Adobe Lightroom CC: curso completo de edição de fotos

1. Vídeo de boas-vindas: Bem-vindo ao refrão da sala de luz da adobe. Muito obrigado por se inscrever neste vídeo. Eu só quero cobrir algumas das diferentes perguntas que você pode estar se perguntando sobre este curso. Primeiro, este é realmente o caminho certo para você? Deixe-me explicar um pouco mais sobre quem projetamos este curso. John e eu nos reunimos para fazer este curso para iniciante a um fotógrafos intermediários que podem ter uma DSLR ou mera câmera lis que eles jogaram com. Talvez você esteja apenas tirando fotos em seu telefone, mas você quer que suas fotos pareçam melhor. Você vê essas fotos e revistas e on-line que simplesmente são incríveis. A maioria dessas fotos eu diria que 99,9% dessas foram editadas, e muitas delas provavelmente foram editadas no Adobe Light Room. Portanto, queremos ajudá-lo a tirar suas fotos normais e não tão incríveis e torná-las incríveis. Então, para quem gosta de fotografia, este é um ótimo curso para você. Agora que você sabe um pouco mais sobre quem criamos este curso, por que você deve fazer este curso de nós? Eu sei o que é escolher instrutores ou tentar escolher instrutores e faculdade, ensino médio ou apenas com um curso on-line ou tutorial do YouTube. E sei como pode ser doloroso sentar-se através de um instrutor chato. Portanto, queremos ter certeza de que estamos tão envolventes e entusiasmados com o prazo de vida quanto possível que você possa se empolgar. Até hoje, eu tive mais de 200.000 alunos matriculados em meus cursos, e a maioria dele tem gostado deles. E Jon é um fotógrafo profissional que dirige seu próprio estúdio fotográfico Juntos. Temos anos de experiência em fotografia digital e instrução, mas o mais importante é adoramos a fotografia. E adoramos ver os nossos alunos passarem pelos nossos cursos e realizarem os seus sonhos com as instruções que lhes damos. Você pode estar se perguntando, este curso vai ser chato ou não? Se você está animado com este tópico de edição de fotos e fotografia em geral, esta vai ser uma ótima aula para você. Se você estiver apenas ligeiramente interessado, você pode ficar entediado rápido. Isso faz sentido? Mas eu acho que se você está animado com a taxa de piche você vai querer binge assistir essas lições assim como você faria com um programa de TV que você está realmente animado. E então, por último, apenas algumas dicas rápidas para fazer este curso. Incluímos fotos de prática que você pode baixar e editar conosco. Nesta lição, incluímos alguns arquivos Zip para download que incluem todas as minhas fotos de amostra e todas as fotos de amostra do John. Ao longo do curso, nós tipo de chinelos de seção em seção. Todos ensinam um. John vai ensinar um. Às vezes, dividimos uma seção, mas você estará disponível para encontrar as fotos apenas com as fotos baixadas nesta lição. Além disso, adicionamos MP três arquivos de áudio para todas as lições de edição, modo que, se você quiser ouvir as lições em qualquer lugar, ou se quiser, basta ouvi-los enquanto você edita usando a sala de luz. Você pode fazer isso com aqueles que podem ser encontrados na próxima lição. O Adobe Light Room está sempre mudando e crescendo. Vamos ensinar isso com a versão mais recente da Adobe Light Room Creative Cloud, e há muitos botões e aspectos diferentes do curso que passamos, mas há algumas coisas que ignoramos. Por exemplo, eles têm uma ferramenta de mapas, uma maneira de organizar suas fotos com base no mapa do globo. É um recurso legal, mas não é a melhor maneira de organizar fotos. Então há coisas assim que podemos pular neste curso. Mas se houver alguma coisa que nós pulamos ou não entramos em tantos detalhes sobre, deixe-nos saber, ficaríamos felizes em explicar mais com o fórum de Q e A no curso ou criando um completamente novo tutorial para você. Porque se você está se perguntando sobre isso, provavelmente há outras pessoas que também querem saber sobre isso . Dê-nos qualquer feedback que puder para nos ajudar a tornar este curso melhor com todos os nossos cursos que já criei. Sei que não é perfeito no começo, e dependo do feedback de alunos como você para torná-lo o melhor curso possível. Obrigado novamente por se inscrever, e nos veremos nas próximas lições. Eu espero que você esteja animado porque nós com certeza estamos 2. Curso de choque no Lightroom - edite seu primeiro vídeo: Ei, Phil. Aqui em Bem-vindo a esta lição de curso intensivo sobre como editar uma foto no Adobe Light Room. Como eu mencionei antes, esta é apenas uma rápida execução de como editar uma foto completamente na sala de luz adobe. Nas lições a seguir, vamos dar um passo atrás e passar por todos os aspectos que vou mostrar nesta lição um passo de cada vez. Então, vamos indo. Então, quando você está na sala do Adobe Light, você tem esses módulos diferentes. Estou no modo biblioteca agora e você pode ver todas as minhas fotos para importar fotos. Podemos apenas clicar neste botão de importação e, em seguida, encontrar onde queremos importar fotos. Vou importar esta foto aqui. Estátuas de Genebra. Este é um parque em Genebra que visitei há alguns verões. E quando eu estiver pronto para editar, eu posso clicar nesta guia desenvolvida e isso nos dá todas as opções para edição. Posso abrir e fechar as janelas diferentes. Teoh, dê-me mais espaço para editar se eu quiser. Aqui do lado direito, eu tenho todas as minhas opções de edição e há diferentes guias aqui que você pode abrir e fechar para obter diferentes opções de edição. A primeira coisa que vou fazer é cortar esta foto. Vou clicar neste botão aqui. Isso nos dá a caixa delimitadora, que eu posso arrastar para dentro ou para fora. Eu também poderia clicar e mover esta imagem ao redor, e então eu vou apenas cortar isso em. E então apenas arrastando no canto, eu posso girar a imagem e eu estou tentando alinhar horizontalmente para isso os tijolos bem aqui . Vou desfazer isso pressionando o controle Z no meu teclado ou o comando Z no meu teclado. Se você está em um Mac e deixe-me apenas na verdade, Reese, você pode voltar ao início sem nenhuma edição que você fez, mas vai redefinir porque eu quero te mostrar algo muito legal. Então, se eu clicar em cortar novamente, eu vou cortar em e movê-lo aqui mesmo. Há uma maneira legal de nivelar automaticamente uma foto para ah horizon ou para uma linha em sua foto . E isso é com esta pequena ferramenta de nível bem aqui. Se eu clicar neste botão aqui, em seguida, ir para cima da minha imagem e, em seguida, basta arrastar uma linha através do horizonte ou o que eu quiser ser nível. Ele irá girar automaticamente a imagem para esse ponto. Depois, quando estiver satisfeito com o recorte, basta pressionar a tecla Return ou o botão concluído na parte inferior. Certo. Então, para esta foto, eu quero torná-la meio legal. Então eu vou deixar minha guia básica. Temos aqui as nossas ferramentas de edição de balanço de branco. O equilíbrio de brancos é bastante bom. Na verdade, vou fazer uma foto em preto e branco. Então eu vou pular lá para baixo para a saturação aqui em baixo. Então eu vou brincar com o contraste e a exposição. Eu posso controlar toda a exposição da imagem aqui com este controle deslizante. Todo o contraste com este isqueiro. Ou eu posso editar partes individuais da imagem os destaques sombras, brancos, negros com esses controles deslizantes. Então, se eu quiser adicionar mais contraste, eu posso derrubar os negros e derrubar as sombras e talvez trazer os brancos um pouco. Eu quero fazer este super contraste E. Então eu só vou fazer isso um pouco extremo, mas eu acho que a maneira como esta foto é com as estátuas, funciona bem. Se é super contraste e, eu posso até trazer este contraste mais leve um pouco, talvez caiu a exposição. No geral, eu poderia voltar para a colheita e apenas cortar em apenas um pouco. Então, só para este passo de cima aqui, então estamos em um pouco mais. Apenas volte no meu teclado, certifique-se de que não vamos cortar a cabeça daquele cara. As próximas opções do são outras maneiras que podemos editar a exposição de diferentes partes. Esta é a curva de tom, e vamos rever isso nas futuras lições. Realmente, no resto destes eu não estou muito interessado. A única coisa que eu poderia estar interessado agora é a guia de efeitos, e isso ainda tem sido assim. Se eu quiser sair e ainda assim eu posso sair. E, no entanto, arrastando para baixo o controle deslizante e eu poderia adicionar apenas um pouco de uma vinheta, adicionar um pouco mais de emplumação e deixar os destaques vir através de um pouco mais. Então eu acho que isso é muito legal. Meio assustador, na verdade. Há muitas dessas outras ferramentas. Nós vamos para a aula, mas isso é muito legal. Se eu quiser comparar isso com a imagem original. Eu posso clicar neste botão aqui, que é a comparação antes, depois, e então eu posso percorrer as configurações antes e depois apenas clicando através dele. Eu acho que é muito legal. Isto é uma espécie de escolha artística. Talvez eu imprimisse e colocasse na parede. Diga, estou feliz com isso. Vamos exportá-la se eu subir aqui e voltar para a biblioteca a maneira mais rápida de exportá-la Apenas selecionando essa foto e clicando neste botão de exportação ou enquanto eu estiver na aba desenvolvida com minha barra de filme da barra de ferramentas aqui embaixo e ter as fotos selecionadas, Eu posso simplesmente ir para exportação de arquivos ou mudar de comando E em um Mac ou cometer controle shifty em um PC. Só vou dizer onde quero que isso salve. Então eu vou apenas colocá-lo na minha área de trabalho novamente. Nós vamos cobrir tudo isso mais tarde, então eu vou apenas passar por isso. Vou chamar isto de estátuas de Genebra para configurações de arquivos. Eu vou sair na J Peg qualidade 100. Mas vou redimensionar para caber e vou embora. Eu quero que o com seja 2000 pixels da altura. Não me importa o que seja. Seja qual for a proporção certa é para ter o com B 2000 pixels e a resolução 1 50 p. I é boa marca d'água. Não vou querer uma marca d'água. Vamos aprender tudo sobre isso neste curso. O resto destes. Eu só vou sair como está indo para clicar em Exportar. Vai exportar para cá. Então, se formos para a nossa área de trabalho e abrirmos estátuas de Genebra, temos esta imagem editada. Super legal. Acho que vou publicar isto. Eu sempre adorei esta foto. Adoro esta estatura. Adoro este parque. Significa muito para mim um estudo no exterior na Alemanha e foi capaz de visitar a família na Suíça . E depois levei a minha mulher de volta à Suíça. E isso é na verdade eu a pedi em casamento na Suíça, não neste parque, mas em Sione, Suíça, de onde meu bisavô é. Na verdade, eso. Sim, a Suíça é um ótimo lugar. E chega de falar sobre isso. Chega de falar de mim. Esta é a primeira foto que editei neste curso para vocês. Espero que você tenha uma idéia aproximada sobre como é fácil adicioná-lo na sala do Adobe Light . partir de agora, Apartir de agora, vamos dividir todos os diferentes aspectos que vão do layout do programa, importando a organização para todos os recursos básicos de edição, explicando exatamente o que cada um deles está indo para alguns mais avançados ferramentas de edição , seguidas de algumas técnicas, técnicas mais avançadas e percorrer todo o nosso processo de edição. Muito obrigado novamente por curtir a matrícula aérea nesta aula, e espero que você esteja gostando desta aula até agora, e nos veremos em outra lição por 3. Entenda o layout do Lightroom: Todo mundo preencha aqui. Você não pode me ver. Estou no canto inferior esquerdo deste vídeo. Estou tão animado para tê-lo aqui e nesta seção do curso, vamos estar revisando o básico da sala de luz, layout do programa, importando fotos e organizando fotos. Porque é tão importante para nós sermos inteligentes na forma como organizamos nossas fotos que quando voltarmos e editarmos nossas fotos mais tarde, talvez até meses, anos abaixo da estrada, possamos facilmente encontrar as fotos que queremos Neste vídeo. Vou revisar o layout básico da sala de luz para que você saiba como navegar. Primeiro, vamos começar com o canto superior esquerdo. Isto não vai ser como a sala de luz parece quando você abri-lo pela primeira vez, você não terá nenhuma foto que você importou, mas você pode ver aqui. Eu já importou fotos estarão fazendo isso nas próximas aulas. Portanto, está tudo bem se você ainda não tiver nenhuma foto importada. No canto superior esquerdo, você tem seu menu de arquivos. Isso é padrão para a maioria dos aplicativos. Estou usando a sala Adobe Light. Versão da Creative Cloud 2015. A última atualização e estou no Mac. Vai parecer um pouco diferente em um PC, mas eu sei Oh, Dobie está tentando fazer com que seus aplicativos pareçam semelhantes no Mac e PC. Então aqui em cima você tem seu cardápio. Você pode obter todos os tipos de coisas como importar, categorizar, organizar algumas edições. E muitas dessas coisas estarão fazendo aqui, aqui embaixo, no próprio aplicativo. Quando houver coisas que sugerimos que você encontre daqui de cima, você saberá que a próxima coisa são nossos módulos. Então temos salas diferentes na sala de luz e estas fazem coisas diferentes. Então, aqui. E se você não vir este menu aqui no topo, direito, direito, você pode clicar nesta pequena seta e você pode clicar nele e desligar. Se você quiser economizar mais espaço e ter mais espaço para edição. Estamos em nossa sala de biblioteca agora, que é onde importamos e organizamos nossas fotos. A seguir é a nossa sala de desenvolvimento, e é aqui que editamos nossas fotos. E, em seguida, estes seguintes quartos mapa, livro, apresentação de slides, impressão e Web são cenários de forma ou caso específico onde você pode realmente marcar fotos em um mapa, e você pode ter um mapa inteiro do globo de onde você tirou suas fotos. Você pode criar um livro a partir de suas fotos. Você pode criar apresentações de slides, slides profissionais. Você pode imprimir fotos e configurar como deseja colocar suas fotos, e você também pode publicar suas fotos diretamente na Web via sala de luz. Vamos passar a maior parte do tempo neste curso nos painéis desenvolvidos para bibliotecas e desenvolvimento porque, honestamente, honestamente, é aí que passo 99,999% do meu tempo usando o Adobe Light Room Below. Na biblioteca que você tem à esquerda são Navegador e algumas outras opções, e todas essas pequenas janelas caídas clicando na pequena seta à esquerda, à esquerda. Quando você tiver uma foto selecionada, ela abrirá no seu navegador e eu vou pular rapidamente para baixo. Esta é a sua pequena barra de ferramentas que tem todas as suas fotos selecionadas. Se eu mudar qual eu selecionei, observe como ele muda aqui no navegador à esquerda. Estas são maneiras diferentes de catalogar e organizar. Nossas fotos estavam indo para repassar algumas maneiras diferentes nas próximas aulas. No meio disso está a pasta que você tem aberto. Então, à esquerda, você tem pastas diferentes. Como mencionei pastas de coleções, não vejo o que são gatos. Ok, esta é uma pasta com todos os nossos gatos. E quando você abre essas pastas, elas aparecem aqui do lado direito da janela, e ainda estamos na sala da biblioteca, braço ou metadados e opções para nossas fotos. Podemos ver um HIST por grama. Podemos fazer algum desenvolvimento rápido se tivermos algumas predefinições. Se tivermos que fazer coisas como corrigir o balanço de branco para um grupo de fotos, podemos fazer isso aqui mesmo sem ter que ir para a guia de desenvolvimento. Você pode adicionar palavras-chave. Você pode adicionar outros metadados, e isso é material que você adicionaria à sua foto para ajudar no catálogo. Então, quando você estiver procurando fotos mais tarde na estrada, se você usar uma ferramenta como o Adobe Bridge para catalogar seus arquivos, basta procurar palavras-chave. Eu posso marcar essas fotos como fotos de gato ou gato específico nomeado para o meu gato, Zohra e Shell A. Ou eu poderia marcá-lo com tipo de lente específico. Ou, na verdade, já é. Catálogo com tipos de lentes específicos, você pode ver se você vai para os metadados, você pode ver todas as coisas que ele já sabe sobre este ar câmeras fotográficas tão inteligente hoje em dia que é incrível. Assim, tem as dimensões que tem a exposição foram configuradas. Tem a distância focal da lente. Tem o “é”. Então estávamos usando o flash se o usássemos, o modelo da câmera que a lente usava. E podemos até adicionar comentários abaixo e, em seguida, mover-se para baixo. Temos aqui o nosso painel de filmagens que inclui todas as nossas fotos que abrimos nesta pasta que abrimos. Há muitas maneiras de organizar e avaliar essas fotos, mas vamos adiar até a próxima lição. Eu só vou pular para a aba de desenvolvimento. Então este é o novo módulo onde você realmente edita suas fotos à esquerda. Você tem seu navegador novamente você tem coleções diferentes onde você pode abrir coleções bem aqui. E também as predefinições falarão sobre as predefinições mais tarde. Neste curso abaixo, você ainda tem sua faixa de filme onde você pode selecionar qual foto você está editando e, em seguida sobre a direita, Você tem suas ferramentas de edição. Vou deixar o John cobrir todas as ferramentas básicas de edição neste curso. Mas como tudo o que você tem painéis você pode abrir e fechar os painéis com essas setas no lado direito, A única coisa que é diferente na sala de luz do que alguns outros produtos adobe é que você não pode mover as coisas ao redor. Então eu não posso pegar esta pequena janela básica, movê-la ao redor. Não posso simplesmente apagá-lo ou me livrar dele completamente. Está aí, e está bem nessa posição. E é bom porque essa é a maneira como eles configuraram isso da maneira que você realmente edita uma foto. Ele passa pelo fluxo de trabalho de edição, Então, esta é uma visão geral básica da sala Adobe Light. Espero que isso tenha realmente ajudado você a entender um pouco mais sobre como o programa funciona . Se esta é a primeira vez que você abre a sala de luz, então tenho certeza que ajudou um pouco. Se tiver alguma dúvida, informe-nos. Terei todo o gosto em aprofundar outros aspectos. Se há coisas que eles são como, espere, o quê? Você pulou isso. Eu estava olhando para a biblioteca e você não passou por cima daquele botão lá embaixo. Não se preocupe, eu assistiria, especialmente o resto das lições nesta seção, mais as próximas duas seções antes que você se preocupe demais, porque nós estaremos cobrindo todas as principais coisas que você precisa saber. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 4. Como importar fotos para Lightroom: nesta lição. Vamos importar fotos para a sala Adobe Light. Então, se esta é a primeira vez que você abre a sala de mentiras da Adobe, você não terá nenhuma foto como você vê aqui comigo. Eu tenho algumas fotos do meu elenco, e eu tirei. Então, sim, eu sei. Eu gosto de gatos. Não sei se sou esquisito ou não, mas gosto de gatos. gosto de cães, Mas tambémgosto de cães, e mal posso esperar para ter um cão. Mas eu tenho um gato agora mesmo, de volta à sala de luz. Então, quando queremos importar, a maneira mais fácil de fazer isso é apenas ir para o módulo de biblioteca e, em seguida, clicar neste grande botão de importação bem ali. Isso abrirá um visualizador que abre seus arquivos em seu computador para que você possa ver aqui à esquerda que eu tenho minha fonte. E isso é semelhante ao no seu computador. Você tem seu computador principal, você tem outros discos rígidos externos que você conectou. Então você quer encontrar o arquivo? É isso que você quer apenas indo para os menus para este? Eu tenho algumas fotos que eu quero que você faça downloads que você pode praticar com. Então, se eu for às aulas, estas são todas as aulas, o ensino em casa ou ab ensinado sob a sala de luz e clique em fotos de amostra. E quando você clica na pasta real em si, todas as fotos aparecerão. Se houver fotos daqui, podemos fazer seleções quer queiramos importar eleitores ou não. Eu sei que muitas vezes eu estou em uma sessão de fotos e eu estou tirando tantas fotos. Eu sei que eu não vou querer realmente editar alguns deles. Sei que alguns deles são ruins. Às vezes eu só cometo um erro. O foco está completamente desligado e não pode ser corrigido na sala de luz, então eu posso não querer que a foto importada para que eu possa realmente desmarcar as fotos que eu não quero importar. Você pode clicar neste botão aqui para desmarcar tudo e, em seguida, passar por aqueles. Se você tiver apenas alguns que deseja selecionar ou pressionar o checkoff, você também pode visualizá-los maiores se precisar, para que você possa aumentar o tamanho das miniaturas. Ou você pode clicar neste botão aqui no canto inferior esquerdo. Aqui diz Luke View. E isso significa que podemos ver todas as fotos individuais, e você pode pressionar as teclas de seta no teclado para passar por elas. Então aqui nesta pasta de fotos de amostra, temos algumas fotos das minhas viagens à Europa, até mesmo do meu casamento. Apenas fotos que eu tirei em torno da cidade e você pode realmente importá-los, baixá-los e assim você pode acompanhar. Então eu encorajo você a fazer isso agora mesmo, se você ainda não fez isso, e então quando você estiver feliz selecionando todas as fotos, basta clicar neste botão de importação. Agora nossas fotos ao ar em nossa biblioteca, e podemos ir em frente com a edição deles. Mas antes de fazermos isso, quero mostrar-vos como podem voltar rapidamente a esta pasta se precisarem. Uma é indo para o catálogo, e você pode ver se eu abrir o catálogo que a importação anterior está selecionada ou destacada, e que é essa importação. Então, se fecharmos a sala de luz e abrirmos em uma semana ou duas e quisermos editar essa mesma pasta exata, podemos clicar no catálogo de importação anterior. Você também pode ver que tem Kellogg para todas as fotos. Todas as fotos de sincronização, diferentes tipos de catálogos. Há também as nossas pastas. Então, se soltarmos pastas e encontrarmos nossas fotos de exemplo que importamos pasta do que confinamos esta pasta, a maneira como as pastas são configuradas é isso espelha o que está em nosso computador. Então, no meu Mac, eu importei todas essas outras pastas que podemos ver você sabe, fotos noturnas que eu tirei, fotos acampamento que eu gravei fotos de noivado, que foi uma sessão que meu amigo filmou para nós em diferentes pastas. Mas uma maneira melhor de organizar é criando uma coleção. E eu vou mostrar a vocês como fazer isso na próxima lição. 5. Como criar coleções no Lightroom: A melhor maneira de organizar fotos no Adobe Light Room, na minha opinião, é criar coleções, que você pode ver logo acima de mim. Coleções são pastas com as quais você cria na sala de luz, e a última lição que vimos que você pode voltar para esta pasta indo em pastas ou até mesmo catálogo. Mas uma vez que você começa a importar um monte de pastas diferentes, isso pode ser meio confuso para encontrar este grupo específico exato de fotos para que possamos criar uma coleção. A forma como fazemos isso é selecionando as fotos que queremos adicionar a uma coleção. Ou você nem precisa fazer isso ainda. Deixe-me apenas selecionar estes três primeiros, em seguida, em coleções. Eu posso apenas clicar neste botão mais aqui e eu vou dizer, criar coleção. Eu vou renomear isso e eu vou nomear essas fotos para luz curso Sala que eu vou verificar, incluir fotos selecionadas e, em seguida, clique em criar Agora em coleções. Você vê que nós temos essas fotos para a pasta de refrão da sala de luz, e é mais fácil de encontrar, em seguida, passar por aqui e também é pesquisável, então se nós temos um monte de coleções, nós podemos procurar através deste catálogo, mas como adicionamos fotos a esta coleção agora que a criamos? Uma delas é ir para a nossa importação anterior ou para quaisquer fotos que você deseja adicionar, selecionando-as e arrastando-as para esta coleção para que você possa simplesmente clicar e arrastar e ver se eu solto. Agora eles são adicionados. Agora, se eu selecionar fotos para um curso de sala de luz, nós temos esta coleção selecionada. Vou às minhas fotos de noivado. Então essa é uma coleção diferente. Você também pode criar coleções inteligentes. Então, se eu pressionar este botão mais e eu digo criar coleção inteligente, então eu renomeá-lo. Posso adicionar fotos. Dependendo de uma série de fatores. Vamos aprender como adicionar esses fatores nas próximas lições. Mas eu acho que você vai ter o ponto em que quando eu digo que você pode adicionar fotos a um catálogo com base em sua classificação para que possamos realmente classificar fotos e sala de luz de 1 a 5 estrelas e dizer A. Queremos adicionar uma coleção com coleção criada com todos os cinco estrelas fotos classificadas, Então podemos criar esta coleção. Então, se eu chamar essas fotos de cinco estrelas e dizer criar, então isso vai realmente criar uma coleção com todas as fotos que eu já importou que têm cinco estrelas ou mais. Agora, eu não tenho todas as minhas fotos nesta versão da sala de luz, então eu não tenho apenas 349 fotos 5 estrelas, e muitas dessas são do meu casamento. Mas esta é uma colecção fixe. Nós também podemos voltar para a coleção inteligente. Você pode baseá-lo em diferentes rótulos que tipo de onde ele é, que tipo de câmera é. Então eu poderia colocar todas as minhas fotos Canon 5 D, todas as minhas fotos Sony A 7 s, qualquer tipo de câmera como essa. Podemos escolher todos os tipos de opções e essas coleções air smart. Nós também podemos criar pastas ou basicamente sub-categorias para nossas coleções. Então digamos que queremos criar um conjunto de coleção, e então talvez esta seja a classificação que dizemos criar. E agora podemos realmente colocar esta coleção de fotos de cinco estrelas em audiência. E então, se quisermos, podemos apenas dizer, criar coleção inteligente, então dizer que dizemos quatro estrelas classificação e, em seguida, vamos realmente mudar isso de reinar é maior ou igual a dois. A leitura é de quatro estrelas, e então vamos criá-la. Então agora temos 333 fotos de 4 estrelas e este ar sob esta categoria de classificações maiores. Então é assim que você cria coleções. E as próximas lições estariam passando por algumas opções de classificação diferentes, e estas irão ajudá-lo a entender como também podemos fazer outras técnicas de rotulagem para fotos, que, por sua vez, se tornariam uma coleção. Obrigado por assistir, e veremos depois. 6. Fotos de classificação: antes de realmente editar fotos. É uma boa idéia fazer um pouco mais de organização e com fotos, eu gosto de classificar minhas fotos. Então eu estou realmente indo para importar outra pasta apenas para mostrar o meu processo. Porque todas as fotos que importamos na última importação com nossas fotos de amostra essas são todas fotos que eu quero usar. Mas eu quero mostrar a vocês como eu importaria uma pasta típica de sessões de fotos. Então eu vou para minhas fotos, encontrar a pasta que eu quero importar. Esta é apenas uma sessão de fotos aleatória que eu fiz apenas andando pela cidade em torno do meu bairro. Eu só tirei algumas fotos e algumas flores, e eu vou selecionar todas elas. E eu vou dizer importação, e eu só quero mencionar algo para aqui. Agora que sabemos o que é uma coleção quando você importa, você pode realmente marcar essa opção de anúncio para coleção. Você pode criar uma coleção aqui, ou você pode adicionar a uma coleção que você já tem. E eu acho que esta é uma maneira inteligente de organizar automaticamente suas fotos. Eu vou dizer importação. Então agora isso é o que eu dio muito fácil. Eu vou realmente apenas abrir estes e modo de visualização completa apenas clicando neste botão aqui . E então eu vou rolar por estes. Estou usando as teclas de seta no meu teclado e, em seguida, usando os números no meu teclado 1 a 5. Eu posso classificar essas fotos então eu provavelmente vou ver essas algumas vezes. Mas eu normalmente pessoalmente, Eu vou escolher apenas o melhor dos melhores para um cinco grandes fotos para ok, fotos ou boas fotos que eu ainda vou nele como um três fotos que não são boas. E eu não acho que eu vou editar como dois e em fotos que são apenas completamente ruins. Eu vou embora ou vou colocar em um. Então este, mesmo que eu pudesse editar este porque é um bastão, eu poderia largar a exposição, fazer com que parecesse bem. Não tenho muita certeza sobre este. Por isso, vou pô-lo como um a, por enquanto. E você pode ver que eu estou apenas escolhendo no meu teclado. Eu também poderia ir aqui e dar-lhe uma classificação de estrelas bem aqui. Ou eu poderia fazer isso no meu teclado. É mais rápido para mim de novo. Aqui, superexposto. Vou colocar isso para este aqui é um pouco exposto. E às vezes gosto de ver os próximos para ver se tenho um ângulo melhor. Mas eu gosto deste. Então eu vou colocar um quatro. Este eu gosto, mas eu gosto muito mais deste. Por alguma razão, eu acho que meu balanço de branco automático está ligado, então eu vou colocar este é um três. Este. Você sabe o que? Na verdade, vou ficar com este. Vou ficar com este como um três. Não é ótimo. Este. Vou colocar como um para eu não acho que vou editar isso. Eu gosto deste um pouco mais. É um pouco de perto. Algo para colocar como um quatro. Este é meio legal. Talvez eu edite tudo colocado como um três. Este é um pouco mais largo. Meio arrumado. Coloque como um 32 Então eu voltei e nós temos este plano de manjericão. Vimos essa coisinha pré Louva-a-deus. Eu só tinha minhas linhas brancas em mim, então foi meio difícil chegar lá, tirar uma foto nítida se quiséssemos verificar se era afiada ou não. Podemos mover nossas bocas sobre nossa imagem. É automaticamente a ferramenta de zoom, e eu poderia ampliar. Ele amplia, e eu posso movê-lo ao redor apenas clicando e arrastando. E então, se eu clicar em um só lugar, ele diminui o zoom. Então eu vou escolher um desses dedos, encontrar um que eu ache bom. Não este. Isso é um. Aquele é de um. Esse é o único, e eu vou comparar esses dois muito rapidamente, talvez ampliar, ver se este está um pouco mais focado. Eu acho que é. Então eu vou colocar esse como um quatro, este como um. Então agora eu quero apenas mostrar a foto que eu classifiquei acima de três para que quando eu entrar no meu módulo de edição, eu só tenho aquelas disponíveis para fazer isso. Posso usar essas opções de filtragem. Então, se eu clicar nesta classificação de estrelas bem aqui, três, então ele está me mostrando todas as minhas imagens maiores ou iguais a três estrelas em vez de chuva fotos King com as cinco estrelas. Você pode simplesmente aceitar ou rejeitar fotos, e você pode fazer isso com essas bandeiras bem aqui. Então deixe-me voltar sem filtrar estes ou apenas clique naquele botão ali para obter todas as minhas fotos de volta. E talvez eu só quero rejeitar estes, e eu posso apenas clicar neste botão aqui para rejeitar ou pressionar atos no meu teclado para rejeitar e fazer xixi no meu teclado para escolher Então este rejeitar X pick p pic peak Rejeitar x picc p PICC p Escolha P Rejeitar X Rejeitar ovos Rejeitar X injetar X escolher P. Então, agora, se eu quiser ver apenas fotos que eu aceitei, eu posso filtrar para seleções ou eu poderia filtrar para rejeições e você pode escolher várias. Então, se eu só quero ver rejeições e assim como o rejeitado voar aqui, eu vejo tanto rejeições quanto escolhas. Eu posso fazer isso. Você não quer ver rejeições ou as fotos mais as fotos que eu realmente não marquei . Posso verificar isso, e então o último caminho é com rótulos. Então, se eu quiser. Eu poderia rotular essas fotos. Digamos que queremos definir uma cor de rótulo verde, e isso realmente depende de você. Você pode escolher o que seus rótulos significam. Talvez verde para mim signifique fotos da natureza. Eu só gosto de múltiplos. Bom. É a cor da etiqueta, escolher verde. Então escolho verde aqui em baixo. Posso ver as fotos do rótulo verde de todas as minhas fotos. Como você pode ver, eu não uso tanto a rotulagem. Realmente? Eu uso principalmente classificação, mas que ele está disponível para você. Se você quiser fazer isso, eu só vou voltar para a minha importação anterior para ver tudo e, em seguida, definir meu filtro para apenas três ou acima. Agora, quando eu vou para a minha guia de desenvolvimento, todo esse ar aqui e eu ainda posso voltar e ver todas as fotos se eu quiser ou apenas filtrar para as que eu selecionei em vez de ir para o visualizador do banheiro, está cheio tela. Você pode simplesmente ir para a exibição de miniaturas e agora você pode ver que você tem todos esses atributos aqui em cima. Temos a nossa classificação, nossas bandeiras e as nossas cores E agora podemos entrar aqui e adicionar o nosso rótulo de cor ou não aqui em baixo, eu ainda tenho o meu filtro personalizado ligado, então eu teria que desligar isso para poder vê-lo. Mas essa é uma maneira rápida de adicionar um rótulo, uma classificação ou uma bandeira a qualquer foto. Obrigado por assistir na próxima lição será aprender a fazer alguma marcação de rosto na sala de luz. 7. Marcação: e de volta aqui na sala de luz em nossas fotos para coleção de curso sala de luz. E nós vamos fazer uma marcação facial tão semelhante a como o Facebook pode reconhecer os rostos das pessoas e automaticamente marcá-las com quem quer que seja. A sala de luz tenta fazer a mesma coisa. Então, quando você tem uma coleção selecionada, você pode simplesmente pressionar este botão de pessoas aqui, você verá que ele vai começar a detectar rostos na tira de filme. Então, quaisquer fotos que você tem aqui em sua tira de filme, ele vai começar a detectar esses rostos. Então isso é incrível e selecionou alguns dos rostos dessas estátuas. Esqueci quem eram. Eram como filósofos antigos. Você também vai notar que ele já me perguntou, Oh, esta Isabel é porque eu criei um perfil para Isabel antes? Para algumas outras fotos. Eu também fiz meu próprio rosto, mas aparentemente meu rosto mudou e você pode ver que a sala de luz não faz um trabalho incrível . Eu diria que o Facebook realmente faz massa. Você pode ver que você ouve que ele não sabe quem eu sou, mesmo que eu tenha criado um perfil para mim mesmo. Mas quando isso acontecer, vamos começar com se ele não sabe quem eu sou. Vamos começar com Christian aqui porque eu nunca poderia ter um perfil para ele. Podemos fazer é apenas digitar o nome dos cristãos ou o nome de quem pressionou a tecla de retorno em seu teclado ou enter. Aqui está a Monica. Então eu vou entrar aqui e ver uma coisa engraçada aconteceu depois de um tempo queme reconheceu e me perguntou: “ É me reconheceu e me perguntou o Phil? Então eu vou apenas clicar no cheque de volta. Mas no mesmo para Isabel, Check Mark. E por aqui vou começar a escrever o meu nome. E então quando eu vir meu nome, eu vou apenas clicar nesse nome ou pressionar Enter no meu teclado. Agora você pode ver que temos pessoas de nome em pessoas sem nome. Essas são pessoas que ainda não marcamos, e se não quisermos amarrá-las, podemos clicar nessas caixas de ex partes. E então o nome que as pessoas estão aqui e dentro desta coleção, se quisermos ver todas as fotos do Phil, eu posso clicar duas vezes nesse Phil e ele me mostra as fotos minhas. E então, se eu quiser entrar e editar, posso entrar e editar, e vocês podem ver agora que nossos rostos estão marcados e com a pessoa. E se formos aos próximos, e alguns deles não foram marcados. Mas aqui temos um osso, Phil. Então vamos a este. Então, se eu quiser marcar este, eu posso desenhar esta caixa de região de rosto clicando neste botão, desenhando sobre o meu rosto e digitando meu nome. E o mesmo é sobre. Posso digitar Isabel, Select Isabel. O mesmo para este. Mesmo que não seja a minha cara. Eu quero essa categoria comigo e é sobre isso agora. O legal é que, se voltarmos ao nosso catálogo e dissermos todas as fotografias, então gostamos das pessoas. Ele mostrará todos os nomes para os quais criamos perfis. Então, se formos para preenchê-lo vai olhar e encontrar todas as fotos que eu tenho marcado com o meu nome para o mesmo com é ambos. Encontraremos todas as fotos onde Isabel está marcada. Então você pode ir e adicioná-lo. Essas fotos específicas incríveis agora enfraquecem os rostos das pessoas. Nós confinamos essas pessoas especificamente e editamos essas fotos. É apenas outra maneira de organizar suas fotos no Adobe Light Room. Obrigado por assistir esta lição. Isso conclui esta seção do curso, e na próxima seção, John, John, meu instrutor co, vai mergulhar nele, editando com o módulo de desenvolvimento no Adobe Light Room. Muito obrigado por assistir, e nos vemos um pouco mais tarde. Vou seguir essa seção com uma seção específica sobre camadas de ajuste e, em seguida, exportar e salvar suas fotos da sala de luz. Obrigado e tenha um ótimo dia. 8. Como editar suas imagens — em 5 minutos!: E eu espero que você esteja animado agora. Vamos ver como editar suas imagens na sala de luz. Se você for como eu, será 90% do que você faz e o que precisa saber na sala de luz. Ele lhe dirá como ajustar quase tudo o que você quer em sua imagem, e mostrará algumas funções que nem são tão óbvias nos menus. Infelizmente, acho que vai conseguir a maior parte do que precisa durante este módulo, então, por favor, fique comigo. Quando terminar, você será capaz de ajustar sua imagem de qualquer maneira que você possa pensar. O que eu vou fazer agora é nos próximos quatro minutos dar-vos um breve resumo e sujo de todas as funções e nas lições que se seguem vão passar por cima de cada uma em detalhes. Então, por favor, junte-se a mim nesses dois. Vamos começar no painel básico. Temos exposição e todos esses menus que você pode simplesmente clicar e deslizar para a direita e para a esquerda para aumentá-los e diminuí-los. O contraste vai mover suas luzes e escurece mais longe. E a exposição fará ajustes universais para iluminar e escurecer em sua imagem. Você pode clicar e arrastar em seu controle deslizante temps e em sua tentativa deslizante tenda se você quiser torná-lo tenda mais quente ou mais frio. Se você quiser corrigir uma conversão de cores, use isso para corrigir imagens. Isto para controle criativo realmente aqui em baixo. Destaca sombras. Brancos e pretos permitem que você empurre essas partes da imagem, os brights e os escuros mais perto juntos em um pouco mais refinado com e id de contraste aqui. , clareza Clareza, clarezasobe seu tom médio. Contraste. vibração é uma forma delicada de aumentar a saturação da sua imagem, e a saturação é a marreta que ajusta tudo de uma vez. Whoa no básico. Se você clicar, estamos chegando ao painel de corte agora. Aqui podemos alterar o ângulo clicando e arrastando ou clicando e medindo ângulos. Você pode apertar o botão “Return” e está feito. Se você bater são novamente. Não é destrutivo, então podemos voltar e clicar e arrastar o dedo do pé do meio. Ajuste onde está. Clique e arraste nas bordas para ajustar o quanto é Tudo bem, aperte, retorne quando terminarmos. Isso é básico, e isso é recortes então vamos tom curva curva de tom dá a você esta curva útil, que permite empurrar para baixo e puxar para cima partes da imagem. Aqui estão as partes escuras. Aqui estão as partes brilhantes. Ele também tem essas predefinições de contraste médio, contraste linear e forte, e ele vai mostrar onde ele está, e ele vai permitir que você clique e arraste personalizado vai. Claro, há outras opções. Se você clicar aqui, poderá ajustar separadamente a tonalidade da região, saturação. Luminoso é uma ótima maneira. Estamos nos divertindo muito. A propósito, vamos passar por isso para fazer Hugh Saturation e Luminant All nessas três guias. O que leva saturação por um momento? Se quiser tornar os nossos verdes mais verdes na relva, podemos clicar e arrastar até aqui. Ou podemos clicar neste bullseye, mouse sobre a cor verde, clicar e arrastar para cima, e você vê que ele faz esses ajustes. Também podemos entrar na tonalidade e fazer a mesma coisa. Se quisermos fazer os verdes, clique no olho do touro, vamos. Se quisermos fazer os verdes um pouco amarelos ou ferir, e você pode ver que ele está puxando algumas das outras cores, e faz esses ajustes. Poderíamos clicar e arrastar esses controles deslizantes ou clicar e arrastar até aqui, ou simplesmente inserir valores também. Certo, tom dividido nos permite ajustar os realces, e vamos ajustar a tonalidade da sombra separadamente, comumente usado para tornar as sombras mais azuis. Aumentar a saturação desse ajuste e tornar os destaques mais quentes e aumentar a saturação balanceada permite que você decida se deseja favorecer as sombras ou a correção da cor de realce . Mover para baixo detalhe Todos os detalhes certos nos permitem afiar a imagem. Esta é a quantidade de nitidez, e o raio, se você empurrar para a esquerda, torna uma nitidez mais suave para retrato é para a direita. Torna-o um mais duro afiado em detalhes. Permite refinar esses controles e mascarar. quanto você vê disso. Se você clicar na opção ou toda a tecla e fizer esse ajuste, poderá ver com mais detalhes exatamente o que está acontecendo. É uma ótima característica. redução de ruído permite controlar o luminante no ruído de cor. Se você quiser ter menos ou mais detalhes, menos ou mais contraste, você pode simplesmente clicar e arrastar o mesmo com detalhes e suavidade. Aqui, correção da lente é uma ótima ferramenta. Basta clicar. Ative correções de perfil e ele se ajustará automaticamente para sua lente, o que é fantástico. Se você olhar sob efeitos. Você pode olhar para a quantidade de grão de trote e destacar clicando e arrastando aqui. E depois vamos fazer os meus tempos. Você tem que continuar. Calibração da câmera aqui em baixo. Estas suas câmeras, uh, diferentes calibrações e perfil. Assim, você pode selecionar do Adobe Standard para qualquer um desses itens. E agora suas imagens parecem com a câmera, que é um dos meus ajustes favoritos daqui. Você pode refinar ainda mais esses perfis lá. É isso. Menos de cinco minutos. Tudo o que você precisa saber sobre como você pode desenvolver uma edição, suas imagens. As próximas lições serão detalhadas para cada uma delas. Espero que tenha sido útil. Mal posso esperar para ver na próxima lição, então vamos começar a investigar esses detalhes 9. Recorte e rote: Você sabe, eu queria tirar uma imagem que tem um horizonte torto ou linha vertical que está fora. Ou talvez eu devesse ter reformulado de forma diferente, mas não fiz quando tirei a foto. Agora, essas são todas ótimas razões para usar a ferramenta de corte e endireitar, e eu vou mostrar tudo o que você precisa saber sobre isso agora. Então, em uma sala de luz W com sua imagem selecionada aqui embaixo na parte inferior, você vai apenas clicar em são e você vai notar que de repente você tem um monte de recursos e vamos examiná-lo em detalhes agora. Então você entende tudo o que precisa saber sobre este futuro na sala de luz para que você veja à direita. Primeiro de tudo, aqui, que cortar e endireitar surgiu, e que nos permite selecionar proporções, disse que o ângulo e, em seguida, restringir imagem. Mas também nos dá as alças e recursos dentro. A imagem em si vai passar por cima dos dois. Agora a primeira coisa que vou apontar sobre este futuro são alguns dos recursos de corte, então ele tem esses cantos e eu posso arrastar clique em qualquer um deles e arrastá-lo cortar a imagem horizontalmente, verticalmente ou ambos ao mesmo tempo. A outra coisa que posso fazer é entrar na imagem que você verá. Eu tenho aqueles dois quadrados de carpinteiro. Eu posso clicar, arrastar e soltar, e uma vez que você está lá, você pode obviamente clicar e girar para que você possa obter a imagem exatamente como quiser. A outra coisa que você pode fazer aqui mesmo na imagem sem sequer ter que ir para a caixa de diálogo é ir para fora da minha casa fora da imagem e você verá que a seta que tem para setas sobre um ângulo de 90 graus parece, e você pode clique e arraste para girar a imagem e você verá que enquanto eu estiver fazendo isso, eu tenho esta grande linha de grade. Então, se eu quisesse colocar essa linha vertical, eu poderia ter clicado e arrastado para baixo até que estivesse alinhado verticalmente. Agora, quando eu liberar a grade vai embora, eu quero apontar um recurso rápido sobre isso, embora eu prefira mantê-lo um auto, que é como ele se comporta bem ali. Mas se você clicar sempre, você notará isso aqui mesmo, indo horizontal e verticalmente pela imagem. Há uma regra de terceira linha guia, e se eu girar a imagem novamente, eu recebo esse guia útil aqui, e eu realmente sento, e eu tenho a regra de terços guia lá, não um grande fã disso. Você também pode ir para mostrar nenhum guia indo para nunca. E uma vez que isso acontece, não tenho nada. Mais uma vez, eu prefiro. E eu acho que a maneira mais útil de usar esse recurso em uma sala w luz é usar um modo automático onde ele vai me mostrar uma grade quando eu quiser, que é quando eu estou girando uma imagem. Quando eu liberar, ele vai desaparecer para que eu não me distraia com isso. Então é assim que você pode usar os recursos que estão disponíveis aqui sem ir para a caixa de diálogo. Mas em seguida, vamos para o corte na caixa de diálogo apertada aqui. Agora vamos redefinir a imagem clicando em redefinir para que possamos começar com a imagem nova e vamos apenas ir para baixo a ordem aqui, feito a lista. Agora eu posso clicar novamente nessa caixa de diálogo, e eu tenho o meu futuro padrão de corte, mas eu também posso clicar aqui sobre este aspecto. E uma vez que eu cliquei lá, eu bloqueei o aspecto da imagem que quando eu clicar e arrastar em um canto, o aspecto da imagem, que seria o com a proporção do desejado com a altura permanece constante, um de coisas que o pouco confuso é. Enquanto eu desço, você notou que ele virou em mim lá. Bem, descobriu-se que a proporção é a mesma, certo? A imagem apenas a proporção é apenas invertida do com para a altura. Um pouco confuso, mas certo. É alto e magro, e aqui é largo e curto, mas que as proporções ainda são as mesmas. Honestamente, eu nunca usei esse recurso para mudar a proporção, mas se você vai cortar para uma impressão e você quer apenas uma determinada área, você pode achar útil. Ah, clique em redefinir. Você vai notar que quando eu clicar aqui, eu também tenho a opção de selecionar tamanhos de impressão padrão e também tamanhos padrão para outros aplicativos como vídeo. Uma vez que eu cliquei, aqueles dizem, um por um. Se eu estiver fazendo algum trabalho de mídia social, posso clicar e arrastar, e a imagem ainda me permitirá ajustá-lo, mas sempre manterá a proporção original . Então, mesmo se eu movê-lo ao redor ou se eu apenas clicar na altura, ele irá ajustar automaticamente o com. Então é sempre um por um. Eu recomendo que você fique com taxas de aspecto padrão, especialmente porque normalmente seu ar imagens vai ser um Siris de imagens, e você quer alguma continuidade a menos que você está fazendo uma escolha criativa deliberada. Tenha sempre em mente os tamanhos de impressão, também, no caso de você vai fazer impressões mais tarde, é por isso que esses recursos na proporção são tão úteis. Em seguida, vamos falar sobre o ângulo para que eu possa clicar no controle deslizante, e se eu arrastar para a esquerda e para a direita, ele vai estar ajustando os ângulos novamente. As grades voltam para ajudar a guiar. Alinhe visualmente a linha vertical, o que eu acho que fica bem ali. 2.94 graus. Eu posso liberá-lo, e minha imagem deve ser mais ou menos vertical agora se eu quiser ser um pouco mais preciso, e esta é a maneira que eu usei para endireitar ferramenta que eu posso clicar na régua e, em seguida, eu posso simplesmente clicar no topo deste linha vertical e, em seguida, na parte inferior dele. E uma vez que eu liberá-lo, ele me deu 3.22 Então ele desliga que eu acho que eu estava um pouco desligado quando eu usei aquele controle deslizante , que é normalmente o caso. É por isso que eu gosto de usar essa régua, que eu acabei de fazer sob a ferramenta de endireitar lá. Há uma outra maneira que pode ser útil às vezes, mas acho que é um pouco impreciso quando eu quero que seja preciso. É este botão automático agora. Neste caso, quando eu clico, ele faz um bom trabalho. 2.47 Eu acho que isso é muito perto da vertical aqui. Acho que, na verdade, deve estar girando um pouco para a esquerda. Muito ainda, na minha mente, essa linha é vertical quando está bem aqui. Eso três pontos de distância naquele momento para que você possa ver que o carro vai nos aproximar. Geralmente funciona melhor quando há uma linha mais clara que atravessa o horizonte. Honestamente, eu não uso muito, porque não é super preciso. Mas se eu estiver com pressa e quiser endireitar isso enquanto estou fazendo, ou um ajuste importante em outro lugar, eu poderia usá-lo. Há um botão final aqui em baixo que você pode clicar e restringir a imagem. Você notou que este tempo todo o corte nunca, mesmo que eu clique e tente arrastá-lo para fora das dimensões originais da imagem, ele não vai fazê-lo. E isso é tudo o que esta função está assegurando. Honestamente, Light Room faz isso por padrão com imagens como esta, então eu não me preocuparia muito com isso. Vamos em frente e fazer a colheita final para que eu possa endireitá-la aqui usando a régua e selecionando a borda. Eu posso, então, clicar em Return, e acredito que temos uma linha vertical, que é o que queríamos o tempo todo. Agora, pode haver outros motivos para você usar a ferramenta recortar e endireitar na próxima imagem. Aqui, você pode ver que, como é mais comum para imagens, eu tenho ah, horizonte, esse tipo de deslizar da página para a esquerda. Não é um ótimo cenário. Agora. Eu tiro retratos o tempo todo, e há tantas coisas para se preocupar, de iluminação a sorrisos, expressões e fundos. É muito difícil alinhar exatamente para acertar seu horizonte. Então eu me encontro fazendo isso o tempo todo. Eu posso apertar a tecla R e novamente eu posso clicar e arrastar para fora da linha de reboque da imagem. É o que eu acho que está perfeitamente perto. Vou reiniciá-lo para mostrar a outra maneira que posso fazer isso. Posso clicar na régua. Agora, deixa-me dar-te uma dica rápida. Se você selecionar um pequeno pedaço do horizonte apenas alguns graus ou ah, pequena porção lá. A distância entre as linhas era muito próxima. Sabe, eu acho que parece muito bom, mas eu costumo não fazer isso. Eu acho que uma maneira mais precisa de fazer isso quando você tem um longo horizonte aqui é atravessar toda a imagem do possível. Você está muito perto disso porque eu posso ver alguns graus muito melhor nesta distância maior do que eu posso quando eu estou apenas trabalhando com distância menor como nós tivemos da primeira vez . Então você pode ver que eu tenho um bom horizonte direto lá. Eu reiniciarei. Então, vamos dar uma olhada no que o recurso automático faz. Eu clico em Auto, e neste caso, você pode ver que está feito. Uma questão de trabalho muito boa. Fato vai deixar assim e basta clicar feito. Agora temos um horizonte direto. Há outra maneira ou razão pela qual você pode querer usar o corte em ferramentas estreitas, o que talvez seja uma escolha criativa. Então, nesta grande foto de Ah Pond, que tem um lírio de água e uma estrutura de concreto aqui. Talvez eu queira fazer essa linha reta. Posso clicar no nosso futuro e vamos escrevê-lo. Vamos tentar com uma proporção de 1 para 1. Ok, eu posso ir em frente e clicar na régua e selecionar os dois pontos principais aqui e qual será a minha nova imagem . Isso parece bom, mas há um problema com o lírio. Está fora disso agora, e não é isso que eu quero. As duas imagens as duas partes desta imagem que são realmente importantes, realmente, realmente, aquela estrutura de concreto no lírio de água. Então você viu que apenas clicando e arrastando, eu sou capaz de deslizar. Esta sala de imagem e luz é muito inteligente aqui, certo? Não está dimensionando nada. Não é tirar isso da imagem, é apenas deslizar a imagem com a maneira que eu quero que a colheita funcione, e isso parece muito bom para mim. Vou reiniciá-lo e mostrar que você pode ser de outro jeito. Poderíamos ter feito isso, que seria selecionar a rotação de 1 a 1 para 1 para usar nossas linhas de grade, girar, girar bem deles, e eu posso deslizá-lo do retorno de sucesso deles. E eu tenho uma imagem que é realmente apertada sobre os dois elementos desta imagem que são interessantes para maio Agora pode ser a razão final que você gostaria de usar o corte em característica estreita é porque você tem um elemento de distração como este. Infelizmente, à sua imagem, às vezes é inevitável. Para que eu possa apertar a tecla R. E eis o que vou tentar. Desta vez, vou pegar essa linha criada por esse elemento de distração, e aí está. Agora minha colheita e endireitinho fez isso para mim, e eu quero essa besta na cara desse garoto na imagem e você pode ver que eu não posso chegar lá até que eu peguei e eu apenas cliquei e arrastei para pegar o que eu tenho lá. Mas eu acho que se eu realmente clicasse na tecla Shift e arrastasse aquele canto para ver, isso me permitiu subir e obter um pouco mais. Tenha esse rosto na expressão. Ao fazer isso, é claro, perdi um pouco do fundo aqui em baixo. Na minha mente, isso é uma troca aceitável em circunstâncias menos do que ideais, como se estivéssemos aqui, tudo bem, isso é tudo. Eu acho que você precisa saber sobre a ferramenta de colheita e endireitar. Em seguida, vou falar sobre algo que é importante que eu uso o tempo todo também . Vai ser a caixa de diálogo tom dentro das características básicas de adobe como sala que permite que você faça algumas das melhores correções, eu acho e toda a aplicação. Então vamos começar 10. Tom: Certo, vamos falar sobre o tom. E quando você acha que o tom realmente pensa em exposição, há muito mais nisso. Você já tirou uma imagem que estava muito escura ou muito brilhante? Eu só não tenho nenhuma profundidade nisso. Bem, isso é realmente um problema com o tom da sua imagem. Vamos falar sobre todas as funções em uma sala de luz W que se relacionam com o tom bem rápido, e então vamos dar uma olhada mais detalhada em cada uma delas. Então vamos começar com uma visão geral rápida. Você pode ver que nós temos nossa imagem aqui desta tartaruga, e nós temos alguns ajustes no tom. O primeiro, que quase nunca uso, é o ajuste automático. Agora ajuste automático vai fazer ajustes em todas essas partes do tom, que são exposição. Contraste destaca sombras, brancos e pretos como ele pensa melhor. O problema com auto é que ele realmente não tem idéia do que você está tentando fazer com sua imagem, e ele não tem nenhuma maneira de chegar lá para que você possa ver eu realmente não gosto das correções auto feitas neste caso, que é porque eu, pessoalmente, não o uso. O que nos leva à primeira maneira de desfazer as mudanças que fez na cidade. Basta clicar duas vezes no tom da palavra, e o que você verá é que tudo volta para a maneira como ele waas realmente útil, Tudo bem, então agora que sabemos que auto não é a maneira de se mover em tom na sala de luz adobe, vamos veja qual exposição ISS nos ajuda a mover o brilho para cima clicando e arrastando para a direita ou para baixo, tornando-o mais escuro clicando e arrastando para a esquerda. Vamos em frente e reinicializar. Esse contraste nos permite empurrar as luzes no escuro mais longe, adicionando um pouco mais de drama e morte à nossa imagem clicando e arrastando para a direita para aumentar o contraste ou indo para a esquerda para diminuí-la. Destaques nos permitem ajustar bem as partes mais brilhantes da imagem, quase as partes mais brilhantes. Podemos clicar e arrastar para a direita para tornar as partes brilhantes mais brilhantes e para a esquerda para tornar as partes brilhantes mais escuras. Sombras nos permitem ajustar algumas das áreas mais escuras da imagem clicando e arrastando para a direita e novamente para a esquerda, e você pode ver o que acontece com a imagem, pois ela a torna mais clara e escura nas partes escuras da imagem em Os dois últimos. Aqui, brancos e negros são as partes mais brancas e escuras da imagem. Então, clicando e arrastando, podemos ir todo o caminho para cima e tornar as partes mais brilhantes da imagem muito, muito brilhantes ou para a esquerda e tornar as partes mais brilhantes da imagem mais escuras. Os negros são o parlamento mais sombrio que podemos levantar ou diminuir em termos de sua exposição. Vamos redefinir tudo. Então essa é uma visão geral básica do que está disponível para você em tom. Bem, isso não vai nos levar muito até entendermos o que cada um desses ajustes não faz. Como você deveria estar usando ele. Então vamos começar a falar sobre isso. A primeira coisa que eu quero que você perceba, e nós realmente precisamos entender é realmente nada a ver com essa exposição ou ajustes em tudo. Tem a ver com isso aqui na parte superior direita da tela, na sala de luz sob assobio de um grama, que você pode esconder ou você pode exibir clicando no triângulo. E eu sempre trabalho se ele aparecesse. Então, por favor, faça isso em uma sala de luz W. Se já não o fizeres, poderás ver a nossa grama sibilada. Ah assobiou um grama no seu mais básico, e vamos falar sobre mais detalhes sobre o que é mais tarde. Mas no seu mais básico, tudo o que você precisa realmente entender é que sibilou. Um grama é uma representação visual de como a imagem mais brilhante e escura é. Então você pode ver aqui que esta imagem é um pouco escura, que é como eu gosto. Tartarugas brilhantes, quase tudo o resto que era bastante escuro. E você pode ver que esse contorno cinza é alto e meio que para a esquerda agora, por exemplo slim plea switch imagens aqui. Esta é uma imagem muito brilhante, e você pode ver que o sibilado um grama agora mudou caminho para a direita, o que significa que é direita brilhante. Esse contorno cinzento tem muita área para a direita, e não muito para a esquerda. Agora vamos voltar aqui para a imagem escura, e novamente tudo mudou. Saiu agora? Brevemente. Se você já sabe isso sobre uma história, você pode não saber que esses contornos que você vê por trás dela estão nos mostrando os azuis, verdes e os vermelhos e as sobreposições dessas cores, modo que enquanto fazemos ajustes para dizer, a temperatura ou 10 ele também vai mudar o histórico. O Graham. Você também pode não perceber que quando você passar o mouse sobre diferentes partes da história Graham, ele irá mostrar para você onde os negros são sombras, destaques de exposição e os brancos e você pode ver porque ele fez essas áreas da história grama cinza mais claro do que o resto do fundo da história. Graham, que pode ser uma característica maravilhosa. E deixa-me dizer-te porquê, possas fazer ajustes aqui em baixo. Mas a maioria das pessoas não percebe que você também pode fazer ajustes aqui mesmo na história. Então, se eu quiser apenas trazer minhas sombras para cima, eu posso clicar e arrastar a direita e olhar minha imagem ea história Graham mudou. Eu poderia fazer o mesmo aqui na seção de exposição. Posso clicar e arrastar ou nos destaques, clicar e arrastar e você pode ver que clicar e arrastar no histórico. Graham fez ajustes aqui na curva de tons e na própria imagem, o que eu acho que é um futuro maravilhoso. Vamos redefinir todos esses ajustes bem rápido para que eu possa mostrar como fazê-los aqui na seção de tons também. Agora vamos lidar com esta imagem tão poucas vezes que uma imagem vem na minha câmera, onde eu simplesmente amo isso no get go. Mas esta imagem, infelizmente, está quase perto disso. Então eu vou mostrar a vocês talvez apenas alguns pequenos ajustes para este, e então vamos olhar para o outro aqui em um segundo para que vocês possam ver como ele funciona em duas imagens diferentes. Então, por mais que eu goste desta imagem, eu vou dizer que algumas das partes da tartaruga são um pouco escuras demais, particular como em torno do pescoço, onde ele vai para quase todo preto. Agora eu sei que não fica todo preto, porque enquanto eu vou para a história, Graham e eu pairamos sobre a caixa de recortes de sombras. Eu posso clicar nesse triângulo e você vê que nada mudou na imagem. Mas agora se eu clicar e arrastar os negros para derrubá-los, você vê aquele azul que acabou de aparecer sobre a imagem? Agora esses negros passaram de ter informações para não ter informações, porque eles são totalmente negros. Agora, se eu clicar naquele triângulo de novo, você vê que eles desaparecem. Sabe, eu posso pairar sobre esse triângulo e vê-los, nesse caso eles virão e vão embora. Ou eu posso clicar e segurar e nesse caso, eles ficam lá. É uma característica muito útil, mas não queremos necessariamente empurrar nossos negros para baixo, é claro. Então, com esta imagem, os negros, algumas das áreas que não são totalmente pretas, mas ainda são muito escuras. Eu não tenho detalhes suficientes para meus olhos, então eu quero trazê-los um pouco para que eu possa fazer isso de duas maneiras. A primeira é que eu posso ir para os negros aqui na história Graham e clicar e arrastar e apenas trazer isso para cima um pouco agora. Ao bater a barra para a frente, eu posso olhar para o antes e o depois. Não há muita diferença lá, então talvez eu vá para as sombras. Clique e arraste um pouco para a direita também. Agora vamos verificar o antes no depois. Ainda não o suficiente. Então é clicar e arrastar mais uma vez. Ah, lá que fez isso. Vimos a mudança na história. O Graham. Aqui está o antes, e aqui está o depois e podemos ver que eu recebo um pouco mais de detalhes nas sombras e agora naquelas áreas no pescoço onde havia detalhes e textura na pele que eu não podia ver antes. Tenho sorte de poder agora, o que é ótimo. Então isso pode ser tudo o que queremos fazer com esta imagem. Mas antes de deixarmos, quero explicar um pouco sobre o contraste. Então nós mencionamos. Esse contraste tende a adicionar algum drama às imagens, e você pode ver que essas imagens já têm grande contraste porque tem áreas aqui que todo o caminho acima em exposição muito brilhante, mas ainda têm detalhes suficientes e, em seguida, áreas que são muito, muito escuras. Então você tem uma ampla gama de contraste, certo? Ah, uma grande gama de exposições, o que é realmente útil. Mas se eu quisesse aumentar a exposição, eu poderia clicar aqui e arrastar para a direita. E você vê o que aconteceu com a história Graham é que ele pegou esses tons médios e os empurrou para sombra e destaque. Eu acho que alguns ou bateria suficiente eu vou para esquerda. Você pode ver que comprimiu essa história e trouxe tudo para o centro porque pegou as sombras e os negros destaques e brancos, e empurrou-os para baixo em direção ao Midtown. Então isso é tudo o que o contraste está realmente fazendo, e você pode fazer isso completamente manualmente é uma questão de fato, certo? Posso pegar os destaques e trazê-lo para cima. Eu posso pegar os brancos e trazê-lo para cima, pegar as sombras e empurrá-lo para baixo dos negros e empurrá-lo para baixo. E você vê que de muitas maneiras eu realizei algo semelhante, embora um pouco mais extremo quando eu faço isso manualmente lá. Então é isso que o contraste faz. Você não quer usar um pouco de contraste, mas eu prefiro fazer as coisas manualmente aqui embaixo na área de sombras, brancos e negros. Então espero que isso mostre a você usando esta imagem escura, como você pode usar o grama sibilado para entender sua exposição, e então como fazer esses ajustes em sua imagem usando o diálogo de tom. Vamos para a segunda imagem e dar uma olhada no que fazemos aqui agora. Neste caso, eu realmente fiz um ajuste de exposição para que pudéssemos ver o que aconteceu na história. Graham anteriormente. Deixe-me desfazer isso. Esta é uma ótima imagem e provavelmente não precisa de um monte de retoques, também. Mas digamos, por exemplo, que queríamos um pouco mais de contraste, que eu poderia querer neste caso, porque você pode ver o assobio. Um grama é bem centrado, certo? Então, se eu selecionar contraste e talvez aumentá-lo um pouco, digamos, mais 15 que olham para o antes e o depois, ele parece um pouco melhor para mim, particularmente olhar para o rosto antes e depois. Eu acho que isso é bom e faz o que eu estou procurando, mas eu também posso entrar aqui e talvez trazer os destaques para baixo um pouco. Agora há um problema com isso que você pode ter notado se meu mouse sobre este triângulo para a direita, que vai me mostrar recorte de destaque agora porque eu empurrei o tiro dos destaques para baixo. Quero dizer, só que outra vez apoiado onde ele waas. Você vai notar que, na verdade, temos recorte de destaque, que significa que é branco puro bem ali. Então, quando eu empurrei para baixo, certo, o recorte de destaque não aparece mais. Mas as cores parecem estranhas, certo? havia realmente nenhuma cor para um quarto com o qual trabalhar aqui. Então, enquanto eu empurrei os destaques para baixo, certo, apenas parece fora para mim. E isso é realmente o que acontece quando você tem esses destaques cortados é que não há nenhuma informação lá para a sala de luz trabalhar. Você excedeu o intervalo dinâmico que estava disponível para você. Então vamos em frente e desligar isso porque agora sabemos que temos um pequeno problema com o recorte de destaque, que nós meio que poderíamos ver porque temos algumas partes muito brilhantes e muito escuras desta imagem. No entanto, eu gosto de contraste, sendo impulsionado um pouco, e provavelmente poderíamos lidar com talvez um pouco mais de sombra. Agora, eu não vou usar mais nenhum contraste, porque o contraste está empurrando essas aberturas ainda mais brilhantes, e nós sabemos que nós não queremos ir mais longe com isso por causa do recorte de destaque que nós já serra. Mas talvez eu queira derrubar meus negros um pouco. Uma ondulação Agora, se eu clicar antes e depois, você vai ver que temos um ajuste sutil, mas realmente agradável lá para obter uma boa imagem ajustada até um pouco mais. Tudo bem. Espero que isso ajude você a entender o tom na seção básica do Adobe Light Room. É tão importante, e provavelmente uma das ferramentas mais valiosas para começar fotógrafo ter. Deixe-me deixá-los com uma última dica pouco mais avançada é bem, que você pode usar para realmente ajustar o contraste de sua imagem antes de irmos para a próxima lição. Então, se você acertar opção ou Ault, dependendo se você é um PC ou Mac, você pode ajustar qualquer um desses brancos pretos etcetera. E, como você diz, traga seus brancos para cima. O que está acontecendo? Está a mostrar-te onde estás a fazer recortes? A mesma coisa com os negros que você clica e arrasta as imagens que estão aparecendo que não são brancas estão sendo empurradas para baixo para onde há uma perda das sombras. A mesma coisa é verdade. Se você for para os realces, por exemplo, arrastando, direita ou se você for para sombras e novamente, clique na opção ou tudo e arraste para a esquerda, você verá onde você está perdendo detalhes nos destaques da Sombras. Agora deixa-me dizer-te como gosto de usar. Isso é um pouco mais de um truque avançado e como usar o tom melhor em uma imagem que não tem problemas de recorte de destaque para começar como esta imagem faz, o que eu faria é que eu iria entrar, eu iria clicar opção, e então eu clicava e arrastava brancos, certo? E assim, neste caso vai tipo de começar onde espero que uma boa imagem é menos recorte. Isso tem sido sobre um clique nele e arraste até que eu apenas comecei a obter alguns. E neste caso sabemos que não podemos fazer isso porque temos esses problemas realmente identificados. E então eu faria o mesmo em preto, certo? Então Blackwood teria começado aqui, e eu só empurrava para baixo até que eu tivesse talvez apenas um pouquinho de recorte nos negros. Essa é uma maneira de garantir que você tenha um alcance tonal completo de todo o caminho para branco todo o caminho até preto, talvez apenas um pouquinho de recorte mais pequenino, certo? Então, é uma grande técnica avançada, poucos para melhorar o alcance dinâmico. Realmente, esse contraste da imagem em uma sala de luz W Agora eu espero que isso tenha sido útil para o próximo segmento que vamos trabalhar é provavelmente, você sabe, em ordem de importância que fizemos corte, que é o que está na foto. E então fizemos tom, que é a exposição no contraste. Em seguida, vamos para o equilíbrio de brancos porque estou aqui para dizer que se você é branco, o equilíbrio é confuso. Você tem um tempo real difícil apreciar essa imagem, mas também lhe fornece um monte de grandes oportunidades criativas. Então vamos começar a olhar para o equilíbrio de brancos agora mesmo. 11. Ajustes de equilíbrio de branco: imagens que são super amarelas ou super azuis quando são feitas para serem verdadeiras. As cores são as piores. Simplesmente não parece certo. E todo mundo sabe disso, especialmente se você está atirando para clientes. E essa é uma das melhores coisas sobre uma sala de luz W. Há maneiras tão grandes de corrigi-lo direito na sala de luz? Super rápido? Isso é o que vamos fazer agora. Nesta aula, você aprende como obter o equilíbrio de brancos perfeito. Eu nem te mostro uma ferramenta que você pode comprar que vai te deixar obtê-lo toda vez sem ter que adivinhar. Então vamos começar. A primeira coisa que quero fazer é mostrar-lhe exatamente como selecionar um balanço de branco. Então, nesta imagem, eu ajustei aqui para sombra, como se você tivesse definido o balanço de branco em sua câmera para sombra. Você pode, claro, também clicar aqui e escolher qualquer número desses Ashot auto luz do dia nublado, pedra da língua e tudo o que está acontecendo é ajustar a temperatura na tenda, então vamos voltar para nublado aqui, talvez tão nublado selecionou 6500 e mais 10. Agora. Você pode ter colocado isso em sua câmera, caso em que você poderia ir como tiro. E é assim que ficaria também. Mas para esta demonstração, vamos voltar a nublado. Tudo bem, então aqui está a imagem que você tem. E como você pode ver, é uma série de ripas de madeira pintadas de branco onde o sol está passando e um guarda-chuva encostado ao lado. Bem, se você apertar a tecla W, nós vamos chegar a este grande conta-gotas, e eu deixá-la cair simplesmente deixa você passar o mouse sobre qualquer parte da imagem que deve ser uma cor neutra. E se você clicar nele, você vê isso? Fomos ao costume agora, e essa intenção temporária mudou. O que você quer fazer é obter a intenção temporária certa para sua foto. Se você tem alguém lá dentro e você está tentando obter uma rendição precisa para tons de pele, ou talvez você está filmando uma paisagem ou retrato e você quer apenas ter certeza de que você tem os detalhes corretos. Talvez esteja dentro de um prédio, e você queira que um quarto branco seja perfeitamente branco. Há uma série de boas razões para ajustar o equilíbrio de brancos. Então estavam na função de equilíbrio de branco com o nosso conta-gotas selecionado, Eu só quero apontar duas coisas muito rápido. A primeira é que se eu clicar neste loop show, você verá isso escolher um ícone neutro de destino e uma caixa de diálogo que acabou de aparecer bem no meio da tela. E isso é muito útil porque está me mostrando o que estou usando para selecionar, certo? Eu não tenho que adivinhar em que sala de luz Miss amostragem. Ele está me mostrando os pixels que ele realmente está amostrando para chegar a um equilíbrio de branco para uma cor neutra. Eu quase sempre usá-lo, e eu recomendo que você usá-lo também para que você está apenas mais no controle de seu equilíbrio de brancos . A próxima coisa que você vê aqui é auto dispensar. Então, se eu clicar em dispensar automaticamente, o que acontecerá é quando eu selecionar meu ponto de equilíbrio de branco, eu faço uma amostra clicando. Você vê que o loop desapareceu. Isso significa que eu posso voltar a ampliar e reduzir o zoom com o clique de um botão ou qualquer outra coisa que eu gostaria de fazer a seguir. Se eu apertar W novamente, eu posso desmarcar auto dispensa, e agora, quando eu selecionar um balanço de branco. Eu continuo começando a escolher, continuando a ir ao redor da imagem e obtendo o equilíbrio de brancos que eu acho que é melhor. Na verdade, eu não uso esse recurso. Eu tendem a clicar em auto dispensar pelas razões que vou mostrar-lhe em um momento. Eu realmente só escolho um ponto de equilíbrio de brancos. Mas se você está procurando em torno de uma imagem, é bom ter auto dispensar para que você não tenha que continuar clicando no botão W. A outra coisa que eu quero salientar é que no canto superior esquerdo aqui, onde o Navegador está, que novamente podemos esconder e exibir clicando no triângulo, você verá uma visualização apenas rolando sobre diferentes partes da imagem do que como se você clicasse novamente. Muito útil recurso dedo do pé relógio como você tenta descobrir o equilíbrio de branco para a sua imagem. Então vamos em frente e escolher o equilíbrio branco deve ser caminho. Você está indo em uma cor neutra, e então eu vou para um lugar que eu acho que é um bom, neutro grande, que deve ser bem fácil com a forma como esta imagem está alinhada. Vou em frente e clicar nele, e você verá que fez alguns ajustes sutis aqui para a temperatura na tenda. Isso parece muito bom para mim, mas lembre-se, eu poderia fazer ajustes criativos. Aqui está bem, agora. Temp me permite fazer alguns grandes ajustes que podem ser criativos. Por exemplo, nesta imagem em particular, eu poderia deslizá-la para a esquerda, obtendo uma imagem super azul e legal se isso fosse artisticamente o que eu queria que acontecesse. Talvez o que eu quero fazer é torná-lo realmente quente, como se o sol estivesse bem do lado de fora e se pondo tão lindamente lançando luz dourada em todos os lugares . Assim, o controle deslizante de ajustes temporários aqui clicando e arrastando. Ou, claro, você pode clicar aqui e rolar para cima e para baixo. O que você clicou nesse número para fazer ajustes também pode ser usado para correção ou pode ser usado para ajustes criativos. Mas se eu descer para a tenda e eu clicar e arrastar para a direita, eu não sei se eu faria isso para obter essa cor super magenta para uma imagem criativa ou verde. Para ser honesto, ambos tipo de parece meio assustador, e então eu provavelmente apenas voltar, selecionar um bom equilíbrio de brancos e, em seguida, ajustar a temperatura porque 10 é realmente para corretivo. Não tanto para o tipo de ajustes criativos em suas imagens, na minha opinião. Mas com isso dito, Vamos passar para outra imagem, e na verdade é quase a mesma imagem. O que eu faço é colocar um passaporte de verificação de cor. É um dispositivo que você pode comprar de raios X, sem afiliação com eles, mas eles fazem o melhor, na minha opinião, ferramentas para obter cores precisas. Então você pode ver aqui que se eu me deixar ampliar para que você possa ver, mas melhor talvez então se eu ampliar aqui na linha superior, esses dois blocos que têm entalhes neles são na verdade para selecionar um balanço de branco. Então, se eu apenas clicar nesse clique e vamos para auto dispensar e é por isso que eu costumo sair ou demitido no clique que eu auto, descartá-lo e você pode ver que agora é feito os ajustes aqui para obter pode perfeitamente verdadeiro. Intenção temporária do equilíbrio de brancos. Então cada imagem que eu tirar e eu usar lá vai me dar uma cor perfeita. Agora você pode fazer um grande cartão também. Eles são ferramentas acessíveis e fantásticas lá realmente feitas para este tipo de ajuste. Agora vamos assumir que não temos uma dessas ferramentas . Aqui está a próxima imagem que temos. E é uma imagem do Iraque e uma espécie de jardim de cascalho para que possamos clicar em W. E então podemos ir para a nossa imagem e rolar ao redor dando uma olhada na pré-visualização no Navigator e isso parece legal para mim, então eu vou em frente e clique ele e você pode ver que nós não temos imagem. Isso pode parecer bem verdade. Agora eu posso clicar w novamente. E talvez desta vez eu queira, você sabe, talvez fazer um ajuste criativo e torná-lo mais quente, certo? E então eu tenho um bom balanço de brancos, significa que minha barraca é boa e eu vou puxar, torná-lo mais quente. Ou se eu quisesse Teoh, eu poderia vir em selecionar um lugar diferente aqui e novamente. É arrefecer muito. É como w aqui e você pode ver que eu vou desligar auto demitido quando eu estou neste tipo de ambiente para que eu possa continuar se eu quisesse apenas para clicar em torno da imagem direita, selecionando diferentes pontos e vendo no meu principal janela como ele parece. Vamos continuar e continuar com isso agora. Para desfazê-los, você pode voltar para cima e simplesmente selecionar como tiro. E é assim que você pode usar cartões de cor de balanço de branco e diferentes pontos na sua imagem para ver seu loop e fazer ótimas seleções para obter cores perfeitas. Espero que isso ajude e fique por perto para a próxima lição, porque é apenas uma útil. 12. Claridade, de a de: Você já olhou para uma imagem e se perguntou como eles fizeram parecer tão sonhador ou como era tão duro e soco? Bem, a resposta está na presença, que é clareza, vibração e saturação, que é o que vamos olhar agora. Incrível. Bem, olhe para esta imagem primeiro, e vamos dar uma olhada Uma clareza. Então, novamente, nós ainda estamos no módulo básico aqui fora da sala de luz que rolou para baixo. E agora eu tenho presença, que é realmente onde você é criativo e controle artístico começa. É no modo básico, mas é provavelmente um pouco mais avançado do que básico, Então a clareza é realmente um tom médio. Ajuste de contraste. O que isso significa? Se olharmos aqui de novo para a nossa história Graham, sobre a qual falamos na lição anterior, você verá isso de novo. Está dividido em sombras negras. E então essa exposição, que é seu tom médio e essa exposição de tons médios, certo? A mesma coisa aqui. Então seus tons médios é onde esse ajuste vai funcionar e aumentar o membro de contraste apenas empurra suas luzes e escurece mais para ambas as extremidades, torna suas luzes um pouco mais claras em seu pouco escuro. Vamos dar uma olhada no que isso parece. Você é assim, se eu tomar clareza, assista a história gramas. Eu empurrei para a direita. Você vê esse tipo de ser afastado um pouco e relógios. Eu empurrei para a esquerda como ele se comprime no meio de um pouco. Isso é tudo que a clareza é. Notou o que acontece com as fotos? Então, se eu for todo o caminho para a esquerda em menos 200 para clareza, ele tem esse tipo de sonho, olhar pintor como se feito por, você sabe, um pintor tentando capturar o humor de algo. É muito bom e poderia ser um grande efeito e todo o caminho para a direita, muito áspero e pode conseguir uma espécie de um olhar duro grungy para uma imagem apenas com o ajuste de um controle deslizante. Então, nesta imagem em particular, certo, é uma espécie de cenário de sonho. Cavalos, céus de montanha, nuvens. Eu gostaria de empurrar para a esquerda, provavelmente não muito, mas eu vou dar-lhe cerca de menos 29 menos 30 aqui, que é uma boa quantidade. Nós tiramos a borda fora e você pode ver do antes e do depois que é adicionado apenas uma pitada de tipo de suavidade sonhadora para alguns desses tons médios. Em seguida, vamos dar uma olhada na vibração agora. Vibração e saturação estão relacionadas, mas diferentes vibrações permitem ajustar tipo de intensidade das cores, mas apenas aquelas cores que ainda não estão saturadas. Então pense nisso como saturação. Acalme-se. Uma versão baixa da saturação não estava tanto em perigo de soprar em suas cores e torná-lo natural, é por isso que é tão popular. E eu costumo usá-lo sobre saturação quase o tempo todo, então você pode ver que enquanto eu empurro a vibração um pouco para cima, eu tendem a obter um pouco melhor sair das minhas cores sem ir ao mar. Então deixe-me mostrar-lhe ao mar e deixe-me mostrar U menos 100 e você pode ver isso em menos 100 . Não é preto e branco, certo, certo, porque lembre-se, não está lidando com todas as cores, apenas um tipo de roupa que não está todo o caminho ou perto de estar saturado. Então trazê-lo de volta para talvez para esta imagem mais 10. Agora deixe-me mostrar-lhe a diferença quando eu mover a saturação por todo o caminho, a esquerda. Agora somos preto e branco. Tem todas as cores lá dentro. E quando eu vou para a direita, você sabe que estamos lá em cima. Está muito, muito saturado. Mas podemos fazer ajustes globais em todas as cores, tornando-as mais intensas deslizando para a direita ou mais subjugadas deslizando para a esquerda. Vou trazê-lo de volta ao zero neste caso, e estou feliz com a aparência da imagem. Nós ajustamos a clareza para baixo para dar um visual sonhador e a vibração aumenta um pouco para tornar as cores um pouco mais animadas. Agora vamos dar uma olhada na próxima imagem onde irá usá-los de qualquer tipo oposto de uma maneira. Então, nesta imagem, eu tenho uma grande tocha de metal. Tem uma aparência maravilhosa e dura para ele, e tem um grande contraste e bordas. Então, neste caso, não faria muito sentido para mim pegar clareza e deslizá-lo para a esquerda, que novamente dá um olhar sonhador e pintante. Não funciona com esta imagem, mas o que funciona com estas imagens? Como eu clicar e arrastar para a direita, aqui está o antes e depois e você pode ver que eu realmente obter esse tipo de olhar metálico duro fora dele. O que seria esta imagem parece uma vibração muito agradável. Se eu mover um pouco para cima, eu posso obter aquela chama um pouco mais intensa, pressioná-la um pouco para fazer parecer quase um preto e branco com aquela chama realmente se destacando e eu realmente gosto disso. Então talvez eu desça menos 15 por vibração aqui. E o que isso faz para mim é realmente fazer essa chama, que tem cores intensas, se destacar um pouco mais na imagem porque tudo é devolvido apenas um pouquinho novamente com saturação, podemos empurrar que até trazer todas as cores para cima em intensidade e movê-lo para baixo para que eles fiquem mais silenciados em cores suaves. Neste caso, vai continuar a viver zero. Então é assim que você pode usar a presença para ajustar sua clareza, vibração e saturação para assumir o controle criativo de suas fotos e realmente alcançar o tipo de visual que você está fazendo? Tudo bem, estamos ficando loucos. Agora fique por aqui. Vamos fazer a curva de tom. Próximo. Você não vai querer perder isso. 13. Curva de tom: Sei o que está pensando. Por que diabos estamos fazendo overtone de novo? É porque a Adobe te deu mais controle criativo do que imagina. Então, antes de passar o tom na aba básica, e é importante que você entenda o que fizemos lá. Então, por favor, volte se você ainda não viu isso, porque nós vamos construir sobre isso agora você deve ter que assumir o controle criativo real sobre esse tom e produzir algum tipo de aparência realmente interessante e empurrar suas imagens tão longe quanto você quiser . Então vamos começar. Estamos a falar sobre curva de tom agora e como usá-lo de todas as suas maneiras diferentes. A primeira coisa que vamos fazer é apenas ir em frente e disse que o linear aqui em baixo, que é o padrão, como ele normalmente vem e quando um ponto. Algumas coisas para você. Este é realmente o primeiro modo, e será como a curva de tom se abre. Você pode clicar para ocultar, clicar para expandir. Você notará que está dividido em regiões, sombras, sombras, escuras, luzes e destaques. E aqui está os registros interessantes é que agora você começa a ajustar qual cada uma dessas imagens são clicando e arrastando no controle deslizante. E uma vez que você tenha feito isso, você pode entrar, digamos, destaques e você pode derrubá-lo. Mas aqui está a coisa interessante. Se eu realmente definiu esses destaques para ser mais escuro, ele vai re aplicar esses ajustes, e você pode ver que tudo acontecendo na história Graham no topo da tela. Eu posso então, você sabe, redefinir o que eu chamo de luzes, e então eu posso fazer um ajuste de luz, que será aplicado à minha imagem. E quando ajusto esta zona, estou aplicando esse ajuste nessa zona, e a mesma coisa acontece aqui para escuros e sombras. Posso ir em frente e redefinir quais são essas áreas e os ajustamentos que quero fazer. Eu também posso subir e mover os próprios. Agora. Aqui não é controle de zona controlado por ponto. Vamos redefinir tudo isso clicando duas vezes sobre os destaques, luzes, escuras e sombras, e eu mostro a você a segunda maneira que você pode fazer isso, que é muito legal, também. Vá até o olho deste touro e clique nele. Em seguida, se você entrar em sua imagem, você pode ver que ela está selecionando as áreas em que você está trabalhando. Digamos que eu queira empurrar o centro da flor para cima. Eu clico e arrasto para cima e percebo que ele fez esse ajuste para mim. Essa zona foi empurrada para cima. Digamos que eu queira empurrar as escuras na floresta para baixo. Basta clicar e arrastar para baixo e olhar, a madeira foi empurrada para baixo para mim. Agora eu tenho uma imagem. Se eu olhar para o antes e depois que tem um monte de pop em contraste, e ele apenas clicando nas partes que eu queria mais brilhante e as partes que eu queria mais escuro e, em seguida, movendo Moran. Essa é a segunda maneira que você pode usar curvas de tom de uma maneira muito boa para ajustar sua imagem. Vamos redefinir tudo isso e dar uma olhada no próximo caminho de alguém. O DoubleClick destaca luzes, escuras e sombras de volta para a imagem original. Agora a próxima coisa que posso fazer é deixá-lo fazer o ajuste de contraste e exposição para mim, entrando em contraste médio, e aqui é apenas empurrado para baixo minhas sombras e empurrou meus destaques um pouco. Mas se eu quiser um pouco mais de contraste em que eu posso apenas clicar forte contraste nele. Auto aplica esse ajuste para mim, o que é muito legal. Não tem tanto controle como mostrei a você há um segundo, mas em uma pitada, pode obter sua ótima imagem. Vamos em frente e ajustar tudo isso de volta para linear. E aqui é onde começa a ficar muito louco. Clique para baixo nesta caixa na parte inferior, certo? Isso é um ponto em um gráfico, ele diz clicado em uma curva de ponto. Uma vez que eu cliquei que olha o que eu tenho agora eu não tenho mais esses donos no fundo. Agora eu tenho realmente é a minha curva de tom e este cabelo cruzado. Agora posso fazer o mesmo que fiz antes. Eu posso clicar no olho deste touro, clicar no olho de Bulls aqui, trazê-lo para a foto, e eu posso clicar e arrastar para cima. E agora é só um ponto. Não é mais uma zona, e eu posso clicar aqui, clicar e arrastar e trazê-la para baixo. Isso só me deu um pouco mais de uma curva suave, não definida pelas zonas que tínhamos na versão anterior da delegacia e honestamente, uma ótima maneira de trabalhar em suas imagens. O interessante é agora posso entrar aqui e adicionar mais pontos. E cada um desses pontos vai fazer uma espécie de deflexão. E a forma como o contraste funcionou ser um pouco mais única. Eu posso empurrá-lo realmente extremo em qualquer direção simplesmente adicionando um ponto na manipulação ao redor. Eu pessoalmente acho que as imagens são melhores quando você não faz isso muito e você cria um tipo de s suave para trazer o contraste até a quantidade certa. Se você quiser excluir um ponto, basta controlar clique em excluir controle de ponto de controle, Clique em Excluir ponto de controle e você pode ver que como nós excluímos esses pontos de controle. A imagem está reajustando a curva de tom apropriadamente. Agora, essa não é a única maneira de usar isso. Vês os canais aqui em baixo? Nós realmente vamos levar um pouco para cima, certo? Então aqui podemos olhar para apenas dizer os vermelhos. E se eu quiser trazer os Vermelhos para baixo nas sombras e para cima nos destaques, eu só fiz o que é importante entender aqui é que não estamos falando em tornar os Vermelhos mais brilhantes ou escuros. Na verdade, estávamos falando sobre adicionar e remover leitura da nossa imagem. Certo? Então o que quero dizer é, se eu empurrar para cima, os Vermelhos não são mais escuros. Estou adicionando vermelho para os destaques e para os brancos lá. Eu não quero fazer isso neste caso, e talvez o que eu gostaria de fazer é dar uma olhada, digamos, os azuis também e torná-lo mais azul nas sombras e menos azul nos destaques. Isso é um olhar. Eu não gosto necessariamente para esta imagem, mas é um olhar, então eu posso excluir os pontos de controle. Se eu quiser que Teoh volte para os direitos do Canal Vermelho, você pode desfazer tudo isso. Tudo é completamente não-destrutivo depois sobre arruinar sua imagem, e é assim que você pode trazê-la de volta para que tenhamos aplicado todos os ajustes em nossos canais azuis verde-vermelho aqui. Ainda assim, mas esses canais de cores individuais não estão mais lá. É uma maneira interessante que você pode olhar, digamos, adicionar um pouco de frescor às suas sombras é um pouco de calor para as imagens mais brilhantes da sua imagem. Neste caso, eu realmente não preciso dele para esta imagem em particular. Mas vamos em frente e dar uma olhada na próxima imagem, que é aqui, Brick e você pode ver que já tem algum tipo de cores funky acontecendo. E neste caso, vamos direto para os Vermelhos. Vamos trazer os Vermelhos para os destaques. Vamos trazê-lo para as sombras um pouco. E então entramos, digamos, no blues e vamos adicionar blues às sombras e tirá-lo dos destaques. Então aqui está o seu antes e aqui está o seu depois e você pode ver que nós acabamos de fazer isso um pouco mais de uma imagem estilizada, o que é muito bom. Claro que podemos entrar e fazer todo o mesmo tipo de ajustes padrão, se quisermos. Para empurrar para baixo no mais escuro é um para cima nas áreas claras, e agora estamos começando a realmente obter uma imagem estilizada antes e depois. E então o que você pode ver é que isso é meio duro e extremo, mas dá a você um controle criativo real sobre como você trabalha suas imagens. Agora a outra coisa que pode lhe dar grande controle criativo e ser realmente interessante questão saturação e luminosa para vender, que é o que vamos olhar a seguir. Então fique comigo enquanto começamos com aquele módulo super importante do Adobe Light Room. 14. HSL: Você já quis ajustar seletivamente o céu para dizer, torná-lo um pouco mais azul ou mais escuro? Talvez a grama estivesse um pouco escura demais e você quisesse iluminá-la e fazer um soco aqui. Bem, isso é exatamente o que a idade do painel de células projetou para fazer. Fácil para você fazer em sala de luz. Vamos rever tudo o que precisa saber sobre o painel H S L, não vamos começar . Então você pode ver aqui que se eu rolar para baixo da curva básica e tom, eu tenho o h do painel de células , o que me permite em poucas palavras, ajustar uma enorme saturação e luminosa da minha imagem com base na cor que está lá para começar com. Então, como exemplo, vamos começar com lúmen, certo? Podemos fazer isso de duas maneiras. Podemos ir até o Canal Azul aqui, digamos, se eu quiser tornar meu céu mais escuro, posso clicar e arrastar para a esquerda e você notará antes e depois disso. Meus céus que simples e rapidamente estão agora mais escuros. Vamos redefinir isso e mostrarei uma maneira diferente. Talvez até uma maneira melhor de fazer isso. Se eu clicar no ajuste luminoso, arrastando a foto Olho de touro pequeno aqui, eu, em seguida, obter este cabelo cruzado e bullseye. Eu posso ir até o blues que eu estou interessado em clicar, arrastar e puxar para baixo. E com certeza, você verá que o aqua e o azul foram ajustados para me dar uma abordagem ainda mais refinada para ajustar a luminosidade dessa imagem. Agora digamos, nesta imagem particular, que os grandiosos eram muito escuros, não é incomum para os azuis serem muito brilhantes e as concessões serem muito escuras. Então podemos entrar aqui e clicar e arrastar em uma das folhas da árvore e trazê-la para cima. Vamos ver como nos saímos antes e depois, e você pode ver que certamente iluminamos um pouco essas folhas, então é assim que você pode usar a função luminosa. Vamos ver como nos saímos antes e depois, e você pode ver que certamente iluminamos um pouco essas folhas, Mas também há uma função de matiz aqui e na função de matiz. Eu posso dizer se eu quiser tomar meu dedo vermelho laranja um pouco e não é um monte de vermelhos aqui, mas você pode ver uma mudança sutil lá. Ou talvez eu queira fazer meu céu azul um pouco mais verde, não dizendo que eu gostaria nesta ponte particular ou um pouco mais azul, que talvez seja o que eu gostaria de dilatar. E digamos que os verdes queriam estar um pouco no lado mais verde. Aqui estão os amarelos assinados. E aqui, clicando e arrastando, poderíamos ir para o lado verde. E, claro, se usarmos nosso olho de touro aqui, podemos entrar e fazer esses mesmos ajustes clicando e arrastando isso antes e depois de um obrigado não ajustado também. Mas não acaba aí. E honestamente, eu não sou o maior fã de mexer com a tonalidade a menos que seja para um propósito muito específico, que provavelmente não vai acontecer com muita frequência. Na maioria das vezes, você estará melhor usando o controle deslizante de saturação. Então, neste caso, eu vou apenas ir em frente e clicar no olho Bulls, certificar-me de que ele ainda está ativo, que está lá, e eu vou clicar e arrastar no céu e aumentar. Você pode ver o controle deslizante ajustando-se à direita da tela lá, a saturação que está no céu. E se eu olhar antes e depois, olha que grande diferença isso fez. É que o céu está agora mais saturado. Mas digamos que quero fazer o verde das árvores novamente. Posso clicar e arrastar isso um pouco para cima. E antes e depois, eu tenho quase completamente diferente olhar e sentir imagem aqui, onde eu fui capaz de ajustar o céu, luminante, matiz e saturação tudo com alguns simples cliques de um botão. Vamos dar uma olhada em como podemos usar isso em um retrato, então eu vou em frente e selecionar esta imagem de retrato. E novamente temos este H S l funções, você saturação e limites. E esta é realmente uma imagem muito bonita. Mas talvez eu queira entrar em um tear em seu ligado, e eu quero apenas selecionar esta imagem, o céu, o céu, e trazê-lo para baixo ainda mais. Ou talvez eu queira selecionar esse cara e trazê-lo para que tudo seja explodido em branco ou para baixo. Então é azul muito escuro. A próxima coisa que posso fazer é talvez dar uma olhada na saturação do céu e bater que toca bem. Aqui está onde em um retrato. Então isso ainda é uma espécie de paisagem. E curto de coisas, que muitas vezes, Dr. Portrait é realmente uma combinação de uma paisagem e um retrato tipo de montar sua causa. Você tem a natureza e as pessoas em um só. Mas digamos que, , por exemplo, esta camisa, esta camisa, talvez esta camisa não seja bem o que você queria que fosse. Então eu posso clicar aqui que eu posso puxar para baixo ou para cima para ajustar isso para mais de um verde, certo? Então, antes e depois o que você pode ver é que o azul agora é um pouco verde, mas talvez eu queira fazer isso, mesmo aqui com esta camisa roxa, por qualquer razão, como clicar ali e arrastar para baixo. Ou talvez isso seja ainda melhor e arrastar para cima. Então olhe na camisa roxa antes e depois mudou um pouco. Agora, é claro, nós lançamos um pouco de um molde de cor através das telhas iluminadas aqui, que é um pouco problemático, porque isso provavelmente não é o que você gostaria de fazer. Assim, a saturação de matiz elimina pode não ser a melhor ferramenta quando você está tentando fazer ajustes para uma parte específica de uma imagem, e você tem uma imagem muito grande com muita gama de cores dentro dela, certo? Então, se você tem um monte de cores na imagem, vai fazer aquele ajuste sobre todas elas, é por isso que eu costumo ficar. Se eu usar uma cadeira, venda tudo. Eu tendem a usá-lo para a função luminosa e primeiro dizer que o azul o céu, porque normalmente não há um monte de blues e os tons de pele. E a menos que seus súbditos estivessem usando azul, você pode se safar com algo assim facilmente. Então, há mais uma Tampere vai falar, e é simplesmente a aba de tudo. E o que você pode dizer vendo a aba tudo é que ele apenas lhe dá todas as funções de uma vez e de novo. Você pode simplesmente ir e clicar aqui ao lado do olho do touro que você deseja ajustar direito. Dessa forma, você pode chegar a qualquer ajuste específico sem ter que passar e clicar na enorme saturação e luminante. Aqui. Você pode usar isso em paisagens, a fim de obter céu mais azul gramíneas mais verdes ou ajustar a saturação. E você provavelmente vai ser muito bom para fazer isso porque, você sabe, esses azuis e verdes são provavelmente muito universalmente nos céus e na grama, o que é a primeira minha recomendação sobre como usar esta ferramenta, não para retrato. Então você tem que ter cuidado porque, como vimos aqui, sim, eu posso ajustar, digamos, a cor e a tonalidade dessas camisas. Mas ele ajusta outras coisas na imagem que ainda são importantes. Pode gostar dos azulejos em primeiro plano, e provavelmente sangrou um pouco para os tons de pele que eu imagino. Então essa é a função de célula do DHS dentro do Adobe Light Room. E é assim que você pode usá-lo para ajustar a tonalidade, saturação e luminosidade em qualquer imagem de forma rápida e fácil. Em seguida, vamos estar indo para a próxima guia aqui em baixo, tonificação dividida. Você não vai querer perder, então vamos começar com isso agora mesmo. 15. Tone dividindo: um dos ajustes mais criativos que você pode fazer sua imagem de forma rápida e fácil é ajustar os realces nas sombras de forma independente. A melhor maneira de fazer isso é usar o futuro de tonificação dividida no Adobe Light Room. Nesta lição, vamos rever tudo o que você precisa saber sobre a tonificação dividida, então temos nossa imagem aberta aqui e você pode ver o painel Split Tony. Ele nos permite alguns recursos realmente úteis. Primeiro, quero salientar que está quebrado por destaques e sombras de cima e de baixo aqui, e eles oferecem as mesmas funções. Então, se você entender um, você entenderá o outro. A única diferença é que os destaques aplicarão o ajuste somente nos realces e as sombras serão aplicadas somente nas sombras. E é por isso que chamam de divisão. Tonificação é que eles estão dividindo os ajustes com base no tom. Se você tiver alguma dúvida sobre o tom, certifique-se de voltar e verificar a lição de tom e curva de tom que fizemos anteriormente. Digamos que nesta imagem em particular, quero tornar a tonalidade nos destaques mais quente, mais amarelo. Digamos que nesta imagem em particular, quero tornar a tonalidade nos destaques mais quente, Eu posso apenas clicar e arrastar Q sobre o amarelo que eu posso clicar e arrastar a saturação até o ponto em que eu queria estar. Agora. Se essa não é a melhor maneira de você fazer isso, talvez o que você pode fazer é manter pressionada a opção ou toda a tecla, e então você pode deslizar até que pareça muito, muito quente e depois liberá-lo. Agora você ainda tem que trazer sua saturação para o que você acha que é apropriado. Mas clicando na opção ou no Ault e arrastando o controle deslizante de matiz, ele lhe dará uma visualização com 100% de saturação. Então, se eu quiser fazer alguns ajustes sutis agora, eu posso clicar e eu posso arrastar e eu posso ver exatamente onde é o lugar certo. E quando eu liberar, isso se aplica exatamente no nível que eu pedi para você fazer isso. A última coisa que quero salientar aqui é que esta pequena caixa de diálogo, que mostra uma amostra de cor, pode simplesmente ser clicada. E agora você tem a capacidade de ter predefinições aqui. Digamos que eu quero aquecer, aquecer ainda mais por um clique de um botão apenas clicando no conta-gotas sobre este relógio de cores que eles me deram. Ou eu posso descer para este painel, que me mostra todas as cores disponíveis, e eu posso simplesmente clicar, segurar e girar por aqui, procurar a cor que eu quero. Não, na verdade, eu meio que gosto dessa cor. E o que acontece é que quando você se move da esquerda para a direita, você vai mudar a tonalidade, certo? E você percebe que a saturação não está mudando muito quando eu faço isso. E se eu subir para baixo, não vou mudar o Hue. Estou mudando a saturação. Então essa é outra maneira que você pode obter um ótimo ajuste. E eu gosto disso ali. O que, na verdade, pode ser a melhor maneira de fazê-lo em geral é simplesmente usar esta caixa de diálogo aqui porque lhe dá tantos ajustes ao mesmo tempo. Agora eu vou fazer a mesma coisa com sombras clicando na amostra mola esta caixa de diálogo e, em seguida, eu quero realmente me concentrar nas sombras aqui embaixo do barco e talvez apenas de repente torná-los um pouco Ballou são talvez dar uma olhada no antes depois e isso parece-me bem. Talvez eu queira aquecê-lo um pouco mais nos destaques aqui. Então vamos voltar para dentro. Agora que eu fiz aquele primeiro ajuste lá, isso parece legal. Feche antes e depois. Isso parece ótimo. Agora, uma das outras coisas que quero apontar antes de passarmos para a próxima imagem é o controle deslizante de equilíbrio bem aqui. Se eu clicar e arrastar para a esquerda, ele irá favorecer a correção de sombra. E se eu clicar e arrastar para a direita, isso favorecerá a correção de realce. E você pode dizer isso porque como eu arrasto para a direita torna-se muito mais quente arrastado, a esquerda fica mais frio, certo? Então você está dizendo a ele qual tipo de deixar sangrar sobre o outro com este controle deslizante de equilíbrio . Agora espero que isso ajude você a entender como fazer isso para paisagens que o levaram. Dê uma olhada em um tipo diferente de imagem inteiramente aqui deste maravilhoso tomate vermelho. Então este tomate vermelho vamos redefinir tudo aqui ainda estamos bem e digamos que para os destaques aqui queríamos Teoh dar este tipo de olhar estilizado para ele e tornar toda a imagem um pouco vermelha, certo? Vamos até lá, selecionamos o que queremos. E novamente, descendo, diminuímos a tonalidade e clicando e arrastando, sinto muito. A saturação. E clicando, arrastando e movendo para cima, aumentamos a saturação. E queremos realmente empurrar essa imagem. Então vamos deixá-lo ali e então vamos dar uma olhada nas sombras e ver se não queremos. Talvez verdes as sombras de apenas um pouquinho. Ok, ótimo. Então temos uma imagem verde vermelha, mas agora precisamos equilibrá-la. Se eu quisesse favorecer o ajuste de sombra, eu clico e arrasto a esquerda e você pode ver que está começando a sangrar sobre aquele verde. E se eu clicar e arrastar para a direita, vai sangrar sobre aqueles vermelhos. Eu meio que queria ser uma imagem muito vermelha. Talvez não tanto branco. Então vamos mais 24 lá. Agora você pode ver antes e depois que os destaques definitivamente têm uma tonalidade vermelha, e há um pouco de verde aqui em baixo. Você pode ver nas áreas sombrias da imagem antes e depois Então é assim que podemos fazer esses ajustes rapidamente usando o painel de tonificação dividido, tanto paisagens quanto imagens que têm um assunto como um tomate. Claro, você pode fazer isso com as pessoas também, caso em que você provavelmente gostaria de aquecer os destaques e esfriar as sombras, que é a maneira mais comum que você provavelmente vai acabar usando esta ferramenta. Espero que isso te ajude. E eu espero que você fique por perto para a próxima lição porque é detalhe e vamos falar sobre algumas das partes mais importantes de obter os detalhes da sua imagem que você realmente quer, então eu mal posso esperar para vê-lo lá. 16. Detalhes de painel - de a de a: uma imagens nítidas, algo o amor. Então, neste vídeo, vamos falar sobre como obter uma grande nitidez em suas imagens usando o Adobe Light Room. Vamos em frente e começar. Ok, então no painel direito aqui, você vai descer ao detalhe e abri-lo, e eu primeiro quero explicar como você pode navegar este painel busto porque pode ser apenas um pouco confuso. Talvez seja assim. Vamos repassar isso. A primeira coisa que eu quero salientar é este útil bullseye dandy com o retângulo no meio dele. É como uma área de zoom apenas detalhado clicando e foto. Então vamos em frente e vamos clicar nisso. E o que você percebe é que agora temos este cabelo cruzado que aparece em nossa imagem e como removido o cabelo cruzado. A caixa à direita corresponde a onde ela está apontando para que você possa ver que estou apontando para a direita para o olho direito, e estou vendo o olho direito no loop, que é a visão 1 para 1 dessa área agora. Isso é importante porque quando estamos trabalhando com nitidez, estamos falando sobre trabalhar com os detalhes finos, que são realmente melhor vistos Wonder One. Então eu recomendo que indo para a transição para o olho esquerdo aqui que ele vai para aquele no painel de detalhes ali mostrando para mim em 11 E então o que você vai notar é que em todos os lugares que eu rolar a flor aqui, ele está me acompanhando em 1 para 1 lá, para que eu possa verificar onde os detalhes vão estar. Agora aqui está como você quer usar isso é que você deseja ampliar o local da imagem que você quer ser o mais nítido investir e você quer isso. Basta clicar ali. E então vamos dizer que é isso que eu estou olhando para a imagem, seu olho esquerdo, eu posso clicar lá, eu posso clicar lá, e agora você percebe que eu posso rolar ao redor e fazer o que eu quiser aqui. E eu posso até ir em frente e mover a imagem Irã aqui clicando e arrastando. E isso não muda aqui para a direita onde o olho direito que o olho esquerdo dela ainda está mostrando. A outra coisa, você pode dio se você quiser ajustá-lo mais longe. Você pode clicar e arrastar aqui na janela de visualização 1 para 1, e você pode mover isso em torno de um recurso muito legal. Então essa é a maneira que você pode economizar muito tempo quando você está fazendo nitidez apenas navegando melhor, vamos entrar nas funções reais do agora das funções de nitidez aqui, a ferramenta que é. Então vamos afiar e você verá que temos novamente esses controles deslizantes familiares. Neste ponto, eles nos dão quantidade, detalhes de raio e mascaramento. Agora o que eu quero fazer é mostrar a vocês como usá-los em retrato e em uma espécie de paisagem barra de trabalho arquitetônico, que vai olhar na próxima causa. Você pode usá-los de forma diferente em ambas as configurações e explicar como tudo bem, então a primeira coisa é quantidade, o que é bastante simples. Arraste-o mais alto que esteja mais à direita. Você fica mais afiado, arraste-o para a esquerda. Você fica menos afiando meu pergaminho aqui para que você possa ver que 1 a 1 arrastado para a direita. Mais bebidas afiadas, menos deixadas menos afiadas. Agora você pode ver que é bastante desagradável e mal aconselhado muitos casos para arrastá-lo até 150 decks. Olhe para a imagem está realmente ficando confusa agora. Esta não é a imagem de resolução mais alta, mas, de um modo geral, você não quer exagerar na nitidez. Se você pode notar no nível 1 para 1 que você está fazendo nitidez, você meio que quer obter. É como só até esse ponto e não muito mais. Não é o tipo de coisa que você quer fazer com uma imagem que vai ser exibida muito pequena , e você ainda pode notar que foi feito. Deve ser um ajuste sutil ou então vai parecer antinatural, que é a melhor maneira de matar uma imagem, na minha opinião. Então isso é uma montanha. Eu quero apontar uma coisa que se você todos para clicar, é claro, dá-lhe o reset afiando sua. Mas se eu clicar e arrastar agora, o que você percebe é que ele me mostra uma sobreposição preto e branco que eu liberar. Ele vai voltar para a cor, e isso vai manter verdade que você pode clicar na tecla Ault ou Option lá no Mac, e você pode clicar e arrastar e ele irá mostrar-lhe uma visualização. O mesmo vale para detalhes de raio e mascaramento, clique e arraste onde você está mantendo pressionado o botão de opção e ele lhe dará aquela sobreposição em preto e branco. E tudo o que está fazendo é simplesmente permitir que você se concentre no que realmente está acontecendo. Este afiar o seu realmente fazendo isso pode ser uma ferramenta realmente útil para fazer melhores escolhas . Ok, vamos em frente e redefinir tudo isso e nós vamos apenas aplicar, eu digo, para os propósitos desta palestra vai subir um pouco. Assalto. Você pode ver o que está acontecendo. Tenho um 45 agora. Você pode não ser capaz de vê-lo tanto aqui. Mas você vê de 1 a 1. Estamos tendo uma boa visão do que está acontecendo agora. Vamos primeiro falar sobre Raio de Raio depois de aplicarmos uma quantia. Agora vamos encontrar Tune como essa quantidade é aplicada dentro da imagem, e sinto muito se isso é confuso, mas espero deixar isso claro agora. Raio fala sobre onde a nitidez está acontecendo. Então, nos pixels, se eu deslizar aqui para a direita, o local em que essa nitidez está acontecendo é muito longe para o fim, esses pixels. Então eu estou recebendo uma borda dura muito punchy que pode ser bom quando você está falando edifícios ou estruturas que têm bordas duras perfuradas, mas não grande. E o retrato normalmente está em retrato. Você vai querer mantê-lo muito baixo para a esquerda, o que significa que os innings afiados acontecendo tipo de no centro para dar uma aparência mais suave. E você não quer linhas afiadas nos rostos por causa de coisas como você sabe, rugas e de outras imperfeições e manchas que você pode ver geralmente suave, suave, mexendo porco, que querem ir atrás. Então não exagere o raio e o retrato, por favor. E então você normalmente quer manter o rádio pequeno, significa que a afiação dele aconteceu em direção ao centro. E eu vou apenas talvez demonstrar aqui na imagem na visão maior à esquerda aqui que basta olhar para o chapéu agora em um raio pequeno versus em um raio maior. Talvez eu precise ampliar um pouco mais para vê-lo aqui, apenas clicando em seu grande raio. Três raio pequeno, certo? Então eu não mudei a quantidade de nitidez. Estou mudando onde a nitidez está acontecendo aqui, onde deslizou para a direita novamente. Está acontecendo nas bordas, dando bordas perfuradas e duras, e é por isso que o chapéu parece mais detalhado para a esquerda acontecendo no centro, o que lhe dá uma aparência mais suave, embora a quantidade de nitidez não mudou agora novamente, a razão que é importante aqui é por causa da forma como ele ficaria em um retrato. Você não quer ter o jeito Scharping nas extremidades aqui, deslizando para a direita porque parece antinatural. Você quer mais dedo do pé com mais suave, mas ainda adicionando um pouco de nitidez. E você pode ver que se eu clicar na tecla de opção novamente e eu fizer a mesma manobra se eu deslizar para a direita, veja como perfurar essas linhas estão no chapéu. Se eu deslizar para a esquerda, veja como é mais sutil quando faço esse ajuste. E essa é a maneira que você quer usar essa opção. Clique e arraste para fazer melhores escolhas para Scharping. Ok, eu posso liberar isso e ir aos detalhes agora Não. Um, uma opção de clique e deslize o controle deslizante de detalhes para que você possa ver ambos com 1 para 1 e em todo o nível da imagem. O que está acontecendo e o que você vai notar é que ele está trazendo algumas das texturas sutis , texturas e o que você pode pensar do detalhe. Slider é como um pouco de um ajuste fino do raio. É como um bom cônjuge ou parceiro. Eles pegarão o que você fez e talvez ajudem a torná-lo um pouco melhor, certo? Pense nos detalhes como esse tipo de ajudante gentil. Então você se confinou nos ajustes maiores que você fez com Raio, uma quantidade que a última coisa será mascarar e mascarar é onde nós começamos a classificar as escolhas seletivas ou criativas da imagem. Certo? Então opção Clique, e eu vou usar mascaramento aqui para mostrar o que está acontecendo quando eu deslizá-lo para o último. Nada está sendo mascarado, e será aplicado em toda a nitidez das imagens. Mas enquanto eu deslizo para a direita, você percebe que eu posso apenas começar a aplicar seletivamente essa nitidez a apenas essas partes da imagem. Agora, na verdade, isso parece legal para mim, uma espécie de desenho negativo abstrato, talvez algo que minha filha de cinco anos faria, mas talvez ela não seja tão boa assim, mas vou dar crédito a ela por isso hoje mesmo. Tudo bem, então eu posso liberá-lo aqui e eu posso fazer isso antes e depois, e você vai ver que é difícil ver olhando para a imagem completa, mas nós concebê-lo melhor em 1 para 1. As correções que eu fiz aqui neste retrato e deixe-me apenas rever mais uma vez como eu fiz isso. Eu apliquei a quantidade que eu defini o raio para a esquerda porque é um retrato e eu queria ser um pouco mais suave. Eu sintonizei com o detalhe, e eu usei mascarar para realmente apenas tipo de aplicar esse afiamento aqui porque você não quer aplicar um monte de compras para um fundo embaçado em um retrato, porque então você começa a obter este fundo estranho e embaçado que é maçante, mas afiado, tudo ao mesmo tempo, certo? É como o dedo do pé esquerdo, e é sutil. Mas você sabe, você pode dizer que está fazendo uma pequena diferença. Então você quer mascarar isso e realmente apenas focar nas áreas do seu retrato onde você quer, e mascarar é uma ótima maneira de fazer isso. Ok, chega disso. Vamos falar de um pouco de trabalho arquitetônico. Talvez. E deixe-me ampliar aqui para que possamos ver a imagem completa, Muito obrigado. E aqui temos um estilo diferente de afiar totalmente certo. O último retrato de imagem afiando. Queríamos que fosse uma espécie de suave e em direção ao centro dos pixels afiando. Mas aqui vamos nós para um duro, linhas perfuradas afiando direita. E assim podemos novamente aplicar a quantidade de nitidez estavam fazendo. E talvez devêssemos selecionar uma área diferente. Talvez queiramos olhar realmente para o tijolo aqui na parede. Eso vamos em frente e clique lá, que vai trancá-lo aqui em 1 para 1, o que é muito útil. Agora vamos trabalhar, e já nos inscrevemos. Então vamos reaplicar os valores. Podemos vê-lo lá na parede de tijolos, então vamos em frente e aplicar para dizer, tipo, 47. Bem, novamente, aplicar talvez um pouco mais do que é prudente, mas eu quero ter certeza que você pode ver isso para esta palestra. Próximo. O raio. Certo. Falamos antes que o raio para este tipo de coisa pode ser um pouco mais forte para as bordas. Deslize tudo para cima e eu faço a opção. Clique e arraste para que você possa ver como isso se parece. Certo? Aqui é onde fica à esquerda. Aqui é onde está à direita e olhe para um dedo do pé, um dos detalhes que ele faz para trazer para fora as texturas daquela parede. E outra vez. É por isso que você pode querer o raio um pouco maior quando você está fazendo esse tipo de coisa para realçar essas texturas. Em seguida, vai olhar para o controle deslizante de detalhes aqui, e eu posso encontrar novamente sintonizado para uma espécie de obter as texturas apenas da maneira que eu quero e liberar. Deixe-me dar-lhe um rápido antes e depois, antes e depois para ver como é. O próximo será mascarar uma opção. Clique aqui, e eu posso ver que pode estar bem aqui. Estou realmente aplicando isso, afiando as bordas e linhas da imagem para que eu possa clicar e liberar, dar-lhe um antes e depois para apreciá-lo lá, Zoom em novamente, dar-lhe outro antes e depois, antes e depois. Você pode realmente ver lá, as texturas saindo e para um tiro como este. Temos paredes e detalhes. É isso que queremos ir atrás. Nós não os queremos. É verificar textura e detalhes em um retrato. Então eu espero que isso mostre como você pode usar afiar a quantidade de detalhes do raio e funções de mascaramento dentro disso para obter o tipo certo de nitidez tanto para retratos como para edifícios e paisagens, esse tipo de coisa. Agora, eu quero que você fique por perto para a próxima lição porque eu vou quebrar este painel em particular aqui detalhes e nós vamos para cima. Em seguida, é a redução de ruído, que pode ser um ajuste incrivelmente maravilhoso na ferramenta se você estiver trabalhando com coisas que têm muito barulho, como imagens noturnas ou altas eso, talvez até casamentos ou fotos internas quando é Não é o mais brilhante. Então vamos falar sobre como fazer tanto a redução de luminante e ruído em seguida, então vamos começar 17. Remova o ruído de imagens: Tudo bem. Se você já fez fotografia à noite, você sabe o quão frustrante pode ser quando você volta com uma imagem que era tão maravilhosa quando você está lá fora, mas aparece todo cheio de barulho e pequenos pixels estranhos em todos os lugares que estão Cores loucas. E nesta lição, eu vou dizer exatamente o que você precisa saber sobre ruído e ruído Remoção é que você remove o tipo certo. Você não estraga sua imagem no processo. Então vamos em frente e começar. O que você pode ver aqui é que dentro do painel de detalhes, nós anteriormente passamos por cima da nitidez, mas eles têm uma segunda metade, que é meio que o oposto de nitidez. E isso é redução de ruído. Digo isso porque a redução do ruído tem um pouco de custo. Se você quiser reduzir o ruído, não há almoço grátis em uma sala w luz. Você vai ter que pagar por isso com um pouco de detalhes. Então é por isso que eu digo que a nitidez e a redução de ruído são uma espécie de lados invertidos da mesma moeda . Agora. Dito isso, certo, redução de ruído geralmente funciona fazendo as coisas médias. Então, se mediarmos os pixels em uma área que reduz o ruído, também reduzirá um pouco da nitidez. E é por isso que eles são um tipo de lados invertidos da mesma moeda. Ok, essa é a má notícia. A boa notícia é que pode realmente fazer uma grande diferença se você fizer direito. Mas para entender como fazê-lo direito quando ele não sabia a diferença entre a redução de ruído luminoso e colorido. Então, o que são ruídos de ruído? Ao olharmos para esta imagem, há um monte de pixels que tipo de olhar para fora. Esse cara deveria ser azul, mas é como azul com um monte de cinza misturado, e podemos ampliar e aproximar ainda mais. Olha, certo, isso não é pessoal da casa, sério. Olha, é assim que o barulho e as imagens parecem. E então nós meio que sabemos o que é ruído apenas olhando para ele, nós podemos observá-lo. Há alguns aqui na lua. Há alguns aqui no céu. Certamente há alguns aqui no escuro da imagem, mas há dois tipos de ruído, certo? A maior parte do ruído que temos em nossas imagens, eu acredito, é ruído luminoso e não ruído de cor. Nenhum ruído luminoso é quando é da mesma cor, mas como um tom acinzentado está um pouco desligado, certo? Há apenas tipo de que é todo tipo de azul, azul, roxo e, mas não é tudo da mesma cor. A mesma cor não seria nenhum ruído, mas aqui é como uma espécie de uma mistura aleatória de coisas confusas. Sei que o ruído de cor é quando são cores totalmente diferentes. É suposto ter uma cor, mas não é. É como um monte, cores diferentes misturadas, e isso geralmente não acontece. Geralmente é ruído luminante, onde está tudo perto da mesma cor, mas tem algumas variações na cor do ruído. E isso é ruído de alumínio. Tão confuso. Mas espero poder demonstrar por você aqui. Então painel de redução de ruído. Lew Minutos eu posso clicar e deslizar para cima e olhar para o que acabou de acontecer com a imagem. Santa vaca! Acabou de se livrar do ruído Luminant. Agora pode haver um pouco de ruído de cor aqui. Vamos ver se podemos fazer algo sobre isso clicando e deslizando para o agora você pode ver que foi muito sutil. Deixe-me deslizá-lo para a esquerda e notei. Há um pouco de uma tonalidade amarela para alguns dos pixels aqui que quando eu deslizo para a direita e eu comecei todo o caminho para a direita, eles já desapareceram um pouco agora, especialmente se eu arrastar o controle deslizante de detalhes para a esquerda em o controle deslizante de suavidade até a direita, que é ainda mais pronunciado. Então aqui está sem ele e aqui está com ele. É bem nesta área. E esse amarelo simplesmente desapareceu porque sabemos que não há amarelo no céu noturno, assim como a sala Adobe Light, então ele sabe a média deles fora. Foi embora. Agora deixe-me trazer o caminho luminoso de volta para baixo novamente. Isso é ruído luminante, ok? E isso é barulho de cor. É essa cor que está vindo e indo como eu mover este controle deslizante. A maior parte do ruído nesta imagem que podemos ver é de ruído luminoso, não de ruído de cor, é por isso que estou dizendo que se você vai se preocupar com um e nós já sabemos que a redução de ruído tem um custo, olhe na lua aqui antes. Olhe para os detalhes na lua e depois, certo? Nós definitivamente estamos perdendo algum detalhe porque a redução de ruído é uma espécie de outro lado de afiar sua média aqueles para fora. Então você realmente quer trabalhar no que é mais importante, que eu acho que é a redução de ruído luminoso. Então, ok, vamos redefinir essas coisas e falar sobre como usá-las agora que sabemos que tipo de ruídos são, e sabemos como podemos ajustá-las usando a função de redução de ruído. Muito bem, tão luminoso outra vez. Podemos aplicar a redução de ruído luminoso clicando e deslizando em seu controle deslizante. Se deslizar para a esquerda, vai reter alguns ou os detalhes, que significa novamente, é claro, vamos ter um pouco mais que o ruído, e podemos clicar e deslizar esse controle deslizante para a direita para manter Mawr do detalhe. E isso é mais detalhado. Isso é menos detalhe, caso tenha estragado tudo. Eu não sei menos detalhes para a esquerda, mais detalhes para a escrita, a imagem dela, que significa que se você tem menos detalhes, você tem menos ruído. Se você tem mais detalhes, você tem mais barulho. Agora contraste. Se formos para a direita. É um ajuste sutil que nos permitirá reter um pouco do contraste, o que significa que menos dos pixels são calculados em média. O que significa que você tem detalhes mawr e um pouco mais de barulho. E um pouco mais de contraste é, bem, certo. Então é uma espécie de ajuste mais fino que você pode ver é que eu vou todo o caminho até os extremos aqui. Ele não faz um ajuste tão grande, apenas mantém um pouco do contraste na imagem. Mas se eu for aos detalhes e deslizar para a esquerda, você pode ver que é um ajuste muito mais significativo do que o contraste Waas. E, claro, a quantidade que estamos aplicando é muito significativa aqui também. Então o que você provavelmente quer fazer é trazê-lo até você sabe, algo que é razoável, dada a nitidez de sua imagem será um 20 aqui. Nós vamos querer manter alguns detalhes, e nós vamos estar lá e manter um pouco desse contraste na imagem. Então aqui está antes e depois, e vamos ampliar aqui antes e depois para ver como esse ajuste é resolvido. Bom, eu acho, e então, novamente, podemos ir para talvez apenas um pouco de cor e o controle deslizante de detalhes funciona da mesma maneira. Deslize para a direita para reter detalhes, deslize-o para a esquerda para sacrificar detalhes. Deslize a letra de suavidade para a direita para suavizar essas cores e diferenças para a esquerda para ter uma redução de ruído menos suave se você tiver mais suave e menos detalhes. Ok, então novamente, tudo tem um custo. Quanto mais aplaudir, mais ajustes você aplica, mais você está sacrificando, nitidez, afiação, que acabamos de revisar há pouco. Então isso está nesta imagem. Vamos dar uma olhada neste também, só para que possamos ver como podemos trabalhar com ele e onde os ruídos se encaixam. Aqui, temos muita cor e muito barulho, que o torna um ótimo exemplo. Mais uma vez, podemos ir em frente e clicar e arrastar sobre a redução de ruído luminante, e então podemos manter uma quantidade adequada de detalhes. Em contraste, na imagem, deixe-me dar-lhe um antes e depois para que eu possa mostrar-lhe que nós removemos muito do ruído luminante, mas eu quero dar-lhe um aviso e mostrar-lhe por que eu estou avisando sobre o redução de ruído de cor. Lembre-se de novo, ele está apenas procurando por pixels que estão perto que têm cores diferentes, e vai nivelá-los para fora. E veja o que acontece quando eu aplicar a redução de cor aqui. Este vermelho, que realmente não era barulho. Fazia parte da tinta que ficou um pouco mais amarela, certo? Então eu estou em um extremo aqui. Eu mantive os detalhes todo o caminho para baixo e suavizar, então talvez eu vou levá-lo um pouco mais para o centro, e você pode ver que não é feito tanto assim. Mas se eu deslizar para a esquerda, aqui está o aspecto da imagem com toda a sua cor. E enquanto eu olho para suavizar essa cor e reduzir o ruído de cor, eu estou realmente perdendo cor completamente aqui. Não deveria ter feito isso, mas não sabe de novo. É apenas média fora, que é a noite, por isso eu não sou um grande fã de usar essa função de redução de ruído de cor porque antes de tudo, não há muito ruído de cor nesta imagem. E segundo de tudo você perde a cor rial da imagem e eu vou mostrar-lhe em toda a imagem aqui se eu deslizá-lo para a direita e eu manter os detalhes para baixo na suavidade caminho para cima, logo antes e depois eu estou perdendo um monte de cor. Vamos ampliar aqui o vermelho, talvez por um segundo, ver antes e depois e novamente, estou perdendo muito do vermelho em torno desta luz e nesta área. Então eu não sou o maior fã dessa redução de ruído de cor. Tudo bem, agora, você acabou de ver como usar os recursos de redução de ruído luminante e cor em uma loja de colegas W. Espero que isso o ajude a entender como e quando aplicar que tipo de redução de ruído é realmente importante e provavelmente não tão bem compreendida. Mas fique comigo porque a próxima lição mudará a forma como você pensa sobre distorção em sua câmera e suas lentes, porque vamos falar sobre correção de lentes. Vamos apenas começar. 18. Correções de lente: Infelizmente, não há combinações de câmera e lentes perfeitas. E cada lente pode você pouca correção porque há um pouco de distorção e talvez vinheta ing em um monte de, se não todas as lentes lá fora. Agora vou ensinar-lhe nesta lição como você pode usar a sala de luz da adobe para fazer correções suas lentes depois de tirar suas imagens diretamente na sala de luz W, usando a guia de correções de lentes para que você possa ver que estamos em desenvolvimento e correção de lentes. Vamos começar bem simples aqui. Temos o nosso perfil e agora temos ajustes manuais. Minha recomendação é 99,9% do tempo. Vá em frente e fique lá dentro. Este perfil é uma ferramenta super conveniente e maravilhosa em um quarto duplo. Então, o que eu quero que você note é que quando eu clicar, ative correções de perfil aqui mesmo. Está a reconhecer a lente, e está a perfilar a lente, por isso, particularmente, relógio. Talvez eu faça isso mais uma vez em torno das bordas da imagem aqui como ele remove uma vinheta , e ele corrige a distorção automaticamente e clique. E está feito. E, claro, a beleza disso é que você pode selecionar uma série de imagens e habilitar a correção de perfil entre elas, que é realmente ótimo. A outra coisa que você pode fazer é remover aberrações cromáticas. Então aqui está talvez um exemplo onde temos um pouco de aberração cromática aqui . Isso pode ser apenas um reflexo do verde ao redor. Mas você sabe, normalmente a aberração cromática são cores que apareceriam na, você sabe, franjas e linhas na imagem por causa de uma imperfeição na lente. Então, se clicarmos, remova aberrações cromáticas que não são cortadas e clique novamente. E sim, certeza, você viu lá. Removido que o verde da imagem pegou, é uma aberração cromática e removeu-o. Há um ótimo exemplo de como você pode usar essa ferramenta agora. Acontece que se você não está necessariamente inteiramente satisfeito com as correções que são aplicadas com base em sua lente, você tem algum controle criativo aqui usando distorção, e eu vou apenas mover este controle deslizante clicando e arrastando. Você pode ver a distorção acontecendo nas bordas da imagem e a mesma coisa com vinheta ing. Podemos adicionar e remover. Ajuste criativamente. Essa vinheta agora é minha recomendação, no entanto, é que você não use vinheta de distorção aqui para fazer essas correções. Primeiro de tudo, se você está distorção já foi corrigido para na lente, não é realmente, na minha opinião, uma grande ferramenta criativa para aplicar muita distorção que talvez você queira fazê-lo de vez para o tempo e vinhedo e provavelmente pode ser feito melhor em outros módulos de sala de luz, então eu realmente não usar. Esta é a minha solução para vinheta, também. Tudo bem, vamos em frente e removê-los agora para que possamos explorar os recursos manuais de correção de lentes da Adobe como a sala. E deixe-me dizer que, embora possam ser interessantes, eles não são tão convenientes quanto o modo de correção de perfil. Então vamos clicar aqui só para que você possa ter uma breve visão geral de, um, você pode ver que ainda podemos ajustar a distorção da nossa imagem. Mas se ajustarmos a distorção da imagem, também podemos criar áreas que não são, que não têm nenhuma imagem significava tudo. E o que podemos fazer é simplesmente clicar em restringir o corte e ele irá cortar automaticamente as imagens onde não há imagem na tela. Então, está tudo feito. Maravilhoso. A próxima coisa que você pode ver é que podemos tentar trabalhar em franjas usando o conta-gotas ou os controles deslizantes aqui. Então vamos em frente e zoom neste ponto novamente. Isso tem aquele roxo, e você pode ver se eu clicar no meu conta-gotas, ele diz, pode escolher uma cor franja. Agora eu tenho o meu loop lá para que eu possa ver que eu estou no verde. E se eu clicar direito, é removido aquele verde. É feito alguns ajustes aqui em baixo é bem que eu não vou necessariamente entrar em. Mas só para dizer que você pode usar esses controles deslizantes aqui para que você confinado a na quantidade e as cores da franja que você deseja remover. Mas honestamente, se você tem essa ferramenta aqui, esse conta-gotas, por que você iria querer mexer com tudo isso, certo? Para que você possa ver que ele não foi capaz de pegar verde suficiente para fazer o ajuste, que é possível porque nós já removemos esse verde. Então, se você receber esse erro, isso só significa que você precisa pegar um verde ou roxo de uma dessas franjas e duas imagens de fringer d dessa forma para remover as aberrações cromáticas. Claro, ainda temos vinheta. Podemos nos inscrever aqui em um ponto médio, a fim de controlar isso novamente. Não é uma grande sala de luz Tabin para fazer vinheta em como falamos antes, então eu provavelmente não recomendaria fazer isso. Certo, vamos voltar aqui e aplicar essas correções de perfil. Você pode ver que isso é muito bom. Agora, eu quero usar esta imagem para realmente destacar como você pode usar correções de perfil para ajustar a vinheta e por que você pode ou não querer fazer isso. Então, esta imagem aqui é um pouco escura, então por que não vamos para a aba básica e talvez aumentar a exposição um pouco ? E por que não trazemos eu não sei. Digamos que os destaques sobem um pouco e os brancos sobem um pouco também. Ok, então isso parece muito bonito bem ali. Eu só queria fazer um ajuste básico para que você possa ver o que eu estou falando com vinheta em seguida. Agora, se eu clicar, habilitar correções de perfil, você pode ver que o quarto vai ser como o quarto faz um trabalho maravilhoso de remover a vinheta e distorção da lente. Qual dentista? Essa lente 7200 que eu uso é o meu ir almoçar quase tudo, para ser honesto com você. E, claro, podemos remover aberrações cromáticas, que não veremos muita diferença lá agora. Aqui está a coisa sobre isso, no entanto, é ah, eu realmente prefiro imagem um pouco mais como este. Muitas vezes, tantos casos em que eu quero a vinheta ou eu quero isso porque está trazendo, você sabe, meus súditos também. Deixe a vinheta não está afetando, e o vingador é uma espécie de adicionar um bom elemento à imagem aqui. Então eu não tenho certeza se você gostaria de ir assim para remover o perfil corrigido imagem aqui, direito de remover essa vinheta aplicando este perfil porque às vezes vinheta ing e os efeitos de um empréstimo pode ser muito bom e ser um grande criativo toque. Eu só queria usar essa imagem para salientar que nem todas as correções são necessariamente ótimas . E você nem sempre quer pensar que suas imagens precisam ser perfeitamente corrigidas. Para ser adorável, você pode tê-los e fazer escolhas criativas para manter imagens como esta. Então o suficiente disse lá. Em seguida, o que eu quero fazer é demonstrar que esta correção de perfil aqui eu tenho um 35 milímetros e na verdade tem dois deles aqui. Tudo bem, então aqui estão os 70 milímetros doados 200 foram filmados, e quase a mesma cena é a 30 milímetros aqui, e você pode dizer que há um pouco mais de distorção aqui. Então, se aplicarmos e a correção da lente, permitindo correções de perfil lá simplesmente clicando na caixa da mesma forma que antes, olhar para a quantidade de distorção que é removida das bordas da imagem. Desta vez é uma quantidade significativamente maior agora. Não tem necessariamente o mesmo tipo de direito de vinheta. Podemos ver isso aqui. Eu estou filmando com o Sigma o 35 f 1.4 e eu posso mover aberrações cromáticas se eu quiser, e de repente eu tenho uma imagem que não tem mais é muito da distorção Então não é apenas uma ferramenta que você precisa usar para retrato ou para paisagens ou para qualquer outra coisa. Mas sempre que você quiser realmente remover os efeitos de imperfeições ou distorções da lente, você pode ir em frente e fazer isso aqui mesmo nesta aba. Claro, você tem todos os controles disponíveis para você, independentemente do que emprestar é. Mas pode haver um tempo. Vou mencionar rapidamente que suas lentes podem não subir aqui e ali. Às vezes, quando você só tem que entrar e selecionar a marca e uma sala de luz W vai encontrar o modelo no perfil para você. Agora pode ser que você simplesmente não tem um perfil para isso, você sabe, 19 anos quarenta, um off handmade lente que você tem em sua câmera no momento. E se esse for o caso, você certamente pode vir aqui e tentar ajustá-lo com os ajustes manuais. Ou você pode aceitar o fato de que essas lentes podem ter algumas imperfeições que você não pode corrigir . Por enquanto, você sabe como usar e como fazer correções de perfil para remover ou sair com base no que deseja dificar as imperfeições causadas por uma lente tanto no modo de perfil quanto no modo manual do Adobe Light Room. Fique por aqui porque a seguir, vamos falar sobre calibração da câmera. Esta guia aqui, que vai finalmente obter suas imagens dedo do pé olhar o mesmo em seu computador como eles fazem na parte de trás de sua câmera,o parte de trás de sua câmera, que para mim é incrível e totalmente vale a pena sala de luz e esta correção simples. Então vamos começar aqui em um segundo. 19. Calibração da câmera: todos os tiros animados feitos. Você voltou de sua viagem e conectou o cartão da câmera de volta ao computador. Chegam as suas imagens, o seu edifício, as suas antevisões inteligentes. E então você vai e clica na primeira imagem. Algo horrível acontece. A imagem vai de olhar realmente agradável para repentinamente diferente. Algo sobre as cores e a luz mudou, mas você não fez nada bem. Também parece diferente do que na parte de trás. Sua câmera, o que é um problema, costumava me deixar louco quando isso aconteceria e voltar e Por que parece diferente agora? As diferenças eram sutis. Não é como se fosse diferença de dia e noite. Mas foi o suficiente. Eu poderia dizer nesta lição. Você vai descobrir por que isso é e como consertar isso. Vamos começar. Então estamos em uma sala de luz W. Estamos em desenvolvimento. Falamos sobre correção da lente na última lição, então vamos tirar isso e no fundo aqui, temos calibração da câmera. Agora aqui está o que vai ficar um pouco de câmera específica e inevitável. A calibração da câmera permite aplicar os perfis que você disse na câmera diretamente em suas imagens. aqui na sala de luz. O que é a razão para essa diferença na aparência da sua imagem em sua câmera em comparação aparência na sala de luz é porque ela está interpretando essa informação bruta de forma diferente. Certo? E então aqui é aplicado o Adobe Standard. Agora você provavelmente pode adivinhar que os padrões da Adobe não o que os canhões usam para mostrar as informações na parte de trás. Sua câmera. Eles provavelmente estão usando o perfil que você configurou, seja retrato ou vejamos a paisagem neutra fiel. Isso está tudo sob, como os perfis de imagem ou configurações. Tenho certeza que Nikon tem a mesma coisa. A Sony certamente também faz. Mas é aqui que o problema é que ele é diferente entre a sala de luz e sua câmera . E é por isso que suas imagens parecem um pouco desligadas. Bem, acontece que há uma maneira fácil de consertar isso. Se você clicar no perfil, olhe para isso. Eu tenho câmera, câmera fiel, câmera paisagem, monocromático, retrato neutro e padrão todas as funções e recursos que eu teria no meu canon cinco ds convenientemente para mim aqui em sala de luz. Agora aqui você vai notar alguns na parte inferior que eu criei perfis de câmera personalizados, e vamos rever algumas das lições mais avançadas mais tarde sobre como você pode ir além do que pode e pensa que sua câmera é e ir para o que sua lente de câmera real criar um perfil de câmera personalizado que é 100% preciso. Então, certifique-se de ficar comigo até isso. Tudo bem de volta para ela agora, embora normalmente eu tenha uma paisagem aqui. Você pode definir a paisagem da câmera em sua câmera que está exibindo sua visualização na parte de trás, sua câmera direita? E então aqui, se eu clicar na paisagem da câmera, veja o que aconteceu. Foi assim que ficou quando saiu da câmera e foi exibido na tela LCD na parte de trás. Sua câmera. É por isso que parecia diferente antes, antes de ter aplicado o padrão Adobe. Mas o que queremos é paisagem de câmera. Neste caso. Agora aqui está a coisa legal, entanto, é que você pode ir da paisagem para dizer monocromático ou para câmera neutra para que você não tenha que voltar e gravar as imagens ou fazer algum tipo de ajustes ah. Você será capaz de usar a informação que salas de luz tem para tipo de re interpretar e aplicar a quantidade de ajustes na forma que essa informação é exibida e tratada aqui mesmo em uma sala de luz w justiça. Se tivesse dito assim quando tirou a foto da câmera, , então voltaremos para a paisagem, porque isso é bom. Não sou monocromático a paisagem. Por favor. Lá vamos nós. Tudo bem, bem, você pode ver que mesmo com este perfil, ainda há uma maneira de nós, você sabe, fazer quase um pouco de tonificação dividida aqui onde nos dá sombras e podemos ajustar verdes e magenta está nas sombras se quisermos, podemos dar uma olhada no primário, o primário vermelho aqui, que geralmente seria usado para, como tons de pele, talvez em um retrato. Ou podemos ser usados para aquecer um pouco ou mudar a tonalidade. Aqui podemos selecionar uma tonalidade e a saturação. Você pode ver os ajustes que isso está fazendo enquanto eu estou fazendo isso. Podemos olhar para os verdes e podemos olhar para os azuis, certo? Então o que estamos fazendo é dar uma olhada nas sombras e, em seguida, nossos canais primários vermelho, verde e azul. E podemos ajustá-los para uma configuração personalizada aqui, certo? Porque lembre-se das câmeras gravando o verde vermelho naquela informação azul, e isso vai nos permitir ajustar o modo como está sendo exibido. Então, por exemplo, se quisermos que a imagem seja um azul mais escuro e seja mais fortemente ponderada em direção aos azuis , podemos deslizá-la para este azul mais escuro e, em seguida, aumentar a saturação. E é assim que seria antes e depois. Ao ter feito isso agora, há muito verde nesta imagem também. Então talvez você queira fazer o grandioso um pouco mais verde e aumentar a saturação lá também . Antes e depois, você pode ver que está fazendo uma enorme diferença na imagem simplesmente aplicando um perfil de câmera aqui, que Cannons já disse no Adobe Knows e, em seguida, ajuste são verdes e nosso primário azul canais como esse. Agora aqui é onde fica realmente legal é que eu posso simplesmente selecionar outra imagem, e então eu posso Bem, é auto sync agora então eu posso ir em frente e sincronizar se eu for para sincronizar aqui clicando duas vezes nesse botão e eu posso apertar sincronizar. E agora o que eu deveria ver é que esse pequeno ícone de janela de ajuste aparece. E se eu clicar sobre a segunda imagem, bem, Aiken rolou na parte inferior e eu posso ver que eu tenho exatamente o mesmo perfil ah, bem como os ajustes vermelho e verde feito. Então eu posso realmente passar por um monte de imagens. Se eu quisesse dizer de todas as paisagens na mesma filmagem ao mesmo tempo na mesma área. E posso aplicar tudo isso rapidamente e facilmente, o que me surpreende. Eu amo isso. Então sou novo agora. Entre e use esta imagem, que é Ah, pendurado flutuador de pesca japonês direito. Essa é a rede que teria pendurado. Isso é, você sabe, cabeça para baixo, de como é na água. Isso teria sido segurar a rede, mas de qualquer maneira, isso não é uma lição sobre carros alegóricos de pesca japoneses. Vamos para o Adobe Standard e vamos dizer que é fiel à câmera nesta paisagem do tempo, certo? Estou te dando algumas exibições diferentes aqui de como esses perfis são, , como eles fazem essa imagem parecer e como eu posso alternar entre eles. Eu gosto de câmera monocromática. Neste caso, vamos ver o que acontece se eu ajustar agora os canais desta imagem. Você pode ver que se eu deslizar bem, você para a esquerda aqui no vermelho. E então se eu for em frente e aumentar a saturação antes do estrangeiro depois é complicado porque tudo vai ser de cor a preto e branco lá. Mas você pode ver como eu faço aquele slide sobre que eu fiz alguns ajustes para dar um pouco mais de soco a isso . Então é assim que você pode usar este recurso prático de calibração de câmera em uma sala de luz dhobi para fazer as imagens em seu computador coincidirem. Exatamente. Finalmente, as imagens que você viu quando você tirou em sua câmera, e você pode parar de odiar seu computador e sala de luz para mudar suas fotos em você. Não está realmente mudando eles. É só um perfil. Está se aplicando, e agora você sabe como selecionar o perfil certo. Tudo bem. Ajuste esses ajustes e aplique esses mesmos ajustes em todas as imagens, que é um futuro incrivelmente poderoso no Adobe Lie Room. Obrigado por furar através destes módulos que passaram sobre as funções básicas no módulo de desenvolvimento de uma sala de luz W. A seguir, vamos ter coisas incríveis para ir além disso. Então fique conosco. 20. Pincel de ajuste local: nesta seção, vamos aprender como editar apenas partes específicas de suas fotos usando algumas ferramentas, como o pincel de ajuste ou filtros radiais na sala de luz. Então vá em frente e abra as fotos que você baixou mais cedo. E eu vou editar este aqui, que é o Sione três. Esta sou eu e minha linda esposa Isabel, em um castelo em Sione, que é na verdade a cidade onde meu bisavô nasceu. Se estivermos na guia desenvolvida e clicarmos neste ícone de pincel aqui, teremos um novo menu suspenso de opções e controles deslizantes. Estes controles deslizantes semelhantes que vimos antes na curva de tom básico normal hs l todas essas outras edições. Mas o efeito desses isqueiros são Onley Onde pintamos isso é o pincel de ajuste. Podemos mudar o tamanho do pincel descendo aqui e girando, aumentando ou diminuindo o tamanho do pincel. Poderíamos passar o pincel mais ou menos, e quando estivermos prontos para pintar, basta clicar e escovar. Mas agora não consigo ver onde estou escovando. Eu vou desfazer isso apenas pressionando o comando Z no meu teclado e, em seguida, eu vou clicar neste show Selected mask overlay. Vamos fazer meu pincel um pouco menor, e eu só vou escovar bem aqui vai escovar em nosso rosto e nosso corpo. Isto é estranho. Estou escovando, e é aqui que quero adicioná-lo. Eu vou então ir e desmarcado mostrar sobreposição de máscara selecionada. E agora vou ajustar a exposição. Então, se eu entrar aqui, ajustar a exposição, aumentar a exposição aumentou as sombras um pouco. Talvez os negros só um pouquinho. Isso realmente me faz e é sobre pop out apenas um pouco antes. Se eu clicar neste pin aqui e pressionar delete no meu teclado e, em seguida, desfazer que podemos ver como ele se parece. Também podemos ver se dizemos feito. E então fazemos essas comparações clicando neste botão aqui para ver o antes e depois. Se quisermos continuar a escovar nesta foto usando as mesmas configurações, podemos apenas ter certeza de que clicamos neste pino e continuar a escovar ao redor da foto. Posso fazer todo este pequeno caminho, um pouco mais brilhante, se quisermos. Se quisermos criar outro pincel que tenha configurações separadas, o que fazemos é subir aqui e clicar em novo. Isso criará um novo pincel. Podemos ativar nossa sobreposição de máscara de seleção. E agora, por exemplo, talvez queiramos fazer algo criativo. Podemos escovar estas rochas para baixo, baixo e para a esquerda. Isso seria muito difícil de fazer com qualquer outro tipo de máscara ou ferramenta. O pincel é muito bom neste tipo de coisa. Em seguida, as bordas desativam a sobreposição de máscara selecionada. A menos que faça algo estranho, vamos aumentar a saturação. Vamos mudar a temperatura e a tenda, e podemos conseguir algo que pareça completamente diferente do que vimos antes. Eu tinha um pouco mais de clareza ou menos clareza, e agora nós temos esses dois pinos, e se você passar o mouse sobre, você pode ver onde os pinos foram escovados. E se você quiser se livrar de um pin, basta selecioná-lo e pressionar delete no teclado. Enquanto você voltar e escolher novo, você pode continuar a criar novos pincéis e continuar a editar esta foto de muitas maneiras diferentes . As principais maneiras que eu usei o pincel de ajuste é para coisas como este ou pintura em rostos para aumentar a exposição. Eu tiro muitas fotos, apenas luz natural, e você tende a ter mais sombras do que se você estiver usando, você sabe, você sabe, luzes estroboscópicas ou flashes ou algo assim. Portanto, use o pincel de ajuste para pintar efeitos em uma parte específica da foto. Na próxima lição, aprenderemos sobre o filtro radial. 21. O filtro radial: Nesta lição, vamos aprender a usar o filtro de rádio. Nesta lição, Se você apenas assistir a última lição sobre o pincel de ajuste, é muito semelhante. Mas em vez de escovar em uma área que queremos editar, estamos usando um círculo ou uma elipse para escolher uma parte de uma imagem para editar. Então, basta clicar no botão de filtro de rádio, e agora você verá se basta clicar e arrastar em nossa foto, um círculo aparece e ele aparece e cresce a partir da área onde você clicou. Se você quiser clicar e arrastar sobre um rosto, uma das melhores maneiras de fazê-lo é clicando no canto superior esquerdo, mantendo pressionada a tecla de opção e arrastando a opção para baixo ou todas as janelas Chiana permitirão que você arraste de onde quer que você clique. Digamos que queremos iluminar esses rostos um pouco das fotos do meu casamento. Então eu só cliquei e criei aquela elipse. Podemos adicionar a emplumação aqui mesmo. Podemos mostrar onde a máscara está selecionada, e o que está acontecendo agora é que estamos selecionando tudo, exceto esse rosto. Então, digamos que eu vá para a exposição e eu vou fazer isso muito louco. Mas se eu aumentar a exposição, acontece em todos os lugares, exceto neste lugar onde este filtro de rádio está. Então eu vou inverter essa máscara. Então agora é sobre Lee acontecendo bem aqui onde esta máscara vai se livrar do ajuste de exposição. E eu só vou aumentar as sombras apenas um pouco no pouco de contraste. Só talvez a exposição um pouco. Então, agora, se excluirmos isso, podemos ver o antes e o depois. Podemos realmente copiar e colar isso ou duplicado clicando com o botão direito do mouse em insanidade duplicada. Então poderíamos arrastar o próximo para o outro rosto. Ou você pode reiniciar apenas clicando em novo e clicando e arrastando. E isso pode ser bom para esta imagem, especificamente porque a imagem do rosto de Monica e Isabel é um pouco mais escuro do que onde meu rosto e espaços cristãos. Então, podemos não precisar tanto de um ajuste só temos que ter certeza de que invertemos esta máscara novamente. Então esse é o filtro radial. Funciona de forma semelhante ao pincel de ajuste. Você ainda tem todos esses outros controles deslizantes que você pode fazer todos os tipos de coisas, aumentando a nitidez apenas para rostos. Você. Isso é outra coisa que você pode querer fazer. Se você não quiser afiar a foto inteira, você pode apenas afiar uma parte específica dela com este tipo de máscara. Muito obrigada. E na próxima lição vamos aprender como usar o filtro graduado, que é meio semelhante, mas ele vem a calhar e algumas instâncias diferentes. Obrigado por assistir. 22. O filtro graduado: nesta lição. Vamos aprender a usar o filtro graduado. Eu tenho esta foto de casamento bem aqui. É um casamento de três pontos Qualquer F. Esta foi uma imagem em bruto em uma foto da Nikon. Eu realmente gosto desta foto que meus pés são para um fotógrafo de casamento Will tirou. Só que não gosto destas persianas aqui em cima, e talvez ele não as tenha levantado. Ou talvez tenha sido apenas o momento e ele não queria perder a captura deste momento indo para as persianas e levantando-as. A coisa legal sobre esta foto é apenas o porquê, fundo branco. Eu ainda não editei esta foto enquanto eu já fiz isso no passado. Mas nesta sessão, eu não fui para a frente e editá-lo, então eu vou apenas rapidamente apenas para ele, um par de coisas apenas aumentando o contraste. Só um pouco caiu, exponha o ar um pouco. Talvez tenha aumentado a clareza e a vibração. Ok, anúncio rápido. É que eu quero me livrar dessas persianas, uma maneira legal e rápida. Podemos fazer isso porque este é um fundo branco é com o filtro graduado. Então eu só clico no botão de filtro graduado. E agora, quando eu clico e arrasto no meu projeto, eu recebo esse tipo de filtro de linha. Vou desfazer isso e certificar-me de que tenho a sobreposição de máscara selecionada do programa para que possas ver o que está a acontecer quando eu clicar e arrastar. Deixe ir. Você pode ver que eu fiz uma seleção. Posso mover esta seleção clicando no meio e dirigindo para cima ou para baixo. Posso girá-lo clicando na linha que está no meio e girando. Ou eu posso diminuir a difusão clicando em uma das linhas superiores ou inferiores porque há três. Há parte inferior superior e meio em arrastá-los para dentro Agora, para esta imagem, eu quero uma transição muito não tanto gradual, porque eu vou limpar completamente as persianas bem aqui com um ajuste de exposição. Só aumentando a exposição que você pode ver agora, quando eu arrasto qualquer uma dessas opções de edição, isso afeta exatamente o que está acima dessas linhas, assim como eu poderia ter cortado isso fora. Claro, eu poderia ter cortado um pouco mais perto, mas talvez eu queira aquele espaço ali, então agora eu tenho uma imagem branca sem aquelas persianas. Se eu clicar feito, você pode vê-lo um pouco melhor. Mas agora é um pouco estranho à direita porque eu vejo a borda da janela. Então o que eu vou fazer é voltar aqui e clicar em novo. Vou definir a minha exposição muito alta novamente e, em seguida, basta clicar e arrastar para a direita e, em seguida, clicar e arrastar para a esquerda. E agora eu tenho essa foto legal que parece que talvez Isabel estivesse parada na frente de uma janela ainda maior, completamente explodida, só ela. Então esse é um cenário de caso para usar o filtro graduado. Outra é apenas ajustar o horizonte. Então eu vou tirar essa foto aqui. Isso funciona melhor se você estiver filmando um tiro do pôr-do-sol ou algo assim, onde é um horizonte limpo. Mas, na verdade, vou ajustar tudo abaixo deste castelo. Alguns. Isso é ótimo para ajustar apenas o céu também, mas também talvez apenas a parte inferior da sua foto. Então eu vou para o meu filtro graduado. Vou verificar mostrar a máscara selecionada. Então eu vou clicar para baixo e arrastar. Eu vejo o que está acontecendo é que eu estou usando essas configurações que eu uso antes, que eu não necessariamente quero. Bem, vou pô-lo bem ali e depois arrastar-me para cima. Vou repor a minha exposição. Vou desligar o show selecionado máscara sobreposição e então eu vou descer e fazer esta grama mais verde, muito verde. Então eu vou aumentar bastante a saturação. Também vai aumentar a clareza para obter um pouco mais dessa definição e nitidez, que é bom para imagens de paisagem. E então talvez vamos apenas brincar com a tenda para ver se arrastar para a esquerda vai torná-la um pouco mais verde. Vamos ver o que o calor faz, talvez um pouco mais quente. Então ainda temos aquele amarelo, mas muito verde. Vamos ver se a exposição precisa de um pouco mais de ajuda. Podemos diminuí-la. Se quisermos, posso aumentar um pouco. Então agora, se compararmos antes e depois, você pode ver uma mudança tão dramática do fundo para o topo da imagem e o B A antes e depois. Então este é outro caso de usar o filtro graduado. Eu uso o tempo todo quando estou apenas editando o céu ou o canto superior esquerdo ou direito de uma imagem. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 23. Pincel de cura e remoção de olhos e camira: nesta aula, nós vamos aprender como usar essa ferramenta de remoção de pontos. A ferramenta de remoção de pontos é ótima para se livrar de quaisquer manchas que você não quer em suas fotos. Pensando em espinhas, cicatrizes, qualquer coisa que você não queira. Vou dizer isto com uma advertência. Eu normalmente não uso a ferramenta de remoção de manchas muitas vezes porque eu gosto de ver as pessoas em seu estado natural. Muitas pessoas vão muito pesado com o retoque, e eu gosto de manter as coisas um pouco mais naturais. Mas sempre que estou dando um curso, quero mostrar todas as ferramentas que você tem incidentes disponíveis que eu puder. Eu vou pegar em mim mesmo. E aqui está esta imagem de mim. Eu cortei um pouco, e é realmente difícil de ver, mas é um bom exemplo do que a ferramenta de remoção de pontos pode fazer Will se eu ampliar meu joelho bem aqui. Eu tenho essa cicatriz bem aqui que eu tenho eu nem sei como eu consegui essa cicatriz, mas se eu pegar minha ferramenta de remoção de manchas aqui e agora eu tenho este pincel e eu posso mudar o tamanho do pincel aqui. Mas isso parece quase certo, e eu posso aumentar ou diminuir o tamanho da emplumação. Eu posso literalmente apenas clicar no local que eu quero remover. Vai fazer um pouco de magia, e vai melhorar. Aquele espião basicamente se livra desse lugar. O que está fazendo e você vê esse segundo círculo aparecer é que está pegando essa informação aqui e misturando com o local original onde eu cliquei ou pintei. Se eu mover isso para a direita, você verá que parece um pouco mais estranho porque está misturando minhas calças com minha pele. Se eu movê-lo aqui no meu braço, ainda parece decente, mas não tão bom como antes quando era apenas da pele por perto. Então você quer geralmente encontrar e mover apenas clicando e arrastando isso sobre um pouco de skin que parece como você quer. Isso é muito perto. Pensando no tom, no jeito quea pele é com que minhas pernas peludas ou algo assim. E então a última coisa que você pode fazer para ajustar essa mistura é jogar com a opacidade para que você possa simplesmente derrubar essa opacidade e você pode ver que essa cicatriz volta. Mas se você só quer dobrar, misture um pouco. Ou se isso é bom o suficiente para você, então você perdoa Rappe essa opacidade. Agora estou usando o pincel do inferno. Então, se eu clicar feito, você literalmente não pode ver mais. É incrível. Esta é a ferramenta de cura. Há também uma ferramenta de clonagem. Então a ferramenta de clonagem é literalmente Eles são apenas Teoh. Copie e cole algo na imagem. Digamos que eu vá a esta foto aqui. Pego o meu pincel de cura e clico no clone. Recebo o mesmo tipo de escova. Vou aumentar o tamanho aqui e agora com a ferramenta de clonagem. O que você está fazendo é literalmente apenas copiando, passeando outra parte da imagem em outro lugar. Ao contrário do pincel inferno, que tenta misturar os dois seleção juntos, isso é apenas copiar e colar. Digamos que quero me livrar dessas pessoas aqui. Deixe-me só ampliar bem aqui para ver essas pessoas aqui dizendo que eu quero me livrar deles pode diminuir o tamanho um pouco, mas eu posso apenas pintar sobre eles assim agora faz essa seleção, então o 2º 1 como antes de querermos para colocar. Queremos mudar-nos para uma área onde os cobrirá completamente. Se eu fizer a opacidade 100% você pode ver o que está acontecendo. Estou literalmente copiando e colando esta parte aqui nesta parte aqui. Isso pode não parecer bom, no entanto, especialmente com este bar, então você pode ter que alinhá-lo um pouco melhor. Mas algo assim poderia funcionar, e com uma boa quantidade de penas, mas sem penas, parece estranho. Se eu clicar feito, você pode definitivamente ver isso, e ele se destaca. Se eu voltar para a minha ferramenta spot, clique aqui e eu realmente não quero movê-la. Eu quero apenas adicionar algumas penas. Funciona um pouco melhor. O pincel de cura funciona ainda melhor, na minha opinião, e especialmente quando você diminui o zoom, você realmente não pode ver aquela cópia e colar que fizemos O clone. A ferramenta de clone é bom para alguns casos, mas se você está tentando remover uma mancha uma espinha, uma cicatriz enruga. Eu usaria o pincel de cura. Se você tiver alguma dúvida, me avise caso contrário Will Stephen outra lição. 24. Exporte fotos do Lightroom: neste tutorial aprenderá como exportar suas fotos da sala de luz da adobe. Então você sabe muito sobre edição. Você sabe usar todas as ferramentas de desenvolvimento que o pincel de ajuste é. E espero que até agora, você tenha examinado as fotos que lhe demos para praticar ou algumas de suas próprias e editadas uma vez que você faz isso e você tem uma foto que você deseja exportar para exportar como imagem única que acabou de ser selecionada para baixo em seu filme, mexa abaixo, vá até o arquivo e exporte. Ou você pode selecionar vários clicando no controle ou em um comando do PC clicando ou selecionando uma sequência de votos, selecionando o primeiro 1 pressionando o turno e selecionando o último e indo para exportação de arquivos. A outra maneira de fazer isso é se você tiver uma foto selecionada e você estiver no módulo da biblioteca, você pode simplesmente clicar neste botão de exportação. Uma grande caixa de diálogo com muitas opções aparecerá, e eu vou te guiar por tudo agora. Então, começando com o topo que lhe perguntar, Você quer exportar para um disco rígido e-mail CD DVD Nós vamos exportar como um arquivo, então escolha difícil. Dirija à esquerda. Você tem algumas predefinições se quiser usá-las, então você tem pinos J de lado completo. Você pode fazê-lo por e-mail, o que diminuirá o tamanho. Ou você pode criar predefinições de usuário de uso próprio à direita. Estes ar, todas as nossas opções de configuração de arquivo. Então o primeiro é o local de exportação. Primeiro, vamos escolher. Desejamos exportar para uma pasta específica que escolherá em um segundo? Ou você pode escolher uma dessas opções populares, como filmes da área de trabalho, Pastas, imagens, pasta. Vou escolher uma pasta específica. Então eu vou descer aqui onde diz opção pasta, e eu vou dizer, Escolha isso vai abrir meu localizador e eu posso escolher onde dizer, eu quero especialista para o meu desktop médico. Posso escolher a área de trabalho que você pode escolher para colocar em uma subpasta, então talvez eu faça isso. Tudo pronto, cheque. Coloque-o sub-pasta luz sala de edição do curso. Vamos pular essa opção aqui. Mas basicamente os arquivos existentes diz que se houver um arquivo com o mesmo não nome o que acontece? Você pula a exportação? Você sobrescreve esse ou escolhe um novo nome para isso? Eu sempre deixo isto como se perguntasse o que fazer. Então, se isso aparecer, se for esse o caso, ele vai me perguntar para nomear seu arquivo. Temos o próximo quarteirão bem aqui. Normalmente, gosto de renomear meu anúncio. É que não tens de ler o nome das tuas edições. Você pode apenas nomeá-los o mesmo nome de arquivo que você pegou e algumas pessoas gostam disso apenas para me renomear como a imagem original do arquivo que normalmente, se você está trazendo diretamente de uma câmera B, um número de letras e números . Mas também gosto de mudar o nome . E então eles têm essas opções de sequência diferentes para que você possa simplesmente escolher um nome personalizado. Então, se tivermos isso, talvez eu chamaria esse curso de sala de luz para ele, e é assim que ele seria chamado. Mas talvez eu esteja exportando uma série de imagens como 10 ou mais. Então eu escolheria algo como personalizado chamado Sequência, e você pode ver quando eu escolher a seqüência que este número inicial aqui aparece, e agora eles vão salvar assim. É mostra-lhe um exemplo de curso de sala de luz nele Dash um. O próximo será Dash 2-3-4 Você também pode começar em um número diferente se quiser, ou você pode escolher uma opção de nomeação diferente ou criar um personalizado. A seguir é vídeo, mas não estamos exportando vídeo, então não precisamos fazer isso. Os próximos dois são semelhantes ou som semelhante, mas é bom entender a diferença, especialmente para aqueles de vocês novos em fotografia e edição de configurações de arquivo e tamanho de imagem configurações de arquivo é a qualidade da imagem de exportação. dimensionamento é o tamanho do pixel ao tamanho do pixel, portanto, nas configurações do arquivo, podemos escolher vários formatos. E você deve ter ouvido falar disso antes. Temos o nosso J peg são PSD, que é um arquivo tiff Photoshopped. É um arquivo muito grande, mas de alta qualidade. Alguns lugares de impressão pedem isso. mesmo com o e G. Algumas pessoas, o meu rabo para um DMG ou original. Se você fizer isso, eu queria apenas ser salvo como a imagem bruta que importamos. Você pode apenas escolher original Normalmente, eu vou estar exportando como um J. peg E quero que minha qualidade seja de 100, a menos que queira o tamanho do arquivo. Não o tamanho real do arquivo de pixels, mas o tamanho do arquivo em termos de kilobytes ou megabytes para ser menor, então você gostaria de deixar isso em 100. Você também pode limitar o tamanho do arquivo. Portanto, não o tamanho da imagem, mas o tamanho do arquivo, como marcar essa caixa e digitar o número de kilobytes aos quais você deseja limitar a exportação de fotos. Às vezes, quando você está carregando fotos e eu sei, por exemplo, se você está exportando uma foto ou carregando uma foto no YouTube para um polegar agora eles só permitem fotos com dois megabytes de tamanho. Então eu teria que limitar isso a 2000 kilobytes. Mas se você queria ter qualidade total, basta desmarcar isso e, em seguida, com espaço de cores, eu normalmente apenas deixá-lo em S RGB com tamanho de imagem. Este é o tamanho dos pixels com ou altura e então você pode redimensionar se você quiser ser o tamanho original da imagem, que eu não sei exatamente o que era isso, mas você pode simplesmente deixá-lo desmarcado ou você pode redimensioná-lo, especialmente para postar online. Você pode não precisar da imagem do forno de tamanho completo. A maioria das câmeras hoje em dia, eles tiram fotos com 56 7000 pixels de largura ou até mesmo mawr, e nós não precisamos de todas essas fotos. Não precisamos que seja tão grande, então podemos limitá-lo aqui se quisermos que o Com da imagem seja um máximo de 2000 pixels, podemos colocar 2000 e então podemos colocar pixels. Se você queria ter sete polegadas, diga que você está imprimindo de nós. Puseste sete polegadas. Certifique-se de fazer as polegadas primeiro e depois sete. Se você converter isso em pixel, então ele lhe dará os pixels em polegadas. Se você apenas escolher o com, então ele só irá limitar o com para 1500 pixels. Nesse caso, se você também precisar que ele seja menor que, digamos, 500 pixels, então ele irá redimensioná-lo para que a altura máxima seja de 500 pixels. Isso não significa que vai ser esticado. Isso só significa que provavelmente será menor. Ter um menor com 5 2050 Você também pode verificar este botão não ampliar para que ele não vai se tornar maior do que o tamanho original dele. Digamos que você filmou a foto e tinha 5000 pixels de largura e você não tinha certeza sobre isso. E você precisa, você sabe, exportar algo que tem 10.000 pixels de largura, mas você não quer ampliá-lo. Se não é tão grande, então você pode verificar isso. Não amplie o botão da resolução aqui. Isso tem a ver com se sua saída é para impressão ou on-line. Para muitos usos on-line, 72 pixels por polegada é bom, e isso é literalmente quantos pixels. Quantos pequenos pontos de cor existem por quadrado. Polegada 72 é bom para on-line. 150 é ótimo para impressão. Se você quiser subir até 300 seria bom se você estiver colocando uma foto ainda maior. Então, se você estiver explodindo uma foto, vá até 300 a próxima é a nitidez de saída. Se você quiser imprimir, você pode adicionar nitidez aqui especificamente para não papel para papel brilhante ou para a tela muitos lugares fazer adicionar nitidez se você sair e imprimir suas fotos com eles. Mas eu normalmente deixo isso fora e eu vou fazer minha nitidez na sala de luz de antemão com os metadados. Isso você pode optar por incluir todos os metadados ou alguns dos metadados desta imagem. Aprendemos sobre os metadados anteriormente que incluem coisas como o modelo da câmera, as tags que adicionamos, se quisermos adicionar que podemos escolher todos os metadados. Então, quando você envia este arquivo para outra pessoa, ou quando ele quer que ele vá, esses metadados estão sempre bloqueados nele. Mas você também pode remover informações pessoais importantes ou informações de localização. Se você não quer a marcação de água, nós vamos pular. Mas vou mostrar-lhe como fazer isso na próxima lição e depois de processar o que vai acontecer depois da exportação. Podemos mostrá-lo em melhor enfraquecimento. Não faça nada. Podemos abri-lo na Adobe Photo Shop. Podemos abrir-se em outro aplicativo, normalmente vai apenas mostrá-lo e encontrá-la depois que ele é feito e, em seguida, clique em exportar. Vai passar pelo nosso menu de carga aqui. Agora vamos abrir esta imagem, que tem 750 pixels de largura por 500 pixels de altura. Então veja como limitamos a altura de 500. Então isso significa que porque o alto só pode ser 500 pixels do que o com tem que encolher também . Ou seria uma imagem distorcida e pareceria espremida ou esticada. Então, é assim que você exporta uma imagem da sala do Adobe Light, e as próximas lições aprenderão sobre a marcação de água de suas imagens. 25. Como adicionar uma marca de água às fotos: exportação da sala Adobe Light. Você pode adicionar uma marca d'água à sua foto, e isso pode ser bom se você estiver postando suas imagens online e não quiser que as pessoas as roubem. Ou, pelo menos, se os roubarem, sua marca d'água estará lá. Ou talvez você esteja enviando provas para um cliente e você tirou um monte de fotos deles. Talvez seja uma sessão de fotos, uma sessão de casamento, e você quer que eles os vejam. Mas você não quer que eles tenham direitos de download completos ainda, e eles poderiam apenas olhar através das fotos. Pode ser bom adicionar uma marca d'água, então basta selecionar as fotos que deseja exportar. Poderia ter arquivado exportação como fizemos da última vez e depois ir para a marcação de água. Se verificarmos esta marca d'água e, em seguida, caiu neste menu, podemos dizer nele marca d'água, e isso vai trazer outra janela onde podemos criar nossa marca d'água. Então aqui eu já tenho este que diz Copyright Philip Abner em um Mac para criar esse símbolo de copyright. Você pode pressionar a Opção G, e eu acho que deve ser o mesmo para um PC. Mas tudo G ou você pode simplesmente copiá-lo de algum lugar on-line se você apenas procurar o símbolo e copiar e colá-lo aqui. Digamos que quero cooperar. Esta escola de vídeo on-line novamente é digitar esse texto. Eu posso então mudar a fonte se eu quiser. Talvez eu escolha minha fonte favorita. Uma das minhas fontes favoritas é Vamos escolher uma das minhas fontes favoritas Railway. Gosto muito dessa, na verdade. Posso torná-lo ousado. Se eu quiser torná-lo ousado. Posso mudar a cor. Eu também poderia mudar o tamanho, então dizer que eu quero torná-lo maior. Basta aumentar o tamanho aqui clicando e arrastando no canto da imagem. Então, normalmente, se eu estou colocando isso on-line, eu não quero que meu dedo de marca d'água realmente se distraia da imagem. Mas se eu estiver enviando uma prova para um cliente, talvez eu queira que ela seja maior sobre a imagem para que eles não possam baixá-la e recortá-la e usar a foto como quiserem. Aqui temos a nossa sombra. Se você quiser adicionar uma sombra ao nosso texto e, em seguida, aqui embaixo, temos nossos efeitos de marca d'água , que incluem a capacidade do nosso texto real, que eu normalmente gosto de tê-lo um pouco menos opaco. Podemos mudar o tamanho se quisermos apenas mudar de tamanho aqui. Com este isqueiro, podemos fazê-lo caber ou preencher se quisermos encaixar ou preencher, e então podemos ancorá-lo em uma parte da imagem. Então, se quiséssemos estar no meio superior esquerdo, inferior direito, o que seja, queremos enfraquecer. Mude isso aí. Eu só vou fazer o tamanho um pouco menor, mas eu também vou mudar a inserção para arrastá-lo em apenas um pouco a partir da borda. Se você quiser, você pode girá-lo dessa forma. Vou deixar isso normal, mas você também pode adicionar um gráfico. Então digamos que eu quero adicionar um gráfico para a escola de vídeo on-line. Eu tenho um logotipo. Posso ir para a minha pasta de gráficos. Eu posso ir para a minha pasta de logotipo, encontrar o meu logotipo, e ele vai trazer em que o logotipo em Coloque na mesma área que acabamos de colocá-lo. Poderíamos aumentar ou diminuir o tamanho se quisermos, e se você quiser alterá-lo, basta clicar neste botão de escolha aqui. Então digamos, nós dizemos, salvar quando queremos salvar esta predefinição vai dizer logotipo VSO dizer criar. E agora exportamos. Usaremos nomes únicos. Veja, isso apareceu para me perguntar o que eu queria fazer porque eu tinha as mesmas regras de nomeação. Agora, quando eu abrir isso, você pode ver que ele tem a escola de vídeo on-line. Aqui em baixo. Muito legal, não é? Então é assim que você cria um texto baseado ou uma marca d'água baseada em gráficos na sala de luz do adobe. Obrigado por assistir, e nos vemos em outro Wesson. 26. Sessão de edição completa - paisagem: Tudo bem. Agora vamos colocar tudo junto e cumprimentos para ver como podemos usar o Adobe como o quarto para fazer uma imagem que se parece com isso. Quando começamos é assim, quando terminamos de forma rápida e fácil de unir todas as habilidades que aprendemos até agora, vamos em frente e começar. A primeira coisa que vou fazer é redefinir esta imagem inteira. Mas não se preocupe. Voltaremos para onde vimos em poucos minutos. A primeira coisa que vou fazer é descer uma calibração da câmera. E como aprendemos, agora podemos definir o perfil da câmera aqui para combinar com o que ela teria parecido na câmera se fizéssemos isso para que obtenhamos cores um pouco mais verdadeiras e aplicemos o que achamos que a câmera pensa para a paisagem. Claro, será diferente para cada câmera, mas é um bom lugar para começar a seguir. Nós vamos para o topo aqui e nós vamos aplicar um desses filtros foram usados para filtro graduado para aplicar nossa primeira correção porque o que podemos ver é que o céu é muito brilhante e as árvores são muito escuras vai assim. Vamos clicar duas vezes no efeito para redefinir todo o filtro, e então vamos reduzir a exposição um pouco. Estamos quentes, a imagem está um pouco acima, direto ao nascer do sol. Então, provavelmente deveríamos ter um pouco disso. Agora, isso parece muito bom. Mas você consome. Temos alguns problemas com a transição para as árvores. Então, vamos arrastá-lo um pouco para baixo com o nosso filtro apenas clicando e arrastando. E você pode ver que temos um bom começo aqui, mas eu gostaria de um pouco mais de clareza De Hayes e um pouco de saturação. Talvez não tanto para saturação. É um pouco demais. Vamos trazer a névoa para baixo, talvez um pouco, mas também fazer este pouco. Ok, ótimo. Então vocês podem ver que temos um bom começo aqui para o nosso céu, mas há problemas com a forma como o filtro graduado é aplicado. Então o que eu posso fazer é se eu for aqui para escovar, você pode clicar no pincel. E agora que sorte minha, eu tenho que eu vou aumentar o tamanho deste pincel. Eu tenho este um pincel que eu posso agora pintar na direita e por isso certifique-se quando você está fazendo isso, Eu vou apenas mostrar-lhe alguns muito rápido Se eu rolar para baixo, Aqui está o meu pincel. Eu tenho a minha pena e o meu fluxo virou um pouco acima como está, você sabe, ajustando meu tamanho e a densidade 200%. Então é realmente apenas aplicar isso com um pincel macio onde quer que eu pintei e eu vou pintar nessa transição parece um pouco mais natural, particularmente em pontos como esse. E aqui, claro, está bem, certo. Então eu quero ter certeza de que esse Filtro graduado faz seu trabalho, mas também que nós não temos essas transições não naturais. E isso é tudo que estou fazendo simplesmente pintando esse ajuste no passado onde o filtro graduado normalmente pararia. Acho que é um começo decente, então vamos clicar feito agora. A próxima coisa que pode ver é que essas árvores são um problema real em primeiro plano porque elas são tão escuras. Então sabemos de nossas lições anteriores que, a fim de ajustar as imagens mais escuras de nossas seções médicas de sua imagem, podemos apenas clicar aqui nas sombras e arrastar para cima. Agora, quando fazemos isso, corremos o risco de talvez perder alguns dos escuros que tínhamos. O contraste da imagem para que possamos fazê-lo é opção. Clique em preto, e então nós podemos apenas arrastá-lo para baixo para ter certeza de que temos toda a gama Toma todo o caminho para negros. Ali. Agora, eu acho que nós temos uma grande imagem enquanto olhamos para o céu e enquanto olhamos para as árvores aqui para realmente se unir. Mas, claro, é claro,há alguns problemas aqui com estas linhas de energia. E sabemos que podemos simplesmente clicar aqui na ferramenta de remoção de pontos. E agora eu vou ajustar o tamanho do meu pincel para baixo Muito bom. E eu vou simplesmente selecionar e pintar sobre essas linhas aquelas linhas de energia lá. Vamos ver como funciona. Esperando, esperando, esperando. Nada mal. Faça a mesma coisa com esta linha de energia. Controla que isso não estava certo. Ok, então nós vamos nós podemos arrastar a pintura do ano para cima e para baixo livrar-se daquela linha de energia. Bom feito, senhor. E então vamos em frente e fazer isso aqui embaixo para esta linha de energia. Muito agradável. E, finalmente, para esta linha de energia aqui. Tudo bem, bem, vamos ter que desfazer isso, porque isso não aplicou bem o meu ajuste como eu queria. Não há problema e faça isso. Ok, bom. Então vamos em frente e cuidar deste resultado final. Só aplicou. Não ao longo de toda a distância. E talvez eu clique em algo no meu tablet aqui para fazer isso, dar uma olhada. Veja como estamos indo. Deixe-o aplicar esse ajuste. Ok, nada mal. Mas é claro, vamos clicar um pouco acima desta linha aqui e preencher onde não conseguiu tudo por isso. Veja como funciona. Dá-lhe um segundo para aplicar o ajuste. Muito agradável. E faremos a mesma coisa aqui. Vou passar por cima daquele ponto. Ele poderia precisar de uma ajudinha, e vamos ver como funciona. Preenchendo muito bem e aqui em baixo poderia talvez usar um pouco de toque. Oppa está bem, então vai pintar isso e ver o que acontece. Está bem. Ah, vamos em frente e clique. Feito. Assim, podemos ver exatamente como é antes e depois. Agora nós provavelmente poderíamos usar um pouco mais de refinamento pode ser bem por aqui. Então o que vamos fazer, é este. Sim, este aqui. Nós podemos clicar e arrastar onde ele está realmente aplicando, e nós também podemos clicar e arrastar aqui para cima de onde ele está amostrando. Então eu acho que devemos provavelmente re amostra de um local diferente. Então vamos arrastá-lo um pouco e vamos ver se isso faz melhor. Certo, então reduzimos o zoom, olhamos para a imagem geral. Eu acho que isso fez um trabalho suficientemente bom lá no lado direito. Agora, é claro, nós temos aqui à esquerda alguns problemas com as linhas de energia também. Vamos ampliar aqui e dar uma olhada nisso. Podemos clicar e arrastar até ele. , linhas energia, linhasde energia. Todo mundo adora linhas de energia. Tudo bem, então uma lista mais pronunciada, você não está um pouco bem, então isso vai ser um pouco mais complicado, porque há mais tempo, hum, mas a boa notícia é que ainda tem muito com o que trabalhar lá. Então acho que vamos em frente e riscamos essa parte da imagem. Eu me pergunto o que aconteceria se nós fizéssemos que consertar por corte vai bater nosso Vamos em frente e cortar isso para baixo, ver se nós podemos manter a lua na foto. Livra-te das linhas de energia à esquerda. Sim, então confira. Muda a imagem um pouco, mas acho que ainda é bom. - Sim. Então nós temos a, hum, temos a lua. Temos as árvores, conseguimos tudo o que queríamos. Talvez devêssemos consumir isso um pouco mais para entrar um pouco mais. E agora, em vez de ter que lidar com essas linhas de energia, nós simplesmente o cortamos. Então, outra maneira de ajustar suas imagens? Claro que sim. Estou filmando com uma bela imagem de resolução completa aqui. Então eu tenho o quarto para fazer isso. Agora você pode ver isso se eu cair, certo? Tenho algumas possibilidades aqui e tonificação dividida que quero aproveitar. Se eu clicar nessa caixa, posso virar meus destaques para Mawr de um quente e saturado e posso clicar e arrastar com o conta-gotas até chegar ao lugar certo. Isso parece adorável. rejeitei isso. E então minhas sombras estão certas, eu posso fazer mais frio. Assim, as partes mais escuras, a imagem normalmente são mais frias, as partes mais brilhantes um pouco mais quentes. Normalmente, isso é muito bom. Vou descartar isso, e eu estou, você sabe, geralmente feliz com a tonalidade e os ajustes de saturação nelas. Mas é claro que eu poderia ajustá-los aqui se eu quisesse. E agora é onde realmente se diverte. Posso ajustar esse equilíbrio para favorecer os destaques ou as sombras. E o que isso faz é aplicar um pouco desse ajuste sobre toda a imagem para realmente fazer parecer que tudo se encaixa porque fizemos alguns ajustes significativos. Então, antes e depois de sua maravilhosa Agora podemos ir em frente. Se quiséssemos, e pudéssemos é as paisagens que eu poderia escapar aumentando o raio. Posso adicionar um pouco da quantidade e raio de nitidez. Podemos reduzir o luminante e o ruído de cor, e vamos em frente e dar uma olhada e como isso parece aqui 1 a 1 e zoom também, alemão e zoom em, porque o ruído vai realmente estar nas sombras aqui para que possamos continuar a talvez remover um pouco mais do ruído. Posso elevar esse raio. Quero mais detalhes e a mesma coisa para o ruído de cor. Se houver algum direito, eu posso favorecer mais detalhes a menos que suavidade aqui porque eu não preciso suavizar tons de pele. Agora vamos ver o antes e depois um pouco difícil de ver dessa maneira. Então o que podemos fazer é desligá-lo aqui e depois ligá-lo para ver apenas os efeitos desse ajuste. Dê um segundo e o que você pode ver é que fizemos um bom trabalho. Vou desligá-lo. Há muito barulho lá quando vamos de 1 a 1. E se eu voltar a ligar, mantivemos nitidez suficiente, mas também fizemos um bom trabalho removendo o barulho a um ponto em que eu acho que isso é muito bom, para ser honesto com você. Certo, então, é claro, enfraquecer a correção da lente Dio aqui se quisermos e ele vai pegar no que eu filmei e ajustar para qualquer distorção que Will parece maravilhoso e agora, enfraquecer a correção da lente Dio aqui se quisermos e ele vai pegar no que eu filmei e ajustar para qualquer distorção que Will parece maravilhoso e agora, Acho que somos muito bons, certo? Então aqui é onde ele é cortado. Nós removemos as linhas de energia aqui, eu lhe asseguro, o antes e o depois completo. Eu acho que isso é maravilhoso. Claro, poderíamos clicar no nosso se quiséssemos. E se você está disposto a tolerar o, hum, se você está disposto a tolerar as linhas de energia lá embaixo, nós poderíamos ir com a imagem completa como esta, que é bom porque nós temos algum contorno das árvores. Mas novamente, ficamos com esta difícil questão das linhas de energia aqui à esquerda. Então, você sabe, meu pensamento é nem se preocupar com isso. Basta ir em frente e cortá-lo para fora reduzindo o tamanho da imagem aqui e o corte e, em seguida , ajustá-lo para que a lua esteja no lugar certo, pode bater retorno, e nós temos uma imagem maravilhosa que podemos continuar a ajustar para manipular como Nós vemos o ajuste . Espero que isso ajude você a ver como você pode usar todas essas técnicas diferentes. Nós conversamos sobre ajustar uma imagem para ser exatamente o que você queria e para obter uma paisagem maravilhosa. Fique ligado porque a seguir, vamos fazer um retrato, e vai ser incrível. 27. Sessão de edição completa - escuro: É hora de transformar essa paisagem em algo de que possamos nos orgulhar. Agora vamos começar. A primeira coisa que vejo é que passamos por essa paisagem completa é que há alguns problemas reais entre a parte superior e a parte inferior da imagem. Você vê, o topo da imagem é realmente brilhante. A parte inferior da imagem está escura agora. Ele vai além disso, no entanto, porque o topo da imagem também é um pouco nebuloso. Então, em uma imagem como esta, onde nós temos top e bottom tipo de ordenadamente divididos com seus próprios problemas, eu acho que estamos em boas condições aqui para usar algumas das minhas ferramentas favoritas, que, é claro, o filtro graduado. Então vamos começar com o topo da imagem aqui, e o que você pode ver é que podemos arrastar e puxar isso para baixo e alinhá-lo com o nosso horizonte bem ali. Aqueles que fizemos que podemos ir em frente e deixar a exposição, o fundo para baixo, e podemos ir para D Haze, que é uma ferramenta útil neste tipo de casos, um pouco demais lá. Eu não gosto exatamente do que é feito. Podemos trazer o contraste para cima, talvez até trazer a saturação de um pouco. Tudo bem, vamos dar uma olhada no “Não”. E eu acho que podemos até aumentar essa nitidez um pouco porque eu gosto do que isso faz com os edifícios. Ok, então se clicarmos em feito e olharmos para o antes e o depois, você pode ver que o fundo parece muito bom. Agora, no entanto, o primeiro plano é muito escuro. E na minha opinião, quando você tem quatro motivos ou que escuro, é um pouco distrativo. Por que ter isso com esse escuro, certo? Bem, há outra maneira de resolvermos isso. Vamos voltar aqui para o filtro graduado, e em vez desta vez aplicá-lo na parte superior da impressão da imagem, aplicá-lo a esta parte inferior da imagem em transição realmente? Direto para cima. Provavelmente vidente. Certo, então sabemos que precisamos aumentar a exposição, então vamos ligar até ficarmos felizes com isso. Agora parece bom, mas há um problema, certo? Isto não é sombreamento. Isto não é filho. E então há uma diferença na temperatura de cor que eu posso dizer isso para mim parece mais quente. Isso, para mim parece frio ou não incomum entre luz direta e sombras. Mas neste caso, acho que não funciona com o que queremos fazer para o filme. Então eu vou aumentar a temperatura para combinar com a aparência deles. Bom. - Eu? Vamos dar uma olhada e ver se há mais alguma coisa enquanto subimos e descemos com nosso contraste. Acho que está bom aí dentro. Vamos dar uma olhada se quisermos. Então eu não vou realmente tirar um pouco de clareza fora porque eu não quero que seja para estourar. Não quero que seja muito brilhante. Não quero que seja em foco. Eu não quero estar em nada porque eu realmente quero isso de volta. A imagem para não ficar dominado pela frente. Alguém tira um pouco de clareza, e eu poderia até tirar um pouco de nitidez, também, só para fazer isso. E então isso Vamos clicar feito e vamos dar uma olhada aqui no antes e depois. Ok, então eu acho que talvez nós fizemos o primeiro plano um pouco brilhante demais neste caso. Vamos em frente e selecionar esse ajuste e talvez levá-lo para baixo para cerca de lá. Ok, ótimo. Então, se olharmos para o antes e o depois agora estamos chegando perto. Vou ser um pouco exigente. Isso diria que esta área aqui para mim parece um pouco brilhante demais, e assim é porque é apenas aquela em uma pista de pneus de nota, eu acho. Acho que podemos usar aerógrafo e fazê-la escovada. Um ajuste? Talvez só esta seção por aqui. Tudo bem, então agora que temos que escovar para dentro, eu vou lá. Você viu apenas aquele ajuste sutil? Mas nós fizemos, e eu vou torná-lo um pouco mais brilhante e também aquecendo Tiny bit. Ok, isso parece ótimo. Então, antes e depois para mim, isso parece um muito equilibrado em uma imagem muito mais agradável que não distrai apenas com a estrada e não sobrecarrega apenas com o fundo. Eu acho que temos algumas cores ótimas que estavam trabalhando com a sua talvez uma coisa que poderíamos dar uma olhada antes de irmos. Se eu clicar aqui e estamos realmente falando sobre o oceano neste caso é deixe-me dar uma olhada e ver o que aconteceria. Talvez se eu empurrasse um pouquinho para o blues. Ok, eu não gosto disso porque eu quero que esses prédios sejam, hum, quero que os prédios ainda estejam quentes, mas eu quero que o oceano para mim seja um pouco mais azul. Então vamos ver se há uma maneira que nós não poderíamos talvez usar a ferramenta de célula HSE aqui, um dos meus favoritos para fazer isso tão bem, nós temos Estamos em boa forma porque o blues está realmente tudo bem aqui em cima. E então eu acho que nós provavelmente poderíamos pegar este clique de bullseye e arrastar aqui para trazer o valor Luminant para baixo um toque, talvez em. Então vamos ao Hughes e ver se podemos trazê-los para dentro um pouco. Bluer deve clicar, e eu vou beber um pouco lá. Isso é legal. E talvez o mesmo para a saturação. Talvez eu possa aumentar a saturação azul um pouco. Certo, vamos ver se estamos lá agora. Antes de depois, está bem? Sim, para mim, isso parece fantástico. Não é. Não é muito. Talvez eu prefira que esta seção seja um pouco mais azul e um pouco menos roxa. Então, você sabe, talvez o que eu possa fazer é eu posso voltar e eu posso dar uma olhada na tonalidade de apenas essa sombra . Certo? E porque eu posso passar o mouse aqui, clique e arraste. Posso ajustar isso, Hugh agora. Ah, sim, isso é o que eu queria bem ali. Clique feito. E você vê como e por que eu estou tão apaixonado pela idade da célula antes e depois ainda agora, para mim, isso parece muito melhor. Isso era um pouco roxo demais antes, mas agora parece ótimo. Realmente maravilhoso, na verdade. Talvez eu queira adicionar um pouco de contraste de contorno,alcance tonal, seja lá o que for. Talvez eu queira adicionar um pouco de contraste de contorno,alcance tonal, alcance tonal, Queremos chamá-lo aqui para tornar esta seção talvez um pouco mais escura nisso. Um pouco mais brilhante, então tinha um pouco mais de interesse. Luz plana às vezes fica aquém. Alguém como minha ferramenta de pincel novamente, eu vou diminuir o tamanho dele ainda mais. E tudo o que eu procuraria eu acho que aqui é apenas, uh tipo de destaque esta área aqui escovada lá dentro. E o que aconteceria se eu reduzisse um pouco a exposição da minha? Talvez tenha levantado um pouco o meu contraste. Quero ter certeza de que não coloco isso. Ok, bom. Isso é legal. Feito antes depois. Sim, isso é muito bom. Isso dá. E você esperaria isso, certo? Então daqui, se houvesse um ponto brilhante e talvez da direção em que o sol está vindo em seu elenco talvez um pouquinho de sombra. Ou talvez seja desta árvore. Certo? Então funciona com o que temos acontecendo. Mas para mim, cara, muito melhor daqui para ouvir. O que fizemos foi escurecer esse fundo, que é muito brilhante. Nós Brighton, este primeiro plano, que é muito escuro. Então combinamos as tentativas de cor novamente. Certo? E então usamos nossas ferramentas aqui para adicionar um pouco de alcance tonal escurecendo isso o que deixamos esta luz de área. Espero que isso mostre como você pode aplicar as ferramentas e truques que aprendemos em uma sala de luz w para ajustar uma imagem de paisagem para dar uma olhada no seu melhor. Vamos continuar 28. Sessão de edição completa - foto Flash: Estou tão animado porque o que vamos fazer nesta sessão é pegar essa imagem e transformá-la em uma imagem bonita, sonhadora e pintadora. Vai unir tantos dos outros fundamentos que construímos nas lições anteriores, e mal posso esperar para irmos em frente e aplicarmos todas essas lições. Agora mesmo. Vamos entrar e começar. E quando você terminar, você sabe como aplicar muitos dos princípios e ajustes que aprendemos antes para fazer ótimos Retratos. A primeira coisa que podemos ver sobre essas imagens que tem um problema de horizonte. Então, vamos clicar são e vamos tentar a correção automática aqui, apenas clicando em Auto parece bem para mim, então vamos apertar retorno e agora temos um horizonte direto. A próxima coisa que podemos ver é que, embora seja uma imagem realmente agradável, ela poderia usar para obter aquele olhar pintativo, eu posso clicar e arrastar clareza, e você pode ver agora que muito do céu se tornou um pouco mais suave e muitos dos detalhes são um pouco mais suaves, o que na minha mente é bom. No entanto, eu gostaria de um pouco mais de vibração para ele, então eu posso apenas clicar isso para cima. Agora, a próxima coisa que eu gostaria de fazer é provavelmente dar uma olhada em diminuir o brilho do céu para torná-lo mais escuro. E eu posso fazer isso sem ajustar a imagem geral simplesmente criando um ajuste graduado aqui. Ok, eu vou clicar e arrastá-lo para baixo. Então é logo abaixo do horizonte, um duplo clique sobre o efeito, e então eu vou diminuir a exposição. Vou aumentar o contraste. E eu vou entrar no meu branco tudo para clicar. É só para clicar, e eu vou trazer os brancos para cima um pouco e os negros para baixo um pouco. Tudo bem, então você pode ver que nós temos um ajuste muito bom. Posso diminuir ainda mais a clareza. Talvez seja um pouco. Eu não gosto dessa. Um reset que 20 Eu vou trazer a saturação até um toque. Tudo bem, então se eu clicar feito e antes e depois o céu parece ótimo, mas você provavelmente é inteligente o suficiente para ver o problema. Este jovem está bem no meio desse ajuste. não vai funcionar bem, Mas a boa notícia é que eu posso apenas ir e clicar em primeiro lugar qualquer para selecioná-lo aqui clicando no ponto Então eu posso clicar no pincel, e se eu descer, ele me dá este grande apagar funções meu clique em uma corrida, e agora você pode ver meu pincel que eu tenho. Vou aumentar o tamanho desse pincel e agora vou simplesmente pegar minha caneta e apagar grandes pedaços desse ajuste filtrado. Agora, a coisa que você quer evitar aqui é sair de seus súditos. E se você fizer isso, você vai acabar tendo esse tipo de brilho surreal para suas imagens, que realmente é um sorteio morto que você ajustou. Ajustado com a boa notícia é que ele está escuro deste lado de qualquer maneira, então eu posso ir em frente e meio que deixar isso intocado. Só quero trazer este lado bom dele para cima um pouco de direito. Você pode ver que eu sou capaz de fazer isso. E lá isso parece muito bom. Estou muito feliz com isso. Se eu quisesse, eu poderia, é claro, ir para o meu pincel e eu poderia desfazer, apagar e ir escovar um pouco dessa correção de volta aqui. Ou talvez eu tenha ido longe demais. Diminua o tamanho do pincel que escovamos um pouco aqui. Ok? Muito obrigado adobe por essa ferramenta. Porque agora, antes e depois que você pode ver, eu seletivamente meio que trouxe as partes dele para fora daquele ajuste original. Certo? Então o que, eu fui capaz de dio desculpe-me? Foi usado para ajustar o filtro graduado, mas, em seguida, remover seletivamente parte dele, o que é incrível. Eu amo isso. Mas a próxima coisa que eu gostaria de fazer é dar uma olhada nesta rocha porque é muito legal. Parte da imagem. Eu vou selecionar o pincel, e o que eu vou fazer aqui é ah, fazer um ajuste de pincel. Vou redefinir esse aumento de 20 do tamanho do meu pincel. E eu só vou pintar no meio da rocha aqui onde seus pés estão porque seria bom trazer isso para fora um pouco. É uma característica agradável. Então eu pintei o ajuste, e agora eu posso fazer isso direito. É uma grande característica sobre espaço para as pernas é porque não é destrutivo. Eu sou capaz de trabalhar com essas partes individuais para que eu possa trazer a exposição e talvez aumentar um pouco o contraste. Se eu quisesse, posso empurrar os brancos. E aqui é onde eu tenho que fazer uma escolha criativa, certo, Joe? Quero mais clareza para a rocha ou menos clareza para a rocha. E na minha mente parece melhor com apenas um pouco mais de clareza, talvez um pouco mais de nitidez. Tudo bem, eu posso clicar feito, e você pode ver isso antes e depois. Eu estou começando a adicionar um pouco mais de interesse para a imagem, fornecendo mais do intervalo tonal para ele Que eu estou atrás ainda é uma imagem mais escura, e eu acho que isso é bom. Mas eu estou apenas adicionando um pouco mawr interessante contorno e forma a ele. Com aquela luz. Uma das coisas que eu poderia querer dar uma olhada nisso é esta área bem aqui. A sombra lançada por sua perna direita e talvez uma boa maneira de eu lidar com isso é entrar na minha ferramenta de pincel novamente e ver se eu posso diminuir o tamanho deste ajuste para a direita em torno do tamanho da sombra. E se eu não poderia talvez correr em um cabelo de ajuste agora que eu tenho ele lá dentro, o que eu quero fazer, eu acho que eu quero simplesmente trazer as sombras, trazer para cima os negros que não muito com os negros, talvez Mawr para cima nesta sombra. Então, ao trazer as sombras, eu realmente não afeta as partes mais escuras da imagem lá. Sim, para mim, isso parece muito bom, certo? Então, antes e depois e você pode ver que eu realmente removi que sombras e sombras são um sorteio morto se você está iluminando uma imagem como eu estou com esta aqui, e então neste caso, isso me permite acendê-la sem estar totalmente morto. Dar de fora sobre a coisa toda. Tudo bem, bem, a próxima coisa que você pode ver aqui é que eu estou olhando para a imagem, e está realmente se juntando para May é que a praia é um pouco brilhante. Talvez eu queira um escuro nessa parte fora dele, e talvez eu gostaria de iluminar esta área para atrair nosso foco em direção a ela. Então vamos em frente e fazer outro ajuste de pincel clicando no meu pincel. Eles vão aumentar o tamanho da minha camada do meu pincel lá, e eu vou apenas ir em frente e pintar tipo de direita em torno das bordas desta praia aqui. Agora, uma vez que eu tenha feito isso, eu posso fazer alguns ajustes talvez sutis. Isso é demais, demais. Talvez ali, diminuindo um pouco a exposição. Estou tentando desenhar coisas sobre o meu assunto, então isso é um ajuste sutil. Mas eu gosto, e isso meio que traz tudo para o centro. Mas ainda tenho que me preocupar com a irmã dele. Então talvez eu use o filtro de rádio e talvez eu clique e arraste-o até aqui quase até lá. E vai ser outra vez, um ajuste sutil que eu realmente estou tentando fazer. Claro, eu quero descer e quero inverter as máscaras que estão fazendo o ajuste nela. Então isso é bom agora. E talvez eu pudesse trazê-la um pouquinho e aumentar o contraste nela. Eu não quero que isso seja pesado, mas eu acho que se você olhar lá antes e depois, antes e depois, antes e depois, isso pode ser um pouco demais. Vamos voltar clicando no círculo cinza e eu vou trazê-lo de 0,7, talvez até o ponto certo para Vamos ver se isso é um sorteio morto. Saiba que isso parece bom para mim antes e depois de eu falar nisso. Ah, mas você não pode ver as bordas do círculo. Fez um ótimo trabalho emplumando-o. Mas para mim, isso parece muito bom , então há outros ajustes que possamos fazer nesta imagem? Bem, é claro, eu amo tonificação dividida. Eu acho que é uma das melhores características aqui na sala de luz. Então vamos em frente e dar uma olhada em como queremos mover nossos destaques. Talvez, e vejamos, isso foi bom. Bom. Então é um ah, um pouco no tipo de laranjas. Apenas um ligeiro ajuste nas laranjas. Iam para as sombras agora, e vamos derrubar as sombras um pouco. Está bem. Muito bom. E agora podemos dar uma olhada no equilíbrio. E eu costumo gostar de favorecer os destaques, mas não muito. E talvez possamos diminuir o tom e saturação um pouco. E vamos olhar para o antes e depois, antes e depois. Ok, ótimo. Isso para mim parece muito bom. Agora, é claro, uma das coisas que ainda não fizemos foi aplicar nosso perfil de câmera. Nós vamos usar o Retrato neste caso, e você pode ver que ele traz tudo à saturação e reajustá-lo muito bem. Mas, na minha mente, isso trouxe as coisas um pouco para cima na vibração. Certo? Por causa desse perfil, alguém desliga um pouco. Agora que eu fiz isso, uh, vamos abaixar um pouco mais porque os tons de pele são bastante vibrantes. Tudo bem, , isso é muito bom. Isso é muito bom. Acho que podemos acabar com este. Então, antes de começarmos com uma imagem que era um pouco plana e fora do centro através de uma série de correções, fomos capazes de trazer isso para uma imagem que tinha tom e contraste, luz e interesse em cores realmente vibrantes que apareciam fora da tela. Espero que isso ajude você a ver como você pode aplicar essas correções em uma situação quando você tem um fundo que é como uma paisagem e um primeiro plano que é como um retrato e como você pode trabalhar essas correções com uma foto flash. De qualquer forma, espero que isso ajude a ficar atento porque estamos prestes a fazer outro fantástico a seguir. 29. Sessão de edição completa - retrato de grupo: fotografia em flash tende a ser uma das coisas que mais atrapalha os fotógrafos. Se não são as luzes na configuração no fundo e a velocidade do seu dissipador, é a adição de qualquer edição dessas imagens, porque às vezes isso pode ser realmente desafiador. Você sabe, em fotos flash, você tem uma exposição para o seu flash e outra para a sua luz ambiente, que neste caso, é o fundo e qualquer coisa que pode ser complicado. Então, o que eu espero fazer agora mostrar a vocês como eu abordo a edição de uma foto flash na sala de luz que eu pudesse fazer um monte deles rapidamente e facilmente. O problema com a fotografia em flash é que na maioria das vezes você vai ter um pouco de brilho no rosto. Vamos mostrar-lhe como você pode lidar com isso e outros problemas comuns nesta lição. Então, vamos começar. Então, quando terminarmos, você saberá como a ideia e como pode lidar com fotos em flash e espaço para as pernas para fazê-las parecer o seu melhor. Então o que podemos ver a partir desta imagem imediatamente é que vamos aplicar o perfil retrato da câmera como fazemos com nossas outras imagens. E imediatamente alguns dos tipos de problemas de tom de pele desapareceram como agora estamos forrando sala de luz. E quando nossa câmera gravou e eles estão interpretando da mesma maneira, e para mim, isso parece muito bom. Vamos subir neste ponto antes de chegarmos lá. Vamos aplicar nossas correções de perfil de habilitação. Basta remover qualquer distorção e Israel alegrar a vinheta que pode acontecer aqui . Eu acho que é bom navegar e algumas fotos, mas neste onde é uma iluminação realmente consistente em todo o fundo, uma imagem que eu gostaria de tê-lo o consistente também. E assim podemos, é claro, fazer isso. A próxima coisa que podemos dar uma olhada neste caso, hum, hum, você sabe, eu acho, será o particular afiar em torno dos rostos para que eu possa clicar na cruz aqui e selecionar a frente. Eu ouvi que você olha lentes de contato. Adoro os cinco DS. Você pode ver tudo bem para que possamos aumentar a quantidade. E porque é um membro do retrato, deslizar para a esquerda nos dá uma linha mais suave, mais nítida próxima para a direita nos dá uma afiação mais difícil e ousada, e eu acho que podemos deslizar para a esquerda e eu não preciso de tantos detalhes. Fico feliz em deixar onde está. Então vamos dar uma olhada no antes e no depois e no depois. É uma afiação sutil, que para mim é muito apropriado para algo como um retrato que você não quer muito duro e afiado. Vamos olhar para as sombras bem rápido e eu não vejo muito notado. Eu não vou me preocupar com essa redução de ruído, o que faz sentido, certo, porque nós filmamos os desejos. Então 50 eu amo fazer isso em luz brilhante. Vire para baixo. Então o nativo I é 100. Mas o Canadá me deixou ir para baixo para I s 0 50 Então eu faço porque é como um livre filtro e parar corta metade da luz fora de qualquer maneira, para não entrar em filtros. Mas, cara, eu amo esse tipo de coisa. E eu sou 50 é a escavação da bomba. Obrigado pode e esquecendo-me disso. Tudo bem, bem, estamos um pouco atrapalhados aqui para vender porque normalmente olharíamos ajustando o fundo usando nossa idade de ferramentas celulares. Mas neste caso, acho que vamos descobrir que o ar amarelo vai sangrar para os vermelhos e isso vai ser o mesmo que temos no tom de pele. Então vamos em frente e dar uma olhada. Talvez a saturação disso. Acho que vamos descobrir que isso não vai ser tão eficaz para que possamos clicar e arrastar até lá e trazê-lo à tona. E para minha surpresa, conseguimos ficar no Ellis e longe das laranjas. Então acho que vai ficar tudo bem. Antes e depois, acho que não mexemos com o tom de pele. Então isso só mostra que às vezes você nunca sabe. Nós também podemos dar uma olhada no tear em sua aqui, e nós podemos querer trazer o tear em seu deste canal azul para o vestido. Talvez possamos clicar e arrastar e trazer isso para cima, e não só para o endereço dela, mas com certeza também, certo? Muito agradável. E vamos dar uma olhada talvez na tonalidade para ver se talvez em direção às bordas destes amarelo sabe o que aconteceria se fizéssemos um pouco ou ferir. Isso é bom, ajustes sutis. Então é só vender antes e depois. Gosto de onde vamos com isso, e está tudo bem. Próximo, clareza, certo? Alguém amplie aqui para esclarecer porque quero que o Teoh seja o seu homem, certo? Clareza. Se eu derrubá-lo, só um toque aqui, vamos suavizar o retrato. E para mim, é isso que queremos fazer. Então eu não quero fazer isso tanto que perderia nenhum dos bons detalhes. Mas você quer fazer o suficiente onde? Sabe, poderíamos ser gentis com nossos assuntos aqui. E talvez uma das coisas que eu vou fazer para ajudar com isso é selecionando este pincel. E talvez o que eu vou fazer com este pincel seja realmente ir um pouco mais e eu vou diminuir a nitidez. Meu reset não significava apenas a saturação diminuir a nitidez do dedo e diminuir a clareza dele um pouco. E eu vou entrar com um pincel muito pequeno, e eu vou trabalhar aqui ao longo dos olhos. Talvez. Vamos ver como isso tudo se parece. E eu tenho sim, eu gosto com minhas configurações de pincel lá em termos de tamanho, fluxo de penas e densidade, eu acho que está tudo bem. Então, talvez vejamos o que desejar poderia ou deveria sair daqui. Posso diminuir, diminuir a clareza e a nitidez ainda um pouco mais, e talvez até reduzir um pouco essa saturação. Agora vamos ver se eu faço isso. Aqui está o antes e depois, antes e depois. Isso é uma boa mudança. Acho que não fizemos nada excessivo lá, mas acho que isso é, você sabe, você sabe, ser gentil com nossos súditos e tentar fazê-los olhar para o seu melhor. Claro, vamos mais longe do que isso se quiséssemos. Mas sabe, estou sempre reticente em ir longe demais. Worm, especialmente clonagem e estampagem e tomando áreas no rosto onde a pele tonifica e textura diferente de uma área para outra. Então eu realmente tentei ser gentil com meus ajustes aqui. Sabe o que acontece se reduzirmos ainda mais a clareza? Não, vamos ver tão rápido, feito antes, depois depois depois. Sim, então isso é um bom ajuste lá. E, sabe, talvez possamos trabalhar isso aqui também. Seja útil para tirar nosso navegador por apenas um segundo. Obrigado, navegador. Para que possamos trazer a outra cara aqui. Ótimo. E temos uma escova discada para que possamos ir em frente. E espero que esses ajustes ainda lá, aumentar os sinais de toque do pincel. Podemos discar isso aqui, em volta dos olhos. Queimar gelo, certo? Queimar gelo, Você está aqui. Cama minúscula. Mas a oferta deles também. Jim, eu não sei e vamos dar uma olhada antes depois depois depois para depois. Está bem. Sim, isso é bom. Então fizemos alguns ajustes sutis lá apenas para tentar ser tipo de nossos súditos e fazê-los parecer tão bem descansados quanto possível. Claro, você pode ir em ad nauseam, uh, fazendo isso se quiser. Essa é uma técnica onde você pode usar um pincel para fazer alguns ajustes seletivos, que é uma técnica que nunca usamos antes. Então eu queria trazê-lo para fora e realmente destacado aqui. Agora vamos ver se há mais alguma coisa. Digamos, por exemplo, que talvez você queira que esses lábios fiquem um pouco mais vermelhos. Jovem senhora. Podemos ampliar o zoom e muito mais. Aqui vamos nós e podemos ir em frente e iluminar um pouco. Então vamos pegar nossa escova e escovar os lábios. E agora que fizemos isso, vamos apenas ir em frente e certificar-nos de que não aplicamos nenhum dos ajustes de amaciamento da pele . Vamos tirar os que fizemos do último. E talvez possamos ir em frente e mudar a tenda um pouco para Magenta. E vamos ver o que acontece se levarmos à nossa saturação um toque bem ali antes e depois depois. Então, parece-me razoável. Talvez possamos fazer um ajuste rápido aqui para remover uma mancha, diminuir o tamanho do pincel. Para baixo, para baixo, para baixo. Muito bem, vamos ver como isto vai correr. Selecione ali mesmo. Diminua um pouco a pena. Lá estamos feitos. E acho que isso pode precisar de um pouco de refinação. Talvez. Vamos em frente e mover a área. Vai ficar se aplicando para baixo um pouco. Clique feito. Ainda não estou fazendo isso por mim. Então, por que não vamos em frente e clicar no ajuste e depois dar uma olhada. Se não pudermos escolher uma área melhor, não vai funcionar. Talvez, certo, você esteja aqui. Mm. Tentando encontrar um lugar enquanto estou me movendo por aqui, isso vai parecer natural e ainda me dar o tipo certo de mistura. Isso parece bom. E talvez eu queira fazer é trazer a opacidade para baixo um toque. Vamos ver, acho que vou reduzir a opacidade, mesmo que um pouco mais para ver se consigo fazer isso se misturar enquanto ainda é suficiente, certo? Eu quero meio que acertar no ponto ideal aqui. Se eu puder, preciso trazer seu passado ainda mais. É difícil encontrar um bom lugar para mim. Então vamos em frente e clicar lá. Diminuir a nossa rapacity ainda mais e sim, quero dizer, isso parece muito melhor do que tínhamos antes. Acho que vamos ampliar novamente e dar uma olhada antes e depois antes e depois. E, sabe, acho que podemos fazer melhor do que isso . E então vamos tomar uma abordagem diferente desta vez. Então, a primeira vez que tentamos fazer com que puxe a transição no lábio e a derrubasse. Mas eu acho que só por causa da localização em que as manchas estão localizadas, talvez o que podemos fazer é apenas ir bem acima do lábio aqui, desta vez por ali. Vamos ver se podemos puxá-lo e aumentar a capacidade aqui, podemos diminuir a difusão para ver se isso vai dar certo. Peço-lhe que o traga para baixo um pouco aqui. Estou disposto a fazer alguns ajustes. Ok, vamos rápido fazer e ver o que temos antes depois e depois. Então, já estamos aqui. Vamos apenas ir em frente e cuidar de mais uma mancha estavam dentro e ao redor da boca. Tudo bem, vamos dar uma olhada. Não, acho que não fez muito lá. Vamos avançar e aumentar a opacidade e talvez até aumentar o tamanho desse ajuste. É tentar. Enquanto nós temos a água selecionada não estava fazendo aquele ajuste, vamos aumentar o tamanho, tudo bem, isso não funcionou. Então vamos em frente e começar de novo. Você pode ver que meu espaço para as pernas está começando a desmoronar em mim. Aqui. Lá vamos nós. Apanhou-se agora. Então vamos para um tamanho maior aqui. Vamos ver como funciona. Puxá-lo para o inferno. Esse ponto, Pai um pouco mais e clique feito. Ah, lá vamos nós. Muito bom antes e depois. Certo, os lábios. Um ponto difícil. Queixo. Nem tanto. Tudo bem, assuma todo o caminho para fora. E vamos dar uma olhada antes e depois, antes e depois. Para mim, as cores parecem melhores. Há menos manchas. Parecem um pouco mais descansados. E tudo realmente meio que vem junto para mim um pouco mais agradável. Espero que isso mostre como você pode aplicar alguns desses ajustes a uma foto flash. Agora, uma das coisas que eu quero destacar, talvez, é se olharmos para o antes e depois um pouco deste nous brilhante. Certo? Então talvez o que podemos fazer para dar uma olhada nessa timidez é dar uma olhada nos destaques. E talvez se colocarmos os destaques um pouco, talvez até trazer os brancos para baixo um pouco, vamos ver antes e depois antes e depois ainda e assim para mim, certo? Se você está olhando para um tipo de nous brilhante dentro e em torno deste lugar aqui e talvez até o topo do osso do rosto ali, nós trouxemos um pouco disso e eu não vou dizer que é perfeito, mas, você sabe, através da testa aqui e talvez através de algumas das áreas destacadas, o rosto por causa desse flash para mim, nós reduzimos isso para um nível aceitável, certo? Então, vou dizer que é perfeito? - Não. Mas vou dizer alguma foto? Perfeito. Você sabe? Provavelmente não. Mas eu ficaria muito feliz em aplicar esta correção e sala de luz através de, digamos, 20 ou 30 imagens como eu tenho uma tela cheia. Lá vamos nós. Ficaria feliz em aplicar essa correção a, digamos, 20 ou 30 imagens em uma Siri aqui, que isso pudesse aplicá-lo rapidamente sem ter que ser muito específico. E eu acho que eles realmente sairiam muito bem. E, você sabe, se você quiser entrar e discar e mais alguns, ainda mais, fazendo um monte de pequenas correções, claro, isso é muito possível, mas acho que isso nos dá uma ótima maneira de olhar para ele. Agora, enquanto olho para cá, estou a tentar encerrar. Mas há um ponto que é um pouco escuro, com sombras lançadas. Agora, acho que podemos fazer um ajuste lá antes de partirmos. Só porque gosto de ser meigo com este tipo de coisas, vou escolher o meu pincel apropriadamente. Vou escovar bem onde está a sombra escura. E eu quero ver o que acontece se eu levar meus negros e minhas sombras por aquela região. Tudo bem, isso é demais para os negros. Eu matei o contraste onde não parece natural, então deixe-me trazê-lo de volta um pouco. Mas o que estou tentando fazer é encontrar esse tipo certo de combinação que retém um pouco de contraste natural, mas não o torna tão escuro. Então, se você gosta disso antes, no depois, agora posso ver os detalhes na camisa. Não é tão perceptível. Estou diminuindo o contraste na sombra, então não perco a informação na camisa. E para mim, isso parece melhor. Tudo bem, eu prometo. Eu terminei agora. Obrigado por ficar lá e ficar comigo, porque a seguir, temos algumas coisas boas que acho que vão ser muito úteis também. 30. Sessão de edição completa - retrato: você não odeia quando você alinharam sua imagem, Tudo parece ótimo. Você preparou seus assuntos, você tem uma cena divertida. Você pega, mas descobre mais tarde. Só não tem a vida que pensavas que tinha quando olhaste para a câmara. Talvez até na parte de trás. Sua câmera. Bem, queremos dar uma olhada nisso agora. E nesta lição, vou mostrar-vos como podem transformar esta imagem nesta imagem. O que, para mim, ele tem muito mais vida e pop. Tem algumas escolhas estilísticas e vou mostrar-te exactamente como as fizemos. Quando você terminar, você sabe como fazer escolhas estilísticas usando as ferramentas em adobe like room que já revisamos . Vamos começar. Então o que podemos ver quando começamos com esta imagem é que os olhos são muito escuros, simples correção. Nós já sabemos trazendo as sombras e trazendo os negros ali mesmo. Nós já abrimos os olhos e temos um grande começo para isso. A próxima coisa que queremos dar uma olhada são os brancos, então eu vou em frente e tudo para clicar, e eu vou empurrar isso para cima até que eu apenas começar a pressionar alguns desses brancos para fora. Então agora eu sei que tenho uma boa faixa tonal de mas admitem nas gramáticas da história. Eu estendo todo o caminho desde os negros todo o caminho até os brancos e realmente sem apenas alguns destaques soprados e sombras, que na minha mente, isso é uma camisa branca. Então, isso é bom. E talvez apenas um pouco de cima aqui nas pernas de qualquer maneira, eu estou disposto a aceitar tudo isso para obter esse alcance tonal em toda a imagem. Então, seguindo em frente, nós também podemos ir para baixo, habilitar a correção de perfil aqui porque nós certamente gostaríamos de trazer as bordas dessa imagem para cima um pouco e você pode ver que ele fez isso exatamente. Também podemos aplicar nosso perfil de retrato aqui, e uma vez que tenhamos feito isso, podemos subir. E sabe o que eu gostaria de fazer por isso? Uma tonificação dividida, eu acho. Então, para esta tonificação dividida, vamos descer, descer, descer, e vamos dar uma olhada nos destaques. E, claro, acho que queremos iluminar esses destaques e vamos pegar a quantidade certa . Eu não quero ser verde. Eu queria ser mais amarelada. Sim, muito bom lá. Então estou feliz com isso. E então, nas sombras, vamos com um pouco de verde para estar nas sombras para nos misturarmos com o que está acontecendo, certo? E, claro, vocês podem ver que temos alguma imagem porque essas sombras, é claro, claro, se estendem ao rosto dela, o que é problemático para nós. Mas podemos favorecer os destaques. E o que você pode ver agora é que se formos antes com a divisão, tonificação e depois, temos sido capazes de introduzir um realmente agradável tons quentes, evitando colocar muitos verdes aqui. Mas talvez o que podemos fazer é mudar a imagem inteira. Agora, longe do verde em direção a Magenta. Não muito. - Sim. Tudo bem. Então, para mim, isso é bom. Uma questão de fato, talvez até melhor do que a imagem que tivemos da última vez. O que eu mostrei começou esta lição porque para mim, este realmente preserva os tons de pele um pouco melhor, mantendo a imagem agradável e quente. Uma das coisas que eu poderia dar uma olhada é este céu, embora para mim parece que está começando agora um pouco fora. Então vamos ver se talvez o filtro de rádio pode nos ajudar aqui e vamos ver. Quero dizer, quem sabe o que é o pior que pode acontecer? Vamos apagar o filtro de rádio. Tudo bem, então vamos colocar isso aqui. Temos um pedaço do céu e queremos ter certeza de que estamos invertendo essa máscara. Então nós estamos fazendo apenas o ajuste para essa área e talvez o que vamos fazer isso vai apenas puxar a saturação para baixo. Talvez só um pouquinho. E depois que puxamos a saturação feito, talvez vai mudá-lo um pouco no Não muito, não muito para o blues. Apenas o suficiente. Vamos ver sobre isso. Tudo bem, bem, é um ajuste sutil, mas eu gosto, e acho que é razoável para mim que o torna um pouco menos roxo. Lee, acho que quando começamos um pouco mais azuis e na minha mente, são ótimas escolhas estilísticas. Eu queria algo que fosse realmente leve e brilhante, arejado e divertido, e ainda tinha um monte de alcance tonal para ele. E isso realmente trouxe os olhos no rosto daquela linda mulher que é o tema de toda a foto. Então, essas são as escolhas estilísticas. Foi assim que os implementei. E foi assim que conseguimos essa bela imagem. Espero que isso mostre como você pode usar as ferramentas que você aprendeu para fazer algumas escolhas estilísticas para obter suas imagens exatamente onde você quer que ele. Agora, fique ligado, porque a seguir vamos ter outra análise completa das imagens do Editor Hajto usando uma sala de luz W , e mal posso esperar para te ver lá. 31. Sessão de edição completa - imagem corporativa: biografia e imagens são realmente uma forma de branding. É uma ferramenta de marketing que pode ser usada efetivamente por você em quatro clientes. Então, nesta lição, eu vou mostrar a vocês como você pode usar a sala de luz para tirar um retrato que talvez para um negócio e encaixá-lo com a marca existente. E vamos fazer isso combinando cores. Eu acho que é um truque muito legal, e quando terminarmos, você vai saber como você pode realmente combinar cores precisamente na sala de luz para ajudar. Quando você está lidando com pessoas que dizem ter um site existente lembre-se, você só quer mudar uma parte dela da imagem que é Então Esta é uma imagem que eu tirei hoje enquanto eu estava fazendo uma sessão para um querido amigo meu, e nós estamos vai combiná-lo com o site dela. Então, se você vai para o site dela, que você poderia se divertir se você fez porque é azul Hawaii Photo tours fordo aqui em Oahu e se você está vindo por aqui, dar-lhe um anel. Ela é ótima gente, mas queremos combinar isso com o azul do site dela, porque a camisa não combina. Então o que vamos fazer é selecionar a captura porque eu estou em um Mac. Mas há outras maneiras de fazer isso. Se você está em uma seleção de captura de PC e então eu vou pegar uma seção do site dela aqui que tem essa variedade de blues nele. Eu posso ir em frente e salvar arquivos, e eu vou em frente e salvá-lo na área de trabalho. turistas fotográficos do Blue Hawaii acabaram? Agora eu posso ir para o meu desktop Blue Hawaii Photo Tours. Está bem ali. Eu posso então clicar e arrastá-lo para baixo e simplesmente soltá-lo no ícone da sala de luz. Agora é um truque legal que você pode importá-lo. E se você se lembrar da maneira como os catálogos funcionam, a imagem pode estar em qualquer lugar, e eu vou apenas trazê-la para os meus catálogos para a imagem original que é trabalhada por este processo de edição. E se você tiver alguma dúvida sobre isso, basta voltar e olhar para a lição de catálogos porque é um ótimo entenderia isso melhor. Mas, de qualquer forma, eu discordo. Estamos aqui com esta imagem, e eu vou ir em frente e importá-la, e uma vez que eu fiz isso, ela vai entrar bem aqui, e o que eu vou fazer é apenas clicar nove, porque isso está definindo para um azul rótulo. Isso é apenas de distância Então eu posso alinhar essas imagens quando eu terminar, porque aqui está o que fazer a seguir é eu preciso obter esta imagem bem ao lado da minha imagem anterior . Então clique em todas as fotos e, em seguida, eu vou ligar o meu filtro para azul clicando na caixa azul ali mesmo. E o que você verá, Presto,é Presto, que eu tenho as duas imagens azuis bem próximas uma da outra. E então o que posso fazer agora é ir em frente e você sabe que há uma ótima imagem, mas talvez eu queira acalmá-la um pouquinho. Mm. Ali. Vamos dar uma olhada nos brancos. Certifique-se de que temos e vamos em frente e clique na tecla de opção e clique nos brancos para ver onde queremos trazê-lo para cima. O Teoh. E então os negros irão clicar e derrubá-lo. Então nós estamos realmente recebendo o alcance tonal completo lá. Acho que parece maravilhoso. Acho que podemos reduzir a clareza apenas um pouquinho e talvez a vibração suba um pequeno lance. Está bem. Acho que é um ponto de partida decente. Talvez os cabelos. Um pouco escuro. Ela vai trazer as sombras para cima. Lá vamos nós. É isso. Ok, então eu acho que isso é bom. E o que realmente queremos fazer com essa imagem que combinou com o blues nesta pequena seção aqui embaixo. Então, eis o que devemos fazer. Vamos até o H.S. É claro que o vendemos. Apenas venda. Lá vamos nós. Perdi isso. Clique no olho de touros e então eu vou clicar e arrastar aqui nesta camisa até eu ter o que eu acho que é um azul combinando. E eu acho que é bem perto bem ali. Então eu vou clicar na guia da biblioteca. Agora, eu vou clicar aqui nesta seta à esquerda para eu ter mais espaço na tela e, em seguida no controle deslizante de miniaturas aqui quando eu clicar e arrastar para a direita e eu vou torná-lo maior. Perfeito. Agora, eu não posso nem clicar sobre este triângulo para descartar isso, e eu tenho muito espaço para olhar para as minhas miniaturas. Agora eu vou torná-lo um pouco maior sobre o que eu estou procurando é ver se eu combinei o blues aqui com o blues na camisa, e eu acho que está muito perto. Eu poderia talvez entrar e talvez torná-lo um pouco mais azul. Então entre e eu faço isso. Talvez esta parte aqui, eu quero um pouco para ficar um pouco mais azul apenas clicando e arrastando a sua. Isso é ótimo, e eu acho que a saturação é boa, mas talvez eu queira trazer o Luminant para baixo um pouco que agora vamos voltar para a biblioteca onde ele deve voltar para aquela vista e dar uma olhada. Acho que o azul está muito próximo do fato da matéria azul. Eu acho que esta letra azul é agora quase a mesma lá. E assim, se entrarmos no módulo de desenvolvimento, podemos ver o antes e o depois no blues para que pudéssemos trazer todas as cores que estavam nesta imagem. Por mais minúsculo que seja, nós concedemos o azul claro escuro azul não estão combinando perfeitamente com esta camisa azul claro escuro , então eu espero que isso lhe dê um exemplo de como você pode usar a sala de luz para combinar com diferentes maneiras de as imagens ou partes da imagem que você pode usá-las na marca para combinar diferentes partes de um site. Então, se voltarmos aqui e agora essa cor no site dela, se ela usasse para sua foto de perfil, combinaria perfeitamente com a camisa que ela está usando nesta foto. Agora espero que isso ajude. Se tiver alguma dúvida, me avise. Mas acho que há uma ótima técnica. Eu só quero passar para um aplicativo diferente que você pode usar a sala de luz para branding para que você possa ajudar seus clientes e amigos. Se eles têm produtos existentes que você deseja tentar combinar sem ter que ir à loja de fotos. Incrível, vamos continuar. 32. Introdução ao Lightroom: para ir corajosamente onde a Adobe nunca esteve antes. O que eu estou falando é de uma sala móvel w luz. Acontece que ele se tornou móvel como todo mundo e inteligente que eles têm. Essa é realmente a direção que a fotografia está indo de muitas maneiras, e há um grande mercado, então eu entendo por que eles fizeram isso nesta lição. Vamos rever o que é o Adobe Light Room Mobile e por que você deve se importar. E, no final, você tem uma compreensão básica do que ela oferece a você. E se for um bom ajuste para você ou não, as lições subsequentes irão revisar todas essas funções com maior detalhe. Vamos começar. Então, o que você pode saber e ver ouvir do material promocional adobes é que o Adobe Light Room Mobile permite que você acesse suas fotos em qualquer lugar e também organize-as, que é realmente o coração do que eles estão oferecendo é uma experiência melhor e muito mais transferir facilmente entre o seu computador e o seu dispositivo móvel. Quando você olha para suas imagens, a outra coisa que eles oferecem é a capacidade de editar poderosamente qualquer uma das imagens que você tem em seu desktop ou em seu celular se ela estiver gravada na nuvem de qualquer um de seus dispositivos, então torna-se uma espécie de ferramenta agnóstica de plataforma. Você pode acessá-lo e fazer isso em qualquer lugar que quiser, seja seu celular ou seu desktop, certo? A última coisa que lhe dá uma economia foi um anúncio nela. Acontece que é o Adobe? Depois que eles começaram a desenvolver a sala de luz móvel, recebemos alguns comentários de alguns de seus , próprios funcionários,bem como de outros que eles queriam uma câmera embutida. E acontece que eles construíram uma câmera fantástica. Na verdade, acho que vale a pena ter um celular de sala de luz só para a câmera. Se você já se inscreveu para a conta da sala de luz para o seu desktop, porque a câmera lhe dá algumas funções que são realmente maravilhosas e superou o que eu vi outros aplicativos de câmera e certamente o que vem estoque em sua câmera para que , em poucas palavras, vai rever o que é o Adobe Light Room Mobile. E antes de irmos longe demais, vou te mostrar mais um pouco. Seu material promocional aqui e alguns do futuro é que ele oferece seu futuro trote D aqui você pode compartilhar on-line, e você também pode, você sabe, você sabe, aplicar o mesmo tipo de controles criativos aqui em baixo. Você pode ver o controle deslizante para a esquerda e para a direita que eles estão oferecendo e durar para cima. Vamos dar uma olhada, na verdade, nos telefones. Eu vou virar a cabeça para baixo para olhar meu telefone aqui, e o que você pode ver é que ele te dá a capacidade de organizar. Estas são imagens que já no meu telefone, a capacidade de organizar essas imagens e eu posso criar novas coleções, movê-las entre essas coleções e, em seguida, afundar essas coleções de volta para o meu computador. Se eu clicar no telefone I ou no ícone da câmera lá, você pode ver que eu apareço com uma ótima imagem do meu teclado, sei do meu telefone, que me permite algumas funções e recursos realmente maravilhosos que vamos passar em detalhe seguinte, certamente de volta para fora de lá. E isso é o que adobe light room Mobile é que é difícil é que ele provavelmente começou é a idéia de como sincronizar e editar imagens. E acabou se tornando ah, ótimo aplicativo de câmera, uma experiência de usuário perfeita. Então, o que vamos fazer a seguir é mergulhar mais em como esse recurso de afundamento funciona na sala Adobe Light . Então, por favor, fique comigo por isso. Acho que vai valer a pena o nosso tempo. 33. Como sincronizar Lightroom: Tudo bem, vamos em frente e começar a lição de lista. Vamos afundar nosso desktop para o nosso celular e fazer isso em ambas as direções para que possamos compartilhar do desktop para Mobile e do nobre para o desktop. Quando terminarmos esta lição, você saberá exatamente como configurá-la para poder fazer o mesmo com os controles necessários para garantir que não está recebendo um monte de lixo no telefone ou na trabalho. Vamos em frente e começar. Então o que precisamos fazer é sob a placa de identificação aqui. Estamos em uma pia com sala de luz móvel. Eu pausei antes, então vamos ter que reiniciar a sala de luz para habilitar a pia para este catálogo. Então eu estou indo para Ah, parar esta gravação enquanto nós reiniciamos como quarto aqui e vamos pegar depois que nós reiniciamos. Tudo bem, você pode ver que nós reabrimos como um quarto, e agora estamos no negócio. Você pode ver na câmera que agora eu tenho meu catálogo móvel sincronizado com a nuvem, e então eu sou capaz de enviar fotos do meu computador para a nuvem e para baixo para o meu telefone, e você pode ver que essas imagens foram transferidas para o telefone. Então, do jeito que fazemos isso, certifique-se de que isso aconteça. Sincronizar com o Light Room Mobile, certo? Estou recebendo um indicador de status, me avisando que isso está acontecendo. Afundar está na luz, fotos de sincronização real e suas coleções de sincronização com quaisquer outros clientes móveis de sala de luz, que significa que ele pode ir do meu telefone para o computador e voltar perfeitamente agora. Então vamos dar uma olhada nisso. Então a primeira coisa que vamos fazer é você sabe, nós temos esta sala de luz móvel compartilhamento, mas vamos configurar outra vai criar uma nova coleção, e vamos chamá-lo de pôr do sol e afundar com sala de luz. Mobile está ligado, o que é ótimo, e então vamos apenas clicar, criar pores do sol, e o que podemos fazer é ir até aqui para as coleções rápidas, que é apenas uma bela coleção de fotos que nós temos disponível e podemos ir em frente. E eu acho que nós realmente já temos aquele ali porque nós o criamos enquanto ele estava lá. Claro, temos outras fotos do pôr-do-sol aqui . Uh, vamos ver. Papai Noel do sol Tudo bem. Por do sol. Havia outro ligado. E veja se você pode puxar mais um domingo. Ok, bom. Ali. Temos três imagens de sapatos que acabamos de tirar deste catálogo local onde as fotos foram armazenadas no meu disco rígido externo para esta pasta de coleções que está definida para afundar por causa da forma como as criamos. Você também pode ver o ícone aqui que ele está afundando sobre Mobile, certo? Podemos subir e clicar no I D. jogado aqui e ver que está afundando duas fotos. Então vamos ao telefone e dar uma olhada. Você pode ver se eu clicar no telefone lá que essas duas imagens ao ar agora aparecendo no meu telefone. Tudo bem, então sabemos que eu posso empurrar neste ponto da minha área de trabalho para Mind Mobile. Mas vamos ver como ir do celular para o desktop com esse mesmo processo. Então eu vou pegar meu telefone e eu vou para o meu rolo de câmera e com o meu rolo de câmera vai selecionar. Gosto disso quando vamos escolher essa também. Em um presente. Foi você clicar na marca de seleção e é adicionado às nossas fotos da sala de luz. E agora o que vamos fazer é ir para a sala de luz compartilhando móveis quando em uma foto aqui de nossas fotos de sala de luz, que acabamos de adicionar estas aqui. Então eu vou clicar naquele e aquele. Adicione essas duas fotos e aqui está o que devemos ver é que deveríamos tê-lo adicionado a esta sala de luz que vamos compartilhar e então eles são do nosso telefone direto para o computador. Agora, o interessante é que essas imagens ainda estão no telefone, que não na área de trabalho, mas estão sendo empurradas e compartilhadas que os dados renunciam ao telefone, e ainda assim são visíveis. E a parte maluca é que posso entrar no meu módulo de desenvolvimento agora. Tudo bem, aqui é onde fica um pouco louco. Demora um segundo para sincronizar o ajuste, mas novamente, por causa da forma como os catálogos funcionam, posso ir em frente e fazer alguns ajustes. E lembrem-se, tirei esta imagem no meu telemóvel e a imagem permanece no meu telemóvel. Posso aumentar a exposição, aumentar o contraste, reduzir a clareza, aumentar a vibração um pouco. Talvez eu queira trazer meus negros para baixo um pouco ainda. E pode parecer que eu poderia aquecer esta foto e talvez mudar para Magenta para equilibrar um pouco do elenco verde. Tudo bem, então eu fiz os ajustes bem aqui na minha área de trabalho. Vamos em frente, e está me dizendo que está afundando aquela foto. E então o que ele está fazendo agora é fazer o ajuste que eu fiz para a área de trabalho. Ele está empurrando esses ajustes e aplicando-os, enquanto eu olho para eles tanto no desktop quanto em dispositivos móveis. Então está sincronizando todas as mudanças. A coisa mais louca é que, bem, primeiro lugar, que você poderia fazer isso em tudo. Demora alguns segundos para que ele apareça no celular. Como você pode ver, ainda está afundando, mas você também pode ir para o outro lado. Você poderia fazer a mesma coisa do seu celular. Qualquer ajuste que você fizer lá vai ser empurrado de volta para a área de trabalho. Então você realmente criou uma situação em que não importa onde você faz as alterações de seus mostrados em todos os lugares, que significa que você pode tirar a imagem em seu celular, fazer as edições aqui mesmo na sala de luz em sua área de trabalho, e ele irá empurrar automaticamente para fora em todos os lugares. Então, você está literalmente abrindo todas as ferramentas criativas da sala Adobe Light para sua área de trabalho , acessíveis a partir do seu telefone. E aí está ele. Simplesmente aconteceu. Agora é bonito que ele funciona do outro lado também. Vamos voltar para outra imagem e vamos dizer, “ Dê uma olhada neste belo pôr-do-sol de exposição que fizemos e vamos apenas fazer um ajuste aqui. E apenas por uma questão de conveniência vai fazer um preto e branco e vamos fazer um contraste de 50% lá, e isso parece muito bom. Eu gosto disso. Então nós fizemos esse ajuste, e lá está ele. Assim, você pode ver que não importa onde você faça os ajustes exibidos em todos os lugares, nós criamos uma coleção e a enviamos do desktop para o celular. Então, agora vamos em frente e criar uma coleção no celular e empurrá-la para a área de trabalho. Então o que podemos fazer é entrar aqui e vamos Teoh em nosso telefone voltar para fora, voltar para fora, voltar para fora, criar uma coleção, vamos chamá-lo de telefone. Certo, então entramos e adicionamos uma foto da regra da câmera e quem não gosta de uma maravilhosa vida parada de squash. Ok, o que você pode ver aqui é que se entrarmos nesta nova coleção do Light Room Mobile, nós estamos mostrando esta imagem que veio do telefone. Vamos em frente e adicionar outro. Então vamos para o telefone aqui, vamos clicar para o telefone. A coleção irá adicionar outra foto do rolo da câmera. Quem não gosta de lápis? Vamos em frente e adicionar alguns lápis. E o que eu acho que nós vamos ver aqui em apenas um segundo é que outra foto vai aparecer sendo empurrada do telefone para a versão desktop de salas de luz. Vamos dar um segundo para ver o que acontece. Certo, com certeza. Lá está ele. Temos lápis aparecidos do telefone para que você possa ver que somos capazes de empurrar fotos do telefone para o computador e do computador, o telefone direto através daquela pia incrível que acontece através do catálogo compartilhado. Tudo bem, espero que isso ajude você a entender como você pode construir, compartilhar, afundar e editar fotos em qualquer lugar e, depois de dividir todas as suas plataformas, vamos falar sobre como fazer essa edição no seu celular dispositivo. Então vamos começar 34. Como editar fotos no Lightroom: tirando uma edição de imagens. Usar todo o poder de uma sala de luz W diretamente no seu celular é assim a natureza e o futuro da edição. Eu acho que, se são melhores ipads e tablets ou se é apenas tirar, compartilhar e criar melhores fotos diretamente do seu celular, é um enorme potencial em grande vantagem para o futuro. Aqui, é tão importante ir até o final desta lição, que você sabe como usar seu telefone melhor seu celular para tirar fotos melhores. Usando adobe light vem a câmera, e você também sabe como editar essas imagens diretamente na suíte móvel adobe light room. E eu vou dizer que não vai ser totalmente em profundidade porque é apenas uma grande variedade de ferramentas. Vamos rever e rever você para começar, de modo que você realmente possa entender algumas das escolhas criativas que você pode fazer, bem como os conceitos básicos de como usar essas ferramentas. Então vamos entrar. Temos o meu telemóvel, e a primeira coisa que vamos fazer é que estou na minha janela organizada. Vou apenas clicar na câmera e com certeza chega uma câmera sobre uma breve matriz dos recursos aqui. Se eu clicar no relâmpago, eu ligo e desligo o carro. Temos que gostar de ir aqui para esta gravação alguém usar isso para tirar esta foto um pouco aliviá-la. Próximo. Tenho esta chave inglesa. E, hum, na verdade, esta é uma das melhores características da coisa toda é, este é um futuro balanço de brancos, certo? Então você pode ver a banana que eu tenho na minha frente, que vai ser o assunto da nossa foto aqui. Mas o que eu também tenho é o meu passaporte de verificação de cor aqui. Isso tem esta grande placa neutra para ele aqui, certo, este grande cartão que eu posso atirar. Então, se eu clicar na chave inglesa, ela me diz para preencher a área com uma superfície neutra, o que estou fazendo agora. Aperte a marca de seleção lá, e de repente eu tenho um balanço de branco personalizado exatamente para a minha imagem, que na minha mente, é um recurso profissional completo. Você tem maneiras de fazê-lo em vídeo, em dispositivos móveis, usando coisas como filmic pro um ótimo pago em. Mas você também que é re geralmente reservado para câmeras de ponta superior e para fotografia de nível profissional . Na verdade, a maioria das pessoas atira em auto, balanço de brancos. Até a India Solares, , o que é bom. Já passamos em lições anteriores. Como você pode realmente dalit qualquer equilíbrio de branco perfeito usando algumas outras técnicas também Alguns outros produtos. Mas, de qualquer forma, eu discordo. Temos tudo ajustado perfeitamente aqui no nosso telefone. A próxima coisa que você tem, o que é fantástico, certo? Portanto, se você clicar em segurar e rolar para baixo e para cima no seu celular, você deve ser capaz de ajustar a exposição. Mas aqui, o que adobes nos deu é duas paradas sob três paradas abaixo da escala 01 direita. Eu normalmente não recebo esse tipo de mais um menos um menos dois mais dois indicadores como eu faria no meu DSLR quando estou compensando a exposição. Mas eles nos dão uma ótima ferramenta de compensação de exposição aqui. Então, sabe, eu acho que eu quero esse menino mau porque tem muito preto nele para ser. Sim, talvez em menos um para exposição, o que é bom se eu clicar na grade aqui. Claro, eu não tenho nenhuma grade, que é o que eu tenho selecionado agora eu tenho a regra dos terços grade e eu tenho a grade quadrada. E finalmente, eu tenho esse, você sabe, nível interessante de Elektronik que aqui está fora para o meu horizonte, e então você pode ver que são essas linhas combinadas. Isso me mostra que estou na hora de ir em frente e voltar para nada. E se eu quisesse fazer um tempo atrasado, eu tenho 25 e 10 segundos lá. Se eu quiser colocar um tripé e ajustar o temporizador ou se for, você sabe, uma exposição mais lenta, isso pode exigir mais tempo. De qualquer forma, isso está fora. Claro, nós temos essas predefinições aqui, que podemos olhar através dele enquanto alto contraste, planas, sombras quentes e na verdade como as sombras quentes. Então eu acho que vou ficar com isso, ok? E então eu acho que temos tudo preparado para esta imagem. Então o que vamos fazer, é só uma banana num copo de plexi. E eu tenho este grande papelão preto atrás dele aqui. Saí do caminho e as sombras meio que cortavam bem aqui. Bom reflexo para a minha liderança acima. Parece bom. Bom. Ali. Nunca pensaste que ias prestar tanta atenção a uma imagem de banana móvel, certo? Mas, qualquer maneira, nós temos uma foto agora, e nós devemos vê-la em fotos de sala clara com Nós com certeza temos. Bem ali, podemos clicar nele. E agora que estamos aqui e porque temos a versão paga em execução aqui, temos acesso a um monte inteiro. Ótimas ferramentas. E vamos passar por ele brevemente, certo? Podemos sinalizar e classificar isso se quisermos, clicando nele. E você sabe, nós vamos chamar o 5 estrelas de Banana. Só por isso, podemos cortá-lo, que eu não quero fazer porque bem, tudo bem, bem, vamos levá-lo em apenas um pouco para demonstrar os recursos. Ele tem todos os mesmos recursos que o corte da sala de luz da adobe, que você pode, é claro, dar uma olhada nessa lição para ver como você usaria esses detalhes. Se você quiser. É a mesma coisa. Você só está fazendo isso por toque nas suas predefinições. Aqui. Temos algumas predefinições criativas onde poderíamos tonificar sépia se quiséssemos escrever. E, claro, aquela flecha indevida no topo faz isso bem lá porque eu não gosto disso. Eu só quero mantê-lo do jeito que está. Já escolhemos o contraste que queremos. Mas se quiséssemos voltar atrás e ajustado, claro que poderíamos lá, porque tudo isso não é destrutivo. Temos um número diferente de preto e branco que podemos escolher. Podemos trazer os detalhes. Também podemos aplicar um pouco de vinheta e na verdade vou aplicar um pouco de genética e luz vinheta. Sim, o que acho bonito. À medida que rolamos para a direita, podemos continuar e ver que também há alto contraste plano, etc., etc. Podemos voltar e redefinir a imagem se pudéssemos gravar os dois últimos também. Claro, se tocarmos no menu de edição aqui, nós temos algumas ferramentas realmente poderosas em termos dos ajustes básicos que são exibidos agora, nós também temos uma curva de tons onde eu poderia empurrar minhas sombras para baixo no meu destaca e ajustar meus tons médios de cima para baixo apenas as mesmas ferramentas que temos na sala de luz tão poderoso lá, disponível para nós no celular. Aqui estão os dias. E é claro que eu não tenho nenhum ódio porque é uma foto de banana bem na minha frente. Mas se eu quisesse Teoh, mostrei isso nas prévias. Quero mostrar-te agora. Claro que você tem vinheta de tonificação dividida, correção da Inglaterra. Todas essas coisas vamos clicar na correção da lente. Correção do perfil direito. Claramente ele sabe que tipo de câmera estou usando aqui para fazer isso. De qualquer forma, nós poderíamos voltar aqui para clicar fora disso e nós estamos de volta ao básico. Podemos ajustar o equilíbrio de brancos, mas não precisamos como sabemos tenda e auto tonificação. E então aqui estamos indo para um pouco da tonificação manual onde podemos ajustar a exposição para cima e para baixo um pouco, talvez, e aumentar o contraste um pouco. Aqui vamos nós. Destaques. Podemos empurrar esses destaques. Novo não pode lá. Assim, você pode ver isso apenas clicando e arrastando pela parte inferior. Aiken, selecione esses parâmetros diferentes e clicando e arrastando pelo topo aqui, o que eu quero dizer com isso é clicar na parte inferior e brancos e eles clicando e arrastando através do topo me permite ajustar isso. Então você pode simplesmente ir em frente e percorrer todo o menu fazendo essa clareza. Vamos fazer disto um sonho. Sua banana e talvez um pouco mais saturada. Eu poderia. Então, é claro, você obtém seus ajustes locais anteriores e redefine. Isto é interessante. Então aqui eu posso clicar à esquerda e Aiken dio uma seleção linear ou uma seleção de rádio . Então eu faço linear só para mostrar para você mesmo que eu não vou gostar, eu não acho. E se eu quisesse, eu poderia ir em frente e trazer minha exposição para baixo no topo da banana. Uh, eu realmente não gosto disso. Então vamos em frente e clicar nisso e rápido, o lixo pode apagar e desapareceu. Nós também volta seta seta para trás, e foi para lá também. Ajustamento local. O outro ajuste local que poderíamos fazer aqui é a seleção de rádio onde se quiséssemos iniciá-lo, talvez o centro do banner trabalhasse para sair e então trazer a exposição. Quem me dera que houvesse uma maneira, e tenho a certeza que há aqui. Vamos dar uma olhada. Inverter. Ok, então isso nos permite inverter suas saídas procurando por isso? Isso nos permite derrubar as áreas ao redor do filtro de rádio. Sim, legal. Então você pode ver que eu aplicá-lo dentro ou fora do círculo, dependendo de como eu falo sobre interruptor e você pode ir novamente através de toda esta área inferior em todos esses ajustes estão novamente disponíveis para você. Eu posso clicar aqui atrás, e com certeza, olhar para a minha incrível foto de banana móvel que eu editei diretamente na minha câmera. E, você sabe, a parte maluca é agora, vamos dizer que eu quero entrar aqui e eu quero ir para o meu telefone e eu quero adicionar uma foto da minha sala de luz fotos da banana. Vou adicioná-lo. Vamos ver o que acontece no computador agora, está ? Então, quando eu olho aqui, eu deveria estar afundando isso, e eu aposto que nós vamos encontrar em um momento que ele aparece bem aqui. Claro o suficiente. Verifica isso. Aí está a minha banana. Eu tenho a tecla r selecionada, então deixe-me escapar disso. E aqui está minha banana do meu telefone direto para o meu desktop. É assim que você pode usar seu celular para tirar uma edição, Fotos incríveis ou diretamente do seu telefone. Fique comigo. Porque o que vamos fazer a seguir é falar sobre como organizar todas essas fotos no seu telefone. Vai ser rápido, mas vai ser bom, então vamos começar. 35. Como usar o Lightroom para organizar fotos: Já olhaste para as tuas sete mil milhões de fotografias no teu telemóvel e perguntaste-te como é que vou encontrar isto outra vez? Organizá-lo com certeza, com as outras pessoas de uma forma que eles realmente querem ver? Bem, vamos falar sobre como fazer tudo isso aqui. Nesta lição, vai ser rápido e fácil, mas acho que pode ser muito útil. Quando terminarmos, você saberá como organizar suas imagens e até mesmo como compartilhá-lo. Então vamos começar. Vamos trabalhar principalmente fora do celular neste caso. venda puxou o telefone. Tudo bem. A primeira coisa que podemos ver é que temos três coleções aqui, bem como a luz de fotos, fotos de sala de luz como falamos antes. Você pode extrair todas as imagens que quiser da sua coleção aqui no computador. E, você sabe, vamos dizer que nós queremos puxar esta foto. Basta tocar nele e clicar na marca de seleção no canto superior direito. E com certeza, está lá agora. Bem aqui. Tudo bem. Ótimo. Para trás disso e para trás para fora disso. Já conversamos sobre como, se quiséssemos, poderíamos entrar em uma coleção. Fizemos um anúncio, uma foto de nossas fotos de sala de luz, talvez aquela que acabamos de adicionar há um segundo das bibliotecas de fotos da nossa Mobil. Vamos em frente e clique. Adicione para que você possa ver que eu posso adicionar a luz fotos sala. E então eu posso adicionar de fotos de sala de luz para coleções de forma muito simples e rápida. Só fazendo isso, pare aqui e você sabe, nós temos um desses. É só uma coleção que é este telefone que não está fazendo muito para mim. Então, se eu clicar nesses três pontos à direita, você verá uma opção para renomear. Agora, vamos em frente e clicar no X para nos livrarmos disso. E vamos renomear isso algo melhor pode ser ainda vida. A coisa interessante aqui é que quando clicamos bem, eu vou assistir meu desktop, e eu acho que nós vamos descobrir que esse telefone de como através da coleção de telefone celular lá vai realmente mudar de nome em apenas um segundo para dizer Ainda vida, o que acabou de acontecer. Você vê, ele é sincronizado entre o celular e o desktop, o que é incrível. Não acredito que a Adobe possa fazer isso. Tudo bem. Bem, digamos que estamos realmente feitos com esta divisão móvel da sala de luz. Isso é novamente, um que fizemos na área de trabalho e empurrámos para o celular. Digamos que terminamos. Não queremos mais que apareça aqui. Podemos clicar nesses três pontos à direita e clicar. Remover e remover coleção. Isso é apenas remove. A coleção de fotos permanecerá intocada novamente porque as fotos estão sendo mantidas separadamente desses catálogos. Posso manipular os catálogos e coleções sem pôr em perigo as imagens, o que é outra vez parte do motivo pelo qual a Adobe é uma guerrilha colossal. Quando se trata dessas coisas, elas são tão boas. Remover. Não lhe digas que o chamei de gorila. A propósito, quero dizer isso da melhor maneira possível. Double amo vocês. Tudo bem, então você concebe. Agora vamos querer criar uma nova coleção para Miss Tap, então vamos chamar esta. Ah, o clube de fãs do Adobe Fan Club. Acho que é uma palavra. Nem duas palavras. Amor de fã. Todos os seus gramáticos lá fora podem me corrigir sobre isso. Se eu estiver errado. Tudo bem. Clube de fãs do W. Podemos entrar. Podemos adicionar uma foto diretamente da câmera. Rolar desta vez. E quer saber? Vamos continuar com isso. Adoro essa foto. Adicionado a isso, e com certeza, 16 foto adicionado com sucesso. Oh, hey, olha isso. Ele acabou de adicionar na minha área de trabalho é, bem, tanto a coleção como esta imagem. Eu acho que em um segundo nós vamos ver a imagem pompa e eu não sei. 321 ir. Oh, meu Deus. Eu não posso acreditar que eu apenas tempo isso. Certo, então esta é a maneira que podemos organizar coleções usando nossas fotos de sala de luz, e a partir dessas coleções, podemos empurrá-lo para nossa área de trabalho. Agora, mais uma coisa que eu quero compartilhar com vocês porque nós conversamos sobre compartilhar nossas fotos on-line, e isso é muito legal. Então, digamos que amamos a vida morta. Então, nós tocamos nas três setas, e então queremos compartilhar a coleção e nós tocamos compartilhar aqui em vamos tocar link de compartilhamento. Agora podemos usar todas as nossas ferramentas de compartilhamento de padrões para compartilhar links que as pessoas podem ver ou o que podemos fazer é passar pelo mesmo processo e podemos clicar, Vamos ver aqui, compartilhar coleção novamente e na Web View na Web. Então ele vai criar uma galeria da Web para isso para mim, o que é bastante incrível. Carregando, carregando, carregando. E aí está. Ali está a minha galeria da Web. Vamos voltar à vida morta. Vamos voltar a partilhar a colecção. Vamos ficar inseguros, caso eu não queira que as pessoas olhem para todas as minhas fotos de abóbora, bem, é assim que você pode compartilhar essas imagens que você organizou tão ordenadamente e meticulosamente. Agora, nesta lição, eu acho que você aprendeu como você pode organizar suas fotos, como você pode compartilhar grandes coleções para ele, empurrando entre dispositivos. Eu realmente ser mais eficaz em fazer as coisas que você ama, que é tirar e compartilhar ótimas fotos. Espero que tenha ajudado. Mal posso esperar para ver o seu. 36. O que são predefinições do are Como fazer uma predefinição personalizada: nesta seção, vamos aprender sobre o uso de predefinições nas predefinições de sala adobe Light são uma ótima maneira aumentar sua eficiência como editor de sala de luz quando você está em seu módulo desenvolvido. No lado esquerdo está este menu suspenso com predefinições. Na verdade, há muitas predefinições já instaladas com a sala de luz adobe, e você pode encontrá-las on-line que as pessoas criaram para comprar. Ou há muito de graça, e aprenderemos a fazer isso na próxima lição. Mas primeiro quero mostrar como funcionam as predefinições. Então aqui nós temos nossas predefinições que eu já instalei, e alguns desses são os que a sala de luz vem com. Então digamos que escolhemos essa predefinição de efeitos de sala de luz, e eu revisarei isso. O que posso fazer é passar o mouse sobre e para cima aqui no navegador. Posso ver o que está acontecendo. Eu quero fazer isso um pouco maior, Aiken arrastar e fazer isso um pouco maior e poderia fechar este menu bem aqui. Feche este menu aqui, para que tudo fique um pouco maior. E agora eu posso ver o que está acontecendo. Então, se eu quiser um rápido sendo ainda predefinido nele, eu posso apenas clicar sido ainda. Se eu quiser voltar para um desses outros que eu baixei, ou talvez da sala de luz de preto e branco, podemos adicionar um filtro preto e branco assim. Se eu ir para um desses que eu baixei agora e ir para outra predefinição que não é preto e branco, você verá que realmente substitui as configurações anteriores que eu usei. Então talvez eu queira algo divertido, cores funky como esta. Ele irá substituir à medida que você clicar em outras predefinições, mas algumas delas não apenas sobrescrevem. Então, agora, se eu voltar para vinheta, isso vai realmente, Adam. E ainda assim, a este preceito anterior que eu adicionei. Então, dependendo se ele já ajustou as configurações ou não, ele irá substituí-la ou apenas adicionar a essa predefinição. Se você quiser ter um novo começo e estar seguro sobre isso, basta clicar neste botão de reset aqui, e ele irá redefinir a foto para zero. Ele pode começar de novo com todas essas predefinições enfraquecer, entrar aqui e em uma predefinição. Ele muda nossas configurações no lado direito, e podemos entrar e discar um pouco mais. Talvez queiramos um pouco mais de vibração. Podemos adicionar vibração. Talvez a exposição seja um pouco quente demais. Enfraquecer. Diminua a exposição. Mesmo achando que foi realmente perfeito. Enfraquecer Dalit à direita. Isto é apenas uma espécie de ponto de partida. Às vezes funciona perfeitamente, mas muitas vezes você pode ter que fazer alguns ajustes aqui. Então é assim que você usa predefinições. Uma maneira rápida de criar predefinições. Digamos que fizemos algo sem uma predefinição. Fizemos muita coisa por aqui. Jogamos com divisão, tonificação e jogamos com detalhes. Brincamos com correções de lentes. Adicionamos nossa vinheta e tudo mais, e queríamos criar nossa própria predefinição. O que podemos fazer aqui é clicar neste botão mais sobre a janela de predefinições. Podemos nomeá-lo assim que vamos dizer, preenche preset casamento. Talvez seja quando estou editando todas as fotos do meu casamento. Eu quero usar rapidamente a mesma predefinição para todas essas fotos porque muitas delas serão filmadas na mesma situação com a mesma iluminação, a mesma câmera, mesma câmera, mesma lente, tudo. E então eu poderia escolher quais efeitos e quais configurações. Quero que ele copie ou use esta predefinição. Então, para isso, talvez eu queira apenas escolher todos eles e eu posso dizer criar. E agora, sob predefinições de usuário preenche casamento está bem ali. Então, agora, se eu for ao meu cinema, abro outra imagem. Isto é, na verdade, em um local diferente com iluminação diferente. Mas se tiver o mesmo estilo, posso ir ao casamento do Phil e adicioná-lo para que você possa ver que é um pouco brilhante demais. Eu preciso cair exposição para baixo apenas um pouco, mas ainda tem sido ainda as mesmas configurações de cor, tudo a partir da outra foto. E agora eles ficarão bem juntos quando estiverem em um álbum de fotos. Se eu imprimi-los em um livro de fotos ou apenas publicá-los on-line, Então é isso que as predefinições estão na próxima lição, eu vou mostrar-lhe como realmente baixar predefinições livres, como encontrá-los primeiro fora e, em seguida, instalá-los em sala de luz 37. Calibre seu monitor para cores perfeitas: Já reparaste que às vezes o teu monitor não te dá cores perfeitas entre o que viste no teu monitor e as tuas impressões ou outras telas. Já reparaste que às vezes o teu monitor não te dá cores perfeitas entre Isso é porque você não fez o perfil do seu monitor para lhe mostrar como fazer isso. Agora, usando este prático dispositivo dandy, a exibição de macaco colorido. É só o que escolhi quando comecei. Claro, há outras versões e outros produtos como as cores de dados tem aranha. Você pode ver o antes e depois é que eles estão mostrando a você, e tipo de o que ele faz é apenas para obter suas cores certas. Você pode ver que o preço é quase o mesmo, dependendo de qual modelo da aranha ou dos raios X você vai comprar. Mas vou te mostrar usando os extratos. Esse é o que eu já tenho. Vamos para as especificações técnicas e você pode ver os requisitos do sistema no Mac 10.7 e superior. Nas janelas. Você pode usar o Windows sete ou superior, o que é ótimo, funciona em qualquer plataforma e pode alternar entre os dois. Mas aqui é onde ele fica realmente interessante é que você também pode fazer isso em seus dispositivos IOS e em seus dispositivos Google Android para que suas cores em tudo pareçam iguais. Então, clique no perfil da minha tela para começar. Easy Photo é ótimo. Vamos apenas clicar em seguida e, em seguida, vamos fazer uma medição de luz ambiente clicando no botão de medida. E agora vamos saber que temos 401 é que 69 Alumindo Light clicará em seguida. E aqui vamos abrir os painéis de difusão que mostramos uma lente, e então vamos colocar a lente naquele pequeno ponto onde diz lugar, macaco colorido aqui. Agora a espera para trás prende-o e as lentes vão medir as cores que estão sendo projetadas pelo monitor. E em poucas palavras, o que está acontecendo aqui é que o software que vem com o dispositivo sabe exatamente que cores são essas, e a lente vê exatamente o que está sendo projetado. Então, há o peso que mantém a unidade de lente na frente. E aqui está a unidade de lente como as cores estão sendo projetadas, e então ele está olhando para a diferença entre o que as cores devem ser e quais são as cores . Ele vai criar um perfil para o seu computador para que esses dois estejam muito, muito mais próximos agora. Direi que a primeira vez que fizer isso, verá uma grande diferença. E então você pode fazer isso a cada quatro semanas como eu estou fazendo aqui para mais pequenos ajustes, certo? Mas veja, está projetando todos aqueles na criação desse perfil. Então agora vamos salvar o perfil que ele foi criado e que os perfis ajustam as cores dos monitores que eles são verdadeiros. E agora podemos definir um lembrete de que sabemos a cada 234 semanas, e eu só uso quatro semanas porque eu tenho bastante. Vamos em frente e fazer isso novamente, e você pode ver uma mudança sutil antes e depois nas cores para torná-lo mais preciso novamente. A primeira vez que o fizer, vai ser uma grande diferença. E agora aqui está outro bônus que podemos usar isso para monitorar a luz ambiente, aquele dispositivo girando o painel de difusão sobre a tampa da lente. E agora ele vai olhar para a luz em torno de onde estamos editando e fazer ajustes conforme apropriado para que nossa iluminação, bem como sua cor, seja sempre consistente. E eu acho que você pode ver agora porque eu sou um grande fã deste dispositivo é porque ele é muito prático e especialmente se você vai fazer impressões digitais ou você está enviando essas fotos para pessoas com outros dispositivos. É tão importante que pareça o mesmo em todos os dispositivos porque o pior é quando você trabalha seu coração em uma imagem e você envia para um cliente ou dois fora para uma impressão e ele volta parecendo tudo errado. Então, espero que isso ajude você a entender como você pode criar o perfil do monitor para obter cores perfeitas e, em seguida, continuar monitorando-o. Ao longo do tempo. Vamos continuar, porque a seguir vamos dar uma olhada em exatamente como podemos criar um perfil de sua câmera na sala de Adobe para que possamos ir além de apenas os perfis genéricos, e podemos olhar para o seu programa de câmera específico útil. Mal posso esperar para começar, então vamos indo 38. Como baixar e instalar predefinições: vamos encontrar algumas predefinições de sala de luz livre e instalá-los. Então, se você acessar o Google e digitar a vida livre a partir de predefinições, você obterá uma série de resultados. E muitos deles são predefinidos de alta qualidade que as pessoas criaram, alguns deles vendem alguns deles. Você tem que dar a eles seu endereço de e-mail, que recebe você em seu boletim informativo ou algo assim para obter seu pacote ou predefinições. Então, há muito 1 que aparece livre, mais leve e bonito conjuntos para o pacote inicial. Esta é uma boa opção para começar, então você pode normalmente ver como as predefinições se parecem. Eles vão dar algumas opções. Então veja este até tem um antes e depois tipo de olhar de como ele se parece antes e depois. Então este é um site muito legal que mostra como suas predefinições serão parecidas. Muitas vezes eles terão algumas imagens abaixo desse show. Como eles se parecem. Parece que eles têm algum para venda, mas digamos que só queremos baixar este. O pacote inicial de graça. Podemos clicar no botão de download e você quer ter certeza de que suas únicas predefinições de download de sites legítimos em que você confia e para este você deve conectar seu endereço de e-mail. Então eu vou em frente e conectar o meu endereço de e-mail, baixar o pacote, salvá-lo no meu computador, e então vamos partir daí. Então eu encorajo você a fazer o mesmo e vai cair junto. Então eu baixei esses arquivos e você pode vê-los aqui mesmo no meu localizador. Este kit realmente veio com um monte de coisas legais que vieram com alguns pincéis. Veio mesmo com algumas fotos de treino, o que é incrível. Mas as que queremos prestar atenção são essas predefinições e você pode ver que eles são arquivos predefinidos porque a extensão é ponto L, nosso modelo de sala de luz modelo. Então, como nós realmente importamos estes? Então vamos voltar para a sala de luz, e a primeira coisa que eu faria é criar uma pasta para essas predefinições que vamos importar. Então, basta clicar com o botão direito aqui no lado esquerdo da janela de predefinições. Escolha uma nova pasta. Vou chamar essa lente elegante, então sei de quem são. Vou abrir isto, certo? Clique nesta pasta e diga Importar. Então eu vou selecionar todos esses modelos aqui. Se importar. Ele vai importar essas predefinições. Então, deixe-me abrir outra imagem. Digamos esta pequena mariposa ou borboleta. Agora temos todas essas predefinições aqui para usarmos. Divirta-se com o Adobe Light Room. E há, literalmente, milhões deles por aí. Essas predefinições podem realmente fazer de você um editor mais eficiente. Como você pode imaginar, só por você encontrar um ou dois que você gosta e foi isso que eu fiz. Eu joguei com um monte de baixado muito excluir um monte. Encontrei os que gosto. Eu fico com eles e para muitos dos meus projetos, eu apenas esbofeteio em uma predefinição, faço alguns pequenos ajustes, e é bom para ir. Então é assim que você baixar e instalar predefinições na sala de luz. Avise-me se tiver alguma dúvida. Caso contrário, veremos você em outro tutorial. 39. Correção avançada: com a sua câmera: e o que eu gostaria de fazer agora nesta lição, para mostrar como você pode usar este pequeno dispositivo, que vimos algumas outras vezes para fazer uma correção profissional. Eles levarão seus limites de cor e branco para lugares tão precisos. Poucos profissionais chegam lá. Vamos em frente e começar quando terminarmos, você saberá como obter o equilíbrio perfeito de cores e brancos quando você atirar raws além do que você já foi capaz de fazer antes. Então, a primeira coisa é saber que este é o produto que será usado. E, claro, há outros como ele. Mas eu amo os caras do raio-X. Não tenho afiliação com eles, mas são pessoas fantásticas. Eles fazem um ótimo produto. Foi recomendado para mim por um profissional com mais de 30 anos na indústria, então foi isso que eu fui com, e eu não olhei para trás desde que comecei. Então aqui está o produto. Você pode ver que é Ah, cartão de plástico aqui que tem uma parte traseira dobrável para que você possa apoiá-lo como eu fiz nesta demonstração aqui em um segundo. E tudo o que você faz exatamente como vimos aqui e suas imagens que você vai tirar uma foto com o passaporte verificador de cores nele. E então nós vamos criar perfis personalizados de que nós parafusado rolar aqui para baixo por um segundo. Então passaportes de verificador de cor. Uma solução de cores adit poderosa e capturada para qualquer fotógrafo que procure cores mais precisas e consistentes e flexibilidade criativa. Isso é tão verdade. Nós já falamos sobre como criar o perfil de nossos monitores, então os monitores perfeito, mas isso faz ele um pouco bom se você ainda está adivinhando sobre a cor da imagem real . Mas uma vez que você tem uma parceria para obter seu monitor perfeito para obter suas cores em sua imagem, perfeito, então você está trabalhando em um espaço de cores controlado, e você passou para realmente o próximo nível de fotografia e companheiros de quarto leve tão fácil. Você pode ver aqui que se nós formos para o by tam, eles não vendem diretamente a partir daqui. Mas é cerca de 100 dólares. No momento da realização deste vídeo, há um monte de diferentes empresas que o oferecem on-line, talvez algumas até perto de você que ofereceram pessoalmente. Eu não posso recomendar isso com força suficiente. Na verdade, prefiro deixar para trás o meu flash, deixar para trás o meu passaporte de verificador de cor. Quando saio em filmagens, é importante para mim. A outra coisa que eu quero salientar muito rápido é que se você vai para DaVinci resolver, certo, certo, Então este é o software de edição de vídeo magia negra, magia negra, câmeras muito poderosas para soluções de vídeo. Este software que é gratuito se você não estiver usando para fins comerciais e para algumas outras advertências jogadas lá. Mas de qualquer forma, design de magia negra DaVinci resolver realmente pode permitir que você use este produto para obter cores perfeitas em seus vídeos. Não vamos passar por isso. Mas eu só queria mencionar no caso de você estar no vídeo. Tudo bem, vamos começar e mostrar-lhe exatamente como usá-lo. Se formos para a sala de luz do pé aqui, podemos ver que temos uma imagem que vai se desenvolver onde nós configuramos o passaporte verificador de cores ao lado deste livro. Agora eu sei porque eu fiz isso tantas vezes, Cannons Blue Channel precisa de um pouco de correção em comparação com os outros canais. E então eu escolhi propositalmente um livro que tem tons diferentes e escolhi um azul. A única coisa que eu vou apontar é que este passaporte checker cor está me enfrentando muito bem . Você não quer ter a frente mais para trás do que para trás direita. Tudo tem que estar em foco, e tudo tem que estar devidamente iluminado. O que você vai fazer então é ir para a exportação de arquivos com predefinição na sala de luz e, em seguida, você vai para baixo para cor. Verifique o passaporte dela. Isso é tudo possível com o plugue e o software fornecido com a cor. Verifique o passaporte. Agora vamos criar um nome que será capaz de reconhecer essas condições novamente no futuro . Vamos chamá-lo de aviso de luz de janela. Em seguida, clicaremos em Salvar. Nós já criamos este perfil apenas um momento atrás teste para garantir que isso funcionaria. Então vamos em frente e sobrescrever isso. Claro que, se fosse para outro propósito, poderíamos pensar em não substituí-lo de qualquer maneira. Neste ponto, ele está criando o novo perfil, e o que está acontecendo é que ele está olhando para todas as cores no passaporte verificador de cores, e está comparando-as com as cores que são realmente impressas corretamente, então é impressa com extrema precisão. É bom por cerca de dois anos e depois vai consertar a diferença. Assim, digamos, os tons de pele aqui, as cores primárias aqui embaixo são perfeitos quando terminar. A outra coisa é que este patch aqui com entalhe nele bem, isso é para o equilíbrio de brancos. Então, depois de criar o perfil, você pode equilibrar o branco aqui mesmo. Agora vou dizer mais algumas coisas, e este é realmente um dos tipos de coisas sorrateiras que eu amo sobre este produto. Você vê aqui em cima esta gama de dedos pretos brancos ou aqui em baixo, este intervalo de ponto de escurecido como um fotógrafo? Quando eu estou definindo meu flash, eu costumo fazer isso manualmente porque eu tiro fora com um bônus de política no Cyber Commander , que eu amo. Mas eu posso dizer sem ter que usar meu medidor de luz mais que minhas imagens corretamente expostas , eu vou te dizer, por que isso é todo o caminho preto e este é todo o caminho branco. Se eu clicar aqui, eu posso dizer que eu não tenho nenhum destaque cortado ou nenhuma sombra, exceto talvez um pouco aqui em baixo. O que é apenas super preto e eu estou bem com isso, mas eu posso dizer que minhas imagens corretamente expostas. Bom o suficiente para o que eu preciso. Certamente, neste caso. E se eu definir recortes de destaque na minha câmera, eu posso dizer apenas tirando uma imagem do meu passaporte verificador de cor que meu flash e andino está certo. Não importa onde, Matt, sem um medidor de luz, que é uma característica incrível porque me liberta de ter que mexer com meu medidor de luz. Também me dá controle criativo sobre talvez expor para a direita e exagerar um pouco ou empurrar para a esquerda de Taiwan novo para fins criativos. Eu posso dizer exatamente onde eu vou cortar meus negros em meus brancos simplesmente olhando para a parte de trás da câmera. Certo, passaporte do verificador de cores. O perfil foi gerado com êxito. A sala de luz deve ser reiniciada. Para ativar o perfil, podemos clicar em OK, neste ponto, terá que fechar a sala de luz e começou de volta contra os perfis disponíveis. Então vou poupá-lo do tédio de ter que assistir todo esse processo. Tudo bem. Você pode me agradecer por me poupar do tédio de ter que ver essa coisa desligar e reiniciar, mas nós saímos da sala de luz e nós a reiniciamos agora. E então estamos prontos para ir para que você possa ver que as imagens parecem exatamente as mesmas que nós deixamos para ele . Mas aqui está a parte legal. Bem, primeiro, deixe-me começar aqui. Diz Balanço de branco como filmado, que é agora que podemos ir para baixo e vai estar no modo de perfil padrão adobe e novamente, voltar e verificar a calibração da câmera e perfis, menos nós fizemos lá por você . Alguma pergunta? Mas agora podemos clicar e verificar a janela no final da manhã, que é o que criamos da última vez para um perfil baseado nesta iluminação exata nesta lente de câmera exata e tudo certo, vá em frente e clique nisso e santa vaca, Deixe-me mostrar-lhe antes e depois. Olhe para a diferença no blues antes e depois. Então é assim que a câmera e a sala de luz acharam que o azul deveria ser. E eu escolhi novamente porque eu sei que o blues tem alguns problemas com o Canadá e precisa ser calibrado corretamente. E aqui está o que parece depois de fazermos esse ajuste. E novamente você também pode ver aqui nos tons de pele, certo? Os marrons aqui, vamos dar uma olhada naqueles antes e depois, para que os azuis e até mesmo os tons de pele tenham exatamente o que querem. E aqui é onde fica realmente legal é que agora eu posso entrar e clicar em W para o equilíbrio de brancos, e eu posso clicar nesse patch lá e agora não é apenas o equilíbrio de branco perfeito da cor desses tons de pele. Se fosse uma pessoa no retrato, que é o que eu uso principalmente por agora, Perfeito. Não precisa mais suar. E você pode ver que se voltarmos para o top 10 e a temperatura são ambos corrigidos este costume por causa da forma como o passaporte Checker cor fez isso. Tudo bem, bem, isso é tudo bom e bom, mas fica ainda melhor se seguirmos em frente e selecionarmos todas as imagens e depois afundarmos. Aqui está o que nós começamos a economizar algum tempo porque eu não mudei a iluminação ou os assuntos aqui. Tudo o que eu posso fazer um desses tiros e aplicado em um número de imagens diferentes. Você pode ver que eu tenho tudo isso selecionado aqui e você pode selecionar o que você quer, quanto ou quão pouco. Mas certamente você quer ter certeza de que esse balanço de branco, bem como a calibração, são ambos selecionados quando você faz isso para que ele aplique essas correções. Mas não há realmente nenhuma razão para não aplicar tudo isso e realmente fazer esses ajustes em todas as suas imagens e depois afinar a partir daí. Então sincronize em seguida e você pode ver alguma magia acontecendo. Verifica isso. Eu vou para a próxima imagem aqui eu posso ir antes e depois e olhar. É aplicado todas essas correções e agora todos os problemas com o balanço de branco e a cor que estavam aqui originalmente com o clique de um botão que eu recebo depois. E foi exatamente o que pareceu quando tirei a foto. Certo para que eu possa acertar X aqui para rejeitar essa foto. E então, é claro, eu posso clicar fora dele, e eu poderia ligar meus filtros para que eu não tenha rejeições aqui se eu descer para conhecer rejeições , então eu não tenho que olhar mais para isso. Fantástico. Agora eu posso dizer cortar esta imagem para baixo. Se eu quisesse reajustá-lo. Alguma pergunta sobre o corte? Volte e confira as lições anteriores. Pressione Return. Ok, então estamos bem perto aqui. Mas que diabos? Por que não vamos um pouco mais longe e colocamos a exposição e talvez o contraste um pouco? E por que não torná-lo um pouco mais vibrante agora? Você pode ver que é uma bela imagem que temos. Agora eu posso selecionar esses, certo? E então eu fiz esses ajustes aqui e não com o passaporte do verificador de cores. Realmente bem. Ajuste esta imagem em particular. Agora, se eu tivesse pia, ele vai levar adiante todos os ajustes de passaporte verificador de cor, mas também aqueles que eu acabei de discar com a última foto. Então agora eu posso simplesmente percorrer todas essas imagens aqui, certo? E eis que todos esses ajustes em todas essas imagens foram aplicados corretamente. Então eu só economizei tanto tempo, direito atirando na luz da janela aqui e fotografando o passaporte do verificador de cores e seguida, fazendo esses ajustes para realmente uma imagem e, em seguida, aplicando-o em todos eles. Agora estão todos perfeitos. Cor perfeita. Limites brancos perfeitos, sem dúvida. É assim que você vai de realmente tipo de adivinhar que você está se aproximando realmente desse nível profissional de fidelidade de cor, isto é, isso é inquestionável. É realmente fantástico. Espero que isso ajude você a entender exatamente como você pode discar seus perfis para obter equilíbrio perfeito de cor e branco e ficar comigo, porque a próxima lição que será justiça útil. 40. Como introduzir as de fotos: você já quis uma maneira mais fácil e intuitiva de trabalhar em sala de luz loja de fotos e outras aplicações criativas. Bem, o que vamos fazer nesta lição é dar-lhe uma breve visão geral de algumas das grandes ferramentas que estão lá fora na forma de tablets para fazer exatamente isso. Quando terminarmos, espero que você tenha uma compreensão básica de como usar e configurar um tablet. Então, para esta lição, o que vamos falar é sobre esta marca particular de tablets aqui. Só porque é o que eu tenho um Aiken display dio e ajudá-lo a configurar. Além disso, eu acho que provavelmente é mais popular, então boa aposta que você provavelmente vai acabar em um desses tipos de produtos se você acabar obtendo eles. E como você pode ver aqui, há uma linha diferente de produtos na família dele aqui, e está ligado. Ah W A c o m dot com, que é o site da empresa. Você pode ver lá e eles têm o sorteio. A arte, a foto na banda desenhada. A maior parte disso gira em torno do software que vem com ele, bem como alguns dos futuros como o futuro do toque que minha marca particular tem. E acho que tenho a arte aqui. Mas honestamente não importa muito, porque no final do dia, eu estou usando com sala de luz e loja de fotos, Então eu não estou muito preocupado com seus pacotes de software empacotados. A diferença, entanto, quando você olha para essas diferentes marcas são opções que você tem dentro desses produtos de marca é realmente o tamanho. Então aqui estamos olhando para este pequeno, que é bem pequeno. Quando olhei para a loja, ação foi para a Best Buy para pegar um desses por 100 dólares, você vai ter um tablet bem pequeno, e minha recomendação é conseguir algo maior, o maior que puder pagar, porque quanto mais imobiliário, os melhores meios. Quando eu quero subir e dar uma olhada aqui, é o dobro do preço. Mas rapaz, é que a propriedade extra vale a pena quando você está trabalhando em imagens. Então, com isso dito, se você acabar recebendo um desses tablets, você terá que configurá-lo, e então nós podemos ir aqui e mudar para a configuração da área de trabalho, e então nós podemos apenas clicar em configurações de toque, por exemplo, e isso nos levará até Nós temos nosso tablet aqui selecionado e nós podemos puxar para cima. Os aplicativos iam usá-lo. Neste caso. Já o temos carregado na loja de fotos na sala de luz, o que é ótimo. Mas digamos que você não tinha que está carregado. Certifique-se de que você tem que fazer isso. Pressione a tecla de mais, e ele permitirá que você escolha aplicativos que estão abertos, o que é ótimo. Ou você pode navegar. Nesse caso, se você navegar para a direita, podemos ir para aqui. E se quiséssemos adicionar sala de luz novamente, poderíamos rolar para baixo até a sala de luz. Clique duas vezes lá, clique, clique em OK e, em seguida, sala de luz seria adicionado. Eu não preciso fazer isso porque nós já adicionamos, mas é assim que você pode selecionar todos os diferentes aplicativos que você possui. Trabalhando em seguida, vamos rever as chaves básicas do tablet Express aqui, o que pode ser muito útil. Então, o jeito que está configurado no momento não é o que eu quero aqui. Eu quero configurá-lo é um pressionamento de tecla, então por pressionamento de tecla manual. Ele vai prestar atenção ao que eu bati nas teclas. Próximo. Quero que o pincel fique maior. Então eu vou apertar a chave direita aqui e depois, Ok. E então para este botão, que está no botão inferior em cima, certo? Vou escovar para ficar menor. Assim como o colchete esquerdo. E depois, está bem. E então, no canto superior esquerdo aqui, eu quero “Indue”. Que é o comando Z no Mac. Está bem. E então para o mais baixo, eu quero uma frente fazer, que seria turno de comando. Vês? Está bem. E agora meu tablet está configurado para escovar pincel maior, menor desfazer e refazer. Vamos ver o que acontece se eu fizer isso. Bem, acontece que eu geralmente já tenho aqueles discados para a loja federal. E eu já tenho essas configurações exatas aqui na sala de luz. Quase exatamente pode consertar isso muito rápido. Então, se você quiser ir e corrigi-lo e na verdade simplesmente não estava exibindo corretamente lá você não pode voltar espaço. Você tem que acertar claro. E então eu vou comandar o turno Z por indevido e clique, OK? E o que você pode ver está configurado corretamente lá. Então agora eu tenho o direito. Bem, OK, vamos por mais um segundo. Aqui. Você pode ajustar como a ponta se sente. Eu gosto disso bem no meio. E então você pode apenas no topo do canto inferior direito, esses botões aqui na caneta, que eu sempre acabo pagando por acidente, que é um pouco de dor no traseiro. Mas de qualquer forma, você pode clicar e clicar com o botão direito é a maneira que eu tenho configurado, mas você pode entrar aqui e ajustá-lo. No entanto, você gosta de uma ondulação. Então há opções de gestos onde você pode dizer, e eu não uso isso. Acho que é um pouco perturbador. Só prefiro comprar um teclado. Quando eu estiver fazendo direito, você pode muito bem passar por cima de todos eles. Então o mapeamento me diz que se eu quiser virar meu tablet de uma forma ou de outra, eu posso configurá-lo corretamente. Eu só deixo na configuração padrão. Quando faço isso para configurações de toque, acho que os padrões estão bem. Mas, como qualquer mouse, você pode ajustar a velocidade e a aceleração em que registra seus sinais. Nós já revisamos os gestos padrão, que eu recomendo que você provavelmente não mexer com no início até que você esteja mais familiarizado com o teclado ou com o tablet mais confortável e, em seguida, os comandos na tela, que novamente, Eu não acho ser particularmente útil neste momento da minha jornada com o meu tablet. Mas este é o lugar onde você pode ir em um sinal de teclas pressionadas e atalhos dois no comando da tela, uso estridente. Então é assim que você pode configurá-lo e ir em frente e cancelar fora de lá. E agora que o temos configurado, podemos cancelar a saída de lá também. Temos tudo pronto e assim poderíamos ir para a sala de luz e dar uma olhada exatamente como isso funciona. Então nós temos nossa imagem original aqui, e eu vou dar zoom em um toque para que possamos ver o que está acontecendo. E agora o que eu vou diligir vai pegar minha caneta. Lá vamos nós. E agora que eu tenho minha caneta, você pode ver que eu não estou tocando no tablet ainda. Mas pairando cerca de um centímetro sobre ele, eu posso manipular por aí. Então, digamos que eu queira vir aqui. Usa a minha caneta. Eu posso clicar no pincel e, hum, você sabe, vamos aumentar a exposição um pouco. Bem, vamos desfazer isso. Porque eu não fiz isso com o pincel eu posso desfazer usando esse atalho. Clique no pincel. Lá vamos nós. E agora posso aumentar a exposição pintando isto. E eu posso ajustar muito precisamente o tamanho do pincel direito no tablet aqui. Tudo bem. E então eu posso ir em frente e pintar isso em diminuir o tamanho para escovar um pouco, diminuí-lo um pouco mais. Então você vê que eu sou capaz de fazer bons ajustes aqui muito rapidamente, direto para a imagem. E lá vamos nós pintando isso e talvez um pouco por ali apenas pintando o rosto só para demonstrar as capacidades para que você possa ver quão rápido e precisamente eu fui capaz pintar esse ajuste em particular. Agora vamos dizer que nós queríamos, você sabe, talvez não ir com a exposição. Então vamos trazer isso de volta para baixo. Talvez só queiramos ajustar a tenda de apenas essa parte, certo, possamos trazer a tenda para cima um pouco. Claro, todos os seus controles padrão ainda estão disponíveis no tablet. E o que ele realmente permite que você faça esses ajustes precisos. Claro, eu tenho meus traços de teclas configurados e desfazer clicando no botão superior esquerdo, eu posso refazer clicando no botão inferior esquerdo do tablet lá. Então, se eu talvez voltar para alguns deles aqui, você pode ver que eu estou apenas trabalhando meu caminho de volta, trabalhando meu caminho para a frente. E o legal é que, se eu abaixar isso, estou de volta ao meu teclado. Agora eu ainda posso usar todas as teclas do meu teclado, e por isso é uma ótima maneira para você, uma forma muito intuitiva, trabalhar em suas imagens em sala de luz. Agora, algumas das melhores maneiras de fazer isso, ou se você está desenhando, claro, ou se você está trabalhando em áreas específicas como pele ou massa delicada ou sensível que exigem muita atenção aos detalhes e precisão. É uma maneira fantástica de passar por isso mais rápido, e o que eu acho que ele descobre é que se você começar a usar um tablet, você estará disposto a fazer ajustes que você não teria sem ele, porque é muito mais rápido e fácil que Você estará mais disposto a investir o tempo para fazer essas correções porque não é tão tedioso. Bem, espero que isso mostre como você pode usar um tablet para fazer os ajustes que você precisa em sala de luz mais rápido e um mais intuitivo e de muitas maneiras, mais divertido e divertido e gratificante experiência. É um grande investimento se você quiser começar a editar um pouco mais, ou se você está fazendo um monte de trabalhos de fotografia e você quer economizar um pouco de tempo quando você realmente retocar algumas imagens para torná-las espetaculares. Espero que isso ajude você a entender suas opções com tablets. Mal posso esperar para começar com a próxima lição agora. 41. Pro Organização: catálogos: Estou avisando agora, esta é a palestra mais esotérica baseada em teoria, provavelmente todo o curso, provavelmente todo o curso, mas também uma que irá desbloquear os mistérios de como funciona a sala de luz da adobe e como ela não é destrutiva e por que isso é Mágico. Quando você não fizer essa lição, você entenderá como o quarto da Adobe é realmente não destrutivo, editando imagens de todo o lugar sem realmente tocá-las e consolidando-as em um único ponto. Que catálogos. Vamos em frente e saltar para a direita e começar. Então o que você verá na sala de luz é que se você for para o arquivo, há duas opções. Novo catálogo e catálogo aberto. Agora, deixe-me dar-lhe a única e provavelmente prática parte de toda esta lição. Use apenas um catálogo, mantenha-o em um local seguro. Eu uso meu disco rígido externo porque eu posso levá-lo de computador para computador. E se meu coração na frente do computador falha, o disco rígido ainda é bom para voltar tudo para cima na nuvem para apenas porque eu não quero perder nenhuma imagem. Mas aí vai você, a parte prática das lições acabou. Então, se eu tiver um catálogo aberto, você verá que ele vai abrir a pasta onde meu catálogo está armazenado. Agora aqui, você vê luz quarto cinco catálogo que L R C A T, que é a pasta do catálogo. Agora você vai notar que essas imagens não são minhas. Minhas imagens não estão salvas nesse catálogo, se preferir. Minhas imagens vão cancelar daqui estão em um lugar completamente diferente. Então, se eu for ao meu localizador, estou num Mac. Vou mostrar-te onde estão as minhas imagens. Podemos voltar ao meu disco rígido externo e está guardado sob fotografia. E lá está eles são todas as minhas imagens ar bem aqui. Está carregando, carregando lá. Então o que você pode ver é que minhas imagens e meu catálogo estão em pontos separados. Então, como funciona a sala de luz? O que esse catálogo está fazendo? Bem, isso não é complicado. Então eu vou adotar uma maneira popular de descrever algumas dessas idéias complicadas, e eu estou realmente indo para usar a loja de fotos para fazê-lo, estranhamente, então o que nós sabemos é que nós temos nossas fotos aqui, que nós apenas estão em um ponto no computador, certo? Então você tem suas fotos e então nós vimos isso em outro lugar. Então uma pasta diferente no disco rígido é o nosso catálogo, que se chamaria Cat aqui, certo? Muito bem, então o que se passa com isso? Temos uma catalogação e temos fotos, certo? E então o que você vai ver é que na verdade não é como duas coisas separadas porque o que está acontecendo aqui é que vamos escolher uma cor diferente vai ficar verde. Temos uma sala de luz que mostra algo que está fazendo algo. Podemos ver, certo? É o que estamos editando a sala de luz. E seria um erro. dedo do pé faz a pergunta. Você sabe, por exemplo, sala de luz está puxando o catálogo? É nisso que estamos trabalhando na sala de luz ou a sala de luz está tirando uma foto? Desculpe , deve ser assim. Vamos apenas ir em frente e refazer isso então é luz sala puxando as fotos diretamente e me deixando ver então? Bem, a verdade é que nenhuma dessas duas coisas está acontecendo, e é aqui que fica meio interessante porque a Adobe foi muito inteligente com a maneira como eles fizeram isso. O que realmente está acontecendo é que você tem suas fotos, que no meu caso são um monte de imagens cruas que são salvas na minha pasta. Minha pasta aqui e o que acontece é então eles passam pela direita. Este tipo de catálogo no catálogo é então vamos chamar isso de dados brutos, que é uma foto. São todos os uns e zeros que sua câmera coletou quando filmou aquela imagem bruta J. Peg ou algo assim. E então o catálogo é seus ajustes. Ajustes, certo? E então o que está acontecendo é que a sala de luz está realmente puxando de ambos os pontos diferentes, e eles agem quase como nós em um sistema. Certo? Então você tem seus dados brutos de suas fotos. Isso é então o Light Room tem uma prévia desses, então vamos dizer pré-visualização aqui. Vamos apenas pré-visualizar o Pre. Desenvolve uma pré-visualização das fotografias que vê e, em seguida, faz ajustes nessas pré-visualizações, que são, então, o que é exibido na sala de luz. Agora aqui está o porquê. Isso é incrivelmente brilhante. E uma grande chamada na parte dupla é que aqui está, digamos, o meu único disco rígido, certo? Digamos que eu tenho fotos em uma segunda foto de disco rígido para e este é o disco rígido número dois Grupo de dados brutos seguros de um grupo. Fotos diferentes aqui. Bem, o que acaba acontecendo é que você pode importá-los para este catálogo. E sala de luz está agora exibindo as visualizações para a foto um conjunto, que é talvez disco rígido um e, em seguida, foto para. E aqui está a parte maluca, certo? Poderíamos ir com força. Dirija três para fotos. Três aqui em baixo, foto três. E então o que acontece é que você tem três discos rígidos conectados ao seu computador ou invadir o que quer que seja ao mesmo tempo. E sala de luz pode ir em frente e trabalhar com todos os três desses discos rígidos, essencialmente ao mesmo tempo importando todos os eleitores para o catálogo e, em seguida esses ajustes, Esta é a parte não-destrutiva. Então esses ajustes, todas as lições que fomos, onde ajustamos o tom, certo, ajustamos. Hum, vamos ver. Perfil de perfil em etcetera, etcetera. E T C. Desculpe por isso. Certo. Então aqui estão todos os ajustes, e esses ajustes estão bem aqui nesta camada de catálogo. Certo? Então o que acontece é que a sala de luz está trazendo todas essas fotos de todos esses pontos diferentes e colocando um minuto em uma pré-visualização neste catálogo e, em seguida, armazenando seus ajustes . E então aqui está o Aqui está o realmente, como Blow my mind away parte direito é que quando a sala de luz entra e você termina com a sua foto e você exporta, então este é o processo de exportação. Adivinha o que está acontecendo. Está pegando toda essa informação, todos esses ajustes, e está gravando-o permanentemente à sua imagem. Então, o que você tem na imagem final da sala de luz, último J peg que você enviou para um cliente ou o que quer que seja, na verdade, vai ser sua foto, mais seus ajustes de catálogo? Não acho que vou fazer isso em vermelho aqui, os ajustes que estão armazenados naquele catálogo catalogando meu espaço. Tudo bem, então e esses ar se juntam, é perfeito para você não ver os dados brutos, mas aqui está a parte louca para que eu possa voltar para, tipo, este disco rígido original aqui onde as fotos foram armazenadas, ou onde quer que estejam na nuvem. O que não? E são todas as imagens originais. Eu não toquei em um único pedaço desses dados brutos. Tudo o que eu fiz foi criar visualizações trouxe-o para este catálogo e ajustou esses diferentes, você sabe, qualquer que seja ajustes diferentes na sala de luz feitos, e isso é o que é visível na sala de luz e exportação. Tudo isso, de certa forma, estava lá completamente reversível, porque tudo o que está acontecendo neste catálogo, não nos dados originais. Agora isso explode minha mente quando penso nisso, certo? Mas essa é a magia da sala de luz, e é assim que funciona. E deixe-me mostrar-lhe isso em ação rapidinho. Então, se eu clicar com o botão direito e eu quero editar em um desses plugins de terceiros adicionais que dizem, efeitos de cor pro para um dos plugins do Google e I K que vamos cobrir aqui em um pouco, ele deve aparecer com a caixa de diálogo. Isso me dá uma de duas opções diferentes, devo dizer. Lá vamos editar uma cópia com ajustes de sala de luz ou editar uma cópia ou editar o original. Agora, eis o que está acontecendo. Se eu editar uma cópia com ajustes de sala de luz, vai pegar os dados originais, mais os ajustes que fiz na sala de luz através do catálogo onde eles estão armazenados e vai bater nele e então me dar a imagem final para trabalhar. Se eu editar o original, vou pegar os dados. E tudo o que fiz na sala de luz vai ser deixado para trás. Isso, para mim, é incrível. Quando voltamos aqui que diz que não só é não-destrutivo, mas quando eu sair para 1/3 partido plug in, isso me dá a chance de ignorar esses ajustes no catálogo e voltar para os dados originais em adobe sala de luz. Cara, isso é loucura. Adobe Light Room fazendo fotos e catálogos se unem perfeitamente para exportar e trabalhar com incrível flexibilidade. Tudo bem, agora você sabe que você pode pegar discos rígidos de vários lugares diferentes como quiser, e você pode importá-los na sala das pernas. Então vamos falar sobre isso por um segundo estavam na biblioteca, e nós somos a guia de importação aqui. Então, basta clicar em importar sob biblioteca e ele vem com esta caixa de diálogo. Agora, eu acho que eu disse anteriormente que há apenas um aplicativo prático para esta lição, mas talvez este é o segundo 1 Então nós podemos ir para a área de trabalho, talvez um sob a área de trabalho. Vê esta imagem? Podemos clicar nele, e agora podemos importá-lo. O que significa que vai precisar de dados brutos que vão construir uma pré-visualização no catálogo que podemos fazer ajustes. Então ele mantém os dados brutos em um ponto, e podemos trabalhar nele em sala de luz em outro ponto e fazer o que quisermos com ele. Ele lhe dá uma opção aqui para fazer uma segunda cópia. Não faça isso. Minha recomendação é não fazer isso. Prefiro deixar o Lee. Uma cópia dessa imagem em um ponto e depois um catálogo. Reúna isso. Mas isso permite que você tire essas imagens agora. Este é o processo pelo qual você seleciona um dado de imagem em algum lugar aqui que você está importando e você está colocando-o em seu catálogo e você está colocando essa informação do catálogo em, você sabe, um desses diferentes pontos aqui que temos organizado. Então, vou cancelar daqui. Essa é a magia de uma sala de luz dhobi e como eles são capazes de fazer coisas tão incríveis como manter dados brutos e trabalhar neles em um único lugar e trazer informações de todo o lugar juntos. Espero que isso o ajude a entender. E espero que isso te dê uma surra na cabeça, tanto quanto faz com a minha. Vamos começar agora na próxima lição. 42. Como branquear: neste tutorial, vamos deixar os olhos mais brilhantes e os dentes mais brancos. Algo que meu dentista sempre diz. Você quer um pouco deste tratamento de alvejante para seus dentes? Parece-me assustador. Então eu nunca faço isso porque eu poderia ficar branco em meus dentes na sala de luz se eu precisar. Então aqui está o pensamento J Peg, se você quiser abrir isso, eu vou estar usando a escova de ajuste para deixar os dentes mais brancos. Então nós vamos ficar bem e fechar aqui, ir para a sua conta de desenvolvimento. Zoom aqui. Vamos fazer isto um pouco mais pequeno para conseguirmos mais dentes dela. Assim, eles só iam pegar nosso pincel de ajuste. Vamos desligar a exposição. Disse que zero. Vamos nos certificar de que nosso show selecionado máscara se sobrepõe. Então vamos fazer isso um pouco menor. Só queremos escovar os dentes, não nas gengivas, na língua ou qualquer coisa assim. Então vamos fazer isso um pouco menor. Então vá em frente e pinte nos dentes dela. Só vou fazer essa pintura sobre tinta sobre tinta. Sabe, dentes brancos são ótimos. É difícil manter os dentes brancos, especialmente quando você bebe café. Tento não beber muito café. Na verdade, só tome café uma vez a cada dois dias. Sei que parece loucura para muitos de vocês. Então você pode ver que a sala de luz é treinada para fazer seleções baseadas no que eu estou pintando . E podemos sempre voltar e editar isso se quisermos nos livrar de alguns pontos se pegarmos demais . Ok, isso é bastante bom para mim. Então eu vou desligar mostrar sobreposição de máscara selecionada. Uma coisa que queremos fazer para tornar os dentes mais brancos não é apenas iluminá-los, mas saturar. Então vamos apenas de saturar. Nós não queremos ir muito longe porque parece realmente estranho quando dentes ou qualquer parte de um imagens naturais completamente preto e branco. Mas vamos apenas de saturar um pouco e depois trazer as sombras só um pouco. Mesmo os destaques enfraquecem trazer ninguém em geral. Eu fico aborrecido com a exposição, dentes brilhantes, e provavelmente é uma boa idéia diminuir o zoom desses dois para que possamos ver. Então, se voltarmos ao nosso pincel de ajuste e clicarmos nisso quando você o liga ou desliga, você pode ver a diferença dramática que isso é. Então vamos fazer a mesma coisa para os olhos que vamos ampliar os olhos bem aqui. Vamos buscar o nosso pincel. Vamos mostrar nossa sobreposição de máscara selecionada e apenas pintar sobre os brancos do olho. Assim como assim. Assim como você pode ir até aqui. Só estou pressionando a barra de espaço para pegar minhas ferramentas manuais para que eu possa me mudar para cá. Não, eu não quero isso. Vou ampliar só um pouquinho. Apenas aquela pequena parte dos brancos e todo aquele zoom branco apenas pressionando Z no teclado. Isso é assustador. Agora, se desligarmos a sobreposição de Moscou, faremos a mesma coisa. Nós meio que deixamos cair aquele bit de saturação aumentar os destaques, as sombras na exposição geral. Para isso, você pode ver Alex um pouco estranho. Acho que exagerei um pouco, então vou deixar a exposição de novo. Eu não quero que a exposição vá para cima e pode ficar um pouco estranho, especialmente quando você está comparando antes e depois. Mas algo assim quando estamos comparando antes e depois. Como os olhos amarelos dos dentes. Não que não pop olhos que pop dentes brancos realmente legal, coisas muito legais que você pode fazer na sala de luz adobe. Então é assim que você, Brian e olhos e brancos e dentes. Avise-me se tiver alguma dúvida. 43. Remete as Wrinkles: que vamos aprender a remover rugas de uma foto na sala de luz adobe usando o pincel de cura. Então eu tenho essa imagem de perfil se você quiser abrir isso e podemos ampliar aqui se quisermos , vamos movê-la para onde quisermos. Vamos nos livrar de algumas dessas rugas aqui. Vamos pegar nosso pincel de cura, então certifique-se de que você está no pincel de cura. Mude o tamanho relativamente pequeno, um pouco mais paternidade para isso. E então o que você faz é literalmente pintar sobre as rugas. Isso pode ser um pouco grande demais. Vou desfazer isso. Torná-lo um pouco menor. Pinte sobre estas rugas individuais como esta. Veja como ele tira de outra parte da imagem. Então você tem que encontrar um lugar que não tenha rugas. Então algo assim na bochecha dele provavelmente é bom. Pode se livrar deste aqui. Tirar daqui de baixo é que é muito bom. Apenas por aqui. Apenas tipo de continuar. Então nós queremos fazer talvez um pincel ainda menor para algumas dessas partes, como aqui e quanto mais você vai, mais ele vai ajudar. Porque você terá mais espaço para pegar. Nós queremos nos mudar para cá, talvez nos livrar de algumas dessas rugas no nariz dele como se isso pudesse funcionar neste grande aqui. Vamos ver o que podemos fazer com isso aqui. Esta área aqui, esta aqui, talvez tenhamos que passar um pouco de tempo, então deixe-me desfazer isso. Faça o pincel menor, basta ir com. Basta ir com estes aqui. Primeiro, pegue um pouco de pele daqui de baixo. Sabe, isso é difícil com, um cara como esse tem tantas rugas, mas se você tiver apenas algumas rugas e eu vou te mostrar com alguns pés de galinha que o que eles chamam de pés de galinha, aqueles que estão do lado do seu olho, vou mostrar-lhe como isso parece. Vou tirar um pouco de pele aqui, talvez para baixo um pouco. Agora, se diminuirmos o zoom, esse cara perdeu alguns anos. Se fizermos uma comparação rápida maneira de fazer isso apenas fazendo reset do que desfazer reset e fazendo você pode ver que este cara perdeu um pouco de anos com esta pequena edição. Vamos entrar aqui. Podemos adicioná-lo. Estes corvos fazem ninhos aqui. Ninho de corvo, corvos, pernas, pés de galinha. Como se chamam estes? Eu não sei. Alguém me diga nos comentários. Então pegue seu pincel de cura de novo. Vamos torná-lo um pouco maior para este. Então, vamos começar com este aqui. Mova isso para baixo. Aqui, faça outra seleção aqui. Take movê-lo aqui de novo no pincel. Este aqui mesmo. Agarra de novo na bochecha dela. Sua bochecha é um bom lugar para pegar. Está um pouco aqui. E talvez um maior para o, você sabe, debaixo dos olhos dela, bem aqui. Ficando um pouco. Eu não quero escolher a partir daí, então vamos arrastá-lo para um lugar bem perto assim. Então nós poderíamos apenas entrar e nos livrar de algumas dessas espinhas apenas clicando sobre elas. Vamos escovar um pouco mais. É ali. Você conhece essas espinhas bem fáceis de se livrar em Dobie Light Room. E agora, depois de entrarmos em algumas dessas espinhas, podemos apenas clicar feito, e poderíamos fazer um antes e depois antes antes, depois de antes, depois eu ter feito um trabalho muito rápido, então você pode ser capaz de dizer se você realmente olhar de perto. Está um pouco embaçado. Em algumas partes, parece um pouco funky, mas você pode ir lá e encontrar não apenas usando um pincel menor, talvez usando um pouco menos opacidade do forno em algumas áreas que você não quer olhar tão funky. Mas, sim, essa é a ferramenta de pincel de cura. É assim que você se livra de rugas e manchas de forma prática na sala de luz. 44. Crie um Panorama: dentro da sala de luz, você pode costurar fotos tiradas em um local para criar uma imagem panorâmica. Então isso é se você estiver em um local e você tirar uma foto 234 No entanto muitos você poderia até mesmo fazer um panorama de 3 60. A melhor maneira que isso funciona é se as fotos se sobrepõem um pouco para que a sala de luz possa costurá-las juntas. A maneira de fazer isso é selecionar as fotos que você deseja costurar juntas. Eu tenho esses três lá, chamavam-lhe Pano. Um painel para pagar Não. Três. Em seguida, vá para foto foto, mesclar Panorama. Clique nisso, e ele irá costurar sua foto e dar-lhe uma visualização de como você é Panorama será . Posso aumentar o tamanho desta janela, e agora temos algumas opções diferentes para como ela é editada em conjunto. Então temos esférica, cilíndrica e perspectiva. Vamos começar com perspectiva. O que acontece com a perspectiva é que usa a imagem central, e então ele costura as imagens externas para essa imagem central, mas basicamente cria este barco alto efeito, e ele estica e inclina as outras imagens externas baseadas em onde a imagem central pousa. Agora um normalmente não funciona muito bem com esférico e cilíndrico. Estes fazem uma coisa semelhante. E se você ficar entre os dois, parece muito parecido. Mas eu usaria cilíndrico quando você está realmente editando uma foto de 360 graus. Você pode cortar automaticamente essas imagens clicando neste corte automático, e ele vai se livrar de qualquer um desses limites que você viu bem ali. Ou você pode realmente distorcer a imagem para corresponder a esse limite arrastando esta dobra limite e isso realmente se estende. Desculpe a imagem em vez de cultivar. Eu só vou fazer o corte automático e, em seguida, clique em mesclar. E agora, na sala de luz de fundo vai mesclar essas fotos e criar um panorama que eu possa ir em frente e editar diretamente dentro da sala de luz com todas as nossas ferramentas de desenvolvimento e outras opções. Uma vez feito, você vê que ele tem essa nova imagem para que eu pudesse abrir e desenvolver. Posso então cortá-la. Você pode ver porque eu estou usando uma imagem bruta e é um ponto. Juntos posso cortá-la. Você pode ver o onde ele cortar antes com as bordas É um pouco difícil de ver, mas dizer que eu só queria cortar em apenas um pouco mais. Posso fazer isso na sala Adobe Light. Então eu poderia entrar, brincar com as cores, brincar com a clareza, vibrar tudo o dedo do pé, editar esta foto e salvá-la como faria com qualquer outra imagem. Então isso é muito legal. E outra coisa que você pode fazer é que você não tem que fazer um panorama horizontal você pode fazer panorama vertical é para ele funciona o mesmo novamente. Junte várias fotos, em qualquer direção que você as leve. Se tiver alguma dúvida sobre isso ou qualquer outra coisa na sala de vida, deixe-nos. Ninguém vai ter certeza de voltar para você o mais rápido possível. Obrigado. 45. Remove o olho vermelho: neste tutorial, vou me livrar do olho vermelho no Adobe Light Room e mostrar-lhe como. É muito simples. Então nós temos este vermelho eu sou motor. Esta é uma das imagens que você baixou antes. Se você quiser abri-lo, basta clicar neste olho vermelho, mas aqui mesmo clique no centro do seu globo ocular se você precisar. Você pode clicar e arrastar e arrastá-lo sobre o globo ocular como assim na luz O quarto vai fazer um pouco magia e se livrar desse olho vermelho e, em seguida, passar para o próximo. Eu você pode literalmente apenas clicar. Agora ele vai se livrar desse olho vermelho. É como a luz mágica, a sala é incrível. É assim que se livra do olho vermelho. Avise-me se tiver alguma dúvida. Veja em outro tutorial, 46. Soften a pele: Aqui está uma dica rápida para suavizar a pele, e também vou mostrar-lhe uma maneira ainda mais rápida muito brilhante e dentes do que o que aprendemos antes. Amaciar a pele é, na verdade, uma boa técnica. Quando você está filmando retratos, ele se livra de alguns dos detalhes que você pode não querer. Então, todos os poros e talvez até algumas manchas que você pode ver em uma foto normal você pode realmente rapidamente se livrar disso apenas amaciando a pele na sala de luz. Eles têm algumas grandes predefinições que podemos usar se passarmos para o nosso pincel de ajuste. Você vê este pequeno efeito bem aqui. Se descartarmos isso, teremos outros efeitos que podemos usar em nosso pincel. Então, se escolhermos esta pele suavizada, ela define automaticamente as configurações para suavizar a pele para que ela desça a clareza. Essa é a principal coisa que está fazendo, e então nós podemos apenas pegar nosso pincel, ter certeza que é o tamanho certo, vamos mostrar máscara selecionada, sobreposição e tinta em nossa pele, e eu vou te mostrar o antes e depois de apenas se livrar de algumas das pequenas manchas, faz com que a nossa pele parecia um pouco mais suave, que é provavelmente é mais agradável. Então eu apenas faço um passado difícil como esse e eu desligo sobreposições selecionadas. E, em seguida, se eu excluir whoops e, em seguida, se eu excluir este pin e, em seguida, desfazer, você pode ver que é antes que isso é depois depois de coisas boas. A outra coisa que podemos fazer é branco e dentes. Então, temos dentes. Badejo bem aqui. Bem, quem não quer mudar esse pino dois dentes clareando. Então vamos escolher um novo clareamento de dentes, e então vamos pressionar Z no teclado pressionando a barra de espaço. Eu posso mover esta foto por aí, ter certeza que meus pincéis um pouco menores e, em seguida, apenas brilhante. E tem as configurações perfeitas para iluminar nossos dentes um pouco. Então vamos diminuir o zoom. E agora está feito. Se formos redefinir e desfazer, ou fazemos um antes e depois, você pode ver que os detalhes se foram. Faz-nos parecer um pouco bonitos. Ela e nossos dentes são mais brancos e brilhantes, modo que é um efeito legal na coisa legal de notar sobre quando você trazer para cima sua escova de ajuste ou realmente qualquer um desses grande Grady massa, ele filtra ou filtros radiais. Você já tem esses efeitos predefinidos que você pode adicionar às suas fotos. É apenas ajustar essas configurações para você já, mas são apenas ajustes predefinidos, então isso é mais rápido e rápido. Muito obrigado por assistir e em breve mais uma lição. 47. Reduce: nesta aula, Nós vamos aprender como reduzir o ruído em suas fotos. Às vezes, quando você está fora filmando e você tem que aumentar seus I s O para um nível muito alto, quando você está fora e é noite ou está escuro ou você está dentro, você acaba recebendo uma foto muito barulhenta e granulada. Antigamente, quando você filmava com filme real, na verdade eram cristais ou grãos que ajudaram a trazer a exposição do seu filme. Mas agora temos esse processamento digital que aumenta a exposição. Mas adicione um pouco de ruído às suas fotos em mais leve, e podemos nos livrar de um pouco desse barulho. Aqui eu tenho uma foto que eu tirei apenas da festa de aniversário da minha esposa. Você pode ver que está lá dentro. A iluminação não era tão grande é muito escuro. Não sei se usei um flash aqui. Eu não acho que parece que ele usou um flash, mas ainda estava bem escuro. E se você ampliar aqui, você vê que há muito barulho acontecendo em todas essas pequenas partes granuladas da imagem. Muito barulhento. Se formos aos nossos ajustes básicos e descermos aos detalhes. Você pode ver os controles deslizantes de nitidez e redução de ruído, e você realmente tem um zoom em parte dele. Se você quiser mover isso, você pode chegar a uma parte específica só para ver onde está esse barulho. Portanto, há duas dicas de tipos de redução de ruído que temos que saber sobre luminosa e cor. Com luminante, você está reduzindo o ruído das partes mais escuras da imagem. Enquanto com a cor você está reduzindo o ruído de cor que aparece tão luminoso que você pode ver toda essa faixa escura bem aqui. Se eu arrastar o controle deslizante para redução de ruído para Luminant, você pode ver essas partículas desaparecerem. Então todo o caminho de 0 a 100 você pode ver que desaparece. Mas no final você obtém esse tipo de foto macia e embaçada. E isso é uma coisa. Se você está reduzindo o ruído, você está se livrando desse detalhe. Então, quando você diminui o zoom, não é tão ruim. Mas se você estiver ampliado, pode ficar um pouco embaçado, e você pode não querer isso, então você pode querer apenas subir uma certa quantidade. O controle deslizante de detalhes, que é o próximo controle deslizante, na verdade inverte a redução luminosa que você está fazendo. Isso traz alguns detalhes, então se eu deslizar todo o caminho para a direita, você ganha um pouco mais de grão. Não é tanto, se luminoso estava em zero, mas você obtém um pouco mais de grão para trazer de volta alguns detalhes nas bordas de seus objetos. Se você for todo o caminho para a esquerda , fica muito mais embaçado. Então eu tipicamente vou deixar isso em 50 que é o normal a menos que depois de eu ter adicionado algum luminante. Então eu tenho que trazer de volta alguns detalhes. O contraste traz de volta alguns. O contraste de você perder sua foto. Se eu ir até 100 20 você vê que há um pouco mais de contraste e você obtém um pouco mais de detalhes de volta na imagem. Então é padrão definido em zero, mas você pode querer trazer isso um pouco para recuperar alguns detalhes. A próxima é a cor. Agora deixe-me tirar a redução de ruído luminoso para que possamos ver o que as cores estão fazendo. Estamos automaticamente ajustados em 25, o que se livra de algumas das manchas de cor que você obtém. Se eu descer para zero, ver quanto desse barulho de cor você tem. Você tem verduras, azuis, roxos, pequenos artefatos vermelhos. E apenas indo para o padrão 25 você perde um pouco disso. Na verdade, deixe-me trazer de volta em flor em sua redução, e então eu vou para baixo para cor. Você ainda pode ver que a cor tem algum grão lá, então isso vai se livrar de mais dessa cor. Mas novamente, no at, no final, você fica um pouco mais embaçado com detalhes. É a mesma coisa. Trazendo o detalhe traz de volta alguns dos detalhes da foto. Ir para a esquerda perde mais desse detalhe para obter uma foto desigual, suave, mais suave, menos barulhenta e mesmo com suavidade. Como funciona, com contraste acima da suavidade irá torná-los a imagem mais suave ou menos suave, dando-lhe mais ou menos detalhes. Eu tipicamente deixar estes nos padrões de 50 50, em seguida, com a cor 25 é tipicamente bom , mas às vezes eu poderia batê-lo até 30 35 ou mais, Então a coisa chave para notar ou para ter cuidado é que você não quer ir muito longe com o luminosa, especialmente se você estiver imprimindo suas fotos se estiver explodindo ou se estiver postando online como fotos altas de vermelho. Você não quer que sua foto fique macia e embaçada no final de perder um monte de ruído às vezes. Tudo bem para fazer um pouco de barulho. É óbvio que preferimos não ter barulho, mas é esse equilíbrio. Você tem que decidir por si mesmo. Com quanto barulho você pode viver e quão embaçada de uma foto você pode viver? Mas este controle deslizante luminoso é uma ferramenta muito poderosa, especialmente quando estamos filmando com câmeras e lentes que não podem ver à noite. E temos que aumentar o “é”. Então, para obter uma imagem bem exposta. Obrigado por assistir. Se você tiver mais alguma dúvida sobre isso, me avise caso contrário nos veremos em outra lição 48. Google NIK: Há certas coisas plugins para a sala de luz que podem expandir muito suas possibilidades criativas e tornar a vida um pouco mais fácil e às vezes até um pouco mais divertida. Nesta lição, vamos rever um dos mais populares, o Google and I K ou Nick Siri. É grátis, e é muito poderoso. No final desta lição, você terá uma visão geral básica de como usá-lo e uma compreensão do que ela pode fazer para tornar sua fotografia talvez um pouco mais melhor, talvez um pouco mais criativa, talvez um pouco mais um pouco mais rápido. Ou talvez apenas quebrar a rotina para te dar algo novo para tentar. Vamos em frente e começar. Então, como mencionei o Google e eu posso ouvir a coleção Nick está disponível a partir do google dot com , Ford Slash e I K Coleção Ford Slash. Uma vez que você chegar lá, você verá que agora é grátis. Paguei uns 150 dólares pela minha cópia quando a recebi. Você pode baixá-lo aqui Agora, uma vez que você baixá-lo, você terá acesso a todos esses módulos diferentes no topo da agência no topo da tela e brevemente. O que cada um faz é um efeito analógico. Pro dá-lhe olhares vintage no botão clique maneiras fáceis para suas imagens em efeitos de cor de sala de luz . Pro permite que você construa receitas e aplique filtros realmente maravilhosos, e este é o melhor. Na minha opinião, o visto permite que você faça ajustes seletivos em diferentes partes da atonalidade. Afiador de imagem de forno pro, como você pode adivinhar, permite afiar. Esta é a melhor maneira, na minha opinião, para fazer fotos em preto e branco através deste efeitos prateados ainda efeitos HDR para fazer melhores imagens HDR sem excesso de fazê-lo ou empurrá-lo muito duro e definir leva o ruído para fora. Então vamos supor que você baixou isso clicando no botão de download. Seu próximo passo será a instalação. Deixa-me dizer-te o que diz. E em poucas palavras, ele diz, baixe-o, clique duas vezes nele, instale-o, e então ele estará disponível. Mas alguns pontos-chave garantem que você fechou a sala ou abertura do Photoshopped Light, independentemente da plataforma que você vai usar para hospedá-lo, então baixado clicando duas vezes no ícone que você viu há pouco e abrindo o instalador. O instalador irá escolher automaticamente o local e instalá-lo para você. E uma vez feito, você será capaz de usar o software Knicks com qualquer plataforma que você está usando. Em seguida, vamos rever o fluxo de trabalho sugerido pelo Google. Aqui está o help desk Nick Collection do Google, e ele tem algumas idéias fantásticas e tutoriais também. Dicas de Asan para você, e o que eles fizeram aqui é que eles criaram um cenário de trabalho ilustrativo para que, se você passasse por todos esses processos, você teria uma compreensão muito firme do básico do NI K coleção. Agora vou fazer um aviso rápido. Eu normalmente não faço isso. Isso é para afiar o ruído D. Ajustes de tons seletivos de cor preto e branco e, em seguida, nitidez. Eles fizeram isso, e eu não acho que eles esperam que alguém esteja fazendo tudo isso, também. Mas é uma maneira de você entender todas as diferentes funções que estão disponíveis para você. Eu geralmente, honestamente, só lá vai estar se perguntando usando o pró efeitos de prata ou o efeito de cor pro, para aqueles são os meus dois tipos de favorito e ir dois. Mas se eu tiver problemas reais com o barulho. Sabe, eu poderia me encontrar e definir. Dois foram visitados para alguns ajustes seletivos à atonalidade. O que vou fazer é guiar-te com uma imagem. Todos esses ajustes. Porque se o Google acha que é bom o suficiente para você descobrir como usar o Nick fazendo isso, então é bom o suficiente para mim. Então, vamos começar. Vamos para a sala de luz. Nós temos nossa imagem selecionada, e se clicarmos com o botão direito sobre essa imagem, vamos editar e então vamos editar dentro. Eles recomendaram o Sharpener pro primeiro, então vamos em frente e você pode ver que este é um J peg que eu exportei. Então eu tenho todas as opções diferentes. Posso exportar a imagem original com ajustes de sala de luz ou editar uma cópia. Vou em frente e usar aquele com luz dos ajustes aqui. E em um segundo deve me abrir com o pré afiador. Fantástico. Fez um ótimo trabalho. Você pode ver que eu reduzi o tamanho do arquivo. A imagem de cinco DS que originalmente tinha é muito grande para trabalhar com tão indisciplinado. Então, a fim de acelerar isso, vamos continuar e trabalhar nesta imagem aqui. Primeira coisa vista. O retângulo único permite que você esta visualização que lhe dá uma visualização de suas alterações ou você canhão clique nele para que não haja alterações que lhe dê um rápido antes e depois. Ao fazer isso, em seguida, será este controle deslizante com a linha vermelha no meio. Isso lhe daria um antes e depois, você pode ver e ajustar. Ao deslizar essa linha na final, deixaremos você ver o antes, e o depois lado a lado aqui dá-lhe algumas outras ferramentas úteis. Esta é a ferramenta de seleção, a ferramenta de ampliação, a ferramenta de panorâmica e a ferramenta de mudança de plano de fundo. Isso é usado para selecionar vários pontos. A ferramenta de seleção é usada para retomar que você também pode comandar mais e menos, que é a maneira que eu gosto de fazê-lo na ferramenta de pan permite que você clique e arraste ao redor da imagem. A última coisa que eu vou apontar é que Luke Tool tem o polegar que você pode usar para thumbtack, e dessa forma, onde quer que seu mouse vá, você ainda tem o antes e depois. Eu tendem a usá-lo quase exclusivamente neste ano porque minhas telas de computador um pouco menor, e dessa forma eu posso ver o antes e depois, se eu quiser Teoh ou apenas usou um loop para ver o meu antes e depois de uma ondulação. Agora o que eu fiz aqui é que eu apliquei nitidez adaptativa média, e eu fiz bem no meio entre bordas afiadas e áreas de afiação que podemos lembrar de tutoriais anteriores que afiar áreas é para coisas como retratos, onde você quer um mais suave para o meio da área. Afiar e afiar bordas é ótimo para edifícios e perfurar suas imagens onde você quer alguns detalhes mais corajosos e perfurados. Então, com isso dito, nós vamos em frente e ir bem no meio aqui e você pode ver pelo nosso loop que isso nos dá alguma nitidez realmente agradável. Aqui está a próxima coisa que eu posso fazer é selecionar mais e em um ponto de controle. E uma vez que eu fiz isso, agora é só aplicar essa afiação, certo? Então, se eu clicar e arrastar no topo, você pode ver que eu posso ajustar o quão longe ele está aplicando e eu posso ajustar a opacidade para dobrar mais ou menos disso. E agora, se eu vamos ver opção clique aqui eu posso clicar e arrastar e simplesmente copiar isso em meu primeiro plano. Agora, eu tenho uma boa pré afiação feita para a grama. Eu posso clicar em OK, neste ponto, e eu fiz meu primeiro ajuste seletivo. Você pode ver aqui que nós temos nosso zoom em antes de depois e depois e você pode ver que nós somos muito mais nítidos aqui. Mas temos as duas imagens, por isso continuará a ser assim. Parece que estamos construindo à medida que seguimos em frente. A próxima sugestão que tiveram foi editar e encontrar, e abriremos os ajustes da sala de luz. Copie aqui e passaremos para a próxima fase do Google. Fluxo de trabalho de edição sugerido, toe ajudar você a dominar o Google em um K. Agora você pode ver que ele já está medido e já se aplica ao perfil para que, se fôssemos olhar aqui, podemos ver que qualquer ruído que possa tem sido, o que provavelmente não foi muito, mas talvez nós vamos dar uma olhada nas sombras dizer, aqui em baixo, onde poderia ter havido algum barulho se houvesse algum barulho que ele tenha cuidado . Mas estas áreas aqui mostram onde é amostrado para obter esse barulho. Então talvez possamos ir em frente e dar uma olhada nas nuvens aqui clicando nele, polegar e selecionando aqui. E está indo muito bem. É bastante sutil. Esta é uma foto de luz do dia, então você não esperaria muito barulho. Mas, claro, se você quisesse reduzi-lo aplicando-o seletivamente em diferentes pontos de controle, você poderia fazer isso. Eu recomendo que você fique com apenas este processo automático porque é rápido e fácil. Agora eu posso clicar, Salvar e eu voltar e você pode ver que este é o original. Esta é a imagem afiada. Esta é a imagem reduzida de ruído lá. A próxima sugestão era experimentar o vaso a, também. Então vamos clicar e entrar em um visto para e vamos em frente e chefe da cópia com os ajustes da sala de luz . E uma vez que fizermos isso vai aparecer com um homem. Outra cópia desta imagem. Ok, aqui temos a imagem aberta no vaso, um dois e um visto para nos permitir realmente começar a fazer ajustes seletivos, usando pontos de controle para que você possa ver que eu cliquei fora do ponto de controle, e então eu apenas Deixei cair onde eu queria. Agora, se eu clicar no comando e deslizar este controle deslizante aqui, a parte branca é o ajuste onde ele será aplicado agora. A outra coisa, eu vou apontar, é que eu posso comandar, clicar e movê-lo, e à medida que eu movê-lo, ele está fazendo um ajuste diferente baseado na localização e na cor de onde eu estou Deixando cair esse ponto de controle. Digamos que eu quero fazer o primeiro ponto de controle aqui e esse controle eu quero escurecer naquela área e talvez aumentou um pouco o contraste. E vamos dizer que eu quero fazer outro ponto de controle dizer, no meio aqui, onde eu quero diminuir o tamanho, aumentar o brilho, talvez trazer o contraste e o estreet uck chur, que você pode pensar em termos de clareza, contraste de tom médio, mais estrutura, mais detalhes e talvez eu queira torná-lo um toque mais quente bem no meio, não muito e então eu posso ajustar, tornando-o mais vermelho, mais verde, mais azul se eu quisesse, ou mudando a tonalidade para qualquer um desses pontos individuais. E talvez isso seja um pouco demais por aqui, então podemos entrar agora e trazê-lo de volta. Não é destrutivo. Eles são bons. Talvez eu queira fazer um pequeno ajuste aqui para dar à imagem mais alcance tonal na grama, diminuindo o tamanho, diminuindo o brilho lá também. Agora a coisa é, você não pode ver nenhuma transição importa. Fato. É difícil ver que fiz algum ajuste. Então, se formos e clicar no botão de visualização, podemos ver o antes e o depois. É significante. Há mais detalhes. Há mais contraste no tom agora. A próxima coisa que posso fazer é adicionar outro ponto de controle nas nuvens. Uma das minhas coisas favoritas para Dio que pode aumentar o contraste. Eu posso subir a estrutura pode muito bem aplicar esse mesmo ajuste para a próxima nuvem para que eu possa opção clicar e arrastar um aplicado para aqui. Agora você pode ver o antes e o depois, e estamos começando a ver algum verdadeiro sair da imagem. Está muito bem, mas talvez eu queira trabalhar um pouco no oceano. E talvez porque eu selecionei o oceano e deixe-me mostrar uma coisa bem rápido, eu vou mandar clicar e eu vou ajustar isso. Veja como um bom trabalho é feito. É só pegar o oceano, o blues no oceano. Isso é o que eu quero dizer quando eu digo ajustes seletivos e talvez eu só quero aumentar o azul um pouco e talvez aumentar a saturação do toque. Tudo bem, então isso parece legal. Temos o nosso antes e o nosso depois, e estou muito feliz com isso. A outra coisa que poderíamos fazer é que poderíamos ter essa visão e mostrar o depois antes depois usando o controle deslizante. Mas tenho tendência a não fazer isso . Para mim, esta imagem parece exatamente onde eu iria querer. Então, eu estou feliz em bater salvar, e nesse ponto eu fiz meus ajustes seletivos usando o visto para, Mas eu não estou feito se você se lembra, a próxima coisa que o Google sugeriu é que nós editá-lo na cor Effect Pro quatro agora no meu opinião, O visto também, e efeito de cor Pro para o que estamos abrindo agora são os dois principais, mais poderoso e útil para os meus fluxos de trabalho. Aqui é onde fica realmente interessante porque temos todos esses filtros aqui à esquerda e o que os filtros nos permitem fazer isso. Este é um amaciante de pele dinâmico, um que não precisamos que eu me conecte fora de lá é eles nos deixam empilhar filtros nesta imagem. Podemos clicar na paisagem e Enfraquecer Diga, ir ao extractor detalhe um maravilhoso ah maravilhoso ajuste que podemos fazer aqui. E podemos ampliar um pouco, talvez para dar uma olhada mais de perto no que estamos fazendo. Você pode ver que à medida que deslizamos o extractor de detalhes para a direita, nós realmente puxamos para fora dos detalhes de Tana para a esquerda, suavizando-o. Então vamos em frente e adicionar esses detalhes. Vamos reduzir o “antes” e o “depois”, muito mais do que você usa em um retrato, mas ótimo para paisagens. Agora, se clicarmos, adicionar filtro, podemos adicionar outro filtro e empilhá-lo bem em cima disso. Então talvez queiramos fazer uma densidade neutra graduada agora. Ok, então aqui o que podemos fazer é ajustar a atonalidade em cima e então podemos ajustar a atonalidade em baixo. Agora podemos mudar verticalmente esse filtro de densidade neutra graduado. Você pode ver que é fantástico. Poderíamos se quiséssemos girá-lo, mas acho que isso não vai nos ajudar. Então o que, você pode ver aqui antes e depois com apenas esses dois filtros? Incrível, não é? Então vamos dizer que nós realmente amamos isso. Bem, OK, vamos subir mais um refletor de clarabóia. Não se esqueça de clicar, adicionar filtro ou então você excluirá o último que você aplicou. E já fiz isso várias vezes. Filtro de clarabóia. 1.1 coisa fora. Se eu clicar sobre isso, várias caixas sobreposição juntos realmente têm diferentes versões deste que eu posso aplicar. Então aqui está uma versão sutil deste filtro. O que está aflito Vista final aqui. Uma versão sutil, uma versão média e uma versão forte. Acho que a versão média é divertida. Se eu clicar para trás, você pode ver que ele me leva de volta para a lista de filtros, e todos eles têm diferentes níveis de aplicação. Então, se formos em frente e olharmos agora o antes e o depois, acho que é fantástico. Estou muito feliz com isso. É estilizado, é soco e você pode nos dizer muito foram eles para ele. Mas no meu livro, é muito cativante. Então eu gosto. Clique em Salvar e ele vai nos trazer de volta para a sala de luz, empilhando esta imagem bem ao lado dos outros em que já trabalhamos, que você possa ver Miss Crescimento Sala rapidamente. Aqui está o que começamos. Depois aplicámos um afiador do que o Dean Oise, e depois pedimos um visto, também. E então usamos um efeito de cor pro para muito incrível. A próxima coisa que o Google queria que fizéssemos, só para ter certeza que pegamos o jeito, é editá-lo com os recursos em preto e branco que são encontrados no Silver Effect Pro, também. Então vamos em frente e abri-la. E você poderia, é claro, se você quisesse ficar preto e branco poderia ter apenas aberto no Silver Effect Pro 2 para começar, nesse caso nós não teríamos passado por todos os outros passos. E o que você pode ver aqui à esquerda, o que é fantástico, é que você obtém todas essas predefinições maravilhosas e uma prévia delas. Então, se eu quisesse ir para cima, o que eu não quero, seria assim. Loki, certo? E é só fazer esses ajustes para mim. Claro, você ainda pode usar um ponto de controle se eu disser queria aumentar o brilho direito naquela região lá. Mesma ideia com os pontos de controle e ajustes seletivos. Eu particularmente não quero fazer isso, entanto, se eu clicar aqui para revelar o ponto de controle, eu posso clicar nele e lixá-lo para me livrar dele. Agora, eu não gosto necessariamente desses olhares, mas se eu quisesse algo neutro em maio, normalmente você pode chegar bem perto. Vamos verificar isso. Alto contraste, Suave. Não gosto disso. Você pode ver isso. Estou só a pré-visualizar. Isto parece bom, no entanto. Estrutura alta lisa. Mas se eu fosse ficar preto e branco, esse é o que eu escolheria. Claro, você sempre pode ir até aqui e aplicar algumas coisas adicionais, como expiação, onde eu poderia fazer isso. Ah, tom dividido. Isso é legal. Uma música dividida. E então se eu quisesse fazer algo nas fronteiras, eu poderia fazer isso. Tradicionalmente, não faço isso. E eu realmente não gosto desses olhares. Não vou fazer isso aqui, mas é uma opção. Está disponível. Tenho conseguido, é claro, um pouco mais do meu estilo. Então eu vou colocar uma lente cair de uma só clicando. Salvar. Estou de volta à sala de luz. Agora nós passamos por quase todas as funções do Google e eu k doce, e há uma que eles queriam que nós fizéssemos para terminá-lo, se bem me lembro, que era finalmente fazer um afiador de saída bem ali. Então vamos editar esta imagem agora no afiador de saída. E novamente, eu poderia ter entrado e aplicado qualquer um desses filtros individualmente e para o afiador de saída . Digamos que eu vou usar um jato de tinta, e a distância de visualização vai ser, você sabe, as pessoas vão vê-lo a partir de um corpo longe ou mais, e eu não vou ser usado. O tipo de papel será uma impressão em tela, e eu estou selecionando minha resolução de impressão lá, e eu vou deixar a nitidez criativa como está porque eu estou feliz com isso. Afiar seletivo também não vai ser feito. São processos e coisas que já fizemos ao longo do caminho. Agora você pode ver o antes e o depois. Ele está realmente otimizando para essa distância de visualização e impressão. E se eu clicar em Salvar, você pode ver que são os ajustes finais. Então essa é a sua introdução “tour de force “aos Knicks. Doce. Passamos por tudo o que o Google sugeriu para que você tenha uma boa compreensão de como usar os diferentes filtros e funções. Agora, claro, há toneladas de maneiras de condenar e maneiras realmente criativas de se candidatar. Empilhe e misture estes juntos. Espero que isto nos tenha ajudado numa lição introdutória. Entenda o que é o Google nick, onde você pode encontrá-lo e como você pode usá-lo com todas as suas imagens. Todas estas imagens estarão disponíveis no recurso adicional é seção também, Então confira se você quiser ver como eles progrediram um por um. Espero que isso ajude. Vamos começar direito indo para a próxima lição 49. A sessão de edição completo do Lightroom: para uma sessão de fotos. Vou abrir a sala de luz e importar sob a biblioteca. A partir deste ponto, todas as minhas antevisões vão abrir. E eu vou criar uma sub-pasta com a data e o nome do cliente depois de uma sessão paga e você vai ver lá que eu vou renomeá-lo com a data e o nome final para ter certeza de que não obter quaisquer duplicatas sob as convenções de nomenclatura de arquivo padrão do câmera. Em seguida, eu vou un selecionar todas as imagens e ir para a primeira imagem desta filmagem que eu estou importando. Ah, clique lá e, em seguida, eu vou rolar para o final e clique na última imagem e, em seguida, clique em Importar . Agora vai para a subpasta que fiz com a data e o nome do cliente. Daqui. As imagens vão primeiro ser trazidas para a sala de luz, e eu não preparei para copiar para um mergulho externo. Então não estraga meu disco rígido interno para o computador. Em seguida, ele irá criar as pré-visualizações, que é feito, e então eu vou usar um filtro sem rejeições, que basicamente diz qualquer coisa que eu rejeite pressionando X não será mais exibido. Agora eu faço isso para que as imagens não sejam excluídas no caso de haver uma que eu queira. Ou talvez os clientes queiram ver todos eles depois que eu terminar, que normalmente não fazem. Mas é só um pouco de ajuda para baseado. Vou ver as imagens agora e apertar X ao lado das que eu não quero entregar para o cliente e este alarme e passar por todo o conjunto e remover as imagens que eu não quero ter que lidar mais sem realmente excluir nenhuma delas, porque eu posso apenas desligar esse filtro de rejeições, e então eu posso vê-los todos novamente. Então vou continuar a analisar todas as imagens e rejeitar as que não quero. Agora o que eu vou fazer é voltar para a imagem, e eu vou primeiro dar uma olhada em algumas das predefinições, então eu vou apenas ver se as predefinições parecem boas para aquela cena em particular que eu estava filmando. A tendem a manter minhas cenas iguais e girar as pessoas para dentro e para fora para manter as coisas consistentes para uma grande parte da maioria das sessões de fotos. Então, como você pode ver sob o painel de navegação, eu tenho uma visualização de como essas predefinições seriam apenas para ver se há uma que vai me levar talvez muito perto, só para começar. Então eu estou girando através de algumas das predefinições personalizadas que eu fiz lá. Mas eu não acho um que eu necessariamente ame. Vou fechá-los e queremos ver isso manualmente. Então eu comecei com a predefinição, o que vai me aproximar. Mas quero manter o contraste um pouco mais no meio. E eu não preciso trazer clareza tão longe ou a vibração tão longe quanto a saturação , certo? Então eu sou apenas um tipo de ajuste fino para esta imagem em particular. Agora você pode ver que se eu desligar o filtro, todas as imagens estão disponíveis, e eu filmei um cartão colorido. Aqui. É um passaporte de verificação colorido feito por uma empresa chamada X ray, que me permite ir em frente e carregar um perfil criado certo para a minha câmera baseado nesse cartão de cor. E então eu poderia ter a tecla w para o equilíbrio de brancos, e eu posso selecionar esse patch lá, que é destinado para o equilíbrio de brancos na minha imagem. Agora eu sei que eu tenho cores perfeitas e o que eu posso fazer é passar por toda essa cena, se você quiser, ou todas as fotos que eu tirei neste lugar em particular. E, você sabe, talvez eu vá fazer alguns ajustes aqui agora e ver se eu não posso bater essa predefinição nos ajustes que eu fiz antes. Alguns de vocês querem ser minhas sombras para cima apenas um pouco que eu posso verificar meus negros e meus brancos para ter certeza de que eu estou recebendo o alcance tonal completo lá, clicando na opção e Dragon Ki como falamos antes. Eu posso ajustar meus destaques e então, você sabe, nós podemos descer aqui e dar uma olhada nele. Alumínio. Talvez eu queira trazer esses azuis para baixo, então eu vou clicar no olho do touro e arrastar para tornar a água mais azul. E estamos em boa forma aqui porque os tons de pele não têm azul, então eu posso ter um pouco de liberdade. Eu posso aumentar a saturação disso um pouco, certo, porque queremos que a água seja agradável e azul antes e depois só para você ter uma noção do que fizemos até agora para a imagem. E honestamente, eu acho que eu gosto disso mais do que o que fazemos com as predefinições em pode manter isso e aplicar a todas as imagens. Então eu vou mover minha clareza um pouco aqui para tirar um pouco da borda deste retrato . É que eu não gosto de retrato nervoso para este tipo de trabalho vibrar um pouco e eu posso ver antes e depois. Está parecendo muito bom. E o que eu posso fazer é apenas ir para a última imagem neste local porque eu tendem a mover locais durante este ano. E então eu posso apenas clicar afundar aqui e vai trazer esta caixa de diálogo que vai me deixar afundar todos os ajustes. Fiz a última imagem em todos eles. Eu poderia ir em frente e voltar atrás meu filtro de “não rejeitados “, então meus rodapés rejeitados estão escondidos e eu posso visualizar como todas essas fotos serão. E o que eu vou fazer é passar por toda a minha filmagem e cena por cena, fazer o mesmo processo que eu posso fazer realmente personalizado e discado em correções através de um número de imagens, tudo ao mesmo tempo. Agora, quando eu terminar, eu vou para a exportação bem ali. E isso traz minha caixa de diálogo de exportação. E eu vou escolher meu disco rígido externo em imagens do cliente e criar uma subpasta com o ano, data do mês e nome e, em seguida, clique em Escolher. Eu não vou renomear minhas fotos e quase pronto, mas eu gosto de ouvir em todos os metadados porque ele vai tornar mais fácil para mim para classificar por data carta se eu quiser afiado para tela, porque eu acho que faz um bom trabalho e, em seguida, Vou clicar em exportar. Agora sala de luz vai fazer o trabalho pesado de exportar todas essas imagens toe pasta desorganizada dentro do meu disco rígido externo que tem tudo organizado por data, e ele vai automaticamente pop aberto, que é ótimo porque então eu posso vá para o meu carregador de drive da Amazon, selecione todas as imagens e eu posso enviá-las para o meu balde de fotos do Amazon Prime. Isto dá-me acesso a estas imagens que agora estão aqui. Eu gastei isso, obviamente, e eu vou renomear outra pasta e agora esta pasta será nomeada apropriadamente, então eu posso me lembrar mais tarde, e meu cliente pode visualizá-la depois que eu compartilhei com eles. Depois de criar esse álbum, agora posso entrar e selecionar as imagens que são classificadas por data porque incluí os metadados quando exportei da Luz, lembra? Então eu vou pegar o primeiro na última imagem. Esse turno adiciona dois álbuns. Agora é criado o álbum com todas as fotos da sessão, e eu posso obter um compartilhamento de um link tigela e salvá-lo. A outra coisa que eu posso fazer é geralmente transferir, que é este serviço. Aqui. Transferimos ponto com. É de graça. Amazon Dr. Fotos é, eu acho que eu tenho isso por cinco dólares para o primeiro ano, que foi ótimo, mas nós transferir permite que você apenas adicionar todos os arquivos, o endereço de e-mail e uma mensagem curta e vai enviar suas imagens desligadas. O problema é que ele expira em, sei lá , 30 anos 60 e 90. O que quer que seja tem uma data de validade que você não descarrega a tempo. Você está perdendo, o que é problemático se as pessoas querem voltar e pegá-lo, é por isso que eu realmente prefiro a Amazon drive porque eles estarão lá enquanto eu tiver minha conta. Espero que isso ajude a mostrar como você pode usar a sala de luz se você vai fazer sessões, fotografia de retrato e sessões vão enviar uma sessão para os clientes, então vamos continuar. 50. Conclusão: Ei, e muito obrigado por se matricular e ter tido essa aula de quarto Adobe Light. Eu só queria fazer um vídeo rápido para dizer realmente, nós agradecemos. John e eu estávamos tão entusiasmados para montar este curso que conheci John Online. Ele está no Havaí. Estou em LA LA e ser capaz de trabalhar juntos online para criar este coro e, em seguida, ser fornecido a estudantes como você é tão emocionante para nós. Temos alunos de todo o mundo fazendo nossos cursos, e é emocionante que você seja um deles. Se você chegou até aqui, eu realmente espero que você tenha gostado do curso. Se há coisas que podemos fazer para torná-lo ainda melhor, por favor, avise-nos. Envie uma mensagem ao John e ficaremos felizes em receber seus comentários para melhorar este curso e melhorar quaisquer cursos futuros que criarmos. Se você tiver alguma ideia para cursos futuros, informe-nos que estamos sempre prontos e dispostos a criar novos cursos. E se você estiver interessado em fazer outros cursos de John ou meu ir para o perfil de John, ou você pode visitar a escola de vídeo ponto com on-line para conferir todos os meus cursos. Eu também postar artigos de lei semanais e vídeos do YouTube que você pode conferir gratuitamente novamente. Muito obrigado por fazer esta aula, e espero que nos vejamos em outra por 51. Bônus: predefinições gratuitos do Lightroom: Bem-vindo a esta nova seção sobre predefinições do Lightroom. Esta é uma seção de bônus que adicionamos ao curso desde o lançamento dele. Porque adoramos dar coisas aos nossos alunos e tornar esses cursos e sua fotografia melhores, mais divertidos, mais fáceis e acessíveis. Então, que melhor maneira do que lhe dar algumas predefinições incríveis do Lightroom? Se você nunca usou predefinições antes, perfeito, temos uma lição sobre como instalá-las e usá-las. E então vou analisar os diferentes pacotes que adicionamos ao curso ao longo do tempo e compartilharei que adicionamos ao curso ao longo do tempo ideias para quando e por que você usaria esses certos tipos de predefinições. Adicionará um novo pacote de predefinições ao curso todos os meses até termos 12 pacotes completos, variando de estilo preto e branco a cores ousadas e contraste, natureza HDR, pastéis suaves, vibração vintage, grunge de rua, todos os tipos de pacotes divertidos que você poderá usar para suas próprias fotos. Eu só queria explicar o que é essa seção. Pode não ser aplicável a você se você não usar o Lightroom ou se não quiser usar predefinições. Mas, independentemente disso, esperamos que esses bônus sejam um bom presente para você e um agradecimento especial por fazer nossos cursos. Muito obrigado. 52. Como instalar predefinições do Lightroom: Neste tutorial, mostrarei como instalar predefinições do Lightroom no aplicativo Lightroom Desktop, tanto a versão clássica quanto a normal da CC, bem como o aplicativo móvel Lightroom. Se você não tiver um computador desktop, pule para os carimbos de data/hora que incluí abaixo no aplicativo que você deseja instalar. Muito obrigado. Aproveite. Na página ou módulo da biblioteca, vá para o módulo de desenvolvimento. À esquerda, você verá o painel de predefinições. Talvez seja necessário soltá-lo para ver se você já tem alguma predefinição instalada ou se há aquelas que já estão instaladas quando você carrega o Lightroom, clique no menu suspenso e clique em Importar predefinições. Então, se você estiver baixando qualquer um dos nossos da Video School, clique na pasta da área de trabalho. Ele terá todos os arquivos XMP. Selecione todos esses arquivos e clique em Importar. Eles serão importados para uma pasta, que veremos aqui. E agora temos todas essas predefinições. Para usá-los, basta abrir uma foto no módulo desenvolvido e passar o mouse sobre o mouse para obter uma prévia do que ela parece. E então, quando você encontrar um que você gosta, clique nele e verá que a predefinição aplicou automaticamente configurações diferentes. Às vezes, dependendo da foto, você precisará fazer alguns ajustes, como ajustes de exposição ou contraste, coisas assim para que ela fique boa para sua foto. E a beleza dessas predefinições é que é uma maneira não destrutiva de editar. Então você sempre pode voltar, redefinir as coisas. Você pode ajustar qualquer configuração específica. Você notará que algumas dessas predefinições neste pacote estão itálico e é aí que há uma opção. Normalmente, é um perfil de cores que podemos ter selecionado ao criar a predefinição que funcionará para uma foto RAW, mas não é uma configuração que funciona para uma foto compactada JPEG. Isso é totalmente bom, embora essas predefinições ainda funcionem e elas ainda parecerão bastante parecidas a aparência em uma foto crua. Mas é por isso que alguns deles estão em itálico. E para quaisquer outras predefinições baixadas, você pode renomear esses grupos ou renomear as predefinições individuais, se desejar, basta clicar com o botão direito do mouse no grupo ou na predefinição em si e escolhendo Renomear. Tudo bem, é assim que você baixa, instala e usa predefinições no Lightroom classic. Saúde. Veja como instalar e usar predefinições no Adobe Lightroom. Estes são os aplicativos baseados em nuvem na minha área de trabalho. partir daqui, você vai para a guia Editar, clique em Predefinições, clique no menu suspenso aqui, os três pontos e escolha Importar predefinições. Agora, se você baixou um dos nossos pacotes predefinidos da escola de vídeo, você deve descompactar esse pacote. Você verá duas pastas nele, uma para desktop e outra para celular. Ainda use a opção de área de trabalho se você estiver usando o Adobe Lightroom, selecione todos os arquivos. Esses são arquivos XMP e clique em Importar. Depois que eles forem importados, agora você terá esse novo pacote. Você pode clicar neste menu suspenso para ver todos eles. Então você pode passar o mouse sobre as predefinições para ver como elas se parecem. Clique em um deles e você pode ver que eles ajustaram algumas das configurações à medida que criamos essas predefinições. Agora, dependendo da foto, talvez seja necessário fazer alguns ajustes. Normalmente, coisas como exposição. Sua exposição geral pode ser a que você deseja ajustar. Mas tentamos fazer isso funcionar para qualquer foto que esteja bem exposta. Dito isto, essa é uma forma não destrutiva de editar, o que é ótimo porque você sempre pode desfazer isso. Você sempre pode ajustar as configurações individuais até obter sua luz ao seu gosto. Você também pode clicar com o botão direito do mouse no grupo ou em qualquer uma das predefinições para renomeá-los , caso haja aqueles que você realmente goste e você queira dar um nome especial também, ou coisas assim. A outra coisa legal sobre importação de predefinições por meio do aplicativo Lightroom na trabalho é que se você usar a versão móvel e ela vinculada à mesma conta da Adobe, estiver vinculada à mesma conta da Adobe, essas predefinições serão automaticamente vai carregar no aplicativo Adobe Lightroom em seu dispositivo móvel assim que ele afundar. Essa é a maneira mais rápida e fácil de fazer isso. Teremos outro vídeo se você não usar o aplicativo Adobe Lightroom Desktop e quiser baixar e instalar predefinições em seu telefone. Mas é um pouco mais trabalho do que isso. Veja como você instala predefinições no aplicativo móvel Lightroom. Aqui eu tenho uma foto aberta no aplicativo móvel Lightroom sob predefinições, tenho este pacote FlatMap da escola de vídeo aplicado automaticamente. Então, posso clicar em qualquer uma dessas predefinições e ela será aplicada automaticamente. Ok, então agora vamos em frente e eu vou realmente excluir este pacote do Lightroom Mobile. E então vou mostrar a você como criar predefinições manualmente. Se você não usar o aplicativo para desktop. Agora você pode ver que eu excluí a pasta. A forma como funciona no Lightroom. O aplicativo móvel é um pouco diferente. Você não pode simplesmente instalar arquivos XML como predefinições. O processo está realmente criando uma predefinição de outra foto. O que fizemos foi criar fotos que têm todas as configurações aplicadas que as copiarão e criarão as predefinições. A primeira coisa que você precisa fazer é baixar a pasta. Você pode fazer isso em seu telefone. Se você tiver uma área de trabalho, você pode baixar a pasta, descompactá-la e enviar os arquivos para o telefone. No entanto, você precisa desta pasta móvel de arquivos no seu telefone. Se você baixar o arquivo zip, geralmente é apenas clicar nesse arquivo zip e seu telefone poderá descompactá-lo. Você verá essas duas pastas. E então saiba que você usará a foto móvel. De volta ao Lightroom. A melhor maneira de fazer isso é manter-se organizado. A primeira coisa que vamos fazer é criar um novo álbum. Crie um novo álbum. Vamos chamar isso. Por enquanto. Vamos chamá-lo de VS flat matte. Clique em. Certo. Agora clique nessa pasta. Vamos adicionar fotos a ele agora. Então clique neste botão inferior no canto inferior direito para adicionar fotos. Vamos escolher entre arquivos. E então, em seus arquivos, você encontrará essa pasta móvel. Abra isso e, para selecionar todos esses arquivos, clique nos três pontos na parte superior. Clique no botão Selecionar e, em seguida, vá em frente e selecione todos os arquivos. Cada um dos nossos pacotes contém cerca de dez predefinições. Em seguida, clique em Abrir. Eles serão preenchidos em seu álbum que acabamos de criar. E você pode ver uma prévia do que são essas fotos. As predefinições serão parecidas. Agora, uma coisa que notei é que a ordem dessas fotos nem sempre está correta em termos da ordem que nomeamos nossas predefinições. Para visualizá-los em ordem, é muito útil clicar nos três botões superiores no canto superior direito. Clique em classificar por nome de arquivo. E, em seguida, as opções de visualização. Se você não tiver informações sobre fotos já e mostrar sobreposições, clique em Mostrar sobreposições e verifique se as informações da foto estão destacadas. Agora eles estão na ordem do nome do arquivo. A maneira como os criamos, que tentamos ordená-los em um sentido mais lógico como todas as predefinições em preto e branco para este pacote, por exemplo, estão no final. Então, o próximo passo é ir individualmente. Abra a foto, selecione a primeira foto, por exemplo. O que vamos fazer é basicamente criar uma predefinição a partir desta foto. Clique nos três botões na parte superior novamente. Clique em Criar predefinição. Em Predefinições do usuário, vamos criar um novo grupo predefinido. Clique em Criar nova predefinição grupo. Vamos chamar isso VS flat matte ou o que você quiser chamá-lo. Clique na marca de seleção. Isso vai ser, vamos colocá-los em um grupo de vez em quando apenas criar um nome para ele. Você pode nomear o que quiser. Você pode seguir nossas convenções de nomenclatura, FlatMap one e, em seguida, clicar na marca de seleção. Tudo bem, então agora vamos voltar e encontrar uma foto diferente da nossa biblioteca para praticar isso. Você teria que repetir isso para todas as fotos nessa pasta. Mas agora vamos abrir outra foto. Aqui está uma foto dos meus filhos. Podemos ir para o botão de predefinições aqui embaixo. E agora temos esse álbum ou pasta de predefinições do VS FlatMap que criamos. Clique nisso e temos o FlatMap um. Aqui está um exemplo de onde teríamos que ajustar a exposição dessa predefinição. Então clique na marca de seleção. Agora, como isso é edição não destrutiva, podemos entrar aqui e podemos editar qualquer uma dessas outras configurações. É assim que você instala e usa predefinições usando o aplicativo móvel Lightroom. Como eu disse no início, é muito mais fácil fazer isso usando o aplicativo Lightroom em uma área de trabalho. Mas pelo menos há uma opção. Então, apenas um lembrete, você teria que passar por cada foto novamente. Volte para nossos álbuns. Vamos para o tapete plano VS, abrir o segundo e, a partir daí, fazer a mesma coisa. Três pontos. Escolha Criar predefinição. E então, a partir daí, você verá em grupo Predefinição, agora temos o grupo BS FlatMap qual podemos adicionar isso. Tudo bem, é isso. Espero que você tenha gostado deste tutorial e espero que tenha gostado das predefinições que compartilhamos com você. Saúde. 53. Pacote pré-ajustado 1: estilo mate: Neste vídeo, mostrarei o pacote fosco plano de predefinições e vou analisar como usaria essas em várias fotos. Então, se você ainda não os instalou, vá em frente e faça isso toda a edição no Adobe Lightroom Classic. Mas as mesmas técnicas se aplicam se você estiver usando a nuvem ou versões móveis. Aqui você pode ver que eu tenho esse pacote instalado e posso passar o mouse sobre cada predefinição individual. Neste pacote há 11, há quatro versões em preto e branco e sete cores. E o que é FlatMap? O que estávamos tentando fazer ao criar essas predefinições? Essa aparência fosca plana é onde você traz as sombras, os negros. E então você não tem muito contraste na foto. É exatamente o que chamamos de um perfil plano de aparência plana. Mas todas essas predefinições são muito diferentes. Então deixe-me apenas destacar, mouse sobre e você pode ver que esta é uma grande foto brilhante e ousada. Isso foi de chave larga, chave de vários anos atrás, quando eu estava lá. Você pode ver que, à medida que eu pairo, ele, acrescenta aquele pequeno visual fosco plano. Mas as cores mudam. E nem todas essas predefinições ficarão ótimas em todas as suas fotos. Acho que quando estou usando predefinições que quando faço o download de um pacote de alguém, posso encontrar um ou dois que eu realmente gosto. E essa é a beleza de usar predefinições para que você possa criar seu próprio estilo ou pegar um estilo de outra pessoa. Mas, dito isso, você sempre pode editar todas as configurações. Então, por exemplo, este primeiro FlatMap não parece bom para essa foto em particular, e tentaremos encontrar uma foto onde ela fique melhor. Mas eu realmente estou cavando alguns desses outros, como 2345, que nos dá como uma vibe vintage. Agora, quando eu aplicar isso, se eu clicar nele, você verá que todas as nossas configurações aqui mudaram. Nós passamos e mudamos muitas coisas diferentes para todas essas predefinições diferentes. Não apenas sua exposição básica e balanço de branco e esse tipo de coisa, mas na nossa cor, especialmente em nosso painel HSL, você verá que ajustamos coisas como saturação de matiz e luminância de cores diferentes para todas essas predefinições diferentes. E, dependendo da predefinição, algumas dessas outras configurações também , incluindo a gradação de cores. Pode ser algo que mastigamos usar para criar essa predefinição. Então você sempre pode entrar aqui e mudá-lo. Por exemplo, se gostarmos da aparência básica disso, mas talvez queiramos aquecê-lo de volta um pouco. Vá em frente, altere o controle deslizante de temperatura. Esta foto está relativamente bem exposta para a situação, mas há momentos em que você bate em uma predefinição, por exemplo, esta que eu não acho que parece ótima para essa foto. Está dessaturando muitas cores exceto por este rosa brilhante flutuando ali mesmo. Mas, dito isso, está escuro. Esse é o problema com essa predefinição para essa foto em particular. Talvez aumentar a exposição geral faça com que pareça um pouco melhor. Isso é realmente um visual bem legal ali, eu diria, quando você estiver usando essas predefinições, certifique-se de que você sabe, você pode fazer ajustes. Claro, isso vai mudar a aparência da predefinição. Então, se você está tentando criar um estilo específico, você quer ficar relativamente às cores e à saturação e aos ajustes HSL. Mas exposição básica e coisas assim, são controles deslizantes que você pode precisar ajustar. Tudo bem, então vamos para outra foto. Vamos apenas ir para uma foto completamente aleatória. Aqui está uma foto. Esta não é uma foto que tirei, esta é apenas uma foto grátis que encontrei online. Então, aqui está um exemplo de onde o FlatMap um realmente parece muito bom para essa foto em particular. Como muito drama, eu poderia alegrá-lo ainda um pouco. Mas parece muito bom. Agora, se eu passar o mouse sobre esses outros, você pode ver novamente apenas o estilo que isso está acontecendo. Estou apostando que algumas dessas pretas e brancas foscas predefinições pretas e brancas foscas parecem muito legais para esta foto. Então, se eu clicar neste, observe como nossa exposição foi a mesma que nossa edição anterior. Só no caso de isso não parecer bom para você. Você pode querer apenas passar e redefinir sua edição aqui antes de adicionar outra predefinição. Dependendo de como eles são criados, às vezes eles são colocados em camadas um sobre o outro. E se não houver uma configuração que tenha sido ajustada para a nova predefinição que você está tentando aplicar, seus ajustes anteriores ainda podem ficar aqui. Eu gosto desses pretos e brancos para este leão. Vamos para outra foto. Vamos para este. Esta é minha adorável recém-nascida LWCF quando ela nasceu. Mapa plano. Aqui está um ótimo exemplo de tapete plano que parece muito legal. Adoro o estilo disso para esta foto. Alguns desses outros, talvez como quatro ou 56, aquele que parecia melhor para aquela foto do Havaí. Não é tão bom. Aqui está apenas uma foto padrão típica no centro de San Diego onde eu moro. E tem um pouco pitoresco no centro da cidade. Esta foto em si, não é uma foto muito boa, mas mostra como é o centro da cidade. Mas acho que esses estilos FlatMap podem parecer muito bons para esta foto. Alguns deles têm um tipo vintage de filme tipo filme vibe, especialmente com as cores. E esse pode ser um exemplo que alguns deles são um pouco brilhantes. Então, talvez precisemos trazê-lo de volta para baixo nossa exposição geral para levá-lo a uma exposição decente. Isso é praticamente o que esse pacote é. Espero que você goste. Você pode baixá-lo nas lições que estão na página do curso aqui e instalá-lo se você ainda não tiver feito isso. E certifique-se de consultar o vídeo ao instalá-lo para que você saiba quais arquivos também usam porque temos os arquivos de versão móvel e desktop. Muito obrigado. Espero que você goste deste pacote de mapas planos. E se você usar essas predefinições em qualquer uma de suas fotos e publicá-las em qualquer lugar como no Instagram. Por favor, marque-nos em suas fotos. Estou no Phil Webinar e nos encontro na escola de vídeo online também. Muito obrigado e mal posso esperar para ver o que você faz com eles. Felicidades. 54. Pacote pré-definido 2: estilo de grunge de rua: Ei, este é um novo pacote predefinido para a escola de vídeo para o Lightroom chamado Street grunge style. Deixe-me passar por algumas dessas predefinições, falar um pouco sobre elas, aplicando-as a algumas fotos de amostra. E você pode, claro, encontrar todos os arquivos nos downloads do curso para jogar junto. Aqui você pode ver que acabamos de fazer algumas fotos divertidas de estilo grungy jogando muito com cores. Jardineiros, predefinições de pontos, que estão brincando muito com cores para fazer sua fotografia de estilo de rua aparecer. Agora, é claro, com todos esses pacotes, você pode misturar e combinar alguns deles. Chamamos isso de grunge de rua, mas talvez fique bom para um retrato que você está procurando. Este é um tipo de vibe retrô vintage legal acontecendo. E como você pode ver com todas as nossas predefinições, pode haver algumas que funcionaram para nossa foto em particular e outras que não funcionam. Por exemplo, alguns desses grunge dez de rua é uma edição louca. Clique nele para aplicar e você pode ver que as cores completamente dessaturadas, exceto por alguns desses amarelos, um pouco dos verdes que podem funcionar para algumas fotos, mas realmente não funciona para este . Agora, talvez para este nós criamos algumas das sombras, criamos alguns dos brancos. Portanto, não é completamente louco com esse pano de fundo. Há algumas outras edições que também podemos fazer para que isso pareça potencialmente melhor. Mas, dito isso, brinque com eles. Aqui está uma foto legal com a qual estou brincando. Outro exemplo pode ser, vamos encontrar outra foto de rua. Foto de rua tão básica. Aplique uma dessas predefinições e dá um bom cinco. Este ilumina as coisas, destaca os vermelhos, muitos tipos de tons dessaturados e, em seguida, alguns vermelhos. Este é um pouco esverdeado para ele. Esta era aquela vibração retrô traz de volta um pouco disso, aqueles blues. Outro que é meio que um pouco de contraste ano, mas novamente traz esses vermelhos. Este também traz alguns blues. E aqui está aquele maluco, este, estilo louco total. Talvez o que você está procurando. Acho que para este, quando não estamos olhando para os céus, parece um pouco melhor. Parece uma entrega de POC, cena apocalíptica. Talvez. Esse é mais um exemplo. E então vamos dar uma olhada em um último exemplo. Vamos apenas aplicar isso a um retrato. Então aqui está o retrato padrão, edição básica. Até mesmo as predefinições de retrato de grunge de rua podem ter um visual agradável para este que eu amo cinco, eu amo três, aquece. Alguns deles D saturam os tons de pele um pouco demais para o meu gosto. Mas pode ser algo que você, sim, dez não funciona para retrato, mas é algo com o qual você poderia brincar. Espero que você goste das predefinições de estilo grunge de rua. E, como sempre, se você estiver usando eles ou qualquer uma de nossas predefinições nos marque no Instagram, avise-nos e gostaríamos de compartilhar seu trabalho. Muito obrigado. 55. Pack 3 contrastes de bolsões para cursos: Aqui está o pacote predefinido de contraste e cores em negrito. Estou tão animado com este. Temos dez predefinições que farão suas cores estourarem, fazer esse contraste, contraste ouvido. E realmente faça muitas das suas fotos apenas estourarem com um pouco de extra. Aqui. Só estou passando por algumas dessas predefinições nesta ótima foto do Yosemite Valley. E você pode ver os diferentes estilos que brincamos com as cores. Então alguns trazendo mais verde, alguns trazendo mais do que ler, alguns trazendo o blues, alguns dando às cores diferentes um pouco de tonalidade ou uma mudança de matiz para tocar ao redor com ele e dê um pouco de estilo. Adoro apenas o número um. Isso é uma espécie de “go-to”. Se você tem apenas uma ótima foto de vida selvagem, só quero fazê-lo aparecer. Eles também funcionarão para outros tipos de fotos também. Então, digamos que temos esse retrato padrão aqui. Acho que a aparência fosca plana parece muito legal e temos aquele pacote predefinido para o tapete plano. Mas algum contraste ousado também é um visual legal. E às vezes se você pensar, ok, isso parece muito legal. É meio grungy, parece meio contrastado demais, mas talvez queiramos discar um pouco. E, claro, alguns desses não vão funcionar para certos retratos. Os tons de pele são muito difíceis de trabalhar e você não quer brincar muito com as cores. Então é aí que você pode discar de volta e ajustar os controles deslizantes. Este é um ótimo ponto de partida, mas é um pouco brilhante demais. Os destaques são muito brilhantes. Talvez nós vamos apenas derrubar a saturação em geral, você pode brincar com todos os controles deslizantes. É um ponto de partida. Não é um clique fixo para cada foto. Eu diria que esse pacote definitivamente é mais para as fotos da natureza. Aqui está um tiro por do sol, cru, não editado. Eu abri isso em insipidus, Califórnia, Carlsbad, na verdade. Você pode ver que ele só faz o pôr do sol estourar. Aquele dá um pouco de um tom rosa. Pacote predefinido muito legal. E novamente, um ponto de partida, digamos aqui, um pouco parecido com as cores, talvez ainda esteja um pouco escuro demais. Então, vamos apenas trazer tudo à tona. Vamos trazer nossas sombras. Talvez traga nosso ponto negro para que possamos ver um pouco mais de informações. Ainda assim, se você estiver usando essa predefinição e estiver tentando obter uma vibração coesa em várias fotos, use essa predefinição como ponto de partida. Se você estiver fazendo ajustes manuais na exposição, suas fotos ainda terão uma vibração muito semelhante. E isso está parecendo muito bom. Portanto, este é o pacote predefinido de cores de contraste em negrito. Se você estiver na classe, você pode baixá-lo a partir dos recursos da classe ou desta lição onde quer que encontre esses recursos sobre onde você está fazendo essa aula, aproveite se você estiver usando eles e você gosta deles. Conte-nos togas no Instagram, adoraríamos conferir suas fotos e compartilhar seu trabalho. Muito obrigado e nós o veremos em outro vídeo. 56. Pacote de pré-definição 4: luz e arejado: Aqui está outro pacote predefinido do School Lightroom. Isso é chamado de leve e arejado. E eu vou meio que embaralhar alguns exemplos de como essas predefinições se parecem. Dê alguns conselhos sobre como aplicá-los a fotos diferentes. Leve e arejado. Isso é feito para tornar suas fotos brilhantes, brilhantes e leves. Tenha essa vibe de área. Como um estilo boêmio que você vê muito começando com uma foto semelhante a essa que eu filmei na área de carpintaria, Califórnia. Já é uma foto brilhante e você pode ver que há apenas uma variedade de maneiras diferentes que criamos calor, frieza. Alguns deles trouxemos à tona os destaques, alguns deles tornamos um pouco mais lisonjeiro, criamos os negros e os escuros. Aqui está outro exemplo. Então aqui está uma foto de, vamos ver, aqui está outra foto minha e minha filha com seu capuz tigre. Este já morreu, luz brilhante. E isso meio que aumenta essa vibe. Fotografia de recém-nascidos, alguma fotografia de comida, talvez como assar. Este é um ótimo exemplo de onde esse tipo de estilo pode ajudar. Com isso. Vamos para a foto do recém-nascido que eu tenho como exemplo. Aqui você pode vê-lo. Muitos desses tipos como laranjas, tons vermelhos. Muito ótimo para tons de pele, suavizando alguns desses tons de pele com alguns desses dão um tom um pouco mais quente, mas um pouco quente. Um pouco de esverdeado, um pouco de magenta ish, um pouco amarelo. Muitos estilos diferentes para você. Aqui está outro exemplo. Vamos pegar este retrato aqui, este retrato de família, já uma foto brilhante e ele só vai aprimorá-lo, aprimorá-lo e saturar algumas cores dessaturadas, outras às vezes para retratos dependendo do tom de pele, não vai funcionar. Conjunto de ar a cada sete. Isso parece ótimo para esse tipo de cinza aumenta o calor amarelo do sol. Só vai depender. Agora, para fotos mais escuras, vamos tirar apenas uma dessas fotos mais escuras, por exemplo. Vamos com um como Aqui está uma foto de paisagem. Vamos ver como isso se aplica. Não vai necessariamente torná-lo tão brilhante, arejado boêmio, mas pode funcionar para você nessas fotos. Eu não acho que este seja o melhor pacote para a natureza e a paisagem. Acho que é melhor para retratos, interior recém-nascido, talvez como imóveis. Mas vou deixar você brincar com ele. Então este é o pacote leve e arejado. Você o verá nos recursos da lição ou no curso onde quer que você baixe esses recursos. E espero que você goste. Se você fizer isso, por favor, use-os, por favor me marque no Phil Webinar e nosso perfil de videoescola no Instagram ou onde quer que você esteja compartilhando essas fotos para que possamos conferir. Compartilhe seu trabalho também. Muito obrigado e divirta-se. 57. Pacote pré-definido 5: Escova de batidas: Bem-vindo a outro pacote predefinido gratuito do Lightroom que estamos dando com este curso. Estou tão animado em anunciar o pacote de vibrações vintage. O pacote de vibrações vintage é aquele que meio que emula diferentes estoques de filmes antigos e dá esse tipo de sensação retrô para retratos e fotos de pessoas. É um pacote super divertido e emocionante que estou animado para compartilhar. Como você pode ver, estou apenas percorrendo alguns exemplos diferentes do que isso parece. Tem dez predefinições. Você pode usá-lo com qualquer versão do Lightroom. Claro, todas as informações sobre como instalá-las foram fornecidas anteriormente no curso e você pode baixá-las nos da aula ou nos recursos do curso. Onde quer que você baixe recursos para essa classe. É um ótimo pacote se você estiver fazendo espécie de material vintage clássico. Se você encontrar um tiro de rua legal como este, deste antigo depósito de trem que temos em nossa cidade natal de Sandy, Sra. Califórnia. Dá uma vibração vintage muito legal e todas essas predefinições são completamente personalizáveis. Então você gostou das cores neste, mas talvez esses destaques sejam um pouco brilhantes demais. Vamos reduzir um pouco a saturação geral. E você derruba esses brancos, traz essas sombras. Tudo completamente personalizável após o fato, é isso que torna essas predefinições tão incríveis. Aqui está uma imagem legal desta torre do relógio e do pequeno relógio, não torres relacionadas. Relógio grande. Como você pode ver, alguns parecem um pouco cercados e laranja. Alguns têm um pouco mais magenta, alguns, alguns blues profundos, todos os tipos de estilos aqui. Este é divertido. Espero que você goste deste pacote. Se você fizer isso, avise-nos. Informe-nos se você estiver usando essas predefinições para suas fotos onde quer que as esteja publicando. E se você não fez isso, aproveite a chance de deixar um comentário para a classe. Não importa qual seja a classificação, boa, ruim. Adoramos ouvir de você. E nós apenas gostamos de fazer essas predefinições para você, dando mais bônus para tentar tornar este curso ainda melhor. Muito amor e alegria o pacote. E nos veremos em outro. Saúde. 58. Pacote de predefinição 6: cores Desaturated: Phil aqui com a Video School. Muito obrigado por assistir esta lição da aula em que estamos anunciando no lançamento do pacote predefinido de cores dessaturadas. Este é um pacto que pode não ser para todos, mas acho que é um estilo bem legal. Cores tão dessaturadas. O que estamos fazendo com cada uma dessas predefinições diferentes? Estamos basicamente deixando cair a saturação às vezes um pouco em apenas uma área. Como por exemplo, este dessaturado para ele D satura o blues. Então, em alguns estavam enlouquecendo com isso. Como alguns desses 78910 são bastante intensos. Nove d satura tudo, menos o blues. E, portanto, nem sempre ficará bem para todas as suas fotos. Você só tem que brincar com ele e encontrar o que é certo para você. Se você estiver na aula, você pode baixá-los dos recursos da lição ou do curso onde quer que você encontre esses downloads, deixe-me encontrar outro. Então, aqui está um exemplo. Mesmo com as pessoas, é um estilo meio legal. Descarta a saturação. Alguns são mais contrastantes do que outros. Alguns têm um pouco de calor, alguns são um pouco mais frios. Muita dessaturação de Brown acontecendo. E assim, para este exemplo, dessaturaram dez obras naquela outra da Torre Eiffel. Não funcionou tanto. Para esta foto, por exemplo, este é um néon brilhante, muitas cores aqui. E você pode ser como Phil, por que eu iria querer dessaturá-lo? Bem, talvez você queira um D saturar algumas das cores. Talvez seja apenas um estilo que você está buscando. Para o número quatro, este parece muito bom para este. Gosto muito desse. Vamos ver como são alguns desses mais intensos para este pacote dá tons completamente diferentes. Você pode ver, olhe para esse sinal azul. Talvez você não queira ver isso. Talvez você esteja indo para esse estilo. Então este é um pacote muito divertido, não será para todos. Eu entendo completamente a fotografia noturna. Este é um pacto que pode funcionar muito bem para fotografia noturna, porque não há muitas cores que você esteja vendo talvez. E então é realmente apenas brincar com os tons e as coisas. A exposição geral às diferentes partes da exposição que dará à sua foto um estilo bom ou ruim, o que quer que você pense sobre este pacote. Então, se você baixou isso, se você estiver usando, informe-nos o que você pensa. Marque-nos no Instagram no preenchimento perto da App Video School. E também se você não tiver feito isso, clique no botão Revisar no curso. Adoramos ouvir críticas de nossos alunos, não importa o que você pense, bom, ruim, bonito, feio, seja lá o que for, Agradecemos. Muito obrigado e aproveite este pacote predefinido. 59. Pré-configuração Pack 7: HDR Nature Pop: Phil aqui com outro pacote predefinido do Lightroom, HDR, nature pop. Vou passar por alguns exemplos de isso pode parecer para você. Mas, basicamente, é apenas deixar essas cores ousadas. Isso torna a exposição geral de suas fotos relativamente não plana, mas apenas deixa tudo exposto muito bem. E então este é um bom exemplo de uma foto em que você pode colocar neste pacote predefinido de natureza HDR e obter um pouco legal e legal. Parece que o número dez está ao extremo. Talvez seja por isso que você está indo para, se isso é muito Dalit de volta com um desses anteriores, oito é uma espécie de versão mais suave do número dez. E eles têm tons e tons diferentes. Alguns deles saturam, algumas cores, alguns deles você diz traços, outros, alguns são um pouco mais legais, alguns são um pouco mais quentes. Isso vai funcionar muito bem para aquelas fotos da natureza para a vida selvagem, nas quais você está apenas tentando tirar uma foto que não tenha uma tonelada de cor. Talvez seja uma foto crua como esta, o pôr do sol e banir um pouco da vida com este pacote. Obviamente, nem tudo isso vai funcionar. Esse pôr-do-sol magenta não parece ótimo para mim, mas talvez funcione para outra foto sua. Este número dez, enlouquece com isso se você quer ser apenas psicodélico, é aí que você está. Número dez. Vamos encontrar mais um exemplo. Enquanto eu falo com você, aqui está um bom exemplo, não uma foto da natureza necessariamente arquitetura da natureza, mas este é um pacote ou um pacote predefinido que pode realmente parecer muito bom para isso. Foto. Afia as coisas, torna as coisas super contrastantes. E eu meio que gosto disso. Isso é muito bom 110 ou nove. Ou seja, eu estou realmente curtindo isso. Isso é quase melhor do que a edição que fiz dessa foto que me levou várias, várias horas. Vamos dar uma olhada nesse pavão trazendo essas cores. Hdr, olha o azul legal. Isso vai ser um. Se você usar o número quatro, me avise. Você receberá um prêmio. Avise-me sobre o crime dele e me avise quando você usar HDR na natureza, predefinido número quatro, esse é bem único. Oito é muito bom, traz aqueles verdes, aqueles azuis, muitas coisas legais para que você possa baixá-lo se estiver na aula. Obviamente, você está assistindo a este vídeo. Você pode baixá-lo da lição ou dos recursos de onde quer que esteja baixando no curso. E tudo o que pedi para uma troca foram boas vibrações. E se você tiver tempo, deixe um comentário e uma classificação para a turma, bom, ruim, o que não importa para mim. Eu só gosto de ouvir seus pensamentos. A tag está no Instagram se você estiver usando isso, tudo bem, aproveite este pacote. Faça suas fotos da natureza. Uau! E nos veremos em outro vídeo. Felicidades. 60. Pré-definido Pack 8: predefinições preto e branco: Phil aqui com outro pacote predefinido do Lightroom. Estou muito feliz com isso porque adoro fotografia em preto e branco. E aqui você pode ver alguns exemplos de como esse pacote pode parecer usando o filhote fofo da minha irmã, maple para este exemplo. Assim, você pode ver uma variedade de estilos. Alguns como 67 são super planos, super planos. Outros têm mais contraste. Torna seus brilhos mais brilhantes, escuros mais escuros, mas apenas uma gama de looks completamente diferente, tudo em preto e branco. Então, se você quiser fotografia em preto e branco, este é um ótimo pacote para você, como sempre, você pode baixar este pacote do curso, da aula ou do curso onde quer que você faça o download e aproveite isso. Se você usa este pacote e gosta dele, certifique-se de postar no Instagram para nos marcar. Adoraríamos receber essas tags para que eu possa compartilhar seu trabalho com o mundo. Isso faz parte do aprendizado e crescimento como fotógrafo hoje em dia no Phil Webinar e também na página da escola de vídeo. Adoraríamos compartilhar seu trabalho. E se você ainda não fez isso, deixe um comentário para a turma. Isso nos ajuda a nos incentivar a fazer mais brindes como esse para adicionar à aula. Agora, não importa se você faz uma avaliação boa ou ruim. Eu levo todos eles, então muito obrigado. Espero que você goste deste pacote e nos veremos em outro vídeo. Tchau. 61. Pacote pré-definido 8: tons e laranjas tropicais: Ei, aqui está outro pacote predefinido, o pacote tropical vibe, Orange and Teal. Isso é tudo para aquele tipo específico de vibração ou estilo laranja e verde-azulado que você vê muito, não apenas na fotografia, mas também no cinema, onde você está tornando seus verdes um pouco mais azul-petróleo ou seu blues um pouco mais azul-petróleo. E também empurrando esses amarelos e vermelhos para a laranja. E aqui, conforme eu passo, você pode ver alguns exemplos de como isso se parece. Esse número três parece muito legal para essa foto. Muitos verdes são ouro e cauda. Eles estão indo um pouco mais de contraste do que outros. Você pode encontrar essas predefinições nos downloads deste curso e, portanto, verifique-as. Você o obtém gratuitamente como membro do nosso curso. E estamos muito empolgados em poder fornecer predefinições como essa que podem ajudá-lo a acelerar sua fotografia, dar alguma inspiração. Eu conheço Predefinição, sempre somos fãs de predefinições porque não acho que seja uma ótima maneira de dizer que você é um bom fotógrafo colocando uma predefinição em suas fotos. Mas eu sei que há uma hora e um lugar para predefinições, e é por isso que estamos criando predefinições para você dar essas opções. Se você estiver usando essas predefinições, deixe-me encontrar a foto. Este é realmente, eu acho melhor para as paisagens naturais. Não fica ótimo em retratos de pessoas porque acho que às vezes deixa os tons de pele um pouco descolados, mas como este, geralmente é uma boa foto. Isso está na tecla Y, chave, mas as cores não emitem aquela vibração tropical que você pode querer. Então, inclinando-se em uma dessas predefinições, torna o céu e o oceano um pouco mais daquele azul ou azul-petróleo que você pode estar indo para ele. Então eu acho que é aí que isso funciona melhor. Você pode ver este exemplo da foto minha, da minha esposa e de nossos gêmeos há vários anos. É uma loucura quando fomos para o Havaí. Parece um pouco descolado. Agora. Alguns deles podem parecer um pouco melhores do que outros, mas acho que, em geral as cores dos tons de pele não parecem ótimas. Mas para fotos do oceano, onde você está apenas tentando dar mais desse toque tropical, pode ser a opção perfeita. Tudo bem, muito obrigado por assistir a este vídeo. Se você estiver usando essas predefinições, certifique-se de nos marcar no Instagram e também deixar um comentário para a turma. Adoraríamos ver o que você pensa sobre a aula, mesmo que seja uma crítica ruim, seja o que for, gostamos de ouvir seus pensamentos. Felicidades, muito obrigado e nos vemos em outro vídeo.