Adobe Lightroom CC: o curso de edição de fotos fácil

1. 1 Introdução ao Lightroom CC para a Skillshare: Bem-vindo a este curso do Light Room sobre como usar o aplicativo de edição de salas de iluminação baseado em nuvem do Light Room CC. Se você estiver no desktop, usando o aplicativo web, usando o aplicativo móvel em um tablet ou telefone, você aprenderá a usar o light room para editar suas fotos. Vamos passar por todo o processo, desde a importação até as edições básicas até as edições seletivas mais avançadas, exportando suas fotos exportando suas Então, vamos entrar na Light Room CC e começar a aprender. 2. 1: Bem-vindo a esta aula do Light Room CC. Quero apresentar rapidamente uma breve visão geral do aplicativo que você saiba como abordar os diferentes aspectos que serão abordados nesta seção. Se você estiver no aplicativo para desktop, acompanhará apenas comigo. Você também pode usar o aplicativo da web, que é muito semelhante. mesmo tipo de álbuns e fotos que você enviou para a nuvem. Você pode entrar e fazer todas as suas edições com todas as nossas ferramentas de edição Não se preocupe, eu sei que estou pulando por aí. Eu só queria mostrar que o aplicativo da web é muito semelhante e tem as mesmas ferramentas do aplicativo para desktop. E o aplicativo móvel funcionará de forma muito semelhante, mas é claro que foi redesenhado para um dispositivo móvel Quando você abre a sala de luz, aqui temos a vista principal da biblioteca onde podemos ver nossas fotos à esquerda. Eu só queria mencionar algumas guias rápidas que são muito legais Temos nossa guia de aprendizado e nossa comunidade. A comunidade Tab é onde você pode realmente ver fotos enviadas e editadas por outros fotógrafos. Você pode até mesmo praticar a edição deles sozinho. E eles também têm ótimos tutoriais. Eles são tutoriais passo em que você pode realmente entrar e iniciar o tutorial e ele o orienta com pequenos destaques de todas as ferramentas. Isso meio que te orienta. Coisas muito legais. Então, vamos voltar para todas as nossas fotos e você notará que a visualização mudou e você tem todas as suas diferentes opções de visualização aqui embaixo. Vamos abordar isso. E então, para realmente editar uma foto, você precisará clicar duas vezes em uma foto. E aqui no lado direito, temos todas as nossas diferentes guias de edição Portanto, ao contrário do Lightroom classic, que tem um módulo de biblioteca, um módulo de edição, seu módulo de impressão e mapa, etc., aqui, temos apenas essas visualizações diferentes aqui embaixo, onde temos nossa E então, quando entramos, podemos realmente começar a editar em nossa visualização de detalhes. A única coisa que vou mencionar agora também é que temos uma guia local e na nuvem, o lightroom CC Você ainda pode editar suas fotos localmente, o que é ótimo se você não tiver armazenamento em nuvem e quiser apenas usar o aplicativo light room localmente no seu computador. Você pode editá-los e escolher quais fotos deseja enviar para a nuvem posteriormente. E depois de fazer isso, as fotos que estão na nuvem, como falamos, são sincronizadas com sua conta E você pode encontrá-los no seu navegador se estiver fora de casa ou no seu aplicativo móvel quando estiver viajando ou onde quer que esteja. E essa é a vantagem de usar o Lightroom CC. É só um passeio rápido. Na próxima lição, importaremos fotos e aprenderemos mais sobre como organizá-las. Então, nos vemos lá. 3. 1: Nesta lição, mostrarei como importar e organizar suas fotos. No momento, estou na guia Nuvem. No entanto, quero mencionar rapidamente que você pode editar suas fotos localmente no seu computador. Se você clicar nessa guia local, poderá encontrar sua pasta onde quer que ela esteja. Por exemplo, temos minha pasta de desktop com essa pasta prática de fotos à qual você tem acesso a partir do arquivo zip original dessa classe. E agora podemos entrar aqui e começar a editá-los. Na verdade, você não precisa importá-los para o aplicativo para trabalhar com eles. Isso é ótimo porque você pode clicar duas vezes rapidamente em qualquer foto, acessar a visualização de detalhes e começar a editá-la. E, assim como o Lightroom Classic, essas são edições não destrutivas Você não está fazendo uma cópia da foto em algum tipo de pasta do Lightroom CC É apenas referenciar a foto no seu desktop, no seu disco rígido, onde quer que ela esteja salva Então, você realmente precisa manter essa estrutura de pastas sagrada. Não estrague tudo. Tenha uma estrutura sólida se você quiser editar dessa forma. E isso é ótimo se você não quiser encher ou não tiver espaço em seu armazenamento em nuvem, que você pode ver seu espaço clicando neste ícone de nuvem e você pode ver quanto espaço você tem com base no seu plano. Portanto, você ainda pode editar com este aplicativo se não estiver mergulhando na nuvem e, quando terminar de editar ou talvez haja apenas fotos específicas que você queira sincronizar com a nuvem para poder editar mais tarde, você verá este botão copiar uma foto para a nuvem Você pode fazer isso clicando nesse botão. Se estivermos de volta aqui em nossa espécie de visualização de galeria de álbuns, você pode selecionar várias fotos e copiá-las para a nuvem, salvando todas as edições e tudo o que você fez No entanto, como isso é baseado na nuvem, e é para isso que estamos aqui para usar esse aplicativo, voltaremos à guia Nuvem e clicaremos em Adicionar fotos. Isso abrirá seu localizador, seus documentos, para que você possa selecionar uma pasta ou fotos para revisar para importação Se quiser revisar uma pasta, salvar várias fotos do cartão de memória em um disco rígido, clique na pasta para poder revisar todas as fotos dentro dela, a menos que poder revisar todas as fotos dentro dela, a haja apenas algumas específicas que você saiba que deseja revisar ou importar. Você pode simplesmente selecionar esses aqui. Podemos ativar e desativar os que não queremos importar. Você pode selecionar rapidamente Tudo ou nada com este pequeno botão aqui. E então podemos clicar em Adicionar 30 fotos. Agora eu quero mencionar agora, já que estamos aqui, que você tem uma maneira rápida de adicionar algo a um álbum aqui. Então, no momento, não estamos adicionando nada a um álbum, que é como vamos nos organizar em apenas um segundo. Mas eu quero salvar esses dois em uma pasta, então vou clicar em Novo, vou chamar esse curso de edição do Lightroom CC e clicar em Criar Ela vai criar esse álbum. E agora, quando clicamos em Adicionar 30 fotos, ele as adiciona ao álbum, que podemos ver aqui embaixo em nosso painel de álbuns no canto inferior esquerdo. Agora você pode ver que está afundando na nuvem. Você vê esse pequeno ícone de carregamento. Então, tudo está sendo copiado na nuvem. Nossas fotos agora são importadas para o Lightroom CC. Outra forma rápida de importar fotos. E você tem acesso a essa foto aqui. E não é necessariamente uma boa foto, mas vamos aprender como fazer coisas excelentes em uma sala iluminada usando essa foto. Eu queria criar algo diferente do que fizemos com o Lightroom Classic e incluí isso na lição anterior Nesta seção, você pode literalmente arrastar e soltar uma foto no Lightroom CC e clicar em Adicionar uma É assim que você também pode acessar a visualização da janela de importação. Basta literalmente arrastar e soltar fotos ou pastas na sala de luz Com essa foto, não a adicionamos ao álbum que criamos. Você pode literalmente arrastá-lo e soltá-lo no álbum que criamos anteriormente. Você também pode escrever, clicar e escolher, Adicionar uma foto ao álbum e escolher o álbum. Como aprendemos com o Lightroom Classic, há muitas maneiras de fazer a mesma coisa e vou mostrar como eu faço as coisas, mas você pode encontrar outras rotas alternativas para fazer a mesma coisa Agora, importamos nossas fotos para o light room CC. Como encontramos essas fotos quando saímos da sala de luz? Como encontramos fotos antigas e como as organizamos melhor? Isso é o que eu vou abordar agora. No lado esquerdo, temos esses dois tipos de painéis, os álbuns que vimos abaixo. E então temos todas as fotos nas quais podemos navegar até as diferentes fotos que importamos em todas as fotos que adicionamos recentemente. Aqui podemos ver os diferentes carimbos de data de diferentes importações para o Lightroom CC Assim, podemos acessar rapidamente as fotos com base em algumas importações recentes e fotos editadas recentemente. Então, se você pensa, oh, eu sei que acabei de editar isso, mas não consigo encontrá-lo, você pode encontrá-lo aqui por data. Ele organiza automaticamente as fotos por ano, se esse ano estiver estampado nos metadados da foto, o que deveria ser para praticamente Temos pessoas que o Lightroom CC pode detectar rostos automaticamente Examinaremos esse recurso em uma lição futura. Mas você pode encontrar fotos de pessoas dessa forma de conexões. É como se você tivesse uma conta do Adobe Portfolio ou alguma dessas outras que você possa usar como fotógrafo e tiver fotos que estão nessa plataforma, você pode acessá-las aqui, arquivos excluídos recentemente e, em seguida, temos nossos álbuns. E é assim que você realmente organizará suas fotos. Você tem álbuns e, em seguida, tem pastas nas quais pode colocar álbuns. Você pode criá-los com este pequeno botão de adição, digamos, pasta de criação de álbum. Vamos voltar para todas as nossas fotos. Na verdade, podemos fazer isso quando estamos no modo Pessoas. Não podemos criar álbuns e pastas. Aqui você pode ver que eu tenho algumas outras pastas que eu criei com sub-álbuns Você pode organizar isso da maneira que quiser. Se você trabalha com um cliente profissional diferente, talvez tenha pastas para cada cliente e, em seguida, álbuns para cada projeto que você filmou para eles. Aqui você pode ver que eu tenho fotografias da vida selvagem como uma pasta e, embaixo, tenho pássaros Mas talvez eu queira criar um álbum para, digamos, cães, mesmo que isso não seja realmente vida selvagem. Mas vamos criar esse álbum e, na verdade, vamos movê-lo para a fotografia da vida selvagem, porque eu selecionei essa foto quando criei esse álbum. Na verdade, adicionou essa foto ao álbum. Quando estou no álbum em si, posso simplesmente selecionar essa foto e excluí-la. Estou apenas removendo isso deste álbum. Ainda estará em nossa pasta com todas as fotos. Não o está excluindo do lightroom CC. Se você estiver em todas as fotos e excluir uma foto, ela será removida da própria sala de luz. Mas eu queria criar um álbum para cães porque queria mostrar a natureza poderosa do Light Room CC. Na verdade, podemos pesquisar quatro assuntos diferentes no Light Room com base na tecnologia de IA. Encontraremos todas as fotos que você importou para o Light Room que contêm esse assunto. Não funciona para todos os assuntos, mas aqui temos nossa foto do Maple Vamos colocar isso em cães. E a mesma coisa para pássaros. Queremos sair desse álbum. Então, queremos ver todas as nossas fotos e eu vou procurar pássaros em nossa biblioteca. E agora temos todas as fotos que tiramos de pássaros e podemos arrastá-las para esse álbum. Isso é muito incrível. Temos nossa pasta que tem todas essas fotos e depois nossos álbuns. Legal. Certo. Então, novamente, forma como você organiza suas fotos depende de você, mas você tem pastas e álbuns para fazer isso. A última coisa que vou mostrar agora é que temos uma guia compartilhada. Portanto, se outros fotógrafos com quem você trabalha ou conhece usam o Adobe Lightroom CC, eles podem compartilhar fotos ou álbuns completos com você aqui com este Agora, se você tem uma pasta que deseja compartilhar com alguém, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse e escolher Compartilhar e convidar. E então você pode criar um link compartilhável que pode ser enviado por e-mail ou mensagem de texto, ou você pode convidar por e-mail aqui É um dos recursos dessa plataforma baseada em nuvem que facilita muito, pois você não precisa enviar suas fotos para o Google Drive ou em outro lugar e compartilhá-las. Na verdade, você pode simplesmente compartilhar diretamente aqui no aplicativo. É assim que você importa e organiza suas fotos e como as encontra depois de importá-las. Na próxima lição, veremos como avaliar, sinalizar e filtrar suas fotos. Nos vemos lá. 4. 1: Depois de importar suas fotos, talvez você queira avaliá-las ou sinalizá-las para mais organização. Por exemplo, se você fez uma sessão de fotos de família ou um casamento, talvez tenha centenas, senão milhares, de fotos que precisa ler. Então, aqui temos duas vistas da galeria, e você vê que temos essa escala de classificação aqui embaixo. Também temos uma bandeira, ou bandeira da ONU, ou uma bandeira de escolha e rejeição que podemos usar. E também quero mostrar essa visualização, que é mais uma visualização de galeria em grade. E aqui podemos ver cada foto, você pode ver que você pode realmente dar uma avaliação a essa foto, dar uma avaliação a uma foto. Nessa visualização, você acabou de selecionar sua foto. Você pode usar as setas do teclado para se mover e, em seguida, atribuir uma classificação, dependendo da finalidade para a qual deseja usar essas classificações por estrelas Talvez cinco estrelas sejam suas melhores fotos e quatro estrelas sejam suas fotos OK. Três estrelas são aquelas que você gosta e provavelmente deseja editar, mas não tem certeza sobre duas estrelas Eu realmente não estou sentindo essa foto, mas vou guardá-la por enquanto. E então uma estrela está bem. Definitivamente não vou editar essa foto. Novamente, cabe a você descobrir como deseja organizar suas fotos, mas você pode usar a classificação por estrelas. Agora, quando avaliamos nossas fotos, podemos filtrar. Eu ainda estou neste álbum do Lightroom CC, mas aqui na barra de pesquisa ao lado dele temos esse botão de filtro mas aqui na barra de pesquisa ao lado dele temos esse botão de filtro . E agora podemos filtrar por classificação por estrelas. Digamos que queremos ver apenas fotos com uma classificação maior ou igual a três estrelas ou alterá-la para igual ou menor do que você pode filtrar como quiser. Fotos de quatro estrelas, fotos de cinco estrelas. E agora podemos realmente voltar a todas as nossas fotos e fazer isso. Ou na barra de pesquisa, você vê esses pequenos filtros aparecerem. Estamos no álbum do curso de edição do lightroom CC. Temos um filtro de mais de cinco estrelas e você pode combiná-las. Vou deletar esse aí. Agora estamos de volta em todas as nossas fotos e vamos escolher todas as fotos de cinco estrelas. Agora, essas são todas as fotos que eu dei cinco estrelas no passado. Você também vê aqui todas essas outras maneiras diferentes de filtrar fotos. Estou de volta ao nosso álbum, você pode ver aqueles que foram editados ou não. Você pode ver fotos brutas ou não cruas. Você pode ver as fotos com base na câmera em que elas foram tiradas ou no local em que foram tiradas. Agora vamos falar sobre sinalizar e não sinalizar. E quando eu fizer isso, quero mostrar a vocês que essa visão aqui onde temos mais do que a visão detalhada da nossa foto, novamente, podemos abrir esse menu de filtro aqui ou não. Mas quando estamos na visualização de detalhes, podemos ir aqui e também podemos dar uma classificação. Mas vemos a foto maior e mais em tela cheia. Também podemos fechar esse pequeno menu pop-out à esquerda com este botão aqui para ver ainda mais. E, na verdade, vou usar a tela cheia para que tenhamos mais imóveis com os quais trabalhar. E aqui podemos novamente com nossos atalhos de teclado para a esquerda e para a direita Podemos ver nossas fotos e clicar para selecioná-las como uma escolha, escolha, digamos. Isso não é uma escolha, escolha rejeitada, rejeitada, etc E há atalhos de teclado para tudo isso. Para nossas avaliações, podemos simplesmente usar as teclas numéricas do teclado, 12345, que lhe conferem uma classificação por estrelas E para nossa marcação como uma escolha, basta pressionar o botão de comando Isso está em um Mac. Se você estiver em um PC, seria controlar e depois subir ou desligar. Veja como isso aumenta o status da bandeira. Então, se eu pressionar para cima, é uma palheta e, se eu pressionar para baixo, isso anula E então, se eu pressionar, novamente, é uma rejeição. E, novamente, podemos ir até nosso filtro e filtrar por escolhas ou rejeições Então, essa é uma maneira mais simples de simplesmente dizer sim ou não Você tem duas opções, sim ou não. E essa pode ser a primeira maneira de você vasculhar suas fotos e organizá-las em um álbum e dizer, ok, definitivamente, eu quero mantê-las, definitivamente não preciso delas. E talvez você simplesmente passe e encontre aqueles que rejeitou. E podemos combinar esses filtros aqui em cima. Então, eu só quero ter certeza de que eu só rejeitei e agora podemos excluí-los deste álbum. Exclua-os da sala de luz ou do que você quiser fazer com eles. Agora estou nessa visualização em grade e você pode ver a classificação por estrelas dessas fotos que eu apliquei aqui. Você também pode adicionar as classificações da bandeira a essas. Obviamente, você também pode combiná-los com classificações e bandeiras. E como você viu lá, posso selecionar vários ao mesmo tempo e atribuir uma classificação ou uma bandeira. Como mencionei antes, ao organizar essas classificações por estrelas e as classificações das bandeiras, cabe a você decidir como deseja usá-las. Mas você pode usá-los em combinação para realmente organizar e ajustar suas fotos ou apenas usar uma delas. Costumo usar apenas classificações por estrelas. Não uso ou não as bandeiras porque acho que é a melhor maneira de escolher algumas fotos que eu sei que são as melhores, algumas que são boas e talvez algumas que não são tão boas e organizá-las dessa forma Tudo bem, muito obrigado por assistir esta aula. Na próxima, veremos brevemente esse filtro de marcação de pessoas para brevemente esse filtro de marcação de pessoas que você possa encontrar rapidamente fotos de pessoas com marcação facial 5. 1: Se você quiser marcar rostos e organizar automaticamente as pessoas pelo rosto, acesse a opção Pessoas todas as fotos e clique em Ativar. Agora, ao fazer isso, você deve verificar essa opção de visualização de pessoas ativada. O que basicamente significa que, para fazer isso, Adobe Lightroom precisa criar um modelo com os dados do rosto de uma pessoa para poder reconhecer o rosto dessa pessoa de foto em foto E porque isso não está apenas no seu desktop, está na nuvem. Então, cabe a você decidir se deseja fazer isso com suas fotos. E provavelmente é uma boa ideia obter a permissão das pessoas das quais você está tirando fotos para poder fazer isso também. Se você tiver isso ativado, você pode entrar em uma pessoa específica, adicionar um nome e agora podemos encontrar rapidamente todas as fotos comigo nela. E quando você importa novas fotos, elas são analisadas. E se tiver meu rosto nele, ele será automaticamente adicionado a este álbum. Portanto, esse é um ótimo recurso para encontrar rapidamente fotos de pessoas diferentes em sua vida. Mas certifique-se de ter permissão para fazer isso se estiver habilitando isso. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula. 6. 1: Nesta lição, vamos recortar nossas fotos. Vamos começar a editá-los. Para acessar a visualização de edição, você pode clicar nessa opção para a visualização de detalhes ou simplesmente clicar duas vezes em qualquer foto. Ainda temos nossa bandeja de fotos aqui embaixo e essas são todas as nossas fotos do nosso álbum de edição. Eu a reordenei pelo nome do arquivo e esta foto é a primeira e vamos brincar com ela. Aqui embaixo, podemos clicar neste botão para ocultar a bandeja de fotos, para que possamos ver essa foto ainda maior. Então, à direita, temos os diferentes painéis ou módulos de edição. E isso começa com nossas edições básicas. No entanto, vou direto ao recorte porque acho que, ao editar uma foto, é melhor recortá-la porque posso recortar coisas que não preciso me preocupar em editar para recortar uma foto. Quando estiver nesse modo de corte, você pode simplesmente passar o mouse sobre qualquer um dos cantos ou bordas e arrastá-lo para dentro ou para fora Este é um exemplo perfeito de uma foto que eu tirei mal porque temos meu gato aqui que está prestes a pular no balcão que eu não quero nesta foto Então eu posso simplesmente trazer isso. No entanto, se eu trouxer esse site, talvez eu queira trazer esse site também. E temos a personalização completa dessa safra. No entanto, se quisermos bloquear a proporção, podemos fazer isso com esse pequeno botão de bloqueio e agora mantemos a proporção original desta foto. Você pode querer isso, talvez não. Se você quiser uma proporção diferente, digamos que queremos quadrar, porque publicaremos isso em uma plataforma de mídia social na uma plataforma de mídia social qual fotos quadradas ficam melhor. Podemos fazer disso uma proporção quadrada. Você tem todas essas outras predefinições, 16 por nove. Isso é ótimo para muitas telas de computador ou TV ou, se você quiser, tem um plano de fundo no seu dispositivo móvel, pode ser um modo retrato, 16 por nove ou nove por 16. E podemos rotacionar esse corte clicando neste botão. Você também pode passar o mouse sobre o canto e simplesmente arrastar para a esquerda ou para a direita E muda o modo de paisagem para retrato ou essa pequena rotação de nossa colheita. É assim que você ajusta o enquadramento da nossa safra. Deixe-me voltar. Eu vou fazer o tiro e depois vou trancar isso. E eu vou trazer isso um pouquinho, algo assim. Se você quiser girar sua foto, você pode ver que meu mouse muda de uma pequena mão para essa pequena seta para cima e para baixo, e eu posso simplesmente clicar e arrastar para girar Isso também altera o controle deslizante. Aqui temos o controle deslizante que podemos simplesmente clicar e arrastar, se quisermos E tem esse pequeno número para o ângulo para o qual estamos girando Começa do zero e, como você pode ver lá, você pode clicar aqui e digitar um número muito específico, se quiser. Com todos esses controles deslizantes que veremos na edição, você pode passar o mouse sobre ele e simplesmente usar o atalho do teclado, pressionar para cima ou para baixo, e isso também o ajustará Você pode até mesmo pressionar Shift e pressionar para cima ou para baixo, e isso aumenta em um incremento maior Isso permite que você faça muitas edições com a tecla do teclado e não apenas clicando, o que o tornará um editor mais eficiente. Há também esse botão automático que tentará procurar automaticamente coisas como horizontes ou linhas em sua foto, e você pode simplesmente tocar nele e ele tentará endireitá-lo para Aqui temos uma sobreposição de corte. Então, quando estamos passando o mouse sobre nossa foto e nosso tipo de janela de corte, temos essas grades, que são a terceira grade, o que é Podemos ver as coisas meio centralizadas, podemos ver quais coisas acontecem nas interseções dessa terceira linha, o que nos ajuda a seguir a regra dos Ou podemos mudar isso para uma sobreposição diferente, como nossa espiral dourada, que é outra regra de composição para colocar as coisas onde a Mas você pode escolher essa sobreposição lá. Você também pode girar a foto em si. Portanto, esse não é o recorte da foto, mas a foto em si. Aqui, podemos girá-lo para a esquerda ou para a direita, cima e para baixo, se você quiser. Com esses botões, veremos a geometria em uma lição mais avançada Agora, para bloquear seu recorte, basta pressionar a tecla Enter ou clicar na guia de edição de guias para voltar aqui. E vamos até aqui para ver todos esses recursos de edição nas próximas lições. Então, veremos lá. 7. 1: Aqui estamos em nossa guia de edição e basicamente trabalharemos de cima para baixo com todas essas ferramentas. Temos um botão automático aqui que, na verdade, tentará editar automaticamente nossa foto. E podemos abrir todos esses painéis aqui com o pequeno botão suspenso, e ele nos mostra o que fizemos de ativação/desativação automática. E você pode ver que, na verdade, não funciona muito bem com essa foto em particular. Se você quiser transformá-la rapidamente em uma foto em preto e branco, basta tocar na foto em preto e branco. E se você tiver uma foto HDR, uma foto com a opção Hi dnaamicrange em sua câmera, você pode ativar esse botão e ele lhe dará os recursos de edição dessa foto para a maioria de nós edição apenas com fotos normais Porém, apenas com fotos normais, não queremos usar isso. seguir, temos nosso perfil de cores, e é basicamente assim que ele processa as cores da sua imagem. Então, temos essa lista suspensa. Se você fizer isso, poderá ver os perfis recentes que você usou. Monocromático é apenas o preto e branco padrão. Ou você pode clicar neste botão Procurar tudo ou neste aqui e ele abrirá todas as guias e opções para você Lightroom CC tem vários perfis integrados, assim como Lightroom classic, se você estiver editando Então, vou ver uma foto crua, e a outra é JPEG Agora vemos a câmera combinando. Então, vemos o filme Fuji, Astea, Bleach Bypass ou Pro negative Eterna, todos esses diferentes perfis de câmera que você verá na sua câmera ao tirar uma foto. E quando você tira uma imagem bruta, esse perfil não é gravado na imagem como seria em uma imagem Jpeg Então, ao editar, certifique-se de se lembrar de escolher o perfil de câmera correspondente que você deseja. Porque você pode estar pensando, ok, bem, eu estou tirando todos esses retratos e estou usando o perfil Astefsft porque eu gosto disso para este retrato, mas você esquece de escolhê-lo aqui na sala de luz e ele não vai aplicar essas cores à sua foto, mas é aqui E é também por isso que nesta foto, você também pode esfregar suas fotos apenas com os botões esquerdo e direito aqui na visualização de detalhes de edição É por isso que você não vê esse perfil porque é uma imagem Jpeg, embora tenha sido tirada com a mesma câmera Fuji da outra Você pode encontrá-los. Então, digamos que você encontre um de que goste em Artístico ou, vamos ver, em Vintage. Esta é uma foto legal de natureza morta, então talvez uma dessas vintage se aplique e você possa simplesmente tocar nela. Depois, você pode optar por ajustar a quantidade em que estamos, 100%. Se quisermos reduzi-la, digamos que gostamos das cores, mas é um pouco forte demais. Podemos baixá-lo se gostarmos das cores, mas queremos ampliá-lo ainda mais. As cores, os ajustes de exposição, tudo o que esses perfis de cores aplicam, podemos arrastá-lo para a direita com todos esses controles deslizantes, você pode clicar duas vezes neles para desativá-los Para este, como é um J peg, eu simplesmente não vou usar um perfil de cores. Eu só quero que seja uma cor padrão. Vou mudar isso de volta para a cor, mas é assim que você muda o perfil de cores da sua imagem. Tudo bem. Nos vemos na próxima lição quando falarmos sobre luz. 8. 1: Eu sei que na última aula eu disse que olharíamos para a luz em seguida. Mas a primeira coisa que faço com uma foto é garantir que o equilíbrio de branco esteja definido corretamente, e isso está abaixo da cor. Se você abrir esse painel de cores, veremos o equilíbrio de branco aqui. No momento, é uma foto, que na verdade era o balanço de branco semiintencional errado, modo que parece errado E podemos ajustar esse equilíbrio de branco usando o controle deslizante aqui Parece muito quente para mim. Talvez eu empurre isso para a esquerda. Talvez eu veja que talvez pareça um pouco verde. E empurre isso para a direita, e parece muito melhor. Ou você pode pegar esse conta-gotas e encontrar algo que deveria ser branco ou cinza Se houver algo cinza ou neutro, algo com cor neutra que não tenha outras cores, você pode tocar nele. É como uma bancada branca. Então isso deve funcionar, e agora temos um balanço de branco bastante sólido. Vamos ver, talvez se eu escolher nosso Shakespeare aqui, nosso grande modelo que está comigo há muitas aulas, isso também seja muito bom Vamos ver aqui atrás, talvez esse fogão cinza que temos no fundo seja bom. E isso cria uma imagem limpa e equilibrada em que tudo é baseado nesse branco. O branco não tem cor. E então a sala de luz diz, ok, tudo baseado nesse branco será capaz de ler as cores corretamente. No entanto, podemos dizer, ok, bem, tecnicamente é um balanço de branco, mas eu quero ser um pouco mais quente Então, eu vou pegar esse isqueiro um pouco. Deixe-me voltar para uma foto. Você também tem um botão automático. Então, você pode simplesmente clicar nesse botão automático e ele fará um ótimo trabalho ao balancear automaticamente o branco de sua foto duas Agora você sempre pode ver o antes e o depois da sua foto com o botão Voltar. Também é esse botão aqui. É uma revisão do antes e do depois. Essa é uma boa maneira de ver quais edições você fez. Então esse é o balanço de branco. Nos vemos em seguida no meu processo de edição, que seria voltar ao painel de luz e ajustar a exposição 9. 1: Aqui estamos no painel de luz e vamos ajustar nossa exposição. Essa imagem está relativamente bem exposta, então vou usar outra para brincar e mostrar o poder de ter uma imagem bruta. Começando pela parte superior, temos um controle deslizante de exposição geral. Isso aumentará a exposição de toda a imagem. Deixe-me também, com este pequeno botão de menu, clicar na opção Mostrar histograma, porque essa é uma ótima representação visual das exposições À esquerda, você tem seus negros e seus escuros. À direita, você tem seus destaques em branco. Se você passar o mouse sobre esses triângulos na parte superior, direita e esquerda, poderá ver realmente o que é preto puro e o que é branco puro E conforme eu movo esses controles deslizantes, você pode realmente ver a mudança do histograma, onde mais cores se tornam médias, sombras, realces e brancos E então é tudo branco e está superexposto. Mas o histograma é uma ótima maneira de ver a exposição de suas imagens Isso não quer dizer que você precise ter uma foto com exposições da esquerda para a direita No entanto, se você tem uma foto muito contrastante e há pretos puros e brancos puros, então deve haver alguma parte desse histograma Porém, voltando aos nossos controles deslizantes, temos nosso controle deslizante de exposição que mostra tudo. Agora, nosso contraste, bem, ele faz exatamente isso, adiciona contraste ou o torna mais plano E veja esse histograma, essa é uma ótima maneira de entender o que o contraste está fazendo Está empurrando os escuros e os pretos ainda mais para o escuro, e está empurrando os brancos e os realces mais para a direita, até que o contraste branco esteja espalhando isso realces mais para a direita, até que o contraste branco esteja espalhando Então, se formos para a esquerda, estamos trazendo tudo para o centro, criando uma exposição mais neutra. Tudo no meio desse histograma. Normalmente, não toco muito nesse controle deslizante no começo, quando estou apenas tentando obter uma exposição decente Estou apenas usando meus ajustes gerais de exposição. E então esses individualizados onde eu posso me ajustar agora Apenas meus destaques, apenas minhas sombras, apenas os brancos da minha foto e depois apenas os Agora essa foto está muito melhor exposta. Vamos passar para esta foto de maple. Como essa é mais uma foto padrão, talvez eu consiga chegar relativamente bem onde ela está exposta. Não preciso necessariamente fazer ajustes gerais de exposição. Muito do que vou fazer é entrar aqui, aumentar as sombras para que eu possa ver mais detalhes nas sombras da minha foto Então, provavelmente vou melhorar um pouco meus destaques, mas talvez reduza meus brancos para não começar a perder nenhuma informação E então, se eu quiser trazer de volta mais do contraste que perco ao realçar minhas sombras, vou reduzir meus pretos para ter mais E normalmente é assim que meus controles deslizantes de luz ou exposição se parecem, onde minhas sombras são amplificadas e meus realces e brancos se combatem E então eu abro meu preto para adicionar mais contraste. Se eu quiser uma foto mais contrastante , posso fazer alguns pequenos ajustes Diga isso no geral, agora está parecendo um pouco brilhante demais. Vou apenas reduzir minha exposição geral. Depois, eu poderia usar meu controle deslizante de contraste para adicionar um pouco de contraste ou retirá-lo. No entanto, estou criando contraste com os pretos e as luzes altas sendo separadas Eu realmente não quero, pelo menos para esta foto, adicionar contraste com esse controle deslizante Podemos ver o que estamos fazendo apenas com essa edição individual com esse pequeno globo ocular Digamos, por exemplo, que alteramos o balanço de branco. Vamos ver o que o automóvel faz com essa foto bruta. Vemos muito mais opções para balanços de branco predefinidos. Você pode escolher se, por exemplo, isso foi filmado em um dia nublado, talvez nublado tivesse Ou se isso fosse filmado com luz de tungstênio, essa predefinição ficaria No entanto, como foi filmado lá fora, talvez um pouco nublado ou algo parecido, acho que ficou muito bom, mas talvez eu queira aquecê-lo um pouco O automóvel faz um trabalho decente ao fazer isso ou eu posso simplesmente empurrar para a direita, embora eu ache que o automóvel realmente tenha uma aparência muito boa. Então, a razão pela qual eu estava fazendo isso é porque agora eu posso ver as edições individuais que estou fazendo com cada uma dessas ferramentas, em vez do antes e depois de todas as edições, que é bom ver isso antes e depois, mas apenas minhas edições de exposição, Tudo bem, então esses são os controles deslizantes de luz, seus controles deslizantes básicos de exposição Ele realmente existe para ajudá-lo a obter uma exposição adequada, mas também para adicionar estilo à sua foto. Se você deseja contraste, uma aparência contrastante ou também uma aparência mais plana Ignoramos a ferramenta de curva, mas abordaremos isso em uma lição futura E nos vemos na próxima, em breve. 10. 1: Nesta lição, estamos aprendendo sobre a ferramenta de curva. Essa é a curva de tons que nos permite ajustar a exposição de uma imagem. Com este pequeno gráfico nesta linha. É importante entender como esse gráfico funciona. À esquerda, temos nossas sombras, à direita, temos nossos destaques e sucessos É basicamente um histograma. E você pode ver pela sombra no fundo que ela basicamente segue o histograma que temos aqui em cima Se ajustássemos nossa exposição aqui em cima, isso mudaria o histograma aqui embaixo também Estou aqui nesta foto porque muitas vezes reservo a curva de tons para fazer pequenos ajustes de contraste no final da minha edição. Geralmente não o uso para corrigir exposições no início, no entanto, alguns fotógrafos gostam de fazer isso Para fazer ajustes, basta clicar nessa linha e arrastar para cima ou para baixo. E você pode ver que isso meio que curva a exposição a partir desse ponto E isso a torna mais natural do que simplesmente pegar uma exposição aqui e arrastá-la Seria um pouco instável se eu tivesse isso para cima, e então, por exemplo, isso para baixo, e isso para baixo, e isso para cima Você pode ver que ele naturalmente tenta ajustar sua imagem quando você escolhe apenas um ponto e o coloca para cima ou para baixo. E também aproxima as outras exposições. Arrastar para cima, obviamente, o tornará mais brilhante. Arrastar para baixo o tornará mais escuro. Agora você já deve ter ouvido falar da curva S, que vou tornar um pouco dramática. Agora, veja como essa curva começa a parecer um S. As curvas adicionam contraste Podemos eliminar o contraste. Faça uma imagem plana fazendo o oposto. Mas, geralmente, eu só quero criar uma curva em forma de S se eu quiser uma imagem com mais contraste. Agora também podemos pegar esses pontos nas extremidades e ver esse à esquerda. Esse é o ponto preto. Se o arrastarmos para cima, aumentará a exposição do ponto preto. Observe no histograma aqui em cima que agora o ponto preto está se movendo para a direita e não há preto puro Na verdade, simplesmente não é possível ter preto puro se esse preto 0.0 estiver aqui em cima. No entanto, se eu for até a parte inferior e movê-la para a direita, mais da imagem ficará em preto puro. Porque está dizendo que tudo à esquerda desse ponto no histograma será preto puro Da mesma forma, se pegarmos esse ponto branco no canto superior direito e arrastarmos para a esquerda, mais se tornará branco puro. Deixe-me excluir esse ponto clicando duas vezes nele e movendo-o para a direita. Deixe-me clicar duas vezes nele e remover os dois. Agora você pode ver, movendo isso para a direita, tudo fica branco puro. No entanto, fazer isso um pouco para esta foto meio que aumenta a exposição de uma forma natural e agradável. E algo assim pode realmente parecer muito bom para essa foto. E o oposto, se arrastarmos isso para baixo, na verdade está tornando o branco puro mais escuro Agora, há algumas coisas mais avançadas que você pode fazer com essa ferramenta. Tem essa pequena ferramenta, é como um conta-gotas. É uma ferramenta alvo na qual podemos realmente entrar e clicar em uma parte da nossa imagem em que dizemos, ok, essa exposição do cabelo dela é muito escura, então vamos clicar nessa exposição e arrastar para a direita. Então, isso vai aumentar essa exposição. Ou podemos ir aqui e você pode ver o pequeno ponto pairando ao redor dessa linha Nós vemos essa exposição aqui. Novamente, arraste para a esquerda ou para a direita. E isso vai aumentar essa exposição, trazer para a direita. Esse ponto sobe assim. Ok, vamos trazer isso à tona agora, mas talvez aqui os destaques estejam muito claros, então vamos reduzir isso. O olho dela está um pouco escuro, então vamos mostrar esse ponto preto. Parece um pouco chato, na minha opinião, talvez queiramos reduzir isso. Podemos adicionar um pequeno ajuste de máscara para ajustar seus olhos mais tarde e trazer isso à tona. Mas essa é uma ferramenta muito poderosa. Podemos ver aqui embaixo. Também temos outras ferramentas disponíveis com este pequeno ícone de conta-gotas Target Vou sair disso por enquanto porque quero falar sobre essas outras curvas Este principal é apenas para o geral. Exposição em contraste com esta imagem. No entanto, podemos entrar nessas curvas de cores individuais e ver aqui com vermelho que podemos adicionar vermelho Dependendo de onde estamos colocando esses pontos, podemos adicionar vermelhos às sombras E então talvez diminua isso, estamos apenas adicionando vermelhos às sombras E então poderíamos entrar e dizer: vamos adicionar verdes aos destaques. Estamos adicionando verduras. Se você quiser ser super criativo com isso, talvez com o azul possamos adicionar azul a tudo. Ou podemos adicionar um pouco de uma curva S aqui. Na verdade, vamos voltar e redefinir esses controles deslizantes para que possamos ver exatamente o que você pode fazer com o azul Se adicionarmos uma pequena curva S à nossa curva azul, na verdade estamos adicionando azul aos destaques. Talvez queiramos realmente adicionar amarelo aos destaques e depois azul às sombras É como um look típico. Você pode criar uma gradação de cor interessante com essa ferramenta. Para ser sincero, não sei se já usei isso para editar cores. Eu faço todas as minhas outras gradações de cores com o misturador de cores, a cor do ponto de cor e a gradação de cores aqui embaixo. O que acontecerá no futuro. No entanto, há uma opção para fazer isso aqui. Também temos essa curva paramétrica, que funciona de forma muito semelhante à curva de pontos Mas em vez de definir pontos nesta linha, deixe-me refazer isso para que possamos definir pontos individuais. O que a curva paramétrica faz é ajustar a linha em si e há uma espécie de ponto máximo e um ponto inferior para os quais você pode ir, mas não pode ultrapassar isso mas não pode ultrapassar E isso ajuda você a criar uma curva S para criar contraste. Você tem esses pontos aqui em 2.550,75 que separam as sombras do escuro, das luzes e dos destaques dos destaques E você pode realmente movê-los para que sua imagem diga, ok, eu quero ser capaz ajustar mais dos meus tons escuros aqui Vou mover isso aqui e criar uma área maior onde estamos ajustando nossos escuros Então, está fazendo a mesma coisa. É apenas uma forma diferente de controlar a curva. Então essa é a curva de tons. Como mencionei antes, geralmente uso isso no final de uma edição apenas para ajustar meu contraste. Digamos, eu li essa foto inteira, fiz minhas edições, talvez eu venha aqui e agora diga, ok, eu quero um pouco mais de contraste Ok, vou adicionar um pouco mais de contraste. Ou talvez fosse um pouco contrastante demais e eu pudesse diminuí-lo novamente. Mas, muitas vezes, estou apenas usando-o para adicionar um pouco mais de contraste no final de uma edição De qualquer forma, essa é a curva de tom. E nas próximas lições, continuaremos abordando esses recursos mais avançados, como ponto de mistura de cores, gradação de cores e muito mais Então, nos vemos lá. 11. 1: Depois de ter um corte adequado, você tem seu balanço de branco definido, sua exposição definida. A próxima coisa que eu normalmente faço é fazer qualquer ajuste na vibração ou saturação de uma foto Aqui, esses controles deslizantes estão em cores. O controle deslizante de saturação apenas tornará todas as cores sua foto mais coloridas, mais E então você pode ver que com esta foto, ela está deixando todas as cores super saturadas. Ou se eu for até menos 100, isso está tirando essas cores. Vibrance é um controle deslizante que analisa sua foto. E, indo para a direita , está vendo as cores que não estão tão saturadas. E trazê-las à tona antes disso traz à tona a saturação das cores já saturadas E é uma forma um pouco mais natural de aumentar a saturação das cores em uma foto Por exemplo, se formos ver esse retrato de mim mesmo, se eu mencionar a saturação geral, tudo começa a ficar muito ruim, muito rapidamente Talvez eu não queira mencionar a saturação do vermelho, por exemplo, porque no meu rosto eu tenho muitos tons de vermelho e não gosto desse look de saturação No entanto, se eu quiser apenas destacar a vibração e a saturação de algumas das outras cores que ainda não estão tão saturadas Como o azul e o azul-petróleo na minha camisa. Aumentar a vibração faz um trabalho melhor em tornar essa foto mais saturada Podemos ver antes e depois, mas não afetando tanto meu rosto, pelo menos nesta imagem em particular. Aqui temos essa foto do Big Sir. Com uma foto de paisagem, não será tão fácil dizer o que parece ruim ou o que fica bem com saturação versus vibração Mas aqui, novamente, apenas outro exemplo, arrastando para a direita, todas as cores ficam mais saturadas em comparação com o controle deslizante vibrante Ele examinará as cores menos saturadas, que nesta foto agora, as cores menos saturadas no momento são provavelmente os azuis em comparação com, temos esse verde em primeiro plano E então você pode ver, enquanto eu menciono isso, o azul fica muito, muito saturado muito rapidamente em comparação com os verdes aqui, que já tinham um pouco de saturação Você pode usar esses dois controles deslizantes juntos em conjunto. Às vezes eu me pego aumentando o vibrante e talvez voltando para minha foto mais tarde e “Acho que as cores em geral parecem um pouco demais Então, vou reduzir a saturação geral e isso a equilibra melhor. Mas esses são dois controles deslizantes que você precisa para tornar suas cores mais coloridas Nas próximas lições, identificaremos cores específicas e poderemos alterá-las, torná-las mais saturadas e muito mais com misturador de cores e a cor pontual, veja aqui 12. 1: Nesta lição, veremos a edição de cores individuais. Podemos fazer isso com o misturador de cores e com a cor do ponto. A ferramenta de cores pontuais é uma versão mais recente de como fazer isso e, na verdade, acho que é um pouco mais avançada Portanto, você pode acabar usando mais cores pontuais. Mas é importante entender o que o misturador de cores também faz. Então, com o misturador de cores, o que estamos fazendo é encontrar cores individuais e fazer ajustes nelas. Você pode clicar nesse menu suspenso e escolher ajustar apenas todos os matizes das cores, apenas todas as saturações das Ou, nessa visualização de cores, você tem as mesmas opções, mas está fazendo isso por cores. Então, está tudo aqui em um painel. Então, por exemplo, se quisermos ajustar os amarelos desta foto, podemos escolher amarelo e depois diminuir a saturação ou aumentá-la Isso seria o mesmo que se eu fosse para a saturação e fosse até o controle deslizante de cores aqui, soltasse isso e o trouxesse Só que, com a visualização de cores, agora podemos acessar rapidamente as diferentes cores, certo? Assim, podemos aumentar a saturação. Talvez queiramos torná-los um pouco mais alaranjados. Podemos diminuir o tom, torná-los mais verdes. Empurre para a direita. A tonalidade está ajustando a cor real da cor, a tonalidade do amarelo Podemos fazer isso, e então podemos dizer, oh, queremos que os amarelos sejam um pouco mais brilhantes Podemos trazer isso à tona agora, estamos fazendo os amarelos estourarem E você pode ver o que está acontecendo no lado direito, muito legal. Agora podemos entrar e dizer, ok, bem, há um pouco de laranja neste globo e queremos fazer essa laranja se destacar. Então, vamos aumentar a saturação. Essa é uma maneira muito rudimentar de fazer isso, uma maneira mais avançada de fazer isso e mais ajustada. Deixe-me reiniciar. Isso é com esse pequeno conta-gotas aqui, alvo. Agora temos esse pequeno mouse alvo com conta-gotas. E temos nossas opções aqui embaixo, onde podemos escolher a saturação, por exemplo E podemos clicar em nossa imagem e ela encontra aquela cor específica e podemos aumentar a saturação da cor da banana Mas você pode ver se eu mudar para a saturação aqui, que, na verdade, aumentando ou diminuindo essa cor, também estamos aumentando Talvez a gente vá até aqui e veja esse verde. E estamos trazendo o verde, mas também há um pouco de amarelo lá. Então, estamos mencionando isso também. Isso funciona melhor do que simplesmente pegar um controle deslizante e trazê-lo para cima ou para baixo Porque todas as cores da nossa imagem são uma mistura de cores, certo? Não é puramente amarelo. E então ele faz isso de uma maneira melhor. E o mesmo com o matiz. Podemos entrar aqui ou Luminus e poderíamos entrar, poderíamos encontrar esse azul ou verde no globo E podemos baixá-lo ou aumentá-lo. Isso está criando luminosas para essas cores específicas. Agora, eu te ensinei tudo isso, mas eu não gosto mais do misturador de cores porque há uma maneira mais poderosa e melhor de fazer isso. Embora eu ache que isso ajuda você a entender o que está acontecendo quando entramos na cor dos pontos. Melhor ainda com cores pontuais, o que podemos fazer é usar novamente um conta-gotas e podemos entrar aqui e encontrar uma cor muito específica como essa, amarelo Agora temos as mesmas opções, nossa mudança de matiz, mudança de saturação e mudança de luminância Mas está fazendo isso de uma forma muito mais refinada. E podemos ajustá-lo ainda mais. Então, se clicarmos nessa pequena caixa de seleção do intervalo visualizado, podemos ver que tudo fica em preto e branco , exceto o amarelo que selecionamos Mas mesmo que simplesmente cliquemos na banana, ela está colhendo alguns amarelos e outras coisas que não gostamos neste globo Talvez não queiramos o amarelo desses armários, só queremos o amarelo dessa banana Assim, podemos diminuir esse intervalo ou aumentá-lo, e ele faz um trabalho melhor apenas selecionando aquele amarelo. Agora, se marcarmos isso, podemos ver que estamos fazendo um ajuste de sintonia mais Agora podemos dizer, ok, eu quero mencionar a saturação do amarelo, mas deixe-me pegar outra amostra dessa cor do conta-gotas aqui, que são os armários ao fundo Podemos ver o alcance dessa seleção que fiz. Talvez aumente um pouco esse intervalo, e agora podemos reduzir essa saturação e até mesmo ajustar ainda mais o alcance Vamos entrar no alcance visualizado. Vamos abrir o menu de intervalo. E agora podemos ajustar tudo isso ainda mais. Aqui temos essas barras de cores para a cor e as arrastamos para a esquerda ou para a direita. Estamos ajustando a cor que estamos selecionando, podemos arrastar o lado esquerdo para dentro ou para fora e, na verdade, estamos selecionando mais dessa cor E então podemos arrastar esses outros pontos para dentro ou para fora no final , o que forma e mistura mais essas cores Podemos escolher mais da saturação que queremos selecionar Mais da luminância ou exposição dessa faixa que também queremos selecionar Então, agora temos uma seleção de cores muito fina , por exemplo. Também poderíamos entrar e dizer: queremos fazer com que esse verde do globo realmente se destaque. Podemos entrar aqui, podemos encontrar aquele verde específico. Agora podemos aumentar essa saturação. Mas talvez queiramos até mesmo ajustar o turno. Talvez queiramos empurrá-lo ainda mais para a direita. Agora, esta é uma imagem de J peg. Mesmo fazendo esses pequenos ajustes de cor, posso começar a ver uma pequena pixelização E não temos tantos dados. Podemos entrar em uma foto como essa e fazer a mesma coisa em que encontramos nosso conta-gotas, vamos encontrar essa cor do oceano E queremos trazer à tona essa saturação. Queremos deixá-lo mais azul-petróleo e fazer com que pareça mais tropical Aqui podemos visualizar o alcance e aumentá-lo ou diminuí-lo Talvez queiramos que a parte interna do oceano, aqui na pequena costa da costa, seja a parte que estamos ajustando e não todo o resto Agora podemos adicionar outro novo ponto. Vamos encontrar esse verde que está nessas plantas aqui e vamos aumentar essa saturação Também podemos empurrar a tonalidade para a direita para torná-la mais verde do que verde amarelado Talvez possa iluminá-lo ou escurecê-lo, dependendo do que você deseja Novamente, podemos visualizar o alcance. Podemos aumentá-lo aqui com esse controle deslizante geral. Ou podemos nos aprofundar nesses seletores e dizer, ok, queremos que mais dessa cor seja selecionada Vamos aumentar essa faixa de matizes. Também vamos aumentar essa faixa de saturação para incluir mais, vamos aumentar a faixa de luminância. Estamos recebendo ainda mais disso agora. Estamos afetando tudo isso. Agora podemos desativar essa visualização e agora podemos realmente ver que estamos ajustando mais dessa foto Talvez venhamos aqui e façamos uma última para esta parte do oceano, que tem uma cor um pouco diferente. Vamos apenas diminuir esse intervalo aqui. Agora estamos apenas fazendo isso e vamos torná-lo mais azul escuro, mais azul escuro, talvez apenas torná-lo ainda mais escuro também A saturação está bem certa, já está muito boa. Mas agora podemos ver apenas com esses ajustes da cor do ponto, quanta saturação adicionamos a essa foto O quanto mudou, muito diferente de apenas adicionar vibração. Na verdade, mudamos as cores das coisas. E isso é criar arte. Não estamos necessariamente representando o que exatamente foi visto pelos meus olhos ou pela lente da câmera quando estávamos lá. Mas estamos criando uma imagem mais dinâmica dessa forma. Essas são as ferramentas de mistura de cores e cores pontuais e como editar cores individuais em suas fotos. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula. 13. 1: Nesta lição, abordaremos a gradação de cores. Esse painel faz exatamente isso. Isso dá uma nota à sua foto. Se você sabe alguma coisa sobre produção de filmes, você tem correção de cores e, em seguida, gradação de cores E são coisas diferentes. A correção de cores é fazer com que suas cores tenham a aparência certa, fazendo com que pareçam naturais, talvez aumentando a saturação aqui e ali Mas, geralmente, a correção consiste mais em fazer sua imagem tenha a cor adequada. Avaliar é dar um estilo a ela. É mais do que você pensa quando vê uma predefinição ou um filtro colocado em uma foto Você pode fazer muito disso com a avaliação. Neste painel, temos algumas visualizações diferentes, mas basicamente temos nossas três rodas de cores para diferentes partes da nossa imagem, nossas sombras, nossos tons e nossos destaques Você pode mergulhar em cada uma dessas rodas de cores aqui. E então você também tem uma configuração global. Agora, se eu observar o cenário global, isso nos ajudará a entender o que está acontecendo. Se eu pegar esse ponto no meio e arrastá-lo para a esquerda ou para a direita, ou ao redor dessa roda, podemos adicionar verde. Podemos adicionar amarelo. Podemos adicionar azul. Quanto mais longe do centro, mais saturado, mais cor é aplicada. E você pode ver esse número de saturação aqui. E se eu soltar isso, posso ajustar essa saturação também A tonalidade, há matizes em toda essa roda de cores. E à medida que avançamos, ele tem esse número dessa cor específica. Se soubermos uma cor específica de que gostamos, por exemplo, gostamos do matiz número 45, podemos digitá-la Também podemos então dizer que gostamos da tonalidade 45, mas queremos adicionar apenas 25 de saturação E então você pode realmente identificá-lo com esses controles deslizantes. E você também tem um controle deslizante Luminant, que globalmente apenas aumentará ou diminuirá a exposição Esses são os ajustes globais. Eu geralmente fico longe de ajustes globais aqui. No entanto, vou abordar aqui as sombras, os tons médios e os destaques para dar mais Você já deve ter ouvido falar desse look azul-petróleo e laranja que é um estilo popular, especialmente para fotos tropicais É aí que estamos fazendo com que os destaques pareçam uma laranja dourada E então nossas sombras, estamos passando para uma cor azul-petróleo Você pode ver que fica muito extremo se eu for muito longe com a saturação para ajudá-lo. Se você encontrar a tonalidade desejada, basta pressionar a tecla shift e ela bloqueia essa tonalidade Embora agora você possa simplesmente ajustar a saturação para dentro e para fora, posso acrescentar um pouco disso Em seguida, tons médios, também podemos adicionar um pouco de ouro a ele Novamente, posso pressionar a tecla da capa quando chegar lá e bloqueá-la. É por isso que também acessar essas visualizações individuais de cada roda de cores pode ajudar porque estamos fazendo a mesma coisa. São as mesmas configurações que estamos ajustando aqui, mas agora temos uma visão completa Temos esses controles deslizantes para matiz e saturação, se quisermos ajustá-los Também temos um controle deslizante luminoso, que você vê aqui embaixo, que é uma forma de ajustar a exposição desses diferentes elementos da Eu nunca os uso. Eu sempre ajusto a exposição com minhas configurações de luz acima ou com a curva de tom. No entanto, se você precisar fazer um pequeno ajuste, talvez queira fazer isso aqui. Ou talvez você prefira usar os discos de gradação de cores para ajustar a exposição. Você tem essa opção. Abaixo dessas rodas, temos uma configuração de mistura e equilíbrio mistura mesclará todas as cores que estamos aplicando à nossa imagem Na verdade, deixe-me ir ao extremo com alguns desses ajustes de cores para que possamos ver melhor o que está acontecendo com a mistura e o equilíbrio Se eu arrastar isso para a direita, isso cria um modo mais combinado Azul mais laranja, amarelo faz com que esse verde vá para a esquerda. Não combina muito. Veja como agora partes dessa imagem, que você pode realmente ver nas sombras, você obtém esse azul E realmente veja nos destaques, você tem o amarelo e o laranja. É isso que o controle deslizante de mesclagem faz. Ele os mistura em uma cor ou não. Por outro lado, aumentará a força dos efeitos que você está aplicando em relação ao que está fazendo as sombras ou os Então, isso é um pouco extremo porque essas saturações são muito altas. Mas deixe-me anotá-los um pouco para mostrar de forma mais prática. Agora, se empurrarmos para a direita, tudo ficará um pouco mais amarelo dourado , porque é isso que estamos fazendo nos destaques versus na esquerda. Começará a aplicar um pouco mais o que estamos fazendo nas sombras Portanto, é apenas uma espécie de ajuste fino. Diga ok, eu gosto do que estou fazendo, mas talvez vamos misturá-lo ou equilibrá-lo com os destaques um pouco mais. E misture isso. Misture o que estamos fazendo. Na maioria das vezes, as pessoas preferem os tons médios e os destaques para o calor. E depois equilibre-a com uma cor complementar , oposta à roda de cores, com uma espécie de frescor adicionada às sombras Mas cabe a você criar suas próprias notas, se quiser. Podemos criar algumas notas muito legais com um pouco de rosa nas sombras e talvez um pouco mais de amarelo esverdeado nos realces e médios ficaria legal. Tudo isso depende de você e é assim que você pode criar filtros muito legais como efeitos do tipo stock de filmes, para suas fotos. Muito obrigado por assistir e nos vemos em outra aula. 14. Usando + criando predefinições no Lightroom CC: Nas últimas aulas, examinamos todas as formas básicas de editar uma foto, exposição, cor e esse tipo de coisa. Acho que é um bom momento para realmente fazer uma pausa e pular para a opção de predefinições aqui Predefinições, você pode pensar nelas como filtros que você pode aplicar a uma foto para dar uma certa aparência Clicar nesse botão abrirá o menu de predefinições e você terá algumas predefinições já instaladas em Light Room vem com algumas que podem realmente ficar muito bem com suas fotos e pode ficar melhor se você começar com uma foto não editada Assim, você pode pressionar o comando R ou simplesmente pressionar Redefinir no menu suspenso aqui. E agora podemos ver o que essas predefinições fazem sem qualquer outra edição com uma imagem bem exposta e balanceada de branco da sua câmera Geralmente, é com isso que você deseja começar com uma predefinição Depois de clicar em uma predefinição, você pode ajustar a quantidade que, para esta foto, acho que poderíamos aumentar ainda mais E isso parece muito, muito bom. Alguns podem ser melhores para retratos, outros são apenas para um determinado estilo de fotografia E para importar qualquer predefinição, incluindo todas as predefinições que adicionamos a este curso, tudo o que você precisa fazer é acessar este pequeno menu aqui e escolher Importar Agora, por exemplo, tenho as predefinições de contraste em negrito que incluí neste curso. Eu posso importá-los. E agora temos todas essas predefinições de contraste ousadas que podem parecer boas Você pode clicar com o botão direito do mouse e renomear este grupo. Você pode mover predefinições de um grupo para outro. Você pode ir até o botão Predefinições gerenciadas e ativar ou desativar as predefinições que deseja ver aqui Também há uma guia recomendada e, na comunidade de salas de iluminação, existem essas predefinições que outros fotógrafos criam e você pode simplesmente usá-las Você também tem essas predefinições premium que vêm com uma assinatura da Adobe E existem diferentes para assuntos diferentes, etc Agora, com qualquer uma dessas predefinições, é uma edição não destrutiva. Então, talvez você goste desse estilo. Para esta foto, é como um look de paisagem vintage. Ainda podemos fazer nossas edições de luz e cor e ajustar tudo E aqui você pode ver o que está acontecendo com todas essas predefinições, como a gradação de cores, por exemplo Aqui podemos ver que as sombras estão sendo empurradas para esse verde E é meio educativo poder analisar essas configurações. Que tal criar suas próprias predefinições, esteja você no menu de predefinições ou não, depois de fazer todas as alterações desejadas nas fotos e dizer que criou um estilo que goste para todas as fotos de paisagens que você tirou e fará mais fotos de paisagens, pode valer a pena criar uma predefinição que você possa usar Tudo o que você precisa fazer é clicar nesse botão de adição. Chame essa paisagem de uma ou qualquer outra coisa. Você pode escolher onde deseja salvá-lo na pasta de predefinições gerais do usuário ou em um grupo específico que você criou ou criar um novo grupo Vou apenas adicionar isso ao vintage Vibes, por exemplo. Você pode escolher as configurações que deseja salvar nessa predefinição Se você não quiser fazer coisas como talvez não queira incluir as correções de lente desse perfil ou do que você fez na predefinição E então você clica em Salvar. E agora, sob a sua, novamente, temos em Vintage Vibes, temos a paisagem como uma de nossas predefinições Então, agora, se mudarmos para uma diferente, podemos voltar e acessar automaticamente nossa predefinição de paisagem que acabamos de criar Digamos que você queira exportar uma predefinição para compartilhar com um amigo e vender on-line Talvez você mesmo crie alguma predefinição. Tudo o que você precisa fazer é escrever, clicar e escolher Exportar. E você pode exportar esse arquivo para o seu computador para compartilhar com outra pessoa. predefinições são muito poderosas, mas o que eu costumo lembrar aos fotógrafos é que, quando os fotógrafos criam essas predefinições e você vê esses ótimos pacotes, mesmo aqueles que criamos, fotos específicas em que esse estilo fica bem para essa Portanto, você não pode simplesmente pegar uma predefinição antiga e presumir que isso fará com que sua foto fique incrível Vejo muitos pacotes de retratos, fotógrafos de casamento e outras E alguns deles podem funcionar. No entanto, muitas vezes você ainda precisará fazer alguns pequenos ajustes para que eles realmente tenham uma boa aparência. Tudo bem, espero que você tenha gostado desta lição sobre predefinições. Aproveite as predefinições gratuitas deste curso. Se você os usar em sua fotografia, certifique-se de nos dar uma foto. Se você os compartilhar on-line, eu realmente agradeceria. Muito obrigado e nos vemos na próxima lição. 15. Efeitos: textura, clareza, vinheta e grãos no Lightroom CC: Nesta lição, abordaremos os efeitos. Alguns deles vimos no lightroom classic no painel principal de exposição básica, mas eles colocaram todos nesse painel de efeitos Aqui temos a textura e a clareza em primeiro lugar. A textura faz exatamente o que diz. Ele tentará realçar a textura e os detalhes da nossa foto. qual você pode ampliar uma foto apenas pressionando a barra de espaço. E então você pode clicar com o mouse, que agora é uma ferramenta manual para mover sua foto. E você pode ver isso com a textura. Eu realmente consigo ver as bordas dessas penas com muito mais detalhes Então, isso é ótimo exatamente para isso. Se houver texturas na sua imagem e você quiser realçá-las, aumente isso clareza também faz algo semelhante, mas também adiciona contraste às bordas das coisas. É uma boa coisa a se fazer quando você está tentando destacar os detalhes de uma imagem como essa. No entanto, quando você estiver editando coisas como retratos, por exemplo, vamos ver esse retrato de família aqui Se eu adicionar clareza a essa imagem, não é o tipo certo de detalhe que estamos tentando encontrar. Você está vendo muitos detalhes e adicionando muito contraste. E a textura também é algo que você geralmente não faz com retratos, a menos que opte por uma aparência suja No entanto, diminuir a nitidez é algo que você pode fazer com retratos porque suaviza a pele das pessoas, o que é uma aparência muito bonita Tudo é meio que uma cor pastel, pelo menos nesta imagem Então você não quer exagerar demais para uma foto de paisagem como essa, eu costumo mencionar clareza e textura para que eu possa ver os detalhes de todas as rochas e texturas e da água, e da natureza e das plantas também Isso nos leva à neblina, que, para uma foto como essa, pode ajudar a revelar detalhes onde há neblina, é para isso que serve Imagens de paisagens onde há nuvens ou outras coisas trazem muitos detalhes excelentes no também trazem muitos detalhes excelentes no céu aqui no oceano. Também está adicionando contraste à imagem. Você quer ter cuidado ao levar isso longe demais. Com muitos desses efeitos, podemos fazê-los com edições individuais de máscara, nas quais estamos apenas editando o céu, por exemplo, ou apenas uma parte da imagem Talvez queiramos reservar De hays apenas para o céu, por exemplo E podemos fazer isso, aprenderemos isso mais tarde. Aqui está um ótimo exemplo de onde queremos aplicar um pouco de dehaze no céu E você pode ver quando eu aumento o volume, os detalhes do céu aparecem. Vemos nuvens que não estavam aqui na foto original. No entanto, não quero necessariamente adicionar embaçamento ao resto da minha imagem Em seguida, temos uma vinheta. Uma vinheta adicionará uma vinheta escura ou uma vinheta de destaque Também podemos abrir este menu para ficar mais ajustado com esta vinheta O objetivo é chamar a atenção do espectador para o que está no meio de uma vinheta e isso tem um Costumo encontrar mais novos editores amadores exagerando nas vinhetas e as vinhetas começam a parecer um pouco Geralmente, quando estou fazendo uma vinheta, gosto de aumentar muito a plumagem para que ela se misture Então vou brincar com o ponto médio. Deixe-me realmente diminuir a plumagem para que você possa ver o que está acontecendo com nosso Estamos trazendo-a para dentro ou para a borda da foto com arredondamento, estamos tornando-a mais circular ou mais quadrada Você pode criar uma pequena moldura de estilo vintage dessa maneira, se quiser. Mas, geralmente, o que eu gosto de fazer é uma vinheta bem redonda com um ponto médio ao redor , bonita e E então eu faço de forma muito sutil. Agora, com isso ligado e desligado, você pode ver que isso faz muito para chamar nossa atenção para o centro da foto. O controle deslizante de alta luz permitirá que os destaques, que podemos ver nesta imagem, brilhem através da vinheta, o que faz com que pareça, eu acho, um pouco mais natural Então, por fim, temos grãos. Se você quiser adicionar granulação a uma foto para que pareça que foi tirada em filme ou algo parecido, podemos adicionar granulação e aumentar o tamanho e a forma, a rugosidade da granulação aqui Isso é totalmente estilístico. Geralmente, estamos tentando eliminar a granulação com nossas imagens e veremos mais disso com o painel de detalhes surgindo , onde na verdade estamos reduzindo o ruído, que são pequenas especificações do que parece granulação no fundo Mas se você quiser adicionar, talvez se estivermos fazendo uma imagem em preto e branco e quisermos deixá-la super granulada, é aí que está essa opção Então, esses são nossos efeitos. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos na próxima. 16. Detalhes: nitidez + redução de ruído no Lightroom CC: Nesta lição, examinaremos o painel de detalhes. Esta é uma foto JPEG e nenhuma nitidez é aplicada a ela Porque na maioria das câmeras, quando elas processam uma foto compactada em Jpeg, isso adiciona um pouco de nitidez E adicionar nitidez aqui pode não ser necessário. Embora você possa ver à medida que eu aumento isso, você pode ver que estamos obtendo mais detalhes em nossa imagem. No entanto, se você estiver editando uma imagem bruta, como nossa foto de maple aqui, podemos ver que a nitidez já foi aplicada Light Room define automaticamente a nitidez para 40 para imagens brutas Mas podemos aumentar ou diminuir isso. E preste atenção nos pelos do nariz do maple aqui. Isso o torna mais nítido ou não tão nítido. Todas as fotos de erupções cutâneas precisam de um pouco de nitidez. E então você pode simplesmente aumentá-lo como quiser. Você pode soltá-la e ajustar a forma como a nitidez é aplicada Raio, isso ajustará os detalhes nas bordas. Qual é o tamanho de uma borda de algo para que a nitidez seja aplicada É assim que a afiação funciona. Está procurando o limite das coisas e isso se baseia em coisas como cor e tom em uma imagem. Portanto, ele pode dizer que esse pedaço de bigode é diferente dos bigodes de fundo porque é branco e depois escuro e aplica nitidez No entanto, podemos ajustar o raio aqui e, ao aumentá-lo para a direita, mais será nítido, nítido e depois detalhado Podemos arrastar isso para a direita e ele ajusta o contraste da nitidez para que possamos obter ainda mais Ligado, desligado, ligado. Deixe-me aumentar a nitidez para que você possa ver ligado e desligado, como pele de animal de estimação . Isso é ótimo. O mascaramento é uma ótima ferramenta se você tiver uma foto como essa há algumas coisas em foco e outras fora de foco, onde queremos que a nitidez seja aplicada às coisas Mas não queremos que a nitidez seja aplicada a esse plano de fundo porque isso está adicionando algum ruído Então você pode ver aqui, se eu ligar e desligar isso, está adicionando ruído. E ao aumentar as configurações da máscara, a sala de luz entra ver o que está em foco e qual é o nosso assunto. E então, se não houver muitos detalhes, como nesse fundo desfocado, ele não se aplicará Essa nitidez. Isso estava afiando E quanto à redução de ruído? Com a maioria das fotos, se você estiver fotografando um ISO mais alto ou se estiver adicionando muita textura nitidez e clareza à sua imagem, você está realmente ouvindo ruído aqui nesta foto, temos muito ruído no céu e podemos ver isso baixando este painel manual de redução de ruído Ele já tem alguma redução de ruído de cor aplicada, como você pode ver aos 25, e isso é automático para imagens brutas. Mas se eu anotar isso, você pode ver o ruído colorido no céu com ele ligado, desligado, ligado e desligado. Na maioria das vezes, você não verá o ruído da cor porque ele é removido automaticamente aqui. No entanto, ainda vemos muito ruído no céu e podemos removê-lo com nosso controle deslizante luminoso Então, quanto mais vamos para a direita, mais ruído é removido. Porém, quanto mais vamos para a direita, suave fica a imagem e perdemos detalhes Podemos combater isso tentando preservar os detalhes deslizando esse controle deslizante de detalhes para a direita, trazendo de volta nossos contraste também tornará as bordas e coisas do que está em nossa imagem mais detalhadas e mais contrastantes. Você pode usar esses três controles deslizantes em combinação para obter um bom equilíbrio e agora removemos muito desse ruído no céu Agora, isso se você quiser fazer a redução manual de ruído. Agora, existe uma ótima ferramenta de ruído AID que, se você tiver as fotos brutas originais, esses são arquivos DNG, que é um formato bruto, mas não é a foto original Você pode fazer isso. Eu vou ver uma foto. Essa foto aqui eu tirei e tem muito barulho nela. E eu quero aumentar a nitidez porque quero ver os detalhes desse pássaro No entanto, ao fazer isso, estou aumentando o ruído. Então, deixe-me usar essa ferramenta de ruído. É IA, está vendo sua imagem. Agora vamos mover essa pequena prévia até o rosto do nosso pássaro. Podemos ver o original clicando nele e depois desclicando, e você pode ver quanto ruído foi removido Você pode ajustar o controle deslizante de quantidade aqui. E isso faz um trabalho muito melhor na preservação dos detalhes da imagem do que o controle deslizante manual de redução de ruído E é por isso que essa ferramenta é tão incrível. Depois de clicar em Aprimorar, ele a processará e, na verdade, criará uma nova versão DNG dessa imagem que você poderá editar E você pode ver isso se criando aqui. E na verdade é uma foto empilhada aqui. Isso acontece quando você cria panoramas e imagens HDR semelhantes panoramas e imagens HDR Temos a foto original e, em cima dela, temos a foto ruída E é combinado como uma pilha para que tenha apenas uma instância aqui em nossa bandeja de fotos No entanto, você sempre pode voltar à foto original, que aqui agora você pode ver que antes e depois é muito diferente. Este é um exemplo de foto em que eu a tirei com um ISO mais alto em um casamento, com uma câmera com sensor de corte, que automaticamente não traz tanta luz quanto uma câmera full frame. Então, com a foto original, fiz o ID Noise. E você provavelmente viu isso na versão clássica desta lição e ela fez um trabalho incrível. Então esse é o painel de detalhes na sala de luz. Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima aula. 17. Ótica: aberração cromática + remoção de distorção da lente no Lightroom CC: Nesta lição, examinaremos o painel óptico. Aqui podemos fazer duas coisas remover a aberração cromática e ativar Basicamente, isso corrige problemas que ocorrem no nível da lente ao tirar fotos. Removendo aberrações cromáticas, às vezes quando você tem uma imagem de alto contraste como esta com o fundo estourado e depois o retrato da mulher na sombra, obtemos essas estranhas linhas verdes ou às vezes roxas nas você tem uma imagem de alto contraste como esta com o fundo estourado e depois o retrato da mulher na sombra, obtemos essas estranhas linhas verdes ou às vezes roxas nas bordas das coisas. Você pode ver um pouco de roxo aqui. Ao verificar isso, nós os removeremos. Preste atenção aqui mesmo na mão dela. Ligado, desligado. Podemos ajustar isso acessando a configuração de franja e podemos escolher se vemos uma espécie de franja roxa ou Vamos para o verde porque ainda vejo um pouco no cabelo dela. E podemos aumentar a quantidade que está sendo reduzida ou podemos aumentar a tonalidade verde que está sendo selecionada Agora estamos recebendo toda aquela aberração cromática que estava no Deixe-me ligar isso. Desligado, ligado, desligado. Você pode ver isso se soltando em seu cabelo. E então o mesmo aqui, apenas na ponta da mão dela. Você vê um pouco. Vou aumentar isso novamente. É tão difícil para você ver. Eu sei, mas com tudo isso desligado, está removendo isso. Você realmente precisa se preocupar com isso com certas câmeras em uma situação de alto contraste. Mas essa é a opção para correções de lentes. Com qualquer lente, você obterá uma certa quantidade de vinhetas ou flexões Especialmente com lentes super grandes angulares, as bordas das coisas serão dobradas, permitindo que as correções das lentes resolvam isso Se você estiver usando uma câmera e uma lente que estejam dentro de uma sala de luz, eles têm os dados dessa lente. Ele abrirá automaticamente a lente e corrigirá o que acha que é um problema com ela. Por exemplo, com essa lente Tameron, ela curva o macaco nas bordas. E também tem um pouco de vinheta. Você pode ver que as bordas ficam um pouco mais brilhantes quando eu ligo ou desligo isso Você pode ajustá-los manualmente apenas aumentando ou diminuindo o controle deslizante de distorção. E o mesmo acontece com o controle deslizante de vinheta da lente aqui. Agora, se sua lente não aparecer automaticamente aqui, você pode entrar aqui e encontrar a lente específica. No entanto, o Light Room não tem os perfis para cada marca e modelo de lente e câmera. Talvez você não consiga usar essa configuração se não tiver a lente da sua câmera. Você não quer simplesmente aplicar uma correção aleatória de lente à sua foto porque ela aplicará configurações que não estão necessariamente corretas. No entanto, se você quiser fazer o mesmo efeito para sua câmera e sua foto, você pode fazer muito com vinhetas com máscaras, além de ter essa vinheta pós-corte agora, que aplicará esse brilho após o corte, esteja você recortado esteja você Além disso, em nossa safra, não examinamos a geometria Mas também existem maneiras de ajustar a distorção de uma lente aqui Examinaremos isso com mais detalhes em outra lição. Esse é o painel óptico. Muitas vezes, na verdade, gosto da aparência de uma lente. Gosto da vinheta natural que obtenho com a lente. Deixo isso. No entanto, quero me livrar das aberrações cromáticas. Existe essa opção. Tudo bem, nos vemos em outra aula. 18. Geometria: a ferramenta vertical para endireitar linhas no Lightroom CC: Nesta lição, veremos a geometria. Então, pulamos isso no painel de recorte. Essa é uma ferramenta usada para criar linhas retas em uma imagem. Aqui está uma foto, você não tem acesso a esta foto, mas é um bom exemplo de onde posso usar essa ferramenta se você a soltar. Também é chamada de ferramenta Upright. Se você usa isso no Lightroom Classic e tem todas essas formas manuais de distorcer uma Você pode ajustar a inclinação do ângulo do eixo horizontal e vertical, girar as coisas Mas, na verdade, o que você deve fazer é usar um desses métodos verticais para se alinhar com esta foto Eu posso ver que o topo desse prédio, descendo essa linha aqui no lado direito do prédio, está um pouco inclinado E se eu mudar minha sobreposição de corte para grade, posso realmente ver que essa linha está um pouco curvada Este poste telefônico está um pouco torto. Essa linha horizontal no topo deste prédio nessas janelas. Eu quero que essa foto seja reta, quadrada. E é isso que essa ferramenta pode me ajudar a fazer. Existe uma forma automática, que na verdade faz um trabalho muito bom. Veja agora esse prédio, no topo, é reto, essas linhas são retas. É para cima e para baixo. Então, na verdade, isso serve para mim. Há algumas outras formas automáticas de tentar nivelar uma imagem que pareça horizontes e nivelá-la verticalmente, procurar linhas verticais e garantir que elas estejam para cima e para baixo Mas isso não prestou atenção às linhas horizontais. Como podemos ver do alto do prédio cheio. Analisaremos todas as linhas e tentaremos fazer isso. É aplicar todas essas coisas. É aplicar algumas inclinações e deslocamentos verticais e alterar o aspecto potencialmente para que fique No entanto, também há uma maneira manual de fazer isso. Também existe a opção de guiar a sala de luz e fazer isso manualmente com a guia ou apenas clicando neste pequeno botão aqui para guiar Agora pegamos nosso mouse e o que precisamos fazer é fornecer linhas de referência à sala de luz para o que deveria ser perfeitamente vertical e o que deveria ser perfeitamente horizontal. O que vou fazer primeiro é pegar uma linha e desenhá-la no topo desse telhado. Agora, nada acontece porque não tem mais nada a que se referir como linha reta. Mas agora, se eu pegar essa curva, por exemplo, e atravessarmos todo o meio-fio, isso deixará ambas as linhas perfeitamente niveladas Se eu clicar aqui para sair do nosso guia, podemos ver agora que essas linhas atravessam diretamente essa grade. Ao fazer isso, ele corrige um pouco dessas linhas verticais, mas ainda não está perfeito. Vou pegar a ferramenta de guia novamente, desenhar uma diretriz neste lado do prédio Então, eu também vou fazer um, vamos para este poste de luz aqui. Porque eu quero que essa linha e essa estejam perfeitamente verticais. Você pode usar no máximo quatro guias. Digamos que esse não funcionou. Talvez você queira usar um poste de luz diferente como este como referência. Podemos usar essa, embora isso afete potencialmente a aparência dessas outras linhas na sua imagem. Aqui está outra foto em que isso seria útil. Então, se eu seguir minhas diretrizes, posso definir uma diretriz para este poste esquerdo, e quero que essa coisa de pérgola emoldure nossos assuntos, e quero que seja nivelada Este quadrado, eu estou colocando tudo em volta e agora ele ajusta tudo. Então você pode ver isso antes e depois. Agora, eu provavelmente poderia realmente crescer provavelmente seria uma boa coisa a se fazer. Então, deixe-me cortar para que fiquemos equilibrados nos lados esquerdo e direito. Agora você pode ver apenas com a geometria, o antes e o depois, coisas bem legais. Isso é ótimo para fotografia imobiliária, fotografia arquitetônica e, na verdade, qualquer tipo de fotografia em que você precise fazer linhas retas em uma imagem. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula. 19. Efeito de desfoque da lente no Lightroom CC: Nesta lição, veremos o desfoque da lente. Atualmente, é acesso antecipado. Quem sabe, quando você estiver assistindo a este curso, talvez ele esteja completo, não mais beta. Vou atualizar o curso se houver mais alguma coisa que mude. Mas tudo o que você precisa fazer é clicar neste botão Aplicar e ele basicamente faz o que o modo retrato seu smartphone faz, mas de uma forma muito mais inteligente e melhor. Então, essa foto já tinha uma boa profundidade de campo rasa No entanto, com essa ferramenta, se você tirar fotos sem um fundo desfocado, poderá criar esse fundo desfocado Com essa ferramenta, podemos aumentar a quantidade e até ajustar o buquê Boca , conforme é pronunciado, vindo de um termo japonês para a qualidade do desfoque Podemos alterar a forma desse desfoque aqui com essas configurações aqui e aumentar o ajuste da forma e da aparência No entanto, com essa foto, é um pouco difícil de ver. Se você tiver uma foto com muita luz manchada no fundo, poderá notar a diferença com essas diferentes formas do Mas isso não é incrível? Eu posso tornar essa profundidade de campo rasa ainda mais embaçada. E faz um trabalho muito bom ao julgar o que deve estar em foco Nosso assunto, essas filiais ainda estão em primeiro plano. Esses ainda estão em foco. Poderíamos ajustar o alcance focal aqui. Aqui temos uma representação visual do que está em foco. Aqui temos nosso assunto que é amarelo e , em seguida, muitas coisas no fundo que são roxas. Na verdade, podemos alterar se o fundo estava em foco na foto original ajustando o controle deslizante Agora, o que estava em segundo plano estaria em foco. Poderíamos até diminuir a parte do que está em foco trazendo essa pequena faixa focal aqui Deixe-me ver outra foto para que você possa ver isso em ação. Agora, aqui temos uma foto com uma profundidade de campo muito profunda, onde praticamente toda a foto está em foco. Aplicando isso, agora podemos criar uma profundidade de campo muito rasa e ajustar nossa faixa focal Se abrirmos esse menu, teremos esse controle deslizante que nos mostra o que está em foco E se pegarmos isso e arrastarmos para o fundo, podemos realmente, literalmente, ajustar o foco dessa imagem. Podemos tornar o foco, o plano de foco, ainda mais raso com isso, trazendo os lados esquerdo e direito dessa pequena ferramenta dessa pequena No entanto, é preciso ter cuidado pois quanto mais você faz isso, dependendo da imagem, pode começar a parecer o modo retrato do iPhone, onde às vezes as bordas das coisas parecem um pouco tortas. No entanto, podemos visualizar a profundidade aqui para nos ajudar a ajustar isso ainda mais E agora podemos ver realmente para onde nosso plano de foco visual está se movendo com essa pequena barra de destaque. Queremos a bicicleta, mas talvez também queiramos que alguns desses elementos de primeiro plano estejam fora de foco Mas talvez um pouco mais do plano de fundo e do foco. Agora, o pequeno primeiro plano está desfocado, nosso ciclista está focado, mas o fundo está desfocado mas o fundo E isso é, na verdade, uma profundidade de campo um pouco mais natural e rasa do que a que vimos originalmente Há diferentes maneiras de selecionar qual é o assunto ou o que você deseja focar. Então, aqui você pode simplesmente clicar aqui e selecionar as pessoas na imagem. Ou você pode clicar neste pequeno colírio ou no botão Alvo. E agora você pode desenhar uma caixa ao redor que você quer que fique em foco na imagem. Então, poderíamos apenas dizer, ok, sim, eu quero que essa pequena arte no fundo esteja em foco, ou ok, eu quero que o ciclista fique em foco, brinque com ela Geralmente, ele tentará manter a pessoa ou qualquer coisa principal em sua foto em foco, mas você pode ajustá-la lá. Então aqui temos nosso jogador de futebol. Jogador de futebol, se você estiver nos Estados Unidos e já tivermos nossa pequena profundidade de campo ativada Mas, na verdade, poderíamos refinar isso com um pincel, deixando mais coisas embaçadas ou mais coisas Por exemplo, podemos entrar aqui com um pincel de desfoque. Podemos aumentar o tamanho do nosso pincel e desfocar mais o que está em primeiro plano Talvez queiramos realmente enfatizar isso um pouco. Vamos enfatizar isso ainda mais. Se você visualizar a profundidade agora poderá realmente ver o que estou fazendo Estou pintando em desfoque fora de foco. Talvez eu tenha ido longe demais , então agora posso pegar meu pincel de foco e pintá-lo novamente. Você pode diminuir o fluxo ou aumentá-lo. É como uma pintura em aquarela na qual você precisará aplicar mais camadas de pinceladas para que ela seja aplicada com mais e mais fluxo até o topo A opacidade desse pincel é 100%. É assim que você pode pensar nisso Agora temos esse borrão realmente criativo que apenas nosso jogador de futebol está em foco Mas acho que, na verdade, pintar aqui é como uma lasca aqui Parece ainda melhor se você estiver, digamos, deixe-me ligar isso para que você possa ver, digamos, que você está borrando alguma coisa aqui Mas você precisa ajustar o tamanho do pincel e iniciar uma nova instância do pincel. Você pode simplesmente clicar no botão de adição. E agora podemos ajustar o tamanho do pincel, talvez diminuir o fluxo. Continue pintando com um pincel novo. Portanto, isso muda o jogo em termos de criar seu próprio efeito exclusivo de estilo de desfoque e pouca profundidade de campo que costumávamos fazer um pouco com as ferramentas de máscara no passado. Mas agora esse efeito de desfoque de lente é muito, muito mais poderoso e pode fazer com que suas fotos realmente se destaquem. Faça-nos chamar nossa atenção para o assunto das fotos. Agora você sabe como usar a ferramenta. Tudo bem, espero que tenha gostado desta, e nos vemos na próxima aula. 20. Healing, clone, remoção de objetos + correção de olhos vermelhos no Lightroom CC: Nesta lição, examinaremos essas opções de pincel de cura. Portanto, se você clicar nesse pincel, terá uma ferramenta de remoção, recuperação e clonagem de carimbo com reconhecimento de conteúdo remoção, recuperação e clonagem de carimbo Então, vamos começar com o pincel cicatrizante porque este é muito aplicável e prático de usar quando você está tentando remover manchas Assim, você pode ajustar o tamanho do pincel, a plumagem do E, na verdade, tudo o que você precisa fazer agora é clicar ou clicar e arrastar e pintar sobre uma mancha ou algo que você deseja remover Depois de desclicar, ele cria um marcador de destino ou um ponto ao qual faz referência para se misturar com o ponto original que Então, eu vou apenas mudar isso. Às vezes, ele seleciona um local que não parece bom e, portanto, talvez seja necessário movê-lo Então, você pode literalmente dar volta e clicar em qualquer das manchas das quais deseja se livrar usando essa ferramenta de pincel curativo Você também pode clicar nesse botão Pontos visualizados, que ajuda a ver os pontos caindo O limite será exibido apenas como os principais. E você pode até pintar aqui. E é bom saber que você pode ampliar com essa ferramenta aqui ou alterar o ajuste do zoom aqui. Em seguida, pressionar a barra de espaço abrirá sua ferramenta manual e você poderá mover sua foto com a ferramenta manual. Tudo bem, então essa é a ferramenta do pincel de cura e aqui você pode ver que ela se livrou de todas aquelas manchas A seguir está a ferramenta de remoção com reconhecimento de conteúdo. O que isso faz é que você pode arrastar e pintar ao redor da imagem e tentar removê-la com base no conteúdo ao redor do que você está desenhando. E veja esses pequenos pontos de luz salpicados no Este é um ótimo exemplo de como se livrar de algo com essa ferramenta. Agora, livrar-se de coisas como manchas, isso pode funcionar, mas às vezes não funciona tão bem Deixe-me seguir em frente e vamos tentar arrancar todo o olho dela e ver o que acontece. Lá vamos nós. Na verdade, isso funcionou muito bem se você quiser remover o olho dela. Às vezes, o conteúdo de onde a ferramenta de remoção é excelente. Isso também é ótimo para remover coisas que distraem de uma foto Como, por exemplo, nesta foto, se eu quiser me livrar do jogador de futebol em segundo plano, posso simplesmente pintar sobre o jogador de futebol aqui e ele tentará remover automaticamente esse cara e fará um trabalho incrível. Veja como temos essa pessoa em segundo plano. Agora, isso não parece muito bom porque parece uma duplicata disso Mas podemos clicar nesse botão de atualização e ele o reaplicará E agora esse parece melhor. E essa combinação com o efeito de desfoque da lente fará com que a foto pareça ainda melhor Removendo pessoas, removendo objetos. É para isso que a ferramenta de remoção com reconhecimento de conteúdo geralmente é melhor. A ferramenta de clonagem de carimbos faz exatamente isso, clona algo Portanto, a primeira coisa que você quer fazer é pintar onde deseja clonar algo e, em seguida, selecionar o que deseja clonar Por exemplo, se eu tornar isso muito grande. Então, eu vou pintar isso aqui. E agora ele vai criar um ponto de referência no qual eu posso clicar e mover. E agora, na verdade, está clonando aquele relógio. E eu posso diminuir agora e obter um clone muito bom desse relógio Agora, na prática, para que você usaria isso? Bem, você costumava usar isso para coisas como aqui, onde você estava removendo algo. Talvez eu queira me livrar dessa sombra. Vamos entrar aqui. Seja um pouco menor e mais detalhado. Eu vou pintar sobre essa sombra agora. Vou pegar essa grama lá embaixo e me livrar dela. Agora pegue isso. Estamos nos livrando da sombra de uma forma muito lenta, porque agora temos o pincel de cura e a ferramenta de reconhecimento de conteúdo que literalmente nos permitirá fazer isso com o clique de um botão. Mas às vezes você precisa ajustar as coisas e usar essas ferramentas não parece tão bom. Mas agora você pode ver que nos livramos da sombra desse cara com a ferramenta de clonagem Por fim, temos a ferramenta de correção de olhos vermelhos. Clicar no botão Autocorreção fará um bom trabalho ao corrigir isso automaticamente No entanto, se você quiser fazer isso manualmente, com essa ferramenta selecionada, basta clicar com o botão direito no meio do globo ocular Basta passar o mouse e arrastar sobre ele. Ele vai encontrar o aluno. E então você pode ajustar essas configurações para aumentar o tamanho e a escuridão da pupila E então você faria isso com os dois olhos, mas o botão de correção automática faz isso muito rapidamente. E geralmente não temos esse problema com muitas câmeras hoje em dia. Então essa é a ferramenta do pincel de cura e todas as outras ferramentas que vêm com ela. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos na próxima. 21. Como exportar fotos do Lightroom CC: Nesta lição, compartilharemos nossas fotos com o mundo. Como os exportamos? É super simples. No Adobe Light Room, tudo o que você precisa fazer com uma ou várias fotos selecionadas é clicar neste pequeno botão de compartilhamento. E temos opções de compartilhamento ou uma opção de exportação. E eles têm essas exportações predefinidas que tornam muito fácil exportar apenas um pino Jpeg grande ou pequeno Isso será em tamanho real, com qualidade total, uma qualidade muito boa para compartilhar on-line e até mesmo para imprimir. Para ser honesto, se você está postando on-line, provavelmente não precisa do tamanho completo, com 100% de qualidade, porque sites como Instagram, Facebook e Portfolio, ou se você estiver fazendo o upload para seu próprio site, comprimirão a foto e talvez você queira uma foto menor Seria bom escolher a opção JPEG pequena. Você também pode fazer o original ou personalizar todas essas configurações com este botão aqui. Agora, com as configurações personalizadas abertas, podemos alterar o tipo de arquivo. Geralmente, você só vai querer fazer um Jpeg na maioria dos casos Às vezes, as gráficas querem um Tiff, mas o JPEG geralmente é o que é usado Dimensões. Podemos escolher um tamanho personalizado. Por exemplo, se sabemos que queremos que o lado longo de uma imagem tenha 1920 pixels de largura , podemos escolher isso. E então ele apenas baseará o lado vertical e o lado horizontal nessa proporção. Ou podemos fazer por polegadas, por exemplo, ou centímetros. Se você sabe que está imprimindo uma foto de sete metros de altura, podemos definir isso em 7 “ou centímetros. E então aqui embaixo temos nossa resolução. 240 é muito, muito alto. 300 é provavelmente o valor mais alto que você precisará comprar, especialmente se estiver imprimindo algo, se estiver apenas colocando algo on-line. 72 costumava ser o padrão dourado porque na maioria das telas, você realmente não consegue ver a diferença quando obtém mais de 72 pixels por polegada. Isso é literalmente quantos pixels estamos amontoando em uma polegada quadrada da sua foto No entanto, 150 também é como uma zona segura de meio-termo. E, finalmente, temos qualidade. E isso também ajustará o tamanho da sua imagem ou o tamanho do arquivo em vez da sua imagem. Se você estiver imprimindo, 100% é onde está. No entanto, se você estiver apenas compartilhando on-line, provavelmente não notará a diferença com 90% e, na verdade, está vendo uma prévia aqui no lado esquerdo. Então, se eu estiver descartando essas coisas, você pode começar a ver a diferença Você pode optar por incluir uma marca d'água ou não. E se você fizer isso, poderá personalizá-lo clicando no pequeno ícone de engrenagem. E aqui você pode ajustar o texto, a fonte, o posicionamento, a opacidade todas essas outras configurações Você pode adicionar um gráfico se quiser adicionar seu logotipo ou se tiver uma sobreposição de assinatura, está tudo bem aí Então, quando estiver feliz, você pode clicar em concluído. Geralmente não incluo marcas d'água na minha foto. Quais informações você deseja salvar na sua foto? Todos os metadados. Apenas as informações de direitos autorais. Isso depende de você. Mas eu gosto de ter os metadados no meu arquivo para que eu possa ver coisas como em qual câmera ela foi fotografada, em qual lente, quais configurações, etc Em seguida, você tem o nome do arquivo. Então você tem o nome original do arquivo. Você pode criar apenas um nome personalizado, então você pode simplesmente digitar Bird Hawk, o que quiser E então, basta adicionar uma sequência ou é a data da captura e o nome do arquivo. Isso cabe a você decidir. E você pode ver que, em comparação com o Light Room Classic, temos algumas opções reduzidas aqui, então não tantas nas últimas duas coisas. Temos nitidez de saída. Eu mencionei isso na aula clássica de exportação, mas a menos que você tenha realmente ajustado a nitidez nas configurações, talvez queira adicionar um pouco de nitidez para Então, apenas padrão ou baixo, ou alto. Ou, se estiver imprimindo, você pode escolher o tipo de papel em que está imprimindo e adicionar um pouco mais de nitidez o que ajudará sua foto a ficar mais nítida e com mais detalhes depois de impressa Eu definitivamente faria isso. Se você estiver imprimindo seu espaço de cores, geralmente deixe-o em RGB a menos que a gráfica peça que você o altere ou, você sabe, você queira alterar o espaço de cores para um diferente Esses diferentes espaços de cores têm uma variedade maior ou menor de cores dentro deles. Mas, geralmente, o que você está vendo agora nesta tela, o que você está vendo na tela do telefone, na tela da TV, será RGB, e você não precisa mudar isso Por fim, se você fez tudo isso e está satisfeito com isso, clique em Exportar. Você escolhe para onde quer que ela vá e depois exporta a foto. E agora temos essa foto exportada para compartilhar com o mundo. Agora, se você for para outra foto, você deseja exportar. Ao acessar o botão de exportação, você tem a opção de configurações anteriores aqui, que contém todas as configurações anteriores que você escolheu para a edição anterior aqui. É assim que você exporta. Suas fotos no lightroom CC. Nos vemos em outra aula. 22. Como criar máscaras para ajustes locais no Lightroom CC: Bem-vindo a esta nova seção do light room CC, parte deste curso. Nesta seção, examinaremos as máscaras, o que nos permite fazer edições seletivas em uma parte da nossa imagem Se você clicar nesse botão de máscara, você verá todas as maneiras diferentes de criar uma máscara. As formas mais antigas de criar apenas gradientes lineares e radiais são coisa do passado Eu ainda uso muito esses tipos de gradientes. E eu recomendo que você confira a seção clássica do Lightroom sobre edições seletivas e máscaras Porque eu me aprofundo em como e por que usar essas diferentes ferramentas. Nesta seção, vou abordar o básico sobre o que são as ferramentas, como fazer essas seleções, como fazer essas seleções, o que você pode fazer com essas Mas eu não quero ser muito repetitivo com esse curso porque a forma como ele funciona é muito semelhante Mas aqui temos nossas diferentes opções para fazer uma seleção. Assim, podemos clicar em Assunto. Depois de selecionarmos nosso assunto, ele será destacado aqui. E temos esse novo menu de máscaras que aparece. Podemos expandi-lo e ver a máscara do nosso assunto. Podemos ativar ou desativar essa sobreposição. E você pode fazer isso com a tecla do teclado. Esse é o atalho do teclado. Assim, você pode ver o que está destacado em rosa e ver o quão bom foi um trabalho , até mesmo refletiu sobre esse assunto. Agora, porém, não é perfeito, então sempre podemos editar máscaras com a ferramenta de adição e subtração Vou abordar isso com mais detalhes na próxima lição. Agora, o que podemos fazer com uma máscara enquanto temos todas as nossas ferramentas de edição aqui? Temos nossos ajustes de luz. Podemos fazer nossos ajustes de luz, podemos fazer nossos ajustes de cor. Tudo o que aprendemos em nosso curso, podemos fazer com isso. Digamos que queremos fazer nossos objetos, talvez vamos deixá-los um pouco mais quentes ou algo parecido, menos verdes, algo parecido Isso parece muito bom. Talvez, voltando atrás, aquela saturação que está apenas se aplicando ao que está dentro da nossa máscara Agora, para criar uma nova máscara, basta clicar nesse botão de adição. E esse menu que vimos antes agora está aqui. Depois de ter uma máscara, ela simplesmente aparece aqui. Novamente, podemos selecionar um desses céus. Na verdade, não temos um céu nesta foto, então vamos escolher o plano de fundo. E agora ele seleciona o plano de fundo e faz um trabalho muito bom Vamos diminuir a saturação do fundo e podemos obter uma foto bem legal . Legal, hein Agora também podemos fazer coisas como no passado, antes de termos a opção de desfoque de lente, podíamos diminuir a nitidez, que era uma forma de criar uma profundidade de campo rasa Assim, podemos diminuir a clareza e a nitidez e talvez aumentar a exposição também Para excluir uma máscara, basta selecioná-la e pressionar delete. Você pode visualizar máscaras individuais e suas edições com o globo ocular ou clicar nesse menu suspenso e ter várias outras opções para renomear sua máscara, duplicar, excluir sua máscara , E abordaremos alguns desses outros em uma lição futura. A última coisa que quero fazer nesta lição é examinar essas quatro maneiras de criar a seleção de objetos em massa. Neste caso, você pode escolher um pincel ou essa pequena ferramenta de marcação de caixa, onde você pode clicar e arrastar uma caixa sobre algum tipo de objeto E vai analisar o que ele acha que é o objeto que você deseja selecionar e mascará-lo. Por exemplo, se já quisermos adicionar algo a essa máscara, talvez queiramos apenas que o globo faça parte dela, para que possamos colocar uma pequena caixa ali. E então talvez queiramos pegar esse pincel e usá-lo. Vamos dar uma olhada em Shakespeare aqui mesmo. Ele faz um trabalho decente. Talvez precisemos apenas adicionar algo assim aqui. Definitivamente, gosto do assunto. Ou talvez se pegássemos toda a nossa tenda para festas aqui e a colocássemos em volta do assunto, ela faria um trabalho melhor Esse é o objeto selecionado. Vamos deletar toda essa máscara. Agora vamos fazer o pincel. É muito simples. Você tem seu pincel, tem penas, tem fluxo e densidade, que são basicamente camadas quando você cria uma máscara pela primeira vez Geralmente, você quer ter isso até o fim, mas talvez queira aplicar apenas um pouco em uma parte da imagem. E então você reduz esse fluxo ou essa densidade. E agora, o que você fizer com uma parte da foto acontecerá mais com a máscara que teve o fluxo todo. Temos um gradiente linear, então isso é como uma linha Se você clicar e arrastar, poderá criar uma linha. E pode ser que, dependendo de onde você gira e depois desclica, você também pode mover Podemos girá-lo clicando no meio e arrastando a linha do meio Você pode estender e expandir a plumagem desta espécie. Então, talvez queiramos realmente aumentar a exposição apenas da parte inferior dessa imagem. Nós podemos fazer isso. Ou talvez torná-lo mais escuro, legal. Esse é o gradiente linear. Radial, isso é um círculo, gradiente radial. Talvez queiramos destacar Bill aqui no meio. Podemos aumentar a plumagem disso com o controle deslizante. Ou pegue esse pequeno círculo no meio e aumente ou diminua o tamanho. Agora podemos criar um pequeno círculo de luz alto. Ou se quisermos inverter esse gradiente radial, há um botão de inversão E eu vou te mostrar com O no teclado, inverta o comando I, ou este pequeno botão de inversão aqui em cima Agora podemos criar vinhetas personalizadas diretamente sobre nosso assunto Agora, é por isso que podemos querer duplicar essa máscara, ou talvez duplicá-la e invertê-la, porque talvez queiramos fazer algo separado do interior desse gradiente E agora temos uma nova máscara, três invertidas. E podemos aumentar a exposição lá dentro. Há várias maneiras de criar máscaras na seção completa do Lightroom Classic E na seção posterior, onde eu reviso algumas edições completas. Nas próximas lições, vamos nos aprofundar mais, especificamente na próxima lição, com a cores e a faixa de luminância. Nos vemos lá. 23. Intervalo, máscaras de cores + fazendo ajustes em máscaras: Nesta lição, veremos as máscaras de alcance e também, este é um bom exemplo para fazer uma seleção do céu porque temos um céu e isso faz um trabalho incrível. Costumávamos usar o gradiente linear e pincéis, e agora podemos fazer muita coisa só para o céu Eu mencionei antes, às vezes você pode querer aplicar um pouco de, feno em sua foto, mas apenas no céu, você não quer aplicar isso no resto da foto Então, aqui podemos fazer isso apenas para o céu. Podemos aplicar ajustes de cores no céu para baixo, torná-lo mais azul. Podemos adicionar ou alterar a tonalidade. Algo parecido. Tanta coisa que você pode fazer com essas máscaras individuais. Mas não se esqueça de que em vez de criar uma seleção de céu, o que você pode fazer é primeiro fazer o céu, mas depois inverter isso. Você pode simplesmente clicar no botão invertido aqui, e agora ele tem uma máscara apenas da paisagem, o que é muito legal, porque talvez queiramos apenas aumentar essa clareza e a textura de nossa terra talvez realmente desça Há muito ruído lá dentro, talvez aumente a redução de ruído. Use essa seleção de céu para selecionar também sua paisagem. Nesta foto, podemos usar o seletor de alcance. Isso é basicamente uma variedade de cores ou uma faixa de luminância, brilho ou exposição que você está selecionando Primeiro, o que você vai fazer é clicar no intervalo de cores. Agora vamos clicar e arrastar nossa foto, a cor que queremos. Talvez queiramos esse tipo de laranja no céu. Depois de selecionar isso, podemos aumentar ou diminuir a força desse alcance. Aumentar ou diminuir o alcance. Agora, para esta foto, é uma boa maneira de não apenas selecionar o céu, mas também algumas das cores aqui embaixo nas luzes. Agora podemos ver a seleção do céu e aumentar a exposição. Talvez faça com que seja mais laranja ou qualquer outra coisa. Dependendo do que você quiser, talvez queiramos realmente diminuir a clareza disso, para que não haja ruído no céu, algo parecido. Agora, com a máscara de alcance luminoso, é algo semelhante, mas estamos apenas selecionando uma faixa de exposição Então, agora temos esse bar aqui em cima. O lado direito é realçado, o esquerdo é escuro. E poderíamos trazer esses fins e estamos selecionando essa faixa de exposições Talvez queiramos apenas selecionar todas as partes escuras dessa imagem, mas não os destaques nela. Agora podemos fazer todo tipo de coisa com isso. Podemos torná-los em preto puro. Poderíamos adicionar cor a eles. Ou talvez o que queiramos fazer seja fazer uma seleção dessas luzes aqui. O que podemos fazer é outra faixa luminosa e apenas selecionar os destaques Não queremos necessariamente selecionar o céu. É aqui que é importante começar a editar uma máscara e adicionar ou subtrair dela E temos todas as opções para adicionar ou subtrair que temos para criar uma máscara Então, podemos subtrair com um pincel, por exemplo. Vamos ativar nossa sobreposição. Então, podemos melhorar aqui, vamos aumentar nosso fluxo. E poderíamos escovar aqui no céu. Mas uma maneira mais fácil de fazer isso seria subtrair com um gradiente linear E agora podemos criar um gradiente linear que subtrai Talvez uma opção ainda mais fácil, se eu as excluir, seja subtrair o céu E tudo o que selecionamos agora são as luzes da rua destacadas aqui ou as luzes do carro. Agora podemos aumentar a exposição, a cor, talvez torná-las realmente quentes e saturadas. É assim que você cria uma edição em massa de uma máscara com qualquer uma dessas máscaras e as edições que você fez nelas. Quando você tiver o que fez e quiser refiná-lo com um valor, temos esse controle deslizante de valor para que possamos aumentá-lo ainda mais e duplicar tudo o que fizemos, aumentar o que fizemos ou retirá-lo Reduzir a quantidade para zero seria apagar tudo o que fizemos com essa máscara Semelhante aqui, massa dois, podemos aumentar o que fizemos, o poder do que fizemos com as trevas. Isso é realmente difícil de ver. Então, vamos mascarar três. Aumente o que fizemos com essas faixas de luz ou diminua Essas são as máscaras de alcance e essa também é a forma de adicionar para editar uma massa aqui muito rápido. Eu realmente não mostrei seu acréscimo, mas temos esse gradiente radial ao redor da nota aqui Mas talvez queiramos adicionar o mesmo efeito ao nosso globo ou às nossas bananas. Podemos fazer isso aqui mesmo dentro dessa máscara. E ele aplicará automaticamente as configurações onde quer que criemos o próximo gradiente. Vamos adicionar outro. Vamos apenas fazer uma seleção de objetos e ele seleciona esse suporte de banana Agora temos essas três máscaras dentro dessa máscara, e todas essas configurações estão se aplicando a todas essas máscaras aqui. Tudo bem, isso tem muito a ver com máscaras. Vamos nos aprofundar na edição de pessoas na próxima lição e na edição de retratos com máscaras 24. Máscaras de pessoas + edição de retrato com máscaras: Nesta lição, mostrarei como editar pessoas e retratos com o seletor de máscara de pessoas Se houver pessoas na sua foto e você abrir o painel de máscaras, as diferentes pessoas aparecerão aqui. Você clica nessa pessoa e agora tem a opção de criar uma máscara para toda a pessoa. Você pode desmarcar isso ou simplesmente começar a verificar essas outras partes da pessoa E você pode escolher para quais deseja criar máscaras. Vou continuar criando máscaras para todas elas e quero que sejam máscaras separadas para que eu possa editá-las individualmente. Agora vou clicar em Criar. E agora temos essas máscaras com nomes apropriados aqui em cima. Agora podemos fazer o que quisermos com essas diferentes partes da pessoa. Outra coisa mais avançada que você deve saber é que existem predefinições para nossas máscaras aqui Nas predefinições, há coisas como suavizar a pele, se isso for um pouco demais, que podemos ver o antes e o depois de toda a edição ou dessa edição individual aqui mesmo, apenas dessa máscara Então, é fácil ver, podemos trazer isso de volta. Também podemos ver o que está acontecendo com cada uma dessas predefinições Como aparece aqui, a textura e a clareza diminuem. Podemos aumentá-lo ainda mais se quisermos talvez usar a clareza e suavizar ainda mais a pele Agora temos a pele do corpo. Nós poderíamos fazer a mesma coisa. Poderíamos usar a predefinição. Vamos fazer uma pele lisa e aplicá-la lá. Ou poderíamos ter simplesmente usado a pele do rosto e poderíamos ter adicionado uma pessoa e depois ir para a pele do corpo e adicioná-la a isso, se não o tivéssemos feito originalmente. Agora podemos simplesmente deletar essa pele corporal que foi criada. No entanto, há momentos em que talvez você queira editá-los separadamente. Tudo bem, então temos sobrancelhas. Não há predefinição para sobrancelhas, mas talvez você queira apenas diminuir a exposição, torná-las um pouco mais escuras, talvez aquecê-las Você pode dar a eles uma pequena mudança de cor com sua tonalidade O que você tem, Clara? Esse é o branco dos olhos. Então, deixe-me ampliar um pouco aqui. Então, muitas vezes temos essas veias vermelhas em nossos olhos. Então, uma coisa que eu gosto de fazer é aumentar um pouco a exposição. Não é loucura, mas talvez 0,20 0,25 algo parecido, dependendo da foto E então entrarei em nossa poderosa ferramenta de cores pontuais. Use o conta-gotas para obter esse tipo de cor rosa vermelha aqui mesmo nos olhos, diminuindo essa saturação Vamos continuar e aumentar o alcance da seleção de cores que estamos fazendo. Agora. Nossos olhos brilham um pouco mais com sua íris e pupila Há uma predefinição para isso, então podemos ir até aqui. Há uma predefinição ocular aprimorada. O que isso faz é aumentar a saturação e também a clareza Mas podemos ir ainda mais longe, se quisermos. Normalmente com olhos castanhos ou castanhos, vou aquecê-los um pouco Talvez com olhos castanhos assim, eu empurre a tonalidade para o verde Se ela tinha olhos azuis ou se eu quiser dar a ela olhos azuis, posso simplesmente pegar o controle deslizante de temperatura e movê-lo para a esquerda Você pode até mesmo alterar a tonalidade aqui para fazer alguns pequenos ajustes se quiser um azul mais frio ou mais azul quente, etc Agora, se a íris inteira dela não foi selecionada , vamos fazer sua sobreposição Parece que sim. Às vezes eu tenho que entrar aqui e adicionar com um pincel ou subtrair com um pincel Vamos deixar seus olhos mais castanhos e naturais que ela tem Às vezes, mesmo usando a curva de pontos para adicionar um pouco mais, o contraste é bom. Mais uma vez, assista às sessões de retratos na sala de luz. Lição clássica, que usa as mesmas ferramentas e detalhamos mais. A mesma coisa, talvez queiramos entrar. Suavize-os. Não há predefinição para isso Mas suavize-os, mude a tonalidade, torne-os um pouco mais rosados ou rosados. Depende de você. Talvez diminua a claridade. Então talvez diminua um pouco a exposição. É assim que você pode mudar a cor dos lábios batom usando essa ferramenta Legal, algo que eu costumo fazer com o cabelo é aumentar o contraste para que você possa realmente ver as mechas brilharem. Vou adicionar esse pequeno contraste com esse slide. Ou talvez mostre um pouco as sombras. Derrube os negros de volta. Não quero adicionar muita cor. Eu poderia combater esse contraste crescente, que aumenta a saturação diminuindo um pouco nossa saturação Mas aqui podemos ver que isso faz com que as roupas se destaquem. Você pode fazer qualquer ajuste que quiser nas roupas dela, mas talvez as roupas dela sejam um pouco brilhantes. Queremos mudar a tonalidade ou a cor. Vamos para a nossa cor pontual. Vamos mudar a cor da nossa camisa. Podemos visualizar esse intervalo. Agora, a maioria está selecionada e podemos ajustar a tonalidade Sim, quero dizer, vamos comprar uma camisa verde que combine com as cores dos olhos dela. Sim, veja isso com isso antes, depois de bem legal. Essa é a seleção de máscaras de pessoas poderosas. Você pode fazer muita coisa com ele e, quando há várias pessoas, você pode fazer tudo isso individualmente para cada pessoa, uma por vez. É uma coisa poderosa. Muito obrigado por assistir e nos vemos em outra aula. 25. Edição de retrato de família completa no Lightroom CC: Nesta demonstração completa de edição, mostrarei todo o meu processo de edição de uma foto no Light Room CC. Estou usando essa foto aqui. Este é um retrato de família que eu tirei dessa linda família aqui. Vou percorrer todo o processo. A primeira coisa que faço é cortar minha foto. Na verdade, acho que a composição dessa foto é muito boa. Talvez eu venha aqui um pouco para ficar um pouco mais apertado com eles, mas, em geral, é uma composição muito boa Em seguida, vamos entrar em nossas configurações de luz e é uma imagem bem plana, mas elas estavam na sombra. Eu coloquei o sol atrás deles para obter aquele belo destaque na nuca deles. Vou trazer à tona as sombras um pouquinho. Derrube os negros de volta. Deixe-me ver o que acontece quando eu me movo pelos controles deslizantes. E às vezes o que acontece é eu simplesmente movo esses controles deslizantes e vejo o que acontece, onde estão meus destaques, onde estão minhas sombras e brinco com Deixe-me mencionar meus brancos um pouquinho agora. Eles parecem um pouco legais. Eu poderia esfriar, ou seja, como azulada em comparação com a luz quente no fundo Eu poderia editar a cor geral com um ajuste de equilíbrio de branco aqui. Ou eu posso criar uma máscara de pessoa individual e editá-la individualmente, eu poderia realmente fazer as duas coisas. Vou começar aqui, é como um ponto de partida melhor para eles. Minhas configurações de luz parecem muito boas. Vou deixar minha curva de pontos, minha curva de tons para o final. A vibração e a saturação parecem muito boas. Eu perdi meu perfil de cores. Vou entrar aqui e alterá-lo para perfil de óstia correspondente à minha câmera, que eu realmente gosto pelas minhas cores Isso parece muito bom. Agora parece um pouco verde. No geral, vou usar minhas cores, basta adicionar um pouco de magenta Só um pouquinho que parece um detalhe muito bom. Gosto de vir aqui só para ver se preciso de mais nitidez ou redução de ruído. Acho que isso foi filmado em ISO 100 ou algo assim, mas eu poderia vir aqui e fazer uma pequena redução de ruído para luminância. Minha cor já está alta e isso parece muito bom para efeitos alguns retratos, especialmente como este Vou diminuir um pouco a claridade para dar um pouco de brilho suave nas bordas e suavizar a pele deles um pouco Não vou adicionar uma vinheta nem nada a essa ótica fotográfica Acho que estamos muito bem agora. Eu não tinha acesso à opção de desfoque de lente quando editei esta foto pela primeira vez para eles. Aqui podemos ver o que isso parece ligado e desligado. Por mais que você possa aplicar isso a qualquer foto e dizer que fica melhor. Vou usar minha lente Fuji de 56 milímetros F 1.2 de aparência natural lente Fuji de 56 milímetros F 1.2 aqui, que acho que tem uma Boca muito boa E agora é hora de passar para minhas edições individuais. Aqui temos minha máscara. O legal agora é que, se eu quiser editar uma máscara de todas as pessoas, posso fazer isso. Eu posso simplesmente clicar em todas as pessoas e criar para a pessoa inteira. E crie. E agora eu tenho essa máscara de todos os nossos súditos. E talvez para nossos sujeitos, eu queira aumentar um pouco a exposição. Talvez reduza os pretos só para ter um pouco de contraste neles. Talvez as sombras só um pouquinho agora, seus rostos, seus olhos Essa é a parte mais importante de qualquer tipo de retrato. Talvez eu faça o mesmo e vá até todas as pessoas e vamos fazer a pele do rosto, as sobrancelhas ficam basicamente com tudo no rosto, talvez nos cabelos também Vou fazer uma máscara e aumentar a exposição. Essa é uma maneira de, com uma foto de grupo, editar individualmente se alguém está um pouco na sombra ou não. Acho que nem precisava fazer isso, mas podemos ver o que isso faz intermitentemente. Agora, às vezes, o que eu fazia originalmente antes de termos essas máscaras de pessoas criar um gradiente radial ao redor delas, assim ou algo assim E aumente um pouco a exposição. Agora eles estão bem afiados. Mas talvez eu queira, para essa máscara facial, aumentar a nitidez Temos detalhes nítidos. No entanto, talvez eu recue um pouco na clareza. Está parecendo muito bom. Agora, se fosse um retrato mais detalhado, eu poderia entrar e fazer algumas edições individuais em seus olhos e coisas assim Talvez eu queira fazer um pouco de clareamento dental para ela. Eu só vou fazer dentes, vamos lá, e vamos fazer dentes clareados predefinidos Talvez reduza isso para cerca de 50% ou mais. Eu acho que o clareamento dental deles é predefinido. Eu sempre me sinto um pouco forte e legal, isso parece muito bom. Agora vamos criar um para o plano de fundo. Vou aquecer ainda mais o fundo. E então vamos voltar e talvez eu não saiba se quero aumentar a exposição ou apenas adicionar um pouco mais de contraste, começando a ficar um pouco descolada Acho que o deixei muito quente. Está parecendo muito bom. Agora, algo que eu fiz quando editei isso e você viu isso na seção clássica, eu criei um pequeno gradiente linear no canto superior esquerdo para destacar a luz que vem do lado esquerdo Eu fiz algo assim com a exposição e depois a aqueci também Realmente fez parecer que a luz da hora dourada estava chegando e brilhando sobre eles daquele jeito Outra coisa que fiz foi enquadrá-los com outro gradiente linear no canto inferior direito Eu combinei com esse estilo, o suavizei um pouco mais e o empurrei para o canto Mas geralmente eu faço uma vinheta mais escura em torno dos meus temas para enquadrá-los Mas por isso, eu gosto dessa vinheta mais leve que eu criei Eu poderia entrar aqui e fazer um pequeno gradiente radial e fazer uma vinheta personalizada Vamos fazer isso. Vamos inverter isso. Veja o que acontece se eu diminuir minha exposição e isso a equilibra, mas ainda assim parece muito bom Vamos dar uma olhada no antes e no depois. Antes e depois, muito legal, hein? Digamos que temos muitas fotos desta sessão e queremos poder copiar rapidamente essas configurações de edição para a próxima foto. Podemos ir até o botão Copiar configurações de edição, ir para nossa próxima foto e colar essas configurações. Ou você pode fazer um simples comando C (comando V), que apenas copia nossas configurações básicas em nosso painel de edição e não nossas máscaras. Vamos prosseguir e redefinir esse comando R. Aqui temos uma opção de comando shift C para escolher as configurações que queremos copiar. Talvez queiramos incluir o mascaramento e até mesmo escolher as máscaras específicas que queremos copiar Caso contrário, queremos selecionar todos eles e clicar em copiar. Você pode marcar isso se quiser que isso apareça sempre que fizer uma cópia básica. Agora podemos ir até aqui e comandar V, colar. Agora, usando a IA, está encontrando nossos objetos e aplicando nossas máscaras aos nossos objetos. Agora temos nossa máscara pessoal, temos nossa máscara de seu rosto, temos a máscara de fundo criada automaticamente. Agora, talvez eu queira entrar aqui e ajustar algumas dessas configurações e talvez até mesmo nosso corte um pouco para ficar mais apertado Mas agora essas duas fotos, e podemos referenciá-las lado a lado, podemos arrastar e soltar qualquer uma dessas fotos aqui para alterar as fotos de referência que estamos vendo. Mas você pode ver agora que as cores, a iluminação, tudo combina entre essas duas fotos. Então essa é uma espécie de minha sessão de edição completa. Se eu estivesse exportando isso, faria apenas um JPEG grande para enviar para eles Se eu estivesse apenas postando no Instagram, provavelmente ainda faria isso, para ser honesto. Mas se eu quisesse um tamanho de arquivo menor, provavelmente usaria o JPEG pequeno para enviar on-line e compartilhar on-line ou para colocar meu portfólio no meu site, que provavelmente gostaria de ter um tamanho de arquivo menor Tudo bem, então espero que essa edição completa ajude a dar algumas ideias de como editar uma foto e iluminar uma sala. Definitivamente, acho que você deveria conferir todas as edições completas do Lightroom Classic Porque o que você pode fazer lá, você pode fazer aqui no Lightroom CC, todas as ferramentas são apenas um pouco reorganizadas Tudo bem, muito obrigado por assistir e nos vemos em outro vídeo. 26. Como fundir panoramas e fotos HDR no Lightroom CC: Nesta lição, mostrarei o recurso Mesclar para fotos panorâmicas e HDR É quando você tem várias fotos que deseja combinar em uma. Para um Panorama, tudo o que você precisa fazer é selecionar a série de fotos que deseja mesclar Clique com o botão direito do mouse e escolha Photo Merge. Aqui você verá todas essas opções diferentes para esta. Vou clicar em Panorama Merge. Existem diferentes maneiras de mesclar uma foto e isso depende do tipo de foto que você tirou, quantas fotos e do tipo de panorama Então você pode ver aqui que há uma esfera cilíndrica Acho que esféricas e cilíndricas normalmente entortam e dobram as fotos para ficarem um pouco melhores em comparação com a perspectiva onde há um alongamento e distorção mais planos de normalmente entortam e dobram as fotos para ficarem um pouco melhores em comparação com a perspectiva, onde há um alongamento e distorção mais planos de suas fotos. No entanto, basta examinar as opções e ver quais funcionam melhor para suas fotos. Você pode ver que eu tenho uma borda branca aqui. E isso porque, ao fazer um panorama, suas fotos à esquerda e à direita nas bordas não conseguirão cobrir todo o recorte ou aspecto desse panorama. Então você tem opções diferentes. Você pode escolher bordas de preenchimento, o que criará bordas sinteticamente em suas fotos com base no que é sua foto, e isso pode funcionar Ou você pode simplesmente escolher a opção de corte automático, que cortará sua foto até o maior tamanho possível sem ter nenhuma borda branca. Você também tem o botão Aplicar configurações automáticas, que ajusta automaticamente a exposição de suas fotos à medida que mistura as coisas para fazer com que pareça uma exposição plana e de aparência mais agradável Você também pode editar isso depois do fato. Você também tem que pular essa opção de distorção de limite. Esse controle deslizante meio que dobrará as bordas para preencher a moldura, o que pode ser uma opção melhor. Brinque com eles. Depende de qual é o seu assunto. Talvez a distorção do limite, o preenchimento das bordas ou o simples recorte resultem na imagem mais realista e bonita Você também tem a última opção de criar uma pilha, o que é uma boa ideia, pois você pode entrar e editar qualquer foto individual após o fato Da mesma forma que vimos as fotos se tornarem uma pilha antes, agora temos esse panorama com as quatro imagens ou as três imagens originais dentro dela E então temos o panorama em si no topo, no qual agora podemos entrar, podemos aplicar qualquer um dos nossos efeitos. Vamos fazer um pouco de neblina, um pequeno ajuste de clareza, talvez aumentar essa textura, etc., etc. Tudo bem, então vamos clicar neste pequeno botão X e acessar nossa opção HDR com essas três fotos da foto do imóvel da nossa cozinha Nós vamos fazer a mesma coisa, certo? Clique na foto, mescle. Sua fusão Se você tiver fotos em HDR ou colchetes para um panorama, significa que você tem várias exposições tiradas em cada configuração Então você olha para a esquerda, tira três fotos, olha três fotos no meio, certo? Três fotos ou quantas fotos você tirar. Você pode fazer isso. Sua fusão panorâmica. No entanto, se você estiver fazendo apenas uma foto por fatia do seu Panorama, basta usar a opção Panorama normal Então, com o HDR Merge, o que vai acontecer é alinhar automaticamente Normalmente, você deseja que isso seja marcado para que, mesmo que haja algum microajuste na sua câmera, ela mova a foto. Você também tem a opção de aplicar configurações automáticas. Novamente, está misturando as exposições das três fotos em uma foto bem Se você tem algum fantasma, ou seja, como se tivesse feito várias exposições de algo em movimento ou de uma cena urbana as pessoas estão passando, os carros estão se movendo Você pode ter fantasmas, em que a mesma pessoa caminhou de um quadro, parte do quadro para o outro, entre as exposições Então, para desfantasmar isso e se livrar disso, você desliza isso para cima. Como essa foto não tem nenhum movimento ou nada que esteja se movendo, reduzi isso para zero, mas é assim que você pode ajustar isso. E a mesma coisa, crie uma pilha. Ou se você não quiser criar uma pilha para essa foto, vamos marcar isso. Diga mesclar. E agora vamos criar uma nova instância dessa foto mesclada em HDR em nossa faixa de fotos aqui embaixo, que podemos acessar Essa é essa opção aqui. Agora, novamente, temos todos os nossos ajustes. Ele tem os ajustes automáticos aplicados. Mas podemos entrar aqui, podemos fazer os ajustes que quisermos nessa foto. E tem uma exposição geral muito melhor em comparação com qualquer uma das individuais. Então, isso é Panorama e HDR, mesclados em uma sala de luz Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos na próxima. 27. Calibração de cores no Lightroom CC: Nesta lição, abordarei a calibração, que é um recurso semiavançado Se você já viu isso na versão clássica do Light Room, é a mesma coisa. Mas, basicamente, o que isso faz é ajustar a forma como as cores são processadas na sua imagem. Agora estamos trabalhando com cor e luz, com todas essas configurações, que é como você as ajusta após o fato. E você basicamente aplica um filtro em cima das coisas, semelhante a esta foto aqui, onde adicionamos um pouco de gradação de cores com esse verde-azulado e laranja Vamos continuar e duplicar essa foto para que possamos mostrar como a calibração afeta essa Tudo bem, então o que eu fiz com essa foto foi redefini-la. Esse é o comando R no seu teclado. E eu vou entrar em uma ferramenta avançada no menu suspenso aqui para mostrar a calibração de cores E isso abre a calibração de cores no painel de cores. O que é calibração de cores? Não quero me repetir com a aula clássica, vá até lá, me aprofunde em como isso funciona. Mas, basicamente, o que isso está fazendo é cada pixel em nossa foto, que é uma foto baseada em RGB, e estamos editando-a com o sistema de edição RGB Cada pixel contém vermelho, verde e azul. E esses controles deslizantes ajustam a saturação do vermelho nesse pixel Se um pixel tem muito vermelho e aumentamos a saturação, vemos muitos ajustes, veja essas folhas aqui Vemos muita coisa acontecendo com essa saturação. No entanto, também estamos vendo mudanças em toda a foto, em todos os pixels, porque cada pixel tem um pouco de vermelho. Da mesma forma, podemos descer para o azul e, enquanto aumentamos a saturação do azul em cada pixel, você o vê mais no oceano No entanto, todos os pixels se ajustam. O mesmo com o matiz. Podemos mudar o tom de azul em cada pixel, mais azul-petróleo ou mais magenta Isso é o que podemos mudar aqui. E isso remonta à ciência das cores e forma como câmeras diferentes processam cores diferentes. Algumas câmeras têm vermelhos muito saturados. Alguns têm um azul um pouco mais azul-petróleo, alguns verdes são super saturados E é por isso que podemos pensar, oh, em uma câmera em particular, que as fotos da vida selvagem parecem tão boas ou os retratos parecem tão bons É o que está acontecendo com a calibração de cores e a ciência por trás da aparência das cores em cada tipo de câmera E isso pode ser calibrado ou alterado aqui, muitos fotógrafos nem usam isso No entanto, alguns fotógrafos usam isso para obter um bom perfil de cores Antes de adicionar um grau de cor, eles podem adicionar um pouco de azul-petróleo ao azul e podem aquecer ou tornar o amarelo mais amarelo Eles são vermelhos e verdes. E isso cria um pouco mais de uma aparência natural de azul-petróleo em laranja em comparação com a gradação de cores que fizemos E podemos comparar e contrastar essas duas imagens em que a da direita está tudo um pouco mais saturado, mas as cores são mais naturais a aparência dourada azul-petróleo à esquerda, aquela aparência à esquerda É um bom tipo de estilo filtrado e um bom grau de cor Mas em termos de cores com aparência natural, a calibração de cores tem uma aparência mais natural nessa edição Mas também não é necessariamente a maneira certa de fazer isso. Tudo se resume a criar uma foto que você ache bonita. Novamente, assista à aula de calibração de cores na seção clássica da aula, porque eu vou um pouco mais detalhadamente E você pode ver com as rodas de cores e outras coisas, como tudo isso está afetando os diferentes pixels e cores em nossas fotos. Espero que isso ajude você a dar algumas ideias e nos vemos em outra aula 28. Dica rápida: como visualizar e editar metadados no Lightroom CC: Só uma dica rápida. Se você quiser ver os metadados de suas fotos em uma sala iluminada, basta pressionar o botão do olho Você também pode acessar várias opções de visualização aqui, onde pode alterar a visualização do aplicativo também ver coisas diferentes com suas fotos. Mas o olho mostra coisas como o modelo da câmera, a lente que foi fotografada, a distância focal, a velocidade do obturador, abertura, todas essas informações Isso é muito bom. Você também pode adicionar metadados a isso Por exemplo, a cidade local, todas essas coisas. Direitos autorais. Se você for fotógrafo profissional, é uma boa ideia incluir seu nome ou site aqui nas informações de direitos autorais para que, se você compartilhar essa foto on-line, essas informações sejam anexadas a ela. Sou só eu no seu teclado para abrir o painel de informações. Muito obrigado e nos vemos em outra aula. 29. Bônus: predefinições gratuitas do Lightroom: Bem-vindo a esta nova seção sobre predefinições do Lightroom. Esta é uma seção de bônus que adicionamos ao curso desde o lançamento dele. Porque adoramos dar coisas aos nossos alunos e tornar esses cursos e sua fotografia melhores, mais divertidos, mais fáceis e acessíveis. Então, que melhor maneira do que lhe dar algumas predefinições incríveis do Lightroom? Se você nunca usou predefinições antes, perfeito, temos uma lição sobre como instalá-las e usá-las. E então vou analisar os diferentes pacotes que adicionamos ao curso ao longo do tempo e compartilharei que adicionamos ao curso ao longo do tempo ideias para quando e por que você usaria esses certos tipos de predefinições. Adicionará um novo pacote de predefinições ao curso todos os meses até termos 12 pacotes completos, variando de estilo preto e branco a cores ousadas e contraste, natureza HDR, pastéis suaves, vibração vintage, grunge de rua, todos os tipos de pacotes divertidos que você poderá usar para suas próprias fotos. Eu só queria explicar o que é essa seção. Pode não ser aplicável a você se você não usar o Lightroom ou se não quiser usar predefinições. Mas, independentemente disso, esperamos que esses bônus sejam um bom presente para você e um agradecimento especial por fazer nossos cursos. Muito obrigado. 30. Como instalar predefinições do Lightroom: Neste tutorial, mostrarei como instalar predefinições do Lightroom no aplicativo Lightroom Desktop, tanto a versão clássica quanto a normal da CC, bem como o aplicativo móvel Lightroom. Se você não tiver um computador desktop, pule para os carimbos de data/hora que incluí abaixo no aplicativo que você deseja instalar. Muito obrigado. Aproveite. Na página ou módulo da biblioteca, vá para o módulo de desenvolvimento. À esquerda, você verá o painel de predefinições. Talvez seja necessário soltá-lo para ver se você já tem alguma predefinição instalada ou se há aquelas que já estão instaladas quando você carrega o Lightroom, clique no menu suspenso Plus, clique em Importar Predefinições. Então, se você estiver baixando qualquer um dos nossos da Video School, clique na pasta da área de trabalho. Ele terá todos os arquivos XMP. Selecione todos esses arquivos e clique em Importar. Eles serão importados para uma pasta, que veremos aqui. E agora temos todas essas predefinições. Para usá-los, basta abrir uma foto no módulo desenvolvido e passar o mouse sobre o mouse para obter uma prévia do que parece. E então, quando você encontrar um que você gosta, clique nele e verá que a predefinição aplicou automaticamente configurações diferentes. Às vezes, dependendo da foto, você precisará fazer alguns ajustes, como ajustes de exposição ou contraste, coisas assim para que ela fique boa para sua foto. E a beleza dessas predefinições é que é uma maneira não destrutiva de editar. Então você sempre pode voltar, redefinir as coisas. Você pode ajustar qualquer configuração específica. Você notará que algumas dessas predefinições neste pacote estão itálico e é aí que há uma opção. Normalmente, é um perfil de cores que podemos ter selecionado ao criar a predefinição que funcionará para uma foto RAW, mas não é uma configuração que funciona para uma foto compactada JPEG. Isso é totalmente bom, embora essas predefinições ainda funcionem e elas ainda parecerão bastante parecidas a aparência em uma foto crua. Mas é por isso que alguns deles estão em itálico. E para quaisquer outras predefinições baixadas, você pode renomear esses grupos ou renomear as predefinições individuais, se desejar, basta clicar com o botão direito do mouse no grupo ou na predefinição em si e escolhendo Renomear. Tudo bem, é assim que você baixa, instala e usa predefinições no Lightroom classic. Felicidades. Veja como instalar e usar predefinições no Adobe Lightroom. Estes são os aplicativos baseados em nuvem na minha área de trabalho. partir daqui, você vai para a guia Editar, clique em Predefinições, clique no menu suspenso aqui, os três pontos e escolha Importar predefinições. Agora, se você baixou um dos nossos pacotes predefinidos da escola de vídeo, você deve descompactar esse pacote. Você verá duas pastas nele, uma para desktop e outra para celular. Ainda use a opção de área de trabalho se você estiver usando o Adobe Lightroom, selecione todos os arquivos. Esses são arquivos XMP e clique em Importar. Depois que eles forem importados, agora você terá esse novo pacote. Você pode clicar neste menu suspenso para ver todos eles. Então você pode passar o mouse sobre as predefinições para ver como elas se parecem. Clique em um deles e você pode ver que eles ajustaram algumas das configurações conforme criamos essas predefinições. Agora, dependendo da foto, talvez seja necessário fazer alguns ajustes. Normalmente, coisas como exposição. Sua exposição geral pode ser a que você deseja ajustar. Mas tentamos fazer isso funcionar para qualquer foto que esteja bem exposta. Dito isto, essa é uma forma não destrutiva de editar, o que é ótimo porque você sempre pode desfazer isso. Você sempre pode ajustar as configurações individuais até obter sua luz ao seu gosto. Você também pode clicar com o botão direito do mouse no grupo ou em qualquer uma das predefinições para renomeá-los , caso haja aqueles que você realmente goste e você queira dar um nome especial também, ou coisas assim. A outra coisa legal sobre importação de predefinições por meio do aplicativo Lightroom na trabalho é que se você usar a versão móvel e ela vinculada à mesma conta da Adobe, essas predefinições são será carregado automaticamente em seu aplicativo Adobe Lightroom em seu dispositivo móvel assim que ele afundar. Essa é a maneira mais rápida e fácil de fazer isso. Teremos outro vídeo se você não usar o aplicativo Adobe Lightroom Desktop e quiser baixar e instalar predefinições em seu telefone. Mas é um pouco mais trabalho do que isso. Veja como você instala predefinições no aplicativo móvel Lightroom. Aqui eu tenho uma foto aberta no aplicativo móvel Lightroom sob predefinições, tenho este pacote FlatMap da escola de vídeo aplicado automaticamente. Então, posso clicar em qualquer uma dessas predefinições e depois aplicar-se-á automaticamente. Ok, então agora vamos em frente e eu vou realmente excluir este pacote do Lightroom Mobile. E então vou mostrar a você como criar predefinições manualmente. Se você não usar o aplicativo para desktop. Agora você pode ver que eu excluí a pasta. A forma como funciona no Lightroom. O aplicativo móvel é um pouco diferente. Você não pode simplesmente instalar arquivos XML como predefinições. O processo está realmente criando uma predefinição de outra foto. O que fizemos foi criar fotos que têm todas as configurações aplicadas que as copiarão e criarão as predefinições. A primeira coisa que você precisa fazer é baixar a pasta. Você pode fazer isso em seu telefone. Se você tiver uma área de trabalho, poderá baixar a pasta, descompactá-la e enviar os arquivos para o telefone. No entanto, você precisa desta pasta móvel de arquivos no seu telefone. Se você baixar o arquivo zip, geralmente é apenas clicar nesse arquivo zip e seu telefone poderá descompactá-lo. Você verá essas duas pastas. E então saiba que você usará a foto móvel. De volta ao Lightroom. A melhor maneira de fazer isso é manter-se organizado. A primeira coisa que vamos fazer é criar um novo álbum. Crie um novo álbum. Vamos chamar isso. Por enquanto. Vamos chamá-lo de VS flat matte. Clique em. Certo. Agora clique nessa pasta. Vamos adicionar fotos a ele agora. Então clique neste botão inferior no canto inferior direito para adicionar fotos. Vamos escolher entre arquivos. E então, em seus arquivos, você encontrará essa pasta móvel. Abra isso e, para selecionar todos esses arquivos, clique nos três pontos na parte superior. Clique no botão Selecionar e, em seguida, vá em frente e selecione todos os arquivos. Cada um dos nossos pacotes contém cerca de dez predefinições. Em seguida, clique em Abrir. Eles serão preenchidos em seu álbum que acabamos de criar. E você pode ver uma prévia do que são essas fotos. As predefinições serão parecidas. Agora, uma coisa que notei é que a ordem dessas fotos nem sempre está correta em termos da ordem que nomeamos nossas predefinições. Para visualizá-los em ordem, é muito útil clicar nos três botões superiores no canto superior direito. Clique em classificar por nome de arquivo. E, em seguida, as opções de visualização. Se você não tiver informações sobre fotos já e mostrar sobreposições, clique em Mostrar sobreposições e verifique se as informações da foto estão destacadas. Agora eles estão na ordem do nome do arquivo. A maneira como os criamos, que tentamos ordená-los em um sentido mais lógico como todas as predefinições em preto e branco para este pacote, por exemplo, estão no final. Então, o próximo passo é ir individualmente. Abra a foto, selecione a primeira foto, por exemplo. O que vamos fazer é basicamente criar uma predefinição a partir desta foto. Clique nos três botões na parte superior novamente. Clique em Criar predefinição. Em Predefinições do usuário, vamos criar um novo grupo predefinido. Clique em Criar nova predefinição grupo. Vamos chamar isso VS flat matte ou o que você quiser chamá-lo. Clique na marca de seleção. Isso vai ser, vamos colocá-los em um grupo de vez em quando apenas criar um nome para ele. Você pode nomear o que quiser. Você pode seguir nossas convenções de nomenclatura, FlatMap one e, em seguida, clicar na marca de seleção. Tudo bem, então agora vamos voltar e encontrar uma foto diferente da nossa biblioteca para praticar isso. Você teria que repetir isso para todas as fotos nessa pasta. Mas agora vamos abrir outra foto. Aqui está uma foto dos meus filhos. Podemos ir para o botão de predefinições aqui embaixo. E agora temos esse álbum ou pasta de predefinições do VS FlatMap que criamos. Clique nisso e temos o FlatMap um. Aqui está um exemplo de onde teríamos que ajustar a exposição dessa predefinição. Então clique na marca de seleção. Agora, como isso é edição não destrutiva, podemos entrar aqui e podemos editar qualquer uma dessas outras configurações. É assim que você instala e usa predefinições usando o aplicativo móvel Lightroom. Como eu disse no início, é muito mais fácil fazer isso usando o aplicativo Lightroom em uma área de trabalho. Mas pelo menos há uma opção. Então, apenas um lembrete, você teria que passar por cada foto novamente. Volte para nossos álbuns. Vamos para o tapete plano VS, abrir o segundo e, a partir daí, fazer a mesma coisa. Três pontos. Escolha Criar predefinição. E então, a partir daí, você verá em grupo Predefinição, agora temos o grupo VS FlatMap qual podemos adicionar isso. Tudo bem, é isso. Espero que você tenha gostado deste tutorial e espero que tenha gostado das predefinições que compartilhamos com você. Felicidades. 31. Preset 1: estilo liso de matte: Neste vídeo, mostrarei o pacote fosco plano de predefinições e vou analisar como usaria essas em várias fotos. Então, se você ainda não os instalou, vá em frente e faça isso toda a edição no Adobe Lightroom Classic. Mas as mesmas técnicas se aplicam se você estiver usando a nuvem ou versões móveis. Aqui você pode ver que eu tenho esse pacote instalado e posso passar o mouse sobre cada predefinição individual. Neste pacote há 11, há quatro versões em preto e branco e sete cores. E o que é FlatMap? O que estávamos tentando fazer ao criar essas predefinições? Essa aparência fosca plana é onde você traz as sombras, os negros. E então você não tem muito contraste na foto. É exatamente o que chamamos de um perfil plano de aparência plana. Mas todas essas predefinições são muito diferentes. Então deixe-me apenas destacar, mouse sobre e você pode ver que esta é uma grande foto brilhante e ousada. Isso foi de chave larga, chave de vários anos atrás, quando eu estava lá. Você pode ver que, à medida que eu pairo, ele, acrescenta aquele pequeno visual fosco plano. Mas as cores mudam. E nem todas essas predefinições ficarão ótimas em todas as suas fotos. Acho que quando estou usando predefinições que quando faço o download de um pacote de alguém, posso encontrar um ou dois que eu realmente gosto. E essa é a beleza de usar predefinições para que você possa criar seu próprio estilo ou pegar um estilo de outra pessoa. Mas, dito isso, você sempre pode editar todas as configurações. Então, por exemplo, este primeiro FlatMap não parece bom para essa foto em particular, e tentaremos encontrar uma foto onde ela fique melhor. Mas eu realmente estou cavando alguns desses outros como 234, cinco, que nos dá como uma vibe vintage. Agora, quando eu aplicar isso, se eu clicar nele, você verá que todas as nossas configurações aqui mudaram. Nós passamos e mudamos muitas coisas diferentes para todas essas predefinições diferentes. Não apenas sua exposição básica e balanço de branco e esse tipo de coisa, mas na nossa cor, especialmente em nosso painel HSL, você verá que ajustamos coisas como saturação de matiz e luminância de cores diferentes para todas essas predefinições diferentes. E, dependendo da predefinição, algumas dessas outras configurações também , incluindo a gradação de cores. Pode ser algo que mastigamos usar para criar essa predefinição. Então você sempre pode entrar aqui e mudá-lo. Por exemplo, se gostarmos da aparência básica disso, mas talvez queiramos aquecê-lo de volta um pouco. Vá em frente, altere o controle deslizante de temperatura. Esta foto está relativamente bem exposta para a situação, mas há momentos em que você bate em uma predefinição, por exemplo, esta que eu não acho que parece ótima para essa foto. Está dessaturando muitas cores exceto por este rosa brilhante flutuando ali mesmo. Mas, dito isso, está escuro. Esse é o problema com essa predefinição para essa foto em particular. Talvez aumentar a exposição geral faça com que pareça um pouco melhor. Isso é realmente um visual bem legal ali, eu diria, quando você estiver usando essas predefinições, certifique-se de que você sabe, você pode fazer ajustes. Claro, isso vai mudar a aparência da predefinição. Então, se você está tentando criar um estilo específico, você quer ficar relativamente às cores e à saturação e aos ajustes HSL. Mas exposição básica e coisas assim, são controles deslizantes que você pode precisar ajustar. Tudo bem, então vamos para outra foto. Vamos apenas ir para uma foto completamente aleatória. Aqui está uma foto. Esta não é uma foto que tirei, esta é apenas uma foto grátis que encontrei online. Então, aqui está um exemplo de onde o FlatMap um realmente parece muito bom para essa foto em particular. Como muito drama, eu poderia alegrá-lo ainda um pouco. Mas parece muito bom. Agora, se eu passar o mouse sobre esses outros, você pode ver novamente apenas o estilo que isso está acontecendo. Estou apostando que algumas dessas pretas e brancas foscas predefinições pretas e brancas foscas parecem muito legais para esta foto. Então, se eu clicar neste, observe como nossa exposição foi a mesma que nossa edição anterior. Só no caso de isso não parecer bom para você. Você pode querer apenas passar e redefinir sua edição aqui antes de adicionar outra predefinição. Dependendo de como eles são criados, às vezes eles são colocados em camadas um sobre o outro. E se não houver uma configuração que tenha sido ajustada para a nova predefinição que você está tentando aplicar, seus ajustes anteriores ainda podem ficar aqui. Eu gosto desses pretos e brancos para este leão. Vamos para outra foto. Vamos para este. Esta é minha adorável recém-nascida LWCF quando ela nasceu. Mapa plano. Aqui está um ótimo exemplo de tapete plano que parece muito legal. Adoro o estilo disso para esta foto. Alguns desses outros, talvez como quatro ou 56, aquele que parecia melhor para aquela foto do Havaí. Não é tão bom. Aqui está apenas uma foto padrão típica no centro de San Diego onde eu moro. E tem um pouco pitoresco no centro da cidade. Esta foto em si, não é uma foto muito boa, mas mostra como é o centro da cidade. Mas acho que esses estilos FlatMap podem parecer muito bons para esta foto. Alguns deles têm um tipo vintage de filme tipo filme vibe, especialmente com as cores. E esse pode ser um exemplo que alguns deles são um pouco brilhantes. Então, talvez precisemos trazê-lo de volta para baixo nossa exposição geral para levá-lo a uma exposição decente. Isso é praticamente o que esse pacote é. Espero que você goste. Você pode baixá-lo nas lições que estão na página do curso aqui e instalá-lo se você ainda não tiver feito isso. E certifique-se de consultar o vídeo ao instalá-lo para que você saiba quais arquivos também usam porque temos os arquivos de versão móvel e desktop. Muito obrigado. Espero que você goste deste pacote de mapas planos. E se você usar essas predefinições em qualquer uma de suas fotos e publicá-las em qualquer lugar como no Instagram. Por favor, marque-nos em suas fotos. Estou no Phil Webinar e nos encontro na escola de vídeo online também. Muito obrigado e mal posso esperar para ver o que você faz com eles. Felicidades. 32. Preset 2: Estilo grunge de rua: Ei, este é um novo pacote predefinido para a escola de vídeo para o Lightroom chamado Street grunge style. Deixe-me passar por algumas dessas predefinições, falar um pouco sobre elas, aplicando-as a algumas fotos de amostra. E você pode, claro, encontrar todos os arquivos nos downloads do curso para jogar junto. Aqui você pode ver que acabamos de fazer algumas fotos divertidas de estilo grungy jogando muito com cores. Jardineiros, predefinições de pontos, que estão brincando muito com cores para fazer sua fotografia de estilo de rua aparecer. Agora, é claro, com todos esses pacotes, você pode misturar e combinar alguns deles. Chamamos isso de grunge de rua, mas talvez fique bom para um retrato que você está procurando. Este é um tipo de vibe retrô vintage legal acontecendo. E como você pode ver com todas as nossas predefinições, pode haver algumas que funcionaram para nossa foto em particular e outras que não funcionam. Por exemplo, alguns desses grunge dez de rua é uma edição louca. Clique nele para aplicar e você pode ver que as cores completamente dessaturadas, exceto por alguns desses amarelos, um pouco dos verdes que podem funcionar para algumas fotos, mas realmente não funciona para este . Agora, talvez para este nós criamos algumas das sombras, criamos alguns dos brancos. Portanto, não é completamente louco com esse pano de fundo. Há algumas outras edições que também podemos fazer para que isso pareça potencialmente melhor. Mas, dito isso, brinque com eles. Aqui está uma foto legal com a qual estou brincando. Outro exemplo pode ser, vamos encontrar outra foto de rua. Foto de rua tão básica. Aplique uma dessas predefinições e dá um bom cinco. Este ilumina as coisas, destaca os vermelhos, muitos tipos de tons dessaturados e, em seguida, alguns vermelhos. Este é um pouco esverdeado para ele. Esta era aquela vibração retrô traz de volta um pouco disso, aqueles blues. Outro que é meio que um pouco de contraste ano, mas novamente traz esses vermelhos. Este também traz alguns blues. E aqui está aquele maluco, este, estilo louco total. Talvez o que você está procurando. Acho que para este, quando não estamos olhando para os céus, parece um pouco melhor. Parece uma entrega de POC, cena apocalíptica. Talvez. Esse é mais um exemplo. E então vamos dar uma olhada em um último exemplo. Vamos apenas aplicar isso a um retrato. Então aqui está o retrato padrão, edição básica. Até mesmo as predefinições de retrato de grunge de rua podem ter um visual agradável para este que eu amo cinco, eu amo três, aquece. Alguns deles D saturam os tons de pele um pouco demais para o meu gosto. Mas pode ser algo que você, sim, dez não funciona para retrato, mas é algo com o qual você poderia brincar. Espero que você goste das predefinições de estilo grunge de rua. E, como sempre, se você estiver usando eles ou qualquer uma de nossas predefinições nos marque no Instagram, avise-nos e gostaríamos de compartilhar seu trabalho. Muito obrigado. 33. Pack 3 contraste negativo: para cursos: Aqui está o pacote predefinido de contraste e cores em negrito. Estou tão animado com este. Temos dez predefinições que farão suas cores estourarem, fazer esse contraste, contraste ouvido. E realmente faça muitas das suas fotos apenas estourarem com um pouco de extra. Aqui. Só estou passando por algumas dessas predefinições nesta ótima foto do Yosemite Valley. E você pode ver os diferentes estilos que brincamos com as cores. Então alguns trazendo mais verde, alguns trazendo mais do que ler, alguns trazendo o blues, alguns dando às cores diferentes um pouco de tonalidade ou uma mudança de matiz para tocar ao redor com ele e dê um pouco de estilo. Adoro apenas o número um. Isso é uma espécie de “go-to”. Se você tem apenas uma ótima foto de vida selvagem, só quero fazê-lo aparecer. Eles também funcionarão para outros tipos de fotos também. Então, digamos que temos esse retrato padrão aqui. Acho que a aparência fosca plana parece muito legal e temos aquele pacote predefinido para o tapete plano. Mas algum contraste ousado também é um visual legal. E às vezes se você pensar, ok, isso parece muito legal. É meio grungy, parece meio contrastado demais, mas talvez queiramos discar um pouco. E, claro, alguns desses não vão funcionar para certos retratos. Os tons de pele são muito difíceis de trabalhar e você não quer brincar muito com as cores. Então é aí que você pode discar de volta e ajustar os controles deslizantes. Este é um ótimo ponto de partida, mas é um pouco brilhante demais. Os destaques são muito brilhantes. Talvez nós vamos apenas derrubar a saturação em geral, você pode brincar com todos os controles deslizantes. É um ponto de partida. Não é um clique fixo para cada foto. Eu diria que esse pacote definitivamente é mais para as fotos da natureza. Aqui está um tiro por do sol, cru, não editado. Eu abri isso em insipidus, Califórnia, Carlsbad, na verdade. Você pode ver que ele só faz o pôr do sol estourar. Aquele dá um pouco de um tom rosa. Pacote predefinido muito legal. E novamente, um ponto de partida, digamos aqui, um pouco parecido com as cores, talvez ainda esteja um pouco escuro demais. Então, vamos apenas trazer tudo à tona. Vamos trazer nossas sombras. Talvez traga nosso ponto negro para que possamos ver um pouco mais de informações. Ainda assim, se você estiver usando essa predefinição e estiver tentando obter uma vibração coesa em várias fotos, use essa predefinição como ponto de partida. Se você estiver fazendo ajustes manuais na exposição, suas fotos ainda terão uma vibração muito semelhante. E isso está parecendo muito bom. Portanto, este é o pacote predefinido de cores de contraste em negrito. Se você estiver na classe, você pode baixá-lo a partir dos recursos da classe ou desta lição onde quer que encontre esses recursos sobre onde você está fazendo essa aula, aproveite se você estiver usando eles e você gosta deles. Conte-nos togas no Instagram, adoraríamos conferir suas fotos e compartilhar seu trabalho. Muito obrigado e nós o veremos em outro vídeo. 34. Preset 4: Luz e Airy: Aqui está outro pacote predefinido do School Lightroom. Isso é chamado de leve e arejado. E eu vou meio que embaralhar alguns exemplos de como essas predefinições se parecem. Dê alguns conselhos sobre como aplicá-los a fotos diferentes. Leve e arejado. Isso é feito para tornar suas fotos brilhantes, brilhantes e leves. Tenha essa vibe de área. Como um estilo boêmio que você vê muito começando com uma foto semelhante a essa que eu filmei na área de carpintaria, Califórnia. Já é uma foto brilhante e você pode ver que há apenas uma variedade de maneiras diferentes que criamos calor, frieza. Alguns deles trouxemos à tona os destaques, alguns deles tornamos um pouco mais lisonjeiro, criamos os negros e os escuros. Aqui está outro exemplo. Então aqui está uma foto de, vamos ver, aqui está outra foto minha e minha filha com seu capuz tigre. Este já morreu, luz brilhante. E isso meio que aumenta essa vibe. Fotografia de recém-nascidos, alguma fotografia de comida, talvez como assar. Este é um ótimo exemplo de onde esse tipo de estilo pode ajudar. Com isso. Vamos para a foto do recém-nascido que eu tenho como exemplo. Aqui você pode vê-lo. Muitos desses tipos como laranjas, tons vermelhos. Muito ótimo para tons de pele, suavizando alguns desses tons de pele com alguns desses dão um tom um pouco mais quente, mas um pouco quente. Um pouco de esverdeado, um pouco de magenta ish, um pouco amarelo. Muitos estilos diferentes para você. Aqui está outro exemplo. Vamos pegar este retrato aqui, este retrato de família, já uma foto brilhante e ele só vai aprimorá-lo, aprimorá-lo e saturar algumas cores dessaturadas, outras às vezes para retratos dependendo do tom de pele, não vai funcionar. Conjunto de ar a cada sete. Isso parece ótimo para esse tipo de cinza aumenta o calor amarelo do sol. Só vai depender. Agora, para fotos mais escuras, vamos tirar apenas uma dessas fotos mais escuras, por exemplo. Vamos com um como Aqui está uma foto de paisagem. Vamos ver como isso se aplica. Não vai necessariamente torná-lo tão brilhante, arejado boêmio, mas pode funcionar para você nessas fotos. Eu não acho que este seja o melhor pacote para a natureza e a paisagem. Acho que é melhor para retrato, recém-nascido. Interior, talvez como imóveis. Mas vou deixar você brincar com ele. Então este é o pacote leve e arejado. Você o verá nos recursos da lição ou no curso onde quer que você baixe esses recursos. E espero que você goste. Se você fizer isso, por favor, use-os, por favor me marque no Phil Webinar e nosso perfil de videoescola no Instagram ou onde quer que você esteja compartilhando essas fotos para que possamos conferir. Compartilhe seu trabalho também. Muito obrigado e divirta-se. 35. Pacote pré-definido 5: Escova de batidas: Bem-vindo a outro pacote predefinido gratuito do Lightroom que estamos dando com este curso. Estou tão animado em anunciar o pacote de vibrações vintage. O pacote de vibrações vintage é aquele que meio que emula diferentes estoques de filmes antigos e dá esse tipo de sensação retrô para retratos e fotos de pessoas. É um pacote super divertido e emocionante que estou animado para compartilhar. Como você pode ver, estou apenas percorrendo alguns exemplos diferentes do que isso parece. Tem dez predefinições. Você pode usá-lo com qualquer versão do Lightroom. Claro, todas as informações sobre como instalá-las foram fornecidas anteriormente no curso e você pode baixá-las nos da aula ou nos recursos do curso. Onde quer que você baixe recursos para essa classe. É um ótimo pacote se você estiver fazendo espécie de material vintage clássico. Se você encontrar um tiro de rua legal como este, deste antigo depósito de trem que temos em nossa cidade natal de Sandy, Sra. Califórnia. Dá uma vibração vintage muito legal e todas essas predefinições são completamente personalizáveis. Então você gostou das cores neste, mas talvez esses destaques sejam um pouco brilhantes demais. Vamos reduzir um pouco a saturação geral. E você derruba esses brancos, traz essas sombras. Tudo completamente personalizável após o fato, é isso que torna essas predefinições tão incríveis. Aqui está uma imagem legal desta torre do relógio e do pequeno relógio, não torres relacionadas. Relógio grande. Como você pode ver, alguns parecem um pouco cercados e laranja. Alguns têm um pouco mais magenta, alguns, alguns blues profundos, todos os tipos de estilos aqui. Este é divertido. Espero que você goste deste pacote. Se você fizer isso, avise-nos. Informe-nos se você estiver usando essas predefinições para suas fotos onde quer que as esteja publicando. E se você não fez isso, aproveite a chance de deixar um comentário para a classe. Não importa qual seja a classificação, boa, ruim. Adoramos ouvir de você. E nós apenas gostamos de fazer essas predefinições para você, dando mais bônus para tentar tornar este curso ainda melhor. Muito amor e alegria o pacote. E nos veremos em outro. Saúde. 36. Pacote de predefinição 6: cores Desaturated: Phil aqui com a Video School. Muito obrigado por assistir esta lição da aula em que estamos anunciando no lançamento do pacote predefinido de cores dessaturadas. Este é um pacto que pode não ser para todos, mas acho que é um estilo bem legal. Cores tão dessaturadas. O que estamos fazendo com cada uma dessas predefinições diferentes? Estamos basicamente deixando cair a saturação às vezes um pouco em apenas uma área. Como por exemplo, este dessaturado para ele D satura o blues. Então, em alguns estavam enlouquecendo com isso. Como alguns desses 78910 são bastante intensos. Nove d satura tudo, menos o blues. E, portanto, nem sempre ficará bem para todas as suas fotos. Você só tem que brincar com ele e encontrar o que é certo para você. Se você estiver na aula, você pode baixá-los dos recursos da lição ou do curso onde quer que você encontre esses downloads, deixe-me encontrar outro. Então, aqui está um exemplo. Mesmo com as pessoas, é um estilo meio legal. Descarta a saturação. Alguns são mais contrastantes do que outros. Alguns têm um pouco de calor, alguns são um pouco mais frios. Muita dessaturação de Brown acontecendo. E assim, para este exemplo, dessaturaram dez obras naquela outra da Torre Eiffel. Não funcionou tanto. Para esta foto, por exemplo, este é um néon brilhante, muitas cores aqui. E você pode ser como Phil, por que eu iria querer dessaturá-lo? Bem, talvez você queira um D saturar algumas das cores. Talvez seja apenas um estilo que você está buscando. Para o número quatro, este parece muito bom para este. Gosto muito desse. Vamos ver como são alguns desses mais intensos para este pacote dá tons completamente diferentes. Você pode ver, olhe para esse sinal azul. Talvez você não queira ver isso. Talvez você esteja indo para esse estilo. Então este é um pacote muito divertido, não será para todos. Eu entendo completamente a fotografia noturna. Este é um pacto que pode funcionar muito bem para fotografia noturna, porque não há muitas cores que você esteja vendo talvez. E então é realmente apenas brincar com os tons e as coisas. A exposição geral às diferentes partes da exposição que dará à sua foto um estilo bom ou ruim, o que quer que você pense sobre este pacote. Então, se você baixou isso, se você estiver usando, informe-nos o que você pensa. Marque-nos no Instagram no preenchimento perto da App Video School. E também se você não tiver feito isso, clique no botão Revisar no curso. Adoramos ouvir críticas de nossos alunos, não importa o que você pense, bom, ruim, bonito, feio, seja lá o que for, Agradecemos. Muito obrigado e aproveite este pacote predefinido. 37. Pré-configuração Pack 7: HDR Nature Pop: Phil aqui com outro pacote predefinido do Lightroom, HDR, nature pop. Vou passar por alguns exemplos de isso pode parecer para você. Mas, basicamente, é apenas deixar essas cores ousadas. Isso torna a exposição geral de suas fotos relativamente não plana, mas apenas deixa tudo exposto muito bem. E então este é um bom exemplo de uma foto em que você pode colocar neste pacote predefinido de natureza HDR e obter um pouco legal e legal. Parece que o número dez está ao extremo. Talvez seja por isso que você está indo para, se isso é muito Dalit de volta com um desses anteriores, oito é uma espécie de versão mais suave do número dez. E eles têm tons e tons diferentes. Alguns deles saturam, algumas cores, alguns deles você diz traços, outros, alguns são um pouco mais legais, alguns são um pouco mais quentes. Isso vai funcionar muito bem para aquelas fotos da natureza para a vida selvagem, nas quais você está apenas tentando tirar uma foto que não tenha uma tonelada de cor. Talvez seja uma foto crua como esta, o pôr do sol e banir um pouco da vida com este pacote. Obviamente, nem tudo isso vai funcionar. Esse pôr-do-sol magenta não parece ótimo para mim, mas talvez funcione para outra foto sua. Este número dez, enlouquece com isso se você quer ser apenas psicodélico, é aí que você está. Número dez. Vamos encontrar mais um exemplo. Enquanto eu falo com você, aqui está um bom exemplo, não uma foto da natureza necessariamente arquitetura da natureza, mas este é um pacote ou um pacote predefinido que pode realmente parecer muito bom para isso. Foto. Afia as coisas, torna as coisas super contrastantes. E eu meio que gosto disso. Isso é muito bom 110 ou nove. Ou seja, eu estou realmente curtindo isso. Isso é quase melhor do que a edição que fiz dessa foto que me levou várias, várias horas. Vamos dar uma olhada nesse pavão trazendo essas cores. Hdr, olha o azul legal. Isso vai ser um. Se você usar o número quatro, me avise. Você receberá um prêmio. Avise-me sobre o crime dele e me avise quando você usar HDR na natureza, predefinido número quatro, esse é bem único. Oito é muito bom, traz aqueles verdes, aqueles azuis, muitas coisas legais para que você possa baixá-lo se estiver na aula. Obviamente, você está assistindo a este vídeo. Você pode baixá-lo da lição ou dos recursos de onde quer que esteja baixando no curso. E tudo o que pedi para uma troca foram boas vibrações. E se você tiver tempo, deixe um comentário e uma classificação para a turma, bom, ruim, o que não importa para mim. Eu só gosto de ouvir seus pensamentos. A tag está no Instagram se você estiver usando isso, tudo bem, aproveite este pacote. Faça suas fotos da natureza. Uau! E nos veremos em outro vídeo. Felicidades. 38. Pré-definido Pack 8: predefinições preto e branco: Phil aqui com outro pacote predefinido do Lightroom. Estou muito feliz com isso porque adoro fotografia em preto e branco. E aqui você pode ver alguns exemplos de como esse pacote pode parecer usando o filhote fofo da minha irmã, maple para este exemplo. Assim, você pode ver uma variedade de estilos. Alguns como 67 são super planos, super planos. Outros têm mais contraste. Torna seus brilhos mais brilhantes, escuros mais escuros, mas apenas uma gama de looks completamente diferente, tudo em preto e branco. Então, se você quiser fotografia em preto e branco, este é um ótimo pacote para você, como sempre, você pode baixar este pacote do curso, da aula ou do curso onde quer que você faça o download e aproveite isso. Se você usa este pacote e gosta dele, certifique-se de postar no Instagram para nos marcar. Adoraríamos receber essas tags para que eu possa compartilhar seu trabalho com o mundo. Isso faz parte do aprendizado e crescimento como fotógrafo hoje em dia no Phil Webinar e também na página da escola de vídeo. Adoraríamos compartilhar seu trabalho. E se você ainda não fez isso, deixe um comentário para a turma. Isso nos ajuda a nos incentivar a fazer mais brindes como esse para adicionar à aula. Agora, não importa se você faz uma avaliação boa ou ruim. Eu levo todos eles, então muito obrigado. Espero que você goste deste pacote e nos veremos em outro vídeo. Tchau. 39. Pacote pré-definido 8: tons e laranjas tropicais: Ei, aqui está outro pacote predefinido, o pacote tropical vibe, Orange and Teal. Isso é tudo para aquele tipo específico de vibração ou estilo laranja e verde-azulado que você vê muito, não apenas na fotografia, mas também no cinema, onde você está tornando seus verdes um pouco mais azul-petróleo ou seu blues um pouco mais azul-petróleo. E também empurrando esses amarelos e vermelhos para a laranja. E aqui, conforme eu passo, você pode ver alguns exemplos de como isso se parece. Esse número três parece muito legal para essa foto. Muitos verdes são ouro e cauda. Eles estão indo um pouco mais de contraste do que outros. Você pode encontrar essas predefinições nos downloads deste curso e, portanto, verifique-as. Você o obtém gratuitamente como membro do nosso curso. E estamos muito empolgados em poder fornecer predefinições como essa que podem ajudá-lo a acelerar sua fotografia, dar alguma inspiração. Eu conheço Predefinição, sempre somos fãs de predefinições porque não acho que seja uma ótima maneira de dizer que você é um bom fotógrafo colocando uma predefinição em suas fotos. Mas eu sei que há uma hora e um lugar para predefinições, e é por isso que estamos criando predefinições para você dar essas opções. Se você estiver usando essas predefinições, deixe-me encontrar a foto. Este é realmente, eu acho melhor para as paisagens naturais. Não fica ótimo em retratos de pessoas porque acho que às vezes deixa os tons de pele um pouco descolados, mas como este, geralmente é uma boa foto. Isso está na tecla Y, chave, mas as cores não emitem aquela vibração tropical que você pode querer. Então, inclinando-se em uma dessas predefinições, torna o céu e o oceano um pouco mais daquele azul ou azul-petróleo que você pode estar indo para ele. Então eu acho que é aí que isso funciona melhor. Você pode ver este exemplo da foto minha, da minha esposa e de nossos gêmeos há vários anos. É uma loucura quando fomos para o Havaí. Parece um pouco descolado. Agora. Alguns deles podem parecer um pouco melhores do que outros, mas acho que, em geral as cores dos tons de pele não parecem ótimas. Mas para fotos do oceano, onde você está apenas tentando dar mais desse toque tropical, pode ser a opção perfeita. Tudo bem, muito obrigado por assistir a este vídeo. Se você estiver usando essas predefinições, certifique-se de nos marcar no Instagram e também deixar um comentário para a turma. Adoraríamos ver o que você pensa sobre a aula, mesmo que seja uma crítica ruim, seja o que for, gostamos de ouvir seus pensamentos. Felicidades, muito obrigado e nos vemos em outro vídeo.