Encontre seu estilo próprio de fotografia.

1. Apresentação da aula: Bem-vindo ao refrão de estilo fotográfico onde eu vou ajudá-lo a encontrar seu próprio estilo de fotografia único para ajudá-lo a se destacar da multidão. Meu nome é Phil webinar e estou tão animada por ter você aqui. Eu acho que é um problema comum para os fotógrafos mais recentes realmente descobrir que estilo eles querem ou apenas o que estilo de foto mesmo significa? Então é isso que vamos cobrir nesta aula. E vai ser divertido. Vai ser rápido e fácil. Muitas atividades práticas que você pode fazer sozinho. Para que no final do curso, você realmente já deve ter um estilo melhor, seja para um portfólio online ou uma conta do Instagram ou onde quer que você queira exibir sua fotografia. O problema que estamos tentando resolver é por que eu olho para outros fotógrafos e acho que suas fotos parecem muito melhor do que a minha, mesmo quando eu estou no Instagram, eu estou rolando, feed e clique em um fotógrafo é perfil. E eu vejo suas fotos e parece apenas épico. E você pode dizer que alguns fotógrafos, eles apenas destacam suas fotos, eles parecem mesmo que sejam de coisas diferentes, assuntos diferentes. Eles têm um estilo específico que eles aperfeiçoaram e dominaram e é isso que os ajuda a se destacar e obter mais seguidores, obter mais shows, apenas ser um fotógrafo mais bem sucedido. Agora, no final do dia, mais como fumaça, mais seguidores não é necessariamente o objetivo. Eu acho que é para muitas pessoas assistindo este curso, mas para você pode ser apenas querendo sentir como, você sabe o que você está fazendo. Como se você tivesse seu próprio estilo único. E então nós vamos passar e ajudá-lo a fazer isso nesta aula. A maneira como fazemos isso e a solução é realmente dedicar tempo para praticar e organizar fotografias que você gostaria de ser conhecido e compartilhar com o mundo. É um esforço consciente para realmente escolher e escolher quais fotos você deseja compartilhar. E isso não significa que você tem que manter um tipo de foto ou um tipo de fotografia. Mas talvez para postar compartilhamento on-line em uma conta do Instagram, você precisa ser um pouco mais consciente e exigente com quais tipos de fotos você está postando. Nesta aula, vamos estar olhando para muitos exemplos para ver como isso realmente se parece no mundo real. E também praticando com um conjunto de fotos para ver como todos nós criamos diferentes estilos de fotos com base em nossas próprias preferências. Como eu mencionei antes, estou super animado por tê-lo nesta jornada. E no final desta aula, eu realmente espero que você tenha encontrado uma maneira de criar mais de um estilo único para si mesmo. E o mais importante, apenas seja mais confiante e feliz com as fotos que você provavelmente já está tirando, verá você na próxima lição. 2. O que é estilo de fotografia? E por que é importante?: A primeira coisa que queremos fazer é definir o que é estilo de fotografia para que tenhamos uma melhor compreensão de como conseguir isso. Então, para mim, a definição de estilo é, é, é difícil de definir. É você está olhando para essas fotos e você está vendo algum tipo de semelhança. E pode ser uma semelhança e algumas coisas que eu classifiquei assunto. Então o assunto pode ser um bom estilo, começar a ter um estilo. Então isso poderia ser retrato, que poderia ser fotografia animal, fotografia de comida, etc. Além do assunto, é muito mais com a forma como você tira a composição da foto, compondo imagens de forma semelhante. Iluminação, que tipo de iluminação você é atraído? Contraste e cor. Que tipo de contraste você tem em sua imagem? Que tipos de cores você gosta de capturar? E, em seguida, também editar. Você edita suas fotos de uma maneira específica para ter um contraste específico, para ter cores específicas, ou para saturar certas cores, ou isso dessaturou certas cores? Tudo isso combinado cria um estilo único que você pode chamar de seu próprio. Por que ter um estilo de fotografia é importante? Um deles é melhorar seu ofício se você está conscientemente focado em um tipo de fotografia ou um, vamos chamá-lo de estilo. Você vai melhorar o trabalho real em vez de saltar de uma coisa para a outra. número dois é se destacar da multidão. Agora isso não vai acontecer com apenas uma foto. É um portfólio de fotos onde você vê um fotógrafo e você vê essa foto após foto. Tem este estilo e ajuda-os a destacar-se da multidão e dá-lhe, o terceiro é dá-lhe uma razão para seguir esse fotógrafo. Então, se você pudesse criar seu próprio estilo e usar esse estilo nas fotos que você compartilha online. Você provavelmente crescerá como fotógrafo e crescerá seus seguidores e porque você está correspondendo às expectativas que alguém tem para segui-lo. Então, se eu sou um fotógrafo de retratos e estou postando todos os tipos de retratos em preto e branco, por exemplo. E talvez seus retratos de fotos de estilo de rua. Então é nos retratos de rua de pessoas sempre em preto e branco e as pessoas vêm ver minha foto do que eles gostam e então eles me seguem. Mas então eu começo a borrifar em fotos de paisagem ou selfies ou o que quer que seja, fotos de comida. Vai dar a essas pessoas que me seguem mais uma razão para pararem de me seguir. Agora isso não é necessariamente dizer que você tem que estar preso em uma caixa, mas é verdade que se você está postando fotos com um estilo semelhante, que os seguidores que você recebe será como mais propensos a permanecer como seguidores porque eles são recebendo o que eles merecem. Se isso faz sentido. Uma rápida palavra de aviso, porém, sobre este é que eu não quero que você sinta que você tem que se limitar criativamente como um fotógrafo, colocando-se em uma caixa e apenas você tirando fotos. Uma maneira específica. Eu também quero que você entenda que começar a ter um estoque específico e ajuda. Mas também pode machucá-lo pessoalmente. Quando vejo um fotógrafo, às vezes eu sigo as pessoas e eu penso, uau, essa é uma ótima foto. Mas então eu vejo lá próximo post. Eu vejo lá próximo post e, em seguida, expos e, portanto, como suas fotos todos tipo olhar o mesmo. E talvez seja apenas o assunto ou talvez seja apenas as cores que eles estão usando e aprimorando. Mas às vezes, quando as pessoas estão para se concentrar em um aspecto específico do estilo, faz com que todas as suas fotos pareçam iguais e podem ser meio chatas. Então, há esse equilíbrio que temos que encontrar entre postar fotos de uma maneira específica para que correspondamos às expectativas de nossos seguidores. Mas também não querendo sentir como se estivéssemos em uma gaiola minúscula e incapazes de crescer como um criativo. Então, agora que definimos as definições, as regras da estrada, vamos seguir em frente e realmente mergulhar em cada maneira específica que as pessoas criam um estilo de fotografia, olhando para muitos exemplos e se divertindo. Então vamos passar para a próxima lição. 3. Análise de estilo: matéria de assunto: Neste vídeo, estou ajudando você a descobrir que tipo de estilo de foto você quer. E nesta lição vamos estar olhando para o estilo por assunto. Então é disso que estamos tirando nossas fotos. Então são retratos de pessoas, são retratos de animais de estimação. É fotografia de comida, fotografia de rua ou macro fotografia de pequenas estatuetas ou electrónica. Pode ser fotografia oceânica ou ainda mais específica, apenas fotos de ondas. Nesta lição, vamos estar olhando para esses fotógrafos. Então eu encorajo você a pausar este vídeo e encontrar esses fotógrafos no Instagram se você quiser passar e percorrer o feed deles. Porque neste momento e lugar eu estou olhando para quais fotos eles compartilharam on-line, mas quando você está assistindo isso, eu tenho certeza que lá eles terão postado muito mais. E então eu vou estar trazendo todos esses fotógrafos vão estar olhando para eles e falando sobre o porquê em termos de estilo de fotografia, eles escolheram um assunto específico e isso realmente deu a eles um estilo único. Ao fazer isso, tentei escolher um grupo de fotógrafos que têm grandes seguidores e, em seguida, alguns não têm seguidores tão grandes. Então espero que inspire você e ajude você a saber que você não precisa de um grande seguidores para ser bem sucedido ou para ter um estilo único. E também, isso também significa que ter um grande estilo único não significa que você vai explodir automaticamente no Instagram. Eu sei que estamos focados no Instagram nesta classe é olhar para fotógrafos, mas fotografia é mais do que Instagram. Eu quero que você se sinta orgulhoso do que você está filmando e quando você olha para as fotos que você tirou no passado, você sente que você tem seu próprio estilo. Então vamos começar a isso. Então eu vou estar passando por eles provavelmente na ordem em que eles estavam naquela lista. Talvez de volta. Saltando um pouco por aqui são enxaguamentos. Então, para todos os fotógrafos aqui, se pronunciar mal o seu nome, peço desculpas. Mas automaticamente você pode ver em termos de assunto, retratos, retratos é o que este fotógrafo faz. E eles são uma espécie de retratos estilo rua. Enquanto você percorre, você começa a ver que há algum outro tipo de fotos de estilo de rua, fotos arquitetônicas. Mas em, em, na maioria das fotos há uma pessoa e tem um estilo muito semelhante. Nós vamos entrar em detalhes de outras maneiras que este fotógrafo tem um estilo mais tarde. Mas você pode dizer que não há nenhum brilho sobre o fato disso. A maioria deles é em preto e branco. E novamente, é fotografia de estilo de rua, retratos de estilo de rua. E é isso que distingue este fotógrafo. Frederick Thunberg. Aqui está outro. Isto é como se algum salto fizesse algo completamente diferente. Arquitetura, fotos arquitetônicas simplistas. Então, novamente, é difícil para mim não, não saltar para o estilo composicional e elementos, as cores, as coisas que o tornam um específico ou têm um estilo único por aqui para suas fotos são edifícios. Abordagem muito simplista. Há edição criativa para ele também. Então não é apenas uma foto natural, parece que muitos deles são compósitos de múltiplas imagens. Mas apenas em termos de assunto, edifícios e arquitetura. Jordan, aqui está outro fotógrafo de retratos. Voltando ao assunto dos retratos, aqui está um estilo completamente diferente e uma abordagem diferente. Então aqui parece que ele é mais um fotógrafo de casamento ou para fotografia de casais, para fotógrafo de maternidade. E assim muitas fotos de casais e um estilo completamente diferente. Muito mais encenado no sentido de que não é apenas encontrar pessoas aleatórias na rua para tirar fotos. Ele está posando esses casais, está escolhendo o local. Você também pode ver o estilo de iluminação, as cores, muitos tons quentes. Isto é o que o faz ter o seu próprio estilo único. Samy Garcia. Então este é o nosso exemplo de onda. Um mencionou isso antes. Sammy tira fotos de ondas. Então ele tem uma perspectiva única através de sua fotografia. É um que muitos outros fotógrafos não conseguem ver ou capturar. E então este é um exemplo de, você sabe, eu não estou aqui. Olha, espero que não estejas a olhar para estas fotos. Preciso de uma câmara fotográfica subaquática para ser um bom fotógrafo, para ter um estilo. Mas obviamente com isso com Sammy, ele precisa dessa ferramenta específica para poder capturar essas imagens. E você pode ver principalmente de ondas simples. Havia um, parece que famílias saudáveis talvez salpicadas lá dentro. Mas se você está seguindo esta página e você está em ondas, suas expectativas são iguais. Toda vez que Sammy postar uma nova foto. Ele cresceu para 58 mil seguidores agora. Marad Osman, eu o escolhi para muito interessante. Abordagem que ele toma. Então, em termos de assunto, maior parte disso é que eu não tenho certeza se é seu parceiro, sua esposa, mas esta senhora e ele tem esse estilo semelhante é técnica de composição semelhante também. Mas o assunto é sua viagem, então ela nesses locais diferentes. Muito dele é altamente editado. Algumas delas são compostas. Você pode dizer um monte de que é essa imagem composta única. Mas apenas mais um exemplo de um tipo diferente de assunto. 3,8 milhões de seguidores. Incrível. Cama. Lu baixo. Aqui está um fotógrafo de comida com um estilo muito único. Então as fotos dela, e vamos olhar para outro fotógrafo de comida em apenas um segundo. Mas aqui você pode ver que suas fotos têm cores e tons semelhantes a eles da maneira que ela as coloca para fora ou são todas semelhantes. Mas em termos de assunto, sua comida, e é principalmente desertos e isso está me deixando com fome. E você pode dizer apenas o layout. Então, um monte de top flat, flat lay tipo de fotografia estilo, muita repetição em suas fotos. Então não é apenas como um item, mas ela cria essas texturas com todos os seus itens em camadas um sobre o outro. Oh meu Deus, tem prato de queijo. Acho que é isso que vou almoçar. Mas vamos ver a dela e compará-la com a próxima fotógrafa. Temos fiança Lu Bass comparado com ioga de cozinhar. Então aqui você tem semelhante em termos de que é o mesmo assunto. E ela está fazendo desertos, mas seu estilo é diferente, as cores, ela usa diferente. Ela se concentra mais em um único item em muitas de suas fotos, mesmo que haja alguns onde é um monte de itens. A maneira como ela tira a foto é diferente. Então veja este, por exemplo. Enquanto há muitos biscoitos aqui, há um ou dois que estão em foco. E isso é diferente de como esta é mais como lotes foto que ela tinha tirado onde é foto de cima para baixo de tudo e cria esta textura única. Mas Yoga de cozinhar, novamente, veja estes são mais como uma pilha de panquecas. Agora isso é fixe. Ou um bolo cheio. Muito interessante, quase semelhante em alguns aspectos, mas você ainda pode dizer que há algumas diferenças. E eu gostaria que você respondesse, quais são as diferenças que você vê? Para mim, não é apenas a maneira como ela tira as fotos, mas as cores são um pouco diferentes também. Aqui está Bryan atirar em Mott. Ele tem uma abordagem única para a fotografia. Ele faz apenas uma espécie de dia no tipo de vida da fotografia, preto e branco. E este é um bom exemplo de onde não é apenas um assunto não é apenas uma coisa específica que você está tirando uma foto. Não são apenas retratos, não são apenas comida. Aqui. Ele tem fotos de pessoas, de vida selvagem, de arquitetura, de paisagens, mas está tudo dentro disso. Um gênero era como um tipo de fotografia de estilo de rua, fotografia de estilo documentário é provavelmente uma maneira melhor de colocá-lo. E em cima disso, preto e branco, a maneira como ele edita sua foto em preto e branco não é completamente contrastante e um pouco plana, plana ou visual. E então este é um ótimo exemplo de como o assunto não é apenas um tipo de coisa. Os próximos três são todo tipo de fotógrafos de paisagem. E isso é novamente focado na paisagem. Este é o assunto deles, mas eles têm uma perspectiva única. Eles têm um estilo único de compor suas imagens e as cores que usam e capturam. Então, neste primeiro, você pode ver que muitas paisagens invernais e é a isso que este fotógrafo tem acesso. Usando lentes super grandes angulares. Você pode ver, porém, quando não está nevado, estas são as paisagens que você está recebendo. Muitas regiões montanhosas. Então isso é o que está disponível para fotografar. Lindas fotos. Mas mesmo durante todo o inverno para fotos não inverno, você pode ver um uso semelhante de cores e coisas, bem como que vão além apenas do assunto. Aqui está Beca, fotógrafo baseado em Detroit. Também paisagem, também montanhas, mas muito diferente em seu estilo. As cores são diferentes, as composições são diferentes. Eu diria que é um pouco mais de uma abordagem simples, não simples, mas minimalista para ela, sua fotografia e suas fotos. E você pode até ver, e isso é algo legal com essas fotos, é que no Instagram, como você pode ver a progressão. Então não há nada de errado com todas essas fotos aqui em baixo. Mas quando você rolar para cima, você pode começar a ver que até Becca está começando a descobrir seu próprio estilo ao longo do tempo. Então vamos passar por aqui. Acho que em sua última pose de nove ou mais, você pode realmente começar a ver um certo estilo em termos de como Ela está compondo as imagens e as cores. Eles becos. Estes parecem um pouco mais parecidos comigo do que os de baixo. E, finalmente, vamos ao Nick mais louco, outro fotógrafo paisagístico, mais montanhas também. Então isso é difícil. Isso é quando você está sentado lá, você está dizendo, dizendo para si mesmo, bem, eu quero ser um fotógrafo paisagístico, mas eu não tenho acesso a essas montanhas incríveis. E talvez isso signifique que você faz paisagens de outra coisa ou você tem que viajar para obter essas fotos, se é isso que você realmente quer fazer. Mas é claro que é mais fácil, para ser um fotógrafo paisagístico como este quando você tem acesso a essas belas paisagens. O que eu amo no Nick, o assunto dele é esta montanha. Bem aqui. Esta montanha ele, Monte Terror Inaki, presumo, está na Nova Zelândia onde ele está baseado. Esse é o assunto para muitas de suas fotos. E você pode apenas vê-lo aparecer uma e outra vez em suas fotos. Ele é quase obcecado em um bom sentido como fotógrafo. Eu só apareço isso, acordando às 345 da manhã para conseguir essa foto. E isso é o que é preciso para ser um grande fotógrafo. E você pode ver isso através de sua fotografia. E da mesma forma, você pode ver diferentes mudanças no estilo de edição, apenas nas cores e coisas que se somam a um estilo de fotografia único. Também é um bom exemplo de você não ter que se ater a uma coisa. Talvez em um momento você sente vontade de editar suas fotos da maneira específica com um tons específicos são cores. Mas para este fotógrafo, para Nick, tendo um assunto semelhante, ainda assim, cria uma espécie de estilo em vez de apenas se ele fosse apenas pop em alguns retratos de fotos de rua preto e branco, seria ser completamente diferente. E eu não quero dizer que isso é errado e que você não pode fazer isso. Acho que o que estou dizendo é que se você está tentando encontrar um estilo, eles estão tentando aperfeiçoar ou dominar um estilo para si mesmo e criar seu próprio estilo único. Você tem que organizar suas fotos para combinar com esse estilo. E não vai funcionar se você estiver pulando em todos os tipos de estilos diferentes. Tudo bem, então espero que este olhar para esses fotógrafos incríveis e os assuntos que eles escolhem ajude você a entender que o assunto tem um papel em criar seu estilo. Mas não é a única coisa. E tudo o resto que vamos abordar em futuras lições é realmente adicionado para criar um estilo único. 4. Análise de estilo: composição +: Neste vídeo, estou ajudando você a criar seu próprio estilo de fotografia único. E este estamos especificamente olhando para o estilo por composição e o que isso significa. Eu chamo essa composição mais porque há elementos da fotografia que vão além da forma como nós compomos ou moldamos na imagem que vamos cobrir nesta lição. Mas com a composição, estamos falando de estilos como espaço negativo, usando linhas e formas em suas imagens, tendo equilíbrio ou simetria ou tipo específico de equilíbrio e simetria e suas imagens filmar perspectiva ou ângulo específico, sempre fotografando com um tipo específico de lente. Sempre fotografando com um tipo específico de profundidade de campo. Todas essas coisas são o que eu chamo de composição mais, e é realmente como usamos nossa câmera e lente para capturar um estilo específico. Então, nesta lição, vamos estar olhando para todos esses fotógrafos no Instagram. Então, de novo, acho que você deveria pausar essa lição agora. Abra esses perfis e iremos percorrer alguns deles nesta lição, mas você pode percorrer mais de suas fotos e ver como cada um desses fotógrafos usa a composição como um elemento estilístico de sua fotografia. Vamos começar com a fotografia do Jonas. E este é um exemplo perfeito de alguém que merece mais seguidores e mais apreço por suas fotos incríveis. Então você vai notar instantaneamente o que lhe dá um estilo. Então, enquanto eu percorro por aqui, antes de eu mesmo explicar, eu acho que é meio óbvio. Quero que pense no que torna as fotos dele diferentes. Acho que o óbvio é que eles são preto e branco. Mas em termos de composição, que estilo composicional como ele normalmente usa ou implementando. Aqui estão três exemplos realmente bons de espaço negativo. Fotografia muito minimalista, onde você tem um único assunto, o fundo, os outros elementos da foto não estão distraindo. Eu acho que muitas dessas são apenas fotos naturais com algumas edições, tenho certeza, mas elas não são compostas. Alguns deles são compósitos. Mas uma foto como esta aqui é uma foto completamente natural que você pode ver na natureza, em sua caminhada. Mas ele o compõe de uma forma em que o assunto da foto é muito pequeno. O fundo não está distraindo. Espaço negativo, o mesmo aqui com este. Mesmo com um fundo escuro, o assunto, ela está posicionada na parte inferior do quadro usando um monte de espaço negativo. E mesmo quando o fundo, ele tem um pouco mais para ele como este por exemplo, você ainda vê alguns outros elementos em comparação com sua outra fotografia. Este, ainda é muito minimalista. Então eu acho que espaço compositivamente negativo é o que. Faz Jonas se destacar e ter um estilo. Vamos olhar para outro fotógrafo que tinha também faz fotos muito minimalistas, mas diferente, um tipo diferente de assunto. Então, a mesma ideia. Vamos percorrer algumas dessas fotos. Uma única árvore, um único banco, e outra árvore com um assunto. Mas, em geral, muito minimalista, muito um uso de espaço negativo. O assunto é completamente diferente. A edição, as cores são completamente diferentes. Mas para este fotógrafo, eu diria que ambas as cores dão um estilo, mas também a composição. Um espaço negativo mais minimalista, um monte de centralização olhar onde o assunto está em um monte dessas fotos aqui. O assunto ou o foco principal da foto aqui, no fundo, no centro inferior, estamos usando essas linhas principais, mas ainda no centro inferior, a rua é a primeira coisa que seu olho vai para. Mais uma vez aqui, no centro inferior. No centro inferior. Uma espécie de centro inferior. Você pode dizer, oh bem as luzes do norte há talvez o foco principal, mas eu diria que um monte de alunos, o, o, seu olho vai tendem a ir naturalmente para baixo porque é isso que está em foco. E assim você pode ver compositivamente, ele pode nem estar fazendo uma escolha consciente para dizer, Oh, eu vou enquadrar tudo naquele centro inferior da moldura. Mas é algo que ele é naturalmente atraído. Seu olho é naturalmente atraído para linhas de liderança. Então, outra técnica de composição que ele usa muito bem, linhas de liderança vindo da direita no quadro para a parte inferior do quadro, para o centro do quadro para muitas dessas fotos também. Você neste aqui, há uma espécie de linha de liderança do reflexo da água. Tudo bem, cara, isso é divertido. Espero que esteja se divertindo. Fotos de legalidades. É divertido olhar para uma bela fotografia. Alex, Alexis, Qufu. Outro tipo de conteúdo ou assunto semelhante, mas também uma vibe diferente, um estilo diferente, mas compositivamente muito semelhante, espaço negativo, linhas de liderança vindo da parte inferior do quadro. Muito minimalista. Eu acho que no geral, se você com todas as fotografias, nós vemos não todas elas, mas muitas delas. Algo que realmente faz esses fotógrafos se destacarem, pelo menos para mim, é a limpeza, a falta minimalista das fotos. Agora que é isso que você tem que fazer, eu acho que é sobre fazer seus assuntos se destacarem do fundo e compor um tiro para que, o , não haja tantas distrações. Então vamos seguir em frente porque isso é um pouco semelhante aos outros exemplos. Vejamos outro exemplo, Nathan, Nathan Lee, Alan, 100 e 33000. Este é um legal e ele usa um monte de enquadramento, enquadramento dentro do quadro. Então isso significa que isso é. exemplo muito pontual disso. Temos o sujeito e o fundo dentro da caverna. Então isso é criar um quadro. Aqui temos estas árvores emoldurando a Half Dome em Yosemite, acredito que seja Half Dome no fundo. Também com linhas de liderança. Você está combinando técnicas diferentes para tirar uma boa foto. Mas eu acho que no enquadramento geral, então essas linhas, todas essas linhas enquadrando o assunto e o fundo. Novamente, árvores emoldurando a árvore no fundo que não era tão aparente nas outras fotos. Montes de centralizar nós jags hub. Acho que é um estilo muito comum hoje em dia. Aqui. Enquadre dentro de um quadro o exemplo perfeito de outro. E agora nem todos combinam com isso. E está tudo bem. Ele está enquadrando um único assunto no meio de uma moldura. Esse é um elemento comum, tema comum para suas fotos. Uma única estrada, uma única rua saindo para a distância com uma paisagem e o terço inferior da fotografia. Outro elemento comum. Aqui está outro exemplo de enquadramento dentro de um quadro. Essa é uma linda. Simetria. E aqui está apenas uma geral. Mas ainda assim, novamente, estes, os quadros de paisagem, este, este assunto em sua foto. Muitas outras coisas acontecendo que lhe dão estilo com suas cores, a maneira como ele as edita, soca as cores com certeza. Mas compositivamente, eu diria para ele, linhas de liderança em enquadrar dentro do quadro é algo que ele fez, fez muito bem. Certo, vamos ver Ashraf Hominidae. Então Ashraf 18.77 seguidores. Então aqui está algo não tão mínimo. Muitas coisas diferentes acontecendo, muitas linhas principais. Este é um mestre de linhas de liderança. Então, quando estamos falando de linhas de liderança, onde as linhas dentro do quadro que estão atraindo seus olhos para uma parte diferente da imagem. É algo que acontece naturalmente em, É algo que, como fotógrafo, você pode conscientemente pensar, pode não pensar conscientemente. Às vezes eu estou lá fora, eu tiro uma foto e eu percebi mais tarde, uau, olha como a ponte e as partes da ponte perfeitamente levam nossa linha para esses pássaros. Não, você sabe, esta é uma espécie de foto casual, mas é algo que, à medida que você cresce como fotógrafo, você começa a desenvolver esse sentido. E você diz que isso é, você sabe, você tira uma foto dessa maneira e é natural tirar essas fotos onde as linhas estão levando seu olhar para o assunto. Aqui está outro exemplo perfeito. Todas as linhas dentro do quadro dentro do ambiente natural, dentro desses ambientes arquitetônicos. Aqui está outra linha de frente. Talvez dizendo Phil, ele realmente está fazendo isso de propósito. E tal como estou a dizer, não necessariamente de propósito, mas visualmente, ele gosta de linhas, ele gosta. As interseções de linhas, as combinações de linhas em suas fotos. E isso é realmente o que faz sua fotografia se destacar compositivamente. E depois, além disso, o estilo de cores e edições, cores muito silenciosas, montes de pretos, cinza, cores dessaturadas. Outro exemplo, linhas de liderança. Ótima. Tudo bem, então espero que isso faça sentido para você. Certo, próximo, Nicholas, Jared. Nicholas tem um estilo definido em termos de coisas como cor. A maneira como ele edita suas fotos, a paleta de cores que ele gosta de filmar. Mas ele também tem uma maneira muito distinta de filmar e compor suas imagens. Muita regra de terços. Aqui está um exemplo perfeito. Regra dos terços. Se você dividir a imagem em terços com duas linhas horizontalmente e verticalmente, você coloca seu objeto nas interseções desses terços. E é aí que nossos olhos são muitas vezes desenhados naturalmente. Aqui está outro, canto inferior direito. E outro tipo de uso da regra dos terços é colocar linhas horizontais na terceira linha inferior ou na terceira linha superior. Mais uma vez aqui, terceira linha inferior com estas rochas. E então a mulher e a garota aqui estão no terceiro cruzamento. Também muito minimalista. Tão minimalista. Aqui está quebrando a regra dos terços com as garotas bem no meio do quadro. Mas essas linhas, então muitas linhas também. Muitas linhas, não necessariamente linhas iniciais, mas linhas cortando a imagem. Então aqui está outro bom exemplo disso. Linhas cortando a imagem usando luz e sombras, brincando com ângulos também. Então eu acho que para ele embora a coisa que se destaca para mim composicionalmente ainda é realmente essa abordagem minimalista e também o uso da regra de terços, fotos muito limpas. Aqui está o passeio. Stan, gire fronteiras. Desculpe novamente por todas as minhas pronúncias, má pronúncia. Fotógrafo de paisagem e fotógrafo de paisagem para mim significa grandes, amplos espaços abertos. E é por isso que ele está capturando tão composicionalmente. Ele está usando uma lente larga, uma lente larga ou uma lente teleobjetiva, mas à distância para capturar grandes cenas, muita fotografia aérea também. Alguns quadros dentro do quadro 2. Estes são dois grandes exemplos do enquadramento dentro do quadro. Este também. Tiro muito legal aqui, essas árvores, a Via Láctea, enquadrando nosso assunto. E muita antena também. Então há novamente um monte de outras coisas que entram no estilo com a cor e tudo mais. Mas compositivamente, eu diria que a lente larga é o que ele está usando. Ele, ele não está, você não vê nenhum tipo de fotos macro apertadas, certo? Este é como uma imagem muito apertada, mas ainda entalha seu estilo com outros elementos como cor. E a maneira como ele o edita. Por, em geral, apenas amplos espaços abertos e quadros dentro do quadro. A seguir temos Adam Senatorial, outro fotógrafo da natureza. O que para mim o diferencia de nosso último fotógrafo é um estilo diferente de enquadrar seus assuntos, bem como a paleta de cores que ele escolhe. Mas você pode ver aqui algumas imagens mais apertadas, um monte de texturas que ele captura. Então, compositivamente, talvez não seja nada diferente do que vimos antes, além de ser um pouco mais apertado. E a forma como ele enquadra seu assunto é de uma forma em que você está capturando texturas de imagens não é um único assunto. Nós olhamos para estes, é claro, há como as nuvens e o sol, você poderia talvez argumentar, são o assunto. Neste aqui é mais uma composição abstrata. Esta é uma foto aérea abstractamente capturada da Terra. Muitas texturas que você captura lá, mas também com suas outras fotos também. Então, sujeito, não há realmente um único assunto aqui. Ele está emoldurando sua composição para criar esse tipo de textura de árvores. Um monte de fotos aéreas de cima para baixo também. Aqui está outro. Sim, talvez haja um sujeito a caminho da distância. Mas em comparação com nossos outros fotógrafos, vimos principalmente apenas capturando as texturas e a forma da paisagem. Aqui está outro. Formas e texturas. Formas e texturas. Coisas muito legais no entanto. Tudo bem, bomba vai deliciar, delish, couve ou árabe. Aqui está outro fotógrafo não minimalista, eu diria. Então. Ela não está usando uma tonelada de espaço negativo nessas fotos. Então ainda um único assunto talvez ou enquadrando dentro um quadro com esta casa e no meio dessas árvores, aqui está este único assunto que você poderia argumentar que as árvores tipo de criar espaço negativo, mas muito mais distrativo ou distração soa ruim, mas muito mais acontecendo no resto do espaço. Então, por exemplo, aquela primeira amargura fotógrafo que olhamos. Até a maneira como ela, sim, então você vê muitas árvores e estas que criam o tipo de, a textura da imagem. Então eu acho que para ela, você poderia argumentar também, que as árvores em si e o enquadramento com árvores é algo que ela costuma fazer. Muitas das fotos dela têm árvores que emolduram as fronteiras da nossa imagem. Mesmo este aqui, não árvores, mas as luzes meio que agem da mesma forma que esse elemento. Isso cria uma borda natural para suas imagens. Abu oito, AKA Heat. Oh, não preciso. Aki é um fotógrafo maravilhoso usando quadros dentro de um quadro. Então aqui alguns grandes exemplos, todas as linhas principais, mas realmente criando este quadro em torno de nosso único assunto. Aqui está um exemplo muito comovente disso. Ela obviamente está procurando por essas molduras dentro de uma moldura quando ela está fora fotografando. Aqui está outro exemplo. Aqui está outro exemplo também. Muitos amigos dentro de um quadro. E depois, além disso, você tem o elemento preto e branco. O contraste que ela tem com os diferentes tons. O fato de que ela é uma fotógrafa de rua , é claro, todos eles entram em seu estilo. Mas compositivamente, eu diria que quadros dentro de um quadro e linhas de liderança são as principais coisas em que ela está focando. Você aqui, você pode ver quadros, esta banheira emoldurando seu modelo. E a outra, estas luzes emoldurando o modelo dela. E estes são filmados no iPhone. Você viu que isso é filmado no iPhone? Linhas, muitas linhas também. Cortando, atravessando. Agora uma coisa que eu, eu sempre quero é quando isso é um real, é por isso que como, por que você teria uma imagem colorida quando o resto de suas fotos são preto e branco? Isto é o que quero dizer, precisamos de fotos curie air. Mas não minimalista. Muitas coisas acontecendo nessas fotos, muitos elementos diferentes acontecendo. E temos rabanete Sharon, muito minimalista. Então, comparada com a última fotógrafa, super minimalista, ela está pegando elementos, relações públicas, pessoas, cadeira simples, frutas. E ela os compõe com fundos em branco, iluminação mínima, iluminação natural. E ela não está usando a regra tradicional dos terços. Ela está quebrando a regra dos terços em um monte de suas fotos como esta, por exemplo, esse assunto é tipo tipo de direita na parte inferior do meio do quadro, que quebra essa regra de terceiro. E é um exemplo perfeito de porque estas não são regras difíceis. Eles são apenas sugestões ou guias para tentar ajudar os iniciantes, para tentar ser um pouco mais criativo e ver o que é naturalmente fazer, o que pode ser naturalmente agradável. Mas compositivamente, eu diria que ela está quebrando essas regras. E isso nos faz olhar duas vezes e nos faz pensar duas vezes sobre essas imagens e tentar fazer, faz com que ela, nossos cérebros trabalhem um pouco mais para entender o que realmente está acontecendo. Obviamente assunto, a forma como ela está editando, a forma como ela tem a moldura branca em becos no Instagram para que ela tenha a proporção completa de suas fotos também é algo que lhe dá um estilo específico. Mas compositivamente, eu diria que o estilo minimalista é o que a diferencia. Demasio, impiedosamente. Grande fotógrafo, 379 mil seguidores, linhas, muitas linhas de liderança, muitos padrões, repetições, simetria que você vê acontecendo aqui. Então eu diria que é isso que realmente está dominando suas fotografias. A simetria, o espelhamento de elementos que está acontecendo. Aqui está um exemplo perfeito de todas essas linhas e, em seguida, o espelhamento saindo do centro do próprio quadro. Aqui está outra imagem, muito bem equilibrada. Muitas coisas simétricas acontecendo aqui, cima, inferior esquerdo, direita. Mesmo que não seja perfeito, alguma simetria como a outra. Aqui está outro exemplo de apenas a repetição, os padrões de repetição que ele está capturando em suas fotos. Espelhamento ou uma simetria aqui. Definitivamente cuidando dessas coisas quando ele está filmando outro exemplo disso. E é claro que há coisas que quebram isso. Há momentos em que você quer quebrar isso. Você sai, está viajando, está fazendo algo diferente. Você deseja usar quadros dentro de um quadro. Isso está tudo bem. Em geral, se você está compondo suas imagens de forma semelhante ou você está editando-as com cores semelhantes, vibe semelhante, Ele ainda vai olhar. É sua foto, mas então você vê como esta, por exemplo. E é como, uau, isso é com certeza uma foto de demos. Por causa das linhas e formas loucas e espelhamento e simetria que está acontecendo. As cores, as luzes que ele capta também. Então este foi um mergulho bem profundo analisando essas fotos e esses fotógrafos, espero que isso ajude você a entender o que queremos dizer por composição. E assim como com os assuntos, é uma combinação de todos esses diferentes elementos que dão a você, ou a esses fotógrafos seu estilo específico. Mas como você pode ver, você pode ter alguém que está usando simetria ou duas pessoas usando simetria, mas a maneira como eles editam suas fotos ou os assuntos que estão capturando os torna completamente diferentes e têm seu próprio estilo único. Então, seguindo em frente, vamos olhar para a iluminação e cor no próximo conjunto de fotógrafos. Mas espero que agora você tenha um melhor senso dos tipos de fotografia que você está interessado ou que talvez você já esteja filmando. 5. Análise de estilo: iluminação e cores: Neste vídeo, estou ajudando você a criar seu próprio estilo de fotografia único. Olhando para inspiração. Neste, vamos encontrar estilo através da iluminação e da cor. Então, o que a iluminação e a cor significam em termos de estilo? Talvez suas fotos sejam escuras e mal-humoradas, ou talvez suas fotos ou área e pausa. Talvez você tende a fotografar cores mais frias ou talvez você esteja sempre fotografando com cores mais quentes estão na hora dourada. Ou talvez você tire as cores completamente em seu tiro em preto e branco. Agora há algumas coisas com iluminação e cor que você pode alterar na edição e criar um estilo através da edição. Mas nesta lição, estamos realmente focados no que você está realmente capturando com sua câmera para os fotógrafos que vamos estar olhando estão aqui na tela. Então eu encorajo você a pausar agora e abrir um monte de guias no Instagram e procurar por isso aconteceu, essas alças. E vamos olhar para como eles usam iluminação e cor para realmente aprimorar seu próprio estilo de foto único. Muito bem, isto vai ser muito divertido olhar para estes fotógrafos Deve ser um pouco mais rápido do que a última lição. Porque eu acho que a cor vem através e é muito mais aparente do que necessariamente estilo composicional. Então nosso primeiro fotógrafo é Tom, cuidado, meu Fuji. Se você não sabia ou não podia dizer, Eu sou um fã de Fuji, Eu tiro Fuji, Então eu sigo um monte de fotógrafos Fuji Tom como uma ótima maneira de capturar silhuetas com cenas retroiluminadas, se isso é naturalmente iluminado com pores do sol e nascer do sol, mas também com as luzes das lojas ou o que quer que seja. É. Muito contrastante enterrado, tipo de escuro, imagens temperamentais e tem, usa certos matizes que podem vir através da edição ou em perfis de câmera. Mas eu diria que sua cor e estilo de iluminação são silhuetas. E, em seguida, também uma espécie de pops de cor e cor funky que você vê em um monte de seu último trabalho. Muito bem, o nosso próximo, Jonas Raw SQL é outro fotógrafo Fuji. Então, em termos de iluminação, ele também tem muito contraste e muitas combinações interessantes de de luz e cor. Então aqui ele passou por um longo Basie realmente apagou muitas dessas fotos, mas ele estava fazendo um monte de fotos como esta onde era muito contraste com você com muito, um monte de pops de cor e luz aqui e ali. Mas mesmo sem aqueles que são tão aparentes, você ainda pode ver tipo de estilo de cor que ele está procurando por pops de cor como este. Ou isso que se destacam do fundo, contrastando cores como os amarelos contra os azuis ali mesmo. Aqui está outro exemplo disso. Laranjas e os azuis procurando aquelas cores contrastadas com o, com o, com os pretos, preto e branco. Então você ainda pode ver que é seu estilo de contraste e a silhueta Ting de muitas de suas imagens. Bem aqui. Mais uma vez, com estes, ele está procurando por luz, ele está procurando por cores que saem como esta aqui. Outro bom exemplo de usar a luz para realmente mostrar o seu assunto de uma maneira interessante. É uma silhueta como esta ou aqui. Então eu diria que Jonas é um mestre em encontrar luz, elementos de luz que realmente se tornam parte de sua fotografia e sua história. Aqui está outro estilo completamente diferente, Molina. Você pode ver diretamente do bastão. O que está acontecendo. Estes, Ela está encontrando essas composições onde composicionalmente é muito minimalista, muito negativo, muito espaço negativo. Mau ao mesmo tempo, você tem essas grandes cores ousadas e agradável paleta de cores suaves. Então essas paletas tipo pastel, eu acredito que muitas dessas, se não a maioria delas são apenas fotos naturais naturais. Eles não são como compósitos onde ela está adicionando um fundo falso. Talvez ela esteja brincando com as coisas de lata lá atrás, na edição e pós-produção. Mas você pode definitivamente ver que a cor desempenha um papel importante em suas fotografias. E você pensa em algumas das fotos, fotógrafos da última lição onde são essas grandes paisagens. E isso é algo onde isso é simplesmente um tubo amarrado contra uma parede. E ela é boa o suficiente em Harvard para entender que dentro do conjunto de suas fotos, isso é algo que vai ser interessante. Se um desses outros fotógrafos cuja tomada da paisagem, Monte Everest com a galáxia Via Láctea no fundo tipo fotos postar algo assim. Vai despistar os seguidores deles. Mas ela, quando ela está postando imagens assim, onde são apenas essas texturas super básicas, paredes e coisas muito planas. Então, compositivamente, ela está olhando de forma plana, para seus súditos. Não há muitas coisas angulares nas fotos dela. Então sim, definitivamente um bom uso da cor aqui. O Boris. Galeria de fotos. Aqui está um ótimo uso dos pops naturais de cor, cores muito vibrantes nas imagens. Então, pegando os elementos que dentro de sua foto, sejam os campos verdes ou o céu azul e realmente fazê-los estourar. Aumentando essa saturação, aumentando essas cores. Então não são apenas azuis legais, não apenas verdes quentes e vermelhos. É só esse estilo. E talvez seja o estilo de edição combinado com as cores das fotos reais. Mas definitivamente você pode dizer como as cores e ele gosta de capturar. John Robbins Show, Aqui está um tipo completamente diferente de captura de cores de forma diferente que a iluminação é capturada. Então ele está fazendo um monte de exposições longas, fotos noturnas, olhando para as estrelas, olhando para cachoeiras com uma longa exposição. E ele realmente está usando luz natural para criar essas belas imagens. Essa é uma interessante. Isso é tipo, não, não é o que eu diria que o estilo dele é. Eu diria que este é um grande exemplo do estilo dele. Natural, luz natural capturada em uma longa exposição usando cores quentes, escuro, escuro, fotos escuras um pouco mais escuras, não necessariamente temperamental, mas imagens mais escuras. Não é brilhante e arejado. Eu diria que é um pouco quente e mais escuro. Você pode apenas olhar para este F6 e você pode apenas ver que as cores são todas muito semelhantes. Muita magenta, muito azul, meio roxo. John, John precisa de mais seguidores. 474, siga John. O Becker da Honda. Isto é um tipo completamente diferente, um tipo completamente oposto de paleta de cores que ele está usando. Muito dessaturado, muito pastar, azuis dessaturados, verdes dessaturados e marrons. Não é apenas na forma como ele os está capturando, mas também na forma como ele os está editando também. Ele não é Há enquanto há, é claro, algumas fotos onde você pode dizer que é filmado ao pôr do sol ou hora dourada, que a luz não é necessariamente levar o, o jogador principal na foto. Você pode dizer que muito dele é muito plana, flatly LET então talvez seja porque é um céu nublado porque é onde ele mora e é assim que a iluminação é. Muitas vezes, o céu nublado é dispersar toda a luz. Mas eu acho que em termos de cor, é muito, muito, isso é, eu diria mais mal-humorado, certo? Não é brilhante e arejado. Muitos Greys, Blues. O que é saltar sobre algo um pouco mais saturado, um pouco mais brilhante, um pouco mais arejado. Olhe para esta paleta de cores divertida que John Paul Douglas está capturando. Tão parecida com a senhora que foi a nossa segunda fotógrafa. Em termos de tipo de paleta de cores, as cores brilhantes, assunto embora é diferente. Muitos azuis, muitos amarelos. E isso é apenas coisas que você pode dizer que foram encontradas na casa dele. Então, um exemplo perfeito de, novamente, onde uma única foto pode não fazer sentido. Uma única foto como esta pode não parecer tão especial, mas emite todas as suas fotos com todas as cores que ele usa. Aqui está outro, só este cone na parte de trás do caminhão. A maioria das pessoas passaria por eles, não pensaria duas vezes para fotografá-lo. Mas em todas as fotos dele aqui, faz sentido. E você pode definitivamente dizer que a paleta de cores é algo que ele usa uma cruz. Todas as imagens dele, achando verde no fundo com o verde no caminhão. Leia sobre o caminhão vermelho e o reflexo. Azul, azul, amarelo, amarelo. Você vê o que ele está fazendo lá. Verde, verde. Encontrar, muitas vezes encontrar uma cor para fotografar ou uma com algo que, que contrasta com ela. Amarelo e verde, azuis e verdes. Legal, muito legal. Eu atrasei em R, então eu estou indo e voltando entre luz, brilhante e saturado e não tão brilhante e saturado. Então aqui está uma espécie de fotógrafo mais escuro e mal-humorado. Você pode ver que a paleta de cores é marrom, cinza. Eu diria caloroso, mas não é como um quente feliz e brilhante. É mais uma paleta de cores mais temperamental , mais escura e quente. Talvez um pouco legal. Acho que sim. Vamos ter um debate é tão legal ou isso é escuro? É definitivamente D, saturado. Muito bem, a seguir temos Eva Macedon. Então, contrasta isso com o manto John, um show para fotos onde ele tinha espécie de exposições longas e compará-lo com ela onde suas cores, algumas das imagens que ela está capturando são um pouco semelhantes em termos de céu noturno, exposições longas, mas o paladar é completamente diferente. Brights, rosa, pastéis, cores claras, um pouco superexpostas e algumas dessas imagens ou pelo menos mais brilhantes, então as outras. E mesmo que seja uma foto escura, não é necessariamente uma paleta de cores escuras e temperamentais. Muita luz natural usando a luz solar, usando obviamente as luzes do norte aqui, que é como uma fonte de luz. Bray, paleta de cores suaves. É muito bonito. Muitos assuntos retroiluminados. Então vamos ver as seis fotos. Você pode ver assunto retroiluminado, sujeito retroiluminado as montanhas, árvores iluminadas. Retroiluminado, querida. Isto também é retroiluminado. Retroiluminado. 10 flores retroiluminadas, então muitas coisas retroiluminadas. Compare isso com o último fotógrafo onde tudo foi iluminado desde o topo. Tudo bem, cor-de-rosa. Você quer rosa? Romney, oito, rosa, destaques, roxos, amarelo brilhante, verde. Essa é a paleta de cores. Muito tem a ver com o assunto. Flores de cerejeira, árvores, flores. Mas ainda assim você pode dizer cores brilhantes em todas as suas fotos. Muito legal. E aqui estamos vendo Sharon rabanete novamente. Então Sharon, ele está na composição. Eu queria trazer suas fotos de volta porque ela tem um tipo muito único de paleta de cores. Sti saturado. Mas a tonalidade está um pouco fora. As coisas não são completamente naturais, você pode dizer que os brancos não são perfeitamente brancos. Ela acrescenta uma espécie de tom verde a algumas de suas fotos. Tom verde azulado. Você pode dizer que aqui, o fundo, se este foi perfeitamente equilíbrio de branco, o fundo deve ser branco, a menos que seja como uma parede verde matizada. Mas eu não duvido disso. Mas ela gosta da tonalidade verde. Você pode dizer porque alguns dos elementos em suas fotos têm esse tipo de aspecto turquesa mais escuro. Muita dessaturação, muitas cores simplistas, iluminação plana embora ela faça essas fotos de produtos que são muito, muito naturalmente iluminados, não altamente estilizados com a iluminação. Então, muitas coisas legais que você vê aqui. Apenas pulou, pulando de volta para o cuidado, meu perfil Fuji, você pode ver a gama de usos de cor e iluminação em suas imagens. É apenas outra coisa para começar a pensar como você ouve, suas fotos, como você se torna consciente do que você gosta, do que você não gosta. Wendy, como FODI fotografando, há certas cores pelas quais você é atraída? Você gosta de brilhantes, arejados marrons e vermelhos fazem como azuis mais escuros e cinzas. Cabe a você no final do dia. E, como sempre, há uma combinação de todos esses elementos que lhe dão seu próprio estilo único. 6. Análise de estilo: edição de fotos: Neste vídeo, estou ajudando você a criar seu próprio estilo de fotografia único. Estamos olhando para alguma inspiração para como você pode criar um estilo através da edição. Então tudo o que falamos até agora nesta aula é mais com o que você está tirando a foto e como você está capturando essa foto. Muito pode ser feito pós na pós-produção para chegar a um estilo. Eu não acho que é tudo e eu acho que é difícil eu não posso simplesmente tirar fotos aleatórias e editá-las de uma maneira semelhante e dizer que eu tenho um estilo específico. Acho que vai além disso, mas pode te dar muitas maneiras de ter seu próprio estilo único. Assim, com a edição, pode ser a maneira como você edita suas cores com um certo tom para seus destaques ou seus escuros ou coisas assim que dá a suas fotos uma aparência semelhante com contraste e tons. É como contrastam com suas imagens. Você tem muito contraste? Você tem riscas escuras, escuras e brilhantes. Ou você tende a editar suas fotos com um visual mais liso e brilhante? Existe uma proporção específica na qual você está sempre editando? Você está sempre fazendo panoramas super largos? Você está sempre fazendo quadrados são verticais. Isso pode ajudar você a dar um estilo para, e por fim, não abordamos isso muito em profundidade, mas há todo o estilo mais criativo de edição. As imagens compostas combinam imagens e fazem mais efeitos e edições estilizadas que podem lhe dar um estilo específico. E nós vamos estar olhando para alguns exemplos divertidos disso também. Então nesta lição, estes são os fotógrafos que vamos verificar no Instagram. Então, como sempre, incentivá-lo a pausar este vídeo agora, abrir um monte de guias do Instagram procurar por esses fotógrafos para que você possa percorrer o feed deles e ver por si mesmo como seu portfólio se parece. E enquanto esses fotógrafos têm um estilo de edição único que vamos analisar, também vamos analisar os outros aspectos de sua fotografia e por que isso lhes dá um estilo único também. Olhando para o assunto, olhando para suas composições e como isso lhes dá um estilo e, claro, iluminação e cor para tudo isso combinado para dar-lhes um estilo único. Então o primeiro fotógrafo que vamos olhar é Brian mês, ano. Ele tem um estilo definido de edição e através dos fotógrafos que olhamos nesta lição, você verá um monte de coisas que podem pertencer às lições passadas, como cores ou composições usadas, ou o assunto que lhes dá um estilo. Mas vamos nos concentrar na edição em si. Brian, sua paleta de cores é uma combinação turquesa e azul. Isso é um tipo de efeito de tom dividido, onde os destaques são classificados. Geralmente isso, este magenta quente ish e, em seguida, as escuras ficar um pouco mais frio. Então você pode ver apenas através de todas as suas fotos que ele tem a paleta de cores semelhante neste vem através da edição. Você pode dizer que não é assim que as coisas parecem. Naturalmente, se você estivesse aqui, vamos ver alguns deles são um pouco mais difíceis de dizer. Mas se você está olhando para uma parada aqui neste farol, você sabe, isso não é o que parece para o olho humano nu e natural. mesmo aqui, o céu geralmente eu duvido que se pareça exatamente com isso, mas ele está usando alguns filtros ou uma predefinição que ele é construído para dar que Brian linear, magenta e azulado roxo, vermelho, laranja sensação. Isso faz sentido? Eu acabei de listar todas as cores que o arco-íris? Então, um bom exemplo. Ele, quer saber, HM, que eu vejo. Olhe para as cores do Instagram. Isso é o que ele está fazendo. São as cores do Instagram. Ele não está usando as cores do Instagram em suas fotos? Juro que estou tendo uma epifania agora, enquanto gravo esta aula, ele está usando as cores do Instagram. Tenho de encontrar uma maneira de falar com o Brian, ver se é isso que ele quer. Tudo bem. Vamos passar por mais alguns só para que você possa ver. Ok, Nolan Nolan sabe que Maria tem uma grande coisa específica que ele está fazendo. Eu só vou rolar por alguns segundos e ver o que foi você me dizer o que você está olhando. Bem, à esquerda você vê o tipo de paletas de cores semelhantes. E Brian, você tem o magenta são os roxos, as laranjas. E então à direita você tem que tipo de câmeras azuis. E dependendo do dia, você pode ver esta coluna magenta no centro, que realmente parece legal. Porque você pode, você pode dizer a ele, sua alimentação apenas tem um grande equilíbrio para ele. Mas editando sábio, ele está editando suas fotos para ter essas cores. Agora, muito disso é natural também, mas eu apostaria dinheiro que nem todas essas fotos têm essas cores nele. Provavelmente há algumas dessas fotos como esta. Pode parecer que eles podem ter um tom azul ou um fundo azul. Mas eu não estou dizendo isso especificamente, mas eu acho que ele está usando alguns filtros para fazer com que pareça assim. E agora você pode ver mais atrás, ele não estava seguindo esse tipo de estrutura, mas apenas uma maneira interessante de usar a edição para fazer suas fotos terem essa paleta de cores específica e depois publicá-las em um dia específico para tem esse tipo de padrão em seu feed Instagram. Muito legal me faz querer ir à praia. Eu neurônio Patel. Paleta de cores muito diferente. Mas editando sábio, você pode ver muito contrastante, muito escuro, muito temperamental. Você pode ver muito na iluminação também, como o que, o que eles estão fazendo com o uso da própria luz. Mas em termos de edição, edição muito escura e mal-humorada, muitos Brown estão dessaturando para tentar ter essa sensação. Muito diferente do outro, o outro perfil que acabamos de ver. Faça pausas na minha fila. Lee, se ele tem um estilo semelhante de edição como eu diria Brian ano ano de dinheiro e assunto, mas a paleta de cores que ele usa é diferente. Então são laranjas e azuis comparados com esse tipo de magenta, roxo. E eu acho que, eu não sei, o rosa e o laranja que Brian usou. Então aqui é muito mais laranjas e azuis que é sua paleta de cores, mas ele está muito saturando aqueles acima de saturar aqueles para comparar com o que está naturalmente na imagem e não isso, isso é necessariamente uma coisa ruim. Estas são, estas são imagens agradáveis, mas você pode dizer que é saturado demais comparado com o que isso seria naturalmente parecido. Então esse é o estilo de edição dele, trazendo aquelas laranjas, trazendo aqueles azuis. Com sede. Vamos saltar para algo completamente diferente. Editando suas fotos para parecer escuro, maçante, azul. Esta é definitivamente sua fotografia temperamental legal. Adicionando uma tonalidade azul às fotos dele. Diminuindo os destaques, derrubando, diminuindo a exposição. Fotos super temperamentais. E quero dizer, comparado com alguns dos outros fotógrafos que vimos nesta aula até agora é tão diferente. É um estilo completamente diferente, mas para ele e funciona. Tudo bem, Julio, Julio Robert. Então ele tem um estilo de edição que é muito diferente do fotógrafo dos fotógrafos atrás, que era muito alto contraste, sentou-se sobre saturar as laranjas e os azuis. Julia no lado oposto, HE D satura como imagens um pouco. Eles não são tão contrastantes, você pode dizer que o, os negros são levantados lá, iluminar. Então é um pouco mais lisonjeado de uma imagem. Os verdes estão dessaturados. Talvez a tonalidade tenha mudado um pouco também para dar isso. É muito parecido com um verde escuro profundo, um pouco de turquesa fácil lá dentro também. E assim você pode dizer que a edição das fotos ajudou a criar seu estilo. A cor, o contraste, o tom. Exposições realmente enfatizam com a edição. Vamos saltar de volta para outro estilo embalado porco ou um pacote de taxa, página de punhal pacote de hash aqui, Isso é bom. Muito mais alto contraste, maior saturação das cores diferentes. Não filme azul, mas pops de cor, pops de azul, alta saturação que você começa aqui nestas fotos. E então a compra da Ellie leva a um nível completamente criativo. Apenas completamente brincando com os tons e o tenso das fotografias. Obviamente não é natural, não tentando ser natural e apenas sendo completamente psicodélico, criativo com suas cores, com sua edição. Obviamente, você pode dizer o estilo dela, direto do feed dela, assim. Vejamos alguns fotógrafos que fazem retratos, retratos de família. Você pode ver Ben gamma tocar, Bingham. O Bingham. Então ele tem uma paleta de cores muito, eu diria natural. Eu diria que muitos dos outros fotógrafos que acabei de mostrar, eles estão editando suas cores para parecer um estilo específico, uma maneira específica que não é realmente natural. Aqui as cores são muito naturais. Muito natural. Eu acho que a edição sábia embora o que se destaca é o contraste. Imagens muito contrastes, escuras, luzes claras. A paleta de cores é uma espécie de marrons, cores quentes, tons quentes. E isso aparece talvez na edição e talvez também nas cores que as pessoas estão usando, os locais que estão filmando. Em termos de edição, eu estava dizendo que o contraste é o que lhe dá um estilo. Você pode dizer que o contraste é praticamente o mesmo em todas as fotos dele. Ali e Andre, estes são meus amigos. Tiraram algumas fotos da minha família recentemente. E assim você pode ver outro fotógrafo que usa principalmente cores naturais em suas imagens. Eu diria um pouco mais quente, um pouco mais daqueles como tons castanhos quentes. Não tão contrastante, mas ainda mais sombrio. Então não é como essas imagens superexpostas brilhantes e superbrilhantes. Meio que não subexposto, mas assim como na extremidade inferior do espectro. Muitos marrons, cores quentes, tons quentes. Aqui está o meu amigo, aqui está o meu melhor amigo Krishna ou o grito da rede para o Christian. Christian Grace, amo vocês. Então você pode dizer a esses dois fotógrafos, eles só têm seu estilo único e ele se depara com a edição. Eu acho que se Allie e Andrea editaram as fotos de outros fotógrafos com suas predefinições ou com seu estilo, como eles fazem isso, eu tenho certeza que eles estão usando presets para torná-lo rápido. As fotos podem parecer assim, talvez olhar mais perto de como há olhar. Porque a maneira como eles atiraram nelas era realmente muito semelhante. E então aqui vamos olhar para um último fotógrafo. Vamos falar sobre edição criativa. Então isso é algo completamente diferente do que vimos antes. Ela está usando compósitos de Photoshop, dando a ela um estilo específico. Então isso é algo que você pode não estar interessado em, mas eu só queria mostrá-lo para você como um método para alguém dar suas fotos um estilo específico. Mágico. Você também pode dizer a paleta de cores. Ela usa. Estes ricos azuis escuros, cores escuras, muito D SAT, não dessaturados, mas subexpostos tipo de cenas. Mas esses belos compósitos, essas coisas muito legais que ela está fazendo. E como você vê mais de suas imagens, você provavelmente poderia começar a vê-lo bem, essa é uma foto desobediente microfone ANA. A forma como ela o edita, a forma como o compõe, a cor que está a usar, a forma como a ilumina. Muito legal. Então, isso é edição de fotos e como ele pode ajudá-lo a criar um estilo diferente. Eu não quero que você confunda isso por ser capaz de apenas bater em Predefinições e fazer com que todas as suas fotos tenham a mesma paleta de cores, o mesmo tipo de exposição, tornando seus tons azuis escuros e seus destaques lidos, mais ler ou quente. Isso pode ajudar, mas espero que você mesmo trabalhe para isso. Talvez criar suas próprias predefinições e não apenas tentar roubar o visual de outra pessoa e chamá-lo de seu próprio porque não vai funcionar dessa maneira. E no final do dia, acho que você vai se cansar disso mais do que se você criar seu próprio estilo. Incrível, tenha um ótimo dia e nos veremos em outra lição. 7. Atividade: introdução: Bem-vindo à nossa atividade de estilo. Vamos praticar a criação de um estilo de fotografia agora que temos uma melhor compreensão sobre o que é um estilo, o que faz um estilo único, vamos praticá-lo. Então, nos recursos para download do curso, há uma pasta que você tem que descompactar e tem um monte de imagens. Estas são todas as imagens que eu tirei de unsplash.com, um grande recurso para fotografia gratuita. Eu baixei e sortimento que você pode ver aqui na página. E o que vamos fazer é organizá-los em estilos diferentes. Então vá em frente e baixe o arquivo do projeto, descompacte o arquivo, abra, e eu te encontro na próxima lição onde eu vou fazer isso sozinho com você. 8. Actividade: prática: Certo, aqui estamos nós na aula de prática. Estou em um Mac, então isso vai parecer diferente se você estiver em um PC, computador Linux. Abri o meu Finder e abri esta pasta com as fotos de treino. E se você estiver em um Mac, você deve ser capaz de visualizar as fotos como esta e o modo de galeria. E se você estiver em um PC, eu acho que há uma opção para vê-lo assim também. Você pode aumentar ou diminuir o tamanho das imagens se quiser olhar para elas de perto. Mas eu realmente acho que olhar para eles em uma espécie de visualização de ícones menor vai nos ajudar a ver e mover as imagens ao redor. Então, o objetivo dessa atividade é criar baldes separados com nove fotos cada. E então nós somos basicamente estes são fotógrafos aleatórios, mas há 42 fotos. E então o que eu quero que você faça é criar quatro baldes separados com nove fotos e haverá algumas sobras porque eles podem ou não caber dependendo do que você pensa. Mas deve haver algumas semelhanças em termos de cores, contraste, iluminação, assunto, todas essas coisas para criar quatro estilos separados. Então o que quero dizer com isso é que vamos começar a movê-los. E a primeira coisa que sobressai em minha mente são essas fotos em preto e branco estilo de fotografia de rua. Então temos aquele, este, e este vê como o contraste, os elementos são semelhantes, este. Então, apenas baseado na iconografia ou não ícone em sua visão, mas a exibição em miniatura dessa, essas imagens, eu vou começar a mover essas coisas, algo assim. E, inicialmente, basta tomar quantos eu acho, ir com este estilo. Eu poderia ter que cortá-los para baixo no meu aplicativo para se mover porque agora eu tenho 6, 7, 8, 9, 10, 11. Então eu tenho mais do que suficiente para um estilo de fotografia de rua preto e branco. Agora vamos ver o que é outro tipo de estilo que você vê. A próxima que vejo é talvez uma espécie de paisagem roxa. Então essas paisagens com essas cores roxas, isso pode ser um bom estilo. Então o que eu vou fazer é mover todos estes para baixo um pouco e então apenas mover estes para cima. Agora espero que se você usar o Photoshop ou se você usar outro tipo de aplicativo de edição de fotos, você pode ser capaz de movê-los ao redor. Caso contrário, você pode simplesmente criar pastas diferentes em seu computador e colocá-las em diferentes buckets. Certo, acho que entendeu o ponto e não quero fazer todo o trabalho por você. Mas como podem ver agora temos sete fotos. Vamos ter que encontrar mais alguns que possam ir neste balde que combinem com esse tipo de estilo que estamos criando. Então o que eu quero que você faça é realmente criar os diferentes, os quatro estilos diferentes e, em seguida, tirar uma imagem das fotos. E eu vou te mostrar no próximo vídeo onde eu mostro meu balde é como eu fiz e compartilho com a gente na classe. E quero ver como estamos repensando da mesma forma. Você pensou em algum estilo completamente diferente baseado em outra coisa, se isso é técnica composicional e técnica de edição ou o que quer que seja? Acho que vos dei uma vantagem com estes dois fáceis com este tipo de paisagem. E então o preto e branco. Mas eu quero que você seja criativo, tente ser criativo. Então eu vou vê-lo na próxima lição, onde espero que até lá você já tenha criado seus quatro baldes e tirado screenshots dele para enviar para a classe e compartilhar comigo. E sim, nos vemos na próxima lição. 9. Atividade: retoque: Eu vou ver os diferentes baldes que eu criei são para fotógrafos com essas fotos. Então o primeiro é aquele que você viu paisagem, cores temperamentais. Então eu imaginei que essas imagens estavam juntas. Este aqui se destaca com as cores laranja ou mais quentes em comparação com as outras. Mas eu senti que, no geral, tudo parecia que foi junto. Mesmo estas outras imagens têm algumas laranjas nelas. Então, no geral, eu acho que isso parece muito bom como um balde. A próxima foi a imagem de um fotógrafo de rua preto e branco. Então aqui você pode ver algumas das fotos que eu tirei no início. Este era um estilo mais simples de se ver. Eu até coloquei para fora um pouco limpo com a coluna central sendo o tipo arquitetônico de fotografia de rua vistas de edifícios, luzes e sombras. E os outros são retratos de pessoas. Então eu pensei que era bem fácil. Os próximos foram um pouco difíceis. Então, o próximo é cores quentes e contrastes. Então eu encontrei um número de imagens que eu senti que tinham essas cores quentes. Sentimento mais brilhante não era tão escuro e temperamental e muito bom contraste também. Então, muitos negros escuros e marrons contrastaram com os destaques, os amarelos, os brancos. E eu pensei que estes foram muito bem juntos. E então o último, este foi o mais difícil, foi este balde de texturas silenciosas. Eu encontrei um monte dessas fotos juntos porque ele criou uma textura agradável. Era mais abstrato do que algumas das outras fotos. Os dois que eu acho que foram os mais difíceis de caber neste balde. Nós somos este aqui, esta mordaça dirigindo no carro e depois o surfista aqui embaixo. Porque eu não acho que inicialmente você pensaria que isso seria uma textura. Mas então eu olhei para a foto do carro. Percebi aquele fundo que lê o que quer que seja, uma porta de garagem ou parte de uma parede. É uma textura agradável. E o mesmo com a onda do oceano. Ele meio que cria esta textura agradável atmosfera com a espuma e a água branca sobre a onda acontecendo. Então eu acho que estes juntos se saíram muito bem juntos. Não é perfeito, mas acho que foi muito, muito bem. Espero que você tenha se divertido com esta atividade e certifique-se de que você postar suas capturas de tela no curso e para que possamos vê-los, que outros alunos possam vê-los e verificar que tipo de baldes você vem acima com. Será que todos nós surgiu com o mesmo Havia algo sobre seu fundo como um fotógrafo que atraiu você para fotos específicas para criar um balde específico. Estou animada para verificá-los. Muito obrigado e nos vemos na próxima lição. 10. Crie seu estilo 1: escolha um estilo: Bem-vindo a esta nova seção do curso. Até agora aprendemos sobre o que compõe um estilo de fotografia. Agora é hora de colocá-lo em prática. Então, o que vamos fazer é passar por etapas específicas para ajudá-lo a entender seu estilo, escolher estilo, organizar suas fotos e, em seguida, praticar a tornar seu estilo ainda melhor com a edição. E vamos usar-me como um porco. Então o passo número um é escolher um estilo que você deseja. Então a primeira coisa que eu acho que você deve fazer é olhar através de seu próprio portfólio, se esta é a sua conta do Instagram ou suas fotos em seu computador, começar a examiná-los. Veja o que é comum. Você tem algum assunto específico que gostaria de capturar? Existe alguma maneira de você gostar de capturá-lo com cores de iluminação, ou há uma maneira de você querer editar suas fotos? Comece a analisar e entender com base no que aprendemos até agora. Quais são as coisas que surgem, se juntam para fazer o seu estilo? E você pode estar sentado lá pensando, bem, eu não tenho idéia. Eu só tiro fotos de coisas aleatórias. Eu só os edito como me sinto naquele momento. Mas acho que agora se você olhar suas fotos novamente com o conhecimento que temos desta aula, você vai começar a ver coisas que têm mais semelhanças do que antes. O próximo passo é olhar para quais fotógrafos você gravitará. Você está no Instagram? Você está seguindo outros fotógrafos são as coisas que você é atraído para. Por exemplo, alguns desses fotógrafos de exemplo que compartilhamos na classe, os mais escuros, mais mal-humorados, os fotógrafos de comida. Estes são tipos de fotografia que eu, eu pessoalmente não sou assim, então eu não seguir esse tipo de fotografia no Instagram e não é realmente o estilo de fotografia que eu gostaria de fazer. Outros. As grandes paisagens, lugares bonitos, viagens, fotografia. Bem, eu realmente gosto desse tipo de fotografia. Eu entendo que isso vai ser difícil para mim agora porque onde eu moro, onde eu estou em minha jornada de vida, não é o tipo de fotografia que eu vou ser capaz de fazer. Mas há alguns fotógrafos que fazem mais estilo de rua fotografia urbana suburbana que eu sou atraído para. E veremos isso em um segundo no meu Instagram. E então é hora de realmente fazer essa escolha de estilo consciente ou uma combinação de coisas. E não está escrito em pedra. Você não tem que ficar com isso. Mas eu acho que como um fotógrafo tentando melhorar seu ofício, é importante entendê-lo, tomar essa decisão e seguir em frente, praticar esse estilo. Então vamos ao meu Instagram para analisar qual é o meu estilo e ver quais fotógrafos eu sou atraído para que possamos juntos ver onde vou continuar minha jornada como fotógrafo. E eu sou relativamente novo para tentar e realmente curar meu próprio estilo, assim como você, estou nessa jornada com você. Então vamos ver algumas das minhas postagens recentes dos últimos meses e ver se você pode me ajudar a determinar qual é o meu estilo. Então eu só vou percorrer um par de meus posts recentes e ok, vamos parar. Estes são todos bons lugares para parar, mas vamos parar aqui por um segundo. Então, o que há nessas fotos que você acha que vai junto ou é comum entre elas? Acho que a primeira coisa que sou atraída como fotógrafo são pequenos detalhes. Então não necessariamente paisagens abertas porque não é isso que eu tenho acesso, mas pequenos detalhes de coisas, de flores, de texturas e um pouco minimalista para fotografia fotográfica com espaço negativo. Não gosto de imagens muito ocupadas. E eu realmente, realmente gosto de capturar luz e sombra interessantes. Você pode ver neste aqui, isso é uma lâmpada. E você pode dizer que estou tomando uma decisão consciente. Qual é a imagem frontal se eu estiver postando um carrossel, várias imagens, e qual delas aparecerá primeiro? Então esta aqui, as dunas de areia, até esta aqui com estas sombras, as sombras nesta parede. Estou realmente tentando capturar a luz e a sombra, o tipo natural de silhuetas, mesmo com essas palmeiras. Aqui, eu achei isso realmente interessante, a sombra com a arquitetura. Mas estas são imagens de detalhes apertados. E eu acho que para mim é isso que eu gosto de tirar fotos. Este é outro. Eu amo as cores, as texturas suaves que você obtém em uma foto como esta. E assim, para mim, se eu fosse pessoalmente identificar qual é o meu estilo para a maior parte da minha fotografia, eu diria detalhes, fotos minimalistas com pops de cor. Então eu não sou popular, eu não tenho uma vibração de cor que eu estou indo com. Eu não tenho um estilo de edição que tenha uma tonalidade específica para as minhas cores, mas eu acho que eu aumentar as cores, aumentar a saturação um pouco. Aqui está um, aqui está um exemplo diferente. Esta é uma imagem macro detalhada. Adoro a minha lente macro de 80 milímetros. Aqui está outro grande conjunto de fotos. Você vê que eu combino um monte de fotos pessoais de família com isso, mas ainda gosto do tipo de macro detalhes fotos, tipo abstrato, muitas texturas, profundidade de campo muito superficial. Isso é outra coisa que eu diria que eu gosto de ajudar as pessoas a se concentrarem em uma parte de uma imagem. Mas mesmo quando eu passar por essas imagens, eu vejo que algumas dessas imagens não estão seguindo esse estilo. E acho que está tudo bem. Isso está tudo bem. Você não tem que sentir que você tem que ser perfeito e ter este estilo em todo o seu portfólio ou sua página do Instagram ou o que quer que seja. Mas é bom estar ciente disso. E eu acho que avançar como um post, mais fotos como eu tentei encontrar meu próprio aplicativo estilo para estar conscientemente ciente do tipo de foto que eu estou postando. Tudo bem, agora vamos fazer algo divertido agora que entendemos qual é o meu estilo, vamos escolher qual foto postar a seguir. Então, na minha conta do Instagram, eu tenho no meu telefone agora. Eu tenho um par salvo post ou rascunhos que eu tenho trabalhado em. Então aqui você os vê. E se você fosse eu, qual dessas fotos combina melhor com as fotos que você vê na tela. Há um casal que eu acho que são um pouco diferentes de estilo. Como, por exemplo, esta foto aqui desta foto aérea. Isto foi para um desafio de fotografia para a nossa comunidade. Eu não acho que combina bem com o estilo que eu estou indo para. Então vamos ver, novamente, vamos voltar aos rascunhos. Acho que o que mais se destaca para mim é esta folha preta e branca ou esta suculenta bem aqui. Acho que a luz natural parece muito boa. algum tempo que não postei uma foto de uma flor. Eu postei algumas árvores e coisas assim, mas eu acho que esta é muito boa. Vamos voltar um segundo. Estou guardando esta foto para mais tarde porque acho que uma parece muito boa. E, em termos dos outros, acho que esta foto parece muito boa também. E puxar as cores ir muito bem. Mas acho que pela vibração que estou indo agora, vou postar essa suculenta. Então eu já pré-escrevi isso quando eu estou colocando meus filhos para baixo para um cochilo ou coisas assim, segurando-os para um cochilo. Estou no meu telefone, estou elaborando algumas postagens do Instagram para uso futuro, então eu tenho tudo pronto para ir. Então vamos em frente e compartilhar. Tudo bem. Então aqui vamos nós. Aqui temos nossa foto, está postada. Se atualizarmos nossa página no computador, veremos como isso se parece. E agora olhamos para os nossos últimos nove. E eu acho que em termos de estilo, o assunto, as cores em tudo como vai com um monte de minhas outras fotos. Já vejo algumas fotos que acho que não vão tão bem. E esse é o próximo passo para organizar suas fotos. Então, eu vou vê-lo na próxima lição onde nós vamos realmente estar passando por algumas de minhas fotos e removê-los da minha página do Instagram. 11. Crie seu passo do estilo 2: cure suas fotos: O segundo passo é organizar suas fotos para que agora você tenha uma boa noção de qual é o seu estilo ou qual estilo você deseja alcançar. É importante organizar suas fotos. Isso significa passar por fotos anteriores, seja no seu portfólio ou no Instagram, e tirar aquelas que não vão tão bem com essa vibração ou esse estilo. E então também avançando, escolhendo e escolhendo fotos que acompanham seu estilo. Então, vamos fazer as duas coisas. Mas primeiro vamos ver o meu feed do Instagram novamente. E nós vamos ver quais fotos não vão tão bem e realmente removê-las ao vivo agora nesta aula. Certo, então volte ao Webinar Phil, e vamos ver essas últimas nove fotos que eu hospedei, que é aquela que para você não combina tanto com o resto. Acho que para mim, estou tentando lutar entre 21 é esta foto deste aro de basquete. Acho que o preto e branco, o estilo. Não é o que minhas outras fotos são iguais. Isto é novamente para um desafio de fotografia para a nossa comunidade. E eu estou começando a perceber que as fotos que eu faço para nossos desafios, para nossa comunidade, podem não ir tão bem no meu próprio feed de fotografia. Então eu vou ter que postá-los apenas como histórias ou algo assim. O outro é que este é um pouco difícil porque este foi eu posso dizer que foi filmado. É uma foto de arquivo foi tirada com uma câmera diferente. Tentei fazer as cores parecerem um pouco mais parecidas com as minhas outras fotos com uma espécie de vibração vintage. Mas eu diria que um desses dois tem que ir. Estou um pouco mais apegado a este porque tem uma bela história. Eu tenho escrito muita história e uso fotos de arquivo, então eu não quero me livrar dessa. Para este conjunto de nove, eu vou me livrar deste, este aro de basquete. E você não precisa deletá-lo completamente. Se você estiver na sua página do Instagram, você pode simplesmente manter pressionada, pressionar e arquivá-la. Então eu sei que você não pode realmente ver isso, mas se você pressionar e segurar uma imagem, há um botão que diz Arquivo. Então vamos arquivar isso. E agora vamos atualizar esta página. Tudo bem, então eu acho que automaticamente realmente começa a parecer muito melhor. Vamos rolar para baixo e ver de novo se há mais fotos que não vão. Deus, é difícil porque eu acho que esta foto da vida selvagem não combina tão bem com os outros estilos de fotos, mas eu adoro essa imagem, então eu vou deixar essa lá. Tudo bem, aqui é onde começamos a nos meter em um pouco de encrenca. Então eu sei que alguns dos fotógrafos que seguimos, eles têm um assunto que eles fotografam muito. E está tudo bem. Mas há algo sobre o meu feed ter essas duas imagens volta a trás com este depósito de trem que está em nossa cidade natal. Isso só me incomoda como não gosto de ter os dois. A questão é, qual eu guardo e qual eu removo? Meu Deus, isto é tão difícil porque esta é uma das minhas fotos favoritas que já tirei. Mas sinto que não vai dar certo, Deus, não seria tão ruim da minha parte não. Tire um, mesmo que eu acho que eu disse, nós vamos pular esse. Isso é um pouco difícil. Está bem. Esta foto com certeza tem que ir. Este foi um me perguntar qualquer coisa post. Normalmente não publico fotos minhas. Acho que meio que não vai. Este é um diferente. Eu acho que mesmo sendo uma foto minha, as cores, a maneira que eu estava compõe um pouco mais interessante. E vamos ficar com esse, mas este aqui, vamos remover isso. Vamos arquivar essa. Estamos cortando e cortando as coisas. Tudo bem, então vamos atualizar agora que estamos rolando para baixo. Acho que se livrar desse parece, parece muito bom. E vamos rolar para baixo alguns destes. Alguns destes são um pouco duvidosos, mas vou deixar-lhes pão. Eu acho que vou remover este brilhante porque eu tenho este pão um aqui em cima, que eu acho que parece um pouco melhor. E eu tenho uma conta do Instagram completamente separada para pão. Então vamos arquivar esta foto do pão. Deixe-me saber se ele está no Instagram ou na comunidade ou em qualquer lugar na página do curso. Se há fotos que você acha que eu deveria tirar dos meus pés. Tenho certeza que quando você estiver assistindo isso, haverá mais fotos. Este é o top dois porque esta é uma foto do meu filho Felix. E eu, obviamente, amo tanto essa foto. E eu simplesmente não vou me livrar dele, mas ele simplesmente não combina com essa fotografia de estilo que eu estou indo para com minhas outras fotos. E acho que à medida que descemos mais quatro, vejo mais dessas fotos. Mais e mais. Mas sim. Está bem. Assim, com certeza, tem que ir. Foi quando atingi 2 milhões de alunos nos meus cursos. Mas apenas o estilo com um texto que não faz parte do meu estilo de fotografia. Então eu vou arquivar essa. Tudo bem, então espero que você esteja entendendo como você pode passar pelo seu feed do Instagram passado ou seu portfólio e realmente escolher quais fotos você quer representá-lo. Bem, agora vamos para o meu computador e ver quais fotos meu eu tenho que eu quero postar em seguida. Tudo bem. Então eu realmente montei uma pasta de um monte de minhas fotos antigas. Analisei todo o meu arquivo e juntei este grupo de fotos que são fotos favoritas do meu passado e a cada semana e postando uma ou duas dessas, realmente contando uma história sobre o que estava acontecendo. Muitos deles são de viagens passadas e coisas assim. Alguns deles, embora eu possa dizer, apenas não vão com o meu estilo que eu estou indo para. Então eu posso não postar esses ou eu vou escolher outra foto como a imagem da capa para que quando você está passando pelo meu feed, você vê que 1 primeiro e então você pode ver os outros através do, o carrossel. Então eu acho que rolando para baixo todo o caminho até o fundo, eu vejo um casal que eu já amo. Eu acho que algo assim, este tipo de fotos da natureza realmente iria bem no meu feed. Este aqui também. Então é uma paisagem, mas com iluminação, o contraste que eu acho que vai muito bem. Algo como este é um pouco difícil porque isto é filmado em Joshua Tree. Eu realmente gosto desta foto, mas eu não sei se ele realmente vai bem com o meu feed, então eu posso não fazer essa foto. Estes com certeza eu vou marcar como verde. Verde significa ir. Verde significa pronto para postar. Alguns deles que você pode ver estão marcados em vermelho. Eu já postei esses ou marquei para postar. Aqui está um. Este é um exemplo perfeito de uma foto que eu realmente gosto. O que é essa foto, mesmo que seja através, parece algum tipo de vitral. Muita textura, minimalista. Há um grupo de três tipos a nadar. Isto é, na verdade, no Lago Genebra ou limão trancado na Suíça, olhando para fora do castelo Xiang. E eu acho que eu adoro esta foto, o estilo minimalista, de modo que já está programado para postar. E concordo com minha avaliação anterior por querer postar isso. Estas são algumas fotos divertidas, mas eu não sei quando eu vou postar essas fotos. Isso pode aparecer em histórias. Coisas como esta também são legais, mas eu poderia representar isso como uma história ou outra coisa. Use uma imagem diferente como uma imagem de capa mais tarde. Aqui está algum tipo de texturas abstratas de, acredito que este é o San Diego em Pacific Beach, o Crystal Pier. E isso é algo que eu sinto que eu iria tirar uma foto hoje mesmo que isso foi filmado em 2009. Então estes com certeza compõem algum tipo de post. Vá para os postos. Vamos marcar isso como verde, este e outro tipo de abstrato deixam uma profundidade de campo supersuperficial, o que eu amo. E com o resto destes, vou ter de descobrir e decidir. Eu realmente quero postar estes? Eu posto-as apenas como histórias? Posso postar? Escolha uma imagem que funcione melhor para a imagem da capa? E é isso que esse processo é. Espero que ao ver como estou curando minhas próprias fotos, isso ajude você a gerar suas próprias fotos. Tudo bem, nos veremos na próxima lição, que é sobre editar, tirar e usar a edição para melhorar seu estilo. 12. Crie seu passo de estilo 3: melhore estilo com edição: O próximo passo é melhorar seu estilo com a edição. E a pergunta que eu tenho é realmente posso melhorar meu próprio estilo com a edição? Ou, pelo menos, faça minhas fotos parecerem. Quer se trate de fotos tirando com câmeras diferentes em momentos diferentes de assuntos diferentes. Podemos fazer com que todos pareçam ser do meu estilo. Então isso vai ser divertido porque é hora de praticar. Incluí três fotos nos recursos para download desta aula para você praticar. E eu quero ver o que você pode criar com seu próprio estilo único? Você pode pegar seu estilo e aplicá-los às minhas fotos? E o mais importante para mim, estou tentando descobrir como posso tirar essas fotos que são de câmeras diferentes. E você vai vê-los aqui. Temos um par de antenas ou uma paisagem aérea e depois uma foto não paisagística, tudo para a minha cidade natal. Mas você pode ver que com câmeras diferentes tiradas em diferentes horas do dia em locais diferentes, elas parecem diferentes. Então, através da edição, podemos fazer com que todos pareçam parecidos? Então, usarei o Adobe Lightroom para editar essas fotos. Você pode editá-los como quiser. Eles são arquivos brutos de resolução total. Portanto, você deve ter largura de banda de edição completa para editar como quiser. Então aqui você pode ver que as cores são muito diferentes e estes dois são filmados com a minha Fuji Camera ao pôr do sol ou à hora dourada, e este é filmado com um drone DJI. Então a primeira pergunta que tenho, e eu quero fazer um pequeno experimento é se eu posso simplesmente bater em um preset e fazer com que todos pareçam bem? Então é isso que as pessoas que vendem presets nos dizem e veremos se isso é verdade ou não. Então eu tenho um número de predefinições gratuitas que eu encontrei e baixei online. Então vamos achar um. Então, se você estiver na guia Desenvolver e for até aqui, você pode abrir suas predefinições. Agora este não é um tutorial de edição completa. Isto é específico para este curso de estilo. Então, se você estiver confuso, se eu estiver indo muito rápido, eu recomendo vivamente que você confira minhas aulas do Lightroom. Então vamos tomar este aleatório lábios de vinho. Tudo bem, então vamos passar rapidamente aplicar esta predefinição para essas outras fotos. E enquanto olhamos através deles, trabalhe um pouco para essa predefinição, mas as cores não correspondem. E isso é algo com o qual eu definitivamente gostaria de brincar. Acho que por causa das cores não combinam. Especificamente se você usar olhar para essas duas fotos, ele não necessariamente parece que é um estilo. Parece que você bateu em uma predefinição que ajustou coisas como as sombras e os tons. Mas não combina com cores. Então o que vou fazer é redefinir essas fotos. Vamos tentar outro. Acho que, talvez preto e branco. Vamos parecer um pouco melhor. Então vamos até as predefinições aqui em cima. Eles já estão no Lightroom, então você deve tê-los. Então vamos pegar esse ponche preto e branco e aplicá-lo a todos. E eu acho que com o ponche preto e branco, você tem uma vibração uniforme mais similar. Agora eu poderia fazer coisas como adicionar talvez um pouco de vinheta a esta foto. E isso pode fazer com que pareça um pouco semelhante, mais semelhante a este. Então estamos chegando lá e tão preto e branco pode parecer um pouco melhor. Mas se não vamos usar predefinições ou se você quiser usar seu próprio estilo personalizado, como vamos combinar essas fotos? Então, a primeira decisão é decidir qual foto queremos tentar combinar. Eu realmente gosto das cores que estão nesta foto. A exposição está desligada nesta foto. Então eu vou fazer um ajuste rápido para sombras. Traga as sombras, traga de volta os negros para trazer de volta esse contraste. Isso é super rápido, super básico. Então não se preocupe com isso. E para esta foto, a mesma coisa, nós vamos trazer nossas sombras, silenciar um pouco. Nós vamos realmente trazer nossa exposição geral, mas então trazer de volta para baixo nossos destaques para que nós não percamos esses detalhes no céu e na sombra. Muito bem, então exposição geral, exposição ao flash parece muito bom, mas as cores não são boas. Então, como podemos pegar as cores desta foto e aplicá-las a esta foto para torná-la mais parecida? Bem, uma coisa que podemos fazer é abrir uma foto de referência. Então, se estamos editando esta foto e pressionamos este pequeno botão aqui, e então arrastamos esta foto para cima. Agora temos esta foto de referência. Então, o que há de diferente nesta foto do que esta? Muitas coisas. Então eu acho que a saturação geral é um pouco dessaturada. Então estamos chegando um pouco mais perto. Mas então você tem essa magenta e laranja no céu. E quando vejo isso, penso em tonificação dividida. tonificação dividida nos permite editar a fila e as cores das sombras versus os destaques separadamente. Então, para fazer isso, podemos escolher destaques e clicar nesta pequena caixa. E se eu arrastar esse conta-gotas por aí, você pode ver o que está acontecendo. Está aplicando cor aos destaques. Então eu acho que os destaques precisam de algum tipo de calor, talvez amarelo, algo assim. Podemos brincar com isso. Vamos ver e não se preocupe com isso parecer um pouco extremo agora vamos mudar isso. Então nós adicionamos um pouco de laranja para os destaques e depois para as sombras, talvez mais um pouco deste magenta, azul, algo assim. Então, novamente, as cores estão completamente impressionadas, mas podemos discar o quão poderoso isso é com esses ajustes de saturação. Então, se deixarmos cair a saturação, você pode tipo de brincar com o que parece certo. Então agora estamos recebendo cores mais semelhantes. E você pode dar a volta e pode brincar com isso por horas. Podemos até entrar no nosso painel HSL, o que nos permite editar cores específicas. Então, neste aqui, eu posso ver que realmente não há muito verde acontecendo. Então podemos pegar nossa saturação para nossos verdes, derrubá-los. Até mesmo para os nossos amarelos deixá-los cair. Nosso azul é um pouco diferente nesta imagem. Então vamos para a tonalidade. E eu vou realmente pegar este conta-gotas e clicar no céu azul e então arrastar para cima ou para baixo. Então eu não estou olhando para a saturação, eu estou olhando para a cor, tentando combinar com a cor. Então este é dois azul-petróleo, algo como algo parecido com isso parece um pouco bom, mas eu poderia dessaturar apenas um pouco. Então, novamente, vá para a saturação. Ainda tenho o conta-gotas. Vou clicar no céu e dessaturado um pouco. Então agora nossas cores estão começando a parecer um pouco melhor. Há coisas que você pode entrar e fazer para adicionar um pouco de calor. Talvez quatro, fazer parecer um pouco mais quente, algo assim. Agora nossas cores estão um pouco melhores. Então, se estamos felizes com nossas cores e queremos aplicar o que fizemos aqui à nossa próxima imagem. O que podemos fazer é copiar isso. Então Command C para trazer nossas diferentes configurações de cópia e nós vamos escolher, vamos escolher a tonificação dividida. É só dividir a tonificação para ver como é. E então colamos e boom, temos essas cores, esse perfil de cor que foi aplicado e automaticamente faz as coisas parecerem um pouco melhores. Não é perfeito, mas é um pouco melhor. Então eu entrava e editava mais essas fotos. Este não é realmente o estilo que eu escolheria. Mas se estivéssemos tentando combinar as cores e criar um estilo uniforme Unix, isso é algo que você poderia fazer. Agora digamos que estamos felizes com o tratamento de cores para essas fotos. O que faremos para nossa próxima sessão de fotos? Como podemos tornar isso super fácil para nós? Você pode realmente criar sua própria predefinição e Lightroom. E eu acho que em outros aplicativos de edição você provavelmente pode também. Então olhe, use o Google se precisar. Mas no Lightroom é super fácil. Depois de fazer ajustes em uma foto, basta acessar o painel de predefinições, clicar em Mais, clicar em Criar predefinição. Vamos chamar isso de FillStyle. E então você escolhe quais configurações deseja copiar. Então talvez você tenha um tipo específico de curva de tom que você gosta. Talvez você tenha algum outro, você sabe, uma vinheta que você sempre adiciona à sua foto ou tipo de colheita. Mesmo você pode adicionar essas coisas aqui realmente cortar, eu não acho que você vai adicionar a uma predefinição. Mas para nós vamos apenas usar a tonificação dividida, indo para clicar em Criar, Criar. E agora, em Predefinições do usuário, temos FillStyle. Então digamos que reiniciemos este. Agora a exposição mudou, mas podemos aplicar FillStyle e aplica esses efeitos de cor a esta foto agora. E então você pode entrar e fazer seus outros ajustes como quiser. Mas dá a você esse estilo muito único, semelhante ao que vimos na análise de edição de estilo, olhamos para muitos fotógrafos e vimos que suas fotos têm cores semelhantes, vibrações semelhantes, e é isso que isso está lá dessaturando cores específicas usando o painel HSL. Estão adicionando algum tipo de tonificação dividida. E agora você sabe, então acho que percebemos que a edição pode ajudar. Não vai ser perfeito. E como eu disse, esta não é uma foto perfeita. Eu faria alguns ajustes adicionais para tentar fazer com que ele combinasse mais. Eu acho que ainda foi porque há alguma vinheta natural acontecendo com a foto, a lente que eu uso para essas fotos. Mas sim, editar não pode ajudar. Eu adoraria ver o que você inventa com essas três fotos. Então sinta-se livre para editá-los. Crie seu próprio estilo único, aplique seu estilo atual às fotos e poste-as no curso ou poste-as no Instagram e me marque no Webinar Phil. Eu adoraria dar uma olhada. Muito obrigado e nos vemos em outra lição. 13. Obrigado: Muito obrigado por fazer esta aula. Agora, espero que você tenha uma boa noção do que é um estilo de fotografia. E você seguiu um processo passo a passo ou conhece o processo passo a passo que é preciso para realmente descobrir e aperfeiçoar seu próprio estilo. Agora eu digo perfeito, mas vai ser uma longa jornada. 14. Bônus: predefinições de Lightroom gratuito: Bem-vindo a esta nova seção sobre predefinições do Lightroom. Esta é uma seção de bônus que adicionamos ao curso desde o lançamento dele. Porque adoramos dar coisas aos nossos alunos e tornar esses cursos e sua fotografia melhores, mais divertidos, mais fáceis e acessíveis. Então, que melhor maneira do que lhe dar algumas predefinições incríveis do Lightroom? Se você nunca usou predefinições antes, perfeito, temos uma lição sobre como instalá-las e usá-las. E então vou analisar os diferentes pacotes que adicionamos ao curso ao longo do tempo e compartilharei que adicionamos ao curso ao longo do tempo ideias para quando e por que você usaria esses certos tipos de predefinições. Adicionará um novo pacote de predefinições ao curso todos os meses até termos 12 pacotes completos, variando de estilo preto e branco a cores ousadas e contraste, natureza HDR, pastéis suaves, vibração vintage, grunge de rua, todos os tipos de pacotes divertidos que você poderá usar para suas próprias fotos. Eu só queria explicar o que é essa seção. Pode não ser aplicável a você se você não usar o Lightroom ou se não quiser usar predefinições. Mas, independentemente disso, esperamos que esses bônus sejam um bom presente para você e um agradecimento especial por fazer nossos cursos. Muito obrigado. 15. Como instalar predefinições do Lightroom: Neste tutorial, mostrarei como instalar predefinições do Lightroom no aplicativo Lightroom Desktop, tanto a versão clássica quanto a normal da CC, bem como o aplicativo móvel Lightroom. Se você não tiver um computador desktop, pule para os carimbos de data/hora que incluí abaixo no aplicativo que você deseja instalar. Muito obrigado. Aproveite. Na página ou módulo da biblioteca, vá para o módulo de desenvolvimento. À esquerda, você verá o painel de predefinições. Talvez seja necessário soltá-lo para ver se você já tem alguma predefinição instalada ou se há aquelas que já estão instaladas quando você carrega o Lightroom, clique no menu suspenso Plus, clique em Importar Predefinições. Então, se você estiver baixando qualquer um dos nossos da Video School, clique na pasta da área de trabalho. Ele terá todos os arquivos XMP. Selecione todos esses arquivos e clique em Importar. Eles serão importados para uma pasta, que veremos aqui. E agora temos todas essas predefinições. Para usá-los, basta abrir uma foto no módulo desenvolvido e passar o mouse sobre o mouse para obter uma prévia do que parece. E então, quando você encontrar um que você gosta, clique nele e verá que a predefinição aplicou automaticamente configurações diferentes. Às vezes, dependendo da foto, você precisará fazer alguns ajustes, como ajustes de exposição ou contraste, coisas assim para que ela fique boa para sua foto. E a beleza dessas predefinições é que é uma maneira não destrutiva de editar. Então você sempre pode voltar, redefinir as coisas. Você pode ajustar qualquer configuração específica. Você notará que algumas dessas predefinições neste pacote estão itálico e é aí que há uma opção. Normalmente, é um perfil de cores que podemos ter selecionado ao criar a predefinição que funcionará para uma foto RAW, mas não é uma configuração que funciona para uma foto compactada JPEG. Isso é totalmente bom, embora essas predefinições ainda funcionem e elas ainda parecerão bastante parecidas a aparência em uma foto crua. Mas é por isso que alguns deles estão em itálico. E para quaisquer outras predefinições baixadas, você pode renomear esses grupos ou renomear as predefinições individuais, se desejar, basta clicar com o botão direito do mouse no grupo ou na predefinição em si e escolhendo Renomear. Tudo bem, é assim que você baixa, instala e usa predefinições no Lightroom classic. Felicidades. Veja como instalar e usar predefinições no Adobe Lightroom. Estes são os aplicativos baseados em nuvem na minha área de trabalho. partir daqui, você vai para a guia Editar, clique em Predefinições, clique no menu suspenso aqui, os três pontos e escolha Importar predefinições. Agora, se você baixou um dos nossos pacotes predefinidos da escola de vídeo, você deve descompactar esse pacote. Você verá duas pastas nele, uma para desktop e outra para celular. Ainda use a opção de área de trabalho se você estiver usando o Adobe Lightroom, selecione todos os arquivos. Esses são arquivos XMP e clique em Importar. Depois que eles forem importados, agora você terá esse novo pacote. Você pode clicar neste menu suspenso para ver todos eles. Então você pode passar o mouse sobre as predefinições para ver como elas se parecem. Clique em um deles e você pode ver que eles ajustaram algumas das configurações conforme criamos essas predefinições. Agora, dependendo da foto, talvez seja necessário fazer alguns ajustes. Normalmente, coisas como exposição. Sua exposição geral pode ser a que você deseja ajustar. Mas tentamos fazer isso funcionar para qualquer foto que esteja bem exposta. Dito isto, essa é uma forma não destrutiva de editar, o que é ótimo porque você sempre pode desfazer isso. Você sempre pode ajustar as configurações individuais até obter sua luz ao seu gosto. Você também pode clicar com o botão direito do mouse no grupo ou em qualquer uma das predefinições para renomeá-los , caso haja aqueles que você realmente goste e você queira dar um nome especial também, ou coisas assim. A outra coisa legal sobre importação de predefinições por meio do aplicativo Lightroom na trabalho é que se você usar a versão móvel e ela vinculada à mesma conta da Adobe, essas predefinições são será carregado automaticamente em seu aplicativo Adobe Lightroom em seu dispositivo móvel assim que ele afundar. Essa é a maneira mais rápida e fácil de fazer isso. Teremos outro vídeo se você não usar o aplicativo Adobe Lightroom Desktop e quiser baixar e instalar predefinições em seu telefone. Mas é um pouco mais trabalho do que isso. Veja como você instala predefinições no aplicativo móvel Lightroom. Aqui eu tenho uma foto aberta no aplicativo móvel Lightroom sob predefinições, tenho este pacote FlatMap da escola de vídeo aplicado automaticamente. Então, posso clicar em qualquer uma dessas predefinições e depois aplicar-se-á automaticamente. Ok, então agora vamos em frente e eu vou realmente excluir este pacote do Lightroom Mobile. E então vou mostrar a você como criar predefinições manualmente. Se você não usar o aplicativo para desktop. Agora você pode ver que eu excluí a pasta. A forma como funciona no Lightroom. O aplicativo móvel é um pouco diferente. Você não pode simplesmente instalar arquivos XML como predefinições. O processo está realmente criando uma predefinição de outra foto. O que fizemos foi criar fotos que têm todas as configurações aplicadas que as copiarão e criarão as predefinições. A primeira coisa que você precisa fazer é baixar a pasta. Você pode fazer isso em seu telefone. Se você tiver uma área de trabalho, poderá baixar a pasta, descompactá-la e enviar os arquivos para o telefone. No entanto, você precisa desta pasta móvel de arquivos no seu telefone. Se você baixar o arquivo zip, geralmente é apenas clicar nesse arquivo zip e seu telefone poderá descompactá-lo. Você verá essas duas pastas. E então saiba que você usará a foto móvel. De volta ao Lightroom. A melhor maneira de fazer isso é manter-se organizado. A primeira coisa que vamos fazer é criar um novo álbum. Crie um novo álbum. Vamos chamar isso. Por enquanto. Vamos chamá-lo de VS flat matte. Clique em. Certo. Agora clique nessa pasta. Vamos adicionar fotos a ele agora. Então clique neste botão inferior no canto inferior direito para adicionar fotos. Vamos escolher entre arquivos. E então, em seus arquivos, você encontrará essa pasta móvel. Abra isso e, para selecionar todos esses arquivos, clique nos três pontos na parte superior. Clique no botão Selecionar e, em seguida, vá em frente e selecione todos os arquivos. Cada um dos nossos pacotes contém cerca de dez predefinições. Em seguida, clique em Abrir. Eles serão preenchidos em seu álbum que acabamos de criar. E você pode ver uma prévia do que são essas fotos. As predefinições serão parecidas. Agora, uma coisa que notei é que a ordem dessas fotos nem sempre está correta em termos da ordem que nomeamos nossas predefinições. Para visualizá-los em ordem, é muito útil clicar nos três botões superiores no canto superior direito. Clique em classificar por nome de arquivo. E, em seguida, as opções de visualização. Se você não tiver informações sobre fotos já e mostrar sobreposições, clique em Mostrar sobreposições e verifique se as informações da foto estão destacadas. Agora eles estão na ordem do nome do arquivo. A maneira como os criamos, que tentamos ordená-los em um sentido mais lógico como todas as predefinições em preto e branco para este pacote, por exemplo, estão no final. Então, o próximo passo é ir individualmente. Abra a foto, selecione a primeira foto, por exemplo. O que vamos fazer é basicamente criar uma predefinição a partir desta foto. Clique nos três botões na parte superior novamente. Clique em Criar predefinição. Em Predefinições do usuário, vamos criar um novo grupo predefinido. Clique em Criar nova predefinição grupo. Vamos chamar isso VS flat matte ou o que você quiser chamá-lo. Clique na marca de seleção. Isso vai ser, vamos colocá-los em um grupo de vez em quando apenas criar um nome para ele. Você pode nomear o que quiser. Você pode seguir nossas convenções de nomenclatura, FlatMap one e, em seguida, clicar na marca de seleção. Tudo bem, então agora vamos voltar e encontrar uma foto diferente da nossa biblioteca para praticar isso. Você teria que repetir isso para todas as fotos nessa pasta. Mas agora vamos abrir outra foto. Aqui está uma foto dos meus filhos. Podemos ir para o botão de predefinições aqui embaixo. E agora temos esse álbum ou pasta de predefinições do VS FlatMap que criamos. Clique nisso e temos o FlatMap um. Aqui está um exemplo de onde teríamos que ajustar a exposição dessa predefinição. Então clique na marca de seleção. Agora, como isso é edição não destrutiva, podemos entrar aqui e podemos editar qualquer uma dessas outras configurações. É assim que você instala e usa predefinições usando o aplicativo móvel Lightroom. Como eu disse no início, é muito mais fácil fazer isso usando o aplicativo Lightroom em uma área de trabalho. Mas pelo menos há uma opção. Então, apenas um lembrete, você teria que passar por cada foto novamente. Volte para nossos álbuns. Vamos para o tapete plano VS, abrir o segundo e, a partir daí, fazer a mesma coisa. Três pontos. Escolha Criar predefinição. E então, a partir daí, você verá em grupo Predefinição, agora temos o grupo VS FlatMap qual podemos adicionar isso. Tudo bem, é isso. Espero que você tenha gostado deste tutorial e espero que tenha gostado das predefinições que compartilhamos com você. Felicidades. 16. Pacote predefinição 1: estilo mate liso: Neste vídeo, mostrarei o pacote fosco plano de predefinições e vou analisar como usaria essas em várias fotos. Então, se você ainda não os instalou, vá em frente e faça isso toda a edição no Adobe Lightroom Classic. Mas as mesmas técnicas se aplicam se você estiver usando a nuvem ou versões móveis. Aqui você pode ver que eu tenho esse pacote instalado e posso passar o mouse sobre cada predefinição individual. Neste pacote há 11, há quatro versões em preto e branco e sete cores. E o que é FlatMap? O que estávamos tentando fazer ao criar essas predefinições? Essa aparência fosca plana é onde você traz as sombras, os negros. E então você não tem muito contraste na foto. É exatamente o que chamamos de um perfil plano de aparência plana. Mas todas essas predefinições são muito diferentes. Então deixe-me apenas destacar, mouse sobre e você pode ver que esta é uma grande foto brilhante e ousada. Isso foi de chave larga, chave de vários anos atrás, quando eu estava lá. Você pode ver que, à medida que eu pairo, ele, acrescenta aquele pequeno visual fosco plano. Mas as cores mudam. E nem todas essas predefinições ficarão ótimas em todas as suas fotos. Acho que quando estou usando predefinições que quando faço o download de um pacote de alguém, posso encontrar um ou dois que eu realmente gosto. E essa é a beleza de usar predefinições para que você possa criar seu próprio estilo ou pegar um estilo de outra pessoa. Mas, dito isso, você sempre pode editar todas as configurações. Então, por exemplo, este primeiro FlatMap não parece bom para essa foto em particular, e tentaremos encontrar uma foto onde ela fique melhor. Mas eu realmente estou cavando alguns desses outros como 234, cinco, que nos dá como uma vibe vintage. Agora, quando eu aplicar isso, se eu clicar nele, você verá que todas as nossas configurações aqui mudaram. Nós passamos e mudamos muitas coisas diferentes para todas essas predefinições diferentes. Não apenas sua exposição básica e balanço de branco e esse tipo de coisa, mas na nossa cor, especialmente em nosso painel HSL, você verá que ajustamos coisas como saturação de matiz e luminância de cores diferentes para todas essas predefinições diferentes. E, dependendo da predefinição, algumas dessas outras configurações também , incluindo a gradação de cores. Pode ser algo que mastigamos usar para criar essa predefinição. Então você sempre pode entrar aqui e mudá-lo. Por exemplo, se gostarmos da aparência básica disso, mas talvez queiramos aquecê-lo de volta um pouco. Vá em frente, altere o controle deslizante de temperatura. Esta foto está relativamente bem exposta para a situação, mas há momentos em que você bate em uma predefinição, por exemplo, esta que eu não acho que parece ótima para essa foto. Está dessaturando muitas cores exceto por este rosa brilhante flutuando ali mesmo. Mas, dito isso, está escuro. Esse é o problema com essa predefinição para essa foto em particular. Talvez aumentar a exposição geral faça com que pareça um pouco melhor. Isso é realmente um visual bem legal ali, eu diria, quando você estiver usando essas predefinições, certifique-se de que você sabe, você pode fazer ajustes. Claro, isso vai mudar a aparência da predefinição. Então, se você está tentando criar um estilo específico, você quer ficar relativamente às cores e à saturação e aos ajustes HSL. Mas exposição básica e coisas assim, são controles deslizantes que você pode precisar ajustar. Tudo bem, então vamos para outra foto. Vamos apenas ir para uma foto completamente aleatória. Aqui está uma foto. Esta não é uma foto que tirei, esta é apenas uma foto grátis que encontrei online. Então, aqui está um exemplo de onde o FlatMap um realmente parece muito bom para essa foto em particular. Como muito drama, eu poderia alegrá-lo ainda um pouco. Mas parece muito bom. Agora, se eu passar o mouse sobre esses outros, você pode ver novamente apenas o estilo que isso está acontecendo. Estou apostando que algumas dessas pretas e brancas foscas predefinições pretas e brancas foscas parecem muito legais para esta foto. Então, se eu clicar neste, observe como nossa exposição foi a mesma que nossa edição anterior. Só no caso de isso não parecer bom para você. Você pode querer apenas passar e redefinir sua edição aqui antes de adicionar outra predefinição. Dependendo de como eles são criados, às vezes eles são colocados em camadas um sobre o outro. E se não houver uma configuração que tenha sido ajustada para a nova predefinição que você está tentando aplicar, seus ajustes anteriores ainda podem ficar aqui. Eu gosto desses pretos e brancos para este leão. Vamos para outra foto. Vamos para este. Esta é minha adorável recém-nascida LWCF quando ela nasceu. Mapa plano. Aqui está um ótimo exemplo de tapete plano que parece muito legal. Adoro o estilo disso para esta foto. Alguns desses outros, talvez como quatro ou 56, aquele que parecia melhor para aquela foto do Havaí. Não é tão bom. Aqui está apenas uma foto padrão típica no centro de San Diego onde eu moro. E tem um pouco pitoresco no centro da cidade. Esta foto em si, não é uma foto muito boa, mas mostra como é o centro da cidade. Mas acho que esses estilos FlatMap podem parecer muito bons para esta foto. Alguns deles têm um tipo vintage de filme tipo filme vibe, especialmente com as cores. E esse pode ser um exemplo que alguns deles são um pouco brilhantes. Então, talvez precisemos trazê-lo de volta para baixo nossa exposição geral para levá-lo a uma exposição decente. Isso é praticamente o que esse pacote é. Espero que você goste. Você pode baixá-lo nas lições que estão na página do curso aqui e instalá-lo se você ainda não tiver feito isso. E certifique-se de consultar o vídeo ao instalá-lo para que você saiba quais arquivos também usam porque temos os arquivos de versão móvel e desktop. Muito obrigado. Espero que você goste deste pacote de mapas planos. E se você usar essas predefinições em qualquer uma de suas fotos e publicá-las em qualquer lugar como no Instagram. Por favor, marque-nos em suas fotos. Estou no Phil Webinar e nos encontro na escola de vídeo online também. Muito obrigado e mal posso esperar para ver o que você faz com eles. Felicidades. 17. Pacote predefinição 2: estilo de grunge de rua: Ei, este é um novo pacote predefinido para a escola de vídeo para o Lightroom chamado Street grunge style. Deixe-me passar por algumas dessas predefinições, falar um pouco sobre elas, aplicando-as a algumas fotos de amostra. E você pode, claro, encontrar todos os arquivos nos downloads do curso para jogar junto. Aqui você pode ver que acabamos de fazer algumas fotos divertidas de estilo grungy jogando muito com cores. Jardineiros, predefinições de pontos, que estão brincando muito com cores para fazer sua fotografia de estilo de rua aparecer. Agora, é claro, com todos esses pacotes, você pode misturar e combinar alguns deles. Chamamos isso de grunge de rua, mas talvez fique bom para um retrato que você está procurando. Este é um tipo de vibe retrô vintage legal acontecendo. E como você pode ver com todas as nossas predefinições, pode haver algumas que funcionaram para nossa foto em particular e outras que não funcionam. Por exemplo, alguns desses grunge dez de rua é uma edição louca. Clique nele para aplicar e você pode ver que as cores completamente dessaturadas, exceto por alguns desses amarelos, um pouco dos verdes que podem funcionar para algumas fotos, mas realmente não funciona para este . Agora, talvez para este nós criamos algumas das sombras, criamos alguns dos brancos. Portanto, não é completamente louco com esse pano de fundo. Há algumas outras edições que também podemos fazer para que isso pareça potencialmente melhor. Mas, dito isso, brinque com eles. Aqui está uma foto legal com a qual estou brincando. Outro exemplo pode ser, vamos encontrar outra foto de rua. Foto de rua tão básica. Aplique uma dessas predefinições e dá um bom cinco. Este ilumina as coisas, destaca os vermelhos, muitos tipos de tons dessaturados e, em seguida, alguns vermelhos. Este é um pouco esverdeado para ele. Esta era aquela vibração retrô traz de volta um pouco disso, aqueles blues. Outro que é meio que um pouco de contraste ano, mas novamente traz esses vermelhos. Este também traz alguns blues. E aqui está aquele maluco, este, estilo louco total. Talvez o que você está procurando. Acho que para este, quando não estamos olhando para os céus, parece um pouco melhor. Parece uma entrega de POC, cena apocalíptica. Talvez. Esse é mais um exemplo. E então vamos dar uma olhada em um último exemplo. Vamos apenas aplicar isso a um retrato. Então aqui está o retrato padrão, edição básica. Até mesmo as predefinições de retrato de grunge de rua podem ter um visual agradável para este que eu amo cinco, eu amo três, aquece. Alguns deles D saturam os tons de pele um pouco demais para o meu gosto. Mas pode ser algo que você, sim, dez não funciona para retrato, mas é algo com o qual você poderia brincar. Espero que você goste das predefinições de estilo grunge de rua. E, como sempre, se você estiver usando eles ou qualquer uma de nossas predefinições nos marque no Instagram, avise-nos e gostaríamos de compartilhar seu trabalho. Muito obrigado. 18. Pack 3 contraste de bitola em curso: Aqui está o pacote predefinido de contraste e cores em negrito. Estou tão animado com este. Temos dez predefinições que farão suas cores estourarem, fazer esse contraste, contraste ouvido. E realmente faça muitas das suas fotos apenas estourarem com um pouco de extra. Aqui. Só estou passando por algumas dessas predefinições nesta ótima foto do Yosemite Valley. E você pode ver os diferentes estilos que brincamos com as cores. Então alguns trazendo mais verde, alguns trazendo mais do que ler, alguns trazendo o blues, alguns dando às cores diferentes um pouco de tonalidade ou uma mudança de matiz para tocar ao redor com ele e dê um pouco de estilo. Adoro apenas o número um. Isso é uma espécie de “go-to”. Se você tem apenas uma ótima foto de vida selvagem, só quero fazê-lo aparecer. Eles também funcionarão para outros tipos de fotos também. Então, digamos que temos esse retrato padrão aqui. Acho que a aparência fosca plana parece muito legal e temos aquele pacote predefinido para o tapete plano. Mas algum contraste ousado também é um visual legal. E às vezes se você pensar, ok, isso parece muito legal. É meio grungy, parece meio contrastado demais, mas talvez queiramos discar um pouco. E, claro, alguns desses não vão funcionar para certos retratos. Os tons de pele são muito difíceis de trabalhar e você não quer brincar muito com as cores. Então é aí que você pode discar de volta e ajustar os controles deslizantes. Este é um ótimo ponto de partida, mas é um pouco brilhante demais. Os destaques são muito brilhantes. Talvez nós vamos apenas derrubar a saturação em geral, você pode brincar com todos os controles deslizantes. É um ponto de partida. Não é um clique fixo para cada foto. Eu diria que esse pacote definitivamente é mais para as fotos da natureza. Aqui está um tiro por do sol, cru, não editado. Eu abri isso em insipidus, Califórnia, Carlsbad, na verdade. Você pode ver que ele só faz o pôr do sol estourar. Aquele dá um pouco de um tom rosa. Pacote predefinido muito legal. E novamente, um ponto de partida, digamos aqui, um pouco parecido com as cores, talvez ainda esteja um pouco escuro demais. Então, vamos apenas trazer tudo à tona. Vamos trazer nossas sombras. Talvez traga nosso ponto negro para que possamos ver um pouco mais de informações. Ainda assim, se você estiver usando essa predefinição e estiver tentando obter uma vibração coesa em várias fotos, use essa predefinição como ponto de partida. Se você estiver fazendo ajustes manuais na exposição, suas fotos ainda terão uma vibração muito semelhante. E isso está parecendo muito bom. Portanto, este é o pacote predefinido de cores de contraste em negrito. Se você estiver na classe, você pode baixá-lo a partir dos recursos da classe ou desta lição onde quer que encontre esses recursos sobre onde você está fazendo essa aula, aproveite se você estiver usando eles e você gosta deles. Conte-nos togas no Instagram, adoraríamos conferir suas fotos e compartilhar seu trabalho. Muito obrigado e nós o veremos em outro vídeo. 19. Pacote de pré-definição 4: luz e arejado: Aqui está outro pacote predefinido do School Lightroom. Isso é chamado de leve e arejado. E eu vou meio que embaralhar alguns exemplos de como essas predefinições se parecem. Dê alguns conselhos sobre como aplicá-los a fotos diferentes. Leve e arejado. Isso é feito para tornar suas fotos brilhantes, brilhantes e leves. Tenha essa vibe de área. Como um estilo boêmio que você vê muito começando com uma foto semelhante a essa que eu filmei na área de carpintaria, Califórnia. Já é uma foto brilhante e você pode ver que há apenas uma variedade de maneiras diferentes que criamos calor, frieza. Alguns deles trouxemos à tona os destaques, alguns deles tornamos um pouco mais lisonjeiro, criamos os negros e os escuros. Aqui está outro exemplo. Então aqui está uma foto de, vamos ver, aqui está outra foto minha e minha filha com seu capuz tigre. Este já morreu, luz brilhante. E isso meio que aumenta essa vibe. Fotografia de recém-nascidos, alguma fotografia de comida, talvez como assar. Este é um ótimo exemplo de onde esse tipo de estilo pode ajudar. Com isso. Vamos para a foto do recém-nascido que eu tenho como exemplo. Aqui você pode vê-lo. Muitos desses tipos como laranjas, tons vermelhos. Muito ótimo para tons de pele, suavizando alguns desses tons de pele com alguns desses dão um tom um pouco mais quente, mas um pouco quente. Um pouco de esverdeado, um pouco de magenta ish, um pouco amarelo. Muitos estilos diferentes para você. Aqui está outro exemplo. Vamos pegar este retrato aqui, este retrato de família, já uma foto brilhante e ele só vai aprimorá-lo, aprimorá-lo e saturar algumas cores dessaturadas, outras às vezes para retratos dependendo do tom de pele, não vai funcionar. Conjunto de ar a cada sete. Isso parece ótimo para esse tipo de cinza aumenta o calor amarelo do sol. Só vai depender. Agora, para fotos mais escuras, vamos tirar apenas uma dessas fotos mais escuras, por exemplo. Vamos com um como Aqui está uma foto de paisagem. Vamos ver como isso se aplica. Não vai necessariamente torná-lo tão brilhante, arejado boêmio, mas pode funcionar para você nessas fotos. Eu não acho que este seja o melhor pacote para a natureza e a paisagem. Acho que é melhor para retrato, recém-nascido. Interior, talvez como imóveis. Mas vou deixar você brincar com ele. Então este é o pacote leve e arejado. Você o verá nos recursos da lição ou no curso onde quer que você baixe esses recursos. E espero que você goste. Se você fizer isso, por favor, use-os, por favor me marque no Phil Webinar e nosso perfil de videoescola no Instagram ou onde quer que você esteja compartilhando essas fotos para que possamos conferir. Compartilhe seu trabalho também. Muito obrigado e divirta-se. 20. Pacote pré-definido 5: Escova de batidas: Bem-vindo a outro pacote predefinido gratuito do Lightroom que estamos dando com este curso. Estou tão animado em anunciar o pacote de vibrações vintage. O pacote de vibrações vintage é aquele que meio que emula diferentes estoques de filmes antigos e dá esse tipo de sensação retrô para retratos e fotos de pessoas. É um pacote super divertido e emocionante que estou animado para compartilhar. Como você pode ver, estou apenas percorrendo alguns exemplos diferentes do que isso parece. Tem dez predefinições. Você pode usá-lo com qualquer versão do Lightroom. Claro, todas as informações sobre como instalá-las foram fornecidas anteriormente no curso e você pode baixá-las nos da aula ou nos recursos do curso. Onde quer que você baixe recursos para essa classe. É um ótimo pacote se você estiver fazendo espécie de material vintage clássico. Se você encontrar um tiro de rua legal como este, deste antigo depósito de trem que temos em nossa cidade natal de Sandy, Sra. Califórnia. Dá uma vibração vintage muito legal e todas essas predefinições são completamente personalizáveis. Então você gostou das cores neste, mas talvez esses destaques sejam um pouco brilhantes demais. Vamos reduzir um pouco a saturação geral. E você derruba esses brancos, traz essas sombras. Tudo completamente personalizável após o fato, é isso que torna essas predefinições tão incríveis. Aqui está uma imagem legal desta torre do relógio e do pequeno relógio, não torres relacionadas. Relógio grande. Como você pode ver, alguns parecem um pouco cercados e laranja. Alguns têm um pouco mais magenta, alguns, alguns blues profundos, todos os tipos de estilos aqui. Este é divertido. Espero que você goste deste pacote. Se você fizer isso, avise-nos. Informe-nos se você estiver usando essas predefinições para suas fotos onde quer que as esteja publicando. E se você não fez isso, aproveite a chance de deixar um comentário para a classe. Não importa qual seja a classificação, boa, ruim. Adoramos ouvir de você. E nós apenas gostamos de fazer essas predefinições para você, dando mais bônus para tentar tornar este curso ainda melhor. Muito amor e alegria o pacote. E nos veremos em outro. Saúde. 21. Pacote de predefinição 6: cores Desaturated: Phil aqui com a Video School. Muito obrigado por assistir esta lição da aula em que estamos anunciando no lançamento do pacote predefinido de cores dessaturadas. Este é um pacto que pode não ser para todos, mas acho que é um estilo bem legal. Cores tão dessaturadas. O que estamos fazendo com cada uma dessas predefinições diferentes? Estamos basicamente deixando cair a saturação às vezes um pouco em apenas uma área. Como por exemplo, este dessaturado para ele D satura o blues. Então, em alguns estavam enlouquecendo com isso. Como alguns desses 78910 são bastante intensos. Nove d satura tudo, menos o blues. E, portanto, nem sempre ficará bem para todas as suas fotos. Você só tem que brincar com ele e encontrar o que é certo para você. Se você estiver na aula, você pode baixá-los dos recursos da lição ou do curso onde quer que você encontre esses downloads, deixe-me encontrar outro. Então, aqui está um exemplo. Mesmo com as pessoas, é um estilo meio legal. Descarta a saturação. Alguns são mais contrastantes do que outros. Alguns têm um pouco de calor, alguns são um pouco mais frios. Muita dessaturação de Brown acontecendo. E assim, para este exemplo, dessaturaram dez obras naquela outra da Torre Eiffel. Não funcionou tanto. Para esta foto, por exemplo, este é um néon brilhante, muitas cores aqui. E você pode ser como Phil, por que eu iria querer dessaturá-lo? Bem, talvez você queira um D saturar algumas das cores. Talvez seja apenas um estilo que você está buscando. Para o número quatro, este parece muito bom para este. Gosto muito desse. Vamos ver como são alguns desses mais intensos para este pacote dá tons completamente diferentes. Você pode ver, olhe para esse sinal azul. Talvez você não queira ver isso. Talvez você esteja indo para esse estilo. Então este é um pacote muito divertido, não será para todos. Eu entendo completamente a fotografia noturna. Este é um pacto que pode funcionar muito bem para fotografia noturna, porque não há muitas cores que você esteja vendo talvez. E então é realmente apenas brincar com os tons e as coisas. A exposição geral às diferentes partes da exposição que dará à sua foto um estilo bom ou ruim, o que quer que você pense sobre este pacote. Então, se você baixou isso, se você estiver usando, informe-nos o que você pensa. Marque-nos no Instagram no preenchimento perto da App Video School. E também se você não tiver feito isso, clique no botão Revisar no curso. Adoramos ouvir críticas de nossos alunos, não importa o que você pense, bom, ruim, bonito, feio, seja lá o que for, Agradecemos. Muito obrigado e aproveite este pacote predefinido. 22. Pré-definido Pack 7: HDR Nature Pop: Phil aqui com outro pacote predefinido do Lightroom, HDR, nature pop. Vou passar por alguns exemplos de isso pode parecer para você. Mas, basicamente, é apenas deixar essas cores ousadas. Isso torna a exposição geral de suas fotos relativamente não plana, mas apenas deixa tudo exposto muito bem. E então este é um bom exemplo de uma foto em que você pode colocar neste pacote predefinido de natureza HDR e obter um pouco legal e legal. Parece que o número dez está ao extremo. Talvez seja por isso que você está indo para, se isso é muito Dalit de volta com um desses anteriores, oito é uma espécie de versão mais suave do número dez. E eles têm tons e tons diferentes. Alguns deles saturam, algumas cores, alguns deles você diz traços, outros, alguns são um pouco mais legais, alguns são um pouco mais quentes. Isso vai funcionar muito bem para aquelas fotos da natureza para a vida selvagem, nas quais você está apenas tentando tirar uma foto que não tenha uma tonelada de cor. Talvez seja uma foto crua como esta, o pôr do sol e banir um pouco da vida com este pacote. Obviamente, nem tudo isso vai funcionar. Esse pôr-do-sol magenta não parece ótimo para mim, mas talvez funcione para outra foto sua. Este número dez, enlouquece com isso se você quer ser apenas psicodélico, é aí que você está. Número dez. Vamos encontrar mais um exemplo. Enquanto eu falo com você, aqui está um bom exemplo, não uma foto da natureza necessariamente arquitetura da natureza, mas este é um pacote ou um pacote predefinido que pode realmente parecer muito bom para isso. Foto. Afia as coisas, torna as coisas super contrastantes. E eu meio que gosto disso. Isso é muito bom 110 ou nove. Ou seja, eu estou realmente curtindo isso. Isso é quase melhor do que a edição que fiz dessa foto que me levou várias, várias horas. Vamos dar uma olhada nesse pavão trazendo essas cores. Hdr, olha o azul legal. Isso vai ser um. Se você usar o número quatro, me avise. Você receberá um prêmio. Avise-me sobre o crime dele e me avise quando você usar HDR na natureza, predefinido número quatro, esse é bem único. Oito é muito bom, traz aqueles verdes, aqueles azuis, muitas coisas legais para que você possa baixá-lo se estiver na aula. Obviamente, você está assistindo a este vídeo. Você pode baixá-lo da lição ou dos recursos de onde quer que esteja baixando no curso. E tudo o que pedi para uma troca foram boas vibrações. E se você tiver tempo, deixe um comentário e uma classificação para a turma, bom, ruim, o que não importa para mim. Eu só gosto de ouvir seus pensamentos. A tag está no Instagram se você estiver usando isso, tudo bem, aproveite este pacote. Faça suas fotos da natureza. Uau! E nos veremos em outro vídeo. Felicidades. 23. Pré-definido Pack 8: predefinições preto e branco: Phil aqui com outro pacote predefinido do Lightroom. Estou muito feliz com isso porque adoro fotografia em preto e branco. E aqui você pode ver alguns exemplos de como esse pacote pode parecer usando o filhote fofo da minha irmã, maple para este exemplo. Assim, você pode ver uma variedade de estilos. Alguns como 67 são super planos, super planos. Outros têm mais contraste. Torna seus brilhos mais brilhantes, escuros mais escuros, mas apenas uma gama de looks completamente diferente, tudo em preto e branco. Então, se você quiser fotografia em preto e branco, este é um ótimo pacote para você, como sempre, você pode baixar este pacote do curso, da aula ou do curso onde quer que você faça o download e aproveite isso. Se você usa este pacote e gosta dele, certifique-se de postar no Instagram para nos marcar. Adoraríamos receber essas tags para que eu possa compartilhar seu trabalho com o mundo. Isso faz parte do aprendizado e crescimento como fotógrafo hoje em dia no Phil Webinar e também na página da escola de vídeo. Adoraríamos compartilhar seu trabalho. E se você ainda não fez isso, deixe um comentário para a turma. Isso nos ajuda a nos incentivar a fazer mais brindes como esse para adicionar à aula. Agora, não importa se você faz uma avaliação boa ou ruim. Eu levo todos eles, então muito obrigado. Espero que você goste deste pacote e nos veremos em outro vídeo. Tchau. 24. Pacote pré-definido 8: tons e laranjas tropicais: Ei, aqui está outro pacote predefinido, o pacote tropical vibe, Orange and Teal. Isso é tudo para aquele tipo específico de vibração ou estilo laranja e verde-azulado que você vê muito, não apenas na fotografia, mas também no cinema, onde você está tornando seus verdes um pouco mais azul-petróleo ou seu blues um pouco mais azul-petróleo. E também empurrando esses amarelos e vermelhos para a laranja. E aqui, conforme eu passo, você pode ver alguns exemplos de como isso se parece. Esse número três parece muito legal para essa foto. Muitos verdes são ouro e cauda. Eles estão indo um pouco mais de contraste do que outros. Você pode encontrar essas predefinições nos downloads deste curso e, portanto, verifique-as. Você o obtém gratuitamente como membro do nosso curso. E estamos muito empolgados em poder fornecer predefinições como essa que podem ajudá-lo a acelerar sua fotografia, dar alguma inspiração. Eu conheço Predefinição, sempre somos fãs de predefinições porque não acho que seja uma ótima maneira de dizer que você é um bom fotógrafo colocando uma predefinição em suas fotos. Mas eu sei que há uma hora e um lugar para predefinições, e é por isso que estamos criando predefinições para você dar essas opções. Se você estiver usando essas predefinições, deixe-me encontrar a foto. Este é realmente, eu acho melhor para as paisagens naturais. Não fica ótimo em retratos de pessoas porque acho que às vezes deixa os tons de pele um pouco descolados, mas como este, geralmente é uma boa foto. Isso está na tecla Y, chave, mas as cores não emitem aquela vibração tropical que você pode querer. Então, inclinando-se em uma dessas predefinições, torna o céu e o oceano um pouco mais daquele azul ou azul-petróleo que você pode estar indo para ele. Então eu acho que é aí que isso funciona melhor. Você pode ver este exemplo da foto minha, da minha esposa e de nossos gêmeos há vários anos. É uma loucura quando fomos para o Havaí. Parece um pouco descolado. Agora. Alguns deles podem parecer um pouco melhores do que outros, mas acho que, em geral as cores dos tons de pele não parecem ótimas. Mas para fotos do oceano, onde você está apenas tentando dar mais desse toque tropical, pode ser a opção perfeita. Tudo bem, muito obrigado por assistir a este vídeo. Se você estiver usando essas predefinições, certifique-se de nos marcar no Instagram e também deixar um comentário para a turma. Adoraríamos ver o que você pensa sobre a aula, mesmo que seja uma crítica ruim, seja o que for, gostamos de ouvir seus pensamentos. Felicidades, muito obrigado e nos vemos em outro vídeo.