucas Oil Stadium na parte de trás Há uma história inteira nesta foto, só porque estou em um lugar onde maioria do público não está. Aqui está uma boa foto do meu amigo Oscar, que é um guitarrista incrível, e eu tenho feito muitos videoclipes para suas bandas. Mas quando eles estão gravando, eu vou até a cabine com ele e tiro uma foto frequência você vê um artista gravar ao vivo em um estande Desde que estejam bem com isso. Ajudou aqui ter uma câmera pequena e é uma câmera silenciosa. Lembre-se de que não há clack, Clack, Clack. É uma câmera digital silenciosa e sem espelho . Você não ouve nada. Tudo o que você talvez esteja aqui é o foco automático, e quando você ouve isso, eu o desligaria. Leva apenas alguns segundos para tirar algumas boas fotos. Obviamente, você pode ser paciente e esperar que eles estejam naquele momento ou naquela vibração Mas acho que realmente deu uma chance incrível aqui só de entrar no estande com eles. Vamos falar sobre como filmar um show a partir de um ambiente técnico. Aprendi duas maneiras de tirar fotos de concertos e também de duas maneiras de fazer isso. A primeira forma é fotografar manualmente, e isso é típico da maioria dos profissionais, é fotografar manualmente. Acho que é uma forma bem divertida de fotografar. É uma boa maneira de fazer isso como iniciante, porque você tem controle total Conheço muitos fotógrafos mais velhos e experientes que ainda fotografam dessa maneira porque têm controle total e total Não é assim que eu fotografo o tempo todo, mas acho que é uma forma muito válida de fotografar e pressupõe algumas coisas sobre o que você poderia fazer com suas fotografias Novamente, você precisa ter um conhecimento básico aqui porque vou abordar alguns termos, mas tiro manual. Isso exige que você escolha uma parada F em que está fotografando. Normalmente, você provavelmente vai querer fotografar ao ar livre, certo? Se sua lente for para 28, você provavelmente desejará fotografar em 28. Se sua lente estiver em um prime, você está aberto para 14. Talvez você queira filmar aos 14 ou dois, ou 28. Porque você quer muito pouco em foco e muito fora de foco. Isso nos dá essa estética com aparência profissional. Número dois, você quer escolher seu ISO, muito parecido com os dias de cinema, certo? Basta conectar o ISO do filme e você fica preso lá. Estou falando disso, supondo que a maioria das fotografias atuais acabará em segundos, certo? Muitas pessoas os estão mostrando nas redes sociais on-line. Se você quiser ter uma impressão tão duradoura, talvez reduzamos um pouco o ISO, certo? Porque não queremos necessariamente ver tudo isso. As câmeras granulares de hoje são incríveis. Você pode fotografar com um ISO muito, muito alto e não se preocupar em alterá-lo. Na verdade, você poderia fotografar, sei lá, até 10.000 e provavelmente não teria problema mostrar esta impressão ou mostrar uma foto em suas redes sociais ou em seu site, especialmente depois de passá-la por um Noiser escolher seu ISO é meio divertido Hoje em dia, escolher seu ISO é meio divertido voltar ao filme, mas também escolher um ISO alto, tudo bem. Às vezes as pessoas gostam, acho que estou bem com isso, especialmente quando está em uma tela pequena. Escolher um ISO alto é bom. Eu sei que todo mundo diz para você ficar longe disso, mas existe um método para essa loucura, certo? Então, vamos escolher um ISO alto agora. Escolhemos nossa parada F, escolhemos nossa ISO, certo? Essas são nossas, duas das nossas três variáveis. Agora, como há luzes em todos os lugares, há holofotes, fica escuro. Agora é quando você usa o obturador, certo? Agora posso usar meu polegar para subir e descer no obturador Eu provavelmente não ficaria abaixo de 60, certo? Porque vamos começar a receber movimento. Mas às vezes, como eu tenho esse ISO alto e esse F stop aberto, preciso ir até 1.000 ou 2000. Vou ajustar o obturador para que eu possa ajustar rapidamente minha exposição enquanto essas luzes estão mudando rápida e rapidamente E é assim que você usa uma configuração manual. Estou apenas ajustando o obturador. Se o ISO parecer muito louco, talvez eu desça. Mas você nunca sabe como serão as luzes do show, a menos que você já tenha visto o show antes. Nesse caso, você já terá uma vantagem. Você saberá qual ISO executar e qual obturador executar Então, é assim que você gravaria um show manualmente, certo? Escolha sua parada F, escolha seu ISO, o obturador com prioridade para fotografar Na verdade, isso é o que eu fotografo para casamentos e provavelmente o que eu fotografo principalmente para shows também. E isso significa que vou deixar a câmera escolher muitas coisas e vou definir parâmetros, certo? Então, eu ainda vou escolher meu F stop, porque eu gosto de fotografar com prioridade de abertura Isso significa que a câmera fará da parada F uma prioridade, ou seja, da abertura. E a câmera então escolherá o obturador e escolherá o ISO Agora, vou deixar que faça isso, mas entrarei antes e definirei os parâmetros do obturador e do ISO, dependendo da câmera em que estou fotografando Então, eu vou dizer à câmera, eu não quero que você escolha um obturador abaixo de um 60º Eu não quero que você escolha um obturador acima de qualquer coisa, o que geralmente é possível escolher o obturador alto que quiser Só não quero que diminua porque é aí que vou começar a vibrar , certo? O mesmo vale para a ISO, mas talvez o contrário. Você pode ir tão baixo quanto quiser, mas eu não quero que você escolha um ISO maior que esse número. Isso significa que a câmera vai escolher tudo. O problema aqui, porém, é porque as luzes estão mudando, você tem holofotes entrando e saindo , você tem fogos de artifício Quaisquer que sejam suas exposições, todo lugar do show na China, é quando você recebe sua compensação de exposição É quando você diz à câmera que quero que as coisas sejam superexpostas por meio de uma parada, subexpostas por uma parada, seja o que for, da maneira que você quiser ajustá-la Nesse sentido, em vez de acionar o obturador com o polegar, como fizemos antes, você usa a compensação de exposição e a câmera está agindo acordo e escolhendo Essas são duas maneiras semelhantes de fazer isso. Acho que a vantagem do disparo manual é que você tem um pouco mais de controle sobre tudo. No entanto, você está sacrificando esse ISO para usar o obturador, a menos que queira usar os dois, simplesmente não há como fazer as A vantagem de fotografar com prioridade é que você realmente não consegue pensar nisso além da exposição e deixar a câmera fazer todo o resto. E você provavelmente obterá alguns desses ISOs muito, muito baixos quando as luzes estiverem grandes e brilhantes, e eles parecerão um pouco mais limpos. Não me importo com o novo grão digital que todas essas câmeras estão fazendo. Eu acho que está tudo bem, desde que você não esteja enlouquecendo, assim como todo o resto. Prática, prática, prática, prática, prática, prática. Mesmo se você estiver fora e houver um show acontecendo no fim de semana no parque, tire fotos e converse com a banda. Quanto mais e mais você tirar fotos de músicas e músicos, melhor você se sentirá ao enquadrar Como guitarras tocando bateria, sabendo onde as luzes estarão, sentindo a vibração de tipos específicos de músicos dos quais você está tirando fotos sabendo onde as luzes estarão, sentindo a vibração de tipos específicos de músicos dos quais você está tirando Você já me ouviu dizer isso antes, mas não posso te dizer o suficiente para praticar. Mesmo se você tiver amigos músicos, peça que eles toquem ao vivo na sua sala de estar, tire fotos Veja como é esse enquadramento, sinta a emoção da música e veja se você pode traduzir isso para uma foto Você não consegue chegar perto o suficiente. É como uma das minhas fotos favoritas que tirei nesta pista de concertos. Wilson estava na verdade abrindo para Luke Combs e ela tem uma música chamada Like a Truck E era como uma de suas maiores músicas. E ela o tem queimado na parte inferior do chapéu, na aba do chapéu E então eu estava tentando tirar aquela foto a noite toda. Eu estava procurando uma boa foto e finalmente consegui uma. Você não consegue chegar perto o suficiente. Eu emprego você. Se você está tirando fotos de músicos no palco, tente chegar perto A quantidade de emoção que eles estão dando à música vai sair deles quando você tira essas fotos de perto, é por isso que acho que você precisa ter uma lente longa ao tirar fotos de shows Veja, essas três imagens são as mais próximas que pude chegar dessas posições. E você pode ver, você pode ver o quão focados os dois estão no que estão fazendo. E por exemplo, a forma como eles cantam essas músicas significam muito para eles e estão apenas as proliferando Se você conseguir se aproximar e capturar essa emoção, essa emoção aparecerá em suas fotografias dez vezes Eu tenho algumas imagens ainda mais próximas que eu acho que são ainda maiores e melhores. Só que quanto mais você puder se aproximar de algo assim, acho que mais suas imagens serão realmente impactantes 13. Avance sua fotografia noturna: Vamos falar sobre noite e astrofotografia. A maior parte da minha noite e da astrofotografia foram totalmente divertidas, certo? Isso é algo que eu acampo muito e fico muito na selva. Então, fazer astrofotografia noturna é muito mais como um trabalho de amor Adoro fazer isso mais do que nunca fiz por um cliente. Portanto, há muitas coisas envolvidas nisso. Uma delas é o planejamento. Então, vamos falar sobre essas cinco coisas que eu quero ter certeza de que, você sabe, abordando isso, porque também é difícil e você precisa planejar coisas, certo? Ter um plano, ter paciência, não ter medo de adiar sua foto ISO para a edição. Quando você pensa sobre isso, há muita matemática envolvida, certo? A astrofotografia é uma habilidade avançada, eu acho. Não é como se você pudesse simplesmente ir lá e tirar fotos, esperar e orar. Você pode ter sorte. E eu tive sorte, e vi pessoas que tiveram sorte. Mas você precisa ser capaz de fazer essas cinco coisas para tirar uma astrofotografia muito, muito boa Vamos começar com um plano. Ter um plano na verdade se transforma no próximo, que é ter paciência Mas entendendo quando você vai fazer astrofotografia, certo? Por exemplo, se você quiser tirar fotos de todas as estrelas, provavelmente precisará se certificar de que está indo para um lugar onde possa ver todas as estrelas. Então, tendo um plano de onde você vai, certo, você precisa escolher um local onde saiba que poderá ver as estrelas. Você precisa escolher uma época do ano em que saiba que o tempo vai ficar bom. Não queremos ver nenhuma nuvem. E você precisa escolher um momento que não haverá uma grande lua gigante no céu. E você pode fazer isso usando aplicativos no seu telefone. Há muitos aplicativos. O aplicativo que eu uso é chamado de pílulas fotográficas, mas você pode pesquisar quando haverá lua nova. Você pode olhar para cima quando será o pôr do sol, quando o centro galáctico estará visível Onde você está especificamente, normalmente o que você vai querer fotografar é provavelmente a Via Láctea Você não vai vê-los em um parque. No Central Park, certo, porque há muita poluição luminosa da cidade de Nova York. Você não vai vê-los nos arredores de Los Angeles porque há muita luz Mesmo muitas vezes um parque nacional como Joshua Tree em comparação com Los Angeles, é perto o suficiente para que a poluição luminosa proveniente de LA seja Se você adicionar uma lua a isso, não conseguirá ver nada sabendo para onde vai, sabendo que não há muita poluição luminosa, sabendo a época do ano, sabendo a época do ciclo lunar, todas essas coisas são necessárias para fazer um plano. Eu realmente acho que se você quer uma linda foto noturna, você precisa fazer esse plano. E isso pode levar tempo e paciência. Talvez você precise esperar uma semana para ir. Talvez seja necessário esperar um mês. Você pode precisar esperar um ano inteiro se o tempo acabar e você quiser estar no local específico em que estamos em um planeta em movimento, que significa que existem tantas variáveis que você pode tirar fotos das estrelas que também estão se movendo, hum, em conjunto com onde você está e a época do ano O planejamento e a paciência ajudarão muito. Antes mesmo de pensar tirar sua câmera, pressione seu ISO. Acho que disse isso antes, na fotografia de concertos, essas câmeras podem lidar com muito mais ISO do que você pensa. Honestamente, acho que se você aumentar o ISO ao tirar fotos noturnas, não sei. Às vezes, você pode se safar com um pouco mais de ruído digital ao tirar fotos de estrelas porque está vendo realmente brilhantes em todos os lugares Atualmente, os redutores de ruído também são muito úteis. Mas, ao mesmo tempo, você também quer ser capaz de fazer o obturador certo, sobre o qual falaremos mais tarde no final desta lição Mas sinta-se à vontade para aumentar sua ISO, certo? Não tenha medo de fotografar até o ISO mais alto que sua câmera específica possa suportar. Teste novamente, isso vai voltar para os pacientes, certo? Vá lá, faça várias fotos diferentes com diferentes ISOs de alto nível. Acho que você ficará surpreso com o quanto poderá ver com um ISO mais alto o que está fotografando. Fotografe para a edição. Isso é algo que eu acho que demorei um pouco para entender. Eu costumava pensar que esses fotógrafos astronômicos iam lá, montavam suas câmeras e faziam todas as contas e as configurações, tiravam uma foto, e era esse avatar lindo e épico que parecia uma foto universal de Star Wars, Star Trek E isso simplesmente não é o caso. A maioria das astrofotografias que você está pesquisando no Google e vendo nas redes sociais e em outros lugares foram muito editadas ou tiveram pelo menos uma quantidade razoável de edições envolvidas ou as pessoas dedicaram algum tempo para editá-las envolvidas ou as pessoas dedicaram algum tempo para Portanto, não tenha medo de aprender a editar suas fotos. E eu acredito tanto nisso que vou mostrar a vocês duas fotos muito específicas que eu tirei duas fotos muito específicas que eu tirei Eu vou te mostrar o original. Vou mostrar a edição que fiz e que , na verdade, compartilhei. Novamente, essa foto na verdade está em Joshua Tree e aquela grande luz gigante ao Sim, isso é LA apagando toda essa luz. Isso é por volta da uma da manhã. Você pode ver algumas faixas de alguns satélites. Parece que é dia. Eu também pressiono, isso é um pouco difícil demais. E você sabe o que mais eu não postei e que eu realmente não gostei nessa foto é que eu coloco muito barulho dentro e fora de mim. Agora, essa foto parece um pouco macia e leitosa demais para mim e não é Um dos meus favoritos. Na verdade, é provavelmente minha foto de astrofotografia menos favorita que tirei Mas eu queria mostrar para vocês porque as pessoas gostaram e eu entendo. Eu entendo por que ainda é bonito, mas como artista, estou chateada com isso, especialmente quando eu saio e tirei outras fotos neste momento Este é um pouco mais divertido para mim. Isso também estava em Joshua Tree, mas estava voltado para uma direção diferente Também foi em uma noite muito mais escura. A lua estava muito longe além desse ponto. Eu gosto dessa foto, mas, novamente, eu me contei com minha ISO e você pode ver quantas estrelas seu coração. É muito louco. Mas eu me lembro de estar lá fora e sentir muito frio porque era durante o inverno. Não pude e não queria fazer mais esforços para tornar essa foto melhor. Essa é minha falta de paciência. Não tive paciência suficiente para esperar mais tarde da noite até que houvesse menos luz. A Via Láctea parece um pouco nebulosa porque ainda há poluição proveniente Você pode ver uma sequência de um satélite. E essa foto é ótima. Mais uma vez, mostrei a essas pessoas que as pessoas adoram. Foi divertido tirar uma foto dela, mas não estou tão feliz com isso quanto com essas outras fotos. Eu adoro essa foto e venho tentando tirá-la há anos Eu vou para a mesma fazenda todos os anos, como você viu em outras fotos Finalmente esperei até as duas da manhã. Eu me levantei às duas da manhã para tirar essa foto, e eu sabia que a Via Láctea estaria sobre aquele celeiro ali. Mas olhe à esquerda, essa é minha foto original. É legal, mas não parece épico. Você já viu todas essas outras fotos épicas. A edição à direita pode parecer um pouco exagerada para você ou para alguém, mas eu adoro. Acho ótimo entender que você pode tirar essa foto original à esquerda e colocá-la nessas belas cores e contrastes e retirar aquelas nuvens na Via Láctea Acho tão épico você seja capaz de fazer isso. E isso é feito de um pequeno ponto fixo e fotografe câmera sem o ISO mais alto. Ainda há algum ruído lá dentro, mas funciona bem, especialmente com o céu. E eu imprimi essa foto e ela está incrível. Aqui está o original, certo, um pouco turvo, um pouco desfocado na parte inferior As estrelas estão lá. É um pouco cinza, mas não uma tonelada. Não sei se você notou uma pequena casinha no canto inferior esquerdo Mas olha, eu tirei isso também. Veja o processamento aqui, consegui trazer à tona todas as cores da Via Láctea Eu o suavizei um pouco para me livrar um pouco do ruído Eu mencionei que as sombras causariam mais barulho. Eu adicionei um filtro de gradiente para realçar a saturação nas E acho que parece mais épico e mais do que eu estava tentando fazer como fotógrafa. O mesmo vale para este, certo? Isso é um pouco ainda mais dramático. Aqui está o original. Há um pequeno satélite com listras no canto inferior esquerdo. Há uma pequena luz atingindo os vagões. Você pode dizer o que é, a Via Láctea no fundo do caminho E então bam, nós isolamos, eu isolei, imponho o céu A Via Láctea trouxe as cores, aumentou a saturação, trouxe as sombras, elevou os destaques na parte inferior, para que possamos ver o vagão no Mas, novamente, certo, eu filmei isso e eu estava bem com isso porque eu sabia que isso era o que eu ia fazer. E é isso que eu quero dizer. Fotografe para a edição, certo. Fique bem em expô-lo um pouco, porque você pode mexer muito mais com ele na postagem Estou muito animada para falar com você sobre isso. Eu sinto que quando eu era criança eu pensava nunca vou usar matemática no meu trabalho. E esse é um momento muito específico em que você precisa de matemática muito básica. E a fotografia já envolve muita matemática. Mas, por alguma razão, essa regra é algo que me entusiasma muito porque acho que ela me conecta como humano a gostar da terra, me conecta como humano a gostar da rotação, da ciência e da arte. Eu não sei. É chamada de regra dos 500. E a regra de 500 é que ela permite que você use essa equação de divisão muito simples de 500 para descobrir quanto tempo o obturador pode ficar na câmera antes começar a ver as faixas das estrelas Agora, voltando à nossa fotografia básica, lembre-se de que o obturador fica aberto por um longo tempo e permite a entrada de luz Como estamos na Terra e estamos movendo as estrelas, esses pontos de luz estão se movendo. Portanto, não queremos que o obturador esteja aberto por tempo suficiente para vermos a faixa da estrela se movendo, Queremos que as estrelas estejam nítidas. Agora, a razão pela qual fazemos isso, a razão pela qual precisamos usar essa matemática, é porque eu vou fazer isso errado. A forma da Terra e a forma de nossa ótica em nossas lentes Se estivermos usando uma lente grande angular, como um olho de peixe de 18, 12 milímetros, vai demorar mais, certo Para começar com essa lente grande angular, certo? vez de usar como 50 milímetro ou 85 milímetros ou 85 Por causa da forma como a ótica é, ela passará mais curta cedo ou mais tarde, veremos a sequência para evitar isso. Existe uma equação matemática que funciona transversalmente e funciona muito bem. Ou seja, você pega o número 500 e divide o número da lente do link focal que está usando. A resposta lhe dará quanto tempo você pode abrir o obturador antes de começar a ver as faixas das estrelas. Vamos dar um exemplo. Digamos que temos uma lente de 20 milímetros. Então nossa equação seria 500/20, o que nos dá 25. Isso significa que a duração máxima do obturador é de 25 segundos e podemos abri-lo antes de começarmos a ver rastros de estrelas. Certo? Eu acho que isso é tão estranho porque aqui temos essas ópticas que, independentemente do comprimento, isso funcionará apenas dividindo a partir desse número Agora isso é full frame, milímetros padrão, certo? Esses 20 milímetros em um quadro inteiro são, na verdade, provavelmente mais parecidos os 12 metros em um sensor de corte Você também precisa se lembrar de fazer essa matemática. Lembre-se de que falamos anteriormente sobre tirar fotos na cabeça. 85 milímetros em uma câmera full frame, estaríamos mais perto de 56 milímetros em um que significa lembrar de fazer as contas diretamente na distância focal do quadro inteiro, não na distância focal do sensor de corte. Isso é enorme, certo? Não queremos ver essas sequências Queremos ver estrelas nítidas e nítidas. Lembre-se dessa equação e certifique-se de bloqueá-la para não ultrapassar 25 segundos quando estiver com fuligem em 20 milímetros 14. Conclusão: Obrigado por fazer este curso. Foi ótimo contar a vocês sobre todas as minhas técnicas avançadas. Eu sei que é baseado em palestras, mas nós meio que dividimos isso em seções para que você sempre possa voltar e ver o que está tentando tirar fotos especificamente Novamente, não abordamos muitos aspectos técnicos de tudo. Se você quiser obter mais informações técnicas e estiver interessado, temos muito mais aulas que oferecemos por meio de meus amigos Phil e Sam Temos a grande aula de fotografia magistral e depois temos outras aulas específicas. A maior que eu também tenho é a aula de fotografia de casamento , é claro, então dê uma olhada. Não se esqueça de conferir nossa comunidade de fotos e amigos. É sempre melhor quando você está aprendendo com amigos , sai para praticar e se divertir.